Шедевры советского конструктивизма | Жильё и жизнь

Конструктивизм прожил в СССР недолгую, но яркую жизнь – меньше двадцати лет, в 20-30-е годы прошлого века. Конструктивисты искали новые формы и материалы, чтобы воплотить идеи нового общества – свободного и счастливого, подарить молодой стране прекрасные города. Но потом стиль попал в опалу и был вытеснен сталинским ампиром. 

 Гараж грузовых машин Моссовета (архитекторы — К.С. Мельников, В.Г. Шухов). Photo: Sergey Norin

Конструктивизм родом из русского художественного авангарда начала ХХ века. Самые известные его представители – Малевич, Ларионов, Якулов, Татлин, Матюшин и футуристы во главе с Бурлюком и Маяковским. Авангардисты грезили о социальных переменах и возлагали большие надежды на технический прогресс. А для того, чтобы в новом прекрасном мире жилось и дышалось свободнее, предлагали обновить заодно уж и художественные методы – забыть о традициях и найти новые формы.

Русский авангард был большой творческой тусовкой. Художники, поэты, архитекторы, дизайнеры, фотографы дружили и сотрудничали. Они не только шокировали публику смелыми перформансами, но и заложили основы современного дизайна и архитектуры. Известные конструктивисты – А. Родченко, Эль Лисицкий, братья Стенберги, Л. Попова — работали в сфере дизайна, плаката, фотографии, сценографии. Но особенно широкие возможности для приложения своих творческих сил в то время открывались перед архитекторами.

 Макет башни Татлина, 1919 г.

Конструктивизм как художественный стиль оформился уже после революции усилиями представителей футуризма и супрематизма. Революционное искусство вместо роскоши выбирало

простоту и новые предметные формы. Главной фигурой конструктивизма стал Владимир Татлин, который и возглавил художественный отдел Наркомпроса. Можно сказать, что советский конструктивизм начался с «Башни Татлина», она же «Памятник III Коммунистического интернационала». Проект 400-метровой башни был не только грандиозным, но и оригинальным. Фото макета публиковались в прессе и принесли автору широкую известность.

Но построена башня тогда не была — слишком сложен и дорог был проект, не потянула молодая республика такую стройку. Но, надо сказать, какую-никакую башню в итоге построили, правда, уже в наше время. Оказывается, конструктивизм и сегодня вдохновляет архитекторов — крыша хорошо известного москвичам современного жилищного комплекса «Патриарх» тому доказательство.

 Дом «Патриарх» (Иллюстрация Анастасии Тимофеевой)

 

А в это время в США и Европе

Конструктивизм был ещё и попыткой архитекторов по-новому взглянуть на функцию жилища, «заточить» его под запросы времени, общества и городской среды. Причём не только отдельные дома, но и целые районы и даже города. Правда, тут советские конструктивисты не были первыми.

О новых формах задумались в середине ХIХ века, когда появился бетон. А в 1889 году была построена Эйфелева башня – невероятная и по форме, и по размерам металлическая конструкция высотой 324 метра. Однако настоящая градостроительная революция произошла в то же время в США: в Чикаго появились первые небоскребы, построенные  по принципиально новой технологии – на основе стального каркаса. Строительство небоскребов стало настоящей эпидемией. К началу ХХ века небоскребы Нью-Йорка выросли до 30 этажей, а к 1915 году крупнейший из  небоскребов – 57-этажный Вулворт-билдинг — поднялся на 241 метр. Небоскребы возводились в США по заказам миллионеров, владельцев крупных компаний, и были штучными и дорогими сооружениями.

 Строительство Эйфелевой башни

А в Европе в это время происходил бурный рост городов, развитие промышленности и системы городского транспорта. Значительно увеличилось и население, во многом за счет рабочих. Старый европейский город с его тесными улочками, плотной застройкой и делением на дворцы и трущобы внезапно перестал всех устраивать. Нужны были новые градостроительные решения, поэтому европейских архитекторов того времени больше интересовали проблемы массового строительства, чем создание гигантских зданий.

Массовое дешевое жилье нуждалось в новых материалах и технологиях, тогда и появился функционализм. Он декларировал обязательное соответствие формы функциям, отвергал украшательство, внедрял принципы каркасного строительства, ориентировался на использование стекла и бетона, предпочитал простые формы построек с применением стандартных строительных элементов. Признанные лидеры функционализма – школа Баухаус в Германии и Ле Корбюзье с его знаменитыми пятью принципами в архитектуре.

 Последний архитектурный проект Ле Корбюзье — павильон Хайди Вебер в Цюрихе (Швейцария). Photo: Fatlum Haliti

Другой проблемой, которую взялись решать функционалисты, было создание нового, современного города, а также кварталов и поселков с массовой серийной застройкой. Наиболее известен опять же Ле Корбюзье: проект «Современного города на 3 млн жителей», «План Вуазен» – проект реконструкции Парижа, и концепция «Лучезарный город». Самые амбициозные градостроительные проекты так и остались на бумаге, а вот кварталы и посёлки класса эконом в Европе стали появляться.

 «Жилая единица» в Марселе (архитектор — Ле Корбюзье). Photo: Juan Lupión

Зарубежных функционалистов и советских конструктивистов связывали общие взгляды.  Тогда никакого железного занавеса ещё было, советские архитекторы выезжали в Европу, участвовали в выставках и конкурсах, им были хорошо известны работы европейских функционалистов, которые, в свою очередь, были горячими поклонниками советской власти и мечтали поработать в СССР. Где же ещё было внедрять новые идеи и принципы, как не в стране победившего социализма?

 

Социалистическое общежитие и клубы

Сквозной темой в советском конструктивизме стала идея социалистического общежития. Собственно, таким был социальный заказ. Просто и ненавязчиво эта идея начала внедряться сразу после 1917 года, когда недобитых буржуев «уплотняли», и роскошная квартира на одну семью превращалась в «воронью слободку» с бесчисленными соседями и дрязгами на общей кухне. Это было ново. Это было по-советски.

Рабочие заселялись в бывшие дома буржуазии, менялся уклад жизни, но архитектурный облик зданий оставался прежним. Обновить старые стены пытались с помощью агитационных лозунгов, транспарантов и плакатов.

 «Новоселье» К.С. Петрова-Водкина (1937 г.), изображающее торжество по случаю вселения рабочей семьи в барский особняк

После гражданской войны пришло время обеспечить трудящихся настоящим социалистическим жильем и создать новую, советскую инфраструктуру. Средств на строительство не было, но были мечты о светлом будущем. Чтобы развивать архитектурную мысль, проводили различные конкурсы на проекты, часто заведомо неисполнимые. Например, конкурс 1919 года на Дворец рабочих в Петрограде, а позже, в 1923 году – конкурс на проект Дворца Труда в центре Москвы. С начала 20-х годов появляются государственные архитектурные артели, и некоторые проекты начинают реализовываться. А еще архитекторы создавали всевозможные монументы: при отсутствии сколько-нибудь масштабного строительства жилых и общественных зданий приходилось довольствоваться этим.

К середине 20-х годов наконец-то стали осуществляться первые значительные, в том числе и конструктивистские, проекты. Архитекторы-конструктивисты в 1926 году организовали ОСА (Объединение современных архитекторов). Лидерами и наиболее известными представителями объединения были три брата Веснины, Гинзбург, Корнфельд, Голосов и Мельников.

Характерными для советской архитектуры 20-30-х годов стали дома и дворцы труда, культуры и всего такого прочего, дома советов и здания других госучреждений, фабрики-кухни, дома-коммуны, промторги, конторские здания, гаражи и, в связи с принятием плана ГОЭЛРО, электростанции. Сложилось так, что больше всего конструктивисты работали в Москве, Санкт-Петербурге и Харькове.

 Клуб Дорхимзавода им. Фрунзе (архитектор — К. Мельников). Photo: Sergey Norin

Особенно широкое распространение получили дома и дворцы культуры. В каждому городе и районе стало обязательным иметь свой дворец. Рекордсменами по числу таких проектов были Корнфельд и Мельников. Особенно известен второй,  так как работал в основном в столице. После 1927 года, когда он снискал всемирную известность за проект павильона СССР на выставке в Париже, недостатка в заказах Мельников не испытывал, и буквально за два года сделал проекты семи клубов. Шесть было реализовано к 1930 году, из них пять – в Москве: ДК им. Русакова, клуб мыльной фабрики «Свобода», ДК завода «Каучук», Клуб Дорхимзавода им. Фрунзе и Клуб фабрики «Буревестник».

 Клуб фабрики «Буревестник» (архитектор — К. Мельников). Photo: Sergey Norin

 

Самым известным из его проектов является, видимо, здание ДК им. Русакова, построенное в 1927-28 гг. Со стороны фасада, обращенного к улице Стромынка, здание имеет совершенно необычную форму – шестерёнки с тремя зубьями. В этих вынесенных за пределы основного объёма здания зубьях располагались балконы зрительного зала. Само здание имеет, как и положено объекту конструктивизма, железобетонный каркас, легко трансформируемые внутренние перегородки, позволяющие делить и соединять внутреннее пространство. Как всегда в своих проектах, Мельников чётко следовал принципу максимальной эффективности использования объёма и соответствия формы функции.

 Клуб им. Русакова в Москве (архитектор — К. Мельников), 1927-1929 гг.

 

Клуб завода «Каучук» на Плющихе построен по проекту Мельникова в 1929 году.  Здание внешне выглядит не так революционно, как ДК Русакова — оно выполнено в форме сектора с фасадом в виде дуги. С одной стороны фасада располагался репетиционный зал с наклонной крышей, с другой – физкультурный корпус со скошенным остеклением. Остеклён и переход от касс к зрительному залу. Объём внутреннего пространства, по традиции, мог легко трансформироваться. Крыша основной части здания – плоская, в виде большой террасы.

 Клуб завода «Каучук» (архитектор — К. Мельников). Photo: Sergey Norin

 

Но строил клубы далеко не один Мельников. Самый большой и весьма интересный в архитектурном смысле клуб создан братьями Весниными. Это ДК Пролетарского района, он же – ДК ЗиЛ (проектировался в 1930 году, строился с 1931 по 1937 год, но полностью проект так и не был воплощён). Здание с большим зрительным залом построено не было, хотя и малый зал был не так уж мал – 1 200 мест. Принципы конструктивизма в этом сооружении демонстрируются просто как на параде: тут и использование столбов-опор, и широкие площади остекления и ленты рядов окон, и свобода внутренней планировки, и плоская террасообразная крыша. В отличие от большинства объектов конструктивизма, сегодня здание ДК ЗиЛ находится в достаточно хорошем состоянии.

 Здание ДК ЗиЛ (архитекторы — братья Веснины)

Созданием ДК в Москве отметилась ещё одна звезда конструктивизма — архитектор Голосов. Свою деятельность он начал в 1919 году с победы в конкурсе на проект крематория, выполненного в манере неоклассицизма. Но его творение – ДК им. Зуева на Лесной улице – роскошный образец конструктивизма и одно из самых известных зданий  в этом стиле. Построили его в 1927-29 годах. Наиболее эффектно смотрится винтовая межэтажная лестница, выполненная в виде остеклённого цилиндра, а основная часть здания состоит из взаимно пересекающихся параллелепипедов, один из которых врезан в цилиндр. Всей постройке придан вид фабрично-заводского здания, точнее, остроумно сопряжённых частей от разного вида промышленных зданий. ДК имеет два зрительных зала и залы для репетиций. Интересно, что ДК в настоящее время продолжает использоваться по назначению – как социально-культурный объект.

 ДК им. Зуева (архитектор — И. Голосов)

Из многочисленных ДК Санкт-Петербурга упомянём ДК работников связи на Большой Морской, переделанной в 30-е годы в стиле конструктивизма из немецкой кирхи Г. Райцем и П. Гринбергом. Известен этот ДК отношением к деятельности ленинградского рок-клуба. Можно найти созданные конструктивистами ДК как в провинциальных городах России, так и в городах бывшего СССР, например ДК им. Октябрьской революции в Новосибирске, ДК в Перми, Волгограде, Челябинске, Екатеринбурге, Рыбинске, Ростове-на-Дону, Харькове, Баку и так далее.

Общественных зданий в стиле конструктивизма достаточно много. Например, здание Наркомзема на Садово-Спасской улице построено в 1927-33 годах по проекту коллектива под руководством Щусева (в коллектив авторов входили известные конструктивисты Корнфельд и Яковлев). Огромное строение ассиметричной, закругленной по углам формы состоит из четырёх корпусов с типичным для своего стиля ленточным остеклением. Хотя Щусев и не был чистым конструктивистом, но он отдал дань стилю и создал один из наиболее эффектных и масштабных его памятников. Сейчас здание используется по назначению – там расположено одно из министерств РФ.

 Здание Народного комиссариата земледелия. Photo: Sergey Norin

Комплекс зданий газеты «Известия» на Пушкинской площади в Москве тоже спроектировал отнюдь не признанный конструктивист, а представитель старой школы Бархин. И у него очень недурно получилось, несмотря на нападки со стороны конструктивистов и обвинения в подражательстве. В комплекс входят производственный и редакционный корпусы одного размера, шестиэтажные кирпичные параллелепипеды, один выходит фасадом на площадь, другой – во двор. По проекту этажей должно было быть двенадцать, но принятые в те годы новые градостроительные правила ограничили высотность здания. Чтобы придать ему более конструктивистский вид, кирпичные стены покрыли серой штукатуркой. Фасад разрезан рядами больших окон и линиями балконов, на верхнем этаже как элементы стиля были расположены квадратные часы и несколько круглых окон. В более позднее время к зданию был пристроен новый корпус газеты «Известия».

Здание Центрального телеграфа в Москве на Тверской улице тоже является памятником конструктивизма. Точнее, его стиль определяется как переходный от модерна к конструктивизму. Построен телеграф в 1925-27 годах по проекту Рерберга, весьма неодобрительно встреченного в архитектурных кругах. Фасад центрального корпуса полукруглый, два других – в форме параллелепипеда. Отличительная черта — огромные окна — выполнены ячеистыми; на этажах, начиная с третьего, по девять ячеек на окно. Крыша телеграфа плоская, а чугунные решётки и кронштейны – дань стилю модерн.

 Здание Центрального телеграфа (архитектор — И. Рерберг)

Здание Госпрома в Харькове, пожалуй, наиболее масштабное и эффектное сооружение в стиле. Создавалось оно для размещения более чем двадцати организаций, в том числе Промбанка и Госторга УССР. Авторы проекта —  ленинградские архитекторы под руководством Кравеца, а курировал стройку лично Дзержинский. Здание Госпрома — одно из крупнейших зданий Европы того времени: его высота – 63 м, а площадь помещений  — 60 тыс. м² (комплекс занимает территорию трех кварталов). Построено здание из монолитного железобетона методом опалубки, а отличается огромными площадями остекления — четыре с половиной тысячи окон. Конструктивно сооружение состоит из нескольких разноэтажных корпусов, соединенных галереями. Интересно, что в начальном проекте часть внутренних перегородок отсутствовала, и при закате солнце должно было просвечивать здание насквозь.

 Здание Госпрома в Харькове

Ещё, говоря про конструктивизм, нельзя не рассказать о промторгах, гаражах, домах-коммунах и легендарном Доме на набережной. Но это уже уже другая большая история, о которой — в следующий раз.

Алиса Орлова

23.03.2016

что это такое, советский постконструктивизм в архитектуре и живописи, стиль неоконструктивизм, русский constructivism

Авангардистское искусство, зародившееся в начале прошлого столетия, получило огромный размах во всех европейских странах. Одним из его уникальных направлений стал возникший в советской России конструктивизм. Это направление было полностью подчинено потребностям народа, подкреплённым новыми возможностями машинного производства, что выразилось в архитектуре

История становления стиля

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках авангардистского направления искусства. Родиной его являлась советская Россия, однако, распространение оно получило и в ряде других стран.

Единого мнения касательно причин его возникновения нет. Принято считать, что конструктивизм начал своё развитие ещё в недрах модернизма. Основные черты и признаки его окончательно сформировались к первой половине 1930-х годов. Данное направление открывало не просто новые формы выражения авангардистского искусства, оно отражало новые социальные преобразования общества (особенно ярко это проявлялось в СССР), готовило искусство к применению новых методов и материалов.

Окончательное становление конструктивизма стало возможным не столько благодаря скорому упадку модерна, сколько небывалому научному развитию.

Сильнее всего эти изменения затронули бытовую сферу. Переход к индустриальному производству позволил создавать новые предметы быта – граммофоны, радио, пишущие машинки и электроприборы, не совместимые с классической предметной эстетикой.

В непосредственном развитии конструктивизма можно выделить два периода:

• Неутилитарный, где конструктивизм сводился к выявлению реальной структуры предметов и вещей и закреплению её в плоских или объёмных формах. Данное направление получило развитие у западных мастеров и проявлялось зачастую в изобразительном искусстве и скульптуре.
• Прикладной – это подчёркнуто практичный конструктивизм, направленный на создание максимально функциональных и нужных предметов и вещей. Он полностью подчинён процессу воплощения коммунистических идей и присущ в основном советским странам.

Что касается термина конструктивизм, то впервые он был применён в одноимённой книге А.М. Гана.

Черты стиля

Основные черты конструктивизма проявлялись в новой эстетике вещи.

Главные теоретические принципы данного направления изложены в трудах венского архитектора и публициста Адольфа Лооса, а именно:

• Отказ от вычурных украшений и художественных излишеств. Он стал основной идеей направления. Касалось это как архитектуры, так и художественно-промышленной практики.
• Отказ от орнаментов и прочих декоративных элементов. Особенно ярко это проявляется в архитектуре. Дома в стиле конструктивизм представлялись как «единая форма», не требующая никаких украшений и декора, в отличие от того же ампира.
• Замысловатые формы предметов теряют актуальность. Им на смену приходят более рациональные образы.
• Основным критерием эстетической ценности вещи становится её целесообразность и возможности практического применения. Стремление к максимальной рациональности форм подкреплялось возможностями машинного производства и подразумевало полный отказ от ручной художественной отделки.
• Развитие художественной промышленности.
• Основное внимание уделялось не красоте предмета, а его функциональному назначению. Считалось, что формы и украшения вещей, присущих ремесленным поделкам, не уместны в век машинного производства.

Архитектура

Конструктивистское направление получило широкое применение в советской архитектуре 20-30-х годов прошлого столетия.

Бурное развитие промышленности, транспорта и рост городов не соответствовали классической городской планировке с узкими улицами и вычурными зданиями. В этой связи конструктивизм, направленный на максимальную эффективность и рационализм нового времени, позволил решить проблему не только транспортного обслуживания, но и оптимального расселения и поддержания санитарные условия проживания.

Создающиеся в этот период жилые комплексы были ориентированы на потребности средне- и низкооплачиваемой категории граждан и состояли из экономичных типовых квартир.

Советский конструктивизм предполагал разработку не просто конкретного здания или сооружения, разрабатывались универсальные кварталы, улицы и принципы их сочетания. Последние включали и городские транспортные магистрали.

Конструктивизм в архитектуре зачастую проявлялся в использовании достаточно простых формальных элементов, полностью лишённых какого-либо декора и украшений. Все части здания соединялись в соответствии с планом организации внутреннего пространства, а форма их определялась непосредственно назначением помещений.

Ещё во время доминирования конструктивизма и других модернистских течений в советской архитектуре работали зодчие, опиравшиеся на архитектурные традиции античности и эпохи Возрождения.

Полагалось также, что архитектор обязан был продумать не только общую концепцию постройки, но и размещение вывесок, часов, шахт лифтов и громкоговорителей, которые также полагались частью архитектурного образа.

Советские конструктивисты, ставшие прародителями стиля, направляли свои усилия на решение двух задач – проектирование образцового социалистического города и создание многоквартирных домов-коммун для рабочих.

Причём, в ведение архитекторов стали входить не только жилые постройки, но и универмаги, рабочие клубы, типографии, санатории, заводы, фабрики, электростанции и прочее.

В истории русского конструктивизма особое значение имеет город Екатеринбург. В период бурного строительства первых советских пятилеток, конструктивизм был признан официальным архитектурным стилем страны. По счастливому стечению обстоятельств в этот период в Екатеринбурге практиковала целая группа талантливых архитекторов. Последние, благодаря тотальной застройке города, получили возможность воплотить в жизнь даже самые непредсказуемые идеи. Так Екатеринбург обзавёлся 140 уникальными постройками. Такой концентрацией архитектурных памятников не может похвастаться ни один другой город мира.

Конструктивизм, как один из стилей авангардистских направлений, получило распространение не только в рамках СССР, но и ряде других государств.

Так ярким примером конструктивной архитектуры стала возведённая на Всемирной парижской выставке Эйфелева башня.

Эйфелева башня, Париж

Особенности интерьера

Интерьер домов в стилях конструктивизм и Ар Деко полностью соответствовали основным чертам направления и включали следующие особенности:

• чётко выраженный каркас и компактные формы;
• отсутствие каких-либо загадок и тайн – каждый предмет выполнял исключительно возложенные на него функции.

Конструктивизм предполагал создание просторных габаритных помещений, применение стен и перегородок было сведено к минимуму. Иногда для зонирования комнат использовали передвижные ширмы. В декоре отсутствовали всякие изыски – орнаменты, лепные украшения. Основными цветами выступали: белый, чёрный, серый, металлический, красный и жёлтый. Хоть конструктивизм и отрицал декор, однако, допускалось создание небольших акцентов за счёт применения ярких покрытий ил освещения. Стены и потолок зачастую отделывались однотонной штукатуркой или краской. В качестве напольного покрытия использовалась паркетная доска. Что касается мебели, то основными требованиями к ней были удобство и функциональность. Такая мебель зачастую имела ярко выраженный каркас и правильные геометрические очертания.

Скульптура

В рамках развития конструктивистского направления немалое развитие получила и скульптура. В начале 20-х годов советскими конструктивистами был сформирован Институт художественной культуры (ИНХУК), объединяющий скульпторов, архитекторов, художников и искусствоведов. Конструктивистская скульптура исходила из концепции построения форм, основанной ан выражении внутренних структурных связей между геометрическими элементами композиции и сочетания различным фактурных материалов.

На этом этапе скульптура носила абстрактный характер. Так вместо изображения привычных человеческих персонажей, мастера использовали замысловатые геометрические конструкции. Целью демонстрации последних было поразить зрителей, сформировать переход от изображения к конструкции.

Особую роль в становлении конструктивистской скульптуры играет деятельность Н. Габо и Н. Певзнера.

Габо известен своими экспериментами в пространственной пластике (головы плоскостей), Певзнер же прославился создание беспредметных кубических композиций. Целью данных работ было выявление формы и фактуры предметов. Позднее Габо был сформирован «Реалистичный манифест», отражавший сформировавшуюся в те годы концепцию формообразования, и вмещал следующие положения:

• действительность – высшая красота;
• отрицание цвета, глубина композиции достигалась за счёт фактур и тона;
• отрицание начертательного характера линий, они воспринимались как направление скрытых в композиции сил;
• отрицание объёма, мерой пространства признавалась глубина;
• отрицание массы в скульптуре. Считалось, что объём можно сконструировать из плоскостей.
• отрицание статических композиции.

Читайте также про скульптуры барокко.

Модные течения

Расцвет конструктивизма пришёлся на начало 1920-х годов В этот период происходят первые попытки создания советского стиля моды. Особое внимание уделялось созданию «одежды для трудящихся». Основными критериями нового советского стиля стали удобство и простота. За основу большинства как женских, так и мужских нарядов был взят простейший крой рубахи, составленный из прямоугольников.

Позднее в советскую моду стали поникать костюмы «маренго», фетровые боты, пальто, кортиковые манто, беличьи шубы и чулки со стрелками. Однако обеспечить себе модную одежду могли далеко не многие женщины, посему большинство просто перешивали свои старые наряды по выкройкам из журналов.

К 1930-му году в стране начала активно развиваться лёгкая промышленность. Резко возросло производство тканей из ситца, однако, купить даже её в свободной продаже могли далеко не все. Поэтому многие даже не задумывались о моде, а носили что есть.

В таких условиях мода отрицалась, как буржуазное понятие. Все усилия народа направлялись на строительство социализма, посему одежда делалась максимально удобной для труда. Мужчины носили одежду спортивного или полувоенного стилей – френч, брюки, заправленные в сапоги, гимнастёрки или рубахи с вышивкой.

Женщины же в качестве повседневной одежды носили жакеты, трикотажные кофты, блузы и юбки. Единичные праздничные платья украшались кружевными воротниками. Зимой носили ватные пальто с каракулевыми воротниками.

Выдающиеся деятели направления

Среди выдающихся деятелей конструктивизма особого внимания заслуживает В. Е, Татлин.

Его работы стояли у истоков формирования данного направления. Одними из подобных произведений стали его «контррельефы» – композиции из кусков жести, проволоки, дерева, стекла и штукатурки. Все материалы прошли минимальную обработку и были поданы в качестве кубических элементов композиции. В своих «беспредметных» графических работах из геометрических элементов и фактур, художник старался проявить взаимосвязи между конкретными элементами и структурой композиции в целом.

Рассматривая конструктивизм в живописи, нельзя не упомянуть о работах А.М. Родченко.

Его картинам была присуща абстрактность и геометрические формы. Художник полагал, что любая пространственная конструкция должна быть абстрактной и неизбирательной.

А.М. Родченко, художник в стиле конструктивизм

Обои для гостиной комнаты: как правильно сочетать разные виды обоев, чтобы улучшить интерьер.

Все о ламинате фирмы Практик читайте в этой статье.

Примеры готовых работ из алмазной мозаики: https://trendsdesign.ru/materialy/mozajka/almaznaya-mozaika.html

Плакаты российского конструктивизма 1920-х – 1930-х годов

Заключение

Конструктивизм стал одним из уникальных направлений авангардистского искусства. Данное направление руководствовалось не только эстетическими, но и функциональными критериями, в отличии от позднего классицизма. Все, создаваемые предметы и вещи лишались ненужных украшений и элементов. Это течение возникло в рамках социалистического советского движения и полностью соответствовало духу времени. Очень много сходств конструктивизм имеет со стилем минимализм, хотя задатками появления данного стиля считаются как раз эмпиризм и рационализм.

Читайте также про неоклассицизм – это художественное явление, которое понимается на Западе и Востоке по-разному.

Советский конструктивизм как явление мировой культуры.

Страница 1 из 5

Между «старым» авангардом и соцреализмом был, собственно говоря, только один огромный изм. И имя ему КОНСТРУКТИВИЗМ. Конструктивизм (франц. constructivisme от лат. constructio — построение) — направление в искусстве ХХ века, основой художественного образа считающее не композицию, а конструкцию. Целью конструирования была организация оптимальной связи между элементами композиции. Предвестником зарождения нового течения стала знаменитая Эйфелева башня, построенная для Всемирной выставки в Париже в 1889 году и сочетающая в себе элементы как модерна, так и оголённого конструктивизма. «Отцами» функционализма-конструктивизма считаются французский архитектор Тони Гарнье со своим проектом «Индустриальный город» (1901–1904) и немец Петер Бренс. Они первыми стали использовать железобетон, позволяющий свободно комбинировать объекты в пространстве, тем самым достигая особой напряженной выразительности конструкций. Надо отметить, что к функционализму-конструктивизму обращались и многие знаменитые художники: в Германии — Вальтер Гропиус и его «Баухауз», в Голландии — Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан, во Франции — Фернан Леже и художники группы «Золотое сечение». Но все это не носило массового характера и приживалось с большим трудом.  В России же все было с точностью до наоборот: первая группа конструктивистов была создана в 1921 году в Инхуке. В нее входили художники Александр Родченко, Варвара Степанова, Карл Иогансон, братья Владимир и Георгий Стенберги, Константин Медунецкий, теоретики Алексей Ган и Осип Брик.

Конструктивисты стремились осмыслить новые возможности формообразования и достижения художественной выразительности, в том числе и за счет экспериментов с материалами: деревом, стеклом и металлом. В полиграфии конструктивизм заявил о себе именно с обложки. И сделал это Алексей Ган. Было ли первенцем это тверское издание? Жаль, если нет, а то бы сначала и впрямь было слово. Как в Библии. Как писал пролетарский поэт В.В. Маяковский:

«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства – конструктивизм».

Один из известных советских архитекторов называл его «ассоциативным отражением порыва и энтузиазма революционных масс». Эта доктрина от искусства, зародившаяся в новой России на рубеже 1920-21 годов, пришлась по вкусу этим самым массам. Имена Александра Родченко, Варвары Степановой, Эль Лисицкого, Владимира Татлина, Александры Экстер, Алексея Гана, Густава Клуциса, Валентины Кулагиной-Клуцис, братьев В. и Г. Стенбергов, Михаила Длугача, Георгия Ечеистова, Кирилла Зданевича, Соломона Телингатера, Николая Седельникова, Николая Прусакова, Григория Борисова, Дмитрия Буланова, Адольфа Страхова, Петра Галаджева, Сергея Сенькина, Василия Ёлкина, сестер О. и Г. Чичаговых, Константина Мельникова, братьев А. и В. Весниных, Константина Медунецкого, Антона Лавинского, Василия Ермилова, Анатолия Петрицкого, Моисея Гинзбурга, Николая Тарабукина, Бориса Арватова, Дзиги Вертова, Сергея Эйзенштейна, Сергея Юткевича, Всеволода Мейерхольда, Якова Чернихова, Бориса Титова, Николая Акимова, Николая Ильина, Бориса Земенкова, Виктора Корецкого, Александра Зеленского и др. навсегда будут вписаны золотыми буквами в историю этого направления в искусстве. В истории мощного русского авангарда участвовали многие художественные течения, новаторские достижения которых в свете общего развития искусства различны. Одни интересны лишь для эволюции русской национальной школы, другие тесно связаны с поисками европейского модернизма, третьи внесли неоспоримый вклад в фундамент всего современного творчества в мире. К последним, несомненно, относится и советский конструктивизм — движение 1920-начала 1930-х гг., не только оригинально утвердившее себя в живописи, графике, архитектуре, кино, фотографии, дизайне, но и ярко отразившее особенности уникального исторического эксперимента, каким явились русская революция 1917 г, и построение первого в мире социалистического государства. Советский конструктивизм характеризуется повышенной строгостью, лаконичностью форм, мощным геометризмом и цельно-монолитностью своего внешнего облика. Именно это определяет своеобразие конструктивизма в России, в основе которого лежали не только формальные, но и социальные поиски. В первые десятилетия XX века искусство во всем мире резко меняет ориентацию.

Соломон Телингатер. Обложка книги

«Слово предоставляется Кирсанову». 1930

Классика советского конструктивизма и супрематизма.

Маяковский В., Лисицкий Эль. Для голоса. 1923.

А.М. Ганом провозглашалось, что

«…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры».

То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной. Пафос индустриального прогресса, растущая урбанизация заставляют художников искать новую гармонию, отождествлять ранее полярные категории — технического и эстетического, утилитарного и художественного, пользы и красоты. Рождение конструктивизма, подготовленное кризисом изобразительности, с одной стороны, и внедрением техницизма в творчество, с другой, отмечается к 1920-м годам в большом количестве стран. Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами утилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе. Так, один из теоретиков «производственного искусства» Борис Арватов писал, что

«…будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены…»

«Производственное искусство» стало не более чем концепцией, однако сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.

Короткая справка: Конструктивизм — (франц. constructivisme от лат. constructio — построение). Конструирование — один из приемов формообразования, основанный на точных расчетах физических свойств материалов и функций объекта. Конструирование составляет один из этапов или компонентов процесса проектирования, главным образом — в области архитектуры и дизайна. Цель конструирования — организация оптимальной функциональной связи элементов композиции. В 1918 г. два французских художника — Э. Жаннере (1887-1965) — вначале живописец, а впоследствии знаменитый архитектор под псевдонимом Ле Корбюзье и А. Озанфан (1886-1966) — опубликовали манифест, озаглавленный «После кубизма». В манифесте утверждалась непреходящая ценность «конструктивных идей», всегда составляющих основу «хорошей живописи», особенно проявившихся в кубизме, а ныне эти идеи становятся, наконец, главным содержанием искусства. Течение, основанное Ле Корбюзье и Озанфаном, получило впоследствии название пуризма. Абстрактные картины пуристов демонстрировали «чистую архитектонику», игру линий, силуэтов. Близкий этому течению Фернан Леже (1881-1955) создал в своих картинах и декоративных панно «изобразительный дизайн», уподобляя фигуры людей сочетаниям труб, муфт, плоскостей из полированного, блестящего металла. По его собственным словам, «новая эстетика машинных форм» открылась ему в сверкании орудийных стволов на войне 1914-1918 гг. В Голландии сходные идеи развивали Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан, во Франции — художники группы «Золотое сечение» и «Абстракция-Созидание», в Германии — В. Гропиус и его «Баухауз» в Ваймаре. Эстетику «чистой конструкции» разрабатывали живописцы орфизма и позднего «синтетического» кубизма. Однако конструктивизм «в чистом виде», сводящий композицию к выразительности конструктивной схемы, оказался нежизненным. Европейское, в особенности французское искусство, отличающееся накопленной веками культурой формы, глубиной художественных традиций, не могло далее развиваться в узких границах конструктивизма. Так, в 1925 г. Ле Корбюзье создал более сложную концепцию неопластицизма, блестящим представителем которой в США стал архитектор Ф.Л. Райт. Однако самым неожиданным образом отвергнутый европейцами конструктивизм возродился русской революцией. Почву этому, в сущности примитивному, течению создали нигилизм революционного авангарда и романтика утопических идеалов «тотального конструирования жизни» (сравн. функционализм). Поэт В. Маяковский с гордостью писал в журнале «ЛЕФ» («Левый фронт»): «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм, понимающий формальную работу художника только как инженерную, нужную для оформления всей нашей жизни… Здесь не возьмешь головной выдумкой. Для стройки новой культуры необходимо чистое место… Нужна Октябрьская метла». Конструктивисты — братья Веснины, М. Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицкий, К. Мельников, В. Татлин — отрицали традиционный художественно-образный подход к формообразованию. А. Веснин, к примеру, утверждал, что «вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности». В 1924 г. вышла в свет книга М. Гинзбурга «Стиль и эпоха» — манифест советского конструктивизма. В. Татлин (1885-1953), художник-авангардист, человек оригинального склада ума, еще в 1914 г. создавал свои «контррельефы. « — нечто среднее между рельефом, коллажем и кубистической живописью. В 1919-1920 гг. он работал над моделью Памятника III Интернационалу, наклонной спиральной башни, сделанной, по его словам, из «железа, стекла и революции». Ее прозвали «Башней Татлина», она так и осталась в модели, потому что ее постройка была неосуществима. В отличие от Эйфелевой башни, действительно новаторской конструкции, татлинская повторяла форму зиккуратов древней Месопотамии и спиральных минаретов Ближнего Востока. Созданный мастером «Летатлин» — искусственная птица для полета человека в воздухе — также не летала, но зато была подвешена в «итальянском дворике» Музея изящных искусств в Москве. В «первую рабочую группу конструктивистов», созданную в 1921 г. в ИНХУКе в Москве, входили А. Ган, К. Иогансон, К. Медунецкий, А. Родченко, братья Стенберги, В. Степанова. Их декларации отличались амбициозностью, политизацией и наивным видением будущего. Показательно, что уже в том же 1921 г. Б. Арватов, теоретик «производственного искусства», признавал: «художник не может быть инженером», поскольку «ситуация в нашем обществе трагична». В 1925 г. возникло «Объединение современных архитекторов» («ОСА»), его председателем стал А. Веснин. В 1926 г. стал выходить журнал «Современная архитектура» («СА»). Алексей Ган заявлял: «Советский строй и его практика — единственная школа конструктивизма… Наш конструктивизм поставил ясные цели: найти коммунистическое выражение материальных сооружений». И далее: «Советский конструктивизм — стройное дитя индустриальной культуры, которое высвободила пролетарская революция». Парадокс заключался в том, что создаваемые архитекторами-конструктивистами проекты были нефункциональны и, как правило, невыполнимы в материале. Конструктивистские «дома-коммуны» не только невыразительны, но и неудобны для жилья: прямоугольные коробки, функциональные «ячейки» и блоки, «принудительная» геометризация, отсутствие зрительных акцентов: выявления верха и низа, основания и завершения делали их скучными и неприглядными. Ощущая этот недостаток, конструктивисты стали использовать в архитектурных проектах средства цветной графики, плаката, фотомонтажа, идеи живописцев-супрематистов. Проекты выглядели красочными, веселыми, «агитационными». В этом же русле развивались конструктивистское оформление книги Л. Лисицкого, фотография А. Родченко, рисунки тканей В. Степановой и Л. Поповой, сценография А. Веснина, Л. Поповой, В. Степановой для театров В. Мейерхольда и А. Таирова. Их работы талантливы, дерзки, необычны и кажутся революционными. Однако подмена композиционного начала придуманной, декларативной конструктивностью приводила к тому, что вместе с художественным содержанием из искусства конструктивизма «выпал сам человек». Новая идеология, стремившаяся преобразовать жизнь в строго регламентированный технологический процесс, действительно могла превратить, как точно сформулировал Ле Корбюзье, дом — в «машину для жилья», стул в — «аппарат для сидения», а вазу — «в емкость». Конструктивистский стандарт входил в противоречие с принципом антропоморфизма, положенным в основу европейской культуры. Человек больше не был «мерой всех вещей». Об архитектурном сооружении Ле Корбюзье говорил: «Дом представляет собой объект, поставленный на землю посреди пейзажа», как будто заранее известно, что он будет чуждым природе. Среди посредственных проектов советского конструктивизма выделяются и оригинальные, например, собственный дом архитектора К. Мельникова в Москве, в Кривоарбатском переулке — это необычное планировочное решение из двух врезанных друг в друга цилиндров. Другой архитектор, И. Леонидов, выдвинул непревзойденную по нигилизму идею возведения в самом центре Москвы, на Красной площади, «генерал-доминанты» — огромной башни Наркомтяжпрома (здания Министерства тяжелой промышленности), намного превосходящей по высоте все кремлевские соборы вместе с колокольней Ивана Великого! Согласно этой затее, к счастью, не реализованной, но ассоциирующейся с проектом перестройки Кремля В. Баженова, Красная площадь должна была быть «расширена до двухсот метров». Это считалось необходимым для лучшего обзора памятника «победоносному рабочему классу» и проведения празднеств «пролетарского коллектива». Гипноз идеологии был столь силен, что талантливый мастер искренне верил: созданный им «инструмент, введенный в тонкую и величественную музыку архитектуры Красной площади», будет по своей художественной ценности «ведущим», поскольку выражает «гордость нового человека». Проект остался на бумаге, но в 1924 г. Красную площадь украсил Мавзолей В. Ленина, созданный в неоклассически-конструктивистских формах по проекту архитектора А. Щусева. В 1922 г. Л. Лисицкий и писатель И. Эренбург стали издавать конструктивистский журнал «Вещь», но редакцию решили разместить в Берлине. По мере реального строительства советского государства становилось ясно, что конструктивизм, как и дореволюционный футуризм с его анархистскими идеями, «не ко двору». Конструктивизм 1920-х гг. постепенно вытеснялся более социально ориентированным функционализмом 1930-х гг. Конструктивисты уходили в безопасную область «бумажного проектирования». В 1923-1925 гг. К. Медунецкий, В. Стенберг, А. Родченко, Л. Попова, В. Татлин примкнули к новому движению «ЛЕФ».

Эль Лисицкий (оформление). Архитектура ВХУТЕМАС.

Работы архитектурного факультета ВХУТЕМАСа. 1920-1927.

Москва, изд. ВХУТЕМАСа, 1927. XIV, 46 с., ил.

К изданию должен быть приложен проспект-1 лист.

Форш О. (А. Терек). Равви. Пьеса в 3-х действиях.

Обложка Эль Лисицкого. Берлин, Скифы, 1922.

Кусиков А. Птица безымянная: Избранные стихи. 1917-1921.

Берлин, «Скифы», 1922.

В издательской обложке работы Эль Лисицкого.

«Эпопея». Литературный ежемесячник под ред. Андрея Белого.

№№ 1 (апрель)-2 (сентябрь).

Книгоиздательство «Геликон». Москва — Берлин, 1922.

Ещё вышли №№ 3 (декабрь 1922)-4 (июнь 1923).

Оформление Эль Лисицкого.

Москва. Выставка «Японское кино» 1929. М., Всесоюзное об-во

культурной связи с заграницей, 1929. Тираж 245 экз.

Обложка Эль Лисицкого.

Union der Sozialistischen Sowjet Republiken.

Обложка каталога советского павильона на

Международной выставке печати «Пресса»

в Кельне в 1928 году.

Оформление Эль Лисицкого.

СССР строит социализм.

М., Изогиз, 1933.

Художник — Эль Лисицкий.

Архитектура современного Запада.

Общая редакция и критические статьи Д. Аркина.

М.: Изогиз, 1932.

Оформление суперобложки, переплёта и титульного листа

работы художника Эль Лисицкого.

Эренбург И. Мой Париж. Текст и фотографии Ильи Эренбурга.

Москва, Изогиз, 1933.

Фотомонтаж и оформление Эль Лисицкого.

Суперобложка чрезвычайно редка!

Alexander Tairoff. Das entfesselte Theater.

Потсдам, 1923. 112 с.

Обложка Эль Лисицкого.

Эренбург И. А все таки она вертится.

Москва-Берлин, Геликон, 1922.

Тираж 100 экз.

Обложка по рисунку Фернана Леже.

Оформление Эль Лисицкого, Александра Родченко,

Владимира Татлина, Пабло Пикассо, Фернана Леже и др.

Эренбург И. Шесть повестей о легких концах.

Берлин, «Геликон», 1922.

Оформление книги Эль Лисицкого.

Виктор Шкловский. Zoo, или письма не о любви.

Ленинград, Атеней, 1924.

Оформление Эль Лисицкого.

Применительно к Западу сам термин «конструктивизм» в той или иной мере условен и обозначает течение внутри так называемого функционализма. Но если европейские мастера рассматривали этот процесс как естественное следствие общей формальной эволюции искусства, то в России переход к конструктивизму был форсирован революционными событиями, что существенно повлияло на самосознание его теоретиков и практиков, которые стали трактовать художественные проблемы в неразрывной связи с радикальным переломом в жизни нации. Наиболее полное выражение конструктивизм нашел в архитектуре, дизайне, театрально-декорационном искусстве, печатной графике, в живописи. Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре — абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций.

Ган А. Конструктивизм. Тверь, Тверское издательство, [1922]. [2], 70 с.

Эта тесная связь эстетики русского конструктивизма с политикой оценивается по-разному, но не может умалить всеобщего интереса к полной романтического пафоса эпохе, лучшие представители которой мечтали поставить искусство на службу новому, справедливому общественному строю. Даже признавая этот грандиозный проект утопическим, его наследие продолжают всесторонне исследовать, находя в нем множество оригинальных, плодотворных и жизнеспособных идей.

Пунин Н. Памятник III Интернационала. Проект худ. В.Е. Татлина.

Петербург, издание Отдела изобразительных искусств Н.К.П., 1920.

Ленин в различные периоды его жизни.

Л., издание Красной газеты, 1925.

Обложка худ.  В. Сварога.

Либединский Ю. Коммунисты.

Москва, ЗИФ, 1927.

Оформление Натана Альтмана.

Джо Энгль. Говорящая фильма.

М., Госиздат, 1928.

Оформление Николая Седельникова.

Седельников Т. Пути Советского изобретательства.

Москва, ГИЗ, 1929

Обложка С. Сенькина.

Арена: Театральный альманах. Пб., 1924.

В альманахе участвуют: М. Кузмин, Н.Н. Евреинов,

В.М. Бехтерев, В.А. Теляковский, Е. Кузнецов,

С. Радлов, Ю. Анненков.

В издательской конструктивистской обложке

работы Валентины Ходасевич.

Слово «конструктивизм» использовался художниками русского авангарда  и архитекторами ещё в 1920 году: конструктивистами себя называли Александр Родченко и Владимир Татлин — автор проекта Башни III Интернационала.

Александр Родченко. Ленгиз. Книги по всем отраслям знаний.

Плакат. 1925. 62х88 см.

Истоки конструктивизма следует искать в теории и практике русского дореволюционного авангарда: в творчестве поэтов-футуристов, которые объявили войну всем ценностям прошлой эпохи, а также в деятельности «левых» художников, искусство которых являлось своеобразной лабораторией «чистых» форм, красок, конструкций. В футуристических изданиях и сборниках 1910-х гг. — «Пощечина общественному вкусу», «Рыкающий Парнас», «Первый журнал русских футуристов» и т.п., в стихах В. Маяковского, В. Каменского, Д. Бурлюка, В. Хлебникова, А. Крученых провозглашалась свобода от всех классических канонов и идея тотального «словотворчества».

Эль Лисицкий (оформление и редакция). Вещь. Журнал.

Международное обозрение современного искусства.

№№1-2,3 (март-апрель-май). Берлин, Скифы, 1922.

Считая литературный язык материалом, который наряду с другими элементами художественной формы должен подвергнуться обработке в соответствии с новыми задачами, футуристы в стихах часто отрицали патриархальную сущность старого общества, воспевали город и урбанистическую культуру, развивающийся индустриальный быт.

Владимир Маяковский. Александр Родченко. Лучших сосок не было и нет!

Плакат. 1923. 99х69 см.

В создании многих футуристических книг и сборников принимали участие не только поэты, но и художники — Н. Гончарова, 0. Розанова, П. Филонов и другие, которых увлекала идея соединить слово и изображение, а также усилить значение текста оригинальной композицией шрифта, особой графикой букв, необычной фактурой бумаги, что видоизменяло традиционные полиграфические каноны.

Госплан литературы. Сборник литературного центра

конструктивистов (ЛЦК) под редакцией

Корнелия Зелинского и Ильи Сельвинского.

Обложка работы Н. Купреянова.

Конструкция книги — её авторов.

Москва; Ленинград: «Круг», [1925].

Алексей Чичерин, Николай Купреянов и Борис Земенков.

Мена Всех.

Конструктивисты поэты Алексей Чичерин,

Илья Сельвинский и Корнелий Зелинский.

Москва, 1924.

В 1910-е гг. русские мастера проводили яркие эксперименты во всех видах изобразительного искусства — шло тотальное разрушение пластических законов, свойственных фигуративному искусству прошлого. Супрематические полотна К. Малевича, его знаменитый «Черный квадрат» (1913) стали одним из самых выразительных манифестов, свидетельствующих о кризисе изобразительности в искусстве. Беспредметные картины 0. Розановой и И. Клюна, «живописные контррельефы» В. Татлина, «пластическая живопись» Л. Поповой, «живописная скульптура» И. Пуни, «сделанные картины» П. Филонова, «пространственная живопись» П. Митурича, «живописная работа материалов» Л. Бруни — основу этих исканий определяли тенденции к «овеществлению» и технологизации станкового творчества.

Александр Родченко. Киноглаз. 6 серий.

Плакат. 1924. 96х71 см.

Кино-фот. №№ 1-3, 5.

Пг, Кино-фот, август-декабрь, 1922.

Оформление А. Родченко и А. Гана.

Кино-фот. Вышло всего 6 номеров. 1922, №№ 1-5; 1923, № 6.

Рэнд А. Пола Негри.

Москва-Ленинград, кино-издательство РФСР, 1925.

Популярная кино-библиотечка.

Обложка Марка Кирнарского.

Неслучайно в газете «Искусство коммуны» (декабрь 1918-апрель 1919) — органе печати «левых» мастеров, которые с восторгом встретили революцию 1917 г., — писалось о «живописном материализме», предполагающем отношение к картине как к самоцели, как к конструктивной системе форм красок. Именно поэтому достаточно логичным для многих мастеров стал приход к конструктивизму, который возник в 1920-е гг. на основе идей «производственного искусства».

Возьмем к примеру, L’Art Decoratif et Industriel de l’U.R.S.S. Edition du Comite de la section de l’U.R.S.S. a l’Exposition Internationale des Arts decoratifs. Paris, 1925. Moscou, [la Manufacture des Papiers d’Etat de l’U.R.S.S.], [1925]. – Декоративное и индустриальное искусство СССР. Издание Комитета Секции СССР на Международной выставке декоративного искусства в Париже, 1925 г. М., [типография ГОЗНАК, 1925]. 94, [2], XXVIII с.; с иллюстрациями в тексте и 13 иллюстрациями на отдельных листах. 26,8х19,8 см. Тираж 3000 экземпляров. На французском языке. Редакция: П. Коган, В. Никольский, Я. Тугенхольд. Текст: Д. Штеренберга, А. Эфроса, А. Сидорова, А. Луначарского, Д. Аркина, О.Д. Каменева и др. Отпечатано на мелованной бумаге. В хромолитографированной конструктивистской обложке работы А. Родченко.

 

Впервые они стали разрабатываться на страницах упомянутой уже газеты, где был выдвинут лозунг «искусство в производство» и целью всякого творчества было объявлено «материальное создание вещей». Конструктивизм рассматривался первоначально лишь как переходный этап в цепи «вещизм — конструктивизм — производственное искусство», как фаза в движении к производственничеству.

Антон Лавинский. Броненосец Потемкин. 1905 год.

Плакат. 1926. 72,5х108,5 см.

Но из промежуточной стадии он быстро превратился в самостоятельное течение со своей характерной системой средств и приемов выразительности. Один из главных теоретиков «производственного искусства» Борис Арватов писал, что «…будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены». Идеи «производственного искусства» получили теоретическое развитие в ряде статей О. Брика, Б. Кушнера, Н. Чужака, в сборнике «Искусство в производстве (1921), в книгах Н. Тарабукина «От мольберта к машине» (1923), Б. Арватова — «Искусство и классы» (1923), «Искусство и производство» (1926), «Об агит- и прозискусстве» (1930), в журнале «ЛЕФ» (1923-25) и других изданиях.

Николай Тарабукин. От мольберта к машине.

Москва, изд. «Работник просвещения», 1923.

Обложка Антонины Сафроновой.

«Производственное искусство» постепенно отошло в историю и быстро забылось, однако, сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»). В них утверждался приоритет инженерных приемов творчества, «бесполезной» красоте станковых произведений противопоставлялось рациональное конструирование нужных человеку предметов быта. В эстетической программе, универсальной для всех родов художественной деятельности, решительно отрицалось «чистое» искусство прошлого, основанное на воображении творца и его интуиции.

Алексей Ган. Первая выставка Современной Архитектуры.

Плакат. 1927. 107,5х72,5 см.

Вместо этого с помощью точного расчета и машинной деятельности предлагалось создание конкретных вещей для каждодневной жизни — мебели, одежды, вывесок, посуды. Но для всего этого необходимо обращение к индустриальному производству, которое в царской России было развито недостаточно. Считая, что только революция 1917 г. дала возможность пролетариату овладеть техникой, «производственники» полагали, что с ее помощью решится и проблема гармонизации всей предметно-материальной среды нового общества. Акцент на технику объяснялся не только ее практической необходимостью, но и широкими возможностями последней для социально-преобразовательных процессов в новом обществе.

Крученых А. На борьбу с хулиганством в литературе. Издание автора.

Обложка Густава Клуциса. Москва, 1926.

Крученых А. Четыре фонетических романа. Издание автора.

Оформление Густава Клуциса и Марии Синяковой. Москва, 1927.

Крученых А. Язык Ленина.

Одиннадцать приемов ленинской речи.

Москва, Всероссийский Союз Поэтов, 1925.

Обложка В. Кулагиной-Клуцис.

Третьяков С. Джон Хартфильд.

Москва, Изогиз, 1936.

Оформление Соломона Телингатера.

Третьяков С. Фотомонтер Джон Хартфильд. Берлин. 1931.

Оформление Соломона Телингатера.

Механизация сельского хозяйства.

М.: Сельхозгиз, 1940.

ГИЗ колхозной и совхозной литературы.

Художник Соломон Телингатер.

Молодая гвардия. За Ленина.

Под ред. Л. Авербаха, Бела-Куна, Л. Каменева и О. Тарханова.

М., 1924. Оформление Густава Клуциса,

Александра Родченко и Сергея Сенькина.

А. Безыменский. Партбилет № 224332. Стихи о Ленине.

ГИЗ, 1930. Оформление Густава Клуциса.

Памяти погибших вождей.

Альбом воспоминаний под редакцией Феликса Кона.

Худ. Г. Клуцис.

Одобрено Комиссией по десятилетию

Октябрьской революции при ЦИК СССР.

[Москва], Московский рабочий, 1927.

88 c., 23 л. портретов.

В издательском конструктивистском переплёте

с фотомонтажом Г. Клуциса. 42×25 см.

Хав В. Огонь.

Москва, Молодая гвардия, 1931.

Обложка Густава Клуциса.

Илья Лин. Дети и Ленин.

Москва, Молодая Гвардия, 1924.

Фотомонтаж Г. Клуцис и С. Сенькина.

Горный В. Петяш.

Обложка и иллюстрации худ. Клуцис.

М.: Новая Москва, 1926

(Мосполиграф — Типо-цинкография „Мысль печатника”).

Кручёных, А. Приёмы ленинской речи.

К изучению языка Ленина. 3-е изд.

М.: Всероссийский Союз Поэтов, 1928.

60, [2] с.: ил.; 17,5х13 см. 1000 экз.

В шрифтовой издательской обложке работы Г. Клуциса.

Крученых А. 15 лет русского футуризма.

Москва, изд. Всероссийского Союза Поэтов, 1928.

Обложка Густава Клуциса.

ПерваяПредыдущая 1 2 3 4 5 Следующая > Последняя >>

«Конструктивизм» — происхождение и значение слова

Конструктивизм — направление в изобразительном искусстве, архитектуре и фотографии первой половины XX века. Для него характерны строгость и лаконичность форм.

Слово «конструктивизм» происходит от латинского con­structio — построение, структура. Впервые этот термин употребили в 1920 году участники Первой рабочей группы конструктивистов. В нее входили художники Александр Родченко, Алексей Ган и Варвара Степанова. Позже их группа присоединилась к Ин­сти­туту ху­до­же­ст­вен­ной куль­ту­ры (Инхук) в Москве. Там под руководством Василия Кандинского изучали проблемы современного искусства, выводили новые сочетания цветов и геометрических форм. Сотрудники Инхука считали, что конструктивизм был не просто направлением в искусстве, а «формой интеллектуального производства». То есть художник-конструктивист должен был стать инженером, который интересуется наукой и техникой. Эти мысли изложил в своей книге «Конструктивизм» Алексей Ган. Вскоре термин «конструктивизм» стали использовать, когда говорили о новом стиле и идеологии «интеллектуального искусства».

Конструктивизм был популярен в советской архитектуре 1920−30-х годов. В этом стиле строили общественные здания, общежития, дома-коммуны. Архитекторы-конструктивисты отказывались от «излишества форм» и обилия декоративных элементов. В их проектах главными были функции и назначение здания, а не его внешний вид. Архитекторы даже проводили специальные исследования, чтобы понять, как эксплуатировать будущие постройки. В «Программе конструктивизма» в 1923 году значилось: «Конструктивизм должен стать высшей формальной инженерией всей жизни. <…> Наши идеи должны развиваться на сегодняшних вещах».

Среди наиболее известных зданий в стиле конструктивизм — Дом культуры имени Зуева, Дворец культуры ЗИЛа, дом-коммуна на улице Орджоникидзе в Москве, фабрика-кухня завода имени Масленникова в Самаре, Кушелевский хлебозавод в Санкт-Петербурге. Целый конструктивистский квартал появился в украинском городе Харькове. Там на площади Свободы (до 1996 года — площади Дзержинского) построили один из первых советских небоскребов в стиле конструктивизм — Дом Государственной промышленности.

Конструктивизм развивался не только в СССР. В 1920-х в Германии существовало художественное объединение «Баухаус», а в Голландии — общество художников «Де Стейл». Члены этих организаций развивали те же идеи, что и советские конструктивисты: минимум деталей, строгие геометрические формы, акцент на функционале зданий, а не на их внешнем виде.

Конструктивизм (искусство) — Википедия

Конструктиви́зм — авангардистское направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, зародившееся в 1920 — первой половине 1930 годов в СССР. В некоторых случаях конструктивизм рассматривают как источник и составляющую часть интернационального стиля и как одно из течений, определивших развитие Нового ви́дения.

Особенности стиля

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, практически они впервые воплотились в созданном братьями А. А., В. А. и Л. А. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железобетонный каркас). В 1926 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — Объединение современных архитекторов (ОСА). Данная организация являлась разработчиком так называемого функционального метода проектирования, основанного на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.

Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре — одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы Н. Габо, А. Певзнер).

В указанный период в СССР существовало также литературное движение конструктивистов.

Появление конструктивизма

Башня Татлина, Рабочий и колхозница на марке 2000 года

Конструктивизм принято считать советским явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не может быть ограничен рамками одной страны. Так, провозвестником этого направления в архитектуре можно рассматривать, например, такие сооружения как Эйфелева башня, которая использовала принцип открытой каркасной структуры и демонстрировала конструктивные элементы во внешних архитектурных формах. Этот принцип обнаружения конструктивных элементов стал одним из важнейших приемов архитектуры XX века и был положен в основу как интернационального стиля, так и конструктивизма^[1].

Как писал Владимир Маяковский в своём очерке о французской живописи: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм…»

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшего забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству, а производство — народу.

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами утилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Так, один из теоретиков «производственного искусства» Борис Арватов писал, что «…будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены…»

«Производственное искусство» стало не более чем концепцией, однако сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов в изобразительном искусстве, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к современным российским реалиям 1920-х годов (эпохи первых пятилеток).

Рождение термина

Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году: конструктивистами себя называли Александр Родченко и Владимир Татлин — автор проекта Башни III Интернационала. Впервые конструктивизм официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — «Конструктивизм».

А. М. Ганом провозглашалось, что «…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры». То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной.

Конструктивизм в искусстве. Справка — РИА Новости, 09.10.2009

Наиболее известными московскими постройками в стиле конструктивизм являются: «Дом на набережной» (1927–1931 гг., арх. Борис Иофан, ул. Серафимовича, д. 2), Клуб им. Русакова (1927–1929 гг., арх. Константин Мельников, ул. Стромынка, д. 6), Дом культуры им. Зуева (1928–1928 гг., арх. Илья Голосов, ул. Лесная,  д. 18), здание Наркомзема (1929–1933 гг., арх. Алексей Щусев, ул. Садовая–Спасская, д. 11/1), Комбинат газеты «Правда» (1931–1937, арх. Пантелеймон Голосов, ул. Правды, д. 24), Дом Госторга (1927 г., арх. Борис Великовский, ул. Мясницкая, д. 47), здание Центросоюза (1929–1936, арх. Ле Корбюзье, ул. Мясницкая, д. 39), Дом «Известий» (1925–1927 гг., арх. Григорий и Михаил Бархины, Тверская ул., д. 18), здание Кожсиндиката (1927 г., арх. Голубев, Чистопрудный б-р, д. 12А), Московский планетарий (1928–1929 гг., арх. Михаил Барщ и Михаил Синявский, ул. Садово-Кудринская, д. 5), Дом Наркомфина (1932, арх. Моисей Гинзбург и Игнатий Милинис, Новинский б-р., д. 25).

В Санкт-Петербурге фрагменты конструктивистской застройки имеются в районе проспекта Стачек, на Тракторной улице в районе фабрики «Красное Знамя» (Петроградская сторона). Ленинградский конструктивизм создавался усилиями архитекторов Александра Гегелло, Николая Демкова, Евгения Левинсона, Александра Никольского, Якова Чернихова, Игоря Явейна.

В Харькове (Украина) ярчайшим представителем стиля конструктивизм является здание Госпрома (ныне – Дом украинской промышленности), построенного в 1925–1928 гг. на площади Дзержинского (ныне площадь Свободы) по проекту ленинградских архитекторов Сергея Серафимова, Самуила Кравца и Марка Фельгера при участии инженера Павла Роттерта.

В Минске (Белоруссия) наиболее известным памятником конструктивизма является Дом правительства, построенный в 1934–1939 гг. на Площади Ленина (ныне Площадь Независимости) по проекту архитектора Иосифа Лангбарда.

По мнению исследователей, в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок, среди которых объявление квартиры «материальной формой мелкобуржуазной идеологии», схематизм в организации быта в некоторых проектах домов-коммун, недоучет природно-климатических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма.

В начале 1930-х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране и в искусстве. Новаторские и авангардные течения сначала подвергались резкой критике, а потом и вовсе оказались под запретом как буржуазные. На смену романтично-утопическому, строгому и революционному аскетизму пришел сталинский неоклассицизм.

Конструктивисты оказались в опале. Многие из них оказались забыты или репрессированы.

По мнению некоторых ученых, в СССР в 1932–1936 гг. имел место «переходный стиль», названный условно «постконструктивизм».

Простое руководство по дизайнерским движениям: конструктивизм

Строительство архитектурных и машинных форм, Яков Чернихов, 1931

Конструктивизм — это художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России в 1919 году, в то время, когда революция 1917 года была консолидирована, и новое советское правительство строило новую коммунистическое общество.

В течение 1920-х годов конструктивисты разработали радикально новую архитектуру, графический дизайн, кино и фотографию, а также первыми разработали стили дизайна для новых методов массового производства, которые помогли превратить Россию из сельскохозяйственного общества в индустриальное.

В центре конструктивистов отвергли идею автономности искусства от остального общества: для них все искусство и дизайн были политическим инструментом. Одним словом, Россия была их холстом, строительство новой советской нации — художественным проектом гигантского масштаба.

Супрематизм

Русские художники довели кубизм до его логического завершения, развивая супрематизм, философию, которая стремилась освободить искусство, дизайн и архитектуру от зависимости от традиционных форм представления.

Эта новая визуальная грамматика была разработана, чтобы позволить свободное сочетание примитивных форм, которые должны были служить строительными блоками для странных новых художественных и архитектурных миров.

Графический дизайн и фотография

Конструктивисты применили эту абстрактную визуальную грамматику с поразительной последовательностью в широком спектре дизайнерских дисциплин. Ранний советский графический дизайн, таким образом, представляет собой маловероятное сочетание теории авангарда и политической пропаганды.

Бей белых красным клином, Эль Лисицкий, 1919, превращает абстрактные супрематические мотивы в военную пропаганду

Знаменитые Книги Александра Родченко и Варвары Степановой! плакат (1924) использует строгую грамматику простой геометрии и плоского цвета для продвижения кампании по просвещению рабочих

Конструктор, Эль Лисицкий, 1924.Лисицкий первым изобрел коллаж из чисто фотографических изображений за много десятилетий до Photoshop.

Лестница, Александр Родченко, 1930. Родченко первым изобрел эллиптический стиль, который все еще виден современными фотографами.

Архитектура

Дом Мельникова, одно из уцелевших зданий Константина Мельникова. сохраняет свою потусторонность почти 100 лет на

. Конструктивистская архитектура привнесла странное новое измерение в древние горизонты России. На протяжении 20-х годов прошлого века, наряду с изношенными куполами и шпилями Православной церкви, возникали безукоризненные неукрашенные конструкции, имитирующие смелые комбинации идеальных квадратов, цилиндров и кругов.

Как и в области графического дизайна, конструктивисты применили бескомпромиссную супрематическую визуальную грамматику при проектировании заводов, высотных комплексов, рабочих клубов и радиовышек.

Внезапный конец

Конструктивистский эксперимент был остановлен, когда борьба за власть после смерти Ленина в 1924 году закончилась диктаторским режимом Сталина.

Сталинисты считали конструктивистскую эстетику слишком разреженной, чтобы служить эффективным инструментом государственной пропаганды, и постановили, что весь будущий дизайн должен соответствовать консервативному неоклассическому стилю социалистического реализма.

Дизайнеры-конструктивисты, отказавшиеся сотрудничать, ушли из общественной жизни, сбежали из России, оказались в ГУЛАГе или получили визит государственной полиции в ранние часы ночи.

Наследие

Штаб-квартира CMA CGM, спроектированная Захой Хадид (Изображение © Iwan Baan)

Конструктивистские здания 1920-х годов все еще усеивают современный российский пейзаж, остро напоминая воображаемое будущее, которое никогда не сбылось.

Истинное наследие движения, однако, состоит не столько в особенностях того, что было на самом деле построено и разработано в 1920-х годах, сколько в царстве мечтаний: манифестах, теориях, чертежах и планах, которые они оставили после себя, но не реализовали.

Баухаус и плоский дизайн

Конструктивистский визуальный стиль с чистыми линиями, чистыми формами, плоскими цветами и строгим порядком по-прежнему мгновенно узнаваем в дизайне. Он был передан через Баухаус и Новые типографы Веймарской Германии швейцарским дизайнерам 1950-х и 1960-х годов, которые разработали Международный стиль, который по-прежнему задает параметры для большинства современного дизайна: например, посмотрите на нынешнюю тенденцию плоского дизайна. среди цифровых дизайнеров.

Строгая, несентиментальная, систематическая методология конструктивистов до сих пор используется в профессиональных дизайн-практиках, которые продолжают настаивать на том, что проблемы дизайна — это проблемы, которые нужно решать посредством объективного процесса, а не возможности для личного самовыражения.

• Это отредактированная версия оригинальной статьи Джастина, которую вы можете прочитать в его блоге.

слов : Джастин Рейнольдс

Джастин Рейнольдс — веб-дизайнер, блоггер и копирайтер из Эдинбурга, Шотландия.

Понравилось? Прочтите это!

Русская конструктивистская фотография — скачать ppt

Презентация на тему: «Российская конструктивистская фотография» — стенограмма презентации:

1 Русская конструктивистская фотография
(1916-1924)

2 Русский конструктивизм был влиятельным художественным движением, зародившимся в России вокруг. Это художественное движение было направлено на отказ от идеи автономного или независимого искусства и на создание новых отношений между художником и обществом.

3 Российская конструктивистская фотография
Это движение было мощным, и всего за несколько коротких лет его влияние стало заметно в архитектуре, графическом дизайне, промышленном дизайне, театре, кино, танцах, моде и особенно фотографии.

4 В новаторских фотографиях использовались высокие или низкие точки обзора, наклонные углы и драматические диагональные композиции, чтобы революционизировать и бросить вызов визуальному мышлению своих соотечественников.

5 Александр Родченко Борис Игнатович Георгий Зельма Эль Лисицкий Это четверо самых известных российских фотографов-конструктивистов (многие из них также были дизайнерами другого толка).

6 Этим фотографам удалось запечатлеть через свои объективы меняющийся образ жизни в послереволюционную эпоху.

7 Конструктивистское искусство сосредоточено на абстракции в сочетании с преданностью современности. Часто используется много экспериментальных и геометрических элементов, а работа редко бывает эмоциональной. Объективные формы, содержащие универсальное значение, были гораздо более подходящими для движения, чем субъективные или нетрадиционные формы.

8 Конструктивистские темы довольно минималистичны, где произведения искусства разбиты на самые простые и базовые элементы.Также был заказ, который искали при создании новой работы. Этот порядок был желательным, потому что это движение возникло сразу после Первой мировой войны, а искусство порядка выражало потребность в понимании, единстве и мире.

9 К середине 1920-х годов русский конструктивизм пришел в упадок, отчасти став жертвой растущей враждебности большевистского режима к прогрессивному искусству. Однако это будет по-прежнему вдохновлять художников на Западе и, следовательно, оставить наследие, которое сохранилось до 1950-х годов.

Конструктивистская архитектура — Infogalactic: ядро ​​планетарного знания

Шуховская башня, Москва, 1922 год. В настоящее время под угрозой сноса, и идет международная кампания по ее спасению. ^[1]

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, процветавшей в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с явно коммунистическими социальными целями. Несмотря на то, что оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение создало множество новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность примерно в 1932 году.Это оказало заметное влияние на более позднее развитие архитектуры.

Определение конструктивизма

Конструктивистская архитектура возникла из более широкого конструктивистского художественного движения, выросшего из русского футуризма. Конструктивистское искусство пыталось применить трехмерное кубистическое видение к полностью абстрактным беспредметным «конструкциям» с кинетическим элементом. После русской революции 1917 года он обратил свое внимание на новые социальные требования и промышленные задачи, требуемые от нового режима.Возникли две отдельные нити: первая была заключена в реалистическом манифесте Антуана Певзнера и Наума Габо , который касался пространства и ритма, вторая представляла борьбу внутри Комиссариата просвещения между теми, кто выступал за чистое искусство , и производителями, такими как как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин, более социально ориентированная группа, которая хотела, чтобы это искусство было поглощено промышленным производством. ^[2]

Раскол произошел в 1922 году, когда Певзнер и Габо эмигрировали.Затем движение развивалось по социально утилитарному принципу. Продуктивистское большинство получило поддержку Пролеткульта и журнала LEF, а позже стало доминирующим влиянием архитектурной группы O.S.A.

Революция в архитектуре

Первым и самым известным архитектурным проектом конструктивизма было предложение 1919 года футуриста Владимира Татлина о размещении штаб-квартиры Коминтерна в Санкт-Петербурге, часто называемое Башней Татлина. Хотя он оставался незавершенным, материалы — стекло и сталь — и его футуристический дух и политический уклон (движения его внутренних объемов должны были символизировать революцию и диалектику) задали тон проектам 1920-х годов. ^[3]

Еще одним известным ранним конструктивистским проектом была «Ленинская трибуна» Эля Лисицкого (1920), движущаяся трибуна для выступающих. Во время Гражданской войны в России группа УНОВИС, основанная на Казимире Малевиче и Лисицком, разработала различные проекты, которые объединили «беспредметную» абстракцию супрематизма с более утилитарными целями, создав идеальные конструктивистские города — см. Также Эль Лисицкий Prounen-Raum или «Динамичный город» (1919) Густава Клуциса. В этой работе и в работе Татлина компоненты конструктивизма можно рассматривать как адаптацию различных высокотехнологичных западных форм, таких как инженерные подвиги Гюстава Эйфеля и небоскребы Нью-Йорка или Чикаго, для нового коллективного общества.

АСНОВА и рационализм

Сразу после Гражданской войны в России СССР был слишком бедным, чтобы вводить в эксплуатацию какие-либо крупные новостройки. Тем не менее, школа советского авангарда Вхутемас в 1921 году открыла архитектурное крыло, которым руководил архитектор Николай Ладовский, которое называлось АСНОВА (объединение новых архитекторов). Методы обучения были функциональными и фантастическими, отражая интерес к гештальт-психологии, что привело к смелым экспериментам с формой, таким как застекленный подвесной ресторан Симбирчева. ^[4] Среди архитекторов, входящих в АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов), были Эль Лисицкий, Константин Мельников, Владимир Кринский и молодой Бертольд Любеткин. ^[5]

Проекты 1923–1935 годов, такие как горизонтальные небоскребы Wolkenbügel Лисицкого и Марта Стама и временные павильоны Константина Мельникова, показали оригинальность и амбиции этой новой группы. Мельников спроектировал советский павильон на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года, который популяризировал новый стиль с его залами, спроектированными Родченко, и его зубчатой ​​механической формой. ^[3] Еще один проблеск среды обитания конструктивистов можно увидеть в научно-популярном фантастическом фильме «Аэлита», в котором интерьеры и экстерьеры были смоделированы в угловой геометрической манере Александрой Экстер. Государственный универмаг «Моссельпром» 1924 года также был ранним модернистским зданием для нового потребительства Новой экономической политики, как и магазин «Мосторг» братьев Весниных, построенный три года спустя. Популярны были и современные офисы массовой прессы, например, штаб-квартира «Известий». ^[6] Построен в 1926-1977 годах по проекту Григория Бархина ^[7]

OSA

Барщ / Синявский, Московский планетарий, 1929 г.

Более холодный и технологичный стиль конструктивизма привнес в проект стеклянного кабинета 1923/4 братьев Весниных для Ленинградская правда . В 1925 году Александром Весниным и Моисеем Гинзбургом была основана группа OSA, также связанная с Вхутемасом — Организация современных архитекторов. У этой группы было много общего с функционализмом Веймарской Германии, например с жилищными проектами Эрнста Мэя. ^[3] Жилье, особенно коллективное жилье в специально спроектированном доме dom kommuny для замены коллективного жилья XIX века, которое было нормой, было основным приоритетом этой группы. Термин «социальный конденсатор» был придуман для обозначения их целей, которые вытекали из идей В.И. Ленин, писавший в 1919 году, что подлинное освобождение женщин и настоящий коммунизм начинается с массовой борьбы против этих мелких домашних дел и подлинного преобразования массы в огромное социалистическое хозяйство.

Построенные коллективные жилые дома включали Коммунальный дом Текстильного института Ивана Николаева (ул. Орджоникидзе, Москва, 1929–1931), московские квартиры Госстраха Гинзбурга и, самое известное, его Дом Наркомфина. ^[7] Квартиры построены в конструктивистском стиле в Харькове, Москве, Ленинграде и в небольших городах. Гинзбург также спроектировал правительственное здание в Алма-Ате, а братья Веснины спроектировали Школу киноактеров в Москве. Гинзбург критиковал идею строительства в новом обществе такого же, как в старом: относиться к жилищу рабочих так же, как к буржуазным квартирам…конструктивисты, однако, подходят к той же проблеме с максимальным учетом этих сдвигов и изменений в нашей повседневной жизни … наша цель — сотрудничество с пролетариатом в создании нового образа жизни . ^[8] OSA издала журнал SA или «Современная архитектура с 1926 по 1930 год». Ведущий рационалист Ладовский спроектировал свой собственный, совсем другой тип массового жилья, завершив строительство многоквартирного дома в Москве в 1929 году. Особенно экстравагантным примером является дом «Деревня чекистов» в Свердловске (ныне Екатеринбург) по проекту И.Антонов, В. Соколов и А. Тумбасов, коллективный жилой комплекс в форме серпа и молота для сотрудников тайной полиции, который в настоящее время служит гостиницей.

Повседневное и утопическое

Новые формы конструктивистов начали символизировать проект новой повседневной жизни Советского Союза, затем в смешанной экономике Новой экономической политики. ^[9] Государственные здания были построены как огромный комплекс Госпрома в Харькове ^[10] (спроектированный Серафимовым, Фолгером и Кравцом, 1926–1986 гг.), Что было отмечено Рейнером Банхэмом в его работе «Теория и дизайн в первой машине» Возраст , наряду с Баухаусом в Дессау, крупнейшее модернистское произведение 1920-х годов. ^[11] Среди других заметных работ — алюминиевая парабола и застекленная лестница в Московский планетарий Михаила Барша и Михаила Синявского 1929 года.

Популярность новой эстетики привела к тому, что архитекторы-традиционалисты приняли конструктивизм, как, например, на электростанции MOGES 1926 года Ивана Жолтовского или в офисе Наркомзема Алексея Щусева, оба в Москве. ^[12] Точно так же Шуховская башня инженера Владимира Шухова часто рассматривалась как произведение авангарда и, по словам Вальтера Беньямина в его «Московском дневнике», «не походила ни на одно подобное сооружение на Западе». ^[13] Шухов также сотрудничал с Мельниковым над Бахметьевским автобусным гаражом и гаражом на Ново-Рязанской улице. ^[3] Многие из этих зданий показаны в фильме Сергея Эйзенштейна «Генеральная линия», в котором также фигурирует специально построенный макет колхоза конструктивистов по проекту Андрея Бурова.

Главной целью конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни. С 1927 года они работали над проектами рабочих клубов — объектов общественного досуга, которые обычно строились в заводских районах.Среди наиболее известных — клубы «Каучук», «Свобода» и «Русаков» Константина Мельникова, клуб творчества Ликачева братьев Весниных и «Зуевский рабочий клуб» Ильи Голосова.

Одновременно с этим вторжением в повседневную жизнь были разработаны диковинные проекты, такие как Институт Ленина Ивана Леонидова, высокотехнологичная работа, которую можно сравнить с Бакминстером Фуллером. Он состоял из библиотеки размером с небоскреб, планетария и купола, соединенных вместе монорельсовой дорогой; или не требующий пояснений «Летающий город» Георгия Крутикова, проект ASNOVA, задуманный как серьезное предложение по размещению в воздухе.Дом Мельникова и его автобусный гараж Бахметьевский — прекрасные примеры противоречий между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме.

Были также проекты супрематических небоскребов, которые Казимир Малевич, Лазарь Хикеидель и Николай Суетин называли «планитами» или «архитекторами». Фантастический элемент также нашел свое выражение в работах Якова Чернихова, выпустившего несколько книг с экспериментальными проектами — самая известная из них — Architectural Fantasies (1933) — за что ему прозвали «советским Пиранези».

Западный конструктивизм

Конструктивизм — Путеводитель по России

Автор: Дмитрий Паранюшкин (20.07.2015)

#constructivism — Конструктивистская архитектура процветала в 1920-х и начале 1930-х годов в Советском Союзе, сочетая передовые технологии и социальные цели, вдохновленные коммунизмом.Изначально выросший из футуристического движения, конструктивизм пытался применить трехмерное кубистическое видение к полностью абстрактным беспредметным конструкциям с кинетическим движением. Другими словами, это было воплощение утопической эстетики в практическом социалистическом деле. Приводит в движение предвзятые представления о коллективной жизни через авангардную архитектуру.

ПС
в Москве можно найти дом Наркомфина на Новинском бульваре, 25, для более конструктивистской архитектуры направляйтесь в Екатеринбург, где много построек 30-х годов (стр. 648 нашей книги).

Комментарии, вопросы, отзывы?

Если у вас возникнут вопросы, напишите их на форуме «Путь в Россию» или напишите в Твиттере @waytorussia.

Для комментариев и отзывов об этой статье используйте форму ниже.

Самые последние статьи:

Русские деликатесы

Русские деликатесы — это то, что действительно по-русски: сочетание силы Космоса и грубой грубой энергии Земли.

No related posts.