Рисунки для срисовки по клеточкам в тетради карандашом для начинающих (600 рисунков)

Ты открыл новый раздел срисовки по клеточкам. Тогда мы с тобой подружимся, ведь у меня есть специально тебе подобрали картинки для срисовки по клеточкам.  Все эти красивые и крутые рисунки для срисовки по клеточкам будут отлично смотреться в твоей тетради, только, пожалуйста, не рисуй в тетрадках по математике, а то математичка будет недовольна. Кстати, рисунки по клеточкам в тетради можно выполнять и ручкой, и карандашом, и фломастером, и даже маркером. В общем используй все, что у тебя есть под рукой. Нас с тобой ждут великие дела!

Картинки для срисовки по клеточкам простые и легкие уже давно ждут тебя в этой галерее.

Как найти нужный рисунок для срисовки по клеточкам

• Выбирай нужную картинки ниже в галерее,
• Чтобы увеличить картинку просто кликни по ней,
• В открывшемся окне можно распечатать, скачать ее на свой компьютер.

Срисовки по клеточкам можно выполнять прямо с экрана монитора.

Скачать и распечатать рисунки для срисовки по клеточкам на любой вкус

Вам так же могут понравится другие срисовки:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты в виде рисунков срисовок

Вид рисунков Тумблер для перерисовывания

Книга джунглей. Изучаем рисунки Мая Митурича-Хлебникова к «Маугли»

На рисунках Мая Митурича-Хлебникова (1925−2008) выросло не одно поколение — над страницами оформленных им книг дети замирают с середины 1950-х годов. Его легкие, свободные и точно выверенные иллюстрации для маленьких читателей стали проводниками в стихах Самуила Маршака, Корнея Чуковского и Агнии Барто, фантастическом мире «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла и полуволшебных, полуреальных джунглях, в которых стая волков воспитала мальчика Маугли.

Иллюстрации к «Маугли» Редьярда Киплинга художник делал дважды — в середине 1970-х и начале 1990-х. Двенадцать рисунков из более поздней серии сегодня хранятся в Московском музее современного искусства. О том, как они были созданы и в чем состоит волшебство детских иллюстраций Мая Митурича-Хлебникова, рассказывает хранитель музея Анна Чукина.

Совместный материал mos.ru и агентства «Мосгортур».

Два взгляда на «Маугли»

Одна из самых известных работ Мая Митурича-Хлебникова, в которой ярко прослеживается его стиль и манера, — иллюстрации для «Маугли» Редьярда Киплинга, впервые представленные в 1975 году. Созданные под впечатлением от поездок в Индию, Таиланд, Сингапур и на Филиппины иллюстрации воспроизводили мир джунглей, визуализировали повествование Киплинга, создавая ощущения зноя, влаги, величественности природы, резкой смены света дня и тьмы ночи. Художник вспоминал, что во время работы рисунки не помещались в макет и для передачи масштаба происходящего пришлось включать в него и развороты.

Серия получилась грандиозной, и автор периодически возвращался к мыслям о «Маугли». В 1990−1991 годах он вновь взялся за сказку о мальчике, воспитанном волками. Новое издание вышло в 2005 году. Двенадцать из созданных им тогда иллюстраций сегодня хранятся в Московском музее современного искусства.

«Новый вариант “Маугли” отличается от старого гораздо большей “светоносностью”, прозрачностью… Виртуознее стали штрихи, силуэты фигур, сделанных одним точным абрисом, несколькими беглыми линиями. В то же время из книги почти совсем ушло тревожное и таинственное ощущение киплинговских джунглей… Киплинг — отнюдь не добрый писатель, и “старый Маугли” был близок к нему. “Маугли” 2005 года стал добрее, нежнее, сказочнее», — писал о работе Митурича-Хлебникова искусствовед Мария Чегодаева.

Мотивы во многом повторяются, следуя содержанию книги, но характер, цвет, скорость рисунка уже другие. Первый вариант оформления «Маугли» сильно связан с текстом Киплинга, да и тогдашнее качество печати сыграло свою роль — краски получились мрачнее и драматичнее. Вторая версия более романтизирована

и свободна с художественной точки зрения — автор уже не ограничивает полет кисти прежними идеологическими рамками, он знает, какую цветовую гамму выбрать для определенного сюжета. Некоторые рисунки выдержаны в монохроме — сразу считывается состояние природы во время сезона дождей или холод лунного света. Большинство рисунков выполнены с использованием всех цветов радуги, передают тепло и свет южного климата, переносят зрителя в весенние джунгли.

На протяжении всей жизни Мая Митурича-Хлебникова самым сильным его качеством как иллюстратора была способность изобразить сказочное таким, какое оно есть. Намечая условные фигуры героев истории о Маугли, художник успешно передает главное: характеры, эмоции, торжественность момента, величие природы — все, что существует между строк повествования. Используя некоторую недоговоренность в рисунках, автор оставляет

пространство для воображения, что редко встречается в современной книжной иллюстрации.

Художник по наследству

Его родителями были художники-авангардисты Петр Митурич и Вера Хлебникова, родная сестра поэта Велимира Хлебникова. Мальчик Май, который появился на свет 29 мая 1925 года, рос в окружении искусства. С дедушкой — известным орнитологом Владимиром Хлебниковым — он рассматривал красивые изображения птиц в книгах по зоологии, наблюдал за бабушкой, историком Екатериной Хлебниковой, которая любила играть на пианино и в отсутствие инструмента «играла» на краю обеденного стола. С интересом он изучал работы матери, созданные в Италии, а по ночам видел, как отец, вернувшийся со службы в

Высшей художественно-технической мастерской (ВХУТЕМАСе), работает над иллюстрациями к книгам и журналам. Май Петрович с детства слышал от родителей, что должен стать художником.

В августе 1941 года вместо девятого класса школы он пошел на работу — устроился трафаретчиком в мастерскую «Окон ТАСС». В «дамском звене» — в окружении художниц и жен художников — Май Митурич-Хлебников начал осваивать трафаретное дело. Позже он вспоминал, как старшие коллеги, увидев в нем хорошего колориста, отправляли его подбирать колеры — цвет и густоту масляной краски, — а он так старался, что рабочий день заканчивал перепачканным с ног до головы.

В 1942 году он решил пойти добровольцем на Северо-Западный фронт. Однако его откомандировали во фронтовую бригаду художников в Одинцово заготавливать на огромных холстах портреты вождей, маршалов и полководцев. С наглядной агитацией он побывал в Минске, Киеве, Варшаве и дошел до Берлина. В 1948 году, незадолго до окончания военной службы, поступил на заочное отделение в Московский полиграфический институт и параллельно — в 10-й класс школы рабочей молодежи. О совмещении не знала ни одна сторона — тройную жизнь художник скрывал от школы, института и бригады, где работал оформителем. Этот период он позже вспоминал так:

«Притаскивая работу домой, я пытался вовлечь в помощники отца. Но он оказался практически непригодным к оформительской работе… Заказов становилось все меньше. И я мог готовиться к экзаменам. Я понимал, что больше такой чудовищной загрузки не выдержу, и поэтому особенно старался в школе, чтобы уж наверняка получить аттестат». (Цитируется по книге Марии Чегодаевой «Заповедный мир Митуричей-Хлебниковых. Вера и Петр»)

Мечта о детской иллюстрации

С иллюстрацией к детской книге Май Митурич-Хлебников впервые столкнулся на преддипломной практике в Госкультпросветиздате (Государственном издательстве культурно-просветительской литературы) — получил заказ сделать обложку к рукописи стихов поэта Сергея Баруздина. Книга тогда не вышла (стихи не одобрили), но художник задумался над тем, чтобы заняться оформлением детской литературы. После учебы последовала работа в издательстве Министерства сельского хозяйства под началом однокашника Ивана Светикова. За полтора года Май Петрович создал более сотни буклетов, плакатов и обложек, которые расходились огромными тиражами.

В 1954 году после отдыха с женой и дочкой в деревне он вернулся в Москву и решил кардинально поменять работу — стал искать заказы на детские иллюстрации. Поначалу было трудно: кроме нескольких рисунков к «Коньку-горбунку» Петра Ершова и дипломной работы «Тиль Уленшпигель» показать было нечего. В издательстве «Росгизместпром», позже известном как «Детский мир» и «Малыш», он получил первый «детский» заказ — иллюстрации к сказке «Кролик и Обезьяна». Работу приняли, но свое волнение художник запомнил на всю жизнь:

«Издательство это выпускало в основном не книжки, а наклеенные на картон “ширмочки”, “раскладушки” для самых маленьких… Засел за работу и к ночи нарисовал всю “ширмочку”. Да так, что уже и не знал, что делать с нею дальше. С трудом преодолевая нетерпение, выждал несколько дней, чтобы не пугать быстротой Софью Михайловну (редактора издательства С.М. Родионову. — Прим. mos.ru), и понес работу в издательство».

После «Кролика и Обезьяны» Митурич-Хлебников сделал переплет для томика рассказов Ивана Бунина для Главлитиздата, оформил несколько книжек-раскладушек для «Детского мира». В 1956 году он получил заказ на оформление раздела в сборнике китайских сказок «Золотой фонарик». Эта работа сильно отличалась от предыдущих — Митурич-Хлебников после говорил, что именно во время создания этих рисунков формировался его стиль. Художник Борис Берендгоф в своей статье «Художник о художнике. Май Митурич» так писал о его методе: «В древнекитайской живописи существовали понятия “кисть” и “тушь”. Первое означало владение линией, второе — пятном туши. Митурич смело сочетает мощные мазки туши с тончайшим рисунком. У него есть “кисть”, есть и “тушь”. Он полностью свободен от иллюзорности. Его рисунки — всегда не только изображение, но и музыкально-ритмические узоры, их можно представить себе и на декоративной ткани, а многие книжные композиции — как эскизы для монументальной росписи».

За 40 лет работы с детской иллюстрацией Май Митурич-Хлебников оформил более 100 книг: «Сказку о глупом мышонке», «Шалтая-Болтая», «Алису в Стране чудес», сборники Бориса Заходера, Сергея Михалкова, Корнея Чуковского и Агнии Барто. Он мастерски освоил акварель, не признающую ни единой ошибки, добился легкости и непринужденности рисунка, нашел новые художественные решения, сочетая несочетаемое, чтобы создать ту самую настоящую детскую иллюстрацию.

Загадочный китайский вирус: есть ли повод для беспокойства?

• Джеймс Галлахер
• Би-би-си

13 января 2020

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Вспышка вируса случилась в китайском городе Ухань

В китайском городе Ухань была зафиксирована вспышка неизвестного ранее вируса, поражающего легкие.

Болезнь выявлена у более 50 человек, из них семеро находятся в критическом состоянии.

Появление нового вируса, из-за которого у пациентов развивается пневмония, это, естественно, повод для беспокойства. Медработники по всему миру готовятся к любым вариантам развития событий.

Но является ли вспышка кратковременной или это первый признак более серьезной угрозы?

Что мы знаем о вирусе?

У заболевших взяли пробы, чтобы исследовать вирус в лаборатории.

К семейству коронавирусов относится достаточно много вирусов, но лишь шесть из них (а с новым вирусом семь) способны поражать человека.

В 2002 году в результате вспышки коронавируса, начавшейся в Китае, атипичной пневмонией заболели 8098 человек. 774 человека умерли.

«Люди по-прежнему с ужасом вспоминают об атипичной пневмонии, отсюда в значительной степени и проистекает страх, однако теперь мы подготовлены намного лучше, чтобы противостоять подобным заболеваниям», — отмечает доктор Джоси Голдинг из Wellcome Trust.

Насколько он опасен?

Последствия заражения коронавирусами бывают разные: от умеренной простуды до смерти.

Новый вирус, по всей видимости, находится где-то в середине этого диапазона.

«Когда мы сталкиваемся с новым коронавирусом, мы хотим определить тяжесть симптомов. В этот раз симптомы схожи с простудными, то есть повод для тревоги есть, но это не так страшно, как атипичная пневмония», — говорит профессор Марк Вулхаус из Эдинбургского университета.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

До нынешнего момента было известно шести коронавирусах, способных инфицировать человека

Где он появился?

Новые вирусы выявляются постоянно. Они передаются от животных, у которых вирус могли не замечать, к людям.

«Если вспомнить предыдущие вспышки вирусов, когда появлялся новый коронавирус, его носителем были животные», — говорит вирусолог из университета Ноттингема, профессор Джонатан Болл.

Человек впервые заразился атипичной пневмонией от африканской циветы.

А ближневосточный респираторный синдром (Mers) регулярно передается человеку от дромедаров — одногорбых верблюдов. С момента выявления в 2012 году из 2494 известных случаев заражения 858 завершились летальным исходом.

Какое животное было носителем?

Задача упрощается, когда становится понятно, какое животное является носителем вируса.

В этот раз случаи заражения были связаны с оптовым рынком морепродуктов в Ухане.

Хотя носителем коронавируса могли быть продающиеся на рынке морские млекопитающие, например, белухи, также там продают кур, летучих мышей, кроликов, змей. Скорее всего, среди них и следует искать источник заражения.

Почему это случилось в Китае?

По словам Вулхауса, это связано с численностью и плотностью населения и тесных контактов с животными-носителями вирусов.

«Никого не удивляет, что очередная вспышка случилась в Китае или в одной из стран того региона», — говорит он.

Как быстро распространяется вирус?

Наверное, больше всего успокаивает в этой ситуации то, что новый вирус, похоже, не передается от человека к человеку.

При изучении новых вирусов, поражающих легкие, специалистов в первую очередь интересует именно этот аспект, поскольку воздушно-капельным путем — через кашель и чихание — вирус распространяется очень быстро.

Если бы он передавался от человека человеку, было бы известно о случаях заражения медработников, поскольку они тесно контактируют с больными.

Китайские власти сообщили, что этого не происходило.

Но некоторые эксперты полагают, что говорить о невозможности передачи вируса от человека человеку преждевременно.

«В общей сложности 59 человек должны были контактировать с зараженным животным за очень короткий период. Интуиция подсказывает, что это слишком много, так что вопрос остается открытым», — считает Джонатан Болл.

«Я скорее осторожен в оценке, чем скептичен. Пока рано что-то утверждать наверняка. Большинство коронавирусов передаются [от человека человеку], и меня это беспокоит», — добавляет Вулхаус.

Какова скорость распространения?

У всех 59 пациентов симптомы начали проявляться между 12 и 29 декабря 2019 года.

О новых случаях заражения не сообщалось.

«Позитивно, что других случаев зафиксировано не было. Китай настроен серьезно, и вспышку можно локализовать. Поживем — увидим», — говорит Голдинг.

Существуют опасения, что вирус может распространиться в результате поездок миллионов людей по стране перед китайским Новым годом.

Что предпринимают китайские власти?

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Для проверки пассажиров были установлены сканеры, определяющие температуру тела

Инфицированные люди проходили курс лечения в изолированных палатах, чтобы исключить риск распространения вируса на других пациентов.

Более 150 человек контактировали с инфицированными пациентами, и сейчас они находятся под наблюдением.

Для проверки пассажиров были установлены сканеры, определяющие температуру тела.

Рынок с морепродуктами закрыли для очистки и дезинфекции.

Беспокоит ли это экспертов?

Голдинг: «В настоящий момент, пока у нас не будет больше информации, крайне сложно сказать, следует нам беспокоиться или нет. Пока мы не узнаем, что было источником заражения, чувство обеспокоенности останется».

Болл: «Нам следует беспокоиться о любых вирусах, которые попадают в человека впервые, потому что им удалось преодолеть первый основной барьер. Оказавшись в [человеческой] клетке и распространяясь дальше, они могут начать процесс мутации. В результате, это может дать им возможность распространяться эффективнее и представлять большую угрозу. Нельзя давать вирусу такую возможность».

Рисунки блокадных детей • Arzamas

7 сентября 2018История, Искусство

Елка в детском саду, просмотр кино в бомбоубежище, цветы на подоконниках и мертвецы в санках: как дети, жившие в Ленинграде во время блокады, изображали окружавшую их реальность

8 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда. Спустя 77 лет в городе пройдет День памяти: с 12 часов дня на разных площад­ках — от Зимнего дворца до район­ных библиотек — будут звучать имена погибших. По случаю этой даты Arzamas и Государ­ственный музей истории Санкт-Петербурга выбрали рисунки детей, живших в городе в 1941–1943 годах. Полное собрание рисунков опубликовано в альбоме-каталоге «Рисунки детей блокадного Ленинграда из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга». 

«Немцы решили заморить Ленинград голодом, а наши рабочие построили дорогу через Ладожское озеро, и все слали подарки в Ленинград!»  Практически каждый рисунок имеет сопроводительный текст — небольшой рассказ ребенка о том, что он нарисовал. Рассказы дошкольников записывали воспитатели, они же оформляли рисунки в красочные рамки, наклеивали в альбомы и бережно сохраняли как «документ эпохи». Галя Григорьева, 8 лет. 1941–1942 годы

«Рабочие и работницы ушли рыть окопы и противотанковые рвы!» Боря Елисеев, 7 лет. 1941–1942 годы

«В Ленинграде было мало продуктов. Партизаны собрали в деревне и привезли их в Ленинград, а немцы ничего не видели и не смогли отнять»

Галя Фомина, 7 лет. 1941–1942 годы

«Дети спускались в бомбоубежище и смотрели там кино» Галя Фомина, 6 лет. 1942 год

«У ворот города стояли немцы, а дети встречали Новый год с елкой» Галя Федорова, 6 лет. 1942 год

«Наступила зима. Стало холодно и голодно. Люди умирали» Вова Паршаев, 7 лет. 1942 год

«В городе не было дров, а в детском саду было тепло и уютно» Лида Шорохова. 7 лет. 1942 год

«Охрана Ленинграда» Галя Ниронен, детский дом № 33. 22 марта 1942 года

«Весна. На деревьях чирикают воробьи. Течет речка. Через речку перекинут мост. Птички летят с добычей кормить своих птенчиков» Лена Козлова, 9 лет. 13 апреля 1942 года

«Воздушный бой» Геня Дюдяков, 8 лет. 15 июля 1942 года

«Осень. В море корабли, самолеты летят на войну» Леня В., 4 года 11 ½ месяца. 20 октября 1942 года

«Репка» Толя М. 1942 год

«Разгорелися глаза, руки загребают. Мальчик плачет весь в слезах — маму убивают» Юра Шершунович, ученик 4-го класса. 1942 год

«Осенью идет дождь и мочит немцев, и мне их не жалко» Лида М., 5 лет 7 месяцев. 20 октября 1942 года

«Красная Армия, смело иди!» Женя Ломп, 7 лет. 19 января 1943 года

На обороте рисунка синими чернилами написан текст стихотворения семилетнего Вити Романова:

Сидел я в спальне
Читали с папой книжку
И вдруг вбегает мама с кухни
И говорит блокаду прорвали
Мы с папой умолкли
Читать перестали
Прослушали радио
И крепко все спали.

«Бой под Шлиссельбургом. Морская пехота вместе с красноармейцами бьют немцев. Немцы бегут» Галя Ч., 6 лет. 1943 год

«Блокада прорвана» И. Шульман, школа № 284, класс 2 «А». 1943 год

Не забудьте послушать аудиолекции из курса «Блокада Ленинграда».

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Варианты легких рисунков карандашом для начинающих — NsGorod

Варианты легких рисунков карандашом для начинающих

В детстве многие мечтают стать настоящими художниками. На это людей вдохновляют чужие шедевры, красивые предметы и растения, интересные люди или загадочные животные, природа, архитектура и многое другое. Часто эту мечту люди откладывают на потом по разным причинам. Основная причина – отсутствие навыков и, как следствие, неуверенность в своих силах. Но, если Вы всё же решились научиться рисовать, то эта статья для Вас.

Основные принципы рисования карандашом

Главный фактор в достижении успеха – постепенное обучение. Нужно четко выполнять заданные шаги друг за другом, от простого к сложному.

Важно. Один из основных принципов в обучении – регулярность. Для развития навыков рисования важное значение имеет частая практика. Для этого можно составить определенный график на каждый день, где рисованию Вы будете уделять хотя бы 15 — 20 минут.

Учиться этому виду искусства следует, опираясь на основные законы рисования. Всего их 9.

1. Закон перспективы: больше кажутся те объекты, которые находятся ближе, а те предметы, которые расположены дальше, будут казаться меньше.
2. Закон расположения: те объекты, которые на рисунке расположены ниже, будут казаться ближе.
3. Закон размера: ближе на рисунке кажется тот предмет, который больше.
4. Закон перекрытия: визуально ближе будет казаться тот объект, который будет находиться перед другим.
5. Закон полутени: для того, чтобы создать объем, нужно часть объекта, которая находится от источника света на противоположной стороне, изобразить темнее.
6. Закон тени: чтобы тот предмет, который Вы изобразили, стал объемным, нужно нарисовать отбрасывающую тень также на противоположной от источника света стороне.
7. Закон контуров: важно делать акцент на контурах округлых предметов и прорисовывать их, для придания изображению глубины и объемности.
8. Закон горизонта: горизонт обозначают для того, чтобы создать иллюзию расположения объектов на рисунке от наблюдателя на различном расстоянии.
9. Закон плотности: объекты, которые расположены дальше, стоит прорисовывать менне детально, чем ближние, а также нужно делать их более светлыми. Так создается иллюзия расстояния.

Что можно нарисовать карандашом: легкие рисунки

Рисунки простым карандашом – это красиво и ярко, многие скажут, что серо и скучно, но это не так. С помощью карандаша (https://www.wildberries.ru/catalog/knigi-i-kantstovary/kantstovary/karandashi) можно изобразить что угодно. От простых рисунков мультяшек или еды, до сложных натюрмортов, пейзажей и портретов.

Начинать надо с простого. Попробуйте рисовать линии и геометрические фигуры, накладывая светотень очень внимательно.

Только после того, как Вы натренируете руку можно переходить к более сложным картинам. Чем больше деталей, тем больше внимания требует картина. А какая она будет, зависит от Ваших желаний и фантазии. Это может быть: хмурое или ясное небо, море, различные виды замков, небольшая река или водопад. Аниме и мультяшки, а также портрет любимой актрисы или любимого певца. Хотите нарисовать любимого человека или своего малыша и это возможно. Важно беспрерывно тренироваться и учиться, начиная с самого простого.

Пошаговое описание рисунка

Для того, чтобы научиться рисовать сложные картины, нужно начать с простого. Как правило, каждый серьезный художник начинает с основ – тренируется на простых вещах: пирамида, шар, куб и т.п. Примерно с этого начнем и мы. Рассмотрим несколько простых рисунков из разных категорий.

Внимание. Не переживайте, если в чем-то ошибаетесь. Без ошибок обучение невозможно. Не стоит бросать то, что начали, если сразу не получилось. Всё получится, главное – терпение.

После того, как Ваш рисунок будет готов, изучите его на наличие ошибок. Лучше это сделать через какое-то время, «свежим» взглядом.

Фрукты

Справка. Начиная рисование с простых форм, Вы лучше поймете его суть и законы светотени и формы. Для того, чтобы нарисовать натюрморт, стоит потренироваться в изображении на листе бумаге отдельных фруктов.

Рассмотрим подробно, как правильно изобразить обыкновенную грушу. Мы решили начать обучение с этого фрукта, поскольку он имеет неправильную и одновременно простую форму.

Нам понадобится:

• бумага,
• 2 карандаша – мягкий и твердый,
• ластик и точилка.

Для лучшего представления своего рисунка, можете взять грушу, в качестве примера, и направить на нее свет, используя только один источник освещения.

Рисуем контур фрукта

1. Положите фрукт перед собой.
2. Начните свой рисунок с верхней части груши.
3. Прорисовывайте контур медленно, не забывайте наблюдать за формой плода.
4. Линии не должны быть слишком короткими и часто прерываться.
5. Если линии не совсем повторяют оригинал, стирать их не обязательно, продолжайте рисовать, на первых этапах лучше оставить как есть.

Затенение фрукта

1. Для затенения плода, начнем его штриховать.
2. Найдите на оригинале яркий блик. Не нужно штриховать это место, аккуратно обходите его.
3. Если Вы случайно его зацепили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать лишнее.
4. Если некоторые участки получились темнее, чем нужно, то можно их осветлить, воспользовавшись ластиком.
5. Постарайтесь не нарушать градацию света и тени.
6. Левую часть груши сделайте светлее, а правую – темнее.
7. Не пытайтесь прорисовывать мелкие детали.

Растушевка теней

1. При наличии на оригинале темных частей, не бойтесь делать их темнее и на своем рисунке.
2. Затененные области бывают очень темными, даже черными.
3. Лучше использовать карандаши 2В или 4В.
4. Если Вы слишком затенили свой эскиз, можете растушевать и сделать его светлее с помощью ластика.

После того, как выполните работу, сравните ее с оригиналом и оцените, насколько получился фрукт в Вашем исполнении, его форму и объемность.

Овощи

Рисование овощей ничем не отличается от фруктов. Выполняем те же самые шаги:

1. Слегка прорисовываем контур овоща.
2. Делаем штриховку с учетом света и тени.
3. Растушевываем и оцениваем свою работу.

Цветы

Выбор цветов очень большой, но учиться рисовать стоит на легких цветах, например, ромашка, василек, тюльпан, одуванчик и др.

Ромашка является самым простым цветком для изображения на бумаги. Она состоит из нескольких несложных частей: стебля, листьев и лепестков.

Внимание. Основной ошибкой начинающих художников является то, что они начинают рисовать цветок с лепестков, но для этого нужен хороший глазомер. Поэтому начинайте рисунок со стебля и соцветия.

Выполняйте рисунок поэтапно, начиная с контура, затем штриховка и растушевка.

1. Начните рисовать бутон с небольшой окружности.
2. Нарисуйте линию стебля.
3. Теперь проще будет выдержать нужные пропорции при рисовании лепестков.
4. Вокруг первого контура нужно нарисовать еще одну окружность, которая будет соответствовать длине лепестков.
5. Помимо длины, Вам нужно соблюдать ширину лепестков, будьте внимательны, от этого зависит правильность Вашего рисунка.
6. После того, как будут готовы лепестки, тщательно прорисуйте стебель растения. Пририсуйте к нему острые листья, он не должны быть одинакового размера.
7. Далее выполните штриховку и растушевку, соблюдая пропорции света и тени.

Животные

Рисунки животных проще всего начинать с готовых схем. Подготовьте инструменты для рисования. Выберите из представленных схем, наиболее понравившуюся и приступайте к работе. Для начала делайте в точности то, что указано на схеме. Когда набьете руку, Вы сможете выработать собственный стиль в рисовании животных.

Готовые схемы Вы также можете найти в интернете по запросу – рисунки карандашом для срисовки.

Еда

Бывают моменты, когда нужно нарисовать еду. Для начала выбирайте простые формы. Например – пончик.

Пончик – это овал с отверстием посередине.

1. Изобразите вытянутый овал и в его середине еще один более острый овал.
2. Нарисуйте глазурь и добавьте свет и тень.

Таким же образом Вы можете изобразить и другие виды еды. Разбивайте на геометрические фигуры предмет, рисуйте контур и прорисовывайте детали.

Мультяшки

Когда Вы только учитесь рисовать, стоит выбирать рисунки легкие по технике выполнения. Даже если это забавные мультяшки.

В качестве примера, рассмотрим рисунок Патрика из мультфильма про губку Боба.

1. Начните рисовать с контура. Изобразите его на листе бумаги с помощью простых геометрических фигур. Тело – окружность, руки, ноги и голова – треугольники.
2. Все лишние линии нужно стереть ластиком и закруглить острые углы.
3. Дальше рисуем штанишки, отмечаем пупок.
4. Отметьте тонкими линиями уровень расположения частей лица персонажа. 2 линии снизу обозначат границы рта, линия для зрачков и линия для бровей.

Изобразите веселое лицо Патрика.

1. На верхней линии изобразите несколько парных штрихов-бровей.
2. На второй линии – два овала, которые станут глазами. Дорисуйте зрачки.
3. Нарисуйте рот двумя изогнутыми дугами. Дорисуйте язык.
4. На шортах нарисуйте узор.
5. Рисунок можно раскрасить.

Люди

Рисовать людей – сложная задача. Важно четко соблюдать пропорции.

Справка. За единицу измерения обычно берут размер головы. Рост взрослого мужчины – 8 размеров головы, женщины – 8, подростка – 7, младшего школьника – 6, младенца – 4.

Как нарисовать мальчика?

1. Нарисуйте контур головы – овал, небольшую шею, туловище – прямоугольник.
2. Под ним рисуем еще один прямоугольник и делим вертикально пополам – это ноги.
3. Дорисуем прямоугольники – руки.
4. Закругляем плечи, стираем ластиком лишние линии.
5. Рисуем кофту: обозначаем горловину, швы на рукавах.
6. Дорисовываем брюки: ширинку и складки под ней.
7. Далее рисуем ботинки и кисти рук.
8. Голова: ищем середину, для этого делим круг пополам вертикально и горизонтально. Получился крестик.
9. Далее ориентируйтесь на схему ниже.

В конце стираем все лишние линии.

Аниме

Аниме очень популярно и часто становится основным направлением в творчестве среди художников.

Для рисунка аниме важно хорошо знать пропорции человека, поскольку именно он является основным персонажем данного стиля.

Лицо

В этом стиле лицо является менее пропорциональным, чем у реального человека.

• Сильно заостренный подбородок, большие глаза, небольшие рот и нос, низкий лоб, широкие скулы.
• При рисовании используются формы овала и шара.

Глаза

• Занимают значительно большую часть лица.
• Эмоции передаются с помощью глаз, поэтому им стоит уделять особенное внимание.
• Глаза всегда круглой формы, а веко снизу не прорисовано до конца.

Тело

Как пример, возьмем женскую фигуру.

• Узкая талия, широкие бедра.
• По отношению к туловищу слишком длинные ноги.

После того, как Вы нарисовали лицо и очертания фигуры, можете «одеть» персонажа. Одежда может быть разнообразной: костюмы в стиле «классика», школьная форма, вечерние наряды, сказочные фасоны и т.д.

Как нарисовать карандашом набросок с природы

Чтобы Ваш пейзаж получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить на бумаге все объекты рисунка и изобразить свет и тень.

Описание этапов рисования

1. Сначала важно наметить линию горизонта. Это линия, где проходит граница неба и земли.
2. Обозначаем контурами самые крупные объекты пейзажа. Тонкими линиями рисуем горы, деревья, извилистую дорогу и замок.
3. Для того, чтобы изобразить замок, наметьте его ширину и высоту, затем линиями обозначьте все постройки. Чтобы крыша получилась симметричной, в середине каждой постройки проведите слегка линию посередине.
4. Прорисовываем детали. Дорисовываем окна и те детали, которые меньше размерами: небольшие деревья около дороги, забор.
5. Придайте рисунку объем, обозначив правильно свет и тень. Для этого поэтапно у каждой детали небольшими штрихами дорисовываем тень.
6. Необходимые участки затемняем: под деревьями, оконные проемы, теневую сторону зданий. Те места, где света меньше всего.

Примеры эскизов

Рисовать карандашом очень увлекательно. С помощью только карандаша можно создавать удивительные яркие и эмоциональные картины. Рисование – умение сложное, важно терпеливо выполнять все этапы рисунка. За одну ночь этим умением не овладеть, но если ежедневно рисовать хотя бы 20 минут в день, то Вы сможете достичь больших успехов в этом виде творчества.

Рисунок городов — Телеканал «Моя Планета»

Рисунок уличной сети каждого города уникален, как отпечатки пальцев на руке человека. Но несмотря на кажущееся многообразие, многие из современных городов строились по единым принципам, унаследованным с давних времен. Какими правилам руководствовались градостроители Европы, США, Латинской Америки и Китая? И как эти правила отражаются в современном облике городов?

С чего все начиналось

• План Рима. Фрагмент.

Простые геометрические формы — крест и квадрат, с древности сопоставляемые с четырьмя сторонами света, легли в основу базисной планировочной конструкции. Изобретение простейшей прямоугольной сетки улиц античные греки приписывали математику Гипподаму Милетскому, но по факту ее использовали еще задолго до его рождения. В строгую геометрическую сетку греки привнесли кратность размеров квартала и дома, в соответствии с такими правилами строились новые греческие города. В эпоху эллинизма в городском плане появились прямые и широкие главные улицы с колоннадами, большие площади, сады и галереи.

Греческие градостроительные решения переняли римские архитекторы, и во времена Римской империи античный урбанизм достиг своего расцвета. Хотя в самом Риме к тому времени уже сложилась радиальная система улиц, новые римские города строились по строгому плану: две главные дороги, ориентированные по сторонам света, под прямым углом делили город на четыре части и выходили к городским воротам. Типичную римскую планировку до сих пор можно проследить в центральных кварталах Барселоны.

Средневековые лабиринты

С упадком Римской империи наступила эпоха Средневековья, когда города Европы подвергались разрушительным набегам варваров. Для защиты поселения окружали толстыми стенами, валами и бастионами — роль градостроителя перешла в руки военному инженеру. Города оказались запертыми внутри защитных сооружений, и их дальнейший территориальный рост на какое-то время остановился. Территория внутри крепостных стен и валов стала плотно застраиваться, магистрали становились уже, меняли прямолинейную траекторию и закручивались. Появились улицы, где было трудно разойтись даже вдвоем, исчезли сады и декоративная растительность. Так сформировался популярный у туристов старый город, типичная планировка которого определила современный облик центральной части многих городов Европы, таких как Кельн, Марсель, Бремен и др.

Модернизация

• Рим. Пьяцца-дель-Пополо и три магистрали

• Париж после перестройки барона Османа

В скором времени города стали задыхаться в тесноте защитных сооружений, где процветали чума и лихорадка, копились проблемы транспортной доступности и пожарной безопасности. Настал период сложной модернизации средневековой городской планировки и инфраструктуры. Этот длительный и дорогостоящий процесс затронул в первую очередь крупные европейские мегаполисы. Первым таким городом стал Рим, где было необходимо решить вопрос перемещения паломников между религиозными святынями. Так от площади Пьяцца-дель-Пополо, через которую проходила основная масса путников, в центр Рима разошлись три лучевых магистрали — виа дель Корсо, виа дель Бабуино и виа ди Рипетта, до сих пор сохранившиеся в плане города.

С развитием военного дела сплошная линия фортификации утратила свое значение, укрепления выносились за пределы поселения. На месте снесенных стен и засыпанных валов повсеместно устраивались кольцевые бульвары. Тем не менее для более масштабной реконструкции требовались не только значительные ресурсы, но и поддержка государственной власти. Самым известным примером стала модернизация средневекового Парижа, успешно осуществленная его префектом бароном Османом при твердой поддержке Наполеона III. В результате масштабных изменений сквозь средневековые кварталы Парижа были проложены широкие проспекты, появились бульвары с ровным строем зданий. Значительные усилия были направлены на создание скверов и парков, обустройство «легких Парижа» — Булонского и Венского леса. Османизация Парижа во многом определила современный облик города, который сохранил свою любовь к радиально-кольцевой системе планировки и прямым магистралям.

Американские кварталы и стриты

С открытием Америки и колонизацией новых земель античные модели градостроительства, искаженные временем в городах Европы, перенесли на другие континенты. Гипподамова сетка улиц до сих пор остается неизменной в Нью-Йорке: проложенные с севера на юг авеню и с запада на восток стриты образуют ровные кварталы Манхэттена, размер которых не изменился при смене застройки. Парижская схема модернизации нашла отражение при разработке плана Вашингтона. Архитектор французского происхождения Пьер Ланфан совместил сетку улиц (стритов), проходящих с севера на юг и с запада на восток, с широкими диагональными авеню. В результате получилась знаменитая геометрия вашингтонских улиц. В центре города расположено здание Капитолия, которое является самым высоким из всех строений благодаря принятому в 1894 году закону об ограничении высотности.

Латиноамериканские города

Особый тип городской планировки сложился в колониальных поселениях Латинской Америки. Основанные испанцами и португальцами города выполняли функции опорных пунктов европейской колонизации, поэтому их строительство строго регламентировалось. Свое видение идеального города испанцы воплотили в своде предписаний «Законы Индий», где было строго оговорено, где и как должно возводиться новое поселение.

Основой колониальных городов Южной Америки стала главная площадь прямоугольной формы («пласа майор»), расположенная в топографическом центре или рядом с портом в приморских городах. На восточной стороне площади строилось здание церкви, на западной — дом губернатора, на южной — городское самоуправление, а на северной — казармы и лавки. Таким образом, здания главной площади символизировали единство королевской власти и церкви. От площади расходились восемь главных городских улиц — по две от каждого угла. Законы также регламентировали и архитектурную застройку: все здания, кроме главных, должны были иметь не больше двух этажей, а балконы не должны были перекрывать улицы. В результате испанского подхода к городскому планированию сформировался современный облик исторических центров таких городов, как Лима, Кито, Асунсьон, Мехико и др.

Города по фэншуй

Параллельно принципы городского планирования развивались и на Востоке. В Китае к XV веку сложились нормы градостроительства, в которых также доминировали порядок и четкие геометрические схемы. Города имели преимущественно прямоугольную или квадратную форму с ориентированной по сторонам света сеткой улиц. Через весь город, от северных до южных ворот, тянулась главная магистраль, вдоль которой располагались самые высокие здания. Немалое значение имели в городской застройке Китая правила фэншуй. Фасады зданий рекомендовалось обращать на юг, на ту же сторону выходят главные ворота императорского дворца Пекина, хотя это правило исходит скорее из потребностей инсоляции. Принципы градостроительства Китая отражаются в сохранившихся центральных кварталах Пекина, Сианя и других городов.

пневмония при COVID-19 похожа на пневмонию при свином гриппе

В последнее время, говоря о способах выявления пневмонии как одного из показателей наличия в организме человека коронавируса, речь всё чаще заходит о компьютерной томографии. Считается, что это лучшая диагностика заболевания. Так ли это, мы спросили у заведующего рентгеновским кабинетом филиала №12 Гомельской центральной городской поликлиники Марины Лукьяновой. За свою профессиональную жизнь она видела немало пневмоний: застала и 2009 год, когда к нам пришёл свиной грипп, который тоже их вызывал, спасает пациентов и сейчас — во время пандемии коронавируса.

КТ ЛУЧШЕ НЕ УВЛЕКАТЬСЯ

Насколько рентген отличается от флюорографии, настолько же компьютерная томография разнится с рентгеном. Чтобы было понятнее, врач предлагает сравнить мобильные телефоны первого поколения с кнопочными, но уже оснащёнными радиоприёмником и фотокамерой. А последние, в свою очередь, с гаджетами новейших моделей, представляющих собой миниатюрные компьютеры.

— Компьютерная томография хороша тем, что это более углублённый, а, значит, гораздо более информативный метод диагностики, — поясняет Марина Лукьянова. — «Срезы» исследуемых органов берутся буквально по миллиметру. Только при компьютерной томографии можно увидеть эффект так называемого «матового стекла» — рентгенологический симптом, который отражает различные патологические изменения в лёгочной ткани на уровне альвеол. Выглядит он как туманное снижение прозрачности лёгочной ткани с дифференцируемым рисунком сосудов и бронхов на этом фоне. На рентгеновском снимке ничего похожего увидеть невозможно. Опытный специалист по косвенным признакам может лишь догадываться о наличии данного симптома.

Заведующая рентгеновским кабинетом Марина Лукьянова.

И всё же врач не рекомендует читателям чересчур увлекаться КТ. Хотя бы из соображений лучевой нагрузки. Если при рентгеновском обследовании доза облучения человека составляет примерно 0,015 миллизивертов, то на КТ она может превышать 3-4 миллизиверта.

ОЧЕВИДНОЕ УВИДИТ НЕ КАЖДЫЙ

Рентгеновское обследование пациентов в 12-м филиале проводится с помощью аппарата «Унискан». В основе его работы лежит цифровая система визуализации и обработки изображения. Преимущество цифровой техники состоит в том, что динамический диапазон детекторов приёмного устройства на таком аппарате гораздо шире, чем у рентгеновской плёнки. С помощью компьютерной обработки это позволяет добиваться оптимального качества изображений.

У аппарата «Унискан» рентгенолаборант Наталья Езерская.

Ещё один несомненный плюс — из процесса получения изображения исключён такой этап, как проявление рентгеновской плёнки. Другими словами, при наличии такой техники с хорошо отработанными режимами съёмки надо ещё умудриться получить некачественный снимок.

В качестве примера рентгенолог демонстрирует недавно сделанное «фото»:

— Здесь наблюдается усиленный рисунок, неоднородная фильтрация, изображение малоинтенсивное, нежное. Это яркие свидетельства вирусной пневмонии. К слову, пневмония при COVID-19 похожа на пневмонию и при свином гриппе.

Откровенно признаюсь, что ничего, кроме белых и тёмных участков не вижу. Марина Лукьянова терпеливо поясняет:

— При рентгене луч проходит через ткани. Чем плотнее ткань, тем больше этого луча она захватит. Воздух же вообще проницаем. Поэтому если на снимке те же лёгкие выглядят чёрными по отношению, скажем, к костям грудной клетки, значит что-то с ними не в порядке.

Вроде всё понятно. Неясным остаётся только, как Марина Лукьянова умудряется в 90% случаев не только выявлять наличие пневмонии, но и практически безошибочно распознавать природу заболевания.

— Ничего сложного в этом нет, — терпеливо объясняет рентгенолог. — При бактериальной пневмонии на снимке рисунок выглядит гораздо грубее, интенсивнее. Это видно даже не специалисту.

В качестве доказательства Марина Лукьянова выводит на монитор два снимка. На одном лёгкие человека, поражённые бактериальной пневмонией, на втором — вирусной.

— Видите?

Вижу, что… ничего не вижу. Хотя, чтобы не показаться уж вовсе недалёким дальтоником, на всякий случай согласно качаю головой: да-да, конечно, разница огромная…

БАКТЕРИИ ПРЕОБЛАДАЮТ

И тут же перевожу разговор на другую тему: как много в последнее время выявляется пневмоний? Оказывается, по-разному. В предыдущую смену, например, наличие заболевания Марина Лукьянова не выявила ни у одного из пациентов. А за день до этого установила сразу четыре случая.

Но, подчёркивает врач, в последующем к так называемым «ковидным» относятся лишь около двух процентов заболевших. У остальных пневмония имеет бактериальную этимологию. Что, однако, тоже крайне неприятно.

— Обычно с середины весны кривая заболеваемости воспалением лёгких идёт вниз. Но нынешняя, когда даже в мае приходилось утепляться, исключение. Холодный воздух в сочетании с перепадом суточных температур создаёт благоприятную среду для распространения болезнетворных вирусов и бактерий. Что на фоне разгула коронавируса достаточно опасно, — делает акцент Марина Лукьянова. — Если на протяжении четырёх дней человека лихорадит и болезненные симптомы не проходят даже после ударных доз парацетамола, есть повод немедленно обратиться к врачу.

Автор: Александр Евсеенко. Фото: Вячеслав Коломиец Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Блестящий Балтимор: заключительный финал Light City 2019 в фотографиях

В этом году уже четвертый год подряд проводится Балтиморский фестиваль света, музыки, дискуссий и инноваций Light City, организованный Управлением по продвижению и искусству Балтимора. Мероприятие, проводимое во Внутренней гавани Балтимора, где огни мерцают над водой для максимального эффекта, в этом году было перенесено с марта на ноябрь и объединено с Балтиморским книжным фестивалем под новым названием Brilliant Baltimore.

Как и в прошлые годы, Light City представил Light Art Walk в центре своих предложений со световыми инсталляциями и скульптурами, представлениями, концертами, семейной зоной, гигантским колесом обозрения и партнерской программой Neighborhood Lights, где проекты художников были представлены на город при поддержке BOPA. Еда и напитки на фестивале были на 100% местными, что отражало бурно развивающуюся кухню Балтимора.

Воскресенье, 10 ноября, стало грандиозным финалом фестиваля, во время которого был проведен фейерверк, озаривший бассейн Внутренней гавани.Фотограф Джилл Фэннон была на месте, чтобы запечатлеть зрелище, произведения искусства и посетителей Light City 2019.

Участвующие художники и проекты:

DiscoBug от Тайлера Фукуа: DiscoBug берет два знаковых символа 60-70-х годов, дискотечный шар и VW Bug, и объединяет их в одну удивительную интерактивную художественную инсталляцию. Жук, который можно вращать вручную, покрыт на всех своих изогнутых поверхностях тысячами зеркальных квадратов.Над жуком находится трехногая осветительная конструкция с 15 прожекторами, управление которыми осуществляется с помощью удобной панели управления. Если немного поработать в команде, DiscoBug создаст уникальное световое шоу!

Human Tiles от Кэрол Пурнелл и Нуно Майя: Human Tiles — это интерактивная инсталляция в реальном времени, в которой общественность играет ключевую роль в формировании графических паттернов, которые проецируются на выбранную архитектуру. Это футуристическая интерпретация наследия, где городские стены оживляются благодаря общению людей на улицах.Используя традиционную технику, видеокамера фиксирует в реальном времени движения посетителей, когда они взаимодействуют на белом полу. Затем компьютерная программа преобразует их движущееся изображение в калейдоскопическую проекцию на соседнее здание. он превращает стены в постоянно меняющиеся орнаменты, основанные на цветах и ​​движениях жителей, которые создают свою собственную среду. Это произведение, которое говорит о свободе передвижения, разнообразии цветов и форм и объединяет людей особым, объединяющим образом.

Master of the Edifice Эллиса Л. Марсалиса, III: Masters of the Edifice — это фотографический проект, который отображает в свете и звуке город Балтимор посредством больших фотографических репродукций в лайтбоксах некоторых из множества росписей вокруг города. Фотографии будут реконструировать фрески с их новым окружением Внутренней гавани, но напомнят нам об их происхождении, обрамляя их черным железным кантом. Будет два ряда рам длиной примерно от 60 до 80 футов.Посетитель сможет прогуляться по воссозданной «аллее» Балтимора и рассмотреть фрески в контексте, аналогичном их инсталляции в окрестностях Балтимора. Точно так же динамики будут воспроизводить звук органического окружающего звука, записанный по всему Балтимору, концептуально добавляя дополнительный контекст к изображениям.

Абстрактная балтиморская история Джеффри Кента и Питера Смита: Абстрактная балтиморская история рассказывает историю Генриетты Лакс, чьи бессмертные клетки (HeLa) были собраны и культивированы без ее ведома в 1951 году.К сожалению, г-жа Лакс скончалась от рака в том же году в возрасте 31 года, но ее клетки HeLa стали одним из самых важных инструментов в медицине, жизненно важным для разработки вакцины против полиомиелита, клонирования, картирования генов, экстракорпорального оплодотворения, вакцины против ВПЧ. и больше. Джеффри Кент — художник-абстракционист, создававший работы по мотивам истории мисс Лак. Благодаря техническому опыту Питера Смита эти картины будут переведены в анимированные абстракции, которые будут сопоставлены с текстом, рассказывающим историю Генриетты Лакс и ее важных клеток HeLa, и показаны на большом уличном светодиодном экране.

Behind Facades by Stafford-Mcclendon-Srivastava-Dolgin-Harner: Фасады соседствуют с фасадом дома в районе Балтимора, в котором спроектированы сменяющиеся сцены активности, отображаемые в открытых окнах и дверях, с Внутренней гаванью. Зрителям будет предложено встать на панели пола, которые изменят видимость оконных и дверных рам. Кроме того, сработает звук, который дополнительно описывает происходящее в помещении. При активации сцены двери загораются пороги.В режиме ожидания в сценах будут отображаться статичные жалюзи или дверь в дверной коробке. Концептуально художники, создававшие Flux Form, хотели разрушить барьеры, которые часто заставляли балтиморцев чувствовать себя изолированными друг от друга. Они хотели предоставить возможность услышать об опыте других через знакомую среду: рядный дом — общую нить для многих семей, поколений и временных жителей в городе резких различий. Их работа направлена ​​на то, чтобы превратить символ разрозненной близости в мощную возможность повествования, доступную каждому.

Between the Lines by Pitaya: Инсталляция «Между строк» ​​играет с масштабом, показывая огромные стилистические удочки, установленные у воды. Ночью стержни почти исчезнут в небе, оставив лишь длинные полосы света, движущиеся вместе с ветром, мягко свисающие с воздуха в море. В зависимости от точки зрения общественное восприятие будет совершенно разным: издалека линии становятся абстракцией, сигналом.
Когда публика приближается к стержням, инсталляция становится опытом, зависящим от взаимодействия людей с произведением искусства.Помимо игры слов, инсталляция предлагает посетителю подумать о том, как обычные вещи могут иметь разные значения.

Место встречи путей Эрика Бенитеса и Саттона Демлонга: Место встречи пути — иммерсивная мультимедийная инсталляция, состоящая из световых и звуковых скульптур. Публика сможет перемещаться по трем зонам; Mini Garden Maze, Prism House и Rainbow Tunnel плавно переходят из одной зоны в другую. Mini Garden Maze состоит из ряда кашпо для акриловых растений, расположенных в форме круга.Prism House — это аудио / визуальный опыт, который зрителям предлагается пройти. Радужный туннель — это линейная структура, которая реагирует на активность вокруг нее. Совокупный опыт — это причудливая игровая площадка, которая задействует нашу физическую сущность посредством сенсорного ввода и пространственной навигации.

KEYFRAMES от Groupe Laps: Инсталляция Keyframes занимает фасад здания во Внутренней гавани, где, основываясь на принципах хронофотографии 19 века и с помощью новых технологических инструментов, здание оживает в том, что кажется быть танцем движущихся фигур по нему.Под аккомпанемент звукового сопровождения программа освещения превращает более сотни неподвижных фигур в иллюзию движения, которая создает мост между скульптурой и кино. В течение дня простая сетка инсталляции создаст интригующую инсталляцию, окружающую архитектуру здания. Keyframes спонсируется Департаментом общественных работ города Балтимора — твердые отходы.

Infinity от Epigram LLC: Световая и звуковая инсталляция Infinity состоит из трех структур, похожих на кокон, которые приглашают пользователя войти.Когда пользователь входит в каждую из трех скульптур, свет будет следовать за ними, а звук будет меняться в соответствии с их движениями. Infinity побудит участников экспериментировать со своим движением, чтобы понять, как они могут изменять звук и свет с помощью своих различных движений, чтобы они могли испытать практически неограниченные возможности световых и звуковых эффектов. Три элемента скульптуры также дадут пользователю три различных опыта. А поскольку три элемента скульптуры будут установлены относительно близко друг к другу, зритель за пределами структур будет ощущать симфонию света и звука.

Грибы от Amigo & Amigo: Во многих культурах грибы считаются символом удачи, найти гриб означает, что удача под рукой. Shrooms — это захватывающее произведение искусства из 13 гигантских надувных грибов, которые поощряют нашу социальную природу и контрастируют с серой городской средой. Когда посетители входят в сад на набережной на Пятом пирсе, они внезапно оказываются в игривом лесу, наполненном радостными знаками удачи. Amigo & Amigo также решили использовать смелые контрастные цветные ткани для создания Shrooms, чтобы он не только привлекал посетителей и освещался ночью, но и представлял собой красочное зрелище, которым посетители могли наслаждаться в течение дня.Амиго и Амиго любят захватывать общественные места и наполнять их цветом, природой и игрой.

Loop от Ekumen и Jonathan Villeneuvue: Ретро-футуристическая машина Loop — это нечто среднее между музыкальной шкатулкой, зоотропом и железнодорожной дрезиной, которая создает анимированные сказки. Благодаря совместным усилиям людей, работающих с ручным рычагом, цилиндр изображения загорается и создает иллюзию движения на рисунках. Черно-белые изображения, окрашенные с помощью стробоскопического эффекта, напоминают самые ранние фильмы.Скорость, с которой пролетают изображения, частота мерцания света и ритм звуковой композиции, напрямую зависят от темпа, установленного участниками, которые могут быть любого возраста.

Canopy от Can-Duit и Peuhaus: Canopy — это интерактивный и кинетический опыт. 12 велосипедов активируют 12 скульптурных форм, которые встают на свои места, когда посетители крутят педали. Когда каждый модуль надувается и сдувается, возникающее пространство будет формировать навес, который появляется, трансформируется и исчезает, внутри светятся цветные огни.Кончики каждой формы указывают прямо на кончики ее соседей, создавая непрерывную поверхность. Этот аспект был вдохновлен явлением в кронах деревьев под названием «Застенчивость короны», когда деревья сохраняют небольшой промежуток между ветвями друг друга.

(off) Lines by Pierre Ranzini: Инсталляция (off) Lines представляет собой архитектурную модульную конструкцию. Он состоит из 320 погонных метров квадратных полос, каждая из которых оснащена светодиодной трубкой длиной 1 метр. Общая структура представляет собой серию геометрических переплетений нескольких цветов, случайным образом образующих последовательность форм, которые формируются, а затем распадаются в пространстве.В общей сложности более 7000 светодиодов управляются в пространстве этой геометрической структуры, но изменяются, создавая универсальную скульптуру, движение света которой оживляет пространство вокруг нее и побуждает зрителя задержаться, чтобы испытать многочисленные формы, созданные попеременно светодиодные лампы с подсветкой.

MAPP от AlexP: MAPP — это сокращение от Mapping At Private Properties. Это мобильная система видеопроекционного мэппинга. Установка состоит из видеопроектора, камеры и ноутбука, на котором установлено программное обеспечение, разработанное AlexP.Все вместе установлено на детской коляске. MAPP сканирует свое окружение с помощью камеры и затем показывает абстрактную и движущуюся видеомэппинг. Посетители Light City могут «выйти на свет» и стать частью искусства. После сканирования посетители выходят из света и видят себя в цветной проекции. Не забудьте взять с собой фотоаппарат для световых селфи!

Waterlight Graffiti от Антонина Форно: Waterlight Graffiti — интерактивное произведение искусства в виде стены из тысяч светодиодов, которые загораются при контакте с водой.Публике предлагается выразить себя на этой светящейся поверхности, нарисовав или написав кистью или спреем — подобно падающим звездам, сообщения и рисунки появятся из темноты и исчезнут. Эта запатентованная технология основана на простом физическом принципе использования воды в качестве проводника электричества. Подобно выключателю, светодиоды загораются при малейшем прикосновении к воде и гаснут, когда вода испаряется или вытирается.

Radiant Flux от Кевина Блэкистоуна: Radiant Flux — это интерактивная скульптура, состоящая из более чем 100 независимо движущихся треугольных зеркал, исследующих множество аспектов света посредством отражения солнечного света днем ​​и лунных лучей ночью.Днем на участников будут падать отблески солнечного света, в то время как их зеркальное изображение формируется и деконструируется в колеблющиеся узоры. Ночью отражения будут продолжаться, но создадут световое отображение цветных осколков, движущихся вместе с участниками и окрашенных импульсами музыки

Baltimore Fancy от Майкла Боумена и Formstone Castle Collective: Baltimore Fancy рассказывает историю арабберов, традиционных уличных торговцев Балтимора. Он состоит из двух элементов — освещенной и украшенной арабберской лошади и телеги, а также конюшни, где волшебный навес придаст ощущение места и истории.Каждую ночь конюшня и тележка сначала представляют эфирное световое шоу. Как пустая витрина или пустой квартал, они всего лишь призраки. Затем, когда Араббер и лошадь прибывают и запрягают в повозку, световое шоу ярко оживает, напоминая нам, что только благодаря использованию и человеческому взаимодействию традиции сохраняются, а наши районы остаются живыми.

Words That Light (несколько мест) Питера Куинна и Тодда Эванса: Words That Light — это проект, который превратит классические доски объявлений о дорожных работах на солнечных батареях в короткие стихи, которые удивят, порадуют и вдохновят людей. продолжайте свой путь в течение недели Light City.Эти световые табло будут расположены в районах с интенсивным движением на входе и выходе из центра города, а также вдоль следа Light City. Использование этих досок объявлений превратит эти знаки, которые мы идентифицируем как головную боль или предупреждения, в размышляющие поэтические сообщения, которые помогут нам представить наш человеческий потенциал. Свет — это символ жизни, вдохновения и преображения, особенно там, где его меньше всего ожидают.

Spark Gallery, — проект, созданный совместно UMBC и Towson University и курируемый Кэтрин Борг.

за тенденцией освещения городов для искусства

Если вы проведете следующие несколько недель в Мельбурне или Сиднее, вы сможете насладиться ночной трансформацией некоторых знакомых городских достопримечательностей. Как мы должны понимать этот растущий во всем мире энтузиазм по поводу впечатляющего городского освещения?

Сегодня вечером в Сиднее Оперный театр снова станет городским холстом для Lighting The Sails, который теперь является частью ежегодного фестиваля Vivid (23 мая — 1 июня).Вместо того, чтобы отражать окружающий свет гавани, паруса будут упакованы в термоусадочную пленку с крупномасштабной видеопроекцией, созданной 59 Productions, командой, ответственной за видеодизайн церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Белая ночь, Мельбурн, февраль 2014 г. AAP / Newzulu / Дхирен Велу

В Мельбурне в июне новая интерактивная световая инсталляция Radiant Lines известного лондонского художника по свету Асифа Хана откроется на площади Федерации в рамках давнего фестиваля «Зимний свет».

Radiant Lines — это скульптура, состоящая из 40 колец из сырого алюминия, подвешенных в пространстве и освещенных сотнями светодиодных ламп, пульсирующих в ритме, имитирующем биолюминесценцию. По мере приближения посетителей они могут запускать новые модели, которые их погружают.

Подобные проекты городского освещения становятся все более популярными не только для таких фестивалей, как Vivid, Light in Winter, Enlighten в Канберре и различных «Белых ночей» по всему миру, но и для всевозможных преобразований городского пространства — как временных, так и постоянных. .

Новые формы общественного и коммерческого освещения, крупномасштабные проекции, городские экраны и медиафасады глубоко изменили внешний вид и атмосферу городов по всему миру. В Гонконге городские небоскребы даже показывают ночную хореографию света.

Симфония огней, Гонконг. Франсиско Диез

Краткая история освещения городов

Хотя большая часть городского освещения имеет функциональное измерение, существует долгая история освещения городов для зрелищ и удовольствия.Газовый Париж был провозглашен первым в мире «городом света» в 1820-х годах. С 1870-х годов Всемирные ярмарки регулярно демонстрировали новые разработки в области электрического освещения, открывая путь для «электрополиса» двадцатого века, когда такие города, как Чикаго, Берлин и Нью-Йорк, стали определяться по интенсивности их освещения.

«Яркие огни, большой город», о котором пел Джимми Рид в 1950-х годах, стали доминирующим образом современного города, установив новую риторику городского пространства, в которой освещение для продуктивности и безопасности уступило место освещению для зрелищ, настроения и рекламы. .

Кертис Перри

На протяжении столетия городское освещение зависело от ламп накаливания и различных люминесцентных ламп, таких как неоновая лампа, которая стала синонимом рекламы с 1920-х годов.

Нынешний взрыв проектов городского освещения был вызван рядом новых технологий, включая развитие цифровых проекционных систем, светодиодных видеоэкранов и светодиодного освещения середины 90-х годов.

Способность компьютерного программирования светодиодного освещения вплоть до отдельного пикселя означает, что дизайнеры по свету могут создавать сложные последовательности и ритмы, такие как световое повествование, разработанное Брюсом Рамусом, бывшим дизайнером по свету рок-светила U2, которое играет на светодиодной оболочке, покрывающей Мельбурн. Стадион ААМИ Парк.

Сочетание компьютерного проектирования и высокоточной крупномасштабной цифровой проекции также привело к появлению нового отличительного вида искусства — проекционного картографирования. Проекционное картографирование позволяет преобразовывать реальные конструкции, такие как пышный Сиднейский оперный театр, в экран, на котором изображения могут воспроизводиться без искажений.

URBANSCREEN освещает Сиднейский оперный театр, 2012.

Точная интеграция изменчивого света с материальными структурами может привести к удивительным современным повторениям старого шоу son et lumière , поскольку массивные здания, кажется, оживают благодаря виртуозным комбинациям света и тени.Для освещения парусов в 2012 году немецкая компания URBANSCREEN буквально восприняла метафору парусов знаменитого сооружения Утцона, используя проекционное отображение, чтобы они выглядели волнистыми и волнистыми.

Обсуждение общественных мест

Новые технологии освещения неизбежно поднимают новые вопросы о доступе и контроле над общественным пространством. Сложность и стоимость крупномасштабного проекционного мэппинга означает, что для него требуются глубокие карманы крупных фестивалей. Но он также становится все более распространенным инструментом продвижения крупных коммерческих мероприятий.

Дерево спирали Брюса Рамуса. ПатМ

Освещение современного города всегда имело сильную коммерческую направленность и было ключевым фактором в превращении современного города в «торговую площадку», зрелище, которое потребляется, а не заселяется другими способами. Однако новые технологии могут нести и другие возможности для публичного общения.

Инсталляция «Дерево спирали» (на фото), которую Брюс Рамус разработал для «Света зимой» в 2013 году, загорелась в ответ на пение людей.Свет стал средством для собраний и коллективного участия общественности.

Есть также множество примеров «несанкционированных» проектов освещения по всему миру, называемых по-разному цифровыми граффити, фотонной бомбардировкой и мобильной партизанской проекцией.

Во время феномена «Захвати Уолл-стрит» в 2011 году художники проецировали «99%» и «Занимай вместе» прямо на фасаде таких зданий, как мэрия. А еще до «Освещения парусов» в 2006 году на парусах Оперного театра появилась памятная партизанская проекция логотипа «Мы все лодочники».

Как никогда раньше, освещение стало неотъемлемой частью обсуждения общественных пространств.

Город как холст: трансформации через свет, публичный доклад в Музее современного искусства в Сиднее, состоится в субботу, 23 мая, в 15.30.

NYC DOT — Уличные фонари

DOT обслуживает более 250 000 уличных фонарей по всему Нью-Йорку и является национальным лидером в использовании экологически безопасного уличного освещения.

В рамках крупнейшего такого проекта в стране DOT в настоящее время модернизирует все уличные фонари Нью-Йорка энергосберегающими светодиодами.Новое освещение позволит сэкономить около 6 миллионов долларов на энергии и 8 миллионов долларов на обслуживании в год.

Уличные фонари повреждены

Сообщите о проблеме в Интернете. Если вы видите небольшой мигающий красный свет рядом с лампочкой уличного фонаря, позвоните по номеру 311, чтобы немедленно сообщить об этом. Свет указывает на проблему с электрическим током.

Подрядчики

DOT имеют 4 часа на то, чтобы отреагировать на аварийные ситуации уличного освещения (например, упавший столб или состояние низкого напряжения). По другим вопросам подрядчики должны сообщить о проблеме в течение 10 дней.Капитальный ремонт, например, ремонт бетонного фундамента, может занять больше времени. О проблемах с электричеством будет сообщено в Con Edison.

Отличительное уличное освещение

Если вы ищете альтернативу стандартному уличному освещению Нью-Йорка, Руководство по проектированию улиц Нью-Йорка содержит характерные фонарные столбы и светильники, подходящие для использования на улицах города.

Временное праздничное освещение

Районы по развитию бизнеса, местные корпорации развития и другие группы могут запросить разрешение на установку временных гирлянд, праздничного освещения или другого временного освещения, прикрепленного к городским уличным фонарям или любому другому электрическому оборудованию.Загрузите приложение временного праздничного освещения (pdf) Переводы лицензий DOT Нью-Йорка, заявок на получение разрешений и регистраций

Разрешения на баннер

Подайте заявку на установку баннера, рекламирующего публичное мероприятие или культурную выставку, на любом объекте DOT, включая уличные фонари. Узнать больше о баннерах

Временные изменения уличных фонарей и сигналов

DOT выдает разрешения на временную замену уличных фонарей и сигналов для особых мероприятий.DOT может одобрить установку, удаление или другие модификации огней и сигналов. Для получения разрешений требуются подробные чертежи предлагаемых изменений, компенсация со стороны города и лицензированного подрядчика по электрике. Загрузите приложение для временных изменений уличных фонарей и сигналов (pdf) Переводы лицензий DOT Нью-Йорка, заявок на получение разрешений и регистраций

Карта: Light City Балтимор 2017

The Big Wheel

Поездка высоко над Light City на светодиодном колесе обозрения.

Mini Light City

Ночью с 17 до 20 часов в павильоне Kaufman семьи могут посетить Mini Light City для практических занятий освещенными поделками в палатке для молодежи, детских аниматоров и артистов, музыки и причудливых закусок.

Charm City Carousel

Специальное освещение на существующем старомодном аттракционе.

Nightly Moments Kick-Off Stage

Празднества начинаются в ночь открытия с Ночного парада Light City от Creative Alliance, за которым в 20:00 каждый вечер проходят тематические торжества, включающие световые общественные тренировки, велосипедные вечеринки и многое другое.

Мэрилендский научный центр

На протяжении более 40 лет Мэрилендский научный центр продвигает научную грамотность и естественнонаучное образование для всех, особенно детей.

Цирк чудес

Непрерывные интерактивные шоу у фонтана Сондхейм на западном берегу Внутренней гавани, в которых артисты в течение недели демонстрируют жонглирование, побеги, вращение огня и комедии.

Squonk, Cycle Sonic

Squonk создал зрелище на открытом воздухе по всему миру; их новое световое зрелище на открытом воздухе взрывается управляемыми людьми циклами, движимыми их оригинальной камерной рок-музыкой… и их собственными ногами!

Tall Ship Sorlandet — Особое спасибо Sail Baltimore

Sorlandet — это парусный корабль из Норвегии.Корабль длиной 212 футов находится под эгидой Sail Baltimore и с 30 марта по 3 апреля будет пришвартован к Западной стене Внутренней гавани. 31 марта, 31 марта, корабль будет открыт для бесплатных экскурсий. 1 и 2 апреля с 14 до 16 часов каждый день. A + World Academy предлагает программу обучения парусному спорту и планирует двухлетнее кругосветное плавание на борту Sorlandet.

VIP-зал

Для входа требуются учетные данные. Представлено Downtown Partnership of Baltimore с особой благодарностью Southwest Airlines.

On Demand

On Demand размещает кураторскую программу с зацикленным видео и временным медиаконтентом, исследуя диапазон и разнообразие экспериментальных форм кино, сделанных как в стране, так и за рубежом.

USS Constellation & Pride of Baltimore II

Перейдите по трапу и поднимитесь на борт, чтобы узнать о большом корабле Балтимора, Pride of Baltimore II. Исследуйте колоду и поговорите с ее капитаном и командой. Узнайте об истории Baltimore Clippers and Pride; или услышать от члена экипажа, каково сегодня управлять парусным судном.«Гордость Балтимора II» будет освещена и открыта для бесплатных экскурсий каждую ночь по Лайт-Сити на пирсе 1.

Винтажная патрульная машина полицейского управления Балтимора

Винтажная патрульная машина Ford 1959 года.

Всемирный торговый центр и площадь Сондхейма

В знак признания существующего мемориала 11 сентября.

Уровень наблюдения Top of the World

Посетите уровень Top of the World, чтобы полюбоваться потрясающим видом на Лайт-Сити с высоты птичьего полета.

Национальный аквариум

Национальный аквариум открылся в 1981 году как некоммерческая организация по обучению и охране водных ресурсов, жемчужина реконструкции Внутренней гавани Балтимора. Аквариум, призванный вдохновлять на сохранение мировых водных сокровищ, неизменно входит в число двух лучших аквариумов страны и с момента открытия принял более 51 миллиона гостей.

Channel

Многоэкранный цифровой дисплей с оригинальным художественным контентом и программами Light City, включая основные моменты Neighborhood Lights, Labs @ LightCity и остановки вдоль BGE Light Art Walk.

Labs @ LightCity

Labs @ LightCity, дневные конференции по инновациям Light City, объединяют национальных и местных лидеров мнений и заинтересованных, вдохновляющих граждан из разных слоев общества на изучение передовых концепций, способствующих социальным изменениям. Создавая недельное сообщество на стыке инноваций, человечности, культуры и технологий, мы проливаем свет на блестящие идеи, которые сформируют наше коллективное будущее.

Штаб-квартира службы поддержки гостей и центр доступа

Служба поддержки гостей — это универсальный магазин для посетителей Лайт-сити: службы доступности, бюро находок, официальные программы, экскурсии и другая важная информация.

Маяк Семифутового холма

Маяк Семифутового холма, маяк на Чесапикском заливе, отмечал вход в реку Патапско, ведущую корабли в Балтимор на протяжении более 130 лет. Маяк, расположенный на пирсе 5, является частью коллекции морского наследия исторического корабля Балтимора.

Trash Wheel — особая благодарность Waterfront Partnership

Mr. Trash Wheel — первый в мире плавучий мусоросборник, работающий полностью на возобновляемых источниках энергии.

Harbour East

Наслаждайтесь 12 кварталами магазинов и ресторанов в самом модном районе Балтимора. Посетите мероприятия Harbour East’s Glow Party в начале и в конце фестиваля.

Катынский мемориал

Художник: Анджей Питынский
Катынский мемориал, посвященный 19 ноября 2000 года, увековечивает память примерно 22000 польских военных, полицейских, интеллектуалов и гражданских военнопленных, казненных НКВД, сталинской тайной полицией в Катынском лесу и другие советские лагеря в 1940 году.

Светильники на Ланкастер-стрит от PRG

Специальное освещение на деревьях на Ланкастер-стрит, начиная с Under Armour Brand House, разработано всемирно известными дизайнерами освещения из PRG.

Fell’s Point

Вернувшись по многочисленным просьбам, приходите посетить исторический Fell’s Point и поиграйте с гигантским Lite-Brite! Наша огромная версия этой классической игрушки возвращается перед отелем Sagamore Pendry. Обязательно прогуляйтесь по нашим мощеным улочкам, чтобы увидеть, как другие местные предприятия прониклись духом Светлого города, и насладитесь фестивалем Privateer 8 апреля!

Charles Street

От ресторанов и баров до магазинов и культурных достопримечательностей — на Charles Street есть что предложить.В этом году Чарльз-стрит освещает Лайт-сити, и мы хотим, чтобы вы посетили наши рестораны и магазины! Всего в нескольких шагах от Внутренней гавани Чарльз-стрит является домом для многих достопримечательностей Балтимора, таких как памятник Вашингтону, известная музыкальная школа The Peabody Institute и художественный музей мирового класса The Walters (с 20 000 фиолетовыми, синими и белыми огнями, освещающими музей четырехэтажный атриум), каждый из которых будет иметь специальные программы и события по всему Лайт-Сити. Посетите www.historycharlesstreet.com.

Маяк на холме у памятника Вашингтону

В течение почти двух столетий памятник Вашингтону был маяком на вершине холма в Маунт-Вернон-плейс. В честь Светового города памятник станет современным маяком с установкой четырех мощных небесных лучей, обрамляющих его со всех сторон. Во время Light City памятник будет открыт для посетителей пт. С 11 до 21, сб. 10.00 — 21.00, вс. 10-17 и ср. И чт. 11.00-15.00. Приходите в наши часы работы, чтобы увидеть нашу бесплатную галерею с интерактивными экспонатами, или поднимитесь на смотровую площадку (6 долларов для взрослых, 4 доллара для детей), чтобы увидеть город сверху.Или — просто загляните вечером, чтобы полюбоваться освещенным ночью памятником! www.mvpconservancy.org

Light City — Пробелы в коммуникации • Imaginex

Тони Ингелидо, Вэнс Хупер, Дэн Богачек, Лаура Клейтон, Шейн Хамфри

Художник / художник-постановщик:	Грег Сен-Пьер (GSP.studio)
Руководитель производства:	Алан Кертисс (Imaginex )
Концептуальный дизайн / Ассистент художника:	Самир Тейлор
Технический директор:	Эрик Минцер (Imaginex)
Руководитель проекта:	Кимански	Инженерный дизайн:	Нейт Таулз
Звуковой дизайн:	Дэн Дикон
Звуковое программирование:	Патрик Макминн
Саундтрек:
Разработчики программного обеспечения:	Лукас Морган (Imaginex), Er ic Mintzer (Imaginex)
Старшие разработчики оборудования:	Алан Кертисс, Самир Тейлор, Нейт Таулз, Зак Лиман
Саундтрек:	Альберт Шатц
Видеодизайн:	Джеймс Джонсон (Imaginex)
Координаторы волонтеров:	900ffman, Маси Браун

Добровольцы: Эмили Бок, Хизер Брэдбери, Грег Чапрнка, Дэв Кларк, Сейдж Когсуэлл, Аннетт Фэллон, Зак Форрест, Саманта Гарнер, Эрин Глисон, Майкл Хупер, Джорджио Джеймс, Джанель Джин, Бен Джонсон, Аня Джонс, Кэти «О» Каменецки, Роб Кемптон, Сара МакХью, Том Маклин, Молли МакНалти, Кристин Миллер, Шоле Мирзай, Уильям Мур, Шейн Мориц, Гордон Мозеле y, Маси Нгиди-Браун, Кармен Ортис, Джастин Квик, Алиса Робинсон, Маура Рот-Гормли, Уильям Райерсон, Эрика Самис, Мелисса Смит, Джон Сомерс, Дрю Суинберн, Ману Унни, Карли Уэйс, Брайан Вейц, Нейт Йелдинг, Жак Йорк , Футбол без границ Балтимор

3 блестящих пьесы с первого крупного фестиваля светового искусства в Америке

В 1816 году Балтимор стал первым американским городом, который осветил улицы газовыми фонарями, что стало одним из первых примеров общественного освещения.Ровно 200 лет спустя улицы Балтимора будут освещены крупномасштабными проекционными инсталляциями, светящимися интерактивными структурами и произведениями искусства со светодиодной подсветкой. Фестиваль Light City, посвященный многолетней истории инноваций в области освещения, объединяет 26 художников, которые используют свет в качестве своего носителя.

Матео М

Среди них — Mateo M, чей Digital Skin позволяет посетителям «раскрашивать» лица и тела своих друзей светом, используя проекционное отображение.

Художник-перформанс и сценограф, Матео М часто работает со студией аудиовизуального дизайна Moment Factory (чей дизайн для группы Muse Co.Недавно рассмотренный дизайн), создавая наборы с отображением проекций для таких персонажей, как Jay Z и Céline Dion.

Для своей работы в Light City художник — или любой посетитель, который хочет попробовать — будет использовать свое собственное программное обеспечение для рисования иммерсивной цифровой среды для посетителей, сидящих перед пустым экраном. Рисунки проецируются и сопоставляются с телами посетителей — думайте об этом как о Microsoft Paint с миром в качестве холста.

Янделл Уолтон

Австралийский художник Янделл Уолтон предложит еще одну проекционную инсталляцию, хотя ее работа содержит зловещее предупреждение для окружающей среды.В Human Effect Walton использует проекции высокой четкости, чтобы создать впечатление, будто растения растут на стене. Когда посетители подходят к стене, датчики движения Kinect улавливают их присутствие — и проецируемые растения засыхают и умирают, что является грубым отражением воздействия человечества на окружающую среду. Когда посетители уходят, флора возвращается к своему здоровому состоянию.

Для создания проецируемых изображений Уолтон работал с австралийским аниматором Тобиасом Эдвардсом. Сфотографировав растительную жизнь, похожую на то, что она хотела спроецировать в своем произведении, Уолтон передала изображения Эдвардсу.развить в 3-D модель, которую он затем включил в общую сцену. Несмотря на то, что это произведение подчеркнуто посланием о человеческой небрежности, оно имеет явно причудливое качество: пышная листва изгибается и сморщивается по взмаху руки, только чтобы распуститься и распрямиться, как только почувствует, что человеческое присутствие прошло.

Лиза Диллин

Еще одна выставка фестиваля, которая подчеркивает влияние человека на мир природы, — это Natural Light Emulator от балтиморской художницы Лизы Диллин.Используя резаный винил и флуоресцентное освещение, Диллин создал серию инсталляций, имитирующих естественный свет, проникающий сквозь крону деревьев. Несмотря на то, что они созданы промышленным способом, эффект от этих предметов поразительно похож на тени, создаваемые естественным светом через окно. Это подходящий предмет для фестиваля, посвященного искусственному освещению и создаваемым им иммерсивным иллюзиям.

Фестиваль Light City будет проходить с 28 марта по 3 апреля в разных местах Балтимора.Дополнительную информацию о фестивале можно найти здесь, а также другие изображения Digital Skin, Human Effect, и Natural Light Emulator в галерее выше.

Light City Festival Illuminated Brilliant Балтимор

Discobug , сделанный из дискотечного шара и VW Bug, двух знаковых символов 60-х и 70-х годов, созданных Тайлером Фукуа, был одной из главных достопримечательностей фестиваля Brilliant Baltimore Light City во Внутренней гавани Балтимора. Изображение: BOPA

Brilliant Baltimore Light City Festival собрал художников, авторов, шеф-поваров и удивительное шоу светового искусства, которое заставило гостей просить большего.

ОТ КАЗАДА

БАЛТИМОР, МЭРИЛЕНД — Волнение от только что завершившегося фестиваля Baltimore Light City продолжает отражаться в Мэриленде. В этом году фестиваль, организованный Управлением по продвижению и искусству Балтимора (BOPA), был перенесен с марта на ноябрь, чтобы совпасть с Балтиморским книжным фестивалем. Комбинация породила новое имя Brilliant Baltimore. Brilliant Baltimore сослался не только на яркое освещение, которое характеризовало многие скульптуры и инсталляции светового искусства, выставленные во Внутренней гавани, месте проведения мероприятия, но и на яркие умы авторов и шеф-поваров, участвовавших в фестивале.

Уже третий год Light City Балтиморский фестиваль светового искусства, музыки, дискуссий и инноваций, никогда не перестает удивлять и волновать. Следуя традициям прошлого, в этом году Фестиваль Light City был богат мероприятиями, рассчитанными на максимальное удовольствие. В Центром торжества стала Прогулка Светового Искусства, поддерживаемая светом. инсталляции и скульптура, спектакли, концерты, семейная зона и гигантское колесо обозрения, полюбившееся детям и любителям приключений.

Любители искусства собрались в Лайт-сити

Со всех концов Мэриленда и США любители искусства собрались во Внутренней гавани Балтимора, чтобы увидеть исключительные световые инсталляции, созданные художниками со всего мира. Художники пришли увлекать и воспитывать ценителей искусства. Многие из гостей не могли сдержать своего волнения, осматривая инсталляции светового искусства. В то время как некоторые инсталляции были причудливыми, другие были проницательны в своем исследовании богатой истории Мэриленда, чтобы обучить гостей.Некоторые инсталляции также проверяли умственные и физические способности гостей мероприятия.

Одной из причудливых инсталляций на фестивале Light City стала DiscoBug . Инсталляция, созданная художником из Портленда, штат Орегон, Тайлером Фукуа, объединяет два знаковых символа 60-х и 70-х годов — дискотечный шар и VW Bug — в одну удивительную интерактивную художественную инсталляцию. Покрытый на всех своих изогнутых поверхностях тысячами зеркальных квадратов, VW Bug был светящимся существом, излучающим внутреннее и внешнее освещение.Блеск инсталляции дополняет трехногая осветительная конструкция с 15 прожекторами, управляемыми панелью управления, расположенной наверху жучка.

Отвергнутый вручную интерактивный VW Bug поразил любителей искусства, которые были очарованы диско-атмосферой инсталляции. Однако вишенкой на торте были ошибки внутри VW Bug, которые танцевали, как будто завтра не наступит. Многие из присутствующих на фестивале этого года были очарованы не только мерцающей инсталляцией, но и танцующими жуками, которые, казалось, утратили чувство ритма.

Canopy от Can Duit и Pneuhaus на выставке во Внутренней гавани Балтимора в рамках фестиваля Brilliant Baltimore Light City. Image: BOPA

Для гостей, которые хотели испытать свои силы, место было в The Canopy . Инсталляция художников Can-Duit и Pneuhaus, The Canopy поручила посетителям активировать 12 скульптур, которые были одновременно интересными и энергозатратными. Инсталляция включала 12 велосипедов, на которых посетители крутили педали, чтобы надуть интерактивный кинетический купол.По мере того, как посетители крутили педали, различные модули надувались и опускались, создавая возникающее пространство с различными формами купола, появляющегося, изменяющегося и исчезающего. Кончики деревьев тянулись друг к другу, но не соприкасались, образуя навес или резкие очертания между верхушками деревьев. Цветные огни освещали навесы изнутри, создавая чарующую иллюзию леса, похожего на сказочный лес. Вдохновленные феноменом кроны деревьев под названием Crown Shyness , где деревья сохраняют небольшой промежуток между ветвями, скульптуры взаимодействуют друг с другом, раскрывая их взаимосвязь и индивидуальную идентичность.

Иммерсивная мультимедийная инсталляция художников Эрика Бенитеса и Саттона Демлонга состояла из световых и звуковых скульптур. Было очень интересно наблюдать за гостями, особенно за детьми, которые осмелились взять на себя задачу ориентироваться в этом хитроумном устройстве. Инсталляция под названием Where Pathways Meet приглашает публику плавно перемещаться по трем зонам: Mini Garden Maze, Prism House и Rainbow Tunnel. Хотя три зоны были связаны между собой, для навигации по ним требовалось чувство направления.

Каждая секция зоны в Where Pathways Meet предлагает уникальные впечатления. В то время как Mini Garden Maze состоял из ряда кашпо и акриловых растений, расположенных в форме круга, Prism House предлагал аудио / визуальные возможности, через которые зрителям предлагалось пройти. Туннель Радуги представлял собой линейную структуру, которая реагировала на активность вокруг него. Совокупный опыт навигации по этим трем зонам был забавным и увлекательным. Он бросил вызов физическим и сенсорным способностям всех, кто был достаточно смел, чтобы отправиться в это экспериментальное приключение.Несмотря на трудности, опыт был воодушевляющим.

Сосредоточьтесь на Балтиморе в Лайт-Сити

Попасть во Внутреннюю гавань, главное место проведения фестиваля Light City Festival, было похоже на прогулку в город света прямо из фантастического фильма. Гости без устали хихикали и танцевали, путешествуя по световым инсталляциям. Любознательные никогда не забывают задавать вопросы.

Было много вопросов: Позади Фасады, интерактивная инсталляция, созданная Стаффордом-Макклендоном-Шриваставой-Долгином-Харнером. Behind Facades «совмещает район Балтимора с фасадом дома, в котором проецируются чередующиеся сцены активности, отображаемые в открытых окнах и дверях, с Внутренней гаванью», — пояснили художники.

По адресу За фасадами зрителей были приглашены ступить на панели пола, которые изменили участки, видимые в окнах и дверных рамах. Взаимодействие зрителей с инсталляцией также вызывало звуки и разговоры людей в окнах и дверных проемах.Интеграция постоянно меняющихся образов людей, живущих в балтиморских домах, была направлена ​​на устранение барьеров, которые вызывали чувство изоляции среди балтиморцев. Для художников инсталляция была возможностью спроецировать голоса разных людей, подтверждая тот факт, что, несмотря на различия и происхождение, всех нас связывает общая нить.

Интересно Как и был Behind Facades , несколько посетителей сочли это сюрреалистичным и вуайеристским, поскольку их присутствие, казалось, вторгалось в личную жизнь людей.Заглядывая в окна и подслушивая их разговоры, некоторые гости приравнивали свои действия к вуайеризму. Тем не менее, благодаря увлекательной установке было получено столько опыта и образования. В дополнение к историческому повествованию о важности балтиморских рядных домов как объединяющего фактора, некоторые посетители узнали некоторых людей на этих участках. «Это мой кузен», — взволнованно закричал гость, указывая на одну из площадок в окне.

Генриетта Лакс:

Абстрактная история Балтимора

Художник-абстракционист Джеффри Кент и Питер Смит представили инсталляцию под названием Абстрактная история Балтимора. Их инсталляция рассказывала историю Генриетты Лакс, бессмертные клетки которой (HeLa) были собраны и культивированы без ее ведома в 1951 году. Джеффри Кент, создавший работы, вдохновленные историей мисс Лак, использовал технический опыт Питера Смита для перевода своих картин в анимационные фильмы. абстракции, которые были сопоставлены с текстом, рассказывающим историю Генриетты Лакс и ее важных клеток HeLa.

Инсталляция появилась на большом уличном светодиоде и привлекла новое внимание к трагической истории г-жи.Lacks, которая трагически скончалась от рака в возрасте 31 года в 1951 году. Спустя шестьдесят восемь лет после ее смерти Генриетта Лакс продолжает оставаться важным аспектом медицины и истории болезни. Ее клетки стали одним из важнейших инструментов в медицине, необходимых для разработки вакцины против полиомиелита, клонирования, картирования генов, экстракорпорального оплодотворения, вакцины против ВПЧ и многого другого.

балтиморцев знакомы с балтиморскими арабберами. Это уличные торговцы (разносчики), которые продают фрукты и овощи из красочных телег, запряженных лошадьми.Эти уличные торговцы находятся в центре внимания Baltimore Fancy Майкла. Коллектив Bowman – Formstone Castle Collective, который в этом году был частью празднования Light City. Инсталляция рассказывает историю уличных торговцев, продающих свои товары с улицы на улицу. Разделенный на два элемента, установка включала освещенный и украшенный арабберский конь и телега, и конюшня, где волшебный навес давал ощущение места и истории.

Каждую ночь было захватывающе наблюдать за захватывающей реакцией зрителей и любителей искусства, когда их угощали драматическими световыми шоу, которые возрождали историю балтиморских арабберов, их лошадей, товары и важность.Актуальность арабберов для среды Балтимора подчеркивалась их отсутствием. Была пустота, когда установка бездействовала, и торговцев нигде не было. Как пустая витрина или пустой район, инсталляция была пуста. Однако пространство всегда активировалось прибытием арабов и их лошадей, которые освещали ночь яркими красками. Экспозиция, как выразился художник, является напоминанием, «что только благодаря использованию и человеческому взаимодействию традиции становятся устойчивыми, а наши районы остаются живыми.”

Помимо глитца работает на выставка во Внутренней гавани, несколько общин также выставили световое искусство и скульптуры в их районе как часть квартала Огни. При поддержке BOPA, художник проекты были установлены по всему городу.

Кроме искусства, было много еды и напитков. Посетителей этого мероприятия угощали восхитительной едой. Деликатесы, предлагаемые ресторанами по всему Балтимору, следовали темам фестиваля Light City, чтобы приготовить необычные, но восхитительные блюда для гостей.Среди поваров и кулинаров были Пинки Коул, Сэм Талбот, Николь Муни и Карла Холл. Для многих на мероприятии острые ощущения были связаны с едой. Некоторые блюда растрогали сердца гостей, которые сравнили свои впечатления с духовной встречей. Один гость описал свою пищу как небесную.

Балтимор Фрески на Light City

Прогулка по Балтимору похожа на прогулку по большой галерее. Куда ни глянь, всегда можно увидеть фрески или граффити.Эти балтиморские фрески были в центре Masters of the Edifice Эллиса Л. Марсалиса III, который был частью фестиваля Baltimore Light City. Фотопроект показал в свете и звуке некоторые из множества росписей, найденных по всему городу, с помощью больших фоторепродукций в лайтбоксах. Фотографии реконструировали фрески с их новым окружением Внутренней гавани, породив новые интерпретации. Однако зрителям напомнили о происхождении этих работ, обрамляя их черной металлической окантовкой.

Было два ряда рам длиной примерно от 60 до 80 футов. Инсталляция позволила посетителям прогуляться по воссозданной «аллее» Балтимора и рассмотреть фрески в контексте, аналогичном их инсталляции в окрестностях Балтимора. Чтобы улучшить впечатления от окрестностей Балтимора и концептуально добавить контекст к изображениям, звук органического окружающего звука, записанный по всему Балтимору, воспроизводился на динамиках, стратегически расположенных вокруг объекта. Следовательно, прогулка по инсталляции была похожа на прогулку по улицам Балтимора.

Помимо экспозиции во Внутренней гавани и местных сообществах, Spark Gallery, одна из ведущих галерей Балтимора, представила работы на тему света, созданные преподавателями и студентами UMBC и Towson University. Шоу включало в себя звуковое искусство и перформанс, от искусства, основанного на проекции света, до работ, которые широко и концептуально затрагивают тему света. Аманда Бернхэм, Кэрри Фусил, Колетт Сирлс, Корри Фрэнсис Паркс, Эван Тедлок, четвероголовый, Дженир Матир, Фигг и МакКормак — вот некоторые из художников, которые участвовали в выставке Spark Gallery.Среди других были Джон Лундак, Кёхей Абэ, Лиза Морен, Линн Казабон, Нахид Тутунчи, Фил Дэвис, Райан Шмал Мюррей, Стивен Брэдли, Тимоти Ноэ и Вин Грабилл.

Книжный фестиваль в Балтиморе

Актер и сценарист Хилл Харпер был одним из авторов на Балтиморской книжной ярмарке, где обсуждались его новые книги «Письма молодому брату» и «Разговор». Изображение; BOPA

The Аспект Балтиморского книжного фестиваля «Блестящего Балтимора» был столь же вдохновляющим, как и экспонаты Light City.Событие собрал авторов, издателей, экспонентов и книготорговцев со всего мира страна. Это был праздник литературного искусства. Были подписания книг, выступления авторов и чтения на нескольких этапах. Список авторов включали Хилл-Харпер, Хеди Хормель, Эндрю Грей, Э. Элизабет Уотсон, Робин Ковингтон, Л. Пенелопа, Ребекка Ривард, Алексис Дарья, Радостно Джей, Глен Траур, Кенджи Джексон, Шерман Р. Барксдейл III, Стивен МакГилл II, Дженнифер Огунсола, Майя Гилмор и Шери Букер среди прочего.

Brilliant Baltimore оставил незабываемые впечатления для всех присутствующих. Объединение фестиваля «Город света» с 24-м ежегодным Балтиморским книжным фестивалем предоставило ежегодным празднествам более широкий спектр впечатлений. Что касается тех, кто был во Внутренней гавани, чтобы увидеть все световое искусство и шоу, гений организаторов заключался в переносе фестиваля Light City на ноябрь в связи с окончанием перехода на летнее время. Это изменение предоставило посетителям больше возможностей для просмотра инсталляций светового искусства в начале вечера.Для любителей книги это была возможность привлечь больше авторов. Книжники наслаждались возможностью встретиться с авторами во время книжных туров и подписаний.

Фейерверк в Light City

Фейерверк на церемонии закрытия фестиваля Brilliant Baltimore Light City. Изображение: BOPA

Праздник Светового города завершился спектаклем. Примечание. Грандиозным финалом был красивый и красочный фейерверк, который оставил гости в восторге. Они наблюдали, как драматически разноцветные фейерверки взаимодействовали в открытом небе, как Джексон Поллок, разбрызгивая краски разных цвета на огромном темном холсте.Это было замечательное зрелище.

Больше художников и их проектов на Фестивале Светового города и Блестящем Балтиморе

(выкл.) Линии , автор Pierre Ranzini

Пьер Ранцини — фотограф, музыкант, художник, видеохудожник из Парижа. Несмотря на то, что он имеет опыт работы в области графического дизайна и визуального искусства, с годами он стал многопрофильным художником. Для Light City 2019 он представил световую инсталляцию (off) Lines , которая поразила многих любителей искусства.Архитектурная модульная конструкция, состоящая из 320 погонных метров квадратных стержней, состояла из более чем 7000 светодиодов, которые оживляли пространство вокруг нее движением света и побуждали зрителей испытать многочисленные формы, создаваемые попеременно подсвечиваемыми светодиодными трубками.

Между линиями Питайя

Художники Питайя представили инсталляцию Между линиями , изображающую огромные стилистические удочки, установленные у воды.Когда стемнело, стержни постепенно исчезли в небе, оставив только длинные полосы света, движущиеся вместе с ветром. При взгляде с разных сторон инсталляция вызвала разное восприятие произведения. От до м. Один конец , выглядел как абстрактная конфигурация, а другой сигнализировал о том, что что-то там есть. Инсталляция дала возможность «посетителям задуматься о том, как обычные вещи могут иметь разные значения», — пояснил Питайя.

Human Tiles от Нуно Майя

Мультимедийный художник из Лиссабона, Португалия, Нуно Майя выставлял свои работы по всему миру.Он представил человеческих плиток на фестивале Light City в этом году во Внутренней гавани Балтимора. Human Tiles — это интерактивная программа в реальном времени, которая предоставила посетителям возможность формировать графические узоры, проецируемые на выбранную архитектуру. Все началось с видеокамеры, которая фиксировала в реальном времени движения посетителей, взаимодействующих на белом полу. Затем их движение трансформировалось в калейдоскопическую проекцию на соседнее здание. Красочный орнамент, спроектированный на стенах, трансформировал их, давая жителям возможность создавать и улучшать свое собственное окружение.

Бесконечность по ООО «Эпиграмма»

Опыт того, как люди реагируют на свет и звук, находится в центре внимания Infinity и светозвуковой инсталляции, созданной группой креативщиков, известной как Epigram LLC. Инсталляция, состоящая из трех коконоподобных структур, позволяла зрителям проникать внутрь и ощущать воздействие звука и света. Когда они маневрировали через три скульптуры, зрители сопровождались звуками, которые менялись в зависимости от их движений.Зрителям также предлагалось изменить свое движение таким образом, чтобы это позволяло получить новые впечатления.

Ключевые кадры от Groupe Laps

Groupe Laps славится установкой ключевых кадров. У группы есть несколько видеороликов с их арт-инсталляциями на YouTube. Однако эти видео совсем не похожи на демонстрацию установки Groupe Lap в реальной жизни. Основанная на принципах хронофотографии XIX века и с помощью новых технологических инструментов, инсталляция Keyframes обогнала фасад здания во Внутренней гавани и оживила его в танце движущихся фигур.Звуковая дорожка сопровождала фигуры, создавая иллюзию движения и создавая мост между скульптурой и кино.

Waterlight Graffiti Антонена Фурно

Антонин Фурно получил художественный диплом в художественной школе Экс-ан-Прованса в 2005 году и диплом по интерактивному искусству в школе дизайна EnsAD в Париже в 2007 году. ВЕЛ. Waterlight Graffiti — , выставленный во Внутренней гавани Балтимора в рамках фестиваля Light City Festival, который стал продолжением приверженности художника созданию исключительных работ с использованием светодиодов.Интерактивный мир предлагал публике выражать свое творчество на светящейся поверхности, рисуя или писая кистью или спреем. Как падающие звезды, послания и рисунки появляются из темноты и постепенно исчезают. В установке была исследована запатентованная технология, основанная на простом физическом принципе использования воды в качестве проводника электричества.

Radiant Flux от Кевина Блэкистоуна

Модель Radiant Flux Кевина Блэкстоуна состояла из более чем 100 независимо движущихся треугольных зеркал, которые заинтересовали гостей.Он исследовал множество аспектов света посредством отражения солнечного света днем ​​и лунных лучей ночью. Интерактивная скульптура, гости, посетившие инсталляцию в течение дня, освещали блики солнечного света, в то время как их зеркальное изображение формировалось и деконструировалось в колеблющиеся узоры.

Для тех, кто приезжал ночью, впечатления были похожими, но разными. Хотя отражения продолжались, создаваемый свет отображал цветные осколки, движущиеся вместе с участниками и окрашенные импульсами музыки.Помимо опыта взаимодействия с инсталляциями, гости могли поделиться своим опытом с изменениями, которые произошли днем ​​и ночью.

Петля Экумена и Джонатана Вильнева:

Ретро-футуристическая машина Loop — это нечто среднее между музыкальной шкатулкой, зоотропом и железнодорожной дрезиной, создавшая анимированные сказки. Благодаря совместным усилиям представителей общественности, работающих с ручным рычагом, цилиндр изображения загорелся и создал иллюзию движения на рисунках.Черно-белые изображения, окрашенные с помощью стробоскопического эффекта, напоминают самые ранние фильмы. Скорость, с которой пролетают изображения, частота мерцания света и ритм звуковой композиции, напрямую зависели от темпа, установленного участниками, которые могут быть любого возраста.

MAPP от AlexP

Мобильная инсталляция с системой видеопроекции и мэппинга «световое искусство» вызвала большой ажиотаж на фестивале «Город света» своим интерактивным достижением.Название MAPP , сокращение от Mapping. В Private Properties установка состояла из видеопроектора, камеры и ноутбука с пользовательским программным обеспечением, разработанным AlexP. Все вместе установлено на детской коляске.