кто и как создавал шедевры

О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.

Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».

«Звездная ночь», 1889

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Художник

Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.

В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.

Интересные факты

• Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
• Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

«Черный квадрат», 1915

«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915

Художник

Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

• Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
• В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.

«Девочка с персиками», 1887

«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887

Художник

Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.

Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.

История

Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой,  дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.

В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.

Стиль

Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».

Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.

Интересные факты

• Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
• Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665

Художник

Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.

История

История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.

По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.

Стиль

Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.

Интересные факты

• Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
• Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.

«Постоянство памяти», 1931

«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.

История

«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»

Стиль

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.

Интересные факты

• Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
• Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

---

Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Шедевры мировой живописи

В статье представлены 22 картины разных времен, являющиеся шедеврами мировой живописи и являющиеся достоянием всего человечества.

Картина хранится в Лувре, Париж, Франция. «Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.

Картина храниться в монастыре Санта-Мария делле Грацие, Милан.
За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее в городе Москве.
Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Картина находиться во Флоренции в галерее Уффици.
Работа иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению автора картины, в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

Картина хранится в Пушкинском музее, Москва.
Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Картина находиться в Третьяковской галерее, Москва.
«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.

Картина Айвазовского храниться в Санкт-Петербурге в Русском Государственном музее.
Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

Картина храниться в Лувре, Париж.
Делакруа написал работу по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Шедевр хранится в Государственном музее в Амстердаме.
Оригинальное название работы Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Картина хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.

Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.
За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Работа хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.
Картина «Похищение дочерей Левкиппа» считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.

Картина находиться в Русском Государственном музее в Санкт-Петербурге.
На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Картина хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене, Германия.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Картина хранится в Третьяковской галерее, Москва.
Сюжет работы навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.

Картина выставляется в Государственной Третьяковской галерее.
Художник писал эту картину несколько месяцев. Впоследствии Казимир Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

Картина находиться в Музее современного искусства в Нью-Йорке, США.
По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.
Картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.
Фреска находится в Сикстинской капелле в Ватикане.
Картина «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему»

Картина находиться в Музее Мармоттан в Париже.
Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина создана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Картина находиться в Институте искусства Курто в Лондоне.
«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Мой мир

Мировые шедевры живописи в резных рамах. Как выбирали обрамление для картин великие художники?

Рама – половина успеха картины. Чем гармоничнее сочетается изображение и обрамление, тем сильнее эффект, оказанный творением на зрителя. Красивая резная рама может даже спасти посредственную работу художника, облагородить. Иногда этот аксессуар сам по себе становится шедевром.
 

В какие рамы вставляют мировые шедевры художественного искусства?

Во все времена лучшим материалом считалось дерево. Это правило актуально и сегодня. В чём его преимущества:

• мягкость материала – с деревом легко работать, придать ему желаемую форму, размер, вырезать даже самые маленькие узоры. Современные деревянные рамы производятся на станках или вручную. Оба способа позволяют детализировать поверхность с ювелирной точностью;
• вес – деревянная рама значительно легче, чем такая же, выполненная из металла. Картину легко разместить на стене, не заботясь об усиленных креплениях;
• роскошь – полотна, оформленные в деревянный багет, смотрятся дороже, чем в пластиковой оправе;
• удобство финальной обработки – мастер может покрыть поверхность краской, морилкой, лаком, золотой патиной. Богатство выбора позволяет приблизить оформленную картину к идеалу.
   

Что даёт обрамление? На примере реальных полотен известных художников.

Главная задача оформителя – привлечь взгляд к изображению, найти баланс между вниманием к полотну и эффектом, который производит на зрителя обрамление.

• концентрация на самом полотне: правильно подобранная рама способна выделить, определённые детали сюжета. Так оформление портрета Алексея Толстого (автор – Карл Брюллов) притягивает взгляд зрителя к лицу героя. Графические дизайнеры проводили эксперименты: переворачивали оформление в компьютерной программе. Пышное навершие рамы в стиле рококо, оказавшись внизу, переводило внимание на детали этой части портрета;
   
• управление взглядом зрителя. Картина «Последний день Помпеи», раму к которой подбирал лично сам Брюллов, не имеет главных и второстепенных героев. Это подчёркивает оформление: взгляд скользит от героя к герою, напоминая, что перед стихией все равны;
   
• придание законченности работе. Художник Илья Репин отказывался от участия в выставках, если мастерская не успела подготовить оформление его работам. Он не мог допустить, чтобы картина была оформлена в первую попавшуюся раму;
   
• гармоничный переход между рисунком и окружающим интерьером. Эту роль знали даже авангардисты, отрицавшие всё, что было принято в искусстве до них. Картины Казимира Малевича, Ольги Розановой, Владимира Татлина и других выставлялись без рам не из-за нигилизма, а потому, что у художников не хватало денег на оформление. В зрелости Малевич даже рисовал картины под уже купленные рамы. Художники во все времена понимали неразрывную связь оформления и творчества.

Роль рам для оформления живописных полотен:

Известные живописцы создавали эскизы сами, или обращались в специальные мастерские за готовыми образцами. И тот, и другой способ требовал тщательного подхода. Например, перфекционист Репин, мог часами обдумывать будущее обрамление, выбирая из предложенных образцов.

Василий Верещагин заканчивал работу над картиной не последними мазками кисточки по холсту, а созданием эскиза обрамления. Только оформленная картина считалась им законченной.

В ХХ веке работы у оформительских мастерских несколько поубавилось. Это было связано с обстановкой в стране, бедностью художников, а затем и новым политическим режимом. Уже не заказывали роскошные резные рамы в классических стилях, с золочением или морением. Но полностью от обрамления не отказывались никогда.

Известна история полотна «Под старой яблоней» Дмитрия Жилинского. Здесь рама является полноправным участником шедевра: на ней есть памятная надпись руки самого художника, и два маленьких портрета в полный рост. С первого взгляда на картине простой сюжет. Но мы видим даты жизни людей на мини-портретах (отец и брат художника). Один погиб на войне, второй был репрессирован. Всё становится ясно без слов.
 

Современные резные рамы. Где купить или заказать эксклюзивное изготовление:

В конце XX века неброские тонкие багеты всё-таки вытеснили роскошь деревянных рам. Большинство картин даже в музеях лишились оформления, задуманного авторами.

Сегодня деревянная рама на заказ – редкость и большая удача для полотна. Возможности современных программируемых станков и мастеров, выполняющих 3д-моделирование, программирование и финальную доработку изделия — безграничны. Можно создать раму настолько красивую, что ей будет не нужна картина.

Отличие модного сегодня багета от рамы в том, что багет – это готовая оформленная рейка, которую нарезают под размер полотна. А рама изготавливается индивидуально, собирается, и только после этого окрашивается или покрывается лаком. Живопись и графика по-прежнему ценят индивидуальный подход.

На нашем сайте представлен огромный ассортимент рам из массива. Вы можете выбрать любой вариант! Либо обратиться за помощью к нашим менеджерам и мы подберем подходящий для вас товар! А если нужный вариант не найдется из более, чем 500 товарных позиций, то изготовим на заказ, по вашему эскизу! 

Еще статьи по теме:

Самые знаменитые картины мира. Шедевры мировой живописи

Самые знаменитые картины мира. Шедевры мировой живописи

Мировая коллекция живописи насчитывает десятки тысяч картин художников, из них несколько сотен всемирно прославившихся полотен, которые современная цивилизация относит к шедеврам. Если вы знакомы с творчеством хотя бы десятка именитых художников прошлых столетий, — можно с уверенностью утверждать, что вы человек культурный. Предлагаю вам снова коснуться прекрасного и освежить в памяти некоторые из самых знаменитых картин мировой живописи.

Андрей Рублев «Троица» 1425-1427.


Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486.

Хранится во Флоренции в галерее Уффици.Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

 

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491.

  Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. В 1864 году он обратился в Эрмитаж с предложением продать её вместе с несколькими другими картинами. Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505.

Хранится в Лувре, Париж.«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.

Рафаэль Санти. Секстинская мадонна, 1512.

  Картина «Сикстинская Мадонна» хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Примечательно, что задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения, которая знаменует собой творчество трех великих итальянских мастеров Ренессанса — Леонардо да Винчи (1452—1519), Микеланджело Буонаротти (1475—1564) и Рафаэль Санти (1483—1520).

Микеланджело «Сотворение Адама», 1511.

Находится в Сикстинской капелле в Ватикане. Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498.

Санта-Мария-делле-Грацие — главная церковь доминиканского монастыря в западной части Милана. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых», 1568.

Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе. Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня», 1563.

Хранится в Музее истории искусств в Вене. Согласно «Иудейским древностям» Иосифа Флавия, жестокий и гордый правитель Вавилона Нимрод повелел начать строительство башни. Брейгель изображает его в облике европейского монарха, имея в виду Карла V. Архитектурно Вавилонская башня Брейгеля повторяет римский Колизей, который считался символом гонений на христианство. Во времена Античности в Колизее мученически казнили первых последователей Иисуса. В сердце башни, художник помещает постройку, копирующую замок Святого Ангела в Риме. Этот замок в Средние века служил резиденцией римских пап и воспринимался как символ могущества католической веры. Заходящие в порт корабли изображены с убранными парусами — символом безысходности и обманутых надежд. Город того времени Антверпен испытывал экономический подъём, его населяло много иностранцев. На картине Брейгеля строители говорили друг с другом на разных языках, и возводили арки и окна кто во что горазд. У Брейгеля разрушает постройку не Бог, а время и ошибки самих строителей: ярусы положены неровно, нижние этажи или недостроены, или уже рушатся, а само здание кренится. В образе Вавилонской башни Брейгель представлял судьбу империи католических королей из династии Габсбургов.

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная», 1515–1516.

Хранится в Галерее Боргезе в Риме.Современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).

Рембрандт «Ночной дозор» 1642.

Хранится в Государственном музее в Амстердаме .Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830.

Хранится в Лувре в Париже. Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850.

Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее. Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890.

Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я.»

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872.

Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм».Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889.

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Художники постимпрессионистического направления в живописи отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.: работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну. В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912.

Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915.

Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Казимир Малевич — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени, манифестом которого явилась картина «Черный квадрат». Чёрный квадрат на белом фоне в супрематической теории означал собой «нуль», во-первых, потому, что он означал начало беспредметности, во-вторых, потому что он означал конец традиционного предметного мышления художника. Квадрат стал знаковой формой супрематизма, — и точкой нулевого отсчёта, как традиционно математическое понятие. По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Первая картина «Чёрный квадрат», подлинник, с которого впоследствии делались авторские повторения, по традиции считается той самой работой, что висела на выставке «0.10», хранится в Третьяковской галерее. Картина представляет собой полотно размером 79,5 на 79,5 сантиметров, на котором изображён чёрный квадрат на белом фоне. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931.

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Когда любимая женщина Дали — Гала — вернулась с вечернего сеанса кино, только взглянув на картину, она предсказала, что раз увидевши «Постоянство памяти», никто уже не забудет.
Источник: www.contenton.ru

 

 

Шедевры Эрмитажа

«Мадонна Литта» Леонардо да Винчи

«Мадонна Литта» кисти Леонардо да Винчи – одно из самых трогательных и лирических изображений мадонн в мире. На картине Леонардо традиционный христианский символизм неразрывно связан с проявлением высоких человеческих чувств – любви, нежности и заботы. Картина была приобретена в 1864 г. у графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане, и является истинной жемчужиной Эрмитажа.

☼ ☼ ☼

«Кающаяся Мария Магдалина», Тициан

Существует четыре варианта этой знаменитой картины. Один из них хранится в Эрмитаже, остальные — в музее Каподимонте (Неаполь), в собрании Кольнаги (Лондон) и Кандиани (Бусто Арсицио). Эрмитажный вариант считается наиболее совершенным. Вопреки церковным канонам великий художник изобразил на ней не экзальтированную грешницу в религиозном экстазе, а страдающую земную женщину, изнуренную душевными муками.

☼ ☼ ☼

«Апостолы Петр и Павел», Эль Греко

Доменико Теотокопули (Эль Греко) – один из самых загадочных художников Позднего Возрождения. Картина «Апостолы Петр и Павел» была написана в 1592 году, но долгие годы пребывала в забвении и стала известна поклонникам искусства лишь 300 лет спустя. О скрытом в ней смысле и символах до сих пор спорят не только искусствоведы, но и теологи. Известно лишь, что образ апостола Павла – это слегка видоизмененный автопортрет самого Эль Греко. Лицо Павла написано в особой технике, настолько тонкой, что изображение не фиксируется на рентгенограмме.

☼ ☼ ☼

«Юноша с лютней», Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо)

Картина Карваджо «Юноша с лютней» долгое время экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка» — эксперты были убеждены, что на полотне изображена девушка. Но биограф художника Питер Робб утверждал, что на картине изображен друг художника Марио Миннити. Это одна из первых картин Караваджо, где используется прославившее мастера направленное освещение. Чтобы достичь нужного эффекта, живописец размещал свои модели в темном подвале с единственным окном и усаживал под падающий луч света.

☼ ☼ ☼

«Даная», Рембрандт Харменс ван Рейн

Известно, что «Данаю» Рембрандт написал не для продажи, а для себя, и картина покинула его дом, только когда все имущество художника распродали за долги. Это произведение долгие годы ставило искусствоведов в тупик: его стиль решительно не соответствовал дате написания, сюжет грешил необъяснимыми странностями. Лишь в середине ХХ века, после изобретения рентгенографии, загадка разрешилась. Оказалось, что вначале на полотне была изображена жена Рембрандта, Саския, рядом со смеющимся ангелом и падающим с неба золотым дождем. Но после смерти любимой супруги художник переписал картину. Золотой дождь исчез, ангел стал печальным, и лицо Данаи приобрело черты Гертье Диркс, новой подруги мастера.

☼ ☼ ☼

«Возвращение блудного сына», Рембрандт Харменс ван Рейн

«Возвращение блудного сына» — одна из последних, наиболее выразительных картин Рембрандта. Ее сюжет вполне соответствует евангелическим канонам, но искусствоведы до сих пор пытаются разгадать, что именно зашифровано в фигурах, тонущих во мраке на заднем плане. По одной из версий, в картине одновременно изображены сразу два временных пласта – блудный сын до своего ухода из дома и он же после возвращения.

☼ ☼ ☼

«Дама в голубом», Томас Гейнсборо

«Дама в голубом» — единственная картина выдающегося английского художника Томаса Гейнсборо, представленная в России. Принято считать, что на ней изображена герцогиня Елизавета де Бофор, дочь адмирала Боскауэна. Интересно, что хотя герцогиня де Бофор считается воплощением женственности и аристократического изящества, ее мать Фрэнсис Боскауэн была одной из самых рьяных сторонниц движения «синий чулок», зародившегося в те годы в Великобритании.

☼ ☼ ☼

«Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер-Огюст Ренуар

Портрет актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари наполнен неповторимыми переливами ярких, солнечных красок. История его драматична – он едва не был уничтожен сразу после написания. Когда картина была готова, художник решил отправить ее на выставку. Краски на полотне были еще совсем свежими, и Ренуар не покрыл его лаком. Но служащий, который перевозил картину, решил, что художник поступил так из-за недостатка средств, и положил на портрет слой лака самостоятельно. В итоге краски потекли, и Ренуару пришлось срочно переписывать портрет заново.

☼ ☼ ☼

«Танец», Анри Матисс

Картина «Танец» написана всего тремя красками – синей, зеленой и оранжевой. Она была создана в 1910 году на заказ для московского коллекционера Сергея Щукина в качестве декоративного панно, предназначенного для украшения парадной лестницы особняка. После Октябрьской революции собрание живописи Щукина было конфисковано, и «Танец» оказался в Эрмитаже. Эрмитажное полотно – вторая и более знаменитая версия картины «Танец». Первая была написана в 1909 году, в настоящее время она экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

☼ ☼ ☼

«Любительница абсента», Пабло Пикассо

Картина «Любительница абсента» относится к «голубому» периоду творчества Пабло Пикассо, наполненному острым чувством бесприютности и одиночества. Это выразительное, трогательное произведение привез в Россию московский коллекционер Сергей Щукин. К 1914 году в коллекции Щукина была 51 работа Пикассо — самое крупное в мире собрание картин этого художника, находящееся в частном владении. Критики тех лет в глаза называли Щукина «сумасшедшим», но именно ему Эрмитаж обязан тем, что в его коллекции оказались лучшие картины Пикассо.

☼ ☼ ☼

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана» Лондонский цикл Клода Моне

Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» обладает необычным оптическим эффектом. Если подойти к картине вплотную, то невозможно различить ничего, кроме почти одинаковых по тону хаотичных мазков. Но по мере удаления детали картины начинают постепенно проступать, и с расстояния около двух метров перед зрителем предстает четкая композиция, в которой предметы резко отделены от фона и даже ощущается движение воды в реке. Эксперты называют эту картину «магической».

☼ ☼ ☼

«Чёрный квадрат», К. С. Малевич

«Чёрный квадрат» Казимира Малевича – одна из самых известных работ русской авангардной живописи. Это яркое воплощение идей супрематизма – направления искусства, которое использует для описания окружающих форм, пространства и движения простые геометрические формы. Невзирая на внешнюю простоту изображения, это глубокая философская концепция, которая в наше время получила широкое распространение в организации пространства жилых и общественных помещений, дизайне, оформительском искусстве.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

зачем люди по всему миру пародируют известные картины?

Социальные сети сейчас заполнены фотографиями наших друзей со свежо приготовленными рагу, домашней закваской и самодельными масками, созданными во время постоянного пребывания дома из-за коронавируса. Но наряду с ними особняком стоит еще одно повальное домашнее увлечение: творчески воспроизводить знаменитые картины, скульптуры и фотографии в домашней обстановке. Эта тенденция продолжает распространяться в Интернете с начала марта. Мировые музеи от Калифорнии до Амстердама активно поддерживают это начинание. По всему миру новый флешмоб проходит под разными хештегами от #quarantinart и #BetweenArtandQuarantine до #Tussenkunstenquarantaine и #covidclassics. В России наиболее заметна группа Изоизоляция. 

Подражание известным картинам стало самым желанным отвлечением и источником юмора, как для тех, кто рассматривает результаты, так и для тех, кто превращается в авторов и создает свои работы. Посторонитесь, вирусные танцы в TikTok, концерты в прямом эфире и мемы о карантине. Новая форма выражения представляет собой совершенно иной вид творческого труда. В буре глобальной неопределенности именно в искусстве люди нашли якорь.

Пародия на: «Жанна Эбютерн в желтом свитере», фрагмент картины Амедео Модильяни. Источник: Изоизоляция. Автор: Alex Kantorovich

ИНИЦИАТИВА СНИЗУ

Сегодня сложно отследить, с чего именно все начиналось. Во многих странах идея развивалась параллельно. Где-то ее подхватывали крупные музеи, но чаще, как любая хорошая инициатива, она шла снизу. Истории людей, как они впервые решили пародировать картины, как две капли воды похожи одна на другую.

Например, Кьяра Грилли призналась изданию Time, что живет в двухкомнатной квартире, без балкона, без сада. Через две недели самоизоляции она начала чувствовать «удушье». Однажды утром, зайдя в спальню, она обратила внимание на мягкий и красивый солнечный луч. Первая мысль была: «Как же уже хочется выйти!», но тут же пришла вторая — как же это похоже на картину Эдварда Хоппера, американского художника XX века, прославившегося своими драматичными, но минималистичными сценами из повседневной жизни (подробнее о том, почему сегодня мы все персонажи картин Эдварда Хоппера, читайте в нашем материале). В итоге, найдя в гардеробе подходящее платье и заручившись поддержкой своего парня, девушка воссоздала «Утреннее солнце» Хоппера и поделилась изображением в социальной сети. Ее друзья оказались полны энтузиазма, и Грилли решила создавать страницы в социальных сетях под названием Quarantinart. Сейчас у нее уже масса фото, тысячи подписчиков, она намерена продолжить проект даже после изоляции. По ее словам, она нашла что-то, что действительно помогает ей веселиться и в то же время выражать свою творческую сторону. 

УЛЫБНУТЬСЯ

Флешмоб охватил и Россию, причем жадно и массово. Почти полмиллиона человек ежеминутно предлагают свои версии известных картин. Кто-то ругается из-за большого количества обнаженной натуры. Но интересно, что наиболее популярные работы — это не те, где достигнуто точное сходство, а те, где наиболее оригинально проявлены чувство юмора и творческая мысль. Мужчины предстают в образе женщин, вместо знаменитых персонажей людей, люди используют собак и кошек. Юмор особенно нравится подписчикам группы, это один из самых древних способов избавить себя от гнетущих мыслей.

Пародия на: плакат Андрея Логвина «Жизнь удалась»

ПОЛУЧИТЬ ПОДДЕРЖКУ

В подражании известным картинам люди находят не только выход для своего творческого видения и чувства юмора. Для многих участие в изоизоляции — это отвелечение от горя и ярости, от страха и потерь, возможность не чувствовать себя беспомощным и одиноким, найти поддержку. Под каждой фотографией обязательно находятся комментарии людей, которые так же заперты и призывают продолжать в том же духе. Многие участники после публикации интересной фотоработы получают сообщения от друзей, с которыми долгое время не общались.

Пародия на: Фернандо Ботеро «Балерина у станка». Источник: Изоизоляция. Автор: Kot-Katya Bukharina

СОСРЕДОТОЧИТЬСЯ

В своих публикациях люди часто рассказывают истории, как именно им пришла в голову идея той или иной пародии, как они ее реализовывали. Многие посты напоминают кулинарные рецепты. Кто-то вовсе подходит к созданию фотографии как к технической задаче. Причем почти в каждом третьем посте герои признаются, что неожиданно получили массу энергии, пытаясь воплотить тот или иной изобразительный шедевр. Изоизоляция становится не столько способом чем-то себя занять, сколько возможностью сконцентрироваться на чем-то материальном, не из мира онлайна.

Пародия на: «Портрет старушки» Рембрандта. Источник: Изоизоляция. Автор: Irina Bamberg

ПРОЯВИТЬ ФАНТАЗИЮ

Кто-то использует вместо распущенных волос медицинские перчатки. Кто-то выкладывает картины из продуктов питания. Особенно популярны работы с использованием гречки и туалетной бумаги. Людям не столько важно строгое соответствие, сколько тот факт, что для реализации не нужны специальные художественные материалы. Именно из-за своей доступности подражание картинам стало глобальным хитом. Людям нравится видеть не столько результат кропотливой работы, сколько полет чистой идеи, силу креативности. К тому же, всегда приятно знать, что при желании ты можешь увиденное пвторить. Создавая подобные работы, люди испытывают особую радость от того, что придумывают вторую жизнь для вещей, которые годами пылились у них дома.

Пародия на: Хокусай «Большая волна в Канагаве». Источник: Изоизоляция. Автор: Tanya Khodova

ОСВОИТЬ КОМПОЗИЦИЮ

Помимо социальной важности глобальное увлечение копированием великих произведений несомненно несет неплохую образовательную функцию и напоминает о ценности искусства. Из-за закрытий музеев, галерей и выставочных залов наше взаимодействие с объектами культуры уменьшилось, но при этом усилилось наше человеческое стремление к такому взаимодействию. По всему миру люди возвращаются к искусству. Конечно, для многих, изоизоляция и ее мировые аналоги — это лишь дополнительный способ борьбы со скукой, но даже в этой интенции чувствуется подсознательное желание выразить дискомфорт от расставания с искусством. Подражая картинам, мы вступаем в новые отношения с произведениями, мы начинаем декомпозировать их. Разглядывая чужие результаты, мы начинаем на бытовом уровне оценивать композицию. Безусловно, столь масштабный интерес к мировому искусству — мера, которая позволит нам после изоляции взглянуть на искуство другими глазами

Пародия на: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти. Источник: Изоизоляция. Автор: Геннадий Спиридонов

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Главный художник эпохи коронавируса: как мы проснулись внутри картин Эдварда Хоппера

Взгляд на одиночество и отчуждение современной жизни.

28 марта 2020

Роберт Уилсон открыл онлайн-галерею видеопортретов Леди Гаги, Вайноны Райдер и других

Как легендарный театральный режиссер превратил онлайн в художественную галерею.

13 апреля 2020

47 лучших музеев мира, которые можно посетить онлайн

Самый полный список музеев, которые можно посетить, не выходя из дома.

19 марта 2020

Картины по номерам Известных художников

Даже если человек впервые жизни берется за кисть, в голове тут же появляется вопрос: «Как же стать великим художником?». Хочется сделать несколько движений кисточкой и удивиться появлению Моны Лизы на полотне. Но начинать надо с малого, поэтому картины по номерам «Импрессионизм могут стать отличным стартом вашего творческого пути.

Почему стоит делать репродукции

Кому-то копирование идей других людей, пусть это и знаменитые художники, кажется не очень увлекательным занятием. Если же вы относитесь к категории тех, кто считает такие действия приближением себя к настоящему искусству, тогда эти картины по номерам на холсте известных художников для вас. Сразу надо сказать, что репродукцией может быть не обязательно повторение какого-то известного на весь мир пейзажа в Риме или Париже. Есть здесь и такие оригинальные предложения, как раскраски по номерам известного шедевра: Мадонна Pop Art. Этот вариант картины очень современный и в то же время простой. А когда работа будет готова, она сможет украсить вашу прихожую или кухню как яркий и стильный элемент декора.

Рисование как отличный способ отдыха

Главное удовольствие в процессе рисования картины по номерам знаменитых художников получаешь от осознания, что сейчас проводишь кистями точно такие же линии, как некогда это делал Ван Гог. Только представьте, что гениальный художник точно так же подбирал оттенки, смешивал краски, внимательно вырисовывал каждую деталь. С раскраской-репродукцией по номерам можно запросто перенестись на несколько лет или даже столетий назад. После напряженного рабочего дня рисование картины покажется настоящей радостью, а чтобы усилить необычную атмосферу, можно включить какую-то классическую музыку.

Современные раскраски для детей

Картины-репродукции известных художников по номерам действительно современный способ привить ребенку любовь к настоящему искусству. Малыши обычно не горят желанием ходить по музеям и слушать рассказы экскурсоводов. Что реально привлекает деток, так это раскраски по номерам известных художников на холсте. Таким образом ребенок моментально знакомится с творческой работой одного из гениев художественного искусства, а также и сам учится рисовать, следуя циферкам на раскраске.

Купить картину по номерам известных художников можно в несколько кликов на сайте. Здесь представлен обширный ассортимент, включающий репродукции работ Густава Климта, Евгения Лушпина и прочих признанных всем миром художников. И пусть вашему ребенку всего 7, но он уже с легкостью будет распознавать знаменитые творения на холстах.

100 самых известных картин в мире [шедевры искусства] — ATX Fine Arts

Вот 100 самых известных художников, которые когда-либо существовали, и их картины-шедевры.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Мона Лиза Леонардо — одна из самых известных картин в мире. Сегодня он находится в Лувре в Париже, Франция, но он был создан во Флоренции, Италия, когда Леонардо переехал туда, чтобы жить в 1500–1508 годах. Мона Лиза смотрит прямо на нас, зрителей, что было чем-то необычным для портретной живописи того времени.

Винсент Ван Гог «Звездная ночь»

«Звездная ночь» — одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире. Он находит отклик у стольких людей по всему миру и является свидетельством его собственной оригинальности, неподвластной времени и универсальной.

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Картина демонстрирует рождение богини Венеры, прибывшей на базу на берегу, на острове Кипр, зачатую в морской раковине, которую толкает ветер: Зефир и, возможно, Аура.Богиню встречает молодая женщина, которая в некоторых случаях признается одной из Грация или Хора весны, и она протягивает саван, готовый покрыть Венеру.

Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер

Самая известная картина Вермеера. Обрисовывает в очертаниях юную леди, смотрящую на своего наблюдателя, в желто-коричневом платье, в восточном тюрбане и с нереально огромной жемчужиной в ухе.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» — христианская картина конца пятнадцатого века, написанная всемирно известным итальянским художником Леонардо да Винчи.Он расположен в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.

Поцелуй Густава Климта

Поцелуй — это уникальная картина маслом, выполненная с использованием листового серебра и золота. Он был написан между 1907 и 1908 годами, во времена «Золотого периода» Климта.

Las Meninas, Диего Веласкес

«Менины» — это картина 1656 года, которая в настоящее время выставлена ​​в Музее Прадо в Мадриде. Диего Веласкес был одним из главных художников Золотого века Испании.

Американская готика Гранта Вуда

«Американская готика» — это картина 1930 года, хранящаяся в Институте искусств Чикаго. Вуд был заинтересован в том, чтобы нарисовать то, что в настоящее время известно как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова.

Жорж Сёра «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт»

«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт», написанная в 1884 году, является самым известным произведением Жоржа Сёра. Он блестяще демонстрирует стиль пуантилистов.Композиция Сёра включает различных парижан в центре парка на берегу реки Сены.

Герника — Пабло Пикассо

Герника — это огромная картина маслом, работа над которой была завершена в июне 1937 года. В настоящее время она выставлена ​​в Музее королевы Софии в Мадриде. Части картины были закончены в Париже, где жил Пикассо.

Ночной дозор Рембрандта

Местная армейская рота Округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кокка, иначе называемая Стрелковой ротой Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенберча, захвачена в «Ночном дозоре».

Ночная терраса кафе Винсента Ван Гога

Café Terrace at Night — это картина маслом 1888 года, написанная известным голландским художником Винсентом Ван Гогом. Его часто называют Террасой кафе на площади Форум. Кроме того, когда он был первоначально выставлен в 1891 году, он назывался «Ночная кофейня». Ван Гог нарисовал ночную террасу кафе в Арле, Франция.

Мать Уистлера, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

Серый и черный No.1, наиболее известная под названием «Мать Уистлера», представляет собой картину маслом на холсте, созданную известным американским художником Джеймсом Макниллом Уистлером в 1871 году. Сюжет картины — мама Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

Спящая цыганка, Анри Руссо

«Спящая цыганка» — это картина маслом 1897 года, написанная известным французским художником Анри Руссо. Это фантастическое изображение льва и отдыхающей цыганки в сумеречную ночь.

Bal du moulin de la Galette — Пьер Огюст Ренуар

Баль дю Мулен де ла Галетт — картина французского мастера Пьера-Огюста Ренуара 1876 года.Он находится в Музее Орсе в Париже и является одним из самых нотариально заверенных произведений импрессионизма. Произведение искусства изображает воскресный вечер в первом Мулен-де-ла-Галетт на Монмартре в Париже.

Впечатление, Восход солнца — Клод Моне

Impression, Sunrise впервые появился на том, что можно назвать первой демонстрацией импрессионизма, известной как «Выставка импрессионистов» в Париже в апреле 1874 года. Impression, Sunrise очерчивает порт Гавра, недалеко от главной резиденции Моне.

Третье мая 1808 года, Франсиско Гойя

«Третье мая 1808 года» — произведение искусства, выполненное в 1814 году испанским художником Франсиско Гойя, в настоящее время находится в Музее Прадо в Мадриде. В своей работе Гойя попытался признать испанскую защиту от вооруженных сил Наполеона во время контроля 1808 года во время Полуостровной войны.

Свобода, ведущая народ — Эжен Делакруа

«Свобода, ведущая народ» — произведение искусства Эжена Делакруа, посвященное июльской революции 1830 года, свергнувшей короля Франции Карла X.

Le Déjeuner sur l’herbe, автор Эдуар Мане

Le Déjeuner sur l’herbe — первоначально называвшаяся Le Bain — это огромная картина Эдуарда Мане, написанная маслом на холсте в 1862 и 1863 годах. На ней изображены обнаженная женщина и редко одетая купальщица на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в провинциальная обстановка.

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Дама с горностаем — произведение искусства итальянского мастера Леонардо да Винчи, созданное примерно в 1489–1490 годах, и одно из национальных богатств Польши.Сюжет изображения — Сесилия Галлерани, написанная, когда она была особой дамой Людовико Сфорца, герцога Миланского, а Леонардо был в администрации герцога.

Плот Медузы — Теодор Жерико

«Плот Медузы» — первоначально названный «Сцена де Науфраж» — это картина маслом 1818–1819 годов, написанная французским художником-романтиком и литографом Теодором Жерико. Работа, законченная, когда мастеру было 27 лет, превратилась в символ французского романтизма.

Ночные ястребы Эдварда Хоппера

«Ночные ястребы» — это картина Эдварда Хоппера, написанная маслом на холсте 1942 года. На ней изображены люди в кафе в центре города поздно вечером, видимые сквозь огромное стеклянное окно бургерной. Дополнительно изображены внешние части городских построек по дороге от закусочной.

Обед на лодке Пьера-Огюста Ренуара

«Обед на лодке» — произведение искусства французского импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара.Включенный в Седьмую выставку импрессионистов в 1882 году, он был отмечен как лучшая картина на выставке тремя экспертами.

Наполеон пересекает Альпы — Жак Луи Давид

Наполеон, пересекающий Альпы — так названы пять вариантов конного рисунка Наполеона Бонапарта, написанного французским мастером Жаком-Луи Давидом на холсте где-то в промежутке между 1801 и 1805 годами.

Вид Толедо Эль Греко

«Вид Толедо» — одна из двух непреходящих сцен, написанных Эль Греко.Другой, «Вид и план Толедо», находится на виду в Museo de El Greco в Толедо. «Перспектива на Толедо» — одно из самых известных изображений неба в западном искусстве, наряду с «Звездной ночью» Винсента Ван Гога и сценами из Дж. М. У.

.

Буря на Галилейском море по Рембрандту

«Буря на Галилейском море» — это картина 1633 года, написанная голландским художником Золотого века Рембрандтом ван Рейном. Ранее он хранился в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, но был украден в 1990 году и до сих пор отсутствует.

Жнецы Питера Брейгеля Старшего

Пышность Брейгеля для обычного человека считается одним из характерных произведений западного искусства. Эта аранжировка была одной из шести, сделанных на тему времен года. Время, скорее всего, начало сентября. Группа рабочих слева режет и упаковывает пшеницу, а справа другая группа принимает утренний пир. Одна фигура спит под деревом с расстегнутыми джинсами.Эта скрупулезность продолжается на протяжении всей картины как парад вечно гранулярных восприятий, уходящих в пространство. Это было необычно, когда сцены служили большей частью декорациями для строгих картин.

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка

Одно из самых примечательных произведений, созданных в период Северного Возрождения, эта организация считается одной из первых картин, выполненных за долгое время. Двукратное изображение в полный рост, предположительно, изображает итальянского торговца и даму, которая могла бы быть его дамой часа.В 1934 году знаменитый студент-историк Эрвин Панофски рекомендовал, чтобы картина действительно была свадебным контрактом. Что можно достоверно сказать, так это то, что произведение является одним из основных очертаний внутренней части, использующим симметричную точку зрения, чтобы создать ощущение комнаты, которая кажется смежной с собственной комнатой наблюдателя; это похоже на картину, в которую можно войти.

Сад земных наслаждений Иеронима Босха

Этот фантастический триптих считается предвестником сюрреализма.По правде говоря, это утверждение позднесредневекового художника, который признал, что Бог и Дьявол, Небеса и Ад были подлинными. Из трех обрисованных сцен на левой доске изображен Христос, показывающий Еву Адаму, а на правой — грабежи ада; менее ясно, изображает ли внутренняя доска Небеса. В безупречном видении Босха об аде колоссальное расположение ушей с использованием фаллического лезвия нападает на проклятых, в то время как крылатое животное изогнутая линейка жуков с ночным горшком вместо короны сидит на своем авторитетном месте, пожирая предназначенное, прежде чем немедленно вытащить их еще раз.Этот шум образов был в значительной степени недоступен для перевода, который может отражать его через все направления.

Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

Ур-холст искусства двадцатого века, Les Demoiselles d’Avignon, представил продвинутое время, окончательно нарушив аутентичную конвенцию западной живописи, объединив предложения с африканскими вуалями, которые Пикассо нашел в этнографической галерее Парижа во Дворце дю. Трокадро.Его композиционная ДНК также включает «Видение святого Иоанна» Эль Греко (1608–1414 гг.), Которое в настоящее время находится в Музее искусств Метрополитен. Изображаемые дамы — настоящие шлюхи в публичном доме в Барселоне, где живет художник.

Обнаженная Майя, Франсиско де Гойя и Люсьентес

Конечно же, она в порядке, эта обнаженная женщина, бесстыдно смотрящая на наблюдателя, вызвала значительный шум, когда была написана, и даже заставила Гойю попасть в воду с высокими температурами вместе с испанской инквизицией.Помимо прочего, он подчеркивает одно из основных изображений распущенных волос в западном искусстве. К фильму «Обнаженная Майя», отправленному премьер-министром Испании Мануэлем де Годой, была добавлена ​​еще одна адаптация с одетым натурщиком. Личность этой дамы остается в секрете, однако в основном она является идеей стать особенной молодой дамой Годоя, Пепитой Тудо.

Сотворение Адама Микеланджело

Сотворение Адама, без сомнения, повлекло за собой наиболее глубокое ослепление последователей.Неудивительно, потому что здесь нам дается уединенное непреодолимое видение величия Бога и потенциальной респектабельности человека, замечательного и не имеющего себе равных во всей истории изобразительного искусства. В начале рассказывается, как Господь создал Адама из остатков земли и вдохнул в его нос дыхание жизни. Эта история никогда не описывается в искусстве эпохи Возрождения.

Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 Марселя Дюшана

Сложная смесь кубизма и футуризма, очертание Дюшаном главного предмета в различных представлениях демонстрирует развитие во времени так же, как и в пространстве, и было вдохновлено исследованиями фотографического движения Эдварда Мейбриджа и Этьена-Жюля Маре.Обнаженная была одной из множества картин, которые Дюшан написал перед тем, как полностью посвятить себя концептуалистическим тестам (например, Readymades и The Large Glass), которыми он известен.

Большая одалиска, Жан Огюст Доминик Энгр

Авторизованный сестрой Наполеона, королевой Неаполя Каролиной Мюрат, Гранд Одалиск рассказал о разрыве художника с нео-старым стилем, с которым он был связан на протяжении некоторой части своей профессии. Произведение можно было бы описать как маньеризм, однако это, по большей части, рассматривается как переход к романтизму, развитие, отказавшееся от точности, условности и уравновешенности неоклассицизма, вызывающих страстные отклики наблюдателя.Это изображение хозяйки, вяло представленной на шезлонге, выделяется своей необычностью. Анатомически нестандартная, эта загадочная, сверхъестественная фигура была встречена экспертами в то время с насмешками, однако, в конце концов, она стала одной из самых мучительных работ Энгра.

Странник над морем тумана — Каспар Давид Фридрих

Странник над морем тумана Анализ

Любовь к природе или, тем более, чувство удивления, которое она породила, была признаком романтического стиля в искусстве, и на этот счет нет более предпочтительной модели, чем это изображение исследователя в горах, останавливающегося на грубое обнажение, которое можно увидеть в его окружающей среде.Его спина повернута к наблюдателю, как будто он был чрезмерно очарован сценой, чтобы повернуться, однако его поза предлагает своего рода вид через плечо, который привлекает нас в перспективу, как если бы мы видели это его глазами.

Качели Жана Оноре Фрагонара

Картина Жана-Оноре Фрагонара «Качели» была заказана ему другим художником Габриэлем-Франсуа Дуайеном. Сюжет и аранжировка картины были предложены Дуайену вежливым придворным, которому нужно было нарисовать его и его причудливую женщину.Конкретный характер сторонника неясен, однако одна за другой он выдвигал идею стать бароном Сен-Жюльеном, генеральным приемником французского духовенства, что раскрыло бы ходатайство о создании епархии, толкавшей качели. Габриэль Дуайен отклонил комиссию и скорее передал ее Фрагонару, который исключил любые ссылки на явных лиц, но сохранил идею первого предложения.

Хлопковый офис в Новом Орлеане, Эдгар Дега

На этой картине изображен бизнес его дяди, занимавшийся финансированием хлопка, когда он потерпел крах во время денежной катастрофы.Здесь дядя Дега, Муссон, схватывает природу неочищенного хлопка, в то время как брат Дега Ахилл прислоняется к окну слева. Его брат Рене просматривает газету, в то время как несколько человек подходят к своим упражнениям. В конце 1872 года Дега отправился со своим братом Рене из Европы в Новый Орлеан, чтобы навестить своего дядю Майкла Муссона. Дега должен был отправиться обратно в Европу в январе 1873 года, но его поездка была отложена.

Ирисы Винсента Ван Гога

Ирисы, возможно, были его основным предметом в убежище.Это было до его первого нападения там, и с самого начала взгляд не показывает четких намеков на дурной юмор и высокое давление, которые проявляются в значительном количестве более поздних работ. Он пишет цветы с глубоким уважением и счастьем. Обилие компонентов в этой соседней набитой картине сдерживается и востребовано для глаза без потери возможности разделением холста на действительно определенные, огромные области затенения, движущиеся к равномерности: вирусный листовой зеленый в центре, радужная оболочка- синий сверху и снизу, а в двух углах красная земля и удаленный теплый зеленый цвет контактировали с желтым, оранжевым и белым.В каждом районе есть свои фирменные формы и пятна, и все они светятся.

Бар в Фоли-Бержер, Эдуард Мане

Картина является кульминацией его увлечения сценами городского отдыха и демонстрации, предметом, который он создал в беседе с импрессионизмом в течение более раннего десятилетия. Картина — это величайшее произведение, которое сбивает с толку и воодушевляет художников и исследователей с тех пор, как 100 лет назад было закрыто. Фоли-Бержер был одним из самых запутанных театральных представлений в Париже, демонстрируя развлечения, простирающиеся от балетных представлений до карнавальных номеров.Еще одним очарованием были барменши, которых многие современные зрители ожидали увидеть тайными шлюхами.

Композиция viii Василия Кандинского

В этой работе круги, треугольники и прямые компоненты образуют поверхность взаимодействующих геометрических структур. Значение кругов на этой картине предвосхищает преобладающую роль, которую они будут играть во многих последующих работах. Кандинский ожидал подробно изложить теоретический язык, который заставит захватывающие чувства в группе зрителей в огромной степени сделать то же самое, что и музыка.

Крик, Эдвард Мунк

«Крик» — это личное, экспрессионистское развитие, зависящее от подлинной встречи Мунка с криком, проникающим сквозь природу во время прогулки, после того, как два его приятеля, обнаруженные вне поля зрения, оставили его. Приспосабливаясь к тому, что звук, скорее всего, был слышен, когда его психика была в нерегулярном состоянии, Мунк передает его в стиле, который всякий раз, когда его доводят до предела, может уничтожить человеческую прямоту. Как недавно было замечено, плавные изгибы ар-нуво говорят об эмоциональной прямой комбинации, навязанной природе, посредством которой разнообразие деталей объединяется в совокупность естественных предложений с подобными дамами предложениями.

Парижская улица в дождливую погоду, Гюстав Кайботт

Caillebotte поразительно уловил огромную, безошибочную новинку, дополненную фигурами в натуральную величину, которые ходят вокруг передней части и носят самые популярные тенденции. Исключительно созданная поверхность картины, тщательный обзор и потрясающий масштаб удовлетворили парижских зрителей, привыкших к ученому стилю официального Салона. С другой стороны, его сложнейший синтез, причудливо урезанные конструкции, омытое ливнем душевное состояние и действительно современный сюжет придали все более и более крайнюю разумность.Следовательно, картина командовала наблюдаемой импрессионистской презентацией 1877 года, в значительной степени исправленной самим художником.

Борей Джона Уильяма Уотерхауса

Поразительный портрет изображает маленькую девочку, унесенную ветром, когда ее задрапированные драпировки и голубые тона переходят в движение. Действие картины разворачивается в весенней сцене с розовыми цветами и желтыми нарциссами. Очаровательная картина названа в честь Борея, греческой божественной силы северного ветра.Более 90 лет Борей был утерян, пока не появился снова в 1990-х годах, когда его можно было купить. Борей отражает стиль прерафаэлитов, нанесенный на карту английскими художниками в период Виктории. Собрание, основанное в 1848 году, включало Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Данте Габриэля Россетти и Джеймса Коллинсона.

Ветви с цветком миндаля — Винсент Ван Гог

Миндальные ветки — предмет, который Ван Гог посещал пару раз ранее.На предварительных обследованиях он рисовал срезанные ветки в банке — как натюрморт. На этом изображении «Цветущее миндальное дерево» он нарисовал для своего племянника совершенно другую аранжировку. Вместо того, чтобы снова посетить натюрморт, он показывает ветви белого миндаля на фоне голубого неба. Не показано, оторваны ли эти ветви от дерева и сидят ли они в контейнере за пределами перспективы наблюдателя, или же они все еще находятся на дереве, если смотреть снизу, повернувшись вверх, к небу.Это необычное творение как для искусства в целом, так и для самого Ван Гога.

Леди Годива от Джона Малера Кольера

Леди Годива — картина 1898 года английского художника Джона Коллиера, работавшего в стиле Братства прерафаэлитов. Изображение леди Годивы и ее знаменитой поездки по Ковентри, Англия, проводится в Художественной галерее и музее Герберта Ковентри. Леди Годива была англосаксонской аристократкой одиннадцатого века, которая, согласно легенде, восходящей в любом случае к тринадцатому веку, ехала незащищенной — с уникальными длинными волосами — через переулки Ковентри, чтобы уменьшить злоупотребление налоговой системой. что ее вторая половинка навязана своим обитателям.Название «Подглядывающий Том» для вуайериста происходит от более поздних форм этой легенды, в которой мужчина по имени Том наблюдал за ее поездкой и был поражен слабым зрением или мертвым.

Salvator Mundi Леонардо да Винчи

Salvator Mundi — картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая ок. 1500. Поскольку довольно давно идея быть дубликатом утерянного уникального, спрятанного с перекрашиванием, была переоткрыта, восстановлена ​​и включена в значительную выставку Леонардо в Национальной галерее в Лондоне в 2011–2012 годах.Хотя некоторые исследователи вождения считают, что это уникальная работа Леонардо, эта атрибуция оспаривалась различными мастерами, некоторые из которых утверждали, что он просто внес определенные компоненты. На картине изображен Иисус в одежде эпохи Возрождения, с указанием креста правильной рукой, в то время как он держит простой, непреломляющий круг из драгоценных камней слева, отмечая его работу как Salvator Mundi (латинское «Друг, нуждающийся в мире»). ‘) и обращаясь к «небесной сфере» неба.

Марсово поле: Красная башня Роберта Делоне

Делоне, один из многочисленных художников, обозначивших эту веху, создал серию картин Эйфелевой башни, из которых модель Института искусств является одной из самых известных. Художник привнес в эту картину динамизм современной жизни, используя различные ракурсы, постепенное разрушение структуры и твердые контрасты оттенков. Делоне дополнил трансцендентную близость сооружения, окружив его высокими строениями и установив более мелкие, более короткие постройки, если смотреть сверху, у его основания.Кажется, что самая высокая точка вершины взлетает, ее огромная структура увеличена подобными крыльям туманами и пятнами залитого светом неба.

Среди руин сэра Лоуренса Альма-Тадема

Работы Альма-Тадемы важны тем, как окрашиваются цветы, поверхности и твердые отражающие вещества, подобные металлам, глиняной посуде и особенно мрамору — несомненно, его разумное очертание мрамора привело к тому, что его стали называть « возвышенным ». художник ». Его работы показывают большую часть тонкого исполнения и великолепного оттенка старых голландских боссов.Человеческим энтузиазмом, с которым он пронизывает каждую свою сцену из старой жизни, он вводит их в пределы нынешних чувств и очаровывает нас тонкой завершенностью и энергией.

Цветной этюд, квадраты с концентрическими кольцами Василия Кандинского

«

квадратов с концентрическими кругами», возможно, самая безошибочная работа Кандинского, на самом деле не бесспорная картина. Этот рисунок представляет собой небольшой отчет о том, как видны уникальные смеси оттенков, которые художник использовал в своей изобретательной методике в качестве полезного материала.Для Кандинского затенение означало нечто иное, чем визуальную часть изображения. Затенение — это его дух. В своих книгах он подробно и идиллически изобразил свою точку зрения на то, как оттенки связаны друг с другом и с наблюдателем. Кроме того, Кандинский был синестетом, например, он мог «слышать оттенки» и «видеть звуки». Так что это, по-видимому, почетно, что в следующем столетии это не одна из его структур — что он сам считал своим фундаментальным достижением — но этот маленький рисунок оказался одной из самых выдающихся работ Кандинского.

Ночь оленя у акул, Джордж Беллоуз

«Олень у Шарки» — это картина Джорджа Уэсли Беллоуса, написанная маслом в 1909 году, на которой изображены два бойца, сражающиеся в частном спортивном клубе, расположенном напротив его студии. Это часть развития школы Ашкан, известной, в частности, благодаря изображению сцен повседневной жизни в Нью-Йорке середины двадцатого века, регулярно в менее удачных районах города. Крики использовали быстрые удары, чтобы создать затемненную картину, воспроизводящую движение двух воинов.Точно так же он выбрал унылое место, чтобы поместить наблюдателя в группу, наблюдающую за битвой.

Большая волна у Канагавы, Кацусика Хокусай

Удивительное расположение гравюры на дереве, которая, как говорят, послужила толчком к созданию произведений Дебюсси «Мер» («Море») и «Дер-Берг» (Гора) Рильке, гарантирует его известность как символа мирового искусства. Хокусай увлеченно играл с этой точки зрения, чтобы самая сказочная гора Японии предстала в виде небольшого треугольного холма внутри пустоты вздымающейся волны.Художник получил признание благодаря своим сценам, выполненным с использованием палитры индиго и импортного берлинского синего.

Развязка Виллема де Кунинга

Exchange также обращается к специализированному изменению в манере, описанной де Кунингом. Он был написан, когда он работал в тесном контакте с Францем Клайном. У двух художников были заметные индивидуальные стили. Клайн был известен инстинктивными быстрыми мазками и высококонтрастной палитрой. Де Кунинг был известен тем, что злобно нападал на свои холсты, толкая кисти так сильно, что он регулярно резал их поверхности.Точно так же он работал над своими картинами более одного раза, в течение длительного периода времени, соскребая краску и добавляя больше слоев, давая им ощущение, что они одновременно истощены, но никогда не завершаются. Клайн и де Кунинг влияли друг на друга манерами, которые продвигали оба их стиля. Клайн начал добавлять оттенки в свои картины, мотивируя это де Кунингом, а де Кунинг начал смешивать стратегии, постепенно наводящие на мысль об инстинктивных, немедленно созданных Клайном жестах.Торговля является одним из первых примеров последующего изящного и структурного движения, которое де Кунинг пережил в середине 1950-х годов.

Breezing Up, также известный как «Попутный ветер» Уинслоу Гомера

Гомер начал эту картину с акварельного эскиза, который он сделал во время своего визита в Глостер, штат Массачусетс. Выбрав набросок, который больше всего соответствовал желаемому результату, он перерисовал его масляными красками, изрядно изменив фрагмент, и ему пришлось переделать акварельный набросок по районам побережья Массачусетса.Сегодня она считается лучшей известной американской живописью Гомера и находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

Пшеничное поле с кипарисами в Haude Galline около Eygalieres — Винсент Ван Гог

Кипарисы добились успехов в творчестве Ван Гога к концу июня 1889 года, когда он намеревался дать одну из своих первых аранжировок в Сен-Реми трансцендентным деревьям. Его экстравагантные исследования на месте, особенно из-за их богатого импасто, включают близлежащую вертикальную перспективу Метрополитена на кипарисы (49.30) и эту превосходную ровную организацию, которую он представлял в рисунках тростниковым пером, отправленных своему брату 2 июля. Ван Гог рассматривал настоящую работу как одну из своих «лучших» летних сцен и в сентябре того же года был спровоцирован на две студийные интерпретации: один в таком же масштабе (Национальная галерея, Лондон), а другой — маленькая копия, задуманная в качестве подарка для его мамы и сестры (частное накопление).

Друг в нужде, Кассиус Марцелл Кулидж

«

собак, играющих в покер». Автор Кассиус Марцелл Кулидж ссылается на одну картину, но их 18! Аранжировка включает уникальную картину художника «Игра в покер» (1894 г.), а также 16 других картин, написанных маслом, санкционированных в 1903 г. Брауном и Бигелоу для рекламы картинок и дополнительную картину 1910 г.На каждой из восемнадцати картин изображены глупые аккультурированные собаки; Как бы то ни было, только одиннадцать картин действительно изображают противников покера, играющих в карты за столом.

Бульвар Капуцинов Клода Оскара Моне

Avenue des Capucines представила настоящий взгляд на жизнь Парижа в зимний день, а эксперт Эрнест Шено гарантировал, что Моне уловил тонкую природу развития с исключительным опытом. На картине запечатлена сцена суеты парижской жизни из мастерской спутника Моне, фотохудожника Феликса Надара.Практически не применяя деталей, Моне использует короткие быстрые мазки, чтобы произвести «впечатление» людей в городе, которые трещат по швам от развития. Пандит Лерой не был удовлетворен этими озабоченными группами, изображая их как «темных облизывающих язык».

Танцоры наклоняются, также известные как балерины Эдгара Дега

Эдгар Дега особенно связан с предметами танца, и большая часть его работ описывает художников. Они демонстрируют его доминирование в изображении развития, как и его персонажи ипподрома и обнаженные девушки.Его изображения считаются одними из лучших за все время существования искусства.

Данте и Вергилий в аду, автор — Вильям-Адольф Бугро

Данте и Вергилий — картина Вильгельма-Адольфа Бугро, написанная маслом на холсте 1850 года. Постепенно он оказывается на виду в музее Орсе в Париже. На картине изображены Данте и Вергилий, которые смотрят, как два осужденных духа сотканы в битве. Один из духов — химик и богохульник по имени Капоккио. В этом описании Капоккио кусает за шею Джанни Скикки, который использовал искажение фактов, чтобы гарантировать наследство другого человека.

Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза — Джон Сингер Сарджент

Мотивация к созданию этого изображения возникла во время дрейфующей попытки, которую Сарджент предпринял на Темзе в Пангборне в сентябре 1885 года вместе с американским художником Эдвином Остином Эбби, во время которого он увидел китайские огни, висящие среди деревьев и лилий. Он начал изображение, оставаясь в доме художника Ф.Д. Миллет на Бродвее, Вустершир, вскоре после его переезда в Великобританию из Парижа. С самого начала он использовал в качестве модели пятилетнюю маленькую девочку Милле Кэтрин, но вскоре ее вытеснили Полли и Дороти (Долли) Барнард, девушки художника Фредерика Барнарда на том основании, что у них была Сарджент тщательно затенял волосы.Слева — повзрослевшая одиннадцатилетняя Долли; Справа — повзрослевшая семилетняя Полли.

Когда ты выйдешь замуж? Автор Поль Гоген

молодая дама в обычном платье вытянулась вперед на земле. Она вспоминает, частично темнея, — еще более материнскую фигуру в платье в западном стиле, которая поднимает руку в важном движении. Цветок за ухом юной леди — это традиционный таитянский образ, которым брачные дамы сигнализируют о том, что они готовы к замужеству.Внизу изображения гравюра на таитянском языке: «NAFEA Faa ipoipo», которая расшифровывается как «Когда ты выйдешь замуж?» На многих картинах Гогена этого времени были гравюры на языке. Соблазнительная экзотическая природа этой дамы передана великолепными ровными оттенками, которые Гоген обычно использовал в то время. Стиль до некоторой степени невинен, с распутанными диаграммами, которые он использовал, чтобы передать свои оптимальные черты грубого искусства.

Клятва Горатия, Жак Луи Давид

На нем изображены трое мужчин, братьев и сестер, отдающих честь трем мечам, которые держит в руках их отец, а дамы позади него сетуют — никто никогда не видел такой картины.Сопоставимые предметы постоянно находили в салонах и раньше, но физическая физика и экстремальные ощущения от картины были новыми и поддающимися проверке.

Пылающий июнь, Фредерик Лейтон

«Пылающий июнь» — это картина сэра Фредерика Лейтона, доставленная в 1895 году. Написанная масляными красками на квадратном холсте размером 47 на 47 дюймов, она обычно рассматривается как демонстрация Лейтона, свидетельствующая о его классической натуре. Предполагается, что изображенная дама предлагает фигуры дремлющих духов и наяд, которые греки регулярно выгравировали.

Благовещение Леонардо да Винчи

Критически определенные части картины, например творение, архангел Гавриил и сцены, являются подлинным да Винчи, но уступки многочисленным частям атрибуции далеки от согласованности. Некоторые тонкости картины, например, крылья благословенного посланника, были перекрашены другой рукой, а мраморная каменная шкатулка дублирована с вырезания лорда Леонардо Андреа дель Верроккьо.

Авеню под дождем, Чайльд Хассам

«Авеню под дождем» — это картина маслом 1917 года, написанная американским художником-импрессионистом Чайльдом Хассамом. На нем изображена Пятая авеню в Нью-Йорке под ливнем, увешанная флагами США. Картина — одна из шести работ Хассама в неизменном художественном собрании Белого дома в Вашингтоне.

Танец в Буживале — Пьер Огюст Ренуар

Девушка и ее партнер отключены от своего окружения.Их общение друг с другом деликатно и бесстыдно. Действительно, даже самый непринужденный взгляд обнаруживает, что мужчина благоговеет перед барышней. Мы видим это в давлении его руки, когда он контролирует себя, чтобы не слишком сильно раздавить ее пальцы, и в осторожности, с которой он ведет ее в поворот, практически неуклюжий с теплой фиксацией. Кроме того, юная леди, ее тело изогнуто в уравновешенном состоянии в этот момент, показывая пример движения, поворачивает голову и отворачивается — робко очарованная восторгом, который она вызывает у своего друга и себя.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога

«Контейнер с ирисами на желтом фоне» стоит особняком как один из самых выдающихся ботанических натюрмортов Винсента Ван Гога. Работа, наряду с ее партнером «Натюрморт: Ваза с ирисами», странна тем, что это один из немногих натюрмортов, написанных Ван Гогом во время его пребывания в убежище в Сен-Реми. Ван Гог писал натюрморты на протяжении всей своей десятилетней профессии художника — с самых первых работ в Эттене.

Битва при Иссе, Альбрехт Альтдорфер

Это самая известная картина Альтдорфера. Его сюжет — триумф юного Александра Македонского в 333 г. до н. Э. над персидскими вооруженными силами царя Дария III в битве при Иссе. Иссус был старым городом в юго-восточной части Малой Азии недалеко от современного Искендеруна в Турции. Битва, собственно, произошла в Турции, во всяком случае, на этой картине она изображена в суровых Альпах, где немецкие городские районы не видны.

Леди Шалотт, Джон Уильям Уотерхаус

рассказывает о женщине, которая терпит нераскрытое оскорбление. Она живет изолированно на вершине острова Шалотт, на водном пути, который течет от поместья короля Артура в Камелоте. Не собираясь смотреть на реальность, ей разрешено видеть внешний мир только через его появление в зеркале. Однажды она становится свидетелем отраженного изображения привлекательного рыцаря Ланселота и не может не взглянуть на него законно.

Путешествие на лодке Мэри Кассат

Эта строгая компоновка раскрывает влияние уровня, дизайна поверхностей, улучшенного затенения и удивительных краев японских гравюр, которые в конце 1800-х годов были в колоссальной моде в Париже. Тусклая фигура мужчины укладывает изображение на ровную плоскость холста, а линия горизонта выдвигается кверху, падая с чувством разобщенности. Наша более высокая точка обзора дает нам вид сбоку на судно. Его структура выделяется красивыми формами за счет схождения ровных оснований.

Boulevard Montmartre Spring — Камиль Писсарро

Проведя шесть лет в деревне Эраньи, Писсарро вернулся в Париж, где нарисовал несколько аранжировок больших дорог. Изучал вид из своей квартиры в Гранд Отеле де Русси.

Парусная лодка в Ле-Пети-Женвилье — Клод Оскар Моне

Клод Оскар Моне написал «Парусник» в Le Petit Gennevilliers в 1874 году. В том же году он вместе с другими современными художниками работал в Париже.

Nu couché by Amedeo Modigliani

Nu couché, также называемое по-английски Red Nude или Reclining Nude, — это картина итальянского художника Амедео Модильяни 1917 года, написанная маслом на холсте. Это одна из его наиболее часто тиражируемых и выставляемых картин. Картина получила 170 405 000 долларов на сделке Christie’s в Нью-Йорке 9 ноября 2015 года, что является рекордом для картины Модильяни и ставит ее на первое место среди самых дорогих картин из всех проданных.

Ночное кафе Винсента Ван Гога

Картина выполнена на современно подготовленном холсте размером 30 (французский стандарт).Он очерчивает внутреннюю часть бистро с полузавешенным входом в среднем фундаменте, ведущим, по-видимому, к частным помещениям. Пять клиентов сидят за столами вместе с перегородками по бокам и справа, а официант в легком пальто, по другую сторону бильярдного стола, рядом с центром комнаты, стоит, чтобы противостоять наблюдателю.

Прогулка, Женщина с зонтиком от Клода Оскара Моне

С помощью Мане в конце 1871 года Моне обнаружил хижину в сельском Аржантее, и с этого шага начался один из самых богатых периодов его карьеры.Импрессионизм развился в конце 1860-х годов из тяги к полноразмерным многофигурным изображениям обычных людей в спокойных внешних обстоятельствах. В своих самых безупречных проявлениях импрессионизм был восприимчив к живописи сцены — предмету, который предпочитал Моне.

Мавританская баня (также известная как купание турецкой женщины), автор Жан-Леон Жером

Среди наиболее плодотворных в промышленном отношении художников девятнадцатого века Жером сфабриковал свою дурную славу как ориенталист, рисовавший сцены несуществующего места, в которых сочетались качества Северной Африки и Восточного Средиземноморья с его собственными мечтами и творениями.Здесь Жером позволил своему наблюдателю заглянуть в личную вселенную женского душа, сцены, которую он, несомненно, никогда не видел. Бледная, рыжеволосая обнаженная — возможно, предназначенная для того, чтобы порекомендовать покоренную черкесскую даму из самых отдаленных уголков Османской империи — создает поразительную сложность для своего африканского компаньона в залитой солнцем исламской бане.

Портрет мадам де Флориан работы Джованни Болдини

Среди множества картин, найденных в квартире, было изображение самой Марты де Флориан в чудесной розовой кисейной ночной рубашке, написанной одним из ее любимых, художником Джованни Болдини.Картина никогда не записывалась, не показывалась и не распространялась, в любом случае в квартире была найдена карточка встречи с любовной запиской от художника, а краткая ссылка, найденная в книге 1951 года, отправленной вдовой художника Эмилией Кардона, также подтверждала, что происхождение картины.

Пляж в Трувиле, Клод Оскар Моне

Французский импрессионизм в основном беспокоился о том, чтобы уловить на холсте «минуты» или «впечатления» дневного света и тени, что требовало преобладания пленэрной живописи или изображения маслом.

Волшебный круг, Джон Уильям Уотерхаус

Сверхъестественные явления, очарование и интенсивность предсказаний — обычные темы в искусстве Уотерхауса. Тем более что представление о даме как о колдуне повторяется в картинах, например, «Цирцея, предлагающая чашу Улисеям», «Гиласу и нимфам». Дама на этом изображении, по общему мнению, кажется ведьмой или жрицей, наделенной магическими способностями, возможно, влиянием предсказания.

Шедевр Роя Лихтенштейна

Masterpiece рассматривается как причудливая шутка, отражающая собственное призвание Лихтенштейна. Учитывая все обстоятельства, шутка считается «умной, но ужасно проницательной» в свете того факта, что она предсказывала некоторые грядущие беспорядки, которые художник будет упорно продолжать.

Пастух наемника Уильяма Холмана Ханта

Эта поразительная картина не только захватывающая внешне, но, возможно, актуальна в наши дни, учитывая продолжающийся открытый диалог о жестоком поведении мужчин.На изображении молодой человек, очевидно, ожидающий, что он будет следить за овцами позади него, скорее зарабатывает выручку молодой леди.

Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего

Описание нападения Вашингтона на гессенцев у Трентона 25 декабря 1776 года, проведенное Лойце, было выдающимся достижением как для Америки, так и для Германии. Лойц начал свою первую форму этого предмета в 1849 году. Он был поврежден в его студии во время пожара в 1850 году и, несмотря на то, что был восстановлен и приобретен Бременским Кунстхалле, снова был разбит во время осаждающей забастовки в 1942 году.В 1850 году Лойце начал этот вариант сюжета, который был показан в Нью-Йорке в октябре 1851 года.

Собиратели, Жан-Франсуа Милле

Изображает развитие Вавилонской башни, которая, согласно Книге Бытия в Библии, создавалась связанным одноязычным человечеством как знак их достижения и не позволяла им рассредоточиться.

Игроки в карты, Поль Сезанн

Сезанн намеренно создал эту организацию из рисунков, которые он сделал ближайшими работниками.Когда он поставил в тупик свое происхождение, он продолжал дорабатывать позы и места игроков, пока они — как четыре воронки, крепко удерживающие перегородку позади себя — не стали полностью хороши.

Рыбацкие лодки на пляже в Ле-Сент-Мари-де-ла-Мер — Винсент Ван Гог

В отличие от непредсказуемой поверхности песчаного берега моря, они окрашены в излишне двумерной краской. Сосуды состоят из зон равномерной штриховки внутри сплошных диаграмм.Кроме того, понтоны не отбрасывают тени на берегу моря. Эти сложные компоненты были хорошо известны Ван Гогу по его коллекции японских гравюр. Ван Гог хотел бы написать эту картину на берегу моря, однако он не смог, потому что рыболовы каждое утро выходили в океан рано утром. Он нарисовал там понтоны, как бы то ни было, а потом написал эту картину дома.

Лесная тропа осенью, Ганс Андерсен Брендекильде

Лесная тропа осенью — восхитительная картина Ганса Андерсена Брендекильде.Ганс Андерсен был датским художником, предназначенным для бедной семьи. В юности он поступил в ученики к художнику в Оденсе.

Испанская танцовщица, Джон Сингер Сарджент

Эль-Халео — огромная картина Джона Сингера Сарджента, изображающая испанского цыганского художника, выступающего в сопровождении художников. Картина написана на основе пятимесячного путешествия Сарджента через Испанию и Северную Африку в 1879 году.

Русалка, Джон Уильям Уотерхаус

Уотерхаус был также заинтригован более мрачным фольклором русалки как колдуна.Русалки обычно были будильниками, которые своей захватывающей мелодией заманивали моряков на смерть. Они также были грустными фигурами, поскольку русалки не могли выжить в человеческом мире, которого они так ждали, а мужчины не могли существовать в их водной сфере, поэтому любые отношения были прокляты.

Апельсиновые деревья, Гюстав Кайботт

С великолепными оттенками красного, зеленого, пурпурного и желтого, представленных в блестящей манере живописи мельницы импрессионизма, Гюстав Кайботт уловил вполне современную тему изысканных упражнений на расслабление.В «Апельсиновых деревьях» родной брат Кайботта Марсьяль и их юная кузина Зоя, оба богато одетые, отдыхают на базе отдыха, как детская в семейном поместье в Йерре, только за пределами Парижа.

Летний вечер в Скагене, автор — Педер Северин Кройер

Выдающийся среди других художников сети художников Скагена. Работа показывает Мари Крёйер, лучшую половину артиста, остающуюся на берегу моря в Скагене с их собачьим рэпом рядом с ней и сумерками, отражающимися в океане.

Сиеста Поля Гогена

Неповторимая красота и коллективная простота таитянских дам колоссально поразили Гогена. Художник сделал снимок этой картины в течение периода «все включено», допуская различные изменения. Юбка дамы, например, в лобной области, например, изначально была ярко-красной; в том месте, где сейчас находился ящик, внизу справа находился клык, а женщина, находившаяся на левом краю внутреннего дворика, недавно была размещена дальше сбоку.

Рождение Венеры — Александр Кабанель

Рождение Венеры было одним из величайших триумфов Салона 1863 года, где он был приобретен Наполеоном III для своего частного собрания. Кабанель, художник, получавший различные награды на протяжении всей своей карьеры, в то время играл важную роль в преподавании в Ecole des Beaux-Arts и в управлении Салоном. Эта картина, типичная для его виртуозной стратегии, является идеальным примером популярного и официального художественного вкуса того периода.

Танцевальный класс Эдгара Дега

Эта работа и ее вариант в Музее Орсе в Париже говорят о самых амбициозных картинах, которые Дега написал на тему танца. Примерно двадцать четыре дамы, балерины и их матери ждут, пока танцор выполняет «позу» для своего экзамена. Ведет класс Жюль Перро, известный балетмейстер. Действие воображаемой сцены происходит в репетиционной комнате старой парижской оперы, которая недавно загорелась.

Поцелуй Франческо Паоло Хайеса

Это потенциально самая известная его работа.Эта картина передает основные черты итальянского романтизма и призвана проникнуть в душу Рисорджименто. Это было предъявлено Альфонсо Мария Висконти ди Саличето, который пожертвовал Пинакотеке ди Брера после его смерти.

Эхо и Нарцисс, Джон Уильям Уотерхаус

«Эхо и Нарцисс» относится к классу классического фольклора. В варианте легенды Овидия Нарцисс был сыном бога ручья Кефисса и духа Лириопы. Его родителям сообщили, что он доживет до зрелого возраста на случай, если он не посмотрит на себя.Он отпустил всех спрайтов и дам, которые стали смотреть на него звездными глазами.

Демпси и Фирпо, также известный как Месть Броуди Джорджа Уэсли Беллооса

Демпси и Фирпо, одна из самых амбициозных картин Джорджа Беллоуза, запечатлела ключевой момент в поединке за призовые места 14 сентября 1923 года между американским чемпионом в супертяжелом весе Джеком Демпси и его аргентинским соперником Луисом Анхелем Фирпо.

Гребцы, Гюстав Кайботт

Oarsmen предлагает образ игры, включающий умеренный уровень усилий: двое мужчин в стандартной лодочной одежде, пуловерах и соломенных шляпах демонстрируют греблю на прочной лодке; лицо одного человека прикрыто, а лицо другого лишь расплывчато очерчено, что заставляет наблюдателя сосредоточиться на двух парах рук, образах напряжения и развития.

Похищение Психеи Уильямом Бугро

На нем изображен ангел Купидон, несущий на руках мифическую греческую богиню Псику. Имеет место с частным накоплением и в настоящее время не выставляется на всеобщее обозрение.

Патрокл — Жак Луи Давид

Самый знаменитый французский художник своего времени и главный образец неоклассической реакции конца восемнадцатого века на стиль рококо. Давид получил широкую известность благодаря своим колоссальным полотнам на классические темы.

Голова женщины (женщина) — Леонардо да Винчи

Голова женщины, также известная как Ла Скапильята, — это картина, написанная маслом на дереве итальянским мастером эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая примерно ок. 1508 г. и размещается в Национальной галерее Пармы, Италия.

Скребки для пола, также известные как Стриптизерши Гюстава Кайботта

Картина представляет собой раннее изображение городских рабочих за работой. До этого момента почти все фотографии людей на работе были национальными сценами сельскохозяйственных рабочих и крестьян.

Кем был Винсент Ван Гог?

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, возможно, они тоже смогут ею насладиться. Любые произведения искусства, приобретенные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

100 самых известных картин в мире

В этом (обновленном) справочнике перечислены 100 самых известных картин в мире.

На протяжении веков бесчисленные художники восхищали людей своими картинами.

Многие вдохновили на новые мысли и раздвинули границы художественного самовыражения.

Таких художников помнят даже сегодня за их наследие, а их работы стали частью нынешней человеческой цивилизации и наследия.

Почти в каждом крупном городе мира есть галереи и музеи, посвященные самым выдающимся художникам прошлого и настоящего. Их картины отражают ценности и взгляды того времени и открывают окно в социальные и культурные проблемы той эпохи, в которой они были созданы.Небольшое количество этих картин выдержало испытание временем и превратилось в настоящие произведения искусства, неподвластные времени, о которых вспоминают даже не при жизни их создателей.

100 лучших картин (видео)

P.S Посмотрите два очень интересных видео, которые мы добавили в самом конце.

100. Менины Диего Веласкеса

Это картина Диего Веласкеса, изображающая картину внутри картины. В шедевре собраны три разные темы. Это портрет семьи короля Филиппа IV (королевской семьи Испании) в мастерской, автопортрет художника и внутренняя сцена, которая дает представление о трудовой жизни Диего.Поскольку все по-разному воспринимали эту картину, похожую на головоломку, она оставалась загадкой для зрителей.

---

99. Мирное королевство Эдварда Хикса

Существует более сотни версий этого популярного ныне мирного королевства. Художник-орнаментатор создал все эти варианты на тему одиннадцатой главы книги Исайи. Картина произвела впечатление не только своей привлекательной образностью, но и прекрасным посланием мира.

---

98. Наполеон, пересекающий Альпы — Жак-Луи Давид

Картина, завершенная в 1801 году, знаменует начало нового века.Это идеальное изображение превращения Франции в великую державу после десятилетия неопределенности и террора после революции. На картине изображен генерал Наполеон Бонапарт, который со временем стал императором и самым могущественным человеком во Франции.

---

97. Музыканты Караваджо

Картины Караваджо известны своими эффектами светотени. Одна из таких фантастических картин — «Музыканты», на которых изображены четыре мальчика в классических костюмах в музыкальной аранжировке.Независимые наброски четырех фигур делают его увлекательным произведением. Эта картина считается одной из самых сложных и амбициозных композиций Караваджо на сегодняшний день.

---

96. Игроки в карты — Поль Сезанн

Французский художник-постимпрессионист известен одними из самых захватывающих натюрмортов. «Игроки в карты» — это не одна, а серия картин маслом, которые, по мнению историков, художник выбрал в качестве сюжета, потому что люди, играющие в карточные игры, были, по сути, очень распространенной формой натюрморта.Все версии различаются размером, настройками и количеством игроков.

---

95. Спящая цыганка — Анри Руссо

Большинство современников Руссо были очарованы странствующими цыганами. На картине изображена темнокожая цыганка, спокойно спящая, пока ее нюхает большой лев. «Спящий цыган» вызывает стремление к доиндустриальному прошлому, которое представляло его как очень увлекательное современное искусство середины девятнадцатого века. Сказочная атмосфера и простые геометрические узоры демонстрируют замечательное иллюстративное воображение художника.

---

94. Собиратели — Жан-Франсуа Милле

Источник изображения

Это произведение Жан-Франсуа Милле представляет собой простую картину маслом, на которой изображены три крестьянки, собирающие пшеничное поле после сбора урожая. Картина воспринимается как новаторское произведение современного искусства и отражает глубокое уважение художника к крестьянам и их вневременное достоинство. Картина является результатом десятилетних исследований Милле в области собирателей.

---

93. Примавера — Сандро Боттичелли

Это исключительное произведение искусства считается одним из самых популярных в западном искусстве итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли.Хотя история картины неясна, тема основана на группе фигур из древней мифологии. Историки считают, что картина основана на обильном росте источников.

---

92. Карл I в трех позициях Энтони Ван Дейка

Популярная картина представляет собой тройной портрет короля Карла I в трех разных точках обзора, включая полный левый профиль, правый трехчетвертный профиль и лицевую сторону. Предположительно, художника вдохновил «Портрет мужчины» Лотто в трех разных положениях.Картина также использовалась в качестве этюда для скульптуры монарха позже.

---

91. Вавилонская башня — Питер Брейгель Старший

На этой картине изображено невероятное сооружение Вавилонской башни. На картине изображены многочисленные арки и изображена настоящая сущность римской инженерии. Брейгель посетил Рим и изучил римские руины, прежде чем попытаться показать на картине ее истинные слои и восходящую спираль.

---

90. Хлопковый офис в Новом Орлеане — Эдгар Дега

Это оригинальное произведение искусства было создано художником-импрессионистом после посещения хлопкового офиса в Новом Орлеане, принадлежавшего его брату.Картина сочетает в себе жанровое и портретное искусство и представляет собой реалистичное изображение капитализма 18, ^-го, -го века. Цель заключалась в том, чтобы передать живой, дружелюбный и успешный американский деловой стиль.

---

89. Вакх и Ариадна — Тициан

Это экзотическое произведение искусства основано на мифологической истории Вакха и принцессы Ариадны. После того, как ее возлюбленный Тесей бросил ее, она вышла замуж за Бахуса, бога вина, который влюбился в нее. Картина приобрела популярность за то, как Тициан заморозил момент в очень динамичной сцене.Красивые и яркие цвета на картине придают ей очень реалистичный вид.

---

88. Клиника Гросса, Томас Икинс

Художник-портретист Икинс изображает лекцию для студентов-медиков и живую хирургию. Подобно версии Рембрандта, картина изображает санитарно-медицинские процедуры того времени. Визуальная запись художника — это расчетливый подход к изображению живых фигур в медицинском амфитеатре.

---

87.Две Фриды — Фрида Кало

Двойной автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало — одна из ее самых заметных картин и ее первая масштабная работа. На картине изображены две разные версии Фриды, сидящей бок о бок. Фрида утверждала, что тема картины более политическая, поскольку она использовала свой образ как метафору для исследования различных линий эмоций. Картина, написанная в 1939 году во время развода с Диего, также считается выражением чувств.

---

86. Девятая волна — Иван Айвазовский

Картина — прекрасный пример шторма как с точки зрения погоды, так и с точки зрения эмоций. Считается, что девятый вал — самая сильная из волн, и ничто не может противостоять его силе. Картина приобрела популярность благодаря творческому использованию теплых тонов при изображении моря, пораженного штормом. Теплые цвета смягчают очевидную угрозу и дают надежду на выживание.

---

85. ул.Георгий и Дракон — Паоло Уччелло

Знаменитая картина представляет собой четкое визуальное изображение тенденций готизации. Он представляет собой сцену из популярного рассказа о святом Георгии и драконе. Святой Георгий пронзает чумного дракона, в то время как принцесса держит дракона на поводке. Небо показывает появление шторма, который предполагает, что божественное вмешательство помогло ему одержать победу.

---

84. Мистер и миссис Эндрюс — Томас Гейнсборо

Томас Гейнсборо показывает имущество, деньги и власть на картине «Мистер Гейнсборо».и миссис Эндрюс. Художник обнажает на холсте классовое английское общество. На картине изображена молодая пара, которая вышла замуж, чтобы объединить состояние своих семей, и выбрала Томаса Гейнсборо — относительно неизвестного художника — для написания своих портретов. Они и не подозревали, что через несколько десятилетий их живопись сделает художника более известным, чем они сами.

---

83. Pollice Verso, Жан Леон Жером

Pollice Verso или Turned Thumb стала картиной, которая, по общему мнению, использовалась в качестве основного источника вдохновения для фильма «Гладиатор».Картина изображает драму гладиаторского зрелища. Зрители Колизея показывают знак «большой палец вниз» победившему гладиатору, когда он стоит, поставив ногу на шею побежденного гладиатора, который умоляет о пощаде, подняв два пальца вверх. Картина охватывает детали эпохи Римской Империи, а также показывает несколько побежденных гладиаторов, массу зрителей, весталок в белом и короля в императорской ложе.

---

82. Посадка на Китеру — Антуан Ватто

Работы Ватто продолжали оказывать влияние на различных французских художников на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков.Эта конкретная картина обладает своим очарованием, поскольку изображает «fête Galante», вечеринку или романтическое празднование, которым наслаждалась аристократия Франции в период Регентства. Этот период после смерти Людовика XIV считается временем удовольствий, покоя и рассеянности. Именно историческое значение этой картины делает ее такой известной.

---

81. Бульвар Монмартр в Париже — Камиль Писсарро

Бульвар Монмартр — невероятное воплощение импрессионистского движения.Картина входит в серию «Бульвар Монмартр» и отличается богатыми атмосферными эффектами, сложным сочетанием цветов и ярким изображением мрачных переживаний. Креативная манера письма художника убедительно передает образ динамичной, стремительно развивающейся городской жизни.

---

80. Астроном — Йоханнес Вермеер

В композициях «Астронома» есть несколько живописных элементов, которые творческий художник Иоганнес Вермеер тщательно сочетает воедино. Картина представляет собой очень интересное изображение профессии астронома, которое показано через небесный глобус, а также книгу на столе.Популярность картины основана на чистом изображении научных изысканий 16, ^-го, -го века.

---

79. Большой канал, Венеция Дж. М. У. Тернер

Дж. М. У. Тернер нарисовал Гранд-канал в Венеции во время своего второго визита в город. Эта картина была частью серии, созданной художником, показывающей город с разных точек зрения, захватывая потрясающие сцены через динамичный объектив романтики и чувственности. Художник был известен своим невероятным умением использовать цвета и драматический свет для прекрасного изображения природы.

---

78. Бар в Фоли-Бержер

by Эдуард Мане

Это одна из лучших картин Мане, а также одна из его последних крупных работ. Максимально используя свое творчество, художник представляет на этой картине шумную атмосферу значительных кабаре и мюзик-холлов Парижа. Мане использовал настоящую барменшу в качестве модели для завершения своих работ. То, что может выглядеть как другая барменша на спине, на самом деле является отражением официантки спереди. Это также вызвало споры о неточности отражения, расположенного слишком далеко вправо.Это было еще одной причиной известности этой картины.

---

77. Буря на Галилейском море

by Rembrandt

Это одно из самых динамичных и драматических произведений искусства Рембрандта. Масштабное изображение имеет потрясающие эффекты, изображающие выживание в сильнейшем шторме. Высокие волны прибивают лодку с Иисусом и его учениками, и темные тучи несутся над головой. На картине также изображена вера, Иисус изображен в очень спокойном состоянии и немного обеспокоен.Картина популярна благодаря своей невероятной тематике и ярким мазкам, оживляющим холст.

---

76. Смеющийся кавалер — Франс Халс

Франс Хальс — один из лучших художников-портретистов семнадцатого века, который может похвастаться спонтанным и живым стилем портретной живописи, что также можно увидеть на этой картине. Смеющийся кавалер считается одним из его шедевров с большим вниманием к деталям. Что делает картину еще более интересной, так это то, что человек на портретной картине не кавалер и даже не смеется.

---

75. Парижская улица в дождливую погоду — Гюстав Кайботт

Живописная картина французского художника на сегодняшний день считается одной из его лучших работ. Это большая картина на масляной основе, на которой изображены разные люди, идущие в дождливый день по площади Дублина, и олицетворение современной парадигмы. И хотя это произведение считается произведением искусства импрессионистов, шедевр Гюстава Кайботта отличается кажущейся линейностью и реалистичностью по сравнению с обычными мазками кисти.

---

74. Лисы — Франц Марк

Франц Марк, известный своими необычными экспрессионистскими работами, написал серию абстрактных картин на тему животных, одна из которых изображает лисиц. Причудливое сочетание цветов, включая синий, темно-зеленый и ярко-красный, выделяет картину. Что делает его уникальным, так это прерывистость линий, которая не ставит под угрозу ясность картины, и на ней хорошо видны настоящие морды лисы.

---

73. Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Этот шедевр Леонардо да Винчи вызвал различные предположения о завершении картины.Считалось, что на картине всегда был белый горностай, но трехлетнее расследование показало, что картина была завершена не в один, а в три разных этапа. Первая версия не включала животных. Художник со второй попытки добавил к изображению небольшой серый горностай. На заключительном этапе маленький горностай превратился в большого белого горностая.

---

72. Ватсон и акула — Джон Синглтон Копли

Картина Джона Синглтона Копли произвела фурор в основном потому, что затрагивает очень ужасную тему.На нем изображен реальный инцидент, когда 14-летний мальчик Брук Уотсон подвергся нападению акулы в гавани Гаваны. На снимках изображен травматический инцидент, когда девять моряков пытаются помочь спасти мальчика. На нем также изображена кровавая вода, свидетельствующая о том, что мальчик потерял ногу. Чтобы придать картине нотку реальности, художник обращался к гравюрам и картам Кубы и никогда не бывал на Карибах.

---

71. Et in Arcadia Ego — Николя Пуссен

Это популярное произведение искусства, написанное одним из самых известных художников в стиле классического французского барокко, изображает пасторальную сцену.На изображении изображены идеализированные пастухи, принадлежащие к классической древности, окружающие строгую гробницу. У этой картины есть две версии, где он тщательно составляет мифологическую картину, выполненную в насыщенных и ярких тонах. По мнению искусствоведов, буквы, выгравированные на камне, означают «даже в Аркадии, я там», и эти слова были оставлены на камне Смертью. Пастухи понимают, что даже в таком райском месте, как Аркадия, не избежать смерти. Это сообщение об ограниченной жизни, поэтому можно извлечь из нее максимум пользы.

---

70. Дамы Уолдегрейв — Джошуа Рейнольдс

Три фигуры в Дамах Уолдегрейв — леди Шарлотта Мария, леди Анна Горатина, дочери Джеймса Уолдегрейва и жена Мария Уолпол. Портрет прекрасных дам был продуманным подходом, основной целью которого было привлечь привлекательных мужчин для их дочерей. Картина — идеальное изображение светских львиц. Критики раскрывают, как оформлено искусство, изображающее разные судьбы трех разных женщин.

---

69. Восходящий ветер Уинслоу Гомер

Этот художник популярен тем, что с самого начала своей карьеры развил склонность к реализму. «Бриз вверх» («Попутный ветер») был завершен в год столетнего юбилея страны и стал самым любимым и известным художественным произведением в Америке. Картина изображает, как выглядит свежий день в прибрежных водах. Он добился этого с помощью уникальной техники легкого рисования кистью, чтобы завершить изображение яркими цветами, деталями и тенями.Он приобрел популярность благодаря своему духу, внешнему виду и надежде, которые принесут в жизнь Америки в год столетия.

---

68. Предательство изображений Рене Магритта

Что может быть интереснее, чем изображение трубки со словами, означающими «Это не трубка». Художник пытался доказать свою точку зрения, что картины — это символ того, что они представляют. Это очень творческий способ доказать семиотический разрыв между вербальным и визуальным. Это заставляет зрителя глубоко задуматься об изображении и отношениях, которые наш разум создает с изображением.Это считается одной из самых интересных картин всех времен.

---

67. Ночное кафе — Винсент Ван Гог

Ван Гог нарисовал «Ночное кафе», когда был в Арле. Он останавливался в комнате в Café de la Gare, и это именно то, что он нарисовал на этой картине. На картине прекрасно изображена обычная сцена кафе с облицованными стенами, столами и стульями, а также помещениями, занятыми фигурами, занятыми различными видами деятельности. Несмотря на все происходящее в этой комнате, картина приобрела популярность благодаря тому, как она отражает горечь, печаль и одиночество в атмосфере.

---

66. «Авеню под дождем» — Чайльд Хассам

«Авеню под дождем» — очень популярная картина в мире, возникшая на пике власти Хассама. Чайльд Хассам пользовался неизменной известностью как один из «десяти американских художников», на которых оказали влияние известные французы. Картина представляет собой потрясающее изображение Пятой авеню, которая часто украшалась американским флагом, поскольку национальные настроения неумолимо двигались в сторону вмешательства из изоляции.

---

65. Благовещение Леонардо да Винчи

Источник изображения

На картине изображен красивый и цветущий сад во дворце эпохи Возрождения. Тема вращается вокруг чистоты Марии. На картине изображено, как архангел Гавриил преклоняет колени перед Девой Марией, предлагая лилию. Мэри достойно отвечает из-за кафедры. Сочетание религиозной и традиционной темы было прекрасно отрегулировано Леонардо в земной обстановке, что выделяет эту картину среди других.

---

64. Послы — Ганс Гольбейн Младший

На картине изображены два образованных, влиятельных и богатых молодых человека. Слева — посол Франции Жан де Динтевиль, а справа — его друг Жорж де Сельв, епископ Лавора. Однако картина — это гораздо больше, чем простой портрет. Это больше похоже на традиционную обстановку, демонстрирующую ученых мужчин с инструментами и книгами. Некоторые детали картины можно воспринимать как отсылку к современному разделению религий.

---

63. Пылающий июнь — Фредерик Лейтон

Гениальный академический художник верил в искусство ради искусства, основанное на идеях эстетизма. Эта картина отражает моральные коннотации, обширное повествование и реалистичные детали. На нем изображена спящая девушка, свернувшаяся клубочком в оранжевой одежде. Тема произведения — образное изображение бессознательного.

---

62. Лас-Дамас-Романас — Хуан Луна

Также известный как «Римские девушки», это одна из самых популярных картин филиппинского художника Хуана Луны.Художник создал эту картину за шесть лет пребывания в Риме в период Испании. На картине изображена бытовая сцена из древнеримской жизни, изображающая двух дам, лежащих на лестнице. Женщины на картине кажутся гармоничными с природой, олицетворяя богатство жизни.

---

61. Композиция VIII Василия Кандинского

Картина в абстрактном стиле представляет собой фантастический контраст спокойствия и хаоса за счет стратегического рисования линий и форм. Он состоит из различных ярких цветов, геометрических форм, изогнутых и прямых линий на тускло-кремовом фоне, который в определенных областях плавно переходит в бледно-голубой.То, как художник использовал математические формы творчества для завершения этого произведения; он отображает больше, чем просто формы и цвета. Именно эмоциональное воздействие делает это уникальное абстрактное искусство таким популярным.

---

60.

Посадка царицы Савской на берег — Клод Лоррен

Эта картина была написана в 1648 году и изображает царицу Саву, которая посещает Иерусалим для встречи с царем Соломоном. Это обычная библейская сцена. Картина запоминается значимостью события, а также красивыми классическими зданиями в окрестностях.

---

59.

Звездная ночь Ван Гога

Звездная ночь — одна из самых запоминающихся картин Винсента Ван Гога, безусловно, самого известного голландского художника. Он особенно известен тем, что изображает традиции современного искусства и узнаваем по темно-синим завиткам, изображающим ночное небо. Картина представляет собой отход от традиционных техник, направленных на передачу реализма. В настоящее время эта картина находится в Музее современного искусства Нью-Йорка и является одним из наиболее часто воспроизводимых произведений искусства в популярной культуре благодаря своей цветовой гамме.

---

58.

Девушка с жемчужной серьгой — Иоганнес Вермеер

Если Мона Лиза считается лучшей работой да Винчи, тогда эта картина, которую еще называют голландской Мона Лиза, должна быть лучшая картина Йоханнеса Вермеера. На этой картине изображен портрет девушка носит очень различимую серьгу, отражающую свет красиво. Сделанный через несколько десятилетий после Моны Лизы, он отличается высокой степенью реализма и его можно увидеть в галерее Маурицхейс в Нидерландах.

---

57.

Герника — Пабло Пикассо

Пикассо был одним из обитателей современного искусства и Герники. представляет собой кульминацию его художественного творчества. Картина написана в 1937 году. был вдохновлен гражданской войной в Испании. Окрашенный в оттенки черного и белого, он это громкий протест против геноцида и других чудовищных преступлений, совершенных во время времена войны. Это стало одной из самых впечатляющих картин с политической сообщение и способствовал прекращению гражданской войны.

---

56.

Мадам Рекамье — Жак-Луи Давид

На этой картине изображен портрет Жюльетт Рекамье, популярной парижской светской львицы начала семнадцатого века. На портрете она полулежит на кушетке, одетая в белое, и в основном обставлена ​​антикварной мебелью. Это уникальная картина, которую Давид не смог завершить. Тем не менее, это прекрасный пример художественного мастерства художника, особенно его способности создавать полупрозрачные цвета, как это видно в одежде мадам Рекамье.

---

55.

Royal Red and Blue от Марка Ротко

В 1954 году Ротко написал свое творение под названием Royal Red and Blue. Синий, который на первый взгляд напоминает размытость трех разных цветов. Это картина маслом на холсте, абстрактное выражение, также известное как №1. Его стоимость оценивается в 50 миллионов долларов. Это один из самых посещаемых картины на Sotheby’s и выставлялись в известных галереях мира. таких как Чикагский институт искусств и Художественная галерея Коркоран в Вашингтон.

---

54.

Замок — Джон Констебл

Джон Констебл был известным английским художником, который считается одним из лучших художников страны. Замок является частью его серии картин River Stour, на которых изображен крестьянин, пытающийся заставить небольшую баржу пересечь реку, открыв ворота. На заднем плане можно увидеть гигантское дерево с сильно затянутым облаком небом.

---

53.

«Мать Уистлера» Джеймса Уистлера

Картина «Мать Уистлера», написанная в 1871 году, стала известной, когда она была показана в фильме «Бин», выпущенном в 1997 году.На нем изображена мать художника, сидящая на стуле и позирующая своему сыну. Ходят слухи, что она в последний момент заменила модель, которую Уистлер намеревался нарисовать в тот день. Как бы то ни было, картина регулярно выставляется в музеях по всему миру, но является собственностью музея Орсе.

---

52.

Поцелуй Густава Климта

Это интересная картина начала двадцатого века, известная своими детализированными узорами. Поцелуй представляет собой парочку, обнимающую друг друга, и является символическим представлением любви.Картина выполнена в стиле модерн, в котором также присутствует роскошное сочетание цветов и фактур. В живописи широко использовалось сусальное золото, вдохновленное мозаикой.

---

51.

Les Demoiselles d’Avignon Пикассо

Если это Пикассо, то это должен быть один из лучших образцов современного искусства. На этой картине 1907 года изображено искусство, вдохновленное африканцами, вероятно, впервые в европейской живописи. Пикассо, вероятно, был вдохновлен показать это в своей картине после посещения африканской выставки во Дворце Трокадеро в Париже.Поскольку Пикассо был уроженцем Барселоны, предполагается, что женщины на этой картине — проститутки из родного города Пикассо.

---

50.

Композиция с красно-синим и желтым Пита Мондриана

Эта картина намного меньше других картин, включенных в этот список, и, возможно, именно это делает ее знаменитой и уникальной. Имея площадь всего 18 дюймов в квадрате, он богат историей искусства. Здесь работают все три основных аспекта искусства: композиция, цвет и форма.Для создания этой картины используются основные цвета наряду с белым и черным. Также говорят, что эта картина была предвестником минималистской традиции в живописи.

---

49.

Grande Odalisque Жан Огюст Доминик Энгр

Сделано в год 1814 год, Гранд Одалиска известна тем, что была заказана королевой Каролиной. который также был сестрой Наполеона Бонапарта. Сделано в стиле маньеризма. стиль, который позже превратился в романтизм и был сдвигом от стиля неоклассицизма.Женщина, изображенная на картине, наиболее вероятно, наложница, сидящая на диване. Это была довольно забавная картина на время потому что пропорции тела довольно нереальные.

---

48.

Странник в тумане — Каспар Фридрих

Эта картина, сделанная в 1819 году, является хорошим примером Романтический стиль, в котором природа почиталась как первоисточник вдохновения и правда. На этой картине изображен мужчина, стоящий спиной к зрителю. на вершине скалы и наблюдая за своим окружением.Из-за преимущества точки, предлагаемой перспективой, зритель может также насладиться вид и наслаждение незнакомцем.

---

47.

Обнаженная спускающаяся по лестнице картина Марселя Дюшана

Обнаженная спускающаяся по лестнице картина — экспериментальная картина, выполненная Дюшана, который был широко известен своим кубическим стилем и пониманием футуристические стили в живописи. Поскольку этот стиль был особенно новым для Американских зрителей картина вызвала много критики, когда была продемонстрирован в 1912 году.Со временем люди научились ценить его уникальность. представление формы, времени и движения, в то время как его название привлекло значительное внимание внимание зрителей.

46.

Сотворение Адама Микеланджело Источник изображения

Сикстинская капелла в Риме представляет собой классический шедевр Микеланджело и является лучшим отражением ценностей эпохи Возрождения, поскольку в ней особое внимание уделяется отношениям между человеком и Богом. Предполагается, что Микеланджело создал эту картину в первом десятилетии ^{-х годов} века и является одним из лучших изображений библейской сцены сотворения человека.В дополнение к этой картине, в Сикстинской капелле есть еще 8 картин, представляющих различные сцены из Книги Бытия.

45.

«Ночной дозор» Рембрандта

Ни один список самых известных картин в мире не может быть полным без упоминания Рембрандта, возможно, одного из лучших и самых известных художников семнадцатого века. На этой картине, размещенной в Рейксмузеуме в Нидерландах, изображен капитан Кок и несколько охранников в движении. Рембрандт считался одним из лидеров в изображении света и тени на своих картинах, и «Ночной дозор» не исключение.

44.

Собаки, играющие в покер — Кассиус Кулидж

На самом деле это собрание картин, а не одна картина, на всех картинах изображено несколько собак разных породы, играющие в покер. Картина была написана Кассиусом Кулиджем, популярным художником. Американский художник начала 20-х, ^{-х годов} века. В живопись вызывает юмор, показывая собак, занимающихся типично мужскими такое поведение, как курение и игра в карты за столом.В 2015 г. Картина была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 658 000 долларов.

43.

Избиение младенцев, автор Питер Рубенс

Избиение младенцев — одно из самых известных библейских событий. картины мира, как это показывает инцидент, как рассказано в Евангелии Мэтью. Предполагается, что эта картина была написана в 1636 году, и Рубенс был вдохновил на создание этой картины после визита в Италию в первые годы 17 ^-го века. Похоже, он был вдохновлен Итальянский художник Караваджо и его великие современники.

42.

«Цветочный перевозчик» — Диего Ривера

«Цветочный перевозчик» — известная картина американца. художник Диего Ривера. Он был написан в 1935 году и в настоящее время находится в Сан-Франциско. Музей современного искусства Франциско. Резкий крик против капитализма, он показывает боль, которую люди испытывают в этой эксплуататорской системе. Заметно для чрезмерное бремя, которое, кажется, несет мужчина, и беспомощная женщина, которая кажется, помогает ему нести его.

41.

Арнольфини — Ян ван Эйк

Арнольфини — один из лучших представителей искусства, созданного в Северной Европе в эпоху Возрождения.По большинству оценок, эта картина была написана в 1434 году, что делает ее одной из самых ранних картин современности. Фактически, это даже считается одним из самых ранних масляных портретов. На картине изображена итальянская пара, которая, как предполагалось, была помолвкой пары. Он впервые использует ортогональную перспективу для рисования внутреннего пространства.

40.

Le Déjeuner sur l’herbe, Эдуард Мане Источник изображения

Эта конкретная картина вызвала большой переполох, когда была впервые выставлена, потому что на ней изображена группа молодых парижан, устраивающих пикник на природе. .Она была отклонена из-за того, что выставлялась на выставке Academie des Beaux-Arts, главным образом потому, что на картине изображена обнаженная женщина, а мужчины на картине полностью одеты. Эта картина, написанная в девятнадцатом веке, кажется, вдохновлена ​​стилем Возрождения и является одним из более поздних напоминаний о классической традиции в живописи.

39.

Свобода, ведущая народ. Эжен Делакруа

Вопреки тому, что думает большинство людей, эта картина не о Французской революции.Фактически, он представляет собой революцию 1830 г. Франция, которая привела к свержению короля Карла X. аллегорическая картина, на которой революция изображена в виде женщины, несущей французский флаг. Позади нее — множество разных слоев французского языка. общество идет к своей свободе.

38.

«Ночные ястребы», автор Эдвард Хоппер

Картина была написана в 1942 году и включает четыре изображения. современные персонажи в закусочной, занятые разными делами.Это один из лучшие изображения изоляции, которую люди испытывают в современном городском параметр. Несмотря на то, что каждый человек на картине кажется одиноким, они избегать разговоров или любого взаимодействия друг с другом. Еще одна интересная особенность этой картины — это то, что ее сравнивали с Знаменитая картина Ван Гога «Ночная терраса кафе».

37.

«Крик» Эдварда Мунка

«Крик» — самая известная картина Эдварда Мунка, написанная в конце девятнадцатого века.Уникальность этой картины в том, что она создана сочетанием масляных красок и пастели. Вместо холста Мунк нарисовал это на картоне. Это довольно популярная картина, потому что она представляет состояние тревоги и одиночества, характерное для современного мира.

36.

Шорох дождя — Леонид Афремов

Шорох дождя — популярная и известная картина израильского художника Леонида Афремова, изображающая всплеск цвета масляной краской на холсте. Фактически, Афремов был известен городскими пейзажами с дождем и освещением.Уникальность этой картины в том, что она была создана полностью с помощью мастихина, что в то время делали немногие художники. Это создает эффект уникальных штрихов, которые добавляют определенную глубину дыханию.

35.

Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат — Жорж Сёра

Это одна из самых известных французских картин всех времен, созданная Сёра с использованием метода пуантилизма и значительная картина для своего времени. В нем есть сцена на берегу Сены, где несколько парижан наслаждаются погодой.Картина создавалась с перерывами в течение нескольких лет и была завершена в 1886 году и вскоре после этого была выставлена.

34.

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Согласно легенде, Венера была богиней, родившейся в море. Эта картина изображает знаменательное событие в римской мифологии и изображает богиню, стоящую на раковине, плывущей по морю. В настоящее время картина находится в галерее Уффици в итальянском городе Флоренция. Это одна из самых старых картин в этом списке, поскольку считается, что картина была создана в последние десятилетия пятнадцатого века.

33.

Семья короля Филиппа — Диего Родригес де Сильва и Веласкес

Эта картина предлагает богатство тем, которое не сравнимо ни с чем. На этом портрете изображена семья короля Испании Филиппа IV, позирующего в мастерской художника. Веласкес действительно превзошел самого себя, создав эту картину, в которой одновременно есть композиция, автопортрет и детальная работа кисти. Воздействие всей этой деятельности на зрителя вызывает сплошной восторг. Также есть зеркало, в котором изображены лица короля Филиппа IV и его королевы.

32.

Плот Медузы — Теодор Жерико

Это чрезвычайно драматическая картина, вдохновленная трагической гибелью более 100 моряков в 1818 году, когда французский военный корабль затонул у побережья Африки. Сцена, показанная на картине, представляет 15 моряков, которые были спасены после 13 дней дрейфования в море и пережили ужасные испытания. Картина правильно показывает ужас и отчаяние мужчин и является одним из лучших примеров искусства, черпающего вдохновение в реальных событиях.

31.

Постоянство памяти — Сальвадор Дали

Плавящиеся часы этой картины, известные всем как Сальвадор Дали сделал эти часы незабываемыми в своей картине «The Постоянство памяти. Возможно, самое известное визуальное представление времени через часы эта картина вдохновляет людей задуматься о своей жизни и как они проводили свое время. Многие люди также интерпретировали это стихотворение в научные термины, что свидетельствует о его вневременности и способности вдохновляют поколения художников и любителей искусства.

30.

Сын Человеческий, Рене Магритт

Картина Рене Магритта «Сын Человеческий» — подпись работа художника и самая большая причина его известности. Это изначально означало быть автопортретом и показывает человека в шляпе и пальто, лицо которого спрятанный за зеленым яблоком. Это особенно важная картина, потому что она отражает тему скрытых и раскрытых предметов, предполагая, что люди их больше интересует то, что они не видят, чем то, что видно им.

29.

Сад земных наслаждений Иеронима Босха

На этой картине изображена чрезвычайно загруженная сцена, показывающая земные прелести, пожалуй, одно из первых проявлений сюрреализма стиль живописи. Картину можно разделить на три сцены, одна из которых показывает, как Христос передает Еву Адаму. Также представлены существа из ада. в этой картине. В целом в этой картине много символизма, что делает его одной из самых загруженных картин со времен Ренессанс.

28.

Восход солнца — Клод Моне

Это одна из самых известных картин Моне, вождя. сторонник импрессионистического стиля в живописи. Эта конкретная картина «Восход солнца» был написан в 1874 году, на нем изображена сцена восхода солнца в Гавре. который является родным городом Моне, а также портовым городом. В основном эта картина представляет собой прекрасный пример умения Моне показывать свет и тень в его картин, подвиг, который он легко мог совершить ловкими мазками своего щетка.

27.

Автопортрет Ван Гога

Это, вероятно, один из лучших автопортретов, созданных любой художник. Хотя Ван Гог за свою жизнь сделал несколько автопортретов, этот особенно выдержал испытание временем и уникален тем, что показывает его без характерной бороды. Он классно представил это его мать в день ее рождения. Интересно, что эта картина также входит в число самых ценные картины, купленные частным коллекционером более чем за 71 доллар миллионов два десятилетия назад.

26.

Портрет Доры Маар Пикассо

Дора Маар была хорошей подругой Пикассо, а также известной фотограф своего времени. Она изображена на этом абстрактном портрете знаменитого художника, и можно увидеть сидящим и приятно улыбающимся. Самая примечательная особенность это ее рука, на которой она кладет голову, и разные стороны ее посмотреть. Это интересная картина, поскольку на ней изображены самые разные формы и цвета, характерные для истинного прославления искусства Пикассо.

25.

Три музыканта — Пикассо

Интересная история этой картины состоит в том, что Пикассо написал две картины с одинаковым названием — «Три музыканта». В Картина написана в 1921 году в городке под Парижем. На картине представлено трио: музыкантов по направлению к левой стороне, один из которых — комическая фигура, Обычный предмет, который использовался в картинах того времени. Особенно примечателен яркий музыкант в центре, который является центральным элементом этой картины.

24.

Американская готика — Грант Вуд

Американская готика — это картина 20, ^-го, -го века. Грант Вуд после того, как его вдохновил вид невзрачного жилища под названием Dibble House во время одной из поездок по США. Хотя дом изображенный на картине реален, двое виденных на ней людей не настоящие жители. Мужчина смоделирован по образцу дантиста, которого знал Вуд, пока женщина по образцу собственной сестры Вуда. Картина была представлена ​​на конкурсе в г. Чикаго и получил третье место.

23.

Мост в Нарни, автор Коро Источник изображения

Это известная картина Жана Батиста Камиля Коро, известного французского художника девятнадцатого века. Он был художником, который много путешествовал, что вдохновило его на создание пейзажных картин. Мост в Нарни изображает сцену в регионе Нарни в Италии и был написан масляными красками.

22.

The Naked Maja by Lucientes Picture Source

Это обнаженная женщина, позирующая художнику, и, как и следовало ожидать, картина на момент ее создания стала довольно неоднозначной.На самом деле, Люсьентес попал в большую беду, потому что это было как раз в самый разгар испанской инквизиции. На самом деле картина была сделана по заказу тогдашнего премьер-министра Испании. Несмотря на то, что было много предположений о том, кто эта женщина изображена на картине, ее личность до сих пор остается загадкой.

21.

№ 5, 1948, Джексон Поллок

Это одна из самых известных абстрактных картин, выполненных в экспрессионистский стиль Джексона Поллока в 1948 году.На первый взгляд картина отличается моросящим дождем разного цвета на темном фоне. Несмотря на то в то время он не вызывал особого ажиотажа, сегодня это один из больше всего говорили об абстрактных картинах. В 2006 году он принес 140 миллионов долларов аукцион. Сейчас его можно увидеть в частной коллекции в Нью-Йорке.

20. Великая волна

Канагава Хокусая

Хокусай, возможно, не так известен, как многие западные художники. но он был источником вдохновения для многих самых известных художников, которых мы знаем сегодня.Он создал серию гравюр с изображением горы Фудзи, которая прославила его. во всем мире. Эта картина является частью этой коллекции и изображает гигантскую волну. подвергая опасности лодки на побережье Канагавы.

19.

The Harvesters Питера Брейгеля

Питер Брюгель был известен тем, что представлял простых людей в его картины, что делает его картины удобным окном в жизнь обычные люди в шестнадцатом веке. В его картинах есть сезонные деятельности, и это, в частности, показывает некоторых фермеров, работающих на пшенице ферма, пока некоторые другие рабочие отдыхают.Это очень подробный живопись и является свидетельством проницательной наблюдательности Брюгельса.

18.

Олимпия — Эдуард Мане

Эдуард Мане написал эту знаменитую картину Олимпии в 1863 году. но это было продемонстрировано только два года спустя. Это был весьма скандальный живопись в то время, потому что на ней изображена обнаженная женщина, которую обслуживают цветы от ее слуги. Были угрозы его безопасности, поэтому администрации Салона, где он экспонировался, пришлось взять дополнительные меры предосторожности, чтобы справиться с любыми угрозами.

17.

Падение Икара — Питер Брейгель

На этой картине известного голландского художника Брейгеля, выполненной в традиционном стиле эпохи Возрождения, изображен миф об Икаре, который был убит из-за того, что подлетел слишком близко к солнцу. В настоящее время картина выставлена ​​в Музее изящных искусств в Брюсселе и является одним из самых посещаемых экспонатов. Картина выполнена в пейзажном стиле и имеет размеры 112 см х 73,5 см.

16.

Усекновение главы Иоанна Крестителя

Эта знаменитая картина известна под несколькими именами, в том числе Деколия святого Иоанна.Событие, изображенное на картине, — священное событие. для католиков во всем мире, что придает дополнительную важность этому картина. Это отличный пример представления литургических практик. через искусство и историю. На сегодняшний день эта картина широко воспроизводится и ее репродукции размещены в различных церквях и галереях мира в 21 ^st век.

15.

Третье мая — Франсиско Гойя

Фрэнсис Гойя был известным художником девятнадцатого века из Испания находилась под влиянием поражения Наполеона от испанских войск.Как есть ясно из картины, тема картины — освобождение, особенно в контексте бурной истории Испании. Он празднует неповиновение Испанские повстанцы, увидевшие смерть от рук Солдаты Наполеона. На картине есть много деталей, поскольку она показывает хорошая игра света и тьмы.

14.

Нимфеи — Клод Моне

Клод Моне, известный своим импрессионистическим стилем живопись, создал этот шедевр в более поздние годы своей карьеры.Это кульминация почти 250 картин Моне, также известная как «Водяные лилии». Эти картины известны еще и тем, что на момент создания На этих картинах Моне страдал катарактой глаз, из-за которой некоторые из картины выполнены другими художниками.

13.

Танец в Мулен-де-ла-Галетт — Пьер-Огюст Ренуар

Это знаменитая картина Ренуара 1876 года. считается одной из лучших его картин. На картине изображена типичная сцена Воскресенье, полдень.Считается, что действие происходит в Мулен-де-ла. Галетт в Париже. На протяжении многих лет картина экспонировалась в Музее Искусство Парижа вызывает восхищение у людей во всем мире.

12.

Обед на лодочной вечеринке — Пьер-Огюст Ренуар

Еще один шедевр Ренуара, это картина, которая была сделанное через несколько лет после Баль дю Мулен и представленное для публичного просмотра в 1882. Это одна из самых дорогих картин, так как за нее было продано 125 000 долларов. аукцион в 1923 году.Сегодня картину можно увидеть на выставке Коллекция Филлипса.

11.

Счастливая случайность на качелях. Автор Fragonard.

. Картина Фрагонара. хотя личность художника до сих пор не установлена. Несмотря на эту небольшую слабость, он остается одним из лучших шедевров. Сделано в На этой картине в стиле рококо изображена женщина, которая катается на качелях. с ее платьем, вздымающимся из-за воздуха. Человек, скрывающийся поблизости кустарник и может взглянуть на ее платье.

10.

Терраса кафе ночью. Автор Ван Гог

Это классическая картина Ван Гога, написанная маслом в 1888 году. есть ночное кафе в городе Арль во Франции. Кафе ярко загорелся желтым светом, который контрастирует с темной улицей и звездным небом. ночное небо. Покровителям показывают обедающих в кафе под тем, что некоторые критики считают. описывается как освещение, слишком резкое для глаз. Картина находится в Музей Кроллера Мюллера в Оттерио.

9.

Вид Толедо, сделанный Эль Греко

Вид Толедо датируется 1596–1600 гг. пик ренессансной живописи. Эль Греко был одним из самых популярных художников в Испания и вела культуру Возрождения. Его можно назвать одним из пионеров Пейзаж в эту эпоху как основной предмет его живописи. В На картине изображен город Толедо, но топография не совсем реалистична. Однако картина известна тем, что изображает контраст темного и светлого, особенно небо.

8.

«Телега для сена» Джона Констебля

«Телега для сена» — это знаковая английская картина в жанре романтики. стиль и типичный сельский пейзаж. Считается, что регион вдоль реки Стоур, так как, как было известно, Констебль регулярно бывал в этом районе как ребенок. Телега или телега сена — центральный элемент этой картины и дом также можно увидеть поблизости. Картина считается одной из самых замечательные картины английского художника.

7.

Мир Кристины, Эндрю Уайет

Эта картина датируется примерно 1948 годом и создана Уайетом, который был одним из 20 самых известных художников ^-го -го века в США. Его изображения американского сельского пейзажа широко известны за их реалистичное значение. На этой картине изображена молодая женщина, смотрящая на дом, лежа в травянистом поле. Эта женщина была настоящим человеком, которого Уайет знал, что не может нормально ходить из-за мышечного и нервного расстройства.

6.

Ирисы Ван Гога

После «Подсолнухов» это, наверное, самые известные картины. Ван Гога. Ирисы, сделанные в 1889 году, также являются одной из нескольких картин, которые Ван Гог сделал в то время именно эти цветы. Фактически, он даже сделал несколько принты с изображением ирисов. Это была одна из последних картин Ван Гога, которую он сделал перед тем, как выстрелить в себя из револьвера. В 1987 году эта картина стала самый дорогой из проданных в истории — почти 54 миллиона долларов аукцион.

5.

The Fighting Temeraire, автор JMW Turner

Эта картина была сделана в 1839 году и изображает военный корабль из Королевский флот, который использовался в Трафальгарской битве 1805 года. На картине показано, что корабль тянется небольшой лодкой к гавани, где он собирается на пенсию. Заходящее солнце на заднем плане предполагает, что корабль видел свои лучшие дни.

4.

Афинская школа Рафаэля

Рафаэль, который является одним из четырех знаменитых светочей Эпоха Возрождения, написала эту знаменитую картину в 1511 году.Картина широко считается шедевром живописца и является воплощением эпохи Возрождения. живописи и знаменитых античных философов, таких как Аристотель и Платон. Первоначально Рафаэль сделал эту картину в виде фрески для владелец Апостольского дворца, который является одним из самых известных зданий Ватикан.

3.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Тайная вечеря также была написана Леонардо да Винчи и является среди его самых известных картин.В настоящее время он расположен в Санта-Мария. монастырь Милана. Считается, что это одна из ранних картин Винчи. и это одна из лучших картин в мире, изображающих Иисуса, ужин с учениками. Тайная вечеря, пожалуй, одна из самых популярных туристические достопримечательности Милана.

2.

Подсолнухи — Ван Гог

Немногие натюрморты так известны во всем мире, как это картина Ван Гога. Легко отличающийся веселыми золотыми оттенками, этот На картине изображен букет подсолнухов в вазе.Так популярно было это картина, которую Ван Гог написал целую серию своих картин «Подсолнух». Самая популярная версия — четвертая, она находится в Лондоне. Национальная галерея.

1.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Сделанная в начале шестнадцатого века, «Мона Лиза» является сегодня наиболее широко признанная картина во всем мире и фактически является частью популярных а также классическая культура. Есть много теорий о настоящей личности женщины, изображенной на картине, и ее уникальной улыбки.Мона Лиза — это в настоящее время размещены в Лувре во Франции и примерно 6 миллионов люди приезжают посмотреть на это каждый год.

---

10 самых дорогих картин в мире

---

Истории известных картин | Cool History

49 самых известных картин всех времен в истории искусства

Вы когда-нибудь задумывались, какие картины самые известные в мире и как они были написаны?

Не смотрите дальше, вот подборка самых известных картин всех времен, которые узнаваемы людьми во всем мире и всех возрастов.

Эти знаменитые произведения искусства будут и впредь вызывать отклик и оставлять впечатления в умах людей на долгие века.

Список известных художников и их картин в мире также включает описание этих популярных картин, чтобы помочь понять их значение в истории искусства.

Вот 49 лучших картин известных художников:

49.

Примавера Дата: 1477–1482

Примавера, одна из самых известных картин, Примавера — самое большое панно, написанное темперой кисти Боттичелли.

Его описывают как «одну из самых известных и противоречивых картин в мире»,

Это исключительное произведение искусства является одним из самых известных исторических полотен в западном искусстве.

Хотя история картины неясна, сюжет основан на группе фигур из мифологии.

Слева от картины стоит Меркурий, рассеивающий зимние тучи со своим посохом для грядущей весны.

Он висит в галерее Уффици, Флоренция, Италия.

48.

The Large Bathers Дата: 1898–1905

«Искусство, не основанное на чувствах, вовсе не искусство».

Поль Сезанн

Это самая крупная, последняя работа Сезанна, проводившаяся на протяжении всей жизни, и, возможно, в ее незаконченном изложении она чистая и серинная.

Атмосфера этой картины странная и прекрасная — пейзаж в основном голубоватый, мягкая дымка, в которой сливаются небо, вода и растительность, а мастерски нарисованные фигуры деликатно окутывают облака.

Абстрактные обнаженные девушки, присутствующие в «Большие купальщицы», придают картине напряжение и плотность.

Несмотря на неотшлифованность, «Большие купальщицы» остаются шедевром современного искусства.

Коллекция «Большие купальщицы» черпает вдохновение из работ Тициана и Питера Пауля Рубенса.

Из всех известных картин «Девушек д’Авигона» Пикассо и других известных групп обнаженных женщин может быть очевидным источником вдохновения для этой знаменитой картины.

Картина открыта для просмотра в Художественном музее Филадельфии, США.

47.

Надежда II Дата: 1907–1908

«Истина подобна огню; говорить правду — значит светиться и гореть ».

Густав Климт

На картине изображена женщина с черепом, спрятанным в халате, которая поворачивает голову к своему округлому животу.

Под ней тоже склоняют головы три самки.

Похоже, они предвещают судьбу ребенка и оплакивают молитвы.

На этой картине платье женщины с золотым узором, разложенное плоско, обладает необычайной декоративной красотой.

Хотя сам Климт назвал эту работу Vision, здесь; рождение, смерть и чувственность живого сосуществуют в равновесии.

Знак величайших картин всех времен!

Краска висит в Музее современного искусства.

46.

Обнаженная, спускающаяся по лестнице Дата: 1912

«Я заставил себя противоречить себе, чтобы не соответствовать своему вкусу.”

Марсель Дюшан

Это произведение Марсель Дюшан и Роуз Селави — классика модернизма, ставшая одной из самых известных картин своего времени.

Он был известен тем, что на нем было изображено движущееся тело, спускающееся по узкой лестнице.

Который быстро вызвал возмущение публики из-за незнания текущих тенденций в европейском искусстве,
Успех стал благодаря скандалу, который помог Дюшану привлечь внимание Америки.

В 1912 году кубисты отвергли картину из Salon des Indépendants за ее футуристический подход, прежде чем приехать в Америку.

Она выставлена ​​в Художественном музее Филадельфии, США.

45.

Свобода, ведущая народ Дата: 1830

«Делай все, что можешь; в этом вся философия хорошего образа жизни ».

Эжен Делакруа

Вопреки мнению большинства, эта картина не о Французской революции.

Речь идет о ознаменовании июльской революции 1830 года, свергнувшей короля Франции Карла X ».

Аллегорическая картина, на которой женщина с трехцветным французским флагом изображена как революция, это также образец романтического стиля искусства.

Позади женщины — скопление разных слоев французского общества, идущих навстречу своей свободе.

Картина послужила источником вдохновения для других произведений искусства и литературы, включая Статую Свободы и роман Виктора Гюго « Отверженные»

Дом «Свобода, ведущий народ» в Лувре (с 2013 года), Париж.

44.

Ирисы Дата: 1889

«Нет ничего более художественного, чем любить людей».

Винсент Ван Гог

На этой картине Ван Гога изображен букет из ирисов, цветов, которые кажутся синими.

Но записи показывают, что реальный цвет был бы ярко-пурпурным, но похоже, что пигмент со временем потускнел.

История гласит, что это была одна из последних картин Ван Гога до того, как он застрелился из револьвера.

В 1987 году эта картина была самой дорогой картиной в истории того времени, за нее на аукционе было продано почти 54 миллиона долларов.

Выставлен в музее Дж. Пола Гетти.

43.

Качели Дата: 1767-1769

Известная как счастливые случайности качелей, это картина маслом 18-го века, написанная Жаном-Оноре Фрагонаром.

Этот шедевр, считающийся жемчужиной эпохи рококо, является одним из самых известных произведений этого художника.

Невинному глазу картина рассказывает о девушке на качелях.

Но художник наслоил визуальные эффекты провокационным символизмом, который открывает совершенно новый взгляд на декадентский мир.

В то время как большинство художников уклонялись от этого поручения, Фрагонар с радостью принял его.

Эта кокетливая и беззаботная картина положила начало плодотворной карьере Фрагонара, которая характеризовалась выдающимся успехом в этом жанре картин.

Из всех известных картин это находится в коллекции Уоллеса, Лондон, Великобритания.

42.

Bal du moulin de la Galette Дата: 1876

«Время от времени нужно делать попытки, выходящие за рамки своих возможностей».

Пьер-Огюст Ренуар

Считается одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма.

Сцена изображает обычный воскресный день в Мулен-де-ла-Галетт, расположенном в районе Монмартр в Париже.

Представляя рабочий класс 19 ^-го -го века, парижане одевались и проводили там время, танцуя, выпивая и поедая галетки в ночи.

Эта из всех известных картин находится в Музее Орсе в Париже, Франция.

41.

Nighthawks Дата: 1942

«Если бы вы могли сказать это словами, не было бы причин рисовать».

Эдвард Хоппер

На этой картине изображены четыре современных персонажа в закусочной, занятые различными видами деятельности.

На картине досконально изображена изоляция людей, ощущаемая в современной городской среде.

Независимо от того, что каждый человек на картине кажется одиноким, ни один из них, кажется, не инициирует какое-либо взаимодействие друг с другом.

Закусочная, как говорят, находится в давно разрушенном районе Гринвич-Виллидж Хоппера,

. Некоторые историки искусства предполагают, что картина также была вдохновлена ​​Винсентом ван Терраса кафе Гога ночью .

Эта картина выставлена ​​в Школе Художественного института Чикаго.

40.

Буря на Галилейском море D a te: 1633

«Жизнь запечатлевается на наших лицах по мере того, как мы становимся старше, показывая нашу жестокость, излишества или доброту».

Рембрандт ван Рейн

Известен как одно из самых динамичных и драматических произведений искусства Рембрандта.

Рембрандт — единственный морской пейзаж, изображающий Христа в шторме на Галилейском море.

Библейская сцена представляет природу против человеческой уязвимости; тем не менее, это также показывает веру с кажущимся спокойным и невозмутимым Иисусом.

Крупномасштабное изображение обладает подавляющим эффектом, захватывая наше внимание и погружая в разворачивающуюся живописную драму.

Картина известна не только тем, что изображает священную историю, но и яркими мазками, оживляющими холст.

Эта картина была украдена из музея Изабеллы Стюарт Гарднер, , 18 марта 1990 года, и до сих пор не обнаружена.

39.

Мир Кристины Предполагаемая дата: 1948 год

«Искусство человека доходит до глубины души.”

Эндрю Уайет

Известен как один из самых известных художников 20 ^-го -го века в США.

Его узнаваемость объясняется изображением реалистичного сельского американского пейзажа.

На картине Кристины изображена молодая женщина, изображенная сзади, в пастельном платье, лежащая в траве.

Хотя она выглядит на удивление настороженной и напряженной, ее взгляд был сосредоточен на далеком фермерском доме.

Уайет лично знал эту женщину с физическими недостатками.Она не могла нормально ходить из-за мышечного и нервного расстройства.

Название картины «Мир Кристины» раскрывает внутреннее значение ее простых на вид сюжетов.

Это указывает на то, что эта картина больше похожа на психологический пейзаж, чем на портрет.

Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

38.

Спящий цыган Дата: 1897–1897

«Есть два способа выражения вещей; один — показать их грубо, другой — вызвать их художественно.”

Анри Руссо

На картине изображена темнокожая цыганка, мирно спящая, в то время как большой лев обнюхивает ее, почти ошеломленный.

Сказочная атмосфера и простые геометрические узоры привлекают внимание к замечательной иллюстративной фантазии Руссо.

«Спящая цыганка» черпает вдохновение из доиндустриального прошлого и отражает модернизм.

Эта увлекательная картина пользовалась большим успехом у сверстников Руссо.

Экспонируется в МоМА, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

37.

Le Déjeuner Sur l’herbe Дата: 1862–1863

«Цвет — дело вкуса и чувствительности».

Эдуард Мане

На картине изображены обнаженная женщина и полураздетая женщина на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в сельской местности

Произведение искусства XVI века Пасторальный концерт и Решение Парижа г. было вдохновением для Мане.

Это было непростое произведение как для художника, так и для зрителей.

Эта масштабная картина стала самым известным произведением Мане и современного искусства.

Художник выставил эту картину в Salon des Refusés , потому что жюри Парижского салона отклонило эту неоднозначную картину.

Изображая обычную сцену в таком большом масштабе, Мане подтвердил приземленные предметы,
Это вдохновило импрессионистов, таких как Клод Моне и Огюст Ренуар, последовать их примеру с Водяными лилиями и The Luncheon of the Boating Party соответственно.

Эта волнующая картина висит в Musée d’Orsay , Париж, Франция.

36.

Большая волна у Канагавы Дата: 1820–1831

«Я предпочитаю бедность тому, чтобы кто-то ходил вокруг меня»

Кацусика Хокусай

9ts область вокруг горы Фудзи при особой штормовой погоде.

Хотя иногда предполагается, что это цунами, волна, скорее всего, будет большой волной-убийцей с тенью горы.Фиджи на заднем плане.

Эта ксилография — одно из самых узнаваемых произведений японского искусства в мире.

Картина в целом кажется спокойной, но контекст мрачен, где рыбаки борются за свою жизнь, чтобы выжить в непредсказуемой природе,

Картина популярна благодаря богатым оттенкам, особенно синим тонам, которые помогли создать тонкие градации в это драматическая композиция.

Даже спустя почти 200 лет картина Хокусая «Большая волна » послужила вдохновением для бесчисленных произведений современного искусства, включая монументальную фреску в Москве и многие другие.

Сегодня оригинальные гравюры The Great Wave находятся в некоторых из лучших музеев мира, в том числе:

Метрополитен-музей, Художественный институт Чикаго, Художественный музей округа Лос-Анджелес и Британский музей.

35.

Дама с горностаем Дата: 1489–1490

Это широко приписываемое и известное произведение искусства, написанное масляными красками на деревянной панели, изображает поясную фигуру женщины Леонардо да Винчи .

Сесилия Галлерани может быть идентифицирована как субъект, лицо которого повернуто влево, а тело повернуто немного вправо.

Сесилия, держащая в руках горностая, одета довольно упрощенно, что также является показателем ее класса.

Этот шедевр Да Винчи вызвал различные предположения о завершении картины.

Один из самых известных портретов, этот портрет находится в Польше по разным адресам:

Музей князей Чарторыйских, Королевский замок на Вавеле и Национальный музей в Кракове.

34.

Olympia Дата: 1863

«В природе нет линий, есть только цветные области, расположенные одна на другой.”

Эдуард Мане

Знаменитая картина Мане с изображением Олимпии была выставлена ​​только через два года после ее завершения.

Картина считалась весьма скандальной в то время, поскольку на ней изображена обнаженная женщина.

На картине изображена обнаженная женщина, которой слуга преподносит цветы.

Во время выставки «Олимпия» получала различные угрозы из-за своего неоднозначного характера.

Салон принял дополнительные меры предосторожности из-за угроз безопасности картины.

Сегодня эта картина находится в Musée d’Orsay , Париж, Франция.

33.

Автопортрет Ван Гога ( Без бороды) Дата: 1889

Винсент Ван Гог Автопортрет без бороды , безусловно, одна из самых заметных картин всех времен.

Ван Гог однажды написал своему брату Тео: «Люди говорят — и я вполне могу в это поверить, — что трудно познать себя, но и раскрасить себя тоже непросто.

Хотя он и раньше писал много портретов, это, пожалуй, самый известный его портрет.
Это один из немногих его портретов без бороды.

Последний автопортрет Ван Гога сейчас находится в музее д’Орсе, Париж, Франция .

32.

Третье мая Дата: 1814

« В процессе рисования одно сердце сообщает другому сердцу, где он нашел спасение».

Франсиско Гойя

Франсис Гойя был известным художником XIX века из Испании, на которого повлияло поражение Наполеона от испанских войск.

Картина говорит об освобождении особенно в контексте бурной истории Испании.

На нем изображено сопротивление испанских повстанцев смертью от рук солдат Наполеона.

Картина мастерски играет светом и тенью, завораживая зрителей.

Испытательное правительство европейской нации заказало произведение искусства по предложению Гойи.

Выставлен в Museo del Prado, Madrid, Spain.

31.

№5, 1948 Дата: 1948

«Живопись — это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть ».

Джексон Поллок

Это шедевр абстрактного экспрессионизма, сочетающий цвета и абстрактные формы.

Включает баланс состава краски в виде нескольких брызг, линий, форм.

Это одна из самых узнаваемых картин 20, ^-го, -го века.

На этой картине Поллок использовал новые техники, чтобы выразить свои эмоции с помощью цветов и линий.

Капли и брызги заменили забытые мазки.

Управляемый эмоциями и интуицией, он бросил и бросил краску на требования своей музы.

Его импровизированные шедевры зажгли мир искусства.

Это часть частной коллекции в Нью-Йорке.

30.

Афинская школа Дата: 1511

Это одна из самых известных фресок художника эпохи Возрождения Рафаэля.

Картина — шедевр Рафаэля и абсолютное олицетворение классического духа Возрождения.

На картине изображены знаменитые античные философы, такие как Аристотель и Платон.

«Афинская школа» изображает легендарных персонажей, живших в разное время, но здесь они собираются вместе под одной крышей.

Рафаэль также включил автопортрет самого себя, стоящего рядом с Птолемеем и смотрящего прямо на зрителей.

Он написал это как часть своего заказа, чтобы покрасить комнаты, известные как Stanze di Raffaello , в Апостольском дворце.

Сегодня его можно увидеть в Ватикане, который также является частью музеев Ватикана.

29. Кафе

é Ночная терраса Дата: 1888

«Чем больше я думаю об этом, тем больше понимаю, что нет ничего более художественного, чем любить других»

Винсент Ван Гог

Из всех классических картин Терраса кафе на Площади Форума — одна из них.

Картина, написанная ночью в Арле, Франция, в свое время подвергалась некоторой критике.

Кафе в ярко освещенном желтом свете на фоне темных улиц и звездного ночного неба.

Его подданные обедают в кафе при ярком свете.

В связи с ростом популярности произведений искусства, кафе было отремонтировано в 1991 году, чтобы воспроизвести картину Ван Гога.

Картина находится в Музее Кроллера Мюллера в Оттерио.

28.

Сын Человеческий Дата: 1964

«Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим.”

Рене Магритт

На картине изображен мужчина в пальто и котелке, стоящий перед стеной, за которой море и облачное небо.

Парящее зеленое яблоко закрывает лицо мужчины; однако глаза мужчины выглядывают из-за края яблока.

В начале 1946 года Магритт писал как в реалистическом, так и в импрессионистском стилях.

Сын Человеческий стал самым культовым изображением движения сюрреализм.

Картина находится в частной коллекции, редко выставляется для всеобщего обозрения.

27.

Потолок Сикстинской капеллы Дата: 1508–1512

«Красота — это очищение от лишнего. ”

Микеланджело

Сикстинская капелла известна как величайший образец искусства Высокого Возрождения.

Работа была заказана Папой Юлием II, и Микеланджело закончил фреску за четыре года.

Он был известен как глубоко религиозный человек и часто проявлял духовный тон в своей работе.

Потолок Сикстинской капеллы рассказывает историю книги Бытия, изображающую более 300 персонажей.

Серия картин начинается у дверей с Ноя и заканчивается отделением Света от Тьмы.

Люди были удивлены, увидев яркие цвета фрески, когда команда реставраторов удалила с потолка многовековую сажу и грязь.

Сикстинская капелла — часовня в Апостольском дворце, расположенном в Ватикане.

26. Звездная ночь над Rh

ô ne Дата: 1888

«Часто, как мне кажется, ночь окрашена даже ярче, чем день».

Винсент Ван Гог

«Звездные ночи над Роной»: отражения газового освещения в Арле над мерцающей голубой водой Роны.

Вместе с двумя влюбленными на переднем плане он показывает сияние своих звезд, сияющих в темном, синем и бархатистом ночном небе.

Это место было всего в паре минут ходьбы от Желтого дома, который Ван Гог в то время арендовал.

Ван Гог был искренне тронут этой ночной сценой и переживанием бесконечной тьмы на берегу реки,
Что он описал в письме: «Однажды я пошел ночью прогуляться по пустынному берегу. Это было не весело; это не было грустно — это было красиво ».

Эта знаменитая картина висит в Музее Орсе, Париж, Франция.

25.

Портрет Адели Блох-Бауэр I Дата: 1903–1907

«Всегда есть надежда, пока холсты пусты»

Густав Климт

Этот знаменитый портрет Густава Климта также известен как «Дама в золоте».

Подобно ранее упомянутой работе Климта, это также относится к его Золотому периоду.

Там, где в его работах было обычным делом обильное использование золотых, позолоченных обертонов.

Картина написана по заказу мужа натурщицы.

В 1940-х годах нацисты захватили картину и переименовали ее в Женщина в золоте, , чтобы удалить любые упоминания еврейской фамилии.

Картина вернулась семье с помощью наследников Блох-Бауэра через восемь лет после ее изъятия.

Сегодня эта картина выставлена ​​в Neue Galerie, Нью-Йорк .

24.

Salvator Mundi

Расчетная дата: 1490–1500

«Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так хорошо проведенная жизнь приносит счастливую смерть.”- Леонардо да Винчи

Картина маслом на панели, изображающая поясную фигуру Христа как Спасителя мира, обращенного вперед и одетого в одежду

На этой исторической картине изображен Иисус в одеждах эпохи Возрождения, дающий Благословения с поднятой правой рукой и двумя вытянутыми пальцами.

С другой стороны, он держит горный хрусталь, показывая свою роль спасителя мира и хозяина космоса.

В 2011 году всему миру было объявлено об обнаружении потерянной картины Леонардо да Винчи.

Этот шедевр приобретен Департаментом культуры и туризма Абу-Даби за Лувр, Абу-Даби .
В настоящее время принадлежит Мохаммаду бин Салману, наследному принцу Саудовской Аравии .

23.

Обед на лодке Дата: 1880–1881

«Боль проходит, но красота остается».

Пьер-Огюст Ренуар

Известный как один из самых разносторонних художников-импрессионистов, «Обед на лодке» — самая известная работа Огюста Ренуара.

Расположен на солнечном балконе Maison Fournaise , кафе, прокат лодок и отеля на берегу Иль-де-Шату . Париж с видом на Сену.

На картине запечатлен радостный момент в кругу друзей.

Это завораживающее произведение с его изысканной манерой письма и насыщенными цветами, отражающими три характерных для Ренуара сюжета:
портретов, натюрморты и настройки пленэра .

Из всех известных портретов этот знаменитый портрет можно увидеть в коллекции Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.

22.

Странник над морем тумана Дата: 1818

«Когда сцена окутана туманом, она кажется больше, благороднее и усиливает воображение зрителей, увеличивая ожидания — как девушка в вуали. Обычно взгляд и воображение легче привлечь туманным расстоянием, чем тем, что совершенно ясно видно всем ».

Каспар Давид Фридрих

Считается, что это автопортрет, молодая фигура, стоящая над долиной, окутанная горным туманом, имеет такие же огненно-рыжие волосы, как и художник.

Как и большинство произведений романтизма, краеугольным камнем его живописи является интенсивный и эмоциональный акцент на природе.

Его искусство также помогло сформировать романтическое движение: картины отображают индивидуализм, субъективность, духовность и любовь к природе.

Его смело можно считать одной из лучших картин всех времен.

Фридрих использовал пейзаж как способ выразить глубокие переживания.

Хотя, «Странник над морем тумана» не является реальным видом, а был собран из разных мест, которые посетил Фридрих.

Эта картина висит в музее Гамбургского Кунстхалле, Германия.

21.

Мать Уистлера Дата: 1871

Также известная как «Серо-черная композиция № 1», написана на холсте маслом, созданным художником Джеймсом Макниллом Уистлером.

Вдохновением для создания картины послужила мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

Этот знаменитый портрет получил неоднозначную оценку искусствоведов в свое время.

Уистлер смог выразить свой стиль в тональной композиции и гармонии, он изображает баланс между различными формами на картине.

Это позволило лучше и стабильнее видеть лицо, платье и стул его матери.

Эта картина сегодня висит в Музее Орсе в Париже, Франция (с 2019 года)

20.

Цветочный перевозчик Дата: 1935

«Художник должен попытаться поднять уровень вкуса масс, не унизить себя до уровня несформированного и обедненного вкуса ».

Диего Ривера

Известный на родном языке как «Cargador de Flores» написан на масоните.

Диего Риверс считается величайшим художником 20, ^, века.

Красочная картина изображает крестьянина на четвереньках с огромной корзиной цветов, привязанной к его спине,
, в то время как женщина пытается помочь с корзиной, когда он пытается подняться на ноги.

Цветы в корзине поразительно красивы,
Однако только для ее зрителя, а не мужчины и женщины в работе.

Иллюстрированный, чтобы отразить индивидуализм, некоторые считают, что картина представляет борьбы рабочего в современном капиталистическом мире.

«Цветочница» проста, но источает символизм и значение.

Картина в настоящее время находится в Музее современного искусства Сан-Франциско, США.

19.

American Gothic Дата: 1930

«Мне пришлось поехать во Францию, чтобы оценить Айову».

Grant Wood

Расписано маслом на биверной доске, это Grant Самая впечатляющая картина Вуда.

Это пример регионализма, движения, в котором изображены сельские американские сюжеты в реалистичном стиле.

Это образ традиционных сельских ценностей в это неспокойное время высокой безработицы и бедности.

Дерево было вдохновлено причудливым белым домом в плотно-готическом стиле, а также людьми, которые, как он думал, будут жить в таком доме.

Модели для того же были дантист Вуда, доктор Байрон МакКиби, и сестра Вуда, Нэн Вуд Грэм.

Картина отражает американские ценности в период неопределенности, поскольку неоднозначная смесь похвалы и сатиры остается предметом споров.

Это самая знаковая картина в американской истории.

Впервые он был представлен на конкурсе в Институте искусств Чикаго, США, , и его до сих пор можно увидеть там .

18.

Impression, Sunrise Дата: 1872

«Все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как будто нужно понять, когда просто необходимо любить»

Клод Моне

Impression, Sunrise был написан в родном городе Моне, в порту Гавра во Франции, и, как говорят, был завершен за один присест.

Эта классическая картина входит в серию из шести полотен, на которых порт по-разному изображен;
На рассвете, днем, в сумерках, в темноте, из воды и с точки зрения своего гостиничного номера.

Impression, Sunrise было сделано с точки зрения его гостиничного номера на рассвете.

Сцена представляет собой естественный вид на городские доки и концентрируется на влиянии солнца на море.

Когда-то критики считали его абстрактным незавершенным произведением, а сегодня — катализатором современного искусства.

Считается, что это произведение искусства привело в движение монументальное движение импрессионизма

Картину можно увидеть в Musée Marmottan Monet, Париж.

17.

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат Дата: 1859-1891

«Некоторые говорят, что видят поэзию в моих картинах; Я вижу только науку ».

Жорж Сёра

Он был амбициозным молодым человеком, которому нужно было доказать научную теорию, Сёра был пионером в технике пуантилистов.

Эта французская картина — одна из самых известных картин всех времен.

В нем изображена сцена на берегу Сены, где парижанин погружен в солнечный свет, но все же находится в тени под деревьями и зонтиками и наслаждается погодой.

Подтверждая его теорию, крошечные соседние точки разноцветной краски могут позволить глазу зрителя оптически смешивать цвета.

«Воскресный полдень» , считается одним из важнейших произведений искусства, когда-либо нанесенных на холст.

Это революционная альтернатива; Картина открыла путь для важных произведений современного искусства.

Сегодня его можно посмотреть в Институте искусств Чикаго, Северная Америка .

16.

Les Demoiselles d’Avignon Дата: 1907

«Я рисую предметы такими, какими я их думаю, а не такими, какими я их вижу».

Пабло Пикассо

«Les Demoiselles d’Avignon» рассматривается как протокубизм и считается самой влиятельной картиной в виде искусства кубизма.

Это произведение Пикассо вызвало споры как из-за тематики борделей, так и из-за неклассического стиля живописи.

Этот нетрадиционный портрет бросил вызов ожиданиям тех, кто изображает идеализированное изображение женской красоты.

Он был революционным по своему радикальному стилю и вдохновлял художников и зрителей.

На этой знаменитой картине изображено искусство в африканском стиле, вероятно, впервые в европейской живописи.

Выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

15.

Портрет Арнольфини Дата: 1434

«Живопись — это форма глубокого творческого освобождения»

Ян Ван Эйк

Это визуально известный портрет среди живописных интригующих картин. считается шедевром истории искусства.

На нем изображен итальянский бизнесмен Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, предположительно в их доме во фламандском городе Брюгге.

Художественная кисть настолько прекрасна, что эффект кажется фотографическим, с интенсивной детализацией и с реальными перспективами на объект, в остальном объективный.

Иконография и символика картины бесконечны и очень сложны.

Пожалуй, самый известный символ — зеркало позади пары на стене.

Комната, в которой стоит пара, может показаться довольно маленькой,
Но простое добавление зеркала почти волшебным образом добавило картине реальную перспективу.

Сегодня эта картина находится в Национальной галерее Лондона, Великобритания.

14.

Сад земных наслаждений Расчетная дата: 1510 и 1515

«Ибо бедняк — это ум, который всегда использует чужие идеи и не изобретает ничего собственного».

Иероним Босх

Триптих Иеронима Босха был творением, человеческая тщетность и проклятие были изображением мимолетности человеческой жизни.

Одна из самых известных картин. Работа описывает союз Адама и Евы на левой панели, возню на центральной панели и Ад на правой панели.

Его работы известны не только своей новаторской провокационной символикой, но и своей способностью обуздать неподвластные времени человеческие побуждения.

Он актуально отражает своих зрителей, демонстрируя огненную судьбу человечества, охваченного страстью и удовольствиями.

Это знаменитое произведение искусства находится в Museo del Prado в Мадриде, Испания с 1939 года.

13.

Ночной дозор Дата: 1642

«Без атмосферы картина — ничто»

Рембрандт ван Рейн

Одна из самых известных картин В свое время Рембрандт был мастером манипуляции со светом.

Ночной дозор изображает драматическое использование солнечного света и тени, чтобы привлечь внимание к центральным персонажам сцены.

Рембрандт первым показал фигуры группового портрета в действии.

Его примечательным атрибутом также является размер, поскольку он имеет колоссальные размеры 3,63 x 4,37 м.

Картина находится в Rijksmuseum Museum в Амстердаме, Нидерланды , как самая известная картина в его коллекции.

12.

Постоянство памяти Дата: 1931

«Не бойся совершенства — тебе его никогда не достичь».

Сальвадор Дали

«Постоянство памяти» — одно из самых узнаваемых произведений испанского художника и иконы сюрреализма.

Как произведение, оно стало представлять собой целое движение сюрреализма.

Изображает мрачную береговую линию, покрытую тающими часами,
Она оживляет жуткий пейзаж с пугающей точностью.

Вместо того, чтобы рисовать фантастический мир с помощью поспешных мазков и произвольных цветов, Дали рисовал знакомые объекты незнакомыми способами.

Хотя говорят, что Теория относительности Альберта Эйнштейна вдохновила на создание этого эксцентричного произведения.

Неудивительно, что это место в списке самых известных картин.

Это знаменитое произведение искусства привлекает посетителей со всего мира в Музей современного искусства в Нью-Йорке.

11.

Серия водяных лилий Расчетная дата: 1897–99

«Я следую за природой, не имея возможности понять ее, возможно, я обязан тем, что стал художником цветам».

Клод Моне

За последние три десятилетия своей жизни Клод Моне написал более 250 картин с водяными лилиями.

В этой серии он запечатлел постоянно меняющиеся эффекты света, воды, отражений и атмосферы.

Со временем его работа стала меньше о составных элементах и ​​ориентации, а больше о наклонно структурированных композициях и сосредоточении на чистом ярком цвете.

Водяные лилии открыли путь к абстрактной живописи, он создал прецедент для более поздних художников.
В особенности постимпрессионистского, экспрессионистского и абстрактно-экспрессионистского движений.

Это висит в Метрополитен-музей в Нью-Йорке .

10.

Сотворение Адама Дата: с 1508 по 1512 год

«Прикоснуться — значит дать жизнь».

Микеланджело

Картина берет библейское повествование Бытие, в котором Бог дает жизнь первому человеку Адаму.

На этой картине изображены Бог и Адам с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются.

Это, пожалуй, один из самых тиражируемых религиозных образов в истории.

Считается величайшей картиной Микеланджело, а также его самым известным произведением искусства.

Творение Адама — это фреска, покрывающая часть потолка Сикстинской капеллы.

Непросто интерпретировать исторические картины в современном контексте, но обширное понимание Микеланджело анатомии человека намекает историкам искусства, что всему на этой картине есть объяснение.

По своей эксклюзивности и сложности «Сотворение Адамса» занимает 10-е место среди всех известных картин.

9.

Las Meninas Дата: 1656

Эта картина изображает жизнь при дворе короля Испании Филиппа IV и занимает 9-е место в списке самых известных картин.

Придворный портрет испанской принцессы и ее окружения стал одним из самых обсуждаемых произведений в истории искусства.

Считается одной из самых заметных картин западной истории искусства.

Las Meninas — ускользающее произведение искусства; с его диковинным и в то же время традиционным очарованием, это, несомненно, одна из самых известных картин всех времен.

Расположенный в популярном и огромном музее Прадо, Las Meninas — это не только самых известных картин Диего Веласкеса, но и одна из его самых больших.

8.

Рождение Венеры Предполагаемая дата: 1485

Возрождение интереса к классической греческой культуре в стиле раннего Возрождения.

Эта историческая картина известна своим нетрадиционным и противоречивым стилем.

Рождение Венеры Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Это было написано итальянским художником по имени Сандро Боттичелли и, возможно, по заказу любящей искусство семьи Медичи.

Эта картина считается самым большим полотном, созданным во Флоренции эпохи Возрождения.

Удивительно, но в этот период деревянные панели были популярным выбором по сравнению с нетрадиционным холстом, используемым здесь.

Известная как величайшая картина в истории искусства, она находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

7. Девушка с жемчужной сережкой

Предполагаемая дата: 1665

Девушка с жемчужной сережкой — это самых знаменитых работ Иоганна Вермеера.

Эта классическая картина — прекрасный образец стиля барокко.

Среди всех известных произведений эта картина известна своим превосходным использованием света.

Девушка с жемчужной сережкой картина — это триони, а не портрет, как обычно называют.

Девушка, стоящая на пороге женственности, в ярком сине-желтом тюрбане и блестящей жемчужине — это весь фокус, позади нее — только темный фон.

Королевская картинная галерея Маурицхейс, Нидерланды, расположена в великолепном дворце 17 века в Гааге.

6.

Поцелуй Расчетная дата: 1907–1908

«Все искусство эротично»

Густав Климт

На картине изображены друг друга и их страстная пара, держащая тела запутался в сложных декоративных одеждах.

Созданный под влиянием византийского искусства, поцелуй представляет собой вершину его «Золотого периода»

Эта популярная картина находится в Österreichische Galerie Museum в Австрии и известна как шедевр раннего Нового времени.

Это икона стиля модерн — венского модерна — известна как самая популярная картина Климта.

5.

Герника Дата: 1937

«Каждый акт творения — это, прежде всего, акт разрушения.”

Пабло Пикассо

Герника — не только одна из самых известных картин, но и мощное политическое заявление.

Это яркое изображение трагедий войны, сделавших его неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Это знаменитое произведение искусства является символом антивоенного движения и олицетворением мира.

Пикассо перевез «Гернику» в музей современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке на хранение во время Второй мировой войны,
И настоял на том, чтобы она оставалась там до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия.

Картина была привезена домой в Мадрид в 1981 году.

Музей Museo Reina Sofía в Мадриде является его постоянной экспозицией с 1992 года.

4.

Крик Дата: 1893

“ Я больше не буду расписывать интерьеры, где мужчины читают, а женщины вяжут. Я буду рисовать живых людей, которые дышат, чувствуют, страдают и любят ».

Эдвард Мунк

Крик , первоначально озаглавленный «Крик природы», не является отдельным произведением искусства.

Мунк создал четыре варианта картины; две краской и две пастелью.

Эта знаменитая картина стала символом тревог и страданий человеческого разума в современную эпоху.

На этой картине в стиле модерн фигура не кричит, а пытается заглушить пронзительный крик природы.

Крик возник во время прогулки на закате со своими двумя друзьями в Осло,
год, когда Жевалец резко переменил погоду, когда его чувства переполнились драматическим красным оттенком.

Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка в Осло, Норвегия.

3.

Звездная ночь Дата: 1889

«Со своей стороны, я ничего не знаю наверняка, но вид звезд заставляет меня мечтать»

Винсент Ван Гог

Широко известный как его magnum opus , красота этой картины неподвластна времени и универсальна.

Звездная ночь — это визуально захватывающая картина с ее яркими синими и желтыми цветами и мечтательной, кружащейся атмосферой, которая десятилетиями интересовала художников.

Страдая от приступов депрессии и паранойи, Ван Гог написал это произведение искусства в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль около Сен-Реми-де-Прованс .

Ван Гог, посмертно ставший одним из самых известных художников в истории западного искусства.

Эта популярная картина висит на стенах Музея современного искусства , Нью-Йорк.

2.

Тайная вечеря Предполагаемая дата: с 1495 по 1498 год

«Все наши знания уходят корнями в наше восприятие.”

Леонардо да Винчи

На картине изображен последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Эта огромная фреска высотой 4,60 метра (15 футов) и шириной 8,80 метра (28,9 футов) была написана в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой.

Это, несомненно, одна из самых важных картин всех времен, как по новаторскому подходу, так и по влиянию, которое она оказала на художников всех возрастов.

Сегодня мы очень мало смотрим на это знаменитое произведение Тайной Вечери, как факт, оно не выдержало испытание временем.

На протяжении многих лет фреска пережила угрозы военного времени и вандализм.

Тайная вечеря находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане, Италия, и является одним из самых известных произведений искусства в истории.

1.

Мона Лиза Предполагаемая дата: с 1503 по 1519 год

Эта классическая картина — не только самая известная картина, но и самое дорогое произведение искусства всех времен.

Автор — не кто иной, как маэстро Леонардо да Винчи.

Мона Лиза , пожалуй, самое узнаваемое произведение искусства в мире.

Почему картина Моны Лизы так известна?

Говорят, что известность этой картины — результат многих случайных обстоятельств в сочетании с присущей картине привлекательностью.

Портрет Моны Лизы получил свою известность и стал нарицательным в 1911 году, когда он был спрятан бывшим сотрудником Лувра в течение двух лет.

Это было правдой для Леонардо, когда он сказал, что «Искусство никогда не заканчивается, его только бросают». Он работал над этим шедевром 20 лет и даже носил его с собой повсюду.

Сейчас здесь находится Лувр. , Париж, Франция (дом для всех известных картин).

Заключение

В этом списке собраны самые известные картины всех времен. Хотя мы не смогли включить все известные произведения искусства, в приведенный ниже список было сделано несколько почетных упоминаний.

Это одни из лучших картин всех времен, которые не вошли в список:

1. Старый гитарист — Картина Пабло Пикассо

2. Плот Медузы — Картина Теодора Жерико

3. Леди Шалотт — Картина Джона Уильяма Уотерхауса

4. Пылающий июнь — Картина Фредерика Лейтона

5. Телега сена — Картина Джона Констебля

6. Послы — Картина Ганса Гольбейна Младшего

7.Цветы миндаля — Картина Винсента Ван Гога

8. Собаки, играющие в покер — картина Кассиуса Марцелла Кулиджа

Очарование ручной работы вечнозеленое, его способность вызывать глубокие эмоции и находить отклик у зрителей не имеет себе равных.

Хотите собственную картину ручной работы?

Вот и все!

Сообщите нам, если какая из этих картин является вашей любимой, а какая из них отсутствует.

Если у вас есть какие-либо проблемы или вопросы, вы всегда можете связаться с нами в разделе комментариев ниже.

Вы также можете подписаться на нас в Instagram и подписаться на наш канал YouTube .

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею дальше!

А если добрались сюда, спасибо!

Часто задаваемые вопросы

Какие известные картины Ван Гога?

Среди известных картин Ван Гога «Звездная ночь», «Звездная ночь над Роной», «Ночная терраса кафе», «Ирисы» и «Художник подсолнухов».

Сколько стоят картины?

Стоимость картин может варьироваться в зависимости от художника. В PortraitFlip стартовая цена картины ручной работы составляет 60 долларов.

Какие известные картины находятся в Лувре?

Некоторые известные картины в музее-жалюзи: «Плот Медузы», «Мона Лиза», «Свадьба в Кане», «Крылатая победа Самофракии», «Коронация Наполеона», «Свобода, ведущая народ», «Кружевница» и «Турецкая баня».

What знаменитые картины отсутствуют?

Немногое из известных картин, которые отсутствуют, — это «Цветы мака» Винсента Ван Гога, «Концерт» Иоганнеса Вермеера, «Голубь aux Petits Pois» Пабло Пикассо, «Буря на Галилейском море» Рембрандта ван Рейна.

15 самых известных картин всех времен (с картой и фотографиями)

Живопись, одна из древнейших форм искусства, существует с тех пор, как наши древние предки впервые начали рисовать углем на стенах пещер. В то время как бесчисленные поколения художников оставили свой след на протяжении тысячелетий, лишь некоторым произведениям искусства удалось преодолеть время и культуру и почитаться во всем мире.

Эти великолепные картины, которые сейчас выставлены в музеях и художественных галереях, считаются одними из самых важных, впечатляющих и влиятельных картин всех времен.

15. Американская готика (Грант Вуд)

© Dreamstime

Сейчас висит в Институте искусств Чикаго «Американская готика» — одна из самых известных картин сельской Америки ХХ века. Главный шедевр Гранта Вуда был написан в 1930 году и изображает фермера и его дочь, стоящих перед тем, что сейчас известно как Американский готический дом.

Изначально местные жители и искусствоведы восприняли мрачные тона и пуританскую одежду персонажей как критику сельской жизни.Однако с началом Великой депрессии картина стала ассоциироваться с решительностью и неукротимым духом американских пионеров. Американская готика — одно из самых важных и знаковых произведений искусства, пришедших из Штатов.

14. Постоянство памяти (Сальвадор Дали)

© Dreamstime

Одно из величайших и самых ярких произведений сюрреалистического искусства всех времен, «Постоянство памяти» Сальвадора Дали действительно выделяется из толпы. На картине 1931 года мы видим тающие карманные часы на мрачном ландшафте.Считается, что эта странная сцена была вдохновлена ​​теорией относительности Альберта Эйнштейна.

Одна из самых узнаваемых картин на Земле, фантастическое творение Дали можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

13. Ночные ястребы (Эдвард Хоппер)

flickr /

Еще одно из самых известных произведений искусства Чикагского института искусств — «Ночные ястребы», написанные Эдвардом Хоппером в 1942 году. На картине маслом мы видим четырех человек в закусочной поздно ночью.Свет льется из ярко освещенного интерьера, освещая темноту снаружи через большое стеклянное окно.

Хотя многие считают его изображением одиночества и изоляции, сам Хоппер сказал, что это больше намекает на потенциальных хищников в ночи. «Ночные ястребы», одна из самых популярных и пародируемых картин американского искусства, является самой известной и узнаваемой из картин Хоппера.

12. Большая волна у Канагавы (Хокусай)

© Dreamstime

Самая известная картина из Японии, Великая волна у Канагавы, была создана Хокусаем с использованием техники гравюры на дереве где-то между 1829 и 1833 годами.Потрясающая сцена с ее ярким блюзом представляет собой огромную волну, которая угрожает накрыть три рыбацкие лодки.

Знаменитый вулкан, созданный в рамках его серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», можно увидеть на заднем плане. Из-за того, что было сделано множество гравюр, оригинальные оттиски Великой волны у Канагавы можно найти, среди прочего, в Британском музее и Метрополитен-музее.

11. Поцелуй (Густав Климт)

flickr / Тони Хисгетт

Написанный между 1907 и 1908 годами, в разгар «Золотого периода» Густава Климта, «Поцелуй» поистине мерцает и сияет перед вашими глазами, как золото, серебро и платина, исходящие от холста.

Созданная под влиянием как искусств и ремесел, так и модерна, картина изображает двух влюбленных в золоте, объединенных в интимных объятиях. Поцелуй является одним из многих ярких моментов Бельведера в обширной коллекции Вены. Это самая популярная и увлекательная работа Климта.

10. Рождение Венеры (Боттичелли)

flickr / Нуно Кардосо

Одна из самых известных картин в мире «Рождение Венеры» была написана Сандро Боттичелли где-то в 1480-х годах в разгар Возрождения.Захватывающий взгляд, шедевр изображает обнаженную Венеру, богиню любви, выходящую из гребешка.

Поскольку эта изысканная мифологическая фигура была первой нерелигиозной обнаженной натурой, изображенной с древних времен, картина оказала глубокое влияние на историю искусства. Эта потрясающая картина, которую анализируют и ценят бесчисленные поколения искусствоведов и обычных людей, сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции — городе, в котором она была написана.

9. Водяные лилии (Моне)

flickr / FHKE

Состоящая из 250 различных картин, серия «Водяные лилии» Клода Моне была написана в его доме в Живерни в период с 1896 по 1926 год.Основным сюжетом картин является пруд с водяными лилиями в глубине его сада с множеством других цветов, а также деревянный мост и величественная плакучая ива.

Картины Клода Моне, одного из великих французских импрессионистов, мгновенно узнаваемы и выставлены в музеях по всему миру. В то время как Musee de l’Orangerie является домом для восьми его чудесных фресок, другие работы с водяными лилиями можно найти, в частности, в Музее современного искусства Нью-Йорка и Художественном музее Портленда.

8. Ночной дозор (Рембрандт)

© Dreamstime

Возможно, самое известное произведение искусства Государственного музея Амстердама, «Ночной дозор» — одна из самых великолепных картин времен Золотого века Голландии. На огромном полотне, написанном в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, изображена группа гражданских стражников, направляющихся на тренировку по стрельбе. На протяжении большей части своего существования картина была покрыта темным лаком, что создавало неверное впечатление, будто на ней изображена ночная сцена, что и привело к названию «Ночной дозор».

Помимо впечатляющих размеров, картина также известна своим драматическим использованием света, из-за которого кажется, что фигуры в натуральную величину действительно движутся перед нами.

7. Крик (Мунк)

© Dreamstime

«Крик» — это серия экспрессионистских картин и гравюр норвежского художника Эдварда Мунка, изображающих агонизирующую фигуру на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане — Осло-фьорд, вид с холма в Осло. Эдвард Мунк создал несколько версий «Крика» в различных СМИ.Первая версия была написана в 1893 году и выставлена ​​в Национальной галерее Норвегии. Он был украден в 1994 году в результате громкой кражи произведений искусства и возвращен через несколько месяцев. В 2004 году из музея Мунка была украдена еще одна версия «Крика», которая была обнаружена только в 2006 году.

6. Девушка с жемчужной сережкой (Вермеер)

flickr / rogiro

Хотя ее часто сравнивают с Моной Лизой, «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера на самом деле является трони, а не портретом. Считается, что он был написан голландским мастером примерно в 1665 году. Очаровательное произведение искусства изображает воображаемую, а не настоящую девушку в синем тюрбане и крупной серегке с мерцающим жемчугом.

Трейси Шевалье написала исторический роман, в котором описываются обстоятельства создания картины. Роман вдохновил на создание в 2003 году фильма со Скарлетт Йоханссон в роли помощницы Йоханнеса Вермеера в жемчужной серьге. Ярко выделяясь на темном фоне, Девушка с жемчужной сережкой теперь освещает галерею Маурицхейс, в которой она висит в Гааге.

5. Герника (Пикассо)

flickr / rogiro

Герника, одно из самых уважаемых и возвышенных произведений Пабло Пикассо, рассказывает печальную историю бомбардировки одноименного баскского города.Посредством серии черных, белых и серых форм и фигур знаменитый кубист подчеркивает разрушения, нанесенные городу нацистской Германией и фашистской Италией.

Написанная в 1937 году, Герника по праву считается одним из величайших и самых мощных произведений антивоенного искусства всех времен. Шедевром Пикассо теперь можно насладиться в Музее королевы Софии в Мадриде, а точная копия его знаменитой работы висит в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.

4.Сотворение Адама (Микеланджело)

© Dreamstime

Создавая лишь небольшую часть великолепной фрески, покрывающей потолок Сикстинской капеллы, «Сотворение Адама», возможно, является самой известной и почитаемой работой Микеланджело наряду со статуей Давида. В библейской сцене мы видим, как Бог тянется и тянется, чтобы дать жизнь Адаму, первому человеку.

По заказу Папы Юлия II потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами, причем «Сотворение Адама» занимало почетное место среди центральных панелей.С тех пор это великолепное произведение тиражировалось и воспроизводилось бесчисленное количество раз. Это лишь один из многих шедевров эпохи Возрождения.

3. Тайная вечеря (да Винчи)

© Dreamstime

Картина «Тайная вечеря», написанная в 1490-х годах на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, является одним из самых узнаваемых произведений искусства на Земле. Хотя годы не были благосклонны к оригиналу, который претерпел значительный износ, в монастырь по-прежнему приезжают люди со всего мира, чтобы взглянуть на эту сказочную фреску.На чудесной фреске изображена сцена, когда Иисус Христос говорит Двенадцати Апостолам, сидящим по обе стороны от него, что один из них предаст его.

Некоторые авторы предполагают, что человек на картине, сидящий слева от Иисуса, — это Мария Магдалина, а не Иоанн Апостол. Эта популярная теория играет центральную роль в романе Дэна Брауна «Код да Винчи».

2. Звездная ночь (Ван Гог)

© Dreamstime

Определяющая работа Винсента Ван Гога «Звездная ночь» описывает вид, который он мог видеть из окна своего убежища в Сен-Реми-де-Прованс после того, как в 1888 году у него случился нервный срыв и он отрезал часть собственного уха.Знаменитая сцена показывает кружащееся ночное небо с перемежающимися звездами с видом на все еще спящую деревню.

Великолепное творение голландского художника-постимпрессиониста сейчас выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке и является одним из самых ценных произведений в его обширной коллекции.

1. Мона Лиза (да Винчи)

flickr / Чираг Шах

Считающаяся самой известной картиной в мире, Мона Лиза восхищала зрителей с тех пор, как была написана в начале XVI века Леонардо да Винчи.Картина названа в честь Лизы дель Джокондо, члена богатой семьи Флоренции. В 1911 году «Мона Лиза» была украдена сотрудником Лувра Винченцо Перуджа, итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена Италии. После того, как он хранил картину в своей квартире в течение двух лет, Перуджа был наконец пойман, когда он попытался продать ее галерее Уффици во Флоренции. Сегодня Мона Лиза снова висит в парижском Лувре, где ее видят 6 миллионов человек ежегодно.

известных картин — 12 самых популярных шедевров в мире.

Существует множество известных картин, во всем мире.

Можно сказать, что Живопись — один из древнейших видов искусства.

Когда наши общества начали создавать различные инструменты и разводить огонь, они также начали учиться изображать мир в картинках.

Эти изображения были записаны на наскальных рисунках, которые существуют до сих пор и также считаются известными картинами .

Картины — это не просто произведения искусства, которые бросаются в глаза. Картина вызывает чувство изнутри.Картины — это эмоции, которые изливаются из души художника, и предназначены для того, чтобы затронуть зрителей в том же месте, откуда они пришли.

Было много художников, которые оставили свое наследие, они были одержимы тем, что они создали, их произведения, которые мир будет помнить для будущих поколений.

Сейчас я покажу вам некоторые из самых известных картин, созданных разными художниками, которые всю жизнь совершенствовали это искусство.

1.Мона Лиза — (самая известная картина в мире)

Образ Моны Лизы

Это самая известная картина в западном мире. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини.

• Художник: Леонардо да Винчи
• Предполагаемая дата: с 1503 по 1519
• Где это посмотреть: Лувр (Париж)

Почему «Мона Лиза» так знаменита?

Причина славы Моны Лизы — ее озорная улыбка.Леонардо да Винчи создал картину таким образом, что глаза Моны Лизы попадают в центр зрения пользователя, а губы — в периферическое зрение.

Считается, что в этой картине было скрыто много загадок.

2. Тайная вечеря — (2-я известная картина)

Тайная вечеря, картина Леонардо да Винчи

Тайная вечеря — одно из самых известных творений Леонардо да Винчи. На нем изображена Тайная вечеря Иисуса и его учеников.

Говорят, что Иисус объявил, что один из них предаст его.

• Художник: Леонардо да Винчи
• Предполагаемая дата создания: 1495 до 1498
• Где это увидеть: Санта-Мария делле Грацие (Милан, Италия)

Почему «Тайная вечеря» такая известный?

Он показывает знаменитую сцену из Великого четверга, в которой Иисус и его дециплы обедают перед смертью. Во время ужина Иисус сказал, что один из его учеников предаст его и передаст властям для казни (это был Иуда, которого да Винчи изображает проливающим соль на стол, как часть какого-то каламбура эпохи Возрождения).

3. Звездная ночь — (3-я известная картина в истории)

Звездная ночь была создана Винсентом Ван Гогом.

Эта картина — одна из самых известных картин западного мира. На нем изображен город Сен-Реми под палящим солнцем.

Картина была написана после душевного срыва Ван Гога, когда художник удалил собственное ухо.

• Художник: Винсент Ван Гог
• Дата создания: : 1889
• Где это посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Почему «Звездная ночь» так знаменита?

Считается, что в картине столько тайн.

Физики сравнили бурную игру света и тьмы в таких произведениях, как «Звездная ночь», с математическим выражением турбулентности в таких природных явлениях, как водовороты и воздушные потоки. Он обнаружил, что они очень близки. Ван Гог создавал эти конкретные произведения искусства в периоды крайнего душевного волнения, и он был уникально способен точно передать это волнение, используя точные градации люминесценции.

4. Крик- (4-й популярный шедевр)

Крик

Считается одной из самых известных картин всех времен в мире.На картине изображен кричащий испуганный человек.

Картина была впервые украдена в 1994 году и снова украдена в 2004 году. Он отсутствовал в течение двух лет, прежде чем был наконец восстановлен в 2006 году.

• Художник: Эдвард Мунк
• Дата создания: : 1893
• Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая 2020 года)

Почему Seream так знаменит?

Эта картина представляет собой ключевую работу для движения символистов, а также важный источник вдохновения для экспрессионистского движения начала двадцатого века.Художники-символисты из разных стран мира столкнулись с вопросами относительно природы субъективности и ее визуального изображения.

Это был не просто продукт стресса или нехарактерный момент паники. Эта Картина символизирует мрачные тревожные времена, которые Художник переживал, когда он имел дело с психическим заболеванием и травмой, и его попытку рационализировать и объяснить свой опыт через то, что он знал лучше всего; картина.

Модель Scream продана на аукционе за 119 долларов.9 миллионов, установив рекорд наивысшей аукционной цены на одно произведение искусства.

5. Девушка с жемчужной сережкой — (5-й знаменитый шедевр)

Образ девушки с жемчужной сережкой

Эта картина создана Иоганнесом Вермеером. Это картина маслом.

На ней изображена девушка в тюрбане, служанка художника с жемчужной сережкой.

молодая женщина в тюрбане в темном неглубоком пространстве, интимная обстановка, привлекающая внимание зрителя исключительно к ней.На девушке был сине-золотой тюрбан, титульная жемчужная серьга и золотой пиджак с видимым белым воротником под ним.

• Художник: Йоханнес Вермеер
• Дата создания: 1665
• Где это можно увидеть: Музей Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.

Почему так знаменита «Девушка с жемчужной сережкой»?

Шедевр великолепен своей простотой. Молодая девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за ней лишь темный фон.

Этой картины было продано на аукционе в 2003 году, получив долларов, получив 30,1 миллиона долларов.

6. Герника

Герника, знаменитая картина, созданная Пабло Пикассо.

Самая известная картина сюрреалистов Пикассо — «Герника».

Картина написана маслом на холсте с оттенками черного, белого и серого. Она считалась одной из величайших картин всех времен.

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937 год, во время гражданской войны в Испании.
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Почему Герника так известна?

Это точное изображение жестокой, драматической ситуации. Немецкие нацистские бомбардировщики атаковали баскский город Герника 26 апреля 1937 года. После этого Пикассо возмутил свой гнев своей картиной.

Картина остается одной из самых трогательных и мощных антивоенных картин в истории.

7. Рождение Венеры

Рождение Венеры

Рождение Венеры описывает появление богини Венеры из моря.

Эта картина, вероятно, была заказана членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Художник: Сандро Боттичелли
Предполагаемая дата создания : 1485–1486
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)

Почему знаменито «Рождение Венеры»?

Художник писал на холсте, а не на более популярном дереве.В то время нагота была редкостью, поэтому было смело, что Венера полностью обнажена, за исключением ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

8. Сотворение Адама

Сотворение Адама

Этой картиной художник покрывает часть потолка Сикстинской капеллы. На картине изображены Бог и Адам с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Автор: Микеланджело Буонарроти
Предполагаемая дата создания: с 1508 по 1512 год
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Почему так известно «Сотворение Адама»?

Эта картина является известным религиозным моментом в учении христианства, которое остается сильным в Италии.В «Сотворении Адама» запечатлена сцена, в которой Бог вдыхает жизнь в Адама , который должен был стать первым человеком, а позже присоединился к Еве, которая помогла создать человеческую расу в том виде, в каком мы ее знаем.

9. Поцелуй

Поцелуй Густава Климта

Несмотря на вызванный ею общественный резонанс, эта картина была продана до того, как художник полностью закончил ее. Картина была куплена Венским музеем Бельведер, Австрия.

В Верхнем Бельведере рассказали, что в «Поцелуй» Густав Климт сделал «общее аллегорическое заявление о любви, лежащей в основе человеческого существования.«Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, согласны с

.

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата создания: с 1907 по 1908 год
Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

10.

Постоянство памяти Постоянство памяти

Это одна из самых известных картин художника и одно из самых узнаваемых произведений сюрреализма.

На этой картине изображены плавящиеся циферблаты часов. Считается, что она была вдохновлена ​​теорией относительности.

Художник: Сальвадор Дали
Дата создания: 1931
Где посмотреть: Музей современного искусства (с 1934)

Почему знаменита «Постоянство памяти»?

Картина Сальвадора Дали « Постоянство памяти » со странным сюжетом и сказочной атмосферой стала хорошо известным символом сюрреализма. Он был написан во время движения, вдохновленного дадаизмом.

Шедевр плавильных часов воплотил в себе чувства, которые определяют экспериментальный и эксцентричный жанр.

11.

Ночной дозор Ночной дозор Рембрандта

Это картина маслом, изображающая отход города во главе с его капитаном.

Художник: Рембрандт
Дата создания: 1642
Где это можно увидеть: Рейксмузеум в Амстердаме.

Чем знаменит «Ночной дозор»?

Картина известна тремя вещами,

1 ^st — его колоссальные размеры (363 см × 437 см (11.91 фут × 14,34 фута)),

2 ^nd — драматическое использование света и тени (тенебризм) и

3 ^rd — восприятие движения в том, что традиционно было бы статичным групповым военным портретом.

12.

Bal du moulin de la Galette

Художник Огюст Ренуар особенно известен своими изображениями на открытом воздухе. Среди его самых знаменитых произведений — Bal du moulin de la Galette (« Танец в Мулен-де-ла-Галетт »).

Это картина маслом.

Художник: Пьер-Огюст Ренуар
Дата создания: 1876
Где это можно увидеть: Музей Орсе в Париже

Это 12 из самых известных картин в мире.

Похожие сообщения:

Портрет-Самый популярный арт.
Портрет — это фотография или …

Амедео Модильяни-21 Важные факты — вы никогда не знали
Модхиглани был великим художником….

19 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства

С момента возникновения итальянского Возрождения история западного искусства начала увлекательный путь через различные стилистические жанры. В то время как живопись 15-го века была сосредоточена на изображении идеала, последующие движения исследовали многие другие эстетики и идеи, часто в ответ на своего исторического предшественника. И хотя есть много замечательных картин, принадлежащих к этим различным направлениям искусства, мы сузили обширный список до 20 знаковых работ, которые охватывают период с конца 15 века до первой половины 1900-х годов.

Среди этого списка шедевров есть некоторые, которые настолько хорошо известны, что стали частью популярной культуры, а также другие, которые, хотя и известны в художественных кругах, могут быть не такими знакомыми. Например, сюрреалистическая картина Рене Магритта « Вероломство изображений », на которой изображена коричневая трубка с узнаваемой фразой «Это не трубка», упоминалась как в фильмах, так и в видеоиграх. Точно так же картина Мона Лиза Леонардо да Винчи продолжает вдохновлять авторов и режиссеров со всего мира.С другой стороны, некоторые картины, которые ускользнули от такого же внимания, включают жемчужину импрессионистов Пьера-Огюста Ренуара, Bal du Moulin de la Galette и Nude Descending a Staircase Марселя Дюшана .

Хотите освежить свои знания в области истории искусства? Прокрутите вниз, чтобы совершить краткий обзор 20 самых известных картин западной истории искусства .

Обновите свои знания по истории искусства, узнав об этих знаменитых картинах.

Итальянский ренессанс

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок.1484-6

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Созданный в эпоху Раннего Возрождения (или Quattrocento ), Рождение Венеры — это стилистическое изображение мифологической римской богини Венеры. Это одна из первых картин эпохи Возрождения, отражающих классическое вдохновение.

Интересный факт: Нагота, изображенная в Рождение Венеры , была необычной — и довольно смелой — в то время.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза , гр. 1503-1506

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–6. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Почти каждый знаком с чарующей улыбкой модели Mona Lisa . Написанный в эпоху Высокого Возрождения эрудитом Леонардо да Винчи, он демонстрирует натуралистические техники живописи, а также дымчатый фон с использованием сфумато .

Интересный факт: Мона Лиза была украдена из Лувра в 1911 году, но, похоже, похититель сделал картину известной.Газеты распространили историю преступления по всему миру, вызвав международный интерес к картине. Когда два года спустя произведение искусства наконец вернулось в Парижский музей, оно было признано шедевром.

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Фото: стоковые фотографии из Creative Lab / Shutterstock

Микеланджело четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы для Папы Юлия II. Он известен не только своим невероятным масштабом, но и своей сложной композицией и классическим вдохновением.

Интересный факт: Микеланджело не хотел браться за эту работу. Когда папа Юлий II попросил его расписать потолок, он очень ясно дал понять, что ненавидит живопись и предпочитает скульптуру. Он даже написал стихотворение, в котором выразил свое разочарование.

Барокко

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656-7

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656-7. (Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Испанский художник Диего Веласкес был придворным художником короля Филиппа IV и был известен своими выразительными портретами, в которых запечатлелось физическое сходство и личность его подданных. Las Meninas — его самая почитаемая работа, и сегодня искусствоведы хвалят ее за сложный дизайн. На нем изображена инфанта Маргарет Тереза ​​в окружении фрейлин, сопровождающего, телохранителя, канцлера и даже самого Веласкеса.

Интересный факт: На картине изображены король и королева. Над головой принцессы — рамка из темного дерева. В нем ее отец и мать, король Филипп IV Испании и Мариана Австрии.

Голландский золотой век

Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор, 1642

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 год.(Фото: Rijksmuseum через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В 17 веке голландские художники были вдохновлены техникой живописи Северного Возрождения в эпоху, известную как голландский золотой век. Ночной дозор Рембрандта ван Рейна представляет собой массивный групповой портрет, на котором фигуры почти в натуральную величину. Он демонстрирует драматическое использование художником света и тени.

Интересный факт: Картину ежедневно просматривают от 4000 до 5000 посетителей в Государственном музее Амстердама.

Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой, ок. 1665

Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665 г. (Фото: Маурицхейс через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Еще одна из самых известных картин этого периода — заманчивый портрет Иоганна Вермеера, Девушка с жемчужной сережкой . На нем изображена анонимная женщина в «экзотической» сине-желтой одежде, сидящая на совершенно черном фоне.

Интересный факт: Девушка с жемчужной сережкой иногда называют «Мона Лиза с севера». Частично это связано с захватывающим выражением лица объекта и таинственностью, окружающей само произведение.

Романтизм

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-9

Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818–189. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Движение романтического искусства подчеркивало эмоции, возвышенность природы и индивидуальность.На картине Теодора Жерико «Плот Медузы » изображено историческое кораблекрушение у берегов современной Мавритании, где моряки выжили в ужасных условиях, чтобы найти безопасное убежище. Масштаб и драматизм картины делают ее краеугольным камнем французского романтизма.

Интересный факт: Плот Медузы Картина огромна, ее размеры составляют примерно 16 на 23,5 фута. Сам плот был еще больше — 23 на 66 футов.

Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 год.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Свобода, ведущая людей — драматическая крупномасштабная картина французского художника Эжена Делакруа. Созданный во время бурной Французской революции, он отражает дух народного восстания.

Интересный факт: Женщина в композиции известна как «Марианна». Она была олицетворением Французской Республики со времен первой Французской революции 1789 года.

Реализм — импрессионизм

Эдуард Мане, Le Déjeuner sur l’Herbe , 1863

Эдуард Мане, «Le Déjeuner sur l’herbe», 1863 г.(Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Масштабный шедевр

Мане, Le Déjeuner sur l’herbe (или The Luncheon on the Grass ), ликвидирует разрыв между реалистическим и импрессионистским направлениями искусства с его современным подходом к стилю и предметам. В нем изображена обнаженная женщина, устраивающая пикник в компании двух хорошо одетых мужчин, он черпает вдохновение из классических картин с изображением обнаженных женщин и помещает его в современную обстановку.

Интересный факт: Одетые мужчины на картине были родственниками Мане — его братом Эженом Мане и его будущим зятем, голландским скульптором Фердинандом Линхоффом.Обнаженная женщина — Викторина-Луиза Мерент, популярная муза парижских художников конца 1800-х годов. Ее прозвали «Креветт» (Креветка) из-за ее рыжих волос и розового цвета лица.

Импрессионизм

Клод Моне, Impression, Sunrise , 1872

Клод Моне, «Впечатление, восход», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Impression, Sunrise изображает туманно-голубой морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярким оранжевым солнцем.Фактически, именно радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца послужило толчком для движения импрессионистов в искусстве и назвало его создателя Клода Моне «отцом импрессионизма».

Интересный факт: На картине изображена гавань Гавра во Франции, но Моне чувствовал, что здесь недостаточно деталей, чтобы назвать картину после местоположения . Следовательно, было дано название Impression, Sunrise . По этой причине Моне назвал большинство своих картин «Впечатлением».

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette , 1876

Пьер Огюст Ренуар, «Bal du moulin de la Galette», 1876 г. (Фото: Musée d’Orsay через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Bal du moulin de la Galette или Dance at the Moulin de la Galette — одно из самых знаменитых произведений Ренуара. Как и многие другие работы импрессионистов, он был написан на пленэре и предлагает заглянуть в жизнь и досуг во Франции Belle Époque .

Интересный факт: Субъекты в Bal du moulin de la Galette были коллегами-художниками, учеными и близкими друзьями Ренуара. Художник попросил их присоединиться к нему в Maison Fournaise, чтобы позировать для композиции.

Постимпрессионизм

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В то время как движение импрессионистов было озабочено изображением света в своих картинах, движение постимпрессионистов сосредоточилось на цвете.И немногие художники так же известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» был создан в конце недолгой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.

Интересный факт: Это не первая модель Starry Night Ван Гога. Годом ранее, в 1888 году, художник написал свой оригинал Звездная ночь , иногда известный как Звездная ночь над Роной .

Georges Seurat, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1884-6

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат», 1884-6.(Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Французский художник и теоретик цвета Жорж Сёра был одним из изобретателей пуантилизма, техники рисования, при которой краска наносится на холст с помощью маленьких цветных точек. Его огромный опус « A Sunday Afro the Island La Grande Jatte » демонстрирует его мастерство в уникальном стиле.

Интересный факт: Сёра было всего 26 лет, когда он закончил эту картину.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк, Крик , 1893

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 год.(Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Стилистический подход Эдварда Мунка к передаче эмоций, в особенности чувства страдания, одного из пионеров норвежского экспрессионизма, лучше всего отражен в его культовом шедевре The Scream .

Забавный факт: Эта картина вдохновила маску убийцы в франшизе Уэса Крейвена Крик . Режиссер сказал о картине: «Это классическая отсылка к чистому ужасу частей 20-го века или, возможно, просто к человеческому существованию.”

Кубизм

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Немногие художники могут похвастаться таким многочисленным и разнообразным портфолио, как Пабло Пикассо. Пионер нескольких различных стилей, он, пожалуй, наиболее известен своими работами в области кубизма. И хотя Les Demoiselles d’Avignon часто считают прото-кубистской картиной, она по-прежнему проявляет интерес к формам, перспективе и упрощению форм.

Интересный факт: Анри Матисс был соперником Пикассо в течение многих лет, и когда было обнаружено Les Demoiselles d’Avignon , Матисс публично раскритиковал картину. Он считал, что это подрывает современное искусство.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице , № 2, 1912

Марсель Дюшан, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2», 1912 г. (Фото: Художественный музей Филадельфии через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Хотя картина Дюшана Обнаженная спускающаяся по лестнице, No.2 изначально отвергался кубистами как слишком футуристический по стилю, впоследствии работа была признана образцом обоих движений и шедевром современного искусства. Подобно кубистам, он использует фрагментацию и упрощение форм, и, как футуристы, он изображает движение.

Интересный факт: Братья Дюшана ненавидели произведение и пытались подвергнуть его цензуре. Дюшан надеялся представить картину на весенней выставке кубистских работ Салона независимых. Однако комитет отклонил его, и братья художника убедили его снять работу или закрасить ее.Дюшан отказался менять свои работы, а позже вспоминал: «Я ничего не сказал своим братьям. Но я сразу же отправился на выставку и отвез свою картину домой на такси. Уверяю вас, это был действительно поворотный момент в моей жизни. Я понял, что после этого меня не будут очень интересовать группы ».

Пабло Пикассо, Герника , 1937

Картина Пикассо Guernica , написанная в конце движения кубизма, является одним из самых ярких образцов антивоенного искусства.В нем запечатлены страдания людей и животных, вызванные ненужным насилием.

Интересный факт: На картине изображены женщины. Одна могущественная фигура изображена кричащей в агонии, когда она держит на руках мертвого ребенка. Другая держит руки в воздухе с масляной лампой, что означает надежду.

Сюрреализм

Рене Магритт, Предательство изображений , 1929

Сюрреалистические картины Магритта известны своим неповторимым чувством иронии и остроумия.В одном из его самых известных произведений, The Treachery of Images, утверждается, что изображенная трубка «не является трубкой», потому что это просто ее изображение.

Интересный факт: Картина получила несколько плохих отзывов от критиков, которые посчитали, что она наводит на мысль о нигилизме. В одном из интервью Магритт защищался, заявив: «Знаменитая трубка. Как меня за это упрекали! И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это просто представление, не так ли? Так что если бы у меня была фотография «Это трубка», я бы солгал! »

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931

«Постоянство памяти» был написан на пике развития сюрреалистического направления в искусстве и считается одним из самых знаковых произведений Сальвадора Дали.Он отображает диковинный сюжет, напоминающий сказочный пейзаж. Даже сегодня тающие часы являются синонимом имени испанского художника.

Интересный факт: У Дали, вероятно, были галлюцинации, когда он писал картину. Примерно во время создания произведений сюрреалист практиковал свой «параноидально-критический метод». Дали пытался войти в состояние самоиндуцированных психотических галлюцинаций, чтобы создать то, что он называл «раскрашенными вручную фотографиями снов».

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 самых ужасающих шедевров истории искусства

10 основных книг по истории искусства для начинающих

Отправьтесь в путешествие по 9 важнейшим морским пейзажам в истории искусства

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

10 самых известных картин | Биография Интернет

Это десять самых известных картин, когда-либо созданных. Это личный подбор картин, которые имеют универсальный и непреходящий характер.

1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи работал над своим шедевром в течение 20 лет. Он везде носил его с собой. Загадочная улыбка захватила воображение мира. Его дважды крали, и теперь он находится в Лувре в Париже. Когда Мона Лиза посетила Америку в 1960-х годах, она приобрела известность, близкую к известности тогдашнего президента США Джона Ф. Кеннеди. Почему люди стоят в очереди столько часов, чтобы мельком увидеть? Возможно, потому, что это очень человечно, но в то же время дает ощущение, что есть что-то запредельное.В мире, но заглядывая за его пределы. Разве это не улыбка высшего удовлетворения? У всех будет свое мнение, и это часть привлекательности картины.

2. Крик — Эдвард Мунк

Картина, символизирующая страдания и боль современной жизни. Он стал одной из самых известных картин современности. Почему-то это заставляет меня думать о Фрейде и о нашем подсознании. Это хорошо, но хорошо? Зачем смотреть на грязь в пруду с лилиями, когда можно любоваться лилиями на вершине?

3.Сотворение Адама — Сикстинская капелла — Микеланджело

Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу за четыре года. Он выбрал сцены из Ветхого Завета. Это момент, когда Бог создал Адама. Это панно — лишь часть Сикстинской капеллы. Чтобы в полной мере оценить масштаб, великолепие и красоту творения Микеланджело, вам необходимо посетить Ватикан.

4. Подсолнухи — Винсент Ван Гог

Гений Винсента Ван Гога запечатлен на этой картине с 12 подсолнухами.Это стало одним из самых узнаваемых его произведений.

5. Ceci N’est pas une Pipe — Rene Magritte

Классический образец современного сюрреалистического искусства. Это не труба, а на картинке труба. Почему это знаменито? На самом деле мы не знаем. Каким-то образом это стало символом сюрреализма и парадокса современной жизни.

6. Маки в поле — Клод Моне

Клод Моне — один из великих художников-импрессионистов. Эта красивая пасторальная сцена передает суть того, как импрессионисты запечатлели красоту и простоту природы.В нем также запечатлен тот доиндустриальный период, который быстро исчезал при жизни Моне. Это воспоминание о прошедшей эпохе. Трудно не испытывать ностальгии по этой сцене. Обратите также внимание на то, что люди являются лишь второстепенной стороной к общей картине.

7. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи пишет одну из самых известных сцен в Библии — Тайную вечерю. Это после того, как Христос сказал, что один из учеников предаст его. Это лучшая мыльная опера — окончательное испытание человека — кому мы будем служить, Богу или Маммоне? Вот почему мы очарованы этой сценой, как бы мы вели себя за столом Иисуса Христа?

8.Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Ян Вермеер написал эти культовые портреты (несколько напоминающие Мона Лизу), и они являются прекрасным примером стиля барокко и использования света. Возраст девушки трудно определить. С одной стороны, красивые блестящие глаза говорят о невинности детства. С другой стороны, есть штрихи девушки на пороге женственности. Он создает динамику чистоты, невинности и неизбежного превращения в женщину.

9. Ле Мулен де ла Галетт — Жан Ренуар

Ведущий импрессионист Огюст Ренуар запечатлел шум и волнение на этой открытой сцене в Париже. Это Париж на рубеже веков — время, когда Париж был ведущим культурным центром мира, но, по сути, местом, где люди хорошо проводили время, наслаждались жизнью.

10. Мир — Пикассо

Простота этого символа мира Пабло Пикассо остается одним из самых сильных произведений искусства.Искусство не только ради красоты, но искусство ради мира во всем мире.

Продолжить просмотр: более известные картины

Другие претенденты на самую известную картину включают:

• Crocefissione (Raffaello Sanzio)
• Поп-арт — Энди Уорхол
• Постоянство памяти — Сальвадор Дали
• Золотой Христос — Павел Гоген

50 Художники

Связанные

Известные художники — От высокого Возрождения до импрессионистов и художников современности.

No related posts.