шедевры мировой живописи — Общенет

Эта картина находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Она была написана в 1912 году и оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или даже самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. Так художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505

«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли через два года в Италии. Вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. И всё время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, тем самым став объектом копирования и поклонения.Хранится картина в Лувре в Париже.

Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830-1833

Хранится картина в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушение города Помпеи близ Неаполя. А изображение в левом углу картины является автопортретом автора.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897

Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.Находится эта картина в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905

Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 году приобрел её за 16 000 франков. В 1918 году личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890

Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы и сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов. Хранится картина в Третьяковской галерее в Москве.

Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794

Хранится картина в Британском музее в Лондоне. Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.

Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889

Хранится эта картина в Третьяковской галерее в Москве.

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515–1516

Современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833). Хранится в Галерее Боргезе в Риме.

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898

Хранится эта картина в Музее изящных искусств в Бостоне. По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», а у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.Хранится она в Галерее старых мастеров в Дрездене.

Виктор Васнецов «Аленушка» 1881

Хранится картина в Государственной Третьяковской галерее. За основу картины взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Сначала картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491

Вначале называлась эта картина «Мадонна с младенцем». А современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.Хранится эта картина в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Микеланджело «Сотворение Адама» 1511

Эта картина находится в Сикстинской капелле в Ватикане. Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889

В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в больнице в Сен-Реми, его терзали приступы безумия.Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563

Хранится картина в Музее истории искусств в Вене. По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. Сначала огромное строение кажется достаточно прочным, но при ближнем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи или не достроены до конца, либо уже разрушаются, а само здание наклоняется в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872

Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало названием художественного направления «импрессионизм». Картина эта написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.Хранится в Музее Мармоттан в Париже.

Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850

Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, который посвятил свою жизнь изображению моря. Он создал около шести тысяч картин, каждая из которых получила признание ещё при жизни художника. Картина «Девятый вал» входит в книгу «100 великих картин».Хранится картина в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

Эдуар Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882

Хранится картина в Институте искусства Курто в Лондоне «Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину. Она оказалась последней перед его смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890

Это первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До самой своей смерти художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. В старости художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Хранится она в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Жан Энгр «Турецкие бани» 1862

Картина хранится в Лувре в Париже. Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Сначала полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину — тондо.

Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» 1900

Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал для премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486

«Рождение Венеры» хранится во Флоренции в галерее Уффици. Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642

Настоящее название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, поэтому её и назвали «Ночной дозор». Но позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днём. Но в сокровищницу мирового искусства картина вошла под названием «Ночной дозор». Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498

Находится эта картина в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане. За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сейчас, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915

По утверждению художника, он писал эту картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, сначала художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. А впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат». Хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931

Хранится эта картина в Музее современного искусства в Нью-Йорке. По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.Хранится картина в Лувре в Париже.

Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617-1618

Хранится эта картина в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665

Картина хранится в галерее Маурицхейс в Гааге. Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. Об этой картине мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

Андрей Рублев «Троица» 1425-1427

Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568

Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму». Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» 1590

Находится она в Замке Скоклостер в Стокгольме. Это одна из немногочисленных сохранившихся работ художника, который составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и так далее. «Вертумн» — это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.

фото из интернета

Шедевры мировой живописи

В статье представлены 22 картины разных времен, являющиеся шедеврами мировой живописи и являющиеся достоянием всего человечества.

Картина хранится в Лувре, Париж, Франция. «Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.

Картина храниться в монастыре Санта-Мария делле Грацие, Милан.
За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее в городе Москве.
Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Картина находиться во Флоренции в галерее Уффици.
Работа иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению автора картины, в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

Картина хранится в Пушкинском музее, Москва.
Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Картина находиться в Третьяковской галерее, Москва.
«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.

Картина Айвазовского храниться в Санкт-Петербурге в Русском Государственном музее.
Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

Картина храниться в Лувре, Париж.
Делакруа написал работу по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Шедевр хранится в Государственном музее в Амстердаме.
Оригинальное название работы Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Картина хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.

Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.
За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Работа хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.
Картина «Похищение дочерей Левкиппа» считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.

Картина находиться в Русском Государственном музее в Санкт-Петербурге.
На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Картина хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене, Германия.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Картина хранится в Третьяковской галерее, Москва.
Сюжет работы навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.

Картина выставляется в Государственной Третьяковской галерее.
Художник писал эту картину несколько месяцев. Впоследствии Казимир Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

Картина находиться в Музее современного искусства в Нью-Йорке, США.
По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.
Картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.
Фреска находится в Сикстинской капелле в Ватикане.
Картина «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему»

Картина находиться в Музее Мармоттан в Париже.
Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина создана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Картина находиться в Институте искусства Курто в Лондоне.
«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Мой мир

10 тайн мировых шедевров живописи, о которых вы не знали

Полотна известных мастеров живописи почти всегда имеют свою историю. Одни из них общеизвестны, другие остаются достоянием специалистов, а третьи только ожидают, когда о них узнает мир. 

Мы приготовили несколько историй про секреты знаменитых полотен, которые, на наш взгляд, интересны и при этом не слишком известны широкой аудитории.

Художники, даже великие, такие же люди как мы. Они могут ошибаться, сомневаться и даже совершать неразумные поступки. Часто эмоции или жизненные обстоятельства накладывают отпечаток на творчестве живописца, хотя зритель об этом и не догадывается.

1.

Хендрик ван Антониссен «Вид морского берега Схевенинген»

Идиллическая картина голландского мастера Хендрика ван Антониссена, написанная в 1641 году, у обычного человека не вызывает никаких вопросов. На ней изображен берег, на котором стоит несколько групп людей. Но среди специалистов в средневековой голландской живописи почти сто лет не затихал спор по поводу того, что эти люди делают на берегу и почему все они смотрят в одну сторону.

Секрет был раскрыт совсем недавно студенткой-реставратором Шан Куанг, которая в процессе чистки потемневшей от времени картины, обнаружила в море у берега… кита. Современное оборудование позволило восстановить первоначальный вид морского пейзажа и теперь все знают, что люди собрались у моря, чтобы посмотреть на выброшенного на берег кита.

Не совсем ясно, почему автор убрал мертвое млекопитающее, играющее ключевую роль в сюжете картины. Вероятнее всего, его об этом попросил заказчик полотна или покупатель. Художнику тоже нужно есть, поэтому Антониссен мог убрать тушу морского гиганта, из-за чьей-то прихоти.

2. Сальвадор Дали «Фигура у окна»

Картина «Фигура у окна» — это одна из ранних работ испанского сюрреалиста — Дали написал ее в 21 год. Художник еще не был знаком со своей женой и музой Галой, поэтому сюжет этого полотна ему навеял образ сестры, Аны Марии. 

Гораздо позже мэтр посвятит ей еще одно полотно — «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия», которое вряд ли можно назвать позитивным.

Появилась эта картина, в которой Дали явно заложил оскорбительные нотки, после выхода книги Аны Марии «Сальвадор Дали глазами сестры». В книге женщина рассказала без прикрас о своем брате, его странностях и сумасбродстве.

На момент выхода книги брат и сестра не общались уже много лет из-за неприятной выходки Сальвадора. Однажды он написал на одной из своих работ — «Иногда я плюю на портрет своей матери и получаю от этого удовольствие». Это оскорбило Ану Марию, которая тут же прекратила всякое общение с братом.

3. Иван Шишкин «Утро в сосновом бору»

У самой известной картины русского художника Шишкина тоже есть своя необычная история. Раньше живописцы нередко обсуждали друг с другом свои работы и, бывало, давали дельные советы. Полотно «Утро в сосновом бору» было написано как лесной пейзаж и первоначально медведей на нем не было. Животных Шишкин добавил по совету своего друга, художника-анималиста Савицкого.

Товарищ и коллега рекомендовал оживить сюжет животными и как специалист в этом деле собственноручно вписал их в готовое полотно. Галерист Третьяков, узнав о двойном авторстве, рассердился и лично стер имя Савицкого с холста. К счастью, след от подписи остался, поэтому история о чужих медведях стала всеобщим достоянием.

4. Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»

Первый в истории европейской живописи парный портрет был написан ван Эйком в Брюгге в 1434 году. Картина изображает красиво одетую молодую пару, вполне возможно, готовящуюся сочетаться браком. Но мало кто знает, что на этом полотне изображены не два человека, а четыре.

Заметить еще одну пару — мужчину и женщину, можно приглядевшись к круглому зеркалу, висящему на заднем плане. Искусствоведы считают, что эти люди — сам автор полотна и его супруга. Косвенным подтверждением этому является озорная надпись прямо над зеркалом, гласящая Johannes van Eyck fuit hic — «Ян ван Эйк здесь был». Но на этом секреты двойного портрета портрет Арнольфини не заканчиваются…

5. Валентин Серов «Портрет Николая II в тужурке»

Историю портрета императора Николая II, созданного великим портретистом Валентином Серовым, можно назвать мотивирующей. Художник сумел превратить неудачу в успех и картина стала одной из самых известных в галерее его работ. У Серова долго не получалось написать портрет царя и он извинился и решил отказаться от этой работы.

Николай, измученный позированием, очень огорчился и сел, сложив руки. В этот момент художник понял, что это то, что ему нужно для отличного портрета и тут же принялся писать. Император на картине имеет усталый и печальный вид, но именно в этом и заключается вся прелесть портрета.

6. Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

Самая масштабная и известная работа Босха «Сад земных наслаждений» таит в себе огромное количество загадок. Смысл этой картины до конца неясен, но кое-какие секреты уже удалось раскрыть. На правой створке триптиха, которая называется «Музыкальный Ад», изображены грешники, истязаемые музыкой.  У одного из них на ягодицах изображены средневековые ноты.

Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, исследовавшая картину, перевела старинную нотную грамоту на современный лад и записала мелодию, которую назвала «Песня с задницы из ада, которой исполнилось 600 лет». Получилась спокойная, но не слишком мелодичная композиция, похожая на заглавную мелодию голливудской мелодрамы, сыгранную одним пальцем.

7.

Рембрандт «Ночной дозор»

Полотно Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга» традиционно называют «Ночной дозор», так как все уверены, что показанные на ней события происходят ночью. Так считали два столетия после того, как картина вернулась из небытия и стала известна.

Но в 1947 году реставраторов ждало неожиданное открытие. После того как полотно очистили от копоти и грязи, выяснилось, что картина гораздо светлее чем казалась и дозор на ней показан как раз дневной. Обнаруженная после реставрации тень от руки капитана Кока даже позволила определить, что дело было около 14 часов дня.

8. Казимир Малевич «Черный супрематический квадрат»

Картина, которую мы привычно называем «Черный квадрат», изображает вовсе не объект черного цвета. Более того — на ней вовсе не квадрат, так как ни одна сторона фигуры не параллельна ни противоположной стороне, ни расположенной рядом линии обрамляющей рамки.

Якобы черный цвет геометрической фигуры — это эффект от смешения нескольких разных красок, среди которой не было черной. Искусствоведы считают, что так специально задумано автором. При осмотре картины в Третьяковской галерее была обнаружена надпись карандашом «Битва негров в темной пещере». Эта фраза напоминает о картине французского художника и журналиста Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», которая выглядит как черный прямоугольник.

9. Питер Брейгель-старший «Нидерландские пословицы»

Эта уникальная в свое роде картина голландского мастера является изображением 112 наиболее популярных в XVI столетии голландских пословиц. Обычному человеку кажется, что на полотне происходят странные и даже абсурдные вещи, но специалист сразу же увидит поговорки, аналогичные современным «плыть против течения», «биться головой о стену» и многим другим, которыми и сейчас пользуются во всем мире.

Большинство пословиц на полотне Брейгеля-старшего, так или иначе, связаны с человеческой глупостью, алчностью или праздностью. Картина очень популярна у искусствоведов и ей посвящено множество научных статей и диссертаций.

10. Пабло Пикассо «Голубая комната»

Долгие годы считалось, что на картине Пикассо изображена купающаяся женщина. Но в 2008 году реставраторы поместили работу художника в инфракрасное излучение и с удивлением обнаружили мужчину в костюме и галстуке-бабочке, сидящего подперев рукой голову.

Очевидно, что «Голубая комната» была написана поверх портрета, созданного художником ранее. Искусствовед Патриция Фаверо объяснила это тем, что когда Пикассо посещало внезапное вдохновение, он тут же принимался за работу. Когда под рукой не было чистого холста, гений брал уже готовые, не слишком удавшиеся, на его взгляд картины, и писал новые поверх них.

Смотрите также — Сальвадор Дали и его совместный проект с Playboy

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

шедевры мировой живописи на экране вашего смартфона – Москва 24, 20.

08.2017

Лето прошло, а вы так и не съездили в отпуск? Не беда. С развитием интернета, посетить мировые музеи и достопримечательности стало возможно не выходя из дома. Мы составили для вас подборку виртуальных коллекций, чтобы вы смогли полюбоваться шедеврами Гогена и Магритта совершенно бесплатно и не выходя из дома.

Александр Рослин. Дама под вуалью. 1786

Национальные галереи Шотландии

Объединенные Национальные галереи Шотландии в начале апреля запустили новый сайт, выложив более 95 тысяч произведений искусства в открытый доступ. Теперь виртуальную прогулку можно совершить по Шотландской национальной и Национальной портретной галереям, а также Национальной галерее современного искусства. На сайте очень удобная навигация: легко сортировать художников по направлениям, странам, именам, по галереям или даже тегам: например, можно просмотреть все картины с изображением гор или все морские пейзажи разом.

Что смотреть: Национальным достоянием галерей считаются уникальные шедевры мастеров итальянского Возрождения (Боттичелли, Тициан), прекрасная коллекция английской живописи XIX века (Тернер, Сарджент), а также всем хорошо известные постимпрессионисты Ван Гог и Гоген и художники XX века – Пабло Пикассо или Рене Магритт.

Фотогалерея

Военные Индии во время ракетного испытания уничтожили космический спутник, который находился на низкой околоземной орбите, объявил в обращении к нации премьер-министр страны Нарендра Моди.1 из 9

Национальный музей Швеции

Три тысячи наиболее значимых произведений из коллекции Национального музея Швеции можно посмотреть на официальном сайте. В начале 2017 года музей открылся после реконструкции. Пока шли работы, с онлайн-коллекцией можно было познакомиться на Викискладе. Руководство музея обещает, что в скором времени раздел виртуальной галереи появится прямо на сайте музея. Всего стокгольмское собрание насчитывает более 16 тысяч произведений искусства

Что смотреть: импрессионистов Моне и Ренуара, шведских художников Карла Ларссона и Андерса Цорна, а также классический набор голландской и фламандской живописи от Лукаса Кранаха старшего до Рембрандта.

Фотогалерея

Военные Индии во время ракетного испытания уничтожили космический спутник, который находился на низкой околоземной орбите, объявил в обращении к нации премьер-министр страны Нарендра Моди. 1 из 5

Лейденская коллекция Рембрандта и «Старых голландцев»

Сайт лейденской коллекции – уникальный пример того, как частная коллекция стала общедоступной. Собрание американского финансиста-миллиардера Тома Каплана и его супруги Дафны насчитывает всего 250 произведений. Но надо сказать, для частной коллекции – это совсем не мало, а учитывая исключительный уровень каждого произведения, можно говорить о ее мировом значении. Обладая тонким вкусом и прекрасно разбираясь в живописи прошлых веков, Каплан собрал по одному или несколько произведений абсолютно всех знаковых голландских и фламандских мастеров.

Что смотреть: Одну из самых ранних работ Рембрандта, созданную художником в 18 лет, – «Пациент без сознания (Обоняние)», одну из 34 дошедших до нас подлинных работ Вермеера «Молодая женщина за виржиналом» и одну из 30 сохранившихся работ Фабрициуса Карела «Агарь и ангел».

Фотогалерея

Военные Индии во время ракетного испытания уничтожили космический спутник, который находился на низкой околоземной орбите, объявил в обращении к нации премьер-министр страны Нарендра Моди. 1 из 5

Нью-йоркский МоМА

Нью-йоркский Музей современного искусства выложил в сеть более 65 тысяч произведений искусства. Всего в коллекции находится более 200 тысяч работ, поэтому работы по оцифровке шедевров продолжаются до сих пор. Музей был открыт в 1928 году при содействии Рокфеллеров, и с тех пор, не скупясь на баснословно дорогие работы современных художников-мастеров эпатажа, собирает свою, бесспорно, выдающуюся коллекцию.

Что смотреть: Ключевые произведения искусства XX века: «Звездную ночь» Ван Гога, один из вариантов «Танца» Матисса (второй находится в постоянной коллекции Эрмитажа), «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птицу в пространстве» главного французского скульптора-модерниста Константина Бранкузи и одну из первых, оказавшихся в собрании музея, работу китайца Ай Вэйвея.

Фотогалерея

Военные Индии во время ракетного испытания уничтожили космический спутник, который находился на низкой околоземной орбите, объявил в обращении к нации премьер-министр страны Нарендра Моди. 1 из 5

Рейксмузеум

Амстердамская сокровищница Рейксмузеум тоже не так давно сделала свободным доступ к своей коллекции. Один из самых посещаемых музеев в мире, обзавелся не только отдельной страницей на Викискладе, но и прекрасным сайтом с тематическими разделами и информацией о художниках.

Что смотреть: лучшее в мире собрание Рембранта, в частности картину «Ночной дозор», о которой снял фильм Питер Гринуэй, и «Молочницу» Яна Вермеера, возможно, лучшее из сохранившихся произведений художника.

Фотогалерея

Военные Индии во время ракетного испытания уничтожили космический спутник, который находился на низкой околоземной орбите, объявил в обращении к нации премьер-министр страны Нарендра Моди.1 из 5

Музей американского искусства Уитни

Коллекция нью-йоркского музея современного искусства Уитни насчитывает более 21 тысячи произведений современного искусства, созданных тремя тысячами авторов, и это количество постоянно увеличивается за счет работ ныне живущих художников. Коллекцию начала собирать основательница музея Гертруда Вандербильт Уитни. Первое нью-йоркское здание музея было открыто в 1931 году. С тех пор собрание трижды меняло свой адрес, пока в 2015 году не въехало в новый дом, построенный специально для Уитни архитектором Ренцо Пьяно. Онлайн-версия музея появилась как раз во время последнего переезда, чтобы ценители искусства могли получить доступ к коллекции в любой момент.

Что смотреть: Собрание представляет собой полнейшую «энциклопедию» американского искусства XX и XXI веков. Марк Ротко, Джексон Поллок, Роберт Раушенберг, Эдвард Хоппер, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол – в «Уитни» есть работы абсолютно всех самых известных художников. Раньше на сайте можно было познакомиться только с 700 произведениями коллекции, теперь же в онлайн-формате можно увидеть почти все.

Фотогалерея

Военные Индии во время ракетного испытания уничтожили космический спутник, который находился на низкой околоземной орбите, объявил в обращении к нации премьер-министр страны Нарендра Моди. 1 из 5

Метрополитен-музей

375 тысяч изображений теперь можно свободно изучать и скачивать с сайта нью-йоркского музея Метрополитен. Его коллекция охватывает пять тысяч лет мировой культуры и является одной из самых больших в мире, наряду с Лувром, Эрмитажем и Британским музеем.

Что смотреть: Сейчас на сайте можно найти 20 тематических разделов: «Шедевры», «Коты», «Монстры и мифологические создания», «Импрессионизм и пост-импрессионизм», «Винсент Ван Гог», «Тиффани» и многое другое.

Фотогалерея

Военные Индии во время ракетного испытания уничтожили космический спутник, который находился на низкой околоземной орбите, объявил в обращении к нации премьер-министр страны Нарендра Моди.1 из 5

Прикоснемся к прекрасному: самые известные шедевры мировой живописи

Живопись – это творение жизни во всех её проявлениях. Живописцы переносят зрительные образы, мысли, чувства, состояния посредством нанесения красок на основу.

Бессмертными картинами гениальных художников восхищаются миллионы людей. Искусство — классическое и современное — это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.

Кстати, не всегда самые известные картины — это самые дорогие творения. Наиболее известные картины мира принадлежат всемирно известным музеям, и в буквальном смысле слова, являются бесценными. Давайте же заглянем в разные музеи мира, и посмотрим на эти знаменитейшие произведения.

1. Тайная вечеря

Дата: 1495-1497
Размер картины: 420 x 910 см
Материал: Фреска (масляная темпера)
Музей: Милан. Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие
Художник: Леонардо да Винчи

2. Натюрморт с ирисами

Дата: 1889
Размер картины: 71 x 93 c, см
Материал: Холст, масло
Музей: Портленд (штат Мэн). Художественная галерея Джоан Уитни Пейзн
Художник: Винсент Ван Гог

 3. Мона Лиза (Джоконда)

Дата: 1503-1505
Размер картины: 77 x 53 см
Материал: Дерево, масло
Музей: Лувр
Художник: Леонардо да Винчи

4. Преображение Христово

Дата: 1519-1520
Размер картины: 405 x 278 см
Материал: Дерево, масло
Музей: Ватиканская пинакотека
Художник: Рафаэль Санти

 5. Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Дата: 1878-1891
Размер картины: 217 x 361 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей
Художник: Илья Ефимович Репин

6. Девятый вал

Дата: 1850
Размер картины: 221 х 332 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей
Художник: Иван Константинович Айвазовский

7. Галлюциногенный торреро

Дата: 1968-1970
Материал: Холст, масло
Художник: Сальвадор Дали

 8. Март

Дата: 1895
Размер картины: 60 х 75 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственная Третьяковская галерея
Художник: Исаак Ильич Левитан

9. Сикстинская Мадонна. Мария с младенцем, папа Сикст II и св. Барбара

Дата: 1513-1514
Размер картины: 265 x 196 см
Материал: Холст, масло
Музей: Картинная галерея
Художник: Рафаэль Санти

10. Искушение святого Антония

Дата: 1946
Материал: Холст, масло
Художник: Сальвадор Дали

11. В бурю

Дата: 1899
Размер картины: 152 х 107 см
Материал: Холст, масло
Музей: Махачкала. Дагестанский республиканский музей изобразительных искусств
Художник: Иван Константинович Айвазовский

12. Воин

Дата: 1982
Материал: Холст, масло
Художник: Сальвадор Дали

13. Боярыня Морозова

Дата: 1884-1887
Размер картины: 75 x 101 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственная Третьяковская галерея
Художник: Василий Иванович Суриков

14. Впечатление, восход солнца

Дата: 1872
Размер картины: 48 x 63 см
Материал: Холст, масло
Музей: Париж. Музей Мармоттан
Художник: Клод Моне

15. Кафе под открытым небом «Генгетт» на Монмартре

Дата: Около 1886
Размер картины: 49 x 64 см
Материал: Холст, масло
Музей: Музей Орсэ
Художник: Винсент Ван Гог

---

«Живые» шедевры мировой живописи — Новости — КубГТУ

«Живые» шедевры мировой живописи

7 марта в фойе главного корпуса Кубанского государственного технологического университета состоялась инсталляция шести известных полотен в рамках проекта «Живые картины», приуроченная к Международному женскому дню.

Выставка представляла собой презентацию творческих работ студентов, созданных на основе шедевров мировой живописи и являющихся «живым» воплощением произведений известных художников. Среди них: «Женщина с жемчужиной» Жана-Батиста-Камиля Коро, «Девушка с распущенной косой» Ивана Крамского, «Портрет Инессы Гармаш» Мишеля Гармаша, «Африканка» Анастасии Валиулиной, а также картины Роберта Кумбса и Рамзи Таскирана. Ведущий проекта Ростислав Шубенок рассказал гостям мероприятия об истории создания представленных работ, жизненном и творческом пути авторов-художников. Зрители смогли сравнить творчество обучающихся КубГТУ с репродукциями.

«Сегодня ребята подготовили необычную выставку и постарались воплотить в жизнь прекрасные образы. Творчество является важной составляющей деятельности вуза, студенты и сотрудники регулярно задействованы в культурно-массовых акциях и проектах. Мы поддерживаем талантливую молодежь, создаем необходимые условия для развития их потенциала и гордимся их результатами», — отметил профессор, президент КубГТУ Владимир Лобанов.

Отметим, что у истоков проекта стоит Алина Зайченко — член профбюро Института компьютерных систем и информационной безопасности, а над созданием «живых» полотен уже не первый год работает целая команда единомышленников — представителей профкома студентов технологического университета.

«На протяжении всей истории женская красота, очарование и духовный мир вдохновляют деятелей культуры. Музыканты, поэты, художники посвящают прекрасной половине человечества свои произведения. Мы хотим отметить, что шедевры мировой живописи присутствуют и в нашей жизни. Проект направлен на то, чтобы ребята развивали свое творчество на основе всемирного искусства. Созданные женские образы соответствуют и очень схожи с тем, что изображено на полотнах», — поделилась председатель профкома студентов КубГТУ Анна Голева.

МИРОВЫЕ ШЕДЕВРЫ ЖИВОПИСИ – Храмовий комплекс на честь Різдва Христового

Предлагаем посмотреть на последние события жизни Иисуса Христа глазами известных художников.

Страстная пятница. Распятие. Автор: В.М.Васнецов (1848-1926)

Страстная пятница. Поцелуй Иуды Джотто ди Бондоне (ок. 1267—1337)

Страстная пятница. Поцелуй Иуды Микела́нджело да Карава́джо (1571  — 1610)

Страстная пятница. Христос перед Пилатом мастер Бертрам из Миндена, ок. 1390

Страстная пятница. Христос перед Пилатом. Ганс Мюльшер 1437г.

Страстная пятница. Христос перед Пилатом. Тинторетто (1518 или 1519—1594)

Страстная пятница. Христос перед Пилатом. Фреска работы Феофана Критского, монастырь Ставроникита, Афон

Страстная пятница. Христос перед Пилатом. Автор: Дуччо ди Буонисенья, 1311 г.

Страстная пятница. Христос перед Пилатом. Автор: Николай Ге (1831-1894)

Страстная пятница. Крестный путь Спасителя. Слоновая кость. 420-430 гг.

Страстная пятница. Крестный путь Спасителя. Автор: Дуччо ди Буонисенья. 1308-1311 гг.

Страстная пятница. Крестный путь Спасителя. Автор: Симоне Мартини, ок. 1336/42

Страстная пятница. Крестный путь Спасителя. Автор: Иероним Босх (около 1450/60–1516)

Страстная пятница. Восхождение на Крест. Нач. XIV в., фреска монастыря Ватопед, Афон

Страстная пятница. Распятие Христа и гибель Иуды. 420-430 гг.

Страстная пятница. Смерть Иуды. Капитель церкви св. Лазаря, Франция. XII в.

Страстная пятница. Распятие, VIII в., Синай

Страстная пятница. Распятие. Автор: Джотто ди Бондоне (ок. 1267-1337)

Страстная пятница. Распятие. Автор: Лукас Кранах Старший (1472-1553)

Страстная пятница. Распятие. Автор: Рафаэ́ль Са́нти (1483-1520)

Страстная пятница. Распятие. Автор: Эль Гре́ко (1541-1614)

Страстная пятница. Распятие. Автор: Тьеполо Джованни Батиста (1696-1770)

Страстная пятница. Распятие. Автор: Николай Ге (1831-1894)

Страстная пятница. Распятие. Автор: Поль Гоге́н ( 1848-1903)

Страстная пятница. Смерть Христа. Фреска монастыря Высокие Дечаны, Сербия. XIV в.

Страстная пятница. Снятие со Креста. Фреска монастыря Дионисиат, Афон. Сер. XVI в.

Страстная пятница. Снятие со Креста. Автор: Рафаэ́ль Са́нти (1483-1520)

Страстная пятница. Снятие со Креста. Автор: Микела́нджело да Карава́джо (1571-1610)

Страстная пятница. Снятие со Креста. Автор: Питер Пауль Ру́бенс (1577-1640)

Страстная пятница. Снятие со Креста. Автор: Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606-1669)

Страстная пятница. Снятие со Креста. Автор: Никола Пуссен (1594–1665)

Читайте також

100 самых известных картин в мире [шедевры искусства] — ATX Fine Arts

Вот 100 самых известных художников, когда-либо существовавших, и их шедевры.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Мона Лиза Леонардо — одна из самых известных картин в мире. Сегодня он находится в Лувре в Париже, но он был изготовлен во Флоренции, когда Леонардо переехал туда, чтобы жить примерно в 1500–1508 годах. Мона Лиза смотрит прямо на нас, зрителей, что для женщины на портрете в то время было чем-то необычным.

Винсент Ван Гог Звездная ночь

«Звездная ночь» — одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире. Он находит отклик у стольких людей по всему миру и является свидетельством его собственной оригинальности, неподвластной времени и универсальной.

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Картина демонстрирует рождение богини Венеры, прибывшей на базу на берегу, на острове Кипр, зачатую в морской раковине, которую толкает ветер: Зефир и, возможно, Аура.Богиню встречает юная леди, которую в некоторых случаях признают одной из Грация или Хора весны, и она протягивает саван, готовый покрыть Венеру.

Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер

Самая известная картина Вермеера. Обрисовывает в очертаниях юную леди, смотрящую на своего наблюдателя, в желто-коричневом платье, в восточном тюрбане и с нереально огромной жемчужиной в ухе.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» — христианская картина конца пятнадцатого века, написанная всемирно известным итальянским художником Леонардо да Винчи.Он расположен в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.

Поцелуй Густава Климта

Поцелуй — это уникальная картина маслом, выполненная с использованием листового серебра и золота. Он был написан между 1907 и 1908 годами, во времена «Золотого периода» Климта.

Las Meninas, Диего Веласкес

«Менины» — это картина 1656 года, которая в настоящее время выставлена ​​в Музее Прадо в Мадриде. Диего Веласкес был одним из главных художников Золотого века Испании.

Американская готика, Грант Вуд

«Американская готика» — это картина 1930 года, хранящаяся в Институте искусств Чикаго. Вуд был заинтересован в том, чтобы нарисовать то, что в настоящее время известно как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова.

Жорж Сёра «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт»

«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт», написанная в 1884 году, является самым известным произведением Жоржа Сёра. Он блестяще демонстрирует стиль пуантилистов.Композиция Сёра включает различных парижан в центре парка на берегу реки Сены.

Герника — Пабло Пикассо

Герника — это огромная картина маслом, работа над которой была завершена в июне 1937 года. В настоящее время она выставлена ​​в Музее королевы Софии в Мадриде. Части картины были закончены в Париже, где жил Пикассо.

Ночной дозор Рембрандта

Местная армейская рота округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кока, иначе называемая Стрелковой ротой Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рюйтенберча, но обычно именуемая «Ночной дозор», представляет собой картину Рембрандта ван Рейна 1642 года.

Ночная терраса кафе Винсента Ван Гога

«Ночная терраса бистро» — это картина маслом 1888 года, написанная голландским мастером Винсентом Ван Гогом. Его иначе называют Террасой кафе на Площади Форума, и, когда он был первоначально выставлен в 1891 году, он назывался Ночная кофейня. Ван Гог нарисовал ночную террасу кафе в Арле, Франция, в середине сентября 1888 года.

Мать Уистлера, Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Серый и черный No.1, наиболее известная под повседневным названием «Мать Уистлера», представляет собой набросок маслом на холсте, созданный американским художником Джеймсом Макниллом Уистлером в 1871 году. Сюжет изображения — мама Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

Спящая цыганка, Анри Руссо

«Спящая цыганка» — это картина маслом 1897 года, написанная французским наивным мастером Анри Руссо. Это фантастическое изображение льва, разглядывающего отдыхающую даму сумеречной ночью. Руссо ранее выставлял изображение на тринадцатом Салоне независимых и безуспешно пытался предложить его руководителю мэрии места, где он вырос, Лавалю.

Бал дю Мулен де ла Галетт Пьера Огюста Ренуара

Баль дю Мулен де ла Галетт — картина французского мастера Пьера-Огюста Ренуара 1876 года. Он расположен в Музее Орсе в Париже и является одним из самых популярных экспонатов импрессионизма. Произведение искусства изображает обычную работу мельницы в воскресенье вечером в первом Мулен-де-ла-Галетт в районе Монмартра в Париже.

Впечатление, Восход солнца — Клод Моне

Impression, Sunrise — это набросок Клода Моне, ранее появившийся на том, что могло закончиться так называемым «Выставкой импрессионистов» в Париже в апреле 1874 года.Изображению приписывают название развития импрессионизма. Впечатление, восход солнца очерчивает порт Гавра, главную резиденцию Моне.

Третье мая 1808 года, Франсиско Гойя

«Третье мая 1808 года» — произведение искусства, выполненное в 1814 году испанским художником Франсиско Гойя, в настоящее время находится в Музее Прадо в Мадриде. В своей работе Гойя пытался признать испанскую защиту от вооруженных сил Наполеона во время контроля 1808 года во время полуостровной войны.

Свобода, ведущая народ — Эжен Делакруа

«Свобода, ведущая народ» — произведение искусства Эжена Делакруа, посвященное июльской революции 1830 года, свергнувшей короля Франции Карла X.

Le Déjeuner sur l’herbe, автор Эдуар Мане

Le Déjeuner sur l’herbe — первоначально называвшаяся Le Bain — это огромная картина Эдуарда Мане, написанная маслом на холсте в 1862 и 1863 годах. На ней изображены обнаженная женщина и редко одетая купальщица на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в провинциальная обстановка.

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Дама с горностаем — произведение искусства итальянского мастера Леонардо да Винчи, созданное примерно в 1489–1490 годах, и одно из национальных богатств Польши. Сюжет изображения — Сесилия Галлерани, написанная, когда она была особой дамой Людовико Сфорца, герцога Миланского, а Леонардо находился в администрации герцога.

Плот Медузы — Теодор Жерико

«Плот Медузы» — первоначально названный «Сцена де Науфраж» — это картина маслом 1818–1819 годов, написанная французским художником-романтиком и литографом Теодором Жерико.Работа, завершенная, когда мастеру было 27 лет, превратилась в символ французского романтизма.

Ночные ястребы Эдварда Хоппера

«Ночные ястребы» — это картина Эдварда Хоппера, написанная маслом на холсте 1942 года. На ней изображены люди в кафе в центре города поздно вечером, сквозь огромное стеклянное окно бургерной. Дополнительно изображены внешние части городских построек над дорогой от бургерной.

Обед на лодке Пьера-Огюста Ренуара

«Обед на лодке» — произведение искусства французского импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара.Включенный в Седьмую выставку импрессионистов в 1882 году, он был отмечен как лучшая картина на выставке тремя экспертами.

Наполеон пересекает Альпы — Жак Луи Давид

Наполеон, пересекающий Альпы — так названы пять вариантов конной картины Наполеона Бонапарта, написанной французским мастером Жаком-Луи Давидом на холсте где-то в период между 1801 и 1805 годами.

Вид Толедо Эль Греко

«Вид Толедо» — одна из двух непреходящих сцен, написанных Эль Греко.Другой, «Вид и план Толедо», находится на виду в Museo de El Greco в Толедо. «Перспектива Толедо» — одно из самых известных изображений неба в западном искусстве, наряду с «Звездной ночью» Винсента Ван Гога и сценами из Дж. М. У.

.

Буря на Галилейском море по Рембрандту

«Буря на Галилейском море» — это картина 1633 года, написанная голландским художником Золотого века Рембрандтом ван Рейном. Ранее он хранился в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, но был украден в 1990 году и до сих пор отсутствует.

Жнецы Питера Брейгеля Старшего

Пышность Брейгеля для обычного человека считается одним из характерных произведений западного искусства. Эта аранжировка была одной из шести, сделанных на тему времен года. Время, скорее всего, начало сентября. Группа рабочих слева режет и упаковывает пшеницу, а справа другая группа принимает утренний пир. Одна фигура спит под деревом с расстегнутыми джинсами.Эта дотошность продолжается на протяжении всей картины как парад вечно детализированных восприятий, уходящих в пространство. Это было необычно, когда сцены служили большей частью декорациями для строгих картин.

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка

Одно из самых примечательных произведений, созданных в период Северного Возрождения, эта организация считается одной из первых картин, выполненных за долгое время. Двукратное изображение в полный рост, предположительно, изображает итальянского торговца и даму, которая могла бы быть его дамой часа.В 1934 году знаменитый студент-историк Эрвин Панофски рекомендовал, чтобы картина действительно была свадебным контрактом. Что можно достоверно сказать, так это то, что эта часть является одним из основных очертаний внутренней части, использующих симметричную точку зрения, чтобы создать ощущение комнаты, которая кажется смежной с собственной комнатой наблюдателя; это похоже на картину, в которую можно войти.

Сад земных наслаждений Иеронима Босха

Этот фантастический триптих считается предвестником сюрреализма. По правде говоря, это утверждение позднесредневекового художника, который признал, что Бог и Дьявол, Небеса и Ад были подлинными. Из трех обрисованных сцен на левой доске изображен Христос, показывающий Еву Адаму, в то время как правильная изображает грабежи ада; менее ясно, изображает ли внутренняя доска Небеса. В безупречном видении Босха об аде колоссальное расположение ушей с использованием фаллического лезвия нападает на проклятых, в то время как крылатое животное изогнутая линейка жуков с ночным горшком вместо короны сидит на своей авторитетной позиции, пожирая предназначенное, прежде чем немедленно вытащить их еще раз.Этот шум образов был в значительной степени недоступен для перевода, который может отражать его через все направления.

Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

Ур-холст искусства двадцатого века, Les Demoiselles d’Avignon, представил передовое время, окончательно нарушив аутентичную конвенцию западной живописи, объединив предложения с африканскими вуалями, которые Пикассо обнаружил в этнографической галерее Парижа во Дворце дю. Трокадро.Его композиционная ДНК также включает «Видение святого Иоанна» Эль Греко (1608–1414 гг.), Которое в настоящее время находится в Музее искусств Метрополитен. Изображаемые дамы — настоящие шлюхи в публичном доме в Барселоне, где живет художник.

Обнаженная Майя, Франсиско де Гойя и Люсьентес

Само собой разумеется, что эта обнаженная женщина, бесстыдно смотрящая на наблюдателя, вызвала значительный шум, когда была написана, и даже заставила Гойю попасть в воду с высокими температурами вместе с испанской инквизицией.Помимо прочего, он подчеркивает одно из основных изображений распущенных волос в западном искусстве. К фильму «Обнаженная Майя», отправленному премьер-министром Испании Мануэлем де Годой, добавилась еще одна адаптация с одетым натурщиком. Личность этой дамы остается в секрете, однако в основном она является идеей стать особенной молодой дамой Годоя, Пепитой Тудо.

Сотворение Адама Микеланджело

Сотворение Адама, без сомнения, повлекло за собой наиболее глубокое ослепление наследников. Неудивительно, потому что здесь нам дается уединенное и всепоглощающее видение величия Бога и потенциальной респектабельности человека, замечательного и не имеющего себе равных во всей истории изобразительного искусства. В начале рассказывается, как Господь создал Адама из остатков земли и вдохнул в его нос дыхание жизни. Эта история никогда не описывается в искусстве эпохи Возрождения.

Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2 Марселя Дюшана

Сложная смесь кубизма и футуризма, очертание Дюшаном главного предмета в различных представлениях демонстрирует развитие во времени так же, как и в пространстве, и было вдохновлено исследованиями фотографического движения Эдварда Мейбриджа и Этьена-Жюля Маре.Обнаженная была одной из множества картин, которые Дюшан написал перед тем, как полностью посвятить себя концептуалистическим тестам (например, Readymades и The Large Glass), которыми он известен.

Большая одалиска, Жан Огюст Доминик Энгр

Авторизованный сестрой Наполеона, королевой Неаполя Каролиной Мюрат, Гранд Одалиск рассказал о разрыве художника с нео-старым стилем, с которым он был связан на протяжении некоторой части своей профессии. Произведение можно было бы описать как маньеризм, однако это, по большей части, мыслилось как переход к романтизму, развитие, которое отказалось от точности, условности и уравновешенности неоклассицизма для того, чтобы вызвать страстные отклики наблюдателя.Это изображение хозяйки, вяло представленной на шезлонге, выделяется своей необычностью. Анатомически нестандартная, эта загадочная, сверхъестественная фигура была встречена экспертами в то время с насмешками, однако, в конце концов, она стала одной из самых мучительных работ Энгра.

Странник над морем тумана — Каспар Давид Фридрих

Странник над морем тумана Анализ

Любовь к природе или, тем более, чувство удивления, которое она порождала, была признаком романтического стиля в искусстве, и на этот счет нет более предпочтительной модели, чем это изображение исследователя в горах, останавливающегося на грубое обнажение, которое можно увидеть в его окружающей среде.Его спина повернута к наблюдателю, как если бы он был чрезмерно очарован сценой, чтобы повернуться, однако его поза предлагает своего рода вид через плечо, который привлекает нас в перспективу, как если бы мы видели это его глазами.

Качели Жана Оноре Фрагонара

Картина Жана-Оноре Фрагонара «Качели» была заказана ему другим художником Габриэлем-Франсуа Дуайеном. Сюжет и аранжировка картины были предложены Дуайену вежливым придворным, которому нужно было нарисовать его и его причудливую женщину.Конкретный характер сторонника неясен, однако одна за другой он выдвигал идею стать бароном Сен-Жюльеном, генеральным приемником французского духовенства, что раскрыло бы ходатайство о создании епархии, толкающей качели. Габриэль Дуайен отклонил комиссию и скорее передал ее Фрагонару, который исключил любые ссылки на явных лиц, но сохранил идею первого предложения.

Хлопковый офис в Новом Орлеане, Эдгар Дега

На этой картине изображен бизнес его дяди, занимавшийся финансированием хлопка, когда он потерпел крах во время денежной катастрофы.Здесь дядя Дега, Муссон, схватывает природу неочищенного хлопка, в то время как брат Дега Ахилле прислоняется к окну слева. Его брат Рене просматривает газету, в то время как несколько человек подходят к своим упражнениям. В конце 1872 года Дега отправился со своим братом Рене из Европы в Новый Орлеан навестить своего дядю Майкла Муссона. Дега должен был отправиться обратно в Европу в январе 1873 года, но его поездка была отложена.

Ирисы Винсента Ван Гога

Ирисы, возможно, были его основным предметом в убежище.Это было до его первого нападения там, и с самого начала взгляд не показывает четких намеков на дурной юмор и высокое давление, которые проявляются в значительном количестве более поздних работ. Он пишет цветы с глубоким уважением и счастьем. Обилие компонентов в этой соседней набитой картине ограничено и востребовано для глаза без потери возможности разделением холста на действительно определенные, огромные области затенения, движущиеся к равномерности: вирусный листовой зеленый в центре, радужная оболочка- синий сверху и снизу, а в двух углах красная земля и удаленный теплый зеленый цвет контактировали с желтым, оранжевым и белым.В каждом районе есть свои фирменные формы и пятна, и все они светятся.

Бар в Фоли-Бержер, Эдуард Мане

Картина является кульминацией его увлечения сценами городского отдыха и демонстрации, предметом, который он создал в беседе с импрессионизмом в течение более раннего десятилетия. Картина — это величайшее произведение, которое сбивает с толку и воодушевляет художников и исследователей с тех пор, как 100 лет назад было закрыто. Фоли-Бержер был одним из самых запутанных театральных представлений в Париже, демонстрируя развлечения, простирающиеся от балетных представлений до карнавальных номеров.Еще одним очарованием были официантки, которых многие современные зрители ожидали увидеть тайными шлюхами.

Композиция viii Василия Кандинского

В этой работе круги, треугольники и прямые компоненты образуют поверхность взаимодействующих геометрических структур. Значение кругов на этой картине предвосхищает преобладающую роль, которую они будут играть во многих последующих работах. Кандинский ожидал подробно изложить теоретический язык, который заставит захватывающие чувства в группе зрителей в огромной степени сделать то же самое, что и музыка.

Крик, Эдвард Мунк

«Крик» — это личное, экспрессионистское развитие, зависящее от подлинной встречи Мунка с криком, проникающим сквозь природу во время прогулки, после того как два его приятеля, обнаруженные вне поля зрения, оставили его. Приспосабливаясь к тому, что звук, скорее всего, был слышен, когда его психика была в нерегулярном состоянии, Мунк передает его в стиле, который всякий раз, когда его доводят до предела, может уничтожить человеческую прямоту. Как недавно было замечено, плавные изгибы ар-нуво говорят об эмоциональной прямой комбинации, навязанной природе, посредством которой разнообразие деталей объединяется в совокупность естественных предложений с женственными предложениями.

Парижская улица в дождливую погоду, Гюстав Кайботт

Caillebotte поразительно уловил огромную, безошибочную новинку, дополненную фигурками в натуральную величину, которые ходят по передней части и носят самые популярные тенденции. Исключительно созданная поверхность картины, тщательный обзор и потрясающий масштаб удовлетворили парижских зрителей, привыкших к ученому стилю официального Салона. С другой стороны, его сложнейший синтез, причудливо урезанные конструкции, омытое ливнем душевное состояние и подлинно современный сюжет придали все более и более крайнюю разумность.Следовательно, картина командовала наблюдаемой импрессионистской презентацией 1877 года, в значительной степени исправленной самим художником.

Борей Джона Уильяма Уотерхауса

Поразительный портрет изображает маленькую девочку, унесенную ветром, когда ее драпировки в отчетливых и голубых тонах разворачиваются в движении. Действие картины разворачивается в весенней сцене с розовыми цветами и желтыми нарциссами. Очаровательная картина названа в честь Борея, греческой божественной силы северного ветра.Более 90 лет Борей был утерян, пока не появился снова в 1990-х годах, когда его можно было купить. Борей отражает стиль прерафаэлитов, нанесенный на карту английскими художниками в период Виктории. Собрание, основанное в 1848 году, включало Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Данте Габриэля Россетти и Джеймса Коллинсона.

Ветви с цветком миндаля — Винсент Ван Гог

Миндальные ветки — предмет, который Ван Гог посещал пару раз ранее.На предварительных обследованиях он рисовал срезанные ветки в банке — как натюрморт. На этом изображении «Цветущее миндальное дерево» для своего племянника он нарисовал совершенно другую композицию. Вместо того, чтобы еще раз посетить натюрморт, он показывает ветви белого миндаля на фоне голубого неба. Не показано, оторваны ли эти ветви от дерева и сидят ли они в контейнере за пределами перспективы наблюдателя, или они все еще находятся на дереве, если смотреть снизу и повернуты вверх, к небу.Это необычное творение как для искусства в целом, так и для самого Ван Гога.

Леди Годива от Джона Малера Кольера

«Леди Годива» — картина 1898 года английского художника Джона Коллиера, работавшего в стиле Братства прерафаэлитов. Изображение леди Годивы и ее знаменитой поездки по Ковентри, Англия, проводится в Художественной галерее и музее Герберта Ковентри. Леди Годива была англосаксонской аристократкой одиннадцатого века, которая, согласно легенде, восходящей в любом случае к тринадцатому веку, ехала незащищенной — с уникальными длинными волосами — через переулки Ковентри, чтобы уменьшить злоупотребление налоговой системой. что ее вторая половинка навязана своим обитателям.Название «Подглядывающий Том» для вуайериста происходит от более поздних форм этой легенды, в которой мужчина по имени Том наблюдал за ее поездкой и был убит или потерял зрение.

Salvator Mundi Леонардо да Винчи

Salvator Mundi — картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая ок. 1500. Поскольку довольно давно идея быть дубликатом утраченного уникального материала, спрятанного с перекрашиванием, была переоткрыта, восстановлена ​​и включена в значительную выставку Леонардо в Национальной галерее в Лондоне в 2011–2012 годах.Хотя некоторые исследователи вождения считают, что это уникальная работа Леонардо, эта атрибуция оспаривалась различными мастерами, некоторые из которых утверждали, что он просто внес определенные компоненты. На картине изображен Иисус в одежде эпохи Возрождения, указывая на крест правой рукой, в то время как он держит простой, непреломляющий круг из драгоценных камней слева, отмечая его работу как Salvator Mundi (латинское «Друг, нуждающийся в мире»). ‘) и обращаясь к «небесной сфере» неба.

Марсово поле: Красная башня, Роберт Делоне

Делоне, один из многочисленных художников, обозначивших эту веху, создал серию картин Эйфелевой башни, из которых модель Института искусств является одной из самых известных. Художник привнес в эту картину динамизм современной жизни, используя различные ракурсы, постепенное разрушение структуры и твердые контрасты оттенков. Делоне дополнил трансцендентную близость конструкции, окружив ее высокими строениями и установив более мелкие, более короткие конструкции, если смотреть сверху, у ее основания.Кажется, что самая высокая точка вершины взлетает, ее огромная структура увеличена подобными крыльям туманами и пятнами залитого светом неба.

Среди руин сэра Лоуренса Альма-Тадема

Работы Альма-Тадемы важны тем, как рисуются цветы, поверхности и твердые отражающие вещества, подобные металлам, глиняной посуде и особенно мрамору — несомненно, его разумное очерчивание мрамора сделало его известным как « возвышенный ». художник ». Его работы демонстрируют большую часть тонкого исполнения и великолепного оттенка старых голландских боссов.Человеческим энтузиазмом, с которым он пронизывает каждую свою сцену из старой жизни, он вводит их в пределы нынешних чувств и очаровывает нас тонкой завершенностью и энергией.

Цветной этюд, квадраты с концентрическими кольцами Василия Кандинского

«

квадратов с концентрическими кругами», возможно, самая безошибочная работа Кандинского, на самом деле не бесспорная картина. Этот рисунок представляет собой небольшой отчет о том, как видны уникальные смеси оттенков, которые художник использовал в своей изобретательной процедуре в качестве полезного материала. Для Кандинского затенение означало нечто иное, нежели визуальную часть изображения. Затенение — это его дух. В своих книгах он подробно и идиллически изобразил свою точку зрения на то, как оттенки связаны друг с другом и с наблюдателем. К тому же Кандинский был синестетом, например, «слышал оттенки» и «видел звуки». Так что это, по-видимому, почетно, что в следующем столетии это не одна из его структур — что он сам считал своим фундаментальным достижением — но этот маленький рисунок оказался одной из самых выдающихся работ Кандинского.

Ночь оленя у акул, Джордж Беллоуз

«Олень у Шарки» — это картина маслом 1909 года, написанная Джорджем Уэсли Беллоузом, на которой изображены два бойца, сражающиеся в частном спортивном клубе, расположенном напротив его студии. Это часть развития школы Ашкан, известной, в частности, благодаря изображению сцен повседневной жизни в Нью-Йорке середины двадцатого века, регулярно в менее удачных районах города. Крики использовали быстрые удары, чтобы создать затемненную картину, воспроизводящую движение двух воинов. Точно так же он выбрал унылое место, чтобы поместить наблюдателя в группу, наблюдающую за битвой.

Большая волна у Канагавы, Кацусика Хокусай

Удивительное расположение гравюры на дереве, которая, как говорят, послужила толчком к созданию произведений Дебюсси «Мер» («Море») и «Дер-Берг» (Гора) Рильке, что гарантирует его известность как символа мирового искусства. Хокусай увлеченно играл с точки зрения, чтобы самая сказочная гора Японии предстала в виде небольшого треугольного холма внутри пустоты вздымающейся волны.Художник получил признание благодаря своим сценам, выполненным с использованием палитры индиго и импортного берлинского синего.

Развязка Виллема де Кунинга

Exchange также обращается к специализированному изменению манеры де Кунинга. Он был написан, когда он тесно сотрудничал с Францем Клайном. У двух художников были заметные индивидуальные стили. Клайн был известен инстинктивными быстрыми мазками и высококонтрастной палитрой. Де Кунинг был известен тем, что злобно нападал на свои холсты, толкая кисти так сильно, что он регулярно резал их поверхности.Точно так же он работал над своими картинами более одного раза, в течение длительного периода времени, соскребая краску и добавляя больше слоев, давая им ощущение, что они в то же время истощены, но никогда не завершаются. Клайн и де Кунинг влияли друг на друга манерами, которые продвигали оба их стиля. Клайн начал добавлять оттенки в свои картины, мотивируя это де Кунингом, а де Кунинг начал смешивать стратегии, которые постепенно напоминали инстинктивные, немедленно оставленные отпечатками жестов Клайна.Торговля является одним из первых примеров последующего изящного и структурного движения, которое де Кунинг пережил в середине 1950-х годов.

Breezing Up, также известный как «Попутный ветер» Уинслоу Гомера

Гомер начал эту картину с акварельного эскиза, который он сделал во время своего визита в Глостер, штат Массачусетс. Выбрав набросок, который больше всего соответствовал желаемому результату, он перерисовал его масляными красками, изрядно изменив фрагмент, и был вынужден пересмотреть акварельный набросок в районах побережья Массачусетса. Сегодня она считается лучшей известной американской картиной Гомера и находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

Пшеничное поле с кипарисами в Haude Galline около Eygalieres — Винсент Ван Гог

Кипарисы добились успехов в творчестве Ван Гога к концу июня 1889 года, когда он намеревался дать одну из своих первых аранжировок в Сен-Реми трансцендентным деревьям. Его экстравагантные исследования на месте, особенно из-за их богатого импасто, включают в себя вертикальную перспективу Метрополитена на кипарисы (49.30) и эту превосходную ровную организацию, которую он представлял в рисунках тростниковым пером, отправленных своему брату 2 июля. Ван Гог рассматривал настоящую работу как одну из своих «лучших» летних сцен и в том сентябре был спровоцирован на две студийные интерпретации: один в таком же масштабе (Национальная галерея, Лондон), а другой — маленькая копия, задуманная в качестве подарка для его мамы и сестры (частное накопление).

Друг в нужде, Кассиус Марцелл Кулидж

«

собак, играющих в покер». Автор Кассиус Марцелл Кулидж ссылается на одну картину, но их 18! Аранжировка включает уникальную картину художника «Игра в покер» (1894), а также 16 других картин, написанных маслом, санкционированных в 1903 году Брауном и Бигелоу для рекламы картинок и дополнительную картину 1910 года.На каждой из восемнадцати картин изображены глупые аккультурированные собаки; Как бы то ни было, только одиннадцать картин действительно изображают противников покера, играющих в карты за столом.

Бульвар Капуцинов Клода Оскара Моне

Avenue des Capucines представила настоящий взгляд на жизнь Парижа в зимний день, а эксперт Эрнест Шено гарантировал, что Моне уловил тонкую природу развития с исключительным опытом. На картине запечатлена сцена суеты парижской жизни из мастерской спутника Моне, фотографа Феликса Надара.Практически не применяя деталей, Моне использует короткие быстрые мазки, чтобы произвести «впечатление» людей в городе, которые трещат по швам от развития. Пандит Лерой не был удовлетворен этими озабоченными группами, изображая их как «темных облизывающих язык».

Танцоры наклоняются, также известные как балерины Эдгара Дега

Эдгар Дега особенно связан с предметами танца, и большая часть его работ описывает художников. Они демонстрируют его доминирование в изображении развития, как и его персонажи ипподрома и обнаженные девушки.Его изображения считаются одними из лучших за все время существования искусства.

Данте и Вергилий в аду, автор — Вильям-Адольф Бугро

Данте и Вергилий — картина Вильгельма-Адольфа Бугро, написанная маслом на холсте 1850 года. Постепенно он оказывается на виду в Музее Орсе в Париже. На картине изображены Данте и Вергилий, которые смотрят, как два осужденных духа сотканы в битве. Один из духов — химик и богохульник по имени Капоккио. В этом описании Капоккио кусает за шею Джанни Скикки, который использовал искажение фактов, чтобы гарантировать наследие другого человека.

Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза — Джон Сингер Сарджент

Мотивация для создания этого изображения возникла во время дрейфующей попытки, которую Сарджент предпринял на Темзе в Пангборне в сентябре 1885 года вместе с американским художником Эдвином Остином Эбби, во время которого он увидел китайские огни, висящие среди деревьев и лилий. Он начал изображение, оставаясь в доме художника Ф.Д. Миллет на Бродвее, Вустершир, вскоре после его переезда в Великобританию из Парижа. С самого начала он использовал в качестве модели пятилетнюю маленькую девочку Милле Кэтрин, но вскоре ее вытеснили Полли и Дороти (Долли) Барнард, девушки художника Фредерика Барнарда на том основании, что у них была Сарджент требовал осторожного затенения волос.Слева — повзрослевшая одиннадцатилетняя Долли; Справа — повзрослевшая семилетняя Полли.

Когда ты выйдешь замуж? Автор Поль Гоген

молодая дама в обычном платье вытянулась вперед на земле. Она вспоминает и частично темнеет, еще более материнская фигура в платье в западном стиле, поднимающая руку в важном движении. Цветок за ухом юной леди — это традиционный таитянский образ, которым брачные дамы сигнализируют о возможности вступить в брак.Внизу изображения гравюра на таитянском языке: «NAFEA Faa ipoipo», которая расшифровывается как «Когда ты выйдешь замуж?» На многих картинах Гогена этого времени были гравюры на языке. Соблазнительная экзотическая природа этой дамы передана великолепными ровными оттенками, которые Гоген обычно использовал в то время. Стиль до некоторой степени невиновен, с распутанными диаграммами, которые он использовал для передачи своего оптимального грубого искусства.

Клятва Горатия, Жак Луи Давид

На нем изображены трое мужчин, братьев и сестер, отдающих честь трем мечам, которые держит в руках их отец, а дамы позади него сетуют — никто никогда не видел такой картины.Сопоставимые предметы постоянно находили в салонах и раньше, но физическая сущность и чрезвычайные ощущения от картины были новыми и поддающимися проверке.

Пылающий июнь, Фредерик Лейтон

«Пылающий июнь» — это картина сэра Фредерика Лейтона, доставленная в 1895 году. Написанная масляными красками на квадратном холсте размером 47 на 47 дюймов, она обычно рассматривается как демонстрация Лейтона, свидетельствующая о его классической натуре. Предполагается, что изображенная дама предлагает фигуры дремлющих духов и наяд, которые греки регулярно выгравировали.

Благовещение Леонардо да Винчи

Критически определенные части картины, например творение, архангел Гавриил и сцены, являются подлинным да Винчи, но уступка многочисленным частям атрибуции далека от согласованности. Некоторые тонкости картины, например, крылья благословенного посланника, были перекрашены другой рукой, а мраморная каменная шкатулка была скопирована с огранки лорда Леонардо Андреа дель Верроккьо.

Авеню под дождем, Чайльд Хассам

«Авеню под дождем» — это картина маслом 1917 года, написанная американским художником-импрессионистом Чайльдом Хассамом. На нем изображена Пятая авеню в Нью-Йорке под ливнем, увешанная флагами США. Картина — одна из шести работ Хассама в неизменном художественном собрании Белого дома в Вашингтоне.

Танец в Буживале — Пьер Огюст Ренуар

Девушка и ее партнер отключены от своего окружения.Их общение друг с другом деликатно и бесстыдно. Ведь даже самый непринужденный взгляд обнаруживает, что мужчина благоговеет перед девушкой. Мы видим это в давлении его руки, когда он контролирует себя, чтобы не слишком сильно раздавить ее пальцы, и в осторожности, с которой он ведет ее в поворот, практически неуклюжий с теплой фиксацией. Кроме того, юная леди, ее тело изогнуто в уравновешенном состоянии в этот момент, демонстрируя пример движения, поворачивает голову и отворачивается — робко очарованная восторгом, который она вызывает у своего друга и себя.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога

«Контейнер с ирисами на желтом фоне» стоит особняком как один из самых выдающихся ботанических натюрмортов Винсента Ван Гога. Работа, наряду с ее партнером «Натюрморт: ваза с ирисами», странна тем, что это один из немногих натюрмортов, написанных Ван Гогом во время его пребывания в убежище в Сен-Реми. Ван Гог писал натюрморты на протяжении всей своей десятилетней профессии художника — с самых первых работ в Эттене.

Битва при Иссе, Альбрехт Альтдорфер

Это самая известная картина Альтдорфера. Его сюжет — триумф юного Александра Македонского в 333 г. до н. Э. над персидскими вооруженными силами царя Дария III в битве при Иссе. Иссус был старым городом в юго-восточной части Малой Азии недалеко от современного Искендеруна в Турции. Битва, собственно, произошла в Турции, во всяком случае, на этой картине она изображена в суровых Альпах, где немецкие городские районы не видны.

Леди Шалотт, Джон Уильям Уотерхаус

рассказывает о женщине, которая терпит нераскрытое оскорбление. Она живет изолированно на вершине острова Шалотт, на водном пути, который течет от поместья короля Артура в Камелоте. Не собираясь смотреть на реальность, ей разрешается видеть внешний мир только через его появление в зеркале. Однажды она становится свидетелем отраженного изображения привлекательного рыцаря Ланселота и не может не взглянуть на него законно.

Путешествие на лодке Мэри Кассат

Эта сильная компоновка раскрывает влияние уровня, дизайна поверхностей, улучшенного затенения и удивительных краев японских гравюр, которые в конце 1800-х пользовались колоссальной модой в Париже. Тусклая фигура мужчины укладывает изображение на ровную плоскость холста, а линия горизонта выдвигается к вершине, падая с чувством разобщенности. Наша более высокая точка обзора дает нам вид сбоку на судно. Его структура выделяется красивыми формами за счет схождения ровных оснований.

Boulevard Montmartre Spring — Камиль Писсарро

Проведя шесть лет в деревне Эраньи, Писсарро вернулся в Париж, где нарисовал несколько аранжировок больших дорог. Изучал вид из своей квартиры в Гранд Отеле де Русси.

Парусник в Ле-Пети-Женневилье — Клод Оскар Моне

Клод Оскар Моне написал «Парусник» в Le Petit Gennevilliers в 1874 году. В том же году он вместе с другими современными художниками работал в Париже.

Nu couché by Amedeo Modigliani

Nu couché, также называемое по-английски Red Nude или Reclining Nude, представляет собой картину итальянского художника Амедео Модильяни 1917 года, написанную маслом на холсте. Это одна из его наиболее часто тиражируемых и выставляемых картин. Картина получила 170 405 000 долларов на сделке Christie’s в Нью-Йорке 9 ноября 2015 года, что является рекордом для картины Модильяни и делает ее одной из самых дорогих картин из всех проданных.

Ночное кафе Винсента Ван Гога

Картина выполнена на современно подготовленном холсте размером 30 (французский стандарт).Он очерчивает внутреннюю часть бистро с полузавешенным входом в середине фундамента, ведущим, по-видимому, к частным помещениям. Пять клиентов сидят за столами вместе с перегородками по бокам и справа, а официант в легком пальто, с другой стороны бильярдного стола, рядом с центром комнаты, стоит, чтобы противостоять наблюдателю.

Прогулка, Женщина с зонтиком от Клода Оскара Моне

С помощью Мане в конце 1871 года Моне обнаружил хижину в сельской местности Аржантёя, и с этого момента начался один из самых богатых периодов его карьеры. Импрессионизм развился в конце 1860-х годов из тяги к полноразмерным многофигурным изображениям обычных людей в спокойных внешних обстоятельствах. В своих самых безупречных проявлениях импрессионизм был восприимчив к живописи сцены — предмету, который предпочитал Моне.

Мавританская баня (также известная как купание турецкой женщины), автор Жан-Леон Жером

Среди наиболее плодотворных в промышленном отношении художников девятнадцатого века Жером сфабриковал свою известность как востоковеда, рисовавшего сцены несуществующего места, в которых сочетались качества Северной Африки и Восточного Средиземноморья с его собственными мечтами и творениями.Здесь Жером позволил своему наблюдателю заглянуть в личную вселенную женского душа, сцены, которую он, несомненно, никогда не видел. Бледная, рыжеволосая обнаженная — возможно, призванная рекомендовать покоренную черкесскую даму из самых отдаленных уголков Османской империи — создает поразительную сложность для своего африканского компаньона в залитом солнцем залитом солнцем исламской бане.

Портрет мадам де Флориан — Джованни Болдини

Среди множества картин, найденных в квартире, было изображение самой Марты де Флориан в чудесной розовой муслиновой ночной рубашке, написанной одним из ее любимых, художником Джованни Болдини.Картина никогда не записывалась, не показывалась и не распространялась, в любом случае в квартире была найдена карточка встречи с любовной запиской от художника, а краткая ссылка, найденная в книге 1951 года, отправленной вдовой художника Эмилией Кардона, также подтверждала, что происхождение картины.

Пляж в Трувиле, Клод Оскар Моне

Французский импрессионизм в основном беспокоился о том, чтобы уловить на холсте «минуты» или «впечатления» от дневного света и тени, что требовало преобладания пленэрной живописи или изображения маслом.

Волшебный круг, Джон Уильям Уотерхаус

Сверхъестественные явления, чары и интенсивность предсказаний — обычные темы в искусстве Уотерхауса. Тем более что представление о даме как о колдуне повторяется в картинах, например, «Цирцея, предлагающая чашу Улисеям», «Гиласу и нимфам». Дама на этом изображении, по общему мнению, кажется ведьмой или жрицей, наделенной магическими способностями, возможно, влиянием предсказания.

Шедевр Роя Лихтенштейна

Masterpiece рассматривается как причудливая шутка, отражающая собственное призвание Лихтенштейна. Учитывая все обстоятельства, шутка считаются «умным, но затем испугом восприимчивыми» в свете того факта, что он предсказал часть вещей, чтобы прийти возмущение, что художник будет упорно.

Пастух наемника Уильяма Холмана Ханта

Эта поразительная картина не только захватывающая внешне, но, возможно, актуальна в наши дни, учитывая продолжающийся открытый диалог о жестоком поведении мужчин.На изображении молодой человек, очевидно, ожидающий, что он будет следить за овцами позади него, скорее делает выручку молодой леди.

Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего

Описание нападения Вашингтона на гессенцев у Трентона 25 декабря 1776 г. , проведенное Лойце, было выдающимся достижением как для Америки, так и для Германии. Лойц начал свою первую форму этого предмета в 1849 году. Он был поврежден в его мастерской во время пожара в 1850 году и, несмотря на то, что был восстановлен и приобретен Бременским Кунстхалле, снова был разбит во время осаждающей забастовки в 1942 году.В 1850 году Лойце начал этот вариант сюжета, который был показан в Нью-Йорке в октябре 1851 года.

Собиратели, Жан-Франсуа Милле

Изображает развитие Вавилонской башни, которая, согласно Книге Бытия в Библии, создавалась связанным одноязычным человечеством как знак их достижения и не позволяла им рассредоточиться.

Игроки в карты, Поль Сезанн

Сезанн сознательно создал эту организацию из рисунков, которые он сделал ближайшими работниками.Когда он поставил в тупик свое происхождение, он продолжал дорабатывать позы и места игроков, пока они — как четыре воронки, крепко удерживающие перегородку позади них — не стали абсолютно хорошими.

Рыбацкие лодки на пляже в Ле-Сент-Мари-де-ла-Мер — Винсент Ван Гог

В отличие от непредсказуемой поверхности песчаного берега моря, они окрашены в излишне двумерной краской. Сосуды состоят из зон равномерной штриховки внутри сплошных диаграмм.Кроме того, понтоны не отбрасывают тени на берегу моря. Эти сложные компоненты были хорошо известны Ван Гогу по его коллекции японских гравюр. Ван Гог хотел бы нарисовать эту картину на берегу моря, однако он не смог, потому что рыболовы каждое утро выходили в океан рано утром. Он там понтоны нарисовал, как бы то ни было, а потом написал эту картину дома.

Лесная тропа осенью, Ганс Андерсен Брендекильде

Лесная тропа осенью — восхитительная картина Ганса Андерсена Брендекильде.Ганс Андерсен был датским художником, предназначенным для бедной семьи. В юности он поступил в ученики к художнику в Оденсе.

Испанский танцор, Джон Сингер Сарджент

Эль-Халео — огромная картина Джона Сингера Сарджента, изображающая испанского цыганского художника, выступающего в сопровождении художников. Картина написана по мотивам пятимесячного путешествия Сарджента через Испанию и Северную Африку в 1879 году.

Русалка, Джон Уильям Уотерхаус

Уотерхаус был также заинтригован более темным фольклором русалки как колдуна.Русалки обычно были будильниками, которые своей захватывающей мелодией заманивали моряков на смерть. Они также были печальными фигурами, поскольку русалки не могли выжить в человеческом мире, которого они так ждали, а мужчины не могли существовать в их водной сфере, поэтому любые отношения были прокляты.

Апельсиновые деревья Гюстава Кайботта

С великолепными оттенками красного, зеленого, пурпурного и желтого, представленных в блестящей манере живописи мельницы импрессионизма, Гюстав Кайботт уловил вполне современную тему изысканных упражнений на расслабление.В «Апельсиновых деревьях» родной брат Кайботта Марсьяль и их юная кузина Зоя, оба богато одетые, отдыхают на базе отдыха, как детская в семейном поместье в Йерре, только за пределами Парижа.

Летний вечер в Скагене, Педер Северин Кройер

Выдающийся среди других художников сети художников Скагена. Работа показывает Мари Крёйер, лучшую половину артиста, остающуюся на берегу моря в Скагене с их собачьим рэпом рядом с ней и отражением сумерек в океане.

Сиеста Поля Гогена

Неповторимая красота и коллективная простота таитянских дам колоссально поразили Гогена. Художник делал снимки на этой картине в течение периода «все включено», внося различные изменения. Юбка дамы, например, в лобной области, например, изначально была ярко-красной; в том месте, где сейчас стоял ящик справа внизу, находился клык, а женщина, находившаяся на левом краю внутреннего дворика, недавно была размещена дальше сбоку.

Рождение Венеры — Александр Кабанель

Рождение Венеры было одним из величайших триумфов Салона 1863 года, где он был приобретен Наполеоном III для своего частного собрания. Кабанель, художник, получивший различные награды на протяжении всей своей карьеры, в то время играл важную роль в преподавании в Ecole des Beaux-Arts и в управлении Салоном. Эта картина, типичная для его виртуозной стратегии, является идеальным примером популярного и официального художественного вкуса того времени.

Танцевальный класс Эдгара Дега

Эта работа и ее вариант в Музее Орсе в Париже говорят о самых амбициозных картинах, которые Дега написал на тему танца. Примерно двадцать четыре дамы, балерины и их матери ждут, пока танцор выполняет «позу» для своего экзамена. Ведет класс Жюль Перро, известный балетмейстер. Действие воображаемой сцены происходит в репетиционной комнате старой парижской оперы, которая недавно загорелась.

Поцелуй Франческо Паоло Хайеса

Это потенциально самая известная его работа.Эта картина передает основные черты итальянского романтизма и призвана проникнуть в душу Рисорджименто. Его обвинил Альфонсо Мария Висконти ди Саличето, который после своей смерти пожертвовал Пинакотеке ди Брера.

Эхо и Нарцисс, Джон Уильям Уотерхаус

«Эхо и Нарцисс» относится к классу классического фольклора. В варианте легенды Овидия Нарцисс был сыном бога ручья Кефисса и духа Лириопы. Его родителям сообщили, что он доживет до зрелого возраста, если он не глядел на себя.Он отпустил всех спрайтов и дам, которые стали смотреть на него звездными глазами.

Демпси и Фирпо, также известный как Месть Броуди Джорджа Уэсли Беллооса

Демпси и Фирпо, одна из самых амбициозных картин Джорджа Беллоуза, запечатлела поворотный момент в поединке за призовые места 14 сентября 1923 года между американским чемпионом в супертяжелом весе Джеком Демпси и его аргентинским соперником Луисом Анхелем Фирпо.

Гребцы, Гюстав Кайботт

Oarsmen предлагает образ игры, включающий умеренный уровень усилий: двое мужчин в стандартной лодочной одежде, пуловерах и соломенных шляпах демонстрируют греблю на прочной лодке; лицо одного человека прикрыто, а лицо другого лишь смутно очерчено, что заставляет наблюдателя сосредоточиться на двух парах рук, образах напряжения и развития.

Похищение Психеи Уильямом Бугро

На нем изображен ангел Купидон, несущий на руках мифическую греческую богиню Псику. Имеет место с частным накоплением и в настоящее время не выставляется на всеобщее обозрение.

Патрокл — Жак Луи Давид

Самый знаменитый французский художник своего времени и главный образец неоклассической реакции конца восемнадцатого века на стиль рококо. Давид получил широкую известность благодаря своим колоссальным полотнам на классические темы.

Голова женщины (женщина) — Леонардо да Винчи

Голова женщины, также известная как Ла Скапильята, — это картина маслом на дереве итальянского мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая примерно ок. 1508 г. и размещается в Национальной галерее Пармы, Италия.

Скребки для пола, также известные как Стриптизерши Гюстава Кайботта

Картина представляет собой раннее изображение городских рабочих за работой. До этого момента почти все фотографии людей на работе были национальными сценами сельскохозяйственных рабочих и крестьян.

Кем был Винсент Ван Гог?

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, возможно, они тоже смогут ею насладиться. Любые произведения искусства, приобретенные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

10 лучших шедевров и величайших произведений искусства всех времен

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ: МУЗЕЙ ЛУВР, ПАРИЖ
Это шедевр из всех шедевров, самая известная, самая обсуждаемая и самая загадочная из всех картин.Это портрет женщины по имени Лиза Герардини, написанный Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами. Он находится в постоянной экспозиции в Париже с 1797 года, за исключением двух лет, когда он был украден в 1911 году, прежде чем вернуться. в Лувр в 1913 году. Изображенная улыбка с тех пор непрерывно захватывала воображение всего мира.
См. Путеводитель по Парижу

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ: КОНВЕНТ САНТА-МАРИЯ ДЕЛЛЕ ГРАЗИ, МИЛАН
Другой шедевр да Винчи изображает одну из самых известных сцен в Библии.В отличие от большинства других великих произведений искусства, это не музей, а стена монастыря в Милане с ограниченным доступом для посетителей. Нарисованный между 1494 и 1498 годами, предполагалось, что один из двенадцати апостолов, замеченных за столом с Иисусом Христом, на самом деле женщина, Мария Магдалина. Это сыграло центральную роль в популярном фантастическом романе Дэна Брауна «Код да Винчи».
См. Путеводитель по Милану

Сотворение Адама Микеланджело

ГДЕ ВИДЕТЬ: АПОСТОЛЬСКИЙ ДВОРЕЦ, РИМ / ВАТИКАН
Самая известная в мире фреска покрывает потолок Сикстинской капеллы в музее Ватикана.Микеланджело понадобилось четыре года, чтобы нарисовать сцену из Ветхого Завета, где Бог создает Адама, и знаковое изображение касания их рук воспроизводилось бесчисленное количество раз.
См. Путеводитель по Риму

Давид — Микеланджело

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ: ГАЛЕРЕЯ АКАДЕМИИ, ФЛОРЕНЦИЯ
Это, пожалуй, величайший шедевр скульптуры эпохи Возрождения. Микеланджело создал его между 1501 и 1504 годами из мрамора, представляя обнаженное тело библейского героя Давида.Его размер 5,17 метра (17 футов), он стоял на главной площади Флоренции, но теперь находится в городской галерее Академии, чтобы защитить его от повреждений. Реплика заменила его на исходном месте.
См. Путеводитель по Флоренции

Пьета Микеланджело

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ: ST. БАЗИЛИКА ПЕТРА, РИМ
Микеланджело было всего 25 лет, когда он представил эту скульптуру в натуральную величину Девы Марии, держащей Иисуса Христа в базилике Святого Петра в Риме в 1500 году.Он наблюдал мертвые тела в подростковом возрасте, и это может объяснить реализм в мертвом Христе, которого другие скульпторы никогда не достигали. Также примечателен тот факт, что все это было вылеплено из цельного куска мрамора.
См. Путеводитель по Риму

Герника — Пикассо

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ: МУЗЕЙ РЕЙНЫ СОФИИ, МАДРИД
Самая известная работа Пикассо датируется 1937 годом и представляет трагедию войны, пытаясь привлечь внимание к бомбардировкам Герники (баскского города) немцами.Это огромная картина размером более 3 метров (11 футов).
См. Путеводитель по Мадриду

Крик, Эдвард Мунк

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ: НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ, ОСЛО
Это часть серии картин экспрессионистов Эдварда Мунка. На заднем фоне изображен пейзаж Норвегии, на котором изображена кричащая фигура, символизирующая страдания современной жизни. Существует четыре версии, написанные между 1893 и 1910 годами. Две из них сейчас находятся в Национальной галерее Осло, а другая — в Музее Мунка того же города.Четвертый был продан в 2012 году почти за 120 миллионов долларов. Самая старая версия (1893 г.) находится в Национальной галерее и была украдена в 1994 г., но возвращена через несколько месяцев. Другая версия была украдена в 2004 году из музея Мунка и возвращена в 2006 году.

Звездная ночь Винсента Ван Гога

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ: МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, НЬЮ-ЙОРК
Самая известная картина Ван Гога изображает деревню Сен-Реми и считается его величайшим шедевром. Вид из окна спальни его приюта был написан по памяти в 1889 году.Он находится в Нью-Йорке с 1941 года.
См. Путеводитель по Нью-Йорку

Рождение Венеры — Боттичелли

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ: ГАЛЕРЕЯ UFFIZI, ФЛОРЕНЦИЯ
Нарисованная Боттичелли между 1485 и 1487 годами, это рождающаяся богиня Венера, выходящая из моря. Никто точно не знает, где он был впервые выставлен, но он был заказан семьей Медичи во Флоренции. Это стало одним из самых воспроизводимых изображений всех времен.
См. Путеводитель по Флоренции

Венера Милосская

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ: МУЗЕЙ ЛУВР, ПАРИЖ
Эта скульптура сохранилась более 2100 лет, за исключением оригинального оружия. Он датируется периодом между 100 и 130 годами до нашей эры и изображает Афродиту (или Венеру у римлян), греческую богиню любви и красоты. Сделанная из мрамора, она немного больше, чем в натуральную величину, и является одной из самых известных древнегреческих скульптур. Он был обнаружен на фермерском поле на греческом острове Милос в 1820 году и вскоре приобретен Францией.
См. Путеводитель по Парижу

10 шедевров искусства (и что их вдохновляло!)

---

История искусства на протяжении многих лет подарила нам неисчислимое количество потрясающих произведений.Ограничить вклад художественной сферы всего десятью величайшими произведениями — немалый подвиг. Но многие искусствоведы и любители искусства могут согласиться с тем, что есть некоторые произведения настолько величественные и вневременные, что они заслужили свое место, чтобы висеть, как холсты, в зале великих деятелей. С некоторыми из наиболее известных работ смешано несколько неизвестных картин, которые выдержали испытание временем своим мастерством и красотой.

Хотя мы не всегда можем объяснить, что такое искусство, мы часто узнаем его, когда видим.Это 10 лучших произведений искусства.

Афинская школа Рафаэля

Самая известная картина Рафаэля — Афинская школа. Эта анахроничная картина объединяет древних философов, живших за тысячи лет друг от друга, на одной сцене. Вдохновение Рафаэля для этой картины, кажется, произошло от философии Джованни Пико делла Мирандола — современника, почитавшего древнюю мудрость, в которой он учился во флорентийской платонической академии.Козимо Медичи способствовал покровительству этой работы.

Историки упоминают собор Святого Петра, который строился рядом со стеной картины в Ватикане. Говорили, что архитектурная деталь невероятно напоминала изогнутые арки по соседству с безупречной перспективой.

Есть свидетельства того, что некоторые философы были идентифицированы как Платон, Аристотель, Сократ, Пифагор и другие. Вот полный список мест для справки.

Древний днями Уильям Блейк

Этот акварельный офорт был выполнен писателем, художником и провидцем Уильямом Блейком. В настоящее время существует только 13 таких произведений, которые распространены по всему миру в библиотеках и университетах. Каждый из них уникален, потому что Блейк раскрасил их вручную.

Утверждается, что его вдохновило мифическое видение, которое он получил, когда ему было четыре года, и Блейк заявил, что оно было одним из его любимых. В сложной мифологии Уильяма Блейка эта картина представляет Уризена, воплощение фигуры Бога, олицетворяющей разум и закон.Он носит с собой инструменты архитектора для создания и управления вселенной так, как он считает нужным.

Nighthawks by Edward Hopper

Nighthawks — более современная американская живопись. Действие происходит в двадцатом веке. На снимке изображена Америка 1940-х годов. Nighthawk передает жуткое ощущение изоляции в городе. Если вы посмотрите на картину, вы увидите, что нет двери для выхода на улицу. Его использование разноцветных экстерьеров и экстерьеров делает этот предмет таким запоминающимся.Эти загадочные аспекты привели к тому, что эта картина стала такой известной. Это снимок уникального времени.

Мыслитель Родена

Огюст Роден изначально создал «Мыслителя» как часть гораздо более крупного произведения под названием «Врата ада». Статуя представляет Данте, автора Божественной комедии, который наклоняется вперед, чтобы наблюдать круги ада и медитировать над своей работой. Он был вдохновлен сидящим портретом Лоренцо Медичи, созданным Микеланджело.

Фактические размеры скульптуры огромны.На высоте почти 20 футов тело возвышается над всем, что когда-либо создавал Роден. Отливки этой скульптуры разбросаны по всему миру. Некоторые из них находятся в садах Родена в Париже, от Мельбурна в Австралии до Буэнос-Айреса в Аргентине.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Шедевр Леонардо да Винчи, пожалуй, одна из самых знаковых картин в мире, также является одним из самых узнаваемых. Он известен как La Gioconda , и считается, что он был основан на жене богатого флорентийского купца.Многие размышляли об этой навязчивой улыбке, а также о других источниках вдохновения для этой модели.

Считалось, что картина изначально создавалась в период между 1503 и 1506 годами, но, возможно, даже продлилась до десяти и более лет.

Мона Лиза имеет богатую историю. Картина, которой более 500 лет, находится в Лувре, куда миллионы людей приезжают к ней каждый год и смотрят на это загадочное лицо.

Фонтан Треви

Этот знаменитый фонтан в Риме, Италия, является одним из крупнейших в своем роде, и его значение известно во всем мире. Возвышаясь на 86 футов, он может похвастаться стилем барокко, созданным в 15 веке. Прямо посреди этого голиафа стоит Нептун. Не путайте этот фонтан с его копией в Лас-Вегасе. Его мифические качества превосходят все, что его пытались скопировать. Повелитель океана, Нептун, ведомый своей колесницей и сообщниками с обеих сторон. Интерпретация различных темпераментов животных символизирует безмятежность и чистую спонтанность моря.

Терракотовые воины Китая

Гробница, в которой размещены терракотовые статуи, долгие годы бездействовала.Археологи обнаружили, что площадь этого места составляет около 38 квадратных миль, а мавзолей Цинь в 200 раз больше египетской Долины царей. Внутри находится изумительно вырезанная армия статуй с жемчугом на потолках и комнатах, наполненных роскошными сокровищами и скульптурами.

Эти цифры внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. По оценкам, ямы, в которых хранятся эти статуи, содержали когда-то более 8000 солдат, 130 колесниц, 520 лошадей и 150 кавалерийских лошадей. Многие из этих фигурок когда-то имели настоящее оружие, некоторые из сохранившихся на самом деле были покрыты хромом — то, что не изобрели бы тысячи лет.

Некоторые ученые считают, что древние греки действительно помогли создать этот обширный шедевр.

Потолок Сикстинской капеллы

Еще одна запись Микеланджело, весь потолок Сикстинской капеллы, выступает на огромную куполообразную высоту, где его разрастание только увеличивает масштабы этой работы.В каждом разделе изображена отдельная сцена из Ветхого Завета.

Самая известная из этих фресок — Сотворение Адама. Бог плывет в облаке ангелов с протянутой рукой к Адаму. Это одна из самых известных картин в истории искусства. Микеланджело завершил Сикстинскую капеллу в 1512 году.

Юпитер и Семела Гюстав Моро

Работа Моро французской символической и декадентской эпохи изображает мистический мир, заимствованный из истории Юпитера — римского эквивалента Зевса. Он является домом для множества мифологических богов и существ, бродящих по двору Юпитера. Моро был вдохновлен итальянским Возрождением. За свою жизнь он написал более 8000 картин и рисунков и оказал влияние на следующее поколение художников-символистов.

Художник сказал следующее о Юпитере Et Semele:

«Семела, пронизанная божественным излучением, возрожденная и очищенная этим посвящением, умирает от удара молнии, и вместе с ней умирает гений земной любви, гений с козьи копыта.”

Guernica Пабло Пикассо

Модель Guernica Пабло Пикассо — это особенное произведение в стиле кубизма. Он был одним из центральных элементов художественного творчества на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Он уникален тем, что представляет собой произведение политического протеста, на котором изображен северный испанский город, Герника, подвергшийся нападению гитлеровских войск. Это было санкционированное нападение со стороны правительства Испании.

На рисунках изображены раненые солдаты, искаженные лица мертвых мирных жителей и бык посреди хаоса.Работа проводилась по всему миру, чтобы привлечь внимание к войне. Это способствовало его вечной славе.

Звездная ночь Винсент Ван Гог

Живопись Винсента Ван Гога — эталон в художественных классах во всем мире. «Звездная ночь» — это ночное и абстрактное выражение того, что Ван Гог представлял себе кружащимся по небу в ночи. Он был написан в 1889 году и был вдохновлен видом за его окном в психиатрической больнице Святого Павла де Мавзолия.При жизни он считался неудачливым художником, но его экспрессионизм и авангардный гений посмертно принесли ему известность.

отобранных из великих художественных выставок всех стран [WorldCat.org]

			Название / Автор	Тип	Язык	Дата / Выпуск	Публикация
1. Мировые шедевры современной живописи: отобранные из великих художественных выставок всех стран.	1.		Джона Сартена;	Печатная книга	Английский	1983 Художественная имперская Япония изд	Филадельфия [Пенсильвания]: W. Finley & Co.
2.Мировые шедевры современной живописи: отобраны с великих художественных выставок всех стран.	2.		Джона Сартена;	Печатная книга	Английский	1893 Императорская Япония художника изд	Филадельфия: Уильям Финли и Ко.
3. Мировые шедевры современной живописи: избранные из великих художественных выставок всех стран.	3.		Джона Сартена	Печатная книга	Английский	1893	Филадельфия: W.Финли и Ко.
4. Мировые шедевры современной живописи, выбранные на великих художественных выставках всех стран.	4.		Джона Сартена	Печатная книга	Английский	1893	Бостон: Паб «Художественная библиотека».Ко.
5. Мировые шедевры современной живописи; выбранный из великих художественных выставок всех народов.	5.		Джона Сартена	Печатная книга	Английский	1893	Бостон, Паб художественной библиотеки. Ко.
6. Мировые шедевры современной живописи: отобраны из великих художественных выставок всех стран.	6.		Джона Сартена	Печатная книга	Английский	1893 Специальная проба для Японии, ред., ограниченная	Филадельфия: W. Finley & Co.
7. Мировые шедевры современной живописи: отобранные из великих художественных выставок всех стран.	7.		Джона Сартена	Печатная книга	Английский	1893 Специальная проба для Японии, ред., ограниченная	Филадельфия: W. Finley & Co
8. Мировые шедевры современной живописи: отобраны на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго и на других великих художественных выставках всех стран.	8.		Джона Сартена;	Печатная книга	Английский	1893 Издание люкс	Филадельфия, Пенна.: Издательство William Finley & Co.
9. Мировые шедевры современной живописи: отобранные из великих художественных выставок всех народов.	9.		Джона Сартена;	Печатная книга	Английский	1893 Специальная серия портфолио	Бостон: Издательство художественной библиотеки
10.Мировые шедевры современной живописи, отобранные с великих художественных выставок всех народов;	10.		Джона Сартена	Печатная книга	Английский	1890-е годы	Филадельфия, W. Finley & Co

Новый мир: шедевры американской живописи

Очень красивая книга из частной коллекции.Чистая, плотная, квадратная копия с умеренным / легким износом. Очень хорошая копия во всем. НЕ бывшая библиотека. НЕ Остаток. Заложены связанные с этим эфемеры.

Название: Новый мир: шедевры американской живописи

Имя автора: Теордор Э. Стеббинс мл.; Кэрол Тройен; Тревор Дж. Фэйрбразер

Номер ISBN: 0878462341

ISBN-13: 9780878462346

Место публикации: Музей изящных искусств Бостона: 1983

Переплет: Мягкая обложка

Состояние книги: Очень хорошее

Состояние куртки: Без куртки

Тип: Книга

Категории: Изобразительное искусство

Номер продавца: 040085

Сколько шедевров мирового искусства вы видели?

Золотая маска Тутанхамона, выставленная в Египетском музее в Каире. Фото: Бьёрн Кристиан Торриссен.

20 мировых шедевров, которые стоит увидеть в 2016 году

Сколько шедевров мирового искусства вы можете сказать, что видели лично? В 2016 году мы решили больше путешествовать, чтобы увидеть самые зрелищные и впечатляющие произведения искусства на планете. Здесь мы собрали двадцать лучших направлений, которые стоит посетить, чтобы испытать творческий гений человечества с древних времен до современной истории.

Погребальная маска Тутанхамона, 1323 г. до н.э.
Египетский музей, Каир, Египет

Погребальная маска царя Тутанхамона, одно из наиболее значимых произведений древнеегипетского искусства, была изготовлена ​​из 11 килограммов золота с инкрустациями из драгоценных камней.Этот впечатляющий артефакт обязательно нужно посетить наряду с пирамидами и Великим Сфинксом в Гизе и другими чудесами египетской древности в Египетском музее.

Линии Наски, Перу. Фото: Дом Кроссли.

Линии Наски, 500 г. до н.э. — 500 г. н.э.
Пустыня Наска, Перу

Геоглифы Наски, которые можно увидеть только сверху, считаются древними посланиями, предназначенными для небесных богов и, возможно, священными тропами, по которым стоит пройти. Наска состоит из сотен фигур, самая большая из которых имеет диаметр более 660 футов.

Мраморы Элгина в Британском музее. Фото: Эндрю Данн.

Elgin Marbles, 447-438 BCE
Британский музей, Лондон, Великобритания
Acropolis, Афины, Греция

Единственный способ по-настоящему оценить украденную красоту мраморных скульптур Парфенона — это увидеть их в Британском музее и увидеть место, откуда они были доставлены, — Акрополь в Афинах. Спор о том, где они принадлежат, продолжается.

Терракотовая армия, Сиань, Китай. Фото: Вальтер Вильгельм.

Терракотовая армия, 246-209 гг. До н.э.
Сиань, Китай

Более 8000 терракотовых военных в натуральную величину были похоронены вместе с Цинь Ши Хуаном, первым императором Китая. Само величие этого стремления почти непостижимо, и впечатление, которое оно оставляет, по меньшей мере, грозно.

Спящий Будда, Пещеры Аджанты. Фото: Кирк Киттелл.

Пещеры Аджанты, 200 г. до н.э. — 480 г. н.э.
Махараштра, Индия

Заброшенные более тысячи лет, одни из старейших и лучших произведений буддийского искусства можно найти в пещерах Аджанты, недалеко от Мумбаи, в 28 пещерах, содержащих резные каменные статуи и фрески.

Бонампак Фреска, комната 3, изображающая ритуальное празднование победы в битве. Фото: Мандо Бариста.

Bonampak Murals, 580-800 CE
Чьяпас, Мексика

Хотя есть более впечатляющие с архитектурной точки зрения руины майя, Бонампак предлагает самые впечатляющие и интригующие фрески. В его трех комнатах кровавые изображения войны и ритуалов покрывают стены от пола до потолка.

Zhang Zeduan, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин (фрагмент), ок.1080-1120.

Zhang Zeduan, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , ок. 1080-1120
Дворец-музей, Пекин, Китай

Дворцовый музей, расположенный в Запретном городе Пекина, хранит великие шедевры китайской живописи, в том числе оригинальную пятиметровую эпическую картину XII века Чжан Цзэдуаня, получившую такую ​​известность и являющуюся предметом множества римейков. он известен как «китайская Мона Лиза».

Христос Вседержитель, Монреале, Палермо.Фото: Пер-Эрик Скрамстад / Чудеса Сицилии.

Христос Пантократор, ок. 1170-1189
Собор Монреале, Сицилия, Италия

Христос Пантократор в византийском стиле, по многим оценкам, самый величественный и устрашающий в своем роде. Глядя снизу, фигура возвышается на 20 метров над зрителем, изгиб нефа преувеличивает протянутые руки Христа в всемогуществе объятия.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , 1482-85.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , 1482-85
Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Если вы можете посетить только одно хранилище произведений искусства эпохи Возрождения, Галерея Уффици должна занять первое место в вашем списке. Наряду с изящным произведением Боттичелли «Рождение Венеры» , в нем хранятся « Вакх » Караваджо, Юдифь и Олоферн Артемизии Джентилески, Венера из Урбино Тициана и многие другие шедевры.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений , 1490-1510.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений , 1490-1510
Museo del Prado, Мадрид, Испания

Прадо содержит множество шедевров Гойи, Веласкеса и других, но, пожалуй, самым интригующим является величайший шедевр Иеронима Босха. Протосюрреалистический триптих Босха — одно из величайших свидетельств человеческого воображения, картина, которая с тех пор вдохновляла множество художников.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря , 1494-98.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря , 1494-98
Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия

Ультра-известная фреска Леонардо находится в тихом приходском доме небольшого монастыря в Милане. Несмотря на его скромное окружение, присутствие этого шедевра на месте вызывает трепет.

Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело. Фотография: Mazda Hewitt.

Микеланджело, Сикстинская капелла, 1508-1512
Ватикан, Италия

Вы уже хорошо знакомы с некоторыми деталями Сикстинской капеллы, но ничто не может подготовить вас к опыту созерцания всего этого.Он наполнен великолепными фигурами и особенно впечатляет после реставрации. Не говоря уже о том, что в часовне также хранятся шедевры Боттичелли, Перуджино и других великих деятелей эпохи Возрождения.

Внутренняя сторона купола мечети Шейха Лотф-Аллаха в Исфахане, Иран. Фото: Филипп Майвальд.

Мечеть шейха Лотф-Аллаха, 1603-19
Исфахан, Иран

В городе, полном мечетей, похожих на драгоценности, эта мечеть 17-го века поистине является одним из шедевров персидской архитектуры.Несмотря на простоту конструкции, он может похвастаться одними из самых впечатляющих и сложных внутренних и внешних декоративных элементов в исламском мире. Небесно-золотая симметрия купола вдохновила на создание многих других произведений исламского искусства, в том числе знаменитого ковра Ардебиль из коллекции Виктории и Альберта в Лондоне.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Залив Байи с Аполлоном и Сивиллой , 1823 г. С любезного разрешения галереи Тейт Британ.

J.M.W. Коллекция Тернера, 1792-1845
Галерея Тейт Британия, Лондон, Великобритания

Самая большая в мире коллекция работ Тернера хранится в галерее Tate Britain, включающей более 300 картин с характерной атмосферой мастера и потрясающими пейзажами, которые вдохновили бесчисленное количество художников после него.

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-19 гг.

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-19
Лувр, Париж, Франция

В Лувре хранятся одни из самых знаковых шедевров мира: Мона Лиза , Крылатая Победа Самофракийской , Венера Милосская . Но, возможно, ничто из этого не является настолько поразительным физически, как шедевр романтизма Жерико.

Сад Клода Моне в Живерни, Франция.Фото: Дэвид Александр Элдер.

Сад Моне, 1883-1926
Живерни, Франция

Клод Моне прожил в Живерни 43 года и считал свой цветник и водный сад самостоятельными произведениями искусства. Посещение дома Моне является обязательным для любого любителя импрессионизма, где вы можете увидеть не только великие произведения искусства Моне, но и шедевры японского искусства, в том числе знаменитую гравюру Кацусики Хокусая, The Great Wave off Kanagawa .

Эдвард Мунк, Крик , 1893.

Эдвард Мунк, Крик , 1893
Национальная галерея, Осло, Норвегия

Иконка современного искусства и один из первых примеров экспрессионизма, часто украденная картина Мунка «Крик » считается одним из самых влиятельных шедевров в истории. Больше Мунка можно отведать в Осло в специализированном музее Мунка, где также хранится более поздняя версия картины.

Пабло Пикассо, Герника, , 1937. Предоставлено Национальным музеем Центро де Арте Королевы Софии.

Пабло Пикассо, Герника , 1937
Рейна София, Мадрид, Испания

Пикассо написал свою эпическую картину протеста Герника во время гражданской войны в Испании и отказался выставлять картину в Испании до тех пор, пока в стране снова не установится демократия. Он прибыл в Испанию в 1981 году, после смерти Франко, и к тому времени стал одним из самых знаковых произведений антивоенного искусства в истории.

Интерьер часовни Ротко. Предоставлено часовней Ротко.Фото: Хики-Робертсон.

Часовня Ротко, 1964–1971
Хьюстон, Техас, США

Марк Ротко хотел, чтобы его картины вызывали у зрителя глубоко эмоциональный отклик — «религиозный опыт». С этой целью Часовня Ротко, медитативное пространство для конкретных мест, украшенное картинами глубокого черно-лилового цвета, является идеальным местом для знакомства с работами этого современного мастера.

Роберт Смитсон, Spiral Jetty , 1970. Фото: Денни Монт.

Роберт Смитсон, Spiral Jetty , 1970
Розел-Пойнт, Юта, США

Половина впечатлений от посещения культового произведения искусства Роберта Смитсона Spiral Jetty связано с тем, чтобы добраться туда. Выступая с пустынной стороны Большого Соленого озера в штате Юта, спираль напоминает об изначальном инопланетном ландшафте розовой воды, белых кристаллов соли и ржавых остатков близлежащих несуществующих горнодобывающих предприятий. Паломничество, которое должен совершить каждый ценитель современного искусства.

Вызов всех суперфанов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

8 шедевров искусства со скрытыми недостатками

Человеку свойственно ошибаться, и даже бесспорные гении иногда делают ошибки.

AdMe.ru по-новому взглянул на восемь всемирно известных шедевров искусства и обнаружил умышленные или неточности. В конце не пропустите небольшой тест для ценителей искусства!

8.

Давид — Микеланджело

Статуя библейского героя была вырезана из цельного блока каррарского мрамора. Скульптуры Микеланджело обычно очень точны с анатомической точки зрения, но David имеет небольшой недостаток: отсутствует мышца между позвоночником и правой лопаткой. Скульптор не смог вырезать его из-за дефекта мраморного блока.

7.

Девятая волна Ивана Айвазовского

На картине изображены волны с изогнутыми гребнями.Айвазовский наблюдал такие волны с берега, полагая, что они одинаковы везде в море. Но волны, возникающие во время штормов в открытом море, имеют конусовидную форму и отличаются от волн на мелководье.

6.

Моисей Микеланджело

Неправильный перевод Книги Исхода привел к тому, что библейский пророк имел рога. Еврейское слово karnayim можно перевести как «лучи» или «рога», и описание Моисея, имеющего лучи света, исходящие из его головы, было неправильно истолковано.

5.

Бар в Фоли-Бержер Эдуард Мане

Если вы посмотрите внимательно в зеркало, вы можете заметить, что отражение не соответствует действительности: бутылки на прилавке расположены иначе, и бармен, кажется, смотрит в другую сторону. Как это часто бывает в искусстве, эксперты не могут прийти к единому мнению, сделал ли Мане это намеренно.

4.

Ночной дозор Рембрандта

Эта картина полна неразгаданных загадок.Много споров возникло по поводу перчаток капитана Франса Баннинга Кока: в правой руке в перчатке он держит еще одну правую перчатку. Многие искусствоведы считают, что это был способ придать картине нотку юмора. Другие считают, что перчатка левосторонняя, и капитан просто держит ее за безымянный палец, а большой палец направлен на зрителя.

3.

Ужин в Эммаусе Караваджо

Внимательный зритель может заметить, что корзина с фруктами торчит из-за края стола, но не падает, нарушая законы физики. В свою очередь, искусствоведы отмечают, что фрукт не соответствует сезону: действие картины происходит накануне Пасхи, перед осенним сбором урожая. Все эти ошибки преднамеренные: яблоки и виноград, а также тень от корзины в форме рыбы несут в себе христианскую символику и евангельские отсылки.

2.

Рождение Венеры — Боттичелли

Хотя искусство эпохи Возрождения отличается анатомической точностью, работы Боттичелли расходятся с реализмом.Его богиня любви имеет явные недостатки: опухшая ступня и чрезмерно длинная шея. По одной из версий, эти ошибки — сознательная попытка избежать изображения идеального женского тела.

1.

Сикстинская Мадонна Рафаэля

На первый взгляд может показаться, что у Папы Сикста II шесть пальцев на правой руке. Однако после более тщательного осмотра вы понимаете, что то, что вы приняли за шестой палец, является частью его ладони.Однако отросток рядом с мизинцем Мадонны может быть признаком полидактилии — аномалии, характеризующейся лишним количеством пальцев.

No related posts.