Товаров: 0 (0р.)

Кушаков алишер художник: Художник Алишер Кушаков — посмотреть работы, купить картину, об авторе

АЛИШЕР КУШАКОВ — ХОЛОДНЫЕ ЧУВСТВА

«На нас смотрят живые истории, и тем живее, чем хаотичнее на первый взгляд мазок. Из них взгляд вылавливает небрежно заправленную за ухо прядь или движение немного нервных тонких пальцев.»

Алишер Кушаков — один из тех немногих художников на современной арт-сцене, которые имеют профессиональное художественное образование. Свою карьеру он начал как графический дизайнер, но в один момент понял, что готов вернуться к детской мечте и заниматься живописью.

Надо сказать, в работах Алишера чувствуется монументализм оформителя и вкус дизайнера-графика. Через все работы единой нитью проходит стиль, тонкий, изысканный, но в то же время невероятно экспрессивный.

Цветовая гамма, построенная на сочетании черного, красного, серого с телесным спектром, только подчеркивает экспрессию его работ. Эта теплая и спокойная телесность так контрастирует жесткими формами и ярким цветом дополняющих элементов, что уже не возможно понять, гармония это или неравное противостояние.

Сегодня в портфолио художника целый ряд коллективных и персональных выставок:

«Открытие» в Москве, 2015

Центральная студия художественно-проектного творчества

«Недостаточно близко», Электрозавод, 2016

«Отражение содержания»,

Международный государственный университет, 2016

«Наедине с женщиной», Санкт-Петербург, 2017

В каждом его образе психологизм, история, рассказанная в деталях, и не важно — это хаотичные мазки или детально прорисованный образ. На нас смотрят живые истории, и тем живее, чем хаотичнее на первый взгляд мазок. Из них взгляд вылавливает небрежно заправленную за ухо прядь или движение немного нервных тонких пальцев.

«История каждой картины имеет личный и интимный характер. Итоговая работа всегда результат нашего общения, попытка передать внутренний мир, точнее состояние этого мира, во время нашего взаимодействия — и не только как художника и модели, а в первую очередь как человека и человека» — говорит сам Алишер.

Jeep и агентство Leo Burnett Moscow показали красоту грязи

Легендарный автомобильный бренд Jeep и агентство Leo Burnett Moscow провели необычную акцию «В грязи – своя красота», направленную на привлечение посетителей на Jeep Territory, уникальную площадку для тест-драйвов автомобилей марки Jeep в Москве, расположенную на территории «Крокус Сити». В отличие от многих, приверженцы марки Jeep способны увидеть в грязи свою красоту – красоту новых маршрутов и непокоренных просторов.

На парковке огромного торгового центра «Европарк», расположенного неподалеку от Jeep Territory, организаторы акции искали людей, приехавших за покупками на внедорожниках. И, пока автовладельцы гуляли по магазинам, приглашенный художник украсил один из главных автомобильных атрибутов марта – грязное заднее стекло автомобиля. На каждом автомобиле художник создавал свой уникальный пейзаж: скалы на горизонте, горная речка, бегущая среди сосен и елей. А рядом прикреплялось приглашение посетить Jeep Territory в Крокус Сити, чтобы самим испытать автомобили Jeep в условиях, близких к экстремальным, и лично проверить гипотезу «красота в грязи». Именно на Jeep Territory поклонники вождения могут узнать, на что способны автомобили Jeep. Тест-драйвы бесплатны для всех посетителей.

«Это было настоящее приключение. Часть команды отслеживала въезжающие на парковку грязные внедорожники и предупреждала остальных. Другие проверяли, что автовладельцы пошли в торговый центр надолго – выбирали тех, кто ушел с большой тележкой для покупок. Наш художник рисовал красиво, а главное – быстро, и готов был исчезнуть в любой момент. Мы были готовы ко всему. Но в итоге все наши герои остались очень довольны, фотографировали картину из грязи и расспрашивали про Jeep Territory», – говорит креативный директор Leo Burnett Moscow Евгений Тонев.

«Совместный проект Jeep и Leo Burnett Moscow призывает увидеть внедорожную красоту, которую можно открыть и покорить на автомобилях марки, – отмечает руководитель по маркетинговым коммуникациям FCA Russia, Лейсан Абдулина – Площадка Jeep Territory предоставляет всем желающим на практике оценить исключительные возможности автомобилей Jeep и улучшить водительские навыки под руководством профессиональных инструкторов».

Состав творческой группы:

АО «ЭфСиЭй РУС»
Руководитель по маркетинговым коммуникациям – Лейса н Абдулина

Агентство Leo Burnett Moscow
Исполнительный креативный директор – Михаил Кудашкин

Креативный директор – Евгений Тонев
Арт-директор – Александр Чумаченко
Копирайтер – Илья Старков
Аккаунт директор группы – Екатерина Георгиевская

Руководитель отдела производства – Оксана Северин
Художник – Алишер Кушаков

evolution создали арт-проект к 8 марта

Rich уверен: каждая женщина — это уникальная личность со своей историей успехов и неудач, которые она преодолела. Бренд предложил пересмотреть формат Международного женского дня и поздравить девушек с тем, какой путь они прошли и какими стали. В рамках проекта, размещенного на The Blueprint, девушки собрались вместе и поздравили самих себя и всех окружающих с торжеством личности, а не гендера.

Иван Сиденко, креативный директор Re:evolution :

Мы очень рады совместно с брендом Rich исследовать не только территорию творчества и искусства, но и запустить небольшую капсульную коллекцию худи в рамках нашей кампании с локальным российским дизайнером.

Следуя своей концепции «Искусство праздника», бренд подошел к проекту через призму творчества и пригласил к участию девушек арт-профессий. Главные героини проекта — композитор и режиссер Дарья Чаруша, режиссер Анна Радченко и художница Мария Янковская.

Три девушки из разных сфер искусства поделились своими историями о пути развития, движении к успеху и трудностях, с которыми они столкнулись. Каждая из девушек смогла пробиться сквозь стереотипы и непонимание и успешно реализоваться в творчестве и карьере.

В рамках проекта героини дали интервью артисту театра «Мастерская Петра Фоменко» Амбарцуму Кабаняну. Истории героинь вдохновили художника Алишера Кушакова на создание картин. Художник рисовал портреты девушек непосредственно в процессе интервью.

На основе картин создадут уникальные толстовки и свитшоты, которые будут разыграны в соцсетях. Поучаствовав в конкурсе, каждая девушка сможет стать частью проекта «Праздник быть собой» и поделиться с окружающими своей личной историей успеха.

Rich использовал творческий подход, чтобы переосмыслить тему «женского праздника» через призму современного искусства, сделав акцент на индивидуальности, а не гендере.


Состав творческой группы:

«Мултон» (Rich):

Инна Тен — Brand manager
Тигран Антонян — Senior Digital Manager
Мария Петренко — Creative Excellence Manager

Re:evolution :

Иван Сиденко — креативный директор
Анна Сабурова — директор по клиентскому сервису
Оксана Горшкова — аккаунт-директор
Анна Касатова — старший аккаунт-менеджер
Андрей Прокопеня — продюсер
Оксана Иванова — SMM-менеджер
Евгений Павловский, Валентин Васильев, Евгений Шестилов — креативная группа

The Blueprint:

Света Павлова, Катя Брегеда, Нина Захарова, Юлия Выдолоб, Полина Крюкова, Андрей Рапуто, Геннадий Белых, Анатолий Фролов, Валерия Пекарская, Анастасия Юркова, Фариза Родригез, Наташа Истомина, Анастасия Короткова, Елизавета Донских

Амбарцум Кабанян — интервьюер

Team 1 Production (видео)

Выставка современного искусства в ресторане OXUS!

Ресторан Oxus


Ресторан OXUS приглашает Вас посетить закрытую выставку работ известных и талантливых художников современности (Дмитрий Шорин, Алишер Кушаков и Юлия Волконская), которая будет проходить с 26 по 28 апреля.

Официальное открытие состоится 26 апреля 2018 г. в 19 ч. по адресу: ул. Трифоновская, 24/1.

Сопровождать этот вечер приглашен народный артист РСФСР, Профессор Московской консерватории им. П. И. Чайковского Валерий Попов, а также лауреаты международных конкурсов.

Будем рады видеть Вас среди наших почетных гостей.

Запись по телефону +7 495 681 80 00

Дмитрий Александрович Шорин

родился в Новосибирске в 1971, затем жил и учился в Омске, а с 1988 – учился в Санкт-Петербурге, где и живет постоянно. В выставках участвует с 1994, а с 2003 – активно работает в Москве, где его представляет московская Галерея «Файн Арт». Персональные выставки в музеях:

— 2008 — «Дмитрий Шорин» в Государственном Русском Музее, Санкт-Петербург

— 2011 – «Праздники», Московский Музей современного искусства

— 2012 — Музей «Эрарта», Санкт-Петербург.

Номинант Конкурса Премия Кандинского в 2009. Участник аукционов: Sotheby’s, Лондон, 2008; Phillips de Pury & Company в Лондоне в 2011 и Нью-Йорке в 2012. Новый терминал Аэропорта «Пулково» в 2013 был оформлен четырьмя скульптурами Д.Шорина из проекта «Я верю в ангелов», а так же картиной «Летное поле», выполненной совместно с Сергеем Шнуровым.

Юлия Волконская

Член Творческого союза художников России

Лауреат Премии Президента РАХ Зураба Церетели в сфере современного изобразительного искусства

Образование:

— Московское Государственное Академическое Художественное училище памяти 1905 года, 1997

— Московский Государственный Академический Художественный Институт имени В.И. Сурикова, 2004

— Аспирантура Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств.

— Международный выставочный проект «Великий шелковый путь/ Янцзы – Волга – Дунай», Китай – Россия – Словакия – Германия, 2017

Произведения художника находятся в частных коллекциях России, Германии, Великобритании, Болгарии, Румынии, Польши, Китая, США.

Диалог | avdet.org

Художник Алишер Кушаков, «Тишина»

В небольшой уютной комнате сидел старик. В обычной комнате, обычный старик, в обычном, своем любимом, но уже просевшем кресле. Он сидел и смотрел в окно, за которым проносились обычные машины, обычно суетились обычные люди, и с веселым смехом играли обычные дети.

Вдруг дверь, к которой старик сидел спиной, тихонько отворилась, не издав при этом ни малейшего шума.

– Ну, заходи, раз уже пришла…Ты, вероятно, за мной, да? – скорее почувствовав, чем услышав чье-то присутствие, сказал старик. – Ну, проходи, проходи. Не стесняйся. Я уже давно жду тебя…

Вошедший молча подошел к старику и сел на кресло, стоящее рядом. Удобно устроившись, он взял руку старика и нежно погладил ее.

– Посмотри на меня, – зазвучал молодой приятный голос.

– Ты…ты…но как ты? – удивленно взглянул на гостя старик.

– Узнал, да? Наверное, и воспоминания нахлынули. Знаю я, как ты любишь погружаться в дела давно минувших дней.

– Но ты…ты – это я?! Как такое может быть? Неужели Смерть может быть такой?

– Смерть? Какая Смерть? А-а-а, та, что с косой и в длинной мешковатой одежде? О, нет, ты ошибаешься. Я – не она. У нас еще есть немного времени, и мы успеем пообщаться, – улыбнулся гость.

– А кто же тогда ты? И почему ты вылитая копия меня, но молодого? – удивился старик.

– Ты все еще не понял? Ты ведь умный… или был таким когда-то. Мог бы догадаться уже. Я похож на тебя, потому что я – это и есть ты. Все очень просто.

– Ты меня еще больше запутал.

– Помнишь, в молодости внутренний голос уговаривал тебя что-то не делать или наоборот сделать?

– Ну… да…

– Помнишь, как ты делал все наоборот?

– Да…подожди, ты – это мой внутренний голос, и я сейчас сижу и разговариваю сам с собой?

– Ты так думаешь? Очень печально… Да, меня можно назвать и внутренним голосом, но обычно меня называют Судьбой.

– Судьба? Ха! Я же никогда в тебя не верил, я всегда противоречил тебе! Да и ты же женского рода, а я вижу себя молодого.

– Ты уже определись – не верил или противоречил? – рассмеялся Судьба.

– Ты ведь видишь себя молодого, я подумал, что так тебе будет привычнее. Ты же всегда думаешь о своих годах молодости, обо всех сделанных тогда ошибках. А ведь я не раз советовал тебе, как нужно поступить. Но нет же, ты упрямый.

Старик откинулся в кресле и рассмеялся. На его лице была улыбка, но не радости, а какая-то грустная. – Да…Если бы я тогда знал, поступил бы иначе. Наверное, поменял бы абсолютно все.

– Но уже поздно и ничего не исправить – раздосадовано сказал Судьба.

– Уже поздно, – глухо повторил старик. – А я бы изменил очень многое…

– Не надо, не ври себе – да и мне тоже. – Тем более сейчас. Ты изменил бы всего лишь два эпизода своей жизни

– Да, наверное, ты опять прав… права… нет, все же прав… но не полностью. Ведь эти моменты изменили бы всю мою жизнь… По крайней мере, я бы не ожидал смерти здесь в полнейшем одиночестве. Меня бы могли окружать улыбки детей, голоса внуков, – разозлился мужчина.

– Ну, ну, не злись. Согласись, что винить тебе во всем этом нужно только себя. Только ты принимал все решения. Ты же был таким самостоятельным, а после очередной неудачи полностью закрылся от всех. А ведь были варианты. БЫЛИ!

– Согласен, были. Но что сейчас уже о них говорить. Ведь ничего не вернуть, правда? Или все же можно?

– Увы, твоя история уже почти окончена, – Судьба печально посмотрел в сторону двери. – Она уже рядом.

– А можно последнее желание?

– Можно, но не обещаю, что смогу его выполнить.

– Но попробуй. Ты же любишь рисковать… Сотрите мне, пожалуйста, память. Я не хочу помнить, скольким я сделал больно, скольких обидел, скольким не помог.

– Нет. Это твой груз, и ты его должен пронести до конца. И даже дольше, ведь в какой-то степени ты – это то, что ты сделал или не сделал. Помни это. А теперь мне пора. А ты подумай, еще есть толика времени….

Судьба исчез так же незаметно, как появился. Старик, откинулся в кресле, положив затылок на мягкое изголовье. Мысли, как рой пчел, гудели у него голове, но, несмотря на этот жужжащий рой, старик уснул. Его время истекло…

Юксек КЪАРАГЪАЧ

Аукцион современного искусства Russian Art Park

Молодое российское искусство появится на крупнейшей аукционной платформе.

В ноябре этого года на базе платформы Bidspirit, которая вот уже 5 лет объединяет все российские аукционные дома как единый агрегатор, при поддержке телеканала Артвести и Лот-ТВ, запускается новый проект, призванный поддержать молодых российских художников посредством их продвижения на отечественном и зарубежном арт – рынках. Все российские коллекционеры, где бы они ни находились, участвуют в российских аукционах, используя платформу Bidspirit.ru. Синхронное участие в очных торгах обеспечивается со всех мобильных устройств (приложение Bidspirit) и компьютеров.

Аукцион молодого современного искусства объединит перспективных художников-авангардистов, чье творчество всегда на шаг впереди традиционных канонов, а также привлечет молодых коллекционеров к феномену актуального российского искусства. Благодаря еженедельной программе, первый выпуск которой запланирован на 16 ноября, зрители и участники аукциона смогут приобрести представленные арт-объекты по ценам, которые намного ниже галерейных. Такое решение приняли художники и галеристы, чтобы привлечь максимально большее количество любителей искусства к покупкам работ отечественных актуальных художников.

Коллекционирование произведений современников стало модным в России в конце XVIII века – именно этой эпохе мы обязаны появлению великих русских коллекционеров и меценатов. В наше время эта традиция вновь переживает подъем и развитие: коллекционирование работ молодых перспективных художников становится новых трендом, стилем жизни современной элиты.

Актуальное искусство живёт здесь и сейчас, в режиме реального времени: оно призвано не только констатировать существующую реальность, но и формировать новую, предлагая творческий взгляд на обыденные вещи. Произведение концептуального художника «новой волны» может стать не только оригинальным предметом интерьера или интеллектуальным подарком, но и перспективной инвестицией на современном арт-рынке.

Художники, чьи произведения будут представлены на первом аукционе «Russian Art Park», — молодые «творцы современности»: за каждой из их работ стоит своя история, своя уникальная идея. Среди них — участники Московской Биеннале современного искусства, международных выставочных проектов, основатели молодежных арт-группировок и фестивалей. Искусство — то, чем они живут и мыслят, являясь перспективными и «растущими» мастерами. На аукционе будут представлены работы следующих художников: Стелла Лабужская, Михаил Яшин, Евгений Уткин, Dieter Castello Perez, Ван О, Сергей Никитин, Наталия Шталь, Елизавета Остапенко, Нега, Graffiti Fox, Владимир Рыжков, Дарья Григорьева, Елена Волкова, KateArtis22, Виктория Исаулова, Елена Сорока, Алишер Кушаков.

Ведущими аукциона станут:
Киселевский Александр – президент компании Bidspirit, один из 5-ти профессиональных аукционистов, действующих в российском аукционном мире,

Русакова Дарья – арт — куратор, галерист, со-основатель проекта «RussianArtPark», основатель Арт-агентства «Красное // Черное» и Галереи актуального искусства «Арт Гостиная».

Аукцион будет проходить в прямом эфире портала «Артвести». Для участия в торгах зрителям необходимо зарегистрироваться на платформе bidspirit.ru заранее, после чего им присваивается номер участника, и они могут делать свои ставки. Регистрация открыта с 07 ноября.

Регистрация – https://ru.bidspirit.com/portal/#!/catalog/auction/3018/1 

Эфир – http://artvesti.ru/customers/

VIVART | iPhone iPad Apps! Appsuke!

VIVART – бесплатный пропуск в мир современного искусства прямо у вас дома.

C помощью технологий дополненной реальности создайте картинную галерею прямо на стенах вашего дома.

Как это работает? Запустите приложение, выберите картину, графику, фото или принт из каталога и наведите камеру на стену. Перед вами появится работа художника в натуральную величину. Нравится работа и то, как она смотрится в доме? Приобретайте ее с доставкой на дом в один клик.

В приложении большой каталог произведений современных художников. Список картин постоянно пополняется новыми работами художников.

Приложение VIVART это:
● Бесплатное приложение с функцией дополненной реальности;
● Большой каталог уникальных произведений искусства;
● Легкий способ сделать из квартиры картинную галерею;
● Покупка понравившихся работ в один клик;

Погружайтесь в мир современного искусства. Изменяйте интерьер квартиры через приложение VIVART

В приложении вы найдете работы следующих художников:

Евгений Сахацкий
Шола Миллер
Алишер Кушаков
Денис Уранов
Асмик Мелконян
Катя Царева
Георгий Хазанкин
Garmonique
Егор Шаповалов
Юлия Спиридонова
Ульяна Подкорытова
Ксения Драныш
Дима Ребус
Полина Канис
Артем Филатов
Владимир Чернышов

Картины из каталога нашего приложения вы можете встретить в следующих местах:

Музей Гараж, ММОМА, фонд VAC,Центр современного искусства Винзавод (галереи XL, Popoff, Треугольник, Regina gallery, и др.) Галерея Ruarts, Strelka на Красном Октябре. Triumph, SmartArt, Askeri Gallery. Frolov Gallery. Fragment. Orekhov, Gallery.Офисы Christies, Sothebys.

Если вы нашли ошибки в приложении или у вас есть жалоба, пожалуйста, напишите в службу поддержки VIVART.
Мы ждем ваши вопросы и пожелания.
Спасибо!


Скачать

Price:Бесплатно

Загрузите приложение [VIVART] @ iPhone

Загрузите APP!


Оценка в магазине itunes

Оценка iPhone App [VIVART] в магазине itunes

  • новейшая версия: (3.6 / 5)3.63158
  • Все версии: (3.6 / 5)3.63158

Количество людей, оцененных:38

Цена:Бесплатно


Скриншоты

Скриншоты iPhone Apps [VIVART]


(c)MWPTech


Отзывы людей

Впечатление и обзор людей для iPhone App [VIVART]!


Журнал изменений

Обновление истории iPhone App [VIVART

]

– Исправили ошибки
(c)MWPTech

Детали

iPhone App [VIVART] Другие сведения

  • Продавец:
    EMDABLYUPI TEKH, OOO
  • Дата выпуска:2018-08-05
  • Версия:1.2.6
  • Цена:Бесплатно
Скачать

Загрузите приложение [VIVART] @ iPhone

Загрузите APP!


Премия и конкурс дизайна A

Основная цель награды — создание возможностей для рекламы, PR и рекламы для победителей конкурса дизайна, поддерживая мировую культуру дизайна, создавая стимулы для участников придумывать превосходные дизайны. для лучшего будущего. Премия «Design Awards» — это главный ежегодный конкурс дизайнеров, в котором участвуют лучшие дизайнеры, архитекторы, инженеры, дизайнерские студии, бренды и дизайнерские компании со всего мира, чтобы обеспечить им известность, известность и признание.

A ‘Design Award и конкурсы организуются и присуждаются ежегодно и на международном уровне в широком диапазоне категорий. Каждый год проекты, посвященные инновациям, технологиям, дизайну и творчеству, награждаются премией A ‘Award. В то время как реализованные проекты находят возможности для публикации, выхода на новые рынки и встречи с широким кругом покупателей существующих продуктов, организация также помогает творческим умам и стартапам встречаться с деловыми людьми для реализации их продуктовых идей.

A ‘Design Award and Competition имеет очень хорошо разработанную методологию выбора лучших дизайнов с использованием строгих критериев оценки, процессов слепой оценки, нормализации баллов, перекрестного сопоставления и многого другого, чтобы награждать только лучших дизайнеров и фирмы, действительно заслуживающие особого признания. Жюри премии A ‘Design состоит из ученых, профессионалов, представителей предприятий и членов фокус-группы и соблюдает строгие правила для проведения справедливой и этичной оценки.

Логотип A ‘Design Award & Competition, присуждаемый международными экспертами, пользуется доверием во всем мире и свидетельствует о надежно проверенном качестве дизайна.Компании и дизайн-студии используют свою победу в конкурсе A ‘Design Award как видимый символ в своем общении. Для потенциальных клиентов логотип победителя премии A ‘Design Award является ориентиром для поиска лучших дизайнов и творческих услуг на рынке. Узнайте о преимуществах здесь.

Участие в конкурсе A ‘Design Award & Competition демонстрирует стремление к инновациям, изменению дизайна, переосмыслению и смелость сравнивать себя с другими участниками конкурса. Цель премии A ‘Design Award — выделить, рекламировать и пропагандировать хороший дизайн, а также обеспечить своим победителям широкую и интенсивную рекламу, известность и престиж.


Музей как студия: Кеворк Мурад в резиденции в музее Ага Хана (31 января

Откройте для себя многослойное произведение искусства, созданное специально для Музея Ага Хана и сделанное на его территории. Наблюдайте за уникальным процессом живописи и печати сирийского армянского художника Кеворка Мурада в прямом эфире, периодически с 31 января по 12 февраля, во временных выставочных галереях на втором этаже музея, а также просмотрите завершенные работы с 13 по 24 февраля.

Кеворк Мурад известен во всем мире за его сочетание графики, анимации и совместной работы, свидетельствующей о болезненных и продолжающихся историях. Его работа — это акт воспоминания и глубокое выражение творчества перед лицом трагедии.

Музей как студия: Кеворк Мурад в резиденции в музее Ага Хана знаменует его третий контакт с музеем. В 2016 году для выступления Home Within он сотрудничал с сирийским композитором / кларнетистом Кинаном Азме, искусство и музыка развивались в сочетании, чтобы создать импрессионистское отражение недавней истории Сирии.

В 2017 году на выставке « Сирийская симфония: новые композиции в поле зрения и звуке» в музее Ага Хана Мурад сотрудничал с Азме над картиной, исследующей смещение, используя технику «спонтанной живописи», чтобы творчески откликнуться на музыку Азме.

Музей как студия: Кеворк Мурад в резиденции в Музее Ага Хана № будет создан при сотрудничестве студентов высших учебных заведений и будет перемещен в различные временные галереи в пределах музея, вызывая постоянство изменений.


Биография:

Кеворк Мурад родился в Камышлы, городе на северо-востоке Сирии. Имея армянское происхождение, он получил степень магистра изящных искусств в Ереванском институте изящных искусств в Армении, а сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Благодаря своей технике спонтанного рисования, когда он делит сцену с музыкантами — сотрудничество, в котором искусство и музыка развиваются в противовес друг другу — он работал со многими всемирно известными музыкантами, включая Кинан Азме, Бруклин Райдер, Кен Уэно, Любо Борисов и Иссам Рафеа.Мурад является участником ансамбля Ё-Йо Ма «Шелковый путь» как художник. Он выступал, среди прочего, в Бруклинском художественном музее, Художественном музее Бронкса, Школе дизайна Род-Айленда, Гарвардском университете, фестивале Моргенланд, Атриуме Линкольн-центра, Чикагском институте искусств, Американском музее естественной истории, Метрополитен-музей, Летняя сцена Центрального парка, Музей Нары в Японии, Эльбская филармония в Гамбурге и Le Festival du Monde Arabe в Монреале, а также Музей Ага Хана в Торонто.Его цифровая работа Карта будущих движений гастролировала в рамках групповой выставки в Иерусалиме и Рамаллахе и была представлена ​​на Ливерпульской биеннале 2010 года. Как художник-преподаватель в Silkroad, он работал со студентами государственных школ в пяти районах Нью-Йорка.

ИЗБРАННОЕ ВИДЕО

Эмиратская художница Ашвак Абдулла празднует историю и культуру эмиратских женщин на своей первой цифровой выставке.

«Я наконец-то смог объединить мою любовь к живописи с современными технологиями и искусственным интеллектом». — Ашвак Абдулла

Эмиратский художник и дизайнер — Ашвак Абдулла — официально расширился в цифровое пространство с первой в своем роде виртуальной выставкой. На этой потрясающей витрине под названием «Аль-Мабрука» представлены 10 картин, которые напоминают об исторической жизни и культурном наследии женщин Эмиратов.

«Аль Мабрука» — это имя, данное пожилым женщинам в обществе, чья мудрость и щедрость изобилуют, доказывая, что эта цифровая выставка символически представляет роль и успех эмиратских женщин на протяжении многих лет.Искусство Абдуллы, первого эмиратца, создавшего фреску в ОАЭ в музее под открытым небом в Дубае, является отражением ее личного опыта, когда она была образцом для подражания для других женщин Эмиратов.

Комментируя свою новую цифровую выставку, Абдулла сказала: «Я всегда мечтала воплотить свои работы в жизнь с помощью движения. На этой выставке я наконец смог объединить мою любовь к живописи с современными технологиями и искусственным интеллектом ».

Если вы поклонник акварели и пастели, эта выставка поразит вас ярким сочетанием цветов.Фактически, каждое произведение искусства было тщательно расписано, чтобы показать различный вклад женщин Эмиратов в общество, включая их традиционную одежду, украшения и украшения. Кроме того, эта новая выставка представляет собой прекрасное сочетание культуры, искусства и науки, позволяющее раскрыть смысл каждой картины. В сочетании с потрясающей композицией музыкального директора / композитора ОАЭ Мухаммада Аль-Ахмада эта виртуальная презентация сама по себе является произведением искусства.

«Моя цель — заставить эстетов погрузиться в картину и понять роль эмиратской женщины и то влияние, которое она оказывала на наше общество на протяжении поколений и до сих пор.Красота цифровой выставки в том, что она не имеет границ, как искусство. «Al Mabrouka» можно увидеть из любого места и в любое время по всему миру. В сотрудничестве с известным эмиратским композитором Мухаммадом Аль Ахмадом выставка придаст дополнительный оттенок ОАЭ, что поможет фанатикам искусства во всем мире понять и получить удовольствие от цифровой выставки », — добавил Абдулла.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *