Интересные факты. Микки-маус — самый известный в мире мышонок Когда появился микки маус

Это самый знаменитый герой мультфильмов в мире. На данный момент ему уже 84 года. За все время он снялся в более чем 120 мультфильмах.

Рождение Микки

История неунывающего и озорного мышонка Микки Мауса (Mickey Mouse) началась в 1927 году.

Два молодых мультипликатора Уолт Дисней (Walt Disney) и его друг Аб Айверс (Ub Iwerks) создавали свои первые мультипликационные ролики в гараже с помощью поддержанной видеокамеры. Первоначально они придумали героя веселого кролика Освальда, который за короткое время обрел популярность и стал приносить доход. Но ушлый нью-йоркский делец украл у них права на этого персонажа:

Друзья были разорены, и тогда они решили начать все с нуля, и переехали в Голливуд. Рассказывают, что идея о мышонке пришла в голову Диснею в 1927 году, когда он увидел мышь в своей студии. А первый свой рисунок мышонка Дисней нарисовал, когда ехал в поезде.

Сначала он назвал его Мортимер, но жене Диснея, Лилиан, не понравилось это имя, и она предложила назвать мышонка Микки.

(обратите внимание, как похожи Освальд и Микки)

Начало карьеры Микки

Первым мультфильмом с Микки Маусом считается Plane Crazy (Безумный самолет), который был показан зрителям 15 мая 1928 года. Но публика встретила мультик прохладно.

Дебют Микки в кино состоялся в Нью-Йорке 18 ноября 1928 года в черно-белом мультфильме Streamboat Willie (Пароходик Уилли). Это был один из первых в истории мультфильмов с синхронным звуком. Озвучивал Микки сам Уолт Дисней, вплоть до 1947 года – потом Джимми Макдональд сменил Уолта из-за его осипшего от курения голоса. Картина прошла в кинотеатрах с грандиозным успехом! И Микки Маус мгновенно обрел потрясающую популярность у детей и взрослых!

Друзья Микки

Уолт Дисней сразу придумал мышонку друзей, чтобы он не скучал:

— Минни – мышка, возлюбленная Микки Мауса (Minnie Mouse)

Шаблон:Персонаж мультфильмов Disney Ми́кки Ма́ус , или Микки-Маус (англ. Mickey Mouse «Мышонок Микки») — мультипликационный персонаж, один из символов компании The Walt Disney Company и американской поп-культуры вообще. Представляет собой антропоморфного мышонка .

Данные о дне рождения не вполне однозначны. Официально днём рождения Микки считается 18 ноября 1928 года. Именно в этот день показали миру мультфильм «Пароходик Вилли». Хотя впервые кинозрители познакомились с Микки ещё за 183 дня (15 мая), когда вышел небольшой немой мультфильм «Безумный самолёт » .

Говорит высоким и тонким голосом. До 1947 года Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, из-за хронического кашля вследствие курения был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания Дисней поручила эту работу Джимми Макдональду. С 1977 по 2009 Микки Мауса озвучивал Уэйн Оллвайн .

Часто появляется в компании друга Дональда и собаки по кличке Плуто . Кроме того, у Микки есть подружка по имени Минни , его младший брат Морти и агрессивные и озорные племянники Майкл и Майло Филдмаус. Микки Маус фигурирует в мультфильмах, комиксах, видеоиграх и развлекательных парках.

Микки Маус появился в 1928 году, после того как Уолт Дисней потерял права на своего первого персонажа, удачливого кролика Освальда . Первые короткие анимационные фильмы с Микки Маусом были нарисованы Абом Айверксом , главным компаньоном Уолта Диснея. Впоследствии, с ростом популярности, Микки Маус начал фигурировать в полнометражных мультфильмах, на телевидении, комиксах и различных предметах.

История

История Микки Мауса очень насыщена, особенно первые её десятилетия. Его появление в конце двадцатых годов совпало с появлением множества технических нововведений в кинематографе. Само рождение персонажа связано с рядом обстоятельств:

Замена Освальду

Микки Маус был создан в качестве замены Кролику Освальду, права на которого Уолт потерял из-за недостаточной осмотрительности. Кролик Освальд был создан Айверксом в начале 1927. Произведения с ним создавались компанией Диснея и распространялись компанией «Universal Pictures ». В течение года Освальд получил известность и стал приносить доход.

В феврале 1928 года Уолт обратился к Минтцу с просьбой об увеличении финансирования. Однако компания «Universal Pictures » не только сократила расходы на производство предусмотренных по контракту работ, но и переманила часть художников и аниматоров. Кроме того, права на персонаж, согласно в спешке подписанному контракту, принадлежали компании Universal Pictures, и она могла отказаться от услуг Диснея, что послужило важным аргументом в переговорах. Расстроенный Дисней решил начать всё с нуля.

Уолт потерял большую часть команды аниматоров. Совместно с несколькими преданными сотрудниками, в число которых входили Аб Айверкс и Лес Кларк , он начал в тайне от остальных работать над новым персонажем, в то время как (уже не его) команда продолжала работу над мультфильмами про Кролика Освальда. Уолт хорошо запомнил свою первую неудачу и с тех пор всегда внимательно следил за соблюдением авторских прав на все работы.

Рождение персонажа

Мнения биографов Диснея расходятся относительно точного срока создания Микки Мауса. Выдвигаются различные даты с конца января по 21 мая 1928, когда Уолт Дисней подал заявку на регистрацию соответствующего товарного знака.

Айверкс в одном интервью сказал, что долго экспериментировал с другими видами — лягушонком, котёнком и щенком. Все были отвергнуты Уолтом. Майкл Бэрриер отсылает читателя к воспоминанием Лилиан Дисней, согласно которым, после некоторых раздумий Дисней счёл мышонка привлекательным персонажем. Бэрриер упоминает, что несколькими годами спустя Дисней заявил, что выбор мышонка был обусловлен тем, что студия «Laugh-O-Gram» в Канзас-сити, на которой он работал в начале двадцатых, была буквально наводнена этими грызунами, как и мультфильмы тех времён, и он решил попробовать приручить одного.

1928: Первое появление на экране

Датой рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года, день первого показа «Пароходика Вилли» в «Colony Theater» в Нью-Йорке . (Этот мультфильм часто называют первым звуковым, хотя самым первым в истории был один из эпизодов «Song Car-Tunes» Макса Фляйшера, представленный в 1924 году)

Микки Маус фигурировал в немом мультфильме Plane Crazy, представленном 15 мая 1928 года.

Мультфильм был создан под впечатлением от подвига Чарльза Линдберга , но не получил успеха. Несмотря на неудачу, Уолт в конце лета выпустил новый мультфильм The Gallopin» Gaucho. Проблемы привели к тому, что Уолт стал искать дистрибьютора. Частично сложности были обусловлены сходством с его предыдущими работами.

Против ожидания, Дисней взялся за производство третьего фильма, премьера немой версии которого состоялась 29 июля 1928 года. Он понял, что его мультфильмам нужна отличительная черта, которая позволила бы им выделиться среди работ конкурентов и предшественников.

Графическое нововведение: белые перчатки

Характерная черта, Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «The Opry House» 28 марта 1929 года. «The Opry House» был вторым мультфильмом 1929 года, и, начиная с него, мышонок почти всегда появлялся в перчатках. Предполагается [кем? ] , что перчатки позволяли выделить руки на фоне тела в чёрно-белых мультфильмах (первый цветной мультфильм с участием Микки Мауса — «The Band Concert » — вышел в 1935 году). В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три чёрные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.

1929: Микки Маус в различных ролях

Просто мышь

Видеоигры

Видеоигры про Микки Мауса

Название	Год выхода	Платформа	Издатель
Sorcerer»s Apprentice	1983	Atari 2600	Atari
Mickey»s Space Adventure	1986	Apple II , Commodore 64 , DOS , TRS-80 CoCo	Sierra On-Line , Inc.
Mickey Mousecapade	1987	Nintendo Entertainment System	Capcom U.S.A., Inc.
Mickey Mouse: The Computer Game	1988	Amiga , Amstrad CPC , Atari ST , Commodore 64, ZX Spectrum	Gremlin Graphics Software
Mickey Mouse	1989	Game Boy	Kotobuki System Co. , Ltd.
Castle of Illusion Starring Mickey Mouse	1990	Game Gear , Sega Megadrive , Sega Master System	Sega Enterprises
Mickey»s Dangerous Chase	1991	Game Boy	Capcom
Mickey»s Crossword Puzzle Maker	1991	Apple II, DOS	Walt Disney Computer Software
Fantasia	1991	Megadrive	Sega of America
World of Illusion, starring Mickey Mouse and Donald Duck	1992	Sega Megadrive	Sega of America
The Magical Quest, starring Mickey Mouse	1992	Super Nintendo	Capcom
Land of Illusion, starring Mickey Mouse	1992	Game Gear , Master System	Sega Enterprises
Legend of Illusion, starring Mickey Mouse	1994	Sega Game Gear, Sega Master System	Sega
Mickey Mania	1994	Megadrive, PlayStation , Mega CD, Super Nintendo	Sony Computer Entertainment
The Great Circus Mystery, starring Mickey and Minnie Mouse	1994	Game Boy Advance , Sega Megadrive, Super Nintendo	Capcom
Mickey»s Ultimate Challenge	1994	Super Nintendo, Game Boy, Megadrive, Sega Master System, Sega Game Gear	Nintendo
Disney»s Magical Quest 3, starring Mickey and Donald	1995	Game Boy Advance, Super Nintendo	Capcom
Mickey»s Wild Adventure	1996	Playstation	Disney Interactive
Mickey»s Racing Adventure	1999	Game Boy Color	Nintendo
Mickey»s Speedway USA	2000	Nintendo 64	Nintendo
Mickey’s Speedway USA	2001	Game Boy Color	Nintendo
Disney»s Mickey Saves the Day: 3D Adventure	2001	Windows	Disney Interactive
Disney»s Magical Mirror, starring Mickey Mouse	2002	GameCube	Nintendo
Disney»s Magical Quest, starring Mickey & Minnie *	2002	Game Boy Advance	Nintendo
Kingdom Hearts	2002	Playstation 2	Square Soft
Kingdom Hearts: Chain of Memories	2004	Game Boy Advance	Square Enix
Kingdom Hearts II	2005	Playstation 2	Square Enix
Kingdom Hearts Re:Chain of Memories	2006	Playstation 2	Square Enix
Kingdom Hearts coded	2009	Мобильный телефон	Square Enix
Kingdom Hearts 358/2 Days	2009	Nintendo DS	Square Enix
Kingdom Hearts Birth by Sleep	2009	Playstation Portable	Square Enix
Kingdom Hearts Re: coded	2010	Nintendo DS	Square Enix
Epic Mickey	2010	Nintendo Wii	Disney Interactive
Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance	2012	Nintendo 3DS	Square Enix
Epic Mickey 2: The Power of Two	2012	Microsoft Windows , Mac OS X , PlayStation 3 , Wii , Xbox 360 , Wii U , PlayStation Vita	Disney Interactive
Castle of Illusion Starring Mickey Mouse (игра, 2013)	2013	Microsoft Windows , Xbox 360 , PlayStation 3 , PlayStation Vita	Sega Studios Australia

Награды

Коммерческое использование

Существует большое число производных продуктов, использующих образ Микки Мауса, и отчисление за использование образа приносят компании Диснея существенный доход. С 1930 выпускаются куклы в виде Микки Мауса.

Авторские права

В 1971 году группа американских карикатуристов, возглавляемая художником Дэном О’Ниллом (англ.) русск. и называвшая себя Air Pirates (англ.) русск. , издала два выпуска комиксов, представлявших собой пародии на Микки Мауса и ряд других персонажей мультфильмов студии The Walt Disney Company . В этих историях О’Нилл изобразил Микки и Минни , занимающихся сексом, употребляющих и сбывающих наркотики. Компания Walt Disney Productions подала иск против Air Pirates, обвинив группу художников в нарушении авторских прав .

The Walt Disney Company борется за непрекращение охраны авторских прав на образ Микки Мауса, стоимость которого в 2008 году оценивалась в сумму более трёх миллиардов долларов США . Из‑за деятельности компании, направленной на периодическое продление сроков охраны имущественных авторских прав, вследствие чего Микки Маус к 2008 году так и не стал общественным достоянием, Закон о продлении срока охраны авторских прав (англ. Copyright Term Extension Act ) 1998 года иногда называют «Законом об охране Микки Мауса» (англ. Mickey Mouse Protection Act ).

Цензура

В 1936 году мультфильмы с участием Микки-Мауса были запрещены к показу в нацистской Германии . Историк Герхард Вайнберг (Gerhard Weinberg) в книге «Германия, Гитлер и Вторая мировая война» (Germany, Hitler, and World War II: Essays in Modern German and World History ) приводит такие объяснения: Диснея считали евреем, Гитлер был возмущен серией, в которой Микки был одет в форму прусского офицера и пропаганда Третьего рейха называла евреев «крысами», и появление Микки могло негативно повлиять на взгляды «истинных арийцев». При этом, сам Гитлер с удовольствием смотрел эти мультфильмы, они также сохраняли популярность в Третьем рейхе . По схожим причинам Микки Мауса запрещали фашистской Италии (в 1938 году), в Румынии (1935 год, поскольку гигантская мышь могла испугать зрителей) и в ГДР (как символ американского

Нет такого человека на свете, который не знает, кто такой Микки Маус, ведь этот причудливый мышонок не только появляется в мультипликационных фильмах компании «Дисней», но и является символом американской культуры вообще – наравне с , «кока-колой» и клоуном .

Этот вымышленный персонаж, дебютировавший в 1928 году, успел перекочевать в видеоигры и кино, а также стал крупным маркетинговым ходом: даже на детской одежде встречаются принты с подмигивающим Микки Маусом и его девушкой Минни.

История создания

История создания этого персонажа многогранна, ибо появление антропоморфного мышонка совпало с рядом технологических новшеств в плане кинематографа. Первоначально на экранах блистал и приносил радость маленьким зрителям кролик Освальд, который внешне отличается от Микки Мауса лишь наличием длинных ушей. Этот персонаж был создан в 1927 году иллюстратором Абом Айверксом и в мгновение ока стал известным мультипликационным героем.

Ленты о длинноухом любителе приключений создавались компанией «Дисней», а вот в качестве официального распространителя выступала киностудия «Universal Pictures», которой удалось переманить к себе часть аниматоров. Кроме того, из-за контракта, подписанного в спешке, права на Освальда принадлежали не «Диснею», а «Universal Pictures». Поэтому , понимающий, что киностудия может отказаться от его услуг, решил создать нового персонажа с нуля.

Уолт Дисней вместе с немногочисленными преданными сотрудниками втайне начал придумывать причудливого мышонка, пока другая команда художников, уже работающая на нового начальника, занималась рисовкой кролика Освальда. Данная ситуация сыграла расстроенному Уолту на руку, потому что он стал более тщательно относиться к соблюдению авторских прав и подписанию контрактов.

Не сказать, что главного диснеевского героя иллюстраторы придумали сразу же. Художник Айверкс признавался, что выбор стоял между лягушкой, котенком и щенком, однако все эти задумки были уничтожены Уолтом на корню. Но однажды владелец мультипликационной студии счел привлекательным персонажем мышонка, хотя с этими грызунами у него были связаны не самые приятные воспоминания: в начала двадцатых Уолт работал в студии «Laugh-O-Gram», которая была буквально населена мышами.

Новый персонаж появился на экранах 18 ноября 1928 года в мультипликационном фильме «Пароходик Вилли», который транслировался в нью-йоркском кинотеатре. Примечательно, что первоначально героя детских мультиков назвали Мортимером, но супруга Диснея забраковала это имя, предложив назвать персонажа более благозвучным прозвищем – Микки Маус.

Первоначально Микки Маус, засветившийся в мультфильме «Plane Crazy» 15 мая 1928 года, не получил успеха у зрителей, потому что напоминал других диснеевских персонажей, которые изрядно поднадоели зрителям. Тогда Уолт задумался над тем, чтобы найти дистрибьютора, и, вопреки всему, взялся за производство третьего мультфильма. Уолт понял, что новому герою нужна отличительная черта, выделяющая его на фоне других персонажей. Добившись этого, Дисней стал свидетелем, как Микки Маус завоевал лавры почета и любовь аудитории.

Биография

Когда Микки Маус был придуман Уолтом Диснеем, доподлинно неизвестно, но его официальным днем рождения принято считать 18 ноября 1928 года, день его дебюта на киноэкранах. Любимец маленьких детей начал появляться в белых перчатках только в 1929 году, в картине «The Opry House»: делалось это для того, чтобы руки мышонка контрастировали с его телом, ведь первые мультфильмы о Микки Маусе были черно-белыми. Этот аксессуар с тремя черными линиями на тыльной стороне (такие складки были на детских перчатках) стал индивидуальной чертой персонажа.

За время своего существования хвостатый герой в красных штанишках умудрился перевоплотиться в различные образы, а также обзавестись преданными друзьями: Гуффи, и Плуто. Несмотря на то, что в некоторых сериях мышонок ухаживает за своей подругой , Уолт Дисней говаривал, что эти персонажи были женаты еще до появления мультфильма. Хотя иногда они ведут себя так, как будто впервые познакомились.

«В зависимости от сюжета, Минни играет роль беззаботной девчушки или жены. Для себя мы давно решили, что они уже официально женаты», – говорил создатель мультфильмов.

Но иллюстратор противоречил сам себе, потому что в ленте «The Barn Dance», которая вышла 14 марта 1929 года, Маус страдает от неразделенной любви, так как Минни предпочитает ему Черного Пита. Зрители увидели в этой картине попытку Уолта разжалобить поклонников мультяшного героя.

Помимо прочего персонаж примерил солдатское обмундирование в картине «The Barnyard Battle», где он сражался против котов, а также побывал в Африке в роли туриста.

Первый цветной мультфильм о Микки Маусе под названием «Концерт» вышел в 1935 году и занял место в списке пятидесяти величайших мультфильмов. Картина, выполненная в технике «техниколор», рассказывает о мышонке, который дирижирует оркестром. Но Дональд Дак, продавец мороженого, громко агитирует прохожих купить лакомство, тем самым мешая Микки Маусу сосредоточиться.

Всего насчитывается 21 короткометражный фильм с участием Микки Мауса. Сам мышонок менялся со временем. Также этот герой «снимался» в сериалах, например, в «Клубе Микки Мауса», «Мышином доме» и других многосерийных мультфильмах.

Уолт Дисней даже перенес миловидного любителя путешествий в полный метр. В 1940 году вышел фильм «Фантазия», который стал самой смелой задумкой Диснея: в ленте был использован новый стереозвук «фантасаунд», а сюжет, где главный герой выступал в образе ученика волшебника, напоминал абстракцию и авангард.

В 1988 году компании «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» выпустили фильм «Кто подставил кролика Роджера» – коллаборацию мультипликационных персонажей и реальных актеров. В этом кинематографическом произведении, которое получило премию «Оскар», впервые встретились на «одной съемочной площадке» Микки Маус и другой культовый персонаж – , звезда студии «Warner Brothers».

Популярность Микки Мауса вызвана интересными сюжетами: поклонники наблюдают, как главный герой едет на рыбалку, едет на поезде или отправляется в неизведанную страну. Но его известность также обусловлена коммерческим ходом компании «Дисней».

Дело в том, что боссы мультипликации решили задействовать маркетинговый ход: компания выпускала и раскручивала товары с изображением мышонка. Рой Дисней стал создателем серии наручных часов, где на циферблате красуется Микки Маус. Сегодня такой аксессуар стоит на аукционах немалых денег.

Также «Дисней» пользуются методом «скрытого Микки», представляющего собой искусно спрятанный символ Мауса – три круга, напоминающие голову мышонка. Персонаж косвенно встречается в культовых лентах компании: « », « », «Короле Льве», детских парках, Диснейленде и так далее. Причем символ заметит только самый внимательный любитель мультфильмов: в « » его образуют мыльные пузыри, а в «Спасателях» на стене висят часы с изображением героя.

• До 1947 года Уолт Дисней сам озвучивал мышонка. Но так как мультипликатор не думал отказываться от сигарет, его мучал хронический кашель. Поэтому эту должность переняли другие актеры дубляжа. В русском переводе персонажа озвучивали Вадим Курков, Олег Безинских и Максим Сергеев.
• Родителей Мауса зовут Макс и Мэри. Также у него есть сестры и братья.
• При повороте головы уши Микки Мауса остаются в одном и том же положении. Такова особенность бренда.

• $2500 – цена первых двух фильмов о Микки Маусе.
• По сценарию Микки Маусу 32 года.
• Самое первое слово мышонка – «хот-дог».
• По слухам, в Италии не показывали ленты с приключением главного диснеевского героя, так как дети, выросшие в стране пиццы и пасты, боялись этого миловидного персонажа.

• В 1988 году Маус приехал погостить в СССР и даже станцевал с Олимпийским мишкой на Красной площади.
• «Who is Mickey Mouse?» – такой вопрос помогал американским солдатам выявить немецких шпионов.
• Актеры дубляжа Русси Тейлор и Уэйн Оллвайн, которые ранее озвучивали Минни и Микки, состояли в отношениях, однако не афишировали сей факт, чтобы их не ассоциировали с диснеевскими персонажами.

Цитаты

«Если вы будете смеяться над своими слабостями вместо того, чтобы обвинять себя в них, вы будете намного счастливее. В конце концов, никто не идеален».

19 сентября 1928 года с остоялась премьера мультипликационного фильма Уолта Диснея «Микки-Маус». сайт рассказывает об истории и эволюции этого культового персонажа.

Микки Маус появился благодаря ошибке Уолта Диснея, который передал все права на популярного тогда Кролика Освальда компании Universal Pictures, не посмотрев толком в контракт. Диснею пришлось придумывать новый персонаж и после долгих раздумий он остановил свой выбор на мышонке, прозванном сначала Мортимером (что не прижилось), а потом и Микки Маусом.

В процессе работы над образом:

Одна из первых афиш Микки Мауса была продана за $100 тыс.

Микки Маус появился благодаря ошибке Уолта Диснея

Впервые Микки фигурировал в немом мультфильме «Безумный самолет» 15 мая 1928 года:

А первым звуковым мультфильмом с этим героем был «Пароходик Вилли», представленный не намного позже, — 18 ноября того же года:

В этих мультиках Микки еще не носил белые перчатки: они появились после выхода мультфильма «The opry house» в 1929 году. Три черные складки на тыльной стороне перчатки были характерны для детских перчаток того времени:

А это первый цветной мультик с Микки Маусом «The band concert»:

Одна из первых афиш Микки Мауса была продана за $100 тыс.

Не во во всех мультиках Микки оставался антропоморфным персонажем. В мультике «Alice rattled by rats» (1929) Микки и Микки были в роли обычных мышей, которые убегали от зловредного кота, похожего на Тома, придуманного в 40-ом Уильямом Ханной для «Тома и Джерри». Вот этот мультик:

В 1939 Микки Маус опять изменился: аниматор Фред Мур вместо двух огромных черных глаз начал рисовать глаза с черным зрачком посередине.

Сначала Уолт Дисней сам озвучивал Микки Мауса, но в 1947 году в его голосе все чаще начали появляться кашель и хрипы от курения, тогда компания пригласила на это место Джимми Макдональда. С 1997 по 2009 Микки Мауса озвучивал Уэйн Олливан.

Сначала Уолт Дисней сам озвучивал Микки Мауса

В 1940 году Микки Маус появляется в своем первом полнометражном мультфильме «Фантазия». После 1940 года вплоть до 50-х популярность Микки Мауса падает, а возвращается он уже в качестве персонажа для детских передач и телевизионных телешоу.

В 1983 году Микки снова появился в «Рождественской истории», адаптации «Рождественской песни» Чарльза Диккенса. А в 1988 году он, в свою очередь, появился в знаменитом фильме Земекиса «Кто подставил Кролика Роджера».

Мышонок Микки и по сей день радует деток своими появлениями в «Клубе Микки Мауса».

Первые комиксы с Микки Маусом появились в 1930 (рисунки Флоя Готтфрендсона):

Микки-Маус (Мышонок Микки, англ. Mickey Mouse) — мультипликационный персонаж, созданный при участии Уолта Диснея в 1928. Официально первое появление Микки происходит в мультфильме под названием «Steamboat Willie», хотя мышонок уже появлялся раньше в короткометражке «Plane Crazy» («Steamboat Willie» был первый мультфильм со звуком).

Источник: короткометражные и полнометражные мультфильмы Уолта Диснея

Микки Маус — знаменитый мультипликационный персонаж, один из символов американской поп-культуры. Уолт Дисней создал этот персонаж во время поездки на поезде и первоначально мышонка должны были звать Мортимер, но по настоянию жены Уолт переименовал мышонка в Микки.

Создание

День рождения Микки Мауса — 18 ноября. Сначала Уолт Дисней хотел назвать мышонка Мортимером, но его жена предложила свой вариант — Микки. Дисней долго сам озвучивал Микки-Мауса в своих мультфильмах.

Комиксы с участием Микки появились впервые в январе 1930 года. Тогда это ещё были рассказики в 3-6 кадров.

Персонажи мультфильмов о Микки Маусе

Микки Маус(Mickey Mouse)
Дональд Дак(Donald Duck)
Гуфи(Goofy)
Плуто(Pluto)
Дейзи Дак(Daisy Duck)
Минни Маус(Minnie Mouse)
Чип и Дейл(Chip and Dale)
Пит(Pete)

Дальнейшее использование

Микки-Маус является логотипом корпорации Диснея. Во многих диснеевских фильмах есть феномен «скрытого Микки» — в неожиданный момент появляется тень или какая-то иная композиция в кадре в форме головы и круглых ушей Микки Мауса, своего рода камео.

The Walt Disney Company борется за непрекращение охраны авторских прав на образ Микки Мауса, стоимость которого в 2008 году оценивают в сумму более трёх миллиардов долларов США. Из‑за деятельности компании, направленной на периодическое продление сроков охраны имущественных авторских прав, из‑за которого Микки Маус к 2008 году так и не стал общественным достоянием, CTEA (англ. Copyright Term Extension Act, «закон о продлении срока охраны авторских прав») 1998 года иногда называют «Mickey Mouse Protection Act» («закон об охране Микки Мауса»).

Микки Маус в массовой культуре

В венгерско-немецко-канадском полнометражном мультипликационном фильме «Ловушка для кошек» летосчисление ведется «от рождества Микки-Мауса». Главный персонаж мультфильма Ник Грабовский до событий, показанных в мультфильме, принял буддизм и объявил себя Микки-Маусом Тринадцатым

Финальные кадры фильма Цельнометаллическая оболочка показывают марширующий отряд по горящим руинам вьетнамского города, который распевает песню Клуба Микки Мауса: «Мы играем честно, работаем на совесть // И дружно мы живем // Микки Маус, Микки Маус // Мы держим высоко свое знамя // Мальчики и девочки, пожалуйте к нам // Микки Маус, Микки Маус»

В мультсериале Мультреалити Микки Маус предстает в образе злого гения, который собирается уничтожить всех политнекорректных мультяшек.

В эпизоде Кольцо мультсериала «Южный Парк» Микки Маус показан как злой и предприимчивый директор компании «Дисней» — он избивает подчиненных, берет главных героев в заложники и угрожает им расправой, считая, что они присланы компанией Dreamworks с целью сорвать концерт Jonas Brothers.

Американский художник Дэн О’Нил в серии комиксов изобразил разнообразную сексуальную жизнь Микки. Книжка быстро стала библиографической редкостью.

Микки-Маус получил звезду на аллее славы в Голливуде.

В видео игре Kingdom Hearts Микки-Маус представлен как король-волшебник, на поиски которого отправились главные герои

16 апреля 2010 года в эфире московских радиостанций состоялась премьера песни, посвященной Майклу Джексону, но героем которой является Микки-Маус. Ее создатели — популярная российская группа Винтаж. Песня с названием «Микки» есть и у группы Звери.

Персонажи

Управление Настройками Файлов Cookie

Пожалуйста, выберите свои настройки для этого сайта ниже. Вы сможете разрешить или запретить файлы cookie по категориям или по отдельности. Ваши настройки не будут автоматически применяться ко всем сайтам компаний Disney, которые вы посещаете. Вы можете изменить свои настройки в любое время, вернувшись на этот сайт и перейдя по ссылке Управление настройками сookie.

Дополнительная информация о файлах cookie, которые мы используем на сайте, содержится в нашей Политике в отношении обработки персональных данных. На использование некоторых файлов cookie распространяются также правила и политики третьих лиц, ссылки на которые доступны ниже.

Время действия отдельных файлов cookie указано в скобках под именем файла cookie ниже.

Технически необходимые

Всегда включены

Технически необходимы для предоставления этой услуги или других функций.

БольшеМеньше

• Файлы cookies данной группы необходимы для идентификации сессии, для корректной работы тестов и мини-игр, настроек часового пояса пользователя при выводе телепрограммы, настроек отображения содержимого на отдельных сайтах, а также для участия в конкурсах на сайтах Disney

• Файлы cookies данной группы необходимы для работы плеера радио

• Файлы cookies данной группы необходимы для предотвращения подделки запросов

• (сессия, 12 месяцев)

  Файлы cookies данной группы необходимы для защиты сайта от автоматических запросов и атак

• Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Youtube

• Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Tvigle

• Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Витрина ТВ

• Файлы cookies данной группы необходимы для защиты от спама при отправке форм на сайте

• Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

• Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

• Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

• Файлы cookies данной группы необходимы баннерной системе для отображения баннеров на сайте

• (6 месяцев, 24 месяца)

  Файлы cookies данной группы необходимы для работы других технически необходимых функций сайта

Производительность и аналитика

OFF

Применяются нами или сторонними партнерами для измерения производительности и анализа использования сайта, а так же улучшения наших услуг.

БольшеМеньше

• Файлы cookies данной группы используется для сбора аналитики о посещаемости сайта, мониторинга скорости работы сайта

• Файлы cookies данной группы используется для сбора аналитики о посещаемости сайта, для измерения аудитории и проведения маркетинговых исследований

Персонализация и реклама

OFF

Используются нами для определения или запоминания решений, которые вы делаете для настройки вашего взаимодействия, таких как язык, местоположение и другие параметры, чтобы показывать вам соответствующий или персонализированный контент или рекламу на этом и других сайтах, приложениях или платформах, включая социальные сети.

БольшеМеньше

• Файлы cookies данной группы используется для таргетирования рекламы с целью лучшего соответствия потребностям и предпочтениям пользователя, для оптимизации частоты показа рекламы во избежание эффекта пресыщения, для сбора статистики и проведения маркетинговых исследований.

10 классических персонажей из прошлого в играх для iPhone — Блог re:Store Digest

В эту ностальгическую подборку попали Марио, Соник, Пакман и другие классические персонажи из прошлого. Каждого из них можно встретить в играх для iPhone, и мы собрали в этом материале самые интересные примеры.

Марио: Super Mario Run

Водопроводчика Марио придумал Сигэру Миямото. Он стал одним из главных персонажей не только компании Nintendo, но и всех видеоигр вместе взятых. Впервые он появился в Donkey Kong, а потом ещё в двух сотнях самых разнообразных игр.

Итальяно-американец живёт в Грибном королевстве, защищает принцессу Пич, сражается со злодеем Боузером и другими недругами. Видеоигр, которые рассказывают про его жизнь, было продано всего больше 200 миллионов экземпляров.

Марио — самый популярный персонаж видеоигр. Познакомиться с ним на iPhone можно с помощью игры Super Mario Run, которая объединяет интересный платформер, динамичный раннер с асинхронным мультиплеером и самый настоящий тайм-менеджмент.

Игру регулярно дополняют новыми возможностями. Из последнего — новый режим «Ремикс 10». Он представляет собой микс из сотен сверхкоротких уровней по 20–30 секунд, на которых можно заработать немного дополнительных монет.

Загрузить игру из App Store: [бесплатно + полная версия за 749 ₽ через встроенные покупки]

Соник: Sonic the Hedgehog

Соник — главный персонаж компании Sega, которого используют не только в играх, но и в неординарных комиксах, детских мультфильмах и даже полноценных фильмах. В 2019 он как раз покажется на больших экранах в комедийном боевике «Соник в кино».

Своё имя персонаж, которого придумали программист Юдзи Нака и дизайнер Хирокадзу Ясухара, получил за скорость перемещения. Он бегает быстрее звука, а для атаки врагов сворачивается в клубок и крутится, как циркулярная пила.

На iPhone можно поиграть в классический Sonic the Hedgehog — один из самых динамичных платформеров, которые вообще видела индустрия. Sega перенесла эту консольную игру на мобильные устройства без каких-либо изменений.

В этой игре вы будете проходить уровни в семи классических зонах в роли Соника и его друзей, бегать и кружиться, собирать кольца и побеждать самых разных врагов. Все это понадобится, чтобы спасти мир от злобного доктора Эггмана.

Загрузить игру из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]

Пакман: PAC-MAN

Культовая видеоигру с Пакманом, разработанная компанией Namco, вышла в 1980 году. Суть развлечения — съесть все точки в лабиринте, избегая встречи с привидениями, которые хотят остановить главного героя.

Игра понравилась пользователям отсутствием насильнического мотива, который доминировал на рынке в то время. Её особенно оценили в США. Спустя почти 40 лет главный персонаж игры все ещё остаётся невероятно популярным.

В 2015 история Пакмана попала в Мировой зал славы видеоигр. Она продолжается в одноименной игре для iPhone, которую создали при поддержке компании Red Bull. Управлять действиями главного героя в ней получится одной рукой.

Разработчикам удалось перенести на экран мобильного устройства оригинальные лабиринты PAC-MAN, но на этом они не остановились. Кроме них на iPhone также появились уникальные локации, которые расширяют оригинальную историю Пакмана.

Загрузить игру из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]

Рэйман: Rayman Adventures

Рэйман — ещё один известный во всём мире персонаж видеоигр. Антропоморфного героя без рук и ног, но с ладонями и ступнями, создала компания Ubisoft.

Первая игра с Рэйманом в главной роли появилась в 1995 году. До сегодняшнего дня вышло до трёх десятков развлечений с ним на первом плане на самых разных платформах. На iOS он впервые заглянул ещё в 2010 году.

Последняя мобильная игра с Рэйманом — Rayman Adventures. Она рассказывает про волшебный лес, в котором случилась беда. Кто-то похитил и разбросал по разным уголкам мира древние яйца, которые поддерживают жизнь Священного дерева.

Вместе с Рэйманом и десятками других персонажей вы отправитесь на поиски пропажи и попробуете вдохнуть в это место новую жизнь. На своём пути вы не только встретите новых друзей, но и сразитесь с минотаврами, разбойниками и другими монстрами.

Загрузить игру из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]

Микки Маус: Castle of Illusion

Мультипликационный персонаж Микки Мауса давно стал символом компании The Walt Disney Company, а также всей поп-культуры в целом. Впервые на экранах он появился в далёком 1928 году, но остается актуальным и спустя 90 лет.

В разное время он был просто мышью, галантным кавалером, солдатом, туристом и не только. Он попал на главные роли в сотни мультфильмов, фильмов, книг, комиксов. Он становился и героем популярных компьютерных игр.

Самая интересная по мнению редакции игра с Микки Маусом на iPhone — Castle of Illusion. Это классический платформер, который рассказывает про злобную колдунью Мизрабель, которая собралась захватить этот волшебный мир.

В плен колдуньи попала Минни, к которой Микки питает самые тёплые чувства. Чтобы спасти её, ему придётся отправиться в Замок Иллюзий. Здесь он встретится с лабиринтами из оживших книг, а также полчищами непослушных игрушек.

Загрузить игру из App Store: [379 ₽]

Багз Банни: «Looney Tunes БЕЗУМНЫЙ МИР»

Немного нахальный, но находчивый и бесстрашный кролик, один из главных героев мультсериала Looney Tunes, символ анимационного отделения компании Warner Brothers — все это про Багз Банни. Впервые на экранах он появился в далёком 1938 году.

Как и у Микки Мауса, у Багз Банни есть своя звезда на голливудской «Аллее славы». Но он известен не только по фильмам и мультфильмам. В одиночку или с другими персонажами Looney Tunes он принимал участие в двух десятках видеоигр.

«Looney Tunes БЕЗУМНЫЙ МИР» — тактическая стратегия с героями Looney Tunes, Багз Банни в главной роли, а также тонной юмора, которая всех их объединяет. Она даёт возможность собрать команду мультяшек и сразиться с другими игроками из разных уголков мира.

Кроме Багз Банни в игре вас ждут Даффи Дак, Элмер Фадд, Хитрый койот, Бабушка Гренни, Порки Пиг. Вместе с ним вы начнёте в лесу, где Элмер охотился на Багза, а по мере прохождения доберётесь даже до космоса.

Загрузить игру из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]

Принц Персии: Prince of Persia: Escape

Принцем Персии называют главного героя одноимённой серии компьютерных игр, графического романа и даже книги. В играх его имя не раскрывается, в графическом романе принимают участие Гуив и Фердос, а в фильме его называют Дастаном.

В каждом произведении, которые не пересекаются между собой, принимает участие свой Принц Персии. Но всех их объединяют удивительные акробатические навыки, а также жажда борьбы со злом, которое обычно лихо обращается с магией.

Prince of Persia: Escape основана на классической истории Принца Персии, которую многие активно проходили ещё на NES. Она адаптирована для вертикальной ориентации экрана и дополнена возможностью кастомизировать главного героя.

В игре вы будете исследовать подземелья замка и преодолевать бездонные пропасти. Попробуете карабкаться по стенам, избегать коварных капканов и шипов, которые могут вылезти из любой клетки пола. Всё это нужно, чтобы спасти принцессу.

Загрузить игру из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]

Лара Крофт: Lara Croft GO

Лара Крофт — героиня серии компьютерных игр Tomb Raider, разработкой которой занимается компания Square Enix, а также персонаж комиксов, книг, мультсериала и нескольких фильмов. Её придумал Тоби Гард, и мир познакомился с ней в 1996.

Привлекательная девушка занимается археологией. Она умная и спортивная, самостоятельная и, если нужно, смертельно опасная. Она исследует древние руины и гробницы, рискует своей жизнью и легко разделывается с врагами.

Lara Croft GO — это приключенческая стратегия с героиней Tomb Raider на первом плане. Действие игры происходит в затерянных руинах древней цивилизации, которые наполнены удивительными тайнами и смертельными опасностями.

Игра разделена на семь глав и десятки уровней. Всего в ней больше сотни разнообразных головоломок, и продвинуться вперёд без их решения не получится. А ещё в ней есть костюмы для главной героини, которые получится открыть по мере прохождения.

Загрузить игру из App Store: [379 ₽ + встроенные покупки]

Саб-Зиро: Mortal Kombat

Саб-Зиро появляется в каждой игре серии Mortal Kombat, начиная с 1992. По сюжету игры он должен убить хозяина турнира «Смертельная битва» по имени Шан Цзун и забрать все его сокровища. Но он никак не может справиться с этим.

Саб-Зиро не только знает боевые искусства, но и лихо обращается с холодом: умеет замораживать противника и землю под ним. Против него всегда выступает Скорпион, который прячет смертельное жало прямо у себя в руке.

Mortal Kombat — официальная мобильная версия знаменитого файтинга, в которой Саб-Зиро играет одну из главных ролей. У неё сногсшибательная графика консольного уровня и невероятные приёмы, выполнить которые получится у каждого.

Все бои в этой игре проходят в формате три на три. Джонни Кейдж, Кэсси Кейдж, Эрмак, Милина, Соня Блейд, Рептилия, Ронин Китана и много других персонажей вместе с классическим Саб-Зиро смогут стать частью вашей команды.

Загрузить игру из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]

В тему: 5 лучших файтингов для iPhone

Черепашки-ниндзя: «Сила Порталов»

Черепашки-ниндзя — не один, а сразу четыре колоритных персонажа, с которыми мы впервые познакомились ещё в 1984 году. Они живут в канализации Нью-Йорка, сходят с ума от пиццы и активно учатся искусству ниндзюцу вместе со своим учителем.

Четырёх персонажей-мутантов придумали Кевин Истмен и Питер Лэрд. Именно они создали первый выпуск графического романа, который должен был стать пародией на комиксы Marvel и произведения Фрэнка Миллера. Но оказался чем-то большим.

«Сила Порталов» — экшн с Черепашками-ниндзя в главной роли. Они должны помешать злодею Шреддеру осуществить очередной коварный план. Для этого они пробиваются во враждебные измерения и сражаются со всеми его прихвостнями.

Леонардо, Рафаэль, Микеланджело и Донателло — у каждого из них есть свои преимущества и недостатки. Только умелое использование их сильных и слабых сторон даст возможность победить в этой бесконечной борьбе.

Загрузить игру из App Store: [299 ₽ + встроенные покупки]

Цены, указанные в статье, актуальны на момент публикации материала и могут меняться с течением времени.

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Деньги (126429)

Сто лет назад начал свою карьеру в мультипликации человек, имя которого стало всемирно известным брендом,— Уолт Дисней. Девяносто лет назад, 13 января 1930 года, его самый известный персонаж — Микки-Маус — появился на страницах комиксов. Созданная Уолтом Диснеем и его братом Роем компания до сих пор является одним из мировых лидеров глобальной индустрии развлечений. Но наш рассказ не о ней, а о нем.

От санитарной машины до сортира

Уолтер Дисней, в Первую мировую войну шофер санитарной машины Красного Креста во Франции, вернулся в США 10 октября 1919 года. Ему было 18 лет. Самое время решать — кем быть. Он рассматривал два варианта: актером или художником. «Я выбрал искусство, так как такую работу легче было найти»,— вспоминал позже Дисней. Старший брат Рой устроил его по знакомству в рекламную компанию Gray Advertising в Канзас-Сити учеником художника. Художественной студией компании владели уроженец России Луис Песмен и сын эмигранта из России Билл Рубин. Они посмотрели рисунки, сделанные Диснеем в армии, и дали ему неделю неоплачиваемого испытательного срока. В конце недели Дисней был уверен, что его не примут. Но ему предложили постоянную работу на $50 в месяц (примерно $760 в пересчете на современные деньги). Не отрываясь от работы, Уолтер сказал: «Подходит». На самом деле он был в восторге, так как рассчитывал на сумму вдвое меньшую.

Рисовать приходилось в основном по заказам сельскохозяйственных журналов. Рекламу корма для кур, блоки прессованной соли для животноводства, сельхозтехнику и радующихся покупке этой техники фермеров. Также ему поручили рекламные материалы для открывающегося в городе нового кинотеатра, владельцем которого был Фрэнк Ньюман.

Начинающий художник какое-то время размышлял, как лучше подписывать рисунки — «Уолтер Дисней», «У. Э. Дисней» или «Уолт Дисней». Сейчас все знают, какой вариант он выбрал.

В студии Песмена—Рубина Дисней подружился с еще одним учеником художника — Уббе Айверксом. Уббе был прекрасным шрифтовиком и получал на $10 в месяц больше, чем Дисней. В будущем им предстояло стать партнерами.

В декабре 1919 года Уолта Диснея уволили. Есть две версии причин произошедшего. По одной, его с самого начала брали на временную работу. По другой, у студии сорвался крупный контракт, хозяевам пришлось сокращать расходы.

Наследники и наследство братьев Дисней

Смотреть

Новый, 1920 год Уолт Дисней встретил безработным. Вскоре уволили и Уббе Айверкса. «У меня есть идея,— сказал ему Дисней,— давай вместе займемся бизнесом».

На армейские сбережения Дисней закупил чертежные доски, аэрограф и другие художественные принадлежности. На аренду денег уже не было. Диснею удалось заключить необычную сделку с проживавшим по соседству бизнесменом, выпускавшим газету Restaurant News. Дисней и Айверкс должны были поставлять рисунки для газеты за $10 в неделю и предоставлять «офисное помещение». Это был неиспользуемый туалет. Также партнерам удавалось находить заказы на стороне. За первый месяц они заработали $125.

Вскоре Дисней столкнулся с бизнесом, который станет его делом на всю жизнь. «Я начал работать над своим первым мультфильмом в 1920 году»,— напишет он в мемуарах.

Новый бизнес, новые технологии

С 29 по 31 января 1920 года в газете Kansas City Star было опубликовано следующее объявление: «Требуются первоклассные художники для создания комиксов и монохромных рисунков акварелью. Стабильная оплата». Дисней обратился к Артуру Каугеру, владельцу Kansas City Slide Company, давшему эту рекламу. Он предложил сотрудничество своей студии со Slide Company. Каугер предложение отверг, но сделал встречное — взять Диснея на работу с окладом $35 в неделю. Дисней согласился. Пару месяцев спустя в Slide Company пришел и Уббе.

Slide Company выпускала рекламу для кинотеатров, в том числе анимированную. Ее изготавливали так. Вырезанная из картона фигурка состояла из нескольких частей, скрепленных степлером. Ее прикрепляли к листу ватмана, снимали, потом меняли положение отдельных частей, снова снимали, и так далее, чтобы при воспроизведении получалась иллюзия движения. Подобным способом заставляли двигаться цифры, например, номера телефонов. Цифры могли шагать по экрану на маленьких ножках.

Через год работы Диснею повысили зарплату до $40 в неделю ($570 на современные деньги). Новая работа понравилась. Он брал в библиотеке книги о том, как делаются анимационные фильмы. В них описывалась техника, которая делала бы движущиеся картинки более реалистичными.

Вместо вырезания рисунков можно было рисовать на прозрачной целлулоидной пленке. Пленки можно накладывать друг на друга, создавая эффект объема и одновременно избегая необходимости рисовать каждый кадр с нуля. Дисней проверил новый метод дома — да, так и было.

Попытка заинтересовать новой технологией Каугера не удалась. Тогда Дисней вместе с одним из коллег основал собственную компанию по производству мультфильмов таким способом. Их закупал Фрэнк Ньюман, владелец кинотеатра, для которого Дисней когда-то рисовал рекламу. Мультфильмы длились две-три минуты. Их называли Newman’s Laugh-O-Grams (это можно примерно перевести как «Смехограммы Ньюмана»), но имя Диснея также присутствовало в кадре. «Смехограммы» приносили слишком маленький доход. Уолт Дисней начал работать над новым проектом — кинофильмом про Алису в Стране чудес, в котором совмещалась игра живой актрисы и рисованная мультипликация. Компания Диснея обанкротилась раньше, чем фильм-мультфильм был завершен.

Алиса в стране кино

Потерпев крах в Канзасе, Дисней не отчаялся. Он решил попытать счастья в Голливуде. Одолжил у знакомых костюм (своего не было), продал кинокамеру и купил билет первого класса на поезд в Лос-Анджелес. В столицу американской киноиндустрии он приехал с $40 в кармане и кинопленкой с незаконченным фильмом «Алиса в Стране чудес». Этот мультик был его последней надеждой. Он разослал десятки писем дистрибуторам с предложением купить «Алису». Ему или не отвечали, или отвечали отказом.

Исключением стала Маргарет Уинклер, единственная женщина в индустрии кинопроката. Она согласилась заплатить за мультфильм, когда он будет закончен, $1,5 тыс. К тому же она предложила Диснею нарисовать целый сериал про Алису с оплатой по $1,5 тыс. за первые шесть и по $1,8 тыс. за каждую следующую, максимально — еще шесть серий. Деньги Уинклер готова была платить вперед.

Уолт Дисней был в восторге. Закупив нужное оборудование, он договорился с художниками-аниматорами, а также уговорил своего старшего брата Роя создать совместную фирму. В ней Уолт должен был заниматься творческой частью, а Рой — финансовой. Компания получила названия Disney Brothers Cartoon Studio («Студия мультфильмов братьев Дисней»). День подписания договора с Маргарет Уинклер, 16 октября 1923 года, считается официальной датой рождения Walt Disney Company.

Работа над серией фильмов про Алису началась. С 1923 по 1927 год было выпущено 57 серий. В январе 1926 года компания братьев Дисней обрела новое помещение на Гиперион-авеню в Лос-Анджелесе и новое имя — Walt Disney Studio («Студия Уолта Диснея»).

Кто подставил с кроликом Освальдом

К окончанию работы над фильмами про Алису Уолт Дисней и работавший вместе с ним Уббе Айверкс изобрели нового персонажа — кролика Освальда. Они были готовы подписать контракт на новую серию мультфильмов. Кинокомпания Universal Pictures подписала с компанией Winkler Pictures контракт на покупку этих мультфильмов.

Но к тому времени в компании Winkler Pictures произошли перемены. Маргарет Уинклер в 1924 году вышла замуж за Чарльза Минца. После того как у них родился первый ребенок, Маргарет передала управление компанией супругу и своему брату Джорджу.

Мультики про кролика Освальда публика приняла с восторгом. На этих мультфильмах студия Диснея заработала около $15 тыс. и смогла нанять дополнительных работников. Число сотрудников студии выросло до 20. Зарплата Уолта Диснея составляла $100 в неделю, Роя Диснея — $65 в неделю. Еще братья получали по $500 за каждый мультик. В конце года они поделили прибыль. Уолт получил 60% ($5361), Рой — 40% ($3574).

В начале 1928 года Уолт и Рой должны были продлить контракт на мультфильмы про кролика Освальда. Накануне возобновления контракта братья Дисней решили, что Уолт поедет в Нью-Йорк к Чарли Минцу и попросит его поднять оплату до $2,5 тыс. за мультфильм.

Волшебный мир Диснея: сексизм, эксплуатация и мертвые животные

Семь историй об Уолте Диснее

Смотреть

Минц отказался поднимать плату. Более того, он сказал Диснею, что готов возобновить контракт в случае снижения оплаты на 20%. Втайне от Диснея он договорился с большинством художников-аниматоров студии о том, что те будут работать напрямую на него. Авторские права на кролика принадлежали компании Universal.

Когда Уолт Дисней отказался работать за меньшие деньги, он остался и без нового контракта, и без авторских прав на своего персонажа. В своей дальнейшей карьере он очень внимательно относился к вопросу авторских прав. Забегая далеко вперед — только в 2006 году Walt Disney Company выкупила права на кролика Освальда.

А тогда, в 1928 году перед выездом из Нью-Йорка в Лос-Анджелес Уолт Дисней отправил брату телеграмму: «Выезжаю вечером остановкой Канзас-Сити буду дома воскресенье утром семь тридцать не волнуйся все ОК подробности по прибытии Уолтер».

Про возобновление контракта в телеграмме не было ни слова. При встрече Уолт тоже ничего не говорил. Рой не выдержал: «Скажи-ка, мальчик, о чем ты договорился?» Уолт улыбнулся: «Я не договорился. Мы займемся новой серией».

В поезде Уолт Дисней придумал нового мультипликационного героя. Позже его изображение доработал мультипликатор Уббе Айверкс, а жена Уолта Диснея дала ему имя. Это, конечно же, был Микки-Маус.

Звук и цвет

В 1928 году Дисней выпустил первый мультфильм, в котором действовал мышонок Микки-Маус,— «Steamboat Willie» («Пароходик Вилли»). Премьера состоялась 28 июля, а 18 ноября состоялась вторая премьера — со звуком. Микки-Маус насвистывал мелодию. Ничего подобного в анимации еще не было.

Бюджет первого в истории звукового мультфильма составил $4986 (в современных долларах — около $75 тыс.).

Так Дисней в первый, но далеко не в последний раз оказался лидером в мультипликационной технологии.

Микки-Маус моментально стал звездой экрана. Короткометражные мультики про него выпускались в течение четверти века, за это время вышло 130 мультфильмов. Его изображение украшало крышу здания студии Диснея.

В 1929 году Уолт выкупил у брата большую часть акций компании. Их партнерство было преобразовано в четыре отдельные компании — Walt Disney Productions, Ltd.; Walt Disney Enterprises; Liled Realty and Investment Company и Disney Film Recording Company. При этом Рой остался их фактическим руководителем.

В 1932 году Уолт Дисней снова поразил публику технологической новинкой. Он выпустил первый в истории кинематографа цветной мультфильм (первый цветной фильм появится на два года позже). Мультфильм «Цветы и деревья» первоначально был снят черно-белым, он был одним из 75 мультфильмов серии «Silly Symphonies». Эту серию в индустрии оценивали ниже, чем мультфильмы про Микки-Мауса. Но все изменилось, когда Дисней узнал об изобретении нового технологического процесса «Техниколор»,— он приказал переснять мультфильм в цвете. При этом был превышен бюджет картины. Однако успех первого цветного мультфильма был таким ошеломляющим, что распространявшая мультфильмы Диснея студия United Artists согласилась удвоить бюджеты следующих серий — с $7,5 тыс. до $15 тыс. за мультфильм. Кроме того, «Цветам и деревьям» был присужден «Оскар» — первый «Оскар» в новой категории «короткометражный анимационный фильм».

Белоснежка и семь «Оскаров»

Мультфильм «Белоснежка и семь гномов» по мотивам сказки братьев Гримм стал очередным амбициозным проектом Диснея и новым технологическим прорывом. В 1934 году мультипликатор заявил, что собирается снять первый в истории полнометражный мультфильм. Его бюджет первоначально оценивался в $250 тыс. Работа над «Белоснежкой» заняла три года, в ней приняло участие около 750 художников, которые создали около 2 млн рисунков. Когда расходы на работу над фильмом достигли $1,5 млн (в современных деньгах — около $37 млн), Диснею пришлось брать кредиты и заложить свой дом. Пресса называла проект безумным, в финансовый успех «Белоснежки» не верила даже жена Диснея. Считалось, что дети не смогут высидеть в зале полтора часа, а взрослые не станут покупать билеты на детскую сказку.

Премьера мультфильма состоялась 21 декабря 1937 года. На нее прибыли звезды Голливуда. Билеты по $5 (современные $90) были распроданы. Публика была в восторге от «Белоснежки».

Чарли Чаплин, выходя из зала, заявил корреспонденту Los Angeles Times, что в лице гнома Допи (Простачка) Дисней «создал одного из величайших комиков нашего времени».

Публика проголосовала за «Белоснежку» долларом. Мультфильм стал самой кассовой картиной в истории кинематографа (двумя годами спустя его превзойдет фильм «Унесенные ветром»). Он собрал $67 млн ($1,2 млрд в переводе на современные доллары).

Одним мультиком Дисней спас компанию от финансовой катастрофы.

Коллеги тоже проголосовали за новый мультфильм Диснея. Ему была присуждена премия Американской киноакадемии. Это был уникальный «Оскар». К традиционной статуэтке прилагались еще семь миниатюрных, «для гномов». По итогам всей творческой карьеры Дисней стал непревзойденным чемпионом по числу полученных «Оскаров» — 22 и по числу номинаций на премию — 59.

Новые территории

Прибыли от проката «Белоснежки» хватило не только на то, чтобы рассчитаться с долгами. Студии Диснея стало не хватать места для дальнейшего развития. Здание на Гиперион-авеню было продано. В рождественские дни 1939 года начался переезд в новый студийный комплекс в Бербанке (округ Лос-Анджелес). В Бербанке штаб-квартира компании находится до сих пор.

Следующая идея Уолта Диснея оказалась логически связана с переездом в новый студийный комплекс. Публика жаждала увидеть, как делаются диснеевские мультики. Но показывать, в отличие от киностудий, было особо нечего. Идея родилась у Диснея, когда он гулял с дочками в парке отдыха Гриффит в Лос-Анджелесе. Девочки катались на карусели, а он подумал, что было бы здорово создать парк отдыха, в котором было бы одинаково интересно и родителям, и детям. От замысла до воплощения в жизнь прошло много лет. В окончательном виде идея выглядела так — парк, в котором посетители смогут увидеть персонажей студии Диснея.

В 1953 году Дисней приобрел земельный участок в Анахайме, штат Калифорния. Строительство парка, получившего название Диснейленд, началось 16 июля 1954 года. Торжественное открытие парка развлечений состоялось один год и один день спустя. Диснейленд обошелся компании в $17 млн. Собственных средств было недостаточно. Потребовались кредиты и первоначальная публичная эмиссия акций. В результате к 1960 году только около 20% акций компании принадлежали братьям Дисней.

Всю жизнь начиная со службы в армии Уолт Дисней был заядлым курильщиком. При этом никогда не курил при детях. Также не известно ни одной фотографии, на которой он бы держал сигарету. Существует распространенная версия, что на некоторых фото сигареты заретушированы или «зафотошоплены».

2 ноября 1966 года Дисней обратился в больницу с жалобой на боли в ноге, спине и шее. Рентген показал затемнение в левом легком. Опухоль была удалена, но врачи сообщили, что она была злокачественной и Диснею осталось жить от шести месяцев до двух лет. Они ошиблись. Он прожил полтора месяца и скончался 16 декабря.

До последних дней в больнице он работал над новым проектом — концепцией Экспериментального прототипа сообщества будущего (The Experimental Prototype Community of Tomorrow, EPCOT). Он предназначался для того, чтобы людям там было максимально комфортно работать и жить. В этом «городе» он планировал воплотить в жизнь самые современные технологии и передовые идеи урбанистики. Транспорт в EPCOT должен был быть только общественным. Грузовики, снабжающие жителей и гостей всем необходимым, должны были передвигаться под землей, так что никто не мог попасть под машину — город принадлежал бы только пешеходам. Планировка сообщества должна была быть кольцевой. В центре — развлечения, дальше от центра — жилые кварталы, дальше — зеленый пояс с большим количеством растений. Все жители должны были иметь работу, что предотвращало бы возникновение трущоб и гетто.

Совет директоров компании Walt Disney прохладно воспринял эту идею. Директора считали, что новый парк, который планировалось построить во Флориде, должен быть похож на первый Диснейленд. В итоге Уолт Дисней согласился совместить EPCOT с парком развлечений по образцу Диснейленда в Анахайме.

После смерти Уолта Диснея его брат Рой отложил свой выход на пенсию, чтобы проследить за завершением строительства второго парка развлечений. В память о покойном парк, который первоначально планировалось назвать Disney World («Мир Диснея»), по предложению Роя был назван Walt Disney World («Мир Уолта Диснея»). Но убедить совет директоров построить EPCOT Рою не удалось. Последний проект Уолта Диснея не был воплощен в жизнь в том виде, в котором он его задумал, хотя тематический парк под таким названием открылся во флоридском Walt Disney World в 1982 году.

Алексей Алексеев

Правила Уолта Диснея

• «Все наши мечты сбываются, если мы этого добиваемся».
• «Я никогда не называл свою работу «искусством»».
• «Все превратности судьбы, которые я испытал в жизни, все трудности, все препятствия сделали меня сильнее. Удар по морде может быть самым лучшим, что с тобой может случиться, хотя в тот момент ты можешь этого не осознавать».
• «В какой-то момент ты достигаешь того, что начинаешь работать не за деньги».
• «Люди продолжают считать меня художником-мультипликатором, но сейчас я беру шариковую ручку или карандаш в руки лишь для того, чтобы подписать контракт, чек или дать автограф».
• «Если вы во что-то верите, верьте в это всегда, без оговорок и сомнений».
• «Всю жизнь главной проблемой для меня были деньги. Нужно очень много денег для того, чтобы мечты стали реальностью».

Кто подставил кролика Роджера — отзывы и рецензии — Кинопоиск

сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 102550 1—10 из 47 Wikia Кино-легенды. Часть 7. Кто подставил кролика Роджера Фильм «Кто подставил кролика Роджера?» с детства был для меня легендарным. Прежде чем мне удалось посмотреть его целиком, нередко видела различные отрывки из фильма, когда его крутили по телевизору. И после просмотра полной версии фильм Роберта Земекиса до сих пор находится в числе моих самых любимых. Добро пожаловать в мир, где помимо обычных людей живут анимационные персонажи, которые существуют не только на экранах наших телевизоров, но и за его пределами (правда в двухмерном пространстве) и проживают они в городе Мультаун. Один из таких персонажей – актер-комик кролик Роджер, у которого, по мнению студии, творческий кризис. Руководство нанимает некогда известного детектива Эдди Валианта, чтобы тот достал компромат на сногсшибательную жену Роджера Джессику, что, по их мнению, поможет Роджеру. Эдди берется за работу, но, сам того не подозревая, попадает в сеть заговоров, тайных планов и убийства известнейшего магната, в котором обвиняют как раз кролика Роджера! Это, наверное, самый известный фильм, где сочетаются жанры художественного игрового кино и мультипликации. Помнится, в юные годы просмотр фильма был для меня как взрыв мозга – ведь для любого поклонника мультфильмов было безумно непривычно и восхитительно видеть нарисованных героев рядом с живыми людьми! Подобного мы и не видели и даже представить себе не могли… Это блистательный полет фантазии создателей кино, который открывает зрителям мир чего-то воистину необыкновенного и потрясающего. Если в детстве большое впечатление производили мультяшки в обычном кино, но, когда становишься старше, что подмечаешь другие детали. К примеру, жанр кино. Это не просто детектив вперемешку с мультяшным юмором. Нет, это настоящий фильм-нуар с его неповторимой мрачной и зловещей атмосферой, темными закоулками, вечерними клубами с сомнительной репутацией, герои с непростым прошлым, пороками и трагедиями, и роковая женщина, по которой не определишь – на чьей она стороне… И расследование таинственного убийства просто идеально вписывается в основной жанр, что делает фильм интересным и для детей, и для взрослых, и для всей семьи. Юмор здесь полностью соответствует любому кино для совместного просмотра – тут он и типично мультипликационный, похожий на те шутки, которые мы любили наблюдать в утренних мультиках в выходные утром, которые отлично разбавляют мрачноватую атмосферу нуарного жанра. Среди множества нарисованных персонажей – как героев Дисней (Микки Мауса, Дональда Дака, Гуффи), Луни Тьюнз (Багза Банни, Даффи Дака), Вуди Вудпекера и Бетти Буп — и людей в шляпах и коричневых куртках выделяются три главных героя. Эдди Валиант (Боб Хоскинс) – молчаливый детектив, потерявший брата на расследовании ограбления Мультауна, причем убил его анимационный персонаж. Поэтому теперь Эдди топит горе в алкоголе, пытается поддержать бизнес на плаву и негативно относится к мультяшкам. Но все же, он берется помочь Роджеру избежать обвинений в убийстве, решает найти виновного, оправдывая свою говорящую фамилию. Глядя на Кролика Роджера, я именно так себе представляла любого комедийного анимационного героя за пределами мультяшного сюжета. Безудержно оптимистичный, невероятно эмоциональный, бесконечно добрый и позитивный, который любит смеяться, петь и танцевать, и даже в непростые моменты не теряет своего настроя и веру в лучшее. Потому он и верит в Эдди, и что он поможет ему добиться справедливости! И наконец, героиня, ставшая легендой поп-культуры и остается таковой и спустя 32 года – Джессика Рэббит. С первого же своего появления на экране – статная красотка с точенной фигурой, в шикарном платье с декольте, разрезом от бедра и оголенной спиной, поющая томным голосом Эми Ирвинг «Why Don’t You Do Right?» и говорящая мягким и мелодичным голосом Кэтлин Тернер – она покорила всех. А также заставляет нас задуматься о том, чего же хочет эта роковая женщина, и почему он вышла замуж за кролика Роджера? Кто подставил кролика Роджера – это фильм-легенда мирового кинематографа, один из тех фильмов, которые стоит увидеть хоть раз в жизни. Горячо рекомендую всем любителям кино! 10 из 10 Приятного просмотра! прямая ссылка 18 января 2022 | 21:11 Роберт Земекис снимает стопроцентно коммерческое, развлекательное кино, которое при этом является произведением искусства и образцом жанра. Думаю, секрет не только в профессионализме и стопроцентной отдаче создателей, но и в любви к своему детищу и живой вовлеченности в процесс. Зритель все-таки чувствует, когда ему предлагают бездушную пустышку, а когда работу, выполненную с интересом. ‘Кто подставил кролика Роджера’ — невероятно обаятельная работа, а еще интересная и захватывающая. Сценарий — просто идеален, ничего не ‘провисает’, никакие линии просто так не торчат, все к месту и ведет к логичному финалу. Идея фильма — остроумное скрещивание классического нуара, который фильм пародирует, и классической же мультипликации. Тут есть и спивающийся частный детектив с трррагедией в прошлом, и дама-вамп, и умные злодеи с тупыми помощниками, и порочные магнаты, и грязные притоны — и при этом целая толпа знакомых и незнакомых взбалмошных и очаровательных существ, придуманных аниматорами. Из взаимодействия этих двух миров получается гремучая смесь, безумный коктейль, наблюдать за которым не скучно снова и снова. П. С. ‘Игра в ладушки’, подразумевающая интимную связь, напомнила ‘Сказку о царе Салтане’ Птушко. Интересно, это сознательная цитата? Птушко в Голливуде знали. П.П.С. Смотрела вместе с подругой, которая раньше не видела ‘Роджера’. Она сказала, что ей все это знакомо с детства по мультсериалу ‘Чокнутый’. Я его не видела и только сейчас узнала, что Земекис отказался превращать фильм в сериал, и ‘Дисней’ просто наваял сериал с похожими героями и сюжетным раскладом. Молодец, Земекис, принципиальный. И ремейк ‘Назад в будущее’ он снимать не разрешил… прямая ссылка 27 июля 2020 | 19:20 Fermion Кто раскритиковал кролика Роджера? Вообще, я конформист. Я редко критикую олдовые высокоранговые картины, так как обычно они действительно шикарны. Но пересмотрев впервые за много лет Кролика, я сильно разочаровался. Да, это не трэш. Атмосфера нуарной Калифорнии просто восхитительна, покруче многих серьезных детективов. Сыщик Валиант тоже вызывает сплошь позитив. Но есть ряд серьезных минусов. 1) Сам сюжет. Совершенно никакой интриги. В Зоотопии и Городе Героев была интрига, а тут почти сразу всё ясно. Я не требую заговора уровня ЛА Конфиденшл, но сюжет Кролика это просто примитив. 2) Дизайн мультитауна. Вместо чудесного мира типа той же Зоотопии мы видим нечто, напоминающее лютый бэд-трип. Всё шевелится, копошится, извивается. Повсюду маячат жуткие рожи… Этот психоделический ад подошел бы фильму Кроненберга, но в такой легкой комедии это выглядит отвратительно. 3) Дизайн Джессики. Вместо воплощения сексуальности и обаяния мы видим карикатурного монстра. Секси-мультяхи это к примеру Эйприл, Корра, Кайли Гриффин. А Джессика Раббит вызывает смесь недоумения и кринжа своими нелепыми пропорциями и противным лицом. 4) Юмор. Буквально на днях угорал над Тимоном и Пумбой. В Роджере улыбнулся в 2 местах. Остальные шутки напоминают КВН по уровню убожества. Первая половина фильма хороша, но дальше полный ужас. Концовка ужасна. В целом, полное разочарование. Хотя идея фильма классная. прямая ссылка 10 июля 2020 | 10:54 Что будет если поместить мультяшных персонажей в нуарный Лос-Анджелес 1947 года? Ответ в знаменитой ленте Роберта Земекиса, где совмещена рисованная мультипликация и игра живых актеров. Картину можно назвать комедийным нуаром. Одна из сюжетных линий прямо пародирует ‘Китайский квартал’ (кстати, на роль Эдди Валианта изначально планировался Джек Николсон). Главную роль отлично исполнил Боб Хоскинс. Ну и главзлодей, отлично сыгранный Кристофером Ллойдом, определенно запоминается. Несмотря на легкий тон картины сюжет сам по себе довольно мрачный. Плюс неприкрытая сексуальность: шутки на эту тему, не говоря уж о великолепной Джессика Рэббит. Ну и где вы в одном кадре увидите мультипликационных персонажей с разных студий. Микки Маус встречается с Даффи Даком и Вуди Вудпеккером. Великолепная картина, которую я люблю с детства. 10 из 10 прямая ссылка 02 июля 2020 | 08:18 Альтернативные 1940-е. Мультяшки живут бок о бок с людьми и снимаются в голливудском кино. Или совершают преступления — например, один из них убил брата частного детектива Эдди Валианта. С тех пор Эдди — мрачный, грубоватый и пьющий (по законам жанра) тип, который мультяшек не переносит. Но однажды появляется заказ, связанный с кроликом Роджером — а на следующий день одного из фигурантов дела жестоко убивают. Подозрение падает на кролика, который, естественно, не виноват. Но жутковатый судья Рок одержим желанием упечь кролика за решетку, а заодно и Эдди, который вынужден помогать мультяшке… И все это будет очень весело. Сделать гибрид фильма и мультика сложно: надо как-то органично вписать мультяшных героев в реальность, заставить актеров общаться с пустым местом так, как будто перед ними кто-то стоит и решить еще кучу технических проблем. А ведь в восьмидесятые зеленого экрана еще практически не было! При этом требовалось еще и воспроизвести атмосферу детективов сороковых — старых добрых нуаров с плащами, шляпами и роковой красоткой. Производство фильма было тяжелым, но у Земекиса и его команды получилось все. История подставленного кролика, который пытается восстановить свое доброе имя и научить Эдди смеяться, стала культовой по многим причинам, и речь у нас пойдет именно о них. Во-первых, юмор. Комедий в мире много, но сколько из них реально заставляют смеяться? В смысле именно потому, что шутки смешные, а не из-за общей тупости происходящего. Не так много. И ‘Кролик Роджер’ как раз из таких. Юмор в нем добрый, приятный, не раздражающий и не пошлый. И веселый. Это главное. А еще он неожиданно удачно сочетается со стилем нуар — яркие мультяшки не отвлекают внимание от людей в серых плащах, а шутки скрашивают традиционно мрачноватый нуаровый сеттинг. И угрюмый детективный триллер не мешает радоваться жизни. Во-вторых, актеры. Конечно, половина персонажей нарисована, и ‘играют’ они стараниями аниматоров и актеров озвучки, так что у них с самого начала было преимущество. Но живые актеры не уступают, особенно Боб Хоскинс в главной роли. Их игра в чем-то даже лучше, особенно если вспомнить, что неслабую часть сцен взаимодействовать приходилось с пустым местом. А сюжет крут не столько детективной линией (убийцу можно раскусить при первом же появлении, если включить логику), сколько общей веселости: даже самые мрачные сцены выглядят шуткой. Клише нуара пародируются при любом удобном случае, и если вы с ними знакомы, вас ожидает дополнительная порция удовольствия. Даже мораль не раздражает: часто ли нам просто и ненавязчиво напоминают, что надо мыслить позитивно? Это правда важно. Ругать фильм абсолютно не за что. Ну, разве что за карикатурного злодея, но это комедия, так что ничего страшного. Перед нами отличная комедия, у которой нет проблем нис сюжетом, ни с персонажами, ни с юмором — вообще ни с чем. Веселый шедевр на все времена! 10 из 10 прямая ссылка 23 апреля 2020 | 11:52 Даже сейчас идея совмещения рисованной анимации с кино — выглядела бы смело. Но если брать ‘Кролика Роджера’, то по мимо смелости это было еще и невероятно оригинально. При чем даже учитывая возраст картины — происходящее на экране и по сей день смотрится очень красиво, картинка не вызывает отторжения, а ведь это была эпоха до компьютерной анимации — где все рисовалось вручную. И все таки не смотря на смелость и превосходный технический уровень — ‘Кролик Роджер’ потерял очень много. Прежде всего в плане подачи сюжета: идея совмещения нуара и мультяшного юмора вызывает диссонанс к которому очень тяжело привыкнуть. ‘Кролик Роджер’ по ходу повествования и сам не может определится со своим жанром, и все таки, вся серьезность детектива сразу меркнет перед детским мультяшным юмором — и он определенно перетягивает одеяло на себя задавая тон всему повествованию. К тому же детективная история не достаточно глубокая, а интрига этой картины лежит на поверхности. 6 из 10 прямая ссылка 22 марта 2020 | 23:52 В этом фильме постоянно сочетается несочетаемое. Прежде всего живые люди контактируют с нарисованными персонажами, чего в реальности не бывает. Чета Рэббитов тоже является сочетанием несочетаемого: антропоморфный кролик и роковая женщина. Малыш Герман также сочетает в себе несочетаемое: младенец говорит басом и курит. Судья Рок тоже сочетает несочетаемое: сначала заявлен как человек, а под конец оказывается мультяшкой. Нравы мультяшек сочетают несочетаемое: игра в ладушки считается супружеской изменой. Наконец, сам фильм сочетает в себе несочетаемое: забавные мультяшки на фоне мрачного криминального сюжета. В фильме мультяшки играют одинаково большую роль с людьми. Главными положительными персонажами являются Роджер и Вэлиант, при этом Роджер — мультяшка, а Вэлиант — человек. Их возлюбленными являются Джессика и Долорес, при этом Джессика — мультяшка, а Долорес — человек. Следует отметить, что Джессика поёт в кабаре «Чернила и краски», а Долорес работает барменшей в баре «Конечная остановка», при этом в «Чернилах и красках» обслуживающий персонал состоит из мультяшек, а в «Конечной остановке» обслуживающий персонал состоит из людей. Лучшими друзьями Роджера и Вэлианта являются малыш Герман и лейтенант Сантино, при этом Герман — мультяшка, а Сантино — человек. Второстепенными отрицательными персонажами являются хорьки и Р. К. Марун, при этом хорьки — мультяшки, а Марун — человек. Главным отрицательным персонажем является Рок, который одновременно и мультяшка, и человек. Следует отметить, что Рок изобрёл сироп для растворения мультяшек и он же убил брата Вэлианта, Акме и Маруна, то есть жертвами его преступлений стали и мультяшки, и люди. Наконец, Вэлиант растворил Рока, открыв кран с сиропом, но для этого ему понадобился молоток с боксёрской перчаткой, то есть в сцене растворения Рока задействованы и мультяшный молоток, и настоящий кран. Хочу похвалить Кристофера Ллойда за исполнение роли Рока. Рок — абсолютный злодей: жестокий, коварный, не испытывающий сострадания ни к мультяшкам, ни к людям. Такого отморозка, как Рок, надо ещё суметь сыграть, что Ллойду прекрасно удалось. Вообще, на мой взгляд, Ллойд хорошо играет именно злодеев. Вот в «Моём любимом марсианине» он сыграл Мартина, который не является злодеем, так мне исполнение роли Мартина показалось совсем неубедительным. В «Назад в будущее» он сыграл также отнюдь не злодея Эммета Брауна, и опять же мне исполнение роли Брауна показалось не очень-то убедительным. А Рок в «Кто подставил кролика Роджера» — другое дело: исполнение этой роли Ллойдом в высшей мере убедительно. 10 из 10 прямая ссылка 28 декабря 2019 | 11:52 В альтернативной вселенной, где люди относительно мирно уживаются с мультипликационными персонажами, произошло громкое и запутанное преступление. Главное подозрение падает на кролика Роджера. К счастью для ушастого, за его дело берется частный детектив Эдди Валиант. Замешаны оказываются очень многие, начиная с жены кролика — роковой красотки Джессики Рэббит и заканчивая пугающим судьей Роком. Этот фильм прежде всего значим не своим сюжетом, а тем титаническим трудом, который был вложен в его производство. По состоянию на 1988 год это самый дорогой проект Голливуда с бюджетом 70 миллионов долларов. Основная часть трудов пришлась именно на аниматоров, которым пришлось проделать огромный объем работы, чтобы анимационные персонажи смотрелись естественно в кинокадре и правильно взаимодействовали с живыми актерами и окружением. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы из уважения к его создателям и их мастерству, ведь все это делалось руками, без применения компьютерной графики. Так же стоит отметить, что именно благодаря этому фильму у Disney открылось новое дыхание и мы впоследствии получили такие великолепные мультфильмы, как «Русалочка», «Алладин», «Король лев» и т.д. 8 из 10 прямая ссылка 26 августа 2019 | 15:57 Боб Кто дал шанс кролику Роджеру? В конце 80-х Земекис был, пожалуй, вторым самым успешным режиссером Голливуда. Но решение взяться за экранизацию сатирического романа ‘Кто вырезал кролика Роджера?’ все равно считалось очень спорным. Впереди маячило продолжение сверхуспешного блокбастера ‘Назад в будущее’ и еще куча всего — к чему эти эксперименты? К тому же роман Гарри Вульфа был весьма сомнительным — мультипликацию с игровым кино скрещивали и раньше, но всегда это были небольшие вставные эпизоды, а здесь на этом предполагалось строить целую Вселенную. И писал Вульф, в общем-то, о сегрегации и расизме, пряча за МульТауном негритянские гетто, где неохота появляться, а тем более работать, белым детективам. Еще в книге была острая сатира на глобализацию и корпорации, которые неудержимо поглощали небольшие фирмы, превращаясь в громадные уродливые конгломераты. А между тем, компания-производитель ‘Тачстоун’ — была ничем иным, как частью конгломерата Дисней, и могла вполне не принять насмешек над подобием себя. Благо, во главе подразделения стоял Рон Миллер, человек весьма прогрессивных взглядов и любитель экспериментов (запустил ‘Всплеск’, ‘Трон’ и т. д.). А еще столь сложнопостановочный фильм требовал очень серьезных затрат(итог — 70 млн. бюджета против 19 у ‘Назад в будущее’) и очень долгой кропотливой работы, что отпугнуло от него, например, Терри Гиллиама. Потом в ‘Тачстоун’ поменялось руководство, у ‘Дисней’ вышло несколько неудачных лент… Такими темпами фильм мог делаться до кошачьей пасхи. Спасение пришло в лице Спилберга. Подключившись к проекту он вытащил его из производственного ада, привлек своего протеже — Земекиса, и голливудская машина завертелась. То, что получилось — поражает воображение даже сегодня! Фантастической игрой светотени и высокопрофессиональной работой художников, Земекис, мультипликатор Ричард Уильямс, оператор Дин Канди и их команда добились потрясающего успеха в сосуществовании в кадре мультяшек и живых людей. Мало того, им удалось вдохнуть жизнь в мультяшек, сделать их не экзотическими предметами или участниками коротких гэгов, но полноценными героями — объемными и настоящими, о которых через 10 минут и не думаешь, что они нарисованы — настолько органично они вплетены в канву повествования! Ни до, ни после никому не удавалось добиться подобной органичности — и даже несомненным успехам ‘Космического джема’ и ‘Луни Тюнз: Снова в деле’ далеко до филигранной работы Земекиса. Как понять, что это хороший фильм? Убери оттуда мультперсонажей и он все равно останется интересным! Это будет мастерский неонуар со всеми атрибутами жанра, увлекательный и блестяще стилизованный — с невероятным вниманием к деталям, бережным сохранением атмосферы 40-х гг., неглупой детективной интригой и отличной игрой всех актеров. Мультяшки добавляют юмора и бурлеска, массу отсылок и пародийную суть в строгий и полнокровный нуар. Конечно, этот фильм не совсем детский, точнее, совсем не детский — именно поэтому Дисней и создал ‘Тачстоун’ — чтобы никто не стал обвинять ‘Мышиный дом’ в пропаганде насилия или развращении молодежи. А развращаться было чем. При одном взгляде на классическую нуарную диву Джессику текут слюнки. Кто бы это мог быть? Вероника Лэйк? Лорен Бэколл? Говорят, всех звезд той эпохи — понемногу. Но получилось сногсшибательно, особенно с хрипловатым голосом Кэтлин Тернер. А демонический судья Дум в исполнении Кристофера Ллойда? Разве не пробирает до мурашек он своей инквизиторской внешностью и жестокостью? Разве это не злодей, который даст фору многим и многим злодеям из современных комиксов или ‘бондов’? Иногда и взрослого передернет от того, как безжалостно этот куклусклановец из Мультауна линчует милашку-ботинок, растворяя его в кислоте. Безусловно, это совсем не детский фильм, учитывая, сколько алкоголя, сигарет, насилия и упругих полуобнаженных сисек (пусть и нарисованных) вы здесь увидите. Но это безумное и захватывающее зрелище, пиршество для глаз и ваших смеховых рецепторов. Радость для фанатов классической анимации — особенно здорово видеть персонажей из мультфильмов детства в крайне непривычных ситуациях, что само по себе очень смешно, радость для любителей находить пасхалки, и, конечно, радость просто для любителей хорошего кино. Спилберг использовал весь свой авторитет, чтобы в фильме появилось как можно больше мультипликационных персонажей от разных студий, и чтобы изначальный бюджет в 30 млн. вырос до 70. Впечатляющего успеха добились и актеры, особенно Боб Хоскинс в изображении своего персонажа, в частности — во взаимодействии с окружающим нарисованным миром. Ни разу не пришлось усомниться в правде его героя — нуарного детектива-алкоголика, мучительно переживающего смерть брата и ‘потерявшего свою улыбку’, который в погоне за коварным злодеем, помогая болтливому кролику, снова обретает смысл жизни. Я смотрел фильм о создании фильма: Хоскинсу 90% фильма приходилось играть в пустой студии с синими стенками, изображая общение с несуществующими героями, а также действия с предметами мебелировки или техники. В лучшем случае его партнерами были теннисные мячики на палках! И этот блестящий британский актер, совсем не комик, сказочно справился со своей задачей: прекрасно играл и в драматических сценах, и в экшене, и в гэгах. Сыграло на руку и то, что он не чувствовал себя большой звездой и там, где Эдди Мерфи — один из отклонивших роль Вэлианта — безусловно, украл бы фильм, Хоскинс остается членом команды, не выпячивая свое я. Естественно, каждый мультипликатор, каждый актер озвучания, каждый помощник, вовремя толкающий коробки при падении несуществующего хорька или нарисованного бегемота — сделали свое дело честно и качественно. И зритель сказал свое слово, принеся переживающей не лучшие времена студии рекордные сборы. А кинематографисты и критики были поражены смелостью Земекиса, его чувством меры и вкуса, которые уже в который раз не изменили все больше подбирающемуся к званию современного классика режиссеру. Картина была отмечена ворохом заслуженных наград и заслужила любовь и признание во всем мире. Я не знаю, как будет смотреть эту картину современный зритель, перекормленный спецэффектами (хотя, положа руку на сердце, я давно не видел столь вкусной истории — даже в очень эффектных новых фильмах!) и привыкший воспринимать кинематографическое чудо как данность. Мне же кажется, что рукотворный шедевр Земекиса практически вневременен и я год за годом смотрю этот кинопраздник с любовью и радостью. И хотя сейчас значение ленты склонны преуменьшать, это, безусловно, один из знаковых и этапных фильмов 80-х. Возиться с технологией совмещения рисованной мультипликации и игрового кино тогда было тяжело и рискованно, а сейчас стало не нужно. Случаи подобных смелых экспериментов так и остались единичными и не стали мейнстримом. Тем ценнее при археологических кинораскопках набрести на этот поразительный труд невероятно талантливых и увлеченных своим делом людей и в очередной (или в первый) раз влюбиться в плод их усилий. 10 из 10 прямая ссылка 05 декабря 2018 | 01:42 «Смейся над жестокостью и продолжай глупеть» © девиз американских мультфильмов. Подобный фильм не мог выйти нигде кроме как в США двадцатого века. Их мультики (обычно мультсериалы) немало зрителей презирают за обилие как жестокости, так и глупости, которую сценаристы с невозмутимым видом называют «юмор». Неправда. Есть разница между глупостью и юмором, но с лёгкой руки сценаристы и режиссёры ещё в начале двадцатого века дружно решили, что мультики не должны чему-то учить, достаточно просто развеселить, причём, самым нелепым образом, заодно уничтожив сотню-другую клеток головного мозга младших зрителей. Для любого зрителя, у кого именно такое отношение к американской мультипликации, просмотр «Кто подставил кролика Роджера» способен местами вызвать настоящую радость, благодаря которой я дважды просматривал данный фильм. Но увы, не всё с ним так хорошо, как хотелось бы. Мышь Джерри, Багза Банни, Даффи Дака, дятла Вуди, Чилли-Вилли и прочих героев американских мультиков объединяет одно – любовь к садизму, без которой они совершенно не могут жить. И каким же удовольствием для меня было видеть в данном фильме злодея, который нашёл способ точно так же помучить самих мультяшек в отместку за то, что они так обожают истязать друг друга! Жаль только, что сценаристы не захотели показать, как судья Дум убивает каких-то видных персонажей. Вот это было бы наслаждение – видеть, как страдают чуждые всякой доброте мультяшные герои! И если на протяжении почти всего хронометража детектив Эдди Валиант воспринимается чуть ли не родным человеком, который тоже с презрением воспринимает эту неправильную мультипликацию, то общая концепция, к великому сожалению, портит всё впечатление. В чём её суть? Да в том же, что и во всех этих жестоких мультсериалах – смейся и глупей, ведь задача мультиков именно такова! Вообще-то, это неправильно. Говорят, что золотой век Голливуда наступил в 1930-е гг, когда приняли соглашение о том, чтобы в фильмах не показывать никаких мерзостей. Фильмы действительно стали лучше, но мультиков это никак не коснулось. И кто, интересно, стал первым человеком, который сказал: «детские мультики не стоит воспринимать серьёзно»? Это заявление стало главнейшей ошибкой за всю историю кинематографа, и даже этот фильм её пытается пропагандировать. Не только насилие, но и прочие неправильные нотки преобладают в хвалёной многими мультипликации Голливуда. Тематика секса – это нормально для мультиков. Нет, не японских, а голливудских! И Джессика Раббит, можно подумать, собирает в себе их все сразу. Она – то, чего не должно быть в мультипликации. Вот, за что я не могу положительно высказаться об этом фильме – он обманывает меня своей надеждой, которая рассыпается в прах ближе к финалу. «Мультик же должен смешить!» – заявляет кролик Роджер. И чувствуется, что его устами говорит весь Голливуд, равно как и создатели этого фильма. Что же касается технической стороны, то здесь всё обстоит неплохо, но никак не отлично – совмещение мультяшного и реального миров получилось не таким хорошим, каким его можно было ожидать от фильма с бюджетом 70 миллионов долларов. В советских фильмах это совмещение было гораздо удачнее, хотя стольких средств в них не вкладывали. Здесь на фоне реального мира мультяшки выглядят какими-то блёклыми, и во многих сценах эффект их взаимодействия с людьми из плоти и крови очень слаб. Но актёрская игра в фильме действительно шикарна. Я в восторге от того, что главную роль здесь исполняет Боб Хоскинс, который в дальнейшем снимется в «Затерянном мире» 2001 года. А Кристофера Ллойда здесь вообще не узнать, настолько эффектно он вживается в образ злодея! Хочется также отметить Алана Тилверна, превосходно сыгравшего алчного босса мультипликационной студии. Что ж. У этого фильма были не просто задатки шедевра, а он даже пытается им стать в начале и середине. Но, к сожалению, его наполняет посыл «глупые и вредные для просмотра американские мультяшки всегда побеждают!». За это я никак не могу поставить ему положительную оценку. 4 из 10 прямая ссылка 18 мая 2018 | 23:43 показывать: 102550 1—10 из 47

Микки-Маусу исполнилось 90 лет. Как мышонок попал в список Forbes

Копировать ссылку 18 ноября самый известный персонаж студии Disney отмечает 90-летие. Forbes Life рассказывает, сколько за это время успели заработать сам Микки и его создатели

Официальным днем рождения Микки-Мауса студия Disney выбрала 18 ноября. В этот день в 1928 году в Нью-Йорке прошел премьерный показ первого звукового короткометражного анимационного фильма с участием Микки — «Пароходик Вилли». С тех пор мультипликационный персонаж успел спасти от банкротства часовую компанию, получить звезду на Аллее славы в Голливуде и даже возглавить список Forbes.

Подробнее о финансовых успехах Микки-Мауса — в галерее Forbes Life.

Danny Moloshok·REUTERS

Часы за $3,75

Монетизировать образ Микки-Мауса Уолт Дисней решил еще в 1930-х годах. Тогда он обратился к маркетологу Кэю Кэмену, чье агентство специализировалось на продвижении лицензионной продукции. Кэмен предложил поместить Микки-Мауса на циферблат часов, а за реализацию идеи с радостью взялась компания Ingersoll-Waterbury, которая находилась на грани банкротства и искала способ поднять свои продажи. В результате первые часы Ingersoll-Waterbury, где вместо привычных стрелок время показывал Микки-Маус, поступили на рынок в 1933 году, а за первый же день было продано 11 000 моделей, каждая из которых стоила $3,75.

К 1935-му продажи часов с Микки превысили 2,5 млн экземпляров, а Ingersoll-Waterbury выплатила Disney по лицензионному соглашению $250 000.

Disney

$76,4 млн в прокате

Первый полнометражный анимационный фильм с участием Микки-Мауса — «Фантазия» 1940 года — собрал в американском кинопрокате $76,4 млн (около $770 млн в сегодняшних ценах, по данным Box Office Mojo). В 1942 году фильм получил два почетных «Оскара».

Drew Angerer·Getty Images

$5,8 млрд за год

В 2004 году американская редакция Forbes опубликовала список самых высокооплачиваемых персонажей. На вершине рейтинга Микки-Маус оказался в компании сопутствующих ему героев. По подсчетам Forbes, в 2003 году продажи товаров, так или иначе связанных с Микки-Максом, превысили $5,8 млрд.

Disney

Селезень на $65,4 млрд

Еще один персонаж вселенной Микки-Мауса, засветившийся в списке Forbes, — Скрудж Макдак. В 2013 году Forbes подсчитал состояния вымышленных персонажей, и дядя Скрудж оказался богатейшим из них. С $65,4 млрд на счетах (и в знаменитом хранилище) пернатый миллиардер обошел таких героев, как Тони Старк и Брюс Уэйн.

Christie’s

Шелкография за $4,5 млн

В 2015 году шелкография Энди Уорхола с изображением Микки-Мауса ушла на аукционе Christie’s за $4 533 000. Это самая дорогая работа, связанная с Микки, когда-либо проданная аукционным домом.

Копировать ссылку

Кот Матроскин — биография и семья

Самый известный из бездомных котов

Известный книжный и мультипликационный персонаж из легендарной серии ‘Простоквашино’. Пожалуй, Матроскина можно смело назвать ‘самым известным российским котом’ — его имя стало уже почти нарицательным

Кот Матроскин впервые появился на экранах в мультфильме ‘Трое из Простоквашино’ 1978 года. Мультфильм в свою очередь создан по мотивам книги Эдуарда Успенского ‘Дядя Фёдор, пёс и кот’. Кстати, дядя Фёдор – это мальчик, за свою взрослость и рассудительность прозванный ‘дядей’.

Собственно, с Матроскина и начинается мультфильм – в самых первых кадрах он, широко зевнув, запрыгнул на окно лестничной клетки и принялся глазеть на улицу. Позднее мы узнаем, что некогда жил он в доме одного профессора, который изучал язык животных, однако на этом скудные биографические данные умного кота исчерпываются.

Итак, легендарная встреча в подъезде началась фразой: ‘Неправильно ты, Дядь Фёдор, бутерброд ешь. Ты его колбасой кверху держишь, а надо колбасой на язык класть. Так вкуснее получится’. Тогда же Матроскин признался, что живет на чердаке в этом же доме и знает всех жильцов. А еще Матроскин упомянул, что в данный момент чердак его ремонтируют, и жить ему теперь негде.

Собственно, именно с того, что сердобольный мальчик притащил Кота Матроскина домой, и начинается вся история друзей из деревни Простоквашино, ведь как раз Матроскин и стал причиной того, что дядя Фёдор ушел из дому, обидевшись на свою маму, категорически запретившую ему держать кота в доме. Тогда-то мальчик и написал свое знаменитое письмо, начинавшееся словами ‘Дорогие мои родители…’.

Так, дядя Федор и Кот Матроскин начали жить в деревне Простоквашино, где к ним прибился и еще один персонаж – местный пес по кличке Шарик.

В Простоквашино Кот Матроскин впервые проявил свою хозяйственность – в быту он оказался мудрым, запасливым и экономным. Одновременно мы видим его и брюзгой, особенно резко его характер контрастирует с характером разгильдяя Шарика. Впрочем, таланты Матроскина оказались в деревенском быту незаменимы, помните знаменитую фразу: ‘А я и вышивать могу, и на машинке…’? Кроме того, в свободное время Матроскин может сыграть на гитаре и спеть – песни его собственного сочинения лиричны и полны самоанализа.

Кстати, придумал и впервые нарисовал знаменитого кота художник Виктор Чижиков, а позднее для мультфильма над образом его работал художник-мультипликатор Николай Ерыкалов.

Озвучивал Матроскина артист Олег Табаков – во многом именно благодаря ему образ Матроскина стал ярким, очень характерным и запоминающимся. Не секрет, что со временем Кот Матроскин и актер Табаков стали крепко ассоциироваться друг с другом.

Вообще, Матроскин из мультика стал гораздо боле известен, чем ‘книжный’ Матроскин. Так, именно говорящий голосом Табакова кот стал символом детства для целого поколения. Впрочем, в старое время мультфильмы из серии Простоквашино смотрели целыми семьями, ведь в них были как простые и детские, так и вовсе не простые и не детские темы и сюжеты.

Образ Кота Матроскина давно вышел за пределы книги Успенского, а также за пределы мультфильмов из серии Простковашино. Так, став своеобразным брэндом, Матроскин появился в рекламе, в том числе в рекламе целого ряда молочных продуктов (‘Простоквашино’), а также стал героем детских образовательных книг вроде ‘Азбука Кота Матроскина’. Помимо этого, его имя используется ветеринарными лечебницами и даже отелями. Кстати, из-за использования образа Матроскина без согласования с правообладателем уже разгоралось немало скандалов.

Что еще мы знаем про Кота Матроскина? Он серого окраса, с полосками, вероятнее всего, по аналогии с матросской рубахой. Он говорит мягким, мурлыкающим голосом с характерными интонациями. Он не филантроп, однако его однозначно можно назвать очень политкорректным котом. Он старается избегать скандалов, однако всегда желает оставить последнее слово за собой. Он по-своему умеет любить и очень привязан к своим друзьям, хотя никогда открыто не высказывает своих чувств, предпочитая демонстрировать независимость.

Без сомнения, Кот Матроскин — самый популярный персонаж из истории про Дядю Федора и его друзей, его образ, которому уже более 35 лет, по-прежнему не стареет.

25+ самых известных мультипликационных персонажей всех времен

Нет никаких сомнений в том, что вымышленные персонажи за эти годы произвели неизгладимое впечатление на индустрию развлечений. Этот пост онлайн-журнала Pouted будет раскрывать 25 этих мультяшных персонажей, которым удалось достичь легендарного статуса за лет. Следите за своими самыми любимыми мультяшными персонажами.

1 Bugs Bunny

Bugs Bunny существует с конца 1930-х годов вместе с Leon Schlesinger Productions, мозгом его существования, которое позже стало Warner Bros.Мультфильмы. Багз Банни был кроликом, сыгравшим множество главных ролей. Его самой заметной фразой тогда было «Как дела, док?». Он успешно участвовал в различных забавных мультфильмах. Этот кролик знал, как заставить смеяться последним в каждой сцене.

2 Гомер Симпсон

Гомер Симпсон — мультипликационный персонаж, ассоциирующийся с развлечением. С тех пор, как он дебютировал в 1987 году в популярном шоу Трейси Уллман, он становился все сильнее и сильнее.Его создатель, Мэтт Грёнинг, действительно заслуживает всяческих похвал. У Симпсона также есть собственная крылатая фраза, известная как «D’oh!», которая является выражением разочарования. Его личность полна лени, глупости, эгоизма и незрелости.

3 Губка Боб

Нет никаких сомнений в том, что Губка Боб попал в заголовки поклонников Nickelodeon, как только он был впервые выпущен в 1999 году. Даже после смерти его создателя (Стивен Хилленбург) в 2018 году этот популярный мультипликационный персонаж не переставал радовать своих поклонников по всему миру.Ему не только нравилось жить в Тихом океане, но и отправляться в различные приключения с друзьями. Его страсть к кулинарии нельзя упускать из виду.

4 Скуби-Ду

В сериале Скуби-Ду есть что-то похожее. Это факт, что на них всегда будет охотиться кто-то знакомый. Создателями этого легендарного мультяшного персонажа являются Кен Спирс, Джо Руби и Ивао Такамото. Всегда есть еще одна загадка, которую нужно разгадать, и Скуби-Ду знает, как спасти положение.

5 Джерри Маус

Этот вымышленный персонаж известен во многих частях мира. Если вы не слышали о знаменитых Томе и Джерри, есть все шансы, что вы все это время жили в пещере. Созданный Джозефом Барберой и Уильямом Ханной, Джерри Маус впервые появился в 1940 году в знаменитом «Коте достается сапог». Хотя Джерри очень проворный, его всегда помнят за его интеллект.

6 Микки Маус

Этот мультяшный персонаж впервые появился на сцене в 1928 году в популярном сериале «Пароходик Вилли», который закончился в 1953 году.Эту мышь можно охарактеризовать как веселую и озорную. Чтобы преодолеть свои невзгоды, он склонен полагаться на свой большой атлетизм. Эб Айверкс и Уолт Дисней — авторы его создания.

7 Барт Симпсон

Барт Симпсон также является частью Симпсонов. Он известен своим неуважением и полным пренебрежением ко всем. Этот вымышленный персонаж стал легендарным с тех пор, как он появился в 1987 году. При малейшей возможности Барт всегда ищет, как можно помучить Хомерса.Мэтт Грёнинг также является его создателем.

8 Чарли Браун

Комикс, известный как Lil’ Folks, который был составлен газетой Чарльза Шульца в 1948 году, привел этого вымышленного персонажа на сцену. Рост его популярности, кажется, не знает границ. Это потому, что он публикуется как в ежедневных, так и в воскресных газетах. Хотя Чарльз Монро Шульц ушел из жизни в 2000 году, его всегда будут помнить за этого знаменитого мультяшного персонажа.Известно, что он очень застенчивый с большим количеством тревог.

 

9 Фред Флинтстоун

Фред Флинтстоун определенно попал в этот список благодаря своему легендарному статусу среди других персонажей мультфильмов. Фред был главным героем мультсериала «Флинтстоуны», вышедшего на экраны в 1960 году. Его создателями являются Уильям Ханна и Джозеф Барбера. Этот анимационный персонаж известен своим любящим и щедрым сердцем. Например, он очень заботится о своей семье и соседе Барни Раббле.

10 Шэгги Роджерс

Шэгги сыграл важную роль в популярном Скуби-Ду. Известно, что вместо того, чтобы разгадывать тайны, он любит поесть. Также он известен своими трусливыми поступками в мультсериале. Его создал Кейси Касем. Его первое появление состоялось в 1969 году в популярном сериале «Какая ночь для рыцаря».

11 Гринч

Доктор Сьюз был мозгом многих вымышленных персонажей. Тем не менее, Гринч кажется самым успешным среди них.С тех пор, как он вышел в эфир в 1966 году, он затрагивает жизни людей во всем мире. Это может быть связано с тем, как его сюжетные линии связаны с рождественским сезоном. Его характер можно назвать циничным. Не следует забывать и о его кошачьей внешности.

12 Попай

Как и большинство современных анимированных персонажей, можно сказать, что Попай появился из одного из этих комиксов. Он был создан Э. К. Сегаром и дебютировал на экране в 1929 году.Попай стал очень популярен благодаря своей любви к шпинату. Позже он добился еще большего успеха, поскольку крупные бренды начали размещать свои экраны с 1934 года. Шпинат всегда заряжает энергией.

13 Моджо Джоджо

Это имя похоже на популярное Крутые девчонки, которое является одним из мультсериалов, показанных на Cartoon Network. Это шимпанзе, выступающий в роли соперника Суперкрошек. Короче говоря, он играл злодея в мультсериале с амбициями править миром. Моджо Джоджо был создан Sennari Interactive в 2000 году.

14 Медведь Йоги

Медведь Йоги — очень популярный мультяшный персонаж, которому удалось несколько раз появиться в фильмах, телешоу и комиксах. Его разработчиками являются Уильям Ханна и Джозеф Барбера. Он играл второстепенную роль в фильме «Гекльберри-хаунд» в 1958 году, прежде чем в 1961 году было создано «Шоу медведя йоги». Этот персонаж популярен своим преступным поведением.

15 Джимми Нейтрон

После того, как Nickelodeon добился невероятного успеха благодаря Джимми Нейтрону, сериал позже был закрыт.Одна из причин заключается в том, что он не генерировал так много, как раньше. Джон А. Дэвис и Кейт Алкорн — разработчики этого анимационного персонажа в 1980-х годах. Джимми был очень увлечен научными открытиями. Он был супер умным с ненормальным уровнем IQ.

16 Поросенок Порки

Большинство людей любят Поросенка Порки из-за его очаровательного заикания, а также популярной фразы «Т-т-т-это все люди!» Он остается одним из самых успешных анимационных персонажей Looney Tunes. Его создателями являются Текс Эйвери, Фриз Фреленг и Фрэнк Ташлин. В 1935 году он дебютировал в сериале «У меня нет шляпы». В каждом фильме его личность менялась. Например, это была свинья такая же пухленькая, маленькая и наивная. В какой-то момент он вырастет и станет умной взрослой свиньей.

17 Арнольд Шотмэн

Крейг Бартлетт — создатель этого анимационного персонажа, который впоследствии станет очень популярным среди детей и взрослых.Одна поразительная черта Арнольда — его способность всегда сохранять оптимизм независимо от ситуации. Он всегда хочет делать все правильно.

18 Смурфетта

Этот анимированный персонаж происходит из популярного комикса «Смурфики». Он входит в число главных героев и был создан Пьером Каллимором. У нее была поразительная внешность, такая как белое платье, высокие каблуки, длинные ресницы и светлые волнистые волосы. Другие смурфики очень любили ее.

19 Космо и Ванда

Бутча Хартмана надолго запомнят за его вклад в создание этих легендарных анимированных персонажей. Выпущенный Nickelodeon в 2001 году, он стал большим хитом. Космо и Ванда сыграли роль крестных фей для крестника, известного как Тимми Тернер. Эти родители исполнят все желания своего крестника. Однако у любого хорошего товара обычно есть своя цена. Они любят создавать много бедствий для мальчика.

20 Мозг

Мозг — это анимированный персонаж, которому удалось стать более популярным, чем предполагалось, когда он только создавался. Это персонаж, который был одержим захватом мира посредством научных открытий. Он был показан в популярном сериале, известном как «Пинки и Брейн» на Cartoon Network и других станциях. Это было сочетание умной мыши с его тупым помощником. Вся заслуга принадлежит Warner Bros.

21 Пенелопа Питстоп

Пенелопа Питстоп определенно является одним из самых популярных вымышленных персонажей всех времен.Первый сезон был выпущен в 1969 году, и с тех пор он набирает обороты. У нее была крылатая фраза, известная как «Помогите! Помощь!!» У нее был способ попасть в беду из-за Когтя с капюшоном, а затем позвать на помощь. Ее создали Джерри Айзенберг и Ивао Такамото.

22 Бэтмен

Нет сомнений, что дети любили Бэтмена за его героизм после того, как его создал Боб Кейн. Даже до сих пор они все еще не могут насытиться им. Первый анимационный сериал о Бэтмене вышел в 1992 году и имел большой успех.Его поведение, направленное на спасение положения, вызвало симпатию у множества фанатов по всему миру.

23 Мистер Магу

Этот вымышленный персонаж уникален среди других в этом списке. Например, он был богатым пенсионером, который никогда не признал бы наличие проблемы. Его создателями являются Шерм Глас, Уиллис Пайл, Джон Хабли и Миллард Кауфман. Не следует игнорировать и его добросердечный характер.

24 Сон Гоку

Сон Гоку, наверное, любимый мультипликационный персонаж большинства людей.Это могло быть связано с его боевыми навыками и большим атлетизмом. С 1984 года Сон является популярным персонажем в сериале «Жемчуг дракона». Это воин с забавными волосами, а также один из персонажей, который привлек внимание Акиры Ториямы, его создателя.

25 Underdog

Хотя этот вымышленный персонаж существовал только между 1964 и 1973 годами, он смог произвести неизгладимое впечатление на поклонников. Он был создан Watts .W. Биггерс и Джо Харрис. Андердог имел тайную личность и любил бороться с преступлениями в городе.

55 самых знаковых героев мультфильмов, о которых должен знать ваш ребенок

Вольно или невольно мультфильмы и соответствующие герои мультфильмов сыграли важную роль в исправлении нашей личности.

Например, мы учим свой родной язык так же хорошо, как иностранный, по мультсериалу или великолепным анимациям, которые делают человека более творческим.

Мультфильмы действительно влияют на нас, потому что мы все начинали с мультфильмов.

Обычно мультяшные персонажи запоминаются. Вот некоторые из мультяшных героев, которые создали космос в том или ином уголке нашей памяти

1. Микки Маус

Больше никто не сможет занять эту должность самого любимого мультяшного героя. На самом деле, ни один другой персонаж мультфильмов эпохи Диснея не был бы так популярен, как сегодня, без любимого Микки Мауса. Пожалуй, его можно назвать «Иисусом героев мультфильмов».

• Создатель или художник персонажей этого мультфильма: Уолт Дисней
• Год выпуска: 1928
• Рейтинг IMBD: 8,1
• Тухлый помидор Рейтинг: 67%

2. Гомер Симпсон

Симпсон и его семья были нашими любимыми артистами с момента их дебюта в «Шоу Трейса Ульмана». Он наиболее известен своим эпическим восклицанием разочарования: «D’oh!!!».

• Создатель или художник мультипликационного персонажа: Мэтт Грогенинг
• Год выпуска: 1987
• Рейтинг IMBD: 8. 7
• Тухлый помидор Рейтинг: 88%

3. Чарли Браун

Чарли Браун — парень, который всегда отказывается пинать свой футбольный мяч. Он один из тех мультипликационных персонажей, чья собака более популярна, чем он. Его чувства к своей тайной возлюбленной — «Маленькой рыжеволосой девочке» — покоряют наши сердца.

Он дебютировал в юмористической газете под названием «Маленькие люди» в 1948 году, позже с некоторыми изменениями; он получил шанс впервые появиться на телевидении в роли «Рождество Чарли Брауна».

• Создатель или художник: Чарльз М. Шульц
• Год выпуска: 1965(в ТВ)
• Рейтинг IMBD: 6
• Тухлый помидор Рейтинг: 94%

4. Фред Флинтстоун

Фред Флинтстоун — тот, кто заставил нас сидеть перед телевизорами, в котором комедия сочетается с семейными проблемами. Фред известен своим голосом и аппетитом.

Пожалуй, «Флинтстоуны» стали первым анимационным шоу в прайм-тайм.

• Создатель или художник: Уильям Ханна и Джозеф Барбера
• Год выпуска: 1960
• Рейтинг IMBD: 6,9
• Тухлый помидор Рейтинг: 87%

5. Том и Джерри

Никакой другой мультсериал не может заменить один из самых продолжительных мультсериалов в истории Америки. Они сделали наше детство смешнее своими фарсовыми комедиями и криками.

Эта мышь и кот развлекали нас своей битвой с домашним оружием, в которой Джерри всегда перехитрил Тома.

• Создатель или художник: Уильям Ханна и Джозеф Барбера
• Год выпуска: 1940
• Рейтинг IMBD: 7,8
• Тухлый помидор Рейтинг: 25%

6. Скуби-Ду

Скуби-Ду, один из самых известных мультипликационных псов, и его команда расследователей, включая его хозяина Шэгги Роджерса, заставили нас смеяться своим бесконечным расследованием преступлений сверхъестественных монстров.

Согласно исследованию, проведенному в 2013 году, Скуби-Ду занял пятое место среди величайших телевизионных мультфильмов.

• Создатель или художник: Джо Руби и Кен Спирс
• Год выпуска: 1969
• Рейтинг IMBD: 7,8
• Тухлый помидор Рейтинг: 90%

7. Квадратные штаны Губки Боба

Культовый мультяшный персонаж Губка Боб Квадратные Штаны — американский анимационный комедийный телесериал на никелевом доне.

Он супермилый желтый пористый спонж с квадратными штанами и множеством положительных черт. Он всегда задавал детям вопрос, как можно жить в ананасе под водой.

• Создатель или художник: Стивен МакДаннелл Хилленбург
• Год выпуска: 1999
• Рейтинг IMBD: 8,1
• Тухлый помидор Рейтинг: 75

8. Винни-Пух

Маленький пушистый медвежонок Винни-Пух — персонаж с одержимостью постоянно есть мед. Винни-Пух также вызвал споры в Китае в 2013 году, когда его использовали в качестве политической сатиры.

Помимо этих проблем, персонаж получил множество наград, включая 27-е место ^-го -го в списке 50 величайших мультипликационных персонажей всех времен по версии TV Guide в 2002 году.

• Создатель или художник: А. А. Милн
• Год выпуска: 1926
• Рейтинг IMBD: 8,3
• Тухлый помидор Рейтинг: 100%

9. Дональд Дак

Циничный приятель Микки Мауса — Дональд Дак покорил аудиторию своим завораживающим взглядом и жизненной силой. Он был одной из ярких звезд Диснейленда более 80 лет. Дональд изображается в сериале частично дальтоником.

• Создатель или художник: Уолт Дисней
• Год выпуска: 1934
• Рейтинг IMBD: 6,9
• Рейтинг Rotten Tomato: нет данных

10. Бурундук Элвин

Элвин — бурундук (по сути, маленькая белка), очень восторженный, энергичный, забавный, обаятельный и озорной, в сопровождении двух других бурундуков. Он еще и певец.

Вместе они получили 6 премий Грэмми и 8 номинаций.Герои мультфильмов имели успех и дали жизнь многим американским анимационным фильмам.

• Создатель или художник: Росс Багдасарян старший
• Год выпуска: 1958
• Рейтинг IMBD: 6,7
• Тухлый помидор Рейтинг: 64%

11. Попай — Моряк

Этот мускулистый персонаж американского мультфильма развлекает нас своей научной изобретательностью и дипломатическими аргументами. Его изображают, чтобы получить силу от шпината.Его эффективные навыки поиска решений проблем часто были ненаучными, но интересными для аудитории.

• Создатель или художник: Эльзи Крислер Сегар.
• Год выпуска: 1932
• Рейтинг IMBD: 7,7
• Тухлый помидор Рейтинг: 61%

12. Даффи Дак

Анимационный антропоморфный мультяшный персонаж Даффи — Черная Утка. С момента своего дебюта в конце 1930-х он претерпел множество изменений, из которых неизменными остались только его звучание в исполнении Мела Бланка и его черные перья с белым кольцом на шее.

• Создатель или художник: Текс Эйвери и Боб Клампетт
• Год выпуска: 1937
• Рейтинг IMBD: 7,5
• Тухлый помидор Рейтинг: 71%

13. Супермен

Супермен — один из многих вымышленных супергероев мультфильмов, обладающих сверхспособностями. Он на самом деле знаковый персонаж для детей с возрастов. Он впервые появился в комиксах и изображался обладающим сверхспособностями, такими как невероятная сила, рентгеновское зрение, сверхскорость и т. д.

• Создатель или художник: Джерри Шигель и Джо Шустер
• Год выпуска: 1938
• Рейтинг IMBD: 7,4
• Тухлый помидор Рейтинг: 100%

14. Power puff Girls

Power Puff Girls или Power Puff Sisters — Блоссом, Пузырьки, Лютик; были случайно рожденными сестрами, созданными в лаборатории профессором Утониумом. Это история об этих девушках, спасающих свой город-Таунсвилль от антигероев, таких как Моджо Джоджо, банда Гангрин и т. д.

• Создатель или художник: Крейг МакКракен
• Год выпуска: 1998
• Рейтинг IMBD: 7,2
• Тухлый помидор Рейтинг: 62%

15. Дора-путешественница

Семилетняя латиноамериканка Дора-путешественница отправляется в несколько полных приключений городов. Ее всегда сопровождает ее друг Бутс — обезьяна и множество полезных инструментов, таких как рюкзак, карта и т. д. Игра переведена более чем на 30 языков по всему миру.

• Создатель или художник: Крис Гиффорд, Эрик Вайнер и Валери Уолш Вальдес
• Год выпуска: 1999
• Рейтинг IMBD: 5.7
• Тухлый помидор Рейтинг: 86%

16. Дораэмон

Дораэмон — японский робот-кот, способный даже путешествовать в древние времена. Впервые он был опубликован в серии японской манги почти в шести разных журналах с 1345 рассказами.

• Создатель или художник: Фудзико Ф. Фудзио
• Год выпуска: 1969
• Рейтинг IMBD: 5,7
• Тухлый помидор Рейтинг: 86%

17.Барби

Куклы Барби — одна из самых известных и популярных модных кукол всех времен, которая была произведена американской игрушечной компанией Mattell. Барби названа в честь дочери создателя.

• Создатель или художник: Рут Хэндлер
• Год выпуска: 1959
• Рейтинг IMDb: 7,2
• Тухлый помидор Рейтинг: 67%

18. Золушка

Короткометражный анимационный фильм по мотивам сказки «Золушка» всегда был одним из любимых мультфильмов детей.Речь идет о красивой девушке, которая жила со своей мачехой и сестрами. И вот однажды они не пускают ее на Королевский бал, и она получает неожиданную помощь. Таким образом, сюжет продолжается.

• Создатель или художник: Чарльз Парро
• Год выпуска: 1950
• Рейтинг IMDb: 7,5
• Тухлый помидор Рейтинг: 97%

19. Снупи

Снупи — вымышленный мультяшный персонаж с хорошими чертами характера, такими как верность и искренность.Его всегда показывают со своей подругой Люси.

• Создатель или художник: Чарльз М. Шульц
• Год выпуска: 1950
• Рейтинг IMDb: 7,1
• Тухлый помидор Рейтинг: 87%

20. Кришна и Балрам

Это два индийских мультипликационных персонажа, основанных на индийской мифологии. Среди них Кришна обладает сверхъестественными способностями, а Балрам, его старший брат, очень силен. Эти мультяшные персонажи больше нравятся индийским детишкам.

• Создатель или художник: Раджив Чилака
• Год выпуска: 2008
• Рейтинг IMDb: нет данных
• Rotten Tomato Рейтинг: нет данных

21. Гуфи

Гуфи — собака с человеческими чертами. Он изображен как забавное животное, которое носит водолазку и жилет, штаны, перчатки, туфли и высокую шляпу. Он близкий друг Микки Мауса и Дональда Дака.

• Создатель или художник: Walt Disney Productions
• Год выпуска: 1932
• Рейтинг IMDb: 6.8
• Тухлый помидор Рейтинг: 60%

22. Сильвестр

Сильвестр — вымышленный антропоморфный кот в смокинге, которого часто изображают преследующим Твити, Спиди Гонсалеса или Хиппети Хоппера. Слабый голос — его визитная карточка. Пожалуй, он один из самых крутых мультипликационных персонажей.

• Создатель или художник: Фриз Фреленг
• Год выпуска: 1939
• Рейтинг IMDb: 7,5
• Тухлый помидор Рейтинг: 71%

23.Бэтмен

Он вымышленный супергерой, возникший в результате противоестественного инцидента, в рамках которого он был физически и интеллектуально обучен и был создан в образе летучей мыши для борьбы с преступлениями.

• Создатель или художник: Брюс Тимм
• Год выпуска: 1992
• Рейтинг IMDb: 9
• Тухлый помидор Рейтинг: 93%

24. Шрек

Он устрашающий мультипликационный персонаж, но слишком добрый в душе.Он изображен как легендарный персонаж из-за его героических качеств в борьбе со злом.

• Создатель или художник: Уильям Стейг
• Год выпуска: 2001
• Рейтинг IMDb: 7,8
• Тухлый помидор Рейтинг: 88%

25. Пикачу

Пикачу — мышь желтого цвета или разновидность покемонов, обладающая способностью накапливать электричество в своих щеках. По сути, он является одним из основных видов мультяшных покемонов.

• Создатель или художник: Ацуко Нисида и Кен Сугимори
• Год выпуска: 1996
• Рейтинг IMDb: 7,5
• Тухлый помидор Рейтинг: 63%

26. Белоснежка

Белоснежка — красивая, юная и очаровательная принцесса, изгнанная мачехой. Но она бежит в лес, и ее спасают семь маленьких гномов, и таким образом сюжет движется дальше.

• Создатель или художник: Вильгельм Гримм и Джейкоб Гримм
• Год выпуска: 1965
• Рейтинг IMDb: 7.6
• Тухлый помидор Рейтинг: 98%

27. Освальд

Освальд — веселый осьминог синего цвета, живущий в квартире посреди города. Он всегда помогает другим. У него много друзей в городе, таких как Подсолнух Дейзи, Пингвин Генри, Мадам Баттерфляй и т. д. У него также есть домашняя собака.

• Создатель или художник: Дэн Яккарино
• Год выпуска:
• Рейтинг IMDb: 7,5
• Rotten Tomato Рейтинг: нет данных

28.Боб-строитель

Боб — мультипликационный персонаж с позитивным настроем, который решает проблемы. Он демонстрирует положительные черты, такие как командная работа, позитивное мышление и навыки решения проблем.

• Создатель или художник: Кейт Чепмен
• Год выпуска: 1988
• Рейтинг IMDb: 6,9
• Тухлый помидор Рейтинг:

29. Человек-Паук

Он вымышленный супергерой, которого укусил радиоактивный паук, а затем он развивает сверхспособности, как у паука.Он использует эти силы, чтобы спасать людей и бороться с преступлениями.

• Создатель или художник: Стэн Ли и Стив Дитко
• Год выпуска: 1994
• Рейтинг IMDb: 7,3/10
• Тухлый помидор Рейтинг: 86%

30. Вуди Вудпекер

Вуди Вудпекер — антропоморфный мультяшный персонаж, непохожий на других, надоедливый персонаж, но всеми любимый.

• Создатель или художник: Уолтер Ланц и Бен Хардуэй
• Год выпуска: 1940
• Рейтинг IMDb: 7.5
• Тухлый помидор Рейтинг: 34%

31. Мужество — Трусливый пес

Он персонаж американского мультипликационного телесериала ужасов. Эта собака слишком предана своим хозяевам, но очень робка. Он всегда угрожает своим владельцам паранормальными элементами.

• Создатель или художник: Джон Р. Дилворт
• Год выпуска: 1996
• Рейтинг IMDb: 8,2
• Тухлый помидор Рейтинг: 90%

32.Декстер

Главный герой сериала «Лаборатория Декстера». Он очень блестящий гений со своей собственной секретной лабораторией в своем доме.

• Создатель или художник: Генндий Тартаковский
• Год выпуска: 1995
• Рейтинг IMDb: 8,1
• Тухлый помидор Рейтинг: 59%

33. Железный человек

Это еще один вымышленный супергерой, который использует свои героические сверхъестественные способности и силу, чтобы спасти мир от злодеев.

• Создатель или художник: Стэн Ли и Ларри Либер
• Год выпуска: 1994
• Рейтинг IMDb: 6,7
• Тухлый помидор Рейтинг: 66%

34. Ричи Рич

 

Ричи Рич — очень богатый вымышленный персонаж-подросток, у которого все под рукой. Но он слишком великодушен и добр душой. В этом мультсериале он изображен как самый богатый ребенок в мире.

• Создатель или художник: Уоррен Кремер и Альфред Харни
• Год выпуска: 1953
• Рейтинг IMDb: 6
• Тухлый помидор Рейтинг: 24%

35.Нодди

Нодди — милый и забавный мальчик, живущий в вымышленном мире игрушек. Он известен своей красной кепкой и автомобилем.

• Создатель или художник: Энид Блайтон
• Год выпуска: 1949
• Рейтинг IMDb: 5,5
• Rotten Tomato Рейтинг: нет данных

36. Крипто

Крипто — супер-пес со сверхспособностями. Он верный и умный. У него есть способность кусать сталь. Помимо того, что он лучший друг человека, он еще и лучший друг супермена.

• Создатель или художник: Отто Биндер и Курт Свон
• Год выпуска: 1955
• Рейтинг IMDb: нет данных
• Rotten Tomato Рейтинг: нет данных

37. Эрик Картман

Эрик Теодор Картман, более известный как Картман, — толстый, расистский, сквернословящий и садистский мультипликационный персонаж. Он 10-летний школьник.

• Создатель или художник: Трей Паркер и Мэтт Стоун
• Год выпуска: 1992
• Рейтинг IMDb: 8.4
• Тухлый помидор Рейтинг: 81%

38. Лола Банни

Мультяшный персонаж Лола Банни — антропоморфная крольчиха. Она девушка Багза Банни.

• Создатель или художник: Лео Бенвенути и Стив Рудник
• Год выпуска: 1996
• Рейтинг IMDb: 7,1
• Тухлый помидор Рейтинг: 87%

39. Моджо-Джоджо

В отличие от других героических героев мультфильмов, Моджо-Джоджо — суперумный шимпанзе, который создает проблемы.Он всегда придумывает нападение на город Таунсвилл, где живут Крутые девчонки.

• Создатель или художник: Крейг МакКракен
• Год выпуска: 1998
• Рейтинг IMDb: 7,2
• Тухлый помидор Рейтинг: 62%

40. Чудо-женщина

Чудо-женщина или Вонди — главный герой веб-сериала о супергероях для девочек. Она независимая и ориентированная на действия женщина современности.

• Создатель или художник: Уильям Моултон Мэнстон
• Год выпуска: 2009
• Рейтинг IMDb: 7.4
• Тухлый помидор Рейтинг: 82%

41. Тарзан

Тарзан — мультипликационный персонаж, осиротевший из-за того, что потерял своих родителей в результате несчастного случая, и воспитываемый животными, включая шимпанзе, медведя, змею и т. д. Он широко известен как «Человек-обезьяна».

• Создатель или художник: производство Уолта Диснея
• Год выпуска: 1999
• Рейтинг IMDb: 7,3
• Тухлый помидор Рейтинг: 89%

42.Бен

Бен — 10-летний школьник, у которого есть волшебное устройство, которое может превратить его в 10 разных инопланетян, похожих на героев со сверхспособностями.

• Создатель или художник: Человек действием
• Год выпуска: 2005
• Рейтинг IMDb: 7,2
• Тухлый помидор Рейтинг: 100%

43. Шактиман

Шактиман — супергеройский мультипликационный персонаж на индийском языке хинди. Раньше его не анимировали.

•  Создатель или исполнитель: Джеффри Скотт
• Год выпуска: 2011
• Рейтинг IMDb: 8,1
• Rotten Tomato Рейтинг: нет данных

44. Тин-Тин

Тин-Тин — репортер и искатель приключений, который путешествует по миру со своей собакой Сноуи. Он честный, сострадательный, порядочный и добрый.

• Создатель или художник: Herge
• Год выпуска: 1929
• Рейтинг IMDb: 8,3
• Тухлый помидор Рейтинг: 74%

45.Томас

Томас — антропоморфный локомотив, живущий на вымышленном острове Содор. Хотя он поезд, Томас и его друзья могут говорить как люди.

• Создатель или художник: Бритт Олкрофт
• Год выпуска: 1945
• Рейтинг IMDb: 6,6
• Тухлый помидор Рейтинг: 39%

46. Фасоль

— вымышленный мультипликационный персонаж, взятый из американского телесериала «Мистер.Боб. Он играет роль комика, который заставляет нас смеяться своими фарсовыми комедиями.

• Создатель или художник: Роуэн Аткинсон
• Год выпуска: 2002
• Рейтинг IMDb: 8,5
• Тухлый помидор Рейтинг: 93%

47. Тайсон

Майк Тайсон — главный герой мультсериала Beyblade. Он изображен как мальчик, который разгадывает тайны с помощью своего бейблейда.

• Создатель или художник: Майк Тайсон, Хью Даулсон и Ли Стиммел
• Год выпуска: 2001
• Рейтинг IMDb: 6.8
• Тухлый помидор Рейтинг: 71%

48. Ариэль-Русалка

Ариэль — седьмая и младшая дочь короля Тритона и королевы Афины. Она становится человеком и выходит замуж за принца. Таким образом, сюжет движется с интересными инцидентами.

• Создатель или художник: Ганс Христиан Андерсен, Рон Клементес и Джон Маскер
• Год выпуска: 1989
• Рейтинг IMDb: 7,6
• Тухлый помидор Рейтинг: 93%

49.Ниндзя Хотори

Ниндзя Хоттори-кун или Ниндзя Хаттори живет с ленивым и упрямым 11-летним ребенком и всегда помогает ребенку Кеничи, когда у него возникают трудные времена.

• Создатель или художник: Фудзико Фудзио
• Год выпуска: 1982
• Рейтинг IMDb: 6,8
• Тухлый помидор Рейтинг: 40%

50. Пингу

Пингу — молодой и энергичный пингвин, живущий в Заполярье со своей семьей.У Пингу есть сестра Пинга и друг Робби, тюлень. Они всегда любят приключения.

• Создатель или художник: Отмар Гутманн
• Год выпуска: 1986
• Рейтинг IMDb: 6,3
• Rotten Tomato Рейтинг: нет данных

51. Джонни Браво

Джонни Браво — мускулистый молодой человек около 20 лет, фанат фитнеса. Кроме того, он эгоист и легко влюбляется в красивых девушек.

• Создатель или художник: Ван Партибл
• Год выпуска: 1995
• Рейтинг IMDb: 7,3
• Тухлый помидор Рейтинг: 67%

52. Чотта Бхим

Чотта Бхим или Маленький Бхим — индийский мультипликационный персонаж, известный своей невероятной силой, храбростью и умом. Он тот, кто решает проблемы людей в своей деревне. Он любит ладду.

• Создатель или художник: Раджив Чилака
• Год выпуска: 2008
• Рейтинг IMDb: 4. 6
• Rotten Tomato Рейтинг: нет данных

53. Эльза

Эльза — главный вымышленный персонаж мультфильма «Холодное сердце». Она красивая юная принцесса. Ее персонаж бросает в умы детей мощные послания принятия, расширения прав и возможностей и надежды.

• Создатель или художник: Крис Бак и Дженнифер Ли
• Год выпуска: 2013
• Рейтинг IMDb: 7,5
• Тухлый помидор Рейтинг: 77%

54.Аладдин

Аладдин — вымышленный персонаж мультфильма «Аладдин и его волшебная лампа». Аладдин — вор, который влюбляется в прекрасную принцессу Жасмин.

• Создатель или художник: Walt Disney Productions
• Год выпуска: 1992
• Рейтинг IMDb: 8
• Тухлый помидор Рейтинг: 95%

55. Немо

Немо — молодая рыбка-клоун из анимационного фильма «В поисках Немо».Он жил со своими родителями, но заблудился из-за своего рвения к исследованию океана.

• Создатель или художник: Walt Disney Productions
• Год выпуска: 2003
• Рейтинг IMDb: 8,1
• Тухлый помидор Рейтинг: 99%

Мультфильмы не могут быть детскими. Они заставляют людей всех возрастов смеяться, плакать и даже больше.

Читайте также: 12 вдохновляющих анимационных фильмов для школьников

Надеюсь, герои этого мультфильма заставили вас вспомнить детские воспоминания..

самых известных героев мультфильмов — список десяти лучших

В мире есть много вещей, которые всегда ассоциируются с детьми и младенцами: игрушки, игры и особенно мультфильмы. Детей всегда привлекают мультфильмы, и они хотят смотреть их дольше, потому что они являются для них хорошим источником развлечения. В прошлом для детей было доступно лишь несколько мультфильмов, включая Тома и Джерри, Розовую пантеру и Рапунцель и т. д. Но с течением времени и изобретением новых технологий на экранах телевизоров можно увидеть множество новейших мультфильмов, а их персонажи очень известен среди Детей. Дети в основном влюблены в тех персонажей, которые хотят иметь разные вещи с их изображением, такие как сумки, ланч-боксы, пенал, рубашка и т. д. Мультяшные персонажи любят смотреть не только дети, но и взрослые. Мультфильмы — лучший способ получить удовольствие и развлечься. Это хорошо, чтобы провести дополнительное время и посмеяться, наблюдая за ними. Мультипликационные персонажи очень важны для того, чтобы мультфильмы пользовались большим успехом, а затем пользовались популярностью среди детей и на рынках.
Ниже приведены 10 самых популярных и лучших персонажей мультфильмов, которых показывают по телевидению:

10.Супермен:

Супермен — довольно известный персонаж мультфильма о супергероях, которого видели по телевидению. Большинство детей очарованы его силой и возможностями. Супермен — любимый мультипликационный персонаж почти всех детей. Он считается героем и широко известен благодаря своим добрым делам и помощи всем. Самая большая сила Супермена в том, что он может летать. Его также видели в «Лиге справедливости Америки» и «Супер друзьях». Самым известным сериалом этого персонажа является «Супермен 1988», который прославил его и прославил на весь мир.

9. Крутые девчонки:

Девочки Power Puff — знаменитый персонаж, которого любят и любят девочки. Эти девушки созданы со многими большими способностями, и им также дали имена Лютик, Блоссом и Пузырьки. Весь их мультсериал вращается вокруг спасения США от злых дел. Они всегда работали для безопасности страны и справлялись с давлением, чтобы спасти ее. Первая премьера этих мультипликационных персонажей состоялась в 1998 году, и они до сих пор известны в мире благодаря исполнению и интересным особенностям этих мультфильмов.

8. Том и Джерри:

Никто в мире не знает, как зовут этих мультяшных героев, и все в мире любят их, и дети, и взрослые. Название мультфильма всегда связано с Томом и Джерри, в котором Томе — мышь, а Джерри — кот. Они всегда дерутся и преследуют друг друга, и Джерри всегда побеждал Тома своим интеллектом. Впервые он был представлен в мире в 1940 году и до сих пор известен и популярен. Он также назван самым просматриваемым мультфильмом на канале Cartoon Network.Они созданы, чтобы смешить людей.

7. Винни-Пух:

Винни-Пух — медведь, который всегда носил красную рубашку. Это очень известный персонаж среди всех мультипликационных персонажей Диснея. Впервые он был выпущен в 1960-х годах и до сих пор популярен среди детей. Винни-Пух — персонаж, которого видели во многих фильмах и мультфильмах. Их самые известные мультфильмы: «Медовое дерево» 1970 г., «Тигра» 1975 г., «Ненастный день» 1970 г. и т. д. Все их фильмы пользуются большим успехом и полюбились не только детям, но и всем в мире.

6. Скуби-Ду:

Скуби-Ду — довольно известный мультяшный персонаж, который очень вдохновляет и известен своими поступками. Это очень забавная собака, которая заставляет людей смеяться. Он считается лучшим другом каждого ребенка, и дети любят смотреть на него. Акты в его исполнении удивительны и умопомрачительны. Первый мультфильм о Скуби-Ду был выпущен в 1969 году, и его до сих пор смотрят и любят дети. Но взрослые считают, что Скуби-Ду — очень жалкий персонаж, и взрослым он мало интересен.

5. Дора Исследователь:

Дора-путешественница — очень интересный мультяшный персонаж, очень известный среди детей. Она считается лучшей подругой каждой девушки. Эти мультфильмы созданы для того, чтобы показать интересные приключения красивой и юной Доры и ее самых любимых обезьяньих сапог, которые всегда с ней. Она завершает каждую свою работу, а также пытается решить все проблемы. Эти мультфильмы очень интересны тем, что она всегда находится на какой-либо миссии и работает для этого.

4. Микки Маус:

Микки Маус очень старый и любимый мультфильм всех времен. Этот персонаж получил большую известность и популярность благодаря фильмам Диснея. Впервые он был выпущен в 1928 году и носит название первого мультфильма, представленного в мире. Микки Маус назван иконой и очень известен среди детей. Его голос также очень интересен и привлекателен. Действия этого персонажа очень интересны, а Микки Маус симпатичный.

3. Гомер Симпсон:

А вот и Гомер Симпсон, известный мальчишкам мультипликационный персонаж.Его видели на телевидении более 20 сезонов. Этот персонаж вдохновлен отцом Мэтта Гроунинга, так как его тоже звали Гомер. Эти мультфильмы любят все во всем мире. Действия, совершаемые этим персонажем, очень блестящие и известные среди всех типов возрастных групп людей.

2. Багз Банни:

Багз Банни — самый известный и узнаваемый мультипликационный персонаж всего мира. Багз Банни — милый кролик. Первое появление этого мультяшного персонажа было раскрыто в фильме под названием Looney Tunes.Багз Банни впервые был представлен миру как кролик в мультфильме «Охота на зайца Порки» в 1938 году. Он до сих пор появляется на детских мультипликационных каналах по субботам утром и довольно известен среди них.

1. Барби:

Барби считается самым известным и лучшим мультяшным персонажем во всем мире. Барби любима каждой девушкой и очень привлекательна, что им нравится. Барби очень красивы и выполняют любую задачу. Они всегда совершают все добрые дела, а также являются блестящими актерами.Жизнь Барби очень привлекательна из-за вещей, которые они используют, таких как одежда, обувь, сумки, кукольные домики, автомобили и т. д.

самых известных героев мультфильмов — с самым высоким рейтингом

Серийный номер	Имена	Создатели
1	Барби	Рут Хэндлер/ Mattel
2	Багз Банни	Боб Клампетт/Текс Эйвери/Роберт МакКимсон
3	Гомер Симпсон	Мэтт Грёнинг
4	Микки Маус	Уолт Дисней/ Уб Айверкс
5	Дора Исследователь	Крис Гиффорд/ Валери Уолш/ Эрик Вайнер
6	Скуби-Ду	Кен Спирс/ Джо Руби
7	Винни-Пух	А. А. Милн
8	Том и Джерри	Джозеф Барбера / Уильям Ханна
9	Могущественные пухлые девчонки	Крейг Маккракен
10	Супермен	Джо Шустер/ Джерри Сигел

Заключение:

Мультфильмы любят все на свете, не только дети. Мультфильмы — главная причина, по которой их герои известны в мире, так как детей привлекают их поступки и поступки.Все эти мультяшные персонажи лучшие в своем роде, способны выполнять разные задания и очень нравятся детям. Этих персонажей можно увидеть в разных фильмах и шоу, что сделало их более популярными, а дети любят покупать разные вещи, связанные с их любимыми персонажами.

Топ-20 самых популярных мультипликационных персонажей последнего десятилетия

От Микки Мауса Уолта Диснея до Бенджамина Теннисона Человека Действия; культовые персонажи мультфильмов всегда манили детей и взрослых паутиной своего очарования. Первоначально ограниченные небольшими сериями и предназначенными для детей, персонажи мультфильмов появлялись с годами и получили большое признание и успех, начиная от премий Эмми и заканчивая премиями Американской киноакадемии. Независимо от того, сколько вам лет, мы все любим смотреть мультфильмы, даже если вам не нравится в этом признаваться. В следующем списке перечислены самые популярные персонажи мультфильмов последнего десятилетия :

 

1. Гомер Симпсон (Симпсоны)

Даже голливудская «Аллея славы» не может понять концепцию величия и развлечения, которые этот великий мультяшный персонаж сделал для телевидения.

В течение почти трех десятилетий Гомер Симпсон делал это, чтобы быть известным не чем иным, как легендой из-за его уникальных комедийных и неуклюжих характеристик, которые легко позволяют ему выделиться как кандидат номер один в нашем списке самых популярных мультяшных персонажей в недавнее воспоминание!

 

2. Бенджамин Теннисон (Бен 10)

Инопланетяне, неопознанные летающие объекты, инопланетяне, монстры, сверхъестественное, что угодно. Этот персонаж видел все это и победил их всех и стал доминирующим не только с точки зрения товаров, но и когда дело доходит до инопланетных технологий.

 

3. Питер Гриффин (Гриффины)

Как раз тогда, когда мир думал, что ни один мультяшный персонаж не может сравниться с трепетом и волнением Гомера Симпсона, Питер Гриффин умолял отличаться и оказался достойным соперником.

Муж и отец троих детей, Питер неизменно рассмешил публику своим сверхъестественным и сомнительным юмором.

 

4. Губка Боб Квадратные Штаны (SpongeBob SquarePants)

Даже не человек, но до сих пор имеющий бесчисленное количество поклонников по всему миру.Губка Боб — один из тех немногих мультяшных персонажей, которые действительно одарены, если можно так выразиться.

Персонаж обладает удивительной способностью общаться с фанатами, заставляя их смеяться, плакать, кричать, чувствовать и т. д.

 

5. Кооператив (Megas XLR)

Обладая неутолимым аппетитом и жаждой массового уничтожения, Куп — идеальный мультяшный персонаж, с которым зрители могут сблизиться.

Выросший в Нью-Джерси, Куп покупает гигантского робота на местной свалке за 2 доллара (за которые он так и не заплатил) и отправляется в путешествие, чтобы спасти мир от нападений инопланетян — сразу после периодов голода.

 

6. Эрик Картман (Южный парк)

На протяжении двадцати долгих лет по телевидению Эрик Картман сумел доказать, что со своим невежественным и туалетным юмором он может быть столь же забавным и милым, сколь и противоречивым.

 

7. Стьюи Гриффин (Гриффины)

Как отец, таков и сын. Стьюи Гриффин — выдающийся персонаж «Гриффинов», и шоу во многом обязано этому персонажу своим успехом.

Младенец, который никогда не старел с момента своего первого появления, Стьюи продемонстрировал замечательные качества, от интеллекта до зла, и считается одним из самых любимых персонажей двадцатого века.

 

8. Барт Симпсон (Симпсоны)

Еще один чип от старого блока. Барт Симпсон определяет озорство, куда бы ни пошел юноша. Очарованный неудачниками и другими ужасными людьми, Барт является худшим школьным кошмаром и постоянно разыгрывает как учителей, так и соперников.

 

9. Скуби-Ду (Скуби-Ду! Тайна Инкорпорейтед)

Некоторые вещи никогда не стареют, и Скуби-Ду — одна из них. Немецкий дог просто не может уйти от неприятностей, даже заставляя злодеев в масках говорить:

«И мне бы это тоже сошло с рук, если бы не эти назойливые дети и их собака».

 

10. Numbuh 1/Nigel Uno (Кодовое имя: Kids Next Door)

Если вы считаете, что планета достаточно велика, чтобы на ней могли жить и взрослые, и дети, Найджел Уно (псевдоним Numbuh 1) здесь, чтобы заставить вас поверить в обратное.

Лидер небольшой группы детей под названием Kids Next Door, Numbuh 1 всегда готов защищать честь детей от тирании взрослых повсюду.

 

11. Оптимус Прайм (Трансформеры: Анимация)

Безусловно, мультяшный персонаж, который вообще не нуждается в представлении — спасибо Голливуду. Оптимус Прайм — легенда мультипликационной империи, он считается одним из самых украшенных и самых популярных мультипликационных персонажей всех времен.

 

12. Рекс Салазар (Генератор Рекс)

Не просто обычный супергерой-подросток; Рекс Салазар наполовину робот и наполовину человек и выводит кибертехнологии на совершенно новый уровень.

Бороться со злодеями и спасать мир для него — обычная работа.

 

13. Блу (Дом Фостера для воображаемых друзей)

Если бы у Cartoon Network был собственный Зал славы, он был бы неполным без Блу.С тех пор, как Мак вообразил себе друга, родился Блу, и это было только начало буйства веселья и неприятностей.

 

14. Норвилл «Шэгги» Роджерс (Scooby-Doo! Mystery Incorporated)

Шэгги, более известный как владелец и лучший друг всеми любимого немецкого дога Скуби-Ду, является одним из двух ключевых персонажей в приключениях и разгадывании тайн Mystery Inc.

На протяжении более четырех десятилетий Шэгги и его банда расследуют дела, связанные с людьми, одетыми как призраки, за что его прозвали одним из четырех вмешивающихся детей.

 

15. Эд (Эд, Эдд и Эдди)

Мошенничество, сногсшибательные диалоги, многокожие языки, в этом шоу было все. Эд, Эдд и Эдди — трое детей, разные характеры, объединяет одно: имя. Хотя шоу в основном фокусируется на трио, пытающемся обмануть других, чтобы заработать один или два доллара, аудиторию, похоже, больше интересовал Эд — сила трио.

С любовью к монстрам и умом, не сравнимым с природной глупостью, Эд был самым любимым персонажем всего шоу.

 

16. Кевин Левин (Бен 10)

Образ плохого мальчика и жажда власти делают Кевина Левина самым страшным анимационным антигероем. Первоначально злодей в мультсериале «Бен 10», Кевин вскоре открыл новую страницу и начал сотрудничество со своим бывшим врагом Бенджамином Теннисоном.

 

17. Гоку (Dragon Ball Z Kai)

Гоку хоть и японец, но его популярность не знает границ.Если бы у Брюса Ли когда-либо был достойный противник, то это был бы не кто иной, как Гоку.

 

18. Филип Дж. Фрай (Футурама)

Кто бы мог подумать, что обычный разносчик пиццы доберется до сердец миллионов людей. Созданный Мэттом Гроунингом, «Футурама» является вторым по популярности анимационным сериалом (вторым из них являются «Симпсоны»), и его успех во многом обязан комедийному стилю Филиппа.

 

19.Брайан Гриффин (Гриффины)

У каждой собаки свой день, но Брайану Гриффину достался весь календарь. Брайан — самый утонченный и утонченный персонаж Гриффинов, а иногда и единственный, кто когда-либо имел хоть какой-то смысл.

Помогая Стьюи в его запутанных планах и приключениях, Брайан не раз доказывал, что может сделать кого угодно забавным, если захочет.

 

20. Самурай Джек (Самурай Джек)

Отправленный в далекое будущее и изо всех сил пытающийся вернуться в свое время и избавиться от невыразимого зла, которое его враг — Аку, изменяющий форму повелитель тьмы — обрушил на мир.

Наполненный враждебностью и боевыми действиями на мечах, персонаж заставляет вас задуматься, может ли он когда-нибудь не произвести на нас впечатление, или он на самом деле является замаскированным профессором Утониумом.

 

Это были 20 самых популярных мультипликационных персонажей последнего десятилетия. Пропустили ли мы кого-нибудь из известных мультипликационных персонажей, которые, по вашему мнению, заслужили быть в списке? Дайте нам знать в комментариях ниже!

10 самых известных героев мультфильмов, которых мы все любим

Кто не любит мультфильмы? Они обеспечивают легкий и непринужденный взгляд на жизнь .Только не ищите логику в мультиках. Такого нет. Да, вы можете ходить по воздуху, пока не посмотрите вниз, и в этот момент вы упадете. Логика — это постоянная шутка в мире мультфильмов. Какие ваши любимые герои мультфильмов?

За последние несколько лет герои мультфильмов обрели невиданную славу и популярность. Сегодня мы поговорим о некоторых известных персонажах из мультфильмов, которые могут соперничать с актерами первой величины. Давайте взглянем.

Багз Банни

Фото: pinterest.com

Если и есть персонаж, который может соперничать по популярности с именитыми актерами, то это Багз Банни. Эй, в конце концов, он снялся в Space Jam и затмил всех, несмотря на Майкла Джордана.

Багз Банни — анимационный персонаж, известный своей ролью в сериях короткометражных фильмов Looney Tunes и Merrie Melodies . Leon Schlesinger Productions создал персонажа в конце 1930-х годов.

Багс — это антропоморфный серо-белый кролик или заяц. Известный своим легкомысленным и беззаботным характером, он произносит знаменитую крылатую фразу «Э… Как дела, док».

Он остается официальным талисманом Warner Bros. Entertainment . Благодаря своей популярности он стал иконой американской культуры .

На данный момент он снялся в более чем 160 мультфильмах выпущенных в период с 1940 по 1964 год. .

Микки Маус

Фото: tr.pinterest.com

Warner Bros. Entertainment имеет Bugs Bunny, и Walt Disney Studios имеют Микки Мауса. Эти двое — самых узнаваемых мультипликационных персонажа в мире.

Микки — антропоморфная мышь , одетая в красные шорты, большие желтые туфли и белые перчатки . Уолт Дисней создал Микки в качестве замены счастливого кролика Освальда. Микки впервые появился в короткометражке Безумный самолет , а затем в фильме Пароход Вилли в 1928 . Это один из первых звуковых мультфильмов.

Микки снялся более чем в 130 фильмах, преимущественно в короткометражных фильмах . Тем не менее, он также появился в полнометражных фильмах . Десять его мультфильмов были номинированы на премию Оскар , а Протяни лапу получили награду в 1942 году.

В 1978 Микки получил звезду на Голливудской аллее славы , первый мультипликационный персонаж, получивший ее. Он часто появляется вместе со своей подругой из Минни Маус , своей собакой из Плуто и своими друзьями из Гуфи и Дональдом Даком.

Джерри Маус

Фото: pinterest.com

Джерри — вымышленный персонаж, один из двух главных героев в серии Том и Джерри . Уильям Ханна и Джозеф Барбера создали серию. Джерри, коричневая немая антропоморфная домашняя мышь , впервые появилась как мышь по имени Джинкс в коротком MGM 1940 Puss Gets the Boot.

Герайнт Роулендс выбрал имя Джерри для мыши после того, как студия попросила дополнить Кот получает ботинок.

Ханна и Барбера расширили стандартные ожидаемые отношения кошек и мышей .У них было , Джерри победил Тома и часто пытал его. Некоторые поклонники даже считают Тома жертвой сериала.

В версии Джерри 1990 года мышь носит красную бабочку и имеет пучок волос на голове .

Кот Том

Фото: pinterest.com

У вас не может быть Джерри без Тома. Как мы уже говорили, многие фанаты считают Тома жертвой шоу. Они любят его больше, чем Джерри. Бедный старый Том. Это серо-белый антропоморфный домашний короткошерстный смокинговый кот .

Забавный факт: в первом дебюте Кот получает сапоги Том носил имя Джаспер . И тогда он получил имя Том или Томас.

Основанное на « tomcat », его имя относится к кошкам мужского пола по всему миру. Он редко говорит, за исключением нескольких мультиков.

Его внешний вид, как и у Джерри, постоянно развивается и меняется.

Гомер Симпсон

Фото: pinterest.com

Гомер — один из любимых фанатами персонажей и лучший за все время.Он является одним из главных героев американского мультсериала , Симпсонов.

Гомер дебютировал на телевидении с остальной частью своей семьи 19 апреля 1987 . Мэтт Грёнинг создал Гомера, ожидая в вестибюле офиса Джеймса Л. Брукса. Гренинг представил серию короткометражек, основанных на его комиксе «Жизнь в аду». Вместо этого он пошел с новым набором символов .Он назвал Гомера в честь своего отца, Гомера Гренинга.

Первые три сезона , Симпсоны появились на Шоу Трейси Ульман . Затем они получили свой собственный сериал на канале Fox , дебютировав 17 декабря 1989 года. Гомер работает на Спрингфилдской атомной электростанции инспектором по безопасности.Он воплощает многие стереотипы американского рабочего класса.

Сегодня Гомер остается одним из самых влиятельных персонажей в истории телевидения.

Питер Гриффин

Фото: pinterest.com

Говоря о прототипах американских мужчин, Питер Гриффин — еще один персонаж, который приходит на ум. Он более современная версия Гомера. Вымышленный персонаж появляется как главный герой Гриффины . Сет Макфарлейн голоса Питер.

Питер дебютировал на телевидении с остальной частью своей семьи в 15-минутном пилотном питче 20 декабря 1998 . У него и его жены Лоис Гриффин есть трое детей, Мэг, Крис и Стьюи. У них также есть бог по имени Брайан . Питер и Брайан лучшие друзья.

Подобно Гомеру Симпсону, Питер также работает на фабрике, фабрике игрушек и на пивоварне Куахога .Он изображает стереотипного рабочего, часто напивающегося со своими соседями и друзьями. И у него сложные отношения со всеми тремя его детьми.

Барт Симпсон

Фото: pinterest.com

Барт и Гомер идут рука об руку. Нельзя сказать, у кого большая известность и популярность. Барт катается на скейтборде, проказничает в школе и часто попадает в неприятности. Нэнси Картрайт озвучивает его.

Когда он дебютировал, Барту было 10 лет, старший ребенок и единственный сын Гомера и Мардж. Он проявляет бунтарский характер и неуважение к власти.

Его крылатая фраза «съешь мои шорты» , и он часто делает шутливых звонков Мо . В течение первых двух сезонов Барт был прорывным персонажем шоу. Его известность породила « Bartmania », в результате чего по всему миру было продано миллионов товаров . Но к третьему сезону шоу решило больше сосредоточиться на семье в целом.

Журнал Time назвал его одним из 100 самых важных людей 20 века.

Эрик Картман

Фото: pinterest.com

Многие поклонники по всему миру обращаются к нему только по его фамилии . Некоторые даже не знают его имени. Главный антагонист Южного парка впервые появился в прототипе в анимационном короткометражном фильме 1992 года Иисус против Фрости. Первый эпизод South Park дебютировал в Август 1997 , Картман получает анальный зонд.

Он проводит большую часть времени со своими тремя друзьями, Кенни Маккормиком, Кайлом Брофловски и Стэном Маршем. Картман учится в начальной школе и живет со своей матерью . Изображенный как агрессивный, предвзятый, высокомерный и самовлюбленный, персонаж демонстрирует крайне социопатическое и манипулятивное поведение в более поздних сезонах.

Он также является одним из самых противоречивых и противоречивых персонажей .Шоу получает как похвалы, так и критики за его неполиткорректное поведение.

Дональд Дак

Фото: pinterest.com

Дональд — персонаж мультфильма Walt Disney Animation Studios. Он представляет собой антропоморфную белую утку с желто-оранжевым клювом, ногами и ступнями.

Он носит матросскую рубашку и кепку с галстуком-бабочкой. Известный своей полуразборчивой речью и темпераментной личностью, Дональд также имеет звезду на Голливудской аллее славы.

Он снялся в фильмах больше, чем любой другой персонаж Диснея.

Губка Боб

Фото: pinterest.com

Заглавный персонаж и главный герой одноименного мультсериала , Губка Боб бросает вызов всякой логике в мире. Он морская губка работает поваром в «Красти Краб», в ресторане быстрого питания под водой.

Персонаж входит в число самых популярных детей, а также взрослых.Персонаж получил d некоторую критику за якобы пропаганду гомосексуализма. Но создатели сериала отвергли эти утверждения, назвав персонажа асексуальным.

Микки Маус отмечает 90-летие самого известного мультипликационного персонажа в мире — Развлечения

Теренс То (The Star/Asia News Network)

● Вт, 20 ноября 2018 г. 2018-11-20 08:03 1172 882ab4bc56dbda08a069b30877ce7f83 2 Развлечение Микки-Маус,мультфильм,Walt-Disney-World Бесплатно

Год был 1928.Кинопродюсер Уолт Дисней хотел создать нового мультипликационного персонажа для своей кинокомпании Walt Disney Studios. Отказавшись от нескольких дизайнов, он вдохновился ручной мышью, которую нашел в своем столе.

Уолт поделился идеей с аниматором Убом Айверксом, который приступил к работе. Вскоре родился новый мультипликационный персонаж! И Айверкс, и Дисней в то время понятия не имели, что эта мышь вскоре превратится в одно из самых любимых творений всех времен. И его имя?

Мортимер Маус.Да, почти так его и звали! Слава богу, жена Уолта Диснея, Лилиан, возражала, говоря, что это звучит слишком официально. Уолт изменил свое имя на Микки и снял его в короткометражном фильме «Пароходик Вилли», который они выпустили в том же году. Это был первый полностью синхронизированный звуковой анимационный короткометражный мультфильм.

Зрителям понравился персонаж. А теперь перенесемся на 90 лет вперед и увидим, что Микки Маус повсюду. Он является талисманом компании Уолта Диснея, одной из самых влиятельных развлекательных компаний в мире: его изображение появляется на футболках, часах, кепках и почти на всех видах товаров, о которых вы только можете подумать.

Микки снялся в более чем 130 короткометражных фильмах, 10 из которых были номинированы на премию Оскар, и стал первым мультипликационным персонажем, получившим звезду на Аллее славы в Голливуде. И никто другой не может носить красные шорты так, как он. Неплохо для мышки!

В связи с его 90-летием сегодня компания Уолта Диснея делает все возможное, проводя множество торжеств по всему миру в честь Микки Мауса.

Как просуществовал Микки Маус на протяжении многих лет, в то время как другие мультипликационные персонажи уходят в безвестность? По словам Даны Джонс, директора по корпоративному бренду и финансовому управлению The Walt Disney Company, это произошло из-за способности Микки оставаться верным себе.

«Микки смог оставаться актуальным, даже когда времена изменились. Он растет вместе с миром. У людей ностальгия, они помнят его с детства, и хотят познакомить со своими детьми, или особенными детьми в своей жизни. Это поддерживает цикл, и люди просто возвращаются к Микки из-за радости, которую он приносит в их жизнь», — говорит Джонс в телефонном интервью из Лос-Анджелеса.

Представление Микки, по словам Джонса, произошло в удачное время.Это был конец 1920-х годов, и все выглядело не радужно: в 1929 году мир будет страдать от последствий Великой депрессии. Чтобы сбежать от своих проблем, люди отправятся в кинотеатры, где смогут посмеяться над мультфильмами о Микки Маусе.

Читайте также: В Японии найден утерянный диснеевский фильм о предшественнике Микки Мауса

Во многих отношениях Микки Маус был очень многослойным персонажем. Большинство его мультфильмов, как правило, демонстрировали его положительные качества, такие как обаяние и доброта.Одно из его самых известных приключений, Храбрый портняжка , показывает его мужество, когда Микки берет на себя враждебного гиганта, несмотря на то, что вооружен только швейными принадлежностями!

Микки Маус в «Рождественской песне Микки » (1983), основанной на романе Чарльза Диккенса, где он играет плохо оплачиваемого клерка Боба Крачита.

Однако

Микки не был идеальным персонажем, и это делало его интересным. В другом известном приключении, Ученик чародея (отрывок из фильма Фантазия ), Микки показывает, что иногда он может быть нарушителем закона, используя волшебную шляпу своего хозяина, несмотря на то, что его явно предупреждали не делать этого.

Кто, по мнению Джонса, был бы хорошим человеком на роль Микки, если бы существовала его живая версия?

«Вау, хороший вопрос. Я думаю, вы должны были бы быть комбинацией нескольких человек. Вам нужен кто-то, кто принесет все это. Он отправляется в приключения и добивается цели, поэтому вам понадобится что-то вроде Джеймса Бонда. Но он также добрый и заботливый, так что я думаю, что-то вроде Тома Хэнкса, романтическая комедия», — говорит Джонс.

В конечном счете, однако, самая большая привлекательность Микки Мауса, вероятно, связана с тем, что он напоминает людям об их детстве и радостях, связанных с теми временами.

Джонс вспоминает два года назад, во время очередного дня рождения Микки. Компания Уолта Диснея решила вывести Микки Мауса из тематических парков, чтобы удивить его поклонников по всему миру. Они взяли Микки на встречу с ламами в Перу. И они также взяли его с собой в Киото, Япония, где он посетил магазин, которым управляет пожилой владелец магазина.

«Она была немного старше. Вероятно, она какое-то время была продавщицей. И когда Микки подошла к ее магазину, она просто расплакалась.Это были слезы радости. И знать, что он так влияет на людей, просто потрясающе», — вспоминает Джонс.

«Я не могу вспомнить ни одного другого персонажа — человека или иного, — который лучше всего воплощал бы оптимизм. Микки всегда видит стакан наполовину полным. Он всегда знает, что все получится. И независимо от того, в какое время вы живете, оптимизм — это то, что вы можете ценить. Потому что оптимизм приносит радость, а Микки Маус умеет находить радость во всем.»

Эта статья появилась на веб-сайте газеты The Star, которая является членом Asia News Network и информационным партнером The Jakarta Post

10 лучших мультяшных мальчиков всех времен и как нарисовать своего собственного

Некоторые говорят, что мультфильмы только для детей, но когда вы посмотрите на огромное количество анимационных шоу, которые сегодня транслируются, станет ясно: мультфильмы предназначены для всех.Ниже мы рассмотрим некоторых из лучших и самых знаковых мультяшных персонажей, а затем покажем вам, как вы можете создать своего собственного мультяшного мальчика.

10 лучших мультяшных мальчиков

1. Джонни Браво

Джонни Браво — главный герой мультсериала Джонни Браво , который известен своим юмором для взрослых и отсылками к поп-культуре. Дизайн персонажей Джонни Браво, включая его темные солнцезащитные очки и объемные волосы, частично основан на Элвисе Пресли.

2.Артур

Источник: Википедия
Артур Рид, звезда Артур , восьмилетний трубкозуб.

Звезда книжного сериала и мультипликационного фильма Артур Рид — восьмилетний трубкозуб. Премьера мультфильма состоялась в 1996 году, и в нем было показано 246 серий о важных проблемах семьи и здоровья.

3. Стьюи Гриффин

Источник: Fandom,com.

Стьюи Гриффин, главный герой мультсериала для взрослых Гриффины , — маленький мальчик с большим характером. Забавный факт: Стьюи — единственный персонаж, который появляется в в каждом эпизоде ​​.

4. Барт Симпсон

Источник: Википедия
Десятилетний Барт Симпсон играет главную роль в сериале Симпсоны.

Барт Симпсон — хорошо известный мультяшный мальчик, известный своим бунтарством, озорством и крылатыми фразами вроде «Не заводи корову, чувак!»

5.Чарли Браун

Источник: Википедия
Чарли Браун снялся в комиксе Арахис.

Культовый и мгновенно узнаваемый мультяшный мальчик Чарли Браун впервые появился в комиксе Арахис. С тех пор он появился в нескольких коротких и полнометражных мультфильмах .

6. Мальчик-робот

Источник: Fandom,com
При активации Роботбой может говорить, летать и драться.

Мальчик-робот , анимационный детский сериал Cartoon Network, в котором главную роль играет персонаж-робот по имени Роботбой.У него есть три режима: деактивированный (не может ходить и говорить), активированный (может говорить, летать и драться) и сверхактивированный (может использовать оружие, такое как лазеры и пушки).

7. Томми Пиклз

Источник: Fandom.com
Томми Пиклз в фирменной синей футболке и подгузнике.

Симпатичный лидер команды Ох уж эти детки , Томми Пиклз — любознательный и предприимчивый годовалый мультяшный мальчик. В своей фирменной синей футболке и подгузнике Томми часто попадает — и его друзья-малыши — в запоминающиеся ситуации.

8. Финеас Флинн

Источник: Fandom,com.

Один из главных героев мультсериала Финес и Ферб Финеас Флинн постоянно пытается избежать скуки во время летних каникул. Финеас имеет яркий и уникальный дизайн персонажа с острой треугольной головой и большими круглыми глазами.

9. Джимми Нейтрон

Источник: Википедия
Мультяшный гений Джимми Нейтрон .

Джимми Нейтрон известен не только своими впечатляюще высокими волосами, но и невероятно высоким IQ. В отличие от большинства персонажей в этом списке, Джимми Нейтрон — это 3D (а не 2D) анимированный персонаж.

10. Фред Флинстон

Источник: Fandom,com
Фред Флинстоун придумал крылатую фразу «Ябба дабба ду!»

Фред Флинстоун, один из самых узнаваемых мультяшных персонажей, известен как поклонник боулинга, любящий муж и отец, автор крылатой фразы «Ябба дабба ду!»

Как создать собственного мультяшного мальчика: 3 урока

1.Как быстро и легко нарисовать мультяшную карикатуру

Мультипликационная карикатура — это рисунок по фотографии.

Хотите научиться рисовать мультяшного мальчика, похожего на вас или кого-то из ваших знакомых? На этом уроке вы научитесь создавать мультяшные карикатуры на основе фотографии. В уроках показано, как нарисовать мультяшного мальчика шаг за шагом, от формы головы до черт лица, а затем изучить детали персонажа, например, как нарисовать мультяшного мальчика, волосы и бороду.

2.Введение в дизайн персонажей мультфильмов

Несколько мальчиков в костюмах пиратов.

Этот курс проведет вас через процесс создания персонажа от начала до конца. Вы начнете с поиска вдохновения для своего персонажа, перейдете к созданию грубого наброска, а затем научитесь уточнять детали рисунка. На более высоком уровне вы узнаете, что представляет собой запоминающийся, выразительный мультяшный мальчик.

3. Ускоренный курс по дизайну персонажей: проектирование детей

Определенные качества, такие как большие глаза и мягкие круглые черты лица, могут сделать мультяшного персонажа моложе.

Этот урок посвящен рисованию мультяшных мальчиков всех возрастов, от новорожденных до молодых людей. Вы узнаете, как состарить персонажа, какие качества в детях заставляют их выглядеть моложе и какие качества можно преувеличить с помощью мультфильмов.

Кто знает? Может быть, вы создадите следующего культового мультяшного персонажа.

No related posts.