Фотореализм. Новый способ изощренного издевательства над действительностью | Публикации

Фотореализм – это никакой не реализм. Это очередная интеллектуальная разводка измученных авангардизмом любителей искусства. Нормальной, привычной, как у Шишкина, реальности в нем не больше, чем в каком-нибудь абстрактном экспрессионизме. Таков парадокс

Пара картинок для разгона.

Ричард Эстес. Телефон

Чак Клоуз. Линда

Ну, а теперь – начали!

Ах, как грустно было жить на свете, господа, в самом конце 60-х-самом начале 70-х. Невыносимо. Движение хиппи пережило свой пик – «лето любви» в Сан-Франциско и Вудсток — и постепенно становилось занятием олдовых фриков. Надежды, связанные у людей доброй воли с молодежными революциями 68-го — не оправдались. Этот год был вообще крут – в нем еще случились Чехословакия и убийства Роберта Кеннеди и Мартина Лютера Кинга. А на следующий год было дело Чарльза Мэнсона, которое сильно опустило хиппи в общественном мнении.

Потом как-то быстро, один за другим, от радикального способа проживания жизни сгорели боги – Дженис Джоплин, Джим Моррисон, Джими Хендрикс, Брайан Джонс, создав престижный, но печальный 27 Club. Во Вьетнаме в режиме эскалации продолжалась война. Мохаммед Али из-за отказа ехать туда воевать – «меня там ниггером никто не обзывал» — был лишен звания чемпиона мира и права выступать. Да что там говорить – Битлз распался! Вот в этой удушливой, беспросветной атмосфере и сформировался фотореализм.

На самом деле все сказанное к возникновению фотореализма никакого отношения не имеет. Просто я — как человек, окончательно сформировавшийся при Брежневе, перед тем как говорить об искусстве, по привычке описываю социально-политическую ситуацию. Нас ведь так учили. Это я еще экономическую панораму широко не развернул, как положено. Я просто про это ничего не знаю. Кризис-шмизис – фиг его знает, что там в этом смысле было. Вроде бы, даже какой-то подъем был. Вроде бы, фотоаппараты, допустим, стали совсем доступны и даже вошли в каждую семью.

Но не в гарлемскую, угнетенную семью, нет. Туда не вошли.

Нет, конечно. Все сказанное какое-то отношение к фотореализму имеет. Даже, прямо скажем, совсем непосредственное. В конце концов, к тому времени авангардизм со своими претензиями на позитивное переустройство мира уже лет 60-65 бился, как Лазо в печи*, под это дело были созданы несколько Франций полотен и написаны Альпы текстов, а толку все — никакого. Мир продолжал, как ленивая животная, стоять и блеять, а не – наоборот – летать и петь, допустим. Тут уже начинался скепсис.

Этот скепсис в авангардизме появился еще в поп-арте. Уже он не претендовал на глобальное перелопачивание всего сущего и иронизировал над этим сущим и над собой. А уж постпоп-артистские течения, к которым и фотореализм относится, этот скепсис развили со страшной силой. Постпоп-арт – неоавангардизмом его еще называют — резко снизил темп наезда на человечество и задал себе, в частности, простой вопрос – а что есть та самая паскудная, несовершенная и недостойная реальность, которую авангардизм пытался переделать? Там были и еще разные вопросы, которые неоавангардизм себе задавал, но тут мы сконцентрируемся только на тех ответах, которые давал фотореализм.

На этот вопрос, ну, про реальность, фотореализм отвечал сложно – ее нет.

Малколм Морли. Центральный парк

Как же нет, возмущаются любители искусства. Вот пруд, лодка, мужик, баба его. Это – не реальность разве? Да нет, не реальность, почесывая в мытой Head & Shoulders репе отвечает фотореализм. Это – фотография. Одним словом, фотореализм – это не потому, что он с фотографической точностью воспроизводит реальность, а потому, что он воспроизводит сфотографированную как бы реальность.

Тут я немного уйду в сторону, потому что так хочу. Я поговорю о сложных взаимоотношениях фотографии и живописи. Когда фотография довольно уже распространилась – в середине XIX века – люди искусства ее считали фуфлом и позитивизмом, каким-то плоским изобретением, примитивно отражающим действительность. Без всяких смыслов и красоты. Одна утилитарность – фиксация видимого. Сам Бодлер был ею недоволен. Но, постепенно, по мере привыкания к этому инновационному способу отражения реальности, художники стали использовать его в своей практике.

Я уже не говорю о чисто технических делах, когда они просто фотографировали на этюдах то, что рисовали. Они воспроизводили и эстетику фотографии, ее ракурсы, композиционные приемы и т.д.

Эдгар Дега. На балете

Классический художник так бы головы балеринам не срезал и руки бы так на переднем плане не расположил. Получилась как бы случайно пойманная в объектив картинка.

В ХХ веке фотография продолжала выполнять технические функции в мастерских художников, но и сама, постепенно, становилась искусством. Часто имитируя, при этом, приемы живописи. При помощи разных кунштюков вроде расфокуса, зернистости, долгой выдержки, разных вывертов при проявке и печати и т.д. И тут появляется фотореализм.

Два слова о термине. Фотореализм – это в Америке, где он появился, и где получил самое большое распространение, поэтому я это слово и употребляю повсеместно. Часто употребляемый гиперреализм – это то же самое, но в Европе.

Короче, фотореализм сделал совсем необычный ход. Он не стал по принципу подобия имитировать фотографию – фотография же имитировала живопись — он стал фотографию писать, как нормальные художники пишут натуру. Причем, в большом размере, холсты измеряются метрами на метры. Иногда, чтоб подчеркнуть то, что он относится к фотографии, как, скажем, традиционный художник относится к кувшину в своем натюрморте, с его сколами и т.д, фотореализм воспроизводит дефекты фотографии.

Жак Монори. Токсичность №12. Апокалипсис

Зачем же он это стал делать – писать банальные фотографии? А вот зачем. Он, фотореализм, говорит нам – нет реальности, есть только наше представление о ней, сформированное различными медиа, в том числе – фотографией. Фотоаппарат вошел же в каждый дом в то время, и фотография стала же массовым занятием. В этом утверждении об отсутствии реальности фотореализм – отчасти наследник поп-арта. Но, в отличие от него, он работал не только с массовой продукцией, как здесь.

Дон Эдди. Фольксваген

Но и с приватной, чего в поп-арте не было.

Малколм Морли. Семейный портрет

В самом деле, окинем непредвзятым, спокойным взглядом нашу жизнь. Откуда берутся наши представления о действительности, наши реакции на нее, наши планы, мотивы, принципы, правила и желания? Очень грубо – только из культуры.  Если кто-то вспомнит в качестве источника маму – так у нее тоже все из культуры. С Богом – сложнее, его существование наши ученые еще не доказали, но даже если он есть, то он тоже предпочел воздействовать на человека через механизмы культуры – Библия, Коран, Махабхарата – это же книги, в которых Бог говорит с людьми на их языке, как утверждают иудеи, т.е. на языке культуры. Просто эта культура, поведенческие стандарты которой воспроизводит человек, у всех разная. У кого-то – Альбер Камю, у кого-то – Луис Альберто, гори он огнем, такой он нехороший человек.

И вот, фотореализм как несколько разочаровавшийся авангардизм, чтоб доказать себе и нам невозможность позитивно работать с этим самым человечеством, берет самое пошлое, скучное и банальное его, человечества, представление о себе.

Хоум-фото. Журнальную фотопродукцию. Фото на документы. И пр. Фотореализм говорит человечеству – твоя жизнь скудна.

Чарльз Белл. Шарики жевательной резинки

Надо сказать, что фотореализм существовал и в трехмерном пространстве, в виде скульптуры.

Дуэйн Хансон. Юная покупательница

Эти скульптуры были настолько натуралистичны, что музейно-галерейному персоналу при закрытии выставок приходилось обходить залы по нескольку раз, чтобы убедиться, что там под видом статуи не остался какой-нибудь прикольщик.

Джон ДеАндреа. Арден Андерсон и Норма Мерфи

Тут те, что лежат – скульптура, а те, что стоят – так, пришли просто.

В общем понятно, что, хотя фотореализм – это уже уставший авангардизм, и даже с приставкой «нео», но очень важный авангардистский принцип он соблюдает. Он все равно оставляет зрителя полным дураком, который стоит перед картиной или еще перед чем там, и ни фига не понимает. И, возможно, в его несчастных мозгах после вполне закономерного вопроса «что это, черт его дери, такое, в конце-то концов!» произойдет некоторая работа, в результате которой они слегка изменятся. Чего и добивается авангардизм, с любыми приставками впереди.

У нас фотореализм появился с небольшим запозданием. И, как ни странно, был даже официально признан – коммунистов ввело в заблуждение то, что в нем вроде все как в жизни. Не просекли, что их разводят.

*Отечественная шутка приблизительно описываемого времени: «Бьется в тесной печурке Лазо…». Лазо – герой гражданской войны, которого самураи за что-то спалили в паровозной топке. Не знаю – может, это коммунистический миф. Главное в этой хохме – совершенно конгениальное Западу расставание с романтическими 60-ми. У них оно – с надеждами на молодежно-наркоманско-хиппистко-рок-н-ролльную революцию, у нас – с «уберите Ленина с денег» и с «комиссарами в пыльных шлемах», т.е. с романтическим же образом ВОСР. Последней советской надеждой.

 

Автор: Вадим Кругликов

Фотореализм. Описание направления живописи и основные представители

 

Фотореализм

Описание направления живописи и основные представители

 

          Фотореализм — это направление в живописи, возникшее в середине ХХ века в США, отличающееся высокой точностью в прорисовке деталей и попытке достижения максимально реалистичной передаче изображаемого объекта.         

       Живопись в стиле фотореализм отличается высоким вниманием к деталям, в которых художник стремится точно воспроизвести каждую деталь фотографии на холсте. Искусство фотореализма высоко ценится за его огромный «WOW» эффект. Люди часто путают фотореалистичные картины с реальными фотографиями. Иногда требуется второй, внимательный взгляд, чтобы понять, что произведение искусства перед вами на самом деле картина, а не фотография! Это является обязательной частью удовольствия — понимание, что изображение перед вами не фото, а кропотливая работа специального художника. Конечный результат может быть захватывающим и удивительным образом веселым.

 

        Произведения выполняются, как правило, аэрографом или расписываются акриловыми красками или маслом. Прежде чем приступать к масштабной картине, художники фотореализма часто проводят небольшие пробы цветными карандашами или акварелью, повторяющие в общих чертах большую картину. Эти небольшие исследования позволяют художникам разработать различные элементы композиции, перспективы, формы, света и тени. Затем они могут точно определить и исправить любые потенциальные проблемы, прежде чем приступать к созданию трудоемкого большого произведения. Фотореалистичные картины часто имеют довольно большой размер, изображаемые объекты могут быть во много раз больше, чем они есть в реальной жизни. После выбора подходящего фото, художник начинает процесс выполнения, заключающийся в переносе фотографии на холст с помощью механических средств. Художники могут использовать проектор, метод наложения сеток, или копировальную бумагу.

        В то время как некоторые критики фотореализма называют это «бессмысленным копированием» или «обманом», давайте вспомним две отправные точки: Термин «фотореализм» впервые был придуман нью-йоркским арт-дилером Луи К. Майзелем в 1968 году. Его определение фотореализма включало в себя не только необходимость камеры, чтобы сделать снимок, но и определение, что изображение с фото должно быть перенесено на рабочую поверхность при помощи механических средств или полумеханическим способом (т. е., за счет использования проектора, методом сеток или копировальной бумаги). Таким образом, механическое перемещение опорного изображения имеет важное значение для определения фотореализма.

           «Механические способы» использовались художниками на протяжении веков для передачи изображений на полотно, бумагу или деревянную панель. Камера-обскура широко использовалась художниками эпохи Возрождения, что позволило им добиться такой тщательной детализации. Многие известные и знаменитые художники, такие как мастер голландского барокко Вермеер и мастер раннего фламандского Возрождения Ян ван Эйк использовали так же этот инструмент в качестве средства для создания их исключительно точных произведений. Таким образом, они пользовались механическими средствами, для создания произведений искусства. То есть это далеко не новая концепция!

          После того как фото было отображено на рабочей поверхности, художник переходит к процессу тщательного воссоздания в цвете деталей фотографии. Для этого требуется очень высокая концентрация внимания, а также глубокое знание характеристик краски. Художник должен быть сведущ в комбинациях и количествах красок и растворителей, смешивать и чистить, чтобы добиться желаемого эффекта. Все эти элементы должны быть в идеальном балансе при создании всей картины — процесс, который требует времени и практики. Фотореалистичные картины, как и большинство картин, пишутся в несколько слоев. Это процесс доработки, начиная с подмалёвки и вплоть до развития форм, пока они не начинают напоминать изображение на фотографии. Большинство слоев в картинах фотореализма состоят из тонких глазурей, когда краску разбавляют водой или растворителем. Это позволяет добиться тонких эффектов смешивания, которые необходимы для того, чтобы плоская поверхность холста воспринималась, как будто содержит трехмерные объекты и сцены. Фотореалистичные картины славятся своей высокой технической точностью, которая достигается за счет близкого знакомства с материалами и процессом. В результате работы картина обычно имеет чистый, гладкий вид, в котором мазки не видны. Окончательный слой лака герметизирует картину и добавляет еще один уровень гладкости.

       Фотореализм является чрезвычайно реалистичным стилем живописи и графики, в котором произведение, полностью основывается на фотографии.

       Художники- фотореалисты стремятся создавать картины, которые напоминают фотографии как можно точнее. Фотореалистичное искусство также часто называют суперреализмом , новым реализмом , реализмом четкого фокуса , веризмом , или гиперреализмом, хотя технически каждое из этих имен является собственным определением отдельных жанров. Все они, как правило, считаются ответвлениями фотореализма, возникшими позже со своими конкретными особенностями.

          Фотореализм был, прежде всего, американским арт- движением, возникшим в конце 1960-х и процветавшим в 1970-е годы. Художники- фотореалисты протестовали против абстрактного экспрессионизма , который долгие годы был преобладающим стилем живописи в Соединенных Штатах. В то время как абстрактный экспрессионизм благоприятствовал спонтанному применению краски, без какого-либо предварительного планирования, фотореализм требовал сложного предварительного планирования и тщательного воспроизведения выбранного объекта или зоны. Идеи фотореалистов имели некоторое сходство с поп-арт движением, чье возвращение к конкретным формам также были реакцией против подсознательного творчества в процессе живописи абстрактного экспрессионизма. Оба направления, и фотореализм и поп-арт отражают узнаваемые образы, которые чаще всего показывают объекты потребительской культуры. Картины фотореализма обычно изображают банальные предметы или пейзажи, и иногда портреты. Снимки банальных и обыденных сюжетов, представляют «повседневность» американского образа жизни. Так как фотореализм в первую очередь был разработан в Соединенных Штатах, художественные работы часто пишутся в ностальгическом американском стиле .

         Например серия уличных закусочных от Джона Баедера (John Baeder), написанная с учетом всех знаковых атрибутов американского городского пейзажа середины ХХ века, которые сегодня почти исчезли.

          Хотя образы используемые в фотореализме традиционно банальные и обыденные, это не значит, что они обязательно должны быть скучными! Например Одри Флэк (Audrey Flack) с ее разноцветными натюрмортами из всего, что может оказаться у женщины на туалетном столике

и Гленнрэй Тьютор (Glennray Tutor) с его композициями из стеклянных шаров и детских игрушек являются двумя примерами фотореалистов, которые изображают обычные объекты в кричащей, веселой манере.

Наиболее известными фотореалистами считаются: Ральф Гоингс (Ralph Goings), Ричард Эстес (Richard Estes), Чак Клоуз (Charles Thomas Close) , Чарльз Белл (Charles Bell) , Роберт Коттингем (Robert William Cottingham), и Дон Эдди (Don Eddy).

Ниже несколько примеров картин перечисленных художников, при наведении курсора на изображение отображается название и автор:

 

 

от автора:

Лично мне кажется, что в американском фотореализме заключена глубокая, щемящая тоска. Пронзительная печаль. Это удивительно, но досконально точно перерисовывая фотографию художник добавляет в нее свои переживоания, тоску и печаль. Мне кажется в нашем чудесном мире можно найти бесконечное число живых образов для вдохновения, природа, люди с их мечтами и стремлениями, животные, море. Если же художника вдохновляют фотографии, то скорее всего ему грустно и одиноко. Меня немного отталкивает ностальгическаю нота и какой-то металлический холод этих работ. Картины американских фотореалистов вызывают у меня ассоциации с нашим миром после какой-то нейтронной бомбы или атаки инопланетян, из фантастических романов. Застывшее время из фильма про лангольеров…

 

Натюрморт в интерьер, статья

Фотореализм Эмануэля Дасканио — Черняк Антон — LiveJournal

Многие посмотрев работы в этой записи, наверняка подумают какие интересные фотографии. Но, на самом деле это не фотографии, а рисунки сделанные карандашом итальянским художником Эмануэлем Дасканио / Emanuele Dascanio, работающем в стиле гиперреализма, который иначе ещё называют фотореализмом. Гиперреализм сейчас весьма популярен на Западе, существуют десятки известных художников работающих в этом направлении. В работах Эмануэля Дасканио мы можем увидеть потрясающее мастерское владение техникой рисунка, что позволяет ему создавать изумительные по точности работы, когда картина выглядит как фотография.

Но, я честно говоря, не понимаю гиперреалистов, зачем рисовать картину похожую на фотографию, а точнее воспроизводить фотографию карандашом или кисточкой. Ведь можно просто напечатать большую фотографию, тем более что современные технологии это позволяют. Более того современные цифровые технологии, тот же фотошоп, позволяет стилизовать фотографию под живопись, так, что она не будет отличатся от картины написанной от руки. И сейчас в современном искусстве есть два диаметрально противоположных направления — картина как фотография и фотография как картина. То есть, фотореализм и фотоживопись. Одни стараются нарисовать картину как фотографию, другие делают фотографию как картину. Мне лично ближе фотоживопись, поскольку когда фотограф производит манипуляции с фотографией превращая её в картину, он вкладывает в созданное изображение свои чувства и фотография стилизованная под картину выглядит и воспринимается иначе, чем просто необработанная фотография. А вот фотореализм я не принимаю, по нескольким причинам.

В фотореализме или гиперреализме, как правило отсутствует внутреннее содержание, отсутствует смысл. Картины гиперреалистов в большинстве своем пусты и отстраненны, поскольку художник всего лишь тщательно воспроизводит фотографию и не вкладывает туда свою душу, ибо тщательное копирование оригинала, не дает места для выражения своих чувств. Когда обычный художник пишет картину, то он старается наполнить её внутренним содержанием, то есть сюжет несет в себе какой то смысл, в рисунке художник старается отобразить чувства и переживания человека, если он рисует портрет или отображает свои эмоции, наполняет картину своими чувствами, создает атмосферу и все это воспринимается и читается зрителем. Это и называется живопись. Но гиперреалист всего лишь механически воспроизводит бездушную фотографию, отсюда и пустота и холодная отстраненность в картинах гиперреалистов, там нет чувств, там нет эмоций, там нет атмосферы и в конечном смысле нет внутреннего содержания. Внешне конечно все выглядит весьма впечатляюще, художник продемонстрировал нам свое мастерство и нарисовал картину неотличимую от фотографии. Но за внешним эффектом стоит пустота, там ничего нет. Нет внутреннего содержания которое заполнило бы эту пустоту.

Впрочем в гиперреализме бывают и исключения, в частности работы Эмануэля Дасканио интересны, но интересны они потому что фотографии с которых Дасканио делал свои картины сделаны на довольно высоком художественном уровне. И этот высокий художественный уровень фотографии ему удалось перенести на свои картины. Кстати Дасканио сам делает фотографии с которых он потом пишет картины. Так что Эмануэль Дасканио не только художник но ещё и фотограф.

Далее вы увидите небольшую подборку работ Эмануэля Дасканио и три коротких видео, где запечатлен процесс создания картин. Посмотрите будет интересно.

<a href=»http://click.hotlog.ru/?2539739″ target=»_blank»><img title=»HotLog» border=»0″ alt=»HotLog» src=»http://hit19.hotlog.ru/cgi-bin/hotlog/count?s=2539739&amp;im=311″></a>

Гиперреализм фотореализм живопись картины художников-гиперреалистов

Гиперреализм (hyperrealism – англ.) или фотореализм (photorealism – англ.), направление в изобразительном искусстве последней трети двадцатого века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Гиперреализм – художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм».

И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту. Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, “технологичный” характер изображения, добиваясь впечатления гладкописи при помощи лессировки, аэрографии, эмульсионных покрытий; цвета, объемы, фактурность упрощаются. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма – реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет “человека с улицы”, создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности.

Вместе с тем, наряду с тенденциями “масс-медиатизации” искусства, в гиперреализме присутствует и поисковый, экспериментальный пласт, связанный с усвоением наиболее передовых технологий и приемов фотографии и киноискусства: крупный план, детализация, оптические эффекты, монтаж, полиэкран, авторская раскадровка, съемка с высокой точки и т. д. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью фотореалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Гиперреализм возник в США в конце 60-х годов и стал заметным событием в мировом изобразительном искусстве. Творчество его адептов в области живописи посвящено достаточно определенной тематике: усеченные рекламные щиты (Р. Коттингэм), брошенные автомобили (Д. Солт), витрины с отражающейся в них городской жизнью (Р. Эст, Р. Гоингз), конные бега (Р. МакЛиэн).

Фотореализм выступает антитезой концептуализму, не только порвавшему с репрезентацией, но и поставившему под сомнение сам принцип материальной реализации художественного концепта. Художественный опыт гиперреализма явился предтечей неомодернизма в живописи и скульптуре. Ряд его приемов стал органической частью постмодернистского художественного языка. Так, “навязчивый реализм” (М. Леонард, Б. Джонсон, С. Холи) сочетает традиционную натуралистическую технику с современными кино-, фото-, видеоприемами воздействия на зрителя, эффектами виртуальной реальности: гипнотически жизнеподобные детали в сочетании с нулевым градусом интерпретации создают атмосферу солипсистской замкнутости личности на фоне самодостаточной вещности мира.

Почти тридцать лет спустя, после появления этого направления в живописи и скульптуре, термин «гиперреализм» стали использовать для определения творчества новой группы художников. Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать яркую иллюзию реальности. Художники, работающие в жанре и стилистике гиперреализма: Бернардо Торренс (Bernardo Torrens), Мэл Рамос (Mel Ramos), Скотт Прайор (Scott Prior), Уилл Коттон (Will Cotton), Жак Боден (Jacques Bodin), Педро Кампус (Pedro Campos), Чак Клоуз (Chuck Close), Жиль Эно (Gilles Esnault), Рон Мьюек (Ron Mueck), Роберто Бернарди (Roberto Bernardi), Чиара Албертони (Chiara Albertoni), Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) и др.

Наиболее известный из скульпторов-гиперреалистов – Джон де Андреа, чьи выполненные в натуральную величину скульптуры исполнены с эротико-иронической холодностью. С ними согласуется физиологизм персонажей-прототипов скульптур Дуэйна Хэнсона, а также гиперреалистическая сексуальная символика мощных фигур атлетического реализма Роберта Грэхема. Художники и скульпторы современного искусства

Впечатляющие картины и скульптуры, которые заставят вас усомниться в увиденном

Не верьте глазам своим – это то, что можно посоветовать вам перед просмотром данной коллекции фотографий. На первый взгляд может показаться, что перед вами не то, что есть на самом деле. Глядя на картины вы будете уверенны в том, что это фотографии, а скульптуры и вовсе будут напоминать вам реальных людей. Мастера и художники со всего мира регулярно создают сверхреалистичные шедевры, при взгляде на которые, кроме возгласа «вау!» ничего на ум не приходит. 

 

Omar Ortiz – масло на холсте

 

 

 

Paul Cadden – карандаш на бумаге

 

 

 

Kamalky Laureano – акрил на холсте

 

 

 

Gregory Thielker – масло на холсте

 

 

Lee Price – масло на холсте

 

 

 

 Ron Mueck – скульптура из смешанных материалов

 

 

 

Kim Ji-hoon – карандаш на бумаге

 

 

Christina K – рисунок на тонированной серой бумаге

 

Ray Hare – акриловые рисунки на холсте

 

 

Daisy – древесный уголь

 

 

 

Pedro Campos – масло на холсте

 

 

Dirk Dzimirsky – графит на бумаге

 

 

Thomas Arvid – жикле на холсте

 

Robin Eley – масло на бельгийской льняной ткани

 

 

Samuel Silva – шариковая ручка

 

 

Gottfried Helnwein – масло и акрил на холсте

 

 

Franco Clun – карандаш на акварельной бумаге

 

 

Kelvin Okafor – простой карандаш

 

 

 Amy Robins – цветные карандаши на плотной бумаге

 

 

Bryan Drury – масло на дереве

 

 

Diego Fazio – уголь

 

Поделиться в соц. сетях

Фотореализм — Photorealism — qaz.wiki

Закусочная Джона с Chevelle Джона , 2007
Джон Бэдер , холст, масло, 30 × 48 дюймов.

Фотореализм — это жанр искусства, который включает в себя живопись , рисунок и другие графические средства, в которых художник изучает фотографию, а затем пытается воспроизвести изображение как можно более реалистично в другой среде . Хотя этот термин можно широко использовать для описания произведений искусства во многих различных средствах массовой информации, он также используется для обозначения группы картин и художников американского художественного движения, которое зародилось в конце 1960-х — начале 1970-х годов.

История

Происхождение

Как полноценное художественное движение, фотореализм развился из поп-арта и в противовес абстрактному экспрессионизму, а также движениям минимализма в Соединенных Штатах в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Фотореалисты используют фотографию или несколько фотографий для сбора информации для создания своих картин, и можно утверждать, что использование камеры и фотографий — это принятие модернизма . Однако допуск к использованию фотографий в фотореализме был встречен интенсивной критикой, когда это движение начало набирать обороты в конце 1960-х годов, несмотря на тот факт, что визуальные устройства использовались с пятнадцатого века для помощи художникам в их работе.

Луи К. Мейзель утверждает в своих книгах и лекциях следующее: Изобретение фотографии в девятнадцатом веке оказало на искусство три эффекта: художники-портретисты и художники-живописцы считались хуже фотографа, и многие обратились к фотографии как карьере; В рамках художественных движений девятнадцатого и двадцатого веков хорошо задокументировано, что художники использовали фотографию как исходный материал и как вспомогательное средство — однако они пошли на все, чтобы отрицать этот факт, опасаясь, что их работы будут неправильно восприняты как подделки; и благодаря изобретению фотографии художники были открыты для множества новых экспериментов. Таким образом, кульминацией изобретения фотографии стал прорыв в истории искусства к задаче, стоящей перед художником — с самых ранних известных наскальных рисунков — попыткой воспроизвести просмотренные им сцены.

К тому времени, когда фотореалисты начали создавать свои произведения, фотография стала ведущим средством воспроизведения реальности, а абстракция была в центре внимания мира искусства. Реализм продолжал оставаться постоянным художественным движением, даже переживая возрождение в 1930-х годах, но к 1950-м годам модернистские критики и абстрактный экспрессионизм минимизировали реализм как серьезное художественное начинание. Хотя фотореалисты разделяют некоторые черты американских реалистов, таких как Эдвард Хоппер , они пытались отделить себя от традиционных реалистов так же сильно, как и абстрактных экспрессионистов. Фотореалисты находились под гораздо большим влиянием творчества художников поп-музыки и выступали против абстрактного экспрессионизма.

Поп-арт и фотореализм были реакционными движениями, проистекающими из постоянно растущего и подавляющего изобилия фотографических средств массовой информации, которые к середине 20-го века превратились в такое массовое явление, что угрожало снизить ценность изображений в искусстве. Однако, в то время как художники поп-музыки в первую очередь указывали на абсурдность большей части изображений (особенно в коммерческом использовании), фотореалисты пытались вернуть и превознести ценность изображения.

Ассоциация фотореализма с тромп-л’илом — это ошибочно приписываемое сравнение, ошибка в наблюдении или интерпретации, сделанная многими критиками 1970-х и 1980-х годов. Картины Trompe-l’œil пытаются «обмануть глаз» и заставить зрителя думать, что он видит реальный объект, а не нарисованный. Наблюдая за картиной фотореализма, зритель всегда осознает, что он смотрит на картину.

Определение

Слово « фотореализм» было придумано Луи К. Мейзелем в 1969 году и впервые появилось в печати в 1970 году в каталоге музея Уитни к шоу «Двадцать два реалиста». Его также иногда называют суперреализмом, новым реализмом , реализмом с резким фокусом или гиперреализмом .

Луи К. Мейзель, два года спустя, разработал определение из пяти пунктов по просьбе Стюарта М. Спейзера, который заказал большую коллекцию работ фотореалистов, которая позже превратилась в передвижное шоу, известное как «Фотореализм 1973 года». : Коллекция Стюарта М. Спейзера », которая была подарена Смитсоновскому институту в 1978 году и представлена ​​в нескольких его музеях, а также путешествует под эгидой« сайта ». Определение «составителей» было следующим:

1. Фотореалист использует камеру и фотографию для сбора информации.
2. Фотореалист использует механические или полумеханические средства для передачи информации на холст.
3. Фотореалист должен обладать техническими способностями, чтобы готовая работа выглядела фотографической.
4. Художник должен был выставить свои работы как фотореалист к 1972 году, чтобы считаться одним из центральных фотореалистов.
5. Художник должен был посвятить не менее пяти лет разработке и выставлению работ фотореалистов.

Стили

Фотореалистичная живопись не может существовать без фотографии . В фотореализме изменение и движение должны быть заморожены во времени, которые затем должны быть точно представлены художником. Фотореалисты собирают свои образы и информацию с помощью камеры и фотографии. Как только фотография проявится (обычно на слайде), художник будет систематически переносить изображение с слайда на холсты . Обычно это делается либо путем проецирования слайда на холст, либо с использованием традиционных методов сетки. Получающиеся изображения часто являются прямыми копиями исходной фотографии, но обычно больше, чем исходная фотография или слайд. Это приводит к тому, что фотореалистический стиль становится плотным и точным, часто с акцентом на изображениях, которые требуют высокого уровня технического мастерства и виртуозности для моделирования, таких как отражения в зеркальных поверхностях и геометрическая строгость искусственных окрестностей.

Художники

К первому поколению американских фотореалистов относятся художники Ричард Эстес , Ральф Гоингс , Чак Клоуз , Чарльз Белл , Одри Флэк , Дон Эдди , Роберт Бехтл , Рон Клеманн , Ричард Маклин , Джон Солт , Бен Шонцайт и Том Блэквелл . Эти оригинальные фотореалисты, часто работая независимо друг от друга и с совершенно разными отправными точками, обычно брались за повседневные или знакомые предметы в традиционных жанрах искусства — пейзажи (в основном городские, а не натуралистические), портреты и натюрморты .

С рождением движения фотореализма многие художники, имевшие отношение к фотореализму, продолжали развивать и совершенствовать свои методы; они стали вторым поколением фотореалистов. Среди этих художников были Джон Бэдер , Хило Чен , Джек Менденхолл, Дэвид Пэрриш и Идель Вебер .

В Великобритании фотореалистические подходы были одобрены многими художниками, включая Майка Гормана и Эрика Скотта. Знакомство этих европейских художников с широкой американской аудиторией было достигнуто через выставку «Сверхгуманизм» 1982 года в галерее Арнольда Катцена, Нью-Йорк.

Хотя это движение в первую очередь связано с живописью, Дуэйн Хэнсон и Джон ДеАндреа — скульпторы, связанные с фотореализмом, благодаря своим раскрашенным, реалистичным скульптурам обычных людей с имитацией волос и реальной одеждой. Их называют веристами.

С 2000 г.

Мечта о любви (2005), холст, масло. Пример фотореализм Гленнрей Татор работа «ы

Хотя пик фотореализма пришелся на 1970-е годы, движение продолжается и включает в себя несколько фотореалистов-оригиналов, а также многих их современников. Согласно « Фотореализму в тысячелетии» Майзеля и Чейза , только восемь из первоначальных тринадцати фотореалистов все еще создавали фотореалистические работы в 2002 году. По состоянию на сентябрь 2020 года Ричард Эстес — единственный оставшийся оригинальный фотореалист, активно работающий в стиле фотореализма.

Художники Роберт Бехтл , Чарльз Белл , Том Блэквелл , Ральф Гоингс , Джон Касере , Рон Климанн умерли; Одри Флэк , Чак Клоуз , Дон Эдди и Бен Шонцайт отошли от фотореализма; и Роберт Коттингем больше не считает себя фотореалистом.

Новые фотореалисты строят на фундаменте, заложенном первыми фотореалистами. Примерами могут служить влияние Ричарда Эстеса в произведениях Энтони Брунелли или влияние Ральфа Гоингса и Чарльза Белла в произведениях Гленнри Тютор . Однако это привело к тому, что многие отошли от строгого определения фотореализма как подражания фотографии. Фотореализм — это уже не просто движение в американском искусстве. Начиная с Франца Герча в 1980-х годах, Клайв Хед, Рафаэлла Спенс, Бертран Мениэль и Роберто Бернарди — несколько европейских художников, связанных с фотореализмом, появившихся с середины 1990-х годов. Эта интернационализация фотореализма также проявляется в фотореалистических мероприятиях, таких как Пражский проект , в котором американские и неамериканские художники-фотореалисты вместе путешествовали в такие места, как Прага, Цюрих, Монако и Нью-Йорк, чтобы работать вместе друг с другом над созданием работ.

Развитие технологий привело к появлению фотореалистичных картин, которые превосходят то, что считалось возможным с картинами; эти новые картины фотореалистов иногда называют « гиперреализмом ». Благодаря новым технологиям в камерах и цифровом оборудовании художники могут быть более точными и создавать изображения, используя более широкий спектр средств массовой информации. Художник Билл Финк разработал собственную технику создания фотореалистичных изображений с использованием почвы, пыльцы, человеческих волос и кремированных человеческих останков.

Влияние и популярность фотореализма продолжает расти с появлением новых книг, таких как книга Juxtapoz 2014 года под названием Hyperreal, в которой подробно описаны современные тенденции в художественном жанре.

Список фотореалистов

Оригинальные фотореалисты

Выдающиеся художники, чьи работы помогли определить фотореализм:

Фотореалисты

Выдающиеся художники, чьи работы соответствуют критериям фотореализма:

Другие фотореалисты

Смотрите также

Рекомендации

Библиография

• Auping, Майкл; Епископ, Джанет; Рэй, Чарльз; и Вайнберг, Джонатан (2005), Роберт Бехтл : ретроспектива . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press . ISBN   978-0-520-24543-3 .
• Chalumeau, Jean-Luc (2007), Peinture et Photographie: поп-арт, образное повествование, гиперреализм, модерн-поп . Париж: Editions du Chêne. ISBN   978-2-84277-731-9 .
• Чейз, Линда (1988), Ральф Гоингс : эссе / интервью . Нью-Йорк: Абрамс . ISBN   978-0-8109-1030-0 .
• Чейз, Линда (редактор) (2001), Фотореализм: Коллекция Liff . Неаполь, Флорида: Художественный музей Неаполя . ISBN   978-0-9705158-1-0 .
• Гельдзахлер, Генри и Мейзел, Луи К. (1991), Чарльз Белл : Полное собрание сочинений, 1970–1990 . Нью-Йорк: Абрамс . ISBN   978-0-8109-3114-5 .
• Линди, Кристин (1980), суперреалистическая живопись и скульптура , Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания. ISBN   0688036864
• Майзель, Луи К. (1989), Фотореализм . Нью-Йорк: Абрадейл / Абрамс. ISBN   978-0-8109-8092-1 .
• Майзель, Луи К. (1993), Фотореализм с 1980 года . Нью-Йорк: Абрамс . ISBN   978-0-8109-3720-8 .
• Мейзел, Луи К. и Чейз, Линда. (2002), Фотореализм на пороге тысячелетия . Нью-Йорк: Абрамс . ISBN   978-0-8109-3483-2 .
• Майзель, Луи К. и Перро, Джон (1986), Ричард Эстес : Полное собрание картин, 1966–1985 . Нью-Йорк: Абрамс . ISBN   978-0-8109-0881-9 .
• Параскос, Майкл (2013), Реалисты Скарборо сейчас . Лондон: Орейдж Пресс. ISBN   978-0-95658-024-5 .
• Параскос, Майкл (2010), Клайв Хед . Лондон: Лунд Хамфрис. ISBN   978-1-84822-062-1 .
• Уилмердинг, Джон (2006), Ричард Эстес . Нью-Йорк: Риццоли . ISBN   978-0-8478-2807-4 .

внешние ссылки

Гиперреализм, фотореализм, суперреализм… — Art Studio 8 — художественная студия в Санкт-Петербурге

Новый поток курса «ОСНОВЫ СКЕТЧИНГА СПИРТОВЫМИ МАРКЕРАМИ» стартует 9 марта 🌺

Скетчинг — это популярная техника создания быстрых зарисовок. Скетч (набросок, эскиз) может служить прообразом какого-то более «серьезного» произведения искусства, но также может являться завершенной иллюстрацией. Именно такие иллюстрации мы учим рисовать на курсе ☺

Вот, чем объясняется популярность скетчинга:
✔ в нём нет жёстких рамок и правил;
✔ можно забыть об «академизме» и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
✔ скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
✔️ его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
✔ скетчингом можно заниматься где угодно — брать скетчбук и маркеры в путешествия, в дорогу, на прогулку и т.д.;
✔ для всех скетчей характерна «атмосферность» — они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг — это в первую очередь живые рисунки на бумаге. Они могут быть неидеальны и несовершенны, но от этого быть еще очаровательнее. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения — и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации.

~~

После занятий курса общей продолжительностью 18 часов вы сможете самостоятельно рисовать сочные скетчи предметов, архитектуры и животных как с фото, так и с натуры 👍🏻

🚩Старт курса 9 марта. Занятия по вторникам 19:00-22:00.

🚩Стоимость курса 8900р (6900р при оплате до 28 февраля). Материалы не входят в стоимость.
С материалами 12400р (10400р при оплате до 28 февраля). В стоимость входит набор материалов, который потом вы заберете себе: художественные спиртовые маркеры, бумага, линеры, карандаши.

🚩Если сомневаетесь, что вам понравится рисовать маркерами, но скетчинг вам интересен, то можете посетить только первый урок курса за 1500р, чтобы составить собственное мнение об этой технике. Материалы выдаются на время занятия.

Успейте забронировать место! 👇🏻👇🏻👇🏻
— напишите нам в директ

#скетчинг #скетчингмаркерами #курсскетчинга

Обзор движения фотореализма | TheArtStory

Краткое изложение фотореализма

Название «Фотореализм» (также известное как гиперреализм или суперреализм) было придумано в отношении тех художников, чья работа в значительной степени зависела от фотографий, которые они часто проецировали на холст, позволяя воспроизводить изображения с точностью и точностью. Точности часто способствовало использование аэрографа, который изначально был разработан для ретуши фотографий. Движение возникло в тот же период и в том же контексте, что и концептуальное искусство, поп-арт и минимализм, и выразило сильный интерес к реализму в искусстве, а не к идеализму и абстракции.Среди нескольких мужчин, практикующих фотореализм, есть интерес к темам машин и объектов промышленности, таких как грузовики, мотоциклы, автомобили и даже машины для жевания жевательной резинки, тогда как Одри Флэк, единственная женщина-практик, придает своим работам большую эмоциональность и быстротечность. жизнь. В конечном итоге фотореалистам удалось привлечь широкую аудиторию, но историки искусства часто не обращают на них внимания как на важный авангардный стиль .

Ключевые идеи и достижения

• Фотореализм усложняет понятие реализма до степени, не достигнутой ранее, успешно смешивая реальное с нереальным.Хотя изображение на холсте узнаваемо и тщательно очерчено, чтобы предположить, что оно точное, художник часто основывал свою работу на фотографиях, а не на прямом наблюдении. Поэтому их полотна остаются фактическими и метафорическими оторванными от реальности.
• Многие фотореалисты категорически настаивают на том, что их работы, наполненные такими иконами массовой и потребительской культуры, как грузовики, рестораны быстрого питания и механические игрушки, , а не , являются коммуникативными для социальной критики или комментариев.Однако трудно отрицать, что эти работы являются узнаваемо американскими. Иногда для нас самым полезным ориентиром является реальная работа, а не слова художника. Таким образом, в нашем обществе существует контраст между реальностью и приматом слова или текста над визуальным.
• С момента появления фотографии в начале 19 ^{-х годов} -го века художники использовали фотоаппарат как инструмент в создании изображений; однако художники никогда не раскрывали в красках свою зависимость от фотографий, так как это было воспринято как «жульничество».Напротив, фотореалисты признают массовое производство и распространение фотографий в современном мире и не отрицают своей зависимости от фотографий. Фактически, некоторые художники пытаются воспроизвести эффекты фотографии (уйти от естественного зрения наших глаз), такие как размытость или множественность точек обзора, потому что они отдают предпочтение эстетике и внешнему виду. Следовательно, хотя результирующее изображение реалистично, оно одновременно находится на одном этапе от реальности из-за своей зависимости от воспроизводимого изображения.Эти работы ставят под сомнение традиционные художественные методы, а также различия между реальностью и искусственностью.
• Изображение света, а также взаимодействие света и цвета вместе беспокоили художников на протяжении веков. Используя слайд-машины для проецирования изображений на голый холст, фотореализм впервые объединяет цвет и свет в один элемент. Улавливание света особенно заметно на сильно отражающих поверхностях из стали и хрома.
• Фотореалисты вместе с некоторыми практиками поп-арта вновь подчеркнули важность процесса и осознанного планирования по сравнению с импровизацией и автоматизмом в создании искусства, рисовании и требовательной манере рисования.Другими словами, традиционные методы академического искусства снова имеют огромное значение, а кропотливое мастерство ценится после десятилетий спонтанного, случайного и импровизационного.

Обзор фотореализма

«Меня так же интересует искусственное, как и настоящее», — сказал Чак Клоуз. Его фотографический подход к написанию портретов положил начало фотореализму.

10 мастеров фотореализма — Художественный

«Каждая реалистичная картина представляет собой выбор того, каким чертам реальности следует уделить особое внимание; ни одна картина никогда не отражает всего… »- Ален де Боттон

Создан Луи К.Майзель в 1969 году обычно обращается к картинам, сделанным непосредственно из фотографических источников, чаще всего с изысканными деталями. был одним из первых его практиков, специализирующихся на монументальных, но точных портретах себя, коллег-художников и других предметов. С тех пор художники не только продолжили наследие фотореализма, но и расширили его границы; вот десять, которые вы должны знать! 1. : Считающийся основателем движения вместе с Клоузом, Эстес наиболее известен своими картинами уличных сцен Нью-Йорка, которые он сочиняет из нескольких фотографий.Его торговая марка — включение отражающих поверхностей, таких как витрины и окна автомобилей, что позволяет его картинам запечатлеть даже больше, чем кажется невооруженным глазом. : Еще одно основание, Коттингем, наиболее известен своим скрупулезным изображением знаков и шрифтов середины 20-го века. Его картины, хотя и требовательны к деталям, часто граничат с абстракцией с их радикально обрезанными композициями. : Хотя формально Рихтера не связывают с движением, его иногда считают фотореалистом, работающим с его картинами, которые воспроизводят фотографические эффекты, в первую очередь размытость.«Я размываю вещи, чтобы они не выглядели художественно или мастерски, а выглядели технологично, гладко и безупречно», — сказал он. : Член (группы художников, которые сделали присвоение нормой в 1980-х), Лонго в значительной степени построил свою славу на фотореалистичной визуализации массовых образов — от животных до ядерных взрывов и картин других художников. : Хотя она обычно рисует с натуры, навязчивое внимание Альтфеста к деталям — будь то рисование бугорков тыквы или волосков на пенисе — соперничает с лучшими фотореалистами.6.: Хотя, возможно, наиболее известен своими монументальными скульптурами искаженных, парящих или беременных человеческих фигур, Куинн также переводит свою чувствительность в фотореалистичные 2D-работы, такие как его серия цветочных крупных планов или его гротескные (и огромные) визуализации сырого мяса. .7. : В своих блестящих картинах классических американских «маслкаров» Келли лишает своих объектов типично мужских ассоциаций, вместо этого сосредотачиваясь на их чувственных изгибах и роскошных поверхностях. 8.: Слияние двух, казалось бы, противоположных практик — фотореализма и абстракции — Вайнер рисует изящно детализированные крупные планы потребительских веществ, включая серию резко увеличенных изображений 2011 года с густо пропитанной краской.9.: животные на детально проработанных портретах Курини кажутся готовыми выйти прямо из кадра. Она изолирует каждый объект на белом фоне, чтобы более полно передать его (часто антропоморфизированную) суть. : Один из самых выдающихся художников Турции, Джейлан создает гиперреалистические картины, которые «свидетельствуют об абсолютном техническом мастерстве и точности, — говорит куратор Дэн Кэмерон, — но также наполнены эмоциональным и сексуальным аспектом, обычно отсутствующим в этом жанре».

Фотореализм в искусстве — спорный стиль

В традиционном смысле, рисунок считался имитационным искусством , что означает, что художник обычно создает изображения, основанные на реальных вещах.Конечно, это понятие можно перенести от простого копирования целых сцен к созданию полностью оригинальной сборки из кусочков реальных / нереальных вещей.

Но, чтобы действительно поразить кого-то, является ли изображение перед ним просто фотографией существующей сцены или на самом деле сверхъестественным рисунком , художественным стилем будет фотореализм. Теперь, на секунду, давайте исследуем сам термин «сверхъестественный». Он был придуман еще в 1906 году для описания чего-то в причудливом состоянии, воспринимаемого с точки зрения его неопределенности, но понадобилось Зигмунду Фрейду , чтобы придать значение слову, которое мы используем сегодня. Uncanny — это концепция определенного момента, когда что-то одновременно и знакомо, и чуждо, вызывая чувство дискомфорта.

Вы заинтересованы в покупке произведений фотореализма? Обратите внимание на этот принт Ральфа Гоингса!

Вот почему фотореализм чаще всего описывается именно этим словом, потому что лучшие работы этого стиля определенно стирают грань между знакомым и чужим, создавая что-то настолько близкое к реальности, что это действительно сбивает с толку зрителя.До появления потрясающих произведений компьютерной графики, которые мы имеем сегодня, было художников, которые создавали картины вручную, просто глядя на фотографию.

Итак, давайте вернемся в 60-е и 70-е годы, когда фотореализм начал появляться, и посмотрим, почему он получил много положительных и отрицательных отзывов от мира искусства, как он развивался с годами и в какой момент «реальный» становится «слишком реальным». «…

Когда «реальное» становится слишком «реальным»?

Фотореализм — искусство или нет?

Является ли это искусством или нет, и где можно провести границу между тем, что считается искусством или не , довольно сложно различить.Например, если кто-то с плохими способностями к рисованию будет рисовать кошку, это не будет считаться искусством, потому что очевидно, что она не очень похожа на кошку из-за того, что плохо нарисована. Было бы искусством, если бы этот человек мог рисовать намного лучше? Вероятно, да, теперь, когда реализм часто восхваляется в мире искусства , есть ли момент, когда рисунок становится слишком реальным, чтобы считаться искусством?

Конечно, если бы вы сделали ксерокопию или отсканированный снимок, это не называлось бы искусством, это было бы просто механическое воспроизведение.Но как только вы включаете человеческий фактор , фотореалистичное изображение, созданное вручную, а не с помощью технологических средств копирования, оно волшебным образом становится искусством. Итак, достаточно ли технических навыков для того, чтобы что-то считалось произведением искусства, или для этого требуется нечто большее , чем невероятная точность и огромная техника рисования?

Многие будут утверждать, что технические навыки, необходимые для создания искусства фотореализма, могут быть превышены с помощью приличного цветного копировального аппарата или компьютера, поэтому избегайте использования слова искусство в таком контексте, но это обсуждение приводит нас к аналогии с фотографией .Если фотография просто захватывает изображение того, что уже есть, то где в этом искусство? Именно здесь с точки зрения фотографа — точный выбор, который делает человек, владеющий камерой, в том, что снимать и с какого угла, момента и перспективы. Если человек, создающий фотореалистичную копию фотографии, не имеет такого «художественного» вклада фотографа, то что художественного в этом процессе? Некоторые сказали бы, что даже эти изображения не являются строгими интерпретациями фотографий, вместо этого они включают дополнительные, часто тонкие, изобразительные элементы, чтобы создать иллюзию реальности, которая на самом деле не существует или не может быть воспринята человеческим глазом.

В конце концов, как и во многих вещах в искусстве и жизни в целом, окончательный вывод остается за индивидуальной перспективой . Ответ кроется в глазах смотрящего, независимо от того, находите ли вы в нем художественное напряжение или просто восхищаетесь этим явным талантом, Фотореализм замечателен и удивителен сам по себе. .

(Ричард Эстес — Supreme Hardware, 1974) Фотореалисты стремились разрушить иерархию соответствующих предметов, включив повседневные сцены коммерческой жизни

Истоки и развитие фотореализма

Фотореализм начал развиваться как художественное направление еще в 1960-х годах в США.Ральф Гоингс, Одри Флэк, Ричард Эстес, Чак Клоуз и Роберт Бехтл стремятся воспроизвести изображение, захваченное камерой. Эти художники-фотореалисты попытались создать сильно иллюзионистских изображений , которые были бы максимально приближены к изображению, сделанному машиной. Движение фактически выросло из своих предшественников — поп-музыки и минимализма.

Как и художники поп-музыки Художники фотореализма стремились разрушить иерархию соответствующих предметов , включив повседневные сцены из коммерческой жизни.Художники часто полагались на рекламные и коммерческие образы, чтобы черпать вдохновение и заимствовать у них темы. Но все движение очень рано получило много критики, как положительной, так и отрицательной.

Как некоторые практикующие поп-арт, художники фотореализма вернули акцент на важность творческого процесса и осознанного планирования вместо импровизации и автоматизма. По сути, после десятилетий прославления спонтанных, случайных и импровизационных аспектов в искусстве, традиционным техникам академического искусства снова было придано большое значение.

Обратите внимание на изделия Чака Клоуса на нашей торговой площадке!

Фотореализм требует тщательного планирования, сбора визуальной информации, систематического изучения изображения и, конечно же, высоких технических навыков. Сверхвысокий уровень технического мастерства доведен до виртуозности благодаря работе фотореалистов. Механизм часто называют Hyperrealism или Superrealism из-за того, что изображения, воспроизводимые на холсте, выполнены с такой точностью и точностью, что они подчеркивают реальность за пределами нашего обычного восприятия.

Образы в фотореалистичном произведении традиционно банальны и обычны , общие темы включают предметы быта, натюрморты, грузовики, знаки, уличные сцены и другие изображения, которые мы встречаем в нашей обычной повседневной жизни , именно что-то что мы приняли бы за фотографию. Несмотря на то, что художники в значительной степени полагаются на фотографию для создания своих работ, картины фотореализма часто довольно большие, обычно на них изображены объекты, во много раз превышающие их реальный размер в реальной жизни.

(Готфрид Хельнвайн создает свои работы) Произведения фотореализма были и остаются визуально ошеломляющими и ошеломляющими

Мастерство vs. Артистизм

Помимо того, что фотореализм практически стирает грань между фотографией и картиной, он также в некотором роде стирает грань между декоративно-прикладным искусством и . Как стремление к правдоподобию это движение многие часто неверно истолковывали. Один из лучших художников этой формы, Ричард Эстес, однажды сказал, что абстрактные экспрессионисты были настолько увлечены чистыми чувствами и эмоциями, что не беспокоились о мастерстве.С другой стороны, художники фотореализма, казалось, сосредоточились исключительно на технических навыках и чистой технике в создании искусства. Несмотря на популярность и значительное внимание, которым он пользовался на протяжении многих лет, фотореализм как направление искусства потерял популярность и оказался незамеченным в истории современного искусства. Тем не менее, это оказало некоторое влияние на будущее искусства и грядущие художественные направления.

В то время он представлял уникальную позицию против широко распространенных форм искусства того периода, он преследовал безличное единообразие техники на протяжении всей работы.Произведения фотореализма были и остаются визуально ошеломляющими и даже ошеломляющими . Сегодня, глядя на фотографии, похожие на картины, картина представляет собой уникальный социокультурный взгляд на капиталистическую Америку 1970-х годов. Позже подход «искусство ради искусства» изменился, среда стала сосудом для изображения социальных изменений. Гиперреализм и суперреализм возникли как перестановки стиля, и они действительно сохраняются в мире современного искусства. Многие художники стремятся достичь уровня фотографического качества в своей работе хотя бы на каком-то этапе своей карьеры, но никто не сделал это так реалистично и детально, как фотореалисты.

Совет редакции: Фотореализм: от начала до сегодняшнего дня Твердый переплет Миранды Лэш, Луи К. Мейзеля и Рассела Лорда

Узнайте больше о фотореалистичном искусстве. В этой книге Миранды Лэш, Рассела Лорда и Луи К. Мейзеля представлены знаковые и никогда ранее не публиковавшиеся работы, она является одной из первых и лучших коллекций фотореализма в Соединенных Штатах. Эта книга была дополнением к выставке «Фотореализм: от начала до сегодняшнего дня» в Художественном музее Нового Орлеана и представляет семьдесят работ с конца 1960-х годов до последних лет.Миранда Лэш — куратор отдела современного искусства в Художественном музее Нового Орлеана. Луи К. Мейзель — владелец галереи Луи К. Мейзеля и человек, придумавший слово «фотореализм». Рассел Лорд — куратор отдела фотографии, эстампов и рисунков Художественного музея Нового Орлеана.

Избранные изображения: Ральф Гоингс — Натюрморт в долине реки, 1976; Ричард Эстес — произведение искусства; Роберт Неффсон — Центральный вокзал; Мэтью Корнелл создает свои работы; Грегори Тилкер — художественные работы; Питер Майер — Гридлок, 2007.Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Движение в мгновение ока: фотореализм | арт

Телефонные будки (1968) Ричарда Эстеса

Узнайте, как в середине 20 века группа художников перестала волноваться и полюбила фотоаппарат.

Нью-Йорк в конце 1950-х был настоящим праздником для художников-художников. Это был стеклянный фасад здания Сиграм-билдинг, сияние глянцевых автомобильных капотов и хромированных бамперов, а также рекламные щиты, шатры кинотеатров и неоновые вывески магазинов.Так почему же художники такого привлекательного города не стремились запечатлеть все это?

Это вопрос, который, должно быть, пришел в голову 24-летнему выпускнику художественной школы Ричарду Эстесу, переехавшему из Чикаго в Нью-Йорк летом 1956 года. Эстес, который в ближайшую субботу отмечает свой 84 ^{-й день рождения. , 14 мая — намеревался стать прекрасным художником, хотя и не из тех, кого тогда любили городские галеристы.}

Вильямсбургский мост (1995) Ричарда Эстеса

Эстес, фигуративный художник, прибыл в город в том же году, когда умер Джексон Поллок, когда абстрактная живопись все еще была общепринятым способом художественного выражения.Молодой художник брал заказы на коммерческую иллюстрацию, но не нашел достаточно работы и был вынужден вернуться домой через несколько месяцев. Когда он вернулся в город в 1959 году, такие художники, как Энди Уорхол, начали соблазнять посетителей галерей вернуться к фигуративному искусству, но это не было тем типом фигурации, который предпочитал Эстес. Дерзкие, упрощенные трафареты художников-поп-художников не трогали этого художника, который предпочитал таких художников, как американские реалисты Томас Икинс и Эдвард Хоппер, а также мастеров Венецианского Возрождения, таких как Антонио Каналетто.

Вместо этого молодой художник задавался вопросом, есть ли способ реалистично запечатлеть все безумство и современность, возможно, используя современный инструмент, который до сих пор отвергали многие художники: фотоаппарат.

Как мы объясняем в нашем обзоре художественных движений «Искусство во времени», «Художники-фотореалисты в 1960-х и 1970-х годах исследовали вид видения, которое было уникальным для камеры, художники воспроизводили фокус фотографии, глубину резкости, натуралистические детали и единообразное внимание к ней. поверхность картины.Короче говоря, художник изучает фотографию, а затем пытается максимально реалистично воспроизвести ее изображение.

Амстердам перед Роттердамом (1966), Малкольм Морли

Ричард Эстес всерьез начал пользоваться фотоаппаратом примерно в 1967 году, вскоре после того, как британский художник Малкольм Морли нарисовал «Амстердам перед Роттердамом» (1966) с туристической открытки, работу, которая обычно считается одной из самых ранних работ фотореализма.

До этого момента фотоаппарат обычно считался врагом изобразительного искусства и побуждал художников к эмоциональному самовыражению и отказу от попыток соперничать с натурализмом снимков.

Однако Эстес был в авангарде новой группы художников, которые перестали доверять этому возвышению абстрактной и экспрессионистской живописи по сравнению с любой истинной попыткой передать мир таким, каким его видят люди, и начали рассматривать камеру как менее механизированного конкурента. , и многое другое в качестве инструмента.

Двойной автопортрет (1976) Ричарда Эстеса

«Эстес поделился этим беззастенчивым объятием фотографического источника с другими художниками-фотореалистами, достигшими совершеннолетия в 1960-х», — пишет Линда Чейз в монографии Phaidon Focus, посвященной Эстесу, «включая калифорнийских художников Роберта Бехтла, Ральфа Гоингса и Ричарда Маклина. , Нью-йоркские художники, такие как Чак Клоуз и Одри Флак, а также уроженец Чикаго Том Блэквелл.Немногие из них сначала знали друг друга. Не было никаких манифестов или формальных заявлений о целях, но они разделяли художественное наследие и желание подойти к реалистической живописи таким образом, чтобы это было актуально для времени и удовлетворяло их лично ».

Большой автопортрет (1967-68), Чак Клоуз

Термин «фотореализм» был придуман нью-йоркским писателем и дилером Луи К. Мейзелем в 1969 году для описания этой группы художников-реалистов, которые использовали камеру для создания своих картин.Хотя 35-миллиметровый снимок сцены является полезным ориентиром при рисовании сцены, точные причины, по которым было выбрано использование камеры, варьировались от художника к художнику. Чак Клоуз, чей Большой автопортрет 1967–1968 годов является одной из самых известных работ фотореализма, утверждал, что произвольный характер фотографии позволяет ему избегать «штампованных художественных знаков»; британский художник Джон Солт считал, что фотоаппараты создали своего рода «нулевой год», «уничтожив для вас историю искусства».

У

Эстеса, однако, были более прозаические мотивы. По его мнению, было практически невозможно снять такой город, как Нью-Йорк, не прибегая к фотоаппарату.«Свет постоянно меняется, автомобили и пешеходы постоянно движутся, а сам глаз постоянно движется и вносит коррективы, чтобы воспринимать и интерпретировать визуальную информацию», — объясняет Чейз в нашей книге Estes. «Камера останавливает время, фиксируя и фиксируя единичный мимолетный момент во всей его неуловимой сложности».

Нельзя сказать, что фотореалисты слепо следили за своей 35-миллиметровой экспозицией. Эстес, например, убирал мусор со своих уличных сцен, чтобы не отвлекать от некоторых других аспектов, и часто отдавал предпочтение изображениям, свободным от людей или даже прохожих.

В то время как некоторые по-прежнему сопротивлялись этому стилю живописи, поскольку он, казалось, предпочитал мастерство эмоциональному самовыражению, другие начали ценить то, как фотореализм «показывает нам мир, одновременно реальный и вымышленный, объемный и плоский, как фотография. сам.»

Бродвей и 64-я улица, Спринг-стрит ’84 (1984) Ричарда Эстеса

Действительно, фотореалисты получили признание в мире искусства в конце 1960-х и 1970-х годах, механическое обновление реализма группой было наконец принято многими в 1970-х, и теперь работы Эстеса и его коллег-художника находятся в постоянных коллекциях The Met. , MoMA и Тейт.

Хотя этот первоначальный интерес угас, Эстес продолжает рисовать по сей день, и последующие поколения художников, от Люка Тюйманса до Вильгельма Сасналя, теперь используют фотографию как неотъемлемую часть своего процесса создания картин. Камера и мольберт больше не обязательно противоречат друг другу, и за это нужно благодарить фотореалистов.

Чтобы лучше понять работу Ричарда Эстеса, закажите копию нашего издания Phaidon Focus здесь; Чтобы узнать больше об этом движении и многих других, закажите здесь Art in Time.

Эти фотографии на самом деле являются картинами

Картины некоторых фотореалистов очень детализированы, но все же очевидно. Другие настолько опытны, что вы никогда не узнаете, что смотрите на фотографию, если бы кто-то не сказал вам об этом или не позволил бы вам встать носом к холсту. Это различие вдвойне трудно различить во многих из этих изображений, и метаслойное буррито размещения фотографий картин или фотографий, которые невозможно различить как картины, не потеряно для нас.

Майзель утверждает, что качество и детализация уже давно являются центральными элементами мира искусства и что фотореалистичные картины, вероятно, сохранят свою ценность намного дольше других форм искусства.

«Так называемая культурная элита может время от времени запутывать этот вопрос, но в конечном итоге правда останется неизменной», — пишет он в новой книге. «Все, что наполнено качеством, будет лелеяться и сохраняться, чтобы научить будущее прошлому, как это происходило на протяжении всей истории. Так и будет с фотореалистическими картинами ».

С фотографической точки зрения, многие изображения представляют собой обычные снимки, которые выглядят так, как будто они были сделаны наведением и съемкой. Однако кропотливые подвиги, которые необходимо предпринять, чтобы воспроизвести их на холсте, каким-то образом возносят их к чему-то большему.

Художники могут переносить фотоизображение на холст несколькими способами, включая проекцию, сетку и трассировку. Мейзель говорит, что из-за того, что работы такие трудоемкие, эти художники гораздо менее плодовиты, чем другие художники, и иногда создают только пару картин в год или только одну картину каждые пару лет.

«Вот почему за последние пять десятилетий появилось так мало фотореалистов», — говорит он.

В 21 веке, по словам Майзеля, художники приняли любую новую камеру и компьютерные технологии, которые помогут им в их поисках.Некоторые используют новое программное обеспечение или компьютеры, которые позволяют более точно переносить изображение с фотографии на холст, в то время как другие используют высокоскоростные камеры и постоянно увеличивающееся разрешение цифровых датчиков.

«В то время как создатели узаконили использование камеры и фотографии раз и навсегда, новейшее поколение теперь довело это до такой степени, что используются самые передовые средства, чтобы помочь художнику в сборе информации и передаче ее из реальности. к изображению реальности на холсте », — говорит Майзель.

Фотореализм | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не предполагаются и не создаются в результате работы этого сайта Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• Выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие Аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и сумму премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace списывает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности покупателей и продавцов аукционов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, В том числе ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, 100.00 $. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБЫ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ НА ИМЯ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или связаны с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если указанная цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ В ВАШЕМ МЕСТНОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения спора относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Этот мастер фотореализма известен картинами женщин в природе

Израильский художник из Нью-Йорка Игаль Озери — мастер фотореализма. Более 25 лет талантливый художник развивал свое творчество, раздвигая границы фотореалистичной живописи.Озери известен своими масштабными картинами маслом, изображающими красивых женщин на бескрайних просторах природы. Залитые солнцем их неземная красота просвечивает через портреты художника.

Каждое произведение начинается с фотографии обычной девушки, сделанной Озери, поскольку он отвергает идею использования моделей в качестве примера совершенства. Окруженные природой, женщины обретают романтическую атмосферу, напоминающую картины прерафаэлитов. Умелая рука Озери детализирует каждую прядь волос, развеваемых на ветру, и подчеркивает свет и тень, падающие на женщин.

И хотя Озери известен как мастер фотореализма, он не большой поклонник этой книги. «Я вижу себя фигуративным художником», — делится прилежный художник. «В целом, я не чувствую себя комфортно с ярлыками и с моей нынешней группировкой как художника-фотореалиста, хотя я считаю себя частью этого жанра. Я чувствую, что мой вклад в историю искусства — это мои работы на бумаге ».

Впрочем, звание художника как мастера фотореалистичной живописи никуда не денется.Его работы изображены на обложке книги Луи Мейзеля «Фотореализм в эпоху цифровых технологий», которую он считает одним из своих самых гордых достижений как художника.

Но откуда взялась его любовь к природе, элемент, пронизывающий всю его работу? Это то, что было с ним с детства, когда его семья обнаружила его артистические способности. Хотя его семья не имеет никакого отношения к миру искусства, его отец брал его с 10 лет на природу, чтобы рисовать то, что он видел.