20 законов композиции, которые сделают ваши фотографии лучше

Продолжаем публиковать подборку мощных приемов композиции, которые помогают выстраивать гармоничный кадр, управляя взглядом зрителя.

Первые 10 правил композиции, наиболее излюбленных фотографами, ищите тут же, в блоге фотошколы BLENDA.

А теперь мы разберем еще с десяток приемов, которые фотографы используют для привлечения и удержания внимания зрителя на фотоснимке.

Вот они:

• Ритм 
• Линейная перспектива
• Тональная перспектива
• Равновесие
• Направление взгляда и движения
• Формат кадра
• Геометрия
• Линии
• Контраст
• Цветовое пятно 

11. Ритм в фотографии

Ритм – это разнообразное повторение или интересное чередование элементов композиции.

По неписаным законам восприятия взгляд зрителя исследует изображение, подчиняясь его ритму. Это может быть ряд фонарей, череда утят, композиция из домино – да что угодно!

Прогрессирующий ритм наблюдается тогда, когда объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Кстати, изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон, интервалы, расположение и т. д.

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент, выпадающий из ритма, сразу привлекает внимание! Ритм в композиции фотографии схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

12. Линейная перспектива в фотографии

В изобразительном искусстве перспектива (фр. perspective от лат.  perspicere – смотреть сквозь) – это техника изображения удаляющихся объектов в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в одной точке на горизонте.

А в фотографии линейная перспектива – это прием, который используется для придания кадру глубины и объема. Удаляющаяся дорога, мост, пирс, аллея деревьев, тротуар с фонарями, коридор с колоннами или арками – все эти объекты, уменьшаясь при удалении от объектива, помогают сделать двухмерный снимок объемным, глубоким, требующем пристального внимания.

Этот прием может быть как основным (например, в стрит-фото), так и вспомогательным (к примеру, в портретной съемке). Линейная перспектива может вести к главному герою снимка, а может и служить фоном для портрета.

13. Тональная перспектива в фотографии

Тональная перспектива – это приглушение цвета и тона предметов и их контрастных характеристик при удалении вглубь пространства. Чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, оттенки светлеют и приглушаются.

Тональная перспектива зависит от влажности и запыленности воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над городом или водоемом, в горах, в лесу, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

Это мощный пейзажный прием, который помогает передать объем и глубину пространства. Его можно использовать и при обработке, осветляя дальний план, например, в портретах.

14. Равновесие и дисбаланс в кадре

Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.

Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.

15. Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат. Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры. Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности».

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

16. Направление взгляда и движения в кадре

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.

!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.

Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.

!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.

На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.

17. Геометрия в фотографии

Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.

Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица.  

Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.

Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.

Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию. 

Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра.

Функции геометрических форм:

• Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
• Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.
• Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.

18. Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.  
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка.  

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

19. Контраст в фотографии

Для того, чтобы на фото было не больно смотреть, изображение должно быть не слишком контрастным, но и не чрезмерно блеклым. Очень важную роль контраст играет в черно-белом фото: для ЧБ хорошо, если на снимке есть и чисто белые и провально черные зоны.Фотограф должен уметь замечать разные виды контраста:

• Света и тени;
• Разных оттенков;
• Различных текстур;
• Юности и старости;
• Богатства и бедности;
• Зелени и засухи;
• Воды и суши;
• Земли и неба;
• Минимализма и максимализма…

Все эти контрасты на фото выглядят очень фактурно. Пользуйтесь!

Смотрите также: Основные правила композиции на примерах работ Стива МакКарри (фото, видео)

20. Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции –  это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели.

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень.  

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла.

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

9032

Перспектива

Вступление

В этой статье я попытаюсь объяснить, как строятся рисунки с перспективой и как различные типы перспективы используются для выделения тех или иных аспектов композиции. Здесь приведены мои собственные иллюстрации, большинство из которых нарисованы по соответствующей модели AutoCAD (для точности) или взяты непосредственно из этой программы. Для наглядности рисунки выполнены в линиях.

Что такое перспектива

Перспектива учитывает, откуда мы смотрим на сцену, что эта сцена собой представляет и какую её часть мы видим. Законы перспективы описывают, как сходятся прямые и уменьшаются предметы по мере удаления.

Законы перспективы были разработаны в эпоху Возрождения. Они позволили художникам с точностью изображать сцены, которые они наблюдали из определённой точки. До Возрождения иногда встречались картины, где объекты на переднем плане были больше, чем на заднем, но никто толком не понимал этих правил, поэтому изображения были неточными. Теперь в нашем распоряжении есть законы перспективы, и мы можем прибегнуть к ним для достижения большего реализма в рисунках.

Проекция сцены на трёхмерную плоскость

Когда мы рисуем, мы проецируем реально существующую или воображаемую трёхмерную сцену (будто бы наблюдаемую из определённой точки) на плоскость: холст или лист бумаги. Каждая линия или геометрическая форма находит своё отражение в рисунке. Это как если бы мы поместили мощный прожектор перед сценой, а позади неё — огромный экран (называемый картинной плоскостью), уходящий даже в землю. Прожектор освещал бы сцену, а она отбрасывала бы тень на экран (на картинную плоскость). Объекты, что находятся вблизи прожектора, будут отбрасывать большие тени, а те, что вблизи экрана, — тени размером с самих себя.

Изображение, получаемое таким образом на экране, — это изображение в перспективе. Оно показывает сцену такой, какой она видится оттуда, где находится прожектор. В разных книгах и графических пакетах эта позиция называется по-разному (точка наблюдения, камера, глаз).

Точки схода

Все прямые, которые параллельны в трёхмерной сцене, будут при перспективном изображении сходиться в одной точке. Это точка схода. Каждая группа параллельных прямых (параллельных между собой, но непараллельных прямым из другой группы) имеет свою точку схода на рисунке. У прямых, лежащих в плоскости земли или параллельных ей, точки схода всегда находятся на линии горизонта.

Исключение составляют прямые, параллельные картинной плоскости. Они не сходятся. Примером служат вертикальные прямые на рисунке вверху. Они так и остаются вертикальными.

Если посмотреть на трёхмерную сцену, то покажется, будто горизонтальные прямые сходятся в како-то точке на горизонте (её точное местонахождение будет зависеть от ориентации прямых относительно наблюдателя). Представьте себе несколько параллельных горизонтальных прямых, лежащих в одной вертикальной плоскости (например, полосы раствора в кирпичной стене) и сходящихся в одной точке на горизонте. Точно под этой точкой или точно над ней будет сходиться диагональ этой плоскости с параллельными ей прямыми. Это соотношение полезно для определения размеров объектов в перспективе.

Сходящиеся прямые и точки схода — не просто какая-нибудь условность, к которой прибегают художники. Это явление на самом деле имеет место. Параллельные прямые действительно кажутся сходящимися, если посмотреть на них под углом. Как-нибудь найдите себе кирпичную стену, встаньте напротив её и хорошенько приглядитесь. Если вы будете смотреть на неё прямо, полосы раствора покажутся параллельными, но если вы повернёте голову, создастся ощущение, будто они сходятся в точке на горизонте.

Другие особенности рисования в перспективе

Если вы внимательно посмотрите на окружающий мир, то заметите и другие особенности перспективы, помимо того, что параллельные прямые сходятся. По мере удаления объекты уменьшаются. Кажется, что чем дальше находятся равноудалённые друг от друга предметы (например, телефонные столбы или железнодорожные шпалы), тем теснее они расположены. Вдалеке наземные объекты настолько малы, что с трудом различимы. При ещё большем удалении они и вовсе превращаются в точки. Существуют методики построения линий и других геометрических форм, позволяющие реалистично воспроизвести на рисунке этот эффект. Вы сможете вполне убедительно его сымитировать, если имеете хоть какое-то представление о перспективе.

Считается, что линия горизонта находится на уровне глаз наблюдателя. Если человек стоит на земле в окружении людей (которые тоже стоят), линия горизонта будет находиться приблизительно на уровне глаз окружающих: пониже у высоких людей, повыше у низких. Предметы, высота которых не достигает уровня глаз наблюдателя, будут находиться ниже линии горизонта, и их верхние грани будут видны хотя бы чуть-чуть. Предметы, целиком расположенные выше уровня глаз, окажутся выше линии горизонта, и, хотя бы немного, но будут видны их нижние грани. По мере удаления они будут опускаться к линии горизонта и грани, обращённые к наблюдателю, будут видны полнее.

В трёхмерной сцене будут искажены все геометрические формы за исключением тех, которые параллельны картинной плоскости. Такие формы не искажаются, но изменяются в размерах в зависимости от того, на каком расстоянии находятся.

Остальные геометрические формы искажаются. Окружности превращаются в эллипсы. Если окружность служит основанием конуса или цилиндра, малая ось эллипса совпадает с их осью.

Одно-, двух- и трёхточечная перспектива

Любой рисунок предполагает несколько точек схода, например, одна для фасада здания, одна для торца, одна для меча героя, одна для копий в надвигающейся на него шеренге солдат, одна для боковой части повозки, которую защищает герой. Может получиться так, что множество прямых идут в разных направлениях, и ни одно из них нельзя выделить как главное. Или изображённых объектов недостаточно, чтобы выявить хотя бы одну точку схода. Примером может служить абстрактный рисунок или вид планеты из космоса. Однако в особо реалистичных изображениях одна, две или три точки схода наверняка выделяются на фоне остальных.

Одноточечная перспектива

Предметы направлены на зрителя	Предметы окружают зрителя с боков	Взгляд направлен вверх

Когда взгляд художника направлен в главную и единственную точку схода, такая перспектива называется одноточечной. Сюда относятся ситуации, когда мы смотрим в тоннель, в пушечный ствол, на вершину небоскрёба (стоя у его подножья). Такой перспективой пользуются, когда хотят обратить внимание зрителя на точку, где сходятся прямые. Ещё этот приём как бы затягивает зрителя внутрь картины. В рисунке с одноточечной перспективой кажется, что предметы нацелены на зрителя либо находятся по бокам от зрителя и уходят вдаль.

Некоторые художники избегают одноточечной перспективы. Им кажется, что у зрителя возникает ощущение, будто ему что-то навязывают, заставляют смотреть не туда, куда ему хочется. Если одноточечную перспективу использовать не по назначению, она может нагонять скуку. Например, не стоит изображать в одноточечной перспективе стену. Вообще, стена — довольно заурядный предмет, чтобы разглядывать его в упор.

Конечно, вам придётся руководствоваться здравым смыслом. Вам может показаться, что в данном случае одноточечная перспектива выглядит занятно или что данный предмет хорошо смотрится именно в таком ракурсе. Ещё вы можете выбрать одноточечную перспективу для конкретной картины, потому что она берёт зрителя в плен или потому что создаёт ощущение неподвижности.

Двухточечная перспектива

Создание «декораций»	Взгляд по прямой плюс акцент на вертикальном измерении

Гораздо чаще встречается двухточечная перспектива. Например, это может быть сцена на улице, где здания и другие объекты уменьшаются по направлению к горизонту, или сцена в помещении, где стены и предметы интерьера окружают зрителя. В двухточечной перспективе взгляд зрителя обычно бывает направлен параллельно земле, поэтому вертикальные прямые не сходятся. Рисунок вверху слева как раз такой. Зрителя никуда не затягивают, его взгляд не устремлён вниз по коридору и не упирается в стену. Напротив, сцена простирается в нескольких направлениях. Предметы здесь расположены под углом, а не вдоль одной оси. Такой рисунок обычно представляет собой декорации, на фоне которых разворачивается действие, где внимание зрителя не сконцентрировано на отдельно взятой точке.

Заметьте, что, изображая сцену в помещении, нужно учитывать, как центр взгляда вписывается в комнату. Обычно вам не нужно, чтобы зритель смотрел прямо в угол или прямо из угла. У зрителя может возникнуть ощущение, будто его поставили туда в наказание.

Обычно в двухточечной перспективе имеются левая и правая точки схода. Реже встречается двухточечная перспектива с верхней и нижней точками схода. Скорей всего, вы прибегнете к помощи последней, если захотите создать у зрителя ощущение, будто он идёт вперёд по прямой, но смотрит вверх, а не на горизонт. Линии, параллельные прямой, по которой он идёт, будут иметь точку схода на горизонте, но и вертикальные прямые также будут сходиться. Этим подчёркивается высота. Примером служит рисунок вверху справа.

Трёхточечная перспектива

Чтобы подчеркнуть высоту	Чтобы подчеркнуть равноправность трёх измерений

Трёхточечную перспективу построить сложнее. Она встречается реже, так как подразумевает, что зритель смотрит на сцену снизу или сверху, а не прямо. К такой перспективе обращаются, когда нужно не только дать полную картину происходящего, но и сделать акцент на вертикальном измерении (таков замысел художника на рисунке вверху слева). Трёхточечной перспективой следует пользоваться и когда вы пытаетесь подчеркнуть равноправность всех трёх измерений, например, на рисунке вверху справа, изображающем сцену в открытом космосе, где нет таких понятий, как верх и низ.

Угол зрения

Угол зрения 20 градусов	Угол зрения 100 градусов

Угол зрения показывает, какая часть сцены попадает на рисунок при данной точке наблюдения, направлении взгляда и картинной плоскости. Чем шире угол зрения, тем большая часть окружения видна и тем сильнее увеличивается рисунок (тем сильнее уменьшаются предметы, если размер рисунка остаётся постоянным).

Если вы работаете с определённым размером бумаги и вам нужно расширить угол зрения, не изменяя при этом размеров персонажа, вы можете придвинуть точку наблюдения ближе к персонажу. При расширении угла зрения одновременно с приближением какого-то объекта, расстояние между точками схода сокращается, и все остальные предметы уменьшаются в размерах по сравнению с этим объектом. Это видно из вышеприведённых рисунков. Оба представляют собой изображения простой трёхмерной модели, сделанной в AutoCAD Release 13. На рисунке слева угол зрения мал, сравним с углом зрения обычного фотоаппарата. На рисунке справа представлена та же модель, но точка наблюдения находится ближе к группе людей, и угол зрения шире. Таким способом на картине можно выделить персонажа или предмет, обратить на него внимание и придать ему монументальность. Заметьте, что изображение персонажа слегка изменится: больше будут видны ступни, низ шляпы и так далее. Хотя на рисунке персонаж будет занимать примерно столько же места.

Только не стоит этим приёмом злоупотреблять. Он может быть уместен в батальной сцене, где нужно обратить внимание на главнокомандующего, и совсем не нужен в более мирной обстановке, например, в сцене с влюбленной парой. Постоянно использовать слишком широкий угол зрения — всё равно что ставить восклицательные знаки в конце каждого предложения.

Ещё одна проблема заключается в том, что при больших углах по краям изображения появляются сильные искажения. Это сбивает с толку и раздражает. Оцените рисунок. Приведённый ниже. Его угол зрения составляет около 150 градусов — явный перебор. Комната, которая здесь изображена, квадратная, хотя из рисунка сложно понять даже это. На самом деле, многие люди, видя этот рисунок, не верят, что комната квадратная. Но если внимательно присмотреться, можно заметить, что края ближней правой и дальней левой стены сходятся в одной точке, что может быть только если они параллельны. Поэтому углы в комнате прямые, а такие сильные искажения — из-за непомерно большого угла зрения.

Угол зрения 150 градусов

В большинстве рисунков из этой статьи применяется большой угол зрения: от 90 до 150 градусов и более. Это сделано с целью лучше иллюстрировать перспективные сокращения. Вы, вероятно, будете использовать меньший угол зрения, чтобы свести искажения к минимуму. Рекомендуется делать угол зрения меньше 90 градусов и даже меньше 60, если вам это удастся. Для двухточечной перспективы это означает, что хотя бы одна точка схода лежит за пределами рисунка.

Не рекомендуется использовать угол зрения более 90 градусов. Что касается 180 и более градусов, то это вообще невозможно при работе по методикам, описанным в этой статье (правильный термин для них — линейная перспектива). Вы не можете нарисовать на плоском листе бумаги то, что находится позади вас. Существуют методики создания изображения с углом зрения больше 180 градусов, но, насколько я понимаю, рисовать приходится на сферической поверхности, а потом проецировать рисунок на плоскость. Результат похож на фотографию, сделанную с помощью линзы «рыбий глаз». Рисунок строится по совершенно другим правилам. Если в трёхмерном пространстве линии прямые, то на получившемся рисунке они будут искривлены. Пучок прямых может исходить из тоски в левой части рисунка, затем расходиться и вновь сходиться в точку в правой части. Такой тип перспективы более сложен и не рассматривается в этой статье. Вообще, в большинстве книг, которые мне попадались, о нём ничего не сказано.

Определение размеров в перспективе

Продливаем линии чтобы определить высоту	Достраиваем решётку	Достраиваем забор

В перспективе определить размер предметов достаточно сложно. Даже если на самом деле он одинаков, в перспективе он может различаться. К счастью, если вы правильно построили предмет в одном месте, вы можете продлить линии построения и узнать, как он будет выглядеть в другой части рисунка. Это показано на рисунке вверху слева. Если у нас получится точно изобразить вора на переднем плане, мы сможем определить, каких размеров будет ничего не подозревающая жертва на заднем плане. Мы проведём касательные к голове и ступням вора влево, затем перпендикулярно им построим прямые вверх по улице до того места, где будем рисовать жертву.

Мы также можем достраивать линии, чтобы легче было нарисовать тротуарные плитки, кирпичную кладку, забор, колонну пехотинцев и другие предметы, расположенные рядами. Начните с выбора прямой, параллельной картинной плоскости в трёхмерной сцене. Затем определите положение этой прямой на рисунке, разбейте её на равные отрезки и сделайте засечки, как на вертикальной прямой на рисунке вверху посредине. Проведите прямые от засечек до точки схода. Нарисуйте на глаз один кирпич. Диагональ этого кирпича будет служить диагональю ещё многим кирпичам, что позволит вам правильно определить их размер. Ваших знаний теперь достаточно, чтобы адекватно изобразить все или почти все кирпичи на рисунке. Чтобы нарисовать кирпичи, находящиеся в дальнем конце стены, проведите ещё диагонали. Все диагонали должны сходиться в точке, которая находится прямо над точкой схода прямых, проведённых от засечек, или прямо под ней.

Если предметы расположены в ряд, например, столбики забора или колонна пехотинцев, мы можем изобразить третий элемент ряда, основываясь на расстоянии между первыми двумя элементами. Сперва постройте прямые от вершины, середины и основания элемента к точке схода. Затем проведите прямую через вершину первого элемента и середину второго. Продлите её до пересечения с линией оснований. Из этой точки и рисуется следующий элемент.

Воздушная перспектива

Порт в ясный день	Тот же порт в тумане

Иногда она называется туманом. Удалённые объекты кажутся подёрнутыми дымкой (по цвету приближаются к светло-серому) из-за испарений, дыма и других атмосферных эффектов. Воздушная перспектива должна усиливать ощущение дальности, создаваемое линейной перспективой. Из двух картинок вверху, на правой порт кажется чуть дальше, чем на левой. Что касается размеров, то предметы на картинках (скопированных с одного оригинала) совершенно одинаковые. Но на правой картинке туман слегка обволакивает берег и, хочется верить, немного уменьшает надежду на благополучное прибытие в порт.

Воздушная перспектива изменяется в зависимости от погодных условий, местности и, разумеется, желания художника. Если вы рисуете панораму сказочного города, может быть, вам и не захочется использовать воздушную перспективу, чтобы город предстал во всей своей красе. Но если это туманное болото или подводный мир, воздушная перспектива будет у вас ярко выражена.

Воздушная перспектива служит показателем расстояния. Однако у неё есть и другие не менее важные функции. Она помогает заострить внимание на переднем плане, поскольку здесь предметы чётче и контрастнее, чем на заднем плане. С её помощью можно создать ощущение смутного, полусонного восприятия, где настроение преобладает над деталями. Этот приём хорошо освоен импрессионистами.

Ещё раз об основных положениях

• В рисунках с перспективой действуют некоторые правила, за выполнением которых нужно внимательно следить. Вот они:
• В общем случае, прямые, параллельные в трёхмерном пространстве, на рисунке будут сходиться в одной точке.
• Чем дальше находятся равноудалённые друг от друга предметы, тем теснее они будут располагаться на рисунке.
• Геометрические формы, если мы смотрим на них прямо, не искажаются, изменяются только их размеры, причём пропорционально.
• Если линии в трёхмерном пространстве прямые, они также будут прямыми в перспективе (при условии, что угол зрения меньше 180 градусов). Точки, лежащие на одной прямой, в перспективе по-прежнему будут лежать на одной прямой, а точки касания останутся точками касания. Это поможет вам при определении размера кирпичей, плиток и т.д. и при рисовании кривых.
• Если в трёхмерном пространстве плоскость вертикальна, то все лежащие в ней прямые будут сходиться в точке на горизонте. Любая другая группа параллельных прямых, лежащих в этой же плоскости, будет сходиться в точку прямо над этой точкой горизонта или прямо под ней.

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Мы знаем, что параллельные линии не пересекаются, расстояние между ними не меняется, но часто наблюдаем противоположное. Например, расстояние между параллельными краями дороги или рельсов, уходящих вдаль, постепенно сокращается, пока они не сойдутся в одной точке на горизонте.

Такое визуальное искажение носит название «линейная перспектива». Это зрительное изменение форм и размеров предметов по мере их отдаления, а также принципы создания иллюзии 3D-пространства на плоскости. Разберем ее важные составляющие: линию горизонта, точки и линии схода.

Содержание:

Линия горизонта

Линия горизонта совпадает с уровнем глаз зрителя (художника). То, с какого положения мы смотрим на предметы, определяет их вид. Взгляните на вещи вокруг. С разных положений: сидя на стуле, стоя на полу. Рассмотрите полки книжного шкафа на фотографии. У тех из них, которые находятся примерно на уровне наших глаз, мы видим только переднюю грань. Для тех, которые расположены выше, – еще и нижнюю плоскость. Опустите взгляд – теперь видны передняя и верхняя плоскости полок.

Точки схода

В точках схода пересекаются параллели, уходящие вглубь рисунка. Они называются линиями схода. Это края дороги, длинного моста, верхние и нижние границы ряда фонарей или опор ЛЭП, а также направленные вдаль продолжения ребер куба, книги, коробка, стола и так далее.

Линия горизонта, точки и линии схода с помощью этих элементов будем строить предметы в перспективе.

Будем рассматривать в этом уроке наиболее распространенные случаи: точек схода одна или две, они лежат на линии горизонта.

Одна точка схода

В этом случае предмет расположен строго перед нами. То есть мы видим его переднюю грань, горизонтальные стороны которой строго горизонтальны. Все вертикали строго вертикальны. Дальняя стенка параллельна передней. В этом случае мы можем видеть еще нижнюю или верхнюю плоскость предмета.

Две точки схода

Точек схода будет две, если предмет расположен не прямо, а несколько развернут. Обычно мы видим две боковые грани и центральное ребро, а также верхнюю или нижнюю грань. В том случае, когда нам видна передняя плоскость (а не две боковых), она находится под некоторым углом, то есть ее горизонтальные стороны не строго горизонтальны, как в случае с одной точкой схода.

Давайте разберемся с основными принципами линейной перспективы:

1	Чем дальше расположен один и тот же предмет, тем меньше он будет выглядеть. Это же распространяется и на его части. Например, представьте, что нам надо нарисовать коробок. Если при его построении будем исходить из факта, что противоположные грани одинаковы по размеру, то рисунок будет больше похож на чертеж. Если нарисовать дальнюю грань меньше ближней – это будет больше соответствовать тому, как видим предметы в реальности.
2	Углы искажаются в пространстве. Например, если мы рисуем куб в перспективе, не все его углы останутся прямыми. У граней, направленных вдаль, углы между сторонами больше или меньше 90°. Однако вертикали сохранят прямой угол в наиболее распространенных случаях.
3	Линия горизонта в рисунке одна.

Рисуем коробок с одной точкой схода

Шаг 1. Нарисуем линию горизонта и прямоугольник – переднюю плоскость коробка. Представим, что он расположен прямо перед нами, при этом не смещен ни вправо, ни влево. Поэтому точку схода (ТС) нарисуем примерно по центру прямоугольника.

Шаг 2. Из углов прямоугольника проведем линии к точке схода. На этих линиях схода лежат ребра граней, направленных вдаль (к линии горизонта).

Шаг 3. Перейдем к рисованию дальней стенки коробка. Мы изображаем условный коробок, поэтому можем произвольно выбрать расстояние от передней до дальней грани. Начинаем с любого ребра. Например, проведем нижнее. Оно заключено между ранее нарисованными линиями схода и параллельно линии горизонта.

Шаг 4. От точек пересечения этого ребра с линиями схода проведем вертикальные стороны дальней грани. А потом верхнее ребро. Сформировали дальнюю стенку коробка, параллельную передней.

Шаг 5. Чтобы форма лучше читалась, смягчим линии схода, которые выходят за пределы дальней грани. Наш первый коробок готов. Чтобы увидеть, как меняется его вид в зависимости от положения относительно линии горизонта, нарисуем еще два таких же по размерам прямоугольника. Один выше первого, другой – ниже.

Шаг 6. От углов двух новых прямоугольников проведем линии к первой точке схода.

Шаг 7. Мы рисуем три одинаковых коробка. Их расстояние до нас не меняется, смещение происходит только по вертикальной оси. Размеры дальних стенок будут одинаковы. И чтобы их найти, продлим вертикали боковых сторон дальней стенки первого коробка.

Шаг 8. Нарисуем стороны дальних стенок новых коробков по точкам пересечения вспомогательных вертикалей и линий схода.

Шаг 9. А теперь аккуратно удалим вспомогательные линии и смягчим невидимые глазу ребра. Самые ближние линии (стороны передних граней) выделим более насыщенной линией. Это усилит ощущение пространства в работе. Три коробка готовы!

Порисуйте самостоятельно коробки разных размеров с одной точкой схода. Попробуйте нарисовать коробок, немного смещенный относительно точки схода по горизонтальной оси.

Рисуем коробок с двумя точками схода

Шаг 1. Начинаем с линии горизонта. Нарисуем произвольно ребро коробка. Чем длиннее ребро, тем дальше должны располагаться от него точки схода. Поэтому сделаем его небольшим, чтобы уместиться в листе со всем построением. Отметим точки схода на линии горизонта. Если разместить их слишком близко к ребру, искажение формы коробка будет сильнее, чем требуется. Не стоит размещать их и слишком далеко.

Шаг 2. Соединим концы этого ребра с точками схода.

Шаг 3. Нарисуем вертикали двух других видимых нам ребер. Здесь тоже произвольно выбираем их расположение.

Шаг 4. Дорисуем недостающие стороны нижней грани. Соединим нижнюю точку пересечения правого ребра с линией схода с левой точкой схода. А от нижней точки пересечения левого ребра с линией схода проведем прямую в правую точку схода. У нас образовалась нижняя стенка коробка.

Шаг 5. То же самое проделаем для верхней стенки. А затем проведем заднее вертикальное ребро, соединив дальние углы верхней и нижней граней.

Шаг 6. Выделим чуть сильнее верхнюю грань. Еще сильнее – ближние боковые стенки коробка. Так ближнее будет казаться ближе, а дальнее – дальше. Смягчим линии построения. Коробок готов!

Будет полезно нарисовать несколько таких коробок разной высоты и с разным положением точек схода. Где-то форма коробка получится неестественно искаженной (из-за выбранного положения точек схода), где-то наоборот – удачной. Благодаря сравнению результатов таких попыток мы учимся чувствовать оптимальное соотношение, и оно зависит от размеров изображаемого объекта, от расстояния до зрителя.

Рисуем книгу по фото

Изображая реальный предмет в перспективе, для более точного построения удобно сначала нарисовать для него коробок соответствующих параметров. Потом что-то отсечем, что-то добавим, чтобы получить необходимую форму. Именно это мы сейчас и проделаем.

Шаг 1. Наметим общие габариты книги. Оставим место над книгой для линий схода и горизонта. Проверим, сколько раз ее высота укладывается в ширине. А затем найдем, сколько раз высота передней грани блока страниц укладывается во всей высоте. Обозначим центр книги.

Шаг 2. Зная ширину книги и высоту передней грани, нарисуем прямоугольник фронтальной плоскости коробка. После этого нарисуем боковые грани нижней плоскости (обложки), уходящие вдаль, определяя их наклон методом визирования. Продлим их до пересечения и получим точку схода.

Шаг 3. От точки схода проведем линии к верхним углам прямоугольника передней плоскости. Нарисуем верхнюю границу книги через ранее найденную точку до пересечения с только что намеченными линиями схода. От этих точек пересечения опустим вертикали до первых линий схода – боковые стороны дальней стенки коробка для книги. Дорисуем нижнюю сторону этой стенки.

Шаг 4. Смягчим линии построения и невидимые грани. Коробок готов. Поставим метки ближних верхних уголков страниц, измерив визированием, насколько они удалены от краев книги.

Шаг 5. Через эти метки проведем верхние боковые границы блока страниц, уходящие вдаль. То же проделаем и для нижних границ этого блока. Уточняем их наклон и положение методом визирования. Проведем центральную линию книги.

Шаг 6. Визуально разобьем контур разворота на несколько основных отрезков. Определяем их наклон методом визирования. Схематично наметим их в рисунке. 

Шаг 7. Проведем более плавную линию разворота. Наметим корешок книги. Сотрем вспомогательные линии, чтобы они не отвлекали.

Шаг 8. Уточним детали. Слегка скруглим углы обложки, отделим ее линиями от блока страниц. Нарисуем закладку слева. Ее край делаем неровным, чтобы подчеркнуть характер. Легкими линиями кое-где наметим отдельные страницы и наличие текста. Этого будет достаточно, ведь зритель дорисовывает в своем воображении недостающие повторяющиеся детали. Слегка смягчаем ластиком дальние линии, а ближние к нам выделяем более сильным нажимом, чтобы создать иллюзию глубины пространства. 

Книга готова!

Не всегда удобно делать подобное построение через горизонт, линии и точки схода. Последние могут выходить за пределы листа. В этом случае ради более точного построения можно увеличить лист, приклеив бумагу по бокам. Еще один вариант – перед началом работы сделать маленький набросок коробка для предмета, схему-подсказку соответствующих пропорций и в нужном ракурсе. Такая схема рисуется со всеми вспомогательными линиями и точками. Важно сделать это построение как можно точнее, чтобы затем перенести на чистовик в нужном масштабе найденные соотношения размеров и наклоны ребер, но уже без точек и линий схода, без обозначения горизонта. Затем предмет вписывается в коробок, как это сделали мы.

После определенной практики можно обойтись совсем без линии горизонта и точек схода. Вместо этого можно опираться на метод из первого урока – измерение углов и пропорций карандашом.

Как при этом добиться большей точности изображения:

1	Следует рисовать все линии предмета, даже невидимые (скрытые). Так проще понять, насколько убедительно выглядит форма, есть ли в ней ошибки.
2	Хорошо немного продлевать ребра. Так лучше видно, соблюдается ли принцип постепенного сокращения расстояний между параллелями по мере их отдаления.
3	Сравнивайте длины вертикальных ребер. Чем они дальше, тем меньше должны быть в рисунке.

Порисуйте книги по фото, а еще лучше с натуры, потому что фотографии могут искажать форму. Это будет очень полезной практикой изображения реальной объемной формы на плоскости листа.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Линейная перспектива и ее особенности в фотографии

Линейная перспектива в нашей жизни повседневное явление. Понаблюдайте за предметами, удаленными от вас на расстояние. Вы заметите, что, например, люди на улице вдалеке кажутся маленькими, а приближаясь, приобретают нормальные размеры. Наше восприятие пространства устроено таким образом, что для нас это кажется вполне естественным явлением.

В то же время в медицинской практике известны случаи, когда у больных нарушается восприятие пространства. Окружающий мир им кажется плоским и удаленные предметы они не могут воспринять как таковые. К примеру, глядя с высоты четвертого этажа больным кажется, что улица совсем рядом и достаточно сделать шаг, чтобы пойти по ней. Несложно догадаться к чему это может привести.

 

В фотографии происходит аналогичное явление. Что бы ни снимал фотограф перед ним постоянно стоит задача – передать пространство. В противном случае снимок будет «плоским» и трудно воспринимаемым зрителем. Существуют различные приемы как это сделать.

Линейная перспектива и пространство

Фотограф постоянно имеет дело с пространственной глубиной. Пространство может быть двух видов:

1. Открытое – поле, равнинный пейзаж и т. п.
2. Замкнутое – помещение, зал.

В зависимости от цели съемки фотограф может передать даль или же, наоборот, показать предметы переднего плана.

Рассмотрим основные принципы передачи пространства в фотографии средствами линейной и тональной композиций.

Линейная перспектива в композиции

В начале статьи мы уже коснулись принципа линейной перспективы – чем дальше предмет от наблюдателя, тем меньшим он кажется. Параллельные линии, уходящие вдаль, кажутся сходящимися в одной точке. Изображение, построенное на основании данного закона, называют перспективным изображением.

Все фотографические изображения являются перспективными.

Точка, в которой происходит схождение параллельных прямых, называется точкой схода. Эта точка лежит всегда напротив наблюдателя и на уровне его глаз. Этот уровень схематично изображают линией, которую называют линией перспективного горизонта.

На открытой местности или к примеру на море линия перспективного горизонта совпадает с линией видимого горизонта. Если мы изменим точку наблюдения, то это повлечет изменение перспективы. Посмотрите на изображения ниже.

Изменение положения точки схода в зависимости от смены точки наблюдения

Снимая какой-либо объект, (например, здание) с угла, мы увидим, что параллельные линии, образующие контуры, удаляясь, сближаются и влево, и вправо, таким образом, что вдали мы можем наметить точки их схода. Что самое интересное, эти точки будут лежать на линии горизонта!

Перспектива с двумя точками схода

Факторы изменения линейной перспективы

В фотоаппарате объектив отображает пространство чисто механически. Тем не менее, линейная перспектива является одним из мощнейших выразительных средств в художественной фотографии.

В сказанном нет ни каких противоречий, так как сам фотограф может свободно видоизменять перспективу, исходя из художественных целей и задумок. Эти видоизменения зависят от выбора:

1. Уровня точки съемки по отношению к объекту;
2. Расстояния от объекта съемки до камеры;
3. Фокусного расстояния выбранного объектива.

Для начинающего фотографа эта информация может оказаться несколько сложной, но в этом нет большой беды. Самый лучший способ ее усвоить – это отработать на практике. Итак, гуляя в очередной раз со своим фотоаппаратом, постарайтесь найти прямой участок дороги, улицы или железнодорожных путей и сфотографируйте его двух точек съемки.

Пример линейной перспективы в фотографии

Первый снимок сделайте с высоты своего роста, а второй с уровня земли, для этого достаточно будет присесть на корточки. Затем сравните полученные результаты. Удалось на снимках передать глубину пространства с помощью линейной перспективы? На каком снимке линейная перспектива наиболее ярко выражена? Свои ответы на эти вопросы напишите в комментариях к статье.

P. S. Если данная статья была полезна для Вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Руководство по рисованию перспективы

В мире искусства перспектива по-прежнему связана с вашим мнением и отношениями объектов друг к другу. Когда вы учитесь рисовать, то узнаете важность перспективы. Все зависит от того, как вы смотрите на мир, и это именно то, чему учит Патрик Коннорс в своем видеоролике «Руководство художника по перспективам».

В Руководстве по Перспективе, часть 1, Коннорс делится основными уроками перспективы и показывает, как можно научиться рисовать, видя объекты по-другому. В Части 2 Коннорс расширяет эти уроки рисования, демонстрируя, как сделать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти методы рисования, чтобы поэтапно завершить натюрморт.

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку?

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно прямолинейными, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. На самом деле, перспектива почти синонимична восприятию.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы этой техники, чтобы создать свое собственное восприятие окружающего мира через искусство. У вас есть сила иллюзии, способность заставить зрителя видеть то, что вы хотите. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, — всего лишь путем завоевания основ рисования перспективы.

Как научиться рисовать в перспективе? Ну, для начала, давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем вникать в перспективный рисунок, извлеченный из книги, Перспектива для Абсолютного Новичка, Марк и Мэри Уилленбринк.

Линейная перспектива

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также использование цвета. С линейной перспективой глубина достигается по линиям, размерам и расположению форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, описанные в этом разделе, присущи линейным перспективным чертежам.

Горизонт (horizon) — линия, на которой небо встречается с землей или водой. Высота горизонта будет влиять на размещение точки схода, а также уровня обозрения сцены.

Точка исчезновения, точка схода (vanishing point) — место, где параллельные линии появляются вместе на расстоянии. На рисунке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги отступают и визуально сливаются, чтобы создать единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество исчезающих точек.

Плоскость земли (ground plane) — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость заземления находится на уровне. Если он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не опираться на горизонт и может казаться, будто она находится на наклонной плоскости.

Ортогональные линии (orthogonal lines)— это линии, которые направлены в точку схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Преимущественной точкой (vantage point), которую нельзя путать с точкой схода, является место, из которого просматривается сцена. На точку зрения влияет размещение горизонта и точек схода. 

Одноточечная перспектива (One-Point Perspective). Линейная перспектива с одной точкой схода — одноточечная. Точка исчезновения, как правило, появляется в центральной части сцены.

С этой точки зрения вы смотрите на плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии коробки были отведены назад к горизонту, они сходились бы в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии ящика параллельны железнодорожным путям. Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярно к плоскости заземления) или горизонтали (параллельно горизонту). 

Двухточечная перспектива (Two-Point Perspective). Линейная перспектива, использующая две точки сбрасывания, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные в крайнем левом и правом углу. 

Вот двухточечная перспектива, смотрящая через плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей и ящика сходятся в точке схода в крайнем правом углу. Другие линии коробки, которые параллельны железнодорожным путям, имеют одну и ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода или вертикальные линии (перпендикулярно плоскости земли). 

Многоточечная перспектива (Multi-Point Perspective). Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками исчезновения. Сцена может иметь несколько точек исчезновения в зависимости от сложности предмета. Например, трехточечная перспектива похожа на двухточечную перспективу; она имеет левое и правое исчезающие точки на горизонте. Кроме того, есть третий пункт исчезновения ни ниже, ни выше горизонта.

Помимо наличия точек слева и справа, эта сцена имеет дополнительную точку исчезновения ниже объекта. С этим рисунком горизонт находится над предметом. Каждая строка объекта является ортогональной линией и переходит в одну из трех точек сбрасывания. 

С двухточечной перспективой эти вертикальные линии остаются прямо вверх и вниз перпендикулярно плоскости заземления. С точки зрения трех точек зрения, точка обзора либо смотрит вниз, либо вверх на объект. Вместо вертикальных линий она имеет третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке исчезновения. 

Peters Cartridge Factory, акварель на бумаге, 8″ x 11″. Точки исчезновения этой трехточечной перспективной сцены можно расположить, продолжая линии зданий и окон за периметром сцены до трех мест конвергенции.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тьма), цвета и ясность элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют более ценные контрасты, более интенсивные цвета и большее определение деталей. На расстоянии значения и цвета становятся нейтральными, детали менее определены, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.

Атмосферная перспектива возникает, потому что частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на то, что видно. Формы, просматриваемые с расстояния, не так определены и имеют меньший контраст, поскольку в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Аналогично, на длину волны цвета влияет расстояние. Блюз отскакивает, в то время как более длинные цветные длины волн не влияют на частицы одинаковым образом. В результате блюз остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения  (values) — это светлые и темные оттенки композиции. Значения могут влиять на впечатление глубины в сцене. Высококонтрастные значения, как правило, проявляются в направлении значений с небольшой контрастностью.

Освещение сцены (lighting) влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также путем использования цвета. Объединение всех трех будет давать оптимальные результаты. 

Утолщение с расстоянием: ставя атмосферную перспективу, формы на переднем плане будут иметь большую ясность, чем фоновые формы. Туманный сине-серый вид дерева справа, с его скучными цветами и ценностями, показывает, что он является самым далеким из трех деревьев.

Создание внутреннего блока

Теперь, когда основы пройдены, вот забавная пошаговая демонстрация на перспективном рисунке, которая играет с силой иллюзии. Этот урок включает в себя эскизные квадраты с линиями, которые отступают до одной точки схода. Глубина в готовом чертеже передается с помощью линейной перспективы и использования значений.

Внутренние блоки, графитовый карандаш на чертежной бумаге, 8″ x 8″

Материалы, необходимые для завершения этой демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования средней текстуры 8″ x 8″; 8″ x 8″ среднеструктурная эскизная бумага
• Карандаши: 2B и 4B
• Мягкий ластик
• Лайтбокс или переносная бумага
• Линейка
• Треугольник
• Т-образная линейка

Шаг 1: Нарисуйте квадраты

На кусочке эскизной бумаги используйте карандаш 2B, чтобы сформировать большой квадрат размером 8″ x 8″ (20 x 20 см). Нарисуйте маленькие квадраты внутри большого квадрата с помощью линейки, чтобы отметить линии. Измерения должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см. Нарисуйте линии, используя Т-образную линейку и треугольник, чтобы убедиться, что они прямые и точные.

Шаг 2: Добавьте точку исчезновения и ортогональные линии

Поместите точку в центре бумаги для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода. Избегайте рисования линий над передней поверхностью, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3: Добавьте больше ортогональных линий

Продолжайте добавлять линии, которые сходятся в точке схода.

Шаг 4: Отслеживание или передача изображения

Используйте карандаш 2B для легкого отслеживания или переноса структурного эскиза на лист 8″ x 8″ (20 см x 20 см) чертежной бумаги. Оставьте ненужные строки.

Шаг 5: Добавьте световые значения 

Добавьте более светлые значения карандашом 2B. Сделайте значения темнее, когда внутренние формы отступают.

Шаг 6: Добавьте внутренние значения

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять туннельные формы, когда они уходят вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные значения

Добавьте темные и детали с карандашами 2B и 4B. При необходимости осветите любые области с помощью мягкого ластика.

Не забудьте подписать свою работу! Потому что ваше произведение является уникальным выражением себя. Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет отслеживать развитие художественных навыков.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Перспектива — Википедия

Перспекти́ва (фр. perspective от лат.  perspicere — смотреть сквозь) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Другими словами, это:

1. Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.
2. Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов.

История понятия

Перспектива, как техника изображения появилась в эпоху Ренессанса, поскольку в то время достигло расцвета реалистическое направление в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости позволила решить проблему, стоявшую перед архитекторами и художниками. Многие из них использовали для определения перспективы стекло, на котором обводили правильное перспективное изображение требуемых предметов^[1].

Перспектива как иллюзия восприятия

Привычная современным людям прямая линейная перспектива — плод длительного развития человеческого разума. Некоторые исследователи отмечают^[2], что первоначально человеку понятнее плоское изображение (например, детям, или представителям племён, оторванных от современной цивилизации).

Виды перспективы

В зависимости от назначения перспективного изображения перспектива включает следующие виды:

Прямая линейная перспектива

Прямая линейная перспектива

Вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Теория линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскура с простым отверстием (стенопом), а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы. Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости. С учетом того, что линейная перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы, используется при создании картины (станковая живопись) и настенных панно (на стене внутри помещения или снаружи дома преимущественно на его торцах). Построение перспективных изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи — росписи на наклонных фризах внутри помещения дворцовых сооружений и соборов. На наклонной картине в станковой живописи строят перспективные изображения высоких зданий с близкого расстояния или архитектурных объектов городского пейзажа с высоты птичьего полета. Построение перспективных изображений на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков (плафонов). Известны, например, мозаичные изображения на овальных плафонах станции метро «Маяковская» художника А. А. Дейнеки. Изображения, построенные в перспективе на горизонтальной плоскости потолка, называют плафонной перспективой.

Линейная перспектива на горизонтальной и наклонной плоскостях имеет некоторые особенности, в отличие от изображений на вертикальной картине.

В наше время доминирует использование прямой линейной перспективы, в большей степени из-за большей «реалистичности» такого изображения и в частности из-за использования данного вида проекции в 3D-играх.

В фотографии для получения линейной перспективы на снимке близкой к реальной используют объективы с фокусным расстоянием приблизительно равным диагонали кадра. Для усиления эффекта линейной перспективы используют широкоугольные объективы, которые делают передний план более выпуклым, а для смягчения — длиннофокусные, которые уравнивают разницу размеров дальних и близких предметов^[3].

Обратная линейная перспектива

Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя.

Обратная перспектива возникла в позднеантичном и средневековом искусстве (миниатюра, икона, фреска, мозаика) как в западноевропейском, так и в византийском круге стран. Среди причин появления феномена обратной перспективы самой простой и очевидной для критиков было неумение художников изображать мир, каким его видит наблюдатель. Потому такую систему перспективы считали ошибочным приемом, а саму перспективу — ложной. Однако по мнению П. А. Флоренского, обратная перспектива имеет строгое математическое описание, математически она равноценна прямой перспективе, духовно же образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов. Следовательно, обратная перспектива отвечает задаче воплощения сверхчувственного сакрального содержания в зримой, но лишенной материальной конкретности форме

Перспектива в фотографии

В этой статье я попытаюсь объяснить, как работает перспектива на 2D-фотографии, с некоторыми советами, мифами и примерами фотографий.

Фото Андерса Джилдена

Когда мы видим фотографию на экране компьютера или в печати, мы смотрим на двумерное представление реальной трехмерной сцены. В этом и заключается вся суть фотографии — создание трехмерной сцены в двухмерном изображении. Раньше я задавался вопросом, как фотографы демонстрируют глубину или чувство масштаба на (хорошей) фотографии.Они используют концепцию перспективы p .

Это одна из сложных областей фотографии, которая, если фотограф не осознает этого, может создавать нежелательные искажения или плоские, неинтересные изображения.

3D реально. Двухмерное изображение трехмерной сцены — это просто иллюзия, использующая то, как наш мозг синтезирует информацию для определения «глубины» в реальном времени. Мощные композиции можно создавать, применяя концепции перспективы для эффективного преобразования 3D-сцены в 2D-перевод.

Определение перспективы

Перспектива в фотографии может быть определена как ощущение глубины или пространственных отношений между объектами на фотографии, а также их размеры по отношению к точке обзора (объектив камеры или зритель).

А теперь перейдем к методам.

I. Блокирование, перекрытие или препятствие

Это, наверное, самая глупая вещь, которую я вам могу сказать. Но в любом случае позвольте мне сказать вам. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Этот ключ к нашему мозгу относительно расстояния можно использовать на фотографии, чтобы изобразить глубину или расстояние между объектами, также называемую перспективой перекрытия. Если это перекрытие повторяется в одном и том же изображении, зритель получает ощущение глубины среди различных объектов, лежащих в трехмерной реальности, через восприятие относительного расстояния между объектами, образованными частичным блокированием и скрытием.

Фото М. Резы Фейсала; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/250 секунды.

II. Относительный размер

Наш мозг очень сложен, но его легко обмануть.У нас есть представление о том, что когда объект становится более удаленным, он кажется меньше, чем тот, который находится ближе к зрителю.

На самом деле наш мозг имеет кодировки «естественного» размера различных объектов, таких как деревья, автомобили, люди и животные. Поэтому, когда мы видим человека в два раза больше здания, мы не можем рационально заключить, что на самом деле человек в два раза больше. Наш мозг сообщает нам, что здание находится дальше. В качестве альтернативы, когда мы аккуратно размещаем разные объекты на разных расстояниях, но создаем иллюзию, что они находятся в одной плоскости, мы создаем забавные изображения.

Фото Siebe Warmoeskerken; ISO 400, f / 2,8, 80 мм.

Итак, вкратце, наш мозг оценивает размеры на основе известных объектов по сравнению с другими объектами на фотографии. Таким образом, в мозгу воображается расстояние, которое создает на фотографии ту глубину, которую ищет фотограф. Это также называется масштабированием — это помогает зрителю определить фактический или относительный размер объектов на изображении.

III. Линейная, прямолинейная и точка схода

Как уже упоминалось, 2D-изображение — не что иное, как иллюзия 3D-сцены, но, тем не менее, художники и фотографы используют этот эффект иллюзии в качестве важного композиционного фактора в своих работах.

Человеческий глаз определяет расстояние по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это называется линейной перспективой.

При расширении до прямоугольных объектов вы обнаруживаете, что некоторые линзы («рыбий глаз» и панорамные) создают объекты по бокам намного меньше, чем они есть, а объекты в центре намного больше их фактического размера. Геометрически все прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы представлены прямыми линиями, а все другие прямые горизонтальные линии — выше или ниже уровня оси линзы — воспроизводятся в виде изогнутых линий.Но с «прямолинейной перспективой» прямые линии объекта воспроизводятся прямо на изображении (нормальные линзы — это прямолинейные линзы), и это то, как мы обычно видим вещи.

Следует отметить, что любая фотография подвержена «искажению перспективной проекции», которое можно контролировать и исправлять с помощью различных методов, которые я опишу во второй части этой серии.

Объективы «рыбий глаз» и панорамные линзы создают «ложные» перспективы и используются только для преднамеренного создания специальных эффектов (подробнее об этом в Части II: Игра с перспективой).

Фото за несколько секунд; ISO 100, f / 9,0, выдержка 1/500 секунды.

Итак, вернемся к линейной перспективе. Линии, которые параллельны друг другу, если смотреть на них с большого расстояния, дают нам ощущение встречи (в точках схода) — например, на железнодорожных путях. Иллюзия сходящихся параллельных линий может использоваться, чтобы показать расстояние или глубину на фотографии.

IV. Отсутствие резкости, качества цвета или контрастности

Мы привыкли к тому, что наши глаза не могут различать объекты вдалеке из-за снижения контраста или рассеивания света, или того и другого.Мы можем использовать эту информацию для создания эффекта отсутствия резкости / контраста, контролируя глубину резкости. Теперь управление глубиной резкости — это совершенно другая предметная область в фотографии, и я не хочу смешивать ее с текущим обсуждением управления перспективой. Но для полноты картины я могу дать вам небольшую подсказку: просто сфокусируйте объектив чуть короче бесконечности, чтобы самый дальний объект выглядел размытым, давая зрителям ощущение расстояния.

Также атмосферные условия, такие как дымка / туман / пыль, могут вызвать потерю резкости изображения на большом расстоянии.Поскольку эффект этой «дымки» (рассеивание света частицами в воздухе) пропорционален расстоянию от объектов до объектива, мы также можем использовать эту информацию при составлении кадра.

Фото anjan58; ISO 320, f / 8,0, выдержка 1/250 секунды.

Конечно, существуют различные факторы, которые способствуют изменению атмосферных условий, но результирующий эффект уменьшения контрастности, яркости и насыщенности может заставить наши глаза поверить в то, что мы смотрим на что-то действительно далекое по сравнению с объектами, которые являются четкими, резкими, и яркий.

Итак, в следующий раз, когда вы попытаетесь составить фотографию, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, подумайте еще раз. Сможете ли вы успешно проиллюстрировать 3D-фактор с помощью любого из вышеупомянутых методов иллюзий? Во второй части этой статьи я объясню миф о перспективе, масштабировании / кадрировании и коррекции искажений.

Об авторе:
Судипта Шоу — профессионал в области программного обеспечения и фотограф-самоделка. Еще он любит учить и наставлять.

7 советов по перспективной фотографии для создания уникальных фотографий с iPhone

Хотите превратить свою фотографию на iPhone из обычной в необычную? Один из способов добиться этого — изменить точку зрения или выбрать другую точку обзора при компоновке изображения.В этом уроке вы узнаете, как отойти от стандартной практики стрельбы с уровня глаз. С помощью этих семи советов по перспективной фотографии вы откроете для себя новые захватывающие способы запечатлеть мир вокруг себя, сделав ваши фотографии на iPhone более интересными и уникальными.

1. Съемка с малого угла

Съемка с низкого угла, вероятно, является самой популярной альтернативой перспективной фотографии на уровне глаз. Это может быть сложно, потому что вам, возможно, придется приседать, сидеть, становиться на колени или лечь, чтобы сделать снимок.Это стоит затраченных усилий, потому что дает необычный взгляд на объект съемки, а результаты могут быть ошеломляющими.

Начните с определения объекта, а затем найдите низкий угол для съемки. Возможно, вы даже захотите поставить свой iPhone на землю для дополнительной поддержки. Вы можете использовать направляющие линии, такие как рельсы на изображении выше, или что-нибудь на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему изображению.

Как вариант, попробуйте расположить объект на переднем плане, а фон не в фокусе.Чтобы установить точку фокусировки, просто коснитесь экрана, куда вы хотите направить внимание зрителя, а затем сделайте снимок.

Дайте волю своему творчеству с этой уникальной перспективой. Наведите iPhone на лужи, чтобы запечатлеть отражения, поместите его на песок, траву, грязь или бетон — в любом месте, где можно смотреть под низким углом.

Сфокусируйтесь на интересных ракурсах, которые вы обнаружите, когда ваша мобильная камера находится действительно близко к земле или, что еще лучше, на земле, на уровне объекта или смотрит на него.Вы также можете поэкспериментировать с перевернутым iPhone, чтобы объектив камеры был ближе к земле. Это обеспечит еще более сильный эффект низкого угла.

Однако это не единственный вариант при съемке с низкого ракурса. Вы можете снимать что угодно с низкого ракурса, чтобы получить другую и уникальную перспективу. Примерьте его на все, что хотите сфотографировать, как я сделал это со старой счетной машиной, которую нашел в антикварном магазине.

Практикуйте эту технику, и скоро вы взглянете на все с новой точки зрения.Вы даже можете обнаружить, что предпочитаете снимать с меньшего ракурса, чтобы придать фотографиям искру творчества, которой им не хватало.

2. Посмотрите на объект вверх

Когда вы снимаете с низкого угла, вы часто смотрите на объект снизу вверх. Но давайте поговорим о том, чтобы по-настоящему взглянуть на объект съемки — на здания, деревья и небо над вами. Бродите ли вы по оживленным улицам своего города или путешествуете по лесу, у вас есть множество возможностей посмотреть вверх и запечатлеть новый творческий вид на окрестности.

Для этого можно лечь на спину или просто стоять и стрелять прямо над головой. Ищите линии на зданиях, выходящие из любого или всех четырех углов фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему изображению.

То же самое можно сделать с ветвями деревьев. На изображении выше и большие, и маленькие ветви служат линиями, изгибающимися и поворачивающимися в разных направлениях. Это может создать очень драматический эффект, который сразу бросится в глаза вашему зрителю.

Если вы смотрите на небо, паровой след от самолета или группа самолетов, летящих в воздухе, — еще один способ привлечь внимание зрителей к вашему изображению. Вы также можете добиться этого с помощью стаи птиц — возможно, гусей, летящих в форме буквы V, — или группы облаков или скопления звезд в ясную ночь.

Взгляд вверх может дать совершенно новый взгляд на ваше окружение. По мере того, как вы фиксируете эти взгляды, вы предлагаете своей аудитории точку зрения, которую они, возможно, никогда раньше не видели.

3. Встань высоко и посмотри вниз

Взгляд вниз на объект — еще один способ получить новый и уникальный ракурс при перспективной фотографии. Для этого не обязательно подниматься на вершину здания, но это одна из популярных возможностей. Фактически, если вам удастся попасть на верхние этажи или на крышу высокого здания, вы сможете открыть для себя несколько удивительных точек обзора.

Снаружи на крыше или через окно полюбуйтесь городским пейзажем и сделайте снимок с высоты птичьего полета на другие здания в этом районе.Кроме того, просматривайте верхние части зданий на окружающий ландшафт.

Затем внутри, с верхнего этажа, поищите лестницу (желательно спиральную), которая позволяет видеть весь путь до самого низа. Это не обязательно что-то, что вы найдете в каждом здании, но когда вы все же найдете их, их фотография может быть захватывающей.

Есть также множество альтернатив лазанию по крышам зданий. Поднимитесь на мост и посмотрите на лодки в воде под вами.Встаньте на балконе над шумным местом и понаблюдайте за движением транспорта.

У вас ближайший рейс? Сядьте у окна и надейтесь на ясный день. Вы можете сделать несколько красивых снимков неба вокруг вас и ландшафта под вами, особенно во время взлета и посадки. Если вы сидите над крылом самолета, это дополнительный бонус, так как это придает изображению ощущение глубины и позволяет людям узнать, что вы находитесь в самолете, если они еще этого не поняли.

Есть и другие способы подняться над объектом, независимо от того, стоите ли вы на чем-то, что немного приподнимает вас, или если вы от природы выше своего объекта.Это может быть так же просто, как смотреть вниз в чашку с кофе, которую вы держите, поместив ноги и землю под ними для глубины.

Вы также можете попробовать эту технику при портретной фотографии, когда объект съемки лежит на земле или сидит и смотрит в камеру. Просто убедитесь, что угол их ровный и улучшающий внешний вид.

Выйдите за рамки своих типичных привычек и представьте свое окружение сверху вниз. Создаваемый вами вид может служить захватывающей новой перспективой, которую вы можете использовать снова и снова, улучшая в процессе перспективную фотографию.

4. Использование переднего плана для создания глубины

Когда вы добавляете что-то на передний план изображения, это обеспечивает глубину и уводит зрителя к изображению. Передний план может привлечь внимание зрителей к объекту или может служить самим объектом. Это ваш вызов. Это работает в различных ситуациях съемки, которые мы уже обсуждали, включая угол на уровне глаз, который мы пытаемся улучшить с помощью этих советов по перспективной фотографии.

Вот пример, использующий действенный принцип правила третей.Представьте, что ваш портретный объект находится в центре изображения со стеной позади него. Вместо того, чтобы снимать прямо, когда на переднем плане ничего нет, перемещайтесь вокруг объекта, пока стена не потянется от переднего плана к фону, как на фотографии выше. Объект может оставаться в центре изображения или пытаться переместить его вправо или влево. Это обеспечивает совершенно новый ракурс и ощущение фотографии.

Другой пример — городской пейзаж или пейзаж. Вместо того, чтобы просто снимать здание или гору с уровня глаз, добавьте на передний план элемент, который добавит глубины и интереса и, возможно, даже послужит объектом изображения.

Это может быть туристический телескоп с видом на город за ним, как на фото выше. В городских условиях это может быть цветок с горой, закатом или дорогой вдали.

Добавление элемента переднего плана к любому изображению действительно может превратить обычную фотографию в нечто необычное. Всегда ищите элементы переднего плана, чтобы добавить глубины. Со временем вы научитесь их находить.

5. Скомпонуйте ваш объект

Еще один способ создать уникальную перспективную фотографию — это наложить объект на кадр.Это не означает, что вам следует найти последнюю версию приложения, которое создает графическую рамку вокруг вашего изображения. Вместо этого найдите в кадре что-нибудь, чем можно окружить объект или фокус.

Это может быть искусственный объект, например, забор или дверь, или что-то более естественное, например, деревья или листья. Это обеспечивает уникальную перспективу и помогает привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

При кадрировании кадра необязательно полностью окружать объект.Вы можете просто снимать через проем между деревьями, как на фото выше.

Вы можете даже обрамить портрет, возможно, используя дверь или окно. Для действительно уникального изображения рассмотрите возможность того, что ваш объект съемки использует руки или ноги, чтобы создать себя.

Освоение обрамления может занять некоторое время, но оно того стоит. Когда вы узнаете, что искать, у вас появится больше возможностей запечатлеть объект в совершенно новом свете.

6. Используйте отражения в воде и стекле

Отражения — отличный способ предложить новый взгляд на ваш объект.На самом деле отражения могут полностью превратить ваше изображение в произведение искусства. Вам просто нужно приучить глаз их искать.

Отражения можно найти где угодно. В луже на городской улице, в чистом озере, в зеркальных солнцезащитных очках, в окне дома. Отражения предлагают мощные и часто интригующие способы открыть новые перспективы и улучшить вашу перспективную фотографию.

Если вы используете водоем в качестве метода отражения, ваши результаты будут зависеть от того, насколько спокойна и прозрачна вода.Лужа может оставаться на городской улице относительно спящей, обеспечивая яркое отражение машин и людей вокруг нее, а также зданий над ней.

Спокойная река в ранние утренние часы может создать гладкий, почти стеклянный вид для потенциально потрясающего изображения. Турбулентность на озере в ветреный день может быть более драматичной, добавляя волны и водовороты к любому отражению.

С окнами и стеклом ожидайте неожиданного. На самом деле, вы, скорее всего, не заметите некоторых деталей на своем изображении, пока не отредактируете фотографии позже.Особенно это касается окон в доме на оживленной городской улице.

Иногда стекло может служить зеркалом, давая вам множество возможностей при съемке и редактировании изображения. Следите за тем, чтобы случайно не попасть в кадр, если только вы этого не намерены.

Отражения могут быть мощным инструментом при создании фотографии. Всегда следите за ними и используйте здания и водоемы вокруг вас, чтобы создать уникальный образ.

7. Съемка сквозь объект

Один из способов создать особенно уникальную перспективную фотографию — это снимать сквозь объект.Выберите что-нибудь вроде забора, окна, опоры или матового стекла, разместив объект на другой стороне. Здесь есть широкий спектр возможностей.

Забор из сетки рабицы — это один из вариантов с различными возможностями. Как правило, он достаточно тонкий, чтобы вы могли использовать его по всему изображению с фоном в фокусе или не в фокусе, или вы можете использовать меньшую часть ограждения и поместить объект в одно из отверстий. Еще одна возможность — показать только небольшую часть забора на переднем плане, обеспечивая некоторую глубину, о которой мы говорили ранее.

Если вы готовы сделать небольшую покупку, подумайте о том, чтобы выстрелить в объект, например в хрустальный шар или стеклянный шар, так, чтобы объект находился вокруг него или по другую сторону от него. То, что вы видите внутри шара, будет перевернуто.

Держите мяч в руке или поставьте его на землю или в другое место, где он не скатится. Держите мяч как можно на одном уровне с объектом и приближайтесь к нему во время стрельбы. В этом случае практика поможет вам достичь совершенства, поскольку вы можете варьировать расстояние и углы.Это может быть сложно, но результаты могут быть впечатляющими, если их правильно зафиксировать.

При редактировании попробуйте перевернуть все изображение вверх ногами, чтобы преломленное изображение внутри шара теперь находилось правой стороной вверх. Тебе больше нравится эта версия? У вас будет два варианта выбора.

Проявив немного воображения и творчества, вы откроете для себя множество способов использования повседневных предметов, чтобы добавить захватывающей новой перспективы в вашу мобильную фотографию.

45 Творческая фотография с принудительной перспективой [PICS]

Использование принудительной перспективной фотографии заставляет нас, зрителей полагать, что определенные объекты меньше или больше, чем они есть на самом деле.Это манипуляция человеческим зрительным восприятием; некоторые называют это оптическими иллюзиями.

100+ смешных фотографий, сделанных под необычным углом [Юмор]

Более 100 смешных фотографий, сделанных под необычным углом [Юмор]

Говорят, картинка стоит тысячи слов, но иногда это не совсем так. Перекрытие расстояний, позиции, … Подробнее

Сделать фото с принудительной перспективой несложно и не требует особых навыков. Как вы можете видеть в следующих примерах, вы можете попробовать фотосъемку с принудительной перспективой во время путешествия, на заднем дворе или дома.Если у вас есть еще такие фотографии, поделитесь ими с нами.

Сторона боке

Поедание красивой большой чаши с огнями. Ням ням ням. Кстати, вы можете придать своим фотографиям такой эффект с помощью набора Bokeh Kit.

(Источник: TrevorLarson17)

Сбалансированный

Эта иллюзия была достигнута просто игрой с расстоянием. Вторая иллюзия, которую вы видите здесь, заключается в том, что девушка немного тяжелее парня.

(Источник: MoonShotPhotos)

Красивый портрет

Красивая фотография, полученная просто с помощью правильного расстояния и фоторамки.

(Источник: Келли Стрэндж)

Удар

Выдохните шары света — приятный эффект, который можно создать, регулируя фокус.

(Источник: JeanFan)

Дует ветер

Поразите друзей своим дыханием. Обратите внимание, что фон делает эту фотографию более драматичной.

(Источник: Джеппе Олсен)

Поймай время

Как поймать время. Только тот, кто разбирается в деталях, может создать эту фотографию.

(Источник: hb19 (R.I.P))

Чем могу помочь?

Давайте поднимем этот воздушный шар, не так ли?

(Источник: hb19 (R.I.P))

Расчистка скал

Камень на самом деле довольно большой, на расстоянии фотографа от него он кажется маленьким.

(Источник: с надеждой)

Кофе-брейк

Хороший фон и принудительная перспектива — все, что нужно для создания уникальной фотографии.

(Источник: goudance03)

Сумасшедшая балансировка

Прыжок или пропустив действие вашего объекта, вы можете получить отличный снимок, как этот.

(Источник: Процедура1)

Дробленый

Вот гораздо лучший способ увековечить воспоминания о каком-либо месте вместо того, чтобы просто стоять и улыбаться.

(Источник: Алан Трэверс)

Раздавливание воздушного шара

Разноцветные воздушные шары, летящие в небе, уже являются отличной возможностью для фото.Добавьте к этому форсированную перспективу и альт!

(Источник: Pyrofloptic)

Грязные гигантские ноги

Это почти похоже на сцену из фантастического фильма. Вы можете создать такой эффект и с другими объектами.

(Источник: г-н Флибл)

Не бросай

Кто бы мог подумать, что строительную площадку можно использовать для создания потрясающего фотоэффекта.

(Источник: J e n s)

Съешь машину

Встаньте рядом с камерой и замените грузовик вдалеке любым большим предметом, и это будет выглядеть так, как будто вы его едите.

(Источник: twiga269)

Скрещенные пальцы

Удивительно, как облако может принимать разные формы, которые можно использовать для потрясающих фотографий.

(Источник: hb19 (R.I.P))

Ремонт памятника Вашингтону

Прекрасный пример того, насколько важно время для получения хорошей фотографии с принудительной перспективой.