Графика авторы и их картины. Школьная энциклопедия. Графические работы всемирно известных художников

Искусство — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

Сегодня мы лаконично расскажем вам о крупнейших художниках и скульпторах с всего мира, и начнем с Русских художников.

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900), маринист. Член Петербургской, Амстердамской, Римской, Флорентийской и Штутгартской академий. Создал около 6 тыс. картин. Самый известный: “Девятый вал”, “Чесменский бой”.

Иван Айвазовский “Девятый вал”

Антропов Алексей Петрович (1716-1795), портретист. Приобрел широкую известность за декоративные росписи дворцов в Петербурге и его пригородах.

Антропов Алексей Петрович – автопортрет

Аргунов Иван Петрович (1729-1802), портретист.

Писал парадные портреты, которые отличались точным и ясным рисунком, сдержанным колоритом. Автор “Портрета неизвестной крестьянки в русском костюме” и др.

Аргунов Иван – Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме

Архипов Абрам Ефимович (1862-1930), мастер пленэрной живописи, этюдов и жанровых картин. Много работал над портретами, в основном крестьянок, создал жизнеутверждающие образы современников.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905), художник-новатор. Картины: “Девушка на балконе”, “У водоема”.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович – картина “У водоема”

Боровиковский Владимир Лукич

(1757-1825), портретист. Ему заказывали портреты самые высокопоставленные особы того времени, члены императорской семьи. Наибольшую известность получили портреты Арсеньевой, Лопухиной, Куракино.

Боровиковский Владимир Лукич – Портрет А. и В. Гагариных 1802 г.

Бруни Федор (Фиделио ) Антонович (1799-1875). Картины: “Смерть камиллы, сестры Горация”, “Медный змий” и др., росписи Исаакиевского собора в С – Петербурге.

Брюллов Карл Павлович (1799-1852). Писал эскизы и картины на исторические и мифологические темы, но известность получил больше как портретист. Картины: “Всадница”, “Ю. П. Самойлова с арапчонком”, “Вирсавия”, “Итальянский полдень”, и др. Одним из лучших признан портрет Ю. П. Самойловой с дочерью.

Самая известная картина Брюллова – Ю. П. Самойлова с дочерью

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926), передвижник, автор картин на исторические и сказочные сюжеты. Наиболее известные полотна “После побоища Игоря Святославовича с половцами”, “Аленушка”. Самое грандиозное произведение – картина “Богатыри”.

Васнецов Виктор Михайлович – картина “Богатыри”

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847), один из основоположников бытового жанра в русской живописи. Написал много портретов крестьян и сцен деревенской жизни. Картины: “Гумно”, “Спящий пастушок”, “На пашне. Весна”, “Голова старика-крестьянина”.

Картина “Спящий пастушок” – Венецианов Алексей

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904), мастер батального жанра. Написал цикл картин на религиозные сюжеты. Картины: “Апофеоз войны”, “На Шипке все спокойно”.

“Апофеоз войны” – картина русского художника Василия Верещагина

Врубель Михаил Александрович (1856-1910). Занимался станковой живописью, монументальной росписью церквей. Картины: “Демон сидящий”, “Гадалка”, “Пан”, “Сирень”, “Демон поверженный”, и др.

Врубель Михаил Александрович – Демон поверженный 1902 г.

Ге Николай Николаевич (1831-1894), один из основателей Товарищества передвижников, пейзажист, портретист. Картина “Саул у Аэндорскогй волшебницы”, “Тайная встреча”, “Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе”.

Крамской Иван Николаевич (1837-1887), один из создателей Товарищества передвижников. Картины: “Неизвестная”, “Мина Моисеев”, “Полесовщик”, “Созерцатель”.

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942), портретист, мастер монументальной живописи и лирического пейзажа. Наиболее известные картины: “Жертва приятелей”, “Знаток”, “До государя челобитчики”, “Пустынник”.

Нестеров Михаил Васильевич – картина “Жертва приятелей”

Репин Илья Ефимович (1844-1930). Портреты современников (Стасова, Писемского, Толстого, Дельвига). Большую известность получили картины: “Не ждали”, “Бурлаки на Волге”, “Запорожцы пишут письмо турецкому султану”, “Иван Грозный и сын его Иван”.

Репин Илья Ефимович – картина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану”

Суриков Василий Иванович (1848-1916), мастер исторической живописи. Картины: “Боярыня Морозова”, “Утро стрелецкой казни”, “Переход Суворова через Альпы”, “Степан Разин”.

Суриков Василий Иванович – картина “Утро стрелецкой казни”

Шагал Марк (1887-1985), живописец и график. Создавал ирреальные произведения, часто на фольклорные и библейские темы (“Надо городом”), витражи и иллюстрации.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898), пейзажист. Картины: “Полдень. В окрестностях Москвы”, “Рожь”, “Лесные дали”, “Среди долины ровныя”, “Утро в сосновом лесу”.

Шишкин Иван Иванович – “Корабельная роща”

Зарубежные художники

Босх (Бос ван Акен ) Хиеронимус (ок 1460-1516), нидерландский живописей. Наиболее известны: “Искушение св. Антонио”, триптихи “Воз сена” и “Сад наслаждений”.

Боттичелли Сандро (1445-1510), итальянский художник, мастер флорентийской школы. Композиции на религиозно-библейские темы: “Аллегория силы”, “Возвращение Юдифи”, “Мадонна с младенцем и ангелами”. Мифологические композиции: “Весна”, “Рождение Венеры”.

Сандро Боттичелли “Мадонна с младенцем и ангелами”

Брейгель Питер (между 1525 и 1535-1569), нидерландский живописец. Картины: “Битва Масленицы и Поста”, “Безумная Грета”, “Крестьянский танец”.

Ван Гог Винсент (1853-1890), голландский художник, представитель постимпрессионизма. Картины: “Крестьянка”, “Едоки картофеля”, “Холмы Монмартра”, “Пейзаж в Овере после дождя”.

Винсент Ван Гог – “Пейзаж в Овере после дождя”

Ван Дейк Антонис (1599-1641), фламандский живописец. Парадные аристократические и интимные портреты (“Карл I на охоте”), религиозные и мифологические композиции в духе барокко.

Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес ) Диего (1599-1660), испанский художник. Картины: “Завтрак”, “Завтрак двух юношей”, “Христос в доме Марфы и Марии”. Портреты особо королевского дома: Инфанты Марии Терезы, инфанты Маргариты.

Веронезе Паоло (1528-1588), итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель венецианской школы. Выполнил фрески виллы Барбара-Вольпи в Мазере. Наиболее известна картина “Брак в Кане”.

Гоген Поль (1848-1903), французский художник, представитель постимпрессионизма. Картины: “Две таитянские женщины”, ” А, ты ревнуешь?”, “Жена короля”, Откуда мы приходим? Кто мы? Куда идем?”.

Поль Гоген – Таитянки-1891.

Гойя Франсиско (1746-1828), испанский художник. Писал картины на бытовые и исторические, мифологические и религиозные сюжеты, портреты, выполнял стенные росписи (фрески). Картины: “Зонтик”, “Продавец посуды”, Серия офортов “Капричос”.

Гольбейн Ханс Младший (1497 или 1498-1543), немецкий живописец и график, представитель Возрождения. Произведения: “Мертвый Христос” и “Моретт”.

Дали Сальвадор (1904-1989), испанский живописец, представитель сюрреализма. Наиболее известны картины-фантасмагории “Пылаюший жираф” и “Постоянство памяти”.

Дали Сальвадор – картина “Сон”

Домье Оноре (1808-1879), французский график, живописец, и скульптор, мастер сатирического рисунка и литографии. Известность приобрели карикатуры на правящую верхушку и мещанство (“Улица Транснонен”, серия “Добрые буржуа”).

Дюрер Альбрехт (1471-1528), немецкий художник, представитель немецкого Возрождения. Картины: ” Дом у пруда”, “Вид Инсбрука”, “Портрет Освальда Креля”.

Констебл Джон (1776-1837), английский художник-пейзажист, представитель импрессионизма. Картины; “Мельница в Флэтфорде”, “Собор в Солсбери из сада епископа”, “Хлебное поле”.

Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский художник. По универсальности своих дарований превзошел всех своих предшественников и учителей. Картины: “Тайная вечеря”, “Джоконда”, “Мадонна Литта”, ” Дама с горностаем”, “Мадонна в гроте” и многие другие.

Леонардо да Винчи (1452-1519) – “Тайная вечеря”

Мазаччо (1401-1428), итальянский живописец, представитель флорентийской школы, один из основоположников искусства возрождения. Создал фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции.

Мане Эдуард (1832-1883), французский живописец и график, основоположник импрессионизма. Картины: “Завтрак на траве”, Олимпия”, “Бар в Фоли-Бержер”.

Модильяни Амадео (1840-1920), французский художник итальянского происхождения. Картины: “Пабло Пикассо”, ” Госпожа Помпадур”, “Дама с черным галстуком”, “Обнаженная”, и др.

Моне Клод Оскар (1840-1926), основоположник французского импрессионизма. Картины: “Завтрак на траве”, “Сирень на солнце”, “Впечатление. Восход солнца”, “Вокзал Сен-Лазар”.

Мурильо Бартоломе Эстебан (1618-1682), испанский художник, представитель живописи барокко. Картины: “Святое семейство с птичкой”, “Бегство в Египет”, Поколение пастухов”, “Мадонна с младенцем” и др.

Пикассо Пабло (1881-1973), один из крупнейших художников XX в. Картины: “Арлекин”, “Портрет жены”, “Жаклин с черным шарфом”, “Старый гитарист”, “Ужин слепца”, “Девочка на шаре”, Три музыканта” и др.

Пуссен Никола (1594-1665), французский живописец, представитель классицизма. Картины: “Танкред и Эрминия”, “Аркадские пастухи”.

Рафаэль Санти (1483-1665), итальянский художник, один из величайших мастеров флорентийско-римского Высокого Возрождения. Центральное место в его творчестве занимает тема Мадонны: “Мадонна Конестабиле”, “Мадонна Солли”, “Мадонна Терранова”, “Мадонна в зелени”, “Сикстинская мадонна”. и др.

Рафаэль Санти – Св. Иероним, поддерживающий двух казнённых

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский художник. Картины; “Анатомия доктора Тульпа”, “Даная”, “Ночной дозор”, “Святое семейство”, “Девушка у окна”.

Рембрандт – “Даная”.

Ренуар Пьер Огюстен (1841-1919), французский художник, представитель импрессионизма. Картины: “Портрет Альфреда Сислея с женой”, “Купание на Сене”, “Тропинка в высокой траве”, “Конец завтрака”, Первый вечер в опере”, Портрет актрисы Самари”.

Сарьян Мартирос Сергеевич (1880-1972), армянский живописец. Картины: “Армения”, “Долина Арарата”, “Осенний натюрморт”.

Сезанн Поль (1839-1906), французский художник, представитель постимпрессионизма. Картины: “Девушка у пианино”, Дорога в Понтуазе”, “Букет цветов в вазе”, “Пьеро и Арлекин”, “Дама в голубом”, и др.

Сурбаран Франсиско (1598-1664), испанский живописец. представитель севильской школы. Известность приобрел его цикл картин из жизни св. Бонавентуры.

Тернер Джозеф Мелорд Уильям (1775-1851), англиский художник, представитель импрессионизма, мастер романтического пейзажа. В его полотнах отражены мифологические, исторические сюжеты (“Ганнибал, пересекающий Альпы в метель”, “Улисс и Полифем”). Картины: “Вечерная звезда”, “Дождь, пар и скорость”, “Мол и Кале”.

Тинторетто Якопо (1518-1594), итальянский художник, представитель венецианской школы. Известен большими парными композициями “Тайная вечеря”, Популярность принесла картина “Чудо св Марка”. В цикле библейских сцен наиболее значительны полотна: “Создание животных”, “Создание Адама и Евы”, Соломон и царица Савская” и др.

Тициан Вечеллио (ок 1476/77 или 1489/90 – 1576), итальянский художник, мастер венецианской школы эпохи Возрождения. Картины: “Флора”, “Земная и небесная любовь”, “Мадонна с вишнями”, “Оплакивание Христа”, “Похищение Европы”.

Тулуз-Лотрек Анри Мари Раймон де (1864-1901), французский художник, представитель постимпрессионизма. Картины: “Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком в Мальроме”, “Прачка”, “В кафе”, Танец в Мулен-Руж”, и др.

Халс Франц (1581 или 85-1666), голландский художник, крупнейший реформатор еврейской портретной живописи. Картины: “Поющий мальчик-флейтист”, “Дети с кружкой”, “Цыганка”, ” Улыбающийся кавалер”, “Веселый собутылник”.

Эль Греко Доменико (1541-1614), испанский художник греческого происхождения.

Энгр Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский художник, один из лучших портретистов XIX в., сторонник традиций классицизма.

Крупнейшие живописцы, скульпторы, графики во всем мире обновлено: 18 февраля, 2017 автором: сайт

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

Графика – самый древний вид изобразительного искусства. Первыми графическими работами считаются наскальные рисунки первобытного человека, отображающие его взгляд на окружающий мир. Папирусные книги древних египтян содержали графические символы (иероглифы) и иллюстрации. С античных времен до нас дошли прекрасные образцы графики в виде росписей на вазах и керамических сосудах.

Долгое время к графике относили только письмо и каллиграфию. В средние века широкое распространение получила книжная графика: рукописные книги украшались великолепными рисунками и миниатюрами, а создание шрифтов превращается в отельную область искусства.

Выдающиеся графики и их известные работы

Величайший мастер западноевропейского Ренессанса Альбрехт Дюрер является одним из основателей гравюры. Его самые знаменитые работы на меди – «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия» (1514).

Великий итальянский художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был неподражаемым рисовальщиком. Его огромное графическое наследие включает: подготовительные рисунки к картинам, изображения животных и растений, иллюстрации к техническим разработкам, рисунки к трактатам.

Техника и виды графики

Основу всех видов графического искусства составляет рисунок. Обычно графическое изображение выполняется на листе бумаги, которая играет роль пространства. Для создания своих работ художник может использовать целый арсенал средств: карандаш, шариковую ручку, уголь, чернила, тушь, сангину (красно-коричневые карандаши, изготовленные из каолина и оксидов железа), цветной мел, соус (одна из разновидностей пастели), акварель, гуашь.

Главным инструментом европейского рисунка в эпоху поздней готики и Ренессанса было перо. В конце 17 века стали использовать графитовые карандаши для создания рисунков, чертежей, зарисовок. В графике практически не применяют холст, так как акварельные краски и гуашь на него плохо ложатся. Цвет в графических изображениях применяется значительно меньше, чем в живописных работах. Главные изобразительные средства графики – линия, пятно, светотень, штрих и точка.

Графика обладает таким же большим разнообразием жанров, как и живопись. Но здесь чаще встречаются жанр портрета и пейзаж, в меньшей степени – натюрморт, исторический, бытовой и другие. Графику традиционно делят на монументальную (плакат, настенная графика), станковую (рисунок и эстамп), книжную (иллюстрации, открытки), а также компьютерную графику, которая, однако, стоит в стороне, так как не использует традиционные материалы.

Искусство графики отличается большим разнообразием техник, которые художник использует в чистом виде или в различных сочетаниях. По технике графика бывает двух видов: рисунок и печатная графика (эстамп). Рисунок создается только в единственном экземпляре. В древности художники использовали папирус, пергамент, а с 14 века стали рисовать уже на бумаге.

Печатная графика наоборот существует во многих экземплярах. Для тиражирования используют гравюру – рисунок на твердом материале, который покрывается краской, а затем отпечатывается на листе бумаги. В зависимости от материала различают разные виды и техники гравюры: ксилография (гравюра на дереве), линогравюра (рисунок, вырезанный на линолеуме), офорт (гравюра на металле), литография (гравюра на камне). С появлением гравюры возникла печатная книга и стала развиваться книжная графика. Сегодня развитие графики не останавливается, появляются новые жанры и техники, но, как и в древние времена, графика остается важной составляющей изобразительного искусства в нашей жизни.

«Картины графика»

Графика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Картины графика. Цвет также может применяться в графике, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль.

Картины графика. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).

Картины графика. Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка немало общего с живописью, а границы между ними подвижны и в значительной мере условны: акварель, гуашь, пастель и темпера могут использоваться как для создания собственно графических, так и живописных по стилю и характеру произведений.

Картины графика. Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.
Картины графика. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова в России). Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности; для графических произведений могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, обстоятельность разработки тончайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471-1528), Франсиско Гойя (1746-1828), Гюстав Доре (1832-1883), японских художников Китагава Утамаро (1753-1806), Хиросиге Андо (1797-1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760-1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв.

Из современных мастеров графики наиболее известен нидерландский художник Морис Эшер, начавший одним из первых изображать фракталы и прославившийся после выхода в свет книги «Grafiek en Tekeningen», в которой он сам прокомментировал 76 своих лучших работ.
Итак, мы просмотрели исторические корни графического искусства и современной графики.
Картины графика может быть самостоятельным разделом изобразительного искусства.
Картины графика, дала основу и развитие таким прекрасным видам изобразительного искусства как и .

Картины графика. Графический рисунок. Это полноценное искусство. Графика имеет большую и богатую историю. Картины графика древний вид искусства. Картины графика это наша современность. Картины графика пользуется уважением и любовью .

Многие увлекаются графикой. Собирают графические рисунки. Картины графика интересна и увлекательна.
Современное декоративное искусство — тоже нельзя представить без графики и графических изображений. Эскизы, наброски, рисунки позволяют художнику мыслить интересно и оригинально. Картины графика и рисунок основа творчества любого профессионального мастера.
Графика, рисунок, графическое изображение, графический рисунок могут выполняться на основе различных материалов. Графика на бумаге. Графика на дереве. Графика на металле. Графика на ткани. Графика на стекле. Графика на песке.

Искусное графическое изображение захватывает и увлекает зрителя не хуже разноцветных живописных работ написанных маслом или акварелью.
Картины графика. Графика прекрасна сама по себе. Графика интересна. Графика увлекательна. Графические рисунки таких мастеров как Микеланджело считается бесценными произведениями искусства рисунка, искусства графики.

Картины графика. Современная графика.
Современная графика имеет своих мастеров. Многие специализируются в направлении графического рисунка и занимаются графикой всю жизнь.
Современная графика имеет и своих поклонников и своих ценителей. Графические рисунки охотно приобретают многие любители и коллекционеры. Графические работы тоже могут стоить очень дорого. Картины графика это не дешевка и не изгой в искусстве. Картины графика это свой прекрасный мир в изобразительном искусстве.

Картины графика. Современная графика. В нашей галерее представлено огромное множество графических работ . Здесь есть графические работы на любой вкус. Присмотритесь к нашим графическим работам повнимательнее. Графика это добрая волшебная фея современного искусства, но графика прекрасна и сама по себе. Хороший графический рисунок или графическая композиция способен украсить любой интерьер своей замечательной аурой. Картины графика это прекрасно!
Графика покорила не только художников. Картины графика стала музой и для мастеров современной поэзии.
Графика стиха — особый способ записи стихотворного текста в его отличии от прозаического.

«Она стала целовать его всего перемазанного мармеладом и в хвост и в гриву
и в витрину Елисеевского гастронома и в компьютер «Макинтош»
А он нарочно подставлял ей то одну то другую (ланиту) дискету
не забывая при этом целовать ее в каждый кохиноровский карандаш».

В современной поэзии много терминов от коренного слова — «Картины графика». Например: особая стихотворная графика, особая графика стиха, специфическая стиховая графика.
Графика. Графика проникает и пронизывает всю нашу жизнь. Графику любят. Графикой любуются. Графикой увлекаются. Некоторые графикой болеют.
Самый популярный и известный вид графики рисунок. Любой художник начинает с графики и графических работ.
Графика. Бумага. Карандаш. Что ещё нужно. Конечно творчество. Конечно вдохновение.

«Я беру карандаш, графит с буквой «Т»,
Рисовать начинаю чувства.
И дрожащей рукою на белом листе
Разрушаю законы искусства.»

Картины графика. Графика проникает и пронизывает всю нашу жизнь. Графику любят. Графикой любуются. Графикой увлекаются. Многие графикой болеют.

«Остриём продираю бумагу до дыр
И штрихи не ложатся дождями.
Из души смертью выпитый элексир
Возвращается скрежетом под зубами.»

«Жёсткая графика! В клочья — бумага!
Мои пальцы уже начинают неметь.
В свою брошенность неповерившая дворняга,
От тоски вдруг способная умереть.»

Картины графика. Картины графика украшает нашу жизнь. Графику любят. Графикой любуются. Графикой увлекаются. Многие графикой болеют.

«Боль, вина, сожаленье, обида, безысходность,
Надежда, злость, грешность, тоска…
И любовь, не принявшая данность свободы,
Непрощенье, кружащее у виска…»

Графика. Картины графика украшает нашу жизнь. Графику любят. Графикой любуются. Графикой увлекаются. Многие в графике видят своё счастье.

«Что же вышло? Ещё не закончил творенье.
Из эклектики чувств получилась мазня.
Мне бы сжечь этих линий переплетенье,
Возродивши Феникса из огня…»

Графика. Современная графика.
Современная графика имеет своих мастеров. Многие художники специализируются в направлении графического рисунка и занимаются графикой всю жизнь.
Современная графика имеет своих поклонников и своих ценителей. Графические рисунки охотно приобретают многие любители и коллекционеры. Графические работы тоже могут стоить очень дорого. Картины графика это не дешевка и не изгой в искусстве. Картины графика это свой прекрасный мир в изобразительном искусстве!

Картины графика! Современная графика! В нашей галерее представлено огромное множество графических работ художников. Здесь есть графические работы на любой вкус. Присмотритесь к нашим графическим работам повнимательнее. Картины графика это добрая волшебная фея современного искусства, но графика прекрасна и сама по себе. Хороший графический рисунок или графическая композиция способен украсить любой интерьер своей замечательной аурой!
Картины графика! Картины графика это прекрасно!

Знаменитые художники, скульпторы, графики

Айвазовский Иван Константинович (1817–1900) — русский живописец, мастер морского пейзажа («Девятый вал», «Черное море»).

Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825) — русский и украинский художник-портретист, сентименталист (портреты М. И. Лопухиной, А. Б. Куракина).

Босх (Бос ван Акен) Иероним (Хиеронимус) (ок. 1460–1516) — голландский живописец, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения.

Боттичелли Сандро (Алессандро ди Мариано ди Вани Филипепи) (1445–1510) — величайший итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения.

Брейгель-старший Питер («Мужицкий») (ок. 1525–1569) — фламандский живописец и график, мастер пейзажа и жанровых сцен.

Брюллов Карл Павлович (1799–1852) — русский живописец, рисовальщик, мастер напряженно-драматических полотен («Последний день Помпеи») и парадных портретов («Всадница»).

Ван Гог Винсент (1853–1890) — голландский живописец, представитель постимпрессионизма. Для его картин характерны контрасты цвета, порывистый ритм. Создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», «Пейзаж в Овере после дождя»).

Ван Дейк Антонис (1599–1641) — фламандский живописец, виртуоз живописи, ученик Рубенса. Его работы отмечены благородной одухотворенностью («Автопортрет»).

Ван Эйк Ян (ок. 1385 или 1390–1441) — фламандский живописец Раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.

Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) — русский художник-передвижник. Создал полотна на темы русских былин и сказок («Аленушка», «Три богатыря»).

Ватто Антуан (1684–1721) — французский художник, мастер жанровой живописи.

Веласкес Диего (Веласкес Родригес де Сильва) (1599–1660) — испанский художник. Полотна Веласкеса («Завтрак», «Сдача Бреды») отличаются чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

Венецианов Алексей Гаврилович (1780–1847) — русский живописец. Большинство его работ — на темы крестьянского быта, написаны с натуры.

Верещагин Василий Васильевич (1842–1904) — русский художник-баталист. В своих работах показывал ужасы войны («Апофеоз войны»). Погиб при взрыве броненосца «Петропавловск» в Порт-Артуре.

Вермер Делфтский Ян (1632–1675) — голландский живописец, отличавшийся поэтическим восприятием повседневной жизни («Девушка, читающая письмо»).

Веронезе (Кальяри) Паоло (1528–1588) — итальянский живописец эпохи Возрождения. Созданные им картины отличаются праздничностью и изысканностью.

Врубель Михаил Александрович (1856–1910) — русский художник Серебряного века. Тяготел к философской обобщенности, трагизму, символическому осмыслению сюжета («Принцесса Грёза», «Демон»).

Вучетич Евгений Викторович (1908–1974) — русский советский скульптор (фигура Родины-матери на Мамаевом кургане в Волгограде).

Ге Николай Николаевич (1831–1894) — знаменитый русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен («Тайная вечеря», «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «Что есть истина?»).

Гейнсборо Томас (1727–1788) — английский живописец, график, портретист и пейзажист.

Гоген Эжен Анри Поль (1848–1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом считается крупнейшим представителем постимпрессионизма.

Гойя Франсиско Хосе де (1746–1828) — испанский живописец и график, смелый новатор формы. Среди его работ — фрески, живописные полотна («Маха обнаженная»), серия гравюр («Капричос»).

Греко (Эль-Греко) (Доменикос Теотокопулос) (1541–1614) — испанский живописец греческого происхождения, чьим работам свойственна мистическая экзальтация («Портрет инквизитора»).

Давид Жак Луи (1748–1825) — французский живописец, сторонник классической школы живописи («Клятва Горациев»).

Дали Сальвадор (1904–1989) — испанский художник, один из самых выдающихся представителей сюрреализма. В своих картинах придавал видимую достоверность противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов.

Дега Эдгар ( 1834–1917) — французский художник-импрессионист, мастер пастели («Голубые танцовщицы»).

Делакруа Эжен ( 1798–1863) — французский живописец и график, глава французского романтизма («Свобода, ведущая народ»).

Джорджоне (1477–1510) — итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения («Спящая Венера», «Юдифь»).

Джотто ди Бондоне (1266–1337) — итальянский художник, родоначальник живописи нового времени («Оплакивание Христа»).

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) ( 1386–1466) — итальянский скульптор, один из «отцов» Возрождения.

Дюрер Альбрехт (1471–1528) — немецкий живописец и график эпохи Возрождения, теоретик искусства (автопортреты, «Мадонна с младенцем», гравюры).

Кандинский Василий Васильевич (1866–1944) — русский живописец и график, авангардист, один из основоположников абстрактного искусства.

Канова Антонио (1757–1822) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре.

Караваджо Микеланджело да (Микеланджело Меризи Караваджо) (1571–1610) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII в., один из крупнейших мастеров барокко.

Кипренский Орест Адамович (1782–1836) — русский живописец и рисовальщик, представитель романтизма (портреты А. С. Пушкина).

Клодт Петр Карлович (1805–1867) — русский скульптор, представитель классицизма, анималист (кони на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге).

Коровин Константин Алексеевич (1861–1939) — русский живописец и театральный художник, тонкий мастер пленэрной живописи, близкий к импрессионизму.

Крамской Иван Николаевич (1837–1887) — русский живописец, передвижник, учитель И. Е. Репина («Майская ночь»). Мастер психологического портрета, раскрывающего сложные душевные движения («Незнакомка»).

Кранах Лукас Старший (1472–1553) — немецкий живописец и график, сочетавший художественные принципы Возрождения с готической традицией, блестящий портретист.

Куинджи Архип Иванович (1841–1910) — русский живописец-пейзажист, передвижник. Работы Куинджи демонстрируют декоративную звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения («Ночь на Днепре»).

Ларионов Михаил Федорович (1881–1964) — русский живописец, авангардист, абстракционист, создатель так называемого лучизма.

Левитан Исаак Ильич (1860–1900) — русский живописец-передвижник, пейзажист, создатель «пейзажа настроения», раскрывающего тонкие нюансы состояний природы («Над вечным покоем»).

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735–1822) — русский портретист XVIII в., мастер парадных портретов.

Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский художник, скульптор, архитектор и ученый. Воплотил идеал женской красоты во всемирно известном полотне «Джоконда» («Мона Лиза»).

Лисипп (IV в. до н. э.) — древнегреческий скульптор, придворный художник Александра Македонского.

Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401–1428) — итальянский живописец, в своих работах стремился воплотить представление о совершенстве человека.

Малевич Казимир Северинович (1878–1935) — русский художник-абстракционист («Черный квадрат»), основоположник супрематизма.

Мане Эдуард (1832–1883) — французский художник, один из ярчайших представителей импрессионизма. Его работы отличают свежесть и острота восприятия действительности («Концерт в Тюильри»).

Матисс Анри (1869–1954) — французский живописец, график, утверждавший орнаментальный стиль в витражах, гравюрах, литографиях, основатель фовизма.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — итальянский живописец, скульптор и архитектор («Давид», роспись Сикстинской капеллы в Риме).

Мирон из Элевтер (V в. до н. э.) — греческий скульптор эпохи, предшествовавшей непосредственно высшему расцвету греческого искусства (конец VI — начало V в.). Самое известное произведение Мирона — «Дискобол».

Модильяни Амедео (1884–1920) — итальянский живописец. Для работ Модильяни характерна музыкальная изысканность силуэта и цвета, лаконичность композиции.

Моне Оскар Клод (1840–1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Мунк Эдвард (1863–1944) — норвежский живописец и график, один из основоположников экспрессионизма («Крик»).

Мухина Вера Игнатьевна (1889–1953) — советский скульптор-монументалист («Рабочий и колхозница»).

Перов Василий Григорьевич (Криденер) (1834–1882) — русский живописец, один из членов-учредителей «Товарищества передвижных художественных выставок» («Тройка», «Портрет Ф. М. Достоевского», «Охотники на привале»).

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) — русский советский живописец («Купание красного коня»), символист, романтик.

Пикассо Пабло Руис (1881–1973) — французский художник, работал в нескольких направлениях — кубизм, реализм и др. Создал произведения, полные боли и протеста («Герника»), автор знаменитого «Голубя мира».

Пиросмани Нико (1862–1918) — грузинский художник-примитивист. Писал групповые портреты, вывески, остро передающие ощущение полноты и радости жизни.

Пракситель (IV в. до н. э.) — древнегреческий скульптор, родился в Афинах ок. 390 до н. э. Автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известны по римским копиям или по описаниям античных авторов.

Пуссен Никола (1594–1665) — французский живописец, представитель школы классицизма («Пейзаж с Полифемом»).

Рафаэль Санти (1483–1520) — итальянский живописец и архитектор, полотна которого отличает классическая ясность и величественная одухотворенность. Прославлял земное бытие человека, гармонию его душевных и физических сил («Сикстинская мадонна»).

Рейнолдс Джошуа (1723–1792) — английский живописец и теоретик искусства. Виртуозный портретист («Дж. О. Хитфилд»), писал также на исторические и мифологические темы.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) — голландский живописец, рисовальщик, офортист. Писал сложные по психологической структуре сцены, портреты («Ночной дозор», «Даная»).

Ренуар Огюст (1841–1919) — французский живописец, график и скульптор, близкий к импрессионистам. Воспевал чувственную красоту и радость бытия.

Репин Илья Ефимович (1844–1930) — русский и украинский живописец. Раскрывал духовную красоту народа, его вольнолюбие («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Бурлаки на Волге», «Не ждали»).

Рерих Николай Константинович (1874–1947) — русский художник, с 1920-х годов жил в Индии, философия которой оказала громадное влияние на его творчество.

Роден Огюст (1840–1917) — французский скульптор, новатор формы («Мыслитель», «Граждане Кале»).

Рокотов Федор Степанович (1735–1808) — выдающийся русский живописец. Среди работ художника — тонкие по живописи, поэтические портреты, проникнутые осознанием духовной и физической красоты человека.

Рубенс Петер Пауль (1577–1640) — фламандский живописец. Его пейзажи проникнуты ощущением могучих природных сил. Сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов») проникнуты демократическим духом.

Рублев Андрей (ок. 1360-ок. 1430) — великий русский живописец, иконописец, крупнейший мастер московской школы живописи. Работы Рублева проникнуты глубокой человечностью и возвышенной одухотворенностью («Троица», роспись многих соборов, иконы).

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897) — русский живописец-пейзажист, передвижник. Передавал поэтическую красоту и значительность обыденных мотивов («Грачи прилетели»).

Сарьян Мартирос Сергеевич (1880–1972) — армянский художник. Мастер жизнеутверждающего, эмоционального пейзажа, яркого и декоративнообобщенного по манере («Долина Арарата», «Армения»), острого психологического портрета и праздничного по колориту натюрморта.

Сезанн Поль (1839–1906) — французский живописец, постимпрессионист («Берега Марны», «Персики и груши»).

Серов Валентин Александрович (1865–1911) — русский живописец и график, передвижник. Ранние произведения («Девочка с персиками») отличаются свежестью и богатством колорита.

Снейдерс Франс (1579–1657) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко («Петушиные бои», «Торговка фруктами»).

Суриков Василий Иванович (1848–1916) — русский художник-передвижник, многие полотна посвящены переломным моментам русской истории («Боярыня Морозова» и др.). Мастер портрета.

Тинторетто (Робусти) Якопо (1518–1594) — итальянский живописец, один из величайших живописцев венецианской школы позднего Ренессанса.

Тициан (Тициане Вечеллио) (1476–1576) — итальянский живописец, глава венецианской школы. Его произведения отличаются жизнерадостностью, многогранностью восприятия жизни («Венера и Адонис», «Даная»), а в более поздних произведениях — напряженным драматизмом.

Торвальдсен Бертель (1768–1844) — датский скульптор, представитель классицизма. Скульптурам Торвальдсена свойственна пластическая завершенность, сдержанность и идеализация образов («Ясон»).

Тропинин Василий Андреевич (1776–1857) — русский живописец, мастер романтического портрета.

Тулуз-Лотрек Анри де (1864–1901) — французский график и живописец, постимпрессионист.

Фидий (V в. до н. э.) — древнегреческий скульптор периода высокой классики. Творчество Фидия считается одним из высших достижений античного искусства (статуи Афины, Зевса Олимпийского).

Хокусай Кацусика (1760–1849) — японский живописец и рисовальщик, мастер цветной ксилографии.

Челлини Бенвенуто (1500–1571) — итальянский скульптор, архитектор и писатель. Один из известнейших представителей маньеризма.

Шагал Марк (1887–1985) — французский художник, последователь сюрреализма. Большинство его образов навеяно русскими и еврейскими народными мотивами.

Шишкин Иван Иванович (1832–1898), русский живописец, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894–1895) Академии художеств. Член-учредитель «Товарищества передвижных художественных выставок».

Эшер Морис Корнелис (1898–1972) — нидерландский художник-график. Известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трехмерных объектов.

Ярошенко Николай Александрович (1846–1898) — русский живописец-передвижник. Портреты, пейзажи, жанровые сцены («Кочегар», «Старое и молодое»), отличаются драматизмом.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Выставка «Картины жизни». Живописные и графические работы В. Е. Маковского

В Доме-музее М. Б. Грекова продолжает работу уникальная выставка «Картины жизни», посвященная 150-летию образования Товарищества передвижников.

 На выставке широко представлены живописные и графические работы В. Е. Маковского, а именно: 12 его живописных и графических работ, отражающих многогранность творчества художника. И это не случайно. Узнав о мечте Н.Н.Дубовского собрать коллекцию картин для создания художественного музея в Новочеркасске, В.Е.Маковский стал щедрым участником этого начинания. Подтверждением  является тот факт, что в собрании Н.Н.Дубовского, переданного в дар Новочеркасскому музею, весомая часть принадлежит В.Е.Маковскому (всего 27 работ: 14 живописных и 13 графических). . Творчество Владимира Маковского является своеобразным  живописным учебником истории, наполненным краткими рассказами в красках о жизни людей. И тем не менее он понимал, что «Картина – это не слово». Полностью его цитата о сути своей работы звучит так: «Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины… Вот Репин говорит, что нужно семь раз умереть, прежде чем написать картину. Это, конечно, так… А я семь раз умираю после того, как напишу картину… Ведь картина по России ездит, что Россия скажет, вот что главное: вот где суд!»

На нашей выставке представлены восхитительные картины «Пастухи» 1878 года, «Мальчик Вася» 1908 года, «Сцена с кормилицей» 1909 года, «Родительская радость», подкупающие зрителя  искренностью и  особым, трепетным отношением автора к теме. Богаты сюжетным материалом  такие картины, как «Музыкант (Пляска на отдыхе)», «Украинский сюжет» или этюд «Отец и невеста» к известной картине «Перед венчанием». Не менее интересны, представленные на выставке, графические рисунки Владимира Маковского. Дорогие, друзья, великие мастера прошлого думали о вас, творили для вас! Приходите на выставку, она продлится до 17-го декабря, адрес: ул. Грекова, 124, тел 24-25-43.

              

Графическая живопись?

Текст: Дирк Крютцфельдт к выставке «Геометрия переживаний в гамбургской галерее Левантехаус (Levantehaus) 

Графическая живопись – этим противоречиво звучащим понятием можно описать художественную технику Максы. Контрастное взаимодействие основного сферического изображения, графического линеамента,  сведенного к минимуму, и традиционной живописной манеры письма –  являются формирующими эстетическими компонентами ее произведений.

Четкий графический почерк в ранних произведениях портрет неизвестного 1990 (14 x 10 см.), «Ссора из-за яйца» 1993 (39 x 27 см.), «Баланс» 1995 (23 x 20 см.), «Гитарная почка» 1999 (150 x 100 см.).В художественном стиле Максы с очевидностью проявляются графические элементы. Особенно ранние работы часто выглядят как офорты или литографии. Однако с точки зрения техники выполнения, они являются живописными произведениями, и в этом их уникальность. Картины последних циклов стали еще более живописными. И в тоже время эту технику нельзя однозначно отнести к чистой живописи. Макса, как и американский художник Сай Твомбли, разрушает границы привычных жанров. И не только. Подобно норвежскому живописцу и графику Э́дварду Мунку, который подвергал свои картины тяжким испытаниям, выставляя их во дворе его дома на произвол ветра, дождя и снега страдать и дозревать, так и Макса обрабатывает поверхность полотна острыми и тупыми предметами, разрисовывает, рвет и натирает краской, и снова ее удаляет в постоянной смене импровизации и контроля до тех пор, пока произведение не станет зрелым. Подходящим определением будет – татуировка. Постоянно дорабатывая,  добавляя и снова удаляя краску, Макса буквально ранит холст этой «татуировкой». Полинезийское слово «Tatau» обозначает «знак» или древнюю технику обработки поверхности. Может быть, результатом этого длительного процесса станет неповторяемая аура, которая поэтически успокаивает полупрозрачные композиции, заставляя их подсознательно вибрировать. В этом разрушающем преграды творческом процессе важно безусловное освобождение, как при автоматическом письме сюрреалистов Écriture automatique  – одном из способов ведения идеомоторного диалога с бессознательным, которое представляет собой написание текстов без участия логики.

В американскую модернистскую живопись действия «Action Painting» Макса привносит новые аспекты: когда дионисийское хаотичное начало смиряется под натиском аполлоновского принципа порядка и покоя. Опьянение и мера приходят в равновесие. Яркая эмоциональность стиля рисования контрастирует с тонко натянутой пленкой, балансирующей в плавающей дымке пространства полотна.

В начале 2000 годов преобладающим в картинах Максы становится живописное выражение. Однако ее почерк остается неповторимым. Обе картины без названия. 2010 (42 x 59 см.), 1998 (40 x 56 см.).Постепенно нанося новые слои краски, художница занимается поиском структуры и расшифровкой взаимосвязей. Белая пустота покрывается символами, окрашивается, изображение становится пространственным. Из несоответствия отдельных элементов рождается новое целое. Борьба чистых живописных цветов и черного с белым приводит к дифференцированному игровому равновесию графических знаков в гармонии с цветовыми значениями. Маленькие точки и нагромождения цветовых пятен, тонкие линии и большие штрихи, части, ограниченные в движении, напряженно взаимодействуют с полупрозрачными цветовыми гаммами и мощными мазками кисти.
Макса постоянно создает новые циклы произведений и разрабатывает многообразие ее живописных миров, которые общаются друг с другом, паря в сферическом пространстве ее картин. 

Светодиодные Графические Планшеты Написание Картины Светло-коричневая Доска Чертежи А4 Копия Таблицы 235x330mm [CE Сертифицирован]

Светодиодные Графические Планшеты Написание Картины Светло-коричневая Доска Чертежи А4 Копия Таблицы 235x330mm [CE Сертифицирован] — Функция Памяти Умной Яркости

Этот продукт изготовлен из высококачественной панели высокого света, всего 1 мм толщиной и свободных от примесей. Это не навреди для глаз, идеально подходит для потрясающих, 2D анимацию, каллиграфии, тиснение, рисунок и т. Д.

• Дизайн интерфейса USB может быть подключен к зарядке Power Bank, компьютер или вилка питания для зарядки

• Тонкая качественная акриловая панель, высокий пропускание освещения

• Светодиодный свет, двойной светодиодный свет

• Подходит для использования на столе или на коленях, легко собрано и несут

• Vision Technology, Flicker-Free Super-яркий, экологически чистый светодиод со сеткой

Два типа опционов:

• 1. Функция памяти Smart яркости: после включения яркость автоматически вступает в то же самое, что и ваше последнее использование

• 2. 3-уровневая регулируемая яркость: 3 различной яркости, чтобы удовлетворить ваши разные потребности, в то время как свет является защитой от глаз, нет бликов и равномерных яркости, без вреда ваших глаз, особенно работающих в долгих часах.

Технические Характеристики:

• Тип Предмета: Рисование Доска

• Материал: Акрил

• Источник Света: Светодиод

• Напряжение: USB 5V

• Размер: 235×330 Мм

• Сертификация: CE.

Упаковка включена:

• 1 Х Чертежная Доска 1 Х USB-кабель

Характеристики

Колорстиле	A
Вес брутто	0.457kg
Объемный вес	0.764kg
Длина	33.500cm
Ширина	27.500cm
Высота	3.700cm
Вес одной упаковки	0.408kg
Мелкая расфасовка	Yes

Фонд живописи и графики городов мира

Около 30 000 единиц хранения.
Собрание включает произведения XVI — начала XX веков. Основные источники поступления — коллекции императорских и великокняжеских дворцов, петербургских особняков, частные собрания. Среди экспонатов фонда особую ценность представляют гравюры С. Дюперака, Ж. Риго, Дж.-Б. Пиранези, Ф. Джакеса и др.мастеров, живопись и рисунки русских и западно-европейских художников А.П. Боголюбова, И.Е. Крачковского, Л.Л. Каменева, К.К. Первухина, И.Е. Репина, Г.К. Лукомского, И.И. Шишкина, Л.О. Премацци, архитекторов Я.Г. Гевирца, Р.А. Гедике, А.А. Оля.

Фонд живописи и графики городов мира ведет свое начало с момента возникновения в 1918 году Музея Города, основная экспозиция которого располагалась в залах Аничкова дворца и рассказывала о зарождении и развитии различных исторических этапов мирового градостроительства. Коллекции фонда активно комплектовались в первые послереволюционные годы, когда оставались брошенными дворцы, библиотеки и множество книжных складов.

В 1930-х годах значительная часть музейного собрания была распродана на аукционах. Несмотря на это в настоящее время фонд насчитывает около 30 000 единиц хранения и включает в себя живопись, рисунки, гравюры и литографии конца XVI — начала XX в. с видами городов и примечательных мест России, Восточной и Западной Европы, Азии, Америки и т.д. Особенно интересны живописные и графические произведения видового жанра, поступившие из гравюрного кабинета Александра III Аничкова дворца, из собрания картин великого князя Сергея Александровича и великой княгини Елизаветы Федоровны, из библиотеки герцога Георгия Георгиевича Мекленбург-Стрелицкого, из собраний архитектора Л.А Ильина и историка искусства В.Я. Курбатова и приобретенные у антиквара Я.М. Каплана и букинистов Ф.Г. Шилова и Л.Ф. Мелина.

С 1990-х годов фонд активно участвует в выставочной деятельности музея. Экспонаты, привлеченные из коллекции фонда, составляли основную канву изобразительного ряда выставок: «Петербуржец путешествует», «Две столицы» (Москва и Петербург), «Прогулки по старому Лондону», «Пиранези и пиранезианство», «Собрание герцога Г.Г. Мекленбург-Стрелицкого ГМИ СПб»,  «Увидеть Париж», «Путешествие в Крым» и др. Основной принцип систематизации материалов фонда географический. Группы живописи и рисунков систематизированы по авторскому принципу.

Штриховой рисунок и графическая живопись — Графика

Оказывается, создавать графическую живопись очень просто. Для этого необходимо отработать определенную манеру нанесения штриха, не заключать изображаемые объекты в четкие контуры и пытаться графично отобразить атмосферу, воздух, а не предметы в пространстве.

Пластические возможности графической живописи основывается на беспорядочной угловатости сплошного штриха. Казалось бы, пластика может быть по-настоящему выражена исключительно плавными кривыми линиями, однако художественная выразительность штриховой графики достигается практически без использования цвета. Грубый штриховой рисунок позволяет нивелировать навязчивую четкость контуров, создать неявную расплывчатость изображаемых предметов, воздушность окружения. Путем же нанесения штриха с различной частотностью и под разными углами создается так называемый штриховой рисунок, кажущийся мягким и богатым цветовыми оттенками. И это богатство оттенков получается одной лишь черной тушью на белой поверхности бумаги. Не без доли мрачности, конечно.

Отсутствием техничности, которая отличает, скажем, станковое академическое рисование, данная графическая живопись немного напоминает офорт, оттиск с медной пластины, черный лак которой процарапан сухой иглой, а накатанная краска перенесена на бумажный материал под давлением пресса. Вероятно, это и есть техника офорта, невольно перенесенная вручную пером и тушью на ватманскую бумагу. Фактически живописная графика моделирует на бумаге текстуру с разнообразными оттенками и бликами — своеобразный узел черно-белого света с изменчивыми переливами.

Наложение разнонаправленных линий штриховки вызывает муаровый эффект, что и требовалось добиться в технической реализации серии графики. Оптическое явление муара способно создать иллюзию волнистых отблесков, меняющихся в зависимости от угла зрения и условий освещения. Нечеткость очертаний вещей сообщает нарисованному некоторую воздушность.

Применяя описываемую художественную технику добиться высокой художественности работ возможно лишь на больших форматах. Вся опубликованная на этой странице блога графика, а также несколько работ статьи «Психоделические рисунки», имеют формат 180Х200 мм. Это означает, что нам доступны для воспроизведения только самые простые сущности и образы, но в идеальной простоте кроется глубокий смысл: графическая живопись способна превратить изображение обыденных предметов и явлений в произведения искусства.

Кстати, четвертая по порядку картинка называется «Путь к твоему сердцу».

Тэг:

Графический дизайнер, работа для художника сегодня

В условиях современности простому художнику, в традиционном смысле этого слова, все сложнее применять свои навыки и реализовывать талант: картины покупают меньше, интерьеры чаще оформляют с помощью материалов из профильных магазинов, сувениры раскрашивают фабрично. Но все вышеперечисленное не означает, что потребность в художниках отпадает. Наоборот, она возрастает с каждым днем, просто работа художника переместилась в другую плоскость. Кисточку заменила мышь, холст превратился в монитор, а художники эволюционировали в графических дизайнеров. Что же это за мифические существа такие?

В самом названии кроется ответ: графический дизайнер – это человек, который оформляет что-либо посредством использования графических редакторов. Поле деятельности графического дизайнера необъятно. Результатом его работы являются вывески, щиты, плакаты, афиши, знаки, указатели, схемы, книги, журналы, газеты, буклеты, меню, визитки, сайты и т. д.

Современный художник-дизайнер имеет в своём арсенале не только краски и кисти, но также компьютер, графический планшет, различные программы для творчества.

Следует рассмотреть более детально направления деятельности графического дизайнера, а также отметить их особенности.

Пространственный графический дизайн

С ним люди сталкиваются каждый день и повсюду. Данное направление подразумевает создание знаков и указателей, встречающихся на улицах, в торговых и деловых центрах. Даже таблички с должностями и фамилиями – это элементы пространственного дизайна. Главные задачи этого вида – информативность и понятность. При взгляде на знак или указатель человек должен понимать, что это значит, без лишних измышлений.

Брендинг или создание фирменного стиля

В условиях жесткой рыночной конкуренции каждому предприятию требуется свой фирменный стиль, который позволит потребителям его легко отличать и выделять среди других. К данной категории можно отнести создание фирменной упаковки продукта, разработку корпоративных цветов и фирменной символики/торговой марки. Помимо прочего, от дизайнера может потребоваться руководство, как правильно использовать цвета и торговую марку. Например, следует ли использовать цвет не только на фирменном сайте, но и в форме одежды сотрудников. В данном направлении основное – узнаваемость. Потребитель при взгляде на цвета или бренд сразу должен понимать, кому они принадлежат.

Дизайн шрифтов

Специфическим видом дизайна является дизайн шрифтов. Специфичность заключается в том, что разработать новшество в шрифтах довольно сложно, так как их огромное множество. Но несмотря на это, дизайнеры продолжают успешно справляться с поставленной задачей. Здесь главное – читабельность и оригинальность.

Рекламный дизайн

Кто же не слышал о такой разновидности дизайна? Рекламные творцы должны путем визуального воздействия повлиять на желание потребителя приобрести товар или воспользоваться услугой. Для этого они работают с маркетологами, которые исследуют потребительские настроения, тенденции рынка и ищут эффектные решения буклетов, каталогов, рекламных баннеров и щитов. В отличие от бренда, где важна узнаваемость, реклама должна обладать запоминаемостью и ассоциативностью с товаром или услугой, которые предлагаются.

Дизайн печатных изданий

К печатным изданиям относятся книги, журналы, газеты. Казалось бы, плакаты, буклеты, листовки тоже печатаются. Но есть кардинальное отличие в работе дизайнера для «одностраничников» и крупных печатных изданий. Дизайнер книг и периодики работает не только над созданием графических элементов, но также следит за соблюдением целостности объекта: обложка, размер шрифта, размещение картинок, визуальных элементов, сетка верстки, общая стилистика издания – все в едином стиле. Девизом данного направления является уникальность – либо отдельного издания, либо серии, либо цикла изданий.

Web-дизайн

Пожалуй, самое популярное сегодня направление графического дизайна. Результат работы также всем знаком – интернет-сайт, а попутно ещё и контекстная реклама и баннеры. Однако следует опровергнуть частую ошибку обывателей: web-дизайнер не создает сайты, этим занимается web-программист. Дизайнер отвечает только за графическое оформление страниц и элементов, а программист уже задает код для необходимых элементов. Как элемент, а может, и как уже отдельное направление можно выделить дизайн мобильных приложений, которые активно завоевывают смартфоны и планшеты пользователей. В web-дизайне результат должен отвечать таким требованиям, как интуитивность, привлекательность и простота использования.

Важно отметить, что, становясь графическим дизайнером, не обязательно останавливать свой выбор на одном узком направлении. Дизайнер может работать сразу в нескольких направлениях, тем самым разнообразить свою деятельность.

Кто же нуждается в графических дизайнерах? Сферы деятельности также не ограничены, как и направления. Помимо дизайнерских, рекламных, издательских компаний, должность графического дизайнера предусмотрена и в крупных холдингах, и в государственном секторе (возможно, только под другим названием). Более того, как и в случае с направлениями, графический дизайнер легко может совмещать работу в нескольких конторах либо вообще выбрать стезю фрилансера, создавать себе репутацию и работать над собственноручно выбранными заказами.

Плюсом является необязательная привязанность к рабочему месту. Ноутбук и wi-fi позволят работать как дома, так и в любом кафе, а если у дизайнера ещё и мобильный телефон есть, то и с заказчиком он всегда сможет связаться для уточнения деталей.

Звучит чрезвычайно заманчиво, однако для того, чтобы стать графическим дизайнером, необходимо обладать такими качествами, как усидчивость, хорошая память, внимание к деталям и творческое мышление. Также нужно уметь рисовать в традиционном смысле, ориентироваться в истории искусства, не понаслышке знать о современных веяниях, а также уметь профессионально пользоваться графическими редакторами.

Если чувствуется тяга к данному роду деятельности, то получение образования графического дизайнера сейчас является общедоступным. Этому учат как в высших учебных заведениях, так и на специализированных курсах.

Где бы ни проходило обучение, не стоит забывать, что никто так не сможет научить, как человек может научиться самостоятельно. Так что все исключительно в руках учащегося и желающего стать графическим дизайнером.

бесплатных графических изображений, загрузка бесплатных графических изображений png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

клип арт синий баннер png

дизайн для текста png

счастливой пасхи

органы дыхания животных

день святого патрика винтажная графика

иллюстрация

февраль бесплатный клипарт

открытка с цветочным дизайном бесплатно

осенняя тыква с листьями

Карибского бассейна картинки

Иллюстрация моды 40-х годов

цветочный вектор бесплатно

гистограмма картинки

пианино силуэт png

love бесплатный клипарт

мода 40-х для высшего класса

брызги краски

злые птицы вектор бесплатно

сервер картинки

векторные изображения скачать бесплатно

круглый графический цветочный узор вектор

Переносимая сетевая графика

картинки американский флаг

мои соседи слушают хорошую музыку

черный стул клипарт

дельфин вектор

графическая активность

кисть и палитра клипарт

графический органайзер пирамида

голова орла вектор png

логотип ручка в руке png

печатный бесплатный редактируемый шаблон сертификата почетного листа

2 детский клипарт

вектор статистики

бабушкины бордюры

алмазный клипарт

бесплатный векторный логотип октоберфест

идеи дизайна логотипа вектор

голова тигра клипарт черно-белый

логотип рио 2016

микки маус клипарт

винтажное солнце иллюстрация png

рождественских подписей для Outlook

старинных рождественских рисунков

иллюстрация

гнездо птица графический винтаж

границы картинки

мои соседи слушают хорошую музыку

скачать бесплатно векторный дизайн

мультфильм мальчиков и девочек

симпатичное дерево клипарт

абстрактные цветы бесплатно векторы

графического дизайна цветов

джимми хендрикс вектор

рисунок линии китайского дракона

ранних велосипедов

музыкальных нот графика

картинки

цветок рис зима прозрачный

рука кока колы вектор

sevgiliye regaip kandili mesaji

символ дерева

антикварные картинки

материал для празднования Рождества

имя Тейлор

дизайнов рождественских открыток векторов

графика цветы

раскраски животные

картинки

шаблон для слова баннера

старинный якорь клипарт

бордюр на годовщину брака

вида татуировок бабочек

вектор

винтажная курица

Куда графические дизайнеры ищут лучшие бесплатные фотографии и изображения

[Обновлено 2020 г.] Куда графические дизайнеры могут найти лучшие бесплатные изображения на складе

Выбор сильной оптики создает основу для общего успеха дизайна.Чтобы помочь вам сделать то же самое, w e раскройте список всех наших любимых мест супер-секрет графических дизайнеров, чтобы найти лучшие бесплатные изображения и фотографии.

Вы когда-нибудь часами искали идеальное бесплатное изображение для своего веб-сайта или проекта?

Только для того, чтобы продолжать натыкаться на эту дрянную корпоративную картину группы людей, проявляющих «командный дух», сцепив руки вместе в неудобной толпе (разве кто-нибудь когда-либо делал это со своей командой?)

Или, всегда личный фаворит, красавица с идеальными зубами, в наушниках и маниакально улыбающаяся (меня не обманешь, никто, работающий в колл-центре, не может выглядеть так счастливым).

Я знаю твою боль. Трудно найти идеальное бесплатное изображение.

Хорошая новость заключается в том, что за последние несколько лет появилось множество различных сайтов, предлагающих оригинальные, высококачественные и бесплатные изображения.

Но только если знаешь, где искать.

Я составил список самых любимых, часто малоизвестных, суперсекретных (нет, не совсем) мест, где можно найти бесплатные источники, делать все, что вы хотите, изображения. Взгляните, и вот лучшие стоковые изображения!

Наши критерии строгие, но простые:

• Фотографии должны быть бесплатными как для личного, так и для коммерческого использования (изменять, копировать, распространять, выполнять работу) без разрешения
• Фотографии должны не указывать авторство
• Фотографии должны быть высокого разрешения
• Сайт должен предлагать фотографии, которые уникальны , с индивидуальным стилем и чутьем , которое отличает его (либо по предмету, либо по стилю фотографа)

Наш суперсекретный список лучших сайтов с бесплатными изображениями [Обновлено 2020]

Изображения сараев (http: // www.barnimages.com)

Тип фотографии: Пейзажи, архитектура, путешествия, люди и многое другое
Размер коллекции (приблизительно): 5100
Доступная для поиска коллекция: Через панель поиска и на складе
Обновления: Каждый будний день
Лицензия : Бесплатно для личного и коммерческого использования
Авторство: Не требуется, но приветствуется

С обширной коллекцией, которая варьируется от живописных фоновых изображений до полезных снимков образа жизни, Barn Images является отличным ресурсом для всех типов создателей контента.

Взрыв (https://burst.shopify.com)

Тип фотографии: Пейзажи, люди, мода, бизнес, животные и др.
Размер коллекции (приблизительно): 6870
Доступная для поиска коллекция: Через панель поиска
Обновления: Ежедневно
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Проект платформы бесплатных стоковых фотографий от Shopify.Приглашаем авторов со всего мира загружать свои изображения с высоким разрешением, чтобы помочь пользователям найти идеальную бесплатную стоковую фотографию.

Нам особенно нравится большой выбор снимков, на которых изображены самые разные люди всех национальностей и возрастов.

Reshot (http://www.reshot.com)

Тип фотографии: Природа, пейзажи, городские пейзажи, предметы быта
Размер коллекции (приблизительно): Неизвестно
Доступная для поиска коллекция: Через панель поиска
Обновления: Еженедельно

Reshots был создан творческими людьми как место, где начинающие фотографы могут поделиться и продемонстрировать некоторые из своих лучших работ.

Каждое изображение отобрано вручную и обещает быть не коренастым. Мы проверили. Это правда.

Life of Pix (http://www.lifeofpix.com)

Тип фотографии: Природа, пейзажи, городские пейзажи, предметы быта
Размер коллекции (приблизительно): 480
Доступная для поиска коллекция: Через Stockup
Обновления: Еженедельно
Лицензия: Бесплатно для личных и коммерческое использование
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Life of Pix содержит постоянно растущую коллекцию фотографий чрезвычайно высокого разрешения.

Прекрасное сочетание дикой природы и живописных пейзажей, городских пейзажей и крупных планов из повседневной современной жизни.

IM бесплатно (http://www.imcreator.com/free)

Тип фотографии: Природа, городские пейзажи, люди и объекты
Размер коллекции (приблизительно): 5150
Коллекция с возможностью поиска: Через панель поиска на веб-сайте
Обновления: Неизвестно
Лицензия: Бесплатно для личное и коммерческое использование
Авторство: Не требуется, но приветствуется

IM Free утверждает, что является источником всех видов ресурсов по веб-дизайну, от веб-шаблонов до иконок и всевозможных бесплатных фотографий.Он собирает высококачественные фотографии из множества источников.

Фотографии сгруппированы по общим категориям, самые крупные из которых — природа, городские пейзажи и люди.

Free Nature Stock (http://www.freenaturestock.com)

Тип фотографии: Природные пейзажи и случайный крупный план
Размер коллекции (приблизительно): 930
Доступная для поиска коллекция: На складе
Обновления: Ежедневно
Лицензия: Бесплатно для личных и коммерческое использование
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Если вам нужен красивый пейзажный снимок или крупный план цветов, то Free Nature Stock — ваш лучший выбор.Эти фотографии являются отличными фоновыми снимками для веб-сайтов или изображений в социальных сетях.

Гратисография (http://www.gratisography.com)

Тип фотографии: Забавные, причудливые и причудливые снимки повседневных предметов и пейзажей
Размер коллекции (приблизительно): 460
Коллекция с возможностью поиска: Via Pexels (не полная) или Stockup
Обновления: Еженедельно
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Если вы ищете бесплатные изображения, которые немного отличаются и необычны, Gratisography — это то, что вам нужно.

От крупного плана кошачьего носа до парня, пользующегося консервной банкой по телефону, — вы обязательно найдете что-то, что выделит ваш визуальный контент.

Coffee Travel Book (http://www.travelcoffeebook.com)

Тип фотографии: Пейзажи и городские пейзажи из экзотических мест
Размер коллекции (приблизительно): 310
Доступная для поиска коллекция: Нет
Обновления: Каждые несколько месяцев
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования
Атрибуция: Не требуется, но приветствуется

Coffee Travel Book — это коллекция фотографий путешествий CC0 со всего мира.Посетители могут представить свои фотографии из путешествий, чтобы их разместили на сайте. Эта коллекция отлично подходит для иллюстрации вдохновляющих статей о путешествиях или контента в социальных сетях.

StockSnap.io (http://www.stocksnap.io)

Тип фотографии: Пейзажи, люди, объекты и др.
Размер коллекции (приблизительно): Неизвестно
Доступная для поиска коллекция: Через панель поиска
Обновления: Еженедельно
Лицензия: Бесплатно для личных и коммерческое использование
Авторство: Не требуется, но приветствуется

StockSnap.io — еще один высококачественный репозиторий фотографий CC0. Авторы могут создать учетную запись и предлагать собственные снимки для публикации.

Коллекция доступна для поиска и фильтрации по дате, просмотрам, загрузкам, избранному и «тенденциям».

Джей Мантри (http://www.jaymantri.com)

Тип фотографии: Пейзажи, объекты, текстуры, фрагменты жизни изображения
Размер коллекции (приблизительно): 397
Доступная для поиска коллекция: Через Pexels и Stockup
Обновления: Нечасто
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Джей Мантри — талантливый фотограф и часто пишет на Unsplash.На своем веб-сайте он предлагает множество своих снимков бесплатно.

Есть много пейзажей, абстрактных или текстурных снимков, а также снимков с большим количеством негативного пространства, что делает их идеальными для веб-дизайна или избранных изображений.

Республика ISO (http://isorepublic.com)

Тип фотографии: Архитектура, природа, люди, текстуры, городские
Размер коллекции (приблизительно): 370
Доступная для поиска коллекция: По категории сортируемых изображений
Обновления: Еженедельно
Лицензия: Бесплатно для личное и коммерческое использование
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Идеально подходит для блогов и магазинов электронной коммерции, ISO Republic предлагает фантастическую коллекцию фотографий, которые были предоставлены большим сообществом фотографов со всего мира.

Существует простая в использовании и полезная система сортировки по категориям, а фотографии очень высокого качества, что делает их идеальными для использования в качестве основных изображений или избранных изображений в блогах.

Новые старые акции (http://nos.twnsnd.co)

Тип фотографии: Винтажные фотографии… всего
Размер коллекции (приблизительно): 550
Доступная для поиска коллекция: Через Stockup
Обновления: Ежедневно добавляются 5 новых фотографий
Лицензия: Бесплатно для личных и коммерческое использование
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Когда мы ищем изображения в винтажном стиле, наша первая остановка — это всегда новые старые товары.

Благодаря увлекательной коллекции настоящих винтажных фотографий (они находятся в публичном архиве), эти изображения добавят аутентичности вашему проекту.

Foodie’s Feed (http://foodiesfeed.com)

Тип фотографии: Еда
Размер коллекции (приблизительно): Неизвестно
Доступная для поиска коллекция: Нет
Обновления: Неизвестно
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования
Авторство: Не требуется , но оценили

Идеально подходит для любого блога или сайта, посвященного кулинарии, Foodie’s Feed содержит постоянно растущую коллекцию стоковых фотографий очень высокого качества, изображающих кухни всех вкусов, от закусок до десертов.

Нам особенно нравится стиль и презентация еды, а также использование модных снимков над головой.

Unsplash (http://unsplash.com)

Тип фотографии: Пейзажи, городские пейзажи, предметы быта и люди
Размер коллекции (приблизительный): Неизвестная, но большая
Коллекция с возможностью поиска: Via Pexels (не полная) или Stockup
Обновления: 10 новых фотографий добавляются каждые 10 дней
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования
Авторство: Не требуется, но приветствуется

10 новых фотографий добавляются каждые 10 дней, поэтому на Unsplash всегда есть из чего выбрать.

Их фотографии известны своим качеством, исключительным освещением, эффектами и фильтрами в стиле Instagram.

Совет от профессионала: Получите все фотографии Unsplash прямо в Dropbox, используя Stokr

Пикография (http://www.picography.co)

Тип фотографии: Пейзажи, городские пейзажи, ночные фотографии и объекты
Размер коллекции (приблизительно): 250
Коллекция с возможностью поиска: Ограниченный поиск на сайте и поиск через Stock Up
Обновления: Ежемесячно
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования
Указание авторства: Не требуется, но приветствуется

Picography предлагает ограниченный выбор своих высококачественных фотографий бесплатно на своем веб-сайте и еще большую коллекцию для платных участников.

Существует широкий спектр пейзажей, городских пейзажей, людей, предметов и животных, что делает его полезной коллекцией для всех видов творчества.

Сплитшир (http://www.splitshire.com)

Тип фотографии: Люди, пейзажи, абстракции, бытовые сцены и объекты
Размер коллекции (приблизительно): 600
Доступная для поиска коллекция: Через Stockup
Обновления: Неизвестно
Лицензия: Бесплатно для личного пользования и коммерческое использование
Авторство: Не требуется, но приветствуется

С коллекцией фотографий с высоким разрешением, от портретов до технологий, Splitshire идеально подходит для блоггеров, гуру социального маркетинга, владельцев веб-сайтов и, конечно же, вашего скромного дизайнера.

Kaboom Pics (http://kaboompics.com)

Тип фотографии: Образ жизни, технологии, пейзажи, мода, архитектура, еда, повседневные сцены и объекты
Размер коллекции (приблизительно): 1200
Коллекция с возможностью поиска: Да или через Stockup
Обновления: Неизвестно
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Поскольку на выбор почти слишком много фотографий, хорошо, что у Kaboom Pics есть собственная функция поиска, дополненная комплексной системой тегов и категорий.

Здесь представлена ​​большая коллекция качественных фотографий с особенно интригующим набором снимков, связанных с образом жизни, которые выделят ваш проект среди других.

Негативное пространство (http://negativespace.co)

Тип фотографии: Технологии, объекты и люди
Размер коллекции (приблизительно): 1150
Коллекция с возможностью поиска: Через панель поиска, Stock Up и Pexels
Обновления: Часто
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Negative Space — отличный бесплатный источник фотографий для креативщиков из-за большой коллекции изображений для iPhone, Macbook и других технологий и веб-дизайна.

Кекс (http://cupcake.nilssonlee.se)

Тип фотографии: Пейзажи, городские пейзажи, текстуры и люди
Размер коллекции (приблизительно): Неизвестно
Доступная для поиска коллекция: Через Pexels and Stock Up
Обновления: Нечасто
Лицензия: Бесплатно для личное и коммерческое использование
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Cupcake — это личное бесплатное хранилище фотографий Нильссона Ли, частого автора Unsplash.

Фотографии, представленные здесь, имеют чрезвычайно высокое качество, и все они, кажется, имеют одинаковый эффект обесцвечивания, чтобы связать их вместе.

Moveast (http://moveast.me)

Тип фотографии: Фотография путешествия, городские пейзажи, люди и объекты
Размер коллекции (приблизительно): Неизвестно
Доступная для поиска коллекция: Нет
Обновления: Каждые несколько месяцев
Лицензия: Бесплатно для личного пользования и коммерческое использование
Авторство: Не требуется, но приветствуется

Moveast — это отличная коллекция снимков из путешествий и «кусочков жизни», сделанных португальским фотографом.Это отличные уникальные снимки, особенно для придания очарования контенту из далекой страны.

Бонус: поисковые системы бесплатных изображений и фотографий

Когда я ищу конкретное изображение, наличие поисковой системы, которая индексирует некоторые из лучших сайтов с бесплатными фотографиями, может спасти мне жизнь.

Ниже приведены две поисковые системы, которые мы часто используем, чтобы найти лучшие из лучших одним нажатием кнопки.

Pexels (http: // pexels.com)

Тип фотографии: Отобрано вручную из бесплатных источников изображений
Стиль изображений: Художественное
Размер коллекции: 2800
Обновления: Ежедневно добавляются 5 новых фотографий
Лицензия: Бесплатно для личных и коммерческих использовать.
Атрибуция: Не требуется, но приветствуется, если используется первоисточник

Pexels — это поисковая система, которая позволяет сэкономить время, если вы ищете что-то конкретное. Она вручную отбирает и индексирует изображения из некоторых из бесплатных источников, указанных выше.

Они выбирают только лучшие изображения высочайшего качества, а также следят за тем, чтобы все изображения были бесплатными как для личного, так и для коммерческого использования без указания авторства.

На сайте есть удобная функция поиска с большой ежедневной обновляемой библиотекой.

Запас на складе (http://www.sitebuilderreport.com/stock-up)

Тип фотографии: Проиндексировано из нескольких бесплатных источников изображений
Размер коллекции: Неизвестно
Обновления: Ежедневно
Лицензия: Необходимо обратиться к источнику для получения инструкций по индивидуальному использованию
Атрибуция: Требуется ссылка к источнику индивидуальных правил использования

Stock Up — еще одна поисковая система бесплатных стоковых изображений, только она индексирует и маркирует фотографии с нескольких бесплатных фото-сайтов, а не отбирает их по отдельности.

Это дает сайту более широкий спектр фотографий для поиска, но это также означает, что требования к лицензированию и атрибуции различаются в зависимости от источника.

Поэтому убедитесь, что вы проверили каждый отдельный источник перед использованием изображения.

В настоящее время Stock Up индексирует следующие сайты (некоторые из которых указаны выше): Unsplash, Life of Pix, Jay Mantri, Startup Stock, Splitshire, MMT, Public Domain Archive, Refe, Magdeleine, Kaboom Pics, Good Stock, Skitter Photo. и новый старый сток.

Отличная альтернатива Pexels, и я обычно использую оба при поиске определенного изображения для покрытия всех баз.

Заключение

При таком большом количестве сайтов, предлагающих высококачественные, уникальные и бесплатные стоковые изображения, нет оправдания использованию старых стоковых изображений, достойных передергивания.

Пожалуй, самое главное, все эти сайты предлагают свои изображения бесплатно как для личного, так и для коммерческого использования, что делает их очень гибкими для легального использования.

Если у вас просто нет времени просматривать каждый сайт в поисках идеального изображения, вы всегда можете воспользоваться поисковой системой стоковых изображений.

Или вы можете воспользоваться нашей неограниченной услугой по подписке на графический дизайн, и мы сделаем всю тяжелую работу за вас!

5 лучших бесплатных инструментов дизайна для создания графики для социальных сетей в 2021 году

Когда вы просматриваете ленту Facebook или Twitter, что бросается в глаза: скучная стена текста или яркое яркое изображение? Очевидно, дело в имидже (фотографии не зря называют «привлекающими внимание»).

Автоматизируйте свой маркетинг

Оптимизируйте свои процессы, минимизируйте повторяющиеся задачи и увеличьте рентабельность инвестиций.

И это не просто анекдот. Сообщения Facebook с изображениями привлекают в 2,3 раза больше внимания, чем сообщения без изображений, а твиты с изображениями получают на 150% больше ретвитов. Вы даже не можете публиковать сообщения в Instagram без изображения.

Это означает, что если вы отвечаете за социальные сети для своего бренда или малого бизнеса, создание привлекательных изображений должно стать важной частью вашей работы. Но поскольку каждый из ваших конкурентов также пытается накрыть социальные сети изображениями, вам нужно убедиться, что у вас есть инструменты, чтобы делать хорошую работу и создавать сильные и, да, привлекательные изображения, которые привлекают трафик и вовлеченность.Хорошая новость в том, что вам не нужно вкладывать тысячи долларов в профессиональную дизайнерскую фирму или даже сотни долларов в программное обеспечение — для начала есть несколько фантастических бесплатных инструментов проектирования.

Лучшие приложения для изображений в социальных сетях

Приложение	Иконка:	Лучшее для	OS	Цена
Дизайн на основе шаблонов	Интернет, iOS, Android, macOS, Windows	Бесплатно; 12 долларов.95 / мес
Adobe Spark		Масштабирование побочного шума	Интернет, iOS, Android	Бесплатно; $ 9,99 / мес
Pablo by Buffer		Быстрое создание изображений для публикации в социальных сетях	Интернет		Создание собственного дизайна	Интернет, iOS, Android	Бесплатно; 9 долларов.95 / мес
Snappa		Создание случайных изображений	Web	Бесплатно; $ 15 / мес

Что делает приложение для создания изображений в социальных сетях отличным?

Вы хотите создать изображение, которое привлечет внимание ваших подписчиков — что-то, что заставит их щелкнуть, поделиться и продолжить просмотр следующей замечательной публикации, которую вы опубликуете.Вы также не хотите тратить много времени или денег на создание этих изображений (потому что, давайте посмотрим правде в глаза — сообщения в социальных сетях имеют очень короткий жизненный цикл).

Секрет создания таких изображений заключается в наличии большого количества отличных шаблонов и дизайнерских ресурсов (изображений, значков, форм, текстовых стилей), которые легко доступны, поэтому все, что вам нужно сделать, это смешать, сопоставить и написать сообщение.

Хорошая новость в том, что вам не нужно платить повышенную цену, чтобы получить превосходные результаты. Я протестировал более 15 приложений, чтобы представить вам этот короткий и приятный список лучших бесплатных приложений для создания собственных ярких и профессиональных изображений в социальных сетях.

При тестировании и оценке приложений у меня было несколько ключевых критериев, которым каждое приложение должно было соответствовать, чтобы быть включенным:

• Достаточно ли просто это приложение для дизайнеров-любителей? В большинстве случаев дизайнер вашей компании (если он у вас есть) не управляет вашими социальными сетями. Таким образом, я хотел убедиться, что эти приложения могут эффективно использоваться людьми (такими как я) с минимальными знаниями о дизайне и инструментах дизайна.

• Подходит ли это приложение для маркетинга в социальных сетях? Некоторые приложения прекрасны, но в них слишком много функций , когда все, что вам нужно, — это создать хорошее изображение для социальной рекламы.Эти приложения ориентированы на простоту, поэтому вам не придется тратить мучительные часы на разработку каждой отдельной графики.

• Работает ли приложение гладко? При попытке разработать что-то в веб-приложении основным фактором является то, насколько плавно и быстро работает веб-интерфейс. Некоторые приложения могли пройти проверку, за исключением того, что работа в Интернете постоянно разочаровывала (зависание экрана, медленная загрузка дизайнов, отсутствие сохранения или принятия изменений и т. Д.).

• Профессионально ли проектируют активы? Существует множество инструментов, предлагающих шаблоны, но это не те виды шаблонов и ресурсов, которые помогут вам представить ваш бренд хорошо .В этом списке представлены приложения, которые идеально подходят для компаний и частных лиц, которые хотят представить свой бренд с помощью изображений профессионального уровня в социальных сетях. (Честно говоря, этот критерий отсеял большинство приложений.)

• Многоцелевое ли это приложение? Хотя изображения для маркетинга в социальных сетях могут быть вашей ключевой причиной для поиска инструмента графического дизайна, вы в конечном итоге будете более продуктивными, если вам нужно будет только изучить и использовать один инструмент для нескольких целей маркетингового дизайна, таких как создание баннеров для электронной почты, открыток. , листовки, изображения в блогах — что угодно.Приложения, вошедшие в этот обзор, содержат шаблоны и инструменты для создания не только изображений в социальных сетях.

Итак, перейдем к приложениям.

---

Лучший бесплатный инструмент для создания шаблонов в социальных сетях

Canva (Интернет, iOS, Android, macOS, Windows)

Canva — это мощная, но все же простая в использовании графика на основе шаблонов приложение для дизайна. Есть сотни тысяч шаблонов, графики и фотографий, которые вы можете использовать в рамках бесплатного плана (который распространяется на миллионы ресурсов с подпиской Canva Pro).

Когда вы открываете Canva, вам предлагаются десятки возможных шаблонов для всего, от плакатов до сообщений в Instagram. Это много для навигации, но есть отличный встроенный поиск. Просто щелкните строку поиска в правом верхнем углу экрана и найдите что-то вроде «истории из instagram с днем ​​рождения», чтобы увидеть более конкретные параметры. (У меня есть 160 предложенных шаблонов только для этого.)

После того, как вы нашли шаблон для работы, редактор перетаскивания упрощает добавление ваших собственных ресурсов.Просто нажмите Uploads , затем Upload Media на левой боковой панели, добавьте любые изображения или элементы бренда, и вы можете перетащить их прямо в редактор. Один совет: щелкните правой кнопкой мыши любой элемент и выберите Отправить назад или Отправить вперед , если вы хотите переместить его за такими объектами, как текст (который вы можете дважды щелкнуть, чтобы отредактировать) или рамку изображения.

Как и Google Docs, Canva позволяет вам делиться и сотрудничать с другими, поэтому, если вы хотите, чтобы ваш дизайн был еще одним глазом, нажмите кнопку Поделиться на панели инструментов, а затем добавьте адрес электронной почты.

Когда вы закончите, нажмите Загрузить , чтобы сохранить сообщение для публикации. Если вы случайно включили какие-либо премиум-активы, у вас будет возможность заплатить за удаление их водяных знаков (обычно по цене около 1 доллара за актив). Это удобный вариант, если вы используете Canva лишь изредка. Если это происходит часто, вы можете подписаться на Canva Pro за 12,95 долларов в месяц (или, по крайней мере, воспользоваться 30-дневной бесплатной пробной версией). В Pro есть множество дополнительных дизайнов и некоторые приятные функции, такие как автоматическое изменение размера, планировщик социальных сетей и возможность загружать свой «фирменный комплект», чтобы вы могли легко добавлять свой логотип, цвета бренда и шрифт в свои дизайны.

Canva Цена: Бесплатно для 250 000+ шаблонов и 5 ГБ хранилища; от 12,95 долларов США в месяц за Canva Pro, которая предлагает неограниченное хранилище, миллионы ресурсов и многое другое.

Лучший бесплатный инструмент для дизайна социальных сетей для масштабирования сторонней суеты

Adobe Spark (Интернет, iOS, Android)

Adobe — крупнейшее имя в графическом дизайне, поэтому неудивительно, что у них есть приложение, предназначенное для создания социальные сети и веб-графика. Adobe Spark (или Adobe Spark Post на мобильных устройствах для нужных вам инструментов) не так хорошо известен, как Photoshop или Illustrator, но для большинства людей он лучше.И начать работу бесплатно.

Пока я пишу это, Spark утверждает, что у вас есть более 34 000 шаблонов, с которыми вы можете работать. Значительная часть из них — это шаблоны премиум-класса, доступные только подписчикам, но тысячи по-прежнему доступны бесплатно. (Мне кажется, что между бесплатным и премиумом примерно 50/50).

Поиск в Spark не так хорош, как в Canva. Самый простой способ начать — выбрать тип публикации, которую вы хотите сделать, на главном экране, а затем использовать поиск Templates на левой боковой панели, чтобы найти тот, который вам нужен, а не просто искать все на главном экране .Вы также можете создать свой собственный дизайн, используя вкладки Icons , Design Assets и Backgrounds на боковой панели, и, конечно же, добавляя свои собственные фотографии (или извлекая их из Pixabay) и текст с соответствующими инструменты.

Одна из замечательных особенностей Spark — это то, насколько легко изменять размер и форматировать ваши сообщения для различных платформ социальных сетей. На правой боковой панели нажмите Изменить размер , а затем выберите другой стиль или дизайн публикации.Затем Spark сделает все возможное, чтобы переформатировать все, чтобы оно соответствовало. Обычно он выполняет довольно хорошую работу, и вам понадобится всего несколько секунд с заведомо приятным в работе редактором, чтобы исправить любые причуды.

Spark — отличный автономный редактор, но трудно не заметить его интеграцию с остальной частью Adobe Creative Suite. Если вы планируете масштабировать свой бизнес до такой степени, что вам нужно будет использовать (и оплачивать) более мощные инструменты Adobe, Spark — это то, что вам нужно. Вы можете создавать библиотеки (на вкладке Библиотеки боковой панели), которые доступны во всех ваших приложениях Adobe, извлекать фотографии из Lightroom и использовать изображения Adobe Stock.

Помимо типа дизайна «Пост» (графический), Spark также предоставляет два других типа проектов: «Страницы» и «Видео» (доступны как отдельные приложения для iOS). С помощью Pages вы можете создать простую элегантную веб-страницу, которой затем можно будет поделиться по прямой ссылке. Видео — это то, на что это похоже: простое приложение для редактирования видео, которое работает так же плавно, как и инструмент графического дизайна Spark. Вы даже можете начать с шаблона, который поможет вам найти идеальные видеоструктуры для презентаций, рекламы и многого другого.

Основным недостатком бесплатного плана Spark является то, что Adobe добавляет логотип в нижний угол вашего дизайна.Если вы нажмете на этот логотип, появится надпись «Удалить один раз», но после долгого тестирования логотип кажется съемным во всех дизайнах — вам просто придется каждый раз сталкиваться с этим всплывающим окном обновления.

Adobe Spark Цена: Бесплатно для основных функций; от 9,99 долл. США в месяц за премиум-функции, такие как загрузка и размещение логотипов, фирменные шаблоны и инструменты. (Эти премиальные функции также поставляются с подпиской Adobe Creative Cloud, начиная с тарифного плана 19,99 долл. США в месяц.)

Лучший бесплатный инструмент для дизайна в социальных сетях для быстрого создания изображений для публикации в социальных сетях

Pablo by Buffer (Web )

Pablo — это минималистичный инструмент для размещения текста поверх изображений, созданный командой разработчиков приложения Buffer для планирования социальных сетей.Это не могло быть проще в использовании или в дизайне. Для нас это особенность, но если вам нужно что-то с дополнительными опциями, попробуйте одно из других замечательных приложений в этом списке.

Серьезно, Пабло просто скупердяй. Откройте веб-сайт, и вы прямо в приложении. Нет необходимости создавать учетную запись, потому что учетных записей нет. В центре экрана есть предварительный просмотр вашего изображения. Слева вы можете найти изображение через Unsplash или нажать Загрузить изображение , чтобы добавить свое собственное.В верхней части экрана щелкните Шаблоны , чтобы выбрать одно из шести значений по умолчанию. Справа вы можете выбрать размер и форму холста, добавить фильтр, расположить текст и вставить свой логотип или другое изображение. Щелкните текст, чтобы изменить его форматирование, дважды щелкните его, чтобы отредактировать напрямую. О, и нажмите Reposition , чтобы изменить положение и обрезку фонового изображения. Это буквально все.

Когда вы будете довольны своим изображением для публикации (и это не займет у вас много времени), нажмите Поделиться и скачать , чтобы сохранить изображение или опубликовать его прямо в Twitter, Facebook, Pinterest или Instagram (или поставьте его в очередь с помощью Buffer).Если вы поставите его в очередь с помощью Buffer, вы также можете подключить его к любому из других приложений, которые вы используете с Zapier.

Несмотря на отсутствие возможностей, Пабло все еще находится в этом списке. Это значительно упрощает создание простых, но красивых изображений в социальных сетях. Честно говоря, лишившись большинства функций, он просто делает невозможным создание уродливой графики.

Pablo Цена: Бесплатно

Лучший бесплатный инструмент для дизайна социальных сетей для создания собственных дизайнов

Desygner (Интернет, iOS, Android)

На противоположном конце спектра Desygner имеет некоторые из самые продвинутые функции любого из протестированных нами приложений, оставаясь при этом простыми в использовании.Если вы не хотите следовать шаблонному маршруту (хотя у него есть тысячи отличных шаблонов для работы), дополнительные функции, такие как инструмент для свободного рисования пера и возможность импорта из файлов PDF, PSD и SVG, предоставят вам намного больше творческой свободы.

Возьмите инструмент «Перо»: в открытом проекте щелкните Drawing , а затем Pen . Теперь щелкните и перетащите, чтобы нарисовать линию произвольной формы в любую нужную вам форму. Удобно, правда? Что ж, нажмите на только что нарисованную фигуру, и вы получите несколько дополнительных сверхмощных опций в верхней строке меню.Вы можете нажать Преобразовать в окно изображения , чтобы создать рамку, в которую можно добавить изображение, или Непрозрачность , Цвет заливки , Цвет обводки или Обводка , чтобы контролировать его внешний вид. И у вас есть все те же возможности с другими инструментами для рисования фигур и инструментом Path , который в основном представляет собой просто инструмент перо, но вы щелкаете, чтобы рисовать прямые линии.

Если вы прикладываете много усилий, чтобы опубликовать пост в Instagram, вы хотите иметь возможность использовать те же элементы на Facebook.Нажмите кнопку изменения размера внизу экрана и выберите новый размер. Desygner преобразует ваш холст в новый размер — но как новую страницу в том же документе. Это означает, что вы можете работать над одним дизайном и быстро копировать его для других платформ.

Хотя работа над собственным дизайном, подобным этому, отнимает больше времени, чем работа с шаблонами (которых, опять же, у Desygner тысячи), это означает, что ваша графика в социальных сетях будет уникальной. В каждом приложении есть определенное сходство со многими шаблонами по умолчанию, и вы начнете замечать их в своих лентах социальных сетей.Desygner помогает вам выделиться.

Desygner Цена: Бесплатно; от 9,95 долларов за дополнительные шаблоны и ресурсы, а также такие функции, как сохранение ваших собственных дизайнов в виде шаблонов.

Лучший бесплатный инструмент для создания случайных изображений в социальных сетях

Snappa (Интернет)

Из всех приложений в этом списке Snappa — единственное, у которого бесплатный план имеет доступ к точно таким же шаблонам, графикам , изображения и другие дизайнерские ресурсы в качестве платного плана.Загвоздка в том, что вместо того, чтобы тщательно проверять, какой шаблон вы используете, вы можете загружать только три дизайна в месяц.

Если вам нужно лишь время от времени создавать изображения для каналов в социальных сетях или вы просто хотите создать одноразовый баннер для своей учетной записи Twitter или страницы Facebook, то действительно приятно не получать постоянно уведомления об обновлении. Какими бы хорошими ни были Canva и Spark, бесплатные планы действительно дают вам понять, что есть платный план, на котором они хотели бы, чтобы вы были. Снаппа намного менее напорист, но не менее полезен.

Еще одно небольшое отличие Snappa состоит в том, что его шаблоны, хотя и превосходные, не так тщательно тематизированы, как некоторые другие варианты. (Прямо сейчас, как раз перед Рождеством, есть только три общих шаблона постов в Instagram для праздничного сезона.) Вам нужно рассматривать значения по умолчанию как основу, которую вы можете настроить и использовать, а не что-то готовое, которое вы просто добавляете. фото и меняя слова с помощью.

Если вы хотите, например, написать сообщение о дне рождения, вам следует взглянуть на шаблоны и выбрать тот, который вам нравится.Затем откройте его и добавьте свое собственное изображение с помощью инструмента Bkgrnd на боковой панели — либо загрузив его, либо найдя одно из прилагаемых стоковых изображений без лицензионных отчислений, которое вам подходит. Вы можете настроить его дополнительно, щелкнув Effects и добавив наложение цвета, размытие или другие настройки, большинство из которых служат для того, чтобы сделать любой текст поверх изображения более разборчивым.

Конечно, тогда вам нужно будет добавить воздушные шары. Потому что в каждом посте на день рождения есть воздушные шары. Для этого щелкните инструмент Графика , а затем Значки .Воспользуйтесь поиском, чтобы найти понравившийся воздушный шар, и нажмите, чтобы добавить его. Чтобы убедиться, что все выровнено правильно, вы можете выбрать опцию Toggle Grid на верхней панели инструментов и использовать ее для идеального позиционирования.

Когда вы довольны тем, как все выглядит, нажмите Загрузить , чтобы сохранить изображение, или Поделиться , чтобы отправить его прямо в свои учетные записи в социальных сетях — при условии, что вы не исчерпали свои бесплатные сообщения. Если у вас есть, вам нужно будет обновить или нажать Сохранить , чтобы сохранить файл до сброса месячного лимита.

Snappa Цена: Бесплатно для 3 загрузок или акций в месяц; от 15 долларов в месяц за неограниченное количество загрузок, публикаций и интеграцию с Buffer и вашими учетными записями в социальных сетях.

Эта статья была первоначально опубликована в октябре 2017 года Эмили Айриш.

Работа с графическими элементами, четкими линиями, изображениями и объектами — справка

Карты

могут содержать графические элементы, четкие линии, изображения и объекты в дополнение к географическим данным, масштабным линейкам и другим типичным элементам карты.

Графические элементы

Графика может использоваться для следующих целей:

• Украшать карту.
• Сгруппируйте связанные части карты вместе.
• Определите карту с организацией.
• Выделите часть карты.

Графические прямоугольники

Вы можете использовать графические прямоугольники (четкие линии) для обрамления группы других элементов карты. Если вы хотите создать рамку для отдельного элемента карты, щелкните его правой кнопкой мыши, выберите «Свойства», затем щелкните вкладку «Рамка».Этот метод можно использовать для выбора границ и фона для легенд, стрелок севера, фреймов данных, масштабных полос и масштабного текста.

Изображения

Карты могут содержать рисунки или графические изображения в дополнение к географическим данным на карте. Вы можете добавить графическое изображение логотипа вашей компании, чтобы указать источник карты, или добавить флаг страны на карту, чтобы указать ее предмет. Вы также можете украсить карту, разместив на ней репрезентативные изображения мест, людей или объектов, найденных в определенной области.Форматы, которые вы можете вставить, включают JPEG, GIF, TIFF, EMF, BMP, PNG и JPEG 2000.

У вас есть возможность сохранить изображение как часть документа карты. Для этого дважды щелкните изображение и установите флажок «Сохранить изображение как часть документа». Недоступно, если изображение было вставлено в карту вместо вставки с помощью команды Вставить> Изображение. Он также недоступен, если источник изображения не может быть нашел.

Если вы решите не сохранять изображение в документ, ArcMap ссылается на изображение на диске.Это означает что, если место на диске изображения изменено, или если карта перемещен в новое место на диске, из которого ArcMap не может получить доступ к изображение, изображение недоступно, и вы получите сообщение об этом всякий раз, когда вы открываете карту или получаете доступ к свойствам картина.

По умолчанию ArcMap не сохраняет изображение вместе с документом карты.

Если вы используете страницы, управляемые данными, вы можете сделать элемент изображения динамическим и обновить его для каждой страницы.Для этого дважды щелкните изображение и перейдите на вкладку Изображение. Вы можете выбрать один из двух вариантов: простой путь со страниц, управляемых данными, и вложения со страниц, управляемых данными.

Простой путь из управляемых данными страниц позволяет вам выбрать поле из индексного слоя управляемых данными страниц, которое содержит либо путь, либо URL-адрес, который ссылается на изображение, которое вы хотите использовать для каждой страницы. Вы также можете ссылаться на растровое поле.

Вложение со страниц, управляемых данными, позволяет ссылаться на изображения, которые у вас есть в качестве вложений к объектам индексного слоя.В случаях, когда у вас есть несколько вложений для функции, вам следует использовать фильтр имени. Например, вы можете указать тип файла (.png) или часть текста в имени (PictureInsert).

Узнайте больше о управляемых данными страницах и использовании arcpy класса PictureElement.

Объекты

Вы можете легко добавлять данные практически любого типа на вашу карту в качестве объекта и редактировать данные с помощью приложения, которому они принадлежат. Например, предположим, что у вас есть слайд Microsoft PowerPoint, который вы хотите добавить на карту.Вы можете выбрать элементы на слайде, скопировать их, а затем вставить на карту; однако, используя этот метод, вы не сможете редактировать вставленный слайд, потому что он больше не будет в формате PowerPoint. Вставив вместо этого слайд как объект, вы можете добавить его на карту и просто дважды щелкнуть по нему, чтобы внести в него изменения с помощью PowerPoint.

Когда вы вставляете объект, вы можете создать новый пустой объект или вставить существующий файл. Выбранный вами вариант зависит от типа вставляемого объекта.В случае вставки слайда PowerPoint вы можете вставить существующий файл презентации как объект, но на вашей карте будет виден только первый слайд презентации. Кроме того, вы можете вставить новый слайд PowerPoint, дважды щелкнуть его, чтобы отредактировать в PowerPoint, а затем вставить в этот слайд все элементы существующего слайда.

Связанные темы

Интерпретация изображений — графические романы, манга и комиксы в классе

Желоб Желоб, пространство между панелями, является очень важной частью последовательного искусства.Это место, где воображение читателя берет верх и пишет отрывки из рассказа, которых нет у автора и иллюстратора. Это также часть, которую автор и иллюстратор не могут контролировать, поэтому окружающая работа должна быть достаточно хорошей, чтобы вести большинство читателей в одном направлении. «Растекание» «Растекание» происходит, когда иллюстрация не содержится на панели или не имеет четких границ. Иллюстрация, которая «истекает кровью» чаще всего идет в конец страницы и «убегает» от нее. Изображение, которое не содержится в панели, может иметь большее значение, чем первоначально может подумать читатель. Это может означать обширность, большое открытое пространство или большую сцену, или тайну, поскольку в этой сцене явно есть нечто большее, но читатель не знает, что именно. На картинке выше это может означать некоторую изоляцию, одиночество или депрессию — один человек без зонта в большом дождливом мире. Как вы интерпретируете эту картину? Цвет В то время как большая часть манги написана в черно-белом цвете, некоторые по-прежнему содержат цветные, и многие комиксы и графические романы являются цветными.Цвет может иметь чрезвычайно важное значение — возьмем, к примеру, фильм «Список Шиндлера». Супергерои из комиксов имеют наиболее стереотипное использование цвета, но (в целом) люди ассоциируют разные цвета с разными эмоциями или состояниями. Взгляните на фрагмент инфографики справа. Он дает объяснение того, какие цвета обычно используются для стереотипных героев и злодеев комиксов. Медиа часто дает нам представление о цветах…. красный часто ассоциируется с любовью, черный — со смертью, белый — с чистотой и так далее. Однако цвета могут означать разные вещи и для разных людей — например, у аборигенов и коренных народов часто бывают разные цветовые ассоциации, что важно помнить при чтении работ FNIM: Эти конкретные цвета представлены следующим образом: Оранжевый — лекарство и родство с жизнью Серый — не угрожающий или нейтральный и представляет дружбу Коричневый — связь Матери Земли со всем творением Пастель — лекарство возможности или пророчество Черный — означает поиск ответа Красный — связывает нас со всеми нашими предками, которые ушли Желтый — безусловная любовь и исцеление Деда Солнца Синий — представляет интуицию, истину, воду и чувства Зеленый — цвет воли к жизни и выживанию Розовый — цвет творчества Белый — магнетизм и как использовать власть / будет правильно Фиолетовый — исцеление и благодарность Кристалл — любовь, исцеление и духовный рост. Панели Панели, как упоминалось в последовательном искусстве, являются наиболее распространенными способами представления изображений в графических романах, манге и комиксах. Панели чаще всего бывают квадратными или прямоугольными и могут быть разного размера. На панели ниже показана большая сцена. Это может означать, что кто-то встанет в стороне от места происшествия и сразу увидит все. Однако одна и та же большая панель может быть разбита на более мелкие части, что может придать сцене совершенно иное ощущение. Просмотр одной и той же сцены на нескольких панелях дает читателю ощущение, что он находится прямо в центре действия и обращает свое внимание на маленькие фрагменты, которые происходят по частям. Панели и время Панели разных размеров также могут указывать на течение времени. Изображение слева (с топором) предлагает очень быструю сцену, так как панель такая маленькая. Обратите внимание на время ожидания ответа в коротком комиксе ниже. У читателя складывается впечатление, что отвечающий человек делает короткую паузу, прежде чем сказать: «Я думаю».Однако и почти идентичная сцена с панелью другого размера дает читателям другое впечатление … Это предполагает гораздо более длительное время ожидания, прежде чем мужчина ответит: «Я думаю». Что, если бы эту среднюю панель снова поменяли? Смысл изображения снова меняется. Чем он отличается? Изображение адаптировано из: здесь

Типы графических файлов

Microsoft Picture Manager позволяет управлять изображениями, включая просмотр, редактирование и копирование файлов.

Примечание. Picture Manager не поддерживается в Office 2013 и более поздних версиях.

В следующей таблице перечислены типы файлов и то, что с ними можно делать.

Тип файла	Что вы можете сделать
JPEG	Просмотр, редактирование и сжатие файлов.
WMF / EMF	Просмотрите и сожмите файлы. Вы также можете сохранить файл в формате, который позволяет редактировать Picture Manager.
TIFF	Просматривайте и редактируйте только первую страницу и сжимайте файлы.
GIF	Просмотр, редактирование и сжатие файлов. Вы не можете просматривать анимацию для анимированного GIF. Изображение будет статичным. Если вы отредактируете файл и сохраните его поверх исходного файла, вы потеряете анимацию.
PNG	Просмотр, редактирование и сжатие файлов.
БМП	Просмотр, редактирование и сжатие файлов.

Примечание: С неграфическими типами файлов и неподдерживаемыми графическими типами файлов у вас будет ограниченный выбор. Вы можете просмотреть список этих файлов, но не можете просматривать или редактировать их содержимое в Picture Manager.

Организаторы графики — Американская ассоциация лиц с ограниченными возможностями обучения

Что такое графический органайзер?

Графические органайзеры — это инструменты визуального мышления, которые отображают ваши мысли. Рисунки демонстрируют взаимосвязь между фактами, концепциями или идеями и направляют ваше мышление при создании карты или диаграммы.

Люди с ограниченными возможностями обучения часто являются учениками и мыслителями с визуальным восприятием. Это означает, что они лучше понимают и запоминают информацию, когда идеи, слова и концепции связаны с изображениями, диаграммами, диаграммами и картами.

Зачем нужны графические органайзеры?

Организаторы

Graphic могут помочь визуализировать и конструировать идеи, организовать и / или упорядочить информацию, спланировать, что написать, улучшить понимание прочитанного, провести мозговой штурм, организовать проблемы и решения, сравнить и сопоставить идеи, показать причины и следствия и многое другое. Способность кодировать мысли на картинке цветом может значительно помочь в понимании и запоминании информации.

Графические органайзеры могут быть созданы для чего-то столь же простого, как список покупок, или столь же сложных, как структурирование бизнес-компонентов или написание дипломной работы.

Различные типы графических органайзеров

Существует много разных типов графических органайзеров. Некоторые из них основаны на конкретной цели, например, для демонстрации пересекающихся отношений или визуализации процесса. В Интернете доступны буквально тысячи бесплатных шаблонов Ã ¢ просто введите поисковый запрос «бесплатные графические органайзеры». Ниже приведены примеры лишь нескольких типов графических органайзеров.

Диаграммы Венна

Диаграммы Венна показывают, как разные вещи или идеи могут перекрываться, чтобы показать соотношение сравнения / контраста.

Концептуальные карты

Концептуальные карты

удобны для систематизации информации, мозгового штурма, визуализации идей и планирования того, что вы хотите написать.

Ментальные карты

Mind Maps используются для визуального представления иерархической информации, которая включает центральную идею, окруженную связанными ветвями связанных тем.

No related posts.