Красками по воде писано: 18 фактов об акварели

Наверняка многие из нас помнят уроки рисования в школе. Чаще всего это был процесс рисования акварелью или гуашью натюрморта с вазами, цветами и фруктами либо портрета мамы к 8 Марта. Кроме профессиональных художников, мало кто задумывается о том, чем вообще отличаются краски между собой, кроме цвета. Но многие мастера прошлого даже отстаивали право использования этих красок в живописи. 23 ноября отмечается Международный день акварели. Инициатором учреждения праздника стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо. Именно он, будучи выдающимся художником-акварелистом, убежденным в том, что акварель способна не хуже живописи маслом передавать красоту мира, в 1991 году предложил ежегодно 23 ноября проводить Международный день акварели.

1. Акварель в переводе с французского слова aquarelle означает “водянистая”. Это такой вид красок, в которых растворителем является вода, в результате чего получаются легкие и полупрозрачные картины.

2. Впервые акварель появилась в Китае сразу после изобретения бумаги. А спустя какое-то время обрела популярность и в Японии.

3. Акварелью рисовали не только на бумаге, но и на шелке, дереве и других материалах.

4. В Европе акварель появилась намного позже – лишь в 13 веке. Но уже к 16-му веку акварельная живопись стала такой же популярной, как и живопись маслом. В конце 18 века акварель получает распространение в Англии, правда, первоначально это происходит среди любителей, а не профессиональных художников. Популярность в обществе приобретает портретная миниатюра. Однако вскоре в Англии появляется целая плеяда профессиональных художников-акварелистов. В 1804 году было основано Общество акварелистов.

5. Самая известная работа, выполненная акварелью, картина “Заяц” (1502 год) художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера.

6. Современные художники, работающие в технике акварели, используют не только классические акварельные краски и кисти, но и появившиеся акварельные карандаши, восковые мелки для проработки отдельных элементов и фрагментов картины.

7. Лучшей бумагой для акварели считается ватман, бристольский картон и торшон. Возвращаясь к краскам, используемым в акварельной живописи, стоит отметить, что в их состав, помимо водорастворимой клеевой основы и красителя, входят вещества, обеспечивающие краске пластичность (глицерин), предотвращающие скатывание с поверхности листа бумаги (бычья желчь), а также защищающие от плесени, появление которой возможно ввиду естественного происхождения элементов состава краски (фенол).

8. Самый известный английский мастер акварели – художник Уильям Тернер (да-да, имя как у персонажа из “Пиратов Карибского моря”). С помощью акварельных красок он создавал удивительные пейзажи. Его акварельная работа “Вид на дворец архиепископа Ламбет” экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств всего спустя год после начала его обучения в художественной школе. Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Особенно его восхищали работы Клода Лоррена. Вдохновившись картиной “Отплытие царицы Савской”, Тернер написал “Дидону, основательницу Карфагена”, которую после своей смерти завещал повесить возле картины Лоррена.

9. Среди художников, работавших в технике акварели, стоит выделить также Ван Дейка и Дж. Кастильоне. Среди известных английских художников нельзя не упомянуть Д. Кокса, С. Праута, У. Г. Ханта, Ф. Уокера и многих других.

10. В России акварель стала популярной еще позже – лишь в 19-м веке. С ней связано имя русского художника Карла Брюллова, который применял разнообразную технику живописи, используя акварельные краски. Из-за своей тематики эти работы носили название “итальянский жанр”, поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Наиболее известные работы – “Прерванное свидание”, “Портрет великой княжны Марии Николаевны” и “Итомская долина перед грозой”.

11. Общество акварелистов в Российской империи появилось в 1887 году, но после революции его деятельность прекратилась несмотря на то, что и в советский период интерес художников к акварели никогда не угасал. Возрождение произошло в 1998 году, когда появилось “Общество акварелистов Санкт-Петербурга”. В настоящее время действует Школа и Академия акварели С. Андрияки.

12. Интересно, что в России человек, в доме которого было хотя бы несколько картин, написанных акварелью, считался особенно состоятельным.

13. В состав медовых акварельных красок действительно входит мед. Благодаря ему краски становятся мягкими и остаются в жидком состоянии долгое время.

14. Гуммиарабик, который входит в состав акварели, собирается на акациях на территории Судана (80% мирового производства гуммиарабика). В прошлом это вещество применяли в разных отраслях промышленности как клеящее средство, сегодня кроме акварельных красок гуммиарабик применяют в пищевой промышленности. В кондитерском производстве с помощью этой смолы повышают стойкость эмульсий, уменьшают образование комков и пены.

15. Еще один интересный компонент акварельных красок – бычья желчь. Она позволяет краске ложиться на поверхность ровно (не капельками), облегчая таким образом процесс смешения разных цветов.

16. Белая акварельная краска бывает только в детских наборах. В профессиональных акварельных палитрах белого цвета нет, т. к. для получения белых частей картины художники просто не закрашивают эти фрагменты и белая краска им совсем не нужна.

17. Профессиональные акварельные картины, чтобы не выгореть на свете, могут выставляться на обозрение только при слабом освещении, на них не могут попадать прямые солнечные лучи.

18. Эффект акварельных красок используется и в тату-индустрии. Это относительно новое направление, основательницей которого является тату-мастер из Нью-Йорка Аманда Вачоб. Татуировки в таком стиле получаются нежными и легкими. В наши дни они обретают все большую популярность, особенно среди девушек. Однако не каждый мастер согласится делать такие тату. Они действительно очень отличаются от обычных тонкими контурами, более насыщенными оттенками, и их нанесение не такое болезненное. Но, как и в случае с акварельными картинами, со временем они выгорают и становятся бледными. Поэтому такой рисунок хоть и выглядит красиво, но продержится недолго. Хотя это плюс для тех, кто любит эксперименты или теряет интерес к татуировке и не хочет тратить деньги на операцию по сведению.

Великолепные и простые акварельные цветы идеально подходят для начинающих

Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!

Художники, радуйтесь красоте простых акварельных цветов Мари Будон — они идеально подходят для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивы сами по себе! В своей книге DIY Акварельные цветы , Будон проведет вас через основные техники цветочной живописи с иллюстрированными инструкциями о ваших любимых цветках и цветочных композициях.Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и приемов из своего современного яркого учебника по искусству.

Рисование цветов и листьев с Мари Будон

Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь реалистично воспроизвести растения. Я стремлюсь к мазкам, которые позволят мне приблизиться к форме цветка. Откройте для себя возможности рисования и оживите цветы на бумаге!

Акварельные розы

Предлагаю нарисовать розы с трех разных углов.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!

Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие кружочки.

Затем хорошо промойте кисть и выдавите ее. Пучком кисти нарисуйте широкие лепестки по центру.Убедитесь, что вы оставили несколько отрицательных пространств, чтобы роза отражала свет.

Добавьте детали кончиком кисти и концентрированной смесью, чтобы выделить внешние лепестки.

Вид сбоку Начните с центра с сильно разбавленного розового.

Добавьте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать обратное, чтобы создать другой эффект.

Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они охватывают центр.Посмотрите на эскиз вверху страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон розы Бутоны роз имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие кружочки.

Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.

Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое отрицательное пространство в центре, чтобы придать бутону большую форму.

Акварельные пионы

Как и розы, сложно выбрать один-единственный способ изображения пионов.Знакомство с цветком и его особенностями под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разной ширины, а центры — разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полуоткрытый пион Чтобы нарисовать пион, который все еще немного закрыт, начните с смеси карминно-красного, оперной розы и серого Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся к внутренней и внешней части цветка.

Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и розовой марены.

Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз направив их только внутрь цветка. Не забывайте оставлять отрицательные места.

Нарисуйте тонкой кистью небольшие линии, чтобы изобразить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.

Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро покрасьте лепестки, оставляя белые пятна.

Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированные пигменты желтого кадмия на центр, чтобы создать эффект градации.

Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика той же смесью, что и закрытый пион. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, раскрашивая маленькие точки.

Нарисуйте тонкие линии, соединенные с пестиками, с помощью тонкой кисти.

Вид сбоку Общая форма цветка — коническая.Начните с окрашивания передней части цветка разбавленной смесью.

Увеличивая концентрацию (чтобы добавить объемности), нарисуйте фон цветка.

Слегка изменяйте оттенок при каждом мазке кистью, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы таким же составом покрасить тычинки.

Георгины акварельные

Георгины — великолепные цветы, которые бывают самых разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти оживит цветок.

Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме для придания формы нижней части георгина. Нарисуйте маленькие отметины, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет и добавьте отметки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда цветок почти высохнет, добавьте чуть более мелкие отметины, используя вторую смесь в более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.Цветы часто имеют два слоя лепестков, что предлагается за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о белых пятнах, начните рисовать лепестки живыми и смелыми прямыми мазками.

Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть, прежде чем рисовать другой лепесток. Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.

Закончите лепестки, нанеся немного на них более темной смеси.

Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала круглый неровный центр, а затем тычинки.

Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.

Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.

Акварельная листва

Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву в соответствии с конкретным цветком.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и спонтанно. Важно иметь листву самой разнообразной формы, чтобы добавить интерес к композициям.

Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на странице 40, для создания цветовых градиентов.

Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать пальмовый лист .Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листочки по периметру, начиная с внутреннего края наружу.

Я часто использую этот тип простых круглых листов . Нарисуйте стебель кончиком кисти, а затем надавите на пучок, двигаясь наружу. Один мазок — и листок появляется! Мне нравится добавлять более концентрированные пигменты на стебель, чтобы создать цветовой градиент.

Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.При раскрашивании тела листа сильно надавливайте. Вы можете оставить белую область аккуратной формы, чтобы напоминать свет.

Склеивание простых листьев

Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.

Хотите больше простых акварельных цветов?

Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon создана для людей, которые любят современные, яркие и спонтанные акварели и очарованы красивыми цветами и фактурами цветов! Это подходящее пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также узнаете, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, добиться контраста, усовершенствовать свою манеру письма и т. Д. — с множеством разных цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @ tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!

Нарисуйте красивые акварельные цветы за 15 минут

Легкий и красивый красочный букет акварельных цветов за 15 минут: как нарисовать простой свободный цветочный акварель акварелью, подробное пошаговое руководство для начинающих!

Вы всегда хотели рисовать цветы акварелью? Сегодня я хочу поделиться с вами, как сделать акварельную цветочную картину всего за 15 минут! Мы продолжаем добавлять уроки акварели и искусства, нажмите, чтобы увидеть их все здесь!

ОБНОВЛЕНИЕ: я сделал новый урок акварели, чтобы показать, как нарисовать простую розу 3 способами, используя 3 основных техники для начинающих , включая мокрый по мокрому и мокрый по сухому! Посмотрите здесь: нарисуйте розу акварелью 3 способами!

После того, как вы выполните несколько простых шагов и советов по рисованию акварелью цветов и листьев, вы сможете импровизировать самостоятельно и рисовать все виды рыхлых акварельных цветов в кратчайшие сроки!

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки. Полное раскрытие здесь. )

Если вам нужно изучить несколько основных техник акварели для начинающих , включая мокрое по мокрому и мокрое по сухому , сначала ознакомьтесь с этим уроком: Нарисуйте акварельную розу 3 способами!

Когда я рисую акварельные цветы в букете, мне нравится начинать с цветов, а потом писать акварельные листья.

Начните с более светлой стирки, потому что позже будет легче получить более глубокий цвет.В акварели нет розового цвета, это просто красный, разбавленный большим количеством воды.

Далее мы добавим центр цветка. Окуните одну из чистых кистей в воду и немного смочите бумагу, затем окуните другую кисть в желтый цвет, чтобы прокрасить центр. Таким образом, центр будет иметь более мягкий край.

Продолжайте добавлять акварельные цветы разных форм. Апельсины и желтые хорошо смотрятся с розовым и красным, а синий цветок создает некоторый контраст!

Статья по теме: Как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого секрета! (Видеоурок!)

Шаг 2: добавление деталей и акцентов к акварельным цветам

Как вы можете видеть, более глубокие красные кончики лепестков, более глубокий оранжевый цвет у основания другого цветка, несколько цветных точек, все это добавляет глубины и деталей к цветы.

Мы всегда можем вернуться и добавить более подробную информацию позже. Далее красим стебли этих цветов бледно-зеленым цветом, а также пару листочков. Мне нравится делать здесь листья разных размеров.

Шаг 3: нарисуйте акварелью листья и стебли

Затем с помощью темно-оливково-зеленого цвета (советы о том, как смешать красивый оливково-зеленый цвет, ознакомьтесь с учебником по акварельному дереву!) Нарисуйте основу цветов сбоку и несколько больше листьев в этом темно-зеленом.

В природе мы видим все оттенки листвы, такие как желто-зеленый, сине-зеленый и даже коричневый.

Здесь мы добавим несколько акварельных листьев сине-зеленого, синего и коричневого цветов и сделаем некоторые из стеблей темнее, когда мы будем рисовать более темные листья.

Вы можете опустить некоторые цвета, если предпочитаете, чтобы листья были полностью зелеными. Просто весело провести время!

В конце посмотрите на всю картину и добавьте несколько последних штрихов, например, добавив точки в центре цветов.

Готово! Не слишком сложно, правда? Примерно через 30 минут, когда картина высохнет, положите ее под стопку больших книг, вес поможет бумаге выглядеть красиво и ровно к завтрашнему дню!

Теперь небольшой проект подарка / поделки — сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с помощью этих бесплатных открыток для печати!

Вам также могут понравиться: Пузырьковая краска Учебник по цветам гортензии и урок о том, как нарисовать падающее акварельное дерево за 10 минут с помощью зубной щетки!

Удачной картины! Увидимся на следующей неделе!

Урок рисования красивых цветов акварелью за 30 минут

Создайте красивый рисунок цветов акварелью за 30 минут! Легкое руководство и видео для начинающих.Множество советов и приемов рисования рыхлой цветочной акварелью.

Сейчас, когда повсюду распускаются великолепные весенние цветы, пришло время для еще одного урока рисования акварелью! Мы будем создавать яркую современную свободную цветочную акварель, вдохновленную садовыми цветами.

Если вы новичок в рисовании акварелью, сначала ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих: в этом руководстве по трем способам рисования акварельной розы подробно рассказывается о некоторых основных акварельных техниках , таких как мокрый по мокрому, мокрый по сухому и способы их использования. мазки выразительно.

Если вы знакомы с этими техниками создания основы, давайте начнем нашу акварельную цветочную живопись!

Посмотрите видеоурок или перейдите к письменному руководству ниже!

Материалы и инструменты для создания акварельной цветочной картины

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки. Полное раскрытие здесь.)

Шаг 1: начните с базовой структуры акварельной цветочной картины

Создание свободной цветочной акварели живопись похожа на создание фильма.Структура рассказа построена вокруг нескольких главных героев. Думайте о больших цветах как о главных героях фильма и сначала раскрасьте их, чтобы задать структуру акварельной цветочной картины.

Здесь мы начали с 3 больших розовых цветов, используя технику «мокрый по мокрому». Вы можете узнать больше в этом подробном руководстве: 3 способа нарисовать розу акварелью и 3 лучшие техники для начинающих!

Шаг 2: добавьте другие группы цветов разных цветов, форм и размеров

Затем нарисуйте несколько фиолетовых цветов, а затем желтые и синие цветы.Используйте все великолепные цветы в природе, чтобы дать вам идеи всех цветов, форм и размеров, которые вы можете создать.

Например, желтые цветы навеяны цветком нашего штата, калифорнийским маком. Синие цветы — Незабудка. 🙂 Природа — величайший художник!

Шаг 3: добавьте стебли и листья к нашей свободной цветочной акварели

Мне нравится использовать различные оттенки зеленого при рисовании акварельных листьев и стеблей. Когда мы используем смесь темного и светло-зеленого, сине-зеленого, желто-зеленого и оливкового цветов, это может добавить к картине больше богатства.

Набор акварельных красок Mission Gold содержит несколько действительно красивых оттенков зеленого и синего, которые можно смешивать, создавая бесконечные вариации.

Шаг 4: последние штрихи для завершения акварельной цветочной картины.

Добавьте несколько ярко-желтых центров к синим и фиолетовым цветкам, чтобы они выделялись больше.

Сделайте шаг назад и посмотрите на общую акварельную цветочную картину. Вы можете почувствовать, что ему нужно больше контраста, добавив немного более темных штрихов, или что ему нужно немного больше листьев или цветов здесь и там, чтобы достичь лучшего баланса.

Вам также может понравиться: как нарисовать цветы акварелью за 15 минут!

Дополнительные советы по рисованию акварелью цветов

Какая акварельная краска лучше всего?

Есть две основные группы акварельных красок: для художников и для студентов.

Акварельная краска «Художник» стоит дороже, потому что пигменты более концентрированные, а цвета более точные.Когда вы их смешиваете, меньше шансов получить мутные цвета. Цвета более насыщенные и насыщенные. Картина написана акварельной краской Mission Gold.

Акварельная краска студенческого уровня дешевле. С ними еще можно делать очень красивые картины. У меня есть и то, и другое, когда я делаю быстрое исследование или набросок, я часто использую такой набор студенческих красок.

Что лучше рисовать с живых цветов или фотографий?

На самом деле практиковать и то, и другое — отличная идея! Когда мы рисуем с натуры, мы замечаем уникальные детали, которые часто не видим на фотографиях.

С другой стороны, красивая фотография может предложить вдохновение и идеи, которые мы не так легко найти в нашем окружении.

Счастливой живописи! До скорой встречи!

Как создать красивую акварельную цветочную картину

Яркие смелые цвета придают этой акварельной цветочной картине вау-фактор! Нам очень понравилось делать этот арт-проект, акварель всегда в нашем доме хит. Мне нравится уникальный ракурс цветка и то, как каждая часть лепестков и середина окрашены в разные цвета.

Детям нравится использовать технику акварели «мокрый по мокрому», это очень просто и всегда дает такие красивые и уникальные результаты! Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник.Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Использование черной масляной пастели для создания разделительных линий на цветах действительно выделяет все. Этот метод позволяет детям раскрашивать по одной части, не беспокоясь о том, что цвета будут переходить друг в друга. Взгляните на нашу акварельную картину цитрусовых и эту красочную акварельную паутинку, чтобы получить больше забавных идей!

Для еще одной идеи цветочной живописи взгляните на эти красочные и простые акварельные цветы!

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

1. Во-первых, подготовьте свой доклад. Обрежьте акварельную бумагу до размеров 11 х 11 дюймов. Если ваша бумага другого размера, ничего страшного, просто вырежьте из нее квадратную форму.

Приклейте бумагу изолентой к деревянной доске, куску толстого картона или гофрированного пластика, это поможет предотвратить коробление бумаги и ее перемещение. Приклеивание бумаги также облегчает жизнь детям.

Если вам не к чему приклеить бумагу, можно также прикрепить ее к столу. Если вы прикрепите его к столу, вам нужно будет оставить бумагу приклеенной, пока ваша картина не будет закончена.

2. Попросите детей нарисовать свой цветок карандашом, начиная с нижнего угла. Вы хотите сделать цветок большим, чтобы лепестки заполняли пространство и доходили до верха листа.

3. Обведите рисунок черной масляной пастелью, сильно надавливая. Вы можете пройтись по линиям, убедившись, что они достаточно толстые, это поможет предотвратить перетекание цветов внутри лепестков на следующий лепесток.

4. Пора приступать к покраске! Работайте над каждой секцией за раз, например, над одной частью лепестка или одной частью середины цветка. Используя чистую кисть и чистую воду, нарисуйте участок чистой водой. Пока бумага еще влажная, раскрасьте место акварельными красками.

Мы хотели, чтобы наши цвета были очень яркими, поэтому использовали цвета прямо из набора красок, не разбавляя их. Попробуйте использовать 2–3 цвета в каждом разделе и посмотрите, как цвета смешиваются и смешиваются, создавая красивые узоры!

После того, как вы закончите с одной частью, переходите к следующей, пока ваш цветок не будет готов. Дайте цветку полностью высохнуть, прежде чем переходить к фону.

5. Выберите 1-2 цвета для фона, мы выбрали 2 оттенка синего.Используя чистую кисть с чистой водой, закрасьте фон водой, стараясь не намочить цветок. Пока бумага еще влажная, раскрасьте фон своими красками.

Дайте всему высохнуть.

6. Медленно и осторожно снимите ленту.

Мне просто нравится, как получилась эта цветочная акварель! Он такой яркий и красочный, и рисовать его было очень весело. Детям всегда интересно попробовать использовать масляную пастель черного цвета в качестве техники резиста. Взгляните на эту красивую акварельную картину бабочки, чтобы увидеть еще одну идею, в которой также используется черная масляная пастель в качестве техники резиста.

Этот симпатичный проект акварельного мака — еще одна интересная идея с акварельными цветами!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Картина с цветами вишни с ватными шариками

Поле тюльпанов Рисование ватными палочками

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Акварельные цветы — Руководство, как рисовать акварельные цветы

Большинство из нас когда-то пробовали раскрашивать водой, будь то в школе или в более поздние годы. Рисуя акварелью, можно создавать прекрасное искусство, но это также прекрасный способ снять стресс и беспокойство. Возможно, рисование кажется вам трудным, но многие вещи кажутся сложными, пока вы не попробуете, не научитесь и не практикуетесь.Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать произведения искусства, которыми сможете гордиться. Вам просто нужно сделать первый шаг и попробовать. Мы здесь, чтобы помочь вам сделать первые шаги, предоставив руководство по рисованию цветов акварелью.

Давайте начнем с обучения рисованию акварельных роз

Вы захотите начать с простых акварельных цветов. Один из самых любимых и популярных цветов, известных сегодня, — это роза.Эти цветы — отличный способ начать изучать искусство акварели. Это потому, что роза имеет четкую структуру, и вы можете экспериментировать с разными цветами и тестировать различные консистенции воды.

Вам понадобятся:

Акварельные цветы — Как рисовать акварельные розы

Розы — отличная отправная точка, так как это простые акварельные цветы.

Акварельные пигменты, как вы заметите, довольно густые.Чтобы получить желаемый цвет, вам нужно будет добавить немного воды. Вот здесь и пригодится ваша палитра. Поместите выбранный вами цвет в часть своей палитры, многие предпочитают середину для смешивания цветов.

Например, используйте красную краску и смешайте ее с белой, чтобы получить розовый цвет. В другом разделе вы можете поместить красный цвет того же цвета, но на этот раз добавить немного воды, чтобы создать более светлые оттенки красного. То же самое можно сделать и с зеленым цветом. Чтобы получить более темный зеленый цвет, просто добавьте немного черного цвета.Поэкспериментируйте с разными цветами, пока не будете удовлетворены результатами.

Начните рисовать с центра розы. Вам нужно будет наносить тонкие мазки, держа кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Слегка нанесите на бумагу формы буквы «C» по круговой схеме. Наслоение — важная техника, поэтому начните с использования более светлого пигмента, а затем вы можете добавить более темные цвета.

На шаге 1 вы начали формировать лепестки меньшего размера, теперь продолжайте движение от центра, раскрашивая большие лепестки по ходу движения. Формировать большие лепестки довольно просто, вы следуете той же С-форме, что и раньше, но вместо более легких мазков вам нужно сильнее прижимать кисть вниз, формируя форму. Это создаст более толстую обводку и лепесток. Можно сделать примерно два слоя лепестков среднего размера.

Чтобы создать более толстые лепестки, вам нужно будет усилить давление на кисть.Сформируйте ту же форму, что и ваши средние и маленькие лепестки, но при полном нажатии держите кисть под углом примерно 45 градусов.

Легко добавить оттенки более темных цветов, так как цвет будет сливаться и растекаться с водой. Цвета будут смешиваться естественным образом, так что вы можете создавать штрихи цвета там, где, по вашему мнению, это необходимо. Это создаст большую глубину и контраст по сравнению с окончательным изображением розы.Если вы заметили, что остались белые пятна, вы можете закрасить несколько более темных лепестков.

Возьмите кисть и с помощью среднего давления нарисуйте два соответствующих мазка рядом с нарисованной розой. Вы можете добавить второй слой, если хотите, и вы можете использовать более темный цвет, чтобы создать эффект затенения.

После того, как краска высохнет, вы можете использовать свое произведение искусства.Поскольку вы сделали картину самостоятельно, она добавит дополнительный штрих поздравительной открытке. Поместите свою уникальную открытку с цветами, и у вас есть замечательный подарок, который можно подарить кому-то. Обрамление ваших работ — еще один способ сохранить их и полюбоваться ими или подарить.

Учебник: как рисовать цветы акварелью?

Акварельные цветы — наслоение

Художники понимают, что для создания эффективной акварельной живописи необходимо добавить несколько слоев.Это верно как для более абстрактных, так и для более реалистичных акварельных картин. Акварельные цветы должны следовать тем же принципам, вы должны нарисовать пару слоев поверх бумаги.

Когда вы рисуете красками, вы понимаете, что краска не высыхает до желаемого цвета. Вы можете нарисовать более темный цвет, но он высохнет до более светлого оттенка. Вот почему вам нужно будет добавить несколько проходов по бумаге, чтобы получить желаемый результат.

Использование правильной бумаги

Чтобы добиться нужного эффекта, обязательно приобретите акварельную бумагу. Когда дело доходит до рисования, вы заметите разницу: водяная бумага толще и впитывает краску. Обычная бумага для печати, краски плохо впитываются и могут образовывать поверх нее.

Акварельная бумага также имеет особую текстуру, которая способствует впитыванию краски. Если вы работаете с бумагой другого типа, вы можете обнаружить, что она начинает рваться на части, что также называется пиллингом. Это затрудняет создание этих слоев на бумаге.

Контролируемая цветовая палитра

Когда вы рисуете определенным контролируемым количеством красок, это создает определенный баланс и текучесть детали.В мире искусства некоторые могут придерживаться определенного количества цветов и аналогичным образом учат других. Но искусство не должно заключаться в коробки, иначе оно определенным образом оказывает давление на вещи. Рисовать должно быть весело, придерживайтесь определенных цветов, если хотите, но также добавьте что-нибудь, если чувствуете в этом необходимость.

Пример использования определенного количества цветов: выберите от 3 до 5 цветов краски и используйте их для всей вашей работы. Смешайте цвета, чтобы получить более светлые или темные оттенки. Просто помните, вы можете выбирать, чем хотите заниматься.Поэкспериментируйте и откройте для себя лучший способ рисования акварелью.

Рисование от светлого к темному

Правильный способ рисования — переход от светлых тонов к темным. Вы начнете рисовать с более разбавленных цветов, и по мере продвижения вы добавляете все меньше и меньше воды. Когда вы рисуете акварелью, и вы начинаете добавлять более глубокие цвета, вы не можете вернуться, если хотите снова осветлить.

Планирование важно, начните с легкого размытия вашего изделия, это дает вам место для начала и все еще находится на стадии, когда все может быть изменено.Легко добавить еще краски, но нельзя вернуться, если цветного пигмента слишком много.

Попробуй разные вещи

Не надейтесь создать шедевр, когда впервые рисуете акварелью. Также нет причин для стресса, не торопитесь и получайте удовольствие. Вы откроете для себя различные методы и стили, каждый из которых приведет вас туда, куда вы хотите.

Поэкспериментируйте с разными типами акварельной бумаги, количеством воды, которое вы используете при рисовании, разными мазками и нажимом.Вы откроете для себя много нового, пробуя новое. Вы можете потратить на это немного денег, но, в конце концов, у вас появится свой уникальный стиль рисования.

Сделайте шаг назад

Как уже упоминалось, планирование — это хорошо, но не пытайтесь довести все до совершенства сразу. Поскольку акварель обычно высыхает светлее или меняет цвет, вы можете сделать шаг назад и позволить вещам осесть на ночь перед окончательной отделкой.

Зачем делать шаг назад?

• Возможно, вы устали, сделав шаг в сторону от работы, вы вернетесь с новыми глазами.Оставив работу и вернувшись к ней, вы можете заметить что-то, что требует корректировки.
• Опять же, краска сохнет и будет выглядеть иначе, чем при первом нанесении. Возможно, вам придется добавить больше цвета к выцветшим участкам или усилить тени.

Доступна коллекция кистей

Для рисования необходимо создавать изображения, различающиеся по размеру и форме. Чтобы получить эти эффекты, вам понадобится более одного типа кистей.Каждый тип кисти дает разный эффект, поэтому для создания раскрашенного изображения вам понадобится множество кистей.

Некоторые типы кистей:

• Кисть для мытья: более широкая, это кисть, которую вы хотите использовать при нанесении большого количества цвета.
• Кисть для деталей: маленькие кисти, способные наносить более мелкие детали.
• Плоская кисть: они используются аналогично стиральной кисти (создавая более полупрозрачный слой), но также создают четкие линейные мазки кисти.
• Круглая кисть: может использоваться более чем для одной техники, использоваться для более широких мазков и может использоваться для более тонкой работы.

Попробуйте разные бренды, когда дело доходит до кистей, чтобы найти те, которые подходят вам лучше всего. Если вы выберете более дешевый вариант, вы, возможно, будете довольны щеткой. Более дешевые кисти, как правило, теряют щетину, которую трудно удалить и которая может вызвать появление полос.

Проверьте необходимое количество воды

Акварель говорит само за себя, вода является основной частью метода рисования.Количество воды определит густоту и оттенок выбранного вами цвета пигмента. Поэкспериментируйте с тем, сколько воды вы добавите, чтобы увидеть, что произойдет.

Практика ведет к совершенству

Как и в любом другом деле, вам нужно будет практиковаться, чтобы создать то, что вы хотите. Практика мазков кистью поможет вам регулировать толщину, что после совершенствования сделает рисование более приятным. Более толстые штрихи требуют большего давления, а более тонкие штрихи требуют более легкого касания или давления. Кроме того, количество воды и размер кисти будут определять толщину ваших мазков.

Учебник по простому акварельному цветку

Если вы хотите научиться рисовать акварельные цветы без усилий, у нас есть самый простой урок для вас! Следуйте этим простым шагам, чтобы в кратчайшие сроки нарисовать идеальные акварельные цветы!

Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs. У нас здесь было много майских ливней, так что вполне уместно начать весну с ярких и счастливых цветов.Хотите научиться рисовать эти непринужденно выглядящие акварельные цветы? Прокрутите! Сначала мы сделаем немного акварели 101, а затем сделаем урок, который поможет вам разогреться.

Акварель 101 для начинающих

Акварель, безусловно, мой любимый материал. Мне нравится его простота (или сложность). Это такой свободолюбивый медиум, и немного попрактиковавшись, вы сможете создавать действительно красивые вещи.

материалов для акварельной живописи

Для начала соберите материалы. Если вы читали мой учебник DIY Abstract Art , я очень хочу сэкономить, особенно когда вы только начинаете и веселитесь! Не беспокойтесь о том, чтобы получить лучшее, пока вы не поймете, что оно вам нравится.

Можно использовать ручную (твердую) или концентрированную (жидкую) акварель. Я использую оба по разным причинам. Я считаю, что концентрированная акварель намного ярче, а перья намного красивее, если их добавить в воду. Они будут вашим более дорогим вариантом.

Я использую такие же краски.

• Кисти: Мне нравятся эти акварельные кисти, в них есть место для хранения, что является бонусом.
• Бумага: Чем толще бумага, тем меньше она коробится.

Мне нравится эта более толстая бумага ($) или этот акварельный блокнот ($$).

Вы также можете купить отдельные листы в большинстве художественных магазинов. Также вам понадобятся следующие материалы:

• Карандаш и ластик
• Маленькая тарелка и вода
• Бумажные полотенца

Источник изображения

АКВАРЕЛЬ 101: ОСНОВЫ

Сначала поиграйте со своими красками и красками! Почувствуйте свои материалы и то, как краска течет в воде.

Советы:

1. Чем больше воды вы используете, тем светлее цвет.
2. Если закрасить карандашом, стереть его уже невозможно. Нарисуйте свой дизайн, а затем сотрите (соедините) ваши линии как можно больше, все еще видя линии.
3. Если вы напортачили, разбавьте участок водой и «сотрите» бумажным полотенцем
4. Слишком много воды или краски? Промокните бумажным полотенцем.

Посмотрите другие акварельные проекты:

Два метода, которые я использую чаще всего при рисовании:

Мокрое по мокрому: сначала нанесите воду на окрашиваемую область, затем нанесите влажную краску,

• Более свободно текучий
• Хорошо сочетается с концентрированной акварелью
• Растушевывает краску

Мокрый по сухому : нанесите краску на сухую бумагу.

• Более концентрированный цвет
• Создает сплошной цвет
• Также не смешивает цвета

АКВАРЕЛЬ 102: ЦВЕТЫ

Что есть чего не любить в акварельных цветочных композициях? Я люблю распущенные и распускающиеся цветы, и вот несколько простых (хотя и неточных с точки зрения ботаники), которые стоит попробовать!

роз:

1. Нарисуйте маленькую букву «В». Это будет ваш центр
2. Нарисуйте волнистые линии вокруг буквы V. Это ваши лепестки
3. Продолжить рисовать пару слоев наружу
4. Очистите кисть и, используя воду или краску более светлого цвета, осторожно проведите ею через пустые места вокруг розы.
5. Дайте ему коснуться первого цвета, чтобы слегка смешать цвета

Маков / Анемонов:

1. Нарисуйте волнистую круглую линию с редкими прорезями, чтобы сформировать форму цветка.
2. Сохраняйте контур насыщенным
3. Очистите кисть и используйте чистую воду или второй цвет для рисования внутри контура, обязательно смешиваясь с внешним цветом.
4. Оставьте середину белой.
5. Для темного центра закрасьте его, когда цветок высохнет
6. Для создания светлого центра нарисуйте его, пока цветок еще влажный, чтобы растушевать

Ягод:

• Чтобы ягоды не смешались вместе, дайте некоторым ягодам высохнуть, прежде чем красить другие
• Мне нравится делать их всех разных оттенков, начиная с темных насыщенных.

Листья

• Смешайте немного охры, коричневого или коричневого с вашим зеленым
• Чем свободнее линии, тем красивее ваши листья
• Листья случайны! Не думай слишком много

Практика ведет к совершенству, и я обнаружил, что чем больше я беспокоюсь о деталях, тем более принудительно выглядят мои работы. Вот и все. Радоваться, веселиться! Обязательно следите за обновлениями и следите за моими арт-приключениями в моем Instagram. XO, Эшли

Руководство для начинающих по рисованию цветов для страниц журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и др. Мари Будон

От издателя, так как я не пересказываю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им это делать.

Научитесь рисовать красивые акварельные цветы простыми шагами с помощью этого бесплатного и легкого подхода к рисованию акварелью для начинающих. Красиво представленный творческий курс Мари Будон даст вам хорошее основание в этой новой для вас среде и научит вас всему, что вам нужно знать для начала работы

От издателя, так как я не пересказываю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им это делать.

Научитесь рисовать красивые акварельные цветы простыми шагами с помощью этого бесплатного и легкого подхода к рисованию акварелью для начинающих. Прекрасно представленный творческий курс Мари Будон даст вам хорошее основание в этой новой для вас среде и научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать цветы акварелью. Узнайте о бумаге, кистях и красках, смешивании цветов, мокрых и сухих методах, смешивании и градиентах, контрасте и даже о том, как оцифровать свою работу.Затем научитесь рисовать розы, пионы, гвоздики, георгины, анемоны, маки, листья, детали и текстуры и как объединить все это в красивые композиции, из которых получаются прекрасные произведения искусства, страницы журнала, канцелярские товары ручной работы и поздравительные открытки, вдохновляющие рамки для цитат , персонализированные подарки и многое другое.