Изображение: Cj Hendry

Художница Си Джей Хендри известна своей монохромной палитрой, но она отошла от своего типичного стиля и создала серию гиперреалистичных цветных карандашных рисунков Complementary Colors , воссоздающих сочные капли краски. Учитывая, что одни из лучших цветных карандашей на масляной основе, выбор инструмента кажется подходящим.

Изображение: Cj Hendry

Изображение: Cj Hendry

Изображение: Redosking

Может быть, люди думают, что глаза — это окно души, и цветные карандаши Redosking — тому подтверждение.Его серия реалистичных рисунков запечатлела кружащиеся цвета радужной оболочки, а также крошечные отражения, которые создают ощущение округлой глазницы.

Изображение: Redosking

Изображение: Redosking

Изображение: Луи Феррейра

Художник Луи Феррейра представляет людей в ярких цветах. В то время как многие художники используют смешивание для создания реалистичного ощущения, Феррейра использует другой подход; он опытный рисовальщик, который создает трехмерную форму, сочетая короткие направленные линии с геометрическими фигурами.Одетые в различные оттенки радуги, объекты сияли ярким светом.

Изображение: Луи Феррейра

Изображение: Луи Феррейра

Цветной карандашный пейзажный рисунок — Happy Family Art

Цветные карандаши должны быть одним из моих самых любимых инструментов. Мне нравится, сколько у вас контроля с цветным карандашом.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Вот как сделать простой пейзажный рисунок цветным карандашом.

Хочу отметить, что мне пришлось улучшить фотографии карандашных набросков, чтобы вы могли их лучше рассмотреть, поэтому освещение на всех них кажется разным.Если вы нажмете на изображения меньшего размера, они станут больше для вас. Также обратите внимание, что вы обязательно должны изменить ситуацию. Это просто дает вам общее представление о том, как рисовать пейзаж, где вы помещаете деревья, дома, холмы, кусты и цветы на свой рисунок, полностью зависит от вас! Самое главное — получать от этого удовольствие и не сдаваться.

Это карандаши, которые я использовал в этом проекте: PRISMACOLOR PENCILS (мне нравится очень большая упаковка, но есть и упаковки меньшего размера), а это бумага: Strathmore Vellum Bristol Paper Pad.

Начните с приблизительного определения того, где будет ваш горизонт. Позже он будет стерт и покрыт холмами, так что просто красивая светлая линия. На заднем плане нарисуйте несколько гор.

Нарисуйте пучки деревьев под горами. Деревья далеко, и все они похожи на волнистые холмы.

Пора стереть линию горизонта и заменить ее фоновыми холмами, как на фото выше.

Кроме того, я подумал, что мои горы слишком малы, поэтому я нарисовал большие на заднем плане и превратю меньшие горы в слой больших сосен.

Теперь нарисуйте два холма спереди. Холмы, на которых вы бы стояли, если бы смотрели туда. И небольшая группа сосен на холме за ним.

Добавьте кусты на переднем плане. Как за вторым холмом на картинке выше. Опять же, кусты — это просто маленькие фигурные фигурки.

За этими кустами есть дом. Я начинаю с простой геометрической формы, треугольника и двух линий, идущих вниз.

Затем добавьте линию крыши, проходящую параллельно земле.Технически это скорее крыша, чем дом.

Добавьте небольшую церковную башню сзади с треугольной крышей наверху. Также добавьте несколько окон. При работе с цветными карандашами мне легче заранее продумать мелкие детали.

Начните деревья вокруг первого дома, а также позади него. Чтобы увидеть, как нарисовать простое дерево, взгляните на картинку ниже.

Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.

Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.

Далее идет большое дерево на переднем плане. Я начинаю с указания места, где корни встречаются с землей. Посмотрите на нижний левый угол скетча выше.

Начните вытягивать ствол вверх. Начните указывать, где будут самые большие ветви. Горы за ветками можно стереть чуть позже.

Добавьте несколько больших веток.Немного. Из каждой более крупной ветки сделайте так, чтобы меньшие выходили в форме буквы V.

Завершите основные ветви и сотрите холмы, горы и кусты, которые закрывают ветви.

Добавьте пучки листьев. Я бы не стал заморачиваться с отдельными листьями, просто пучки подходят. Также в самом начале я добавил несколько цветов, которые растут крупным планом.

После добавления еще нескольких цветов спереди я почувствовал, что мой набросок завершен.Пришло время решить, откуда исходит ваш свет. Я думал, что левый верхний угол будет для меня положением солнца.

Пора все раскрашивать! Я начал с дерева. Черным карандашом я закрасил сторону, противоположную той, через которую проходит солнце. Легкими движениями.

Также на этом этапе я принял решение слегка покрасить дерево, чтобы сделать его более четким. Затем я продолжал рисовать, раскрашивая все, пока не закончил.После этого я возвращался к дереву и тоже доводил его до конца.

Для следующих нескольких шагов я просто закрашивал ствол дерева. Я также добавил тени для сосен сзади.

После того, как я поработал черным на стволе дерева, я сделал темно-коричневый, а затем светло-коричневый. Не забывайте, что тень падает от солнца.

Раскрасьте листья, чтобы указать, где они будут размещены. Начните с темно-зеленого цвета, раскрасьте их маленькими зелеными фигурными линиями.

Раскрасьте их немного более светлым зеленым цветом, рисуя поверх ветвей, когда листья перед ними.

Продолжайте работать с деревом, пока не поймете, где все будет располагаться на странице. Заштрихуйте дерево, но не слишком доработайте, оно будет закончено позже. Когда ваше дерево будет полуфабрикатом, самое время начать раскрашивать все остальное.

Я начал с травы на холмах, сначала осторожно обошел цветы.Используйте светло-зеленые вертикальные штрихи на ближайшем холме, чтобы они напоминали травинки. Также я добавил немного светло-зеленого цвета холмам на заднем плане.

Когда я рисую траву и холмы, мне нравится накладывать разные виды зелени вместе. Я начинаю со светло-зеленого, добавляю темно-зеленый, оливково-зеленый, коричневый и даже желтый.

Если холм близко, мне нравятся вертикальные штрихи, обозначающие травинки. Если холм находится дальше, я делаю мазки ровными и смешиваю цвета более равномерно.

Посмотрите на фото выше, чтобы увидеть крупный план холма, который находится впереди.

Продолжайте идти по передним холмам. После первоначального перехода со светло-зеленым я добавил немного более темного зеленого к дальнейшему холму и более ярких зеленых и коричневых цветов к переднему.

После того, как я закончил два холма, я начал делать цветы. Сначала это просто темные тени на листьях и стеблях, используя темно-коричневый или черный карандаш.

Используя более светлый коричневый или оливково-зеленый цвет, я сделал немного больше теней на листьях и стеблях. Я также добавляю цвета холмам, работая над цветами. В этот момент я также понял, что у меня есть два набора гор, поэтому я заменяю меньшие на ряд сосен.

Я продолжаю добавлять темно-зеленый цвет к листьям, а теперь делаю цветы желтыми с коричневыми центрами. Добавьте немного зелени кустам, а также немного более темной зелени на сосны позади, и линию сосен далеко позади гор.

Я закончил цветы, используя светло-зеленый, чтобы перейти прямо к более темным цветам, довольно сильно надавив. Затем проведите белым карандашом по светло-зеленому, также сильно надавливая, и по желтым цветкам. Я решил сначала сделать куст за этим высоким цветком, чтобы закончить со всей этой областью.

После цветов я сделал два холма за ними и куст. Таким образом будет получен фон за цветами. Используя более темную зелень для дальнейшего холма и более светлые для холма крупным планом, я накладываю цвета, тщательно обводя каждый цветок.

Завершите подъем, выбрав одну или две зелени и раскрасив их с достаточным давлением, чтобы не было видно белого на бумаге. Я также добавил тени и зеленый цвет кустам.

После того, как я закончил с передними холмами и цветами, пришло время для неба. Используя небесно-голубой и синий облака, я раскрасила небо. Темнее, когда рядом с горами, и светлее, когда поднимается вверх.

Я добавил тени к кустам. Темнее в правом нижнем углу, вдали от солнца.Также закончите небо белым карандашом.

Добавьте немного изумрудно-зеленого цвета для кустов и такого же зеленого для деревьев вдали от гор.

Завершите кусты, применив светло-зеленый цвет и приложив достаточное усилие, чтобы больше не было видно белого цвета бумаги. Также начните с крыш и деревьев в городе. Я также немного добавляю цвета другим вещам, например, горы теперь имеют светло-серый оттенок. Также я добавил коричневого цвета на стволах деревьев.

Вот фото чуть ближе. Я определился с цветом построек. У церкви появилась легкая облачко серая тень, и в основном белая. Другой домик — светло-розовый. Стороны, обращенные от солнца, темнее, чем обращенные к нему. Не забудьте добавить к этой высокой сосне у церкви немного оливковой зелени.

Завершите отделку крыш и домов, снова убедившись, что белая бумага не просвечивает. Несмотря на то, что церковь белая, это результат использования белого карандаша, а не белой бумаги.Я также добавил на окна ставни и оконные рамы. Мне также не особенно понравился розовый дом справа, поэтому я заменил его на красновато-коричневый.

Теперь я решил, что сейчас хорошее время для гор. Чуть назад я нарисовал их сплошным серым цветом, нанося карандаш с легким нажатием, красиво и ровно. Теперь я взял более темный серый цвет и добавил тени там, где горы смотрят в сторону от солнца. Я также добавил оливково-зеленый цвет к фоновым соснам и еще несколько теней к небольшой группе сосен на склоне холма.

Я добавляю немного зелени соснам, кустам, деревьям у церкви, большой сосне рядом с ней и кусту на краю холма. Имейте в виду, что чем дальше объекты, тем больше сине-серых цветов вам нужно добавить к ним!

Сосредоточившись на следующих двух холмах впереди, я использовал светло-зеленый, чтобы заштриховать правый холм, и нарисовать полосы на левом. Также доделайте кусты над холмами. Кроме того, я добавил смесь разной зелени деревьям за церковью и больше цвета большой сосне.

Используя разные светло-зеленые и желтые тона, наложите цвет на оставшиеся холмы. Добавление коричневого цвета по краям поможет отличить один холм от другого. Завершите строительство большой сосны у церкви.

Примените большее давление с помощью зеленого, желтого или белого цвета на холмы вблизи, чтобы закончить их. Как и прежде, убедитесь, что слой цвета достаточно толстый, чтобы бумага не просвечивала.

Сделайте то же самое с оставшимися холмами, включая более темную область под соснами для тени, которую они испускают.

Затем, если вы посмотрите на линию деревьев вдали от гор, я добавил немного серого, синего и голубовато-зеленого цветов и закончил их.

Используя оливково-зеленый и немного более светлый, я заканчиваю сосновую рощу позади.

Чем дальше, тем меньше деталей, больше контуров и блоков тени и света.

Вернувшись к работе с горами, я добавил несколько оттенков синего, пурпурного, серого в области, удаленные от солнца, и белого цвета в области, обращенные к солнцу, сделав их законченными.Также добавили серого цвета к ряду сосен на краю, смешивая их с горами.

После того, как все остальное будет сделано, пора вернуться и поработать над деревом. Я начинаю с добавления черных толстых линий, чтобы показать тени.

Затем, используя темно-коричневый цвет, я добавляю больше карандашных линий, идущих сверху вниз, чтобы обозначить кору. Я оставляю участки, обращенные к солнцу, немного светлее.

Завершите дерево светло-коричневым.

Теперь покрасьте листья на дереве разными зелеными цветами.

Когда я закончил, я подумал, что было бы неплохо вырезать что-нибудь на дереве, поэтому острым белым карандашом я нарисовал два сердца прямо над темным стволом дерева. Теперь все готово!

Быстрых и простых вариантов фона для рисунков цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Цветные карандаши — прекрасные инструменты для создания произведений искусства всех типов.. . Однако если вы делаете композицию в стиле виньетки, последнее, что вам нужно, — это проводить много времени на заднем плане.

Сегодня мы собираемся изучить несколько фоновых обработок, которые хорошо зарекомендовали себя в моем портретном искусстве.

Цветные опоры

Первый и наиболее очевидный выбор для быстрой и легкой обработки фона — это цветная подложка.Некоторое время я отказывался от использования цветной бумаги, потому что не знал, как она будет работать с цветными карандашами, но мне не стоило беспокоиться — это здорово!

(И это было много лет назад, когда мой выбор в значительной степени ограничивался обычной бумагой и матовым картоном.)

Сегодня существует широкий ассортимент бумаги и матов, доступных в безкислотных архивных версиях, которые не только великолепно выглядят, но и помогают сохранять вашу работу на долгие годы. В дополнение к радуге цветов у вас также есть выбор текстур от очень гладких (идеально для работы с деталями) до высокотекстурированных поверхностей.Другими вариантами являются шлифованная бумага, пастельная бумага и бумага для печати, даже дерево и другие жесткие опоры.

В качестве примера рассмотрим рисунок цветным карандашом на серой матовой доске. Я добавил немного более темных тонов в углы, но это сработало бы и без этого.

Дополнительным преимуществом матовой доски является то, что вы можете использовать мат того же цвета и типа при обрамлении предмета, создавая тем самым единое произведение искусства с обрамлением музейного качества.

Светлые оттенки

Цветные карандаши идеально подходят для создания «мягких шепотов» тонов и оттенков.

Моя любимая бумага для рисования — белая, но я уже редко оставляю белый фон в своей готовой работе. Самое близкое, что я получаю, — это слегка тонированный фон, как показано ниже.

Используйте хорошо заточенный карандаш и нанесите цвет стороной карандаша, используя очень легкое давление — не более 2 по шкале от 1 до 10. Вы хотите, чтобы цвет почти полностью попал на бумагу.

Чтобы получить еще более светлый «оттенок» или пятно, используйте бумажное полотенце или ватный диск, чтобы растушевать цвет. Сложите бумажное полотенце в небольшую подушечку и протрите им пораженный участок. Используйте легкое давление для минимального смешивания или сильное давление для большего смешивания. В зависимости от давления может показаться, что вы удалили много цвета, но не беспокойтесь. Оставшийся цвет будет почти как испачканная бумага. Затем вы можете сделать цвет более насыщенным, повторив процесс с тем же цветом или с другим цветом.

Другой вариант — нанести полиролью цвет, который вы хотите использовать, на куске макулатуры, а затем протереть его ватным тампоном или куском чистой ткани, чтобы подобрать цвет. Потрите бумагу для рисования ватным тампоном или чистой тканью. На бумаге для рисования не так много цвета, но можно создать окрашенные цветовые поля с почти неземным видом.

Насыщенный цвет

Иногда темный жирный цвет — это как раз то, что доктор прописал.

Начиная с бумаги по вашему выбору, наложите цвет на фон.Вы можете начать с сильного давления и использовать только один или два цвета, или вы можете наложить несколько цветов и использовать более сильное давление для каждого цвета.

В незаконченном изображении ниже я использовал шесть цветов, начиная с самого светлого (Limepeel) и заканчивая черным. Каждый цвет наносился с чуть большим давлением, и я завершил работу полировкой самого светлого цвета.

Держите кисть под рукой, когда будете накладывать такой цвет. Сильное нажатие приводит к образованию крошек от карандашей, особенно на более поздних слоях.Вы не хотите размазывать или размазывать белые участки объекта, поэтому чаще чистите рисунок, чтобы очистить его от крошек цветного карандаша. Когда вы закончите, у вас будет хорошо отполированный, богато насыщенный фон.

Карандаш акварельный

Водорастворимые цветные карандаши — прекрасные инструменты для тонировки бумаги, независимо от того, наносите ли вы ее на влажную или сухую и промываете по ней. Вы можете тонировать бумагу одним цветом, чтобы получить мягкий «цветущий» оттенок, или наложить несколько цветов для получения более насыщенного тона.

Поскольку вы все еще пользуетесь цветным карандашом, применимы все обычные методы нанесения. Наслоение с легким давлением и несколькими слоями, полировка или их комбинация можно смешать с водой для создания разнообразных эффектов.

«Уловки» акварелью также можно использовать для создания случайных узоров и интересных дизайнов. Например, посыпьте бумагу небольшим количеством соли и посмотрите, что произойдет.

Смешанная техника

Чернила или акриловая краска также отлично подходят для тонирования фона.В обоих случаях у вас есть выбор из множества цветов. Просто нарисуйте фон своим цветом и дайте ему полностью высохнуть (я предпочитаю сушить в течение ночи).

India, которые использовались на иллюстрации ниже, являются прозрачными, поэтому вам нужно будет нанести несколько слоев, чтобы получить равномерное цветовое поле.

И независимо от того, используете ли вы чернила или акрил, убедитесь, что ваша опора достаточно прочная, чтобы выдерживать сырость без чрезмерного коробления, особенно для больших предметов.

Просто так

Если вы хотите создать забавные случайные цветовые поля в качестве фона, вот метод, который, я гарантирую, никогда не даст одинаковый эффект дважды.

Налейте в большую тарелку или сковороду полдюйма воды. Нанесите акварельную или акриловую краску на пару мест, затем положите бумагу на воду. Не позволяй этому проникнуть. . Вам просто нужно, чтобы бумага имела достаточный контакт с поверхностью, чтобы улавливать цветовые водовороты в воде. Я пробовал это с акриловыми красками на ACEO, и эффект может быть восхитительно случайным.

Абстрактное изображение, показанное выше, началось синей акриловой краской и было закончено цветными карандашными бликами после высыхания бумаги.

Большинство фонов, показанных в сегодняшнем посте, были быстрыми и легкими. Больше часа или двух требовалось только для влажных материалов, и им просто требовалось дополнительное время для высыхания.

Если вы хотите еще больше упростить процесс, запланируйте создание нескольких фонов одновременно. За один день можно подготовить к работе несколько листов бумаги или матового картона, и у вас останется готовый запас, когда приходит вдохновение или звонит клиент.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как реалистично раскрашивать цветными карандашами

Сообщение от Анастасия Гайдук

Анастасия Гайдук — педагог изобразительного искусства и рисования как для детей, так и для взрослых.Она специализируется на иллюстрации, детских иллюстрациях, рисовании персонажей, а также владеет классическим академическим рисунком и живописью. Она отлично работает с цветными и рисовальными карандашами, художественными маркерами, акрилом, акварелью и гуашью.

Содержание:

Сделайте цветные карандаши более реалистичными

Умение рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично, — отличный способ произвести впечатление на других и продемонстрировать свои наблюдательные способности.Многие художники стремятся к реалистичности во всех своих творениях. Способность рисовать реалистично — это некоторые базовые знания, на изучение которых все художники должны потратить время. Конечно, как только вы поймете основы, вы сможете переходить к другим стилям, но изучение реализма поможет вам лучше понимать свои творения по мере того, как вы меняете свой стиль.

Художники-самоучки часто ищут секрет передачи объема, который они наблюдали бы в реальном мире. Они часто перерисовывают одну фотографию за другой, пытаясь прорисовать все детали и изобразить каждую линию, видимую глазом.Результат по-прежнему часто выглядит как плоская фотография, хотя иногда он будет похож на исходный объект.

Секрет объемного рисования состоит в том, чтобы уловить нюансы, которые вы заметите при визуальном анализе объекта. Вы хотите избежать создания искусственного или принудительного объема, затемняя края объекта, чтобы имитировать появление теней. Конечно, чтобы овладеть всеми техниками штриховки, потребуется много часов уроков рисования карандашом и практики. Однако мы постараемся объяснить основные секреты рисования объекта, чтобы он выглядел реалистично.Мы будем использовать пример рисования яблока цветными карандашами.

Прежде чем рисовать какой-либо реалистичный объект, мы должны его тщательно проанализировать:

• Какого тона у вашего объекта: светлого или темного?
• Какие простые геометрические формы составляют ваш объект?
• Откуда исходит свет?
• Где появятся блики и блики?
• Где появляется тень и куда падает?
• Где и какие появляются отражения от внешней среды?

Изучите тон и громкость

Давайте вместе понаблюдаем за нашим яблоком! Мы заметили, что яблоко зеленое, среднего тона, не очень светлое, но и не темное.Давайте внимательно исследуем тон, потому что здесь все начинается.

Тон (или оттенок) относится к степени освещенности или темноты в различных областях рисунка. Чтобы добиться реалистичности в своих произведениях искусства, нужно правильно передать распределение света на поверхности изображаемого объекта. Самые освещенные участки будут самыми светлыми; они называются основными моментами. Это самые светлые пятна на поверхности объекта. Самые дальние части объекта от источника света будут самыми темными и будут тенями.

Чтобы сделать изображение более объемным, необходимо иметь возможность делать переходы между тонами. Попрактикуйтесь и постепенно переходите от темного к светлому. Это поможет вам понять, как делать тональные переходы плавно и как регулировать давление на карандаш, чтобы получить как светлые, так и темные области.

Градиент в одном цвете (Рисунок 1)

Посмотрите, как текстура бумаги становится более заметной, когда вы слегка нажимаете на карандаш. Это делает переход от темного к светлому более плавным.

Если вы хотите, чтобы объекты в вашей композиции выглядели трехмерными, закрасьте их так, чтобы казалось, будто свет падает на них только с одной стороны. Это значит, что основной источник света должен быть максимально ярким. Свет — очень важный момент, потому что он должен раскрывать форму и объем предметов. Лучше всего выбирать источник света из верхнего угла (обычно слева). Таким образом будут четко определены основные тени, блики и, самое главное, отражения.Рисунок будет выглядеть более реалистично там, где есть только один источник света, потому что переходы между тонами более заметны. Свет не должен быть «слепящим», он не должен находиться перед художником или освещать объект «в лоб». Избегайте размещения источника света в «контуре» или позади рисуемого объекта. Такое освещение либо полностью лишает объект теней и тонов, либо полностью погружает его в темноту. В этих случаях объем объекта очень сложно изобразить и практически не виден.

Варианты падающего света на яблоко (рисунок 2)

Бумага считается самой светлой областью, поэтому светлые участки можно оставить неокрашенными. Учтите, что чем дальше объект от источника света, тем темнее его тон.

Объекты с объемом на плоскости отбрасывают тень в направлении, противоположном источнику света. Если свет падает сверху слева, то тень будет располагаться справа внизу. На темных поверхностях тени менее заметны, чем на более светлых.

Прежде чем мы начнем рисовать наш объект, важно представить его в его основной геометрической форме.

Научитесь аккуратно раскрашивать (Рисунок 3)

Понимая, какие простые формы составляют основу объекта, мы сможем понять, как раскрасить наш объект и как на нем распределяется свет. В этом посте мы не будем обсуждать, как превращать плоские геометрические фигуры в трехмерные. Если вас это интересует, оставьте нам комментарий, и мы обязательно рассмотрим возможность написать об этом в следующий раз.Теперь мы рассмотрим формы, которые помогут нам нарисовать реалистичное яблоко, посмотрим, как падают свет и тона и как формируются отражения.

Этапы рисования мяча (рисунок 4)

1. Нарисуйте круг. Мысленно разделите его на четыре равные части. Самая светлая часть или выделение будет в центре верхней левой части. Вы должны представить себе это в уме; мы нарисовали их, чтобы было понятнее.
2. Мы нарисовали вспомогательные линии, чтобы вам было легче представить себе форму мяча.Линии подчеркивают округлость поверхности, но также показывают, как наносится цвет. Мы также добавим штриховки в соответствии с формой этих линий. На своем рисунке вы не будете рисовать эти линии — просто помните о них во время рисования.
3. Начните добавлять тон. Делайте это легкими движениями. Вы можете раскрасить стороной карандаша, не нажимая слишком сильно, в форме круга. Нарисуйте тень, исходящую от мяча.
4. Наносите мазки слоями, чтобы попытаться добиться постепенного перехода тонов от светлого к темному (от светлого к теневому).Не нужно пытаться копировать форму шариков линиями, тонировка должна быть равномерной и плавной. Усильте падающую тень штриховкой. Это добавляет реализма и усиливает иллюзию того, что мяч находится на столе.

Схема (Рисунок 5)

Давайте также посмотрим, как тени и свет падают на конус и цилиндр.

Теперь вернемся к нашему яблоку и нарисуем его цветными карандашами, чтобы придать ему более реалистичный вид! Яблоко напоминает сферу с конусообразной выемкой на месте стебля.Чтобы правильно нарисовать яблоко, нужно полагаться на особенности закрашивания шара, конуса и цилиндра, которые мы показали ранее.

Перед тем, как приступить к работе, приготовьте карандаши нужных оттенков. Мы использовали наш набор из 120 цветных карандашей. Мы использовали следующие оттенки:

• Кремовый A150
• Флуоресцентный желтый A126
• Абсент зеленый A099
• Зеленый маття A006
• Зеленый мох A029
• Оливково-зеленый A155

Для основы и тени мы будем использовать:

• Имбирь A112
• Коричневый койот A111

Градиент цветов, которые я использую в яблоке (Рисунок 6)

Процесс рисования объемного яблока

Шаг 1

Яблоко располагается так, чтобы источник света находился слева от яблока.Как видите, на поверхности хорошо видны блики и тени. Тонкими линиями нарисуйте контуры объекта. Выделение будет в верхней левой части.

Шаг 2

Используйте A150 , чтобы раскрасить яблоко легкими движениями руки, не нажимая на карандаш. Не забудьте оставить пустой раздел для выделения. Используйте A126 , чтобы создать постепенный переход тонов от светлого к темному (от светлого к тени). Используйте A155 , чтобы нарисовать тень от яблока.

Шаг 3

Последующие тени будут добавлены слоями, чтобы переходы между светлыми и темными областями были плавными. Используйте A009 и A006 , чтобы раскрасить область, где находится стержень. Усильте тень, используя A029 .

Шаг 4

Продолжайте достигать желаемой насыщенности, добавляя все вышеперечисленные цвета, а в темных частях яблока используйте A029 и A155 . Нарисуйте шток с A112 в светлой части и A111 в тени.Сделайте оттенки яблока более насыщенными, используя более светлые штрихи в конце каждого оттенка.

Рекомендации

Когда вы заканчиваете рисунок, вы можете смешать области изображения с помощью A150. Смешивание позволяет сделать цвета более однородными и гладкими. Делается это медленно и постепенно, не сильно нажимая на карандаш.

Теперь вы знаете основы тонирования, воздействия света на простые геометрические формы и можете создавать впечатление глубины и объема в своих рисунках.

Важно не торопиться, когда вы рисуете объекты на основе наблюдения. Теперь вы знаете, что вам нужно тщательно проанализировать форму и понять, как свет попадает на объект. Освоив основы штриховки, вы можете превратить любой плоский объект в реалистичный трехмерный рисунок.

Мы желаем вам всего наилучшего и надеемся, что вы продолжите тренироваться. Не забывайте рисовать с натуры и внимательно изучайте формы. Вы заметите, что ваша работа становится все лучше и лучше каждый раз, когда вы начнете рисовать!

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Рисование цветными карандашами: создание реалистичного образа

Создание реалистичного портрета — непростая задача, независимо от носителя. От рисунка к живописи техники меняются, но результаты могут быть потрясающими.

Один из способов — использовать цветные карандаши для создания результата, который выглядит столь же сложным, как картина. В этом уроке я покажу вам свою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас разрабатывает собственный набор техник, состоящих из кусочков и кусочков, которые мы перенимаем из таких руководств, как этот, книг, классов и, что наиболее важно, из практики.Это не обязательно правильный путь, и в этом нет ничего плохого, это просто процесс, который, как я считаю, мне наиболее удобен, и дает результаты, к которым я стремлюсь. В искусстве нет правильного или неправильного способа делать что-то, есть просто определенные руководящие принципы, которые помогают направлять нас в разных направлениях, в которых мы хотим двигаться, и, в свою очередь, помогают нам создавать собственные правила по мере продвижения. Возьмите из этого руководства то, что для вас наиболее полезно, и опустите то, что не соответствует вашим предпочтениям и методам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но, пожалуйста, не думайте, что вам нужно покупать эти же карандаши, чтобы нарисовать портрет.Да, они очень хорошего качества, определенно одни из лучших в мире, но они определенно не являются предпосылкой для создания такого эффекта. Не стесняйтесь использовать любой бренд, который вам нравится или уже есть. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов Faber Castell, которые я использую, чтобы вы могли найти их в Интернете и найти похожие совпадения у ваших любимых брендов.

Начнем рисовать цветными карандашами!

Перво-наперво, мы должны нарисовать базовый набросок для нашего портрета.Я не могу не подчеркнуть, насколько важен этот шаг. Этот шаг определит весь результат вашей картины, поэтому вы хотите не торопиться и тщательно изобразить близкое сходство с лицом, которое вы рисуете. Это требует времени и большого количества практики, поэтому не расстраивайтесь, если поначалу вам не кажется, что это правильно.

Что-то, что может помочь вам познакомиться с лицом, которое вы рисуете, — это создание предварительных набросков на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму войти в режим наблюдения и сосредоточить свое внимание на том, чтобы смотреть на конкретное лицо, которое вы рисуете.Знакомство с его линиями, изгибами и тенями непременно поможет достичь большего сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом телесного цвета среднего размера. Я бы не рекомендовал использовать графитовые карандаши, потому что линии будут видны позже, когда вы нанесете на них слои цвета. Рисование цветным карандашом позволит вам смешать линии с остальными цветами.

Покрасьте глаза

Как только основной контур лица нарисован, мы можем начать накладывать первые слои цвета.Имейте в виду, что эти слои будут очень тусклыми, и мы будем наращивать цвет по мере продвижения. Здесь я использую цвета средней плоти, коричневый по Ван Дейку и жженую сиену.

После этого первого слабого слоя цвета мы продолжим накладывать слои цвета, чтобы увеличить интенсивность цветов. Здесь я продолжаю добавлять тени, улучшая глаза, добавляя глубины их глубокому синему цвету, и начинаю рисовать ее красноватые тени для век.

Накрасьте верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами.Сначала хорошо заточите карандаши, чтобы ресницы стали тонкими и заостренными.

Покраска кожи

Медленно начните отходить от глаз, закрашивая область под глазами и некоторые более темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, которые использовал выше, и начинаю добавлять немного красного для щек и жженой охры по всей коже, чтобы уравновесить немного розового от средней мякоти и карандашей цвета корицы.

Когда вы достигнете этой степени четкости всего лица, вы можете добавить несколько небесно-голубых и кремовых (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть световые эффекты.Нанесите крем на самые светлые участки и смешайте его со светлыми и средними телесными цветами. Нанесите немного небесно-голубого цвета на участки светлых теней, например, под нижней губой и на правой стороне носа на портрете ниже.

На этом этапе вам удалось определить основные плоскости и цвета лица, так что для остальной части кожи это довольно гладко. Вам нужно только продолжать наращивать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на некоторые из более светлых телесных цветов, чтобы смешать каждый слой цвета вместе.

Накрасьте брови

Светло-желтым карандашом охры прорисовал несколько волосков над бровями, а коричневым цветом Ван Дейка закрасил более темные волосы и тени, чтобы добавить глубины.

Покрасьте уши

Здесь вы можете увидеть пошаговый процесс наслоения, о котором я упоминал выше, для затенения кожи. Начнем с того, что закрасим основные темные области уха темно-коричневым карандашом. Как обычно, наносите этот цвет мягкими мазками и не надавливайте карандашом слишком сильно.Вы хотите, чтобы эти тени оставались тусклыми — это просто путеводитель на будущее.

Затем выберите свой средний тон — в данном случае средний телесный. Закрасьте области, которые мы заштриховали, а также более светлые области, не прилагая слишком большого усилия.

Добавьте несколько акцентных тонов, таких как желтая охра и оранжевая глазурь. В зависимости от освещения и оттенка кожи они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и второй раз пройдитесь по самым темным участкам, чтобы выделить некоторые тени.

Наконец, обведите всю область своим самым светлым цветом, в данном случае светлой плотью, и растушуйте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем вы делали в предыдущих слоях.

Покрасьте волосы

Что касается волос, мы начнем с рисования контура телесного цвета более темным цветом, коричневым Ван Дейком.

Используйте тот же цвет для теней.

На этом этапе я добавил в микс следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга, caput mortuum violet, светло-желтая охра и крем.Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали выше, вы хотите рисовать прямыми и извилистыми линиями, следуя естественному направлению волос, чтобы придать им некоторый реализм.

Продолжайте раскрашивать волосы и наращивать цвет через слои. Здесь я начал использовать холодный серый IV, чтобы нарисовать некоторые средние тона и тени на волосах, но это очень сильно зависит от конкретных волос, которые вы рисуете.

Я перешел к губам позже. Здесь я использовал телесные цвета, которые нанес на кожу, вместе с мареной и фуксией, чтобы придать им розовый оттенок.

Это только верхушка айсберга! Узнайте больше о рисовании портретов цветным карандашом в классе Craftsy’s Radiant Portraits in Color Pencil .