Ottorino De Lucchi. Реалистичные картины акварелью

В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки (Ottorino De Lucchi) родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии, в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и был членом Американского химического общества.

В 1984 году Отторино получил медаль «Ciamician» от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз «Federchimica», а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. Всю свою жизнь Де Лукки совмещал творческую деятельность, с работой, в сначала в школе, потом в университете. Ещё в начале своей карьеры преподавателя он понял, насколько важно с детства развивать у детей эстетическое восприятие окружающего мира, настаивая на приобретении для школы только качественных и приемлемых, с эстетической точки зрения, предметов, таких как, например, здесь: http://indiz-shkola.com.ua/catalog/stendi_dlya_shkoli/. Особенно много времени размышлениям о воспитании подрастающего поколения, он посвящал во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи.

Он постоянно углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах, Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники.

Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

Willem Haenraets. Воздушная живопись | Usenkomaxim.ru

Привет всем входящим на 

usenkomaxim.ru

     На эту галерею можно смотреть долго. В ней отдыхаешь. Необыкновенная воздушная живопись голландского художника Willem Haenraets — это особый внутренний мир художника, дающий зрителю ощущение умиротворения, романтической идиллии. Из всех комментариев в галереях под работами художника не увидел ни одного негативного, поправляющего, рекомендующего. Все в восторге. Присоединяюсь.

      Изначально, я так понял, работы создавались в технике акварели. Позже прибавился акрил. Последние серии работ в большинстве своем акриловые. Причем изменилась не только техника, но и содержание, стиль. Ушла изначальная чистая нежная дымка холодных тонов. Акрилом художник стал писать картины теплые, и даже местами горячие. Некоторые работы как будто написаны в смешанной технике. И акварель, и акрил, и пастель… но, слишком малы, чтобы рассмотреть…

      Редкие работы. Приятного просмотра!

 

Биография Willem Haenraets

     Художник Willem Haenraets родился в голландском городе Херлен, 9 ноября 1940-го. Художественный талант у него обнаружился уже в раннем возрасте. С шестнадцати лет Willem начал обучение в Академии искусств города Маастрих.

60-е годы

     После  четырех лет обучения талантливому студенту правительство Бельгии дало стипендию, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте изящных искусств в городе Антверпене.  Там же у него вскоре появилась и своя мастерская. Willem Haenraets обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Опытные мастера были рады тому, что растет достойная смена, всячески содействовали продвижению Уильяма. В нем они видели продолжение традиций бельгийско-голландская школы.

     В те же годы состоялась и первая выставка молодого художника. На вырученные деньги он купил себе мотороллер, на котором впоследствии объездил многие живописные места в округе, особенно район порта Антверпена. Здесь случилось его знакомство с одним из  состоятельных судовладельцев, с помощью которого Willem начал писать много заказных портретов. Когда заказчик скончался, Уильям, на несколько месяцев поехал в Париж. На городской площади Place de Tetre писал портреты с утра до вечера, и в итоге смог купить себе дом в городе Берген (что в Голландии). Вдальнейшем поселился в нем со совей первой женой Ханной. Это было время написания большого количества картин, которые распродавались в художественных салонах и галереях.

    Вскоре случилось большое несчастье – Ханна погибла в аварии, оставив мужа одного  с шестинедельным ребенком.

70-е годы

    В эти годы жизнь Уильяма утратила порядок. Но в итоге он решил вернуться в родной Херпен, где поселился в маленьком замке Kasteel Terworm, с головой погрузившись в работу. Работы свои он продавал в Голландии и Германии.

    В конце 70-х художник нашел свою вторую жену, у которой уже была маленькая дочь. Позднее  у них родился сын.

80-е годы

     В этот период Уильям начал издавать свои работы. Это сильно изменило его жизнь финансово и в плане участия в художественных ярмарках и выставках. Пошли регулярные приглашения на выставки в США и Англии. Его оригиналы выставлялись в галерее в Беверли-Хиллс, а литографии работ показывались на выставках. В итоге, выставочная деятельность принесла живописцу мировую известность.

Выставка в Нагойе (что в Японии) имела огромный успех. Японцам очень понравился стиль художника, его мягкие тона, романтическое настроение.

90-е годы

     В этот период художник сблизился с владельцем галереи на Stokstraat в Маастрихе. Вместе они проводили прекрасные выставки в Gallery Renoir каждые два года. Однако из-за болезни владельца галереи это сотрудничество завершилось.

2000-ые годы

     В эти годы Willem Haenraets купил дом в Испании, в муниципалитете Hondon de las Nieves. Администрация попросила его представить свои картины в городском Доме Культуры. Художника упоминает это событие как очень приятное.

  В настоящее время Уильям работает с издательством, которое представляет его работы во всем мире в форме высококачественных постеров и литографий. Оригиналы художник продает сам и через галереи.

    Его работы находятся во многих частных коллекциях. Список стран не перечисляю.

   В 2009 году Willem Haenraets был приглашен комитетом Biennale Internazionale Della Arte contemporanea принять участие в этой известной выставке. Сам художник считает это участие своим большим успехом.

Другие материалы из этой категории:

Акварели и рисунки Адольфа Гитлера — Искусство

Мать Мария со святым ребенком Иисусом Христом

Эта картина вызвала море возмущения среди христиан. Несмотря на то, что Гитлер был христианином, он в числе прочих виноват в грандиозном по масштабу акте уничтожения людей во время Второй мировой войны.

 В сентябре 2006 года в Великобритании прошел аукцион Jefferys, на котором были выставлены работы начинающего художника… Адольфа Гитлера. Торги могли бы и не состояться, если бы за год до этого всё на том же аукционе среди прочих полотен случайно не оказался портрет почтальона из Голландии с подписью  A. Hitler… Портрет стоимостью 5200 фунтов приобрел один из местных жителей. А через год одна бельгийская дама представила общественности свою коллекцию произведений фюрера, которую обнаружила на чердаке своего дома много лет назад (по одной из версий, коробку с картинами в 1919 году бросили французские беженцы).

В 1980-е годы несколько экспертов из Бельгии подтвердили подлинность этих картин. Именно эта коллекция и была выставлена на продажу в 2006 году. На аукционе была продана самая дорогая картина из архива Гитлера, оцененная в 10,5 тыс. фунтов стерлингов. Её приобрел неизвестный россиянин. Таким образом, общественность наконец-то смогла познакомиться с творчеством Адольфа Алоизовича.

Но до сих пор четыре полотна кисти фюрера находятся «за семью печатями». Эти картины принадлежат армии США и покоятся в секретном подземном хранилище в Центре военной истории, где постоянно поддерживается необходимая температура и влажность воздуха. Доступ к этим картинам открыт только для нескольких экспертов-искусствоведов и, по заявлению американцев, полотна никогда не будут представлены общественности. Эти « засекреченные» картины принадлежали ранее личному фотографу, другу и советнику Гитлера — Генриху Гофману, который после победы над фашизмом спрятал свой личный архив сразу в нескольких тайниках. Позднее эти тайники были конфискованы союзниками и объявлены фашистской пропагандой, а некоторые материалы тайников стали уликами на Нюрнбергском процессе.

В 1900 году между 11-летним Адольфом и его отцом состоялся разговор, переросший в большой скандал. Отец плохо успевающего по всем предметам сорванца был потрясён желанием сына: тот хотел стать художником. Алоиз мечтал видеть в сыне крупного успешного чиновника, но юный Адольф очень плохо учился, постоянно получая замечания по поведению и дисциплине. Лишь по рисованию Гитлер-младший имел высокую успеваемость. После смерти Алоиза его жена Клара, оставшись с пятью детьми одна, узнала о том, что смертельно больна. Ее желание видеть в сыне состоявшегося человека взяло вверх, и она всё-таки позволила Адольфу поступать в Венскую Академию Искусств. Гитлер пренебрег подготовкой к вступительным экзаменам, посчитав свой талант гениальным, и в октябре 1907 года успешно провалил все испытания. Но, чтобы не расстраивать умирающую мать, Адольф солгал ей, сказав, что поступил и теперь будет учиться живописи. Когда матери не стало, Гитлер переехал жить к своему другу, но, стыдясь своего провала, молодой «лжестудент» дни напролет проводил на улице, посвящая свои прогулки созерцанию городской архитектуры Вены. В сентябре 1908 года он предпринял вторую попытку поступить в Академию, но и в этот раз судьба отвернулась от него: приемная комиссия даже не взглянула на работы начинающего художника. Гитлер впал в депрессию, из-за чего вскоре оказался на городском дне вместе с бродягами…

 

В августе 1910 года Гитлер по счастливой случайности познакомился с Рейнгольдом Ганишем, сообщив ему, что неплохо рисует. Ганиш неправильно понял нового друга, приняв его за маляра. Но позже, посмотрев творения Адольфа, предложил ему организовать совместный бизнес. С этих пор Гитлер стал рисовать пейзажи и городские здания на холстах размером с почтовые открытки. Ганиш вполне успешно продавал их в трактирах и гостиницах по 20 крон. Позднее, когда Гитлер переехал в Мюнхен, картины продавались уже в большем количестве, принося их автору доход выше среднего.

Продажей картин и открыток Гитлер зарабатывал в Вене вплоть до 1913 года. Затем подающий надежды художник переехал в Германию. В Мюнхене он продолжил свой успешный бизнес, который закончился лишь с началом Первой мировой войны, когда Адольф ушел в армию.

Второй этап в творчестве Гитлера наступил, когда он был на фронте. На акварелях, написанных в окопах, в основном изображены здания, разрушенные бомбардировками. Примечательно, что в творчестве Гитлера в это время изображения людей практически полностью отсутствуют.

В общей сложности кисти Адольфа Гитлера принадлежит 3400 полотен, написанных в большинстве своём на фронте во время войны. Но по ряду причин (видимо, скорее нравственных), большинство художников и экспертов сомневаются в подлинности этих картин, а профессиональные критики почти в один голос заявляют, что полотна эти не представляют собой никакой художественной ценности. Но многие всё же признают, что основные художественные приемы и принципы (перспектива и проч.) соблюдены верно.

Лишь один из немногих художественных искусствоведов — Даг Харви — имел доступ ко всем четырем засекреченным картинам кисти Гитлера. После детального их изучения, Харви опубликовал ряд статей, посвященных этой работе, где позиция профессиональных критиков и искусствоведов в отношении творчества фюрера была четко обозначена.

Так, в интервью газете «Нью-Йорк таймс» он заявил: «Как только жрецы начинают говорить о картинах Адольфа Гитлера, их тон становится пренебрежительным, словно признание его визуальных способностей могло бы оправдать Холокост».

 — Пять лет я был вынужден зарабатывать себе на жизнь сначала в качестве поденного рабочего, затем — скромного художника; скудного заработка не хватало даже не то, чтобы каждый день утолять голод, — рассказывал в свое время Адольф Гитлер. Теперь цены его картин достигают нескольких тысяч фунтов стерлингов и выставляются на торги.

С 1907 года, когда скончалась мать Гитлера, Адольф вынужден был содержать себя сам. Пенсии по случаю потери кормильца и остатков наследства матери и отца «на широкую ногу» не хватало. Тут ему и пригодился талант — он довольно прилично рисовал акварелью и стал продавать свои картины еврейским коммерсантам.

Он владел несколькими техниками рисования: как маслом, так и акварелью. Картины расходились так хорошо, что в 1911 году суд признал Гитлера обеспеченным человеком и пенсия по потере кормильца перешла к его младшей сестре.

Сестра Гитлера — Паула 

Церкви, величественные соборы, спокойная сельская местность и нежное побережье, — все это выполнено мягкой успокаивающей акварелью. Глядя на эти работы можно прийти к мысли, что они написаны весьма толковым молодым художником, но, увы, человек, которому принадлежит авторство, избрал иной жизненный путь.

«Oedensplatz» (1914).

  Венский период (1907-1912).

 «Цветной домик».

 «Музыкант из старого города Велл» (ок. 1910-1912) . 

 «Холмы».

  «Большие цветные Анютины глазки».

 «Городская площадь, вход в магазин» .

 «Замок Зубцы» (1910).

 «Венская государственная опера» (1911).

 «Perchtoldsdorf»(ок. 1910-1912).

 «Мюнхенский театр» (1914).

 «Белые орхидеи» (1913).

 «Мюнхен Ворота Победы» (1913).

 

 

Мельница. Венский период.

 Жилой дом на ферме в Hundwiese Акварель14.4 см х 9.5 см Венский период.

Крестьянские поля. Венский период.

Натюрморты

Цветы в вазе. 1912

Букет цветов. 1910

 

Ваза с цветами.

 

 

Цветы, пейзажи, натюрморты… Но настоящим «коньком» Гитлера были все же изображения зданий. Он стремился запечатлеть на холсте самые красивые площади, улицы и проспекты тех городов, где ему удалось побывать. Кстати, известно, что созданные им открытки с памятками архитектуры пользовались огромной популярностью у туристов. 

 

Фильм Акварель (2018) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Камера плавно скользит над неоднородной поверхностью, которая кажется бесконечной. Она похожа на инопланетный пейзаж. На самом деле это набухший влагой сине-серый ледяной панцирь озера Байкал с очень близкого расстояния.

Величественная панорама рассвета над Байкалом, горизонт окрашен розовым.

На фоне гор крошечная человеческая фигура движется по льду озера. Мужчина встает в молитвенную позу и прижимает ко льду ухо. К нему присоединяются люди в форме сотрудников МЧС. Они кружат на небольшом участке неплотного ледяного покрова, периодически вслушиваясь в него. Подъезжает небольшой вездеход с прицепом, группа спасателей в водонепроницаемых костюмах несет специальные приспособления. У кромки льда спасатели спускают на воду надувную лодку. Они пытаются прощупать дно шестом. Их коллеги прокручивают во льду круглые отверстия. Поиски сотрудников МЧС увенчиваются успехом. Они приступают к подъему провалившегося под лед автомобиля, используя при этом систему рычагов и лебедок.

Недалеко от берега сидит группа любителей подледного лова, рядом стоит мотоцикл с коляской. В близлежащем селении горит какая-то постройка.

Спасатели извлекают утонувшую машину на поверхность. У нее отвалился передний бампер. Они спрашивают владельцев видавшего виды автомобиля: как же вы выбрались, мужики? Те грустно отвечают: как-как, через *опу…

После выполнения работ сотрудники МЧС собирают свои инструменты. Вдалеке по льду озера проносятся друг за другом еще две машины. Спасатели переговариваются между собой: вон, смотри, еще один несется. Провалится ведь… Они кричат: стой!

За кадром звучат залихватские переборы русской балалайки. Спасатели извлекают очередную машину-утопленницу. Она не полностью ушла под лед, а только провалилась левым боком. Однако потом ныряет в вырубленную полынью всей передней частью.

На горизонте видна еще одна движущаяся по озеру машина. Внезапно лед под ней проваливается, она уходит под воду. Съемочная группа и спасатели мчатся к месту трагедии. Двум любителям зимней рыбалки удалось выбраться, но в салоне, очевидно, остался еще человек. Один из потерпевших лежит на животе, смотрит в темную воду и причитает: Толян утонул, Толян утонул… Он явно в состоянии алкогольного или наркотического опьянения, едва держится на ногах и постоянно проваливается под лед. Спасателям приходится его несколько раз вылавливать из воды. Они обнаруживают тело третьего потерпевшего, но не могут продолбить лед в этом месте, поскольку он здесь слишком толстый и прочный.

Длинная панорама по нагромождению ледяных осколков. Они звенят и скрежещут, потом сменяются гладкой ледяной поверхностью.

В темной полынье плещется вода, потрескивают образующиеся по ее краям ледяные кристаллы.

Человек встает с колен, кланяется и медленно уходит вдаль, перепрыгивая через полыньи.

Снежура вздымается и «дышит».

Возвышающийся над уровнем моря ледяной барьер – край шельфового льда Гренландии. Вдоль него движется небольшое судно.

С барьера в море с шумом обрушиваются снежно-ледяные массы. От шельфа откалываются огромные глыбы. Идет процесс образования айсбергов. Они, как гигантские киты, плещутся и переворачиваются в воде, то почти уходят под воду, то снова вздымаются над поверхностью. За кадром звучит жесткая и тревожная музыка финской виолончелистки, лидера группы Apocalyptica Эйкки Топпинен.

Дрейфующие льды.

Подводные съемки движущегося айсберга. Мимо ледяной громадины проплывает парочка мелких полупрозрачных рыбешек. Темная толща воды и ноздреватая, как сыр, структура айсберга, создают впечатление, что перед нами космический объект. Скопившийся внутри льда воздух выходит, образуя множество мелких пузырьков, которые устремляются вверх.

Яркое солнце. Тает лед. Бурные потоки несутся к морю. По морю медленно проплывают айсберги. На берегу человек ножом откалывает куски льда от большой глыбы, складывает их в пластмассовый поддон. Раздается громкий треск раскалывающихся льдин. На берегу катер берет пассажиров, плывет в море среди плавающих льдин.

Вид на айсберг из-под воды. Сквозь лед просвечивают солнечные блики.

Поселок среди тающих льдов. Звучит сирена, слышен лай собак. Мимо домов несутся потоки талой воды. Рядом с галечником пробивается зеленая трава, распустились цветы.

Над морем ползут клубы тумана. Плещутся киты, проносится стайка дельфинов. Начинается волнение.

Наперекор волнам под парусом идет яхта. Экипаж управляет парусами, судно меняет галсы, волны захлестывают палубу судна. Один из членов экипажа забирается на мачту, работает на высоте с такелажем. Видеоряд сопровождает инструментальная рок-композиция. В темноте вода выглядит тягучей и маслянистой, как нефть.

Шторм усиливается. Несутся исполинских размеров валы морской воды, они обрушиваются, бурлят белой пеной. Стихия бушует.

Съемка из-под воды, плывет лошадь. Слышно лошадиное ржание. Последствия урагана Ирма, 2017 год, США. Спасатели подобрали и погрузили на лодку собак. У затопленных зданий стоят в воде собаки и свиньи. Повсюду видны затопленные полуразрушенные строения, автомобили. По воде плывет мусор. Затопленное кладбище. Рядом с надгробными памятниками бродят белые цапли, выслеживая в воде добычу.

Пустой город. Дорогу поливает ливень. Повсюду валяются сломанные ураганом пальмы, на опорах болтаются сорванные светофоры. Потоки морской воды заливают дороги. Через разрушенную дамбу льются мощные потоки воды. Слышны звуки сирен.

Самый высокий водопад в мире – Анхель, который расположен на территории национального парка Канайма, Венесуэла. Вода низвергается с Ауянтепуи, крупнейшей из венесуэльских тепуи – столовых гор. Они отличаются огромной высотой, ровными вершинами и крутыми вертикальными склонами. Высота падения настолько велика, что, прежде чем достичь земли, вода распыляется на мельчайшие частички и превращается в туман, который распространяется на несколько километров. Невозможно четко определить, где находится граница жидкого и парообразного состояния воды. Лучи солнечного света преломляются и отражаются капельками воды, парящими в атмосфере, образуется радуга. Над водопадом сквозь белоснежные облака проглядывает клочок лазурного неба. Бурые скалы из розового песчаника покрыты клочьями зеленой растительности. Если смотреть на водопад Анхель снизу, кажется, что водный поток падает с самой вершины горы. На самом деле вода вырывается из толщи песчаника почти на 100 м ниже. Подступы к отвесной скальной стене перекрывает бескрайний труднопроходимый тропический дождевой лес – сельва.

Финальные титры. Виктор Косаковский посвятил этот фильм Александру Сокурову.

Дюрер, Альбрехт. Все картины художника

Биография

Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим.

Дюрер с самого раннего детства помогал папе в мастерской по ювелирной работе, и он возлагал на сына большие надежды. Но сбыться этим мечтам не судилось, потому что талант у Дюрера младшего проявился рано, и отец смирился, что ребёнок не станет ювелирным мастером. В то время мастерская Нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута пользовалась большой популярностью и имела безупречную репутацию, именно поэтому туда был направлен Альбрехт в возрасте 15 лет. Вольгемут был не только отличным художником, но и искусно работал над гравированием по дереву, меди и прекрасно передал свои знания старательному ученику.

Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений. Он побывал во многих городах Швейцарии, Германии и Нидерландах, повышая свой уровень в изобразительном искусстве. Оказавшись в Кольмаре, Альбрехт имел возможность работать в мастерской знаменитого живописца Мартина Шонгауэра, но он не успел повстречаться с известным художником лично, потому что годом ранее Мартин скончался. Но удивительное творчество М. Шонгауэра сильно повлияло на молодого художника и отразилось в новых картинах в несвойственном ему стиле.

Находясь в Страсбурге, в 1493 году Дюрер получает письмо от отца, где тот сообщал о договоренности женитьбы своего сына на дочери друга. Возвратившись в Нюрнберг, молодой художник сыграл свадьбу с Агнессой Фрей, дочерью медника, механика и музыканта. Благодаря женитьбе, Альбрехт повысил свой социальный статус и мог теперь иметь собственное дело, так как семья жены была уважаема. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса». Счастливым брак назвать нельзя, потому что жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе. Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство.

Популярность за пределами Германии пришла к Альбрехту с помощью медных и деревянных гравюр в большом количестве копий, когда он вернулся из Италии. Художник открыл свою собственную мастерскую, где издавал гравюры, в самой первой серии его помощником был Антон Кобергер. В родном Нюрнберге мастера имели большую свободу, и Альбрехт применил новые техники в создании гравюр и начал их продавать. Талантливый живописец сотрудничал с известными мастерами и выполнял работы для знаменитых нюрнбергских изданий. А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов, который возглавлял Кондрат Цельтис.

После в 1505 году в Венеции Дюрера встретили и приняли с уважением и почестью, и художник исполнил для немецкой церкви алтарный образ «Праздник четок». Познакомившись здесь с венецианской школой, живописец изменил свою манеру работы. Творчество Альбрехта было очень высоко оценено в Венеции, и совет предлагал деньги на содержание, но талантливый художник все же уехал в родной город.

Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. В Нюрнберге он приобрёл для себя огромный дом в Циссельгассе, в котором можно побывать и в наши дни, там находится Дом-музей имени Дюрера. Встретившись с императором Священной Римской империи Максимилианом I, художник показал нарисованные заранее два портрета его предшественников. Император был в восторге от картин и сразу сделал заказ своего портрета, но не смог расплатиться на месте, поэтому стал выплачивать ежегодно Дюреру приличную премию. Когда скончался Максимилиан, премию перестали платить, и художник отправился в путешествие, чтобы восстановить справедливость, но ему это не удалось. И в конце поездки Альбрехт заболел неизвестной болезнью, возможно малярией, и мучился от приступов оставшиеся годы.

Свои последние годы жизни Дюрер трудился как живописец, одной из важных картин считается преподнесенная городскому Совету «Четыре апостола». Исследователи работ известного художника приходят к разногласиям, кто-то видит в данной картине четыре темперамента, а кто-то отклик Дюрера на разногласия в религии. Но Альбрехт унес в могилу свои мысли по этому поводу. Через восемь лет после заболевания А. Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в городе, где и появился на свет.

Акварель | Рисуем вместе

Опубликовано 25 мая 2011 в рубрике «Уроки рисования»

Grzegorz Wrobel

Любите ли вы акварель так, как я? Вероятнее всего, смотреть акварельные работы — да, но не писать акварелью. И это неудивительно, акварель очень живой и своенравный материал, он намного сложнее в освоении, чем гуашь или даже масло. И конечно, для первых шагов в живописи,

акварель не слишком подходит. Однако при некоторой практике и она поддается укрощению.

Есть два принципиально разных способа акварельной живописи:

1. Писать лессировками, по сухой бумаге, высушивая каждый следующий слой и снова перекрывая, до тех пор, пока не наберете необходимый тон. Не буду сейчас подробно рассказывать про этот метод. Техника отмывки, про которую я писала здесь, как раз пример акварельной лессировки.
2. Другой способ — это писать акварелью в один слой, «по-сырому». На профессиональном жаргоне такая техника называется «эль примо», то есть, в один прием.

Трудно сказать, как писать сложнее, «по-сухому» или «по сырому».

В первом случае живописную работу очень легко «пересушить», сделать «грязной». Во втором — результат часто случаен и непредсказуем. В любом случае, при живописи как первым, так и вторым способом, необходима практика.

Вот пример живописи акварелью «по-сырому»:

Это видео из бесплатной рассылки уроков акварели Константина Стерхова, на которую я сейчас подписана (бланк подписки, если вам интересно, можно найти на этой странице). Здесь наглядно видны все достоинства акварельной живописи, которая мне так нравится — работа легкая, воздушная, пишется очень быстро, буквально в одно касание.

• Важно: акварель очень требовательна к бумаге. Статью Константина Стерхова о том, какая необходима бумага для акварели, читайте ЗДЕСЬ

Вообще, уроков и пособий по работе акварелью можно найти множество, в том числе уроков техники письма «по-сырому». Но обычно в них упускаются некоторые принципиально важные, во всяком случае, для меня, моменты, и я хотела бы их обозначить.

• Первое — практически решающую роль играет качество бумаги! На бумаге, не подходящей для акварели, сделать хорошую работу в десятки раз труднее, чем на профессиональной акварельной! Конечно, стоит хорошая бумага дорого, и найти ее бывает проблематично. Но она того стоит…

• Слова «живопись «по-сырому» часто понимаются так, что на бумаге должны быть целые озера. Учитывая, что акварельная краска и так практически состоит из воды, она начинает течь независимо от ваших пожеланий, как ей вздумается.

Чтобы контролировать акварель, нужно контролировать количество воды!

Чем больше воды, тем сильнее акварель течет и расплывается, тем сложнее ей управлять. Идеальный вариант, когда бумага влажная, но не мокрая. Тогда вы можете чувствовать себя свободнее, где-то добавлять воду, где-то подсушивать, чтобы краска не утекала, куда не нужно.

• Следующий момент, вытекающий (ага) из сказанного выше — использование разных кистей. Почему-то все убеждены, что акварель пишется исключительно беличьими кисточками. Но я, например, ими почти не пользуюсь. Белка легко набирает воду и легко с ней расстается. То есть, с помощью кисти из белки можно очень быстро устроить на своей работе настоящее болото. А провести четкую красочную линию такой кисточкой скорее всего не получится, слишком она мягкая. Поэтому я предпочитаю более твердые кисти — плотную синтетику или колонок. Можно в какие-то моменты использовать щетину и даже малярные кисти. В общем, в зависимости от ситуации. Попробуйте писать разными кисточками, тогда будет понятнее, от какой кисти какого результата можно ожидать.

• Все знают, что акварель прозрачная, и при наложении мазки нижнего слоя будут просвечивать. Но еще стоит учитывать, что светлые краски не перекрывают более темные. То есть, конечно, можно попробовать положить сверху на синий цвет охру, и она будет просвечивать, но результат будет выглядеть грязновато. Поэтому, сначала в акварельной живописи лучше прописывать светлые тона, потом темные. Если вы рисуете ленинградской акварелью в коробочке, то знаете, что цвета там располагаются в определенном порядке, от лимонной желтой до сажи газовой. Краска, которой вы пишете поверх, должна лежать в коробке правее, чем та, которую перекрываете.

• Ну и последнее. Конечно, это во многом дело вкуса, но мне очень нравятся акварельные работы, в которых просвечивает бумага. В акварели нет белого цвета, и единственный способ сохранить в работе свет (если не добавлять к краске белила), это оставить часть бумаги не закрашенной. Добиться этого можно 2 способами: во-первых, можно просто обходить кисточкой те участки, которые нужно оставить белыми. А можно на стадии предварительного рисунка закрасить их чем-то, не пропускающим воду. Есть специальные маскировочные жидкости для акварели, но можно обойтись белым восковым мелком или даже просто кусочком свечи. Кстати, техника акварели по сырому очень напоминает свободный батик! Но если требуется остановить краску, в батике используется резерв. В горячем батике резервом также будет воск. А про то, какие резервы можно применять в холодном батике, можно прочитать в этой статье.

Все эти советы из личного опыта работы с акварелью. Попробуйте, поэкспериментируйте. Вполне вероятно, вы найдете свои методы работы.

P. S. Вы можете также посмотреть видео, в котором я даю ответы на вопросы по работе с акварелью, которые присылали мне читатели сайта. СМОТРЕТЬ

А здесь я показываю, как я пишу портрет акварелью: С НАТУРЫ  и ПО ФОТО

 

Вернуться на главную страницу

Как заставить акварель светиться — Мария и Сергей Курбатовы для Лисица.Про

Был интересный эпизод в моей жизни, когда после окончания «Мухи» я не мог найти работу и мне товарищ предложил рисовать заказные акварели. Он обзавелся связями в Австрии с какими-то прохиндеями, которые достали кучу старинной акварельной бумаги целыми альбомами и придумали взять художников в Петербурге, чтобы рисовать старинные виды Вены.

Мария: Бумага, кстати, была не чистая, со старинными чертежами карандашом, и их приходилось стирать.

Сергей: Да, аккуратно стирали резинкой все, что там было накалякано, и рисовали сверху лошадей, кареты, часовни в старинной манере а ля 19 век. И эти прохиндеи продавали американским туристам все это за тысячу долларов, а мы получали свои пятьдесят.

Я сейчас, уже с высоты времени, смотрю на полученный опыт и очень счастлив, что вляпался в эту историю. Потому что нарисовать 50 штук таких вещей, это превосходный багаж знаний — начинаешь понимать, как ведет себя бумага и краска. Ни одна работа, ни один натюрморт или фигура, которую ты рисуешь в учебном заведении, не дадут такого опыта. Когда от того, что ты нарисуешь, зависит твой собственный успех: тебя купят или не купят и развернут. Нельзя петь никаких своих песен, нельзя ничего привносить, нужно просто соблюдать букву закона: тогда было принято рисовать так и никак иначе. Мы досконально изучили все моменты австрийской школы акварели, да и вообще всю европейскую школу прошерстили, ходили с товарищем по запасникам Петербурга, изучили все виды Вены вдоль и поперек. Но самое интересное, что сюжет был наш собственный, а не копия с другой акварели. Нам привозили старинные фотографии, с них-то мы и рисовали. Они не были популярными, зато не успели нигде засветиться. Но подпись мы свою не ставили, ее дорисовывали уже в Австрии, ведь работы все-таки подпольные. Теперь, слава богу, я ставлю только свою подпись на всех картинах.

Как сделать акрил похожим на акварель

Акварельные картины известны яркими цветами и выразительным стилем. Поскольку акрил на водной основе, вам может быть интересно, как сделать так, чтобы он больше походил на акварель.

Как сделать акрил похожим на акварель? Чтобы акрил выглядел как акварель, важно начать с акриловой краски тонкой консистенции. Лучше всего подойдут мягкие акриловые краски, жидкие акриловые краски и акриловые чернила.Большинство акварельных красок прозрачны, поэтому следует выбирать прозрачные акриловые краски. Наконец, найдите время, чтобы изучить некоторые из основных техник акварели, чтобы вы могли применить их к своим акриловым картинам.

Ниже перечислены 3 характеристики, которые, по моему мнению, делают акварель уникальной. Взгляните на популярные акварельные картины в Интернете и проанализируйте их. Бьюсь об заклад, они содержат большинство, если не все, из этих характеристик. Остальная часть этого поста объясняет, как я воспроизвожу эти эффекты с помощью акрила.

Характеристики акварелей

1. Выразительный стиль: Акварельные краски тонкие, как вода, поэтому краска свободно течет. Вы можете воспользоваться этим для создания интересных эффектов, которые невозможно нарисовать вручную.
2. Яркие цвета: Прозрачность акварельных красок — вот что делает цвета яркими. Добавление белого к цвету делает его меловым. Прозрачные органические пигменты обычно самые насыщенные.
3. Случайные эффекты: По сравнению с другими средствами рисования, акварельные рисунки вызывают ощущение спонтанности. Они выглядят так, как будто их раскрасили без усилий. На бумаге участки разных цветов могут смешиваться и смешиваться. Воспользуйтесь неконтролируемой природой акварели, чтобы развить спонтанный стиль.

«Прогулка на природе» Холст, акрил 16 ″ x20 ″

Как сделать акриловые краски текучими, как акварель

Поскольку преобладающая характеристика акварельных красок заключается в том, что они текут свободно, вы можете использовать акриловые краски с аналогичной консистенцией.Акварельные краски получаются густыми, когда вы выдавливаете их из тюбика, но это потому, что они концентрированные. Для большинства техник вы разбавляете акварельные краски большим количеством воды, чтобы они растеклись по бумаге.

Выберите акриловую краску с тонкой консистенцией.

Это один и тот же цвет с тремя разными вязкостями. Слева направо — акрил Golden High Flow, акрил Golden Soft body и Heavy Body Acrylics.

Самая распространенная ошибка, которую делают акриловые художники при рисовании акварелью, — они начинают с неправильного типа акриловой краски.

Акриловая краска доступна с различной вязкостью, которая зависит от ее консистенции. Самый распространенный тип акриловой краски, которую вы можете увидеть в магазинах товаров для рукоделия, — это акрил для тела, который имеет вязкость, аналогичную масляной краске. Густая консистенция сохранит текстуру при высыхании.

Вязкость краски — это ее толщина. Акриловые краски Heavy Body обладают высокой вязкостью, как и большинство студенческих красок.

Можно разбавлять тяжелые акриловые краски водой до тех пор, пока они не станут текучими, как акварель.Однако для этого потребуется много воды, и это сделает ваши цвета бледными. Вы не сможете добиться насыщенных ярких цветов, которые вам нужны.

Как разбавить акрил водой

Другая проблема заключается в том, что если вы планируете рисовать на холсте, вам не следует разбавлять краску водой более чем на 30%. Это потому, что вы также разбавляете связующее, когда добавляете воду в акриловую краску. Чрезмерное разбавление акриловой краски может привести к проблемам с адгезией.

Существуют акрилы с низкой вязкостью, которые имеют более тонкую консистенцию, поэтому вам не нужно добавлять столько воды.Liquitex производит акриловые краски с мягким телом, а Golden предлагает линию жидких акриловых красок. Существуют и другие марки жидких акриловых красок, например, производства DaVinci или Utrecht.

Жидкие акриловые краски всех этих марок не требуют столько воды, чтобы они вели себя как акварели.

Поищите акриловые чернила, если вам нужна самая тонкая акриловая краска. Liquitex предлагает линию акриловых чернил, которые можно использовать на холсте и смешивать с другими продуктами компании. Golden также предлагает акриловые краски с высокой текучестью, которые по консистенции напоминают чернила.

Имейте в виду, что Golden заявляет, что их акриловые краски с высокой текучестью содержат замедлители схватывания, поэтому дайте им высохнуть в течение нескольких минут, прежде чем закрасить их. Вы также можете использовать фен, чтобы краска застыла быстрее.

Вам также может быть интересно прочитать мой пост о том, как разбавить акрил, чтобы получить более подробную информацию.

Используйте прозрачные цвета

Акварельные картины имеют яркие цвета, потому что большинство пигментов прозрачны. Если вы работаете с акварелью, вы по опыту узнаете, что добавление белого в картину часто может сделать цвета плоскими и тусклыми.

Я использую белый цвет в акварельных картинах, но он используется для добавления мелких деталей на последних этапах. Белый цвет можно стратегически использовать в других частях картины, но не в той степени, в которой белый цвет используется в других живописных средах.

Акриловые краски доступны в виде прозрачных и непрозрачных пигментов, поэтому полезно узнать, какие из них прозрачные.

Базовые цвета, которые я рекомендую, приведены ниже. 7 цветов, которые вам нужны, чтобы начать рисовать акриловыми красками, содержат цветовое колесо, созданное с помощью этих цветов.Стоит прочитать этот пост, потому что некоторые части традиционной теории цвета, которой преподают в школе, на самом деле не работают с красками.

Например, красный не является основным цветом, и вы не можете смешивать ярко-фиолетовый с красным и синим. Секрет смешивания фиолетового в том, чтобы использовать пурпурный вместо красного. Щелкните категорию «цвет» на боковой панели, чтобы просмотреть все мои сообщения о цвете (на мобильных устройствах содержимое боковой панели находится внизу).

• Синий фтало
• Синий ультрамарин
• Пурпурный хинакридон
• Красный пиррол
• Средний желтый Hansa

Нет ничего плохого в том, чтобы добавить больше цветов в вашу палитру.Дополнительные цвета я использую, когда это необходимо или когда это удобнее. Производители красок указывают непрозрачность своих цветов в своих таблицах цветов и даже на самой тубе.

Я считаю, что большинство красных акриловых пигментов непрозрачны. Однако вы можете смешать свой собственный прозрачный красный цвет из Quinacridone Magenta и Hansa Yellow Medium.

Техники акварели, которые можно использовать с акриловыми красками

Это, вероятно, самая сложная часть в придании акриловому виду акварели.Чтобы приобрести жидкий акрил, не потребуется много усилий, но овладение техникой акварели требует практики.

Причина, по которой рисовать акварелью так сложно, заключается в том, что краска прозрачная, а это значит, что вы не можете закрасить свои ошибки. Вы столкнетесь с теми же проблемами, если будете работать с акриловыми красками прозрачно.

Преимущество акрила в том, что у вас есть возможность использовать непрозрачные цвета в ваших картинах. Вы можете использовать эти непрозрачные цвета, чтобы скрыть ошибки, но вы должны делать это так, чтобы это не выглядело вычурно.

Ниже приведены некоторые эффекты, которые вы можете увидеть в акварельных картинах. Попробуйте потренироваться на обрезке холста или бумаги, а затем примените некоторые из этих техник в своих картинах.

Попробуй нарисовать «мокрый по мокрому»

Один из наиболее распространенных приемов акварельной живописи — рисовать на влажной поверхности. Вы можете сделать это, смочив холст водой или закрасив уже влажную ткань.

Нанесение краски на влажную поверхность приведет к растеканию краски.Это создает формы с мягкими краями. Все картины в этом посте содержат примеры этого эффекта. В этой технике я обычно рисую небо на своих пейзажных картинах. Мягкие края хорошо подходят для рисования облаков и тонких градаций неба.

Создание мягких краев с помощью акриловых красок обычно является сложной задачей, потому что они очень быстро сохнут, но этого легко добиться, если использовать эти акварельные техники.

Разнообразные стирки

Разнообразные стирки или смешанные стирки — это когда вы добавляете в стирку второй цвет и позволяете цветам смешаться.Это очень распространенная техника, и часто именно поэтому акварельная живопись выглядит так, как будто она написана без усилий.

Одна стратегия, которую я использую, заключается в том, что я часто смешиваю теплый и холодный варианты каждого цвета и использую их в одной и той же стирке. Например, если я рисую форму дерева, я могу смешать желто-зеленый и сине-зеленый. Затем я использую оба цвета, чтобы раскрасить фигуру.

Как добиться эффекта акварели с помощью акрила

Наши мягкие акриловые краски и акриловые чернила имеют текучую консистенцию, которая напоминает традиционные акварельные краски, а благодаря долговечности акриловых красок вы можете создавать их, не растворяя слои.Всегда позволяйте смывке впитаться в бумагу, чтобы она связала цвет.

ВЫБОР ПОВЕРХНОСТИ

• Высококачественная / более плотная бумага из 100% хлопковой тряпки даст вам наилучшие результаты. Они удерживают больше воды, меньше коробятся и позволяют наносить большее количество слоев стирки. Бумага холодного прессования грубая и впитывающая, тогда как бумага горячего прессования гладкая и не такая пористая. Если вы работаете с бумагой для горячего прессования, попробуйте смешать цвета с Flow Aid
. Присадка
• (1 часть Flow Aid: 20 частей дистиллированной воды) для более глубоких пятен и более равномерного нанесения.Чтобы добиться эффекта акварели на неабсорбирующей поверхности, такой как грунтованный холст, вы можете использовать Liquitex Airbrush Medium, чтобы разбавить и связать цвета, создавая устойчивую пленку краски.

ПРИМЕНЕНИЕ И ТЕХНИКА

• Прозрачные и полупрозрачные акриловые чернила или цвета Soft Body дают максимально близкие акварельные эффекты
• Смесь с добавкой Flow Aid для большей текучести и прозрачности (1 часть Flow Aid: 20 частей дистиллированной воды
• Для следов кисти с твердыми краями используйте сухую бумагу
• Для создания мягких краев и растекания мазков кисти сначала смочите бумагу дистиллированной водой или жидкостью Slow-Dri Fluid Additive, затем используйте акриловую акварель, смешанную с Flow Aid — это снижает поверхностное натяжение для более мягких краев.
• Для создания мазков кисти с очень мягкими краями смочите бумагу средством Flow Aid, а затем нанесите смывки для получения более глубокого насыщенного цвета.Работа из влажного в мокрое создает атмосферу
• Чтобы замедлить высыхание, смешайте добавку Slow-Dri Fluid Additive с дистиллированной водой (4 части воды: 1 часть Slow-Dri) — это позволит дольше манипулировать краской

ОСНОВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ МАСКИРОВКИ

• Защитите сухую пленку краски от свежих нанесений, закрыв области малярной лентой и / или жидкостью
• Белую бумагу лучше всего замаскировать перед окрашиванием и после каждого нанесения цвета, чтобы защитить детали.
• Для прямых линий используйте черновую ленту или скотч 811 — ее низкая липкость не повредит окрашенные участки при удалении.
• Нанесите салфетку или маскирующую жидкость кистью или ручкой
• Просто удалите жидкость, протерев пальцем или используя резиновый ластик.

20 способов исправить ошибки акварели

Акварельная живопись выглядит так просто.Хорошо выполненную акварель можно нарисовать несколькими быстрыми мазками. Хорошие художники делают это так просто, но как новичок я помню, как натолкнулся на множество препятствий и в конце концов задумался, что я сделал не так!

Конечно, с практикой вы разовьете лучшую технику. Но каждый проходит через разочаровывающий процесс обучения на своих ошибках.

Так что не волнуйтесь, вы не одиноки. Есть несколько распространенных ошибок акварели, с которыми все мы сталкиваемся в тот или иной момент.

Иногда лучший способ исправить ошибку — полностью ее избежать. Небольшие знания о том, почему происходят типичные ошибки, имеют большое значение, чтобы помочь вам улучшить свою технику.

А иногда может показаться, что уже поздно! Вы поскользнулись и думаете, как исправить только что устроенный беспорядок.

В любом случае приведенный ниже контрольный список поможет вам распознать повседневные промахи, как их избежать и как скрыть акварельные ошибки, если вам нужно исправить одну из своих картин.

Вот мой контрольный список из 20 ошибок акварели и способов их исправить:

Распространенные ошибки акварели

• 1

  Полоски акварельной размывки

• 2

  Метки с твердыми краями
  

• 3

  Густая краска

• 4

  Цветки и обратки

• 5

  Глазурование поверх влажной краски

• 6

  Пятна и пятна на акварельной бумаге

• 7

  Проблемы с сухой кистью

• 8

  Как смешивать яркие вторичные акварели
  

• 9

  Как избежать мутной акварели

• 10

  Проблемы с зернистостью акварели

• 11

  Окрашивание акварелью
  

• 12

  Обработка акварелью

• 13

  Работа от светлого к темному

• 14

  Коррекция цвета

• 15

  Бумага морщинистая

• 16

  Поднимающая акварель

• 17

  Как скрыть воду цветовые ошибки
  

• 18

  Как восстановить светлые участки

• 19

  Можно ли стереть акварель?

• 20

  Можно ли стереть карандаш с акварели?

В первой части этого руководства по устранению неполадок с акварелью я хотел поговорить о частых проблемах, с которыми мы, художники, сталкиваемся.Понимание причин возникновения проблем — первый шаг к тому, чтобы избегать их…

Иногда, когда краска начинает сохнуть, появляются неожиданные пятна и дефекты! Или, может быть, вы пытались смыть акварелью и думали, что «это не годится»?

Ага… Я тоже был там.

Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных проблем и разочарований с советами и подсказками, как их избежать …

Мазки акварелью с полосами

Плоские и градиентные смывки — сложные техники, которые нужно освоить.Это то, что нам всем нужно практиковать снова и снова, чтобы добиться правильного результата.

Нет ничего необычного в том, чтобы получить вид полос при нанесении акварельной краски. Полосы возникают из-за того, что краска успела начать высыхать. Вот несколько советов о том, как избежать полос при смывании акварелью:

Не забудьте смешать большого количества краски для вашей смывки. Если краска закончится во время стирки, это обязательно создаст проблемы. Для гладкой стирки требуется непрерывных мазков кистью .Вы не можете остановиться на середине процесса.

Убедитесь, что ваша кисть хорошо загружена краской и наклоните бумагу так, чтобы она образовала бусину в основании мазка кисти. С помощью бусинки прижимайте краску к бумаге при каждом очередном мазке кистью. Продолжайте загружать кисть так, чтобы всегда была бусинка, которую можно было бы погнать вниз.

Используйте кисть , которая достаточно велика для поверхности вашей картины. Например, круглая втулка номер 8 подходит для небольших работ, но для больших стирок, вероятно, лучше использовать плоскую щетку диаметром 1 дюйм.

Убедитесь, что ваша ткань достаточно влажная, чтобы образовался валик, и быстрая работа должна устранить полосы.

Следы с твердыми краями

Это еще одна ошибка, которая, как вы можете догадаться, возникает, когда вы даете стирке время для высыхания между штрихами. Если краска сохнет неравномерно, это может привести к появлению непреднамеренных краев.

Если вы хотите получить гладкий результат, постарайтесь работать быстро, прежде чем участок краски успеет высохнуть.

Не пытайтесь смягчить уже высохшую кромку. Это просто приведет к переутомлению.

Густая краска

Если ваша краска слишком густая и краска слишком липкая, она имеет тенденцию неравномерно распределяться, создавая полосы или пятна.

При смешивании краски начните с лужи воды. Затем возьмите немного цвета влажной кистью и смешайте с чистой водой. Продолжайте добавлять пигмент таким образом, пока не достигнете желаемой консистенции. Таким образом вы получите гладкую смывку краски.

Блумы и обратные потоки

Это еще одна распространенная проблема.Вы, наверное, видели эти темные перистые узоры, которые появляются, когда влажная краска добавляется к более сухой отстаивающейся смывке.

Влажная область будет втягивать жидкость из прилегающей области с большей влажностью , которая затем образует эти нежелательные следы потока. Это произойдет, например, в конце стирки, если вы оставите каплю краски. Чтобы избежать этого, вы можете удалить излишки жидкости с помощью промокшей кисти.

В общем, чтобы решить эту проблему, всегда удаляйте излишки краски до того, как успеет образоваться обратный след.

Остекление поверх влажного белья

Понятно.

Вам не терпится продолжить рисовать. Вам не терпится увидеть конечный результат. Если вы укладываете глазурь, возникает соблазн начать красить новый слой до того, как основная краска полностью высохнет.

Эта ошибка может привести к обратному ходу и послевкусию, а также может испортить ваш первый слой остекления.

Если вы добавляете цвета друг на друга и наращиваете акварель слоями, то правильная техника — это глазирование.Это изменяет ценность и оттенок любых первоначальных стирок. Секрет глазурования заключается в том, чтобы нанести первую стирку быстрым и решительным движением кисти. Дайте краске полностью высохнуть. , затем без проблем нанесите следующий цвет. Таким образом вы получите яркие цвета.

Но если вы действительно не переносите ожидания, вы всегда можете использовать фен для волос … Пока вы держите его на слабом огне!

Пятна и пятна на акварельной бумаге

Вы когда-нибудь видели, чтобы в ваших стирках плавали инородные тела?

Пыль и волосы могут быть настоящей неприятностью для художников-акварелистов.Даже слишком сильное прикосновение к бумаге может оставить жирные отпечатки пальцев, которые изменят поток краски. Чтобы избежать этого неудобства, убедитесь, что вы правильно храните бумагу, , и не допускайте попадания пыли на рабочую поверхность .

Иногда вы получаете неожиданные пятна при нанесении краски. На всю акварельную бумагу наносится клей , который изменяет впитывающую способность бумаги. Если покрытие проклейки неравномерное, на бумаге могут появиться пятна, где акварель более или менее впитывается поверхностью бумаги.

Чтобы избежать этого, многие акварелисты готовят свою бумагу , протирая лист чистой кистью с чистой водой . Это сглаживает любые несоответствия в калибровке поверхности и предотвращает смывание пятен.

Проблемы с сухой кистью

Если у вас возникли проблемы с техникой сухой кисти, это не удивительно.

Это требует довольно много навыков и практики, чтобы сделать это правильно.

Для начала убедитесь, что вы правильно используете кисть.Если вы используете круглую кисть, убедитесь, что вы используете ее сбоку, а не кончиком. Лично я считаю, что плоская кисть дает наилучшие результаты. Веерные кисти также хорошо подходят для этой техники. Также вам нужно быстро перемещать кисть по бумаге. Скорость вашей кисти влияет на результирующую текстуру сухой кисти.

В большинстве случаев проблемы с сухой кистью возникают из-за плохо оцененных уровней влажности — влажности кисти или влажности бумаги.

Количество краски, нанесенной на кисть, должно быть правильным.Как следует из названия этой техники, ваша кисть должна быть сухой. Если кисть слишком мокрая, вы закончите рисовать размытым. Слишком сухо, и эффект теряется. Точно так же, если ваша кисть попадает на влажный участок на бумаге, краска смешивается и образует размытость.

Практика совершенствует эту технику, так что возьмите макулатуру и начинайте чистить!

Как смешивать яркие вторичные акварели

Я не буду вдаваться в подробности теории смешивания цветов в этом посте, (вы найдете более подробную статью здесь) , но довольно распространенная проблема — , как смешивать яркие и яркие вторичные и третичные цвета .Если вы пытались смешать ярко-зеленый или ярко-фиолетовый и разочаровались результатами, вот причина.

Как известно, в основе смешения цветов лежат основные цвета. Теоретически все остальные цвета можно получить всего из трех основных цветов. Но невозможно найти чистых красных, желтых и синих акварельных красок, с которыми можно было бы смешивать яркие второстепенные цвета.

Это связано с тем, что все первичные краски имеют смещение , что соответствует теплым или холодным .Например, красный может содержать намек на желтый, а синий может содержать намек на красный.

Решение — использовать набор из как теплых, так и холодных основных цветов , (шесть цветов) .

Цветовой круг ниже показывает, как эти теплые и холодные основные цвета должны быть смешаны для эффективного получения ярких вторичных цветов.

Как избежать мутной акварели

Мы все были там!

Вы смешали вместе несколько пигментов и получили цвет тусклый и мутный .Это то, что художники-акварелисты часто называют грязью .

В большинстве случаев это связано с характеристикой акварельной краски, известной как прозрачность . Краски обычно делятся на прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные.

Чем более непрозрачными будут ваши краски, тем мутнее будут ваши цвета. Смешивание с прозрачными красками — отличный способ избежать мутной акварели .

Та же проблема часто возникает при смешивании нескольких красок, содержащих более одного пигмента.В результате цвета становятся менее яркими. Не все акварели — это однопигментные краски.

Хорошей практикой является выработка привычки читать ваши этикетки и проверять степень прозрачности и количество пигментов, (Если вы не можете найти это на этикетке краски, обратитесь к веб-сайту бренда за таблицей цветов) . Я обычно использую только прозрачные краски или, в худшем случае, полупрозрачные и, по возможности, однопигментные краски. Не всегда легко найти цвета, соответствующие всем этим критериям, но это того стоит.Если вам нужна помощь в поиске хорошей палитры прозрачных однопигментных акварелей, вы можете проверить мой список рекомендуемых красок здесь …

Другая причина появления мутных цветов — это когда вы пытаетесь добавить другой цвет поверх существующего влажного слоя (см. переработка внизу) . Чтобы избежать этого, вам следует наносить краску только на полностью высохшую (при использовании техники глазурования) или еще очень влажную (при использовании техники нанесения) краску.

Проблемы грануляции акварели

Грануляция — еще одно свойство акварельных красок, о котором необходимо знать.

Некоторые краски гранулируются, другие — нет.

Для некоторых художников грануляция является проблемой .

Грануляция — это качество, которое очень ценится некоторыми акварелистами, потому что оно добавляет интересную текстуру вашим работам. Но тем, кто предпочитает гладкие равномерные смывки, лучше избегать гранулирующих красок.

Проверьте гранулируемость вашей краски , если хотите избежать текстурных эффектов, создаваемых такими акварельными красками.

Окрашивание акварелью

Это еще один атрибут акварельных красок, который вы можете проверить на этикетках с краской или в таблице цветов производителя. Окрашивание (иногда обозначаемое как стойкость ) указывает, насколько хорошо пигмент держится на поверхности бумаги.

Не оставляющая пятен краска легко снимается с бумаги, даже когда она высыхает. Но сильно окрашенная акварель надолго закрасит бумагу, и ее трудно исправить.

Пятна могут быть как хорошо, так и плохо… И в некоторых случаях они могут вызвать разочарование.

Краску, которая не оставляет пятен, легко исправить, потому что вы можете снимать пигменты с бумаги, даже когда краска высохла. Однако работа с такой краской может быть очень утомительной, потому что пигменты постоянно перемещаются и плохо держатся на бумаге.

С другой стороны, сильно окрашивающая краска трудно удалить, когда краска высохнет. Он надолго запачкает бумагу (и, возможно, вашу палитру для смешивания и кисти).

Конечно, это две крайности, и окрашивающая способность акварели варьируется от краски к краске.

Чтобы избежать проблем, связанных с окрашиванием, лучше познакомьтесь с красками.

Излишняя работа акварелью

Акварель — это средство, которое побуждает к игре. Мы постоянно чувствуем необходимость раздвигать краску, пока она мокрая, чтобы бороться с натеканием воды или сгладить несоответствия после размытия. Затем мы неизбежно наносим больше краски или воды, чтобы отрегулировать цвет, и в конечном итоге неоднократно чистили влажную бумагу.

Непрерывная переработка области рисунка приводит к переработке .Полученная краска может выглядеть тусклой и безжизненной.

Когда вы чистите поверхность акварельной бумаги раз за разом, это распутывает бумажные волокна, создавая нечеткую текстуру поверхности, и продвигает пигменты глубже в бумагу. Результат — тусклые цвета.

Решение — работать быстро. Когда вы рисуете, старайтесь использовать быстрых и уверенных мазков и дайте им высохнуть между глазури.

Вы можете проверить разницу на себе, проведя быстрый эксперимент.Плоской кистью нарисуйте один мазок цвета и дайте ему высохнуть. Рядом с этим нарисуйте еще один мазок кисти, но на этот раз продолжайте многократно гладить и растушевывать кистью по мере высыхания краски.

Вы должны увидеть значительную разницу в яркости высохшей акварели.

Перегрузка — это проблема, связанная с характеристиками бумаги. Если вам трудно избежать повторяющихся мазков, вы можете попробовать подготовить акварельную бумагу заранее с разбавленным раствором . покрытие гуммиарабика .

Эта обработка герметизирует поверхность бумаги и помогает предотвратить шероховатость текстуры поверхности.

Работа от светлого к темному

Прозрачность акварели позволяет усилить интенсивность цвета с помощью нескольких слоев краски. Как правило, акварелисты начинают со светлых тонов и переходят к темным.

В отличие от других сред, если вы начинаете с применения темных интенсивных цветов, трудно, а иногда и невозможно восстановить более светлые значения.

Итак, как правило, особенно если вы не уверены в окончательном виде вашей картины, начинайте со значений света .Для акварели нужно сначала использовать светлые тона, а при необходимости зарезервировать белые участки.

Другое решение — начать проект с тонального исследования вашего предмета. Это даст вам лучшее представление об окончательных значениях, которые вы будете рисовать.

Коррекция цвета

Вы когда-нибудь ложили белье и разочаровывались в окончательном виде?

С акварелью бывает сложно определить правильный оттенок и тон, особенно потому, что краска сохнет светлее, чем во влажном состоянии.

Техника остекления помогает корректировать цвета . Если вам нужен более глубокий и насыщенный цвет, просто добавьте дополнительный слой краски .

В качестве альтернативы, если цвет кажется слишком ярким , вы можете смягчить его, применив дополнительный цвет .

Если тон ваших цветов кажется слишком темным , вы можете попробовать удалить часть пигмента с бумаги. Смочите всю поверхность чистой водой и дайте ей немного постоять.Используйте чистую салфетку, чтобы промокнуть влагу и удалить часть цвета с картины.

Контролируйте количество воды на вашей кисти

Очень редко можно рисовать акварелью, используя полностью загруженную влажную кисть.

Мятая бумага

Это досадная проблема.

Если ваша бумага очень намокнет или при рисовании вы сильно смываете ее, она неизбежно начнет коробиться и коробиться , образуя на поверхности холмы и впадины. Это может показаться не таким уж утомительным, но когда новые слои краски начинают опускаться на нижние неровности смятой бумаги, вы начинаете терять контроль над своей картиной.

Есть два классических решения этой дилеммы.

Первый — подготовить акварельную бумагу, растянув на . Процесс включает в себя замачивание бумаги, чтобы она расширилась, а затем закрепление ее на подставке, прежде чем она высохнет. При высыхании бумага сжимается, оставляя поверхность в виде барабана, которая больше не коробится во время рисования. Для получения дополнительной информации я написал полную статью о растягивающейся бумаге, которую вы найдете здесь…

Второе быстрое решение — использовать более толстую бумагу .Акварельная бумага бывает разной толщины, классифицируемой по весу. Для повседневной живописи большинство художников используют бумагу средней толщины, которая имеет вес 300 г / м 2/140 фунтов. Но вы также можете найти плотную бумагу плотностью 640 г / м 2/300 фунтов. Это почти как доска и гораздо менее подвержено деформации.

Очевидно, вам нужно использовать акварельную бумагу для ваших картин. Обычная или некачественная бумага не предназначена для работы с красками на водной основе. Он будет ужасно морщиться и не будет иметь нужной впитываемости.Стандартная бумага глубоко впитывает краску в бумагу, и в результате получаются очень тусклые цвета.

Как исправить ошибки акварели

Хорошо … Так что это нехорошо …

Вы напортачили и действительно хотите, чтобы вы могли вернуться и снова поработать над частью своей картины.

Еще не все потеряно! Мы склонны думать, что акварельные краски трудно исправить, но есть несколько способов исправить ошибки в своих картинах.

Поэтому, прежде чем порвать картину и выбросить ее, обратите внимание на некоторые из вариантов, представленных ниже…

Лифтинг акварелью

Лифтинг — это процесс удаления пигмента с области краски на вашей картине.

Легкость снятия сухой акварели в основном зависит от степени окрашивания краски и, в определенной степени, от типа используемой бумаги. Этот процесс также иногда называют очисткой .

Лифтинг — это не просто методика исправления ошибок. Его также можно использовать , пока краска еще влажная , чтобы отрегулировать тон области краски.Вы можете использовать чистую влажную кисть, чтобы промокнуть и промокнуть влажную краску. Ваша кисть должна иметь низкое содержание жидкости, чтобы она впитывала краску с поверхности бумаги. В качестве альтернативы вы можете использовать чистую губку или салфетку, чтобы снять цвет с большей площади.

Можно также использовать подъемник после высыхания краски . Смочите область, которую хотите исправить. Используйте достаточное количество воды, чтобы во время работы поверхность оставалась влажной, чтобы она не высыхала и не оставляла непреднамеренных водяных знаков. Как описано выше, используйте кисть, губку или салфетку, чтобы промокнуть краску.

Будьте осторожны при использовании кисти. Если вы несколько раз водите кистью вперед и назад, вы начнете перемещать пигменты на бумаге и в конечном итоге создадите линии на вашей стирке.

Как скрыть акварельные ошибки

Да… признаю. Иногда нужно просто начать все сначала.

Если вы считаете, что часть вашего произведения искусства требует перекраски, вы можете спасти акварельный рисунок, используя акварельный грунт .

Я использовал это раньше, чтобы подправить части картины, и это работает довольно хорошо.

Вы можете получить землю от различных производителей, включая QOR, Golden и Daniel Smith. Присмотритесь к типу грунта, который вы покупаете, потому что некоторые из них имеют эффект текстуры, который добавляет шероховатости поверхности бумаги.

Раньше я использовал грунтовку для акварели Daniel Smith Titanium White, она ложится ровно и очень хорошо сочетается с белой хлопковой акварельной бумагой.

Как восстановить блики

При рисовании акварелью белые должны быть зарезервированы , так как это бумага, которая дает белый вид.Это не всегда легко, и иногда в конце проекта вам нужно снова добавить блики к вашему объекту.

Для восстановления светлых участков можно использовать белую гуашь. Вы также можете попробовать белую акварельную краску с высокой степенью непрозрачности.

Можно стереть акварель?

Мы уже говорили о снятии акварели с бумаги. Но для стирания акварели независимо от окрашивающих свойств краски требуется другое решение.

Традиционно для небольших исправлений художники обычно используют инструмент для соскабливания, например, лезвие бритвы.

В последнее время во многих статьях говорится об использовании ластика Mr. Clean Magic Eraser. Этот белый пеноподобный материал стал популярным среди художников-акварелистов для удаления краски и исправления ошибок.

Вы просто смачиваете ластик, промываете его, а затем протираете проблемную часть изображения.

Преимущество состоит в том, что пену можно разрезать на мелкие кусочки, что упрощает обращение с ней и удобство для небольших корректировок.

Будьте осторожны с этими методами, потому что чрезмерное трение приведет к разрушению вашей бумаги (известная как акварель пиллинг ).Соскабливание бумаги также имеет тенденцию к удалению покрытия проклейки на бумаге, что изменит обращение с поверхностью и ее впитывание.

Можно стереть карандаш с акварели?

После того, как вы покрыли карандашные следы краской, стирание линий становится затруднительным, особенно если краска сильно пачкает, что, кажется, оставляет карандашные следы на бумаге.

Многие художники просто оставляют карандашные следы на месте, принимая их как часть произведения искусства.

Но если вас беспокоят карандашные отметки, вы должны рисовать только тонкие карандашные линии, которые обычно исчезают под краской.

Я обычно использую резиновый ластик, чтобы наполовину стереть графитовые линии, чтобы они не были слишком заметны.

Другой вариант, который вы можете попробовать, — набросать акварельным мелком. Я слышал, что художники с некоторым успехом используют эти растворимые карандаши, поскольку они лучше смешиваются с краской, когда вы наносите акварель.

Заключение

Мы все время от времени ошибаемся.

Но что мне нравится в акварели, так это то, что «ошибки» иногда могут выглядеть действительно хорошо! Несовершенство и уникальная фактура придают акварельной живописи выразительность и шарм.

Так что не беспокойтесь, если у вас останутся непреднамеренные следы краски или случайные узоры… все это часть красоты акварели!

7 вещей, которые вы, вероятно, делаете и как их исправить

Мы все были там

Акварель может быть немного привередливой — особенно для начинающих. Хотя акварель может показаться детской забавой, вы быстро поймете, насколько сложной может быть эта среда. Задача — это часть удовольствия от акварели, но снова и снова сталкиваться с одним и тем же препятствием может быть неприятно.После многих лет игры с этим материалом я снова и снова сталкиваюсь с несколькими акварельными ошибками. Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы смогли их избежать!

7 акварельных ошибок, которых следует избегать

Использование дешевой бумаги

Одна из самых ужасных ошибок акварели — использование дешевой бумаги. Добавление воды к бумаге заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже разрушаться. Да, акварельная бумага может стоить дорого, особенно если у вас нет денег на это хобби.Но я обещаю вам, что вы никогда не останетесь довольны своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу. Бумага — основа любого произведения искусства, и если она дешевая, то все будет выглядеть дешево. Вы можете использовать лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, все получится не так, как вы хотите.

Вам не нужно покупать самую лучшую доступную бумагу. У Canson есть доступная 140-фунтовая акварельная бумага, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики.Позже, когда вы станете более опытными и будете готовы создавать полные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, такую ​​как Arches. Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем дешеветь на бумаге. Поверьте, я пошел по этому пути, и он ведет только к несчастью.

Покупка дорогих материалов прямо сейчас

Хотя вам определенно стоит бросить деньги на приличную бумагу, вы не должны применять этот подход к остальным расходным материалам. Кажется, что в художественном сообществе много внимания уделяется дорогим акварельным краскам.Я вижу очарование. Краски высокого класса чертовски сексуальны. Однако я хочу, чтобы вы отошли от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и вздохнули. Вам не нужна такая краска художественного уровня. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.

Если вы только начинаете, то вам нужно попрактиковаться с материалами студенческой оценки. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов для акварели, чтобы начать работу. Это именно то, что я использовал на уроках рисования в средней школе.Чтобы изучить основы акварельной живописи, не нужны дорогие материалы. Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и управлять кистью. Необычные материалы не помогут вам в этом лучше, чем дешевые материалы.

Вы можете даже обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить впустую» свою ценную краску. Очевидно, вы не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои принадлежности.Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками. Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите присмотреться к магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).

Не дать слоям высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. И это действительно проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не полностью высох.Либо вы пытаетесь нанести новый слой на частично высохшую ткань, либо вы пытаетесь рисовать рядом с влажной краской, и бам . Внезапно цвета перетекают друг в друга, и вы остаетесь яростно пытаться удалить ошибочный пигмент. Это случилось со всеми нами, но это то, что может потребоваться несколько неудачных попыток, прежде чем это действительно произойдет.

Если вас расстраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении теплового инструмента.Изначально я купил свой термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не повредить ее (или не повредить рабочий стол). Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.

Мутные цвета

Очень распространенная и раздражающая ошибка акварели — случайное смешивание или замутнение красок. Вы можете быстро превратить солнечный желтый цвет в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны.Так как же это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать получению мутных цветов.

Во-первых, вам нужно использовать как минимум две фляги с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы смыть кисть, а другую — добавить в краску чистой воды, чтобы разбавить ее. Хранение двух банок вместо одной гарантирует, что вы не станете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу последнюю картину.К счастью, решение здесь простое — возьмите еще одну банку с чистой водой, и все в порядке.

Во-вторых, из-за неаккуратной палитры цвета могут быть мутными. Ваша палитра не должна быть безупречно чистой — моя, конечно же, нет. Но если ваши краски или область смешивания слишком грязные, вы можете случайно испачкать свою картину. Время от времени промывайте палитру и освежайте цвета, чтобы избежать этого.

работает медленно

Акварель во многом зависит от времени.Иногда нужно работать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к появлению полосатых мазков, жестких линий и меньшей степени смешения, чем вы хотели. Может быть очень неприятно обнаружить, что участок, над которым вы работаете, преждевременно высох или оставил неприятные следы на ваших рисунках. Вот почему так важно работать быстро. Акварель проверяет ваше терпение во время высыхания, но она проверяет вашу скорость во время самого акта рисования.

Время работы над вашей картиной будет сильно варьироваться в зависимости от используемых вами красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона.У кого-то в засушливой среде время засухи намного меньше, чем у кого-то во влажном климате. В принципе, я не могу дать никаких советов, как решить эту ошибку с акварелью, потому что она зависит от человека. Я могу посоветовать вам практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте с смачиванием бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как краски реагируют на бумагу, используя кисти. После небольшого количества проб и ошибок вы начнете понимать, насколько быстро вам нужно работать, пока вы рисуете.Как только у вас появится этот ценный опыт, вы будете все реже и реже сталкиваться с этой ошибкой.

Не готовится

Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе. Но небольшая подготовка имеет большое значение. Поскольку время является ключевым моментом, очень важно, чтобы ваши запасы были готовы и ожидали. Ничто так не мешает, как приостановить рисование и намочить цвет или разбавить пигмент.

Вместо этого не забудьте потратить несколько минут на подготовку, прежде чем начинать рисовать.Приготовьте кувшины с водой и поставьте рядом с вами. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что ваша тряпка доступна, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе. Возьмите пипетку и смочите все цвета, которыми вы хотите работать в течение сеанса, или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть чистые лунки. Просто подумайте о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом.Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в самой гуще рисования.

Попытка достичь полного контроля

В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты. Акрил, масло, карандаш, пастель… вы можете быть уверены, что эти средства не сработают, и ничего не сделаете сами. Но акварель — вольный дух. Если вы отвернетесь всего на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска стекла по странице или кровоточила в запрещенном месте. Акварели сохнут с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями.Вообще говоря, их сложно контролировать.

Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над акварелью, вам нужно знать, что вы можете зайти только до определенного момента. Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком усердно пытаетесь контролировать это, вы упускаете лучшие характеристики акварели и усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять прихоть. Поймите, что акварель плывет по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать его и влиять на поток, но в конечном итоге вы не можете его контролировать.Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в свою очередь и по-новому владеть акварелью.

Акварельные ошибки естественны

Если вы испытали одну или все эти ошибки, поздравляем! У тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, и попытка — единственный способ поправиться. Этот материал требует некоторой корректировки, и глупые акварельные ошибки просто означают, что вы растете как художник.Так что иди и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделайте беспорядок. Брызги краски повсюду. Пачкайте руки. Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Как создать простой акварельный эффект на камне

Создайте эффект акварели с помощью ручек Posca или обычных акриловых красок.Этот простой урок проведет вас через забавную технику рисования ромашки в виде камня. Посмотрите видео и узнайте, насколько это просто. Он идеально подходит для начинающих рисовать наскальные рисунки!

Акварель ромашка нарисованная рок

Маргаритки — такой забавный цветок. Они напоминают мне о лете и о природе.

Маргаритка — это обычно простой цветок для рисования. Но вместо традиционного прямого подхода я хотел, чтобы эта идея каменной живописи была немного изменена. Поэтому я нарисовал его под боковым углом.

Добавление эффекта акварели — интересный способ сделать белую ромашку на белом камне. Я покрываю камни этим быстрым и недорогим методом.

Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку по ссылке, я могу получить комиссию. Ознакомьтесь со всеми подробностями здесь.

Как нарисовать ромашку

Это пошаговое руководство предназначено для рисования ромашки на камне. Вы также можете посмотреть руководство в видео ниже.

Я использую ручку Micron, чтобы нарисовать эту ромашку, потому что у нее более тонкий кончик.Но, как всегда, будьте осторожны при использовании этой ручки. Если надавить слишком сильно, вы повредите наконечник.
Начните с рисования арки в центре ромашки.

Затем снимите верх первого лепестка со стороны центральной арки. Далее следует верхушка второго лепестка цветка с противоположной стороны арки.

Нарисуйте еще одну арку поменьше под исходной аркой, чтобы завершить центр цветка.

Найдите место, где должен приземлиться нижний лепесток. Сделайте там небольшую отметку, чтобы вы могли визуализировать, как вы рисуете нижний лепесток ромашки.

Разделите пространство между нижним и боковым лепестками и нарисуйте небольшую отметку. Здесь вы нарисуете два лепестка, используя метку в качестве разделителя.

Нанесите отметки прямо из центра, чтобы наглядно показать, какой длины должны быть эти лепестки. Их не следует рисовать рядом с боковыми и нижними лепестками, потому что это может привести к изгибу этих лепестков, а вы хотите, чтобы они выходили прямо из центра нарисованной ромашки.

Теперь нарисуйте лепестки между только что созданными лепестками.Это второй слой, поэтому вы увидите только кончики между лепестками других цветов. Обязательно визуализируйте, что они идут к центру ромашки.

101 Совет! Попробуйте повернуть камень, когда рисуете лепестки. Таким образом, вы всегда будете использовать одно и то же движение по направлению к центру и создадите более естественный вид.

Поскольку этот стиль ромашек представляет собой скорее вид сбоку, верхние лепестки будут короче нижних. Просто нарисуйте их на верхушке ромашки.

Наконец, нарисуйте стебель.

Как создать эффект акварели ручками Posca

Создайте красивый и простой акварельный эффект с помощью маркеров или обычных акриловых красок. Вы также можете посмотреть руководство в видео ниже.

Вы можете взять ручки Posca, которыми я рисовал на этом раскрашенном камне, здесь.

Пришло время сделать эту ромашку из белого камня.

Если вы используете обычную акриловую краску, вам понадобятся две кисти. Одна будет вашей влажной кистью, а вторая — вашей обычной кистью для рисования.Не используйте одну и ту же кисть для обоих.

В своем видео я использую ручку для рисования Posca. Каждый раз, когда я беру ручку, вы берете свою обычную кисть.

Начните с влажной кисти и нанесите немного воды на центр ромашки. Затем нанесите желтую краску и слегка нанесите цвет в центр.

Много не нужно. Нам просто нужно немного цвета.

101 Совет !: Если вам кажется, что вы намочили слишком много воды, возьмите небольшой кусок бумажного полотенца и просто прикоснитесь им к влажному месту.Затем вы можете либо переделать его, либо подправить.

Повторите этот процесс на стебле зеленой краской.

Для синего фона я собираюсь начать со стебля и обойти ромашку. Таким образом, вы не получите странную линию на своем камне. У вас будет естественная точка старта и остановки.

Чтобы создать эффект акварели, вы должны перемещаться между влажной кистью и обычной кистью или пером.

Возьмите синюю краску и подойдите как можно ближе к черной линии лепестка.Мне нравится делать несколько лепестков за раз.

Всегда можно подкрасить, если случайно наткнулся на черный.

Теперь возьмите влажную кисть и промокните ее бумажным полотенцем. Вы хотите, чтобы он был влажным, а не капающим.

С помощью влажной кисти слегка потяните синий цвет на камень.

Вернись со своим синим и сделай следующие несколько лепестков. Продолжайте повторять этот процесс вокруг нарисованной ромашки.

Когда вы закончите, дайте раскрашенному камню немного высохнуть.С ручками для рисования это займет всего минуту, но с обычными акриловыми красками — дольше.

Когда краска высохнет, возьмите ручку Micron и подправьте внешние линии.

Посмотрите, как создать акварельную ромашку на камне

Если вы создадите один из этих камней, поделитесь им с нами !! Оставляйте фото в комментариях на нашем Facebook Live!

Прикрепите этот цветочный камень к своей любимой доске Pinterest!

Смешивание акварельных и акриловых красок: Учебное пособие + советы

Может показаться, что акрил и акварель живут в двух совершенно разных вселенных.В конце концов, эти две среды резко различаются по внешнему виду. Акрил получить плоскую, непрозрачную, почти пластиковую поверхность. Акварели с другой стороны, создайте сияющий вид, полный тональных вариаций, в зависимости от количества использованной воды.

Но когда эти миры сталкиваются, это просто сногсшибательно!

Соблазн переступить порог? Вы можете комбинировать акрил и акварель разными способами, чтобы создать потрясающую картину. последствия .Позвольте мне показать вам, как это сделать.

Готово, готово, смешай!

Создайте палитру из нескольких цветов акварели и капли белого акрила. Затем, используя мастихин, смешайте немного акрила с акварельными красками. Отрегулируйте количество акварели и / или акрила, пока не получите желаемый цвет.

В зависимости от количества используемой краски (и воды) вы можете получить множество различных текстур и отделок. Например:

• Большое количество акварели с небольшим количеством акрила придаст вам вид «усиленной акварели» — более плотный и непрозрачный, чем обычная акварель, но с сохранением естественных вариаций цвета и тона.
• Большое количество акрила с небольшим количеством акварели будет более тонким, но вы получите более нежные тона, чем при использовании простого акрила. Назовите это более «живописным» акрилом.

Эксперимент!

Измените, насколько тщательно вы смешаете комбинацию акварели и акрила, и посмотрите, как это будет выглядеть на бумаге. Или исследуйте эффект от добавления большего или меньшего количества воды.

Белый акрил подойдет к любому цвету, но вы также можете использовать цветную акриловую краску для получения уникальных результатов.Перемешай!

Помните: как только краска высохнет, считайте ее скорее акриловой, чем акварельной. Другими словами, это навсегда.

Игра с эффектами фон-передний план

Сухая акварель, акрил

Еще один забавный эксперимент — использование акварели и акрила в тандеме для создания объемных произведений искусства.

Эээ, что именно это означает? Во-первых, вы можете нарисовать жидкий красочный фон акварелью, дать ему высохнуть, а затем использовать акрил, чтобы нарисовать формы сверху.

Вот что я сделал для примера выше с моим белым акриловым сердцем поверх акварельной радуги. Видишь, как это появляется?

Акрил, мокрая акварель

Рисование акрилом поверх еще влажной акварели даст более чистый результат. На изображении выше я использовал белый акрил поверх еще влажной голубой акварели. Цвета плавно сливаются, создавая мечтательный полупрозрачный вид.

Акварель на сухом акриле

Возможности рисования акварелью поверх высохшего или в основном высохшего акрила восхитительны.

Призрачные образы

На изображении выше я нарисовал сердце белым акрилом на листе бристольского картона. Это выглядело не так уж и много, пока я не добавила акварельную размывку сверху.

Если акрил полностью высохнет, он будет неравномерно просвечиваться сквозь акварель, создавая загадочный вид. Если вы сделаете это, когда акрил еще немного влажный, вы получите призрачный пух по краям. В любом случае интригующе.

Античный образ

Рисование акварелью на большей площади акрила может создать эффект антиквариата.Это отличный метод для архитектурных элементов в картине или в любое время, когда вы хотите придать объекту отделку в стиле патины.

Я использовал белую акварель, чтобы закрасить акрил выше, но вы можете использовать любую цветовую комбинацию. Мятно-зеленый акрил, покрытый медной акварелью, будет отличным способом нарисовать Статую Свободы!

Акрил: фиксатор акварели

И последнее: знаете ли вы, что вы можете использовать акрил, чтобы скрыть ошибки в акварельной живописи? Думайте о белом акриле как о акварель Wite-Out.Это действительно работает!

Как создать образ акварельной живописи в After Effects

Узнайте, как сделать ваши видеозаписи и изображения похожими на пышную акварельную живопись. Это руководство по After Effects включает бесплатный набор настроек. Нырнуть в!

В этом уроке мы узнаем, как создать великолепный вид акварельной живописи на видеоматериалах и изображениях в After Effects. Все будет сделано с использованием встроенных эффектов приложения — плагины не требуются! Мы также будем использовать эффект рисования с переходами и добавим в образ покадровое движение.Готовы заняться искусством? Давайте начнем!

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ФАЙЛЫ ПРОЕКТОВ

---

Создание эффекта акварели в After Effects

Для начала нам нужно применить к нашему материалу два эффекта. Первый — CC RepeTile . После применения установите для всех параметров Expand значение 100 (развернуть вправо, влево, вверх и вниз). Установите для параметра Tiling значение Unfold . Это предотвратит появление нежелательных артефактов на краю отснятого материала.

Начните с применения эффекта CC RepeTile, затем эффекта CC Vector Blur.

Затем примените эффект CC Vector Blur . Мы можем использовать этот эффект, чтобы «размазать» наши кадры и придать им текстуру. Установите Type на Constant Length , затем установите Amount на 10 и Angle Offset на 90 градусов .

---

Пыль и царапины

Ядром этого образа является эффект Dust & Scratches .(Кто бы мог подумать?) Эффект «Пыль и царапины» предназначен для использования на старых материалах, чтобы помочь удалить пятна. Однако мы собираемся использовать его для создания внешнего вида, похожего на краску.

Создайте эффект краски с помощью эффекта «Пыль и царапины».

Примените к видеоматериалу эффект «Пыль и царапины» и увеличьте значение Радиус до 7 . (Я считаю, что значение 7 является хорошей отправной точкой, но не стесняйтесь устанавливать Радиус в пределах от 4 до 12, в зависимости от вашего материала.) Теперь вы должны увидеть, как многие мелкие детали в кадре «тают».

---

Маска нерезкости

Сделайте мазки более резкими, применив эффект «Нерезкая маска».

Сейчас наши кадры выглядят слишком мягкими для рисования. Итак, нам нужно сделать мазки более резкими. Для этого примените эффект Unsharp Mask . Установите Amount на 400 и Radius на 2 . Теперь мазки краски должны иметь больше четкости.Не стесняйтесь настраивать Amount на большее или меньшее значение.

---

Внесение корректировок

Для получения более текстурированного вида отрегулируйте параметр «Количество» в эффекте «Размытие вектора CC».

В зависимости от объекта съемки и размера видеоряда вы можете настроить различные значения для лучшего просмотра — наиболее важным из них является настройка Radius для эффекта Dust & Scratches . Однако изменение параметра Amount в эффекте CC Vector Blur также может дать интересные результаты, придав картине другой текстурный вид.

Я также рекомендую применить к вашим видеоматериалам эффект Lumetri Color . Это позволяет легко настраивать параметры цвета в одном месте, например Contrast и Vibrance . Вы также можете внести творческие изменения, используя настройку Faded Film или добавив Vignette .

---

Эффекты перехода

Эффект акварели выглядит превосходно, когда вы переводите отснятый материал из «обычного» в «акварельный». Вы можете сделать это разными способами.В файл проекта включен видеоклип Paint Transition Luma Matte . Чтобы использовать это, сделайте двумя копиями вашего отснятого материала в вашей композиции.

Теперь переведите отснятый материал в акварельный вид с помощью видеоклипа Paint Transition Luma Matte.

Примените эффект акварельной краски к копии top , затем добавьте видеоклип Paint Transition Luma Matte поверх всего. Установите Track Matte «окрашенной» версии видеоряда на Luma Inverted Matte .Теперь при воспроизведении вы должны увидеть, как исходный отснятый материал переходит в «нарисованную» версию.

---

Добавление покачиваемого покачивания

Наконец, давайте посмотрим, как добавить к краске эффект Stop-Motion Wiggle (обычно называемый эффектом Line Boil ).