Лучшие обложки альбомов в истории мировой рок музыки.

1

Мир музыкальных обложек причудлив и затейлив. Можно набрать целую сотню интересных и значимых вещей. Но при написании этого материала я решил руководствоваться исключительно своим собственным мнением. Да, это субъективно, но зато честно. Я отобрал только те обложки, что впечатлили в своё время именно меня.

Честно говоря, я колебался несколько минут при выборе заглавного снимка. Колебания были между «The Beatles» и «Pink Floyd». При этом у каждой из этих групп есть несколько альбомов с прекрасным оформлением. Я решил себя ограничить и выбирать лишь по одной обложке от одного исполнителя. В итоге решил, что «Animals» у «Pink Floyd» заслуживает того, что бы её поставить первой. Огромная надувная свинья на фоне мрачного здания это сильно. Свинья кстати потом использовалась на концертах и неоднократно улетала. А здание электростанции в итоге стало своеобразной достопримечательностью. Альбом же вышел в 1977 году.   

В общем, про заглавный снимок всё понятно, а ниже идущая обложка это «The Beatles» «Sgt. Pepper ͗s Lonely Hearts Club Band». Пластинка 1967 года. 

2

С «King Crimson» у меня странные отношения. Я давно знаю название этой группы, но послушать удосужился их лишь пару дней назад! Понравилось, хотя местами тяжело. Еще вспомнилась шутка от друга, что на самом деле-то не металл тяжело слушать, а вот такую музыку. Полностью согласен. Обложка же от дебютного альбома «In the Court of the Crimson King». 1969 год.

3

Вот занятно. Если по обложкам «The Beatles» или «Pink Floyd» я неплохо ориентируюсь, то «The Rolling Stones» прошли как-то мимо меня. Несколько альбомов я у них слушал в ознакомительных целях, но не легло это всё дело на душу. И, тем не менее, обложка вот этой пластинки крепко врезалась мне в память. Альбом «Tattoo You» продолжает список пластинок, оформление которых мне очень нравится. Год 1981.

4 

«Grateful Dead» специфическая группа. Мне никогда не приходилось встречать человека, который сильно любил бы творчество этих ребят. Да и сам я тоже не фанат. Но вот одна обложка засела у меня в памяти. Это обложка альбома «Aoxomoxoa». Тут еще интересный момент, что с обратной стороны оформления можно найти маленькую девочку по имени Кортни Харрисон. Ей там всего лишь 5 лет. Позже мир узнает эту девочку как Кортни Лав. Альбом же был выпущен в 1969 году. 

5

«Queen» известная команда, даже не слушая её целенаправленно сложно избежать познаний в их хитах. Я никогда не был любителем этой группы, но обложка их второго диска «Queen II» мне почему-то запомнилась. Возможно, потому что это изображение я часто видел на футболках. Пластинка с такой обложкой вышла в 1974 году.

6

Дэвид Боуи интересный человек. И обложек у него предостаточно любопытных. Я решил остановить свой выбор на альбоме 1974 года «Diamond Dogs». С оформлением этого альбома вышел конфуз. Из-за того что Дэвид был изображен в виде человека собаки у которой видны гениталии альбом не хотели распространять. В итоге задник пластинки был заретуширован. А оригинальная обложка нонче может стоить и больше тысячи долларов.

7

«The Mamas and the Papas» и их альбом 1966 года «If You Can Believe Your Eyes and Ears» изначально имел прекрасную обложку. На мой конечно взгляд. Некоторых граждан смутил унитаз. В итоге альбом был выпущен уже без него.

8

Элтон Джон конечно для многих сомнительный рок музыкант, но не упомянуть блестящее оформление его альбома 1975 года мне не позволяет совесть. «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» фантастически сделан. Кто держал эту пластинку в руках, тот поймет, о чем я говорю. И точно оценит. Там и разворот можно долго разглядывать, хотя альбом не двойной. 

9

3 июня 1970 года вышел альбом «Deep Purple in Rock». Поскольку я не пишу о содержании альбомов, а лишь рассматриваю обложки, то опустим подробности, какое он оказал влияние на мир музыки. Но и обложка у него прекрасна. У группы есть и другие интересные альбомы, но я решил остановиться на этом. На мой скромный взгляд он один из самых узнаваемых по оформлению не только у отдельно взятой группы, а вообще в истории музыки.

10

У «Led Zeppelin» богатая история. В том числе и в плане обложек. Честно, я разрывался между тремя вариантами. Так же было и с «The Beatles» и с «Pink Floyd». Вот были люди, что умели подходить грамотно к оформлению альбомов. Да и у тех же «The Rolling Stones» кроме указанного выше альбома было еще несколько примечательных оформлений. Но раз уж я сам себя загнал в рамки, то буду в них и оставаться.

Дебютный и одноименный альбом у группы вышел в 1969 году. В оформлении использована реальная фотография крушения дирижабля «Гинденбург».

11

Я люблю группу «The Doors». Но вот что любопытно. Абсолютно на всех обложках альбомов фигурируют музыканты группы за исключением пластинки 1967 года «Strange Days».

Джим позже отзывался про оформление следующим образом: «По крайней мере, это лучше чем наши поганые физиономии». Почему на остальных обложках появились физиономии загадка. Фотография кстати не коллаж, а постановочный кадр циркового представления. Правда, половина людей попавших в кадр не имеют никакого отношения к цирку.   

12

На мой взгляд, у «Black Sabbath» лучшее оформление было на альбоме «Heaven and Hell» 1980 года. К слову это первый альбом, записанный после ухода Оззи Осборна. Курящие ангелы это здорово. Такая картинка весьма очеловечивает этих существ.

13

Ну что ж. Пройдёмся по моим любимым панкам. Ну, или правильнее сказать их предшественникам. «The Stooges» с альбомом «Fun House» явно опередили время. В 1970 году подобная музыка была мало кому нужна. Но речь не о музыке, а об оформлении. По-моему оно очень удачное. Игги запечатлен в своём таком чётком образе. То ли он плывет куда-то, то ли что-то крушит.

14

На пару с Игги в тот же отрезок времени была еще одна великолепная группа, игравшая нечто средне между рок-н-роллом и тем, что позже станет панк роком. Дебютный альбом группы «МС5» под названием «Kick Out The Jams» вышел в 1969 году. Естественно коммерчески успешным он не стал. Но обложка у него любопытная. Какой-то безумный калейдоскоп из лиц. С выходом альбома был связан скандал из-за нецензурной брани, но сегодня это конечно всё смешно воспринимается. За прошедшие почти что полвека, мир музыки сильно изменился.

15

На мой взгляд, одна из самых простых и одновременно запоминающихся обложек была у протеже Энди Уорхола. Дебютная пластинка под вывеской «The Velvet Underground and Nico» вышедшая в 1967 году внешне узнаваемая и броская. Интересно, что на первых тиражах банан был наклеен на конверт, а под ним можно было обнаружить другой банан, но уже очищенный и розовый. 

16

«Ramones» считаются одной из главных групп панк рока. А я вот их никогда не любил. Не зашли они почему-то. Но обложку альбома «Rocket to Russia» 1977 года считаю заслуживающей внимания. Простой снимок, но весьма узнаваемый.

17

А вот и моя любимая обложка у панков. Просто и известно. «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols». 1977 год. Сегодня это уже классика. Так же как стала классикой мода на булавки, взъерошенные волосы, рваные джинсы и британские флаги. Всё это было и до «Sex Pistols», но именно они популяризировали всё это богоугодное дело. 

18

Joy Division с альбомом «Unknown Pleasures» 1979 года, одно из главных моих потрясений в своё время. Правда, пластинку в руках я не держал. У меня была аудиокассета, переписанная с пластинки. Интересно она действительно именно так выглядела? Знаменитый же рисунок, а он действительно знаменит — люди себе даже татуировки такие делают до сих пор, является иллюстрацией из астрономической энциклопедии. Это график сотни радиоимпульсов от первого открытого пульсара. До его открытия полагали, что эти импульсы могут исходить от разумных существ. Оказалось, нет. Космос куда хитрее, чем люди.

Вообще очень символичная обложка. Интересно, что это единственный альбом, который вышел при жизни Иэна Кёртиса. В 1980 году он повесился, и второй альбом вышел уже после его смерти. Ну а потом выпустили и еще кучу всяких сборников.     

19

У группы «Dead Kennedys» мне нравится только первый альбом. По большому счету больше им и не надо было ничего выпускать. Но неугомонный Джелло Биафра нарубил кучу других альбомов, сборников и еще не пойми чего. Обложка сборника вышедшего в 1987 году мне нравится. А называется всё это дело «Give Me Convenience or Give Me Death». При этом не просто сборник каких-то лучших вещей. Это скорее компиляция раннее не выпущенных треков. Ценители, в общем знают. Ну а нас тут интересует обложка.   

20

«The Exploited» великая группа. Я не шучу. Конечно, слушать их долго скучно, но если поглядеть старые видео, то видно какая нешуточная энергия прёт из этих ребят. Как по мне это одна из самых главных команд панк рока. Опять же именно они ввели в моду ирокезы и всякие черепа с ними. У них много хороших и знаковых для меня обложек. Но я решил остановить свой выбор на оформлении альбома 1983 года «Let’s Start a War». Пожалуй, он заложил фундамент всех этих скелетов и ирокезов. Для панк культуры это бесспорно веха.

21

От панк рока рукой подать и до куда более тяжелой музыки. Хотя тут спорно, что тяжелее. Но речь не о музыке. Речь об обложке 1986 года группы «Metallica». «Master of Puppets» сам по себе веха в истории музыки и естественно его оформление тоже занимает там достойное место.

22

«U 2» как группа никогда меня не привлекала, но у них точно есть одна примечательная обложка. Возможно для многих оформление альбома 1991 года «Achtung Baby» покажется скучным, но лично мне нравится. Предположу, что дело в похожести оформления альбома нашей группы «Наутилус Помпилиус» и их альбома «Наугад».

23

«Depeche Mode» и альбом «Violator» вышедший в 1990 году имеет строгое оформление. Дизайном обложки занимался Антон Корбейн. Он же частично оформлял и предыдущий диск «U 2».

24

Альбом группы «Nirvana» «Nevermind» попавший на прилавки в 1991 году изменил мир музыки навсегда. На мой взгляд, это вообще одна из самых известных обложек в мире музыки.

Мальчишка, что попал на обложку сегодня художник. А звать его Спенсер Элден. Кстати это не единственная обложка с его изображением. Уже в нулевых с ним выходил сольный альбом одного из участников «Skinny Puppy».

25

Обложка альбома «Mellon Collie and the Infinite Sadness» 1995 года возможно и не самая броская в истории рок музыки, но лично для меня она точно важна. Это хороший альбом. И в оформлении использована прекрасная картинка. Альбом группы «The Smashing Pumpkins» двойной. Сегодня это редкость.

26

Одноимённый дебютный релиз группы «Rage Against The Machine» увидел свет в 1992 году. В оформлении использована реальная фотография самосожжения буддийского монаха. Снимок, конечно же, был известен и сам по себе задолго до выхода альбома. Но всё равно, на мой взгляд, такое оформление заслуживает внимания. 

27

Мэрлин Мэнсон известный провокатор. Хотя в целом если послушать его альбомы и абстрагироваться от текстов, то ничего такого уж сногсшибательного он и не играет. Ну, то есть как? Мне нравятся его первые альбомы. Они интересны. Но не будь у Мэнсона склонности к эпатажу не факт, что он вообще бы стал известен. Я очень люблю его клипы. Там масса шедевров. Но вот с оформлением обложек, по-моему, у него дела так себе обстоят. Единственное исключение это альбом «Mechanical Animals» вышедший в 1998 году. К слову от Мэнсона на обложке только лицо. Грудь при монтаже взята от одной женщины, а бёдра от другой. За настоящей грудью это к Пи Ориджу.

28

У группы «KoЯn» мне очень нравится альбом 1998 год «Follow the Leader». Не только содержанием, но и оформлением. Возможно, потому что эта мультипликация имеется и в клипах команды.

29

Уже почти написав материал, я вспомнил об еще одной интересной обложке. Для меня оформление альбома 1984 года у Брюса Спрингстина одно из олицетворений США. «Born in the U.S.A.» на мой взгляд, очень узнаваемо сделан.

Кстати вычитал с удивлением, что даже с этой обложкой был связан скандал. Кому-то показалось, что Брюс мочится на американский флаг. Но в итоге это дело вроде замяли, и именно с таким оформлением пластинка вышла в свет.

30

Окончу же я подборку обложкой группы «Lynyrd Skynyrd». Альбом «Street Survivors» вышел в 1977 году. На первый взгляд ничего такого в этой обложке и нет. Но спустя три дня после выхода альбома группа отправилась в турне и разбилась в авиакатастрофе. Кроме двух пилотов так же погиб дорожный менеджер группы и трое участников коллектива. Альбом тут же был повторно выпущен, но уже с другим оформлением. Без всяких языков пламени. Почему-то эта история меня очень впечатлила.

31

Теперь собственно небольшое послесловие о не вошедших обложках и моральных основах. У «Led Zeppelin» я изначально хотел выбрать обложку от «Houses of the Holy». Но там изображены голые дети. Поколебавшись, я решил, что кто-то может узреть тут педофилию или детскую порнографию. По этой же причине в подборке нет альбома «Virgin Killer» группы «Scorpions». Я вообще очень удивился, что эти ребята делали такую обложку в 1976 году.

У «The Jimi Hendrix Expererience» была занятная затея с обложкой «Electric Ladyland». Голые красивые тетки. 19 штук. Но естественно такое оформление не прошло цензуру.

Хорошее оформление было у «The Black Crowes» на альбоме «Amorica». Но я решил воздержаться от публикации.

В принципе по обнаженной натуре можно делать смело отдельную подборку. Красиво сделана обложка у «Pixies» на «Surfer Rosa». Да и те же Roxy Music не брезговали таким подходом.

Ну и отдельно я еще отмечу группу «Pantera» с альбомом «Far Beyond Driven». Кому надо те и без меня знают чего там изображено. И, конечно же, вспомню бутлег «Dawn of the Black Hearts» команды «Mayhem». Мрачная там обложка.

В принципе и у других тяжелых групп использовались в оформлении трупы, расчлененные тела, кровища и прочие красоты, но меня этим не проберешь. Я ж работал санитаром одно время и кой-чего насмотрелся. В случае же с «Mayhem» интересно, что в оформлении использована фотография трупа вокалиста команды после самоубийства. Для этого занятия он использовал дробовик. Сами понимаете, что такую фотографию я сюда не буду вставлять по этическим соображениям.

Удивило меня отсутствие волнующих обложек у таких коллективов как «Rammstein» «NIN» и «Tool». У этих ребят хватает хороших клипов, но ни одна из обложек мне не запала в душу. Что странно.

Ну а на этом всё. Спасибо вам за внимание. Надеюсь было интересно. И конечно любопытно узнать ваше мнение об обложках иностранных групп. Только просьба! Не надо вставлять мне в комментарии всяких трупов с обложек. Я уже написал, что меня этим не впечатлишь, но повторюсь на всякий случай еще раз. Так же не надо откровенную порнографию показывать. Больше интересует нечто красивое и необычное. Пусть даже и попсовое. За сим точно всё.

Легендарные музыкальные обложки, способные вдохновить дизайнера. Подборка от Леши Лимонова

Обложки музыкальных альбомов давно стали отдельным видом современного искусства. Иные шедевры, как например, обложка альбома Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» или «Abbey Road» Beatles, зажили своей жизнью — их изображения перекочевали на плакаты, майки и прочий мерч. 

Говорят, немалая доля коммерческого успеха альбома зависит от визуала. Неудивительно, что исполнители заказывают обложки именитым художникам и дизайнерам. Ведь их имя – еще и дополнительный пиар для альбома.  

Буквально на днях музыкальный сервис A1 Xplore Music от Deezer собрал плейлист самых популярных песен, которые беларуские пользователи слушали этим летом в приложении. Digital-обложку для подборки в коллаборации с компанией A1 сделал известный беларуский дизайнер Лёша Лимонов, автор ряда проектов, награжденных на креативных фестивалях.  

Мы попросили Лешу рассказать о вдохновляющих музыкальных обложках. Он выбрал иллюстрированные работы или обложки с отсылкой к произведениям известных художников.

Интерактивная обложка c отсылкой к Энди Уорхолу

Дебютный альбом американской группы The Velvet Underground и немецкой певицы Нико привлекал внимание не только своим мощным рок-наполнением, но визуальным оформлением. 

The Velvet Underground & Nico, 1967 год

Розовый банан с его сексуальным подтекстом был революционной находкой того периода и считается прорывом на музыкальном арт рынке. «Банан» вошел в массовый культуру и до сих пор является иконой поп-арт искусства, как самостоятельное художественное произведение.

Обложка японского художника Такаши Мураками

Обложку для третьего альбома Канье Уэста «Graduation» разработал, наверное, один из самых известных азиатских художников Такаши Муракми. Мультяшный мишка – это отсылка к дебютному альбому Канье (The College Dropout), где он изображен в костюме медведя. Этот медведь далее стал украшением мерча артиста, появился на кроссовках Bapesta и Reebok.

Дирижабль для Цеппелинов 

Легендарная британская хард-рок-группа «Led Zeppelin» получила своё название в честь «свинцового дирижабля» («lead zeppelin»). На обложке дебютного альбома группы было помещено фото горящего цеппелина «Гинденбург». Отсылку к своему первому альбому группа повторила в сборнике Mothership, вышедшем в 2007 году. А оформил ее, перерисовав в своем фирменном стиле, поп-арт художник Шепард Фейри. 

Пульсар для Joy Division 

Обложка-легенда британских рокеров Joy Division для альбома Unknown Pleasures многим знакома. Ее автор художник-пост-модернист Питер Сэвилл взял за основу черно-белый график импульсов пульсара из Кембриджской энциклопедии. Пульсар — одна из возможных конечных стадий жизни звезды. 

Коллаборация с Питером Сэвиллом произвела на свет новый таинственный образ/символ для группы. Масштаб влияния этой обложки невероятный. 

Иллюстрация стала одним из самых популярных дизайнов для футболок и до сих пор она продолжает вдохновлять многих дизайнеров.

Неуловимый Бэнкси для Blur

Эта обложка загадочного стрит-арт художника Бэнкси для альбома «Think Tank» группы Blur стала одной из самых узнаваемых в мире музыкальных визуалов. Изображение с обложки было продано на аукционе в 2007 году за 75 000 фунтов стерлингов.

Супрематизм для «Кино» 

Обложка альбома легендарной группы «Кино» «Группа крови» оформлена в духе супрематизма художником и музыкантом Андреем Крисановым. За основу взят плакат Казимира Малевича для немецкого остросюжетного детектива «Доктор Мабузо» (середина 1920х). 

В то время в Русском музее проходила выставка искусства 1920—30-х годов. Андрей Крисанов работал в котельной этого музея, там он и нашёл плакат Малевича к фильму о докторе Мабузе. 

Кислотный диджей для ТОП треков в А1 Xplore Music Deezer

А вот и работа самого Леши Лимонова для сборника 14-ти самых прослушиваемых треков в приложении Deezer.

— Мы выбрали фразы из песен и буквально наполнили ими обложку. На иллюстрации изображена лестница из чарта, по которой поднимаются музыкальные персонажи: диско-шар, пульт и колонка. По центру вплетен X-shape логотип A1 Xplore Music. Получилась музыкальная шрифтовая работа с кислотным настроением, — поясняет Леша. 

Ранее Леша Лимонов создал обложку альбома для российской группы «Каста» с отсылкой к тесту Роршарха. По задумке, в пятнах вы можете увидеть символы и образы, которые подскажет вам воображение. В иллюстрации  зашиты, как минимум, 12 символов. Попробуйте увидеть!

 

Лучшие обложки музыкальных альбомов XXI века по версии NME

Один из старейших и наиболее уважаемых музыкальных журналов в мире, британский New Musical Express (NME) составил список лучших обложек музыкальных альбомов XXI века. Сама музыка и личность музыканта не играла никакого значения в выборе — только эстетическая составляющая обложки, только художественная ценность. В итоге получился топ из 22 альбомов, в котором самым причудливым образом соседствуют Кендрик Ламар и Бьорк, Канье Уэст и Дэвид Боуи.

1

Foals. Альбом Holy Fire

Автор обложки — австрийский дизайнер Лейф Подхайский (также работал над альбомами Tame Impala — InnerSpeaker и Lonerism). Оригинальная фотография — Томас Неббиа.

2

Kendrick Lamar. Альбом To Pimp a Butterfly

Автор — калифорнийский дизайнер и фотограф Влад Сепетов. Кстати, несмотря на русское имя и фамилию, Влад — американец в первом поколении и по-русски говорит с трудом.

3

The Streets. Альбом Original Pirate Material

Автор — Рут Блис Люксембург. Изначально фотография была отдельным арт-объектом и имеет название Towering Inferno. Фото сделано в северном Лондоне.

4

Tame Impala. Альбом Currents

Автор — Роберт Битли, дизайнер, живущий и работающий в Кентукки.

5

Run the Jewels. Альбом Run the Jewels 2

Автор — Ник Гэзин, арт-редактор журнала Vice. Однако идея для обложки принадлежит самим музыкантам.

6

The Strokes. Альбом Is This It

Автор — Колин Лейн, «придворный» фотограф группы The Strokes. Фото сделано практически случайно: Колин поймал в кадре подругу, которая только что вышла из ванной и начала дурачиться перед камерой.

7

Kanye West. Альбом My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Автор — фотограф Джордж Кондо. Изначально фото Канье Уэста в центре обложки действительно было эротическим, но цензура не пропускала его. Тогда Джордж начал «размывать» картинку, предоставляя комиссии все более и более зацензурированный вариант. Таким образом, эта обложка дает понять ту границу, за которой «порнографическое» фото превращается в такое, которое без вопросов можно выставить на полке в Walmart.

8

David Bowie. Альбом The Next Day

Автор — Джонатан Барбрук, который также делал обложку для альбома Дэвида Боуи Blackstar.

9

Frank Ocean. Альбом Blonde

Автор — фотограф Вольфганг Тиллманс. Изначально фото Френка Оушена предназначалось для журнала Fantastic Man, но сам Оушен запретил использовать его и предложил взять в качестве основы для обложки нового альбома.

10

Radiohead. Альбом Hail to the Thief

Автор — Стенли Донвуд, дизайнер, который работал над обложками Radiohead начиная с альбома The Bends. Для того, чтобы проникнуться музыкой группы, Стенли всегда присутствовал на записи альбома, прежде чем сделать для него обложку.

11

Young Thug. Альбом Jeffery

Авторы — фотограф Гарфилд Лармонд и дизайнер Алессандро Тринконе, который разработал костюм Янг Тага.

12

Blur. Альбом The Magic Whip

Автор — фотограф Тони Хун, который сделал этот снимок в Гонконге. Загорающиеся иероглифы означают: «размытый» и, «волшебный кнут».

13

Interpol. Альбом Turn on the Bright Lights

Автор — Шон Маккейб. На фото изображена сцена Лондонского театра.

14

Grimes. Альбом Visions

Автор — Граймс (она же — Клэр Буше сама), которая сама рисует обложки для собственных альбомов. Конкретно этот вдохновлен комиксами.

15

Lorde. Альбом Melodrama

Автор — художник из Бруклина Сэм Маккинис. Изначально изображение было фотографией Лорд, сделанной в студии, но Сэм превратил ее в картину.

16

Gorillaz. Альбом Demon Days

Автор — Джейми Хьюлетт, британский дизайнер и автор комиксов. Обложка Demon Days явно вдохновила последующий альбом Humanz, который вышел 12 лет спустя, в 2017 году.

17

Kurt Vile. Альбом Wakin on a Pretty Daze

Автор — Стив Пауэрс, уличный художник. Для местных граффити-художников это место стало в своем роде культовым, и количество рисунков на стенах в округе увеличилось раз в десять. Тогда один из местных жителей стер рисунок Пауэрса, так как считал, что тот притягивает вандалов, о чем впоследствии пожалел и даже извинился.

18

St. Vincent. Альбом St. Vincent

Авторы — студия Willo Perron & Associates. По словам самой Энни Кларк из St. Vincent, задача была в том, чтобы сделать ее похожей на «главу культа из бдущего». И этого вполне удалось добиться.

19

Björk. Альбом Volta

Авторы: дизайнер Бернард Уиллхельм и фотограф Ник Найт. Оба, что примечательно, работают в модельном бизнесе.

20

Father John Misty. Альбом Pure Comedy

Автор — Эдвард Стид, который до этого прославился как автор карикатур в The New Yorker. По иронии, для альбома с названием Pure Comedy («Чистая Комедия») он создал свою самую подчеркнуто неюмористичную и апокалиптическую работу.

21

M.I.A. Альбом Kala

Автор — еще один пример того, как музыкант решает создать обложку своего альбома без посторонней помощи. Матханги «Майа» Арулпрагасам, более известная как M.I.A., оформила все самостоятельно, и тот факт, что она оказалась в этом списке, говорит о том, что она не ошиблась.

22

Stormzy. Альбом Gang Signs & Prayer

Авторы — фотограф Джон Росс, запечатлевший образ с отсылкой к «Тайной вечере» и дизайнер Марк Ферроу, придавший ему некоторой демоничности.

Для тех, кто не согласен с получившимся списком или просто хочет окунуться в нечто более привычное, но при этом авангардное, существуют работы Сторма Торгерсона, автора классических обложек Pink Floyd, Offspring, Black Sabbath, Styx, Shpongle, Muse и Pendulum.

лучшие обложки музыкальных альбомов Сторм Торгерсон

Интересные обложки музыкальных альбомов 2

03:43 pm —

Интересные обложки музыкальных альбомов 2

Ну что же… Не так давно я публиковал небольшой список интересных обложек музыкальных альбомов (вот он). Тогда же я обещал его продолжить… Собственно вот, еще несколько известных, красивых, ужасных, а порой и скандальных обложек рок альбомов!

Scorpions — Lovedriv (1979)

Обложку создавал Сторм Таргерсон из дизайнерсокй фирмы Hipgnosis. (Таргерсон создавал почти все обложки Пинк Флойд, Лед Зеппелин)
Обложка вызвала некоторые разногласия после выхода альбома, и впоследствии был запрещен. И как всегда пришлось заменить обложку, синим скорпионом на черном фоне. Но зато старая обложка была высоко оценена журналом Playboy (за креатив).
Ссылаясь на обложку с девушкой и автомобиль, Торгерсон заметил: «Это не совсем политкорректная сцена, которую вы когда-либо видели, я подумал, что это смешно, но женщины посчитали, что это слишком»
В 2010 интервью, певец Клаус Майне прокомментировал обложку альбома, заявив: «Мы просто не знал, что это будет проблемой в Америке, это был просто секс и рок-н-ролл. Странно, что в Америке были некоторые проблемы из за обложки, потому что в 80-х годов, когда у нас был тур и мы выступали в Америке, мимо нас мелькали одни сиськи поклонниц. Нигде в мире такого не было, только здесь.»

1962 Freddie Hubbard, Hub-Tones

Автор обложки — Рейд Майлс (Reid Miles), который создал почти 500 обложек для джазовой рекорд-компании Blue Note.
Очевидно, у Blue Note часто не хватало денег на производство полноцветных альбомных обложек, в связи с чем Майлс был ограничен двумя цветами.
О чем, благодаря его креативности и изобретательности, догадаться довольно сложно.

1965 Herb Alpert & The Tijuana Brass, Whipped Cream & Other Delights

Каждая песня на альбоме имеет название какого-нибудь блюда.
Модель на обложке — Долорес Эриксон (Dolores Erickson) одета в платье из взбитых сливок — лакомство из названия альбома.
Этот альбом является самым успешным альбомом Герба Алперта. Благодаря чему — песням или обложке — вопрос открытый.Big Brother and the Holding Company — Cheap Thrills (1968)

Обложка альбома «Cheap Thrills», нарисованная Робертом Крамом в стиле комиксов, остается самой смешной, самой забавной обложкой пластинки, вышедшей из Сан-Франциско времен расцвета психоделии. Каждая песня проиллюстрирована в отдельном окошке, и Крам, который был не только известен своей работой в журнале «Зэп Комикс», но и слыл выдающимся собирателем и историком блюза, столь же эмоционален и отвязан, как Дженис Джоплин и остальная группа. Единственный момент, который был сглажен на обложке, это название, которое компания грамзаписи сократила с «Sex, Drugs and Cheap Thrills». Крам потом рассказывал: «Вероятно, из всего, что я сделал, эта обложка больше всего впечатляла девушек. «О, так это ты сделал ту обложку для Big Brother and the Holding Company. Вау, это круто!»Bob Dylan — Bringing It All Back Home (1965)

Боб – это точка отсчета, — сказал фотограф Дэниэл Крамер. — Он делает так, что вокруг него не только что-то случается, но и кто-то случается. Мне нужно было найти что-то, чтобы передать движение и течение вокруг Боба.» Таким образом для “Bringing It All Back Home” Крамер сделал снимок с туманным, кружащимся эффектом, с Диланом в центре действия.
Несмотря на то, что Крамер уже вовсю снимал сессии звукозаписи для альбома, «Коламбия» воспротивилась, когда его выбрали для работы над обложкой. Все же до того он никогда не делал обложки. Дилан настаивал, но не находил поддержки у компании. «Я хотел, чтобы фото было величиной с конверт 12х12, — рассказывал Крамер, — но они добавили поля и надписи.» И все же последним смеялся Крамер, когда обложку номинировали на «грэмми».
Не остался без внимания поклонников и случайный набор предметов на фото, снятом в гостиной менеджера Дилана Альберта Гроссмана в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Как честно признался Крамер, «Боб просто бегал по дому и собирал всякие вещи». Однако самый причудливый слух ходил о загадочной женщине в красном платье. Многие думали, что это переодетый Дилан. На самом деле это была жена Гроссмана Салли. Так как это было за несколько лет до того, как музыканты стали переодеваться в одежду противоположного пола, Крамер рассматривает альбом, как поворотную точку. «Многое изменилось после этой обложки, — сказал он. – После “Bringing It All Back Home” обложки стали более изысканными и продуманными.The Small Faces — Ogden’s Nut Gone Flake (1968)

Теперь уже можно сказать, что шедевр психоделической эры «Ogdens’ Nut Gone Flake» был наркотическим альбомом. Идея создания обложки пришла от настоящей марки табака, называвшегося «Ogdens Flake», любимого табака «Смолл Фейсиз», потому что они любили смешивать его с марихуаной, что вообще является британской традицией. «Мы называли это «Nut Gone», так как башню сносило напрочь, — рассказывал барабанщик Кенни Джонс. – Так он и стал «Ogdens’ Nut Gone Flake».»
Джонс говорит, что идея упаковки принадлежит всей группе. Теоретически абсолютно круглая обложка была отличной идеей, но вскоре оказалось, что альбом просто скатывался с полок в магазинах, а если его класть плашмя, то пластинка бы погнулась. В конце концов пришлось согласиться с квадратной обложкой. Соответственно, специальные издания альбома на компакт-дисках упаковываются в жестяную коробку.
Открыв оригинальный конверт, можно было увидеть портреты всех четырех музыкантов «Смолл Фейсиз», психоделический рисунок и изображение внутренней части жестянки от табака с пакетиком бумаги для самокруток с надписью «Sus» на этикетке. «Это потому, что вся коробка была подозрительной (suspect), — рассказывал Джонс. – Предполагалось взять альбом, скрутить косячок и поставить пластинку, прослушать ее и стать посвященным. В то время все так и было.»

1969 Grateful Dead, Aoxomoxoa

Эта обложка является классическим примером психоделического искусства в исполнении гуру этого направления — Рика Гриффина.
В то время, когда Гриффин получил заказ на оформление «Aoxomoxoa», он уже был известен в США и за их пределами благодаря великолепным плакатам для танцевальных концертов в залах «Эвалон Боллрум» и «Филлмор Одиториум» в Сан-Франциско. Но внимание лидера The Grateful Dead Джерри Гарсии привлекли его работы в нескольких номерах андерграундного издания «Зэп Комикс». «Я лично познакомился с Риком, — рассказывал Гарсия, — и мы начали вместе тусоваться. Где-то в районе выхода 3-го или 4-го номера «Зэп Комикс» нам захотелось, чтобы Рик сделал обложку для одного из наших альбомов.» Увлекавшийся в то время палиндромами Гриффин и придумал слово «aoxomoxoa». «Мы не давали ему никаких конкретных указаний, — говорил Гарсия. – Мы просто сказали ему делай, что хочешь, только сделай. Взгляды Рика во многом совпадали с нашими и мы решили не контролировать его работу. Нам ничего не приходилось ему говорить. Он сам все знал.»
Смысл картинки на обложке обсуждался едва ли не столь же часто, как произношение названия альбома, но Гриффин настаивал на том, что это всего лишь сочетание архаических символов, показавшееся ему интересными.
Позже Гарсия говорил, что обложка, олицетворявшая в миниатюре сан-францисский психоделический стиль, нравилась ему куда больше, чем пластинка внутри нее. «Что касается этого альбома, мне кажется, что картинка получилась посильнее музыки.»Led Zeppelin — Led Zeppelin (1969)

Суровая картина катастрофы дирижабля «Гинденбург», украшающая обложку первого альбома Led Zeppelin, идеально сочетается с названием группы, взятым из саркастической шутки, предсказывавшей, что новую группу Джимми Пейджа ожидает столь же «успешный» взлет, как взлет свинцового дирижабля. Но художник Джордж Харди, создавший рисунок для обложки чернилами, говорит, что идея ему не принадлежит.
«Образ пришел в голову Джимми Пейджу, — говорил Харди. – Я тогда был студентом, и один мой друг, знавший Джимми, сказал, что мне нужно дать попробовать оформить обложку пластинки. Я сделал и получилось вполне сносно. В целом же, Джимми не понравилось.» Однако у Пейджа был экземпляр знаменитой фотографии катастрофы немецкого дирижабля, случившейся в 1937 году. «Джимми сказал, что это именно то, что нужно для его обложки, и просто нарисовал ее рапидографом. Скопировал точь-в-точь.» (Работа, которую отверг Пейдж, с облаками и солнцами, в конце концов была использована на Led Zeppelin II и III.)
Харди было заплачено 60 фунтов за работу. «Деньги перечислили на американский счет, — рассказывал он, и потратил я их тринадцать лет спустя, когда добрался до Нью-Йорка. К тому времени на счету, вероятно, было уже около 77 фунтов.»T. Rex — T. Rex (1970)

У Марка Болана был имидж надменного рок-полубога с надутыми губками. Обложка “The Slider”, на которой Болан изображен в мягком фокусе, андрогинным и ранимым, выпустила из этого имиджа воздух. Несмотря на то, что пластинка была коммерческой вершиной Болана, его состояние здоровья и семейная жизнь ухудшались под бременем звездности. Как пел Болан в заглавной песне пластинки, «и когда я печален, я скольжу».
Продюсер T. Rex Тони Висконти вспоминает, что сделал снимок болановским «никоном», который тот везде носил с собой, однажды в туманный день в поместье Джона Леннона Аскот, во время съемок документального фильма о T. Rex “Born to Boogie”, снимал который Ринго Старр. Однако на альбоме авторство фотографии приписывается Старру. «Марк всегда был конъюнктурщиком и хвастал знакомством со знаменитыми людьми направо и налево, — говорил Висконти. – Я не хочу порочить его, как великую рок-звезду, коей он и был, но в то время он как раз пытался переписать историю. Его страшно злило, если мое имя упоминалось слишком часто.»
«Думаю, что цилиндр был намеком на то, что он волшебник, коим себя всегда называл, — рассказывал Висконти. – Марк рассказывал мне, что он прожил полгода в Париже и работал у французского мага.» Но Болан был в том же цилиндре в роли Сумасшедшего Шляпника в сцене чаепития в фильме “Born to Boogie”, снятой в тот же день.
Болан трагически погиб в автокатастрофе 1977 году, но его музыка продолжает жить, как и его имидж: цилиндр и копна курчавых волос не прошли незамеченными мимо парня по имени Слэш (но этому уже совсем другая группа).Santana — Abraxas (1970)

огда Карлос Сантана посетил студию Мати Клярвайна, чтобы присмотреть какую-нибудь картину для обложки своей пластинки, Клярвайна был за границей, тусовался в Танжере с Тимоти Лири. Сантане в особенности понравилась одна картина настолько, что он выбрал ее для украшения второго по счету альбома группы, и все договоренности на сей счет были достигнуты без ведома Клярвайна. С тех пор Сантана и Клярвайн никогда не встречались друг с другом и не разговаривали.
Что привлекло Сантану в картине? «Конга между ногами ангела и цвета. Я только что открыл для себя, что музыка и цвет – это пища для души. Когда мы увидели картину, мы сказали «Да это же пиршество какое-то! Кто это написал?»
Клярвайн написал картину в 1963 г. Он назвал ее «Благовещение», позаимствовав ее символику из библийской истории, в которой архангел Гавриил сообщает Марии, что он станет матерью Иисуса. Обнаженной чернокожей девой Марией была подруга Клярвайна из Гваделупы. Клярвайн нарисовал и себя в образе Иосифа в соломенной шляпе. Три нигерийских странницы были изображены волхвами. И наконец, крылатый, малиновый Гавриил показан спускающимся с небес верхом на барабане конга. По словам Клярвайна, барабаны всегда использовались для возвещения о чем-то. «Они служили средством связи в Африке, и я изобразил ангела, возвещающего о рождении боем барабана.» Как сказал Сантана, к музыке картина подошла как перчатка к руке.Rolling Stones — Exile on Main Street (1972)

«Общее настроение тогда было анархичным: все эти наркодельцы, фрики и чокнутые, вышедшие из 60-х, с их бунтарским и искривленным сознанием,» — рассказывал дизайнер обложки Джон Ван Хамерсвельд. Хаотичный и небрежный вид обложки идеально отразил то время.
Ван Хамерсвельд работал вместе со «Стоунз» над книгой с песнями в лос-анджелесском особняке, где они остановились, когда в комнату вошел легендарный фотограф Роберт Фрэнк. Его быстро наняли для работы над обложкой предстоящего альбома группы.
Снимок на обложке с различными изображениями цирковых уродцев был не коллажем, а фотографией, которую Фрэнк снял в 1950 году со стены тату-салона где-то на 66-м маршруте. Сравнение с пресловутыми «Стоунз», этими странствующими налоговыми изгнанниками, заправленными кокаином сатирами и вечными аутсайдерами, очевидно. В довершении всего на аналогично скомпонованной обратной стороне обложки были помещены фотографии самих «Стоунз», снятые на неблагополучной Мэйн-стрит в Л.А. (В невыпущенном документальном фильме Фрэнка о «Стоунз» “Cocksucker Blues” 1972 года они недвусмысленно изображались фриками). Внутренний разворот альбома был слеплен еще более небрежно, а названия песен и имена были написаны от руки самим Джеггером. Компоновка идеально дополняла размашистое, разухабистое звучание самой пластинки.
Вероятно, самой запоминающаяся фотография на обложке – это снимок мужика с тремя шарами во рту. Тогдашнему менеджеру «Стоунз» Маршаллу Чессу нужен был образ для рекламных щитов и пр. Ван Хамерсвельду пришла в голову замечательная идея: «Слушай, а почему бы не взять этого парня с шарами во рту? Я в жизни не видел более удивительной фотографии. И правда же он похож на Чарли!»Black Sabbath — Sabbath Bloody Sabbath (1974)

Вообще Black Sabbath отметились тем, что их ранние альбомы оформлены откровенно по дурацки.
Возможно самым хорошим с точки зрения его оформления стал альбом 1973 года Sabbath Bloody Sabbath. На его обложке помещена работа «насилие над Христом» художника Drew Struzen, который в дальнейшем создал один из самых запоминающихся образов 70х – 80х – постер к кинокартине Star Wars. В январе 1974 Оззи поясняет:
«На смертном одре изображен человек. Вокруг него размытые фигуры, которые злорадно ухмыляются. На самом деле все эти люди и есть — он сам в разные времена своей жизни… Это алчный человек, который хотел взять от жизни все и он сделал эту порочную работу. Но переверните альбом … на другой его стороне показана добрая сторона жизни. Умирающий был по настоящему добр к людям. Все эти прекрасные люди, которые окружают его предсмертное ложе рыдают. У ног умирающего смиренные львы, которые охраняют его покой. Эта обложка показывает, что все происходящее на земле имеет хорошую и плохую стороны…
Эта работа Drew Struzen бодрит по настоящему… это реально — хэви металл.»Pink Floyd — Animals (1977)

ак бы комично это не звучало, но розовая свинья занимает особое место в творчестве Pink Floyd. Придуманная Уотерсом в конце 70х, она использовалась как во время шоу, так и в оформлении обложек коллектива. Пример тому – пластинка «Animals» 1977 года.
На обложке – свинья, парящая над гидроэлектростанцией Бэттерси. Как заставить свинью парить в воздухе? Нарисовать? Сделать коллаж? Задачу решили «в лоб» – сделали модель свиньи и запустили в подходящую для фотосъемки погоду. В первый день съемки был нанят человек, ответственный за свинью (чтобы она не улетела). На второй день из-за накладок со страховкой его не было на съемке. Все эти меры, которые неизменно вызывают улыбку, были не напрасны. Свинья улетела. Причем полетела в сторону Хитроу, из-за чего несколько рейсов было отменено. Свин приземлился где-то в сельской местности и не получил серьезных повреждений. Это позволило использовать его для съемок на третий день. К сожалению, погода подвела – небо было серым (это в отличие от драматического освещения в первый день). Зато свинья прекрасно смотрелась, (чего не скажешь про её съемки в другие дни). Компромисс нашли быстро – свинья из третьего дубля, пейзаж – из первого.

1974 Yes, Relayer

Редко можно встретить примеры такого тесного и долгого сотрудничества, как между Yes и Роджером Дином (Roger Dean). Плодовитый художник нарисовал огромное количество обложек для альбомов группы. Также он создал обложки для таких «боковых ветвей» Yes, как Asia, сольные проекты Стива Хау и Anderson, Bruford, Wakeman and Howe.
Дин считает, что он знает, почему «Relayer» выделается среди его работ для Yes. «Если бы мне пришлось говорить о своих навыках, — сказал он, — то я начал работать с ними, когда я был оформителем и чертежником, а «Relayer» – это вершина обоих этих навыков.» У него ушло около 300 часов, чтобы сделать эту работу, которая в оригинале деле была очень небольшого размера, всего лишь на дюйм больше, чем конверт пластинки.
Что любопытно, Дин не слышал альбома, когда начинал работу над обложкой. На самом деле вокалист Yes Джон Андерсон придумал название после того, как увидел рисунок Дина. «Я никогда не рисую музыку, — сказал Дин. – Я очень скептично отношусь к людям, которые говорят, что делают это. Очень редко, когда музыканты Yes просто садятся и говорят: «Вот у нас музыка с таким-то настроением, не мог бы ты отразить ее немного ярче на картинке?» Так мы не работаем.»The Eagles — Hotel California (1976)

«Увядшая слава, потеря невинности и упадок,» – так определил Дон Хенли ощущения, которые он искал для обложки «Отеля Калифорния». «Я пытался использовать Калифорнию как микрокосм всей остальной страны.»
Хенли, Гленн Фрай и менеджер Ирвинг Азофф поведали о концепции Джону Кошу, который до того оформлял пластинки для Линды Ронстадт, Рода Стюарта и Джеймса Тейлора. Кош слышал альбом только в очень сыром виде, когда он и Дэвид Александр отправились снимать заход солнца за шикарным отелем «Беверли Хиллс». Чтобы деревья вокруг отеля не загораживали вид, им пришлось взобраться на 18-метровый автомобильный подъемник, опасно раскачивавшийся над автомобилями, ехавшими в час пик по бульвару Сансет.
«Я никогда так в жизни боялся, — говорил Кош. – Эта штука так жутко качалась при каждом нашем движении.» Всего за несколько минут они отсняли несколько пленок подряд – пока Александер нагибался, чтобы перезарядить камеру, Кош использовал его спину как треногу и продолжал снимать. «Мы не знали точно, в какое время солнце и огни, включающиеся в отеле, достигнут баланса, чтобы получилась волшебная картина, которой мы добивались,» – рассказывал Кош.
Внутренний разворот, на котором изображено причудливое собрание друзей «Иглз», их работников и прочих людей, связанных с ними по бизнесу, в потертом вестибюле старого отеля «Лидо» в Голливуде, живописует представление Хенли о Калифорнии, как о величайшем плавильном котле в стране. «Мне нужны были самые разные люди, — сказал он, — Люди на краю, маргиналы общества.»
Обложка альбома, которая стоила $60000, была встречена слухами как только она достигла прилавков, включая истории о том, что в словах и в оформлении заложены сверхъестественные или даже сатанинские подоплеки. Кош смеется над этими домыслами, но с готовностью подтверждает, что на балконе видна таинственная фигура заметная только на виниловом варианте.
«Полагаю, что это дружелюбное привидение, которое помогло нам сделать фотографию, — смеется Кош. – Если оно действительно из нетелесного мира, в чем я сомневаюсь, то оно доброе, и это мне нравится.»Talking Heads — Fear of Music (1979)

Как только дело доходило до обложек, Talking Heads неизменно вступали в противоречие с их фирмой грамзаписи. «Мы показывали наши идеи худрукам, — рассказывал гитарист Джерри Харрисон, — после чего им требовалось три месяца, чтобы решить, что нам это делать нельзя. Потом мы решали, можно ли им об этом решать. Это-то и произошло в случае с “Fear of Music”.»
Talking Heads, начинавшие как трио в школе дизайна на Роуд-Айленде, записали альбом на чердаке у Криса Франца и Тины Уэймут в Нью-Йорке, на Лонг-Айленде, по соседству с братом Тины Йэнном, который был архитектором и использовал во многих своих работах настил из черного винила. «Да он везде используется, — сказал Харрисон, изучавший архитектуру в Гарварде. – Его даже не замечаешь до тех пор, пока из своего утилитарного применения он не перенесен на обложку альбома.»
Харрисон хотел использовать для обложки пластинки черный винил, но его невозможно было сделать достаточно тонким, чтобы он не ломался. Вместе этого Talking Heads остановились на тисненой картонной обложке. Она была номинирована на «грэмими» за лучший дизайн альбома.
Харрисон продолжал придумывать проблематичные обложки. «Я хотел сделать светящуюся обложку, — рассказывал он. – В нее была бы встроена плоская батарейка и, нажав на угол, вся обложка зажигалась бы. Оказалось, что это невозможно.»

1975 Patti Smith, Horses

«У меня всегда получались великолепные снимки Патти Смит», — сказал Роберт Мэплторп в 1987 году. Он сравнил свое сотрудничество с Патти с «приемом наркотиков – ты находишься в абстрактном месте и все идеально». Обложка дебютного альбома Смит “Horses” является самым знаменитым документом в отношениях фотографа и певицы, длившихся на протяжении двух десятилетий. Мэпплторп снял обложку альбома “Dream of Life” незадолго до своей смерти в 1989 году.
Они познакомились, когда Мэпплторп был студентом художественного колледжа и Смит забрела в его квартиру в поисках кого-то еще. В 1970 году они переехали в легендарный отель в «Челси» в Нью-Йорке, где они жили в самом маленьком номере, потому что они могли позволить себе только его. «Мы засиживались допоздна, – рассказывал Мэпплторп, — она занималась своими делами, а я своими, потом мы делали перерыв, раскуривали по сигарете и смотрели на работы друг друга.» Этой интимностью наполнен портрет на обложке: прямой взгляд Патти контрастирует с напряженной застенчивостью ее позы, андрогинность ее одежды противопоставлена изяществу ее пальцев. Обложка отражает глубину и прозрачность музыки Смит.

1975 Carly Simon, Playing Possum

Карли Саймон прибыла на фотосессию для обложки этого альбома в том, что она назвала «красивой дневной одеждой», не имея, как она сказала, «намерения оголять мои прелести». Но после того как они с фотографом Норманом Сиффом выпили по паре бокалов вина, атмосфера слегка расслабилась. По словам Саймон, «Норман спросил: «Ну, а на тебе под этим ничего нет?»
Что касается позы, то Саймон настаивает, что она не пыталась сознательно сделать ее непристойной: «Меня просто поймали в объектив. Я танцевала, я была повсюду… Я была Мартой Грэм. Думаю, что в этой фотографии больше всего поражает сдерживание эмоций.» Саймон уверяет, что некоторые другие фото, снятые на той сессии были «намного откровеннее», чем снимок, попавший на обложку.
Несмотря на то, что обложка была принята «Электрой» и магазинами пластинок, — «у меня все же были неприятности с альбомом, — смеялась Саймон. — Я была в «Блумингдейле» где-то через месяц после выхода пластинки, и ко мне подошла разгневанная женщина и спросила меня: «Как вы можете? Все знают вас, как приличную женщину, и у вас маленький ребенок!» Пока я собиралась с мыслями, что ей ответить, меня начал защищать продавец, втолковывая ей, что искусство – это искусство и оно не обязательно отражает реальную жизнь. Я стояла и слушала все это, когда подошел еще один человек и встал на сторону женщины. Затем еще один человек начал поддерживать продавца.» А тем временем Саймон незаметно добралась до лифта и незаметно покинула здание.

1975 David Bowie, Aladdin Sane

В биографии Джерри Хопкинса «Боуи» сам Дэвид Боуи поясняет, что персонаж Аладдин Сейн был его «идеей рок-н-ролльной Америки». Турне Боуи по США за год до того оставило у него смешанные чувства. Как он говорил, «хочу быть на сцене и исполнять мои песни, но с другой стороны, совсем не хочу разъезжать в этих автобусах со всеми этими незнакомыми людьми… Так что Аладдин Сейн был расколот посередине». Эта «шизофрения», как сказал Боуи, передана на обложке “Aladdin Sane” посредством грима: лицо певца рассечено молнией.
Однако позже Боуи рассказывал друзьям, что образ “lad insane” (безумного парня) из заглавной песни альбома был навеян его братом Терри, которому был поставлен диагноз – шизофрения.Iron Maiden: The Trooper (1983)

Это обложка не полноценного альбома («Piece of Mind»), а сингла из него. Здесь Эдди (мертвец, символ мейден) с саблей в одной руке, и порванным британским флагом в другой, шествует по телам поверженных врагов, а за ним скромно шествует смерть с косой. На погонах его красного мундира — «666», в глазах яростный блеск…
Между прочим, в основу оформления положены исторические факты — Балаклавское сражение 1854 года — одно из крупнейших сражений Крымской войны (1853 — 1856 гг.) между союзными силами Великобритании, Франции и Турции с одной стороны, и Россией — с другой. Итог сражения остался неопределён: русские своей цели не добились, но и союзники от идеи захвата Севастополя отказались.

1977 Sex Pistols, Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols

В 1976 году менеджер Sex Pistols Малколм Макларен направил Джейми Риду телеграмму следующего содержания: «У меня эти парни; снова заинтересован работать с тобой». Служба Рида на должности худрука Pistols подарила рок-музыке одни из самых провокационных сюжетов. Сын редактора либеральной газеты, он учился в Кройдонском художественном колледже (где он с Маклареном занимались подстрекательством к студенческим сидячим забастовкам), а затем купил печатный станок и использовал его для выпуска «говномутящей» общинной газеты. Он также оформил и отпечатал первую англоязычную антологию ситуационистов – группы европейских художников 30-х годов, пропагандировавших анархические взгляды в пику капиталистическим ценностям.
«Панк не интересовал меня как явление поп-культуры, — рассказывал Рид. – Я рассматривал панк, как часть движения в искусстве, развивавшегося за последние столетие, с корнями в русском агитпропе, сюрреализме, дадаизме и ситуационизме.»
Как он сам говорил, оформление его плакатов и обложек пластинок предназначалось для «выражения взглядов, многие из которых были направлены против истаблишмента и были довольно теоретическими и сложными.» Рид зачастую присваивал и ниспровергал знакомые образы: на плакатах ко второму синглу Sex Pistols «God Save the Queen» была изображена английская королева с панковской булавкой в губе.
Из-за шумихи, порожденной фиглярством Pistols, не было необходимости помещать их лица на пластинки. «Все равно они были уродами, — сказал как-то Рид. Так что обложка альбома была то, что он назвал «дешевым трюком». Ему пришлось то и дело переделывать обложку из-за изменений названия и содержания альбома. «Здорово они меня тогда достали,» – вспоминал Рид. Буквы как на записке с требованием выкупа были быстро сымитированы сотнями панк-групп. Как писала Кэтрин Макдермотт в книге «Уличный стиль: Британский дизайн в 80-х», работа Рида «во многом демократизировала процесс искусства и дизайна.» То есть он сделал для искусства то, что Pistols сделали для музыки: заниматься этим стало легко и весело.Jimi Hendrix — Electric LadyLand (1968)

ДИЗАЙН:Дэвид Кинг ФОТОГРАФ:Дэвид Монгомери
Идея обложки принадлежала дизайнеру Дэвиду Кингу,ярому противнику журнала Playboy: поместить на конверт групповое фото девятнадцати обнаженных девушек, но в «естественном виде» без причесок,грима и т.д. Было отобрано ровно 19 моделей и организована 4-х часовая фотосессия,за участие в которой каждая девушка получила по 5 фунтов + премиальные за согласие позирования без трусиков. Сделанное при слабом освещении, зернистая фотография придавала «красоткам» потасканый вид. Сам Хендрикс,не появившийся во время съемки, ненавидел эту обложку. Общество «Американские Христиане» (ну куда же без них!) потребовало запретить продажу альбома, хотя он продолжал расходиться на ура.Обложка наделала много вреда для группы Джимми,она была запрещена даже в Калифорнии, и неудиветель, что Джим возненавидел ее.
Хендрикс говорил об этой обложке так: «Людям в Британии не понравилась эта обложка,я их вполне понимаю. Я бы никогда не поместил этот снимок на обложку,но это зависело не от меня.Все это дерьмо собачее!Кроме того,фотограф изуродовал девушек и они стали похожы на старых шлюх»

1979 Joe Jackson, Look Sharp!

Можно сказать, что обложка одного из самых мощных альбомов британской новой волны своеобразно отражала воздействие от самой музыкой. Фото на обложке – эффектное исследование туфель Джо Джексона – было сделано по удачному стечению обстоятельств. «Нам захотелось снять мои туфли «Денсон», которые я купил за день до того, просто так, — рассказывал Джексон. – Брайан Гриффин щелкнул их один или два раза, пока мы целый день делали обычные портретные снимки.» Один из таких портретов с Джексоном, по-панковски тыкающим пальцем в камеру, был помещен на обратной стороне обложки. «Конечно, мы не планировали фотографировать туфли и помещать их на обложку, — говорил Джексон, — но когда мы увидели контактные отпечатки, всем картинка очень понравилась.»
Что же стало с туфлями? «Художественный директор позаимствовал их для маркетинговых целей, — сказал Джексон, — и я их больше никогда не видел.» Предположительно эти туфли 8-го размера теперь хранятся где-то в офисе A&M.

1982 U2, Boy

Учитывая название дебютного альбома U2 и его темы совершеннолетнего возраста, группа выбрала подходящее изображение для обложки. На ней была фотография голого по пояс семилетнего мальчика по имени Питер Роуэн, который был младшим братом одного из участников экспериментальной ирландской группы The Virgin Prunes, олицетворявшего чудесную невинность с широко открытыми глазами. К сожалению, когда поползли слухи, что альбом стал раскручиваться в гей-клубах в Сан-Франциско, посыпались обвинения в адрес группы в пропаганде педофилии. Чтобы замять скандал, американский лейбл U2 заменил это фото на черно-белое изображение четверки.

1985 U2, War

По словам гитариста группы Эджа, третий альбом U2 должен был быть «ударом кастетом по морде новой поп-музыки». Как рассказывал дизайнер Стива Эврилла, работавший над оформлением большинства альбомов группы, выбрав фотографию того же, но уже повзрослевшего мальчика три года спустя, музыканты U2 хотели показать, как за это время изменилась их музыка. «Фотография того же ребенка отражает, если хотите, определенную потерю невинности за время, прошедшее с первого альбома до третьего», — сказал Эврилл. На фото на обложке «War» у Питера разбита нижняя губа – подходящий образ для воинственного музыкального «кастета» U2.
«Все думали, что мы заретушировали фото, — говорил Эврилл, — или даже что мы специально побили пацана.»

1985 Grace Jones, Slave to the Rhythm

Вытянутое лицо Грейс Джонс на обложке ‘Slave to the Rhythm” — не просто привлекающий внимание визуальный образ, но и отражение характера самого альбома. Альбом в значительной степени был продолжением ее британского хит-сингла с одноименным названием и включал в себя несколько версий песни, а также интервью с Джонс и кусочки со словами других людей.
Дизайнером обложки был французский художник Жан-Поль Гуд, который работал над скандально известным сценическим образом Джонс. «Он установил камеру, — рассказывала Джонс, — и показал мне образ — мой знаменитый рык. Потом он поработал с ним, нарезал снимки до изменения пропорций, нанес поверх них краски так, чтобы все выглядело по-настоящему. Он делает невероятную внешность реалистичной, и в этом его искусство.»The Beatles: With The Beatles (1963)

Музыкантов сфотографировал Роберт Фриман, после этого также делавший фотосессии для таких альбомов, как «Beatles For Sale», «Help!» и «Rubber Soul». Съемка проходила в темном коридоре «England’s Palace Court Hotel» в Борнмуте. Фриман вдохновился ранними фотосессиями «Битлз», которые делала в Гамбурге Астрид Киршерр. История взаимотношений Астрид с группой рассказана в художественном фильме «Backbeat». Можно сказать, что благодаря ей у «Битлз» появился тот нюх к современным тенденциям и их опережению, который отличал парней от всех остальных музыкантов того времени. Все остальные просто играли музыку, а «Битлз», извините за пафос, создавали культурные коды.
Прием игры света и тени, который вы видите на фотографии, называется мудреным итальянским словом chiaroscuro. Фотография, кстати, очень зернистая, на маленьких превью это не видно.
Фриман не хотел использовать на обложке никаких надписей: для группы, выпускающей всего второй по счету альбом, это, конечно, очень смело и концептуально. Неудивительно, что клерки из звукозаписывающей компании это предложение отвергли. Типографическая работа, которую мы видим на обложке , в итоге, тем не менее, строга и минималистична.

Музыка: Jean Luc Debouzy – Печаль (Кино)

«Музыкальные обложки» — шедевр в подарок.

Фотография представляет собой отдельный вид искусства, которое заключается в умении передать ту или иную сторону реальности, запечатлев на фотоснимке всего лишь один фрагмент этой реальности. И чем лучше это удается фотографу, тем больше у него шансов прослыть мастером своего дела. Однако на фотографии можно не только передавать реальность в том виде, какая она есть, но и искусственно создавать образы, снимать заранее подготовленные сюжеты, придавая реальности черты сюрреализма в надежде передать чувства, эмоции, идеи или же просто взбудоражить того, кто потом увидит это изображение.

Зачастую это необходимо, чтобы привлечь внимание обывателя к какой-то вещи, например, обложке музыкального альбома. Действительно на обложках альбомов различных групп можно увидеть довольно занятные фотоснимки, порой необычайно простые, но значимые для передачи общей музыкальной идеи данного альбома, а порой очень странные, смешанные с графикой или отредактированные в компьютерной программе.

Возьмем для примера две обложки к известным альбомам групп Van Halen и Pantera. То проявление физической силы (удар, выстрел), которое передано на этих фото, сразу пробуждает определенные эмоции и обращает на себя внимание.

Van Halen III (Van Halen — 1998)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vulgar Display Of Power (Pantera — 1992) 

Ниже мы рассмотрим несколько культовых обложек легендарных рок-групп и Вы увидите, что это не просто снимки, а настоящие самостоятельные произведения искусства, из которых не грех сделать фотогалерею или, «на худой конец», коллекционировать их, увесив стены собственной квартиры.

Nevermind (Nirvana — 1991)

Эта фотография со второго альбома гранжевой группы Nirvana стала одной из культовых обложек 90-х. Поначалу задумка с плавающим под водой младенцем пришла К. Кобейну и Д. Грулу после просмотра фильма о подводных родах. Фотограф сделал ряд фотоснимков малыша. Затем решили добавить на фото плавающий на крючке доллар, за которым как бы и плывет этот ребенок. Сюжет бросил вызов обществу, поскольку нельзя не разглядеть в нем определенную провокацию на продажность людей.

Следующие две фотографии скорее вызывают юмор:

Strange Days (Doors — 1967)

The Spaghetti Incident (Guns n Roses — 1993)

Первое фото со второго альбома группы The Doors очень точно подчеркивает название альбома и одноименной песни — «Странные дни». Вторая обложка, на которой изображено спагетти, со сборника кавер песен группы Guns n Roses вроде бы не несет какой-то конкретной идеи, однако перемешивание спагетти в соусе как бы невзначай ассоциируется с переработкой старых песен. Так что идея все таки есть.

War (U2 — 1983)

Лицо этого мальчика с разбитой губой, заведенными за голову руками и испуганным взглядом прекрасно отражает военную тематику альбома «Война» группы U2. Не каждый догадается, что на самом деле группа объявила войну попсовой музыке своего времени.

Интересно еще то, как дизайнеры тех фотографий, которые изображены на обложках пластинок, стараются воздействовать на основные инстинкты человека с тем, чтобы пробудить у него сильное впечатление. Например, следующие обложки явно не забудутся, даже если увидев их впервые Вы не купите альбом:

Wish You Were Here (Pink Floyd — 1975)

Abandon (Deep Purple — 1998)

Иногда при кажущейся на первый взгляд простоте фотографии, на самом деле на нее были потрачены немалые деньги. Так, к примеру, произошло с обложкой шестого альбома Led Zeppelin:

Phisical Graffiti (Led Zeppelin — 1975)

На этом здании вместо окон из стекла мы видим планшеты с буквами, по которым можно прочитать название альбома. То ли изготовить их было сложно и поэтому пришлось выложить приличную сумму, то ли разрешение на использование здания сложно было получить…

Но иногда достаточно простой фотографии рок-группы на обложке, чтобы данное изображение запомнилось и стало физитной карточкой всего их последующего творчества. Чтобы понять о чем идет речь, достаточно посмотреть на обложку первого альбома группы Kiss:

Kiss (Kiss — 1974) 

Факт остается фактом: некоторые специально покупают тот или иной альбом именно из-за интересной фотографии. А провести фотосессию для альбома какой-нибудь известной рок-группы почитают за удовольствие и некоторые именитые мастера, вроде Антона Кробайна, Джереда Манковица, Мика Рока, Итана Рассела (обложка к альбому «Let It Be» группы The Beatles). Остается только предположить, что когда-нибудь фотографии с обложек рок-н-рольных альбомов станут упоминаться как самостоятельные произведения искусства, отражая целый временной период музыкальной культуры 20 века.

Требования к обложке релиза

Обложка к релизу — это ворота, через которые слушатели конвертируются в прослушивания. На большинстве музыкальных площадок обложка, в случае рекомендации вашего релиза, станет основополагающей для большинства людей. Включить…. или нет? Вряд ли вы сами захотите нажать «play» на непривлекательном, некачественном изображении. Требования к обложке дополнены 30 Марта 2021, основываясь на популярнейших ошибках, что приводят к отклонению релиза. Прочтите полностью, т.к. информация здесь пригодится для всех будущих синглов и альбомов.

Технические требования к обложке

• Изображение должно быть квадратным.
• 3000х3000 пикселей (размер должен быть действительно таким, а не маленькая картинка, искусственно увеличенная обложка до этих размеров)
• 72 пикселей на дюйм (стандартный параметр по умолчанию во всех популярных редакторах изображений)
• RGB, а не CMYK 
• JPG , (нельзя PNG, TIFF, другие точечные рисунки. В этих форматах нет необходимости. Можно только JPG)

Все дизайнеры, профессионально занимающиеся созданием изображений знают об этих требованиях. Если вы не умеете этого делать — найдите того, кто вам поможет. 

Творческая составляющая и авторское право 

Обложка не может содержать незаконный контент также, как и аудиодорожка. Вы несёте ответственность за использование в обложке картин известных художников, знаменитых фотографий, лиц известных моделей, актеров, артистов, героев мультфильмов.

Запрещается использовать общедоступные фотографии из интернет сети, т.к. у каждой фото всегда есть автор.

Обложка не может содержать:

• пропаганду наркотиков
• что-либо, затрагивающее расовую, политическую тему
• порнография, откровенная нагота 
• оскорбления
• бренды, их логотипы

Другие особенности:

• если обложка предыдущего релиза успешно прошла модерацию — это не означает, что можно использовать аналогичную обложку для всех будущих релизов.
• Каждый альбом/сингл/ЕП должны сопровождаться индивидуальным изображением (не загружайте релизы с одинаковой картинкой).

Текстовая часть обложки

Если обложка содержит слова — они не должны отличаться от названия релиза и имени артиста. 

Имя релиза, имя исполнителя (если присутствуют на обложке) — должны быть написаны в той же раскладке клавиатуры, в которой указаны при оформлении релиза.

Имя релиза, имя исполнителя (если присутствуют на обложке) — не должны перекрываться другими элементами композиции (когда видно лишь часть слова)

Правильное указание текста на обложке релиза:

Если название релиза: «Мой супер альбом»

Если вы решили указать название релиза на обложке (учтите, это не обязательно):

На обложке должно быть указано так: «Мой супер альбом»

НЕ правильное указание текста на обложке релиза в данном случае:

«Moy super albom»

«Мой супер…»

«Любые другие слова, отличимые от названия релиза и/или имени исполнителя»

Например: 

• Если имя артиста «Артист»
• Если название релиза  «Название релиза»

На обложке не нужно писать текст песни, другие фразы из песни или вовсе посторонние поговорки, словосочетания и призывы к действию. (сообщать всем о владении своих прав тоже не нужно — права автора принадлежат ему с момента создания произведения. Об этом не нужно никому сообщать — это не защищает ваш контент)

На обложке не нужно писать другой псевдоним артиста (отличающийся от указанного) или искажать его, сокращать, использовать частично.   (если имя артиста «Артист» — не нужно писать это иначе, например «ARTист», «АрTIST» и т.д.)

На обложке не нужно писать призыва к действию или иначе провоцировать пользователя включить трек. Например, нельзя писать «Послушай мой альбом» или «Включи это» и подобные фразы.

Ярлык матерного контента для обложки Explicit Content

Необходимо знать два простых правила:

• Ярлык матерного контента НЕ является необходимым. Вы можете не использовать его вообще (рекомендуется). Т.к. предупреждение о наличии мата реализовано интерфейсом каждой конкретной площадки самостоятельно. Для этого существует настройка при оформлении релиза, позволяющая сообщить нам, что контент содержит мат.
• Если ярлык матерного контента всё же есть. Если ярлык матерного контента по каким-то причинам является частью обложки — он должен иметь стандартный черно-белый вид. Без изменения цвета, фона, искажения геометрической формы, размытий, наклонов.

Обратите отдельное внимание на первый пункт. Лучше не использовать данный ярлык вообще. Использование ярлыка не делает ваши треки круче, при этом часто является поводом отклонения релиза. Тогда зачем это делать?

Эстетика обложки

Если вы не профессиональный дизайнер, если не умеете располагать элементы обложки ровно и хорошо — лучше обратитесь к тому, кто умеет это делать.

Если обложка выглядит плохо — релиз может быть отклонён, т.к. в издании некачественного материала не заинтересован никто. 

10 культовых обложек альбомов, и что они значат

Книга, плакат или даже обёрточная бумага для подарка – упаковка многое говорит о самом продукте. И для обложки альбома это особенно важно.

Раньше единственным способом достать новые песни было купить пластинку или диск. В то время обложка могла стать целым произведением искусства, олицетворением любимых исполнителей.

И хотя сейчас мы чаще просто слушаем треки онлайн, музыканты по-прежнему относятся к обложке как к ещё одному способу общения с аудиторией.

Представляю вам несколько нашумевших обложек альбомов, принадлежащих известным зарубежным исполнителям.

 

The Beatles, «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)»

 

 

В то время многие обложки альбомов, как правило, создавались в стиле строгого минимализма, Битлз сделали смелый и безрассудный шаг. Это была одна из самых культовых их обложек. Каждый участник группы выбрал несколько муз, вдохновлявших их. Звезды вроде Мэрилин Монро и Боба Дилана появились на обложке в виде коллажа.

 

The Beatles, Abbey Road (1969)

 

 

Мужчины, в унисон идущие по пешеходному переходу… Кто знал, что такая простая идея станет культовым образом? Но многие предполагают, что его популярность объясняется слухами, которые кружили вокруг группы во время релиза.

Незадолго до выхода этого альбома в газете опубликовали статью, в которой утверждалось, что Пол Маккартни погиб в автокатастрофе и что Пол, которого все видели, был просто похож на него. Многие считают, что обложка этого альбома на самом деле была способом группы донести эту мысль. А всё из-за того, что Пол идёт не в ногу с остальными, у него нет обуви, и вообще изображение похоже на похоронную процессию.

 

Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)

 

 

На обложке альбома Pink Floyd Wish «You Were Here» двое мужчин в костюмах пожимают друг другу руки. Но один из них горит. Кроме смелости и необычности, у этой картины есть более глубокий смысл.
Возможно, здесь вложена мысль о том, что люди склонны скрывать свои истинные чувства из-за страха «обжечься». Говорят ещё, что эта обложка – удар по музыкальной индустрии и её желанию зарабатывать деньги, вместо того, чтобы думать о том, что лучше для артиста и аудитории.
Пустое пространство вокруг героев картины также придаёт значимости изображению.

 

Pink Floyd, Dark Side of the Moon (1973)

 

 

Альбом Pink Floyd «Тёмная сторона луны» изображает свет, проходящий сквозь призму, чтобы сформировать спектр цветов. Изображение сильно контрастирует с чёрным фоном, что делает его еще более выделяющимся.
Предполагают, что смысл обложки – приглашение изучить песни, входящие в альбом глубже: они охватывают более широкие темы «отчуждения, потери и материализма».

Чёрный фон вместо белого выводит изображение на передний план. Это позволило бы обложке выделиться на музыкальных стендах. Минимализм изображения приглашает аудиторию придать ему свой смысл.

 

Taylor Swift, 1989 (2014)

 

 

Возможно, то, что делает альбом Тейлор Свифт таким интересным – это винтажный стиль. Это выделяет его среди обложек альбомов, использующих в основном более современную графику и смелые цвета. И хотя Тейлор Свифт отметила, что всегда хотела, чтобы фото из полароида использовалось для обложки, эта фотография вышла случайно. И именно она ей больше всего понравилась.

Тейлор Свифт также отметила во многих интервью, что вдохновилась на альбом поп-песнями, вышедшими в конце 80-х, поэтому она решила назвать его следующим годом после года, в котором родилась.

 

David Bowie, Blackstar (2016)

 

 

Последний альбом Дэвида Боуи отражает его борьбу с неизлечимым раком. Поклонники предполагают, что черная звезда – метафора смертности, так как умирающая звезда поглощает всё, что рядом. Джонатан Барнбрук, разработавший обложку отмечал, что чёрная звезда символизирует «своего рода конечность, тьму, простоту, представляющую музыку».

 

Michael Jackson, Dangerous (1991)

 

 

Эта обложка призвана отразить большую часть личной и профессиональной жизни Джексона. Хотя многие связывают каждое изображение со значимым моментом в жизни Джексона, некоторые также полагают, что на картине изображен цирк, и именно так Джексон относился к славе и музыкальной индустрии.

 

Sex Pistols, Never Mind The Bollocks (1977)

 

 

– Единственное, что было реально в Never Mind The Bollocks, это то, что он должен был выглядеть уродливо, – говорил менеджер Sex Pistols Малкольм Макларен.
Это было шпилькой в сторону сильно графических обложек. С этим ярким цветом и небрежным шрифтом художник создал обложку, олицетворяющую группу так, что она осталась ключевым изображением для фанатов до сих пор.

В то время как розовый, желтый и черный кажутся странным выбором для цветовой палитры, сопоставление цветов передает бунтарское ощущение, чего и хотела группа. Это определенно выделило бы их на фоне конкурентов в то время.

 

Rolling Stones, The Beggars Banquet (1968)

 

 

Возможно, настолько популярным обновлённое издание Beggars Banquet стало благодаря драме вокруг первоначального выпуска 1968-м. Альбом были вынуждены выпустить с обложкой, которая напоминала приглашение на свадьбу. Но первым выбором была фотография стены туалета, покрытая граффити, на которой писали Мик Джаггер и Кит Ричардс.

Однако оба лейбла в США и Великобритании отклонили оригинальную обложку, что также задержало выпуск альбома на шесть месяцев.

 

 

В истинном рок-стиле группа выпустила оригинальную обложку 18 лет спустя, и с тех пор она была одной из самых культовых.

 

The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967)

 

 

Этот альбом The Velvet Underground доказывает, что, когда дело доходит до дизайна обложки альбома, не всегда нужен глубокий смысл. Иногда смелый, случайный образ будет работать также хорошо.

Говорят, Энди Уорхол, американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, нашел вдохновение для этой легендарной обложки, перевернув в старинном магазине оловянную пепельницу, (это доказывает, что вдохновение можно найти везде!).

 

Как вам такие истории? Продолжайте искать свою искру для вдохновения. И помните: люди любят глазами. Придавайте своей «музыке» образ, который заставит аудиторию ассоциировать его с вами. Впечатляйте, шокируйте, играйте на чувствах. Ищите идеи даже в самых неожиданных местах.

22 обложки альбомов, изменивших облик музыки

Поскольку большая часть музыки рендерится в цифровом формате, лишь немногие стойкие души, такие как Джек Уайт, даже выпускают альбомы, а тем более заботятся об их обложках. Хотя мало кто покупает винил, компакт-диск или кассету для иллюстраций на коробке, это не значит, что на протяжении многих лет не было проделано какой-то поразительной работы над вкладками и обложками альбомов. . Оглядываясь назад на сборник обложек, можно увидеть, как развивалась музыка, и помочь выразить, как визуальные эффекты в сочетании со звуком могут управлять эмоциональной силой произведения.

Если вы хотите увидеть, как изменился ландшафт звукозаписывающей индустрии, оглянувшись назад на 22 самых влиятельных обложки альбомов , вы сможете увидеть это так, как никогда не могли бы часы прослушивания.

The Beatles — Оркестр клуба Lonely Hearts сержанта Пеппера

via genius.com

Сложная картина для выпуска просто потому, что получив права на все представленные влияния, Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club — это сложная любовная записка в сложное время, которую многие считают лучшей обложкой альбома из когда-либо созданных.

2 Live Crew — такими противными, какими они хотят быть

via itunes.apple.com

Первый альбом, который был фактически отмечен как официально, непристойный с юридической точки зрения, обложка 2 Live Crew до сих пор вызывает раздражение, поскольку большинство заявляют, что она откровенно женоненавистническая, другие утверждают, что она почти порнографическая, а третья группа заявляет, что она собственно о расширении прав и возможностей женщин.

Autechre — Проект 7.30

via reddit.com

Странный и эзотерический, Draft 7.30 сочетает в себе музыку, рисунок и скульптуру таким образом, что также удается передать звук прогрессивной электронной группы и создать собственное ощущение.

Бархатное метро и Нико — Бархатное метро и Нико

via amazon.com

Во время создания этого одноименного альбома многих смутило, заставив поверить в то, что в группе действительно был поп-исполнитель Энди Уорхол. По правде говоря, это упрощенно, но его манипулятивный характер побудил многих неизвестных музыкантов искать работы известных художников.

Элвис Пресли — Элвис Пресли

via feelnumb.com

Простая обложка альбома, но для того времени это была революция.Сексуальный, возбуждающий, вращающийся рокер украшает фронт с гитарой в центре внимания; фактически открывая эпоху рок-н-ролла.

The Who — The Who Sell Out

via genius.com

Игривая и откровенно указывающая на всепроникающую природу капитализма и рекламы, обложка предлагает дезодорант и бобы в сатирической атаке на культуру потребления. Поразительно в мире, где «Жажда жизни» Игги Попа показывалась в рекламе отпуска.

Grateful Dead — Аоксомоксоа

через alexmathews.com

Один из первых и наиболее известных примеров психоделического искусства, которое стало определять Мертвых, это принадлежит Рику Гриффину; серфер, который помог олицетворять жанр.

Beastie Boys — Лицензия на болезнь

via fastcodesign.com

Изначально было показано, как Боинг 747 врезался в гору, с меткой «3MTA3» сбоку, которая выглядела как «Eat Me» при просмотре в зеркале, это «l33t говорить» до того, как это прозвище существовало, и сильная -технологическое сообщение, которое многих воспламенило.

Мясной рулет — Летучая мышь из ада

via Meatloafencyclopaedia.wikia.com

Напыщенный мистер Лоаф всегда был таким же тонким, как гроза, но эта бунтарская и культовая обложка сумела объединить мрачность металлических альбомов с чувственностью, которая была более понятной, чем трэш-рок группы эпоха.

Уэйлон Дженнингс, Джесси Колтер, Уилли Нельсон и Томполл Глейзер — разыскиваются! Преступники

via amazon.com

Один из самых популярных кантри-альбомов, когда-либо появлявшихся на прилавках, доказал, что кантри-певцы могут быть такими же хардкорными, как любой рокер.Он в целом понравился и старым, и новым, изменив то, сколько несогласных смотрят на музыкантов того же типа.

Дэвид Боуи — Аладдин Разумный

via barrettbites.com

Следуя по пятам эпохи Ziggy Stardust, этот альбом представил совершенно нового персонажа Боуи «Aladdin Sane» (Сумасшедший парень). Похоронив свое прошлое и снова переосмыслив себя, весь гимн — это призыв к другим музыкантам никогда не переставать меняться и расти.

Маленькие лица — хлопья Ogden’s Nut Gone

через mojamarecords.com

Напоминающий банку табака, искусство Огдена Nut Gone Flake вызвало панику художников, которые перестали делать обложки своих альбомов похожими на обложки альбомов, и вместо этого стали примером того, что, черт возьми, группа хотела, пусть даже странной, идти со своей музыкой.

Слепая вера — Слепая вера

via sinistersaladmusikal.wordpress.com

В то время как такие артисты, как Боб Дилан, определяли звучание 60-х, Blind Faith удалось передать дух в одном изображении. На обложке появляется обнаженная девушка с серебряным космическим кораблем в руке.Послание нежно облегчает декаду высадок на Луну и Лето Любви.

The Clash — Лондон звонит

via clash.fanfire.com

Верно, это всего лишь копирование первого альбома Пресли, изображенного ранее, но смысл совсем другой. Вместо того, чтобы рок стал мейнстримом, он умирает в какофоническом великолепии с гитарой, которая явно вот-вот встретит свой конец на сцене шоу.

Sex Pistols — Не обращайте внимания на ерунду

через белку-живую.co.uk

Простой, но незабываемый, дерзкий и яркий колорит альбома вместе с надписью с требованием выкупа расскажет вам все, что вам нужно знать о явно жестоких, безвкусных, неприхотливых, жестоких Sex Pistols и о той панк-сцене, которую они воплощают.

Led Zeppelin — Led Zeppelin

via stereogum.com

Хотя разрушение Гинденбурга произошло задолго до этого, показать такую ​​катастрофу на альбоме было бы похоже на горящие башни-близнецы на коробке с хлопьями. Это привлекло внимание и на одной фотографии гласило: «Нет ничего святого».

Безумие — шаг за пределы

via fanart.tv

В этом произведении искусства нет ничего особенного, но оно появилось в то время, когда музыкальный мир был смертельно серьезен в отношении смерти диско и подъема панка и металла. Здесь мы можем увидеть все, что могло бы определять большую часть поп-музыки 80-х. Китчевый образ также вдохновил бы такие группы, как Devo, The Aquabats и всех, от Питера Гэбриэла до Роя Орбисона и ска середины 90-х.

Майлз Дэвис — Bitches Brew

через реанимацию-музыку.com

Сюрреалистическое искусство сложно уловить, и гораздо чаще оно делается плохо, чем правильно. Если применить это к странствующему гению Майлза Дэвиса, то можно увидеть, насколько неподвластна времени и бессознательна сила джаза.

The Rolling Stones — Липкие пальцы

via amazon.com

Откровенно сексуальный и показывающий очертания мужского пениса сквозь джинсы, это агрессивная объективация мужчин и дань сексуальной революции.

Emerson, Lake & Palmer — Хирургия салата головного мозга

через musictap.net

Поклонники Tool, Alien и художника Х. Р. Гигера узнают в нем прародителя странных и неприятно индустриальных произведений искусства, украшающих обложки многих пластинок. Металлисты увидят множество имитаций этого на бесчисленных альбомах, но этот уникальный биомеханический вид начался прямо здесь.

Pink Floyd — Темная сторона луны

via feelnumb.com

Хотя другие группы использовали обложки альбомов с небольшим количеством украшений или без них, простая графика Dark Side of the Moon открыла время минималистского символизма, который немногие осмеливаются пытаться воспроизвести.

Buzzcocks — наркоман от оргазма

via youtube.com

Примерно настолько постмодернистский, насколько это возможно, полусексуальный, но крайне тревожный мир, представленный как мешаниной образов, так и странным расположением слов, привлекает взоры в нескольких направлениях; не очень приятно, но все пикантно.

кавер-версий: 5 полезных причин записать и выпустить свой собственный

альбомов уже не так много, как раньше.

Они по-прежнему важны, но артисты должны сочинять больше музыки, чем когда-либо прежде, чтобы не отставать от своей аудитории и поддерживать ее значимую связь.

Написание песен требует времени, особенно если вы хотите создать что-то по-настоящему великое. Твердое сочинение песен нельзя торопить.

К сожалению, у вас, вероятно, нет времени писать и выпускать постоянный поток отличных оригинальных песен.

Так что же делать амбициозному композитору?

Простой ответ: Кавер-версии . Тщательно записанная обложка может улучшить ваше мастерство во многих отношениях. Вот лишь несколько причин, по которым кавер-версии имеют смысл для каждого автора.

Обложки полезны не только для уже известных групп…

1. Обложки помогают в написании песен и теории музыки

Если вы опытный автор песен или только начинаете обретать голос, кавер-версии песен — отличный способ научиться писать песни через чужое перо.

Потратив время на то, чтобы выучить и записать песню другого исполнителя, вы можете многому научить вас структуре песни, мелодии, фразировке, аранжировке и другим полезным частям теории музыки.

Кавер-музыка требует, чтобы вы разбили песни на самые основные элементы.

Освоение этих элементов и их объединение проведут вас через эффективный рабочий процесс для письма.

А если вы музыкант, пытающийся заняться теорией музыки, запись каверов — отличный способ применить полученные знания на практике и отточить навыки, такие как определение тональности песни, последовательности аккордов или размера.

2. Лицензирование кавер-версии проще, чем вы думаете

Так почему же обложки с ревом снова в центре внимания?

Компании по цифровому распространению теперь могут предоставить вам необходимые лицензии и оформить документы, чтобы упростить лицензирование кавер-версий.Это огромная причина, по которой каверы переживают новый момент в музыке.

Обложки

должны быть забавными, но получать лицензии и приводить в порядок все эти документы… неинтересно.

Обложки должны быть забавными, но получать лицензии и приводить в порядок все эти документы… неинтересно.

Оформление документов? Нахххх. Записываете и выпускаете вашу версию «Cover Me» Брюса Спрингстина? Абсолютно.

Горячий совет: теперь лицензирование кавер-версии всего 15 $ со всеми подписками LANDR.Просто установите флажок, заполните информацию и считайте, что это покрыто.

3. Каверы стали важной частью современной музыки

Несколько десятилетий назад кавер на песни другого исполнителя был тем, чем большинство артистов не решалось, особенно если они создавали альтернативную музыку.

Но каверы переживают новый момент актуальности.

В наши дни делать музыку достаточно сложно. К счастью, покрывает редкий беспроигрышный для всех участников.

Все благодаря растущей потребности в интересных подходах к созданию и потоковой передаче, открывающей для художников простой способ лицензировать и распространять каверы.

Просто взгляните на Weezer, они снова в чартах с вдохновенным кавером на песню «Africa» группы Toto — все потому, что преданный фанат бесконечно обращался к группе с просьбой покрыть заразительный хит 1982 года.

Обложки

пригодятся не только для уже известных групп…

торговых точек, таких как Spotify и Apple Music, помогли начать карьеру тоннам ранее неизвестных артистов только благодаря успеху каверов.

Все время празднования невероятной музыки, которая изначально привела всех нас сюда.

4. Покрытие занимает меньше времени

На кавер-версию музыки уходит меньше времени, чем на написание собственного. Хотя мы все хотели бы несколько месяцев укрыться и написать сотню песен, но это роскошь, которой у большинства из нас нет.

Поскольку слушатели все чаще и чаще переходят от альбомов к плейлистам, выпуск музыки становится все более важным в современной динамичной музыкальной индустрии.

Если вы попробуете сыграть музыку другого исполнителя по-своему, вы сможете сохранить свои навыки и вдохновение, которое будет течь между выпусками ваших собственных композиций.

Плюс, хорошая обложка расскажет вашим поклонникам историю вашего вдохновения, влияния и стремлений.

5. Крышки — новое первое впечатление на поклонников

Обложки

— также прекрасная возможность добавить в свой каталог и познакомиться с новыми поклонниками с помощью знакомых мелодий (конечно, с вашей собственной интерпретацией).

Хотя каверы не являются гарантией роста ваших потоковых просмотров, создание знакомого первого впечатления у потенциальных поклонников может помочь в долгосрочной перспективе увеличить вашу фанатскую базу и помочь преодолеть разрыв с вашими оригинальными композициями.

Хотя мы все хотели бы несколько месяцев укрыться и написать сотню песен, для большинства из нас это роскошь.

Если вы давно не выпускали музыку или хотите добавить контекст в свой каталог, используйте обложки для продвижения ваших будущих релизов или для заполнения альбома, EP или микстейпа.

Пробег для крышек

В наши дни создавать музыку достаточно сложно. К счастью, покрывает редкую беспроигрышную модель для всех участников.

Обложки

сохраняют свежесть старых песен, и вы получаете возможность найти новую аудиторию для своей собственной музыки, отдавая дань уважения тем, кто в первую очередь вдохновил вас.

Выйти за пределы своего творческого пузыря и пробежать милю на чужом месте — ценное упражнение для любого музыканта.

Так что отложите карандаш, возьмите вкладку и примерьте обложку для размера … Вы могли бы выучить кое-что самым забавным из возможных способов.

Готовы снять крышку? Узнайте больше о лицензировании кавер-версий LANDR.

20 кавер-версий классических песен, улучшенных по сравнению с оригиналами

Круг замкнулся, здесь у нас есть новый музыкальный басист и концептуалист Билл Ласвелл, сопродюсер Майкл Бейнхорн (позже попавший в доски для таких как Soundgarden) и друзья, под коллективным названием Material, охватывающий мелодию, первоначально спетую Робертом Вяттом, когда он играл и пел вместе с новаторским психоделическим и джазовым трио Soft Machine.В качестве вокалистки они выбрали Уитни Хьюстон, которая на тот момент еще не достигла 20-летнего возраста. Она с дальновидной уверенностью записывает балладу, выбивая ее из парка; Саксофон от пионера файр-джаза Арчи Шеппа, вероятно, будет звучать грубовато для некоторых ушей, но придает балласте необычный балласт.

БОНУСНЫЕ ДОРОЖКИ

21. «Laugh at Me» (сочинено Сонни Боно; впервые исполнено Сонни Боно; перекрыто Моттом Хуплом)

Почему вы заставляете вас искать это? (См. Запись «Иглы и булавки.Сонни Боно написал эту странно-жалостливую мелодию после того, как его отвергли из голливудского ресторана за несоблюдение его дресс-кода или чего-то подобного. «Я никогда не думал, что сделаю запись один, но мне есть, что сказать», — говорится в сомнительном открытии. Это довольно слабый рип Дилана, но, как ни странно, британские рокеры Mott the Hoople на самом деле придали песне некоторое достоинство, если не величие, взяв ее с собой на Фулл Дилана, в комплекте с органной партией в стиле Эла Купера.

22.«Tumbling Dice» (сочинено Миком Джаггером и Китом Ричардсом; впервые исполнено Rolling Stones; кавер-версия Линды Ронштадт)

«Это моя любимая песня Rolling Stones, — сказала мне жена на днях. «Если вы включите версию Линды Ронштадт в свой список« лучших каверов », возникнут проблемы».

«Но, дорогая, — ответил я, — согласно Роберту Кристгау, концертная версия, которую она исполняет из песни из саундтрека к фильму FM ‘, настолько страстная и откровенная, что вырывается из контекста и распространяется по всему миру. Rolling Stones! »

Судите сами! Как бы то ни было, Кейт Ричардс не мог полностью не согласиться с этим, поскольку позже он нанял гитариста Вадди Вахтеля в свою сольную группу X-Pensive Winos.

35 красивых обложек музыкальных альбомов — Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Обложка альбома часто считается одной из «вымерших» областей в современном графическом дизайне.Во времена, когда цифровые копии дешевле и их можно получить быстрее, обложки альбомов каким-то образом утратили свое значение, поскольку все меньше и меньше клиентов покупают компакт-диски и пластинки в магазинах. Это жаль, потому что обложки альбомов могут быть чрезвычайно выразительными и передать идею альбома множеством творческих способов. Этот пост пытается доказать именно это.

Обложка альбома часто считается одной из вымерших областей современного графического дизайна.Во времена, когда цифровые копии дешевле и их можно получить быстрее, обложки альбомов каким-то образом утратили свое значение, поскольку все меньше и меньше клиентов покупают компакт-диски и пластинки в магазинах. Это жаль, потому что обложки альбомов могут быть чрезвычайно выразительными и креативно передать идею альбома. Этот пост пытается доказать именно это.

Музыка и искусство идут рука об руку. А лучший способ привлечь внимание потенциальных покупателей — это эффектная обложка альбома. Все мы знаем, что нельзя судить о книге только по обложке, но неплохо было бы попробовать раскрутить компакт-диск, основанный на сексуальном произведении искусства.

Ниже мы представляем 35 отличных примеров красивых, креативных и впечатляющих обложек альбомов , которые, безусловно, вдохновят вас отправиться в местный музыкальный магазин и начать просматривать записи и лейблы. Мы постарались рассмотреть различные дизайны обложек и представить обложки как для компакт-дисков, так и для пластинок 60-х — 2000-х годов. Однако отсутствуют некоторые отличные обложки альбомов. Сообщите нам о них в комментариях к посту!

Дополнительная литература по SmashingMag:

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Встречайте Image Optimization , новое практическое руководство Адди Османи по оптимизации и размещению высококачественных изображений в Интернете.От форматов и сжатия до доставки и обслуживания: все в одной книге на 528 страницах .

Перейти к содержанию ↬

Обложки альбомов

Марс Вольта «Фрэнсис Немой»

Danger Doom — Мышь и маска

Майкл Джексон: Опасно, Марк Райден

Devil’s Gun — Raising The Beast

Smashing Pumpkins: Zeitgeist Шепард Фейри

Кин: Под железным морем, Санна Аннукка

Kisschasy: United Paper People от Debaser

Редакторы: У конца есть начало Идрис Хан

Electric Light Orchestra — Из синего

Наземные компоненты: глазок за бровь, зуб за кирку, Джонатан Завада

Аркадный огонь: Похороны

Kool and the Gang — Все еще круто

Pink Floyd — Темная сторона луны 1973

Виселица: Во чреве акулы, Дэн Мамфорд

Муза — Происхождение симметрии

Linkin Park — Реанимация

Лимонное желе: Затерянные горизонты в воздушной зоне

Инструмент: 10 000 дней

Circa Survive: На отпущении

Последняя спокойная ночь — Ядовитый поцелуй

Pink Floyd — The Division Bell

Том Йорк: Ластик Стэнли Донвуда

Удачи тебе! Черный Император — Поднимите свои тощие кулаки, как антенны, к небесам

Архитектура в Хельсинки: такие места Уилла Суини

Братья-химики: нажми на кнопку, Тэппин Гофтон

Rolling Stones — Сорок ликов

Rafale: Rock It, Don’t Stop It by Akroe

Dream Theater — Сцены из памяти

Guns N ’Roses — Жажда разрушения

Реле: Да

Coldplay — Viva La Vida

Новый порядок — Власть, коррупция и ложь Создан одним из самых влиятельных дизайнеров сегодня Питером Сэвиллом

.

Воск души — Nite Versions

Pixies — Дулиттл

Deerhunter — Криптограммы

Горячий чип — предупреждение

Muse — Absolution

Полиция — Призрак в машине

Led Zeppelin — Физическое граффити

DJ Shadow — Знакомство с…

Wow — Моби Грейп

Genji Siraisi: Censorsh! T, автор Razauno

Radiohead — Приветствую вора

VHS Orbeta — Принесите кометы

Ван Хален — 1984

Fort-Minor — The Rising Tied Front

Корни — Теория игры

Led Zeppelin — Mothership

Ник Дрейк — Розовая луна

Детские кроватки — потребности мужчин, потребности женщин, все что угодно

Deerhunter — Криптограммы

Горячий чип — предупреждение

Muse — Absolution

Полиция — Призрак в машине

Led Zeppelin — Физическое граффити

DJ Shadow — Знакомство с…

Wow — Моби Грейп

Genji Siraisi: Censorsh! T, автор Razauno

Radiohead — Приветствую вора

VHS Orbeta — Принесите кометы

Ван Хален — 1984

Fort-Minor — The Rising Tied Front

Корни — Теория игры

Led Zeppelin — Mothership

Ник Дрейк — Розовая луна

Детские кроватки — потребности мужчин, потребности женщин, все что угодно

Элтон Джон — Капитан Фантастик и ковбой в коричневой грязи

XTC — барабаны и проволока

Queens Of The Stone Age: Era Vulgaris от Morning Breath Inc

Бек: информация от Big Active и вас

«Альбом был выпущен с пустым конвертом и буклетом, а также с одним из четырех разных листов наклеек, чтобы фанаты могли создавать свои собственные обложки.Бек объяснил журналу Wired, что не хочет, чтобы две копии обложки компакт-диска были одинаковыми: «Обложка будет настраиваемой. Идея состоит в том, чтобы предоставить что-то, что требует интерактивности ». Однако, поскольку уникальная концепция обложки альбомов рассматривалась как уловка для увеличения розничных продаж, The Information была признана неприемлемой для попадания в UK Albums Chart ».

Последний клик

Обложка первого в мире альбома Алекс Стейнвесс, которому тогда было 23 года, убедил компанию Columbia создать первую настоящую обложку альбома.До этого 78-е продавались в обычных рукавах. Обратите внимание, что на

есть слово «разбить».

Похожие сообщения

Возможно, вы захотите взглянуть на следующие статьи по теме:

Как делать обложки песен для YouTube: полное руководство

8 шагов по созданию обложек песен для YouTube на законных основаниях

Многие певцы умеют делать каверы на песни, но не делают этого легально. Чтобы легально делать каверы на песни для YouTube, вам потребуется лицензия на механическое воспроизведение в дополнение к лицензии на синхронизацию.Получение лицензии на синхронизацию и механическую лицензию — единственный законный способ выпустить кавер-версии песен. Но это только для YouTube. Невозможно легально выпустить обложку музыкального видео на Facebook, Instagram, Snapchat или Twitter. Но, если вы незаконно загрузите музыкальный кавер-клип, его можно удалить. Если вы неоднократно загружаете незаконные музыкальные обложки, некоторые социальные платформы, такие как Facebook, удалят вашу учетную запись.

Это шаги, чтобы на законных основаниях сделать кавер-версию видеоклипа и получить за это деньги.

Шаг 1. Что выбрать?

Первый шаг к тому, чтобы научиться делать каверы на песни, — это знать, как выбрать правильную песню. Если вы хотите создать одну из лучших кавер-версий, следуйте этим советам!

• Хорошие песни для каверов — те, которые соответствуют вашему стилю и имиджу.
• Из-за большого количества каверов на YouTube вам следует выбрать песню, на которую еще нет множества кавер-видео на YouTube. В результате меньшей конкуренции будет легче поднять рейтинг вашего видео на YouTube.
• Хорошие песни для каверов — это те, из которых вы можете сделать потрясающий звук. Вы хотите, чтобы люди были поражены, увидев это видео!
• Если вы играете на музыкальном инструменте, выберите песню, в которой вы тоже сможете сыграть на своем инструменте! Демонстрация того, что вы играете на музыкальном инструменте, поможет вам выделиться!
• Выберите песню, которая, по вашему мнению, понравится вашим поклонникам. Для одной из ваших кавер-версий вы можете даже попросить своих поклонников проголосовать за ее выбор! Вы можете использовать опросы для голосования в Instagram, Facebook или Twitter, чтобы вовлечь своих поклонников.
• Вы на правильном пути к одной из лучших кавер-версий!

Шаг 2 — Лицензия на механическое оборудование

Если вы хотите легально записать свое исполнение кавер-версии, вам нужна механическая лицензия. Даже если вы не планируете создавать видео к песне, вам все равно потребуется лицензия на механическое воспроизведение. Вы можете получить механическую лицензию через три разные компании, включая:

• Файл песни Harry Fox Agency — Файл песни HFA будет обрабатывать большинство, но не все лицензии на механическое воспроизведение.HFA Songfile будет стоить вам 16 долларов за одну песню или 14 долларов за песню для 6+ песен.
• Loudr — Loudr будет обрабатывать все механические лицензии. Loudr будет стоить вам 15 долларов за одну песню, 14 долларов за песню для 6-10 песен, 13 долларов за 11-20 песен, 12 долларов за 21-50 песен, 11 долларов за 51-100 или 10 долларов за песню для более 101 песни.
• Easy Song Licensing также будет обрабатывать все механические лицензии. Лицензирование Easy Songs обойдется вам в 14,99 долларов США за одну песню, 13,99 долларов США за 6-10 песен, 12,99 долларов США за 11-20 песен и 11,99 долларов США за 21+ песен.

S

tep 3 — Лицензия на синхронизацию (Лицензия на синхронизацию)

Найдите, в каком агентстве по правам на исполнение (PRO) песня зарегистрирована.

• • Для этого вы можете выполнить поиск в Google по имени исполнителя и «организации, занимающейся правами на исполнение».
  • PRO будет BMI, ASCAP, SESAC или GMR, если исполнитель имеет PRO в США.

  Кроме того, вам нужно будет перейти на страницу PRO, предназначенную для лицензирования синхронизации. На сайте SESAC есть форма для заполнения. На сайтах BMI и ASCAP есть Реперториум, в котором вам нужно будет поискать. Для GMR вам нужно будет отправить их по электронной почте.

  • BMI — На веб-сайте BMI вы можете найти свою песню. Вы можете искать по исполнителю, издателю, композитору, композитору, названию, номеру работы BMI или номеру ISWC. Найдите правильную песню. Затем вы увидите контактную информацию издателя. Затем вам нужно будет отправить им по электронной почте запрос на лицензию на синхронизацию, и, наконец, вы ждете.
  • ASCAP — На веб-сайте ASCAP вы можете найти свою песню. Вы можете искать по названию песни или исполнителю. Найдите правильную песню. Затем вы увидите контактную информацию издателя.Затем вам нужно будет отправить им по электронной почте запрос на лицензию на синхронизацию, и, наконец, вы ждете.
  • SESAC — На SESAC вам просто нужно заполнить форму. После того, как вы заполнили форму на SESAC, вам просто нужно отправить и, наконец, подождать 4-6 недель, пока вы не получите предложение.
  • GMR — Щелкните «Получить лицензию» внизу этой страницы. Откроется электронное письмо, в котором вы можете запросить лицензию на синхронизацию. Тогда вы ждете.

Шаг 4 — Подождите — Лицензия на механическое воспроизведение и лицензия на синхронизацию

Дождитесь утверждения лицензии на механическое оборудование и лицензии на синхронизацию, прежде чем тратить время и силы на запись музыкального кавер-видео.

Как пропустить шаги со 2 по 4

Если вы зашли так далеко, то начинаете понимать, что научиться делать каверы на песни — нелегкая задача. К счастью для вас, есть еще один способ выполнить шаги со 2 по 4. Но он работает только с YouTube и не будет работать с каждой песней (но будет работать с большинством). Это компания под названием We Are The Hits. Проверьте это, это может сэкономить вам много времени и избавит от головной боли.

Есть также некоторые песни, которые можно монетизировать прямо через YouTube.К сожалению, вы не узнаете, входит ли ваша песня в этот список, пока не загрузите ее. Вы можете прочитать об этом здесь.

Шаг 5. Запишите видео

После того, как вы, наконец, получили одобрение, вы официально узнаете, как делать каверы на песни для YouTube! Вы готовы записывать свой музыкальный клип! Если вы прикладываете столько усилий к своему видео, вы хотите, чтобы оно было хорошим! Вот несколько советов:

• Включите песню по-своему. Кавер-версии призваны показать ваш уникальный стиль и голос.
• Поскольку вы хотите, чтобы это видео выглядело профессионально, вам нужно либо вложить деньги в видео и оборудование для монтажа, либо подружиться с кем-то, у кого оно уже есть! Но вы удивитесь, на что способны штатив и iPhone!
• Хорошее освещение может сделать или испортить видео. Снимайте видео в солнечном месте или используйте свет внутри!
• Хотя внешний вид видео важен, то, как вы звучите, еще важнее! Поэтому убедитесь, что вы используете микрофон и находитесь в тихом месте.

Шаг 6. Авторские права на ваше новое видео

Независимо от того, получаете ли вы лицензию на механическое воспроизведение или лицензию на механическое воспроизведение и синхронизацию, вы захотите получить авторские права на свои Звукозаписи. Это даст вам права на звукозапись вашей версии песни. Защитите его авторским правом, прежде чем размещать на YouTube.

Вот как защитить авторские права на вашу звукозапись:

• Щелкните здесь, чтобы получить доступ к формам. Вы можете распечатать их и отправить по почте или заполнить онлайн.Есть две формы на выбор в зависимости от авторских прав, которые вы ищете.
• Форма SR (звукозаписи): «Используйте форму SR для регистрации опубликованных или неопубликованных звукозаписей. Форма SR должна использоваться, когда заявление об авторском праве ограничивается самой звукозаписью, и ее также можно использовать, когда один и тот же заявитель авторских прав требует одновременной регистрации основного музыкального, драматического или литературного произведения, воплощенного в фонограмме ». (Форма SR) Вы можете получить форму SR здесь.
• Форма PA (исполнительское искусство): «Используйте форму PA для регистрации опубликованных или неопубликованных произведений исполнительского искусства. В этот класс входят произведения, подготовленные для «исполнения» непосредственно перед аудиторией или косвенно «с помощью любого устройства или процесса». Произведения исполнительского искусства включают: (1) музыкальные произведения, включая любые сопровождающие слова; (2) драматические произведения, в том числе музыкальное сопровождение; (3) пантомимы и хореографические произведения; и (4) кинофильмы и другие аудиовизуальные произведения.”(Форма PA) Вы можете получить форму PA здесь.
• Поскольку это звукозапись, вам понадобится форма SR. Заполните форму и отправьте ее.

Шаг 7 — Загрузите видео на YouTube!

Наконец-то вы готовы загрузить видео на YouTube. Монетизация вашего видео будет платить вам за просмотр, как только вы наберете 100 долларов, если вы соответствуете требованиям. Для получения дополнительной информации о том, как это сделать, щелкните здесь.

Шаг 8. Продвигайте свое видео

Теперь вы, возможно, знаете, как делать каверы на песни для YouTube, но если никто этого не видит, в чем смысл? Вам также необходимо продвигать свое новое видео! Отправьте его своим поклонникам в информационном бюллетене и поделитесь им во всех своих социальных профилях.Помимо публикации в ваших социальных профилях, попросите своих поклонников поддержать вас, поделившись этим!

Заключение

В заключение, знание того, как правильно делать каверы на песни, — это долгий процесс, но это отличный способ помочь раскрыть свою музыку.

Информация, содержащаяся в этой статье, предназначена только для информационных целей и не предназначена для замены юридической консультации, предоставляемой выбранным вами поверенным. TuneGO, Inc. не гарантирует и не заявляет, что информация в этом сообщении является точной для всех людей или при любых обстоятельствах, и рекомендует вам во всех случаях обращаться за квалифицированным юрисконсультом.TuneGO, Inc. не несет ответственности за то, что вы полагаетесь на любую информацию, содержащуюся в этой статье.

самых популярных песен всех времен

Самые кавер-версии песен всех времен

Если вы согласны со старой пословицей, что подражание — это самая искренняя форма лести, то кавер-версии песен служат данью уважения их оригинальным исполнителям. Иногда кавер-версия значительно превосходила оригинал. Так обстоит дело с «Summertime», первоначально написанной для оперы Джорджа Гершвина 1935 года «Порги и Бесс», которую Элла Фицджеральд и Луи Армстронг в 1957 году добавили джазу, чтобы сделать ее международным хитом.

Чтобы узнать больше о песнях с наибольшим количеством каверов в истории музыки, Stacker добыл данные с сайта WhoSampled.com, цель которого — создать наиболее полную базу данных по музыке. По состоянию на 26 февраля 2020 года на сайте представлено более 653 000 песен и более 215 000 исполнителей. Помимо мелодий Beatles, рождественская музыка составляет ряд самых кавер-версий, в том числе «Белое Рождество» Бинга Кросби в 1942 году: вторая — самая кавер-версия праздничной песни, на сегодняшний день продано более 50 миллионов копий по всему миру.

Вместе с каждым слайдом вы найдете информацию о значении песни, некоторых из наиболее примечательных или уникальных каверов, а также о причинах успеха песни. Поклонникам Битлз понравится спускаться по «Долгой и извилистой дороге» с самыми кавер-версиями песен, так как великолепная четверка Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра занимает видное место в этом списке.

Фактически, The Beatles написали основу для более чем 4000 кавер-версий своих песен на протяжении многих лет.Одно из их самых популярных, «Вчера», почти никогда не выходило в свет, потому что Маккартни было так легко писать, что он думал, что украл его у кого-то. Его перепелили такие исполнители, как Фрэнк Синатра и Марвин Гэй, и он вдохновил на создание одноименного фильма 2019 года.

Продолжайте читать, чтобы узнать, какие песни являются одними из самых популярных за все время, и посмотрите плейлист Stacker на Spotify, вдохновленный этой историей.

Вам также может понравиться: Рейтинг лучших годов в истории кино

Топ 100 самых популярных кавер-версий из 2500+ сет-листов обручальных колец

Выбор новых песен — одна из важнейших задач группы, особенно если это новая группа.Чтобы оставаться в курсе, важно выбирать как современные хиты, так и классические хиты разных поколений.

Таким образом, мы просмотрели более 2500 списков свадебных / праздничных оркестров, чтобы найти 100 самых популярных вариантов…

Вот 5 самых популярных песен в категории поп / рок — полный список ниже!

Мы подумали, что будет интересно узнать, что есть в репертуаре большинства групп из Last Minute Musicians Directory.Если вы уже являетесь ветераном функциональной музыкальной сцены, многие из этих песен вам уже знакомы, но, возможно, есть одна или две, о которых вы не думали, и которые стоит попробовать.

Список 100 самых популярных каверов

60 самых популярных песен в стиле поп / рок

Тысяча лет, Кристина Перри

Ain’t No Sunshine, Билл Уизерс

Ain’t Nobody by Chaka Khan

Все об этом басе Меган Трейнор

Все обо мне, Джон Ледженд

Американский мальчик от Эстель

Наконец Этта Джеймс

Детка, на улице холодно, Серис Мэтьюз и Том Джонс

Билли Джин от Майкла Джексона

Во всем виноват буги-вуги, Джексон 5

Автомойка Rose Royce

Безумие, автор Gnarles Barkley

Танцы на улице Марты Ривз и Ванделлас

Путешествие не останавливайся верить

Динамит, Тайо Круз

Поля золота Стинга

Забудьте о тебе от CeeLo Green

Good Times от Chic

Аллилуйя, Джефф Бакли / Леонард Коэн

Happy от Фаррелла Уильямса

Горячие вещи от Донны Саммер

Я чувствую себя хорошо, Джеймс Браун

Я слышал это через виноградную лозу, Марвин Гэй

Я хочу танцевать с кем-нибудь, Уитни Хьюстон

Я выживу, Глория Гейнор

Я выхожу, Дайана Росс

Если я тебя не пойму, Алисия Киз

Заперт с небес, Бруно Марс

Прекрасный день Билла Уизерса

Заставь тебя почувствовать мою любовь от Адель

Moondance от Ван Моррисона

Moves Like Jagger by Maroon 5 ft Christina Agulara

Мистер Брайтсайд от The Killers

Рядом со мной Эмели Санде

Собирая кусочки Паломы Фейт

Включи эту фанк-музыку от Wild Cherry

Ценник от Jessie J

Гордая Мэри, Тина Тернер

Rather Be by Clean Bandit ft Джесс Глинн

Rather Go Blind, Этта Джеймс

Rock With You Майкла Джексона

Rolling In The Deep от Адель

Секс в огне Королей Леона

Подписано, запечатано, доставлено Стиви Уандером

Sing It Back, автор Moloko

Сидя на причале залива, Отис Ридинг

Кто-то вроде тебя от Адель

Где-то за радугой, Ева Кэссиди

Певчая птица от Fleetwood Mac

Останься со мной, Бен Э Кинг

Суеверие Стиви Уандера

Сила любви Хьюи Льюис и новости

Мыслить вслух, Эд Ширан

вверх ногами, Дайана Росс

Uptown Funk от Марка Ронсона и Бруно Марса

Валери от Марка Ронсона и Эми Уайнхаус

Мы семья, сестра Сани

When You’re Gone by Bryan Adams ft Mel C

Мяч для разрушения, Майли Сайрус

Вы даете мне кое-что, Джеймс Моррисон

40 самых популярных джазовых, биг-бэндов и классических песен

Туманный день (в Лондоне)

Ain’t Misbehavin ’

Разве это не удар по голове

Все блюз

Все для меня

Все, что ты есть

Осенние листья

Аве Мария

Canon в D

Лети со мной

Cry Me A River

Не знаю почему

Dream A Little Dream Of Me

Хорошее настроение

Лихорадка

Соус Frim Fram

Девушка из Ипанемы

Я получаю от тебя пинок

Я знаю, ты знаешь

I’ve Got The World On A String

В настроении

Ничего страшного, если нет качелей

Это должен был быть ты

Сказать неправду — грех

Давай влюбимся

Мак Нож

Малые качели

Мой ребенок просто заботится обо мне

Мои любимые вещи

Моя смешная валентинка

Мой путь

Nessun Dorma

Хорошая работа, если получишься

День и ночь

Nuages ​​

На солнечной стороне улицы

Один для моего ребенка и еще один для дороги

One O’clock Jump

Pennies From Heaven

Атласная кукла

Как они попали в список

Мы изучили репертуар из более чем 2500 групп, сольных исполнителей и других исполнителей в Last Minute Musicians Directory.На основе этой информации мы отобрали песни, которые встречаются чаще всего, и сгруппировали их в два алфавитных списка. Один для поп-музыки и рока, другой для джаза и классики.

Чтобы попасть в список, каждая песня должна быть упомянута не менее 8 раз. Это может показаться небольшим числом, но вы пытаетесь заставить 2500 человек (работающих во многих, многих разных жанрах) договориться о том, какие песни они будут играть! Тем не менее, многие песни упоминались гораздо больше. Например, «Тысяча лет» Кристины Перри упоминалась 32 раза!

Главный совет: Если вы обнаружите, что ваш сет-лист вам не подходит, загляните в этот блог Last Minute Musicians, чтобы написать отличный сет-лист.

---

Другие способы поиска нового материала

Поиск нового материала может оказаться сложной задачей. Однако вдохновение может быть получено из самых разных источников: радио, телешоу, освещение фестивалей или даже (возможно, нахально!) Сеты других групп.

Радио

Отличный способ найти новые песни для каверов — это вдохновиться разными радиостанциями. Это особенно полезно для поддержания актуальности групп, поскольку такие станции, как BBC Radio 1 и Capital, будут играть много современной поп-музыки и музыки в чартах.Просто не забудьте держать под рукой удобное приложение Shazam, чтобы понять, что вы слушаете.

Телесериалы

В то время как классический Later … с Jools Holland по-прежнему в значительной степени является воплощением живой музыки на телевидении, вы можете быть удивлены тем, что в некоторых других местах вы найдете треки для каверов. Довольно часто в таких шоу-интервью, как The Graham Norton Show или даже о политике воскресным утром с The Andrew Marr Show , будет музыкальный ролик или гость.Кроме того, BBC 4 часто воспроизводит классические сборники из архивов BBC, например, Guitar Heroes на BBC.

Освещение фестиваля

Будь то телевидение, радио или онлайн-трансляция, часто будут транслироваться крупные летние фестивали, такие как Гластонбери или Big Weekend Radio 1. Вы можете использовать эти наборы как для отработки техники исполнения, так и для пары отличных современных каверов. Другие слоты «Легенда» могут быть отличным вариантом для прослушивания классических мелодий, которые вернулись в моду, так сказать… Прошлогоднее выступление Лайонела Ричи в Гластонбери вернуло его альбом лучших хитов обратно в чарты.Кстати, команда LMM выбрала несколько замечательных обручальных колец на фестивальную тематику.

Другие выставки

Это может быть деликатный вопрос, но иногда у вас есть шанс посмотреть сет другой группы. Это может быть при многодиапазонном биллинге или просто в пабе в пятницу вечером. Вполне вероятно, что они могут сыграть что-то, что звучит очень хорошо, и, естественно, вы можете захотеть это перекрыть.

Всегда будет какой-то переход от одного набора функций к другому, но лучший способ избежать неловкой ситуации — это попытаться применить свой собственный взгляд на вещи.Попробуйте найти уникальные мелодии, импровизировать отрывки и придумать собственные аранжировки особо популярных песен. Это не только поможет вашей группе выделиться, но и поможет избежать конфликтов с другими местными группами — то, что мы все поем из одного листа гимнов, не означает, что все мы должны петь ее одинаково.

---

Ищете группу, которая исполнит эти песни для вас на свадьбе или вечеринке? Ознакомьтесь с нашей страницей найма кавер-группы!

Есть ли у вас еще лучшие каверы на песни? Разместите их в комментариях ниже…

Поделиться: .

No related posts.