Как сделать иллюстрацию из фото: Иллюстрация из фото онлайн — IMG online

Содержание

Как превратить фотографию в иллюстрацию

Понимание того, как лучше всего превратить фотографию в иллюстрацию, откроет мир возможностей для ваших работ. Хотя возможность создать произведение, основанное исключительно на сценах, созданных вашим воображением, может дать прекрасное ощущение достижения, это долгий путь — даже в качестве профессионального иллюстратора.

Всегда бывают моменты, когда вы садитесь перед чистым холстом, не зная, с чего начать. Профессиональный иллюстратор Синди Канг предлагает вам сделать шаг назад и просмотреть фотографии на телефоне. В этом уроке она делится идеями о том, как фотографии могут помочь зажечь новый проект, а затем помогает на каждом этапе создания иллюстрации, от визуализации этих первоначальных идей до добавления последних штрихов.

Если вам нужны новые инструменты для творчества, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам, а для получения дополнительных советов по рисованию просмотрите наш обзор лучших руководств по рисованию.

Или продолжайте читать советы экспертов Кейна.

Содержание статьи

1 01. Собирайте фотографии как привычку
2 02. Muse об идеях и темах
3 03. Тестовая композиция
4 (Изображение: © Cindy Kang) Иногда мне интереснее сосредоточиться на углу фотографии и нарисовать ее из там, или обрезать небо над зданием на фотографии городского пейзажа, чтобы композиция работала более эффективно. Общая композиция и негативные пространства играют решающую роль в создании сбалансированной иллюстрации. Имея хорошую эталонную фотографию, вы можете быстро определить, какая композиция лучше всего подходит, поиграв с ней в прямоугольной фоторамке. Когда композиция меня устраивает, я создаю набросок на основе отредактированной фотографии. 04. Внедрите воображение

5 (Изображение: © Cindy Kang) Когда я работал над частью California Dream (вверху), большое синее небо на фотографии (вверху) заставил задуматься о свободе, диких приключениях и смелых испытаниях. Чтобы показать это наглядно, я нарисовал образ девушки, тянущейся к небесной лестнице, спускающейся с неба. Добавление актов чистого воображения служит способом выражения идей, которые я стремлюсь изобразить в своих иллюстрациях. 05. Вдохновляйтесь цветом
6 (Изображение: © Cindy Kang) Просто оттенок цвета может создать совершенно другое настроение, поэтому я работаю над цветами больше чем любой другой шаг. Поскольку мне нравится создавать теплую историю и атмосферу, я в основном использую изображения закатов в качестве эталона цвета. Даже когда работа не полностью основана на фотографиях — возможно, это плоская иллюстрация с простым цветным фоном — вы все еще можете найти полезные цвета для вдохновения из фотографий. Вы можете определить цвета, которые придают изображению ощущение прохлады, какие цвета присутствуют в тенях и какие цвета прекрасно сочетаются друг с другом. 06. Добавьте свет и тень

7 (Изображение: © Cindy Kang) Эти детали придают глубину и сюрреалистичность иллюстрации. Комбинируя реалистичный фон, тени и творческую историю или ситуацию, вы сможете придать рисунку ощущение яркого сна. 07. Примените финальные текстуры

8 08. Спросите об обратной связи

01. Собирайте фотографии как привычку

(Изображение: © Cindy Kang)

Даже когда я просто иду на прогулку, я обычно делаю бесчисленное количество снимков, хотя и знаю, что Придется часто освобождать память. В моем телефоне полно изображений городских и природных пейзажей во время моих поездок в близкие и далекие места. Вам не нужна дорогая камера или смартфон (но если вы хотите новую, вот лучшие камерофоны), и фотография не обязательно должна быть шедевром. Я просто фотографирую здания, закат или случайные маленькие объекты, которые попадались мне на телефон.

Сохранение фотографий — это также способ запечатлеть переживания и воспоминания в визуальной форме. Оглядываясь назад на эти изображения, я вспоминаю момент, когда я останавливаюсь, чтобы подумать о чем-то, и они могут привести к новым захватывающим идеям.

02. Muse об идеях и темах

Фотография содержит различную информацию, не ограничиваясь временем дня, погодой и местом. Мы также можем угадывать отношения между людьми и даже их чувства. Используя информацию, которую дает фотография, мы можем придумать забавную историю, которая начинается с того, что уже изображено на фотографии.

Например, глядя на высокие здания Нью-Йорка и метро, которое проходит между ними. Я подумал о том, как скучают по природе среди переполненных зданий и людей, ведущих суматошный городской образ жизни (что послужило вдохновением для вышеприведенной статьи). Даже самая маленькая деталь на фотографии может воспламенить ваш творческий потенциал и привнести в иллюстрацию интересный рассказ.

03. Тестовая композиция

(Изображение: © Cindy Kang)

Работа с фотографиями позволяет нам эффективно протестировать композицию, прежде чем перейти к стадии эскиза. Увеличивая и уменьшая масштаб или обрезая фотографию различными способами, вы можете найти наиболее подходящую форму. Фотография выше послужила источником вдохновения для работы ниже.

(Изображение: © Cindy Kang)

Иногда мне интереснее сосредоточиться на углу фотографии и нарисовать ее из там, или обрезать небо над зданием на фотографии городского пейзажа, чтобы композиция работала более эффективно.

Общая композиция и негативные пространства играют решающую роль в создании сбалансированной иллюстрации. Имея хорошую эталонную фотографию, вы можете быстро определить, какая композиция лучше всего подходит, поиграв с ней в прямоугольной фоторамке. Когда композиция меня устраивает, я создаю набросок на основе отредактированной фотографии.

04. Внедрите воображение

(Изображение: © Cindy Kang)

Рисовать фотографию в моем стиле всегда интересно, но просто добавив некоторые воображаемые элементы, история в иллюстрация может ожить.

Основываясь на фотографии, которую у меня есть для справки, я быстро перенес эскизы на дополнительный слой в Photoshop. Все, что привлекает мое внимание, или любые впечатления, которые я получаю от фотографии, может послужить вдохновением для идей.

(Изображение: © Cindy Kang)

Когда я работал над частью California Dream (вверху), большое синее небо на фотографии (вверху) заставил задуматься о свободе, диких приключениях и смелых испытаниях. Чтобы показать это наглядно, я нарисовал образ девушки, тянущейся к небесной лестнице, спускающейся с неба. Добавление актов чистого воображения

служит способом выражения идей, которые я стремлюсь изобразить в своих иллюстрациях.

05. Вдохновляйтесь цветом

(Изображение: © Cindy Kang)

Иногда я влюбляюсь в цвета, представленные на отдельных фотографиях, и использую их непосредственно в своем искусстве. Кроме того, я часто редактирую цвета на фотографии, чтобы они соответствовали тонам и теплоте настроения, которое я хочу создать на иллюстрации, как в примере, показанном здесь (фото выше, иллюстрация ниже). Затем я могу создать цветовую палитру на основе отредактированной фотографии, которую я могу применить к произведению искусства.

(Изображение: © Cindy Kang)

Просто оттенок цвета может создать совершенно другое настроение, поэтому я работаю над цветами больше чем любой другой шаг. Поскольку мне нравится создавать теплую историю и атмосферу, я в основном использую изображения закатов в качестве эталона цвета.

Даже когда работа не полностью основана на фотографиях — возможно, это плоская иллюстрация с простым цветным фоном — вы все еще можете найти полезные цвета для вдохновения из фотографий. Вы можете определить цвета, которые придают изображению ощущение прохлады, какие цвета присутствуют в тенях и какие цвета прекрасно сочетаются друг с другом.

06. Добавьте свет и тень

(Изображение: © Cindy Kang)

Ближе к концу процесса иллюстрации я снова изучаю ссылку на фотографию, чтобы узнать свет и тень формы (на рисунке выше нет теней, на рисунке ниже добавлены тени). Тени могут иметь сильное визуальное влияние на атмосферу композиции. Форму тени можно легко найти на эталонном фото. Когда вы работаете над концептуальной частью, которая не основана на конкретной фотографии, вы все равно можете сделать снимок любого объекта перед вами и выяснить, как тень формируется светом.

(Изображение: © Cindy Kang)

Эти детали придают глубину и сюрреалистичность иллюстрации. Комбинируя реалистичный фон, тени и творческую историю или ситуацию, вы сможете придать рисунку ощущение яркого сна.

07. Примените финальные текстуры

Последний шаг в моем процессе иллюстрирования — добавление заключительных мазков кисти и текстуры бумаги. Хотя можно настроить цифровые кисти так, чтобы их мазки отображали текстуру традиционного носителя, я предпочитаю применять текстуру бумаги ко всему холсту. Я использую отсканированную фотографию бумаги, чтобы вы могли видеть, как древесная масса смешивается с поверхностью. Это придает произведениям искусства органичную текстуру. Я добавляю слой отсканированной фотографии в Photoshop, затем меняю режим наложения слоя на Multiply. Регулируя непрозрачность или цветовой баланс, я могу контролировать, сколько текстуры я хочу показать в иллюстрации.

08. Спросите об обратной связи

Фотографии использовались по-разному на каждом этапе процесса иллюстрации. Фотографические элементы, такие как композиция, фон, цвета и другие мелкие детали, — все это помогает обеспечить отправную точку для исследования идей.

Я считаю вдохновляющим и бесконечно полезным начинать создавать иллюстрации из фотографий, и этот процесс также становится интереснее, когда работой делятся со зрителями. Некоторые люди могут узнавать места или относиться к ситуациям, которые я запечатлел в своем искусстве. Иллюстрация становится отличным инструментом для общения, который побуждает людей делиться своими историями и чувствовать связь друг с другом через произведения искусства. Он предлагает новый опыт, воссоздавая наши воспоминания — точно так же, как это делают фотографии.

Этот контент изначально был опубликован в журнале Computer Arts.

Подробнее:

Иллюстрация и фотография в Photoshop

В статье «Тренды в веб-дизайне в 2020 году» мы начали говорить о том, что сейчас популярно в современном мире дизайна. В отдельную тему захотелось выделить такое веяние как совмещение фотографии и иллюстрации, что особенно стало популярным в рекламной графике и на просторах социальных сетей. Хотите сделать свое фото в Instagram выделяющимся и ярким или добавить яркий акцент на рекламном материале, который точно никто не пропустит? Добавьте к фотографии иллюстрации. Как? Об этом мы поговорим в текущей статье. Не можете сами? Закажите работу у меня через форму обратной связи!

Примеры совмещения иллюстрации и фотографии

В Pinterest вы можете найти огромное количество примеров на тему совмещения фотографии с иллюстрацией, например:

Приемы совмещения иллюстрации с фотографией

В качестве художественного эффекта может использоваться контурная обводка, когда с помощью тонких линий обводятся границы предметов одежды, частей тела и лица или рисуются дополнительные элементы, одежда, дудлы и т.д., как здесь:

Кстати, контурная обводка смотрится очень интересно и в анимации, в чем вы можете убедиться, посетив мою статью «Контурная анимация в Adobe Flash»
Так же можно добавить дополнительные эффекты в виде иллюстраций, как здесь:

Или перерисовать часть фотографии в вектор, а часть оставить фотографией, как здесь:

Смотрятся фотографии, совмещенные с иллюстрацией эффектно, ярко. И точно не останутся незамеченными. Другой вопрос в том, что это ручной труд и для качественной работы вы вряд ли найдете плагины и фильтры.

Как сделать иллюстрацию из фотографии. Создаём в Фотошоп стильную иллюстрацию из фото

AKVIS Sketch позволяет превратить фотографию в карандашный рисунок.

Теперь не нужно виртуозно владеть карандашом, чтобы создать оригинальное произведение искусства.
Достаточно иметь немного фантазии и AKVIS Sketch !

Программа превращает фотоснимки в эскизы, сделанные карандашом или углем , позволяет создать не только черно-белый карандашный набросок , но и цветной рисунок , а также получить эффект акварели и пастели.

Созданные программой рисунки могут соперничать с настоящими произведениями. Sketch позволяет получить удивительно качественный результат, похожий на работу художника.

Если вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знали как, попробуйте AKVIS Sketch !

В программе представлено два основных стиля, позволяющих создать рисунки с разного типа штриховкой: Классический и Художественный . Каждый стиль идет с набором готовых пресетов.

Интуитивно понятный интерфейс, возможность подбора параметров с помощью окна быстрого просмотра, панель подсказок и богатая коллекция предустановок помогут вам быстро освоиться с программой и научиться создавать свои шедевры.

Преобразование фотографии в рисунок происходит на ваших глазах. Лента кадров позволяет отследить процесс конвертации фотографии на разных стадиях и получить разные по степени проработанности рисунки, не меняя параметров эффекта.

С помощью программы можно подготовить иллюстрации для книги или статьи, создать уникальную поздравительную открытку, интересную аватарку, постер или картину на стену, принт для футболки.

Программа хороша не только для обработки портретных фотографий , но и видов природы, памятников архитектуры. Sketch используется профессионалами для демонстрации особенностей архитектурных стилей , подготовки презентаций. Программа незаменима при работе над рекламным буклетом или веб-сайтом, когда требуется представить набор изображений в одном стиле.

AKVIS Sketch позволяет каждому почувствовать себя художником!

Пакетная обработка файлов помогает быстро, в автоматическом режиме, превратить в рисунки огромное количество фотографий, создать мультфильмы, комиксы.

С помощью закладок Фон , Холст и Надпись можно добавить дополнительные эффекты на изображение: получить сочетание фотографии и рисунка , имитировать рисование по различного вида

Что делать, если рисовать ни карандашом, ни с помощью компьютерной мыши вы не умеете, а создать цифровой рисунок хочется? На сегодняшний день множество людей интересует вопрос о том, как сделать фото как нарисованное. Ответ на него достаточно прост: все, что для этого нужно — это внимательно изучить предоставленный в этой статье материал и применить полученные знания на практике.

Поговорим об искусстве

В былые времена, чтобы запечатлеть момент, требовалось иметь художественный талант и долго учиться, но в наше время существует такое понятие, как фотография, так что уметь рисовать вовсе не обязательно. Благодаря современной технике мы можем мгновенно создавать свои маленькие произведения искусства. Ну а наличие всевозможных графических редакторов открывает широкий спектр возможностей для творчества путем рисования и обработки фотографий и применения разнообразных эффектов.

Как можно нарисовать фото?

Существует несколько разных способов того, как превратить фотографию в настоящий рисунок. Самый простой — это преобразование фотографий непосредственно в вашем браузере онлайн. Понятно, что все имеющиеся там настройки являются общими и не могут подстроиться под каждое фото. Второй, более продуктивный способ — это использование специально созданных для таких целей программ. На просторах интернета находится большое количество разных редакторов, направленных именно на превращение снимка в подобие рисунка. Количество доступных настроек будет уже больше, и вы сможете достигнуть приемлемого результата. Наилучшим способом считается использование графического редактора вроде PhotoShop (далее — «Фотошоп»). В таком случае редактирование фото происходит под вашим личным контролем, а значит, и итоговое произведение будет оптимальным.

Конечно, самый впечатляющий результат вы получите, заказав портрет или пейзаж у художника, но нашей целью является ознакомление с работой редактора, чтобы каждый смог без труда понять, как сделать фото как нарисованное. Так что работу кисточкой оставим художникам, а сами разберемся с принципом работы «Фотошопа». Ничего сложного в поставленной задаче нет: если внимательно прочитать инструкцию и пошагово выполнить все указанные действия, то все легко получится. Конечный результат будет радовать глаз, а вы сможете научиться чему-то новому.

нарисованное карандашом, в «Фотошопе»?

Есть много возможностей сделать из используя средства «Фотошопа». Для начала рассмотрим самый простой способ, после которого фотография превратится в черно-белый рисунок карандашом.

Работа с красками

Как сделать фото как нарисованное красками? С помощью специального фильтра, разработанного компанией Adobe, который находится в свободном доступе в интернете — Pixel Bender. В версии Ps6 он уже предустановлен, и в русскоязычном варианте называется «Масляная краска» и находится в верхнем меню в графе «Фильтр».

Такой эффект особенно хорошо смотрится на фотографиях каких-нибудь мест: старинных зданий, пейзажей и натюрмортов. Применять его к фотографиям человека тоже можно, но результат может быть неоднозначным.

Использовать этот способ редактирования еще легче, чем предыдущий: вы просто открываете нужное фото, затем переходите в верхнем меню «Фильтр — Масляная краска…», после чего открывается дополнительное окно фильтра, в котором вы, изменяя настройки, сразу видите будущий результат. Изменяются два основных параметра — свойства кисти и освещение. Итоговая картинка получается очень красивой, а главное, кажется, что она действительно нарисована с помощью кистей и красок.

И напоследок

Как упоминалось выше, существует множество вариантов того, как сделать фото как нарисованное, как создать действительно запоминающийся рисунок способом обработки фотографий. Можно добиться эффекта мультика, карикатуры, комикса, картины, наброска. Список можно продолжать столько, на сколько хватит вашей фантазии. Возможности в среде графических редакторов практически безграничны — нужно только не бояться учиться. Устанавливайте PhotoShop, начинайте с простого, постепенно повышая мастерство, и вы добьетесь отличных результатов!

Конечный результат

Материалы для урока:

Создайте новый документ (Ctrl+ N ) в программе Adobe Photoshop CS5 1024 px х 1280 px (цветовой режим RGB, разрешение 72 pix .) Загрузите текстуру и поместите на наш документ.

Нажмите окошко создать «Новый корректирующий слой» (New adjustment layer) в нижней панели инструментов (Layers panel).

Ещё раз нажмите окошко создать «Новый корректирующий слой» (New adjustmentlayer) в нижней панели инструментов (Layerspanel), на этот раз выберите ). Для уменьшения насыщенности переместите бегунок влево как показано на рисунке. Это даст контрастность и брутальность нашей текстуре.

В следующем шаге мы загрузим кисти (Old_ paper_ brushes_ by_ Annette29, Seu_ Davi and c130_ splatter) .
Выберете кисть как показано на рисунке:

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и с помощью кисти нанесите новую текстуру на новый слой:

Нажмите окошко «Добавить стиль слоя» (Add a layers tyle) «Тень» (Drop Shadow ).

В результате мы получили рельефную текстуру:

Создайте новый слой и выберите круглую мягкую кисть чёрного цвета (в настройках кисти, установите непрозрачность (Opacity) 30%.

Используя эту кисть прорисуйте на краях слоя.

Подыщите исходное изображение модели, я использовал это изображение .
Удалите фон с помощью Вашего любимого инструмента это может быть «Перо» (Pen Tool (P )) , или «Волшебная палочка» (Magic Wand Tool (W)) , или «Магнитное Лассо» (Magnetic Lasso (L)) или более простым способом «Фильтр -Извлечь» (Filter>Extract) и переместите выделенное изображение на наш документ.

Выберете инструмент «Ластик» (Eraser Tool (E )) . В верхней панели настроек настройте кисть на брызги как показано на рисунке:

С помощью ластика, сотрите нижнюю часть девушки, как показано на рисунке ниже:

Нажмите окошко «Добавить стиль слоя» (Add a layer style ) в нижней панели инструментов и выберете «Тень» (Drop Shadow ).

Добавьте «Внутреннюю тень» (Inner Shadow ).

За счёт тени мы добились объёмного изображения девушки:

Создайте новый слой. В инструментах «Кисть» (Brush Tool (B)) выберите плоскую прямоугольную кисть чёрного цвета (установите непрозрачность кисти 30% в верхней панели настроек).

Примечания переводчика: Эта кисть входит по умолчанию, начиная с версии Photoshop SC 5, если у Вас не оказалось плоской прямоугольной кисти, то подберите похожую кисть для достижения эффекта как показано на рисунке ниже или можно воспользоваться кистью «брызги», которую Вы уже использовали до этого в нашем уроке, только теперь вместо инструмента ластик, выберете инструмент кисть. Также установите непрозрачность кисти 30 %, если мазки кисти не сильно прорисованы, то ещё раз пройдитесь кистью. Для Вашего удобства, перед тем, как Вы примените кисть, создайте новый слой ниже слоя с девушкой.

На рисунке видно, как прорисованы мазки, выполненные этой кистью.

Поместите этот слой ниже слоя с девушкой.

Сейчас выберете мягкую кисть чёрного цвета и непрозрачностью 50% .

Создайте новый слой над слоем с девушкой, удерживая клавишу Alt, щёлкните левой клавишей мыши между новым слоем и слоем с девушкой, чтобы создать обтравочную маску (clipping mask). С помощью кисти прокрасьте участки вокруг головы по контуру, закрашивая фрагменты, которые остались после удаления фона.

Примечания переводчика : если у Вас не получается создать обтравочную маску, Вы можете просто щёлкнуть правой клавишей мыши по новому слою и выбрать «Создать обтравочную маску» (Add clipping mask).

Нажмите окошко создать «Новый корректирующий слой» (New adjustment layer) в нижней панели инструментов (Layerspanel). Далее выберете «Кривые» (Curves ) и проведите небольшую коррекцию цвета, как показано на рисунке.

Мы получили следующий результат:

Ещё раз нажмите окошко «Новый корректирующий слой» (New adjustment layer) в нижней панели инструментов (Layers panel), на этот раз выберете «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation ).
Потяните бегунок влево для уменьшения «Насыщенности» (Saturation ) и «Яркости» (Lightness ) .

Мы получили следующий результат:

Выберете следующую кисть из набора Seu_Dav i, который Вы скачали до этого:

На новом слое нарисуйте несколько брызг чёрного цвета.

Вот такой результат мы должны получить:

Нажмите окошко «Добавить стиль слоя» (Add a layer style) в нижней панели инструментов (Layers panel) и выберете «Внутреннюю Тень» (Inner Shadow ) .

Примечание переводчика: желательно рисовать кляксы на новом слое и уже применить к этому слою — стиль слоя «Внутренняя тень» (Inner Shadow). Тогда мы получим эффект, как будто кляксы уже впечатаны в нашу текстуру. Вы также можете уменьшить заливку этого слоя (Fill) до 80%.

Мы получили эффект впечатывания в текстуру.

Выберете круглую мягкую кисть чёрного цвета и непрозрачностью (Opacity ) 10 %.

А сейчас мы должны будем нарисовать произвольные мазки как показано на следующем рисунке:

Установите режим смешивания для этого слоя «Мягкий цвет» (Soft Light ) .

Сделайте дубликат этого слоя, чтобы усилить эффект (Ctrl+ J ):

Ещё раз нажмите окошко «Новый корректирующий слой» (New adjustment layer) в нижней панели инструментов (Layers panel), выберете «Кривые» (Curves) проведите небольшую коррекцию цвета как показано на рисунке для увеличения контраста.

Сегодня рассмотрим простой приём создания карандашного рисунка из фото. Приём настолько прост что его выполнение заняло у меня времени меньше чем написание поста. При этом результат — практически абсолютное сходство с реальным. Для начала работы откройте фото которое вы хотите изменить в фотошопе, и будем приступать. Такое фото я выбрал для этого урока.

Подготовка фото

При помощи комбинации клавиш (Ctrl+J) создайте копию фонового слоя. Будем использовать ей в качестве основы переименуем эту копию в «Контуры».

Хочется получить имитацию рисунка, выполненного простым карандашом нужно лишить цвета наши «Контуры». Для этого выполните команду «Обесцветить» как показано или используйте комбинации клавиш (Shift+Ctrl+U).

Значение параметра «Зерно» зависит от вашего фото и художественного замысла, я для своей работы выбрал значение 2 % так как работаю в небольшим фото всего 1000х667 пикс. Воспользуйтесь чек боксом «по Гауссу» в пункте «Распределение» для того чтобы равномерно расположить появившейся шум на нашем будущем рисунке. И установите галочку на «Монохромный» чтобы шум был одноцветным.

Создайте копию этого слоя способом, описанным выше и переименуйте его в «Холст» так как на нём будет проявляться наш рисунок. Изменить режим наложения «Холст» на затемнение, сделать это можно при помощи выпадающего списка в палитре показанном ниже.

Скройте «Холст» под маской используя команду «Скрыть все». Пройдя по пути Главное меню Слои – Слой-маска – Скрыть все. В результате получим чёрную маску.

Следующим этапом нужно проявить контуры нашего будущего творения для имитации карандашной обводки. Вернитесь на слой «Контуры» и примените к нему фильтр «Свечение краёв» из «Галереи фильтров»

Чем меньше значения ширины краёв, тем тоньше получатся контуры, меньше яркость краёв контуры будут менее выражены смягчение отвечает за четкость контуров, больше смягчение более плавные линии обводок. К каждому изображению нужно подбирать эти параметры индивидуально исходя из его размера и количества деталей.

По завершении этой операции нажмите на кнопку «ОК». Мы получили негативное изображение, нам нужно инвертировать его чтобы привести в «божеский» вид. Примените к слою «Контуры» команду «Инверсия» при помощи сочетания клавиш (Ctrl+I). И измените режим наложения на «Мягкий свет» при помощи списка палитры, настройте непрозрачность в пределах от 20 до 25 %.

Последняя операция по подготовке нашего фото – создание подложки. Создайте новый слой под слоем «Контуры». Залейте его белым цветом (используйте сочетание клавиш Shift+F5 в открывшемся диалоге «Использовать» выберите Цвет «Белый» нажмите клавишу ОК). С подготовкой закончили, переходим непосредственно к созданию рисунка.

Создание рисунка из фото

Работать над рисунком будем при помощи «Кисти», возьмите этот инструмент на панели инструментов программы. На панели параметров инструмента выберите кисть «Круглая изогнутая с редкой щетиной».

Задайте инструменту следующие параметры.

Чем больший процент «Щетины» вы укажете тем более тонкими будут линии имитирующие карандашную штриховку

Установите непрозрачность инструмента от 40 до 50 %. Установите белый цвет переднего плана сделайте активной маску слоя «Холст». Работайте по маске белой кистью проявляя рисунок. Для регулирования размера кисти во время работы используйте клавиши ([)увеличения (]) уменьшения.

Если вы сделали неверное движение установите черный цвет переднего плана и проведите инструментом по ошибочному участку, затем продолжайте работу белой кистью. Вот такой рисунок из фото получился у меня

Вот и вся работа наиболее привлекательно такой приём создания рисунка смотрится применительно к изображениям с тёмным равномерным фоном, так же подходит для работы с пейзажами, думаю вы найдёте применение этому способу и пополните свою копилку знаний по фотошопу

В этом уроке вы узнаете, как превратить обычное фото в потрясающий рисунок. Я постараюсь максимально доступно объяснить все детали, так что каждый сможет создать подобную иллюстрацию.

Мы будем создавать эффект, который изображен в левой части изображения. Если вы хотите сделать рисунок более красочным, воспользуйтесь готовым экшеном .

Для работы нам понадобится стоковое фото, но вы можете взять любое другое.

Начинаем

Открываем фото, с которым будем работать. Переходим File — Open (Файл — Открыть), выбираем нужную картинку и жмем кнопку Открыть. Перед тем, как продолжить, я дам вам несколько советом по подготовке документа:

Ваше фото должно быть в цветовом режиме RGB , 8 bits / channel (бит/канал). Чтобы проверить так ли это, переходим Image — Mode (Изображение — Режим).
Чтобы получить наилучший результат, размер фото должен быть между 1500-4000 пикселями в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image — Image Size (Изображение — Размер изображения).
Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer — New — Background from Layer (Слой — Новый — Преобразовать в Задний план).
Чтобы выполнить автоматическую цветокоррекцию, переходим Image — Auto Tone (Изображение — Автотон), Image — Auto Contrast (Изображение — Автоконтраст) и Image — Auto Color (Изображение — Автоматическая цветовая коррекция).

2. Создаем фон

Фон мы будем заливать сплошным цветом. Переходим Layer — New Fill Layer — Solid Color (Слой — Новый слой-заливка — Цвет), чтобы создать новый слой-заливку, и называем его «Фоновый цвет».

3. Создаем базовый набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим базовый набросок. Выбираем фоновый слой с машинами (слой «Background» на скриншоте) и переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать фоновый слой, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. После этого жмем D, чтобы сбросить цвет на стандартные. Переходим Filter — Sketch — Photocopy (Фильтр — Эскиз — Ксерокопия) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Называем этот слой «Базовый эскиз» и меняем его режим смешивания на Multiply (Умножение).

4. Создаем черновой набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим черновой набросок. Переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать слой «Базовый эскиз». Берем Lasso Tool Free Transform (Свободную трансформацию) и увеличиваем ширину и высоту на 105%, как показано ниже:

Шаг 2

Называем этот слой «Большой черновой эскиз» и уменьшаем непрозрачность до 14%.

Шаг 3

Выбираем слой «Базовый эскиз» и переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его. Берем Lasso Tool (L) (Лассо), кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, выбираем Free Transform (Свободную трансформацию) и уменьшаем ширину и высоту на 95%, как показано ниже:

Шаг 4

Называем этот слой «Меньший черновой эскиз» и уменьшаем его непрозрачность до 14%.

5. Создаем грубый набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим грубый набросок. Выбираем фоновый слой с машинами и переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. Переходим Filter — Artistic — Cutout (Фильтр — Имитация — Аппликация) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Переходим Filter — Stylize — Find Edges (Фильтр — Стилизация — Выделение краев), а затем Image — Adjustments — Desaturate

Шаг 3

Называем этот слой «Грубый эскиз_1», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы) и уменьшаем непрозрачность до 30%.

Шаг 4

Теперь, используя описанный выше метод, мы создадим больше слоев с грубым наброском. Повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем другие настройки фильтра:

Шаг 5

Называем этот слой «Грубый эскиз_2», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 25% и перемещаем его под слой «Грубый эскиз_1».

Шаг 6

Снова повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 7

Называем этот слой «Грубый эскиз_3», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_2».

Шаг 8

Шаг 9

Называем этот слой «Грубый эскиз_4», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_3».

Шаг 10

Еще раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 11

Называем этот слой «Грубый эскиз_5», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 18% и опускаем под слой «Грубый эскиз_4».

Шаг 12

Последний раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 13

Называем этот слой «Грубый эскиз_6», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 7% и опускаем под слой «Грубый эскиз_5».

Шаг 14

Теперь мы должны сгруппировать все слои с грубым эскизом. Выделяем слой «Грубый жскиз_6», зажимаем клавишу Shift и кликаем по слою «Грубый эскиз_1», чтобы автоматически выделить все шесть слоев. Далее переходим Layer — New — Group from Layers (Слой — Новый — Группа из слоев), чтобы создать из выбранных слоев группу, которую называем «Грубый эскиз».

6. Создаем тени

Шаг 1

Теперь мы добавим легкое затенение на рисунке. Выделяем фоновый слой и переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, и перемещаем слой в самый верх панели слоев. Переходим Filter — Stylize — Find Edges (Фильтр — Стилизация — Выделение краев), затем применяем Image — Adjustments — Desaturate (Изображение — Коррекция — Обесцветить).

Шаг 2

Переходим Filter — Brush Strokes — Angled Strokes (Фильтр — Штрихи — Наклонные штрихи) и применяем следующие настройки:

Шаг 3

Называем этот слой «Тень_1», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение) и уменьшаем непрозрачность до 12%.

Шаг 4

Повторяем шаг 1, затем применяем Filter — Brush Strokes — Crosshatch (Фильтр — Штрихи — Перекрестные штрихи) со следующими настройками:

Шаг 5

Называем этот слой «Тень_2», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение), уменьшаем непрозрачность до 5% и перемещаем его под слой «Тень_1», чтобы иметь правильный порядок на панели слоев.

7. Добавляем шум

Шаг 1

В этом разделе мы добавим немного шума. Выбираем слой «Тень_1» и переходим Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой), чтобы создать новый слой, и называем его «Шум».

Шаг 2

Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, затем переходим Edit — Fill (Редактирование — Заливка) и вводим следующие настройки:

Шаг 3

Переходим Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум) и применяем следующие настройки:

Шаг 4

Теперь меняем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) и уменьшаем непрозрачность до 64%.

8. Тонировка

Шаг 1

Теперь мы добавим легкую тонировку. Переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые), чтобы добавить новый корректирующий слой, который мы называем «Тонировка».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя на панели слоев и настраиваем его:

9. Финальные штрихи

Шаг 1

В этом разделе мы добавим финальные штрихи. Переходим Layer — New Adjustment Layer — Photo Filter (Слой — Новый корректирующий слой — Фото-фильтр), чтобы создать новый корректирующий слой Фото-фильтр, который мы называем «Оттенок».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя, чтобы настроить его:

Шаг 3

Теперь добавим контрастность. Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, и переходим Layer — New Adjustment Layer — Gradient Map (Слой — Новый корректирующий слой — Карта градиента), чтобы добавить корректирующий слой Карта градиента, который мы называем «Контрастность».

Шаг 4

Меняем режим смешивания корректирующего слоя на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 18%.

Шаг 5

Теперь мы настроим насыщенность. Переходим Layer — New Adjustment Layer — Vibrance (Слой — Новый корректирующий слой — Вибрация), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Насыщенность».

Шаг 6

Шаг 7

Теперь мы подкорректируем яркость. Переходим Layer — New Adjustment Layer — Levels (Слой — Новый корректирующий слой — Уровни), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Яркость».

Шаг 8

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его:

Шаг 9

Далее добавим резкость. Жмем сочетание клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы объединить все видимые слои на отдельном новом слое. Затем переходим Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст) и настраиваем фильтр:

Шаг 10

Называем этот слой «Резкость», меняем его режим смешивания на Hard Light (Жесткий свет) и уменьшаем непрозрачность до 76%.

Поздравляю, вы сделали это! Вот так выглядит финальный результат:

Я дам вам несколько советом, как можно дополнительно изменить готовый рисунок:

Выбираем слой «Фоновый цвет», дважды кликаем по его миниатюре и подбираем другой цвет. Закончив, кликаем ОК.
Поиграйте с непрозрачностью любого слоя с эскизом, чтобы получить другой результат.
Выбираем слой «Тонировка», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties
Выбираем слой «Оттенок», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки.
Выбираем слой «Контрастность» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить контрастность рисунка.
Выбираем слой «Насыщенность», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки для Vibrance (Вибрация) и Saturation (Насыщенность), чтобы получить другой результат.
Выбираем слой «Яркость», дважды кликаем по его миниатюре и применяем другие настройки.
Выбираем слой «Резкость» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить степень резкости.

Получаем вот такой результат:

Отличная работа!

Если вы хотите сделать рисунок ярче с эффектом краски, воспользуйтесь готовым экшеном.

Экшен работает таким образом, что вам всего лишь нужно закрасить кистью ту область, на которой должна быть краска, затем запустить экшен, который сделает всю остальную работу и предоставит вам полностью настраиваемый результат.

Каждое применение этого экшена будет генерировать новый вариант, даже если вы используете один и тот же слой, закрашенный кистью. В экшене имеется 15 готовых стилизаций рисунка, в том числе холст, полутон и сетчатая текстура. С работой экшена вы можете ознакомиться в специальном

Как сделать иллюстрацию на телефоне бесплатно | В топчик инстаграма

Иллюстрации новый тренд в Инстаграме, но многие до сих пор думают, что создать подобный шедевр можно только в Иллюстраторе. Рассказываю, как экономить деньги на дизайнере и сделать модную картинку на телефоне самостоятельно.

Какие приложения понадобятся?

Для создания иллюстрации я использую два приложения на айфоне:

PicsArt Color. Не путайте с PicsArt. В Color собраны все инструменты для рисования картинок. Функционал настолько простой и интуитивно понятный, что с ним справится даже ребёнок, который никогда ничего не рисовал. Все доступно бесплатно и без надоедливой рекламы.

Скрин иконки приложения в AppStore

Adobe Lightroom. Популярный фоторедактор с большим количеством настроек для фото, в котором блогеры делают пресеты. Мне хватает бесплатной версии.

Скрин иконки приложения в AppStore

Аналогов для пользователей андроида не знаю и не планирую приобретать данную технику. Мне комфортно работать на своём устройстве.

Коллаж до рисования иллюстрации.

Как сделать иллюстрацию?

На самом деле процесс не настолько сложный как может показаться с первого взгляда.

Заходите в приложение Color и выбираете белое полотно.
Для начала нужно загрузить картинку по которой будете делать иллюстрацию. Вверху находиться раскладка с иконкой для добавления фото. Нажимаете на нее и выбираете из галереи телефона нужное изображение.

Так выглядит функция добавить изображение.

3. Теперь нажимаете на значок слои. Находится он вверху справа.

Вот так выглядит иконка для создания слоев.

С помощью «+» добавляете новый слой. На нем предстоит рисовать первые элементы. Важно! Слой с фото нужно передвигать вперёд, чтобы на пустых слоях у вас отображались изменения на экране.

Вот так должны быть слои. Создавая новые слои передвигайте 1 слой с фото все время вперёд.

Нажимаете на пустой слой и скрываете настройку, чтобы не мешалась.

4. Теперь начинаем выбирать цвет для элемента. Внизу нажимаете кружочек с палитрой, потом на пипетку и выбираете цвет для лица. Старайтесь настроить на светлый оттенок.

Потом внизу нажимаете на соседнюю иконку с кистью — 1 вид кисти. настраиваете толщину и начинаете рисовать лицо по картинке.

5. Тоже самое проделывает с прорисовкой других элементов. Добавляете слой — настраиваете пипеткой цвет — прорисовываете кистью. Слои с прорисовками перемещайте в зависимости от желания показать прорисованный элемент.

Например, я не хотела, чтобы было видно лишнее на элементе шеи у лица. Я просто перенесла слой с лицом вперёд и спрятала таким образом часть шеи.

Когда закончите рисовать можно будет стереть ластиком лишнее и сделать линии более плавнее.

Должна получится вот такая иллюстрация.

6. Сохраняете свою работу на телефон и переходите в Lightroom.

Здесь настраиваете все по своему вкусу. Я обычно использую готовый пресет и добавляю зернистость.

Всегда ставлю зернистость 50.

Модная иллюстрация готова. Публикуй в Инстаграм и получайте тысячу вопрос: «А как ты это сделала?»

Ставьте лайки, подписывайтесь на канал и делитесь этой статьей с друзьями.

Читайте похожие статьи:

Как сделать гифки без фотошопа

Как сделать коллаж из фотографий на телефоне

Фото в едином стиле: где скачать бесплатные пресеты

Иллюстрация из фотографии

Детские книги наполнены иллюстрациями от простых до сложных, а почему бы не сделать своему ребенку иллюстрацию с его участием? Для этого понадобится знание процесса преобразования фотографии в черно-белый рисунок. Есть очень простая методика. Открываем изображение (пример) и делаем копию слоя. Копию преобразовываем в черно-белое изображение. Для этого заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция» — «Черно-белое».

В открывшемся окошке нужно настроить значения курсоров так, чтобы усилить рисунок. Чаще всего это достигается за счет коррекции красного и желтого.

Создаем дубликат (копию) слоя с черно-белым изображением. Заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция» — «Инверсия».

Этому слою изменяем режим наложения слоев на «Линейный осветлитель».

Изображение станет полностью белым. Заходим во вкладку «Фильтр» — «Другое» — «Минимум».

В открывшемся окошке настраиваем размер. Лучше всего задавать минимальный.

Таким образом мы получили черно-белый рисунок. С помощью инструмента «Кисть» (пример) мягкого типа и подобрав цвет начинаем разукрашивать, как когда-то в детстве «разукрашку» платье девочки.

Если основной цвет платья будет зеленым, то более темным тоном выделяем тени на платье.

Также прорисовываем тень от девочки на полу.

Кожу девочки закрашиваем в бежевый цвет, так же можно выделять тени на сгибах. Закрашиваем волосы, придаем цвет глазам и губам.

Создаем новый слой и прокрашиваем его края в светлый цвет.

Некоторым слоям можно изменять режим наложения, к примеру слою с цветом по краям на «Линейный затемнитель».

Становимся на верхний слой и инструментом «Прямоугольная область» выделяем все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для нового слоя с совмещенными данными можно усилить очертания. Заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Очерченные края». Настраиваем значения.

Добавляем к слою слой-маску, как показано на рисунке. Заливаем слой-маску черным цветом. Кистью белого цвета тип гранж делаем видимой середину изображения. Ниже находящиеся слои делаем невидимыми, сняв видимость у миниатюр слоя.

Получаем иллюстрацию.

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

На одном из наших Марафонов “День Крокодила” мы иллюстрировали стихотворения и каждую неделю выбирали победителя. Обычно за кулисами шли бурные споры, но когда мы увидели

“Буренка по прозвищу Мурка” – все члены жюри выбрали её единогласно. Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уговорила поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ?

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией, термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок, проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит. Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто! Я тоже так хочу!

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок?

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!?

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа, учитывать законы перспективы, хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми словами – картинка должна быть идеальной!

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата?

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент.

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых не связана с рисованием или живописью.

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам. Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится?

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам! Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка, или демонстрировать инженерно-точное построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить» картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес.

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка, который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате. И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе. Как такое вообще возможно?

Но чем больше я анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту.

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей.

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной лёгкости.

М. Сендак говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и любая сфера искусства , иллюстрация подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя.

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное? Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями.

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете). Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.

Затем сравните ваши рисунки. Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней.

Проделайте это с другими объектами. Лучше всего это упражнение удаётся в местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д.

В качестве примера иллюстраций, которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл».

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации, делала бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти.

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды, она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций! Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации.

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность, и в разы улучшает навыки рисования!

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации. Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери, Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих необыкновенных творений.

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали.

Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э.

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень.

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра) с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Все Онлайн-Курсы по Иллюстрации смотрите здесь!
Внимание: Осенняя Распродажа с 30-50% скидкой
действительна до 14 сентября 2021

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать.

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли, и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию.

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако, Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться, лазая по деревьям и кустам!

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация!

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон, который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности».

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать? На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет, то это становится своеобразной игрой, и неким общением!

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина.

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости».

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае. А вот Дима на вокзале, среди суетливой толпы.

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики!

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта.

Слышите как кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря!

Думаю настало время подвести некоторые итоги.

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает». Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как: детская наивность, смелость в экспериментах, наблюдательность , лаконичность.

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»?

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет. Освободи разум для чувств, и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Фотоэффекты онлайн бесплатно – Canva

Хотите привлекать внимание к каждой фотографии, которую вы публикуете? Тогда выбирайте классные снимки и не пренебрегайте обработкой. Для этого не нужно изучать сложные графические редакторы или покупать дорогие приложения.

Достаточно загрузить свою фотографию в сервис Canva и выбрать необычный фотоэффект. В этой статье мы собрали 50 лучших инструментов, которые привлекут внимание к вашим работам.

Фотоэффекты для создания помех на изображении

Drill

Онлайн фотоэффекты позволяют совершенно бесплатно обработать изображение как профессионал. Например, эффект Drill добавит на ваше фото помехи. Просто кликните кликните на функцию «Эффекты» и выберите нужный фотоэффект в списке, который откроется слева от изображения. Как только картинка преобразится, нажмите кнопку «Применить».

Вы можете не только применить готовый эффект, но и настроить его так, как вам нужно. Абсолютно у всех фотоэффектов в сервисе Canva.com есть настройки, которые позволяют создавать десятки разных вариантов обработки. Чтобы получить доступ к настройкам, кликните на нужный вам фотоэффект, а потом нажмите на него снова.

Retro

Фотоэффект Retro поможет создать модный сегодня эффект помех. Это один из самых деликатных фотоэффектов семейства Bad TV — помехи получаются очень тонкими и аккуратными, поэтому все детали на снимке прекрасно считываются.

Canvas

Хотите обработать фото так, чтобы оно было похожим на иллюстрацию? Сделайте это бесплатно с помощью фотоэффектов онлайн, например, Canvas. Для этого помехи должны быть настолько мелкими, чтобы их было почти незаметно при первом рассмотрении.

Blear

Когда нужны тонкие и стильные помехи, используйте фотоэффект Blear. Он по умолчанию создает деликатные полоски с добавлением розового, поэтому вам не придется тратить время на тонкую настройку. Blear подходит для обработки ярких изображений, которые похожи на иллюстрации.

Tube

Снимки, обработанные с помощью фотоэффекта Tube, идеально подойдут для спортивных журналов и блогов. Чтобы фото смотрелось стильно, выбирайте мелкие помехи и низкий уровень шума.

Fuzz

Если увеличить все параметры в настройках до максимальных значений, вы получите сильные помехи. Соответственно, когда нужны деликатные помехи, выбирайте минимальные значения для фотоэффекта Fuzz.

VHS

Фотоэффекты с помехами делают снимок динамичным и молодежным. Хотите сделать обработку в духе помех на старой видеокассете? Тогда выбирайте для своих фотографий эффект VHS. В этой статье мы собрали все эффекты, которые создают помехи на фотографии.

Фотоэффекты, чтобы перемешать цвета

Cherry

Если вам нужно перекрасить всю фотографию в другой цвет, с этим отлично справятся фотоэффекты из семейства Duotone. Например, с помощью Cherry любой снимок можно за один клик мышки «выкрасить» в оттенки красного.

Pomelo

Фотоэффекты позволяют перекрасить изображение в любой цвет, который вам нужен. Вы можете выбрать уже готовый эффект с нужным цветом. Например, фотоэффект Pomelo меняет цвета на оттенки желтого.

Однако Canva.com позволяет самостоятельно настроить цвета, создавая абсолютно любые сочетания. Для этого в настройках фотоэффектов выбирайте цвета, в которые хотите «выкрасить» светлые и темные участки на фотографии. Чтобы смягчить фотоэффект, меняйте значение «интенсивности» в настройках.

Blush

Розовый цвет у большинства людей ассоциируется с радостью, весельем и сладостями. Поэтому он идеально подходит для изображения пирожных, конфет и других десертов. С помощью фотоэффекта Blush любую фотографию можно легко перекрасить в оттенки розового.

Pop

Когда нужны яркие и насыщенные цвета, подойдет фотоэффект Pop. Просто загрузите свою фотографию и нажмите на этот эффект — снимок преобразится словно. Вы словно увидите его сквозь фиолетовые очки.

Pastel

Для тех, кто любит пастельные цвета, рекомендуем попробовать фотоэффект Pastel. Такая мягкая обработка часто используется в дизайне интерьера и одежды, рекламе и лайфстайл блогах. Фото получается очень сдержанным и романтичным, даже если это снимок гоночного автомобиля.

Lavander

Еще один романтический эффект с нежными лавандовыми оттенками. Но если предыдущий фотоэффект словно затягивает пеленой весь снимок, Lavender оставляет акценты и видит разницу межды светлыми и темными оттенками.

Rainbow

Фотоэффект Rainbow из семейства Color Mix не столько меняет сами цвета на изображении, сколько накладывает сверху снимка яркую радугу. Создается эффект, что вы смотрите на фотографию сквозь радугу.

Sangria

Фотоэффекты Canva.com — идеальный инструмент для преображения цветов на снимках предметов. Например, Sangria в один клик превратит желтый свитер в синий или красный При этом фон на снимке каждый раз тоже будет новым. Это очень удобно, когда вам нужно получить несколько версий одной фотографии.

Arctic

Фотоэффекты позволяют менять цвета на фотографии частично. Например, на нашем примере фон снимка изменился на синий, а полоски на одежде, губы и оправа на очках — на зеленый. Фотоэффект Arctic подойдет для обработки в холодных и кислотных цветах. Подробнее о том, как изменить цвет на фото одним кликом мыши читайте в нашей статье.

Фотоэффекты для разделения изображения на фрагменты

Torn

Torn в переводе означает «разорванный» и это название отлично отражает стиль фотоэффекта. Снимок после обработки выглядит так, словно вы разрезали его на десятки тонких полосок в шредере, а потом склеила все обратно.

Такие фотоэффекты хорошо подходят для обработки предметной фотографии и портретов, потому что объекты выглядят интересно и при этом легко понять, что изображено на снимке.

Chipper

Фотоэффекты Chipper и предыдущий Torn основаны на одном и том же принципе «шредера». Отличие в том, что в примере с обработкой изображения ананасов все части сложены так, что сохраняют первоначальные контуры предметов. Фотоэффект Chipper позволяет сильно смещать каждую часть и снимок смотрится динамично.

Minced

С этим фотоэффектом вы можете «разрезать» изображение на мелкие части, но при этом оставить какую-то часть снимка практически нетронутой. Самое главное при выборе подходящих фотоэффектов для портрета — следить за тем, чтобы после обработки все еще было понятно, что изображено на снимке.

Slice

Slice — это еще один фотоэффект, который позволит сделать интересную обработку портрета и при этом сохранить его узнаваемым. Изюминка в том, что этот фотоэффект делит изображение на «полоски» разной высоты и позволяет сдвигать их так, чтобы все детали отлично считывались.

Rewind

Изюминка этого онлайн фотоэффекта в том, что он не только делит изображение на широкие линии и соединяет их со смещением. Rewind клонирует некоторые детали и меняет их цвета, создавая необычные визуальные эффекты.

Mood Stone

Если хотите клонировать все объекты на «фрагментированном» изображении, используйте фотоэффект Mood Stone. У вас получится ультрамодный снимок с перемешанными цветами.

Fluorite

Чем больше на фотографии маленьких деталей, тем лучше смотрится «дефрагментация». Цветы, тонкие узоры, раскладки с украшениями — для обработки таких снимков отлично подойдет фотоэффект Fluorite, который не только делит фото на полоски, но и перемешивает цвета.

Opal

Фотоэффект Opal делит изображение на широкие полоски и соединяет их с большим смещением. Чтобы получить нужный эффект, экспериментируйте с настройками скорости и интенсивности.

Фотоэффекты для размытия

Flow

Чтобы размыть фотографию, попробуйте фотоэффекты семейства Liquify, что можно перевести как «превращать в жидкость». Чтобы сохранить качество фото и все детали были видны, подойдет деликатный фотоэффект Flow.

Whirl

Фотоэффекты размытия красиво смотрятся на глянцевых и лайфстайл фотографиях. Экспериментируйте с настройками, чтобы добиться эффекта дымки в нужных местах.

Spin

Необязательно брать классическое фото и делать его абстрактным с помощью фотоэффектов. Можно взять более абстрактный снимок и превратить его в красивый фон.

Фотоэффекты для деформации изображения

Wobble

Фотоэффекты из семейства Liquify позволяют не только размывать, но и деформировать изображение. Например, Wobble создает на фото волнообразные искажения.

Shake

Фотоэффект Shake создает на фотографии красивые деформации. Кажется, что вы смотрите на изображение на воде. Если обрабатываете фотографию с крупным планом и ярким фоном, у вас получится классный эффект по контуру главного объекта.

Melt

Хотите, чтобы изображение выглядело так, словно вы видите его в кривом зеркале? Фотоэффект Melt сделает для вас такую обработку в один клик.

Фотоэффекты для сферических деформаций

Shatter

Классные онлайн фотоэффекты, которые создают деформации, встречаются не так часто. Если хотите не только разбить картинку на пиксели, но и добавить сферический эффект, попробуйте Shatter. Сделайте стильную иллюстрацию или превратите изображение в абстрактную графику — для этого достаточно изменить настройки фотоэффекта.

Polar

Весьма необычный онлайн фотоэффект Polar не только превращает фото в пиксельное изображение, но и создает радиальный паттерн. Вы можете менять радиус и количество сегментов.

После обработки изображение, конечно, теряет свою информативность, поэтому такие фотоэффекты больше подходят для создания фонов и абстрактных визуалов.

Фотоэффекты для создания пиксельных изображений

Pixel

Самый простой способ превратить любую фотографию в пиксельное изображение — использовать онлайн фотоэффекты семейства Pixelate. По умолчанию эффект разбивает изображение на крупные пиксели, как показано в нашей Gif-анимации.

Чтобы уменьшить размер пикселей, меняйте значение параметров «пиксели по горизонтали» и «пиксели по вертикали».

Grain

Это еще один фотоэффект онлайн для пиксельной обработки. Его название можно перевести как «зерно», потому что пиксели получаются довольно крупными. И если на предыдущем фото обработка более «сглаженная», то с эффектом Grain пиксели заметны сразу.

Dots

Хотите попробовать необычную пиксельную обработку? Фотоэффект Dots разбивает изображение на пиксели круглой формы и это выглядит стильно. В настройках можно регулировать диаметр и количество точек, меняя степень узнаваемости фотографии. Особенность этого онлайн фотоэффекта в том, что он позволяет немного размыть снимок.

Pellet

Пиксельные фотоэффекты позволяют красиво размыть изображение и заставить пользователя всматриваться. Pellet создает красивый эффект, превращая фотографию в уникальную графическую иллюстрацию.

Matrix

Тем, кто увлекается графикой, понравятся этот пиксельный фотоэффект в стиле кинофильма «Матрицы». С его помощью можно «разбить» изображение с помощью сетки из мелких точек. Поклонники абстрактного искусства могут создавать иллюстрации в духе старых компьютерных игр.

Фотоэффекты для создания обесцвеченных фотографий с помехами

Corduroy

Этот онлайн фотоэффект сочетает сразу две функции. Во-первых, цветное фото превращается в обесцвеченное (черные и белые цвета). Во вторых, на изображении появляются цветные помехи, количество и размер которых можно регулировать. Такая обработка позволяет создать визуал, который напоминает работы знаменитого художника Бэнкси.

Lino

Онлайн фотоэффект Lino не только «выключает» все цвета на фотографии, но и добавляет на изображение волнообразные помехи. Снимок выглядит необычно, потому что помехи выполнены черным цветом, а пространство между ними — белым.

Halftone

Фотоэффекты для создания обесцвеченных фотографий с пиксельным эффектом позволяют радикально изменить настроение цветного снимка. При этом вы можете выбирать пиксели разной формы и размера. Для этого используйте настройки «масштабирования».

Calico

Онлайн фотоэффекты позволяют бесплатно превращать любую фотографию в графику. Например, обработка снимка с помощью Calico создает иллюзию, что перед вами рисунок чернилами, где каждая прорисована каждая деталь.

Фотоэффекты для создания обесцвеченных фотографий

Classic

Есть множество способов, которые могут обесцветить снимок. Главное отличие таких фотоэффектов как Classic в том, что он сохраняет все богатство фактур на снимке. Он идеально подойдет для обработки интерьерных фотографий.

Stencil

Онлайн фотоэффект Stencil уберет все цвета с вашей фотографии, создаст клоны объектов и заменит их контуры на неоновые линии. У вас получится настоящая неоновая вывеска.

Mono

Обычно онлайн фотоэффекты, которые превращают цветное фото в обесцвеченное, отличаются скромным функционалом, но Mono не такой. У этого фотоэффекта гибкие настройки — они позволяют выбрать любые оттенки черного и серого.

Sepia

Самой большой популярностью пользуются онлайн фотоэффекты, которые позволяют создать тонированный снимок в коричневых тонах. Такие фотографии выглядят состаренными и антикварными.

Фотоэффект для создания глянцевых снимков

Glow

Если хотите сделать фотографию глянцевой в прямом смысле этого слова, обработайте ее с помощью фотоэффекта Glow. Он сгладить изображение и добавить блики, чтобы на снимке появился блеск.

Фотоэффект с эффектом клонирования

Radiate

Онлайн фотоэффект Radiate создаст полупрозрачный цветной клон объекта на фотографии. Такая обработка хорошо подойдет для эмоциональных фотографий.

Trace

Если предыдущие фотоэффекты создавали яркие клоны объектов на снимке, то Trace комбинирует цветные копии и практически бесцветными. Такая обработка хорошо смотрится на фотографиях в пастельных тонах.

Split

Хотите клонировать главный объект на фотографии и сделать каждую версию своего цвета? С этим отлично справится фотоэффект Split. Он не только создаст две копии, но и перекрасит оригинальный объект.

Mirror

Быстрый и простой способ клонировать изображение — обработать снимок с помощью фотоэффекта Mirror.

Как превратить фотографию в иллюстрацию

Всегда бывают моменты, когда вы садитесь перед чистым холстом, не зная, с чего начать.Профессиональный иллюстратор Синди Канг предлагает вам сделать шаг назад и просмотреть фотографии на телефоне. В этом уроке она делится мыслями о том, как фотографии могут помочь зажечь новый проект, а затем помогает на каждом этапе создания иллюстрации, от визуализации этих первоначальных идей до добавления последних штрихов.

Если вам нужны новые инструменты для творчества, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам, а для получения дополнительных советов по рисованию ознакомьтесь с нашим обзором лучших руководств по рисованию. Или продолжайте читать советы экспертов Кейна.

01. Собирать картинки по привычке

Даже когда я просто иду на прогулку, я обычно делаю бесчисленное количество снимков, несмотря на то, что знаю, что мне часто приходится освобождать память. Мой телефон полон изображений городских и природных пейзажей во время моих поездок в близкие и далекие места. Вам не нужна дорогая камера или смартфон (но если вы хотите новую, вот лучшие телефоны с камерой), и фотография не обязательно должна быть шедевром.Я просто фотографирую здания, закат или случайные мелкие объекты, которые попадались мне на телефон.

Хранение фотографий — это также способ запечатлеть впечатления и воспоминания в визуальной форме. Оглядываясь назад на эти изображения, я вспоминаю момент, когда я останавливаюсь, чтобы подумать о чем-то, и они могут привести к новым захватывающим идеям.

02. Муза на идеи и темы

Фотография содержит различную информацию, не ограниченную временем дня, погодой и местоположением.Мы также можем угадывать отношения между людьми и даже их чувства. Используя информацию, которую предоставляет фотография, мы можем придумать забавную историю, которая начинается с того, что уже изображено на картинке.

Например, глядя на высокие здания Нью-Йорка и метро, которое проходит между ними, я подумал о том, как не хватает природы среди многолюдных зданий и людей, ведущих суетливый городской образ жизни (что послужило вдохновением для иллюстрации выше ). Даже самая маленькая деталь на фотографии может воспламенить ваш творческий потенциал и привнести в иллюстрацию интересный сюжет.

03. Тестовый состав

Иногда мне интереснее сфокусироваться на углу фотографии и нарисовать его оттуда или обрезать небо над зданием на фотографии городского пейзажа, чтобы составить композицию работать более эффективно.

Общая композиция и негативные пространства играют решающую роль в создании сбалансированной иллюстрации. Имея хорошую эталонную фотографию, вы можете быстро определить, какая композиция лучше всего подходит, поиграв с ней в прямоугольной фоторамке. Когда я доволен композицией, я создаю набросок на основе отредактированной фотографии.

04. Впрысните воображение

Рисование фотографии в моем стиле — всегда увлекательная задача, но просто добавив некоторые воображаемые элементы, история на иллюстрации может ожить.

Основываясь на фотографии, которую у меня есть в качестве образца, я быстро перенес наброски на дополнительный слой в Photoshop. Все, что привлекает мое внимание, или любые впечатления, которые я получаю от фотографии, может послужить вдохновением для идей.

Когда я работал над картиной «Калифорнийская мечта» (вверху), большое голубое небо на фотографии (вверху) заставляло меня думать о свободе, диких приключениях и смелых вызовах. Чтобы показать это наглядно, я нарисовал изображение девушки, тянущейся к небесной лестнице, спускавшейся с неба.Добавление актов

чистого воображения служит способом выражения идей, которые я стремлюсь изобразить с помощью своих иллюстраций.

05. Вдохновляйтесь цветом

Иногда я влюбляюсь в цвета, представленные на определенных фотографиях, и использую их непосредственно в своем искусстве. Кроме того, я часто редактирую цвета на фотографии, чтобы они соответствовали тонам и теплоте настроения, которое я хочу создать на иллюстрации, как в примере, показанном здесь (фото выше, иллюстрация ниже).Затем я могу создать цветовую палитру на основе отредактированной фотографии, которую я могу применить к произведению искусства.

Просто оттенок цвета может создать совершенно другое настроение, поэтому я работаю с цветами больше, чем на любом другом этапе. Поскольку мне нравится создавать теплую историю и атмосферу, я в основном использую изображения закатов в качестве ориентира по цвету.

Даже когда изображение не полностью основано на фотографиях — возможно, это плоская иллюстрация с простым цветным фоном — вы все равно можете найти полезные цвета для вдохновения из фотографий.Вы можете определить цвета, которые придают изображению ощущение прохлады, какие цвета присутствуют в тенях, и те цвета, которые прекрасно сочетаются друг с другом.

06. Добавляем свет и тень

Ближе к концу процесса иллюстрации я снова изучаю ссылку на фотографию, чтобы определить формы света и тени (на рисунке выше нет теней, а на рисунке ниже добавлены тени). Тени могут иметь сильное визуальное влияние на атмосферу композиции.Форму тени можно легко найти на эталонном фото. Когда вы работаете над концептуальной частью, которая не основана на конкретной фотографии, вы все равно можете сделать снимок любого объекта перед вами и выяснить, как тень формируется светом.

Эти детали придают глубину и сюрреалистичность иллюстрации. Комбинируя реалистичный фон, тени и творческую историю или ситуацию, вы сможете придать произведению искусства ощущение яркого сна.

07. Нанесите финальные текстуры

Последний шаг в моем процессе иллюстрирования — добавление заключительных мазков кисти и текстуры бумаги. Хотя можно настроить цифровые кисти так, чтобы их мазки отображали текстуру традиционного носителя, я предпочитаю применять текстуру бумаги ко всему холсту. Я использую отсканированную фотографию бумаги, чтобы вы могли видеть древесную массу, смешанную с поверхностью. Это придает работам органическую текстуру. Я добавляю слой отсканированной фотографии в Photoshop, затем меняю режим наложения слоя на Multiply.Регулируя непрозрачность или цветовой баланс, я могу контролировать, сколько текстуры я хочу показать в иллюстрации.

08. Запросить отзыв

Фотографии использовались по-разному на каждом этапе процесса иллюстрации. Фотографические элементы, такие как композиция, фон, цвета и другие мелкие детали, — все это помогает стать отправной точкой для изучения идей.

Мне кажется вдохновляющим и бесконечно полезным начинать создавать иллюстрации из фотографий, и этот процесс также становится более интересным, когда работа делится со зрителями.Некоторые люди могут узнавать места или относиться к ситуациям, которые я запечатлел в своем искусстве. Иллюстрация становится отличным инструментом для общения, который побуждает людей делиться своими историями и чувствовать связь друг с другом через произведения искусства. Он предлагает новый опыт, воссоздавая наши воспоминания — точно так же, как это делают фотографии.

Этот контент изначально был опубликован в журнале Computer Arts.

Подробнее:

Как создать векторный портрет

Превратить красивый портрет в векторную иллюстрацию — это увлекательная задача, которая не требует выдающихся навыков рисования и может дать вам отличный финальный образец дизайна.Однако это требует много времени и терпения. В этом уроке мы прольем свет на то, как создать векторный портрет на основе изображения.

Начните с выбора хорошего изображения

Окончательный результат будет во многом зависеть от того, какой тип изображения вы выберете. Ищите что-то не только красивое, но также с хорошим освещением, контрастом (что значительно облегчит вашу работу, как вы увидите позже) и хорошими деталями. По крайней мере, но не в последнюю очередь, предпочтительнее использовать высококачественное изображение, потому что вы можете сильно увеличивать и уменьшать масштаб.Если вам нужно удалить отвлекающий фон, см. Наше руководство по удалению фона с изображения.

Это изображение, которое мы будем использовать в этом уроке. Это красивый портрет с хорошим освещением и контрастом, а также с некоторыми интересными деталями.

Создайте новый документ

Для начала откройте Gravit Designer и создайте новый документ с Infinite Canvas , чтобы было достаточно места для работы. Для этого оставьте поля Ширина и Высота пустыми и нажмите «Создать!» .

Импортировать изображение

Когда документ готов, пора импортировать изображение, которое вы выбрали ранее, на холст Gravit. Для этого вы можете использовать опцию Place Image на кнопке панели инструментов или перейти в меню File> Import> Place image .

Однако самый простой способ — перетащить изображение прямо из папки вашего компьютера на холст Gravit.

Доминирование над основными инструментами рисования

Для остальной части этого урока необходимо иметь хорошее представление о том, как использовать основные инструменты рисования, Перо и Безигон.Если вы уже освоили их, вперед!

Если нет, ознакомьтесь с нашими учебными пособиями и руководством пользователя, чтобы узнать о приемах использования инструментов рисования Gravit Designer. И помните: практика делает это совершенным.

Базовые формы

Пора начинать. Существует множество различных подходов, техник и стилей для создания векторного портрета или любой другой иллюстрации, но в этом уроке мы будем использовать один конкретный стиль и следовать определенному пути. Начнем с основных форм портрета.

Теперь вы в основном обрисовываете основные «фрагменты» изображения с помощью пера или безигона. В случае с фото, которое мы выбрали, основными частями являются лицо, волосы, блузка, руки, шея, стол и фон.

Выбор использования ручки или Bezigon полностью зависит от вас. Используйте тот инструмент, который позволяет вам рисовать более комфортно, или даже оба! Перо — это скорее инструмент «бесплатного рисования», а Bezigon поможет вам добиться идеальных кривых.

Это окончательный результат обрисовки.Вы можете увидеть, как это выглядит только с контуром, без заливки слева и с заливкой справа.

Пока не стоит особо беспокоиться о финальных цветах, поскольку это можно будет определить позже. А пока используйте любые цвета, которые считаете нужными, чтобы продолжить работу.

Совет: заблокируйте слой изображения, чтобы избежать его ошибочного перемещения при создании контуров.

Основные функции

Теперь, когда у вас есть базовые формы, вы можете начать с основных функций, таких как брови, глаза, рот и аксессуары.Процесс такой же: набросайте с помощью инструментов Pen или Bezigon.

Оставьте основные формы скрытыми или оставьте видимым только контур, чтобы вы могли видеть остальную часть изображения, чтобы продолжить его очерчивание. Также заблокируйте базовые формы, чтобы избежать их ошибочного перемещения, как и в случае со слоем изображения.

Свет, тени, полутона и контуры

Остальную часть процесса можно разделить на четыре этапа: свет, полутона, тени и контуры. Как вы можете видеть на картинке, помимо более светлых рефлексов, у нас есть более темные области, которые мы назовем полутонами , и даже более темные части, которые мы назовем тенями .Кроме того, в некоторых точках пересечения нам нужно будет добавить более твердый контур , чтобы лучше их очертить. Одним из примеров этого является место, где пальцы касаются других участков кожи, и часть рук, которая сгибается.

Следующий шаг — начать создавать твердые формы с помощью инструментов рисования для теней, света, полутонов и контуров. Вы можете начать с того места, где вам удобнее, но в этом уроке давайте начнем с более легких частей.

Поэтому проще выбрать изображение с хорошим контрастом света / тени и цветов.Если ваше изображение более размытое или вы думаете, что можете использовать больше контраста, вы можете добавить немного контраста с помощью эффекта Gravit Color Adjust.

Светлые пятна

Источник света на изображении определяет, где есть более светлые тона, а где более темные. Вы можете видеть на этом снимке, что свет исходит откуда-то сверху / спереди женщины из-за световых рефлексов, например, на макушке волос, на лице и на ее плече.

Свет воздействует не только на кожу и волосы, но и на все твердые тела, которых он касается.Черная блузка, губы и даже глаза и веки имеют более темные и светлые детали, даже если они очень тонкие.

Совет: вам не нужно слишком беспокоиться о создании «идеальной» формы, в конце концов, тени и световые рефлексы размыты и размыты, и мы собираемся представить их как твердые формы для этого стиля портрет. Вам просто нужно придерживаться того, что вы видите на исходном изображении, и заново представить его как твердую форму.

Мы оставим аксессуары напоследок, поэтому вам пока не нужно о них беспокоиться.

Средние тона

Перейдите к следующему шагу с более темными оттенками, которые мы называем средними тонами, и обведите их контуром. Пока что мы предлагаем вам три различных тона: основной цвет кожи, светлые и темные формы.

Можно использовать разные оттенки для представления более темных тонов и не очень темных тонов, например, для век. Даже зубы и ногти имеют более темный оттенок, поэтому обращайте внимание на детали.

Shadows

Пришло время создать формы, представляющие самые темные тона изображения, например, левую часть лица, шею, внутреннюю часть рук и части прямо под руками.Черная блузка также имеет более темные оттенки, поскольку сама блузка не на 100% черная, и на нее отражается свет.

Обратите внимание, что необходимо добавить темную форму даже прямо под аксессуарами, поскольку они отбрасывают темную тень на кожу.

Окончательные контуры

Наконец, пришло время добавить несколько более темных контуров, где вы обнаружите необходимость лучше очертить формы. Это будет происходить в основном с линиями пальцев, рук и разделением между лицом и шеей.

Аксессуары

Мы приберегли аксессуары напоследок, потому что, поскольку они сделаны из металла, световые рефлексы работают немного иначе. Начиная с браслетов, вы добавите не только базовый цвет, но и более светлый цвет, а затем еще более светлые небольшие рефлексы, представляющие то, как свет падает на металлическую деталь.

По такому же принципу можно применить и серьги, и кулон. Обратите внимание, что у колец на правой руке не так много световых рефлексов, как у других частей.

В колье есть не только два тона бликов, но и несколько теней.

И вы пришли к финишу! Это пока окончательный результат. Не стесняйтесь настраивать цветовую палитру и изменять некоторые оттенки и насыщенность.

Вы даже можете использовать эффект «Регулировка цвета», чтобы внести некоторые изменения.

Последний штрих

Закончив настройку цветовой палитры, вы все равно можете добавить последнюю дополнительную деталь. Создайте прямоугольник того же размера, что и фон, и поместите его поверх иллюстрации.Установите режим наложения слоя на Screen на панели Appearance.

А теперь вы можете поиграть с цветом и прозрачностью, чтобы создать крутой цветовой эффект. Вы также можете попробовать разные режимы наложения.

Для окончательного результата этого урока используйте цвет # 9900FF с режимом наложения Screen с 14% непрозрачностью .

Различные стили

Это лишь один из множества различных стилей, которые можно использовать для преобразования изображения в векторный портрет.Возможностей много: вы можете использовать размытые формы вместо сплошных, стиль минимализма или более реалистичный, или даже использовать рисунок в оттенках серого.

Это лишь некоторые примеры, опубликованные на странице Gravit Designer в Instagram:

Надеюсь, это руководство было для вас полезным. Дайте нам знать в комментариях и не забудьте поделиться с нами работой, которую вы создаете с помощью Gravit Designer!

Как создать семейную фотографию в Procreate

Ищете персонализированный подарок, праздничную открытку или интересный способ создать красивую настенную живопись? Этот урок — идеальный способ достичь всех трех и более! Вы все знаете, что я ОБОЖАЮ приложение Procreate.Это моя любимая вещь для всех моих каракулей и иллюстраций. Это практическое руководство покажет вам, как создать семейную фотоиллюстрацию в Procreate, но вы также можете сделать это с фотографиями домашних животных, вашего дома… буквально с чем угодно! Давайте начнем!

При проектировании я использую iPad Pro с Apple Pencil. Есть несколько отличных и менее дорогих альтернатив Apple Pencil. У меня также есть матовая защитная пленка для экрана iPad, которая создает ощущение бумаги при рисовании и надписи.

Открыв Procreate, нажмите «+» в правом верхнем углу, чтобы создать новый холст.Для этого урока я выбрал холст «размер экрана». Затем добавьте свою фотографию, щелкнув значок «гаечный ключ» в верхнем левом углу, выберите «добавить», затем «вставить фотографию». Вы сможете выбрать фотографию из своей фотопленки.

После добавления фотографии добавьте слой поверх, щелкнув вкладку «слои» и нажав «+». Убедитесь, что новый слой находится на ВЕРХНЕЕ слоя с фотографией.

Для этого проекта я использовал простую однотонную кисть. Я пришлю вам тот, который использовал, бесплатно — просто оставьте свой адрес электронной почты ниже.

Следующий шаг — начать обрисовывать каждую часть тела, предмет одежды и аксессуары. Чтобы цвет соответствовал тону кожи, одежды и т. Д., Нажмите и удерживайте эту область. Это сохранит этот цвет в вашей цветовой палитре.

Теперь вы готовы к трассировке изображения. Я начал с головы и спустился к ногам. Закончив прорисовку части тела или предмета одежды, я меняю оттенок кисти на более светлый оттенок. Затем я использовал функцию перетаскивания, чтобы заполнить область.

Обязательно включите детали с фотографии, такие как пуговицы, аксессуары, ремни и т. Д.

Я выполнял по одному человеку за раз, делая каждого человека отдельным слоем.

Последний шаг — «выключить» слой с реальной фотографией и добавить простой фон мазка кистью. Не могу дождаться, когда увижу вашу семейную фотографию в Procreate.

Я также создал один, используя фотографию нашего дома. Это будет отличный подарок на новоселье!

Вы новичок в Procreate и хотите узнать больше об основах? Ознакомьтесь с этим руководством по Learning the Basics of Procreate.

Желудь: Изображение к иллюстрации

Превращение изображения в контурный рисунок

Из этого туториала Вы узнаете, как превратить фотографию гитары в контурный рисунок двумя разными способами.

Метод № 1

Начните с дублирования вашего слоя так, чтобы у вас было 2 слоя с фотографией гитары на нем, Слой ▸ Дублирующий слой . Затем на верхнем слое примените фильтр «Края » под Фильтр ▸ Стилизация ▸ Края .Отрегулируйте интенсивность контура.

Теперь создайте новый слой поверх слоя с контуром, Layer ▸ New Layer . Залейте этот новый слой черным с помощью инструмента flood fill и установите режим наложения на Saturation . Это сделает контур белым. Объедините черный слой заливки вниз, Layer ▸ Объедините вниз (⌘ E ) со слоем контура, чтобы они стали одним слоем.

Теперь используйте меню Filter ▸ Color Effect ▸ Color Invert .Это сделает фон белым, а контур черным.

И ваш контур готов, и его можно раскрасить любым удобным вам способом!

Метод № 2

Начните с дублирования вашего слоя так, чтобы у вас было 2 слоя с фотографией гитары на нем, Слой ▸ Дублирующий слой . Обесцветьте дублированный слой, выбрав Фильтр ▸ Color Adjustment ▸ Color Controls. Уменьшите насыщенность до 0.

Теперь продублируйте ненасыщенный слой, Layer ▸ Duplicate Layer. Выберите Фильтр ▸ Цветовой эффект ▸ Инверсия цвета.

Измените режим наложения инвертированного слоя на Color Dodge. Вполне вероятно, что на этом этапе ваш холст будет почти полностью белым. Выберите Filter ▸ Blur ▸ Gaussian Blur и поиграйте с настройкой радиуса.Используемая настройка — радиус 4.

Top 10 ЧТО ТАКОЕ ИЛЛЮСТРАЦИОННАЯ ФОТОГРАФИЯ Ответы

Категория: Фотография

1. Что такое иллюстративная фотография, как делать лучшие фотографии

Иллюстративная фотография предполагает использование камеры для иллюстрации чего-то вроде «картинка говорит тысячу слов». В некоторых ситуациях (Книги, реклама, ⁽¹⁾…

15 сентября 2017 г. — По сути, иллюстрационная фотография — это именно то, на что она похожа: использование фотографий для иллюстрации действия, истории или предмета, которые лучше представлены с помощью некоторых ⁽²⁾…

1 июля 2014 г. — Для меня фото-иллюстрация — это любое фото-изображение, которое было улучшено сверх того, что захватила камера, и сверх того, что фотограф ⁽³⁾…

2. Что такое фотоиллюстрация? | Вебопедия

1 сентября 1996 г. — Тип компьютерного искусства, который начинается с оцифрованной фотографии. Затем, используя специальное программное обеспечение для улучшения изображения, художник может нанести различные ⁽⁴⁾…

, 15 марта 2019 г. — Посетите доску Nei Valente «Иллюстрация и фотография», за которой следят 106 человек на Pinterest. Другие идеи по иллюстрации, художественному дизайну, ⁽⁵⁾…

27 ноября, 2017 — Мы объясняем, как выбирать между иллюстрацией и фотографией в вашей дизайнерской работе.⁽⁶⁾…

3. Как превратить фотографию в иллюстрацию | Creative Bloq

12 шагов · 1 час · Материалы: вы, вы 1. Даже когда я просто иду на прогулку, я обычно делаю бесчисленное количество снимков, несмотря на то, что знаю, что мне часто придется освобождать память. Мой телефон 2. Фотография содержит различную информацию, не ограниченную временем дня, погодой и местоположением. Мы также можем угадывать отношения между людьми. 3. Работа с фотографиями позволяет нам эффективно протестировать композицию, прежде чем перейти к этапу эскиза.Увеличивая, уменьшая или обрезая фотографию ⁽⁷⁾…

30 июля 2009 г. — различать «фотографии» и «фотоиллюстрации». В чем разница? Когда фотография становится «фотоиллюстрацией»? ⁽⁸⁾…

4. Фото-иллюстрированное руководство | ПРУЖИНА

В данном руководстве от фото к иллюстрации (PTI) описывается особый метод создания высококачественных иллюстраций посредством процесса, включающего отслеживание ссылки ⁽⁹⁾…

Фотография — это изображение, снятое фотоаппаратом.Иллюстрация — это какой-то рисунок, созданный художником (включая цифровое искусство). (Если бы я сказал на любой из наших двух ответов · 4 голоса: я согласен с @Matt, что вы хотели бы использовать хороший словарь для поиска своих терминов, но ⁽¹⁰⁾…

7 марта 2020 г. — К 1930-м годам фоторепродукция (и цветная фотография) начала проникать в журналы и книги и вытеснила иллюстраторов ⁽¹¹⁾…

Часть 1 — Что такое иллюстрационная фотография? · Часть 2 — Кто такая Андреа Робеску? · Часть 3 — Как принять 14 июня 2020 г. · Загружено Sue Farrimond ⁽¹²⁾…

16 июня 2020 г. — Любой любитель языка, поэт или писатель может решительно оспорить это утверждение, но нет никаких сомнений в том, что изображения, фотографии, рисунки и даже ⁽¹³⁾…

5. Иллюстрация — Википедия

Иллюстрация — это украшение, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса. Эти достижения в полиграфии затронули все области литературы, включая поваренные книги, фотографии и путеводители, а также детские книги. Также ⁽¹⁴⁾…

30 июня 2014 г. — Парижский художник Себастьен Дель Гроссо объединяет свои таланты иллюстратора и фотографа для создания невероятно креативных автопортретов. ⁽¹⁵⁾…

Как существительные, разница между фотографией и иллюстрацией заключается в том, что фотография — это изображение, созданное путем проецирования изображения на светочувствительную поверхность, такую как ⁽¹⁶⁾…

6. Следующая статья Что работает лучше: иллюстрации или фотографии?

28 сентября 2019 г. — Картинка стоит тысячи слов, как гласит пословица, но, возможно, одни картинки стоят больше, чем другие. Лучше использовать фотографии или ⁽¹⁷⁾…

фото иллюстрации. это либо постановочная фотография (обычно в студии без цифровой обработки), которая носит иллюстративный характер и явно выходит за рамки реальности. ⁽¹⁸⁾…

22 июня 2008 г. — Фотоиллюстрации считаются «легким выходом» для художественного отдела — ставить вспышку над содержанием, а графический дизайн — над визуальным репортажем.⁽¹⁹⁾…

Я бы использовал ее для других книг. Теперь мне нужно решить, буду ли я использовать иллюстратора, который будет более фотореалистичным, или модифицированных фотографий. Иллюстрация. Плюсы. ⁽²⁰⁾…

7. 240 Комбинированные идеи иллюстрации и фото — Pinterest

13 мая 2020 г. — Изучите доску Мишель Кортина «Иллюстрация и фото вместе» на Pinterest. Смотрите больше идей об иллюстрации, фотоиллюстрации, фото. ⁽²¹⁾…

Добавьте выразительности фотографиям с красочными иллюстрациями.Мартин использовала эталонную фотографию, чтобы начать иллюстрацию. Не стесняйтесь использовать изображение в PSD она ⁽²²⁾…

19.01.2020 — Как сделать скучные изображения интересными? Вдохновения и идеи объединить иллюстрации и фотографии. Присоединяйтесь к нашему интересу ⁽²³⁾…

8. 5 причин, почему лучше выбрать иллюстрацию, чем…

Иллюстрации предлагают привлекательную альтернативу использованию фотографии и, в частности, стандартной стоковой фотографии.Аутентичность и индивидуальность — модные словечки ⁽²⁴⁾…

Однако: если они создают свои картины, иллюстрации или другие произведения искусства из определенной фотографии или если ваша фотография известна своим особенным уникальным стилем, и ⁽²⁵⁾…

1 марта 2019 г. — Стандартные фотографии — это настоящие фотографии, сделанные камерой, а иллюстрации — это художественные эскизы, нарисованные от руки или с помощью компьютера ⁽²⁶⁾…

9. 262 000+ иллюстраций — Freepik

Найдите и загрузите самые популярные иллюстрации фотографий на Freepik ✓ Бесплатно для коммерческого использования ✓ Изображения высокого качества ✓ Более 9 миллионов стоковых фотографий.⁽²⁷⁾…

Меня зовут Эва Мос, я иллюстратор и фотограф. Техника совмещенной фотографии с иллюстрацией позволяет создавать совершенно новые ⁽²⁸⁾…

10. Фотографические иллюстрации: лучшие индивидуальные иллюстрированные…

Вдохновляйтесь этими удивительными иллюстрациями к фотографиям, созданными профессиональными иллюстраторами. Найдите идеи и начните планировать свою собственную иллюстрацию фотографии ⁽²⁹⁾…

24 августа 2020 г. — Специальность в области иллюстрации может открыть множество дверей в мир творчества.в качестве художников-постановщиков, веб-дизайнеров и коммерческих фотографов. ⁽³⁰⁾…

Это относится ко всем видам использования визуальной информации Министерства обороны США в качестве фотоиллюстрации, в том числе на (Фотоиллюстрация ВМС США, выполненная помощником фотографа 2-го класса Андреа ⁽³¹⁾…

Графический дизайн — это искусство и умение воплощать идеи в визуальные элементы и передавать конкретное сообщение. Часто изображения, иллюстрации, фотографии, графика ⁽³²⁾…

23 февраля 2017 г. — Вам необходимо визуальное воздействие для вашей предстоящей кампании изменений или продвижения по службе.Что вам больше подойдет — иллюстрация или фотография? ⁽³³⁾…

13 мая 2020 г. — При редакционной работе редактор может использовать иллюстрацию вместо фотографии по нескольким причинам. Часто его используют над фотографиями, когда они ⁽³⁴⁾…

18 мая 2020 г. — Иллюстрация позволяет рассказчикам быть по-настоящему выразительными. Когда была изобретена фотография, в иллюстраторах больше не было необходимости создавать ⁽³⁵⁾…

Прием заявок. «Американская иллюстрация и американская фотография» (AI-AP), ведущий ежегодник в твердой обложке, оцениваемый жюри, предлагает обширный обзор с сотнями изображений ⁽³⁶⁾…

26 августа 2020 г. — ‘.Иллюстрация аналогична, но в основном используется для рисунков, картин, комиксов и т. Д., Но также может использоваться для изображения, объясняющего тему или концепцию. Фотография — это 1 ответ · Главный ответ: Картинка — это изображение, которое может быть, например, «фотография, рисунок, изображение в Интернете и т. Д.». Иллюстрация аналогична, но в основном используется для рисунков, картин, ⁽³⁷⁾…

30 ноября 2020 г. — Короче говоря, иллюстрация — это визуализация, сделанная художником. Это рисунок (или картина, коллаж, гравюра, фото и т. Д.), что кое-что объясняет. ⁽³⁸⁾…

Ссылки на выдержки

(1). Что такое иллюстративная фотография, как делать лучшие фотографии
(2). Что такое иллюстрационная фотография? — Наши игры
(3). Что такое фотоиллюстрация? | Varis Photomedia
(4). Что такое фотоиллюстрация? | Вебопедия
(5). 140 идей для иллюстрации и фотографии | иллюстрация, художественное оформление…
(6). Иллюстрация vs фотография: как вы решите? | Творческий блок
(7). Как превратить фотографию в иллюстрацию | Творческий блок
(8).Добросовестный | Когда фотографии становятся фото…
(9). Руководство от фото к иллюстрациям | ПРУЖИНА
(10). В чем разница между «изображение», «картинка», «фотография»…
(11). Определение иллюстрации: что такое иллюстрация и как она используется…
(12). Учебники для Сью Фарримонд — фотография 1
(13). Что такое иллюстрация и зачем ее изучать? — Курсы
(14). Иллюстрация — Википедия
(15). Талантливый художник совмещает фотографию и иллюстрацию в…
(16).Фотография против иллюстрации — в чем разница? | WikiDiff
(17). Следующая статья Что лучше: иллюстрации или фотографии?
(18). Определение и значение фотоиллюстрации — Dictionary.university
(19). Восход черной звезды »Почему« фотоиллюстрация »- грязное слово в…
(20). Иллюстрация против фотографии. Что заставит вашу обложку сиять…
(21). 240 совмещенных идей иллюстрации и фото — Pinterest
(22). Как сделать иллюстрированное фото — Adobe Creative Cloud
(23).Объединение иллюстраций и фотографий, чтобы сделать скучным…
(24). 5 причин, почему лучше выбрать иллюстрацию, а не…
(25). Что мне делать, если кто-то рисует или рисует…
(26). Иллюстрации против стоковых фотографий — что следует знать
(27). 262000+ иллюстраций — Freepik
(28). Я люблю совмещать фотографию с иллюстрацией и создавать…
(29). Фотографические иллюстрации: лучшие индивидуальные иллюстрированные…
(30). Карьера в иллюстрации | BestColleges
(31).Примеры авторизованных фотоиллюстраций с… — DIMOC
(32). Разница между графическим дизайном и иллюстрацией | Vectortwist
(33). Что лучше всего подходит для сменщиков — иллюстрация или…
(34). Статья «Иллюстрация против фотографии» — Крис Хотон,
(35). Почему иллюстрации важнее, чем когда-либо — Характеристики — Цифровые…
(36). АИ-АП | Американская иллюстрация — Американская фотография
(37). В чем разница между «Картинкой» и «Иллюстрацией» и…
(38). Что такое иллюстрация? (и каковы различные типы…

Google Illustration: Как создать собственное изображение профиля для Gmail

Вот как выделить фото профиля Google.

Шелби Браун / CNET

Эта фотография вашего профиля в вашей учетной записи Gmail, вероятно, не привлекает столько внимания, как ваша фотография на Facebook. Если вы хотите изменений, у Google есть для вас другая идея — превратить себя в иллюстрацию с помощью своего инструмента, соответственно названного Google Illustration. Эта функция доступна только на устройствах Android, но дает вам возможность сделать изображение профиля более ярким.

В Google Chrome изображение вашего профиля обычно находится в правом верхнем углу экрана. Вы также заметите это в Gmail. Если вы не хотите использовать свою фотографию по соображениям конфиденциальности, вы можете выбрать изображение, которое вы уже сохранили, или оставить его пустым (это означает, что ваш аватар будет просто вашим первым изображением на цветном фоне).

И теперь есть новая опция — вы можете использовать инструмент Google Illustration, чтобы создать собственное изображение профиля в Gmail. Важно знать, что вы сможете использовать инструмент Google Иллюстрация только в том случае, если у вас еще не настроено изображение профиля.Вам нужно будет очистить любое изображение, которое вы загрузили ранее.

Используйте Google Illustration, чтобы создать изображение профиля

1. Откройте приложение Gmail

2. Коснитесь изображения профиля в правом верхнем углу экрана.

3. Если у вас несколько учетных записей Gmail, просто выберите учетную запись, которую вы хотите изменить.

4. Коснитесь маленького значка камеры над аватаром по умолчанию.

5. Нажмите Добавить изображение профиля

Будьте в курсе последних новостей, инструкций и обзоров об устройствах, приложениях и программном обеспечении на базе Google.

Теперь вместо того, чтобы просто выбирать между Google Фото или Фото с устройства для нового аватара, вы сможете изучить вкладку «Иллюстрации» с десятками красочных изображений. В библиотеке есть такие категории, как музыкальные инструменты, декоративно-прикладное искусство, садоводство, напитки, птицы, природа и многое другое.Вы также можете нажать «Обновить», чтобы получить обновленную партию иллюстраций. Если у вас есть что-то конкретное, вы можете ввести это в строку поиска.

Вы можете выбрать любое из доступных изображений и использовать их как есть, или вы можете сделать еще один шаг вперед с помощью функций настройки инструмента.

Вы можете персонализировать выбранное изображение в инструменте Google Иллюстрации.

Шелби Браун / CNET

Инструменты настройки Google Illustration

Чтобы настроить, выберите изображение из библиотеки.Например, я выбрал изображение двух ветряных мельниц на поле тюльпанов. У меня были готовые фильтры с фиолетовыми, зелеными и синими цветовыми схемами. Я мог бы сохранить цвет изображения по умолчанию, выбрать фильтр и сохранить или нажать значок ведерка с краской, чтобы внести более подробные изменения в определенные части изображения.

С помощью изображения ветряной мельницы я смог более тонко изменить небо, траву и тюльпаны. Когда я нажал на «Небо», инструмент отобразил цветовое колесо, чтобы я мог подробно рассказать о своих изменениях. Я также мог бы отбросить все это и начать сначала, обрезать изображение или сохранить его как изображение моего профиля.Если вам нужно еще одно изменение, вы можете просто повторить процесс и нажать «Изменить» или полностью удалить изображение.

После того, как вы сохранили иллюстрацию в качестве изображения профиля, это изображение будет представлять вас в документах Google, Gmail и других местах, где отображается изображение вашего профиля. Хотя эта функция пока доступна только для устройств Android, Google заявила, что работает над ее внедрением на устройства iOS и в Интернет, а также работает над расширением коллекции изображений.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с этими 10 хитростями Gmail, которые сделают вашу жизнь проще, и 7 функциями Gmail, о которых вы, возможно, не знали.

Сейчас играет: Смотри: Предстоящие телефоны, которые нам больше всего нравятся

6:43

Как превратить фотографию в иллюстрацию {супер просто!}

В сегодняшнем посте: Узнайте, как легко превратить ваши фотографии в иллюстрации примерно за 5 долларов! Это займет всего несколько кликов, используя недорогое приложение.Иллюстрированные фотографии станут прекрасным подарком, который подойдет ко Дню матери, Дню отца, Рождеству, дням рождения и многому другому.

Недавно я нашел новое приложение, которое доставляет столько удовольствия! С помощью приложения BrushStroke вы можете всего за несколько кликов превратить свои фотографии в красивые картины или иллюстрации. Существует множество настраиваемых параметров, с которыми интересно поиграть, включая стили окраски, параметры цвета, текстуры и многое другое. Я нашла свою любимую «формулу» превращения фотографий в иллюстрации, и я считаю, что они такие крутые:

Иллюстрированные фотографии « сделай сам »

Я хочу сделать одну из них для всех, кого я знаю! 😂 Думаю, эти иллюстрированные фотографии, сделанные своими руками, станут отличным подарком, особенно ко Дню матери и Дню отца.Кому не нравятся милые фотографии своих детей, особенно когда они сделаны еще симпатичнее? Вот моя оригинальная фотография, а затем крупный план иллюстрированной версии:

Приложение BrushStroke стоит 3,99 доллара в магазине приложений, и я потратил еще 99 центов на пакет иллюстраций. Я думаю, что за то, что он делает, он того стоит (и нет, этот пост не спонсируется — я просто подумал, что это было весело!). Мне особенно нравится, как фильтр иллюстраций выглядит на старых фотографиях, например, на этой фотографии моего мужа и его братьев с дедушкой:

Очаровательно, правда? Мой муж — младенец 😉

Советы для успеха

Это один из самых простых проектов, которые я когда-либо делал! Вот что вам нужно знать (следуйте инструкциям для печати):

Вам нужно будет приобрести приложение Brushstroke в магазине приложений, а если вы хотите получить тот же вид, что и мои фотографии, вам также понадобится набор иллюстраций.

Вы можете заказать печать фотографий и обрамление непосредственно из Brushstroke после того, как вы их отредактировали, ИЛИ вы можете сохранить свои фотографии на свой телефон и распечатать их в любом месте. Я распечатал свои в Walmart и вставил их в недорогие рамки от IKEA. Они выглядят великолепно и стоят всего около десяти долларов каждый плюс стоимость приложения (5 долларов США).

Инструкции

На самом деле вам не нужны инструкции — это приложение довольно удобно для пользователя, но я расскажу вам, какие именно настройки я использовал, если вы хотите получить аналогичный результат.

инструкции

Иллюстрированные фотографии « сделай сам »

Узнайте, как легко превратить ваши фотографии в иллюстрации! Это займет всего несколько кликов, используя недорогое приложение. Иллюстрированные фотографии станут прекрасным подарком, который подойдет ко Дню матери, Дню отца, Рождеству, дням рождения и многому другому.