Леша курбатов: Леша Курбатов
Леша Курбатов. Цифровые иллюстрации | Usenkomaxim.ru
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Решил разбавить яркие краски на главной странице. Сегодня монохромные цифровые иллюстрации от Леши Курбатова. Нашел их случайно. Посматривал зарубежный ресурс. Просмотрел около 700 галерей художников на западном сайте, а отобрал всего около десятка, и половина из них наши соотечественники. Последнее очень радует. Наши художники по-прежнему выгодно отличаются от западных большей живостью и душевностью своих работ. Техника на Западе отточена очень хорошо, и многие наши художники ее успешно перенимают, но вот незримое содержание российского искусства в западных инъекциях не нуждается.
С большим удовольствием просмотрел галереи работ Леши Курбатова. Что бы там не говорили об авторе и его работах в комментариях, работы у него явно сильные, с ярко выраженной индивидуальностью. Ярый зрительский спор и обсуждения тому в подтверждение. Серая посредственность такое не спровоцирует.
Некоторые аргументируют против несовершенства технической стороны работ Алексея, некоторые говорят свое «многозначительное» «фи» о несовершенстве композиции и содержания в целом. По мне, так в работах Алексея Курбатова мы видим пример очень гармоничного сочетания акварели, фотографии и компьютерных возможностей. И самое главное – они имеют ярко выраженную индивидуальность, душу…
Далее обобщенные детали из сети…
О Леше КурбатовеЛеша Курбатов рисовал с 7 лет, при этом все года пребывая без специального художественного образования. Вплоть до 23 лет пребывал в роли дизайнера печатной продукции, а последние несколько лет только рисует. Считает, что творчество художника заканчивается там, где ему начинает препятствовать тусовка, поэтому на подобное он не отвлекается, работая и ожидая хорошие идеи. Алексей убежден, что всегда можно найти человека, который рисует лучше, и поэтому надо постоянно очень стараться в своей работе.
Алексей Курбатов работает в технике, которая сочетает фотографию, акварель и Photoshop. Оригинальными и узнаваемыми работами он иллюстрирует книги, рисует для сайтов snob.ru и lenta.ru. Ведет проект «Белые вещи» — постеры, сумки, футболки, кружки со своими работами.
Первые творческие впечатление Леша испытал от «чтения» серии книг «Жизнь замечательных людей». Думается, большинство ее знают. Характерные биографические книги с неизменными вставками иллюстраций и фотографий на мелованной бумаге. Вот эти самые вставки Леша и просматривал вдоль и поперек. Когда вся серия была просмотрена, пришла пора просмотра журналов. В шесть лет выбор пал на журнал «Огонек» с его социальными репортажами. Между статьями была постоянная отбивка – жуткая полумышь из картины Босха, тянущая лапы, имеющая вместо спины что-то вроде кармана. За этими источниками впечатлений последовали следующие, но основой были именно они…
Леша Курбатов – левша. А это означает, что ему многое разрешали. Не отчитывали, не мешали по-своему играть, не переделывали в правшу. Поэтому когда он решил, что надо зарабатывать деньги, а не учиться, то пошел на работу, а не образовательное учреждение. В итоге, высшее образование его миновало. И ныне он эти совсем не гордится, и считает, что учиться необходимо.
А вообще, Алексею всегда хотелось стать киноведом или же поваром. Но потом так сталось, что у его тети была типография, а у него дома появился компьютер. Детали можно опустить, здесь связь и перспективы понятны. Итог мы видит на фото в статье.
Сейчас почти все время
Алексей никогда не думал о своем творческом почерке и особенном стиле — он просто наслаждался процессом и хотел делать все красиво. Иногда он что-то пишет очередное, но если сильно не получается, то начинает подражать другим художникам. Естественно, как у них не получается. Получается по-другому. И вот это самое «по-другому» иногда становится тем самым, что дает новый толчок для своего творчества. Иногда Леша берет акварельную бумагу, кисти широкие и жёсткие и «отпускает себя». Потом все это сканирует и совмещается с фотографиями, прорисовывается или же совмещается с каким-то отдельным рисунком. По такому принципу сейчас работают многие. Но Алексею не нравится, что у них в итоге выходит. Да и в целом он уже сомневается в оправданности такой техники, в том числе и в своем исполнении.
Леша Курбатов к свои работам относится очень трепетно, с чувством. Он специально работает над иллюстрацией долго и тщательно, чтобы после ее просмотра журнал не хотелось вкинуть в урну. Для него ценно, когда к его работам неравнодушны. Если говорят «круто» — программа максимум уже выполнена. А если человек подробно рассказывает о своих переживаниях в связи с его творчеством, такому можно подарить картинку на добрую память, а еще накормить и расцеловать.
Алексей считает и знает на собственном опыте, что вдохновения в творческой работе может не быть. Можно даже забыть про такое понятие. Каждый день надо настраиваться, просчитывать, как сделать лучше. Время на мысленную проработку композицию и деталей работы отведено не более часа. Задача — создать цельную иллюстрацию, в которой ничего ни добавить, ни убавить не захочется.
Алексей также заметил, что после прочтения текста зачастую его тянет заняться посторонними делами, не связанными с иллюстрациями: спокойно покататься на велосипеде, приготовить обед и т.д. Через некоторое время информация каким-то образом усваивается и более легко рождаются интересные идеи…
Все. Хватит о Леше Курбатове. Остальная информация была в сети интересной, но дискомфортной для восприятия из-за некоторой замудрёности и непоследовательности мыслей авторов…
Другие материалы из этой категории:
Акварельные страсти Алексея Курбатова | Actual-art.ru
Опубликовано Дмитрий в Арт | Нет комментариев
Стандартного способа разбудить художественный талант в человеке не существует. Наверное, это к лучшему. Но Леша Курбатов точно знает, что стало для него первым эмоциональным явлением в искусстве. В раннем детстве он долго-долго читал серию книг «Жизнь замечательных людей», издание, содержащее размытые графические картинки только на обложке. А потом к нему в руки попал журнал «Огонек».
Сегодня Алексея Курбатова причисляют к гильдии векторных графиков современности. Что очень удивляет его, потому что с самого начала, приступая к первому своему рисунку, и до сегодняшнего дня, он пытался нарисовать что-то очень красивое. Его техника это смесь фотографии, акварели и программы «Photoshop». Все, без исключения, его картины очень эмоциональны. И уже растиражированы. Их можно встретить даже на футболках и кружках, а среди книжных иллюстраций уже давно.
Не менее известны его портреты замечательных людей – Андрея Шевчук, Бориса Стругацкого, Клинта Иствуда, Иосифа Бродского, Шарля де Голля и других, очень многих.
Когда то Курбатов пробовал рисовать маслом, но процесс оказался трудоемким, отнимающим кучу времени и сил. Художник бросил это дело без сожаления, подведя итоги известной идиомой «Каждому — свое».
Воспитывался Леша Курбатов в духе все разрешающего либерализма, и, естественно, выбрал путь «не хочу учиться». Сегодня он сожалеет о не полученном высшем образовании, отдавая ему свою дань уважения. К чему эти рассуждения – события не имеют обратного хода. И кто знает, имели бы мы тогда сегодня прекрасные картины талантливого художника?
Polaroidman Алексей Курбатов — Look At Me
Алексей Курбатов родился в Вологде 24 года назад. Вопреки тенденциям и моде, а, может, и согласно им, он снимает только на пленочные камеры: Киев 6 с петцвалем 1900 года, Leika М6, а также lo-fi ломокамеры и, конечно, Polaroid.
Леша много экспериментирует с ручной печатью и альтернативными фотографическими процессами (гуммипигментная печать, цианотипия). Поэтому иногда в ночи я получаю от него восторженные сообщения, что он наконец-то САМ напечатал цветную фотографию. Вот она, кстати:
Цитирую: «Это гумми-пигментная печать, когда на акварельную бумагу поочерёдно наносятся и экспонируются через три разных негатива — три разных акварельных краски, смешанные с гуммиарабиком и бихроматом. очень сложный процесс, пытался работать в нём с осени, и только сейчас получил вменяемый результат!«
Вот ещё примеры alternative printing:
Одно их самых ярких достижений Леши — победа в конкурсе «Best Polaroid Photo» и участие в одноименной выставке, которая пройдет в Загребе (Хорватия) в марте этого года.
Некоторые полароиды:
До марта еще есть время, а Загреб далеко. Поэтому работы Курбатова можно увидеть на выставке в Академии Фотографии, которая откроется 11 февраля.
Увеличенные в 10 раз полароидные карточки будут выставляться до 26 марта. Часть из них выполнена с помощью техники «манипуляции поларойд» на уникальный тип кассет Time-zero. Другая выставочная серия посвящена Италии. На открытии будут показывать «Polaroid Love».
Вход на мероприятие 11 февраля по приглашениям и предварительной регистрации, а попасть на выставку после открытия можно будет по предварительному звонку и вафелькам.
фликр Алексея: http://www.flickr.com/photos/_grizzly_/
ссылка на выставку: http://www.lookatme.ru/events/151336-polaroids-aleksey-kurbatov
Сейчас Леша в Индонезии, но, когда вернется, мы с ним обязательно напишем про возрождение полароидов, о том, что за кассеты выпускаются сейчас и что делать, если хочешь ощутить вкус моментальной фотографии.
Вологодский фотограф и оператор Алексей Курбатов умер в Лос-Анджелесе
Фото со страницы Алексея в соцсети
Вологодский фотограф и оператор Алексей Курбатов умер в Лос-Анджелесе, США, в минувший понедельник, 13 января. По словам близких, у него остановилось сердце. Алексею было 33 года.
Алексей Курбатов известен многим вологжанам под псевдонимом «GriZZly». Он работал фотографом на многих мероприятиях: вечеринках, свадьбах и фестивалях. Но основной работой для него были собственные творческие социально-значимые проекты. В рубрике БлогоVo на нашем сайте выходил его пост с фотографиями о дедушке, в 2015 году рассказ Алексея о вологодских больничных клоунах опубликовал сайт «Такие дела», в 2012 он снял документальную короткометражку «Своё дело».
Алексей был увлечен документальной и экспериментальной фотографией.
— Он сам проявлял плёнки и печатал фотографии дома, — рассказывает вологжанка Анастасия Баранова. — Всякие растворы заказывал в интернете, ночами сидел. У него был миллион камер, объективов. Несколько полароидов разных. Он заказывал просроченные кассеты в интернет-магазинах, они были жутко дорогие. Вот такие кадры получались на эти просроченные кассеты. Или, например, любимый многими триптих Seaguls . Кроме того, у него есть серия фоторабот, исполненных в лит-печати (ред. — это разновидность чёрно-белой фотопечати).
Выставки фотографий Алексея проходили не только в Вологде, но и в других городах России. Его работы печатались в зарубежных фотосборниках.
В 2014 году Алексей уехал в столицу изучать операторское искусство в Московской школе кино, был вдохновлён этим. Там познакомился со своей нынешней женой Катей Селенкиной. Они вместе работали на съемках фильмов и участвовали в творческих проектах.
Так, к примеру, в 2018 году вышел документальный фильм «Бедные люди. Кабаковы», где Курбатов работал под руководством известного оператора Михаила Кричмана. Сам Алексей важной работой считал игровой короткометражный фильм «Сторге», где он был оператором и продюсером.
В 2017 году Алексей с женой уехали в США, где оба продолжили обучение и участие в творческих проектах.
В сентябре 2019 года короткометражный фильм «Fossil falls», который Алексей и Екатерина создали в режиссерском тандеме был показан в конкурсной программе на XXIX кинофестивале «Послание к Человеку» в Санкт-Петербурге.
— Через алхимическую материализацию проявленной вручную 16-миллиметровой кинопленки «Фоссил Фоллс» раскрывает заряд и вибрацию природного мира. Камера движется по пустыне, взаимодействуя с нечеловеческими формами жизни и обнажая невозможность понять или ухватиться за то, что вне нас, и потому неведомо, — описывает действие фильма Lucy Kerr в фейсбуке.
А в декабре 2019 полнометражный фильм, который в данный момент был в работе у супругов, получил грантовую поддержку в 50 000 долларов на кинофестивале в «Лез Арк». По словам друзей, Алексей и Катя планировали доделать этот фильм весной.
Смерть Алексея стала неожиданностью для многих.
— Мы с Лёшей общались буквально до последнего дня, — рассказывает друг Алексея Курбатова, вологодский педагог Алексей Тесленко. — Я занимался с ним по скайпу английским. Последний урок был в понедельник вечером (ред. — по московскому времени, в Лос Анджелесе было утро). Леша был полон сил, в хорошем настроении, строил планы. Мы договорились в следующий раз созвониться через неделю. А утром во вторник мне сообщили, что у него остановилось сердце.
Похороны Алексея Курбатова пройдут в Вологде. Здесь до сих пор живут его родители. Точная дата пока не известна, так как сейчас проводится экспертиза для выяснения причин смерти, затем тело будут перевозить в Москву, потом — в Вологду.
Друзья Алексея готовят вечера памяти в Москве и в Вологде. Для всех его близких смерть активного молодого человека стала шоком.
— Он очень любил жизнь и интересовался многим, — говорит Анастасия Баранова. — Он любил своих родных и друзей, виделся с ними в каждый свой визит в Вологду. Он ценил искренние отношения и все настоящее, смотрел на вещи критически, но с большой любовью. Это большая потеря для всех, кто знает его.
Иллюстратор Алексей Курбатов — STYLEINSIDER
Алексей Курбатов — иллюстратор из Москвы. Рисовал он всегда, сколько себя помнит, в раннем детстве любил изображать загадочных персонажей, химер, драматические сюжеты с сигаретами, вином, кровью, писателем, густо накрашенной музой. Маленьким, Алексею было страшно интересно придумывать потайной мир и жить в нем по-взрослому. Правда, это детское малевание затихло на несколько лет и снова началось уже в сознательном возрасте. Рисовать с полной ответственностью иллюстратор начал в 22 года, 8 лет назад. По образованию Алексей — дизайнер по отраслям, но как говорит сам художник, он опирается на опыт, полученный в работе.
Любимой темой для творчества Алексея является разговор человека с самим собой, тот, где настоящая война, страсть и бесконечные сюжеты, но самое главное — это сам персонаж, а не сюжет.
Работать художник любит в технике коллажа, замешанном на графике и акварели, потому что считает, что это максимально приближенно к тому, что переживаешь. Идеальная атмосфера для работы, по мнению Алексея — это встать пораньше, поработать до завтрака часа два и потом работать весь день под музыку, и главное чтобы никто не отвлекал. Алексей верит, что вдохновение – случайная вещь, но для него можно создать комфортные условия.
В карьере иллюстратора было много важных учителей: журнал Сноб вырастил его как иллюстратора, lenta.ru научила работать быстро, The New Republic научил работать с иностранцами. А еще писатели, музыканты, банкиры, каратисты, философы, производители вышивки бисером и компьютерных игр.
Среди работ Алексея много портретов, выполненных в его характерной стилистике. Выбор героев для своих работ художник объясняет тем, что людям навязывают образы, которые уже затерлись, исказились до неузнаваемости. Как портрет революционера может носить пузатый, довольный жизнью москвич? Почему меланхолик не носит Иосифа Бродского или Вуди Аллена, а у богемной девочки нет Фриды Кало или Марлен Дитрих? Алексей считает, что были нужны новые яркие типажи. Этих людей ждали, а ему просто повезло ухватить тему.
Художник верит, что в сотрудничестве с заказчиками важен общий подход: изображение должно волновать зрителя, делать его восприимчивым. Правильное переживание того, что видишь – главное.
Комментарии
Лёша Курбатов. 5shots.ru
#1Пару слов о себе
Меня зовут Лёша Курбатов. Я родился в 1985 году, в Самарканде. Потом переехал в Москву, закончил школу и колледж, работал дизайнером печатной продукции до тех пор, пока не увидел графический планшет, бросил все и стал рисовать. А сейчас меня осенило: если 26 лет жизни человека можно уместить в две фразы — есть ли смысл слушать его дальше?
В какой-то китайской сказке шла речь о китайце, который никогда не прилагал усилий, но всегда расчитывал направления воды и ветра. Так он не преодолевал реку, а плыл по ее течению, не ограждался стеной от ветра, а строил дом у подножья горы.
Мне недавно показалось, что нужно правильно расположиться и дальше тебя понесет в нужном направлении. Я перестал делать что-то вопреки. Понадобились деньги — пошел работать. Захотел рисовать — бросил работу. Что-то получилось — можно продолжить. Заказали иллюстрацию — да вот она, та же работа!
Свои первые картинки я продавал по рублю собственным родственникам, потом, уже в школе мне сказали: «Вот тебе, Леша, кабинет ИЗО, устрой в нем выставку» Потом я рисовал в школькую газету, потом новогоднюю открытку в типографии, потом календарь в студии, и, надо же, все это время мечтал стать киноведом или поваром. В результате понял, что от рисования не уйти и успокоился. Главное, чтобы кровать была по росту, и никто не учил жизни.
Так что хитроумных решений я никогда не принимал. Но устроился — лучше не придумаешь. Сижу, значит, рисую картинку в журнал. Потом думаю, не пора ли отдохнуть? Беру другой сюжет и рисую уже для себя. В общем, работа и хобби подружились, не нужно даже вставать. Близкие говорят, что я как старый дед крякну — и сижу дальше.
#2Ваш инструментарий
Любой пианист вам скажет, что внутри рояля есть молоточек, он бьет по струне — и вот тебе фа-диез. Я каждый день здороваюсь со своим компьютером, и совершенно не представляю, что там у него внутри. Мы, кстати, знакомы с семи лет, но единодушия пока не нахожу. Вообще, вся эта околожелезная тематика вызывает у меня тоску, вялость, в итоге — сон.
Тем не менее, я освоил несколько программ, и Фотошоп в их числе. Сначала работал мышью, потом на графическом планшете. Потом у меня появился планшет-монитор Wacom Cintiq 21UX, чему не устаю радоваться. Теперь этот планшет-монитор я хочу подключить не к системному блоку, а к ноутбуку, потом, вероятно захочу рисовать, не приковывая себя к розетке, куплю подрамник, холст — и в поля!
Кстати, о живых материалах. У меня есть небольшая библиотека мазков-разводов и несколько кисточек, которые дают нужную линию: в романтической истории — белка и колонок. В экспрессивном сюжете — свинья и жираф. В мягкой истории — акварель и бумага, в психологическом конфликте — холст и масло. Я сканирую получившиеся текстуры, накладываю на подготовленную заранее фотографию и довожу на планшете. Тут одна хитрость, которую часто повторяю — железная задница. Нет, серьезно. Чаще всего надо просто сидеть и рисовать весь день.
Единственное, что в этой ситуации меня огорчает — это постоянный конфликт между теми, кто работает только с живыми материалами и теми, кто «рисует компьютерно». Уважаемый мною Норштейн до сих пор говорит: «Нажал кнопку и все получилось».
Ничего тут не получается. Просто одни рвут лист пополам, другие нажимают крестик.
#3Проект, которым вы гордитесь
Гордости нет. Но я довольно бережно отношусь к иллюстрациям из журнала «Сноб». Хотя по мере отдаления от настоящего момента, предыдущие работы кажутся хуже и хуже. Тут речь даже не о качестве (все изданное можно нарисовать заново и получится лучше), просто видишь как меняется стиль, формируется картинка. Какие бедные цвета были вначале и какие тона пытаешься передать сейчас.
Другие могут считать по-другому, но я стал больше задумываться над тем, что делаю. У Довлатова был принцип: все слова в предложении начинать с разных букв. В иллюстрации, если она в цвете, я стараюсь начинать каждую новую работу с разного цвета. Это встряхивает, перенаправляет и абсолютно отвлекает от всего предыдущего.
Еще мне кажется удачной затея с портетами замечательных людей. Тут еще много работы, но если каждый из нас нарисует по портрету, у человечества есть шанс не утонуть в майках с Че Геварой и роботом Бендером. В общем, как говорит моя бабушка, надо бороться.
#4Книга, которую должен прочесть каждый специалист вашей области
Специалист моей области должен читать хорошие тексты любого характера. Я просто настаиваю на хороших, продуманных, талантливых текстах. Это не снобизм, ведь если верить Козьме Пруткову, «люди подобны колбасам: чем их начинят, то и носят в себе».
Не знаю, в каких учебниках об иллюстрации написано про уважение к слову. Обязанности поделены между типографами (берегут форму) и филологами (берегут смысл).
А вообще есть конечно, ряд книг полезных для понимания жизни художника, его мышления, видения мира. Мне в свое время очень понравилась книжка о детской иллюстрации в Америке и Европе «Когда мы были детьми» Уильяма Фивера. Воспоминания Волошина о Сурикове и Репине. «Мир искусства» Наталии Лапшиной — довольно подробные очерки о Баксте, Сомове, Бенуа, Лансере и др. Воспоминания Нестерова — тоже полезно почитать. Это все не про секреты успеха, а о каждом конкретном человеке.
#5Профессиональный совет колегам
Когда я был маленький, меня пару раз ставили в угол. Делать там совершенно нечего, тоска невероятная. Стоишь носом в стык и думаешь: «Мне бы сюда конфету, автомат, книжку с картинками и такую полочку маленькую чтобы на нее все это положить». Последние 10 лет мой стол стоит в углу, на нем компьютер, над ним полка с книгами. И совсем наверху — конфеты. Обожаю этот угол, тут все мое, все так, как хочется. Это к тому, что нельзя путать благородное одиночество с тягостной скукой: в любом месте нужно уметь найти себе занятие.
Еще хотел сказать, что никакой китайской сказки про китайца, разумеется, нет.
Celedka — Слова
Сочетая фотографию, акварель и графический планшет, Леша Курбатов создает, по собственному заверению, «лиричные, женственные, невеселые, но и не чернушные картинки со ссылкой на различные стили XX века». Основную популярность же ему принесли монохромные портреты «жизни замечательных людей» с Довлатовым, Фридой и Борисом Стругацким в главных ролях. Растиражированные картинки не только расползлись по пабликам с творческой составляющей, но и нашли себе приют на кружках, футболках и сумках-авоськах всех неравнодушных к творчеству.
Леша Курбатов
Возраст: 28 лет.
Город: Москва.
Образование: среднее специальное. В моем случае образование приняло странные формы: я не поступал в высшее учебное заведение, а сразу окунулся в работу и уже внутри нее набивал все шишки – сложный, часто неверный путь. Возможно, это мина замедленного действия и спустя несколько лет я пойму, что лечу в трубу без высшего образования. Но на данный момент у меня физически нет времени на учебный процесс вне работы.
Достижения: не так много. Три персональные выставки и несколько коллективных, в том числе по миру. Лауреат премии Fubiz Awards 2012 в номинации «Графика».
Деятельность: раньше старался называть себя иллюстратором, но в последнее время часто рисую вещи, не связанные с подачей материала (текста, сайта, продукта в целом), а это уже можно считать самостоятельным художеством независимо от его качества. Так что сегодня я художник-иллюстратор.
Творчество: любое творчество – о тебе самом. По-настоящему резонирует в зрителе то, что автор зарифмовал со своей жизнью. Если ты делаешь иллюстрацию к рассказу о первой любви, нужно вспомнить свою первую любовь – во всех, даже неприятных деталях. Если рисуешь чей-то сон, ты должен думать на языке своего сна – с его текучестью, неявным смыслом, иногда стыдным содержанием. Ты все пропускаешь через свой встроенный подробный фильтр. Кстати, именно поэтому так сложно воспринимать плохой материал. Чаще всего рисую женщин, предметы, пейзаж, растительные мотивы. И конечно, портреты. Но портрет как жанр стоит совсем отдельно.
Вдохновение: уединение, тишина, чистый воздух, спокойный сон и хорошая еда. Каждый из нас отвлечен массой ненужных дел, про которые надо забыть. В «очищенном» состоянии человек виден в полный рост и может сделать свой максимум.
Темы: чаще срабатывает не слишком сложное. Сейчас, если ты не понял увиденное в первые три секунды, значит, это не нужно вообще. Так что сегодняшняя тема – это тема хронометража. Смысл, помещенный в три секунды. Это любовь, преступление, благородство, может быть все что угодно, но всегда очевидное и понятное. Иногда работает другая крайность: детальное, скрупулезное, аккуратное, но поражающее масштабом, когда сразу виден объем работы. Смысл при этом уходит, и остается только красота. Я стараюсь сначала зацепить чем-то выразительным, а потом, если получится, увести внутрь изображения.
Известность: чаще остальных в Сети встречаются портреты замечательных людей – Клинта Иствуда, Марлен Дитрих, Фриды Кало и других.
Значимые проекты: те, внутри которых есть свобода. Всегда стараешься оправдать надежды, если к тебе обращаются с уважением и без навязчивых концепций. Лучший клиент тот, который говорит: «Леша, делай что хочешь. Главное, чтобы на пределе возможностей». В этом плане самый значимый, «сделавший» меня проект – журнал «Сноб».
Обратная связь: моя работа должна приносить деньги, иначе я не смогу заниматься тем, чем хочу, хотя сегодня художников все чаще упрекают в излишней практичности, так давайте попросим каждого в нашей стране думать только о работе и не обещать оплату – наступит катастрофа. Так что те же лайки – не для самолюбования, а для понимания своей актуальности. Если, конечно, речь идет о продукте.
Популярность: в повседневной жизни, конечно, ее нет. Что-то похожее на это чувство я испытываю, когда вижу копии своих работ у незнакомых людей, татуировки или майки с моим картинками, но это скорее просто приятное ощущение, а не чувство популярности.
Посмотреть еще: http://www.kurbatov.net/
Курбатов Алексей на УГЭУ
- Карта
- Добро пожаловать!
- Популярные темы
- Художественные движения
- Все темы
- Техники
- О USEUM
- Художники
- По Art Movement
- По периодам
- Вы художник?
- Музеи
- Бесплатные изображения
- Роялти-фри изображения
- Практические руководства
- Электронные карты
- По художественному движению
- По теме
- Для особых случаев
- Как исполнитель или представитель
- Как участник
- 84 К Работы просмотрены 84 154 раза.
- 136 Произведения добавлены в избранное 136 раз.
- 26 год 26 работ.
- 37 37 подписчиков.
»цифровое искусство
Вторник, 1 августа 2017 г.
Заставляет задуматься и ошеломляет.Два способа резюмировать работу индонезийского цифрового художника Дикксона Фернандо.
Связанный: Теги: искусство, цифровое искусство, Индонезия
Пятница, 28 июля, 2017
Фантастическая работа Леши Курбатова, петербургского иллюстратора и цифрового художника.
Связанный: Теги: искусство, цифровое искусство, иллюстрация
Четверг, 20 июля 2017 г.
Аннамари Кувая — финский художник, рассказчик и внештатный создатель игровых произведений. Мне это кажется завидным набором занятий.
Связанный: Теги: искусство, дизайн, цифровое искусство
Четверг, 20 июля 2017 г.
Художник и создатель коллажей из Сан-Франциско Джон Тирни создает работы, которые люди сочтут необычными или спорными. Но в любом случае заслуживает внимания.
Связанный: Теги: искусство, коллаж, цифровое искусство
понедельник, 1 мая 2017 г.
Фантастическая работа графического дизайнера и иллюстратора Ольги Хашим в Хьюстоне, штат Техас. И кодер, я подозреваю.Фактически, некоторые из ее работ напоминают мне о тех днях, когда я боролся с конфликтующими элементами дизайна и кодирования, когда я когда-то работал веб-дизайнером.
Связанный: Теги: цифровое искусство, иллюстрация, веб-дизайн
Вторник, 4 апреля 2017 г.
SKWAK — французский художник и иллюстратор, чей стиль, без сомнения, лучше всего описать как красочный. Выше приведена работа, которая, несомненно, поднимет вас, если вам понадобится меня забрать.
Связанный: Теги: искусство, цифровое искусство, иллюстрация
Четверг, 23 февраля 2017 г.
Оуэн FortySeven, или Оуэн XLVII, как его еще называют, — дизайнер логотипов и иллюстратор из Сиднея.Такие фильмы, как «Звездные войны» и «Назад в будущее» оказали очевидное влияние, но не единственное. Я думаю, что все, что он видит, вдохновляет его работу.
Связанный: Теги: искусство, цифровое искусство, иллюстрация
Четверг, 23 февраля 2017 г.
Мне кажется, художник коллажей из Великобритании Люк Робсон лучше всего описывает свои работы, говоря, что он «разрезает прошлое и превращает его в яркие сюрреалистические коллажи». Работа под названием «Cricket-keeper», созданная в сотрудничестве с Майклом Куомо, несомненно, служит примером этого описания.
Связанный: Теги: искусство, коллаж, цифровое искусство
12 декабря 2016 г.
Я сомневаюсь, что когда-нибудь было бы скучно, если бы мы жили в мире, который, как считает Алексей Андреев, живет в Санкт-Петербурге цифровой художник, художник и иллюстратор. И плавающие аппараты, и другие объекты, которые мы видим в этой работе, — это только начало.
Связанный: Теги: искусство, цифровое искусство, иллюстрация
15 ноября 2012 г.
Когда мы подумали, что цифровое искусство сделало скульптуру формой искусства, возникла перспектива, что эти две формы могут сосуществовать и даже дополнять друг друга.
Связанный: Теги: искусство, цифровое искусство, скульптура
»иллюстрация
Пятница, 4 августа 2017 г.
О да, минимально стилизованная иллюстрация Грега Фиска из Вашингтона, округ Колумбия, визуального дизайнера днем и чемпиона по брейк-данс ночью.
Связанный: Теги: искусство, дизайн, иллюстрация
Четверг, 3 августа 2017 г.
Американский иллюстратор Бен Стивенс при создании своих изображений работает карандашом, пером, акварелью и гуашью.
Связанный: Теги: искусство, иллюстрация, акварель
2 августа 2017 г.
Натан Фун — художник и иллюстратор, родом из Новой Зеландии.
Связанный: Теги: искусство, иллюстрация, Новая Зеландия
Вторник, 1 августа 2017 г.
Фантастическая линогравюра и рисунок. Художник и иллюстратор Александр Гребенюк из Харькова, Украина.
Связанный: Теги: искусство, дизайн, иллюстрация
Пятница, 28 июля, 2017
Фантастическая работа Леши Курбатова, петербургского иллюстратора и цифрового художника.
Связанный: Теги: искусство, цифровое искусство, иллюстрация
среда, 26 июля 2017 г.
Ознакомьтесь с работой Гоги Павлека, иллюстратора и графического дизайнера из Загреба, Хорватия.
Связанный: Теги: искусство, дизайн, иллюстрация
24 июля 2017 г.
В те времена, когда Интернет был еще молод, я создавал небольшие пиксельные рисунки и анимацию для своего веб-сайта. Однако им не хватило бы работы московского пиксельного / 8-битного художника VentureBit.
Связанный: Теги: искусство, иллюстрация, пиксельная графика
21 июля, 2017 г.
Посмотрите фантастические черно-белые рисунки Энрике Родригеса Гонсалвеса, художника, иллюстратора и архитектора из Рио-де-Жанейро.
Связанный: Теги: архитектура, искусство, иллюстрация
Вторник, 18 июля 2017 г.
Посмотрите на прекрасные работы Калинди Валер, французского иллюстратора, который в настоящее время живет в Берлине, Германия.
Связанный: Теги: искусство, Германия, иллюстрация
17 июля 2017 г.
Прежде чем стать иллюстратором-фрилансером, Салина Джардино из Нью-Йорка работала художником-монументалистом.Эта работа с рыбой — одна из ее фресок.
Связанный: Теги: искусство, иллюстрация, Нью-Йорк
АНА КУНИ — TheArtGorgeous
Очаровательный Кейптаун и любовь Куни к девушке
Модель и художник, Лондон и Кейптаун
Украинская модель / художник определенно произвела фурор в Instagram, разместив свою яркую и динамичную акварель на бумажных портретах женщин, сделав ее уникальным художником в Южной Африке и Великобритании.Работая манекенщицей с 15 лет, Куни повидал мир. Ее путешествия вместе с профилями сильных и творческих женщин сильно вдохновляют ее работу, что приводит к ярким и ярким глазам на ее портретах. Ее серия «RainbowGirlZ», изображающая этих ярких женщин, несет в себе неукротимую энергию, направленную на расширение возможностей женской красоты. Ее работы уже привлекли внимание крупных изданий, таких как Elle South Africa, GQ UK и Spindle Magazine.
Узнайте, кто больше всего влюблен в Куни, какой город в Южной Африке она называет своим городом искусств и своим самым любимым ежедневным произведением искусства в аккаунте Instagram.
Как выглядит ваша идеальная рабочая одежда?
Когда я бегаю по городу на собрания, я обычно ношу джинсы и красивую рубашку с балетками, в сочетании с курткой или пальто и большой сумкой, в которую я ношу тысячи вещей.
Что лучше: каблуки или балетки? Какой бренд или стиль?
Я люблю классические туфли на плоской подошве от Chanel для повседневных задач, но также люблю надевать каблуки по вечерам.
Какой ваш любимый блог или приложение, посвященное искусству?
Мне нравится аккаунт в Instagram @art_for_breakfast и www.charcoalalley.com
Что вы в последний раз купили и полюбили?
Я получил красивые туфли на каблуках Oscar de la Renta для мероприятия, на которое собирался. Хотел бы я носить их каждый день, но когда я постоянно бегаю по городу, это было бы миссией, поэтому они на время вернулись в шкаф.
Каковы ваши персональные обозначения / идентификаторы стиля?
Моя одежда, сумки и обувь покрыты красками, потому что я лечу в стационар, чтобы рисовать, когда прихожу в студию. Иногда я даже начинаю работать в красивой одежде.Со временем я полюбил эти «фирменные» знаки, и теперь я считаю их уникальным дополнением к своему стилю.
Какая вам необходимая расточительность?
Сумка Chanel с любой одеждой.
Три вещи / продукта, которые всегда должны быть в сумочке?
Телефон, водительские права, кредитная карта.
В чем ваш главный секрет красоты после долгого рабочего дня?
Много воды и свежих зеленых соков. Я не слишком верю в кремы, но я клянусь здоровым питанием и постоянным увлажнением.
Какое / ваши любимые произведения искусства?
Слишком много, чтобы упоминать. Мне нравятся иллюстрации Леши Курбатова и Габриэля Морено и портреты Лайонела Смита. Также я большой поклонник работы Ай Вэйвэя и ее истории.
Что в мире искусства вас больше всего волнует в данный момент?
Сейчас для художников захватывающее время, поскольку у вас есть возможность общаться со своей аудиторией, сотрудничать с другими артистами и создавать шоу самостоятельно. Мне нравится сила социальных сетей. Я рассматриваю это как мощный инструмент для кардинального изменения мира искусства.
Самый сексуальный человек искусства?
Даниэлла Мидендж, шведский фотограф. Моя самая большая любовь к девушке!
Куда вы собираетесь?
Я собираюсь проверить арт-залы для моей предстоящей выставки в Кейптауне.
Где будет ваше следующее художественное путешествие / путешествие?
Надеюсь, Лондон, если меня примут на конкурс, на который я отправил свои работы. Все еще терпеливо жду.
В твоих глазах: какой город самый артистичный?
Для такого маленького города Кейптаун есть что предложить. Здесь процветают начинающие артисты и крутые тусовки.
Кого-нибудь, кого вы хотите назвать джентльменами идеального мира искусства?
Ничего не могу назвать конкретно.
Какие исполнители должны быть в нашем списке для просмотра?
Леша Курбатов! Столько таланта!
Instagram: @ana_kuni
Веб-сайт: www.anakuniart.com
Фото: Патриция Лукас, Таня Тимкова и Ана Куни
Художник дня — designrfix.com
Алексей Курбатов — наш лучший художник дня на Designrfix.com. В этой серии публикаций мы рассмотрим талантливых художников, от иллюстраторов до графиков и промышленных дизайнеров. Эти ежедневные сообщения будут служить двум целям; Во-первых, продемонстрировать работы этих опытных художников, а во-вторых, вдохновить всех художников и дизайнеров на развитие искусства посредством вдумчивого обмена техникой и вдохновением. Подключайтесь каждый день, чтобы узнать, кто будет следующим артистом дня … кто знает, может быть, вы могли бы стать нашим следующим представителем!
Алексей Курбатов — иллюстратор из Москвы, Россия.Он специализируется на иллюстрации, графическом дизайне и рисовании. Чтобы оставаться в курсе и узнавать больше об Алексее, загляните в его Сеть.
[m2leep]
Просматривать, подписываться и делиться
Домашняя страница: www.kurbatov.net
Блог: www.lesha-kurbatov.livejournal.com
Behance Страница: www.behance.net/kurbatov
DeviantArt: www.kurbatov.deviantart.com
Хотите больше о Художник дня ? Посмотрите мой предыдущий пост:
Том Хасси: Художник дня
Ирина Винник: Художник дня
Стэнли Лау: Художник дня
Джо Фентон: Художник дня
Криштиану Сикейра: Художник дня
