Акварельные карандаши

Хотите получить эффект краски в удобном инструменте? Отличный выбор – акварельные карандаши. Это всеми привычный цветной карандаш, но со стержнем из прессованной акварельной краски.

Но как же правильно ими рисовать? Способов существует три.

Сухой способ – художник работает с акварельным карандашом как с простым цветным. Цвета получаются сочные, яркие. Надо быть осторожным, если вы хотите оставить все в первоначальном виде, изображение лучше не трогать влажными руками и не допускать попадание воды.

А вот если есть желание получить эффект как от работы с красками, вам подойдет мокрый способ. После того как вы нарисовали изображение в сухой технике, небольшим количеством воды при помощи кисточки, осуществите размытие. Таким образом, можно получить различные виды оттенков. Повторное размытие обработанного участка не желательно, дождитесь полного высыхания и лишь потом  исправьте нужный цвет. Удивительный эффект получается, если рисунок в мокрой технике доработать сухим карандашом.

Но есть и еще один хитрый способ рисования акварельными карандашами – набирать краску кисточкой непосредственно с грифеля карандаша и рисовать как обычной краской!

Размывать рисунок нужно обязательно частями, тогда изображение будет аккуратное и красивое. Производители учли то, что во многих техниках работы с акварельными карандашами, используют кисти и добавили их непосредственно в наборы.

В процессе рисования нужно быть внимательным, так как сухой акварельный карандаш плохо стирается. Если вам надо исправить огрехи, есть одна тонкость: мягким ластиком удалите ненужный элемент, а потом нанесите немного воды и промокните салфеткой. Ошибка исправлена!

Бумагу для таких карандашей надо подбирать из соображений техники, в котором будет рисоваться картина. Если это будет использоваться мокрый способ, то бумага должна быть для акварели 200 г/м.кв , но так как бумага зернистая изначально картинка будет, выглядит не очень привлекательно, но после размытия все эти недочеты уйдут. Выбирая бумагу для сухой техники, лучше отдать предпочтение гладкой плотностью 120  г/м. кв.

Производитель английская компания Derwent выпускает карандаши с 1893 г.  Качество товара проверенное многолетним опытом. Такие покупка подходит как любителям так и профессионалам своего дела. Успех товаров компании Derwent базируется на стандартах производства, которые уже много лет остаются неизменными. Именно технология производства позволяют добиться ярких цветов, и огромной широты палитры! Наборы данной компании разнообразны.  Разнообразие цветов и упаковок могут порадовать любого ценителя.

У нас вы можете купить голландский бренд Royal Talens, который  представляет линейку акварельных карандашей Van Gogh. При производстве грифелей этих карандашей используются природные пигменты, что обеспечивает стойкую и высокую передачу цвета. Их возможно растворить в воде абсолютно полностью. Многообразная палитра включает в себя цвета, мягко гармонирующие между собой, что создает изысканные цветовые нюансы акварельной техники. Слои гладко ложатся друг на друга, обеспечивая безупречный переход от оттенка к оттенку. Каждый набор находиться в удобной металлической упаковке.

Наборы фирмы Bruynzeel идут в комплекте с кисточкой, что значительно облегчает работу. Также имеются различные цветовые сочетания, и каждый сможет подобрать для себя, что-то особенное!

 

Обязательно попробуйте  акварельные карандаши в деле! Эффект от картин, выполненные именно ими, потрясает, а работать очень просто и увлекательно!

Оставайтесь с нами, ведь мы предлагаем лишь самых лучших и проверенных производителей. А также для наших клиентов есть гибкая система скидок и возможность бесплатной доставки!

И да пребудет с вами муза!

 

 

Роспись по дереву — виды росписи и пошаговый мастер-класс

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.

Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.

Основные цвета в хохломе:

• красный;

• чёрный;

• золотой;

Дополнительные цвета: 

• зелёный;

• жёлтый;

Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

Спасибо, что читаете наши статьи!
Дарим вам промокод BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.

Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки. 

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».

Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».

Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.

После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе

Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.

• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.

• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.

Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.

Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться  свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Купите краски, лаки и другие товары для живописи и творчества с промокодом BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

какие лучше для рисования на холсте?

Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 14.3k. Опубликовано 07.09.2020

Я уже рассказывала вам, как выбрать кисти для работы с масляными красками. Теперь давайте поговорим, какие кисти нужны для работы с акрилом и есть ли вообще разница, какими кистями писать картины?

Важная помощница

Кисточкам принято уделять много внимания, и это не удивительно, ведь именно ими вы будете создавать свои шедевры! Поэтому я так тщательно рассказываю, как выбирать, хранить и ухаживать за этими пушистыми помощницами.

Вообще, я считаю, что у художника должно быть много кистей. При чем самых разных! Ведь никогда не знаешь, какая кисточка может пригодиться, если любишь рисовать. Акрил, масло, акварель, декоративно-прикладные работы, а еще клей, грунт, лак – для всего этого нужна своя, специальная кисть, а лучше несколько.

Не экономьте на кисточка, а лучше выбирайте их с умом!

Но сегодня мы с вами поговорим о том, какие кисточки лучше всего подходят для акриловых красок. Ведь, как и для любой другой краски, акрилу подходят далеко не все кисточки и не из любого материала. Конечно, если вы захотите, то можно писать вообще любой кисточкой, но это либо заметно затруднит весь процесс, либо, просто-напросто испортит кисть.

Итак, давайте разбираться, чтобы не ошибиться с выбором.

Основные материалы для кисточек

Все материалы для современных кистей для живописи делят на 2 вида: натуральные и искусственные.

К натуральным относятся кисти из ворса белки, колонка, пони, козы, соболя, свиной щетины, а к искусственным – синтетические и нейлоновые кисти.

Лучше всего для акриловых красок подходят, конечно же, кисти из искусственного ворса, а именно нейлон и синтетика.

Это обусловлено тем, что кисти из натурального ворса очень нежные, а состав акриловых красок не такой щадящий, плюс, скорее всего, вы будете прибегать к помощи растворителей красок, а это дополнительная химическая нагрузка на ворс.

Но даже из правил есть исключения. Именно поэтому, кисти из шерсти колонка, а также щетина, подойдут для пользования акриловыми красками.

Ворс кисти Колонок достаточно тонкий, но упругий и мягкий. Такими кисточками очень удобно наносить краску на мелкие детали картины.

Колонок от «Невской палитры»

Кисти из щетины изготавливают из ушного волоса свиньи, поэтому они такие жесткие. В отличие от мягких и нежных белки и колонка, ворс этих кисточек не топорщится, не выбивается из общего пучка, а еще он очень упругий.

Щетина – жесткие кисти из натурального ворса 

Также в отличие от колонка, щетина стоит недорого и, если вдруг придет в негодность, ее всегда можно заменить. Кстати, кисти из щетины отлично вбирают в себя густую краску и ими очень удобно ровно наносить ее слой за слоем.

Но все же, синтетические кисти для акриловых красок будут лучше, так как они не так сильно чувствительны к химическому составу краски.

Синтетические кисти похожи на Колонок, только они жестче и более упругие, а еще менее дорогие и продаются в любом магазине. Они прекрасно подходят для изображения ровных линий, прорисовки мелких деталей, или, если кисть широкая, заливки поверхности холста краской.

Синтетические кисти, изготовленные из нейлона, тоже отлично походят для рисования акрилом на холсте. Они упругие, жесткие, хорошо держат краску и совсем не отдают воду (что помешает вам, если вы возьметесь за акварель с этой кисточкой).

А еще за синтетическими кистями очень просто ухаживать, так как они не требуют к себе такого трепетного отношения, как например, кисти из натурального ворса.

Так выглядят синтетические кисти после нескольких лет использования

Конечно, если использовать кисти каждый день, любые, даже самые неприхотливые будут изнашиваться. Поэтому, художникам все-таки приходится обновлять свой арсенал кистей. Но не расстраивайтесь, если вы планируете рисовать от случая к случаю, или несколько раз в год, небольшого набора кистей вам хватит на несколько лет вперед!

Подробнее о кистях и остальных материалах для живописи вы можете узнать на моем мастер-классе по теории масляной живописи, запись на который БЕСПЛАТНА. На нем мы не будем рисовать, зато очень подробно обсудим все, что касается работы маслом! А после мастер-класса я подарю вам бесплатный урок по написанию картины “Звездное небо”, чтобы вы могли сразу же опробовать полученные знания

Регастрируйтесь на мастер-класс по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Формы кистей для акриловой живописи

Многие начинающие художники так зацикливаются над содержанием, что совсем забывают про форму кисточки! А ведь она может как помочь вам написать картину, так и испортить ее, или затруднить написание, если подобрать форму не по назначению.

Кисточки плоской формы, художники обычно используют для закрашивания холста краской, заливки больших кусков, иногда однотонного цвета. Эти кисти бывают по размеру как широкими, так и узкими, но об этом чуть позже.

Вторые по популярности – круглые кисточки. Выбрать круглую кисть для акрила несложно: это универсальный вид кистей, берите любую, не ошибетесь.

Кисти овальной формы представляют собой нечто среднее между кисточкой круглой и плоской формы и чем-то напоминают кошачий язычок. Такой кисточкой удобно писать, так как она соединяет в себе разные свойства, но лучше все-таки сначала потренироваться на первых двух.

А какими еще кистями можно рисовать акрилом? В принципе, для акриловой живописи подойдут кисти любой формы, так как многое все равно будет зависеть от творческого замысла художника. Очень удобна будет в работе кисть-флейц – это плоская и широкая кисть.

Размер кистей для живописи

Чем больше будет номер на ручке кисточки, тем больше будет сама кисточка! Нумерация может быть от чисел 00 и доходит даже до 40, в отдельных случаях, номера.

Широкие малярные кисти вам обязательно пригодятся, например, при создании акриловыми красками интерьерных картин

Конечно, как и с формой, размер кисточки будет зависеть от того, что и как вы планируете ей писать. Выбрать кисть для акрила по размеру совсем не сложно, если точно знать, что вы будете рисовать.

Если вы хотите сделать максимально удобно для себя и своего творчества, то я советую вам купить несколько кисточек. Пусть это будут небольшие, маленькие кисти от 0 до 2, пару кистей среднего размера 4-6, и одну-две крупные кисти для заливки однотонной краской всей поверхности холста.

Итого у вас получится:

— маленькая кисть для прорисовки мелких деталей;

— средняя для основной работы;

— большая для заполнения объемных частей холста или заливки.

Но помните, что размер кисточек у разных производителей и даже у разных материалов может отличаться, поэтому, выбирать лучше все и сразу и в одном месте, чтобы не было потом путаницы.

Один размер -4, но разная величина нейлоновых кисточек

А еще, конечно же, вам стоит обратить внимание на размер ручки. Тут важен баланс, ведь от слишком длинной, ровно, как и от слишком короткой, может устать рука, да и вообще писать картину может быть неудобно.

Поэтому по длине ручки тоже лучше ориентироваться на средний размер.

Жесткость кистей для живописи

Да, по жесткости кисти тоже различают. Для акрила вам подойдут кисти в принципе, кисти любой жесткости, но лучше, если вы будете знать, чем они отличаются.

Мягкие кисти, как вы уже могли догадаться, делают из натурального ворса. Тот самый, любимый колонок – тоже мягкая кисть. Такие подходят для небольшого объема работы, например, для заполнения мелких деталей в рисунке.

Жесткие же кисти, позволяют создавать четкие, грубые, пастозные мазки, так как хорошо держат краску. Какие жесткие кисти нужны для акриловых красок? В первую очередь, это щетина, конечно же. Не уступает ей и синтетика. Жестка и упругая, такая кисточка станет незаменимой помощницей, например, при пастозной живописи.

Чек-лист для начинающих художников: как выбрать кисти для акриловых красок

Следуйте этим правилам, и вы точно не уйдете из магазина с пустыми руками:

1. Проверьте металлическую обойму – она должна быть хорошо прикреплена к ручке;
2. Посмотрите на ворс – он должен лежать ровно, волосок к волоску и не топорщиться;
3. Если в магазине есть такая возможность, попросите продавца проверить кисть в работе, возможно у них есть кисти-тестеры. А если такой возможности нет, вы всегда можете заказать качественные кисти в моем интернет-магазине;
4. Просто подержите кисточку в руках, и представьте, как вы пишите ей картину. Вам удобно держать ее? Тогда смело несите новую кисточку на кассу!

Несколько советов по уходу за кистями

Своевременно мойте кисти, а лучше сразу после того, как порисовали. Так вы сэкономите время и деньги и не испортите любимые кисточки.

Еще больше про уход и про то, как отмывать краску с кисточек, читайте в моей статье https://nyblog.ru/kak-ochistit-kisti-ot-akrilovoy-kraski/.

“Какими кистями пользуетесь вы, Наталья?”

Этот вопрос чаще всего задают мои ученики. Я решила сделать выбор инвентаря еще проще и создала свой магазин инвентаря для рисования! Переходите в каталог и выбирайте — http://nyshop.pro/shop-2/. Там собраны только те товары, качество которых я проверила лично!

Понравилась статья? Смело ставьте 5 звезд, а если остались вопросы по выбору кистей, пишите их в комментариях, я с радостью вам отвечу!

Роспись тканей с помощью карандашей Derwent Inktense

Tess Imobersteg — сертифицированный преподаватель смешанных техник рисования и техники Zentangle (медитативная техника рисования), автор множества курсов, например ‘Техника танглов по ткани карандашами Derwent Inktense’, художник родом из США. Tess много лет использует карандаши Derwent Inktense для росписи тканей и делится своим опытом.

Много лет я увлекалась различными видами творчества: плетение, вышивка, фотография, рисование, квилтинг. Но всё равно возвращаюсь к тканям в той или иной форме.

Один из материалов, который очаровал меня надолго, — чернильные карандаши Derwent Inktense. Я рисовала ими на различных видах бумаги, дереве, холсте и других поверхностях, но истинное удовольствие получаешь от работы этими карандашами по ткани, я называю это «полезное искусство».

Ниже на фото футболка, расписанная карандашами Derwent Inktense, в стиле Zentangle (медитативный процесс рисования). Любой, кто может держать в руках ручку или карандаш, может освоить несложную технику Zentangle.

Контур рисунка выполнен специальной ручкой по ткани, а раскрашен карандашами Derwent Inktense.

Рассмотрим некоторые особенности выбора тканей

Важно учитывать состав и плотность ткани. Лично я предпочитаю натуральную ткань. 

Чем тоньше ткань, тем более тонкие штрихи будут получаться на ней. Очевидно, что на футболке из хлопка штрих будет тоньше, чем на крупнозернистом льняном холсте.

Производитель рекомендует использовать 100% натуральные ткани из хлопка, льна или шёлка.

Пигмент легче проникает и впитывается в натуральные волокна, а рисунок получается водостойким и светостойким. Синтетические волокна не так хорошо впитывают пигмент и цвета получаются не такими, как было задумано.

Карандаши Derwent Inktense отлично показали себя на хлопковых тканях и холстах.

Совет: прежде чем начнете работу с тканью, проверьте, как будет себя вести материал, которым планируете расписывать, на небольшом кусочке такой же ткани.

Имейте в виду, что цвет ткани влияет на цвет карандашей. Я рекомендую белый или близкий к нему цвет ткани.

Особенности работы с чернильными карандашами Derwent Inktense

В составе грифеля карандаша Derwent Inktense есть чернила, благодаря которым рисунок становится водостойким после высыхания, поэтому при работе по ткани следует следить за тем, чтобы размытый слой не попал на участок работы, который окрашивать не планировалось.

Для этого я использую один из следующих способов создания барьера:

1) Бумага для заморозки пищевых продуктов. У такой бумаги одна сторона гладкая. Надо приложить бумагу к ткани гладкой стороной и прогладить. утюгом Бумага закрепится на ткани и легко снимется при необходимости. Бумага послужит барьером при работе с карандашами Derwent Inktense. Такой способ подойдет для тканей небольшой плотности, например, для футболок из хлопка.

2) Пенопласт или подобный материал. Я вырезаю кусок пенопласта необходимой формы, покрываю его временным фиксативом и прикладываю работу к пенопласту. Этот способ довольно удобный, так как работа хорошо фиксируется, а пенопласт служит барьером при размывке карандашей Derwent Inktense.

3) Также можно использовать кусок оргалита или ламинированного картона для создания барьера.

Контур рисунка лучше делать с помощью ручки с водостойкими чернилами (бывают специальные ручки по ткани), например капиллярные ручки Derwent Graphik Line Maker – отличный выбор, несколько вариантов размеров наконечников, линии не растекаются, это универсальный инструмент для работы по ткани.

Совет: если вы планируете использовать ручку, которой не пользовались раньше, проверьте её водостойкость и не «расползаются» ли линии на ткани.

Что понадобится ещё:

Кисти – я использую круглые и плоские кисти №2-№4, чтобы переносить цвет прямо с кончика грифеля карандаша Derwent Inktense

Бумажные полотенца – после нанесения штрихов сухим карандашом Derwent Inktense, я с помощью полотенец убираю пыль и крошки перед размытием, а также убираю излишки воды или медиума с кисти при размывке.

Палитра – для смешивания цветов и создания выкраски

Небольшие кусочки ткани для тестирования новых цветов

Закройте участки работы, которые не планируете раскрашивать, после высыхания Derwent Inktense смыть не получится. Для этих целей можно использовать малярный скотч (следите, чтобы он был не слишком липким, иначе он может повредить бумагу) или специальный художественный скотч.

Перед работой убедитесь, что ткань сухая и чистая.

После нанесения контура рисунка на ткань приступаем к раскрашиванию.

Карандаши Derwent Inktense можно использовать как обычные цветные карандаши, но основные качества раскрываются при их взаимодействии с водой. Цвета карандашей становятся яркими и интенсивными, но при этом прозрачными, будто яркая акварель. После высыхания Inktense становятся водостойкими и это позволяет работать в многослойной технике, в отличии от классической акварели. Так как высохший слой Inktense размыть не получится, будьте аккуратны при работе.

Совет: сделайте выкраску перед работой.Нарисуйте небольшие прямоугольники, например на акварельной бумаге, разными цветами карандашей Derwent Inktense, закрасьте их и подпишите каждый. Половину раскрашенного прямоугольника оставьте как есть, а вторую половину размойте водой, в результате у вас будет образец каждого цвета в сухом и размытом виде

Карандаши Inktense раскрывают свои интенсивные цвета при взаимодействии с водой, но вода не очень подходит для тканей, так как слишком легко проникает в них.

Я предпочитаю более ‘управляемые’ средства. Есть много производителей акриловых медиумов для ткани, но все они делают более-менее похожую продукцию. Медиум наношу на уже раскрашенную работу с помощью плоских кистей №4 или №4, предварительно удалив излишки медиума с кисти с помощью бумажного полотенца. Если медиума будет слишком много узор может расплыться.

Также в качестве медиума можно использовать гель Алоэ Вера. Следует выбирать продукт 100% натуральный и без красителей. Он действует по аналогии с водой, но не так легко просачивается в ткань. Также следует применять очень экономно, не допуская образования капель на работе, так как в таких местах цвет может расслаиваться.

В обоих случаях требуется термическая фиксация. Если использовали гель Алоэ, то постирайте вещь после того, как зафиксируйте узор. Если вы использовали текстильные акриловые медиумы, ткань может немного измениться на ощупь, это зависит от густоты медиума. Требуется совсем небольшое количество медиума, чтобы карандаши Inktense раскрыли цвета, поэтому старайтесь использовать его крайне экономно.

Методы работы чернильными карандашами Derwent Inktense

Метод ‘Сухим по сухому’

С помощью этого метода вы получите максимальный контроль над работой. Ткань окрашивается сухим карандашом, при необходимости также сухим карандашом добавляем другой цвет. Потом с помощью кисти и медиума (воды или другого) размываем цвета на работе. Преимущество метода в том, что можно создавать как очень светлые оттенки, так и яркие насыщенные. Недостаток метода в том, что у карандашей Derwent Inktense цвет очень сильно отличается в размытом и сухом виде, и не всегда удаётся предсказать, какой оттенок получится. Но для решения этой проблемы и создаётся выкраска, о которой шла речь выше.

Метод «Мокрым по сухому»

С помощью этого метода можно добиться наиболее интенсивных цветов, а в процессе работы вы будете сразу понимать, какой цвет получите. С помощью кисти, смоченной водой или медиумом, «снимите» цвет с кончика сухого карандаша и перенесите его на сухую ткань. Также можно опустить кончик карандаша в воду или медиум, но этот метод очень сильно сокращает срок службы карандашей.
Смоченный кончик карандаша после высыхания следует заточить для дальнейшего использования (обязательно дождитесь, пока грифель карандаша подсохнет).

Метод «Сухим/мокрым по мокрому»

Предварительно смочите ткань, затем кистью или сухим карандашом раскрасьте работу, после этого добавьте небольшое количество воды или медиума, это позволит более тщательно смешать цвета и сделать цветовые переходы более плавными. Этот метод отлично подходит для плотных тканей, например холстов. Холст сильнее сопротивляется впитыванию влаги и пигментов, чем легкие ткани, хлопок или шёлк.

При работе по ткани очень важны тени для передачи объёмности работы. Для создания теней на черно-белых тканях я использую различные оттенки серого специальных текстильных маркеров. Для создания теней на цветной ткани, я, как правило, использую более темный цвет, чем общий цветовой фон работы.

Когда узор готов, я фиксирую его с помощью нагревания (например, проглаживаю утюгом), и, как правило, после этого ополаскиваю предмет. Несмотря на то, что цвета Inktense выдерживают стирку в автоматических стиральных машинах, я рекомендую вещи, требующие частой стирки, стирать вручную, это увеличит срок службы.

С помощью чернильных карандашей Derwent Inktense можно украсить множество вещей: обувь, рубашки и футболки, головные уборы, чехлы и сумки разных размеров и форм. Вот несколько примеров:

Tess Imobersteg

http://tangledstringcreations.com

Акварельные (чернильные) карандаши и блоки в каталоге MPMART.ru (каталог откроется в новой вкладке)

Капиллярные ручки Derwent Graphik Line Maker в каталоге MPMART.ru (каталог откроется в новой вкладке)

Другие ручки с водостойкими чернилами в каталоге MPMART.ru (каталог откроется в новой вкладке)

Наборы для освоения медитативной техники рисования Zentangle в каталоге MPMART.ru (каталог откроется в новой вкладке)

Faber-Castell в Передвижнике

Карандаши акварельные ALBRECHT DURER

Faber-Castell

Карандаши акварельные Albrecht Duerer для художников представляют превосходные возможности самовыражения в технике рисунка, живописи и акварели. Широкая палитра из 120 оттенков поможет передать самые тонкие цветовые нюансы! Высококачественные материалы позволяют получать непревзойденные акварельные

Карандаши пастельные PITT

Faber-Castell

Пастельные карандаши PITT легко смешиваются, создавая прекрасные цветовые переходы, а также подходят для изображения мелких и сложных деталей. Не содержат высокий уровень пигмента, в их состав не входит ни воск, ни масло. Так же, как и пастельные мелки, они легко смешиваются, создавая прекрасные цве

Карандаши перманентные по стеклу, металлу, пластику

Faber-Castell

Цветные перманентные карандаши производства «Faber-Castell”, Германия, обладают отличным качеством и могут использоваться на различных поверхностях: разных сортах бумаги, картоне, пластике, металле. Удобный шестигранный корпус выполнен из древесины мягких сортов, гарантирующих легкое затачивание. Ка

Карандаши химические несмываемые DOCUMENT

Faber-Castell

Карандаш химический CASTELL DOCUMENT разработан в первую очередь для подписания документов на бумаге практически с любой поверхностью или пластике, в т.ч. ламинированных документов, а также для чеков. Качественный несмываемый и не стираемый перманентный карандаш идеально подходит для работы с докуме

Карандаши художественные масляные PITT

Faber-Castell

Карандаши художественные масляные PITT Faber-Castell монохромных цветов – черный, белый, сангина и сепия используются при обучении рисованию с натуры в каждой художественной школе. Они наполняют рисунок жизненной силой и выразительностью. Карандаши на масляной основе для художников – водостойкие, не

Карандаши цветные POLYCHROMOS

Faber-Castell

Художественные цветные карандаши Faber-Castell POLYCHROMOS высоко ценятся на международном уровне, как среди специалистов, так и среди непрофессиональных художников благодаря их непревзойденным качествам. Высокие стандарты качества цветных карандашей POLYCHROMOS неизменны, используются ли они для гр

Карандаши чернографитные CASTELL-9000

Faber-Castell

Высококачественный чернографитный карандаш Faber-Castell линии Castell-9000 идеально подходит для письма, черчения и эскизов. В наличии 16 степеней твердости. Карандаши твердости НВ и В есть в варианте с ластиком. Корпус покрыт экологически чистой краской на водной основе. SV-технология склеивания к

Карандаши чернографитные GRIP 2001 корпус антискользящий

Faber-Castell

Специальная линия карандашей GRIP 2001 Faber-Castell эргономичной треугольной формы с запатентованной зоной для мягкого захвата предотвращает соскальзывание пальцев и обеспечивает возможность рисовать легко и без усилий. Степень жесткости: HB, В, 2B, H, 2H. Этот замечательный графитовый карандаш по

Карандаши чернографитные механические EXECUTIVE

Faber-Castell

Механические карандаши Faber-Castell Executive – это высочайшее качество в типичном дизайне Faber-Castell! Карандаш оснащен кнопочным механизмом и идеально подходит для рисования и письма. Эргономичный корпус выполнен из пластика, оснащен выдвижным ластиком. Грифель может полностью убираться,

Карандаши чернографитные механические FABER-CASTELL TK-FINE

Faber-Castell

Механические карандаши TK-Fine очень удобные в руке превосходно подходят для рисования и черчения. Металлический кончик убирается внутрь — можно безопасно носить в кармане. В зависимости от толщины грифеля каждый карандаш имеет свой цветовой индикатор.

Карандаши чернографитные натуральные бескорпусные PITT-2900

Faber-Castell

Серия PITT GRAPHITE PURE монохромных графитовых бескорпусных карандашей — графитовых стержней от Faber-Castell предназначена для черчения, графического дизайна и шейдинга (тушевки). Натуральные графитовые стержни различных степеней твердости и оттенков – от деликатного серого до глубокого черн

Карандаши чернографитные цанговые FABER-CASTELL серия TK 9400

Faber-Castell

Классический, надежный цанговый карандаш для художников и техников – Faber-Castell ТК 9400 – предназначен для рисования, черчения и письма. Оснащен эргономичными выемками для пальцев. Мощный зажим надежно фиксирует стержень. Имеет 14 степеней твердости.  Параметры:  шестигранный

Линеры ECCO PIGMENT цветные

Faber-Castell

Капиллярная черная ручка ЕССО РIGМЕМТ от известного производителя графических материалов завода «Faber-Castell» (Германия) идеально подходит для письма, рисования и эскизов. Используются также для чертежных работ, подходят для работы с трафаретами и линейкой. Содержит чернила с высокой концентрацией

Линеры ECCO PIGMENT

Faber-Castell

Капиллярная черная ручка ЕССО РIGМЕМТ от известного производителя графических материалов завода «Faber-Castell» (Германия) идеально подходит для письма, рисования и эскизов. Используются также для чертежных работ, подходят для работы с трафаретами и линейкой. Содержит чернила с высокой концентрацией

Линеры FINEPEN 1511 document d:0,4мм

Faber-Castell

Ручка капиллярная FINEPEN 1511 document от известного производителя графических материалов завода «Faber-Castell» (Германия) предназначена для тонкого мягкого письма. Подходит для работы с документами: чеками, актами, контрактами. Имеет очень тонкий игловидный пишущий наконечник, дающий линию толщин

Линеры PITT ARTIST PEN

Faber-Castell

Профессиональные капиллярные ручки серии PITT ARTIST PEN METALLIC — это высокое качество ручек для письма, графических и чертежных работ. Капиллярные ручки – это одно из новых направлений в ассортименте ведущего производителя художественных материалов, завода «Faber-Castell» (Германия). Внутри серии

Маркеры 1548 офисные перо скошенное

Faber-Castell

Маркеры 1548 офисные, стираемые. Универсальные чернила на водной основе, идеально подходят для работы как с обычной, так и со специальной бумагой. Толщина линии — 1 — 5 мм. очень качественный маркер возможность повторного наполнения чернилами на водной основе идеален для всех видов бумаги

Мелки профессиональные PITT MONOCHROME длина 83мм

Faber-Castell

Профессиональные мелки для рисунка PITT MONOCHROME длиной 83мм с разнообразным содержанием пигментов высочайшего качества. В серии различаются плавленые (обожженные) мелки, например, умбра — они более твердые и хрупкие, и не плавленные (черный, кроваво-красный) – они мягкие, упругие. Передают натура

Мелки чернографитные PITT GRAPHIT

Faber-Castell

Серия PITT монохромных графитовых мелков от Faber-Castell предназначена для черчения, графического дизайна и шейдинга (тушевки). Графитовые мелки различных степеней твердости и оттенков – от деликатного серого до глубокого черного, предлагают художникам широкий спектр возможностей и идеально подходя

Наборы акварельных карандашей ALBRECHT DURER

Faber-Castell

Наборы акварельных карандашей ALBRECHT DURER представляют превосходные возможности самовыражения в технике рисунка, живописи и акварели. Многообразие наборов, широкая палитра карандашей из 120 оттенков поможет передать самые тонкие цветовые нюансы! Высококачественные материалы позволяют получать

Наборы линеров PITT ARTIST PEN

Faber-Castell

Профессиональные капиллярные ручки серии PITT ARTIST PEN METALLIC — это высокое качество ручек для письма, графических и чертежных работ. Это современные художественные ручки для рисования, живописи, набросков тушью. В наборе содержатся ручки с четырьмя различными диаметрами наконечника: — тон

Наборы мелков художественных мягких GOFA

Faber-Castell

Мелки художественные серии GOFA – это мягкие пастельные мелки производства знаменитой фабрики «Faber-Castell», Германия, специализирующейся на производстве высококачественных графических материалов. В линейку входит 36 ярких цветов, составляющие наборы мелков стандартной длины по 12, 24 и 36 цвето

Наборы пастели POLYCHROMOS

Faber-Castell

Наборы сухой художественной пастели серии POLYCHROMOS присутствуют в ассортименте в количестве 12, 24, 36 или 60 цветов. Большой набор из 60 цветов упакован в удобную металлическую коробку. Пастель POLYCHROMOS выпускается компанией «Faber-Castell», одним из ведущих в мире заводов по производству худ

Знакомимся с акварельными карандашами / Обзор акварельных карандашей

Акварель – одна из самых поэтичных техник живописи, которая привлекает творческих натур своей воздушностью, прозрачностью и мягкостью цветовых переходов. Само выражение «акварельные тона» уже давно стало синонимом легкости и нежности. Впрочем, акварельная техника не так легка в исполнении, как в восприятии – известно, что рукотворную копию акварели сделать практически невозможно.

Что такое акварель, акварельные карандаши и как ними пользоваться – об этом пойдет речь в нашем обзоре.

Развитие акварели берет свое начало еще во II в. до нашей эры, одновременно с изобретением бумаги. В Европе акварель появилась только в XVI веке, гораздо позже остальных видов живописи (ее предшественницей была фреска – роспись по сырой штукатурке). Интересно, что местные художники акварельную технику по достоинству сразу не оценили – в то время главной целью в искусстве считалось точное копирование действительности, а добиться фотографичности изображения с помощью акварельной техники достаточно сложно, чего не скажешь, к примеру, о живописи маслом. Поэтому закономерно, что в европейском искусстве шедевров в акварельной технике на порядок меньше, чем в масле.

Такая тенденция сохранялась вплоть до начала ХХ века, до появления первой фотографии – с ее талантом «остановить мгновение» не могли сравниться ни одни кисти и краски. Когда изобразительное искусство утратило способность конкурировать с фотоаппаратом, сместились и его акценты: в моду вошел импрессионизм, в вместе с ним и акварель.

Традиционно мастера писали акварелью по сухой бумаге: таким образом достигалась четкость линий и относительная автономность цветов. Со временем появилась новая техника рисования акварелью по мокрому листу. Впрочем, она дает совсем другой эффект, как будто смотришь на изображение через мокрое стекло: водяные мазки красками сливаются воедино, образуя красивые прозрачные переходы цветов.

Благодаря изобретательности современных производителей работать в технике акварели сейчас можно как с помощью красок, так и специальных карандашей.

Если у вас есть опыт работы с простыми цветными карандашами, понять, что из себя представляют карандаши акварельные, будет несложно. Это практически одно и тоже, только после завершения рисунка можно размыть его мокрой кистью, тем самым достигнуть эффекта акварели.

Существует два основных способа работы с акварельными карандашами: сухой (как обычными карандашами) и мокрый (по влажной бумаге либо с последующим размыванием карандашных линий). Сухой метод хорош тем, что акварельные карандаши, в отличие от обычных,  без размывания дают очень яркий насыщенный цвет. Способ рисования по влажной бумаге требует большего опыта и сноровки: грифели карандашей некоторых брендов могут оставлять прерывистую линию либо вовсе проскальзывать по мокрому листу. Есть еще один способ использования акварельных карандашей: набирать цветной пигмент с грифеля на влажную кисть и рисовать, как красками.

Вся сложность работы с акварелью заключается в том, что эта техника любит точность с первого раза – чем меньше слоев краски вы накладываете, тем естественней и свежей получается рисунок. Также стоит помнить, что здесь не существует приемов, отменяющих последнее действие (как в работе с маслом, например, где неподходящий штрих можно просто убрать и нанести новый).

Поэтому главным козырем таких карандашей перед обычной акварелью является то, что с ними гораздо проще спланировать результат и править рисунок еще в процессе «сухого» рисования. Хотя тут тоже стоит учитывать, что сухой акварельный карандаш стирается с бумаги гораздо хуже обычного. Неудачный штрих лучше убрать мягкой резинкой (ластиком-клячкой), после чего влажной кистью размыть в ноль, дождаться полного высыхания бумаги и продолжить работу.

Размытый пигмент на рисунке растворять кистью повторно можно (но не желательно), зато не воспрещается рисовать по уже размытому участку. При «мокром» рисовании небольшие огрехи можно немного подправить, если нанести на рисунок немного воды и промокнуть ее бумажной салфеткой.

В работе с мокрым способом рисования вам понадобится специальная акварельная бумага (с плотностью не менее 200 г/м2) и карандаши высокого качества. Для сухого способа сгодится обычная гладкая бумага плотностью около 100 г/м2.

Derwent Academy Watercolour (12 цветов)

Пигменты этих акварельных карандашей прекрасно наносятся, наслаиваются и смешиваются, а также отлично взаимодействуют с водой. Derwent Academy Watercolour помогут воплотить любую вашу художественную фантазию. С их помощью можно создавать неограниченное количество впечатляющих художественных эффектов: от мягких и почти неуловимых до насыщенных и наполненных жизнью изображений. Диаметр карандаша – 7 мм, грифеля – 3,3 мм.

Derwent Inktense Китайская тушь (24 цвета)

Отличительной особенностью серии Derwent Inktense является нестандартный водорастворимый грифель, обеспечивающий особую интенсивность цвета. Растворяясь в воде, пигменты грифеля образуют идентичные с чернилами соединение – рисование такими акварельными карандашами напоминает работу с тушью. Такие карандаши можно использовать для росписи по хлопчатобумажным и шелковым тканям.

Derwent Watersoluble Sketching

Набор графитных водорастворимых карандашей станет идеальным инструментом творчества в технике гризайли (рисунок кистью в два цвета, чаще всего черно-белый). Графит Derwent Watersoluble Sketching
прекрасно растворяется в воде, благодаря чему рисунок приобретет характер, свойственный акварельной технике. В набор входят 6 карандашей различной твердости (НВ, 4B и 8B – по 2 шт), а также компактная фирменная пластиковая точилка.

Faber-Castell Art GRIР (12 цветов)

Универсальный набор как для профессиональных, так и для начинающих художников. Ударопрочный грифель Art GRIР дает мягкий насыщенный цвет, полностью растворяется в воде, что позволяет превратить ваш карандашный рисунок в искусную акварель. Карандаши имеют уникальную эргономическую треугольную форму с запатентованной Grip-зоной, благодаря которой карандаш не скользит в руке. Как и вся продукция Faber-Castell, акварельные карандаши Art GRIР являются экологически чистыми, имеют лаковое покрытие на водной основе.

KOH-I-NOOR Mondeluz (24 цвета)

Эти акварельные карандаши премиум-класса обеспечат вам яркие и насыщенные цвета естественной цветовой гаммы. Их грифели устойчивы к механическим деформациям, мягко ложатся на бумагу, легко затачиваются. Пигменты KOH-I-NOOR Mondeluz обладают высокой светоустойчивостью: рисунок не выгорает на солнце. Произведены из высококачественных натуральных материалов. Кедровая древесина карандашей покрыта цветным лаком на водной основе.

В завершение отметим, что акварельные карандаши хороши еще и тем, что их очень удобно брать с собой на зарисовки во время поездок, пленэров, походов в кафе. В таких случаях советуем их комбинировать со специальной водяной кистью waterbrush (нейлоновая кисть, пластиковая ручка которой является емкостью для воды). Такой набор – вещь бесценная, когда есть желание, но нет возможности взять с собой в дорогу полноценные акварельные краски, кисточки и резервуар с водой.

Акварельные инструменты:

Несколько работ, выполненных акварельными карандашами:

Краски, кисточки, раскраски… / Первые ступеньки

     Раскрашивание и рисование – очень полезное занятие, любимое практически всеми детьми. Чем чаще ребенок будет держать в руке карандаш, мелок или кисть, тем легче будет ему впоследствии выводить в тетрадке свои первые буквы и слова. Эти первые слова появятся спустя несколько лет, но уже сейчас необходимо готовить руку ребенка к письму. А для этого прекрасным развивающим инструментом служит ИЗО деятельность. Будь то рисование, лепка или аппликация — все эти виды деятельности развивают мелкую моторику рук. К тому жеразвиваются творческие способности малыша, фантазия, координация движения, глазомер, концентрация внимания, усидчивость. И все это, несомненно, отразится на его дальнейших успехах в школе.

     А начинать занятия с юным художником можно в возрасте около года. И вот тут встает вопрос, чем рисовать – карандашами или фломастерами, акварельными красками или гуашью? Если говорить о том, чем удобнее рисовать малышу до трех лет – карандашами или фломастерами — то лучше всего для создания первых шедевров подойдут фломастеры. Маленьким детям легче рисовать фломастерами, нежели карандашами, так как при рисовании карандашами приходится прилагать гораздо большие усилия при нажиме, вследствие чего маленькая ручка устает. А это, в свою очередь, может послужить причиной отказа рисовать вообще. Тут следует уточнить, что «рисованием» этот процесс можно назвать с большой натяжкой. Малыш просто оставляет след на листе. Не заставляйте ребенка рисовать карандашами до трех лет, если он этого не хочет, а в три года купите ему рабочую тетрадь[1], в которой как раз необходимо будет работать карандашами, и только. Это должно быть правилом для ребенка: не стоит позволять ему работать фломастерами в этой тетради.

     Конечно, карандаши тоже обязательно должны быть у ребенка. Но карандаши только хорошего качества. Для маленьких детей лучше покупать толстые карандаши (желательно треугольные, чтобы крохе было удобнее учиться правильно держать карандаш). Карандаши должны быть мягкие, поэтому, покупая их, обязательно проверьте, как они рисуют.

     Перейдем к краскам. Пока ребенок маленький и есть опасность, что он потянет ручки в рот, лучше использовать специальные краски для пальчикового рисования. Пальчиковые краски удобны еще тем, что они легче отстирываются с одежды и смываются с рук, в отличие от «ядерной» гуаши, а «ляпов», конечно вряд ли получится избежать. Для причинения минимального ущерба одежде лучше приобрести фартучек. Специальные фартуки для ИЗО деятельности, продающиеся в большинстве магазинов, достаточно велики, причем настолько, что пока ребенок до них дорастет, необходимость в нем может пройти. Фартучки для детей раннего возраста можно приобрести в магазине IKEA в отделе IKEA для детей. Они, правда, предназначены для кормления, но идеально подходят для занятий рисованием с малышами до двух лет. Эти фартучки хорошо защищают одежду, так как у них длинные рукава; еще одно их преимущество – они прекрасно отстирываются и в стиральной машине, и при ручной стирке. Для детей старше 2-3 лет в этом же отделе можно приобрести «Фартук для ИЗО деятельности». Это практически такой же фартук, но большего размера. Его хватит на весь дошкольный период.

     Рисуя с годовалым ребенком, лучше предоставлять в его распоряжение только одну краску за занятие, либо, порисовав одной и убрав ее, только тогда брать другую. К тому же не стоит ставить перед ребенком полную баночку краски, ведь маленький ребенок не будет снимать лишнюю краску о край баночки, и в результате в «один присест» может быть использована чуть ли не вся баночка (а это ни к чему, да и в этом случае занятия рисованием вам могут «дорого обойтись»). На самом деле малышу гораздо проще просто макать пальчик или кисточку в небольшое количество краски, выложенное, к примеру, в крышечку от баночки из-под детского питания – оптимальный размер – «ни мала, ни велика». Если краска густая, разведите ее немного водой. Если по каким-либо причинам пальчиковых красок у вас нет, можно использовать гуашь, только тогда вы должны еще более внимательно следить за тем, чтобы малыш не наелся краски. Гуашь тоже лучше накладывать в крышечку.

     Считается, что начинать рисовать целесообразно без каких-либо приспособлений. То есть первые шедевры должны быть сотворены пальчиками или ладошками. Но не все малыши с радостью воспринимают предложение испачкать пальчик, а уж тем более всю ладонь. Ваша задача – предлагать ребенку варианты и чередовать рисование пальчиками, кисточками, ватными палочками, а также экспериментировать, оставляя отпечатки, к примеру, поролоновыми губками, намотанными навинную пробку или колпачок от фломастера (желательно толстого), с помощью штампов из моркови или картофеля, винных пробок, и т.д., и т.п.

     По мере того, как малыш будет подрастать, среди материалов для рисования должны появиться гуашь и акварельные краски. Начните знакомство ребенка с новыми материалами с гуаши. Если краска густая, разведите ее слегка водой и теперь уже не накладывайте гуашь в крышечку, а учите малыша набирать гуашь прямо из баночки, снимая лишнюю краску о край баночки (чтобы малышу было удобнее, да и чтобы он не опрокинул баночку, придерживайте ее первое время рукой). После рисования покажите ребенку, как полоскать кисточку «до чистой водички» — для этого необходимо купить стакан-непроливайку и показать ему, как после полоскания кисточки проверять, чистая ли водичка, проводя ею по крышечке непроливайки. Если по ней стекает чистая вода, можно продолжить рисование другим цветом. Пока ребенок маленький, оставляйте на столе краску только одного цвета. Когда ребенок освоит промывание кисточки, можно предложить ему рисовать акварельными красками.

     Кстати, о кисточках. Лучше всего купить ребенку кисточку из натуральной щетинки, причем не округлой формы, а плоскую. Не удивляйтесь! Да, кисточки из щетины предназначены для работы с клеем, но ребенку гораздо удобнее работать жесткой кисточкой. Чем больше будет кисточка (удачный размер — щетинка № 14), тем с большим удовольствием кроха будет рисовать, так как малышей радует быстрый результат своей работы. Мягкой кисточкой ему пришлось бы гораздо больше времени потратить на закрашивание. А так как у большинства маленьких детей еще не развита усидчивость, при работе неудачной кисточкой (маленькой или мягкой) работа может быть брошена на полпути.

     Теперь несколько слов о раскрасках. Для раскрашивания фломастерами или карандашами рисунки должны быть небольшие, так как у ребенка может не хватить терпения и сил закрасить большую поверхность. Подбирайте несложные картинки, содержащие небольшое количество элементов рисунка. Будьте готовы к тому, что ребенок предпочтет раскрашивание красками, нежели фломастерами.

     Раскраски для детей с 2-х до 3-х лет должны быть с контуром примерно 0,5 см. Контур может быть как черным, так и цветным. И то, и другое полезно. В случае с цветным контуром ребенок лишний раз закрепит знание цвета, а с черным контуром он может самостоятельно принимать решение, каким цветом раскрашивать рисунок, развивая тем самым фантазию. Очень хороши раскраски серии «Наш Зайка рисует» («Стрекоза-Пресс, Москва) и «Большая книга раскрасок для самых маленьких» (РОСМЭН, Москва). Вы можете подобрать раскраски в интернете, либо сами создать раскраску для своего ребенка. Чем меньше ребенок, тем проще должен быть рисунок, так что высокохудожественных способностей от вас и не потребуется. Совсем несложно нарисовать на листе А4, к примеру, большое яблоко, либо машинку, либо мячик, обведя маркером границы в 0,5см.

     Если раскраска содержит какие-либо детали рисунка (например, черным цветом обозначены глаза, носик и ротик), раскрашивать лучше акварельными или пальчиковыми красками, поверх рисунка, так как ребенку сложно раскрашивать вокруг глазок, носика и т.п. Гуашь, обладая большой укрывистостью, скроет все черты лица, а сквозь акварель или пальчиковые краски они будут просвечиваться.

Напоследок хотелось бы дать еще несколько советов:

• Для того чтобы ребенок учился раскрашивать, не выходя за границы рисунка, можно ввести какой-либо персонаж, который бы следил за точностью соблюдения контуров. Это может быть любимая игрушка, которая будет искренне радоваться успехам малыша и огорчаться в случае выхода за границы.
• Лист, на котором рисует малыш, лучше закрепить на столе, приклеив уголки скотчем. Кстати, приклеивать скотч (разумеется, отрезанный вами) самостоятельно очень полезно и увлекательно для малыша.
• Когда работа завершена, напишите в уголочке дату и имя малыша (даже если малыш у вас пока один, так как в случае, если вы станете «дважды мамой», впоследствии можно будет запутаться, какой из художников намалевал шедевр). Вы можете завести папку или коробку, куда будете складывать наиболее интересные рисунки (детки любят разглядывать свои работы так же, как фотографии). Можно выделить место на стене, закрепив на ней нить со скрепками, к которым вы будете прикреплять рисунки, организовав таким образом «выставку». Можно фотографировать работы и хранить их в электронном виде, так как со временем работ будет становиться все больше и больше, и одной папочкой будет уже не обойтись. Но самые интересные работы сохраняйте, подписывая все элементы картины, так как многое в детских рисунках требует объяснения. Пусть ребенок рассказывает вам о каждом нарисованном предмете на картине, а вы, указывая на них стрелочками, подписывайте его разъяснения, причем, не изменяя и не поправляя слова ребенка. Спустя несколько лет и вы, и сам ребенок, с удовольствием будете разглядывать маленькие детские шедевры и читать подчас комичные комментарии к ним.

3. Малярные инструменты

Режим

В раскрывающемся списке «Режим» можно выбрать цвет. режимы применения. Как и в случае с непрозрачностью, самый простой способ понять, что делает настройка режима, — это представить, что краска фактически наносится на слой над слоем, которым вы являетесь работает, с режимом комбинирования слоев в Layers диалоговое окно установлено в выбранный режим.Вы можете получить большое разнообразие спецэффектов таким образом. Опция Mode доступна только для использования для инструментов, которые можно рассматривать как добавление цвета к изображению: инструменты Карандаш, Кисть, Аэрограф, Чернила и Клонирование. Для другие инструменты рисования, опция появляется для последовательность, но всегда неактивна. Список режимов может быть находится в Разделе 2, «Режимы слоев».

В этом списке некоторые режимы являются частными и описаны ниже.

Непрозрачность

Ползунок «Непрозрачность» устанавливает уровень прозрачности кисти. операция. Чтобы понять, как это работает, представьте, что вместо изменяя активный слой, инструмент создает прозрачный слой над активным слоем и действует на этом слое. Изменение непрозрачности в Параметры инструмента имеют тот же эффект, что и изменение непрозрачности в Диалог слоев будет иметь место в последнем случае.Он контролирует «Сила» всех малярных инструментов, а не только тех, которые закрасьте активный слой. В случае ластика это может кажутся немного запутанными: получается, что чем выше, тем «Непрозрачность» означает большую прозрачность.

Щетка

Кисть определяет, на какую часть изображения влияет инструмент, и как на него влияет, когда вы обводите мазок с указателем.GIMP позволяет использовать несколько различных типов кистей, которые описаны в Кисти раздел. Одинаковый выбор кистей доступен для всех инструментов рисования. кроме инструмента Ink, который использует уникальный тип процедурно созданная кисть. Цвета кисти вступают в игру только для инструменты, в которых они важны: карандаш, кисть и Инструменты для аэрографии. Для других инструментов рисования только интенсивность раздача кисти актуальна.

Размер

Этот параметр позволяет точно изменять размер кисти. Вы можете использовать клавиши со стрелками для изменения на ± 0,01 или Page-Up и Клавиши Page-Down могут изменяться на ± 1,00. Вы можете получить тот же результат, если вы правильно установили колесо мыши в настройках. Видеть Как изменить размер кисти

Соотношение сторон

Это определяет соотношение между высотой и шириной. кисти.Ползунок масштабируется от -20.00 до 20.00 с помощью значение по умолчанию — 0,00. Отрицательное значение от 0,00 до -20 будет сузьте высоту кисти, положив положительное значение между 0,00 и 20.00 указывает степень сужения ширины кисти.

Угол

Эта опция заставляет кисть вращаться вокруг своего центра.Это видно если кисть не круглая или сделана из повернутой фигуры.

Интервал

Этот параметр устанавливает расстояние между следами кисти в штрихе.

Рисунок 14.40. Вариант интервала

Твердость

Изменяет размер жесткого центра кисти.

Рисунок 14.41. Вариант твердости

Сила

Изменяет усиление.

Рисунок 14.42. Опция силы

Динамика

Динамика кисти позволяет сопоставить разные параметры кисти с несколькими входная динамика.В основном они используются с графическими планшетами, но некоторые из них также можно использовать с мышью.

Подробнее о динамике читайте в Динамика

При обводке контуров и выделений с помощью инструмента рисования появляется возможность выбрать «Эмулировать динамику кисти». Это означает что когда вы топите, давление и скорость кисти меняются в зависимости от длина хода.Давление начинается с нуля, увеличивается до полное давление, а затем снова снижается до полного отсутствия давления. Скорость начинается с нуля и набирает полную скорость к концу Инсульт.

Параметры динамики

Эти параметры описаны в Параметры динамики

Применить джиттер

Вы знаете «интервал» в мазках кисти: штрихи состоит из последовательных следов кисти, которые, когда они находятся очень близко, кажется, рисуют непрерывную линию.Здесь вместо того, чтобы быть выровненным следы кисти разбросаны на расстоянии, которое можно установить с помощью слайдер.

Рисунок 14.43. Пример «Джиттер»

Джиттер также доступен в Paint Dynamic Editor, где вы можете Свяжите дрожание с поведением кисти.

Плавный ход

Этот параметр не влияет на рендеринг мазка кисти, но его «форма».Он убирает колебания линии, которую вы рисуют. Это упрощает рисование с помощью мыши.

Когда этот параметр отмечен, появляются две области настройки: Качество и вес. Ты можно изменить значения по умолчанию, чтобы адаптировать их к вашим навыкам.

Высокие значения веса делают мазок кисти более жестким.

Рисунок 14.44. Пример «Smooth Stroke»

Зафиксируйте размер кисти для просмотра

Когда вы работаете с изображением, которое больше (в пикселях), чем ваш экран, вам нужно много увеличивать и уменьшать масштаб. Этот вариант позволяет очень естественный процесс «итеративного уточнения» без необходимости неоднократно просите приложение менять размер кисти по ходу между широкими мазками и деталями.

Если размер кисти указан относительно холста (опция не отмечена), при увеличении масштаба кисть также увеличивается, и она кажется больше (занимает вверх больше пикселей на экране). Если вы работаете с разрешением 300 пикселей радиус кисти и вы увеличиваете масштаб с 12% до 100%, кисть теперь вдвое меньше вашего экрана! Значит, вам придется снова сжать кисть вниз.

Если размер кисти относительно экрана (опция отмечена), то при увеличении масштаба размер отображаемой кисти не меняется, она выглядит меньше, поэтому вы можете работать с мелкими деталями.

Рисунок 14.45. Замок кисти, пример

«Заблокировать кисть для просмотра» также можно использовать, чтобы заблокировать кисть для просмотра. вращение:

Рисунок 14.46. Заблокируйте кисть, чтобы просмотреть пример поворота

Инкрементальный

Применяет эффект постепенно по мере перемещения указателя мыши.

Флажок «инкрементальный» работает не так, как все ожидают. Если он отключен (значение по умолчанию), максимальный эффект одиночный штрих определяется непрозрачностью, установленной в непрозрачности слайдер. Если непрозрачность меньше 100, перемещение кисти над тем же местом увеличит непрозрачность, если поднять кисть в это время. Закрашивание одним мазком не имеет такого эффект.Если активен инкрементальный режим, кисть будет рисовать полностью. прозрачность не зависит от настройки ползунка. Эта опция доступна для всех малярных инструментов, кроме тех, у которых есть «ставка» контроль, что автоматически подразумевает инкрементный эффект. Видеть также Раздел 2, «Режимы слоев».

Типы и формы художественных кистей

Кисть: смесь кисти и перьевой ручки

2007 Мэрион Бодди-Эванс

Кисть похожа на комбинацию перьевой ручки и кисти.Он состоит из головки с щеткой на ней и ручки, представляющей собой пластиковый резервуар для воды. Две части очень легко скручиваются и разъединяются. По мере того, как вы используете щетку, по щетине щетки течет медленная, постоянная струйка воды, и вы можете получить больше, сжимая резервуар.

Кисть идеально подходит для использования с акварельными красками и акварельными карандашами, в том числе для увеличения цвета прямо с них. Различные производители производят водяные кисти нескольких размеров, круглой или плоской формы.Если в вашем местном художественном магазине их нет, то есть во многих интернет-магазинах.

Кисти с водой полезны для набросков на месте вместе с небольшим дорожным набором акварелей, так как они избавляют от необходимости брать емкость с водой. Чтобы очистить щетку, просто осторожно сожмите ее, чтобы вода вышла из нее, а затем протрите салфеткой. Для очистки кисти не требуется много воды, но также легко наполнить резервуар для кисти из-под крана или бутылки с водой.

Разные бренды работают немного по-разному.У некоторых есть более легкий и непрерывный поток воды, а другим требуется определенный отжим, чтобы вывести воду. Обычно не рекомендуется заливать водяные кисти разбавленной акварельной краской или каллиграфическими чернилами, поскольку они могут забить кисть. В зависимости от марки водяной кисти (и размера частиц чернил), возможно, удастся без проблем заполнить кисть чернилами сепии.

Водяная кисть не удерживает столько пигмента, как акварельная кисть из соболя, так как щетина как синтетическая, так что вы обнаружите, что чаще набираете цвет.Щетинки также склонны к окрашиванию (как вы можете видеть на фото), но это вряд ли уникально для водяной кисти.

Водяная кисть делает рисование от темного до светлого очень простым: продолжайте рисовать, и дополнительная вода разжижает краску, пока в конечном итоге все, что останется, это вода. Но с помощью этих кистей рисовать большие области еще сложнее, чем с помощью обычной кисти.

45 лучших кистей Procreate для цифровой иллюстрации

Procreate — это приложение, которое меняет правила игры для графических дизайнеров, которые хотят оживить свои иллюстрации на цифровом холсте.Доступность делает его одним из самых популярных и удобных инструментов цифровой живописи как для любителей, так и для профессиональных дизайнеров.

Рост популярности принес с собой бесконечный выбор кистей, поэтому, чтобы помочь вам ориентироваться во всех них, мы составили список из 45 лучших кистей для ваших цифровых иллюстраций!

1. Все акварели для Procreate

Этот набор акварелей — самый полный набор акварелей Procreate, который вы когда-либо покупали.Независимо от того, какой у вас стиль рисования, вы сможете легко воссоздать внешний вид настоящей краски на бумаге — и все это на вашем iPad.

2. Мастерская акварель Procreate Brushes

Представляем самый реалистичный и естественный набор акварели, доступный для iPad и Procreate. Этот мастер-набор акварелей предназначен для художников-акварелистов, которые хотят испытать такое же веселье и ощущение настоящей акварели на бумаге.

3. Набор инструментов для рисования персонажей

Инновационное средство для рисования для Procreate, которое поможет вам рисовать персонажей вдвое быстрее!

Содержит 88 кистей Procreate, созданных для того, чтобы помочь вам начать процесс рисования.Больше никаких тревог по поводу «чистого холста»! Выберите из множества форм головы, глаза, уши и носы в качестве ориентира, добавьте новый слой и начните рисовать!

4. 50 кистей для акварели Procreate

Представляем 50 кистей для акварели Procreate, красивую коллекцию для ваших иллюстративных нужд, созданную из настоящих акварельных текстур!

Эти кисти, созданные из текстур акварели, имитируют уникальность акварели и ее свойства. Его можно использовать для разных целей — для смывки цвета, раскрашивания мелких деталей, добавления мокрых краев, смывки водой, текстурных эффектов и так далее.

5. Кисти для чернил Procreate

Набор разделен на 3 категории: обычные кисти, смывки чернилами и марки чернильных пятен. Все кисти (кроме штампов) чувствительны к давлению и оптимизированы для Apple Pencil.

Они были созданы из настоящих образцов китайских чернил, которые были отсканированы и преобразованы в кисти для получения более реалистичного результата.

6. Кисти для сухой текстуры для Procreate

В этот набор из 30 кистей входит все необходимое для рисования карандашом, тушью и растушевкой с сухими шероховатыми текстурами.Эта коллекция кистей проста и увлекательна в использовании, она позволяет создавать иллюстрации в уникальном стиле.

7. Rough & Raw — Набор кистей Procreate

После нескольких месяцев использования Procreate мы разработали набор кистей, которые помогут вам придать уникальный вид ручной работы и сделать ваши работы более грубыми. Они отлично подходят для создания всевозможных иллюстраций и особенно надписей.

8. Масла Sargent’s — кисти Procreate

Джон Сингер Сарджент — великий художник-реалист из эпохи импрессионизма, и его работы всегда вдохновляли меня.Я вручную создал кисти для Procreate, которые помогают добиться того же вида.

Пакет Sargent’s Oils включает 12 кистей с реалистичными формами и бесшовную текстуру холста.

9. Коробка для рисования — кисти Procreate

Набор для рисования содержит 29 настраиваемых кистей в различных (в основном) стилях Dry Media: от угля до цветных карандашей, цветных карандашей и маркеров. Каждая используемая текстура является бесшовной, чтобы каждый раз получать идеальные мазки кисти.

10.Кисти Lights Procreate

Если вы хотите рисовать неоновые вывески, создавать светящиеся надписи или добавлять к своим иллюстрациям специальные эффекты, такие как пламя или цветение, этот набор включает в себя прекрасный выбор из 27 кистей на выбор. Световой эффект является «встроенным», что означает, что вам просто нужно выбрать яркий цвет и начать рисовать.

11. Набор кистей Procreate Stipple Brush Set

Если вы когда-либо закрашивали иллюстрацию, создавая крошечные точки ручкой, вы знаете, насколько сложной это может быть задача, сколько времени это может занять и насколько утомляет ваше запястье.Больше нет … Этот набор кистей в сочетании с iPad Pro и Procreate позволяет быстро, легко и весело рисовать штриховки.

12. Фоновые текстуры для Procreate

Если вы когда-либо закрашивали иллюстрацию, создавая крошечные точки ручкой, вы знаете, насколько сложной это может быть задача, сколько времени это может занять и насколько утомляет ваше запястье. Больше нет … Этот набор кистей в сочетании с iPad Pro и Procreate позволяет быстро, легко и весело рисовать штриховки.

13. Procreate Vintage Comic Ink Brushes

Если вы давний поклонник комиксов, как я, вы цените искусство рисования.Я создал эти кисти, чтобы имитировать винтажный, вдохновленный комиксами вид, которого не хватало Procreate. Этот профессиональный винтажный набор чернил для Procreate обеспечивает тонкую текстурированную линию, имитирующую растекание чернил на старых комиксах из газетной бумаги.

14. Набор для рисования — кисти Procreate

Если вы давний поклонник комиксов, как я, вы цените искусство рисования. Я создал эти кисти, чтобы имитировать винтажный, вдохновленный комиксами вид, которого не хватало Procreate. Этот профессиональный винтажный набор чернил для Procreate обеспечивает тонкую текстурированную линию, имитирующую растекание чернил на старых комиксах из газетной бумаги.

15. Кисти для создания узоров

Этот набор кистей Procreate включает коллекцию из 28 кистей с бесшовным узором для создания разнообразных текстур или добавления теней к вашим иллюстрациям! Эти кисти отлично подходят для добавления нотки ретро или комиксов к вашим работам — некоторые из них могут быть наложены друг на друга для создания вариаций текстуры.

16. Storybook Studio для Procreate

В этом наборе вы найдете все необходимое для иллюстрации в детском стиле: карандаши, текстуры и эффекты.

17. Procreate акварельный ботанический набор

В наборе инструментов есть кисти, текстуры, шаблоны, направляющие и даже собственная справочная библиотека фотографий. Внутри есть все, что вам нужно, чтобы рисовать великолепные цветочные композиции! Этот набор инструментов для начинающих или опытных художников сэкономит вам массу времени.

18. Набор мерцающих кистей — Procreate Brushes

Набор для мерцания состоит из 19 кистей с различными блестками и фольгой. Это идеальные кисти, которые подчеркнут ваше искусство, особенно для нанесения макияжа и аксессуаров.

19. Брызги чернил Vol. 2 кисти Procreate

В этот набор входит 17 кистей для разбрызгивания чернил для приложения Procreate для iPad. Они отлично подходят для добавления текстуры в ваши иллюстрации или надписи от руки, создания фонов или текстур и т. Д.

20. Набор карандашей и текстуры для рисования для Procreate

Этот набор содержит более 100 ярких текстур, которые привнесут цвет и энергию в ваш дизайн. Подлинно полученные из настоящих художественных материалов, эти текстуры сэкономят вам часы на смену цвета для каждого мазка или поиск идеальной кисти для достижения реалистичного результата.

21. Impressionism Procreate 5 кистей

Мы создали эти кисти, чтобы имитировать использование густой краски и видимых мазков кисти, которые были широко распространены в 19 веке. Кисти импрессионизма обладают динамической цветопередачей — переменный цвет придает этим кистям глубину и выдающуюся текстуру вашим работам!

22. Создание эскизов кистей Procreate

В этом наборе есть две категории кистей: 8 кистей с чернильными перьями и 8 кистей для маркеров. Кисти чернильного пера можно использовать для набросков, создания контуров ваших рисунков, а кисти-маркеры для затенения вашей работы.Этот набор отлично подходит для быстрых набросков, концепт-арта, а также вы можете использовать кисти для надписей.

23. 102 Акварельные марки для Procreate

В этот набор кистей входит 102 большие замечательные кисти Procreate, сделанные из настоящей акварели. Каждая кисть была отсканирована с высоким разрешением 600 пикселей на дюйм и тщательно отредактирована, чтобы вы могли получить идеальные и четкие кисти Procreate, создающие аутентичный акварельный вид.

24. Городские зарисовки — кисти Procreate

Набор «Городские зарисовки» был специально создан вручную для художников, которые занимаются городскими зарисовками — актом наблюдательного рисования и документирования вашей повседневной жизни.

25. Кисти для рисования Procreate

Эти 24 кисти созданы на основе обычных методов и средств рисования, таких как масляная краска, акриловая краска и гуашь. Создавайте интересные эффекты смешивания и богатые текстуры с помощью этих кистей, большинство из которых основано на функции влажной краски в Procreate.

26. Кисти Procreate для штриховки

Перекрестная штриховка — это метод рисования, заключающийся в отслеживании пересекающихся штрихов для создания структуры, теней и градиентов. Этот набор кистей Procreate включает в себя коллекцию из 15 кистей ручной работы, которые были созданы из образцов реальных инструментов для рисования, которые были тщательно отсканированы и преобразованы в кисти.

27. Основные кисти для Procreate

Базовый набор необходимых кистей для Procreate. Эти кисти используются для создания набросков, блокировки цвета, углубления теней, добавления цветовых вариаций и создания бликов.

28. Набор для рисования углем для Procreate

Представляем набор для рисования углем для Procreate — все, что вам нужно, чтобы превратить ваш iPad в блокнот! 5 кистей с угольным покрытием.

29. В дороге — Набор кистей Procreate

Этот набор кистей станет вашим абсолютным спутником — вашим незаменимым набором во всех ваших творческих начинаниях! Эти кисти — результат тысяч фотографий, сделанных во время наших путешествий.Они были созданы, чтобы придать вашим иллюстрациям и надписям реалистичные неровности.

30. Кисти для эскизов Procreate

Кисти для первого большого прыжка! Используйте эти 3 кисти, чтобы начать рисовать с линиями и тенями.

31. Набор гуаши — Procreate Brushes

Набор «Гуашь» включает 37 нестандартных кистей, которые были созданы вручную с использованием настоящей гуаши и кистей для рисования, а затем отсканированы с высоким разрешением для аутентичного внешнего вида.

32.Кисти для рисования гуашью для Procreate

Представляем кисти для шейдеров гуаши для Procreate, которые включают в себя все типы кистей и ресурсы, которые вам нужны в таком пакете гуаши.

33. Угольные шейдеры — кисти Procreate

Пакет Charcoal Shaders лучше всего подходит для достижения плавного смешивания, плавных градаций значений и аутентичной текстуры. Они также отлично подходят для эффективного заполнения больших областей затенения.

34. Кисти для восковых мелков для Procreate

Готовы ли вы поэкспериментировать с цветными карандашами на своем ipad? С помощью этих текстурных кистей вы можете воссоздать эти штрихи.

35. Набор кистей для творчества Grunge Toolbox

Представляем Grunge Toolbox Кисти Procreate, набор из 34 кистей Procreate, которые помогут вам быстро добавить текстуру в свои работы! Кисти также можно использовать для любых других видов иллюстраций, эскизов, рисунков и даже фотографий.

36. Художественный набор цветных карандашей — For Procreate

С помощью этого набора я могу рисовать в любое время дня, не беспокоясь об освещении или если у меня есть подходящий цветной карандаш для работы.

С помощью этого набора можно создавать множество арт-проектов, например портреты, пейзажи, абстрактное искусство, даже искусство классной доски, а также с бонусными текстурами бумаги, никто никогда не узнает, что вы создали все это на своем iPad!

37. Набор художников пастелью для Procreate

Я был вдохновлен на создание классных пастельных кистей, имитирующих реалистичные мягкие / мелкие пастели. Эти кисти были интенсивно опробованы и протестированы, и я создал с их помощью множество различных рисунков.

38.Набор карандашей — Procreate Brushes

Эти кисти начинались с настоящего карандаша и бумаги, затем были отсканированы с высоким разрешением и оптимизированы в Procreate, чтобы сделать их максимально реалистичными. Каждая используемая текстура является бесшовной, чтобы каждый раз получать идеальные мазки кисти.

39. Набор кистей Liner Brush Pack для Procreate

Создавайте реалистичные линии пером и тушью с помощью этой коллекции из 22 кистей для Procreate. Включает в себя чернила, карандаши, уголь, мел, наполнители, моющие средства и многое другое.

40. Грабли Procreate

В этот набор кистей входит 20 граблей для Procreate. Вы найдете множество различных стилей: текстурированные, смесь влажных красок, стандартные, светлые и т. Д. Эти кисти отлично подходят для затенения, добавления текстуры к вашим наброскам и рисункам и создания эффекта перекрестной штриховки.

41. 25 кистей Hair Procreate для любой прически

Нарисуйте каждую прическу за минуты, а не часы! А если вы не умеете рисовать волосы … ну, не волнуйтесь.К вашим новым кистям прилагается множество бесплатных материалов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования и произвести впечатление на свою семью и друзей!

42. Основы художника для Procreate

Я создал, отточил и отредактировал этот набор до 28 самых универсальных и незаменимых кистей, которые я когда-либо делал. Каждая щетка была усовершенствована, протестирована и введена в эксплуатацию с бескомпромиссной строгостью.

43. Рисованные кисти для Procreate

Эти кисти особенные, потому что каждая из них уникальна: 20 кистей Procreate всех невообразимых форм и текстур.Вы можете сделать свой образ мягким и рыхлым или перейти к более строгой подкладке или наброскам — ваши ресурсы безграничны.

44. Набор для акварели — Кисти Procreate

Кисти созданы специально для Procreate 5 с использованием новой мощной программы Brush Studio. Я вручную вручную использовал большинство текстур и кончиков кистей, чтобы получить аутентичный акварельный вид.

45. Кисти для иллюстраций для Procreate

Эти кисти — все, что вам нужно для создания прекрасных иллюстраций в Procreate.Они перенесут вас от эскиза к законченной иллюстрации с прекрасной текстурой.

Мы надеемся, что наш список вдохновил вас открыть Procreate и начать иллюстрировать. Если у вас есть свои любимые кисти, мы будем рады услышать о них в комментариях ниже.

Закрепите нашу статью на потом:

FRENDEN

Celsys недавно выпустила полную, без каких-либо уступок, портативную версию своего программного обеспечения для иллюстраций для настольных ПК, Clip Studio Paint, для iOS и iPad Pro.

Я использую некоторую форму художественного программного обеспечения Celsys примерно с 2004 года, когда оно называлось Comic Studio в Японии. Его преемник, Clip Studio, был моим приложением для иллюстраций с тех пор, как я провел бета-тестирование английской локализации для Smith Micro.

Достаточно сказать, что выпуск моего любимого инструмента для рисования на iPad Pro заинтриговал меня. Через час после того, как я услышал эту новость, я бросился покупать новый 12,9-дюймовый iPad Pro и Apple Pencil. Моя шумиха была высока. Однако мои ожидания были низкими.

Когда я в последний раз проверял iPad Pro, это было только зарождающееся устройство с небольшими приложениями, более значительными, чем Procreate, чтобы оправдать свои расходы. У меня были долгосрочные отношения с моим Cintiq Companion, предшественником MobileStudio Pro и Surface Pro, и список приложений, доступных на iPad Pro, казался более подходящим для рисования и создания идей, чем готовые работы.

Некоторые люди клялись Procreate, но плавное, далекое ощущение нанесения отметок и мелкая странная кисть оставляли меня желать лучшего.Было ли ощущение Pencil результатом низкой точности аппаратного обеспечения или это было типичным примером первых, грубых графических приложений? Я не мог тебе сказать. Вернул Pro. Clip Studio на Cintiq Companion предложила мне программное обеспечение для рисования настольного уровня без каких-либо компромиссов. Вроде, как бы, что-то вроде.

Компромиссы, о которых просил Companion, касались истинной портативности. Как и его нынешний аналог, MobileStudio Pro, он ощущался как устройство, которое нужно подключить к источнику питания, установить на столе и работать с ним стационарно.

Не поймите меня неправильно. Я люблю своего товарища. Ну очень понравился мой Товарищ. Я использовал его три или четыре года — ежедневно — с момента запуска до сих пор. Но, каким бы надежным и функциональным он ни был, он никогда не был таким портативным, как я надеялся.

Другие устройства, с которыми я живу, еще больше привязаны к студии и рабочему столу. Моя основная рабочая станция может похвастаться Cintiq 27QHD. 27QHD — это примерно размер Бьюика конца восьмидесятых с соответствующей ценой. Нет. Обычный кронштейн для монитора не осмелился попытаться поднять свой вес, поэтому он сидит на внушительной металлической опоре, которая выглядит как робот сборочного конвейера на автомобильном заводе.

Причина, по которой я поднимаю этот вопрос, и есть причина, по которой я обещаю, заключается в том, что у цифровых художников не так много инструментов, где переносимость и возможности почти полностью перекрываются на диаграмме Венна.

Является ли iPad Pro в паре с программным обеспечением для рисования настольным компьютером тем единорогом? Насколько сильно перекрывается диаграмма Венна? Смогу ли я когда-нибудь покинуть эту чертову студию?

Ладно, ладно. Насколько хорошо это работает?

Я не мог использовать iPad Pro, когда тестировал его много лет назад, но Clip on Pro изменил мое мнение о компетенции Pencil и жизнеспособности iPad Pro в одиночку.

Представьте, что Фотошоп, Художник и Сай были разделены на части и сшиты в монстра Франкенштейна. Это клип.

Не окажется ли этот монстр слишком ужасным для аппаратного обеспечения iPad? Я рисовал и рисовал с разрешением 11 x 17 дюймов и 600 dpi с размером кисти от трех до четырехсот пикселей, в то время как iPad Pro одновременно обрабатывал видеопоток. Часами и часами. От одной зарядки аккумулятора.

Профи было нечего трахнуть. Меньше, чем херня. Отрицательный трах. Монстра не остановить. Сейчас он душит деревенского жителя.

Но у каждой розы есть свои шипы, верно? Poison не солгала бы мне. Вот шипы. Наденьте садовые перчатки.

Во-первых, легкий. Интеграция Dropbox и Google Drive, а также менее утомительный способ импорта инструментов, материалов и шаблонов — вот самые важные элементы в моем списке желаний Clip Studio. Открытие файлов и перемещение инструментов через меню «Поделиться листом» на Диске или в Dropbox выполняется медленно и требует большего количества шагов, чем мне хотелось бы.

А теперь крутой. Для Clip требуется абонентская плата в размере 8,99 долларов в месяц. На момент написания они предлагают шестимесячную пробную версию.

Я хочу сделать вид, что версия Clip для iOS не стала незаменимой в моем рабочем процессе менее чем за два дня. Но это произошло. Отсутствие связи со студией увеличивает ценность моей жизни более чем на девять долларов. Я не хочу отказываться от этой свободы передвижения.

Я не поклонник программного обеспечения по подписке, но я трачу больше на подписку Twitch и Discord Nitro в месяц.Я справлюсь, даже если я не без ума от этого.

Теперь все в порядке. Вы можете этого не осознавать, но вы платили мне 24,99 доллара в месяц за мое мнение в течение пяти лет. Проверьте выписки по кредитной карте.

Скоро в художественных приложениях появятся ящики для добычи, содержащие случайные фильтры и инструменты кисти, которые можно будет приобрести только за внутреннюю валюту приложения.

Я заблудился. Теперь можешь снять перчатки. Единственный минус, который нужно объяснить, — это то, что я ошибся, когда тестировал iPad Pro при его запуске.

Раньше я клеветал на Карандаш, но не по его вине, он казался непостоянным и странным. То, что я считал аппаратными ограничениями, очевидно, было лишь узкими амбициями художественных приложений в то время. Эти приложения просто не так хорошо дополняли Pro, как Clip.

Зажим имеет лучшую в своем классе интерпретацию хода и давления. Если что-то вас не устраивает, настройте глобальную кривую давления в Clip Studio, чтобы максимально использовать возможности карандаша. Это поможет вам ощутить всю полноту диапазона давления карандаша и дать ему должное.

Настройка давления пера находится под меню логотипа Clip (слева от меню File ). Выберите это. Сделайте несколько штрихов. Приложение подберет кривую ввода в соответствии с тяжестью вашей руки и способом нанесения отметок.

Я? Я сделал кривую прямой, ровной линией. Это позволяет Карандашу выдерживать полный диапазон давления, не массируемого приложением. Вместо этого я настраиваю свои кисти индивидуально (каждая имеет свою кривую давления, адаптированную для определенного ощущения).

После указания приложению установить кривую давления, которая подходит вам, вы будете в лучшем положении, чтобы почувствовать карандаш таким, какой он есть — стилусом с линейным, предсказуемым и надежным выводом.

В том месте, где мой карандаш коснулся планшета, был оставлен мой след. Не было никакого смещения курсора, о котором можно было бы говорить. Отсутствие параллакса наконечника стилуса, которое мешает линейке Wacom Cintiq. За моим стилусом не было медленного, трудного курсора, который напоминал мне, что на самом деле следы исходят не от конца карандаша.

У меня не было такого удовольствия от рисования в цифровом виде — черт возьми, в любой емкости — целую вечность. Я начал забывать, что использую цифровое устройство. Я обнаружил, что отношусь к iPad Pro так же, как к бумаге. Я инстинктивно потянулась вниз, чтобы стереть остатки ластика, которых не было. Я потерялся в творчестве. Мне жаль, что я сомневался в тебе, Карандаш.

Значит, действительно хорошо работает. А что насчет диаграммы Венна?

IPad Pro в паре с Clip Studio — это настоящее удовольствие.Я написал обзоры художественного оборудования для множества цифровых инструментов. У меня есть две Surface, Companion, куча планшетов и мониторов сторонних производителей, а также несколько Intuos Pro и Cintiq. Если бы вы заставили меня оставить только один, я бы выбрал iPad Pro и Pencil. Это так хорошо.

На упомянутой ранее диаграмме «искусство-оборудование-Святой Грааль-Венн» цифрового художника для портативности и iPad Pro представляет собой почти идеальное совпадение.

Пока я пишу это, моя студия пуста.Более пятнадцати лет, ограниченный инструментами, необходимыми для выполнения моей работы, я занимал его пространства и привносил мне мир с помощью иллюстраций. Теперь вместо этого я несу в мир свою иллюстрацию.

---

В этой статье:
12,9-дюймовый iPad Pro (последняя модель)
Apple Pencil
Clip Studio Paint (iOS)
Clip Studio Paint (Desktop)

---

Вы можете поддержать мои обзоры с помощью моего партнера Amazon ссылку или купить мои кисти для цифрового искусства для Clip Studio Paint.

Создайте свою КИСТЬ: КАРАНДАШ от OrenJuice

Корректировка основы КИСТИ

✪ Я рекомендую как можно больше подчеркнуть БУМАЖНУЮ ТЕКСТУРУ, это поможет нам не потерять ее в дальнейшем, мы можем добиться этого, немного отрегулировав яркость и контраст.

✪ Чтобы улучшить работу КИСТИ, мы собираемся удалить белый цвет в текстуре следующим образом:

SELECT ➟ SELECT COLOR GAMUT и выберите цель на изображении, чтобы позже удалить ее.

✪ Таким же образом мы собираемся удалить белый цвет с ТОЧКИ с помощью КАРАНДАША, который мы сделали, поскольку он будет служить нам позже.

Вот так будет:

✪ Следующий шаг важен для настройки ЩЕТКИ.

Когда ваше изображение находится в формате ЦВЕТА при регистрации вашего МАТЕРИАЛА для КИСТИ, оно останется того цвета, в котором вы это сделали, но если ваш слой СЕРЫЙ, это позволит КИСТИ изменяться в соответствии с цветом, который вы выбираете при его использовании.

Чтобы определить тип слоя, просто НАЖМИТЕ СЛОЙ ВПРАВО и выберите ➟ ПРЕОБРАЗОВАТЬ СЛОЙ.

Во вкладке ЦВЕТ ВЫРАЖЕНИЯ вам нужно будет выбрать.

A ➟ Цвет — цвет, которым вы зарегистрировали материал, останется.
B ➟ Серый — когда вы зарегистрируете свой материал, на него будет влиять цвет, который вы выбрали в своей цветовой палитре.

Поскольку КИСТЬ, которую мы будем делать, вдохновлена ​​ГРАФИТОВЫМ КАРАНДАШОМ, меня интересует, чтобы цвет палитры не влиял на СЕРЫЙ ТОН КАРАНДАША, поэтому я выберу А (цвет), чтобы, когда мы будем рисовать кисть он не может измениться с серого на другой тон.

Зарегистрировать МАТЕРИАЛ

✪ У нас уже есть готовые базы, теперь мы будем РЕГИСТРАЦИЯ материала.

Выбираем слой ТОЧКА КАРАНДАША и переходим в РЕДАКТИРОВАТЬ ➟ РЕГИСТРАЦИЯ МАТЕРИАЛА ➟ ИЗОБРАЖЕНИЕ.

и мы заполним то, о чем вы просите.
➟ НАЗВАНИЕ МАТЕРИАЛА, чтобы найти его позже.
Настройки кисти, как эта, мы не будем использовать ее в качестве текстуры бумаги, мы только заполняем часть ➟ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ ФОРМЫ НАКОНЕЧНИКА.
Мы говорим вам разрешить масштабирование ➟ (SCALE UP / DOWN)
Наконец, мы собираемся выбрать папку, в которой он будет сохранен, в дополнение к ➟ TAGS, чтобы найти его позже.

✪ Не забудьте также зарегистрировать ТЕКСТУРУ БУМАГИ, в этом случае, если мы собираемся настроить ее так, чтобы ее можно было использовать для текстуры (ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ ТЕКСТУРЫ БУМАГИ)

Создание КИСТИ

✪ Теперь у нас есть основания, готовые СОЗДАТЬ КИСТЬ.

Идем к окну, где находится ЩЕТКА, и в любой ЩЕТКЕ, которую вы собираетесь ЩЕЛКНИТЬ ВПРАВО, вы выбираете ➟ СОЗДАТЬ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ ИНСТРУМЕНТ.

Это окно покажет вам, как поместить данные BRUSH, которые вы также можете редактировать, когда захотите.

✪ После создания и выбора нашей КИСТИ мы переходим в окно ➟ СВОЙСТВА ИНСТРУМЕНТА и НАЖИМАЕМ НА ГАЙКУ, КОТОРАЯ ВНИЗЫВАЕТСЯ в окне, откроется окно ➟ ПОДРОБНОСТИ ИНСТРУМЕНТА.

✪ Уже здесь мы собираемся выбрать НАСТРОЙКИ, чтобы вдохнуть жизнь в нашу ЩЕТКУ.

Давайте начнем с выбора формы нашей КИСТИ, поэтому перейдем к ➟ НАКОНЕЧНИК КИСТИ
, где мы собираемся выбрать ➟ МАТЕРИАЛ и нажатие на бумажный значок с гайкой откроет окно ➟ ВЫБРАТЬ ФОРМУ НАКОНЕЧНИКА КИСТИ

Вот и мы искать ТОЧКУ КАРАНДАША, которую мы ранее зарегистрировали.

Остальные настройки оставим без изменений.

✪ А вот и ИНТУИТИВНАЯ часть и НАБЛЮДЕНИЕ, давайте подумаем о характеристиках карандаша, связанных с размером, формой, использованием и т. Д.

имея это в виду, давайте ➟ РАЗМЕР КИСТИ
Я решил оставить размер 1, так как настоящие карандаши не толстые.

✪ Теперь в поле рядом с ним мы собираемся щелкнуть для дополнительных НАСТРОЕК,
, так как НАСТОЯЩИЙ КАРАНДАШ реагирует на давление (чем больше вы нажимаете на него, он создает более толстую линию), поэтому мы собираемся проверить ➟ Поле «ДАВЛЕНИЕ ПЕРА»
, и мы немного скорректируем график, показанный ниже.

В основном эта кривая регулирует, насколько чувствительной будет кисть при давлении, которое вы делаете.
Хотя НАСТОЯЩИЙ КАРАНДАШ при нажатии становится толще, изменение размера не так заметно, поэтому я немного потянул кривую в направлении А, чтобы он реагировал на давление, но разница не так заметна.

✪ Чтобы было немного четче (см. Изображение ниже),
чем ближе вы приближаете кривую к точке A, ваша кисть будет чувствительна к давлению, но вам придется сильно нажимать, чтобы она заметила изменение размера.
С другой стороны, если вы потянете его до точки B, вам не придется сильно нажимать, чтобы заметить разницу в размере.

✪ Другой момент, который я отметил в ➟ НАСТРОЙКИ РАЗМЕРА, — это ➟ СЛУЧАЙНЫЙ, так как НАСТОЯЩИЙ КАРАНДАШ имеет текстуру, когда вы проводите линию, вы можете заметить некоторые неровности, и это СЛУЧАЙНОЕ поле поможет нам сделать немного этих текстур.

✪ Теперь мы переходим к ➟ INK, который указывает количество «ЧЕРНИЛ» в вашей ЩЕТКЕ.
Думая о НАСТОЯЩЕМУ КАРАНДАШЕ, я заметил, что когда вы делаете штрих, он не полностью оставляет свой пигмент, поэтому я решил дать ему ПРОЗРАЧНОСТЬ 90%, а в более конкретных настройках я отметил, что непрозрачность реагирует на ➟ ДАВЛЕНИЕ ПЕРА, потому что в равной степени, если вы приложите очень НЕБОЛЬШОЕ ДАВЛЕНИЕ к штриху, вы вряд ли увидите линию, которую вы нарисовали, эта функция помогает карандашу рисовать, поэтому я хотел отрегулировать предел кривой до 100% от B (как мы видели выше), так как это повлияет на видимость нашей линии в зависимости от давления, которое мы используем.

✪ Далее в ➟ РЕЖИМ СМЕШИВАНИЯ выберите ➟ НЕСКОЛЬКО, потому что если мы замечаем НАСТОЯЩИЙ КАРАНДАШ каждый раз, когда мы наносим штрих на другой, он становится темнее, и таким образом мы можем это подчеркнуть.

✪ Следующие РЕГУЛИРОВКИ, которые мы собираемся сделать, представляют собой мелкие детали, в ➟ ХОД мы собираемся включить поле ➟ НЕПРЕРЫВНОЕ РАСПЫЛЕНИЕ, это заставит нашу РУЧНУЮ ТОЧКУ, которую мы ранее сохранили, постоянно отмечать, и мы не будем видеть точку каждый раз. раз пользуемся ЩЕТКОЙ.

➟ АНТИЛИАСИРОВАНИЕ покажет, насколько размытыми будут края нашей КИСТИ, поскольку ПЕРО в основном жесткое, мы выберем точку сразу после самой жесткой.

✪ Следующая РЕГУЛИРОВКА во многом определит нашу КИСТЬ, которая является ➟ ТЕКСТУРОЙ.

Вот почему мы сканируем ТЕКСТУРУ БУМАГИ, потому что, как вы знаете, НАСТОЯЩИЙ КАРАНДАШ отмечает текстуру листа, который мы используем, в этом случае, чтобы придать ему более реалистичный вид, мы собираемся прикрепить ТЕКСТУРУ к КИСТИ.

Итак, в ➟ ТЕКСТУРА мы поместим ту, которую мы ранее зарегистрировали.

✪ Мы также отрегулируем ➟ ПЛОТНОСТЬ ТЕКСТУРЫ, и, как мы знаем, если вы НАЖМИТЕ БОЛЬШЕ, НАСТОЯЩИЙ КАРАНДАШ помечает ТЕКСТУРУ БУМАГИ больше, поэтому мы выберем в поле ➟ ДАВЛЕНИЕ ПЕРА, и в этом случае я также добавил ➟ VELOCITY, потому что оставил интересный эффект.

Otro Здесь еще один момент, о котором я не упомянул, но он не менее важен, это то, что вы тестируете, пытаетесь сколько хотите кисть, пока вы ее настраиваете, только тогда вы достигнете РЕГУЛИРОВКИ, которая вас удовлетворит.

✪ Наконец, в этом разделе я отметил ➟ ПРИМЕНИТЬ К КАЖДОМУ СЮЖЕТУ, что означает, что каждый раз, когда вы щелкаете, текстура будет применяться снова, что помогает нам подчеркнуть ее.

✪ Остальные вкладки в НАСТРОЙКАХ я пока не буду объяснять, потому что (помимо увеличения длины учебника) они не сильно влияют на создание этой КИСТИ, но я предлагаю вам проверить это самостоятельно, всегда не забывайте проверьте, как это влияет на каждую настройку КИСТИ, и СРАВНИТЕ ее с НАСТОЯЩИМ ИНСТРУМЕНТОМ.

✪ Вот, например, я сделал несколько линий, вокруг которых мы сканировали в начале, чтобы проверить, насколько похожими я могу остаться.

КИСТЬ ТЕКСТУР И ЭФФЕКТЫ КАРАНДАША

✪ Создавая нашу идеальную КИСТЬ ДЛЯ КАРАНДАША, мы собираемся создать другие, которые помогут нам быстрее и удобнее заполнять текстуры.

Как, например, когда вы заполняете непрерывными линиями карандаша, как в этом примере.

✪ Вместо того, чтобы рисовать построчно, мы можем создать кисть из нашей КИСТИ, что поможет нам ускорить процесс.

, так что давайте начнем с рисования основы наших линий, неважно, что они не совсем прямые, так как это дает больше реализма.

✪ Но поскольку мы хотим, чтобы они были непрерывными линиями, мы внесем некоторые небольшие изменения.
Сначала мы удаляем углы, затем разрезаем их пополам и кладем прямо туда, где заканчивается другая половина, чтобы отрегулировать так, чтобы они заканчивались в том же месте.
Если объяснение усложняется, я оставляю вам несколько изображений, которые, надеюсь, вам помогут.

✪ Не волнуйтесь, если им сложно быть непрерывным, здесь я оставляю вам свое дело.

https://www.dropbox.com/sh/10k82gbard75pbr/AADiI57w5tpfhYgI6VYogzjEa?dl=0

✪ Поскольку у нас есть следующие строки ➟ ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕ их как МАТЕРИАЛ.
, на этот раз мы собираемся добавить ➟ TILING, так как мы хотим, чтобы они были непрерывными.

Как только наш материал будет зарегистрирован, мы создадим новую ЩЕТКУ.

И мы возвращаемся к настройкам, чтобы определить эту КИСТЬ.

✪ Выше приведены основные настройки, касающиеся того, как вы будете красить КИСТЬ, и то, что придаст всю функциональность этой КИСТИ, является частью ➟ ТЕКСТУРА
Куда мы добавим линии, которые мы ранее зарегистрировали, и укажем угол что они будут в ➟ УГОЛ ВРАЩЕНИЯ, который в данном случае я установил на 45.

✪ Идея этой кисти заключается в том, что она всегда будет рисовать линии в направлении текстуры, и вы можете поиграть с кистью разных размеров для заливки, но это не повлияет на направление линий.

и вы всегда можете настроить его в том направлении, которое вам подходит.

Вот несколько примеров того, как кисть будет работать в зависимости от выбранного вами угла:

Проба, ошибки и анализ

✪ Я не хочу перегружать вас дополнительной информацией или расширять этот учебник, поскольку, имея базу, вы можете создавать бесконечные возможности, поэтому я собираюсь закончить учебник на этом.

Но ваше исследование не заканчивается, помните, что лучший способ создать ЩЕТКУ — это ТЕСТИРОВАНИЕ, АНАЛИЗ и ИСПРАВЛЕНИЕ, пока вы не доберетесь до того, что вам нравится.

✪ Это просто, запомните:
АНАЛИЗИРУЙТЕ (со ссылками) ➟ СОЗДАЙТЕ СВОЮ БАЗУ ➟ ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕ СВОЙ МАТЕРИАЛ ➟ и СОЗДАЙТЕ СВОЮ КИСТЬ

Здесь я поделюсь некоторыми текстурами, которые мне удалось сделать на основе созданной нами КАРАНДАШНОЙ КИСТИ, и я приглашаем вас попробовать. Красным намечаю основу и показываю кисть, которая получилась.

✪ С тем, что мы видели, чувствуете ли вы себя способными сейчас?
, дайте мне знать в комментариях, я также делюсь папкой материалов, которую использовал, чтобы вы могли ее просмотреть и провести тесты, которые вам нравятся.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ — Поделитесь своей кистью

✪ Когда у вас будет КИСТЬ, щелкните правой кнопкой мыши на РЕГИСТРАЦИОННЫЙ ИНСТРУМЕНТ КАК МАТЕРИАЛ,
, чтобы вы могли сохранить его с его настройками в своих материалах, которые позже можно будет опубликовать в CLIP STUDIO ASSETS, чтобы тысячи других людей могли его попробовать.

ПОДДЕРЖКА и БЕСПЛАТНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ материалов

https: // www.dropbox.com/sh/10k82gbard75pbr/AADiI57w5tpfhYgI6VYogzjEa?dl=0

Загрузите КИСТЬ, которую я сделал в этом уроке:

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1777642

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1777774

Теперь да, увидимся в другом уроке

Подпишитесь на меня в сети, если хотите узнать больше о моей работе:

https: // орен.dooncomics.com

https://gumroad.com/orenjuice

https: // www.facebook.com/OrenJuiceArt

https://www.youtube.com/channel/UC_ogK0DJ_0-buZ2Sfi4BqAg

https: // instagram.com / orenjuice.art

Tweets by OrenJuiceArt

Как пользоваться акварельными карандашами

Акварельные карандаши могут давать самые разные эффекты в зависимости от того, как вы их используете.Это некоторые из наших любимых техник акварельного карандаша — попробуйте их, поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит!

Способы управления интенсивностью цвета

1. Изменение давления карандаша

Рисуйте с сильным или легким надавливанием, чтобы получить интенсивные или нежные оттенки.

Один из наиболее интуитивно понятных способов контролировать интенсивность ваших цветов — это нажимать сильнее, если вы хотите, чтобы карандаш наносил больше цвета, и более легкое давление, если вы хотите более нежный оттенок.Имейте в виду, что линии, нанесенные сильным давлением, не растворятся так же тщательно, как линии, нанесенные легким давлением, поэтому они будут более заметны на готовом изделии.

2. Нарисуйте плотные и свободные линии

Нарисуйте более свободно или плотно, чтобы контролировать насыщенность цвета.

Еще один способ изменить насыщенность ваших цветов — использовать равномерное давление при рисовании, но добавлять больше или меньше отметок на странице.Несколько линий, проведенных близко друг к другу, при активации будут давать более яркие цвета, чем меньше линий, проведенных дальше друг от друга.

3. Влажные кончики карандашей

Опустите кончики карандашей в воду для получения ярких деталей.

Для получения ярких деталей окуните кончик карандаша в воду перед рисованием. Полученные отметки будут ярче и жирнее, чем цвет от сухого карандаша. Цвет, нанесенный таким образом, трудно смешать, поэтому он лучше всего подходит для завершающих штрихов.

4. Используйте Lifting для осветления цвета

Промокните влажный цвет сухой кистью или бумажным полотенцем, чтобы осветлить его.

Если вы активируете цвет только для того, чтобы понять, что он слишком темный, не отчаивайтесь, но действуйте быстро. Промокните участок сухой кистью или бумажным полотенцем, пока он еще влажный. Это поглощает или «приподнимает» излишки цвета. Поднятие также можно использовать для создания светлых деталей, таких как облака в ярко-синем небе.

Чтобы поднять сухую краску, нанесите немного простой воды и дайте ей немного постоять, чтобы цвет снова активизировался перед тем, как промокнуть. Это не удалит столько цвета, как поднятие во влажном состоянии, но должно немного осветлить его.

способов смешивания цветов и добавления теней

1. Наслоение смачиванием между каждым нанесением цвета

Позволяя каждому слою высохнуть перед добавлением другого, можно просвечивать нижележащие цвета.

Есть два способа наложения слоев акварельными карандашами.Первый способ — нанести один цвет, активировать его и дать ему высохнуть перед нанесением и активацией другого цвета поверх него. Это похоже на наслоение акварельной краской в ​​том, что цвета на самом деле не смешиваются. Вместо этого основной цвет просвечивает через цвет сверху, создавая новый оттенок. Этот метод наслоения более склонен к образованию жестких краев между цветами и может занять много времени, так как вам придется ждать, пока высохнет каждый слой.

2. Наслоение нескольких цветов перед смачиванием

Несколько слоев сухих цветов будут смешиваться при активации.

Второй способ наложения слоев акварельными карандашами — нанести несколько сухих цветов друг на друга, прежде чем активировать их водой. Этот метод быстрее, чем предыдущий, и более тщательно смешивает цвета, чтобы не просвечивать отдельные оттенки. Эффект может быть менее тонким, чем смачивание между слоями, но это отличный способ смешать новый цвет.

3. Смешивание

Смешение смежных цветов для плавных переходов.

Смешивание позволяет делать плавные переходы между соседними цветами. После того, как вы нанесли цвет, используйте влажную кисть, чтобы распределить более светлый оттенок на более темный цвет, пока они не образуют плавный градиент. Убедитесь, что вы не переходите от темного к светлому, иначе более темный цвет затеняет светлый.

Способы нанесения цвета

1. Рисование на влажной бумаге

Рисование на влажной бумаге дает интенсивный цвет и эффект цветения.

Самый распространенный способ нанесения акварельного карандаша — рисовать сухим карандашом на сухой бумаге, но вы также можете рисовать сухим карандашом прямо на влажной бумаге. Эта техника похожа на рисование мокрым кончиком карандаша в том, что она обеспечивает насыщенные цвета, но также создает более мягкие и нечеткие линии, которые труднее контролировать. Поскольку цвет активируется, как только он соприкасается с влажной бумагой, он не будет хорошо растекаться после того, как ему дадут высохнуть.

2.Соскоблите цвет на влажной бумаге

Ножом или наждачной бумагой соскребите цвет карандаша по влажной бумаге.

Эта техника — интересный способ создания пятнистых и пятнистых эффектов. Начните с влажной поверхности. Затем соскребите краску с карандаша ножом или наждачной бумагой, позволяя ей упасть на влажную бумагу. Это особенно хорошо работает для изображения таких природных явлений, как падающий снег и брызги океана. Вы также можете создать полосатую текстуру, проведя кистью по хлопьям карандаша до высыхания фона.

Если вы наносите цвет светлее фона, подождите, пока основной цвет высохнет, а затем снова смочите его, прежде чем соскребать карандаш. Это предотвращает смешивание светлого цвета с более темным фоном и его исчезновение. Если вы используете более темный цвет на светлом фоне, вы можете работать непосредственно с влажным цветом фона.

3. Возьмите цвет с кончика карандаша

Используйте кисть, чтобы рисовать цветом прямо с кончика карандаша.

Чтобы избежать появления карандашных штрихов в ваших рисунках, просто используйте влажную кисть, чтобы взять цвет прямо с кончиков карандашей, и рисуйте, как обычно. Это отличный способ сделать рисунок акварельным карандашом похожим на традиционные акварели. Это также полезный метод для тех, кто больше привык рисовать, чем рисовать.

4. Используйте палитру для бумаги

С бумажными поддонами удобно путешествовать.

Еще один способ придать вашим карандашным рисункам сходство с акварелью — использовать бумажную палитру. Обильно нанесите цвета, которые хотите использовать, на лист бумаги. Затем возьмите цвет влажной кистью и раскрасьте им. Это может быть очень удобно для коротких поездок, поскольку бумага занимает меньше места, чем карандаши. Хотя бумажные палитры позволяют имитировать внешний вид акварельных красок, это не прямая замена один к одному: акварельные карандаши сохнут быстрее, чем краски, и лучше работают с меньшим количеством слоев.

Способы использования акварельных карандашей с акварельной краской

1. Добавление деталей к акварельным картинам

Акварельные карандаши прекрасно дополняют акварельные краски.

Используйте акварельные карандаши, чтобы добавить деталей к акварельным картинам.

Акварельные карандаши не только создают прекрасное искусство, но и прекрасно дополняют акварельные краски. Их способность к точной заточке делает их идеальными для добавления мелких деталей к картинам, которые трудно достичь кистью.Кроме того, контуры, нарисованные акварельными карандашами, помогают определять формы без заметных чернил. Поскольку следы карандаша водорастворимы, их можно смешивать с окружающими областями, чтобы они выглядели как неотъемлемая часть изделия.

2. Для рисования рисования используйте светлые акварельные карандаши

Эскиз светлыми акварельными карандашами вместо графита.

Карандаши активируются, когда вы рисуете, смешиваясь с последней частью.

Художники часто делают подготовительные рисунки, называемые андерграундами, перед рисованием. Эскизы, сделанные графитовыми карандашами, могут просвечивать светлые участки, если они не стерты, но вы можете обойти это, используя вместо этого светлые акварельные карандаши. Цвета, которые вы используете для нижнего рисунка, активируются, когда вы начинаете рисовать, становясь частью готового рисунка и придавая ему единый вид.

3. Для исследования ценностей используйте темные акварельные карандаши

Нарисуйте темными карандашами и распределите цвет, чтобы показать темные и средние значения.

Исследование стоимости придает картине сплоченный фон.

Художники также часто используют исследования стоимости для визуализации сцены в светлых и темных тонах, которые раскрывают ее основную структуру независимо от цвета. Чтобы быстро сделать этюды с акварельными карандашами, используйте темные цвета для начального наброска. Затем намочите и распределите цвет, чтобы указать, где должны быть темные и средне-темные области, оставив самые светлые пятна пустыми. Когда эталон стоимости высохнет, закрасьте его прямо над ним, чтобы придать вашей работе цельный вид с помощью встроенных теней.

Руководство для начинающих по графитовым карандашам, ластикам и блендерам для рисования — блог Кэрол о рисовании

Как их выбрать и использовать.

Хотя я использую камеру и компьютер, чтобы концептуализировать свои идеи, это все инструменты, которые я использую, чтобы на самом деле перенести свои идеи на бумагу. Они простые, но работают. Безусловно, самый сложный инструмент, который я использую для создания своих работ, — это мой ум. Я постоянно возвращаюсь назад, заставляя его помнить, что настоящая красота проявляется в простоте идеи и процесса.

Графитовые карандаши для рисования

Голуби весной Рисунок К. Розински

Графит, который используется в обычных карандашах, — это тот же графит, который используется в карандашах художественного качества. Единственная разница заключается в типе и количестве наполнителя, который смешивается с графитом для создания различной степени твердости и контроля качества. Самый мягкий класс карандаша — 9b, а самый твердый — 9h. Самым распространенным пишущим карандашом обычно является HB (в середине шкалы). Карандаши художников, однако, различаются по качеству.

У некоторых компаний нет надлежащего контроля качества, и их наполнитель может оставлять твердые зерна в более мягком графите. Можно действительно порвать поверхность бумаги одним из этих плохо сделанных карандашей. Вот мой подробный обзор нескольких брендов графитовых карандашей для художников.

Если вы не хотите покупать весь набор, я предлагаю вам купить хотя бы сорта 4B, 2B, HB, 2H, 4H той же марки. Если вы встретите «зернистый» грифель (с твердым пятном на грифеле), заточите дальше этой точки, чтобы проверить, годится ли остальная часть грифеля карандаша.Если нет, выбросьте его и купите другой. Иногда получается просто плохой карандаш. На самом деле это хороший аргумент в пользу покупки целого набора, потому что шкала с обеих сторон потерянного или непригодного карандаша может заменить его.

Карандашная шкала

В настоящее время я использую карандаши Grafwood для рисования, потому что они превосходны в своем классе. Каждая оценка верна, и ее нельзя придвинуть намного темнее, чем ее диапазон значений, но чистота поразительна. Это самый дорогой карандаш на рынке, но он стоит своих денег, учитывая срок их службы.Покупка их в 15 наборах / металлической тубе

— самая дешевая цена за карандаш.

Графические карандаши Derwent, набор Medium, от 6b до 4h

— мой второй выбор. Их определение класса имеет много общего, но они прекрасный карандаш как для изобразительного искусства, так и для рисования.

Ластик

Рисунок кота Бадди — К. Розински

Ластик для замешивания — Очень мягкий ластик, который можно свернуть в острие, зажать в клин, сформировать в шар или придать любую форму, которую нужно вдавить в графит, а затем приподнять, чтобы создать блик. .

Я чаще всего использую этот тип ластика, и я использую его для многих вещей, поэтому я просто перейду к тому, что он не может сделать: замешанный ластик не удалит сильно нанесенный графит.

И все же в один из тех странных моментов дзен, которые случаются в искусстве, вам понадобится один, чтобы удалить сильно нанесенный графит.

Для этого возьмите замешанный ластик, чтобы приподнять весь графит, а затем закончите работу виниловым, полимерным или резиновым ластиком.

Если вы попытаетесь стереть толстый слой графита с помощью ластика любого другого типа, не удалив его предварительно с помощью месивого ластика, он может размазаться, и вы даже можете вогнать графит в бумагу.Это случилось со мной, и невозможно восстановить бумажный зуб после сильно размазанного стирания.

Мне нравятся резинки General’s Kneaded Erasers, потому что они немного липкие, и они не только отлично подходят для удаления плотных слоев графита, они также очень хороши для удаления / стирания нежных текстур и деталей.

Ластик Tombow Mono Knock Stick Eraser — Эти ластики изготовлены из материала винилового типа. Они поставляются в пластиковом держателе, и вы можете открыть больше ластика, нажав на верхнюю часть держателя.Этот тип ластика очень легко режется на разные формы. Форма клина может использоваться для стирания тонких линий, если вы проведете ее по бумаге, используя длинный край формы клина. Заостренную форму можно использовать для создания мелких деталей и стирания крошечных бликов.

У Tombow Mono Zero Eraser очень маленький диаметр ластика, который удобен для работы в ограниченном пространстве. Он жесткий, но не повредит бумагу. Вы также можете купить заправки для него.

Беспроводной электрический ластик Sakura — ластик с маленьким наконечником вставляется в конец ластика и вращается при нажатии кнопки.Вы можете покрутить кончик пера на блоке наждачной бумаги с мелким зерном

и заточить его до очень тонкой точки.

Вы можете использовать эти ластики для «рисования» графитовой штриховки для создания интересных эффектов и мелких деталей. Сакура стоит 30 долларов и стоит каждого пенни. Один был у меня 30 лет, прежде чем одним жарким летом я оставил батареи, и они взорвались.

Перо никогда не выходило из центра, в отличие от дешевой замены за 8 долларов, которую я купил на Amazon до того, как купил свою вторую Sakura.Теперь мне нужно решить, кому оставить мою новую Сакуру в моем завещании, потому что я почти уверен, что она переживет меня.

Блендеры

Кисти — Прямая или угловая кисть № 2 хорошо подходит для деликатного растушевки. Их можно сделать более полезными, обрезав щетину до восьми дюймов в длину. Это делает щетину более жесткой и ее легче контролировать. Плоская кисть большего размера одинаково хорошо подходит для растушевки больших участков.

Вы также можете использовать кисти, чтобы «рисовать» порошкообразным графитом.Вы можете создавать акварельные размытия, облака и другие гладкие или туманные текстуры. Вот мой учебник «Как работать с порошковым графитом».

Специальные кисти — Вы можете найти круглые кисти с короткой толстой щетиной, специально предназначенные для смешивания пастели, а некоторые из них также подходят для смешивания графита.

No related posts.