Товаров: 0 (0р.)

Кисти краски карандаши картинки: D0 ba d0 b8 d1 81 d1 82 d0 be d1 87 d0 ba d0 b8 d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 b8 картинки, стоковые фото D0 ba d0 b8 d1 81 d1 82 d0 be d1 87 d0 ba d0 b8 d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 b8

Содержание

Какие кисти лучше подходят для рисования гуашью — ТОП-5 кисточек с описанием

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 6.1k. Опубликовано

Какие кисти самые лучшие для рисования гуашью? Составила для вас рейтинг лучших кисточек для рисования гуашью. Есть варианты, которые подходят как для начинающим, так и профессиональным художникам.

Хорошо подобранные материалы – это залог успеха во многих начинаниях, в том числе и в живописи. Кисточка же, одна из главных составляющих успешного уравнения художника. С помощью правильно подобранных кистей, можно не только облегчить свою работу, но и сделать ее более красивой, качественной и интересной.

В этой статье я расскажу вам про хорошие кисточки для гуаши, которыми, кстати, можно рисовать также и акриловыми и масляными красками.

Гуашь – краска неприхотливая, что-то среднее между акрилом и акварелью, и в целом, ей подойдут практически любые кисточки. Эта краска легко разводится и смывается водой, имеет довольно густую консистенцию, но при этом, очень хорошо ложится на поверхность – от бумаги и холста, до дерева и стекла.

А какие же кисточки подходят этой краске? Давайте вместе разбираться, какие кисти лучше для красок гуашь, на конкретных примерах.

Рейтинг кистей для гуаши по производителям

Все кисточки делятся по ворсу на натуральные и синтетические. Мы рассмотрим несколько наиболее подходящих вариантов, из доступных и известных марок.

Кисти для рисования гуашью фирмы «BRAUBERG»

Имеют как синтетический ворс, так и натуральный. Из натурального отдавайте предпочтение «белке». Ручка деревянная, металлическая обводка крепит ворс. Но со временем, ворсинки начинают пушиться и выпадать из металлической оболочки.

Эти кисточки скорее на один раз, чем на долгое пользование. Но если вы не планируете всерьез заниматься живописью, а просто хотите что-нибудь нарисовать, выбирайте их – недорогая стоимость + доступность, продаются во многих канцелярских магазинах.

Кисти для рисования гуашью фирмы «Гамма»

Опять же, выбирайте белку, так как натуральный ворс больше подходит водорастворимым краскам. Отдавайте предпочтение кисточкам конусной формы, с круглым, острым кончиком, которым так удобно выделять детали.

К сожалению, от вылезания ворса никто не застрахован, но у «Гаммы» все-таки процент брака меньше, чем у других, дешевых марок.

Кроме того, эти кисти продаются как в наборе, так и поштучно, так что вы можете взять несколько кисточек для сравнения.

Кисти для рисования гуашью фирмы «Невская палитра»

Один из самых известных российских производителей товаров для художников, производит хорошие и качественные натуральные и синтетические кисти.

Очень упругие кисточки, хорошо сохраняющие свою форму. Ворсинки очень плотно прилегают друг к другу и долгое время не пушатся. Кисти «Невской палитры» относятся к профессиональным кистям и считаются одними из лучших кистей для начинающих художников на российском рынке.

Кисти для рисования гуашью фирмы «Winsor & Newton»

Бренд с мировым именем. Кисточки выполнены из мягкой синтетики, которая позволяет рисовать не только гуашью, но и акварелью. Стоят они довольно дорого, но можно приобрести несколько универсальных кисточек самой распространенной формы и размера, ведь прослужат они все-равно долго.

Кисти для рисования гуашью фирмы «Малевичъ»

Отличная альтернатива дешевым тонким кистям – кисточки со скошенным кончиком и тонким ворсом от еще одной российской марки. Форма ворса надолго сохраняет свои свойства – не пушится и не выходит из обоймы. Длинная лакированная деревянная ручка помогает удобно держать кисть в руке.

Как и какие выбрать кисточки для начинающего художника

Выбор кисточек для рисования – это всегда про индивидуальные предпочтения. Многое также зависит и от техник и красок, которыми будет рисовать художник.

Кисти для рисования гуашью можно выбрать все и сразу, купив набор, а можно приобрести несколько самых популярных номеров кисточек.

Если вы хотите использовать гуашь без воды, то есть, рисуя более пастозно, или в технике «сухой кисти», выбирайте кисточки с щетиной. Такие кисти изготавливают из свиного ворса.

Если же вы все-таки планируете рисовать гуашью вместе с водой, и хотите наносить краску тонким слоем или лессировками, то выбирайте кисти с мягким и достаточно упругим ворсом. Для этого подойдет и мягкая синтетика, и натуральный колонок. Но не берите слишком мягкие кисточки, например, из ворса пони. Они плохо отдают воду и краску.

По форме и размеру кисточки тоже отличаются. Советую вам выбрать и круглую форму, и плоскую – так вы сможете на практике выяснить, какой кистью вам будет удобнее рисовать в дальнейшем.

По размеру возьмите 3-4 разные кисточки. Для фоновой заливки краской лучше брать широкую кисть, размером не меньше 10 мм, желательно, конечно, плоской формы. Также купите еще одну плоскую кисточку, но уже меньше, где-то 3-4 мм. Для прорисовки мелких деталей выберете круглую тоненькую кисть, размером 0, 1 или 2 мм.

При покупке тщательно осмотрите кисточку, подержите ее в руках, представьте, как будете наносить ей мазки краской. Ворсинки должны быть ровны, плотно прилегающими друг к другу. Металлическое крепление должно очень плотно сидеть на ручке и не шататься.

Теперь, когда вы знаете, как выбрать и купить кисти для гуаши, вы сможете собрать свой собственный арсенал художественных принадлежностей, который поможет вам в вашем творчестве.

Кисти для рисования и живописи. Какие кисти выбрать?

Ни для кого не секрет, что кисть является одним из главных инструментов художника. Конечно, существуют и другие способы нанесения краски на холст, например, мастихин, губка или даже пальцы, но эти материалы используют профессионалы в первую очередь для изображения графических эффектов, тогда как большая часть картин все равно создается при помощи кистей для рисования и живописи.

 

Подходя к вопросу выбора художественной кисти, следует понимать, для каких именно целей и красок она будет применяться. От этого будет зависеть не только то, какой форме кисти отдать предпочтение, но и ворсу, из которого она сделана. Для удобства, можно мысленно составить для себя небольшой план, отталкиваясь от которого, процесс подбора нужной кисти для рисования станет значительно легче.

Пункт 1. Длина Начнем с простого — с определения длины ручки художественной кисти. Если планируется рисование на мольберте, то удобнее всего взять кисть с длинной рукояткой, чтобы не приходилось тянуться к холсту.

А для рисования на столе, набросков и декоративно-прикладного творчества вполне хватит короткой кисточки. Такой вариант кисти также подойдет для детского творчества, ведь держать небольшую кисть ребенку гораздо приятнее.

Пункт 2. Ворс Мало какую кисть можно назвать универсальной и подходящей для всех видов красок, поэтому выбор материала является одним из основных критериев при подборе кисти. Существует много разновидностей ворса для кисточек, но давайте поговорим об основных и наиболее часто встречающихся.

Одними из самых известных являются кисти из ворса белки. Это мягкие упругие кисточки темного, почти черного цвета. Они отлично держат кончик и ведут ровную красивую линию. Из-за способности хорошо держать воду, такие кисти отлично подходят для рисования акварельными красками.

Не меньшей популярностью пользуются кисти из волоса колонка. По качествам они очень похожи на кисточки из белки: упругие, эластичные, с хорошим кончиком. Цвет у такой кисти светлее, более рыжий. Колонковые кисти можно назвать универсальными, потому что они подходят для всех видов красок: для акварели, гуаши, масла и акрила.

Самыми не профессиональными, но, тем не менее, активно использующимися, являются кисти из волоса пони. Коричневые или светлые волоски очень мягкие, не так хорошо держат форму и не имеют острого кончика.

Такие кисточки являются отличным вариантом для обучения детей рисованию в акварельной и других техниках или для оформительских работ.

Жесткие упругие кисти из свиной щетины — неплохой вариант для густых красок: масла, акрила, гуаши и темперы. Флейцевые щетиновые кисти очень часто используют при строительстве, ими удобно покрывать большие плоскости лаком. Щетина для живописи обладает красивым цветом слоновой кости и хорошо держит краску.

Наиболее жесткой щетиной можно создавать фактуру или применять ее для «сухой» техники рисования.

Огромную популярность среди художников завоевали кисти, сделанные из синтетических материалов. Упругая долговечная синтетика позволяет кисточке хорошо держать кончик и быть устойчивой к воздействию растворителей, насекомых и факторов окружающей среды. Искусственные кисти идеальны для письма масляными, акриловыми или темперными красками, но в зависимости от состава могут подойти и для акварели.

Пункт 3. Форма Форма кисти — еще один важный критерий при выборе того, какой именно кисти отдать предпочтение. Как правило, художники имеют несколько кистей разной формы для рисования различных участков картины: для заливки, прорисовки, текстурные. Стоит рассмотреть каждый случай отдельно.

Самой распространенной и универсальной является кисть круглой формы. В зависимости от нажатия, можно регулировать ширину мазка, а узкий кончик позволяет рисовать даже самую тонкую линию.

Плоские кисти идеальны для покрытия цветом больших площадей работы или рисования геометрическими мазками. Такие кисти широко применяются для заливки цветом фона, декоративно-прикладного творчества, грунтования поверхностей или покрывания лаком.


Овальные кисти представляют собой нечто среднее между круглой и плоской кистью. Обычно играют роль плоской кисточки с закругленным кончиком, но при ведении линии перпендикулярно работе, могут менять ширину мазка как круглая кисточка.

Плоские кисти с короткими волосками называют контурными. Укороченный ворс позволяет кисти быть более упругой и художнику легче контролировать ход мазка. Контурной кистью удобно прорисовывать детали картины, в том числе достаточно мелкие.

Отводные кисти — это плоские кисточки со скосом. Такие кисти еще называют ретушными. Позволяют рисовать красивые мазки или проводить ярко выраженные линии.

Плоские веерные кисточки идеальны для градиентов и растушевок. Ими также удобно покрывать цветом фон или создавать фактуру на поверхности.

Кисть флейц плоская и очень широкая. В живописи такую кисть применяют для рисования на больших полотнах, создания геометрических фактурных мазков или покрытия уже готовой работы лаком. Широко используется при декоративных и оформительских работах.

Шрифтовые, они же линейные кисти (лайнеры) похожи на круглые кисти, но обладают более удлиненными волосками. Ворс вбирает в себя большой объем краски и позволяет вести действительно длинные линии без добора.


Кисти для двойного мазка — это особые кисти, которые действительно дают два вида мазков. Сверху такая кисть похожа на плоскую, но если посмотреть на нее сбоку, то напоминает скорее круглую. Рисование кромкой дает тонкую прямую линию, которую в любой момент можно увести в широкий мазок.

Следуя такому плану, можно легко подобрать кисточку под свои нужды и для того вида красок, которым планируется рисование. С правильно подобранным инструментом конечный результат получится наиболее качественным, а процесс рисования доставит максимум удовольствия.

Хранить кисти лучше всего в вертикальном положении ворсом вверх, например, в стакане или баночке. Обращайте внимание, чтобы ворса ничего не касалось, иначе кончик может деформироваться. Кисти из натуральных материалов лучше прикрыть чем-нибудь, ведь насекомые могут посчитать их отличным местом для жилья. После каждого применения мойте и хорошо просушивайте кисточки, тогда они прослужат вам долго и верно.

Специальный пенал для кисточек будет удобным аксессуаром, подходящим для того, чтобы взять инструменты с собой в дорогу или на пленэр. Очень часто можно встретить кисти в красивых деревянных шкатулках, которые порадуют любого и могут послужить отличным подарком художнику.


Каким бы ни была конечная цель применения кисточки — живопись маслом, акварелью или декоративно-прикладное творчество, следует ответственно подойти к ее выбору. Ведь кисть — это не только ваш инструмент, но еще и помощник, благодаря которому можно добиться наилучших результатов и написать картину именно такой, какой она представляется в воображении.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Каких видов и форм бывают кисточки для рисования и как их выбрать?

Как выбрать качественные кисти

Стремясь правильно выбрать кисточки для рисования, необходимо знать, какие они бывают, из чего делают кисти и для каких красок они предназначены. Так, например, чтобы рисовать гуашью или акварелью, применяют белку, колонок и синтетику. Все они имеют свои качественные характеристики:

  • Колонок пригодна для всех стилей живописи, но цена ее довольно высокая.
  • Белка идеальна для акварели, а синтетика – для рисования акрилом.
  • Кисточка пони является неплохой альтернативой кисточкам колонок и белка.
  • Кисть, изготовленная их свиной шерсти, больше подходит для масляных красок.
  • Кисть из барсука используют для мягких красок.
  • Соболь по своему качеству обладает свойствами колонка и белки, но такой щетиной можно писать крупные работы и миниатюры.
  • Синтетика – непригодные кисти для акварели, их чаще используют для акрила.

Любая кисть изготовлена из ручки, волосяного пучка и цоколя. От качества этого инструмента для рисования зависит, удобно ли будет работать художнику. В свою очередь, от качества всех составляющих кисти зависит ее долговечность в использовании.

Чтобы правильно выбрать размеры кистей и сам инструмент, нужно сосредоточить свое внимание на следующих моментах:

  • материал, из которого изготовлена кисть – кисточкой хорошего качества удобно пользоваться;
  • ручка кисти должна быть гладкой;
  • ее длина должна быть удобна для пользователя.

Цоколь кисточки максимально плотно должен охватить ручку, фиксируя волосяной пучок неподвижно. На нем не должно быть шва, чтобы инструмент было удобно держать в руке. Самой важной частью изделия является волосяной пучок, который отличается по материалу. Синтетическая кисть для рисования по качеству хуже, чем натуральные кисти. Такие инструменты для рисования классифицируются по номерам.

Художники знают, как выбрать кисти и какие их виды имеются в продаже. На правильный выбор влияет и размер кисти, а также то, какими красками планирует рисовать специалист художественного творчества. Одному подойдут тонкие кисти, другому нужна круглая.

Кисть с хорошим волосом обладает следующими качествами:

  • ее волоски эластичные;
  • при намокании они не теряют форму;
  • не выпадают в ходе работы;
  • клей, которым они скреплены, не выходит за пределы обоймы.

На все эти характерные признаки необходимо обратить внимание, чтобы выбрать хорошую кисть.

Виды кистей и их назначение

Для правильного выбора кисточки сосредоточьте внимание на щетину, из которой собран пучок. Необходимо также знать, какие кисти лучше использовать для акварелей, гуаши или масляных красок:

  • Кисти из волоса белки. Идеально подходят для рисования акварелью. Тонкие и мягкие кисточки позволяют осуществлять контроль за текучестью краски, поэтому ими удобно закрашивать мелкие детали рисунка. Чтобы кисть из беличьих волосков получилась качественная, щетину предварительно обезжиривают, сортируют по длине, убирают непригодные волоски и выпрямляют.


  • Кисти из волоса козы. Предназначены для акварельной краски, художник может не только комфортно пользоваться ими, но и сэкономить на цене. Чтобы выбрать кисть для рисования детям, обратите внимание на их навыки в живописи.


  • Кисти из волоса соболя. Является наиболее дорогим инструментом, которым пользуются профессиональные художники. Выбор таких кисточек дает возможность рисовать тонкие линии, ими можно рисовать гуашью и акварелью.
  • Кисти из волоса пони. Довольно упруги и мягкие, подходят для рисования тушью. Однако тем, кто собирается рисовать гуашью, это также достойный вариант. С помощью такой щетины легко накладывать мазки краски.
  • Синтетические (нейлоновые) кисти. Рекомендуются для акриловой краски, бывают разной формы, все зависит от специфики работы художника. Сделать правильный выбор новичку поможет продавец-консультант магазина художественных товаров.
Натуральные кисточки характеризуются тем, что пучок в них изготовлен из шерсти животных. Сделанные из натурального материала, который намного качественнее, чем синтетика, такие кисти прослужат гораздо дольше.

Подходящие кисти для работы с маслом

Для художников, которые пишут картины масляными красками, рекомендуется приобретать следующие кисти:

  • щетинные, отличающиеся особой упругостью и быстро впитывающие краску;
  • средние по мягкости кисти из мангуста;
  • кисти из барсукового волоса, которые подходят для смешивания масла и акрила;
  • синтетическая кисть нейлон, которая по качеству практически не уступает натуральным.

Синтетика ценится недорого, поэтому такими кисточками рисуют в школе на альбомной бумаге. Благодаря светлым нейлоновым волоскам дети хорошо видят оттенок краски на щетине. Тоненькой кисточкой удобно наметить контуры и границы между цветом, а толстой – раскрашивать большие площади рисунка.

Какие существуют формы кисточек

Все кисти для гуаши, акварели и масляных красок могут отличаться между собой еще и по форме щетины:

  • Круглые кисти. Эти изделия пригодны для рисования гуашевой краской, позволяя закрасить мелкие детали рисунка.
  • Плоские кисти. Более эластичны, поэтому используются для закрашивания участков картин с крупным планом изображения, например, земли, неба, травы. Их капсюль сдавливается на конце, образовывая плоский пучок волос. Художники используют их для зарисовки городских пейзажей. Форма кисточки по своим очертаниям напоминает кошачий язык.
  • Кисти флейц. Их форма достаточно широкая, чтобы наносить на картинное полотно широкие мазки. Используются в основном в работе с акварелью, иногда – с масляными красками.
  • Шрифтовые кисточки. Это круглые и очень длинные по своей форме кисти, нужны, чтобы наносить тонкие линии. Они нашли свое применение в графике.

  • Линейные кисти. По всем своим показателям напоминают шрифтовые, отличаясь только коротким волосом.
  • Веерные кисточки. Являются одной из разновидностей плоских кистей. Такое название они получили за счет своей формы в виде веера. Их применение позволяет смягчить цветовую растяжку и контраст контуров.

От правильно выбранного инструмента зависит конечный результат работы художника. Но для опытного живописца такой выбор – не проблема.



Техники изобразительного искусства

01 из 14
Техника живописи: ручки и акварель
Если вы когда-нибудь задумывались «как художник это сделал?» и ищете ответы, тогда вы находитесь в нужном месте. Эти фотографии различных методов рисования помогут вам выяснить, что было использовано для создания различных эффектов и стилей живописи, а также как научиться делать это самостоятельно.

Эти перья были нарисованы акварелью поверх водонепроницаемых или перманентных черных чернил.

Самое важное, что нужно помнить при работе с ручками и акварелью, это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они размажутся при нанесении акварели. Это кажется очевидным, знаю, но если у вас под рукой есть разные ручки легко ухватиться за ту, что не является водонепроницаемой или перманентной. Этикетка на ручке всегда скажет Вам о ее свойствах.

В зависимости от ручки и бумаги, возможно, придется подождать минуту или две, чтобы чернила полностью высохли, прежде чем добавить акварель. Если чернило не полностью сухое, Вы сразу это увидите, потому что оно немедленно растечется. К сожалению, после того, как это произошло, вы не можете исправить этого, поэтому придется начать снова, скрыв его под непрозрачной краской. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть туба «белой акварели», она тоже хорошо подойдет.

Можете ли Вы сначала нанести акварель, а уже потом рисовать ручками? Это вполне реально, просто подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не распространялось волокнами бумаги. Лично мне легче сначала работать с ручкой, так проще отслеживать, где я, так сказать, нахожусь на рисунке.

02 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами + мокрая кисть
Этот рисунок создавали с помощью ручки с водорастворимыми чернилами, а также кистью с чистой водой.

Если вы используете ручку и акварель, то обычно это ручка с водонепроницаемыми чернилами, поскольку вы не хотите, чтобы оно размазалось и распространилось изображением. Но для монохромного рисования, используя ручку с водорастворимыми чернилами, а затем превращая его в жидкие чернила, смазав мокрой кистью, можно создать прекрасный эффект.

Результатом является смесь линий и тонов (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от количества воды, которую вы применяете (насколько мокрой есть кисть), а также от того, насколько агрессивно вы работаете кистью, или насколько бумага поглощает воду. Созданный тон может меняться от очень светлого до достаточно темного. Вы можете полностью «потерять» линию или вымыть из нее тон, не меняя ее характера.

Небольшая практика — и вы быстро почувствуете эту технику. Черный, конечно, не единственный вариант. Ручки с водорастворимыми чернилами бывают разных цветов.


03 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами (цветные вариации)
Чернильный портрет на водной основе
Цветовая вариация в этой работе была создана с одной якобы «черной» ручки!

Работа с мокрой кистью на рисунке, выполненном с помощью ручки, содержащей водорастворимые чернила, превращает линию на кляксу. В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть линии растворяется.

То, какого цвета размытие Вы получите, зависит от чернил; это не всегда такой оттенок, который Вы ожидаете, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, насколько светлым чернила могут быть, но они отлично подходят для экспериментов, просто оберегайте работу от прямых солнечных лучей.) В примере на фотографии я использовал черный маркер «Berol», приобретенный в супермаркете. Как вы можете видеть, он «растворяется» в два цвета. Этот результат, по моему мнению, является достаточно эффективным и выразительным.

Насколько водорастворимым может быть чернило в ручке, зависит от марки, но отправной точкой является поиск таких, на которых не указано «водонепроницаемый», «водостойкий», «перманентный». Важным фактором может быть также длительность сушки чернил на бумаге; некоторые водонепроницаемые ручки немного размазываются, если немедленно нанести на них воду.


04 из 14
Техника живописи: рисование по акварели
Работа с цветным карандашом по акварели является полезным методом для добавления деталей.

Концепция создания рисунка карандашом, к которому вы потом добавляете акварельные краски, является распространенной, но мысль о рисовании поверх высушенной акварели некоторые считают «нечестным». Типа, когда вы начали работать с краской, вы не сможете откатиться на предыдущий этап. Это не так! Разделение между рисованием и живописью является штучным; это произведение искусства, которое создаете вы!

Острый карандаш является идеальным инструментом для добавления мелких деталей, для создания четкого края. Многим людям проще контролировать направление и ширину линии с помощью карандаша, чем кисти. Держание вашей руки на твердом карандаше увеличивает контроль над процессом.

Следите, чтобы кончик карандаша был очень острым и не ленитесь сделать паузу, чтобы заточить его. Вращайте его в пальцах, когда используете, это помогает сохранить его остроту. Если вы действительно ненавидите точить карандаши, начните с полдюжины одинаковых и периодически меняйте их.

В приведенном примере я работал над акварельной картиной (после того, как она высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из диапазона цветов «Derwent», который имеет глубокую темную землянистость, которая отличается от обычных цветных карандашей. Он также является водорастворимым, поэтому очень важно, чтобы акварель была абсолютно сухой! Как вы видите, это позволило мне четко освещать края и вводить тень. Обратите внимание, например, как он видоизменяет рот, создает тень на мочке уха, нижней части воротника и выделяет край рубашки.

Очевидно, вам не нужно использовать водорастворимый карандаш с этой техникой. Это был мой личный вызов перед самим собой, но я также выбрал его в надежде, что могу потом превратить его в краску, если хочу.


05 из 14
Техника живописи: соль и акварель
Эта картина была создана с использованием соли на влажной акварельной краске.

Когда вы бросайте соль на влажные акварельные краски, соль впитывает воду в краску, растягивая краску по бумаге в абстрактные узоры. Используйте соль в больших кристаллах, а не мелкую, чтобы она не поглощалась. Когда краска высохнет, осторожно вытрите соль.

Экспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли. Если краска будет слишком сухой, соль не сможет впитывать ее много. Если же акварель очень развести водой или добавить слишком много соли — вся ваша краска окажется поглощенной.


06 из 14
Техника живописи: лессировка цветов
Эти «сложные цвета» были получены с помощью использования нескольких этапов лессировки.

Если вы смотрите на картину, которая имеет «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутренний отблеск, а выглядят «твердыми» и «плоскими», то они почти наверняка созданы методом лессировки. Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не используется только один слой краски.

Ключ к успешной лессировке заключается в том, чтобы не красить новый слой, пока текущий НЕ БУДЕТ сухой. Если речь идет о акриловых красках или акварели, то вам не придется ждать очень долго, чтобы это произошло, а вот с масляными красками вам нужно быть терпеливыми. Если вы будете писать поверх еще мокрой краски, слои будут смешиваться, и вы получите физическую, а не оптическую смесь цветов.


07 из 14
Техника живописи: капельная
Этот эффект был создан, позволяя жидкой краске капать на холст, а после высыхания результат покрыто лессировкой.

Добавление капель в картину, намеренно или случайно, может дать результат, интригующий и интересный для зрителя. Если вы пишете жидкой краской на вертикальном полотне, например, когда работаете на мольберте, а не на полу / столе, то вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить этот якобы случайный элемент живописи. Набирая большое количество жидкой краски на кисть, а затем нажав им на полотно и не перемещая его, вы получите небольшое пятно краски на холсте. Через достаточно большое количество краски, сила притяжения тянет ее вниз ручейками.

Вы можете помочь этому процессу, нажав на краску пальцами, или дуя, чтобы начать ее движение. (В направлении, в котором хотите получить этот эффект). Если работаете с большим количеством краски, вы можете вращать холст, чтобы манипулировать, куда двигаться каплям.

На фото изображен фрагмент картины, который называется «Дождь/Огонь», созданная она акрилом. Когда начальный слой красного был не совсем сухим, я нанес оранжевую краску и позволил ей стекать вниз. Если посмотрите на верхнюю часть работы, вы можете увидеть, где я размещал мою кисть. Когда краска капала вниз, она смешалась с еще влажной красной краской. Затем методом лессировки я добавил слой темно-красного цвета, как только все было сухое, поэтому капли более оранжевые в верхней части, чем снизу.

Если вы работаете с маслом, разбавляйте краску спиртом. если вы
используете акрил, подумайте об использовании медиумов, если не хотите сделать краску слишком жидкой. Альтернативно, используйте жидкий акрил.

В случае с акварелью не имеет значения, сколько воды добавляется в краску. Вы можете управлять направлением капель краски с помощью кончика чистой, влажной кисти.


08 из 14
Рисование с помощью гравитации
Вы можете зайти с предыдущей техникой живописи (капельной) еще дальше, используя среду, которая помогает краске разноситься и течь. С помощью силы притяжения распространяйте краску полотном, наклоняя и переворачивая его, чтобы изменить направление.

На фото изображены два морских пейзажи, которые я писал, повернув большое полотно на 90 градусов, чтобы краска была растянута силой притяжения. Результат отличается от того, который создается кистью: более свободный, более случайный, более органичный. Жидкая краска, которая растекается, должна стать краем моря, пульсациями на мели у берега. Как только она просохнет, я могу повторить процесс с другим тоном. После этого я разбрызгиваю белую пену на берегу.

Для акриловой краски разные производители изготавливают средства, снижающие вязкость краски, поэтому она легко растекается. Это не научное описание, но я считаю, что медиум делает краску более приспособленной к таким методам рисования, чем обычная вода. Для масляной краски добавления растворителя или алкидного медиума лучше стимулирует растекание краски.

Я перемешиваю медиум и краску на моей палитре, а уже потом кистью наношу на картину. Или я наношу немного медиума непосредственно на полотно с еще влажной краской. Каждый с этих способов создает разный результат; эксперименты научат вас, что вы можете получить. Помните: если вам не нравится результат, вы всегда можете перерисовать нужный фрагмент.

Это совсем не катастрофа, а лишь шаг в процессе творчества!


09 из 14
Техника живописи: слои краски (не смешанные)
Фото разных оттенков голубого, использованных в написании моря
Море в этой картине создавалось с помощью наложения различных оттенков голубого друг на друга, с минимальным смешиванием.

Море часто мерцает светом, изменяя цвета и тона, когда мы смотрим на него. Чтобы попытаться уловить это, я использовал различные оттенки синего и белый в разбитых слоях, так что некоторые из них просматриваются сквозь другие, это выглядит значительно лучше, чем рисование моря хорошо смешанными цветами, последовательно.

Темный голубой — это прусский голубой, которых может быть разведен акриловой краской или чернилами. Светлый синий цвет — церулевий голубой и самый светлый — бирюзовый кобальт. Там также использованы морские синие акриловые краски. Плюс титановый белый и, на небе и переднем плане, немного умбры.

Я частично использовал краску прямо из тубы, разведенную водой, лессировку и акриловый медиум. Добавлял белый цвет, чтобы сделать прозрачный синий темнее и увеличить вариации цвета.

Голубые цвета наносились один на другой, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление здесь важно и должно отражать тему. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом, и двигаясь чуть ближе к береговой линии, поскольку волны естественно искривляются.

Я избегал полного смешивания цветов (а это обычное искушение во время рисования мокрым по мокрому). Каждый цвет проявит себя и позволит отдельным участкам заглянуть через слои. Лучше смешивать меньше, чем слишком много. Если в конечном итоге вы получите «жесткий», навязчивый край, вы можете смягчить его, нанеся немного другого синего оттенка, а затем смешать их.

Пишите слой за слоем, добавляйте и скрывайте. Не ожидайте, что все удастся с первого раза, не устраняйте то, что выглядит плохо, работайте над тем, чтобы исправить этот фрагмент. Все это добавляет глубины законченному полотну. Я люблю работать над картиной в течение нескольких дней, это дает время для краски полностью высохнуть и оценить то, что я сделал. Не забывайте регулярно отходить подальше от полотна, поскольку картина выглядит совсем другой на расстоянии и вблизи.


10 из 14
Техника живописи: смешивание цветов
Мягкий переход цвета в этой картине был сделан путем смешивания краски, когда она еще была влажной.

Если вы сравните глубокий оранжевый цвет солнца с тем, что на вершине холма в этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкие, жесткие края, тогда как солнце — наоборот сливается с оранжевым и желтым цветом. Это делается путем смешивания цветов, пока они еще влажные.

Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас есть много времени для смешивания.
Если вы работаете с акрилом или акварелью, вы должны работать очень быстро. Чтобы смешать цвета, нанесите те, которые должны быть расположены рядом друг с другом, а потом возьмите чистую кисть и осторожно пройдитесь ею там, где пересекаются эти два цвета.

11 из 14
Техника живописи: переливающаяся масляная пастель как фон для живописи
Фото золотого фона для рисования или печати с помощью переливающейся масляной пастели.
Фон для этого линопринта был создан с помощью золотой масляной пастели.

Одной из проблем в работе с золотой краской может быть получение ровного, гладкого результата. Поэтому для этого линопринта я использовал переливающиеся пастели, которые затем хорошо смешал пальцем. Еще одно преимущество заключалось в том, что мне не приходилось ждать, пока она высохнет, прежде чем на нее нанести трафарет.

Примечание: я использовал для трафарета на фоне с масляной пастели рельефные чернила на масляной, а не на водной основе. Пастель слегка стирается, если вы прикоснетесь к ней, поэтому ваше произведение должно быть защищено под стеклом.
Сфокусируйте свет правильно и переливающаяся пастель на фотографиях будет выглядеть очень красиво, поэтому делать принты из подобных иллюстраций, безусловно, вариант!


12 из 14
Техника живописи: разбрызгивание
Эта фотография показывает две детали из морского пейзажа, где береговая линия была нарисована с помощью техники разбрызгивания поверх сграффито.

В следующий раз, когда вы будете менять свою зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в артбокс. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы погружаете кисть в жидкую краску, направляете ее на рисунок, потом делаете движение пальцем (или ножом / ручкой другой кисти) вдоль щетины. Не забудьте сделать это от себя, чтобы краска полетела в противоположную сторону от Вас.

То, что дает эта техника — это распыление мелких капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль, это, пожалуй, не та техника, которой вы будете пользоваться. Хотя даже с практикой Вы можете направлять, куда краска примерно полетит, но она любит распыляться вокруг и добраться до мест, к которым не ожидаете.

Размер капель зависит от того, насколько жидкой является краска, от того, сколько ее попало на зубную щетку, и от того, как она двигается. Вам не обязательно использовать именно зубную щетку для разбрызгивания, любая другая плотная щетка подойдет. Попробуйте этот метод сначала на странице Вашего скетчбука для рисования или просто на куске бумаги. А если Вы делаете это на картине, которая полностью высохла, вы всегда можете стереть краску и попробовать еще раз. (Хотя, если вы используете акрил, не медлите, поскольку эта краска быстро высыхает.)

Чтобы не распылять краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ — удерживать бумагу/ткань, прикрывая участок, который не желаете забрызгивать.


13 из 14
Техника живописи: водорастворимый графит / карандаш
Эта учебная работа была создана с помощью водорастворимого графита.

Сначала были нарисованы линии, а затем использована смоченная водой кисть, чтобы превратить часть графита на краску. Я также подхватил немного цвета кистью прямо с карандаша, а также порисовал карандашом на еще мокрых участках бумаги. Техника такая же, как и в случае с цветными карандашами, за исключением того, что вы работаете только в серых тонах.

Если вы будете использовать на сухой бумаге водорастворимый графитовый карандаш, он даст такие же результаты, как и обычный. Пройдитесь по нему кистью с водой — и графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель. Работа с ней на мокрой бумаге дает мягкую, широкую линию, которая расплывается по краям.

Водорастворимые графитовые карандаши имеют разную степень твердости, в деревянном корпусе, или же в форме палочек. Второй вариант имеет следующее преимущество — Вам не нужно останавливаться, чтобы заточить его. Просто оторвите кусочек обертки, чтобы открыть больше графита. Также Вы можете затачивать графитовую палочку с помощью точилки, как обычный карандаш или еще более простой метод — быстро заточите ее о бумагу.


14 из 14
Техника искусства: гуашь и цветной карандаш
Смешанная техника изобразительного искусства, сочетающая гуашь с цветным карандашом
Будучи непрозрачным, слой краски гуашь скрывает любые отметки карандаша под краской гораздо лучше, чем акварель. Но вы можете работать карандашами и поверх нее (графитовыми или цветными), даже по еще влажной краске.

Как вы можете видеть на фрагментах картины, детали, созданные коричневым цветным карандашом по краске гуашь, варьируются. В некоторых местах он вытеснил краску, но не оставил никаких отметок карандашом на бумаге. В других местах он переместил краску и оставил коричневую линию. (Оба этих случая можно назвать техникой сграффито). Там, где краска была сухой, цветной карандаш оставил линию на поверхности краски. Таким образом, один карандаш может создавать различные эффекты с краской.

Я понимаю, фиолетовый — это не тот цвет, который ассоциируется с хорошим здоровьем, и его применение может показаться странным выбором для рисования человеческой фигуры. Но к концу сеанса я использовал остатки краски и не хотел браться за новую. Как ни крути, но пурпурный лучше, чем зеленый лимон, который можно увидеть в районе плеча. Это безусловно нездоровая бледность! Я попытался сосредоточиться именно на тоне, а не на оттенках, и затем использовал карандаш, чтобы добавить немного выразительности в форму фигуры.


Источник: https ://www. liveabout.com/fine-art-painting-techniques-4122812

20 способов рисовать без кисти и карандашей

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости. 

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Инструменты художника

Приобретая все, что требуется для творчества, легко увлечься и обзавестись лишним или вовсе ненужным. Постарайтесь для начала ограничиться только самым необходимым, а потом по мере надобности вы сможете добавлять новые инструменты и материалы. Всегда выбирайте все самое лучшее, насколько позволяет ваш бюджет, поскольку дешевые покупки часто разочаровывают — не те оттенки пигмента, не та фактура бумаги или волокна из кисти сыплются.

Типы кистей

Кисти добавляют цвет на большие или малые поверхности, однако они могут также проводить живые и очень динамичные линии, как нежные, так и контрастные. Пружинящие кисти намного выразительней, чем «вялые», поэтому для сохранения качества кистей обязательно промывайте их после окончания сеанса работы, а хранить кисти надо только в вертикальном положении.

Кисти бывают различных форм и размеров. Круглые остроконечные кисти с длинным волосом наносят широкие или тонкие мазки. Зато круглые остроконечные кисти с коротким волосом проще в использовании, ими удобно прописывать мелкие детали. Плоские кисти с коротким или длинным волосом подходят для покрытия больших плоскостей.

Лучшим материалом для создания кистей считается колонок. Стоит такая кисть дорого, зато отличается большой прочностью и долговечностью ,а также дает прекрасные результаты.

Беличьи и синтетические кисти более дешевые, но тоже позволяют создавать рисунки хорошего качества. Качественные кисти служат долго, и со временем у вас накопится неплохая коллекция.

Для начала купите нейлоновые кисти, возьмите парочку широких кистей – они достаточно хорошо прописывают детали и производят заливку. Можете приобрести и восточную альтернативу дорогостоящим кистям из соболя и белки. Бурая кисть из колонка, хорошо пружинящая во влажном виде, прописывает детали, а мягкая белая козья кисть прекрасно покрывает размывкой широкие поверхности бумаги или полотна.

Простые карандаши

Старые добрые «свинцовые» карандаши в деревянной оправе со стержнем из смеси графитного порошка и глины обладают многими преимуществами: они экономичны, компактны, универсальны и их удобно брать с собой. На таких карандашах имеются обозначения разной твердости: «Н» — твердый, и «В» — мягкий. Твердые карандаши предназначены для технических чертёжей, а линия, которую они проводят, бледная и невыразительная.

Для художественного рисунка лучше подходят карандаши с маркировкой «В», где графита значительно больше чем глины. Чем выше стоящая рядом с буквой цифра, тем мягче будет грифель карандаши и тем быстрей он тупится, зато линия, получается черней, и легко смазывается. При покупке выбирайте качественные карандаши или грифели, на которых четко указана их мягкость. Для начала подойдет «2В».

Если вы рисуете карандашами разной твердости, старайтесь, чтобы чёрный цвет преобладал, и не слишком расширяйте диапазон полутонов. Коротко очинённый карандаш быстро затупится, так что старайтесь затачивать карандаши подлинней, используя острый нож. Стирайте карандашный рисунок только мягкой резинкой. Чтобы линии, выполненные мягким карандашом, не смазывались, их закрепляют фиксатором.

]]>

Создавая рисунок с множеством мелких деталей, старайтесь чаще заострять грифель, чтобы у него всегда был острый кончик. Грифели мягких карандашей быстро тупятся, их приходится постоянно очинивать. Старайтесь делать это так, чтобы деревянная оправа была достаточно удалена от кончика грифеля, иначе она может царапать бумагу, и повредит сам рисунок.

Среди видов карандашей можно выделить типы с широким, как резец, грифелем, который проводит очень широкую линию.

Цветных карандашей невероятно много, и экспериментировать с ними весьма интересно. Попробуйте, например, нанести на бумагу какой-либо один цвет, а затем поверх него другой, и у вас получится новый цвет. Либо «смешайте» оттенки так: нарисуйте на бумаге близко друг к другу разноцветные точки или линии так, как это делал знаменитый французский художник Жорж Сера – вы получите очень необычный и красивый эффект.

Отдельные графитные стержни имеют такую же градуировку, как и деревянные карандаши. Собственно, это и есть толстые карандашные грифели, только без привычной деревянной оправы. Они широко применяются в рисовании, потому что создают выигрышную неровную фактуру, и ими очень быстро покрывать большие поверхности.

Учтите, что линия, сделанная сухим водорастворимым графитным карандашом, широко расплывается при размывании. Мягкие карандаши растворяются проще всего. Перед использованием карандаша проверьте его эффект на черновике, чтобы выбрать степень увлажнения.

Мелки и восковые карандаши

Для проведёния тонких и точных линий, эти очень мягкие материалы совсем не подходят, однако они превосходно покрывают поверхность на крупных, рыхлых и фактурных рисунках. Пастель изготавливается в широком диапазоне цветов, и у каждого цвета всегда есть несколько оттенков.

Многие изготовители нумеруют оттенки одного цвета цифрами от 0 (самый светлый) до 8 (самый темный). Пастель можно купить либо в форме карандашей, либо в форме стержней. Карандаши тверже, и их легче очинивать. И те и другие продаются готовыми комплектами или россыпью. Сначала следует купить несколько штук и попробовать, насколько вам удобно ими работать, нравится ли вообще вам пастель. Кроме того, так вы определите цвета, которыми чаще всего пользуетесь, и потом уже сможете постепенно пополнять свою коллекцию.

Пастель каре – твердая пастель, и художественные мелки — это сухие продолговатые стержни, плотно спрессованные из стертого в порошок пигмента, в который добавлен связующий компонент – камедь и глина для твердости.

В сечении пастель обычно бывает квадратной, она создает красивую, выразительную линию, но плохо стирается. Как правило, цветовая гамма землистых оттенков самая стойкая. Кончик у пастели тупой и широкий, но легко стачивается. Поворачивая сточенный с одной стороны мелок можно получить более тонкую линию. Грифели пастельных карандашей похожи по своему составу на пастель и прекрасно с ней сочетаются, если рисунок требует более тонкой проработки.

Мягкая пастель представляет собой пигменты с небольшой добавкой камедей (гуммиарабика), мела или темной краски для более светлого или темного цвета. Она очень легко осыпается, превращаясь в пыль, и неплохо стирается пластичным ластиком.

Пастель приходится закреплять фиксатором, однако красота бархатистой пастели создается именно светом, отражающимся от частиц пыли, поэтому излишек фиксатора делает рисунок блеклым.

Если вы смешаете слишком много оттенков мягкой пастели, рисунок будет казаться грязным, так что тут очень важна мера, и вначале, лучше выбирать простые смеси. Масляная же пастель, так же, как и восковые мелки, имеет плотное покрытие, что позволяет на нанесенной ими поверхности выцарапать рисунок.

Если вы работаете на бумаге, натянутой на подрамник, приклеенной гуммиарабиком или удерживаемой пяльцами, то масляную пастель и восковые мелки можно разбавить или полностью удалить при помощи скипидара или уайт-спирита. Рисунок, выполненный этими материалами, также нуждается в закреплении.

Разные типы ручек

Перечислить все ручки невозможно, потому что все время добавляются новые типы. Приведем лишь несколько примеров.

Привычные для художников перьевые ручки состоят из держателя и съемного пера. Их обмакивают в чернила или любое другое жидкое красящее вещество. Лучшими традиционно являются стальные гибкие перья с расщепленным кончиком, в которых разная степень нажима позволяет проводить разнообразные и выразительные линии и штрихи.

К сожалению, цветные чернила для рисования, изготовленные на основе синтетических красителей, крайне быстро выцветают. Поэтому выбирайте устойчивые водорастворимые чернила из традиционных составов.

Иногда в специализированных магазинах можно увидеть тростниковые и бамбуковые перья. Тонкое тростниковое перо (калам), как и крепкое бамбуковое, не отличается гибкостью, зато их кончиками можно писать под разным углом, создавая множество самых разных линий и штрихов.

Обычные технические ручки удобно носить с собой и ими легко пользоваться. Они представляют механическое приспособление с трубкой-острием, предназначенное для создания линий определенной толщины. Требуется большое мастерство и изобретательность, чтобы сделать интересными их «скучные» линии.

Повторно заправляющиеся ручки могут сэкономить вам деньги, но выбирайте среди них те, которые легко прочистить. Автоматические ручки набирают чернила во внутренний картридж, поэтому их очень удобно брать с собой, отправляясь на зарисовки. Некоторые ручки оснащены даже сменными головками, которые позволяют проводить разные типы линий.

Шариковые ручки тоже могут быть полезным инструментом для зарисовок, только следите за тем, чтобы они не ставили кляксы и проводили качественную линию без «проскоков».

Уголь

Старинное средство для рисования — древесный уголь — изготавливается из оливковых или ивовых ветвей, которые сжигаются при минимальном количестве кислорода. Среди современных вариантов можно отметить спрессованный древесный уголь и специальные угольные карандаши. Все они, хотя и не полностью, стираются мягким ластиком. Правда, рисунок, выполненный углем, как и в случае с пастелью, требует закрепления. Соус – толстый грифель, используемый для создания тонкого или толстого штриха, а так же, в качестве отмывки.

Обычно, угольные стержни продаются и в россыпи, и в пачках. Они бывают разного размера, от тонких до очень толстых (так называемые «сценические»), а по твердости разделяются на три категории — твердые, средние и мягкие. Все они создают быстрый и легко удаляющийся покров разных оттенков, от темно-серого до коричневатого и черного.

Прессованный древесный уголь продается в виде пастели. Большая концентрация сажи позволяет наносить очень плотные, слегка маслянистые штрихи, обладающие выразительностью и насыщенностью, однако стирать их бесполезно. Бывают также угольные стержни серых тонов, в которых сажа разбавлена с мелом.

Обычно, угольные карандаши с угольным грифелем продаются либо большими пачками, подобно угольным стержням, либо градируются по степени твердости, как графит. Их преимущество в том, что своей богатой тональностью они подчеркивают выразительность карандашного рисунка. Карандаш конте (особенно твердый карандаш, придуманный французским учёным Никола-Жаком Конте) немного более жирный, чем угольный стержень, и почти не стирается. Он не такой хрупкий, как уголь, и бывает чёрным, белым, цвета терракоты и сепии. Сангина – мягкий карандаш без оправы, красно-коричневого цвета. А графитный карандаш — излюбленный материал многих художников. Он бывает разной мягкости и его можно использовать как для мгновенной зарисовки, так и для прорисовывания мелких деталей.

Если вы собираетесь работать по сырому, натяните лист бумаги на нелакированную доску, чтобы избежать его деформации от влаги. Отрежьте четыре куска ленты из гуммиарабика на водной основе (они должны быть немного длинней краев листа), а затем аккуратно смочите бумагу губкой.

Проведите губкой по ленте для увлажнения и приклейте все четыре куска — половинкой на доску, другой на бумагу. Тогда лист останется ровным, и после высыхания будет надежно прикреплен к подрамнику. Снять его можно будет, осторожно отсоединив боковые ленты.

Краски на водной основе

Большая часть красок и чернил изготавливается на водной основе, и их можно легко разбавлять, добиваясь требуемой интенсивности цвета. Так, акварельные краски могут быть и яркими и приглушенными. Они создают мягкий эффект, особенно если нанести их на мягкую и толстую бумагу. Обычно, жидкими красками работают на бумаге тяжелых сортов. Кроме того, вам понадобится палитра, на которой вы будете смешивать цвета, а также поверхность, на которую можно поставить баночки с чернилами, краской, воду и положить несколько кистей.

Удивительно, но с красками на водной основе прекрасно сочетаются восковые мелки и пастельные карандаши: они не смешиваются друг с другом, что позволяет добиваться особенных эффектов. Выразительность рисунка увеличивается при использовании жидких и сухих красок.

В отличие от водяных, масляные краски сохнут очень медленно, они дорогие и для их эффективного использования нужны хорошие навыки. Краски на водной основе, так же, как и чернила дешевле и больше подходят для начинающих художников.

Если наносить чернила ручкой, проводя линии, а затем делать размывку кистью, рисунок будет более художественным и объемным. Эти два метода можно использовать и отдельно. Для того чтобы сохранить под размывкой резкую линию, проводите её водостойкими чернилами. После высыхания сделанного чернилами основного рисунка, сверху можно нанести цветную размывку, которая не повредит нижнего рисунка. Чернила дают яркий цвет и их легко смешивать. Некоторые чернила, особенно водостойкие, могут повредить кисть, особенно если её тщательно не промывать, поэтому для работы чернилами лучше всего иметь специальную кисть среднего качества.

Привычные всем акварельные краски являются тонко растертым пигментом, который легко проникает в бумагу, придавая ей стойкую окраску. Действительно хорошие краски стоят дорого, но они устойчивы и отличаются яркостью и блеском.

Для больших работ приобретайте сразу тюбики или концентрированную жидкость для разведения. Для маленьких рисунков достаточно купить небольшую коробку с плитками твердой краски, хотя разводить их — весьма утомительное занятие. Если ваш бюджет позволяет, купите большие керамические чашечки с полумягкой краской. Интересное сочетание можно получить из акварельных красок с водорастворимыми цветными карандашами, которые, в отличие от графита, не проступают сквозь слой акварели, а мягко растворяются в нем. Их можно даже стирать, пока они не высохли, до перекрытия их влажной краской.

Если вы рисуете по сырой бумаге, карандаши немедленно фиксируются и оживают. Иногда можно применять масляную пастель и восковые мелки – акварель скатывается с жировых пятен, окрашивая лишь непокрытые участки бумаги, в результате чего получается очень необычный эффект.

Гуашь — плотная матовая краска на водной основе. Лучшая гуашь продается только в тюбиках, плакатная – в пузырьках, и уж совсем простенькая продается в плитках. Большим преимуществом гуаши является её кроющая способность, она дает художнику возможность скрыть неудачное место, если верхний слой наносится аккуратно, не задевая нижних.

На водной основе изготавливается акриловая краска, которая часто применяется для наложения красок густым слоем или рельефными, крупными мазками, как в масло. Сохнет акриловая краска быстро. Если вы предпочитаете работать с тюбиками, вам потребуется такое же оборудование, как при письме маслом. Но для цветного рисунка лучше используйте жидкую краску в пузырьках, она имеет неплохую кроющую способность и легко смешивается, в том числе с водой.

Дать общее название презметамКарандаши Кисточки Палитра Краски

Python. Как в словаре к ключу добавить новое значение?

В команде есть: 1. Синьерестый аналитик 2. 2 разработчика: джун и сеньор 3. Мидл тестировщик Аналитик разговаривает с заказчиком, после чего пишет спе … цификацию. Эта спецификация попадает разработчикам, которые пишут код. А после этого тестировщик проверяет, что всё сделано в соответствии с требованиями. Каждый раз, когда задача уходит на прод (после каждой итерации разработки), заказчик оценивает своё недовольство по шкале от 0 до 10. Где 0 — это, всё замечательно, а 10 — ужасно. Аналитик с вероятностью 0.1 допускает ошибку в требованиях, что приводит к повышению недовольства заказчика на 4. С вероятностью 0.4 задачу делает джун разработчик. При этом, после разработки джун генерирует задачу на техдолг с вероятностью 0.5, а синьор с вероятностью 0.2. Тестировщик пропускает баг на прод с вероятностью 0.2, что повышает недовольство заказчика на 3. Если баг был найден, то задача остаётся на следующую итерацию. С задачей всё ок в 60% случаев. Сейчас в бэклоге есть 10 задач. В одну итерацию от анализа до разработки берется 2 задачи. Если есть задачи на тех-долг, то хотя бы одна задача должна быть сделана в итерации. Каждый раз, когда задача заказчика не берётся из бэклога в работу это приводит к росту недовольства на 1. Нужно определить: 1. Количество итераций за которые будут сделаны все задачи в самом хорошем случае и какова вероятность наступления этого события. То же самое для самого плохого случая. 2. Общий уровень недовольства заказчика в самом плохом случае по прошествии 5 итераций и какова вероятность наступления этого события.

Единицы длины пронумерованы следующим образом: 1 — дециметр, 2 — километр, 3 — метр, 4 — миллиметр, 5 — сантиметр. Дан номер единицы длины (целое числ … о в диапазоне 1 — 5) и длина отрезка в этих единицах (вещественное число). Найти длину отрезка в метрах. Язык — С++

PYTHONнапишите функцию которая определяет есть ли цифра в строке переданной функции функция должна вернуть значение типа Boolнапишите функцию которая … определяет есть ли буква в строке переданной функции функция должна вернуть значение типа Boolя сделал так но не работает в чем моя ошибка def number(x): print(x, x.isdigit())number (‘дай 5’)​

Протокол матча. Помогите, пожалуйста, на языке Python В последнее время в одной из школ Н. Новгорода, а также на одном из факультетов ННГУ стала очень … популярна игра в настольный теннис. Игроки часто сталкиваются со следующей проблемой: довольно трудно уследить за всем ходом матча и при этом не сбиться со счёта, поэтому очень хотелось бы иметь программу, подсчитывающую счёт. Напишите программу, которая по данному протоколу матча восстановит итоговый счёт. Протокол состоит из последовательности следующих событий: service, net, out, goal, return, eom. События обозначают следующее: * service — подача (при этом игрок ударяет по мячу). service — всегда первое событие во входном файле. После него могут следовать net, out, goal, return. * net — мяч ударяется о половину поля того игрока, который ударял по мячу последним, слишком много раз. Игрок, который ударял по мячу последним, проигрывает розыгрыш. После этого события могут идти service или eom. * out — мяч уходит в аут. Игрок, который ударял по мячу последним, проигрывает розыгрыш. После этого события могут идти service или eom. * goal — игрок, который ударял по мячу последним, забивает гол (т.,е. выигрывает розыгрыш). Далее может быть service или eom. * return — игрок отбивает мяч, ударяя по нему (игроки ударяют по мячу по очереди). Далее может быть net, out, goal, return. * eom — матч окончен. Это всегда последнее событие. Когда игрок выигрывает розыгрыш, ему начисляется очко. Когда игрок проигрывает розыгрыш, очко начисляется его противнику. Подачи подаются по пять штук, т.,е. первые пять подач подаёт первый игрок, следующие пять — другой и т.д. Полное количество подач может быть не кратным пяти, в таком случае последняя серия подач будет короче пяти штук. Конечно, в реальном матче может произойти ситуация, которую невозможно описать этими событиями, но ваша программа должна считать, что весь матч описывается данными во входном файле событиями. Входные данные Во входном файле находится список событий. События расположены по одному на строке без пробелов. Последовательность событий удовлетворяет всему, что было сказано выше; пустых строк во входном файле нет (кроме, возможно, строк после события eom). Всего событий не более 50000. Выходные данные В выходной файл выведите два числа: очки того, кто подавал первым, потом — очки его противника. Пример #1 Входные данные service goal service out service net service return return return out service return goal service goal eom Выходные данные 2 4 Пример #2 Входные данные service out eom Выходные данные 0 1

что будет если установить wnindows на диск с файлами? удалятся они или нет?​

Инфрмация НЕ должна быть ​

Здравствуйте, помогите пожалуйста с решением задачи, желательно с обЬяснением: Дана постфиксная (обратная польская) запись арифметическоговыражения: x … a + x * b + x * c + x * d + x * e +. Постройте бинарное дерево, задающее этовыражение, покажите порядок обхода вершин дерева, позволяющий вычислить значениеэтого выражения, вычислите значение этого выражения для x=2, a=1, b=2, c=3, d=4, e=5.

Компакт-диск (CD) хранит около 4,8 x 109 бит информации на площади 96см2. Эта информация записана в виде двоичного кода (т.н. каждый бит — это или 1, … или 0). Сколько CD-дисков потребуется, чтобы записать информацию, хранящуюся в геноме человека?

дан текст, состоящий из двух символов, принимающих значения в диапазоне «a»-«z» или «0»-«9», сколько бит необходимо для записи такого текста минимальн … о?

Как выбрать кисть для рисования

Выбор лучших карандашей или кистей для следующего проекта — не всегда простое решение. В конце концов, для разных эффектов требуются разные инструменты, поэтому бывает сложно понять, какой из них использовать. Чтобы упростить процесс выбора кистей, я делаю два основных различия: тип волос, из которых сделана кисть, и форма.

Если вы не знаете, какую кисть использовать, лучше всего попробовать разные формы.Например, вы можете начать с раундов только с щетиной. Затем попробуйте покрасить только плоскими красками, а затем, наконец, фундук.

Помните, что нужно время, чтобы познакомиться с различными формами. Практика ведет к совершенству. Итак, как выбрать идеальный инструмент? Вот 20 советов, которые помогут вам решить, какую кисть использовать для любой картины.

Помните — какую бы щетку вы ни выбрали, если вы хотите, чтобы она прослужила долго, вам нужно правильно за ней ухаживать. Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как чистить кисти, чтобы получить несколько советов по этому поводу.

01. Два типа волос

Выбирайте из щетины или соболя

Первый способ, которым я классифицирую кисти, — это тип волос, которые они используют. Два основных типа волос — это щетина (A) и соболь (B). Оба бывают разных форм и размеров и могут быть изготовлены из натурального волоса животных или синтетического волокна. Обычно я использую щетину для более грубых следов, а соболь — для более плавных мазков.

02. Кисти из щетины

Кисть из щетины вмещает много краски

Кисти из щетины изготавливаются из более густых, сильных, а иногда и более грубых волос.Изначально они произошли от животных, таких как дикие кабаны, но сейчас щетки из синтетической щетины очень распространены. Щетинки великолепны, потому что они могут удерживать много краски. Я использую щетину для рисования большей части рисунка, особенно при покрытии больших площадей.

03. Следы со щетиной

Создание рисовальных мазков кистью из щетины

Чтобы помочь вам выбрать, какую кисть использовать, вот пример некоторых знаков, нанесенных кистью из щетины. Следы щетины обычно более грубые, а мазки краски хорошо видны.Их часто называют «живописными» мазками. Мне нравится грубый вид для добавления текстуры и разнообразия моим картинам. Еще мне нравятся щетинки для рисования шрифтов из-за их жесткости и прочности.

04. Кисти из соболя

Кисти из соболя более тонкие

Кисти из соболя обычно изготавливаются из более тонких и мягких волос. Соболи могут быть сделаны из мягкого волоса животных, такого как мангуст или норка, или из мягких синтетических волокон. Мне нравятся соболи в основном для сглаживания краев и создания более мягких и тонких следов.Мне также нравится использовать соболь меньшего размера для добавления мелких деталей и завершающих штрихов.

05. Следы соболя

Это отметки, которые вы сделаете кистью из соболя.

Вот пример некоторых отметок, нанесенных кистью из соболя. Соболи оставляют очень четкие следы, а мазки краски, как правило, скрыты. Из-за этого соболи отлично подходят для достижения более «реалистичного» вида на картине. Мне нравится использовать соболь для создания мягких следов, напоминающих аэрограф, и для растушевки.

06. Три формы кисти для рисования

Кисти для рисования бывают трех общих форм

Следующий способ классификации кистей — по форме.Три наиболее распространенных формы: плоская (A), лещинная (B) и круглая (C). Все три формы могут быть как из щетины, так и из соболя. Они также бывают разных размеров. Мне потребовались годы практики и опыта, чтобы решить, какая форма лучше всего мне подходит.

07. Круглые кисти

Круглые кисти отлично подходят для нанесения разметки

Первая распространенная форма кисти — круглая. Круглые кисти имеют форму острых слезинок или больших игл. Мне нравится использовать круги для рисования и нанесения рисунков, подобных отметкам.Я часто начинаю рисовать с маленькой круглой кисти, а затем использую большие круги, чтобы заполнить большие области.

08. Плоские кисти

Используйте плоские кисти для определения формы

Следующая распространенная форма кисти — плоская. Плоские кисти имеют прямоугольную форму. Плоские кисти наносят отметки квадратной формы. Они также могут делать стамески похожие на линии, особенно при использовании соболя. Я использую балетки в основном для моделирования формы. Знаки квадратной формы отлично подходят для определения плоскостей и формы на фигуре или портрете.

09. Кисти фундука

Кисти фундука подходят для многих задач

Последняя наиболее распространенная форма кисти — фундука. Фундук бывает сочетанием как круглой, так и плоской формы. Они имеют прямоугольную форму плоской кисти, но также имеют форму круглой кисти. Благодаря своей уникальной форме, фундук может создавать самые разные марки. Я использую фундук для многих задач по рисованию, включая смешивание краев.

10. Следы от кисти с круглой щетиной

Кисти с щетиной создают такие отметки

Вот несколько примеров следов, нанесенных кистью с круглой щетиной.Раунды могут создавать различные отметки. Как карандаш или маркер, они могут становиться тонкими или толстыми. Поскольку форма напоминает карандаш, мне нравится рисовать и штриховать круглые щетинки. Я почти всегда начинаю каждую картину с круглой щетины.

11. Следы круглой кисти из соболя

Круги из соболя отлично подходят для детализации

Вот несколько примеров следов, нанесенных круглой кистью из соболя. У соболей более тонкая и мягкая шерсть, а также они хорошо сохраняют форму. Я использую круглые соболи для множества задач, включая растушевку краев и мелких деталей.Маленькие круги соболя — мои любимые кисти для добавления мелких деталей.

12. Следы кисти с плоской щетиной

Вот несколько примеров отметок, нанесенных кистью с плоской щетиной

Мне нравятся следы квадратной формы для рисования плоскостей на формах. Когда я рисую фигуры или портреты, я делаю большую часть работы кистью с плоской щетиной. Мне также нравится, как хорошо видны мазки кистью из щетины.

13. Следы от плоской кисти из соболя

Вот несколько примеров следов, нанесенных плоской щеткой из соболя.

На собольей плоскости можно оставлять следы квадратной формы, но с гораздо более чистым краем.Грубые, живописные края исчезли, вместо этого они были заменены гладкими и полированными. Я использую балетки из соболя для сглаживания краев и создания более мягких мазков на портрете или фигуре.

14. Следы кисти из щетины фундука

Вот несколько примеров следов, нанесенных кистью из щетины фундука

Фундук может создавать самые разные отметки, от толстых до тонких и обратно. Благодаря своей универсальности они отлично подходят для рисования и раскрашивания головы или фигуры. Я использую щетину фундука, чтобы придать своим картинам разнообразия и текстуры.

15. Следы кисти из лещины соболя

Вот несколько примеров следов, нанесенных кистью из лещины соболя

Как и версия с щетиной, фундук соболя также может оставлять самые разные отметины. Иногда это похоже на рисование тушью или углем. Мне нравится использовать фундука соболя как для резкости, рисования отметок и краев, так и для сглаживания краев.

16. Большие кисти

Щетина вмещает больше краски

Кисти большего размера почти всегда имеют плоскую форму и сделаны из щетины, поскольку щетина удерживает больше краски.Такие большие кисти, как эта (A), бывают размером от 1/2 до 1 дюйма. Большая плоская ручка с длинной ручкой (B) имеет размер 12. Я использую большие кисти для рисования больших площадей, а также для нанесения левкаса и лака.

17. Кисти для мелких деталей

Маленькие кисти могут иметь размер от 1 до 00 или даже до одного волоса!

Кисти для мелких деталей почти всегда изготавливаются из соболя, так как они хорошо сохраняют свою жесткость и форму. Я использую маленькие кисти из соболя, подобные этой, для добавления мелких деталей, а также для сглаживания краев небольших форм.

18. Создайте свой набор кистей

Получите необходимые кисти для рисования

Когда вы определите, какую кисть использовать и когда, начните создавать свою коллекцию. Это мой личный набор кистей для рисования предметов в помещении, например фигур и портретов. Для кистей, которые выполняют большую часть работы, у меня есть по две каждого размера. Я также работаю в основном с щетиной, используя мелкий соболь для детализации и смешивания.

Вам нужны разные кисти или разные задачи.

Для рисования на открытом воздухе и пейзажей я остановился на этом наборе кистей.Я делаю большую часть работы с балетками из щетины, поэтому ношу по две штуки каждого размера. У меня есть маленький круг для рисования и большой круг для больших площадей. Маленькие круглые соболи нужны для добавления деталей и завершающих штрихов.

20. Три из лучших

Мои любимые кисти для рисования

Все еще не знаете, какую кисть использовать? Если бы у меня был ограниченный бюджет и я мог бы использовать только две или три кисти, я бы использовал эти кисти. Плоский размер 4-6 (A) подходит для многих задач по покраске, а круглый размер 2-3 (B) хорошо дополнит плоский.Я бы также добавил немного больший слой 6-8 (C) для быстрого покрытия больших площадей.

Эта статья впервые появилась в ImagineFX книжном журнале How to Paint & Draw.

Статьи по теме:

5 техник акварельного карандаша для начинающих (которые профессионалы тоже используют)

Все знакомы с акварельными рисунками, но знаете ли вы, что вы можете создать подобное искусство с помощью карандашей? В этом руководстве по акварельным карандашам я дам вам обзор этого материала и покажу, с чего начать.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят так же, как обычные цветные карандаши. Разница в том, что они реагируют на воду и могут создавать эффекты, похожие на акварельные краски.

Связка пигментов акварельного карандаша водорастворима. Когда вы добавляете воду, связующее высвобождает больше пигмента, что приводит к насыщенным цветам.

В традиционных цветных карандашах используется связующее на масляной или восковой основе, которое позволяет им прилипать к поверхности бумаги и лучше подходит для наложения слоев и смешивания.

Вы не можете смешивать и накладывать акварельные карандаши таким же образом, но вы можете добиться некоторых интересных эффектов, добавив воду.

Сравнение акварельных карандашей и красок

Так чем же отличаются акварельные карандаши от красок? Это просто акварель в форме карандаша?

Не совсем так. Это два отдельных, но взаимосвязанных средства массовой информации.

Освоение акварельных карандашей не сделает вас мастером рисования. И даже опытным художникам нужно будет освежить в памяти техники, если они решат перейти на карандаши.

Однако акварельные карандаши и краски хорошо дополняют друг друга. Вы можете использовать карандаши, чтобы добавить детали к акварельной картине. Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами.

Обе среды учат работать с пигментами и водой.

Акварельная живопись известна как самый сложный вид живописи. Акварельные карандаши могут стать способом облегчить рисование акварелью. Вы узнаете, как вода влияет на пигменты, перемещает краску по странице и смешивает цвета.

Преимущества акварельных карандашей

Вы можете резюмировать преимущества использования акварельных карандашей по сравнению с красками по трем пунктам:

Большинству людей легче управлять карандашом, чем кистью. Уже одно это делает акварельные карандаши менее устрашающими. Они также требуют меньше воды, что является наиболее непредсказуемым аспектом акварели. Лучшее управление водой дает вам больше контроля над пигментами на странице.

Карандаши также позволяют добавить больше деталей. Острый кончик акварельного карандаша позволяет нанести больше визуальной информации, чем гибкий кончик кисти.Если вы хотите получить особенно четкую линию, вам даже не нужно добавлять воду.

Акварельные карандаши — это еще и удобный способ рисовать в цвете. В отличие от красок, все, что вам нужно, — это карандаши по вашему выбору, кисть и небольшое количество воды.

Какие материалы вам нужны?

  • Акварельные карандаши
  • Бумага
  • Кисть по вашему выбору
  • Графитовый карандаш (по желанию)
  • Маскирующая жидкость (по желанию)

Акварельные карандаши

Если вы только начинаете, выберите базовый набор из 12 акварелей карандаши.Тем, кто ограничен в средствах или просто любит приключения, вы можете обойтись только тремя основными цветами: красным, желтым и синим. Черно-белое изображение может быть полезно, но не обязательно.

Наборы акварельных карандашей высокого качества доступны для любого уровня подготовки — от новичка до профессионального художника. Давайте рассмотрим несколько различных вариантов.

Новичок: Акварельные карандаши Derwent

Этот набор из 12 карандашей — отличный способ начать работу со средой.Они доступны по цене, но при этом достаточно высокого качества, чтобы вы могли почувствовать истинное ощущение работы с акварельными карандашами. Эти карандаши Derwent легко затачиваются и не ломаются. Хотя набор из 12 карандашей не даст возможности раскрасить абсолютно все, эти карандаши можно растушевывать, и вы можете накладывать их друг на друга или смягчать интенсивность водой, поэтому вы можете получить довольно широкий диапазон оттенков с относительно небольшим количеством. карандашей. Пигмент в них непостоянен, поэтому вы можете вернуться после того, как он высохнет, и внести изменения, добавив больше воды и пигмента.

Среднечастотный диапазон: Карандаши для акварели Supracolor Caran D’Ache

Набор Supracolors состоит из 30 карандашей, что дает вам немало дополнительного тонального диапазона по сравнению с набором из 12. Пигментная сердцевина в них. Карандаши очень мягкие, что, как ни странно, означает, что они прочнее и менее подвержены поломкам, чем более твердые и хрупкие грифели.

Advanced: Водорастворимые карандаши Derwent Inktense

В этом наборе из 72 карандашей использованы яркие, насыщенные пигменты, которые стойкие, поэтому после высыхания их невозможно изменить.Это сводит к минимуму проблему растекания, поэтому вы можете нарисовать один цвет, дать ему высохнуть, а затем нарисовать другой цвет прямо против него, не беспокоясь о том, что цвета перетекут друг в друга.

Professional: Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer

Это первоклассные акварельные карандаши, а 120 цветов, включенных в набор, позволяют раскрасить практически все, что вы можете себе представить, особенно когда вы рассмотреть возможности смешивания и наслоения.Провода устойчивы к поломке, а эти карандаши обладают отличной светостойкостью, а это значит, что ваша работа не выцветет под воздействием солнечного света или других факторов окружающей среды.

Бумага

Выбирая бумагу, вы захотите использовать что-то немного толще, чем обычная бумага для рисования. Обычная бумага будет деформироваться и морщиться, когда вы добавляете в нее воду. В зависимости от качества акварельная бумага может удерживать большое количество воды, не искажаясь.

Текстура

Бумага для акварели бывает трех текстур: горячего прессования, холодного прессования и шероховатой.Многие художники используют бумагу холодного отжима, которая имеет текстуру или «зуб». Когда большинство людей думают об акварельной бумаге, вероятно, на ум приходит холодная печать. Идеально подходит для создания текстуры.

Бумага для акварели горячего прессования гладкая, как бумага для рисования. Но он все еще достаточно толстый, чтобы удерживать воду без деформации. Поскольку бумага горячего прессования не впитывает цвет так быстро, как холодная пресса, у вас будет больше времени, чтобы манипулировать краской, прежде чем она высохнет.

Шероховатая бумага похожа на бумагу холодного отжима, но имеет еще большую фактуру.

Вес

Вы увидите бумагу с указанием веса, например 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.

Производители измеряют акварельную бумагу по весу 500 листов. Бумага с большей плотностью может удерживать больше воды. 140-фунтовая бумага используется чаще всего.

Вы можете найти высококачественную доступную акварельную бумагу от таких компаний, как Strathmore и Canson, в то время как профессионалы могут выбрать Arches или Reeves.

Вот некоторые конкретные примеры бумаги этих брендов, которая отлично подходит для использования с акварельными карандашами:

140-фунтовая акварельная бумага Strathmore холодного отжима — Этот блокнот поставляется с 12 листами прочной акварельной бумаги.Бумага холодного отжима отлично подходит для создания текстуры и экспериментов с акварельными карандашами. Этот блокнот Strathmore по разумной цене подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Подушечки для акварели Canson серии XL — По такой отличной цене этот блокнот — просто кража. Он состоит из 30 листов бумаги холодного отжима весом 140 фунтов, поэтому он достаточно прочен, чтобы выдерживать несколько слоев стирки без деформации и разрушения. Обвязка проволокой удобна тем, что вы можете полностью открыть крышку и не сгибать страницы.

Шероховатая 140-фунтовая акварельная бумага Arches — Этот блокнот Arches включает 20 листов акварельной бумаги. Грубая бумага создает красивые текстурные эффекты на картинах, и каждый отдельный лист бумаги Arches проверяется на качество. Это более дорогая бумага, которая лучше всего подойдет серьезным или профессиональным художникам, так как она более дорогая.

Bellofy Artist Pro Series Sketchpad — Этот блокнот для рисования поставляется с более легкой 98-фунтовой бумагой, поэтому он тоньше, чем некоторые другие варианты в нашем списке, но он отлично подходит для использования с акварельными карандашами, поскольку вы, скорее всего, будете использовать меньше воды, чем при использовании традиционных акварельных красок.100 листов в этой книге прослужат вам дольше, чем любой другой блокнот меньшего размера, который мы обсуждали.

Кисть

Вам не нужно особо задумываться о выборе кисти для акварельных карандашей. Дешевая кисть сделает свою работу.

Кисти для акварели самого высокого качества — это соболь, но это качество также отражается на цене. Сегодня существует несколько синтетических кистей и кистей из смеси соболя и синтетики, которые работают почти так же хорошо.

Что вы захотите рассмотреть, так это форму и размер кисти.Обычно я использую круглую кисть, но вы все равно можете добиться мелких деталей с помощью плоской кисти. Круглые кисти гибкие, а плоские позволяют создавать гладкий, ровный фон.

Плоские кисти размера 2 и размера 4 Круглые кисти размера 2 и размера 4

Для небольших акварельных рисунков карандашом я обычно выбираю размер 4, а размер 2 — для очень мелких деталей.

Проверьте таблицу размеров кистей, чтобы увидеть возможные варианты. Подумайте, какого размера вы будете работать, и выберите несколько кистей соответственно. Имейте в виду, что кисть большего размера будет удерживать больше воды, поэтому новички могут начать с малого.

Отличный вариант для новичков — набор круглых кистей Transon Round Brush Set . Этот набор очень недорогой и включает восемь круглых кистей разного размера. Щетки сделаны из комбинации нейлона и козьей шерсти, что означает, что они хорошо удерживают воду и гладко расчесывают ее.

Для большей универсальности рассмотрите набор Princeton Elite Set , который включает круглую кисть размера 2 для мелких деталей, круглую кисть размера 8 для покрытия больших площадей, полудюймовый угловой шейдер и трехчетвертную кисть для стирки.Эти кисти изготовлены из синтетического соболя Колински, а тонкие кончики и острые края обеспечивают беспрецедентную детализацию.

Если вы хотите получить высококачественную, аутентичную кисть для акварели из соболя, обратите внимание на эту кисть для акварели da Vinci . Она сделана из шерсти русской синей белки, что означает, что это настоящая соболья щетка, и она отлично удерживает воду. Деревянная ручка и обмотка из медной проволоки также долговечны и красивы.

Дополнительные материалы

Графитовый карандаш может пригодиться для предварительных набросков.Если у вас есть возможность, возьмите карандаш с грифелем 2B — 4B для набросков. Набор Derwent Graphic Drawing Pencil Set предлагает широкий выбор из двенадцати различных черных и мягких грифелей, которые отлично подходят для всего, от набросков до рисования мелких деталей. Мягкие карандаши (серия B) имеют толстую сердцевину 3,5 мм для создания мягких плавных линий.

Еще один отличный вариант для рисования карандашами — это Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils , которые включают в себя шесть карандашей в наборе.При нанесении они дают полный темный цвет и отлично подходят для создания предварительного рисунка.

Маскировочная жидкость — еще один удобный материал. Вы можете использовать эту жидкость, чтобы заблокировать области вашего рисунка, которые вы хотите оставить белыми или значительно более светлыми. Примеры могут быть облаками, сиянием фрукта или белками глаз человека. Эта маскирующая жидкость Winsor & Newton Art Masking Fluid — отличный вариант, поскольку она бесцветна и не оставляет пятен. Вы просто рисуете ею те участки, которые хотите оставить белыми, дайте ей высохнуть, наносите акварельные карандаши и воду вокруг нее, а затем, когда краска высохнет, вы можете стереть маскирующую жидкость пальцем или резиновым ластиком.Это даст четкое негативное пространство, которого иначе было бы очень трудно добиться с помощью акварельных материалов.

Единственная трудность с прозрачной маскирующей жидкостью заключается в том, что ее трудно увидеть, когда вы наносите ее, поэтому вы не сможете определить, достаточно ли вы покрыли желаемую область. Чтобы упростить задачу, вы можете выбрать цветную маскирующую жидкость, например, Pebeo Drawing Gum . Он окрашен в синий цвет для облегчения видимости.

Используйте дешевую кисть, чтобы покрыть эти области маскирующей жидкостью, и дайте ей высохнуть.Затем вы можете рисовать и раскрашивать, не беспокоясь о том, чтобы на этих участках появился какой-либо цвет. Когда закончите, аккуратно вотрите маскирующую жидкость, чтобы удалить ее, открыв чистую белую поверхность под ней.

Приемы работы с акварельными карандашами

Наконец, давайте рассмотрим некоторые приемы, которые можно использовать с акварельными карандашами. Хотя большинство людей знают, что в рисунок акварельным карандашом можно добавлять воду, на самом деле есть несколько различных способов использования этого материала. Я начну с самого распространенного:

Метод 1: сначала нарисуйте, потом добавьте воду

Большинство художников используют акварельные карандаши для создания рисунка и добавляют воду после или поэтапно по мере рисования.

В этом методе начните с легкого обводки объекта либо графитным карандашом, либо доминирующим цветом объекта. Отметьте любые области, которые вы хотите оставить белыми или очень светлыми. Вы даже можете выделить основные моменты.

Обведите объект, оставляя самые светлые области белым.

Слегка закрасьте объект основным цветом. Добавьте другие цвета, начиная от самого светлого и заканчивая темными и штриховками.

Сначала добавьте самые светлые цвета, затем наложите более темные тона. Наконец, добавьте тени к рисунку.

Наконец, пора добавить воды! Смочите кисть и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы удалить излишки воды.Кисть не должна намокать с первого мазка.

Пора добавить воды!

Начните с самых светлых участков и начните рисовать воду на своем рисунке. Вы заметите, что после добавления воды пигменты становятся намного ярче. Сполосните и вытрите кисть перед добавлением воды для нового цвета. В противном случае вы рискуете перекрыть новый цвет тем, который уже есть на вашей кисти.

Добавьте воды в рисунок. Начните с самых светлых участков. Добавьте светлую землю или фон к рисунку.

После того, как вы заполните весь объект, вы можете использовать оставшийся пигмент на кисти, чтобы создать светлый фон или фон.

Метод 2: окунание карандашей в воду

Получите более толстые линии, окунув карандаши в воду

Вместо того, чтобы использовать кисть, вы также можете окунуть карандаши прямо в воду. В результате получается более толстая и яркая линия.

Однако вы скоро поймете, что воздействие воды длится недолго. На изображении выше вы можете видеть, что области с красной и коричневой штриховкой вначале сильные, а затем переходят в обычную штриховку карандаша.

Когда вы закончите использовать эту технику, не забудьте высушить карандаши бумажным полотенцем, чтобы они оставались в хорошем состоянии.

Техника 3: Рисование на влажной бумаге

Используйте сухие карандаши на влажной бумаге

Художники-акварелисты используют жаргон вроде «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Эта техника будет сухой по мокрому.

Сначала можно намочить бумагу, нанеся легкий ровный слой воды. Придерживайтесь области, на которой вы планируете рисовать в первую очередь, а не смачивать всю бумагу. Для этой техники вам может быть полезно иметь под рукой большую плоскую кисть.

С помощью сухого акварельного карандаша нарисуйте поверх влажной области.Вы обнаружите, что результат похож на погружение карандашей в воду, но эффект сохраняется дольше.

Вы увидите более яркие и насыщенные цвета с текстурой и зернистостью. Вам не нужно беспокоиться о многократном погружении карандаша в воду, чтобы сохранить этот эффект, но вам все равно придется работать быстро, прежде чем бумага высохнет.

Техника 4: Мокрый карандаш на влажной бумаге

Мокрый карандаш на влажной бумаге Много текстуры и яркие цвета

В этой технике «мокрый по мокрому» используется еще больше воды.При нанесении влажного карандаша на влажную поверхность цвета растекаются, как при рисовании акварелью. Линии, которые вы рисуете, будут выглядеть нечеткими и растянутся по странице.

Однако, в отличие от рисования, вы увидите больше фрагментов пигмента. Эта техника дает много текстуры и очень ярких цветов.

Техника 5. Добавление деталей к акварельной картине

Вы также можете рисовать поверх существующей акварельной картины. Добавьте детали или подчеркните участки рисунка. Затем либо оставьте свои добавки как есть, либо добавьте воды для более гладкой текстуры.

Бонус: используйте акварельные карандаши в качестве переносных красок

Ладно, это не совсем техника , но одно действительно приятное преимущество акварельных карандашей заключается в том, что вы можете использовать их как краски на ходу.

Наборы карандашей компактны и удобны в переноске. Гораздо больше, чем наборы красок. Просто сначала нарисуйте желаемые цвета на странице и смешайте с водой, чтобы получить эффекты краски.

Акварельные карандаши, можно использовать как переносные краски

Об авторе

Моника Хейлман

Моника Хейлман — писательница и художница из Колорадо.Она преподавала письмо в течение четырех лет в США и Южной Корее и всю жизнь работает художником. Ее самым запоминающимся художественным опытом было рисование гипсовой коровы в натуральную величину. Вы можете просмотреть ее сочинения и искусство на ее личном веб-сайте monicaheilman.com.

Авторские права и фотографии в этом посте принадлежат Монике Хейлман.

DPG Paint Brush Pencil — Магазин картинной галереи Dulwich

ВАЖНЫЕ ОБНОВЛЕНИЯ АВГУСТ 2021 ГОДА

— Онлайн-заказы, размещенные после 16:00 по Гринвичу 26 августа, не будут выполнены до 15 сентября.-

— Магазин Gallery открыт с 10 до 17 часов со среды по вс, а в праздничные дни — в соответствии с часами работы галереи. —

— заказы Click & Collect недоступны до 15 сентября —

— Заказы, отправленные в ЕС и за границу, могут облагаться местными таможенными сборами, ответственность за которые несет покупатель —

— Друзья и покровители теперь получают скидку 10% в магазине-галерее (недоступно в интернет-магазине).Просто покажите свою членскую карту в кассе —

Click & Collect:

Если вы местный, почему бы не попробовать нашу услугу «щелкни и забери». Каждая покупка помогает нас поддержать. Просто выберите «Самовывоз» вместо « Доставка » в способе доставки во время оформления отъезда.

Click & Collects можно приобрести в магазине галереи по средам с 10 до 17 часов. Чтобы забрать в выходные, сделайте заказ до 15:00 предыдущего четверга.Пожалуйста, не приходите забирать заказ Click & Collect, пока не получите электронное письмо «Готово к получению».

Стоимость доставки для Великобритании:

Стоимость доставки по Великобритании начинается с 0,95 фунтов стерлингов и постепенно увеличивается до 1,95 фунтов стерлингов, 2,95 фунтов стерлингов, 3,95 фунтов стерлингов, 4,95 фунтов стерлингов и 6,95 фунтов стерлингов для заказов с более высокой стоимостью (подписанных для обслуживания) или заказов, которые, возможно, потребуется разделить на отдельные посылки.

Эти расходы покрывают расходы на доставку и упаковку Royal Mail.

Мы делаем все возможное, чтобы отправить все покупки как можно скорее, и стараемся отправлять большинство заказов в течение 2-3 рабочих дней.В периоды занятости это может немного увеличиться. Стандартные заказы из Великобритании отправляются Королевской почтой 2-го класса. Более дорогие товары отправляются заказной почтой Royal Mail. Если вам требуется более срочная доставка, пожалуйста, свяжитесь с нами перед оформлением заказа по электронной почте [email protected] или по телефону: 0208 8299 8741

Стоимость международной доставки:

Стоимость доставки по Европе начинается от 8 фунтов стерлингов и до 12 фунтов стерлингов, 16 фунтов стерлингов и 22 фунтов стерлингов для более дорогих заказов.

Доставка в США, Калифорнию, Австралию и Новую Зеландию начинается от 12 фунтов стерлингов и увеличивается до 18, 22 и 36 фунтов стерлингов для более дорогих и объемных заказов.

Если вы хотите, чтобы товар был доставлен в страну, которой нет в списке, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] с указанием следующего:

  • Ссылка на интересующий вас продукт (ы)
  • Адрес доставки и страна

Мы свяжемся с вами и расскажем как можно скорее.

Наши стандартные цены на международную доставку не включают зарегистрированную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы хотите обсудить дополнительную оплату за эту услугу.

Обратите внимание: заказы, отправленные в ЕС и за границу, могут облагаться местными таможенными сборами, ответственность за которые несет покупатель.

Возврат

Если вы покупаете товар и не полностью довольны им, вы можете вернуть его нам (за ваш счет) и при условии, что он будет доставлен обратно в целости и сохранности и в том же состоянии, в котором он был отправлен, мы предоставим вам Полный возврат. Мы полностью соблюдаем положения Закона о дистанционных продажах, и у вас есть семь рабочих дней со дня получения товара, чтобы сообщить нам, если вы хотите что-либо вернуть.Если товар будет доставлен поврежденным, пожалуйста, свяжитесь с нами как можно скорее.

Вопросы

Мы хотим, чтобы вы были довольны всем, что вы покупаете в нашем интернет-магазине, поэтому, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам, и мы будем рады помочь.

[email protected]

Истоки семи ваших любимых товаров для творчества

Искусство — одно из древнейших занятий человечества (помимо … вы знаете, того другого). Но чем отличается искусство сегодня от искусства тысячу лет назад? Две тысячи? Пять тысяч? Когда именно в игру вступили материалы, которые вы используете для лекционного зала или дудлов в зале заседаний? Читай дальше, чтобы узнать больше.


  • Карандаш

    Карандаш.

    Oktaeder

    Хотя мы называем пишущую часть карандаша «грифелем», на самом деле он сделан из графита. На самом деле название графит происходит от греческого graphein , что означает «писать». Надежный карандаш, который мы знаем сегодня, стал возможен только благодаря открытию необычайно чистого месторождения графита в Англии в 1564 году. Карандаши художников бывают различной твердости, в зависимости от того, сколько глины используется для связывания графита.Карандашный рисунок и наброски стали популярными в 17 и 18 веках, хотя обычно для создания предварительных линий для произведений в других средствах массовой информации. Сейчас многие художники создают готовые рисунки исключительно карандашом.

  • Мольберт

    Мольберт Encyclopædia Britannica, Inc.

    Живопись на мольберте была очевидной альтернативой рисованию на стенах. Считается, что мольберты использовались еще в Древнем Египте; Первое письменное изображение мольберта принадлежит Плинию Старшему в I веке.В 13 веке станковая живопись стала более популярной, чем настенная.

  • Pen

    Шариковая ручка Encyclopædia Britannica, Inc.

    Предшественниками ручек, которые мы знаем сегодня, были кисть, которую использовали китайцы для письма (1-е тысячелетие до нашей эры), тростниковые ручки, которыми пользовались египтяне (около 300 г. до н.э.) , гусиные ручки или ручки из птичьих перьев (VII век или ранее). Металлические ручки и ручки с металлическими перьями были разработаны в середине 19 века. В них не было резервуара с чернилами, и их приходилось погружать в чернильницы.Перьевые ручки, которые не нужно постоянно погружать в чернила, датируются 1884 годом. Шариковые ручки не вошли в моду до 1930-х или 40-х годов, а ручки с мягким наконечником, которые мы используем сегодня, не были коммерчески доступны до 1960-х годов. . Большинство рисунков пером и тушью, сделанных до 20 века, были выполнены тростником или пером. Некоторыми известными художниками, которые предпочитали ручки, были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Рембрандт и Винсент Ван Гог.

  • Кисть

    краска © Джон Холст / Fotolia

    Кисти — одни из самых ранних художественных принадлежностей.Они использовались еще в период палеолита. Примеры можно увидеть в пещерах Испании и Франции и в ранних египетских гробницах. Кисти делаются из волокон животного происхождения, таких как свиная щетина или конский волос, а более современные кисти — из нейлоновых волокон, полиэтилена или даже проволоки.

  • Масляные краски

    краски © Дмитрий Пичугин / Fotolia

    До недавнего времени считалось, что масляная живопись зародилась в Европе в XI веке. В 2008 году было обнаружено, что масляные краски (полученные из природных источников) использовались в наскальных рисунках в Афганистане в VII веке.К концу 16 века масляные краски стали предпочтительным материалом для многих художников, особенно в Италии.

  • Гончарный круг

    Гончарный круг © DragonImages / Fotolia

    Керамика — один из старейших видов искусства в мире, и наличие колеса делает его проще и сложнее. Последнее особенно характерно для ранних гончарных кругов (которые, вероятно, возникли около 5000 лет назад или более), которые нужно было вращать вручную или ногой. «Быстрые колеса» вращались на тяжелых камнях ногами или палкой.Ловкость, необходимая для координации движений рук и ног с помощью этих колес, была значительной. К 18 веку некоторые гончары нанимали маленьких мальчиков для вращения колес. К счастью, механические гончарные круги были изобретены в 19 веке. Сегодняшние гончарные круги обычно электрические.

  • Мелок

    мелки © Георгий Филягин / Shutterstock.com

    Историю этого карандаша сложно определить. Основной состав мелка — воск с пигментом — можно проследить тысячи лет назад, до Древнего Египта и Греции.Однако идею карандаша можно было бы лучше отнести к мелу и пастели, которые были известны еще в 16 веке. Мелки на основе воска, вероятно, были изобретены где-то в 19 веке. Верные Crayolas, которые многие из нас использовали в школе, были изобретены в 1902 году.

Кисть для карандашей Стоковые Фото

  • 6126-08643781

    Швеция, Вестерготланд, Бумажный глобус на столе

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 6121-08106701

    Художница делает эскиз в художественной студии, Бавария, Германия

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 6113-07731249

    Студенты рисуют в классе

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 6121-08106703

    Художница делает эскиз в художественной студии, Бавария, Германия

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 400-06787337

    Набор иконок изобразительного искусства в черном цвете

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 6111-06729106

    Доска для холста и краска для краски и кисть

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 625-01251860

    Кисти для мытья рук под краном

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 6111-06837230

    Набор иконок, связанных с образованием

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 400-06919387

    Старая кисть и разноцветные бутылки

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 622-06548709

    Инструменты для рисования и художественные принадлежности на столе

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 400-05736999

    Кисть и графический планшет на белом фоне.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 622-06548710

    Инструменты для рисования и художественные принадлежности на столе

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 622-06548707

    Инструменты для рисования и художественные принадлежности на столе

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 400-06070377

    Абстрактная картина и подставки для ручек с цветными ручками на белом фоне

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05745602

    Школьные и образовательные иконки — векторный набор иконок

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06359434

    Школьная тема изображение 1 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04240970

    Книжка-раскраска со школьными изображениями 1 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05277214

    Фотоаппарат, кисть, ручка и значки видеокамеры.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06358818

    Набор иконок Arts, черный

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • Книжка-раскраска школьных мультфильмов 2 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05376927

    Палитра и кисть. Иллюстрация на белом фоне

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • Книжка-раскраска школьных мультфильмов 5 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04236258

    Книжка-раскраска на школьную тему 1 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04212771

    Набор иконок графического дизайна

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • Векторная иллюстрация набора включает ручки и карандаши

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05195124

    кисть и карандаш в черно-белом

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • Школа тема бесшовного фона 1 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04714199

    Художник, музыкант, писатель и их произведения.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04640260

    цветные карандаши и кисти на фоне музыкальных нот

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-07273175

    иллюстрация с силуэтами офисных предметов для вашего дизайна

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04805043

    Набор чертежей 1 — черно-белые карикатуры, вектор

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 625-00836612

    Высокий угол обзора цветных карандашей с кистями и красками

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 400-07273170

    красочные иллюстрации с карандашом и кистью для вашего дизайна

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04137481

    художник, рисунок и иконы — векторный набор иконок

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • Школьная рамка темы 2 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 1″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false» itemscope=»» itemtype=»http://schema.org/ListItem» itemprop=»itemListElement»>

    400-04

    1

    Книжка-раскраска школьная тема 1 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04825526

    Три иконы письменных принадлежностей — карандаш, ручка и маркер.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • Векторная коллекция рисованной иконы блоков — синий и зеленый.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05756142

    Художественная палитра с кистью и инструментами карандаша для рисования векторные иллюстрации Eps10.Прозрачные объекты, используемые для рисования теней и света.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05878931

    Инструмент для деревянных, металлических и других строительных работ.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04414633

    Кисть для косметической пудры и палитра измельченных румян, изолированные на белом

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 2″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false» itemscope=»» itemtype=»http://schema.org/ListItem» itemprop=»itemListElement»>

    400-04

    2

    Книжка-раскраска школьная тема 2 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05894082

    Эскиз рисунок иллюстрации человека с большим носом

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06070378

    Абстрактная картина и подставки для ручек с цветными ручками на белом фоне

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04122564

    Снова в школу, коллекция 3 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 693-03301753

    Письменный стол художника с книгами, бумагами и кистями

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 400-04407958

    каракули школа

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05266356

    мазков разного цвета на белом фоне

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • Коллекция школьных рисунков 2 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-08696770

    Зеленая галочка с серой тенью на белом фоне. Рисунок, созданный тушью, набросок акварельной шероховатой текстуры ручной работы.Ручной работы векторные иллюстрации клип арт элемент дизайна 10 eps

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05705788

    Инструмент для деревянных, металлических и других строительных работ.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06081948

    Набор рисованной векторных красок и карандашей

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04272677

    Коллекция школьных мультфильмов — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-07629448

    Снова в школу тема бесшовного фона. Векторная иллюстрация.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 625-00836613

    Высокий угол обзора цветных карандашей с кистями и красками

    Премиум без лицензионных отчислений

  • 400-04675079

    красная краска на белом фоне

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06068460

    Деталь руки, роспись акварелью

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04

    1

    Канцелярские товары

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05898018

    Художественная палитра с кистью и инструментами карандаша для рисования векторные иллюстрации Eps10.Прозрачные объекты, используемые для рисования теней и света.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-03993552

    Кисти цветные на белом фоне

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04284335

    Арт-концепт с палитрой художников и кистью

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-08814879

    Набор рисованной элементов дизайна.Векторная коллекция абстрактных текстур черными чернилами.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-08412686

    Черные векторные мазки сердца контуры валентинки

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05377173

    Иконки объектов изобразительного искусства — векторный набор иконок

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04611657

    Иллюстрация кисти и карандашей

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-07507259

    Векторная иллюстрация (eps 10) набора маркеров

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-07683627

    Образование каракулей против парт

    студентов

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04337965

    Арт-концепт с палитрой художников и кистью

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-07102135

    Иллюстрация раскраски художественного оборудования, изолированные на белом

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04807585

    Fat Brush — Раскрашенный вручную шрифт — Высокодетализированный и отдельно сгруппированный вектор

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-08164689

    большой набор векторных логотипов школы и книг

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04

    8

    Книжка-раскраска школьных мультфильмов 9 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • Рамка со школьными принадлежностями 2 — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06070376

    Абстрактная картина ребенка 6 лет

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06472828

    25 образовательных иконок вектор

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04304635

    Fat Brush — Раскрашенный вручную шрифт — Высокодетализированный и отдельно сгруппированный вектор

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-05737314

    Снова в школу — набор школьных каракули векторных иллюстраций на доске

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04401308

    Школьные и образовательные иконки — векторный набор иконок

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04628762

    Кадр из школьных предметов — векторные иллюстрации.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-07054981

    Гусиное перо, ручка, карандаш, кисть показаны на изображении.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06359483

    Векторный набор иконок для вашего веб-проекта или полиграфического проекта.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06360263

    Кисти, карандаши и ручки в держателе. Векторная иллюстрация

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04405255

    Снова в школу — набор школьных каракули иллюстраций

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-06355668

    Набор школьных инструментов и принадлежностей на фоне в форме сердца.Векторный файл с несколькими слоями для облегчения манипуляций и индивидуальной раскраски.

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

  • 400-04268894

    Товары для творчества: акварельные краски, кисти, карандаши, ластик, палитра, бумага.Над белым. EPS 8, AI, JPEG

    Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

Желудь: краска и карандаш

Инструменты для рисования и карандаша

Желудь имеет два инструмента для рисования: Краска (B) и Карандаш (N). Кисти используются в основном для рисования и рисования, потому что они создают мягкие плавные линии. Карандаш наиболее полезен, когда вы увеличиваете масштаб и вам нужно отредактировать отдельные пиксели.Это потому, что карандаш имеет более острые края, чем кисть.

Карандаш (N)

Инструмент «Карандаш» можно изменить по размеру и прозрачности, а режим наложения можно установить в раскрывающемся меню.

Выпадающее меню режима наложения включает настройку «Копировать». «Копировать» стирает нарисованные пиксели и заменяет их текущим выбранным цветом.Это особенно полезно, если вы используете цвет с альфа-каналом.

Вы можете изменить цвет карандаша, щелкнув цветную ячейку на палитре инструментов.

Краска (B)

Когда вы нажимаете на инструмент рисования, вы можете настроить размер и непрозрачность кисти в палитре инспектора .Вы также можете включать и выключать давление планшета. Чтобы изменить цвет кисти, нажмите на цветную ячейку на палитре инструментов.

Ярлыки для изменения размера кисти:

  • Удерживая одновременно нажатыми клавиши управления и опций, щелкните мышью и перемещайте ее влево (для уменьшения размера) или вправо (для увеличения размера).
  • Удерживайте кнопку [(левая скобка), чтобы уменьшить размер, и клавишу] (правая скобка), чтобы увеличить размер.

Если щелкнуть раскрывающееся меню кисти, появится список для выбора различных типов предустановленных кистей.Вы можете выбирать из кистей, ручек, карандашей и т. Д.

Pro Tip : Вы можете быстро преобразовать любую кисть в ластик, просто удерживая нажатой клавишу обратного тика » ‘.

Импорт кистей Photoshop

Чтобы импортировать кисть Photoshop (файл .abr), просто перетащите файл кисти на значок Acorn в доке, когда Acorn открыт. Затем кисть будет расположена в разделе «Импортировано» в окне предварительного просмотра кисти.

Конструктор кистей Acorn

Слева от окна предварительного просмотра кисти находится значок шестеренки. При нажатии на нее откроется конструктор кистей, который позволяет настраивать и сохранять свои собственные кисти. Кроме того, вы можете вызвать конструктора кистей, щелкнув пункт меню Window ▸ Brush Designer .

Конструктор кистей — это мощный инструмент, который позволяет создавать собственные кисти или изменять существующие. Просто нарисуйте на предоставленном холсте, измените настройки кисти и наблюдайте, как мазки кисти обновляются до новых настроек.

Вот краткое изложение различных вариантов:

  • Размер : это ширина и высота вашей кисти. Чтобы увеличить или уменьшить кисть, измените этот параметр.
  • Интервал : Acorn использует метод нанесения мазков (также известный как штамповка) для своих кистей.По сути, мазок кисти — это множество штампов одного и того же изображения снова и снова. Параметр интервала определяет, насколько близко друг к другу будут располагаться эти штампы.
  • Мягкость : этот параметр изменяет мазок кисти, чтобы края были более мягкими или жесткими.
  • Squish : Вы хотите, чтобы ваша кисть была под небольшим углом к ​​ней, как у фломастера? Используйте эту опцию, чтобы решить, какой угол.
  • Повернуть : это повернет мазок кисти под желаемым углом.
  • Flow : Ползунок потока регулирует количество краски, наносимой кистью при каждом мазке.
  • Джиттер : этот параметр добавляет диапазон случайности вашим мазкам кисти.
  • Использовать изображение…: Если у вас есть уже существующее изображение, которое вы хотите использовать в качестве кисти, выберите «Использовать изображение». Кроме того, предварительный просмотр штампа позволит вам перетаскивать в него изображения. Вы можете создать узор кисти в Acorn, а затем перетащить изображение в окно предварительного просмотра Brush Designer.Вы также можете вставить изображение на холст дизайнера кистей, чтобы создать свою кисть.
  • Смешение кисти: Управляйте тем, как мазки кисти применяются к изображению. Используйте Multiply для ощущения ощущения фломастера или Darker, если хотите, чтобы мазки кисти добавляли темноты изображению. Используйте Destination Out, чтобы создать кисть-ластик.
  • Повернуть кисть : кисть будет вращаться в зависимости от направления, в котором вы рисуете.Эта функция отлично работает с пользовательскими кистями.
  • Сглаженные линии: Если этот параметр включен, Acorn будет пытаться сгладить любые края, которые он обнаруживает при рисовании. Это особенно полезно при рисовании мышью.

Кисть с набором наложения для умножения:

Та же кисть, с обычным смешиванием:

Параметры планшета

  • Используйте давление планшета для непрозрачности. : Когда этот параметр включен, Acorn будет делать мазки кистью более или менее непрозрачными, в зависимости от давления, которое вы используете для стилуса планшета.
  • Используйте давление планшета для ширины штриха: Когда этот параметр включен, Acorn будет изменять мазки кисти, делая их более толстыми или тонкими, в зависимости от давления, которое вы применяете стилусом.
  • Диапазон давления планшета: Этот ползунок изменяет минимальную границу для параметров чувствительности к давлению. Если вы обнаружите, что ширина мазка слишком велика, вы можете изменить этот параметр, чтобы мазки кисти стали толще.

Сохранение пользовательской кисти

Чтобы сохранить кисть, введите ⌘S , и появится лист с запросом имени и категории кисти.Вы можете добавить свою кисть в существующую категорию или создать новую. Если вы приобрели Acorn в магазине Flying Meat Store, пользовательские кисти сохраняются в папке ~ / Library / Application Support / Acorn / Brushes / . Если вы приобрели Acorn в Mac App Store, папка поддержки приложений была перемещена по адресу: ~ / Library / Containers / com.flyingmeat.Acorn / Data / Library / Application Support . Вы можете обмениваться кистями с друзьями по электронной почте, просто отправив им сохраненную кисть из Finder.Вы также можете удалить кисти, созданные в Finder.

Удаление специальной кисти

Acorn поставляется с рядом встроенных кистей, которые нельзя удалить. Чтобы удалить пользовательскую кисть, перейдите в папку ~ / Library / Application Support / Acorn / Brushes / . Переместите кисть, которую хотите удалить, в корзину. Кроме того, вы можете перейти в раскрывающееся меню кистей в Acorn. Выберите кисть, которую хотите удалить, удерживая нажатой клавишу выбора.Появится всплывающее окно, подтверждающее, хотите ли вы удалить кисть.

Соответствующая дополнительная документация

Основы работы с инструментами рисования (видеоурок)

Пользовательские кисти

9 лучших кистей для художников любого уровня подготовки

Фото: Stock Photos from Chamille White / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Для большинства художников идеальная кисть — незаменимый инструмент, который помогает оживить их работу. Независимо от того, работаете ли вы масляными, акриловыми или акварельными красками, правильная кисть поможет вам с легкостью реализовать свое творческое видение.

Но когда на рынке так много кистей для художников, бывает сложно понять, с чего начать. Существует множество вариантов, от щетины различной формы и размера до синтетической или натуральной щетины.Однако, как только вы освоите различные способы использования этих кистей, вы сможете грамотно сделать свой выбор.

Чтобы помочь вам начать работу, мы разбили некоторые из распространенных типов кистей, которые используют художники, а также собрали наши любимые наборы кистей, чтобы вы могли поэкспериментировать и узнать, что работает для вас.

Форма кисти

Фото: Vinegartom Изображение из Википедии

Есть много разных форм кистей на выбор.То, что вы решите, будет зависеть не только от вашего материала, но и от используемых вами техник рисования. Некоторые кисти лучше работают с тяжелыми красками для тела, чем с более жидкими пигментами, а другие — наоборот. Есть кисти, которые помогут создать тонкие линии, и другие, которые используются для создания текстуры. Чтобы понять, что вам подойдет, давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных форм кистей.

  • Круглый — Идеально подходит для добавления мелких деталей, круглые кисти представляют собой плотно собранные щетинки с круглым или заостренным кончиком.Круглые кисти идеально подходят для рисования и заливки небольших участков, а также линий. Изменяя давление на кисть, можно легко менять тонкие линии на толстые. Круглые кисти лучше работают с более тонкими красками.
  • Плоская — Универсальные, с длинной или средней щетиной, плоские кисти можно использовать для чего угодно, от заполнения больших пространств до создания смелых мазков, импасто или смывки. Используя край кисти, можно также нарисовать тонкие линии.
  • Bright — Яркая кисть представляет собой плоскую кисть с короткими щетинками и краями, слегка изогнутыми к центру.Эти кисти с более короткой и жесткой щетиной, чем плоская кисть, хорошо работают с толстыми красками для тела при выполнении импасто и с тонкими красками, которые помогают впитать пигмент в холст. Однако они не подходят для мокрого по мокрому, поскольку их жесткая щетина может подтянуть нижний слой краски.
  • Фундук — Эта плоская кисть с выпуклыми краями может быть средней или длинной щетиной. Кисти из лещины фундук лучше всего сочетаются с круглыми и плоскими кистями, а это означает, что их можно использовать как для обработки деталей, так и для покрытия.
  • Веер — Растопыренная щетина веерной кисти может помочь создать интересные текстурные эффекты на деревьях, облаках и других природных элементах. Натуральная щетина делает эту кисть особенно эффективной для растушевки, растушевки и разглаживания, а синтетическая щетина хорошо подходит для текстуры.
  • Угол — Кисти угловые плоские с, как вы уже догадались, скошенным краем. Они особенно полезны для создания изогнутых линий и заполнения углов, до которых легко достать кончик.Но они также пригодятся для нанесения краски на большие площади, что делает их еще одним универсальным инструментом.
  • Швабра — Щетки для швабры бывают большего размера и имеют мягкую щетину с закругленными краями. Они особенно полезны для акварелистов, так как прекрасно подходят для создания переходов цвета. Для тех, кто работает послойно, можно использовать кисти для швабры, чтобы нанести тонкую цветную глазурь на высыхающие слои.
  • Rigger — Эти длинные тонкие круглые кисти хорошо подходят для жидкой краски.Первоначально использовавшиеся для рисования оснастки кораблей на картинах, они представляют собой тонкую подводку мира кистей. Кисти Rigger, также известные как Liner Brush , делают длинные непрерывные мазки, которые полезны для рисования мелких деталей, таких как ветви, а также для надписей и каллиграфии.

Типы щетины

Фото: Стоковые фотографии из Cafe Racer / Shutterstock

Щетинки бывают разной длины — длинные, средние и короткие — в зависимости от формы кисти и ее использования.Обычно средние или длинные щетинки хорошо подходят для жидких красок и, в зависимости от формы, могут использоваться для мелких деталей или покрытия. Короткие щетинки могут быть особенно полезны при использовании таких техник, как точечная обработка, или если вы хотите полностью контролировать свои мазки.

Вне зависимости от длины щетина изготавливается из разных материалов — натуральных или синтетических.

Кисти Natural делятся на две категории: мягкая шерсть и свиная щетина. В верхней части мягкие щетки для волос сделаны из соболя, в то время как кисти из верблюжьей шерсти находятся в нижней части, но на самом деле они не сделаны из верблюда.Чаще всего это щетина быка, пони, козы, мангуста или барсука. Вместо этого свиная щетина более жесткая, прочная и может удерживать много краски.

Синтетические кисти обычно изготавливаются из нейлона или полиэстера. Они не только более рентабельны, но и их легче чистить. С другой стороны, они не впитывают столько пигмента, как натуральные кисти, и не такие мягкие.

Лучшие наборы кистей для художников

Теперь, когда у вас есть представление о типах доступных кистей, давайте взглянем на лучшие наборы кистей, которые помогут вам начать рисовать стильно.

Кисти для лучших учеников

Кисти Blick Scholastic Golden Taklon, набор из 5 | $ 12

Доступные акриловые кисти

Кисти Liquitex Basics, набор из 6 штук | $ 7,34

Набор кистей Best Hog Bristle

Utrecht Natural Chungking Кисти с чистой щетиной, набор из 4 штук | 31,76 долл. США

Лучшие масляные кисти

Кисти для масла Richeson Grey Matters с щетиной, длинная ручка, набор из 6 штук | 39 долларов.29

Лучший набор кистей для рукоделия

Blick Essentials, набор из 25 шт. | 8,99 долл. США

Лучший набор кистей для путешествий

Кисти для путешествий Richeson Plein, набор из 7 штук | 44,69 долл. США

Набор лучших роскошных акварельных кистей

Кисти для синтетических кистей Da Vinci Casaneo и Cosmotop Spin в деревянной коробке | 68,31 долл. США

Набор кистей Best Sable

Мольберт-кисть для рисования на колокольчиках Old Holland, набор из 12 шт. | 182 доллара.99

Best Handcrafted Natural Кисти

Escoda Grafilo Kolinsky Таймыр Кисти для соболя, набор из 6 штук | $ 236,27

Статьи по теме:

11 простых приемов рисования акрилом для художников всех уровней

8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы

7 акварельных материалов, которые изменят то, как вы используете краски

9 лучших палитр красок для смешивания ваших любимых типов пигментов

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *