Картины известные с людьми: Образ прекрасных женщин в картинах великих художников
Образ прекрасных женщин в картинах великих художников
Женщина — с нами, когда мы рождаемся,
Женщина — с нами в последний наш час.
Женщина — знамя, когда мы сражаемся,
Женщина — радость раскрывшихся глаз.
Первая наша влюбленность и счастие,
В лучшем стремлении — первый привет.
В битве за право — огонь соучастия,
Женщина — музыка. Женщина — свет.
Константин Бальмонт.
Накануне самого красивого и нежного праздника в году, 8 Марта, предлагаю полюбоваться небольшой подборкой картин великих художников с изображением прекрасных женщин. Приятного просмотра!
«Весна» Генриетта Эмма Ратклифф Рае
«Молодая женщина, читающая у окна» Дельфин Анжольра.
«Утреннее солнце» Паулин Палмер.
«Восточная женщина с сигаретой» Дельфин Анжольра.
«В ожидании его возвращения» Даниель Ф. Герхартц.
«Итальянский полдень» Брюллов Карл.
«Полуденное солнце» Джозеф Милнер Кайт.
«Её письменный стол» Дельфин Анжольра.
«Чтение в будуаре» Дельфин Анжольра.
«Зимнее солнце» Даниель Ф. Герхартц.
«Сирень» Даниель Ф. Герхартц.
«Портрет девочки» Фешин Николай Иванович.
«Весна в степи» (портрет А.Н. Фешиной) Фешин Николай Иванович.
«Бабушкины сказки» Максимов Виталий.
«Девушка с горшком роз» Тропинин Василий Андреевич.
«Девушка со свечой» Тропинин Василий Андреевич.
«Золотошвейка» Тропинин Василий Андреевич.
«Кружевница» Тропинин Василий Андреевич.
«Женщина в окне (казначейша)» Тропинин Василий Андреевич.
«Алёнушка» Виктор Васнецов.
«Светлана» Новосельцев Александр.
«Девичник» Алексей Корзухин.
«Девушка в платке» Венецианов Алексей.
«Крестьянка с васильками» Венецианов Алексей.
«Молодая чаровница» Богданов-Бельский Николай Петрович.
«Луговые цветы» Куликов Иван Семёнович.
«Боярышня» Маковский Константин Егорович.
«Боярышня у окна» Маковский Константин Егорович.
«Девушка в костюме Флоры» Маковский Константин Егорович.
«Девушка в боярской одежде» Маковский Константин Егорович.
«Девушка в национальном костюме» Маковский Константин Егорович.
«За чаем» Маковский Константин Егорович.
«За прялкой» Маковский Константин Егорович.
«Русская красавица» Маковский Константин Егорович.
«Русская красавица в кокошнике» Маковский Константин Егорович.
«Русская красавица» Харламов Алексей Алексеевич.
«Девушка, пускающая мыльные пузыри» Харламов Алексей Алексеевич.
«Сёстры» Харламов Алексей Алексеевич.
«Прелесть» Харламов Алексей Алексеевич.
«Портрет девушки» Харламов Алексей Алексеевич.
«Портрет девушки на жёлтом фоне» Харламов Алексей Алексеевич.
«Мать и дочь» Харламов Алексей Алексеевич.
«Маленькие цветочницы» Харламов Алексей Алексеевич.
«Компановка» Харламов Алексей Алексеевич.
Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)
Приближается Международный Женский День, и поэтому свою публикацию я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы. В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.Джон Уильям Уотерхаус “Прекрасная Розамунда”
Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Каприз в пурпурном и золотом”
Франческо Айец “Певица Матильда Джува-Бранка”
Клод Моне “Дама в саду”
Гюстав Моро “Единороги”
Фредерик Лейтон “Девушка кормящая павлинов”
Эдгар Дега “Балет”
Альфонс Муха “Зодиак”
Клод Моне “Женщина с зонтиком”
Огюст Ренуар “Большие купальщицы”
Поль Гоген “Таитянские пасторали”
Джованни Больдини “Прогулка в парке”
Франц Винтерхальтер “Княгиня Татьяна Александровна Юсупова”
Огюст Ренуар “Зонтики”
Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет графини Луизы д’Оссонвиль”
Гюстав Моро “Галатея”
Александр Кабанель “Рождение Венеры”
Альфонс Муха “Зима”
Альфонс Муха “Осень”
Альфонс Муха “Лето”
Франц Крюгер “Портрет императрицы Александры Федоровны”
Данте Габриэль Россетти “Возлюбленная (Невеста)”
Гюстав Курбе “Женщина с попугаем”
Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Симфония в белом”
Гюстав Курбе “Девушки на берегу Сены”
Эдуард Мане “Бар в Фоли-Бержер”
Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет мадам Инес Муатесье”
Поль Гоген “Ее звали Вайраумати”
Фредерик Лейтон “Пылающий июнь”
Иоганн Фредерик Овербек “Италия и Германия”
Жан Огюст Доминик Энгр “Жанна д’Арк на коронации карла 7 в реймсском соборе 17 июля 1429 года”
Джон Уильям Уотерхаус “Магический круг”
Жан Огюст Доминик Энгр “Большая одалиска”
Клод Моне “Камилла Моне в японском костюме”
Эдуард Мане “Олимпия”
Джеймс Тиссо “В ожидании парома”
Гюстав Моро “Саломея танцующая перед Иродом”
Энтони Сэндис “Фея Моргана”
Адольф Бугро “Рождение Венеры”
Джон Уильям Уотерхаус “Леди Шалот”
Никола Ланкре “Портрет танцовщицы Камарго”
Питер Рубенс “Вирсавия возле фонтана”
Джорджоне “Спящая Венера”
Антонис ван Дейк “Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео”
Лукас Кранах старший “Венера и Амур”
Себастьяно Риччи “Диана и Каллисто”
Томас Гейнсборо “Портрет достопочтенной миссис Грэм”
Франсиско Гойя “Зонтик”
Никола де Ларжильер “Элизабет Трокмортон”
Ангелика Кауфман “Портрет дамы в образе Венеры”
Ян Вермер “Молочница”
Жан Оноре Фрагонар “Молодая девушка за чтением”
Караваджо “Святая Екатерина Александрийская”
Аньоло Бронзино “Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни”
Тициан “Венера Урбинская”
Якопо Амигони “Юпитер и Каллисто”
Леонардо да Винчи “Дама с горностаем”
Жан Оноре Фрагонар “Качели”
Франсуа Буше “Туалет Венеры”
Жан-Батист Шарден “Молитва перед обедом”
Франсуа Буше “Юпитер и Каллисто”
Франсуа Буше “Туалет Венеры”
Диего Веласкес “Венера перед зеркалом”
Франсуа Буше “Диана после купания”
Иоганн Баптист Лампи старший “Портрет императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины
Тициан “Даная”
Уильям Хогарт “Портрет Мэри Эдвардс”
Корреджо “Юпитер и Ио”
Ян Вермер “Молодая женщина с кувшином”
Ян ван Эйк “Портрет Маргариты ван Эйк”
Ян Вермер “Девушка с жемчужной сережкой”
Франсиско Гойя “Маха обнаженная”
Питер Рубенс “Соломенная шляпка (Сусанна Фоурмен)”
Мартен ван Хемскерк “Портрет Анны Кодде”
С.
Кендрик «Зимняя роза»
Леонардо да Винчи “Мона Лиза”
Пьеро ди Козимо “Портрет Симонетты Веспуччи”
Аньоло Бронзино “Портрет Лукреции Панчатики”
Рембрандт “Даная”
Франсуа Буше “Отдыхающая девушка”
Сандро Боттичелли “Рождение Венеры”
Ян Сиберехтс “Пастушка”
Симон Вуэ “Аллегория богатства”
Тициан “Венера перед зеркалом”
Петрус Кристус “Портрет девушки”
Рафаэль Санти “Поэзия”
Леонардо да Винчи “Леда с лебедем”
Леонардо да Винчи “Портрет Беатриче д’Эсте”
Клод Моне “Девушки в лодке”
Леонардо да Винчи “Женщина с распущенными волосами”
Рубенс “Портрет Елены Фоурмен”
Рафаэль Санти “Портрет Иоанны Арагонской”
Рафаэль Санти “Портрет молодой женщины с единорогом”
Рафаэль Санти “Портрет Элизабет Гонзаго”
Сандро Боттичелли “Весна”
Сандро Боттичелли “Женский портрет”
Сандро Боттичелли “Портрет Симонетты Веспуччи”
Рубенс “Портрет Марии Серра Паллависи”
Рафаэль Санти “Портрет Маддалены Дони”
Клод Моне “Дамы в саду”
Сандро Боттичелли “Возвращение Юдифи”
Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”
Рафаэль Санти “Донна Гравида”
Рубенс “Туалет Венеры”
Леонардо да Винчи “Портрет Лукреции Кривели”
Леонардо да Винчи “Леда”
Клод Моне “Читатель”
Рубенс “Шубка”
Рафаэль Санти “Портрет дамы”
Леонардо да Винчи “Голова девушки”
Франц Винтерхальтер “Императрица Евгения в окружении фрейлин”
Мужчины в картинах знаменитых художников.
Часть1 (100 картин отечественных художников)
В этот праздничный День Защитника Отечества свою публикацию я хочу посвятить мужчинам. 
Часть1 (100 картин отечественных художников)Мужчинам разных веков, стран, национальностей, профессий и социального положения, возрастов, мировоззрения, реальных и вымышленных — таких, какими их запечатлели на своих картинах знаменитые художники. Пригашаю и вас прогуляться по этой прекрасной картинной галерее. В этой публикации вы сможете увидеть работы отечественных художников.
Ф.А.Рубо “Казаки у горной речки”
И.Н.Крамской “Портрет философа Владимира Сергеевича Соловьева”
И.Н.Крамской “Пасечник”
Н.В.Неврев “Мочалов среди почитателей”
С.К.Зарянко “Портрет великого князя Николая Александровича”
П.Ф.Соколов “Портрет В.А.Жуковского”
Б.П.Виллевальде “Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году”
С.В.Иванов “Стрельцы”
Г.
Г.Мясоедов “Страдная пора. Косцы”
Н.П.Богданов-Бельский “У больного учителя”
М.В.Нестеров “Философы”
Ф.С.Рокотов “Портрет графа Воронцова”
Н.К.Рерих “Гонец”
Б.П.Виллевальде “Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году”
И.Н.Крамской “Портрет Льва Николаевича Толстого”
В.Л.Боровиковский “Портрет генерал-майора Федора Артемьевича Боровского”
В.Перов “Портрет художника А.К.Саврасова”
C.Васильковский “Уманский сотник”
В.А.Серов “Портрет художника Константина Алексеевича Коровина”
Н.А.Касаткин “Шутка”
Ф.А.Бруни “Вакхант”
И.Билибин “Иван-царевич и Жар птица”
В.Серов “Портрет И.И.Левитана”
И.Н.Крамской “Портрет Павла Михайловича Третьякова”
Ф.А.Моллер “Портрет Николая Васильевича Гоголя”
В.
С.Серов “Петр I”
М.И.Скотти “Минин и Пожарский”
В.М.Максимов “После обедни”
И.Репин “Портрет А.П.Боголюбова”
Г.Сорока “Портрет художника А.Г.Венецианова”
К.П.Брюллов “Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова”
Д.Г.Левицкий “Портрет Ивана Логгиновича Голенищева-Кутузова”
А.Е.Архипов “Келейник”
В.Г.Перов “Портрет Владимира Ивановича Даля”
П.Ф.Соколов “Портрет Пушкина”
Б.М.Кустодиев “Портрет Федора Ивановича Шаляпина”
В.А.Тропинин “Александр Сергеевич Пушкин”
М.В.Нестеров “Под благовест”
А.А.Иванов “Аполлон, Гиацинт и Кипарис занимающиеся музыкой и пением”
В.А.Гау “Портрет митрополита Филарета”
М.В.Нестеров “Лисичка”
И.Н.Крамской “Портрет Александра III”
Н.В.Неврев “Портрет М.С.Щепкина”
В.
В.Верещагин “У крепостной стены”
П.О.Ковалевский “Бой у Иваново-Чифлик 12 октября 1877 года”
А.Тыранов “Портрет И.К.Айвазовского”
И.К.Айвазовский “Автопортрет”
В.М.Васнецов “Витязь на распутье”
М.А.Врубель “Богатырь”
А.А.Иванов “Беллерофонт отправляется в поход против химеры”
К.Е.Маковский “Портрет генерал-губернатора Восточной Сибири графа П.П.Муравьева-Амурского”
В.М.Васнецов “Богатыри”
О.А.Кипренский “Портрет Сергея Семеновича Уварова”
В.И.Суриков “Степан Разин”
И.Крамской “Портрет Ф.Васильева”
В.М.Васнецов “Преферанс”
Н.Н.Ге “Портрет писателя Льва Николаевича Толстого”
И.Н.Никитин “Портрет напольного гетмана”
Н.Д.Дмитриев-Оренбургский “Генерал Н.Д.Скобелев на коне”
В.Поленов “Мечты”
С.
Ф.Колесников “Весна. Март”
О.А.Кипренский “Портрет А.А.Пушкина”
К.П.Брюллов “Портрет писателя Нестора Васильевича Кукольника”
В.В.Верещагин “Перед атакой под Плевной”
И.К.Айвазовский “Автопортрет”
К.П.Брюллов “Портрет поэта и драматурга Алексея Константиновича Толстого в юности”
Г.Г.Мясоедов “Чтение положения 19 февраля 1861 года”
Ф.А.Моллер “Портрет художника Федора Антоновича Бруни”
К.П.Брюллов “Портрет писателя Александра Николаевича Струговщикова”
Н.Д.Дмитриев-Оренбургский “Портрет императора Александра III”
И.Крамской “Портрет М.К.Клодта”
А.Я.Головин “Портрет Федора Ивановича Шаляпина в роли Бориса Годунова”
О.А.Кипренский “Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова”
С.К.Зарянко “Портрет художника и скульптора Федора Петровича Толстого”
И.
Н.Крамской “Мина Моисеев”
И.Крамской “Портрет И.И.Шишкина”
А.И.Иванов “Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году”
И.К.Айвазовский “Автопортрет”
В.Г.Перов “Портрет Федора Михайловича Достоевского”
И.Е.Репин “Запорожцы”
В.Л.Боровиковский “Портрет Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена”
В.Васнецов “Портрет А.И.Куинджи”
В.Г.Перов “Птицелов”
Б.М.Кустодиев “Его императорское величество государь император Николай Александрович самодержец всероссийский”
И.Е.Репин “Портрет Афанасия Афанасьевича Фета”
И.Е.Репин “Портрет Льва Николаевича Толстого”
С.В.Иванов “На сторожевой границе Московского государства”
А.С.Степанов “Утренний привет”
С.В.Иванов “Смотр служилых людей”
Иван Билибин “Вольга и Микула”
Б.
П, Виллевальде “Сражение при Грохове 13 февраля 1831 года”
Б.П.Виллевальде “Сражение при Париже 17 марта 1814 года”
В.В.Верещагин “Двери Тимура”
Б.П.Виллевальде “Лейб-гвардии конный полк в сражении при Фершампенуазее 13 марта 1814 года
Григорий Сорока “Рыбаки. Вид на Спасском”
В.Л.Боровиковский “Портрет дипломата Сергея Лазаревича Лашкарева”
С.В.Иванов “Царь. XVI век”
В.Д.Поленов “На Тивериадском озере”
В.Г.Перов “Портрет Аполлона Николаевича Майкова”
И.Н.Крамской “Портрет А.И.Куинджи”
Любовь и романтика в картинах знаменитых художников
Сегодня День Святого Валентина, когда особенно сильно каждый из нас ощущает всю важность и красоту этого великого чувства — любви. Любовь бывает разной, но конечно же в этот день мы в первую очередь имеем ввиду любовь мужчины и женщины, в которой есть столько прекрасных и светлых оттенков — это и нежность, и страсть, и романтика.
Художники с помощью своих картин в свою очередь стремились донести до нас свое видение этого восхитительного чувства, которое сопровождало человечество на протяжении всей его истории.Иванов Андрей Иванович “Адам и Ева с детьми под деревом после изгнания из рая”
Вильям Бугро “Идиллия”
Виллем Хайенраетс
Моллер Федор Антонович “Поцелуй”
Владимир Егорович Маковский “Варят варенье”
О.Ренуар “Танец в деревне”
Микеланджело “Грехопадение“
Д.-Э. Милле “Гугенот и его возлюбленная католичка накануне Варфоломеевской ночи“
Э.-К. Берн-Джонс “Пигмалион и Галатея”
Генри Уильям Пикерсгилл “Портрет Джеймса Силка Бекингема и его жены в арабских костюмах по арабской моде”
Николай Александрович Ярошенко “На качелях“
Пьер-Август Кот “Первая любовь“
Э.Фортескью-Брикдейл “Природа волшебства”
Петер Пауль Рубенс “Автопортрет с Изабеллой Брант в беседке из жимолости”
О.
Ренуар “Танец в городе”
Эдвард Блэр Лэйтон “Посвящение в рыцари”
Э.-Ч. Халле “Паоло и Франческа“
Томас Гейнсборо “Утренняя прогулка. Мистер и миссис Уильям Халлет“
Франческо Айец “Поцелуй“
Ф.-М. Браун “Иллюстрация к пьесе У.Шекспира “Ромео и Джульетта”
У.-Х. Хант “Наемный пастух”
Густав Климт “Поцелуй”
Хуго Ван Дер Гус “Грехопадение”
П. Бордоне “Дафнис и Хлоя”
Д. Симмонс “Иллюстрация к пьесе У.Шекспира “Сон в летнюю ночь”
Э.-К. Берн-Джонс “Филлида и Демофонт”
Паоло Веронезе “Венера и Марс связанные узами любви”
Hersent Louis “Daphe and Chloe”
John William Waterhouse “Tristan and Isolde with the Potion”
Ф. Дикси “Иллюстрация к пьесе У.Шекспира “Ромео и Джульетта”
Sir Frank Dicksee “The End of the Quest”
Pierre Auguste Cot “The Storm”
Вильям-Адольф Бугро “Ангелы”
Виллем Хайенраетс
Шедевры живописи, которые обязан знать каждый образованный человек
Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого.
Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например.
Никто не говорит, что обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Потому мы решили собрать самые известные картины, когда-либо написанные человеком.
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»
Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна»
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»
Диего Веласкес, «Менины»
Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ»
Михаил Врубель, «Демон сидящий»
Грант Вуд, «Американская готика»
Рене Магритт, «Сын человеческий»
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»
Иван Айвазовский, «Девятый вал»
Питер Брейгель, «Вавилонская башня»
Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря»
Эдуард Мане, «Бар в “Фоли-Бержер”»
Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы»
Рембрандт, «Ночной дозор»
Эдвард Мунк, «Крик»
Жак-Луи Давид, «Смерть Марата»
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь»
Виктор Васнецов, «Богатыри»
Джексон Поллок, «№ 5»
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»
Андрей Рублев, «Троица»
Василий Верещагин, «Апофеоз войны»
Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»
Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве»
Карл Брюллов, «Последний день Помпеи»
Джеймс Уистлер, «Аранжировка в сером и черном.
Мать художника»
Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце»
Илья Репин, «Бурлаки на Волге»
Валентин Серов, «Девочка с персиками»
Пабло Пикассо, «Девочка на шаре»
Анри Матисс, «Танец»
Казимир Малевич, «Белое на белом»
Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама»
Караваджо, «Обезглавливание Иоанна Крестителя»
Жан-Оноре Фрагонар, «Качели»
Гюстав Курбе, «Отчаяние. Автопортрет»
Карл Брюллов, «Всадница»
Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов»
Марк Шагал, «Над городом»
Питер Брейгель, «Фламандские пословицы»
Пабло Пикассо, «Герника»
Густав Климт, «Поцелуй»
Питер Пауль Рубенс, «Похищение дочерей Левкиппа»
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
Уильям Блейк, «Великий архитектор»
Тициан, «Любовь земная и Любовь небесная»
Джузеппе Арчимбольдо, «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна»
Кузьма Петров-Водкин, «Купание красного коня»
Василий Кандинский, «Композиция VII»
Конечно, это далеко не полный список работ гениев, и неудивительно, если мы случайно упустили твоего любимого автора.
Даже мировые шедевры не всем приходятся по вкусу, что уж говорить об отдельных довольно своеобразных живописцах. А ведь некоторые художники еще и прячут послания в своих работах.
А вот поближе познакомиться с работами Винсента Ван Гога ты можешь здесь.
Делись впечатлениями в комментариях.
Тебе понравился пост? Поставь нам «Нравится» в Фейсбуке и обязательно поделись статьей с друзьями!
62 самых страшных картин мира великих художников в истории: суд, девушки, Босх
Самые страшные картины — зрелище не для слабонервных. От одного их вида кровь леденеет в жилах, а по спине начинают бегать мурашки. Репродукции таких картин не стоит использовать для украшения интерьера; однако, знать о них полезно для общего развития и кругозора. Также следует помнить о том, что эстетические каноны постоянно меняются: то, что раньше было прекрасным, сейчас считается ужасным, и наоборот.
- Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818
- Искушение Святого Антония: Иероним Босх, 1495-1515
- Тонущая собака: Франсиско Гойя, 1819-23
- Медуза: Караваджо, 1596-98
- Свежевание Марсия: Тициан, 1570-75
- Призрак блохи: Уильям Блейк, 1819-20
- Электрический стул: Энди Уорхол, 1964
- Ночной кошмар: Генрих Фюссли, 1781
- Ад: Ганс Мемлинг, 1485
- Крик Эдварда Мунка, 1893
- Портрет Дориана Грея: Айвен Олбрайт, 1943 год
- Череп с горящей сигаретой: Ван Гог, 1885-1886
- Лицо войны: Сальвадор Дали, 1940
- Сатурн, пожирающий своего сына: Гойя, 1819-1823
- Головы жертв пыток: Теодор Жерико, 1814
- Суд Камбиса: Герард Давид, 1498/1499
- Негр, подвешенный живым за ребра на виселице: Уильям Блейк, 1796
- Проигрыш разума перед материей: Отто Рапп, 1973
- Дух воды: Альфред Кубин
- Люцифер: Франческо Скарамуццо
- Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса: Фрэнсис Бэкон, 1953
- Диомед, пожираемый своими конями: Гюстав Моро, 1865
- Некроном IV, Ганс Рудольф Гигер, 1976
- Gallowgate Lard (Автопортрет): Кен Карри,1995
- Фигура с мясом, Фрэнсис Бэкон: 1954
- Марионетка для племянницы: Сантьяго Карузо
- Могильные Товары: Джефф Кристенсен
- Данте и Вергилий в аду: Вильям Бугро, 1850
- Новый ты мог бы родиться сегодня: Сантьяго Карузо
- Искушение Святого Антония: Матиас Грюневальд
- Голова идеалиста: Кен Карри
- Смерть скупца: Иероним Босх, 1490
- Страшный Суд: Фра Анджелико, 1430
- Великий труп: Фабиу Магальяйнш
- Ночное пресмыкающееся: Здислав Бексиньский
- Ночь: Аксел Вальдемар Йоханнессен, 1920
Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818
Жерико — типичный представитель романтизма.
Изображая головы людей, отрубленных гильотиной во время казни, художник хотел показать крах идеалов французской революции. Для подготовки к написанию картины он специально посещал морг.
Искушение Святого Антония: Иероним Босх, 1495-1515
Левая часть — Искушение святого АнтонияИероним Босх Центральная часть — Искушение святого Антония
Иероним Босх Правая часть — Искушение святого Антония
Иероним Босх
Картина написана на сюжет жития католического святого Антония, который подвергался различным искушениям во время уединенной молитвы в пустыне. Триптих изображает различных калек, чудовищ и бесов; вероятно, это символическая пародия на церковное шествие тех времен.
Тонущая собака: Франсиско Гойя, 1819-23
Тонущая собака
Франсиско Гойя
Композиция и сюжет предельно просты: собака из последних сил высовывает голову из воды, чтобы спастись. Но надежды на спасение нет; об этом говорит мрачное пустое пространство вверху холста. Это одна из самых мрачных картин испанского живописца.
Медуза: Караваджо, 1596-98
Медуза
Караваджо
На картине изображена голова кричащей Медузы Горгоны — героини античных мифов, женщины со змеями вместо волос. Произведение имеет круглую форму и напоминает древнегреческий щит. В этом произведении Караваджо проявил себя как мастер сложной техники живописи.
Свежевание Марсия: Тициан, 1570-75
Свежевание Марсия
Тициан
Картина, наполняющая душу ужасами, написана на сюжет древнегреческой мифологии. Сатир Марсий прогневал бога Аполлона, и в наказание с него содрали кожу живьем. Дугой вариант названия холста — «Наказание Марсия».
Призрак блохи: Уильям Блейк, 1819-20
Призрак Блохи
Уильям Блейк
На холсте изображен мистический монстр, странный симбиоз человека и насекомого. Призрак держит в руке пустую чашку и смотрит внутрь жадным, голодным взглядом. Художник в последние годы увлекался мистикой и утверждал, что сам видел этого призрака.
Электрический стул: Энди Уорхол, 1964
Электрический стул
Энди Уорхол
Произведение в мрачных темно-красных тонах наполнено жуткой, зловещей тишиной. Этим шедевром Уорхолл открыл свой знаменитый очень страшный цикл «смерть и катастрофы». Как вспоминает автор, сюжет был навеян мыслями о смерти.
Ночной кошмар: Генрих Фюссли, 1781
Ночной кошмар
Генрих Фюссли
Цикл из четыре полотен представляет собой рассказ о женщине или девушки, которая бьется в конвульсиях, мучимая ночными кошмарами. На груди у спящей сидит мифическое чудовище. Из занавесок выглядывает жуткая голова слепого коня.
Ад: Ганс Мемлинг, 1485
Ад
Ганс Мемлинг
Мемлинг — один из ярких представителей северной религиозной школы. Его видение ада выполнено в зловещих красно-черных и черно-желтых тонах. Бес с торжествующим выражением лица попирает ногами души грешников, нарисованных очень натуралистично, а они страдают, предвкушая вечные муки.
Крик Эдварда Мунка, 1893
Крик
Эдвард Мунк
Одна из самых знаменитых страшных картин. «Крик» — типичное творение экспрессионизма. Это художественное направление связано с гиперболизацией человеческих эмоций и некоторой наигранностью, неестественностью изображаемых чувств. Сам художник утверждал, что в своей страшной истории на холсте он изображает кричащую природу.
Портрет Дориана Грея: Айвен Олбрайт, 1943 год
На своем полотне художник изобразил «живой труп»: человека, который давно состарился и вот-вот рассыпится в прах, но не может спокойно умереть из-за своих грехов и не может никому открыть свою страшную тайну. Живописец вдохновлялся одноименным романом Оскара Уайльда, но привнес в образ Дриана Грея немного гротеска.
Череп с горящей сигаретой: Ван Гог, 1885-1886
Череп с горящей сигаретой
Винсент Ван Гог
Известно, что знаменитый голландский художник страдал шизофренией. Леденящее кровь полотно было написано именно в момент обострения заболевания. Всю жизнь Ван Гог много курил, и изображенный череп, вероятно, отчасти его автопортрет.
Лицо войны: Сальвадор Дали, 1940
Лицо войны
Сальвадор Дали
Картина посвящена кровавым событиям гражданской войны в Испании и у нее есть нечто общее со знаменитой «Герникой» Пабло Пикассо. Также знаменитый сюрреалист, вероятно, предвосхищал Вторую Мировую войну. На полотне изображен гигантский череп, в котором скрыты черепа меньших размеров — видимо, женщин и детей, мирных жертв войны.
Сатурн, пожирающий своего сына: Гойя, 1819-1823
Сатурн, пожирающий своего сына
Гойя
Гойя изобразил этот пугающий мифологический сюжет на стене своего знаменитого «Дома Глухого». Произведение открывает цикл «Мрачные картины». В течение жизни художника и после его смерти не нашлось ни одного желающего приобрести произведение, на котором пожирают маленького мальчика, поэтому сейчас оно находится в испанском национальном музее Прадо.
Головы жертв пыток: Теодор Жерико, 1814
Жерико поставил перед собой задачу максимально правдоподобно отразить мучения людей, подвергавшимся пыткам. Для этого он использовал экспрессивную технику живописи. Перед тем как создать свое творение, французский художник провел много времени в больницах и моргах, изучая натуру.
Суд Камбиса: Герард Давид, 1498/1499
Суд Камбиса. Слева — арест судьи. Справа — его казнь.
Герард Давид
На холсте изображен продажный судья, с которого сдирают кожу живьем. Полотно было специально написано для оформления зала суда, чтобы напоминать участникам процесса о необходимости быть справедливыми и объективными в своих оценках.
Негр, подвешенный живым за ребра на виселице: Уильям Блейк, 1796
Негр, подвешенный живым за ребра на виселице
Уильям Блейк
Жуткая картина привлекает внимание к проблемам расизма, а написанный внизу череп заставляет задуматься о бренности всего сущего и о том, что избежать смерти невозможно. Блейк довольно натуралистично изобразил мучения чернокожего юноши, а также сумел блестяще передать его изможденное тело.
Проигрыш разума перед материей: Отто Рапп, 1973
Проигрыш разума перед материей
Отто Рапп
В птичьей клетке лежит кусок плоти. На клетку надета голова человека, которая уже наполовину разложилась. Это полотно — аллегория победы материального мира над духовным.
Дух воды: Альфред Кубин
Дух воды
Альфред Кубин
Эта картина — одно из характерных произведений символизма. Художник хотел передать величие духа воды и тем самым сказать, что человек абсолютно беспомощен перед лицом разбушевавшейся стихии. Также полотно можно трактовать как единение мистического и рационального мира.
Люцифер: Франческо Скарамуццо
Люцифер
Франческо Скарамуццо
На картине изображен падший ангел, который после своего падения стал самым главным злодеем. Произведение напоминает о том, что гордость может превратить человека в беса. При написании полотно художник вдохновлялся сценами страшного суда, написанными живописцами средневековья и возрождения.
Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса: Фрэнсис Бэкон, 1953
Этюд по портрету папы Иннокентия X
Фрэнсис Бэкон
На картине римский папа изображен кричащим, с искаженным от злобы лицом. Его фигура скрыта от зрителя драпировками. Эксперты утверждают, что полотно Бэкона производит более сильное впечатление, чем портрет папы, принадлежащий кисти испанского художника семнадцатого века.
Диомед, пожираемый своими конями: Гюстав Моро, 1865
Диомед, пожираемый своими конями
Гюстав Моро
На картине изображен популярный сюжет греческой мифологии, заимствованный из цикла «12 подвигов Геракла» Живописец реалистично передал страдание Диомеда и жадность коней, которые пожирали его живым. Темный колорит придает особую зловещую атмосферу.
Некроном IV, Ганс Рудольф Гигер, 1976
Некроном IV
Ганс Рудольф Гигер
В своем произведении известный немецкий живописец-модернист последовательно показал, как рождается гуманоид: сначала таинственное яйцо, затем личинка, и, наконец, образ, подобный человеку, со страшным лицом. Художник хотел донести до зрителя идею о том, что все в жизни циклично.
Gallowgate Lard (Автопортрет): Кен Карри,1995
Gallowgate Lard (Автопортрет)
Кен Карри
Известно, что во время создания жуткого полотна мастер много размышлял о метафизике человеческого бытия. Плодом его размышлений стал этот ужасающий мистический автопортрет. В человекоподобном существе, изображенном на холсте, ярко выражено звериное начало, что свидетельствует о большой роли инстинктов в жизни и деятельности современного человека. Известно, что Кари активно критиковал современность и превосходство материальных стремлений людей над духовными, высмеивая стремление к наживе и достатку в своих ужасных полотнах.
Фигура с мясом, Фрэнсис Бэкон: 1954
Этот холст — еще одна вариация на портрет папы Иннокентия, написанный испанским художником семнадцатого века Диего Веласкесом. Здесь папа изображен как старое, дряхлое существо, питающееся человеческим мясом, а лицо его перекошено в зловещей ухмылке.
Фигура с мясом
Фрэнсис Бэкон
На заднем плане изображены две большие, свисающие с потолка мясные туши. Они показаны в таком ракурсе, как будто папа-ангел, а два куска мяса — крылья за его спиной. Вероятно, Бэкон хотел показать, что от святого человека до кровопийцы и жестокого монстра — только один шаг.
Марионетка для племянницы: Сантьяго Карузо
Знаменитый аргентинский художник-сюрреалист изобразил зловещую куклу, которая может вселиться в тело ее маленькой хозяйки и убить девочку завладев ее душой. Мотив куклы часто используется в произведениях искусства, цель которых — вселить в зрителя страх и ужас.
«Марионетка» Карузо уникальна тем, что мастер изображает куклу как повелителя людей, а люди находятся у нее в подчинении. В своих последующих произведениях мастер развивает эту тему.
Могильные Товары: Джефф Кристенсен
Кристенсен — один из самых известных представителей направления сюрреализм. В своих полотнах он развивал и продолжал идеи Сальвадора Дали, изображая жуткие сны, кошмарные видения, парадоксальные фантазии душевнобольных людей.
Вид могильных товаров заставляет зрителя задуматься о том, что человеческая жизнь преходящая, а смерти избежать невозможно. Жуткий натюрморт написан в темном, зловещем колорите, создавая у зрителя ощущение безысходности бытия, отчаяния и беспросветного мрака. Продолжая традиции сюрреализма, художник намеренно искажает и деформирует формы отдельных предметов, чтобы усилить гротеск и довести картину до абсурда.
Данте и Вергилий в аду: Вильям Бугро, 1850
Полотно написано на сюжет знаменитой «Божественной комедии» Данте. Итальянского автора эпохи Возрождения. Бугро, один из основоположников французского романтизма, изображает экспрессиуню, яростную борьбу двух душ, которые были прокляты.
Данте и Вергилий в аду
Адольф Вильям Бугро
Эта душа Джанни Скикки, который попал в ад за обмен с целью личного обогащения, и алхимик-еретик Капоккио. Анализируя картину, следует отметить гармоничное и пропорциональное строение хорошо сложенных мужских тел, в соответствии с канонами классической живописи. Один мужчина в отчаянии грызет и кусает второго. Основной мотив картины — отчаяние и ярость.
Новый ты мог бы родиться сегодня: Сантьяго Карузо
Произведение, входящее в рейтинг самых страшных картин художников, отличается сложной композицией. Это одна из многочисленных вариаций на тему рождения и происхождения человека на земле.
Новый ты мог бы родиться сегодня
Сантьяго Карузо
Странные мистические существа в напряженных позах, зловещий колорит и мрачная атмосфера — все это говорит о своеобразной трактовке аргентинским художников основных принципов художественного направления сюрреализм. Карузо — достойный продолжатель идей Сальвадора Дали, но в своих экспериментах с формой и композицией он зашел намного дальше. Это полотно мастера — своеобразное философское размышление о жизни, о месте человека в ней.
Искушение Святого Антония: Матиас Грюневальд
Искушение Святого Антония
Маттиас Грюневальд
Эта картина — вариация на тему одноименного триптиха Иеронима Босха. Произведение отличается ярким, насыщенным колоритом с использованием локальных цветов, а также натуралистичным изображением бесов и мифических чудовищ, искушавших святого в пустыне.
Голова идеалиста: Кен Карри
Голова идеалиста
Кен Карри
Еще одно название этого полотна — автопортрет. Мастер изобразил себя как страшное человекоподобное существо с ввалившимися глазницами и провалившимся ртом. Вероятно, художник хотел сказать о том, что все идеалистические идеи рано или поздно переживают свой крах.
Смерть скупца: Иероним Босх, 1490
Показывая жестокие мучения умирающего, один из великих художников Босх осуждает скупость — один из самых страшных смертных грехов. Своим полотном мастер пытается донести до зрителя идею о том, что скупой человек, умирая, не будет знать покоя и покаяния, одолеваемый мыслями о своем богатстве.
Смерть скупца
Иероним Босх
Вероятно, произведение было написано для украшения одной из створок алтаря в католическом храме. Об этом говорит своеобразная композиция картины, ориентированная по диагонали.
Смерть человека, запертого в маленькой комнате и постоянно тревожащегося за свое богатство, не вызывает сочувствия; скорее, образ скупого вызывает отвращение и горячее осуждение.
Страшный Суд: Фра Анджелико, 1430
Страшный Суд
Фра Анджелико
Библейская тема Страшного Суда пользовалась большой популярностью у западноевропейских живописцев средневековья и эпохи Возрождения. Композиционный центр полотна — бесконечная вереница могил, по бокам стоят восставшие из них люди — грешники и праведники. Праведникам в этой одной из самых страшных картин мира предстоит вознестись на небо, а грешникам — спуститься в геенну огненную.
Великий труп: Фабиу Магальяйнш
Еще одна вариация на тему смерти и преходящей земной жизни из серии самых страшных картин в искусстве. Художник старался передать весь ужас смерти, используя для этого живописную технику гиперреализма — реализма, в котором реальные черты изображаемого мира преувеличиваются, доходя до абсурда.
Ночное пресмыкающееся: Здислав Бексиньский
| Вернуться к полному обзору Обсуждение Божественная комедия с Данте | ||
| ПРИМЕЧАНИЕ: Нажмите на лицо на картине, чтобы перейти к быстрому факту.Нажмите на «вверх», чтобы вернуться к изображению. Радоваться, веселиться! | ||
Билл
Ворота | ||
Платон Вернуться наверх | ||
Cui
Джиано Вернуться наверх | ||
Владимир
Ленина Вернуться наверх | ||
Павел
Корчагин Вернуться наверх | ||
Билл
Клинтон Вернуться наверх | ||
Питер
Я России Провёл политику модернизации и расширения, которая изменила Русское царство в 3-миллиардную Российскую Империю, крупный Европейская держава. Вернуться наверх | ||
Брюс
Ли Вернуться наверх | ||
Уинстон
Черчилль Вернуться наверх | ||
Анри Матисс Вернуться наверх | ||
Пеле Вернуться наверх | ||
Гуань
Yu Вернуться наверх | ||
Вернуться наверх | ||
Шарль де Голль Вернуться наверх | ||
Маргарет
Тэтчер Вернуться наверх | ||
Альфред Нобель Вернуться наверх | ||
Франклин Д.Рузвельт Вернуться наверх | ||
Эрнест Хемингуэй Вернуться наверх | ||
Элвис Пресли Вернуться наверх | ||
Дж.Роберт Оппенгеймер Вернуться наверх | ||
Уильям Шекспир Вернуться наверх | ||
Вольфганг Амадей Моцарт Вернуться наверх | ||
Одри Хепберн Вернуться наверх | ||
Людвиг
ван Бетховен Вернуться наверх | ||
Адольф
Гитлер Вернуться наверх | ||
Бенито
Муссолини Вернуться наверх | ||
Саддам
Хусейн Вернуться наверх | ||
Максим Горький Вернуться наверх | ||
Вс
Ят-сен Вернуться наверх | ||
Дэн
Сяопин Вернуться наверх | ||
Александр
Пушкин Вернуться наверх | ||
Лу Синь Вернуться наверх | ||
Josef
Сталин Вернуться наверх | ||
Леонардо
да Винчи Вернуться наверх | ||
Карл
Маркс Вернуться наверх | ||
Чарли
Чаплин Вернуться наверх | ||
Генри
Ford Вернуться наверх | ||
Лей
Фэн Вернуться наверх | ||
Норман
Бетюн Благодаря комментариям зрителей я думаю, что это Норман Бетьюн, а не Джонас Солк. «Доктор в нижнем левом углу картины, одетый в китайскую крестьянскую одежду и несущий на шее стетоскоп, — это не Джонас Солк, а доктор.Норман Бетьюн «. «Я не знаю, получил ли вы ответ уже, но да, одна из ваших догадок оказалась верной — на этой картине изображен Норман Бетьюн с усами. Картина явно была нарисована китайским художником или, по крайней мере, кем-то формально образованным. У Китая и Бетьюна действительно были усы, когда они были в Китае, поэтому большинство людей знакомы с этим взглядом. На самом деле, если вы присмотритесь, вы увидите нашивку на его левом рукаве с надписью «Восьмой путь» на китайском языке, что означает коммунистическую армию отряд, с которым он работал добровольцем в конце 1930-х годов до своей смерти.» Вернуться наверх | ||
Зигмунд
Фрейд Вернуться наверх | ||
Джек
Кеворкян Вернуться наверх | ||
Чианг
Кай-Шек Вернуться наверх | ||
Королева
Елизавета II Вернуться наверх | ||
Майк
Тайсон Вернуться наверх | ||
Владимир
Путин Вернуться наверх | ||
Льюис
Кэрролл Вернуться наверх | ||
Ширли
Храм Вернуться наверх | ||
Лев
Толстого Вернуться наверх | ||
Альберт
Эйнштейн Вернуться наверх | ||
Чингиз
Хан Вернуться наверх | ||
Наполеон
Бонапарт Вернуться наверх | ||
Che
Гевара Вернуться наверх | ||
Фидель
Кастро Вернуться наверх | ||
Марлон
Брандо в г.
Крестный отец как Don Vito Corleone Вернуться наверх | ||
Яссер
Арафат Вернуться наверх | ||
Юлий
Цезарь Вернуться наверх | ||
Клэр
Ли Ченно Вернуться наверх | ||
Вернуться наверх | ||
Джордж
W куст Вернуться наверх | ||
Анри
Картье-Брессон фотография Сринагар,
Кашмир, 1948 г. Вернуться наверх | ||
Усама
бен Ладен Вернуться наверх | ||
Лю
Сян Вернуться наверх | ||
Данте
Алигьери Вернуться наверх | ||
Оригинальные художники: Чжан Ань, Ли Тиецзы и .
Дай
Дуду По словам Дай Дуду, трое начали работу над картиной в 2006 году, завершив это 10 месяцев спустя. «В то время мы хотели представить мировую историю. в пределах одной картины.Мы хотели показать историю мира, и дать зрителям почувствовать, будто они листают страницы книги по истории », — сказал Дай. Статья Источник Вернуться наверх | ||
Фридрих
Ницше Вернуться наверх | ||
Стивен
Спилберг Вернуться наверх | ||
Пабло
Пикассо Вернуться наверх | ||
Авраам
Линкольн Вернуться наверх | ||
Мао
Цзэдун Вернуться наверх | ||
Чжоу
Enlai Вернуться наверх | ||
Иоганн
Вольфганг фон Гете Вернуться наверх | ||
Лаоцзы Вернуться наверх | ||
Мэрилин
Монро Вернуться наверх | ||
Сальвадор
Дали Вернуться наверх | ||
Императрица
Вдовствующая Цыси Вернуться наверх | ||
Мари
Кюри Вернуться наверх | ||
Ариэль
Шарон Вернуться наверх | ||
Принц
Карл Уэльский Вернуться наверх | ||
Кофи
Аннан Вернуться наверх | ||
Ци
Байши Вернуться наверх | ||
Цинь
Ши Хуан Вернуться наверх | ||
Хидеки
Тодзё Вернуться наверх | ||
Мать
Тереза Вернуться наверх | ||
Михаил
Горбачев Вернуться наверх | ||
Сунг
Ching-ling Вернуться наверх | ||
Рабиндранат Тагор Вернуться наверх | ||
Отто
фон Бисмарк Вернуться наверх | ||
Run
Беги Шоу Вернуться наверх | ||
Жан-Жак Руссо Вернуться наверх | ||
Li
Бай Вернуться наверх | ||
Чарльз
Дарвин Вернуться наверх | ||
Конфуций Вернуться наверх | ||
Корнелиу
Баба Вернуться наверх | ||
Микеланджело Вернуться наверх | ||
Мохандас
Карамчанд Ганди Вернуться наверх | ||
Дуайт
Д.Эйзенхауэр Вернуться наверх | ||
Винсент
Ван Гог Вернуться наверх | ||
Анри
де Тулуз-Лотрек Вернуться наверх | ||
Майкл
Иордания Вернуться наверх | ||
Марсель
Дюшан Вернуться наверх | ||
Аристотель Вернуться наверх | ||
Лю
Bei Вернуться наверх | ||
Знаменитости
добился успеха, несмотря на то, что выглядел как верблюд | ||
10 самых известных картин в мире
Бенджамин Элиша Саве, 30 ноября 2018 г. в журнале Travel
Звездная ночь, знаменитая картина Винсента Ван Гога.На протяжении веков несколько картин получили мировое признание во все эпохи и во многих обществах благодаря уникальному проявлению таланта и стиля. Большинство всемирно известных картин написаны маслом на холсте, выдержали испытание временем и произвели неизгладимое впечатление на тех, кто их видел. Эти произведения искусства хранились в нескольких галереях по всему миру, откуда их можно увидеть. Знаменитые картины находятся под постоянной угрозой повреждения в результате кражи и старения.Музеи и галереи несут задачу и несут ответственность за сохранение этих шедевров в целости и сохранности и восстановление их до исходного состояния, чтобы продлить их жизнь и значимость для потомков.
10.Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж)
«Мать Уистлера», или «Композиция в сером и черном», была написана в 1871 году Джеймсом Макниллом Уистлером, на которой его мать сидит на стуле у серой стены. Картина выставлена в Музее Орсе в Париже.
9.Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
«Постоянство памяти» было написано Сальвадором Дали в 1931 году. Это одна из его самых известных картин. На картине «Постоянство памяти» изображены тающие циферблаты часов, которые, как считается, были вдохновлены теорией относительности. Картина выставлена в Музее современного искусства.
8.Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам)
Кредит редакции: izamon / Shutterstock.com.«Ночной дозор» был написан Рембрандтом в 1642 году. На нем изображен уход города во главе с его капитаном. Картина выставлена в Рейксмузеуме в Амстердаме. Уникальный темный лак придает картине вид ночной сцены.
7.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция)
Рождение Венеры изображает появление богини Венеры из моря. Картина написана Сандро Боттичелли в середине 1480-х годов. Картина выставлена во флорентийской галерее Уффици.
6.Герника (Музей королевы Софии, Мадрид)
Кредит редакции: tichr / Shutterstock.com.Герника — это картина Пикассо, изображающая бомбардировку испанского города Герника во время гражданской войны в Испании. Картина 1937 года находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Он считается одним из самых важных произведений антивоенного искусства в истории. Хотя сейчас картина пользуется большим уважением, она не вызвала автоматически критики после своего открытия.
5.Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага)
«Девушка с жемчужной сережкой» — произведение искусства Иоганна Вермеера. Он был написан около 1665 года и изображает девушку в тюрбане с жемчужной серьгой. Картина получила название «Голландская Мона Лиза» в основном из-за неоднозначного выражения сюжета. Картина выставлена в Mauritschuis в Гааге, Нидерланды.
4. Крик (Национальная галерея, Осло)
Крик, одна из самых известных картин в мире всех времен, была написана Эдвардом Мунком в 1893 году.На картине изображен кричащий испуганный человек. Картина находится в Национальной галерее в Осло, Норвегия. Интересным фактом об этой картине является тот факт, что она часто становилась объектом художественных ограблений. В последний раз картина была украдена в 2004 году. Она пропала без вести два года, прежде чем ее наконец нашли в 2006 году.
3.Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это одна из самых известных картин западного мира. Картина была написана в 1889 году и изображает город Сен-Реми под палящим солнцем. Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Картина была завершена после известного психического расстройства Ван Гога 1888 года, когда художник удалил собственное ухо.
2. Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)
«Тайная вечеря» — известная картина Леонардо да Винчи.На картине изображена Тайная вечеря Иисуса и Его учеников. Говорят, что он изображает замешательство, которое последовало после того, как Иисус объявил, что один из них предаст его. Картина была написана между 1495 и 1498 годами и находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане
г.1.Мона Лиза (Лувр, Париж)
Несомненно, самая известная картина, когда-либо созданная в западном мире. Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами. Он закончил работу над ней в 1519 году. Картина выставлена в Лувре в Париже. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини. Картина славится тонкостью, композицией и необъяснимым выражением лица сюжета.
Дети под пальмой Картина — Мать борется за справедливость
Нелл Роуз 9 месяцев назад
Тони Варни, рыбак, нашел картину 20 лет назад, на нее никто не претендовал, а потом он пошел продавать на него был предъявлен иск.Как вы думаете, кому принадлежит Картина? Последние новости!
Общие характеристики картин Мадхубани: индийское народное искусство
Читрангада Шаран 7 дней назад
Если вы поклонник индийского искусства, вы должны быть знакомы с картинами Мадхубани; древнее народное искусство практиковалось на глиняных стенах и полу деревень. Искусство Мадхубани берет свое начало в штате Бихар в Индии. Они популярны даже сегодня, во время фестивалей и праздников.
Кражи произведений искусства, кражи произведений искусства и известные пропавшие шедевры
Долорес Моне 6 дней назад
Рост цен на произведения искусства вызвал рост преступного интереса к краже произведений искусства. Кража произведений искусства — это давнее преступление, которое лишает общество его культурных ценностей. В статье рассказывается о величайших кражах произведений искусства в истории.
Джудит и ее служанка — Анализ
Ашока Раджагопалана 10 лет назад
Артемизия была феминисткой.Когда они думали, что женщина не может заниматься серьезными предметами, она делала это. И, наверное, поэтому, вместо того, чтобы делать красивых женщин, цветы или декорации, она взялась за ужасные темы. Я не знаю. Этому искусству она научилась у своего отца, …
Top 10: Самые дорогие картины в мире
от WHoArtNow 11 лет назад
Каждый задавался вопросом, как выглядит искусство стоимостью более 1 миллиарда долларов? Ну вот список! В десятку самых дорогих картин включены как аукционы, так и частные продажи, чтобы дать вам наиболее полный список в Интернете.
10 самых известных картин всех времен
от Jaimin 6 лет назад
В мире существует множество произведений искусства, признанных шедеврами. И у каждого шедевра есть свои последователи и поклонники. Более того, возможно, картины могли иметь больший или меньший ценник, но их художественная ценность бесценна.
Рогир ван дер Вейден: Снятие с креста
автор Music-and-Art-45 7 лет назад
Снятие с креста — ранняя фламандская картина Рогира ван дер Вейдена, изображающая Христа, снятого с креста после того, как он был распят.Ван дер Вейден был выдающимся художником, который смог использовать ряд идей и техник, которые помогли сделать эту картину очень мощной …
Хьюго Ван Дер Гус: Алтарь Портинари
Автор Music-and-Art-45 7 лет назад
Алтарь Портинари — картина раннего Возрождения фламандского художника Хьюго Ван Дер Гуса. Картина изображает вертеп на трех панелях.
Джек Веттриано «Поющий дворецкий — анализ»
Ашок Раджагопалан 3 года назад
Двадцать лет назад актриса, испытывающая трудности, посетила фотосессию с другими моделями в лондонской студии.Съемка была сделана для эталонных изображений для Справочного руководства по рисункам иллюстратора, коллекции для художников, которые не могли позволить себе жить …
Венецианский роман, Венеция в искусстве и живописи,
, Аманда Северн 3 года назад
Дворец дожей Пьера Огюста Ренуара, 1887 г. Я впервые влюбился в Венецию в жаркий влажный августовский день. Я сошла с поезда с рюкзаком и последовала за шумной толпой, которая болтала и подтрунивала как минимум на дюжине языков.А …
Самые известные художники — Список имен известных художников и их работы
Исторически сложилось так, что художники прославились либо своим уникальным стилем, либо характером, который они источают в мире искусства. Начиная с эпохи Возрождения, искусство изменилось, оно повысило ценность искусства и вызвало к нему уважение со стороны общества, которого не было в прошлом. Мастера искусства стали известны повсюду, их творчество изучалось при жизни и за ее пределами. После Возрождения произошли инновации и различные школы мысли, и с тех пор художники и их работы отличались от всех эпох.Чтобы увидеть лучшие картины всех времен, просмотрите самые известные картины.
Ниже приведены списки самых известных художников всех времен и их работ, начиная с Движения Возрождения:
Художники итальянского Возрождения
Фотографии: Wikipedia Creative Commons
Донателло (1386–1466) Донателло был художником эпохи Возрождения, родился во Флоренции, Италия. Он был известен своими работами в виде барельефа, типа теневой скульптуры. Леонардо да Винчи (1452-1519) Да Винчи был человеком, обладающим навыками и знаниями во многих, многих предметах, включая естественные науки, математику, музыку и, самое главное, искусство.Он был воплощением человека эпохи Возрождения, если его никогда не было. Микеланджело Буонарроти (1475-1564), также известный как Микеланджело, был итальянским художником эпохи Возрождения. Его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения наряду с Леонардо да Винчи. Рафаэль Санцио (1483-1520), более известный как Рафаэль, итальянский архитектор и художник эпохи Возрождения. Он был самым известным за совершенство и изящество своих работ. Рафаэль считался мастером и у Леонардо да Винчи, и у Микеланджело.. Тициан (1488-1576) Тициан был известен как итальянский художник, один из самых разносторонних. Он одинаково хорошо разбирался в пейзажах, портретах и мистических сюжетах.
Художники Северного Возрождения
Фотографии: Wikipedia Creative Commons
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Дюрер был важным человеком Северного Возрождения из Германии. Он был известен в живописи, гравюре, математике, гравюре и теории. Эль Греко (1541-1614) Эль Греко был испанским художником эпохи Возрождения греческого происхождения.Он стал мастером поствизантийского искусства до переезда в Рим. В Италии его стиль был украшен элементами венецианского ренессанса и маньеризма.
Художники барокко
Фотографии: Wikipedia Creative Commons
Караваджо (1571–1610) Караваджо был художником стиля барокко, возникшего из маньеризма. Под угрозой протестантизма Римско-католическая церковь искала новое искусство. Радикальный натурализм и драматический стиль Караваджо предлагали им то, что они считали нужным.. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Питер Пауль Рубенс был художником эпохи барокко, который специализировался на цвете, чувственности и движении. Он был известен многими произведениями Контрреформации. Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) Джан Лоренцо Бернини был итальянским художником, обладавшим навыками скульптуры, архитектуры, драматургии, декораций и живописи. Его способности как скульптора отличают его от других художников его возраста. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Произведения Рембрандта уступили место тому, что историки называют Золотым веком Голландии.Рембрандт был прекрасным живописцем и офортом, одним из величайших в истории европейского искусства.
Художники 18 века
Фотографии: Wikipedia Creative Commons
Франсиско де Гойя (1746-1828) Франсиско де Гойя был испанским художником-романтиком, известным своими темными гравюрами и картинами, а также своей безжалостной реалистичностью в каждой из них. Он никогда не пытался украсить личный портрет и изображал вещи такими, какими он их видел, а не такими, какими их хотели люди.
Художники XIX века
Фотографии: Wikipedia Creative Commons
Камиль Писсарро (1830–1903) Камиль Писсарро был французским художником-импрессионистом. В свое время он внес важный вклад как в импрессионизм, так и в постимпрессионизм.
|
|
|
|
|
Альфонс Муха (1860-1939): Альфонс Муха был чешским художником в стиле модерн, известным своими уникальными техниками. Густав Климт (1862-1918) Густав Климпт был известен как один из самых выдающихся австрийских художников-символистов движения Венского сецессиона. Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) Анри де Тулуз-Лотрек был французским художником, который считался одним из лучших художников постимпрессионистской эпохи наряду с Гогеном, Ван Гогом и Сезанном.
Художники ХХ века
Фотографии: Wikipedia Creative Commons
Анри Матисс (1869–1954) Анри Матисс был французским художником, рисовальщиком, скульптором и гравером. Он известен вместе с Пикассо и Марселем Дюшаном как три художника, которые внесли свой вклад в революционное развитие пластических искусств в начале двадцатого века. Пауль Клее (1879–1940) Пауль Клее был швейцарским и немецким художником, который черпал вдохновение в экспрессионизме, сюрреализме, кубизме и ориентализме.Пабло Пикассо (1881–1973) Пабло Руис Пикассо был испанским рисовальщиком, скульптором и художником, который большую часть своей жизни провел во Франции. Пикассо был особенно искусен с детства и до подросткового возраста, а в свои двадцать лет он экспериментировал с различными идеями и техниками. Его достижения в искусстве принесли ему большую известность. Эдвард Хоппер (1882-1967) Эдвард Хоппер был американским гравером и художником-реалистом. Он был самым опытным в масляной живописи, а также в рисовании акварелью и гравюре.Василий Кандинский (1866-1944) Василий Кандинский был русским теоретиком искусства и художником. Он был одним из первых художников, экспериментировавших с абстрактным искусством. Диего Ривера (1886-1957) Диего Ривера был известным мексиканским художником и мужем художницы Фриды Кало. В свое время он был активным коммунистом. Марк Шагал (1887-1985) Марк Шагал был русско-французским еврейским художником, который придерживался многих художественных стилей. Он был ранним модернистом и одним из самых успешных художников двадцатого века. Джорджия О’Кифф (1887–1986) Джорджия О’Кифф была американской художницей, которая зарекомендовала себя как одна из самых выдающихся современных художников Америки, что важно, потому что в американское художественное сообщество в то время доминировали мужчины.Жорж Сёра (1859-1891) Жорж Сёра был французским художником-постимпрессионистом. Его самая известная картина «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» ввела современное искусство в неоимпрессионизм. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) Винсент Ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали большое влияние на искусство 20-го века благодаря изображению цветов и эмоций. Рене Магритт (1898-1957) Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом. Его цель состояла в том, чтобы бросить вызов предвзятым представлениям зрителей о реальности и заставить их стать сверхчувствительными к своему окружению.M.C. Эшер (1898-1972) M.C. Эшер был голландским художником-графиком. Он был известен своими математически вдохновленными литографиями, меццо-тинтами и гравюрами на дереве с такими конструкциями, как мозаика, архитектура и бесконечность. Ансель Адамс (1902–1984) Ансель Адамс был американским фотографом, наиболее известным своими фотографиями американского Запада, особенно в Йосемити.
|
|
Картина Дориана Грея
Студия наполнялась богатым запахом роз, и когда легкий летний ветер шевелился среди деревьев сада, через открытую дверь проникал тяжелый аромат сирени. За мягкими звуками сада доносились приглушенные звуки Лондона.
В центре комнаты, прижатый к вертикальному мольберту, стоял портрет необычайной красоты в полный рост, а перед ним какой-то маленький вдали сидел сам художник Бэзил Холлуорд, внезапное исчезновение которого несколько лет назад вызвало в то время такой общественный резонанс.
«Это твоя лучшая работа, Бэзил, лучшее, что ты когда-либо делал», — лениво сказал лорд Генри. «Вы должны отправить его в следующем году в галерею Тейт. Академия слишком велика. Каждый раз, когда я бывал там, было либо так много людей, что я не мог видеть фотографии, что было ужасно, либо так много фотографий, что я не мог видеть людей, что было хуже. Галерея Тейт — действительно единственное место ».
«Не думаю, что отправлю его куда-нибудь», — ответил он, запрокидывая голову в той странной манере, которая заставляла его друзей смеяться над ним в Оксфорде.«Нет, никуда не пришлю».
Лорд Генри поднял брови и с изумлением посмотрел на него. «Никуда не отправляешь? Мой дорогой друг, почему? У тебя есть причина? Какие вы, художники, странные люди! Вы делаете все на свете, чтобы заработать репутацию. Как только он у вас появляется, вы, кажется, хотите его выбросить. Это глупо с твоей стороны, потому что есть только одна вещь на свете хуже, чем о том, о чем говорят, и о которой не говорят. Такой портрет поставит вас намного выше всех молодых людей в Англии и заставит стариков сильно завидовать, если старики когда-либо способны на какие-либо эмоции.«
» Я знаю, что вы будете надо мной смеяться, — ответил он, — но я действительно не могу это выставить. Я слишком много вложил в это ».
Лорд Генри растянулся на софе и засмеялся.
‘Слишком много себя в нем! Я действительно не вижу ничего, что было бы похоже на тебя, с твоим грубым сильным лицом и угольно-черными волосами, и на этого молодого человека, который выглядит таким красивым. Конечно, у вас есть интеллектуальное выражение и все такое. Я думаю, что он просто какое-то безмозглое красивое создание, которое должно быть всегда здесь зимой, когда у нас нет цветов, и всегда здесь летом, когда мы хотим, чтобы что-то охладило наш разум.Не обольщайся, Бэзил: ты нисколько не похож на него.
«Ты меня не понимаешь, Гарри, — ответил художник. «Конечно, я не такой, как он. Я это прекрасно знаю. На самом деле, я предпочитаю не быть красивым, внешность Дориана Грея — мы все будем страдать за то, что нам дали боги, страдать ужасно ».
‘Дориан Грей? Это его имя? — спросил лорд Генри, идя через студию к Бэзилу Холлуорду.
‘Да, это его имя. Я не собирался вам это рассказывать.«
» Но почему бы и нет?
«О, я не могу объяснить». — сказал Бэзил. «Когда мне очень нравятся люди, я никогда не говорю их имена другим друзьям. Я люблю секреты, вот и все.
«Конечно», — согласился его друг. «Жизнь намного интереснее, когда у тебя есть секреты».
Живопись в нашей жизни / Школьные темы — Темы — Темы, диалоги, грамматика
ЖИВОПИСЬ
Как известно, живопись — одно из древнейших и важнейших искусств. поскольку в доисторические времена художники рисовали на поверхностях так, чтобы выражают свое мнение о людях и мире.Картины, которые художники создают огромную ценность для человечества. Они доставляют людям удовольствие, а не только информацию.
Люди многие любят рисовать причины. Они могут думать, что картина прекрасна. Люди могут наслаждаться цвета, которые использовал художник, или то, как художник расположил краску на поверхность. Некоторые картины интересуют людей тем, как художник выражает некоторые человеческие эмоции, такие как страх, счастье или люблю. Другие картины приятны, потому что они умело изображают природа.Даже картины таких повседневных сцен, как люди на работе и игры и такие простые предметы, как цветы или животные, могут быть источником удовольствие.
Картины тоже учат. Некоторые из них показывают, что чувствовал художник о важном предмете, включая смерть, любовь, религию и социальные справедливость. Другие картины рассказывают об истории периода во время которые они были созданы. Они предоставляют информацию о традициях, цели и интересы людей прошлых обществ. Живопись тоже рассказывает о таких вещах, как здания, одежда и инструменты прошлого.Большая часть наших знаний о доисторических и древних временах происходит от живопись и другие искусства, поскольку многие ранние общества оставили мало или совсем не письменные записи.
