Лучшие акварели мира: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования
WWClub – Акварелисты мира
Обучение рисованию ребенка начинается с понимания…
Учиться рисованию можно начинать в любом возрасте.
- В первую очередь, прежде чем родители примут решение отдать ребёнка на обучение рисованию в школу изобразительного искусства или на курсы обучения рисунку, нужно помочь ребёнку понять, что же такое рисунок и как можно инструментами для рисования передать всю красоту окружающего мира.
- Немаловажной составляющей, особенно для детей старшей группы, является их мотивация. А именно, каким образом они смогут реализовать своё умение рисовать в жизни. Поэтому небольшой экскурс в профессии, связанные с рисованием, не будет лишним.
Обучение рисованию — процесс не простой и трудоёмкий. Для понимания ребёнком силы образа рисунка и предназначена эта фотогалерея.
Здесь представлены одни из лучших акварелистов современности. Художники, чьи работы поражают воображение и вдохновляют взяться за кисть и сделать что-то столь же прекрасное. Давайте знакомиться с ними поближе!
Валентина Верлато (Valentina Verlato)
Итальянка Валентина Верлато, выучившись на литературном факультете и защитив диссертацию по истории языков, решила всерьез заняться рисованием. С тех пор художница проиллюстрировала книгу, стала участницей многих выставок и зарубежных биеннале. На четвертой акварельной биеннале в Падуе и Международной биеннале премии Marche d’Aqua Валентина получила специальное упоминание жюри. Красочные цветы, деревья с пушистой кроной, гости уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и яркие портреты — ее кисти безукоризненно передают настроение, а акварели излучают свет.
Прафул Савант (Prafull Sawant)
Еще один гость Московского фестиваля акварели — художник из Индии, Прафул Савант. Прафул — лауреат десятков международных и национальных премий в США, Австралии и Индии. Живописец начинал учиться в университете города Насик, затем поступил в школу искусства, где получил диплом в области художественного образования. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию. Кроме акварели, Прафул рисует еще гуашью, акриловыми и масляными красками. В своих работах он рассказывает о родной Индии — о ее сухом воздухе, пылком солнце и насыщенных красках суетных городов. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда.
Бланка Альварез (Blanca Álvarez)
Из красочной Испании на фестиваль прибудет Бланка Альварес. Акварельные картины этой темпераментной гостьи сильно отличаются от привычных нам пейзажей. Только посмотрите на эти воздушные и светлые картины: будто бы высвеченные солнцем на бумаге испанские города, дома и растения причудливых цветов, пейзажи с бушующим морем, где одна стихия сливается с другой при помощи красок.
Прекрасные акварели художника Willem Haenraets
Willem Haenraets — художник-импрессионист, родился в Heerlen (Нидерланды) 9-ого октября
1940 года в нидерландском городе Херлен. Интерес к рисованию проявил еще в раннем детстве. В 17 лет Уиллем поступает в Художественную Академию Maastricht.
60-е годы
Через четыре года обучения одаренный студент получил стипендию от правительства Бельгии для учебы в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у него появилась собственная мастерская. Художник брал мастер-классы у знаменитых профессоров Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten. Именно благодаря Хенритсу традиции бельгийско-голландская школы получили процветающее продолжение. Старые мастера были, конечно, счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению. В это же время состоялась и его первая выставка. На заработанные деньги молодой художник купил мотороллер и объездил много живописных мест в округе, особенно порт Антверпена. Именно здесь состоялось его знакомство с одним из судовладельцев, благодаря помощи которого начинающий художник стал писать много портретов на заказ. К сожалению, судовладелец скончался, и Виллем отправился в Париж, где остановился на несколько месяцев.
На площади Place de Tetre он писал портреты с раннего утра до позднего вечера, так что смог купить дом в Бергене (Голландия), где впоследствии поселился со своей первой женой Ханной. В это время он писал очень много картин, они продавались в галереях и художественных салонах. Но тут случилось несчастье – Ханна погибла в автомобильной аварии, оставив его с шестинедельной дочерью.
После некоторого беспорядочного периода жизни художник решил вернуться в Херлен, где поселился в небольшом замке Kasteel Terworm и с головой погрузился в работу.
Он продавал свои картины в Голландии и Германии. В конце 70-х Виллем встретил свою вторую жену с ее маленькой дочерью. Позже у них родился сын.
80-е годы
В середин
Художник-маринист пишет реалистичные акварели, которые сложно отличить от фото — Искусство
Художник-маринист пишет реалистичные акварели, которые сложно отличить от фото.
Отношение зрителей к гиперреализму в искусстве неоднозначно и противоречиво. Одни считают, что живопись в корне должна отличаться от фотографических изображений. Иные — находят в этом особую изюминку, восхищаясь техникой и мастерством художника. Сегодня речь пойдет о мастере, который возвел сложнейшую технику акварели в ранг гиперреализма и завоевал мировую славу. Это художник-акварелист из Польши — Станислав Золадз, подчинивший краске на водяной основе водную стихию рек, озер, морей.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Акварельная техника очень сложная и капризная, она практически не подлежит исправлению и художнику нужно с точностью просчитать каждое прикосновение кисти к бумаге, а также соотношение воды к краске. А когда смотришь на работы Золадза просто охватывает чувство недоумения и невероятного восторга: неужели это действительно акварель…
Stanislaw Zoladz. | Фото: usenkomaxim.ru.
Станислав Золадз (Stanislaw Zoladz) родился в Польше, в 1952 году. С раннего детства начал рисовать, и больно уж нравилась мальчишке водяная краска. Не расставался он с нею и подростком, и когда получал художественное образование в Кракове в Академии изящных искусств.
В 26-летнем возрасте переехал в Швецию, где до сих пор проживает и рисует свои удивительные акварели. Так через всю жизнь и пронес художник любовь к этой капризной краске, которая требовала от мастера невероятной точности, твердой руки, чувства меры и аккуратности.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
На первый взгляд акварельные работы Станислава Золадза легко спутать с фотографиями. Так как, мастерски владея краской и кистью, художник добивается потрясающего гиперреалистического эффекта. И лишь после тщательного просмотра можно заметить легкие мазки, которыми прорисованы детали.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Основной темой творчества художник избрал для себя пейзажи с водной стихией. Реки с каменными берегами и глади озер, заводи, морские побережья — главные образы работ акварелиста. Вода субстанция изменчивая и очень сложно поддается живописной передаче, но Золадз постиг ее тайну и превосходно справился с задачей. Игра света в воде, блики, отражения, относительная прозрачность так убедительны и реалистичны в его акварелях, что так и хочется зачарпнуть ее рукой.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Каждый год в поисках натуры Станислав Золадз отправляется в путешествие по
новым местам, где вдохновляется природной красотой разных стран и континентов. Он исколесил почти всю Европу и часть Азии, каждый раз привозя со странствий новые впечатления и множество новых акварелей.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Гиперреалистические акварели от Станислава Золадза.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Подписаться20 акварельных шедевров! Удивительные работы художников
20 акварельных шедевров! Удивительные работы художников
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал.Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам.Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки.✅ Картины известных акварелистов. Лучшие акварели мира: основные тенденции
ТОП-5 лучших современных художников-акварелистов
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Джозеф Збуквич
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Стив Хэнкс
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
выбираем лучшие из лучших (+20 фото)
Живопись акварельными красками, как таковая, возникла гораздо позже, лишь в конце XVIII века. В начале XIX века она окончательно оформилась, как самостоятельный вид искусства и стала считаться предметом увлечения для избранных особ, которые могли позволить себе часами овладевать этой сложной техникой рисования.
Техники рисования акварелью
Название техники находится в прямой зависимости от влажности бумаги, на которую наносится рисунок. Так, техника «английской акварели» выполняется на мокрой бумаге, «итальянская» – «по-сухому». Комбинация этих техник даёт воистину прекрасные произведения, где мягкие цветовые переходы очерчены строгими рамками другого полупрозрачного тона.
A la Prima – быстрое письмо по мокрому полю, создание неповторимых эффектов разводов, перетекание одного цвета в другой, с разноцветными переливами и прозрачным «стеклянным» фоном. Эта техника требует отточенности чувства цвета и композиционного решения, т.к. пишется за один сеанс – возможность каких-либо исправлений исключена. Это однослойная техника.
Многослойная предполагает искусство лессировки – способ нанесения акварельных красок полупрозрачными мазками, более тёмных на более светлые (и наоборот), уже высохшие слои. В лессировке мазки редко смешиваются, часто даже видны границы самого мазка, но просвет бумаги должен оставаться обязательно и верхний цвет совершенно необязательно того же оттенка, что предыдущий.
Это лишь общие понятия о множестве техник и «подтехник», доступные и понятные для художников, избравших для своей музы художественную краску акварель. Но пока это всё ещё не доступно для юного «Микеланджело» — вашего ребёнка, ему только предстоит узнать, как смешивать цвета для выбранного рисунка, как выбрать подходящую кисть и технику, как обрести свою собственную манеру письма, чтобы его работы узнавали «по руке мастера», а картины знали «в лицо».
Со временем он начнёт разбираться в красках и холстах, тональностях разных мазков по степени влажности разных частей бумаги и пр. и пр., а для начала ему надо просто купить хорошие акварельные краски 12 цветов любой понравившейся вам марки.
На видео: проверка акварельных красок на качество.
youtube.com/embed/YcauT7WD44I» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Акварель отечественного производства
Отложим в сторону художественные краски для детей с 6-ю кюветами и топорщащейся во все стороны щёткой, без зазрения совести именуемой «кисточкой для рисования». Присмотримся к продукции ОАО «Гамма» (Москва) и ЗХК (Завод художественных красок) «Невская палитра» (Санкт-Петербурга).
«Гамма» – очень неплохая акварель для первых шагов в мир искусства, но до уровня профессиональных красок она всё-таки не дотягивает, хотя и значится таковой.
А вот Питерские акварели – настоящая легенда со времён СССР. Такие названия, как «Сонет», «Нева», «Ладога», «Белые ночи» музыкой звучат для ушей художников-акварелистов, знакомых с детства с яркими, красивыми цветами в мини-контейнерах. Это не только широчайшая гамма цветовой палитры, это – высочайшее качество продукции!
Акварели в наборе «Ладога» – маркированы, как краски профессиональные, и для профессионального обучения.
«Сонет» и «Белые ночи» подойдут как крутым акулам кисти, так и ребёнку для знакомства с канонами акварельной живописи. Краски отличаются отличной смешиваемостью, экономичностью использования.
Сами кюветы-контейнеры заполнены полностью, сверху наложена плёнка с правильными названиями цветов на двух языках, что поможет ребёнку сразу выучить название краски на русском и английском. 12 или 16 цветов вполне достаточно для первых уроков, 36 – много и дорого, но лучше всего приобрести набор из 24-х кювет. Конечно, и из 12-ти цветов можно получить достаточно большое количество красивых смешиваемых цветов с различными оттенками, но выбор 24-х будет оптимальным, да и цена по карману не ударит.
В принципе, какой бы из питерских наборов вам ни приглянулся, вы не прогадаете: все они похожи между собой, у всех цвета яркие, декоративные, а пигменты вообще одинаковые. Разница лишь в цене. Удобен и тот факт, что любую из использованных кюветок легко заменить, докупив точно такую же отдельно от набора, и вставив в освободившееся гнездо.
Совет! Не выбрасывайте опустошённые ванночки-кюветы! Они ещё не раз пригодятся вашему юному художнику для хранения смешанных красок, которые он научится составлять сам.
Зарубежные аналоги
Есть ли альтернатива питерской акварели? Есть. Поскольку с российским производителем мы определились, посмотрим, какие акварели нам предлагают «забугорные друзья»:
Знаменита не только своими тюльпанами, но и изумительной акварелью Van Gogh (Ван Гог), выпускаемой заводом Royal Talens. Имя этого художника должно знаменовать высокое качество краски, и это полностью оправдывает её название. Учитывая солидный возраст бренда и его непоколебимость на рынке художественных изделий, можно не сомневаться в качестве этих живописных красок.
Под маркой «VG» выпускаются пастели, бумага, холсты, кисти и карандаши. Все краски могут быть как в кюветах, так и в тубах (тюбиках).
Голландия может предложить и другую линейку Royal Talens – акварельные, масляные и акриловые краски Rembrandt (Рембрандт). Это самый старый бренд, известный с 1899 г, как вино – чем старше, тем лучше вкус (качество). Это воистину культовый бренд!
Выпускает Royal Talens и жидкую акварель Ecoline в фирменных квадратных бутылочках.
Славится брендом «флорентийского производства» — акварелью, маслом, акрилом натурального и синтетического состава Da Vinci (Да Винчи). Краски выпускаются в двух наборах: для профессионалов и начинающих художников – study. Но особое признание получили немецкие кисти, которые изготавливаются вручную из меха колонка, соболя, песца и щетины вола. Есть и синтетические аналоги. Если есть возможность выбрать кисти, то остановитесь именно на них. Это – лучшие из лучших!
Среди немецких брендов явно лидируют краски фирмы Schmincke – акварельные краски AKADEMIE® Aquarell (премиум класса). Они созданы по старинным, можно сказать, семейным рецептам. Но мы не будем останавливаться на них – цена в 130$ за одну кювету не отпугивает только профессионалов.
Представлена компанией Sennelier, основанной Гюставом Сеннельѐ в 1887 г. Красками Sennelier вполне могли пользоваться и Пикассо, и Сезанн, Гоген и сам Ван Гог. Компания выпускает профессиональные художественные акварели Sennelier Artists для высоких профессионалов (другое название «L’aquarelle») в 98 (!) цветов и акварель классом пониже – «Raphael» (Рафаэль). Однако, независимо от класса, обе краски сделаны только на натуральных основах, в частности – на меду.
Конечно, не могла остаться в стороне, и с 1832 г выпускает фантастический по своему качеству товар компании Winsor&Newton – художественные краски (акварель, масло, акрил) «Winsor&Newton» (Винзор энд Ньютон). Начало триумфальному шествию продукции положило объединение профессиональных интересов художника Генри Ньютона и химика Уильяма Винзора.
Как принято во многих других компаниях, акварельная краска winsor newton «W&N» выпускается двух классов: «Winsor&Newton cotman» — для общих работ, и «Winsor&Newton artist» — для создания высокохудожественных акварелей. Компания славится также товарами для графики и выполнения каллиграфических работ. Голова идёт кругом от разнообразия акварельных изысков!
Что лучше выбрать?
Проведём небольшой сравнительный кастинг между самыми популярными марками. В кастинге на право называться «Наилучшим акварельным набором для начинающих» участвуют:
- «Белые ночи» — БН.
- «Winsor&Newton Cotman» — W&N.
Палитры всех наборов яркие, сочные, богатые, крупинок не заметно (качественный перемол пигментов), значит, не будет и остатка. При плотном покрытии бумаги VG поверхность краски начинает чуть поблёскивать, словно покрытая тонкой плёнкой лака. Ни БН, ни W&N такого эффекта не дают.
Однако в наборе VG нет фиолетового цвета, зато небесный оттенок синего и голубого – выше всяких похвал! Фиолетовый придётся покупать (другого бренда) или смешивать из имеющихся цветов.
9 лучших акварельных карандашей
Лучшие акварельные карандаши могут помочь вам создавать различные привлекательные акварельные произведения искусства даже без использования красок. Вы можете рисовать карандашами на акварельной бумаге, а также на толстой бумаге, выдерживающей воду.
Итак, вы можете нанести воду, просто разбрызгав рисунок или нанеся его кистью. Вы также можете наложить слои карандашей и воды, чтобы усилить акварельные эффекты. Просто посмотрите, что больше всего на вас влияет.
Сравнение лучших акварельных карандашей 2020 года
Обзор лучших акварельных карандашей 2020 года
1. Цветные карандаши Derwent | Карандаш акварельный Best
Цветные карандаши Derwent, карандаши Inktense Ink, рисунок, искусство, металлическое олово, 24 …- ЯРКИЕ ОТТЕНКИ — Круглый 4-миллиметровый мягкий сердечник из свинца идеально подходит для ярких выразительных рисунков. Сильно пигментированный цвет легко наносится и создает яркую поверхность. Набор из 24 цветов.
- ВОДОРАСТВОРИМЫЙ — Расширьте свои творческие возможности.Водорастворимые карандаши можно использовать в сухом виде для выразительных рисунков или смывать водой для создания яркого, но полупрозрачного эффекта чернил.
- ПОСТОЯННЫЙ ЦВЕТ — Пигменты быстро и надолго сохнут при смывании, сводя к минимуму растекание цвета. После высыхания цвета можно расположить рядом друг с другом или наслоить, не опасаясь растекания цвета.
- РАЗНООБРАЗИЕ ПОВЕРХНОСТИ — Измените свой художественный холст. Поскольку цвет постоянно сохнет, он отлично подходит для таких тканей, как шелк или хлопок. Также легко можно использовать на бумаге.Измените использование в соответствии с вашим проектом.
- COLOR CREATION — Создавайте собственные оттенки, смешивая цвета вместе. Вы также можете получить более светлые оттенки того же цвета, добавив воды. Смешивайте цвета, чтобы создать поистине уникальное произведение искусства.
Акварельные карандаши Derwent можно смешивать с водой для создания редких цветовых потоков и удивительных акварельных эффектов. Derwent — лучший акварельный карандаш для проектов с графитовым блеском.
Их просто затачивать. Это ударопрочные карандаши, которые идеально подходят для длительного использования. Кроме того, с сердечником 3,4 мм и шестиугольным цилиндром легко получить хорошую точность для ваших подробных чертежей.
Они также сочетают в себе красоту акварели с контролем вашего карандаша. Вам нужно использовать смоченный кончик карандаша, чтобы создать текстурированные и насыщенные линии, а также вы можете использовать влажную бумагу для получения ярких цветов и гладких краев.
Его пигмент быстро переносится на бумагу благодаря мягкому составу, который позволяет легко смешивать и накладывать цвета.Вы также можете создать широкий спектр различных эффектов, от ярких и ярких цветов до мягких акварельных мазков.
Вы можете легко настроить цвета, просто добавив немного воды. Хотя его пигмент непостоянен, поэтому вы можете использовать воду для перемещения и корректировки разных цветов, даже если он высох.
Больше фото и цены на Amazon.com
2. Акварельные карандаши Arteza, треугольной формы, софт-сердцевина
Набор акварельных карандашей Arteza из 48, заточенных, треугольной формы. ..- Акварельные карандаши Artist Grade — 48 водорастворимых акварельных карандашей с высоким содержанием пигментов для плавного смешивания, растушевки и нанесения слоев для достижения профессиональных результатов. Просто добавьте воды, чтобы ваш цвет выглядел как акварель. Акцентируйте рисунки или используйте их в своей любимой книжке-раскраске для взрослых.
- Уникальный треугольный дизайн — у этих предварительно заточенных акварельных карандашей для художников есть треугольный корпус, поэтому ими удобно держать и ими легко управлять. Положите их, не опасаясь, что они скатятся со стола или стола и заблудятся.
- Высококачественные акварельные карандаши — Каждый карандаш имеет мягкую плотную внутреннюю основу, заключенную в высококачественную, сверхлегкую липу для долговечности и прочности. Эти карандаши для акварельных красок также устойчивы к взлому.
- Экологичный тубус для хранения — карандаши упакованы в переносной защитный тубус, что позволяет легко хранить карандаши и творить на ходу.
- 100% удовлетворение гарантировано. Если вы не полностью удовлетворены своими акварельными карандашами, мы с радостью предоставим вам возврат или замену.
48 оттенков потрясающей красоты упакованы в прочный экологически чистый тубус, который защищает их от повреждений. Arteza — лучшая акварельная краска
Открыв упаковку, вы обнаружите, что они заточены до острия. Они готовы помочь взлететь воображению.
Просто сходите с ума с набором этих забавных карандашей. Раскрасьте свой мир в соответствии с прихотями фантазии!
Эти цвета изготовлены из высококачественной легкой древесины липы для долговечности, а треугольная форма облегчает захват.Цветные карандаши Arteza привлекают внимание любого человека.
Яркие цвета делают его просто идеальным для смешивания и смешивания разных цветов для достижения большего эффекта.
Больше фотографий и цены на Amazon.com
3. Водорастворимые цветные карандаши Prismacolor Premier, 36 шт. В упаковке
Распродажа Цветные карандаши Prismacolor Premier | Набор водорастворимых цветных карандашей …- В паре с кисточкой и водорастворимыми сердцевинами вы можете рисовать текущие жидкости и создавать мерцающие эффекты
- Пигменты отлично растворяются для плавного нанесения
- Насыщенные, светостойкие цвета отлично подходят для взрослых книжки-раскраски
- Можно использовать как мокрые для создания эффектов, так и сухие в соответствии с палитрой Prismacolor.
- Включает 36 цветных акварельных карандашей премиум-класса
Prismacolor — лучшие акварельные карандаши для детей.Вы можете погрузить эскизы в полупрозрачные и мечтательные эффекты вместе с водорастворимыми цветными карандашами Prismacolor Premier.
В коробке вы найдете тридцать шесть акварельных карандашей с грифелями с большой растворимостью, которые в сочетании с кистью фактически открывают мир красивых стеклянных поверхностей и уникальных и мерцающих текстур.
Водорастворимые карандаши также содержат пигменты высокого качества, которые можно использовать даже в сухом виде, чтобы соответствовать всему Prismacolorkit.Это также дает вам возможность легко рисовать все это, от реалистичной жидкости до некоторых четких деталей.
Вы можете создавать мерцающие и полупрозрачные эффекты с помощью водорастворимых карандашей Prismacolour Premier.
Вы будете просто обработаны тридцатью шестью акварельными карандашами вместе с ядрами с большой растворимостью, которые можно просто соединить с кистью для впитывания эскизов в сказочные текстуры и стеклянные поверхности.
Цветные карандаши Prismacolor содержат пигменты хорошего качества, которые можно использовать даже в сухом виде для сочетания с Prismacolorkit.Теперь вы можете легко переходить между точными деталями и реалистичными жидкостями.
Больше фотографий и цены на Amazon.com
Обзор 6 лучших марок акварельных карандашей
1. Акварельные карандаши Derwent — лучший бренд акварельных карандашей
Их можно использовать в сухом или влажном виде для рисования и рисования.
Вы можете сочетать управляемость карандашом с тонкой красотой акварельной среды.
Мокрая бумага предназначена для получения резких цветов с гладкими краями. Вы также можете намочить карандаш для насыщенных и текстурированных линий.
Эти карандаши сохраняют полную интенсивность, но вы можете их использовать.
Эти двенадцать цветов фактически помещены в удобную металлическую банку на шарнире.
Эти карандаши идеально подходят для использования. Вы можете просто хорошо смешать их с водой для создания интересных цветовых потоков. Они не такие яркие, как Inktense, поэтому они идеальны, если вы любите рисовать тонкие картины.
Определенно, вы можете использовать эти цвета в сухом виде, потому что они имеют такую гладкую текстуру, что их легко накладывать и смешивать.
Эта акварель не является перманентной, как Inktense, поэтому, как только этот цвет высохнет, вы можете снова смочить его и снова переместить.
Он содержит насыщенный черный цвет слоновой кости, кадмий, медный бук, оранжевый хром, золотисто-коричневый, темно-красный, травянисто-зеленый, малиновое озеро, минеральный зеленый, императорский фиолетовый, берлинский синий и спектральный синий.
2. Акварельные карандаши Prismacolor
Sanford SA4065 Акварельный карандаш, 24 шт., В ассортименте, 24- В паре с кистью и водорастворимыми сердцевинами можно рисовать текучие жидкости и создавать мерцающие эффекты
- Пигменты отлично растворяются для плавного нанесения
- Насыщенные, светостойкие цвета великолепны для взрослых раскраски
- Можно использовать как влажные для создания эффектов, так и сухие, чтобы соответствовать цветовой палитре Prism.
- Включает: 24 ярких акварельных карандаша для раскрашивания
Эти цвета, которые вы получаете, кремовые и глубокие.Их можно легко растушевать, чем другие акварельные цветные карандаши, доступные на рынке.
Этих цветов немного не хватает, поэтому смешивание может быть немного более необходимым, поскольку они доступны в наборах от двенадцати до тридцати шести.
Но цены у них вполне приемлемые и дают отличный шанс просто приобщиться к качественным цветным карандашам марки. Они также бывают круглой формы.
3. Акварельные карандаши Faber Castell
Набор акварельных карандашей Albrecht Durer 120 Олово- Пигменты полностью растворяются при нанесении кистью водой
- Набор карандашей 120 акварельных карандашей Albrecht Durer
- Сильно пигментированные стержни 3.3 мм и склеены SV-образной связкой для защиты от поломки.
- Имеют гладкое нанесение цвета.
- Доступны как отдельные карандаши, так и различные.
Традиционный цветной карандаш Albrecht Dürer — просто превосходное предложение премиум-класса. Это лучший акварельный карандаш для профессиональных художников. Наряду с наборами, которые варьируются от одного до 120, можно получить любой желаемый цвет.
Цвета действительно представлены в красивом толстом и немного объемном приложении. Эти цвета отлично сочетаются с водой.Вы можете испытать фантастическое смешивание.
Как и у некоторых других линий Faber-Castell, цвета получаются в высшей степени, но для людей, которые хотят лучшего, они не могут просто ошибиться с ними.
Это толстое ядро на масляной основе, которое на самом деле обернуто красивым шестиугольным деревянным внешним видом.
Нанесение акварельных карандашей Faber-Castell может получиться текстурированным и толстым, но если добавить немного воды, он станет довольно маслянистым. Это позволяет вам испытать лучшее.
Это тоже акварель экспертного уровня. Но новичок легко может поэкспериментировать, а также придумать красивые цветовые презентации. Толстый сердечник на масляной основе может выдержать повторное использование. Заточка тоже не обременительна.
У вас может быть действительно хороший наконечник, который может помочь в детализации области, или, если вы предпочитаете, вы также можете увеличить резкость под небольшим углом, чтобы учесть более крупные штрихи.
Шестигранный внешний вид также облегчает управление пользователем.Это функция, которую мы действительно любим видеть. Кроме того, растушевки тоже достаточно (особенно для акварельных карандашей), и испытать ее — большое удовольствие.
Нет ничего неправильного в использовании акварельных карандашей Faber-Castell. Его водорастворимый свинец на самом деле кажется весьма снисходительным, чем большинство других.
4. Lyra Aquacolor Crayons
Lyra Aquacolor очень похожа на восковые мелки, которые вы, вероятно, использовали в детстве. Они примерно одинакового размера и имеют заостренный конец.Лира — лучший вариант для восковых мелков.
У них немного кремовая текстура, если вы их используете, но они не такие мягкие, как масляная пастель.
Кроме того, вы можете окунуть свои мелки в воду и использовать их таким же образом, если хотите. Вы также можете наложить несколько цветов и смешать их с водой.
В идеале вам нужно будет использовать бумагу для акварели или смешанную технику, а также немного веса для работы.
В зависимости от того, сколько текстуры содержит ваша бумага, вы можете переделать несколько областей, которые я заказываю, чтобы получить приятную глубину цвета.
5. Caran d ’Ache Neocolor II
Водорастворимая пастель Caran d’Ache Classic Neocolor II, 15 цветов- Добавьте ярких цветов и акварельных эффектов к своим работам с помощью этого набора из 15 водорастворимых художественных пастелей Neocolor II от Caran d’Ache
- Более 80 лет. Caran d’Ache вдохновляет любителей и профессиональных художников, предлагая высококачественные пастели, карандаши, краски, кисти и многое другое.
- Пастели Caran d’Ache Neocolor II соответствуют стандартам безопасности EN71 (CE) и ASTM D4236 для художественных материалов.
- Use Neocolor II художественные мелки на различных материалах, включая бумагу, картон, стекло, даже световые вывески и панели
- Пастели Neocolor II обладают исключительной укрывистостью и могут использоваться в сухом или влажном состоянии на самых разных материалах.
Добавьте некоторые светящиеся цвета к Работа выполнена с помощью пятнадцати экземпляров пастели художников Neocolor II от Carand’Ache.Caran d ache Neocolor — лучшие акварельные карандаши для смешанных работ.
Это пастель более высокого качества, которая полностью отвечает потребностям учителей графики, художников-графиков, художников и иллюстраторов. Вы также можете использовать эти гладкие и водорастворимые цвета для создания прекрасных акварельных эффектов.
Просто сделайте набросок пастелью Neocolor II и сбрызните его водой. Теперь пусть цвета разбавятся.
Вы можете использовать одну кисть, чтобы подобрать свои любимые оттенки, а затем рисовать этими акварельными красками.Вы можете рисовать на влажной бумаге для стирки, а также для создания эффекта лака.
Пастели Neocolor II также имеют концентрацию пигментов хорошего качества, благодаря чему получаются яркие и непрозрачные цвета, подходящие для нескольких техник на мокрой или сухой бумаге.
Водорастворимые восковые красители Neocolor II являются продуктом известной инновации Carand’Ache.
Они также сочетают в себе опыт специалиста по цвету и удивительные традиции швейцарского производства. Цвета воска Neocolor II на самом деле необычны как по своему качеству, так и по технике, которую они действительно делают.
Neocoloralso вдохновляет и дает возможность как профессиональным, так и любительским художникам полностью выразить свое воображение и талант. Набор красиво упакован в металлическую банку.
6. Cretacolor AquaStics
Cretacolor Watersoluble Oil Pastels Aquastic Tin Набор из 40 штук- Cretacolor Aquastic Watersoluble Oil Pastels Tin Set из 40 Профессиональный акварельный набор
- Работа на различных поверхностях, включая холст, дерево, стекло и др.
- На протяжении 200 лет австрийская компания Cretacolor производит краски материалы для рисования высочайшего качества
- Водорастворимые масляные пастели Cretacolor AquaStics обладают исключительной водорастворимостью и пигментацией
- Лучшее ценовое предложение в Интернете!
Водорастворимые масляные красители AquaStics обладают необычайной растворимостью в воде наряду с высокой пигментацией.Creatacolor — это также лучших акварельных карандашей для профессиональных художников.
Благодаря своей мягкости они особенно подходят для различных техник рисования, включая смешивание, а также сграффито.
Вы можете использовать их на различных поверхностях, включая холст, стекло, дерево и многие другие. Они очень светостойкие и хорошо смешиваются.
Выберите разные аквастики Cretacolor Metallic AquaStics или цветные AquaStics, обладающие такими же свойствами, как и обычные AquaStics, а также с мерцающей глянцевой металлической отделкой.
Как использовать акварельные карандаши
Правильное использование акварельных карандашей в основном зависит от художника.
Но есть несколько вещей, которые может быть полезно запомнить. Ниже приведены несколько полезных советов, как рисовать акварельными карандашами.
Шаг 1. Рисование акварельными карандашами
Акварельные карандаши обычно можно использовать как цветные карандаши, хотя на поверхности они ведут себя совершенно иначе.Это из-за связующего.
Шаг 2: Активация акварельных карандашей с водой
Акварельные карандаши сильно отличаются от цветных карандашей, которые могут активироваться при добавлении воды. Также рекомендуется создавать медленные приложения, а затем активировать их на разных слоях, поэтому значение, а также интенсивность этого цвета можно полностью контролировать.
Шаг 3: Нанесение акварельных карандашей наслоением
Когда слои высохнут, дальнейшее нанесение акварельных карандашей можно будет просто нарисовать поверх слоев под ними.Это также позволяет художнику идеально обрабатывать цвет, а затем постепенно корректировать живопись.
Области, которые не должны быть полностью высохшими, карандаши можно легко наносить на влажные участки, что дает интересные эффекты.
Шаг 4. Стирание или «подтягивание» акварельных карандашей
Области можно легко «приподнять» или стереть с помощью традиционных акварельных техник.
И воду можно просто нанести на те участки, которые нужно удалить, а кисть или ватный тампон можно использовать для подтягивания краски.
Хотя полностью удалить цвет может быть непросто, с помощью этой техники области можно сделать немного светлее.
Акварельные карандаши против цветных карандашей
Если вы планируете следующую покупку раскраски для взрослых, вам может быть интересно, нужно ли покупать цветные карандаши или акварельные карандаши.
Вот список некоторых факторов, которые следует учитывать при принятии решений о покупке.
Выбор цены и цвета
Цветные карандаши легко доступны на рынке по цене, соответствующей бюджету.Есть так много людей, которые на самом деле предпочитают сначала просто начать с некоторого студенческого качества, а затем перейти на уровень художника.
Карандаши с масляной сердцевиной обычно предпочитают несколько художников, потому что более твердый грифель фактически позволяет легко заточить их до тонкой точки, и это хорошо для сложной работы.
Кроме того, акварельные карандаши не только более дорогие, чем цветные карандаши, но и имеют весьма ограниченный диапазон цветов.
Качество бумаги
Цветные карандаши не проступают сквозь бумагу, а это значит, что они подходят для работы вместе с книжками-раскрасками, которые напечатаны на каждой стороне.Также качество бумаги становится важным при работе с акварельными карандашами.
Последнее обновление: 2020-11-21, 00:18 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API
Презентация этого продукта была сделана с помощью плагина AAWP.
Почему акварель? Мы просим десять лучших художниковПочему акварель?Мы просим десять лучших художников Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к живописи акварелью, наверное, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до ярких прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера поражает своей непосредственностью, энергией и чистой смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто отпугивает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса: 1. Почему акварель? Что именно в акварели делает ее вашим предпочтительным средством? 2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью? 3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность? Понте Сан-Анджело 12 x 9 «© Джеральд Фрицлер Джеральд Fritzler Акварель — это мастерская среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на предмет.Это настолько прямолинейно, насколько возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Некоторые цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и многие вещи происходят на сухих и влажных поверхностях, что вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красоты раскрываются, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам! Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам в Американской академии искусств в Чикаго.Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро посоветовал мне не переусердствовать с темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварельных красках, и пигмент становится слишком тяжелым и становится непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проникает сквозь мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет. Я работаю с акварельной доской Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет меньший вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок размером с рисование. Больше работ Джеральда Фризлера можно найти на веб-сайте галереи Claggett-Rey. Маршрут побега 30 x 22 «© Linda Daly Baker Линда Дейли Бейкер Акварель для меня — это все о прозрачности и сиянии, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с другими видами искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить свет, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с акварелью вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя при этом яркость и кружевные края. В моем типе картин все дело в нанесении нескольких слоев. Я научился выбирать наиболее прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Наряду с яркостью материала я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное нанесение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями. Я всегда предпочитал бумагу холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага. Другие работы Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте. Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная непосредственность этого средства массовой информации. Я начал писать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени для бездумного ожидания. Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего урока, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит. Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны стремиться к полной скорости вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза. Больше о работах Фрэнка ЛаЛумия можно узнать на его веб-сайте. Сквозь осины 10 x 14 дюймов © Mort Solberg Mort Solberg Акварель — это то, чему я научился рисовать на своей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые случаются с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю. Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигмента и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти. В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты Strathmore, холодный пресс.Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, закрепленный бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я. У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140-фунтовая бумага лучше впитывает краску, чем 300-фунтовая, но 140-фунтовая требует растяжки. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше. Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Мне нравится грубость для определенных вещей — текстурные предметы и картины, где я использую МНОГО краски. На все свои причины… Мне нравятся холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c.p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро. Другие работы Сольберга можно найти на его веб-сайте. Сиеста в тени 22 x 30 «© Judi Betts Judi Betts Я использую акварель с 1960-х годов. Я никогда не говорю, что я акварелист. Художники-масляники не называют себя маслянистами. Я художник, который предпочитает воду. Чем больше я рисую, тем больше мне нравится эффект наложения многих слоев краски. Часто использую традиционные и оригинальные подмалевки. Я предпочитаю бумагу холодного отжима D’Arches 140 фунтов. Для меня 300-фунтовая бумага похожа на промокательную бумагу … кажется, что она впитывает цвета. «Художники должны больше рисовать, а гуглить меньше!» Другие работы Беттс можно найти на ее веб-сайте. Last Call Paris Cafe Frances 30 x 40 «© Расти Уокер Rusty Walker В отражении прозрачной акварели на белом фоне бумаги есть волшебное качество, уникально яркое и очаровательное.Акварель, как тонко настроенный музыкальный инструмент, может быть эффективно выражена через гармонию и контраст, с очарованием сонаты, загадочностью ноктюрна или силой симфонии. Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание. Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов. Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»:Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей четкости цвета и прозрачности в ваших картинах. Смотрите больше картин Уокера на его сайте. Монолит № 10 30 x 20 «© Марк Мехаффи Mark Mehaffey Вот где я начал все это много лет назад в возрасте 10 лет.В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях в течение многих лет. У меня были очень умные родители. Я использую любую марку и поверхность, которые, по моему мнению, помогут мне сделать хорошую картину.В большинстве случаев это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью. Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и контент, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов. Больше о работах Мехаффи можно найти на его сайте. Последняя книга Мехаффи: «Творческая мастерская — акварель и акрил: вызовите свои художественные границы с помощью 25 увлекательных упражнений по рисованию» Экран ошибок 21 x 14 «© Тоби Хейнс Toby Haynes Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайное движение влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда в это не верил, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить. Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенная острая кромка более убедительна, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас. Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это бумага с хорошими характеристиками, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Черновой сорт особенно хорошо переносит многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами. Другие работы Хейнса можно найти на его веб-сайте. Смыть мои беззакония 13 x 19 «© Нэнси Л. Хербст Нэнси Хербст Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает предоставлять уникальные возможности и проблемы, а также приглашает исследовать новые техники. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что позволяет мне рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моей» средой, когда я в первый раз рисовала мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Мне также нравится, как прозрачные цвета кажутся сияющими благодаря тому, как свет проходит через саму бумагу. Области с большей влажностью будут перетекать в области с меньшей влажностью. Знание этого позволит контролировать среду без случайных «цветений». Я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo) в течение нескольких лет, в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу.Я также рисую на традиционной хлопковой бумаге, и мне нравятся несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Обычно я рисую на поверхностях, полученных методом холодного отжима. Другие работы Хербст можно найти на ее веб-сайте. Рыбалка на водозаборе 10,5 x 16 дюймов © Джон Халси Джон Халси Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэров, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 — для своих студийных картин. Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит, в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны уметь управлять водными ресурсами. Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и именно поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по пленэрной живописи акварелью», которое по сути представляет собой краткий курс акварельной живописи для новичков. Другие работы Халси можно найти на его веб-сайте. Твитнуть & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; font face = «arial, helvetica, sans-serif» size = «3» & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; a href = «http: // disqus.com / forum / theartistsroad /? url = ref «mce_href =» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; Посмотреть ветку обсуждения.& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / a & amp; amp; amp; a mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; а mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / font & amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt;комментариев в блоге на базе Интерес к живописи акварелью, пожалуй, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато эффектов сухой кисти — акварель может создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера поражает своей непосредственностью, энергией и чистой смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто отпугивает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса: 1. Почему акварель? Что именно в акварели делает ее вашим предпочтительным средством? Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены. | Станьте участником дороги художников сегодня! Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно! Уже вступил?Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам. Статьи с оплатой за просмотрНовинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр. Нажмите здесь, чтобы узнать больше! ПерспективыЕще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные почтовые открытки «Перспективы».Введите свой электронный адрес сюда. |
Лучшие акварельные краски в 2020 году — Руководство покупателя и отзывы
Живопись акварелью популярна по одной простой причине (ну, на самом деле, по двум): это невероятно приятно и относительно легко научиться.
Используемые краски сделаны из пигментов, взвешенных в воде (что придает им прозрачность), и могут использоваться для всего, от простых картин до сложных работ.
Они способны создавать одни из самых красивых произведений искусства из когда-либо созданных (достаточно взглянуть на любую работу Ван Гога, чтобы убедиться в этом).
В этой статье мы поделимся с вами лучшими акварельными красками , доступными на рынке. Есть несколько типов, о которых вам нужно знать, в зависимости от того, насколько вы серьезный художник и какой тип рисования вы планируете.
Краткий обзор: наш выбор лучших наборов акварельных красок, доступных на рынке
Примечание. По ссылкам выше вы найдете дополнительную информацию, текущие цены и отзывы клиентов на Amazon.Если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию, которая абсолютно не влияет на конечную цену, которую вы платите.
Вот что мы расскажем:
Руководство покупателя — как правильно выбрать акварельные краски
Качество
Как и все остальное, акварельные краски бывают разного уровня качества. Профессиональные акварели художника содержат большое количество тонко измельченного пигмента (придающего цвет) и вещества, известного как «гуммиарабик».Краски студенческого уровня содержат наполнители и наполнители, что снижает цену. Чем более мелко измельченный пигмент, тем лучше краска.
Если вы новичок в этом ремесле, набора для новичка будет более чем достаточно, поскольку они отлично работают и достигают творческих результатов. Те, кто прогрессирует и хочет перейти на следующий уровень, могут решить приобрести более дорогие продукты от таких производителей, как Sennelier.
Признаком качества является гуммиарабик, используемый в качестве связующего.Это придает краске долговечность и потрясающую яркость. Некоторые продукты профессионального уровня также содержат мед, который поглощает влагу из воздуха, обеспечивая гладкость, поскольку краска никогда не затвердевает даже в периоды простоя.
Цвет
При совершении покупок может возникнуть соблазн сэкономить и выбрать меньшее количество цветов, вместо этого решив смешивать свои собственные. Хотя это может сработать, есть некоторые недостатки. Во-первых, если вы захотите воссоздать смешанный цвет, это может оказаться очень непросто.
Во-вторых, такой способ нахождения цветов может привести к потере яркости. Если вы думаете, что собираетесь использовать широкий выбор акварелей, лучше с самого начала купить набор, в котором есть больше возможностей.
Окрашивание и неокрашивание
Вы, наверное, слышали, как одни акварели пачкают бумагу, а другие просто сохнут. Краски с пятнами часто включают краски с пигментами Phitalo, такие как синий, зеленый и бирюзовый Phitalo. Те, которые не окрашиваются, обычно имеют землистые или кадмиевые цвета, такие как коричневый, темно-зеленый и серый или красный и оранжевый.
Однако это не всегда так, поскольку окрашивающие и не окрашивающие цвета могут варьироваться от производителя к производителю. Лучший способ выяснить это — нанести указанную краску на лист акварельной бумаги, дать ей высохнуть в течение ночи, а затем намочить бумагу утром. Не стесняйтесь воды, чистите поверхность щеткой, как будто вы действительно хотите избавиться от краски. Если у вас все получилось, краска не оставляет пятен. В противном случае пятна.
Окрашивающие краски отлично подходят для наслоения, так как один уровень должен высохнуть, прежде чем можно будет нанести другой.Краска, не оставляющая пятен, отлично подходит для создания таких эффектов, как блики или мягкие края, не говоря уже о детях. Однако, если их использовать слишком много, они могут создать мутный эффект, поэтому лучше использовать комбинацию окрашивающих и не окрашивающих.
Прозрачный против непрозрачного
Точно так же прозрачные и непрозрачные краски имеют разные свойства и применение. В то время как прозрачные краски идеально подходят для создания тонких слоев или смывок, непрозрачные краски создают сплошные слои цвета.
Чтобы определить, прозрачная у вас краска или непрозрачная, нарисуйте толстую черную вертикальную линию на акварельной бумаге с помощью маркера Sharpie или подобного.Затем нарисуйте несколько линий, пересекающих полосу, и дайте ей высохнуть. Вы скоро узнаете, прозрачная у вас краска или сплошная.
Иногда на упаковке можно увидеть этикетку, на которой указано, непрозрачная она, прозрачная или полупрозрачная.
Трубы или сковороды
Обычно они продаются в кастрюлях или тубах.
- Кастрюли поставляются в небольших лотках и содержат сплошные цвета, которые оживают с помощью воды. Они портативны, а также экономичны: вы не будете использовать много краски за раз, беря ее из кастрюли.Однако одним из недостатков посуды является их непригодность для смешивания.
- Тюбики содержат влажную пастообразную акварель. Они бывают разных размеров и доступны как по отдельности, так и в упаковке. Они подходят для больших картин и тех, кто остается в одном месте, чтобы рисовать. Однако они могут привести к расточительству, поскольку не всегда используется вся краска, которую вы выдавливаете из тюбика. Они также не подходят для повторного смачивания, поскольку при повторном использовании становятся тусклыми и рассыпчатыми.
Обзор продукта и обзоры — Лучшие акварельные краски
Карманная коробка Winsor and Newton Cotman
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
Этот недорогой набор от Winsor Newton отлично подходит как для начинающих, так и для более опытных художников.В своем крошечном дорожном футляре он идеально подходит для тех, кто рисует здесь, там и везде, и хотя он маленький, вы все равно получите 14 акварелей.
Вдобавок к этому есть палитры для смешивания, если вы хотите открыть для себя дополнительные оттенки, а стандартные контейнеры размером «половину кастрюли» легко поменять местами или заменить. Эти краски также очень хороши с точки зрения светостойкости и стойкости, а также обладают превосходной колеровочной способностью и отличными рабочими характеристиками.
Этот комплект для успеваемости ученика также удобен в использовании и предлагает отличное соотношение цены и качества.
Таким образом, это качественный студенческий набор, в который входит пластиковая коробка с 14 разными цветами марки Winsor Newton. Палитра цветов идеально подходит для всех, кто только начинает и хочет исследовать смешивание. Коробка включает в себя встроенную палитру для смешивания в крышке, которая полезна для тех, кто хочет, чтобы их аксессуары не превышали
.ПРОФИ
- Очень маленький и недорогой
- Включает 3 отделения для смешивания, чтобы вы могли проявить творческий подход к большему количеству цветов (каждая палитра смешивания позволяет экспериментировать со смешиванием цветов)
- Стандартные размеры «половинной сковороды», поэтому их можно легко заменить.
- Отличная цена, доступное качество для студентов
- Хорошая цветовая гамма для начинающего художника
- Карманная коробочка маленькая и аккуратная
Минусы
- В комплект входит только одна щетка
- Пигменты заменены на более дешевые (причина хорошей цены)
- Всего 14 цветов.Многим малярам может потребоваться больше
- На самом деле очень маленький, что подойдет не всем
Давайте посмотрим на этот продукт…
Ривз 24 шт.
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
Этот набор Ривза больше подходит для тех, кто будет рисовать в студии. Есть 24 тюбика разных оттенков популярных цветов, ярких и не оставляющих пятен. Эти краски легко смыть, что делает их идеальными для создания таких эффектов, как слои и смывки.Это также делает их отличными для экспериментов.
Поскольку они представляют собой тюбики, краска может потратиться, так как она не подходит для повторного смачивания, но если вы тщательно спланируете, это не должно быть проблемой. Поскольку в комплект не входят ванны для смешивания или кисти, этот продукт лучше всего подходит для художника, у которого уже есть эти предметы первой необходимости.
Таким образом, набор «Ривз 24» — акварельный набор для учеников, идеально подходящий для любого новичка, желающего экспериментировать в своей живописи. Каждый тюбик объемом 10 мл, а широкий выбор цветов, доступный здесь, означает, что любой художник может легко найти цветовую смесь, соответствующую его потребностям.
Для тех, у кого ограниченный бюджет, это покупка для вас, так как цена очень низкая для того количества краски, которое вы действительно получаете.
Подходит для: Художники среднего уровня в студии
ПРОФИ
- Несколько оттенков основных цветов, позволяющие реализовать множество художественных возможностей
- Бюджетный
- Очень проста в использовании и чистке
- Большой ассортимент цветов
- Хорошее количество краски в каждой тубе
Минусы
- Не такое хорошее качество, как другие в списке
- Без палитры для смешивания
- В комплект не входят кисти
- Это тюбики, поэтому новички могут потратить впустую краску.
М.Пробирки Graham 5 x 1/2 унции
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
На них написано «качество». Высокая концентрация пигментов придает каждому цвету исключительную яркость, а натуральный ежевичный мед работает как отличное связующее. Это связующее для меда позволяет наносить жидкие краски, а также обеспечивает легкое разбавление краски даже после длительного простоя.
В этом наборе акварельных тюбиков всего пять цветов пигмента, так что возбужденному новичку он может не подойти.Тем не менее, они очень высокого качества, поэтому вы знаете, что вы получаете лучший продукт, должен привести к отличным результатам. Кроме того, цвета имеют один пигмент, поэтому у вас не возникнет проблем с мутностью при наложении слоев (в основном это предотвращает высокая пигментация).
Пять цветов: синий ультрамарин, перманентный малиновый ализарин, жженая сиена, зеленый сок и азо-желтый.
Подходит для: продвинутого художника, заботящегося о качестве
ПРОФИ
- Натуральный ежевичный мед — это связующее, которое впитывает влагу из воздуха, что приводит к нанесению жидкостей
- Очень легко разбавляется даже после периодов простоя
- Высокое содержание пигментов придает цветам исключительную яркость.
Минусы
- Вы получаете только 5 красок, что может немного ограничивать
- Они очень дорогие по сравнению с некоторыми другими продуктами в этом списке.
Sennelier L’Aquarelle French (24 половинки сковороды)
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
НаборSennelier из 24 половинок сковороды дает вам множество вариантов. Несмотря на то, что на выбор уже есть широкий спектр цветов, все еще включены 4 палитры смешивания.Это действительно способствует художественному творчеству. Кисть также входит в комплект.
Хотя половинки сковороды довольно маленькие, их стандартные размеры позволяют легко заменить их. Сам набор выполнен в стильном металлическом корпусе, который вы, вероятно, захотите использовать еще долгое время после замены красок.
Лучше всего этот набор состоит из красок на медовой основе. Это гарантирует, что они легко текут, служат долго, а также имеют насыщенный цвет, что делает их одними из лучших на рынке.
Подходит для: опытных художников, ищущих варианты.
ПРОФИ
- 24 краски дают вам множество вариантов, без необходимости смешивать
- В комплект входят 4 палитры для смешивания, а также высококачественная кисть
- Переплет на медовой основе облегчает текучесть и усиливает насыщенный цвет
Минусы
- Довольно дорого, что может отпугнуть новичка
- Половинки сковороды довольно маленькие, поэтому вы можете быстро заменить краску
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
Вводный акварельный набор Дэниела Смита — еще один продукт, предназначенный для студентов.Хотя качество не такое хорошее, как у некоторых наборов на медовой основе, есть много положительных моментов.
Они поставляются в красивой сумке для переноски, содержат 24 краски (включая три основных цвета: синий фтало, розовый хинакридон и желтый светлый Hansa). Несмотря на то, что это уже дает вам много возможностей, внутри также есть большое пространство для смешивания и кисть.
Краски, входящие в комплект, представляют собой половину кастрюли, поэтому они могут длиться недолго, но стандартные размеры означают, что их легко заменить, сохранив при этом стильную сумку для переноски.
Подходит для: Студенты-художники, ищущие варианты.
ПРОФИ
- 24 краски дают вам множество вариантов без необходимости смешивать.
- Великолепный микс внутри с 4 большими и 9 маленькими секциями.
- Кисть и сумка для переноски прилагаются.
Минусы
- Студенческий набор, качество не такое хорошее, как краски на медовой основе
- Половинки сковороды довольно маленькие, поэтому вы можете довольно быстро заменить краску
Акварельные краски Гольбейна (18 в тубах по 5 мл)
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
АкварельHolbein’s Artist — это высококачественные профессиональные краски.Они содержат гуммиарабик в качестве связующего, что придает им превосходную яркость, в то время как обильно заполненные тюбики означают, что вам не быстро хватит. Эти краски очень тонко измельчены, поэтому в результате получаются чистые и насыщенные цвета, а также отличные эксплуатационные качества.
Это довольно дорого, и в нем нет сумки для переноски, миксера или кисти, но этот набор предназначен для тех, кто уже какое-то время рисует, и поэтому в нем больше нет необходимости.
Эти краски яркие, интенсивные и стойкие.Вот почему акварель дает интенсивные, яркие, чистые, превосходные цвета в дополнение к улучшенным характеристикам обработки.
Подходит: продвинутым художникам, любящим яркость.
ПРОФИ
- Высококачественное связующее на гуммиарабике придает краскам потрясающую яркость.
- 18 акварелей, включая несколько оттенков основных цветов.
- Обильно заполненные тюбики означают, что у вас быстро не хватит денег.
Минусы
- В комплект не входит сумка для переноски, нёбо для смешивания или кисточка.
- Это примерно вдвое дороже набора Ривза.
- Тюбики могут привести к потере краски.
Shinhan Professional (пробирки 30 x 7,5 мл)
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
Этот недорогой набор сочетает в себе разнообразие с доступностью. Здесь 30 акварелей на выбор, но тюбики у них маленькие, чтобы снизить цену. На выбор предлагается не только широкий выбор цветов, но и все они сделаны с использованием высококачественной гуммиарабика, что обеспечивает высочайший уровень качества и яркости.
Хотя здесь нет кисти или нёба, это идеальный вариант для тех, кто хочет изучить, что может предложить акварель, и выяснить, какие цвета им подходят.
Подходит для: начинающих и среднего уровня, которым нужна большая палитра.
ПРОФИ
- 30 красок предоставят вам множество оттенков на выбор.
- Достаточно бюджетный.
- Используется гуммиарабик высокого качества, придающий краскам большую яркость.
Минусы
- В комплект не входит ни щетка, ни нёбо.
- Тюбики могут привести к потере краски.
Ремесла 4 Все
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
В этих высококачественных красках не используется наполнитель или связующее, что обеспечивает чистый, яркий тон. Здесь 24 цвета, поэтому у вас не будет недостатка в вариантах, и все они включают эксклюзивную переплетную бумагу, которая придает им густую яркость.
Все эти краски окрашивают, поэтому они отлично подходят для наложения слоев, а также для создания ярких ярких картин. В комплект входят 3 кисти разного размера, чтобы еще больше стимулировать ваше творчество, и этот набор, несмотря на его относительно низкую цену, также имеет пожизненную гарантию.
Подходит: творческим художникам, которые хотят проявить себя
ПРОФИ
- В этих нет наполнителя или связующего.
- В комплект входят 3 кисти разных размеров, чтобы расширить ваши творческие возможности.
- Несмотря на доступный для бюджета ценник, на этот набор действует пожизненная гарантия.
Минусы
- Поставляются в трубках, из которых можно выбрасывать
- Нет вкуса для смешивания
Crayola Моющаяся
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
Идеально подходит для детей, которые хотят исследовать мир акварели, они веселые, яркие и их можно мыть, чтобы все ваши дети загорелись.
Каждая краска в этом наборе легко смывается, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что дети запутаются, пока они проявляют творческий подход. В комплект входит 8 цветов, все они яркие и легко раскрашиваются. В комплект входит кисть, но, к сожалению, в этом наборе нет вкуса для смешивания.
Подходит для: Конечно же, детей.
ПРОФИ
- Веселые, яркие и подходящие для детей
- Легко смываемая краска означает, что дети могут заниматься творчеством, не беспокоясь о беспорядке.
- 8 цветов и кисть в комплекте
Минусы
- Нет смешанного неба
- Имея всего 8 цветов, ваши художественные возможности ограничены.Тем не менее, это ограничение хорошо работает для начинающих детей
Sakura XNCW-30N Поле кои (30 цветов)
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
В этом обширном наборе есть абсолютно все, что вам нужно. Помимо 30 различных цветов в сумке для переноски, в вашем распоряжении 5-секционное нёбо для смешивания, щётка и даже губка для чистки кисти.
Все краски находятся в банках половинного размера, что делает их эффективными, а также их легко заменить, когда они закончатся.Сам футляр легко хранить, и, хотя он немного громоздкий, он идеально подходит для того, чтобы упаковать его и снова выйти в дождливый день.
Подходит для: Художников любого уровня подготовки.
ПРОФИ
- 30 разных цветов на выбор, все в горшках
- В комплект входит 5-секционная чаша для смешивания, а также кисточка, губка и чемодан
- Поставляется в кейсе, что делает его идеальным для путешествующего художника.
Минусы
- Чехол хоть и есть, но громоздкий
- Несмотря на то, что цена отличная для того, что вы получаете, это может быть немного дороговато для новичка
Winsor & Newton Professional (14 половинок сковороды)
Нажмите, чтобы узнать больше / купить на Amazon
Выше мы рассмотрели продукт Winsor & Newton для начинающих (карманный ящик Winsor Newton Cotman). Вот их премиальное предложение и один из лучших профессиональных акварельных наборов, доступных сегодня.
Винзор и Ньютон хорошо известны в отрасли своими первоклассными акварельными красками, и здесь они создают коллекцию акварелей, которой Ван Гог гордился бы!
Каждый цвет был изготовлен в соответствии с лучшими стандартами профессиональных художников. Цвета включают 14 ярких оттенков, а именно: жженую умбру, лимонно-желтый Winsor, синий кобальт, жженую сиену, виридиан, черный ламповый, желтый Winsor, ализарин Cramoise Permanent, Winsor Blue, Scarlett Lake, желтую охру и необработанную умбру 8098.
Итак, что мне покупать?
Когда дело доходит до того, какая акварельная краска является лучшей, не может быть универсального решения.
Новички могут предпочесть разнообразные наборы, которые включают кисти, футляры и нёбо, в то время как продвинутые художники, которые уже владеют основами, могут выбрать небольшие наборы высококачественных красок с ограниченной цветовой палитрой.
Если вы одержимы идеей найти профессиональную качественную акварельную краску, то обратите внимание на переплет из гуммиарабика, который вы найдете во всех профессиональных акварелях, включая набор Holbein Artist и Shinhan Professional Set, который придает краске яркость. цвета.Добавление меда также является хорошим знаком, как и во французских наборах M. Graham и Sennelier L’Aquarelle.
В то время как некоторые краски сообщают вам на этикетке, прозрачны они или непрозрачны, для других вам нужно будет выполнить «тест Шарпи», закрасив толстую черную линию, чтобы увидеть, покрывает ли краска ее или просвечивает ли она. Точно так же, если вы не уверены, пачкает краска или нет, оставьте ее сохнуть на ночь, а затем промойте ее водой, чтобы найти ответ.
Для переносных маляров кастрюли часто являются предпочтительным способом хранения красок, тогда как тюбики лучше подходят для тех, которые находятся в студии.
Какой бы вариант вы ни выбрали, мы надеемся, что он подарит вам бесконечные часы творчества и удовольствия.
Помните, что для работы с этими красками вам понадобится специальная бумага, которая позволит пигменту сцепиться с поверхностью бумаги при ее высыхании (в отличие от работы с маслом или акрилом, где вы можете использовать множество бумажных поверхностей). Вы можете купить их в большинстве магазинов товаров для искусства.
Развлекайтесь, и пусть цвета светлеют еще много дней!
Лучшее место для поиска текущих архитектурных конкурсов, где перечислены различные всемирные архитектурные конкурсы и результаты для архитекторов, ландшафтных архитекторов, градостроителей и студентов.
Прием заявок: 15 апреля 2021 г.
Регистрация: 4 апреля 2021 г.
Язык: английский, испанский
Местоположение: Дессау, Германия
Призы: подробности см. Ниже
Тип: Открытый
Кампус будет стремиться поддерживать активную студенческую базу от 120 до 160 студентов в любой момент времени, поэтому места следует проектировать с учетом потребностей такого сообщества. Он будет иметь площадь застройки, не считая открытых пространств, примерно 3900 м2.
ВЫЗОВ
Ради этой задачи мы представим, что группа современных дальновидных архитекторов собралась вместе, чтобы возродить идею, которая когда-то привела к созданию Баухауса. Эта группа верит, как когда-то Гропиус, что в жизни и обществе происходят радикальные изменения, и что архитектура должна играть в них важную роль. В конце концов, почти все, что мы делаем, происходит в рамках какой-то архитектуры. Пространства, где мы отдыхаем, где мы работаем, где мы тренируемся, болтаем, творим, готовим, спим, мечтаем, живем … все они должны быть спроектированы.Но как мы можем быть уверены, что идеи и решения, лежащие в основе этих разработок, по-прежнему являются лучшими, когда то, как мы живем и выполняем многие из этих задач, так сильно изменилось?
ПРИЗЫ
Цель этого конкурса — дать вам свободу проектирования без давления и предоставить вам платформу для обучения у расширенной сети сверстников, изучающих архитектуру. Однако мы знаем, что небольшие стимулы никогда никому не повредили, поэтому с помощью наших спонсоров мы собрали потрясающий фонд призов!
ПРАВО
Регистрация открыта для любого студента, активно участвующего в программе бакалавриата.Студенты магистратуры также могут иметь право на участие, если они начали обучение в магистратуре не позднее, чем через 18 месяцев после окончания программы бакалавриата.
ПОДАЧА
Все материалы будут подаваться через сайт arkitekturo. После регистрации участники получат доступ к частной панели инструментов, где они смогут загрузить свои студенческие идентификаторы и проект.
Традиционно на архитектурных конкурсах проекты должны быть представлены на одной или нескольких панелях.Это имеет смысл, если эти панели будут напечатаны на физической опоре. Однако в наши дни наши работы будут больше видеть на цифровых носителях, чем на печати. Вот почему, помимо панели A2, мы попросим все команды также загрузить свои рендеры, рисунки и тексты, отдельно и независимо друг от друга. Это гарантирует, что жюри сможет правильно прочитать все тексты и увидеть все изображения, если они захотят погрузиться в проект. Это также гарантирует, что награжденные проекты могут быть опубликованы на цифровых носителях в разумной форме.Вы когда-нибудь пробовали прочитать текст панели A2 в посте в Instagram? В яблочко!
Техника презентации бесплатна. Визуализация, коллажи, модели, акварель, наброски … вы можете использовать те приемы, которые вам удобнее, если их можно сфотографировать или отсканировать и отправить в цифровом формате.
>>> Перейти на сайт конкурса <<<
.