Картины цветными карандашами: Рисунок цветными карандашами | artlab.club
Чем рисуют гиперреалисты? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)
Всем добрый день! Сегодня я решила исследовать один вопрос, а именно: “Чем рисуют гиперреалисты?”
На днях у меня опять возникла “материаломания” 😉 Я наткнулась в интернете на гиперреалистичные рисунки, выполненные цветными карандашами и решила присмотреться к этому материалу. Дело в том, что в художественных школах, училищах, академиях не учат рисовать цветными карандашами, пастелью, акрилом… Упор в основном делается на простой карандаш, мягкие материалы, акварель и масляные краски – остальное считается как-бы непрофессиональным… Вот и я не обращала на них никакого внимания, у меня был стереотип “цветные карандашики для детей”.
Но посмотрите на рисунок слева и вы перестанете так думать 🙂
Естественно, в порыве любопытства, я разузнала, какими карандашами рисуют гиперреалисты и загорелась ими. Все бы ничего, если бы профессиональный набор карандашей стоил не так дорого.
В общем, в какой-то момент меня осенило: я вспомнила, что уже оказывалась в такой ситуации с copic-маркерами. Насмотревшись роликов на ютубе, бросилась все читать про эти иностранные маркеры. Да, они хороши по качеству, не спорю, но оказалось дело не в маркерах. Я смотрела, как ими рисуют профессионалы и поэтому приписывала этому материалу какие-то магические свойства. На самом деле, не в маркерах и не в карандашах дело, а в человеке. У каждого материала свои минусы и нет такого, которым рисовать легче всего. На эту тему я уже размышляла в статье какими красками легче рисовать .
Ну, чтобы не быть голословной, давайте посмотрим чем рисуют гипперреалисты:
Акварель
Простой карандаш
Акрил
Масло
Цветные карандаши, пастельные карандаши
И это далеко не весь спектр материалов! Также я находила картины выполненные шариковыми ручками, пастелью, в программах типа Photoshop… Так что дело далеко не в материале!
Кроме того, я решила не останавливаться на этом и проверить каким материалом нарисовать такие фотореалистичные штуки легче всего. Я не поклонник гипперреализма, но мне хочется перенять из этого стиля внимание к деталям. Наверно это идеалистичная задача, но хотелось бы рисовать с натуры довольно реалистично, не копируя чужие фотки.
Как же я могу это проверить? Конечно надежнее всего было бы попробовать нарисовать по картине каждым материалом и сравнить ощущения, но это очень долго и трудоемко. Поэтому я логически сравнила некоторые особенности разных материалов. Обратите внимание, что это чисто мое мнение и оно истинно только для меня!
Ну, что ж, приступим…
- Во-первых, гиперреализм требует потрясающей детализированности.Добиться этого можно:
а) путем увеличения работы (фотореалисты рисуют предметы гораздо крупнее натуральной величины). В основном это работы не меньше метра по меньшей стороне! Хотя я встречала исключения ( Марчелло Баренги,Елена Базанова, Джо Дауден)
б) путем выбора материала, который позволяет вырисовывать эти самые детали (согласитесь гораздо легче нарисовать мелочь простым карандашем, чем масляной краской)
- Во-вторых, очень важна возможность исправлений. Представьте себе, что вы рисовали картину и где-то в конце, спустя 80-100 часов работы что-то пошло не так. Если нет возможности это исправить, то вас настигнет глубокое разочарование! Так что акрил в этом смысле предпочтительнее акварели.
- В-третьих, немаловажными факторами являются: доступность материла, скорость рисования и качество передачи цвета (может быть вы обнаружите еще какие-то важные факторы, но я решила ограничиться этими)
Ниже представлена сравнительная таблица, в которой я отметила словом “да” плюсы разных материалов:
| низкая цена | четкость, детальность | возможность исправлений | скорость | цветность | ||
| цветные карандаши | да | да | 2 | |||
| пастель | да | да | 2 | |||
| акварель | да | да | да | 3 | ||
| акрил | да | да | да | 3 | ||
| масло | да | да | 2 | |||
| простой карандаш | да | да | да | да | 4 | |
| photoshop | да | да | да | да | 5 |
Получилось такое распределение мест:
1 – photoshop
2 – простой карандаш
3 – акрил, акварель
4 – цветные карандаши, масло, пастель
Подведем итоги 😉 Я поняла, что рисовать гиперреалистично можно любым материалом. Конечно есть разница между акрилом и простыми карандашами, но ко всему можно привыкнуть. И если вам больше нравится рисовать пастелью, то не стоит переходить скажем на карандаш. Конечно, при рисовании простым карандашем не нужно задумываться о цветах, можно рисовать мелкие детали за считанные секунды, но если вам нравится что-то другое – забейте! Я вот, например, люблю акварель и не собираюсь переходить на другие материалы (хотя на цветные карандаши я все же накоплю – просто чтобы получить опыт 🙂
P.S. Каково ваше отношение к гиперреализму?
| |||||||||||||||||||||||
Реалистичные картины цветными карандашами от Адольфо Фернандеса Родригеса
То, что создают художники-гиперреалисты, нужно хотя бы один раз увидеть, чтобы убедиться, насколько интересно и разнообразно современное искусство. Их картины – это кусочек реальности, перенесенный волшебным образом на поверхность бумаги, картона или полотна. Изображения настолько тонко воспроизводят мельчайшие детали окружающего мира, что отличить картину от фотографии практически невозможно.
Реалистичные картины цветными карандашами от Адольфо Фернандеса Родригеса
Творческое объединение художников рисующих картинки карандашом Pencil Art Society организовало международную онлайн-выставку, призванную в первый раз ознакомить с их творчеством.
Реалистичные картины цветными карандашами от Адольфо Фернандеса Родригеса
Детально прописанные, реалистичные картины Адольфо Родригеса на первый взгляд можно принять за фотографии, как и рисунки животных шариковой ручкой от Тима Джеффса или портреты знаменитостей, нарисованные шариковой ручкой Гарета Эдвардса. Если присмотреться к картине, то создаётся впечатление, что представленные картины написаны маслом. То, что художник создавал изображение с помощью только цветных карандашей. Вначале удивляет, а потом вызывает восхищение мастерством его владения таким, столь хорошо знакомым всем инструментом, как карандаш.
Реалистичные картины цветными карандашами от Адольфо Фернандеса Родригеса
Реалистичные картины цветными карандашами от Адольфо Фернандеса Родригеса
Реалистичные картины цветными карандашами от Адольфо Фернандеса Родригеса
Интернет–экспозиция картин с выставки представляет 60 рисунков, выполненных карандашом. В ряде достойных картин рисунки Адольфо Родригеса все же не могут остаться незамеченными. Художник с большой любовью и вниманием передает в картинах своё видение окружающего мира.
Реалистичные картины цветными карандашами от Адольфо Фернандеса Родригеса
В мир его картин хочется проникнуть, опустить руки в журчащую воду, ощутить дуновение ветерка. Изображает ли художник незатейливые пейзажи, колоритные древнегреческие скульптуры или зарисовки рабочих моментов в своей мастерской – все это пронизано уютом, особой теплотой и гармонией.
Поделитесь статьей!
И обязательно посмотрите еще статьи на эту тему!
%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%b0%d0%bc%d0%b8 — с английского на все языки
Все языкиАнглийскийРусскийКитайскийНемецкийФранцузскийИспанскийШведскийИтальянскийЛатинскийФинскийКазахскийГреческийУзбекскийВаллийскийАрабскийБелорусскийСуахилиИвритНорвежскийПортугальскийВенгерскийТурецкийИндонезийскийПольскийКомиЭстонскийЛатышскийНидерландскийДатскийАлбанскийХорватскийНауатльАрмянскийУкраинскийЯпонскийСанскритТайскийИрландскийТатарскийСловацкийСловенскийТувинскийУрдуФарерскийИдишМакедонскийКаталанскийБашкирскийЧешскийКорейскийГрузинскийРумынский, МолдавскийЯкутскийКиргизскийТибетскийИсландскийБолгарскийСербскийВьетнамскийАзербайджанскийБаскскийХиндиМаориКечуаАканАймараГаитянскийМонгольскийПалиМайяЛитовскийШорскийКрымскотатарскийЭсперантоИнгушскийСеверносаамскийВерхнелужицкийЧеченскийШумерскийГэльскийОсетинскийЧеркесскийАдыгейскийПерсидскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)МикенскийКвеньяЮпийскийАфрикаансПапьяментоПенджабскийТагальскийМокшанскийКриВарайскийКурдскийЭльзасскийАбхазскийАрагонскийАрумынскийАстурийскийЭрзянскийКомиМарийскийЧувашскийСефардскийУдмурдскийВепсскийАлтайскийДолганскийКарачаевскийКумыкскийНогайскийОсманскийТофаларскийТуркменскийУйгурскийУрумскийМаньчжурскийБурятскийОрокскийЭвенкийскийГуараниТаджикскийИнупиакМалайскийТвиЛингалаБагобоЙорубаСилезскийЛюксембургскийЧерокиШайенскогоКлингонский
Все языкиРусскийПерсидскийИспанскийИвритНемецкийНорвежскийИтальянскийСуахилиКазахскийНидерландскийХорватскийДатскийУкраинскийКитайскийКаталанскийАлбанскийКурдскийИндонезийскийВьетнамскийМаориТагальскийУрдуИсландскийВенгерскийХиндиИрландскийФарерскийПортугальскийФранцузскийБолгарскийТурецкийСловенскийПольскийАрабскийЛитовскийМонгольскийТайскийПалиМакедонскийКорейскийЛатышскийГрузинскийШведскийРумынский, МолдавскийЯпонскийЧешскийФинскийСербскийСловацкийГаитянскийАрмянскийЭстонскийГреческийАнглийскийЛатинскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)АзербайджанскийТамильскийКвеньяАфрикаансПапьяментоМокшанскийЙорубаЭрзянскийМарийскийЧувашскийУдмурдскийТатарскийУйгурскийМалайскийМальтийскийЧерокиЧаморроКлингонскийБаскский
Рисование цветными карандашами: Руководство для начинающих | Кендилл Хиллегас
стенограммы1. Введение: Здравствуйте. Меня зовут Кендилл, я иллюстратор и художник, работающий в основном в смешанной технике с акцентом на цветном карандаше. Мой опыт работы в классической масляной живописи, но последние пять лет я работаю иллюстратором на полную ставку, выполняя задания для Real Simple, Vanity Fair France и Milk Street Magazine среди многих других.Я, наверное, больше всего известен своей иллюстрацией еды, которая появлялась на всем: от одежды до упаковки и крупномасштабных художественных репродукций. В течение последних двух лет я также делал видео на YouTube, делясь отраслевыми знаниями и идеями, а также вещами, которые я узнал в процессе работы как художник и иллюстратор. Передача того, что я узнала другим, стала действительно полезной частью моей работы, и я рад возможности сделать это по-новому здесь, на Skillshare. В этом классе мы рассмотрим разновидности цветных карандашей и научимся создавать палитру с помощью цветных карандашей.Вы также определите свой собственный уникальный почерк цветным карандашом и умело смешаете и наслоите его, чтобы создать интересную текстуру и насыщенные оттенки. На этом занятии также будет много демонстраций, показывающих, как именно я использую среды и методы, и я также буду создавать произведение от начала до конца, используя все эти методы, чтобы вы могли видеть не только отдельные навыки сами по себе, но посмотрите, как они работают, когда все они будут собраны вместе, и используйте их для создания части от начала до конца.Никаких предварительных знаний не требуется, но мы будем углубленно изучать различные техники и практики, поэтому этот класс должен быть интересен людям, от новичков, художников-любителей до тех, кто профессионально работает в этой области и просто хочет добавить в свой репертуар новое средство или навык. После завершения этого курса вы познакомитесь с множеством основных техник цветного карандаша и сможете уверенно применять их для создания своих собственных красивых рисунков цветным карандашом.Давайте начнем. 2. Типы цветных карандашей: Хорошо. Итак, прежде чем мы перейдем к технике цветного карандаша. Давайте рассмотрим несколько различных разновидностей и типов цветных карандашей. Так что на рынке буквально десятки марок цветных карандашей. Некоторые из них очень доступны по цене от 10 до 20 центов за карандаш. От 5 долларов за карандаш до более высокого уровня. Но для целей этого урока мы в основном разделим цветные карандаши на две группы. Первая группа — это мягкая сердцевина, и это цветные карандаши, в которых есть пигмент, и пигмент удерживается вместе с помощью связующего на основе воска или масла.Это будут такие вещи, как Crayola, Prismacolor или Artisa. Практически все, что вы найдете в магазине Arts to Play, которое просто называется цветным карандашом, попадет в категорию цветных карандашей с мягкой сердцевиной или того, что мы называем цветными карандашами с мягкой сердцевиной для этого класса. Затем другая категория — водорастворимые цветные карандаши. Их иногда называют акварельными цветными карандашами, акварельными цветными карандашами. Это сложно, но мы используем оба этих термина в этом классе, и это карандаши, которые снова имеют пигмент, но на этот раз вместо того, чтобы удерживаться вместе с помощью связующего на основе воска или масла, они удерживаются вместе с помощью водорастворимого связующего.Таким образом, вы можете использовать воду, чтобы намочить его, разбить и переместить пигмент так же, как при работе с акварелью. Теперь вы можете использовать любой цветной карандаш, какой захотите в этом классе. Если у вас уже есть что-то под рукой, вы можете пойти дальше и использовать это, но рекомендуемые мной карандаши, если вы покупаете что-то новое или хотите получить другой набор, для нижнего конца будет Prismacolor, а для верхнего уровня — Caran. d’Ache luminance. Это оба действительно кремовых, плотных, красивых карандашей, у которых много цвета и интенсивности, и с которыми действительно приятно работать.Что касается водорастворимых карандашей, я бы снова порекомендовал Prismacolor для нижнего уровня, а для более высокого уровня я бы порекомендовал акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer. Цветовая гамма Faber-Castell намного шире. Prismacolor имеет меньший диапазон. Но они оба действительно хорошие карандаши. Легко работать с большим количеством пигмента и так далее. Итак, как я уже упоминал, вы действительно можете использовать любой цветной карандаш или акварельный карандаш для техник, которые мы собираемся рассмотреть в этом классе, включая очень дешевые и недорогие цветные карандаши, такие как Crayola.Если вы все же решите пойти по этому пути, следует помнить о том, что чем дешевле цветной карандаш, тем меньше пигмента будет в цветном карандаше. Итак, ингредиенты в цветном карандаше — это пигмент и какое-то связующее, а иногда и наполнитель. Итак, если вы используете менее дорогой цветной карандаш. Обычно в нем больше связующего, больше ингредиентов наполнителя и меньше пигмента. И если вас беспокоит цена, я обычно рекомендую покупать меньший набор цветных карандашей более высокого качества, а не действительно большой набор менее качественных.Итак, теперь мы собираемся погрузиться в типы бумаги и какие виды бумаги лучше всего подходят для использования акварельного и цветного карандашей. 3. Бумага для цветных карандашей: Хорошо. Итак, пора поговорить о бумаге. В этом уроке мы рассмотрим и рассмотрим типы и разновидности бумаги, которые лучше всего подходят для акварельного и цветного карандашей, и особенно их комбинацию. Итак, большинство художников по цветному карандашу и акварели решают работать на бумаге, и это потому, что для того, чтобы хорошо работать, этим средам действительно нужна пористая поверхность, которая может впитывать и удерживать весь пигмент, который вы собираетесь наносить. вниз.Таким образом, даже если они могут работать на других носителях, на других сервисах, в этом классе мы действительно сосредоточимся на бумаге. Теперь, когда вы выбираете бумагу, первое, что вам нужно учитывать, — это вес и текстура бумаги. Как правило, вам нужна утяжеленная бумага. Эта бумага будет более прочной, выдержит наши слои и влажность, а затем поверх нее будет нанесен сухой носитель. Это не всегда так, но, как правило, если это тяжелая бумага, например, выше 300 GSM, она будет более прочной, более качественной и сможет действительно выдержать все, через что вы собираетесь ее пройти. шкаф в изготовлении росписи цветным карандашом.После работы с этим типом носителя, комбинацией акварельного и цветного карандашей, вы можете использовать либо более гладкую, либо более грубую бумагу. Это действительно просто зависит от того, какой образ вы собираетесь. Более гладкая бумага, которая обычно представляет собой бумагу для акварели горячего прессования или, возможно, цветную бумагу, предназначенную для печати. Эти документы позволят вам разработать немного больше деталей, и вы также можете работать в меньшем масштабе, сохраняя при этом большое количество деталей.Теперь, если вы хотите работать с более грубой бумагой или чем-то вроде акварельной бумаги холодного отжима, у этой бумаги гораздо больше текстуры, иногда вы услышите, как художники называют текстуру бумаги зубцом бумаги и Вы можете представить это как эти маленькие зубки, которые поднимаются из бумаги, и когда вы растираете пигмент взад и вперед, который спускается к зубам на бумаге. Итак, как вы понимаете, бумага с более глубоким зубом будет способна удерживать больше пигмента, чем бумага с мелким зубцом.Таким образом, на более грубой бумаге, такой как бумага холодного отжима, вы сможете нанести больше пигмента и, возможно, обработать еще больше слоев. Другая сторона этого, обратная сторона, более сложная, заключается в том, что иногда бывает сложнее получить действительно мелкие детали на бумаге холодного отжима, грубой бумаге, если только вы не работаете с очень большими размерами. Кроме того, следует иметь в виду, что вам нравится действительно гладкий вид, на котором нет следов или текстуры, тогда вам, вероятно, понадобится более гладкая бумага.Итак, чем больше текстуры у бумаги в начале, тем больше текстуры будет у вашей части в конце, если это имеет смысл. Теперь некоторые художники, работающие с цветными карандашами, работают с такими вещами, как пастельный коврик или бристоль, поверхности, которые более гладкие, но они, как правило, не подходят для комбинации влажных и сухих материалов. Итак, поскольку мы собираемся поговорить о том, как включить акварельные карандаши в процесс создания сплоченной картины цветным карандашом, вы обычно хотите придерживаться бумаги, которая будет хорошо работать как для влажных, так и для сухих материалов.Таким образом, избегая бристолового картона, избегая майлара, избегая пастельного мата, хотя это все мои услуги, которые могут хорошо работать, они просто не подходят для этой комбинации носителей. Итак, для рекомендуемых документов, если вы хотите работать над более плавным сервисом, я бы посоветовал Reves BFK. Это бумага для гравюры. Он действительно красивый и впитывающий, очень прочный, у него очень маслянистая гладкая поверхность. Это определенно моя любимая гладкая бумага для работы. Arches также делает красивую, очень гладкую акварельную бумагу горячего прессования, на которую вы не сможете нанести столько же слоев, но это действительно хорошая бумага.Если вы хотите работать на более грубой бумаге, более текстурированной на более высоком уровне, я бы порекомендовал Fabriano Artistico. Опять же, убедитесь, что вы получаете более тяжелый вес, а не действительно легкий. Это действительно хорошая бумага, с красивой органической текстурой и множеством слоев. Если вы хотите ограничиться бюджетом, я бы порекомендовал акварельную бумагу Strathmore холодного отжима. Далее мы кратко рассмотрим некоторые другие расходные материалы и материалы, которые вам понадобятся, если вы создаете картину цветным карандашом.Затем мы перейдем непосредственно к технике. 4. Другие материалы: точилки, блендеры и кисти: добро пожаловать обратно в этот очень короткий урок, в котором мы просто рассмотрим несколько заключительных вещей, которые вам понадобятся для создания красивой картины цветным карандашом. Итак, первая — это точилка для карандашей, и вы действительно можете использовать любую точилку для карандашей, которая хорошо подходит для ваших цветных карандашей, которая подходит для ваших цветных карандашей. Просто попробуйте выбрать тот, который вы не против использовать, потому что, если вы создаете всю картину цветным карандашом, вы тратите довольно много времени на заточку цветных карандашей.По этой причине некоторые художники по цветным карандашам действительно любят использовать электрические точилки для карандашей, и я использовал их время от времени в прошлом. Единственная проблема, с которой я сталкиваюсь с ними, заключается в том, что они могут тратить впустую довольно много свинца. Итак, я рекомендую, моя любимая точилка — это Alvin Brass Bullet, и это действительно крошечная ручная точилка, но она мне так нравится, потому что она не тратит слишком много свинца, а также вы можете заменить лезвие. действительно просто, а сменные лезвия стоят недорого.Так что, если у вас возникли проблемы с заточкой, и ваши грифели продолжают ломаться, замена лезвия часто оказывается действительно хорошим выбором. Итак, я рекомендую Alvin Brass Bullet. Нам также понадобится пара кистей, потому что мы собираемся использовать кисти как для растушевки акварельного карандаша, так и для растушевки карандаша с мягкой сердцевиной на более поздних этапах. У вас может быть целый ряд кистей. Вы можете использовать много разных размеров в зависимости от части, над которой вы работаете, и области, которую вы смешиваете, но два вида базовых кистей, которые я бы рекомендовал получить, были бы круглой кистью номер два, которая была сделана либо для масла или акрила.Итак, вы хотите, чтобы у него была красивая жесткая щетина, а другой кистью будет лещина номер четыре, а эта может быть для акварели или для акрила. Вы хотите, чтобы она по-прежнему имела немного жесткости, но определенно была мягче, чем круглая кисть номер два. Теперь вам также понадобится какой-то растворитель, растворитель — это то, что мы используем, чтобы разрушить связующее в карандаше с мягкой сердцевиной, чтобы мы могли перемещать пигмент, смешивать его и делать его красивым и гладким, почти как вы. Мы работаем акварелью или даже масляными красками, и я бы рекомендовал использовать Gamsol производства Gamblin.Мы поговорим больше о том, почему это моя рекомендация, когда мы перейдем к уроку смешивания позже в классе. Вам также понадобится чашка для воды, когда мы будем растушевывать акварельные карандаши, какая-то тряпка или бумажное полотенце для промокания и, наконец, что не менее важно, Sharpie или маркер Posca. Теперь это необязательно, но мы собираемся использовать его для добавления непрозрачных бликов наверху в самом конце. Итак, вы можете использовать гелевую ручку, действительно, любой непрозрачный белый пигмент. Вы даже можете использовать просто краску для сквоша, но я собираюсь порекомендовать либо маркер Sharpie, либо маркер Posca только потому, что они просты в использовании, и я знаю по опыту, что они действительно хорошо работают поверх цветных карандаши.Все в порядке. Далее мы сделаем отметки и определим ваш уникальный почерк цветным карандашом. 5. Изготовление отметок: Ваш почерк цветным карандашом: С возвращением. Мы, наконец, перейдем к самой интересной части — самой технике использования цветных карандашей, и наша первая часть техники, которую мы собираемся обсудить, — это изготовление меток. Теперь, точно так же, как ваш почерк, то, как вы кладете цветной карандаш, будет уникальным, и через некоторое время, после практики, после многих часов, когда вы это делаете, он, в конечном итоге, также, как ваш почерк, станет чем-то, о чем вы даже не думаете о.Это просто способ, которым вы это делаете, ваш естественный подход к предмету. Теперь, поскольку это настолько уникально, есть много-много разных подходов к нему. Но, как правило, стиль создания меток попадает в одну из четырех категорий, иначе вы можете увидеть художника, использующего сразу несколько разных версий. Но четыре основных категории маркировки, о которых мы собираемся поговорить, — это однонаправленная штриховка, и это просто перемещение цветным карандашом туда и обратно в одном и том же направлении много и много раз; перекрестная штриховка, при которой вы ненадолго двигаетесь вперед и назад в одном направлении, а затем перемещаетесь вперед и назад в другом направлении поверх люка; ровные круговые штрихи и дикие круговые штрихи.Теперь все эти штрихи можно делать либо в крупном масштабе, делая их более заметными и громкими, привлекая к себе много внимания, либо в меньшем масштабе, делая их более тихими и мягкими и оставляя внимание сосредоточенным на объекте съемки. этот момент. Итак, по мере того, как вы тестируете эти разные стили мазков, эти разные стили нанесения меток, вы сразу можете обнаружить, что тяготеете к одному, наиболее удобному для вас. Моя, как правило, представляет собой некую комбинацию ровных круговых ударов в сочетании с сумасшедшими дикими круговыми движениями, но если один из них не выпрыгнет вам сразу.Попробуйте создать целое изделие в каждом из наборов штрихов и посмотрите, какой из них действительно тянет вас больше всего, а какой кажется наиболее естественным для вашей руки. Или другой способ выбора: если один из них не чувствует себя лучше других, вы можете решить, основываясь только на конечном виде, который вам больше всего нравится. Если вам действительно нравится ярко выраженный геометрический вид, вы можете выбрать однонаправленную или перекрестную штриховку. Если вам нравится более мягкий, более живописный вид, вы можете выбрать более округлый мазок.Итак, протестируйте несколько и посмотрите, какой вид изначально вам звонит, и просто снова запомните, как и ваш почерк, это не то, что вы можете просто сказать, хорошо, это то, как я собираюсь сделать это сегодня, я У меня всегда будет такой стиль обводки. Это мой уникальный стиль мазков. У вас может быть тот, который вам нравится изначально или который вам больше всего нравится, но то, как вы делаете отметки, со временем проявится. Так что не стоит слишком беспокоиться о выборе подходящего или правильном подходе к нему.На самом деле это не лучший вариант. Это тот, который лучше всего подходит для вас, как с точки зрения фактического процесса выполнения, так и с точки зрения того, что кажется естественным, что приносит удовольствие, а также конечного результата, что хорошо выглядит и чем вы удовлетворены. Итак, еще одна вещь, о которой следует помнить, — это то, что ваш стиль мазка, ваш стиль нанесения пометок также будут зависеть от того, насколько сильно вы нажимаете, когда кладете цветной карандаш на бумагу. Итак, если у вас есть, мы могли бы назвать тяжелую руку или выразительную руку, и вы очень сильно нажимаете, когда кладете пигмент, у вас будут более темные, более старые отметины, чем у кого-то, у кого действительно мягкая, нежная рука, которой, возможно, придется работать несколькими слоями, чтобы добиться того же эффекта.Итак, опять же, ни один из них не является правильным или неправильным, и какой из них кажется вам более удобным или в конечном итоге вы получите тот вид, который вам нравится, это то направление, в котором вы должны двигаться. Хорошо. Далее мы поговорим о том, как создать палитру с помощью цветных карандашей. 6. Создание палитры с цветными карандашами. Итак, при подготовке к работе с цветным карандашом, акварельным карандашом или карандашом с мягким стержнем, вы захотите собрать палитру точно так же, как если бы вы работали с акрил или масло или акварель Peets.Теперь, в отличие от акрилового масла или акварели в тюбике, большинство цветов, которые вы будете использовать с акварельными карандашами и карандашами с мягкой сердцевиной, представляют собой смеси или смеси. Это означает, что они сделаны с использованием нескольких различных типов пигментов. Итак, создание вашей палитры будет выглядеть немного иначе, чем если бы вы создавали ее, скажем, для классической масляной живописи. Где вы бы выбрали теплый желтый и холодный желтый, теплый синий и холодный синий. Вместо того, чтобы делать это, по сути, вы собираетесь посмотреть на свой объект и максимально угадать, какие цвета вы собираетесь использовать в процессе рисования.Так, например, на этом эталонном изображении клубники, которое я собираюсь использовать, чтобы нарисовать эту простую картину для этого класса, мы можем увидеть, что есть целый ряд красных, включая истинно вишнево-красный, более глубокий, более темный красный и даже более оранжевый. золотистый цвет на некоторых более светлых участках клубники. Затем для зеленого у нас есть диапазон холодного зеленого шалфея, более теплого яблочно-зеленого и некоторых более глубоких темных оттенков в тенях. Затем нам понадобятся некоторые дополнительные цвета: кремовый цвет яичной скорлупы, бледно-приглушенный лавандовый и, вероятно, немного настоящего белого, чтобы получить этот действительно бледно-кремовый цвет.Итак, посмотрев на объект и сделав все возможное, чтобы сделать предположение и оценку, подойдите к коробке с цветными карандашами, вытащите эти цвета и отложите их либо в другой контейнер, либо на рабочем месте. Отложить их вот так полезно, потому что вы собираетесь тратить меньше времени на копание в большой коробке цветных карандашей, особенно если у вас огромный набор или если вы просто храните их в лотке, и все это не организовано так, как нужно. Я делаю. Это также поможет вам сохранить постоянство цвета на протяжении всего вашего изделия.Итак, если вы сидите и можете закончить работу за один день или за один присест, это может не сильно беспокоить вас. Но если картина занимает у вас несколько часов или дней, и вам придется сделать больше одного сеанса, вы должны убедиться, что вы используете одни и те же цвета для одних и тех же вещей на протяжении всего процесса рисования, чтобы сохранить цветная история должна быть сплоченной, и цвета не будут мутными. Далее мы поговорим о том, как сделать подмалевок акварельными карандашами.7. Создание подмалевка акварельными карандашами: С возвращением. В этом уроке мы поговорим о том, как использовать водорастворимые цветные карандаши или акварельные карандаши, чтобы создать подмалевок для ваших карандашей с мягкой сердцевиной. Подмалевок — это, по сути, менее подробная версия вашей окончательной картины. Вы можете думать об этом как о цветном наброске или цветном контуре для вашей картины, и поскольку он фокусируется в основном на большой картине с подмалевком, ваша цель состоит в том, чтобы охватить большие области цвета и значения, которые являются светлыми и темными, а не слишком много внимания уделяйте деталям.Причина, по которой я рекомендую создавать подмалевок, когда вы работаете с цветными карандашами softcore, заключается в том, что, особенно если вы работаете с текстурированной бумагой, просто переход с мягкими карандашами займет много времени, чтобы создать достаточное количество цвета и пигмента. чтобы полностью закрыть белый просвет бумаги, полученный при работе с текстурированной бумагой. Помимо того, что на заполнение всего этого уйдет много времени, он поглотит много вашего пигмента. идти довольно быстро, и приятно иметь способ обойти это.Акварельные карандаши отлично подходят для рисования подмалью по нескольким причинам. Во-первых, вы можете нанести пигмент, и он будет очень легко смешиваться с водой, и вы получите больше покрытия большей площади поверхности, чем если бы вы делали то же самое с цветными карандашами softcore и растворителем. . Хорошо. Итак, теперь мы собираемся погрузиться в то, как на самом деле использовать акварельные карандаши. Теперь к работе с акварельными или водорастворимыми карандашами может потребоваться некоторое привыкание, особенно если вы привыкли к традиционным акварельным или мягким карандашам.Первое, что нужно помнить о них, — это то, что связующее, удерживающее пигмент, растворимо в воде, поэтому вы можете использовать воду для их смешивания, вам не нужно использовать какой-либо растворитель. Из-за этого существует так много разных техник, которые вы можете использовать с акварельными карандашами. У нас может быть целое видео, посвященное только акварельным карандашам, и вы, безусловно, сможете создать произведение от начала до конца, используя только этот материал. Но поскольку мы используем их в основном в качестве подмалевка для целей этого класса, мы собираемся сосредоточиться на одном основном методе, а именно на методе «сухое по сухому» с влажным смешиванием.Итак, чтобы использовать акварельные карандаши таким образом, просто возьмите сухой карандаш и положите его прямо на сухую бумагу. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пигмента попадет на бумагу, а это значит, что эта область будет темнее и насыщеннее, когда она растушевывается. Итак, если вы новичок в использовании акварельного карандаша, я рекомендую вам сначала попробовать немного послабее, пока вы не узнаете свои карандаши по-настоящему хорошо. Это потому, что и с акварельным карандашом, и с мягким карандашом вы всегда можете вернуться позже и добавить больше слоев и сделать его темнее, глубже и насыщеннее, но если вы сделаете его слишком темным, слишком насыщенным, слишком рано, это действительно сложно набрать обратно.Итак, в отличие от акриловой краски или масляной краски, где вы можете соскрести ее и добавить еще, или вы можете подождать, пока она высохнет, и просто наложите больше слоев поверх, это не так хорошо работает с акварельными карандашами и мягкими карандашами, потому что они довольно полупрозрачные и прозрачные, у них нет такой непрозрачности, как у масла и акрила. Итак, когда все акварельные карандаши уложены на сухую бумагу, пора растушевать, используя воду и круглую кисть номер два, и вы можете растушевать так же, как вы наносили мазки.Итак, если вы сделали однонаправленную штриховку, вы можете смешать с однонаправленной штриховкой или вы можете смешать с другим рисунком штрихов. Теперь имейте в виду, что это все еще будет покрыто большим количеством слоев мягкого карандаша, поэтому любая текстура, которую вы здесь нанесете, или любая гладкость, над которой вы очень усердно работаете, на самом деле не будет иметь большого значения в конечном результате. куска, потому что наверху будет еще очень много других слоев. Итак, при работе с этой комбинацией акварельного карандаша и мягкого карандаша нужно иметь в виду две вещи, и первое, что вы всегда хотите, чтобы акварельный карандаш был базовым слоем подмалевка, вы не захотите использовать акварель. карандаш поверх мягкого карандаша.Причина в том, что карандаши с мягкой сердцевиной имеют связующее на восковой или масляной основе. Итак, если вы можете представить, это будет проходить поверх бумаги почти как герметик для бумаги. Итак, если вы попытаетесь использовать что-то на водной основе, например акварель или акварельные карандаши, чтобы потом впитаться в бумагу, она не сможет проникнуть в эту бумагу, потому что она будет покрыта масляным или восковым связующим, находящимся в вашем цветные карандаши. Итак, сначала акварельный карандаш, а затем цветные карандаши softcore.Еще следует помнить, что акварельный карандаш может выглядеть иначе, когда он намочен, чем когда он был сухим. Итак, по этой причине я настоятельно рекомендую, особенно если у вас есть новый набор акварельных карандашей или вы новичок в этой среде, вы на самом деле не привыкли к тем, которые у вас есть, я рекомендую вам создавать образцы. перед тем, как начать пользоваться акварельными карандашами. Таким образом вы сможете узнать, как выглядит цветной карандаш, когда он высох, и как он выглядит, когда он смешан с водой.Это действительно просто сделать: просто возьмите акварельную бумагу или другую бумагу, которую вы собираетесь использовать, сделайте маленькие образцы всех своих цветных карандашей, ваших акварельных карандашей и отметьте номер цветного карандаша или имя. цветного карандаша под ним, а затем растушуйте его область, чтобы вы могли понять, как он выглядит, когда он высохнет, по сравнению с тем, когда он влажный. Теперь, когда краска полностью высохнет, вы можете добавить больше слоев акварельного карандаша или даже акварели, если хотите, или, если вы читаете, вы можете сразу перейти к мягким карандашам, что мы и собираемся поговорить на следующем уроке.8. Работа со слоями: Хорошо. Итак, в этом уроке мы собираемся погрузиться в цветные карандаши с мягкой сердцевиной, мы рассмотрим некоторые основы, а также поговорим о работе со слоями. Так что, как и при работе с маслом или акрилом, многие художники по цветным карандашам, в том числе и я, работали слоями. Я предпочитаю этот метод, потому что он помогает мне сосредоточиться на произведении в целом, а не слишком зацикливаться на одной конкретной области деталей, и помогает мне сохранить целостную цветовую историю и просто последовательно развивать произведение.Это также немного более консервативный подход. Таким образом, вместо того, чтобы идти прямо, действительно смелым, действительно интенсивным, с большим количеством насыщенности или темноты, постепенно наращивая детали, глубину и форму по мере того, как вы работаете над частью в целом, — хороший способ избежать создания ошибки или получение слишком темной или слишком светлой области на самом раннем этапе работы, что, как мы обсуждали в других уроках, может быть действительно сложно исправить. Итак, когда вы работаете слоями мягким или цветным карандашом, точно так же, как с акварельным карандашом, вам сначала нужно работать с легкой рукой.Итак, вы попытаетесь, чтобы те первые слои, которые вы положили, были самыми тонкими и легкими из возможных. Теперь, если вы знакомы с классической масляной живописью или даже с рисованием акрилом, я полагаю, этот метод чрезмерно называют жирным. Итак, это означает, что мы сначала кладем наши тощие тонкие слои и сохраняем более толстые и тяжелые слои до конца. Эта техника хороша тем, что позволяет вам растушевывать по ходу движения, не создавая путаницы. Это также поможет вам не расплющить зубцы бумаги слишком рано.Помните, что когда вы работаете с цветными карандашами, если какая-то часть вашего предмета или предмет в целом становится слишком темным, слишком насыщенным, слишком светлым или слишком большим количеством пигмента, это действительно сложная ошибка, которую нужно исправить. . Таким образом, в отличие от масла или акрила, вы не можете соскоблить его и добавить больше просто поверх. Цветными карандашами просто не хватает непрозрачности, чтобы скрыть такие ошибки. Таким образом, многослойная работа — действительно отличный способ уберечь себя от подобных ошибок и минимизировать их.Он отлично подходит как для начинающих, так и для более опытных художников. Все в порядке. Далее мы поговорим о том, чтобы начать работу с промежуточных результатов и почему это лучший подход, когда вы работаете слоями цветными карандашами. 9. Начиная с средних тонов: Хорошо. Итак, когда вы работаете с мягкими цветными карандашами поверх подкраски и готовитесь начать эту причуду по методу бережливого производства, вы будете работать слоями, я обычно рекомендую начинать с середины. -тоны.Итак, когда вы работаете с цветными карандашами и слоями, я настоятельно рекомендую начинать со средних тонов. Теперь средние тона — это цвета, которые не являются слишком темными и не слишком светлыми по сравнению с другими цветами, окружающими их в объекте. Итак, это хороший подход, когда вы работаете с акварельными карандашами, чтобы создать свой нижний рисунок, и когда вы входите с вашими самыми первыми слоями цветных карандашей, мягкие цветные карандаши поверх нижнего рисунка . Если сначала подойти к средним тонам, это поможет вам лучше определить общую форму и форму вашего объекта.Попробуйте подумать об этом так, как это сделал бы скульптор. Представьте себе скульптора, который работает с большим блоком из мрамора или дерева, он начинает с чего-то, что является просто основной формой и размерами своего предмета, и постепенно вырезает, добавляя все больше и больше деталей. Таким образом, работа с подкраской и получение первых слоев полутонов помогает вам по-настоящему вырезать общую широкую форму объекта, а затем вы можете вернуться позже и вырезать все больше и больше деталей с помощью действительно темных цветов. и ты действительно светишься.Начав со средних тонов, вы сможете лучше сравнить темные и светлые тона в вашем произведении. Таким образом, если вы не работаете над произведением, в котором есть объект, а не очень яркий источник света, то есть очень темные области и очень светлые участки, большинство объектов с естественным освещением будут иметь, в основном, средние. -тона по всей теме. Итак, довольно точно настроив средние тона, сначала вы сможете сравнить области, где есть тень, и области, где есть свет, чтобы вы могли видеть: «О, это на самом деле действительно темная область, это на самом деле свет. площадь.Причина этого в том, что оттенок, который является цветом и ценностью, темный и светлый, не возникает в вакууме. Итак, на то, как вы видите и воспринимаете цвета, темноту или свет, влияют все цвета и все оттенки и значения вокруг них в объекте. Так, например, возьмите этот объект, который имеет много света и в целом очень светлый объект, но эта небольшая область является одной из самых темных областей на этом объекте. Теперь, если вы возьмете этот цвет и сравните его с этим предметом, у которого есть очень-очень темные области, он на самом деле выглядит как светлый или, возможно, полутоновый, в зависимости от того, как вы его воспринимаете.Таким образом, раннее снижение этих средних тонов поможет вам действительно выделить и различить светлые и темные области в вашем объекте. Итак, когда вы работаете над подкрашиванием, и когда вы приступаете к своим первым слоям карандаша с мягкой сердцевиной со средними тонами, вы также можете оставить очень темные области, области, которые, по вашему мнению, будут быть самыми темными тенями на вашем объекте. Вы можете либо оставить их необработанными, либо вы можете поместить средний тон прямо поверх, добавив более темный поверх средних тонов, в целом работает довольно хорошо, если ваш средний тон не является цветом, в котором много белого в этом.С другой стороны, если вы думаете, что часть вашего объекта будет действительно светлой, светлее средних тонов, светлее остальной части предмета, вы, вероятно, захотите попытаться оставить ее нетронутой в середине. -тона, как если бы вы работали с акварелью. Это потому, что добавление белого карандаша или светлого карандаша поверх среднего тона может очертить область и обеспечить некоторую яркость. Но он никогда не станет таким светлым или ярким, как если бы эта бумага была нетронутой с самого начала.Так что, особенно если вы работаете над полностью освещенным объектом, где светлые участки выглядят почти белыми, вы должны попытаться избежать их с помощью полутонов. Хорошо, так что, как только у вас снизятся общие средние тона, у вас будет довольно хорошее представление о цветовой истории вашего объекта, общей форме и измерении, и вы должны начать видеть », хорошо, вот где я думаю темные собираются уйти, вот куда, я думаю, уйдут огни », и это то, что мы собираемся обсудить в следующем уроке.10. Добавление Darkest Darks и Lightest Lights: С возвращением. Итак, теперь, когда у вас есть средние тона, мы можем поговорить о добавлении самых темных темных и самых светлых оттенков с помощью карандаша с мягкой сердцевиной. Итак, как только вы определили самые темные области вашего объекта и будете готовы добавить и развить эти тени, вместо того, чтобы сразу переходить к черному, спросите себя, насколько темна эта область на самом деле по сравнению со средними тонами. Итак, действительно ли он черный или он просто немного темнее, на несколько оттенков темнее, чем то, что у меня есть от полутонов.Постарайтесь начать с немного большей осторожности, поэтому вместо того, чтобы тянуться к самым темным вещам, которые вы можете, когда вы разрабатываете свои теневые области, начните, возможно, с вещей, которые на оттенок или два темнее, чем ваши средние тона. Я хочу отметить здесь, что лично я очень редко использую черный цвет в своих рисунках цветным карандашом, потому что большинство теней, даже если они довольно темные, все же имеют какой-то цвет. На самом деле только самые глубокие и темные тени полностью лишены цвета.Так что постарайтесь хорошенько подумать и приберегите этот чистый черный карандаш только для тех областей, которые действительно должны быть черными. Вместо того, чтобы использовать черный для самых темных теней на объекте, попробуйте использовать дополнительный цвет. Итак, если вы работаете над рисунком клубники, например, самые темные области красного цвета, вы можете использовать зеленый цвет, поскольку зеленый является дополнительным цветом к красному. Вы можете использовать зеленый цвет, чтобы добавить глубины и тени, и самые темные области зеленого, вы можете добавить красный, чтобы добавить глубины и тени.Теперь, когда вы работаете с мягкими цветными карандашами или любым другим цветным карандашом, как мы говорили в предыдущем уроке, почти все эти цвета являются смешанными. Так что они действительно темно-красные, и они действительно темно-зеленые, вероятно, в них действительно есть немного черного, в них уже есть черный пигмент. Таким образом, использование этих цветов, дополнительных цветов вместе, просто усилит контраст, это сделает цвет более темным, но он все равно будет более живым и ярким, чем если бы вы просто пошли прямо с чистым черный цветной карандаш.Итак, как только вы сделали несколько слоев теней и развили их до такой степени, что вы почувствуете, что они в значительной степени такие, какими они должны быть по сравнению с вашим эталоном, вы можете перейти к разработке бликов. Теперь светлые области не обязательно являются бликами, это просто области, которые светлее средних тонов по сравнению с общей цветовой историей вашего объекта. На этом этапе можно безопасно начать использовать цветные карандаши, в которых много белого или которые очень светлые.Использование этих цветов поможет вам описать и сформировать более светлые области вашего объекта. Итак, на этом этапе у вас должен быть закончен нижний слой, несколько слоев карандаша с мягкой сердцевиной поверх средних тонов, темных и светлых тонов. У вас будет общая форма вашего объекта, но не обязательно множество деталей. Теперь, на этом этапе, если вы хотите немного смешать, самое время начать смешивание, о чем мы и поговорим в следующем уроке. 11. Смешайте с минеральными спиртами без запаха: Хорошо.Итак, теперь, когда у нас есть подмалевок и у нас есть начальные слои темных и светлых тонов среднего тона с использованием мягких цветных карандашей, мы готовы поговорить о смешивании. Теперь, работая слоями, как и мы, мы уже дали вам возможность немного растушевывать, используя трение вашего цветного карандаша, чтобы работать поверх слоев и создавать некоторую гладкость. Но если вам нравится действительно гладкий кремовый вид, который имеет немного больше живописного ощущения, вы можете попробовать смешать с каким-нибудь растворителем.Растворителем, который я рекомендую, является Гамсол, который является разновидностью минерального спирта без запаха. Это сделано Гамблином. По сути, он разрушает связующее, удерживающее пигмент в цветном карандаше, чтобы вы могли свободно перемещаться по пигменту. Теперь, возможно, вы захотите проделать это через весь кусок, смешать его целиком или вы можете просто минимизировать текстуру в некоторых областях, например, в тени. Наличие очень небольшой текстуры в тени поможет ей немного осесть и выглядеть еще темнее и богаче, чем было бы без смешивания.Таким образом, вы можете сделать либо растушёвку целого, либо точечную растушевку. Использование растворителя для растушевки цветных карандашей может создать эффект, почти похожий на глазирование масляной краской. Итак, как только он высохнет, как только растворитель полностью высохнет, вы можете нанести поверх него несколько цветных карандашей. Итак, используя любой растворитель, будь то гамсол или другой вид минерального спирта без запаха, вы всегда должны быть очень осторожны, использовать достаточную вентиляцию и следовать всем инструкциям производителя по безопасности. Все в порядке. Итак, чтобы смешать цветные карандаши с помощью Gamsol, точно так же, как когда мы смешивали акварельные карандаши с водой, вы должны начать с минимально возможного количества и взмахивать им либо взад-вперед, либо небольшими круговыми движениями. щетка.Теперь, когда вы смешиваете предыдущие слои, в зависимости от того, сколько пигмента на бумаге, поначалу он может выглядеть немного размытым или неоднородным. Также может быть слабый желтоватый оттенок на бумаге — области, которая была сварена минеральным спиртом без запаха, пока она еще влажная. Этот оттенок, этот цвет исчезнет, когда он высохнет. Когда я использую Gamsol со смешанными цветными карандашами, я обычно предпочитаю использовать более мягкую кисть, ту лещину номер четыре, которую я упомянул в начале урока, но вы можете использовать любую кисть, которая вам больше нравится.Также разумно работать на небольших площадях, работая по-своему. Если вы правша, продвигайтесь по фигуре слева направо, а не справа налево. Это поможет вам не класть руку на какие-либо влажные участки, потому что, как только вы это сделаете, она может размазаться так же, как если бы вы работали с краской. Итак, постарайтесь запомнить это. Поскольку связующее немного растворяется в растворителе, этот пигмент может перемещаться повсюду и очень легко размазываться. Итак, пока вы работаете, старайтесь работать слева направо, если вы правша, или справа налево, если вы левша, просто чтобы этого не произошло.Если ваша кисть испачкается, когда вы используете Минеральный спирт без запаха, или если вы меняете темную область на светлую или с синей на оранжевый, что-то в этом роде, вы можете просто использовать Минеральный спирт без запаха. чтобы очистить кисть. Итак, просто поместите его в контейнер с OMS, как если бы вы работали с водой и акварельными карандашами. При использовании этого метода вы должны убедиться, что Gamsol полностью высохнет, прежде чем добавлять сверху цветной карандаш. Вы можете определить, высохла ли она, перевернув бумагу и посмотрев, нет ли на ней полупрозрачных участков.Сверху он может выглядеть сухим и не будет ощущаться мокрым, как с водой и акварелью. Так что да, просто переверните бумагу и посмотрите, есть ли какие-нибудь из них на полупрозрачных участках. Если есть, значит, он еще влажный. Он все еще сохнет. Итак, вы хотите дать ему полностью высохнуть в хорошо проветриваемом помещении, прежде чем добавлять дополнительные слои. Итак, дальше мы поговорим о добавлении дополнительных слоев, о том, почему вы можете захотеть это сделать и как это сделать. 12. Слой, растушевка, повторить: Хорошо.Итак, теперь, после того, как вы сделали свой первый проход в средних, темных и светлых тонах и немного смешались с минеральным спиртом без запаха, у вас должно быть как минимум два слоя. У вас есть подмалевок, а затем слой мягких карандашей вниз. На этом этапе общая форма и форма вашего объекта должны быть довольно четкими. Большинство цветовых областей должны хорошо соответствовать вашему объекту, если вы стремитесь к некоторому реализму. Итак, сейчас самое время сделать шаг назад и посмотреть на свою работу, свою картину и сравнить ее с эталоном или моделью, в зависимости от того, над чем вы работаете, и спросить себя, хорошо ли есть темные области, которые необходимо удалить? темнее? Есть ли светлые участки, которые нужно осветлить? Совпадает ли он в целом с моим предметом? Теперь, в зависимости от того, сколько деталей вы хотите в своей работе и насколько развитой вы хотите ее получить, вы можете добавить больше слоев на этом этапе.У меня обычно от трех до пяти слоев на одной из моих картин цветным карандашом. Иногда даже больше, особенно если я работаю на действительно текстурированной бумаге. Вы можете использовать дополнительные слои, чтобы добавить больше темноты, добавить больше света, чтобы увеличить и дополнительно описать форму вашего объекта, трехмерность вашего объекта или вы можете использовать их, чтобы добавить больше деталей. Когда я говорю «слой», я не обязательно имею в виду прорисовку всей картины цветным карандашом целиком.Дополнительные слои на самом деле могут быть небольшими областями, где вы добавляете детали и сосредотачиваетесь на тех мелочах, которые заставляют деталь действительно выделяться и выглядеть реалистично. По мере того, как вы делаете это, когда вы добавляете эти дополнительные слои, вы можете останавливаться и смешивать каждый слой с помощью гамсоля или полировки, о чем мы поговорим в следующем уроке. Или, если вы хотите сохранить больше текстуры, потому что вам нравится внешний вид текстуры, вы также можете это сделать. Также имейте в виду, что смешивание всегда немного затемняет детали.Итак, если вы работали в какой-либо области и действительно довольны тем, как она выглядит, и действительно довольны количеством деталей, нет причин, по которым вам нужно больше смешивать. Таким образом, смешивание и наслоение всегда необязательно. Это методы, которые вы можете использовать, чтобы заставить изделие выглядеть так, как вы хотите, но вам не нужно смешивать какую-либо конкретную область, если вам нравится более текстурный вид или вас устраивает количество. деталей, которые у вас есть. В общем, мой процесс — это что-то вроде подкрашивания, слоя цветного карандаша, смешивания, слоя цветного карандаша, смешивания, а затем исключения любого смешивания в этих последних нескольких слоях, чтобы сохранить интересные моменты текстуры и деталей.Если я решу сделать какое-либо смешивание в самых последних слоях, обычно это будет просто точечное склеивание с помощью техники, называемой полировкой, о которой мы поговорим в следующем уроке. 13. Полировка: еще один способ смешивания после того, как вы закончите. Добавление слоев: Хорошо, в этом уроке мы собираемся обсудить альтернативную или дополнительную форму смешивания с минеральным спиртом без запаха, которая называется полировкой. Полировка — это, по сути, использование трения и давления вашего цветного карандаша, независимо от того, используете ли вы настоящий цветной карандаш или бесцветный блендер, чтобы сдвинуть и протолкнуть этот пигмент дальше вниз в зубец бумаги.Это сделает цвет темнее, насыщеннее, ровнее, как если бы вы смешивали с минеральным спиртом без запаха. Теперь вы можете использовать полировку вместо смешивания с Gamsol или в дополнение к последним слоям изделия, что я обычно и делаю. Итак, чтобы полировать, вам нужно очень сильно надавить карандашом. Только представьте, что вы проталкиваете этот пигмент до зуба бумаги. Иногда полезно держать карандаш в более вертикальном положении, а не наклоненным в сторону, просто потому, что это позволяет вам сильнее нажимать прямо на бумагу.Опять же, вы можете работать либо с равномерными штрихами и однонаправленной штриховкой, либо с перекрестной штриховкой, либо с каким-то круговым штрихом. Вы действительно можете делать любые штрихи или отметки, какие захотите. При использовании полировки для смешивания следует помнить о нескольких вещах: текстура и форма вашего знака будут более заметными, чем если бы вы использовали Gamsol или минеральный спирт без запаха. В отличие от смешивания Gamsol, вы хотите сохранить полировку на самом конце вашего изделия. Итак, после того, как вы отполировали область, вы действительно не можете добавить что-либо сверху, потому что то, что вы, по сути, сделали, — это протолкнули весь пигмент в бумагу настолько глубоко, насколько это возможно, а затем расплющили зубец бумаги. .Итак, после того, как вы это сделаете, пигменту больше некуда будет деваться. Вы также захотите проявить осторожность при полировке, будь то на гладкой бумаге или особенно на менее дорогой бумаге, просто потому, что она может быть немного жесткой на бумаге. Итак, вам нужна действительно прочная основа, чтобы выдержать полировку. Если вы полируете бумагу, которая на самом деле не предназначена для этого, у которой не так много зуба или текстуры, вы можете в конечном итоге порвать бумагу или превратить ее в таблетку, и в итоге получится не очень хорошо выглядишь.Опять же, мой предпочтительный метод полирования — это сохранить его до самого конца, используя его только на очень маленьких, очень темных или очень светлых участках. Хорошо, теперь мы поговорим о добавлении бликов и завершении вашей картины. 14. Добавление основных моментов: добро пожаловать обратно на предпоследний урок этого класса. В этом уроке мы поговорим о выделении. Итак, блики — это маленькие крошечные области, которые действительно яркие. Может быть, они кажутся белыми в зависимости от того, насколько светлый ваш объект или насколько он сухой или влажный.Но, как правило, такие вещи лучше приберечь, особенно при рисовании цветным карандашом до самого конца. Итак, как только ваша работа опустится на 99 процентов, вы можете начать думать об основных моментах. Чтобы добавить бликов, вы можете использовать белый цветной карандаш с мягкой сердцевиной. Очень конкретное замечание, это просто мой личный вкус, я думаю, что белый карандаш Prismacolor — лучший вариант для добавления бликов, хотя карандаш Korinda Ash Color выше и намного дороже, чем Prismacolor.Я думаю, что белый Коринда Эш не так хорош, как белый Prismacolor. Итак, я рекомендую использовать белый Prismacolor для добавления бликов, и если у вас есть другой бренд, который вы предпочитаете, вы также можете просто пойти и купить только белый Prismacolor в большинстве художественных или ремесленных магазинов. Итак, да, вы можете использовать белый Prismacolor для добавления более мягких кремовых бликов, или, если у вас действительно жесткий, супер яркий непрозрачный свет, вы можете использовать ручку Sharpie или маркер Posca. Оба они действительно хорошо работали для добавления маленьких крошечных участков супер ярких бликов.Таким образом, некоторые объекты, такие как действительно сочный фрукт при очень ярком освещении, будут иметь много этих маленьких белых бликов. Но в целом это то, что вы хотите использовать разумно и будьте осторожны, чтобы не переборщить, особенно если вы пытаетесь создать реализм в своей работе. С другой стороны, если вы работаете с более стилизованным подходом, вы действительно можете использовать белые блики, как вам нравится. Просто имейте в виду, что большее количество этих действительно ярких непрозрачных бликов, как правило, создает менее реалистичный вид, потому что большинство объектов с естественным освещением, например, просто подумайте о лице, имеют только несколько маленьких крошечных областей, которые действительно имеют такой вид. выделите, как будто это может появиться в глазах или на губах.Но остальная часть лица, хотя и есть светлые участки, на самом деле не белая. Итак, так же, как вы делали, когда думали о действительно темных тенях, взгляните и спросите себя: «Это действительно белый? Это действительно настоящий белый непрозрачный свет или это просто более светлый цвет?» Это поможет вам добиться большей реалистичности в вашем произведении, если это то, что вам нужно. Хорошо, так что теперь последние мысли и подведем итоги. 15. Заключительные мысли: Молодцы. Вы прошли весь курс и теперь готовы соединить все эти принципы вместе, чтобы создать свой собственный рисунок цветным карандашом.Помните, как и в любом художественном средстве, лучший способ учиться — это практиковаться. Итак, я действительно рекомендую вам выполнить хотя бы один или два или даже все классные проекты, представленные ниже, чтобы отработать различные навыки, которые мы приобрели в ходе этого курса. Пожалуйста, поделитесь ими с сообществом, чтобы все могли видеть, над чем вы работаете. Большое вам спасибо за этот урок. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы делаете. 16. Бонус: демонстрация полного процесса: Здравствуйте, и добро пожаловать обратно в эту небольшую бонусную демонстрацию, в которой я рисую весь пример клубники от начала до конца.Как видите, я начинаю с первого слоя акварельных карандашей, чтобы создать подмалевок, как мы говорили в классе. Опять же, как мы говорили в классе, я использую в основном средние тона, чтобы начать здесь, и это поможет сохранить мои картины от слишком темных или слишком светлых слишком рано. Просто небольшое примечание, вы увидите, как моя голова выскакивает сюда несколько раз, извините за это. Хорошо, теперь, когда я полностью разложил акварельные карандаши, пришло время растушевать.Я просто использую обычную старую водопроводную воду и чашку с моей круглой акриловой кистью номер два, прокладывая путь по картине, чтобы растушевать ее. Вы заметите, что я прохожу область за областью, чтобы мне не приходилось слишком много смешивать цвета или полоскать кисть. Итак, я сначала сделал зеленый цвет, а теперь я работаю над красным, и, как мы уже говорили в классе, я использую очень мало воды ровно настолько, чтобы помочь мне намочить пигмент и немного переместить его, но Я не заставляю бумагу пропитать ее. Хорошо, теперь, когда акварельный карандаш высох, я собираюсь использовать свои мягкие карандаши.Опять же, я начинаю со средних тонов, и это немного что-то вроде ярко-оранжевого цвета. Вы увидите, как я появляюсь и выхожу с камерой. Я также сделал несколько снимков процесса. Теперь, когда я работаю над этим, вы можете заметить кое-что: я немного перехожу между средними и очень темными тонами. Это потому, что мне очень нравится этот процесс, поэтому я не разделил его строго на процесс, о котором мы говорили в классе: средние тона, затем темные, затем световые.Приходится немного двигаться вперед и назад, но в целом я в значительной степени придерживаюсь этого принципа, прежде всего, оставаясь в средних тонах, а затем сохраняя самые темные и очень светлые тона до конца. Но поскольку я занимаюсь этим процессом так долго, прошли годы и годы, мне это довольно удобно, поэтому я чувствую себя немного более способным работать с темными тенями и светлыми областями раньше, чем я бы рекомендовал. если вы новичок. У меня есть цвета, которые я использовал, все перечисленные в — я думаю, это будет в описании класса, возможно, в разделе проекта класса.Это мой первый урок Skillshare, поэтому я не совсем уверен, куда должна идти вся информация, но она будет где-то в заметках о классе. Итак, если вы хотите увидеть точные цвета, которые я использовал в этой части, чтобы вы тоже могли их использовать, взгляните, и они будут перечислены ниже. Просто очень конкретное небольшое примечание к этой теме, в частности к цвету в этой теме, заключается в том, что вы увидите, что я использую своего рода карандаш неонового оранжевого цвета, который входит и выключается несколько раз. Но этот цвет будет указан вместе со всеми другими цветами, но он особенно полезен, если вы работаете с красными предметами.Красный — это просто хитрый пигмент, и в большинстве случаев трудно получить тот настоящий светящийся красный цвет, который есть в чем-то вроде клубники или арбуза. Таким образом, сочетание этого неонового оранжевого с красными может действительно помочь сделать их яркими и яркими. Хорошо, теперь, когда у меня есть начальная подрисовка и первые слои карандаша с мягкой сердцевиной, я готов начать смешивание с помощью гамсоля и моей четвертой кисти Фундук. Я просто прорабатываю кусок слева направо, так как я правша, что помогает мне избежать пятен и просто упрощает процесс смешивания.Моя главная цель при смешивании на данном этапе — собрать все воедино и избавиться от части текстуры и части мазка кисти, извините, а не мазка кистью, карандашных штрихов, просто чтобы придать части цельный вид. Как только гамсол высохнет, я возвращаюсь к другим слоям цветных карандашей, как я говорил в классе. Я обычно делаю как минимум три слоя, включая подмалевки, иногда больше, четыре, пять или даже больше, если это сложная тема. Итак, на данном этапе я просто использую очень темные, очень светлые и средние тона, просто работаю над объектом в целом, чтобы получить все именно так, как я хочу.Вы можете видеть, что я использую чистый белый цвет здесь в белой области клубники. Это все еще не работает как блик, потому что, хотя я использую карандаш белого цвета, я смешиваю его с другими цветами, так что это не совсем чистый белый цвет. Этот блик будет сохранен до самого конца, но он помогает мне установить правильное значение для этой общей светлой области. Теперь пришло время для дополнительного смешивания с гамсолом. Опять же, идите и попытайтесь собрать все вместе, и вы увидите, что он немного смягчает эту белую область, чтобы он не захватил всю часть и не стал слишком громким и слишком ярким слишком рано.Хорошо, теперь я использую еще один слой цветных карандашей, цветной карандаш с мягкой сердцевиной и просто пытаюсь заново описать эти детали и получить все так, как я хочу. Поскольку это будет последний слой перед бликами, важно правильно проработать детали и сделать так, чтобы все выглядело так, как я хочу, чтобы это выглядело на готовой картине. На этом этапе, поскольку я больше не буду смешивать, я также стараюсь быть очень осторожным с моими отметками, чтобы не выбивать их слишком сильно, потому что у меня не будет другой возможности их смешивать.Хорошо, как только я закончу добавлять последние детали карандашом с мягкой сердцевиной, я собираюсь приступить к рисованию острым пером. Как видите, я делаю это только небольшими крошечными участками, в основном в виде маленьких пятен и точек, чтобы придать клубнике красивый сочный вид. Так как клубника на самом деле очень сочный фрукт, на ней их больше и гораздо больше этих маленьких непрозрачных белых бликов, чем у многих объектов. Но все же я стараюсь быть осторожным, чтобы не переборщить, и, как в случае с белой областью клубники, это просто действительно светлая область, но на самом деле это не настоящая изюминка.Я не использую перо для рисования, чтобы описывать маленькие листья или белые линии, выходящие из центра клубники. На самом деле я использую его только для тех действительно ярких непрозрачных белых бликов, которые действительно отражают свет от влажной поверхности. Хорошо, я почти заканчиваю здесь, приближаясь к концу пьесы. Я сделаю снимок здесь, чтобы вы могли увидеть, как он выглядит после того, как он будет полностью закончен и отсканирован. Вот он. Хорошо, большое спасибо за просмотр демонстрации и еще раз спасибо за этот урок.Если вы хотите продолжить и создать свою собственную версию этого рисунка карандашом клубничного цвета, в материалах класса есть загружаемый эскиз, который указан как один из проектов класса. Как я уже упоминал в заключительном видео, я рекомендую вам попробовать как можно больше проектов класса, и особенно, если вы новичок с цветным карандашом, было бы неплохо попробовать некоторые другие проекты класса, прежде чем пытаться рисунок, но весь материал указан в заметках для класса, и я очень надеюсь, что вы воспользуетесь возможностью, сделаете что-то свое и поделитесь этим с классом.Еще раз спасибо, и я с нетерпением жду того, что вы делаете.
Техники рисования цветными карандашами — Как рисовать цветными карандашами
Что такое цветные карандаши?
Цветные карандаши состоят из деревянного стержня, наполненного цветным пигментом. Этот пигмент удерживается связующим, которое при нанесении на поверхность передает цвет.
Цветные карандаши как носитель — популярный выбор многих художников.Отчасти это связано с тем, что они широко доступны, портативны и относительно недороги. При правильном использовании рисунки цветным карандашом могут быть насыщенными и напоминать картину.
Из чего состоит цветной карандаш?
Давайте посмотрим на каждую часть …
Ознакомьтесь со сравнительной таблицей брендов цветных карандашей
Пигментированное ядро
В центре карандаша находится пигментированная сердцевина, скрепленная связующим.Связка карандаша влияет на его поведение на поверхности. Большинство карандашей имеют связующее на основе воска, а другие — на масляной или жевательной основе (акварельные карандаши).
Восковые связующие легко накладываются друг на друга и легко наносятся на поверхность. Сердцевина этих карандашей легко ломается, поэтому следует соблюдать осторожность, чтобы не уронить карандаши. Полировка легко выполняется карандашами на восковой основе, позволяющими растушевывать и смешивать цвета на поверхности.
Карандаши на масляной основе обычно имеют более прочный стержень и устойчивы к поломке.Эти карандаши явно водостойкие. Они ведут себя немного иначе, чем их аналоги на основе воска. Наслоение и смешивание выполняется легко, но я обнаружил, что связующие на основе воска работают лучше.
Папки на основе жевательной резинки встречаются в акварельных карандашах. Этот тип карандаша настолько отличается от традиционного цветного карандаша, что я не решаюсь включать его на эту страницу. Материал внутри стержня карандаша активируется, когда вода вступает в контакт с материалом.Техника, используемая для акварельных карандашей, сильно отличается от тех, которые используются для традиционных цветных карандашей. Вы можете ознакомиться с техникой акварельного карандаша здесь.
Деревянный вал
Деревянный стержень, на котором закреплен пигментированный сердечник, обычно изготавливается из кедрового дерева. Более дешевые разновидности карандаша заменяют менее дорогую древесину. У одних брендов ручки шестиугольные, у других — круглые.
Учебники
Если вам нужны уроки рисования цветными карандашами, обязательно загляните на эту страницу.Или вы можете пройти курс цветных карандашей. (Доступ к курсу требует членства.)
Как пользоваться цветными карандашами
Есть несколько способов правильного использования цветных карандашей . Я чаще всего вижу, что студенты используют их неправильно. При правильном использовании цветные карандаши могут дать эффект полностью цветной картины. Следующее руководство поможет вам наиболее эффективно использовать цветные карандаши .
Вот несколько техник рисования цветным карандашом, которые вам помогут…
СОВЕТ № 1 — «Цвет насыщенный» — или, по крайней мере, наращивайте свой цвет постепенно, чтобы цвета были интенсивными и сложными. Не полагайтесь на ценность вашей бумаги при создании оттенков и оттенков.
СОВЕТ № 2 — «Сложите свои цвета слоями» — создайте множество слоев ваших цветов. Не полагайтесь только на одно нанесение цвета, чтобы добиться успеха. Создание и наслоение ваших цветов сделает ваши цвета более сложными и реалистичными.
СОВЕТ № 3 — «Смешивайте цвета» — при использовании любого цветного материала ВСЕГДА смешивайте цвета. Цветные карандаши ничем не отличаются. Например, если вы рисуете траву, не хватайте искусственную зелень. Вместо этого используйте синий, желтый и зеленый.
СОВЕТ № 4 — «Последний контур» — если вам нравится обводить контур, подождите и сделайте это, когда закончите рисовать объект. Цветные карандаши могут очень легко накладываться друг на друга, позволяя вам рисовать контуры в последнюю очередь. (Не используйте черный для контуров)
СОВЕТ № 5 — «Не торопитесь» — Цветные карандаши — это средство, требующее времени.Вы должны работать осознанно. Чтобы создать хорошо нарисованное изображение цветным карандашом , нужно время.
СОВЕТ № 6 — «Полировка». Взяв белый цветной карандаш или бесцветный блендер, сгладьте цвета и оттенки, чтобы получить однородную текстуру и твердую поверхность.
Поверхности для цветных карандашей
Вы можете использовать цветных карандашей на любой поверхности, которая их поддерживает. Вы можете подойти к этому очень творчески. Традиционные поверхности включают бумагу для рисования, цветную бумагу, картон, доску для этикеток, доску для иллюстраций, тряпичную бумагу и бумагу для акварели.
При выборе поверхности важно обращать внимание на зуб или текстуру бумаги. Фактура бумаги играет огромную роль в том, как цветные карандаши смотрятся на поверхности. Поэкспериментируйте и узнайте, какие документы лучше всего подходят для ваших нужд. Я обнаружил, что предпочитаю доску для иллюстраций холодного отжима. Доска для иллюстраций обеспечивает прочную и прочную поверхность для работы, а также гладкую и среднюю поверхность зуба, позволяющую разместить несколько слоев цветного карандаша .
Разнообразие марок цветных карандашей
Есть много, много марок цветных карандашей .Некоторые явно лучше других. Если вы только начинаете пользоваться цветными карандашами, я бы посоветовал покупать более дешевые бренды, такие как Crayola, и переходить к более дорогим и качественным брендам, таким как Prismacolor. Prismacolor, на мой взгляд, явно лучший из цветных карандашей . Они очень мягкие, а пигмент концентрированный. Существуют карандаши Prismacolor студенческого класса, которые дешевле профессиональных.
Art Q&A Цена масляных картин по сравнению с цветным карандашом
Привет, дорогая Лиза.У меня вопрос о разных техниках рисования, почему разные техники (масло, акварель или цветные карандаши) имеют разную ценность (о цене)? Например, масляный цвет Картина намного дороже, чем акварель того же размера! Я так заинтересован в рисовании цветными карандашами и хочу спросить, у хорошей картины карандашом есть ценный , как картина маслом? С другой стороны, какие из ваших красивых техник рисования (карандаш, масло или акрил) более ценны в области искусства?
Я из Ирана и серьезно слежу за вашим каналом на YouTube, поэтому спасибо за то, что поделились своим искусством.Желаю вам
успехов во всех сферах жизни. Удачи.
С уважением.
Камбиз Рахимхани
Это сложный вопрос. Продавая что-либо, это стоит того, что кто-то готов за это заплатить. Масляная краска всегда имела более высокую воспринимаемую ценность, чем другие краски, но мы наблюдаем этот сдвиг в более современное время. Раньше особенно были проблемы с архивными качествами других носителей.Акварель и цветной карандаш потускнели слишком быстро, поэтому они не будут иметь такой же ценности, как картина маслом, которая прослужит сотни лет. Однако ситуация меняется по мере улучшения качества наших материалов. Наши цветные карандаши (при использовании светостойких материалов) прослужат ОЧЕНЬ долго, поместите их за УФ-стеклом, и они могут прослужить еще дольше. Теперь нам просто нужно показать галереям и покупателям, что наши носители прослужат. Есть несколько факторов, которые определяют ценность цветного карандаша или акварели по сравнению с масляной или акриловой живописью.
Есть несколько факторов, которые определяют ценность цветного карандаша или акварели по сравнению с масляной или акриловой живописью.
- Где вы продаете — может быть труднее заставить галереи принимать работы цветным карандашом, чем картины маслом или акрилом. Некоторые галереи начинают более серьезно относиться к рисованию цветным карандашом, особенно теперь, когда мы используем светостойкие материалы. Многие люди до сих пор видят цветные карандаши, как и раньше … используемые иллюстраторами, не обладающими настоящей светостойкостью.Однако мы постепенно меняем это положение.
- Имя, которое вы создали для себя. Именно здесь социальные сети могут сыграть огромную роль в повышении продаж как артиста. Мы больше не зависим от галерей. Теперь мы можем продавать наши работы самостоятельно, поэтому тот факт, что многие галереи не рассматривают цветной карандаш, просто не имеет значения, как раньше. Я могу продавать свои работы самостоятельно, и мне не нужно платить галерее огромную комиссию.
- Качество и стиль вашей работы. Если ваша работа похожа на цветной карандаш, многие люди не будут платить за это столько, сколько они заплатили бы за картину маслом.Чтобы наши цветные карандаши визуально конкурировали с масляными картинами, нужно приложить немало усилий. Это абсолютно возможно, но это требует больше работы, и вы должны быть готовы потратить время, чтобы это произошло.
- Презентация вашей работы — Цветной карандаш и акварель требуют больше работы в обрамлении. Вы должны учитывать маты, а также саму раму. Если выбрать не тот, картина действительно может выглядеть дешево даже по сравнению с масляной или акриловой картиной без рамы.
Во многом все сводится к тому, как вы на самом деле рекламируете себя и свою работу. Я беру больше за кусок цветного карандаша за квадратный дюйм, чем за картину маслом. Почему? Потому что цветной карандаш занимает у меня намного больше времени, чем масляный. Из-за этого мое время играет огромную роль в моих ценах. В последнее время я продал больше цветных карандашей, чем картин маслом, поэтому мы наблюдаем сдвиг в том, как покупатели оценивают ценность масла по сравнению с другими материалами.
Переход от масляной живописи к рисунку цветным карандашом
Люди приходят к цветному карандашу из самых разных ситуаций.Некоторые художники с самого начала начинают с цветных карандашей. Другие добавляют цветные карандаши в свой репертуар после изучения других средств обучения. А иногда художники оставляют среду, с которой работали годами, и переходят на цветной карандаш. Я боролся с переходом от масляной живописи к рисованию цветным карандашом, поэтому я мог посочувствовать читателю, задавшему следующий вопрос.
Привет, Кэрри,
[Я] всегда был художником, использующим масло и акрил на холсте для росписи; однако мне это наскучило, и я хотел расширить свой художественный талант, работая с цветными карандашами.Я понятия не имел, что фотографии могут выглядеть так реалистично и так красиво сочетаться! Я только что подписался на ваши электронные письма и обучающие материалы.
Для начала, какие среды лучше всего подходят для цветных карандашей? Какую бумагу лучше всего использовать?
Я с нетерпением жду этого нового предприятия и особенно того, чтобы найти контакт / друга, который поможет мне на этом пути. 🙂
Спасибо.
Переход от масляной живописи к рисунку цветным карандашом
Спасибо, что присоединились к нам, и добро пожаловать в цветные карандаши.
Спасибо также за ваш вопрос. Я расскажу об этом в двух частях.
Какие средства подходят для цветных карандашей
Медиумы для масляной живописи
Если вы имеете в виду среду рисования (и я думаю, что вы имеете в виду), то вы можете рисовать цветными карандашами вообще без каких-либо средств рисования. Большинство цветных карандашей естественно полупрозрачны на бумаге, поэтому они прекрасно сочетаются друг с другом, просто накладывая один цвет на другой. На это уходит много слоев и времени, особенно если вы смешиваете несколько цветов, но результаты могут быть ошеломляющими.
Прочтите «Единственные методы смешивания, которые вам когда-либо понадобятся для цветного карандаша».
Когда я использую растворители, у меня есть множество вариантов. Я использую медицинский спирт для мягкого смешивания, скипидар для более тщательного смешивания и разбавитель для резинового клея для более глубокого смешивания.
Уайт-спирит без запаха или любой другой разбавитель для красок без запаха также работают и действуют во многом как скипидар. Многие рекомендуют либо Gamsol (от Gamblin), либо разбавитель для красок без запаха Mona Lisa, хотя я не использовал ни один из них.
Попробуйте один из них, если у вас еще нет любимого разбавителя для краски. Когда у меня закончатся запасы скипидара, я попробую немного Моны Лизы.
Прочитайте смешанный цветной карандаш со скипидаром за 3 простых шага.
Другие художественные материалы
Может быть, вы хотите узнать, в каких других художественных средах можно использовать цветной карандаш. Если это так, то ответ — практически любая среда на водной основе. Я использовал акварель, водорастворимые цветные карандаши и тушь, чтобы создать нижний рисунок.
Я даже пробовала использовать цветной карандаш поверх масляной живописи, чтобы добавить мелкие детали. Единственное, что я могу вам сказать, это то, что это не сработало так, как я пробовал! Может, поверх тонкого слоя масляной краски — возможно, мне придется попробовать этим летом.
Я считаю (но сам никогда не пробовал), что акрил тоже подойдет. Однако у них более пластичная текстура поверхности, поэтому цветной карандаш может не прилипать к акрилу так же, как к акварели.
Если вы все же комбинируете разные питательные среды, обязательно следуйте правилу жирности над постным.Цветные карандаши будут придерживаться носителей на водной основе, но попытка нанести средства на водной основе поверх цветных карандашей не поможет.
Лучшая бумага для рисования цветным карандашом
Цветным карандашом работает любая высококачественная архивная бумага для рисования. Попробуйте несколько разных типов и посмотрите, какие из них лучше всего подходят вам и вашему стилю рисования, а какие дают желаемые результаты.
Если вы решили попробовать влажный носитель, используйте плотную бумагу, например бумагу для акварели.
Чаще всего я использую пастельную бумагу Stonehenge и Canson Mi-Tientes (обратная сторона листа.Иногда я также использую художественную бумагу Strathmore Artagain. Я также использовал пастельную бумагу UArt Sanded Pastel, и мне это очень понравилось.
Но есть буквально сотни хороших бумаг для рисования, которые можно использовать цветным карандашом. Лучше всего пробовать разные бумаги, пока не найдете две или три, которые подходят для вашего метода рисования.
Прочтите, какая бумага лучше всего подходит для цветных карандашей.
Я довольно много написал о некоторых из этих тем и собрал здесь самые полезные статьи.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные30 советов, которые улучшат ваш рисунок — улучшат рисунок
30 советов по цветным карандашам
Художники, работающие с цветными карандашами, всегда ищут новый способ улучшить свои методы работы и базовые техники. Если вам нравится рисовать и вы хотите улучшить свою технику цветного карандаша, следующие советы помогут вам в этом.
Цветной карандаш является универсальным средством рисования и может быть адаптирован для создания различных типов рисунков.Следующие советы, изложенные ниже, позволят вам смешивать и затенять в этой среде значительно улучшится.
- Используйте карандаши хорошего качества
- Покупайте карандаши у качественного продавца
- Ключ к качественному рисованию — терпение
- Проверьте прочность карандашей, которые вы используете
- Тщательно накладывайте цвета
- Смешивайте комбинации цветов с помощью бесцветного карандаша
- Держите карандаш боком
- Потренируйтесь держать карандаш в другом положении
- Практикуйтесь в рисовании карандашными штрихами
- Попрактикуйтесь, изменяя давление на карандаш
- Используйте палочку для смешивания цветов
- Используйте ручную точилку
- Используйте кусок наждачной бумаги, чтобы улучшить острие карандаша
- Сделайте образец цвета диаграмма
- Обработка слоистой поверхности 9 0099
- Нанесите цветным карандашом растушевку от светлого к темному
- Разложите цвета перед собой, чтобы определить, какие оттенки использовать
- Нанесите медицинский спирт на свою работу, чтобы уменьшить зернистость
- Поэкспериментируйте с разными рисование поверхностей
- Научитесь полировать цветным карандашом
- Не используйте черный для создания тени
- Не используйте белый для создания оттенка
- Используйте скотч, чтобы поэкспериментировать с поверхностью затенение
- Используйте ластик для затемнения и создания более светлых теней
- Используйте мобильное устройство для проверки комбинаций цветов
- Используйте прямую кромку для создания затененной стороны
- Работайте при дневном освещении или прямом освещении солнечный свет
- Нанесите слой белого карандаша, чтобы выделить в своей работе свет
- 9 0098 Смотрите художественные клипы на YouTube
- Работа за столом или в комфортной обстановке
Используйте цветные карандаши хорошего качества
Если вы хотите создать качественный рисунок цветным карандашом, вам понадобится снарядиться и купить лучшее оборудование, которое вы можете себе позволить.На рынке есть множество наборов карандашей для художников, и все они имеют очень разные характеристики. Вы узнаете, как персонажи разных марок цветных карандашей прочитали мой пост, лучшие цветные карандаши для растушевки и растушевки.
Покупайте карандаши у качественного продавца
Мой совет здесь, чтобы исследовать и узнать сильные стороны и характеристики каждой отдельной марки. Использование цветных карандашей разных производителей позволит вам создавать самые разные эффекты в ваших рисунках.
Ключ к качественному рисованию — терпение
Уловка для овладения любым навыком смешивания и растушевки цветными карандашами — это практика. Если вы сосредоточитесь на улучшении затенения, сосредоточив внимание на небольших участках и построении цветов, ваши навыки окраски улучшатся.
Проверьте рейтинг светостойкости карандашей, которые вы используете
По сути, светостойкость — это способность пигмента в цветном карандаше сопротивляться выцветанию в течение длительного периода времени.Для профессиональных художников, надеющихся продать свои рисунки, это очень важно, если их работа будет длиться годами.
Рейтинг светостойкости предоставляется для многих марок цветных карандашей, однако, если вы хотите провести независимую оценку карандашей, которые вы используете, проверьте Colored Pencil Society of America.
Тщательно наложите цвета
Одним из реальных преимуществ использования цветных карандашей в ваших рисунках является их способность накладывать и смешивать разные оттенки цвета друг над другом.Это позволяет художнику создавать тонкие переливы цвета, тона и текстуры.
Научитесь пользоваться бесцветным блендером
Инструмент для бесцветного смешивания на спиртовой основе стоит использовать, если вы хотите соединить и смешать слои разных цветов вместе на поверхности ваших рисунков. Если вы хотите уменьшить зернистость карандаша на поверхности ваших рисунков
Это быстрый и эффективный метод смешивания начального слоя пигмента без сильного давления на поверхность бумаги и, следовательно, без повреждения Это.Затем вы можете продолжить нанесение большего количества цвета на верхнюю часть.
Держите цветной карандаш боком при штриховке
Основы удерживания карандаша наложенным, удерживая карандаши между пальцем и большим пальцем, а также рисовать и растушевывать расслабленно от руки. С помощью цветного карандаша нанесите тени небольшими круговыми движениями.
Практика удерживания карандаша в разных положениях
Удерживание и растушевка цветным карандашом в разных положениях позволит вам создавать отметки, линии и тени различными способами.Помимо того, что вы обращаетесь с карандашом и держите его по-разному, сознательно подумайте о том, какое давление вы прикладываете, легкое давление, среднее давление и сильное давление приведут к совершенно другому виду смешивания, особенно если вы собираетесь накладывать и смешивать цвета.
Практика рисования карандашных штрихов
Как и большинство художников-графитов, занимающихся рисованием карандашом, создайте таблицу отметок и штрихов, которую можно нарисовать цветным карандашом. Цветные карандаши можно использовать для создания набросков и рисования линий
Практикуйтесь, варьируя величину давления на карандаш
Помимо различных действий с карандашом и его удерживания, сознательно подумайте о том, какое давление вы прилагаете, легкое давление, среднее давление а сильное давление приведет к совершенно другому виду смешивания, особенно если вы собираетесь накладывать и смешивать цвета.
Используйте палку для смешивания цветов
Как упоминалось ранее, настоящая прелесть использования цветных карандашей заключается в возможности накладывать разные цвета в одной области рисунка друг на друга. Это можно сделать дальше, используя палочку для смешивания, чтобы соединить разные цвета вместе.
Доступны палочки для смешивания разных размеров, что означает, что их можно использовать на рисунках различных размеров.
Используйте ручную точилку
Мы все знаем, как может быть неприятно, если ваши карандаши трескаются, когда вы пытаетесь их точить.Одной из серьезных проблем при использовании электрической точилки и дешевых цветных карандашей является поломка. Эту проблему можно уменьшить, затачивая карандаши хорошего качества с помощью ручной точилки.
Используйте кусок наждачной бумаги, чтобы уточнить кончик карандаша
Впервые я применил эту технику более тридцати лет назад на уроках технического рисования в школе. После того, как вы закончите затачивать карандаш с помощью ручной точилки, используйте кусок наждачной бумаги, чтобы улучшить острие карандаша.
Эту технику также могут использовать художники-графиты, использующие более мягкие графитовые карандаши или точилку.
Сделайте таблицу образцов цвета
Это особенно хороший совет, если вы работаете с большим набором цветных карандашей. Одна из проблем с большими наборами карандашей — это распознавание и выбор оттенков в сопоставимом диапазоне цветов. Цвет покрытия карандашей не всегда дает точное представление о цвете, который вам нужен или который вам нужен.
Лучший способ быстро решить эту проблему — создать диаграмму образцов с цветовой кодировкой.При правильной маркировке и организации это поможет вам более эффективно выбирать и сочетать нужные цвета.
Работа на многослойной поверхности
Создание однородной поверхности с помощью цветных карандашей может быть трудным, если вы работаете с одним листом бумаги. Текстура под бумагой будет видна, если вы приложите какое-либо давление к поверхности бумаги, это может вызвать дополнительные проблемы, если вы хотите наложить разные цвета друг на друга.
Чтобы решить эту проблему, просто поместите твердую, но однородную поверхность под бумагу, которую вы затеняете, это должно устранить любые текстуры, улавливаемые карандашом, которым вы растушевываете.
Применить цветовой карандаш Оттенки от светлого к темному
Это простое, но основное правило, которому все художники, работающие с цветными карандашами и графитами, следуют при закрашивании и использовании цветных карандашей. Сначала добавьте тени света и переходите к более глубоким теням по мере продвижения по иллюстрации.
Разложите цвета перед собой, чтобы помочь определить, какие оттенки использовать
Если вы используете много разных цветов в своем произведении искусства и не знаете, как смешать их в своем произведении, это может стать дилеммой.Простой, но эффективный совет — расположить перед собой цвета, которые вы думаете использовать. Это позволит вам визуально сопоставить пигменты и выбрать контрастные или параллельные цвета, необходимые для визуализации вашего произведения искусства.
Нанесите спирт для уменьшения зернистости
Зернистость может быть проблемой для многих художников, работающих с цветными карандашами. Однако эту проблему легко решить, нанеся жидкий спирт на поверхность рисунка. Это можно сделать разными способами.Нанесите жидкий спирт на поверхность с помощью тонкой кисти или ватной палочки. Это объединит цвета на поверхности страницы и уменьшит зернистость.
Эксперимент с разными поверхностями для рисования
Цветной карандаш — отличное средство для рисования. Однако разные эффекты могут быть достигнуты, когда вы начинаете работать с разными поверхностями. Рисование на черной карточке или бумаге — очевидный выбор. Однако более тонкие результаты могут быть получены на текстурированной поверхности, коллаже или не совсем белой поверхности.Хитрость здесь в том, чтобы поэкспериментировать и найти, какой вариант вам больше подходит.
Узнайте, как полировать цветным карандашом
Чтобы полировать цвета на поверхности ваших рисунков, используйте бесцветный карандаш, чтобы смешать, объединить и соединить цвета на странице. Это простой, но эффективный прием, который может существенно повлиять на качество ваших работ.
Не используйте черный для создания тени
Это еще одно простое, но основное правило, которому меня учили в школьные годы.Используйте более темные цвета в палитре, чтобы смешать темные тени.
Не используйте белый для создания оттенка
Расположите самые светлые цвета — желтый и тусклый и постепенно накладывайте их рядом друг с другом, чтобы создать более светлые оттенки на вашем рисунке, вместо того, чтобы сразу использовать белый карандаш в вашем наборе карандашей. Это позволит вам создать более тонкий диапазон оттенков при смешивании цветов.
Используйте скотч для экспериментов с штриховкой поверхности
Можно применить множество методов для добавления светлых и темных областей к вашему рисунку с помощью цветного карандаша.Один из способов — нанести на страницу начальный базовый цветовой слой, а затем закрыть эту область или ее часть скотчем. Продолжайте наносить цвет на ленту или рядом с ней, а затем осторожно удалите ее, стараясь не порвать страницу. Теперь открытая область станет светлее.
Используйте ластик для создания более светлых теней
Еще один быстрый и незамедлительный метод создания светлых и темных областей на ваших рисунках — использование ластика для выцветания участков вашей работы. Этого можно добиться очень быстро с помощью пластиковой линейчатой кромки, которую можно использовать для создания блеклой кромки, когда по ней проводят ластик.
Используйте мобильное устройство для проверки комбинаций цветов
Мобильные устройства отлично подходят для создания мгновенных цифровых репродукций произведений искусства. Итак, если вы потратили значительное количество времени на создание рисунка, вы не уверены, какие комбинации цветов использовать в следующий раз, сделайте цифровую фотографию своей работы.
Распечатайте копию и постоянно проверяйте различные комбинации цветов на распечатке, чтобы найти приемлемое разнообразие цветов.
Используйте шаблон для создания затененной кромки
Обрезанный шаблон — отличный способ создать чистые обрезанные острые кромки в вашем произведении искусства.Просто вырежьте лист бумаги или открытку желаемой формы и поместите его на свое произведение искусства. Затем можно нанести цветной карандаш на шаблон и на рисунок, чтобы создать затемненный край.
Работа при дневном или прямом солнечном свете
Работа при прямом дневном свете важна по многим причинам. Во-первых, прямые солнечные лучи
обеспечат максимальную видимость для завершения ваших работ, не вызывая явной нагрузки на глаза. Однако, если у вас нет другого выбора, кроме как рисовать в вечерние или ночные часы, я бы посоветовал вам использовать лампу дневного света, чтобы создать наилучшие условия для работы.
Нанесите слои белого карандаша для создания бликов в своей работе
Создайте слои светлого цвета на поверхности вашего рисунка, постепенно увеличивая давление на карандаш, чтобы создать блики на поверхности рисунка. Это отличный способ создать переходную область оттенков и оттенков в частях ваших рисунков.
Смотрите клипы наложения и раскраски на Youtube
Youtube — бесценный источник информации для художников, желающих расширить свои знания в области техники рисования.Многие из этих роликов рассказаны специалистами, которые могут предложить пошаговые советы по методам смешивания цветов, которые вы, возможно, уже усвоили и захотите развить дальше.
Рисование на столе или в удобной обстановке
Рисование на столе или в среде, которая способствует созданию рабочих мест, имеет важное значение. Убедитесь, что у вас есть качественный стол для рисования или доска для рисования, с удобным сиденьем и, как упоминалось ранее, в хорошо освещенной среде.
Заключение
Надеюсь, вам понравилось читать этот пост и вы нашли информацию, представленную здесь, информативной. Для получения дополнительной информации посетите мою страницу ресурсов.Пожалуйста, помните, что все ресурсы на сайте betterrawing.com постоянно развиваются. Если у вас есть дополнительная информация для добавления или вам понравился этот пост, оставьте комментарий ниже.
Дополнительные вопросы
Распространенные проблемы с цветным карандашом
Каковы наиболее распространенные проблемы с цветным карандашом? Наиболее важные проблемы, которые я обнаружил при использовании цветных карандашей, — это отсутствие передачи цвета при работе с карандашами дешевого качества и проблемы с поломкой, которые также возникают при их использовании.Мой совет: вкладывайте деньги в качественные цветные карандаши, но помните, что вам не обязательно покупать самые дорогие бренды.
Как рисовать свет цветными карандашами
Как рисовать свет цветными карандашами? Вы можете довольно легко нарисовать свет, расположив более светлые цвета в вашем наборе карандашей по порядку перед собой. Начните с нанесения первого слоя цветов, это может быть пастельный оттенок, например телесный, а затем голубой. Не забудьте смешать и применить цвет от светлого к темному, и, наконец, добавить чистый белый цвет, усилив давление.
Что стирает цветной карандаш?
Что стирает цветные карандаши? Воспользуйтесь некоторыми приемами, описанными ранее в этой статье. Во-первых, с помощью ластика сотрите верхний слой пигмента, уже нанесенный на поверхность вашего рисунка.
Затем используйте полоску скотча и нанесите на поверхность той области, которую вы хотите стереть. Хороший трюк здесь оставляет небольшой кусок ленты, с которого вы удалите ленту на более позднем этапе. Затем снимите скотч, чтобы поднять пигмент с поверхности бумаги.Повторяйте, пока весь карандаш не будет удален.
Художники, работающие с цветным карандашом, не хотят стирать свой материал
Позже в этом месяце около дюжины художников-любителей соберутся, чтобы узнать что-то новое и техническое, поделиться советами и в целом поддержать друг друга в их любви к цветным карандашам. Это относительно новый вид искусства.
Донна Хоффман работала с текстильными изделиями, такими как вышивка крестиком и острие.А затем, около двух лет назад, она взяла курс по цветным карандашам в Ковингтоне. «Я пошла на этот курс и просто занялась цветным карандашом. С самого начала, я поняла это и могла заставить его работать на себя».
С тех пор она нашла и других людей, которые также используют цветные карандаши — художников из Австралии, Великобритании и даже местных художников, таких как Сесиль Бэрд.
«Я был графическим дизайнером, поэтому знал о цветных карандашах», — говорит Бэрд. «Мы проводили презентации перед компьютерами с ними.Но я никогда не занимался изящным искусством. Когда я вернулась в Огайо, я нашла в местном магазине произведений искусства небольшую книжку о том, как пользоваться цветными карандашами ».
Тем временем Бэрд написала свою собственную учебную книгу« Рисование светом цветным карандашом ». Наиболее распространенная. работа цветным карандашом кажется реалистичной. Не всегда фотореализм, но, по крайней мере, реализм, — говорит она. — Я думаю, это потому, что это просто среда, которая подходит для этого. Вы можете получить хорошие острые углы ».
Бэрд и Хоффман встретились через Американское общество цветных карандашей (CPSA).Около 1700 человек по всей стране принадлежат к одному из 21 отделения. Женщина, которая сейчас живет в Восходящем Солнце, штат Индиана, Вера Курноу, начала CPSA в 1990 году, чтобы повысить осведомленность и уважение к среде.
Бэрд говорит, что ее цель — создать спрос на произведения искусства. «Цветные карандаши существуют всегда, но они не были признаны средством изобразительного искусства. Все думают, что они для детей, или для раскрашивания, или для рисования, и для черчения, и для подобных вещей, но не для изобразительного искусства».
Credit Bill Rinehart / WVXU
Сесиль Бэрд демонстрирует свой рисунок вишни цветным карандашом.Есть веская причина, по которой рисунки с цветными карандашами не часто выставляются в галереях.
Рассел Ириг — заместитель директора отдела интерпретирующего программирования в Художественном музее Цинциннати, в котором не так много нарисованных произведений искусства, в том числе произведений, выполненных цветными карандашами. «Это потому, что они очень светочувствительны», — объясняет он. «Работы на бумаге не могут находиться на свету очень долго, иначе они начнут портиться. Иногда сами бумаги, если они не архивного качества, сами себя съедают.
В то время как музей не часто вешает свои цветные карандаши публично, у них есть многие из 67 000 работ, отсканированных и представленных в Интернете.
Ириг говорит, что усилия по защите носителя имеют обратную сторону.
«Если вы заходите в музей, конечно, у человека складывается впечатление, что рисунки менее важны, чем картины, потому что картины всегда отсутствуют, а скульптуры всегда отсутствуют », — говорит он.« То же самое с гравюрами, фотографиями и всеми работами на бумаге. ; они просто не отображаются так часто.«
Он также говорит, что цветные карандаши — относительно новое явление, а музеям и галереям не хватило времени на коллекционирование произведений искусства. А для некоторых художников рисунок с цветными карандашами или без них — это только начало произведения; предварительная подготовка набросок
Эти препятствия пытаются преодолеть Хоффман, Бэрд и другие члены Общества цветных карандашей. «Давайте перестанем думать об этом как об искусстве кухонного стола, — говорит Хоффман. — Как далеко мы можем зайти с этим? Можем ли мы делать пейзажи? Можем ли мы воспроизвести картину акварелью? Что с этим делать? Давайте поэкспериментируем и откроем это.Это моя цель ».
Ихриг в Художественном музее Цинциннати ожидает увидеть несколько цветных карандашей на выставке в феврале, когда музей отмечает 150- годовщину -летия Академии художеств Цинциннати. Эта выставка продлится до конца Апрель
40 креативных и простых идей для рисования цветным карандашом
Есть огромная разница между карандашным рисунком и творческими и простыми идеями цветного рисования.Карандашные рисунки выделяют красивый холст только из черного и белого, тогда как цветные карандашные рисунки выходят за рамки реалистичного искусства. Более того, как сообщается, было доказано, что работать с цветным карандашом легко, так как вам не нужно беспокоиться о листе и возиться с ним, как с акварелью или мелками. Соберите все свое художественное воображение и используйте цветной пенал, если вы обладаете огромными навыками рисования цветным карандашом, и начните с этих креативных и простых идей для рисования цветным карандашом.
Будь то выбор правильного оттенка цвета или детализация объекта, который вы хотите создать на листе, смешивание цветов действительно стоит обучения всем художникам. А если нет, то лучше начать с азов и простых карандашных рисунков.
Розыгрыш Дори :
Источник изображения
Источник изображения
Если вы заядлый фанат анимационных фильмов, то наверняка смотрели фильм «В поисках Немо».И теперь у вас есть персонаж по имени «Дори». Этот рисунок цветным карандашом прост и сам по себе креативен, так как ему просто нужен синий, черный и желтый цвета, чтобы создать реалистичную рыбу с помощью цветного карандаша. Не забудьте добавить детализацию.
Человек-паук:
Источник изображения
Источник изображения
Когда дело доходит до творческих и простых идей рисования цветным карандашом, подумайте о человеке-пауке, поскольку он требует использования множества цветов и сложного дизайна, как паутина человека-паука.Сначала нарисуйте грубый набросок его одежды, а затем раскрасьте его кроваво-красным и королевским синим карандашом, следуя рисунку DIY.
Девушка с зонтом:
Источник изображения
Источник изображения
Рисовать что-то задумчивое — похвальное занятие для всех художников-рисовальщиков. А если речь идет о простом и легком цветном карандаше, вам лучше попробовать этот шедевр. Этот рисунок не требует глубины или разнообразия форм и имеет большое значение в абстрактном искусстве.Символизируйте девушку черным цветом, а отдых — для яркого и восхитительного зонтика.
Детский Грут:
Источник изображения
Источник изображения
Этот персонаж уникален и является прекрасным творцом мысли безумной гибкости. И считайте это одной из лучших креативных и простых идей для рисования цветным карандашом. Все, что вам нужно нарисовать, — это детское дерево со спиральными линиями и сделать его лицо в форме буквы «U».
