лучшие фотографы в истории человечества

Мы прислушались к гласу народа и обновили рейтинг самых лучших фотографов. Он по-прежнему субъективен, но, надеемся, стал чуть ближе к правде.

• «Хорошие фотографы, как воспитанные дети, — их видно, но не слышно». (Ньютон Хельмут)
  

---

---

10. Дэвид Барнетт

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе дорогущие фотоаппараты, он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка.

Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

• Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

---

9. Ньютон Хельмут

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню…  Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях.  И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

• Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
• Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
• Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

---

8. Юрий Аркурс

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

---

7. Ирвин Пенн

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

---

6. Андреас Гурски

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

---

5. Энсел Адамс

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

• Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

---

4. Себастьян Салгаду

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

---

3. Стив МакКарри

Если начать вводить в поисковике «Стив МакКарри», то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка». Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

• «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку». (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

А что же афганская девушка? Ее зовут Шарбат Гула. Стив МакКарри сфотографировал ее в 1985 году в лагере беженцев. Но это не «единственная роль» великого фотографа, а, скорее, его лебединая песня или визитная карточка. Отличная, но далеко не единственная великолепная работа мастера.

---

2. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

---

1. Анри Картье-Брессон

Этот славный дед считается одним из основателей фотожурналистики. Он начал снимать красиво и профессионально еще в начале ХХ века. И остается только догадываться, почему он не заснял мамонтов и Наполеона (или что там еще было в то время?).

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

9 известных фотографов, работам которых стоит поучиться

Каждый, кто стал на путь изучения фотографии столкнулся с такой проблемой, как видение фотографии. Фотограф должен ясно представлять себе, как будет выглядеть сюжет на снимке и уметь находить именно тот ракурс, который позволит лучшим образом перенести на снимок то, что происходит в поле зрения камеры.

Самый лучший способ научиться фотографическому видению — это изучать и анализировать работы самых лучших фотографов. Они заслужили всеобщее признание благодаря качеству своих работ, а значит, что равняясь на них, можно сделать определённые выводы и скорректировать свои представления о том, как должен выглядеть снимок.

Репортажная и портретная фотография

Антанас Суткус является одним из лучших фотографов Прибалтики. Он является основателем Союза фотоискусств в Литве. Антанас является классиком советской фотографии. Его снимки хранятся во многих мировых библиотеках и музеях. С момента взлёта творчества фотографа было устроено более 120 выставок, посвящённых персонально ему.

Уличные фотографии Вивиан Майер являются открытием для фотографов всего мира. Вивиан работала няней и гувернанткой. Всё свободное время она посвящала фотографии. Работы она свои не печатала, а большинство плёнок оставляла не проявленными. При этом весь материал она хранила. Когда Майер скончалась, её имущество было выставлено на аукцион. Историк Джон Малуф, приобретя все плёнки, понял, что они имеют огромную художественную ценность. Всю свою оставшуюся жизнь мужчина посвятил тому, что популяризировал имя Майер.

Ляля Кузнецова – это имя знаменитого советского фотографа. Самой популярной стала серия фотографий «Цыгане». Снимки демонстрируют ту сторону жизни цыганского народа, которую видят немногие.

Художественный портрет

Олег Виденин – фотограф из России. Он в своих снимках запечатлил лица людей из провинциальных частей своей родины. Серии работ «Портреты с окраин», «Отель» и «Плечевые» получили известность далеко за пределами России благодаря выставкам и публикациям в популярных изданиях.

Робер Дуано – это классик французской фотографии. Он снимал в различных жанрах. Очень много снимков сделаны на улицах Парижа. Несколько школ начального уровня в Париже носят название в честь Робера Дуано.

Арнольд Ньюман одним из первых начал снимать портреты в интерьере. На фотографиях запечатлены известные актеры, деятели искусства и политики. Они находятся в интерьере помещений, которые близки им по духу, а предметы быта и инструменты труда помогают передать образы людей, демонстрируя их род деятельности и увлечения.

Фэшн портрет

Хорст П. Хорст стал одним из первых фотографов, который начал снимать в жанре фэшн. Работы фотографа примечательны не только уникальным стилем, но и тем, как в них поставлен свет. Хорст разработал свою уникальную методику работы со светом для передачи объёма в чёрно-белой фотографии.

Ричард Аведон получил признание в области фэшн-фотографии. Большое количество его работ используются как примеры в процессе обучения молодых фотографов. Также Аведон увлекался портретной и репортажной съёмкой.

Американский фотограф-портретист, работающий в фэшн-стиле Уильям Кляйн заслуживает не меньшего внимания. Первоначально он занимался живописью. Кроме фэшн-стиля фотограф активно занимался портретной художественной фотографией и репортажной съёмкой. Он создал собственную книгу о жителях Нью-Йорка. На сегодняшний день её официально не издали, но во многих странах она ходит по рукам и постоянно копируется.

Лучшие фотографы — топ 10

Здесь мы поговорим о 10 лучших и самых известных американских фотографах, которые вдохновили мир своими творческими и умопомрачительными фотографиями.

 

Почему американских? Нет, это вовсе не связано с какой-то расовой дискриминацией, или с отсутствием у автора чувства патриотизма. Так уж исторически сложилось, что в Америке довольно давно не было воин, к тому же США «отвоевали» себе права на мировые передовые технологии (в том числе и японские) и у них действует право самой низкой цены среди всех регионов на высокотехнологичные товары (фото и видеотехнику) передовых брендов и всё это при их высокой зарплате. Наши отечественные фотографы идут с отставанием, поскольку американцы задают тренды, но речь не об этом…

Каждый из упомянутых и признанных лучших фотографов имеет свою специализацию, некоторые из них являются носителями легенд и большим источником вдохновения для начинающих фотографов. Кто бы мог подумать, что военные фотографии были бы так знамениты, промотайте ниже и вы узнаете, о чем речь.

Наш список лучших фотографов

(нумерация — это не присвоение рейтинга):

1. Стив МакКарри (Steve McCurry) — Известный американский фотограф

Стив МакКарри — один из самых успешных и уважаемых практикующих по настоящее время, фотографов в Штатах. Он продолжил заниматься фотожурналистикой после завершения своего образования в 1978 году, сэкономив немного денег, был очарован визуальными возможностями Индии. Это оказалось ключевым опытом; вдохновляющее разнообразие цветов, жизни и активности продлило шестинедельную поездку до непрекращающегося приключения длиной в 2 года.
Он путешествовал по всему субконтиненту, исследуя Индию, Непал, Пакистан, Афганистан.

2. Ансель Адамс (Ansel Adams) — Очень знаменитый фотограф из Америки

Ансель Адамс довольно популярен для своей чёрно-белой фотографии. Большая часть фотографий Адама была сделана в пустыне Калифорнии, особенно в Йосемитском национальном парке. Он знаменит тем, что разработал «зональную систему», которая является методом предоставления черно-белых фотографий с полным спектром контрастных тонов.

3. Гален Роуэлл (Galen Rowell) — известный фотограф из Америки

Гален Роуэлл был взволнован горными ландшафтами и природой в больших масштабах. Он работал в цвете и многие его фотографии используют яркий рассвет или вечерний свет, чтобы подчеркнуть интенсивность естественных цветов в горных ландшафтах. Ролл трагически погиб в авиакатастрофе в 62года.

4. Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — лучший фотограф своей нации

Энни Лейбовиц — одина из самых современных фотографов. Она выпустила одни из самых ярких и известных портретов и модных фотографий. Она тонко настраивает освещение в своих кадрах, чтобы создать точное настроение. Она также использует действительно смелые композиции, чтобы делать сильные заявления о объектах в кадре.

5. Ричард Аведон (Richard Avedon) — Известный фотограф

Ричард Аведон был настоящим пионером в фэшн фотографии. Он подготовил большой свод работ, которые отражали и влияли на народную культуру на протяжении всего XX века. Он определенно один из самых известных американских фотографов всех времен.

6. Ирвинг Пенн (Irving Penn)- передовой американский фотограф

Ирвин Пенн был настоящим перфекционистом во всех областях. Если вы получите возможность посетить выставку его работ вы увидите, насколько острыми и впечатляющими являются отпечатки. Пенн нанес на свои фотографии специальное покрытие, чтобы придать им действительно великолепную отделку.

7. Джо Розенталь (Joe Rosenthal) — один из лучших фотографов Америки

Джо Розенталь был одним из самых известных военных фотографов в США.
Он выиграл Пулитцер за свою знаменитую фотографию с изображением флага Иводзимы (Iwo Jima) в 1945 году и стал одной из самых известных военных фотографий. «Поднятие флага на Иводзиме» стало главной культурной эмблемой в Соединенных Штатах. Она стала представлять собой не только военные достижения, но олицетворять совместные достижения усилия и успех.

8. Мэтью Брэди (Mathew Brady)- самый классный фотограф Америки

Мэтью Брэди — мой любимец среди нескольких известных американских фотографов эпохи американской Гражданской войны. Его фотографии оживляют людей, места и события того периода, включая самого Авраама Линкольна.

9. Маргарет Бурк Уайт (Margaret Bourke White) — один из лучших американских фотографов-женщин

Маргарет Бурк-Уайт была настоящим авантюристом! Она была готова преодолеть практически любое препятствие для получения нужных ей фотографий. Ранняя карьера Бурке-Уайта была сосредоточена на промышленной и архитектурной тематике. Во времена Раздела Индии она сделала фото Ганди, читающим сидя перед вращающимся колесом, которое стало известным символом его ненасильственного послания.

10. Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) — очень крутой фотограф из Америки

David Lachapelle довольно популярен благодаря своим социальным сообщениям через свою коммерческую фотографию. Дэвид ЛаШапель родился 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут, США. Он режиссер и продюсер, известный благодаря Rize.LaChapelle — поразительные изображения украсили обложки и страницы итальянского Vogue, Французского Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и i-D, и он фотографировал различных личностей, включая Тупака Шакура, Мадонну, Аманду Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лиль Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али и Бритни Спирс.

Лучшие фотографии за 50 лет: выставка британских фотографов

17 апреля 2018

Британская Ассоциация фотографов отмечает в эти дни свое 50-летие на выставке, посвященной работам всемирно известных фотохудожников.

Автор фото, Rory Carnegie

Підпис до фото,

Этот снимок новорожденного носорога по имени Алан, которому всего один день, был сделан в 2013 году фотографом Аланом Карнеги. Алан стал четвертым носорогом, появившимся на свет в сафари-парке Котсуолдс, который открылся в 1970 году.

Автор фото, Barry Lategan

Підпис до фото,

Твигги, первая супермодель мира, была запечатлена в 1966 году фотографом Барри Латеганом. «Я посмотрел в видоискатель, и её лицо осветилось. Я повернулся к Леонарду (парикмахеру) и сказал просто — ух ты», — рассказывает фотограф.

На выставке будут представлены фотографии самых разных жанров — портреты, фотореклама, фоторепортажи из горячих точек мира.

Автор фото, Anderson & Low

Підпис до фото,

Фотографы Джонатан Андерсон и Эдвин Лоу сотрудничали с национальной командой гимнастов Дании с 1998-го по 2002-й годы. Они сделали серию фотографий, объединенных идеей четырех элементов — земли, воздуха, огня и воды.

Автор фото, Jillian Edelstein

Підпис до фото,

Джилиан Эделстайн провела четыре года, делая портреты участников слушаний комиссии по истине и примирению в ЮАР. Она сделала этот портрет Нельсона Манделы в 1997 году в президентской резиденции, когда ей удалось на 10 минут получить доступ к президенту.

Автор фото, Adam Woolfitt

Підпис до фото,

Китобои Фарерских островов загоняют китов на мелководье и забивают их во время ежегодного ритуала Гриндадрап. Эта фотография Адама Вулфитта, опубликованная в журнале National Geographic в 1966 году, вызвала возмущение многих читателей.

Среди представленных на выставке работ — фотографии Надава Кандера, Дафии, Тима Флака, Тессы Трегер и Джона Клариджа.

Автор фото, PAul Wakefield

Підпис до фото,

Замерзшее озеро Абрахам в провинции Альберта в Канаде — снимок Пола Уэйкфилда 2011 года.

Автор фото, Alan Brooking

Підпис до фото,

«Беременный мужчина» — сенсационный снимок Алана Брукинга использовался в 70-е годы в рамках разъяснительной кампании Ассоциации семейного планирования, чтобы напомнить мужчинам о риске незапланированной беременности.

Ассоциация была основана в 1968 году ведущими британскими фотографами, работавшими в сфере рекламы и моды.

Автор фото, Tim Flach

Підпис до фото,

Фотография Тима Флака под названием «Глаза обезьяны» изображает пытливый взгляд бабуина, обращенный на фотографа. Воздействие человека на природу — постоянная тема фоторабот Тима Флака.

Автор фото, Tessa Traeger

Підпис до фото,

Британский фотограф Тесса Трегер много работала в жанре натюрморта. На этом снимке 1989 года она воспроизвела известное полотно Моне «Мост над прудом с лилиями», используя овощи.

Автор фото, Adam Hinton

Підпис до фото,

Адам Хинтон сфотографировал покрытого татуировками заключенного сальвадорской тюрьмы в 2013 году. В этой тюрьме содержатся только члены преступной группировки «Мара Сальватруча», крупнейшей в Сальвадоре. В этой тюрьме нет тюремщиков, а управляется она заключенными.

Выставка будет открыта с 16 апреля по 1 июня 2018 года в фойе здания One Canada Square, Canary Wharf в Лондоне.

Автор фото, Tom Murray

Підпис до фото,

Том Мюррей стал самым юным фотографом, получившим заказ от королевской семьи. На этом снимке он запечатлел принцессу Маргарет, её мужа лорда Сноудона и их детей Дэвида и Сары в 1969 году.

Автор фото, Paul Wenham-Clarke

Підпис до фото,

Пол Уэнам-Кларк — автор проекта «Условия человеческого существования», в котором он документирует положительные и отрицательные стороны повседневной жизни и отношения между членами семей с генетическими нарушениями. Сестры Хатти и Шарлотт были сняты им в 2017 году.

Лучшие фотограф января 2020 года по версии All About Photo Awards

Фото: Carlos Antonorsi

Ежемесячно, кроме ежегодного фотоконкурса All About Photo Awards, популярный фотосайт-сообщество, проводит ежемесячный конкурс для поддержки начинающих фотографов. Ниже ТОП 7 фотографов и их работы, от начинающих фотографов за январь 2020 года, на которых стоит обратить внимание. Надеемся, вам понравится эта подборка.

1 место – Элиза Мигда (Elisa Migda) Франция.

Фото: Elisa Migda

Окончив Сорбонну и Университет в Париже по литературе, гуманитарным наукам и визуальной антропологии (Formation de Recherches Cinématographiques, созданная Жаном Рушем) после изучения фотографии, видео и графического дизайна, она присоединилась к Международному фестивалю фотожурналистики Visa pour l’Image Perpignan. В 2016 году Elisa Migda также отвечает за создание книжной ярмарки искусств FILAF ARTBOOK FAIR в рамках фестиваля FILAF, а также за организацию выставок Карине Бранковиц и «Перед посадкой» Мишеля Уэльбека в Перпиньяне. Увлеченная кинофотографией, предоставляющая помощь различным модным и репортажным фотографам и внесшая вклад в различные аудиовизуальные произведения, Elisa Migda решила присоединиться к традиционной фотолаборатории в Париже, которая предлагает, в частности, реализацию больших форматов, чтобы возродить практику печати и фотопроизводства. Восемнадцать месяцев назад она создала свою собственную лабораторию в Сене и Марне, чтобы выполнить более экспериментальную и личную фотографическую работу, которой она занималась около пятнадцати лет. В 2019 году Elisa Migda принимает участие в групповой выставке «Le Rêve d’un mouvement» в Париже с Жилем Рудьером, Дэмиеном Дауфреном, Стефаном Шарпантье, Грегори Дардженом, Фредериком Д. Оберландом и Гаэлем Боннефоном и представляет свою персональную выставку «Сладкая капитуляция» в Арле в июле месяце с группой Берггера.

2 место – Кхан Фан Тхи (Khanh Phan Thi) Вьетнам.

Фото: Khanh Phan Thi

Кхан Фан – 34-летная фотограф из Вьетнама, родилась в 1985 году в Quỳnh Phụ, Thai Bình, в основном это сельскохозяйственная земля. Родители фотографа были фермерами. В настоящее время она работает в банке кассиром, а фотография – это хобби.

«Фотография — это моя страсть. После развода в 2017 году, я была убита горем, я отчаялась и потеряла веру в жизнь. Тогда я подумала, что я не могу жить так вечно, мне нужно было преодолеть это, и я купила камеру.

Сначала я пошла фотографировать цветы в парке возле моего дома, затем я понял, что во Вьетнаме, моей любимой стране, так много скрытых сказочных природных и культурных мест, которые можно найти только в некоторых местах на этой Земле. Я побывала во многих местах, встречалась с разными людьми и узнавала о различных региональных обычаях и традициях. Затем я взяла эти фотографии, разместил их в социальных сетях и стала популярной среди моих друзей, а после среди других людей. Фотография изменила мою жизнь. Я пережила трудные времена и теперь, фотография – это основная радость в моей жизни сегодня, кроме моего ребенка.

Сначала вся моя семья была против этого увлечения. Моя мама думает, что фотография слишком опасна. Мне часто приходится идти на раннюю съемку с 4 утра, при этом я возвращаюсь домой после захода солнца. Бывают ночи, когда я жду ночной росы или млечного пути, я должен быть снаружи всю ночь. Моя мама беспокоилась, что меня ограбят или убьют, потому что женщины, которые выходят поздно ночью, очень сильно подвергают себя опасности в нашем районе. А с моим доходом моя мама боится, что я не смогу заботиться о моем сыне и поддерживать стабильную жизнь, если я буду заниматься фотографией, потому что фотографическое оборудование очень дорогое.

Я никогда не посещала занятия по фотографии и фотошопу, я сам изучала и практиковалась в графических редакторах. Я фотографирую уже 2 года.

Наконец, своими собственными усилиями я получила несколько небольших наград в области фотографии, моя мама поверила в меня, и она поддержала мою работу.

Вьетнам – страна со многими феодальными династиями. Вьетнамская семья в основном патриархальная. Сегодня вьетнамские женщины знают, как бороться за гендерное равенство, некоторые участвуют в политике и занимают важные посты в государстве, но гендерная дискриминация все еще достаточно очевидна.

Помимо того, что мы работаем, чтобы зарабатывать на жизнь, как мужчины, мы также несем материнскую роль, заботимся о детях и семье, занимаемся домашними делами и редко имеем время заниматься любимым делом.

Чтобы сохранить свою страсть к фотографии, я должна пожертвовать своим счастьем. Я не могу выйти замуж снова. Мой доход составляет около 15 миллионов донгов в месяц (около 600 долларов в месяц). С этим доходом я могу позволить себе воспитать моего сына, и у него все еще есть возможность полюбить фотографию, как это сделала я, а еще у него есть мое оборудование и дорожные расходы. Мне часто приходилось фотографировать в одиночестве, и я пережила много опасных для жизни вещей, таких как ночевка на кладбище в одиночестве в ожидании восхода солнца в церквях Тхань Ха, Бао Лок, Лам Донг, борьба с волнами в Ханг Рай, Фан Ранг морские побережья, лазание по горам или болотам. Иногда я забываю, что я женщина.

Я получила ряд наград, таких как Sonyworld Award 2019, Skypixel 2019, Drone Award of Siena 2019, но некоторые люди не признают моё творчество и мои усилия. Они думают, что мне просто повезло, по той причине, что я женщина.»

3 место – Терри Барчак (Terry Barczak) Америка.

Фото: Terry Barczak

Терри Барчак, фотограф из Миннеаполиса, начала свою карьеру уличным фотографом в конце 70-х годов. В основном самоучка, она также училась на семинаре по визуальным исследованиям в Рочестере, штат Нью-Йорк, и Lightworks в Миннеаполисе, штат Миннесота. Хотя города все еще ей интересны, другие проекты Терри, такие, как пейзажная фотография, абстракция, портрет и религи доставляют ей большее удовольствие.

Помимо многочисленных выставок, Terry Barczak работала художественным руководителем вместе с режиссером Шелли Эйнсворт по короткометражным и художественным фильмам, преподавала фотографию в различных учреждениях и работала в отделе фотографии в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

4 место – Пелин Гувен (Pelin Guven) Турция.

Фото: Delphine Quême

Pelin Guven – архитектурный и стрит фотограф из Стамбула, а еще женщина. Она использует свое окружение как свое художественное творчество и вдохновение и всегда старается поддерживать свежее изобилие, когда она исследует места, которые она посещает. Она любит фотографировать людей в повседневной жизни. Ее фотографии честны, прямолинейны. Она жила в разных частях Азии, от Сеула, Бангкока и Тайбэй, до переезда в Китай. Жительница Пекина с 2013 года, Pelin Guven нашла сердце большой столицы в хутонгах, где она до сих пор снимает свой постоянный проект «Жизнь в хутонгах». Ее фотографии были опубликованы на 35 международных выставках. Pelin Guven опубликует свои книги, рассказывающие о жизни каждого города, в котором она жила.

5 место – Дельфина Квем (Delphine Quême) Франция.

Фото: Delphine Quême

Родился в 1969 году, живет и работает в Париже, Франция. Фотограф-самоучка. Фотограф изобразительного искусства (в основном снимающий города) и коммерческий интерьерный фотограф. Работает уже более 7 лет. Является частью коллектива Ганса Лукаса с 2018 года

6 место – Светлин Йосифов (Svetlin Yosifov) Болгария.

Фото: Svetlin Yosifov

«Я родился в Болгарии, и мне выпала честь жить в этой прекрасной стране всю жизнь. Я работаю в частном спортивном клубе, специализирующемся на экстремальных видах спорта, что позволяет мне много путешествовать и поддерживать мою жизнь в динамичной и интересной обстановке. Кроме того, я люблю путешествовать за границей и делаю это один раз в год в течение двух месяцев. Я всегда связываю эти поездки с погружением в неизвестное, знакомством с новыми людьми и переживанием чего-то нового. Мой авантюрный дух – это мой главный двигатель, внутреннее пламя, которое поддерживает меня!

Я не профессиональный внештатный фотограф. Я определяю себя как фотограф-путешественник-документалист. Почти 20 лет моей фото жизни, фотография стала, частью моей жизни. Моя страсть – стрит фотография, уличные портреты, я стараюсь показать характер моей модели. Портретная фотография – самый неотразимый жанр для меня. Воздействие одной фотографии происходит от эмоций, которые она отражает. Моя достопримечательность – традиции в первозданных и естественных местах, таких как Индия, Эфиопия, Кения, Индонезия, Вьетнам, Лаос, Камбоджа, Куба и многие другие. Я считаю, что хорошая фотография – это гораздо больше, чем снимок или воспоминание, это то, что рассказывает историю, достаточно сильную, чтобы влиять на мир, в котором мы живем. На протяжении многих лет мои интервью и фотографии были опубликованы во многих журналах и на веб-сайтах.

7 место – Карлос Антонорси (Carlos Antonorsi) Венесуэла, сейчас США.

Фото: Carlos Antonorsi

«Родившись в Каракасе, Венесуэле корсиканского и британского происхождения, я всегда считал себя гражданином мира. В 16 лет уехал на Ванкувер, Канада, в колледж, а затем в Англию, в университет; проработал в Греции 17 лет, а последние несколько лет живу в Майами, США.

Уже с детства я понял, что фотография будет и стала моим средством выражения эмоций и художественных побуждений.

Последние несколько лет я увлекаюсь уличной фотографией, меня интригуют свет и тень улиц. Я обожаю Майами и его цвета, это однозначно повлияли на то, что я вижу через объектив … а мой бесконечный процесс обучения продолжается по сей день… Да, фотография зацепила меня.»

Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram.

comments powered by HyperComments

Лучшие мировые рекламные фотографы (Часть 2)

Некоторые из фотографов преуспели в искусстве высокохудожественной печатной рекламы больше чем другие. Они не просто делали и делают отличные снимки для принтов, они меняют стандарты, повышают планку и двигают всю индустрию вперед. Предлагаем вашему вниманию вторую часть подборки лучших мировых рекламных фотографов.

Смотрите также: Лучшие мировые рекламные фотографы (Часть 1)

(Всего 38 фото)

1. Фотограф Винсент Диксон.

2. Ирландец по происхождению, этот гениальный фотограф прочно обосновался в Нью-Йорке, но его ПМЖ не имеет значения, потому что он настоящий гражданин мира.

3. В обширном списке клиентов Винсента Диксона (Vin­cent Dixon), профессионального фотографа, специализирующегося на рекламных снимках, такие всемирно известные компании, как Abso­lut, Coca Cola, Microsoft и Perrier.

4. Его работы с завидной периодичностью появляются на страницах Newsweek, Vogue, GQ и прочих популярных изданий, а полки и стены нью-йоркских апартаментов Винсента украшают награды и сертификаты самых престижных международных конкурсов по фотоискусству.

5. Фотограф Винсент Диксон.

6. Фотограф Винсент Диксон.

7. Фотограф Винсент Диксон.

8. Фотограф Винсент Диксон.

9. Фотограф Винсент Диксон.

10. Фотограф Винсент Диксон.

11. Фотограф Винсент Диксон.

12. Фотограф Винсент Диксон.

13. Фотограф Дмитрий Данилов.

14. Большинство работ Дмитрия Данилова ( Dmitri Daniloff ) хочется рассматривать бесконечно долго. Собранные вместе, они превращаются в настоящий омут, который, надеемся, затянет вас в уникальный и интересный мир, который создает этот профессионал.

15. Cвоими русскими корнями Дмитрий Данилов обязан деду.

16. «Мой путь в рекламу занял 5 лет. Я пробовал разные направления фотографии. Я люблю рекламное фото. Потому что мне нравится работать с идеей, концепцией, а не просто создавать красивые картинки. Это канал для передачи замыслов.»

17. «Я не стремлюсь создать свой собственный жесткий стиль, просто пытаюсь передать идею так хорошо, как только могу. Работая по этим принципам, я также избегаю опасности копировать самого себя.»

18. «Самая важная вещь для меня – уверенность в том, что пост-продакшн будет идеальным, бесшовным. Только так можно придать картинке такую реалистичность, что люди даже думать не будут о какой-то обработке этих фото.»

19. «Я не использую 3D, работаю только в Pho­to­shop. Каждый отдельный элемент, который вы видите на фотографиях был, действительно, снят тем или иным способом. Чаще всего, я пользуюсь реальными моделями, как, например, в серии с насекомыми в постели, для которой была создана кукла скорпиона. Затем я снял маленького насекомого и затем наложил его характерную натуральную «текстуру» на искусственную модель.»

20. «Уже более пяти лет мой ретушер – Christophe Huet. Он единственный, кому я доверяю.»

21. «Чаще всего клиенты приходят с идеей, но ожидают и моего вклада, который может быть и предложением абсолютно другой концепции, и просто корректировкой ее направления. Это зависит и от отношений с агентством. Некоторые ждут концепции от меня. Когда есть долгая история сотрудничества, они могут довериться мне. И мы проводим много времени в совместном обдумывании идеи».

22. Фотограф Дмитрий Данилов.

23. Фотограф Дмитрий Данилов.

24. Фотограф Дмитрий Данилов.

25. Фотограф Дмитрий Данилов.

26. Фотограф Дмитрий Данилов.

27. Фотограф Дмитрий Данилов.

28. Фотограф Надав Кандер.

29. Надав Кандер (Nadav Kan­der) – один из самых знаменитых фотографов современности.

30. Его знают и ценят во всех кругах, хоть сколь-нибудь связанных с фотографией: профессиональные фотографы и любители, издатели, музыканты, представители мира моды и, конечно же, креативщики.

31. Надав – потрясающий многостаночник, он снимает много и разное, и все ему удается, что в фотомире, прямо скажем, редкость.

32. Он пишет книги о фотографии, организовывает выставки.

33. Еще одна особенность Надава Кандера – его открытость людям. Обычно фотографы предпочитают прятаться за своими работами, а Надав с большим удовольствием рассказывает о себе и своей работе. Главным в которой он считает, что замысел автора и понимание аудиторией – есть две разные вещи.

34. В одном из интервью он сказал: «Настоящая смысловая насыщенность моих фотографий — она в глазах зрителя, будь то критик или просто обыкновенный человек, смотрящий на мои фотографии. Наиболее важным является то, что мои работы задают вопросы. Я на вопросы не отвечаю. Мое творчество не об этом. Оно в значительной степени о чувствах. Неудовлетворенность. Я не стремлюсь заставить людей чувствовать определенным образом. Поэтому смысловая насыщенность… я бы сказал, значение, зависит от других. Чувства — от меня».

35. Фотограф Надав Кандер.

36. Фотограф Надав Кандер.

37. Фотограф Надав Кандер.

38. Фотограф Надав Кандер.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

5 легендарных фотографов и их лучшие работы — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

В День фотографа мы пересматриваем любимые снимки, которые стали каноническими в мире моды, глянца и фотожурналистики, и вспоминаем истории их создателей.

В День фотографа вспоминаем самых ярких художников, снимки которых навсегда вошли в историю моды и журналистики. Ты могла не знать их имена – но ты точно много раз видела их работы. 

---

Хельмут Ньютон: модный провокатор 

(1920-2004)

 Хороший вкус — антифотогеничен, антиженственен, антиэротичен, это какой-то антифэшн. Вульгарность — это жизнь, удовольствие и желание. И мои работы очень вульгарны.

Фотограф из Германии стал настоящим классиком фэшн-фотографии ХХ века. Благодаря его провокационным снимкам мы с нового ракурса взглянули на моду, красоту и сексуальность. Часто его работы становились причиной скандалов. Хотя модели были одеты, их соблазнительные и откровенные позы вызывали бурную реакцию читателей глянца. Снимки Ньютона публиковались в Vogue, Elle, Playboy, Queen, Harper’s Bazaar.

Смотри также: 5 секретов удачного снимка – как своим обаянием затмить соцсети >>>>>

Девиз Хельмута звучал как sex sells («секс продает»). В 70-х его фотографии называли «порнографическим шиком». Работы «на грани» – с ошейниками, плетками, двусмысленными позами и обнаженными частями тела стали его фирменным стилем. Хотя для современного читателя эти снимки могут показаться вполне невинными – в то время они стали настоящим откровением.

Хельмут тщательно выстраивал каждый кадр, делая затем всего пару снимков. В копилке его гениальных работ: «Женщина, смотрящая на мужчину» (Vogue US, 1975), «Женщины, переодетые в мужчин» (Vogue Paris, 1979), а также портрет Эльзы Перетти в образе кролика на крыше Нью-Йоркской высотки.

В 80-х он много снимал звезд: фотографу позировали Элизабет Тейлор, Твигги, Катрин Денев, Энди Уорхол, Стинг, Софи Лорен, Моника Беллуччи, Дэвид Боуи, Мадонна, Джулия Робертс. Позднее он сделал знаменитые портреты Сальвадора Дали и Маргарет Тэтчер.

Энни Лейбовиц: мастер звездных портретов

(1949 – настоящее время)

В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.

Американку Энни Лейбовиц называют одной из самых востребованных фотографов в мире. Даже если тебе не знакомо это имя, ее снимки наверняка не раз попадались на глаза. Лейбовиц специализируется на портретных съемках звезд. Начав карьеру в журнале Rolling Stone, Энни показала, что умеет снимать популярных людей креативно и с характером. Через 10 лет она начала сотрудничество с изданием Vanity Fair, став одной из лучших в своей нише.

Читай также Олег Галинич: «Соглашайтесь с фотографом и не требуйте невозможного» – интервью с популярным свадебным фотографом >>>>>

Лейбовиц работала с самыми знаменитыми и влиятельными людьми, собрав в своем архиве весь голливудский свет. В ее объектив попадали не только музыканты и актеры, но и политики. Она снимала королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму, Михаила Горбачева, Лайзу Минелли, Терезу Мэй, Мика Джаггера, Джона Леннона.

Знаменитая фотография последнего, где голый Леннон прижимается к Йоко Оно, была сделана всего за несколько часов до его трагической гибели.

Некоторые звездные фото становились настолько узнаваемыми, что переходили в статус визитных карточек знаменитостей. Например, черно-белое фото Леонардо Ди Каприо с лебедем, снимок обнаженной Анджелины Джоли в ванне или беременной Деми Мур для обложки Vanity Fair.

Ирвин Пенн: гений Vogue

(1917-2009)

Хорошая фотография – та, которая касается сердца и меняет зрителя.

Ирвин учился в школе искусств, но профессия дизайнера в результате привела его в фотографию. В начале карьеры он работал ассистентом арт-редактора в журнале Vogue, где занимался оформлением обложек. Пенн постоянно был недоволен работой привлеченных фотографов, которые не могли воплотить его идеи. В итоге он сам взялся за фотоаппарат. Его снимки оказались настолько удачны, что руководство предложило ему стать главным фотографом журнала. В 1943 году на обложке Vogue появилась его первый снимок.

Смотри также: Черно-белое кино – лучшие украшения в двухцветной гамме >>>>>

С журналом Ирвин Пенн сотрудничал на протяжении всей карьеры, делая обложки, портреты, натюрморты и фэшн-съемки. Всего он снял для Vogue 165 обложек, последнюю – за два месяца до своей смерти. Эти работы в модном издании принесли ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени.

Ирвин не любил безыдейные фотографии. Всякий раз он выдумывал новый сценарий, а модели превращались в актеров в его объективе. При этом часто ему хватало простого фона. Зато среди его моделей были действительно легендарные личности – Пабло Пикассо, Ив Сен-Лоран, Одри Хепберн, Сальвадор Дали, Альфред Хичкок, Трумен Капоте, Марлен Дитрих, Николь Кидман, Кейт Мосс и многие другие. Сегодня самые знаменитые работы Пенна выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Альфред Эйзенштадт: отец фотожурналистики из LIFE

(1898-1995)

На фотографии глаза человека говорят многое, иногда говорят все.

Эйзенштадта часто называют отцом фотожурналистики, и не случайно. Долгое время он работал в знаменитом журнале «LIFE», для которого делал репортажные съемки в своем неповторимом стиле. Жизнь он умел снять с постановочной изящностью, а его художественные кадры обладали репортажной динамикой.

Смотри также: Искусство для чайников – разбираемся в живописи за 5 минут >>>>>

Фотограф начал свой путь в Германии, но в середине 1930-х ему пришлось эмигрировать в США. Тогда он и попал в штат журнала «LIFE», который вскоре стал самым популярным иллюстрированным изданием в стране.

В карьере Альфреда было много значимых репортажных съемок, но статус культового фотографа ему принёс кадр «День победы над Японией на Таймс-сквер», сделанный в 1945 году. На снимке молодой матрос целует девушку в центре Нью-Йорка.

Фотограф рассказывал, что увидел матроса, который носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд. «Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру», — вспоминал Эйзенштадт. Он назвал снимок «Безоговорочная капитуляция». Для американцев это фото стало символом окончания Второй мировой войны.

Кроме важных мировых событий, он снимал многих знаменитостей — Софи Лорен, Уинстона Черчилля, Альфреда Эйнштейна, Сальвадора Дали. А снимки Мэрилин Монро его авторства стали одними их самых публикуемых.

Анри Картье-Брессон: легенда уличной фотографии

(1908-2004)

Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду.

Анри Картье-Брессон увлекся фотографией с детства. Тяга к искусству досталась ему от дяди-художника. Но именно уличной фотографией он проникся во время путешествия по Африке. Вернувшись в родную Францию, он приобрел профессиональную камеру, позволявшую делать четкие снимки даже в движении – и больше с ней не расставался.

Сильнее всего Анри любил фотографировать на улице ничего не подозревающих о съемке людей. Ему удавалось выбрать удачный момент, передающий искренние эмоции случайных моделей. Именно это выделяло его среди коллег, которые в основном предпочитали постановочные фотографии.

Анри же считал, что фотография должна быть настоящей и честной, поэтому никогда не просил людей подыграть ему для создания сюжета. Он просто много и пристально наблюдал за окружающим его миром.

В его объектив попадали целующиеся парочки, отдыхающие и бегущие по своим заботам прохожие, играющие дети. Чтобы оставаться незаметным, ему даже пришлось заклеить черной изолентой все блестящие детали фотоаппарата.

Он был «невидимкой» и ловил момент для фото. Кстати, именно Анри ввел термин «решающий момент» и даже написал книгу с таким же названием. Особенную популярность он получил, дважды посетив СССР и показав простых советских людей с неожиданной для всего мира стороны.

Валерия Менская

Топ-20 известных фотографов со всего мира и их фотографии

Известные фотографы

известных фотографов: если вы начинающий фотограф и хотите учиться у лучших, взгляните на этих лучших фотографов, которые многого достигли за короткий промежуток времени. Некоторые из этих лучших фотографов, возможно, вам известны, а некоторые имеют отличную репутацию в истории фотографии. Интересно пройти по пути этих известных фотографов , поскольку их фотографии представляют собой прекрасную коллекцию ярких цветов, сохраняющую традиции.Фотография больше не бизнес, это страсть для многих людей, поскольку они предпочитают оставить высокооплачиваемую работу и следовать своей мечте, которая уносит их в далекие страны, встречая людей из разных культур и сред, неизвестных многим людям. Терпение и трудолюбие — сидение в пустыне, чтобы сделать идеальный снимок, во многом помогает профессиональным фотографам.

1. Джимми Нельсон — известный фотограф

Джимми Нельсон — известный фотограф из Великобритании, снимающий потрясающие фотографии с 1987 года.С 2010 года он работает над сериалом «Прежде чем они уйдут», благодаря чему он много путешествует по таким местам, как Вьетнам, Тибет, Африка и так далее. Он посещает племенных людей и фотографирует их в естественной среде обитания, что действительно удивительно, ведь на его фотографиях прекрасно отражены эмоции. Его серия 1-й части принесла ему несколько международных наград, и в настоящее время он работает над серией 2-й части. Фотографии Джимми Нельсона выставлялись во многих международных музеях и ведущих художественных галереях.
Посетите jimmy nelson.com

Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона

2. Рехан — известный фотограф

Рехан — французский фотограф, в настоящее время проживающий во Вьетнаме. Он довольно популярен благодаря фотографиям Индии, Вьетнама и Кубы. В 2014 году он опубликовал свою первую книгу — Вьетнам, мозаика контрастов, в которой содержится более 150 фотографий Вьетнама, в которых особое внимание уделяется большой разнообразной культуре.Согласно его биографии, «запечатлевая изображения этих исключительно контрастирующих культур и собирая их традиционные костюмы и драгоценные артефакты, он создал Коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром одноименного музея-галереи». Он также известен как фотограф, запечатлевший души своих моделей. Что ж, это не буквальное значение, просто он умеет трогательно изобразить образы моделей.
Посетите rehahn photography.com

Зеленая девушка от известного фотографа Рехана Эльба Куба от известного фотографа Рехана Скрытая улыбка от известного фотографа Рехана

3.Ли Джеффрис — известный фотограф

Ли Джеффрис из Манчестера, Великобритания, любит путешествовать по миру, чтобы делать черно-белые портреты бездомных. Его страсть к портретной фотографии бездомных началась, когда он участвовал в марафоне в Лондоне. Он случайно натолкнулся на молодую женщину, свернувшуюся в спальном мешке, и его представление о бездомных резко изменилось. По словам Ли Джеффриса, эмоции бездомных, кажется, выходят наружу, и они могут рассказывать потрясающие истории.С тех пор он фотографирует бездомных в качестве своих объектов и собирает деньги с помощью своих фотографий, чтобы помочь сделать жизнь бездомных лучше. Снимаю шляпу перед фотографом, который проявляет скромность и благородство в своей работе.
Посетите веб-сайт leejeffries.

Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис

4. Джо МакНалли — известный фотограф

Joe McNally — фотография, отмеченная наградами и получившая международное признание.Его работы довольно популярны более чем в 70 странах мира. Согласно его биографии, «МакНелли известен во всем мире не только как один из лучших технически превосходных фотографов своего поколения, но и его очаровательная манера поведения, уверенность и юмор делают его востребованным выбором от генерального директора до знаменитостей, рекламодателей и журналов. Он принадлежит к той редкой категории фотографов, которая объединила мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив внушительный список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Sony, ESPN, Adidas, Land’s End, General Electric, Epson, MetLife, USAA, Нью-Йоркская фондовая биржа, Lehman Brothers, PNC Bank и Пекинская комиссия по культуре «.Его фотографии были опубликованы в ведущих журналах, таких как National Geographic, Life и других.
Посетите сайт joe mcnally.com

Балерина от известного фотографа Джо Макналли Музыкальная женщина от известного фотографа Джо Макналли Вудса от известного фотографа Джо Макналли

5. Эрик Алмас — известный фотограф

Эрик Алмас — фотограф из Норвегии, в настоящее время проживающий в Сан-Франциско. В 12 лет ему подарили фотоаппарат, и с тех пор его исследования в области фотографии заняли много места.Он получил образование в области фотографии в Академии художеств в течение 4 лет. Он был под руководством некоторых из лучших наставников и наставников и развил собственное чувство фотографии, что определенно сделало его карьеру. Он гордится тем, что получил множество наград, а его фотографии были опубликованы в некоторых ведущих модных журналах, новостных журналах и т. Д. Он работал с международными клиентами, такими как Absolut, Pfizer, Toyota, Hyatt и многими другими.
Посетите erik almas.com

Экспедиция известного фотографа Эрика Алмаса Русские куклы известного фотографа Эрика Алмаса Знаменитый фотограф Эрик Алмас Прогулка известного фотографа Эрика Алмаса

6.Марио Тестино — известные фотографы

Марио Тестино (родился 30 октября 1954 года) — перуанский модный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Марио Тестино, один из самых востребованных любителей моды, родился в 1954 году в Лиме, ​​Перу. Он приехал в Лондон в 1976 году, снял квартиру в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади и начал продавать портфели (за 25 фунтов стерлингов, включая прическу и макияж) подражающим моделям. Сегодня он наиболее известен своими изысканными, экзотически яркими рекламными кампаниями и изысканно оформленными фотографиями модной сцены, в которых присутствует обманчивая небрежность.В настоящее время на вершине своей профессии Тестино снимает Мадонну для Versace, а также фотографирует покойную Диану, принцессу Уэльскую для ее знаменитой обложки Vanity Fair в 1997 году. Его популярность среди дизайнеров и модных редакторов во многом объясняется его профессионализмом и добродушием. как его безошибочное умение делать красивые снимки, которые продают одежду. Посетите портфолио марио тестино.

7. Стив Маккарри — известные фотографы

Стив МакКарри родился 24 февраля 1950 года в Пенсильвании, учился в Университете штата Пенсильвания.Стив МакКарри (родился 24 февраля 1950 г.) — американский фотожурналист, наиболее известный своей фотографией «Афганская девушка», впервые опубликованной в журнале National Geographic. Изначально он планировал изучать кинематографию и кинопроизводство, но в итоге получил степень в области театрального искусства и получил высшее образование в 1974 году. Он заинтересовался фотографией, когда начал снимать для газеты Penn State The Daily Collegian. Проработав два года в Today’s Post в Короле Пруссии, штат Пенсильвания, он уехал в Индию в качестве фрилансера.Именно здесь Маккарри научился смотреть и ждать жизни. «Если вы подождете, — сообразил он, — люди забудут вашу камеру, и душа окажется в поле зрения».
Узнать больше Steve McCurry Studios

8. Тимоти Хоган — известные фотографы

Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф и режиссер предметов роскоши и натюрморта, работающий в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Целеустремленная самомотивация Тимоти Хогана держит его на ногах. Как фотограф, режиссер, оператор и заядлый серфер, он мастер на все руки, работая с клиентами по всему миру во всем, кроме кухонной раковины — от натюрморта до кино и моды.Недавно он выпустил коллекцию фотографий под названием «Проект FIN», в которой его любовь к натюрмортам и страсть к серфингу объединены с целью показать «форму волны… и то, как четверть дюйма может сделать собаку. в «волшебную» доску ». Немногие фотографы вели хронику плавников досок для серфинга, и Хоган нарушил эту тему, смешав современную и старинную архитектуру — немного дерева, немного цвета, каждая из которых имеет свою особую ауру. Фотографии напоминают нам о том, как простота предметов может стать по-своему прекрасными шедеврами.Посетите timothy hogan.com

50 лучших фотографов

Из всех миллиардов людей, взявших в руки какой-либо фотоаппарат, кто является лучшим фотографом всех времен?

Кто является ключевыми людьми, оставившими свой личный след в фотографии, добившимися того, чего раньше не делал никто, или кто оказал большое влияние на последующие поколения? Фотографы, которые не просто сделали один отличный снимок, а создали значительный объем работы за всю жизнь?

Ни один единый список не будет включать личных фаворитов каждого, но здесь, в Digital Camera World, мы собрались вместе и составили список, который мы считаем максимально исчерпывающим.Итак, вот они … 50 лучших фотографов в мире.

1) Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Анри Картье-Брессон в Елисейском дворце в Париже в 1981 году (Фото Франсуа Лошона / Gamma-Rapho через Getty Images)

Фотограф фотографа Cartier- Брессон оказал огромное влияние на современную фотожурналистику и ее становление как вид искусства. Среди его достижений — соучредитель агентства Magnum в 1947 году, он преуспел в документальной, портретной и пейзажной работе.Его концепция съемки события в «решающий момент» оказала огромное влияние.

2) Ансель Адамс (1902-1984)

Ансель Адамс перед одним из своих самых известных изображений, Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико в своем доме в Кармеле, Калифорния, в 1974 году (Фото Джо Munroe / Hulton Archive / Getty Images)

Пожалуй, один из величайших пейзажных фотографов, Адамс отказался от живописных стилей, чтобы создать то, что он назвал «суровой и яркой поэзией реальности».’Один из создателей зональной системы для точного расчета экспозиции, он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, воспевающими природное величие национального парка Йосемити.

3) Себастьян Сальгадо (1944 г.р.)

Себастьян Сальгадо на своей выставке Genesis в Национальном музее Сингапура, 2014 г. (Фото Сухайми Абдулла / Getty Images)

Сальгадо — суперзвезда современной фотожурналистики. Изначально он изучал экономику, но в 1973 году начал карьеру фотографа.Его грандиозные черно-белые работы были особенно сосредоточены на социальной несправедливости и бедности, и за последние 45 лет он реализовал ряд крупных долгосрочных международных проектов.

4) Билл Брандт (1904–1983)

Брандт, родившийся в Германии, но поселившийся в Англии, привнес свой особый стиль фотографии в целый ряд жанров. Начиная с 1930-х годов, его работа включала социальные документальные изображения богатых и бедных, атмосферные и эмоциональные пейзажи, резкие, тревожные портреты и искаженные, чрезвычайно широкоугольные исследования обнаженной натуры.

5) Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Альбуменская гравюра 1865 года, сделанная Джулией Маргарет Кэмерон, ее внуком Арчи. (Фото из коллекции Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images) ‘

Кэмерон был одним из первых фотографов, которые исследовали потенциал фотографии как выразительного вида искусства. Работая в середине 19 века, она создала серию работ по негативам на стеклянных пластинах, в которых участвовали как члены семьи, так и друзья, а также известные викторианцы, такие как ученый сэр Джон Гершель и поэт Альфред, лорд Теннисон.

6) Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон планирует выставку в галерее Мальборо в Нью-Йорке, 1975 г. (Фото Джека Митчелла / Getty Images)

Аведон — один из самых известных американских фотографов. 20 век. Он был известен своими портретами знаменитостей и модной фотографией для журналов, включая Vogue и Harper’s Bazaar , а также за его мощные черно-белые портреты обычных людей, такие как работы в его 1985 году. book На американском Западе .

7) Ирвинг Пенн (1917-2009)

Гравюра с изображением пчелы Ирвинга Пенна в 1995 году, проданная на аукционе Christie’s в 2010 году (Ben Stansall / AFP / Getty Images)

Уважаемый в фотографических кругах, Пенн в основном снимал моду, портреты и натюрморты для известных редакционных и коммерческих клиентов. Его образы, тщательно освещенные и составленные, черпают силу в своей редкости и простоте. Среди культовых изображений — портреты Пикассо и Трумэна Капоте, а также модные изображения его жены-супермодели Лизы Фонсагривс.

8) Дон Маккаллин (род. 1935)

Дон Маккаллин перед одним из своих самых известных снимков, Контуженный морской пехотинец , сделанный во Вьетнаме в 1968 году (Леон Нил / AFP / Getty Images)

Несмотря на то, что МакКуллин наиболее известен изображениями, изображающими жестокую реальность войны во Вьетнаме, Кипре и Камбодже, получившие международное признание работы МакКаллина включают документальные кадры из его родной Англии и мрачные, угрюмые пейзажи. Смелый и непоколебимый в своем стремлении к истории, он был посвящен в рыцари за заслуги перед фотографией в 2017 году.

9) Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Самолет «Дуглас-4» пролетел над Нью-Йорком, 1939 год, снят Маргарет Бурк-Уайт (The LIFE Images Collection / Getty Images)

Известная как «Мэгги Несокрушимая» ‘, Бурк-Уайт была первой женщиной-военным корреспондентом и первой женщиной-фотожурналистом журнала Life . Она снимала в Москве огненные бури во время войны и освобождение узников концлагерей. Позже она была первым иностранным фотографом, которому разрешили сфотографировать советскую пятилетку и задокументировали насилие во время раздела Индии.

10) Сесил Битон (1904-1980)

Снятый Сесилом Битоном для Vogue в 1935 году (Конде Наст через Getty Images)

Битон был одним из великих портретистов и модных фотографов 20-го века. Очарованный гламуром, элегантностью и стилем, он создал множество изображений для журналов, включая Vogue и Vanity Fair 1920-1970-х годов.Его творческие таланты распространились на дизайн костюмов и декораций для кино и театральных постановок.

11) Роберт Капа (1913-54)

Мемуары Роберта Капы Немного не в фокусе (Изображение предоставлено Amazon)

Капа был венгерским фотожурналистом и соучредителем Magnum Photos. За свою карьеру он освещал пять различных конфликтов, включая гражданскую войну в Испании, и особенно известен своими интуитивными изображениями высадки десанта в 1944 году. Он был убит, когда наступил на мину во время освещения Первой Индокитайской войны.

12) Альфред Штиглиц (1864-1946)

Рука человека Альфреда Штиглица (фото VCG Wilson / Corbis via Getty Images)

Штиглиц был гигантом фотографии и важным пионером в области медиа . В 1890-х годах он выдвинул противоречивый аргумент, что фотография была такой же важной формой искусства, как живопись или скульптура. В дальнейшем он стал сторонником «прямой» фотографии без манипуляций и неутомимым пропагандистом работы других фотографов.

13) Джоэл Мейеровиц (1938 г.р.)

Джоэл Мейеровиц со своей камерой в 1995 г. (Фото Тома Херде / The Boston Globe через Getty Images)

Мейеровиц начал свою фотографическую карьеру как новаторский уличный фотограф в раннем возрасте. 60-е годы до перехода к широкоформатным произведениям изобразительного искусства с бестселлером Cape Light . Он опубликовал более 20 книг, в том числе Aftermath , сборник работ, посвященных Ground Zero после террористических атак на Всемирный торговый центр в 2001 году.

14) Ева Арнольд (1912-2012)

Несмотря на то, что Арнольд был известен своими портретами культурных деятелей, включая Мэрилин Монро, он был фотожурналистом и сотрудником Magnum Photos более 50 лет. Предпочитая работать при естественном освещении, она снимала широкий спектр работ, от необычных до серьезных, включая фоторепортажи о движении за гражданские права и сельскохозяйственных рабочих.

15) Брюс Дэвидсон (род. 1933)

Брюс Дэвидсон из Фонда HCB в Париже, 2007 (Кристоф Саймон / AFP / Getty Images)

Известный американский фотограф-документалист, Дэвидсон сосредоточился на посторонних и маргинализированных группах общества. .Он глубоко проник в их жизнь, погрузившись в свои предметы, будь то банды подростков в Бруклине, артисты цирка или жители одного квартала в Гарлеме.

16) Доротея Лэнг (1895-1965)

Мать-мигрантка , снятая Доротеей Лэнг в Калифорнии, февраль 1936 года (Фото SSPL / Getty Images)

Ланге была одним из первых американских фотографов-документалистов и фотожурналистов. Хотя в начале своей карьеры у нее была портретная студия, она обратилась к документированию безработных и бездомных во время Великой депрессии 1930-х годов.На ее самом известном снимке Мигрант Мать (1936) изображена бедная женщина и ее дети.

17) Арнольд Ньюман (1918-2006)

Ньюман начал снимать портреты в 1930-х годах, предпочитая работать дома или на рабочем месте своих героев, чтобы лучше понять их жизнь и личность. Этот нетрадиционный для того времени подход привел к тому, что Ньюмана считали «отцом экологической фотографии».«Его самые известные портреты — Игорь Стравинский и Пабло Пикассо.

18) Роберт Дуано (1912–1994)

Роберт Дуано дома в 1989 году (Фото Софи Бассуль / Sygma / Getty Images)

Дуано был французским фотожурналистом, известным своими игривыми и юмористическими изображениями жизни в его родной Париж. Они запечатлели более светлую сторону жизни обычных людей, были блестяще рассчитаны и составлены. Его самая известная картина — Поцелуй в мэрии (1950), на которой изображена пара, целующаяся на одной из улиц Парижа.

19) Эдвард Уэстон (1886-1958)

Уэстон — одна из самых известных фигур в американской фотографии 20-го века. Новаторский и харизматичный, он наиболее известен своими детализированными широкоформатными изображениями. В течение его 40-летней карьеры исследовал такие темы, как пустынные пейзажи, обнаженные тела и натюрморты с такими предметами, как перец и ракушки.

20) Гарольд Эдгертон (1903–1990)

Эдгертон был инженером-электриком, который изобрел первую электронную вспышку.Он также сделал большое количество потрясающих фотографий, сделанных с помощью высокоскоростной вспышки, на которых были запечатлены вещи, которых раньше никто не видел. Они включали в себя пулю, проходящую через яблоко, птиц в полете или несколько мгновенных снимков спортсменов или танцоров в действии.

21) Эдвард Стейхен (1879-1973)

Флэтайрон-билдинг. Нью-Йорк, 1909 г. (Фото Эдварда Стейхена / The LIFE Images Collection / Getty Images)

Стейхен считается отцом современной модной фотографии и до Второй мировой войны был самым высокооплачиваемым фотографом в мире, а для Vogue и Туалетный столик Удовлетворительно .В послевоенный период он стал влиятельным куратором галереи и был ответственным за одну из самых известных фотовыставок за всю историю: The Family of Man (1955).

22) Берт Харди (1913-1995)

Променад Блэкпула, снятый Бертом Харди для Picture Post в 1951 году (Фото Берта Харди / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images)

Во время работы на Picture Post Журнал Харди стал одним из самых любимых британских фотографов и был известен своими увлекательными, сердечными фотографиями простых людей.Он также снимал серьезные предметы, например, задания во время Корейской войны. В 1950-х и 60-х годах он стал одним из самых успешных и высокооплачиваемых рекламных фотографов Великобритании.

23) Уильям Эгглстон (родился в 1939 г.)

«Путеводитель Уильяма Эгглстона» — это выставка книг и Музея современного искусства 1976 года, которая, наконец, привлекла внимание к цветной фотографии в мире изобразительного искусства. ежедневно. Его стиль «моментальных снимков» в сочетании с использованием методов печати с переносом красителя, насыщенных цветом, возвел обычных людей на уровень искусства.Сейчас он считается одним из ключевых фотографов, чья работа помогла цветной фотографии стать общепринятым видом искусства.

24) Эллиот Эрвитт (род. 1928)

Эрвитт — американский рекламный и редакторский фотограф, известный своей личной работой. Он варьируется от деликатных исследований семейной жизни до остроумных, шутливых уличных картинок. Его любимые предметы — это люди на пляжах и в музеях, и он выпустил несколько книг со своими популярными фотографиями собак.

25) Стив МакКарри (1950 г.р.)

Стив МакКарри подписывает копию своей самой известной фотографии Афганская девушка (Фото Мустафы Камачи / Anadolu Agency / Getty Images)

Маккарри — один из самых популярных в мире живые фотожурналисты. Давний член агентства Magnum и участник National Geographic , его разнообразная карьера включала репортажи о войне, освещение стихийных бедствий, туристическую фотографию и портретную живопись.Его самая известная картина — фотография 2002 года под названием Афганская девушка .

Подробнее …. узнайте, кто еще входит в число 50 лучших фотографов на следующей странице

Дополнительная литература

100 лучших цитат известных фотографов

25 лучших фильмов о настоящих фотографах

26) Роберт Франк (род. 1924)

Фрэнк начинал как редакторский и коммерческий фотограф, но в 1958 году опубликовал основополагающую книгу документальной фотографии Американцы .Совершив поездку по стране, он дал личное, постороннее мнение о своем народе. Это было нетрадиционно по стилю и технике, но оказало огромное влияние. Позже он обратился к кинематографии и автобиографической фотографии.

27) Филипп Халсман (1906-1979)

Халсман специализировался на портретах и ​​моде и работал в известных журналах, включая Vogue и Life . Стиль, размах и визуальная изобретательность были центральными в его работах, и он фотографировал крупных фигур своей эпохи, включая Альберта Эйнштейна и Уинстона Черчилля.Его самый известный образ — его сюрреалистический шедевр, Dali Atomicus .

28) Дэвид Бейли (род. 1938)

Дэвид Бейли с супермоделью Джин Шримптон, 1963 г. (Фото Терри О’Нил / Iconic Images / Getty Images)

Бейли прославился как уличный модный и портретный фотограф в 1960-х, благодаря прямым запоминающимся черно-белым снимкам знаменитостей, включая Битлз, Майкла Кейна и модель Джин Шримптон.С тех пор он остается одним из самых известных британских фотографов, и ему уже за 80.

29) Ман Рэй (1890–1976)

Рэй был художником, режиссером и скульптором, а также творческим и новаторским фотографом, любившим нарушать установленные «правила». Под влиянием сюрреализма, его самые известные изображения были сделаны с использованием соляризации или фотографии без камеры, например, фотографов. Его изобретательность и эксперименты вывели фотографию на новый творческий уровень.

30) Мартин Парр (1952 г.р.)

Основополагающая работа Мартина Парра «Последний курорт», снятая в приморском городке Нью-Брайтон, Ливерпуль, была впервые опубликована в 1985 г.

Некоторые считают Мартина Парра остроумным наблюдателем современной жизни, в то время как другие видят в нем интеллектуального элита. Его фирменный стиль — ироничные, а иногда и резкие, насыщенные цветом изображения, снятые с заполняющей вспышкой — разделили мнения, но он, несомненно, один из самых успешных фотографов-документалистов, работающих сегодня, и самый известный ныне действующий член агентства Magnum.

31) Хорст П. Хорст (1906–1999)

Известен своим долгим сотрудничеством с журналом Vogue , немецким брендом Horst в области моды, портретов, обнаженной натуры и натюрмортов, которые пользовались большим успехом. чувство стиля и элегантности. Его самый известный образ — Mainbocher Corset (1939), один из самых известных модных образов 20 века.

32) Юсуф Карш (1908-2002)

Юсуф Карш в 1960 году (Фото Weegee) / Международный центр фотографии / Getty Images)

В середине 20 века «Карш Оттавский» считался одним из самых известных фотографов-портретистов в мире.Ремесленник, известный своим тщательным и драматическим освещением, его изображения прославляли государственных деятелей, художников, артистов и королевских особ. Его самые известные портреты изображали крупных фигур, включая Уинстона Черчилля, Эрнеста Хемингуэя и Альберта Эйнштейна.

33) Андре Кертес (1894–1985)

Кертеш, уроженец Венгрии, был новаторским и влиятельным фотографом, который исследовал целый ряд жанров: уличные фотографии, портреты, городские пейзажи, натюрморты и искаженные обнаженные тела. У него была врожденная способность находить поэтическое в повседневной жизни.Сделанные им изображения, которые теперь считаются знаковыми, включают Chez Mondrian (1926) и The Fork (1928).

34) Альфред Эйзенштадт (1898–1995)

VJ Day, Нью-Йорк. 14 августа 1945 года. Это отрывок, а не культовый образ, которым широко известен Эйзенштадт. (Фото Альфреда Эйзенштадта / The LIFE Picture Collection / Getty Images)

Один из самых известных фотожурналистов своего времени, Эйзенштадт снял более 2500 заданий для журнала Life .Они включали фотоэссе на такие темы, как Джон Ф. Кеннеди и разрушенные города в Японии после Второй мировой войны. Его самая известная фотография — VJ Day на Таймс-сквер , на которой моряк спонтанно целует медсестру.

35) Франс Лантинг (1951 г.р.)

Жизнь Франса Лантинга: путешествие во времени , опубликовано в 2006 г.

Лантинг — один из самых известных фотографов природы, работающих сегодня. Давно связанный с журналом National Geographic , он последние 35 лет фотографировал дикую природу по всему миру.Его амбициозный семилетний проект Жизнь: Путешествие во времени (2006) рассказал «историю жизни от ее зарождения до нынешнего разнообразия».

36) У. Юджин Смит (1918-1978) )

В погоне за историей Смит сфотографировал на передовой во время Второй мировой войны, прежде чем стать ключевой фигурой в разработке фоторепортажа. Его работа включает Country Doctor для журнала Life , хотя его самое известное фото-эссе — знаковый двухлетний проект, документирующий промышленный город Питтсбург, штат Пенсильвания.

37) Уокер Эванс (1903-1975)

Важный американский фотограф-документалист, Эванс наиболее известен своими работами 1930-х годов о бедных семьях издольщиков в эпоху Великой депрессии. Его поэтические произведения воспевали красоту в повседневной жизни, и он в основном работал с использованием широкоформатных камер 10×8 для максимальной детализации и четкости.

38) Энни Лейбовиц (род. 1949)

Мик Джаггер и Энни Либовиц, 1975. (Фото Кристофера Саймона Сайкса / Hulton Archive / Getty Images)

Работа для таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue , Лейбовиц стал самым известным фотографом-портретистом, работающим сегодня.Она известна сложными, творческими и высокобюджетными постановками с участием многих самых известных мировых знаменитостей. Среди ее самых знаковых изображений — портреты Джона Леннона в день его убийства и обнаженной беременной Деми Мур.

39) Джеймс Нахтвей (род. 1948)

Пятикратный обладатель престижной золотой медали Роберта Капы, Нахтвей, американский фотожурналист и член-учредитель VII Фотоагентства. Его работа включает освещение войн, конфликтов и социальных проблем.Он особенно известен своей работой о войне в Ираке и террористических атаках 2001 года на Всемирный торговый центр.

40) Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус, Нью-Йорк, 1968 (Фото Роза Келли / Michael Ochs Archives / Getty Images)

Собственный личный документальный стиль Арбус заключался в том, чтобы снимать интимную, интенсивную и иногда тревожные портреты людей на обочине общества. Она фотографировала гигантов, артистов цирка, нудистов и трансгендеров таким образом, чтобы подчеркнуть их статус изгоя.На ее самых известных изображениях изображены пара однояйцевых близнецов и мальчик, держащий игрушечную ручную гранату.

41) Арт Вулф (1951 г.р.)

Книга Арта Вулфа Закон об исчезновении (Изображение предоставлено Amazon)

Арт Вулф — плодовитый, неугомонно творческий натур и фотограф изобразительного искусства, чьи работы включают пейзажи и культуры коренных народов и раскрашенная телом студия обнаженной натуры. За свою 40-летнюю карьеру он выпустил более 90 книг, в том числе The Living Wild , в которой основное внимание уделяется насущной необходимости сохранения, и Vanishing Act , посвященных маскировке в природе.

42) Льюис Хайн (1874-1940)

Начав работу в начале 20 века, Хайн был важным фотографом-документалистом, который снимал плохие условия на американских фабриках. Несмотря на частые угрозы со стороны владельцев фабрик, он сосредоточился на условиях труда и детском труде, и его шокирующие изображения напрямую повлияли на изменения в американском трудовом законодательстве.

43) O Winston Link (1914-2001)

Каталог с выставки O Winston Link в The Photographers ‘Gallery, Лондон, 1983

Самая известная работа Линка, сделанная в конце 1950-х годов, прежде всего коммерческого фотографа. , это празднование последних дней паровых железных дорог в Америке.Эти романтические и атмосферные черно-белые фотографии, некоторые из которых были получены с помощью новаторских техник ночной фотографии, напоминают о быстро уходящей эпохе.

44) Роберт Мэпплторп (1946-1989)

Роберт Мэпплторп в 1970 году (фото Ли Блэк Чайлдерс / Редфернс)

Холодная точность и красивое освещение чувственных цветочных исследований Мэпплторпа получили широкую оценку, но он также фотограф, который намеренно развязал споры с помощью графических изображений обнаженных мужчин и гомосексуального пола.Его карьера была плодотворной, но короткой; он умер в возрасте 42 лет от СПИДа.

45) Дэвид Дубилет (родился в 1946 году)

Книга Дэвида Дубилета Water Light Time , впервые опубликована в 1999 году

Дубилет, возможно, является величайшим подводным фотографом. Работая в журнале National Geographic с 1971 года, он снял около 70 подводных историй от юго-западной части Тихого океана до дельты Окаванги в Ботсване.Он впервые применил технику показа на одном изображении того, что находится над и под поверхностью воды.

46) Weegee (1899-1968)

Weegee со своей камерой Speed ​​Graphic, 1945.

Weegee (Артур Феллиг) получил свое прозвище от слова «ouija», потому что во время несчастных случаев у него всегда было шестое чувство. и места преступления, которые он сфотографировал, будут иметь место. Его фотографии, широко публиковавшиеся в то время в газетах, теперь считаются захватывающим документом о городской жизни 30-40-х годов.

47) Тони Рэй-Джонс (1941-72)

Блэкмор, 1970. Снято Тони Рэй-Джонсом для журнала Sunday Times Magazine под названием «Счастливые экстремисты». (Фото SSPL / Getty Images)

Хотя Тони Рэй-Джонс умер от лейкемии всего в 30 лет, он оказал большое влияние на документальную фотографию. Его черно-белые изображения были наблюдательными, красиво рассчитанными и криво-юмористическими. Он был очарован англичанами и смотрел на своих соотечественников посторонним взглядом.Он особенно сосредоточился на поведении и традициях англичан, а также на системе классов.

48) Андреас Гурски (1955 г.р.)

Андреас Гурски позирует перед своей работой «Рейн II» (Joerg Koch / AFP / Getty Images)

Гурски говорит, что «интересуется человеком и окружающей средой. »И специализируется на крупномасштабных изображениях, обработанных цифровым способом, которые комментируют современный мир. Его предметы включают интерьеры зданий, таких как фабрики, аэропорты и пейзажи, покрытые солнечными батареями.Одно изображение, Rhine II , продано в 2011 году за 2,7 миллиона фунтов стерлингов.

49) Майкл Кенна (1953 г. самые успешные художники-пейзажисты, работающие сегодня. Его часто копируемые черно-белые изображения, снятые на пленочные камеры среднего формата, часто имеют минималистский стиль и источают чувство спокойствия, напоминающее дзен. Их часто снимают в удаленных местах с очень длинной выдержкой.

50) Ник Найт (род. 1958)

Ник Найт, автор Ника Найта, опубликовано в 2009 году.

Найт — радикальный и влиятельный модный и рекламный фотограф и создатель видео, чьи часто противоречивые изображения идут вразрез с общепринятыми идеями. красоты. Снимая для крупных брендов, таких как Alexander McQueen и Calvin Klein, и журналов, включая Vogue , он занимался целым рядом проблем, включая расизм и инвалидность.

Подробнее

100 лучших цитат известных фотографов

25 лучших фильмов о настоящих фотографах

Лучшие книги по фотографии на журнальном столике

Лучшие книги по портретной фотографии

лучших фотографов мира, за которыми следует следить и восхищаться

Сегодняшних фотографов можно легко считать сольными артистами. Разница в том, что им не нужны кисть и палитра для создания шедевров. Сегодня, благодаря всплеску высококлассной фотографии, многие люди до мозга костей следят за этой профессией.

Однако из множества молодых ребят, испытывающих удачу в полевых условиях, некоторые сияют ярче. В блоге ниже размещен список известных фотографов, которые смотрят на мир с другим набором объективов.

1. Синди Шерман
   В мире есть несколько фотографов, которые могут мгновенно заколдовать. И Синди Шерман удерживает титул в этом ретроспективе. Известная своими уникальными фотографиями, раскрывающими современную идентичность, она сегодня считается одним из лучших фотографов.
2. Наталья Сет
   Если вы ищете яркие и резкие цвета, то Наталья Сет — один из тех фотографов, на которых вы должны уважать. Ее страница в Instagram @escapingyouth наполнена разнообразными фотографиями, которые, несомненно, украдут ваше сердце. Наталья, создавая фотографии, говорящие на тысячу слов, является одним из тех фотографов, которыми можно восхищаться сегодня.
3. Эмили Тиг
   Когда дело доходит до демонстрации фотографического мастерства на огромном пьедестале, Эмили Тиг ничуть не уступает своим сверстникам.Создавая магию с утонченными и классическими тонами, ее творческое использование реквизита не имеет себе равных. Посмотрите ее имя в Instagram @_emilyteague, и вы будете потрясены ее талантом.
4. Дон Маккаллин
   Если военная фотография — ваша сильная сторона, то вы должны следовать за Доном Маккаллином. Его карьера насчитывает шесть десятилетий, поэтому фотографии Маккаллина представляют нижний слой общества. В своем великолепном пробеге он документировал фотографии, на которых изображены ужасы войны, и параллельно создавал шедевры, нацеленные на пейзажи.
5. Ронни Гарсия
   Ронни Гарсиа — действительно плодовитый фотограф сегодняшнего дня. Что отличает его от соотечественников, так это использование теории цвета во всех его картинах. Если вам случится случайно наткнуться на его инстаграм-дескриптор @_ronnygarcia, вы увидите, что он публикует как до, так и после постобработки изображений. Все это вместе делает его знаменитой личностью в мире фотографии.
6. Франс Лантинг
   Франция Лантинг — одно имя, которое ярко сияет в мире фотографии.Несмотря на то, что он известен своими снимками в дикой природе, его работы приобрели у него культ. Известный тем, что освещает различные части мира, такие как бассейн Амазонки и Антарктида, Лантинг также работал постоянным фотографом для National Geographic. Спокойное интересное портфолио, не правда ли?
7. Руби Джеймс
   Руби Джеймс — одна из таких личностей, которая идет многими путями с равным апломбом. Она талантливый фотограф, который уже снимал моделей, семьи и пары.Ее успехи в цифровой фотографии на этом не заканчиваются. Ее работы, приправленные мечтательным освещением и веснушками, во всем вдохновят вас.
8. Лотус Кэролл
   Работа Лотус Кэролл в фотографии так же нова, как и ее фотографии. Что отличает ее работы, так это то, что она объединяет радостные и захватывающие стороны жизни, чтобы вдохнуть жизнь в свои фотографии. Многие из ее фотографий также сопровождаются задушевными нотками, которые добавляют изображениям новый уровень смысла.
9. Маша Сардари
   Причина, по которой фотография Маши привлекает внимание конечной аудитории, кроется в ее тематике.Трудно воссоздать ее концепции, которые принесли ей культовый статус. Ее вдохновляющие и драматические изображения добавляют яркости фотографии изобразительного искусства.
10. Соня Хегай
    Если вы любите приглушенные цвета и веселую фотографию, то Соня Хегай — один из фотографов, за которым вы должны подписаться. Практически все фото на ее странице источают простоту, которая играет ключевую роль. Независимо от того, любите ли вы простые портреты или пейзажи, вам точно понравятся ее работы.

Вы читали.

лучших школ гостеприимства и гостиничного менеджмента в мире на 2021 год.
лучших школ моды в мире на 2021 год.
лучших бизнес-школ в мире на 2021 год.
лучших медицинских школ в мире на 2021 год.

Топ-10 самых известных фотографов всех времен

Если вы хотите сделать действительно запоминающиеся и трогательные фотографии, вы можете чему-то научиться, изучая снимки известных фотографов. Некоторые из самых любимых художников уже скончались, но некоторые до сих пор радуют нас своими фотографиями.В приведенный ниже список включены некоторые из наиболее известных фотографов, которые до сих пор влияют на нашу жизнь.

1. Ансель Адамс , наверное, наиболее узнаваемое имя любого фотографа. Его пейзажи потрясающие; он достиг беспрецедентного уровня контраста, используя творческую работу в темной комнате. Вы можете улучшить свои собственные фотографии, прочитав собственные мысли Адамса, когда он стал старше, когда ему хотелось, чтобы он оставался достаточно сильным физически, чтобы продолжать свою работу.

2.Юсуф Карш сделал фотографии, которые рассказывают историю и которые легче понять, чем многие другие. Каждый из его портретов рассказывает вам все о предмете. Ему казалось, что за каждой женщиной и мужчиной скрывается тайна. Независимо от того, фиксирует ли он сияющий глаз или жест, сделанный совершенно бессознательно, это моменты, когда люди временно теряют свои маски. Портреты Карша общаются с людьми.

3. Роберт Капа сделал много знаменитых фотографий военного времени.Он освещал пять войн, хотя имя «Роберт Капа» было всего лишь именем, размещенным на фотографиях, сделанных Эндре Фридманом и продававшихся под именем «Роберт Капа». Фридман считал, что, если вы не будете достаточно близко к объекту, у вас не будет хорошей фотографии. Когда он фотографировал, он часто находился в окопах с солдатами, в то время как большинство других военных фотографов делали снимки с безопасного расстояния.

4. Стиль Анри Картье-Брессона делает его естественным в любой десятке фотографов.Его стиль, несомненно, повлиял на фотографию так же, как и любой другой. Он был одним из первых, кто использовал 35-миллиметровую пленку и обычно снимал в черно-белом режиме. Нас не радуют другие его работы, поскольку он оставил ремесло примерно за 30 лет до своей кончины. Печально, что фотографий Картье-Брессона становится все меньше.

5. Доротея Ланге фотографировала во время Великой депрессии. Она сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки, которая считается одной из самых известных фотографий в истории.В 1940-х годах она также фотографировала японские лагеря для интернированных, и на этих фотографиях запечатлены печальные моменты американской истории.

6. Джерри Уэлсман создавал уникальные изображения с помощью составных фотографий. Будучи очень талантливым в темной комнате, он использовал этот навык в своих композитах. Он никогда не использовал цифровые камеры, так как считал, что его творческий процесс больше подходит для темной комнаты.

7. Энни Лейбовиц делает прекрасные фотографические портреты и наиболее известна своей работой с журналами Vanity Fair и Rolling Stone .Ее фотографии интимны и описывают предмет. Она не боится влюбляться в людей, которых фотографировала.

8. Брасса • — псевдоним Дьюлы Халаша, он был известен своими фотографиями простых людей. Он был доказательством того, что не нужно далеко ездить, чтобы найти интересные предметы. Он использовал обычных людей для своих сюжетов, и его фотографии до сих пор захватывают.

9. Брайан Даффи был британским фотографом, который снимал моду в 1960-х и 1970-х годах.Одно время он потерял интерес к фотографии и сжег много негативов, но затем снова начал фотографировать за год до своей смерти.

10. Джей Мейзел — известный современный фотограф. Его фотографии просты; он не использует сложное освещение или необычные камеры. Он часто берет с собой только один объектив на фотосессии, и ему нравится фотографировать фигуры и огни, которые ему интересны.

Конечно, есть и другие известные фотографы, которые могут быть частью вашего списка 10 лучших.Можно многому научиться в искусстве и ремесле фотографии, а также у тех, кто нас больше всего вдохновляет.

Об авторе:
Моррис Потакет (knownphotographers125 dot com) пишет об известных фотографах на протяжении всей истории, которые изменили наше видение.

5 лучших мировых арт-фотографов🥇

Поскольку пандемия коронавируса задушила промышленность по всему миру, мир искусства был вынужден принять повсеместные изменения и жесткие ограничения.Художественные галереи и публичные выставки либо были вынуждены прекратить свою деятельность, либо ограничить посещения посетителями в качестве способа соблюдения требований социального дистанцирования.

Однако это не означает, что лучшие мировые арт-фотографы перестали проектировать и создавать работы, которые в первую очередь сделали их знаменитыми. Если вы хотите узнать больше о некоторых из лучших фотографов мира, ознакомьтесь с этим списком из 5 лучших фотографов на основе этого списка рейтинговых баллов.

Ведущие фотографы мира:

# 1 Стив МакКарри

Steve McCurry заработал репутацию за качество, элегантность и изысканность.Его выставки документируют жизнь людей, культуры и образ жизни, которые постоянно игнорируются в современном обществе. Его самая известная работа произошла в середине 1980-х, когда Маккарри путешествовал по Пакистану.

Бродя по улицам лагеря беженцев недалеко от Пешавара, Маккарри наткнулся на молодого пуштунского сироту с пронзительными зелеными глазами. Сделав снимок, который теперь известен как «Афганская девочка», Маккарри понял, что он только что запечатлел знаковый момент. Фотография впоследствии была использована для обложки National Geographic и многократно использовалась с 1984 года.

# 2 Крис Престиж

Крис Престиж — отмеченный наградами фотограф из Сиднея, Австралия. Он является основным владельцем компании At Dusk Photography, которой он управляет много лет. Работа Престиж отражает его глубокую личную приверженность и любовь к фотографии. Для него каждое статичное изображение представляет собой мощный эмоциональный опыт для всех участников.

Он был опубликован в нескольких ведущих австралийских журналах, таких как Hello May, Women’s Health Magazine, Magnolia Rouge и других.Престиж, известный как фотограф стиля жизни, предоставил свои услуги на многих мероприятиях и мероприятиях, а также предоставил свой набор художественных фотографий.

# 3 Шамус Джонсон

Шамус Джонсон из Shamus Photography. Джонсон, живущий в самом сердце Калифорнии, США, обладает богатым опытом в области художественной фотографии. Он был вовлечен в мир искусства большую часть своей жизни, и в ранние годы он отчаянно хотел стать художником.

Хотя ему нравилось рисовать, Джонсон признает, что у него не очень хорошо получалось, и в результате он смело переключился на фотографию, поскольку это больше соответствовало его навыкам.Он любит фотографировать природные достопримечательности по всей Калифорнии, особенно во время раннего утреннего тумана или дождя. Он также провел почти два десятилетия, путешествуя по Азии, что, по его мнению, разожгло его страсть к фотографии.

# 4 Франс Лантинг

Под номером 4 в нашем списке находится Франс Лантинг, известный арт-фотограф из Нидерландов. Сначала Лантинг сделал карьеру экономиста, получив степень магистра в Роттердаме, а затем переехал в Соединенные Штаты, чтобы изучать экологическое планирование.Находясь в Соединенных Штатах, Лантинг начал фотографировать как хобби и с тех пор не оглядывался назад.

Некоторые из выставок Лантинга, получивших наибольшее одобрение критиков, включают «ЖИЗНЬ: Путешествие во времени», «Диалоги с природой» и «В Африку». Каждый проект представляет человеческий опыт уникальным, визуально великолепным образом, будь то отношения общества с миром природы или суровая красота дикой природы.

# 5 Барт Куйкенс

Барт Куйкенс родился в Бельгии и является одним из самых известных в мире арт-фотографов.Известный своим резким монохромным стилем, Куйкенс снимает только черно-белые фотографии для своих выставок. У него около 60000 подписчиков в Instagram, и он сделал фотосессии для нескольких знаменитостей, таких как бывший телеведущий Джей Лено, бывший немецкий профессиональный теннисист Борис Беккер и, совсем недавно, Владимир Кличко — один из величайших боксеров в супертяжелом весе в истории. .

Куйкенс также отважился на более широкую рекламную рекламу нескольких мировых брендов, таких как Porsche.Он был центром внимания в двух недавних рекламных роликах Porsche, которые были целенаправленно сняты в черно-белом цвете, что имитировало стиль фотографии Куйкена.

Кэмерон Дикерсон — опытный журналист с почти 10-летним опытом. Изучая журналистику в Университете Миссури, Кэмерон обнаружил страсть к поиску интересных историй. Как участник Kev’s Best, Кэмерон в основном освещает события в штатах и ​​на национальном уровне.

26 самых известных фотографов мира

Вам не хватает фотографической мотивации? Прекрасное место для вдохновения — взглянуть на работы известных фотографов.

Нас окружают образы; везде есть фото. Это может вдохновлять, но также сбивать с толку — трудно понять, с чего начать.

Я здесь, чтобы помочь. Я собрал 26 самых известных фотографов мира, чьи работы откроют вам глаза на новые возможности. Надеюсь, они вдохновят вас на создание лучших фотографий.

Естественно, этих фотографов — мой личный выбор , и будут люди, которых я пропустил, которых вы могли бы включить.Такой список никогда не бывает полным, но я надеюсь, что вы найдете здесь людей и образы, которые пробудят в вас новую страсть.

Подход Эллиотта Эрвитта к фотографии — всегда иметь при себе фотоаппарат; потому что вы обязательно будете видеть вокруг себя потенциальные образы.

Это просто случай, когда инструменты всегда под рукой. Однажды он сказал: «Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предубеждений. Вы можете найти картинки где угодно. Просто нужно замечать вещи и организовывать их.

«Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и беспокоиться о человечестве и человеческой комедии».

Он хорошо известен своими фотографиями собак, но работы Эрвитта гораздо шире. Его сфера деятельности включает документальную и корпоративную фотографию, портретную фотографию и уличную фотографию. Независимо от темы, его чувство юмора всегда проявляется.

Эллиот Эрвитт хорошо известен своими фотографиями собак, например, этой, сделанной в 1974 году в Нью-Йорке. Фото Эллиотта Эрвитта.

2. Фан Хо (1931-2016)

Я обнаружил работы Фан Хо сравнительно недавно, и какое это было откровение.

Фан Хо начал заниматься фотографией в раннем возрасте, впервые снимая на камеру Brownie. В 14 лет он приобрел Rolleiflex и использовал его до конца своей жизни.

Он прекрасно использует свет и тень на улицах Гонконга. Многие из его изображений имеют кинематографический вид, который не может показаться неуместным в голливудском фильме.Неудивительно, что позже он стал кинорежиссером.

Эрик Ким написал отличную статью о том, чему мы можем научиться у Фан Хо и его фотографий. Я призываю вас прочитать его, потому что он заставит вас снова задуматься о собственном подходе.

Фан Хо был мастером света и тени, что видно на его снимках, сделанных в Гонконге. Фото Фан Хо.

Себастьян Сальгадо начал свою трудовую деятельность экономистом, но начал серьезно фотографировать во время деловых поездок в Африку для Всемирного банка.

Он переключился на фотографию на полную ставку в 1973 году. Большая часть его работы была сосредоточена на долгосрочных личных заданиях; документирование человечности и нашего влияния на мир вокруг нас.

Изображения

Сальгадо монохромны (он все еще снимает на пленку) и полны деталей. Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть его работы лично, это будет еще более впечатляющий крупный план.

Многие из его фотографий напоминают эпический фильм — вспомните Ben Hur с тысячами статистов.Но в то же время вы видите в них человечность людей. Его фотографии с золотого рудника Серра Пелада в Бразилии, например, показывают бурлящую массу человечества, работающего вместе за гроши, чтобы принести богатство другим.

Если вы хотите узнать больше о Сальгадо, я рекомендую это интервью от Guardian. Вам также стоит посмотреть отличный документальный фильм о нем Вима Вендерса в 2014 году, The Salt of the Earth .

Работа Себастьяна Сальгадо документирует человечество и наше влияние на мир вокруг нас.Фото Себастьяна Сальгадо.

Голландец Франс Лантинг много лет работал постоянным фотографом в National Geographic.

Вы сразу поймете почему, когда увидите его работы. Он является одним из самых известных фотографов, когда дело касается фотографии дикой природы.

Lanting стремится помочь нам соединиться с природой, помогая дать животным право голоса в мире. Чтобы увидеть его работы и услышать, как он говорит о своем подходе, посмотрите этот выступление на TED 2014.

Слон на рассвете, Ботсвана, 1989 год, фотограф дикой природы Франс Лантинг.

Роберт Франк, родившийся в Швейцарии, наиболее известен своими фотоработами, запечатлевшими небольшой городок Америки.

Его книга 1958 года Американцы , его наиболее широко известная и влиятельная работа, посвящена жизни тех, кто живет на обочине. С предисловием автора Джека Керуака он содержит изображения, которые повлияли на будущие поколения фотографов.

Франк начал свою трудовую деятельность как коммерческий фотограф. Но его предпочтение 35-мм камере Leica не соответствовало видению глянцевых журналов, поэтому он изменил свой путь.

Конечно, камера в маленьком городке была идеальным объектом для его документальных работ. Это помогло ему запечатлеть некоторые откровенные моменты, которые он выбрал для The Americans . Фрэнк недавно умер, и газета Guardian опубликовала о нем увлекательный некролог.

Роберт Франк был известен своими документальными снимками маленького городка Америки, например, этот, сделанный в Индианаполисе в 1956 году.

Ансель Адамс — один из самых известных фотографов в этом списке, и он не нуждается в представлении любому, кто является поклонником пейзажной фотографии.

Один из основателей группы f64, он разработал систему зон. Это метод обеспечения наилучшего диапазона тонов и качества печатных изображений.

Большую часть своей трудовой жизни он был нанят для фотографирования национальных парков США. Его принты демонстрируют всевозможные оттенки, которые почти светятся.

Ансель Адамс большую часть своей жизни работал над документированием национальных парков США, например, этот снимок, сделанный в Эрнандесе, штат Нью-Мексико, в 1941 году.

Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анри Картье-Брессона.

Он является дедушкой уличной фотографии и одним из первых начал снимать на 35-миллиметровую пленку. Наиболее известен своей способностью запечатлеть «Решающий момент», так называется английское название его книги 1952 года. Однако оригинальное французское название книги, Images à la sauvette , на самом деле лучше переводить как «картинки в бегах».

Учитывая мимолетные моменты, с которыми сталкиваются все уличные фотографы, последнее, вероятно, очень удачно, если не столь поэтично.

Один из основателей Magnum Photos, Картье-Брессон широко работал фотографом-документалистом.Позже он решил больше сосредоточиться на портретах и ​​пейзажах. Ближе к концу жизни он сосредоточился на рисовании и живописи.

Анри Картье-Брессон был наиболее известен своими документальными уличными фотографиями. Фото Анри Картье-Брессона.

Американец венгерского происхождения Роберт Капа провел большую часть своей трудовой жизни, документируя конфликты по всему миру.

Он, пожалуй, наиболее известен своим изображением «падающего солдата», сделанным во время гражданской войны в Испании. Но он также присутствовал на высадке десанта на пляже Омаха в июне 1944 года.

Капа был известен тем, что сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко»; и этот подход можно увидеть на его фотографиях.

Даже в первые дни своей карьеры Капа старался сближаться со своими подданными. Это позволило ему по-настоящему уловить силу эмоций людей.

Фото Роберта Капы.

Джейн Баун умела запечатлеть глубину чьего-то характера за один миг.

Баун работал в газете The Observer в Великобритании шесть десятилетий с 1949 года.Она была известна своим минималистичным подходом к фотоаппарату. Она часто снимала при естественном освещении, используя одну камеру Olympus или Pentax и один фиксированный объектив.

Вместо того, чтобы использовать люксметр, она держала кулак, чтобы оценить экспозицию. Она работала быстро и редко тратила больше 15 минут на одну съемку.

Несмотря на это, портреты Боуна обладают прекрасным чувством личной связи и интимности. Пожалуй, самый известный ее портрет — портрет драматурга Сэмюэля Беккета в 1976 году.Он не хотел, чтобы его сфотографировали, но Баун поймал его за дверью сцены Королевского придворного театра. Она быстро сделала этот великолепный портрет, сняв всего пять кадров.

Если вы хотите узнать больше о Джейн Баун, поищите документальный фильм о ней 2014 года: В поисках света .

Драматург Сэмюэл Беккет у театра «Ройял-Корт», 1976 год. Фотография Джейн Браун.

Дон Маккаллин — один из самых известных фотографов, когда дело касается документирования войны.Но в его творчестве также много разных жанров фотографии.

Его первая опубликованная работа, фотография банды на севере Лондона, позирующей в взорванном доме, появилась в газете The Observer в 1958 году.

Он провел следующие 6 десятилетий, путешествуя по зонам конфликтов по всему миру. Это повысило осведомленность о бесчисленных войнах и разрушительном конфликте, который остается позади.

Однако недавняя выставка в Tate Britain показала, что Маккаллин просто дома, документируя причуды британцев.Он также любит снимать пейзажи вокруг своего дома в Сомерсете.

На выставке было 250 изображений; все напечатаны самим Маккаллином в его фотолаборатории. Я рекомендую вам поискать печатный каталог, чтобы увидеть весь спектр работ этого удивительного фотографа.

Одинокий антивоенный демонстрант противостоит полиции в Уайтхолле во время кубинского ракетного кризиса, Лондон, 1962 год. Фото Дона МакКуллина.

Начав как модный фотограф, Саул Лейтер 20 лет создавал образы для глянцевых журналов, в том числе Vogue и Elle .

Он был одним из первых приверженцев цветной фотографии и делал цветные снимки еще в 1948 году. Однако именно его уличная фотография впервые привлекла мое внимание к Лейтеру.

Его использование цвета на улицах Нью-Йорка имеет уникальный вид; он часто использует плохие погодные условия с большим успехом. Документальный фильм о нем 2012 года, In no Great Hurry , дает краткий и вдумчивый взгляд на его очень индивидуальную работу.

Фото Саула Лейтера.

Ричард Аведон был одним из самых известных фотографов в мире моды.

Американский модный и портретный фотограф, он работал в журналах Harper’s Bazaar и Vogue .

Его подход к модной фотографии был для многих другим. Вместо того, чтобы ожидать, что модели останутся статичными, он поощрял движение и хотел передать чувство их эмоций.

Позже он фотографировал обычных людей, часто выбирая тех, кто сделал что-то экстраординарное, например борцов за гражданские права.Среди его более поздних фотографий: В Американский Запад, многие считают одной из его лучших работ.

Модель Довима в платье Dior рядом со слонами в парижском цирке, 1955 год, для журнала Harper’s Bazaar. Фото Ричарда Аведона.

Джоэл Мейеровиц изначально работал в рекламе, но вдохновленный Робертом Франком, который в 1962 году стал его работой, занялся фотографией.

Он вышел на улицы Нью-Йорка со своим фотоаппаратом. И, слава богу, он это сделал, потому что мир уличной фотографии был бы беднее без его работ.

Мейеровиц был пионером цветной фотографии. Его наблюдательность остра, он замечал причудливых персонажей и быстро меняющиеся события вокруг него. Эти навыки оставили нам прекрасную коллекцию динамичных уличных фотографий.

Он был единственным фотографом, получившим разрешение на съемку в Граунд Зиро, Нью-Йорк, после нападений на Всемирный торговый центр. Он провел 9 месяцев, документируя разрушения с помощью огромной команды людей, работающих над очисткой территории.

Цветная уличная сцена Нью-Йорка. Фото Джоэла Мейеровица.

Стив МакКарри — один из самых известных фотографов в мире документальной фотографии путешествий.

Он, пожалуй, наиболее известен своим портретом 12-летней сироты «Афганская девочка». Ее изысканные зеленые глаза смотрели с обложки журнала National Geographic в 1985 году.

Он работал фотографом-документалистом более 4 десятилетий, фотографируя людей и пейзажи со всего мира.

Споры вокруг его манипуляций с изображениями в Photoshop недавно вернули МакКарри в поле зрения общественности. Но, на мой взгляд, это не умаляет его ярких, интимных и гуманных образов.

Афганская девушка, Пакистан, 1984 год. Фото Стива МакКарри.

Мартин Парр — персонаж «мармитов» в мире фотографии; вы либо любите, либо ненавидите его работу.

У него острый глаз к комичному, он с огромной радостью запечатлевает причудливых персонажей и сцены, с которыми он сталкивается.

В его стиле много цветов, и он не боится использовать вспышку при откровенной уличной фотографии. На его недавней выставке Only Human , были представлены рядовые люди и знаменитости, которые бок о бок раскрыли идиосинкразии британской психики.

Уличная фотография повседневных отдыхающих на пляже и в море. Фото Мартина Парра.

Аль Белло начал свою трудовую жизнь в качестве менеджера темной комнаты в боксерском журнале The Ring , а затем занялся съемкой самого себя.

Сейчас он главный спортивный фотограф Getty Images. Белло сфотографирует любой вид спорта и задокументировал 11 Олимпийских игр.

Его взгляд на свет и безупречный расчет времени поражает воображение, а его изображения всегда фиксируют решающий момент.

Белло — мастер предварительной визуализации снимков, которые он хотел бы сделать. Для этого он налаживает контакты с людьми из спортивного мира, которые могут помочь ему в его самых творческих замыслах.

Чтобы узнать больше о подходе Эла Белло, я рекомендую вам посмотреть это интервью с ним на веб-сайте Canon.

Теннисист Новак Джокович на турнире US Open, Нью-Йорк, 2013. Фото Эла Белло.

Наш список известных фотографов был бы неполным без Ирвинга Пенна.

Его фотография охватывает широкий спектр жанров, но он наиболее известен своими работами в портретной живописи, моде и натюрмортах.

Он снял не менее 163 обложек для журнала Vogue , и его уникальный творческий глаз позволил создать поразительные образы. Анна Винтур, главный редактор, сказала, что он «изменил то, как люди видят мир и наше восприятие прекрасного».

В то время как мир в целом мог бы признать работы Пенна в области моды и знаменитостей, он также обладал творческим чутьем к натюрмортам. Его образы в этом жанре композиционно совершенны, в них нет ничего лишнего.

Художник Пабло Пикассо в Калифорнии, Канны, 1957 год. Фото Ирвинга Пенна.

Доротея Ланге широко известна своим знаменитым изображением «Мать-мигрантка». Но это лишь верхушка айсберга ее работ, документирующих жизнь простых американцев.

Изначально она занималась студийным портретом, и именно изображение ниже подтолкнуло ее к работе в документальной сфере.

Ее снимки помогли повысить осведомленность о бедствующих фермерах в Америке эпохи Великой депрессии; они полны сочувствия к тяжелому положению людей в них.

Линия хлеба «Белый ангел», Сан-Франциско, 1933 год. Фото Доротеи Ланге.

На мой взгляд, самая яркая особенность фотографий Эдварда Уэстона — это скульптурный вид его объектов.

Это правда, вне зависимости от того, изображена ли фотография обнаженной натуры или овощ. Каким бы ни был предмет, он найдет суть его формы.

Возможно, его самая известная фотография — «Перец № 30»; четырехчасовая выдержка, которая показывает все изгибы и нюансы этого красивого плода. Менее известно то, что он ел перец в салате после съемок.

Перец № 30. Фото Эдварда Уэстона.

Венгерский фотограф Бенце Мате отмечен как самый успешный участник конкурса «Фотограф года дикой природы» (WPOTY).

Он не только выиграл главное соревнование, но и завоевал титул Young WPOTY в юности.

Глядя на его фотографии, можно понять, почему. Его образы изысканы, и он делает все возможное, чтобы запечатлеть уникальные композиции.

Большая белая цапля и серая цапля в национальном парке Кишкунсаг в Венгрии. 2015. Фото Бенце Мате.

В качестве следующей рекомендации вы получите двух фотографов по цене одного.

Ив Маршан и Ромен Меффре вместе работают над архитектурными проектами с 2002 года, уделяя особое внимание заброшенным зданиям.

Их самая известная работа, Руины Детройта, представляет собой несметное количество зданий, постепенно разрушающихся после массового исхода жителей из города.

Детали в их работе великолепны, и их более поздние проекты в Японии и Триполи придерживаются того же подхода.

Центральный вокзал Мичигана, 2017. Фото Ива Маршана и Ромена Меффре.

Немногие фотографы действительно могут претендовать на звание известной нарицательной, но Энни Лейбовиц — одна из них.Она один из самых известных фотографов в мире.

За свою долгую карьеру она прошла путь от штатного фотографа журнала Rolling Stone до бесчисленных съемок обложек для глянцевых модных журналов и множества портретов знаменитостей.

Ее стиль варьируется от интимных портретов до безумных полетов фантазии, но все они безошибочно принадлежат Лейбовцу.

Я выбрал фотографию, которую она сделала в 1972 году, когда тогдашний президент США Ричард Никсон с позором покинул свой кабинет.Она сказала: «Я была там с пресс-службой Белого дома, и после того, как его вертолет взлетел, и ковер свернулся. Это не была фотография, которую делали другие, но я продолжал фотографировать ».

Ее упорство окупилось, так как ее фотографии были использованы в журнале Rolling Stone вместо их запланированного распространения Хантером С. Томпсоном.

Бывший президент США Ричард Никсон с позором покидает Белый дом, 1972 год. Фото Энни Лейбовиц.

Дон Комаречка быстро становится популярным фотографом для макросъемки мира природы.

В последние годы Комаречка занимается необычными фотографическими приемами; экстремальный макросъемка, инфракрасный порт, 3D и многое другое. В течение многих зим он каждый день делал новый снимок снежинки.

Для создания этих потрясающих снимков он снимает с невероятно коротких расстояний, складывая вместе до 50 изображений. Это единственный способ создать достаточную глубину резкости, чтобы запечатлеть эти миниатюрные чудеса во всей их красе.

Признанный компьютерщик, Дон представляет увлекательный подкаст о технических аспектах фотографии.Он также регулярно появляется в других подкастах, рассказывая о своей работе.

Одно из макро-чудес Дона. Фото Дона Комаречки.

Вивиан Майер необычна среди фотографов в этом списке, поскольку она никогда не занималась фотографией профессионально.

Она работала няней в Чикаго и проводила свободное время, снимая улицы города на камеру Rolleiflex.

Никто не знал о ее уличной фотографии за пару лет до ее смерти. Содержимое контейнера для хранения, которое она наняла, было продано с аукциона, чтобы уплатить ее долги.Внутри были тысячи фотографий, негативов и непроявленных пленок, купленных коллекционером Джоном Малуфом.

За последнее десятилетие Малуф постепенно приобрел и опубликовал все больше архивов Майера. Он стремится продемонстрировать ее фотографический талант, чтобы ее работы могли оценить более широкая аудитория.

Она была бесстрашной, когда дело касалось сближения с людьми, запечатления интересных персонажей и захватывающих моментов на улице.

Один из бесстрашных уличных образов Вивиан.Фото Вивиан Майер.

25. Ранкин (1966 г.р.)

Ранкин сначала изучал бухгалтерское дело, но быстро понял, что его настоящей страстью была фотография.

Он быстро сменил курс и не оглядывался. Ранкин может быть в душе народным фотографом, но он снимал все, от знаменитостей до высокой моды, спортсменов и женщин, а также снимал коммерческие работы.

Он отказывается привязать себя к одному единственному стилю. Его работа сразу привлекает ваше внимание и удерживает вас, пока вы не исследуете каждую деталь изображения.

Портрет актера Энди Серкиса. Фото Ранкина.

Майкл Кенна — один из самых известных фотографов в области монохромной пейзажной фотографии.

Даже после 45 лет работы в бизнесе, его работа по-прежнему привлекает ваше внимание обеими руками.

Он хорошо известен своими работами среди заснеженных пейзажей Хоккайдо на севере Японии, но фотографировал по всему миру.

Я видел его работы на недавней ретроспективе и могу засвидетельствовать великолепные детали и эффектность его изображений.

Линия тополей в Фучино, Абруццо, Италия. 2016. Фото Майкла Кенны.

Кто ваши любимые известные фотографы?

Итак, есть мои предложения известных фотографов, чьи работы вам стоит изучить, если вы ищете вдохновения.

Есть так много замечательных художников, что составить этот список было непросто.

Какой ваш любимый из наших известных фотографов? Мы скучали по кому-нибудь? Дайте нам знать в комментариях ниже.Делитесь фотографиями, вдохновленными ими; мы бы хотели их увидеть.

Теперь, когда вы увидели все эти невероятные фотографии, я надеюсь, вы воодушевлены.

И я надеюсь, что вы будете рады выйти — и сделать несколько фантастических фотографий!

Но если вы хотите постоянно чувствовать вдохновение, вам обязательно стоит подписаться на рассылку новостей PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам много интересного — например, вдохновение, советы и секреты фотографии. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(Да, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии и чувствовать постоянное вдохновение, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую памятку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Вы на Pinterest? Закрепите это изображение, чтобы сохранить эту статью.

20 самых известных фотографий в истории

Эта коллекция из 20 известных фотографий была тщательно отобрана из-за их важности в истории. Каждое из этих культовых изображений помогло сформировать нашу историю и изменить мир, в котором мы живем. Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов в истории.

У изображений есть способ прорезать и вызвать немедленную эмоциональную реакцию, как ничто другое.Они открывают нам окно, чтобы мы могли смотреть на мир глазами фотографа.

Фотография помогла укрепить историю, сделав ее более осязаемой и реальной. Это также сделало камеру важным инструментом не только для документирования истории, но и для ее изменения.

Предупреждение: Некоторые изображения в этой коллекции очень графические, и их трудно разглядеть. Так что, если вы не склонны к подобным вещам, будьте осторожны.

# 1 Знаменитая фотография Анри Картье-Брессона

Человек, прыгающий в лужу | 1930 Анри Картье-Брессон | Человек прыгает в лужу | 1930

На этой одной из своих самых знаковых фотографий Анри Картье-Брессон запечатлел сцену через забор за вокзалом Сен-Лазар в Париже.

Это изображение стало прекрасным примером того, что Картье-Брессон назвал «Решающим моментом».

«В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента».

— Анри Картье-Брессон

Французского фотографа часто называют отцом современной фотожурналистики.

Он ввел термин «решающий момент» для обозначения момента, когда фотограф фиксирует мимолетную секунду, увековечивая ее во времени.

# 2 Знаменитая фотография

The Steerage Альфреда Штиглица | 1907

Знаменитая фотография Альфреда Штиглица The Steerage | 1907 г.

«Некоторое время я стоял как завороженный. Я видел формы, связанные друг с другом — изображение форм и лежащее в его основе новое видение, которое удерживало меня ».
Альфред Штиглиц

Один из самых известных фотографов начала 20 века, Штиглиц боролся за то, чтобы фотография воспринималась так же серьезно, как живопись, как полноценный вид искусства.Его новаторская работа помогла изменить многие взгляды на фотографию. В его галереях Нью-Йорка были представлены многие из лучших фотографов того времени.

Его культовая фотография «The Steerage» не только инкапсулирует то, что он назвал прямой фотографией , — предлагая правдивый взгляд на мир. Это также дает нам более сложную и многослойную точку зрения, которая передает абстракцию через формы на изображении. И как эти формы соотносятся друг с другом.

Примечание: Много лет назад один из моих преподавателей на моей программе фотографии в колледже показал нам The Steerage и рассказал о том, насколько это важно, насколько это важно.21-летняя версия меня не поняла.

Признаюсь, мне потребовалось много лет, чтобы понять его гениальность и послание. Так что, если вы не сразу поймете это, вы окажетесь в хорошей компании.

# 3 Знаменитая фотография Стэнли Формана

Женщина, падающая с пожарной лестницы | 1975 Знаменитая фотография Стэнли Формана Женщина, падающая с пожарной лестницы | 1975

Форман был известным фотографом, работавшим для Boston Herald, когда он присутствовал на месте пожара. То, что началось с того, что он задокументировал спасение молодой женщины и ребенка, быстро изменилось, когда обрушилась пожарная лестница.

Пара начала падать, и он продолжал стрелять, пока они падали. Он захватил их , проплыв по воздуху. Форман только опустил камеру и повернулся в последний момент, когда понял, что перед ним была женщина, падающая насмерть.

Эта знаменитая фотография принесла Форману Пулитцеровскую премию. Но его интересное наследие — этические вопросы, которые он поднимает о том, когда фотографу следует прекратить съемку и уместно ли публиковать тревожные изображения.Это также заставило многие муниципалитеты ввести более строгие правила пожарной безопасности, поэтому решать вам.

Читайте также: 12 известных фотографов-портретистов, которых вы должны знать

# 4 Спорная фотография Кевина Картера —

Голодный ребенок и стервятник | 1993 Кевин Картер Пулитцер фотография, получившая приз Голодный ребенок и стервятник | 1993

Это еще одно изображение, получившее Пулитцеровскую премию. Он известен не только своим социальным воздействием, но и поднимаемыми этическими проблемами.

В 1993 году южноафриканский фотожурналист Кевин Картер отправился в Судан, чтобы сфотографировать голод. Его образ упавшего ребенка со стервятником, преследующим ее, вызвал не только общественное возмущение из-за ужасающей темы. Это также вызвало много критики в адрес фотографа, который фотографировал ребенка, а не помогал ей.

В тот день и последовавший за ним натиск продолжали преследовать Картера, пока он не покончил с собой в 1994 году.

Для справки: мать, очевидно, находилась прямо рядом с местом происшествия, и ребенку никогда не угрожала опасность нападения птицы.Обратите внимание, что он также был снят с помощью более длинного телеобъектива, что делает сцену более сжатой, благодаря чему птица кажется ребенку ближе, чем реальность.

Если вы хотите узнать больше об этом снимке и других фотографиях, сделанных фотожурналистами в Южной Африке во время падения апартеида, посетите The Bang Bang Club. Посмотрите трейлер ниже, и вы сможете посмотреть фильм полностью на YouTube за 3,99 доллара. Это отличный документальный фильм, но не для слабонервных.

# 5 Фотограф Эдди Адамс, лауреат Пулитцеровской премии |

Saigon Execution | 1968

Лауреат Пулитцеровской премии фотожурналист Эдди Адамс был на улице Сайгона 1 февраля 1968 года, фотографируя разруху войны.

Эдди Адамс | Сайгонская казнь | 1968 г. По-прежнему фотографии — самое мощное оружие в мире. — Эдди Адамс, фотограф Click To Tweet

Полагая, что он был свидетелем обычной казни заключенного. Он посмотрел в видоискатель своей камеры, чтобы запечатлеть сцену. Но то, что он запечатлел, было случайным убийством заключенного.

Это культовое фото стало одним из самых ярких снимков войны во Вьетнаме. Это помогло разжечь антивоенное движение и положить конец участию США в войне, потому что в ужасающем зрелище оживило размах происходящего насилия.

# 6 Знаменитый портрет Юсуфа Карша —

Уинстон Черчилль | 1941 Знаменитая фотография Юсуфа Карша, Уинстон Черчилль | 1941 г.

«Когда я вернулся к камере, он выглядел настолько агрессивным, что мог меня сожрать. Это было в тот момент, когда я сделал снимок ».

— Юсуф Карш

После нападения на Перл-Харбор Черчилль прибыл в Оттаву, чтобы поблагодарить союзников за их помощь.

Не зная, что фотографу было поручено сделать его портрет, он отказался вынуть сигару.Как только фотограф был настроен, он подошел к Черчиллю, вынул сигару изо рта и сделал свой знаменитый снимок с хмурым видом.

Об этом инциденте Черчилль сказал Каршу: «Вы даже можете заставить рыкающего льва стоять на месте, чтобы его сфотографировали».

Это изображение — один из наиболее часто воспроизводимых политических портретов. Это позволило фотографам делать более честные и даже критические портреты политических лидеров.

# 7 Ник Ут |

Ужас войны | 1972 Знаменитая фотография Ника Юта Ужас войны | 1972 г.

«Ужас войны во Вьетнаме, записанный мной, не нужно было исправлять.”

— Ник Ут

В 25 милях к северо-западу от Сайгона военный фотограф Ник Ут сделал один из самых ужасных снимков в истории войны во Вьетнаме. Чаще всего не видны лица тех, кто страдает от побочного ущерба от войны.

Но душераздирающий образ 9-летней Фан Тхи Ким Фук заставил мир увидеть. Жертва ошибочно упавшего напалма, позже ей помог Ут и ей было оказано лечение, спасающее жизнь.

На момент публикации в 1972 году многим газетам пришлось смягчить свою политику в отношении наготы.Изображение остается спорным и по сей день, недавно оно было ненадолго удалено из Facebook по тем же причинам.

Ник Ут получил Пулитцеровскую премию за это знаменитое изображение в 1973 году.

# 8 Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт —

Ганди и прялка | 1946 Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт — Ганди и прялка | 1946

В 1946 году Маргарет Бурк-Уайт, первой женщине-фотографу журнала LIFE, представилась редкая возможность сфотографировать Махатму Ганди.Эта возможность мечты быстро превратилась в кошмар. Ей пришлось преодолеть множество проблем, прежде чем получить доступ к идеологическому лидеру Индии. В том числе и для того, чтобы крутить знаменитое домотканое полотно Ганди.

После двух неудачных ударов по техническим причинам Бурк-Уайт добился успеха в третий раз.

Это культовое изображение Ганди за его прялкой было снято менее чем за два года до его убийства.

Примечание: Бурк-Уайт был иконой для меня, когда я начинал как молодой фотограф.Она казалась бесстрашной и пошла туда, куда не осмеливались идти даже некоторые мужчины. Ее смелость и сила духа повлияли на меня и мою работу в начале моей карьеры. Есть фильм о ее жизни (ее играет Фарра Фосетт) под названием «Двойная экспозиция». Если вы можете достать их, это отличные часы.

# 9 Знаменитый образ Льюиса Хайна —

Девушка с хлопковой фабрики | 1908 Льюис Хайн | Девушка с хлопковой фабрики | 1908

Созданный в 1904 году Национальный комитет по детскому труду существовал для борьбы за права работающих детей в США.Они поняли, что самый мощный инструмент, который у них был, — это показать настоящие лица этих детей. Они считали, что эти образы детского труда пробудят граждан к требованию перемен.

Когда Льюис Хайн, фотограф-расследователь, наткнулся на Сэди Пфайфер, одного из самых маленьких детей на работе. При росте всего 48 дюймов он знал, что у него есть шанс изменить взгляды людей.

Эта фотография вместе с другими была важной частью кампании, которая привела к изменению законодательства.В результате за 10 лет количество работающих детей сократилось на 50%.

# 10

Слепой нищий Пол Стрэнд | 1916 Слепой нищий от Пола Стрэнда | 1916

Новаторский образ слепой женщины Полом Стрэндом был откровенным портретом, который отличался от более формальных портретов того времени.

Strand не только запечатлел момент времени, когда страна быстро менялась из-за иммиграционного всплеска. Но он также сделал первое изображение, открывшее путь новому стилю — уличной фотографии.

# 11 Культовый день

V-J на Таймс-сквер Альфред Эйзенштадт | 1945 Культовый день V-J на Таймс-сквер от Альфреда Эйзенштадта | 1945 г.

«Люди говорят мне, что когда я буду на небесах, они будут помнить эту картинку».

— Альфред Эйзенштадт

Задача Альфреда Эйзенштадта с помощью этой фотографии заключалась в том, чтобы «найти и уловить момент повествования». На этой послевоенной фотографии на Таймс-сквер он именно это и сделал.

Его знаменитая фотография солдата и зубной медсестры стала одним из самых знаковых изображений 20-го века, знаменующим радостное окончание войны.

# 12 Первая фотография в истории — Джозеф Нисефор Ньепс —

Вид из окна в Ле Гра | около 1826 года Это ПЕРВАЯ фотография, сделанная Джозефом Нисефором Ньепсом | Вид из окна в Ле Гра около 1826 г.

Интересно, что первая постоянная фотография сделана не художником, а изобретателем Джозефом Нисефором Ньепсом.Его увлечение печатью привело его к установке камеры-обскуры в своей студии во Франции в 1826 году.

Сцена у окна была отлита на оловянной тарелке и представляла собой грубую копию сцены за окном. Это была 8-часовая выдержка, и есть только одна копия, позитивное изображение. Вот почему изображение несколько сбивает с толку, потому что солнце перемещалось по двору во время экспозиции, вызывая тени с обеих сторон.

Его новаторские работы открыли путь для развития современной фотографии.

# 13James Nachtwey |

Голод в Сомали | 1992 Джеймс Нахтвей | Голод в Сомали | 1992 г.

«Осмелимся ли мы сказать, что хуже этого нет?»
Читатель журнала New York Times, увидев изображение Нахтвей

Не удалось получить задание задокументировать голод 1992 года в Сомали, фотожурналист Джеймс Нахтвей решил поехать один.

При поддержке Красного Креста Нахтвей запечатлел ужасы голода.На этом его самом запоминающемся изображении запечатлена женщина в тачке, ожидающая, чтобы ее отвезли в центр питания.

После публикации его ужасающих изображений Красный Крест получил самую большую волну общественной поддержки со времен Второй мировой войны и смог спасти ОДНО полтора миллиона человек .

Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельские показания. Записанные мной события не должны быть забыты и не должны повторяться. -Джеймс Нахтвей Нажмите, чтобы твитнуть

# 14 Знаменитая фотография Че Гевары, сделанная Альберто Кордой,

Геройский герой | 1960 Альберто Корда | Guerillero Heroico | 1960

Немногое понял фотограф Альберто Корда, когда он взял два кадра молодого сотрудника Фиделя Кастро, как запоздалую мысль, что он станет таким культовым снимком.

После его смерти 7 лет спустя его портрет Че Гевары стал иконой восстания и революции для людей во всем мире. Даже сегодня он широко распространен в кубинской культуре и во всем мире. Каким бы противоречивым ни был Че, независимо от того, считаете ли вы его героем или злодеем, портрет выдерживает испытание временем.

Вот два изображения, которые были сняты на Кубе и объединены в Photoshop. По всей стране можно найти портреты Че, имитирующие образ Корды.

# 15Филиппе Халсман |

Дали Атомикус | 1948 Филипп Халсман снял эту знаменитую фотографию Dalí Atomicus в 1948 году

Работа всей жизни Филиппа Халсмана заключалась в том, чтобы передать суть тех, кого он фотографировал. Зная, что стандартный портрет яркого Сальвадора Дали мыть не собирался, он задумал создать что-то неординарное.

Халсман даже привязал свою жену и дочь веревкой, чтобы помочь бросить кошек и воду в раму. После 26 снимков они наконец-то запечатлели это изображение, в котором есть отголоски собственных работ Дали.Примечание: помните, что это была вся пленка, поэтому нужно было снимать в одном кадре, не было Photoshop!

Халсман и Дали обладали необычным чувством стиля и творческими способностями — некоторые даже могли сказать, что это странно. Они сотрудничали во многих совместных проектах, в том числе Халсман воссоздал одну из картин Дали с изображением черепа с использованием человеческих обнаженных фигур.

Халсман помог сформировать современную портретную фотографию. Его изображения Дали, Альберта Эйнштейна, Мэрилин Монро и Альфреда Хичкока сломали стереотипы и побудили фотографов сотрудничать со своими объектами.

Примечание: Одна из моих любимых книг по фотографии журнальных столиков — Halsman at Work. Он включает в себя не только потрясающие фотографии, но и истории о том, как он их делал, рассказанные его женой Ивонн, которая работала вместе с ним, фотографируя его работу.

# 16Dorothea Lange |

Мать-мигрантка | 1936 Доротея Ланге | Мать-мигрантка | 1936

По заданию Управления по расселению Доротеи Ланге было поручено описать тяжелое положение тех, кто больше всего пострадал от Великой депрессии в 1936 году.

Лэнг плотно обрамляет 32-летнюю Томпсон и ее маленьких детей, вовлекая зрителя в изнурительную боль, отпечатавшуюся на ее лице, которое выглядит не по годам.

По ее возвращении, ставшая теперь известной фотография Ланге стала самой знаковой из 160 000 фотографий, сделанных для запечатления этого отчаянного времени.

Правительство отреагировало, увидев страдания, и отправило 20 000 фунтов еды.

# 17Eadweard Muybridge |

Лошадь в движении | 1878 Эдвард Мейбридж | Лошадь в движении | 1878

Приступаем к задаче: выяснить, взлетает ли лошадь при галопе.Губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд поручил фотографу Идверду Мейбриджу доказать свою теорию.

Муйбридж разработал технику захвата лошади с использованием экспозиции продолжительностью всего доли секунды. У него было выстроено 12 камер, которые быстро сменяли друг друга на скачущей лошади.

Серия снимков, сделанных Мейбриджем, не только доказала, что лошадь действительно летит. Они также проложили путь к новому способу использования фотографии с другими технологиями, чтобы запечатлеть правду.

Этот метод положил начало развитию анимации и кино.

# 18Вт. Юджин Смит |

Сельский врач | 1948 В. Юджин Смит | Сельский врач | 1948 г.

«Я не стремлюсь владеть своим предметом, а скорее отдаюсь ему»,

— Вт Юджин Смит

Смит стремился увидеть мир глазами испытуемых, и зрители, смотрящие на его работы, сделали то же самое.Это изображение взято из его фотографии. Эссе «Сельский врач» было снято после того, как Смит провел с этим объектом 23 дня.

Следуя за доктором и по-настоящему узнавая его, Смит смог запечатлеть суть своего предмета с помощью одного кадра. Это изображение и сопровождающее его эссе стали образцом для формы, которую с тех пор многие подражали.

Но это изображение было частью большого фоторепортажа, который установил новый стандарт для этого жанра фотографии, фотожурналистики.

# 19Роберт Капа |

Падающий солдат | 1936 Роберт Капа | Падающий солдат | 1936

Капа запечатлел застреленного испанского милиционера, когда он даже не смотрел в видоискатель.

Снято, когда он держал камеру над головой в окопах, этот снимок поднял военную фотографию на новый уровень. Вскоре после этого журналистов начали формально включать в состав армейских частей, так как осознали их важность в съемке и документировании ужасов войны.

# 20 Гарольд Эдгертон |

Корона для капель молока | 1957 Гарольд Эджертон | Корона для капель молока | 1957

Профессор электротехники Эдгертон начал серию экспериментов в своей лаборатории Массачусетского технологического института, изобретая камеру, которая могла бы запечатлеть мимолетный момент в темноте.

Сочетание высокотехнологичного стробоскопического освещения и затвора камеры, которое позволяет фотографу запечатлеть момент, невидимый невооруженным глазом. Он установил капельницу для молока рядом с таймером и камерой.

Его покадровая фотография смогла заморозить удар капли молока о стол и закрепила важность фотографии в мире, способствующем развитию человеческого понимания нашего физического мира.

Продолжайте учиться

Я хочу напомнить вам, что это всего лишь 20 из многих действительно важных изображений, которые были созданы за эти годы.Есть так много значимых фото и фотографов, поэтому я призываю вас продолжать читать и исследовать.

Для начала, вы можете прочитать о 12 известных портретных фотографах из истории, которых вам нужно знать, а также о 25 самых известных фотографах прошлого, которые делали знаковые фотографии, с которыми вы знакомы (а может, и нет).

Поделитесь своими любимыми известными изображениями в комментариях ниже и расскажите нам, насколько они важны и почему они важны для вас.

No related posts.