Напишу картину маслом , нарисую карандашом : 300 грн

1. Фриланс
2. Дизайн
   1. Курьерские услуги
   2. Домашний мастер
   3. Клининговые услуги
   4. Логистические и складские услуги
   5. Мебельные работы
   6. Ремонт техники
   7. Отделочные работы
   8. Строительные работы
   9. Бытовые услуги
   10. Фото- и видео- услуги
   11. Работа в Интернете
   12. Реклама и маркетинг
   13. Разработка сайтов и приложений
   14. Услуги для животных
   15. Бюро переводов
   16. Организация праздников
   17. Услуги репетиторов
   18. Услуги тренеров
   19. Услуги красоты и здоровья
   20. Деловые услуги
   21. Ремонт авто
   22. Услуги для Prom.ua
3. Рисунки и иллюстрации
   1. Разработка логотипов
   2. Дизайн интерьера
   3. Дизайн сайта
   4. Дизайн полиграфии
   5. Услуги печати
   6. Дизайн баннеров
   7. 3D дизайн
   8. Разработка инфографики
   9. UX/UI дизайн
   10. Другое в дизайне

Напишу портрет/пейзаж маслом ,создам иллюстрацию , а также рисунок карандашом, углем и другими мягкими материалами. Что касается опыта , то я студент третьего курса факультета изобразительных искусств и хорошо с этим знакома. Живу в Одессе и смогу передать заказ лично в руки ,если другая область,тогда отправлю Новой почтой ) Срок выполнения и стоимость определяется относительно сложности заказа.

Похожие объявления

• Ирина С.

  Живописные работы ,Рукоделие , разработка логотипов, дизайна

  Выполню любой заказ, связанный с живописью и графикой(портрет маслом, карандашом, мягкими материалами, пейзаж, иллюстрация и тд.) Опыт-3 год, студент факультета изобразительный искусств. Также создам логотип , стикеры, фирменный стиль и дизайн , дизайн визиток и баннеров . Также занимаюсь созд…

• Серафима К.

  Напишу портрет маслом на холсте. Картины на заказ

  Художник по профессии, стаж выполнения частных заказов 5 лет. Напишу портрет по вашей фотографии, маслом на холсте от 500 грн, срок выполнения 2 недели. Или простым карандашом от 100 грн, срок выполнения 7 дней. Размеры и цены оговариваются индивидуально, и зависят от фотографии и количества фигу…

• Оксана Б.

  Напишу, нарисую, картина, иллюстрация.

  Пишу маслом, портрет с фото, пейзаж, натюрморт, копии картин, также выполняю графику карандаши, пастель, цветные ручки. Цена и время исполнения будут формироваться он размера и материала.

118 картин городского пейзажа (индустриальный, осенний вид рисунков): художники, лучшие изображения

Городской пейзаж — это жанр изобразительного искусства, в котором центральное место отведено улицам, зданиям. Художники писали не только реально существовавшие места, но и вымышленные. Изначально городской пейзаж был частью композиции. Но к середине XVII века стал независимым, а его основоположником считают Яна Вермеера, а родиной — Нидерланды.

Виды городского пейзажа

В европейском изобразительном искусстве этот жанр появился в XVI веке, а в XVII получил широкое распространение в Голландии. В разные эпохи появлялись новые направления городского пейзажа и свои знаменитые картины.

Выделяют следующие виды.

Архитектурный

Художник делает акцент на памятники архитектуры, которые гармонично дополняют природу. Направление было широко распространено в XVIII веке.

Ведута

Городские улицы изображают как панораму, в которой художник соблюдает масштаб и пропорции. Относится к разновидностям жанра Венецианской живописи XVIII века. Ему предшествовало направление прото-ведута.

Индустриальный

Этот подвид зародился в советское время. Сюжеты картин были посвящены восстановлению сельского хозяйства, возведению промышленных объектов.

Каприччио

Направление, получившее широкое распространение в XVII-XVIII веках. Это пейзаж-фантазия с руинами не существовавших античных сооружений.

Урбанистический

Художники изображают мегаполисы, высотные здания. Нередко живописцы вдохновляются высокими технологиями, темой будущего. Это самый популярный вид городского пейзажа в современном искусстве. Картины могут быть написаны в графике или акварелью — все зависит от того, какую атмосферу хочет передать художник.

При написании картин учитывают и перспективу. Поэтому некоторые искусствоведы выделяют линейный пейзаж. Все линии в картине устремлены в одну точку. Обычно этот прием использовали для изображения дороги, бульваров.

Этот жанр менялся вместе с архитектурой, развитием промышленности. Но живописцы изображали не всегда реальный облик улиц. Они находили вдохновение в античности, сказочных мирах. В каждом подвиде были написаны красивые картины города.

Знаменитые художники, писавшие в стиле городской пейзаж

Живописцы часто находили вдохновение во временах года. Поэтому в творчестве многих художников можно увидеть осенние,  зимние пейзажи. Импрессионисты любили писать улицы весной.

Некоторые стремились изобразить на картинах гармонию человека и природы. Другие восторгались архитектурным обликом улиц. В каждом подвиде городского пейзажа были известные художники, повлиявшие на распространение этого жанра.

Клод Моне

Основоположник импрессионизма, его картины легко узнать по характерной манере письма. Клод Моне старался передать красоту и очарование момента на своих полотнах с помощью штрихов.

Художнику нравилось любоваться за изменениями природы, подмечать малейшие детали. Клод Моне любил писать серии картин, объединенных общей темой. Создавая полотно, ему удавалось передать всю прелесть момента и красоту изображенного места.

Джон Сирген Сарджент

Его называют странствующим художником, черпающим вдохновение в путешествиях. Манера письма Сарджента схожа с импрессионизмом. Но самыми удачными считают поздние полотна, в которых раскрылся его художественный талант. Джон Сирген стал модным живописцем, а пейзажи вызывали восхищение критиков и искушенной публики.

Константин Коровин

Его называют первым русским импрессионистом и автором самых «солнечных» пейзажей. Даже в работах, где преобладают темные оттенки, ощущается ожидания волшебства.

В ранних картинах Коровина можно увидеть влияние Саврасова — учителя Константина Алексеевича. Но наибольшее влияние на его манеру письма оказал Поленов.

В пейзажах Коровина преобладают яркие краски, солнечный свет. Константин Алексеевич любил писать ночной город. Отличие его работ от французских импрессионистов — внимание сфокусировано на объекте картины.

Уильям Меррит Чейз

Главным стремлением художника было создание американского стиля в живописи. В творчестве Чейза можно увидеть традиции различных культур. Он отдавал дань уважение европейской классике, импрессионизму, восточным традициям. Уильям Чейз предпочел модный Париж Мюнхену, что позволило создать свой неповторимый стиль.

Камиль Писсарро

Художник оказал большое влияние на развитие и популяризацию импрессионизма. Он оказался не только талантливым живописцем, но и педагогом. Ему удалось объединить под своим началом молодых перспективных художников.

Поначалу критики воспринимали его работы прохладно. Но со временем публика оценила импрессионистские пейзажи Камиля Писсарро. Про него говорили, что он «рисует запах земли».

Поль Синьяк

Этот художник стоял у истоков нового течения — пуантилизма, в котором краски не нужно смешивать, а наносить отдельными мазками. Поль Синьяк восхищался работами импрессионистов, и пробовал писать в их манере.

Но, изучив строение глаза, он придумал революционный метод в живописи. У художника появились подражатели, а картины нашли своих покупателей. Поль Синьяк даже издал свод правил пуантилизма.

Эдвард Хоппер

Его называли мастером американского пейзажа. Но сам живописец утверждал, что писал не себя, а Америку. На полотнах Эдварда Хоппера можно увидеть страну, которая его окружала. Поэтому его картины сравнивают со сценами из фильмов. В работах Хоппера нет места романтизму, а только действительности того времени.

Гюстав Кайботт

Еще один из последователей импрессионизма, выделявшийся своей более реалистичной манерой. На становление Гюстава Кайботта как художника оказывали его друзья. Поэтому можно увидеть академические полотна, влияние импрессионизма.

Но Гюстава Кайботта воспринимали больше как мецената, чем художника. Хотя даже его ранние картины отличались самобытностью, особым подходом к цвету.

Вильгельм Хаммерсхёй

Пейзажист из Дании, известный поэтичной, интимной атмосферой своих картин. Вильгельм Хамерсхёй чаще всего писал интерьерные работы, в которых преобладали приглушенные оттенки.

Не меньше интереса вызывают и его безлюдные пейзажи. Некоторые искусствоведы считали Хаммерсхёя символистом. Другие полагают, что он хотел передать красоту повседневных моментов.

Чайльд Гассам

Яркий представитель импрессионизма в Америке, написал множество работ, которые сразу стали успешными. Известен мировой общественности картиной «Авеню в дождь», приобретенной Кеннеди в коллекцию Белого дома.

Чайльд Гассам написал красивые полотна как акварелью, так и маслом.

Федор Алексеев

Его называют одним из основоположников русского городского пейзажа. В картинах Алекссеева можно заметить влияние итальянских художников. Это неудивительно, потому что живописец совершенствовал свой талант в Италии.

Больше всего Федор Алексеев любил писать виды Петербурга. Русский художник стремился создать эффект прозрачности, будто он рисовал акварелью, а не маслом.

Акварельный городской пейзаж

Картины, написанные в этой технике, отличаются прозрачностью, воздушностью пространства. С помощью акварели художникам удавалось изображать дождь, переливы солнечного света. Это излюбленная техника пейзажистов, рисующих на пленэре.

Им удавалось передать не только яркость красок, но и даже влажность, туманность — всю атмосферу погодных явлений. Акварельные работы получаются более воздушными и объемными в сравнении с графикой и обычной живописью.

Городской пейзаж маслом

Из-за долгого высыхания красок удается изобразить мелкие элементы, текстурные эффекты. Поэтому гуашь часто используют для написания пейзажей. Пока они еще влажные, живописец сможет создать градиент.

В городских пейзажах маслом можно увидеть плавные переходы цвета, что добавляет им глубины. Картины, написанные в такой технике, восхищают разнообразием оттенков. А мастерам удается получить эффект прозрачности как в акварели.

Городской пейзаж карандашом

В графике чаще всего рисовали эскизы и наброски. Но талантливые художники выбирают эту технику для рисования города. С ее помощью получается передать мрачное, меланхоличное настроение. Карандашом рисовали индустриальный и урбанистический пейзажи. Главное в графических рисунках — не передача цвета и света, а изображение реального облика улиц или места.

Рисунок карандашом: выбираем необходимые материалы

Рисование должно приносить удовольствие. Но удовольствие будет не полным, если рисовать плохими инструментами и использовать материалы низкого качества. Сейчас на рынке художественных товаров можно найти продукцию на любой вкус и кошелек. Но, не смотря на это, правила о том, что чем выше качество, тем выше цена, никто не отменял. Новичкам, которые только пробуют заниматься графикой (рисованием карандашом), лучше выбирать товары средней ценовой категории. Ведь карандаш неправильной жесткости или слишком тонкая бумага могут испортить не только конечный результат, но и навсегда отбить желание рисовать.

Карандаш графитовый 

Для начала необходимо иметь хотя три простых карандаша разной жесткости. Например, H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий). Чтобы добиться максимальной длины и остроты грифеля, лучше пользоваться канцелярским ножом. Но новички могут выбрать и точилку.

Нож

Ластик

Также для художника, работающего карандашом, большое значение имеет ластик. К его выбору стоит подойти максимально серьезно. Лучше, если ластиков будет два – обычный жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик, которому можно придать любую форму). Обычным ластиком удобно стирать толстые линии, а вот клячей можно убирать мелкие детали. Не стоит покупать цветные, ароматизированные или излишне декорированные резинки. Как показывает практика, такие экземпляры могут либо вообще не стирать, либо будут оставлять пятна на бумаге.

Роль бумаги в графике не стоит недооценивать. Для рисования карандашом не подойдет стандартная бумага для принтеров. Она слишком тонкая. Работать лучше на ватмане. Оптимальным размером для новичка станет формат А4. Именно с такого формата легче всего переходить на бумагу большего размера. Если начинать рисовать на бумаге А5, то в дальнейшем могут возникать трудности с масштабированием.

Все необходимые материалы для работы можно приобрести в нашем интернет-магазине.

Рисуйте с удовольствием!

Какая бумага лучше для рисования? Бумага для рисования карандашом для художников

Начинающие художники редко задумываются, какая бумага лучше для рисования карандашом, красками или пастелью, и по старинке используют обычные листы А4, чтобы сделать наброски эскиза модного платья или натюрморта.

И правда: для таких задач подойдет клочок любого полотна, от пустых полей на газетной полосе до цветного стикера. Но если вы собираетесь создавать картину, которая украсит интерьер мастерской, спальни или рабочего кабинета, важно разобраться, какая бумага для рисования карандашом для художника подходит лучше другой.

Основные характеристики

Одна из причин, почему мастера порой не уделяют должного внимания вопросу оценки и подбора бумаги, – у них не хватает времени. Бумага для рисования карандашом для художников представлена в различных вариантах, а выбрать нужно всего один.

Есть несколько основных характеристик, которые стоит оценить в первую очередь, чтобы: а) сэкономить время; б) подобрать качественную основу для эскиза модной одежды или будущей картины, нарисованной карандашом:

1. Плотность: как правило, этот показатель указывается в карточке товара и обозначает вес бумажного листа площадью в 1 квадратный метр. Например, офисная бумага имеет плотность 80 г/кв. м, а газетная – 60 г/кв.м. Полотно, предназначенное для нанесения акварельных красок, считается самым плотным. Его плотность – 500 г/кв.м. Для рисования карандашом подходит основа, имеющая плотность от 90 до 110 г/кв.м.

2. Зернистость: этот показатель также часто называют «фактура». Есть два варианта – гладкая и зернистая поверхность. Первая подходит для чертежей и зарисовок техники, плана здания, архитектурных объектов, вторая – для художественных набросков, поскольку она придает изображению объем и выразительность.

3. Цвет: чем белее лист, тем лучше. Этот принцип действует в отношении не только офисной бумаги, но и полотен, предназначенных для создания набросков, зарисовок, скетчей при помощи карандашей. Только так можно получить четкие и яркие линии.

К тому же, если вы собираетесь сканировать готовые рисунки, то лучше выбирать совершенно белое полотно, чтобы детали картины были выразительными даже на копии.

Наконец, есть четвертый показатель, который не относится к характеристикам бумаги для рисования карандашом, но используется художниками для проверки ее качества. Речь идет о работе с ластиком.

Если на бумаге останутся следы после того, как вы стерли ее ластиком, а еще хуже – прорехи, то от такого варианта лучше сразу отказаться. Иначе вы сосредоточитесь не на финальном результате, а на том, чтобы не повредить бумагу. И даже при аккуратном обращении с такой «нежной» основой на ней могут остаться разводы, вмятины, следы от сильных нажимов на карандаш, что сделает рисунок менее красочным.

Виды бумаги для рисования карандашом

Теперь пару слов о том, какая бумага лучше для рисования карандашом – офисная или писчая. Именно эти варианты используют мастера для набросков и эскизов:

• офисная: главные достоинства этого варианта – идеальная белизна и гладкая фактура. Линии получаются четкими и выразительными. Но есть и один недостаток – низкая плотность. Если часто стирать линии, то на бумаге останутся разводы и прорехи. Также она легко деформируется. Работа с таким полотном подойдет опытным художникам, которые делают наброски практически без исправлений. Вдобавок это отличный вариант для скана.

• писчая: это вариант для новичков. У нее средний уровень плотности, светло-желтый оттенок. Она достаточно комфортна для работы с ластиком: стирая линии, сделанные с сильным нажимом, вам не нужно опасаться, что на бумаге останутся косметические дефекты. Но учтите, что для сканирования она не подойдет: из-за желтоватого оттенка детали изображения на копиях получатся размытыми.

• нежелтеющая бумага для рисования для графики: ее изготавливают из хлопка и целлюлозы, у нее зернистая фактура и белый оттенок. Плотность бумаги – от 90 до 250 г/кв.м. С ней легко работать – она не рвется, когда вы устраняете ластиком линии, и не мнется, если вы переносите бумагу без структурированной папки.

Еще один плюс этого варианта – сохранение исходного изображения. Нежелтеющая бумага для рисования для графики подойдет как молодым художникам, так и опытным живописцам.

Выбор бумаги для рисования карандашом зависит от уровня вашей подготовки и бюджета покупки. Наименее затратный вариант – писчая бумага. Ее нужно купить, если вы только осваиваете живопись и активно тренируетесь делать наброски карандашом.

Для живописцев, которые прошли подготовительный этап, подойдет офисная или нежелтеющая бумага. Но цена этих материалов на порядок выше.

Обзор брендовой продукции для рисования

Если вы пока не нашли подходящую бумагу для рисования, обратите внимание на следующие образцы. По мнению художников, они достойны внимания и станут отличной основой для набросков, сделанных карандашом:

• Fabriano Academia: бумага от известного итальянского бренда подойдет как новичкам, так и мастерам, которые занимаются живописью не первый год. Основа изготавливается из хлопка и целлюлозы, имеет белый цвет и зернистую фактуру, плотность – 200 г/кв.м. Не мнется, не деформируется после стирания линий ластиком. Подойдет для набросков, эскизов, скетчей;

• Canson: продукция французского производителя понравится новичкам. Это белая бумага, на которой карандаш плавно скользит, а линии получаются четкими и выразительными. Плотность бумаги составляет от 125 до 224 г/кв.м. Выбрав самый плотный вариант, вы сможете работать над эскизом, пока он не будет идеальным, и не опасаться, что из-за ластика на основе появятся пятна и прочие дефекты;

• Daler Rowney: альбомы от британского бренда хвалят как новички, так и опытные живописцы. У этой бумаги белый цвет и мелкозернистая фактура, которая идеально подходит для набросков простым карандашом. Единственный недостаток, который отмечают мастера, – низкая плотность. Это значит, что работать с ластиком придется предельно аккуратно, и лучше несколько раз подумать, прежде чем наносить очередной штрих на набросок. Кто-то может счесть это большим неудобством и серьезной преградой для творчества.

Это не полный список товаров от зарубежных брендов, которые можно использовать для оттачивания мастерства. Рекомендуем найти и протестировать различные образцы, чтобы подобрать бумагу, которая упростит ваши творческие эксперименты.

Покупка бумаги для рисования карандашом

Если вы еще не нашли подходящую бумагу для подготовки набросков, эскизов, скетчей простым карандашом, рекомендуем подбирать образцы в стационарных магазинах. Здесь вы наглядно можете оценить цвет, плотность, фактуру бумаги и провести небольшой тест: начертить линию карандашом и стереть ее ластиком. Обратите внимание: появились ли разводы, повредился ли верхний слой бумаги. Если нет, то бумага качественная, ее стоит купить.

Возьмите на заметку наши советы, и выбор бумаги для рисунков карандашом станет достаточно простой задачей.

Два изображения, три слова и отпечатки пальцев обнаружили под «Черным квадратом»

Информация о том, что под красочным слоем «Черного квадрата» Казимира Малевича обнаружено изображение и три слова, неделю назад стала сенсацией. Тогда сотрудники Третьяковской галереи, где и прошло исследование картины, отложили комментарии до официальной презентации. Об этом «Ведомости», получившие разъяснения от музея, писали 12 ноября.

Несмотря на то что мир волнуют уже другие, очень далекие от искусства проблемы, в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу в зале Малевича собралось очень много журналистов. Им показали, как выглядит рентгенограмма картины, что видно на холсте при макрофотосъемке с помощью бинокулярного микроскопа и что получается, если «скомпоновать результаты съемок на рентгеновских пленках в единую композицию».

Получаются очень, надо сказать, эффектные изображения. Интригующе выглядит как черно-белая рентгенограмма, так и цветная реконструкция первоначальной композиции, поверх которой и написан черный квадрат. Причем и эти краски были наложены не одновременно, так что, возможно, изображений два. Также исследователи предполагают, что возникшие на холсте кракелюры являются следствием толщины красочного слоя. Очевидно поэтому картина постепенно теряла также свою черноту. На полотне, что было известно и раньше, до нынешнего исследования, оставались следы авторской реставрации. Через 14 лет после написания «иконы супрематизма» (это случилось, как доказала Александра Шатских, 8 июня 1915 г.) картина должна была быть выставлена на персональной выставке Малевича в Третьяковской галерее. Очевидно, тогда заведующий отделом нового русского искусства Алексей Федоров-Давыдов и попросил художника написать авторскую копию картины. Легко предположить, что физическое состояние оригинала казалось ему не слишком надежным.

Кроме того, в результате исследований было обнаружено, что квадрат написан двумя черными красками, разными по составу. То есть, насколько и как черен черный квадрат, Малевичу было небезразлично. Другое дело, что исследуемый «Черный супрематический квадрат», который впервые был выставлен в декабре 1915 г., могут видеть только посетители Третьяковской галереи. На многочисленные выставки посылается как раз вариант 1929 г. этого самого востребованного произведения музея, потому что первый нетранспортабелен.

Что же касается надписи из трех слов, которая так заинтриговала публику, то она была сделана поверх окончательного красочного слоя карандашом и могла, как сказала научный сотрудник музея Ирина Вакар, быть сделана кем угодно, например посетителем выставки. Хотя исследователи склонны к заключению, что, судя по почерку, написал ее сам Малевич. Почему и зачем – неизвестно. Из трех слов два прочитаны сотрудниками музея как «Битва негров…», третье разобрать трудно. Но, как и писали «Ведомости», нельзя точно сказать, знал ли художник о том, что французский остроумец Альфонс Алле выставил в 1882 г. черный прямоугольник в раме, названный «Битва негров в пещере ночью». Вакар также напомнила, что шуточные надписи на полях были популярны в то время у художников-футуристов.

Еще при исследовании на картине обнаружены отпечатки пальцев Малевича, что вполне естественно. Как ни пытали журналисты вопросами научных сотрудников Третьяковской галереи и ее директора Зельфиру Трегулову, никаких однозначных выводов, сделанных по результатам исследования, они не высказали. Разве что окрепла уверенность, что «Черный квадрат» был написан художником не случайно, а в результате размышлений и поисков, что, впрочем, было известно и без высокотехнологичной аппаратуры.

«Черному супрематическому квадрату» Казимира Малевича исполнилось в этом году 100 лет. И, как показали последние события, он до сих пор способен вызвать сенсацию. Которой, к слову, не было, когда его впервые показали публике на выставке «0,10». Но что, в сущности, такого – под красочным слоем знаменитой картины нашли ранние изображения, три слова и отпечатки пальцев художника? Никак это причины славы произведения не проясняет, а хотелось бы.

Картины раскаявшихся убийц: ФСИН показала выставку заключенных

Таковы сюжеты картин тех, кто отбывает наказание в колониях-поселениях, «строгих» зонах и колониях для пожизненников. В фойе здания Минюста России открылась Всероссийская выставка осужденных «Сохрани надежду». Столь масштабное мероприятие проходит впервые. Инициатором его проведения выступил Центр общественных связей ФСИН России.

О том, чем живут, о чем мечтают, на что надеются сидельцы по ту сторону решетки, какие результаты дают методы арт-терапии — в материале спецкора «МК».

Сразу бросается в глаза буйство красок. В экспозиции много пейзажей, натюрмортов, абстракций, бытовых зарисовок.

Осужденная колонии-поселения №39 в Пермском крае Екатерина Кадырова изобразила на картине алые маки на фоне пашни.

— Картина олицетворяет свободу, которой нам здесь очень не хватает, — говорит девушка в презентационном ролике. — Это, конечно, еще и воспоминание о доме…

Катя делится, что рисовать ее учила мама, которая в молодости оканчивала художественное училище. Вечерами они садились и запечатлевали на бумаге все что видели. Так девушка набила руку.

Фото: Светлана Самоделова

Она отбывает наказание за кражу. В колонии-поселении — с 2019 года. По образованию Екатерина парикмахер, а в местах лишения свободы получила «корочку» швеи 2-го разряда. После работы на швейной машинке особое удовольствие — взяться за кисти.

— Когда по прибытии в колонию увидела масляные краски и холсты, у меня загорелись глаза — все свободное от работы время стала посвящать живописи, — делится Катя. — Маки изначально рисовала для начальника отряда, чтобы он повесил картину в комнате для воспитательной работы. Очень рада, что моя работа понравилась не только моему руководству, но и членам жюри, которые отобрали ее для выставки.

Директор ФСИН России Александр Калашников, открывая выставку, подчеркнул, что в местах лишения свободы содержатся различные категории граждан, которые приговорены и к небольшим, и к длительным срокам заключения. Но все они через творчество, приобщение к искусству имеют возможность духовно расти. И, переосмыслив свою жизнь, не совершать больше ошибок.

Глава ведомства сообщил, что в исправительных учреждениях работает 742 кружка изобразительного искусства, где занимаются свыше 8 тысяч осужденных.

Картины, представленные на выставке, были выполнены в разных техниках: тут тебе и графика, и масло, и акрил, и акварель, и пастель. Всего жюри отобрало для экспозиции около ста самых успешных полотен.

Осужденный из Нижегородской области Вадим Синеев изобразил на портрете князя Владимира.

— Я читал книги по истории Древней Руси. Понял, насколько Владимир Святославич сильная личность. При нем произошло Крещение Руси, — рассказывает на представленной видеозаписи 28-летний осужденный Вадим Синеев. — Все законы правитель принимал при согласовании со своим советом: военачальниками и старейшинами — представителями разных городов. По его приказу развозили на телегах еду и питье для немощных и больных. Князь Владимир меня вдохновил. Работал над его портретом с увлечением.

Фото: Светлана Самоделова

Вадим говорит, что в 7 лет родители отдали его в художественную школу, но проучился он там недолго — около года. Не хватило усидчивости: хотелось побегать с друзьями во дворе, поиграть в футбол… В дальнейшем брался за карандаши и краски довольно редко, но любовь к рисованию у него оставалась всегда. Было интересно смотреть на работы других художников.

— В подростковом возрасте связался с дурной компанией, попробовал наркотики — из–за них, собственно, и попал в колонию. По прибытии узнал, что здесь есть художественная мастерская, мне дали возможность проявить себя как художник, чтобы я раскрыл свой потенциал. Стал заниматься масляной живописью. Это придает мне силы для развития — считаю, что в дальнейшем эти навыки мне пригодятся на воле, чтобы адаптироваться к нормальной жизни.

Вадим Синеев

Член Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО Константин Мирошник отметил, что уникальность этой выставки в том, что мимо этих картин не пройдешь мимо, особенно если знаешь истории жизни авторов, их непростой творческий путь.

— Каждая картина здесь — на вес золота. Чувствуется, что это не нарисованная жизнь, а самая настоящая, — говорит Константин Вячеславович. — Такие слова, как «родина», «мать», «родная улица», «деревня», «молоко», в местах лишения свободы ценятся по-настоящему. И если художники рисуют небо, то оно самое синее в мире; если изображают воду, то это самая прозрачная в мире вода…

Все авторы представленных на выставке картин — непрофессиональные художники. Многие взялись за карандаши и кисти, только попав за решетку. Как, например, Алексей Рыжанков, который в 1998 году за убийство семьи из четырех человек был приговорен к смертной казни. Сидя в одиночной камере в ожидании расстрела, он задумался о Боге, стал читать Библию.

— Постепенно уверовал во Христа, тогда же произошла моя первая исповедь, покаяние, — рассказывает Алексей на камеру. — Я начал молиться, обращаться к Богу и получать определенные ответы. Одновременно начал рисовать. Первым моим рисунком стал портрет императора Николая II. Я срисовывал его из книги о семействе Романовых. У меня были только простой карандаш и лист бумаги в клеточку. Тогда же впервые понял, что есть определенные закономерности, когда рисуешь лица…

Масляные краски и кисти попали Алексею в руки в 2000 году, когда смертную казнь из-за моратория ему заменили на пожизненный срок и этапировали в колонию в Кузбассе. Там он написал первую в своей жизни картину. Это был крымский пейзаж.

— В колонии мне дали возможность читать о художниках, изучать их биографии, просматривать их картины. В 2001 году меня перевезли в исправительную колонию №6 особого режима, расположенную в Соль-Илецке Оренбургской области, которая больше известна как «Черный Дельфин». Там я продолжил изучать литературу. Все получалось посредством молитвы. Я просил Бога, что-то открывалось внутри, и я продолжал учиться писать. Больше всего внимания уделял портретам, морской тематике, потому что это считается самым сложным в живописи. Постепенно пришел к иконописи. Это дало мне рост и в духовном смысле, и в художественном.

В 2016 году в самой страшной тюрьме России — «Черном Дельфине», где отбывают пожизненные сроки серийные убийцы, маньяки, каннибалы, террористы, организаторы ОПГ, — открылся храм в честь Казанской иконы Божией Матери. Алексей Рыжанков в одиночку, за девять месяцев, расписал стены храма.

— Работа для меня оказалась сложной, потому что до этого я не занимался фресками и витражами. Все выполнял по православным канонам, обратившись к русской иконописи. Расписывал церковь с молитвами, по благословению бывшего митрополита Оренбургского и Саракташского Валентина и ныне действующего митрополита Вениамина. Он же потом совершил чин малого освящения храма.

Фото: Светлана Самоделова

Возможность рисовать в зоне для пожизненно осужденных — величайшая привилегия. Наручники с постояльцев здесь снимают вне камеры только в душе — специальной клетке, а также в часовне, чтобы они могли креститься. Правда, и там оборудована камера временного содержания.

Для организованной впервые всероссийской выставки Алексей Рыжанков подготовил две работы.

— На одной картине — я работаю в художественной мастерской в нашем учреждении. Вторая работа посвящена моей предполагаемой жизни на свободе, если бы я не попал в колонию. Я там изобразил себя в кругу семьи — с женой, дочерью и сыном. Я как бы обучаю свою дочь живописи…

Фото: Светлана Самоделова

Это, конечно, мечты. От многих сидельцев «Черного Дельфина» близкие отвернулись. Вот и Алексей Рыжанков признается, что за время своего заключения он практически утратил связи со своими родственниками.

— Но Бог даровал мне дары, познакомил с настоящими верующими людьми, с которыми я общаюсь. И если у меня будет возможность освободиться условно-досрочно, то эти люди обещают помочь мне с местом жительства, с работой по моей специальности и собираются оказать мне всяческую поддержку.

Алексей считает, что все в руках Бога. И если случится так, что он выйдет на свободу, он собирается восстанавливать разрушенные храмы.

Удивительно, но самые яркие, самобытные работы на выставке были выполнены осужденными с большими сроками наказания. Присутствующие неизменно притормаживали около картин-абстракций Егора Фомина, который находится в заключении уже шестнадцать с половиной лет.

Егор Фомин

Он был судим за разбои и грабежи. Последний срок получил, когда с пьяными подельниками забрался в детский сад. Грабители до такой степени избили сторожа, что он впоследствии скончался.

— Свое детство я прожил с матерью, а воспитывался на улице. Своего отца никогда не видел, — рассказывает Егор в ролике. — У меня есть две сестры, но ни с кем из близких я не поддерживаю отношений. По всей вероятности, и дома у меня уже нет. Со мной только мое творчество, аэрография, оформительская деятельность. Это моя опора, моя жизнь. Мне никто не объяснял, как надо рисовать. Я сам взял в руки кисти, масло и начал писать. Сразу же открылся дар. Начальство в колонии помогло приоткрыть дверь в этот мир. Сначала много копировал, срисовывал, брал картинки из журналов, фотографии. И так — первые семь лет срока. Потом начал делать уже что-то свое. Появились авторские работы. В основном мои картины посвящены тюремной жизни. Когда нет вдохновения, я читаю книги. Надеюсь, что и после освобождения продолжу развивать свои способности.

Фото: Светлана Самоделова

Заслуженный деятель искусств РФ Сергей Мирошниченко отметил, что выставка дает надежду осужденным, что их работы интересны людям на воле, что их творчество увидят и оценят. «Это их будущее, они уже не свернут на темную сторону», — подчеркнул кинорежиссер.

Он предложил провести аукцион представленных работ, что принесет пользу и авторам картин, и исправительным учреждениям, где они отбывают срок наказания. Глава Комитета Совета Федерации по обороне и безопасности Виктор Бондарев в свою очередь выразил надежду, что участие осужденных в выставке поможет приблизить их условно-досрочное освобождение.

В здании Минюста выставка проработает еще 10 дней, а затем полотна осужденных художников будут выставлены в Общественной палате РФ.

Рисунок карандашом

Без сомнения, самым популярным инструментом рисования как среди профессионалов, так и у начинающих художников является карандаш. Средневековые прототипы карандашей сильно отличались от современных аналогов. Вплоть до шестнадцатого века свойства графита были плохо изучены, и пишущим материалом был его эквивалент, или свинец. Графит заменил свинец, и после соответствующей обработки в древесину (обычно ольху), появились первые современные карандаши.

Твердость грифеля зависит от содержания глины. По нормативам есть три типа карандашей: графит, анилин и карандаш. Кроме того, они маркируются буквами  B и H, которые, в свою очередь означают, мягкий и жесткий (маркировка взята из английского языка).

Еще в древние времена этот вид искусства был очень популярным. По сей день сохранились произведения итальянских художников начала пятнадцатого века. Один из мастеров карандашного рисунка был А. Дюрер. Интересным эффектом графита является использование серебристого перелива карандаша. Кончик, заточенного карандаша очень острый, так что линии в зависимости от силы нажатия могут быть чрезвычайно точными и сильными.

Рисунки и портреты, сделанные с помощью карандаша, могут быть очень тонкими, с прорисовкой каждой детали, но сделать это возможно только хорошо заточенным карандашом. Ретушь и коррекция линий, сделанных твердым карандашом, конечно, возможна, но это повлечет за собой разрушением тонкой бумаги.

Можно подумать, что подобный монохромный рисунок не может быть столь же эффектным, как написанный красками. Но несмотря на кажущиеся минусы, карандаш дает возможность для создания тонов и нанесения теней. Это придает объем композиции, создает ощущение пространства, выпуклости и глубины, создает эффект света и тени. Истинные мастера графики создают такие  работы, которые на первый взгляд смотрятся  как весьма неплохие черно-белые фотографии. Подобные рисунки требуют много времени и энергии, но эффект компенсирует все.

Карандашный рисунок Skyline Нью-Йорка

Эти рисунки демонстрируют чудо и силу горизонта Нью-Йорка и то, почему этот город не похож ни на какой другой. Рисунок для карандашного наброска Рисунок 3d и неподвижный

Горизонт Нью-Йорка Карандашный рисунок Эскиз Раскраска
Загрузить полное разрешение

Рисунок горизонта Нью-Йорка Рисунок горизонта Скачать бесплатно Клипарт Бесплатные картинки на фото Рисунок Skyline Skyline Рисунок Нью-Йорка Скачать бесплатно Картинки Бесплатные картинки на изображение Рисунок горизонта Нью-Йорка Skyline Рисунок бесплатно скачать картинки Бесплатные картинки в галерее

Карандашные рисунки .Карандашные рисунки Рисунок Нью-Йорка Нью-Йорка Я надеюсь, что эти рисунки Нью-Йорка Нью-Йорка были полезны во многих отношениях. Один из самых замечательных видов Нью-Йорка — это его знаменитая линия горизонта. Этот рисунок Нью-Йорка New York Skyline Карандашный рисунок Карандашный рисунок Пейзаж Набор небоскребов New Stock Illustration. Все лучшие рисунки карандашом на горизонте Нью-Йорка 38 собраны на этой странице. Рисунок горизонта Нью-Йорка — см. Больше о Рисунок горизонта Нью-Йорка аутичный рисунок Рисунок горизонта Нью-Йорка Рисунок горизонта Нью-Йорка Рисунок горизонта Нью-Йорка Рисунок горизонта Нью-Йорка рисунок горизонта Нью-Йорка рисунок горизонта Нью-Йорка как нарисовать простой горизонт Нью-Йорка как рисовать горизонт Нью-Йорка шаг за шагом рисование линий нового

В этом оживленном мегаполисе есть много типичных U.С. Нью-Йорк Skyline карандашный рисунок карандашный рисунок пейзажа с набором небоскребов и Бруклина. Карандашный набросок горизонта Нью-Йорка. Нарисованные горизонты Нью-Йорка. Небоскреб Нью-Йорка — карандаш. Черно-белый рисунок горизонта Нью-Йорка — Узнайте больше о горизонте Нью-Йорка Черно-белый рисунок Горизонт Нью-Йорка черно-белый рисунок Горизонт Нью-Йорка черно-белый рисунок Нью-Йорк — мой штат, и я скучаю по старому горизонту Нью-Йорка. Как нарисовать линию горизонта Нью-Йорка, нарисовать линию горизонта Нью-Йорка, нарисовать линию горизонта Нью-Йорка цветными карандашами

Достопримечательности, включая Статую Свободы и Эмпайр-стейт-билдинг.Карандашный набросок горизонта Нью-Йорка. Карандашный рисунок горизонта Нью-Йорка Рисунок горизонта Нью-Йорка Лучшее украшение Горизонт Нью-Йорка Карандашный рисунок Карандашный рисунок города 1095153921 Эскиз в масштабе города Горизонт Нью-Йорка Карандашный рисунок Горизонт Нью-Йорка Карандашный рисунок горизонта Нью-Йорка Новая скоростная картина горизонта Нью-Йорка — реалистичная покадровая живопись

Набросок горизонта города — карандашный рисунок от AMNdesigns urban
Загрузить полное разрешение

Рисунок горизонта Манхэттена карандашом Buildings City
Загрузить полное разрешение

NY Skyline-Pencil Sketch For BW Wednesday-On Your
Загрузить полное разрешение ция

Эскиз горизонта Манхэттена Иллюстрированные карты
Загрузить в полном разрешении

Ночной рисунок горизонта — карандашный и цветной
Загрузить в полном разрешении

Рисунок горизонта Нью-Йорка с торговыми центрами
Загрузить в полном разрешении

Горизонт Хьюстона Карандашный рисунок от LinebyMadeline
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный горизонт Нью-Йорка — карандашный и цветной
Загрузить в полном разрешении

Изображения для горизонта Нью-Йорка Черно-белое
Загрузить в полном разрешении

Город Нью-Йорк — горизонт Манхэттена Рисунок Майк Рабе
Загрузить в полном разрешении

Горизонт Нью-Йорка от MiikeDV на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Горизонт Нью-Йорка от MiikeDV на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Рисунок горизонта Нью-Йорка Эскизы Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Нью-Йорк Скайлайн тату Нью-Йорк City 212 Bridge
Загрузить в полном разрешении

Рисунок на память о горизонте Манхэттена — оригинальные рисунки
Загрузить в полном разрешении

Манхэттен — полный воспоминаний Pinterest Манхэттен
Загрузить в полном разрешении

Skyline New York Pre9-11 от Smooth-as-Sandpaper на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Нарисованная линия горизонта Нью-Йорка — карандашный и цветной
Загрузить в полном разрешении

Горизонт Нью-Йорка Рапитограф и карандашный рисунок
Загрузить в полном разрешении

Художественная печать горизонта Манхэттена с башнями-близнецами Карандашный рисунок
Загрузить в полном разрешении

Fairlight — Harmunt s Haven Сентябрь 2006 г.
Загрузить полное разрешение

Городской карандашный рисунок с GetDrawings.com Бесплатно для личного пользования
Загрузить в полном разрешении

завораживающе-покадровой-времени-художника-рисования-нью-йорка
Загрузить в полном разрешении

Горизонт Нью-Йорка Загрузить Горизонт Нью-Йорка
Загрузить в полном разрешении

Произвольный набросок горизонта Нью-Йорка со статуей
Скачать в полном разрешении

Бесплатный рисунок горизонта Скачать бесплатно картинки Бесплатный клип
Скачать в полном разрешении

Потрясающие цветные карандашные рисунки на горизонте и
Скачать в полном разрешении

Джексон Ли Несбитт — Слепой нищий (рисунок, сделанный карандашом на улицах Канзас-Сити во время депрессии) в 1stDibs

Этот фантастический оригинальный рисунок подписан карандашом: «Джек Несбитт, 1937 год, студент К.C. Художественный институт » На нем изображен нищий, играющий в автомат на оживленной улице, а фигуры смотрят в витрину универмага. С другой стороны фона показаны высокие здания и автомобили. Это связано с одноименной гравюрой. В руке художника есть пятна и комментарии вокруг рисунка, которые показывают непосредственность и динамичность рисунка. Джексон Ли Несбитт, известный гравер и художник американской сцены, посвятил свою художественную карьеру изображению обычных людей, занимающихся своими делами.Уроженец Оклахомы, Несбитт создавал сцены со Среднего Запада в 1930-х и 1940-х годах, но в 1950-х, когда интерес к его работам снизился, он переехал в Атланту и сделал вторую карьеру в рекламе. Тридцать лет спустя Несбит продал свой бизнес и возобновил артистическую карьеру в Атланте. Он родился в Макалестере, штат Оклахома, 16 июня 1913 года и был единственным ребенком Люсены Грант и Говарда Несбитта. Семья проживала в Маскоги, штат Оклахома, где его отец владел коммерческой типографией.Джек, как был известен Несбитт, помогал в семейном бизнесе до 1931 года, когда он поступил в Оклахомский университет в Нормане. Два года спустя Несбитт поступила в Художественный институт Канзас-Сити в Миссури. Будучи студентом первого курса, он научился гравюру у Джона де Мартелли, посетил уроки рисования Росса Браута и познакомился со своей будущей женой Элейн Томпсон, которая училась на дизайнера костюмов. Томас Харт Бентон, который присоединился к факультету осенью 1935 года, быстро стал близким другом и наставником молодого художника.В 1937 году руководство Sheffield Steel Corporation связалось с деМартелли по поводу комиссии по травлению. Поскольку Несбитт был выдающимся учеником, его учитель предложил ему эту работу. Когда Несбитт прибыл на завод однажды днем, его отвели на площадку мартеновской печи, где он до пяти часов следующего утра старательно рисовал анонимных рабочих в этой драматической обстановке. На основе его эскизов ему было поручено создать серию офортов, иллюстрирующих различные этапы сталелитейной промышленности.Комиссия положила начало карьере Несбитта как профессионального художника. Комиссия с Sheffield Steel Corporation обеспечила финансовую безопасность, которая позволила Джеку и Элейн Несбитт пожениться 1 июня 1938 года. Он окончил Художественный институт Канзас-Сити примерно в то же время. Работая художником-фрилансером, Несбитт дополнял свои заказные работы жанровыми сценами Среднего Запада и регулярно ездил с Бентоном в поездки за эскизами в сельский Арканзас. Начиная с 1939 года работы Несбитта получили широкое признание.Картина Open Hearth Door, картина Sheffield Steel Corporation, была выбрана для представления Миссури на выставке American Art Today на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Associated American Artists выбрали один из его офортов, Watering Place, для выпуска 250 гравюр, которые продавались по подписке. Издание печати, опубликованной ассоциацией, обеспечило общенациональное распространение, а еще четыре работы Несбитта, все из сельских южных жанровых сцен, были позже отобраны издательством. В течение следующего десятилетия работы Несбитта выставлялись в Калифорнии, Колорадо, Иллинойсе, Миссури, Нью-Йорке и Оклахоме.Он был награжден премией Имса от Общества американских граверов в 1946 году, а его работа была включена в книгу Альберта Риза «Отпечатки американской премии двадцатого века». Крупные корпорации, работающие на Среднем Западе, в том числе Brown and Bigelow, Butler Manufacturing Company, Humble Oil and Refining Company, Omaha Steel Works, Pratt and Whitney Aircraft Corporation и Standard Oil, поручили Несбитту создать иллюстрации для календарей, рождественских открыток и т. Д. публикации. С 1949 по 1951 год, когда ему приходилось меньше коммерческих заказов, Несбитт преподавал офорт в Художественном институте Канзас-Сити.В 1955 году он выполнил гравюру «Старик со скрипкой». В нем участвует Крис Дж. Гоув, местный скрипач, который часто моделировал в Художественном институте Бентона и де Мартелли. Несбитт вытащил (напечатал) двадцать пять отпечатков, но не смог их продать. За двадцатилетний период от даты своего первого профессионального офорта, который представлял собой автопортрет в облике шута, до этого эстампа 1955 года Несбитт прославлял обычную жизнь и американскую инициативу, но с появлением абстрактного экспрессионизма его работа стала восприниматься как причудливый и старомодный художник, ищущий новые средства к существованию, чтобы обеспечить свою семью.В 1984 году Несбитта посетили Норман и Джун Крафт, владельцы галереи 1 июня в Коннектикуте, которые восхищались его работами. Их галерея способствовала возрождению интереса к американской гравюре начала двадцатого века. Хотя он объяснил, что его карьера давно закончилась, Несбитт согласился предоставить паре медную пластину «Старик со скрипкой», чтобы сделать дополнительные отпечатки и завершить издание. Все принты были проданы в течение года, и Несбитт был в восторге. Его работы были «заново открыты».» В 1987 году, стремясь вернуться к своим художественным корням, Несбитт продал свою компанию, но считал, что в его возрасте и без собственной печатной машины офорт будет затруднен. Поэтому он связался с Rolling Stone Press в Атланте, мастерской художественной литографии, расположенной недалеко от его дома. С 1988 по 1993 год Несбитт и Уэйн Клайн, мастер-типограф и владелец печатной машины, совместно работали над шестью литографиями. Клайн получил образование мастера-печатника в Институте Тамаринда в Альбукерке, Нью-Мексико. Пять отпечатков представляют собой составные изображения, основанные на эскизах, людях и воспоминаниях о жизни Несбитта на Среднем Западе.Однако Калхун-стрит другая; Хотя стилистически он такой же, этот шестой эстамп — не воспоминание, а мимолетный момент, запечатленный художником из окна Rolling Stone Press. Работы Несбитта находятся в многочисленных музеях и коллекциях по всей стране. Его работы можно найти в Джорджии в Музее Колумба в Колумбусе и в Художественном музее Морриса в Огасте. Другие учреждения, в которых хранятся его гравюры и картины, включают Художественный музей Экленда в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл; Бостонская публичная библиотека в Бостоне, Массачусетс; Музей искусств Колумбуса в Колумбусе, штат Огайо; Библиотека Конгресса в Вашингтоне, Д.C .; Художественный музей Мемфис-Брукс в Мемфисе, Теннесси; Художественный музей Muscarelle в Колледже Уильяма и Мэри в Вильямсбурге, Вирджиния; и Орландо художественный музей в Орландо, Флорида. Несбитт умер от сердечной недостаточности в Такере, недалеко от Атланты, 20 февраля 2008 года. От рабочих, борющихся с тяжелой техникой, до одинокого всадника, едущего по усеянной колеями проселочной дороге; от оживленной толпы на аукционе скота до достойных прихожан на безмятежной воскресной службе; Джексон Ли Несбитт решил олицетворять сущность человечества и благородство простых людей, стремящихся ладить друг с другом как можно лучше.Он учился у Томаса Харта Бентона и Джона Демартелли в Художественном институте Канзас-Сити, и его работы на протяжении десятилетий прославляли его регионалистские корни. Stone and Press опубликовали основной каталог «Джексон Ли Несбитт. Графические работы в 1993 году».

Чертеж бункера | Музей американского искусства Уитни

«Перемещение между работами на бумаге и холсте делает шоу вдвойне ярким и захватывающим».
—The New York Times

«Особенно информативный, умный и визуально богатый»
—The Wall Street Journal

Видео: куратор Картер Фостер рассказывает о творческом процессе Хоппера.
— NYC-ARTS

“ Чертеж бункера . . . откровение о невероятном мастерстве художника. Несмотря на то, что большинство [его рисунков] представляют собой этюды для картин — даже фоновые кофейные урны в культовых «Ночных ястребах» 1942 года проходят пробную проверку на бумаге, они достойны самого пристального внимания.
—Vogue

Аудио: Куратор Картер Фостер обсуждает рисунки Эдварда Хоппера с Леонардом Лопате.
— Шоу Леонарда Лопате

«Трудно смотреть на работу Хоппера свежим взглядом, но Рисунок Хоппера .. . позволяет сделать именно это ».
— Новый критерий

« Как Эдвард Хоппер раскадровал Nighthawks »
— ARTnews

« Где эта кофейня? Обнаружено несколько мест расположения «Ночных ястребов » Эдварда Хоппера. «
—Нью-Йорк Magazine

» Расследование [Картера] Фостера было связано не столько с поиском исчезнувшей архитектуры города Хоппера, сколько с раскрытием метода художника .«
— The New Yorker

« Уитни, когда-либо являвшийся важным местом для поклонников Хоппера из-за их обширных владений, предлагает еще один богатый выбор для преданных ».
— The L Magazine

« Hopper Drawing , новая выставка в Уитни в Нью-Йорке, не только соединяет реальное с воображаемым в творчестве художника, но и соединяет картины друг с другом ».
—Los Angeles Times

« 10 художников под влиянием Эдварда. Nighthawks Хоппера «
—Mental Floss

» Обращая внимание на рисунки и наброски Эдварда Хоппера, художника, известного своим незаменимым влиянием на масляную живопись, этот [выставочный] каталог полон острой и удивительной проницательности.»
– Еженедельник издателя

Параллельная вселенная: невероятные карандашные рисунки заново представленных городов и зданий

Параллельная вселенная: невероятные карандашные рисунки заново представленных городов и зданий.

«Лестница Праги».

Художник Синдзи Огава рисует невероятно подробные и точные изображения городов, зданий, пейзажей и людей. Его рисунки могут выглядеть как старые фотографии, они могут даже выглядеть как изображения, сделанные из фотографий, но на самом деле это иллюстрации, выполненные карандашом и тушью.

Огава намерен не показать, насколько он технически блестящий художник, а создать альтернативную реальность, в которой известные достопримечательности часто дублируются, заменяются или заменяются другими зданиями, чтобы создать «параллельную вселенную».

«В этих работах одинаковые объекты повторяются много раз, чего никогда не бывает в реальности», — говорит он. «Это как молодой человек, который никогда не встретит себя, когда станет старше, и это парадокс. Запрещается существовать идентичным объектам, и если они появятся, мир сингулярностей, созданный Богом для своей собственной игры, исчезнет.Я называю эту серию «Совершенный мир», потому что такая двойственность совершенства — парадокс ».

Работа

Огавы предполагает идею о том, что то, что мы видим, — это только один маленький аспект реальности, один «слой» того, что мы видим.

«Однажды я посетил район Синсю в префектуре Нагано в Японии, и меня поразила реальность ландшафта», — говорит Огава. «Когда я стоял в месте, окруженном двумя горами, я потерял себя, потому что информации было слишком много. Пейзаж состоит из множества слоев, и наше восприятие ландшафта все время меняется непредсказуемым образом.Пейзаж безграничен ».

Огава родился в Ямагути, Япония, в 1959 году. Он изучал искусство в Университете Мие, который окончил в 1983 году. С тех пор он выставляет свои отличительные рисунки в галереях и музеях Японии и Европы. Он описывает свою работу как «метаэстетику», с помощью которой он надеется, что зритель «осознает, что в обычной жизни есть много крошечных, загадочных вещей, и люди могут стать возвышенными, обращая на них внимание».

Посмотреть больше работ Огавы можно здесь.


‘Rue Eau-de-Robec.’


‘Колизей.’


‘Венеция 1.’


‘Венеция 2’

92 9019 . ‘


‘ Проекция 1. ‘


‘ Проекция 2. ‘


‘ Проекция 3. ‘


‘ Собор Амьена. ‘


. ‘


Из «Perfect World».’

H / T Spoon & Tamago, Галерея Дзиро Миура и {feuilleton}.

Ранее в Dangerous Minds:
Нет, это НЕ фотографии, это КАРТИНЫ МАСЛА
Необычные рисунки шариковой ручкой и сусальным золотом
Ваши веселые потраченные впустую подростковые годы отображены в потрясающих рисунках шариковой ручкой

Новый город, новый стиль: разнообразные зарисовки из путешествий Софии Перейры

Познакомьтесь с Софией Перейрой, художницей, которая путешествует.Она наметила свой путь по Европе; через базары Стамбула, через традиционные улицы Лондона и через красочную архитектуру Москвы. Что мне больше всего нравится в творчестве Софии, так это ее разнообразие. У нее не один стиль рисования — у нее их много. Каждое место, которое она посещает, поощряет новый стиль, делая каждое изделие поистине уникальным. Наслаждаться!

Я заметил, что ваши дорожные рисунки выполнены в нескольких разных стилях — немного акварели, несколько набросков карандашом и немного туши. Как они развивались и как вы выбираете стиль для каждого изделия?

За последние несколько лет у меня возникла страсть к акварели, для меня это действительно быстрый способ добавить цвета и жизни к произведению искусства.Я не всегда использую какой-то один стиль, потому что мне нравится свобода выбора разнообразных возможностей. Решение сделать быстрый карандашный набросок, а не более подробный рисунок акварелью или тушью, зависит от того, чем я хочу заниматься в данный момент. Если я хочу запечатлеть момент очень быстро, я, скорее всего, возьму карандаш и сделаю быстрый набросок. Если я отдыхаю у моря, я, наверное, воспользуюсь акварелью. Это то, что зависит от материалов, которые у меня есть на данный момент, и от того, чем я хочу заниматься.

Лондон

Давайте поговорим о процессе. Какие шаги вы предпринимаете при создании рисунка? Вы делаете наброски на месте или по фотографиям?

Я рисую в основном на месте, когда у меня есть время просто посидеть и осмотреться. Если я тороплюсь, я делаю снимок или быстро набрасываю, а потом продолжаю дома. В большинстве случаев мне нужно действовать очень быстро, если я хочу нарисовать человека в метро или на столе в ресторане рядом со мной, иначе они уйдут, прежде чем я смогу закончить рисунок.Иногда это действительно расстраивает, когда я забываю взять с собой альбом для рисования, это всегда кажется упущенной возможностью, поэтому я просто сделаю снимок, чтобы нарисовать его позже. Чтобы действительно ответить на этот вопрос, я бы сказал, что это всегда вопрос времени и возможностей.

Grand Bazaar, Турция

Очевидно, что путешествие является для вас огромным источником вдохновения. Где ты любил рисовать и почему?

Путешествие всегда было процессом, открывающим новые горизонты, и это то, чем я очень увлекаюсь.Я должен сказать, что в моей стране (Португалии) есть некоторые из моих любимых мест для рисования. Где я чувствую себя наиболее комфортно и спокойно рисую, это в Алгарве, у моря. Мне всегда кажется, что это какая-то терапия с солнечным светом и волнами в качестве саундтрека. Но после посещения стольких удивительных мест становится трудно выбрать самое любимое место, поскольку я думаю, что почти каждое место по-своему красиво и особенное, но я бы сказал, что очень любил рисовать в Польше.

Прага

Что вдохновляет вас в работе, помимо путешествий?

Я не думаю, что есть что-то конкретное, что вдохновляет меня на работу, я думаю, что жизнь — это то, что меня вдохновляет, поскольку мои рисунки всегда являются отражением моего опыта — даже самых простых вещей.Меня вдохновляют люди на улицах, люди, которые едят на соседнем столе. Мне нравится наблюдать за разнообразием, видеть, что все отличаются друг от друга — некоторые люди выглядят очень забавно, и мне сразу хочется их нарисовать. Я также чувствую вдохновение от других замечательных художников, вид потрясающих произведений искусства всегда будет мотивировать меня делать больше и лучше.

Мадрид

Почему вы делаете наброски во время путешествий?

Я думаю, что делаю это инстинктивно, как и другие люди фотографируют.Иногда мы делаем снимок, чтобы запечатлеть момент или красивый пейзаж во время путешествия. Но часто я думаю, что этого недостаточно, потому что я, вероятно, не помню, что сделал этот снимок. Рисование позволит мне немного глубже погрузиться в этот момент, сохранив воспоминания об этом месте — позже, когда я просматриваю свой альбом, я точно помню момент, когда я его нарисовал, он имеет более особое значение. Я думаю, он захватывает гораздо больше.

Варшава

Если бы вы могли рисовать в любой точке мира, где бы это было и почему?

Это действительно сложный вопрос.Что ж, я знаю, что это будет где-то в Азии, это захватывающий континент во всех смыслах. Я обожаю рисовать места, в которых много движения, цветов и жизни. Думаю, Индию и Китай всегда будут мечтать рисовать.

Москва

Наконец, есть ли у вас какие-нибудь советы для читателей, которые могут захотеть рисовать во время путешествий?

Лучший совет, который я могу дать, — не бояться рисовать. Иногда людей пугает идея испортить или испортить новый альбом для рисования, они боятся, что недостаточно хороши.Каждый может рисовать по-своему, просто не надо бояться конечного результата, нужно получать удовольствие от процесса и принимать свои недостатки. Искусство — это хорошо провести время.

Ознакомьтесь с другими работами Софии здесь.

Что вам нравится в работе Софии? У тебя есть любимый ее стиль? У вас есть еще вопросы к ней?

Не забудьте подписаться на Wanderarti в Google Plus, чтобы узнать о ежедневных дозах визуального бродяжничества.

Лиззи Дэйви

У Лиззи есть страсть к визуальному бродяжничеству (новый термин, может быть?), Благодаря чему ей нравится документировать красоту мира с помощью творческих форм.Она создала Wanderarti как пространство для процветания этого нового термина, где искусство и путешествия сталкиваются друг с другом. Помимо красивых вещей и знакомства с новыми местами, Лиззи любит чай, еду на вынос и милых животных.

Учебное пособие из 15 шагов, наполненное идеями городской живописи

Вдохновляйтесь идеями живописи от отмеченного наградами художника Уильяма «Билла» Данна, когда он демонстрирует городскую живопись с изображением многолюдных улиц Чайнатауна. Этот городской пейзаж идеально подходит для тех, кто хочет нарисовать что-то посложнее, применяя при этом все обычные акварельные техники.Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Материалы, использованные в этом городском пейзаже Класс акварели:

• Эталонное изображение Клэй-стрит, Чайнатаун ​​(щелкните здесь, чтобы увидеть изображение Билла)
• Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
• Карандаш Lamy с грифелем 3,2 мм HB или 2B (слегка заостренный)
• Ластик для лепки
• ½ ”Художественная лента
• Палитра для акварельных красок
• Вспомогательная тарелка или палитра для гуашевой краски
• Емкость с водой
• Полотенце или тряпка
• Салфетки или бумажные полотенца
• Спрей-баллончик с чистой водой
• Наклонная деревянная доска

Краски (акварельные краски Гольбейна)

• Перманентный желтый лимон
• Кадмий желтый Глубокий
• Бриллиантово-оранжевый
• Кобальтовый фиолетовый светлый (или лавандовый)
• Оливково-зеленый
• Сок зеленый
• Виридиановый
• Кобальтовый зеленый (или бирюза)
• Permanent Green # 1
• Peacock Blue
• Prussian Blue
• Indigo
• Yellow Ochre
• Burnt Sienna
• Burnt Umber
• Payne’s Grey
• Нейтральный оттенок
• Гуашь от Newton’s Designers ‘

  Кисти

  • Neef Rigger Supreme Taklon Series: Кисть с длинной ручкой (арт.6)
  • Neef Rigger Supreme Taklon Series: риггерная щетка с длинной ручкой (№ 8)
  • Neef Rigger Supreme Taklon Series: риггерная кисть с длинной ручкой (№ 12)
  • Winsor & Newton Series 7: круглая кисть Kolinsky Sable (размер 1)
  • Princeton Artist Brush Co .: Плоская кисть (¼ ”)

  ---

  Шаг 1: Начните со старого доброго наброска городского пейзажа

  Даже самая сложная картина должна где-то начинаться, и для этого городской пейзаж, инструктор Уильям «Билл» Данн начинает с основ: как получить хороший набросок, не загромождая композицию, и как упростить эту загруженную сцену, случайно не убрав атмосферу «суеты».Для начала у него есть фотография Клэй-стрит (в районе Чайнатауна), которую он сам сфотографировал, так что он уже полностью контролирует, какую именно композицию он хочет нарисовать. Он также планирует использовать импрессионистский стиль, поэтому подчеркивает важность рисованного эскиза, а не получения фотореалистичной трассировки с помощью линейки или проектора.

  Для начала подготовьте бумагу, обрезав ее по размеру, чтобы ее размеры были пропорциональны изображению. Это упростит процесс измерения.Используйте клейкую ленту, чтобы затем склеить края, чтобы затем был чистый край, и чтобы свести к минимуму эффект деформации бумаги (вы можете предварительно растянуть бумагу, но это необязательно).

  Карандашом начните набросок городского пейзажа, слегка обведя дорогу, начиная с точки схода (т. Е. Точки, где фон находится дальше всего, что создает «эффект туннелирования») и расширяя вертикальную улицу по мере того, как вы рядом с передним планом для этой туннельной перспективы.Далее нарисуйте перекресток и горизонтальные улицы. С этими линиями улиц у вас есть визуальная ссылка на то, какие здания и куда идут. Нарисуйте линию горизонта зданий в верхнем правом углу, используя одноточечную перспективу в качестве визуального напоминания о том, как здания должны быть нарисованы в соответствии с эталонной фотографией. Работайте от крупных к мелким деталям, обрисовывая здания, прежде чем добавлять более мелкие детали, такие как вывески, окна и углы, чтобы придать зданиям больше размеров. Продолжайте движение вниз, рисуя большое здание мудреца (на справочной фотографии) в качестве угловой точки, а затем закруглите его тротуаром на правой стороне улицы.Помните, что не обязательно включать все детали, так как это будет скорее импрессионистично, чем реалистично. Постарайтесь быть избирательным и рисуйте только достаточно подробно, чтобы дать объекту место в вашей картине.

  Продолжайте рисовать знаки, столбы и людей на тротуаре, чтобы передать атмосферу оживленного китайского квартала. Переместитесь в левую часть картины, нарисовывая здания так же, как и раньше. При необходимости добавьте вывески и даже китайские иероглифы, медленно продвигаясь к деталям переднего плана, чтобы добавить различные автомобили для создания атмосферы.Часть правильного дизайна и композиции состоит в том, чтобы выбрать необходимые детали для включения, что делает этот процесс планирования таким важным. Обязательно отступайте, чтобы проверить общие пропорции и композицию, при необходимости преувеличивая перспективу области вокруг точки схода. Кроме того, заранее продумайте, какие цвета использовать, это поможет ускорить процесс рисования. Завершите набросок городского пейзажа, нарисовав автомобили в нижних углах композиции и переходы зебры на перекрестке, и добавьте любые дополнительные детали на зданиях, которые, по вашему мнению, станут необходимыми ориентирами.

  Ниже представлен крупный план композиционного наброска Билла:

  ---

  Шаг 2: Добавление «строительных блоков» с использованием оттенков серого

  С хорошим чистым наброском пора начинать рисовать. Распылите краски на вашей палитре небольшим количеством чистой воды, чтобы предварительно смягчить краски, затем с помощью кисти Neef Rigger (№ 12) разбавьте немного краски Yellow Ochre на вашей палитре, прежде чем нанести легкую смывку на здание с правой стороны. Оставьте тонкие неокрашенные края для бликов на зданиях и неокрашенные прямоугольники для знаков, которые вы добавите позже.Смешайте жженую умбру с желтой охрой, чтобы создать более темный слой слева от самого правого здания, чтобы цвета слились вместе, чтобы создать больше интереса к вашей картине. Пока этот первый слой еще влажный, продвигайтесь к точке схода, затемняя коричневую смесь нейтральным оттенком и закрашивая следующее здание. Затем добавьте в смесь жженую сиену и раскрасьте здание справа от точки схода, чтобы создать ощущение перспективы. Если краска начала стекать на бумагу, вы можете удалить излишки сухой чистой кистью.Помните, что вы улавливаете чувство; впечатление от этих построек, а не получение фотореалистичного городского пейзажа!

  ---

  Шаг 3: Верхний правый базовый слой зданий

  Оставаясь с правой стороны, двигайтесь вверх к более высоким зданиям. Смешайте берлинскую лазурь с коричнево-серой смесью и покрасьте здания сверху. Не бойтесь оставлять белые линии между мазками краски для бликов или рисовать за пределами линий! Это поможет улучшить общий вид и атмосферу вашей картины, добавив при этом вашего личного художественного чутья.Продолжайте наносить темно-серую смесь на верхнюю часть зданий, добавляя Sap Green для нового оттенка. Вы можете добавить влажную краску в мокрую краску, что создаст разнообразную размытость (разновидность техники «мокрый по мокрому») и привнесет дополнительное измерение в ваш городской пейзаж.

  Затем смешайте желтую охру и кобальтово-фиолетовый светлый (например, лавандовый) для более теплого серого тона и используйте его для зданий на расстоянии. Опять же, не беспокойтесь о том, чтобы пытаться заполнить все белые пространства или исправить размытость, когда они перетекают друг в друга, так как попытка исправить это может ухудшить внешний вид.Используйте больше Cobalt Violet Light и рисуйте мокрым по мокрому на теплом сером, позволяя гравитации опускать вниз, и смешайте краску неожиданными способами. Наконец, смешайте нейтральный оттенок, жженую сиену и берлинскую лазурь и нанесите эту смесь на самое дальнее здание с правой стороны улицы. А если вы когда-нибудь смешаете неправильный цвет на своей палитре, просто возьмите тряпку или бумажное полотенце и вытрите краску.

  ---

  Шаг 4: Левая сторона, наслоение и добавление контраста

  Переходя на другую сторону, начните с подготовки желтой охры с нейтральным оттенком на вашей палитре, затем раскрасьте главное здание рядом с левой стороной точки схода .Пирамиду Трансамерики (то есть наклонную структуру выше) можно также покрасить, добавив больше желтой охры для более светлого цвета. Затем смешайте нейтральный оттенок, желтую охру, темно-желтый кадмий и немного жженой сиены, используя этот цвет для крыши самого левого здания. Добавьте жженую умбру в сине-серую смесь на вашей палитре для затененной стороны того же здания, затем разбавьте этот цвет большим количеством воды и используйте этот светло-серый цвет, чтобы закрасить более светлые области, придав большей контрастности и глубине общей картине.Пока этот базовый слой краски высыхает, приготовьте Cobalt Violet Light с Peacock Blue и примените технику «мокрый по мокрому», чтобы смешать его с еще влажной затененной стороной крайнего левого здания в качестве дополнительного слоя.

  Вернитесь к правой стороне картины, применяя множество различных оттенков серого, чтобы осветлить или затемнить области, которые нуждаются в более контрастных значениях и структурных деталях. Это как ничто другое добавит глубины вашему городскому ландшафту. Используя смесь Cobalt Violet / Peacock, закрепите цвет самого правого здания, покрывая первый слой остеклением для более яркого цвета.Для стороны того же здания добавьте немного желтого кадмия Deep, чтобы сделать его светлее.

  ---

  Шаг 5: Текстурирование дороги с помощью техники «Dry-On-Dry»

  Пока слои на зданиях высохнут, вы можете начать красить улицы и дороги. Смешайте больше того же светло-серого тона, который используется в некоторых ваших зданиях, и залейте горизонтальные и вертикальные дороги, не забывая рисовать от точки схода до самого низа. Вы можете закрасить машины вдалеке, но постарайтесь оставить пустое место для машин на переднем плане (подробности будут добавлены позже).Вы можете сделать мазки грубыми, продолжая рисовать, даже если на вашей кисти недостаточно краски (например, техника «сушка по сушке»), чтобы имитировать неровную текстуру дороги. Добавьте еще один слой нейтрального оттенка для дороги, чтобы сделать цвет более насыщенным, и не забудьте использовать горизонтальные штрихи, чтобы имитировать укладку асфальта на землю.

  ---

  Шаг 6: конкретизируйте некоторые идеи рисования с помощью деталей и слоев

  Подготовьте серый и индиго Пэйна, чтобы добавить их в качестве более темного слоя для теней на зданиях, выходящих на улицу, а также для любых деталей окон или знаков.Кобальтово-зеленый можно использовать для покраски навесов на фасаде самого правого здания, а смесь нейтрального оттенка и жженой сиены можно использовать для линий крыши, оконных рам и других деталей ближайшего здания с правой стороны. Не забывайте, что мазки кисти должны быть свободными, чтобы создать впечатление импрессионизма!

  Добавьте берлинский синий и зеленый кобальт к коричнево-серой смеси, затем используйте этот темно-синий цвет для окон с левой стороны. Меняйте линии и полосы для большего разнообразия окон и деталей, не забывая следовать правилам туннельной перспективы при рисовании боковой стороны здания, а не его фасада.Если ваши цвета здесь растекаются, это означает, что ваша бумага все еще слишком влажная, поэтому убедитесь, что предыдущий слой в основном высох, прежде чем пытаться нарисовать эти детали.

  ---

  Шаг 7. Добавление стиля к городскому ландшафту

  Затем переключитесь на номер. 6 риггером и используйте жженую умбру, чтобы добавить небольшие детали здания, оставляя пустые места для знаков. Поднимитесь к самым дальним зданиям и добавьте несколько длинных тонких полос там, где это необходимо, изменяя направление, когда линии становятся слишком ровными или слишком похожими на детали другого здания.Продолжайте наносить краску на здания со стороны улицы, добавляя небольшие отметины, которые служат окнами, и другие случайные структурные детали, чтобы создать впечатление шумного городского пейзажа. Используйте чистый нейтральный оттенок, чтобы изменить цвет, или смешайте виридиановый и кобальтовый зеленый, чтобы получить другой узор для последнего здания справа. Крошечные точки могут быть добавлены к последнему зданию в самом конце, а серая глазурь может быть добавлена ​​к областям в тени, чтобы затемнить определенные части.

  ---

  Шаг 8: Архитектурные детали и добавление более темных тонов

  Используйте тряпку или бумажное полотенце, чтобы очистить палитру от смесей нейтральных оттенков, и начните снова с чистого нейтрального оттенка.Добавьте линии и детали к зданиям слева, затем используйте немного цвета слоновой кости, чтобы нарисовать очень маленькие штрихи окон, выступающих из здания слева от точки схода. Тем не менее, используйте черный цвет экономно, так как вы легко можете переборщить и сделать цвета вашей картины более тусклыми. Продолжайте добавлять архитектурные детали, тени и слои, используя новые или разные смеси красок, проверяя каждый раз, когда применяете другой цвет; что это введение усиливает общее впечатление, а не нарушает баланс.

  Двигаясь к пирамиде Трансамерики, вернитесь к номеру. 12 и используйте Neutral Tint, чтобы покрыть глазурью (т.е.нарисуйте поверх) слой Yellow Ochre, оставляя белые блики там, где это необходимо. Пока он сохнет, сосредоточьтесь на другом здании. Возьмите немного серого Пейна и добавьте несколько окон и теней под крышей крайнего левого здания, затемняя любые области, если необходимо, и сделайте «архитектурные отметки», как раньше. Один совет, который дает Билл, — работать сверху вниз, чтобы свести к минимуму вероятность случайного размазывания влажной краски, и при необходимости осторожно удалять ошибки тряпкой или бумажным полотенцем.

  ---

  Шаг 9: Рисование перспективы и создание контраста

  Разбавьте нейтральный оттенок и серый цвет Пейна, чтобы получить светло-сине-серый цвет, и нарисуйте очень далекие горы, которые охватывают точку схода. Это добавляет ощущение глубины, создавая перспективу всего городского пейзажа.

  Возвращаясь к дорогам, смешайте более сильную версию нейтрального оттенка и серого Пейна, чтобы затемнить дорогу под точкой схода, не забудьте оставить более светлые участки для переулков.Вернитесь к нет. 6 риггера и смешайте жженую умбру и нейтральный оттенок для тротуаров и деталей, в то время как кобальтовый зеленый можно использовать для других торговых навесов и других мелких деталей. Яркий оранжевый, кадмий красный фиолетовый или кобальтовый зеленый и перманентный зеленый № 1 можно использовать для знаков, фонарей и крыш на зданиях и улицах, чередуя цвета для создания яркой комбинации. Китайские надписи также могут быть выполнены красным цветом, но будьте осторожны с тем, где добавить эти яркие цвета.

  Вернувшись к нейтральному оттенку и смеси серого Пейна, добавьте жирные линии вдоль тротуара для создания теней, дверных проемов и силуэтов людей на улицах.Эти темные участки имеют большое значение для добавления контраста и подчеркивания напряженной атмосферы.

  ---

  Шаг 10: Идеи рисования для создания автомобилей, похожих на автомобили

  Переключитесь на нет. Кисть 10 и подготовьте Neutral Tint, Payne’s Grey и Indigo, прежде чем приступить к работе с автомобилями на обочине дороги. Из-за того, что основной источник света исходит сверху, самые верхние поверхности автомобиля всегда имеют более светлый оттенок, чем боковые стороны. Имея это в виду, примените темно-синюю смесь к затененным областям в крайних левых автомобилях в нижнем левом углу.Разбавьте темно-синюю смесь и покрасьте крышу автомобиля, затем разбавьте цвет еще больше для окон автомобиля. Не забудьте покрасить боковые зеркала и лобовое стекло, даже если они не видны на эталонном изображении, поскольку это детали, необходимые для придания автомобилю вида автомобиля. Вам также не нужно слишком суетиться и продолжать перемещать рисунок, чтобы дать высохнуть предыдущим слоям. Используйте те же принципы окраски для автомобилей на правой стороне улицы, оставляя место между ними.Затем начните работать с грузовиком и другими транспортными средствами на расстоянии, используя сильный нейтральный оттенок, чтобы нарисовать отбрасываемые тени под каждым из них.

  ---

  Шаг 11: Осветление и оживление городского пейзажа

  С номером. 6 и темно-сине-серое сочетание, добавьте более темные штрихи на тротуары и нарисуйте больше архитектурных элементов, таких как вертикальные полосы, на зданиях с левой стороны. Более яркие цвета, такие как виридиан или кобальтовый зеленый, также можно использовать для дополнительного разнообразия, в то время как стойкий желтый лимонный или синий павлин можно использовать для знаков и небольших штрихов возле тротуаров (хотя попробуйте рисовать в более светлых областях, так как цвет может быть слишком светлым, чтобы покрыть его. нижележащие слои).Нарисуйте заднюю часть грузовика тем же светло-серым цветом, что и окна машины.

  Переключитесь на плоскую кисть Princeton (¼ ”) и приготовьте чистый Permanent Yellow Lemon для пешеходных переходов на перекрестке. Краска должна быть достаточно густой, чтобы ее можно было увидеть на серых дорогах, и не забывайте применять правила одноточечной перспективы, что означает, что линии должны быть уже к точке схода. Вы можете добавить второй слой желтого цвета, чтобы усилить цвет, а также для рисования других небольших знаков и огней по всей остальной части картины.Вы также можете изменить цвет на кадмий красно-фиолетовый для небольших вывесок, фонарей и баннеров, разбросанных по зданиям. Не забудьте оставить несколько белых точек и линий, чтобы придать дополнительный «блеск» городскому пейзажу!

  ---

  Шаг 12: Идеи рисования для создания оживленной атмосферы

  Для мельчайших деталей используйте круглую кисть Winsor & Newton Series 7 (размер 1). Добавьте больше деталей тротуара с помощью темно-сине-серого или сине-зеленого оттенка. Не стесняйтесь прыгать и добавлять любые мелкие детали, которые вы хотите добавить к некоторым зданиям, будь то более темный тон или остекление с дополнительным слоем цвета.Пусть вас не пугает суета городского пейзажа! Для светофора используйте чистый нейтральный оттенок для рамы и стойки и добавьте виридиан, чтобы раскрасить несколько фонарных столбов немного разного цвета. Также добавьте еще несколько на расстоянии. Пока они сохнут, вернитесь к темно-сине-серой смеси и закончите красить автомобили внизу, работая над задними окнами, колесами, тенями под автомобилем и боковыми зеркалами. Также расставьте точки на нескольких машинах вдалеке, убедившись, что они закреплены на месте, добавив тени под каждой машиной.Вы также можете добавить мост через залив в самой задней части над точкой схода и использовать тот же цвет, чтобы покрасить некоторые флагштоки, строительные антенны и полосы на пирамиде Трансамерики.

  ---

  Шаг 13: Исправление городского пейзажа и добавление крошечных деталей

  Когда большинство деталей на месте, пришло время подправить общий вид картины. Используйте нейтральный оттенок, чтобы закрасить любые лишние отметки, чтобы выделить тени или добавить структурные детали, а когда закончите, используйте no.12 кистью риггера и смешайте нейтральный оттенок с жженой сиеной, чтобы нарисовать автомобиль в центре перекрестка. Это помогает сфокусировать картину по направлению к центру, добавляя при этом «занятую» атмосферу. Вы можете удалить излишки краски тряпкой и / или сухой кистью, что действительно придаст блеск поверхности автомобиля.

  Сильно разбавьте сине-серую смесь, затем закрасьте мостовую в правом нижнем углу. Вы также можете добавить знак на задней части грузовика, используя номер. 6 кистей Rigger и сочетание темно-коричневого и серого для дополнительной детализации.Чтобы получить еще более мелкие детали, вернитесь к круглой кисти Winsor & Newton (размер 1) и используйте Cadmium Red Purple, чтобы нарисовать флаги, передающие флагштоки.

  Используйте № 8 rigger brush и сине-серую смесь, чтобы нарисовать зеркала заднего вида в автомобилях, а в качестве завершающих штрихов добавить дорожные линии и другие отметки, которые вы, возможно, пропустили. Для некоторых деревьев на тротуарах смешайте виридиановый и оливково-зеленый и нанесите их между всеми вашими архитектурными знаками.

  ---

  Шаг 14: Очистка неба позади городского пейзажа

  Чтобы передать ощущение облака, накатывающегося над городом, используйте номер.Кисть 12 Rigger, чтобы сильно разбавить смесь нейтрального оттенка и серого Пейна. Очистите небо, оставляя белые участки для облаков. Добавьте немного синего павлина, используя технику «мокрый по мокрому», чтобы получить другой цвет неба.

  ---

  Шаг 15: Различные идеи покраски для завершающих штрихов

  Затем смешайте гуашевую краску «Белый цинк» с кадмиевым красным пурпуром, чтобы получить непрозрачный красный цвет, а затем нанесите точки на задние фонари автомобилей. Вы можете использовать этот цвет, чтобы закрасить любые красные знаки, которые кажутся уходящими на задний план, так как белый цвет поможет им выделиться.

  Наконец, после того, как все слои относительно высохнут, добавьте последние штрихи с помощью нейтрального оттенка, чтобы нарисовать такие вещи, как высокий уличный столб, телефонные провода и людей, для дополнительной суеты и суеты. Сделайте шаг назад, чтобы проверить общую атмосферу, и когда все будет сделано для вашего удовлетворения, не забудьте подписать свою картину с большой гордостью, как это делает Билл!

  Картины, в которые можно войти: Этот художник из Оклахома-Сити работает в трехмерной краске

  Размещено: 2 марта 2020 г. / 17:17 CST / Обновлено: 2 марта 2020 г. / 17:28 CST

  Это заархивированная статья, и информация в статье может быть устаревшей.Посмотрите на отметку времени в истории, чтобы узнать, когда она была обновлена ​​в последний раз.

  OKLAHOMA CITY (KFOR) — Он был 10-летним мальчиком, который шел за конфетами, когда впервые увидел их; небольшая карманная книга о художнике эпохи Возрождения Боттичелли.

  «Все видят по-разному, все по-разному реагируют», — говорит он. «Я вошел и был загипнотизирован».

  Милтон Трайс принес ту книгу домой и начал рисовать по ней.

  «Рисование и живопись», — вспоминает он.«Я не мог полностью осмыслить это, потому что мои глаза говорили мне кое-что, кроме того, что делал мой карандаш».

  Художник — пленник двух измерений, масло или акварель на плоском холсте.

  Вот уже более полувека Милтон Трайс работает в этой структуре, чтобы вырваться из нее.

  Он утверждает: «Если вы скомбинируете несколько поверхностей, согнете и сломаете их, вы сможете значительно увеличить свои фигуры. Вы чувствуете, что можете забрать их или быть там.Я называю это «Быть ​​там» ».

  Каждый глаз, по его словам, видит изображение немного по-своему, под немного другим углом.

  Он может рисовать на одной поверхности, но он комбинирует эти плоскости, чтобы статическое электричество казалось движущимся.

  «Это придает ему ту глубину, — говорит Трайс, — это движение».

  Линии и плоскости, глубина и перспектива. Сюжеты Милтона переходят с холста в раму.

  Его крупномасштабные работы, такие как эта уличная сцена из старого района Дип-Дьюс в Оклахома-Сити, созданы для того, чтобы в них можно было зайти.

  Идя к своей картине в натуральную величину, Трайс замечает: «Вот мы с Доу Белли, и по улице идут дамы».

  Его эксперименты продолжаются.

  Несколько лет назад Милтон опубликовал книгу под названием «Стереореализм», в которой выразил словами стиль живописи, над совершенствованием которого он работал всю жизнь.

  Читать об этом — одно дело. Другое дело — наблюдать за его работой.

  Попасть на портрет в натуральную величину люди могут, только «находясь там».

  У Трис открылась выставка в художественной галерее Эмбри в кампусе средней школы Херитэдж Холл в Оклахома-Сити.

  No related posts.