Мультик правильно найти лицо персонажа: Где найти фильтр в стиле Disney
Лучшие аниме для детей — подборки фильмов на Фильм Про
8.0
Японская анимация, где каждый кадр, прорисовывается с особой точностью с явной любовью к мелочам, как нельзя лучше подходит для этой милой сказки английской писательницы Мэри Нортон. Добывайки – главные герои этого мультфильма, это домашние лилипуты, все в их уютном мире такое маленькое и красивое, а все, что вокруг, такое огромное и полное чудес, в общем, дети поймут.
Кот в сапогах Перо, названный так в честь своего создателя Шарля Перро, это вам не «домашний скот», это настоящий джентльмен, мушкетер, защитник всех слабых и угнетенных. Его широко улыбающееся лицо (сказать морда как-то язык не поворачивается) стало символом крупнейшей японской анимационной студии «Тоэй». А появился он на свет в рамках все того же проекта «Знаменитые сказки мира», мгновенно завоевав сердца детей.
Панда — прекрасный пушистый «бамбуковый медведь» настоящий символ Востока, какой ребенок не мечтал бы с ним подружиться, или просто его потискать. Маленькой девочке Мимико, потерявшей родителей, повезло, к ней пришли сразу две панды — огромный Папа-панда и медвежонок Пан. Кажется, теперь у нее снова есть семья. Автор этого мультфильма Исао Такахата, близкий друг и коллега Хаяо Миядзаки, создатель одной из самых страшных аниме-лент о войне «Могила светлячков».
8.3
Больше всего на свете Сидзука любит котов и читать книги, именно эти две страсти и приводят ее к знакомству с необычным мальчиком Сэйдзи, юноше, который всегда следует за своими мечтами. Захватывающий аниме о первой любви и поиске себя был выпущен на студии «Гибли», что уже само по себе является гарантией качества. Необычайные пейзажи и города в мультфильме — плод воображения известного художника-импрессиониста Наохиса Иноуэ, большого поклонника Хаяо Миядзаки.
Спокойный, неторопливый и очень атмосферный аниме о том, как после смерти матери, мальчик Антонио пытается прижиться на своей исторической родине в Сардинии. Купаясь на острове, он обнаруживает в пещере средиземноморских тюленей, предки которых давно покинули эту южную землю. Замечательный своей незамысловатостью детский мультфильм о любви к природе и о том, что мы всегда в ответе за ее обитателей.
8.0
Для многих Тоторо до сих пор лучшее воспоминание о мультфильмах детства. Огромный мягкий и пушистый Тоторо, с которым так приятно дружить, играть и путешествовать. А ещё у него есть друг и помощник, гигантский котоавтобус, на котором можно прокатиться далеко-далеко и даже, если нужно, проведать кого-то очень близкого и дорогого. Если и знакомить детей с анимацией Миядзаки (а может, и вовсе со всем аниме), мультик про Тоторо – идеальное начало.
Потрясающая сказка Маршака о том, как в Новогоднюю ночь все в природе перепуталось, и зимой наступила весна (почти, как у нас), снятая как аниме и дублированная в лучших советских традициях. Мультфильм «Двенадцать месяцев» создан в рамках крупного международного аниме-проекта «Знаменитые сказки мира».
Однажды семья бедняков нашла в стволе бамбука очень красивую маленькую девочку, с тех пор каждый раз в бамбуке они находили золото и драгоценности. Отец Кагуи решил, что таково знамение – девочка должна стать принцессой и жить в роскошном дворце. Только вот девочка привыкла радоваться тому, что у нее есть, и не искала другой жизни… Немного грустная, но воздушная, блестяще прорисованная аниме-история, основанная на древнейшем из сохранившихся японском рассказе «Сказание о принцессе Кагуя». Единственное, мультфильм длинноват, высидеть два с лишним часа ребенку может быть нелегко.
8.0
Один из самых простых и удивительно добрых фильмов Миядзаки. Главная героиня – 13-летняя ведьмочка Кики, по правилам местных ведьм ей полагается найти себе место среди людей и научиться общаться с ними. Она решает, что лучший способ сделать это – устроиться курьером, тем более, что средство передвижения у маленькой ведьмы всегда под рукой. Самое очаровательное в этом мультике — моменты полёта: места, люди и события мелькают перед глазами Кики так же быстро, как это бывает только в ранней юности.
Короткий, всего десять минут, мультфильм о смешной кукле в гномичьей шапке по имени Дару. Так случается, что эта удивительная игрушка не штатного производства отправляется в волнующее кругосветное путешествие. Конечно, у нее есть цель — найти свою любимую хозяйку. Если вы будете смотреть это аниме с ребенком, постарайтесь не завидовать, что какая-то там кукла, в отличие от вас, уже объездила весь земной шар.
Это мультфильм, для влюбленных в музыку. Речь в нем идет о мальчике-виолончелисте, ему скоро играть концерт в школьном оркестре, а учитель упрекает его в том, что он «не чувствует музыку». По ночам он усиленно репетирует, так усиленно, что к нему начинают являться лесные звери, у многих из которых со слухом все в порядке. Музыка в этом аниме принадлежит прекрасному японскому композитору Мичио Мамии, а сама история – детскому классику Кэндзи Миядзава.
Не каждую анимационную мышь ждут такие приключения, как двух смелых японских мышат – белого и рыжего. В этом мультфильме есть место и для драконов, принцесс и, конечно же, котов. Безмятежный и свободолюбивый мир обладателей пушистых ушей и тоненьких хвостов отнюдь не сер, наоборот, он полон яркости и красок классического японского аниме.
7.4
Люди и монстры живут на разных островах, у них давняя вражда, но однажды к беспечным чудовищам, попадет обычный маленький мальчик – настоящий монстр в человеческом обличье. Его появление — буквально потрясает уединенное существование островных страшилищ. Это аниме совместного производства Японии и Канады вышло в российский прокат в 2013 году в формате 3D, вобрав в себя все лучшее от мультфильма «Корпорация монстров» и знаменитой на весь мир американской детской книжки с картинками «Там, где живут чудовища».
Если вы думаете, что лучшая школа волшебства и магии это Хогвартс, то героини этого мультфильма были бы с вами не согласны. Этот мультфильм популярного жанра аниме «девушки-волшебницы» — учебная работа молодых аниматоров, созданная в рамках проекта министерства культуры Японии. Первая история, с которой начинаются приключения волшебницы Акко и ее школьных подруг, длится 26 минут, а вторая под названием «Академия ведьмочек: Колдовской парад» обещает детям целый час чистого удовольствия.
Больше всего героиня этого аниме напоминает находчивых и неутомимых персонажей книг Астрид Лидгрен, она никогда не скучает и во всем готова найти приключение, или придумать его на худой конец. «Шинко» принадлежит к разновидности «летних аниме», а лето это такое беззаботное время, когда можно обрести новых друзей и, как ни странно, многому научиться.
Юнико Unico
1981 / Приключения, Семейный фильм, Мультфильм / Япония
Лучше летающей пони может быть только волшебный единорог, Юнико – уникальный в своем роде, способный делать всех вокруг добрее и счастливее. Единорожек – популярный герой манги и аниме жанра «кодомо» для самых маленьких. Первый полнометражный мультфильм о Юнико был еще и «мюзиклом» на манер диснеевских мультиков.
8.4
История в этом аниме начинается очень обыденно, маленький черный котенок Рудольф с большими выразительными глазами, которым мог бы позавидовать кот из «Шрэка», оказывается на улице совершенно один. Но дальше у малыша-беспризорника, мечтающего вернуться обратно в теплый хозяйский дом, начинается настоящая дикая жизнь в большом городе, а огромный рыжий кот становится ему, как отец. Мультфильм не только несет детям «разумное, доброе, вечное», но и образовывает, побуждая их читать книги и исследовать окружающий мир.
Тануки – волшебные и очень симпатичные существа из японского фольклора. Обычно они выглядят как помесь собаки и енота, но в случае необходимости могут превратиться в кого угодно, даже в человека. А необходимость как раз настала: люди стали нещадно вырубать леса, в которых живут тануки, и зверькам придётся постараться, чтобы спасти свой уютный мирок от превращения в пригород Токио. Этот красивый и смешной мультик еще и очень поучительный, он призывает беречь природу и уважительно относиться к лесным жителям.
Фильтр Snapchat превращает животных в героев Disney
В Snapchat набирает фильтр Cartoon face. С ним кошки и собаки становятся похожи на персонажей мультфильмов Disney — вот лишь несколько примеров из Сети.
I re-downloaded Snapchat for this. #cartoonface pic.twitter.com/rf13oQ3NU8
— Grace Dupre (@ScribblerRigby) August 12, 2020
Okay Snapchat’s “cartoon face” filter is the best thing EVER pic.twitter.com/7cdwPe2wOI
— Emily Wang (@emwng) August 9, 2020
UTILIDADE PÚBLICA pro tédio da quarentena
esse filtro do snapchat
chama cartoon face e pega em alguns gatinhos pic.twitter.com/cr4HzpwodZ
— gato miu (@wtfmiu) August 12, 2020
You can add cartoon eyes to your dog’s face in Snapchat and I… 🤣🤣🤣 pic.twitter.com/T6TIfwUbXs
— Robyn Porteous (@RobynPorteous) August 11, 2020
I’m too easily amused especially at my cats expense #cartoonface 😂😂 pic.twitter.com/V0JBqatJkX
— Kym (@kymbo1982) August 12, 2020
If y’all have a dog and Snapchat use the Cartoon Face filter on them….you won’t regret it lol here’s my dog 😂 pic.twitter.com/hmfidLvMLm
— Rachel Gurnett (@rgurnett10) August 9, 2020
Toia e Buddy com o filtro cartoon face do snapchat KKKKKKK pic.twitter.com/VDTyzcYzkl
— brabara (@barbaraspeck) August 13, 2020
Cat parents, please search for this Snapchat filter “Cartoon Eyes” and post your bebbies down below. Not to be dramatic but It’s most NB. 💖 pic.twitter.com/YKhewo1qyL
— 🖤🕷 𝕮𝖍𝖊𝖑𝖘𝖊𝖆 𝕭𝖔𝖔𝖙𝖘 🕷🖤 (@ItsChelseaBoots) August 13, 2020
Ok… this is my new fave filter 😂🥰 pic.twitter.com/aDHN1Gzh5V
— Sheree Atcheson (@nirushika) August 13, 2020
The cartoon face filter on snapchat 😹 #CatsOfTwitter pic.twitter.com/WPGNyZDcwy
— Bob and Winnie 🐾 (@bob_and_winnie) August 12, 2020
Thank you for this filter, Snapchat pic.twitter.com/NezNsDY4Of
— Satsukii 🌸 Comms through Patreon! (@Satsukii) August 11, 2020
На видео это выглядит особенно забавно (и немного пугающе).
Try this filter with your pup. It’s called Cartoon Face on sc pic.twitter.com/ltxL6nVH53
— Beren Olivia (@BerenOlivia) August 11, 2020
Blakely + the Cartoon Face filter on Snapchat + the @Disney theme song. You’re welcome. ✨ pic.twitter.com/0ppORVnp07
— Casi Edwards (@casiedwards) August 13, 2020
Фильтр не всегда срабатывает корректно — иногда получаются вот такие «шедевры».
Well that didn’t quite work… #cartoonface pic.twitter.com/Z0YdCnulFm
— Jamie (@007pod) August 12, 2020
tfw you try that snapchat filter that gives your dog disney eyes but your dog has too weird of a face for it to work pic.twitter.com/WvbnJLGxtD
— prince naemon didn't deserve that 🏳️⚧️ (@NaemonAldmeri) August 13, 2020
То чувство, когда ты пробуешь этот фильтр, который добавляет собаке диснеевские глаза, но её морда слишком странной формы, чтобы это работало нормально.
Stupid snapchat filter thinks her nostrils are her eyes 🤣 pic.twitter.com/gthlVcZA10
— Brittany (@brittdales) August 14, 2020
Глупый Snapchat перепутал глаза с ноздрями…
Как использовать этот фильтр
В приложении Snapchat перейдите во вкладку Discover и нажмите на строку поиска. На момент написания маска настолько популярна, что её предлагают первой в разделе «Популярные линзы». Если её там нет, введите в поиске Cartoon Face и нажмите на название фильтра.
Наведите камеру на питомца, дождитесь, пока у него появятся диснеевские глаза, и сделайте фото (либо удерживайте кнопку съёмки, чтобы сделать видео).
Готовое видео можно сразу сохранить на устройство: нажмите на кнопку Save и выберите вариант Memories & Camera Roll. Фото или видео сохранится на устройстве и в вашем закрытом хранилище файлов внутри Snapchat — оно недоступно другим пользователям.
Читайте также 🧐
«Воспитывает не мультфильм, а родитель». Воронежский психолог объяснила 6 мифов о мультиках. Последние свежие новости Воронежа и области
Большой фестиваль мультфильмов стартует в Воронеже в четверг, 25 февраля. Самый масштабный российский смотр анимации за четыре дня покажет 14 программ, включая детские. Перед началом фестиваля корреспондент РИА «Воронеж» собрала популярные мифы о мультиках и попросила детского психолога подтвердить или опровергнуть их. Какие мультфильмы могут навредить ребенку, а какие можно смотреть без опасений, объяснила гештальт-терапевт Елена Митрофанова.
Миф № 1. Просмотр большого количества мультфильмов вредит интеллектуальному развитию
Фото — Андрей Архипов (из архива)
Просмотр мультфильмов может навредить интеллектуальному развитию в том случае, если ребенок проводит у экрана все свободное время, и это занятие заменяет ему другую деятельность – общение с родителями и друзьями, хобби, прогулки. Длительный просмотр мультфильмов приводит к нервному перевозбуждению ребенка. Яркие цвета, резкие звуки, громкая энергичная музыка, быстро сменяющиеся кадры – все это способствует тому, что ребенок становится гиперактивным, ему сложно сосредоточиться, успокоиться.
В то же время правильно подобранные мультфильмы могут даже способствовать интеллектуальному развитию малыша. Когда ребенку нравится мультфильм, он увлеченно смотрит, замечает детали, следит за сюжетом, внимательно слушает диалоги персонажей. Испытывая интерес и симпатию или антипатию к героям, он начинает анализировать происходящее в мультфильме, сравнивать персонажи и их поступки, делать выводы, находить логику событий, рассуждать о том, что увидел. Особенно здорово, если ребенок смотрит мультфильмы вместе со взрослым, который может что-то прокомментировать, разъяснить, обратить внимание ребенка на какие-то интересные моменты, поддержать его рассуждения и выводы.
Дети часто копируют персонажей, которые им нравятся, – их поведение, манеру говорить, отдельные выражения. Это расширяет их словарный запас, делает речь более грамотной и эмоциональной, конечно, если сами герои мультфильма разговаривают грамотно и красиво.
Миф №2. Советские мультфильмы – в отличие от современных мультиков – воспитывали в ребенке правильные качества
Многие советские детские мультфильмы показывают, как персонажи дружат, помогают другу другу, сопереживают, заботятся, справляются с трудностями, ищут справедливые решения, учатся и узнают новое. Эти мультфильмы, как правило, понятны и просты для восприятия ребенка – в них ясно, кто «хороший», а кто «плохой», как поступать можно, а как нельзя.
Думаю, современные мультфильмы отличаются от своих предшественников тем, что в меньшей степени дают готовые ответы, а скорее, показывают многообразие отношений, мнений, ситуаций, стратегий поведения. Например, в мультике может быть не только однозначно хороший персонаж и злодей, но и герой, который совершает и плохие, и хорошие поступки, или персонаж, который обладает чувством юмора и подшучивает над другими героями. Конечно, в этой ситуации детям оказывается сложнее самим делать какие-то выводы.
Поэтому мне кажется важным, чтобы родители смотрели такие мультфильмы вместе с детьми, объясняли и комментировали что-то по ходу сюжета или после просмотра, задавали вопросы ребенку, высказывали свое мнение об увиденном. Ведь воспитывает ребенка не мультфильм, а родитель, и мультфильмы могут стать лишь помощниками в этом процессе.
Миф № 3. Страшные мультфильмы могут навредить психике ребенка
Безусловно, есть мультфильмы, которые могут вызвать у детей чувство тревоги и страха. Например, это могут быть мультфильмы, в которых есть сцены насилия и жестокости, особенно если показаны они очень реалистично. Часто в таких мультфильмах присутствуют злые персонажи, которые причиняют вред всем, применяют колдовство или сверхспособности, и никто их не может победить. Дети легко погружаются в выдуманную историю и воспринимают все происходящее в ней как реальность, поэтому после просмотра таких мультфильмов ребенок может начать фантазировать, что эти существа могут прийти к нему и причинить ему вред. В результате этих фантазий ребенок становится тревожным, может бояться спать один, оставаться один дома.
Конечно, реакция ребенка на такие мультфильмы во многом зависит от его возраста, индивидуальных особенностей, его эмоционального состояния: от того, в какой обстановке он живет, в каких отношениях находится с родителями и другими детьми, чувствует ли себя в безопасности или регулярно испытывает стресс. Если ребенок встревожен и не чувствует себя защищенным, есть большая вероятность, что он будет острее реагировать на страшные мультфильмы.
Миф № 4. Американские мультфильмы пропагандируют неправильные ценности
Сложно однозначно сказать, что абсолютно все американские мультфильмы пропагандируют и прививают детям неправильные ценности. Достаточно вспомнить мультфильмы «Бэмби» и «Король Лев», рассказывающие об отношениях детей и их родителей, или недавно вышедший мультфильм «Головоломка», который рассказывает увлекательную и трогательную историю про чувства и эмоции девочки. Уместно не обобщать, а говорить о том, что существуют сюжеты, типажи героев и особенности их поведения, которые за счет своей красочности, внешней привлекательности и растиражированности могут создать у ребенка ощущение, что только так надо выглядеть или вести себя и строить отношения с другими.
Прежде всего это мультфильмы, содержащие сцены насилия. В сюжете это может быть обыграно по-разному: роботы уничтожают друг друга, симпатичные животные постоянно строят козни и издеваются друг над другом или над людьми, герои мультфильма неуважительно относятся друг к другу, ведут себя грубо и агрессивно. В том случае, когда это делают главные герои, к которым приковано внимание, ребенок может воспринять это как пример для подражания и перенести стиль поведения в реальную жизнь.
Также можно говорить об искаженных женских образах главных героинь мультфильмов. Их внешность выглядит нереалистично: они чрезмерно худы, подчеркнуто непропорциональны, обладают неестественными чертами лица, носят яркий макияж. Вызывая интерес и симпатию у ребенка, постепенно этот образ может закрепиться в сознании как эталон красоты. Но сложность в том, что таких черт и пропорций не бывает в реальности, и тогда девочка будет бесконечно недовольна собой, а мальчик, вероятно, будет безуспешно искать такую «красавицу» в жизни.
Миф № 5. В «Ну, погоди!» слишком много агрессии и жестокости
Споры о содержании этого мультфильма и его влиянии на детей ведутся уже давно. По сюжету волк гоняется за зайцем, попутно попадая в разные нелепые ситуации и выполняя опасные трюки. Он курит, хулиганит, ведет себя грубо и агрессивно, может сломать что-то, оттолкнуть кого-то на своем пути. Как правило, это нравится детям, ведь показано это весело и задорно.
Но важно понимать, что такой яркий образ, привлекающий внимание ребенка, может быть воспринят им как образец для подражания. Многие родители отмечают, что их дети (преимущественно мальчики) стремятся подражать волку, копируют его поведение, например, берут в рот палочку и изображают, что курят, или пинают на улице урну. В то же время все современные родители смотрели этот мультик в детстве – они говорят, что выросли хорошими порядочными людьми, значит, ничего плохого в этом мультфильме нет.
В этой ситуации правы и те, и другие. Думаю, здесь важно понимать, что в мультфильме действительно показано грубое и агрессивное поведение волка. К тому же в нем почти нет вербального общения между персонажами, оценки их действий со стороны других героев, что могло бы помочь ребенку сформировать отношение к волку как к «плохому». Поэтому точно не стоит оставлять детей одних за просмотром этого мультфильма. Хорошо, если родитель будет присутствовать рядом и расставлять акценты, обозначая, кто из персонажей поступает хорошо и правильно, а кто ведет себя грубо и плохо.
Мне кажется, этот мультфильм не подходит для просмотра с маленькими детьми. Лучше оставить его до времени, когда ребенок подрастет и сможет адекватно воспринимать сюжет.
Миф № 6. Чрезмерно яркие мультики могут привить дурной художественный вкус
Думаю, это возможно. Мультфильмы могут оказать влияние на формирование художественного вкуса, особенно если ребенок смотрит довольно много однотипных мультфильмов с яркими гипертрофированными образами, и его художественное развитие ограничивается только ими.
Особенностью детского восприятия является как раз то, что детей привлекают яркие цвета. Их ребенок замечает в первую очередь и может долго удерживать на них внимание. Если в поле зрения ребенка попадают яркие объекты и персонажи, они быстро вызывают интерес, запоминаются лучше остальных, часто становятся любимыми. На какой-то период ребенок может «зависнуть» на одном персонаже, а спустя некоторое время у него, скорее всего, появится новый любимчик. Это естественный процесс. Мне кажется, важно, чтобы ребенок смотрел разные мультфильмы, чтобы родители обращали его внимание на то, как они нарисованы, помогали обсуждать и сравнивать их.И, конечно, не менее важно, чтобы мультфильмы не становились единственным источником художественного развития ребенка, чтобы он мог получать новые эстетические впечатления из книжных иллюстраций и картин, прогулок на природе. Тогда художественный вкус будет формироваться более целостно и гармонично.
Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter
20 советов по дизайну персонажа
Множество классических персонажей, известных нам из мультиков и фильмов, мы запомнили благодаря их простоте, но эта простота была создана благодаря работе в течении многих часов.
Дизайн персонажей всегда старались сделать проще, начиная от создания Микки Мауса, с его тремя пальцами на руке, который был создан для экономии производственного времени, для анимации в 1920х годах, заканчивая элегантной простотой персонажа Homer Simpson.
Но кроме простых линий и легко читаемых особенностей, что еще мы должны знать? Где и что преувеличить, что добавить для глубины и что сделать, чтобы создать персонажу личность? Дизайн персонажей всегда кажется сложным процессом, но как только у вас появится идея, эти советы помогут вдохнуть в вашего персонажа жизнь.
Аудитория
Подумайте об аудитории. Персонажи, направленные на детскую аудиторию в основном состоят из простых форм и ярких цветов. Если вы работаете на заказчика, то аудитория заранее предопределена.
«Заказной дизайн персонажей обычно ограничен, но требует не меньше креативности, чем остальные. Клиенты имеют особые потребности, но они хотят чтобы я сделал дизайн по своему усмотрению. Обычно я выделю определенные особенности и индивидуальности, будущего персонажа. Например, если важно сделать акцент на глазах, то я сосредотачиваюсь на лице и делаю его ключевой особенностью.» — говорит Nathan Jurevicius, австралийский художник.
Решите, где он будет показываться
Где будет показываться дизайн персонажа и в какой среде? Это имеет прямое влияние на то, какой дизайн у него будет. Например, если персонаж создается для телефонной игры, то не имеет смысла создавать его с большим количеством замысловатых деталей.
Nathan Jurevicius говорит, что несмотря на разные форматы: «…процесс создания концепта всегда начинается одинаково: бумага, карандаш, зеленый чай… много миниатюр, записей идей, скетч за скетчем.»
Исследуйте другие концепты
Это поможет понять, почему некоторые концепты персонажей хорошо сделали свое дело, а другие нет. Материала предостаточно, концепты персонажей появляются везде: в рекламе по телевизору, коробки от хлопьев, вывески, наклейки на фрукты, анимация на мобильных телефонах и т.д. Рассматривайте концепты персонажей и размышляйте над тем, что вам в них нравится, а что нет; почему это выглядит лучше, а то нет…
Сделайте своего персонажа особым
Создавая обезьяну, робота или монстра, вы прекрасно знаете, что в сети полно других концептов этой же тематики. Поэтому ваша задача состоит в том, чтобы сделать концепт привлекательным и интересным в визуальном плане, вы должны привлечь людей.
При разработке персонажей The Simpsons, Мэт Гроунинг знал, что он должен предложить зрителям что-то новое. Он считал, что это будет чем-то особенным для них. Когда зритель листает каналы и вдруг натыкается на персонажей с ярко желтой кожей, появляется интерес.
Используйте линии особенностей и стилей, чтобы описать своего персонажа
Чтобы описать своего персонажа, достаточно рисовать его определенными линиями. Например, мягкие и округлые линии говорят о том, что ваш персонаж добрый и имеет мягкий характер. Острые линии наоборот, говорят о том что у персонажа непростой и неустойчивый характер.
Преувеличение характеристик
Преувеличивая особенности персонажа, вы поможете зрителю определить характер и основные качества вашего персонажа. Преувеличение – основа в шаржах (карикатурах), оно подчеркивает определенные черты личности. Если ваш персонаж силен, то нарисовать просто мускулистые руки – будет не достаточно, нарисуйте их в 5 раз больше чем они должны быть!
Внимательно выбирай цвета
Цвет также помогает понять личность персонажа. Как правило, темные цвета (серый, пурпурный, черный..) используются для изображения злодеев. Светлые цвета, такие как белый, голубой, розовый и желтый, выражают невинность, доброту и чистоту. В комиксах красный, желтый и голубой могут наделить дизайн персонажа героическими качествами.
Аксессуары
Реквизит и одежда тоже помогают подчеркнуть характер персонажа. Например, неряшливая одежда может подойти для бедного персонажа, а множество алмазов и побрякушек – для безвкусных богачей. Аксессуары также могут быть более буквальными: попугай на плече или личинка в черепе зомбака.
2D или 3D?
В зависимости от того, что вы хотите от своего персонажа, не редко появляется необходимость увидеть его со всех сторон и углов. В таком случае полезнее будет использовать 3D, в этой же сфере вам будет проще сориентироваться в более детальных формах персонажа, его весе и росте и других характеристиках.
Создайте своему персонажу личность
Личность также является ключевой особенностью, не всегда имеется надобность создавать хороший дизайн. Характер персонажа может быть представлен в комиксах или анимации, где мы можем увидеть, как он реагирует на те или иные ситуации. Личность персонажа не должна быть очень милой, она должна быть интересной. Личность персонажа также может выражаться в том, как он был нарисован.
Акцент на выражениях лица
Выражения, показывающие спектр эмоций персонажа при взлетах и падениях, в дальнейшем будут характеризовать ваших персонажей. В зависимости от его личности, эмоции могут быть ироничными или взрывными и сильно преувеличенными.
Классические примеры этого можно найти в работах Tex Avery: Droopy — пример как движением можно изобразить невозмутимость, он практически не выражает эмоций; Wild Wolf – когда он взволнован, его глаза выскакивают из орбит.
Дайте своему персонажу цели и мечты
Движущей силой личности персонажа является то, чего он хочет достичь. Это недостающее «нечто», богатство или разгадывание загадок – это может помочь создать тягу к самой истории и приключениям, через которые проходит персонаж чтобы добрать до своей мечты.
Создай предысторию
Если вы планируете поместить дизайн персонажа в комиксы или анимацию, то развивающаяся история будет важным компонентом. С чего все началось, как это все возникло и любые другие события придадут прочность и убедительность вашему персонажу. Иногда рассказ о персонаже может быть интереснее, чем сами приключения.
Экспериментируйте!
Не бойтесь экспериментировать и игнорировать все советы по разработке персонажа. Иногда, пойдя против системы, можно создать действительно невероятные и удивительные вещи.
Когда художник Yuck создает своих персонажей, то он не знает, что из этого выйдет: «Я просто слушаю музыку и рисую. Результат зависит от моего настроения: странный или милый. Я всегда хочу создать рисунок, который будет интересным. Я всегда так работаю над созданием персонажей, со мной и моей головой все в порядке.»
Сделай дизайн персонажа гибким
Для начала планирования дизайна персонажа, не обязательно иметь больше количество материалов для работы. Множество замечательных персонажей были разработаны много лет назад, когда еще не существовали компьютеры и Photoshop, а был лишь один сон. Рисунки персонажей по прежнему должны быть нарисованы на бумаге, или как говорит Sune Ehlers: «Персонаж должен еще уметь работать палкой, которую окунули в грязь и которая нарисована на асфальте».
Комментарии
Показывай свои творения людям и спрашивай их мнение. Не спрашивай их, нравятся они им или нет. Узнай, могут ли они разобрать личности и черты характера ваших персонажей. Найти того, кто на ваше усмотрение подходит для ваших работ, в качестве вашей аудитории и спроси с него мнение.
Цель и полировка вашего дизайна
Nathan Jurevicius предпочитает другой подход, вместо того чтобы просто рисовать без цели. «Я выделяю большое количество времени на создание окончательного вида грубияна и на раздумья о том, как персонаж будет вести себя в конкретной среде, как развить персонажа за пределы 2D работы, как он говорит и действует.»
Создай правильное окружение для своего персонажа
Точно так же, как вы создаете персонажа, вам необходимо создать все условия для закрепления его правдоподобности в своем творении. Мир в котором персонаж живет и с которым взаимодействует должен придавать смысл кем является персонаж и чего он добьется.
Оригинал: 20 top character design tips
Описание внешности человека на английском
Содержание статьи:
Общаясь на английском, часто нам приходится описывать что-либо, и не редко это касается внешности человека. Умение описать себя или другого человека правильно и красиво пригодится вам как при общении на бытовые темы, так и при сдаче разнообразных экзаменов, ведь эту тему очень любят создатели тестов. Ранее мы писали о полезных прилагательных, которые могут пригодиться при описании фильмов и книг. Тут вы найдете 150 самых популярных и распространенных слов для описания внешности человека.
Пройдите тему в онлайн тренажере:
Задаем вопросы и отвечаем на них
Для начала давайте узнаем, как задать вопрос о внешности человека. Чаще всего для этого мы используем фразу: What does he/she look like? На русский переводится как «Как он/она выглядит?» Если же вас просят описать свою внешность, то вопрос будет звучать так «How do you look like?» Не забывайте о глаголе «to do», который для третьего лица единственного числа (he / she / it / anybody / nobody) изменяется на «does».
Другими словами о внешности можно спросить так: How would you describe your / his / her physical appearance? – Как бы вы описали свою / его / её внешность? Здесь «would» указывает на более вежливый и формальный стиль, такой вопрос можно чаще услышать от коллеги по работе, чем от друзей, как в первом случае.
Ответить на такие вопросы можно несколькими способами. Самый простой — это сказать «I am / He is / She is» и дальше соответствующее прилагательное. Например:
beautiful – красивый
nice – хороший
pretty – симпатичный
cute – милый
handsome – красивый (о мужчине)
common, usual – обычный
ugly – некрасивый
attractive – привлекательный
unattractive – непривлекательный
elegant – элегантный
charming – очаровательный
lovely – милый
plain – простоватый
repulsive – отталкивающий
Описание внешности на английском может строиться на описании отдельных частей тела. Давайте пройдемся по ним. Начнем с лица.
Читайте также: Части тела на английском
Читай также
Учить язык по книгам. Английский методом параллельного чтения
Лицо
Теперь предлагаем «пройтись» по чертам лица. Какими словами можно описать лицо человека? Как правило, речь идет о его форме и цвете:
round – круглое
oval – овальное
square – квадратное
long – длинное
puffy – одутловатое
thin – худое
freckled – веснушчатое
wrinkled – морщинистое
pimpled – прыщеватое
swarthy – смуглое
sunburned / tanned / browned – загорелое
pasty – болезненно-бледное
gaunt – изможденное
pock-marked – рябое
clean-shaven – гладко выбритое
fair – белое, светлое
dark – темное
sallow – болезненно-желтое
О чертах лица можно рассказать с помощью следующих слов:
delicate – тонкие
regular – правильные
irregular – неправильные
large – крупные
small – мелкие
chiseled – точеные
stem – суровые
Глаза
Глаза — это зеркало души, и очень полезно знать, как их описывать. Для этого нам понадобится лексика и их цвете и форме:
almond-shaped – миндалевидные
keen – проницательные
baggy – с мешками под глазами
lively – живые
beady – глаза-бусинки
blue – синие, голубые
narrow – узкие
brown – коричневые
bulging – выпуклые
close-set – близко посаженные
protuberant – выпуклые
puffy – опухшие
crinkly – в морщинках
red-rimmed – покрасневшие, воспаленные
cross-eyed – косоглазый
round – круглые
dark – темные
dark-ringed – с темными кругами (под глазами)
deep-set, downcast – глубоко посаженные
slanted – раскосые
grey – серые
green – зеленые
hazel – ореховые
Нос
Теперь давайте посмотрим, какие слова нам помогут при описании носа, другими словами, каким он бывает.
flat – плоский
straight – прямой
aquiline – орлиный
snub – курносый
turned up, upturned – вздернутый
hooked – нос крючком
pointed – заостренный
Щеки
Что касается щек, то чаще всего мы обращаем внимание на их цвет и форму. Если мы хотим сказать, что у человека есть ямочки на щеках, то по-английски это звучит так: dimples in one’s cheeks. Также нам пригодится следующая лексика:
chubby / plump – пухлые
hollow / sunken – впалые
pale – бледные
ruddy – румяные
pink – розовые
roughed – нарумяненные
stubby / unshaven – небритые
wrinkled – морщинистые
Тренировать новую лексику описания внешности человека, а также развивать разговорные навыки английского можно в наших Разговорных клубах по Skype с носителями языка и русскоязычными преподавателями школы.
Рот
Заканчивая описание лица человека, нельзя не упомянуть про рот. Итак, каким он бывает:
large/big – большой
small – маленький
stern – суровый
strong – сильный, энергичный
firm – твердый
vivid – выразительный, живой
toothless – беззубый
Волосы
А теперь давайте подробнее поговорим о том, какими бывают волосы. Чаще всего при описании нас интересует длина, густота, а также цвет волос. В этом нам поможет следующая лексика:
black – черные
blond – светлые
red – рыжие
auburn – темно-рыжие
chestnut, chestnut-brown – каштановые
golden – золотистые
grey – седые
long – длинные
short – короткие
shoulder-length – по плечи
straight – прямые
curly – вьющиеся
wavy – волнистые
bald – лысый
Dialogue
– Hey Kate. How is your friend Mark doing? He is an artist, right?
– Hey Tom, yes, he’s an artist.
– What is his latest work?
– He is paintiing a portrait of a beautiful woman.
– How does she look like?
– Well, she has almond-shaped blue eyes and cheeks with dimples.
– What about her hair?
– It’s long and it’s wavy. It has golden colour.
– Sounds so beautiful!
Диалог
– Привет, Кейт! Как поживает твой друг Марк? Он художник, верно?
– Привет, Том! Да, он художник.
– Какая его последняя работа?
– Он рисует портрет прекрасной женщины.
– Как она выглядит?
– Ну, у нее миндалевидные голубые глаза и щеки с ямочками.
– Что на счет её волос?
– Они длинные и волнистые. У них золотистый цвет.
– Звучит прекрасно!
Телосложение
Теперь, когда мы знаем, как описать лицо человека, давайте разберемся с его телосложением. Рассказать о фигуре и росте нам помогут следующие слова:
tall – высокий
short – низкий
(of) medium height – среднего роста
skinny – тощий
thin – худой
slim – стройная (о женщине)
slender – стройный (о мужчине)
well-built – хорошо сложенный
neat – изящный
lean – худощавый
muscular – мускулистый
overweight – с избыточным весом
obese – страдающий ожирением
plump – полный, пухлый
fat – толстый
stout – тучный
stocky – коренастый
Главное — не ошибиться в выборе правильного прилагательного, чтобы не обидеть человека. Помните, что «plump» или «overweight» звучит довольно нейтрально, а вот назвав человека «fat», вы можете прослыть грубым.
Кожа
Очень полезным при описании человека может оказаться знание лексики о цвете кожи. К ней относятся следующие слова:
fair – светлая
dark – темная
olive – оливковая
tanned – загорелая
pale – бледная
silky – шелковистая
dry – сухая
rough – грубая
smooth – гладкая
baby-soft – нежная, как у ребенка
wrinkled – морщинистая
freckled – веснушчатая
Сколько же слов нам нужно знать на английском, чтобы общаться на бытовые и профессиональные темы и при этом чувствовать себя уверенно? А главное, как быстро и успешно пополнить свои знания новой лексикой? Мы знаем 10 эффективных способов, как расширить свой словарный запас.
Фигура
Что еще нам пригодится для завершения описания человека, так это его фигура. Изящная она или неуклюжая, стройная или «с брюшком»? Ищите подходящую характеристику ниже:
graceful – изящная
lithe – гибкая
well-made – ладная
superb – превосходная
perfect, great – прекрасная, великолепная
stunning – сногсшибательный.
a head turner – привлекающий внимание, человек, на которого люди оборачиваются.
gorgeous – великолепный.
slight – хрупкая, изящная
neat – аккуратная
ordinary – обыкновенная,ничем не примечательная
bony – костлявая
flawed – небезупречная
clumsy – неуклюжая
shapeless – бесформенная
well-fed – откормленная
paunchy – пузатая, «с брюшком»
ill-made – некрасивая, непропорциональная
tattooed (о теле) – татуированное
Очень важная часть тела. Ноги занимают половину роста человека, а иногда и больше половины. Нужно обязательно запомнить хотя бы десяток adjectives to describe legs.
shapely – стройные
curvy – соблазнительные
thick – толстые
elegant – элегантные
feminine – женственные
sexy – сексуальные
scrawny – тощие
thin – тонкие
plump – пухлые
muscular – накачанные
strong – сильные
sinewy – жилистые
athletic – спортивные
long – длинные
hairy – волосатые
shaved – бритые
sleek – гладкие
crooked – кривые
tanned – загорелые
И наконец руки, ручки, рученьки. Последний список самый короткий.
muscular – мускулистые
beefy – мясистые
powerful – мощные
thin – тонкие
skinny – худощавые
hairy – волосатые
painted (nails) – накрашенные (ногти)
dirty (nails) – гразные (ногти)
Читай также
Идеальная комбинация: читаем в оригинале — пополняем словарный запас
Примеры описания персонажей из литературыВсе слова из списков выше вы можете добавить себе на изучение в персональный словарь на сайте или в приложении ED Words. Для этого достаточно выделить их и нажать на плюсик. Функция доступна только зарегистрированным пользователям.
А теперь переходим к практике. Начнем с описаний персонажей в литературе. Это будет своего рода описание внешности известного человека на английском, хоть человек и вымышленный.
Inside the floating cloak he was tall, thin, and bony; and his hair was red beneath the black cap. His face was crumpled and freckled, and ugly without silliness.
Под парящим плащом он был высоким, худым и костлявым, а его волосы под черной шапкой были рыжими. Его лицо было сморщенным, веснушчатым, и без глупости уродливым.(Lord of the Flies)
Her elbows stuck out like wings, and a huge white enameled tub occupied the space above her head, somewhat miraculously holding steady while her head moved in quick jerks to the right and left.Ее локти торчали, как крылья, и огромная белая эмалированная ванна занимала пространство над ее головой, каким-то чудом удерживая равновесие, в то время как ее голова двигалась быстрыми рывками вправо и влево.
(Mama BekwaTataba from Poisonwood Bible)
She has bright, dark eyes and satiny brown skin and stands tilted up on her toes with arms slightly extended to her sides, as if ready to take wing at the slightest sound.
У нее яркие темные глаза и атласная коричневая кожа, она стоит, приподнявшись на носках, с руками, слегка вытянутыми в стороны, как будто она готова взлететь при малейшем звуке
(Rue from The Hunger Games)
Теперь переходим к видео. Послушайте про описание внешности человека на английском от нейтива.
И напоследок еще два диалога с описанием внешности на английском с использованием сегодняшних прилагательных. Для удобства выделили их жирным. Если есть возможность, проговорите диалог со своим преподавателем или другом-единомышленником.
Dialogue
– I heard, you have a new boyfriend. What does he look like?
– He’s tall and muscular, really well-built.
– Is he tanned?
– He has olive skin which is so smooth and a little bit freckled.
– What about his figure?
– It’s stunning. He’s a real head turner!
– I’m so happy for you!
Диалог
– Я слышала, у тебя новый парень. Как он выглядит?
– Он высокий и мускулистый, очень хорошо сложен.
– Он загорелый?
– У него оливковая кожа, очень мягкая и немного веснушчатая.
– А его фигура?
– Она сногсшибательная. Он очень привлекательный человек!
– Я так за тебя рада!
Уверены, что эта статья станет верным помощником для вас, ведь тема описания внешности без преувеличения — одна из самых популярных тем при изучении английского. Удачи!
Бонус для наших новых читателей!Мы дарим бесплатный индивидуальный урок английского по Скайпу.
Вы оцените преимущества:
- занятия дома или на работе в любое время
- преподаватель мечты, с которым интересно учиться и болтать
- гарантия результата: более 10 000 студентов достигли цели
EnglishDom #вдохновляемвыучить
заявка отправляется
Пожалуйста, подожди…
Занимайся английским бесплатно
в онлайн-тренажере
Главные герои «Ночь перед рождеством» характеристика персонажей рассказа Гоголя
«Ночь перед Рождеством» – рождественская сказка великого русского писателя, в основе сюжета которой, лежит украинский фольклор. В повести описывается канун Рождества в украинском селе, с национальными обычаями и традициями, с элементами мистики. Главные герои «Ночь перед Рождеством» не только хуторяне, но и нечистая сила, запорожские казаки, царица. Сказочный рассказ Гоголя, входит в цикл его произведений «Вечера на хуторе близ Диканьки», и является одним из любимых сочинений для поклонников творчества великого писателя.
Характеристика героев «Ночь перед Рождеством»
Главные герои
Вакула | В «Ночь перед Рождеством» герои, все жители хутора, готовятся к празднику. Один Вакула, деревенский кузнец, не находит себе места. Он давно влюблен в Оксану, которая отвергает его ухаживания, и он глубоко страдает от насмешек девушки. Сильный и мужественный парубок, отличный кузнец и художник, доходит до отчаяния, и готов покончить с собой. Ему вовремя подвернулся черт, и Вакула сумел оседлать его. Он выполняет каприз Оксаны, и становится ее мужем. Сумел наказать черта, использовав его в своих целях. |
Оксана | Высокомерная, самовлюбленная девушка, упивается своей красотой. Постоянно крутится перед зеркалом, это капризная и своенравная гордячка. Она не принимает ухаживания кузнеца Вакулы, считая его недостойным своей особы. Привередливая и избалованная, считает, что будущий муж обязан постоянно восхищаться ее красотой, и исполнять все капризы и прихоти. Услышав слухи о смерти кузнеца, понимает, что она любит его. Становится хорошей женой и заботливой матерью. |
Черт | Характеристика черта соответствует его образу – это мстительный, изворотливый и хитрый персонаж. У него осталась одна ночь для его проделок, и он всеми силами старается напакостить, как можно больше. Крадет месяц, устраивает метель, хочет насолить Вакуле, которого ненавидит за его картину с изображением черта. Любит кокетничать, старается ухаживать за Солохой. В повести Гоголя изображен не лишенным обаяния проказником, веселым и умным, не вызывает отрицательных эмоций. |
Второстепенные персонажи
Солоха | Мать кузнеца Вакулы, деревенская ведьма. Это коварная и хитрая обольстительница, вызывающая зависть у хуторских кумушек. Умело пользуется своим обаянием, сумев привлечь сразу несколько поклонников, включая даже черта, которые не подозревают о соперниках. Мечтает стать хозяйкой в богатом доме Чуба, чтобы завладеть его большим хозяйством. Веселая, бойкая баба, хорошая хозяйка. |
Чуб | Самый зажиточный и уважаемый казак в своем хуторе. Он против того, чтобы Вакула женился на его дочери Оксане, так как для него главным критерием является богатство, которого у кузнеца нет. Любит погулять с друзьями, ходит в гости к Солохе, она ему нравится. Узнав об ее проделках, не осуждает вдову, наоборот, оценивает ее изощренность и изобретательность. |
Пацюк | Несколько лет живет в Диканьке, никто не знает, откуда он появился, раньше был обычным казаком, теперь считается знахарем, лечит хуторян от всех болезней. От сытой жизни обленился, сидит у себя дома, хуторяне сами идут к нему, когда нужно. По мнению хуторян, связан с нечистой силой. Помог Вакуле найти черта. |
Дьяк | Местный дьячок, священнослужитель, не гнушающийся мирских забав: любит выпить, шумные попойки, наведывается к Солохе, когда жены нет дома. Предпочитает водить дружбу с богатыми и зажиточными хуторянами. Хочет показаться важной и солидной личностью, но вместе с другими кавалерами Солохи попадает в мешок. Выбравшись оттуда, старается сохранить свое достоинство. |
Посмотрите, что еще у нас есть:
Тест по произведению
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Варвара Гапцар
13/14
Арсений Грибанов
14/14
Камиля Ягфарова
10/14
Виталя Родичев
10/14
Ксения Петрова
14/14
Ростислав Малько
14/14
Артем Долошейкий
14/14
Роман Калачин
14/14
Кира Берлинг
11/14
Рай Бай
13/14
Все муми-тролли в 50 фактах – Weekend – Коммерсантъ
В этом году у муми-троллей праздник — первую сказку об этих странных существах Туве Янссон начала писать в 1939 году. За 80 лет муми-тролли выступали рядом с нацистами, возмущали социалистов и феминисток, обзавелись оперой и балетом, научились молиться, разучились ругаться и заработали кучу денег. Ульяна Волохова вспоминает главные события из жизни муми-троллей и рассказывает, откуда они взялись и как завоевали мир
1 Первый муми-тролль появился из-за Иммануила Канта. Как-то во время школьных каникул Туве Янссон поругалась с братом, и он выдал ей длинную заумную тираду, ссылаясь на Канта. Туве нечего было ему противопоставить, и в гневе она нарисовала на стене уличного туалета самое уродливое существо, какое смогла вообразить. К рисунку прилагалась подпись: «Иммануил Кант».
2 Первый комикс Туве Янссон был про гусениц. В 1929 году детская газета Lukentus заказала 15-летней Туве Янссон, начинающему иллюстратору, комикс, и она сочинила историю о приключениях семейной пары гусениц — Прикины и Фабиана. В финале гусеницы заводили ребенка, а потом превращались в бабочек. Школьный учитель биологии Янссон был очень расстроен.
Туве Янссон. «Автопортрет», 1936
3 Свое имя муми-тролли получили из-за пристрастия Туве Янссон к ночному обжорству. В 15 лет Туве бросила школу и поехала учиться живописи в Стокгольм, где жила в семье брата матери. Как-то дядя застукал ее за ночным перекусом на кухне и прочел нотацию о вреде еды перед сном. Нотация не сработала, и на следующий день, снова застав Туве на кухне, он рассказал ей про живущих на кухне за плитой троллей Муми, которые по ночам выходят из укрытия и дуют ледяным воздухом обжорам в затылок.
1930-е
4 Сначала муми-тролли были черные и с красными глазами. Они часто встречались на юношеских рисунках и в дневниках Янссон, особенно в периоды тревоги или одиночества. Оказавшись в Германии после прихода Адольфа Гитлера к власти, Янссон изобразила бредущего по мрачной немецкой улице грустного муми-тролля.
5 Муми-тролли превратились в семью из-за советско-финской войны. К концу 1939 года, когда в Финляндии с ужасом ждали советской интервенции и все явственнее симпатизировали нацистской Германии, тревоги и одиночества в жизни Янссон стало столько, что случайных рисунков уже не хватало. Янссон начала писать книгу. В ней мрачные существа превратились в похожих на бегемотов троллей и объединились в дружную семью, которая бродит по миру в поисках пропавшего отца и смытого наводнением дома.
Туве Янссон, 1956
6 Муми-тролль — это сама Туве Янссон. Главный герой, Муми-тролль,— один из самых непримечательных персонажей муми-вселенной. Это просто честный, любопытный и лишенный предубеждений подросток, взрослеющий в окружении экстравагантных существ и ищущий приключений. Таким же видела свое детство и сама Туве Янссон, родившаяся в семье художников и проведшая детство в среде скандинавской богемы.
Сигне Хаммарстен, 1900-е
7 Мама Туве Янссон не похожа на Муми-маму. Муми-мама украшала клумбы ракушками и варила какао, Сигне Хаммарстен боролась за право голоса для женщин, основала в Швеции первое женское скаутское движение и постоянно работала, чтобы содержать годами сидевшего без заказов скульптора-мужа и троих детей. После Гражданской войны 1918 года она создала все макеты для банкнот и почтовых марок независимой Финляндии. И все же именно она была прототипом Муми-мамы: объединяли их преданность фонтанирующему безумными идеями мужу, безоговорочная любовь к детям и способность не терять самообладание в сложных ситуациях.
Сигне Хаммарстен и Виктор Янссон, 1910-е
8 Папа Туве Янссон очень похож на Муми-папу. У обоих было тяжелое детство, оба переживали, что окружающие недостаточно ценят их таланты, оба любили бури и море — Виктор Янссон часто увозил семью на природу в самую непогоду, а страсть Муми-папы к беспокойному морю подарила ему главный смысл жизни: из бушующих волн он выловил будущую Муми-маму. Обо всем этом читатели узнали только в 1950 году, когда вышла повесть «Мемуары Муми-папы».
9 Публика впервые увидела муми-тролля рядом с нацистами. В 1944 году Туве Янссон наконец оказалась готова представить своего героя зрителям. К этому моменту она была успешным и востребованным иллюстратором — в 1941 году пресса назвала ее одним из лучших художников-оформителей Скандинавии. Она сотрудничала с разными изданиями, в том числе с политико-сатирическим журналом Garm. В октябре 1944 года на обложке номера, посвященного выводу немецких войск из Финляндии, Туве Янссон изобразила муми-тролля, испуганно прячущегося от толпы гитлеров.
10 Первая книга про муми-троллей не впечатлила читателей. Повесть «Маленькие тролли и большое наводнение» была опубликована в 1945 году, но в только что пережившей войну стране встречена была сдержанно. Пропавший Муми-папа и стенающая по нему Муми-мама напоминали о не вернувшихся с фронта, унесенный наводнением дом — о разрушенных и разоренных войной жилищах, не спасал даже счастливый конец. Несмотря на холодной прием, Туве Янссон стала писать продолжение.
11 Во второй книге на муми-троллей летит не комета, а атомная бомба. В повести «Комета прилетает» размеренная жизнь нашедших свой дом муми-троллей нарушается — к Земле приближается комета, грозящая уничтожить все живое. Тревожный сюжет родился из сообщений о бомбардировках Хиросимы и Нагасаки, а описание природы, отреагировавшей на приближение кометы пересыханием водоемов, красным небосводом и раскаленным воздухом, было вдохновлено рассказами очевидцев и рассуждениями специалистов о том, что будет с планетой, если начнется атомная война. В отличие от самой Туве Янссон, за всю войну спустившейся в бомбоубежище один раз, муми-тролли переждали конец света в уютном гроте.
Атос Виртанен, 1940-е
12 Образ Снусмумрика появился благодаря роману Туве Янссон с социалистом. Во второй повести Муми-тролль обретает лучшего друга — Снусмумрика. В образе путешественника и поэта, презирающего частную собственность и запретительные таблички вроде «по газонам не ходить», узнавался жених Янссон — редактор левой газеты Ny Tid, депутат финского парламента от социал-демократов Атос Виртанен, всегда носивший мятую зеленую шляпу, точь-в-точь как Снусмумрик. Как и отношения Муми-тролля со Снусмумриком, отношения Янссон с Виртаненом были полны расставаний — в результате помолвка была расторгнута, но друзьями они остались на всю жизнь.
13 Ондатр — это тоже Атос Виртанен. Занудный, неуклюжий, презирающий суету и без конца бормочущий о тщетности всего сущего Ондатр воплощал все, что раздражало Туве Янссон в ее женихе. В очередной раз разозлившись на бытовую беспомощность Виртанена, Янссон впервые нарисовала Ондатра: пока весь Муми-дол искал спасения от кометы, он безмятежно лежал в гамаке и читал книгу. В повести «Комета прилетает» на книге было написано «Шпенглер», но впоследствии Янссон уточнила, что речь шла именно о «Закате Европы».
План творческой коммуны, 1943
14 Муми-дол родился из проекта творческой коммуны. Виртанен и Янссон мечтали о создании творческой коммуны в Марокко — с башней для философов, резиденцией для писателей и мастерскими для художников. Утопический проект предполагалось реализовать, купив усадьбу на берегу моря: специально для этих целей они даже организовали благотворительный фонд, куда творческая молодежь Хельсинки вносила деньги. Проблема была в том, что Виртанен то и дело заимствовал из фонда крупные суммы, чтобы передать их очередному забастовочному комитету. Поэтому план коммуны превратился в план Муми-дола — рай, в котором найдется место каждому, кто остается самим собой и занимается любимым делом.
15 После первых трех книг герои Муми-дола надоели Туве Янссон. Все они стали казаться ей слишком приторными. Так в Муми-доле появилась эгоистичная, едкая и грубоватая Малышка Мю, в самый безмятежный момент способная надерзить или ввязаться в драку. Свое имя она получила в честь тысячной доли миллиметра «мю» и стала самым популярным персонажем муми-вселенной.
16 Главное зло Муми-дола не злое. В вышедшей в 1948 году «Шляпе волшебника» в Муми-доле появляется Морра — страшное существо, способное сделать теплый летний вечер ледяным. В первых книгах она вселяла ужас и ею пугали детей, но в более поздних повестях оказалось, что холодом от Морры веет из-за ее одиночества — отверженная всеми, она тянется к другим существам в поисках тепла. Морру спас Муми-тролль в повести «Муми-папа и море» — осторожно подружившись с Моррой, он согрел ее и отучил замораживать под собой землю.
Туве Янссон и Вивика Бандлер, 1950
17 Тофсла и Вифсла — плоды запретной любви. Вместе с Моррой в Муми-дол пришли Тофсла и Вифсла, крошечные существа, говорящие на странном языке и таскающие за собой огромный чемодан с рубином. Имена были взяты из жизни — их придумали себе Туве Янссон и ее возлюбленная — режиссер Вивика Бандлер. Гомосексуальные отношения в Финляндии были запрещены, поэтому свою любовь Янссон и Бандлер не могли обсуждать открыто: так возникли и странные прозвища, и кодовый язык, впоследствии перекочевавшие в повесть «Шляпа волшебника».
Туве Янссон и Тууликки Пиетиля, 1960-е
18 Последняя любовь Туве Янссон пробудила Муми-тролля от зимней спячки. В 1956 году у Янссон начались отношения с художницей Тууликки Пиетиля, отразившиеся в повести «Волшебная зима». В отличие от предыдущих книг, в ней не происходит ничего знаменательного: Муми-тролль всего лишь, вопреки обычаям своего вида, просыпается посреди зимы и знакомится с мудрой и практичной Туу-тикки, которая рассказывает ему, как выживать и чему радоваться, когда все покрыто снегом. Туве Янссон утверждала, что встреча с Тууликки помогла ей справиться с депрессией: их отношения продолжались почти 50 лет, вплоть до смерти Янссон.
19 Мюмла перебралась в Муми-дол из квир-сленга. В «Мемуарах Муми-папы» появляется мать Снусмумрика — Мюмла-мама. Слово «mymla» в Финляндии и Швеции использовалось в богемной среде для обозначения однополых отношений. Янссон, впрочем, употребляла глагол «мюмлиться» по отношению к любым влюбленным парам, не скрывающим своих чувств, так что намеков на гомосексуальность в этом образе нет: Мюмла-мама просто очень влюбчивая особа, склонная к полигамии и сибаритству и произведшая на свет по крайней мере 20 отпрысков.
20 А хемули пришли из юриспруденции. В шведском языке слово «hemylen» использовалась в старой юридической практике для обозначения уполномоченного на законные действия. У Янссон эти нелепые надоедливые существа проводят свою жизнь, фанатично следя за тем, чтобы окружающие не нарушали правил — от грамматических до социальных. Впрочем, есть хемули, которые выбрали своим жизненным делом скрупулезное коллекционирование, и для таких нет большего горя, чем целиком собранная коллекция, например, марок.
«Праздник в городе», 1947
21 Муми-тролли хранятся в музее. В 1947 году городская ратуша Хельсинки заказала Янссон роспись зала своего ресторана. Это был первый крупный художественный заказ для Янссон, и она решила вместо декоративного узора, как хотели заказчики, украсить зал двумя монументальными сюжетными фресками. Так появились «Праздник в городе» и «Праздник в деревне». На обеих можно отыскать запрятанного Муми-тролля: в деревенской он прячется у ног влюбленных, а в городской составляет компанию самой Туве Янссон, скучающей на вечеринке за бокалом вина. Сейчас фрески выставлены в Художественном музее Хельсинки.
Туве Янссон за работой над фреской «Праздник в деревне», 194722 Из-за политических пристрастий Муми-папы Туве Янссон пришлось сменить издателя. Первые комиксы про муми-троллей выходили в газете Ny Tid, крупнейшем финском прокоммунистическом издании. Но в 1948 году подписчики завалили редакцию жалобами из-за того, что Муми-папа выписывал промонархистскую газету. Редакции пришлось разорвать контракт с Янссон.
23 Муми-троллей обвиняли в буржуазности. В 1960-х годах норвежский журналист Ларс Бакстрём написал о муми-троллях исследование, в котором представил мир Муми-дола как воплощение элитарности и буржуазности. Янссон поблагодарила его за проделанную работу и согласилась с обвинениями: «Эти тролли — наглые представители высшего общества, и надо всем царит их тайное и жестокое хладнокровие. Они невыносимо самодостаточны. Я подозревала их в этом уже давно. Но я не могу и не хочу ничего в них менять».
24 Туве Янссон обвиняли в деморализации детей. В 1949 году в Хельсинки прошла премьера спектакля по повести «Комета прилетает». Дети остались очень довольны, чего нельзя сказать о родителях: не особенно вникнув в происходившее на сцене, они завалили Янссон гневными письмами с обвинениями, что она учит детей ругательствам и вредным привычкам. Янссон честно отвечала на каждое письмо, объясняя, что «Морра» — не бранное слово, а имя персонажа, словосочетания «адский огонь» и «адские прыжки» совсем не вульгарны, а бокал вина или трубка не делают ее героев пьяницами и развратниками.
25 Муми-тролли толстели по мере того, как росла их слава. К такому выводу пришли финские исследователи, проанализировав объем тела муми-троллей на иллюстрациях к книгам. Пик их упитанности приходится на пятую повесть — «Опасное лето», вышедшую в 1954 году в разгар первого муми-бума. В повести о том, как в Муми-дол приплывает театр, тела муми-троллей почти в 1,5 раза больше, чем в первой повести «Маленькие тролли и большое наводнение».
26 В Германии муми-троллей заставили молиться. В 1954 году Вивика Бандлер вместе с мужем Куртом перевела на немецкий язык повесть «Волшебная шляпа». Пристроить ее удалось в католическое издательство Benziger, но редакторы потребовали от переводчиков сделать муми-троллей более религиозными. Так муми-тролли стали молиться на ночь и перед зимней спячкой и иногда цитировать псалмы. Подобные правки были внесены и в следующие повести, опубликованные в Германии в 1960-х. При переиздании книг добавленные фрагменты постепенно вычищались, но полностью освободились от католичества муми-тролли лишь в 2001 году, когда вышел новый перевод.
27 В Англии муми-троллям запретили вести себя непристойно, но разрешили ходить голыми. В 1954 году лондонская газета The Evening News начала публиковать комиксы про муми-троллей — в них действовали те же герои, но сюжеты повестей не повторялись. В контракте было оговорено, что в комиксах не должно быть упоминаний смерти, если только она не произошла ранее XVIII века, политических тем и непристойных подтекстов. Непристойным английские издатели сочли тот факт, что Муми-папа делает важные заметки на туалетной бумаге — Туве Янссон попросили заменить ее на бумажные полотенца. Зато привычка муми-троллей ходить нагишом никого не смутила, издатели лишь попросили, чтобы во время купания на них были плавки.
28 Комиксы про муми-троллей печатали 120 газет в 40 странах. Таких колоссальных цифр удалось добиться благодаря находчивости Чарльза Саттона — члена правления The Evening News. В 1954 году он написал от имени Муми-тролля письма во все известные газеты: «Семейство, обитающее в волшебном Муми-доле, собирается в ближайшее время посетить вашу газету и сделать вам предложение, от которого вы не сможете отказаться», к каждому письму прилагалась рекламная брошюра с информацией о комиксе. Этот рекламный трюк сработал, муми-тролли появились в газетах по всему миру — от Гонконга и Индии до Турции и Ирландии.
Вернер Молин. «Черная Свиноматка», начало 1940-х
29 Туве Янссон обвиняли в плагиате. В 1957 году, на пике популярности муми-троллей, шведский искусствовед Арон Борелиус обвинил Янссон в том, что муми-тролли не оригинальные персонажи, а списаны с Черной Свиноматки — героя картин шведского художника Вернера Молина, и потребовал, чтобы Янссон разделила доход от муми-троллей с художником. Янссон пришлось дать интервью и рассказать, что в 1943 году, когда в Стокгольме проходила выставка Молина, у нее не было никакой возможности выехать из охваченной войной Финляндии в мирную Швецию.
30 В Англии про Туве Янссон написали бульварный роман. Большой поклонник муми-троллей беллетрист Энтони Глин встречался с Янссон всего раз на вечеринке, что не помешало ему в 1959 году выпустить роман «Я могу получить все это», прообразом главной героини которого он назвал Туве Янссон. Узнав про книгу, она сначала была польщена, но, прочитав ее, пришла в ярость: в романе самовлюбленная художница из Финляндии, ставшая знаменитой благодаря комиксу про персонажа Лонк, соблазняла своего английского издателя.
31 За пять лет Туве Янссон создала для The Evening News более 10 300 рисунков для 21 комикса. При таких темпах она почти не могла заниматься живописью и в 1959 году поняла, что больше не может видеть муми-троллей. Она разорвала контракт с газетой, предложив на замену своего брата, Ларса Янссона, который часто помогал ей с рисунками и переводами комиксов на английский язык. Ларс создавал муми-комиксы следующие 15 лет, пока тоже не отказался от этой работы — муми-тролли стали по ночам являться ему во сне.
32 Однажды Туве Янссон пыталась убить Муми-тролля. Самый последний комикс про муми-троллей, отрисованный Янссон, заканчивался очень тревожно — психиатр диагностировал у Муми-тролля закомплексованность и давал ему таблетку, от которой тот начинал уменьшаться в размерах и постепенно превращался в лужицу. На последней картинке фрекен Снорк выливала в лужицу противоядие, но нигде не сообщалось, подействовало ли оно. Такой финал был придуман на тот случай, если редакция The Evening News не утвердит Ларса Янссона на роль нового художника и славные приключения муми-троллей в Англии на этом закончатся.
33 В последней повести муми-тролли вообще не появляются. Действие книги «В конце ноября» (1970) происходит в Муми-доле, но самих муми-троллей там нет — они переехали на остров с маяком. Остальные персонажи пытаются сохранить привычный порядок в опустевшем доме, но все идет наперекосяк. В финале Янссон оставляла надежду на возвращение семьи в Муми-дол, но новой повести так и не написала.
34 Туве Янссон построила для муми-троллей настоящий дом. Идею подкинул один из фанатов, однажды показавший Янссон маленькую модель дома. Впечатлившись новыми возможностями, Янссон взялась за собственный макет — в натуральную величину. Вместе с Тууликки они создали 3-метровый макет, в котором было все — от электрических лампочек и банок с вареньем до постельного белья и оранжереи. В 1980 году он был выставлен в Музее строительного искусства и вызвал массу вопросов: он оказался совершенно не похож на дом с округлой башней, который рисовала и описывала Туве в своих книгах. В ответ на недоумение Янссон заявила, что раньше просто неправильно представляла себе резиденцию муми-троллей.
35 Первый мерч с муми-троллями носил сам Муми-тролль. Идея воспользоваться популярностью муми-троллей и заработать на сопутствующих товарах пришла в голову Чарльзу Сэттону. В качество промоакции он предложил Янссон в одном из выпусков нарисовать Муми-тролля в галстуке с изображением самого себя. Выпущенные вскоре после этого в продажу галстуки были немедленно раскуплены фанатами, после чего появились также платья, юбки, занавески, обои, торшеры и множество других товаров с изображением жителей Муми-дола.
36 Туве Янссон не разрешила использовать своих героев для рекламы прокладок. Несмотря на то что Янссон не пренебрегала доходами от сувенирной продукции и рекламы, к выбору рекламируемой продукции она относилась серьезно. Так, она запретила использовать изображения муми-троллей на туалетной бумаге, а Малышки Мю — в рекламе гигиенических прокладок. Туве Янссон считала свою героиню анархисткой, а не «милой и мягкой», как утверждал производитель.
37 Муми-тролли — один из самых успешных брендов в мире. После смерти Туве Янссон все права на книги, комиксы и рисунки, посвященные вселенной муми-троллей, перешли ее племяннице Софии Янссон. В 2013 году управляемая ею компания Moomin Characters была признана одним из 20 самых успешных брендов в мире — ежегодно она приносит доход в €500 млн.
38 В честь муми-троллей написана симфония. В 1956 году, ко второй годовщине запуска английских комиксов, ее написал композитор Роберт Фарнон. Туве Янссон так понравилась мелодия, что она сделала из нее цикл песен, описав год в Муми-доле — от весенней уборки до очередной зимней спячки. Пластинка «Бал в Муми-доле» вышла в 1958 году — хотя песни были на шведском, в Англии пластинку мгновенно раскупили.
39 Оперу про муми-троллей играли 29 лет. Премьера «Муми-оперы» состоялась в 1974 году в Национальном оперном театре Финляндии. Либретто сочинила сама Туве Янссон: по сюжету муми-тролли прятались от наводнения в оперном театре и решали поставить собственный спектакль. Партии были написаны на шведском. Из-за массивности костюмов в них пришлось вмонтировать специальное оборудование, которое выводило бы голос певцов, не приглушая его. Опера стала одной их самых исполняемых финских опер в истории — последний раз ее показывали в 2003 году.
40 Еще популярнее оказался балет про муми-троллей. Финская национальная опера поставила два балета про приключения муми-троллей — в 2015-м по повести «Комета прилетает» и в 2017-м по «Шляпе волшебника». Из-за объемных костюмов актеры, исполнявшие партии муми-троллей, танцевали практически вслепую, ориентируясь в парных танцах на ощупь. Оба спектакля пользовались невероятной популярностью — билеты раскупались в первые сутки, а 2015 году в День матери балет «Комета прилетает» пришлось исполнять три раза, чтобы его смогли посмотреть все желающие.
41 Первая повесть про муми-троллей была переведена на финский только в 1991 году. У Туве Янссон было два родных языка — шведский и финский. Повести она писала и публиковала на шведском, что было обычно для двуязычной Финляндии. Первое финское издание вышло в 1955 году — ею стала повесть «Комета прилетает». Вслед за ней перевели «Шляпу волшебника» и «Мемуары Муми-папы», последующие повести и рассказы выходили почти одновременно на шведском и финском. Но самую первую книгу о муми-троллях — «Маленькие тролли и большое наводнение» — финскоязычные издательства игнорировали 46 лет и перевели только в 1991 году, когда Финляндию заполонили туристы, приехавшие посмотреть на родину муми-троллей.
42 В 2019 году Финляндия выпустила мультфильм про муми-троллей, на производство которого было потрачено €20 млн. Рекордный для финского телевидения бюджет выделила продюсерская компания Gutsy Animations только на первый сезон сериала «Муми». В процессе производства стало понятно, что на идеальное воссоздание Муми-дола в 3D-анимации этих средств все же не хватит, и была запущена краудфандинговая кампания на платформе Indiegogo, собравшая за полтора месяца недостающие $253 тыс.
43 В первом японском аниме муми-тролли дрались и выпивали. В 1969 году муми-тролли стали героями японского аниме-сериала. Впрочем, не считая внешнего вида, его герои мало чем напоминали оригинальных: они интересовались преимущественно деньгами и оружием, постоянно выпивали и дрались. Туве Янссон, впрочем, больше всего возмутил тот факт, что в одной из серий Муми-папа выпорол Муми-тролля за шалость ремнем. После этого она запретила демонстрировать мультфильм за пределами Японии.
44 Второе японское аниме про муми-троллей одновременно показывали 25 каналов. В конце 1980-х японские аниматоры попросили разрешения у Туве Янссон заново экранизировать муми-троллей. Помня о выпоротом Муми-тролле, Янссон потребовала в этот раз предоставить ей контроль над сценарием. Сериал «Веселая семья Муми» вышел в 1990 году и снова сделал муми-троллей знаменитостями. Его не только показали все крупные японские телеканалы, но и купили 124 страны. Если в 1950-е комиксы про муми-троллей читали около 20 млн человек, то мультфильм только в первый год релиза посмотрели, по разным подсчетам, до 200 миллионов.
Туве Янссон в Японии на встрече с поклонниками, 197145 Сценарий для первого советского мультфильма о муми-троллях написала Людмила Петрушевская. Кукольный мультфильм сняла киностудия «Экран» в 1978 году. Сценаристом трех историй о спасении Муми-дола от кометы была Людмила Петрушевская (под псевдонимом А. Алтаев), а озвучивали героев Зиновий Гердт, Рина Зеленая и Юрий Яковлев.
46 В Свердловске посчитали, что настоящие муми-тролли слишком нелепые, и нарисовали новых. В 1980 году Свердловская киностудия решила снять мультфильм про муми-троллей. Проблема была в том, что режиссеру не нравился внешний вид героев Янссон: они казались ему непропорциональными, с короткими ногами и руками, и оттого слишком унылыми для того жизнерадостного мультфильма, который он собирался снять. В результате свердловских муми-троллей изменили до неузнаваемости — у них появились выразительные носы, а фигура стала очень похожа на человеческую.
47 У муми-троллей есть сиквел. В 1960 году Туве Янссон выпустила книжку-картинку для самых маленьких «Кто утешит малыша кнютта?». В ней нет муми-троллей, но есть другие жители Муми-дола, с которыми мальчик кнютт стесняется заговорить. Образ главного персонажа родился из переписки Янссон с читателями — однажды ей написал школьник по имени Кнютт, пожаловавшись на то, что чувствует себя невидимкой и боится людей. Янссон ответила ему ободряющим письмом и решила написать сказку, в которой мальчик встречает такую же одинокую скрютт и спасает ее от страха перед Моррой.
48 Книга про малыша кнютта возмутила феминисток. Сказка «Кто утешит малыша кнютта» моментально стала бестселлером в Скандинавии. Однако феминисткам она показалась неприлично патриархальной — мужчина спасает слабую женщину. Туве Янссон, впрочем, было что возразить: в ее черновиках кнютт был девочкой, но когда сказка стала писаться в стихах, она сделала ее мальчиком — с местоимением мужского рода было гораздо легче работать.
49 В 1960-х муми-тролли стали жертвами психоанализа. В 1960-х Туве Янссон увлеклась идеями психоанализа и под впечатлением от книги «Невроз и рост личности» Карен Хорни написала девять рассказов о психологии обитателей Муми-дола. В одном из рассказов в дом муми-троллей попадала девочка Нинни, которая стала невидимой из-за того, что опекавшая ее тетка иронизировала над ней. Окруженная заботой Муми-мамы, девочка постепенно начинала проявляться, но окончательно обретала лицо только после того, как впервые давала волю злости и кусала Муми-папу за хвост.
50 Муми-тролли работали на Amnesty International. В начале 1980-х годов Туве Янссон сделала муми-троллей лицом финской кампании по освобождению из тюрем призывников, отказавшихся проходить военную службу по убеждениям. Кампания с участием муми-троллей получилась такая громкая, что в 1987 году призывникам разрешили не доказывать свои убеждения, несовместимые со службой в армии, а просто обозначать в анкете их наличие.
Читайте также:
Еще больше муми-троллей — в Telegram-канале Weekend
На кого я похож? 100% точное совпадение
Если вы спросите, как я выгляжу из мультфильма? Эта викторина покажет, кто из известных мультяшных персонажей похож на вас. Это 100% интересный и точный тест.
В поисках похожего персонажа из мультфильма
Аладдин похож на Тома Круза. А Кэти Перри — живая Белоснежка. А что насчет вас? Какой персонаж Disney или Pixar похож на вас? Чтобы ответить на этот вопрос, мы создали самую увлекательную мультипликационную викторину в Интернете.20 вопросов на этой странице мгновенно раскроют вашего близнеца-аниматроника. Мы использовали характеристики самых популярных анимационных персонажей в мире, чтобы создать надежный тест.
Мы также предлагаем пройти викторину «Мультик мама», если вам интересно, какая из персонажей женской анимации похожа на вас.
Что делает вас похожим на мультипликационного персонажа?
Чтобы походить на анимационного персонажа, нужно нечто большее, чем просто похожее лицо. Мы считаем, что ваши двойники должны обладать такой же индивидуальностью и стилем.Итак, вот все, что мы оцениваем, чтобы узнать, какой мультяшный персонаж похож на вас.
· Физические характеристики
Большинство наших любимых анимационных персонажей даже не люди. Подумайте о Скуби-Ду, Микки Маусе или даже о Губке Бобе Квадратные Штаны. Однако даже в нереалистичных мультфильмах есть физические черты, которые могут напоминать ваши. Например, у Финна-Человека длинные ноги и руки. Тарзан — мужественный и высокий. А у Ким Пять-с-плюсом рыжие волосы. Итак, одна из вещей, которые мы проверяем, чтобы найти вашего двойника, — это ваш внешний вид и внешний вид.
· Отношения
Во время мультипликационной викторины мы исследуем вашу личность, чтобы определить, какой анимационный персонаж ей соответствует. Таким образом, это еще и тест на соответствие личности мультяшного персонажа. Это потому, что ваша манера поведения играет важную роль в результатах.
Мы знаем, что у замечательных персонажей обычно есть разные личности. Например, Бетти Буп известна своей соблазнительной и очаровательной личностью. Морти из «Рика и Морти» — неуклюжий, неуверенный в себе и подавленный подросток.А Шрек олицетворяет чудовище с золотым сердцем. Итак, мы используем такие различия, чтобы точно выявить совпадение.
Стиль
Знаете ли вы, что ваш стиль одежды может дать ответ на главный вопрос: «На какого мультяшного персонажа я похож?» Ваши любимые цвета, тип одежды и обычаи, которые вы носите, многое говорят о вас. И мы используем эту информацию, чтобы найти вашего анимационного аналога или близнеца — если хотите.
Список знаменитостей, похожих на героев мультфильмов
Возможно, вам будет любопытно узнать, какой анимационный персонаж вам нравится.Но задумывались ли вы когда-нибудь, кто из известных людей похож на мультфильмы? Если да, то вот список кинозвезд, у которых есть анимированные близнецы.
| Знаменитости | Двойник персонажа из мультфильма |
| Кэти Перри | Белоснежка |
| Брайан Крэнстон | Нед Фландерс |
| Николай Костер-Вальдау | Прекрасный принц (Шрек) |
| Аманда Сейфрид | Рапунцель (Запутанная история) |
| Рико Родригес | Рассел (вверх) |
| Мартин Скорсезе | Карл (вверх) |
| Обри Плаза | Дарья Моргендорфер |
| Линда Хант | Эдина Мод (Суперсемейка) |
| Джейк Джилленхол | Вуди (История игрушек) |
Герои мультфильмов, похожие на реальных людей
Что, если бы кто-то использовал ваше лицо в качестве ориентира для дизайна анимационного персонажа? Звучит весело, правда? Фактически, многие анимации сделали их OC похожими на реальных людей.Ниже приведен список нескольких знаменитостей и известных личностей, которые превратились в аниматоров, и никто этого не заметил.
Дивайн (Харрис Гленн Милстед): Он был известным трансвеститом, который снимался в нескольких фильмах 70-х и 80-х годов. Но Дисней использовал его физические особенности как образец для создания своего любимого OC, Урсулы из Русалочки.
Том Круз: Если присмотреться, Аладдин (1992) ужасно похож на Тома. Это потому, что дизайнеры целенаправленно использовали лицо и физические черты Тома для рисования своего OC.
The Beatles: Стервятники в Книге джунглей вдохновлены всемирно известной британской группой Beatles. Если вы присмотритесь, их странные прически и арсенальный акцент вам знакомы.
На какого мультяшного персонажа я похож? Давайте узнаем
Остается без ответа вопрос: «На кого вы похожи?» Пройдите викторину, чтобы быстро встретить своего анимированного двойника. Мы обещаем, что это будет весело!
Заявление об ограничении ответственности
QuizExpo не владеет изображениями, использованными в мультипликационной викторине.Свяжитесь с нами, если они у вас есть и вы хотите их удалить.
Вопросы викторины
- Вопрос 1
У меня _______ лицо.
Длинный
Квадрат
Круглый
Треугольник
Овальный
Я не знаю Вопрос
Короткий
Длинный
Узловатый
Пухлый
Мускулистый
- 9_2 Крошечный 90’159
Короткий
Длинный
Узловатый
Пухлый
Просто симпатичный
Крошечный
_ 9013 __Большой
Маленький
Случайный
Веселый
Цветной
Слабый
90_138- Мои волосы 5
Тонкие
Короткие
Толстые
(я лысый)
Длинные
Кудрявые
тип ________. Пухленькая
Тонкая
Маленькая
Толстая
Подходит
Повседневная
Повседневная
Добрый
Смелый
Авантюрный
Забавный
Сексуальный
Ответственный
около I am ____- Вопрос 9
У меня жир около ________.
Живот
Талия
Бедра
Повсюду
Попка
Вопрос _______________ Грудь / грудь
9013 __
Лицо
Рост
Миниатюрность
Размер
Грудь
Задница
Папа
Подросток
Ребенок
Старик
Спортсмен
Мама
- Какие из следующих слов лучше описывают вас?
Развлекательный
Горячий
Депрессивный
Беспечный
Непослушный
Оптимистичный
Оптимистичный
Часто у других?Редко
Часто
Случайно
Никогда
Всегда
Не знаю Вопрос
Гамбургер
Мексиканский
Китайский
Пицца
Салат
Каким бы ни был
- Вопрос 16
Насколько вы эмоциональны? (10 означает очень эмоциональный)
- Вопрос 17
Какая эмоция была бы вашей знаковой?
Счастливый
Безразличный
Грустный
Мирный
Скучный
Взволнованный Вопрос / Стресс
Формальный
Повседневный
Модный
Мешковатый
Сексуальный / короткий
Свободный и удобный вопрос
19138
Желтый
Синий
Зеленый
Розовый
Красный
Черный
8
Обожаю
Мех
Ненавижу
Мне это нужно
Не хочу
Я мечтаю об этом
Учебник по раскадровке — «Что можно и чего нельзя»
Учебники
Вы когда-нибудь ходили в анимационную студию и проводили опрос о том, кто художник по раскадровке, а кто нет? У меня есть, и результаты были ошеломляющими.Судя по всему, ВСЕ художники по раскадровке. Или, скорее, все ДУМАЮТ, что они художники по раскадровке. Правда ли, что они когда-нибудь делали это профессионально (получали за это деньги)? Возможно нет. Они действительно видели одну из своих раскадровок, собранную в комплекте для редактирования? Я сомневаюсь. Невозможно стать эффективным художником по раскадровке, не изучая правила раскадровки у людей с опытом, а также самостоятельно делая ошибки и осознавая эти ошибки. Кроме того, лучшие художники по раскадровке — это люди, которые занимались анимацией в течение нескольких лет, потому что они лучше понимают, какой ракурс лучше всего анимировать, а какой — слишком сложно.
Я был одним из тех людей, которые когда-то считали, что я тоже раскадровщик. Я быстро почувствовал себя в реальности, когда увидел, что одна из моих досок завершена с помощью анимации и в редакторе. Были ошибки, и я имею в виду огромные вопиющие ошибки, которые стоили компании, над которой я работал, много денег, чтобы исправить. Сейчас я смотрю на это как на познавательный опыт и хихикаю, но тогда это было не очень смешно, так как я был опасно близок к тому, чтобы потерять всякое доверие и, возможно, свою работу.
При этом прошло много лет с тех пор, как я научился делать раскадровки, и с тех пор я сделал очень много. Теперь я намерен пролить свет на раскадровку для тех из вас, кто все еще настаивает на том, что вы художники раскадровки, но не имеет опыта в их создании. Я пролью свет на «вопиющие ошибки», которые чаще всего совершаются, на «что можно и чего нельзя делать», а также на вещи, на которые следует обратить внимание, пытаясь изобразить свою историю наглядно. Надеюсь, к концу этого небольшого урока некоторые вещи будут врезаны в вашу память для использования в будущем, так что однажды вы сможете сделать доску и действительно получить за это деньги.
Правила раскадровки
1. Каждая сцена должна служить определенной цели
При создании раскадровки не переходите к другой сцене, если для этого нет причины. Очень часто я вижу ненужную обрезку, и все это только сбивает с толку зрителя. Часто художники-настольные художники думают, что они создают художественное настроение в быстрой резке, но это не всегда так. Если вы видите, что что-то быстро переходит от сцены к сцене, чаще всего это происходит, потому что последовательность представляет собой последовательность действий.Но камера все еще режет по причинам, а не только потому, что это последовательность действий. Эти причины могут заключаться в том, чтобы сфокусироваться на ноге, ударяющей в лицо другого персонажа, а затем разрезать, чтобы увидеть более длинный снимок персонажа, который только что ударился ногой об пол, а затем он сделал разрез, чтобы показать атаку атакующего дальше, и т. Д. И т. Д. Однако всегда есть причина сократить; что показать.
Cutting используется, чтобы сместить внимание аудитории к важным аспектам истории. Например, персонаж ставит стакан на стол, выпив из него.Не очень интересно, правда? Так зачем же вырезать крупный план стакана, поставленного на стол? Оставайтесь на полном кадре персонажа. Теперь, если есть видимый яд (например) на ободе этого стакана, и вы хотите, чтобы ваша аудитория это увидела, ТОГДА вы можете разрезать рядом со стаканом, который ставится на стол. Этот разрез служит определенной цели.
Я уверен, что многие из вас видели, как два персонажа разговаривали вместе в фильме или шоу. Два персонажа будут видны, разговаривая вместе, оба на экране, а затем будет разрез ближе к одному из персонажей, а затем снова будет ближе к этому персонажу.На самом деле ничего не происходит, но художник / режиссер доски подумал, что, возможно, снимок длился слишком долго, и захотел немного изменить его, чтобы нарушить монотонность. Однако это не способ сделать это. Вы приближаетесь к персонажу, чтобы более четко увидеть его выражение, или что-то в этом роде, но никогда не просто для того, чтобы вырезать сцену. Это одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу у молодых мастеров досок, и, честно говоря, она сводит меня с ума.
–
2. Не перемещайте камеру без необходимости
Молодые художники-настольные художники склонны заставлять камеру двигаться в каждой сцене или близко к ней.Я не знаю, почему они это делают, но это определенно не идет на пользу вашему фильму и делает его более эстетичным для глаз. Собственно, от этого у зрителя временами кружится голова. Лично я стараюсь как можно меньше использовать движения камеры. Я мог бы использовать один для установочного кадра в начале эпизода, но чаще всего это все. Используйте движения камеры, чтобы раскрыть шутки или, опять же, направить внимание аудитории на то, что необходимо для понимания истории.
Это проблема, более распространенная в 3D-анимации.Я не знаю почему (но у меня есть свои теории), но 3D-аниматоры, как правило, заставляют камеру двигаться в каждой отдельной сцене своей работы. Я думаю, это потому, что они потратили так много времени на моделирование своих наборов, что они не хотят, чтобы их тяжелая работа была потрачена зря, поэтому они заставляют камеру вращаться вокруг действия, чтобы аудитория тоже могла оценить их тяжелую работу. Это совершенно неправильный подход, и его следует избегать, каким бы большим ни был соблазн. Продемонстрируйте свою тяжелую предысторию в установочном кадре, и все.После этого просто аккомпанемент.
Многие люди используют перемещение камеры, потому что их исходная постановка не работает для всей сцены, поэтому они «корректируют» кадрирование по мере необходимости. Иногда это работает и может быть эффективным, но обычно кажется, что художник доски был слишком ленив, чтобы заново выложить свою сцену, чтобы проработать все. Иногда этого невозможно избежать, но этого следует избегать по возможности.
–
3. Следите за «прыжками».
«Переход» — это переход от сцены к сцене, которая кажется «всплывающей».Обычно это происходит от резки под одним углом / обрамления до очень похожего угла / обрамления. На это очень неприятно смотреть, так как будет казаться, что предметы в вашей сцене (то есть персонаж) переместятся в свое новое положение в поле.
При переходе к новому ракурсу персонажа художник раскадровки должен убедиться, что камера в новой сцене значительно ближе или дальше от этого персонажа. Если персонаж слишком похож по размеру, ваша сцена будет резать скачкообразно. Ротация тоже не решит этого.
Суть в том, что вы должны быть уверены, что ваш персонаж обрамлен кардинально по-разному от одной сцены к другой, иначе у вас будет серьезная проблема в нашем фильме. Некоторые люди (режиссеры, обычно в живом действии) используют скачки в художественных целях, но это очень сложно, так что, вероятно, лучше просто избегать этого.
(ВВЕРХУ) Обратите внимание на переход от сцены 2 к сцене 3. При этом сокращении слегка меняется только угол камеры, что дает персонажу эффект «выскакивания».Она будет казаться слегка измененной в своем положении, и результат будет неприятным для зрителя.
(ВВЕРХУ) Здесь вы увидите, что я перерезал крупный план мужского персонажа сначала в сцене 3, чтобы мы могли увидеть его возбужденное, ошеломленное, охваченное любовью выражение, а ЗАТЕМ перейду к снимку профиля двух персонажей. . Это обеспечивает более плавный переход, и разрез не будет прыгать.
–
4. Следите за своим составом
Убедитесь, что вы максимально используете свое негативное пространство.Не рисуйте в кадре маленького персонажа и ничего, кроме фона вокруг него, если только вы не делаете это по какой-то причине, например, показывая, насколько одинок персонаж. Если вы сосредоточены на персонаже в целом, убедитесь, что персонаж вписывается в кадр (просто вписывая всего персонажа и его действия). Вы хотите, чтобы ваши снимки получались максимально интересными.
Вы должны как можно больше стараться показать некоторую глубину в каждом кадре. Иногда этого можно добиться, используя элементы переднего плана.Настроив ваши сцены так, чтобы они не снимались прямо на персонаже или в профиль, вы также можете добиться этого. Эти два угла, если они не сделаны по художественным причинам, следует избегать, поскольку профиль или прямой вид на персонажа чаще всего уродлив, как грех.
Кстати, снимок через плечо персонажа, говорящего с другим, намного интереснее для просмотра, чем прямой крупный план. Значок через плечо показывает соотношение в пространстве между двумя персонажами и добавляет немного глубины вашей сцене.
(ВВЕРХУ) Пример через плечо. Обратите внимание на небольшое количество отрицательного пространства в сцене, и сцена заполнена персонажами, на которые гораздо интереснее смотреть, чем на пустое пространство (фон). Это также добавляет немного глубины в сцену, и если кто-то действительно хочет проявить артистичность со сценой на этапе компоновки, можно применить небольшое размытие к девушке на переднем плане, добавив к эффекту глубины.
–
5.Следите за своей осью
В сцене есть воображаемая линия, называемая осью. Это линия, которую ваша камера никогда не сможет перепрыгнуть. Представьте, если хотите, двух персонажей, говорящих друг с другом. Ось можно найти, проведя прямую линию через центры этих символов. Вы не можете пересечь эту линию, и если вам это абсолютно НЕОБХОДИМО, вы должны сначала разрезать, поместив камеру на ось, а затем вы можете разрезать на другую сторону.
(ВВЕРХУ) В этой схеме мы видим, как разговаривают два персонажа.Обратите внимание на пунктирную линию, проведенную через два символа. Это ОСЬ. НЕ ПЕРЕСЕЧАЙТЕ эту линию своей камерой. Вы можете разместить камеру в любом месте на одной стороне линии, но если вы действительно хотите пересечь ее, вам сначала нужно разрезать до угла, при котором камера находится НА оси, а затем вы можете перейти на другую сторону.
–
6. Избегайте сложных углов
Настоятельно рекомендуется избегать чрезмерного усложнения ракурсов камеры. Если вам не НУЖНО делать экстремальный апшот или дауншот (опять же, делайте это только в том случае, если для этого есть особая причина), то не делайте их.Это делает вашу сцену очень сложной для анимации, и конечный результат может быть очень ужасным. Обычно вы можете донести свою точку зрения визуально, не усложняя вещи, поэтому я предлагаю это то, что вы делаете.
(ВВЕРХУ СЛЕВА) Это пример выстрела, которого следует избегать. Чрезвычайно сложно нарисовать ОДИН кадр, не говоря уже о 100.
Это лучшее решение. Вы также можете, чтобы упростить задачу, сделать прямой профиль персонажа, идущего по экрану, но это не так приятно смотреть.Этот персонаж все еще ходит в перспективе, что у некоторых людей все еще есть проблемы с анимацией, но, по крайней мере, персонаж находится на одном уровне с камерой, поэтому его намного легче рисовать.
–
7. Убедитесь, что ваша анимация и инструкции камеры в столбцах действий предельно ясны.
Скорее всего, вашу работу будет выполнять большее количество людей, чем вы сами, поэтому вы должны быть уверены, что любой сможет понять, чего вы хотите и что вы проиллюстрировали на своей доске; особенно тот, кто может говорить на другом языке, чем вы, поскольку есть вероятность, что аниматор на самом деле будет говорить на другом языке.
–
8. Следите за своей непрерывностью
Одна из самых распространенных ошибок раскадровок — это отсутствие непрерывности. Вам нужно убедиться, что все остается неизменным на протяжении всей последовательности. Персонажи должны занимать правильные позиции от сцены к сцене, и вам нужно отслеживать, куда они движутся. Необходимо учитывать все реквизиты, а также внимательно следить за размерами персонажей и объектов на заднем плане.
Теперь с 3D-анимацией это стало меньшей проблемой, поскольку для всей последовательности используются одни и те же набор и макет, и если что-то не работает в раскадровке с точки зрения непрерывности, это обычно обнаруживается довольно рано и помечается. .Однако в 2D чаще всего художники / аниматоры макетов стараются рисовать именно то, что они видят в раскадровке, правильно или нет. Большая часть работы сейчас выполняется в Азии или в каком-то другом месте, и людям там не платят за то, чтобы они думали о непрерывности, поэтому они и не думают. В этом случае вам необходимо убедиться, что ваша раскадровка находится точно на отметке, чтобы впоследствии вы не удивились, когда увидите свои скомпилированные линейные тесты и поймете, что последовательность не работает, и вы ничего не можете с этим поделать. это потому, что аниматор не виноват, и сцена находится где-то в его владении в Азии.
–
9. Не ленитесь позировать
Многие люди стараются сокращать раскадровку и ставить на доску как можно меньше поз. Они предполагают, что аниматор будет использовать свое воображение и заставит действие работать, и будет действовать естественно. Проблема в том, что многие аниматоры считают, что не их работа так много думать о действии, и не делают этого; особенно если это иностранные аниматоры, которым за работу платят минимальную зарплату.
Обязательно установите начальную и конечную позы, чтобы сцены точно соответствовали друг другу. Кроме того, разыграйте сцену интенсивно и включите любое движение, которое вы представляете для своего персонажа, в виде другой позы на другой панели. После того, как вы нарисовали первую панель и составили композицию, рисование дополнительных панелей не займет так много времени, поэтому включите как можно больше. Если вы хотите добавить еще несколько поз позже, вы можете нарисовать маленькие миниатюры позы в области действия вашей раскадровки, пометив их числами и указать в диалоге с этими числами, какая поза и где идет.
–
10. При необходимости убедитесь, что ваш источник света указан
Если в вашей пленке есть теневые эффекты, вы захотите прояснить, откуда исходит ваш свет. Если вы этого не сделаете, аниматор (более чем вероятно) возьмет на себя задачу разместить тени там, где он хочет, что, вероятно, будет в том месте, которое сделает для него наименьшее количество работы. Это вызовет некоторую путаницу, и ваши тени будут повсюду от сцены к сцене.
Нарисуйте и закрасьте тени или просто укажите направление света стрелкой (если вы действительно хотите или вам нужно сэкономить время). Лучше всего рисовать и растушевывать тени.
–
11. Убедитесь, что ваши персонажи действуют в правильном направлении камеры
Когда персонажи говорят, а вы переходите от одного к другому и обратно и т. Д., Вы должны убедиться, что они говорят друг с другом. Если один персонаж говорит на экран справа, другой персонаж должен отвечать на экран слева.Иначе будет казаться, что они вообще не разговаривают друг с другом, и аудитория будет сбита с толку. Это особенно проблема при переходе от крупного плана одного персонажа к крупному плану другого, и ваши сцены будут резать скачкообразно (кажется, что первый персонаж волшебным образом превращается в другого).
Также с учетом направления камеры и взаимодействия персонажей в камере, убедитесь, что если ваш персонаж выходит, например, в одной сцене и входит в следующую, что они движутся в одном направлении.Очень неприятно видеть экран выхода персонажа слева, а затем в следующей сцене входить с экрана справа.
–
12. Помните, что все важные действия должны происходить в центре экрана
Имейте в виду, что есть безопасная рамка, в которой вы должны хранить все важные действия. Некоторые телевизоры отрезают почти 2 полных поля с каждой стороны вашего изображения, и если ваше действие происходит в этих 2-х полях, оно может быть потеряно для большей части вашей аудитории.Вам всегда нужно представить фрейм внутри фрейма раскадровки и сохранить все это внутри него.
Многие люди имеют тенденцию всегда помещать глаза персонажа (персонажа, на котором должен быть фокус) точно по центру экрана. Это неправильный подход. Вы должны отдавать предпочтение персонажу с той или иной стороны, чтобы позади него оставалось меньше отрицательного пространства, а перед ним больше.
(ВВЕРХУ) Это неверно. На это не очень приятно смотреть, и за персонажем слишком много отрицательного пространства.Красная область — это зона отключения ТВ.
(ВВЕРХУ) Так лучше. Персонаж лучше заполняет экран, а за ней становится намного меньше бесполезного места.
–
13. Убедитесь, что вы хорошо позируете.
Позирование нужно сильно рисовать. Должна быть четкая линия действий, а позы персонажей должны быть хорошо очерчены. Это означает, что если бы вы окрасили весь свой персонаж в черный цвет, вы все равно могли бы сказать, что персонаж делает.Этого можно добиться, отводя руки персонажей от тела, а не перед ним и т. Д.
(ВВЕРХУ) Это пример слабой позы. Посмотрите на черную версию справа и обратите внимание, что вы не можете видеть, что это такое или что делает персонаж.
(ВВЕРХУ) Это лучшая поза. Когда она окрашена в черный цвет, мы можем видеть, что она делает, через негативное пространство вокруг нее.
— Конец статьи —
Эти принципы и правила применимы для любой пленки.Не думайте, что они просто ограничиваются анимацией. Кинематография одинакова во всей киноиндустрии. Теперь, когда вы знаете все эти правила, вы сможете смотреть фильмы в прямом эфире и замечать режиссерские ошибки.
Следите за следующим руководством по процессу раскадровки. Мы объясним процесс, через который проходят большинство художников-раскадровщиков, чтобы убедиться, что их кинематография сильна, а истории хорошо рассказаны с помощью их раскадровок.
12 мультипликационных фильтров в Snapchat, Instagram и TikTok, чтобы оживить ваше лицо
Практически изменить свой внешний вид, чтобы он напоминал мультяшного персонажа, никогда не было так просто, благодаря всем фильтрам, меняющим внешний вид, которые популярны в таких приложениях, как Snapchat и TikTok.Если вы когда-нибудь задумывались, как бы вы выглядели как принцесса Диснея или ваш любимый персонаж Pixar, этот обзор мультипликационных фильтров в Snapchat, Instagram и TikTok включает в себя вирусные эффекты, которые предлагают плавное преобразование в анимированный аватар. Вот некоторые из лучших.
Как всегда, при испытании одной из линз Snapchat вам нужно будет открыть приложение и перейти к карусели линз, расположенной в нижней части передней камеры Snap. Если вы не видите линзу, которую хотите использовать, в карусели линз, вы можете найти нужный эффект, нажав значок увеличительного стекла в верхнем левом углу экрана и введя имя линзы.Оттуда вы должны увидеть желаемый мультяшный эффект, а также список других подобных вариантов. Нажмите на тот, который вам нужен, и вуаля, вы также можете быть дополнением к Frozen .
Между тем, если вы ищете фильтр в Instagram, вам нужно открыть свое приложение и перейти в Story Camera, где вы должны увидеть карусель фильтров, которые вы сохранили, а также предлагаемые эффекты. Проведите влево по всем фильтрам, пока не увидите параметр «Обзор эффектов». После того, как вы нажмете кнопку «Обзор эффектов», вы попадете в галерею эффектов со вкладками как с сохраненными эффектами, так и с наиболее популярными.Коснитесь увеличительного стекла в правом углу, чтобы найти фильтр, который вы ищете, по названию эффекта, или вы также можете перейти в аккаунт создателя в Instagram и найти его там. После того, как вы выберете тот, который вам нужен, вы сможете попробовать его, сохранить в камере для дальнейшего использования или поделиться им с друзьями.
И последнее, но не менее важное: вы можете проверить любые фильтры TikTok, набрав название эффекта прямо в поисковом браузере. Как только он появится, вы можете нажать на него, чтобы просмотреть в TikToks, где люди использовали этот эффект, нажать «добавить в избранное» и выбрать «использовать этот эффект», чтобы опробовать его на себе.
Snapchat
1. Cartoon 3D StyleХотя нет недостатка в фильтрах, вдохновленных Disney, объектив Snapchat в стиле Cartoon 3D дает вам динамическое преобразование, которое больше соответствует стилю анимации Pixar — и людям это нравится результаты, достижения. После использования объектива вы можете нажать на него, чтобы выбрать один из двух разных стилей анимации, прежде чем поделиться снимком.
2. Эффект мультфильмаЛинза с эффектом мультфильма Snapchat — это странно реалистичная визуализация того, как вы выглядели бы в виде мультфильма.В дополнение к хорошему вниманию к деталям, объектив очень точно имитирует ваше выражение лица.
3. Cartoon FaceЭтот объектив Snapchat, который можно успешно использовать как на людях, так и на животных, заменяет ваши глаза и брови на те, которые выглядят так, как будто они принадлежат классическому анимационному фильму Диснея.
4. Аниме-стильЛинза в стиле аниме Snapchat преобразует ваши черты в анимацию в стиле аниме и отслеживает ваши выражения в реальном времени.
Фильтр «Мультяшная принцесса» от популярного создателя фильтров @paigepiskin вдохновил бесчисленное количество пользователей Instagram на создание костюмов своей любимой принцессы или персонажа Диснея. Фильтр, который позволяет вам поиграть с цветом глаз и румяными щеками, также содержит блестки для дополнительной магии.
6. Cartoon GrinchРождество может быть через несколько месяцев, но вы можете направить своего внутреннего Гринча с помощью удивительно реалистичного фильтра Cartoon Grinch от @triutra.Эффект дает вам зеленые руки и зеленое лицо, а также зеленые волосы, которые торчат вверх.
7. Мультипликационное лицо
Также от @ttriutra фильтр «Мультипликационное лицо» предоставляет дополнительные возможности, соответствующие анимации Tangled-styl e Disney. В дополнение к небольшому количеству макияжа и блесток, фильтр также позволяет изменить цвет глаз.
8. МультфильмПодобно объективу аниме Snapchat, этот эффект мультфильма Instagram от @anitaind превращает вас в более простую анимацию без каких-либо преувеличенных функций.
9. Женщина-кошкаЭти фильтры «Женщина-кошка» также от @paigepiskin превращают вас в персонажа комиксов с винтажным стилем анимации.
10. Принцесса ЖасминНаправляйте свою внутреннюю принцессу Жасмин с помощью этого фильтра Instagram от @ elya.boz, который одним касанием пальца дает вам синюю корону и фирменные особенности ведущей леди Aladdin .
TikTok 11. Animate MeВ TikTok нет недостатка в популярных видео с фильтрами мультфильмов (тег #cartoonfilter содержит 46.3 миллиона просмотров по состоянию на 14 июня) из сторонних приложений, но вы также можете виртуально превратить себя в персонажа Диснея прямо в TikTok с эффектом «Animate Me». Просто найдите название эффекта в строке поиска TikTok, а затем нажмите, чтобы попробовать его самостоятельно.
12. Анимационный злодейВам больше нравится Круэллас и Урсула из диснеевских стихов? Вы можете попробовать эффект «Анимированный злодей» в TikTok, выполнив поиск по имени и наблюдая, как трансформируется ваше лицо. Он очень похож на эффект Animate Me, за исключением более мрачной цветовой схемы и двух черных звезд, которые появляются под вашим правым глазом.
Это лишь некоторые из бесчисленных анимационных фильтров в Snapchat, Instagram и TikTok, которые можно попробовать, так что получайте удовольствие, пробуя эти идеи и просматривая свои любимые приложения, чтобы получить больше возможностей.
Эта статья была первоначально опубликована
Дифференциальные эффекты реализма лиц и эмоций на связанные с событиями потенциалы мозга и их значение для теории сверхъестественной долины
Jack, RE & Schyns, PG The Human Лицо как динамический инструмент социальной коммуникации. Curr. Биол. 25 , R621 – R634 (2015).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Цао Д. Ю. и Ливингстон М. С. Механизмы восприятия лица. Annu. Rev. Neurosci. 31 , 411–437 (2008).
Артикул CAS PubMed PubMed Central Google ученый
Дарвин, К., Экман, П. и Проджер, П. Выражение эмоций у человека и животных (Oxford University Press, США, 1998).
Фара, М. Дж., Уилсон, К. Д., Дрэйн, М. и Танака, Дж. Н. Что «особенного» в восприятии лица? Psychol. Ред. 105 , 482–498 (1998).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Колдер, А. Дж. И Янг, А. В. Понимание распознавания личности и выражения лица. Nat. Rev. Neurosci. 6 , 641–651 (2005).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Хэксби, Дж. В., Хоффман, Э. А. и Гоббини, М. И. Распределенная нервная система человека для восприятия лица. Trends Cogn. Sci. 4 , 223–233 (2000).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Экман, П.Универсальные и культурные различия в выражении эмоций на лице. В симпозиуме Небраски по мотивации 207–284 (University of Nebraska Press, 1972).
Экман П. Аргумент в пользу основных эмоций. Cogn. Эмот. 6 , 169–200 (1992).
Артикул Google ученый
Сеймор, М. Многоликая Малефисента. fxguide (2014).
де Борст, А.В. и де Гельдер, Б. Это настоящая сделка? Восприятие виртуальных персонажей по сравнению с людьми: перспектива эмоциональной когнитивной нейробиологии. Фронт. Psychol. 6 , 576 (2015).
Артикул PubMed PubMed Central Google ученый
Мори М., МакДорман К. Ф. и Кагеки Н. Зловещая долина [из поля]. Робот. Автомат. Mag. IEEE 19 , 98–100 (2012).
Артикул Google ученый
Хэнсон, Д.Расширение эстетических возможностей человекоподобных роботов. В международной конференции IEEE-RAS по роботам-гуманоидам 24–31 (2005).
МакДорман, К. Ф. Субъективные оценки видеороликов о роботах на предмет сходства с людьми, знакомства и жуткости: исследование сверхъестественной долины. В длинном симпозиуме ICCS / CogSci-2006: К социальным механизмам науки об андроидах 26–29 (2006).
Wallraven, C., Breidt, M., Cunningham, D. W. & Bülthoff, H.H. Оценка перцептивного реализма анимированных выражений лица. ACM Trans. Прил. Восприятие. ТАП 4 , 1–20 (2008).
Артикул Google ученый
McDonnell, R., Breidt, M. & Bülthoff, H.H. Render me real ?: исследование влияния стиля визуализации на восприятие анимированных виртуальных людей. ACM Trans. График. ТОГ 31 , 11 (2012).
Google ученый
Ослабитель, C.Э. и Уитли Т. Переломный момент анимации: как, когда и где мы воспринимаем жизнь в лице. Psychol. Sci. 21 , 1854–1862 (2010).
Артикул PubMed Google ученый
Cheetham, M., Suter, P. & Jäncke, L. Измерение человеческого сходства «гипотезы сверхъестественной долины»: поведенческие и функциональные результаты МРТ. Фронт. Гм. Neurosci. 5 , 126 (2011).
Артикул PubMed PubMed Central Google ученый
Кятсири, Дж., Фёргер, К., Мякяряйнен, М. и Такала, Т. Обзор эмпирических данных о различных гипотезах о сверхъестественной долине: поддержка несоответствия восприятия как один из путей в долину жуткости. Фронт. Psychol. 6 (2015).
Tinwell, A. The Uncanny Valley in Games and Animation (CRC Press, 2014).
Zell, E. et al. Стилизовать или не стилизовать? Влияние стилизации формы и материала на восприятие лиц, сгенерированных компьютером. ACM Trans. График. TOG 34 , 1–12 (2015).
Артикул Google ученый
Сеяма Дж. И Нагаяма Р. С. Страшная долина: влияние реализма на впечатление от искусственных человеческих лиц. Присутствие 16 , 337–351 (2007).
Артикул Google ученый
Питчер Д., Уолш В., Йовель Г. и Дюшен Б.Доказательства ТМС вовлечения правой затылочной области лица в раннюю обработку лица. Curr. Биол. CB 17 , 1568–1573 (2007).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Steeves, J. K. E. et al. Веретенообразной области лица недостаточно для распознавания лица: данные пациента с плотной прозопагнозией и отсутствием затылочной области лица. Neuropsychologia 44 , 594–609 (2006).
Артикул PubMed Google ученый
Канвишер, Н., Макдермотт, Дж. И Чун, М. М. Веретенообразная область лица: модуль в экстрастриальной коре головного мозга человека, специализирующийся на восприятии лица. J. Neurosci. 17 , 4302–4311 (1997).
Артикул CAS PubMed PubMed Central Google ученый
Deffke, I. et al. Источники МЭГ / ЭЭГ реакции на лица в течение 170 мс совмещены в веретенообразной извилине. NeuroImage 35 , 1495–1501 (2007).
Артикул PubMed Google ученый
Бентин, С., Эллисон, Т., Пьюс, А., Перес, Э. и Маккарти, Г. Электрофизиологические исследования восприятия лица людьми. J. Cogn. Neurosci. 8 , 551–565 (1996).
Артикул PubMed PubMed Central Google ученый
Сагив, Н.И Бентин, С. Структурное кодирование человеческих и схематических лиц: целостные и частичные процессы. J. Cogn. Neurosci. 13 , 937–951 (2001).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Gajewski, P. D. & Stoerig, P. N170 – Индекс категориального восприятия лица? ERP-исследование морд людей, приматов и собак. J. Psychophysiol. 25 , 174–179 (2011).
Артикул Google ученый
Лу, Ю., Ван, Дж., Ван, Л., Ван, Дж. И Цинь, Дж. Нейронные реакции на привлекательность мультипликационного лица: потенциальное исследование, связанное с событием. Neurosci. Бык. 30 , 441–450 (2014).
Артикул PubMed PubMed Central Google ученый
Марци Т. и Виджиано М. П. Когда память встречается с красотой: понимание потенциалов, связанных с событиями. Biol. Psychol. 84 , 192–205 (2010).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Провербио, А. М., Рива, Ф., Мартин, Э. и Зани, А. Кодирование лица в женском мозге является двусторонним. PLoS ONE 5 , e11242 (2010).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ CAS PubMed PubMed Central Google ученый
Инохоса, Дж.А., Меркадо, Ф. и Карретье, Л. Чувствительность N170 к выражению лица: метаанализ. Neurosci. Biobehav. Ред. 55 , 498–509 (2015).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Mühlberger, A. et al. Ранняя корковая обработка естественных и искусственных эмоциональных лиц различается у людей с низким и высоким уровнем социальной тревожности. J. Neural Transm. Вена Австрия 1996 116 , 735–746 (2009).
Google ученый
Дубал С., Фушер А., Жувент Р. и Надель Дж. Человеческий мозг улавливает эмоции у негуманоидных роботов. Soc. Cogn. Оказывать воздействие. Neurosci. 6 , 90–97 (2011).
Артикул PubMed Google ученый
Schupp, H. T. et al. Упрощенная обработка угрожающих лиц: анализ ERP. Эмоция 4 , 189–200 (2004).
Артикул PubMed Google ученый
Бублацки, Ф., Гердес, А. Б. М., Уайт, А. Дж., Ример, М. и Альперс, Г. В. Социальная и эмоциональная значимость обработки лиц: счастливые лица будущих партнеров по взаимодействию усиливают поздний положительный потенциал. Фронт. Гм. Neurosci. 8 (2014).
Schupp, H. T., Flaisch, T., Stockburger, J. & Junghofer, M. Эмоции и внимание: исследования потенциала мозга, связанные с событиями. Прог. Brain Res. 156 , 31–51 (2006).
Артикул PubMed Google ученый
Эймер М., Холмс А. и МакГлон Ф. П. Роль пространственного внимания в обработке выражения лица: ERP-исследование быстрых реакций мозга на шесть основных эмоций. Cogn. Оказывать воздействие. Behav. Neurosci. 3 , 97–110 (2003).
Артикул PubMed Google ученый
Шиндлер, С.И Кисслер, Дж. Избирательное визуальное внимание к эмоциональным словам: ранние параллельные лобные и зрительные активации, за которыми следуют интерактивные эффекты в зрительной коре. Hum. Brain Mapp. 37 , 3575–3587 (2016).
Артикул PubMed Google ученый
Schupp, H. T. et al. Избирательное визуальное внимание к эмоциям. J. Neurosci. 27 , 1082–1089 (2007).
Артикул CAS PubMed PubMed Central Google ученый
Флейш, Т., Häcker, F., Renner, B. & Schupp, H. T. Эмоции и обработка символических жестов: исследование потенциала мозга, связанное с событием. Soc. Cogn. Оказывать воздействие. Neurosci. 6 , 109–118 (2011).
Артикул PubMed Google ученый
Шиндлер С. и Кисслер Дж. Люди имеют значение. Воспринимаемая идентичность отправителя модулирует мозговую обработку социально-эмоциональной языковой обратной связи. NeuroImage 134 , 160–169 (2016).
Артикул PubMed Google ученый
Шупп, Х. Т., Юнгхёфер, М., Вайке, А. И. и Хамм, А. О. Выборочная обработка кратко представленных аффективных картинок: анализ ERP. Психофизиология 41 , 441–449 (2004).
Артикул PubMed Google ученый
Степпахер, И., Шиндлер, С. и Кисслер, Дж. Выше, быстрее, хуже? Исследование связанных с событием потенциалов обработки аффективных изображений при мигрени. Цефалгия , DOI: 10,1177 / 0333102415587705 (2015).
Визер М. Дж., Паули П., Райхертс П. и Мюльбергер А. Не смотри на меня в гневе! Улучшенная обработка сердитых лиц в ожидании публичного выступления. Психофизиология 47 , 271–280 (2010).
Артикул PubMed Google ученый
Катберт, Б. Н., Шупп, Х. Т., Брэдли, М. М., Бирбаумер, Н.И Лэнг, П. Дж. Потенциалы мозга в обработке аффективных изображений: ковариация с вегетативным возбуждением и аффективным отчетом. Biol. Psychol. 52 , 95–111 (2000).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Гонсалес-Ролдан, А. М. и др. Временная диссоциация в мозговой обработке боли и гнева сталкивается с различной интенсивностью эмоционального выражения. БОЛЬ 152 , 853–859 (2011).
Артикул PubMed Google ученый
Олофссон, Дж. К., Нордин, С., Секейра, Х. и Полич, Дж. Аффективная обработка изображений: комплексный обзор результатов ERP. Biol. Psychol. 77 , 247–265 (2008).
Артикул PubMed Google ученый
Thom, N. et al. Эмоциональные сцены вызывают более выраженные эмоциональные переживания, о которых сообщают сами, и большую модуляцию EPN и LPP по сравнению с эмоциональными лицами. Cogn. Оказывать воздействие. Behav. Neurosci. 14 , 849–860 (2013).
Артикул Google ученый
Верхайд, К., Шахт, А. и Зоммер, В. Привлекательность лица модулирует ранние и поздние связанные с событием потенциалы мозга. Biol. Psychol. 76 , 100–108 (2007).
Артикул PubMed Google ученый
Уитли Т., Вайнберг, А., Лузер, К., Моран, Т., Хаджак, Г. Восприятие разума: реальные, но не искусственные лица поддерживают нейронную активность за пределами N170 / VPP. PLOS ONE 6 , e17960 (2011).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ CAS PubMed PubMed Central Google ученый
Балас, Б. и Пачелла, Дж. Искусственные лица сложнее запомнить. Comput. Гм. Behav. 52 , 331–337 (2015).
Артикул Google ученый
Крукс, К.и другие. Насколько хорошо лица, созданные с помощью компьютера, сочетаются с экспертизой лица? PloS One 10 , 1–18 (2015).
Артикул CAS Google ученый
Итц, М. Л., Швайнбергер, С. Р., Шульц, К. и Кауфманн, Дж. М. Нейронные корреляты облегчения обучения лиц с помощью выборочного карикатурного изображения формы лица или отражательной способности. NeuroImage 102 Pt 2, 736–747 (2014).
Артикул PubMed Google ученый
Шульц, К., Кауфманн, Дж. М., Курт, А. и Швайнбергер, С. Р. Лица, образующие следы: нейрофизиологические корреляты изучения естественно отличительных и карикатурных лиц. NeuroImage 63 , 491–500 (2012).
Артикул PubMed Google ученый
Абдель Рахман, Р. Столкновение с добром и злом: ранние мозговые сигнатуры аффективных биографических знаний при распознавании лиц. Emot. Вашингтон, DC 11 , 1397–1405 (2011).
Google ученый
Абдель Рахман, Р. и Зоммер, В. Эффекты шкалы знаний при распознавании лиц: электрофизиологическое исследование. Cogn. Оказывать воздействие. Behav. Neurosci. 12 , 161–174 (2012).
Артикул PubMed Google ученый
Тейлор, Дж., Шехзад, З. и Маккарти, Г. Электрофизиологические корреляты знаний о лицах, вызванных воспоминаниями. Biol. Psychol. 118 , 136–146 (2016).
Артикул PubMed PubMed Central Google ученый
Тонг Ф., Накаяма К., Москович М., Вайнриб О. и Канвишер Н. Свойства реакции веретенообразной области лица человека. Cogn. Neuropsychol. 17 , 257–280 (2000).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Шульц С.& Маккарти, Г. Воспринимаемая одушевленность влияет на обработку человеческих поверхностных элементов веретенообразной извилины. Neuropsychologia 60 , 115–120 (2014).
Артикул PubMed PubMed Central Google ученый
Бишоп, С. Дж. Нейронные механизмы, лежащие в основе избирательного внимания к угрозе. Ann. Акад. Sci. 1129 , 141–152 (2008).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ PubMed Google ученый
Тодоров, А., Саид, К. П., Энгелл, А. Д. и Остерхоф, Н. Н. Понимание оценки лиц по социальным параметрам. Trends Cogn. Sci. 12 , 455–460 (2008).
Артикул PubMed Google ученый
Брюс В. и Янг А. Понимание распознавания лиц. Br. J. Psychol. Лондон. Англ. 1953 77 (Pt 3), 305–327 (1986).
Google ученый
Ли К., Байатт, Дж. И Роудс, Дж. Карикатурные эффекты, различимость и идентификация: Тестирование структуры пространства лица. Psychol. Sci. 11 , 379–385 (2000).
Артикул CAS PubMed Google ученый
Кауфманн, Дж. М. и Швайнбергер, С. Р. Лица, которые вы помните: карикатурная форма облегчает мозговые процессы, отражая приобретение новых изображений лиц. Biol. Psychol. 89 , 21–33 (2012).
Артикул PubMed Google ученый
Эймер, М. Связанные с событием потенциалы мозга различают стадии обработки, участвующие в восприятии и распознавании лица. Clin. Neurophysiol. Выключенный. J. Int. Кормили. Clin. Neurophysiol. 111 , 694–705 (2000).
Артикул CAS Google ученый
Каннингем, М.R. Измерение физического в физической привлекательности: квази-эксперименты по социобиологии женской красоты лица. J. Pers. Soc. Psychol. 50 , 925–935 (1986).
Артикул Google ученый
Пейк, П., Де Чезареи, А. и Юнгхёфер, М. Программное обеспечение Electro Magneto Encephalograhy: обзор и интеграция с другими наборами инструментов EEG / MEG. Comput. Intell. Neurosci. 2011 , ID статьи 861705, 1–11 (2011).
Артикул Google ученый
Илле, Н., Берг, П. и Шерг, М. Коррекция артефактов текущей ЭЭГ с использованием пространственных фильтров на основе топографии артефактов и сигналов мозга. J. Clin. Neurophysiol. Выключенный. Publ. Являюсь. Электроэнцефалогр. Soc. 19 , 113–124 (2002).
Google ученый
Литвак В. и Фристон К. Реконструкция источника электромагнитного излучения для групповых исследований. Neuroimage 42 , 1490–8, DOI: 10.1016 / j.neuroimage.2008.06.022. Epub 2008 27 июня (2008).
Артикул PubMed PubMed Central Google ученый
Литвак В. и др. Анализ данных ЭЭГ и МЭГ в SPM8. Comput. Intell. Neurosci. 2011 , 1–32 (2011).
Артикул Google ученый
Коэн, Дж. Статистический анализ мощности для наук о поведении (2-е изд.). (Лоуренс Эрлбаум Ассошиэйтс, Инк., 1988).
Шиндлер, С., Вегшин, М., Степпахер, И., Кисслер, Дж. Воспринимаемый коммуникативный контекст и эмоциональное содержание усиливают визуальную обработку текста в веретенообразной спирали. J. Neurosci. 35 , 6010–6019 (2015).
Артикул CAS PubMed PubMed Central Google ученый
Шаттак, Д.W. et al. Построение трехмерного вероятностного атласа корковых структур человека. NeuroImage 39 , 1064–1080 (2008).
Артикул PubMed Google ученый
Проверьте мой мозг на слепоту
Слепота на лицо (прозопагнозия)
Страдаете ли вы слепотой лица? Семь признаков и симптомов прозопагнозии
Если вы следили за нашей работой на протяжении многих лет здесь и в слепую.org, вы знаете, что мы работали со многими людьми, которые страдают от серьезных трудностей с распознаванием лиц: от состояния, известного как прозопагнозия или слепота лица.
Мы получаем много писем от людей, которые проходят тесты на распознавание лиц на TestMyBrain.org и хотят знать, какой опыт может указывать на то, что у кого-то есть слепота. Если вы подозреваете, что у вас слепота, вы можете обнаружить, что отождествляете себя с некоторыми или многими из перечисленных ниже переживаний.
7 признаков и симптомов слепоты / прозопагнозииСписок составлен с помощью группы Yahoo Faceblind.
- Вы не смогли узнать близкого друга или члена семьи, особенно когда не ожидали их увидеть.
Люди с нормальным распознаванием лиц редко (если вообще когда-либо) сталкиваются с тем, что не могут узнать кого-то из членов вашей непосредственной семьи. Ужасы включают такие вещи, как то, что забрали не того ребенка из детского сада или не узнали своего супруга в собственном доме. Мы протестировали одну семью людей с лицевой слепотой, которые носили именные бирки на семейных встречах! Одна женщина, испытывающая трудности с распознаванием лиц, говорит: «Поместите мою дочь в толпу, побрей ей голову, и я не узнаю ее, если не узнаю, что она находится в этой толпе.»
- Когда вы встречаетесь с новым человеком, вы пытаетесь вспомнить его прическу или отличительную черту, а не лицо.
Это обычная стратегия выживания. Один человек, страдающий слепотой, отмечает, что вспоминание людей может вызывать стресс, когда вы постоянно придерживаетесь этого подхода: «Я должен помнить, что это Мэри владеет яркой брошей, а Джон хромает». Другой человек, страдающий слепотой, отмечает: «[Мне] легче узнавать людей сзади, чем лицом к лицу.» Вам сложно следить за фильмами или телешоу, в которых есть более чем несколько характерных персонажей.
- Вы путаете персонажей в фильмах или на телевидении больше, чем других людей?
Некоторые люди с лицевой слепотой по этой причине избегают кино и телевидения, хотя один больной отмечает: «У меня никогда не было проблем с героями мультфильмов!»
- Вы не смогли узнать себя в зеркале и / или вам трудно идентифицировать себя на фотографиях.
Неспособность узнать себя может сбивать с толку, но это не редкость среди людей, страдающих слепотой. Самостоятельное распознавание может быть особенно трудным на детских фотографиях или когда нужно отличить себя от брата или сестры.
- Когда кто-то небрежно машет рукой или здоровается на улице, вы чаще всего не знаете, кто они.
Объяснил один человек с слепотой лица: «В то время как друзья, кажется, постоянно встречаются с людьми, которых они знают, [я] редко встречаю знакомых.«Некоторые люди используют технику простой улыбки любому встречному:« Вы дружелюбны со всеми, на всякий случай, если это может быть кто-то из ваших знакомых ».
- Когда кто-то подстригается, вы можете не узнать его, когда увидите его снова.
Многие люди с слепотой используют волосы как способ запоминать людей. Когда у человека меняются волосы, этот сигнал памяти теряется. Мать ребенка с слепотой лица рассказывала, как ее сын очень расстраивался, если она внезапно приближалась к нему с зачесанными назад волосами или после душа (т.е. когда ее волосы были мокрыми).
- Вам трудно узнавать соседей, друзей, коллег, клиентов, одноклассников (и т. Д.) Вне контекста.
Люди, которых вы знаете, ждут, что вы их узнаете. Неспособность узнать кого-то может заставить вас казаться отчужденным. Многие пациенты сообщают, что теряют друзей и оскорбляют коллег из-за того, что не узнают их.
Тесты распознавания лиц, подобные тому, что есть на нашем основном сайте, иногда могут помочь выявить проблему с распознаванием лиц.Тем не менее, обратите внимание, что некоторые люди с лицевой слепотой по-прежнему хорошо справляются с такими тестами! Мы только начинаем понимать различия в зрительном восприятии и памяти, которые могут способствовать слепоте лица, и, вероятно, существует множество типов проблем с распознаванием лиц, которые наши тесты просто не решают.
Если у вас есть какие-либо вопросы о слепоте лица, когнитивной оценке или о любом из приведенных здесь материалов, свяжитесь с нами.
Пепе Ле Пью не появится в сиквеле Warner Bros «Space Jam»: вот почему — срок
ЭКСКЛЮЗИВ: Он снялся в первом фильме Warner Bros. Space Jam фильм еще в 1996 году, однако Пепе Ле Пью вообще не появится в предстоящем театральном продолжении Space Jam: A New Legacy 16 июля.
С Looney Tunes Французский скунс осажден спорами после обозревателя New York Times Чарльза М. Блоу, кричащего о том, что мультипликационный персонаж «внес свой вклад в культуру изнасилований», Deadline узнал, что гибридная анимационная сцена с живым действием между Девственница Джейн актрисы Грейс Санто и Пепе Ле Пью, снятые в июне 2019 года для Space Jam 2 остался на полу монтажной.
Персонаж Пепе Ле Пью, скорее всего, уйдет в прошлое во всех СМИ. У Warner Bros. также нет текущих сериалов с участием скунса, и нет планов, чтобы он появлялся в сериалах Looney Toons, Bugs Bunny Builders, Tiny Toons Looniversary или в будущих проектах, источники подтвердили Deadline.
Пепе Ле Пью, третий слева, в счастливые дни в «Space Jam» 1996 года. Ворнер БраззерсСцена с живым действием Space Jam 2 была снята первым режиссером картины Теренсом Нэнсом.Как мы впервые сообщили в июле 2019 года, Нэнси покинула производство, а его место занял Малкольм Д. Ли. Под руководством Ли Пепе Ле Пью был исключен из сиквела некоторое время назад и никогда не был анимирован для съемок живого действия. Согласно источникам, которые видели черновой монтаж три месяца назад, они не видели никаких камео, сделанных скунсом.
Я понимаю, что увольнение Пепе из Space Jam: A New Legacy не имеет ничего общего с недавними замечаниями, сделанными Blow из New York Times.
Но подождите, пока вы не услышите про вырезанную сцену с Пепе.
Пепе должен был появиться в черно-белом кадре Casablanca- , как в эпизоде «Кафе Рика». Пепе, играющий бармена, начинает приставать к женщине в баре, которую играет Санто. Он начинает целовать ее руку, которую она отдергивает, затем швыряет Пепе на стул рядом с ней. Затем она наливает свой напиток на Пепе и сильно шлепает его, заставляя его кружиться на стуле, который затем останавливается рукой Леброна Джеймса. Джеймс и Багз Банни ищут Лолу, и Пепе знает ее местонахождение.Затем Пепе сообщает ребятам, что кошка Пенелопа подала на него запретительный судебный приказ. Джеймс делает замечание в сценарии, что Пепе не может скачивать другие мелодии без их согласия.
Грейс Санто Грейс СантоУзнав, что ее сцена с Пепе была вырезана, Санто был расстроен, по словам ее представителя. Актриса-певица стала жертвой сексуальных домогательств и высказалась против; даже записал дебютный сингл «Você Você» еще в феврале 2018 года с продюсером Умберто Гатицей, обладателем нескольких премий «Грэмми», чтобы дать женщинам возможность противостоять сексуальным хищникам и сексуальным домогательствам.В Санто даже есть некоммерческая организация Glam with Greice, цель которой — дать возможность жертвам домашнего насилия изменить свою жизнь к лучшему. Санто получил удовольствие от съемок сцены сиквела Space Jam с Пепе, потому что скунс наконец получил свое возмездие.
Представитель Санто сказал сегодня Deadline: «Для Грейс было таким большим событием быть в этом фильме. Несмотря на то, что Пепе — мультипликационный персонаж, если кто-то и собирался дать пощечину сексуальному домогателю вроде него, Грейс хотела бы, чтобы это была она.Теперь сцена вырезана, и у нее нет этой власти, чтобы влиять на мир через более молодые поколения, которые будут смотреть Space Jam 2, , чтобы дать девочкам и мальчикам помладше понять, что поведение Пепе неприемлемо ».
Warner Bros и раньше сталкивалась с проблемами, связанными с Looney Tunes «политически некорректными персонажами». В июне прошлого года старый Looney Tunes , транслируемый на HBO Max, запретил Элмеру Фадду использовать оружие, учитывая модификацию в ответ на насилие с применением огнестрельного оружия в США.
На момент достижения Warner Bros. не предоставила комментариев по поводу исключения Пепе из игры Space Jam: A New Legacy. Джеймс является продюсером сиквела вместе с Райаном Куглером, Дунканом Хендерсоном и Мавериком Картером.
Как актеры озвучки борются с побелкой в анимации
Вслед за общенациональными протестами против жестокости полиции призывы к переменам достигли самых разных уголков поп-культуры: от старых комедийных шоу, в которых удаляются эпизоды с черным лицом, до футбольной команды с печально известной фамилией, окончательно отказавшейся от своего расистского прозвища, до неожиданных потрясений в озвучке на телевидении. промышленность.Несколько актеров с белым озвучиванием из популярных телешоу, которые изначально были выбраны для роли цветных персонажей, отошли от своих ролей, чтобы побудить продюсеров шоу передать их подлинно. Тем самым они признали давнюю проблему побелки в индустрии озвучивания и пагубное влияние, которое она оказала на цветных актеров и их стремление к значимому представлению в Голливуде.
Эта тенденция, вероятно, вспыхнула в конце июня, когда актер Дженни Слейт решила отказаться от своей роли двурасового персонажа в популярной анимационной комедии Netflix « Большой рот». С тех пор ее заменил комик Айо Эдебири. Решение Slate, вызванное расовой напряженностью, спровоцированной убийством Джорджа Флойда полицией почти месяц назад, открыло шлюзы. За прошедшие недели волна аналогичных решений белых актеров, таких как Кристен Белл, и продюсерских групп, таких как The Simpsons , изменить цвет своих персонажей попала в заголовки. Вместе с ними возникли вопросы о том, должна ли тенденция к пересмотру расового сознания распространяться на какую-либо роль, на кого это влияет, и будет ли это чем-то большим, чем косметическое изменение в долгосрочной перспективе.Но тогда возникает самый большой вопрос: как индустрия анимации дает черным, коренным и другим цветным актерам больше шансов на получение разнообразных ролей, когда эти роли едва ли существуют с самого начала?
Белые актеры отказывались от ролей, которые, как они теперь говорят, были неправильно сыграны
Создатели анимационной индустрии годами отмахивались от любых проблемных последствий того, что белые персонажи играют не белых. От Микки Мауса в стиле менестрелей до Скоростного Гонзалеса с латинским акцентом и цветных персонажей в более современных шоу, таких как King of the Hill , Bob’s Burgers , и BoJack Horseman , были актеры белого голоса. выбор де-факто на протяжении десятилетий, независимо от характера.
«Я определенно знал, что это проблема, и это была проблема. Но если вы посмотрите на анимацию, то кажется, что приоритетность немного другая », — сказал IndieWire в 2018 году создатель BoJack Horseman Рафаэль Боб-Ваксберг. Одного из главных персонажей шоу Netflix, Дайан Нгуен, озвучила белая актриса Элисон Бри. «Отчасти проблема в том, что когда дело доходит до анимации, вы убеждаете себя:« Кто угодно может играть во что угодно, так что это не имеет значения »».
Даже совсем недавно, в январе этого года, создатель Bob’s Burgers Лорен Бушар задалась вопросом: «Что ты умеешь?» подход, сказав Variety, что ему «нужно» выбрать белую актрису Кристен Белл в качестве двурасового персонажа в его предстоящем мультфильме Apple TV + Central Park .«Кристен должна была быть Молли; мы не могли не сделать ее Молли, — сказал он. «Но тогда мы не могли сделать Молли белой и не могли сделать Кристен смешанной расы, поэтому нам просто нужно было идти вперед».
Общенациональные протесты Black Lives Matter в конце мая вынудили людей во всем Голливуде пересмотреть это отношение практически в мгновение ока. Решение Дженни Слейт уйти от своей роли Big Mouth отражает то, как всплеск антирасистской риторики в обществе повлиял на индустрию озвучивания.«Сегодня я принял решение, что больше не могу играть этого персонажа», — написал Slate 24 июня в Instagram. Далее она сказала, что, хотя она считала, что ее еврейское происхождение позволяет ей играть роль Мисси, мама которой еврейка, теперь она поняла, что «черных персонажей в мультипликационном шоу должны играть чернокожие … занимался стиранием ».
Сейчас, когда идет подготовка четвертого сезона шоу, соавторы шоу Ник Кролл, Эндрю Голдберг, Марк Левин и Дженнифер Флэкетт поддержали решение Slate.В последующем посте, опубликованном в Instagram Кролла, они извинились за «наше первоначальное решение выбрать белого актера на роль двурасового персонажа» и пообещали переделать ее.
РешениеSlate стало неожиданной новостью, как и поддержка ее решения продюсерами ее шоу. Это также стало прецедентом: вскоре после того, как Слейт призвала своих продюсеров Big Mouth соответствующим образом переработать ее двухрасовый характер, Белл последовала их примеру. В тот же день, когда Slate объявила о своем решении, Белл написала в Твиттере, что покидает свою роль Central Park .
«Пришло время признать наши соучастия», — написал Белл. «Игра за Молли в Центральном парке показывает, что я не осознаю своей всепроникающей привилегии. Выбор персонажа смешанной расы с белой актрисой подрывает специфику смешанной расы и опыта чернокожих американцев ».
Она сопроводила свой пост посланием поддержки от основной творческой группы шоу.
Пришло время признать наши соучастия. Вот 1 мой. Игра за Молли в Центральном парке показывает отсутствие осознания моей всепроникающей привилегии.Выбор персонажа смешанной расы с белой актрисой подрывает специфику смешанной расы и опыта чернокожих американцев. pic.twitter.com/8AL8m4K7Uk
— Кристен Белл (@KristenBell) 25 июня 2020 г.
«Мы глубоко сожалеем о том, что, возможно, внесли свой вклад в чье-либо чувство исключения или исключения», — написала команда. «Наше шоу будет лучше, если учесть нюансы и сложность проблемы репрезентации и постараться сделать это правильно». Белл останется с шоу, озвучивая нового персонажа.
Другие актеры и шоу быстро последовали. 26 июня Симпсоны выпустили заявление, в котором объявлялось, что «в дальнейшем, Симпсоны больше не будут иметь белых актеров, озвучивающих небелых персонажей».
Шоу, которое этой осенью вступает в 32-й сезон, первое попало в заголовки газет из-за его неразнообразного актерского состава еще в 2017 году. Индийский американский комик Хари Кондаболу раскритиковал шоу в том же году в своем документальном фильме The Problem With Apu , в котором утверждалось, что индийский владелец круглосуточного магазина Апу представляет собой тревожный расистский стереотип.Эпизод 2018 года The Simpsons дал скупой ответ на критику Кондаболу, и споры о том, был ли Апу оскорбительным, продолжались. Это стало кульминацией в январе этого года, когда актер Хэнк Азария объявил, что больше не будет озвучивать персонажа. Пока неясно, удалит ли The Simpsons полностью популярного персонажа, но если его переделают, то не с другим белым актером.
Актер Майк Генри, сыгравший чернокожего персонажа Кливленда Брауна в сериале « Гриффины », объявил в тот же день, что он тоже откажется от этой роли, чтобы вместо этого его взял на себя черный актер.
Генри, который озвучивал Брауна с момента дебюта шоу в 1999 году, сказал в Твиттере, что, хотя «для меня было честью играть Кливленд … цветные люди должны играть цветных персонажей. Поэтому я уйду с этой роли ».
Толчком для этих изменений, похоже, стали общенациональные протесты против убийства Джорджа Флойда и последующие призывы исследовать глубинные проблемы расизма во многих отраслях, включая Голливуд. Говоря более подробно о своем решении передать роль Мисси чернокожему актеру, Слейт сказал BuzzFeed 2 июля, что «это должно было произойти»…. Я огляделся вокруг своей жизни и очень ясно увидел, где мои рассуждения были ошибочными и расистскими ».
Для все большего числа актеров белого голоса пора разделить ответственность передать микрофон цветным актерам. «На данный момент, — сказала мне в электронном письме актриса озвучивания Аллегра Кларк ( Sailor Moon , Fortnite ), — для белых актеров важно сделать шаг назад и пройти прослушивание для цветных персонажей, чтобы те возможности идут к нужным людям с самого начала.”
Однако такие возможности исчезающе редки. Анимационное повествование в Голливуде не было в высшей степени разнообразным, и этнические и расовые стереотипы прослеживаются на протяжении долгой истории детской анимации, от Song of the South до Looney Tunes . Злодеи из мультфильмов на заре телевизионной анимации в подавляющем большинстве имели иностранный акцент — и он остается таковым до сих пор. Когда для работы над мультфильмами нанимали цветных актеров, им часто приходилось демонстрировать эти унизительные стереотипы; например, Дисней нанял черных актеров озвучивания для исполнения широко расистских карикатур на менестрелей на протяжении 1940-х годов, таких как вороны в Дамбо или вышеупомянутая Песня юга .
Расизм, присущий этим ролям, заставил цветных актеров все меньше и больше их играть. Поэтому вместо того, чтобы писать лучшие роли для актеров, Голливуд вообще неохотно писал роли для цветных людей. Этот уродливый цикл увеличил редкость разнообразных ролей для разных актеров. Однако в детской анимации, поскольку актеров озвучивания не было видно, стереотипы сохранялись — просто часто белые актеры озвучивали роли, как будто этого было достаточно, чтобы отразить жалобы на предрассудки.
Кроме того, анимационные студии, как правило, нанимают небольшую выборку персонажей-актеров для озвучивания нескольких частей, включая любые этнические роли, которые могут потребоваться в шоу. Распространение этой практики привело к появлению сильно обесцвеченной профессии, которая существует и по сей день.
Давний актер экрана и озвучивания Данте Баско ( Hook , Avatar: The Last Airbender ) сказал мне, что когда дело доходит до расового разнообразия, к кастингу голоса нужно относиться так же серьезно, как и к кастингу на экране.«На самом деле это не считалось чем-то важным в течение многих лет, потому что, знаете ли, вы [просто] делаете мультфильм», — сказал мне Баско. Но американский филиппинский актер, хорошо известный своими этническими ролями в мультсериалах, включая Аватар и Американский дракон: Джейк Лонг , объяснил, что его карьера выиграла от кастинга, учитывающего расы, в тех редких случаях, когда это является приоритетом.
«Мне всегда казалось, что они меня пригласили, типа:« О, Данте, ты азиатская знаменитость, ты можешь сыграть эту азиатскую роль », — сказал он.«И поэтому я, вероятно, был одним из первых [кого наняли, когда постановки] точно пытались подобрать персонажа, близкого к« их этнической принадлежности ».
Тем не менее, по его словам, разнообразить роли и возможности для актеров в анимационной индустрии не так просто, как дать каждому роль, соответствующую их этническому происхождению.
«Маятник качается в обе стороны», — сказал он. «Я не знаю, действительно ли [расово сознательный подбор персонала] важен для каждой отдельной вещи … Я всегда говорю людям, что если бы мне пришлось ждать филиппинской американской роли, у меня не было бы карьеры.”
ПрагматизмBasco подчеркивает, насколько сложно найти каких-либо разнообразных персонажей в телевизионной анимации. Когда трудно найти различные части, может оказаться непозволительным изолировать группу цветных актеров в их этнических или расовых нишах.
Кларк соглашается с тем, что из-за отсутствия разнообразных ролей цветным актерам озвучивания намного сложнее поддерживать свою карьеру. «Слишком много исторического багажа и слишком мало возможностей для цветных актеров (которым, в первую очередь, редко дается шанс прочитать белые роли)», — сказала она.
Их опасения, что попытка перейти к кастингу, строго учитывающему расу, может навредить цветным актерам больше, чем помочь им указать на более серьезные проблемы в отрасли. В конце концов, нынешнее громкое движение за диверсификацию всего Голливуда, в том числе отказ от побеленного кастинга, также подчеркнуло, насколько в подавляющем большинстве не разнообразна была индустрия озвучивания.
Индустрия озвучивания диверсифицируется — но удручающе медленными темпами
Мы редко видим людей за микрофоном анимированных персонажей.Это означает, что вы можете не осознавать, насколько сложна колода против цветных актеров голоса.
«Потребовалось семь лет настойчивых действий, семь лет посещения прослушиваний и воровства документов для всех персонажей, для которых меня не приглашали читать», — сказал Vox актер озвучивания из Торонто Девен Мак. Хотя Мак добился успеха в анимационной индустрии Торонто, он говорит, что у него был тревожный звонок, когда он перешел от озвучивания в Интернете к профессиональной студийной работе.
«Я начал делать что-то онлайн на таких сайтах, как Newgrounds и YouTube. И это был мир, в котором абсолютно никто не знал, как я выгляжу », — сказал он. «За эти годы я, вероятно, озвучил Супер Марио и Луиджи как минимум для 50 различных фанатских мультфильмов. … Люди думают, что я белый парень в Интернете ». Однако в профессиональных студиях он обнаружил, что редко может записываться на прослушивания, и, когда он это делал, его редко просили прочесть какую-либо роль, кроме «Черного парня».
«Как только у меня появился агент, я понял, что теперь прохожу прослушивание только раз в полгода.В сети играю во все. Я играю кошек, собак, белых персонажей, черных персонажей, стариков. Но здесь [в студии] это просто Черный ребенок. А если нет «Черного пацана», то я просто сижу дома ».
Даже когда Мак в конце концов получил свою первую студийную роль — в качестве персонажа Лаборатории Крысы в сериале 2006 года под названием Grossology — тревожные звонки о реалиях индустрии продолжали поступать.
«Там было много хороших людей, но все время предполагалось, что он 17-летний черный ребенок», — сказал мне Мак.«Единственное, что он может играть, — это черный ребенок. Он не может потерять акцент. Мы просто предполагаем это. Так что мы даже не собираемся давать ему другие дела ». Итак, все остальные участники шоу играли дополнительными голосами … и в результате зарабатывали больше денег, чем я, потому что они просто считали, что я не могу этого сделать. ”
Mack столкнулся с недостатком разнообразия, которое затрагивает почти все аспекты индустрии анимации и видеоигр. Исследование гендерной проблематики в анимации, проведенное Институтом Анненберга в 2019 году, показало, что только 3 процента всех ролей в анимации (включая фильмы и телесериалы) достаются цветным женщинам из широкого спектра расового разнообразия.С другой стороны, этот показатель еще хуже: всего 1 процент производителей — цветные женщины. В 2017 году другое исследование Анненберга показало, что, хотя 27 процентов анимационных фильмов были режиссерами из Азии, в период с 2007 по 2016 год только в одном анимационном фильме у руля был черный режиссер.
Столь крайнее отсутствие разнообразия в производстве проявляется в отсутствии разнообразия в создаваемых сериалах, фильмах и играх. Вопрос о том, кому рассказывать истории и кому их рассказывать, остается на усмотрение постановки, которой часто с самого начала не хватает множества точек зрения.А поскольку озвучка часто считается «невидимой», белому актеру слишком легко взять на себя ту редкую роль, которую выполняет с цветным персонажем.
Не помогает то, что продюсеры часто не хотят выходить за рамки признанных актеров. «Озвучивание требует значительных технических способностей — автоматическая замена диалогов, временные ограничения, синхронизация лиц, боевая болтовня, техники дыхания — поэтому поиск квалифицированных актеров ограничен квалифицированными и опытными талантами», — сказал в феврале один из руководителей игрового бизнеса Vox сайту The Verge.
«Это печально о нашей отрасли, но это правда», — сказал Боб-Ваксберг IndieWire. «Белые актеры имели возможность снова и снова получать опыт».
Эти факторы могут привести к серьезной карьере и даже психологическим препятствиям для цветных актеров озвучивания. Не понимая, как продвинуться по карьерной лестнице, Мак сказал, что провел годы, посещая семинары по вопросам карьеры, но ему сказали, что он «слишком хорош», чтобы там присутствовать. «Я здесь, потому что не работаю. Так что я не знаю, что еще делать.Со мной должно быть что-то не так. «Может, я не так хорош, как думаю», — вспоминал он размышления. В отчаянии он крал сценарии и просил прочесть отрывки, для которых его не вызывали на прослушивание, просто чтобы показать, на что он еще способен. Когда он, наконец, получил свою первую главную роль, сыграв белого персонажа, Мак сказал, что в тех ролях, которые ему стали доступны, произошел немедленный сдвиг.
ИсторияМака разделяет темы с актером озвучивания Биллом Баттсом. Баттс, актер, родившийся в Черном Канзасе, живущий в Лос-Анджелесе, начал карьеру в театре, прежде чем перейти к голосовым ролям; в последнее время он работал над популярными аниме, такими как Mobile Suit Gundam и One Punch Man .
«К сожалению, в детстве я не видел много цветных людей на больших ролях, не говоря уже о бизнесе», — сказал он Vox. «Вы увидите, как кавказцы озвучивают черных персонажей, но вы никогда не увидите черных актеров». Он отметил, что для цветных актеров озвучивания в англоязычных мультсериалах, как правило, больше возможностей, чем в других основанных на голосе отраслях, таких как аниме и игры, даже если предлагаемые роли обычно представляют собой просто «Черные парни и монстры». Но в других отраслях озвучивания не хватает даже этих стереотипных ролей для небелых актеров.«Когда дело доходит до аниме и видеоигр, к сожалению, реальность такова, что цветным людям дают возможность читать только цветным людям, что крайне редко», — сказал он.
Баттс описывает, как брал все уроки актерского мастерства, которые мог найти, «изучал театр, Шекспира, современников, произведения, чтобы достичь того уровня, на котором вы настолько хороши, что агенты и студии даже не могли бы сказать … они бы подумайте: «Ну, а для чего еще мы можем использовать этого парня?» »И все же, хотя он и зарекомендовал себя в индустрии, запчасти, доступные для любой национальности, не всегда ему подходят.«Прямо сейчас [есть] пять крупных шоу, [где] мне не удалось прочитать ни одного белого персонажа, [и] я знаю, что это не только я. То есть, я прошел все занятия, и, знаете, у нас есть похожие агенты, но возможности не предоставляются. … Начинают просить и умолять, чтобы воспользоваться этими возможностями ».
Но помимо того, что актеры прибегают к чтению ролей, для которых они не призваны на прослушивание, идеи о том, как в долгосрочной перспективе диверсифицировать отрасль, не совсем актуальны в Голливуде.И не все согласны с тем, каким должен быть путь вперед.
Смешанные решения для диверсификации отрасли
Хотя роли, доступные цветным актерам, все еще в значительной степени ограничены этническими стереотипами, все медленно движется в положительном направлении. Некоторые отраслевые организации начинают активно работать над диверсификацией возможностей для своих членов — и, как следствие, над ландшафтом озвучивания.
Баттс и Кларк являются членами Коалиции актеров дубляжа (CODA), профсоюзной отраслевой организации, заявленная цель которой — «построить сообщество, расширить открытое общение между участниками, обеспечить отраслевое образование под руководством актеров и изменить культуру и впечатление от дубляжа.Кларк также недавно присоединился к нескольким другим членам сообщества озвучки в создании Animated POC & Allies (APOC), группы, посвященной достижению равенства в отрасли. «До недавнего времени, — сказал Баттс Vox, — если актер поднимал вопрос о проблемном кастинге,« вас либо игнорировали, либо кричали, либо, в конце концов, вы ничего не получали в течение нескольких месяцев ».
«Честно говоря, это еще не фиксированная система, но важно, чтобы разговоры продолжались», — сказал Баттс. «Это все еще невероятная борьба.Но сейчас самое главное — люди готовы об этом говорить ».
Баско согласился. «Эта тенденция происходит сейчас, я думаю, это круто. Я думаю, это здорово, — сказал он. «Я думаю, это говорит о сознательной индустрии, которая действительно пытается понять это правильно».
В рамках движения к менее однородной отрасли некоторые цветные актеры озвучивания делают такой выбор, как Дженни Слейт и Кристен Белл, несмотря на то, что у них нет аналогичного узнавания имени и, следовательно, они сталкиваются с большим риском при этом.Баттс сказал Vox, что он не будет читать части, в которых участвуют персонажи других небелых национальностей. «В девяти случаях из 10 [если студии требуется] негр с Ближнего Востока [актер], они могут получить его. Они существуют. Я не собираюсь [наступать] людям на пятки «.
ПодходБаттса был поддержан в средствах массовой информации такими фигурами, как создательница #OscarsSoWhite Эйприл Рейн, которая в недавнем интервью NPR утверждала о кастинге голоса, что «люди, у которых больше всего контекста для игры этих конкретных персонажей, должны получить возможности.Рейн, однако, также считал, что только белые актеры должны играть белые роли; вместо этого, утверждала она, креативщики должны сосредоточиться на разнообразии ролей, которые они пишут и исполняют. «Те люди, у которых больше всего контекста для игры этих конкретных персонажей, должны получить соответствующие возможности», — говорит она. «И это также дает возможность актерам и актрисам за кадром, за кадром закадрового голоса, встать на ноги».
Однако при нынешнем дефиците столь разнообразных ролей трудно представить, что подход Reign работает как общеотраслевой рецепт для изменений.И Мак указал, что, поскольку многие цветные актеры озвучки не соответствуют представлениям индустрии о том, как должен звучать «этнический» актер, любой подход к кастингу, который чрезмерно подчеркивает этническую принадлежность, может иметь неприятные последствия.
«К сожалению, это действительно не сработает, — сказал он, — потому что, когда у вас есть люди [цветные], которые имеют особую манеру речи — если у вас сейчас много черных актеров, которые звучат белыми, цитируйте: unquote — они не собираются заказывать черные роли так часто ».
Баско соглашается.«Я думаю, что важно осознавать [расу и этническую принадлежность], — сказал он, — но, в конце концов, вы хотите получить хороших актеров, которые будут играть и рассказывать эти истории по-настоящему, в реальной жизни. хороший способ. В конце концов, мы не занимаемся созданием документальных фильмов — мы занимаемся повествованием ». Особенно в тех случаях, когда рассказываемая история является выдумкой, имеющей меньшее количество корней в действительности, существует больше возможностей для успеха слепого кастинга.
Тем не менее, Баттс отмечает, что нынешнее стремление разрешить черным актерам играть черные роли в значительной степени связано с реальными последствиями, которые может принести отсутствие репрезентации — в конце концов, безотлагательность протестов Black Lives Matter против жестокости полиции стимулировала разговор. про озвучку для начала.
«Прошло уже три недели с тех пор, как офицер бросил на меня недобрый взгляд за то, что я просто иду по тротуару», — сказал он. «Прошло несколько месяцев с тех пор, как за мной следили около шести кварталов просто за вождение … Прошло буквально пару дней с тех пор, как мне пришлось попросить прочесть для белого персонажа».
Другими словами, чернокожие актеры могут опираться на опыт, который, по его словам, «[белые] люди не должны понимать». Этот дополнительный уровень достоверности может сделать историю более значимой.А поскольку анимационное повествование часто может быть в высшей степени моралистическим или поучительным, еще более важно, чтобы данное произведение воплощало в жизнь то, что проповедует, — например, равенство, справедливость и расовую гармонию. Неспокойные времена, в которых мы живем, подчеркнули, насколько важны эти ценности в реальной жизни, поэтому важно, чтобы такие люди, как Slate, претворяли их в жизнь.
«Я думаю, что нам нужно прийти к идеальному месту, где каждый может пройти прослушивание на все, — сказал Мак Vox, — но все же с учетом того, кто на самом деле пережил эти этнические переживания и может принести что-то действительно уникальное и культурно значимое.
