Картины с людьми | картины людей от ArtSale™

Картины с людьми – эффектный декор для помещения.

Сегодня трудно найти помещение, которое не украшено картинами. Они делают пространство красочным, ярким и неординарным. Именно поэтому картины – очень актуальная продукция на современном рынке продаж. Что касается нашего интернет-магазина, наиболее востребованными являются картины с людьми. Эта популярность объясняется просто: люди хотят дополнить настенную поверхность качественными изображениями. Такие картины чаще всего покупают владельцы каких-либо заведений. Тем не менее выбрать их можно и для домашнего очага. Предлагаем вам ознакомиться с ассортиментом нашего интернет-магазина и подобрать приемлемый вариант.

В каком помещении развесить картины с людьми?

Каждый из вас наверняка регулярно посещает общественные заведения. Вы могли заметить развешенные там картины с людьми. Те, кто является собственниками кафе, баров, ресторанов, не случайно выбирают такие изображения.

Живописные полотна с людьми создают особый эффект помещения, заполненного посетителями. Кроме того, подобные картины органично вписываются в комнаты любых размеров, что очень выгодно как для клубов с их просторными залами, так и для маленьких кафешек.

Наш ассортимент содержит большое количество работ, изображающих танцующих людей. Наиболее востребованы полотна, на которых нарисованы страстное танго и нежный балет. Эти картины с людьми обычно покупаются:

• балетными студиями;
• танцевальными кружками;
• хореографическими коллективами.

Красочная картина с людьми, изображающая танцующих девушек в воздушных сатиновых пачках, будет органично выглядеть в детской комнате юной мечтательницы, которая хочет стать балериной. Картину можно подарить в День рождения, любой другой праздник или просто, чтобы сделать приятно.

Один из лучших подарков.

Долгое время не можете определиться, что же подарить близкому человеку в один из праздников? Почему бы не остановить свой выбор именно на картине с людьми? У нас в наличиичувственные изображения девушек, которые придутся по душе вашей возлюбленной, сестре или подруге. Также в ассортименте представлены полотна, изображающие семью. Такой подарок можно преподнести главе семейства, к примеру, на юбилей или годовщину совместной жизни. Он станет символом любви и взаимопонимания в вашем домашнем очаге.

Чем выгодна такая продукция?

Картины с людьми, которые вы можете видеть в этом разделе, абсолютно разнообразны. Они представляют собой изделия ручной работы, которые будут вдохновлять вас и дарить прекрасные воодушевляющие эмоции. Изображение с людьми – это потрясающий подарок, который непременно оценит творческая личность. У нас имеются картины в стилях:

• импрессионизм;
• поп-арт;
• кубизм.

Здесь представлены также смешанные техники, которые будут гармонировать с современно оформленными интерьерами. Приобретая у нас портретную живопись, вы гарантировано экономите свои средства, ведь вам не нужно вносить предоплату и даже платить за доставку. Не подходит вариация с людьми стандартных размеров? Мы с удовольствием выполним такую же картину, но в нужном вам формате.

От товаров, представленных в других магазинах, работы ArtSale отличаются высокой степенью художественности, потрясающими техниками, а также качественными материалами, использованными для создания произведений. Чтобы выбранное изображение радовало вас долгие годы, мы выставляем на продажу только картины, написанные на прочных холстах лучшими масляными красками. При всём этом цена на каждую работу является приемлемой. Никаких переплат – оплачивается только талантливая работа мастера.

Такая картина гарантирует вам ежедневную порцию приятных эмоций, а также уютную и приятную атмосферу в каждой локации!

Картины маслом известных художников эпохи романтизма

12.12.2020 14:39

Мастера масляной живописи, которые придерживались романтического направления, в своих работах стремились идеализировать природу. Они верили в могущество стихий и хрупкость творений рук человеческих, презирали рассудительность и повседневность. Часто художники изображали на полотнах экзотические мотивы. Самые известные в мире масляные картины эпохи романтизма были созданы Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным, Исааком Левитаном, Карлом Брюлловым, Уильямом Тернером, Эженом Делакруа.

Иван Айвазовский

Самую популярную картину русский художник Айвазовский создал в 1850 году, называется полотно «Девятый вал». Сейчас шедевр хранится в Русском музее. Это единственное произведение, которое максимально передает романтическую натуру мастера.

На холсте изображен бушующий океан с группой моряков, ждущих спасения на обломках мачт. Корабль потерпел крушение, но лучи восходящего солнца все же дарят людям надежду на спасение. Люди испуганы и измотаны, хочется верить, что все образуется, они доберутся до родной земли целыми и невредимыми. Но глядя на темную воду можно догадаться, что желание моряков вряд ли исполнится. Девятый вал – это сама сильная волна, высшая точка моря во время шторма. Художник не жалел ярких красок, благодаря чему удалось передать всю мощь водной стихии.

Иван Шишкин

Самая известная картина маслом на холсте русского художника Ивана Шишкина – это «Утро в сосновом лесу», написанная в 1889 году. На холсте изображен лес с тремя резвящимися медведями. Дикие животные вызывают особые эмоции у зрителей, словно указывая, что далеко в глуши есть другая, уникальная жизнь.

Художник создал картину в соавторстве с другим мастером – Константином Савицким. Изначально на полотне присутствовали подписи обоих художников, но когда готовую работу привези к покупателю Павлу Третьякову, он решил стереть подпись второго мастера. Свой поступок он аргументировал тем, что заказывал полотно только одному художнику – Ивану Шишкину.

Исаак Левитан

Самая масштабная и известная картина маслом русского художника Исаака Левитана – «Над вечным покоем». Произведение создано в 1894 году. На холсте изображены ландшафты двух озер в Тверской губернии – Островно и Удомля. Сейчас полотно находится в государственной Третьяковской галереи.

Эта работа считается наиболее эмоционально наполненной работой художника. Есть свидетельства, подтверждающие, что при создании этого шедевра Левитан просил свою подругу Софью Кувшинникову играть Бетховена.

На холсте изображена вечность. В этой могущественной вечности тонут поколения, одно за другим. Звенящая тишина и осознание быстротечности жизни – такие чувства вызывает картина у большинства зрителей. На полотне видна церковь, а рядом с ней – кладбище, могилы и покосившиеся кресты. Сам художник признается, что при создании этой картины он испытывал страх.

Карл Брюллов

Русский художник Карл Брюллов после поездки в Италию к разрушенному после извержения вулкана Везувия городу Помпеи создал настоящий шедевр – «Последний день Помпеи». Работа полностью завершена в 1833 году.

Изображение на холсте завораживает – природа обладает могущественной властью, способной уничтожить человечество. Люди в панике и отчаяние. Они бессильны перед стихией. Самое дорогое, что осталось у них – любовь к близким. Зрители стремятся найти в этом произведении ответы на вечные вопросы о предназначении человечества в истории и мире в целом.

Уильям Тернер

Самая известная картина британского живописца Уильяма Тернера написана им в 1839 году. Полотно носит сильное название – «Последний рейс фрегата “Отважный”». На картине изображен корабль, принимавший участие в Трафальгарской битве. Его время вышло. Последний путь не стал героическим. Буксирное судно тянет фрегат к стоянке, чтобы потом отправить на слом.

Фрегат кажется полупрозрачным, невзирая на то, что в реальности он был желто-черным. Художник пожертвовал исторической правдой, но добился нужно эффекта. Картина производит на зрителей неизгладимое впечатление. Корабль словно соткан из дымки, а маленький черный буксир кажется вполне реальным. Фрегат связан с буксиром веревкой, что еще больше усиливает эффект неотвратимости. Паруса корабля наполнены ветром, будто напоминают о былой славе фрегата. Буксир и стоянка в насыщенных темных тонах контрастируют с отблесками заходящего солнца и прозрачностью знаменитого фрегата. Это последний закат. Время «Отважного» вышло.

Впервые художник показал картину в Королевской академии. Полотно было принято зрителями с восторгом. Тернера провозгласили гением, и сам он считал, что эта картина – самое совершенное произведение из всех созданных им. Мастер отказался продавать произведение. Стены мастерской фрегат «Отважный» покидал исключительно ради академических выставок.

Эжен Делакруа

Французский художник Эжен Делакруа в 1830 году создал картину под названием «Свобода, ведущая народ». Произведение было выставлено в Парижском салоне и вскоре выкуплено правительством.

На холсте изображен фрагмент жестокого сражения – повстанцы пытаются пробраться к цели, невзирая на вражеские пули и падших товарищей. Ведет повстанцев женщина с оголенной грудью – это «Свобода». Символ мужества революционеров. На картине изображен и сам художник – присмотритесь к образу бойца слева от женщины. Так автор произведения демонстрирует свое доброжелательное отношение к революционерам, хотя лично не принимал участия в боях.

Романтизм в первой половине XIX века стал движением, доминирующим не только в изобразительном искусстве, но и музыке, литературе, архитектуре. Основной упор был сделан на эмоциональность и индивидуальность, восхваление природы и прошлого.

Картина Маслом, Китай Картина Маслом каталог продукции Сделано в Китае-страница 2

Цена FOB для Справки: 2,69-2,93 $ / Комплект
MOQ: 3 000 Набор

• Тематика: Цветок
• Стиль: Импрессионистский
• Поддержка База: Парусина
• Применение: Украшения,Коллекция
• Школа: Постимпрессионизм
• Манера письма: Непрозрачный раскраска

• Поставщики с проверенными бизнес-лицензиями

  Поставщики, проверенные инспекционными службами

  NINGBO LOOKING IMP. & EXP. CO., LTD.
• провинция: Zhejiang, China

Ручная роспись Люди Картина маслом — Набор 5 — Полиптих

Кроме того, в категорию: 16% купили этот продукт после просмотра. Остальные купили: Описание картины Оплата & Доставка Все что вы должны знать тема: People, Nude Dimensions: 40x50cm*2pcs+40x80cm*2pcs+40x90cm Цветовая схема: Warm Colors Размер: Oversized ширина: 200cm (78.7″) or more высота: 90cm (35.4″) or more Вес брутто (кг):4.1 Каждая картина является ручной росписью только для вас Ручная Роспись Наши картины 100% ручной росписью экспертов художников использование маслам на холсте. Мы никогда не используем цифровые технологии или сокращать путь. Великая Работа Кисти Наши художники сосредоточатся на каждой детали произведения искусства, чтобы выполнить его на самом верном пути и дать каждой картине неповторимый шарм. Изысканные Рамки Наши картины обрамлены в высококачественных деревянных рамах. Наши рамы красивы, прочны и долговечны. Готова Повесить Наша картина уже обрамлена: ребра добил и покрытый холст — картина готова повесить прямо изоробки. Художественное Вдохновение Оригинальные мотивы, представленные Artisoo, создаются художниками из самых престижных художественных школ и академий изобразительного искусства. Экологически Чистые Sólo utilizamos pinturas de la calidad de la marca “Мы используем только высококачественную краску Маrie’s, так как это экологически чистый и никогда не исчезает. Кредитная карточка 1. Мы только принимаем онлайн-платежей через PayPal , или вы можете выбрать оплату Вестерн Юнион(Western Union) оффлайн. 2. Пожалуйста, введите правильный адрес доставки на английском языке во время оплаты через PayPal. Иначе заказ будет отправлен на ваш PayPal адрес. 3. Если ваш домашний адрес (обычно адрес получения) был изменен, измените ваш PayPal адрес вовремя, чтобы избежать редактирования адреса получения неоднократно во время оплаты через PayPal. Бесплатная доставка Бесплатная доставка по всему миру для картины без рамки. Бесплатная Изысканная Упаковка Картина будет хорошо упакована, чтобы выдержать удары и нагрузки во время транспортировки. Способ доставки Мы выберем самый подходящий способ доставки от следующих компаний. Обработка и доставка Страны Время обработки время пробега Общее время Сингапур, Малайзия, Филиппины, Таиланд, и другие азиатские страны 7-10рабочих дней 1-3 рабочих дня 8-13 рабочих дней США, Великобритания, Австралия, Канада и другие страны за пределами Азии 7-10рабочих дней 2-5 рабочих дней 9-15 рабочих дней Примечание: Наш процесс подготовки включает в себя живопись, контроль качества и тщательная упаковка для отгрузки. Таким образом, время подготовки составляет около 7-10 дней, как отмечено в таблице. Политика Возврата Мы гарантируем ваше удовлетворение со всеми товарами Artisoo. Если по какой-либо причине, вы не совсем удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ваши картины маслом бесплатно в течение 90 дней с момента покупки -. Мы даже платим за возврат товара. Все, что мы просим вас сделать — посылайте картину назад к нам в первоначальной коробке. Отслеживание посылок Мы вышлем вам на почту номер для отслеживания после отправления вашего заказа. Вы также можете войти в личный кабинет, чтобы проверить статус ваших заказов. Все картины ручной росписью Все картины маслом рисованы нашими экспертными художниками от руки, и наши картины уже обрамлены, когда вы получаете. Хорошая цена, Никаких скрытых расходов! Как ведущая онлайн-художественная компания, Галерея Artisoo поставляет более 100 000 картин маслом музейного качества. Вы можете сэкономить 55% -80% на Artisoo.com, по сравнению с ценой того же картины в ваших местных художественных галереях. Процесс Изготовления Картины Пожалуйста, прочитайте процесс изготовления картины и как наши художники, шаг за шагом, рисовать картины маслом. Вы можете узнавать, что в Галерее Artisoo, каждый масло картина тщательно окрашены, черта за чертой , начиная с чистого художественного холста и заканчивая настоящим шедевром! И, вы можете получить Инструкция по Совместимости Стилей для сопоставления картины маслом с вашего домашнего декора. Изысканные Упаковки Все наши картины маслом на деревянной подрамнике, готовы повесить. Таким образом, все картины маслом в Галерее Artisoo будут упакованы в трудных бумажных коробках, разделенных пузырчатой пленкой и пластической прослойкой, чтобы избежать ненужных повреждений во время транспортировки. У вас еще есть вопросы? Задавать вопрос , и мы будем рады помочь! Ответим в течение 0,5 — 12 часов.

Картины маслом с людьми, портреты

Фильтр товаров

Фильтр товаров

Сортировать по:

Артикул: 586

Спасибо за то, что ты есть.
За то, что твой голос весенний
Приходит, как добрая весть
В минуты обид и сомнений.

Спасибо за искренний взгляд:
О чем бы тебя ни спросил я —
Во мне твои боли болят,
Во мне твои копятся силы.

Спасибо за то, что ты есть.
Сквозь все расстоянья и сроки
Какие-то скрытые токи
Вдруг снова напомнят — ты здесь.

Ты здесь, на земле. И повсюду
Я слышу твой голос и смех.
Вхожу в нашу дружбу, как в чудо.
И радуюсь чуду при всех.
Андрей Дементьев.

Холст, масло, 50х60

Артикул: 779

Ты к морю пришел, где увидел меня,
Где, нежность тая, полюбила и я.

Там тени обоих: твоя и моя,
Тоскуют теперь, грусть любви затая.

И волны на берег плывут, как тогда,
Им нас не забыть, не забыть никогда.

И лодка плывет, презирая века,
Туда, где в залив попадает река.

И этому нет и не будет конца,
Как бегу извечному солнца-гонца.
А.Ахматова

Холст, масло, 60х50 см.

Артикул: 570

Я не могу без тебя жить!
Мне и в дожди без тебя — сушь,
Мне и в жару без тебя — стыть.
Мне без тебя и Москва — глушь.

Мне без тебя каждый час — с год,
Если бы время мельчить, дробя;
Мне даже синий небесный свод
Кажется каменным без тебя.

Я ничего не хочу знать —
Слабость друзей, силу врагов;
Я ничего не хочу ждать,
Кроме твоих драгоценных шагов.
Н. Асеев

Холст, масло, 50х60 см.

Артикул: 553

Любовь без страсти — 
Это дружба. 
Страсть без любви — 
Почти вражда. 
Ей все,
Чем жил доныне, 
Чуждо. 
Ей мысль, 
Ей боль твоя 
Чужда! 
Страсть, 
Даже долгая, 
Мгновенна, 
Как взрыв,
Что рушит 
корабли. 
. . .Мы славим, 
Преклонив колена, 
Единство страсти 
И любви! . .
Союз любви. . .
С какою силой, 
Надеждой, 
Верностью живой 
Мы говорим любимым:
«Милый»,  . .
«Люблю», . .
«Твоя», . .
«Навеки твой». . .
И убеждать себя 
Не нужно,
Что нам такая речь 
Чужда.
. . . . . . . .
Любовь без страсти — 
Это дружба. 
Страсть без любви — 
Почти вражда.
Л. Татьяничева

Холст, масло 50х60 см.

Артикул: 534

Мы встретились с нею случайно,
И робко мечтал я об ней,
Но долго заветная тайна
Таилась в печали моей.

Но раз в золотое мгновенье
Я высказал тайну свою;
Я видел румянец смущенья,
Услышал в ответ я «люблю».

И вспыхнули трепетно взоры,
И губы слилися в одно.
Вот старая сказка, которой
Быть юной всегда суждено.
В. Брюсов

Холст, масло, 60х50см.

Артикул: 451

Если вершиной ты станешь,
Облаком стану я.
Грустишь ли сейчас,
Мечтаешь,
Я — тишина твоя.

Станешь цветущем полем —
Дождиком
Я прольюсь.
Станешь бескрайним морем —
В берег
Я превращусь.

Я всюду с тобою вместе.
Жилище наше — земля.
Если ты станешь песней,
Слова в этой песне — я!

И если время, бушуя,
Сотрет наших дней следы…
Как солнце, тебя разбужу я, —
Как утро, проснешься ты.
Наби Хазри.

Холст, масло, 40х50 см.

Артикул: 402

Галина Воленберг
Найти бы родственную Душу,
Что так похожа на мою…
И вместе тишину нам слушать…
Здесь, на земле…и там, в раю…
Не задавать пустых вопросов…
Не собирать обиды в дом…
Смотреть, как полыхают грозы…
И знать, что мы всегда вдвоём…
И если вдруг Душа заплачет
В моём телесном бытии,
Утешит кто-то…это значит,
Мы с ней на свете не одни…
Найти бы…одиноких много…
Душой, что так болит порой…
Я попрошу, наверно, Бога…
Пусть он поделится со мной…
Галина Воленберг

40х40см. холст, масло

Артикул: 387

Берегите своих детей,
Их за шалости не ругайте.
Зло своих неудачных дней
Никогда на них не срывайте.

Не сердитесь на них всерьез,
Даже если они провинились,
Ничего нет дороже слез,
Что с ресничек родных скатились.

Если валит усталость с ног
Совладать с нею нету мочи,
Ну а к Вам подойдет сынок
Или ручки протянет дочка.

Обнимите покрепче их,
Детской ласкою дорожите
это счастье? короткий миг,
Быть счастливыми поспешите.
С. Карпук

Холст, масло, 50х50 см.

Артикул: 384

Спи, моя радость, усни!
В доме погасли огни;
Пчелки затихли в саду,
Рыбки уснули в пруду.
Месяц на небе блестит,
Месяц в окошко глядит…
Глазки скорее сомкни,
Спи, моя радость, усни!
С. Свириденко

Холст, масло, 50х60 см.

Артикул: 377

Прекрасно море в час заката,
В том перламутре плещёт грусть.
Мечты, уплывшие когда-то,
Уже не помню наизусть.

Мечты — «Летучие голландцы»
Те, что заброшены людьми… .
Их кружат волны в пенном танце,
Но людям преданны они.
Я чью-нибудь мечту замечу,
Взойду на борт как капитан,
И приведу её на встречу
В приписки порт из дальних стран.
И. Шведов.

Холст, маслом, 50х50 см.

Артикул: 282

Это женское уменье,
Словно тыщу лет назад,
Странно и одновременно
Ждать, молить и ускользать.
Быть собой, не повторяясь.
Верить в клятвы, не шутя.
Приближаться, отдаляясь.
Оставаться, уходя.
Р. Рождественский.

Холст, масло, 50х50 см.

Артикул: 281

Хорошая должность — смотритель музея:
Сиди и смотри, как идут ротозеи,
Глазея на вазы, картины, скульптуры,
Которые созданы явно с натуры.
Иначе – откуда бы дама признала
Себя в этой нимфе античного зала.

А можно без должности — сесть на поребрик,
Смотреть на людей, на течение рек их
Житейских историй, и просто теченье
Разинутых ртов , из которых печенье
Крошится наружу . А голубь на страже –
Библейский смотритель с мифическим стажем.
Т. Фролкина.

Холст, масло, 50х50 см.

Артикул: 255

Прекрасно море в час заката,
В том перламутре плещёт грусть.
Мечты, уплывшие когда-то,
Уже не помню наизусть.

Мечты — «Летучие голландцы»
Те, что заброшены людьми… .
Их кружат волны в пенном танце,
Но людям преданны они.
Я чью-нибудь мечту замечу,
Взойду на борт как капитан,
И приведу её на встречу
В приписки порт из дальних стран.
И. Шведов.

Холст, маслом, 50х50 см.

Кирилл Суханов невероятно талантливо воплощает лица людей в картинах. В каталоге представлены самые разные художественные образы, среди которых легко можно подобрать картину для души.

Автор картин

Кирилл Суханов пишет картины невероятно талантливо. Он прекрасно воплощает различные эмоции и даже мысли людей, создавая неповторимые художественные образы. Его картины отличаются насыщенностью текстур и сочностью красок. Кроме изображений людей, он пишет картины с пейзажами, животными, цветами, городами и многим другим.

Отличительные черты картин

Картины с изображением людей смотрятся изысканно, ярко и одновременно с этим колоритно. Суханов раскрывает всю сущность человека, открывая его эмоции, чувства и переживания. Картины, где есть человек, словно оживают, благодаря чему можно увидеть часть жизни людей.

Сюжеты картины с людьми маслом отличает бесконечное разнообразие. На них можно увидеть самые разные сцены из повседневной жизни. Здесь и прогулка по улицам Парижа, и девушка-весна, и пианист – все и не перечислить! Суханову удается воплотить с помощью художественных приемов в живописное произведение череду неповторимых мгновений жизни людей.

Цена полотен

Купить картины с человеком можно по доступной цене. Она зависит от многих факторов и устанавливается индивидуально в зависимости от размеров полотна, техники исполнения и других нюансов.

Выбор картины

Картина, где изображен человек, подойдет для любого помещения, будь то офис или квартира. Самое главное учесть стилистику помещения. Выбирать картины маслом с людьми нужно основываясь на том, хочется ли украсить интерьер, сделать подарок, а может быть они войдут в коллекцию. Здесь важно в первую очередь личное предпочтение и соответствие месту, где полотно будет висеть.

Покупка картин

Картины маслом с людьми купить вы можете, позвонив по телефону +7(903)182-16-46 либо оставив заявку непосредственно на сайте. Для более детального ознакомления с сюжетом мы предлагаем посетить нашу галерею в Москве и вживую насладиться искусством. 

Картины маслом – стильный и элегантный предмет интерьера

Живопись маслом считается одной из самых завораживающих и таинственных техник. Ее использовали для своих работ многие художники, получившие всемирное признание. Рисование масляными красками – это прекрасный способ самовыражения для творческого человека, который умеет хорошо чувствовать цвет и передавать его на холсте.

Несколько веков назад произведения искусства, созданные художниками, украшали дворцы королей и дома высокопоставленных персон. Позволить себе купить картину могли только зажиточные люди. Сейчас творения художников являются не только предметом искусства – полотна стали изысканным дополнением к дизайну интерьера. Они дают возможность преобразить обстановку комнаты и придать ей более элегантный вид.

Выберите картину, которая станет изюминкой интерьера

Картины уже давно стали неотъемлемым элементом внутреннего убранства квартиры. Они способны украсить помещение, создать в нем уникальный дизайн и неповторимую атмосферу. Оформление стен комнаты полотнами – это стильно и эстетично, благодаря им интерьер словно оживает и наполняется положительной энергетикой. Грамотное размещение произведений искусства сможет скорректировать визуальное восприятие пространства и добиться гармонии в интерьере.

Если вы хотите удивить своих гостей и придать дому особый шарм – купите сразу несколько картин, выполненных в разных стилях. Такое творческое разнообразие приведет гостей в восторг. Ваше жилище будет похоже на музей живописи. Эффект, который производят картины маслом, не сможет дать ни одна отделка. При выборе полотна необходимо продумать, где оно будет размещено и как впишется в общий интерьер.

Картина маслом – презентабельный и эксклюзивный подарок

Если вы ищете элегантный подарок, который принесет пользу другим людям и всегда будет напоминать о вас – обратите внимание на картины. Чтобы произвести неизгладимое впечатление, надо презентовать картину на холсте, написанную художником вручную. Но ни в коем случае не бездушную фоторепродукцию сомнительного качества.

Ценителям живописи можно подарить редкие полотна или копии известных произведений. Поверьте, они будут благодарны вам за это. Художники, произведения которых представлены в интернет-магазине Art of Russia, могут нарисовать для вас портрет на заказ. Представьте, как удивится именинник, получив в подарок свой портрет! И все это будет по доступной стоимости.

Особенности полотен, написанных масляными красками

1. Такие произведения искусства выглядят дорого и солидно, и именно за это их ценят больше остальных.
2. Масляные краски при высыхании не меняют свой цвет, он на протяжении длительного времени остается ярким и насыщенным.
3. Полотна, выполненные маслом, менее других подвержены влиянию времени. При правильном обращении они будут украшать ваш дом на протяжении многих лет.
4. Написание картин маслом является сложной техникой, требующей от художника определенного мастерства. Покупая такой предмет искусства, вы можете быть твердо уверены в его художественной ценности.

Интернет-магазин Art of Russia: картины талантливых художников с доставкой по Москве

Каждая картина бесценна, ведь она является уникальным и неповторимым произведение искусства. На нашем сайте вы можете просмотреть каталог полотен, написанных маслом. Мы реализуем картины современных художников из Москвы и других городов, а также заслуженных деятелей искусства РФ. Полотна оформлены в рамку.

В интернет-магазине Art of Russia вы сможете приобрести готовые творения или заказать написание картин нашим мастерам. Мы осуществляем бесплатную доставку по городу в любое удобное для вас время. Оплата заказа производится только после его доставки.

Автор: Реклама INFPOL.RU

Картина на заказ: как заработать художнику

Жасмина Германова. Фото из личного архива

Жасмине Германовой 22 года, и она зарабатывает написанием картин — не миллионы долларов, но на жизнь вполне хватает. К профессии художника девушка подошла с точки зрения бизнеса — она не только рисует, но и думает о продвижении, личном бренде, продажах и сервисе. Как знания о бизнесе может применить творческий человек и сколько благодаря этому можно заработать, Жасмина рассказала в своей истории.

— Я поняла, что хочу посвятить жизнь написанию картин, как только начала рисовать. Цели продавать картины и скетчи я сначала не ставила. Пробовала разные техники, искала себя. Когда начала показывать работы в Instagram, заказы пошли практически сразу. Подписчиков у меня было не много, около 1−2 тысяч.

Мой первый заказ

Первая продажа авторской работы «Путь к успеху» случилась летом прошлого года. Стоила она $ 200. Я написала ее для знакомой, у которой есть свой бизнес. На неделю я закрылась дома и пересматривала фильмы и сериалы про предпринимателей — «Миллиарды», «Стив Джобс», «Волк с Уолл Стрит», читала книги про Илона Маска и Бенджамина Франклина, «Атлант расправил плечи», «Финансист».

«Путь к успеху». Фото из личного архива Жасмины Германовой

На вторую картину пришло одновременно 4 заявки. Людям пришлось ждать несколько недель. Я окончательно поняла, что картины могут приносить деньги, когда повтор моих работ начали заказывать по 2−3 раза.

Скажу честно, близкие моего решения не поняли: «Зачем тебе это? Занимайся дизайном интерьеров, иди в найм и черти себе планировки», «Художники бедны и ничего не зарабатывают». Меня поддерживал только любимый человек. Но когда я продала первые картины, подтянулись и остальные.

Кто и почем покупает авторские картины

Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.

Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.

Одна из картин Жасмины. Фото из личного архива

Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.

70% продаж происходит через соцсети, остальные — через «сарафан». Я проставляю хэштеги (#Минск, #художник, #картиныминск и т.п. + мои собственные хэштеги, которые помогают найти нужные работы), геолокации. Иногда настраиваю таргет на посты. В качестве целевой аудитории выбираю мужчин и женщин от 35 лет, менеджеров либо собственников бизнеса, любящих активный отдых (бег, горы).

Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

• Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
• Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой. Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
• Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

• Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
• Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
• Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

И в-третьих, энергетика. Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу. Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

Сколько зарабатывает художник

С момента старта моей карьеры я выполнила 60−70 заказов. Разбежка в цене большая: небольшие картины до размера 50×50 см стоят $ 50−100. Все, что больше — $ 200−1000. В среднем я делаю 5−6 продаж в месяц. Роспись стен, которая стоит от $ 600, стала брать реже, не больше одного заказа в месяц. У меня есть лист ожидания, остальные заявки я перемещаю на следующие месяцы.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

Чтобы определить стоимость картины, я просчитываю затраченные материалы, время, инструменты, доставку. Я пользуюсь дорогими материалами, которые заказываю из Европы и Америки. Например, краски Golden Fluid Acrylic стоят $ 50−80 за тюбик (с учетом доставки можно смело округлять до $ 80−100), его хватает на 2−3 работы. Стандартный набор кистей (10−20 шт.) Old Holland Kolinsky стоит $ 200−300.

Обычно себестоимость картины за $ 300−400 равна $ 150−200.

Дальше я смотрю на саму работу и спрашиваю себя, за какую стоимость я готова с ней расстаться. Это и есть моя прибыль.

Люди думают, что художники накручивают 90% маржи на свои работы, но это не так. Например, недавно я брала консультацию у одного европейского художника. Стоимость часа — $ 40. Чтобы нарисовать простенькую картину под его руководством, нужно было покупать минимум 5 часов.

На картину у меня уходит в среднем месяц, но я не пишу последовательно одну работу за другой. Обычно в процессе написания и придумывания картин 8−10. Есть работы, которые вроде как делаются за пару дней, но для того чтобы они так быстро и легко получились, нужно было раз 6−7 сделать, чтобы 8-й был удачным.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Как художнику уметь продавать свои картины — выводы

Когда я говорила своему окружению, что в 21 год хочу продавать свои картины от $ 500, все крутили пальцем у виска. А сейчас клиентов так много, что я не успеваю рисовать. В этом мире возможно все. Не представляю, что бы со мной было, если бы я поверила в те слова.

Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.

Совет, который я могу дать художникам, — не паниковать. Дайте себе время «расписаться». Не ставьте цель продавать. Это будет влиять на ваше творчество, оно не будет честным по отношению к зрителю. Заявки будут, когда вы их меньше всего будете ждать.

• Ставьте себе сверхзадачи, даже если картина — авторский повтор или выглядит легко
• Не беритесь за заказ только из-за денег
• Любите критику
• Художник в первую очередь не должен оставлять равнодушным. Его или любят, или ненавидят — это и есть успех
• Если люди проходят мимо вашего творчества или говорят: «Ой, как красиво», но не покупают, значит, вы делаете что-то не так
• И, конечно, чем быстрее вы начнете, тем раньше добьетесь успеха.

Читайте также

Картины

человек | Продажа картин маслом с людьми

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings.com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии масляные картины отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать доставку и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут стоить 99 долларов США за пересылку негабаритных грузовиков, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой были получены товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, чтобы включить ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА

Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваша посылка прибыла к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗКИ ВНУТРИ США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финише?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет выглядеть «не так», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду проще.

• 3 простых метода для изучения.
• 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

• Необработанная умбра
• Слоновая кость
• Чешуйчатая белая (или титановая)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима.Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого уровня, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Обязательно нанесите слой МДФ со всех сторон, особенно на края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

• Rosemary & co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
• Rosemary & co Kolinsky Серия Sable 33 Круглая — размер 3
• Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , ознакомьтесь с кратким описанием кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа является обязательной, она помогает вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:

1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают смыть краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью сырой умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной неочищенной умбры и быстросохнущего белого цвета.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что значит жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

• Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
• Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Компоновка палитры и тон

Для этой первой «заточки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цветовой палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: При рисовании в студии у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. В тонах может быть лист серой бумаги, кусок черной карты или кусок холста, окрашенный в полутона.

Справочная фотография

Я выбрал автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к ошибкам в отношении себя.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

• широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
• одиночный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
• темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто не торопитесь и делайте наброски как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую линию тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первые карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита вы добавите в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте выбрать коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.

Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет запах цитрусовых.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом размера прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть из слоновой кости фундука), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были ровными и простыми, поэтому я работаю над более толстыми участками краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, а не на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных темных областях

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, это должно быть похоже на эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по теневой линии

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы отделить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для смешивания, убедитесь, что вы нанесли защитный крем, прежде чем начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавляю еще несколько теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я сосредотачиваюсь на областях, которые не будут получать прямой свет.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их пока не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Больше деталей, проверка рисунка и добавление темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и приготовить ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также могут понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Портрет маслом по фотографиям

Портретная живопись людей, семьи и друзей на заказ.

Портретная живопись — одна из самых ранних форм живописи, потому что рисование и роспись человеческого тела было и остается одним из основных занятий в художественных академиях и художественных школах.Даже после того, как фотография была изобретена двести лет назад, художники все еще учились рисовать анатомию, это делалось для развития их зрительной памяти и они применяли свои навыки для создания реалистичных композиций. Многие художники, даже специализирующиеся на пейзажах или морских пейзажах, все же написали несколько портретов. С самого начала искусства портретная живопись существовала и всегда признавалась художниками как наиболее сложный предмет для рисования. Потому что художник, помимо того, что хотел сделать картину похожей на человека, также пытался передать характер натурщиков.

Почему мы используем фотографии для написания портретов маслом на холсте?

Ответ простой: у людей нет времени неделю просидеть в кресле, пока мы вас раскрашиваем. Камера неумолима, художники-портретисты без должной подготовки будут использовать фотографию и дублировать все, что видят на фотографии, поэтому вместо того, чтобы рисовать портрет персонажа маслом, они рисуют портрет без души. В The World’s Artist мы улучшаем фотографию, которую вы отправляете нам, с отсутствующим компонентом, Душой, истинной сущностью портретной живописи изобразительного искусства.Именно здесь проявляется различие между хорошим художником и великим артистом. Портрет навсегда запечатлит облик и дух человека, вот что мы делаем!

Заказ уникальной персональной портретной картины по фотографии, мы превращаем фотографии в искусство. Мы также занимаемся политикой, административным, военным, юридическим, медицинским, руководящим составом, а также рисованием портретов для селфи. Любой, у кого есть фотоаппарат или смартфон, теперь может превратить фотографии в нарисованный вручную портрет маслом на холсте.Портрет выходит далеко за рамки фотографии, здесь есть цвет, фактура и история, которые невозможно сопоставить.

Мы умеем превращать фотографии в произведения искусства. Мы также занимаемся политикой, административным, военным, юридическим, медицинским, руководящим составом, а также рисованием портретов для селфи. Любой, у кого есть фотоаппарат или смартфон, теперь может превратить фотографии в нарисованный вручную портрет маслом на холсте. Нужен единственный в своем роде подарок для компаньона или родственника с домашним животным? Взгляните на наш Pet Portraits для идей.Если у вас есть автомобиль, яхта или дом, и вы хотите уникальное произведение искусства, посмотрите наши портреты домов .

Увижу ли я свой портрет до того, как он будет готов?

Да, когда работа будет завершена на 85%, мы сфотографируем ваш портрет и отправим вам на утверждение. При необходимости можете порекомендовать небольшие изменения. После того, как мы внесем какие-либо исправления, мы отправим еще одно изображение по электронной почте для проверки.Мы также проверяем картину, чтобы убедиться, что все в порядке.

Выбор лучшей фотографии для портрета.

Так как портрет, нарисованный, как правило, случается раз в жизни, помните, что фотографии недолговечны, они потускнеют через 10-30 лет, а портретная картина маслом может длиться века. На самом деле картина маслом может высохнуть на поверхности за пару месяцев в зависимости от толщины краски, но под ней могут пройти месяцы или годы, чтобы полностью высохнуть, в Лувре есть картины, которые все еще сохнут, и это то, что сохраняет их свежими и выглядит как новые, если бы фотография превратилась в пыль.Выбирая фотографию, будьте довольны своей позой, будьте естественны, не инсценируйте ее. Если вы с нетерпением ждете, мы не можем заставить вас смотреть налево. Неожиданный снимок иногда может быть отличным. Учитывайте свое окружение и особенно то, что скрывается за вашим объектом. Мы можем добавить больше людей, чтобы создать групповую картину. Мы можем убрать с фона мебель и прочее. Мы даже можем поставить вам репродукцию известной масляной картины.

Не могу выбрать, какая картина из ваших фотографий сделает лучший личный портретный портрет, сделайте пару снимков и найдите лучшие и отправьте нам.Мы попросим художника-портретиста просмотреть их и сделать предложение. Резкие черты лица, особенно глаза и волосы, позволяют лучше увидеть вашу индивидуальность и сходство на масляном портрете с вашей фотографии. Стремитесь к равномерным теням, без резкого освещения и прямых солнечных лучей. Если вы находитесь на улице под солнечным светом, используйте вспышку, это имеет значение.

Лучшее освещение

Плохое освещение

Хорошее освещение

Заказать портрет маслом.

Создание портретов занимает от 3 до 4 недель.

Наше последнее слово, как мы рисуем портрет.

Все на заказ портретов людей из фотографий, которые мы делаем, раскрашены вручную опытными мастерами. Мы рисуем его на холсте, а затем рисуем, используя кисти, палитру, мелкую палочку и тонкие масляные краски, смотрите наши портретистов за работой в нашей студии .

Для получения дополнительных знаний о живописи и других интересных вещах.

У нас более 600 известных художников, представленных на нашем веб-сайте с более чем 40 000 картинами маслом, чтобы дать вам больше информации, у нас есть биография художника, о каждом известном художнике, и с каким движением искусства они связаны. Эти два раздела позволяют вам заказывать картины, но если вы хотите сузить круг, вы можете выбрать художников, цвета или тематику . Какого размера картина лучше всего подходит для вашего дома? Вы можете получить представление, посмотрев на холст размером , а затем вы можете получить виртуальный макет стены , фото вашей любимой репродукции картины маслом в вашем домашнем декоре.Заказав и получив ваше искусство, мы дадим полезный совет по уходу за масляной живописью .

Мы взяли некоторые из самых известных картин и искали точное место, где они вдохновили художника на их создание, вы можете увидеть параллельные сравнения плюс специальные фотографии наклона-сдвига в Then and Now plus Tilt- Сдвиг .

СИЛУЭТЫ ЛЮДЕЙ — Картина маслом

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии.Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином. Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Изображение подписано спереди и сзади.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

Силуэты людей

Красивая тень

Silhouette — это причудливая игра света и тени , созданная самой природой.Наиболее отчетливо это видно на закате или восходе солнца. Для художников это прекрасная возможность максимально интересно изобразить тела людей или животных. Например, художник может нарисовать диснеевского слона или собаку, и нам будет несложно угадать, кто перед нами. Так что мы можем угадывать только отдельные формы. Когда мы видим силуэт девушки на холсте, наше воображение начинает работать очень интенсивно. Поскольку мы видим только очертаний тела, мы начинаем представлять все остальное — одежду, которую она носит, цвет ее волос, цвет ее кожи, черты лица и многое, многое другое.Это отличная возможность для нас развить способность воображения и дать волю своим чувствам и мыслям. При этом всегда присутствует какая-то мистицизма , так как мы видим только тень человека, а тень всегда темная. От этого мы чувствуем некую загадку и тайну.

Мистика Афремова

Кстати, стоит отметить, что в картинах Леонида Афремова мы всегда находим какие-то размытых форм. Это могут быть формы чего угодно — природных объектов — кустарников, деревьев и так далее — чего-то, созданного человеком — например, здания, или, как на этой картине, контур человеческого тела .Кстати, для начинающих силуэт — хороший способ научиться рисовать. Говоря конкретно о силуэтах на этом полотне, мы постараемся предсказать ваши представления о том, что они относятся к

.

1. влюбленная пара . Ваши друзья, мужчина и женщина или молодой мужчина и девушка
2. Кто-то узнает их родителей в них
3. Кто-то узнает его или ее любовника .

Задача этой силуэтной картины Леонида Афремова, как и любой другой картины художника, — передать человеческих чувств и эмоций .К тому же силуэты — это хороший шанс научиться рисовать для начинающих. И нам кажется, что это полотно отлично справилось с этой задачей.

Как рисовать фигуры — демонстрации масляной живописи

Самым большим вызовом для художника часто считается рисование людей из-за тонких оттенков кожи. Для новичка лучше всего рисовать людей по фотографиям. Демонстрация фигур маслом завершена с натуры. Советы по рисованию людей Художники часто избегают рисования фигур, предпочитая пейзажи или натюрморты, потому что рисовать лица воспринимается как сложная задача.На самом деле, когда дело доходит до рисования фигур, то же самое относится и к рисованию любого другого предмета. Следующие советы по рисованию фигур могут помочь неохотному художнику. Избегайте использования масляных красок с надписью «тон кожи» или «телесный оттенок», поскольку они могут придать цвету однородный или искусственный вид. Цвета телесного цвета содержат самые неожиданные оттенки, от зеленого до фиолетового. Верьте в то, что видит глаз, и раскрашивайте это, даже если это кажется странным Лица часто являются центром рисунка, потому что каждый контур и тень имеют большое значение.Целесообразно потратить больше времени на этот аспект картины, особенно на такие черты лица, как глаза. Поскольку лица очень важны, неплохо было бы начать рисование с лица, пока художник чувствует себя свежим. Когда остальная часть картины завершена, обычно необходимо вернуться к телесным тонам, чтобы они соответствовали окружению. Портреты или фигуры в процессе выполнения будут выглядеть неправильно, например, глаза без бровей.Художник должен принять это и внести коррективы после того, как будут окрашены все телесные цвета. Рисование фигур по фотографии Больше, чем любой другой объект, фотография хорошего качества имеет решающее значение, когда дело доходит до рисования людей. Он должен иметь высокое разрешение, изображенные фигуры не должны располагаться слишком далеко, не должны быть сняты со вспышкой или в условиях искусственного освещения. Лучше всего подходят телесные цвета при естественном дневном свете.Удачная раскраска фигур более вероятна, если изображенные люди выглядят естественно. Хорошее качество фото фигур Краска акриловая умбра жженая Масляные краски следующих цветов: титан, фтало-синий, ультрамарин, перманентный розовый, кадмиевый красный, лимонно-желтый, виридиан, жженая сиена и жженая умбра Холст средней длины 12 x 16 дюймов (30,5 x 40,5 см) Кисти круглые из соболя 1, 3 и 6 Щетка из щетины шириной ½ дюйма Поддон из непористого материала, например, фарфора Горшок с белыми духами художников Несколько тряпок Мягкий карандаш

Учебное пособие по рисованию фигур Чтобы зафиксировать оттенки кожи, холст был подготовлен с помощью тонкой смывки разбавленной акриловой краски в жженой умбре.После наброска композиции сначала наносились самые светлые тона кожи. Немного подгоревшей сиены смешали с большим количеством белого. Кремовый цвет был нанесен на отдельные участки тонким слоем соболя. Какого цвета кожа? После применения выделенных цветов кожи, затем были применены средние тона. В смесь было добавлено немного жженой умбры и ультрамарина и нанесено тонким слоем соболя. Пока не будут закрашены окружающие цвета, фигуры будут иметь мало смысла.Опять же, цвет был затемнен за счет большего количества жженой умбры и ультрамарина. Создание естественного внешнего вида кожи Когда фон закрашен, можно оценить тональные значения фигур. Это предполагалось, а не проиллюстрировано, чтобы удержать фокус на фигурах. Использование слегка темной палитры выделит фигуры. Картина маслом Люди Часто считается, что рисовать людей сложно, но художнику стоит попробовать.Рисование фигур по фотографии хорошего качества, вероятно, даст удовлетворительные результаты. Избегайте использования пигментов, которые якобы имеют «телесный цвет». Действительно, цвета кожи часто содержат самые необычные цвета. Терпение и чуткое наблюдение — ключ к успеху.

10 техник и советов по рисованию эфирным маслом

Техника масляной живописи может показаться особенно сложной для освоения, когда вы только начинаете рисовать. Конечно, есть кривая обучения со всеми типами живописи, но живопись маслом может показаться особенно сложной.К счастью, некоторые простые и практичные техники масляной живописи могут сделать переход намного более плавным, трансформируя процесс и вдохнув новую жизнь в вашу работу.

Здесь мы рассмотрим 10 техник рисования эфирным маслом, которые помогут вам рисовать уверенно, от советов о том, как держать кисть, до использования мастихина. Посмотрите краткое видео ниже, а затем прокрутите вниз, чтобы узнать подробнее о десяти методах. Если вам нужно запастись, чтобы начать работу, просмотрите нашу подборку лучших масляных красок, лучших холстов с масляными красками и лучших кистей для масляных красок.Вы также можете изучить наши практические руководства по рисованию на холсте для начинающих и наши уроки по рисованию.

10 техник масляной живописи в деталях

01. Держите кисть правильно

Держите кисть за конец для максимального контроля

Есть много способов, которыми художник может удерживать кисть во время рисования, но есть один Метод, который должен знать каждый художник, чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности от каждого мазка.Удерживайте ручку щетки как можно дальше назад.

Поначалу это может показаться неудобным, но это обеспечивает максимальную степень контроля над кистью, поскольку позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем. Дополнительные советы по использованию кистей см. В нашем руководстве о том, как выбрать кисть для рисования и как чистить кисти.

02. Управляйте ориентацией кисти

Использование каждого угла вашей кисти увеличивает вашу универсальность

Когда вы рисуете, очень легко забыть, что ваша кисть имеет две стороны или две ориентации.Нет необходимости ограничивать себя тем, что вы всегда делаете широкие мазки плоской стороной кисти. Каждую кисть можно повернуть набок, чтобы линии или мазки были четче. Научившись управлять линиями с помощью ориентации кисти, вы сможете рисовать быстрее и универсальнее.

03. Меняйте силу давления

Изменяя давление, вы также меняете текстуру.

Не держите кисть «тяжелыми руками». Иногда давление, которое вы оказываете на удар, может иметь значение, от совершенства до беспорядка.Чем сильнее вы нажимаете, тем больше краски будут смешиваться и образовывать гребни по бокам мазков. Ознакомьтесь с тем, как ваши легкие, средние и тяжелые мазки выглядят на холсте, и соответствующим образом меняйте давление для достижения желаемых эффектов.

04. Используйте силу живописи

Живопись может удивительным образом изменить вашу краску

Картина маслом — это не только краска. Существенная часть контроля над краской сводится к использованию вами средства для рисования — обычно смеси растворителя и масла, используемой для модификации краски и ее различного поведения.Добавление большого количества медиума сделает вашу краску ровной и прозрачной, как смывка, а добавление лишь небольшого количества медиума придаст краске консистенцию, напоминающую майонез.

05. Держите цвета чистыми

Держите кисти в чистоте, чтобы не испачкать цвет

Будьте осторожны, когда берете краски из груды краски на палитре. Убедитесь, что ваши кисти чистые, иначе вы испортите цвета, которые хотите использовать. Очень важно сохранять интенсивность цветов прямо из тюбика, поэтому не забывайте регулярно чистить кисти — даже между мазками, если это необходимо.

06. По возможности используйте двухцветные смеси.

Чем меньше красок вы смешаете, тем ярче будет полученный цвет.

Взяв каждую кучку краски во время смешивания, вы получите тусклую и менее насыщенную смесь. Потренируйтесь смешивать то, что вам нужно, используя всего два цвета и белый. Расширяя свои знания о цвете и совершенствуясь в смешивании, вы сможете рисовать быстрее и эффективнее, и ваша работа принесет пользу.

07. Не смешивайте слишком много

Смешивайте столько, сколько необходимо

Когда смешанные цвета впервые сталкиваются, в смеси появляются крошечные несоответствия, которые действительно помогают добавить яркости и интересности вашей краске.Поэтому, когда вы комбинируете цвета для создания смеси, важно убедиться, что вы смешиваете их ровно столько, сколько необходимо, прежде чем наносить мазок. Если вы перемешаете два цвета, вы превратите интересную смесь в плоскую и скучную кучу краски.

08. Не экономьте на краске

Используйте столько краски, сколько необходимо для реализации вашего видения

Иногда вам понадобится тонкая краска, но в других случаях вам понадобится толстый мазок для достижения желаемого эффекта, поэтому сделайте убедитесь, что вы используете достаточно краски, чтобы создать нужный тип мазка.Не сдерживайте краску за счет вашей картины. Если вы обнаружите, что постоянно водите кистью по тонкой лужице краски на своей палитре, то, вероятно, пора снова приготовить смесь.

09. Попробуйте кисть «мокрое по мокрому» вместо сухой.

Используйте влажный или сухой эффект в ваших интересах.

Помните, что вы можете рисовать прямо на влажную поверхность или подождать, пока она высохнет, и нанести на нее влажную краску. Краски будут сливаться с холстом при работе «мокрый по мокрому», что отлично подходит для создания переходов или градиентов.Рисование сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для рисования кирпича или грязи. Подробнее читайте в нашем руководстве по технике акварельной живописи «мокрый по мокрому».

10. Не забывайте мастихин

Иногда лучшая кисть для работы — это совсем не кисть

Мастихин — это не просто мастерок, которым вы смешиваете краску! Иногда его также можно очень эффективно использовать для нанесения интересных штрихов. Мастихин особенно полезен для создания текстурных и непредсказуемых мазков — эффектов, которые сложно воспроизвести кистью.

Статьи по теме:

Что делает картины маслом самыми уникальными?

Картины маслом — это антиквариат, и история искусства пытается позиционировать эти картины в передовой форме. Западное искусство во многом связано с масляной живописью, причем в традиционном и современном периодах. Эти картины маслом обычно представляют сложную цивилизацию и связанные с ней проблемы. В настоящее время картина маслом — самый стильный выбор художников по всему миру.Он предлагает массивный набор и глубину прочности, что позволяет масляным картинам оставаться актуальными в течение многих лет.

История и культура

История масляной живописи восходит к глубокой древности, когда человек начал ограничивать свое знакомство живописным творчеством. В гротах Южной Европы древний человек смешивал животные жиры с землей и морилкой, чтобы сформировать самые первые масляные краски. Эти масляные краски были искажены на стенах грота. В 15 веке Ян ван Эйк, известный бельгийский художник, создал масляную живопись, смешав льняное масло и масло из орехов разных цветов.Некоторые английские художники тоже использовали масло и сначала отстаивали технику масляной живописи.

Антикварные картины маслом

Антикварные картины маслом очень увлекательно описывают древнюю историю. Они привлекают своей изысканностью и огромной ценностью. Эти картины известных художников тоже очень дорогие и, несомненно, модные. Самые популярные работы известных художников доступны в музеях и признаны любителями искусства по всему миру.Согласно историческим данным, масляная живопись впервые была использована в Афганистане. Его не принимали здесь до 15 века.

Об известных художниках

Обычные художники используют холст, сделанный из льна, для создания картин, написанных маслом. Картины известных художников, таких как Ботичелли, Пикассо, Леонардо да Винчи и др., Известны своей техникой и великолепием. Обычный человек не может позволить себе эти искусства из-за их высокой стоимости и уникальности. Реплики легендарных картин были воспроизведены, чтобы сделать их доступными по более низкой цене.Эти виды масляных картин можно найти в традиционных магазинах и магазинах эпохи.

Стоимость картин маслом

Стоимость картин маслом определяется зрелостью и возрастом.