Конструктивизм в советском плакате | ARTeveryday.org

Конструктивизм в советском плакате

Гицевич В. Развернём массовое строительство столовых! 1932

Кол-во 60 | Формат JPG | Разрешение ~2400х3500 | Размер 245 Mб

Отечественный плакат в начале 1920-х годов стремительно обрел оригинальный облик, выделивший его среди плакатного искусства западноевропейских стран. Композиционные эксперименты с блоками текста, шрифтами, цветом, геометрическими фигурами и фотографическими изображениями подвели художников к созданию плаката новой «конструкции». Он не только информировал, просвещал и агитировал, но и «революционно перестраивал» сознание граждан художественными средствами, свободными от излишеств традиционной описательности и иллюстративности. Язык такого плаката был сродни языку архитектурных и книжных экспериментов, литературных и театральных новаций, кинематографического монтажа тех лет.

Лисицкий Л. Клином красным бей белых. 1920

Родченко А., Маяковский В. Лучших сосок не было и нет… 1923

Родченко А. Ленгиз. Книги по всем отраслям знания. 1925

Родченко А. Киноглаз. Реж. Дзига Вертов. 1924

Сенькин С.(?) Я читаю Крокодил. 1925

Лавинский А. 1905 год. Броненосец Потёмкин. Реж. С. Эйзенштейн. 1926

Семенов-Менес С. Турксиб. Реж. В. Турин. 1929

Стенберг В., Стенберг Г. Одиннадцатый. Реж. Дзига Вертов. 1928

Карандаши Мосполиграф. 1928

Буланов Д. Как свои пять пальцев будешь знать животный мир… 1928

Пшеничников В. Всероссийский праздник физкультуры. 1927

Пименов Ю. Все на смотр! 1929

Елкин В. Комсомольцы! Выполним требования товарища Ворошилова. 1932

Длугач М. Осоавиахимовцы, в совместных маневрах с РККА… 1930

Лисицкий Л. Все для фронта! Все для победы! 1942

Кол-во 60 | Формат JPG | Разрешение ~2400х3500 | Размер 245 Mб

Скачать подборку плакатов в отличном качестве можно по ссылке DepositFiles

Дополнительный материал

Архитектура ленинградского авангарда

Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда

Фотомонтаж в плакате конструктивизма — Режь да клей

09 декабря 2015 – 21 февраля 2016

Санкт-Петербург
Выставочный зал Парадного корпуса, 3 этаж
ул. Большая Морская, д.35

———

Выставка знакомит с использованием техники фотомонтажа в работах мастеров русского конструктивизма. В экспозицию вошли оригинальные плакаты из фондов Российской национальной библиотеки и фотографии 1920-30-х годов из коллекции РОСФОТО.

Конструктивизм – направление в искусстве, возникшее в 1920-е годы – отводил плакату особую роль, сознательно противопоставляя его живописи, которая была объявлена принадлежностью свергнутого буржуазного общества. Плакат называли «картиной для пролетариата» и считали его, наряду с фотографией и кино, наиболее характерным видом искусства индустриальной эпохи.

Конструктивисты писали, что роль плакатиста «вполне адекватна роли инженера–конструктора». В «саженных рожах» плаката художники старались выработать новый яркий язык, главной особенностью которого стало соединение типографских и фотографических элементов в единой динамичной композиции. Графические элементы двухмерной «типографики»: разномасштабные шрифты, плашки, линейки, восклицательные и вопросительные знаки — активно компоновались на листе с фрагментами трехмерного фотоизображения, рождая новые смыслы и самые неожиданные эффекты.

Александр Родченко и Густав Клуцис, оспаривавшие друг у друга первенство в применении фотомонтажа, были солидарны в его высочайшей оценке и наиболее плодотворно использовали фотомонтаж в собственной художественной практике, прежде всего в плакате. В первом номере журнала «ЛЕФ» под редакцией Владимира Маяковского, в программной статье «Конструктивисты», Александр Родченко писал: «Введен новый способ иллюстрации путем монтировки печатного и фотографического материала на определенную тему, что… делает бессмысленной всякую “художественно–графическую иллюстрацию”». В 1931 году в книге «Изофронт» Густав Клуцис напечатал статью «Фотомонтаж как новый вид агитационного искусства», в которой провозгласил поистине революционную роль фотомонтажа для любого вида творчества.

Во второй половине 1920–х годов повышенное внимание общественности к политическому и социальному плакату сочеталось с небывалым расцветом киноплаката. На формальный язык киноплаката повлияли новаторские процессы в киноискусстве тех лет: оригинальные методы хроникальной съемки Дзиги Вертова, теория Льва Кулешова о киномонтаже, творческие находки Сергея Эйзенштейна и т.п. Братья Владимир и Георгий Стенберги, Антон Лавинский, Николай Прусаков и другие мастера использовали необычные ракурсы и создавали интересные изобразительные метафоры. Их работы с успехом демонстрировались на двух выставках киноплаката в Москве в 1925 и 1926 годах.

Конструктивисты широко пропагандировали технику фотомонтажа во многих статьях и книгах («Альманах Пролеткульта» со статьями Алексея Гана «Конструктивизм в типографском производстве» и Николая Тарабукина «Фото–механика»; книга Н. Тарабукина «Искусство дня. Что нужно знать, чтобы сделать плакат, рекламу, смонтировать книгу, газету, афишу…» и др.), благодаря чему к нему стали активно обращаться самодеятельные авторы. Эль Лисицкий ставил это в особую заслугу русскому конструктивизму. В путеводителе к Всесоюзной полиграфической выставке 1927 года в Москве он писал, что фотомонтаж использовался в американской рекламе, в творчестве европейских дадаистов, в немецком политическом монтаже. Но только в России он «отлился в четкую социальную и художественную форму», стал активно использоваться в рабочих, комсомольских изокружках, оказал большое влияние на стенгазеты.

Фотомонтаж применялся широко и повсеместно, шел «победным маршем» по стране вплоть до 1931 года, когда вышло постановление ЦК ВКП (б) «О плакатной литературе». В 1932 году были ликвидированы многочисленные группировки и организован единый Союз художников. С этого момента началось тотальное внедрение метода социалистического реализма. Проблемы развития и совершенствования фотомонтажа, которые волновали мастеров конструктивизма, надолго исчезли из русской художественной жизни.

Источник

Поделиться ссылкой:

Конструктивизм. «Реклам-конструктор». Родченко & Маяковский… 1

Вступление, без которого никак. В первые послереволюционные годы рекламы не было, так как, во-первых, Совет Народных Комиссаров 18 ноября 1917 года принял декрет «О государственной монополии на размещение объявлений» в СМИ. А во-вторых, военный коммунизм, нет торговли — нет рекламы. Но 1921 году было принято решение о введении новой экономической политики, НЭПа, и государство стало главным рекламодателем. Именно оно, как один из инициаторов концессий, трестов и т.д., было заинтересовано в сбыте своей продукции, в первую очередь товаров народного потребления. Возникшая вследствие этого конкуренция между частными и государственными предприятиями вызвала бурное развитие рекламной графики.

Русский конструктивизм - это последний в истории искусства «большой стиль». И единственный всемирный стиль, придуманный именно русскими. Конструктивизм - это доминирующая рационально-геометрическая упорядоченная основа. «Чертёжность» вдруг осмысляется заново и начинает играть как остро модный художественный приём искусства авангарда. Конструктивная система плоскостей и объёмов важнее светотени и цвета. Художников захватывает возможность формировать облик предметной среды, создавать мир новой эпохи, рождая его из ничего, из своей фантазии.

Художественный и поэтический опыт Маяковского, отточенный работой в «Окнах РОСТА», и художественная система конструктивизма Родченко легли в основу творческого метода «реклам-конструктор Маяковский — Родченко», базировавшегося на эстетике конструктивизма. Но к этому творческому дуэту они шли каждый своим путём.

Маяковский:

Летом 1923 года в екатеринбургском журнале «Товарищ Терентий» Владимир Маяковский убеждал: «При нэпе надо пользоваться для популяризации всеми оружиями, пользуемыми врагами, в том числе и рекламой. Ни одно, даже верное дело не движется без рекламы. Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи. Надо звать, надо рекламировать, чтоб калеки немедленно исцелялись и бежали покупать, торговать, смотреть!.. Думайте о рекламе!»

Вслед за этим, 1 июля 1923 года, на обложке № 26 журнала «Красная нива» был напечатан рисунок, ассоциирующийся с его сатирическими плакатами времён Гражданской войны, «Глаза разбегаются…», который рекламировал продукцию «Мосполиграфа».

«Работу по рекламе начал я один. В 1923 году мне приходилось работать по заданию общества «Добролет»: рисовать марки, значки, рекламные плакаты. Приходилось очень трудно с текстами. Их давали длинными, скучными, неинтересными. Приходилось долго уговаривать сокращать, самому редактировать надписи, согласовывать с заказчиком и т. д. Однажды меня попросили сделать большой агитационный плакат. Был дан и текст: «Тот не гражданин СССР, кто не состоит акционером Добролета». Фраза длинная, громоздкая — язык сломаешь, пока выговоришь. Я решил «подправить». Как ни старался, ничего путного не выходило. Махнув рукой, я сделал просто небольшую перестановку слов. Получились неуклюжие стишки: «Тот не гражданин СССР, кто Добролета не акционер».

из воспоминаний А.М.Родченко «Работа с поэтом» журнал «Смена», 1940, № 3

Родченко Александр Михайлович (1891-1956) «Один рубль золотом делает каждого акционером «Добролёта»»
подпись «реклам-конструктор Родченко»

Те самые акции в один рубль золотом:

«Через некоторое время этот злосчастный плакат попался на глаза Володе, и он стал хохотать и издеваться над ним. Я рассердился и начал выговаривать ему, что если хорошие поэты будут только смеяться над плохими рекламами, то хороших никогда и не будет. Он задумался, согласился со мной, и так началась наша совместная работа.

Работали с большим интересом. Это была первая советская реклама на фоне нэповских головок с цветочками и прочей мещанской пошлятины. ГУМ был первым заказчиком. Вот первые плакаты, сделанные нами:

из воспоминаний А.М.Родченко «Работа с поэтом» журнал «Смена», 1940, № 3

«Приезжий с дач, из городов и сел, Нечего в поисках трепать подошвы,-
Сразу в Гуме найдешь все Аккуратно, быстро и дешево».

«Человек — только с часами.
Часы — только Мозера.
Мозер — только у ГУМа»

«Самый деловой, аккуратный самый,
В ГУМе обзаведись мозеровскими часами».

Здание магазина начало оживать с приходом НЭПа. В соответствии с советской модой на всяческие аббревиатуры Маяковский и Родченко всерьёз подошли к ребрендингу: следовало, как писал нарком просвещения Анатолий Луначарский, «послать к черту старые традиции и, не заботясь о том, чтобы что-нибудь продумать, что-нибудь выстрадать, начать вызванивать словами или шалить красками — это увлекательно».

Красками «пошалил» Родченко. «Пассаж» получил новое название — Государственный универсальный магазин — и даже собственный логотип с гербом — круг с буквами «ГУМ» в центре, — в разных вариациях этот герб просуществовал все советское время.

Маяковский сочинил к гербу (ассоциировав его со спасательным кругом) слоган:

«Хватайтесь за этот спасательный круг!
Доброкачественно, дешево, из первых рук!»

Маяковский написал для ГУМа в июне-октябре 1923 года 12 рекламных стихотворений. Его рифмованные строки передавали по городским громкоговорителям, москвичи невольно замедляли шаг, чтобы услышать чеканное: «Комфорт — и не тратя больших сумм. Запомни следующую строчку: лучшие ковры продаёт ГУМ — доступно любому, дёшево и в рассрочку».

продолжение следует…

Искусство русского авангарда: рекламный плакат

Францева, А. А. Искусство русского авангарда: рекламный плакат / А. А. Францева. — Текст : непосредственный // Исследования молодых ученых : материалы XVI Междунар. науч. конф. (г. Казань, январь 2021 г.). — Казань : Молодой ученый, 2021. — С. 81-84. — URL: https://moluch.ru/conf/stud/archive/386/16311/ (дата обращения: 25.07.2021).

В статье рассматривается влияние искусства советского авангарда на плакатную рекламу, освещается деятельность художников, связанных с данным направлением.

Ключевые слова: русский авангард, реклама, конструктивизм, искусство, супрематизм, плакат.

Жизнь человека «замешана» вокруг рекламы. Афиша берет свои истоки еще в наскальных рисунках. Сегодня, проходя по улицам города мимо витрин, остановок, специальных стендов мы ежедневно можем наблюдать сотни вариантов рекламы. Рекламный плакат — один из самых старинных и популярных ее видов печатной рекламы — является многокрасочным, несфальцованным, как правило, односторонним изданием крупного формата [1, c.112].

Плакат имеет особое значение в искусстве русского авангарда: в 20-е годы прошлого столетия он являлся самым массовым видом графического советского искусства, служил одним из средств распространения рекламы, разного рода инструктажа или другой информации, а также выполнял задачи политической агитации. Период, в котором зародился Советский плакат, связан с попытками создания нового общества. Бедность населения, ожидание новой жизни, но в тоже время бурное развитие промышленности и отсутствие строгой цензуры — все это влияет на искусство того времени. Художники ощущают свободу в творчестве, перекраивая устоявшиеся каноны, создают уникально новые революционные течения. В то же время начинало активно развиваться авангардное течение, которое весьма повлияло на развитие плакатного дизайна [2, c.223].

Советский авангард — революционная форма искусства, она основана на отрицании и свержении классических и академических традиций. Театр, кинематография, архитектура, реклама, поэзия — все подверглось переосмыслению художниками-авангардистами. Супрематизм и конструктивизм являлись основными стилями, господствующими в плакатном дизайне того времени.

Супрематизм (от лат. supremus — наивысший), был основан в 1915 году Казимиром Севериновичем Малевичем, он оказал огромное влияние на всю художественную жизнь России. Это направление в искусстве авангарда выражалось в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний, содержащих в себе некое философское начало. Суть супрематизма заключалась в визуальном поиске философско-логических категорий, последовательностей бытия и универсальных закономерностей. Удивительно, но такие сложные эстетико-философские идеи К. С. Малевича, а также его последователей нашли собственное отражение в таком конкретном и «вещественном» виде презентационного искусства, как политический плакат [3, c. 89].

Эль Лисицкий — одна из важнейших фигур русского авангарда, «Клином красным бей белых» — пропагандистский плакат, созданный им в технике литографии в 1919–1920 годах.

После того, как на историческую сцену возвратились товарные отношения, супрематисты стали предпринимать попытки работать в жанре коммерческой рекламы. Таковыми были эскизы вывесок Н. М. Суэтина — одного из крупнейших супрематистов [4, c. 260].

Подобных работ насчитывается не много, так как супрематизм в чистом его виде был не очень подходящим в качестве создания зрительных образов и интеллектуальной формализации для одной из главенствующих задач того времени — агитации и пропаганды среди широких народных масс.

Фотомонтаж являлся частым средством выражения художественной мысли в двадцатые годы. А фотограмма — снимок, созданный без аппарата методом демонстрации предмета на светочувствительной бумаге — стала качественно новым изобразительным приёмом. Первый опыт создания такой фотограммы Эль Лисицкий получил, создавая серию рекламных плакатов для канцелярской компании «Пеликан» в 1924 году.

Конструктивизм как направление в изобразительном искусстве, фотографии и архитектуре, зародился в 1915 году. Конструктивизм стал господствующим направлением в плакатах советской рекламы во времена НЭПа. Документальность, контрастное сочетание цветов, взаимодействие текста и графики выразительными и экономными средствами, метрический повтор элементов, создающий эффект конструктивной объемности — были главными отличиями рекламной продукции того периода [5, c. 306].

Одной ярчайших фигур конструктивизма был Александр Родченко. Через рекламу, книжные обложки, афиши и иллюстрации Родченко внес небывалый вклад в полиграфический конструктивизм. Будучи передовым художником, он уже выполнял работы по оформлению рекламного плаката, когда он начал сотрудничество с Маяковским. В 1923 году создается творческое объединение под названием «Реклам-конструктор Маяковский — Родченко». Оно создавало уникальные, яркие рекламные образы, ставшими произведениями искусства эпохи СССР.

Однако цензура двадцатого века не щадила ни одну из сфер жизни советского народа. Даже работа художников проходила под контролем и ограничивалась жесткими рамками. Особенно следили за деятельностью рекламных дизайнеров, право на продажу своих творений имели только крупные официальные госкомпании.

C развитием НЭПа изменения происходили в сфере экономики, преображалась торговая реклама. Рекламные плакаты, выполненные Родченко и Маяковским для изделий Резинотреста являются одними из самых известнейших примеров советской конструктивистской рекламы. Художники отказались от стандартного языка фигуративности, они создавали необходимые образы, с помощью простейших геометризированных элементов.

Шрифт был одним из главных инструментов дизайнера, с помощью него в композиции выражались самые общие, лишенные зримых черт, особенности предмета или явления. В шрифтовом оформлении плакатов в то время существовали идеи выражения конкретных свойств и раскрытия через надписи самых общих представлений.

Наглядность плаката являлась одной из важнейших его черт, так как большая часть трудящегося населения была малограмотной. Простота, «вещественность» и конкретность понятия упрощала восприятие народом.

Отмечалось, что Родченко «научил весь Союз поразительному вмонтированию фотографий, чем двинул далеко вперед плакат».

Во времена своего расцвета русский авангард показал неслыханные возможности человеческого гения. Русский авангард обогатил русскую культуру и стал предтечей современного искусства и акционизма.

Литература:

1. Агитация искусством. Книга-альбом. Сост.: Шмитков Д., Зверев В. А., Авт. текста Шумков В. П. — М.: Молодая гвардия, 1977. — 112 с.
2. Бабурина Н. И. Русский рекламный плакат, — М.: «Контакт-культура» 2001. 223 с.
3. Волков-Ланнит Л. Ф. Александр Родченко рисует, фотографирует, спорит. М.: Искусство. — 1968. — C. 21–26, 89.
4. Гермогенова Л. Ю. Эффективная реклама в России. Практика и рекомендации. — М.: «Рус Партнер ЛТД», 1994. — 260 с.
5. Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие для студентов вузов. М.: Проспект Пресс. — 2000. — C. 306–307.

Конструктивизм как концепция стилеобразования в дизайне печатной рекламы Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ЛИНГВИСТИКА

УДК 659.1 (082)

Аникаева Анна Анатольевна

Тверской государственный университет [email protected]

КОНСТРУКТИВИЗМ КАК КОНЦЕПЦИЯ СТИЛЕОБРАЗОВАНИЯ В ДИЗАЙНЕ ПЕЧАТНОЙ РЕКЛАМЫ

В статье рассматривается история возникновения конструктивистского стиля как идейно-художественной концепции в отечественной печатной рекламе. Автор анализирует средства художественной выразительности конструктивизма и их применение в современной печатной рекламе.

Ключевые слова: конструктивизм, реклама, дизайн, концепция, конструкция, тектоника.

Реклама как явление массовой культуры обладает такими ее характерными особенностями, как значительная степень распространения через средства массовой коммуникации, нацеленность на вкусы среднего потребителя, стереотипичность, развлекательность, стремление к тривиализации действительности. В этом своем качестве реклама взаимодействует с элитарной, высокой культурой посредством заимствования образов, художественных приемов и методов последней.

Оригинальные находки и нестандартные решения используются печатной рекламой как знак близости к элитарной культуре и становятся символами престижности и эксклюзивности. Реклама упрощает элементы элитарного искусства и соответственным образом модифицирует их, используя фрагменты этих произведений в рекламных иллюстрациях, сводя усложненные формы к упрощенным образцам и становясь средством овладения вниманием аудитории.

Для печатной рекламы основополагающей является проблема стилизации как идейно-художественной концепции, возникающей на определенной социально-исторической почве. Именно эстетическая концепция определенного времени во многом обусловливает адекватность восприятия рекламного текста и степень внимания аудитории. Таким образом, реклама может выступать и как воплощение собственного стиля художественного направления, господствующего в данный период, и как реплика, воспроизводящая стиль уже ушедшего, потерявшего в текущий момент актуальность направления или художественного течения.

Если обратиться к отечественной рекламе, то в ней можно отметить проявление основных гос-

подствующих художественных тенденций — таких, как русский модерн начала ХХ века, конструктивизм 20-х — 30-х гг., романтический реализм 30-х -50-х гг., и многих других. В данной статье речь пойдет о конструктивизме.

Целью данной работы является анализ конструктивистского стиля в рекламе. Задача состоит в том, чтобы рассмотреть историю возникновения конструктивизма, его основные принципы, влияние на современный дизайн печатной рекламы.

Одним из оригинальных явлений советского искусства 20-х — 30-х гг. был конструктивизм (от лат. сошйисйо — построение), выдвинувший задачу переустройства, «переконструирования» материальной среды посредством создания ясных, лаконичных, функционально оправданных форм, а через изменение среды — и человека. Одним из лозунгов конструктивистов стал манифест А. Родченко: «Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев» [2, с. 158]. Факторами, обусловившими новое сознание конструктивистов, стали:

— развитие индустрии и техники, появление новых материалов и технологий, позволяющих использовать при формировании предметов новые конструкции, направленные на преодоление их природных свойств. Появление новых форм в индустрии привело к модификации основных понятий композиции в искусстве;

— изменение взгляда на творчество как подражание природе и стремление к экспериментирующему познанию;

— стремление вернуть искусство в жизнь и отказ от эстетизма, превращение художественной деятельности в активное созидание нового социального пространства, обеспечение участия искусства в процессе создания утилитарно полезных предметов.

Принципами устройства материальных структур стали тектоника (использование промышленных материалов соответственно общественно-политическим нуждам), конструкция (организация этого материала соответственно поставленной задаче) и фактура (сознательное управление и манипулирование ими) [1, с. 110].

Концентрированным выражением подобного обновленного социального пространства представлялся современный город, который конструктивисты стремились преобразить средствами массовой агитации и монументальной пропаганды — как политической, так и экономической, то есть рекламы. Воплощение этой идеи требовало:

— обращения к формам монументальным, обобщенным;

— использования лаконичной цветовой гаммы;

— предельной функциональности всех элементов и отсутствия побочных;

— метафоричности и символичности;

— соединения с окружающей конкретикой городского ансамбля с его реальной действительностью, которая остается «сама собой» [3, с. 2358].

Распространению новых политических и эстетических идей способствовало не только соответствующее оформление улиц и праздников, но и такие привычные реалии, как книги, конфетные обертки, упаковка товаров повседневного спроса и, конечно, плакаты и рекламные тексты.

Одним из основателей конструктивизма и инициатором реализации его принципов в рекламной графике был А.М. Родченко, которым за два года (1923-1924) вместе с В.В. Маяковским и В.Ф. Степановой было создано более 100 эскизов рекламных плакатов — из них более 60-ти для газет и журналов, остальные — в качестве наружной рекламы. «Мы полностью завоевали Москву и полностью сдвинули или, вернее, переменили старый царски-буржуазно-за-падный стиль рекламы на новый, советский» [2, с. 158], — так определил результат своей совместной с В.В. Маяковским деятельности А.М. Родченко. Оригинальность этого стиля проявлялась в стремлении авторов к разработке целых серий графических структур, соответствующих определенным типам продукции Моссельпрома, Ре-зинотреста, ГУМа. Так, для разработки были

ТРЕХГПРНПЕ

Рис. 1. А.М. Родченко, В.В. Маяковский «Трехгорное пиво», 1925 г.

Рис. 2. И. Шлепянов «А. Файко. Учитель Бубус: комедия», 1925 г.

намечены серии «Вожди революции», «Индустрия», «Красная Москва».

Еще в 1918 году В.Ф. Степановой был разработан оригинальный метод, который можно назвать «визуальной поэзией» или, по словам самой художницы, «цветописной графикой». Его суть заключалась в соединении и оригинальном сочетании заумного текста с графическими композициями из букв и ярких цветовых пятен. Рассмотрим рекламу трехгорного пива, созданную А. М. Родченко и В.В. Маяковским (рис. 1).

Здесь звуковые сочетания, ассоциирующиеся с разнообразными ощущениями, объединены композицией из штрихов, указателей типа стрелок, геометрических фигур, графических и понятийно-знаковых элементов. Другими словами, здесь основным становится футуристический принцип взаимопроникновения и синтеза слова и изобразительного знака.

Как интересная композиция был представлен и сам текст, имеющий оригинальную структуру Этот принцип взаимопроникновения графического и звучащего слова — «зрительного озвучивания» — стал характерным практически для всей продукции рекламы в стиле полиграфического конструктивизма. Ярким примером служит афиша театра В.С. Мейерхольда, где название спектакля как бы зашифровано в Х-образной композиции (рис. 2).

Для конструктивизма цель художественного творчества заключалась в конструировании целесообразных вещей и новой вещевой реальности, что предполагало естественную замену художника как творца этой обновленной действительности на инженера-конструктора. Именно эти установки привели впоследствии к развитию промышленного дизайна, утвердившего новый взгляд на вещь, ставя на первый план категории целесообразного и современного вместо традиционных категорий пользы, прочности и красоты.

Основными средствами художественной выразительности конструктивистской рекламы, таким образом, становятся ясность, конструктивность, лаконичность цвета, формы и объемов, отсутствие функциональной декоративности, экспрессивность и безапелляционность, динамичность. Последнее качество непосредственно сопрягается с эстетикой конструктивизма, исходящего из провозглашения действия, энергии и связанного с воспеванием революционных преобразований и города как носителя нового мироо-

щущения. Идея движения, ритмичность проявляют себя в печатной рекламе того времени в наличии периодически воспроизводимых в конструкции элементов, параллельных линий, векторном развитии композиции.

Рассмотрим еще один пример конструктивизма в рекламе журнала «Молодая гвардия». В центре композиции рабочий, держащий в поднятых руках журналы. Его мимика передает предельную громкость призыва, суть которого дана расположенным сверху рубленым шрифтом: «Читайте журнал». Кроме этого трижды повторены слова «молодая гвардия» внизу и на журналах в его руках. А.М. Родченко и В.В. Маяковский использовали минимум цветов (красный, черный и белый). Лаконичность изображения предельна, но при этом выразительность максимальна. Композиция монументальна, устойчива, симметрична и в то же время динамична за счет позы и мимики рабочего.

Характерно, что реклама частных предприятий, основывающаяся преимущественно на эстетике эпохи модерна, выглядела гораздо менее демократичной, чем советская реклама государственных предприятий, стремящаяся подчеркнуть их превосходство не только в высоком качестве продукции, но и в доступных ценах. Ее авторы ориентировались на широкую публику, поэтому их произведения были предельно ясны и доходчивы. Для усиления реалистичности и документальности в работах использовались фотографические изображения либо рекламируемой продукции, либо конкретных персонажей, обращавшихся к зрителю.

Отметим также, что в 20-е — 30-е гг. реклама была вовлечена в единый поток развития всего искусства, представляя вместе с ним единый стиль — стиль агитискусства, искусства, для которого его пропагандистские функции и формы агитации приобретали приоритетное значение. Это были памятники монументальной пропаганды, праздничное и будничное украшение городов, проектирование агитационных сооружений (трибун, киосков, павильонов), устройство театральных «массовых действ», изменения в эмблематике и топонимике, а также агитационный театр, кино, политический плакат, массовые полиграфические произведения производственной пропаганды [4, с. 46-52].

Соответственно, общим для всех жанров и видов искусства был и художественный язык агитпропа — динамичный, оперирующий контрастами,

Рис. 3. Б.А. Такке «Требуйте! Кондитерские изделия госфабрик Моссельпром», плакат, 1928 г.

повышенно экспрессивный, плакатно-лаконичный, прямолинейный, а порой — провокационный. Ярким примером агитационного плаката в стиле конструктивизм является плакат Л.М. Лисицкого «Клином красным бей белых». Композиция плаката поделена на две равных части: белую и черную. В белой части расположен красный клин или треугольник, а в черной — белый круг. Плакат очень символичен и в то же время понятен обывателю: «…Формы недвусмысленные и сразу узнаваемые — это геометрические формы. Никто не спутает квадрат с кругом и круг с треугольником», -писал Л.М. Лисицкий [6, с. 340].

Красный клин — олицетворение революционной силы, выступающей за справедливость, добро и правду. Белый круг символизирует несправедливость, зло, притеснения, богатство. Не случайно он расположен в черной части композиции. Композиция очень динамична и представляет собой повернутый восклицательный знак.

Опыт агитискусства оказал огромное влияние на формальную и содержательную стороны всего искусства ХХ века. В современном дизайне нередко встречаются принципы конструктивизма.

Рассмотрим две печатные рекламы: современную (рис. 4) и рекламу Моссельпрома (рис. 3). Следует оговориться, что в левой части находится плакат, а в правой листовка. Как известно, лис-

товка предполагает больше информации, нежели плакат.

Реклама кондитерских изделий Моссельпрома выполнена художником Б.А. Такке в стиле конструктивизма, и композиция листовки основана на принципах этого стиля. В этом они сходны. Рассмотрим их поподробнее.

На плакате Б.А. Такке на голубом фоне стоит девушка в красной косынке и держит в руках поднос с кондитерскими изделиями. Динамизм композиции передает белая лента с лозунгом «Требуйте!», спиралью обвивающая девушку. Лаконизм заключается в избрании художником трех цветов: голубого, красного и белого.

В современной рекламе доминируют два цвета: желтый и черный. Динамизм передают желтые прямоугольники с текстом, который следует в направлении их движений.

В руке у девушки карточка с лозунгом «Акция продолжается! Пробуйте!», которая по замыслу дизайнера должна быть композиционным центром. Однако взгляд бросается в первую очередь на лицо девушки, а затем уже на карточку в ее руке. Это происходит из-за шрифта, который рассеивает внимание. Можно сказать, что дизайнер не реализует поставленной перед собой задачи обратить внимание на призыв на карточке.

Отличает эти две рекламы и то, что первая нарисована художником, а вторая сделана с помощью фотомонтажа и обработана на компьютере.

Рис. 4. Листовка «Акция продолжается!», 2006 г.

Подводя итоги, следует отметить, что конструктивизм явился естественной реакцией, выраженной в художественных формах, на бурное развитие науки и техники, на рационализм как способ мирочувствования и миропонимания. Отсюда восприятие результатов промышленного творчества человека как отчужденную от личности и противостоящую ей ценность, выступающую в известных обстоятельствах как воплощение личности и ее замещение.

Дизайн печатной рекламы, ориентируясь на потенциальных потребителей, старается воспроизвести стиль жизни и предпочтения людей.

В настоящее время дизайнеры, создавая рекламу для печати, опираются на жанры, имеющие многовековую историю, и постоянно их модифицируют, порождая новые. Во многом на создание дизайна в этой сфере влияют различные техноло-

гические усовершенствования и изобретения. Совершенствуется и дизайн, но, несомненно, остаются нормы, принципы создания печатной рекламы, которые должен учитывать дизайнер.

Библиографический список

1. Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932. — Берлин-Москва, 1993. — С. 110.

2. Родченко А.Ы., Степанова В.Ф. Будущее -единственная наша цель. — Вена, 1991. — С. 158.

3. Ученова В.В. История отечественной рекламы. 1917-1990: Учеб. пособие по дисциплине «Основы рекламы и паблик рилейшнз» для студентов вузов. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2004. — С. 23-58.

4. Ученова В.В., СтарыхН.В. История рекламы. 2-е изд. — СПб.: Питер, 2003. — С. 46-52.

5. Lissitzky: Life, Letters, Texts. — London, 1968. -P 340.

УДК 81’367

Васильев Александр Ибрагимович

кандидат филологических наук Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина

[email protected]

ФРАЗЕОЛОГИЧЕСКАЯ ВАРИАНТНОСТЬ В ДРЕВНЕРУССКОМ ЯЗЫКЕ

Данная статья посвящена описанию различных видов вариантности древнерусских фразеологических единиц. Подобное исследование необходимо, чтобы выяснить историю фразеологической системы русского языка, начиная с древнейшего периода и заканчивая современным его состоянием.

Ключевые слова: древнерусский язык, фразеологическая единица, фразеологическая вариантность.

В памятниках древнерусской письменности наблюдаются многочисленные случаи вариантности фразеологических единиц (ФЕ), которые можно классифицировать по разным типам фразеологического варьирования.

Варианты фразеологического оборота — это его лексико-грамматические разновидности, тождественные по своему значению и степени семантической слитности [10, с. 67].

Фразеологические единицы подвергаются варьированию в плане выражения, при котором изменению подвергается формально-грамматическая структура фразеологизма при тождественности семантической структуры фразеологизма (план содержания). Таким образом, «вопрос тождества — это основная проблема фразеологической вариантности» [4, с. 20]. Именно на фоне стабильной, неизменяющейся семантики и происходит варьирование фразеологизма в плане вы-

ражения, при котором образуются формальноструктурные варианты, которые являются разновидностями одного и того же фразеологизма.

Формально-грамматические варианты устойчивых словосочетаний определяются фразеологическим уровнем этих единиц. «Под фразеологическим уровнем понимается такой аспект рассматривания фразеологической системы и ее единиц, когда они изучаются с точки зрения иерархического соотношения и взаимодействия с другими частными системами и единицами» [1, с. 18].

Поскольку фразеологизм как сложная языковая единица связан с различными подсистемами системы языка (фонетика, морфология, словообразование, синтаксис, семантика), то в результате разных изменений, происходящих в том или ином ярусе языка, происходит образование различных вариантов фразеологизма. В зависимости от уровня языка, на котором происходит варьирование ФЕ, нами были рассмотрены следую-

Винтажные конструктивистские плакаты | Международная галерея плаката

Конструктивистские плакаты

Изучите нашу лучшую в мире коллекцию конструктивистских плакатов.

Термин «конструктивизм» был придуман группой социально ориентированных художников, работавших в Советском Союзе в конце Гражданской войны г. в начале 20-х годов. Конструктивисты были молодыми художниками, которые считали, что искусство должно иметь революционную цель и способствовать «построению» нового коммунистического общества, основанного на науке и современных технологиях.

Адаптировав авангардные формы Кубизма и Футуризма , конструктивисты создали новый «агитационный» словарь революции, который стал доминирующим стилем в Советском Союзе с 1924 по 1933 год. фотография как элемент графического дизайна, наряду с резкими лозунгами, мощными шрифтами и динамическими композициями, построенными из четких диагоналей. Пионерами этого стиля стали команда Родченко, и Маяковского в рекламе и братьев Стенберг в афишах фильмов. Густав Клуцис и его жена Валентина Кулагина продолжили этот словарный запас в первой пятилетке 1928-1933 годов, создав героические образы Сталина и его достижений в убедительных композициях. Этот стиль в конечном итоге был вытеснен соцреализмом, менее драматичным и графическим подходом, который Сталин предпочитал в 30-е годы.

Дизайнерское наследие конструктивистов было передано в Западную Европу Эль Лисицким, который много путешествовал в 20-е годы.Влияние Лисицкого сыграло решающую роль в развитии рациональной современной эстетики в Баухаузе и за его пределами.

Ведущие художники: Барутчев, Блик, Длугач, Клуцис, Корецкий, Перников, Родченко, братья Стенберги

Чтобы узнать больше, посетите наши прошлые выставки в галерее:
— Война и революция — Пропагандистские плакаты времен Первой мировой войны и революционная Россия
— Дизайн революции — Плакаты СССР 1917 — 1937 гг.
— Война и мир — Плакаты ТАСС СССР 1941 — 1946 гг.

Галерея конструктивистских постеров к фильмам

Постер к фильму «Броненосец Потемкин», режиссер Сергей Эйзенштейн, 1925 | © | Антон Лавинский

Благодаря ярким цветам, геометрическим формам и четкой типографике, конструктивистский киноплакат стал новым видом искусства в молодой советской стране, разоренной революцией и последующей гражданской войной.Здесь представлены знаковые работы золотого века советского киноплаката.

Плакат к фильму «Шесть девушек в поисках приюта», режиссер Ганс Берендт, 1927 | © | Георгий и Владимир Стенберги

Лидер русской революции Владимир Ленин сказал: «Из всех искусств для нас самое главное — кино», что неизбежно оказало серьезное давление на дизайнеров киноплаката. Соблюдение таких сжатых сроков означало, что дизайнеры часто смотрели фильм в 15:00 и должны были предоставить плакат до следующего утра.

Плакат к фильму «Мисс Менд», режиссеры Борис Барнет, Федор Озеп, 1926 | © | Георгий и Владимир Стенберги

1920-е — начало 1930-х годов были важнейшим периодом в истории советского киноплаката. В то время у государственной продюсерской компании «Совкино» был целый отдел, занимающийся дизайном киноплаката; нанимают известных художников Строгановского училища прикладного искусства.

Плакат к фильму «Человек с кинокамерой», режиссер Дзига Вертов, 1929 | © | Георгий и Владимир Стенберги

Когда вы видите ироничную подпись: 2Стенберг2 (переводится как 2Stenberg2) на постере советского фильма, вы можете знать, что он был создан братьями Стенбергами, вероятно, самым известным дизайнерским дуэтом в Советском Союзе. Россия.Георгий и Владимир Стенберги вместе разработали более 300 афиш к фильмам, многие из которых сейчас считаются классикой.

Плакат к фильму «Винт из другой машины», режиссер Александр Таланов, 1926 | © | Георгий и Владимир Стенберги

Братья Стенберги во многом опередили свое время. Дизайнеры использовали свои знания литографической печати и свои индивидуальные знания, чтобы смягчить низкое качество печати начала 20 века. Талантливый дуэт сказал: «Мы относимся к материалам так, как хотим: играем с формами и пропорциями и делаем все возможное, чтобы привлечь внимание спешащих прохожих.»

Плакат к фильму« Трехмиллионное дело »Якова Протазанова, 1926 г. | © | Георгий и Владимир Стенберги

Поскольку после революции советская киноиндустрия была в руинах, в большинстве ранних работ братьев Стенбергов использовались плакаты к американским и немецким фильмам, что повлияло на стиль их художественных работ.

Плакат «Доктор. Джек », режиссеры Фред Ньюмейер, Сэм Тейлор, 1922 | © | Георгий и Владимир Стенберги

Однако в оформлении советских фильмов, таких как легендарный «Броненосец Потемкин», сразу узнаваемы характерные конструктивистские черты.

Плакат к фильму «Броненосец Потемкин», режиссер Сергей Эйзенштейн, 1925 | © | Георгий и Владимир Стенберги

Легенда конструктивизма Александр Родченко также сделал несколько знаменитых киноплакатов. Будучи дальновидным дизайнером, фотографом и художником, он, в отличие от любого другого, оказал большое влияние на традиции советского киноплаката.

Плакат к фильму «Броненосец Потемкин», режиссер Сергей Эйзенштейн, 1925 | © | Александр Родченко

В создании этой новой атмосферы надежды и процветания участвовали и другие дизайнеры той эпохи, в том числе вдохновители Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов и Александр Довженко.

Плакат к фильму «Нефть», режиссер Александр Литвинов, 1927 | © | Александр Наумов

Художники-авангардисты смело нарушали правила своего жанра, отказываясь от обязательных портретов людей, вероятно, отчасти потому, что они не чувствовали вдохновения, возможно, им скучно рисовать одни и те же лица снова и снова. Другой ключевой чертой, оказавшей влияние на жанр киноплаката в Советской России, была конструктивистская типографика.

Плакат к фильму «Турксиб», режиссер Виктор Турин, 1929 г. | © | Семен Семенов-Менес

Пропорция и искажение, короткое фокусное расстояние и оригинальное освещение — приемы композиции дизайнеры позаимствовали из просматриваемых фильмов.

Плакат к спектаклю «Трубка коммунара», режиссер Константин Марджанов, 1929 г. | © | Анатолий Бельский

Во времена черно-белого кино дизайнеры постеров сами выбирали цветовую палитру для изображения фильма. Они не боялись цвета, часто отдавая предпочтение ярким оттенкам красного, черного и желтого.

Плакат к фильму «Пять минут» режиссеров Александра Балагина и Георгия Зелонджева-Шипова, 1929 г. | © | Анатолий Бельский

Это действительно была золотая эпоха, определившая будущее жанра в Советской России и за рубежом; где традиции конструктивизма переняли многие мировые дизайнеры и художники.

Русский конструктивизм и графический дизайн

Постер фильма « Нинич » Владимира и Георгия Стенбергов, 1927 г.

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, зародившимся в России в 1913 году, но на самом деле получившим известность после русской революции 1917 года. Эта революция была временем больших разногласий и перемен, приведших к демонтажу царской власти. режим в пользу большевиков.

Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто стилем, и отражал веру в искусство для социальных изменений, а не для личного выражения.Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна, а не декоративно-выразительного искусства (например, станковой живописи), которое вешали на стены. Это перекликалось с революционными настроениями того времени, когда на смену буржуазной культуре пришло революционное движение пролетариата.

Инструменты и методы более традиционных, фигуративных стилей живописи и искусства были заменены «сконструированными» фотомонтажами и строгой типографикой. Для русского конструктивизма характерна минимальная цветовая палитра, часто просто красная, черная, а иногда и желтая.Часто они имели диагональные элементы с круглым и угловатым шрифтом и изображениями. Получившаяся в результате работа была чрезвычайно драматичной и содержала многослойные изображения в сочетании с мощными шрифтовыми обработками. Эта работа была захватывающей, часто шокирующей и даже шокирующей, что соответствовало их цели — изменить общество. Это движение было драматическим отходом от предыдущих, более традиционных движений и философии искусства.

Хотя изначально конструктивистский стиль предназначался для политических сообщений, он просочился в рекламу продуктов и плакаты всех видов, а также в обложки книг и их интерьер.Трое из самых влиятельных дизайнеров периода русского конструктивизма — это Александр Родченко, братья Стенберги и, в некоторой степени, Эль Лисицкий, футурист, оказавший влияние на конструктивистское движение. Вот небольшая предыстория и примеры их работ. Большая часть работы говорит сама за себя, но я дал объяснения тем, кто этого требует.