Портрет цветка цветными карандашами

О рисовании цветными карандашами мы уже говорили ранее.

Помните, я рассказывала про 7 приемов работы этим материалом?

Сегодня же хочу представить вам цветочный мастер-класс.

Он наглядно демонстрирует, что таким знакомым нам с детства инструментом, как цветной карандаш, можно рисовать превосходные реалистичные картины.

Техника рисования ириса цветными карандашами

Мастер-класс Cristina McLean, публикуется с разрешения автора.

1. Я начинаю рисунок с помощью цветов:

• Indigo
• Ultramarine
• Violet imperial
• Violet Parma
• Violet
• Mulberry

Первые пару слоев я делаю маленькими круговыми штрихами.

Когда область полностью покрыта, я использую более широкие размашистые штрихи.

2. Далее я полирую слои лиловым, и затем снова прохожусь по ним индиго, ультрамарином и фиолетовым (indigo, ultamarine, and violet).

Здесь же я делаю тени для капель росы.

Полирование – это когда вы берете другой цветной карандаш или бесцветный блендер поверх слоев, которые вы уже заложили и используете достаточное давление, чтобы “съесть” большинство просветов бумаги и смешать все цвета вместе.

Вид крупнее:

Чтобы получить подобные гладкие переходы, я использую приём вертикальной штриховки, когда два цвета исчезают друг в друге. Например, как здесь:

                Я постоянно кручу лист с рисунком, чтобы рабочая зона была внизу – так мне удобнее.

Полезно: Акварельные карандаши. Как ими рисовать?

3. Идём дальше. Здесь мне было очень трудно смешать фиолетовый с желтым в этом лепестке!

Я положила слой фиолетового, фиолетового синего и ультрамарина.

Лепесток ириса имеет зернистый вид. Там, где Вы видите, как маленькие кусочки фиолетового просвечивают через желтый – это я использовала скотч, который снял пятно желтого, под которым был фиолетовый.

Больше мастер-классов по теме:

4. Несколько слов о рисовании капель.
Капля на фоне из охры золотистой, желтой охры, солнечно-желтого и оранжевом.

Тень под каплей – из охры золотистой (goldenrod) с оттенком “виноградного” черного.

В верхней части капли – охры золотистая и желтая охра. Нижняя половина – сливочный и белый, чтобы показать закругление формы. Плюс маленькая точка белого для блика в завершении.

5. Подходим к завершению..

Предпочитаете пастель? Мастер-класс по рисованию ириса пастелью

6. Еще один совет – как получить такую четкую подпись.
Хитрость состоит в продавливании бумаги перед тем, как идти по ней цветными карандашами.

Возьмите кусок кальки и твердый графитный карандаш. Он должен быть несколько тупым, чтобы не продавливать, но не резать кальку. Я использую карандаш 4H.

После того как вы продавите подпись через кальку на бумагу и на бумаге, и собираетесь на этом месте рисовать цветным карандашом, делайте это так, чтобы цветной карандаш не попадал в углубление. Затем тщательно подрисуйте края подписи. Вот так:

7. Итог работы:

by Cristina McLean

Перевод – Марина Трушникова

Поделитесь своим опытом рисования цветными карандашами в комментариях!

Сделайте репост в соцсетях, если материал был вам полезен.

Урок рисования цветными карандашами | Картины и Репродукции

Как рисовать линиями – знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.
Многослойное – подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.

Например:

Участок А – закрашен тупым карандашом
Участок Б – закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона
Участок В – тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности – фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

Многослойность

Для прокладки цветов несколькими слоями могут быть 4 основные причины:

1.Чтобы приглушить природную яркость или остроту отдельных пигментов
2. Чтобы смешивать и получать новые цвета
3.Чтобы модулировать цвет, варьировать оттенки и с их помощью цветовым участкам объем, сложность и богатство
4.Чтобы создавать и менять фактуру изображаемых поверхностей.

В большинстве случаев эффект выразительности достигается с помощью двух трех слоев.

Чернота кошки на этом тональном рисунке была достигнута не черным карандашом, а последовательной прокладкой трех иных цветов: красного, синего и темно-пурпурного.

Прокладка слоев с сильным нажимом.

Демонстрация методов изображения гладких, лишенных фактуры предметов.

1 метод – традиционный

1.Накладываются различные тона с легким или средним нажимом на карандаш. Белизна бумаги остается весьма заметной.

2. Вся поверхность рисунка закрашивается белым карандашом с сильным нажимом. Это приглушает ранее нанесенные тона и значительно уменьшает просветы бумаги.
3. На гладко выбеленную поверхность бумаги накладываются новые цветовые слои.

4. Для полировки остатков фактуры бумаги по всей поверхности вновь используется белый карандаш. Теперь поверхность рисунка выглядит как живописная картина.
5. В завершение работы на вощеную поверхность рисунка вновь наносятся цвета, восстанавливающие тональную насыщенность и ликвидирующие последние просветы и шероховатость бумаги.

2 метод – быстрый.

1.Используется мягкая бумага. Плотными слоями с сильным нажимом на карандаш, закрашен фон и поверхность стола. Тона на яблоко наложены более легкими движениями, поскольку им предстоит почти незаметно, соединиться со следующим слоем. Сравните этот метод с методом полировки белым карандашом.

2.Везде, где нужно, плотно наложены дополнительные цвета. Белый цвет использовался весьма ограничено. Живописный эффект рисунка достигается только за счет сильного нажима на карандаш при смешении цветов. Сами цвета выглядят более насыщенными , так как сглаживания поверхности белым карандашом не требовалось.

Двухслойное тонирование

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования множества слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.

1.Наложение друг на друга слоев двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.

2.Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.

3.При наложении двух малонасыщенных цветов кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.

Техника точечного тонирования

Идея этого тонирования состоит в том, чтобы прокладывать цвета небольшими фрагментами или пятнами ради лучшей модуляции цветов и плавности переходов оттенков.

Акцентированное точечное тонирование

Детальный рисунок

Точечное тонирование может быть ярко выраженным, акцентированным, или более тонким, малозаметным, приглушенным – в зависимости от вашего стиля и самого произведения. На этом рисунке стрелиция цвет наложен быстро и смело, что подчеркивает природную выразительность цветка.

1.Сначала графитовым карандашом создается композиция. Затем закрашивается негативное пространство теплым розовым цветом, штрихи наносятся во всех направлениях. Далее с помощью точечного тонирования на цветок наносится: солнечно-желтый, оранжевый, а также синий на «язычках», и травянисто зеленый на «лодочке». Кончики листьев закрашиваются солнечно-желтым. Поверх розового фона добавляется несколько пятен фиолетового тона.

2.«Лодочка» растения моделируется оливково-зеленым. Немного лавандового и синего приближают цветок к оригиналу. Синие «язычки» дорабатываются ультрамарином и зеленым. Поверх розового тона накладывается фиолетовый тон, так чтобы кое-где проглядывался розовый. В некоторых местах фона добавляется красный.

3.«Язычки» дорабатываются перемежающимися пятнышками оранжевого, алого, теплого розового и красного цветов. К «лодочке» и листьям возвращаем первоначальный травянисто-зеленый цвет. Смягчаются края красных пятен в негативном пространстве. Картина готова.

Взаимодействие цветов

Тон, заданный одним цветным карандашом, выглядит «сырым» и простоватым. Можно создать более сложный слой из смыкающихся цветов, которые взаимодействуют друг с другом.

Близкие цвета

Они похожи между собой, это соседние тона на цветовом круге.

Взаимодополняющие цвета

Находятся на цветовом круге напротив друг друга. На рисунке поле окрашено в синий цвет, а цветы изображены разными оттенками оранжевого и желтого цветов.

Все яркие цвета

Сама белизна бумаги участвует в схеме «яркие цвета»

Все тусклые цвета

Речь идет о неярких цветах.

Цвета контрастирующих «температур»

«Температура» одного и того же цвета может меняться в зависимости от окружения.

Использование линий в тональном рисунке

Чисто линейный рисунок – самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается смешением цветов и как правило, одних линий недостаточно.

Некоторые из возможный применений линии в тональном рисунке:

А – Небрежная линия, произвольно пересекающая тон
Б – Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
В – Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор.
Г – Тон, проложенный поверх линий
Д – Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

Цветы на белом фоне

На этом рисунке линии использовались двояко. Наиболее очевидным способом является линейная прорисовка на лепестках. Цвет здесь задавался простым смыканием близких красных и оранжевых тонов. Добавление линий помогает подчеркнуть контуры и фактуру.

Удаление цвета – два метода

1.Использование маскирующей ленты

Небольшие куски ленты наклеиваются на участки, с которых будет удаляться тон. Ввиду сильной клейкости маскирующей ленты ее нужно накладывать очень осторожно. Притирка в данном случае производится широкой деревянной лопаткой.
Теперь оба куска ленты удаляем, обнажив две очищенные от карандашного пигмента полосы. Но очищены они неодинаково: ровные границы верхнего участка обеспечены основательным притиранием маскирующей ленты до самых краев, на нижнем участке притирка была не столь тщательно. Запомните эту разницу и используйте в зависимости от нужного вам результата.

2.Использование самоклеющейся пленки

Оторвав пленку от защитной основы, чуть переместим ее, прежде чем вновь наклеить на основу, освобождая часть липкой поверхности. Затем клейкой стороной она накладывается на участок, который нужно очистить от пигмента или создать на нем фактуру. Не давите пальцами на пленку во избежание появления нежелательных пятен. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки можно получать нужные линии и отметины.

Демонстрационный рисунок

Этот, выполненный цветными карандашами рисунок, нуждается в значительных исправлениях. Необходимо придать больше драматизма и пестроты общему колориту, а также исправить слабость и изолированность центральных деталей, шляпы и палочки, окруженных слишком широкими пустыми участками. До появления современных технологий удаления цвета эти проблемы показались бы практически неразрешимыми.

Сначала с помощью самоклеющейся пленки, маскирующей ленты и притирочного инструмента средней ширины удаляются шляпа и часть фона. Кусочки клейкой ленты, на скатерти о фоне, оставлены для возможного повторного использования. Обратите внимание на наметки звезд в левом верхнем углу. Они были нарисованы «негативно» за счет снятия соответствующих участков тона с помощью самоклеющейся пленки и заостренного инструмента.

Обесцвечиваем фон до очень светлого тона, который виден на звездочках и прокладываем новые, более сложные цвета. Перекрашиваем скатерть и трость. С черной шляпы снимем достаточно тона, чтобы ее место мог занять белый кролик.

Введение цвета

Под введением цвета понимается его добавление в предварительно осветленный участок другого тона. Эта техника подобна точечному тонированию, однако она более приспособлена к большим по размерам, не осложненным деталями площадям и нацелена преимущественно на модуляцию цвета, а не формы.
Тонируя большой участок вы специально оставляете небольшие «прорехи», а затем в светлые места вводите другой цвет. Или же аккуратно удаляете нужный участок резинкой не делая острых углов.

Техника подмалевка

Подмалевком в живописи называют предварительную проработку картины сплошным тоном, на который затем наносятся остальные краски.
Наряду с существенной экономией времени, затрачиваемого на тонирование фона, подмалевок имеет и дополнительное преимущество. Этот тон, участвующий во всех последующих смесях, обычно помогает объединить общую цветовую гамму рисунка.

Сначала выполнен подмалевок синим карандашом со средним нажимом. Он может иметь просветы или наноситься достаточно плотно – выбор за вами.

Общий колорит аналогичен выбранному цвету подмалевка. Листья и трава окрашены различными оттенками зеленого тона, кое-где просвечивается подмалевок. Фон оставлен без изменений.

В этом рисунке, сделанном на основе синего подмалевка, теплая цветовая гамма контрастирует с синевой фона. Различные участки подмалевка осветлены пластичной резинкой, и туда методом точечного тонирования введен фиолетовый.

Желаю удачи!

по материалам книги Б. Джонсон

http://zakylisami.ru/index.html?p=182 — источник

Пейзаж цветными карандашами (58 фото)

Горный пейзаж цветными карандашами

Деревенский пейзаж цветными карандашами

Необычные пейзажи цветными карандашами

Рисовать долину

Пейзаж цветными карандашами для детей

Красивые пейзажи цветными карандашами

Пейзаж цветными карандашами

Река цветными карандашами

Пейзаж карандашом в цвете

Осенний пейзаж Графика

Пейзаж разноцветными карандашами

Красивые пейзажи цветными карандашами

Акварельные рисунки природы

Рисунок леса

Жан Марк Янячик Лавандовое поле

Пейзаж гуашью

Графический пейзаж цветными карандашами

Colored Pencil the scenery

Пейзаж цветными карандашами

Пейзажи цветными карандашами картины художников

Пейзаж осени цветными карандашами

Пейзажи для срисовки

Пейзаж цветными карандашами для детей

Рисунки цветными карандашами пейзажи

Франция Париж Эйфелева башня картина

Пейзаж гор цветными карандашами

Пейзаж рисунок

Пейзаж разноцветными карандашами

Пейзаж цветными карандашами профессионально

Пейзаж фломастерами

Рисунки цветными карандашами природа

Пейзаж цветными карандашами

Летний пейзаж цветными карандашами

Пейзаж цветными карандашами легкий

Летний пейзаж карандашом

Пейзажи пастелью сухой

Осенний пейзаж цветными карандашами

Красивые пейзажи цветными карандашами

Летний пейзаж цветными карандашами

Необычные пейзажи цветными карандашами

Картина домик в лесу

Пейзаж природы цветными карандашами

Несложный пейзаж акварелью

Картины пейзажи карандаш для продвинутых

Лес рисунок

Рисование пейзажа цветными карандашами

Пейзаж природы цветными карандашами

Картины цветными карандашами пейзаж

Городской пейзаж цветными карандашами

Скетчи природы

Пейзажи для срисовки

Пейзаж цветными карандашами

Ян Кебби

Пейзаж Графика цветными карандашами

Пейзаж природы цветными карандашами

Деревья акварелью

Пейзаж рисунок

Горы рисунок карандашом цветным

Простые рисунки цветными карандашами. Как нарисовать цветы поэтапно. Пион цветными карандашами

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Как рисовать линиями — знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.Многослойное — подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.
Например:

Участок А — закрашен тупым карандашом

Участок Б — закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона

Участок В — тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности — фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

Многослойность

Для прокладки цветов несколькими слоями могут быть 4 основные причины:

1. Чтобы приглушить природную яркость или остроту отдельных пигментов

2. Чтобы смешивать и получать новые цвета

3. Чтобы модулировать цвет, варьировать оттенки и с их помощью цветовым участкам объем, сложность и богатство

4. Чтобы создавать и менять фактуру изображаемых поверхностей.

В большинстве случаев эффект выразительности достигается с помощью двух трех слоев.

Чернота кошки на этом тональном рисунке была достигнута не черным карандашом, а последовательной прокладкой трех иных цветов: красного, синего и темно-пурпурного.

Прокладка слоев с сильным нажимом.

Демонстрация методов изображения гладких, лишенных фактуры предметов.

1 метод — традиционный

1.Накладываются различные тона с легким или средним нажимом на карандаш. Белизна бумаги остается весьма заметной.

Вся поверхность рисунка закрашивается белым карандашом с сильным нажимом. Это приглушает ранее нанесенные тона и значительно уменьшает просветы бумаги.

3. На гладко выбеленную поверхность бумаги накладываются новые цветовые слои.

4. Для полировки остатков фактуры бумаги по всей поверхности вновь используется белый карандаш. Теперь поверхность рисунка выглядит как живописная картина.

5. В завершение работы на вощеную поверхность рисунка вновь наносятся цветов, восстанавливающие тональную насыщенность и ликвидирующие последние просветы и шероховатость бумаги.

2 метод — быстрый.

1. Используется мягкая бумага. Плотными слоями с сильным нажимом на карандаш, закрашен фон и поверхность стола. Тона на яблоко наложены более легкими движениями, поскольку им предстоит почти незаметно, соединиться со следующим слоем. Сравните этот метод с методом полировки белым карандашом.

Везде, где нужно, плотно наложены дополнительные цвета. Белый цвет использовался весьма ограничено. Живописный эффект рисунка достигается только за счет сильного нажима на карандаш при смешении цветов. Сами цвета выглядят более насыщенными, так как сглаживания поверхности белым карандашом не требовалось.

Двухслойное тонирование

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования множества слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.

Наложение друг на друга слоев двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.

2.Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.

3.При наложении двух малонасыщеных цветов кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.

Техника точечного тонирования

Идея этого тонирования состоит в том, чтобы прокладывать цвета небольшими фрагментами или пятнами ради лучшей модуляции цветов и плавности переходов оттенков.

Акцентированное точечное тонирование

Детальный рисунок

Точечное тонирование может быть ярко выраженным, акцентированным, или более тонким, малозаметным, приглушенным — в зависимости от вашего стиля и самого произведения. На этом рисунке стрелиция цвет наложен быстро и смело, что подчеркивает природную выразительность цветка.

Сначала графитовым карандашом создается композиция. Затем закрашивается негативное пространство теплым розовым цветом, штрихи наносятся во всех направлениях. Далее с помощью точечного тонирования на цветок наносится: солнечно-желтый, оранжевый, а также синий на «язычках», и травянисто зеленый на «лодочке». Кончики листьев закрашиваются солнечно-желтым. Поверх розового фона добавляется несколько пятен фиолетового тона.

«Лодочка» растения моделируется оливково-зеленым. Немного лавандового и синего приближают цветок к оригиналу. Синие «язычки» дорабатываются ультрамарином и зеленым. Поверх розового тона накладывается фиолетовый тон, так чтобы кое-где проглядывался розовый. В некоторых местах фона добавляется красный.

«Язычки» дорабатываются перемежающимися пятнышками оранжевого, алого, теплого розового и красного цветов. К «лодочке» и листьям возвращаем первоначальный травянисто-зеленый цвет. Смягчаются края красных пятен в негативном пространстве. Картина готова.

Взаимодействие цветов

Тон, заданный одним цветным карандашом, выглядит «сырым» и простоватым. Можно создать более сложный слой из смыкающихся цветов, которые взаимодействуют друг с другом.

Близкие цвета

Они похожи между собой, это соседние тона на цветовом круге.

Взаимодополняющие цвета

Находятся на цветовом круге напротив друг друга. На рисунке поле окрашено в синий цвет, а цветы изображены разными оттенками оранжевого и желтого цветов.

Все яркие цвета

Сама белизна бумаги участвует в схеме «яркие цвета»

Все тусклые цвета

Речь идет о неярких цветах.

Цвета контрастирующих «температур»

«Температура» одного и того же цвета может меняться в зависимости от окружения.

Использование линий в тональном рисунке

Чисто линейный рисунок — самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается смешением цветов и как правило, одних линий недостаточно.

Некоторые из возможный применений линии в тональном рисунке:

• А — Небрежная линия, произвольно пересекающая тон
• Б — Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
• В — Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор.
• Г — Тон, проложенный поверх линий
• Д — Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

Цветы на белом фоне

На этом рисунке линии использовались двояко. Наиболее очевидным способом является линейная прорисовка на лепестках. Цвет здесь задавался простым смыканием близких красных и оранжевых тонов. Добавление линий помогает подчеркнуть контуры и фактуру.

Удаление цвета — два метода

1.Использование маскирующей ленты

Небольшие куски ленты наклеиваются на участки, с которых будет удаляться тон. Ввиду сильной клейкости маскирующей ленты ее нужно накладывать очень осторожно. Притирка в данном случае производится широкой деревянной лопаткой.

Теперь оба куска ленты удаляем, обнажив две очищенные от карандашного пигмента полосы. Но очищены они неодинаково: ровные границы верхнего участка обеспечены основательным притиранием маскирующей ленты до самых краев, на нижнем участке притирка была не столь тщательно. Запомните эту разницу и используйте в зависимости от нужного вам результата.

2.Использование самоклеющейся пленки

Оторвав пленку от защитной основы, чуть переместим ее, прежде чем вновь наклеить на основу, освобождая часть липкой поверхности. Затем клейкой стороной она накладывается на участок, который нужно очистить от пигмента или создать на нем фактуру. Не давите пальцами на пленку во избежание появления нежелательных пятен. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки можно получать нужные линии и отметины.

Демонстрационный рисунок

Этот, выполненный цветными карандашами рисунок, нуждается в значительных исправлениях. Необходимо придать больше драматизма и пестроты общему колориту, а также исправить слабость и изолированность центральных деталей, шляпы и палочки, окруженных слишком широкими пустыми участками. До появления современных технологий удаления цвета эти проблемы показались бы практически неразрешимыми.

Сначала с помощью самоклеющейся пленки, маскирующей ленты и притирочного инструмента средней ширины удаляются шляпа и часть фона. Кусочки клейкой ленты, на скатерти о фоне, оставлены для возможного повторного использования. Обратите внимание на наметки звезд в левом верхнем углу. Они были нарисованы «негативно» за счет снятия соответствующих участков тона с помощью самоклеющейся пленки и заостренного инструмента.

Обесцвечиваем фон до очень светлого тона, который виден на звездочках и прокладываем новые, более сложные цвета. Перекрашиваем скатерть и трость. С черной шляпы снимем достаточно тона, чтобы ее место мог занять белый кролик.

Введение цвета

Под введением цвета понимается его добавление в предварительно осветленный участок другого тона. Эта техника подобна точечному тонированию, однако она более приспособлена к большим по размерам, не осложненным деталями площадям и нацелена преимущественно на модуляцию цвета, а не формы.

Тонируя большой участок вы специально оставляете небольшие «прорехи», а затем в светлые места вводите другой цвет. Или же аккуратно удаляете нужный участок резинкой не делая острых углов.

Техника подмалевка

Подмалевком в живописи называют предварительную проработку картины сплошным тоном, на который затем наносятся остальные краски.
Наряду с существенной экономией времени, затрачиваемого на тонирование фона, подмалевок имеет и дополнительное преимущество. Этот тон, участвующий во всех последующих смесях, обычно помогает объединить общую цветовую гамму рисунка.

Сначала выполнен подмалевок синим карандашом со средним нажимом. Он может иметь просветы или наноситься достаточно плотно — выбор за вами.

Общий колорит аналогичен выбранному цвету подмалевка. Листья и трава окрашены различными оттенками зеленого тона, кое-где просвечивается подмалевок. Фон оставлен без изменений.

В этом рисунке, сделанном на основе синего подмалевка, теплая цветовая гамма контрастирует с синевой фона. Различные участки подмалевка осветлены пластичной резинкой, и туда методом точечного тонирования введен фиолетовый.

Желаю удачи!

по материалам книги Б. Джонсон

Учимся как правильно раскрашивать цветными и обычными карандашами

Для придания рисунку большей выразительности, живости и легкости попробуем держать карандаш дальше от конца.
Живописные энергичные линии или растушовку удобнее делать, прижав стержень сверху указательным пальцем.
«Обратный захват» — способ может быть удобен для штриховки и растушовки. Карандаш кладется на кисть и прижимается большим пальцем.
Движения при этом получаются короткие, всей кистью.

Совет! Когда художниники рисуют за столом (на горизонтальной плоскости), то всегда подкладывают под руку лист чистой бумаги – «Подложку». Подложка позволяет избежать «затирания» бумаги и защищает уже готовую часть рисунка.

Урок второй:
ШТРИХОВКА И ТУШЕВКА
Два основных технических приема для тонирования рисунков.
Штриховка — это нанесение штрихов (линий) различной толщины и с различной силой нажима на определенном расстоянии друг от друга. Линии могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев под разными углами, образуя сетку.

Чтобы рука послушно наносила штрихи в нужном направлении и с определённой силой нажима руку необходимо тренировать! Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых упражнений!
Выполним несколько упражнений для освоения базовой техники рисования — тонирования карандашом. Не огорчайтесь, если с первого раза получилось не очень красиво. Немного терпения, и Вы сами увидите результат!

УПРАЖНЕНИЕ 1. ОБЩАЯ ШТРИХОВКА
Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим “от руки” (без линейки) 4 прямоугольника.

УПРАЖНЕНИЕ 2. ШТРИХОВКА С РАЗЛИЧНЫМИ ГРАДАЦИЯМИ
Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника.
Учимся делать штрихи с разным нажимом
Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце.
А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет.

Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье.
Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги!
Лист нельзя поворачивать!
Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!
УПРАЖНЕНИЕ 3. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ
Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному.
Старайтесь добиться его максимального ровного усиления.

Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.
Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки. Всегда думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов.
Необходимо научиться верно передавать в рисунке светотень,градации светотеней цветных предметов.
Штрихуя рисунок карандашом развивайте чувство соотношений силы тона и умение
видеть силу теневых и контрастных соотношений в штриховке. Используя технику штриховки,старайтесь передавать фактурность поверхности в рисунке.

Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш. Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.

Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.
Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.

Как научится рисовать карандашами, тонкости и особенности?

В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:

1. Кто может рисовать?

Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.

2. Чем рисовать?

Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н — самый твердый, 5В — самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.

Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.

3. На чем рисовать?

Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.

4. Что рисовать?

Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены — переходим к сложным задачам.

5. Как рисовать?

Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
— нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
— штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
— наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.
Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:

1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.

6. Когда рисовать?

Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.

7. Что получится в итоге?

Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.

8. Где применить полученные навыки?

Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.

Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы — обучая вас.
Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.
Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!

Использование цветного карандаша для создания произведений искусства

Использование цветного карандаша в качестве художественной формы неоднократно обсуждалось относительно того, следует ли рассматривать эту среду как живопись или рисунок.

Согласно словарю Merriam Webster, определение краска — это для нанесения цвета, пигмента или краски на… для создания линий и цветов на поверхности путем нанесения пигментов.

То, как словарь определяет draw — это для создания подобия или представления путем построения линий на поверхности.

Каким бы ни был вердикт решения в ваших глазах, мне нравилось работать с этой средой в течение нескольких лет, и результат моего искусства действительно удовлетворяет.

Цветной карандаш дает множество преимуществ. Цветной карандаш обеспечивает точность, контроль деталей и глубины. Вы можете слегка поработать, чтобы получить мягкий вид, или, используя несколько слоев, получите эффект масляной краски. Цветные карандаши очень легко носить с собой, и ими можно работать практически где угодно. Подготовка не требует особого труда.Это экономичный носитель, и вам не нужно много дополнительных расходных материалов. Цветной карандаш занимает мало места, не требует времени на высыхание и не выделяет паров или химикатов — за исключением фиксатора, который используется после завершения работы.

Цветной карандаш:
Марка карандашей, с которыми я считаю наиболее гладкими для работы, — это Prismacolor.

• Это карандаши профессионального уровня, которые можно смешивать, полировать и наслоить больше, чем любой другой карандаш, который я пробовал.
• Восковая маслянистая текстура свинца делает его идеальным для смешивания цветов и создания идеального микса.
• www.prismacolor.com

Бумага

• Правильная бумага — , очень важная , особенно если вы работаете с таким же количеством слоев, как и я.
• Вы можете наложить 20 или даже больше слоев, что очень сильно влияет на бумагу и может привести к разрыву или деформации поверхности.
• Мне нравится бумага для художественной печати Stonehenge , потому что она на 100% состоит из хлопка и не содержит кислоты.
  • Бумага забуферена карбонатом кальция, чтобы защитить произведения искусства от загрязненной окружающей среды.
  • Стоунхендж также продается в блокнотах разных размеров, но также поставляется в комплекте 22 x 30 листов, так что вы можете работать с большими размерами (что непросто для такого трудоемкого материала, как цветной карандаш) или разрезать его на любой размер, который вам нравится.
  • Недавно я узнал, что они также делают несколько цветных подушечек.
  • В зависимости от предмета, цветная бумага может оказаться очень полезной.
  • Он может дать вам хороший базовый цвет для начала, сэкономив вам много времени и усилий!
  • http://www.legionpaper.com/stonehenge/

• Я также работал непосредственно с матовой доской .
  • Это хорошая прочная поверхность, способная стирать, не проходя сквозь бумагу.
  Матовая доска
  • бывает самых разных цветов и текстур, но я предпочитаю гладкую поверхность для работы.

Ластик

• Я предпочитаю использовать резиновые ластики.Ластики-липучки представляют собой липкую, похожую на глину субстанцию.
  • Прижмите ластик к области, которую нужно удалить, и поднимите его, чтобы цвет попал вместе с ним.
  • При перемещении ластика, как при обычном ластике, остается только след.
  • Чтобы очистить ластик, просто потяните и разомните его, как кусок теста. Цветной карандаш нелегко удалить полностью, но это можно сделать, за исключением определенных обстоятельств.
• Цвета, такие как определенные оттенки красного и синего, кажутся проникающими сквозь бумагу, и их труднее удалить и приподнять воск карандаша, чем стереть.
• Электрические ластики или ластики на батарейках хороши; однако вы должны быть осторожны, чтобы не держать его на одном месте слишком долго. Это пройдет сквозь легкую бумагу. Лучше всего использовать картон или более плотную бумагу.

Точилка для карандашей

• Лучше всего использовать электрический или аккумуляторный.
• Возьмите один острый, который дает карандашу чистое и гладкое бритье. Мне нравится острый край, потому что он позволяет мне проникнуть в текстуру бумаги, но попробуйте другую резкость точки и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

А вот и небольшая демонстрация цветного карандаша:
Шаг первый: Начните с рисования карандашом. Вы можете сделать это от руки или, пока не почувствуете себя комфортно, обвести или перенести изображение с помощью лайтбокса / переводной бумаги, доступной в вашем магазине произведений искусства или рукоделия.
Затем я сначала нанесла более темные цвета в качестве подмалевка.

• Вы можете использовать серый, коричневый или даже другой цвет.
• Подмалевок обычно служит ориентиром для последующих слоев цвета.

Шаг второй: Выделяя композицию на поверхности, устанавливаются основные формы и тона рисунка. Это помогает определить значения до того, как они будут построены слоями цвета. Этот процесс, который часто делается в монохроматическом цвете, также известен как гризайль.

Шаг третий: Я начинаю добавлять цвета и слои по мере необходимости.

• Работайте прямо поверх подмалевка.
• Это создает тени под вашим цветом. Вы можете смешивать цвета по мере их добавления.
• Prismacolor прекрасно сочетается.

Шаг четвертый: Попробуйте добавить дополнительный цвет, противоположный цвету, который вы используете, на цветовом круге. Вы удивитесь, как это может добавить неожиданной жизни вашим работам. Продолжайте накладывать цветной карандаш, пока не добьетесь желаемой насыщенности.
Начните с чего-нибудь маленького, например яблока, и получайте удовольствие, экспериментируя с цветом и наложением слоев.Вам понравится универсальность цветного карандаша для создания прекрасного произведения искусства!

*****
Гость Автор / Художник: Салли Франклин родилась в Нью-Йорке. Она изучала искусство в Школе дизайна моды и иллюстрации Трафагена в Нью-Йорке, а затем начала свою профессиональную карьеру в качестве иллюстратора моды в крупном универмаге. Сейчас Салли сосредоточена на изобразительном искусстве, и, хотя ей нравится много разных материалов, большая часть ее работы выполняется цветными карандашами Prisma.www.sallyfranklin.com

Давайте также встретимся в Twitter , и Google Plus , Pinterest, и присоединимся к веселью на фан-странице Fine Art Tips в Facebook! Вы можете проверить мои работы на LoriMcNee.com или найти меня в Instagram @lorimcneeartist.

Рисунков цветным карандашом в обрамлении: нужно ли использовать стекло?

Вы знаете, что обрамление рисунков цветным карандашом может быть дорогостоящим из-за множества факторов.Сама рама, расходы на матирование и остекление. Часто остекление — самый дорогой предмет, особенно если вы выбираете стекло, устойчивое к ультрафиолетовому излучению.

Нужно ли использовать стекло для обрамления?

Это отличный вопрос.

Долгое время мой ответ всегда был одним и тем же. да.

Почему обычно необходимо обрамление под стеклом

Причина проста.

На протяжении многих лет рисунки цветным карандашом почти всегда были на бумаге. Если бумага не защищена должным образом, она уязвима для повреждения в результате разрывов, проколов или вмятин.Пятна также представляют значительный риск для незащищенной бумаги. Незащищенная бумага также имеет тенденцию впитывать влагу и грязь из атмосферы.

Таким образом, обрамляя рисунок на бумаге под стеклом, больше нужна бумага, чем сам рисунок.

Альтернативы обрамлению рисунков цветным карандашом

Однако доступны и другие опоры, для которых такая степень защиты не требуется. Если вы работаете над любым из них, вы можете смело обрамлять свой рисунок без стекла.

Жесткие опоры

Лучший способ избавиться от стекла в обрамлении — это для начала использовать жесткую опору. В наши дни существует множество вариантов. Здесь только несколько.

Pastelbord и аналогичные опоры

Первоначально разработанные для пастельных работ, эти опоры, по сути, представляют собой пастельную бумагу, прикрепленную к жесткой опоре, такой как гаторборд или дерево. Они бывают разных размеров, а некоторые из них также разных цветов.

Однако они отлично подходят и для работы с цветным карандашом, а для готового рисунка потребуется лишь легкий слой лака.Рама как картина маслом.

Некоторые популярные чертежи теперь также доступны на жестких опорах. Вы также можете прикрепить свою любимую бумагу к жесткой опоре и использовать ее таким образом. Обязательно используйте архивный клей.

Имейте в виду, что эти опоры для чертежей менее уязвимы к механическим повреждениям. Их намного сложнее проткнуть или порвать. Но бумага есть бумага, и она имеет тенденцию впитывать влагу из атмосферы, если обрамлена без стекла.

Так же легко пачкается на жесткой опоре.

Если вы хотите оформить его без стекла, повесьте его в максимально свободном от загрязнений месте, с контролируемой температурой и влажностью.

Дерево

Дерево — еще одна жесткая подставка, подходящая для рисунков цветным карандашом. Ищите те же породы дерева, которые старые мастера использовали для росписи. Многие компании-поставщики предметов искусства онлайн предлагают деревянные опоры, такие как береза ​​или липа, предварительно вырезанные до стандартных размеров. У меня есть кусок балтийской березы размером 16 × 20 дюймов, который изначально был куплен для масляной живописи, но сейчас я жду работы цветным карандашом.

В большинстве случаев хорошее шлифование — это все, что требуется для подготовки деревянной панели к рисунку, особенно если вы хотите использовать текстуру и цвет древесины в качестве фона или для акцентов.

Но можно перед рисованием раскрасить акриловой краской или левкасом. Таким образом, вы можете работать с фоном любого желаемого цвета. Вы даже можете провести предварительную работу с краской для рисунка в смешанной технике.

Покройте законченное произведение лаком, как и любую другую картину, с помощью последнего фиксатора для цветного карандаша. Когда он высохнет, произведение искусства можно повесить в раме или без нее, в зависимости от толщины дерева.

Полужесткие опоры

Полужесткие опоры предлагают дополнительную альтернативу рисованию на бумаге.Эти опоры толще бумаги и часто ведут себя как жесткие опоры меньшего размера.

Матовая доска

Матовая доска идеально подходит для цветных карандашей. Если вы будете рисовать на нем неподготовленным, как это сделал я с этим портретом, вам нужно будет поместить его в рамку под стекло.

Но если вы подготовите картон для мата, вылепив гипс со всех сторон, он будет хорошо запечатан и не будет впитывать влагу из атмосферы. Хотя слои гипса не защищают доску мата от ударов, он позволит вам создавать небольшие работы без стекла, если вы защитите заднюю часть с помощью жесткой опоры или пенопласта.

Произведения должны быть относительно небольшими — 11 × 14 дюймов или меньше, — но все, что размер или меньше, должно быть вполне безопасным без стекла. Обеспечьте надлежащую поддержку спины для больших работ на коврике.

Рассмотрите защитное покрытие финального фиксатора независимо от размера рисунка.

Шлифованная бумага для художественной печати

— еще одна хорошая поддержка для рисования, ее не нужно оформлять под стекло. Даже если вы не прикрепляете ее к жесткой опоре, большинство наждачной бумаги достаточно прочны, чтобы хорошо работать с жесткой задней панелью того или иного типа, когда вы ее обрамляете.Кроме того, он с меньшей вероятностью впитает влагу или грязь из атмосферы.

Этот пейзаж цветным карандашом нарисован на бумаге Uart Sanded Pastel Papers, которая бывает разной зернистости и делает рисунок очень «живописным».

Последние мысли об обрамлении рисунков цветным карандашом

Конечно, существуют и другие варианты, позволяющие создавать обрамление рисунков цветным карандашом без стекла. На ум сразу приходит холст.

Хотя рисунок на жесткой опоре с меньшей вероятностью будет порван или проколот, он все же подвержен другим опасностям, если обрамлен без стекла, поэтому примите соответствующие меры.

Я предпочитаю стекло по той простой причине, что рисунок цветным карандашом в рамке под стеклом выглядит более законченным и его легче чистить. Если вы используете стекло с защитой от ультрафиолета, обрамление под стеклом также не даст свету изменить внешний вид ваших произведений искусства.

Нравится:

Нравится Загрузка …

30 известных художников, использующих цветные карандаши, и художников из Instagram — ATX Fine Arts

Что такое рисунок цветным карандашом?

Цветной карандашный рисунок основан на использовании различных цветных карандашей для создания изображения объекта (ов).Использование методов затенения и смешивания сухих сред.

Так что же внутри цветного карандаша?

Цветные карандаши имеют центр на восковой или масляной основе, содержащий различные размеры мелких пигментов.

Известные художники, работающие с цветным карандашом:

1. Энн Куллберг
2. Линда Шумахер
3. Марко Маццони
4. Винс Окерман
5. Дебра Яун
6. Сесиль Бэрд
7. Гэри Грин
8. Анна Хаммер
9. Джесси Лейн
10. Арт Венти
11. Си Джей Хендри
12. Пол Миллер
13. Кэссиди Паккард
14. Марчелло Баренги
15. Луи Феррейра
16. Вероника Винтерс
17. Алина Качур-Богачук
18. Келли Лахар
19. Карен Халл
20. Сьюзан Хелен Строк
21. Том Чант
22. Роб Бейтман
23. Лариса Риа Луманс
24. Джанель Джонсон
25. Аня Тимошенко
26. Арлин Стейнберг
27. Морган Дэвидсон
28. Хакан Гюрсу
29. Ли Хонг
30. Бенджамин Хептон

«Анн, отмеченный наградами художник-портретист, преподаватель, автор и издатель, с 1999 года издает ежемесячный журнал для художников, работающих с цветным карандашом.«

Нарушение правил Анны Куллберг

«Линда Шумахер (Линда Ван Вагнер) изучала коммерческое искусство в колледже Северо-Западного Мичигана и социальную работу и психологию в Университете Сиена-Хайтс и Университете Восточного Мичигана. Она проработала двадцать лет в качестве терапевта по химической зависимости и психическому здоровью, прежде чем вернуться к рисованию. почти четыре года назад.С тех пор работы Линды были представлены на ряде государственных, национальных и международных выставок, а в 2008 году она была представлена ​​в журнале American Artist Drawing Magazine в качестве финалистки их ежегодного конкурса обложек.«

«Маццони ткет мир, основанный на итальянском фольклоре, состоящий из Янас и Когас, женских фигур, которые, согласно сардинским верованиям, соблазняют, очаровывают, проклинают и исцеляют. Его работы — дань уважения тайному искусству целителей; каждый рисунок насыщен метафорами, рассказывающими свою историю ».

Затопление ириса Марко Маццони

Винс Окерман — художник @vexx, известного аккаунта в Instagram. Безусловно, большинство его постов написано цветными карандашами, и в его работах много дикого мультяшного стиля.

Творческий взгляд Винса Окермана

Дебра Яун была директором по развитию в Американском обществе цветного карандаша.

Цветы ко Дню матери от Дебры Яун

«Сесиль — автор популярного учебника по рисованию« Рисование светом цветным карандашом », изданного North Light Books в 2005 году и переизданного в мягкой обложке весной 2008 года. Ее работы также представлены в« Техники рисования для каждой среды », также выпущенной North Свет и 100 способов рисовать любимые предметы от международного художника, где она на обложке и имеет тематическую статью.Произведения Сесиль также были представлены в журналах American Artist, The Artist’s Magazine, International Artist и Southwest Art Magazine. Для Сесиль было большой честью разместить ее «Осветите свою жизнь» на обложке зимнего номера журнала Drawing за 2015 год ».

Танец листьев Тупело Сесиль Бэрд

Гэри Грин

Гэри Грин является штатным художником с 1967 года. Грин является автором четырех книг. Он проводил семинары, выставки и получил различные награды за свои картины цветным карандашом и член Общества цветных карандашей Америки.

Болгарский перец от Гэри Грина

Анна Хаммер родилась в Польше, сейчас живет в Лас-Вегасе. В ее работах вы откроете для себя превосходство структурного художественного дизайна.

Заземлен Анной Хаммер

Его провокационные выступления завоевали множество национальных и мировых наград. Рисунки Джесси были отмечены в различных известных художественных журналах и в различных изданиях.

«Моя работа запечатлевает интимные моменты и дает представление о внутреннем частном мире … открывая окно в наши собственные интроспективные мысли и нашу собственную тайну.«

Gauntlet от Джесси Лейн

«Мои работы неудобно вписываются в категорию. Есть элементы абстракции и проблески« реальности ». Можно догадаться о сюрреализме, но я не думаю о своей работе как таковой. Моя цель — по-новому взглянуть на традиционный пейзаж.

При использовании этого знакомого формата создается диалог между зрителем и изображением. Мозг всегда пытается организовать линии, формы и цвета, которые он воспринимает; без простой точки отсчета может не быть связи .

Узнаваемое расположение, даже если необычное начало общения. Композиционные аранжировки изначально открываются случайным набором тканей и переработанной бумаги, интуитивно предлагая возникающие сцены, которые зажигают мое воображение, чтобы использовать их в качестве модели для предварительных набросков ».

Арка из деревьев, нарисованная Art Venti

Кэтрин Дженна Хендри — современная австралийская художница, известная своим гиперреалистичным искусством.

Furrrrrr от Cj Hendry

Художник-самоучка Пол Миллер часто рисует естественную жизнь в своем Instagram-аккаунте @paulmillerwildlifeart. Большинство из них выполнено на темной бумаге, поэтому вы действительно можете наблюдать контраст затенения.

Темпера Пола Миллера

Кэссиди на момент написания этой композиции всего 15 лет. В норме у нее много места для развития. Однако для ее возраста это действительно потрясающе!

Pink Lip от Кэссиди Паккард

Марчелло Баренги родился и вырос в Милане, Италия.Он известный ютубер, известный своими гиперреалистичными работами.

Попкорн от Марчелло Баренги

За десять лет Луи Феррейра создал геометрические фигуры, которые смешались со сложными полями затенения.

Лицо девушки от Луи Феррейры

Художница, родившаяся в России, Вероника Винтерс получила степень магистра живописи в Пенсильванском государственном университете. Ее работы-победители были показаны в журналах по искусству и цветным карандашам, она написала несколько книг.

Романтическая женщина от Вероники Винтерс

Работа Алины очень увлекательная с горячим какао и разными картинками.

Любовники — Алина Качур-Богачук

«Как художник, работающий полный рабочий день, я стремлюсь запечатлеть уникальный характер ваших домашних животных или членов семьи, потому что я знаю, насколько они особенные для вас! Портреты создаются вручную с использованием только материалов высочайшего качества. Я использую свои навыки, чтобы изобразить все типы домашних животных и людей, моя миссия — работать с вами, чтобы создать подарок на память, который вы будете любить и лелеять вечно.«

Рисунок собаки Келли Лахар

Карен Халл — штатный художник, имеющий опыт фотореалистичной работы.

«Создавая свои работы, я преследую две цели — разделить мою страсть к цвету и оставить людей с улыбкой на лице».

Путь скрытых благословений, Карен Халл

Сьюзан Хелен Строк имеет степень бакалавра изящных искусств и считается мастером искусств.

«Будь то рисование или живопись, я ищу тот элемент магии, который присущ фигурам, предметам и природе.Это может быть качество света, загадочный узор, великолепное небо или красивая фигура. Мои работы выполнены в стиле реализма, наполнены оттенком таинственности и часто содержат мистическое повествование ».

Портрет Кэти Сьюзен Хелен Строк

Французский художник Том Чант ведет собственный аккаунт в Instagram @tom_chanth_art. Том делает множество рисунков, в том числе известных персонажей из фильмов и комиксов с множеством отсылок к популярной культуре в его работах.

Человек-паук от Тома Чанта

Взломщик Бейтман — художник из Великобритании. Он делает массу рисунков графитом (в том числе цветным карандашом), а также работает углем.

Луна Роба Бейтмана

Лариса Риа Луманс могла бы быть одним из наиболее продуктивных художников. Большинство ее постов написаны кусками, и они радикально меняют различные темы, такие как анимация и существа.

Цветочный эскиз Ларисы Риа Луманс

«Джанель Джонсон считается неотъемлемой частью художественного движения в Соединенных Штатах конца 1970-х годов, которое привело к взрыву декоративной живописи.

Жанель получила дипломы дипломированного художника-декоратора и дипломированного учителя декоративного искусства международной организации Общества художников-декораторов.

Джанель хорошо обучена стилю классического декоративного искусства в школе Kingsland & Gibilisco, расположенной в Омахе. Она самоучка рисования цветными карандашами «.

Первый зуб Оливии от Джанель Джонсон

Украинская художница Аня Тимошенко делает огромное количество безумных фотореалистичных рисунков цветными карандашами.Вы можете заниматься ее искусством @annatimoshenkoart.

Красный перец от Ани Тимошенко

«Если бы я мог описать свои работы одним словом, то это был бы цвет. Поработав в нескольких различных средах, я понял, что цветной карандаш дает мне возможность достичь высокого уровня точности, обеспечивая при этом насыщенный цвет, драматическое освещение и Полный спектр ценностей. В каждом новом произведении я хочу вдохновить зрителя остановиться на некоторое время и найти время, чтобы открыть для себя необычные цвета и тонкие детали, найденные в моих работах.«

Игра в ракушку от Арлин Стейнберг

Ее работы значительно более «открыты» по тематике, но при этом они изобретательны и обоснованы, как и любой другой индивидуальный художник. Самое крутое в ее работах — это использование цвета. Вы откроете для себя массу классных рисунков, от портретов до существ, цветов и всего остального.

Рисунок Моргана Дэвидсона в стиле осени

Хакан Гюрсу — опытный дизайнер.

«От лодок, игрушек и мебели до бытовой электроники, его экологически чистые и дальновидные проекты вводят необычные решения общих проблем».

от Hakan Gürsu

Ли Хонг — талантливая художница по цветным карандашам, основное внимание в ее творчестве — портреты знаменитостей.

Caradelevingne от Lie Hong

«Я одновременно и цифровой, и традиционный иллюстратор, в зависимости от проекта.«

Помидор Бенджамина Хептона

Джейсон де Грааф Живопись — Гиперреалистичное искусство — Невероятные произведения искусства

Посмотрите на этих известных художников , которые сформировали мир искусства!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, чтобы, возможно, они тоже могли получить от нее удовольствие и получить от нее пользу. Любые произведения искусства, приобретенные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

12 кончиков цветных карандашей

Рисунок цветными карандашами

Цветные карандаши — захватывающее средство. Цветные карандаши, которые иногда игнорируются как профессиональное средство, способны создавать работы, напоминающие картины. Они позволяют художнику невероятно контролировать приложение, что позволяет создавать детализированные и проработанные изображения.

Хочу поделиться с вами своими лучшими советами по цветным карандашам. Каждый из них выделен на видео ниже, но подробности о каждом совете можно найти ниже на странице.

Мои самые лучшие советы по рисованию цветными карандашами …

# 1 — Используйте профессиональные карандаши

Качество карандаша, которым вы пользуетесь для рисования, очень важно и напрямую влияет на ваш успех. Использование карандаша более низкого качества приведет к более низкому качеству результатов. Точно так же использование карандаша более высокого качества увеличит ваши шансы на успех.

Хотя карандаши более низкого качества намного дешевле, старайтесь их избегать. Они просто не будут вести себя так же, как карандаши более высокого качества, и вы, вероятно, столкнетесь с некоторым разочарованием.

Есть несколько марок карандашей, которые считаются «высококачественными». Хотя цена немного выше, вложения окупаются. Если вы хотите узнать, с какими брендами цветных карандашей я работал и порекомендовал их, ознакомьтесь с таблицей сравнения цветных карандашей.

# 2 — Используйте ручную точилку для карандашей

Цветные карандаши обычно изготавливаются либо на восковой, либо на масляной основе. (Я исключаю акварельные карандаши, водорастворимые графитовые карандаши и карандаши Inktense, поскольку эти карандаши технически не являются «цветными карандашами».)

Обозначение карандаша (масло или воск) основано на связующем, используемом для удерживания пигмента. Связующее вещество карандашей на восковой или масляной основе может повредить точилку для карандашей. Связующее накапливается в механизме заточки и в конечном итоге может привести к прекращению работы точилки.

По этой причине я предлагаю использовать простую ручную точилку для карандашей. Он прост в использовании, недорог и просто выполняет свою работу.

# 3 — Рассмотрим поверхность рисования

Легко упустить из виду важность поверхности для рисования.Иногда нам просто «не терпится» начать делать отметки, и мы забываем учитывать, как поверхность повлияет на полученное изображение.

Хотя существует множество различных поверхностей, на которые можно наносить цветные карандаши, следует учитывать два основных фактора — текстуру (зуб) и тон бумаги.

Текстура (зуб) бумаги играет жизненно важную роль в том, как ваши следы будут вести себя на поверхности. Более гладкие поверхности, такие как бумага Bristol, обеспечивают более гладкое нанесение. Хотя более гладкая поверхность даст вам немного больше контроля над деталями изображения, она также может ограничить количество слоев цвета, которые могут быть приняты.

Более грубые текстуры, такие как акварельная бумага или пастельная бумага Mi-Teintes, могут ограничивать детали, которые вы можете создать на начальном этапе. Но эти бумаги более приспособлены к многократному применению цвета. После того, как несколько слоев были добавлены и отполированы, деталей становится намного проще.

Тон бумаги также важен, и его следует учитывать. По умолчанию большинство из нас сразу переходит к использованию white paper. Это то, к чему привыкло большинство из нас, поскольку мы живем в мире белой книги.

Нет ничего плохого в использовании белой бумаги. В конце концов, бумага Bristol белая. Но белые поверхности заставляют нас подталкивать значения темнее, начиная с одного крайнего конца шкалы значений. По мере того, как мы добавляем их, становится сложнее сравнивать значения и цвета.

Однако начало работы с тонированной поверхностью помогает нам, начиная с середины шкалы значений. Начав с «середины», мы можем «подтолкнуть» значения к светлее и темнее, что немного упростит сравнение и оценку.

# 4 — Учитывайте давление, оказываемое на карандаш

Давление на карандаш может повлиять на яркость и интенсивность цвета. При наложении цветов это играет важную роль. Вы не должны думать, что все ваши приложения должны применяться с одинаковым давлением.

Регулировка давления при смешивании влияет на интенсивность и получаемый цвет. Поэкспериментируйте, работая, чтобы найти правильные комбинации давления для получения цветов и значений, которые вам нужны для вашего конкретного приложения.

# 5 — Полируйте свои приложения

Полировка — это процесс обработки материала зубцами бумаги для получения гладких и плотных нанесений цвета. Это то, что превращает рисунок цветным карандашом в рисунок цветным карандашом. Полировка естественным образом происходит на рисунке цветным карандашом, когда добавлено несколько приложений и возникает восковой нарост.

Этот процесс можно ускорить, используя несколько приемов. Легким карандашом можно нанести на эту область сильное давление.Белый и кремовый лучше всего подходят для этого подхода. Хотя приложение эффективно отполировано, этот подход действительно влияет на значение результирующего цвета, делая его немного светлее.

Бесцветный блендер также можно использовать для нанесения полированного покрытия. Бесцветные блендеры доступны в виде карандаша или маркера. Я предпочитаю использовать карандашную форму, так как в ней используется то же связующее, что и для карандаша на восковой основе.

Растворители также можно использовать для полировки. Многие художники используют спирт или альтернативный растворитель, такой как Turpenoid, который можно нанести поверх цветного карандаша с помощью мягкой кисти.

# 6 — Сложите свои цвета

В большинстве случаев вы обнаружите, что применения только одного цвета к месту на чертеже недостаточно для получения репрезентативных результатов. Вместо этого требуется несколько слоев цвета.

Наслоение цветов обеспечивает большую глубину цвета и приводит к более реалистичному изображению сцены. Слоистые цвета могут быть родственными или похожими цветами; или они могут быть полными противоположностями.

Наслоение цветов разного значения или оттенка естественно смешивается на поверхности, и смешанные цвета всегда более естественны по своему внешнему виду.

# 7 — Смешай цвета

Цвета накладываются друг на друга, они смешиваются. Это «смешивание» может происходить, если связующее прилипает к пигменту, нанесенному при предыдущем нанесении, или при оптическом смешивании. А поскольку смешанные цвета кажутся более естественными, вы можете искать возможности смешивать цвета.

Вместо того, чтобы тянуться к искусственному зеленому, смешайте свой собственный, наслоив синий и желтый. Вы всегда можете обработать нанесение зеленым, но цвет должен выглядеть более естественным, так как желтые и синие оттенки проступают насквозь.

# 8 — Учитывайте направление штрихов

Так же, как мазки кисти на картине могут сообщить зрителю о форме и текстуре объекта, направление следов, нанесенных карандашом, может сделать то же самое. Это особенно верно, когда изменение стоимости создает ощущение линий.

Если вы не уверены, в каком направлении следует рисовать штрихи, просто рассмотрите поперечные контуры формы объекта. Вытягивая штрихи для совмещения с поперечными контурами формы, вы можете сообщить зрителю немного больше.Растягивайте штрихи в направлении, которое противоречит поперечным контурам, и ваш рисунок может выглядеть плоским.

# 9 — Смешай свой черный

Черный и белый — самые яркие из доступных «цветов», и в мире природы трудно найти пример настоящего черного или белого. Черный цвет настолько силен, что может сделать рисунок плоским и синтетическим. Это особенно верно, когда черный цвет используется без примесей в цветном карандашном рисунке.

Чтобы рисунок не выглядел синтетическим, попробуйте смешать собственный черный цвет.Вместо того, чтобы использовать изготовленный черный цвет, смешайте темно-коричневый и темно-синий. Это означает наложение одного цвета на другой и нанесение им блеска на поверхность.

Я обнаружил, что Dark Umber (Prismacolor Premiere) и Indigo Blue (Prismacolor Premiere) дают лучший «черный».

Смешивание темно-синего и темно-коричневого не только дает естественный черный цвет, но также позволяет художнику контролировать температуру получаемого цвета. Хотите более теплый черный цвет? Добавьте еще темно-коричневого.Нужен более прохладный черный? Добавьте больше темно-синего.

# 10 — Создание тяжелого приложения

Многие начинающие художники берут цветные карандаши и применяют их так же, как графитовые карандаши, позволяя «белому» бумаге влиять на результирующее значение. В результате получается светлый рисунок, который может иметь цвет, но совсем не похож на полированную картину.

Но, создавая многослойные приложения, чтобы они казались «тяжелыми», начинает проявляться вид «рисования» сплошным карандашом.Хотя аппликации могут быть слегка многослойными, несколько полированных слоев приведут к «тяжелому» (и твердому) виду.

# 11 — проявка кромок и деталей, последняя

Детали могут быть ошеломляющими, но только если вы позволите им быть. Хорошая новость заключается в том, что детали и края могут быть проработаны и определены ближе к концу процесса наслоения. Поскольку более качественные карандаши можно легко накладывать друг на друга, детали можно добавлять прямо в легкие и средние приложения.

По сути, мы можем проявить цвета и значения в части чертежа, а затем уточнить детали и края прямо наверху.

Единственное исключение — области, где значение очень светлое или даже белое. Например, блики следует сохранять и планировать, поскольку добавить их поверх цветных областей сложно, а то и невозможно.

# 12 — Будьте терпеливы и не торопитесь

Возможно, самый важный совет — просто проявите терпение. Цветные карандаши требуют медленного и тщательного подхода. Если вы подойдете к рисованию с учетом этого, то ваши шансы на успех значительно увеличатся.

Многие начинающие художники ошибаются, полагая, что результаты должны быть быстрыми. Они разочаровываются и разочаровываются, когда не видят немедленных результатов.

Если вы не торопитесь и терпеливо прорабатываете каждый слой, у вас больше шансов добиться успеха с рисованием цветным карандашом.

Товары «Кисть и карандаш» для великолепной рисования цветным карандашом

Новинка от Jackson’s: продукция «Кисть и карандаш» для рисования цветным карандашом является захватывающим дополнением к нашему ассортименту материалов.Порошковый смеситель — это уникальный продукт, предназначенный для очень специфического применения в качестве смазки под рисунком, поэтому вам нужно прочитать об этом перед тем, как начать. При использовании по особому методу дает удивительные результаты; он может сделать цветной карандаш таким же смешанным и насыщенным, как масляная живопись.

Кисть и карандаш Блендер для цветных карандашей

Powder Blender — это прозрачная и нетоксичная сухая смазка, которая предотвращает прилипание цветных карандашей к поверхности бумаги.Подходит для использования с цветными карандашами на масляной или восковой основе. Цветные частицы карандаша будут свободно перемещаться поверх смазки, и ими можно манипулировать и смешивать, как мягкие пастели. Он также позволяет художникам быстро достичь бесшовного покрытия без мазков на больших площадях и может использоваться для смягчения краев следов ластика путем смешивания цветов из соседних областей. Этот продукт лучше всего работает на неабсорбирующих зубчатых поверхностях, таких как отшлифованная бумага или акриловый гипс. Это архивный продукт, который не повлияет на долговечность ваших работ.Поставляется в небольшом горшочке по 14 г.

Порошковый смеситель разработан для определенного метода нанесения:
Нанесите небольшой порошок порошкового смесителя на поверхность бумаги с помощью кисти, губки или аппликатора. Аппликаторы Sofft станут отличным инструментом для нанесения порошкового блендера.
Нанесите цветной карандаш на желаемый участок поверх пудры. Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно, так как это приведет к вдавливанию карандаша через смеситель для порошка в зубец бумаги, что затруднит растушевку.
Нанесите небольшое количество порошкового блендера на цветной карандаш, смешивая и смешивая цвета по своему желанию.
Этот продукт следует использовать с фиксаторами, в идеале с фиксатором текстуры Brush and Pencil, описанным ниже, который восстанавливает поверхность зуба для наслоения, или окончательным фиксатором, который закрепит законченный рисунок.

Кисть и карандаш Advanced Color Pencil Texture Fixative

Не содержащий кислоты, без запаха, нетоксичный, не желтеющий и безопасный для использования в помещении, этот фиксатор позволяет неограниченное количество слоев цветного карандаша.Не тускнея и не изменяя цвет уже на странице, он восстанавливает поверхность зуба, герметизирует слои цветных карандашей и делает их устойчивыми к воде, спирту или уайт-спиритам без запаха. Он высохнет и затвердеет за считанные минуты, после чего с ним можно будет работать. Он позволяет развить форму от «темного к светлому» или от «светлого к темному». Также появляется возможность наносить хроматические цвета на темную поверхность без белого подмалевка. Этот фиксатор не предназначен для использования в качестве окончательной печати на рисунках цветным карандашом, для этого вам следует использовать Final Fixative.

Кисть и карандаш Advanced Color Pencil Final Fixative

Не содержит кислоты, запаха, не токсичен и не желтеет, этот фиксатор запечатывает цветные карандашные рисунки, не влияя на их цвет. Он быстро сохнет и безопасен для использования в помещении. Обратите внимание, что в виде аэрозолей оба фиксатора больше не могут доставляться по воздуху.

Два других продукта из линейки кистей и карандашей включают цветные карандаши для ретуширования текстуры и цветные карандаши титанового белого цвета.

Два других продукта в системе кистей и карандашей, состоящей из 5 продуктов, — это цветной карандаш для ретуширования текстуры и цветной карандаш с титановым белым цветом. В настоящее время они недоступны в Европе, но мы поступим на склад к , середина марта 2017 г. .

Тестирование продуктов компании Brush and Pencil

Джудит Сельчук — внештатный художник и иллюстратор, постоянный художник Strathmore Artists Papers в Великобритании и член Британского общества цветных карандашей.Она выставляла свои работы цветным карандашом на национальном и международном уровнях и выиграла несколько наград, в том числе Ежегодную художественную премию Маралин Шилхэм. Джудит опубликовала учебные пособия, книги и была представлена ​​во многих книгах и журналах. Она проводит демонстрации по всей Великобритании, а в 2015 году Джудит провела собственное телешоу на Sky Create and Craft, демонстрируя цветной карандаш и бумагу Strathmore под названием «Creative Color». Она ведет еженедельную группу для энтузиастов цветного карандаша из своей студии, общественных художественных групп и курсов и предлагает учебные пособия на диске или для загрузки через свой веб-сайт.Ей нравится работать с самыми разными СМИ.

Мы попросили Джудит попробовать новые продукты Brush and Pencil Company и сообщить нам, что она думает о них. По дороге она сделала множество фотографий и пошагово объяснила свой процесс использования нового блендера и фиксаторов.

Обзор продукции «Кисть и карандаш»

Джудит Сельчук

Каждый день на рынке появляются новые интересные товары — восхитительные горшки и тюбики с пигментом, новые гаджеты и вещицы.Как мы можем решить, чего мы хотим или что нам действительно нужно? Большую часть времени нам приходится доверять чужому мнению или рисковать. Я надеюсь, что этот обзор новой линейки продуктов компании Brush and Pencil будет полезен художникам, работающим с цветными карандашами, которые рассматривают возможность попробовать эти новые продукты.

Как только я увидела новинки для энтузиастов цветных карандашей от Алены Никельсон «Кисть и карандаш», я была заинтригована. На примерах показаны прекрасные творения, которые на самом деле выглядят как картины маслом, и это позволяет быстро и легко смешивать плавные переходы цвета.Любой художник, владеющий цветными карандашами, знает, что создание произведения искусства с помощью наших средств массовой информации может занять сотни часов. Если бы заявления об этих продуктах были правильными, это значительно сократило бы процесс и обеспечило бы финишную обработку, которую очень сложно и долго добиваться цветными карандашами.

Они советуют использовать жесткую поверхность, чтобы предотвратить растрескивание или отслаивание фиксатора, как это сделал бы лак для масляной живописи. Онлайн-демонстрации показывают, что его используют на таких поверхностях, как доски, на которые вы наносите слой левкаса или отшлифованную бумагу, такую ​​как Uart, хотя бумагу нужно было бы приклеить к какой-то панели перед распылением фиксатора.Я уже привык работать с панелями Ampersand и панелями собственной марки Jackson. У меня был под рукой гипсокартон, и я очень хотел идти.

Состав этого продукта означает, что вам необходимо использовать отшлифованную или шероховатую поверхность, чтобы позволить порошковому смесителю перемещать пигмент по поверхности, что позволяет процессу смешивания происходить. Я думаю, есть две причины: первая заключается в том, что воск или масло в карандашах не так прочно прилипает к поверхности, как с обычной бумагой, а вторая заключается в том, что отшлифованная поверхность позволяет пигменту более свободно перемещаться по поверхности. .

Мои первоначальные эксперименты с этим на панели левкаса были не очень успешными, я вообще не мог перемещать пигмент, как было описано, и я также не мог получить цельный вид моего цветного карандаша и имел много белого пространства.

Я был немного разочарован, но после переоценки следующего шага в моем эксперименте я решил попробовать шлифованную бумагу Uart и выбрал покрытие класса 600. Я последовал совету Алены (создательницы) и решил поиграть с небольшими этюдами и использовать разные карандаши, пока не нашел марку карандаша, которая лучше всего мне подошла.К счастью, я, возможно, немного пристрастился к цветным карандашам, и в моем арсенале довольно много разных марок!

Первыми, что я попробовал, были Derwent Coloursoft, но я обнаружил, что они неоднородны, когда попытался смешать их. Следующим, что я попробовал, были Polychromos от Faber Castell, и меня зацепило, я смог добиться живописного, смешанного вида, похожего на картину маслом, и это было так весело. Используя фиксатор текстуры, я мог распылить, а когда высохнет, нанести белый цвет поверх черного без изменения интенсивности, как масляная или акриловая краска.Это было потрясающе. Спрей также восстанавливает зубцы бумаги, что идеально подходит, когда вы полностью увеличили количество слоев на куске или закончились зубцы.

Следующим, с чем мне пришлось поиграть, были карандаши Prismacolor, еще один из моих любимых. Ничего себе, все, что я могу сказать, цвета были яркими, а переходы смешивания из этого мира, они действительно больше походили на пастель, чем на цветные карандаши, хотя, но если вы любитель пастельных карандашей, а также цветных карандашей, вам действительно понравится использовать Prismacolor с порошком для смешивания.

Для моей последней части я решил использовать Polychromos на Uart, я подготовил негибкую поверхность, нанеся спрей клея на простую тонкую деревянную панель, доступную от Jacksons, и приклеил к ней отшлифованную бумагу. Хотя я всегда прикрепляю свою работу к доске для рисования, я не хотел рисковать, чтобы она могла взломать фиксатор.

Одна из важных вещей, которые я обнаружил, заключалась в том, что смешивающая пудра также смешивает графит до определенной степени, и лучше не использовать графитовый карандаш для рисования изображения, так как он будет мутить любой цвет, который вы наносите на него.Лучше всего нарисовать рисунок бледным карандашом. Ошибки очень легко исправить с помощью простой клейкой ленты, которая при нажатии / нанесении на бумагу приподнимает весь карандаш под ним, если на него не было нанесено фиксирующее средство. Он очень умно удаляет все, что вам не нужно на бумаге, простым прикосновением к поверхности. (примечание редакции: этого также можно добиться с помощью резиновой замазки)

и карандаш советуют нанести слой смешивающей пудры на область, где вы будете наносить цвет, прежде чем использовать цветные карандаши.Это действительно мешает ей прилипать слишком сильно или цепляться за волокна бумаги. Времена, когда я забывала сделать это, я знала сразу, потому что было не так просто смешать или переместить пигмент.

Я экспериментировал с множеством различных инструментов смешивания, таких как мягкая кисть, кисть с короткой щетиной и инструменты Pan Pastel Sofft. Из них я нашел инструменты Panpastel, безусловно, лучшими. Обложки легко меняются, и вы можете сохранить разные обложки для каждой цветовой гаммы, так как любой пигмент на них будет переноситься, если вы используете его для смешивания другой области, и легко слишком много смешивать цвета и в конечном итоге получается грязный беспорядок .

Удобно использовать оставшийся пигмент на аппликаторах, чтобы нанести порошок на различные области с ними, например, я использовал свой зеленый аппликатор, чтобы покрыть участки листьев базовым слоем пудры, и таким образом получилось легкое покрытие пигмента. и было легче увидеть, покрыл ли я желаемую область без каких-либо промежутков.

Когда вы впервые начинаете наносить карандаш, он выглядит как пастельный карандаш, но без большей части беспорядка, не поймите меня неправильно, он немного грязный, и вы не захотите носить свою лучшую одежду, но это ничто по сравнению до пастельной пыли.Полезно держать поблизости несколько маленьких горшочков или чашек, чтобы хранить аппликаторы отдельно по цвету, а также карандаши. После того, как аппликатор был использован для одного цвета, его нельзя использовать повторно для другого цвета, так как он сделает цвет мутным. У меня было несколько разных аппликаторов, и я хранил их отдельно. Следует иметь в виду, что при использовании отшлифованной поверхности на поверхности будет собираться пыль. Если вы каждый раз сдуваете это, будьте осторожны с тем, на что вы его сдуваете, например, с бледных ковров и т. Д.или работайте относительно вертикально, чтобы пыль осыпалась, когда вы наносите краску и собираете ее на полотенце на коленях.

Когда вы наносите первый слой, используйте карандаш под углом примерно 70 градусов, чтобы он наносил пигмент на поверхность бумаги, а не на волокна бумаги, так процесс смешивания будет проще. Нет необходимости точить карандаш, как обычно, при работе с цветным карандашом, а просто вращайте его, чтобы удерживать точку. Поскольку у вас уже есть слой смешивающего порошка, вы сможете очень свободно перемещать нанесенный пигмент по поверхности.

Если вы хотите усилить цвет, добавьте еще один слой и снова смешайте с пудрой или выберите более темный оттенок в выбранной вами цветовой палитре, или наоборот, если вы хотите более светлый вид, используйте более светлый оттенок.

Это, безусловно, относится к фонам, и создательница Алена Николсон выпустила очень хорошие демонстрации достижения бесшовного вида фона. Она использует большую губку, такую ​​как губка Panpastel, которую можно легко купить в магазине Jackson’s Art Supplies.

Как только вы почувствуете, что истощили зуб, оставшийся на поверхности, просто распылите текстурированный спрей. Возможно, потребуется пара слоев, но важно дать ему высохнуть не менее 15 минут между слоями, иначе вы окажетесь в липком беспорядке.
Я использовал это время, чтобы спланировать свою следующую область, нанести слой смешивающей пудры и начать наносить туда цвет, и таким образом не теряется время между слоями.

Или, если вы похожи на меня, я обнаруживаю, что использую время, чтобы сделать еще одну чашку кофе, ответить на мои электронные письма или сделать 15-минутный набросок на время, чтобы улучшить свои навыки рисования (это потрясающе, чего вы можете достичь за 15 минут!)

Как только текстурирующий спрей полностью высохнет, он не должен быть липким, он не будет ощущаться как оригинальная поверхность, он действительно будет иметь совершенно уникальное ощущение, а также будет иметь небольшую текстуру.
Одна важная вещь, которую следует иметь в виду, когда вы распыляете, — это держаться на достаточном расстоянии от поверхности, я рекомендую стандартные 12 дюймов, или вы обнаружите, что спрей собирается небольшими каплями, которые будут высыхать, но если это действительно случается, это не конец света, так как крошечный щелчок ногтем сразу поднимет их, хотя их может быть трудно заметить.

Для розы, которую я создал, я использовал примерно десять слоев карандаша, и хотя это может показаться ужасно большим, для меня это не так — мое обычное количество составляет от 20 до 30 слоев, поэтому, хотя я не могу изобразить кусок в пару часов, это, по крайней мере, вдвое сократило время, которое обычно занимало бы у меня.

Вы обнаружите, что при смешивании вы можете потерять четкие края объекта, но есть способы избежать этого, а также способы исправить это. Один из способов избежать этого — замаскировать основной объект маскирующей пленкой. Можно наложить маскирующую пленку сверху и острым скальпелем аккуратно вырезать форму и удалить участок, на который вы хотите нанести цвет. Поскольку поверхность текстурирована / отшлифована, вы не получите порезов или зарубок, которые обычно бывают на поверхности бумаги.Одна важная вещь: НЕ используйте маскирующую жидкость, вы не сможете удалить ее в конце, так как она будет цепляться за текстуру на поверхности.

Если вы используете маскирующую пленку, растушуйте по направлению от маскируемой области, чтобы блендер не попал под пленку. Другой способ — удалить излишки растушевки, просто придав блюшку острие и нанеся его на область, которую вы хотите удалить или очистить. В идеале вы должны сделать это до распыления текстурирующего спрея, так как его будет очень трудно удалить после того, как вы обработали область.

По мере того, как я использовал больше слоев, я обнаружил, что мне нужно использовать более острый карандаш, чтобы получить желаемый эффект. У меня довольно тяжелая рука, и я представляю, что израсходовал зуб на поверхности довольно быстро по сравнению с нормальным, в то время как распыление текстурированным спреем действительно частично восстанавливает, я также хотел добиться немного большей детализации, чем имел, и мог добиться только этого. с более острым карандашом и помните о цветах, которые я собирался использовать, поскольку я знал, что у меня не останется так много слоев.В этот момент я снова добавил основные моменты и восстановил все, что было тусклым или слитым, и как только у меня были усилены мои светлые и темные области, я молился с фиксатором текстурирования и переходил к моей следующей области.

По мере работы вам нужно будет восстановить все нарисованные контуры, поскольку они имеют тенденцию стираться. Я счел лучше использовать самый светлый цвет в палитре, которую вы для этого используете.

Вы обнаружите, что практически не используете смешивающий порошок; Я думаю, что горшок может серьезно продержаться у вас на год! Даже когда вы смешали, вы обнаружите, что на вашей поверхности есть слой, вы можете использовать это в своих интересах, используя его для растушевки сверху и сглаживания цветовых переходов, используя его с цветным карандашом на самом деле поверх область, которую вы смешиваете.Это не обязательно должен быть острый карандаш; на самом деле, при таком смешивании лучше всего работает тупым карандашом.

Одна вещь, которую я обнаружил, — это то, что разные цвета смешиваются легче, а некоторые могут быть немного сложнее. Розовый и красный красиво и мягко сочетаются друг с другом и покрывают все впадины бумаги, однако я обнаружил, что зеленый оставляет крошечные пробелы, я не возражал, так как это придает приятный мягкий вид общей картине. Каждый слой уменьшает крошечные промежутки, но не устраняет их, и на расстоянии эти промежутки не видны.

Earth Green фактически сглаживает все эти области и идеально подходит для более светлых областей.

При создании темного фона, чтобы получить действительно богатый вид черного, я использовал темно-красный, темно-зеленый и индиго, смешивая каждый слой, а затем добавляя слой черного, чтобы сделать его еще глубже. После того, как эта область была обработана фиксатором, вы можете сразу приступить к нанесению поверх светлых тонов, даже белому, чтобы не потерять силу бликов. Как художник цветным карандашом, я всегда стараюсь сохранить белый цвет, а затем работать от светлого к темному, однако эта техника была больше похожа на то, что я использую масляные краски, и я смог сделать прямо противоположное, что является довольно захватывающей перспективой.

С фоном он хорошо работает, чтобы создать впечатление форм и текстур, и его можно смешивать с цветом фона для получения действительно приятного эффекта. Я добавил синий индиго поверх листьев на заднем плане, чтобы они отступили на задний план. Полезно знание теории цвета и наличие цветового круга рядом с вами. Например, красный цвет горшка по сравнению с зеленым требует небольшого отталкивания, поскольку он слишком далеко продвигается вперед в композиции, добавление слоя синего заставляет горшок перемещаться дальше в композиции и позволяет розе двигаться вперед.

Когда я закончил рисовать и был доволен количеством слоев, которые я нанес снаружи с помощью Final Fixative, убедитесь, что вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении или на улице, так как он достаточно прочный. Цвета становились все более самостоятельными и с каждым слоем становились более глубокими. Я нанесла на розу два слоя, и если я проведу рукой по поверхности, то могу честно сказать, что абсолютно ничего не отрывается, нет пыли и нет смазывания цвета.

Финальная пьеса
«Мама на миллион»
Джудит Сельчук

Если честно, я уже планирую свое следующее творение.

Продукты Brush and Pencil Company можно найти на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

8 фантастических поверхностей для рисования цветными карандашами

Кэрри Льюис в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Когда большинство людей думают о цветных карандашах и цветных карандашах, они также думают о бумаге. Почему? Потому что карандаши и бумага идут вместе, как арахисовое масло и желе. Но бумага для рисования — не единственный вариант для художников, создающих цветные карандаши!

Вот мои любимые поверхности для рисования:

Эти 8 поверхностей отлично подходят для рисования и должны быть в студии каждого художника.

1. Бумага для печати

Бумага для печати — это бумага, на которой печатаются гравюры, линолеум, медная пластина, шелкография и другие виды печати. Бумага для печати должна впитывать чернила с печатных форм, поэтому она обычно мягче, толще и лучше впитывает, чем бумага для рисования.Они бывают разных цветов и включают оттенки белого и нейтральные тона.

Из-за более мягкой поверхности бумага для печати более восприимчива к поверхностным повреждениям, поэтому будьте осторожны при работе с ней, чем с обычной бумагой для рисования. Моя любимая марка бумаги для гравюры — Stonehenge, но я ненавижу тот факт, что она царапается, если я смотрю на нее неправильно. Нанесение краски со средним или более светлым давлением может занять много слоев. Другие марки бумаги для печати — BFK Rives, Arches и Somerset.

Рисунок ниже был создан смесью водорастворимых и традиционных цветных карандашей на желтовато-коричневом листе бумаги Стоунхендж.

2. Бумага акварельная

Акварельная бумага, безусловно, отлично подходит для работы с водорастворимыми цветными карандашами, но ее также можно использовать для работы с сухим карандашом, а также в сочетании того и другого. Однако текстура бумаги играет важную роль в определении вашего произведения искусства, так что будьте готовы. Вы можете развить высокую степень детализации с помощью акварельной бумаги, но это будет намного сложнее, чем работать с гладкой бумагой.

С другой стороны, акварельная бумага отлично подходит для менее выразительных стилей или для создания специальных эффектов с любым предметом. Они особенно подходят для пейзажей и более импрессионистических стилей.

Это изображение (вверху) представляет собой смесь водорастворимого и традиционного цветного карандаша на акварельной бумаге. Текстура бумаги не была очень грубой, но на фото ниже вы можете увидеть, как текстура бумаги повлияла на окончательный вид рисунка.

3. Наждачная бумага

Да, вы можете работать с обычной, повседневной наждачной бумагой, если хотите, но UArt производит отличную линейку шлифованной бумаги как темных, так и светлых тонов, предназначенную для художественных целей. Он бывает четырех классов: от 240 (крупная) до 800 (мелкая). Если вы ищете уникальный и живописный вид для своих рисунков цветным карандашом, попробуйте это.

Единственный недостаток, который я обнаружил, — это то, что он ест карандаши на обед И ужин.Пейзаж на бумаге UArt зернистостью 800.

4. Пастель

Пастельная бумага и подушечки разработаны с более грубым зубцом для удерживания сухих и масляных пастельных пигментов. Некоторые из них отшлифованы, некоторые нет, но все подходят для работы с цветным карандашом.

Некоторые компании также производят картонные версии своей популярной пастельной бумаги. Вы можете создать красивый рисунок цветным карандашом на любом из них, и, если вы защитите рисунок ретуширующим лаком, вам не придется класть его под стекло.

5. Доска матовая

Большинство из нас знает, что матовая доска — это материал, из которого вырезают мат, но знаете ли вы, что из него получается отличная поверхность для рисования? Матовый картон бывает самых разных цветов и текстур поверхности, от гладкой яичной скорлупы до льняной текстуры и до грубой текстуры. Вам не нужно далеко ходить, чтобы найти поверхность и цвет, подходящие к любому типу произведений искусства, которые вам нравятся.

Обязательно ищите матовый картон «консервационного качества». Картон для консервационного коврика предназначен для архивирования, чтобы он не пожелтел и не испачкал вредные химические вещества вашим произведениям искусства.Мой личный фаворит — Crescent, но есть и другие производители, выпускающие не менее хорошую матовую доску.

Сначала выберите матовую доску лично, чтобы увидеть цвет и текстуру поверхности, прежде чем покупать большой лист. Если вы не можете добраться до магазина каркасов или художественных принадлежностей, обратитесь напрямую в компанию и запросите образец набора уголков для ковриков.

Портрет лошади на серой матовой доске средней текстуры. На приведенной ниже детали показано, как виден зуб на матовой доске в тех областях, где мои цветные слои не очень тяжелые.

6. Дерево

Wood — отличная подставка для цветного карандаша. Я работал только с небольшими блоками, чтобы рисовать пейзажи, но подойдет любой размер.

Твердая древесина, вероятно, лучший выбор при работе с деревом, потому что она более плотная и с большей вероятностью выдержит испытание временем. Однако можно рисовать на любой древесине, которую можно отшлифовать или строгать до гладкой (или довольно гладкой) поверхности.

Одним из преимуществ дерева является то, что по нему можно работать, не подготавливая поверхность.Вы также можете подготовить его с помощью левкаса или краски, что позволяет добавить базовый цвет к подготовительному слою.

7. Ацетат / Веллум / Майлар

Эти материалы были разработаны для рисования, когда технические чертежи еще делались вручную. Это продукты на нефтяной основе с очень гладкой поверхностью. Большинство из них в той или иной степени полупрозрачны, что позволяет при желании работать с обеих сторон. Они не очень хорошо справляются со стиранием, поэтому для достижения наилучших результатов вам понадобится верная рука и аккуратное нанесение цвета.

Я еще не пробовал их, но они в моем списке желаний.

8. Оргстекло

Наконец, большинство из нас думает о оргстекле только тогда, когда думает об оформлении готового произведения искусства. . . но вы также можете рисовать на нем!

Требуется предварительная небольшая подготовка (снятие защиты от царапин и покрытие землей), но это все. Самое интересное в работе с оргстеклом заключается в том, что вы можете рисовать с обеих сторон, чтобы создать рисунок, который действительно имеет глубину.Вот почему он в моем списке поддержки, чтобы попробовать. Однако он легко царапается, поэтому обращайтесь с ним осторожно.

Подводя итог: если вы работали исключительно с бумагой или с одним типом бумаги, самое время попробовать что-то новое. Новая бумага; новый цвет бумаги. . . или что-то реально радикальное. Попробуйте один из вариантов выше и посмотрите, что вы можете создать!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Рисование акрилом и цветным карандашом

Я рисую традиционно акриловыми красками и цветным карандашом на бумаге, добавляя немного акварели для тонкой подкраски между ними. Для моих акриловых красок мне нравятся золотые краски, которые бывают трех разных уровней вязкости: плотная, жидкая и высокотекучая.Что касается цветных карандашей, я предпочитаю марки Prismacolor, особенно их Premiere и Verithins, хотя я постепенно пробую карандаши Caran d’Ache. В качестве подложки я очень люблю рисовать на 300-фунтовой акварельной бумаге для горячего прессования Arches. Он гладкий и почти не деформируется.

Ниже вы найдете пошаговое описание того, как я использовал упомянутые материалы, чтобы нарисовать «Пурпурную деву». Это картина размером 9 × 9 дюймов, которую я создал для групповой выставки на Гавайях в 2017 году.

STEP ZERO:

Здесь я провожу всю подготовку перед тем, как приступить к нанесению краски. Я уточняю свой набросок, превращая его в линейный рисунок, сканирую, увеличиваю в цифровом виде, печатаю прямо на акварельной бумаге, а затем прорисовываю его карандашами Verithin.

ШАГ ПЕРВЫЙ:

После вышесказанного наношу первый слой акрила. Я использую технику, называемую глазурью, когда вы разбавляете пигмент краски водой.Смешивая синюю и фиолетовую краски, а затем разбавляя их, я получаю красивую легкую размытку лазурно-синего цвета. Хотя на фото это трудно разглядеть, я покрыл всю бумагу 3 слоями этого оттенка. Это помогает нейтрализовать естественный теплый цвет бумаги, придавая ей голубоватый оттенок.

ВТОРОЙ ШАГ:

После того, как начальная глазурь уложена, я начинаю блокировать участки ровным цветом. Опять же, пигмент сильно разбавлен, поэтому на первых нескольких слоях сложно получить насыщенные, темные оттенки.Чтобы создать ценность, я накладываю глазурь поверх нескольких глазурей (как вы можете видеть на волосах). В картине около 50-80 слоев краски и карандаша. Акрил, в отличие от акварели, стойкий, поэтому пигмент остается на месте. Также обратите внимание, что я работаю над всеми секциями одновременно, позволяя всему достичь кульминации в самом конце процесса рисования.

ШАГ ТРЕТИЙ:

После того, как я заблокировал большую часть цвета, я переключаюсь на Verithins, чтобы подтолкнуть темные значения.Это включает в себя такие области, как тень в ее волосах, темные складки в мочке уха и ее ноздри. Verithin изготовлен из более твердого грифеля, поэтому он отлично подходит для создания четких краев и мелких деталей. Они также водорастворимы, поэтому отлично сочетаются с акриловыми красками.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ:

Это когда я снова переключаюсь на акрил, чтобы еще больше усилить темные участки с помощью глазури с краской. На самом деле я несколько раз переключаюсь между красками и карандашами, пока не добьюсь того уровня изысканности, которым я удовлетворен.Это определенно медленный процесс создания формы, но он отлично подходит, если вам нужны мягкие, тонкие градиенты.

ШАГ ПЯТЫЙ:

Последний момент — нанесение светлых слоев карандашей Premiere. Они более непрозрачны, чем веритины, и имеют густую восковую текстуру, поэтому обязательно наносите краски. Они очень воскообразные, поэтому отталкивают все жидкости на водной основе. Премьеры предназначены для доработки деталей и исправления мелких ошибок, таких как случайные мазки краски и мелкие несчастные случаи.У меня есть склонность намокать краску на ладони во время работы, которая обычно размазывается по бумаге, поэтому карандаши удобны для такого рода дилемм, а также для добавления последних деталей, таких как тонкие пряди волос.

ШАГ ШЕСТОЙ:

В зависимости от картины, я иногда добавляю лак в самом конце, чтобы защитить и гармонизировать ее блеск. Я экспериментировал с довольно большим количеством, и мой нынешний фаворит — полимерный лак Golden Gloss с UVLS.Что касается оцифровки, я предпочитаю сканировать свои картины с помощью сканера Cruse, который лучше всего подходит для улавливания нюансов пигментов краски без раздражающих зернистых бликов, которые вы часто получаете при сканировании работ на акварельной бумаге.