2

Жан Марк Янячик море

3

Акварель пейзажи природы

4

Нарисованный лес

5

Рисунки природы

6

Рисунки красками

7

Весна пейзаж

8

Анна Армона акварель

9

10

Картины маслом самые красивые пейзажи

11

Осенний пейзаж в графике в цвете

12

Мультяшный пейзаж

13

Пейзаж в теплых тонах

14

Боб Росс пейзаж горы

15

Пейзажи для рисования акварелью

16

Пейзаж настроения природа и художник

17

Жан Марк Жаньячик картины Подсолнухи

18

Рисунки акварелью пейзажи

19

Живопись на стене природа

20

Anna Armona акварель

21

Картины природы

22

Природа арт

23

Пейзажи природы для детей

24

Анна Армона акварель

25

Пейзаж легкий

26

Природа акварелью

27

Пейзаж в графике

28

Жан Марк Жаньячик художник

29

Пейзажи для рисования акварелью

30

Пейзаж в коричневых тонах

31

Разноцветный пейзаж

Рисунки акварелью пейзажи

33

Художник Graham Gercken пейзажи

34

Картины природы акварелью

35

Нарисованные зелёные пейзажи

36

Рисунки акварелью

37

Природа акварелью

38

Фантастические пейзажи акварелью

39

Арты природы

40

Закат мультяшный

41

Художник пейзажист Боб Росс

42

Художник Боба Росса горы

43

Пейзажи для рисования

44

45

Художник – Грэм Геркен. Картина – «дорога в осень»

46

Утренний пейзаж акварелью

47

Роб Росс

48

Картины Боба Росса

49

Жан Марк Жаньячик Прованс

50

Пейзаж настроения

51

Пейзажи диджитал горы

52

Компьютерная Графика природа

53

Природа акварелью

54

Художник Graham Gercken осень

55

Природа для арта

56

57

Осенний пейзаж акварелью

нарисованные цветы акварелью картинки — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Нарисованные цветы на столе — 65 фото

1

Alberto Guillen картины

2

Цветочные акварели художника Alberto Guillen

3

Цветы в вазе акварелью

4

Натюрморт с цветами красками

5

Летнее настроение живопись

6

Натюрморт в пастельных тонах

7

Акварель Солнечный день

8

Праздничный стол акварель

9

Натюрморт с цветами цветными карандашами

10

Букет цветов цветными карандашами

11

Ваза с цветами цветными карандашами

12

Красивые натюрморты цветными карандашами

13

Цветы живопись

14

Картины акварелью

15

Букет живопись

16

Красивая живопись акварелью

17

Ольга Александровна Куликовская-Романова

18

Художник Ольга Куликовская-Романова

19

Яблоки акварели Великой княгини Ольги Александровны Романовой

20

Акварели Ольги Александровны Романовой чаепитие

21

Цветы живопись

22

Цветы в горшке картина

23

Картины прекрасных цветов

24

Цветы акварель

25

Весенний натюрморт для детей

26

Ваза с цветами гуашью

27

Натюрморт с цветами гуашью

28

Ваза с цветами гуашью для детей

29

Акварельные цветы

30

Цветы акварельакварель

31

Красивые Акварельные цветы

32

Картины акварелью

33

Натюрморт с цветами цветными карандашами

34

Ваза с цветами цветными карандашами

35

Натюрморт ваза цветными карандашами

36

Натюрморт цветы в вазе цветными карандашами

37

Стилизованные цветы в вазе

38

Эскиз натюрморта в цвете

39

Декоративный цветочный натюрморт

40

Декоративная композиция цветы

41

Цветы акварель

42

Цветы в живописи современных художников

43

Картины маслом цветы

44

Рисовать цветы

45

Натюрморт с книгами карандашом

46

Зимний натюрморт карандашом

47

Цветок на окне рисунок

48

Зимний натюрморт цветными карандашами

49

Тюльпаны Серебрякова

50

Тюльпаны Маттис

51

Красивые цветы гуашью

52

Тюльпаны в вазе гуашью

53

Живопись цветы акварель

54

Картины маслом цветы

55

Розы маслом картины

56

Картинки цветы нарисованные акварелью

57

Базанова пионы

58

Художник Елена Базанова розы

59

Елена Базанова натюрморт с розами

60

Елена Базанова Флоксы

61

Ваза с фиолетовыми цветами

62

Цветы в вазе картинки

63

Обои на рабочий стол ваза с цветами

64

Лиловые цветы в вазе

Фантастические рисунки из цветов и акварели от Лимзи

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

техника рисования, возможности, сфера использования

Что такое акварельные маркеры?

Это особый тип маркеров, чернила которых создаются на водной основе – специальный пигмент растворяется в воде. Пигментированные чернила легко размываются водой, как правило, не содержат ксилена и почти не имеют запаха.

Как рисовать? Самый простой способ – рисовать как обычными маркерами или фломастерами. На гладкой бумаге благодаря мягкой кисточке закрашенные фрагменты получаются однородными, без резких переходов. Можно накладывать друг на друга слои разных цветов, получая новые оттенки.

Другой способ, для которого, в общем-то, и предназначены акварельные маркеры – рисовать, используя воду для превращения маркерного рисунка в нежный акварельный. Можно применять любые акварельные техники: размывать водой, изменяя насыщенность цвета до полупрозрачности, смешивать разные цвета, создавать плавные цветовые переходы, наносить несколько слоев, получая новые оттенки.

Несколько советов:

2 Двусторонние маркеры правильно хранить в горизонтальном положении, так краска будет распределяться равномерно

3 Выбор бумаги очень важен. Рыхлая, шершавая бумага быстро впитывает пигмент, из-за этого маркер расходуется быстрее. Кроме того, она ускорит износ кистей. Желательно использовать специализированную акварельную бумагу.

4 Осторожно сочетайте маркеры разных производителей, лучше проверить их взаимодействие на черновике. Разные химические составы чернил могут дать неожиданный результат.

5 Для создания переходов, размывания и смешивания красок пригодится блендер и водная кисть с резервуаром – она раскручивается и наполняется водой.

Независимо от того, для чего будут использоваться акварельные маркеры, их стоит испытать в деле. Наверняка они пройдут испытание и станут завсегдатаями у любителей скетчинга и уличных зарисовок. Понравятся они и детям – легкое нажатие на кисть дает гарантированно яркий результат. И конечно, такие маркеры – идеальный и очень удобный вариант и для тех, кто любит работать с акварелью, но не может всё время носить с собой громоздкие и пачкающие кисти и краски.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

мастер-класс + фото идеи 2020

Не только лето прекрасное время года, но и зима. Морозная погода, деревья, дороги и крыши домов, укутанные белоснежным одеялом, вызывают восторг у многих людей. А активные игры на свежем воздухе, чем не альтернатива компьютерным играм, к которым привыкли многие дети. Смотреть на декабрь, январь и февраль, отмечать новогодние праздники и Рождество, можно не только в жизни, но и на бумаге. Рисунки зимы акварелью позволяют сохранить воспоминания о прекрасной поре и событиях, происходящих в жизни творческого человека в 2019 и 2020 году. К тому же, в отличие от фотографий, видение своей картины, нарисованное от руки карандашом, станет прекрасной возможностью продемонстрировать свои способности к рисованию, забыв о рутинной работе (учёбе) и однотипных буднях.

Рисунки зимы акварелью могут отличаться не только по сюжету, но и сложности. При выборе темы может учитываться настроение, предназначение рисунка, а главное — желание художника. К примеру, если на уроке ИЗО задали пейзаж, то можно выбрать одну из четырёх идей для вдохновения:

1) город;
2) сельская местность;
3) лес;
4) горные массивы.

Рисунки акварелью на зиму, что можно нарисовать? Фото идеи

Ограничений нет! Нарисовать рисунок акварелью про зиму, можно на любую тему. Самое главное, чтобы она была связана с зимними месяцами и праздниками, выпадающими на декабрь, январь и февраль.

Если же подходящей идеи для создания рисунка нет, стоит рассмотреть 20 самых популярных вариантов, актуальных среди детей и взрослых. В список входят:

1) зимние пейзажи;
2) снег, снежинки;
3) снегири;
4) тюлени, белые медведи, моржи;
5) сказочные персонажи: Дед Мороз, Снегурочка, Снеговик, Санта Клаус и его жена Миссис Клаус, эльфы и олени;
6) ёлка, наряженная шарами, мишурой и дождиком;
7) подарки;
8) рождественская и новогодняя атрибутика;
9) новогодний интерьер;
10) вытынанки на окнах и шторах;
11) действия сказки;
12) салют, хлопушки и бенгальские огни;
13) зимние виды спорта;
14) активные игры;
15) куранты;
16) рябина;
17) сладкие подарки в красивой упаковке;
18) снежный шар;
19) градусник, показывающий холодную погоду;
20) пингвины.

Мастер-класс: рисунки зимы акварелью на фото

Рисунок зимы акварелью легче всего нарисовать по примеру. Мастер-класс — идеальный вариант, чтобы повторить красивую, но сложную работу за короткое время. Чтобы её воспроизвести, понадобится фото пример, инструменты для рисования и главное — несколько белых лисов бумаги формата А4.

Примеры рисунков зимы акварелью, фото:

Изысканные акварельные картины с элементами, погруженными в бассейны

Многие художники предпочитают акварельные краски за их ослепительные люминесцентные качества. Художник Маркос Беккари использует полупрозрачный материал для создания безмятежных изображений человеческих фигур, купающихся в рябящих бассейнах. Он не только фиксирует движение волн, но и завораживает, как вода преломляет изображение людей, погруженных в воду.

Базируясь в Бразилии, Беккари днем ​​работает адъюнкт-профессором в Федеральном университете Параны, а в свободное время он сочетает свою любовь к океану и искусство в акварельных картинах.Эти сияющие работы обычно изображают одну или несколько фигур, погружающихся в живописные бухты или лагуны. Хотя пловцы часто находятся в центре внимания картин Беккари, их лица редко бывают на виду. Вместо этого художник предпочитает сохранять анонимность, часто искажая детали движущейся водой или обращаясь спиной к зрителю. Это придает работам Беккари чувство романтической ностальгии и дает зрителям возможность завершить повествование, созданное на картине.

Перед каждым новым произведением Беккари собирает множество референсов, чтобы помочь ему уловить свет и найти правильную цветовую палитру. «Чаще всего меня вдохновляют картины из фильмов, которые обычно дают мне идеи для рисования и мотивируют процесс рисования», — объясняет он. «А в последнее время я сосредоточился на теле, погруженном в воду, просто потому, что это прекрасная ситуация».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть более впечатляющие акварельные картины Беккари, и будьте в курсе его последних творений и предстоящих семинаров, подписавшись на художника в Instagram.

Бразильский художник Маркос Беккари создает удивительные акварельные картины пловцов.

Ему удается запечатлеть тонкую прозрачность волн с водой.

Маркос Беккари: Веб-сайт | Instagram

Статьи по теме:

Изысканные акварельные картины представляют человеческое тело, переплетенное с природой

Эта женщина ежедневно выполняет «Музей Гетти» по воссозданию исторических картин на год

Эффектные картины со звездами исследуют бескрайние глубины космического пространства

акварельных картин от Etsy — Сотовый дом

Проекты вокруг моего дома были приостановлены последние несколько недель, мы были очень заняты подготовкой моей дочери к отъезду в школу.Как только все уляжется, мы вернемся к моему проекту гостиной, мы все еще не добавляли молдинги после отделки полов. А пока мне нравится акварель. Вы замечали эту тенденцию повсюду в последнее время? Я хотел бы нарисовать свои собственные акварели, но до тех пор я просматривал Etsy и нашел несколько красивых акварельных картин. Вот некоторые из моих любимых, и все они очень доступны по цене менее 30 долларов (кроме одного)!

Эта картина акварелью в коттедже говорит о стиле фермы, который я люблю.

Белый мак, акварель. Если вам нравится минималистичный декор, этот красивый набор для вас.

Набережная Оушен-Сити — Лето не за горами (хотя это совсем не так!), И эта красивая акварельная картина просто подводит итог тех ленивых дней, проведенных на променаде.

Набор акварельных красок «Четыре пиона» — они такие красивые, пионы идеального оттенка румяно-розового. Они входят в комплект из четырех, но мне нравится, как они отображаются здесь в комплекте из трех.

Нантакет, акварель. Этот идеал передает то очарование Новой Англии, которое мы все любим.

Пляжная акварель. Этот простой абстрактный фон станет хорошей основой для цветовой схемы комнаты.

Художественная акварель из хлопка. Эта акварель настолько креативна, что обратите внимание на детали цветов.

Лондонская акварель — я больше домосед, но эта для вас, путешественников по миру.

Потрясающая гортензия — Создатель этого очень талантливого художника!

Теплица — Я бы хотел, чтобы в моем доме было настоящее пространство, такое очаровательное!

Глициния — похожа на рисунок гортензии выше и такая же красивая.

Акварельные картины — отличный способ украсить комнату. Как я уже упоминал выше, все это может стать отличной отправной точкой для цветовой схемы комнаты.Какой из них твой любимый?

маленьких картин | Джон Ловетт Художник

Быстро, спонтанно и весело

При подготовке к предстоящей выставке я решил набросать некоторые идеи с помощью небольших (4×3 дюйма) набросков. Как только я начал писать эти маленькие картины, я уже не мог остановиться. Это было очень весело — никакого давления, чтобы создать шедевр, просто быстрые, захватывающие эксперименты, которые открыли множество вариантов, которые я иначе никогда бы не рассмотрел.

4 «x 3» кажется крошечным, но удивительно, как много деталей и тонкости можно уместить в таком маленьком пространстве.

Картонный шаблон позволил легко сохранить постоянный размер.

Что я обнаружил.

Эксперименты с вариантами цвета, обработкой текстуры и компоновкой можно проводить быстро и эффективно. Я также экспериментировал с различными материалами, такими как охра, чернила, левкас и гуашь.
Я обнаружил, что спонтанная свежесть этих крошечных работ редко переносится в более крупные картины.

Больше всего меня удивило воздействие этих крохотных картин. Мой первоначальный план состоял в том, чтобы просто использовать их как ступеньки к более крупной работе, но после создания около 30 таких эскизов я решил включить их в выставку.

Все эти картины имеют размер 4 x 3 дюйма — некоторые были сделаны быстро, а другие обрабатывались и корректировались в течение определенного периода времени.Некоторые из них были прозрачными, другие — непрозрачными слоями левкаса и гуаши.

Больше всего мне понравилось то, что если что-то пошло не так, это не имело значения — в конце концов, это были всего лишь небольшие наброски. Благодаря этому они оставались свежими и экспериментальными. Удивительно, но мало что пошло не так! Поскольку они были такими маленькими, их можно было быстро и легко отрегулировать при необходимости.

Маленькие картины размером 4 на 3 дюйма привели к появлению чуть более крупных картин размером 8 на 5 дюймов.Был применен такой же быстрый, спонтанный подход, но с добавлением немного дополнительных деталей. И снова целью этих маленьких картин было продвижение идей для более крупных работ.

Все эти картины были основаны на нескольких поездках по многочисленным австралийским пустыням. Растущая коллекция картин размером 8х5 дала название выставке — Открытки пустыни.

В результате меньших по размеру картин, идеи и техники нашли отражение в ряде более крупных работ.

«Козы на окраине» 12 дюймов x 22 дюйма Акварель и смешанная техника на алюминиевой композитной панели

Sapling Ridge 22 «x 30» Акварель и смешанная техника на Arches Бумага холодного отжима 300 г / м2

«Пыль с Запада», акварель и смешанная техника на грубой бумаге Fabriano 600 г / м2, загрунтованной абсорбирующей землей золотистого цвета (внизу)

Начать коллекцию картин с небольших спонтанных этюдов — отличный способ разобраться в теме.Он также раскрывает всевозможные методы и подходы, которые вы, вероятно, не применили бы, столкнувшись с большой пустой поверхностью.

Многие из этих небольших работ были выполнены на месте в альбоме для рисования, другие были выполнены в студии, основываясь на идеях из эскизов местности.

Конечный результат, когда он висит вместе, дает отличный обзор многих аспектов темы пустыни.

Советы для небольших картин

• Работайте быстро и уверенно

• Рискуйте и экспериментируйте

• Придерживайтесь постоянного размера, чтобы получить единство коллекции

• Некоторые картины собираются мгновенно, другие требуют доработки

• Используйте кисть риггера для мелких деталей

• Мне нравится схематичность свободной границы карандаша или риггера вокруг каждой картины

• Рамка с передышкой (у работ выше есть большое нижнее поле, содержащее название)

• Используйте уроки, извлеченные из этих небольших работ, чтобы перейти к более крупным картинам

См. Также превью выставки DESERT POSTCARDS

Автор: Джон Ловетт

Простые акварельные картины для начинающих художников-акварелистов

Это коллекция простых акварельных картин, которые помогают научить новичка основным техникам рисования акварелью.Часто разница между сложными и сложными акварельными картинами заключается просто в размере произведения искусства. Чем меньше вы рисуете, тем легче вам будет, когда вы новичок в рисовании акварелью.

Вот еще несколько советов, которые упрощают рисование акварелью. Ограничьте количество используемых акварельных красок. Это означает, что вы можете сосредоточиться на тонах и формах, а не на цветах. Также уменьшите разнообразие форм в акварельной живописи. Это облегчит вам задачу, так как вам не нужно так сильно концентрироваться на своих навыках рисования.Вам также не придется быстро рисовать вокруг сложных форм.

Все вышеперечисленное облегчает рисование акварелью. Каждая точка позволяет рисовать быстрее. Это снижает вероятность слишком быстрого высыхания бумаги, что обычно вызывает больше всего проблем у начинающих художников-акварелистов. Часто они даже не подозревают, что это основная причина их проблем.

Надеюсь, эти простые акварельные рисунки вам пригодятся. Они являются частью моей серии руководств по акварели для начинающих.

Рисование моря, облаков, неба, людей, птиц и песка. Использует акварельные техники мокрое на мокрое, мокрое на сухое и сухое. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Формы также сохранены довольно простыми.

Маленькая акварель гребных лодок и простых парусных лодок. Наносимые кистью методы: мокрый по мокрому, мокрый по сухому и сухая кисть.Сухой кистью нарисуйте блестки на воде.

Как нарисовать легкую акварельную картину с использованием соли для создания интересных текстур. По сути, это упражнение по использованию соли, которое было превращено в картину с возможностью создания рамы.

Я буду создавать более простые акварельные картины для начинающих. Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые акварельные демонстрации использования в ваших собственных работах.

С помощью свечного воска и широкой акварельной краски для создания этой простой, но эффектной картины.

Акварель

Все песни написаны Ребеккой Редман.

Среди исполнителей: Ребекка Редман, Джош Редман, Мэллори Уотье, Эрин Бирджи, Гордон Бейкер, Тейлор Уингетт, Зак Бурба, Бриана Марела, Пол Рей, Элиот Бурк, Кэмерон Хостеттер.

Самый конец Landslide заимствует слова из Lumber Lung.
акварель[email protected]

Создание глубины в крупномасштабных акварельных картинах

Масштабная акварель Марджори Глик Forest, Full Spectrum (акварель, 40 x 60 дюймов.) потребовалось несколько месяцев. «В большой картине с таким уровнем детализации я чувствовала себя немного напуганной, но также взволнованной, потому что я знаю, что в какой-то момент картина начинает жить собственной жизнью», — говорит она. «У меня было представление о том, как я хотел, чтобы это выглядело и ощущалось, но в конце концов это стало чем-то совершенно другим, за пределами того, что я мог представить вначале. Он написан по фотографии, которую я сделал более 25 лет назад. В то время у меня не было времени сделать набросок, поэтому я запомнил цвета как можно лучше и записал свои впечатления в дневнике: драгоценный свет; цвет нахождения внутри изумруда; пятнистый мерцающий свет; и тысячи оттенков персикового, лилового, желтого и бирюзового на камнях.Цвета оставались в моей памяти яркими все это время.

Шаг 1: «Я провел множество эталонных исследований и тестовых образцов для изучения цвета. Каждая цветная трубка имеет уникальное качество, и я хотел посмотреть, что лучше всего будет смотреться на картине. Я экспериментировал с кобальтово-фиолетовым и бирюзовым (зернистыми) цветами M.Graham для камней. (Простите за грязную студию — я слишком занят рисованием, чтобы убирать!)

Шаг 2: «После завершения детального рисунка я нарисовал акварель частями, а не большими размывками, чтобы передать детали и текстуры богатой лесной подстилки, мхов и скал. .Камень, являющийся неотъемлемой частью изображения, имеет завершенные первые несколько слоев. Позже в процессе рисования я усилил тени.

Шаг 3: «На этом этапе я начал устанавливать светлые тона в вертикальных скалах. Я начал понимать, как будет работать общая цветовая схема. Затем я остановился на неделю и задумался. Когда я вернулся к картине, у меня было четкое представление о том, куда мне нужно двигаться с картиной. Я ценю акварель за ее чистоту, а это значит, что если вы измените светлый тон с теплого на холодный, вы никогда не сможете его вернуть.Было (и остается) работать с красивыми цветами.

«Серый — мой наименее любимый цвет. Для меня задача сделать его интересным, но в то же время позволить ему служить своей цели — быть «тихим», чтобы свет мог быть ярким.

Шаг 4: «Здесь я разместил много битов сложного цвета в области тени.

«В этой части картины много импровизации.Чтобы создать ощущение глубины, я визуализировал пространство, которое вы можете видеть сквозь деревья — то, что в основном существует в моей памяти, а не на эталонной фотографии.

«В моих картинах всегда много глубины. Мне нравится перспектива в этом произведении, где тропа и скала сходятся к точке в центре картины, которая уводит вас вглубь леса и на вершины деревьев. Пребывание в этом лесу в этом свете дало мне огромное чувство благополучия.К сожалению, этого места больше нет. Сейчас дома и дорога.

«Одна из вещей, которые мне нравятся в большой работе, — это возможность использовать столько цветов! Одним из краеугольных камней моей работы является то, что мне нравится снимать «запоминающиеся образы». Эта картина воплощает это ».

Марджори Глик известна своими крупномасштабными акварельными красками с ярким реализмом, вдохновленными древними местами Новой Англии и красотой природы. Она рисует 30 лет и выставлялась в нескольких региональных музеях и галереях, включая Музей ДеКордовы, Художественный музей Беркшира, Художественный музей Броктона, галерею Бет Урданг в Бостоне и галерею Форума в Нью-Йорке.Она имеет степень бакалавра искусств Массачусетского колледжа искусств и обучалась независимо у Вольфа Кана и Джорджа Ника.

Чтобы получать больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.

10 лучших акварельных картин — IGNANT

Сегодня мы хотели бы познакомить вас с одним из наших любимых художников, когда дело касается рисования акварелью. Наверное, каждый опробовал эту технику в школе, где нам пришлось усвоить, что создать с ее помощью что-то приличное не так просто, как может показаться.Хотя этим 10 талантам удалось воплотить в жизнь необычные произведения искусства с помощью краски на водной основе. Чтобы узнать больше о наших «10 лучших» функциях, нажмите здесь.

МОНИКА РАМОС

Бруклинский иллюстратор Моника Рамос наиболее известна своими воздушными и причудливыми акварельными иллюстрациями. Ее чистый талант и юмористический взгляд на повседневную жизнь укоренились во многих ее произведениях.

_

Генриетта Харрис

Генриетта Харрис создает красивые картины, используя акварель и гуашь.Ее нарисованные от руки лица, руки, мозги, ледники словно уплывают друг от друга, напоминая нам о тех моментах, когда ваше тело присутствует, а ваш разум уносится в далекие места. Хотя в ее работах используются традиционные техники, ее красивые портреты сохраняют современный сюжет и стиль.

_

САРА ЗИН

Художница и любительница еды Сара Зин создала блог Starving Artist, чтобы делиться своими любимыми рецептами самым лучшим способом — через искусство.Используя акварель как средство выбора, Сара Зин изображает снисходительные образы, которые заставляют любого жаждать попробовать эти восхитительные блюда.

_

BROOKE WEEBER

Брук Уибер — иллюстратор из Портленда, которая воплощает в жизнь причудливые природные сцены. В ее сложных изделиях животные сочетаются с инструментами, ленты с облаками и всегда отличаются ее культовым тонким цветовым вкусом и игривой эстетикой. Брук черпает вдохновение в различных природных ландшафтах, а также в культуре Греции и коренных американцев.

_

AITCH

Вдохновленный натуралистическими иллюстрациями, восточными текстильными узорами, наивным искусством, легендами и фольклором, Айч создает красочные акварельные иллюстрации на бумаге, замысловатых зверей с телами, состоящими из птиц, волков, змей, цветов, вызывающих фантастические сцены великолепия и злобы.

_

АНДРЕА ВАН

Андреа Ван родилась в Гонконге, выросла в Ванкувере, получила образование в Дании, а в настоящее время проживает в Берлине.Вдохновленные ее отношениями с разными людьми и местами, с которыми она познакомилась во время своих путешествий, иллюстрации и рисунки, написанные тушью, направлены на то, чтобы рассказать повествования, на которые, похоже, повлияли народные сказки и детские сказки.

_

ЛАРИ ДЖАМЛАНГ

Художник Гель Джамланг создает сюрреалистические акварельные и акриловые иллюстрации с изображением человеческого тела, иногда в сочетании с животными или нарисованных с интересным симметричным или зеркальным эффектом. Иллюстрации Джамланга сочетают реализм с причудливыми образами, создавая динамичную и энергичную композицию.

_

ЭМИЛИ ДЙЧМАН

Эмили Дойчман создала проект «Президенты с болваном», взяв традицию президентских портретов и подрывая их торжественность, преображая их лица школьными «болваными каракулей», искажая историческое величие портретной живописи и национальную пышность этой низкопробной вставкой иронии. и юмор.

_

АЛИЗА РАЗЕЛЛ

Девятнадцатилетняя художница Ализа Разелл сочетает в себе две свои великие страсти; фотография и акварель в ее работах в смешанной технике.Кажется, что несколько цветных водяных бомб взрываются и капают на ее фотографии. Вы можете найти больше ее работ здесь.

_

FABIENNE RIVORY

Фабьен Ривори — французская художница, создающая произведения искусства, сочетающие живопись и фотографию. Она любит исследовать взаимодействие фотографии и живописи, реального мира и воображения, воспоминаний и реальности. Ее картины из серии «Miroir» написаны акварелью, которые затем в цифровом виде объединяются с фотографиями.Готовые работы содержат определенную яркость и опосредуют более субъективное и поэтическое видение.

_