Карандашом текстура: Урок 5. Текстуры и предание реалистичности объекту рисунка

Содержание

Урок 5. Текстуры и предание реалистичности объекту рисунка

Здесь мы рассмотрим процесс создания эффекта различных типов материалов и передачи их текстур на бумаге. Как и в первых упражнениях, представленных на страницах 12—13, позаботьтесь о том, чтобы ваши рисунки располагались на строго ограниченном участке листа.

ТРАВА

Первое из этих изображений текстуры показывает, как создать впечатление участка, покрытого пучками травы, — это вполне обычный узор, напоминающий траву, а не рисунки, сделанные непосредственно с натуры. Когда вы попробуете нарисовать стилизованную версию травы, можете пойти и посмотреть на заросший травой участок и попытаться нарисовать его с натуры.

ПЛЯЖ

Далее выполните рисунок, напоминающий галечный пляж, с бесчисленными камешками различного размера. Опять же, нарисовав что-то напоминающее гальку, можете попробовать нарисовать реальную гальку или камни.

МЕХ

Этот рисунок напоминает мех, например, ковер или шкурку кошки. Короткие волнистые линии идут в нескольких направлениях, но при этом создают своего рода узор.

ДЕРЕВО

Теперь попробуйте нарисовать эту деревянную доску с ее сучками и волнистыми линиями роста. Хорошим примером такого рода деревянного узора могут стать половицы в вашем доме.

МЕШКОВИНА

Тщательно нарисованная сетка немного похожа на кусок марли или другой ткани со свободным переплетением нитей. Не стоит делать линии слишком темными и широкими, иначе эффект мешковины будет утрачен.

КАМЕНЬ

Этот рисунок — пример того, что может быть куском зернистой породы с трещинами. Опять же, попробовав повторить этот пример, посмотрите на реальный камень, и вы увидите, насколько стилизован этот шаблон.

ОБЛАКА

Дымчатая текстура создается с помощью мягкого карандаша, а затем участки темной штриховки растушевываются скрученной бумажной палочкой. После этого небольшое растирание некоторых наиболее темных участков создает ощущение облаков.

ЛИСТЬЯ

Все, что нужно для создания эффекта густой листвы, напоминающей изгородь, — это множество маленьких листочков, нарисованных рядом и перекрывающих друг друга. Старайтесь рисовать листочки под разными углами, чтобы листва выглядела более убедительно.

ВОДА

Эффект воды достигается путем сохранения всех горизонтальных штрихов, которые соединяются вместе, создавая подобие ряби. Размажьте немного линии рисунка, чтобы получить более серые тона, но оставьте некоторые области нетронутыми, чтобы они выглядели как блики отраженного света.

КИРПИЧ

Эффект кирпичной кладки создать несложно, но это довольно кропотливая работа. Хитрость заключается в том, чтобы располагать горизонтальные линии как можно более ровно, но рисовать края кирпичей слегка неровными линиями, что создает вид старой кладки. Размажьте серый тон на некоторых кирпичах, но не делайте его ровным, а варьируйте оттенок.

ЗМЕИНАЯ КОЖА

Змеиную кожу или рыбью чешую можно изобразить с помощью множества перекрывающих друг друга чешуек. Не следует рисовать их слишком точно и одинаково, иначе вы потеряете ощущение естественности. Это также требует усилий, но в остальном — легко и просто.

ДРАПИРОВКА

Выполняется путем рисования нисходящих кривых, имитирующих ткань, а затем с помощью бумажной растушки нужно растушевать и смягчить края заштрихованных областей. Резкие четкие линии должны располагаться только по бокам, где ткань кажется собранной в складки.

Текстура карандаша при помощи кисти в Adobe Illustrator

Сегодня мы поговорим о том, как применить текстуру к объектам в Adobe Illustrator. Один из способов — наложение объекта, залитого текстурой поверх объекта залитого цветом. Однако сегодня мы рассмотрим другой способ: применение дискретной кисти. Он выгоден тем, что вы можете контролировать интенсивность применяемой текстуры. Также создание такой кисти — довольно простой и интересный процесс.

На рисунке выше вы можете видеть пример использования дискретной кисти для создания текстуры.

Рисуем и сканируем образцы

Начните с создания штрихов карандашом на бумаге с грубой текстурой. После этого отсканируйте штрихи в черно-белом режиме.

Вам необязательно использовать сканер. К примеру, вы можете использовать iPhone и приложение Scanner Pro. Просто сфотографируйте рисунок с соответствующими параметрами и сохраните результат.

Копируем из Photoshop и вставляем в Illustrator

Теперь откройте результат в Photoshop и выделите лучшие штрихи. На этом этапе вам придется гадать какие образцы подойдут вам лучше, так что не спешите удалять оригинал фото — возможно вы к нему вернетесь.

Векторизация при помощи трассировки

Зайдите в Illustrator, создайте новый документ и вставьте в него образец из Photoshop. Теперь откройте палитру Trace/Трассировка (Window > Image Trace/Окно>Трассировка изображения). Убедитесь что активна опция Preview/Просмотр, чтобы вы сразу видели результат. Теперь поэкспериментируйте с параметрами Threshold/Изогелия и Advanced/Дополнительными настройками. Также убедитесь что включена опция

Ignore White/Игнорировать белый.

Разбираем объект

После того как вы добьетесь лучшего результата, вам нужно будет разобрать объект на редактируемые контуры. Для этого в меню выберите Object > Expand/Объект>Разобрать. В появившемся окне выберите Object/Объект и Fill/Заливка и нажмите OK.

Создание дискретной кисти

Следующий шаг состоит в создании кисти. Выделите ваш объект и перетащите его в палитру Brush/Кисть. Вариант Scatter Brush/Дискретная кисть выбран по умолчанию, поэтому просто нажмите OK, чтобы подтвердить выбор.

Укажите имя вашей кисти, выберите в качестве метода Colorisation/Окраски Tints/Полутона, чтобы иметь возможность менять цвет кисти. Остальные параметры мы будем менять в следующем шаге, поэтому нажмите

OK.

Настраиваем параметры кисти

Для того чтобы настроить параметры кисти, примените ее. Возьмите инструмент Brush/Кисть, и нарисуйте обычную линию. Неважно насколько она будет прямой, изогнутой и т. д. Теперь кликните дважды по нашей кисти в палитре Brush/Кисть. Так вы вновь откроете параметры кисти. Убедитесь что режим Preview/Просмотр включен. Теперь вам нужно немного поэкспериментировать, чтобы получить идеальную кисть. Для начала поиграйте с параметром Spacing/Расстояние. Вероятно вы захотите его уменьшить, чтобы избавиться от дырок. Теперь нам нужно избавиться от повторений и добавить немного разнообразия кисти. Для этого выберите варианты

Random/В случайно порядке в опциях Scatter/Рассеивание и Rotation/Поворот и поэкспериментируйте с параметрами. Когда решите что ваша кисть выглядит так как нужно, нажмите OK.

Применение кисти

Ваша кисть готова к применению. Возьмите инструмент Brush/Кисть и рисуйте поверх иллюстрации, накладывая текстуру. В примере кисть использована в двух способах: для создания бликов на воде и теней для гор и деревьев. Для начала нашей кистью нарисуйте линии в местах, к которым хотите применить текстуру, затем укажите цвет линиям, сгруппируйте их и укажите им маску таким образом, чтобы они были видны только на желаемых объектах. Для создания маски нажмите на круглую иконку в правой части палитры

Layers/Слои. После этого можете поэкспериментировать с режимами наложения и параметрами прозрачности в палитре Transparency/Прозрачность (Window > Transparency/Окно>Прозрачность). К примеру, вы можете оставить цвет текстуры черным, и применить режим Overlay/Перекрытие, а также снизить прозрачность. Еще одна приятная особенность при применении дискретной кисти состоит в том, что текстура остается полностью редактируемой и остается векторной. Также вы можете регулировать насыщенность текстуры, рисуя новые линии поверх уже существующих.

Развлекайтесь!

Теперь в вашем арсенале есть этот метод! Развлекайтесь, применяя его к своим работам. Подумайте о других текстурах, таких как акварель, брызги красок, мел и т. д. Автор урока

Veerle

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

%d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88 %d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

80 основных форм силуэта

5000*5000

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

рисованной радио 80 х

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Ретро ретро пиксель

4725*2658

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Ручная роспись борода ба zihu большая борода

1200*1200

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 х годов ретро пиксель иллюстрация детства игровой автомат тетрис

4724*2657

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 от большой распродажи постер

1200*1200

ба конфеты шоколад

800*800

Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

1200*1200

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

Штриховка текстура — 52 фото

Виды штрихов

Диагональная штриховка

Диагональные линии

Штрихи на белом фоне

Орнамент штриховка

Диагональные линии текстура

Штриховка текстура

Текстура штрихи

Архитектурный штрих

Направления штриховки

Узор из линий

Вертикальная штриховка

Карандашная штриховка

Штрихи гравюра текстура

Карандашная штриховка текстура

Штрихи карандашом

Штриховка карандашом

Иллюстрации Nester Formentera

Диагональная штриховка

Фон карандашом

Текстура штрихи

Фон карандашом

Текстура полоски

Карандашная штриховка

Разные типы штриховки

Фактура штриховки карандашом

Карандашная штриховка текстура

Заштрихованный белый фон

Декоративные виды штрихов

Карандашная штриховка текстура

Косые линии паттерн

Цветные карандаши текстура

Виды штриховки в графике

Как сделать вкусные текстуры с карандашами

При обучении как рисовать Натюрморт художественные работы, важно создать интерес и заниматься зрителями с различными ароматами. Красочные брызгает на понютском, как это, безусловно, пойдет на глаз, но что заставляет кого-то остановиться и продолжать участвовать в кусочке?

Если вы работаете реально так, исследование и процесс приобретения объектов — жизненно важный первый шаг. В этом случае, что означало визит на лучший магазин пончика на верхнем полуострове Мичиган, Хурон Пекарня.

Глядя на контрасты между вашими реквизитами, должно направлять натюрморт набор. Если что-то темно, положите его на что-то свет, и наоборот. Играйте в шаблон против твердых зон и ищите повторений, чтобы переместить глаз через композицию.

Как только объекты будут организованы, подобрать камеру, чтобы посмотреть на точку зрения и обрезку. Принимая фотографию — это альтернатива эскизным эскизам и делает двойную поштуру о предоставлении ссылки, с которой работать. Вы никогда не знаете, когда голодный ребенок столкнется в вашу студию и захватит, что осторожно расположил пончик!

Держите натюрморт настроить в положении, когда вы его рисуете, позволяя вам идти между вашими фотографиями и реальными объектами жизни, чтобы наблюдать и развивать точность цвета и глубины.

Следите за (довольно долго, извините) видео выше, чтобы увидеть, как был создан этот пончик натюрморт, или выполнить следующие шаги, чтобы помочь вам создать свой собственный вкусные текстурированные карандашом искусства Отказ

Для работы, как это, вы хотите Лучшие карандаши у вас есть. я использовал Prismacolor Premier. (восковые) цветные карандаши на 100LB Vellum Bristol бумага. Мой X-acto нож Также пришел полезен для осветления восковых карандашей.

01. Нарисуйте свой предварительный рисунок

Разработать контурный рисунок, используя карандаш, а не графит

С цветным карандашом, который смешивается в форму, разрабатывает контурный рисунок предмета на веретене бристол или аналогично тяжелую бумагу. Я избегаю с использованием графита, поскольку он может показывать прозрачность цветных карандашей и чрезмерно серых или темных тонов.

Если вы беспокоитесь о ошибках или, естественно, используйте линию скирг, рассмотрите разрабатывание рисунка на отдельной бумаге и передаем ее на окончательную поверхность Бристоля с помощью света.

02. Захватывает узоры в лесу

Создайте темные деревянные узоры с сожженной охрой и светлом

Цвета будут варьироваться в зависимости от других сортов древесины, но здесь я начну с создания более темной картины древесного зерна с сгоревшим охром и светлом. Ищите различия в крае и тоне. В нижнем правом углу темнеет со слоем красного тосканского, чтобы начать создание контрольной точки для изображения.

03. Установить локальный цвет

Добавить градиент на поверхность стола

При нормальном давлении нанесите бежевые и желтые охристые карандаши над всей поверхностью стола для создания градиента света в средний тонну (слева направо). Я также добавляю глиняную розу до теней и некоторых полос в деревянном зерне. Чтобы затемнить некоторые из литых теней, повторяю шаг 2, при добавлении темно-коричневого до смеси. Я слою темно-зеленый за углом, чтобы увеличить свой диапазон значений.

04. построить темные тона

Избегайте чистого черного для создания более темных тонов

Слой индиго синий завершает темные значения нижнего угла. Вместо того, чтобы использовать черный, слои тосканского красного, темно-зеленого и индиго синего цвета создают гораздо более сложный тон. Деревянное зерно становится более заметным, а тени отбросов темнеют через приложение желтой охри или сгорели охра. Бесцветный блендер помогает сгладить теневые тона.

В светлых районах леса я горит крем и желтой охрой, затвердевая градацией света на столе.

05. Нарисуйте белые тени

Горящий бумажный пакет с белым помогает сгладить тона

Положив слой облака синего цвета до того, как другие теневые цвета на сумке создают барьер между бумагой и слоями нефритового зеленого, глиняной розы и сероватой лаванды, которую я смешут в мешокные тени. Отражен от окружающих тонов древесины и апельсинового сока, световых применений персика, светло-персика и крема согреть серую боковую плоскость сумки.

Сжигание сумки с белым помогает сгладить тона. Я работаю с кремовыми и серованными лавандовыми карандашами, чтобы создать глубину внутри сумки и раскрыть маленькую прозрачность, пока она опирается на деревянный стол.

Тени пончики на салфетке достигают более темного контраста сквозь слои темно-коричневого, георгина фиолетового, глиняной розы и серые лаванды.

06. Добавить текстуры бумаги

Относитесь к каждой точке на салфетке как света

Используя 30% Cool Grey, нефритовый зеленый, серый лаванда, облако синие и касания крема, я разрабатываю высокие значения и планарные изменения в верхней части сумки. Кремовые нейтрализуют цвет лаванды немного и согревают полутоны.

С салфеткой я сначала посмотрите на свет, влияющий на всю поверхность. Я создаю градиент через салфетку (сверху вниз) с кремом, серым лавандой, облаком и 30% охлаждают серый.

Использование серышей лаванды, облако синего и 10% и 30% крутой серый, я добавляю точки салфетки. Взгляд каждый в качестве подсветкой миры, работая с темными на одной стороне, рисуя снаружи серой и лавандой, оставляя подсветку напротив темного.

07. Сформировать стекло

Покройте основные моменты в белом случае, если вам нужно скинуть избыток темных тонов позже

Сосредоточившись на самых темных формах в основании стекла, я рисую темным Умбер, 50% теплым серым и прикосновением синего индиго. Чтобы сохранить белые достопримечательности, я описываю свои формы с 20% теплым серым и добавляю слой золотарода вокруг них, что становится подтекстом для основания. Смеси нефритового зеленого и 20% теплых серых могут немного потушить золотистоту, по мере необходимости. Увеличьте давление и сжигайте белым, чтобы завершить гладкость тонов.

Я помещаю небольшие моменты более высоких цветов насыщения (светлый голубой, оранжевый и светлый аква) вдоль краев ярких бликов, чтобы захватить эффект призмы стекла.

Переезд в обод стекла, я кончил контуры темно-зеленым и светлым Умбер. Следуйте по внутреннему краю на внешний край и посмотрите свои контуры поверните по ободу.

Основные моменты покрыты белыми, чтобы помочь в удалении любых темных тонов, которые слишком сильно посягают на форме. Это сделано с ножом X-acto, если необходимо, слегка соскабливание воска с поверхности бумаги. Белый карандаш создает барьер между бумагой и темными тонами. Быть чувствительным к качеству края. Острые, твердые, мягкие или потерянные края могут случиться по ободу. Я не хочу единообразную раскраску наброски и попытаться позволить линию пребывать отзывчивость к предмету.

08. Создайте поверхность сока

Заботиться о захвате различных тонов на поверхности сока

Райма окрашивается с большим давлением и зеленым нейтрализованным со стальной серым, нефритовым зеленым и легким умбер. Goldenrod и песок используется для развития желтых тонов, видимых в ободе.

С апельсиновым соком, я отмечаю, что поверхностный слой имеет кольцо температуры охладителя, окружающую немного больше насыщенную середину. Чтобы развить этот тонкий контраст, я использую светлое давление с 10% прохладным серым смешиванием с желтой охрой вокруг середины солнечных лучей.

Канарская желтая — это базовый слой и сгорел охер темным карандашом, как развивается сок в нижней половине стекла. Goldenrod, желтый охри, солнечные лучи, желтые заложены сверху, чтобы создать градацию вниз по стеклу. Я горел сок с пожелтевшим апельсином. Обратите внимание на более высокое насыщение между уровнем жидкости и темными тонами. Песок используется для создания полупрозрачного более светлого тона на уровне жидкости.

09. План для размышлений

Слегка нарисуйте отражение пончика, чтобы начать …

Я очень слегка рисую отражение пончика в стакане с GoldenRod, чтобы убедиться, что корпусные края смешиваются в темнее. Я положу золотистого, сгоревшего охе и солнечной стороне желтого цвета, чтобы начать рендеринг, на высоком отражении с левой стороны стекла используются 10%.

10. Цвет отражения

… тогда работай в деталях, будучи осторожным не переусердствовать

Заполнение отражения, я вводю небольшое изменение цвета до брызгает. Важно держать их всех в цветовом пространстве желто-оранжевого цвета апельсинового сока. Слишком много контрастности оттенка и брызгает больше не читают как отражения на стеклянной поверхности.

11. Создайте донут

Нарисуйте в подтексту в тосканском красном

Используя тосканское красное, я лежал в имени, который начинает устанавливать локальный цвет и значение контрастности на пончиках. Хотя я могу сделать немного больше формы на левом пончике, я выбираю плоский контраст на двух значении на более сложном покровом пончике.

12. Положите глазурь на вершине

Разделите основные моменты, средние моменты и теневые зоны глазурь

Для достижения тонких вариаций цвета в глазуре, разделите основные моменты, средние моменты и тени. Я использую темно-коричневые и сгоревшие охристые карандаши в серединах, и Terra Cotta и Orange, когда для формы необходим более тепло и насыщенность. Там, где ему нужно пойти действительно темно, Indigo Blue и Dark Green заполняют последний шаг или два значения ценностей.

Для цветов температуры охлаждения я принимаю 30% теплое серое для нейтрализации насыщения тосканского красного. Тепловой (более оранжевый) полутоны вокруг середины также имеют белый, чтобы гладко над текстурой. Серая лаванда и Сиенна Браун или нефрита зеленая работа хорошо работать, чтобы скучить насыщению тосканского красного в районах подсветки.

Используйте бесцветный блендер, чтобы сгладить шоколад, особенно при наличии контрастирования с текстурой торта. Я также начинаю класть апельсин и GoldenRod над точкой, чтобы установить именно, который смешивается с последующим затенением.

13. Используйте сильные переходы для блеска

Сосредоточиться на сильных переходах от средних моментов в основные моменты

Как только темные тоны кожи, на поверхности шоколадной поверхности меньше световых полутонов. Я сосредотачиваюсь на сильных переходах от средних моментов в основные моменты и доработал рендеринг левого пончика.

Второй пончик находится в очереди, чтобы получить дополнительную форму и затенение с тосканским красным карандашом. Для более чем контрастности я также затемняет угол за стеклом темно-коричневым и сиенна.

14. Закончить глазурь

Заканчивать глазурь, прежде чем начать на брызгах

Ссылаясь на цвета и контрастность на завершенном пончике, я приношу шоколад посыпать шоколадной глазурью к выводу с тосканским красным, синеном, темно-коричневым, индиго синим, сгоревшим Охром, глиняной розой, шифер серый и 20% охлаждают серый.

15. Положите брызгает на вершину

Принять много перерывов во время работы над теми брызгами

Я разрабатываю торт часть пончиков с оранжевым, Сиенна Брауном, сожженной охрой, светлым Умбер, темным Умбер и Золонродом.

Чтобы создать брызгает, я использую тосканский красный, мак красный, пурпурный, деко желтый, канарейка, желтая, глиняная роза, 30% теплый серый, настоящий зеленый, попугай зеленый, индиго синий, горячий розовый, румянец розовый и нефритовый зеленый.

Использование подсветки или тена тена на каждой посыпке обеспечивает цилиндрическую форму, но может быть умоченным умоченным умом. Обязательно сделайте перерывы и отдайте каждому увлечение.

Царапин выделяется с ножом X-acto ( Техника SGraffito ) Это вариант, или вы можете рисовать вокруг основных моментов и сохранить белый из бумаги.

Эта статья изначально появилась в Paint & Amp; Рисовать Выпуск 10. Купить это здесь Отказ

Статьи по Теме:

Как смешивать цветные карандаши
Заточить свои натюрморт навыки живописи
Техника рисования: 7 Основы рисунка карандаша

что это такое и обзор ТОП-3 лучших

Лучшие кайалы для глаз: топ-5 по версии makeup.ru

Даже если слово kajal не вынесено в название средства, перед вами может быть именно кайал. Как его вычислить? Проще всего изучить рейтинг, составленный нашей редакцией.

Le Liner Signature, L’Oréal Paris
© L’Oréal Paris
Коллекция кайалов L’Oréal Paris примечательна внушительной палитрой оттенков. Всего их девять — от классических черного и коричневого до более экстравагантных желтого и розового. Прежде чем попробовать последний, прочтите наш материал о том, как использовать красные и розовые оттенки в макияже глаз.
Expression Kajal, Maybelline
© Maybelline
Линейка отличных базовых кайалов, которые можно использовать как в дневном, так и в вечернем макияже. У карандаша водостойкая формула, что, конечно, важнейшее преимущество при работе со слизистой глаза. Кстати, о других водостойких средствах для макияжа вы можете прочесть здесь.
Le Crayon Khôl, Lancôme
© Lancôme
У этого карандаша податливая текстура — удобно не только подводить слизистую, но и рисовать четкие ровные стрелки. Подтверждение ищите в нашей фотоинструкции по созданию макияжа в стиле модели Тейлор Хилл.
Glide-on 24/7 Eye Pencil, Urban Decay
© Urban Decay
Обратите внимание на состав: в списке ингредиентов масло жожоба, хлопковое и витамин Е. Карандаш легко распределяется и не царапает кожу, обеспечивая стойкость макияжа до 24 часов.
Jumbo Eye Pencil, NYX Professional Makeup
© NYX Professional Makeup
Один из хитов коллекции карандашей Jumbo от NYX Professional Makeup — белый кайал в оттенке Milk 604. Казалось бы, белый карандаш — не самая нужная вещь, однако его можно использовать для решения сразу нескольких бьюти-задач. Подробно об этом рассказывали здесь.

Вернуться к оглавлению

Что такое кайал для глаз?

Многие и не знают, что в их косметичке лежит такое средство, как кайал, считая его простым карандашом для глаз. Распознать его можно по надписи khôl или kajal — именно так обозначают особый карандаш, который отличается от других средств для подводки глаз очень мягким, даже несколько жирным стержнем. Скользя по поверхности кожи, он оставляет на ней насыщенную цветом линию.

Именно с кайала началась некогда история макияжа: средством, которое в древности получали из смеси галенита, малахита и сурьмы, обводили контур глаз, защищая их от песка и солнца, а себя — от злых духов. Кайал был основой основ, одним из главных бьюти-средств на заре цивилизации.

Африканские племена также использовали нечто похожее на кайал при проведении своих ритуалов, в Индии им же рисовали точки на лбу (бинди) и символы, уберегающие детей от сглаза. Любопытный факт: Джонни Депп во время съемок в «Пиратах Карибского моря» подводил глаза аутентичным кайалом, а не аналогом из арсенала профессиональных визажистов.

Вернуться к оглавлению

Чем отличается кайал от обычного карандаша для глаз?

Под обычным карандашом для глаз, как правило, подразумевают средство с сухой пудровой текстурой. У кайала же податливая, мягкая текстура, он больше похож на карандаш для губ (и даже при случае может его заменить). Из-за того что кайал предназначен для работы со слизистой, он и отличается мягкостью. Кроме того, в состав средства могут входить минеральные компоненты и растительные ингредиенты-антисептики.

Вернуться к оглавлению

Для чего нужен кайал для глаз?

Кайалом, как правило, подводят ресничный контур со стороны слизистой. Больше всего это средство подходит для создания макияжа в арабском стиле, но этим его функция далеко не ограничивается. Рассмотрим основные варианты, как можно использовать кайал.

Для межресничной обводки и прорисовки слизистой

Такая подводка акцентирует внимание на цвете глаз, делает взгляд более пронзительным и притягательным. Правда, такой вариант макияжа позволить себе могут только девушки с большими глазами: обводка контура визуально уменьшает их, хотя и выглядит выразительно.

Как сделать круговую обводку глаз с помощью кайала, показано в этом видео.

Второй вариант — прокрасьте этим мягким карандашом только межресничное пространство перед тем, как нанести тушь. Этот прием используют многие визажисты, чтобы визуально сделать ресницы более густыми.

Вместо базы для теней

Белый кайал можно использовать в качестве базы под цветные тени, чтобы на веках они смотрелись ярче.

Посмотреть, как использовать белый кайал в макияже, можно в видеоролике ниже.

Черным кайалом удобно создавать «подложку» для драматического, вечернего варианта макияжа. Чтобы повторить прием, заполните карандашом все подвижное веко. Не старайтесь, чтобы нарисованный вокруг глаза контур был идеально ровным, но постарайтесь сразу задать форму, в которую планируете растушевать макияж глаз. Добавьте также линию кайалом по нижнему ряду ресниц.

Еще один плюс такого приема — макияж глаз будет выглядеть идеально на фотографиях: ни вспышки камер, ни яркий солнечный свет никак не повлияют на ваш внешний вид.

Для создания мягкой стрелки

Кайал идеально подходит для создания мягких стрелок. Проведите линию вдоль ресничного контура, чуть выходя за ее пределы, и растушуйте средство короткой, жесткой кистью: текстура легко поддастся, и четкая линия станет мягкой, расплывчатой.

Для создания смоки-айз

Кайал пригодится для рисования мягких стрелок и smoky eyes: текстуру этого средства очень легко растушевать. Используйте кисточку из натурального ворса, чтобы растушевать кайал «в дымку».

А еще есть несколько причин обзавестись кайалами светлых оттенков. Кайалом цвета шампанского с легким мерцанием подводите слизистую нижнего века, чтобы визуально «открыть» глаза, сделать взгляд более свежим и бодрым.

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

Какой цвет кайала выбрать?

Универсальным вариантом считается черный кайал, но при выборе учитывайте общие рекомендации для вашего цвета глаз.

Для карих глаз

Кареглазым девушкам можно не ограничивать себя при выборе цветного кайала — удачным решением станут зеленый, синий, фиолетовый.

Для голубых и серых глаз

Кайал насыщенного черного цвета, особенно нанесенный на нижнее веко, может выглядеть в вашем случае чересчур грубо. Выбирайте варианты с уклоном в серый тон либо отдайте предпочтение коричневому. Для более яркого арт-макияжа подойдут золотой, лиловый и розовый кайалы.

Для зеленых глаз

Выбирайте средства для глаз цветов драгоценных (и не только) металлов: золотой, бронзовый, медный сделают глаза более яркими. Исключение стоит сделать для холодных тонов — например, для серебристого. Также вам подойдет фиолетовый, сливовый, розовый кайал.

Вернуться к оглавлению

А в вашей косметичке лежит кайал? Какого цвета? Расскажите нам в комментариях!

Акварель. Текстура » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Текстура — один из элементов, который может сделать акварельную картину более правдоподобной.
В отличии от масла и акрила, акварельный слой не имеет толщины. Качество бумаги, ее зернистость имеет важный фактор при создании текстуры. Простая отмывка может создавать текстурированные поверхности, так как пигмент будет оставаться в углублениях бумаги — это называется грануляцией.
Чтобы создать текстуру, акварелист может использовать различные добавки и инструменты, вот 9 самых распространенных методов акварельных текстур, но на самом деле, вашему воображению нет предела.
1. Применение соли для создания текстуры

Соль, насыпанная на влажный слой акварели начинает собирать акварельные пигменты. Бумага должна быть еще влажной, но не содержать слишком много воды. Эффект будет меняться в зависимости от размера зерен соли и влажности бумаги. Стряхните соль, когда все высохнет.
2. Упаковочная бумага на мокром слое акварели

Сомните оберточную бумагу и положите ее на мокрую тонированную основу. После того, как она высохнет, снимите упаковочную бумагу.
3. Подъем пигмента на мокром слое акварели

Цвет может быть снят кусочком папиросной бумаги без использования кисти, чтобы вырезать более светлые области во влажном слое акварели, для создания текстуры. Эта техника может быть применена для создания облаков в небе.
4. Разбрызгивание, капание или распыление медицинского спирта на влажный слой акварели

Алкоголь отталкивает воду, отодвигая краску и создавая интересные белые круглые формы, при разбрызгивании спирта на поверхность. При опрыскивании спиртом будет тот же эффект, но текстура будет тоньше. Этот метод работает лучше, когда слой акварели еще влажный, но уже потерял свой блеск.
5. Разбрызгивание, капание или распыление воды или краски на влажную прокладку акварели

6. Живопись влажной губкой на сухом акварельном слое

Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом, чтобы нарисовать листву на деревьях, старые стены или песок на пляже. Вы можете использовать морскую губку или бытовую губку. Губку нужно наложить на слой акварели и прижать.
7. Живопись кистью на сухом слое акварели

Живопись кистью с небольшим количеством пигмента и не слишком большим количеством воды на сухом слое создаст текстуру старых стен и травы, Этим методом можно создать мерцающий эффект света на воде.
8. Шлифовка сухой поверхности песком или удаление красочного слоя лезвием

Эта техника сделана на сухой поверхности и работает очень хорошо, чтобы восстановить пятнышки белой бумаги. Используется для создания эффекта света на воде.
9. Удаление цвета с высохшего акварельного слоя

Это может быть сделано достаточно эффективно простым ластиком или отмывкой водой жесткой кистью.

Акварельный пейзаж. Применение соли при создании одуванчиков
Автор картины: Джо Картрайт

Как создать текстуру с помощью цветных карандашей • Блог с художественными инструкциями

Фото Сальваторе Вентуры из Pexels

Итак, вы хотели бы узнать, как создать видимость текстуры на ваших рисунках цветным карандашом? Ниже приведены несколько видеороликов, которые научат вас, как это сделать. Не волнуйтесь, если какое-либо из этих руководств сначала покажется сложным или пугающим. Возьмите цветные карандаши, прыгайте прямо и следуйте инструкциям. Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать потрясающие текстуры в своих рисунках.Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными. Всем добрый товарищ художник!

5 МЕТОДОВ РИСОВАНИЯ РЕАЛЬНОГО МЕХА! Урок рисования цветным карандашом

В этом видео я расскажу о 5 методах рисования реалистичного меха цветными карандашами.

Учебное пособие по текстурам цветного карандаша

Создание текстуры дерева | Текстура древесины | Timber Render — цветной карандаш # 2

Как создать текстуру цветными карандашами: Как рисовать цветными карандашами

Учебники с Burch # 4 — Текстура кожи Учебник

Текстура кожи.У меня заложен нос!

Учебное пособие: как нарисовать каменную текстуру цветными карандашами

Замедленное видео, показывающее, как я рисую каменную текстуру цветными карандашами. Я просматриваю каждый раздел по мере его рисования, описывая, что я делаю, давать советы и рассказывать о методах, которые я использую для рисования цветным карандашом.

Раскрашивание реалистичной текстуры листа с помощью цветных карандашей — РУКОВОДСТВО ПО PENCILSTASH

Раскрашивание не должно быть плоским и скучным — вы можете нарисовать простую форму и превратить его в трехмерный, реалистично выглядящий лист.И я покажу вам, как в реальном времени … так что оставайтесь.

Изучите мои техники рисования цветным карандашом! СОБАЧИЙ МЕХ | Leontine van vliet

[Урок рисования цветным карандашом] Всем привет! На этой неделе у меня цветной карандашный учебник для вас, ребята! В этом видео с цветными карандашами я объясняю свою технику рисования собачьей шерсти цветными карандашами. В список материалов можно найти ниже. Цветные карандаши можно использовать в много разных способов. Я всегда использую карандаши сухими, не растушевывая среды.Я надеюсь, что вам понравился этот урок, и я надеюсь, что вы сочтете его полезным! . Если вы нашли это полезным, поделитесь этим видео с друзьями!

Как рисовать текстуры цветным карандашом: рисунок пончика цветным карандашом

В этом видео вы увидите, как я рисую один пончик цветным карандашом, используя несколько техник, которые включают в себя правильное вращение карандаша, точное затенение и понимание ценностей (светотени). Я также рисую специфическая текстура этого пончика с использованием ручки Sakura.

Апельсины Натюрморт | Промежуток времени для рисования цветным карандашом

Каждую неделю я создаю новый короткий промежуток времени вместе с рассказанным уроком. о том, как рисовать определенные предметы. На этой неделе много ярких апельсины. Если у вас есть идеи для следующего урока, оставьте их. в комментариях.

Создание ТЕКСТУРЫ цветными карандашами! — Урок раскраски для взрослых PencilStash

Как раскрашивать реалистичные камни цветными карандашами

Демонстрация того, как раскрашивать камни — фон, который я создал для страницы «краб» в Daydreams от Ханной Карлзон.

101 Текстура в Книге Цветного Карандаша Рецензия

Создание текстур цветными карандашами — Прямая трансляция

Реалистичная текстура ананаса цветным карандашом — шаг за шагом | Часть 1

В этом видео я шаг за шагом покажу вам реалистичный ананас. текстура кожи с помощью цветных карандашей. Вы можете взять свой Prismacolor цветные карандаши и рисовать вместе со мной в реальном времени.

Реалистичная текстура ананаса цветным карандашом — шаг за шагом | Часть 2

Реалистичная текстура ананаса цветным карандашом — шаг за шагом | Часть 3

В этом видео я шаг за шагом покажу вам реалистичный ананас. текстура кожи с помощью цветных карандашей.Вы можете взять свой Prismacolor цветные карандаши и рисовать вместе со мной в реальном времени.

Как нарисовать текстуру, свет и форму карандашом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как создать свет, падающий на объект с сильной текстурой, с помощью карандаша из этого удобного руководства

Когда вы рисуете объект с текстурой, сначала представьте его как гладкий объект без текстуры. Думайте о текстуре объекта как о полупрозрачном покрытии, чтобы основные значения формы были видны сквозь него.Хорошей практикой является рисование нескольких текстурированных объектов и выработка светлых, средних и темных значений для каждого из объектов. Затем посмотрите, как изменяется форма при изменении значений.

Видеть форму

Кокос (показанный выше освещенным под углом в три четверти) имеет форму, похожую на форму яйца. Представьте себе кокос с гладкой, похожей на яйцо поверхностью. Как только вы поймете, как свет падает на объект, вы можете нарисовать его форму.

Форма против текстуры

Кокосовый орех — хороший пример текстуры против формы.У вас может возникнуть соблазн использовать темную интенсивную растушевку, чтобы изобразить поверхность кокоса. Однако в этом случае форма кокоса важнее его текстуры.

Изучение форм

Чтобы понять, как источник света создает форму этого дерева, разбейте дерево на шар и цилиндр. Используйте грубую бумагу, чтобы добавить немного текстуры, и нанесите слой темного тона стороной карандаша.

Добавление деталей

Короткими мазками нарисуйте листья.Не зацикливайтесь на рисовании отдельных листьев — вместо этого предложите листья с рисунком текстуры. Когда вы рисуете листья, оставляйте текстуру светлее наверху, там, где источник света падает на дерево.

Это отредактированный отрывок из книги Drawing: Basic Textures in Pencil: A Beginner’s Guide to Realistic Textures in Graphite , опубликованной Walter Foster Publishing. Изначально он появился в нашем выпуске за февраль 2019 года.

Чтобы получить больше советов по искусству, просмотрите все наши руководства по рисованию или подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Практические пошаговые техники рисования для визуализации различных поверхностей и текстур: Howard, Denise J .: 9781633223400: Amazon.com: Books

Почувствуйте свое искусство — буквально! 101 Текстура цветного карандаша научит вас всем техникам, которые вам понадобятся, чтобы придать вашим рисункам цветным карандашом реалистичную, ощутимую текстуру.

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветным карандашом всех времен по версии BookAuthority *

Еще никогда не было лучшей возможности для овладения текстурами.Знание того, как сделать ваши поверхности и текстуры реалистичными, — один из самых сложных аспектов при создании искусства цветным карандашом даже для опытных художников. 101 Текстура цветным карандашом предоставляет художникам пошаговых инструкций для рисования широкого спектра наиболее распространенных текстур и поверхностей, включая песок, воду, металлы, листву, дерево, ткани, камень, траву, волосы и т. Д. и многое другое.

Для начала это подробное руководство начинается с обзора инструментов и материалов , а также базовых навыков , таких как штрихи, эффекты и смешивание цветов.Каждая страница инструкции представляет собой исчерпывающий ресурс о том, как создать конкретную текстуру , включающий от двух до трех простых шагов и окончательное подробное изображение готового произведения искусства. Кроме того, книга разбита на разделы по тематике, поэтому вы можете легко найти нужную текстуру. В галерее художника на обратной стороне книги представлены примеры текстур в завершенных произведениях искусства.

Вот пример текстур, которые вы научитесь визуализировать:

People : гладкая кожа; состарившаяся кожа; прямые, вьющиеся и волнистые волосы; губы
Животные и насекомые : гладкий, вьющийся и пушистый собачий мех; шкура слона; перо; рыбья чешуя
Ткани и текстиль : мешковина, твид, шелк, бархат, кожа, кружево, блестки
Стекло, камень, керамика, дерево и металл : фарфор, полированное серебро, чеканная латунь, отслаивающаяся краска
Еда и напитки : красное вино, нарезанные цитрусовые, кокос, персик, темный шоколад
Природа : гладкая и грубая кора, мох, речная галька, неподвижное и волнистое озеро, облака

101 Текстура цветным карандашом включает все текстуры, необходимые для создания реалистичных шедевров цветным карандашом.
Как рисовать текстуры цветными карандашами
CK предоставляет вопрос для сегодняшней публикации. Ее вопрос о том, как рисовать текстуры цветными карандашами, но это еще не все, поэтому CK говорит сама за себя.
Carrie,
Во-первых, я хотел бы поблагодарить вас за создание этого веб-сайта. Вы помогли мне так далеко продвинуться в моей работе с цветными карандашами, и я хотел бы официально поблагодарить вас.
А теперь перейдем к более интересной теме: мои вопросы по текстуре.На мой взгляд, текстура — одна из самых простых и сложных техник для освоения. Хотя я работаю цветным карандашом всего два года, я считаю создание этих реалистичных текстур одним из самых сложных задач, которые можно выполнить с помощью цветного карандаша.
Я могу сказать, однако, что у меня был один или два проекта, в которых мне удавалось создавать приличные текстуры, первый из которых был мопсом, а второй — гранатом. Я заметил, что мопсу нужно было нанести много штрихов, а с гранатом я использовал зубец бумаги.
Это, вероятно, те немногие случаи, когда текстура предметов действительно оживает. Помимо этого, я пытался и пытался воссоздать это или даже создать что-то относительно похожее. Я думаю, это как-то связано с давлением или с тем, как быстро я пытаюсь создать проект.
Если у вас есть что-то, что, по вашему мнению, может помочь в создании реалистичных текстур (особенно фруктов, если вы не возражаете), я хотел бы услышать ваши мысли и советы по текстурам.
Спасибо, CK
Я уже писал статьи о рисовании некоторых типов текстуры, включая траву, грязь, камень и даже ковер, поэтому сегодня я поделюсь основными советами, которые вы можете использовать для рисования текстуры любого типа.
Приступим.
Как рисовать текстуры цветными карандашами
По сути, рисование текстуры состоит из двух частей, независимо от того, какой тип текстуры вы хотите нарисовать.
Наложение основного цвета или цветов и добавление текстуры поверх них.
Моя первая демонстрация — это кошачья шерсть, а вторая — коврик, но тот же метод можно использовать и для других типов текстуры.
Шаг 1. Нарисуйте базовый слой
Базовый цвет обычно должен быть светлого среднего или более светлого цвета.
Вы можете начать с нанесения гладкого цвета с легким нажатием на один «общий» цвет, если хотите. Это лучший способ начать с более гладких текстур. Иногда я делаю это, когда рисую пейзажи, а потом создаю текстуру поверх этого. Я сделал это для глаз и носа этой кошки.
В волосах я нарисовал базовый слой мазками, похожими на волосы, смешивая цвета штрих за штрихом в каштановых волосах. Для этого изделия я использовала три цвета. Очень светлый крем, средний оттенок земли и темно-земляной оттенок волос.
Обводите в направлении текстуры, рисуете ли вы волосы, траву, листву или любую другую сильно текстурированную поверхность.
Шаг 2. Используйте обводки, имитирующие текстуру
Используйте карандашные штрихи, имитирующие текстуру, которую вы рисуете. Трава или мех довольно просты и используют одинаковые штрихи. Короткие (или длинные) слегка изогнутые мазки, когда вы начинаете с нижней части волос или травы и проводите вверх. Основное отличие — помимо цвета — состоит в том, что мех обычно довольно однороден, особенно у короткошерстных животных.А трава бывает высокой и непослушной.
(я знаю. Есть такое понятие, как непослушные волосы), но это почти тема для другого поста.
Текстуру можно создавать с помощью штриховки и перекрестной штриховки, штриховки (постукивания), круговых штрихов и случайных штрихов.
Продолжайте накладывать цвета, используя эти штрихи. Каждый слой цвета добавляет текстуре глубины, создавая узоры света и темноты, имитирующие текстуру объекта.
Важно внимательно следить за своей эталонной фотографией, чтобы убедиться, что вы двигаете в правильном направлении.Также важно расположить светлые и темные значения в нужных местах. Они более важны, чем цвета, которые вы используете.
Шаг 3: Смешивание слоя
Слой смешивания — это слой цвета, предназначенный для сглаживания мазков. Многие художники используют теплый серый цвет со светлым оттенком, чтобы сгладить штрихи, например, при рисовании шерсти животных.
Смешивающий слой наносится легким или средним нажатием и острым карандашом, чтобы полученный цвет был гладким. Он не полностью скрывает текстуру, но подавляет ее.
Шаг 4: повторить
Снова выполните шаги с 1 по 3 и столько раз, сколько вам нужно, чтобы получить желаемый цвет, значения и насыщенность для готовой работы.
Другой пример
Вот еще один раздел из того же проекта. Это пушистый белый коврик, на котором лежала кошка.
Первое эталонное фото.
Затем базовым слоем цвета (белый) я добавил много белого на переднем плане, где солнечный свет падает на бег.Тени — это просвечивающий цвет бумаги.
В затененной области я использовал темно-серый средний серый, чтобы добавить тени.
Обратите внимание, как форма и расположение штрихов создают вид пушистого коврика. Это точно? Нет, но это не обязательно. Он просто должен выглядеть как пушистый коврик, и даже с одним или двумя слоями цвета он так и будет.
Я продолжал накладывать белые и различные оттенки серого на ковер, пока он не стал выглядеть так, как я хотел. Для каждого слоя я использовал одни и те же штрихи, чтобы добавить глубины ворсу ковра.
Я не стал детализировать эту область, потому что не хотел, чтобы она отвлекала от кошки. Но я все же сопоставил тип карандашного штриха с областью, которую рисовал, а затем позволил светлым и темным значениям сделать все остальное.
Вот готовая деталь. Не знаю, как вы, но коврик мне нравится больше, чем этот кот!
Да, сегодня у нас нет бананов
Прошу прощения за отсутствие фруктов в этом посте, но ближе всего, что я мог найти, были эти две текстуры и основные советы, которые можно применить к любой текстуре.
Главное — изучить свой объект, посмотреть на цвета и тип поверхности, а затем сопоставить тип мазков, которые вы используете для рисования этого объекта. Чем ровнее текстура поверхности, тем более гладкими должны быть ваши цветные слои.
Например, если бы я рисовал эту композицию, я бы начал с базового слоя желтого цвета поверх всего граната, затем наложил красный или красно-оранжевый на самые темные или самые яркие области. Острый карандаш, легкое давление и работайте вокруг светлых участков на каждом слое.
Всегда обращайте внимание на края бликов, так как светлые участки часто указывают на природу текстуры поверхности независимо от того, что вы рисуете.
Затем я продолжал накладывать цветные слои до тех пор, пока бумажный зуб не будет заполнен, и добавляю эти красные пятна штриховым (постукивающим) штрихом. В результате должна получиться красивая гладкая текстура
. Изображение Ulrike Leone с сайта Pixabay
Один из способов рисования текстур цветными карандашами
Метод, который я описал в этом посте, — мой любимый способ рисования текстуры, но это не единственный способ.Если это сработает для вас, замечательно!
Если нет, то лучшее, что я предлагаю, — это поэкспериментировать с разными типами мазков для дублирования разных типов текстур.
Независимо от того, какую текстуру вы рисуете, настоящий секрет состоит в том, чтобы рассматривать объект по частям, например, мозаику или абстракцию, и рисовать именно то, что вы видите (или настолько близко, насколько хотите).
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Создание крутых текстур карандашом
Для создания классных текстур на ваших героях мультфильмов вам не нужно использовать последнюю версию графического программного обеспечения (хотя это может помочь!).Вы можете создавать красивые текстуры с помощью простого карандаша и большой фантазии!
В этом уроке я покажу вам 21 пример текстуры, созданной карандашом 2B. Рисунки были сделаны с помощью художника, но результаты очень похожи на то, что вы могли бы получить с помощью настоящего карандаша 2B!
Пример # 1
Первая текстура простая. Я нарисовал только пару точек (и некоторые из них скорее маленькие линии, чем точки). Вы можете создавать очень сложные текстуры, используя только точки, но вам тоже нужно набраться терпения!
Пример # 2
Еще одна простая текстура, нарисованная горизонтальными и вертикальными линиями.Сейчас мои примеры являются базовыми и, возможно, немного очевидными! Позже у вас будет возможность увидеть примеры интеграции этих базовых текстур для создания более сложных рисунков!
Пример # 3
Эта текстура интересная. Его довольно легко создать, и его можно использовать для изображения многих элементов, таких как вода или одежда. Просто убедитесь, что линии не касаются друг друга слишком часто (см. Верхнюю левую часть рисунка), иначе их будет трудно читать.
Пример # 4
Эта текстура, нарисованная мелкими линиями, идеально подходит для иллюстрации меха.Убедитесь, что линии нарисованы в разных направлениях, чтобы текстура сохранялась органично.
Пример # 5
Еще одна простая, но эффективная техника! Эта текстура идеально подходит для иллюстрации одежды или пола, ее легко создать, и на нее приятно смотреть! Хороший пример того, что вам не нужно рисовать сложные узоры, чтобы создавать классные текстуры!
Пример # 6
Другой вариант, использующий только линии. Однако не злоупотребляйте этим, так как это может быть немного сложно для глаз!
Пример # 7
В этом примере используются полукруги (нарисованные одной простой линией).Довольно эффективно и легко создавать! Пришло время создавать текстуры, используя больше линий и меньше белого пространства!
Пример # 8
Эта текстура была нарисована с использованием линий, проведенных под углом 45 градусов. Однако левая часть была нарисована с использованием большего количества линий, что придает текстуре небольшой теневой эффект. Очень простой и эффективный способ добавления тонов и вариаций к изображению.
Пример # 9
Еще одна простая текстура, созданная всего двумя линиями. Однако этот может быть лучше в сочетании с другой техникой, такой как точки или серые тона!
Пример # 10
Этот был сделан с использованием только полукругов.Это действительно похоже на кучу пыли!
Пример # 11
Мне это очень не нравится. Это некрасиво и на самом деле ничего хорошего в рисунок не добавляет. Вы должны много экспериментировать, чтобы создавать интересные текстуры. И рано или поздно вы создадите крутые текстуры, которые окажутся бесполезными или неадекватными. Не волнуйтесь! Это часть процесса обучения!
Пример # 12
Другой пример не обязательно хороший или плохой. Вам просто нужно сопоставить его с идеальным объектом!
, пример # 13
Использование карандаша 2B может быть интересным, если вы сможете изучить все возможности, предлагаемые этим инструментом.Смазывание небольших участков — это простой метод, который может дать потрясающие результаты! Вот что я сделал, чтобы создать фон этой странной текстуры!
Пример # 14
До сих пор я использовал в основном точки и линии для создания своих классных текстур. Но вы также можете использовать формы, такие как круги или прямоугольники, для создания красивых и эффективных текстур.
Пример # 15
Это очень легко создать. Просто нарисуйте пару квадратов и добавьте светлые линии левой части ваших фигур.Вы также можете добавить немного тонких точек в белые области, чтобы завершить текстуру.
Как вы можете видеть на этом рисунке, вам не нужно создавать идеальные формы (квадраты), чтобы создать рисунок, на который будет интересно смотреть. Нерегулярные и схематичные линии придадут вашим работам органичную и теплую атмосферу!
Пример # 16
Еще одна простая, но эффектная текстура! Все, что вам нужно сделать, это нарисовать листья, добавить пару линий внутри каждой из них и создать тени, используя светлые и темно-серые тона.
Пример # 17
Это немного сложнее в создании. Рисовать тени не так уж и сложно. Но нарисовать эти тени в нужных местах — настоящая проблема этой текстуры.
Пример # 18
Последние четыре примера нарисованы с использованием смеси различных классных текстур, таких как круги, точки, линии и различные оттенки серого. В этом примере каждая из теней под этим кругом была нарисована с помощью небольших вертикальных линий и одной длинной круглой линии.
Пример # 19
На мой взгляд, в этом чего-то не хватает. Фон должен быть темнее или светлее, чтобы на все было приятно смотреть. Хороший пример того, что вы всегда должны выбирать очень простую текстуру или сложную. Что-то между ними может только отвлекать и не очень убедительно.
Пример # 20
Симпатичная, сложная и очень эффектная текстура. Каждый круг заполнен маленькими (и пустыми) кружками. Затем я просто добавил несколько линий внизу основных кругов.Наконец, пространство, доступное между каждым основным кругом, заполнено темными и толстыми линиями.
Пример # 21
И последнее, но не менее важное: эта милая текстура из миниатюрных клеток крови! Обратите внимание, что все маленькие круги были покрыты серым тоном, чтобы придать рисунку большую глубину. Я только что показал вам небольшой пример того, чего можно добиться с помощью простого карандаша 2B.
Вы ограничены только вашей фантазией! Черно-белый рисунок может быть очень интересным, если вы можете создавать правдоподобные и хорошо прорисованные текстуры.Не стесняйтесь экспериментировать!
Я также рекомендую вам создать блокнот, наполненный всеми лучшими текстурами, которые вы можете придумать! Без сомнения, я потерял много красивых текстур, которые создавал за эти годы, только потому, что не нашел времени, чтобы сделать их копию!
Надеюсь, вам понравилось смотреть на эти классные текстуры. Другие уроки, основанные на той же теме, можно найти ниже. Повеселись! 🙂
Как создать текстуру изображения
Как создать текстуру внутри глаза
Как создать текстуру волос
Как создать текстуру кожи
Как создать текстуру травы
Как создать текстуру дерева
Вернуться к созданию 2D и 3D текстур
Вернуться к разделу Создание классных текстур карандашом на главную страницу
3 способа захвата текстуры для рисунков цветным карандашом
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
Один из способов, которым я люблю добавлять интересную или необычную визуальную текстуру к моему рисунку цветным карандашом, — это «найденная» текстура.Это может быть любой тип текстуры, с которой вы сталкиваетесь в повседневной жизни — драматическая или тонкая, органическая или неорганическая. Все, что вам нужно сделать, это перенести выкройку на бумагу, и она станет вашей!
Сегодня я собираюсь показать вам три способа захвата найденной текстуры, но сначала вы должны знать, что есть два основных метода передачи текстуры. . .
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
При использовании прямого переноса вы кладете бумагу на текстурированную поверхность, а затем растушевываете цвет поверх бумаги с достаточным давлением, чтобы коснуться высоких частей текстуры.Этот метод работает с большинством типов текстуры, от мелкозернистой до крупной.
Отличие от непрямого переноса состоит в том, что вы впечатываете текстуру в бумагу, перемещаете ее в другое место и ЗАТЕМ накладываете цвет на бумагу.
Хорошо, чтобы дать вам представление о том, как может выглядеть найденная текстура, вот текстура под дерево, которую я перенес на бумагу прямым методом:
Вы можете видеть, как сильное давление (которое я использовал вверху) создавало другую текстуру, чем легкое давление (которое я использовал внизу).Как и следовало ожидать, использование легкого давления имеет тенденцию выделять только самых высоких точек текстуры, с которой вы работаете.
Показательный пример: в найденной ниже текстуре я использовал только легкое нажатие стороной затупленного карандаша, чтобы передать текстуру камня:
Поскольку найденная текстура резко меняется, вам почти всегда придется корректировать свои методы, чтобы точно передать внешний вид каждой текстуры.
Вот несколько вещей, которые я узнал на своем пути.. .
1. Как получить мелкую текстуру прямым методом
На фото ниже показан довольно мелкозернистый бетон. В целом поверхность ровная, но текстуры определенно достаточно, чтобы добавить визуального интереса к рисункам цветным карандашом.
В демонстрационных целях я работал слева направо и начинал новый раздел каждый раз, когда добавлял еще один слой цветного карандаша. Это позволит вам увидеть каждый шаг. На иллюстрации ниже показано развитие текстуры, когда я работал над этим участком бетона.
Я начал с нанесения темной умбры на всю бумагу, используя затупленный карандаш и легкое давление. Чтобы создать слой цвета без видимых штрихов, я наложил штрихи. Следующий цвет (Light Umber) наносили стороной тупого карандаша, легкими надавливаниями и вертикальными мазками.
Затем я нанесла Тыквенный апельсин стороной карандаша, немного сильнее нажимая и вертикальные мазки. Наконец, в крайнем правом углу я добавил еще один слой темной умбры.На этот раз я использовал кончик карандаша и среднее давление (примерно нормальное давление рукописного ввода).
Я вообще не перемещал бумагу, поэтому каждый новый слой цвета попадал во все те же области камня. Эти отметки естественно становились темнее и более отчетливыми с каждым штрихом и каждым слоем цвета.
2. Как захватить грубую текстуру с прямым переносом
Ниже приводится еще один образец каменной текстуры — и сразу становятся очевидными две вещи. Сама поверхность волнистая, И сама текстура гораздо более драматична.
Эту текстуру было немного сложнее захватить.
Я использовал те же цвета и тип бумаги, что и раньше, но полученный результат был безликим и разочаровывающим. Эти замечательные детали просто не были видны, а волнообразный характер камня не оказал существенного влияния на рисунок.
Итак, я изменил свою технику.
Первое, что я сделал, это начал использовать короткие, слегка изогнутые горизонтальные штрихи вместо длинных широких мазков.Я начал с темной умбры при легком давлении и использовал сторону карандаша, а затем нанес слой светлой умбры таким же образом. Наконец, я использовал Dark Umber и среднее давление. Все штрихи были короткими и накладывались друг на друга от начала до конца.
Второе, что мне помогло, это то, что я перемещал бумагу с каждым слоем. Это изменило узор текстуры, который был передан, и добавило визуального интереса к получившемуся рисунку. Я использовал один и тот же тип бумаги для обеих демонстраций: 24-фунтовая бумага для струйных принтеров.
Однако для следующей иллюстрации я использовал кальку. Я также использовал острый карандаш и более продуманные диагональные штрихи кончиком карандаша, используя легкое или среднее давление везде, кроме центра интереса.
В качестве центра интереса я использовал кончик карандаша и легкое давление, чтобы нанести открытые мазки. Я также обрисовал одну из наиболее отличительных черт камня, потирая карандашом по краям, чтобы отобразить форму.
Если вы столкнетесь с многослойными грубыми поверхностями, как я, более тонкая бумага и разнообразные штрихи могут помочь вам получить эти интересные текстуры.
3. Как захватить грубую текстуру с непрямым переносом
Для иллюстраций ниже я использовал косвенный метод. Я прижал бумагу к камню, чтобы наложить на бумагу текстуру, которую затем развил, растушевывая с помощью Light Umber. Слегка надавив на край карандаша, я смог работать поверх отпечатанной текстуры, не заполняя ее.
На этой иллюстрации показана лицевая сторона бумаги, где текстура отпечатана на бумаге.Общий эффект тонкий и ровный.
Конечно, с такой впечатляющей текстурой вы можете выбрать, с какой стороны рисовать.
Последняя иллюстрация ниже была сделана на задней части на иллюстрации выше. На этот раз текстура приподнята. Вместо «впадин» на лицевой стороне бумаги на оборотной стороне есть «холмы» текстуры.
Затенение этой «перевернутой» текстуры дало разные результаты, даже когда я использовал тот же цвет, давление и штрихи.
Так зачем использовать текстуры?
Вы можете улучшить многие типы рисунков с помощью найденной текстуры, и это не должно быть сложно найти. Любая поверхность, на которую вы можете поместить лист бумаги и передать текстуру, является потенциальным инструментом рисования для авантюрного художника.
Просто убедитесь, что поверхность, с которой вы переносите текстуру, чистая. Если это не так, вы можете подумать о том, чтобы положить лист луковой кожуры или кальки между хорошей художественной бумагой и поверхностью.(Это также может «приглушить» или «смягчить» переданную текстуру, что иногда может быть желательно.)
Не пробуйте что-то в первый раз на важном произведении искусства (сначала проверьте это на бумаге для лазерных струйных принтеров, чтобы увидеть, как это работает), но получайте удовольствие и экспериментируйте. Вы никогда не узнаете, какие текстуры могут сработать, пока не попробуете их!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Текстурированные топперы для карандашей | Жевательный топ-карандаш с текстурой
Сравнить на 10,99 долл. США Обычная цена 12,99 долл. США
Право на бесплатную доставку
Этот товар не подлежит возврату
Описание продукта
Жуйте и ерзайте во время работы
Вам нужно больше внимания во время выполнения домашних заданий или сдачи тестов? Текстурированные топперы для карандашей превращают любой стандартный карандаш в полезный терапевтический инструмент.Гладкие выступы обеспечивают сенсорную информацию и способствуют тактильному восприятию, не перегружая чувствительный рот. Изучение различных ощущений во рту и их текстуры также может помочь при употреблении различных продуктов. Попрощайтесь с мокрыми карандашами с этим вязким, но прочным топпером! Для тех, кто любит легонько пережевывать пищу. Возврату не подлежит.
Обеспечивает отдушину для жевания и беспокойства во время писательской деятельности
Поощряет осязательное и оральное двигательное исследование
Подходит для карандаша № 2
Сделано с удовольствием и функциональностью
Возраст 4+
помогает с
Укус, настроение и внимание, чувственный поиск
Детали
Включает три ботвореза
3.5 дюймов (длина) x 0,5 дюйма (диаметр)
Весит 2 унции. каждый
Из пищевого силикона
Без бисфенола А, фталатов и латекса
Промывка поверхности. Сухой воздух.
Цвета: красный, синий и желтый
Проверено на безопасность
Жевательные конфеты предназначены для употребления в пищу. Эта жевательная резинка изготовлена из одобренного FDA силикона и не содержит бисфенола А. Этот жевательный продукт, протестированный независимой аккредитованной сторонней лабораторией, соответствует или превосходит государственные стандарты безопасности в отношении свинца и фталатов.Все жевательные шнуры имеют предохранительные застежки. Несмотря на то, что никакое жевательное средство не является неразрушимым, наши жевательные конфеты проверены на соответствие жестким внутренним стандартам при различных уровнях давления, по крайней мере, на 2000 повторяющихся циклов, чтобы удовлетворить потребности самых активных любителей жевания.
Что делает
Нас разные
Группа экспертов
Мы обученные терапевты, педагоги и преданные родители, стремящиеся сделать ваш мир лучше.
Качественное партнерство
Мы производим высококачественную продукцию небольшими партиями с проверенными партнерами.
Обязательства по безопасности
Наши продукты проходят строгие испытания на безопасность в независимых лабораториях, чтобы соответствовать государственным стандартам, а зачастую и превосходить их.
Ты!
Вы предоставляете нам ценные отзывы, и мы всегда прислушиваемся и адаптируемся, чтобы улучшить ваш опыт.
Служба поддержки клиентов
Мы стремимся делать все возможное, чтобы ответить на ваши вопросы, идеи и отзывы.
Всегда выбирайте продукты с учетом способностей вашего ребенка к развитию, возраст которых может отличаться от хронологического. Проконсультируйтесь с вашим педиатром или терапевтом для получения рекомендаций.
При использовании наших продуктов помните, что вы, как опекун, лучше всех знаете своего ребенка. Следуйте нашим рекомендациям по безопасности и при необходимости обеспечивайте дополнительный присмотр за своим ребенком.
Хотя ни одно жевательное средство не является неразрушимым, наши категории могут быть полезны при выборе жевательного продукта.
No related posts.