Как Выделить Голос В Adobe Audition

Студийные микрофоны

ОКТАВА

Валерий Меладзе интересуется микрофонами «Октава» Музыканты группы «Мастер» представляют ламповый студийный микрофон Октава МКЛ-100 Дмитрий Маликов подтверждает качество микрофонов «Октава» На фото Алексей Белов поёт в ламповый студийный микрофон «Октава» МКЛ-5000 Cолист группы «Ария» Артур Беркут поёт в ламповый студийный микрофон «Октава» МКЛ-5000 Тестовые записи сравнения микрофонов Октава с микрофонами других брендов

Хотите выбрать микрофон для студии звукозаписи? Вам нужен чистый и прозрачный звук? Желаете студийный микрофон, вокальный или инструментальный, качество которого превосходило бы качество именитых брендов, а цена была бы гораздо ниже? Добро пожаловать! Вы находитесь на сайте, посвященном студийным микрофонам «Oktava». Качество этих микрофонов признано во всем мире! За рубежом микрофоны «Oktava» популярны не мене, чем микрофоны фирм: Rode, AKG, Neumann, Shure…

Adobe Audition — как извлечь голос ( вокал ) из песни — полезные статьи: Работа со звуком — Ячайник

Если у вас появилось желание сделать ремикс на любимую песню – немедленно садитесь за компьютер и делайте его. Не беда, если отсутствует слух и чувство ритма. Создано огромное количество программ, которые позволят создать музыкальный шедевр, не владея талантом композитора. Я предлагаю приступить к созданию нового ремикса на гениальную песню «Айсберг» в исполнении Аллы Борисовны Пугачевой. Сегодня мы совершим первый этап в работе и постараемся извлечь вокал из оригинальной композиции. А поможет нам в этом аудиоредактор Adobe Audition.

{mosloadposition debug}

Сразу хочу оговориться: вырезать вокал из аудио композиции практически невозможно. Поэтому итоговый результат не стоит принимать, слишком критично. Единственно, в чем могу уверить: вырезанный вокал на сто процентов подойдет для нашего будущего ремикса.

Впрочем, хватит лирики. Открываем Adobe Audition. На самом деле данный редактор кроме всего прочего представляет собой студию по сведению аудиотреков в единый проект. Это своего рода студия звукозаписи на экране вашего монитора.

Adobe Audition позволяет работать в трех режимах из которых я хочу выделить лишь два:

1.Режим редактирования файла – собственно в данном режиме Adobe Audition работает как обычный аудиоредактор
2.Мультитрековый режим – в данном случае программа превращается в студию по сведению аудио треков

Сегодня мы будем работать исключительно в первом режиме. Поэтому нажимаем кнопку «Edit» в верхней части экрана, затем в главном меню File выбираем пункт «Open», находим необходимый аудио файл на жестком диске компьютера и открываем его.

Теперь предлагаю провести кое какую предварительную работу.

Находим в нашей песне небольшой фрагмент, где отсутствует голос, но в полном масштабе звучат инструменты. Выделяем его мышкой.

Чтобы удобнее было находить и выделять фрагменты, очень рекомендую пользоваться лупой, что расположена в нижней части главного окна программы. Она увеличивает масштаб просмотра, что позволяет выделять и редактировать очень маленькие фрагменты музыкальной композиции.

После того, как фрагмент выделен, переходим в главное меню Effects, там находим пункт «Restoration» и в выпадающем списке мы останавливаем свой выбор на пункте «Capture Noise Reduction Profile».

После нажатия на данный пункт появится следующее окошко:

Здесь нам на чистом английском языке объясняют, что выделенный фрагмент будет запомнен и впоследствии использован при работе с эффектами по удалению шумов. Чтобы были более понятны мои действия, объясняю: мы с вами выделили фрагмент с музыкой, но без голоса и указали программе, что он является просто шумом, с которым впоследствии необходимо будет бороться.

Теперь предлагаю выделить фрагмент музыки с голосом, который понадобится для нашего будущего ремикса.

Для начала я предлагаю обрезать ненужные частоты. Давайте воспользуемся одним из фильтров Adobe Audition, для этого заходим в главное меню Effects , выбираем пункт «Filter and EQ» и в выпадающем списке нажимаем на пункт «FFT Filter»

Появится новое окно:

Обращаем внимание на график в центре. Удерживая левую кнопку мышки, пробуем изменять его вид и положение кривых. Собственно говоря, я выставил значения, что показаны на рисунке, тем самым пожертвовав низкими частотами в пользу вырезания голоса.

Нажатие на кнопку «Preview» позволяет прослушать предварительный результат и если он вас удовлетворяет самое время нажать на кнопку «ОК», тем самым разрешая программе произвести изменения над выделенным фрагментом аудио материала.

После того как программа произвела изменения, мы видим что выделенный фрагмент изменился. Соответственно и изменилось его звучание.

Продолжим истязать нашу песню и зайдем в главное меню Effects, где опять посетим раздел «Restoration», однако на этот раз мы нажмем на пункт «Noise Reduction».

В новом окне я предлагаю сразу нажать на кнопку «Preview», а затем передвигая ползунок под названием «Noise Reduction Level» (уровень удаления шума) найти то положение, где потери в качестве окажутся минимальными, но и уровень фоновой музыки будет как можно больше тише.

Сразу хочу заметить: не ждите исходного качества. Его не будет. Однако наша задача: получить такой вариант, чтобы угадывался исходный голос исполнителя, были слышны все слова песни и можно было впоследствии накладывать свой аккомпанемент не переживая , что он забьется, например, барабанами из исходной композиции.

Итак, мы нажимаем кнопку «ОК» и прослушиваем полученный результат. Мы слышим, что осталось много шумов из исходной песни. Можно попробовать еще раз провести процедуру удаления шумов.

На этот раз необходимо выделить музыку без голоса уже в редактируемом фрагменте, нажать на «Capture Noise Reduction Profile» и далее опять зайти в окно «Noise Reduction».

Хочу сообщить некоторые вещи. Более удачный результат у вас получится, если в аккомпанементе отсутствуют такие инструменты, как гитара, саксофон, в общем, инструменты, что звучат на одних частотах с человеческим голосом.

После того, как вы провели очередную чистку выделенного фрагмента и пришли к выводу, что получен максимально возможный положительный результат, имеет смысл подчистить те места в выделенном фрагменте, где нет слов. То есть исполнитель не поет.

Для этого с помощью лупы увеличиваем масштаб и последовательно производим выделение таких фрагментов, а затем их заглушаем путем выбора в главном меню Effects пункта «Mute»

Так как наш вокал претерпел жуткие изменения и стал еле слышен, давайте, нормализуем его громкость. Для этого заходим в главное меню Effects и выбираем пункт «Amplitude and Compression» и далее в выпадающем списке жмем на «Normilize».

В новом окне просто нажимаем кнопку «ОК».

Теперь предлагаю наложить на наш вокал «ЭХО», что позволит «оживить» его после всех издевательств.

Заходим Effects, выбираем пункт «Reverb» и в выпадающем списке «Full Reverb».

В новом окне настраиваем уровень «эха» на свой вкус.

Я не буду против, если вы установите настройки, показанные на рисунке.

В принципе, работа закончена. Чтобы вы немножко представляли, что получилось у меня, я прилагаю файл с полученным вокалом к данной статье. Скачать файл можно здесь.

Еще раз хочу оправдаться: данный результат далеко не претендует на высокое качество, однако в качестве материала для ремикса вполне сгодится. А если честно, то лучшим вариантом будет, если вы научитесь петь и споете эту песню своим неповторимым голосом. Впрочем, следует сделать одну оговорку: лучше Аллы Борисовны Пугачевой эту песню никто не исполнит.

В следующих материалах мы будет делать робкие попытки наложить аккомпанемент на наш голос. А пока: до свидания.

С уважением, Гоша Компьютерный

{mosloadposition cpanel}

{mosloadposition debug}

Как отделить голос от музыки

Добыча так называемых минусовок — полезное дело, особенно если вы тренируете вокал, хотите наложить на музыку другие слова или эффекты. Однако в интернете практически невозможно найти исходную оригинальную фонограмму, разложенную на дорожки, чтобы из неё потом сделать полноценную фонограмму. Но зато довольно легко можно извлечь голос или музыкальную партию из записи.

Одним из решений данной проблемы будет программа Adobe Audition.

Итак, инструкция по разделению:

1. Для начала выберите нужную для обработки саму фонограмму и сделайте три ее копии с разными именами (будет четыре файла, один — оригинал, другой — средние частоты, третий — высокие и последний — низкие).

2. Откройте программу Adobe Audition и загрузите в нее все эти четыре файла. Выделите оригинал и обратите внимание на его звуковую волну. Кликните по ней правой кнопкой мыши, выберите раздел «фильтры» и затем «извлечение центрального канала». Откроется окно, и изменятся настройки.

3. Теперь регулируя громкость канала (в «уровне центрального канала») ставим необходимую ширину вырезания. Двигая регулятор влево и вправо, можно нажимать «просмотр» и отслеживать изменения. Настройте все до идеального прослушивания.

4. Откройте дорожку с низкими частотами аналогично 2-му пункту. Кликните по волне, но в меню теперь выберите вкладку «научные фильтры» и выберите «Баттерворд». Теперь частота среза должна составлять 800 Гц. Все изменения можно отслеживать при помощи кнопки «просмотр».

5. Регулируйте дорожки средних и высоких частот подобным образом. В области «полоса пропускания» поставьте число в пределах от 800 до 6000 Гц, прослушивая, что получается, и затем вырежьте центральный канал.

6. Доведите до совершенства извлечение минуса, так, чтобы голос исчез, а музыкальная партия не потеряла часть инструментов и качество звучания.

7. Из полученных четырех дорожек теперь можно сделать нужную вам минусовку, в рабочем окне добавьте нужные, проверьте, прослушайте и затем сохраните в виде звукового файла.

Вот и все, теперь у вас есть фонограмма для караоке или минусовка для своего трека.

p.s. также рекомендуем почитать более развернутую статью по этой теме.

______________________

При копировании материала ссылка на сайт www.as-workshop.ru обязательна!

Как быстро улучшить качество звука голоса на записи обработка в Adobe Audition

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как быстро улучшить качество звука голоса на записи обработка в Adobe Audition hanuka: Сколько видео посмотрел, у всех есть отдельный клочок шума, который можно взять за образец. А что если у меня в видео шум, который нужно убрать играется идентично голосу говорящего и когда я беру его как образец, туда еще заходит голос человека. К примеру у меня человек едет на троллейбусе и когда он говорит — дикий шум, именно в эти моменты сильно газует водитель и ревет мотор, мне надо это как то отделить.
Дата: 2020-05-03

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 9

KolomietsVladimir63
Спасибо) Благодаря вашему ролику, во всем разобрался и выправил звук. А то думал, что прийдется мне перезаписывать все видеоуроки, которые сделал. Звук был очень плохой. Тут многие нервничают по-поводу цтрал А — мне не помешало. Все очень понятно, компактно, в темпе без лишних слов.

Just
Зачем делать такие видео? Ты не объяснил ничего что делает тот или иной ефект, ты когда убираешь так шум то у тебя там где ты говоришь все твои шумы слышно. И тогда смысл это использовать? В аудишене есть много функций, а ты как оператор. Телефон глючит? Перезагрузи. Очевидно же.

Никита
записывал звук на петличный микрофон с фн. питанием, звук как из ведра получился. Да и сама петличка ведро какое-то блин 20 в жопу засунул у меня внешний микрофон на камере лучше пишет (извини бомбануло, просто думал твой ролик поможет, а я только хуже звук сделал)

Valeriy
как правильно записывать трек озвучки перед обработкой в Audition? В Premiere в одной секвенции с видеорядом или в другой секвенции отдельно от видеоряда или вообще сначала экспортировать видео в mp4, а потом делать параллельную озвучку в Premiere?

Алексей
После всех телодвижений громкость звука уменьшилась почти вдвое, особенно после Reverb. После этого хорошо бы добавить громкости голоса, я сделал это Speech Volume Leveler. Кто знает другие варианты?

Owl
Подскажите плз, я когда использую шумоподаление у меня голос становится очень низкий, что делать и как справиться с этой проблемой? А если делаю на меньшее кол-во дб то слышны шумы

Екатерина
Спасибо, разобралась за 15 минут буквально. Единственное, не сразу поняла что качество видео надо поставить лучше, иначе не видно настроек. Еще раз благодарю!

Владимир
Хауди Хо, спасибо за видео! 1: 30 — как добавить пресеты в панель с лева? Нашел два других способа, а подобрать все в куче как на видео не получатся.

ЭСКОБАР
Молю, подскажите как изменить путь сохранения, но не готовых файлов, а именно записи в процессе, т. к. очень сильно нагружает системный диск.

Можно ли вытащить голос с ужасной аудио-записи? — Хабр Q&A

Есть несколько аудио записей, даже не несколько а много, нужно хотя бы с 2-3 вытащить голос, так что бы были вполне различимы слова и текст было слышно, так что бы человек не мог сказать, «Я не чего не слышу.»
Запись производилась, на все подряд, телефоны , компьютерные микрофоны, самодельные микрофоны, видеокамеры, вебкамеры, но самый достойный вариант (достойный относительно результатов техники перечисленной выше в экстремальных условиях работы) показ iPad и его звковые записи, на нем не так много посторонних шумов улиц и тому подобного.
Но…
Голос на столько тихий что когда отображается аудио дорожка то там чистая полоса в некоторых местах есть всплески все, или идет полоса вибраций кондиционера с холодильником, и еле слышно за ними голос почти шепот. Усложняется все тем что в записях очень короткие пустые моменты шума, по этому для удаления я беру от туда может 2-3 сек для анализа и чистки шумов
Что я сделал В Adobe Audition увеличил громкость, на полную и только тогда при полной громкости компа и наушников я начал уже более мение слышать голос, но был ужасный шум, я запись там же почистил от шумов и еще увеличил и так несколько раз , думал шум будет очищаться а голос оставаться, но естественно полезли артефакты и все стало еще хуже. Скажите есть ли возможность у меня хоть не много более качественно почистить шум (может прога, какая то мощней), что бы максимум разобрать слова и все, черт с ним пусть фонит это не фонограма. Или я просто долблюсь в стену и нет смысла продолжать воевать. Например начал я с AudioCity она хороша, но слабовата, качество не оч подошло даже в начале работы,пробовал еще какюто прогу не разобрался совсем. Есть советы? Оч надо.

• Вопрос задан более трёх лет назад
• 5959 просмотров

Stretch (process). Adobe Audition 3 учебник

Stretch (process)

Эффект Stretch позволяет изменять высоту тона (питч) звукового сигнала, темп или то и другое. Например, вы можете использовать этот эффект, чтобы увеличить высоту тона фонограммы без изменения ее длительности, или же наоборот изменить длительность не изменяя высоты. Вы также можете изменять питч и темп в течении времени.

1. Constant Stretch or Gliding Stretch (постоянное или изменяющееся растяжение) — выполнять либо постоянное растяжение, в котором нет никаких изменений с течением времени, либо изменяющиеся, от первоначального значения к конечному.

2. Stretch %, Initial %, Final % (% растяжения, первоначальный %, финальный %) — устанавливает количество применяемого растяжения к сигналу (значение менее 100 % сокращает сигнал). В режиме постоянного растяжения, вы устанавливаете фиксированный процент. В режиме (Gliding Stretch), вы устанавливаете начальный и конечный проценты растяжения сигнала, при применении значения изменяются линейным методом от одного к другому. Изменения в ползунках отражаются в соотношении и длительности выбранного участка фонограммы.

3. Ratio, Length (отношение, длина) — определяет отношение (в процентах) и конечную длину (по времени), которое вы получаете при применении эффекта. Изменение значение одного параметра автоматически изменяет другой. Если значения Initial % и Final % различны, то при применении эффекта фактическим значением будет (Initial% + Final%)/2.

4. Transpose (транспозиция) — список музыкальных транспозиции. При выборе одного из пунктов в поля автоматически вводятся соответствующие числовые значения. Например, для того чтобы перенести звук на 1 полутон выберите 1#.

5. Precision (точность) — определяет общее качество звука, более высокое качество занимает больше времени при обработке. Вы можете быстро обработать 8-битный файл или файл с низким качеством, тогда как профессионально записанные звуковые файлы могут потребовать использования высокой точности.

6. Time Stretch (Preserves Pitch) (растянуть время (сохранить тональность)) — позволяет уменьшать и увеличивать темп без изменения высоты тона.

7. Pitch Shift (Preserves Tempo) (сдвинуть тон (сохранить темп)) — позволяет уменьшать и увеличивать высоту тона (питч) без изменения темпа. Используйте этот параметр, для увеличения глубины и высоты голоса, без ущерба для первоначальной скорости воспроизведения.

8. Resample (Preserves Neither) (ресемплирование) — позволяет изменять как высоту, так и темп. Значение ниже 100 % увеличит темп и поднимет высоту, в то время как значение выше 100 % снизит темп и высоту.

9. Constant Vowels (постоянные гласные в вокале) — сохраняет гласные звуки в растянутом вокальном треке. Эта опция требует существенного количества ресурсов; попробуйте на маленьком кусочке перед применением на всю фонограмму.

10. Solo Instrument Or Voice (солирующий инструмент или голос) — более точно изменяет фонограммы сольного исполнения.

11. Preserve Speech Characteristics (сохранить речевые характеристики) — поддерживает реализм речи.

12. Formant Shift (сдвиг формант) — определяет, как приспособить форманты при изменении высоты тона. Значение по умолчанию «0», форманты изменяются вместе с высотой, сохраняя тембр и реализм. Значения выше нуля повышают тембр (например, для создания из мужского голоса, женский). Значения ниже нуля действуют наоборот.

13. Splicing Frequency (частота сращивания) — определяет размер куска аудио данных, используемых при сохранении темпа или питча, это размер удаляемых или добавляемых кусочков. Чем выше значение, тем более точно изменяется звук с течением времени. Однако при больших значениях артефакты становятся более заметными. При более высокой точности, низкие частоты сращиваются, и может добавится эффект заикания или эха. Если частота слишком высока, звук становится жестяным, голос имеет звучание как будто в туннеле.

В режиме низкой точности, можно улучшить качество растягиваемого чистого тона, для этого необходимо разделить базовую частоту сэмпла. Используйте окно Frequency Analysis (частотный анализ), для нахождения базовой частоты, затем разделите ее на целое число, для получения значения Splicing Frequency. Например, если тон 438 Гц, разделить на 20 это даст 21,9 Гц. Таким образом, Splicing Frequency = 21,9 Гц, позволит значительно улучшить качество за счет уменьшения фазы артефактов. Для не тональных или шумовых сэмплов, значение Splicing Frequency не имеет значения.

14. Overlapping (перекрытие) — определяет, как кусок аудио данных совпадает с предыдущим и следующим. При растяжении или сжатии звука, куски перекрываются. Если растяжение производит эффект хоруса, снизьте процент, однако при этом может возникнуть прерывистость звука. Просто настройте Overlapping найдя баланс между прерывистостью и хором. Overlapping может быть равен и 400 %, но вы должны использовать это значение, только при очень высокой скорости (200 % или более).

15. Choose Appropriate Defaults (использовать соответствующие настройки по умолчанию) — применяет хорошие значения по умолчанию для Splicing Frequency и Overlapping. Этот вариант хорош для сохранения высоты или темпа.

Как настроить микрофон через Audition

Автор Admin На чтение 3 мин. Просмотров 995 Опубликовано 22.01.2021 Обновлено 22.01.2021

Доброго времени суток, дорогие читатели. Вы наверняка знаете, что хороший контент – хорош во всем. И пользователями того же YouTube или Twich ценится не только качественная картинка, но и хороший звук. И в сегодняшней статье мы расскажем вам, как при помощи Adobe Audition улучшить качество вашего звучания, дабы вы могли проводить свои стримы и делать запись ролика на все 100%.

Итак, для начала заходим в Adobe Audition и создаем новую сессию.

Там вы найдете такой пункт, как Вход/выход. Заходите туда и находите свой микрофон. У вас может ничего там не быть, поэтому кликните правой кнопкой мышки и выберите пункт «Audio Hardware».

Уже там вы должны будете выбрать свой микрофон и выход. Тут вы должны будете немного настроить параметры. К таковым можно отнести задержку. Помните, чем она выше – тем выше качество звучания, однако выше 120 мс мы делать этот параметр не рекомендуем.

И в микрофоне, и в выходе – выбирайте стерео. Для этого просто кликните по ним ПКМ и выберите соответствующий пункт. Нажмите R1, и вы уже сможете выводить его куда угодно. Но ведь нужно сначала настроить его.

Перейдите в раздел эффектов. Добавьте туда что-нибудь. Можно воспользоваться готовыми пресетами, однако помните, что далеко не каждый пресет может вам подойти. Выбирайте такие пресеты, которые более-менее подходят под ваш микрофон и под ваш голос.

Итак, вернемся к эффектам. Изначально мы рекомендуем вам обратить внимание на fabfilter. Обратите внимание на скрин ниже. Мы поясним вам, как тут все работает, а вы уже будете сами все подстраивать под свой голос и микрофон.

Итак, первый ползунок будет отвечать за бас. Второй ползунок отвечает за нижние частоты, чтобы убирать немного шума. На третий ползунок можете не обращать внимание, т.к. это по большей части просто «понты», а последний ползунок отвечает за выходную громкость. Его ставьте чуть пониже, чтобы заглушить шумы.

Второй эффект, на который вам стоит обратить внимание – это Multiband Compressor. Она уже более глубоко компрессирует ваш голос. Ну а идеальные настройки, которые подходят 95% пользователей – вы можете посмотреть на скрине выше. При необходимости – вы можете сами протестировать различные функции данного эффекта, перемещая ползунки.

Последний эффект, который мы вам посоветуем – это Graphic Equalizer (10 bands). Опять же, вы можете посмотреть настройки, показанные на скрине ниже, а при необходимости – вы можете сами экспериментировать с ползунками.

При необходимости вы можете воспользоваться и другими эффектами. Некоторые из них немного помогают пользователям с дефектами речи. Но об этом мы расскажем вам как-нибудь в другой раз.

Собственно, на этом настройка голоса практически завершена. Вам останется только транслировать свой голос через Virtual Audio Cable туда, куда вы захотите, например, в Discord, Skype, Steam и т.д.

На этом мы прощаемся с вами, всем удачи и до новых встреч.

Микширование музыки в Adobe Audition | Дэвид Миллер стенограммы

1. Сведение музыки в прослушивании Введение: друзья. Я Дэвид Миллер. Я кормильца мультимедийного художника. Я хочу поприветствовать вас на этом курсе по микшированию музыки в Adobe Audition. Это программа, над которой я работаю буквально 20 лет. Это не всегда называлось Adobe Audition. Раньше он назывался Cool Edit and Cool и был разработан компанией Syntroleum. В какой-то момент их купят.Он дал ему новый скин, обновил многие его возможности. И теперь это самый надежный аудиоредактор, который Adobe имеет в составе своего пакета Creative Cloud. Сейчас существует множество программ для редактирования аудио, цифровых аудио рабочих станций. У многих из них есть способности создавать музыку, например, в гаражной группе. Э-э, W Audition — это больше редактор и микшер, что означает, что он действительно полезен не только для создания песен, но и хорошо работает с пост-эффектами Adobe Premiere Pro, всеми другими APS в Adobe Creative Suite.Теперь, если вы не музыкант, если вы не певец, не беспокойтесь о возможности генерировать свои собственные звуки для этого курса, потому что я собираюсь показать вам много вещей, которые очень нравятся Люку. на основе, и я собираюсь сделать кавер там, где мы берем звуки для нашей музыкальной продукции. И это ни в коем случае не считается обманом, потому что на самом деле большая часть музыкального производства в современную эпоху исходит из этого стиля творчества, когда продюсеры фактически не играют ни на каких инструментах или создают сочетание роялти, бесплатных лупов и набора продюсеров. петли стиля и оригинальные звуки.Оригинальное пение. Возможно, они создают свою музыку в другом приложении, таком как GarageBand, но в конечном итоге переносят ее в Adobe Audition. Теперь мне нравится работать с Audition. Это, безусловно, лучший способ для моего редактора, с которым я когда-либо работал. Волновые формы — это визуальное представление звуков. Итак, когда мы начнем копаться в формах, станет довольно ясно, как на самом деле выглядит звук барабана, и как мы можем его разрезать, создавать свои собственные петли, манипулировать этим звуком и т. Д., Как мы собираемся Обсудите, как создавать структуры песни, интересные для слушателя.Итак, когда вы начинаете песню к тому времени, когда дойдете до ее конца, происходит множество вещей, которые создают вариации. Слушателю не будет скучно. Мы собираемся обсудить микширование и, возможно, какие уровни хороши для ваших ритм-секций, ваших базовых секций, ваших соло. Мы собираемся немного заняться мастерингом, во время которого вы готовите трек для окончательного потребления слушателями намного больше. Это будет очень весело. И я надеюсь, что моя любовь к прослушиванию перерастет в любовь к вам, ребята.Итак, приступим. 2. Основные элементы управления рабочей области формы волны: так что добро пожаловать в наш первый взгляд на дополнение Деби, прежде чем мы углубимся в написание песен в Adobe Addition, я просто хочу показать вам общую рабочую область. Это действительно легко понять, особенно если вы использовали другие продукты Adobe, такие как Premier. У них обычно есть рабочее место справа. У них слева есть область, где находятся ваши файлы и эффекты. Итак, я собираюсь растянуть это, и я собираюсь открыть форму волны.Очевидный способ открыть что-либо — в файле меню «Файл». Открыть что-нибудь недавнее, я собираюсь выбрать эту вещь, которая говорит о базе U S L F E. Так что это будет просто единственный басовый звук. Это также цикл, то есть, когда я нажимаю здесь кнопку воспроизведения, вы видите, что ваша игровая головка проходит до конца, и она продолжает смотреть, потому что у меня есть этот открытый цикл. Остановка воспроизведения находится рядом с остановкой воспроизведения. Это знакомый значок. Если вы использовали какую-либо технологию в своей жизни, они продвигают вашу игру.Вернитесь к маркеру. Сейчас маркеров здесь нет, но если бы я хотел разместить маркер в середине своего файла. Скажем, вот, идите и поместите игровую головку там, где это необходимо. Я могу стереть его именно там, где я хотел быть, а затем нажимаю на букву, — говорит М Маркер один. И теперь это не влияет на воспроизведение. Но если я хочу прыгнуть на этот маркер, я использую один из них. Перемещение, переход к предыдущему ходу, переход к следующему. Причина, по которой вы будете использовать это, станет более очевидной, когда у нас будет целая куча петель и частей песни.Но по сути он отмечает, где у вас есть раздел. Если вы хотите вставить, скажем, бит, начиная с этой маленькой басовой ноты, очень удобно разместить там маркер, потому что вы можете сразу перейти к нему и смешать свой бит. Это рекорд. Если бы у вас был, скажем, USB-микрофон, подключенный к вашему компьютеру, и вы хотели записать инструмент или голос прямо в него, это то, что вы бы использовали снова. Это циклическое воспроизведение. Поэтому, когда это не отмечено, и я играю это, он просто останавливается, потому что этот курс ориентирован на создание музыки и прослушивание.Мне нравится оставлять зацикливание в большей части электронной музыки, основанное на концепции зацикливания, поэтому я собираюсь оставить его включенным, а не здесь, это увеличение масштаба для выделения. Итак, когда я щелкнул и перетащил область и щелкнул сейчас, я увеличиваю масштаб и потребляю еще ближе, чтобы по-настоящему плотно влезть в форму. Это одно из преимуществ использования прослушивания перед, скажем, гаражной группой. Гаражник, которого я использую, — это IOS из гаражной мяты. Это то, что есть на iPhone или на том, что было у меня. Определенно есть предел тому, насколько я могу увеличивать масштаб, и здесь я могу подойти как можно ближе.Теперь, если это слишком туго, и я хочу уменьшить масштаб, вот тут-то и пригодятся мои другие варианты. Вы увидите увеличительное стекло с минусом в нем, которое уменьшает масштаб. И если я хочу вернуться к своей полной форме волны, то это именно эта. Уменьшить полностью. Итак, выделите, увеличьте масштаб и вернитесь к полной дорожке. В любом случае, вернемся к нашему полному треку. Это наш левый канал и наш правый канал. У нас громкость измеряется в децибелах 3. Основы многодорожечного просмотра: если бы мы хотели иметь многодорожечное представление, в котором мы видим более одной дорожки и можем выполнять микширование звука между ними.Мы переключились на это представление при переключении с одностороннего представления формы на многодорожечное, подслушивая образец сеанса Неймара в верхнем правом углу. У меня открыта только односторонняя форма, но я собираюсь оставить ее здесь. Если я хочу поместить другие звуки в многодорожечную композицию, мне нужно, чтобы они были открыты на этой панели, чтобы получить эти другие звуки. Я пойду вперед. Идите за мной. Он открыт недавно, так что у нас есть комплект. Это еще один басовый звук. У открытых вами волновых форм есть этот маленький значок волновой формы с закручивающимся вниз, у которого есть свои левый и правый каналы.Открытые мультидорожки отмечены прямоугольным значком мультидорожек. Идите вперед и нажмите, чтобы мы перетащили наш сабвуфер, и теперь эти два звука будут воспроизводиться одновременно. Я собираюсь открыть звук битов, чтобы вы могли услышать, насколько это отличительно — иметь базу против be и что мы можем сделать в многодорожечном микшере. У нас есть здесь. Я открываю это из приложения под названием Spice, и у меня будет приложение о специях. На данный момент все, что вам нужно знать, это то, что вы можете либо открыть здесь формы openwave, либо перетащить их.Вы волнуете своих троек MP в это рабочее пространство, а мы продолжим и откроем. Так что у меня есть барабанная петля. Трудно сказать, хорошо ли это звучит, без наушников и без выражения моего личного мнения о том, что звучит хорошо по сравнению с тем, что, по вашему мнению, звучит хорошо. Я уже заметил несколько проблемных моментов в этом многодорожечном миксе. Самым главным, конечно же, является то, что эти звуки идут только тогда, когда они не продолжают зацикливаться, а второй — это мой уровень громкости.Я здесь очень в минусе, когда все мои звуки играют в эфире, а громкость у вас в минусе. Это создает эффект, называемый клиппингом, а клиппинг Me приведет к искажению ваших звуков. Это может быть то, что вас особенно интересует, если вы играете в стиле панк-рок. Но для большинства из нас обрезка звучит по-дилетантски и непреднамеренно ухудшает качество звука. Чтобы избежать обрезки, уменьшите объем моих элементов. Эта маленькая гора здесь объемная. Я собираюсь уменьшить громкость всех трех моих элементов минус 1.8 децибел. И пока я протирал игровую головку, вы могли видеть, что они все еще обрезаны. Он все еще в минусе. Просто нужно пройти через все это, увидеть, как это звучит, как перенастройка. Хорошо, он попадает в красный цвет, но не попадает в эти края. Думаю, сейчас у нас все хорошо. Вы знаете, как выглядит многодорожечный вид. И вы знаете, как выглядит стандартный вид весовой формы. Если вы находитесь в многодорожечном режиме и хотите отразиться на отдельных волновых формах, вам не нужно переключаться туда и сюда.Вы можете просто дважды щелкнуть звук, и он вернет вас туда, откуда вы начали. 4. Работа с Multitrack Stems: еще один отличный ресурс для поиска музыки для наших конкурсов римейков. В Интернете проводится бесчисленное количество конкурсов ремиксов. Одна из главных площадок — Бит Порт. Это скорее сайт танцевальной музыки, но у многих альтернативных групп, которые мне когда-либо нравились, были свои собственные конкурсы ремиксов. Проблема с конкурсами ремиксов в том, что они открыты не все время. Так что, если Янг, гигант или немой математик, проводил ремиксы соревнований еще в 2011 или 2014 годах, эти основы доступны только для этого периода времени, а основы представляют собой полные треки, которые включают определенные звуки Ли.Итак, все эти стемы, на прослушивание которых я открываю, принадлежат группе Popular in Itself, и группа прислала их мне напрямую, чтобы сделать для них ремикс. У нас есть базы, так что это все басовые звуки. В одном трехминутном треке. У нас есть вокал, весь в 13-минутном треке. У нас есть то, что называется Роб, в 13-минутных циклах треков и живых барабанах. Эти имена произошли от того, как их первоначально называла группа. Шесть отдельных волновых форм, которые, будучи помещены в один многодорожечный трек, равны песне в том виде, в каком мы ее знаем, но я собираюсь пойти дальше и перебросить их сюда.Так что, если бы я сделал микс из них, по сути, я бы получил их оригинальный трек в том виде, в каком мы его знаем, когда вы работаете со стемами другого исполнителя, они не бесплатны. Они являются собственностью исполнителя, поэтому это не то же самое, что создавать свою собственную музыку с помощью друга из королевской семьи. Так что это не то же самое, что получать музыку для него, это не то же самое, что получать лупы или отдельные звуки с бесплатных сайтов, таких как Spice. Тем не менее, я думаю, что это отличный способ научиться структурировать песню и сочетать элементы.Например, басовые партии в этой песне довольно скудны. В припевах есть небольшие базовые части и большие базовые части. И тут есть огромный кусок, где вообще нет базы, что-то примерно от одной минуты, 22 почти от двух минут. Там около 30 секунд. Базы нет, а басовые партии по сути отражают то, что у нас происходит с гитарными партиями. Вы видите эти маленькие кусочки здесь, и мы можем видеть, как они здесь отражают базу. Кроме того, что здорово в работе с несколькими треками, так это то, что вы можете сравнить то, что вы делаете со своей песней, с тем, что считается профессиональным микшированием.Профессиональная запись, последняя из имеющихся в продаже композиций. 5. Творческие петли из стержней, часть 1: Теперь, когда у вас есть все эти многодорожечные основы, они не разбиты на петли. Итак, первое, что может сделать начинающий продюсер, — это просто вырезать определенные части, а не перемещать их. Маркеров нет. Нет лупов без их вставки. Действительно сложно просто взять одну область и сдвинуть или полностью заменить барабаны, как они есть. Если вы не начнете разбивать их на другие петли, у вас как бы остались регуляторы громкости и панорамирование с правого канала на левый.И это не совсем хороший способ делать ремиксы. Мы хотим создать что-то, что не просто изменяет громкость отдельных частей, но представляет собой новый подход, новую структуру песни. Итак, с чего я начну, так это с раздела, который называется «Минуты циклов». Погрузитесь в него, дважды щелкнув по нему, и я собираюсь увеличить этот кусок, потому что я думаю, что этот кусок выглядит довольно захватывающе. Я собираюсь очень сильно увеличить форму пути и место, где у нас есть этот небольшой участок. Вы можете увидеть этот всплеск.Я нахожу, что именно здесь начинается наш ударный барабан, когда вы работаете с лупами. Это самый простой способ начать с ритм-секции, потому что я собираюсь поставить маркер, ударив по ним. Они хотят проигрывать трек до тех пор, пока я не почувствую, что у меня есть участок, в котором ритм повторяется четыре раза. Хорошо. Должен быть здесь, собираюсь увеличить там, где я вижу, что начинается спайк. Ударь их. Теперь я вернусь к первому маркеру. Выделите немного дальше моего другого маркера. Я собираюсь скопировать, выбрав его или команду Mac.Видеть? А затем я перейду к новому, который также находится в меню редактирования. Вы также можете удерживать нажатой клавишу Shift и V для вставки в новый. Теперь я перейду к следующему маркеру, переместив курсор воспроизведения к следующему, выделю остальные, удерживая Shift, а затем нажмите «Удалить». А пока у меня шлейф взят из того. Теперь, когда у меня есть этот цикл, я думаю, что хочу Тео. Вообще-то, не прошло чуть больше 11 секунд. Хочу не пойти четыре раза. Итак, мой следующий шаг — выделить весь трек, что я мог бы сделать либо с помощью мыши, либо с помощью команды a, я собираюсь скопировать его.И затем я действительно хочу, чтобы это повторилось четыре раза вместо единственного раза, который у меня есть. Итак, я собираюсь переместить сюда свою игровую головку и вместо того, чтобы просто вставлять этот раздел, у меня был дубликат. Я собираюсь использовать пасту для микса. Это меню откроется в смешанном темпе. Он показывает вам, какой у вас скопированный звук. Этот звук, который у вас есть в буфере обмена, и существующий звук, который в настоящее время не является ничем, потому что головка воспроизведения находится в форме and this way. Я собираюсь взять вот эту коробку, Люк. Пейс проверил, и я собираюсь повторить цикл еще три раза, всего четыре.Так что это будет тот, который здесь уже существует. А потом три mawr. Новые итерации. Итак, мы идем. Каждый раз, когда он зацикливался, он ставил маркер. Так что мне действительно легко перейти к этим игровым головам. И теперь у меня есть 45 вторая версия моих оригинальных семплированных лупов. Прежде чем продолжить, я думаю, что сохраню это. Вы никогда не знаете, когда этот материал выйдет из строя или будет поврежден. И, конечно же, когда у вас есть целая куча форм-фактов, это будет сбивать с толку, если вы не начнете давать им новые имена.Так что это я собираюсь называть Eat Loop, Machinea. Вот оно. 6. Создание петель из стержней, часть 2: Теперь, когда я знаю длину одной петли, которая составляет 11,295 секунды. Я собираюсь скопировать это и перейти к вокалу. Я найду здесь первую вокальную зону, которая у нас есть. Мы стали известными благодаря Okay, переместив мою игровую головку на начало этого вокала, я снова собираюсь микшировать пасту. Но вместо того, чтобы накладывать реальный ритм на вокал, я просто собираюсь записать скопированный звук. 20 Так что, по сути, он будет вставлять тишину вместо моей петли.Я также не собираюсь пить пасту Лу три раза. Я просто хочу, чтобы звук из вокала составлял 11,295 секунд, чтобы создать новую вокальную петлю. Хорошо, посмотрим, что у нас есть. Эта песня немного необычна, потому что весь трек не в 44 раза. В нем есть этот стих, которым мы прославились. Это кричит о базе Walzel и лицом к лицу с Bolin, где ваш недостаток — просто совпадать с уик-эндами славы, а затем он вырезает небольшую часть и снова начинает вокал. Я собираюсь скопировать весь этот темп в новый под редактированием.И затем этот небольшой кусок, если бы я собирался сделать ремикс, который сохранял бы тот же странный размер, что и исходный трек, то, конечно, я бы, вероятно, оставил весь этот вокал, но поскольку я думаю, что я собираюсь Сделайте ремикс размера 44 для простоты, я собираюсь пойти дальше, увеличить масштаб. И вместо того, чтобы удалять этот кусок, я собираюсь использовать здесь эту опцию. Это громкость, хотя и сказано, что это просто амплитуда. По сути, это ручка громкости. Я просто сведу это к нулю. Так что у меня все еще есть вокальная петля.Его длина по-прежнему 11,295, но в нем будет отсутствовать этот небольшой бонусный кусок. Давайте послушаем, как это звучит с битом. Выделите все, скопируйте его. Перейду к моей битовой петле, собираюсь микшировать, вставлять ее, и поскольку опыт научил меня, что что-то такое громкое, как это, вероятно, слишком громко для микширования с чем-то таким громким, как это, я собираюсь посмотреть, что это звучит. например, когда я микширую скопированный звук на 80%. Рядом со 100% этой игры Machinea beat loop с детьми кричащие миры — мировая база и мяч лицом к лицу, где вы советуете выбор.Просто встаньте в очередь. Ладно, неплохо. Мы немного доработаем, но на этом этапе мы буквально создаем наши циклы, чтобы мы могли построить из них структуру. 7. Растягивание зацикленной формы волны: я хочу вкратце коснуться работы с семплами, которые на самом деле не имеют одинакового BPM. Но вы хотите их смешать. Итак, я собираюсь открыть сэмпл с АД 90 ударов в минуту. Это звучит так. А затем я собираюсь открыть этот сэмпл, который представляет собой барабанную петлю со скоростью 110 ударов в минуту, что значительно быстрее, чем мои 90 ударов в минуту.Если я посмотрю на время на дорожке 90 ударов в минуту, пять секунд и 50,333 — это длина этого цикла. Эта дорожка со скоростью 1110 ударов в минуту длится четыре секунды, 363 Так что, если я хочу, чтобы она поместилась рядом с этой, мне нужно растянуть эту. Мы можем найти, растянуть под эффектами, временем и высотой звука, и тогда у нас есть несколько вариантов выбора. Я собираюсь пойти дальше и сделать растяжку по высоте тона, потому что, когда вы растягиваете и продвигаете что-то, он по умолчанию блокируется на замедлении со всех сторон, как если бы вы замедляли проигрыватель.Если у вас не установлен этот флажок, он просто растянет звук, но не будет издавать звук. Спуститесь ниже или выше, и мы посмотрим, как они звучат. Итак, во-первых, я иду. Teoh, 100% растяжка с растяжкой с фиксированным наклоном. Я хочу, чтобы моя новая длительность была 5,333. Я нажму Enter, и вы увидите, что она увеличится на 122,21%. И теперь высота этого звука 122, а некоторые изменения на процент ниже. Я скопирую это и сделаю это. Спектакль Спрячьте в начало, и я собираюсь замесить пасту.Я собираюсь перемешать. Установите для них скорость 50% скопированного звука и 50% существующего звука. Просто потому, что я хочу увидеть, как звучит равномерный баланс этих двух вещей. Довольно круто. Позвольте мне отменить это, и давайте послушаем, как звучит оригинал без моего микса. Я думаю, что микширование скопированного звука немного громче, а существующего звука немного ниже, дает мне что-то более индивидуальное. Мне нравится малый барабан этой конкретной петли. Малый барабан в этой петле звучит так, как будто он был сделан на пластике, дереве или что-то в этом роде.Так что это хороший микс между ними, хотя Теперь, если я хочу растянуть это, но я не хочу, чтобы высота звука каким-либо образом уменьшалась, я продолжу и отменю то, что я сделал. Отменить растяжку голубя. Вот мои оригинальные эффекты. Время и шаг растяжки. Снимите этот флажок. Убедитесь, что сдвиг высоты тона установлен на ноль, затем вернитесь, чтобы растянуть. Убедитесь, что это отмечено. Он подал заявку, и она растянулась. Но вы заметите, что происходит небольшой сбой. Вот что происходит, когда вы отстраняетесь. Бывшая часть такая.Он попытается растянуть то, что там существует, и это может звучать не очень хорошо. Есть способы скрыть это, добавив другие эффекты. Другие звуки похожи на звуки винила. Однако, честно говоря, я могу сказать, когда что-то растягивается таким образом, и это имеет такую ​​блокирующую форму, которая действительно непривлекательна для моего уха. Так что я просто даю вам знать, что такое может случиться. Когда вы растягиваете этот материал и не позволяете изменять высоту звука, мы продолжим и скопируем это. Вы смешиваете пасту как раньше.Да, я действительно слышу в этом фрагменте, где этот бит растянут, и я не большой поклонник этого. Однако, если вы пытаетесь сопоставить сэмпл, который не является сэмплом ритма, а что-то, что имеет определенную тональность, и вам нужен подходящий тон, тогда растяжка без смещения пит-смещения — это стратегия, которую вы, скорее всего, выберете. придется использовать. 8. Структуры. Итак, когда мы дергаем петли, нам нужно думать о структуре нашей песни. А структура — это просто вступление, припев и куплет.Если это элементы песни, где тихие фрагменты находятся там, где громкие, захватывающие фрагменты, иногда я беру лист бумаги и просто рисую небольшую диаграмму того, как, по моему мнению, должна выглядеть песня. Вы будете поражены, если вы сделаете это, насколько легко вам собрать песню, по сравнению с тем, если у вас есть просто куча петель, сидящих на боковой панели прослушивания, и вы не знаете, где их разместить. Как только у меня появится общее представление о том, что я хочу сделать для этой песни, я фактически вставлю бит в новый файл. Причина, по которой я делаю это, заключается в том, что я хочу создать простую последовательность маркеров.Они переходят в B каждые 13 и некоторые секунды меняются, потому что, хотя звук установлен на 0%, он идет на отметку Teoh, где начинается каждый цикл, и теперь у меня есть дорожка, которая разбита, и теперь мне довольно легко понять там, где мне нужно заглянуть в петли. Я могу сохранить эту пустую дорожку с маркерами. Я могу сохранить это как пустой трек с маркерами, и теперь я могу создать свой собственный трек ударных с маркерами, вокальный трек с маркерами. И как только я заполню все это элементами, которые мне нужны, базовые элементы, петли клавиатуры, вещи, которые я добавил в трек.Я могу переместить каждый из них в многодорожечное представление и, используя уровни громкости и левый правый каналы панорамирования, точно определить, как я хочу, чтобы это звучало в его окончательном миксе, и мы перейдем к микшированию через секунду. Но я просто хотел проиллюстрировать, насколько просто, когда у вас есть петли, чтобы разместить их рядом с этими маркерами. И если вам не нравится то, что вы сделали, вы думаете, что структура немного не в порядке. Это очень просто, если вы выберете Marker 8 и Market, работая с музыкой таким образом, должным образом.Когда у вас есть небольшие сэмплы лупов, это в значительной степени процесс коллажа, и я думаю, что это одна из самых забавных вещей в этом, когда вы создаете музыку, и это 100% на выступлении, например, человек с акустической гитарой или группа, играющая вживую. . Если в них что-то не так, вам придется начинать с нуля. И когда вы работаете с такой цифровой звуковой рабочей станцией, и у вас есть возможность легко увеличивать фрагменты и обрезать крепление, я нахожу это на самом деле гораздо менее разочаровывающим, чем работа на 100% вживую.9. Очистка голоса: я хочу дать вам несколько быстрых советов по микшированию вокала, потому что часто, когда у вас есть голос, даже если это сделано с действительно хорошим микрофоном, вы получаете что-то очень похожее на это, где вы видите какой-то мусор между словами; вы видите шипы на определенных словах при определенных звуках слов, которые вы видите формулировками, или буквах или слогах, которые по сравнению с ними действительно мягкие. Большинство людей, когда мы говорим, не говорят с постоянной громкостью, и у нас есть только определенные слоги, которые в конечном итоге будут мягкими.Но, к счастью, у нас есть некоторые инструменты и возможности прослушивания, которые позволяют нам исправить многие из этих недостатков. Итак, первое, что я собираюсь сделать, это увеличить общую громкость, используя громкость, я перейду к разделу, в котором есть только окружающий шум, и я собираюсь назвать это точкой захвата шума при шумоподавлении. Как только у меня будет образец окружающего шума, который я хочу устранить, я продолжу и уменьшу шум во всем файле. Я не буду делать это на 100%, потому что это имеет тенденцию убирать звуки из фактических слов, которые вы хотите сохранить, но я собираюсь сделать что-то в районе 50% 60%.Это уменьшит звук. Теперь я собираюсь использовать вокальный лимитер. В прослушивании есть множество их, но, по сути, сначала обработайте эффекты, амплитуду и динамику сжатия, а затем выберите тот, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для вас. Я рекомендую прямой вокальный лимитер или рок-вокал. Теперь у меня есть что-то, что не обладает всей огромной динамикой стандартного вокального исполнения. Если кто-то поет тихо или кто-то кричит, они будут намного ближе по громкости. Таким образом, последнее, что я собираюсь сделать, это просто полностью устранить все, что находится между этими словами, любой шум, который не был уменьшен.Я собираюсь убавить громкость на 100% сейчас. У меня нет реверберации или эффектов для этого вокала, но он будет звучать намного приятнее и сжатее для уха. 10. Оценка вашего микса: Теперь мы поговорим об оценке вашего микса, и это одна из самых сложных вещей для обучения. Потому что не только у каждого есть свои личные предпочтения и предубеждения относительно того, как им нравится звучать музыка, но и разные музыкальные жанры требуют разных видов микширования. Подход — это то, что все о добыче.Буквально все бас-гитара — это попой бас, и он предназначен для игры в машине с массивным сабвуфером или в клубе, что-то тихое акустическое, даже если оно основано на Лю, акустическая музыка будет иметь совершенно другой набор обстоятельств, чем должен. быть смешанным под. Итак, я намерен дать вам набор советов, которые охватят любую музыку, которую вы собираетесь делать. Прежде всего, вам обязательно нужно использовать отличный набор наушников, лучший набор наушников, который вы можете достать.Это не обязательно должно стоить 200 долларов. Я нашел наушники, которые отлично подходят для микширования музыки и стоят всего около 25-30 долларов. Гм, наушники. Конечно, если вы привыкли слушать наушники-вкладыши и можете наслаждаться любым качественным звуком, который у них есть. Тогда, возможно, когда вы сведете свой собственный трек, вы получите что-то, близкое к тому, как, по вашему мнению, должна звучать музыка. Но лично я не думаю, что микширование музыки для ваших наушников — отличный способ. Я делаю музыку в наушниках. Я, конечно, сочиняю на своем телефоне и iPad и использую для этого наушники.Но когда я микширую это, наушники идут круглый год. Это мой рекомендуемый способ оценки музыки в процессе сведения. Теперь, когда у вас есть микс, вы можете приступить к экспорту файлов. Вы собираетесь создать один волновой файл из этого микса, и на этом этапе вы можете применить эффекты ко всему треку. Вы можете применить эквализацию. Можно починить основание. Здесь можно обо всем избавиться. Это зависит от того, что нужно вашему треку, но я скажу, что когда у меня есть визуальное представление в форме единого веса трека, это может выглядеть довольно очевидным, где ваши недостатки.У меня были треки, где я думал, что база звучит великолепно, и я микшировал ее, и я заметил, что они выглядели очень анемичными, то есть в некоторых местах она выглядела очень тонкой. И я мог сказать, что он был тонким, потому что, несмотря на то, что существовал басовый инструмент, бас-клавиатура или гитара, которые должны были издавать звуки, я вижу эти действительно большие хлопки, которые являются основной бочкой, и теперь они очень далеко друг от друга. Я не говорю, что ваш басовый инструмент должен быть микширован на том же уровне, на том же визуальном уровне, что и ваша основная бочка.Но когда они находятся далеко друг от друга, вы знаете, что что-то, что является низким тоном, не смешивается, является громким, как что-то другое, что является низким тоном. И наоборот, если вы не видите ни одного из этих ударов, а все, что вы видите, — это визуальное представление вашей базовой линии, проходящей через Ah, тогда вы знаете, что вы смешали ритм слишком низко, чтобы он был эффективен в любом случае. Но предположим, что вы довольны своим миксом и довольны тем, что вы сделали, постфактум. Я по-прежнему считаю, что это хорошая политика. Тео получил новый набор ушей, то есть кого-то, кто не вы, но также кого-то, чье мнение вы уважаете и знаете, как они судят о музыке, я бы отправил им трек, позволил им посидеть с ним несколько дней, может неделю.А затем все записки, которые они отправляют, принимают к сердцу. Потому что в конечном итоге, когда мы создаем произведение искусства, оно будет жить в большом мире с аудиторией, и эта аудитория больше не является нами. Так что, если вы отправляете свой трек нескольким людям, которые уважаете их мнение, и они возвращаются, говоря вам, что области слишком смешаны, например, слишком громкий вокал или гитара слабая, это недостаточно захватывающе. Трек становится немного скучным, понимаешь, очень сильно прислушивайся к их мнению.И ваша аудитория, и критики могут видеть то, чего вы не видите, потому что вы слишком близки к своему творению. Другая моя рекомендация — оценить свой трек в той среде, в которой он предназначен для прослушивания. Дэвид Бирн из Talking Heads написал отличную книгу, и одна из его теорий, которая, как я считаю, верна, заключается в том, что музыка создана для среды, в которой она предназначена для прослушивания. грязный клуб, и пространство сформировало музыку.И когда эту музыку вынимают из нее и ставят, как торговый центр или церковь, она не подходит. К музыке это не подходит, да и музыка там ужасно звучит. Точно так же камерная музыка, хоровая музыка, вещи, которые предназначены для заполнения этих обширных, сложных пространств. Они не работают, когда их заканчивают на углу улицы, точно так же, как парень с акустической гитарой может отлично звучать на углу улицы, как будто он просто парень, он же Боб Дилан. Он отражает город, который его окружает. Музыка booty Bass предназначена для автомобилей и сабвуферов.Никакая клубная музыка не предназначена для клуба. Итак, если вы создали дорожку, предназначенную для определенного пространства, вы должны оценить, как эта дорожка звучит в этом пространстве. Означает ли это, что если вы сделали клубный трек, то вы можете сдать его в аренду? Нет. Но каким-то образом вам нужно проверить это в ближайшем окружении, которое вы только можете придумать. И если это просто группа друзей в доме, устраивающая вечеринку, и вы добавляете этот трек, чтобы посмотреть, какова будет реакция. Если где-то люди танцуют и танцуют под вашу песню, значит, вы знаете, что что-то сделали правильно.11. Завершение прослушивания: друзья. Я хочу поблагодарить вас за то, что вы остались на этом курсе. Я надеюсь, что вы получили от этого много пользы. Сведение музыки — одно из величайших творческих удовольствий в моей жизни. Это не требует больших затрат. И вы могли бы быть очень, очень креативными, используя очень, очень мало, не говоря уже о том, что мы живем в эпоху, когда такие вещи, как продюсерские пакеты, копирующие видео, э-э, эффекты, которые в прошлом стоили бы сотни или тысячи долларов. Все это доступно нам.Нам действительно не нужна звукозаписывающая студия, чтобы делать убийственные треки. Так что, если вы что-то сделали, разместите это как частную ссылку на видео YouTube, вы можете отправить его мне. Я бы хотел услышать, что она сделала. Я хотел бы услышать ваши отзывы о курсе. У меня также есть много других мультимедийных курсов, связанных с микшированием звука Teoh, редактированием видео, фотографией со спецэффектами, и многое другое, пожалуйста, ознакомьтесь с ними, и я поговорю с вами в следующий раз.

Adobe Audition — Руководство по Adobe Audition для новичков | Питер Джонсон стенограммы

1.Введение: Привет, ребята. Меня зовут Петр. Я учусь последние 60 лет. Добро пожаловать в голос Adobe Audition. Если вы абсолютный новичок, к концу этого курса вы превратитесь из 0 в человека, который может закончить философию любого рода аудиофайлов, начиная от обычного аудио, такого как наше видео на YouTube, подкасты, певческие рынки, закадровый голос, и вы называете это, иначе, если вы уже знаете основы Adobe Audition, вы все настроены на навыки, основанные на давлении. Изучите новые методы и улучшите качество редактирования звука.Хорошо, ребята, теперь давайте поговорим о структуре курса. Как вы можете видеть слева, у нас есть несколько тем, охватывающих все самое необходимое, что вам нужно. Как только вы начнете с первой темы, касающейся интерфейса, вы начнете закладывать фундамент. И по мере нашего продвижения фундамент становится все крепче и крепче. Как только вы поймете, что интерфейс для различных панелей инструментов формы волны, многодорожечный. Пришло время создать новый проект. После того, как вы создали проект, теперь в основном настраиваются вход и выход, то есть микрофон.И это потому, что затем мы поговорим о нескольких способах импорта аудиофайлов в Adobe Audition. После этого мы запишем аудио, Бэггера и музыку и убедимся, что все эти вещи поют вместе. Хорошо, ребята, пора заняться другими компакт-дисками. Пришло время преобразовать ваш звук. То есть они будут применять эффекты. Мы узнаем о стойке эффектов и применяем мощные эффекты, такие как амплитуда, преобразование, параметрический эквалайзер, громкость, максимайзер и эффекты Мюррелла.После этого самое время убрать плохое на фоне фонового шума. Мы узнаем наиболее эффективный способ удалить фоновый шум и сделать звук четким и чистым. Как только все это будет сделано, мы научимся редактировать пение, которое убивает, и применять все начатые вами факты к G, чтобы звук вашего подкаста звучал. Удивительный. Что враг сохранит и экспортирует аудио. Так и есть, ребята, это базовая структура ядра, и у нас есть все эти дополнительные вещи, которые вы можете реализовать, чтобы сделать ее звук и впечатляющий эффект.Ну это все. Надеюсь скоро увидеть вас, ребята. 2. Обзор проекта: Добро пожаловать в семью. Давайте учиться, практиковаться и не только, чтобы достичь этого. Прежде чем двигаться дальше, у нас есть небольшой проект для вас, ребята, очень простой. Все, что вам нужно сделать, это применить все, что мы собираемся изучить, и отправить аудиофайл. Либо вы можете использовать образцы аудиофайлов, которые я собираюсь использовать в этом курсе. И вы можете получить к ним доступ из ресурсного центра. И было бы здорово, если бы вы могли записать для себя все аудио Эдди Дженны, владеть им и отправить их в раздел проекта.Ребята, отзывы всех очень ценны. И если бы вы могли отправить отзыв, это тоже было бы воротами. Ну это все. А теперь приступим. 3. Понимание интерфейса: Привет, ребята, добро пожаловать на видео. В этом видео мы рассмотрим интерфейс Adobe Audition. V будет говорить о важных функциях, инструментах, панелях, ху и ребятах. Всякий раз, когда вы изучаете новую платформу, действительно важно понимать, что интерфейс, когда вы это делаете, вы, по сути, закладываете основу.А в более поздней части, когда вы будете работать над платформой, у вас будет плавный и плавный опыт. Многие в основном открывают Adobe Audition, и у вас будет такой экран. И если у вас нет такого экрана, вам нужно перейти к параметру File прямо здесь, щелкнуть по нему, нажать на новый, и вы можете выбрать между многодорожечным разделом или аудиофайлом, и это приведет вас к такой экран. Итак, давайте разберемся с интерфейсом с левой стороны. И это конкретное поле внутри синей рамки известно как отправитель хостинга файлов.Всякий раз, когда вам важен аудиофайл или когда вы перетаскиваете аудиофайл. Все эти файлы можно увидеть прямо здесь, в разделе хостинга файлов. И вы можете искать буквально любой аудиофайл. А также вы можете воспроизвести аудиофайл прямо здесь из центра хостинга файлов, справа, из центра хостинга файлов тела. У нас есть два разных варианта. Первый — это участок формы волны, а второй, красивый, так что многодорожечный. И в первую очередь поговорим о разделе осциллограмм. Итак, я собираюсь нажать на кнопку формы волны.И прямо здесь у нас есть новое всплывающее окно. И вам нужно ввести имя прямо здесь. Когда вы вводите имя, вы можете увидеть множество других каналов и убедиться, что все они являются значениями по умолчанию. И как только вы введете имя, нажмите кнопку ОК. И здесь вы можете видеть, что монитор отправителя был включен. И монитор, или место внутри именно этой синей рамки, прямо здесь. И это место, где вы следите за своим аудиофайлом. Чтобы упростить задачу, я собираюсь импортировать аудиофайл прямо сейчас.И эти аудиофайлы предоставлены вам в другом центре ресурсов. Так что теперь вы можете, Господь, расставить все точки и точки, и я действительно предлагаю вам, ребята, потренироваться вместе со мной, чтобы вы могли получить максимум от этого конкретного курса. Итак, я собираюсь перетащить этот конкретный файл сборки always на свой файловый хостинг, отправить его. И это все. И что вы можете либо дважды щелкнуть аудиофайл, либо реалистично и перетащить, но файл аудита на отслеживаемом, и это в основном позволяет отслеживать аудиофайл.И, как я уже сказал, это место, где вы отслеживаете аудиофайл. Начиная сверху, вы можете увидеть, прежде всего, имя аудиофайла, а прямо под ним вы можете увидеть, что он сработал, и что триггер находится в конце. А затем, когда вы щелкаете и перетаскиваете его влево, вы увеличиваете масштаб временной шкалы. И когда вы перетаскиваете вправо, вы уменьшаете масштаб временной шкалы. И, по сути, прошлой осенью вы можете взять триггер и переместить аудиофайл.А вот здесь вы можете увидеть маленькую кнопку ближе к концу, и она известна как «предположить хитрость». И когда я нажму на нее, вы получите полный вид вашего аудиофайла. А вот и плавающее окно. И здесь вы можете увеличить или уменьшить громкость аудиофайла. А здесь вы видите метр. Это децибелметр и верхняя звуковая часть. Этот конкретный аудиофайл предназначен для левого канала, а нижний — для правого канала. И, двигаясь вниз, вы можете увидеть таймер и некоторые основные кнопки, такие как остановка, воспроизведение, пауза exedra.И эта конкретная кнопка прямо здесь известна как я перемещаю воспроизведение для предварительного просмотра и манипулирую углом на этой конкретной кнопке, вы запускаете, то есть красный триггер, который вы можете видеть прямо здесь, будет перемещен в начальную или начальную позицию аудио файл. Здесь у нас есть перемотка вперед по кнопке записи. Поэтому всякий раз, когда вы вводите запись звука, вы можете нажать кнопку записи, и мы поговорим об этом через секунду. Затем у нас есть синяя кнопка, которая повторяет видео снова и снова.И здесь у нас есть три разных варианта. Первый вариант в основном увеличивает масштаб в амбулаторном направлении, а второй — в виде гробниц при обнаружении амплитуды. И следующий известен как увеличение и увеличение масштаба, в основном, на временной шкале. А второй — масштабирование временной шкалы. И здесь у нас есть три разных инструмента, чтобы продемонстрировать, что я хочу выделить небольшую часть аудиофайла. И здесь вы можете видеть, что у нас есть идентификаторы первой строки, красная линия известна как первая строка.У нас есть часть отправителя, и у нас есть вторая строка в конце. И когда я нажимаю на первый вариант прямо здесь, который увеличен, в точке, я буду предполагать, что сначала, как вы можете видеть, на меня подали в суд из-за первой строки аудиофайла. Я нажимаю на второй инструмент, который увеличивает или уменьшает масштаб. Я буду приближаться ко второй строке, то есть к конечной линии, на которую я собираюсь щелкнуть. И последний вариант, который скоро появится на этих выборах, я увеличу до той области, которую я выбрал.Итак, мы сказали Аде выше, что я выбрал, и я африканец, или если приблизиться к этим выборам в этой выбранной области, я скорее буду в этой конкретной области. Таким образом, я могу щелкнуть эту конкретную опцию, чтобы получить полный вид аудиофайла. И это различные инструменты, которые вы можете заставить распилить, чтобы получить все, что вам нужно. Всякий раз, когда вам нужно увеличить или уменьшить масштаб или приблизить выбранные данные. Вы можете использовать эти инструменты. А внизу здесь видно B на полметра. Так что всякий раз, когда я включаю звук, позвольте мне воспроизвести звук для вас.Вы можете видеть, что Asper, высота звука аудиофайла, уровень становится все выше и ниже, и убедитесь, что ваш уровень находится в диапазоне от минус шести до минус тяжелого труда. Это приятный момент, и если у вас есть лодка, которая выше минус x, ваш звук может быть обрезан. Это означает, что я могу доставить зрителям много дисков «Доктор». И до самого низа вот он как какие-то инструменты. И давайте поговорим об этом подробнее в следующем разделе. Теперь я дам вам основную идею. Первый вариант — объявить спектральному навстречу.И когда я щелкаю по нему здесь, вы можете увидеть график, и спектральный двойник в основном используется для удаления фонового шума и эффективной планеты. И что мы будем использовать спектральный график в деталях, когда будем говорить о снижении шума и нашем разделе удаления шума через черный ход. И вы можете просто перетащить эту конкретную панель прямо сюда, щелкнуть по ней и смахнуть вверх. И это в основном открывается спектральным редактором или ALS. Вы можете нажать на эту конкретную кнопку прямо здесь. А во-вторых, вот и питч-характер.И с помощью этой конкретной вещи вы можете в основном скорректировать высоту звука вашего аудиофайла. И у нас также есть много инструментов прямо здесь, и вы не можете получить к ним доступ прямо сейчас, потому что они доступны только в многодорожечной секции. И что этот радиус IRD видел инструменты и измерители, функции и другие кнопки в секции формы волны. А сейчас перейдем к разделу многодорожек. Итак, давайте нажмем на опцию multi-track прямо здесь, и вам нужно будет ввести сеанс Nate. И я позволяю всем этим каналам знать значение по умолчанию.И после этого нажмите кнопку ОК прямо здесь. И хорошо, мне нужно ввести другое имя. Ну это все. Щелкните на ОК. А это многодорожечная сессия. И что самое интересное, это то место, где вы смешиваете эффекты звуковой рекламы. По сути, делайте все эти вещи, прежде чем переходить к мультитреку, позвольте мне показать вам разницу между формой волны и мультидорожкой. На мой взгляд, форма волны — это то место, где вы записываете звук и вносите небольшие изменения. Как будто вы удалите ненужные детали, это всего лишь объем.И в основном в форме волны вы подготавливаете свой звук для многодорожечной передачи. И многодорожечный. Это раздел, в котором вы в основном микшируете звук. Вы добавляете такие эффекты, как сжатие, столкновение, сэр эквалайзер, вы делаете все это прямо здесь, в многодорожечной секции. И как вы можете видеть, что если у нас много треков и когда я проигрываю звук, вы можете видеть, что все треки воспроизводятся одновременно в городе. И теперь этот Исав, многодорожечный вид, и точно так же, как форма волны здесь, у нас есть имя, здесь будет триггер, а здесь у нас есть еще один триггер, который Dow в основном работает в горизонтальном направлении, где вы можете контролировать другой список, это разные треки.Вы можете щелкнуть по триггеру прямо здесь и увеличивать или уменьшать масштаб. Так что, без гнева. Теперь просто перетащите образец файла. Сэм, всегда падай в сторону многодорожечной и все. Итак, как я уже сказал ранее, я могу увеличивать и уменьшать масштаб, а также использовать триггер для увеличения временной шкалы и временной шкалы Суматры. И одна из важных вещей, которую я действительно заметил, что любые изменения, которые вы делаете на многодорожечной записи, будут преломляться и на форме волны. Так что, если вы отсечете определенную часть прямо здесь, это будет прямо отражателем на форме волны.Так что убедитесь, что вы об этом помните. И, двигаясь дальше, у нас есть основные элементы управления для многодорожечной игры. Итак, первый вариант, верно, критерий известен как ввод и вывод. Итак, как видите, у нас много треков. Каждый раз, когда вы пишете подкаст, у вас будет несколько микрофонов. Таким образом, здесь вы можете настроить несколько микрофонов для нескольких людей, говорящих по подкасту. И это то, что используется для ввода и вывода. Во-вторых, у нас есть раздел эффектов, и это место, где вы найдете два аудиофайла новой эры.И здесь у нас есть много кнопок, таких как инструмент привязки и автопрокрутка. Итак, позвольте мне вкратце объяснить, что было сказано ранее, чтобы здесь вы могли видеть, что все инструменты включены. И прямо сейчас у нас есть тот инструмент времени, который либо инструмент выбора времени. Итак, я хочу отрезать небольшую часть прямо здесь, и я хочу ввести удаление, и участники будут удалены. Итак, мне нужно соединить эти два аудиофайла вместе. Поэтому мне нужно сменить инструмент. Итак, я собираюсь выбрать инструмент перемещения. Вы можете нажать на инструмент Переместить, чтобы закончить горячую клавишу, то есть V.И я хочу выделить аудиофайл, и я собираюсь присоединиться к ним, если бы они были вместе. И, пожалуйста, на северо-восток этой конкретной области. Вы можете видеть, что в двойных аудиофайлах другие соединяются вместе, потому что этот инструмент демпфирования в основном включен. И когда он отключил это демпфирование, вы можете увидеть, что два аудиофайла в основном перекрывают друг друга. Так что моментальные туры могут быть полезны, когда новый в основном объединяет два аудиофайла вместе. Затем у нас есть название трека. А здесь можно отключить звуковую дорожку.Здесь вы можете вспомнить типы заказов. Итак, когда вы нажмете на, вы увидите, что у нас есть писатель уровня, этот ISA, уровень микрофона и монета двойного щелчка. Я собираюсь щелкнуть здесь по кнопке «Запись». Вы можете напрямую записывать на многодорожечный. Спустившись вниз, вы можете увидеть маслянистую мою регулировку, это E, то есть регулировку канала. И здесь вы можете увидеть все эти эффекты, чтобы добавить эффект угловой кнопки Play прямо здесь. И вы можете добавить любой из этих эффектов прямо в свой аудиофайл.И RB расскажет об этой детали через секунду. И рискнул. В разделе о формах жизни все точно так же. И все становится действительно просто, как только вы узнаете, что я купил это в деталях. И прямо здесь у нас есть различные инструменты. У нас тут несколько треков. И здесь вы можете увидеть историю, которая, когда вы что-то делаете, например, когда вы выполняете функцию отмены, будет видна прямо здесь. И вы можете практически изменить любые изменения, перейдя в раздел истории прямо здесь.Итак, ребята, это базовое введение, базовый интерфейс, наш взгляд на Adobe Audition. И я действительно надеюсь, что вы, ребята, получили общее представление о том, какие есть различные инструменты и многие функции говорят сами за себя. Вы можете играть в нее без интерфейса, а также многое узнать. Так что спасибо за просмотр. А теперь перейдем к следующему видео. 4. Начало нового проекта: Привет, ребята. В этом видео мы будем создавать новый проект. А там вы можете создать новый проект с нуля, или вы можете создать проект из существующего проекта.И если вы это делаете, убедитесь, что вы переходите к файлам и сохраняете свой проект раньше. В первом случае, если вы хотите создать проект с нуля, с двумя хорошими файлами действительно легко. Нажмите New, и здесь у нас есть два разных варианта. Первая — это секция по лекарствам, которую мы прошли на последнем уроке. Во-вторых, у нас есть аудиофайл и, точнее говоря, он должен адаптироваться к форме волны. И в основном я выбираю многодорожечный аудиофайл Museveni в зависимости от моих потребностей. У вас есть аудиозапись символа, и мне нужно сделать некоторые небольшие изменения, например, отрегулировать громкость и отключить ненужное.Я в основном начинаю с аудиофайла или ALT phi, чтобы иметь немного больше контроля. То есть мне нужно микшировать звук. Я бы фоновый шум или эффекты предметов. Я начинаю с многодорожечной секции. Итак, я собираюсь щелкнуть, а теперь раздел умножения, например Нет, и у нас есть новое окно. Итак, давайте введем имя. И это одна из самых крутых черт мультиклассовой секции. Мы начали, у нас есть шаблоны, поэтому у нас есть шаблон для подкаста и множество других шаблонов. Приятно то, что если я хочу редактировать аудио для подкаста и шаблона Atreus в качестве подкаста.Adobe Audition в основном заменила многодорожечную папку редактированием подкастов. Так что все хорошо организовано. Nwc для аэропорта вчера, если вы начнете в аэропорту в качестве шаблона. Но чтобы упростить вам задачу, ребята, я буду использовать не эмуляции, и позвольте мне повторить это еще раз. Создать новый проект действительно просто. Перейдите в File, нажмите New, нажмите на многодорожечный раздел под именем. И я позволил всем этим вещам быть внутри. Это наше значение по умолчанию, и он нажимает на OK, или MCI уже прослушивает еще раз.Ну это все. Мы на многоколейном участке, может знать. Ребята, вот как вы можете создать новый проект на Adobe Audition. И поскольку мы говорили о многодорожечных секциях в предыдущем видео, я очень надеюсь, что вы, ребята, знаете, какие многодорожечные композиции у меня остались без внимания, а какие нет. А теперь перейдем к следующему видео. Спасибо за просмотр. 5. Настройте ввод и вывод: Привет, ребята. В этом видео давайте узнаем, как настроить вход, который является нашим микрофоном, и выход, который является нашими динамиками.И это действительно важно, потому что без правильного микрофона, как мы можем записать хороший звук? Так что, ребята, это действительно легко. Прежде всего, перейдите к электронному приложению Adobe Audition прямо здесь. Нажмите на нее, и вы увидите опцию, называемую предпочтениями. И что в зависимости от операционной системы, которую вы используете, все может немного измениться, но убедитесь, что вы нашли меню настроек. Либо вы можете щелкнуть по аудиооборудованию прямо здесь. Итак, вы можете щелкнуть по общей опции по dt здесь.И из этого окна нажимайте или делайте парник. Позвольте мне пройти через это еще раз. Нажмите на опцию Adobe Audition, нажмите на «Настройки», нажмите на аудиооборудование. И в этом окне, в разделе оборудования, вы можете увидеть ввод и вывод. В основном введите ESA свой микрофон и убедитесь, что вы подключили правильный микрофон. В отличие от любого другого программного обеспечения, вам не нужно перезапускать WDS. И когда вы подключаете аудиоустройство, в тот момент, когда вы подключаете другое устройство, Adobe Audition распознает его, и вы можете выбрать его прямо здесь.И я собираюсь выбрать, я, я в основном использую именно этот микрофон прямо здесь. А во-вторых, можете выбрать сотовый выход, который может быть оплаченным, наушники или колонки прямо здесь. И одна вещь, с которой вам нужно только поиграть, так это частота дискретизации и наш Дон. микрофон не поддерживает установленную скорость, только тогда вы можете изменить эту скорость.Например, если ваш микрофон не поддерживает эту конкретную частоту дискретизации, то есть 48 тысяч, вы можете изменить ее на 244 100, только сделайте это, когда новый микрофон выдает ошибку. Вот как вы можете в основном настроить вход и выход в буддийском микрофоне. И выбрать его можно прямо здесь. Наши вечеринки прямо здесь, то есть либо вы, либо колонки, либо пара наушников. И как только вы настроили свой ввод и вывод, нажмите кнопку ОК, и все готово. Теперь вы можете записать звук, щелкнув эту кнопку записи прямо здесь.И вот как мы можем настроить вход и выход. И вы, ребята, поверьте мне, по мере того, как мы продвигаемся вперед, все становится веселее, и вы узнаете много интересных вещей. И в настоящее время мы прорабатываем все основные вещи, потому что я хочу, чтобы вы, ребята, узнали все об Adobe Audition с нуля. И это все. Спасибо за просмотр, увидимся на другом конце провода. 6. Как импортировать аудиофайлы: Привет, ребята. В этом видео давайте узнаем одну из самых простых вещей — как мы можем импортировать аудиофайл.И мы перешли, удалились в интерфейсе, наш просмотр видео. И прямо сейчас есть разные способы импорта аудиофайлов. В основном, прежде чем начинать какой-либо проект, который я организовал, все мои аудиофайлы сложены и расположены в горизонтальном порядке, чтобы я не чувствовал себя сбитым с толку и не загроможденным некоторое время, я начинаю с проекта и этого E, поэтому образец файлы, и я также могу получить к ним доступ. И вы, ребята, можете загрузить их в ресурсный центр.И я был бы очень рад, если бы вы тоже последовали за мной. Итак, прямо сейчас давайте просто добавим аудиофайл прямо в многодорожечную секцию. Так что впишите их, нажав кнопку ОК прямо здесь. И как вы можете видеть аудиофайл Esau на многодорожечной дорожке номер один ESA. А затем позвольте мне добавить еще один аспект файла, чтобы это было действительно легко. Просто перетащите их на дорожки. И они автоматически там будут присутствовать и в разделе файлового хостинга. Вот как мы можем перетащить аудиофайл на платформу Adobe Audition.И это, на мой взгляд, самый простой способ. И есть еще один способ, которым вы можете перейти к файлу, щелкнуть «Импорт», щелкнуть файл, и он также может сразу выбрать свой аудиофайл прямо отсюда. Но это процесс из 23 шагов. Лично мне нравится перетаскивать корпус беспроводной сети, и они могут это сделать. И, как вам нравится, это одно, на что стоит обратить внимание. Никогда не импортируйте аудиофайлы или медиафайлы с флеш-накопителя или жесткого диска. Убедитесь, что они находятся на другом рабочем столе, чтобы, когда вы отключите Боже, эти внешние устройства, ваш проект не будет потерян.Убедитесь, что все мультимедийные файлы находятся на рабочем столе, чтобы вы могли получить к ним доступ, когда захотите. Итак, ребята, вот как мы можем вставлять аудиофайлы на прослушивание. И я очень надеюсь, что вы, ребята, тоже это поняли. Это довольно просто. И спасибо за просмотр, увидимся в следующем видео. 7. Как записывать аудио и названия треков: Привет, ребята. В этом видео давайте предскажем, что такое звук, и я очень надеюсь, что вы, ребята, как настроили микрофон, и ваш микрофон настроены для записи действительно хорошего звука.Итак, чтобы записать звук, перейдите в раздел формы волны прямо здесь. И я действительно предлагаю вам, ребята, перейти в раздел формы волны, чтобы записать заказ, потому что вы, ребята, можете увидеть, как запись, в лучшем виде в разделе формы волны. И я знаю, что вы, ребята, все поняли, как мы можем записывать звук во время раздела обзора интерфейса, который вам нужен, вы можете нажать кнопку «Запись». Но здорово то, что вы также можете использовать горячую клавишу. А на компьютере Mac это пространство сдвига, но это зависит от операционной системы, которую вы используете, или горячие клавиши могут попытаться найти горячую клавишу для любой кнопки.Просто наведите указатель мыши на любую кнопку, и она появится на горячей клавише. Итак, прямо сейчас давайте нажмем кнопку «Запись» прямо здесь. И как вы можете видеть, что мой голос сейчас записывается, и чем громче я говорю, вы можете видеть, что волны идут выше. И когда я говорю тише, волна увидела Бога в промежутке между минус 1812, а золотая середина находится между минус x2 минус, на мой взгляд. И внизу, здесь вы можете видеть, что мой микрофон немного срезан, но я могу это отредактировать. Я могу немного нормализовать его и сделать так, чтобы оно упало между минус 6 и минус 12.А также можно использовать ограничитель. Зачем редактировать аудио, чтобы ограничить волну URL-адресов тау, поднимающуюся на BO минус шесть, и B будет изучать данные, пока мы говорим о разделе эффектов. Итак, ребята, вот как мы теперь можем записывать аудио. И позвольте мне остановить запись. И снова я просто остановлюсь здесь. И это останавливает запись. И мы записали и звук в разделе формы волны. А также вы можете записывать звук в многодорожечном разделе. Итак, теперь перейдем к разделу с несколькими дорожками. А чтобы записать звук в многодорожечном разделе, нажмите кнопку авто прямо здесь.И здесь вы можете увидеть уровень, этот ISA, жизнь как в усилении от моего микрофона, так и в многодорожечной записи, в основном, когда вы хотите записать на Hardy, когда вы хотите записать звук, добавить фоновую музыку, сделать что-то эффект. Вот когда вы используете многодорожечную аудиторию. Если у вас есть несколько человек, которые разговаривают в прямом эфире или в подкасте, вы можете использовать многодорожечный раздел. Так что позвольте мне привести вам пример, чтобы записывать или нет многодорожечное устройство, включите r. Сейчас мы записываем первую связку — трек номер один.Нажмите на искусство и снова нажмите на кнопку «Запись светового года», иначе вы можете войти в Хорти. И как вы можете видеть, что мой голос записывается на трек номер один, я не знаю самого потрясающего визуала мультирезистентного тьмы и прекратите запись прямо здесь. И я могу записать остальной запах на дорожке номер два. Так что для этого мне нужно отключить запись в танке номер один или в Ailsa. Он будет записан на оба трека. Так что просто включу не по треку номер два.И давайте поразим ЭТО запись. Это действительно круто. Если у вас было два человека, которые говорили одновременно, что Исав, если у вас шоу в музее, Как разным людям, вы можете использовать этот тип, номер один для одного человека и номер два для другого человека. Все становится организованным, и у вас может быть действительно плавный рабочий процесс при редактировании звука. Вот как мы можем записывать звук как в форме волны, так и в многодорожечном формате. Это действительно просто. А также вы можете назвать свой трек трещиной, 1-4. Ешьте мясо и перетаскивайте UX за себя.И так мы можем назвать трек, и все будет хорошо организовано. Вот и все, ребята. Таким образом мы можем записывать звук как с осциллограммой, так и с несколькими дорожками. Спасибо за просмотр, я увижу парней без этого следующего видео. 8. Отрегулируйте громкость и затухание звука: Привет, ребята. В этом видео давайте научимся настраивать аудиофайл полиморфизма как Аляска, чтобы реализовать эффект плавного появления и исчезновения и умирает. Очень важно знать, как именно регулировать громкость аудиофайла или рельса считается ситуация, когда громкость выключена, а фоновая музыка намного выше, чем при наложении голоса, все испортится, они правы, по-прежнему очень важно иметь точную или рекомендательную громкость, чтобы ваше аудио можно было читать в полевых условиях и в обратном порядке.Так что прямо сейчас позвольте мне перетащить аудиофайл прямо на мой многодорожечный. Но это не номер один. А я в разделе мультикласса. Итак, как видите, у нас есть звук прямо в дорожке. Позвольте мне немного увеличить масштаб. И теперь мы можем видеть здесь и нижнюю линию, и этого Исава, линию объема. И я могу щелкнуть по нему и перетащить его до плюс 15 децибел. То есть полное отключение звука. И я могу понизить его до минус 8,8 дисциплины или полностью до 0. То есть этот порядок был отключен.Вот как мы можем увеличить или уменьшить громкость новой звуковой дорожки, и это действительно простой процесс. Или рельсы, у нас есть вариант поменьше. То есть вы можете перетащить вверх или вниз, чтобы отрегулировать громкость ASL. Но я в основном не использую его, потому что вам нужно пройти полностью влево, чтобы отрегулировать громкость. Это самый ECS Bay, который опять же, Сибли просушил вверх-вниз, чтобы подогнать под громкость. Или вы можете перейти в раздел формы сигнала прямо здесь и отрегулировать громкость прямо здесь.Как видите, у нас есть плавающее окно. Вы можете щелкнуть и перетащить вверх или вниз. Ты это видишь. И формы волны сужаются и расширяются по мере того, как я увеличиваю и уменьшаю громкость. И позвольте мне просто воспроизвести именно этот звук. И мы в основном обеспечиваем усиление на 2,7 децибела. Так что позвольте мне показать вам видео. Это неотредактированный необработанный аудиофайл, и вы будете слышать именно этот звук прямо из моих динамиков. И я бы хотел, чтобы вы, ребята, приступили. Итак, ребята, это изучение настроек регулировки звука, более Лимож может мысленно увеличить или уменьшить громкость.И здесь вы также можете ввести конкретное значение. Например, если вам нужен конкретный Бог, это счет, который нужно добавить в том. Мы можем ввести это прямо здесь как два l. Вот как мы можем регулировать громкость как в форме волны, так и в многодорожечной. Теперь давайте узнаем об эффекте постепенного появления и исчезновения, так что в основном продемонстрируем это. Давайте просто добавим музыкальный файл, чтобы упростить задачу. И давайте в основном добавим именно этот прямо здесь. Хорошо, у нас есть аудиофайл, загруженный на многодорожечный.И позвольте мне увеличить прямо здесь. И давайте поиграем с самого начала. И вы можете видеть, что есть небольшой промежуток, и это не может быть эффектом увядания базилики в США. Но в основном вы можете добавить эффект затухания, и действительно, очень легко добавить эффект затухания, что бы вы ни делали, у вас есть желтая линия, эта линия легко объема, вам нужно указать свою точку. Итак, в указанной точке прямо здесь и щелкнув по ней, вы можете указать точку, вы можете щелкнуть и перетащить ее полностью вниз. Как вы можете видеть, мы сделали пожертвования в сторону левой нижней части этого конкретного племени.И нет, давайте послушаем еще раз. Поэтому, если вы хотите, чтобы их эффект затухания снова включился, нажмите на эту точку, в конце, переместите ее вправо, вверх или вниз, чтобы в основном изменить громкость. Давай сыграем еще раз. Потому что эффект плавного затухания будет плавным. И это не обычный способ добавления эффекта затухания. И также ведутся безграничные дебаты, отменяющие все эти вещи. И, как вы можете видеть, прямо здесь у нас есть маленький прямоугольник. А когда вы держите мочевину больше всего или она поблекла.Итак, снова нажмите на нее и перетащите до конца. И вы видите небольшой ток, то есть объем поднимается отсюда и кислота течет, объем увеличивается. И в этом смысл силико. Извините, позвольте мне сыграть еще раз. Ну это все. Вот как мы можем добавить эффект затухания. И не в обе стороны. Вот как вы можете вручную сделать это обычным традиционным способом, регулируя громкость по аудитории, вы можете просто щелкнуть по этому конкретному прямоугольнику, который представляет собой черно-белое поле. И снова, я вхожу и ухожу, основываясь на требовании: как долго вы задаетесь вопросом, в действительности ли это должно быть.Или вы также можете добавить артефакт затухания, и он такой же. То есть прямо здесь у нас уже есть эффект постепенного затухания. Таким образом, видео постепенно тускнеет по своей природе. И мы буквально нажимаем на этот квадратик NDA сделать F8 или дефект. И я говорю, вот как мы можем включить постепенное появление и исчезновение того факта, что ваши аудиофайлы, и все, ребята. Это видео, в котором я научил вас, ребята, как мы можем регулировать громкость, как Аляска, мы можем делать плавное появление и затухание. Ну это все.Спасибо за просмотр, увидимся в следующем видео. 9. Техники разделения и редактирования: Привет, ребята. В этом видео давайте изучим некоторые базовые методы редактирования звука, такие как разделение, вырезание и т. Д. Итак, чтобы упростить задачу, теперь давайте добавим аудиофайл на дорожку. Там можно добавить из другой папки или Айлса. Если у вас есть аудиофайл в центре хостинга файлов, вы можете просто перетащить его на многодорожечный, и теперь все будет так, как они будут делать все файлы на многодорожечном. И вы не можете просто просматривать, регулируя триггер прямо здесь.Итак, во-первых, допустим, здесь этот конкретный аудиофайл был показан в этом курсе. Попрактикуемся в искусстве редактирования аудио. Давайте начнем. Итак, ребята, это аудиофайл, и, как вы можете видеть, вначале у нас есть звук щелчка. Итак, прежде всего, давайте удалим эту конкретную часть. Чтобы убрать то, что начинается в первую очередь, нам нужно сменить инструмент. Прямо сейчас у нас есть инструмент «Перемещение». Итак, позвольте нам из-за инструмента Eraser прямо здесь. И, как вы можете видеть, курсор изменился на форму ластика, и что отчасти это нравится.Итак, я собираюсь выбрать конечную точку для звука щелчка. И как вы увидите, это будет два, которые были разделены на две разные половины, и теперь я удалил первую половину, чтобы удалить первую, ЕСЛИ я изменяю свой инструмент, чтобы просмотреть, также удален. Итак, я хочу быть на своей клавиатуре, это горячая клавиша, а курсор часто меняется на инструмент «Перемещение». Я могу удалить первую часть и присоединиться к аудиофайлу слева. И вот как мы можем разделить и удалить часть вашего аудиофайла, и что есть еще более простой способ сделать это.Так что я собираюсь отменить это. А это просто. Вот когда я перемещаю курсор в конец видео. Вы можете видеть это, потому что это изменится на альфа d, красный свет, и дважды щелкните по нему. И когда я сдвигаю его вправо, вы можете видеть, что порядок файлов становится уважаемым и раскрывается. Таким образом, я могу убрать щелкающий звук, этот EC и снова сдвинуть его влево. И это также действительно простой способ отрезать любую ненужную часть. И это в основном применимо в небольшом небольшом пространстве или ваших аудиофайлах, которые находятся в конечных положениях.И это пригодится. Итак, теперь узнайте, как мы можем разделять и удалять аудиофайлы. И иногда действительно сложно всегда подойти к инструменту и выбрать бритву для LA, чтобы отрезать или разделить определенную часть звука. И вот как инструмент пригодится. И вы можете активировать разделенный дуал, нажав команду. И горячая клавиша K, например, я хочу разделить звук прямо здесь, и я собираюсь принести свой триггер прямо сюда. И я хочу ввести команду и k. Или, если вы используете ПК с Windows, вы можете ввести Control и торт.И как видите, заказ разделен на две разные половины. И это еще один способ, которым вы можете разделить аудиофайл на две разные половины. Ребята, вы также можете копировать и вставлять свои аудиофайлы. Например, я собираюсь щелкнуть правой кнопкой мыши на этом конкретном аудиофайле. И у нас есть много вариантов, и у нас есть вариант копирования, который он видел. Это. Они могут использовать горячую клавишу Пеория в Дели, то есть Command C для моего компьютера или Control-C для ПК с Windows. Я скопирую его, выберу пункт назначения и ромб с помощью команды V, чтобы вставить его.И вот как мы можем копировать и вставлять. Или же, если вы хотите обрезать аудиофайл, вы можете просто щелкнуть аудиофайл, который вы хотите поместить, щелкнуть правой кнопкой мыши и обрезать его. Он в основном удаляет файл аудита, но аудиофайл по-прежнему находится в памяти компьютера. Вот как мы можем разделять и вставлять аудиофайлы на прослушивание. И теперь это может пригодиться, когда вы будете заниматься более крупными проектами. И это в основном основа, на которой вы удаляете и удивляетесь деталям, удаляете некоторые базовые детали.Итак, ближе к концу аудиофайла вы можете увидеть, что у нас есть слепая часть. Таким образом, я могу буквально перетащить этот конкретный конец, и этот байт будет удален. Итак, это основная защита от раскола при всех видах вставки нашей процедуры. И это все. Вот и действительно основные получили стекло и известны. Давайте перейдем к следующему видео, и увидимся там. Спасибо за просмотр. 10. Добавление фоновой музыки и звуковых эффектов: Привет, ребята. В этом видео давайте научимся добавлять Бэггера отечественного Власса США, как они манипулировали фоновой музыкой, так что теперь основное испытание и фоновая музыка или что-то вроде воняет вместе, и Араби I имеет действительно хорошее звучание.Более того, позвольте нам также узнать, как можно эффективно реализовать звуковой эффект, чтобы вы также могли оценить аудиторию. И мы узнаем, что все эти вещи находятся в этом конкретном видео-классе до всех этих светодиодов. Таким образом, в основном воплощены медиафайлы Sama. Вы можете использовать предоставленный ресурс, аудиофайлы или просто записать собственное аудио. Любой из них может быть вашим выбором. Так что давайте в основном добавим лицемерный голос, но у меня есть файловый хостинг-центр.Хорошо, у нас есть сэмпл закадрового голоса в привлечении номер один, и давайте также добавим фоновую музыку для атаки номер два. Теперь у нас есть эти две звуковые дорожки на дорожках номер один и номер два. И номер один: красивое название озвучено, а разговор номер два называется фоновой музыкой, и нет необходимости называть их по отдельности. И мне лично нравится Бог, будь организован со всеми этими препаратами, чтобы было намного легче работать с большими и длинными файлами. Теперь осталось в основном воспроизвести звук и убедиться, что вы его запомнили.Как я уже говорил в своем интерфейсе, в нашем видеообзоре, когда вы играете и заказываете многодорожечную композицию, все продукты воспроизводятся одновременно. Пустыня, давай проиграем это аудио. И сразу можно услышать, что теперь фоновая музыка на высоте. Итак, давайте выберем аудиофайл с фоновой музыкой, а я нахожусь в инструменте «Перемещение», давайте щелкнем по строке громкости прямо здесь. И я собираюсь затащить его как минимум на два минус десять децибел. И давайте воспроизведем. Звук по-прежнему высокий во всем IAM, так что давайте переместим его немного ниже.Привет, ребята. Немного больше известно. Там было показано. Ладно, теперь все похоже на единое целое, и я также уберу звук щелчка в начале голоса за кадром. Здравствуй. Итак, давайте по существу скроем эту часть, используя эту особую технику, и переместим ее в левую сторону. И нет, похоже, что, на мой взгляд, там было намного лучше. Был Питер, также известный как затухание в музыке мигрантов. И вы, ребята, можете заметить psi dot v. Я в основном создаю все вещи, которые мы узнали в предыдущем видео, вместе, которые в основном удаляли бы звук щелчка, скрывая его сейчас, в основном реализуя эффект постепенного затухания.И мы как бы используем все то, что мы узнали в предыдущих разделах об альбедо или по мере продолжения бета-тестирования новых и более сложных тем. Правильное уведомление в основном реализует эффект плавного перехода, и самый простой способ — использовать квадрат. Я могу написать это, щелкнув по нему и перетащив вправо. И я держу его в таком положении, когда этот конкретный голос всегда начинается, а эффект затухания в основном заканчивается. И звук, который он сказал о вашей музыке, будет на полную мощность, когда будет достигнут этот конкретный раздел.Итак, давайте воспроизведем звук. Привет, ребята. Так что я собираюсь немного уменьшить OISE, Саудовская Аравия, Саудовская Аравия. Задний план. Громкость музыки. Привет, ребята. Особенность. Теперь он чувствует огонь на двоих, так что закадровый голос, голос и голос за кадром можно услышать немного более отчетливо. И эта конкретная кривая показывает, что в исходном положении громкость будет ниже. И по мере этого немного увеличивается громкость фоновой музыки. А это основное прослушивание фоновой музыки и небольшие манипуляции. И никаких изменений вносить не нужно.Никаких эффектов к фоновой музыке. Он почти закончился по закону, отредактированный, поскольку он исходит из производства отправителя MRC-мигранта. Теперь в основном реализованы звуковые эффекты, так что вы можете в основном привлечь внимание аудитории в определенных областях и заметить это прямо сейчас, позвольте мне привести вам пример того, как вы можете в основном добавить звуковой эффект. Итак, прежде всего, давайте добавим ассемблерный голос прямо на трек номер один, это закадровый голос Джека. А теперь давайте в основном о дефекте, и я могу получить к нему доступ из центра ресурсов всегда.Я собираюсь добавить его на трек номер два. Так что я собираюсь переименовать его в звуковые эффекты. Хорошо? Нет. В основном эти эффекты не совпадали с моим голосом, и я делаю это для объяснения. И позвольте мне выбрать именно этот второй звуковой эффект. И я хотел увидеть инструмент выбора предметов прямо здесь. И я хочу выбрать второй звуковой эффект прямо здесь. И я собираюсь ввести команду и X, чтобы отключить ее. Затем я хочу ввести V, чтобы выбрать инструмент перемещения, выбрать первый аудиофайл, удалить его, установить второй действительно сделал.Хорошо. Теперь я планирую в основном также перед этим, позвольте мне вставить Дао, скопированный или вырезанный звуковой эффект прямо здесь. И я собираюсь отключить его, нажав на кнопку. Так что я собираюсь прямо здесь добавить хотя бы один дефект. Итак, что я собираюсь сделать, так это то, что прямо здесь есть немного пустого места. Итак, я собираюсь принести триггер прямо сюда, и я хочу ввести команду и k. И мы должны разделиться прямо здесь и подойти к этому моменту. И я снова хочу объединить и K-кремний, океан отправителя и я хочу нажать удалить, и эта часть исчезла.Теперь я собираюсь переместить эту конкретную часть вправо, чтобы я мог прямо здесь разместить этот конкретный звуковой эффект. И это в основном объединяет все это воедино. А теперь давайте в основном воспроизведем звук, редактируем видео. Давайте начнем. Это небольшой пример, иначе Havi не сможет добавить звуковой эффект. И есть много разных способов, с помощью которых вы можете эффективно и Маурья, красиво интегрировать звуковые эффекты или закадровый голос, и в основном кто-то забирает время, чтобы привлечь внимание аудитории.Например, если у вас есть видео на YouTube, и если вы хотите показать подписчику локальные завихрения, или если вы хотите, чтобы люди подписывались, а мы показываем кнопку подписки на экране, вы можете просто включить небольшой звуковой сигнал. И я, по сути, заставляю всю вашу аудиторию Aw, которая в основном владеет вниманием вашей аудитории, обращать внимание на всплывающую кнопку «Подписаться». Вот так можно эффективно реализовать звуковой эффект. И это все. Спасибо за просмотр, увидимся в следующем видео.11. Понимание стойки эффектов: Привет, ребята. В этом видео мы поговорим об эффектах, верно? А предварительно во время просмотра видео по интерфейсу слегка наклонитесь над ним. Но прямо сейчас давайте углубимся в раздел с эффектом трещины. И эффект стеллажа — это место, где мы добавляем несколько эффектов, чтобы я мог напрямую влиять на аудиофайл. А сейчас я еще одна многодорожечная секция. И как вы можете видеть, у нас есть тряпка для эффектов прямо здесь. И позвольте мне просто увеличить масштаб.И эта идея о том, что другая стойка эффектов и моя по умолчанию, я буду выполнять многозадачность, будет настроена на раздел ввода и вывода и нажмите кнопку «Эффекты», чтобы открыть стойки эффектов. Так что прямо сейчас позвольте мне просто перетащить образец закадрового голоса на трек номер 12. По сути, добавить эффект. Вам нужно нажать на кнопку воспроизведения прямо здесь, нажать на нее. И при этом раскрывается список всех доступных эффектов закона. Начнем с того, что у нас есть амплитуда и задержка сжатия и эко-фильтр, и мы съедим вам модуляцию, шумоподавление и восстановление, реверберацию, пространственную каменную кладку stdio, я N-бит, и мы не будем использовать масло, с низким содержанием жира, эти эффекты, но мы будем говорить о важных, наделенных наиболее полезными эффектами, начиная с амплитуды и сжатия, используя эффект усиления, мы можем в основном увеличить или громкость вашего аудиофайла.А еще у нас есть жесткий ограничитель. В принципе, если вы в одиночестве, вы можете ограничить диапазон децибел громкости или аудиофайла. Например, если я установил ограничения на минус шесть децибел, это ограничение не позволит аудиофайлу перейти в диапазон тел минус x децибел, так что это использование разделителя. У нас есть задержка и эго. Итак, задержки и ловушки известны, в основном используются почти во всех ситуациях. И слова говорят сами за себя. Это движение вниз мы теперь отфильтровали и удалили из очереди. Через секунду мы будем использовать параметрический эквалайзер.Затем мы перешли к модуляции и демодуляции. У нас есть припев. Хор дает действительно хороший звуковой эффект при наложении голоса, особенно при движении вниз, у нас есть другое шумоподавление при восстановлении. И это действительно разрушительный способ удалить любой фоновый шум, белый шум или аудиторию, любой нечеткий шум, который возникает на заднем плане. Спускаясь вниз, мы получаем реверберацию, а также космический шаттл, специально теряющий пространственность. Мы можем улучшить вокал как наса мастеринг гамбита, так и для музыкальных файлов, у нас теперь есть стерео изображения и алмазный пляж.Итак, начнем с фильтрации и удаления из очереди, проникновения и удаления из очереди. Переходим к пункту «Пункт в эквалайзере». Здесь у нас появилось новое всплывающее окно. А в разделе морозильной камеры мы видим несколько предустановок. И это действительно может пригодиться. Если вы хотите улучшить или адаптировать вокал, или если вы хотите сыграть на какой-то акустической гитаре. Это пресеты, и они могут работать очень эффективно. И прямо сейчас давайте в основном добавим проходимый усилитель и напишем вакансию, что график сильно изменился в слове слева, чтобы снова перейти к мастеру, внизу мы вошли в кондоминиум Hertz, и я в основном не играю на нем. со всем подграфом, потому что пресеты хорошо оптимизированы и могут обеспечить максимальный результат.Итак, прямо сейчас давайте воспроизведем этот конкретный звук, и я покажу вам, что эквалайзер в этом отделе был настроен и номер один для эффектов был занят параметрическим эквалайзером, высушенным? Нет, давай нажмем кнопку «Воспроизвести» и позволь мне просто увеличить громкость. И давайте включим воспроизведение. Сожалею. Привет, ребята. Меня зовут Петр. И в этом курсе давайте попрактикуемся в редактировании звука. Поскольку зарегистрировано, и, как вы видите, в то время как я в основном учился, часто включаемый параметрический эквалайзер UV имел различие в звуке, а усилители вокала слегка усиливали звук.И данные могут быть непосредственно видны на асфальте, и вы можете в основном для многослойной аудитории со всеми этими различными предустановками аудитории, вы можете немного отрегулировать любой из этих графиков, то есть кривые на графике. Но я не предлагаю вам ничего менять, потому что я могу испортить звук. Сейчас профессора действительно хорошие и не делают этого. Они будут зависеть от прямого воздействия на звук и в целом, звук немного усиливается. Вот как мы можем включить эффект.И это мы подробно поговорим о сжатии. Я расскажу о растяжке и усилении в следующем разделе. И я сказал, что это базовое введение в эффект перетаскивания и то, как мы можем добавить эффект. Ну это все. Увидимся в следующем видео. А пока, пока. 12. Amplitude: Привет, ребята, добро пожаловать в видео, в котором мы поговорим об усилении. И в этом уроке видео мы узнаем, как мы можем эффективно реализовать усиление ваших аудиофайлов, и оплакивать то, что такое усиление.Так что в основном с помощью новой рекламы и усиленного эффекта для любого вашего аудиофайла. И аудиофайл в основном получает усиление, чтобы его можно было воспроизводить с большей громкостью, прежде чем звук будет звучать странно. Так что это, по сути, базовое введение в базовое определение амплификации. Чтобы прояснить ситуацию прямо сейчас, я собираюсь добавить голосовой файл сборки в свой многодорожечный. Хорошо, теперь позвольте мне немного увеличить масштаб. Итак, я нахожусь в разделе крысы эффектов и собираюсь щелкнуть здесь кнопку воспроизведения, перейдя в раздел амплитуды и сжатия.Затем я нажму на опцию усилителя, и у нас появится новое всплывающее окно. И самая крутая и самая удивительная вещь в Adobe Audition, применяемая из предустановок половинного слова Даби и секции предустановок, у нас есть многократное усиление и есть параметры. Итак, в основном, если вы нажмете еще на шесть децибел, аудиофайл будет усилен на плюс шесть перечисленных повышений. Это означает, что ваш звук станет громче и вас попросят подняться выше, звук станет все громче и громче. Чтобы привести пример, я собираюсь добавить к своему аудио усиление плюс десять децибел.И, как обычно для лидара, все эти параметры соответственно изменились. Это десятичные и десятичные дроби как для левого, так и для правого канала. Итак, нет, давайте воспроизведем аудиофайл. Привет, ребята, меня зовут Питер. Упражняться. И как вы видите, что воздействие усиления может не заработать, его часто включали. Вы слышали, что разница, она действительно эффективна и что символ Лиганд напрямую идет на усиление. Итак, я уже добавил усилитель. Ура, и это видно по первой стойке.Я могу дважды щелкнуть по нему, чтобы отредактировать. И вы можете сразу перейти сюда и в основном добавить желаемый импульс. И вы можете поэкспериментировать с различными настройками и выяснить, какое усиление или усиление является эффективным или наиболее подходящим, которое вы хотите или рельсы, вы также можете добавить еще один эффект. То есть вы можете нажать на кнопку воспроизведения, перейти к амплитуде и преобразованию. У нас также есть динамическая обработка, и это тоже очень эффективно. То есть, если перейти к пресетам, у нас их много. У вас есть хорошие предустановки для озвучивания LDA.Если вы хотите сделать свой голос за кадром более эффектным, вы можете выбрать голос, нашу часть его, у нас есть ограничитель ходунка и различные другие пьесы, которые он может сыграть в воздухе, узнает Ландау. Итак, это различные пресеты и эффекты, которые вы можете реализовать, чтобы сделать усилитель звука лучше. И одна вещь, о которой я хочу поговорить, ESA, статистика амплитуды. Итак, если вы перейдете к форме волны и нажмете на опцию окна прямо здесь, у нас будет статистика амплитуды. Щелкаем по нему.И прямо здесь, с левой стороны, вы можете видеть, что доступна опция сканирования. Давайте щелкнем по опции сканирования прямо здесь. И в этом конкретном аудио теге, который является r, звуковая дорожка на мониторе, который выбран в денежном выражении, сканируется, и это Asics, там будут различные параметры, такие как пиковая амплитуда. Пиковая амплитуда, все эти вещи можно увидеть, и они не так полезны в повседневной жизни. Итак, если вы работаете в производственной компании, они могут попросить Бога прислать статистику.Э-э, теперь вы знаете, как отправлять, статистика действительно показывает, что окна статистики амплитуды угла, и она будет непосредственно видна на вашем файловом хостинге по центру. Итак, вот как мы снова теперь в основном выясняем статистику по всей вашей амплитуде, чтобы определить более высокий пик и различные другие параметры. Вот и все, ребята. Так происходит усиление среднего класса. И я очень надеюсь, что вы, ребята, узнаете, как можно эффективно реализовать усиление в вашем аудиофайле. И это все.Увидимся в следующем видео. Спасибо за просмотр. 13. Компрессия: Привет, ребята. В этом видео давайте научимся использовать комбинацию и сделать нашу аудиторию более мощной и действенной. Так что прямо сейчас позвольте мне перетащить аудиофайл прямо на мой многодорожечный. Итак, первый шаг — нормализовать звук. Итак, прямо сейчас я собираюсь щелкнуть в углу аудиодорожки, а дважды щелкнуть дорожку заказа. И это сразу приводит меня к разделу сигналов. Как только вы окажетесь на другом пути от раздела и нажмете на любимую опцию на панели инструментов, а здесь против нескольких значений нормализации, мы получим минус 0.01. раздается так же, как минус три децибела. И мы будем использовать десятичный нормализатор минус три. Так что нажмите на нее. А это на самом деле похоже на прямое воздействие зависания на звук. Нормализатор в основном фиксирует самый высокий пик и самый низкий pKa вашего аудиофайла. И это как бы делает его согласованным, так что теперь у вас будет плавный поток по всему файлу заказа. У нас не будет высоких пиков данных, поэтому звук будет намного больше отвлекать. Все будет последовательно и гладко, очень легко и плавно.И это ESA использование нормализатора. И как только вы применили нормализатор, теперь давайте вернемся к многозадачности и пора применить компрессор. Итак, давайте нажмем кнопку воспроизведения прямо здесь и перейдем в раздел амплитуды и сжатия. И вот б, насколько компрессор множественный дивизион наиболее эффективен и прост в демонстрации компрессора Е. Итак, два пресс-формы или компрессор. Так что я нажму на это. И это, по сути, вызывает новое всплывающее окно прямо здесь. Начнем с предустановок.Итак, я собираюсь нажать на предустановленные параметры. И здесь у нас есть несколько прецессов, таких как старые пресеты голоса, пресеты толщины голоса, радиальный выравниватель, множество деталей. И давайте в основном применим голос или пресет и сразу же воспроизведем аудиофайл. И давайте проиграем аудио. Как видите, компрессор у него действительно мощный. И я знаю, что мы слышали предустановку, то есть предустановку закадрового голоса. Теперь давайте в основном под некоторыми конкретными значениями, а затем позвольте мне освободить 100 миллисекунд, и давайте вернем их к двум.И порог, и то, что пороговое значение и дайджест ресурсов, упомянутых порогом, ограничены, а текущий ограничитель минус чрезвычайно стабилен. То есть ограниченный. Выгрузите аудиофайл, чтобы получить значение BO минус вымершие децибелы, что, по Исау, каждый децибел A0 минус x будет ниже минус расширяемый. Так что давайте изменим это на минус шесть. И в этом случае все те звуки, которые видны выше минус шести, будут понижены до минус шести децибел. И это, на мой взгляд, очень приятное место. А теперь давайте снова воспроизведем звук.Привет, ребята. Мое имя фигурирует в этом курсе. И asic TNC, что дао, звук вроде держался между минус 12 и минус шестью. А это отдача и мощность компрессора. И вы можете сделать звук более впечатляющим. И наш компрессор — это не только тот факт, что, опять же, звук для создания звука более интересен, есть много других факторов, о которых мы поговорим через секунду, компрессоры и действительно прослушивание, которые могут сделать ваш аудио EBIT более эффективным для вашей аудитории. .И это меню вашего компрессора. И если вы человек, у которого не так много базовой DOS, вы можете в основном использовать компрессор и сделать его немного базовым. Так что, ребята, это был саудовский средний класс или некомпетентность. А теперь перейдем к следующему классу. Спасибо за просмотр. 14. Волшебное растяжение времени: Привет, ребята. В этом видео давайте поговорим о моно для удивительных функций Adobe Audition, известном как растяжение во времени. Итак, ребята, что такое растягивание времени? Я растягиваю — это инструмент, который вы можете использовать для того, чтобы ваш аудиофайл прослужил долго, а аудиофайл обычно продлится дольше.Ваш заказ будет звучать как робот, но, используя поиск по времени, вы можете этого избежать. И какая техническая сторона стоит за растяжкой. Поэтому, когда они используют растяжение во времени, а ветер растягивает ваш аудиофайл, высота звука вашего аудиофайла останется постоянной. И при этом ваша аудитория не будет похожа на аудиторию робота. И это отличная особенность этой функции растяжки. И это то, что отличает другую функцию растяжения времени от стандартной функции. Итак, прямо сейчас давайте посмотрим, как мы можем использовать функцию растяжения времени.Итак, позвольте мне перетащить файл на многодорожечный, и прямо здесь, рядом с ним, предлагающим функцию привязки, у вас будет растягиваться овальный зажим для ремня. Я могу щелкнуть по нему и обратите внимание, что это правый угол этого конкретного типа 60, когда я его включаю, у нас есть маленький белый треугольник. И это инструмент для растяжения ионов. Но если они используют Adobe CC или более позднюю версию, по умолчанию у вас будет белый треугольник. И все, что вам нужно сделать, это просто щелкнуть и перетащить этот конкретный белый треугольник.Перед этим давайте воспроизведем исходную звуковую функцию. Хорошо, теперь давайте щелкнем по белому треугольнику и перетащим его вправо, чтобы сделать его длиннее. И как xy data y la, билеты в кино на человеко-дней увеличиваются, а наши не доходят до двухсот, трехсот. То есть даже в середине четвертой растяжки. Если вы выйдете за рамки этого, ваш звук будет ужасным. Так что давайте оставим его около одного N15 и пока не будем воспроизводить звук. Так что давайте сделаем его еще длиннее и посмотрим, каков будет эффект.Итак, мы пишем о бесконечном воспроизведении звука 140 снова. Привет, ребята. И в этом курсе, как вы можете видеть, чем дольше вы идете, порядок не кажется таким естественным. Сделайте это еще быстрее, оставив нас хорошо, так что это, по сути, инструмент для растяжения времени. И теперь вы также можете использовать правило временного шага для фоновой музыки. Например, если вам нужна определенная часть вашей багдадской музыки, которая будет длиться дольше, вы можете вырезать альфа-канал определенной части, а я могу растянуть ее по времени. А сейчас добавим чью-то плотность дефектов.Насколько эффективен инструмент «Я растягиваю». Хорошо, у нас есть звуковой эффект прямо на мультидорожке, и позвольте мне отключить его прямо здесь, и позвольте нам выбрать небольшую его часть. А давайте удалим остаток звукового эффекта и хорошо, давайте послушаем его с начальной точки. А теперь попробуем растянуть его. Итак, щелкнув белый треугольник, я хочу растянуть его почти до 150% данных. А давай послушаем растяжку или ты? И, как вы можете видеть, мне интересно, эффективно ли это, если использовать время, растянувшееся на, хотя этот ISA, на эффективную реализацию того, что я ограничиваю двойным.И я действительно надеюсь, что вы, ребята, получили общее представление о том, как мы можем реализовать этот конкретный инструмент. Вот и все, ребята. А пока увидимся в следующем видео. Пока. Спасибо за просмотр. 15. Редактирование дыханий, щелчков и хлопков: Привет, ребята. В этом видео давайте запишем звук и удалим все нежелательные звуки, такие как звук щелчка, зона дыхания, ху Боба. Итак, прямо сейчас давайте перейдем к разделу формы волны и позвольте мне удалить отсюда альфа-канал. И давайте нажмем кнопку «Запись» прямо здесь, и начнем запись.Привет, ребята, меня зовут Питер, и я очень надеюсь, что вам понравился курс. Пожалуйста, дайте мне знать в предыдущем разделе, что вы думаете об этом, ребята. Спасибо. И это было то, что в соответствии с И я знаю, что не было большого количества искусственных щелкающих звуков NDA. И давайте сделаем все это из пластилина. И, во-первых, вы видите, что все вершины находятся повсюду. Итак, давайте перейдем в Избранное и нормализуем его до минус трех децибел. Или прямо сейчас у нас все более последовательно.Итак, давайте воспроизведем аудиофестиваль. Привет, ребята, меня зовут Питер, и я очень надеюсь, что вам понравился курс. Пожалуйста, дайте мне знать в приемной, что вы, ребята, думаете о войне с катушками. И, как видите, здесь много нежелательного шума. Прежде всего, давайте удалим звук щелчка прямо здесь. Итак, я собираюсь выделить звук щелчка и щелчок правой кнопкой мыши, а у B есть опция, называемая тишиной наса. Нажмите на нее, и в этой конкретной части будет отключен звук. И давайте сыграем еще раз.Или свет. Еще у нас есть зона нюхания. Итак, давайте выделим его, затем щелкнем правой кнопкой мыши и также отключим его. Итак, у нас действительно гладкая отправная точка. И здесь видно, что у нас много пустого места больше секунды. Итак, давайте удалим немного пустого места. Давайте сыграем привет, ребята. Меня зовут Петр. Хорошо, у нас есть еще одна зона для нюхания прямо здесь. Итак, давайте щелкнем правой кнопкой мыши и отключим звук. И молчание — это скорее ECN-фосс против, чем разделение испытания и его удаление, убежища могут сделать вещи более легкими и быстрыми.Так что давайте поиграем в это еще раз. И я очень надеюсь, что вам понравился курс. Хорошо, у нас есть еще один прямо здесь. И к, нет, давай замолчать. Пожалуйста, дайте мне знать, что вы думаете о награждении ядер. И это последний. Теперь у нас есть настроение релиза, и мы понюхали волю, ИЛИ СДЕЛАТЬ, на мой взгляд. Так что давайте воспроизведем это с самого начала, ребята. Меня зовут Питер, и я очень надеюсь, что вам понравился курс. Пожалуйста, дайте мне знать в разделе обзора того, что вы, ребята, думаете о награде или ядрах.Спасибо. Знайте, у нас здесь много места, поэтому он выделен, и мне интересно, MN и X отрезать его, чтобы также удалить пустые места. Итак, ребята, вот как в основном вы можете отсечь небольшой нежелательный шум, такой как щелчки папы и т. Д. Современное легальное использование, тишина видела двойной режим или закон, нежелательный шум немного. Нордау выполняет много работы, например, раскалывает, разрезает и т. Д. Вы можете использовать тишину, чтобы давать взаймы вещи, прямо сейчас. Вот и все, ребята. Это были действительно основные законы, по которым я научил вас, ребята, как можно эффективно использовать этот островной стул.И это все. Я посмотрю, как ребята решат это на следующем занятии. 16. Сделайте вокал лучше с помощью эквалайзера: Привет, ребята. В этом видео давайте сделаем так, чтобы вокал звучал потрясающе. И я уверен, что к концу этого конкретного визового класса вы сможете преобразовать свой звук на другой уровень. Итак, прежде всего, давайте перетащим и озвучим файл, чтобы трек номер один в многодорожечной секции. А давайте перейдем к эффекту крысы и нажмем на кнопку воспроизведения. И перейдем к фильтрам и эквалайзерам. И в разделе нажмите на параметрический эквалайзер. Перейдем к предустановкам и к максимайзеру громкости для civil, и пусть все будет в параметрах по умолчанию.Итак, как только добавлен первый эффект, меньше CO2, вторая стойка и снова нажмите кнопку воспроизведения, перейдите к фильтру Dequeue снова, выберите параметрический эквалайзер. Давайте перейдем к пресетам и выберем усилитель вокала. И я могу видеть, как построен график. Пусть снова тау частота и все эти вещи будут внутри, это наш атом по умолчанию. Это потому, что, как я уже сказал, все эти пресеты хорошо оптимизированы для обеспечения действительно хорошего результата. И пусть это будет здесь, а теперь давайте воспроизведем этот конкретный звук.Так что позвольте мне просто удалить это пустое место прямо здесь, и давайте начнем с самого начала. Итак, во-первых, давайте почаще переключаем эффекты, это ребята из воспроизведения. Меня зовут Питер, и я очень надеюсь, что вам понравился курс. Меня зовут Питер, и я очень надеюсь, что вам понравился курс. Пожалуйста, дайте мне знать в предыдущем разделе, что вы думаете о премии или катушках. Хорошо, теперь давайте включим эффекты и посмотрим на результат. Привет, ребята, меня зовут Питер, и я очень надеюсь, что вам понравился курс.Пожалуйста, дайте мне знать в предыдущем разделе о том, что, по вашему мнению, Award уже широко присутствует в аудио. И я дам вам, ребята, еще один. Это действительно неудобно в том, что можно реализовать. Итак, давайте снова перейдем к эффектам, а теперь перейдем к пространственному. А отсюда перейдем к местному усилителю. И что самое интересное, в зависимости от того, кто вы, вы можете выбирать между мужчиной или женщиной. И я удивлен, по иронии судьбы можно сделать и этот ган теперь немного усилить звук или отобразить его снова.Привет, ребята, меня зовут Питер, и я очень надеюсь, что вам понравился курс. Пожалуйста, дайте мне знать в разделе обзора того, что вы, ребята, думаете, что это вода, они легкие, МакКлинтон, Так что это дает небольшой импульс или нет, сделайте экстремальный уровень. Тем не менее, это действует само по себе. Так что, ребята, это действительно хороший стек, который вы можете реализовать, который дает импульс и встраивает ваше испытание, особенно делает любой вид закадрового текста. Вот и все, ребята. Это было видео, в котором мы рассмотрели некоторые классные эффекты, которые предоставляются сейчас, некоторое присутствие и Асад, который добавил звук и действовал, когда он переходит к следующему.Спасибо за просмотр. 17. Уменьшение фонового шума и спектральное редактирование: Привет, ребята. Добро пожаловать в видео, в котором мы собираемся убрать фоновый шум нашего аудиофайла. А удаление фонового шума является жизненно важной частью любого процесса редактирования аудио. И я не обещаю, что мы сможем убрать весь фоновый шум. Иногда E для фонового шума намного выше по громкости и немного сложно удалить фоновый шум с помощью Raza, если шум Баггера низкий по громкости, это также может быть довольно легко удалить.Прямо сейчас у меня есть аудиофайл, готовый к редактированию, или мой многодорожечный. Итак, давайте нажмем кнопку воспроизведения прямо здесь на дорожке эффектов и перейдем к уменьшению и восстановлению шума. И давайте нажмем на адаптивное шумоподавление. И прямо здесь у нас есть новое окно. Итак, давайте перейдем к пресетам, и, как вы можете видеть, у нас есть легкое шумоподавление, сильное шумоподавление, реверберация с одним источником. Итак, начнем с легкого шумоподавления. И единственное, что я предпочел всем 0-м. Таким образом, они уменьшают шум и следят за тем, чтобы вы не доходили до 30 или 35, чтобы ваш звук мог звучать много.Итак, прямо сейчас давайте в основном воспроизведем звук с применением эффекта подавления легкого шума. И давайте воспроизведем звук. Привет, ребята. При прохождении раздела, который мы изучаем, снова был экранирован фоновый шум. Давайте узнаем, как эффективно. Поскольку вы все еще слышите небольшой фоновый шум. Так что я собираюсь заменить его на сильное шумоподавление. И давайте снова воспроизведем звук. Ребята, проходя раздел, который мы снова учим, она загрузила фоновый шум.Давайте узнаем, как мы получаем свет. Если вы заметили здесь, вы можете увидеть, что в начальном пустом пространстве фоновый шум все еще может пострадать. Но теперь, когда я в основном изменил предсказание слишком сильного шума пизы во время основного голоса за кадром, я едва слышу фоновый шум. Так что это действительно круто. И я собираюсь немного увеличить или нет, уменьшить шум на два, чуть больше 25. Давайте снова воспроизведем звук и посмотрим, есть ли разница. Привет, ребята. Мы проходим через раздел, который мы снова учимся, экранированный фоновый шум.Давайте узнаем, насколько эффективны правые? У нас есть небольшое улучшение, даже обратите внимание на эту конкретную область здесь. У нас нет своего рода фонового шума, и то, что это был искусственный фоновый шум, создал я, и фоновый шум был однородным. И если вы сравните начальную часть, где закадровый голос пуст, и если вы просто посмотрите в промежуточную часть, вы увидите, что фоновый шум полностью удален по сравнению с тем, что сейчас для начального состояния. Так что я могу это сказать.Подавление шума, которое поставляется с Adobe Audition, довольно эффективно для удаления всех этих мелких фоновых шумов. Если у вас действительно высокий фоновый шум или у вас действительно высокий фоновый шум в начале, его может быть немного сложно удалить. Итак, прямо сейчас давайте изучим еще более эффективный способ устранения фонового шума. И это может быть более эффективным, если у вас постоянный фоновый шум во всем аудиофайле. И это, в частности, RBI, у которого есть покупательский шум.Как видите, волны движутся вверх и вниз. И давайте воспроизведем именно это прямо сейчас. И как бы мы ни были взволнованы, мы наблюдаем некоторое движение, как показывает уровень. Итак, первое, что мы собираемся сделать, это выбрать именно этот канал NDI. Так что действительно хорошая практика перед записью приказа заключается в том, что вам нужно быть Сидоном почти четыре секунды, чтобы микрофон мог уловить весь фоновый шум, и спрашивать, хотите ли вы, чтобы у вас было 4-секундное молчание, и микрофон уловил все фоновый шум и правильно, нет, я выбрал ту часть фонового шума NDI.Потом мы коснемся критической шумозащиты и реставрации, простите, никакой изоляции и реставрации. Нажмите на точку захвата шума, и это в основном захватит фоновый шум и эту область электрода. Итак, второй шаг — выбрать аудиоклип NDI. Снова переходим к эффектам, силиконовому шумоподавлению и реставрации. Опять же, процесс шумоподавления за 2 секунды. И нажмите «Загрузить» прямо здесь. И как видите, весь мешок или шум полностью удалены. Nber имеет свежий порядок, свободный от макрошумов, правая нота, так что это также действительно эффективный и простой способ удалить фоновый шум.И как он говорит, что у нас минимальная сумка или шум, и все красиво. Я очень надеюсь, что вам понравился курс. И на качество звука тоже совершенно не влияет. И это действительно эффективный способ устранения фонового шума. И позвольте мне показать вам, ребята, спектральное редактирование, чтобы включить предполагаемый ужин, это хорошо для формы волны, и вы можете нажать на это конкретное дно, перетащить его до аудитории. Вы можете нажать на этот конкретный значок прямо здесь.Так что же такое спектральное редактирование? По сути, если вы хотите глубже погрузиться в это, то удаление фонового шума является спектральным. Каддафи — это место, где нужно искать, а это темные и самые низкие цвета — это место, где у нас Audi с высоким тоном. И если мы страдаем ожирением, мы можем видеть, что у нас есть какой-то небольшой фоновый шум. И поэтому это немного сплавов и традиционного цвета, а основной желтоватый цвет — это место, где порядок в яме богат.И это в основном озвучка в нашей команде. И если вы увеличите масштаб, вы увидите, что у нас есть небольшой фоновый шум внутри и вокруг. И это может пригодиться, когда нужно убрать шум и белый шум и только мешок. Это может пригодиться, но только если вам нужно так глубоко погрузиться в шумовую адвекцию, это может оказаться действительно полезным. Но в большинстве случаев вы можете использовать обеты, и эта повестка дня в основном говорила о проблеме. Итак, это основное, что получил снижение шума и удаление фонового шума, аплодисменты PD.И я действительно надеюсь, что вы, ребята, являетесь основателем, помогающим музыке и устраняющим бэкдор-шум из ее аудиофайла. И это все. Посмотрю, ребята в следующем видео. Спасибо за просмотр. 18. Remove Vocal: Привет, ребята. В этом видео давайте научимся убирать ходунки из музыки. И это может пригодиться, когда вы, как бэкдор, ведете нас и не любите в нем ходячих. И это может быть применимо в такой ситуации. Так что прямо сейчас у меня есть тип заказа, вроде меня приветствовали мой мульти-трек. И в первую очередь давайте воспроизведем звук.Хорошо, это сильно смешанный точечный звук. А теперь попробуем убрать ходунки из этого конкретного аудио. Так что все, что мне нужно сделать, это нажать здесь на игру, как на ночь погоды. Получите изображение Тито и нажмите на извлеченный центральный канал. И прямо здесь у нас есть новое окно. И пойдем по кусочкам и 2с вокал уберем. И давайте воспроизведем звук, верно? Нет. Или, в идеале, виноваты в том, что они хотят, но это вроде как блеклый или светлый след, прокладывающий путь, но лиганды здесь все еще живы.И, как всегда, он не липофильный. Но все же, если вы хотите пойти еще глубже, давайте уменьшим уровень канала спуска полностью до минус 48. И это немного. Мы знаем звук, но все же он может довольно сложно удалить вокал. Теперь я с трудом могу сказать, что это опал. Так что, как сейчас музыка, о которой я знаю, отстает, на мой взгляд, если вы дойдете до минус 48, и это было, опять же, просто уровни побочного канала, настройте ее так, чтобы вы не чувствовали, что есть бессмертный . Но это действительно может пригодиться, если вы хотите убрать ходунки и повседневную занудную фоновую музыку.И очень надеюсь, что это может пригодиться. Вставленные ситуации интегрированы, вот и все. Я просто хочу проинформировать вас, что вы, ребята, имеете такую ​​особенность ESA, в которой вы можете снимать нагрузку с помощью музыки. Ну это все. Увидимся в следующем видео. Спасибо за просмотр. 19. Создание музыкального проекта: Привет, ребята, пора отредактировать музыку. Итак, прямо сейчас мы собираемся начать с процесса редактирования музыки в комнате. Итак, прежде всего, давайте начнем с создания нового проекта.Итак, давайте перейдем к файлу на панели инструментов, щелкнем по нему и перейдем в новый раздел. А давайте создадим многодорожечную секцию. И, как всегда, у нас появилось новое всплывающее окно и ведущее названное решение или какая-то музыка. Хорошо, теперь нам нужно выбрать шаблон. И в данном случае это будет музыкальный сеанс из 24 треков. И у нас будет 24 разных трека. И давайте нажмем кнопку ОК. А на мультидорожке у нас всего четыре разных трека. И я ничего не знал, кроме как использовать все эти 24.Но индивидуально у нас будет возможность добавить несколько инструментов на несколько треков, и все может работать безупречно. Итак, они будут музыкантами из 24 треков. А в следующем видео давайте начнем с процесса редактирования. И увидимся там. 20. Edit Singing Vocals: Привет, ребята. В этом видео давайте отредактируем вокал. И если вы, ребята, хорошо поете, вы можете записать свой собственный локальный файл. И у вас, ребята, также будет привилегия редактировать свои собственные работы.И другие люди вроде меня, которые не умеют петь, Ян получают файл OneNote из Интернета. А сейчас я перетащу свой вокальный файл на многодорожечный. И прежде всего, давайте воспроизведем именно этот звук. Итак, ребята, первое, что я могу изучить, самые простые данные, у нас много свободного места между ними. И в основном я хочу добавить любой код, который можно обойти, и заполнить все это пустым пространством. Итак, начнем с этого. Я нажму на первый трек, и мы добавим фактор, в первую очередь первую стойку.И это хорошо, что отсюда откладывать эго и 2 секунды эко. А из раздела предписаний давайте выберем стереофонический вокал, и металлурги не будут настолько эффективны, чтобы обеспечить красивое эко. Например, я собираюсь воспроизвести звук, и вы сами его услышите. ACO слишком силен и как бы то поднимается, то опускается. Так что я собираюсь внести некоторые небольшие изменения здесь и там. Вы можете буквально поэкспериментировать с этими контроллерами и найти правильный ICO, который вам нужен. И раньше я делал так бессмертны, ни наши ценности, которые мне нужно поставить прямо сейчас.Хорошо, теперь я закончил со всеми этими изменениями, известными как воспроизведение с самого начала. Скажите мне, что они видят или светят здесь, вы можете видеть, что мальчики как бы заполняют все эти пустые места. Это первое, что я сделал, и это не так уж важно для Кот-д’Ивуара внутри, я нашел много пустого места. Решил добавить Нико. И если у вас много фонового шума в вашем вокале, вы знаете, как это сделать: вы можете буквально «уменьшить шум век», и его тоже можно удалить.Итак, прямо сейчас мы собираемся добавить еще один эффект. То есть давайте прямо здесь нажмем кнопку воспроизведения, но она пространственная и добавим мастеринг. А в разделе pisa у нас есть несколько пресетов и один из лучших пресетов 4A, вокал, ESA, яркая реклама. И я могу видеть, как построена кривая, но и здесь я собираюсь внести еще несколько изменений. Итак, прежде всего, давайте воспроизведем звук. Так что позвольте мне записать, что аудитория как бы растет. Итак, я вернул эту кривую вниз, и die, в основном, привнесла немного глубины в звук, пожалуйста.Хорошо, мы закончили мастеринг. Я буквально то, что я сделал, это выбрал яркий высокий приоритет, сделал здесь несколько небольших настроек, и давайте воспроизведем звук с самого начала. Вы приглашаете, когда-нибудь слышите, что сейчас для вашего Йоды много подарков с эго и эффектом мастеринга. Вот как можно улучшить и OCl. И мы не сделали много эффектов. Мы в основном добавили мастеринг, который является основной частью редактирования звука. И это в основном улучшило качество звука и дало много жителей и подарков аудио.И есть много разных способов сделать его еще лучше. И поскольку это базовый класс редактирования, действительно ли этого достаточно, чтобы звук был даже лучше, чем необработанный звук. Вот и все, ребята в следующем классе, или давайте узнаем, как мы можем сделать фоновую музыку и различные другие приемы, чтобы ее вокал звучал еще лучше. И увидимся там. 21. Сведение вокала к музыке: Привет, ребята. В этом видео давайте смешаем основной вокал, бэкдор и Miseq вместе.А в предыдущем классе мы в основном делали некоторые эффекты, такие как ICO и мастеринг. И, воспроизводя это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, Я все еще чувствую, что не хватает глубины. Итак, давайте добавим еще один эффект. Итак, я нажму кнопку воспроизведения прямо здесь. Перейдем к реверберации и к студийной переработке. И в этом всплывающем окне перейдем к пресетам и двойкам, отсюда осваиваем перерождение. И что такое мастеринг реверберации, что он как бы придает звуку немного глубины, чтобы обеспечить их резонанс и поле. Итак, давайте снова воспроизведем звук.Хорошо, мы закончили с разделом эффектов, и теперь пора добавить фоновую музыку. Так что я взял один прямо здесь и перетащил его на свой многодорожечный. Хорошо, теперь давайте снова воспроизведем звук. Хорошо, музыка с бактериями утихает. Хорошо знаю Лиама, так что давайте уменьшим его. Cuz Q. Хорошо, громкость звука, кажется, в порядке, и теперь свинец трезвый белый, небольшой эффект подачи и затухания, действительно куплено много фоновой музыки. Так что я привык, используйте его для начала прямо здесь. И позвольте нам использовать здесь функцию цели.И это дает эффект плавного затухания. Хорошо, это базовое дополнение к патрону музыки, и мы также сделали некоторые эффекты постепенного появления и затухания. А теперь давайте по сути смешаем их вместе. И перед микшированием убедитесь, что вы перешли в секцию ввода и вывода, а также на выход для вокала, а также фоновую музыку, которую вы сказали для мастеринга всех 0, после чего ее можно микшировать вместе. После этого перейдем к мультитреку прямо здесь. Два хороших раздела микширования в новый файл, и я нажимаю на раздел n dire, если вы хотите сделать это, затем анализируйте вместе, или вы можете выбрать клипы, которые вы хотите микшировать вместе.И консульство Eclipse прямо сейчас, и я нажимаю на Session. И он делает этот процесс в фоновом режиме. И мы будем вместе снимать непрямой клип. Это означает, что и фоновая музыка, и асфальт, и Лхаса, и основные карманы смешаны вместе. И я говорю, ребята, это был базовый урок о том, насколько хорошо арабская фоновая музыка может вносить некоторые коррективы, когда Аляска смешивает вместе основной вокал, а также фоновую музыку или любое количество треков. Увидимся в следующем видео. Спасибо за просмотр. 22. Как сделать зацикленную песню: Хорошо, ребята, добро пожаловать в другой клип.В этом видео давайте узнаем, как мы можем зацикливать аудиофайл и зацикливать, и это пригодится, если вы хотите использовать ту же фоновую музыку для своей стороны. Я показываю четыре типа подкаста или 40, 30-минутное видео. И в этом случае, зацикливание четырехдневной кармы, действительно кстати. А внутри вырезания и вставки звука несколько раз зацикливание — это самый эффективный и простой FE. Итак, прямо сейчас у нас есть аудиофайл. Итак, файл цикла НЕ, щелкните его, щелкните правой кнопкой мыши и щелкните синюю кнопку прямо здесь.И теперь все, что вам нужно сделать, это пройти до конца трассы, и вы можете проехать по ней вправо, и / или копатели зациклены на вечность и во веки веков, и вы можете сделать это, и теперь часы повернули, все, что вам нужно. И они могут видеть больше в конце аудиофайла. И вот как мы можем зациклить аудиофайл. И это может быть очень удобно, если вы хотите использовать фоновую музыку для себя или для работы по дому, и вы не хотите вырезать и вставлять или изменять музыку Bagger между ними. И это тоже действительно крутая функция, которую вы можете использовать.Вот и все, ребята. Увидимся в следующем. 23. Создание шаблона: Привет, ребята. В этом видео давайте научимся создавать шаблон. Обычно M blaze может пригодиться всякий раз, когда вы многократно используете определенный эффект. Например, вы сделали вступление для своего видео на YouTube, радио-шоу или подкаста, вы можете использовать его в большинстве наших предложений для своих шоу. И если сделать это введение в виде шаблона, можно сэкономить много времени. Например, рассмотрите эти два трека как введение к шоу или подкасту.А сейчас веду, поэтому в основном сохранил их как шаблон, чтобы сохранить их как файл шаблона фестиваля Gueckedou. Затем нажмите «Экспорт» прямо здесь. У вас будет вариант сеанса ответа в качестве шаблона. Нажмите на нее, и здесь вы можете ввести название, которое никогда не заканчивалось как эндуро. И это будет размещено вместе со всеми шаблонами. Поэтому всякий раз, когда вы создаете новый проект или новую многодорожечную версию и напрямую выбираете это введение, и все снова становится больше ECN, нажмите OK, и это в основном сохраняется в вашем шаблоне.Поэтому, когда я создаю новый мульти-трек, например, я могу просто выбрать свой ро отсюда, и все будет организовано соответствующим образом. Вот как мы можем создать шаблон и сэкономить много вашего времени. Так что я действительно надеюсь, что вы, ребята, нашли какую-то ценность и несколько советов, или вы также можете сэкономить время. Вот и все, ребята. Увидимся в следующем видео. Спасибо за просмотр. 24. Сделайте звук хорошим для подкаста: Привет, ребята. В этом видео давайте сделаем звук для подкастов Honda лучше. Итак, прежде всего, давайте перейдем в File, нажмите New, выберите многодорожечный раздел из новой опции.И давайте введем имя прямо здесь. В разделе шаблонов щелкните подкаст. А теперь нажмите кнопку ОК, и вы попадете в многодорожечный подкаст. И первое, что вы можете увидеть, это то, что у нас есть 30-секундный перерыв во вступлении и 30-секундный разрыв в конце. И вы можете в основном добавить здесь введение, а здесь — свой открытый. И если вы посмотрите на раздел эффектов прямо здесь, вы увидите, что все эффекты уже предварительно применены для хоста. У нас в речи понижен нивелир.Для интервьюера у нас есть выступающий или ylim leveler. А для кого-то дефектов у нас есть динамическая обработка. Все уже применено, и вы можете буквально перетащить его аудиофайл, и все будет соответствующим образом оптимизировано. Но прямо сейчас позвольте мне добавить сюда образец файла. И одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы улучшить свой закадровый голос, — это то, что это главная тема подкаста. Можно добавить парламентское удобрение. И давайте перейдем к фильтрам и эквалайзеру и параметрическому эквалайзеру 2s. А из предустановок вы можете выбирать между максимизатором громкости или усилителем вокала.И мы прошли через это в предыдущих разделах. В любом случае, эти два являются наиболее эффективными элементами, которые вы можете реализовать, даже если вы хотите немного улучшить свой звук. И я говорю, что жрицы подкаста, которые они позже сделали, действительно могущественны, чтобы обеспечить ту поддержку вашей аудитории, которую вы добавляете к любым племенам. Но все же, если вам нужен более мощный впечатляющий звук, вы можете использовать эти пресеты, Moriah, где вы можете комбинировать все вещи, которые мы узнали в предыдущих разделах, такие как усиление, сжатие, и посмотреть, что работает для вас.И в целом, вы получите действительно хорошее звучание в разделе подкастов, даже с заранее определенным шаблоном. Вот несколько способов сделать свои подкасты лучше, и все. Теперь перейдем к разделу микшера, в котором мы можем узнать, как мы можем управлять микшером в многодорожечном режиме. И увидимся там. 25. Использование многодорожечного микшера: Привет, ребята. В этом видео давайте поговорим о многодорожечном микшере и посмотрим, как мы можем управлять им и получать к нему доступ. А до этого в чем разница между многодорожечным и многодорожечным микшером? На мой взгляд, многодорожечность — это место, где вы добавляете музыку, фоновую музыку, звуковые эффекты и смешиваете их вместе.А микшер — это место, где вы контролируете все в одном окне. Например, если у вас есть это в шаблоне музыки раздела по умолчанию, у вас есть 24 разных племени. И в таком виде списка буквально невозможно контролировать все эти 24 трека, и это очень удобно, микшер может пригодиться. Итак, чтобы получить доступ к микшеру, опция микшера Anaconda прямо здесь. И это приведет вас к микшеру. А здесь вы можете увидеть вид трека и мастер-микшер. Так что, на мой взгляд, вы можете управлять всем более интуитивно и легко.Итак, во-первых, говоря из верхней части, вы можете увидеть раздел ввода и вывода. Двигаемся дальше. Здесь вы можете увидеть раздел эффектов, в котором снова можно увидеть каждый эффект, примененный к каждой дорожке. Затем у нас есть регулятор громкости, затем мы перешли к контролю канала, то есть канала для левого и правого. Затем у нас есть еще один базовый дорожный материал, такой как mux, solo exedra. У нас есть качели громкости в гондоле Мичигана, независимые громкости для независимых наркотиков. И это один из самых простых способов управления громкостью.А потом мне еще один мастер, который конвертирует все в одну ЛОТ-упаковку. Так что позвольте мне просто воспроизвести звук через динамик. Давайте начнем. Итак, это использование миксера. Это был действительно простой пример. Я просто хочу показать вам, как вы можете поправить свой желудок, сэр, каков его истинный потенциал? И это просто оценка этого раньше. Вы можете управлять всеми различными перетаскиваниями более простым и интуитивно понятным способом с помощью микшера, потому что у вас есть лучшие B других треков, и вы можете легко управлять громкостью прямо здесь и нами, больше треков увеличивается.Может стать очень сложно контролировать все или все. И с помощью микшера вы можете в основном обеспечить точную громкость и эффекты Xite и, в основном, адгезию эффектов и все эти вещи, которые вы сильно теряете ISI в многодорожечной секции, на мой взгляд, может быть, я использую omics или в основном для управления громкостью. Значит, регулировать громкость действительно легко? Согласованные данные. Я придерживаюсь папиной многодорожечной секции. Вот и все, ребята. Это был базовый обзор миксера. А теперь перейдем к следующему занятию.Спасибо за просмотр. 26. Сохранение вашего проекта: Итак, ребята, ранее мы говорили об интерфейсе, функциях и различных других параметрах или версии 4W. И я действительно надеюсь, что вам, ребята, удобнее использовать OWL, возможно, разум знает. А теперь давайте узнаем, как мы можем сохранить ваш проект, потому что возможность сохранения очень важна, чтобы в следующий раз, когда вы откроете часть своего блюда, вы сможете получить к нему доступ. Более того, даже если вы допустили какие-то ошибки, ваш прогресс, когда мы проиграем, если вы сохраните проект.Итак, переходим в File и нажимаем Save As, иначе вы можете использовать. Так что горячая клавиша, которую ESA Shift Command S форматирует или контролирует сдвиг для ПК. И прямо здесь у нас есть новое окно. Прежде всего, он может ввести имя, и я могу указать местоположение или сайт L, нажать кнопку «Обзор» и выбрать конкретное местоположение. А у нас только один формат, и все. И у нас есть тип сэмпла, он составляет 44 100 герц, и меняет только этот скромный ответ. Я полагаю, что, например, если вы производите аудиокнигу rondo, они могут попросить вас изменить частоту дискретизации, только затем сделайте это.Кроме этого, пусть в разделе все будет так же, и нажмите ОК, и проект будет сохранен или в определенном месте. И в следующий раз, когда откроется любой раздел, вы можете перейти к файлу. Нажмите на открытое и направьте обозначение к месту, в котором вы сохранили проект, и все готово. Вот и все, ребята. Так мы можем сохранить открытый проект на прослушивании. Увидимся на следующем видео. Спасибо за просмотр. 27. Экспорт аудио: Хорошо, ребята, пришло время для инструкции по экспорту.Итак, прямо сейчас я нахожусь в разделе сигналов. И если вы хотите экспортировать, это аудио секции формы волны, которую вы сделали. Символ, упорядоченный в соответствии с текущим разделом формы сигнала, и вы хотите его экспортировать, перейдите в файл, нажмите «Экспорт» и выберите первый сохраненный вариант. И вы можете ввести свое имя, местоположение, и вы можете выбрать формат и b3, так что стандартный формат. И если вам нужно высокое качество, вы можете выбрать, чтобы форма волны или спорт Ailsa EP 1.2x в определенном формате, опять же, буквально воплощала дочернюю градацию формата, а также позволяла другим параметрам быть по умолчанию, и они могут нажать на ОК, и он будет быть сохраненным в указанном месте.И вот как мы можем экспортировать форму волны и экспортировать многодорожечный, перейдите в многострочную секцию. Снова перейдите в Файл, нажмите на импорт. Затем я могу перейти к многодокументному камню, и мы рассмотрели его во время раздела микширования. И это то же самое. Вы можете щелкнуть по всему сеансу, чтобы к концу смешать, снова ужасную аудиторию, смешать или электрические губы Леди. И если вы нажмете на конец разреза, вы попадете в то же всплывающее окно, где вы можете ввести местоположение имени. Вы можете выбрать формат прямо здесь.Вы можете изменить эти вещи или, если хотите, сделать иначе, пусть это будет по умолчанию, и я нажму OK, и аудиофайл будет сохранен в определенном месте, и вы можете поделиться им на любой платформе, которую вы видели. . Вот и все, ребята. Вот как мы можем экспортировать аудиофайл из Adobe Audition. И обратите внимание, что вам нужно сделать два разных шага для формы волны и многодорожечной, так как эти двое — независимые хирурги, и все. Это был довольно простой процесс экспорта аудио, и скоро увидимся.28. Последние мысли: И очень приятно, что вы прошли курс по редактированию аудио с помощью Adobe Audition. И я действительно надеюсь, что вам понравится этот курс, и вы чувствуете себя намного лучше и комфортнее, используя Adobe Audition прямо сейчас. И, ребята, в любой момент во время курса, если вы почувствовали, что это можно было бы сделать лучше, дайте мне знать в разделе обзора. Помимо этого, от всего сердца я желаю всем вам, ребята, всего наилучшего, и я действительно надеюсь увидеть вас, ребята, в ближайшее время. Это ускорило выход Джонсона.

HydrogenAudio — Index

Lyra — это высококачественный речевой кодек с очень низкой скоростью передачи данных, который делает голосовую связь доступной даже в самых медленных сетях. Для этого мы применили традиционные методы кодеков, используя достижения машинного обучения (ML) с моделями, обученными на тысячах часов данных, чтобы создать новый метод сжатия и передачи голосовых сигналов.

Lyra Обзор
Базовая архитектура кодека Lyra довольно проста.Особенности или отличительные атрибуты речи извлекаются из речи каждые 40 мс и затем сжимаются для передачи. Сами функции представляют собой логарифмические спектрограммы, список чисел, представляющих энергию речи в различных частотных диапазонах, которые традиционно использовались для их перцепционной значимости, поскольку они смоделированы на основе слуховой реакции человека. С другой стороны, генеративная модель использует эти особенности для воссоздания речевого сигнала. В этом смысле Lyra очень похожа на другие традиционные параметрические кодеки, такие как MELP.

Однако традиционные параметрические кодеки, которые просто извлекают из речи критические параметры, которые затем могут использоваться для воссоздания сигнала на принимающей стороне, достигают низких битрейтов, но часто звучат роботизированно и неестественно. Эти недостатки привели к разработке нового поколения высококачественных моделей генерации звука, которые произвели революцию в этой области, поскольку они могут не только различать сигналы, но и генерировать совершенно новые. WaveNet DeepMind была первой из этих генеративных моделей, проложивших путь для многих в будущем.Кроме того, WaveNetEQ, основанная на генеративной модели система маскирования потери пакетов, используемая в настоящее время в Duo, продемонстрировала, как эту технологию можно использовать в реальных сценариях.

Новый подход к сжатию с Lyra
Используя эти модели в качестве основы, мы разработали новую модель, способную восстанавливать речь с использованием минимальных объемов данных. Lyra использует возможности этих новых генеративных моделей с естественным звуком для поддержания низкого битрейта параметрических кодеков при одновременном достижении высокого качества, сопоставимого с современными кодеками сигналов, используемыми сегодня на большинстве потоковых и коммуникационных платформ.Недостатком кодеков формы волны является то, что они достигают такого высокого качества за счет сжатия и посылки сигнала по выборке, что требует более высокого битрейта и, в большинстве случаев, не является необходимым для достижения естественного звучания речи.

Одной из проблем генеративных моделей является их вычислительная сложность. Lyra избегает этой проблемы, используя более дешевую рекуррентную генеративную модель, вариант WaveRNN, который работает с более низкой скоростью, но генерирует параллельно несколько сигналов в разных частотных диапазонах, которые позже объединяются в один выходной сигнал с желаемой частотой дискретизации.Этот трюк позволяет Lyra работать не только на облачных серверах, но и на устройствах среднего класса в реальном времени (с задержкой обработки 90 мс, что соответствует другим традиционным речевым кодекам). Затем эта генеративная модель обучается на тысячах часов речевых данных и оптимизируется, подобно WaveNet, для точного воссоздания входного звука.

Сравнение с существующими кодеками
С момента создания Lyra наша миссия заключалась в том, чтобы обеспечить наилучшее качество звука, используя меньшую долю битрейта альтернативных данных.В настоящее время бесплатный кодек с открытым исходным кодом Opus является наиболее широко используемым кодеком для приложений VOIP на основе WebRTC и при скорости звука 32 кбит / с обычно обеспечивает прозрачное качество речи, то есть неотличимое от оригинала. Однако, хотя Opus может использоваться в средах с более ограниченной полосой пропускания до 6 кбит / с, он начинает демонстрировать ухудшенное качество звука. Другие кодеки могут работать с битрейтом, сравнимым с Lyra (Speex, MELP, AMR), но каждый из них страдает от повышенных артефактов и в результате получается роботизированный голос.

Lyra в настоящее время спроектирована для работы на скорости 3 кбит / с, и тесты прослушивания показывают, что Lyra превосходит любой другой кодек с такой скоростью передачи и выгодно отличается от Opus на скорости 8 кбит / с, что позволяет снизить пропускную способность более чем на 60%. Lyra можно использовать там, где условия полосы пропускания недостаточны для более высоких битрейтов, а существующие низкоскоростные кодеки не обеспечивают адекватного качества.

Похоже, что это уже не аудиокодек — это, по сути, ИИ для распознавания речи и ее синтеза, что просто потрясающе.Возможно, будущие видеокодеки будут работать аналогичным образом. NVIDIA уже создала рабочий видеокодек на базе искусственного интеллекта для видеоконференций, который требует гораздо меньшего битрейта, чем стандартные кодеки.

Научитесь использовать Adobe Audition

Я пришел в сферу электронного обучения окольным путем. Я работал с графическим дизайном, а затем прошел обучение, прежде чем перейти в eLearning Brothers. Я не звукорежиссер. Но я здесь для того, чтобы сообщить вам, что вам не обязательно приходить, чтобы расширить свои курсы электронного обучения за счет улучшения качества звуковых дорожек.

В большинстве случаев ваш голосовой талант может записать весь курс за одну сессию, что обеспечивает стабильное качество звука для каждой дорожки.

Однако никогда не знаешь, когда клиент решит, что произношение неверно, предложение нужно изменить или информацию нужно представить иначе. По любому количеству причин мне нужно будет попросить наших специалистов по озвучиванию записать новый звук, который мы называем «пикапы».

И именно здесь возникает большинство проблем со звуком.Различия в качестве звука могут варьироваться от практически незаметных до «Это тот же человек, что и раньше?»

Очень важно привести новый звук в соответствие с исходной записью. Самостоятельное редактирование аудио сэкономит много времени и средств на общение и планирование с третьей стороной. Или, что еще хуже, прохождение курса с очевидными проблемами со звуком

Редактор сигналов

Используя интерфейс Audition по умолчанию, когда вы открываете аудиофайл, первое, что вы видите, — это редактор формы волны на самой большой панели.

Горизонтальная ось представляет время, а вертикальная ось представляет собой амплитуду звука в любой заданной точке дорожки, показанную в децибелах.

• Плоская горизонтальная линия в центре сигнала показывает, где есть тишина.
• Красная вертикальная линия, называемая ползунком, указывает момент времени, в котором вы в данный момент находитесь на дорожке.
• Щелчок левой кнопкой мыши в любом месте формы волны переместит указатель воспроизведения в эту точку на временной шкале дорожки.

Запись звука

В большинстве случаев звук, с которым я работаю, записывается нашим специалистом по озвучиванию по контракту удаленно. Тем не менее, бывают случаи, когда просто удается записать сеанс в нашем офисе. У нас есть комната, специально созданная для записи звука. Чтобы увидеть часть оборудования, необходимого для записи собственного звука, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге:

Как сделать собственную звуковую будку для лучшего озвучивания

Подготовка к сеансу записи

У меня всегда наготове две копии сценария — одна для таланта, а другая для меня.Мне также нравится, когда открывается Audition и открывается новый аудиофайл, готовый к работе.

Чтобы открыть новый пустой аудиофайл, вы можете:

• Используйте раскрывающееся меню File> New> Audio File
• Используйте значок плюса над списком открытых файлов
• Используйте горячие клавиши клавиатуры: Ctrl-Shift-N

Откроется диалоговое окно, в котором вы можете дать файлу имя и установить некоторые базовые настройки.

Для наших настроек мы используем частоту дискретизации 44100, каналы установлены на моно, а битовую глубину — 16.

Наконец, для наилучшего качества передачи голоса рекомендуется, чтобы во время сеанса присутствовали специалисты. Сидение может ограничить объем легких.

Отображение спектральной частоты

Редактор формы волны позволяет видеть, где вы находитесь на временной шкале данного файла, но он показывает комбинированную частоту всех звуков в любой заданной точке. Для некоторых методов редактирования, которые мы хотим рассмотреть, нам нужен способ визуализации различных частот по отдельности.

Войдите в отображение спектральной частоты.

Вдоль панели инструментов расположен прямоугольник с неровными вертикальными линиями. Вы также можете нажать Shift-D.

• Нижние частоты внизу спектрального дисплея
• Более высокие частоты вверху
• Объем представлен цветом
• Тишина черная
• Более мягкие звуки — фиолетовые
• Средние звуки выделены красным
• Самые громкие звуки — желтым

Шумоподавление

Подавление шума — ваш первый шаг к улучшению качества звука.Это поможет убрать весь окружающий фоновый шум

Используя образец звука, первое, что мы хотим сделать, это найти самый большой отрезок, где он должен быть беззвучным, но не полностью.

• В редакторе формы волны почти тишина — это когда форма волны почти горизонтальна, но не на 100% плоская. В этой строке все еще есть неровности.
• На спектральном дисплее вы можете увидеть немного фиолетового цвета, охватывающего нижнюю часть дисплея.

Выделите этот участок «тишины» на осциллограмме, щелкнув и удерживая левую кнопку мыши при перетаскивании мыши до момента, когда осциллограмма станет активной.

Вы можете прослушать только этот фрагмент на повторе и услышать окружающий шум. Он тихий, поэтому при этом вам нужно увеличить громкость.

Вы можете услышать небольшой гул и легкий щелчок, как будто кондиционер работает.

1. Выделив этот раздел, перейдите в раскрывающееся меню и выберите «Эффекты»> «Подавление / восстановление шума»> «Захватить печать шума». Это также можно сделать, нажав Shift-P.

Вы увидите небольшой диалог, объясняющий, что вы сделали, но это поможет Audition определить, что следует считать беззвучным.

2. Как только это будет сделано, щелкните за пределами выбранной области в редакторе сигналов и выберите всю дорожку. Вы можете сделать это, нажав Ctrl-A.

3. Вернитесь в раскрывающееся меню Эффекты> Подавление шума> Подавление шума (процесс) или Ctrl-Shift-P.

Now Audition открывает новое окно с дисплеем и несколькими ползунками, чтобы помочь найти лучшие настройки того, как применить только что снятый шумовой отпечаток. Вы можете проверить возможные настройки, прежде чем вносить изменения.

4. В нижнем левом углу окна шумоподавления есть кнопка питания, кнопка воспроизведения и кнопка повтора. Включите питание, чтобы он стал зеленым, а кнопку повтора включили, чтобы значок стал синим, а затем нажмите кнопку воспроизведения.

5. Включив кнопку питания, вы можете предварительно просмотреть, как будет звучать процесс. Сравните с оригиналом, отключив питание эффекта.

Убедившись, что настройки эффекта подходят, нажмите «Применить».Теперь эта точка шума, которую мы зафиксировали ранее, будет удалена со всего трека, удалив весь этот небольшой фон на заднем плане!

DeEsser

Чтобы убрать излишние звуки «S» и «C», называемые шипением, мы хотим использовать инструмент под названием DeEsser, но сначала нам нужно захватить некоторую информацию, поэтому мы откроем новый визуализатор под названием Frequency Analysis из выпадающие меню.

1. Выберите «Окно»> «Частотный анализ» или нажмите Alt-Z на клавиатуре.

2.Используя спектральный дисплей, определите области, где звуки ‘S’ наиболее активны.

3. Используйте курсор, чтобы нарисовать рамку выбора прямо вокруг этой области.

4. Нажмите пробел, чтобы начать воспроизведение этого фрагмента в цикле, затем в окне частотного анализа нажмите на позицию удержания 1 чуть выше и справа от графика.

Это захватывает данные о точке на частоте, которую мы будем использовать для очистки шипения.

5. Теперь переместите указатель воспроизведения в положение, где вы можете видеть график захваченной частоты красным цветом.

6. Затем в раскрывающемся меню выберите «Эффекты»> «Амплитуда и сжатие»> «ДеЭссер».

Откроется новое окно, которое мы будем использовать для ввода некоторых данных из частотного анализа.

7. Наведите указатель мыши на самый высокий пик частотного графика, чтобы найти центральную частоту для окна DeEsser.

8. Используйте число, отображаемое под графиком частот, «Курсор: XXXX Гц».

9. Затем измерьте разницу в частоте между тем местом, где частота сначала увеличивается влево от пика, и тем, где она спадает после пика.

10. Вычтите меньшее число из большего числа и используйте результат в качестве настройки полосы пропускания в окне DeEsser.

11. Затем найдите правильную настройку порога, выбрав всю дорожку в редакторе формы волны, а затем предварительно просмотрев эффект в окне DeEsser.

Во время воспроизведения дорожки следите за уменьшением усиления.

• Если уменьшение усиления активно только в те моменты, когда, как вы знаете, были проблемы с сибилянтом, то настройка порога верна.
• Если он никогда не активируется, порог слишком высокий, а если он постоянно активен, то порог слишком низкий.

Если вы довольны результатом, нажмите «Применить».

И вот как вы можете очистить звук в Adobe Audition!

eLearning Команда Brothers Custom Solutions имеет огромный опыт работы с артистами озвучивания, аудио и видео, а также многим другим, чтобы создавать потрясающие возможности электронного обучения. Свяжитесь с нами, чтобы узнать больше о том, как мы можем разработать для вас решение для обучения.

Как звучать как труп мужа?

Corpse Husband имеет очень характерный низкий и скрипучий голос. Чтобы звучать как Corpse Husband, вам придется добавить много вокала, максимально снизить голос и добавить дыхания. Некоторые упражнения для углубления голоса также могут помочь в достижении голоса. Наконец, вы можете настроить запись голоса с помощью эквалайзера и сжатия или использовать микшер, если вам нужно выступить вживую.

Как добавить вокал в свой голос?

Чтобы сделать вокал, создавайте звук «аааа», используя как можно меньше воздуха.Это чистый вокал. Теперь вам нужно научиться добавлять его в свою речь, чтобы вы больше походили на Corpse Husband.

Когда вы научитесь делать вокал, попрактикуйтесь во время разговора. Это должно придать вашему голосу оттенок гравия.

Технически жаркое вокала создается за счет сжатия голосовых связок, которые сжимают их и не позволяют воздуху свободно выходить наружу. Это создает нерегулярный воздушный поток и хлопки, которые мы называем вокальным жаром.

Как говорить более низким голосом?

Чтобы добиться такой же глубины голоса, как у Corpse Husband, вам придется немного понизить высоту звука.Хотя помогает, если у вас уже есть низкий голос.

Вы можете снизить высоту звука, слегка наклонив голову и создав напряжение в области горла. Вы должны почувствовать, как опускается яблоко вашего адама. В то же время попробуйте дышать через диафрагму, чтобы иметь возможность выталкивать больше воздуха и дольше сдерживать низкий голос. Вы должны немедленно произнести более глубокий голос, чем обычно.

Вокальные упражнения, которые навсегда сделают ваш голос глубже

Попробуйте использовать вокальные упражнения, чтобы сделать ваш голос навсегда более глубоким, или вы можете сделать их в качестве разминки перед тем, как использовать голос Corpse Husband.После выполнения этих упражнений вы сразу же услышите разницу в голосе.

Выполните эти упражнения, чтобы сделать ваш голос неизменно более глубоким:

• Жужжание — создайте звук «хммм» и удерживайте его как можно дольше
• Зевота — зевота для расслабления мышц рта и горла
• Растяжка — растяните верхнюю часть тела чтобы сделать его более расслабленным
• Скручивание языком — создайте звук «рррр» своим языком
• Скручивание губ — создайте звук «брррр» губами
• Дыхание животом — положите книгу на живот, когда ложитесь, и дышите через диафрагму

Подробнее о том, как добиться более глубокого голоса, можно узнать здесь.

Как звучать хрипло?

Чтобы звук был хриплым, поднимите во рту мягкое небо. Это должно немного походить на зевоту. Теперь, если вы записываете, подойдите ближе к микрофону и вытолкните изо рта слишком много воздуха.

Подойдя ближе к микрофону, вы сможете лучше дышать, и вы воспользуетесь эффектом близости, который добавит глубины вашему голосу. Лучше всего это делать с динамическим микрофоном.

Как отредактировать свой голос, чтобы он звучал как труп мужа?

Чтобы ваш голос больше походил на голос Corpse Husband, вы можете использовать эквалайзер, изменять высоту тона и эффекты сжатия.Вот что вам нужно сделать:

• Использование эквалайзера поднять частоты в диапазоне 40–500 Гц до 5 дБ.
• Использование измените высоту звука сначала понизьте высоту звука на несколько полутонов, а при необходимости — еще больше.
• Примените сжатие , чтобы сделать ваш голос более сжатым. Вот руководство по использованию сжатия.

Adobe Audition CC: Использование маркеров [u]

Опубликовано 14 мая 2017 г. автором Larry

[Обновлено 17 августа 2019 г., с информацией о том, как импортировать или экспортировать маркеры с помощью файлов CSV.]

Я редактирую в Adobe Audition почти каждый день, как правило, для моего еженедельного подкаста (DigitalProductionBuzz.com). И, как и со всем программным обеспечением, которое я использую, я продолжаю искать лучшие или более быстрые способы что-то делать.

Часто мне хотелось взять небольшой фрагмент аудио и переместить его из одного места в другое, либо на шкале времени, либо в редакторе формы волны. Несмотря на то, что клип легко перемещать, я начал задаваться вопросом, могут ли помочь маркеры.

Это заставило меня задуматься о маркерах в целом, и ЭТО заставило меня понять, что я не очень много знаю о том, как работают маркеры в Audition.Это послужило толчком для написания данной статьи.

ПРИМЕЧАНИЕ : Файлы справки Adobe в отношении маркеров серьезно устарели. В этой статье содержится информация, которой нет в файлах справки.

ОБНОВЛЕНИЕ : вот вторая статья, в которой описывается, как экспортировать и импортировать маркеры с помощью Audition.

ФОН

Маркер указывает местоположение во времени либо в редакторе формы волны, либо в многодорожечной шкале времени. В Audition есть четыре типа маркеров:

• Cue
• Subclip
• CD Track
• Таймер тележки

Таймер тележки маркеры являются частью радиостанций устаревшей технологии, используемых для копирования рекламных роликов и других коротких программ. аудиокассета для мгновенного воспроизведения в эфире.

Дорожка компакт-диска Маркеры используются для обозначения начала дорожек при создании аудио компакт-дисков.

Маркеры Subclip используются Premiere Pro и Prelude для определения клипов в более длинных записях. Этот тип клипа полезен при работе в прямом и обратном направлении с Premiere, но, возможно, в меньшей степени в рабочем процессе только для Audition.

Маркер Cue — это маркер общего назначения для использования в Audition.

ПРИМЕЧАНИЕ : маркеры Cue серые.Маркеры подклипов синие. Функционально в Audition эти два типа маркеров идентичны. Если вы перемещаете файлы между Premiere и Audition, используйте маркеры подклипов.

В Audition маркер может быть либо точкой , либо диапазоном .

• Точка относится к определенной временной позиции с длительностью 0. Вы можете изменить время начала в любое время.
• У диапазона есть время начала и время окончания. Вы можете изменить время начала и продолжительность диапазона в любое время.

РАБОТА С МАРКЕРАМИ

Чтобы добавить маркер, поместите указатель воспроизведения там, где вы хотите разместить маркер, и введите M . Это добавляет маркер Cue в положение курсора воспроизведения. Имя маркера по умолчанию можно изменить в «Настройки»> «Маркеры и метаданные».

ПРИМЕЧАНИЕ : Вы также можете добавить маркеры с помощью панели Markers, но M НАМНОГО быстрее!

Чтобы переместить маркер, перетащите его.

Чтобы переименовать маркер, щелкните значок маркера правой кнопкой мыши и выберите Переименовать маркер .

Чтобы удалить маркер, щелкните значок маркера правой кнопкой мыши и выберите Удалить маркер .

ПРИМЕЧАНИЕ : вот действительно крутой совет . Как только вы создадите маркер, нажмите / — это выберет имя маркера на панели маркеров, чтобы вы могли быстро переименовать маркер. Если панель маркеров не открыта, дважды нажмите /.

Чтобы изменить тип маркера, щелкните значок маркера правой кнопкой мыши и выберите нужный вариант в разделе Изменить тип маркера .

Маркеры, созданные в представлении формы волны, прикрепляются к аудиофайлу, поэтому, если вы вставляете или удаляете сегменты файла WAV, маркер (маркеры) перемещаются. Они также отображаются в клипе как статические линии при использовании в Multitrack. Маркеры, добавленные к многодорожечным сеансам, привязаны к временной шкале сеанса и не перемещаются вместе с клипами. Однако они БУДУТ перемещаться, если вы вставляете или удаляете время в сеансе.

РАБОТА С ДИАПАЗОНАМИ

Диапазоны позволяют маркировать раздел аудиофайла.

Если вы находитесь в редакторе формы волны, выберите область, которую вы хотите преобразовать в диапазон, затем введите M . Это очень быстрый способ собрать коллекцию звуковых фрагментов для последующего редактирования (см. Ниже).

ПРИМЕЧАНИЕ : Вы переименовываете диапазоны маркеров так же, как маркеры.

Чтобы преобразовать маркер в диапазон, щелкните значок маркера правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в диапазон ; маркеры Cue и Subclip могут быть преобразованы в диапазон.

Отображает две стороны маркера диапазона.

Чтобы установить диапазон, перетащите один из двух краев.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПАНЕЛИ МАРКЕРОВ

Откройте панель Маркеры из меню Окно или введите Option + 8 .

Панель маркеров позволяет делать с маркерами еще больше. Например:

• Быстро изменить тип маркера
• Объединить два соседних маркера для создания диапазона
• Экспорт диапазона маркеров в виде отдельного аудиофайла
• Переименовать маркеры
• Изменить время начала или продолжительность диапазона
• Экспорт имен маркеров в файл CSV

Чтобы изменить тип маркера, щелкните стрелку, направленную вниз, рядом с типом маркера.

Чтобы объединить два смежных маркера для создания диапазона либо в редакторе формы волны, либо на временной шкале, выберите два маркера на панели «Маркеры», затем щелкните значок Объединить выбранный диапазон на верхней панели инструментов.

Чтобы переименовать маркер, дважды щелкните имя.

Чтобы изменить время начала или продолжительность диапазона, дважды щелкните временной код, который вы хотите изменить. (Или просто перетащите маркер в нужное место на временной шкале.)

ЧТО ДЕЛАТЬ С МАРКЕРАМИ

Самая очевидная причина использования маркера — это пометить разделы вашего аудио.Это делает переключение между маркерами простым сочетанием клавиш:

• Shift + M — переход к следующему маркеру
• Option + M — переход к предыдущему маркеру

Но есть менее очевидные вещи, связанные с маркерами, которые могут скорость редактирования.

Если вы выбрали диапазон маркеров в редакторе формы волны, вы можете экспортировать его как отдельный аудиофайл с помощью панели «Маркеры».

Или вы можете скопировать выбранный диапазон и автоматически вставить его на многодорожечную шкалу времени.Однако каждый раз, когда я пробовал это, вставленный диапазон всегда помещался в начало выбранной дорожки, а не в положение курсора воспроизведения. И часто бывает трудно выбрать правильную дорожку, а затем переключиться в редактор волновых форм.

Если вы создаете маркеры диапазона в клипе, вы можете перетащить диапазон прямо с панели «Маркеры» на дорожку на многодорожечной шкале времени. Это очень быстрый способ собрать коллекцию звуковых фрагментов.

Эта кнопка — в дальнем правом углу панели «Маркеры» — позволяет вам видеть все маркеры во всех файлах, которые в данный момент открыты в проекте, а не только в текущем выбранном файле или временной шкале.

Это очень полезная функция, если у вас есть диапазон маркеров на временной шкале, дважды щелкните край маркера, чтобы выбрать весь диапазон. После выбора диапазона:

• Скопируйте и вставьте содержимое в новую дорожку
• Введите Удалить , чтобы удалить выделенную область и оставить зазор
• Введите Shift + Command + Delete , чтобы удалить выбранную область и закрыть промежуток
• Введите G , чтобы отменить выбор диапазона

Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО как перетаскивание диапазонов маркеров, примененных к клипу, с панели «Маркер» на шкалу времени.Это действительно быстрый способ редактирования.

ПРЕДПОЧТЕНИЯ МАРКЕРОВ

Маркерам посвящена целая панель предпочтений. Хотя мне нравятся все настройки по умолчанию, есть две настройки, на которые я хочу обратить ваше внимание:

• Lock markers … Когда это не отмечено , маркеры в редакторе формы волны будут перемещаться по мере того, как звук, к которому они прикреплены, изменяет положение . Маркеры шкалы времени никогда не сдвигаются при изменении положения клипов.
• Добавить изменения маркера … Если этот флажок не установлен, любые изменения, которые вы вносите в маркер, не отражаются на панели «История».Если вы ведете много журналов, снятие этого флажка может убрать загромождение панели «История».

Однако, как правило, я оставляю эти настройки по умолчанию.

ЯРЛЫКИ КЛАВИАТУРЫ

В стандартной комбинации клавиш, заданной в Audition, есть 17 сочетаний клавиш для маркеров. В то время как M создает маркер Cue по умолчанию, Shift + Cmd + M создает гораздо более полезный маркер Cue Range.

Единственный ярлык, который сводит меня с ума, — это буква «C», которая создает маркер таймера тележки.Поскольку Premiere использует C для вырезания клипов, я всегда вставляю маркеры Cart Timer, когда хочу вырезать клип. В моем личном наборе ярлыков я установил этот ярлык пустым.

Вещи, которые я бы хотел, чтобы маркеры были, но они не были.

Маркеры в Audition полезны, а маркеры диапазона, хотя и скрыты, действительно полезны. Тем не менее, есть ряд вещей, которые я хотел бы, чтобы Adobe реализовала для маркеров в Audition:

• Удалите ярлык по умолчанию для маркеров таймера корзины (хотя это можно сделать вручную)
• Добавьте ярлык для маркеров Subclip (хотя и это тоже , может быть выполнено вручную)
• Разрешить выбор одного или нескольких маркеров на шкале времени (например, для их удаления)
• Разрешить изменение маркера метки по умолчанию на маркер диапазона метки
• Разрешить выбор и перемещение маркеров на шкале времени как группа
• Разрешить слияние маркеров на шкале времени, слияние на панели «Маркеры» слишком непонятно.
• Разрешить перемещение маркеров на шкале времени при добавлении или удалении клипов.
• Разрешить прикрепление маркеров к клипу и отображение на шкале времени (отлично подходит для маркировки определенных звуковых сигналов или синхронизации клипов).
• Разрешить перетаскивание выбранного диапазона шкалы времени в другое место на шкале времени.

РЕЗЮМЕ

Самая мощная функция маркеров в Audition — маркеры диапазона — действительно скрыта. И если вы не знаете, как пользоваться панелью маркеров, большинство преимуществ использования маркеров также скрыты.

Использование маркеров вложенных клипов для записи звука перед его импортом в Premiere — отличный способ упорядочить файлы и ускорить редактирование.

Короче говоря, если вы знаете, как работают маркеры, они могут сделать ваше редактирование более организованным и более эффективным.

---

Добавьте постоянную ссылку в закладки.

End Music Cuts с естественной реверберацией — PremiumBeat

Узнайте, как добавить естественную реверберацию в конец музыкального фрагмента с помощью Adobe Premiere Pro и Audition.

В этом уроке мы узнаем, как добавить естественный спад реверберации в конец фрагмента музыкальной дорожки. Мы начнем в Adobe Premiere Pro с нашей музыкальной дорожкой, затем сделаем вырезку и несколько корректировок перед отправкой клипа на Audition .Я часто использую этот трюк с реверберацией, когда мне нужно на время сократить музыкальную дорожку или если мне нужно, чтобы она внезапно оборвалась. Я считаю, что спад реверберации на менее резкий, чем на жестко вырезанном или просто на уменьшение громкости. Этот звуковой эффект также отлично подходит для вступлений и концовок .

Готовы? Давайте погрузимся в руководство.

---

Шаги в Premiere Pro

Во-первых, в Premiere Pro вам нужно будет создать нарезку на своей музыкальной дорожке.Я рекомендую делать это примерно через полсекунды после сильного удара или попадания в музыку .

Теперь перед отправкой клипа в Audition нам нужно снизить уровень громкости в самом конце аудиоклипа . Удерживая CTRL, щелкните линию ключевого кадра в середине музыкальной дорожки сразу после сильной доли, на которой вы хотите закончить. (Удерживая CMD, щелкните Mac.) Это создаст ключевой кадр. Затем создайте еще один ключевой кадр в конце музыкальной дорожки и опустите ключевой кадр вниз, чтобы уровень звука был установлен на отрицательную бесконечность.

Затем щелкните правой кнопкой мыши музыкальный клип и выберите « Редактировать клип в Adobe Audition ».

шагов в Adobe Audition

После запуска Adobe Audition вы увидите форму волны для музыкальной дорожки . Переместите точку воспроизведения в конец музыкального клипа, щелкнув в конце. Теперь перейдите в Edit> Insert> Silence .

После того, как вы вставили раздел тишины в конец музыкального клипа, установите точки входа и выхода.Поместите точку в середину финальной доли песни. Полностью разместите выходную точку в конце секции тишины.

Теперь вы можете применить эффект реверберации. Он расположен в Эффекты> Реверберация> Реверберация . Мои настройки эффекта перечислены ниже. После установки значений реверберации нажмите «Применить».

Это приведет к более естественному спаду реверберации в конце музыкального такта . Вы можете увидеть это отражение ниже, поскольку форма волны постепенно уменьшается с течением времени.Теперь все, что вам нужно сделать, это сохранить файл, выбрав File> Save .

Вернувшись в Premiere Pro, вы увидите, что ваш музыкальный клип обновлен. Все, что вам нужно сделать сейчас, это увеличить время окончания вашего музыкального клипа , чтобы увидеть, где было добавлено новое окончание реверберации.