Наброски котиков: Как нарисовать кошку: 9 пошаговых инструкций

Содержание

Про котиков Леонардо да Винчи и его поддельную «Мадонну с кошкой»

Royal Collection

Лист целиком на сайте музея крупно

Надпись художника на рисунке гласит:
«Эти виды животных, из которых лев — король, из-за того, насколько гибок его хребет».

Его «Мадонна с кошкой»
не сохранилась
или не была написана.

Существуют многочисленные наброски.

(Всего сохранилось, как написано на сайте Британского музея, 6 набросков Мадонны с младенцем и с кошкой: в Британском музее — 3, в Уффици — 1, в Musée Bonnat, Bayonne — 1, в частной коллекции, Нью-Йорк — 1. Почему-то они не упоминают рисунок из Королевской коллекции)

________

Впрочем, в 1930-х прогремела сенсация — цветной рисунок для «Мадонны с кошкой» Леонардо найден!

Carlo Noya Collection, Savona

______
далее арт-детектив (текст с сокращениями отсюда):

В 1939 году случилось событие, ставшее сенсацией в мире искусства. Еще бы! — в тот год была найдена неизвестная дотоле живописная работа Леонардо да Винчи, получившая впоследствии название «Мадонна с кошкой».

Фрагменты листа из Королевской коллекции

Она представляла собой не картину, а лишь прообраз ее — рисунок пером по предварительному наброску металлическим штифтом.

Заметим попутно, что находка не явилась следствием каких-то целенаправленных поисков, а была сделана совершенно случайно, при ремонте особняка Сфорца в Милане.

Ознакомившись с находкой, эксперты единодушно признали ее подлинной работой Леонардо да Винчи. И действительно, сюжетом, манерой исполнения, отдельными живописными деталями она весьма близка подобным работам художника. Да и само место, где была найдена «Мадонна с кошкой», лишь подкрепляет уверенность в причастности великого мастера к созданию указанного сюжета.

Уффици

Более того, в бумагах художника нашлось косвенное подтверждение тому. В одном из дневников Леонардо да Винчи удалось разобрать внешне ничем не примечательную фразу: «…бря 1478 г. начал писать две мадонны». Какие, — документально не установлено до сих пор. Однако, как свидетельствуют специалисты: «имеется много оснований предполагать, что одна из них — известная по нескольким рисункам «Мадонна с кошкой», а другая — «Мадонна с цветком», т. е. эрмитажная «Мадонна Бенуа». Была ли закончена первая, нам тоже неизвестно. «Мадонна Бенуа» если и не вполне закончена, то, во всяком случае, в главном доведена до конца».

Уцелел рисунок пером по наброску серебряным штифтом, удивительно схожий сюжетом с «Мадонной Бенуа». Ныне он хранится в Лувре.

Итак, первые принадлежащие эпохе Возрождения наброски кошачьего портрета сделаны рукой Леонардо до Винчи. Как видим, это не было изображение просто кошки. Можно лишь удивляться смелости Леонардо, задумавшего и даже исполнившего поразительный для того времени рисунок Мадонны, где она представлена не только с традиционным младенцем, но еще и с кошкой, которую тот держит на руках! Держит, впрочем, несколько неловко.

Британский музей

(…) Флоренция, надо думать, более других городов отличалась приязнью к домашней кошке: ведь именно там триста лет спустя при храме св. Лаврентия был учрежден один из первых приютов для бездомных кошек. И все же сюжет «Мадонны с кошкой» по тем временам был не только смелым — сюжет был дерзким. На XV век приходится расцвет «мрачного и живописного, набожного и жестокого, фанатически-прямолинейного и оригинально-разнообразного возраста европейского человечества»,- как писал образно о Средневековье один из ученых.

Уффици

Начиная с XV века розыски и преследования католической церковью колдунов, чародеев и ведьм приняли массовый характер. Папа Иннокентий VIII издал в 1484 году особую буллу, которой предписывал беспощадно истреблять ведьм и чародеев и в которой предал анафеме кошек.

Британский музей

Кошка же считалась пособницей «сатанинского племени», порождением нечистой силы. Это признавалось настолько очевидным, что в католической Европе возник обряд сжигания кошек живьем во время религиозных праздников. И страдали не отдельные животные. С кошками расправлялись на Великий Пост в Ольденбурге, Вестфалии, Бельгии, Швейцарии, Богемии, на масленицу — в Вогезах, на пасху — в Эльзасе, в Иванов день — в Меце. Отмечаемый во Франции праздник Святого Жана, день «радостных костров», на протяжении веков был роковым для бедных кошек в Париже. В 1471 году здесь впервые сожгли две дюжины кошек в присутствии короля Людовика XI. Дух этих гонений выразительно передан в молитве монаха из рассказа Ярослава Гашека «Камень жизни». Монах Леонардус в тиши алхимической лаборатории тщетно пытается найти состав жизненного эликсира. «И укажи мне, Господи, — благочестиво шепчет монах, — не грех ли будет опустить ныне в эликсир сей пепел от сожженного еретика, который держал у себя черного кота, ходившего на двух ногах и сожженного нами вместе с его одержимым бесовской силой хозяином в честь и славу Твою в день храмового праздника у ворот штальгаузенских».

Приписывается Леонардо да Винчи. Библиотека Амброзиана

Только дерзающая молодость могла позволить себе столь вызывающее сочетание божественного и сатанинского, каким оборачивалась для современников Леонардо его «Мадонна с кошкой». Вместе с тем молодому художнику приходилось считаться с мнением церкви — ведь он выполнял большие работы для монастырей и даже для Ватиканской библиотеки, а жизнь была трудной. Да и развитие политических событий во Флоренции в 1478 году достигло такого накала, что папа отлучил от церкви весь город и в союзе с королем Неаполитанским объявил войну правителю Лоренцо Медичи. Кошка явно была неуместным персонажем в живописных работах того времени.

Вот такой представлялась до недавнего времени история с удивительной миланской находкой.

Британский музей

Как вдруг случается событие, вновь ставшее сенсацией в мире искусства. Несколько лет назад (в 1990) в Турине в возрасте 91 года умер художник Чезаре Тубино. В оставленном им завещании он покаялся, что в свое время намеренно ввел всех в заблуждение.

Байонн

Тубино признался, что «Мадонну с кошкой» нарисовал он, использовав при этом специальную технологию. Рисунок, в частности, наносился на старые листы а затем дополнительно подвергался искусственному старению путем охлаждения до 30 градусов мороза и последующего подогрева до 40 градусов тепла. Это, как утверждал в завещании Тубино, и придало его творению «абсолютную достоверность».

Вот тут, однако, возникают вопросы. А что, если движимый жаждой обрести хоть бы посмертное подобие, скажем, геростратовой славы, Тубино просто приписал себе авторство загадочно объявившегося творения Леонардо до Винчи?

Частная коллекция, Нью-Йорк

(…) Но, предположим, достигший уже известности Леонардо да Винчи дерзнул все же сделать подобный рисунок. Тогда отчего же это творение кажется выполненным дилетантом? Ведь фигура выражающей недовольство кошки не является здесь органичной частью группы персонажей, не «монтируется» с ними. Она как бы нарочито, неуклюже, искусственно «прилажена» к традиционным фигурам Богоматери и младенца. Вряд ли Леонардо с его глубоким познанием в анатомии, законах механики движения, композиции мог позволить себе такую небрежность.

Далее, если положить рядом оба рисунка (относимых экспертами к одному и тому же времени создания) — «Мадонну с кошкой» и другой, сюжетом близкий к «Мадонне Бенуа», то изображенные на том и на другом младенцы покажутся выходцами из разных эпох. (…) Есть, правда, в рисунке из Милана еще один штрих, лишний раз подчеркивающий эту разницу. Композиция и отдельные детали его (даже такая мелочь, как просвет окна) кажутся перешедшими сюда из «Мадонны Бенуа». Будто ученик старательно копировал мастера, опасаясь излишних уклонений в деталях. Отсюда и повторы.

_______
А вот тут «Ньюсвик» за 1990 год дает другую информацию

Мол, картина (не рисунок) была показана на вытавке в Милане в 1939 году, но потом снова исчезла. Пока ее не нашли висящей в спальне Чезаре Тубино — туринского художника, умершего 3 октября. В завещании он пишет, что написал ее сам и отдал на выставку «как протест против суровой цензуры, которую практиковал фашистский режим того времени. Подделка Тубино была такой убедительной — кракелюры, слои копоти, даже следы прошлых плохих реставраций, что Министерство культуры объявило ее подлинной».

Вот еще итальянские статьи об этом (тыц). Reppublica в том же 1990 году пишет, что та выставка была знаменитой юбилейной, к 300-летию, в Палаццо Сфорца, что художнику было 91 год, а размер ее 43х58
_______

Мое мнение: вообще удивительно, что эту работу считали подлинным — уж очень он «свистит» по стилю. Примитивная.

И, кстати, что его признавали подлинным все эксперты — вранье, он упоминается в очень малом количестве источников.

Уффици

ТАКЖЕ В БЛОГЕ:

До и после (позирование без котиков и с котиками). Художники 20 века

Как неизвестный украл «Мадонну Литта»

Как неизвестный испоганил «Мадонну Бенуа»

Почему котики на картинах Средневековья такие странные? | Картина маслом

Сегодня разберем важный вопрос. Почему котики на картинах Средневековья такие странные?

Все они поражают своей, эм, необычностью. Почему же они такие забавные и несуразные?

В Средневековье у котов еще были брови

Картины с ними веселые, только вот судьбинушка у наших средневековых пушистиков была так себе. В 1233 году недалекий Папа Римский Григорий IХ в своем послании объявил черных котов прислужниками сатаны. Там же он описал ритуал создания общины еретиков, во время которого участники кружка якобы целовали статую черного кота под хвост, а сам дьявол изображался получеловеком-полукотом. С тех пор черных котов истребляли как помощников ведьм и приспешников ада. Вот уж точно «только черному коту и не везет».

И они отлично играли на музыкальных инструментах

Как вам кот-папа Римский?

Часто коты изображены как некие иллюстрации к книжкам. И не просто так! Картины средневековья строго соблюдали правила символов, их религиозный характер не позволял авторам отходить от политики партии. Поэтому кошки, как союзники нечистых сил на долгое время ушли из полноценных картин художников, иногда мелькая в иконописи как отображение лени и похоти, а иногда показывали даже обман и измену.

Коронованный кот?

Маленький кот ведет себя совершенно обычно

На некоторых средневековых изображениях кошки присутствуют даже в сцене соблазнения Евы в райском саду. Но это редкие случаи, в то время коты перебрались на страницы книг и бестиариев (это богато украшенные сборники статей про животных, включая мифических, иногда с поучительными историями и наставлениями).

И вот для книжек авторы часто не заморачивались. К тому же во времена Средневековья художники не использовали правила перспективы, да и техники были довольно простые. Ведь практически вся живопись была религиозной, и значит тут нужно не любоваться красотой, а выдавать поучительные сюжеты и добавить нужных символов. А уж в книгах и подавно!

Еще одной побочной причиной таких странных изображений было желание художников наделить котов человеческими чертами и поведением. Мягко говоря, получалось так себе 🙃

Он явно видел многое

Но такое безобразие не могло длиться долго, и скоро котов перестали обижать. Они снова стали любимцами народа и аристократов. Великий Леонардо да Винчи писал: «Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой».

Леонардо да Винчи любил делать наброски котов

А некоторые правители были от котиков без ума. Например, царь Алексей Михайлович так любил своего кота, что якобы упросил голландского художника Фредерика де Мушерона нарисовать его портрет.

«Подлинное изображение кота Великого князя Московского Алексея Михайловича»

Как итог – не обижайте котиков, друзья! Это уже сделали средневековые художники))

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй. Например, про «Московский дворик» или «Девочку с персиками».

Или проверьте свои знания в викторинах:

Тест: сможете отличить Моне от Мане?
Сложный тест про известные картины. Сможете набрать хотя бы 7 ответов?
Хитрый тест про культовые картины. Наберете хотя бы 5 баллов?
Непростой тест про русскую живопись. Сколько художников сможете угадать?

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.

Добра!

эскизы и значение, черный котик на руке и на животе, на других частях тела, кот в шляпе, тату для мужчин и женщин

Среди эскизов тату не снижается популярность темы животных, в том числе котов. Поле обширное — сюда входят домашние коты и дикие, большие и маленькие, реальные и мультгерои. Рисунок кошки имеет особое значение, которое можно определить по позе, оттенку и месту нахождения эскиза.

Значение

Тату с изображением кота встречается на женском теле довольно часто, гораздо чаще, чем на мужском. Мужчины, если не считать тюремной символики, отдают предпочтение диким кошачьим — тиграм, львам, леопардам и т. д. Женская половина

предпочитает более трогательных котиков, иногда даже из мультфильмов, например, «Чучело-мяучело» или Чеширский кот.

Одним из значений эскизов является миф об их неуязвимости, о девяти кошачьих жизнях, обладать которыми не прочь и человечество. Кроме того, кошка является символом хитрости, ума, ловкости и грациозности. Сфинкс говорит о загадочности, котенок об игривости или желании иметь защитника, сильную опору.

Не менее знаменателен выбор места нанесения рисунка и кошачья порода — сфинкс может означать не только некую изюминку и веселый нрав, но и сексуальность обладательницы, ее внутреннее напряжение. Домашняя кошка может быть символом любви к окружающему миру и людям, кот в прыжке — способность отстаивать свои интересы и безопасность, шипящая кошка — взрывную, и даже агрессивную натуру.

Татуировка кошачьих глаз может иметь сакральное значение — для древних египтян кошка была священна, ее глаза считались порталом в иные, потусторонние миры.

Черная кошка может послужить сигналом для окружающих о коварстве владельца и его склонности к интригам.

Мужчины, для которых плотские утехи имеют большое значение, не видящие разницу между пошлостью и тонким намеком, могут нанести тату с изображением мартовского кота. Увы, далеко не всем дано чувство меры и хороший вкус. Но рано или поздно молодой человек перестает быть таковым и входит в пору зрелости. А вот изображение тигра в прыжке, оскаленной морды пумы, льва – это признак мужественности, склонности к агрессии и готовности защищать своих близких.

Стили исполнения

Татуировка кота выполняется в любом существующем стиле, а таких немало. Выбор зависит от предпочтений заказчика и возможностей мастера.

Реализм

Реализм – один из самых популярных стилей в современном мире, именно он позволяет передать все тонкости замысла владельца и художника. Многие мастера считают этот стиль самым сложным, и они абсолютно правы. Куда проще нарисовать кота в фантазийном стиле, и никто не сможет предъявить претензию по поводу несовпадения натуры и рисунка. Реалистичная картинка должна предельно точно копировать сходство с исходным типажом. Реализм требует высочайшего мастерства и художественных способностей мастера.

Акварель

Акварельные татуировки – это яркие рисунки, живописные эскизы, сочные картинки с нечеткими размытыми контурами. Эскизы иногда полупрозрачные, как это свойственно акварельным краскам. Даже из кошачьей морды можно создать удивительную, яркую и красочную картину, неповторимую и самобытную. Предпочтения акварельному стилю отдают девушки.

Дотворк

Уникальность стиля дотворк в точечном исполнении, причем все точки должны находиться на одинаковом расстоянии. Подобный прием позволяет добиться удивительной красоты рисунка даже неопытным художникам. При этом все рисунки неповторимы.

Олдскул

Европейский стиль, возникший в XIX веке, чьи отличительные черты — яркая палитра и толстые, жирные контуры. Изначально татуировка олдскул пользовалась популярностью у моряков и служила им оберегом и напоминанием об оставленных на суше родных мест.

Черно-белые

Эскизы в черно-белой палитре наиболее характерны для минимализма. Отличаются четкостью изображения, лаконичностью и небольшими размерами. В работе используют черные чернила, в качестве белого цвета используют естественный цвет кожи, иногда белую краску.

Зентангл

Эта техника имеет много общего с дудлингом, однако использует в работе постоянно повторяющиеся паттерны, располагающиеся в произвольном порядке. В одном эскизе применяют комбинирование нескольких видов узоров.

Геометрия

Геометрическая татуировка состоит из прямых пересекающихся линий, чьи разнонаправленные векторы образуют общую картину. При создании эскиза тату-мастеру нередко приходится пользоваться математикой, высчитывая необходимые размеры, чтобы наиболее филигранно соединить их в единую композицию.

Стимпанк

Стимпанк – это особый стиль, имеющий не так уж много поклонников. От этого он становится только интересным и почти уникальным, тем более, если речь идет о татуировке кошачьей морды. Стимпанк – это поразительное сочетание деталей паровых механизмов XVIII–XIX веков и фантазийности. Тату в этом стиле должны создавать грамотную композицию из перечисленных выше элементов и фантастики.

Гравюра

Этот стиль требует четкости и графичности штрихов, с помощью которых создают изображение. Стиль переняли от настоящих гравировок, когда картины создаются с помощью оттисков, изготовленных на медных пластинах. Сейчас художники почти не работают с гравюрами, поскольку эта работа чрезвычайно сложная и кропотливая. Создать же эскиз для тату в виде гравюры гораздо легче. Выглядят они чрезвычайно эффектно и пользуются популярностью.

Полинезия

Кот в полинезийском стиле – это оригинальное сочетание изображения и орнаментального рисунка Маори. В основу легли эскизы самоанских татуировок, чья поразительная красота и уникальная гармония плавных изгибов и симметрии, графичности и символичности, в свое время поразила Кука и его команду. Каждый штрих в татуаже Маори полон смысловой нагрузки, каждый завиток имеет значение, тем более общая картина. Эскизы котов в полинезийском стиле встречаются довольно редко, что повышает уникальность рисунка.

Биомеханика

Татуаж в биомеханическом стиле зародился после появления в прокате фильма «Чужой». Смысл этого стиля в обнажении механических роботизированных частей организма, демонстрации сочетания живой материи с кибернетическими механизмами, микросхемами.

Что касается котов, то они в таком стиле набиваются нечасто, но ведь тем уникальнее будет эскиз и татуировка. Основное условие — видимое доказательства киборга.

При выборе эскиза и стиля важно думать не о повторении понравившейся татуировке, а об уникальности собственной. В этом может помочь портфолио тату-салона, советы мастера и собственные ощущения. В выборе мастера не нужно стесняться собственной придирчивости, ведь этот рисунок будет сопровождать носителя всю жизнь.

Куда наносить татуировку?

Место для набивания рисунка зависит от многих параметров. Один из них, насколько этот рисунок предназначен для всеобщего обозрения. Некоторые наносят тату в качестве памятной метки, предпочитая не демонстрировать ее окружающим. Или же это оберег, который должен быть спрятан от посторонних глаз. Рисунок в реалистичной манере, сложнейшей по исполнению и уникальный по красоте, делают для того, чтобы его видели, любовались им. Зоной может быть плечо, рукав, ноги, спина и грудь. Основные места для нанесения татуировки:

ноги, руки, рукава, плечо;
живот, спина, грудь, предплечье;
ключицы, шея, реже голова и лицо.

Параметры, на которые обращают внимание при определении места:

особенности рисунка и необходимая для него площадь;
насколько рисунок будет искажаться во время движения мускулатуры;
какое впечатление тату будет создавать у окружающих на пляже или в фитнес-зале;
собственная переносимость боли — если болевой порог низкий, то нужно избегать наиболее чувствительных мест: лицо, лодыжки, ребра и т. д.

При наличии родинок и шрамов может потребоваться консультация у врача. Кроме того, на человеческом теле имеются места, где не стоит наносить татуировку.

Локти, колени, ступни — неудобные и некрасивые места, где рисунок со временем будет плохо смотреться и быстро потеряет качество.
Ладони, пальцы, лицо — эти места всегда на виду. Когда рисунок надоест, избавиться от него будет почти невозможно, даже лазерная коррекция не вернет коже первоначальный вид.

Интимные зоны, ребра, костяшки пальцев, женская грудь — все это очень чувствительные и болезненные места.

Чтобы неподвижно вытерпеть боль при работе с ними, нужно обладать очень высоким болевым порогом.

Красивые примеры

Очень красивая кошачья морда с голубыми глазами в окружении цветов космеи на женском рукаве выполнена в реалистичном стиле. Точность и реализм картинки близки к фотографическому снимку.

Далее представлен великолепный экземпляр кота в акварельном стиле с элементами дотворка, о чем говорит точечное изображение.

Следующий вариант, это женский анималистический эскиз кота в цветочном венке.

Мужская татуировка кота на плече. Его лукавая морда с прищуром говорит о неоднозначности характера владельца. Дополнение в виде скрещенных кинжалов явно намекает, что он не прочь ввязаться в бой и отстоять собственные интересы.

Эскизы рысей смотрятся потрясающе реалистично на мужском рукаве, чувствуется мощный талант тату-мастера, а морда барса кажется припорошенной снегом.

На следующей татуировке кота на бедре девушки сочетаются два стиля — геометрия и олдскул. Прямые линии и яркая палитра образуют кошачью морду.

самое необыкновенное значение (75 фото)

Кот — животное, живущее бок о бок с человеком с незапамятных времен и имеющее очень переменчивый, противоречивый и таинственный характер, повадки, которые человеку не удалось понять до сих пор. Наверное, потому татуировки с изображением этого чарующего своей гибкостью, манящего своей игривостью и лаской, тату кот значение:

изящество и красота;
приверженность магии;
мудрость;
зло и коварство;
свободолюбие;
дикость и своенравие;
покой и умиротворение.

Что означает тату кота: добро или зло?

В Древнем Египте коты были священными животными и объектами всеобщего поклонения. За смерть кота или кошки предусматривалась казнь, поскольку они были олицетворением могущественного и мудрого бога Ра, бога Солнца, который имел небывалую мощь и побеждал подлого змея (символизирующего зло, ночь и темные силы) и тем самым спасал всех живущих на земле людей. Жители Древнего Рима и Древней Греции также с пиететом относились к этим вольнолюбивым существам. Коты олицетворяли лунную богиню и были символами свободы. У древних скандинавов кошки особо почитались, поскольку всегда сопровождали богиню любви Фрейю и символизировали преданность и способность защищать. Древние японцы очень чтили своих любимцев за покой, отдых и мир, а также приписывали им уникальную способность к преобразованию.

Но, например, в Древнем Китае к котам отношение было совсем иного толка. У китайцев они ассоциировались с женским началом Инь, а потому и символизировали непостоянство, изменчивость, связи с темными сущностями и способность к перерождению. У кельтов коты вызывали негативные ассоциации, так как связывали их процессом погребения и считали их символами темной земли, ночи, луны и дикой силы. Индейцы Северной Америки воспринимали кошек как олицетворение недоброй силы и воровства. В средние века в Европе, в период, когда повсюду безраздельно бесчинствовала инквизиция, коты и их изображения воспринимались не иначе как исчадие ада, порождение демонических сил, как похотливые и ленивые представители тьмы и черной магии, всегда сопровождающие ведьм и колдуний и неоднократно вместе с ними сожженные. До сих пор черный кот, переходящий нам дорогу, считается плохой приметой, приносящей беду и невзгоды, в то время как среди криминальных элементов он воспринимается как символ удачи и считается самым популярным видом тату.

Тату кот значение: немного истории

Наибольший след коты оставили в культуре и истории древнего Египта. Здесь издавна было принято считать эти животных священными. Что, впрочем, неудивительно, ведь даже одна из их богинь имела кошачью голову. Котов в Древнем Египте весьма почитали – вплоть до того, что их захоронения проводились едва ли не по тем же обрядам, что и людей. Ценили котов и в Скандинавских краях. Их не считали священными, но они были спутниками богини Фрейи – коты изображались запряженными в ее повозку. Тату кот может символизировать собой богатство, власть, ведь в древние времена в Азии и в арабских краях эти животные ассоциировались именно с властностью и достатком. Животных ценили и уважали. Но постепенно проходила трансформация отношения к котам. С наступлением смутных времен средневековья в Европе коты стали считаться едва ли не опасными, потусторонними животными. К примеру, люди были уверены – коты это помощники ведьм и колдунов. Поэтому их даже истребляли. Но после очередной эпидемии чумы, распространенной крысами, средневековые европейцы поняли – без котов им не обойтись. Ведь именно они боролись с нашествием грызунов, тем самым препятствуя болезням.

На какую часть тела наносить тату кот

Выбрать правильный эскиз тату кот – половина дела. Еще важно определиться с местом нанесения такого изображения. Есть несколько частей тела, на которых фактически любой эскиз тату кот будет смотреться выигрышно:

нижняя область живота – сюда лучше наносить небольшие изображения;
спина – здесь может быть нанесено изображение фактически любого размера, даже на всю поверхность;
лопатки – хороший вариант, если накалывать не всего кота, а только его мордашку;
ноги – на этой части тела кот может быть представлен в любом виде и в любой форме, как целиком, так и только его голова.

Поэтому, выбирая эскиз татуировки кот, сначала определитесь с тем, на какую часть тела вы собираетесь накалывать рисунок. Только после этого подбирайте изображение, которое будет гармонично смотреться.

Эскиз тату кот: красивые и милые эскизы котов

Тату кот значение для мужчин и для женщин

Тату кот может иметь разное значение, которое зависит от разных факторов:

части тела, на которую наколото изображения;
особенностей рисунка;
пола – даже одинаковые рисунки на мужском и женском теле могут нести разный смысл.

Поэтому однозначно сказать, какое татуировка кот значение скрывает в себе – не получится. Но в любом случае рисунок не несет плохих символов. К примеру, не стоит забывать, что эти животные в настоящее время ассоциируются с уютом, домашним теплом, комфортом.

Обратите внимание! Кот подходит, как мужчинам, так и представительницам прекрасной половины человечества. Его выбирают личности, характеру и душа которых наделены загадочностью, но и эгоцентризмом.

Но также следует учитывать и композиционные особенности нанесенной на тело татуировки. Например, простой черный эскиз кота, сидящего или слегка выгибающего свою спину, идеально подойдет девушкам. Такой рисунок обычно делается тонким, вытянутым, что позволяет ему передавать свою сексуальную энергетику своей владелице.

Кстати! Такие рисунки первоначально были довольно загадочными, но из-за своей чрезмерной распространенности в последние годы кажутся уж слишком банальными.

Хорошим вариантом истинно женской татуировки будет изображение котенка. Он выглядит немного нелепо, но и мило – по-детски красиво и нежно. Такие наколки предпочитают наивные девчушки, возможно, еще не созревшие. В последние годы все более популярным становится такое направление, как реализм – животные, изображенные на теле человека, прорисовываются максимально точно, вплоть до каждой ворсинки. В таком случае искать, что означает тату кота нет необходимости – это просто искусство и не более того.

Если же животное изображено в прыжке, это указывает на такие качества человека, как:

стойкость перед жизненными трудностями;
способность приспособиться практически к любой ситуации;
оставаться на ногах, даже если судьба уж слишком неблагосклонна.

Еще один вариант распространенного нательного рисунка кота – это знаменитый сказочный персонаж из страны чудес, с которым познакомилась девушка Алиса. Речь идет, если кто не понял, о чеширском коте. Но он несет в себе скрытый смысл только в том случае, если человек выбирает его осознанно. Что означает тату кота в такой ситуации? Вот несколько вариантов трактовки рисунка:

стремление к философии;
загадочность;
и даже некоторая степень безумства.

Поэтому такую татуировку нужно накалывать только осознанно, а не следовать моде. К тому же, нет нужды просто копировать рисунок, а придумать свой уникальный рисунок, эскиз чеширского кота, который не будет ни на что не похож, а станет отображать внутренний мир человека.

Татуировка кот значение в преступном мире

И напоследок поговорим о том, какое тату кот значение имеет в преступной среде. Ведь, как оказалось, среди людей, выбравших неправедный путь, довольно много поклонников этого животного. Тем более, что оно несет в себе определенный символизм. Итак, вот несколько вариантов татуировки:

КОТ на плече – это, по сути, аббревиатура, которая расшифровывается, как Коренной Обитатель Тюрьмы.
Кота любят накалывать на свое тело представительницы прекрасной половины человечества, которые являются членами преступной группы;
Разбойники указывают на свой род деятельности, накалывая кота на ногу;
Если же такое животное изображено в области живота, это указывает на высокое преступное мастерство человека;
А вот забавный и даже милый кот, держащий в лапах ключи – выбор домушников;
Если кот носит шляпу, а в лапах у него оружие – это символ полноценных разбойников, готовых на все ради наживы.

Есть и другие тюремные и преступные интерпретации татуировки кота, но мы рассказали об основных видах. Выбирайте эскиз с учетом представленной выше информации, и это позволит вам избежать неприятных трактовок не только вашей татуировки, но и вашего образа жизни.

Кошки в истории Санкт-Петербурга | Архив

В 2003 году, как ты, конечно же, знаешь, нашей северной столице исполнилось 300 лет. В этом году мне довелось побывать в командировке в Санкт- Петербурге. И вот, бродя после работы по центру города, недалеко от Невского проспекта на Садовой улице на одном из домов на уровне примерно третьего этажа я вдруг увидела скульптуру кота, который как бы высунулся из окна. Оглянулась, — а напротив также «выглядывает из окна» скульптура пушистенькой кошечки. Я спросила у прохожих, что это за памятники и мне сказали, что это памятник дворовым котам Ваське и Мурке, которые спасли город от эпидемий во время блокады. Я заинтересовалась, и вот что мне удалось узнать.

В газете «Труд» несколько лет назад было опубликовано письмо блокадницы Киры Логиновой. Вспоминая, она писала: «Весной 1942 года кошек в Ленинграде не было. И все же я увидела одну…. Вокруг кошки стояли и крестились какие-то старушки…, а охранял ее милиционер, тоже исхудавший от голода, напоминавший скелет, на котором висела милицейская форма…». Ну и ну, охранять кошку, когда люди гибнут от голода, не лучше ли, как ни кощунственно это звучит, ее съесть? Оказалось, что отнюдь не лучше, и для такой почетной охраны были все основания.

Блокада привела к гибели хвостатых любимцев жителей Питера, и в атаку пошли крысы, которые не только пожирали скудные продовольственные запасы, но и грозили возникновением среди ослабевших от голода блокадников страшных эпидемий болезней, вирусы которых переносят крысы. В частности, Питеру могла грозить чума. Возможно, тебе приходилось читать о том, что в Средние века в Европе господствовали эпидемии чумы. Причиной распространения этой опасной болезни было в частности и то, что в порыве религиозного фанатизма, охватившего европейские страны, уничтожили много кошек, особенно черных, которых считали сообщниками ведьм.

В 1942-43 годах крысы заполонили голодающий город. Их пытались расстреливать, давить танками, но все было бесполезно. Полчища серых захватчиков росли и крепли. Умнейшие зверьки взбирались на танки, которые ехали их давить, и победоносно шествовали вперед на этих самых танках. Весной 1943 года, когда появилась связь осажденного города с «большой землей», председатель Ленсовета подписал постановление, в котором говорилось о необходимости «выписать из Ярославской области и привезти в Ленинград четыре вагона дымчатых кошек». Эшелон с «мяукающей дивизией», как прозвали питерцы этих кошек, надежно охранялся. И вот киски вступили в бой. Подвал за подвалом, чердак за чердаком, свалку за свалкой очищали они от крыс. Кошачье племя победило. В год прорыва блокады крысиная армия была разгромлена.

Интересно, что после прорыва блокады москвичи посылали в Питер родным и друзьям не только продукты питания, но также кошек и котят.

Однако, история кошачьего племени в Санкт-Петербурге имеет свою долгую и интересную историю. Не даром поэт Афанасий Фет называл кошек «самыми гордыми питербуржцами». Почему?

История рассказывает о том, что коты в знак протеста покинули город вскоре после его основания. А случилось это так. Кот поймал крысу, и, вероятно в знак расположения к царю не только принес ее на царскую кухню, но и положил дохлого зверька на блюдо, где находилось приготовленное кушанье. Повар схватил кота и жестоко наказал его. Истошные крики и мяуканье неправильно понятого хвостатика собрали всех городских котов, и хотя тогда в Питере их было немного, но все же они смогли так пометить одежду злодея-повара, что ее долго нельзя было надеть. Но «кошачья месть» на этом не кончилась. Кошки ушли из города. И, боясь эпидемии чумы, Петр I повелел вернуть их в город. Кошки «послушались царского указа», позволили посадить себя в персональные мешки с гербом и вернуть в Петербург. Так возобновилась дружба хвостатых с городом.

В старинном своде законов «Правосудье митрополичье» штраф за похищение кошки был в 3 раза больше, чем за кражу коровы. Считалось, что человек, убивший кота, семь лет ни в чем не будет знать удачи. Вот как ценили наши предки этих удивительных животных. И не зря! Ведь в России, не говоря уж о том, что киски охраняли зерно, нигде эпидемии чумы не достигли такого размаха, как в Европе.

Конечно, ты знаешь, что Санкт-Петербург — культурная столица России. Многие выдающиеся деятели отечественной науки и культуры жили в этом городе. И в жизни и творчестве некоторых из них кошки тоже сыграли немаловажную роль.

Возможно, хотя бы по репродукциям, ты знаком с творчеством художника Федотова или хотя бы слышал о его картине «Сватовство майора». В ней, как и во многих других произведениях мастера, изображены кошки, которым отводится немаловажная роль. Федотов долго подбирал котов-натуршщиков, но они убегали после первого же наброска. Как ни кормил, ни ласкал их художник, кошки уходили. Не помогали и замки на дверях мастерской. Более того, как свидетельствуют современники, все наброски котов исчезали из мастерской. Рассказывают, что, узнав об этом, один из друзей художника обратился к известной старушке-кошатнице. Выслушав историю, бабушка сказала, что, вероятно, в детстве художник обидел одну из кошек. Она посоветовала ему нарисовать с любовью семь картин с кошками, продержать их в мастерской семь дней и подарить незнакомым людям. Неизвестно, последовал ли он этому совету, но изображения кошек в картинах Федотова удивительно удачны.

С северной столицей связана и жизнь Ломоносова. Известно, что ему очень сильно досаждал некто Штурм, близкий друг академика Иоганна Шумахера. Как ты знаешь, Ломоносов был разносторонним ученым, в числе его интересов не на последнем месте стояла химия. Однажды Штурм так «достал» Ломоноса, что тот изобрел состав, которым облил стены и крышу дома соседа, — и к тому сбежались «на спевку» все окрестные коты. Возможно, тут не обошлось без валерианы.

В городах котов иногда называют «дармоедами», но это далеко не так. Даже в многоэтажках нередко заводятся мыши, и одного запаха кошки достаточно, чтобы они ушли.

Говорят, что чтобы понять город, нужно не только побродить по нему, поговорить с людьми, но и посмотреть, что растет на его улицах, как относятся его жители к домашним животным. Не знаю, есть ли еще где-нибудь на Земле место, где дворовым котам был бы сооружен памятник.

Кстати, за те четыре белых ночи, что я бродила по Питеру, мне не встретилось ни одной бездомной кошки.

Смотрите также:

Геллада. Гаджеты, картинки, эскизы, рисунки карандашом и тушью.

Posted in Graphic arts, My art, My sketchbook, Sketches, Рисунки on 07/10/2015 12:44 pm by admin

Я достала заброшенный скетчбук и злобно в нем рисую. Злостно то есть. В смысле наплевав на перфекционизм. Вчера мне пришла в голову идея (в очередной раз), что во-вервых, стимпанк, а во-вторых, Алхимик же. Решила делать разные наброски, чтобы всякие стимпанковские вещички или одежда и чтобы побольше мужчин рисовать, чтобы потренироваться на мышках, а потом уже взяться за Т. Засучила рукава и открыла поисковик.

Так что вот мужчина в шляпе

? женщина в шляпе с гогглами, или как их там

Открыть и читать »

Posted in Graphic arts, My art, My sketchbook, Sketches, black-white, Дайте жалобную книгу!, Жизнь женщины, Заметки, Рисунки on 06/17/2015 01:26 pm by admin

Во-первых я страдаю. Вся! Все плохо (что плохо, там написано)
Короче, страдания несчастной художницы

Во-вторых, Lutra Lutra. В смысле Выдра Выдра Открыть и читать »

Posted in Graphic arts, My art, Sketches, black-white, ink, Жизнь женщины, Мои фотографии, Рисунки, Фотографии on 04/27/2015 02:11 pm by admin

Всякое рисуемое, для разжигания э… ну чтоб было :))

На черной бумаге, танцовщица для одной прекрасной Ромашки :))

Котик котик Открыть и читать »

Posted in Graphic arts, My art, My sketchbook, Sketches, black-white, Рисунки on 01/08/2015 07:23 pm by admin

Спонсор данного поста (и последующих нескольких аналогичных) — Оля applefox, потому что это она подарила мне такой чОрный блокнотик и белую ручку на Новый Год :))

Так что я тут некоторым образом развлекаюсь русалками. котами, совами и прочим

Еще одна картинка под катом (я и так, наверное, нагло выставила две без :))) Открыть и читать »

Posted in My art, Sketches, Жизнь женщины on 12/01/2014 01:13 pm by admin

Делаю наброски котиков в кимоно :))
Потом это будут разные цветные и черно-белые котики, а пока тренировка. Я совсем не умею рисовать кимоно!
Ах, котики…

Еще картинка: Открыть и читать »

Posted in Graphic arts, My art, My sketchbook, Sketches on 10/24/2014 12:00 pm by admin

Возвращаться трудно (нужны ли подробности?). Начнем с легкого — с котиков, нарисованных ручками во всех смыслах

Открыть и читать »

Posted in Graphic arts, My art, Sketches, ipad art on 02/14/2014 06:15 am by admin

Вот вам картиночек праздничных (и потом просто еще котик, а остальное непраздничное мне пока лень загружать)
Поздравляю всех, кто

Нарисовано пальцем в небе на айпаде. Спешл фор ю :))
Под катом котики!!! Открыть и читать »

Posted in Graphic arts, My art, Sketches, ipad art on 01/16/2014 08:38 pm by admin

В основном продолжаю тренироваться по той же книге, о которой упоминала в предыдущем посте о рисовании на айпаде (и в той же программе SketchBookPro).
Эти уроки по манга-стайл вполне подходят для отработки рисования пальцем.

Ну и так далее в таком же ключе, только толщина линий другая (решила, что для отработки удобнее — и быстрее) Открыть и читать »

Posted in Graphic arts, My art, My sketchbook, Sketches, black-white, ink on 12/21/2013 10:11 am by admin

Картинка с эльфийкой и всякие набросочки, часть осеннего и начала зимы

А5, бумага, тушь коричневая

Дальше любимый скетчбук Открыть и читать »

Posted in Graphic arts, My art, My sketchbook, Sketches, ink, Жизнь женщины, Забавные вещи on 11/18/2013 02:15 pm by admin

В нем очень, очень. очень хорошо рисуется
Таким макаром я, может, и до артбуков дорасту (если еще пойму, что мне это зачем-то нужно)

Портить дорогую бумагу отличного качества — это такое наслаждение! :))
Занималась этим понемногу в пятницу, субботу и воскресенье, вот результаты Открыть и читать »

Скетчбук 195х195мм, 80л, блок 100гр/м, спираль, 7БЦ, Котики ТС804722

Артикул: 3000003115

Скетчбук 195х195мм, 80л, блок 100гр/м, спираль, 7БЦ, Котики ТС804722

Артикул: 3000003115

Чтобы полноценно научиться рисовать, важно уделять внимание деталям. Большое значение имеет выбор бумаги для рисования. В зависимости от назначения, в искусстве используется разная бумага. Скетчбук применяется для создания набросков, эскизов и зарисовок. В нем можно рисовать карандашами, тушью, маркерами и линерами. Также его можно использовать для реализации дизайнерских проектов, можно приклеивать понравившиеся картинки или стикеры.Данная бумага отлично подойдет для создания набросков, эскизов и зарисовок.

бесплатных рисунков кошек, скачать бесплатные рисунки кошек png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

рисунок рисунок кота

картинки рисунок линии кошки

базовый рисунок кота

рисунка кошки карандашом

милый рисунок кота

легкий рисунок кота-воина

Рисунок

рисунок кота

простых рисунка кота

базовый рисунок кота

кошачьих волос разной длины

штриховая графика

рисунок в чате

простой рисунок кота

рисунков кошек

штриховая графика

спящий кот рисунок png

эстетический рисунок кошки

кот сзади рисунок

рисунков карандашом легкий милый котик

рисунок кота с поднятой лапой

раскраски котики для взрослых

???? ??????? ????????? ?????

милых аниме-рисунка кошек

милый простой рисунок кота

кот мультфильм рисунок простой

рисунков кошек

рисунок сварливого кота

рисунок кошки карандашом

нарисовать настоящего кота

простой карандашный рисунок кошки

рисунки чеширского кота алиса в стране чудес

нарисовать забавного кота

нарисовать кота

милый кот клипарт черно-белый

милый котенок рисунок легко

рисование простых милых кошек

зомби-кот рисунок

рисунок черно-белого кота

Рисунок

реалистичный рисунок кота

милый кот рисунок легко

нарисовать кота

Amazon.com: Sketches of a Black Cat

(Мягкая обложка доступна в черно-белом или полноцветном исполнении — щелкните обе стрелки формата — или Color Kindle)

«Они покрасили наши самолеты в черный цвет, мы задумались об этом, затем они установили пламегасители на наши двигатели. Нам сказали, что кабина будет полностью затемнена, окна кабины затемнены, и мы будем выполнять в основном ночную работу… »LCDR Говард Майнер, VP-54

Эта история совершеннолетия следует за подвигами военно-морского флота времен Второй мировой войны. пилот гидросамолета, который одним из первых стал выполнять ночные миссии.В коробках с журналами, фотографиями и произведениями искусства появляется реальная история, наполненная красочными описаниями экзотических мест, спасательных операций на море и юмором, присущим повседневной жизни военно-морской эскадры во время войны в южной части Тихого океана.

Это рассказ о семи приятелях, всех пилотах, которые летали ночью, спали, а днем попадали в беду, а затем повторялись. Военное время было непредсказуемым, и будь то приземление на тропическом острове, где женщины, которых он видел с воздуха, оказались обнаженными до пояса, или падение крыльевых баков, содержащих странное новое вещество под названием «напалм», это был явно совсем другой мир, чем он знал как студент колледжа в Индиане.

Их одиссея на гидросамолете простиралась от Соломоновых островов до северной оконечности Филиппин и включала в себя полный спектр миссий, от поиска, атаки и бомбардировок до смелых спасательных операций на море. Путь Ховарда через обучение и служебные обязанности умело отражен в его произведениях и повествованиях. Описательный стих с точки зрения художника дает нам творчески рассказанный и интригующий образ Тихоокеанского театра времен Второй мировой войны.

* * * * Майнер объединил труды своего отца и интервью с ветеранами Второй мировой войны, чтобы с любовью отдать дань уважения молодым людям, сражавшимся во Второй мировой войне…Гордится им его отец и другие ветераны Великой Отечественной войны. ~ Еженедельник издателя

* * * * «Эскизы черной кошки» — это уникальные и увлекательные воспоминания о боевом летчике времен Второй мировой войны ~ с оригинальными и ранее не публиковавшимися зарисовками и фотографиями. Эту искусно созданную книгу необходимо прочитать всем, кто ищет новый и совершенно иной взгляд на мир войны на Тихом океане и на внутреннем фронте во время величайшего конфликта Америки », — сказал Ларкин Спайви, военный историк и автор.

* * * * «Из коробок с записями и рисунками выходит книга, освещающая опыт пилота Второй мировой войны в составе эскадрильи« Черная кошка »… отчеты о миссиях поддержки, спасении летчиков и взаимодействиях с коренными островными народами, рассказанные в ярких, но ничем не приукрашенных подробностях … красивый том, который легко читается и перемежается фотографиями и рисунками времен войны Ховарда. ~ Майк Фрэнсис Орегонский

* * * * «Замечательные и красивые реальные истории, подобные этой, умирают каждый день, когда мы теряем наших ветеранов Второй мировой войны.Престижность Рону Майнеру за то, что он сохранил и поделился с остальными золотом журналов, фотографий и рисунков его отца, чтобы дать нам такой захватывающий взгляд на жизнь во время войны. Это не только ценный и проницательный исторический документ, но и драматическая и теплая личная история ». ~ Дон Кейт, автор Второй мировой войны

* * * *« … Мемуары Говарда Майнера — прекрасный взгляд на мир патрульной эскадрильи в Майнер видит войну глазами художника, раскрывая детали повседневной жизни, которые часто упускаются из виду в повествованиях о войне.Совершенно приятная история! » ~ Стюарт Бейли, куратор, Музей авиации и космонавтики Evergreen

* * * * «Как бывший бортинженер на борту PBY во время Второй мировой войны… я действительно могу сказать, что чувствовал себя так, как будто я был на Каталине Говарда… так много общего с моими собственными переживаниями. . Я почти слышу гул двигателей синхронно. Многие серии были теплыми и захватывающими. Я очень рекомендую эту книгу ветеринарам, историкам и студентам. Вы не будете записывать «Наброски Черной кошки», пока не прочитаете их от корки до корки! » ~ WIN STITES, VP-91, VP2-1 служил как в Атлантическом, так и в Тихоокеанском регионах во время Второй мировой войны, бывший президент PBY Memorial Foundation and Museum

Old Master Cats | Lapham’s Quarterly

Кошки фигурируют на многих картинах старых мастеров, но почти никогда не являются главной фигурой.Обычно они прячутся в углу сцены, играя очень второстепенную роль. Однако одним великим художником, которому нравилось наблюдать за кошками и рисовать их различные позы и настроения, был Леонардо да Винчи.

Леонардо сказал: «Самый маленький из кошачьих — это шедевр», и кошки появляются как минимум на одиннадцати его рисунках. К сожалению, они никогда не становятся частью картины. Возможно, это неудивительно, если учесть, что, хотя он создал многие сотни рисунков, он оставил нам только около пятнадцати законченных картин.Это ошеломляюще маленький результат для художника, который подарил нам одни из величайших мировых шедевров. Причина большой редкости законченных работ Леонардо в том, что он был одним из величайших прокрастинаторов в мире. Он всегда собирался что-то начать, но потом откладывал; или он действительно начал, но так и не закончил работу.

«Мадонна с кошкой » Леонардо — тому пример. Он планировал нарисовать Мадонну с младенцем Иисусом на руках и ребенком, обнимающим кошку.Сюжетом картины стала легенда о том, что кошка родила в самый момент Рождества Христова. Он сделал не менее восьми подготовительных эскизов в 1470-х годах, но сама картина так и не материализовалась или, по крайней мере, не сохранилась. Помимо общей медлительности, у него могла быть дополнительная причина, по которой он не закончил эту конкретную картину. По его наброскам видно, что на картине сидели живые модели, в том числе настоящая женщина, настоящий младенец и настоящий кот.Также совершенно очевидно, что эта комбинация была неприятной. В каждом из набросков младенец, очевидно, изо всех сил пытается удержать кошку, и в одном из них он, кажется, почти душит ее, пытаясь не дать ей спрыгнуть и сердито выскользнуть из студии. Животное нарисовано Леонардо с большой честностью наблюдения и показано корчущимся из стороны в сторону, отчаянно пытаясь убежать.

Любой, кого когда-либо просили подержать кошку на любое время, чтобы доставить удовольствие фотографу, знает, насколько сложно это может стать, когда кошка решит, что с нее достаточно.Собака может оставаться на месте часами, но у кошки запал гораздо короче. Леонардо блестяще поймал эту борьбу между младенцем и кошкой, но сделанные им наброски явно разлетелись на огромной скорости. Должно быть, его осенило, что любая попытка удержать кошку там в течение многих часов, необходимых для детального портрета, будет обречена на провал. В результате у нас украли законченную картину с изображением кота гроссмейстером.

Мы должны довольствоваться набросками кошек Леонардо, и хотя это лишь очень незначительные работы, некоторые действительно демонстрируют его замечательную наблюдательность.Это не симпатичные милые домашние кошки; это почти наверняка рабочие домашние кошки, которых содержат для борьбы с грызунами. Художник ловит их занятыми типичными кошачьими действиями: мыться, переворачиваться, драться, отдыхать, приседать или ощетиниваться страхом. Странная особенность его изображений кошек заключается в том, что, хотя они демонстрируют очень характерные кошачьи позы, их лица необычно заострены — слишком длинные для типичного современного домашнего кота. Было ли это стилизацией Леонардо или у его кошек действительно были более длинные морды, мы никогда не узнаем, но это каким-то образом снижает их кошачью привлекательность, по крайней мере, для современного глаза.

Леонардо да Винчи был не только блестящим художником, но и незаурядным человеком, во многом опередившим свое время. В одной из своих записных книжек он пишет: «Если ты такой, как ты описал себя, царь зверей — тебе лучше называть себя царем зверей, раз ты величайший из них всех! — почему ты это делаешь? не помочь им …? » Называть людей животными — даже великими — таким образом в пятнадцатом веке поистине удивительно. Когда я сам сделал это совсем недавно, в 1967 году, я вскоре подвергся нападкам, и неудивительно, что в следующей фразе предостережение Леонардо ворчит: «Более того, я мог бы сказать, если говорить всю правду. разрешил мне.В 1519 году, за несколько лет до своей смерти, он рискнул пойти немного дальше, когда он оставил себе меморандум, напоминающий ему «написать отдельный трактат, описывающий движения четырехногих животных, среди которых есть человек, который также в его младенчество ползет на четвереньках ».

С таким исключительно просвещенным отношением к другим видам животных неудивительно, что в свое время Леонардо был почти единственным, кто старался так точно уловить настроение и движения, позы и действия скромных домашних кошек своего времени.Ни один другой старый мастер, кажется, не наслаждался прямым наблюдением за поведением кошек так, как Леонардо.

F ar к северу от Италии Леонардо, работая в Нидерландах, был его современником Иероним Босх. Оба родились в середине пятнадцатого века, и оба умерли в начале шестнадцатого. Они не оставили нам много картин — Леонардо пятнадцать, Босх двадцать пять, — но те, которые они оставили, были шедеврами. Между ними было одно большое различие: Леонардо дал нам реальность, Босх дал нам фантазию.Что касается кошек, то Леонардо ловится на моменты естественного поведения, а кошки Босха участвуют в таинственных церемониях в каком-то другом мире.

На одной из кошек Босха ездит без презерватива голый мужчина. Это делает его размером с лошадь, но всякое чувство естественной пропорции теряется, когда вы попадаете в мир грез Босха. Это серая кошка с черными пятнами, черными лапами, заостренным хвостом и длинным тонким шипом, вырастающим изо лба. У него также выступающие гениталии, очень большие черные глаза и странный кусок ткани, накинутый на голову.За ним идет еще один кот, тоже с обнаженным мужчиной на спине. Этот мужчина держит большую рыбу, которую направляет вперед, как будто стреляет из ружья; эта кошка однотонного коричневого цвета.

Еще одна кошка Босха, которую видели уходящей от Адама и Евы с толстой ящерицей, зажатой в пасти, также имеет длинный, сужающийся, заостренный хвост. У этого животного коричневая шерсть, снова покрытая черными пятнами, но на этот раз на животе и груди есть отдельное пятно с белыми пятнами. Эта форма окраски неизвестна кошкам и, кажется, была изобретена художником случайно, чтобы его кошка выглядела странно.У животного также есть ярко выраженный свод к спине, направленный вниз. У лошади эта полая спина может быть названа качающейся спиной или седловиной; технический термин для этого — лордоз.

Четвертый кот Босха, Искушение Святого Антония , протягивается из-под красной занавески, чтобы схватить большую мертвую рыбу. Наблюдая за обнаженной женщиной, он поворачивает к ней голову и угрожает ей с открытым ртом. Его длинные заостренные уши слегка изогнуты, так что они начинают походить на рога.Это кот-дьявол.

Этих босхийских кошек не любят, но и не ненавидят. Они просто часть причудливой фауны, которая кишит повсюду в его главных триптихах. Птицы, млекопитающие и рептилии самых разных видов взаимодействуют с человеческими фигурами, а кошки — лишь один из представленных видов.

Леонардо да Винчи (Винчи 1452-Амбуаз 1519)

Лист, содержащий более двадцати рисунков кошек и львов в самых разных положениях; лежал, спал, сидел, бродил, играл, дрался, а в одном случае был напуган, стоя с горбатой спиной и мехом, стоящим дыбом; в нижней половине, под странным углом, изображен этюд дракона с запрокинутой через плечо головой.

Один из самых очаровательных из всех рисунков Леонардо, он охватывает весь спектр его форм, от наиболее стилизованных и «Леонардских» в извивающемся драконе до наиболее остро наблюдаемых и незатронутых во многих исследованиях домашних кошек.Наиболее подробные исследования, в центре справа, показывают, что кошки спят, и, похоже, они были сделаны непосредственно из жизни, когда субъект был неподвижен; Напротив, изображения кошачьих боев нужно было визуализировать на основе мимолетных впечатлений. В большинстве боев трудно различить, какая конечность принадлежит какой кошке, и в исследовании внизу в центре он нарисовал двух кошек, сцепленных вместе, как единое целое, почти симметрично, в манере романской резьбы.

Исследования домашних кошек окружают семь рисунков одной львицы, в основном крадущейся или крадущейся.В то время львы были достаточно хорошо известны в Италии — например, они содержались в клетке за Палаццо делла Синьория во Флоренции, как один из символов города — и Леонардо показывает на этих рисунках четкое представление об их анатомии. и пропорции. Но объединяющий интерес листа обнаруживается короткой и неполной записью Леонардо внизу:

‘Сгибания и разгибания

Этот вид животных, принцем которых является лев из-за гибкости позвоночника… »

Связанный лист исследований лошадей (RCIN 912331) содержит аналогичное примечание: «Змееподобное движение является основным действием у животных, и оно двойное, первое происходит по длине, а второе — по ширине.Цель этих исследований подтверждается меморандумом в его рукописи E, находящейся сейчас в Париже, ок. 1513-14: ползет на четвереньках ».

Таким образом, очевидно, что Леонардо в первую очередь заботился о разнообразии положений и движений, доступных членам семейства кошачьих, и что дракон был добавлен просто как еще более крайний случай (поскольку он ограничивал только воображение художника, скорее чем по реальной анатомии).Но хотя Леонардо проявил интерес к написанию трактата о перемещении животных — возможно, в качестве терапии вытеснения для его трактата по анатомии человека, работа над которым в то время застопорилась — нет никаких доказательств того, что такой трактат когда-либо был разработан в каких-либо деталях.

Два листа с копиями мотивов на этом листе совсем недавно были в Кристисе, штат Нью-Йорк, 28 января 2021 года, партии 2-3, где приписываются Франческо Мельци; но низкого качества, а не Мельци явно.

Кот Пабло Пикассо

«Кот» или «Ле Шат», как известно, подчеркивает разницу в эскизах Пикассо.

В отличие от набросков собаки, совы, верблюда, а также голубя, не говоря уже о некоторых его работах, эскиз кошки был более сложным в деталях. Однако техника одиночных линий используется скорее как каракули, в отличие от безупречных однолинейных набросков животных. Линии неровные и центрированные для создания глубины эскиза.

Кроме того, Пабло использует тени на шее, носу и ушах кошки, чего нет в других набросках.Кто-то может возразить, что в росписи страусов также используются техники затенения; Тем не менее, взгляд на два изображения покажет вам, что оттенки на эскизе кошки — всего лишь художественное улучшение минималистского рисунка кошки, в отличие от страуса, который является обратным, а оттенки являются центральной частью рисунка.

Набросок кошки более живой, чем другие рисунки животных, хотя в нем используется аналогичная упрощенная техника рисования линий.Кошка — это смена парадигмы в технике рисования или презентации Пикассо.

Это смесь рисунка с использованием штриховки и рисования с использованием техники простых линий. Кроме того, Пикассо всегда был виртуозом в представлении своего искусства, и благодаря рисунку кошки, который идентифицируется как упрощенный рисунок, он имел менее чистый вид, чем рисунок или живопись.

Пример: волнистая линия, проведенная сзади на шее кошки, представляет собой деталь, не представленную ни на одном другом рисунке Пикассо.

Рисунок бабочки можно считать таким же детальным, как и рисунок кошки; тем не менее, в этой части использовался цвет, чтобы показать глубину.

Таким образом, «Le Chat» был уникальным взглядом на то, как великий Пабло Пикассо рос как художник, что сделало его одним из самых вдохновляющих иллюстраторов упрощения того, что «искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину».

Пикассо был плодовитым художником, любившим проявлять свои уникальные таланты во всех средствах массовой информации на протяжении всей своей блестящей карьеры.

Тем не менее, его истинный гений был более оценен через его рисунки, где он использовал простую единственную линию, чтобы представить произведение, которое в упрощенной манере выделялось. Его минималистский подход к эскизам животных еще не был воспроизведен художниками по сей день.

Тем не менее, из всех его рисунков животных его кошачий набросок показывает разницу в его стиле, метаморфозу роста в некотором роде виртуозного искусства рисования, отмеченную Пикассо.

Позже в своей карьере Пикассо был известен своей любовью к своим домашним животным, благодаря чему он разработал ряд произведений искусства, в основном рисунков домашних или животных, которые он нашел интересными, например, верблюдов, а также пингвинов. Однако анализ его работ показывает дифференциацию его эскизов.

Набросок кошек

SNL с Джеймсом Ван Дер Биком, Крисом Парнеллом

25 дней кошек

25 дней кошек — это именно то, на что это похоже: 25 дней репортажей, посвященных феномену поп-культуры — кошкам.

Джеймс Ван Дер Бик и Крис Парнелл в эскизе SNL ’ s Cats . Вы ведь это помните? Фото-иллюстрация: Стервятник и NBC

Какой душераздирающей была бы ваша работа, если бы вам приходилось делать одно и то же 11 000 раз подряд без каких-либо изменений? Насколько было бы хуже, если бы эта работа включала пение и танцы в полном кошачьем гриме?

Это было предпосылкой для скетча Saturday Night Live 1999 года, который уводил зрителей за кулисы рекордного 11-тысячного выступления Cats .В нем Крис Парнелл играет измученного актера, который гастролирует за кулисами, и вся радость его жизни подорвана годами, когда он играл главную роль в роли Скимблхэнкса. Dawson’s Creek Звезда Джеймс Ван дер Бик, ведущий на следующий день после хита Varsity Blues , сыграл Фредди, энергичного молодого актера, который только что присоединился к ансамблю в роли Ром Тум Таггер. (Его энтузиазм не заразителен — когда он приглашает нескольких актеров поиграть в настольные игры и посмотреть свой новый DVD Legends of the Fall , один из них пытается его задушить.Эскиз, который был предварительно снят на месте в настоящем бродвейском доме Cats , The Winter Garden Theater, включал Даррелла Хаммонда в роли Эндрю Ллойда Уэббера и крику Ана Гастейер: «Иди на хуй!» когда его попросили поделиться анекдотами о том, что он был режиссером, и Уиллом Ферреллом в роли плачущего Макавити, который «гниет изнутри».

Если вы не помните скетч, это не потому, что он был бесполезен — он был эффективно удален из Интернета, потому что он содержал песню, защищенную авторским правом, хит «Memory», которой у SNL нет права на ретрансляцию.На самом деле, эскиз занимает особое место в сердцах Ван Дер Бика и авторов эскиза, Парнелла и Майка Шура, известных ныне парков и зон отдыха и The Good Place . Для Ван Дер Бика, которому тогда был всего 21 год, день съемок ослабил его давление, которое должно было возникнуть в связи с хостингом. Сценаристами, тем временем, были новичков SNL — Парнелл всего через несколько месяцев после начала своего первого сезона в качестве ведущего игрока, Шур в свой первый полный год в качестве сценариста — впервые сотрудничал с разными уровнями энтузиазма в отношении кошек .В связи с приближающейся экранизацией фильма мы догнали всех троих, чтобы услышать историю о том, как появился скетч, который теперь доступен только в форме онлайн-бутлега. Как говорит Шур: «Из всего, о чем я давал интервью, я никогда не ожидал, что это будет одно из них».

Майк Шур: Предпосылка настолько ясна, потому что на той неделе об этом говорилось в новостях. По номеру SNL вы получаете эти пакеты в начале недели того, что происходит в мире. Это много политических вещей, потом культурных вещей, и я помню, что Cats, , показавшее 11 000 выступлений, было одной из тех маленьких деталей, и я думаю, что Парнелл имел эту идею.

Крис Парнелл: Я попытался представить, каково это будет для человека, который был в шоу особенно долго. Как и любой актер, я уверен, что кто-то счастлив выступить в бродвейском шоу, но я подумал, что после всех этих лет забавный вывод может заключаться в том, что это действительно утомляет людей, действительно утомляет их, чтобы продолжать это делать. У нас есть питч-митинг в офисе Лорна Майклза, и я не уверен, как именно я его там изложил, но это было то, что все как бы понимали и считали забавным, поэтому Майк Шур вызвался работать над ним вместе со мной.Если бы мне пришлось написать его самому, я не думаю, что он когда-либо попал бы в эфир. Майк уже достаточно хорошо знал, что делает, поэтому быстро подписался.

Schur: Это была очень ясная, простая, очевидная и забавная предпосылка. Я помню, что это не заняло много времени, чтобы написать.

Парнелл: По правде говоря, это был почти весь Майкл. Я все еще был новичком в шоу и не был особенно уверен в этом, поэтому, хотя у меня была концепция, он, вероятно, сделал 95 процентов из нее, чем я не горжусь.Мне жаль, что у меня не было возможности внести больший вклад, но он отличный писатель. Очевидно, он неплохо справляется.

Schur: Если это правда, я ничего не помню об этом. В SNL идея составляет 75 процентов любого эскиза. Они похожи на одну идею, которую вы просто реализуете и убираетесь к черту. Даже если я напишу 95 процентов, он должен получить львиную долю признательности, потому что посылка гораздо важнее. Вы пишете это, он идет на прочтение, все остальные шутят.В конечном итоге это становится своего рода групповым упражнением, если вы не Адам Маккей или Тина Фей и не виртуозный писатель скетчей, которого не нужно переписывать. Всем остальным выгодна работа коллектива.

Parnell: Я видел кошек в старшем классе средней школы. Мы совершили большое театральное путешествие, и это был один из спектаклей, которые мы видели. Тогда, в 84-85 годах, это было еще относительно недавно. Слоган был: «Сейчас и навсегда, кошек, », так что «Сейчас и черт возьми навсегда» было одним из моих небольших вкладов [в набросок].

Schur: Я никогда не видел Кошек , когда писал это. Мол, что это за история? Они слоняются и представляются два с половиной часа, а потом один из них попадает в рай?

Джеймс Ван Дер Бик: Вот и все! Если разобрать это с драматургической точки зрения, это один из самых веселых набросков, которые вы когда-либо читали. В этом нет никакого смысла.

Schur: Парнелл был театральным парнем, поэтому много знал об этом.Он знал имена некоторых персонажей, если не все. Не знаю, был ли он когда-нибудь в этом, но я смутно помню, как он говорил: «О, я должен поиграть в Skimbleshanks», а я такой: «Что? Что, черт возьми, такое Скимблхэнкс? »

Фото: NBC

Ван дер Бик: Я снимал Доусон-Крик. Я только что пошел на премьеру Varsity Blues .У меня не было выходных. Я вернулся после съемки, например, 14-часового рабочего дня и набрал 12 сообщений на свой автоответчик — вот как давно это было — со словами: «У нас есть предложение разместить Saturday Night Live ». Моей первой мыслью было: , я не могу этого сделать. Я не смешной. Я никогда раньше не делал ничего подобного. Например, когда я был ребенком, мои друзья устраивали шоу Saturday Night Live в местной средней школе и не просили меня участвовать в нем, потому что меня не считали смешным.Теперь я размещаю настоящую вещь. Мне пришлось пропустить один день, который обычно бывает у ведущих, потому что я снимался в Северной Каролине, и они вылетели меня, и первое, что они сделали, это надели мой парик и вручили мне трехдюймовую стопку сценок. У меня на голове саранская пленка, я прочитал примерно четверть, и они говорят: «Хорошо, таблица читается». Я подхожу к главе этого стола в зале заседаний, и это Уилл Феррелл, Молли Шеннон, Крис Парнелл, Крис Каттан, Джимми Фэллон, Трейси, [Морган] Горацио [Санс] и, конечно же, сам великий пух-бах, Лорн [Майклс] ].Я просто говорю: Черт возьми, я не знаю, что делать, кроме как вложить 1000 процентов. «Кошки »

Schur: Это был первый раз, когда я попал на то, что можно было бы считать правильной съемкой с прической, макияжем и модными линзами. Это всегда было весело, когда у тебя была такая съемка, но это также было невероятно болезненно, потому что ты действительно не привык просыпаться так рано.Он начался в семь утра, и весь график SNL составлен таким образом, чтобы каждый был на максимуме своих возможностей с 23:30. и один. Сейчас, конечно, я очень привык к темпам реального телевидения, но в то время я подумал: « Господи, это так долго, ». Есть также определенное смущение, которое вы испытываете — или, по крайней мере, я — например, Не впадайте во все эти проблемы. Это просто тупой набросок .

Van Der Beek: Мне наносят макияж, я надел костюм, я очень устал, а потом посмотрел в зеркало и понял, что нахожусь в костюме Rum Tum Tugger.Я внезапно как бы пришел в сознание от утреннего тумана и понял, что нахожусь в полном костюме кошки в Театре Зимнего сада. Я помню его по сей день как один из самых больших Как я, черт возьми, сюда попал? моментов моей жизни.

Parnell: Восхитительно стоять на бродвейской сцене и смотреть, особенно когда вы в костюме и гриме для этого, даже если вы не умеете танцевать или петь особенно хорошо. Нам приходилось передвигаться там, как кошкам по сцене, и это было весело.

Schur: Я лично считаю Кошек унизительным. Сама по себе вещь очень смущающая — то, как они двигаются и притворяются сексуальными. Было очень интересно наблюдать, как страна реагирует на выход этих трейлеров, потому что это подтверждает то, что я всегда лично чувствовал в отношении Cats , а именно: Почему людям это нравится? Что ты делаешь? Почему мы как нация согласились с тем, что это шоу должно идти 20 лет на Бродвее? В смысле, хороший соус.

Parnell: Я помню, как Ван Дер Бик был прекрасным парнем, очень азартным и взволнованным, чтобы быть частью этого. Полностью на борту и преданный делу.

Ван дер Бик: Я был ребенком, который вырос, желая стать актером на Бродвее. Я помню, как выбирал для этого персонажа, чтобы он был очень взволнован тем, что он был там, с ясными глазами и пушистым хвостом, что отчасти было тем, чем я был. Я тоже был в ужасе, но я очень привык снимать на одну камеру, так что это было для меня как зона комфорта.Момент, когда я подумал, что действительно смогу вести шоу, случился во время съемок. Я рассмешил оператора до такой степени, что это испортило снимок, и это был самый большой прилив уверенности, который я мог получить.

Schur: Он был таким забавным и очаровательным. Если бы ведущим был актер постарше, Келси Грэммер или кто-то другой, он бы сыграл роль Парнелла, а Парнелл сыграл бы молодого парня, но Ван дер Бик был идеальным человеком для этой конкретной роли.

Van Der Beek: Думаю, я заменил хозяина. Предполагалось, что это будет как Вуди Харрельсон, потом это будет Уитни Хьюстон, а в последнюю минуту это будет я. Я думаю, что все идеи, с которыми они приходили ко мне, были просто типа Ну, черт возьми. У меня не было времени подготовиться к участию в шоу 20-летнего подростка-кумира, поэтому давайте предложим те же предложения, которые я написал для Вуди Харрельсона, и посмотрим, сработает ли это . Это дало мне возможность просто по-настоящему сходить с ума, и это было, наверное, лучшее, что могло случиться, потому что втайне я сумасшедший.У меня все нормально, но когда дело доходит до творчества, я совсем чокнутый. Лучший комплимент, который мне когда-либо делали, — это когда агент назвал меня «клоуном, запертым в теле ведущего мужчины», что, на мой взгляд, довольно точно.

Парнелл: [Актерский состав Cats ] был очень гостеприимен и счастлив быть частью этого, в то время как я подумал: Вы знаете, мы как бы гадим на вашем шоу здесь, . Я думаю, что они думали, что это было весело, и что шоу показывали в какой-то другой среде — хотя я чувствовал себя немного виноватым, потому что я думаю, что шоу закрылось вскоре после того, как мы сделали это.Я не доверяю нашему долгу, но я не знаю, кто-то мог догадаться, О да, это длилось слишком долго.

Schur: Я не чувствовал стыда, раскаяния или смущения, высмеивая это, потому что это было самое продолжительное бродвейское шоу в истории. Удовольствие от SNL в высшей степени — у шоу возникают проблемы, когда он выходит из строя. Кошки были идеальной целью, потому что именно это учреждение так прочно укоренилось в нашей культуре.Первый уровень: если вы сделаете что-нибудь 11000 раз, это истощит всю радость и веселье из вашей жизни. Второй слой — Cats . Это меня сбивает с толку. Но для Парнелла это что-то значило. Было благоговение. Думаю, если бы оно было чисто кислым, горьким и злым, наверное, не было бы так весело.

Фото: NBC

Parnell: В то время я чувствовал, что актерский состав, который был в нем, получил удовольствие от этого.Я думаю, что большинству людей было весело одеваться в настоящие костюмы с макияжем Cats и выходить на сцену. Это не то, чем можно заниматься каждый день, даже на такой классной работе, как SNL . Я думаю, что реакция аудитории была довольно хорошей.

Van Der Beek: Я помню, как смотрел сценку при воспроизведении, когда меня меняли, и посреди этого водоворота активности слышал смех публики. Я также помню, как думал, насколько я выглядел как моя мама в макияже Cats .Я подумал, что это может быть одна из тех, что они надели на особые, типа Ого, у этого могут быть ноги. Интересно узнать, что они не могут, потому что им придется заплатить Эндрю Ллойду Уэбберу. Я был очень горд быть частью этого.

Schur: Я видел Джеймса Ван Дер Бика на благотворительном мероприятии пару лет назад, и с тех пор я его не видел. Я сказал: «Привет, парень, я был писателем по телефону SNL . Мы сделали ту штуку Cats ? » и он такой: «Боже мой!» и мы поделились своими воспоминаниями об этом.Я написал ему еще один набросок на той же неделе, где он был в орфографической пчеле, а Уилл Феррелл был модератором, и он потерял свои карточки, поэтому ему пришлось придумывать слова для их написания. Для меня это было действительно большим делом, потому что у меня было одновременно два скетча в этом эпизоде. Это очень значимая неделя в моей карьере SNL , потому что я был довольно новичком, а Парнелл — новичком. Эскиз Cats определенно, стремительно, был самым большим, что я когда-либо писал и создавал на выставке.Это очень любимое место в моем сердце.

Van Der Beek: Когда он сказал мне, кто он такой и что написал эту пародию, это было действительно круто, потому что это был важный момент для меня. Я пробовал что-то новое, к чему я не привык, а именно комедию, и это сработало, и это произвело впечатление, потому что это было действительно хорошо написано. И в качестве подарка в конце моего выступления Шур подарил мне копию Legends of the Fall на DVD!

Parnell: Я думаю, что это был первый и последний раз [Майк и я писали вместе].На самом деле, я чувствовал, что подвел Майка во время написания для этого, потому что я думаю, что он искренне и искренне говорил, Эй, у этого нового парня есть эта идея, и я хочу поработать с ним . Это идеальный дух SNL . Я просто был слишком застенчивым и неуверенным, чтобы действительно многое рассказать. Я не думаю, что он слишком хотел писать со мной после, в чем я нисколько его не виню.

Schur: Не помню, чтобы это было правдой.Все всегда хотели использовать Парнелла для чего-то. Его прозвище было «Ледяной человек», потому что он никогда не ломал характер. Если вы посмотрите эти старые наброски с джакузи или безумные наброски Маккея, где Уилл Феррелл играет этого плохого акушера / гинеколога, и это просто безумная ерунда, Уилл ломается, Молли ломается, все хихикают всю дорогу, а Парнелл просто ледяной. Всегда было «Парнелл должен быть чем-то здесь», потому что он был просто мистером Надежным, когда дело дошло до того, чтобы знать свои реплики, быть смешным и все умело.Если мы никогда не писали вместе в одной комнате, то определенно не потому, что ему не хватало сообразительности.

Parnell: Если вы поговорите с Майком, вы можете выразить мое раскаяние в том, что я не способствовал большему вкладу в статью.

Schur: Это похоже на Парнелла, да. Послушайте, я не думаю, что этот скетч был величайшим событием, которое когда-либо было на шоу, но это было своего рода редкое событие, потому что история была в новостях, идея была действительно великолепной, Парнелл был действительно великолепен, мы получили на самом деле снимать его в Театре «Зимний сад», и ведущий идеально подошел.Это лучшее, что может быть у писателя на этом шоу.

Увидеть все
Луи Уэйн: Человек, который любил кошек | интровертом | Weeds & Wildflowers
Впоследствии Wain будет опубликован в нескольких английских журналах, включая English Illustrated Magazine, Windsor Magazine , Cassell’s , The Boy’s Own Paper и The Strand .
«Короткометражки начали и спели соло. Затем все кошки присоединились и спели хор к удовлетворению мадам »из« Заведение мадам Табби »(1886) © Луи Уэйн / Chris Beetles Gallery, Лондон
Уэйн продолжал культивировать то, что впоследствии стало его визитной карточкой — кошки, занимающиеся делами людей.Пение, ухмылка, насмешка, обеды, спорт, танцы, выпивка, веселая и горько-сладкая сатира, «одновременно воплощающие все, что было весело и стильно в эдвардианские времена» (Beetles).
Кошачьи шарады выдают одни из лучших и худших в эдвардианском обществе в шутливых издевательских жестах, которые стилистически символизировали искусство прессы того времени. Сатира Уэйна, в отличие от Хогарта, была более беззаботной и менее очищающей, как и его послание.
Оглядываясь назад на этот период, давая понимание своей методологии — рисования людей на публике в виде кошек, Уэйн вспоминает
«Есть другой способ рисования кошек, и я часто прибегаю к нему.Я беру альбом для рисования в ресторан или другое общественное место и рисую людей в разных положениях как кошек, максимально приближаясь к их человеческим характеристикам. Это придает мне двоякий характер, и эти исследования я считаю своей лучшей юмористической работой (Hitchman)
Christmas Celebration, Chris Beetles Gallery, Сент-Джеймс, Лондон (1890)
Согласно Atlas Obscura’s «До кошачьих мемов, там Были ли противоречивые иллюстрации кошек Луи Уэйна »(Райт, 2016)
« Рисунки кошек Уэйна начинались как трезвые, реалистичные дела, но его специальностью стали существа, которые ходят на задних лапах, улыбаются с широкими ртами, носят одежду, празднуют Рождество, играют в гольф и т. Д. пить коктейли.Они милые, но в то же время зловещие; они сверкают и подмигивают, их языки болтаются, они начинают шалить » ( Источник )
В 30 лет Уэйн стал одним из самых известных иллюстраторов Англии и Америки.
«Как иллюстратор Уэйн был очень плодовитым художником. Регулярно публикуется в британских журналах и газетах, его изображения запечатлели многие из самых любимых детских книг и открыток той эпохи. В течение 1900-х годов Уэйн производил в среднем шестьсот новых моделей каждый год, а его годовой объем производства кошек мог достигать полутора тысяч.За свою жизнь он проиллюстрировал более двухсот книг и выполнил шестнадцать чрезвычайно успешных рождественских ежегодников ( источник )
Счастливая семья », The Illustrated London News (30.05.91)« Засадные грабители и Разбойники »(1898). Кот на переднем плане, в центре, волнуется у щели своего кинжала
Уэйн также был известен как один из первых защитников прав животных. В 1887 году он основал и стал президентом Национального клуба кошек и начал поддерживать несколько благотворительных организаций, в том числе Общество по борьбе с вивисекцией , Общество защиты кошек и Лигу глупых животных .Великобритания, разработавшая в 1822 году «Закон о предотвращении жестокого и ненадлежащего обращения со скотом, », стала первой страной, принявшей закон о защите животных. Лишь в 1899 году Общество противников вивисекции получило письмо Марка Твена к обществу с новым философским аргументом.
«Я считаю, что мне неинтересно знать, приносит ли вивисекция результаты, полезные для человечества, или нет. Сознание того, что результаты выгодны для гонки, не избавило бы меня от неприязни к ней.Боль, которую он причиняет несогласным животным, является основой моей неприязни к нему, и для меня это достаточное оправдание вражды, не смотря на это дальше (Твен, Марк)
«Согласные животные» были типичным риторическим утверждением Твена.
Медальон Национального кошачьего клуба Бирмингема «Красота живет добротой», разработанный Луисом Уэйном (ок. 1900 г.) . » Этот кошачий мир был причудливым проектом Уэйна, который не имел намерения изображать кошек такими, какими они ведут себя в реальной жизни, а был игривым и насмешливо сатирическим по отношению к людям, причудливыми способами, которые очаровали его читающую аудиторию.
Уэйн в качестве судьи выставки кошек в Хрустальном дворце с сиамским котом (ок. 1885 г.). Впервые сиамский кот был представлен во дворце в 1885 году.
Другие ранние работы
сделал удар — достаточно железа! (ок. 1888 г.) «Наш футбольный матч» (ок. 1889 г.), Уэйн, Луи. Футбольные хулиганы. Не зарегистрировано ни одного броска по воротам. Алфавитная табличка с детским жемчугом — «Кошки, заходите в сад — Мод» (1890) «Непослушный кот» Уэйн, Луи, (ок. 1898). Есть три; второй должен стоять на одной ноге, третий носит тупую кепку. Шоу «Панч и Джуди» (без даты) Веселая рождественская вечеринка с рвущимися кляпами сигарами (без даты) Кошачьи музыканты (без даты) Публикации (1902–1906).Ежегодник Луи Уэйна прекратил публикацию в 1921 году. Веселая рождественская вечеринка (без даты)
Открытки и иллюстрации Уэйна тиражировались миллионами, в конечном итоге выстроившись вдоль стен и заполнив книжные полки почти всех детских комнат для мальчиков и девочек, вплоть до Второй мировой войны. Однако к 1907 году он насытил свой собственный рынок небольшим богатством, которое можно было бы продемонстрировать, а к 1914 году ему было трудно выжить на рынке, вызванном нехваткой бумаги. Одной из его хронических ошибок было пренебрежение авторскими правами или защитой прав на свою работу.
В 1907 году безденежный Уэйн поехал в Нью-Йорк, чтобы работать, в частности, в Hearst Magazine , где он создал популярные комиксы с разными названиями, например, Кошки о городе, Грималкин, Приключения Билли Киттена. , Приключения Тоби Мальтезе, Приключения Тома Скретча, Тома Кэтта и семьи Бархатных Лапок .
Эти комиксы были естественным продолжением его напряженного пресс-арта и повествований, которые Уэйн основал с 1890 года. Его карикатуры были стилистическим предшественником ранних анимационных роликов.
Однако в Нью-Йорке он был изгнан как резкий критик города и осужден прессой, побуждая и заставляя его вернуться в Англию без гроша в кармане. Когда он плыл домой, его мать скончалась, посолив его раны.
В 1890 году теннис — или настоящий или королевский теннис, как его называли — потерял большую часть своей популярности, когда был проведен первый в истории Уимблдонский чемпионат . Турнир возродил интерес к спорту, и кошки, играющие в теннис, были частым спортивным мотивом для Уэйна и его кошек
«Мы все в финале!» вечеринка по теннису (1908), Уэйн, Луи (ок.1908) Три маленькие девицы из школы (1909) Эдвардианский период нарисовал открытку Луи Уэйна. Эта тема была заимствована из популярной оперетты Гилберта и Салливана, «Микадо» из головоломки «Шалости в сказочной стране» (1908), Уэйна, Луи Патентные винты для пробки, около 1908 года (тушь на бумаге), Луи Уэйна «Принося домой Йоль. Вход в Рождество в Катландии »(1910)
Футуристические керамические фигурки кошек (1910–1914)
Вернувшись в Англию, Уэйн еще раз попытался заработать на своей растущей популярности в Америке, создав блестящую серию керамических фигурок кошек. Вдохновленный кубистскими или футуристическими движениями.На самом деле, сериал не пользовался популярностью в Великобритании, поэтому он искал счастья в штатах. К сожалению, большая партия статуй на корабле, направлявшемся в Америку, была потоплена немецкой подводной лодкой. После этого производством керамики занялась чехословацкая компания, некоторые из которых были подписаны, а некоторые нет. На рынке много подделок.
Футуристическая керамика Wain использовалась в качестве различных офисных принадлежностей: держателей карт, пепельниц, контейнеров для карандашей, чернильниц, ваз и, возможно, солонки и перца.Хотя он произвел множество впечатлений, только девять дизайнов были зарегистрированы. Впервые они были произведены компанией Max Emmanuel & Co.
Эскизы для статуэток или цветочных ваз, шесть из девяти зарегистрированных дизайнов «Lucky Black Cat: Держись за меня, и удача последует за тобой», возможно, сигаретная девочка или картхолдер «The Lucky Master» Кошка: Обладайте мной и будьте счастливы »« Счастливая Свинья: я заклинаю все твои беды »« Счастливчик Хоу Вау: Будь как я, и ты поймешь »с любопытной подписью« Луиза Уэйн », в ней отсутствуют символы торговой марки, которые так нравились Уэйну.Это подозреваемая подделка. «Счастливый кот-талисман», по всей видимости, ваза с мумией кошки
Период Первой мировой войны
Во время войны хроническая финансовая борьба Уэйна продолжалась. Он потерял деньги, поддерживая американское изобретение («вечные» безмасляные лампы), слишком дешево раздал свои работы, не смог обеспечить права на воспроизведение своих работ и раздавал ссуды без разбора. Тем не менее, он продолжал заниматься своим делом, создавая тома почтовых открыток, обложек для книг и рекламных копий.
Открытка с антинемецкими настроениями (1917 г.) «Мы все едем в« Берлин в суматохе »», Soloman Bros Ltd (1917 г.) Томми Кэткинс (без даты) «Половина отпуска» (1918 г.)
После Во время войны эмоциональное напряжение и тревога Уэйна становились все хуже, и он становился неуклюжим для себя и других.К сожалению, в 1924 году его сестры отправили его в приют. Он, вероятно, подозревал их заговор с целью наживы, однако даже там он продолжал рисовать, раскрашивать и разрабатывать новые стили.
В его честь в 1960 году была проведена столетняя ретроспектива. Его работы по сей день пользуются большим спросом у коллекционеров. С годами работы Wain стали редкостью, особенно керамика. Учитывая всплеск популярности несколько лет назад, стали появляться поддельные фигурки, и многие предметы были сняты с аукционов.Отсутствие дат на большей части его неопубликованных работ делает хронологическое упорядочение весьма спекулятивным и не имеющим единого мнения.
По масштабам своей популярности П.М. Рамси Макдональд в 1925 году ясно дал понять, что искусство Уэйна стало популярной культурой.
«Луи Уэйн был на всех наших стенах 15–20 лет назад. Наверное, ни один художник не доставил большему количеству молодежи удовольствия, чем он.
Поздние работы, разные рисунки и гравюры
Уэйн нарисовал рекламную копию для нескольких продуктов Джексона (1923)
От «Симпатичного до сумасшедшего»
Во время и после войны Уэйн продолжал продюсировать, хотя его хроническая финансовая борьба продолжалась, как и его психическое состояние и характер.Из мягкого и мягкого человека он превратился в взрывного, враждебного, а иногда и жестокого человека. Он бесцельно бродил по городским улицам — как в детстве — или часами писал бессвязно. В годы войны, выйдя из моды и залез в долги, он был вынужден оплачивать счета своими произведениями искусства по бешеным ценам.
В 1924 году, нищие, несчастные и нестабильные, его сестры больше не могли обращаться с ним в своем доме, поместили его в палату для нищих в психиатрической больнице Спрингфилд , в Тутинге, с диагнозом «шизофрения».Его сестры были частыми гостями в Спрингфилде, приносили ему мелки, карандаши и бумагу. Они послушно собирали все его эскизы во время каждого визита и, возможно, продавали их.
В 1925 году, запоздало услышав о неблагородном обращении с Уэйном и его убожестве, Г. Уэллс и премьер-министр публично возмутились и настаивали на более уважительном обращении с ним. Затем его перевели в больницу Вифлеема, известную тогда как Бедлам, первая в мире «психиатрическая больница» , построенная еще в четырнадцатом веке.
История Бедлама была запечатлена Уильямом Хогартом в его серии из восьми рисунков A Rakes Progress (1735) (см. Выше). В XVIII веке медицинское мнение обычно смешивало психическое заболевание с моральной слабостью, из-за чего сумасшедшие преступники пользовались теми же возможностями, что и те, кто просто страдает психическим заболеванием. Бедлам был открыт для публики в определенные дни — за копейку посетители могли посетить и совершить поездку по больнице для развлечения, точно так же, как они могут посетить цирковое шоу уродов.’
В 1929 году Бетлем переехал в Саутварк, где, как считается, впервые стали появляться более яркие, фрагментированные и мозаичные кошки Уэйна. Когда в 1930 году больница снова переехала в Южный Лондон, было решено, что его перевели в больницу Нэпсбери в Сент-Олбансе, подальше от пугающего города, где он мог бы наслаждаться пейзажем и обрести покой.
«Летнее чаепитие» больница Нэпсбери часто появлялась на заднем плане: фантастический стиль Тюдоров (без даты)
Оказавшись в Нэпсбери, он вскоре начал рисовать во все более абстрактном стиле.Ни одна из его работ последних девяти лет (1930–1939) не датирована. По этой причине некоторые даты являются приблизительными.
Рисунки и гуаши 1930-х годов в Вифлемском музее. Установлено в предположительном хронологическом порядке Маклаем, так называемая его «Знаменитая серия». Маклай намеревался показать прогрессирование в шизофрению
. В 1940-х годах психиатры предположили, что эти поздние иллюстрации были отражением ухудшающегося психического состояния Уэйна, или шизофрении — тогда это было модное слово для любого психического заболевания — и что последовательность тех же восьми -рендинг можно использовать как средство вглядывания в психику Уэйна с течением времени.Хотя эта идея все еще существует, современные психиатры более склонны подозревать, что он страдал синдромом Аспергера.
Эта теория была обнародована Уолтером Маклаем, одним из первых коллекционеров произведений искусства и психологом, который в 1939 году наткнулся на работу Уэйна, бесцеремонно выброшенную в мусорную лавку Ноттинг-Хилла.
«Маклай был психиатром из Лондона со склонностью к искусству, создаваемому пациентами с диагнозом психического заболевания. (Он также любил экспериментировать с мескалином и приглашал добровольцев из движения сюрреалистов для рисования и рисования.) Вместе со своим коллегой доктором Эриком Гуттманном он собрал коллекцию психиатрического искусства Гуттмана-Маклая в Бетлеме, , где Уэйн был пациентом в течение нескольких лет.) Маклай считал, что искусство — это окно в сознание пациента; он обрамил картины Уэйна и представил их как иллюстрированный закат художника — от милого до сумасшедшего » (Райт)
Маклай увидел сходство в творчестве Уэйна и психоделических образах, вызванных галлюциногенными препаратами. Он сколотил свою «Знаменитую восьмерку», как их называют (см. Выше), чтобы представить трансгрессию в шизофрению.Он обращал внимание на все более дикие кошачьи глаза и абстрактные изображения как на сильный индикатор психического состояния.
Крис Битлз оспаривает работу Маклая в своей книге Louis Wain’s Cats (2011)
«Нет никаких сомнений в том, что Уэйн страдал от шизофрении, но большая часть литературы, посвященной прогрессированию его расстройства, необоснованна или просто неверна». (источник)
Была выдвинута идея, что Уэйн неизбежно заразился токсоплазмозом из-за близости к кошачьим фекалиям, что ученые Фуллер Торри и Роберт Х.Йолькен связан с шизофренией. Но эта гипотетическая предпосылка исключает какой-либо генетический фактор причинности. Однако нет достоверных исследований, подтверждающих, что паразиты могут быть единственной причиной шизофрении или даже способствовать ей. То, что Торри был за принудительное заключение шизофреников, не совсем повышает его авторитет.
Согласно О’Флинну (см. Видео ниже), Маклай нашел восемь эскизов вместе в магазине барахла, то есть не собранных вместе из более крупной коллекции, просто чтобы соответствовать его теориям.Однако Маклай, возможно, купил более восьми рисунков. Тем не менее, есть множество таких ярких примеров в обращении пастельно-неоновых кошек, в Day-glo и довольно наземных декорациях — как у Маклая, все без даты, как показано ниже.
Очевидно, что интерес сообщества исследователей психического здоровья к поздним работам Уэйна возобновился в 1960-х годах, когда вспыхнул рост употребления психоделических наркотиков и исследований их воздействия. Теории Маклая все еще преподавались. Позднее теория Маклая была оспорена психологами, такими как Уильям Фицджеральд (2001), Эйдан МакГеннис и писатель Родни Дейл (1968).Воан Белл цитирует комментарий Дейла
«Уэйн экспериментировал с узорами и кошками, и даже довольно поздно в жизни все еще создавал обычные изображения кошек, возможно, через 10 лет после его [предположительно]« более поздних »постановок, которые представляют собой узоры, а не кошек (Bell 2007 )
Дейлу приписывают возобновление интереса к Уэйну с его биографией 1968 года Луи Уэйн — Человек, который рисовал кошек . Он скончался в 2020 году. Фицджеральд, похоже, согласен как с О’Флинном, так и с Фицджеральдом, который написал
«Хотя искусство Уэйна приняло более абстрактный характер, когда он стал старше, его техника и навыки художника не уменьшились. , как и следовало ожидать от человека с шизофренией [Источник]
В 1999 году Эйдан МакГеннис отметил вариантную теорию

Более того, элементы зрительной агнозии (неспособность распознавать определенные объекты, даже если человек может вспомнить их, если спросят) демонстрируются в его картине.Если бы у Уэйна была зрительная агнозия, она могла бы проявиться просто как чрезмерное внимание к деталям. это Кот? Психотические паттерны в главных ролях: Книга о котятах Луи Уэйна (2012).
The Louis Wain Kitten Book (1903)
Особый интерес представляют рассказы Уэйна, которые он редко писал, которые сопровождают его Kitten Book рисунков
The Louis Wain Kitten Book (1903)
Анализ Ван Эккелена Wain Shed новый взгляд на предмет с использованием миметических теорий Рене Жирара.
Уже в 1890 году Луи Уэйн сформулировал идею о том, что кошки способствуют психическому здоровью. Однако мы можем видеть, что раньше, чем во время его интернирования, в его рассказах и рисунках кошек можно было распознать психотические паттерны. Как это понимать? На самом деле мир кошек — это мир людей. Он состоит из проекций миметического соперничества на воображаемый альтернативный мир. Таким образом, эти проекции — как иллюзии электрического «излучения» — придают смысл разрушительным переживаниям, которым подвергся Луи Уэйн.В некоторой степени они создают дистанцию по отношению к конкретному межличностному контексту, в котором на самом деле происходят такие разрушительные переживания.
Полет в мир кошек вызывает освобождающее понижение сознания в отношении конкретных межличностных проблем. (Таким образом, можно почувствовать напоминание Ницше, который предлагал нам наслаждаться поверхностью вещей художественным образом именно потому, что любая глубина эквивалентна реальному негативу, стоящему за ней.) Эта стратегия безумия, фантазии как своего рода искупления от Само безумие — это двойник экзорцизма безумия, существующего в пределах нормальности.Также в сфере нормальности на самом деле постоянно присутствуют двойные привязки и миметическое позиционирование, хотя они гораздо менее интенсивны и менее безумны.
Мы можем представить себе конкуренцию между сверстниками во многих сферах общества. В результате люди, которые очень «близки» друг к другу, одновременно являются коллегами и «врагами» в контексте, в котором неявные иерархии постоянно меняются. Однако перевод миметизма на язык так называемого здорового человека на язык общепринятой морали и поведения, рационализация, сопровождающая проецирование миметических симптомов на якобы « непонятное » безумие, такой перевод также затемняет лежащий в основе миметизм «нормальности», всего того, что «еще не достаточно безумно», чтобы восприниматься как таковое… ( Van Eeckelen 2012)
Лекция Дэвида О’Флинна в видео 2012 года ниже, теряет Интересная перспектива, что хронология и расположение более поздних работ Уэйна были неразрывно связаны с интерпретациями Маклая, просто служа для подтверждения его собственных теорий.О’Флинн, казалось, скептически относился к теориям Маклая и стремился их опровергнуть.
Уэйн создавал традиционную и абстрактную работу одновременно, что сбивает с толку теорию Маклая о линейном отклонении. Даже если бы даты эскизов были известны, корреляция не столь очевидна. Ван Эккелен утверждает, что психическое заболевание могло быть обнаружено уже в 1903 году, в своем анализе «Книги Луи Уэйна о котятах». О’Флинн и другие утверждают, что работа Уэйна последовательно улучшила , не ухудшила , а стала больше. интересно.
Другие теории о «психоделическом» лечении Уэйна включают воспоминания об ярких узорах, которые его мать и отец создавали в качестве дизайнеров по текстилю, и калейдоскопе, который был отвлечением Эдварда. Сестры Уэйна согласились, что безумие их брата было результатом удара по голове, который он получил в 1914 году, упав с омнибуса, и потерял сознание. Его первые слова, когда он пришел в себя: «С котом все в порядке?» по слухам, омнибус уклонился от кошки, заставив ее покачнуться.
No related posts.

alexxlab

Разное

Как часто можно делать клизму грудничку: рекомендации педиатров

Разное

Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы

Разное

Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов

Разное

Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей

Разное

Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования

Разное