Чем занимается геймдизайнер? / Хабр

Привет, Хабр! Представляю вам перевод статьи «What Does a Game Designer do?» автора Kai Wüest. Kai Wüest — продюсер из Исландии, работавший раньше тестировщиком, а затем — геймдизайнером.

Легендарный геймдизайнер. Человек, миф, легенда, стоящая за игрой. Источник вдохновения для юных мечтателей, желающих однажды работать в игровой индустрии. Но чем занимается геймдизайнер на самом деле? И как вам стать одним из них?

Давайте сразу разберемся с одним недопониманием: геймдизайнеры — это не «ребята с идеями». Конечно, им в голову иногда приходят идеи, которые часто превращаются в фичи, но 99% их работы — это попытки проработать эти идеи в мельчайших деталях. Вы точно не будете сидеть за круглым столом и обсуждать «zombie survival shooter RPG», а перед уходом домой хлопать друг друга по плечу.

Вместо этого вы будете 3 часа тратить на попытку понять, должен кулдаун у двойного прыжка на 400/200 единиц, со скоростью 550 единиц/с и затратами сил в 30 единиц быть 2,5 секунды или 3 секунды.

И если вам не повезет, вы будете получать гневные письма от злых игроков, чьих персонажей вы понерфили с последним патчем.

Геймдизайнеры отвечают за правила, системы, механики и контент видеоигры. Они работают в командах и часто бывают разделены на группы с разными специализациями, такими, как дизайн систем, дизайн уровней и игровой баланс.

Несмотря на то, что я считаю геймдизайн больше искусством, нежели точной наукой, это все-таки является областью разработки ПО, поэтому вы в основном будете использовать стандартные приложения для работы. Вот некоторые, с которыми мне приходилось сталкиваться:

• Таблицы по выбору, например, Excel или Google Sheets
• Средство документации, например, вики или ручка с бумагой
• Игровой движок, например, Unreal Engine 4 или Unity
• Система контроля версий, например, Git или Perforce
• Скриптовый язык, например, Python или Lua
• Собственный редактор уровней, например, Hammer Editor или Fallout Creation Kit

Скорее всего свою карьеру в геймдеве вы начнете с должности стажера или младшего дизайнера. Высшее образованиие в области геймдизайна или разработки ПО будет плюсом, но качество и количество проектов в вашем портфолио играет намного большую роль. Умение программировать и красиво писать поможет вам выделиться из толпы геймдизайнеров, а если вы уже опубликовали игру или приложение, то вы уже далеко впереди своих конкурентов. Больше об этом ниже.

То, что вы играли в игры прежде не дает вам преимущества (скорее это даже необходимость), ведь это не является навыком.

Видеоигры, как и другое ПО, проходят различные этапы разработки, и работа геймдизайнера меняется в соответствие с ними. Имейте ввиду, что методологии и философии разнятся от места к месту, поэтому даже такой общий обзор может не соответствовать разработке в некоторых студиях.

1. Pre-production

После питчей об игре, встреч и обдумывания мыслей в душе, утверждается бюджет, масштаб, целевая аудитория и примерная дата выхода игры. После этого небольшой команде поручается создание прототипа.

Прототип Rocket League

Ваша задача здесь — концептуализировать и актуализировать основной геймплей. Подумайте, как привести идею «летающие машины бьют по мячу» или «бесплатный шутер, в котором карта со временем становится меньше» к состоянию, при котором в это уже можно будет играть и вы сможете видеть, почему это весело.

Такой прототип подчеркивает основные механики, вид и ощущения от игры, а также ее коммерческую ценность. Он также должен пролить свет на то, сколько сил потребуется для завершения игры. Что наиболее важно, этот прототип должен убедить менеджмент. Более подробную информацию о прототипировании можно найти здесь.

2. Полный вперед

После того, как прототип продемонстрирован и финансирование получено, проект переходит на этап production и получает весь необходимый персонал. Как было отмечено выше, геймдизайн имеет много специализаций, которые мы рассмотрим ниже.

Дизайн систем

Дизайн систем — это концептуализация и дизайн целых систем игры, таких как система боя в Overwatch, система крафта в Minecraft или система повышения уровня в World of Warcraft. Также вы будете ответственны за документирование этих систем в мельчайших деталях, чтобы каждый, кто работает над ними, точно знал, что ему делать. Как правило, это делается в дизайн-документах.

Дизайнеры игровых систем также определяют, как их системы будут взаимодействовать с другими игровыми системами и какие механики и фичи могут быть завязаны на этих системах. Из-за масштаба и важности подобных систем, ими, как правило, занимаются старшие геймдизайнеры.

Дизайн фич

Дизайн фич — это дизайн небольших отдельных фич вроде ежедневного бонуса или кастомизации дома гильдии, предполагающий работу над множеством фич, а не отдельными системами, как в дизайне систем.

Дизайн фич обычно не считается специализацией сам по себе, поэтому если вы видите вакансию геймдизайнера, то речь, скорее всего, идет о дизайне фич, но от кандидата ожидают и занятие геймдизайном в целом, например, игровое тестирование (play testing) и баланс игры.

Дизайн уровней

Как начинающий дизайнер, вы, скорее всего, будете работать над контентом для уже существующих систем, например, создавать набор предметов для лечения или заниматься проработкой навыков персонажа. Наиболее распространенный тип дизайна контента — это дизайн уровней, который подразумевает планирование игрового уровня и его заполнение укрытиями, препятствиями и прочими безделушками.

Следующий этап — написание скриптов, т. е. помещение триггеров в уровне, которые будут двигать игровой процесс вперед. Примером может служить дверь, открывающаяся по нажатию кнопки игроком, и появление противников, когда игроки проходят через нее.

Многие компании относят к этому также и дизайн квестов или миссий, при котором вы будете отвечать за написание текстов и повествовательный контекст уровня — например, для побочного квеста в The Witcher 3.

Игровой баланс

Не важно, специализируемся ли мы на балансе, но однажды мы должны будем им заняться. Баланс игры — это итеративный процесс, включающий в себя кропотливую работу с кучей цифр, которая часто выполняется с помощью таблиц.

Игроки, покупающие «Супер крутой меч» в качестве второго предмета выигрывают в 62% случаев в режиме арены. Почему так происходит? На что это может повлиять? Какие значения мы можем изменить? К каким побочным эффектам это может привести?

Для этой работы нужны приличные знания математики, а также очень важно уметь читать и корректно интерпретировать сырые данные. Понимание игрового процесса на высоком уровне также важно, особенно если ваша игра построена вокруг соперничества.

UX дизайн

Этим аспектом обычно занимаются дизайнеры UI, но вам все-таки потребуется делать заглушки и наброски время от времени. Это подразумевает обозначение различных меню, кнопок и поведения игрока при взаимодействии с вашей фичей.

Хорошие системы могут быть испорчены плохим UX, поэтому умение не только видеть небольшие раздражители, но и находить решения будет очень полезным навыком. Изображения намного проще понять, чем абзац технического описания, поэтому старайтесь по возможности представлять ваш дизайн в графическом виде.

Дизайн монетизации

Попытки монетизировать крутую фичу уже после ее создания не сработают. Что вы монетизируете, почему люди будут тратить на это деньги и как избежать недовольства коммьюнити — эти вопросы являются неотъемлемой частью дизайна с самого его начала.

Вот где нам понадобится дизайнер монетизации, который концептуализирует новые системы и оптимизирует старые вместе с дизайнерами, ответственными за прогресс в игре и экономику в ней.

Хорошие умения работы с числами и способность интерпретировать аналитику имеют первостепенное значение, так как вы будете постоянно мониторить KPI (ключевые показатели эффективности) и изменять стоимость предметов, частоту выпадения лута и появления событий для последующей оптимизации ваших систем.

У вас могут быть опасения насчет некоторых способов монетизации, но постарайтесь оставаться в курсе последних трендов в этой области, особенно если вы собираетесь работать в мобильном секторе.

Сценарий и диалоги

Хотя вы и можете написать несколько строк диалогов, большинство игр имеют отдельную команду сценаристов, работающих с ведущими дизайнерами для привязки сценария к игре и корректирующих его, если потребуется.

Этот процесс не всегда хорошо удается и может вылиться в лудонарративный диссонанс у игроков, когда их побьют в катсцене после того, как они одним выстрелом уничтожили финального босса двумя секундами ранее.

Для борьбы с этим некоторые компании стали нанимать нарративных дизайнеров, т. е. дизайнеров, ответственных за внедрение игрового повествования непосредственно в игровой процесс. Это очень специализированная позиция, требующая годы работы в обеих областях, так что не ожидайте увидеть эту должность на своем резюме в ближайшем будущем.

3. В погоне за вехами (milestones)

К сожалению, разработчики не могут просто уйти в пещеру на 3 года до тех пор, пока игра не будет закончена. Издатели обычно устанавливают вехи, которые студия должна достичь для получения дополнительного финансирование, например, «проработать физику транспорта» или «сделать камеру игрока».

Эти вехи обычно диктуют, над чем дальше должна работать команда, и служат мини-дедлайнами перед настоящим дедлайном. Иногда вам даже придется делать трейлер для какого-нибудь события или создать демо-версию игры для какого-то мероприятия.

4. Polishing

Это последний этап разработки игры, во время которого не добавляется почти никакой контент. Вместо этого фокус смещен на сокращение ненужных кликов в интерфейсе, сглаживание скачков сложности, завершение создания обучения и тесная работа с QA отделом. Часто эта работа продолжается даже после того, как игра «ушла на золото» в форме патча 1 дня, так как на печать, сертификацию и рассылку игры уходит время.

Правило 90-90 также применительно к разработке игр, так как превращение вашей игры из просто хорошей в отличную — мучительно долгий процесс. Очень важно: если вы пропустите этот этап, то вы останетесь с игрой вроде S.T.A.L.K.E.R. или Mount & Blade. Хорошие игры, но не очень проработанные.

5. Post-release

Большинство игр поддерживаются через DLC и патчи в течение большого промежутка времени после их выхода. Работа над таким обновлением контента — это как работать над очень маленькой игрой, вы проходите через те же самые этапы.

Некоторые игры даже имеют специальную LiveOps команду, которая поддерживает игру «живой» и прибыльной как можно дольше. Это включает в себя планирование внутриигровых событий, добавление нового контента или поддержание соревновательного духа.

Если вы не в LiveOps команде или еще не были уволены к этому моменту, пришла пора переходить к следующей игре.

Если вы начинающий геймдизайнер, у меня есть для вас несколько советов, которые помогли мне, когда я был на вашем месте. Но как я писал в предыдущем посте, это мой личный опыт, так что почитайте также истории других геймдизайнеров.

Заведите портфолио

• Ваше образование геймдизайнера ничего не значит. Помимо вас будут еще сотни людей с точно таким же образованием, желающих точно такую же работу. Вам нужно выделиться другим способом.

  Завершите качественный проект.
  
  

• Выкладывайтесь на 110%, работая над проектом во время получения образования. Это будет иметь значение, когда ваш потенциальный работодатель будет сравнивать вас с одногруппником. Завершите качественный проект.

  
  

• Если у вас нет возможности делать проекты во время обучения, делайте их сами по себе. Я начал с RPG Maker и перешел на Unreal Engine 4. Настольные игры тоже считаются. Завершите качественный проект.

  
  

• Работайте не покладая рук в редакторе уровней, сделайте мод или напишите эссе, разобрав игровую механику. Вы должны продемонстрировать обширные знания с достаточной глубиной.

  Завершите качественный проект.
  
  

• Научитесь программировать. Это позволит вам создавать прототипы самому и участвовать в геймджемах, не являясь мертвым грузом для товарищей. Завершите качественный проект.

  
  

• И пока я не забыл: завершите качественный проект.

  
  

Будьте крутым

• Вам нужно быть хорошим коммуникатором. Вы должны быть дипломатичным, уметь писать понятный и точный текст, который могут понять даже аутсайдеры, и иметь привычку записывать все, о чем вы думаете.

  
  

• Гордиться своими дизайнами — это хорошо, но вы должны уметь их отпускать. Если вы не можете пережить то, что ваши идеи разорвали в клочья десяток людей, то эта работа не для вас.

  
  

• Вам обязательно надо расширять свой горизонт, чтобы оставаться конкурентоспособным в игровой индустрии. Скорее всего, за свою карьеру вы будете работать над различными проектами в различных позициях, так что читайте про тренды и играйте в игры, в которые обычно не играете.

  
  

• Скорее всего у вас есть мнение, а может даже вы посмеивались над играми, компаниями и разработчиками в комментариях. Не делайте этого перед людьми, работающими в этой индустрии — так вы сожжете все мосты.

  
  

• Не будьте Геймером с большой буквы Г.

  
  

Заведите связи.

• Создайте сайт-портфолио с вашими проектами, биографией, резюме и, возможно, блогом, если вы можете регулярно писать профессиональные, просвещающие посты. Как только вы устроились, можете начинать писать фигню, как это делаю я.

  
  

• Сделайте красивую визитку, распечатайте несколько копий резюме и посетите несколько конференций. Выступления, как правило, бесполезны, так что лучше проведите время, общаясь с HR, у которых, скорее всего, есть стенд где-то рядом.

  
  

• Начинайте растить свою сеть, создав аккаунт на LinkedIn и добавив своих одногруппников и новых знакомых из индустрии. Однажды вам может пригодиться возможность связаться с ними.

  
  

• Пообщайтесь с геймдизайнерами и попросите у них фидбек о ваших проектах и резюме. Они также могут направить вас к рекрутеру в компании, чтобы вы могли пообщаться уже с ними.

  
  

• Я не могу ничего сказать про стажировки в США, но в Европе они довольно полезны. Это ставит вас выше других выпускников, засчитывается в качестве опыта работы в вашем резюме и увеличивает шансы получить постоянную работу.

  
  

• Держите ваши ожидания в норме. Получить должность геймдизайнера сложно, а если вы хотите получить очень специализированную должность вроде нарративного дизайнера прямо после получения образования, то шансов у вас практически нет.

  
  

• AAA разработчики очень хорошо организованы, поэтому, скорее всего, вы будете работать над очень специфичной частью и очень специфичным образом. Шансы быть уволенным невелики, и игра будет иметь вес в вашем резюме.

  
  

• Стартапы, с другой стороны, соответствуют фразе «большой риск — большая награда»: они предоставляют вам намного больше влияния на ваш проект, но зарплата там меньше, деньги могут закончиться в самый неподходящий момент, а рабочий процесс часто бывает хаотичным. Не получите от этого плохие привычки.

  
  

Я надеюсь, этот пост помог вам лучше понять, чем занимается геймдизайнер. Я могу говорить только от своего лица, но дизайн игр — креативный опыт с большой наградой, подобный съемке сцены для фильма или написанию пьесы. Кроме того, удачный запуск игры позволяет вам всюду хвастаться ей. Но будьте готовы усердно работать — это работа, которую хотят многие, и поэтому вам нужно будет выделяться из толпы. Удачи!

Модельер игры для девушек — Дизайн одежды по Marko Vitanovic

Are you willing to start making your own clothes collection? Eager to run your own «fashion shop» or maybe become a stylist for the stars? If you believe you have the talent for “fashion designing” and you’d love to share your creations with the world, we have a perfect fashion and beauty game for you!

Download Fashion Designer – Girls Games, discover tons of beautiful materials and use them to create ultra fashion clothing items that every girl would love to have! Available only in one of the best «fashion designer games for girls» on the market!

ABSOLUTELY MAGNIFICENT DRESS DESIGN GAMES!

Make the most fabulous dresses only in these awesome «designing games for girls»!
Choose the type of dress you’d like to design: beautiful princess dresses, gorgeous dresses for party or prom dresses.
Combine tops and skirts of different kinds to design the dress of a supermodel.
A great variety of materials, patterns, colors and accessories at your disposal.
Share your remarkable “fashion queen” dresses designs on social networks: Facebook, Twitter and Instagram!
Make your own dress in Fashion Designer – Girls Games free of charge!
Let your fantastic fashion designing skills come alive with our tailor games for girls!

Interested in becoming a world’s renowned clothes designer? Ever dreamed of becoming a stylist for the stars? If you feel like making clothes for fashion shows, weddings or prom nights, here you will find a glamorous fashion boutique for designing clothes. Whether you’ve got the talent for fashion design or not, this fashion designer game helps you design your own clothes easily and with much pleasure. Therefore, jump into the role of a known fashion stylist and start developing the most tremendous clothing ideas right now! Exploit your fashion designing potential and create outfits that you’ll show off to the whole world. Fashion Designer Girls Games — clothes designing games for true fashionistas!

Are you a true fashion queen? If you’re searching for challenging fashion designing games for girls free, your choices are numerous and the combinations limitless in our new makeover games for girls. So get your “Fashion Designer Girls Games” this instant and set off for your place among the most famous fashion designers on the planet! If you’re a young and ambitious enthusiast looking for fashion designing games where you get to design the clothes, you don’t have to search any more! Because with these fabulous “boutique fashion shop” games for girls you can create almost everything you can imagine!

Discover our dress design studio for a superstar! Start learning about becoming a successful fashion designer in engaging and easy-to-play “fashion games”! Live out your fashion stylist dreams in these free girl games and join the fashion frenzy sweeping the world. Make eye-catching dresses for prom, party dresses, princess dress items, wedding dresses and other dress designs you intend to create. Design glamorous gowns and stylish dresses for beautiful supermodels, create your own style and make your name known all over the world. Therefore, install Fashion Designer – Games for Girls to prepare yourself to become the top fashion designer of the year, and have fun! Start your «fashion love story»!

Write your own “fashion story” and share your clothes designing ideas with all shopaholic divas world wide. What we offer you are the most exclusive “dress up games”, so if you covet fashion, you can’t help but be impressed with these dress up and makeover games as well, which are one of the best free fashion games for teenagers right now! These Fashion Designer Girls Games will totally have your attention once you start playing them, so wait no more!

* This app contains InApp packages available for purchase.

Игра с волшебными наклейками Я модельер

Расширенный поиск

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:

Все Матрешки, неваляшки Счетный материал, счеты, цифры Кукольный театр » Театр на столе (дерево) Игрушки, игры с магнитами » Сказки на магнитах » Мягкие магниты » Игры с магнитами Конструкторы, кубики, сортеры » Конструктор из кирпичиков » Конструкторы из дерева » Кубики » Сортеры Товары для новорожденных » Гигиена » Всё для кормления » Прорезыватели Товары для мам » В помощь маме » Грудное вскармливание Игровые наборы, фигурки для игры » Фигурки для игры » Игровые наборы Кинетический песок Каталки, качалки Игрушки-забавы, игрушки с движением, стучалки Пазлы » Напольные пазлы » Пазлы из дерева » Мягкие пазлы » Пазлы плотный картон Шнуровки Пирамидки из дерева Творчество Термо-игрушки Доктор-Мякиш Настольные, семейные игры Музыкальные инструменты Игрушки на липучках Развивающие книги, пособия Игры по методикам » Игры Никитина » Развивающие тетради Юлии Фишер Лабиринты Игрушки ручной работы Новый год Рамки-вкладыши

Производитель:

ВсеAcmeAdidasAgent ProvocateurAMDANTAAntonio BanderasAppleArmand BasiBallet ClassicbawiBondibonBTCBurberryCannjn OfficeContinentalCrocsCrosbyData CopyDC ShoesDefenderDellDisneyHero GroupHPHTCINCITYINTELK&KKangaROOSKFZKidToysKribly BooLenovoLGLogitechMapachaMerrellMezaguzMichelinMONDIGOMonster HighMy Little PonyNeohitNestleNikeNokiaNOVAPantechParityPigeon (Япония)Play-DohPlay-Doh/HasbroQuinnyQuinny SenzzRenaissanceRichterRubber DuckRugearSamsungschoolФSTEFANO FERRIStep puzzleSvenSvetocopyTargusTexetTHOMAS MUNZTop SecretTripVigaVitacciVladiToysWoodworldXeroxАгушаАндантеБрикмастерБэмби (Россия)Десятое королевствоДрофаЗАО ПКФ ИгрушкиЗебраЗХККалякаКраснокамская игрушкаЛеоЛучМебельЛюксМир Деревянных ИгрушекМозаика-синтезМякишиОбувь для всех ЛТДОбувьТрейдОдежда для всех ЛТДОдеждаТрейдОксваПолесьеПроизводитель №1Производитель №2Производитель №3РНИРоссияРусские народные игрушкиРыжий котСветовидСказки ДереваСмартТВОЕТК Все для детейТК ИгрушкаТК УниверсумТомикТоргМебельУмкаУниверсумТоргХуд. мат.

Новинка:

Вседанет

Спецпредложение:

Вседанет

Результатов на странице:

5203550658095

Закрыть

Найти

Модель проведения сюжетно – ролевой игры: «Юный модельер»

 

Цель: Совершенствовать умения детей проявлять инициативу и самостоятельность в совместной игровой деятельности с родителями.

Задачи образовательных областей:

Познавательное развитие:

закреплять знания детей о профессиях людей, работающих в доме моды: модельеры, портные, визажисты, модели. Развивать воображение и творческую активность.

Социально-коммуникативное развитие:

приобщать к элементарным общепринятым нормам и правилам взаимоотношения со сверстниками и взрослыми. Воспитывать чувство самоуважения, помощи к другим детям. Обогащать детско-родительские отношения посредствам совместной творческой деятельности.

Речевое развитие:

совершенствовать умение детей составлять короткие рассказы о моделях одежды, излагая свои мысли понятно для окружающих. Обогащать речь детей существительными, прилагательными, наречиями.

Физическое развитие:

Сохранять и укреплять физическое и психическое здоровье детей через организацию динамических пауз.

Художественно-эстетическое развитие:

Развитие конструктивно — творческой деятельности детей.

Материалы и оборудование:

— Картинки с изображением профессий, бейджики для детей с изображением профессий.

— Листы А 4, шаблоны одежды из цветной бумаги, клей.

— Атрибуты для сюжетно-ролевой игры: элементы костюмов для демонстрации; кисти для нанесения пудры, румян, расчёски, фены, заколки, ремни, головные уборы, бусы, сумочки, очки.

— Мультимедийное оборудование.

Образовательные технологии: игровые технологии, здоровьесберегающие.

Структура образовательной деятельности:

Вводная часть: коммуникативная игра «Здравствуй друг», видео – сообщение, создание мотивации.

Основная часть: беседа с детьми о профессиях людей, работающих в доме моды, распределение ролей, продуктивная деятельность детей в центрах детской активности, подвижная игра« Нам от солнышка тепло», приход героя, показ созданных моделей.

Заключительная часть: рефлексия.

Ход игры:

Дети проходят в зал.

Воспитатель: Ребята, посмотрите, сколько у нас сегодня гостей. Давайте поздороваемся с ними.

Дети: Здравствуйте.

Коммуникативная игра «Здравствуй друг».

Звучит звуковой сигнал (Воспитатель предлагает детям посмотреть на экран, где демонстрируется видео ролик – показ коллекции детской одежды).

Воспитатель: Ребята что мы с вами сейчас увидели?

Дети: Показ мод.

Воспитатель: Где проводят показ мод?

Дети: В Доме моды.

Воспитатель: Чтобы узнать, кто работает в доме моды, выберите нужные картинки (Воспитатель предлагает детям пройти к мольберту и наклеить нужные картинки).

Воспитатель: Назовите профессии людей, работающих в доме моды, которые вы выбрали.

Дети: Модельеры, портные, визажисты, модели.

Воспитатель: Что делают модельеры?

Дети: Рисуют эскизы, подбирают ткани и украшения для новых моделей одежды, придумывают, создают новые коллекции одежды.

Воспитатель: Для чего в Доме моды портные?

Дети: Они шьют одежду, подгоняют ее по фигуре.

Воспитатель: Чем занимаются визажисты?

Дети: Гримируют моделей, наносят макияж.

Воспитатель: Чем занимаются модели?

Дети: Демонстрируют одежду.

Воспитатель: Я вам предлагаю открыть у нас дом моды и придумать ему название.

Дети: Ответы детей («Маленькие звезды», « Модницы и модники» и т. д.).

Воспитатель: Чтобы наш дом моды заработал, вам нужно выбрать соответствующие профессии, подумайте, кто из вас кем хочет быть.

Пройдите и выберите себе бейджик, с изображением профессии дома мод (каждый ребенок выбирает для себя профессию).

В нашем доме моды будут работать:

— Модельеры и главным модельером будет ….И.О. мамы (1 родитель).

— Портные и главным портным будет….И.О. мамы (2-й родитель).

— Визажисты и главным визажистом будет….И.О. мамы (3-й родитель).

— А еще нам нужны модели и помогать им будет….И.О. мамы (4-й родитель).

1-й родитель приглашает к себе детей, выбравших профессию художники-модельеры (совместно с 1-м родителем дети разрабатывают эскизы для новой коллекции).

Воспитатель: Ну а пока модельеры работают, мы с вами поиграем.

Подвижная игра: « Нам от солнышка тепло».

Воспитатель: Модельеры закончили трудиться и сейчас представят всем свои работы (дети рассказывают о созданных моделях).

Воспитатель: Для того чтобы воплотить идеи модельеров в жизнь, работой займутся портные, визажисты и конечно же модели.

1-й родитель: А пока моделей готовят к показу, мы с вами поиграем.

Подвижная игра «Полоса препятствий» (Проводиться с детьми, выбравшими профессию художники-модельеры).

Закончив работу, дети портные, визажисты и модельеры проходят в зрительный зал (садятся на стульчики).

Звучит музыка в зал заходит герой — эксперт моды (родитель).

(Здравствуйте, я эксперт моды. Что тут у вас происходит? До меня дошли слухи, что у вас модный показ намечается? А я ни одного такого мероприятия не пропускаю. Можно мне остаться у вас? (Садится в кресло).

Воспитатель: Внимание! Внимание! В зале нашем тишина, показ моделей начинать пора! Вашему вниманию будет представлена коллекция «Радуга идей». (Модели проходят по залу, демонстрируя одежду и выстраиваются в ряд).

Воспитатель: Друзья! Рождению нашей прекрасной коллекции мы обязаны людям разных профессий, встречаем их бурными аплодисментами. Приглашаем модельеров, портных, визажистов.

Воспитатель: Слово предоставляется эксперту.

Эксперт говорит слова восхищения («Какая прелесть, я в восхищении, такой показ моды я вижу впервые, придуманные вами модели меня так впечатлили, что просто нет слов, пойду, напишу об этом статью), прощается со всеми, уходит.

Рефлексия.

Воспитатель: Ребята расскажите, что вам сегодня больше всего понравилось, запомнилось?

(Дети рассказывают о полученных впечатлениях)

Воспитатель: На этом наш модный показ подошел к концу, давайте попрощаемся с гостями.
Дети: до свидания.

Скачать Модель проведения сюжетно – ролевой игры: «Юный модельер»

Автор: Казакова Мария Григорьевна
Должность: воспитатель
Место работы: МБДОУ № 31 «Радуга»
Месторасположение: город Усть-Илимск, Иркутская область

Дата изменения: 20.11.2017

Воронежцы сразятся в пионербол. Последние свежие новости Воронежа и области

В Воронеже 18 мая в рамках очередного фестиваля «Игры нашего детства» пройдет турнир по пионерболу. К участию приглашаются все желающие. Заявку с контактными телефонами и названием команды можно оставить в официальной группе турнира «ВКонтакте». 

Состязания пройдут на двух волейбольных площадках парка на песке. Регистрация команд начинается в 13:00. В 14:00 стартует турнир. Завершится игра в 18:00. Победители состязаний получат заслуженные награды.

Напомним, фестиваль «Игры нашего детства» пройдет в Воронеже в третий раз. На фестивале горожане вспомнят, как носили красные галстуки, играли в пионербол, рисовали на асфальте, прыгали на переменках в «классики», «резиночки» и играли в «Разрывные цепи», «Кис-брысь-мяу».

На фестиваль приглашают всех рожденных в СССР и их детей. Вход на фестиваль свободный. 

Организаторы «Игр нашего детства» — региональное информационное агентство «Воронеж» riavrn.ru и Воронежская областная газета «Ворон и Еж» (приложение к газете «Молодой коммунар»).

Программа фестиваля «Игры нашего детства»

Сцена (летний театр)

13.00 – 13.30 — Вступительное слово + Dj сэт от Strange Man

13.30 – 15.00 – Dj сэт от Strange Man — коллекционер и диджей виниловых пластинок с грувовой музыкой. Именно в этот день он будет играть для вас преимущественно Советскую танцевальную музыку 70х-80х годов

15.00 — 15.30 — Модное дефиле 80х на сцене. Рассказ от Галины Финаевой, модельер + Dj сэт от Strange Man

15.30 – 16.30 — Игры нашего детства, + Dj сэт от Strange Man

16.30 – 17.30 — KidsShow от танцевальной студии «Viktoria»

18.00 – 19.00 — Награждение победителей турниров, благодарности и церемония закрытия + Dj сэт от Strange Man

13.00 -18.00 — Игры и лаборатории юных химиков и физиков от музея занимательной науки «Эйнштейниум»

Шахматный домик

13.00 — 18.00 — Игра в Го

13.00 – 14.00 — Студия красоты. «Апгрейд внешнего контура» барышень. Макияж. Прически. История костюма

14.00 — 15.00 — Фотографирование в интерьере 80х и в одежде от Комод&Бенд

13.00 – 18.00 — Аттракцион космической щедрости — ароматный дождь от парфюмеров

Центральная аллея

14.00 — 16.00 — Турнир по игре в «Резиночки»

15.00 — 17.00 — Вышибалы

17.00 — 18.00 — Разрывные цепи

14.00 — 15.00 — Флеш-моб «Пикник с настольными играми». Выдача настольных игр под залог (документ)

14.00 – 15.00 — Фотографирование людей с детскими фотографиями «Фото-сушка»

15.30 – 18.00 — Вывешиваем фото «Фото — сушка»

13.00 — 18.00 — Мастерская от Информационного центра по атомной энергии: играем в интеллектуальные викторины

Крепость

13.00 — 18.00 — Площадка настольных игр и не только

Аллея напротив «Шахматного домика»

13.00 — 19.00 — Арт-марке Tribe

Мастер-классы:

14.00 — Конкурс «Одень лису»

15.00 — «Вырезалки» бумажных кукол

16.00 — Роспись по дереву

17.00 — Открытка в технике монотипии

18.00 — Журавлик оригами

16.00 — 18.00 — Мастер-класс по росписи скворечников для птиц от «творческое пространство Босиком Прожект»

13.00 — 18.00 — Благотворительные организации радуют детей:

1. Уголок желаний, стена желаний, гадание по хрустальному шару;

2. Аквагример, фокусник.

Пляж

13.00 – 14.00 – Регистрация на турнир по пионерболу 

14.00 – 18.00 — Турнир по пионерболу

15.00 — 17.00 — Бой за стяг

17.00 — 18.00 – Ножечки

Город птиц («Беседка в птичьем лесу»)

13 00 – 15 00 — «Книжная» от Библиотеки им. А.Платонова, слушание книг, которые когда-то читали дети в СССР

15 00 – 17 00 — «Спортивная» — подвижные игры «Клепа», «Выбивалы» и «Штандер»

15.00 – 17.00 — Мастер-класс по изготовлению хлопушек и «гадалок» из тетрадных листов

Крепость (круглая лавочка)

13.00 — 18.00 – Аквагрим

Организационные партнеры: Арт-марке Tribe, Настольные игры «Мосигра», Музей занимательных наук «Эйнштейниум», рекламное агентство «Рамашка»,  Библиотека им. Платонова, Творческое пространство «Босиком Проджект»,  ОАО «Воронежская кондитерская фабрика», ООО ПКФ «Щит» Воронеж, Библиотека №38, Спортивно-развлекательный проект «Живи Ярко», Библиотека им. Троепольского, ОАО «Компания Росинка», Информационный центр атомной энергетики. Информационные партнеры: журнал «Выбирай», рекомендательный портал «Likengo».

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Чем занимается дизайнер видеоигр?

Чем занимается дизайнер видеоигр?

Видеоигры чрезвычайно сложны, только в сюжетной линии, и есть миллионы строк кода, которые развивают каждый аспект игры. От карт до персонажей, эти игры реагируют на все возможные действия, которые выбирает игрок.

Видеоигра начинается с концепции. Предложение разрабатывается командой игровых дизайнеров, которые обращаются к важным деталям, таким как целевая аудитория, требования, сроки и бюджеты.Дизайнеры видеоигр воплощают в жизнь эту концепцию игрового процесса и компоновки, часто путем экспериментов с несколькими темами и жанрами, а также разработок и улучшений существующих игр.

Это может включать:

• Сюжеты и сюжеты
• Персонажи
• Карты, сценарии и сложности
• Способы выигрыша или проигрыша в игре
• Создание пользовательского интерфейса

Все это создается с помощью компьютерного программного обеспечения, в котором дизайнер вводит компьютерные сценарии, которые затем обрабатываются программным обеспечением для генерации команд, событий, объектов и персонажей, с которыми взаимодействуют игроки.

Есть много типов гейм-дизайнеров, которые сосредотачиваются на определенном аспекте игрового процесса. Большинство дизайнеров проведут хотя бы часть своего времени в качестве тестировщиков , где они смогут экспериментировать с кодированием и воочию наблюдать за ошибками других. Ведущие дизайнеры являются координаторами команды и несут ответственность за общение внутри и за пределами группы дизайнеров, а также за принятие важных решений. Разработчик игровой механики работает над балансом игры и ее системы правил.Наконец, дизайнер среды отвечает за создание различных сценариев и сред игры.

В процессе создания игра претерпевает миллионы изменений, и разработчики игр должны постоянно перепроверять и перекодировать тысячи строк кода. Дизайнера также могут попросить разработать игру, чтобы сосредоточиться на конкретном аспекте, таком как рынок, дизайн, технологии или искусство.

Игры, ориентированные на рынок, предназначены для получения прибыли, и поэтому их развитие ограничивается потребительским спросом.Таким образом разрабатывается большинство игр. Игры, основанные на дизайне, позволяют дизайнеру полностью управлять игрой и ее аспектами. Многие игры не разрабатываются таким образом из-за денежных ограничений. Игры, основанные на технологиях, создаются для того, чтобы подчеркнуть технологические достижения или продать игровые консоли и движки, такие как высококачественные графические дисплеи. В редких случаях игра будет ориентирована на искусство, когда игра сосредоточена на визуальных эффектах и ​​впечатляющем дизайне, созданном художниками.

Каково рабочее место дизайнера видеоигр?

Дизайнеры видеоигр обычно работают в игровых компаниях, таких как Blizzard, Electronic Arts, Microsoft, Nintendo, Sony и т. Д. Они обычно работают в офисе или студии среди других дизайнеров и программистов. Эта среда может стать очень напряженной, особенно при приближении крайнего срока или сбое сервера.

Дизайнеры видеоигр должны уметь думать на ногах и обладать продвинутыми навыками решения проблем.Дизайн видеоигр — это не точная наука; он подвержен ошибкам и проблемам, которые необходимо быстро обнаруживать и исправлять. Эта область требует быстрой адаптации и постоянных инноваций, поскольку технологии совершенствуются, а видеоигры становятся более точными и реалистичными.

Хорошая работа в команде, особенно при работе в крупных игровых компаниях, важна для соблюдения сроков и своевременного запуска игр. Коммуникативные навыки и искусство убеждения необходимы для того, чтобы убедить товарищей по команде в альтернативном методе, который более эффективен, или ввести новые методы, которые могут оказаться полезными для игрового дизайна.Дизайнеры также должны уметь работать вместе, чтобы создавать концепции и части игры, которые плавно сочетаются друг с другом, как если бы только один человек создал игру, основываясь на своем видении.

Дизайнеры видеоигр также известны как:
Дизайнер игр Ведущий гейм-дизайнер Дизайнер механики видеоигр Разработчик систем видеоигр Дизайнер уровней видеоигр Дизайнер среды видеоигр

Легендарному разработчику игр Сакагути настолько понравился FFXIV, что он поддержал его

Он ведет хронику своего путешествия

Хиронобу Сакагути известен под многими прозвищами: одно из самых популярных — «отец Final Fantasy ».Он проработал в этой отрасли несколько десятилетий и помог укрепить Square как выдающуюся силу JRPG во всем мире. Хотя он сейчас работает в Mistwalker, создавая такие игры, как Fantasian , он все еще очень любит Final Fantasy в своем сердце. Об этом свидетельствует прохождение игры в Twitter за Сакагути Final Fantasy XIV .

Как заметил ResetEra, Сакагути недавно запустил MMO и доволен ею до такой степени, что быстро очищает контент (обязательно и поспите!).Ранее в этом месяце он запустил расширение Heavensward и сумел очистить его за несколько дней. Кикер? Судя по его скриншотам и комментариям в Твиттере, похоже, что он действительно смотрит все ролики. На момент публикации, похоже, что Сакагути мучается Stormblood .

Если вам интересно, вы можете посмотреть хронологию Сакагути, где он записывает моменты основной квестовой линии Final Fantasy XIV с комментариями.Вы не получите полного воздействия, но вы уловите суть многих строк вроде «У меня осталось два часа до встречи, надеюсь, я смогу немного войти в систему». Он даже немного играет по ролям, это мило.

Для него это должно быть абсолютное путешествие. Final Fantasy XIV — это не только фантастическая игра, которая проработана почти на протяжении нескольких сотен часов, но Сакагути также может увидеть множество классических дизайнов, которые он помог воплотить в жизнь, переосмысленные для новой эры. Он не принимал непосредственного участия в создании игры Final Fantasy с тех пор, как был исполнительным продюсером игры X-2 в 2003 году, так что многое из этого, вероятно, является прекрасным путешествием по переулку памяти.

Основываясь на Твиттере, я думаю, что существует большой потенциал для «проходных подкастов» с участием отраслевых экспертов и дизайнеров, которые работали над сериалом. Хотя эти проекты существуют уже некоторое время для телесериалов, они начинают набирать обороты после таких шоу, как Office Ladies (есть даже Veep с Джоном и Майком). Есть место для концепции «повтора» сюжетной MMO!

Крис Картер

Директор по обзорам Co-EIC — Крис страстно любит Destructoid с 2008 года.В конце концов он решил сделать следующий шаг, создать учетную запись и начать вести блог в январе 2009 года. Теперь он штат!

Чем занимается дизайнер видеоигр и как им стать

Все, что вам нужно знать, чтобы стать дизайнером видеоигр, включая обязанности, советы и информацию о заработной плате.

Описание класса: Чем занимается дизайнер видеоигр?

Помните то удивительное чувство, которое вы испытали, впервые увидев место в любимой видеоигре? Или, может быть, вы помните, как эмоции захлестнули вас в поворотный момент истории любимой игры? Будь то прогулка по Маркарту (Скайрим) в первый раз, исследование Восторга (Биошок) или изучение правды о Дарте Реване (Звездные войны: Рыцари Старой Республики), дизайнеры видеоигр были людьми, стоящими за этими чувствами.

Дизайнер видеоигр концептуализирует и создает сюжетную линию, персонажей, диалоги и правила игры. Они будут работать с художниками, звукорежиссерами и разработчиками, чтобы настроить визуальное восприятие, звуковую атмосферу и механику препятствий, с которыми столкнутся игроки.

Если вас интересует карьера в дизайне видеоигр, читайте дальше. Мы поговорили с несколькими профессионалами отрасли, чтобы дать вам несколько отличных советов, как вырваться вперед и найти свою идеальную роль.

Ваш основной квест

Дизайнеры видеоигр могут носить множество разных шляп изо дня в день, часто в зависимости от размера игровой студии, в которой они работают.В большой студии они могут сосредоточиться на определенной области дизайна, например, на повествовании или дизайне уровней.

Однако в инди-студии они, вероятно, будут выполнять несколько из этих ролей, возможно, даже погрузившись в определенные художественные обязанности в рамках своих обязанностей. Патрик Кейси, младший дизайнер Poorly Timed Games, объясняет: «Я работаю в инди-компании, поэтому мне приходится носить несколько разных шляп. Иногда я надеваю шляпу дизайнера и переключаюсь между встречами и редактированием документации.В другие дни я делаю видео для питча и тестирую сборки ».

Прежде всего, главная цель гейм-дизайнера — создать захватывающую, веселую, атмосферную видеоигру для игроков, и для этого они будут использовать самые разные инструменты и навыки.

Шакс Вахид, дизайнер уровней в Rebellion, рассказал нам, как может выглядеть обычный день: «Иногда возникают пожары, которые нужно потушить, или иногда приходят новые задачи, которым необходимо расставить приоритеты. Я возьму последние правки в Perforce (Система управления конфигурацией программного обеспечения ), а затем посещать ежедневную встречу по дизайну уровней, где мы обсуждаем, над чем будем работать в этот день, чтобы команда была проинформирована о том, чем все заняты.Оттуда я мог бы провести день в белом ящике своего уровня, написании сценария игрового процесса или целей, заполнении уровня с помощью ИИ или в тесном сотрудничестве с моими художниками, заменяя разделы белого ящика рисунками (и это лишь некоторые из обычных задач!) ».

Чтобы стать дизайнером видеоигр, вам следует отточить некоторые навыки, перечисленные здесь, где мы разбили то, что требуется на младшем, среднем и старшем уровнях вашей карьеры.

Основные навыки, которые вам понадобятся для успеха в качестве дизайнера видеоигр, в значительной степени основаны на творчестве.Вы должны быть прирожденным рассказчиком, способным понять, что делает повествование неотразимым и как это отражается в игровом мире. Вам нужно уметь воплощать дизайнерские идеи и превращать их в искусно созданный опыт, который понравится игрокам.

Вам также необходимо быть аналитическим и внимательным к деталям. Вам нужно будет уметь критиковать свои собственные идеи, а также идеи других, и выявлять потенциальные проблемы или проблемы. Это означает, что вам также необходимо иметь возможность эффективно передавать отзывы своей команде, а также принимать отзывы о собственных идеях, не принимая их на свой счет.Шакс подчеркнул важность этого, объяснив: «Еще один важный навык — это способность конструктивно обсуждать и критиковать свои собственные проекты с членами команды, чтобы получить от своей работы максимум пользы».

Хотя для того, чтобы начать заниматься дизайном видеоигр, вам не нужно знать, как программировать игры, по мере продвижения вашей карьеры вы можете найти полезным выучить один или два языка программирования. «Хотя со временем вам может потребоваться выучить некоторые языки, вы можете проделать угрожающий объем работы над игрой, даже не касаясь строчки кода», — говорит Патрик.«Вы определенно должны выучить Python или другой простой язык».

Профиль игрока

Поскольку вы все еще читаете эту статью, вы, вероятно, все еще заинтересованы в том, чтобы начать карьеру в дизайне видеоигр. В этом случае вам нужно создать профиль своего персонажа, чтобы дать себе максимальные шансы на успех.

Не пропустите обучение!

Патрик поделился с нами своими мыслями о формальном обучении для карьеры игрового дизайнера: «Я не думаю, что для дизайна нужна степень.Я ходил в школу и получил степень бакалавра в области фотографии, но в своей повседневной работе я в основном использую только теорию и критику ».

Шакс повторяет этот момент, говоря: «Вам не нужна степень, чтобы проникнуть в игровую индустрию, однако необходимо выделить время, чтобы изучить ремесло. Получение степени продемонстрирует такие навыки, как умение работать с людьми и способность работать. успешно к крайнему сроку, однако в этом нет необходимости. В Интернете так много информации о разработке игр, и сейчас она практически на пороге.На YouTube есть действительно полезные уроки по игровому дизайну, игровому арту и так далее. Unity и Unreal Engine можно использовать бесплатно, и они идеально подходят для обучения созданию игр ».

Вот несколько мест, где вы можете найти ресурсы для обучения игровому дизайну совершенно бесплатно:

• YouTube
• Unreal Engine (с помощью собственных руководств)
• Udemy
• edX

Если вы ищете более подробное руководство по изучению основ дизайна видеоигр, вы можете найти углубленные курсы на Skillshare .

Делайте ежедневные газеты

Хотя учебные пособия помогут вам изучить основы игры, ничто не сравнится с обычным гриндом опыта. Как сказал нам Патрик: «Для дизайна и других творческих дисциплин важно то, что вы делаете вещи. Создавайте постоянно».

Регулярная практика не только поможет вам постоянно оттачивать свои навыки, но также даст вам отличный материал для вашего портфолио. (Подробнее об этом позже)

Разоблачение мифов

Не дайте себя обмануть, работа дизайнером видеоигр — это еще не игра и не работа.Вы не будете проводить весь день, каждый день играя в игры. Вы будете участвовать в совещаниях по проектированию, сотрудничать со своей командой над новыми функциями и тушить пожары, когда они выходят из строя.

Когда вы действительно начнете играть в игры, над которыми работаете, вы будете сосредоточены на том, как их улучшить, что работает, а что нужно изменить. «Когда мы проходим уровни, мы всегда думаем о том, как мы можем улучшить уровень, как мы можем лучше оптимизировать уровень и как определенные изменения могут вызвать эффект удара в других частях уровня, если мы должны изменения «, — сказал нам Шакс.

Советы по экипировке

Как всегда, вам не захочется отправиться в этот квест неподготовленным. Вам понадобится правильное оборудование, и мы здесь, чтобы убедиться, что ваше снаряжение минимально / максимально доведено до совершенства!

Скины означают победы (Сделайте свое портфолио выделяющимся)

Вы бы не мечтали прыгнуть в Fortnite в стандартном скине, не так ли? Вы хотите выделиться из толпы, и как это лучше сделать, чем с классическим Peely или Tomato-Head? Точно так же вам нужно убедиться, что ваше приложение выделяется среди остальных, и нет лучшего способа сделать это, чем с помощью классного портфолио.

В любой творческой роли ваше портфолио будет одним из самых ценных предметов снаряжения, и вы должны убедиться, что ваше портфолио поднялось до легендарного уровня. «Продолжайте работать над своим портфолио — держите его чистым, ясным и прямо по делу», — советует Шакс. «Помните, что не всегда нужно разрабатывать шутеры от первого лица! Иногда приятно видеть другой тип проекта».

Упакуйте нужные инструменты

Для игрового дизайна может потребоваться такой широкий спектр навыков, что вам понадобятся подходящие инструменты для выполнения каждой работы.Постарайтесь продемонстрировать навыки в нескольких из следующих областей:

Программное обеспечение для проектирования

• Photoshop
• Sketchbook
• Blender
• Drawboard PDF

Игровые движки

• Unreal Engine
• Unity
• GameMaker
• Godot

Языки программирования

• C #
• C ++
• Python
• Java / JavaScript

Награды за квест

Что самое лучшее в работе дизайнера видеоигр?

Итак, теперь вы понимаете, чем занимается гейм-дизайнер и какие навыки необходимы, чтобы преуспеть в этой области.Но зачем вам быть дизайнером видеоигр? Чего вы можете ожидать, если решите пойти по этому пути?

Для Патрика это бесконечный простор того, на что будут напоминать его творения. «Одна из моих любимых вещей в дизайне заключается в том, что все, над чем я работаю, становится совокупностью вещей, которые мне нравились. Никогда не знаешь, какое средство массовой информации или ремесло станет источником вдохновения для вашей работы».

Шакс также ценит творческий аспект работы. «Мне нравится создавать окружения и сценарии, поэтому я, естественно, попал в роль дизайнера уровней.Возможность создать мир и придать ему смысл — это действительно здорово, особенно при работе с талантливыми художниками, аниматорами, аудиодизайнерами и другими. Видеть радость на лицах людей, играющих в вашу игру, делает все того стоящим. Также я не могу найти те эмоции, которые описывали бы то, что вы чувствуете во время запуска проекта — это чертовски здорово ».

Итак, если вам нужна разнообразная, захватывающая карьера, в которой вы будете постоянно создавать и улыбаться на лицах игроков, дизайн видеоигр может стать для вас идеальным выбором карьеры.

Заработная плата дизайнера видеоигр

Если вы прочитали всю эту статью и решили, что дизайн видеоигр — это ваша карьера, возникает логичный вопрос: сколько вы можете рассчитывать заработать на этой работе?

Геймдизайнер начального уровня с опытом работы в отрасли менее года может рассчитывать на базовую зарплату в размере около 40-50 тысяч долларов в год, при этом зарплаты на самых руководящих должностях превышают 100 тысяч долларов. Согласно payscale, в среднем геймдизайнер в США зарабатывает около 66 тысяч долларов в год.com.

Если это звучит как карьера вашей мечты, не теряйте ни минуты. Зайдите на наши страницы вакансий и ознакомьтесь со всеми вакансиями игрового дизайнера, которые мы можем здесь предложить.

Удачи и помните, что мы всегда готовы помочь.

—

Вы можете найти портфолио Патрика здесь: https://www.patrickcaseyphoto.com.

Карьера в игровом дизайне | BestColleges

Карьера игрового дизайнера включает различные должности, необходимые компаниям для создания увлекательных видеоигр.Профессионалы в этой области должны обладать множеством навыков, многие из которых они могут отточить, специализируясь на игровом дизайне или смежной области.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о карьере в дизайне видеоигр и о том, как получить работу, продолжая свое образование.

Sladic / E + / Getty Images

Зачем делать карьеру в игровом дизайне?

Карьера в игровом дизайне требует творческого подхода, высоких компьютерных навыков и страсти к видеоиграм.Кроме того, профессионалы в этой области должны хорошо работать в условиях стресса и чувствовать себя комфортно, работая долгие часы, когда игра приближается к завершению.

Компании, выпускающие видеоигры, часто используют типичную корпоративную структуру, в которой опытные дизайнеры могут продвигаться вперед и играть более важную роль в процессе производства игры.

Перспективы карьеры игрового дизайнера

Карьера в игровом дизайне, как и большинство других профессий, требует более высоких зарплат более опытным специалистам.Другие факторы, которые могут повлиять на ваш заработок, включают ваше профессиональное портфолио и то, получали ли игры, над которыми вы работали ранее, высокие оценки критиков, хорошо продавались или получали награды.

Кроме того, играет роль рост месторождения. Бюро статистики труда прогнозирует, что потребность в художниках мультимедиа должна вырасти на 4% в период с 2018 по 2028 год.

В следующей таблице представлены четыре наиболее распространенных профессии игрового дизайнера и средняя годовая зарплата профессионалов с разным уровнем опыта.Воспользуйтесь встроенными ссылками, чтобы узнать больше о каждой должности и ее потенциале заработной платы.

Средняя годовая зарплата специалистов по геймдизайну

Должность	Начальный уровень (0-12 месяцев)	Начало карьеры (1-4 года)	Средний работник (5-9 лет)	Опытный (10-19 лет)
Игровой дизайнер	$ 51 120	60 810 долл. США	$ 72 660	$ 91 310
Дизайнер уровней	НЕТ	$ 53 240	$ 68 780	НЕТ
Разработчик игр	57 390 долл. США	$ 65 740	$ 82330	80 000 долл. США
Аниматор	$ 49 270	$ 51 230	$ 63 170	67 230 долл. США
Графический дизайнер	$ 38 890	$ 42 870	48 710 долл. США	$ 50 610

Источник: PayScale

Навыки, полученные со степенью игрового дизайнера

Ниже приведены несколько навыков, которые студенты-геймдизайнеры получают в ходе своей программы.

Исходные концепции

Подобно автору, описывающему роман, геймдизайнер должен уметь систематизировать свои мысли и спланировать игру от начала до конца. Этот процесс требует организационных навыков и навыков межличностного общения, учета обратной связи и написания нескольких черновиков.

Конструкторская документация

По мере того, как игра проходит стадию начальных концепций, игровые дизайнеры создают проектную документацию, которая сохраняет основные компоненты игры — сюжет и игровой процесс — нетронутыми на протяжении всего процесса разработки.Этот документ помогает команде дизайнеров не сбиться с пути и гарантирует, что конечный продукт отражает то, что команда решила в конце этапа начальной концепции.

Баланс игры

Видеоигра должна бросать вызов игроку, но не казаться ему невозможным. Кроме того, разработчики должны обнаруживать и исправлять технические ошибки, которые ухудшают игровой процесс. Студии разработки игр нанимают тестировщиков игр, чтобы они могли дать важную обратную связь. Этот навык подчеркивает межличностное общение, поскольку игровые дизайнеры ежедневно взаимодействуют с тестировщиками.

Интерактивное повествование

Способность создавать прекрасный мир — это лишь одна часть создания отличной видеоигры. Программы игрового дизайна учат честолюбивых профессионалов, как писать и реализовывать интерактивную историю, в которой игрок чувствует, что контролирует ситуацию и что его решения имеют значение. Один из способов отточить этот навык — это разбить повествовательные составляющие великих игр.

Дизайн интерфейса

Игровые дизайнеры сталкиваются с уникальной проблемой, когда дело доходит до дизайна интерфейса, поскольку игровые студии часто выпускают одну и ту же игру на нескольких платформах.Каждая версия игры должна иметь естественное управление. Кроме того, интерфейс, который игроки видят на экране, не должен отвлекать от игрового процесса.

Карьерный путь игрового дизайнера

Как и в любой другой профессиональной сфере, карьера в игровом дизайне позволяет вам специализироваться. Следующие специализации представляют собой лишь некоторые из предлагаемых программ.

Образовательные

Некоторые компании, выпускающие видеоигры, включают в свои игры образовательные элементы или создают игры, предназначенные исключительно для образовательных целей.Курсы по этой специализации учат гейм-дизайнеров мыслить как учитель. В учебной программе особое внимание уделяется содержанию онлайн-обучения, учебной среде и техническому письму.

Планирование

Планировщики и менеджеры обеспечивают бесперебойную работу игровой компании, принимая решения о найме, предоставляя обратную связь и отслеживая финансы. Курсы планирования могут включать в себя управление технологиями, предпринимательский ум и управление проектами программного обеспечения.

Креативный контент

Даже если у игры фантастический сюжет, в ней все равно должна быть потрясающая графика и звук, чтобы привлекать игроков, которые хотят получить увлекательный опыт.Специализация по творческому содержанию включает в себя курсовую работу по моделированию и анимации, продвинутому производству аудио и технологиям, а также производству развлекательных медиа.

Обычай

Многие ведущие программы по игровому дизайну понимают, что у двух студентов не бывает одинаковых академических и карьерных целей. В результате некоторые программы позволяют соискателям степени создавать индивидуальную специализацию. Учащиеся работают с научным руководителем, чтобы обсудить карьерные устремления и согласовать их с предлагаемыми курсами.

Как начать карьеру в игровом дизайне

Поступление на программу младшего специалиста, бакалавра или магистра по игровому дизайну позволяет вам развить навыки, которые необходимы крупным разработчикам видеоигр — Sony, Microsoft, Nintendo — при приеме на работу.Как только вы начнете работать на должности начального уровня, вы сможете еще больше отточить свои навыки и создать профессиональное портфолио.

Помимо подготовки к карьере, степень может также дать вам право на профессиональный рост. Ваш будущий работодатель может ограничить руководящие должности сотрудниками со степенью бакалавра или магистра.

Ассоциированная степень в области игрового дизайна

Диплом младшего специалиста по игровому дизайну учит фундаментальным навыкам, необходимым гейм-дизайнерам для достижения успеха в этой области.

Многие ведущие программы делают упор на базовое программирование, гибкую разработку и множество программных пакетов. У выпускников часто есть академическое портфолио, которое они могут показать потенциальным работодателям. Кроме того, для получения некоторых степеней игрового дизайна не требуются общеобразовательные курсы, что позволяет вам сосредоточиться на знаниях и навыках, необходимых для вашей будущей карьеры.

Следующие три карьеры представляют собой должности начального уровня, которые вы можете получить со степенью младшего специалиста. Воспользуйтесь встроенными ссылками, чтобы узнать больше о потенциальной заработной плате каждой должности.

Что вы можете сделать со специалистом по игровому дизайну?

правда Тестер игр

Компании-разработчики игр нанимают игровых тестеров для выявления проблем, связанных с игровым процессом, повествованием историй и техническими сбоями. Тестировщик игры может проигрывать один и тот же сегмент десятки раз в течение всего процесса, отвечая на изменения разработчиков после каждого прохождения. Кроме того, многие игровые тестеры работают как независимые подрядчики.

Средняя зарплата : 38 970 долларов США

Младший гейм-дизайнер

Начальный уровень, младший игровой дизайн предполагает работу под руководством опытного дизайнера при создании новых функций и балансировке игрового процесса.Если сотрудник преуспевает в этой роли, он может стать дизайнером или старшим игровым дизайнером. Как и другие должности, открытые для игровых профессионалов со степенью младшего специалиста, трудоустройство может прекратиться после завершения проекта.

Средняя зарплата : 64 890 долларов США

3D Modeler

разработчиков 3D-моделей создают трехмерные объекты игры. Помимо навыков программирования, моделисты должны обладать сильными художественными навыками, чтобы каждая модель выглядела максимально реалистично.Разработчик 3D-моделей может работать в компании по разработке игр или в качестве независимого подрядчика.

Средняя зарплата : 49 250 долларов США

Степень бакалавра игрового дизайна

Степень бакалавра дает вам дополнительные возможности для подготовки к карьере в дизайне видеоигр. Вы можете пройти более продвинутые курсы и выбрать специализацию. Типичные курсы для получения высшего образования в области дизайна видеоигр включают творческие презентации, создание сценариев для дизайнеров и введение в программирование.

Ниже приведены пять профессий, которые вы можете получить со степенью бакалавра. Однако для некоторых должностей может потребоваться и профессиональный опыт.

Что можно сделать со степенью бакалавра игрового дизайна?

правда Графический дизайнер

Графические дизайнеры используют свои художественные навыки, чтобы сделать видеоигры визуально привлекательными и привлекательными для аудитории. Они сотрудничают с другими членами команды дизайнеров, чтобы создать художественный стиль игры. Графические дизайнеры, работающие в сфере видеоигр, также обладают знаниями в области программирования.Эти навыки позволяют им превращать концепт-арт в готовый продукт.

Средняя зарплата : 45 260 долларов США

Дизайнер видеоигр

Разработчики видеоигр берут на себя различные обязанности на протяжении всего процесса разработки, включая создание схемы сюжета, разработку пользовательского интерфейса и выбор музыки и звуковых эффектов, улучшающих игровой процесс. Старшие дизайнеры имеют большее влияние на общий стиль и направление игры.

Средняя зарплата : $ 65 040

Мультимедийный художник и аниматор

Мультимедийные художники и аниматоры используют свои художественные способности для создания великолепных декораций и персонажей, которые выглядят и двигаются реалистично. Эти профессионалы имеют обширный опыт работы с пакетами мультимедийного программного обеспечения и могут воплотить в жизнь замыслы режиссера или писателя.

Средняя зарплата : 57 430 долларов США

Программист игр

Игровые программисты создают код, превращающий сценарий, музыку и изображения видеоигры в игровой продукт.Рабочие обязанности включают отладку кода, создание исходного кода, который немедленно реагирует на действия игрока, и работу с тестерами игр для исправления технических недостатков. Программисты также должны адаптировать код к одной или нескольким техническим ограничениям игровой консоли.

Средняя зарплата : 64 740 долларов США

Художник по играм

В отличие от художников мультимедиа, художники по играм не используют сложное компьютерное программное обеспечение для создания игрового процесса. Вместо этого они создают раскадровки и эскизы персонажей для старшей производственной группы: директора игры, продюсера и сценариста.Конечный продукт игрового художника сильно влияет на внешний вид и дизайн игры.

Средняя зарплата : 56 010 долларов США

Магистр игрового дизайна

Даже если у вас есть степень бакалавра по другому предмету, вы все равно можете войти в сферу игрового дизайна, получив степень магистра. Эти двухлетние программы помогают учащимся с разным академическим образованием развивать информатику и творческие навыки. Учебная программа магистра может включать курсы по проектированию и разработке игровых движков, дизайну уровней и искусственному интеллекту для игрового процесса.

Имея степень магистра, вы можете найти работу в области разработки видеоигр и за ее пределами. Некоторые из следующих профессий относятся к возможностям карьерного роста в компьютерных сетях, обороне, производстве и консалтинге.

Что можно сделать со степенью магистра игрового дизайна?

правда Сетевой программист

Крупные компании, выпускающие видеоигры, имеют разветвленные компьютерные сети, чтобы члены команды могли эффективно общаться и сотрудничать.Сетевые программисты создают и обслуживают эти системы. Дополнительные обязанности включают обеспечение безопасности систем, защиту интеллектуальной собственности компании от попыток взлома и других злонамеренных действий.

Средняя зарплата : 71 180 долларов США

Аудио программист

Хотя программисты звука не создают звуковые эффекты и музыку, которые делают игры отличными, они обеспечивают правильную работу этих привлекательных элементов во время игры.Используя программное обеспечение, они включают звуковые чипы в каждую сцену и гарантируют, что все звуки будут воспроизводиться в нужное время. Дополнительные обязанности включают адаптацию звуков к различным игровым средам.

Средняя зарплата : 103830 долларов США

Технический художник

Технические художники представляют собой промежуточный этап между художниками, разрабатывающими художественный стиль игры, и программистами, которые превращают это искусство в игровую игру. Эти профессионалы управляют рабочим процессом и гарантируют, что игровые дизайнеры обладают необходимым искусством для создания цифрового мира и его персонажей.

Средняя зарплата : 65 750 долларов США

Инженер-программист

Для создания и отладки сложного программного обеспечения для видеоигр требуются обученные профессионалы. Разработчики программного обеспечения обеспечивают бесперебойную работу игрового кода. После выпуска игры они создают и выпускают обновления, которые улучшают взаимодействие с пользователем. Многие инженеры-программисты имеют степень в области компьютерной инженерии или информатики.

Средняя зарплата : 85 550 долларов США

Мобильный инженер

Мобильные инженеры пишут программное обеспечение для мобильных устройств, таких как смартфоны.Типичный инженер специализируется на одной мобильной программной платформе, например iOS или Android. Мобильная инженерия требует от профессионалов сотрудничества с коллегами и менеджерами для обеспечения успеха игры.

Средняя зарплата : 97 610 долларов США

Как сделать карьеру в игровом дизайне

После получения степени и работы начального уровня в области дизайна видеоигр вы можете начать изучать способы продвижения своей карьеры. В зависимости от вашего работодателя для повышения по службе или повышения может потребоваться один или несколько профессиональных сертификатов или курсы повышения квалификации.

Даже если ваш работодатель не требует ни сертификатов, ни курсов повышения квалификации, они все равно имеют огромное преимущество. Эти возможности научат вас новейшим навыкам, которые помогут вам стать лучше в своей работе.

Сертификаты и / или лицензии

Для работы геймдизайнером государственная лицензия не требуется. Однако как профессиональные организации, так и университеты создают программы сертификации, которые можно пройти на 100% онлайн.Эти программы сертификации напоминают курсы колледжа, и академические требования могут включать работу с коллегами по проекту.

В следующем списке представлены лишь несколько отличных программ сертификации, которые помогают новым и опытным разработчикам игр преуспеть.

Непрерывное образование

Помимо сертификатов, вы можете продолжить свою карьеру, пройдя курсы повышения квалификации, многие из которых колледжи и профессиональные организации предлагают бесплатно.Другие могут взимать небольшую плату. Независимо от стоимости, эти курсы представляют собой значительную экономию средств по сравнению с традиционной программой бакалавриата или магистратуры.

Эти курсы занимают меньше времени, чем сертификация, и многие из них включают обучающие видеоролики, которые вы можете пересмотреть при необходимости.

Все следующие курсы подчеркивают основы компьютерного программирования, что делает их отличным выбором для профессионалов с ограниченными знаниями в области компьютерных наук или без них.

Следующие шаги

Теперь, когда вы знаете больше о том, как сертификация и курсы повышения квалификации могут улучшить ваши карьерные перспективы, исследуйте связанные возможности и продолжайте поиск тех, которые вам нужны для успеха в карьере. Кроме того, вы можете узнать больше о ресурсах для специалистов по игровому дизайну позже в этой статье.

В дополнение к виртуальным ресурсам не забывайте о важности сетей до и после того, как вы сделаете карьеру в дизайне видеоигр.Положительные отношения с коллегами и руководителями могут привести к появлению прибыльных и успешных вакансий.

Как переключить свою карьеру на игровой дизайн

Многие профессионалы в различных областях, увлеченные играми, рассматривают возможность смены карьеры. Типичные переходы включают людей, которые обладают многими из тех же навыков, которые требуются для карьеры игрового дизайнера. Карьеры, наиболее тесно связанные с игровым дизайном, включают компьютерное программирование и иллюстрацию.

Изучая карьеру игрового дизайнера, вы можете обнаружить, что ни один из ваших навыков не соответствует требованиям работодателя. Однако вы можете получить эти навыки, получив профессиональный сертификат или степень. Многие из этих программ проходят полностью онлайн, что позволяет вам продолжать работать полный рабочий день, пока вы учитесь.

Где вы можете работать профессионалом в области игрового дизайна?

Отрасли промышленности

Большинство геймдизайнеров после окончания учебы выбирают один из двух путей: работать в игровой компании или стать дизайнером-фрилансером.Оба предлагают явные преимущества.

Игровых компаний

Вы, вероятно, знаете о крупных компаниях, которые продают больше всего видеоигр каждый год. В них работают десятки тысяч сотрудников, и у них есть офисы по всему миру. Только по выручке на рынке видеоигр доминируют следующие компании.

Sony Interactive EntertainmentTencent HoldingsMicrosoftActivision Blizzard

Однако тот факт, что игра хорошо продается, обязательно отражает ее качество.Если вы хотите работать в компании, которая ценит качество выше количества, вам следует изучить возможности в следующих компаниях. Каждая из них произвела одну из самых популярных видеоигр 2010-х годов.

Nintendo of AmericaRockstar GamesBiowareNaughty Dog

Внештатные и консультационные услуги

Помимо работы в компании по разработке игр, вы можете изучить возможности фриланса и консультирования. Фриланс дает огромную свободу выбора, когда и где вы работаете.Кроме того, вы можете избегать проживания в мегаполисе с высокой стоимостью жизни. Однако фрилансеры не могут рассчитывать на стабильную зарплату и могут потерять работу в любой момент.

Филиалы

Количество профессий в игровом дизайне варьируется в зависимости от штата и города. Места с большим количеством технических рабочих мест, например, штаб-квартира известной технологической компании, обычно имеют возможности для новых и опытных дизайнеров игр.

Следующий список представляет верхнюю U.С. Города для карьеры в дизайне видеоигр.

Остин, Техас, Сиэтл, Вашингтон, Лос-Анджелес, Калифорния, Сан-Франциско, Калифорния,

В этих городах есть множество вакансий и множество компаний по разработке игр. В Сиэтле базируется более 60 компаний, занимающихся разработкой игр.

Государство

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг

FLTXNMAZAKCANVUTCOORWAIDHIOKMTWYNDSDNEKSMNIAMOARLAMSALGASCILWIMIINOHTNKYNCWVVAPANYMEVTNHRICTNJDEMAMDDC

Ресурсы для специалистов по игровому дизайну

По мере того, как специалисты по игровому дизайну овладевают знаниями о контенте, они могут улучшить свой образовательный опыт, присоединившись к профессиональной организации или пройдя открытый курс. Организации позволяют студентам и профессионалам общаться, а открытые курсы передают востребованные навыки практически бесплатно.Следующие ресурсы могут помочь вам извлечь максимальную пользу из вашей степени.

Профессиональные организации

Есть несколько профессиональных организаций, которые предоставляют стипендии студентам, изучающим игровой дизайн. Эти организации также предоставляют возможности для установления контактов и карьерного роста.

Международная ассоциация разработчиков игр: IGDA насчитывает более 90 отделений по всему миру. Ассоциация занимается созданием сетей, непрерывным образованием и пропагандой карьеры и учебы в области разработки игр.IGDA проводит ежегодные конференции для обсуждения международного законодательства, основных достижений отрасли и профессионального развития.

---

Специальная группа по взаимодействию между компьютером и человеком. Это уникальная профессиональная организация, которая занимается изучением способов взаимодействия людей с технологиями. У SIGCHI есть отделения по всему миру. Группа издает журнал и журнал, в котором ежегодно собираются основные моменты конференций, статьи и средства массовой информации, посвященные взаимодействию компьютера и человека.

---

Games Learning Society: члены GLS иногда проводят открытые онлайн-курсы, такие как «Видеоигры и обучение» на Coursera (перечисленные в разделе ниже). GLS также проводит ежегодные конференции с докторским консорциумом и семинары, посвященные философии игрового обучения.

---

Академия интерактивных искусств и наук: студенты, ищущие стипендии в области игрового дизайна и разработки, могут подать заявку в Стипендиальный фонд Рэнди Пауша или Стипендиальный фонд Марка Бомонта.Эта организация, насчитывающая 20 000 членов, известна тем, что принимает у себя D.I.C.E. Награды, которые отмечают достижения в играх.

Открытое учебное ПО

Несколько известных школ, таких как Массачусетский технологический институт и Пенсильванский университет, загрузили свои учебные программы по игровому дизайну для онлайн-аудитории, чтобы получить к ним бесплатный доступ. Имейте в виду, что эти курсы предназначены для личного обогащения и не дают кредитов колледжа после завершения.

Геймификация — Пенсильванский университет: это программа Coursera, предоставляемая Пенсильванским университетом.Инструктор Кевин Вербах обсуждает, как теория игр и стратегия применимы к другим дисциплинам, таким как бизнес и финансы. Webach охватывает психологию мотивации и стимула, которая определяет действия игроков, инвесторов, сотрудников и клиентов.

---

Game Design — MIT: В этом курсе MIT, который проводят Филип Тэн и Джейсон Беги, могут участвовать как студенты, так и аспиранты. Участники получают доступ к аудиолекциям, проектам и стенограммам, посвященным дизайну и теории настольных игр.Учащиеся знакомятся с такими понятиями, как итеративный дизайн, прототипирование, вероятность, жанр и головоломки. К концу этого курса студенты создают свою карточную игру, настольную игру и игру для клиента.

---

Game Design — edX: Этот семинедельный курс включает шесть блоков контента, в которых особое внимание уделяется итерации дизайна, пользовательскому тестированию, а также бумажному и цифровому прототипированию. Учащиеся используют программное обеспечение Gameblox для оттачивания новых навыков. Программа привлекает перспективных и действующих геймдизайнеров, желающих получить новые навыки.По окончании курса студенты могут получить сертификат edX за небольшую плату.

---

Введение в разработку игр с помощью Unity — Udemy: Студенты-геймдизайнеры и профессионалы обращаются к Udemy, чтобы получить дополнительные навыки, которые помогут им создать сильное профессиональное портфолио. Этот курс знакомит учащихся с Unity, бесплатной программной платформой для создания игр. Курсовая работа подчеркивает создание внутриигровых объектов, световых эффектов и ракурсов. Пользователи могут предварительно просмотреть этот курс бесплатно.

---

Введение в игровой дизайн — Калифорнийский институт искусств: этот вводный курс охватывает простые игры, игровую механику и повествование. Учащиеся работают вместе в течение четырех недель, и главный проект включает создание оригинальной настольной игры. Этот курс не требует навыков компьютерного программирования.

Публикации — Журналы открытого доступа по игровому дизайну Интернет-журналы

могут помочь студентам и нынешним разработчикам игр оставаться в курсе этических норм, политики, тенденций в бизнесе и лучших практик в игровом дизайне.Эти периодические издания обычно содержат новейшие технические разработки и научные наблюдения.

Game Studies: это периодическое издание посвящено многопрофильным достижениям в области игр. Редакционная коллегия состоит из представителей Копенгагенского ИТ-университета, Лундского университета, Технологического института Джорджии и исследователей из Финляндии. Game Studies приветствует заявки от международных ученых и профессионалов. Новые выпуски выходят два раза в год.

---

Международный журнал дизайна: это многопрофильный журнал, посвященный различным аспектам дизайна, включая визуальные коммуникации, анимацию, пользовательский интерфейс и игровой дизайн. Первый том вышел в 2007 году, новые номера выходят три раза в год. Авторам рекомендуется присылать обзоры, оригинальные статьи и тематические исследования по дизайну, которые имеют профессиональное или академическое значение.

---

Ada Journal of Gender, New Media, and Technology: Это феминистское издание, управляемое, редактируемое и издаваемое Fembot Collective и Университетом Орегона.Статьи посвящены теории игр, гендерным исследованиям и квир-риторике. Ада приветствует феминистские материалы, посвященные технологиям, играм, СМИ и гендерным вопросам. Новые выпуски выходят два раза в год.

---

Международный журнал технологий компьютерных игр: этот журнал, основанный в 2007 году, посвящен достижениям в области игровых технологий и интерактивных медиа. Читатели могут найти более 100 статей в архивах IJCGT, в которых исследуются такие темы, как датчики движения тела, элементы мотивационных игр, улучшение слуха в играх и психология игрового погружения.

Публикации — Книги по игровому дизайну

Существует множество технических руководств по игровому дизайну, доступных как в печатном, так и в цифровом формате. В этих томах подчеркивается важность различных наборов навыков, включая программирование, раскадровку, иллюстрацию и маркетинг. Некоторые из этих авторов отвечают за сочинение историй для некоторых из самых популярных современных видеоигр.

The Art of Game Design: A Book of Lenses: В этой книге исследуются основы компьютерных игр, исследуются популярные настольные игры, видеоигры, карточные игры и другие типы интерактивных средств массовой информации.Автор Джесси Шелл описывает основные навыки, которые гейм-дизайнеры должны развивать, чтобы добиться успеха в своей области. Шелл углубляется в элементы, которые создают уникальный и увлекательный игровой опыт, такие как тема, проблемы, циклы и психология.

---

Теория забавы для игрового дизайна: автор Раф Костер исследует то, чему люди учатся из игр, трудности, с которыми они сталкиваются при обучении, и место игр в нашей культуре.

---

Level Up !: Руководство по созданию отличных видеоигр: Скотт Роджерс составил исчерпывающее руководство для дизайнеров и разработчиков игр.Эта книга доступна как в печатном, так и в цифровом форматах. Уровень повышен! полна намеков на культуру компьютерных фанатов, со ссылками на новичков, образы персонажей и распространенные игровые мемы. Эта книга учит читателей разрабатывать игру с нуля, от написания истории до распространения вашего названия и получения прибыли.

---

The Ultimate Guide to Video Game Writing and Design: Вы можете узнать Флинта Дилле и Джона Зуура Платтена по их работе над «Хрониками Риддика: Побег из Мясной бухты».Эти два автора описывают свои годы создания игр в этом сборнике с практическими рекомендациями для начинающих разработчиков игр. Они используют очень прямой подход к написанию и дизайну, знакомя читателей с повествованием, структурой, формированием персонажей и взаимодействием в команде.

Публикации — Журналы о дизайне онлайн-игр

Журналы об играх в цифровом формате быстро обгоняют печатные издания. Преимущество цифрового периодического издания состоит в том, что обозреватели и участники могут иллюстрировать свои точки зрения графикой, видео и интерактивными виджетами.Ниже приведены несколько ключевых журналов в этой области.

Гамасутра: это цифровое издание посвящено творческим и деловым аспектам создания игр. Gamasutra уже давно присутствует в сети, появившись в Интернете еще в 1997 году в качестве дополнения к своему печатному изданию. Gamasutra разделена на четыре части: консольные игры, мобильные игры, онлайн-игры и инди-игры.

---

Edge: Edge публикует статьи о текущих игровых тенденциях, новости о бизнес-событиях в игровой индустрии и обзоры будущих игр.У них также есть уникальный раздел «Попасть в игры», который демистифицирует игровую индустрию как область карьеры, публикуя интервью и биографии профессионалов, которые в настоящее время работают над крупными релизами.

---

Game Developer Magazine: Game Developer был сестринским изданием Gamasutra, и он выпускался с 1994 по 2013 год. Теперь весь архив доступен для бесплатной загрузки в цифровом виде. GD выпускается ежемесячно, что означает, что читатели могут просматривать обширную библиотеку из более чем 200 выпусков.Статьи включают историческую отраслевую информацию, обзоры и интервью.

---

ACM Interactions: это официальный онлайн-журнал Специальной группы по взаимодействию между компьютером и человеком. Функции охватывают такие темы, как тактильные ощущения, носимые игровые контроллеры и дизайн пользовательского интерфейса в стиле стимпанк.

Часто задаваемые вопросы

Геймдизайн — это хорошая карьера?

Игровой дизайн ставит перед профессионалами множество задач, в том числе напряженную рабочую среду и долгие часы работы.Однако, если вы преуспеваете в такой динамичной среде, вы должны преуспеть в карьере игрового дизайнера. Чтобы узнать, соответствует ли профессия вашей личности, подумайте о стажировке в игровой компании.

Есть ли спрос на дизайнеров видеоигр?

С 2004 года потребность в дизайнерах видеоигр в США упала более чем на 30%. Однако не во всех штатах наблюдалась эта тенденция к снижению. В этот же период профессия значительно выросла в Нью-Гэмпшире, Миннесоте и Вирджинии.

Как стать игровым дизайнером?

Вам нужно профессиональное портфолио, чтобы убедить работодателя нанять вас. Программа младшего специалиста, бакалавра или магистра дает вам возможность создать портфолио, одновременно получая востребованные знания и навыки. Кроме того, вы можете общаться с коллегами и потенциальными работодателями во время получения степени.

Стоит ли учиться на игровом дизайне?

Несмотря на то, что многие навыки, необходимые игровым дизайнерам, вы можете освоить самостоятельно, степень может помочь вам гораздо быстрее реализовать свои карьерные цели.Если вы не хотите залезать в долги, подумайте о получении степени в государственной школе в вашем штате.

Игровой дизайн — компьютерная наука?

Хотя многие профессии в игровом дизайне связаны с программированием, многие профессии в этой области — продюсер, режиссер, писатель — не требуют опыта компьютерного программирования. Тем не менее, ожидайте изучения основ программирования во время программы игрового дизайна, так как все игровые дизайнеры по-прежнему должны понимать важную роль программирования.

Узнайте больше об игровом дизайне на BestColleges

профессий, которые важны: Итак, вы хотите стать дизайнером видеоигр?

Работа:

Дизайнер видеоигр

Суть:

Вы живете, чтобы играть в видеоигры? Представьте себе, если вы создадите одну из своих собственных! Если вы дизайнер видеоигр, вы можете сделать именно это: придумать идею для игры, а затем поработать с художниками и программистами, чтобы создать персонажей и обстановку и собрать все воедино.

Путь:

Чтобы устроиться на работу дизайнером видеоигр, вам сначала нужно будет получить степень бакалавра в области дизайна или информатики. В такой программе вы узнаете все, от компьютерной графики до анимации, а также графического дизайна, рисования, компьютерного программирования и написания сценариев.

Рынок дизайнеров видеоигр довольно конкурентен, поэтому может потребоваться дополнительный опыт после колледжа, прежде чем вы получите работу. Возможно, вам понадобится опыт в области информатики, программирования или искусства.Некоторые компании, занимающиеся видеоиграми, предлагают стажировки для потенциальных дизайнеров. Вы также можете начать с небольшой игровой студии, которая могла бы привести к позициям игрового дизайнера.

Помимо опыта, вам нужно проявлять творческий подход и хорошо работать с другими, поскольку игровой дизайн почти всегда является коллективным усилием. Вам также необходимо разбираться в компьютерном программировании и программах.

У каждого дизайнера видеоигр своя роль. Кто-то может придумать сюжет игры. Другой может создавать персонажей и анимацию.Другие работают над настройками и макетом игры, а другие создают музыку и звуковые эффекты. Итак, по мере того, как вы станете дизайнером, вы в конечном итоге выберете роль, которая подходит вам и вашим сильным сторонам.

Перки:

Для начала получать деньги за видеоигры. Вы также можете использовать технологии, тренируя свои творческие мускулы, чтобы придумать концепцию для определенной аудитории. Наконец, есть радость, чем наблюдать за тем, как другие люди играют — и, надеюсь, получают удовольствие — что-то, что вы начали с нуля.Бесценно!

Воздействие:

Хотя видеоигры предназначены для развлечения, они могут гораздо больше. Сегодня игровые дизайнеры создают игры, которые помогают справиться с такими проблемами, как потеря веса и стресс. Видеоигры могут помочь вам учиться в школе. Ниже вы можете увидеть, каково это работать дизайнером видеоигр:

Сделай свой ход:

Что вы можете сделать, чтобы стать дизайнером видеоигр? Вот несколько отличных ресурсов:

• Вы любите играть в видеоигры? Как вы думаете, больной ребенок в больнице захочет поиграть в них? Вот два парня, которые начали благотворительную деятельность, чтобы приносить видеоигры детям в больницах.
• Начните программировать и узнайте больше о кодировании, играя в SpaceChem!
• Хотите научиться писать собственную видеоигру? Эта книга научит вас программировать видеоигры!
• Чтобы стать гейм-дизайнером, потребуется много навыков! Вот 100 ресурсов, которые помогут вам начать работу!
• Повышайте уровень своих навыков и набирайтесь опыта в лагере видеоигр!
• Почему программирование так важно для изучения? Посмотрите это отличное видео, чтобы узнать больше!
• Важно, чтобы у вас был опыт игры в видеоигры.Как бы просто это ни звучало, оно поможет вам узнать популярные тенденции и покажет, как устроена игра.
• Присоединяйтесь к клубу игрового дизайна. В некоторых школах есть клубы для учащихся, которые хотят разрабатывать и обсуждать игры. Если в вашей школе такой возможности нет, вы можете найти ее в Интернете.

О чем вы мечтаете, когда вырастете?

ZeniMax Jobs — Gameplay Designer

Обзор

Вы зацикливаетесь на том, какой длины должен быть телеграф при атаке ИИ? Вы стреляете из оружия в игре и ломаете голову, почему стрелять так приятно? Вы играете в новейшие игровые режимы и думаете, почему они работают или почему нет? Если вы относитесь к тому типу людей, которые живут и дышат так, как чувствуют , играя в игры, то вы попали в нужное место.

Нам нужен талантливый GAMEPLAY DESIGNER , который поможет нам создать лучшее в отрасли оружие, искусственный интеллект, системы развития, игровую механику и игровые режимы для экшн-игр AAA от первого лица. Вы будете тесно сотрудничать с игровыми директорами, коллегами-дизайнерами и многопрофильными специализированными командами, чтобы помогать планировать, создавать прототипы и создавать системы, которые будут нравиться игрокам долгие годы.

Обязанности

• Тесно сотрудничать с игровым директором и руководить дизайном для реализации видения игры
• Используйте свое творчество для достижения целей дизайна и решения задач дизайна, которые продвигают наши игры вперед
• Создавайте подробные и простые для понимания проектная документация
• Участвуйте в мозговых штурмах, уточняйте и воплощайте идеи в соответствии с графиком
• Используйте наш собственный набор инструментов для создания и реализации функций игры от прототипа до качества поставки
• В качестве владельца функции сотрудничайте с художниками, инженерами и другими дизайнеров, которые должны выполнять проект и решать проблемы
• Сотрудничать и обеспечивать обратную связь с руководством и другими членами команды для постоянного улучшения наших продуктов
• Работать с директорами и руководителями, когда мы проверяем успех текущих систем и инициатив, а также проводим мозговой штурм новых решения

Квалификация

9001 3 Углубленное знание последних игр id
• Отличные письменные и устные коммуникативные навыки
• Опыт работы с различными установленными игровыми инструментами
• Опыт совместной работы с междисциплинарными группами
• Умение проактивно работать как часть команда
• Сильные навыки презентации и способность представить эту информацию аудитории
• Предпочитаю как минимум 3 года опыта работы в качестве дизайнера на ПК или консольных играх
• Предпочитаю опыт доставки игры AAA или исправления / поддержки живой игры
• Кандидат должен быть готов пройти короткий тест на дизайн.

Мы поддерживаем разнообразие, справедливость и инклюзивность во всем, что мы делаем — от набора персонала для наших студий, публикаций и операций до создания безопасных и уважительных рабочих мест, которые поощряют сотрудничество.Наша культура основана на принципах уважения, включения и справедливого обращения, и мы приветствуем любого в нашей семье, независимо от расы, религии, гендерной идентичности, сексуальной ориентации или возраста.

Наше разнообразие подпитывает наши инновации и вдохновляет нас на создание игровых миров, которые приближают нас к глобальному сообществу игроков, которым мы служим.

Как устроиться на работу в игровом дизайне

Поделиться статьей

Найти работу в игровой индустрии — непростая задача. Наши гиды помогут вам найти правильный путь к работе в игровой индустрии вашей мечты.Вы можете прочитать другие наши подробные руководства о том, как устроиться на работу в игровой индустрии, на этой странице, охватывающие различные области знаний.

Игровой дизайн — это часто используемый, но неправильно понимаемый термин. Многие люди мечтают стать гейм-дизайнером, но что именно это влечет за собой? Чем на самом деле занимается гейм-дизайнер?

Игровой дизайн — это смесь аналитического мышления и творческого духа . Как гейм-дизайнеру, вам будет предложено не только придумать общий сеттинг и ощущение игры, но также ее правила и механику.Быть гейм-дизайнером означает иметь видение, а затем использовать технические навыки, чтобы воплотить это видение в жизнь .

Одна из основных черт геймдизайнера — способность понимать, как вещи работают в игре и оправдывают, почему они так работают . У всего, от игрового цикла до конкретных механик, от задач до дизайна уровней и сюжета, должна быть причина — выяснение этой причины — работа геймдизайнера.

В зависимости от студии, роль геймдизайнера может включать в себя широкий спектр задач.В небольших компаниях дизайнер игр также может быть креативным директором, ведущим программистом или сценаристом, тогда как в более крупных студиях эти роли будут выполнять разные люди, работающие рука об руку. Есть также многих специальностей под лейблом игрового дизайна — например, вы можете перейти к дизайну уровней, дизайну пользовательского интерфейса или дизайну систем.

Мы изучим некоторые из этих специальностей в другом месте Академии GamesIndustry.biz, но вам нужно пройтись, прежде чем вы сможете бегать — давайте начнем с того, как стать игровым дизайнером.

Какое образование мне нужно, чтобы стать гейм-дизайнером?

• Высшее образование — классический путь к игровому дизайну

Для тех, кто хочет стать гейм-дизайнером, есть множество вариантов обучения, но Джой Дей, старший дизайнер игр в Creative Assembly, пошла по более традиционному пути.

«Я начала брать уроки программирования в средней школе, когда мне было 15», — говорит она. «После этого я изучал информатику в университете, а на последнем курсе я открыл для себя курс игрового дизайна в другом университете.Я потратил дополнительный год на изучение игрового дизайна, и вскоре после этого началась моя карьера ».

State of Play Дизайнер игр Дейзи Фернандес имеет степень магистра в области дизайна и разработки игр Национальной школы кино и телевидения. Она выбрала формальное обучение, потому что чувствовала себя подавленной. огромный объем информации, доступной в Интернете.

«У меня дислексия, и мне часто нужно объяснять технические вещи разными способами», — говорит она. игры… Однако с моей стороны было бы упущением не признать свою привилегию: высшее образование стоит дорого и по его окончании нет гарантии получения работы ».

• Вам не нужно специально изучать игровой дизайн

Наличие солидного технического образования важно для геймдизайнера, но для этого не обязательно проходить формальное обучение игровому дизайну.

«Важно иметь практические навыки, а не только формальное образование»

Джой Дей , Creative Assembly

«Получение степени в области игрового дизайна дает хорошую основу и может стать важным шагом, когда дело доходит до подачи заявок на роли, — говорит Дей.«Однако важно иметь практические навыки, а не только формальное образование. В Интернете вы найдете бесплатные движки и ресурсы для создания собственных игр, или вы можете пройти дополнительные технические университетские курсы, такие как информатика или инженерия».

Олли Хинд, ведущий дизайнер Jagex, имеет степень в области информатики и решил пойти по этому пути по двум причинам, первая из которых заключается в том, что технические навыки являются «огромным бонусом» для дизайнера.

«А во-вторых, сложно попасть в игровую индустрию», — добавляет он.«Всегда хорошо иметь другие навыки, к которым можно прибегнуть, по крайней мере, в краткосрочной перспективе».

• Узнайте о принципах дизайна вне игр

Независимый гейм-дизайнер Малат Аббас изучал разработку компьютерных игр в Университете Джона Мура, а затем получил степень магистра в области 3D-анимации. Аббас не считает, что вам нужно изучать игровой дизайн, чтобы стать игровым дизайнером, поскольку разнообразие опыта в конечном итоге означает более разнообразные идеи.

«Курсы традиционного дизайна помогут вам открыть больше возможностей для трудоустройства», — говорит он.«Многие люди проходят курсы игрового дизайна, и я не уверен, что это полезно для индустрии. Хорошо выделяться и иметь смешанный фон».

Росс Гоуинг, игровой директор Codemasters, является примером того, как смежные степени могут многое сделать, чтобы помочь вам понять игровой дизайн.

«У меня нет формального образования в области игрового дизайна, я только получил степень в области графического дизайна, которая многому меня научила принципам эффективной визуальной коммуникации», — говорит он. «Я не уверен, что формальное обучение [игровому дизайну] имеет решающее значение.«

Многие игровые дизайнеры, с которыми мы разговаривали, не прошли формального обучения из-за нехватки времени или денег или просто потому, что специальных курсов не существовало, когда они пришли в индустрию. Основатель Interior Night Кэролайн Маршал сначала изучала коммуникации и политику, а затем то, что называлось «мультимедиа» — это было 20 лет назад, отмечает она.

«У меня был смутный план стать сценаристом для игр, но я не знал, что такое игровой дизайн, пока не начал работать в Quantic Dream », — говорит она.«В конце 90-х или начале 00-х годов не было обучения игровому дизайну, поэтому у меня не было выбора. Я просто прыгнул в него. Я даже не знал, что на самом деле означает игровой дизайн.

» Учитывая мой опыт , Я не считаю, что формальное обучение является обязательным. Вы можете научиться, прочитав несколько книг и, прежде всего, создав игру и извлекая уроки из опыта. Тем не менее, я действительно думаю, что формальное обучение может быть полезным и работать как ускоритель. В правильной среде вы учитесь быстрее, и это помогает избегать ошибок.«

Соучредители Arise, разработчик Piccolo, геймдизайнеры-самоучки.

Джорди Министраль и Алексис Короминас, соучредители Arise, разработчик Piccolo, также изучили игровой дизайн на собственном опыте и черпали вдохновение из самых разных источников.

«Мы были очень автодидактиками, — говорит Министрал. — Мы изучили игровой дизайн, анализируя и играя в видеоигры, настольные игры, разрабатывая рекламный опыт, читая книги, просматривая фильмы».

Что мне нужно, чтобы меня заметили как игру дизайнер?

Если вы хотите, чтобы вас заметили в отрасли, вам нужно создать свои собственные возможности.Если наши руководства по лучшим игровым движкам доказывают одно, так это то, что найти правильные (бесплатные) инструменты, чтобы начать работу, никогда не было так просто. Только практика ведет к совершенству.

«Никакое образование никогда не заменит опыта, который вы получаете при создании собственных игр», — говорит Дей. «Будь то игровые джемы или ваши собственные проекты, дома или с людьми в Интернете, важно постоянно практиковать свое мастерство и оттачивать свои навыки разработки».

Также лучше практиковаться в разных жанрах.Если вы пробовали платформеры, почему бы не попробовать стратегию или шутер? Дей отмечает, что создание настольных или карточных игр также может дать ценные уроки и понимание хорошего дизайна.

Аббас добавляет: «Я бы порекомендовал соло инди-разработку и игровые джемы для создания портфолио поверх любого образования — или, что еще лучше, чтобы дополнить образовательный путь, который имеет смысл в вашем контексте. Дизайн можно продемонстрировать практически, а не с помощью любая формальная квалификация «.

Помимо работы над собственными играми, непосредственный опыт работы в студии будет ценным при получении работы в игровом дизайне.В этом отношении QA — один из лучших способов сделать свой первый шаг.

«Работать над собственной игрой с друзьями — это отличный опыт, но для меня главное, что вам нужно сделать, — это устроиться на работу в студию разработки и пройти полный цикл концепт / пре-продакшн / продакшн. / release, — говорит Маршал. «Как только вы это сделаете, у вас за плечами будет ценный опыт».

Codemasters ‘Gowing начал свою карьеру в качестве тестировщика качества в Blitz Games Studios, где его приверженность работе произвела впечатление на компанию — вскоре его попросили подать заявку на должность младшего дизайнера.Гоуинг отмечает, что от гейм-дизайнеров начального уровня не ожидается, что они будут иметь какой-либо опыт в этой роли, но понимание процесса разработки и того, как работает студия, полезно.

Росс Гоуинг начал свою карьеру в отрасли в качестве тестировщика качества на Dead to Rights: Retribution

«Поскольку путь, который мне лично хорошо послужил, и путь, который прошли более половины моей команды, я настоятельно рекомендую пойти. работа тестировщиком качества и дальнейшее развитие », — говорит он. «Это дает вам возможность узнать много нового об игровой индустрии и о том, как работает студия, а также дает вам шанс привлечь внимание к себе.»

• Загляните в сцену моддинга

Моддинг — еще один устоявшийся способ получить опыт. В наши дни многие игры имеют моды, поэтому присоединиться к сообществу на Reddit, Discord, Steam или какую бы платформу вы ни предпочли.

Список успешных игр, которые начали жизнь в виде модов, велик: Dear Esther была модом для движка Valve Source, Dota была модом для Warcraft III, DayZ берет свое начало в Arma 2, а PUBG может быть восходит к Arma 3.Кроме того, некоторые студии при приеме на работу обращают внимание на сцену моддинга: Studio Wildcard тесно сотрудничает с моддерами над Ark: Survival Evolved, в то время как Media Molecule наняла множество креативщиков из своих сообществ.

«Быть ​​моддером игры, в которой есть доступные инструменты, — отличное место, чтобы начать растягивать свои мускулы игрового дизайна», — говорит Дей из Creative Assembly. «И это обеспечивает общественный форум, на котором будет публиковаться ваша работа, если она понравится людям».

PlayerUnknown’s Battlegrounds начинался как мод — моддинг — отличное место для начала вашей карьеры игрового дизайнера

Какие качества и навыки мне нужны для работы в игровом дизайне?

• Вы должны быть аналитичными, логичными и креативными одновременно.

Дизайн игры требует сочетания технических, аналитических и творческих навыков.Маршал начала работать в Quantic Dream, не зная, что должен делать гейм-дизайнер. Вместо этого она пыталась понять, как все части игры собраны вместе, и это хорошо резюмирует роль.

«Дизайнеры очень аналитичны: они могут объяснить, почему эта игра — отстой, и почему эта потрясающая, очень четко и четко», — говорит она. «Но есть разница между критическим и творческим мышлением. Чтобы быть дизайнером, вам нужны оба ума. Вы должны смотреть сквозь пальцы на данные, учитывать глобальный опыт, который вы пытаетесь создать, и принимать решения.Когда у вас будет достаточно опыта и вы хорошо узнаете свою аудиторию, вы сможете начать доверять своей интуиции ».

Дей добавляет:« У вас должна быть способность действительно мыслить логически, чтобы убедиться, что все ваши системы и взаимодействия имеют смысл. Вы должны анализировать все, так как вам необходимо разбить и изучить системы, лежащие в основе функций ».

• Сочетание сложных навыков с правильным отношением

С точки зрения жестких навыков математика и кодирование будут большим преимуществом для любого гейм-дизайнер, но это не помешает, если у вас их нет.

«Базовая математика очень удобна, когда вам нужно спланировать структуру уровня опыта для игры или вы хотите начать экономию», — говорит Гоуинг. «На уровне высшего образования я бы порекомендовал [курсы], которые позволяют студентам специализироваться в какой-либо дисциплине — дизайне, искусстве или кодировании — и работать в группах с другими студентами, следящими за другими дисциплинами, а не [курсы], которые пытаются научить подходу «мастер на все руки» «.

«Есть разница между критическим и творческим мышлением.Чтобы быть дизайнером, вам нужны оба умы »

Кэролайн Маршал, Interior Night

• Вы должны быть хорошим коммуникатором

Общение — ключевой элемент работы игрового дизайнера. коллективных усилий, поэтому недостаточно просто придумать отличную механику — вам нужно объяснить свое мышление своей команде.

«Вы будете слышать это много, но вам действительно нужны отличные коммуникативные навыки», — говорит Хинд. «Будь то продвижение идей, объяснение вашей логики, обратная связь или просто работа в команде, общение — устное и письменное — обязательно.Вы должны уметь решать проблемы, так как поиск решений — основная часть вашей повседневной работы ».

Дей добавляет:« Игровой дизайн — это очень совместная работа. Никогда не все решения принимает один человек. Вам необходимо очень тесно сотрудничать с людьми в вашей области или в других областях, и вы должны уметь четко сообщать о проделанной вами работе. Смирение — это недооцененная черта, но важно воспринимать критику и извлекать уроки из нее, признавая, что вы можете ошибаться и придерживаться других взглядов и идей.

• Вы должны проявлять сочувствие

Чтобы прислушиваться к мнению других, требуется сочувствие, которое также важно для геймдизайнера, чтобы понимать своих игроков и то, что они хотят. Как объясняет Короминас из Piccolo, распространенная проблема в играх дизайн предполагает, что все люди думают и реагируют одинаково.

Dreams — отличный способ попрактиковать свои навыки игрового дизайна, и Media Molecule известна тем, что нанимает в своем сообществе

«Очень сложно найти решения, которые работают для всех, потому что не всем людям нравятся одни и те же элементы или они взаимодействуют с ними », — говорит он.«В какой-то момент вы должны осознавать, что независимо от того, что вы делаете, ваш дизайн будет ошибочным, и все, что вы можете сделать, это минимизировать потенциальные проблемы.

» Игровой дизайн — это то, что происходит путем множества итераций и тестирования. пользователей. Уметь дистанцироваться от собственного дизайна и определить точную диагностику очень сложно — очень трудно избежать собственной предвзятости ».

Каковы распространенные заблуждения о дизайне игр?

Первое заблуждение состоит в том, что разработчики игр просто играть в игры весь день.Это предположение характерно для многих профессий в индустрии — например, игрового пиара и журналистики.

«Я не уверен, что кто-то, кто разбирается в играх, действительно верит в это, но на всякий случай, если вы не осознавали: создание игр — это тяжелая работа», — говорит Хинд. «Это сложно по-разному, от производства до технологий, от искусства до дизайна. Временами это может быть сложно, поэтому вам действительно нужна эта внутренняя страсть, чтобы довести вас до конца».

Говоря о тяжелой работе, Маршал поясняет, что создание игрового дизайнера требует гораздо большего, чем думает большинство людей.Обязанности этой работы выходят за рамки написания документа по игровому дизайну и настройки новых сборок.

«Гейм-дизайнер играет ключевую роль на каждом этапе процесса разработки», — говорит она. «Вы должны иметь дело с каждым отделом, независимо от того, насколько велика или мала задача, за которую он отвечает».

«Я бы не хотел быть тем парнем, который сокрушает мечты людей, но вы не можете сидеть на диванах, играя в игры весь день»

Росс Гоуинг, Codemasters

Игровой дизайн не следует путать с игрой — говорит Аббас, хотя часто это делают начинающие дизайнеры.Когда вы впервые работаете в отрасли, важно иметь амбиции и делиться своими идеями, но не пытайтесь бегать, пока не научитесь ходить.

«Вы не игровой директор», — говорит он. «Есть примеры удивительно талантливых людей, поднимающихся на вершину и способных руководить командами. Однако это немногие, и большинство из них безымянны, но одинаково важны в отрасли. Опять же, сотрудничество важно, и я видел далеко слишком много молодых людей с большим эго думают, что они могут быть игровым директором, когда у них нет фундаментальных навыков.«

Гоуинг резюмирует это:« Я бы не хотел быть тем парнем, который разрушает мечты людей, но вы не можете сидеть на диванах, играя в игры весь день, вы не выбираете художественный стиль или не рисуете персонажей, и вы, вероятно, не будете направлять 500 человек для создания вашей собственной версии Grand Theft Auto, в которой вы будете играть в качестве центрального персонажа ».

Совет для начинающих и начинающих геймдизайнеров

• Продолжайте создавать игры и самообразование

Самый распространенный совет для любого начинающего гейм-дизайнера обнадеживающе прост: практикуйте свое мастерство.

«Я бы посоветовал начать с бесплатной загрузки Unity и опробования некоторых руководств для начинающих на YouTube», — говорит Фернандес. «В конечном счете, лучший способ изучить дизайн — это создать несколько коротких и простых игр и посмотреть, что вам нравится и каковы ваши ограничения».

Совершенствуйте свои навыки игрового дизайна, создавая игры, будь то на Unity, Unreal или просто Mario Maker

Дей отмечает, что вы можете начать с чего-то столь же простого, как Mario Maker.Нет неправильного способа создания игры, и нет причин ограничивать себя, когда дело доходит до создания, независимо от того, работаете ли вы в студии или экспериментируете самостоятельно. Хотя вы можете подумать, что одна из ваших идей глупа, кто-то из вашей команды может увидеть ценность, которую вы не осознаете.

«Иногда мне казалось, что мои идеи не выдерживают проверки более опытными людьми», — добавляет Гоуинг. «Но я узнал, что обмен идеей часто позволяет другим людям работать с ней, развивать и улучшать ее.«

Дизайн игры — это тоже игра, но не забывайте быть активным игроком. На самом деле, вы должны пытаться чему-то научиться из каждой игры, в которую вы играете.

« Хорошо это или плохо, весело или нет, спросите себя, почему вы так себя чувствуете и что игра сделала, чтобы вы туда попали, — говорит Гоуинг. — Внимательно посмотрите на игру, в которую вы недавно играли, и определите механику игрового процесса, которую вы бы изменили или добавили, чтобы улучшить впечатления. Затем задайте себе задачу написать для него одностраничный дизайн, который дал бы другому человеку четкое представление о ваших намерениях до такой степени, что он сможет начать его создавать.«

Вы можете применить этот активный, аналитический способ игры в игры и в повседневных ситуациях. Короминас рекомендует упражнение, в котором вы« пытаетесь превратить любую ситуацию в игру ».

« Представьте, что вы в аэропорту, очередь на посадку в самолет, — говорит он. — Какую игру можно создать в такой ситуации? Попробуйте создать набор правил и визуализировать результат выполнения этих правил. Подумайте, весело это или интересно, и как это можно улучшить. Это может показаться глупым, но это отличный способ убить время, не проверяя постоянно свой телефон, и вы оттачиваете свои дизайнерские навыки.»

• Ищите отзывы и задавайте много вопросов

Хотя делиться своей работой может быть сложно, вы не должны держать их при себе. Вы можете опубликовать игру на бесплатной платформе, такой как Itch.io, или просто поделитесь своими идеями с людьми, которых вы знаете.

«Создавайте свои собственные игры — даже если это настольная игра, сделанная с помощью бумаги и ручки — с набором инструкций, и пусть ваши друзья и семья играют в нее», — говорит Министрал. «Вы не должны им ничего объяснять.Просто смотри и слушай. Наблюдая за их реакцией и анализируя процесс создания игры, вы узнаете гораздо больше, чем за время, потраченное на создание игры ».

Работаете ли вы на себя или в составе студии, вы не должны просто быть открыты для критики и отзывов, но активно ищут их.

«Вам нужно анализировать все, что вы играете, будь то настольная игра, камень-ножницы, бумага или видеоигра»

Jordi Ministral, Piccolo

«При первом получении возможность работать дизайнером в Creative Assembly, я был очень открыт для отзывов и старался усвоить и узнать как можно больше от других дизайнеров », — говорит Дей.«Одно я мог бы сделать иначе, это задать больше вопросов. Я думаю, что если бы задавать больше вопросов и больше углубляться в умы дизайнеров, это дало бы мне большую широту понимания и, в частности, уверенность в моих собственных навыках дизайнера. .

«Обратная связь вам поможет. Разместите свою работу в сети, примите критику, которая из нее исходит, и используйте ее, чтобы учиться и расти как в своих навыках развития, так и в своей личности ».

Хотите верьте, хотите нет, но есть и жизнь вне видеоигр.Иди и живи — ты станешь лучшим дизайнером для этого.

«Побалуйте себя чтением, посещением музеев, поездками и наблюдением за людьми, чтобы понять, как работает разум», — говорит Маршал.