Кисти для coreldraw: CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия
CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия
Автор: Морис Бьюмерс (Maurice Beumers)
В этом уроке я продемонстрирую, как эффективная настройка кистей в Corel PHOTO-PAINT поможет избежать нежелательных перерывов в рабочем процессе. Я расскажу о кистях, которые я использую для цифровой живописи и создания эскизов, а также покажу, как я организовываю мои инструменты. Мы также поговорим о различных видах кистей и их настройках, тематических библиотеках кистей для проектов, а также о кистях, применяемых для достижения определенных художественных эффектов.
Мне нравится работать в организованном рабочем пространстве, поэтому сначала я размещаю панели инструментов и окна настройки в соответствии с моими предпочтениями. Помимо окна настройки свойств объектов я также использую окно настройки путей (Окно > Окна настройки > Путь). Оно не понадобится нам в этом уроке, однако я часто полагаюсь на это окно при работе с линиями.
Поскольку при создании кистей мне нравится работать с исходными изображениями и использовать текстурные наложения поверх объектов, я открою окно настройки «Connect» (Окно > Окна настройки > Connect), а также окно настройки «Лоток» (Окно > Окна настройки > Лоток), которое располагается в нижней части рабочего пространства. Здесь я могу создать несколько лотков для кистей и текстур.
Для быстрого доступа к различным инструментам я открою панель «Инструменты рисования» (
На изображении ниже показано расположение окон настройки и панелей инструментов в моем рабочем пространстве.
Для настройки кистей я приготовил несколько отдельных документов с масками. Обычно это фрагменты исходного изображения, которые были скопированы и вставлены как выделения в маску обрезки (Правка > Вставить >
Теперь в наборе инструментов я выберу Краска и щелкну Подмалевок в списке Тип кисти на панели свойств. В разделе Свойства кончика в окне Настройки кисти я щелкну значок Переключать вращение кончика, передвину регуляторы Прозрачность и Мягкий край к 80. Затем в разделе Атрибуты штриха
Теперь я модифицирую кончик кисти. Для этого я щелкну значок Параметры кончика в разделе Свойства кончика в окне настройки кисти и выберу в меню Сохранение кончика как. Таким образом будет сохранена библиотека кончиков кистей, куда будет также включен кончик кисти, который мы только что модифицировали.
В диалоговом окне Сохранение кончика как я сохраню библиотеку текущего кончика кисти как TECH_SHAPES_1.
На этом этапе я начну добавлять в эту библиотеку другие кончики кисти. Выделим первый документ, снова щелкнем значок Параметры кончика и выберем в меню Создать из содержимого маски. В диалоговом окне Создание специальной кисти я оставлю параметры Размер кончика как есть и щелкну OK. Новый кончик кисти, созданный из содержимого маски, отобразится в окне настройки кисти.
Перед тем как приступить к созданию других кончиков кисти, я сохраню текущую кисть, которая теперь дополнена новым кончиком. В окне Настройки кисти, прямо напротив раздела Стиль мазка, щелкнем стрелку и выберем в меню Сохранить кисть. В диалоговом окне Сохранить кисть введем Tech Doodler 1 и щелкнем OK. Наша кисть сохранена и готова к дальнейшему использованию.
Все это можно повторить с другими кончиками кисти. Таким образом у вас под рукой всегда будет набор кистей — нужно будет просто менять кончики. Теперь, для эффективной организации моих инструментов, я могу создать группу кистей. Пока кисть, которой мы только что пользовались, все еще выделена, активируем окно настройки художественного оформления (
Теперь моя коллекция новых кистей хорошо организована.
На этом этапе я хотел бы заняться созданием дополнительных кистей для живописи, создания набросков и ретуширования/доработки. У меня обычно есть вспомогательные группы кистей, такие как
На изображениях ниже показаны типичные настройки кистей группы Blocker Brushes. В этом случае мне нужно указать параметры настройки Растекание, которая придает штрихам кисти эффект размазывания, т.е. смешивает нижележащий цвет с текущим цветом.
Эта кисть больше всего подходит для создания черновых набросков и прорисовки силуэтов.
Я использую эту кисть не только для дальнейшей проработки очертаний, но и для создания механических форм.
Эта кисть с круглым кончиком годится для рисования закругленных форм. Все кончики для этих кистей относятся к стандартным кончикам.
В группу Effect Brushes входят кисти с текстурированным кончиком, который позволяет имитировать некоторые эффекты аэрографа, а также облаков тумана или пыли.
Это конвертированная кисть Аэрограф с полупрозрачным кончиком. Мои собственные настройки этой кисти позволяют добиться более гладкого результата по сравнению с настройками по умолчанию.
Это — оптимальная кисть для любителей эффектов пыли и дыма.
Следующий пример отлично иллюстрирует настройку Удлинение
Следующее изображение иллюстрирует использование текстурированной кисти Smoke Brush для создания фона.
Работая с различными цветами и этими кистями, я могу создать базовый фон для моих футуристических эскизов.
Здесь силуэты проработаны кистью Flat Blocker.
В окне настройки
Разместим еще один объект поверх набросков. Для дальнейшей прорисовки я использую треугольную кисть из группы Blocker Brushes.
Теперь я воспользуюсь Аэрографом для затемнения и осветления определенных областей эскиза, чтобы создать реалистичный эффект освещения.
После внесения дополнительных изменений в дизайн и цветовую гамму я иллюстрировал мой эскиз человеческой фигурой (чтобы показать масштаб) и добавил еще немного пыли и дыма.
Создание и применение пользовательской кисти в CorelDRAW
4 — 2015Инструмент Художественное оформление является очень мощным средством графического редактора CorelDRAW, при помощи которого можно придать работам нестандартный и эффектный вид с минимальными затратами времени. В этой публикации рассмотрен процесс создания собственных образцов кисти для инструмента Художественное оформление, а также различные нюансы их практического применения.
Одна из характерных особенностей изображений, создаваемых в векторных редакторах, — идеальная четкость и безупречная стабильность толщины линий. В том случае, когда необходимо нарисовать чертеж или схему, это является безусловным достоинством. Однако при создании художественных работ и иллюстраций строгое единообразие безукоризненно четких линий и идеально выдержанных углов становится заметным недостатком, утомляющим глаз своей механистичностью. Чтобы «вдохнуть жизнь» в векторные рисунки, изобретено множество различных приемов. В графическом редакторе CorelDRAW X7 имеется богатый инструментарий для имитации нарисованных от руки линий, контуров и надписей.
В одном из предыдущих уроков (см. публикацию «Создание “стеклянной” кнопки в CorelDRAW X7» в № 1’2015) мы уже использовали инструмент Художественное оформление для создания небольшого блика на изображении псевдотрехмерного объекта. Однако в тот раз был использован лишь один из готовых образцов кисти. В этой статье мы рассмотрим процесс создания и применения собственных кистей для данного инструмента.
Создание кисти
Создать образец собственной кисти можно из векторного изображения (в том числе группы объектов), созданного или импортированного в CorelDRAW. Учитывая специфику работы данного инструмента, имеет смысл выбрать для этих объектов режим «без абриса».
Для начала создадим простую кисть в форме треугольника. Включите инструмент Многоугольник, щелкнув по соответствующей пиктограмме на панели инструментов или нажав клавишу Y. В поле Точки или стороны на панели свойств введите значение «3» (рис. 1). Создайте треугольник, выберите для него сплошную заливку любого цвета и режим «без абриса» (рис. 2).
Рис. 1. Поле ввода количества сторон (углов) многоугольника на панели свойств
Рис. 2. Заготовка для пользовательской кисти
Рис. 3. Панель Художественное оформление
Не снимая выделения, откройте панель Художественное оформление, выбрав в меню Эффекты -> Художественное оформление. Она будет отображена в окне настройки (рис. 3). Нажмите в нижней части панели кнопку Сохранить (рис. 4). В открывшемся диалоговом окне Создание нового мазка выберите пункт Кисти (рис. 5) и нажмите кнопку ОК. После этого на экран будет выведено диалоговое окно сохранения новой кисти. Введите в поле Имя файла название кисти и нажмите кнопку Сохранить (рис. 6).
Рис. 4. Кнопка сохранения выделенных объектов в качестве образца пользовательской кисти в нижней части панели Художественное оформление
Рис. 5. Диалоговое окно выбора типа создаваемого образца
Рис. 6. Диалоговое окно сохранения созданного образца пользовательской кисти
Использование и настройка кисти
Чтобы опробовать новую кисть в деле, переключитесь на инструмент Художественное оформление, нажав соответствующую пиктограмму на панели инструментов (рис. 7) или клавишу I. На панели свойств щелкните по пиктограмме включения режима Кисть (рис. 8), затем выберите из ниспадающего списка нужный образец (рис. 9). Теперь при помощи мыши можно нарисовать этой кистью любую кривую (рис. 10).
Рис. 7. Пиктограмма выбора инструмента Художественное оформление
Рис. 8. Пиктограмма включения режима Кисть на панели свойств
Рис. 9. Выбор образца кисти из ниспадающего списка на панели свойств
Рис. 10. Кривая, нарисованная при помощи кисти в форме треугольника
Рис. 11. Список последних использованных образцов в верхней части панели Художественное оформление
Рис. 12. Контур прямоугольника, прочерченный кистью треугольной формы
Рис. 13. Размер кисти можно настраивать, изменяя значение в поле Толщина мазка на панели свойств
Рис. 14. Пиктограмма «Масштабировать мазок вместе с объектом» на панели свойств
Эффект рисования кистью можно применять и к уже созданным объектам — в частности к кривым и геометрическим фигурам. Переключитесь на инструмент Прямоугольник (F6) и создайте прямоугольник произвольного размера. Не снимая выделения, щелкните по пиктограмме ранее созданной кисти в прокручиваемом по вертикали списке в панели Художественное оформление (рис. 11). Контур прямоугольника будет «прочерчен» выбранной кистью (рис. 12).
Чтобы изменить ширину кисти, модифицируйте или введите нужное значение в поле Толщина мазка на панели свойств (рис. 13). Если нажать расположенную рядом пиктограмму «Масштабировать мазок вместе с объектом» (рис. 14), то ширина кисти будет автоматически меняться пропорционально изменению размеров объекта, к которому она применена.
Рис. 15. Для модифицированного объекта можно выбрать любую заливку и абрис
Рис. 16. Надпись, преобразованная в кривые
Фигура или кривая, модифицированная воздействием кисти инструмента Художественное оформление, является самостоятельным объектом — для него можно выбрать любую заливку и абрис (рис. 15).
Инструмент Художественное оформление позволяет получать весьма интересные эффекты при обработке надписей. Для этого необходимо предварительно преобразовать текст в кривые.
При помощи инструмента Текст (F8) создайте надпись. Выберите для нее шрифт без засечек — например Arial, Pragmatica и т.п. Преобразуйте надпись в кривые (рис. 16). Это можно сделать через меню (Объект -> Преобразовать в кривую) или нажатием сочетания клавиш CtrlQ. Не снимая выделения, щелкните по пиктограмме ранее созданной кисти в палитре Художественное оформление (рис. 17). Варьируя значение ширины мазка в соответствующем поле на панели свойств, можно менять вид надписи (рис. 18).
Рис. 17. Надпись, обработанная ранее созданной кистью инструмента
Художественное оформление
Рис. 18. Изменение вида обработанной надписи путем выбора различных значений ширины мазка
Кисти для различных эффектов
Рассмотрим несколько примеров кистей, позволяющих получить различные эффекты.
Для начала создадим кисть, которая будет «рисовать» четырехцветную ленту. При помощи инструмента Прямоугольник (F6) создайте прямоугольник шириной 12 и высотой 3 мм. Выберите для него заливку красного цвета и режим «без абриса» (рис. 19).
Создайте три копии прямоугольника, расположенных один под другим без интервалов между ними. Это действие удобно выполнить при помощи палитры Шаг и повтор, которая открывается через меню (Правка -> Шаг и повтор) или нажатием клавиш CtrlShiftD. Палитра находится в окне настройки, которое расположено справа от окна документа.
Рис. 19. Создание элемента будущей кисти
Рис. 20. Настройки палитры Шаг и повтор для создания недостающих элементов будущей кисти
В разделе Параметры по горизонтали выберите режим «Без смещения», а в разделе Параметры по вертикали — режим «Интервал между объектами». В поле Расстояние введите значение «0», а в поле Количество копий — значение «3» (рис. 20). Нажмите кнопку Применить.
Теперь у нас имеются четыре одинаковых прямоугольника, расположенные один над другим. Выберите для них заливку разных цветов, как показано на рис. 21. Использовать точно такие же цвета вовсе не обязательно — вы можете составить композицию по своему вкусу. Итак, у нас получилась заготовка в виде четырехцветной ленты. Теперь инструментом выбора выделите эту группу прямоугольников и сохраните ее как пользовательскую кисть.
Рис. 21. Выбор цветов заливки для элементов будущей кисти
Рис. 22. Линии, прочерченные при помощи кисти в виде четырехцветной ленты
Рис. 23. Контуры прямоугольника и эллипса, прочерченные при помощи кисти в виде четырехцветной ленты
Переключитесь на инструмент Художественное оформление и начертите в окне документа произвольную кривую — она будет выглядеть как четырехцветная лента (рис. 22). Примените эту кисть к прямоугольнику и эллипсу (рис. 23).
Объекты, из которых составлен образец кисти, не обязательно должны пересекаться или соприкасаться один с другим. Таким образом можно сделать кисть частично прозрачной и получить весьма интересные эффекты. В качестве иллюстрации создадим кисть, которая будет «рисовать» пятью параллельными белыми линиями.
При помощи инструмента Прямоугольник (F6) создайте прямоугольник шириной 10 и высотой 2 мм. Выберите для него заливку белого цвета и режим «без абриса». Поскольку белый прямоугольник без абриса не виден на белом фоне, имеет смысл переключиться в каркасный режим отображения, выбрав в меню Вид -> Каркас.
Воспользовавшись палитрой Шаг и повтор, создайте четыре копии прямоугольника. Для этого в разделе Параметры по горизонтали выберите режим «Без смещения». В разделе Параметры по вертикали выберите режим «Интервал между объектами», в поле Расстояние введите значение «3», а в поле Количество копий — значение «4» (рис. 24). Нажмите кнопку Применить (рис. 25). Инструментом выбора выделите пять белых прямоугольников и сохраните эту группу как пользовательскую кисть.
Переключитесь в обычный режим отображения, выбрав в меню Вид -> Обычный. При помощи инструмента Прямоугольник (F6) создайте прямоугольник произвольного размера и выберите для него однотонную или градиентную заливку. Переключитесь на инструмент Эллипс (F7) и создайте эллипс или окружность, расположенную в границах ранее созданного прямоугольника. Примените к новому объекту ранее созданную кисть и оцените результат (рис. 26).
Рис. 24. Настройки палитры Шаг и повтор для создания копий прямоугольника, расположенных с заданным интервалом
Рис. 25. Недостающие элементы кисти готовы
Рис. 26. Контур эллипса, прорисованный кистью в виде пяти параллельных белых линий
Рис. 27. Группа окружностей — заготовка для очередной кисти
Рис. 28. Контуры прямоугольника и эллипса, прочерченные при помощи кисти,
составленной из разноцветных окружностей
Теперь скомпонуем кисть из нескольких разноцветных окружностей разного размера. При помощи инструмента Эллипс (F7) создайте несколько разновеликих окружностей и расположите их, как показано на рис. 27. Выберите для них режим «без абриса» и заливку разных цветов. Инструментом выбора выделите все окружности и сохраните как пользовательскую кисть. Опробуйте ее, применив к прямоугольнику и окружности (рис. 28). Весьма эффектно выглядит и «прочерченная» этой кистью надпись (рис. 29).
Попробуйте поэкспериментировать, применяя к надписям и объектам кисти в виде крестов, звездочек, клякс и т.д. Например, кисть крестообразной формы позволяет получать линии, напоминающие контуры эскизного наброска.
Воспользовавшись инструментом Прямоугольник (F6), создайте прямоугольник шириной 4 и высотой 20 мм. Создайте копию данного прямоугольника без смещения. Для этого в палитре Шаг и повтор выберите режим «Без смещения» в разделах Параметры по горизонтали и Параметры по вертикали, а в поле Количество копий введите значение «1» (рис. 30). Нажмите кнопку Применить.
Рис. 29. Образец текста, обработанный кистью, составленной из разноцветных окружностей
Рис. 30. Настройки палитры Шаг и повтор для создания копии прямоугольника без смещения
Рис. 31. Поворот более тонкого прямоугольника против часовой стрелки
Рис. 32. Поворот более толстого прямоугольника по часовой стрелке
Рис. 33. Пиктограмма «Объединение» на панели свойств
Задайте для выделенного прямоугольника ширину 2 мм. Затем установите начальную точку объекта по центру и поверните его на 36° против часовой стрелки (рис. 31).
Инструментом выбора выделите первый прямоугольник, установите начальную точку объекта по центру и поверните его на 30° по часовой стрелке (рис. 32). Выделите оба объекта и объедините их в один, нажав пиктограмму «Объединение» на панели свойств (рис. 33). Выберите для полученного объекта режим «без абриса» и однородную заливку любого цвета (рис. 34), а затем сохраните его как пользовательскую кисть.
Рис. 34. Готовый объект
для создания новой кисти
Рис. 35. Контуры прямоугольника и эллипса, прочерченные при помощи кисти крестообразной формы
Рис. 36. Образец текста, обработанный кистью крестообразной формы
Рис. 37. Настройки фонтанной заливки для имитации карандашного наброска
Рис. 38. Результат применения фонтанной заливки к обработанной надписи
Рис. 39. Результат перекрашивания обработанной надписи в фиолетовый цвет
Опробуйте новую кисть на прямоугольнике и окружности (рис. 35). Очень эффектно выглядит «прочерченная» этой кистью надпись (рис. 36). Применив к этому объекту фонтанную заливку (рис. 37), можно имитировать карандашный набросок (рис. 38). Если же выбрать заливку фиолетового цвета, то надпись будет похожа на эскиз, выполненный перьевой ручкой (рис. 39).
Сглаживание углов
После обработки кривых кистью инструмента Художественное оформление на участках, где имеются прямые или острые углы, могут появиться характерные артефакты (рис. 40). Они становятся более заметными по мере увеличения значения толщины мазка. В приведенном примере надпись была «прорисована» кистью в виде четырехцветной ленты, которую мы создали в начале предыдущего раздела (рис. 41).
Рис. 40. Характерные артефакты, появляющиеся в местах соединения отрезков контура под прямым углом при обработке кистью инструмента Художественное оформление
Рис. 41. Образец текста, обработанный кистью в виде четырехцветной ленты
Рис. 42. Пиктограмма Закругленный угол на панели свойств
В некоторых случаях подобные артефакты могут даже придать изображению свою изюминку. Однако гораздо чаще возникает естественное желание избавиться от них. Сделать это можно различными способами. Один из них заключается в том, чтобы убрать с обрабатываемой кривой или объекта «неудобные» углы еще до применения кисти. Например, если необходимо «прорисовать» кистью контур прямоугольника, то достаточно предварительно скруглить его углы, нажав на пиктограмму «Закругленный угол» на панели свойств (рис. 42).
Значение радиуса закругления в каждом случае придется подбирать опытным путем, поскольку его значение зависит от нескольких факторов, в том числе отвыбранной толщины мазка и особенностей применяемой кисти. Чем шире кисть, тем больший радиус скругления потребуется для достижения желаемого результата. В приведенном примере значение этого параметра равно 3 мм, что позволяет применять кисть в виде четырехцветной ленты шириной до 12,5 мм без появления нежелательных артефактов (рис. 43). Однако если применить к этому же объекту кисть в виде пяти параллельных белых полос с промежутками между ними, то максимальная ширина мазка, при которой не появляются артефакты, уменьшится до 7 мм.
Альтернативный вариант — обработка объектов, к которым уже применена кисть, при помощи инструмента Сглаживание. Он включается нажатием на соответствующую пиктограмму на панели инструментов (рис. 44). Данный способ удобен для обработки кривых сложной формы, в том числе букв (рис. 45).
Рис. 43. Скругление углов объекта перед применением кисти позволяет избежать появления нежелательных артефактов
Рис. 44. Выбор инструмента Сглаживание на панели инструментов
Рис. 45. Устранение нежелательных артефактов при помощи инструмента Сглаживание
Рис. 46. Настройка размера инструмента Сглаживание в поле Радиус кончика на панели свойств
Рис. 47. Настройка степени воздействия инструмента Сглаживание в поле Скорость на панели свойств
Размером инструмента Сглаживание можно управлять, изменяя числовое значение в поле Радиус кончика на панели свойств (рис. 46). Для рассматриваемой задачи значение этого параметра имеет смысл устанавливать в 22,5 больше ширины мазка кисти, примененной к обрабатываемому объекту. В поле Скорость (рис. 47) введите значение в пределах от 40 до 60 единиц. Чем больше величина данного параметра, тем сильнее воздействует инструмент на форму кривой.
Безусловно, устранение артефактов при помощи инструмента Сглаживание потребует определенных затрат времени. Однако есть как минимум два весомых аргумента в пользу именно этого способа. Вопервых, он универсален и применим к самым разным объектам. А вовторых, он позволяет вам визуально оценивать результат воздействия непосредственно в процессе обработки — что, в свою очередь, дает возможность выдерживать оптимальный баланс между степенью деформации объекта и заметностью артефактов.
Заключение
Подошло к концу очередное занятие. Выполнение описанных выше примеров позволит вам освоить и закрепить на практике приемы создания и применения собственных кистей инструмента Художественное оформление. И хотя это, образно говоря, лишь одна из граней данного инструмента, она открывает широчайшие возможности для творческих экспериментов по приданию необычного и эффектного вида векторным объектам и надписям с минимальными затратами времени.
КомпьюАрт 4’2015
Подборка инструментов CorelDRAW X7 для иллюстраторов
Многие художники, которые хотят попробовать себя на поприще векторной графики обескуражены множеством инструментов, функций и настроек, предлагаемых CorelDRAW. Несмотря на то, что на нашем сайте CorelTUTORIALS, как и в целом по сети интернет, можно найти множество подробных уроков по созданию конкретных изображений, обзору возможностей CorelDRAW и его инструментов, внимания практической стороне их использования и технике рисунка уделено крайне мало. Именно поэтому я решил познакомить вас с тем, как я подхожу к вопросу иллюстрирования.
В этом уроке я поделюсь собственным опытом на примере своей последней работы «Эльфийская Сага» и тем инструментарием, который я использую чаще прочих. Возможно, я не открою для части из вас нечто принципиально новое, тем не менее, то как я работаю в программе будет полезным для всех и поможет разобраться в обилии всего функционала CorelDRAW X7.
В уроке используется русскоязычная версия CorelDRAW X7
Итак, основными инструментами, которыми я пользуюсь, являются «Мастихин», «Свободная форма», «Художественное оформление» и «Прозрачность». На изображении выше показано их стандартное расположение на панели слева.
Инструмент «Свободная форма»:
Чаще прочих я обращаюсь к инструменту «Свободная форма» (вызывается клавишей F5), ведь большая часть работы приходится именно на этот инструмент. Давайте рассмотрим ниже техники создания скетчей, плашек и акварельных эффектов при помощи «Свободной формы» в сочетании с прочими функциями CorelDRAW X7.
Скетчи или, если использовать более традиционное слово, наброски – многие, в том числе и я, создают именно при помощи инструмента «Свободная форма». Одни выбирают использование графических планшетов, другие новую функцию CorelDRAW X7 поддержки ввода с сенсорных экранов, рисуя пальцем прямо по монитору, кто-то еще рисует на бумаге и затем сканирует изображение, а я создаю свои работы сразу при помощи мыши, что изрядно экономит время на переключение между манипуляторами и устройствами. Любой рисунок начинается с наброска, ведь наша идея должна обрести какие-то визуальные границы, получить наглядный образ, чтобы показать заказчику или не терять задумку, если работа предстоит очень масштабной. Как видно на приведенном изображении, набросок создавался инструментом «Свободная форма» и первоначальная идея претерпела ряд необходимых изменений.
CorelDRAW позволяет нам не только редактировать толщину линий нашего наброска, как показано на приведённых снимках экрана ниже, но и обратить нашу произвольную кривую, например, в путь для текста или кисти для инструмента «Художественное оформление»:
Моя любимая техника в иллюстрации – это использование «плашек» (полупрозрачных объектов или, как принято на языке оригинала, «шейпов»). Данная техника позволяет имитировать как приёмы и элементы растровой графики, так и эффекты акварели, создавать иллюзию рисунка, созданного не в векторе, а красками. Это очень трудоёмкий процесс, но, если освоить эту технику, можно создавать поистине впечатляющие картины, ведь одна из главных претензий ко многим художникам векторной графики – визуальная примитивность работ.
На примере ниже наглядно продемонстрировано, как при помощи примитивных форм и полупрозрачных объектов (сочетании инструментов «Свободная форма» и «Прозрачность») создаётся портрет. Накладывая элементы, созданные при помощи «Свободной формы» с эффектом прозрачности, друг на друга, слой за слоем, мы получаем отличный результат. Чем больше объектов мы используем, тем более плотные и насыщенные тона получим, как и углубим степень прорисовки всех деталей, в данном случае лица.
Как хорошо видно на приведённом снимке экрана, в работе с векторной графикой я использую традиционный художественный приём «от тёмного к светлому». Этот приём позволяет проследить за плотностью, чтобы не просматривался фон или иные элементы за «дырами», допущенными при стыковке форм, придать ему насыщенность и больший объем, что также влияет на реалистичность. Техника «от тёмного к светлому» даёт необходимый контроль над переходами цвета и тени, мягкость и возможность красиво затемнить/высветлить определённые участки.
Рассмотрим подробнее технику использования «плашек» (полупрозрачных объектов), на примере ветки с листьями, которая расположена на первом плане, в нижнем правом углу итоговой иллюстрации:
Инструмент «Прозрачность»:
Я не стану подробно останавливаться на выборе оттенков цвета и пошаговой инструкции рисования, поскольку данный урок альтернативный всем аналогам, он предназначен именно для художников, желающих освоить вектор, а не дизайнеров, которые не имеют практических навыков иллюстрации.
Рисуем основную форму (границы будущего объекта целиком) лепестка при помощи инструмента «Свободная форма».
Заполняем эту форму цветом (клавиша G, либо щелкните по значку ведра с краской на панели слева, а также внизу справа).
Прозрачность бывает нескольких видов «однородная», «фонтанная» и различные типы с применением узоров, текстур (последний тип мы подробно рассматривать не будем). «Однородная прозрачность» – это основной вид эффекта, который я применяю к объектам. «Фонтанная заливка» бывает нескольких типов – линейная, радиальная/эллиптическая (её мы рассмотрим позднее), коническая, прямоугольная.
Наносим так называемые мазки, имитируя их рисуя плашки, пока наша ветка с листьями не обретёт свой окончательный вид.
Результат рисования плашками цветов, которые украшают волосы эльфийской воительницы.
Аналогичный приём использования инструмента «прозрачность», для имитации работы кисти можно рассмотреть на примере единорога. Начинаем со свободной формы, делая скетч, и затем добавляем необходимые элементы один за другим.
В своих работах я стараюсь избегать гиперреализма, чтобы зритель имел возможность насладиться мазком, как в оригинальной живописи – рисунок должен оставаться рисунком, не стоит бороться в своих работах с фотоаппаратом.
Инструмент «Мастихин»:
При правке границ объекта, можно воспользоваться инструментарием редактирования групп объектов. Функция «Подгонка» обрежет края вашего искомого объекта согласно заданным границам новой формы, расположенной слоем выше.
Однако не всегда с художественной точки зрения четкие края и границы необходимы в рисунке, поэтому «Мастихин» поможет лучше решить эту задачу.
Как и в реальной жизни, данный инструмент помогает править некрасивые края, когда краска заходит за контур объекта, либо размазать какую-либо часть рисунка, придав новое направление мазку.
Также им очень удобно задавать произвольные наклоны и искажения целым группам объектов, как показано на примере ниже при работе с драпировкой, текстурировании тканей и прочих поверхностей.
Если заострить внимание на области применения нового инструмента «Мастихин», то она действительно значительна. Ведь это рисование шерстинок и волос, имитация потёков краски, правка форм и т.д.
«Художественное оформление»
Инструменты группы «Художественного оформления» по сути своей являются художественными кистями, спреями («аэрозоли») и элементами для чертежа. CorelDRAW позволяет как создавать собственные кисти (к сожалению, наш урок не будет касаться этого), так и использовать готовые. При помощи кистей можно быстро рисовать массивы волос, шерсти, траву, создавать мазки заполняющие фон в качестве текстуры, листья и т.д. В целом, в сочетании с инструментом прозрачности, можно добиться потрясающих воображение результатов, сопоставимых с рисованием в растровых редакторах. Однако есть некоторые тонкости в использовании кистей в векторе. Каждый мазок или их группу, необходимо переводить в кривые и преобразовывать в объекты для дальнейшего редактирования – наполнения градиентом цветов либо придания прозрачности.
Рассмотрим использование кистей при рисовании бровей.
Для начала, выберем инструмент «Художественное оформление» на левой панели инструментов (либо клавиша i) и создадим при помощи выбранной формы кисти несколько мазков.
Чтобы иметь возможность манипулировать с нашими вновь созданными элементами, преобразуем их в полноценные векторные объекты нажатием сочетания клавиш ctrl+K, либо вызвав меню редактирования выделенных объектов правой кнопкой мыши и выбрав там команду – разъединить группу художественного оформления. Теперь при помощи заливки можно выбрать нужный нам цвет волосков бровей.
Поместив наши художественные мазки в нужную область рисунка, можно отредактировать оттенок при помощи «пипетки».
Аналогично происходит рисование волос. Однако стоит помнить, что волосы ближе к краю имеют меньшую толщину и светлее, а также не стоит забывать о тенях и различных оттенках.
Как видите, освоение даже небольшой группы основных инструментов позволяет раскрыть ваш талант иллюстратора в полной мере. Надеюсь, теперь вам стало значительно понятнее, что такое векторная графика и как можно создавать свои шедевры при помощи векторного редактора CorelDRAW X7. Если вас заинтересовала тема иллюстрации в векторной графике, и вы хотите освоить предложенные возможности программы более детально, переходите в раздел уроков по CorelDRAW, будьте усердны и всё получится!
Урок 06. Использование векторных кистей в CorelDraw (текст,кривая,эффект рисунка)
Все мы знаем как рисовать кистями, но иногда можно использовать нестандартный подход. Реализовать его нам помогут векторные кисти. Для начала вполне сгодится стандартный набор кситей, идущий в комплекте с программой CorelDraw версий 11-X3.
Оглавление
- Пишем текст
- Переводим текст в кривые
- Используем кисти
Использованное ПО: CorelDraw X3
Пишем текст
1.1 Создаём новый документ в CorelDraw (File > New). Мы можем начать рисовать кистями (Brush) или выбрать объект, из которого создадим рисунок, нарисованный кистью. Я предпочла второе. Итак, создадим текст. Возьмем инструмент Text Tool (F8) в левой панели инструментов и, кликнув на рабочую область, напишем любое слово, например Vectora.
1.2 В верхней панели инструмента Text Tool настроим кегль (размер) шрифта, к примеру 200pt. Устанавливаем параметр в зависимости от того, что мы хотим получить. Чем больше размер шрифта, тем тоньше получится толщина нашей линии кисти, размер которой мы тоже сможем регулировать впоследствии. Там же выбираем понравившиюся нам гарнитуру шрифта.
Переводим текст в кривые
2.1 Открываем пункт меню (Arrange > Convert to Curves). После этого наш текст будет переведён в кривые и мы получим возможность обвести его кистью.
Для быстрого перевода объекта в кривые можно использовать клавиши Ctrl + Q.
Используем кисти
3.1 В левой панели выбираем инструмент Artistic Media Tool (I).
3.2 В верхнем меню инструмента нажимаем вторую кнопку слева, она называется Brush . Теперь нашей появившейся кисточкой вместо курсора мышки жмем на наш текст, чтобы обозначить объект, который мы будем изменять. Затем в том же верхнем меню настраиваем и другие параметры. Возьмем для примера кисть, как на рисунке ниже, и установим ей толщину 3,262mm.
3.3 Мы получили очень интересный эффект преображения нашего текста. Теперь мы можем изменить цвет шрифта и применять к нему другие доступные эффекты.
Кисти можно применять к любым несложным объектам, которые состоят из простых кривых без каких-либо других эффектов.
3.4 Таким способом можно создавать неровные контуры у рисунка-комикса, делать негладкие узоры и всё, на что хватит вашей фантазии. Всё гениальное просто. 🙂
Создать закладку в (наведите курсор на иконку снизу)Шрифты для coreldraw
Шрифты CorelDraw
Шрифты Type 1 или TrueType относятся к группе векторных рисунков. Они меняются в размере без потери качества. Каждый символ описывают векторы, сохраненные в файле установки шрифта. На платформе ПС файл TrueType имеет расширение .ttf, а Type 1 состоит из двух: pfb и pfm (он хранит информацию и историю файла). На платформе МАС отличия в структуре файлов незначительны, процесс создания шрифта тот же, отличается только выбор сжатия.
Для создания цифрового шрифта:
- Рисуем векторные объекты.
- Экспортируем их в ttf или pfb+pfm.
Программ, с помощью которых можно нарисовать шрифт, много. Вторая же часть уже требует специальных навыков и программ.
Положительным моментом является то, что в CorelDraw обладает экспортным фильтром шрифтов. Проще говоря, весь процесс создания шрифта можно сделать от начала до конца, не выходя из программы.
Именно поэтому мы рассматриваем более подробно инструменты CorelDraw, предназначенные для создания, редактирования различных символов. Более подробную информацию можно найти в руководстве для пользователей – там описываются более доступные инструменты рисования, чем в узкоспециализированной программе создания шрифтов. Однако некоторые детали, такие как hinting, spacing, kerning, все же требуют профессиональных инструментов, которые есть только в специализированных программах.
Hinting, или хинтование, позволяют систематизировано искривлять элементы символов при преобразовании из контурного формата в растровый, в зависимости от размера и разрешений устройств вывода. Эта операция производится для того, чтобы убрать резкие и неправильные искривления и улучшить зрительное восприятие символов на мониторах пользователей, будь то смартфон или компьютер.
Kerning, или кернинг, устанавливает расстояние между кернинговой парой (просто двумя элементами шрифта) в пропорциональном шрифте для того, чтобы улучшить восприятие.
Spacing – межбуквенный интервал, расстояние.
Кисти CorelDraw
Не все знают, что создание кистей взаимосвязано с абрисом и линией. На самом же деле мазок кисти или распылителя строится вдоль линии пути.
Corel Draw позволяет создать разнообразные заготовки кистей, от мазков с наконечником, до заполненных радужным узором мазков. Так же при использовании мазков кисти с помощью заготовок, можно некоторые атрибуты настроить самостоятельно. К примеру, изменяется ширина мазка кисти и сглаживание. Можно с помощью векторного объекта или группы объектов создавать специальные мазки. Созданный мазок можно сохранить в заготовках.
Например. Выбираем Художественное оформление из набора инструментов. Сверху, на панели свойств, жмите Кисть . Попробуйте нарисовать что-нибудь из тех вариантов, что предложены.
Если вам из предложенных по дефолту вариантов не подходит ни один, можно создать свою кисть. Особенно, если вам нужно создать сложный предмет, из нескольких составляющих – таких как волосы, трава и т.п.
Шаблоны CorelDraw
Для того, чтобы быстро создавать стандартные документы, можно воспользоваться шаблоном. Шаблоны включены в стандартный пакет программ CorelDRAW. Немалое количество довольно красивых шаблонов объединено в группы. Найти шаблон, который поможет при определенных задачах, довольно легко.
К примеру, для создания обложки компакт-диска нужно выбрать подходящую заготовку и надписать несколько строк. Чтобы создать новый документ на основе шаблона, жмите в меню Файл (File), выбирайте Создать из шаблона (New from template). В появившемся меню выбирайте подходящий шаблон – и приступайте к работе.
Несколько вкладок диалогового окна содержат немалое количество полезных заготовок. Кликнув мышкой по любому из шаблонов, вы сможете рассмотреть его в поле предварительного просмотра в центре диалогового окна. После того, как нужный шаблон найден, жмите «открыть» и автоматически закроется диалоговое окно и создастся новый документ. Рисунки в документе уже будут, вам останется только отредактировать то, что вам нужно.
Несколько шаблонов содержат не одну страницу, на каждой из которых есть отдельный рисунок. Все они оформлены в одном стиле, на их основе вы сможете разработать свой индивидуальный стиль. Позже мы расскажем подробнее, как работать с многостраничным документом.
Плагины и Макросы
Инструменты и дополнения для более удобной обработки ваших данных в CorelDRAW.
IsoCalc 3
Инструмент для создания аксонометрических проекций в среде CorelDRAW и Corel Designer! Позволяет создавать объемные объекты различных вариантов. Для этого позволяет выбирать оси координат и плоскости. Достраивает объекты методом вытеснения, а так же имеет множество дополнительных функций, для создания аксонометрических объектов любого типа.
ReSave
Некоторым графическим специалистам приходится часто работать у клиентов и пользовать CorelDRAW различных версий. ReSave позволяет сохранять данные из разных версий CorelDRAW, позволяя оставаться с данными подходящими именно для вашей версии. Очень полезный инструмент, для пользователей использующих Ventura Publisher.
PlotCalc
Подготавливает изображения для вывода на плоттер. Компактно размещает сотни и тысячи объектов на поверхности. Экономя время пользователя и расход материала. Оптимизирует размещение карты раскроя, для более удобного отделения пленки. Создает калькуляцию данных, необходимую иногда для расчета стоимости резки. Оптимизирует изображение. Позволяет масштабировать макет для размещения на странице определенного формата.
Shape Creator
Позволяет создавать объекты по заранее заданным параметрам. Это избавляет от многих неудобств при изготовлении простых объектов. Нет больше необходимости пытаться ровно нарисовать или подогнать объект, можно задать параметры и получить уже готовый. Это может быть и настоящий прямоугольник и его различные формы, круги, овалы и так далее. Даже многоугольники будут созданы по вашим размерам.
Aligner
В CorelDRAW уже есть некоторые элементы выравнивания, но иногда их недостаточно. Для совместного размещения, для размещения по заданным параметрам относительно страницы, выравнивание единственного объекта на страницы, все эти возможности поможет реализовать Aligner.
SmartJoiner
Когда вы используете любой инструмент для изменения формы объекта, включая в себя склеивание, урезания, пересечение, объединения, группировку и т.д. CorelDRAW использует различные правила вычислений относительно z-координаты формы. С использованием SmartJoiner применяется одно правило. Используются z-координаты формы, которая была выбрана последней перед активацией преобразования.
«Шашечки» для рекламного модуля службы такси
В этом уроке покажем как быстро и просто нарисовать «шашечки» для такси.
CorelDRAW: «Шашечки» для рекламного модуля службы такси
Можно попробовать нарисовать пару квадратов и применив эффект перетекания, расположить их по окружности. Но при этом способе квадраты не будут деформироваться в форму трапеции по мере уменьшения радиуса окружности.
Самый простой способ нужного расположения шашечек – использование специально созданной кисти.тИнструментом «разлинованная бумага» или инструментом «прямоугольник» рисуем 4 квадрата и закрашиваем их. Для наглядности пока выбираем желтый и черный цвета. Рисуем дугу, соответствующую половине окружности нужного диаметра. Например, выбираем диаметр окружности равный 100 мм.
Выделяем дугу окружности, преобразовываем ее в кривую. В окне «Свойства объекта» во вкладке «Кривая» отображено значение длины полуокружности – то есть длины опорного пути, по которому и будет размещена создаваемая кисть.
Выделяем основу кисти и многократно копируем элементы. Это можно сделать, как в окне преобразования объектов, так и с помощью команды «шаг и повтор».
Группируем объекты и устанавливаем размер группы объектов равным длине полуокружности. Не забываем включить флажок пропорционального изменения размера.
Выделяем эту группу, открываем окно настроек эффекта «Художественное оформление» и нажимаем на иконку с изображением дискеты. В диалоговом окне выбираем тип мазка «кисть» и задаем имя новой кисти.
Выделяем созданную ранее полуокружность, в окне настройки эффекта «Художественное оформление» выбираем кисть и применяем ее.
Полученную группу объектов можно копировать, отразить зеркально по горизонтали и по вертикали и выровнять две группы относительно друг друга.
Можно применить созданную кисть и к полной окружности без учета ее длины. Но тогда кисть-«шашечки» будет растягиваться на всю длину окружности и результат будет несколько искажен.
Если необходимо располагать подобного рода кисти по кругу, лучше сразу посчитать длину этой окружности, вспомнив формулу L = πD = 2πr или же преобразовать окружность в кривую и посмотреть длину кривой в том же окне «Свойства объекта».
Длина кисти должна соответствовать длине опорной кривой или быть ей пропорциональна. Тогда все элементы кисти займут свои места вдоль опорного пути без искажений.
Если необходима другая цветовая гамма шашечек, достаточно выделить с помощью команды меню «Правка» > «Поиск и замена» все объекты нужного цвета, например желтого, и заменить его на новый цвет. В диалоговом окне мастера поиска и замены легко пипеткой выбрать исходный цвет и определить в цветовой палитре новый цвет.
Для завершения работы добавим изображение машины, текст или другие элементы дизайна.
Необязательно ограничиваться только окружностями. Можно те же «шашечки расположить и вдоль любой произвольной кривой или волнистой линии. А еще можно разнообразить цвета. Главное – сопоставлять длину опорного пути и длину заготовки кисти. Тогда «шашечки» будут аккуратными, без деформаций и искажений.
Ссылка на источник
Corel Painter vs Photoshop: сравнение возможностей для цифровой живописи
Corel Painter. Adobe Photoshop. Две очень разные программы с различными инструментами и процессами создания графики. Но, несмотря на их различия, прекрасные изображения цифровой живописи можно создавать в обоих:
Дизайнеры могут отдавать предпочтение какой-то одной из этих программ, или использовать их в сочетании друг с другом. Цель данной статьи заключается не в том, чтобы выявить победителя, а в том, чтобы помочь вам принять решение о том, какая из программ больше подходит для создания цифровой живописи.
Вы можете рисовать цифровую живопись и в Corel Painter, и в Photoshop в зависимости от того, как вы хотите работать, сколько времени вы готовы потратить на дополнительное изучение возможностей той или иной программы. Лично я не смог бы отказаться ни от Corel Painter, ни от Photoshop!
Как профессиональный цифровой художник, я использую Corel Painter для рисования и графики, а также Adobe Photoshop для ретуширования фотографий, коррекции изображений и создания композиций.
На мой взгляд, процесс создания графики в Adobe Photoshop представляет собой больше визуализации, в то время как с Corel Painter вы получите больше опыта естественной живописи:
Художники, использующие настройки Photoshop для цифровой живописи, применяют слои, регулировки непрозрачности, маски, настройки изображения, режимы смешивания, эффекты и кисти.
Дизайнеры, использующие Painter, только иногда применяют слои, но по большей части занимаются естественным рисованием, работают со смешиванием и специализированными кистями.
Часто дизайнерам нужно объединить несколько изображений, чтобы придумать идеальную композицию. На мой взгляд, технология вырезки и вставки в Photoshop быстрее и проще, чем в Painter. Но доступная в Painter функция загрузки нескольких клонов ресурсов с одного холста (используя при этом такие инструменты, как текстура бумаги, карты и сотни кистей) дает дизайнерам больше возможностей:
Adobe Photoshop
Corel Painter
Первое изображение — это типичная цифровая живопись маслом, которую художник может создать с помощью Photoshop. Она была скомпонована за считанные минуты — с применением слоев, масок и коррекций. На данный момент она уже готова к тому, чтобы на ней рисовать. Это отличная отправная точка, когда художнику нужно сохранить большую часть деталей исходного изображения. Эта предварительная композиция подходит для классической фотографии в реалистичном стиле, которые часто создают портретные студии.
Второе изображение было предварительно скомпоновано в Painter, как две версии: фон и фон с объектом.
Файл фона был автоматически клонирован (дублирован и вычищен до белого холста) и оригинальный фон был установлен в качестве Clone Source. Дополнительный файл, содержащий объект, был открыт в качестве второго варианта Clone Source. Композиция была выложена на пустой холст с использованием для основного документа двух вариантов мелков и Soft Cloner, чтобы создать классический пастельный стиль живописи.
В этом примере мы создали сразу и композицию, и базовый фон. Причина, по которой мы используем два исходных изображения, заключается в том, что это позволяет «подтереть» фон или работать с ним отдельно от основного объекта.
После создания основной композиции следующим этапом идет работа с фоном. Его можно создавать либо вручную, как в приведенном выше примере Painter, либо с использованием автоматических эффектов. При создании фона многие дизайнеры отдают предпочтение автоматизированным методам цифровой живописи маслом на холсте.
Рассмотрим возможности Corel Painter и Photoshop, используя в качестве основы изображение реки, которое было предварительно скорректировано в Photoshop:
Во-первых, в Photoshop есть несколько автоматических эффектов фильтров. Также можно выбрать «Умное размытие», чтобы избавиться от пикселей и сделать изображение, выглядящим как рисованная картинка. Фильтры применяются дизайнерами и художниками часто, они придают фотографии рисованный вид. Дальше художник может внести несколько личных штрихов, дополнительных деталей или акцентировать цвета.
На мой взгляд, существует несколько фильтров, которые выглядят «реальными«, но многие из них придают изображению цифровую четкость. Все зависит от стиля, в котором вы хотите работать с цифровой живописью:
В Painter есть палитра Auto Painting, из которой в разделе Smart Settings можно выбрать параметр Smart Stroke Painting. При выборе этой опции автоматически открывается панель Brush Category с вариантами пресетов кистей, которые можно задать для работы в этом режиме.
Smart Auto Painting не только глобально применяет кисть. Данный режим также определяет переходы фигур и цветов, пытаясь очертить объекты — начиная с больших кистей, постепенно уменьшая размер кисти, и заканчивает самой малой:
Таким образом, для фоновых областей автоматический режим настройки Photoshop для цифровой живописи являются эффективным. Автоматический режим Painter также эффективен для этого. Он предлагает широкий спектр различных вариантов, а результат выглядит более похожим на естественный рисунок.
Когда фоновое изображение завершено, следующим этапом является уточнение формы основных объектов композиции, добавление цветов и повышение контрастности, а также добавление завершающих штрихов и деталей.
Это означает работу кистью. Painter имеет более долгую историю создания естественно выглядящих кистей, поэтому он может предложить дизайнерам и художникам намного больше. Особенно полезным инструментом Corel Painter, на мой взгляд, является Blender Category.
Блендеры Painter действительно смешивают различные цвета. Смешивание Photoshop работает так же, как их инструмент «Палец», который похож на Smear Variant в разделе Blender Category от Corel Painter. Это неплохой вариант. Но он только один, в то время как Corel Painter предлагает большое количество различных вариантов:
Обширная библиотека кистей Corel Painter предлагает как традиционные, так и цифровые стили работы с цветом. Некоторые кисти применяют цвет. Некоторые — смешивают цвета или смещают существующие оттенки. Это только часть из них:
Кистей для цифровой живописи Photoshop также содержит большое количество, и вы даже можете создавать свои собственные. В программе есть два варианта использования кистей: с помощью инструмента «Кисть» и с помощью инструмента «Миксер кистей».
Параметры инструмента «Кисть» дают возможность по-разному применять цвета. Параметры инструмента «Микс-кисть» предлагают способы применения цветов, а затем их смешивания:
В процессе создания цифровой графики иногда возникает необходимость сбалансировать изображение. Некоторые области получаются слишком интенсивно закрашенными, слишком темными или слишком светлыми. Обе программы предоставляют возможность осветлить и затемнить цвета, а также изменить их. Но по своему опыту могу сказать, что Adobe Photoshop делает это быстрее и точнее, а также предоставляет больше контроля над процессом.
Нередко мне приходится делать картинку более яркой в Photoshop, используя для этого корректирующие слои с режимами наложения «Осветление основы» или «Умножение» и маски. Или добавлять определенные цвета, используя инструмент «Кисть».
Я убежден в том, что настоящий художник найдет способ рисовать, используя все, что доступно — листья, привязанные к палочке, кусочки древесного угля, Adobe Photoshop или Corel Painter:
У меня есть много друзей художников! Большинство из них использует программу Corel Painter, но некоторые из них являются убежденными приверженцами Photoshop! Иногда причина, по которой они используют Photoshop, заключается в том, что им не нравится переходить из одной программы в другую.
Некоторые из них говорят, что при цифровой живописи маслом не используют много кистей, поэтому могут получить все, что им нужно от Photoshop. Некоторые говорят, что не хотят покупать две программы. А некоторые утверждают, что им нравится немного порисовать, немного скопировать и вставить, немного отретушировать, немного поработать с «Группами» — всего чуть-чуть.
Мои друзья, предпочитающие Corel Painter, увлечены естественным интуитивным способом рисования, который предоставляет эта программа. Нам нравится большое разнообразие стилей кистей, фонов и возможности смешивания цветов, которые можно выбрать в зависимости от того, что мы хотим сделать.
Мы получаем удовольствие от того, что процесс рисования цифровой живописи маслом на холсте не управляется цифровыми алгоритмами, и можно часто изменять различные параметры, получая ощущение, что мы на самом деле рисуем. Я чувствую себя свободнее в Corel Painter. Я также рисую в нем быстрее.
Мои файлы Photoshop содержат много слоев. Мои файлы Corel Painter не содержат слоев вовсе, но я обычно сохраняю изображения поэтапно, получая в конечном итоге по 3-4 различных файла на разной стадии готовности.
Вот два завершенных изображения; одно было создано в Adobe Photoshop, а второе — в Corel Painter:
Думаю, что вы заметили, что образец, созданный в Photoshop, является более шершавым и более непрозрачным на вид. В то время как образец, созданный в Corel Painter, является более управляемым, с более выраженными слоями цветов различных элементов.
Мой выбор — иметь в наличии обе программы и использовать лучшее из того, что каждая из них может предложить:
В настоящее время доступен плагин Corel Painter для Photoshop, который поддерживает новые функции Particle Brush Technology. Он называется Particle Shop и поставляется с предустановленным пакетом вариантов кисти, возможностью приобрести другие модули для рисования волос, ткани и т.д.
Подводя итог, могу сказать, что когда речь идет о Corel Painter в сравнении с Photoshop, мое личное мнение таково. Corel Painter является превосходной программой для рисования цифровой живописи и живописи. Adobe Photoshop больше подходит для компоновки изображений, коррекции изображений и ретуширования.
Хотя схожие результаты можно получить в обеих программах, Corel Painter позволяет художникам работать более интуитивно. Это обеспечивает естественный опыт живописи.
Пожалуйста, оставляйте ваши комментарии по текущей теме статьи. Мы очень благодарим вас за ваши комментарии, лайки, отклики, дизлайки, подписки!
Данная публикация является переводом статьи «COREL PAINTER VS PHOTOSHOP DIGITAL PAINTING SHOWDOWN» , подготовленная редакцией проекта.
CorelDRAW Graphics Suite — Уроки
от Мориса Бьюмерса
В этом уроке я покажу вам, как правильная настройка кистей в Corel PHOTO-PAINT может помочь избежать прерывания рабочего процесса. Я опишу некоторые пользовательские кисти, которые я использую для цифровой живописи и концептуальный дизайн и то, как я их организовываю для лучшего доступа и повышения производительности. Я также пролью немного ознакомьтесь с различными типами кистей и их настройками, различными библиотеками кистей для тематических проекты, кончики кистей и группы кистей для конкретных эффектов рисования.
Мне нравится начинать с организованного рабочего пространства, поэтому я сначала настраиваю докеры и панели инструментов. Кроме того в окно настройки «Объекты», мне также понадобится окно настройки «Путь» ( Window > Dockers > Path ), который я не буду использовать в этом руководстве, но я часто полагаются на него при выполнении линейных работ. Затем открываю самые важные докеры для этого вида работ: Художественные материалы, настройки кисти и цвет.
Так как мне нравится использовать эталонные изображения для создания кистей или добавления текстур поверх объектов, я также открываю докер Connect ( Window > Dockers > Connect ) и докер Tray ( Window > Dockers > Лоток ), который находится в нижней части рабочего пространства.Здесь я могу установить несколько лотков для кистей и текстур.
Для быстрого доступа к различным инструментам мне также нравится открывать панель инструментов Paint. ( Окно > Панели инструментов > Инструменты рисования ) и эффект панель инструментов ( Окно > Панели инструментов > Инструменты эффектов ).
На следующем изображении показана организация окон настройки и панелей инструментов в моем рабочем пространстве.
Для настройки кистей я готовлю несколько отдельных документов с масками.Обычно это частичные извлечение из эталонного изображения, которое я копирую, а затем вставляю как выделение ( Edit > Вставить > Вставить как новое выделение ) в маску обрезки. Используя Обрезка маски, я могу использовать значения непрозрачности (альфа-канал) для значений оттенков серого изображения. Затем я объедините маску обрезки с ее объектом и создайте маску из этого.
Затем я беру инструмент Paint из панели инструментов и выбираю Quick. Doodler из списка Тип кисти на панели свойств.в Nib Properties окна настройки Brush Settings , я нажимаю Значок переключения поворота наконечника , установите прозрачность и Мягкий Ползунки Edge до 80 . Затем в Dab Attributes я установил ползунок Spacing на 50 . А в Pen В разделе Settings я установил ползунок Pressure Range в положение 0 и ползунок Elongation до 200 .Эти настройки обеспечивают хорошую основу для тех же счастливых случайностей с мазками кисти. Позже я покажу, как они используются.
Затем я заменю наконечник кисти, щелкнув значок Nib Options в наконечнике Nib. Свойства окна настройки Настройки кисти и выбрав Сохранить кончик. Как из меню. Это сохранит текущую библиотеку кончиков, включая кончик кисти, который мы изменили.
В диалоговом окне Nib Save As я сохраню текущую библиотеку перьев как TECH_SHAPES_1 .
На этом этапе я начну добавлять другие перья в новую библиотеку. Итак, я выберу первый документ, а затем снова щелкните значок Nib Options и выберите Create from Contents Маски из меню. В диалоговом окне Create a Custom Brush я оставьте размер пера как есть и нажмите OK . Новое перо, созданное из содержимое маски появится в окне настройки Brush Settings.
Прежде чем я начну создавать другие перья, я сохраняю текущую кисть, которая теперь укомплектована новым пером. В окне настройки Brush Settings , прямо напротив Stoke style В разделе я щелкаю раскрывающуюся стрелку и выбираю Сохранить кисть из меню. В диалоговом окне Save Brush я набираю Tech Doodler 1 и нажмите ОК . И теперь эта полностью пригодная для использования кисть сохранена для дальнейшего использования.
Эти шаги и настройки можно повторить с другими перьями, так что мне нужно будет только поменять перья. иметь множество кистей каракули. После этого я могу создать группу кистей, чтобы лучше организовать кисти. Выбрав последнюю кисть, я активирую окно настройки Artistic Media. ( Window > Dockers > Artistic Media ), щелкните стрелка всплывающего меню и выберите Создать группу кистей в меню.в В диалоговом окне Create Brush Group я набираю Tech Doodlers и нажимаю ОК .
И теперь моя коллекция новых кистей хорошо организована.
На этом этапе я создам еще несколько кистей для рисования, набросков и уточнения / ретуширования. я обычно есть дополнительные группы кистей, такие как Blocker Brushes для быстрой укладки out color и Effects Brushes для создания эффектов.
Блокирующие кисти обычно имеют настройки, показанные на следующих изображениях. В этом случае я должен укажите использование настройки кисти Bleed , которая придает кисти похожее на размытие поведение. Это означает, что он берет основной цвет и смешивает его с текущим цветом.
Эта кисть в первую очередь предназначена для чернового наброска силуэтов.
Этой кистью я дорабатываю силуэт, но также рисую с ее помощью механические формы.
Этой кистью я выкладываю более круглые формы в соответствии с круглым кончиком кисти. Все перья для этих кисти входят в число предопределенных наконечников.
Для кистей с эффектами я использую кисти со специфическим текстурным наконечником, что позволяет мне рисовать мягкими красками. эффекты аэрографа или облачный туман и пыль.
Переделанный аэрограф с полупрозрачным наконечником. Дает немного более гладкие результаты чем аэрограф по умолчанию.
Для любителей пыли и дыма эта кисть — лучшая, она обеспечивает приятные эффекты дыма с помощью текстурированное перо.
Параметр Elongation , который я использовал в кистях Tech Doodle : хорошо проиллюстрировано следующим примером. Во время рисования кончик кисти поворачивается и растягивается в очень случайным образом. Это может обеспечить счастливые случайности со случайными искажениями форм. Прикосновением с помощью этой кисти, и используя разные объекты, можно собрать коллекцию очень полезные механические детали.
На следующем изображении показано использование текстурированной кисти Smoke Brush на заднем плане. объект.
Используя разные цвета и три из этих кистей, я могу получить базовый фон для некоторых футуристические конструкции роботов.
На новом объекте я нарисовал эскиз силуэта кистью Flat Blocker .
Я размещаю механические детали, которые были нарисованы ранее кистью Tech Doodle , над силуэтами и в окне настройки Objects щелкните Create Кнопка Clipping Group .Это гарантирует, что механические части появятся только в пределах силуэт.
Затем я добавляю еще один объект сверху, чтобы закрасить эскизы. Я использую в основном блокиратор треугольной формы. Кисть для дальнейшей проработки эскиза.
После того, как я буду доволен перекрашиванием, я воспользуюсь аэрографом Airbrush , чтобы затемнить или осветлить Поднимите определенные области, чтобы создать более реалистичные значения тени и света.
После некоторых дополнительных изменений цвета в дизайне, я поставил рядом с ним человеческую фигуру, чтобы показать масштаб, добавил немного пыли и дыма, и подтвердите, что это закончено.
Использование кистей Corel PHOTO-PAINT в CorelDRAW
Шаг 1.
Нарисуйте круг или прямоугольник (без заливки и без контура) и шириной, например, 40 мм ( Toolbox > Ellipse tool или Rectangle tool ).
Шаг 2.
Преобразовать в растровое изображение ( Растровое изображение > Преобразовать в Растровое изображение… ), установив флажок « Прозрачный фон » и выбрав в качестве Цветовой режим , RGB или CMYK в соответствии с вашим рабочим процессом.
Шаг 3.
Щелкните растровое изображение правой кнопкой мыши и выберите « Редактировать растровое изображение… ». Это запустит Corel PHOTO-PAINT.
Шаг 4.
Нажмите i-key , чтобы выбрать инструмент Image Sprayer . Затем в раскрывающемся списке Brush Type на панели свойств выберите кисть « Sparkles » и настройте размер кисти на панели свойств , используя настройки Size .
Шаг 5.
Закройте PHOTO-PAINT, и программа предложит вам сохранить. Выберите « Да », и вы автоматически вернетесь в CorelDRAW с сохраненными изменениями.
Шаг 6.
Теперь вы можете изменить размер, добавить линзу, изменить режим прозрачности, повернуть изображение и т.д., и результат должен быть примерно таким:
И, конечно же, в Corel PHOTO-PAINT доступно множество кистей, с которыми можно поэкспериментировать.
Давайте попробуем другой эффект: добавление огня.
Мы можем использовать одну букву, например «W» в CorelDRAW, или целое слово.
Шаг 1.
Вы можете создать прозрачный прямоугольник или круг, как в предыдущем упражнении, и выполнить те же действия. Но на этот раз мы сделаем что-то другое и создадим индивидуальную белую рамку
.Шаг 2.
Преобразуйте белую форму вокруг буквы W в растровое изображение ( Bitmaps > Edit Bitmap ) и выберите Edit bitmap , либо щелкнув правой кнопкой мыши на растровом изображении, либо нажав кнопку Edit Bitmap на панели свойств .Откроется Corel PHOTO-PAINT.
Шаг 3.
Нажмите i-key , чтобы выбрать инструмент Image Sprayer . Выберите кисть « Fire » и примените. Отрегулируйте размер кисти по размеру файла. По завершении закройте файл в Corel PHOTO-PAINT. Программа предложит сохранить, выберите «Да» и автоматически вернется в CorelDRAW.
Поместите белое растровое изображение с эффектом огня за буквой W в тексте ( CTRL + pgdn ).
Шаг 4.
Но мы можем сделать то же самое со всем словом. В этом случае нам нужно создать простую рамку — прямоугольник без заливки и без контура — вокруг текста и прямоугольника. Сгруппируйте текст и прямоугольник ( Ctrl + G ) и выберите без заливки и без контура.
Шаг 5.
Щелкните растровое изображение правой кнопкой мыши и выберите « Редактировать растровое изображение… » (или выберите Редактировать растровое изображение на панели свойств ). Это запустит Corel PHOTO-PAINT.
Шаг 6.
Нажмите i-key , чтобы выбрать инструмент Image Sprayer . Выберите кисть « Fire » и примените. Выберите размер кисти в соответствии с дизайном. Вы можете оставить или стереть исходный текст, поскольку он используется только для справки.
Шаг 7.
По завершении закройте файл в PHOTO-PAINT и скажите « Да, », когда будет предложено сохранить, чтобы вернуться в CorelDRAW.
И вот огонь с прозрачным фоном! По этой причине очень важно оставить поле « Прозрачный фон » включенным при преобразовании в растровое изображение.
Ключ состоит в том, чтобы создать настраиваемую форму перед преобразованием в растровое изображение, чтобы иметь реальное пространство для применения кисти.
Следующий эффект — старый трюк, но все же очень полезный: чередование растрового изображения с текстом.
Шаг 1.
Создайте новый прозрачный прямоугольник и преобразуйте его в растровое изображение или просто откройте Corel PHOTO-PAINT и затем создайте новое изображение ( File > New ) и установите размер в соответствии с вашим заданием (например, 10 x 15 см) и установите флажок> « Прозрачный фон ».
С помощью инструмента Image Sprayer ( Toolbox > Image Sprayer или нажмите i-key ) и создайте простую форму. Например, эта линия была сделана кистью «Веревка».
Шаг 2.
Вернитесь в CorelDRAW или сохраните изображение как файл .CPT, а затем импортируйте его в свой документ CorelDRAW (Файл > Импорт ). Должно получиться примерно так:
Шаг 3.
Добавьте текст по форме.Теперь разделите текст ( Ctrl + K ), чтобы иметь отдельные символы. Переместите одни буквы за прозрачное растровое изображение и оставьте другие впереди, чтобы создать иллюзию чересстрочных объектов (это можно легко сделать, перетащив некоторые отдельные текстовые объекты под растровое изображение в диспетчере объектов ).
Шаг 3.
Есть несколько способов создать эффект чересстрочной развертки, но один простой и быстрый способ — использовать инструмент Eraser ( Toolbar > Eraser tool ) или нажав кнопку X , чтобы удалить только часть письма.
Тогда текст должен выглядеть так:
И конечный результат …
Используя наше воображение, мы можем создать множество реалистичных эффектов в CorelDRAW.
Часть эффекта будет растровым изображением, а остальное — векторным. Сочетание того и другого позволит создать фантастические иллюстрации, поскольку в нем идеальная форма вектора сочетается с реалистичной текстурой растровых изображений.
Могу ли я установить ваши кисти в другие программы, такие как Clip Paint Studio, Rebelle, Krita, Artweaver, Artrage или CorelDRAW?
Нет, кисти RetroSupply нельзя импортировать в другие программы, не указанные в наших спецификациях совместимости программного обеспечения.Это включает, помимо прочего, Clip Paint Studio, Rebelle, Krita, Artweaver, Artrage и CorelDRAW.
Совместимость программного обеспечения можно найти в верхней части страницы каждого продукта в сером поле под кнопкой «Добавить в корзину» (см. Ниже). Если вы решите купить кисти для программы, не указанной в спецификациях совместимости программного обеспечения, мы не сможем предложить техническую поддержку или возмещение.
Хотя некоторые из этих программ утверждают, что имеют возможность импорта.abr Кисти Photoshop или .ai Illlustrator, мы не рекомендуем это делать. Вот почему:
1. Кисти RetroSupply не будут правильно работать в программах, для которых они не были созданы.
Хотя настройки кисти в некоторых программах очень похожи на настройки в Photoshop, Illustrator, Affinity или Procreate, настройки не идентичны. Таким образом, кисти не выглядят и не работают так, как предполагалось.
В RetroSupply мы тратим часы, а часто и дни, тщательно тестируя и улучшая наши кисти, пока они не достигнут своей окончательной версии.Мы создаем кисти в программах, в которых они были предназначены для использования, чтобы они вели себя в соответствии с высочайшими стандартами.
КистиRetroSupply, импортированные в другие программы, не соответствуют нашим высоким стандартам удобства использования и функциональности.
2. Лицензия RetroSupply разрешает использование только в предназначенной программе.
Чтобы сохранить целостность наших кистей, лицензия RetroSupply позволяет вам устанавливать кисти только в программу, для которой они были созданы. Например, если в нашей совместимости указано Adobe Photoshop, вам разрешено устанавливать эти кисти только в Adobe Photoshop, но не в Affinity, Clip Studio Paint, Krita и т. Д.
Кроме того, по этой причине RetroSupply не может предлагать техническую поддержку пользователям, которые пытаются импортировать кисти в программу, не указанную в спецификациях программного обеспечения совместимости.
Мы также не возвращаем деньги тем, кто пытается импортировать наши кисти в другие программы.
10 лучших бесплатных кистей Corel Painter
Благодаря цифровой живописи стало проще рисовать с помощью таких программ, как Corel Painter. Поиск отличных бесплатных кистей Corel Painter поможет вам в цифровой живописи.
Преимущество цифровой живописи в том, что она дешевле, и вы можете использовать компьютерную мышь или цифровой планшет для выполнения своей работы.
Одно из самых популярных приложений для цифровой живописи — Corel Painter.
Он предлагает множество интересных функций и бесплатных кистей Corel Painter, которых можно использовать для создания потрясающих картин. Вот все, что нужно знать о Corel Painter и о том, как найти лучшие кисти Corel Painter в удобном месте.
Что такое Corel Painter?Corel Painter — это приложение для цифрового искусства.Это лучшее приложение для профессиональных цифровых художников. Corel Painter предлагает широкий спектр инструментов и материалов для профессиональных художников. Он имеет много общего с Photoshop, например, многослойное редактирование. Оба этих приложения представили несколько инноваций в области цифровой живописи и рисунка.
Используя компьютерную мышь или графические планшеты, вы можете воспроизвести эффект рисования и физической живописи, например, маслом, мелом, цветным карандашом, углем и акварелью.Вы также можете использовать некоторые нетрадиционные предметы, такие как ручки с рисунком, шланг для изображений и несколько других инструментов художника
Бесплатно Corel PainterВы можете бесплатно загрузить Corel Painter, законно не заплатив ни копейки. С бесплатным Corel Painter вы также можете пользоваться бесплатными кистями Corel Painter . Некоторые из функций упомянуты ниже;
- Несколько инструментов цифрового рисования
- Настройка холста в реальном времени
- Встроенный редактор изображений
- Селектор кисти можно улучшить
- Размер и текстуру бумаги можно настроить
- Можно выполнять расширенную работу со слоями
Мир меняется день ото дня, в наши дни сделано несколько инноваций.Corel Painter — одно из замечательных нововведений в области цифровой живописи и рисунка. Он стал любимым инструментом многих профессиональных художников. Вот несколько советов, которые вы можете принять во внимание, если хотите использовать это замечательное приложение и кисти для Corel Painter:
- Для создания эффекта густой краски рекомендуется комбинировать кисти импасто и толстые кисти.
- Кисть взаимодействует с текстурой бумаги, поэтому вы можете создавать текстуры бумаги для черновой обработки краски.Увеличивая контраст, вы также можете сделать бумагу по умолчанию грубой.
- Чем больше разнообразия вы создадите, тем более реалистичной краской вы сможете насладиться.
- Уменьшение количества краски по умолчанию под кистью может принести потрясающие результаты.
- Дело в том, что реальная живопись грязная. В случае с цифровой живописью можно избежать беспорядка. Для имитации изменчивости вы можете использовать образцы нескольких цветов или пэды миксера. Вы также можете добавить вариативность цвета практически ко всем своим кистям.
Кисти — это первые инструменты, которые художник хочет опробовать.Для Corel Painter существует огромная библиотека кистей для рисования. Вы можете попробовать каждый из них, чтобы проверить свою работу.
К ним относятся гош, акрил, аэрографы, масляные краски, акварели и т. Д. Вам наверняка понравится качество мазков, эффекты смешивания и удивительные текстуры, которые предлагают эти кисти. Вы также можете получить преимущество от бесплатных кистей Corel Painter .
Эти кисти полностью похожи на настоящие кисти, а также ведут себя как настоящие традиционные медиа-кисти для рисования.Вы почувствуете, что работаете над реальной бумагой или агитацией. При большом разнообразии вам может быть утомительно подбирать подходящую кисть для вас. Но вы можете создавать собственные палитры кистей и создавать из них удивительно прекрасную картину.
10 лучших бесплатных кистей для рисования CorelВот некоторые из бесплатных кистей Corel Painter , которые вы можете попробовать, и у вас будет лучший опыт независимо от того, пытаетесь ли вы создать мастерскую цифровую живопись, текстуры бумаги Corel Painter или другие цифровые ресурсы, которые помогут вам с цифровым изображением. картины.
Кисти для выражения звука
Кисти для выражения звука — одна из лучших бесплатных кистей для Corel Painter. Эти кисти были введены в Painter в 2016 году. Размер и другие параметры кисти можно изменять с помощью модуляции амплитуды звукового сигнала.
Для этого можно использовать микрофон компьютера. Вы можете использовать кисть по умолчанию, доступную в этой категории, или настроить их по своему усмотрению.
Автоматический вариант кисти Ван ГогаЛучшая кисть и эффект для черновой обработки основного цвета картины. Это также отличный вариант кисти для тонирования изображения, если вы хотите избавиться от фотографического эффекта. Чтобы получить наилучшие впечатления от этой кисти, выберите изображение с ясным небом на заднем плане и определенной точкой фокусировки.
Вы также можете выбрать изображение, в котором есть области с градуированными цветами. Вы можете увеличить или уменьшить размер кисти.Он подпадает под художественную категорию и имеет размер по умолчанию 12,9 пикселей. Когда вы используете его с автоэффектом Ван Гога, попадающим в категорию Esoterica, вы увидите лучшие штрихи.
Кисти для настоящего влажного масла
Эти кисти можно использовать как для масляных, так и для акриловых образов. Вы можете контролировать концентрацию и вязкость краски. Для достижения различных эффектов вы также можете изменять элементы управления. Есть два различных варианта использования настоящих масляных кистей, которые упоминаются здесь:
Жесткий раунд:
Используйте эту кисть кругового типа.С помощью этой кисти вы сможете рисовать выразительно и быстро. Эта кисть очень чувствительна к выбранной вами карте потока. Он умеренно влажный в использовании. Этой кистью можно даже наносить толстые мазки.
Мягкий раунд:
Мягкая круглая кисть для настоящего влажного масла похожа на жесткую круглую кисть, за исключением того, что она еще более влажная. Это заостренная кисть, и вы можете наносить как толстые, так и тонкие мазки.
Кисти толстыеЭта категория была введена в 2017 году в виде традиционного импасто.Эти удивительные кисти добавляют текстуру и глубину вашим мазкам. Вы можете имитировать внешний вид толстых, выразительных и богатых мазков. Настройки освещения поверхности можно использовать для улучшения работы, выполняемой густыми красками.
Люди в основном не любят рисовать густыми красками, но чаще вы будете использовать толстую кисть, и вы полюбите их больше, чем влажные масляные краски. Вы также можете использовать собственные кисти для тонкой окраски.
Художественные кистиЭто замечательная категория кистей с множеством интересных эффектов.Вы можете использовать разные варианты рисования, как мастер. С помощью этих кистей можно использовать эффект импрессионизма. Вы также можете применять для вытягивания и выталкивания цветную краску в стиле кисти Сарджента. Кроме того, вы можете делать изогнутые штрихи. Вы можете создавать мазки пуантилистов с помощью этой удивительной кисти и многого другого. Когда вы быстро перемещаете эти кисти, вы можете делать более широкие мазки. Вариативность цвета также можно отрегулировать в настройках.
Кисти для акрилаЭти кисти работают так же, как настоящие акриловые кисти.Вы можете использовать эти кисти, чтобы скрыть грубые мазки. Большинство этих кистей могут наносить разноцветные мазки. Некоторые из его вариантов также могут взаимодействовать с пикселями для создания реалистичных эффектов.
Кисть для рисования для непрозрачного акрила, относящаяся к категории акриловых красок, является одним из лучших вариантов. Это отличная кисть для рисования неба и воды. Он умеет качественно делать подробные выразительные штрихи. Так что, если вы хотите выразить каждую мелочь в своем проекте, попробуйте этот замечательный вариант кисти.
Вы увидите самые реалистичные следы кисти.Вы можете использовать панель управления, чтобы примерить различные виды щетинистых образов. При статическом типе щетины лучше всего работает одинарный тип. Этой кистью можно рисовать тонкие и толстые мазки.
АэрографС помощью этих кистей вы можете наносить цветные мелкие аэрозоли. Для создания цвета с помощью этих кистей вам нужно наложить множество мазков. Лучшее, что можно сделать с воздушными красками Corel Painter, — это поиграть с ними. Не о чем беспокоиться.
Просто используйте любой вариант или аэрозольную краску, которую хотите. Вариант мелкодисперсного распыления — лучший вариант, который вы можете попробовать в этой категории. Вы можете рисовать вариантами, узорами или цветами по своему усмотрению. С помощью этих цифровых аэрографов точки наносятся или наносятся по кругу.
Ручки для выкройкиУзорчатое перо — еще одна замечательная кисть в Corel Painter. С помощью этой замечательной кисти можно создавать бесшовные узоры. Это тип кисти, с помощью которой можно наносить твердые мазки.Введены пять новых шаблонов: мох, огонь, опасность, поврежденная стена и дорожка. Сделайте так, чтобы ваш холст выглядел потрясающе с помощью этой удивительной кисти и впечатляющих узоров.
Кисть для акварелиАкварельная кисть позволяет сделать картины похожими на акварельные рисунки. Все в ваших руках, вы можете изменить размер, яркость и уровень грануляции. Вы также можете изменить интенсивность цветов. Кроме того, вы также можете определить степень смешения цветов.
Вы также можете регулировать содержание воды так же, как на бумаге. На ширину мазка кисти влияет давление стилуса. Когда вы впервые наносите мазок кисти, он автоматически создает акварельный слой. Этот слой может контролировать скорость испарения и влажность. Для рисования прямо на холсте можно использовать вариант цифровой акварельной кисти.
Щетки для остекленияС помощью кистей для глазурования вы можете контролировать уровень непрозрачности. Это поможет вам добавить деталей в ваш арт-проект.Вы можете добавить множество эффектов. С помощью этих кистей вы можете заполнить область непрерывными длинными мазками. Вам понравится мягкая градация от начала до конца. Эти кисти лучше всего работают с типами мазков глазури и создают плавное смешение цветов.
Уголь и ConteЭти кисти варьируются от карандашей до мягких или твердых угольных палочек. Непрозрачность этих кистей связана с нажимом пера. Вы также можете создать индивидуальный поддон с вашими любимыми вариантами.Вы можете использовать разные варианты, чтобы смешать или смягчить мазки.
Некоторые другие варианты щетокБесплатные кисти Corel Painter Варианты помогают улучшить мазки кистью и создать потрясающие эффекты. Здесь упоминаются некоторые варианты щеток
ГубкиС помощью этого варианта кисти можно создавать самые разные текстуры. Для этого вы можете применить текущий цвет краски, чтобы смешать или покрыть существующие цвета. Используя некоторые из этих вариантов кисти, вы также можете наносить полосковые мазки под разными углами.Варианты зернистой влажной губки и размазанной влажной губки — два удивительных варианта, которые попадают в эту категорию.
Суми-эИспользуя эти варианты, можно создать плавные мазки в стиле суми-э. Вы можете изменить размер и форму кисти по своему усмотрению для создания традиционных мазков с помощью Sumi-e.
ТонировкаИспользуя этот вариант, вы можете применять различные эффекты к существующим произведениям искусства или фотографиям. Полупрозрачный цвет может быть применен к различным областям черно-белой фотографии с помощью основного варианта круглой кисти.Вы можете настроить непрозрачность каждого цветового слоя для получения более драматичного или тонкого эффекта.
ФотоВы можете изменять существующие иллюстрации или цифровые изображения с помощью этого варианта кисти. Лучше всего подходит для очистки фотографий. Вы можете повысить резкость изображения, добавить эффект размытия, удалить царапины, а также настроить цвета. В изображение в градациях серого вы также можете добавлять цвета.
РучкиВ эту категорию вариантов кисти входят два разных варианта: ручки и кисти для каллиграфии.С помощью этих кистей вы можете создавать реалистичные эффекты.
Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием: ЗаключениеЖивопись в реальном мире полна беспорядка, но имеет свое очарование. Вы можете почувствовать цвета. Но с развитием технологий появилось несколько приложений, в которых можно рисовать в цифровом формате. Одно из таких замечательных приложений — Corel Painter. Он предлагает множество кистей и вариантов, которые вы можете выбрать по своему усмотрению.
С помощью этого приложения вы можете создавать настоящие традиционные картины, используя бесплатные кисти для рисования и наборы кистей Corel Painter. Если вы профессиональный художник, я предлагаю вам попробовать это приложение. Вы можете воспользоваться бесплатной кистью, упомянутой выше. Эффект от этих кистей можно усилить разными вариантами. Дайте этому приложению шанс и создайте новаторские картины, используя свои навыки.
Вы когда-нибудь использовали Corel Painter раньше?
Применение кисти штрихи в CorelDRAW | |||
| |||
CorelDRAW позволяет применять различные предустановленные мазки кисти, от мазков со стрелками до штрихов, заполнены радужными узорами.Когда вы рисуете заранее заданный мазок кисти, вы можете укажите некоторые из его атрибутов. Например, вы можете изменить ширину кисти штрих и укажите его плавность. Вы также можете создавать собственные мазки кистью, используя объект или группа векторных объектов. Создавая собственный мазок кисти, вы можете сохранить его. в качестве предустановки. Это изображение было создано с использованием многих различные мазки и ширину кисти. | |||
| |||
Чтобы применить предустановленный мазок кисти
| |||
| |||
Для создания собственного мазка кисти.
| |||
Новые кисти и индивидуальные рабочие процессы
ОТТАВА, ОНТАРИО — (Marketwired — 9 августа 2016 г.) —
Примечание редактора: с этим выпуском связаны четыре изображения.
Представляем Corel ® Painter ® 2017, последнюю версию самого мощного и креативного программного обеспечения для цифровой рисования, которое продолжает устанавливать стандарты для профессиональных художников.Обладая обширной коллекцией инструментов для рисования, Painter 2017 предлагает не только непревзойденную способность подражать традиционному искусству, но и возможность переосмыслить то, что возможно в цифровом искусстве. Революционные функции, такие как рисование текстур, трафареты для мазков и кисти для глазурования, предлагают невероятные возможности для целого ряда творческих секторов и рабочих процессов. Повышенная производительность сочетается с более простым в использовании интерфейсом с расширенными панелями свойств, новыми макетами художников и ящиками палитр, что делает создание вашего шедевра быстрее, чем когда-либо.
«Каждая версия Painter расширяет границы, последовательно добавляя новые функции, которые быстро становятся эталоном для профессиональных художников любого уровня подготовки и отрасли», — сказал Крис Пирс, менеджер по продукту Corel Painter. «В Painter 2017 мы вводим новшества, добавляя такие функции, как Texture Painting, которые предоставляют новые возможности для ваших работ и даже могут помочь перенести ваши методы Painter в мир 3D. Художественные макеты предоставляют вам инструменты, необходимые для работы в любом стиле, в то время как Повышение производительности обеспечивает мощность, необходимую для создания в сжатые сроки.«
«Если вы оживляете персонажей для видеоигры или анимации, запечатлеваете чью-то душу на портрете или увлекаете читателей приключениями в манге, вы никогда не сталкивались с более творческой или вдохновляющей художественной средой», — добавил Пирс.
Новые функции в Painter 2017 предоставляют невероятные творческие возможности художникам, работающим в области изобразительного искусства, игр, кино, комиксов, манги, фотографии, иллюстраций и не только:
- НОВИНКА! Рисование текстур: оживите любого персонажа, окружающую среду или объект с помощью нового рисования текстур.Создайте или импортируйте источник текстуры, вдохновленный земными и промышленными материалами, типами кожи или даже художественными стилями, а затем легко смешайте источник прямо с вашей картиной. Воспользуйтесь полным контролем над цветом текстуры, яркостью, расположением и искажением, чтобы создать удивительно реалистичное произведение искусства.
- НОВИНКА! Художественные макеты: только начинаете работу над своим новым проектом в области концепт-арта, изобразительного искусства, иллюстрации, фотоискусства или манги? Одним нажатием кнопки Painter автоматически оптимизирует и организует макет своего пользовательского интерфейса, чтобы предоставить вам основные инструменты и элементы управления, необходимые для вашего конкретного рабочего процесса.
- НОВИНКА! Нанесение трафаретов: разумно замаскируйте мазок кисти перед нанесением краски на холст. Работайте с расширенным контролем и творчеством для всего, от простых кистей для смешивания до акварели и даже импасто. Выбирайте из множества материалов для трафарета, чтобы добиться тонкого и контролируемого применения художественных элементов в вашей окончательной работе.
- НОВИНКА! Кисти для глазури: управляйте эволюцией своей живописи с помощью бархатистых, полупрозрачных переходов краски, вдохновленных работами мастеров эпохи Возрождения.Революционное сглаживание в пределах непрозрачности мазка устранит любые резкие переходы и равномерно смешает цвета для получения люминесцентного покрытия.
- НОВИНКА! Интерактивный инструмент градиента: быстро лепите, раскрашивайте и оттеняйте свой шедевр с новой скоростью, точностью и контролем. Просто перетащите градиент и отредактируйте цвет и непрозрачность в контексте вашего рисунка, используя расширенный элемент управления узлами. Измените прозрачность, режимы слияния и сглаживание для дальнейшей точной настройки и получения именно того вида, который вам нужен.
- НОВИНКА! Gradient Express Paint: если вам нужен фон для вашего нового концептуального дизайна или фотоискусства, или вы хотите быстро заполнить большую область богатой краской с обводкой, новая функция Gradient Express Paint позволяет применять широкий спектр стилей рисования автоматически к любому градиенту.
- НОВИНКА! Ящики для палитр: теперь вы можете упорядочивать палитры и уменьшать беспорядок, освобождая драгоценное пространство для рисования. Комбинируйте панели, варианты кистей и пользовательские палитры в удобные группы, которые можно открывать и закрывать по команде.
- НОВИНКА! Улучшения рабочего процесса и интерфейса: работайте быстрее, чем когда-либо, с улучшенной панелью свойств, которая дает мгновенный доступ к выбору кисти, элементам управления кистями, бумагам, схемам потока и многому другому. С обновленным селектором кистей избавьтесь от необходимости нажимать несколько раз каждый раз, когда вы хотите взять кисть. Используйте усовершенствованный инструмент «Пипетка», чтобы получить нужный цвет и тогда, когда он вам нужен.
Цена и доступность:
Painter 2017 доступен на английском, немецком, французском, японском и традиционном китайском языках по цене 429 долларов США / 499 канадских долларов / 424 евро.95 / 314,95 фунтов стерлингов. Зарегистрированные владельцы любой предыдущей версии могут приобрести обновление по цене 229 долларов США / 269 долларов США / 218,95 евро / 159 фунтов стерлингов.
Найдите 30-дневную бесплатную пробную, коробочную и электронную версии для загрузки на http://www.painterartist.com/.
Присоединяйтесь к разговору
• Свяжитесь с пользователями Corel Painter на Facebook: www.facebook.com/corelpainter
• Следите за нашими обновлениями в Twitter: @CorelPainter
О программах Corel Paint:
Corel гордится созданием Corel ® Painter ® , самой реалистичной в мире программы рисования.Независимо от того, начинающий ли вы художник или творческий профессионал, Painter дает вам свободу создавать цифровое искусство без границ. Портфолио Corel Painter также включает Painter ® Essentials ™, полную домашнюю художественную студию, ParticleShop ™, плагин кисти Particle ™ для Photoshop, CorelDRAW ® и PaintShop ® Pro, а также мобильные приложения, которые позволяют создавать цифровое искусство. на ходу.
Продукты Corel, принадлежащие к наиболее известным в отрасли брендам, также включают CorelDRAW ® Graphics Suite, Corel ® PaintShop ® Pro, Corel ® VideoStudio ® , Corel ® WordPerfect ® Office, Roxio ® , Pinnacle ™ и WinZip ® .Дополнительную информацию о программах Corel Paint можно найти на сайте www.painterartist.com.
© Корпорация Corel, 2016 г. Все права защищены. Corel, логотип Corel, логотип Corel Balloon, Painter, CorelDRAW, Essentials, PaintShop, Particle, ParticleShop, Pinnacle, Roxio, VideoStudio, WinZip и WordPerfect являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками Corel Corporation и / или ее дочерних компаний в Канаде, США. и в другом месте. Все другие упомянутые здесь товарные знаки являются собственностью соответствующих владельцев.Патенты: www.corel.com/patent
Чтобы просмотреть изображения, связанные с этим выпуском, перейдите по следующим ссылкам:
http://www.marketwire.com/library/20160808-1065267a_800.jpg
http://www.marketwire.com/library/20160808-1065267b_800.jpg
http://www.marketwire.com/library/20160808-1065267c_800.jpg
http://www.marketwire.com/library/20160808-1065267d_800.jpg
Обновленный плагин «Corel Painter в Photoshop» ParticleShop предлагает новые кисти — Новости
Corel ParticleShop предоставляет пользователям доступ к некоторым впечатляющим технологиям кистей Corel Painter с помощью Photoshop и Lightroom — и только что была выпущена новая версия с 11 совершенно новыми кистями, доступными в Core Pack, и шестью новыми наборами кистей.
Кисти, использующие эффекты частиц, динамических пятен и F-X — технологии, которые ранее были недоступны за пределами Corel Painter. Обновление программного обеспечения не требуется; просто используйте ParticleShop вместе с имеющимся у вас программным обеспечением.
Ожидается, что пользователи смогут добиться более естественных, нарисованных вручную эффектов с толстыми выраженными мазками, мазками и пуантилистами, которые распределяют цвет в крапинках.
Используйте одну кисть для создания фотореалистичных эффектов, а возьмите другую, чтобы поэкспериментировать с размером мазка и характеристиками кисти с новым пакетом ParticleShop Core Pack, который включает 11 новых кистей, которые бесплатны для текущих зарегистрированных пользователей.Новые кисти включают Art Brush, Billowing, Blendy, Crawler, Expression, Gesture, Grunger, Heat Trail, Ionized, Natural и Textural.
Кистидля частиц просты в использовании с чувствительным к давлению планшетом, сенсорным экраном или мышью и позволяют художественно улучшить фотографии, дизайн и иллюстрации.
Пользователи также могут выбирать из шести новых наборов кистей: Impression Pack, Blenders Pack, Expressive Pack, Grunge Pack, Nature Pack и Creepers Pack.
Они присоединятся к существующим наборам кистей, таким как «Зима», «Атмосфера», «Фантазия» и «Свадьба», которые в настоящее время будут стоить вам 24 фунта стерлингов.95 каждый. ParticleShop теперь дает пользователям доступ к более чем 350 уникальным кистям.
ParticleShop — это плагин, совместимый с Adobe Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom, CorelDRAW Graphics Suit, TechnicalSuite, Corel PaintShop Pro и Corel AfterShot Pro.
Базовый пакет ParticleShop будет стоить новым пользователям 39,95 фунтов стерлингов / 49,99 долларов США. Дополнительные наборы кистей можно приобрести в Интернете или в приложении.
Ознакомьтесь с нашей функцией о лучших плагинах Adobe для Photoshop и Lightroom, а также с нашим обзором Corel Painter 2017 Тома Бэгшоу.
.