Минимальное разрешение: 250 х 250 px
Максимальный размер: 5 mb

Увеличение рейтинга

Если вы поделитесь ссылкой в двух разных сетях, то получите +10 к рейтингу!

Компания Nike подала в суд на рэп-исполнителя Lil Nas X за использование своего логотипа

В США разгорелся настоящий скандал из-за “сатанистских” кроссовок, которые выпустил рэп-исполнитель Lil Nas X в совместной коллаборации с компанией MSCHF.

О данном скандале сообщают американские издания. Также стало известно, что дело дошло до суда. 

Американский рэп-исполнитель Lil Nas X совместно с фабрикой по пошиву обуви решил выпустить свою личную коллекцию кроссовок. Музыкант презентовал свой бренд, рассказав, что выпущено будет всего 666 пар. Стоимость за такую обувь составила 1018 долларов. Самое интересное, что в подошву этих кроссовок была влита красная краска с одной каплей настоящей человеческой крови. Кроссовки были заявлены, как сатанистские, так как украшены различными аксессуарами подобного стиля. Зачем-то рэпер и компания MSCHF сбоку на кроссовках разместила логотип всемирно известного бренда Nike. 

Изначально компания не обратила внимание на этот жест, но позже когда необычные кроссовки рэпера стали заголовками всех таблоидов, Nike решила не молчать. Представители компании подали заявление в Верховный суд Лос-Анджелеса за нарушение  авторских прав. Они не просят какой-то финансовой компенсации, а просто требуют прекратить продажу обуви, а также запретить употреблять MSCHF их личный логотип.  

“MSCHF и их неавторизированная коллекция кроссовок, скорее всего вызовут путаницу в обществе и создадут ошибочную ассоциацию между нашей компанией Nike и продуктами MSCHF, чего бы нам очень не хотелось” — идется в заявлении.

Презентация сатанистских кроссовок прошла 29 марта 2021 года. Как только обувь появилась на официальном сайте бруклинской компании MSCHF, ее сразу же раскупили. Покупателям понадобилась ровно 1 минута, чтобы все 666 моделей разошлись к их счастливым обладателям.

Сам рэпер Lil Nas X оставил себе всего лишь одну пару. После того, как он узнал, что Nike подала в суд, музыкант не промолчал и написал несколько строк в социальной сети Твиттер. По словам парня, данная коллекция кроссовок являлась обычной шуткой, которая не должна была привести к таким негативным последствиям.

Lil Nas X очень популярен в американских кругах рэп-исполнителей. Его считают достаточно эпатажным и неординарным человеком. В 2019 году, когда музыканту было всего 21 год, он признался, что является гомосексуалом, то есть предпочитает в качестве спутника жизни мужчину. 

Не просто набор слов: как устроен рэп

В 2019 году рэп стал главной музыкой в России. Рэперы собирают стадионы, становятся героями глянца, участвуют в «Голубом огоньке» на Первом канале, выступают на митингах и раздражают почти всех.

Bookmate Journal попытался разобраться в том, как устроен этот жанр и что в нем находят миллионы людей.

Тема

Рассказывает ли рэпер о своей жизни, сочиняет ли историю от лица вымышленного персонажа или говорит о какой-либо общественной проблеме — разнообразие тем, затронутых в рэпе, стремится к бесконечности. Внутри рэп-калейдоскопа много разных стеклышек: вот, пожалуйста, и нуарные боевики из 90-х группы «Кровосток», и автобиографические рассказы Скриптонита о детстве в Казахстане, остросоциальные высказывания Noize MC, и иронично-юмористические истории от Птицу Емъ.

Флоу

Флоу (англ. flow, «поток») — подача, сама манера исполнения рэпа, стиль читки. Это сплав интонационной составляющей (голос, смысловые ударения, паузы) и музыкальной (ритм, темп).

Флоу каждого рэпера уникален, а также он может меняться от трека к треку: чем разнообразнее и многоплановее флоу, тем интереснее слушать артиста. Сравните флоу GONE.Fludd в треках «Мамбл» и Boys Don’t Cry. В первом случае он стремительный и даже агрессивный, во втором — более мелодичный и расслабленный.

Некоторые рэперы делают свой флоу математически точным, продуманным до мелочей. Чтобы добиться этого, составляют схемы флоу, в которых отмечают, где нужно взять паузу, замедлиться или, наоборот, ускориться.

Увеличение скорости читки FACE в середине первого куплета становится важным смысловым акцентом:

Рифмы

Рифмы — костяк рэп-текста. Именно благодаря им строчки переплетаются между собой, образуя связный и ритмично организованный массив словесных лабиринтов. Также рифмы придают тексту музыкальность — за счет повторяющихся и сочетающихся звуков. Рифмовать на глаголы считается дурным тоном: во-первых, это читерство (подставляйте нужный глагол — вот и вся забота), во-вторых, текст становится бледным и менее выразительным. Разнообразие же и сложность рифм обогащают лирику и делают ее многогранной.

Помимо уже упомянутых глагольных рифм также существуют:

Квадратные рифмы (у рифмующихся слов совпадают окончания)

Ох уж эти детки
Оверсайз, сетка
«Рабица», таблетки
Эд Харди кепка

Boulevard Depo «Ох уж эти детки»

Акцентные рифмы (у рифмующихся слов созвучные слоги)

Как совместить несовместимые

Дядя Женя «Солярис»

Внутренние рифмы (в строке рифмуется не одно слово, а несколько — в середине строки и в конце)

Я черный, как смола, девятка черная, как месса
Дуло черного ствола, как стены моего подъезда
Паутины, купола, как дети в поисках замесов
Ты такой же, как и я — ты зависим, ты за весом

масло черного тмина «Аппарат президента 2»

Двойные и тройные рифмы (рифмуются два и даже три слова в каждой строчке)

По местам подонки, всё на листах по полкам
Тебе знакомо это, так ставь в колонки
Тут черный ящик, будто Пакистан в коробке

OBLADAET feat. I1 «KOSMONAVT»

Полнострочные рифмы (рифмуются почти все слова в строчках в каждой из строк)

Годы словно Одиссея по окраинам
Город Лондон против всех, часть вторая, ман

Oxxxymiron «Лондон против всех. Часть 2»

В треке «Иллюзия свободы» исполнителя Dendy рифмуются только существительные:

Биты

Основу музыки в рэпе составляет бит — ритм песни.

Вопрос «что первично: биты или текст» напоминает проблему курицы и яйца. Кто-то отталкивается от того, что рэп — прежде всего музыка, и пишет строчки поверх готового бита. В этом случае бит может направлять творческую мысль артиста и оказывать влияние на текст, который еще предстоит сочинить. Но если уделить внимание сначала тексту, трек получится не менее цельным. Некоторые исполнители уверены, что готовый бит только отвлекает и мешает сконцентрироваться на лирике.

К примеру, рэпер Guerilla Black считает, что «самый чистый флоу приходит тогда, когда ты не пишешь под бит — просто слышишь все то, что происходит у тебя в голове, и берешь оттуда первую цельную мысль».

Какие-то артисты пишут биты сами, кто-то покупает готовые или даже берет их в аренду (в этом случае на тиражирование бита накладываются ограничения).

Иногда удачный бит делает трек с самым заурядным текстом хитом, а его исполнителя — звездой.

19-летний рэпер Big Baby Tape долгое время писал биты для других исполнителей, но впоследствии стал артистом и сам: его трек Gimme the Lootв ноябре 2018-го занял первое место по количеству обращений на международной платформе Genius, обогнав хиты Леди Гаги и Арианы Гранде. Не последнюю роль в его успехе сыграл оригинальный бит с семплом из трека Gimme the Loot американского рэпера The Notorious B.I.G.

Запись и дополнительные приемы

Едва ли кто-то придет на концерт артиста, не прослушав предварительно его треки. Разумеется, плохое качество записи может загубить гениальную во всех отношениях песню. Но для того чтобы записать что-то классное, не обязательно тратить деньги на дорогую студию — многие известные артисты в начале пути обходились домашним оборудованием и собственными навыками звукорежиссера.

Не менее важно отрепетировать читку перед записью, заранее продумать, в какие моменты будет уместно сделать вдох.

Некоторые рэперы записывают всего по две-три строчки, а потом склеивают их, чтобы избежать ошибок или наложить дополнительные вокальные эффекты.

Обычно исполнители стараются замаскировать склейки, но если качество сведения было не идеальным, внимательные слушатели могут их заметить. Другие же рэперы записывают все в один прием, и, как правило, лайвы таких артистов звучат куда гармоничнее.

Разнообразить запись можно с помощью дополнительного обвеса: бэков и эдлибов.

Бэк — это дорожка с вокалом, записанная поверх еще одной дорожки; благодаря бэкам вокал становится более «жирным», а текст звучит мощнее. Эдлибы — это импровизированные фразы или слова, которые помещают на задний план, чтобы трек звучал интереснее.

Некоторые артисты записывают скиты — небольшие скетчи, цель которых создать у слушателя ощущение присутствия внутри трека или же дополнительно раскрыть сценарий альбома. Примечательно, что в современном рэпе скиты используются все реже: популярность цифровых аудиоформатов позволила пропускать их и сделала их включение в альбом практически бесполезным.

Трек Скриптонита «Интро. Время возвращаться» начинается со скита, который длится почти полторы минуты:

Надеемся, нам удалось показать, что рэп устроен сложнее, чем кажется на первый взгляд.

шаблоны, логотипы для вашего рэп-сайта, бесплатный заказ шаблонов и логотипов для вашего рэп-сайта

::   заказ шаблонов и логотипов — бесплатно 23/03/07 Заказать шаблон или логотип для вашего рэп-сайта можно бесплатно. Для этого пройдите в гостевую книгу и оставьте сообщение, в котором укажите название сайта и краткую информацию о нем.    ::   добавлен новый логотип к сайту Ашера 23/03/07 Совсем недавно добавил новый логотип к сайту Д.Ашера. Вроде получилось нечего. Вот теперь только хочу на основе логотипа создать и шаблон, ждите …   ::   Новый логотип к сайту 50 CENT 00/00/00 50 — мой любимый исполнитель стиля HIP-HOP, поэтому ему я и выделяю больше своего времени. Как-то скачал с какого-то сайта обои. Среди них был и фифтик. Прикольное оформление, классная фотка, вот и решил на основе сделать логотип! Кому нужно — пользуйтесь!!!   ::   news 00/00/00 Недавно пришла в голову идея о создании шаблоны для сайта The Game - мало ли чего, может кому-нибудь пригодиться!!! Как всегда: задумано — сделано!!! Открывайте страницу шаблонов и скачивайте, кому нужно!!!

::   классные ссылки

Правозащитники сообщили о задержании россиянки в Минске | Важнейшие политические события в Беларуси: оценки, прогнозы, комментарии | DW

Гражданка России Вера Цвикевич была задержана в Минске в четверг, 27 января, ее обвиняют в участии в протестах, сообщил белорусский правозащитный центр «Весна». По его данным, у нее есть вид на жительство в Беларуси.

Согласно предварительной информации, девушку обвиняют по ст. 342 УК Беларуси «Организация и подготовка действий, грубо нарушающих общественный порядок, либо активное участие в них».

В «Весне» сообщили «Новой газете», что детали задержания им неизвестны, как и и то, где сейчас находится россиянка.

25 августа 2020 года фото Веры попало на первую полосу белорусской «Комсомольской правды» в материале о протестах после президентских выборов в стране.

Россияне, которых судят в Беларуси

21-летний гражданин РФ Егор Дудников получил в Беларуси 11 лет колонии по делу о разжигании «социальной вражды» и призывах к действиям, «вредящим национальной безопасности». Под домашним арестом остается 23-летняя россиянка София Сапега, которую власти Беларуси обвиняют в разжигании вражды. Девушка заключила сделку со следствием, и теперь ей грозит шесть лет лишения свободы. Дело Сапеги в середине января направили в суд.

Точное число россиян, задержанных в Беларуси в связи с протестами, на сегодняшний день неизвестно. Посольство РФ в Беларуси 19 января сообщило РБК, что в тюрьмах страны отбывают наказание 346 россиян, еще 109 находятся в СИЗО, однако в дипмиссии отметили, что информация в последний раз обновлялась летом 2021 года.

Смотрите также:

• Белорусский протест — в искусстве плаката

  Плакаты для мирного протеста

  «Все так плохо, что вышли даже интроверты», — один из плакатов, которыми запомнился белорусский мирный протест год назад. Выставка в музее Фолькванг в немецком Эссене показывает, как белорусы выражают недовольство с помощью искусства. Ее устроители солидарны с жителями Беларуси, требующими перемен, и привлекают внимание к трудной ситуации деятелей культуры, пострадавших от репрессий.

• Белорусский протест — в искусстве плаката

  Графические символы оппозиции

  Cердце, «Виктори» и кулак стали символами лидеров протеста: Светланы Тихановской, Марии Колесниковой и Вероники Цепкало. За основу логотипа оппозиции был взят рисунок Антонины Слободчиковой. Плакаты, которые использовались на уличных акциях в Беларуси, размещены на платформе Сultprotest.me. Из-за преследований несогласных с властями протест стал партизанским и активно продолжается в интернете.

• Белорусский протест — в искусстве плаката

  Ответственный за репрессии

  Красная кровавая полоса ведет к Лукашенко. Белорусского правителя многие считают ответственным за жестокое и бескомпромиссное подавление массовых протестов белорусов после президентских выборов в августе 2020 года. «Иногда не до законов», — заявил он на встрече с силовиками, оправдывая непропорциональное применение силы. На фото — плакат Екатерины Прокопьевой.

• Белорусский протест — в искусстве плаката

  Мемы про «три процента»

  Известный дизайнер Владимир Цеслер посвятил белорусскому протесту немало работ. Опасаясь репрессий, он уехал из страны, но продолжает освещать тему перемен. По официальным данным, Александр Лукашенко набрал на выборах президента 80% голосов, но сторонники оппозиции говорят о масшабных фальсификациях. По некоторым онлайн-опросам, за него голосовали 3%. Эти цифры породили множество мемов.

• Белорусский протест — в искусстве плаката

  Вместо крыльев — белорусская тюремная решетка

  Принудительная посадка самолета Ryanair в Минске и арест оппозиционного блогера Романа Протасевича, который был пассажиром на борту, вызвали острую критику во всем мире. Об этом инциденте напоминает другой плакат Владимира Цеслера, который по-новому интерпретировал логотип ирландской авиакомпании.

• Белорусский протест — в искусстве плаката

  Попрание прав человека

  Правозащитники говорят о вопиющих нарушениях в Беларуси. Amnesty International указывает на то, что судебные органы используются для наказания тех, кто пострадал от действий силовиков, а не для привлечения виновных к ответственности. Около 700 белорусов подали заявления о пытках и избиениях. Следственный комитет отказался возбуждать уголовное дело. Плакат Анны Мурайды.

• Белорусский протест — в искусстве плаката

  Цвета протеста

  Историческая бело-красно-белая (БЧБ) символика в Беларуси правратилась в символику протестующих. Власти называют ее демонстрацию, пусть даже в виде детского рисунка на окне или на носках, незаконным пикетом, выписывают за нее штрафы, задерживают. Один из свежих примеров: за красно-белые косички жительница Минска должна выплатить около 1000 долларов.

• Белорусский протест — в искусстве плаката

  Кошмар белоруса — автозак

  Автозаки стали символом задержаний и пыток в отношении не только протестующих, но и случайных прохожих, которых силовики принимают за таковых. Сами белорусы называют боязнь этого спецтранспорта, колесящего по улицам городов, «бусофобией». Ей посвятил свою работу белорусский художник-концептуалист Ник Осадчий.

• Белорусский протест — в искусстве плаката

  Мирный диалог с силовиком

  Цветы и стремление к мирному диалогу против колючей проволоки и автоматов. Иллюстратор Ольга Балай посвятила эту работу пенсионерке Нине Багинской — одному из символов белорусской революции. Свой протест художники выражают и в соцсетях под хештегами #культпрaтэст #культпротест #cultprotest. Экспозиция в Эссене продлится до 24 октября.

  Автор: Райна Бройер, Янина Мороз

Эстрада для меня уже не так важна, как раньше — Российская газета

Лев Лещенко и не думает снижать темп жизни. Проекты — один за другим. Мир вокруг меняется со страшной скоростью. А Лещенко? Не может же он не меняться? К примеру, сегодня в моде рэперы — может, и ему пора петь в стиле рэп? Мы поговорили с мэтром нашей эстрады накануне его 80-летия.

Сегодня самое популярное среди ваших видео в Сети — дуэт с Анной Герман «Эхо любви», у него около 7 миллионов просмотров. Как вам кажется, почему?

Лев Лещенко: «Эхо любви» — песня демократичная и простая для исполнения. И в ней заложено чувство. А вот «Соловьиную рощу» просто так не споешь. Слишком «голосовая», серьезная, требующая внимания.

Но зато новые вещи хорошо идут — и ваше видео «Спокойная ночь» Цоя с оркестром Антона Беляева набрало за миллион, и заводной ремейк «Соловьиной рощи», и «Напиток счастья» активно набирают посещения…

Лев Лещенко: А вот сонет Шекспира «Люблю, но реже говорю об этом» на прекрасную музыку Игоря Крутого лежит на YouTube и не имеет массового зрителя. Как и плод нашей коллаборации с Диной Гариповой, ролик «В душе молодой», где я читаю фрагмент из Маяковского «У меня в душе ни одного седого волоса, и старческой нежности нет в ней!». Залы в восторге, но интернет это не цепляет. Сейчас время «информации в единицу времени», людям задумываться некогда…

Тем не менее минувшей осенью в Главклуб на ваш концерт «Верните мне мой 1977-й» пришло не меньше тысячи поклонников.

Лев Лещенко: Большинство — 35-40-летние, те, кто слушал Лещенко детьми с родителями, кто вырос с песнями нашего поколения, и они слушали, хлопали, мы вместе пели припев «Прощай». А в начале января, когда мы с рэпером Loc-Dog вышли на сцену клуба «Урбан», публика ревела минут пять, пока я ее не успокоил, а когда мы с Сашей исполнили нашу совместную песню «Мы будем жить!» — скандировали, не отпускали. Потому что хороший рэп — это прежде всего хорошие стихи. Оксимирон, Баста, Loc-Dog — в этой субкультуре тоже есть яркие личности.

А как вы с Loc-Dog ом нашли друг друга?

Лев Лещенко: Через общих знакомых в музыкальной среде. Он однажды позвал меня сказать несколько слов в клипе «Взойдет» — там высказывались еще Ёлка и другие ребята. Я сказал о том, что да, все непросто, но надо как-то жить, думать — что-то такое. И из этой фразы у Саши родилась песня «Мы будем жить».

Выходит, теперь и вы стали рэпером. А до ковида еще и арии спокойно пели…

Лев Лещенко: И еще в прошлом году среди других записал и диск, где собрал свои романсы. Я, может быть, единственный сегодня на нашей эстраде певец-кроссовер, пою в самых разных жанрах, от оперы до рок-н-ролла — так мог еще Муслим, а сегодня, пожалуй, только Коля Басков может ответить и за оперную арию, и за эстрадную песню.

Теперь, я думаю, с моим зрителем надо разговаривать о жизни

Свой юбилей вы отмечаете большим концертом в «Крокус Сити Холле» — «В созвездии Льва».

Лев Лещенко: На сцене будет порядка 170 тонн аппаратуры, световой и звуковой. Я буду как бы улетать в звездное пространство, по сцене будет ездить аппарат Космолев. В первом отделении я спою свою классику — «Притяжение земли», «Городские цветы», «Команду молодости нашей» и другие песни. Во втором — будет такой капустник с друзьями и коллегами, их соберется под 30 человек, впервые на сцену выйдут вокальные ансамбли: трио Павлиашвили-Михайлов-Меладзе с неаполитанской песней, три наши красавицы Алсу-Жасмин-Зара споют арабески. ..

Вы говорили, что от больших проектов собираетесь постепенно переключаться на что-то более камерное.

Лев Лещенко: Да, я теперь думаю, что с моим зрителем надо разговаривать, причем не только о песнях, но и о жизни, и хочу переформатировать концерты во что-то вроде творческих встреч. Я буду рассказывать о музыке, о жизни, о сегодняшних проблемах, перемежать это песнями, стихами, которых я знаю множество. Например, перед тем как спеть «За того парня», прочесть стих того же Рождественского о человеке маленьком, который, получив автомат маленький, пошел на войну, которая казалось маленькой, и там погиб. А потом мы поговорим: людям, думаю, интересно поделиться, обсудить проблемы, которыми они живут — и а я ведь знаю о них не понаслышке.

Известно, вы опекаете школу-интернат, дом престарелых, помогаете пожилым артистам…

Лев Лещенко: Да, у меня сегодня и культурный фонд, и благотворительный, помогаем людям деньгами, я даю благотворительные концерты. .. Эстрада — это для меня уже не так серьезно, как раньше: да, это моя эмоциональная подпитка, но я не могу сказать, что я в нее сейчас с головой погружен. Сегодня я пишу и пою просто потому, что мне это нравится.

60 известных рэп-логотипов, ставших культовыми

Рэп продолжает оставаться одним из самых любимых музыкальных жанров в США. Каждый артист из этой области музыки нашел разные способы отличиться. Сегодня мы рассмотрим образцовые рэп-логотипы в истории.

Эта индустрия требует, чтобы артист был музыкально настроен, но он также должен знать, как правильно маркировать себя. Презентация себя публике тоже имеет значение.

Итак, если вы планируете выпустить свой микстейп в ближайшее время, вам лучше начать делать заметки от самых громких имен в индустрии. Вы можете черпать вдохновение из этого обзора и узнавать, что можно и чего нельзя делать при создании лица для вашего бренда.

Давайте почтим легендарные музыкальные логотипы ниже.

Клан Ву-Тан

Этот иллюстрированный логотип должен стать одним из самых узнаваемых знаков отличия в музыке.Wu-Tang Clan — это хип-хоп коллектив, в состав которого входят RZA, Ghostface Killah и другие. Логотип группы представляет собой начальный логотип буквы W. Он также служит иллюстрацией птицы. Этот логотип был создан Роналом Морисом Бином, продюсером и ди-джеем, более известным как Mathematics.

СЗА

NWA — рэп-группа из Комптона, штат Калифорния, которая процветала в конце 80-х. Группа использует текстовый логотип, чтобы сократить полную версию своего названия.Его типографика имеет качество, подобное граффити, с использованием шрифта без засечек под названием Mistral, который имеет разную толщину линий. Вы часто будете видеть логотип красного цвета с штрихами белого и черного цветов, чтобы он выделялся.

Запуск-DMC

Рэп-группа Run-DM родом из Нью-Йорка. Для текстового логотипа характерен жирный шрифт без засечек. Его типографика подчеркивается двумя красными линиями, расположенными над и под названием группы. Шрифт, используемый для этого дизайна, — Franklin Gothic Heavy, что придает ему смелый вид.

Эминем

Рэпер и продюсер делает это просто, используя типографский логотип с заглавными буквами. Он сохраняет креативность дизайна, переворачивая букву E. Монохромные логотипы, такие как собственные привилегии Эминема. Он более адаптивен, чем дизайны с разными цветами. Кроме того, его также удобнее применять к одноцветным печатным материалам, таким как марки.

Сайпресс Хилл

Cypress Hill — латиноамериканская рэп-группа с каллиграфическим логотипом.Он черпает вдохновение из готической каллиграфии, также известной как блэклеттер, с декоративными элементами, часто используемыми для первой буквы слова. Вы можете видеть, что буквы C и H имеют более значимые и подробные глифы, что приводит к привлекательному результату.

Квест Племя под названием

Согласно психологии форм, круглые формы представляют собой гармонию и единство. Логотип A Tribe Called Quest основан на тексте, но отображается в виде круга. Для украшения он добавляет фигурки человечков, которые взаимодействуют с текстом.Он хорошо подходит для вдохновленного джазом коллектива.

Враг общества

Делая упор на социально сознательную музыку, коллектив использует простой логотип с изображением человека, на которого наводят перекрестие. Он использует перспективу для передачи важного сообщения. В интервью член Public Enemy Чак Ди объяснил, что «логотип в виде перекрестия символизирует чернокожего человека в Америке». Дизайн рассказывает историю группы и распространяет информацию о политических проблемах.

Изгой

Торговая марка Outkast имеет элементы, навеянные геральдическим дизайном. Он имеет форму значка, который вы обычно видите на гербе. Значок короны, который находится над логотипом, также добавляет еще один уровень королевской власти.

Непослушный от природы

Группа, получившая премию «Грэмми», имеет черно-белый дизайн. Его линии вдохновлены рисунками мелом, которые видны на зубчатых краях. Присмотревшись, вы заметите, что буквы имеют неправильную заглавную букву, из-за чего дизайн кажется непринужденным.Дизайн получает дополнительный акцент благодаря изображению бейсбольного мяча под ним.

Мальчики-звери

Beastie Boys состоит из ромба и прямоугольника. Он обрамляет название группы, делая его заметным и обеспечивая четкий силуэт для текста. Эта группа, вдохновленная роком и рэпом, использует черный и белый цвета при отображении этого дизайна, но иногда добавляет красный цвет для контраста.

Снуп Догг

Фуги

Банда Шугархилл

EPMD

Иероглифы

Оникс

Соль N Pepa

Молодой Джизи

Тупак

Е-40

Восхитительный винил

Количество записей без ограничений

Др. Дре

Лил Нас Х

Банда Старр

КМД

Дом Боли

Ленч Моб Рекордс

Мантроникс

Большая игра слов

Ники Минаж

Меган Ти Жеребец

Маленькая яхта

Плейбой Карти

Кодак Черный

Ян Диор

Тайлер, Создатель

Канье

ДжейЗи

Малыш Кади

Лил Узи Верт

Трэвис Скотт

Кендрик Ламар

21 Дикарь

Дж Коул

Поло G

Малышка

Поп-дым

Будущее

Как можно скорее Рокки

УГК Рекордс

Dog Eat Dog

Виз Халифа

Черноглазый горох

Фло Рида

Рик Росс

Нас

Стержневая волна

Мигос

Пост Мэлоун

В этом списке показаны различные способы использования элементов дизайна для создания уникального фирменного знака для музыкальных брендов. Наличие четкой идентичности бренда поможет развитию вашего бренда. Это повышает узнаваемость бренда и даже позволяет вам оставаться в курсе событий ваших слушателей.

Если вы хотите распространять свою музыку, найти свой звук недостаточно. Вы должны разработать идентичность, которая также станет лицом вашего бренда.

Быстро получите индивидуальный дизайн рэп-логотипа, запустив конкурс на дизайн логотипа на DesignCrowd. Платформа краудсорсинга позволяет проводить конкурсы на логотипы, обложки альбомов, дизайн одежды и другие маркетинговые материалы.Работайте с графическими дизайнерами-фрилансерами и ожидайте до 50 предложений дизайна для вашего проекта.

Или вы можете попробовать средство для создания рэп-логотипов BrandCrowd. Вы можете создать логотип, который вы имеете в виду, за считанные минуты. Каждый дизайн в коллекции настраивается, что дает вам множество способов создать сбалансированный дизайн, используя иллюстрации, типографику и цветовые схемы. Попробуйте здесь.

Десять лучших хип-хоп логотипов всех времен , яркие и запоминающиеся логотипы в истории музыкального бизнеса.Рэп-группы, такие как Naughty by Nature и Wu-Tang Clan, одними из первых внедрили идею продажи товаров фанатам напрямую и в процессе превратили свои логотипы в мгновенно узнаваемые образы той эпохи, которые до сих пор находят отклик у фанатов.

Сильный брендинг, способность создавать продукты, соответствующие музыке, и постоянная привлекательность для поклонников важнее, чем когда-либо, в сегодняшнюю эпоху Интернета. В мире, где продажа музыки осталась в прошлом, музыканты должны любыми возможными способами увеличивать свой доход.

Хип-хоп стал автором некоторых из самых классических логотипов артистов за последние несколько десятилетий, и, хотя почти все рэперы в той или иной степени визуально брендируют себя, вот 10 лучших из них, которые когда-либо делали это:

10. Квест «Племя под названием»

A Tribe Called Quest вышла на сцену в конце 80-х благодаря джазовому звучанию, непринужденной атмосфере и принадлежности к команде Native Tongues. Они сразу стали популярными среди любителей хип-хопа, детей из пригородов и ди-джеев студенческих радиостанций .В 1991 году на втором альбоме ATCQ, The Low End Theory, впервые появился логотип, который определил группу на следующие 25 лет.

На логотипе, как показано выше, изображены игриво нарисованные фигурки из палочек, каждая из которых представляет одного из четырех первоначальных участников, которые, похоже, находятся в каком-то «поиске». В логотипе также используется сочетание красного, черного и зеленого цветов, которое было популярно среди афроцентричных художников того времени. Сплошная эмблема действительно приобрела статус «классической» в течение следующих нескольких лет, поскольку она органично вписалась в три самых запоминающихся обложки альбомов 90-х годов. The Low End Theory (1991), Midnight Marauders (1993) и Beats, Rhymes & Life (1996) отличались оригинальным дизайном во все более сложных макетах. В совокупности эти обложки альбомов подняли оригинальный логотип до его нынешнего популярного состояния, которое до сих пор продается на футболках, наклейках и кепках — спустя почти два десятилетия после распада ATCQ в 1998 году. 

В начале 90-х Naughty by Nature обнаружила, что масса людей не только «долой ОПП», но и покупает логотип группы на всем, от футболок до простыней.Самые известные рэперы из Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси, скорее всего, будут помнить за череду гимнов вечеринок, включая «OPP» и «Hip-Hop Hooray», но в равной степени их следует считать одними из первых городских исполнителей. действительно извлекают выгоду из производства, маркетинга и распространения своих товаров непосредственно среди фанатов.

Сам логотип довольно прост, название группы написано шрифтом, который может быть написан либо ребенком (ссылаясь на «непослушную» часть имени), либо взрослым психопатом (что больше соответствует образу ведущего рэпера Треча). Нарисованная от руки бейсбольная бита напоминает ту, которую группа носила на сцене во время выступлений. Логотип был настолько популярен, когда в начале 90-х взошла звезда группы, что они решили отказаться от посредника и запустить Naughty Gear, чтобы производить товары группы. Вскоре они начали продавать своим бешеным фанатам любые товары, которые только могли маркировать: футболки, простыни, одеяла, полотенца и т. д. середины 90-х, конгломерату Strange Music Tech N9ne сегодня и всему промежуточному.Можно с уверенностью сказать, что без Naughty Gear весь ландшафт городского музыкального маркетинга сегодня выглядел бы иначе.

Лучшие логотипы не обязательно должны быть тщательно разработаны величайшими художниками мира, но они должны быть узнаваемыми, запоминающимися и уникальными для автора. Эминем добился всего этого, несмотря на то, что у него, возможно, самый простой логотип в этом списке.

Используя шрифт, который обычно ассоциируется с диаграммой зрения, и перевернув вторую букву «E» на обложке своего выпуска 2000 года The Marshall Mathers LP , Слим Шейди наконец-то получил логотип, который соответствовал его безошибочной индивидуальности. Шрифт, связанный с его постоянными ссылками на медицинскую профессию (психиатрические учреждения, фармацевтические препараты и т. д.), и перевернутая буква «Е» стали такими же узнаваемыми для Эминема, как красно-желтая буква «S» была для Супермена.

Outkast взорвали хип-хоп сцену в 1994 году, вооруженные логотипом, который сразу дал широкой публике понять, что они приносят что-то новое. На обложке изображено уникальное написание группы внутри слегка измененной версии эмблемы Cadillac.Их логотип означал, что, в то время как остальная часть карты была одержима иностранными роскошными автомобилями (Acura, Lexus, Mercedes и т. д.), «Грязный Юг» по-прежнему оставался роскошным автомобилем Америки.

В течение следующего десятилетия Outkast выпустит пять классических альбомов, каждый из которых в той или иной степени будет иметь оригинальный логотип — впечатляющее достижение, учитывая, насколько уникальна каждая обложка по сравнению с другими. В конечном итоге группа поэкспериментировала с альтернативными изображениями (в первую очередь с буквой «О» с крыльями на их недолговечном бренде одежды), но оригинальный логотип, вдохновленный Cadillac, остается тем, который большинство фанатов помнят как свое знакомство с южным хип-хопом.

Хотя Roc-a-Fella технически был звукозаписывающим лейблом, это также было название банды Jay-Z и его делового партнера Дэймона Дэша. Дебютировав в середине 90-х, логотип лейбла/команды содержал образы, связанные как с классическим хип-хопом, так и с богатством поколений одноименного лейбла. На виниле была представлена ​​музыка многих ди-джеев того времени, элегантная буква «R» выглядела так, как будто она исходила от первых Рокфеллеров, а бутылка шампанского была символом городской молодежи, стремящейся к более высокому уровню богатства и влияния.

Первые записи Jay-Z были выпущены на лейбле Roc-a-Fella, и по мере того, как артист и лейбл становились почти повсеместными в поп-культуре, логотип стал символом успеха, возможного для городских предпринимателей и всего поколения хип-хопа. .

Cypress Hill были одними из первых хип-хоп исполнителей, большую часть своего дохода полагавшихся на гастроли и продажу товаров. Взяв этот пример у рок-групп, они остаются силой в музыкальном бизнесе уже более 25 лет и, вероятно, имеют больше денег, чем ваш любимый рэпер.

Логотип имел немного более «рок-н-ролльный» вид, чем большинство изображений в этом списке, что сделало его привлекательным для широкого круга потребителей, которые обычно не интересуются рэп-музыкой. Группа расширила эту идею в течение следующих нескольких лет, выпустив альбомы своих соотечественников Soul Assassin, House of Pain и Funkdoobiest, которые отличались безошибочным брендингом и логотипами, которые до сих пор носят фанаты.

Чтобы убедиться в успешности маркетингового плана Cypress Hill, посетите любой из их аншлаговых концертов и посмотрите на длинную очередь к торговому столу.Немногие рэп-группы, дебютировавшие во времена первой администрации Буша, могут так сказать.

Группа Tech N9ne из Канзас-Сити доминировала на рэп-сцене Среднего Запада на протяжении большей части 2000-х благодаря агрессивной мерчендайзинговой кампании, которая позволяет фанатам покупать все, от зимних пальто до нижнего белья с логотипом Strange Music. Название лейбла было вдохновлено классической рок-группой The Doors, а на графике изображены змея в форме буквы «S» и летучая мышь в форме «M».Логотип и большая часть товаров больше похожи на хэви-метал, чем на хип-хоп, но, придерживаясь эстетики более десяти лет, Strange Music заняла нишу в хип-хоп мерчандайзинге, которая так же узнаваема, как и любой бренд в бизнесе.

Находясь под влиянием бизнес-модели Cypress Hill (см. № 5), Strange Music стал самым успешным независимым лейблом в истории хип-хопа. Поставляя своим хардкорным сторонникам бесконечный поток качественных релизов и разнообразных товаров, Tech N9ne и его деловой партнер Трэвис О’Гуин незаметно создали одну из крупнейших империй в музыкальном бизнесе.

Прочные трафаретные буквы. Знаковое имя. Би-бой (танцор брейк-данса) под прицелом пистолета. Действительно ли необходимо что-то еще?

Public Enemy уже четыре десятилетия создают политически ангажированную и социально сознательную музыку. В то время как фронтмен Чак Д. читал рэп на сотни тем, классический логотип группы всегда оставался неизменным. Прежде чем стать ведущим, Чак Д. изучал графический дизайн и сыграл важную роль в разработке логотипа своей группы.Эмблема явно выдержала испытание временем и, возможно, столь же актуальна в нынешнем политическом климате, как и в момент своего дебюта в 80-х годах.

Public Enemy всегда был популярен как символ протеста. Его также носили разные люди, такие как Эдвард Ферлонг в блокбастере T2: Judgment Day и солист Guns-n-Roses Эксл Роуз. Оборудование для PE по-прежнему довольно популярно в США, но еще лучше продается за границей, где группа продолжает активно гастролировать.

Немногие группы когда-либо атаковали музыкальную сцену так, как Wu-Tang Clan в 90-х. Их нападение включало в себя классический дебютный альбом, сольные альбомы нескольких отдельных участников, линию одежды, видеоигру, кроссовки ограниченного выпуска, скейтборды и такой же перекрестный успех, как у любой хардкорной рэп-группы Нью-Йорка всех времен. В центре всего этого была культовая буква «W», которая остается одним из самых архетипичных логотипов во всей музыке.

Простая по дизайну, но мощная по воздействию, буква «W» в конечном итоге использовалась в нескольких воплощениях для обозначения отдельных участников (перевернутая буква «М» для Method Man, боковая буква «G» для GZA), но всегда оставался символом могущественного клана из Стейтен-Айленда, который вышел «из 36 палат» и захватил хип-хоп.

Логотип остается популярным и сегодня, и его даже продают на футболках в сетевых магазинах, таких как Hot Topic и Target, для целого нового поколения, которое все еще знает, что «Wu-Tang для детей. ”

Общепризнано, что Run-DMC открыл новую эру хип-хопа. Следует также признать, что с их классическим дизайном логотипа они открыли совершенно новую эру маркетинга хип-хопа. Логотип был смелым, дерзким, простым и, самое главное, сильным. В то время как более ранние рэперы пытались смягчить свой имидж и привести свое звучание и брендинг в соответствие с миром диско и R&B, Run-DMC пошли в совершенно противоположном направлении и с гордостью продемонстрировали свою связь с панк-роком и граффити-сценами Нью-Йорка.

Логотип был настолько популярен во время пробега Run-DMC в 80-х годах, что в конце концов Adidas выбрал их в качестве своего первого эндорсера, не являющегося спортсменом, и разместил товары Run-DMC (спортивные костюмы, футболки и, конечно же, кроссовки Shell Toe Sneakers). ) в торговых центрах по всей Америке. Это пересечение музыки и товаров будет повторяться бесчисленное количество раз в течение следующих нескольких десятилетий, лучшим примером которого является сотрудничество Adidas с Канье Уэстом в 2015 году, в результате которого была создана одна из самых востребованных кроссовок десятилетия.

Run-DMC беспрецедентным образом сделали хип-хоп мейнстримом, а их логотип и партнерство с Adidas по-прежнему остаются одним из самых важных моментов в истории музыки спустя три десятилетия.

10 самых знаковых хип-хоп логотипов всех времен

С изменением всей индустрии хип-хопа визуальное представление звезд хип-хопа изменилось от нескольких промо-фотографий, обложек альбомов и видео до мультимедийного вида. Мы даже больше не покупаем альбомы на компакт-дисках, как раньше. Дизайн стал более многослойным и включал использование Photoshop для добавления животных, огня, денег и стилизованных букв на обложку каждого альбома. В дизайне логотипов 80-х и 90-х годов было что-то гораздо более мощное и привлекательное.Сегодня не так много запоминающихся логотипов от исполнителей хип-хопа. Итак, этот список полон легенд хип-хопа.
Вот 10 самых знаковых логотипов хип-хопа. Не стесняйтесь добавлять свои, используя раздел комментариев.

10 – Нас

Nas

09 – УГК

UGK

08 — Иероглифы

Hieroglyphics

07 — Дипломаты

Дипломаты

06 — Банда Старр

Gang Starr

05 – Непослушный от природы

Naughty by Nature

04 — Враг общества

Public Enemy

03 – EPMD

EPMD

02 — ПУСК DMC

RUN DMC

01 – Ву-Танг

Wu-tang

легенды хип-хопадизайн логотипа

Логотип «Искусство рэпа»

• Твиттер

Магазин логотипов The Art of the Rap →

Rap-A-Lot Records делают грандиозное возвращение

Хьюстон, штат Техас Rap-A-Lot Records — одна из величайших аномалий рэп-музыки. Лейбл, основанный более 30 лет Джеймсом «Lil J» Принсом, в значительной степени отвечал за карьеру Scarface, Devin The Dude, Z-Ro и других. Несмотря на свой портфель платиновых и золотых альбомов, лейбл часто ведет себя крайне сдержанно. В отличие от многих лейблов-современников, включая Def Jam, Wild Pitch и Jive Records, большая часть музыкального и видеокаталога Rap-A-Lot недоступна на потоковых платформах. Более того, многие компакт-диски, в том числе выпущенные Willie D, The Convicts и Ganksta N-I-P, уже давно не издаются.Для лейбла, который берет на себя некоторую ответственность за успех Drake и недавно работал с Juvenile и Bun B, Rap-A-Lot преуменьшает свое историческое значение как независимого хип-хоп-лейбла, принадлежащего чернокожим, который был пионером рэп-индустрии в мире. Юго-Запад.

Это отношение может измениться. Одежда Supreme из Нью-Йорка заключила партнерское соглашение с лейблом J. Prince. Таким образом, линия Supreme 2017 года включает в себя переиздание легендарной атласной клубной куртки Rap-A-Lot Records, кепки с пятью панелями с логотипом, вязаной шапки, толстовки Geto Boys с капюшоном We Can’t Be Stopped с рисунком, подушка и шесть футболок всего. Существуют различные цветовые решения для многих предметов.

J. Prince и Bun B обсуждают связь Rap-A-Lot Records с Death Row и Бейонсе (видео)

Альбом We Can’t Be Stopped 1991 года был третьим альбомом The Geto Boys. Член-основатель DJ Ready Red покинул группу во время записи, уступив место знаменитой трио-фотографии, на которой Уилли Ди, Бушвик Билл и Лицо со шрамом покидают больницу. Когда Билл разговаривал по первому сотовому телефону, инцидент был реальным моментом, когда Билл получил почти смертельное огнестрельное ранение в голову после ссоры со своей девушкой.На фотографии самый опытный в то время Гето Бой снял повязку с глаза, чтобы представить ужасную травму.

Перед партнерством с Supreme Билл выразил сожаление по поводу иллюстраций в книге Брайана Коулмана Check The Technique . « Мне до сих пор больно смотреть на эту обложку, потому что это было личное, через что я прошел… Я до сих пор чувствую боль от того, что у меня пуля в голове… Я думаю, что это было довольно неправильно, даже хотя сначала я согласился с программой. ”

Любовь Scarface к игре на гитаре укоренилась. Он объясняет во время джема (видео)

Альбом с платиновым сертификатом принес Geto Boys их самый большой хит «Mind Playing Tricks On Me»:

В 2015 году во время тура Geto Boys предложили фанатам возможность собрать средства на выпуск восьмого альбома. Чтобы получить название Habeas Corpus , пластинка собрала более 46 000 долларов. Однако финансирование не достигло цели в 100 000 долларов.

Вилли Ди рассказывает о происхождении песни Geto Boys «Mind Play Tricks On Me» (аудио)

Эти предметы будут доступны 6 апреля в розничных и онлайн-магазинах.

5 самых узнаваемых хип-хоп логотипов

Поскольку брендинг товаров имеет такое огромное значение, когда речь идет о доходах артистов, я удивлен, что не так много запоминающихся логотипов от исполнителей хип-хопа. Это то, что начинающие художники должны учитывать при обдумывании своей маркетинговой стратегии. В любом случае, вот, на мой взгляд, самые узнаваемые и запоминающиеся логотипы хип-хоп исполнителей.

5.Diplomats: Хотя их влияние в последнее время ослабло, многие фанаты продемонстрировали свою верность Dipset, с гордостью демонстрируя этот логотип, когда эта группа была на пике своего развития.

4. Иероглифы: Эта команда создала логотип, который, я думаю, стал более популярным, чем сама группа.Он выдержал испытание временем в культуре хип-хопа.

3. Public Enemy: Здесь особо нечего сказать. Один взгляд, и вы знаете, какой команде принадлежит этот логотип.

2.Wu Tang : Возможно, это самый татуированный хип-хоп логотип в этом списке. Ву Тан навсегда!

1. RUN DMC : Это был сложный выбор между этим логотипом и логотипом Ву за первое место. Но я думаю, что логотип Run DMC более известен во всем мире, потому что в свое время они пользовались большим успехом.

Примечание: существует множество очень узнаваемых логотипов хип-хоп-лейблов. Я решил сосредоточиться на тех, которые связаны с художниками в этом посте.

Drop + Оцените лучшие логотипы, связанные с рэпом

Никто не публикует, так что… Knocked Loose – Laugh Tracks Спотифай яблочная музыка ​ Арф Арф. Ешь дерьмо. @

опубликуйте то, что вы слушаете https://www.youtube.com/watch?v=sIwrGPtQw0o Я нашел, что это была за песня

Айо. ✨✨✨ ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В СОВЕРШЕННО НОВЫЙ КЛУБ RAP GENIUS ALBUMS (СНОВА)✨✨✨ Альбом РГ

Всем привет, Эта ветка создана для того, чтобы убедиться, что мы все на одной странице о новом рэпе.

Это безопасное место.Публикуйте все вопросы, связанные с музыкой, которые вы боялись задать. Старт леммы

У большинства людей есть способ справиться с издевательствами или просто надоедливой пиздой. Мой — треш-ток. я сделал это

я украл это у Шерберта Имфао

Почему употребление наркотиков так распространено в хип-хоп сообществе? Из-за них погибли десятки артистов

просто напиши свою любимую рэпершу и напиши хотя бы 3 песни своей любимой рэперши. Так что я скажу

так много хитов, какие твои любимые песни и мысли об альбоме?

https://hiphopdx.com/news/id.67638/title.nba-youngboy-lookalike-ncaa-youngboy-found-dead-in-alabama я

Решил создать новую тему вместо того, чтобы поднимать одну из миллиона старых.

Я повторял ее материал с тех пор, как она появилась на треке Zay. https://www.youtube.com/watch?v=

у меня конечно песни застревают в голове, но и тексты тоже застревают в голове если я не начну делиться ими

Другое

Этот форум закрыт — нельзя создавать новые темы или сообщения.