Перспектива в фотографии — Блог Про Фото

Как рисуют маленькие дети? Внизу на листе бумаги проводят черную или коричневую линию. Это – земля. На ней растут кусты и деревья, распускаются цветы, ходят люди. Сверху – голубое небо с тучками, в углу – желтое улыбающееся солнышко. Между небом и землей по белому пространству летают птицы. Позже взрослые расскажут юному художнику, что предметы, которые находятся дальше, надо рисовать меньшими по размеру, а небо и поверхность земли соединяются в линию горизонта.

В фотографии, как и в других видах изобразительных искусств, также существует проблема адекватного изображения трехмерного мира. В давние предавние времена скульпторы, архитекторы и художники поняли, что многие предметы человек видит не такими, какие они есть на самом деле, и начали прибегать к разным профессиональным хитростям. Средние части колонн вытесывали чуть толще оснований, расстояния между ними в центре и по краям колоннад делали разными, а выглядело все ровным и одинаковым. Пропорции больших скульптурных изображений человека не совпадали с реальными. Соответствующие изменения вносили при создании монументальных росписей.

Очевидно, человеческий мозг корректирует видимые образы. Даже перспективу по вертикали и по горизонтали мы воспринимаем по-разному. Этим объясняются многие «оптические обманы» зрения. Например, предметы в форме шара выглядят круглыми, без всяких перспективных искажений. Ощущение объема возникает благодаря привычному для глаза визуальному уменьшению отдельных деталей при удалении объекта. Относительные расстояния до знакомых предметов человек определяет по соотношению их размеров, а также по углам, под которыми они видны. Свои особенности и закономерности есть в восприятии картин и других двумерных репродукций окружающего мира. Наши зрительные представления зависят от размеров полотна и дистанции, с которой мы на него смотрим. Художники, математики, психологи давно и успешно описали эти явления и сформулировали определенные правила изображения пространства.

Передача перспективы при съемке объективом с фокусным расстоянием f=35mm, f=135mm и сохранением масштаба переднего плана.

В теории изобразительного искусства перспективой называют метод изображения трехмерного пространства на плоскости, при котором оно представляется точно так, как при непосредственном рассматривании сцены. В фотографии под перспективой понимают создаваемое снимком зрительное восприятие глубины и объемности фотографической картинки. Изображение строится объективом в плоскости светочувствительного элемента (пленки или матрицы), а при печати – в плоскости бумаги. Перспектива при этом получается автоматически, в отличие от рукотворных картин или рисунков, а соотношение размеров предметов и дистанций на снимке зависит от фокусного расстояния применяемого объектива, точки съемки и ракурса, определяемых замыслом автора. Глаза человека «читают» перспективу пространства различно и одновременно под разными углами. Когда мы рассматриваем фотографическое изображение, то «привязываемся» к одному углу и одной точке восприятия соответственно видению фотографа. Мы не будем углубляться в математические модели зрительных образов реальности в сознании человека. Вместо перечисления правил передачи перспективы, хорошо раскрытых во многих учебниках по фотографии, рассмотрим случаи их практической реализации, испытаем некоторые приемы, с помощью которых можно управлять восприятием пространства, запечатленного на фотографии.

Если снимать группу предметов с различных дистанций, не меняя фокусного расстояния объектива, пространство между ними на фотографии будет передано по-разному. Чем ближе вы подходите, тем заметнее меняются масштабы изображений ближайших и более удаленных объектов. Соответственно, расстояние между ними станет выразительней.

Характер перспективы варьируется в зависимости от высоты точки съемки и направления взгляда автора и камеры. Самой привычной выглядит картинка, сфотографированная с уровня глаз. При этом весьма вероятно, что горизонт пройдет посередине снимка (если, конечно, камера находится в горизонтальном положении, а пространство перед фотографом не имеет перепадов высоты). Авторы многих учебников считают данную высоту точки съемки наиболее оптимальной и реалистичной и рассматривают прочие варианты как исключительные случаи. Однако если мы стремимся сделать оригинальный кадр, давайте немного поэкспериментируем.

При более высокой точке получается «перспектива всадника». На фотографии горизонт будет несколько приподнят, но снимок точнее передаст протяженность видимого пространства. «Перспектива птичьего полета» получается при съемке с крыши дома или горы.

Изображение становится необычным, предметы на переднем, среднем и дальнем планах имеют приблизительно один и тот же масштаб, открываются новые виды, которые при привычном положении горизонта невозможно наблюдать. При низкой точке съемки крупные фигуры переднего плана будут закрывать предметы, размещенные вдали. Если объект фотографируется фронтально, а композиция построена фигурами первого плана, то применение нижнего горизонта может вызвать ощущение их монументальности, в результате мы получим «лягушачью перспективу». Съемка с нижней точки несет большие выразительные возможности. С ее помощью можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать объекты, составляющие сюжетный центр, на спокойный фон неба и тем самым выделить их в кадре.

Близкие к объекту фотографирования верхние или нижние точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра – ракурс (от французского raccourci – укороченный, сокращенный). Ракурсные снимки отличаются подчеркнутым схождением вертикалей, ярко выраженными перспективными искажениями, укорочением вертикальных размеров.

Часто возникает желание избежать перспективного схождения вертикальных линий, например «завала» высоких зданий. Самый простой способ – фотографировать их с середины высоты. Еще лучше – найти точку для съемки здания телеобъективом.

Глубина пространства зрительно увеличивается, когда в кадре есть линейная перспектива: сходящиеся края дороги, берега речки и т. п.
Место на фотографии или за ее пределами, где пересекаются горизонтальные линии (которые в действительности являются параллельными), проходящие под углом к плоскости пленки или матрицы, называется точкой схода.

Эстетический эффект линейной перспективы зависит от направления, откуда ведется съемка. Реже всего используется центральная перспектива – точка схода совпадает с сюжетным центром и центром пространства изображения. Такое симметричное построение снимка несет двоякое ощущение: с одной стороны, искусственности и рукотворности, а с другой стабильности и равновесия.

Мы привыкли читать и рассматривать картинки слева направо. Из -за этого точку схода чаще всего сдвигают в правую часть кадра, что придает сюжетам динамичность. Ее расположение слева от центра снимка означает возврат или движение из глубины пространства к смотрящему. Точка схода, находящаяся на краю картинки, предполагает часть сюжета за кадром. При прерванной перспективе точка соединения лежит за пределами снимка. Сделать такую композицию уравновешенной труднее. Взгляд необходимо удержать в кадре, чтобы он «не убежал» к точке схода. Подразумевается, что зритель домыслит оборванный на границе снимка сюжет.

Из -за атмосферной дымки человек привыкает видеть удаленные предметы менее четкими, чем близлежащие, они выглядят бледнее и имеют холодно -голубоватые оттенки.

Следствием этого являются несколько эффектов. Так, объекты, окрашенные в теплые тона, кажутся расположенными ближе, чем при холодных расцветках. Если на переднем плане располагаются предметы красного, желтого, коричневого цвета, а на заднем – синего, зелено — голубого, пурпурного, то подчеркивается глубина пространства. При обратном размещении глубина кадра уменьшается. Такой же результат будет, если бледно окрашенный объект окажется на ближнем плане. Светлые тона удаленных предметов воспринимаются привычно и углубляют пространство снимка. Темный задний план на фотографии «приблизится» к зрителю. Нерезкие предметы на переднем плане тоже уменьшат глубину кадра.
Эти наблюдения интересно проверить самому, снимая простые натюрморты с детскими цветными кубиками или игрушками.

Человек подсознательно помнит размеры предметов окружающего мира. Когда на фото «недалеко от зрителя» находятся небольшие объекты, а на дальнем плане –крупные, глубина кадра усиливается. При размещении заведомо больших предметов близко к фотографу результат будет противоположным. Чтобы убедиться в этом, снимите на парковой аллее скамейку, идущего человека и дерево, располагая их в кадре в названном порядке и в обратной очередности.

Широкоугольный объектив увеличивает перспективу. Телеобъектив – сжимает. Особенно выразительно данные свойства проявляются на фокусных расстояниях меньше 28 мм и больше 200 мм (здесь и далее в расчете на фотоаппараты под узкую 35 -миллиметровую пленку).

Вертикальный кадр акцентирует высоту запечатленного пространства, а горизонтальный–его ширину.

Применение современных объективов с изменяемыми фокусными расстояниями привело к тому, что большинство фотографов не знает, как видит перспективу тот или иной объектив. Многие предпочитают воспользоваться зуммированием и выкадрировать часть композиции для будущего снимка, не сходя с места. При этом они обращают внимание на размер объектов и забывают об изображении пространства между ними. Чтобы научиться предвидеть передачу пространства на собственных фотографиях, небесполезно снимать тренировочные серии.

1. Не меняя фокусного расстояния объектива, сфотографировать группу предметов с разной дистанции.
2. Те же объекты снять с разными фокусными расстояниями с одной точки.
3. Сфотографировать одни и те же предметы на различных фокусных расстояниях, меняя
точку установки фотоаппарата, чтобы сохранялся масштаб выбранного предмета на переднем плане. Постарайтесь запомнить свойства своей оптики по передаче пространства, и вам откроются новые перспективы в фотографии.

11. Перспектива. Интерьер. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить алгоритм построения геометрических тел в перспективе и построить интерьер по этому алгоритму.

Что такое художественная перспектива

Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира так, чтобы смотря на эту плоскость, мы получали впечатление формы предметов, тождественное с видимой формой их в природе.

Перспектива имеет точные законы, указывающие, как разместить на плоскости (картинная плоскость) очертания предметов с тем, чтобы, отражаясь на сетчатке глаза, эти очертания вполне совпадали с очертаниями самих предметов, видимых в натуре.

Если мы, рассматривая с определенной точки предмет или группу предметов (например, сложный пейзаж), изобразим видимое впечатление от этого предмета или группы предметов по законам перспективы на прозрачном стекле и поставим это стекло на известном определенном расстоянии между нашим глазом и объектом изображения, то линии изображения вполне совпадут с очертаниями изображенного предмета или группы. Нужна ли перспектива художнику и обязан ли он придерживаться ее законов в своих произведениях?

Для чего нужно знать перспективу

История пластических искусств доказывает нам, что вполне правдиво изобразить на плоскости формы видимого мира художники получили возможность только тогда, когда были открыты точные законы художественной перспективы. Поэтому в программу знаний, необходимых современному художнику-живописцу, архитектору, скульптору и прикладнику (особенно двум первым) 4, должна войти и линейная перспектива.

Теоретическое знание перспективы, конечно, не может заменить умения рисовать с натуры так же, как знание анатомии еще не научит рисовать человеческую фигуру. И несомненно, что человек, обладающий хорошим глазомером и вовсе незнакомый с перспективой и анатомией, нарисует с натуры лучше, чем знаток перспективы и анатомии, лишенный этого глазомера и чувства формы.

Но хорошие рисовальщики обладают обязательно и тем и другим, то есть и чувством формы, и глазомером, и знаниями. Эти знания особенно необходимы живописцу при работе непосредственно с натуры и архитектору для ясного представления того, как создаваемые им на бумаге архитектурные массы будут восприниматься в натуре глазами зрителя.

Очень важно, чтобы художник воспринимал научные истины не путем одного лишь теоретического освоения перспективных теорем и приемов построения. Художник должен ясно представлять себе положение предметов в пространстве и проекцию их очертаний на картинной плоскости.

Художник должен научиться рисовать на глаз и наизусть перспективно верно, а не приходя к верным очертаниям только путем длинного построения по теории перспективы с помощью линейки, циркуля и транспортира, так же, как рисующий человека должен научиться ясно представлять формы частей тела такими, чтобы в них правильно размещались кости и мускулы, а не припоминать и отыскивать каждый раз точки прикрепления мышц и сухожилий, которые он выучил по учебнику.

Как мы видим предметы

Трудно встретить человека, незнающего, что лучи света распространяются по прямой линии, что глаз не может видеть точку, которую бы нельзя было соединить с ним прямой линией, не встречающей на пути непрозрачных предметов, что предмет не может быть освещен со стороны, противоположной источнику света, что мы не можем увидеть верхнюю поверхность предмета, если он весь помещается выше наших глаз, и нижнюю поверхность предмета, стоящего ниже наших глаз, что предмет, отстоящий дальше от наших глаз, кажется нам меньше такого же предмета, находящегося к нам ближе.

Но явные и порой невероятно нелогичные нарушен

ия этих азбучных истин мы встречаем постоянно не только в работах детей, но и в рисунках взрослых и интеллигентных людей.

Обратимся к рис. 1, к кубу, стоящему на столе и изображенному неправильно. Попробуем дальше доискаться, в чем же ошибки этого изображения.

 Зададим себе вопрос: откуда же мы смотрим на стол и стоящий на нем куб? Если мы стоим прямо против середины длинной стороны стола лицом прямо к передней стороне куба, то мы не увидим боковых сторон ни стола, ни куба и должны будем изобразить нашу модель так, как приведено на рис. 2.

Чтобы увидеть левую боковую сторону стола, мы должны или отойти от стола влево, или хоть немного повернуть стол углом к зрителю, тогда мы увидим стол так, как показано на рис. 3. У стоящего на столе куба мы увидим тоже левую боковую сторону.

На рис. 3 ближняя к нам ножка стола больше остальных: другие ножки уменьшаются по мере удаления их от зрителей. То же происходит и с вертикальными ребрами куба. Теперь мы видим, что благодаря этим сокращениям некоторые параллельные в натуре линии стали сходящимися по мере удаления их от зрителя. Но ведь так и должно быть.

Мы знаем, что расстояние между двумя параллельными линиями везде одинаково, но что равные между собой величины, удаляясь от зрителя, кажутся уменьшающимися. Следовательно, и расстояния между параллельными линиями, удаляющимися от зрителя, будут казаться уменьшающимися, а линии, в натуре параллельные, но удаляющиеся от зрителя, будут казаться сходящимися вдали.

Если мы эти линии продолжим, то они где-нибудь на плоскости нашего рисунка или за пределами его пересекутся.

Упражнение №1.

Нарисовать куб в трех ракурсах с одной точкой схода вместе с преподавателем.

Виды перспективы

Существует два вида перспективы – линейная и воздушная.

Воздушная перспектива – это изменение цвета по мере удаления.

Линейная перспектива – это построение с учётом правил и законов, чем ближе, тем крупнее; по мере удаления предметы уменьшаются. Линейная перспектива делится на фронтальную и угловую. 

Теперь перейдём к интерьеру. Что называется интерьером? Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. Сюда же относятся мебель, декоративные украшения и многое другое, участвующее в оформлении. Слово «интерьер» с французского переводят как «внутри». Интерьер имеет три измерения: высоту, ширину, глубину. Интерьер особенно распространен в живописи и графике, а также в театральной живописи.

В этих картинах интерьер является фоном, который решает сложные задачи и помогает раскрыть содержание. Композиции убедительны, потому что художники учли все особенности построения интерьера:

• Первый план крупный, чёткий.
• Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной точке, которая находится на линии горизонта.
• Вертикальные линии сокращаются на расстоянии, но остаются вертикальными и параллельными между собой.

Для рисования интерьера важно знать линию горизонта и точку схода, потому что отсюда возникает задача передачи в рисунке глубины пространства помещения. Для этого и пользуемся средствами линейной перспективы. (слайд № 3)

Что такое линия горизонта?

В природе, если она не закрыта домами, её хорошо видно. А где она находится в комнате?

Линия горизонта – это воображаемая линия, и она всегда находится на уровне наших глаз, где бы мы ни находились.

Интерьер разделяют на: фронтальный и угловой. Фронтальный интерьер – это когда мы видим три стены: левую, центральную и правую, а также – пол и потолок.

Параллельные линии в перспективе сойдутся в одну точку схода.

Художник в композиционном решении картины может изменять высоту линии горизонта и главную точку картины (влево или вправо от центра картины). Если точка зрения находится в центре картины — изображение называется центральной фронтальной перспективой. Если же точка зрения расположена справа или слева от центра картины — изображение называется боковой фронтальной перспективой.

Упражнение №2.

Построение объекта с двумя точками схода на формате А4.

 

Упражнение №3.

На формате А4 создать фантазийный интерьер.

 

 

Ход работы:

1. Мозговой штурм + просмотр аналогов = определение перспективы;
2. Эскизы = 3шт;
3. Просмотр,  определение итогового эскиза;
4. Перенос на формат;
5. Проработка в цвете или ручкой.

Здесь ты можешь найти типичные ошибки в построении перспективы.

Как использовать двухточечную перспективу в фотографии

Перспектива — мощный инструмент в фотографии. Этот параметр относится к визуализации расстояния и глубины в двухмерной среде. В фотографии под перспективой понимается манипулирование восприятием зрителей трехмерности изображений.

Существует много разных видов перспективы. В частности, в этой статье профессиональный фотограф Тамара Кедвес (Tamara Kedves) рассмотрит фотографию с перспективой в двух точках. 

Фотограф: Томми Миланезе (Tommy Milanese)

Что такое двухточечная перспектива? 

Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет из себя линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих снимках с использованием перспективы эта линия лишь подразумевается и вместо этого является лишь линией глаз или «линией взгляда» зрителя. 

После того как линия горизонта установлена, в кадре расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, размещенная на линии горизонта, где объекты начинают исчезать в силу расстояния. Например, на фото ниже точка схода — это место, где заканчивается видимость дороги. 

При двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть удалены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода необязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.

Фотограф: Кайке Роча (Kaique Rocha)

При использовании одной точки перспективы в композиции, точка схода привлекает к себе внимание зрителя. И наоборот, две точки схода как бы «обнимают» основной объект снимка. Двухточечная перспектива означает, что на линии горизонта присутствуют сразу две точки схода. 

Линии, идущие от точек, показывают на что нужно обращать внимание. Направляющие помогают взгляду зрителя переходить от одной части изображения к другой. Это создает движение на фотографии и делает ее в принципе более интересной.

Двухточечная перспектива при правильном использовании придает фотографиям уникальный и монументальный вид. Она делает акцент на середине изображения, создавая ощущение глубины с использованием ведущих линий. 

Где использовать двухточечную перспективу? 

Вы можете создать двухточечную перспективу в любом стиле фотографии. Хотя особенно полезна она будет в архитектурной съемке. 

Фотограф: Хала аль-Асади (Hala Al Asadi)

Возможно, вы захотите выделить конкретное здание с помощью перспективы. Архитектурная фотография — лучшая ниша для экспериментов с четкими линиями и формами. Линии также позволяют поэкспериментировать с размещением точек схода. 

Как создать двухточечную перспективу 

• Шаг 1. Найдите подходящую локацию

Правильное расположение для такой перспективы имеет решающее значение. Вам нужно найти место, где прямые линии ведут к объекту съемки. В отличие от одноточечной перспективы, они должны вести наружу, а не внутрь. Эти линии обычно начинаются от линии горизонта. 

Одноточечная (слева) и двухточечная перспектива (справа)

Фотограф рекомендует выбрать в качестве объекта съемки прямоугольное здание в качестве первой попытки. Благодаря своей форме такое здание идеально подходит для фотографий с двухточечной перспективой. 

• Шаг 2. Найдите место, откуда вы сделаете снимок

Выбор места, где вы будете стоять со своей камерой — это всегда важное решение для фотографа. И еще более важный элемент при создании фотографии с двухточечной перспективой.

Вам нужно стоять в таком месте, где объект будет находиться посередине, а линии — вести к нему. Здания — самый простой объект для съемки двухточечных перспективных фотографий.

Если вы фотографируете архитектуру, станьте на углу здания. Оттуда просто составить картинку, о которой говорится в следующем шаге. 

• Шаг 3. Скомпонуйте снимок 

Как только вы окажетесь перед объектом, самое время подумать, как  именно вы будете компоновать фотографию. Центральная композиция — вечно спорная тема среди фотографов. Но другое дело, когда дело касается двухточечной перспективы. Как раз в этом случае обычно полезно размещать объект в центре. В конце концов, этот тип перспективы используется, чтобы привлечь внимание к тому, что находится в центре изображения. Особенно это касается архитектурных фотографий. Здесь угол здания должен быть на уровне ваших глаз и в центре кадра. 

Фотограф: Рагху Найяр (Raghu Nayyar)

Две точки схода должны быть либо на линии горизонта, либо в углу будущего изображения.

Вы можете изменить расположение точек схода во время редактирования. Если вы предпочитаете, чтобы они располагались по углам, можно обрезать фотографию во время постобработки. Однако Тамара все же не рекомендует слишком много обрезать, так как это снизит разрешение изображения.

Есть один максимально простой прием, чтобы узнать, хорошо ли вы скомпоновали фотографию или нет. Посмотрите на свой снимок. Можете ли вы определить две точки схода? Если да, то вы успешно использовали двухточечную перспективу в своей работе. 

Фотограф: Юрий Манэ (Yuri Mane)

Заключение

Создать двухточечную перспективу в фотографии может любой: для этого нужно иметь две точки схода на линии горизонта. Всегда спрашивайте себя: «Куда направлено внимание?».

Это отличный инструмент, если вы хотите выделить объект в центре кадра, что особенно полезно в архитектурной фотографии. Причина тому — геометрические формы и линии, присутствующие в этой нише.

Введение в анализ пространства изображений—ArcGIS Pro

Доступно с лицензией Image Analyst.

Когда сенсор собирает снимки и формирует изображение, он получает сцену в перспективной геометрии. В результате изображение получает собственное уникальное картографирование 3D-мира на этом определенном 2D-изображении. Для изображений дистанционного зондирования эта геометрия описана в модели сенсора, сопутствующей изображению в метаданных. Режим перспективы отображения вида карты предоставляет возможность показа снимка в системе координат изображения, называемой пространством изображений, а не в системе координат карты, что обеспечивает более интуитивную интерпретацию изображения. Он способствует беспрепятственному преобразованию между системой координат изображения (ICS) и системой координат карты для отображения, интерпретации, получения и редактирования векторных ГИС-данных на перспективных изображениях.

Возможности анализа пространства изображений

Далее перечислены причины, по которым для анализа изображений в пространстве изображений обычно используется ICS:

• Перспективные снимки отображаются в естественной ориентации, что способствует интуитивной интерпретации снимка.
• Изображение не пересчитывается, поэтому сохраняется исходная четкость, и отсутствуют искажения.
• Она обеспечивает полное преобразование координат между снимком и поверхностью земли. Таким образом, любая географическая информация, которую вы хотите отобразить в пространстве изображений преобразуется в ICS и точно ложится на снимок, с такими обозначениями, которые должны быть.
• Любые другие снимки, вносимые в фрейм отображения пространства изображений также трансформируются в фокусное изображение, показанное в ICS.
• Пространственные объекты и объекты можно найти и точно измерить в пространстве изображений, результаты будут получены в выбранных единицах измерения.
• В пространстве изображений объекты можно создавать и редактировать при помощи обычных инструментов, и сохранять их в базе геоданных в выбранной системе координат карты.

Использование снимков в режиме перспективы

Снимки часто получаются под значительными углами, они называются перспективными снимками. Они используются для выяснения информации об объектах, такой как фасады зданий и другой инфраструктуры, которая не видна на вертикально снятых изображениях. Спутниковые изображения, а также аэро снимки и снимки беспилотников, часто получаются под углами больше 15 градусов от надира.

Обычным типом анализа перспективных снимков является интерпретация изображений вручную. При визуальной интерпретации когнитивные возможности человека являются очень эффективными. Сюда относится не только оценка содержания снимка, но и значение и отношения объектов, распознавание пространственных закономерностей, выявление изменений и их темпа в приложениях мониторинга. Перспективные снимки обычно используются для разведки, наблюдения и ситуационной осведомленности в различных приложениях, например, для управления и реагирования в чрезвычайных ситуациях.

Отображение любого вида изображений системе координат на основе карты, называемом пространством карты, является изначально искаженным, растянутым и повернутым, чтобы точно вписаться в плоскую 2D-карту. Снимки для картографирования получаются специально для просмотра в контексте карты. Они снимаются вертикально, чтобы свести к минимуму общий объем искажений, и для коррекции к ним применяется ортотрансформирование, чтобы наилучшим образом выровнять их относительно карты. Однако у перспективных снимков искажения могут быть значительными, что затрудняет их интерпретацию. ArcGIS Image Analyst позволяет работать с перспективными снимками в их исходной геометрии, а не в пространстве карты. Не спроецированные снимки, просматриваемые в той ориентации, в которой они были получены, отображаются пространстве изображений в виде карты. Показ снимков в пространстве изображений позволяет работать с ними более естественным способом, а также вносить в изображение данные ГИС и карты.

При отображении в пространстве карты, снимки часто показываются ориентированными на север (верх экрана). Поскольку перспективные изображения получаются под множеством разных углов наблюдения, их отображение подобным образом приводит к тому, что здания и прочие объекты земной поверхности выглядят наклоненными под разными углами, что очень трудно интерпретировать.

Следующее спутниковое изображение показано как перспективное, отображенное в обычном пространстве карты, с севером вверху, при этом оно ортотрансформировано на лету, чтобы корректно зарегистрироваться на базовой карте. Спутниковый снимок WV1, полученный от DigitalGlobe.

Обратите внимание, как здания на снимке наклонены к северо-востоку, что делает этот снимок сложным для интерпретации.

Следующее спутниковое изображение показано как перспективное, отображенное пространстве изображений, без искажений и с поворотом, так что здания отображаются вертикально в более естественной ориентации. Спутниковый снимок WV1, полученный от DigitalGlobe.

перспективный снимок, показанный в пространство изображений изначально более понятен для интерпретации изображения.

Работать можно с любыми поддерживаемыми наборами растровых данных, у которых есть основные необходимые метаданные. К необходимым метаданным относятся файлы модели сенсора (например, Коэффициент рационального многочлена [RPC], модель кадровой камеры и т.п.), обычно связанные со спутниковыми снимками, или аэроснимки в наборе данных мозаики с выполненным блочным уравниванием. Для правильной ориентации снимка в ICS используется информация платформы снимка, полученная в момент съемки, такая как x, y, z положение, азимут и высота для спутниковых данных и внешнее ориентирование для аэроснимка, а также размер пиксела. На панели Содержание включите фокус для изображения, с которым работаете, и оно отобразится в режиме перспективы в отображении вида карты на основании ICS.

Включение для снимка возможности анализа в режиме перспективы

Обычные системы картографических проекций включают в себя географическую систему координат и система координат проекции. Эти системы 2D-координат используются для представления местоположения снимков и географических объектов в обычной географической среде. Для пространства изображений основной является третья система координат, называемая система координат изображения (ICS).

Географическая система координат (GCS) и система координат проекции (PCS) являются 2D-преобразованиями карты, а ICS – полным 3D-преобразованием. Она работает со снимками, а также и с другими данными в ГИС. Система координат изображения беспрепятственно преобразовывает снимки и ГИС-данные в столбцах и строках пространства изображений в пространство карты и обратно.

При отображении вида карты в режиме перспективы, ICS задается путем фокуса на изображении, которое является активным. Снимок можно динамически переключать из режима пространства карты в режим пространства изображений одним щелчком мыши.

Проекционный дисплей

Когда изображение отображается в режиме перспективы со зданиями, выровненными вертикально, важные данные об изображении показываются на экране в окне проекционного дисплея. Эта информация включает в себя имя файла, а также данные, которые являются самыми актуальными для интерпретации изображения, например, качество изображения , угол наклона, дата и время получения и вычисленные поля: местное время получения и период со времени получения. Проекционный дисплей разработан с целью минимизации необходимости возврата на ленту для получения доступа к информации, которая обычно используется при анализе и использовании изображений. Он дает возможность просматривать метаданные для каждого перспективного снимка на экране, что применяется при работе с несколькими изображениями, например, временной серией.

Можно выбрать, какой тип метаданных включить в окно проекционного дисплея. Окно проекционного дисплея можно минимизировать, чтобы освободить пространство экрана.

Сбор объектов в пространстве изображений

Перспективные снимки хорошо подходят для интерпретации, и объекты можно получать при помощи обычных функций создания и редактирования ArcGIS Pro. Объекты вручную собираются в ICS и автоматически преобразовываются в систему выбранной картографической проекции. Дополнительно, существующие ГИС-слои в этой проекции можно точно наложить на изображение в ICS, а также обновить и сохранить. Для более точного позиционирования изображения и сбора векторных данных в 3D используйте ЦМР. Векторные данные можно сохранить в базе геоданных или как шейп-файл.

Краткая информация

Функциональные возможности, доступные в отображении пространства изображений, позволяют эффективно интерпретировать и собирать информацию из перспективных снимков при анализе изображений. ICS обеспечивает преобразования в обоих направлениях между пространством изображений режима перспективы и пространством карты, что позволяет собирать и анализировать данные в обоих режимах. В режиме перспективы поддерживается обычная функциональность измерения изображений, создания и редактирования объектов, позволяя рационально и эффективно работать в операционной среде.

Что такое перспектива. Коррекция перспективных искажений.

 

Что такое перспектива. Коррекция перспективных искажений.

 

Проявление перспективы на снимках

Наверх

Перспектива — явление кажущегося искажения пропорций и формы тел при их визуальном наблюдении. Мы часто видим такие фотографии:

Почему все так искажается? Наш глаз способен воспринимать угловой размер объекта. Если взять два объекта одного линейного размера и расположить их на разном расстоянии, то для наблюдателя ближний объект будет больше дальнего.

Объект при удалении уменьшается и в конце концов превращается в точку на горизонте. Так, стоя на рельсах, мы видим под ногами ближние к нам рельсы реального размера, а дальние в виде точки. Так получаются «сходящиеся» в точке на горизонте рельсы. И наоборот, чем ближе подходим к объекту, тем он кажется больше. Например, при съемке портрета с близкого расстояния можно получить искаженное лицо с очень большим носом.

 

Что мы видим без фотоаппарата

Наверх

Без фотоаппарата мы тоже видим перспективные искажения, но наш мозг не даёт нам осознать их в полной мере, корректируя их. Зная, что стены дома прямые, мы не чувствуем их наклона. К тому же, рядом со стенами дома у нас нет вертикальных краев кадра, чтобы увидеть насколько наклонены стены.

Строение фотоаппарата и нашего глаза очень похожи. Матрица фотоаппарата играет роль сетчатки глаза, объектив — роль хрусталика. Все, что мы видим, отражается на сетчатке глаза в перевернутом виде. Наш головной мозг исправляет искаженную картину, переворачивая ее. На матрице картинка переворачивается техническими способами.

 

Варианты перспективных искажений на фотографиях

Наверх

Многие фотографы с успехом используют перспективные искажения, которые позволяют им делать шаржи, акцентировать внимание на какой-то детали, придавать всей фотографии определенный смысл. Но искажения могут и испортить фотографию.

 

Разница в размерах объектов

Пользуются популярностью и фотографии, где далекий объект кажется настолько маленьким, что его «можно взять в руку».

 

Портрет с близкого расстояния

Наверх

А вот портреты с близкого расстояния делать не стоит, если только вы не хотите специально сделать шарж. Нос собаки находится ближе к объективу, чем глаза и уши. При дальнейшем приближении к объективу нос увеличивается быстрее, чем глаза и уши, и начинает занимать большую часть фотографии. Отсюда получается сильное искажение пропорций.

 

Портрет человека в полный рост

Наверх

Точка съемки на уровне груди. Пропорции человека правильные.

Точка съемки снизу. Пропорции изменены.

Точка съемки сверху. Пропорции изменены.

 

 

Почему же наклоняются здания?
Если при съемке зданий мы будем располагать матрицу фотоаппарата параллельно объекту, то искажений перспективы не будет. Для того, чтобы и марица фотоаппарата была параллельна объекту, и он весь поместился в кадр, необходимо либо отходить на значительное расстояние, либо снимать здание напротив его центра (с соседнего здания или вися в воздухе). В реальной жизни это труднодостижимо. Поэтому, снимая здания, мы наклоняем фотоаппарат, в этом случае мы можем сфотографировать здание целиком, стоя на земле около него. Но при наклоне фотоаппарата появятся перспективные искажения:

 

 

 

Рассмотрим примеры.
Матрица фотоаппарата параллельна зданию, съемка снизу. Искажений нет, но здание не поместилось в кадр.

 

Матрица наклонена, съемка снизу. Здание попало в кадр целиком, но есть перспективные искажения.

 

Шифт-объективы позволяют сохранить параллельность линий зданий за счет сдвига оптической оси объектива относительно матрицы. Подробнее…

 

Фокусное растояние и перспектива

Наверх

Фотообъективы подразделяют на широкоугольные, стандартные и телеобъективы. Широкоугольные объективы имеют большой угол обзора, ими хорошо снимать пейзажи, чтобы в кадр поместилось как можно больше объектов. Также они незаменимы, если нет возможности далеко отойти от объекта съемки. Телеобъективы помогают при съемке отдаленных или труднодоступных объектов. Стандартные объективы более универсальны.

Чем больше угол обзора у объектива, тем меньше у него фокусное растояние.

Изменение фокусного расстояния не влияет на изменение перспективных искажений. От фокусного расстояния объектива зависит сюжет, который окажется в кадре. Чем больше мы увеличиваем фокусное расстояние (уменьшаем угол), тем больше мы приближаем объект съёмки.

Если сфотографировать один и тот же предмет широкоугольным и телеобъективом, перспектива изменится, поскольку фотографу придётся перемещаться ближе к предмету съёмки или дальше от него, чтобы получить одинаковый по сюжету кадр. Таким образом, перспективные искажения меняются только с изменением положения фотографа относительно предмета съёмки.

 

Коррекция искажений перспективы

Наверх

Такой вид перспективного искажения, как наклоненные дома на фотографии, легко исправить во многих фоторедакторах. Мы предлагаем простой способ исправления перспективных искажений в программе Perspecive Pilot.

Для коррекции вам достаточно провести линии, которые должны быть вертикальными или горизонтальными.

Читать подробнее и посмотреть примеры…

 



 

Наверх

Перспективы Южного НОЦ обсудили в ЮФУ

Председатель комиссии Госдумы по правовому обеспечению развития организаций оборонно-промышленного комплекса РФ, первый вице-президент Союза машиностроителей России Владимир Гутенев, открывая обсуждение, подчеркнул, что руководство страны признало темпы экономического развития и производства инновационной продукции в 2019 году неудовлетворительными. Одним из инструментов изменения этой ситуации считается развитие взаимодействия промышленности и вузов в рамках создаваемых в большинстве регионов России Научно-образовательных центров — НОЦ.

Ростовская область обладает значительным научно-инновационным потенциалом. И сегодня стоит задача скоординировать траекторию развития Южного НОЦ и повысить шансы на его победу для предоставления господдержки. Одна из важнейших задач не замыкаться внутри региона, а развивать коллаборацию с ведущими академическими институтами, университетами, предприятиями и корпорациями.

Важно, что существует интерес к Южному НОЦ крупнейших федеральных предприятий, в сотрудничестве с которыми ЮФУ уже ведет ряд поисковых исследований. Среди них — Московский государственный технологический университет «СТАНКИН», Белгородский государственный национальный исследовательский университет и Тюменский государственный университет. Со стороны бизнеса — представители АО «Швабе», филиал АО «АЭМ-технологии» «Атоммаш» и 2050.digital.

Тематика и основные направления научно-образовательной деятельности Южного НОЦ определены постановлением правительства Ростовской области. В обсуждении приняли участие 4 ведущих вуза региона — ЮФУ, ДГТУ, Южно-Российский государственный политехнический университет (НПИ) имени М. И. Платова и Донской государственный аграрный университет. Их представители очертили перспективы сотрудничества, поскольку в одиночку стать конкурентоспособными невозможно. Совместными усилиями в рамках реализации национального проекта «Наука» создатели НОЦ планируют добиться развития Ростовской области как региона знаний.

— Для нас Научно-образовательный центр — это интеллектуальное пространство генерации кадровых технологий, сотрудничество с индустриальными партнерами, с университетами, академическими институтами Российской академии наук, — сказала врио ректора ЮФУ Инна Шевченко.

Участие в совещании представителей НОЦ из Белгорода и Тюмени дало возможность учесть практики, опыт, технологии и подходы коллег, добившихся серьезных успехов в деятельности таких центров.

Южный научно-образовательный центр специализируется на цифровой трансформации агропромышленного и индустриального комплексов. Участниками центра являются 14 вузов, 8 научных организаций и около 30 индустриальных партнеров из различных регионов России.

3D РИСУНКИ для изменения перспективы || Простые картинки, которые легко повторить

Никогда не поздно учиться чему-то новому и развивать свои таланты. Всегда хотели научиться рисовать? У нас есть для вас несколько упражнений и простые 3D рисунки, с которых хорошо начинать. У вас точно получится, ведь здесь самое важное — быть внимательным к деталям и не торопиться. Со временем вы сможете перейти к более сложным техникам. Но все по порядку — для начала мы покажем классные 3D сердечки на руке. Затем вам понадобится линейка. Нарисуйте линии, как мы на видео, потом согните лист бумаги, и получится стул! Вы узнаете, как нарисовать объемные капли. Думаете, это сложно? На самом деле, если начертить линии правильно, все очень просто. После этого вы увидите несколько классных скетчей разных пейзажей. Досмотрите это видео до конца, чтобы ничего не пропустить! Тайм-коды: 0:34 – 3D сердечки на руке 3:41 – 3D стул 5:47 – Объемные капли воды 8:54 – Скетч: Эйфелева башня 11:39 – Скетч: Пляж Это видео создано для развлекательных целей. Мы не даем никаких гарантий относительно полноты, безопасности и надежности представленной в нем информации. Любые действия, предпринимаемые вами на основе информации из данного видео, выполняются исключительно на ваш страх и риск, и мы не несем ответственности за любые повреждения или убытки. Зритель обязан использовать критическое мышление и принимать меры предосторожности, если он планирует повторить увиденное. В данном видео могут быть показаны действия наших актеров в контролируемой обстановке. Пожалуйста, будьте разумны, аккуратны и принимайте меры предосторожности, если планируете повторить эти действия. Названия всех продуктов и компаний, показанные в данном видео, являются товарными знаками™ или зарегистрированными® товарными знаками соответствующих владельцев. Их использование не подразумевает какой-либо аффилированности с ними или поддержки с их стороны. ____________________________________________ Подписывайтесь на Бери и Делай Дети: Youtube: https://bit.ly/2EFjRm7 Facebook: https://bit.ly/3gJJ9wZ Music by Epidemic Sound: https://www.epidemicsound.com/ Stock materials (photos, footages and other): https://www.depositphotos.com

Подробнее

18 крутых идей перспективной фотографии, которые стоит попробовать!

Принудительная перспектива — это разновидность оптической иллюзии. Объекты кажутся разными по размеру или расстоянию из-за угла, с которого они были сняты. Вы можете превратить крошечные объекты в гигантов или уменьшить здания. Классический пример принудительной перспективы — это туристический снимок человека, «держащего» Пизанскую башню.

Фотография с принудительной перспективой — это весело и просто. Вы можете попробовать эту технику где угодно, проявите творческий подход!

Следуйте нашим замечательным советам, чтобы начать делать фотографии с принудительной перспективой.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

18. Проверьте позы с принудительной перспективой для вдохновения

Если вы не знаете, с чего начать, вы можете найти идеи для творческой фотографии в Интернете.

Выполните поиск «принудительной перспективы» в Google, Instagram или даже Pinterest.Вы найдете сотни примеров, которые вас вдохновят.

Популярные изображения включают людей, которые выглядят как гномы или гиганты. Даже маленькие игрушки могут казаться большими и реалистичными.

Не торопитесь, просматривайте разные картинки и выбирайте, какие из них вам нравятся. Вы можете использовать их в качестве справочника для своего проекта.

17. Планируйте каждую сцену заранее, чтобы получить убедительную иллюзию

Каждый визуальный элемент в вашем кадре должен работать вместе. Гармония — ключ к убедительному кадру с принудительной перспективой.Поэтому, прежде чем выходить на улицу и делать снимки, выясните, как выполнить каждую отдельную сцену, которую вы хотите создать.

Посмотрите на некоторые из ваших эталонных фотографий и найдите лучшие места для их съемки. Если одна из ваших идей принудительной перспективы связана со скамейками, выберите место, где их много, например, парк.

Вы также должны перечислить все необходимое для вашего проекта. Если вы не можете найти нужную область или объект, подумайте о том, чтобы изменить свою концепцию.

И нужно подумать, как настроить свои фото.Вам нужно знать, где разместить камеру и где расположить объекты.

16. Сделайте пробные снимки

После того, как вы спланируете съемку, вам нужно сделать несколько пробных снимков, прежде чем делать настоящую съемку. Сделайте несколько пробных снимков дома, чтобы лучше представить свою идею. Посмотрите, могут ли вам понадобиться дополнительные реквизиты или какие углы лучше всего подходят, чтобы, когда вы находитесь в своем местоположении, вы были готовы к работе.

15. Попробуйте зум-объектив для искажения перспективы

Для создания искажения перспективы можно использовать практически любой объектив.Самый идеальный вариант — это зум-объектив.

Вы играете с перспективой или с ложной перспективой, поэтому ожидайте, что придется много корректировать кадрирование и композицию.

Объектив с переменным фокусным расстоянием позволяет вам перефразировать кадр без необходимости приближаться или отдаляться, в отличие от объектива с фиксированным фокусным расстоянием. При использовании зум-объектива по возможности старайтесь не опускаться ниже 35 мм.

Искажение перспективы в широкоугольном диапазоне может уменьшить результат иллюзии.

14.Для достижения наилучших результатов используйте маленькую диафрагму

Принудительная перспективная фотография связана с двумя интересными моментами. Они работают вместе, чтобы создать иллюзию.

Один объект будет на переднем плане, а другой — на заднем. Убедитесь, что все остро остро спереди и сзади.

Установите камеру на приоритет диафрагмы и выберите маленькую диафрагму от f / 8 до f / 16, чтобы сохранить большую глубину резкости.

Старайтесь не подниматься выше, иначе вы столкнетесь с дифракцией.Эта проблема возникает, когда отверстие слишком маленькое (например, f / 22 или меньше), и легкий изо всех сил пытается попасть внутрь.

Из-за помех в световых волнах ваше изображение теряет детали. Между тем, бывают ситуации, когда вам нужно будет размыть фон. В таком случае выберите значение диафрагмы от f / 1,2 до f / 2,8.

Малая глубина резкости гарантирует красивое мягкое боке. Поскольку вы используете приоритет диафрагмы, вам не нужно беспокоиться о выдержке. Камера выбирает это за вас.

Периодически проверяйте настройки, особенно когда вы начинаете терять доступный свет.

Когда темнеет, скорость затвора снижается до менее чем 1/60 секунды в секунду. Ваше изображение может оказаться не в фокусе из-за размытия движения.

Чтобы решить эту проблему, вы можете или больше открыть диафрагму, или увеличить ISO.

13. Работайте с партнером, чтобы получить идеальный снимок

Сделать принудительную перспективную фотографию самому может быть довольно сложно.В большинстве случаев вам понадобится хотя бы один участник, чтобы выполнить оптическую иллюзию.

Помимо фотографирования, вы также обязаны объяснять им, как нужно позировать и куда идти.

Перед съемкой заранее обсудите свою концепцию с партнером. Опишите, как будет выглядеть окончательное изображение, и покажите им, что им нужно сделать, чтобы оно сработало.

Не стесняйтесь показывать эталонные фотографии, чтобы дать им общее представление о том, что вы хотите создать.

Поскольку ваш партнер не видит того, что вы видите на экране, вам придется много общаться друг с другом.Попросите их двигаться вперед, назад или в сторону, пока они не окажутся в нужном месте.

Вам также следует переставить камеру, пока все не будет выровнено. Этот процесс требует много проб и ошибок, поэтому терпение жизненно необходимо.

12. Играйте с абстрактными концепциями

Крутая вещь с принудительной перспективой заключается в том, что вы, по сути, создаете образ, которого не может быть в реальной жизни. Это прекрасная возможность поиграть с абстрактными концепциями с более глубоким смыслом.Вы можете показать, как кто-то пинает закат или бежит за временем. Играйте с нематериальными понятиями, такими как страх, время, любовь, надежда, признание и т. Д.

11. Включите свет

Light можно использовать как классную опору в вашем изображении. Один из способов сделать это — создать боке. Используйте круги, которые создает свет боке, как объекты на фотографии, как на изображении ниже.

Фото Тревора Ларсона на Flickr

10. Композиция — ключ к созданию иллюзии

Перспектива важна в композиции.Он может создать реалистичную трехмерную сцену с двумерным изображением, создаваемым камерой.

Композиция — важнейшая часть форсированных перспективных кадров. Вам нужно разместить объект в точном месте, иначе люди сразу заметят иллюзию.

Если вы хотите, чтобы что-то выглядело больше, чем оно есть, поместите это на передний план. Чтобы сделать его меньше, поместите его на задний план.

Затем найдите золотую середину, где ваш партнер, кажется, взаимодействует с вашим реквизитом. Не стесняйтесь увеличивать и уменьшать масштаб или перемещать камеру, если необходимо.

Ваша цель — выровнять фон и передний план, чтобы они выглядели параллельными друг другу.

Также попробуйте несколько основных правил композиции, чтобы ваши кадры были сбалансированными. Включите сетку камеры и используйте правило третей для кадрирования изображения.

Совместите объект с одной из секций, где линии пересекаются. С помощью этого метода у вас будет хорошо скомпонованный каркас.

9. Используйте углы, чтобы изображение выглядело 3D

При использовании принудительной перспективы в фотографии вам нужно думать не на уровне глаз.

Вам нужно будет либо лечь низко на землю, либо делать снимки сверху.

Во-первых, подумайте, какой тип кадра вам нужно создать. Вы хотите, чтобы передний план и фон слились воедино?

Тогда стреляйте на уровне земли. Если вы собираетесь придать изображению ощущение глубины, делайте снимки с более высокой точки обзора. Попробуйте наклонять и сдвигать камеру, пока не получите желаемую перспективу.

8. Используйте объектив с наклоном и сдвигом

Объектив с наклоном и сдвигом — это объектив, который наклоняет оптику, которая попадает на датчик изображения.В принципе, при использовании он может заставить все выглядеть миниатюрным. Например, на изображении ниже используется объектив с наклоном и сдвигом, чтобы этот загородный район выглядел как миниатюрная модель.

Фото Дэвида Макби из Pexels

7. Создайте плоское изображение

Если вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело двухмерным, сделайте так, чтобы объект и опора выглядели как можно более плоскими. Убедитесь, что вы выстроили все в линию

Другими словами, не располагайте его боком, потому что он выдает его реальную высоту и глубину.

6. Взаимодействие с окружающей средой для создания глубины

Наиболее распространенными фонами для принудительной перспективы являются плоские поверхности, улицы и здания.

В большинстве случаев люди используют каждое местоположение для определенных целей. Фотографы с принудительной перспективой часто ищут плоские поверхности для больших / маленьких иллюзий. Или они используют улицы и тротуары, чтобы создать иллюзию глубины или высоты.

Что касается зданий (например, Пизанской башни), притворяться, что они держат или несут их, — обычная уловка.Вы также можете подумать о других способах взаимодействия с вашим окружением. И вы можете применить их практически ко всем архитектурным элементам, которые найдете.

Чтобы обмануть чувства или точку зрения людей, вы можете использовать все, что угодно, от променадов до коридоров.

5. Используйте игрушки, чтобы добавить персонажа к своим фотографиям

Реквизит имеет решающее значение, когда дело доходит до воплощения ваших идей в жизнь. Для создания таких снимков вы можете использовать что угодно, от игрушек разных размеров до реальных предметов.

Как уже упоминалось, вы можете разместить небольшой предмет на переднем плане, чтобы он выглядел больше.

Помните, чем меньше размер объекта на переднем плане, тем дальше вам нужно переместить объект.

4. Объединяйте здания или более крупные объекты

Конечно, игрушки — не единственный реквизит, который можно использовать. Вы также можете найти способы включения реальных объектов. Попробуйте скамейки, фонарные столбы и пожарные гидранты, чтобы усилить иллюзию.

Есть много способов взаимодействия с ними.Вы можете держаться за них, опираться на них или размещать их на заднем плане.

3. Заставьте зрителей задуматься, как вы сделали этот снимок

Контекст играет важную роль, когда дело доходит до фотографий с принудительной перспективой. Ваш образ — иллюзия, вы хотите, чтобы люди спрашивали: «Вау, как вы сделали этот снимок?» Но вы должны упростить для зрителей понимание того, на что они смотрят.

Избавьтесь от ненужных визуальных элементов в кадре, чтобы помочь им сразу понять суть изображения.

В то же время вы должны усложнить им понимание того, что заставляет иллюзию работать.

Люди часто узнают фальшивую фотографию. Но что делает принудительную перспективу забавной, так это когда вы видите, как люди ломают голову над тем, как вы сделали снимок.

2. Используйте вырезки из бумаги для преобразования объектов

Эти причудливые изображения создал Рич Маккор, известный в Instagram как Paperboyo. Он превращает повседневные предметы в милые образы, используя вырезки из бумаги, искусственную перспективу и щепотку воображения.Нам нравится, насколько просты, но увлекательны его работы.

Черная карта лучше всего подходит для этих изображений, вы можете найти черную карту в любом магазине декоративно-прикладного искусства.

Полезный совет: Для особо четких линий на вырезе используйте коврик для резки и скальпель!

Изображение Paperboyo, Instagram

1. Удачи!

Чем больше удовольствия вы получите от принудительной перспективы, тем больше у вас будет творчества. Для начала вы можете использовать буквально все, что вас окружает. Возьмите кофейную кружку и попросите друга встать за ней.Изобразите друга со своей собакой, чтобы он выглядел так, как будто ваша собака гигантская.

Варианты бесконечны, пока вы развлекаетесь.

Фото Ника Верли из Pexels

Заключение

Эти советы помогут вам начать как фотограф с принудительной перспективой. Откройте свой разум и экспериментируйте с окружением и визуальным восприятием. Ваше воображение — единственный предел!

Если вы посмотрите вокруг, вы повсюду найдете возможность создавать оптические иллюзии. Пора выйти из зоны комфорта!

Хотите узнать больше о том, как выделить свои фотографии? Почему бы не посетить наш курс «Wow Factory Photography» в следующем!

Хотите попробовать еще несколько творческих идей в фотографии? Вот наши посты о спиральной световой живописи или сюрреалистической фотографии.

7 советов по созданию отличных фотографий с принудительной перспективой

Съемка с принудительной перспективой — это когда объект изображения выглядит меньше / больше или ближе / дальше, чем он есть на самом деле. Эта оптическая иллюзия возникает, когда кажется, что фон и передний план фотографии взаимодействуют из-за композиции фотографии.

Этот прием часто используется с юмором, но он также может быть красивым, значимым и даже практичным. Например, Питер Джексон использовал принудительную перспективу, чтобы одни персонажи выглядели намного короче других.(Чтобы скопировать этот вид, просмотрите этот урок «Властелин колец» от No Film School.)

Некоторые фотографы настолько очарованы принудительной перспективой, что создают из нее целую серию. Например, калифорнийский фотограф Куини Ляо использовала принудительную перспективу для создания чудесных сказочных портретов младенцев. Еще одна популярная серия — Dear Photograph, в которой принудительная перспектива сочетается со старыми фотографиями.

Хотите опробовать эту технику на себе? Вот несколько советов и вдохновение для ваших собственных фотографий с принудительной перспективой.

Эрих Лит — 18/365 Попался!

Советы по фотосъемке с принудительной перспективой

Прежде чем погрузиться в фотосессию с использованием принудительной перспективы, знайте, что для создания лучших снимков с принудительной перспективой требуется время. Хотя вы можете сделать быстрый импровизированный снимок, вам, вероятно, понадобится больше времени, чтобы подготовиться и сделать снимок.

Если вы чувствуете спешку, следующие советы не будут столь же эффективными. Дайте себе время, и вы с большей вероятностью вернетесь домой с отличной фотографией.

Yuval Y — Я ловлю солнце

Работай с партнером.

Когда вы снимаете в одиночку, получить правильную композицию с принудительной перспективой может быть сложно. Если вы не работаете с объектами, которые находятся в пределах досягаемости рук, вам придется снова и снова ходить взад и вперед, чтобы менять положение объектов и проверять их положение в видоискателе.

Когда другой человек помогает, он может вносить изменения, пока вы смотрите в видоискатель, поэтому съемка будет происходить намного быстрее.Конечно, вам нужно будет четко общаться и давать хорошие инструкции, чтобы они точно знали, что делать. Также может быть полезно показать им примеры фотографий того, чего вы пытаетесь достичь.

Если никто из ваших друзей или членов семьи не желает тратить время на помощь вам, подумайте о том, чтобы спросить друга-фотографа, не хотят ли они сделать совместную фотосессию. Затем вы можете по очереди снимать фотографии. Эта совместная фотосессия не только ускоряет съемку, но и дает больше знаний и идей, а также вы можете вдохновлять и оставлять отзывы о снимках друг друга.

Дэйв Фаулер — Coffee Bokeh

Используйте интересный реквизит.

Если вы не можете найти партнера для съемки, лучше всего использовать реквизит. Хотя автопортрет тоже возможен, это боль, если вы не умеете снимать на привязи. Если вы этого не сделаете, у вас могут возникнуть проблемы с подбором правильной композиции. Это займет много времени, методом проб и ошибок.

Кроме того, реквизит может быть не менее интересным, чем портреты, если правильно подобрать его. Лучший реквизит так или иначе связан с окружающей средой, усиливая связь между передним планом и фоном.

Например, у британского фотографа Майкла Хьюза есть популярная серия фотографий, в которой искусственная перспектива сочетается с сувенирами из путешествий. Связь между сувенирами и туристическими достопримечательностями, которые они представляют, настолько естественна, что легко понять, почему он объединил их.

Виктор Дойл — Вынужденная перспектива!

Выберите правильное место.

Как и выбор хорошего реквизита, выбор правильного места может иметь большое значение для ваших финальных фотографий. Практически любое место может технически работать для получения изображения с принудительной перспективой, но в некоторых местах снимать легче, чем в других.

Самая распространенная проблема — это присутствие других людей, которые теснят вас и торопят вас закончить. Помимо того, что вам не хватает времени, толпа также может испортить композицию вашего кадра и разрушить оптическую иллюзию. В самых простых местах нет толпы и достаточно места для передвижения.

Если вы хотите снимать в оживленном районе, например, в популярном туристическом месте, постарайтесь попасть туда рано утром, когда людей меньше. В противном случае запланируйте изображение толпы на фотографии.

biswajit kumar — Пиза, Италия | 2018

Думайте о композиции заранее.

Композиция — ключ к успешной форсированной перспективе. Слегка искаженная композиция может сделать оптическую иллюзию менее убедительной. Вот почему неплохо было бы подумать о композиции заранее. Необязательно продумывать каждую деталь, но следует иметь в виду общую картину композиции.

Это предварительное планирование, даже если оно краткое, поможет ускорить фотосессию, так как у вас будет начальная идея для работы.Это также может улучшить вашу композицию, так как у вас будет больше времени подумать об общем виде вашего изображения.

Abel Maestro Garcia — El pintor de estrellas — Звездный художник

Экспериментируйте с разными идеями.

Хотя планирование — это хорошо, экспериментирование тоже может привести к отличным снимкам. Как только у вас будет изображение, которое вы планировали, найдите время, чтобы опробовать другие идеи и ракурсы. Перемещайте объекты и попробуйте снимать снизу и сверху. Вы можете обнаружить, что ваша первоначальная концепция была не так интересна, как некоторые из идей, которые вы спонтанно придумали.

Барбара Экштейн — Лошадь должна съесть

Используйте узкое отверстие.

Вы можете получить красивую фотографию с принудительной перспективой даже с некоторым размытием, но если вам это удастся, постарайтесь удерживать оба объекта в фокусе. Это сделает оптическую иллюзию более убедительной.

Лучший способ сделать это — использовать узкую диафрагму, например, f / 16. Эта большая глубина резкости должна сфокусировать оба объекта, чтобы они выглядели одинаково далеко от камеры.

Винсент Лок — держит Эйфелеву башню

Сделайте свой образ простым.

Простота — это концепция, к которой мы постоянно возвращаемся, потому что она очень важна. Независимо от жанра или техники, важно подумать, какие элементы в кадре необходимы, а какие следует удалить. Простота изображения сделает его более эффективным, особенно когда вы фотографируете что-то сложное, например оптическую иллюзию.

Поскольку принудительная перспектива зависит от идеальной композиции, лучше всего минимизировать количество элементов в кадре, чтобы ничто не разрушало иллюзию.Дополнительные элементы предоставляют больше контекста, что может ослабить влияние навязанной перспективы. По возможности сделайте все в кадре частью иллюзии.

Сара Бурк — прыжок

Принудительная перспектива — одна из многих техник, упомянутых в нашем конкурсе фотографии 2019 года. Чтобы узнать о других отличных техниках, попробуйте испытание!

88 Блестящие примеры фотографии с принудительной перспективой

Принудительная перспектива — это метод, который использует оптическую иллюзию, чтобы объект казался дальше, ближе, больше или меньше, чем он есть на самом деле.Он используется в основном в фотографии, кинопроизводстве и архитектуре. Он управляет зрительным восприятием человека за счет использования масштабированных объектов и корреляции между ними и точкой обзора зрителя или камеры.

Есть много способов атаковать фотографию, и некоторые из них намного дороже других. Здесь, в этой витрине, мы представляем потрясающую коллекцию фотографий с принудительной перспективой и фотографии , сделанные разными художниками, все изображения которых связаны со страницами автора.Возможно, вы захотите изучить дальнейшие работы фотографов, которых мы представили ниже.

Что касается вдохновения, то здесь нет ограничений на ресурсы. Фотография — один из ключевых источников вдохновения для некоторых из наших прошлых работ. Здесь мы говорим о фотографии особой формы под названием « Forced Perspective Photography », которая меня обычно поражает. Если вы знаете, как снимать фото, вы также можете изменить что-то довольно простое на что-то творческое, абстрактное или иным образом более художественное.Для того, чтобы делать такие снимки, не нужно никаких специальных навыков. Все зависит от обстановки и правильного времени.

Фотография имеет большое значение при совершении покупок в Интернете, при заказе лекарств в Интернете необходимо учитывать все факторы.

Вас также могут заинтересовать следующие статьи по теме.

Не стесняйтесь присоединиться к нам, и вы всегда можете поделиться своими мыслями, которые могут быть полезны нашим читателям.

Не забудьте подписаться на нас в Твиттере — чтобы быть в курсе последних обновлений.

Блестящие примеры фотографии с принудительной перспективой

Фотография может служить хорошим источником вдохновения. Мы, дизайнеры, можем черпать вдохновение практически во всем, и эта коллекция может удовлетворить ваши потребности, связанные с Forced Perspective Photography Inspiration , поскольку креативность в съемке фотографий в наши дни является довольно популярной тенденцией. Мы можем обещать вам, что когда вы начнете просматривать их более подробно, это обязательно освежит вашу память.

000

000

000

000

000

000

Что-то пропало?

При составлении этого списка всегда есть вероятность, что мы пропустили какие-то другие замечательные фотоработы.Например, вы можете использовать принудительную перспективу, чтобы увидеть часть своего дома глазами человека, который на самом деле там не живет. Не стесняйтесь поделиться им с нами.

Форсированная перспектива. Забавные картинки на пляже

Принудительная перспектива — это метод, который использует оптическую иллюзию, чтобы объект казался дальше, ближе, больше или меньше, чем он есть на самом деле. Он используется в основном в фотографии, кинопроизводстве и архитектуре. (источник)

Я ни в коем случае не фотограф, кинорежиссер или архитектор, но у меня есть любопытные дети и терпеливый муж.Моя дочь видела несколько фотографий с принудительной перспективой и попросила нас сделать некоторые из них. Так мы и сделали. И получилось довольно круто.

Это был отличный пляжный день для детей, полный смеха и порой тяжелой работы.

Советы по съемке детей с принудительной перспективой

1. При создании фотографии этого типа объект, который вы хотите казаться меньше, должен находиться дальше от камеры, чем объект, который вы хотите увеличить. Расстояние зависит от того, насколько вы хотите добиться разницы в размерах.Чтобы уменьшить животное, вам может понадобиться всего 6 или 8 футов. Чтобы уменьшить гору, вам может понадобиться миля или больше. Кроме того, чем больше разница в размерах между фактическим размером и желаемым внешним видом, тем больше потребуется места.

2. Найдите несколько объектов, которые можно использовать в кадрах с принудительной перспективой, кроме вашего ребенка. Мы использовали пляжный мяч, поплавок, пустую бутылку из-под воды, шляпу, игрушки из песка и даже лодку, которая проплыла далеко в море.

3. Выберите место, где на заднем плане нет ничего особенного.В нашем случае нам отлично подошел (почти) пустой пляж.

4. Создать идеальную композицию непросто, особенно с детьми. Так что мне было проще просто переместить камеру под идеальный угол вместо того, чтобы просить моего ребенка более 15 раз двигаться влево, вправо и назад.

Это был наш первый раз, когда мы пробовали нашу принудительную перспективную фотографию, и я должен сказать, что мы многому научились, просто экспериментируя и пробуя разные вещи сами.

5. Так как эти снимки лучше всего делать на открытом воздухе, важно использовать надлежащую защиту от солнца.

Наши любимые кадры принудительной перспективы

Она чуть не съела лодку. Почти.

Вот идет джинн…

Поливается гигантом

Перерыв

Зачерпано

Понятно!

Другие развлечения

День в жизни… Руперт Риксон, основатель Perspective Pictures

Руперт Риксон — 24-летний основатель Perspective Pictures, цифрового видеоагентства, базирующегося в Ислингтоне, Северный Лондон.

Он рассказал Econsultancy о том, как он прошел путь от начала своего первого бизнеса в возрасте 12 лет до основания видеоагентства, которое работает с ведущими брендами, такими как Rolls Royce и Brewdog, почему брендам нужно прекратить публиковать видеоконтент в телевизионном стиле и его совет начинающим маркетологам и креативщикам.

Опишите вашу работу: Чем вы занимаетесь?

Руперт Риксон: Perspective Pictures — видеоагентство, основанное на цифровых технологиях, расположенное в Ислингтоне, Северный Лондон. Мы существуем, чтобы делать самые запоминающиеся, привлекающие внимание и инновационные онлайн-видео для брендов со всего мира. Мы молодая команда, которой движет страсть к тому, что мы делаем.

То, что начиналось как канал YouTube, который я создал в 16 лет, с тех пор превратился в опытную команду, создающую цифровую рекламу, документальные фильмы, краудфандинговые фильмы и коммерческие промо в Великобритании, Европе, Северной Америке, Азии и Северной Африке.

Я основал компанию более трех лет назад и очень горжусь тем, в каком направлении команда сумела вывести компанию за это время. Пройти путь от работы в сарае на заднем дворе родителей к созданию потрясающего контента для ведущих мировых брендов, таких как Rolls Royce, Deliveroo, Island Records, Huel, Time Out London , Brewdog и RAF — это невероятно.

Брендам необходимо прекратить размещать в Интернете видеоконтент в телевизионном стиле и ожидать, что люди будут с ним взаимодействовать. Вместо этого им нужно начать работать над созданием более содержательных, хорошо оптимизированных и креативных видеороликов.Прекратите производить слишком много, прекратите игнорировать платформы и предлагайте реальную ценность своей аудитории.

2019 год был для нас невероятным: мы работаем с модными ритейлерами Topman and Coach, технологическим гигантом Deliveroo, брендом пищевой порошковой пищи, Huel, supremo по уходу за кожей BYBI, фитнес-платформой Hussle и крипто-компанией Luno, чтобы назвать только мало.

Было очень весело продвигать образовательную программу Deliveroo, посвященную курсу информатики, предлагаемому гонщикам и водителям компании.Мы также воплотили корпоративную культуру Хуэла в жизнь, выпустив онлайн-сериал под названием «Breakfast Battles», что было круто.

Topman потребовались два лукбука и видео о стилях для продвижения своей новой линии костюмов, в том числе быстрое интервью с отмеченным наградами музыкантом Сэмом Фендером. Все это мы сняли за один день — на сегодняшний день контент собрал почти полмиллиона просмотров.

Где вы находитесь в организации? Кому вы подчиняетесь?

Руперт Риксон: Я основатель Perspective Pictures и никому напрямую не отчитываюсь.Однако я уважаю и прислушиваюсь к потребностям всех заинтересованных сторон, будь то клиенты или коллеги. Я пользуюсь советом своей команды, когда мы вместе на съемках, а также когда смотрим на более широкие аспекты работы изо дня в день; По сути, мне нравится руководить командой, и я понимаю, что для того, чтобы быть эффективным лидером, важно слушать.

Какие навыки вам нужны, чтобы эффективно выполнять свою роль?

Руперт Риксон: Я думаю, что как основатель и руководитель бизнеса вы должны иметь возможность вносить свой вклад и вносить конструктивный вклад во всех сферах бизнеса.Это означает, что я пытаюсь понять понемногу во всех аспектах бизнеса. Это роль, в которой вы участвуете во множестве различных дискуссий и принимаете множество разных решений.

Когда вы начинаете бизнес, это очень крутая кривая обучения, но по мере вашего роста вам придется привлекать людей со специальными навыками для управления определенными сферами бизнеса. Это означает отпустить людей и довериться им. Как только вы это сделаете, вам нужно будет оценить свои сильные стороны и где вы можете повысить ценность, а также дать вашей команде пространство для эффективного выполнения своей работы.

Расскажите о типичном рабочем дне…

Руперт Риксон: Нет ни одного, это половина удовольствия. Я мог путешествовать, на съемочной площадке, в офисе, встречаться с клиентами, партнерами или поставщиками. Бывали дни, когда я работал с девяти до пяти; в другие дни я работаю с 10 до восьми, и в прошлом я даже отработал нечетные 36 часов, чтобы поменять работу клиентов, когда их сроки изменились.

Что вам нравится в своей работе? Что отстой?

Руперт Риксон: Мне повезло, что создание видео было моей страстью до того, как я запустил Perspective Pictures.Имея это в виду, я очень люблю все в своей работе! Меня окружает команда невероятных людей, многих из которых я знаю много лет.

У нас не было денег, когда я начал бизнес в 2016 году. Нам приходилось осторожно подходить к каждому принятому нами решению — и это было невероятно сложно. Все, что стоило нам денег, мы не могли сделать. Мы очень полагались на нетворкинг и посещали множество мероприятий, где мы могли встретиться с людьми и начать распространять информацию о том, чем мы занимаемся. Мы сами создали сайт, сделали рекламные ролики и разместили их на YouTube; мы делали все возможное, чтобы продвигать бизнес, не тратя ни копейки.

Какие цели у вас есть? Какие показатели и ключевые показатели эффективности наиболее полезны для измерения успеха?

Руперт Риксон: Для нас существует реальная смесь материальных и нематериальных показателей. Нематериальные элементы могут включать в себя то, насколько интересно или новаторски мы чувствуем то, что создаем, или насколько бросают вызов команде проекты, над которыми мы работаем. Более ощутимыми KPI могут быть успех наших маркетинговых кампаний, клиентских кампаний, выручка и прибыль.

Какие ваши любимые инструменты, которые помогут вам выполнить работу?

Руперт Риксон: Пакет Google — злой инструмент, как и Adobe Creative Suite.Я бы сказал, что 90% нашего онлайн-времени мы проводим в одном из этих двух. Оффлайн мы снимаем на кинокамеры RED, работать с которыми — абсолютная МЕЧТА. Интуитивно понятен в использовании и обеспечивает очень качественный результат.

Как вы в конечном итоге основали Perspective Pictures и куда вы можете пойти дальше?

Руперт Риксон: Примерно в 12 лет я повредил спину и несколько дней не ходил в школу. В это время я по-настоящему увлекся игрой Runescape и начал продавать руководства по ней в Интернете.Это было мое первое знакомство с бизнесом, и меня это зацепило.

Несколько лет спустя я обнаружил пистолеты Nerf и увидел возможность сдавать их в аренду для детских дней рождений. Мы с мамой купили кучу игрушечных пистолетов и, чтобы рассказать о своем бизнесе, я открыл канал на YouTube и снимал их живые видеоролики, чтобы привлечь внимание посетителей к нашему сайту. Этот подход к маркетингу, основанный на содержании, со временем неуклонно развивался, и дела пошли на поправку. После публикации видео на YouTube они стали вирусными, а некоторые получили миллионы просмотров.

Именно это заставило меня осознать мою страсть к созданию фильмов, а также то, насколько прибыльным может быть производство видео как бизнес. Затем я сосредоточил свое внимание на создании всевозможных фильмов, в одном из которых я и пара друзей путешествовали по США — от Лос-Анджелеса до Нью-Йорка — в течение двух с половиной месяцев. Затем я взялся за другой документальный проект, в котором я и мой друг путешествовали автостопом с севера Индии на юг страны всего за три недели. На следующий день после того, как я вернулся из этой поездки, я решил постоянно следовать своей страсти к видеопроизводству и запустил Perspective Pictures.

Какой фильм или видео произвел на вас наибольшее впечатление в последнее время?

Руперт Риксон: The Great Взлом на Netflix был потрясающим! Я также в последнее время провожу намного больше времени на развивающейся социальной платформе TikTok — там много действительно хорошего контента. Многие из опубликованных мемов возвращают меня в ранние дни Vine.

TikTok: Все, что нужно знать

Какой совет вы бы дали маркетологу или начинающему творцу?

Руперт Риксон: Важно выбрать конкретный целевой рынок и сосредоточиться на предоставлении ценности предприятиям или потребителям в этой конкретной области.Например, если вы компания по производству видео и ваша компания занимается производством контента для телекоммуникационной отрасли, вы можете создать прочную основу с уважаемой клиентской базой и оттуда расширяться, а не пытаться охватить все области сразу.

Истории впечатляют, поэтому вы должны сделать так, чтобы повествование о том, что вы делаете, было ясным, кратким и доступным для тех людей, которым вы это рассказываете. Большую часть времени, когда вы продвигаетесь по работе — будь то сетевое мероприятие или другое мероприятие — вы не обязательно будете обращаться непосредственно к лицу, принимающему решение, поэтому необходимо привлечь тех представителей, которых вы предлагаете. своей историей и сможете передать рассказ тем, кто стоит над ними.

На мой взгляд, не существует какой-либо конкретной «ключ к успеху», но в конечном счете, если вы найдете что-то вам понравится, который также является полезным для общества в целом и работы трудно стать хорошим в этом и толкать себя там, то рано или поздно люди будут платить вам за это. Для меня это всегда был показатель успеха. Если мне удается получать удовольствие от своей работы хотя бы 80% времени, работать с людьми, которые мне нравятся, и производить продукты, которыми я горжусь, тогда я чувствую, что нахожусь на пути к успеху.

(PDF) Просмотр перспективных изображений слишком далеко, слишком близко и точно.

Эмпирические предсказания теории ART. Видение может принимать некоторые независимые приближения для длины и угла в пер-

спектральных изображениях. Наша точка зрения здесь просто в том, что теория ART

согласуется с изменениями восприятия угла, а также длины.

В самом деле, теория ART может быть плавно интегрирована с

законов Перкинса для углов в кубических углах, потому что она указывает

, когда края плитки равны или далеки от 90 °.Однако законы Перкинса —

«все или ничего», тогда как теория ART предсказывает

постепенных изменений воспринимаемого угла.

Здесь были протестированы как одно- (см. Эксперименты 1, 2 и 3), так и двухточечные

перспективные изображения (см. Эксперимент 4).

Трехточечная перспектива получается, если плитки находятся на кубе, наклоненном на

относительно плоскости изображения (см. Рисунок 13). Вершина куба

эквивалентна квадратной плитке на горизонтальной плоскости, а

сторон

эквивалентны квадратным плиткам на вертикальных плоскостях.

Ориентация плоскостей не имеет значения в теории ART;

может применяться при всех ориентациях и к каждой грани куба

независимо. Конечно, на рисунке 13 кубики выглядят искаженными. Таким образом, необходимо согласовать постоянство и искажение

для трехточечных изображений

, и факторы теории ART могут оказаться ключевыми. Например,

дифференциальное удлинение сторон может вызвать угловые искажения

на углах.

Факторы ART присутствуют в трехмерном мире.Соотношение углов обзора

— это просто угол обзора глубины объекта, деленный на угол обзора

ширины объекта. Центральная точка схода — направление

, к которому отступают параллельные края. Следовательно, угол от нормали

может быть определен как угол между линией, начинающейся в точке

наблюдателя и параллельной земле, и параллелью объекта

удаляющимся краям, и линией, ведущей к точке на объекте (см. Рис. ).

Действительно, некоторые эффекты, которые теория ART может объяснить в восприятии изображения

, происходят в трехмерном мире.Воспринимаемое сжатие

на больших расстояниях — явление, о котором часто сообщают (Baird &

Biersdorf, 1967; Foley, 1972; Gilinsky, 1951; Harway, 1963;

Wagner, 1985). Также было обнаружено воспринимаемое удлинение, еще один эффект в истории ART, хотя и не так широко, но (Baird &

Biersdorf, 1967; Harway, 1963; Heine, 1900, цитируется в Norman

et al., 1996; Вагнер, 1985).

Таким образом, теория ART — это теория приближения, утверждающая, что оптические особенности (отношение углов обзора и угол от нормали

) определяют восприятие относительной глубины; он предсказывает

, когда постоянство терпит неудачу и в какой степени, и объясняет факторы

, ответственные за эффекты перспективы, которые озадачили художников Renaissance

.

Ссылки

Бэрд, Дж. К., и Бирсдорф, В. Р. (1967). Количественные функции для оценок размера и расстояния

. Восприятие и психофизика, 2, 161–166.

Каттинг, Дж. Э. (1987). Жесткость в кино при взгляде из первого ряда, бокового прохода.

Журнал экспериментальной психологии: человеческое восприятие и производительность —

mance, 13, 323–334.

Фоли, Дж. М. (1972). Соотношение размера и расстояния и внутренняя геометрия визуального пространства

: последствия для обработки.Исследование зрения, 12, 323–332.

Гибсон, Дж. Дж. (1966). Чувства рассматриваются как системы восприятия. Бостон:

Houghton Mifflin.

Гибсон, Дж. Дж. (1979). Экологический подход к визуальному восприятию. Бостон:

Houghton Mifflin.

Гибсон, Дж. Дж. (1982). Картинки как заменители визуальных реалий. В Э. Рид

и Р. Джонс (ред.), Избранные эссе Джеймса Дж. Гибсона (стр. 231–240).

Хиллсдейл, Нью-Джерси: Эрлбаум. (Оригинальная работа опубликована в 1947 г.)

Гилинский А.С. (1951). Воспринимаемый размер и расстояние в визуальном пространстве. Psy-

chological Review, 58, 460 — 482.

Harway, N. I. (1963). Оценка расстояния у детей и взрослых. Журнал

экспериментальной психологии, 64, 385–390.

Кеннеди, Дж. М., и Юричевич, И. (2002). Ракурс уступает место удлинению

. Perception, 31, 893–894.

Koenderink, J. J., & van Doorn, A. J. (2003). Живописное пространство. В H. Hecht,

R. Schwartz, & M.Атертон (ред.), «Взгляд в картинки: междисциплинарный подход к живописному пространству» (стр. 239–299). Кембридж, Массачусетс:

MIT Press.

Кендеринк, Дж. Дж., Ван Дорн, А. Дж., Капперс, А. М. Л., и Тодд, Дж. Т.

(2001). Физические и психические точки зрения в живописном рельефе [Электронная версия

]. Журнал Видения, 1, 39а.

Кубовы, М. (1986). Психология перспективы и искусства эпохи Возрождения.

Кембридж, Массачусетс: Издательство Кембриджского университета.

Ла Гурнери, Дж. Д. (1859 г.). Trait depective lineaire contentant les

traces pour les tableaux plan et courbes, les барельефы и les déco-

rations th⬘eatrales, avec une théorie des effets de перспектива [Трактат

на линейной перспективе, содержащие рисунки к живописи, архитектурные

планы и графики, барельефы и театральные декорации; с теорией

эффектов перспективы]. Париж: Dalmont et Dunod.

Миллер Р.Дж. (2004). Эмпирическая демонстрация интерактивного влияния информации о расстоянии и плоскостности на восприятие размера изображений.

Эмпирические исследования искусств, 22, 1–21.

Найл, К. К. (1992). Проективная инвариантность и эффект кинетической глубины. Acta

Psychologica, 81, 127–168.

Найл, К. К., и Макнамара, Дж. (1989). Проективная инвариантность и визуальное постоянство формы

. Acta Psychologica, 72, 65–79.

Найл, К.К. и Макнамара Дж. (1990). Проективная инвариантность и восприятие изображения

. Perception, 19, 637–660.

Niedere´e, R., & Heyer, D. (2003). Двойственная природа восприятия изображения: вызов

текущим общим представлениям о визуальном восприятии. В книге Х. Хехта,

Р. Шварц и М. Атертон (ред.), «Взгляд в картинки: междисциплинарный подход к живописному пространству» (стр. 77–98). Кембридж, Массачусетс: MIT

Press.

Норман Дж.Ф., Тодд, Дж. Т., Перотти, В. Дж., И Титтл, Дж. С. (1996). Визуальное восприятие

трехмерной длины. Журнал экспериментальной психологии

хология: человеческое восприятие и производительность, 22, 173–186.

Перкинс, Д. Н., и Купер, Р. Г., младший (1980). Как глаз составляет то, что оставляет свет

. В М. А. Хагене (ред.), Восприятие картинок:

Vol. 2. Устройства Дюрера: помимо проективной модели картинок (стр.

,

, 95–130).Нью-Йорк: Academic Press.

Пиренн, М. Х. (1970). Оптика, живопись, фотография. Кембридж,

МА: Издательство Кембриджского университета.

Роджерс С. (1995). Восприятие живописного пространства. В У. Эпштейн и С. Роджерс

(ред.), Справочник по восприятию и познанию: Восприятие пространства и движения

(2-е изд., Том 5, стр. 119–163). Сан-Диего, Калифорния: Academic Press.

Роджерс С. (2003). Истина и смысл в живописном пространстве. В H. Hecht, R.

Schwartz, & M.Atherton (Eds.), Looking into pictures: An interdisci-

Рис. 13. Трехточечное перспективное изображение получается, если плитки

размещены на вершине серых кубов, наклоненных по отношению к плоскости изображения.

460 ЮРИЦЕВИЧ И КЕННЕДИ

Перспективные фотографии | Краудфандинговая кампания SEIS

Идея

Введение

Основанная чуть менее двух лет назад Рупертом Риксоном в возрасте 21 года (в сарае), Perspective Pictures — это компания по производству видео, которая сейчас находится в Северном Лондоне и специализируется на создании привлекательного, креативного, цифрового видеоконтента.

За последние 18 месяцев мы невероятно быстро выросли, работая над рекламой, видео с мероприятий, документальными фильмами, короткометражными фильмами и коммерческими проектами для клиентов, включая Rolls Royce, RAF, UFC, Brewdog, HSBC и Sony в Европе и Северной Америке. , Южная Азия и Северная Африка.

Предполагаемое воздействие

Считается, что в 2019 году более 80% всего онлайн-трафика будет видео. Ежедневно на YouTube просматривается почти 5 миллиардов видеороликов, и все же, на наш взгляд, большинство брендов остались позади.Почему?

Мы считаем, что создание видеоконтента для Интернета — это не то же самое, что создание телевидения — в чистом виде. По нашему опыту, уже существует огромное количество компаний по производству видео, которые производят фантастические телеобъявления / программы, и бренды привыкли к этому, но этот контент просто не переводится должным образом в онлайн.

Если вы хотите охватить онлайн-аудиторию, особенно более молодую, мы думаем, что вам нужно адаптировать контент для этой среды. На наш взгляд, видео часто нужно снабжать субтитрами, настраивать под разные соотношения сторон, улавливать людей в течение первых 5 секунд и, что самое главное, быть аутентичным.

Вот где мы и пришли — забудьте о традиционных СМИ, мы создаем фирменный контент исключительно для цифровых технологий.

Существенные достижения на сегодняшний день

Мы работали с множеством фантастических компаний, в том числе:

— В первый год (16-17 мая) у нас был оборот более 46 000 фунтов стерлингов без каких-либо вложений.

— За второй год (17 мая — 18 марта) мы уже выставили счета на сумму более 110 000 фунтов стерлингов.

— январь 2018 года выручка составила 9334 фунта стерлингов по сравнению с 375 фунтами стерлингов в январе 2017 года.

— Нам приходилось менять офис несколько раз менее чем за два года из-за нашего роста.

— Мы реализовали более 100 проектов менее чем за два года для клиентов, включая Rolls Royce, Google, HSBC, Island Records, SEGRO и RAF.

Посмотрите наш шоурил 2017 года здесь:

Стратегия монетизации

Наша модель дохода относительно проста. Клиент дает нам бриф или задачу, которую нужно решить, мы предлагаем лечение.В случае одобрения они платят нам 50% предоплаты, а затем мы выставляем счет на дополнительные 50% после завершения проекта.

Использование доходов

Улучшение нашего продукта: 8,5%.

Мы будем оплачивать серию семинаров для нашей творческой команды с режиссерами высокого уровня, чтобы гарантировать, что то, что мы производим, будет на высшем уровне.

Продажи / маркетинг: 60%.

На что мы будем потратить большую часть этих инвестиций, так это на создание нового бизнеса.SEO, Adwords, эффективное агентство по развитию бизнеса, наем опытного менеджера по продажам, улучшение нашего веб-сайта / брендинга и найм опытного руководителя по развитию бизнеса.

Увеличение мощности: 12,5%.

Мы ожидаем, что через дверь появится больше работы, поэтому мы хотим быть уверены, что справимся с ней. Мы хотим нанять нового старшего режиссера, чтобы присоединиться к команде, а также построить новый компьютер с высокими техническими характеристиками для офиса, чтобы сократить время рендеринга и ускорить рабочий процесс редактирования.

Оставшиеся средства будут использованы для покрытия SEEDRS и бухгалтерских сборов, а также для хранения некоторых средств на случай непредвиденных обстоятельств.

Обратите внимание на то, что Компания заключила договор финансовой аренды на видеокамеру стоимостью 21 997 фунтов стерлингов + НДС. Поступления от этого повышения не будут использоваться для оплаты аренды (723,38 фунта стерлингов в месяц) — аренда будет выплачиваться за счет операционной прибыли.

Рынок

Целевой рынок

Рынок цифрового видеоконтента огромен. Из разговоров с нашими клиентами создается впечатление, что бренды начинают осознавать ценность социальных сетей и важность видео для привлечения своих клиентов.Мы хотим работать со средними и крупными компаниями и производить креативную онлайн-рекламу для цифровых кампаний.

Другой целевой рынок — диджитал-агентства. Только в Великобритании насчитывается более 25 000 агентств, и многие из них часто не могут позволить себе иметь собственные команды по производству видео. Мы хотим наладить тесные отношения с агентствами, чтобы стать их ведущей компанией по производству видео.

Характеристика целевого рынка

Наш целевой рынок очень широк. В него входят бренды, стартапы и агентства.Цифровой маркетинг становится все более доступным и важным, а спрос на видео быстро растет.

Основные социальные сети отдают предпочтение видеоконтенту. Ежедневно на Facebook наблюдаются миллиарды просмотров видео. Это означает, что для брендов важно предоставлять видео своим клиентам.

В настоящее время мы считаем, что у брендов отсутствует стратегический подход, которые, по нашему опыту, обращаются к агентствам или командам социальных сетей, чтобы предложить идеи контента.Мы намерены использовать нашу специализацию в области цифрового видео, чтобы выделиться и дать им совет.

Наш целевой рынок также будет интересоваться бюджетом и надежностью. Мы много работали, чтобы завоевать доверие наших клиентов и удержать их.

Маркетинговая стратегия

Наша маркетинговая стратегия основывается на достижении ключевых заинтересованных сторон различными путями. Мы хотим увеличить охват и расширить существующую сеть на:

— Расширение нашей команды продаж — Наем опытного менеджера по продажам и специалиста по развитию бизнеса.Мы также хотели бы сотрудничать с агентством по развитию бизнеса, чтобы организовать встречи с нашим отделом продаж.

— Улучшение SEO и увеличение расходов на AdWords. Мы хотим развить этот успех, расширяя наше присутствие в Интернете и экспериментируя с предоставлением инновационных форматов, таких как видео 360 ° и прямые трансляции.

— Веб-сайт / Улучшение брендинга — На данный момент вся разработка нашего веб-сайта выполнялась собственными силами. Мы с энтузиазмом разрабатываем более профессиональные материалы для брендинга.

Стратегия конкуренции

При таком большом спросе неудивительно, что существует много компаний по производству видео.

Однако, насколько нам известно, очень немногие компании по производству видео используют платформенный подход к цифровым медиа. Имея опыт создания контента для более молодой аудитории и успеха в социальных сетях, мы стремимся реконструировать процесс производства видео, создавая контент в соответствии с требованиями каждой платформы социальных сетей. Например, мы намерены снимать больше вертикальных видеороликов, добавлять больше графики и создавать контент для влиятельных лиц.

Мы также видели, что агентства могут выбирать различные команды по производству видео, отчасти из-за длительного времени обработки предложений. Мы стремимся развивать близкие отношения и хотим иметь возможность предоставить цитату менее чем за 15 минут и, если потребуется, презентацию в течение 48 часов.

.