легкое поэтапное рисование персонажа из мультфильма карандашом для начинающего и нарисованные примеры

Дети являются основной аудиторией просмотра различного рода мультфильмов. Хороший карикатурист это тот, кто может извлечь основные черты объекта или человека, упростить их для привлечения внимания ребенка.

Такие мастера, как Уолт Дисней, Ханна и Барбера, Чак Джонс, Джим Хенсон, Уолтер Ланц и многие другие, изучая детское мнение и восприятие, добились очарования всего мира своими магическими и вечными персонажами. В данном уроке мы будем рассматривать, как легко и правильно рисовать мультипликационных героев, от которых и дети и взрослые будут в восторге.

Как правильно рисовать лица с мультиков

Понимание человеческого восприятия

Человек — это существо, которое имеет очень интересную особенность — мы можем преобразовывать детали, которые образуют очень сложную структуру или объект, в довольно простой вид.

Что происходит с большинством людей, кроме художников, которые не могут достать из памяти все детали автомобиля, вид собаки или черты лица ребенка? Они начинают ассоциировать очень простые и примитивные формы с конкретными особенностями каждого объекта.

Так, например, сколько детей пришли со школы с подобным листком бумаги в руке и сказали «Это мама и папа!»? Вы же не хотите так рисовать, неправда ли? Если не хотите, давайте возьмем в руки карандаш и начнем рисовать!

Создание первого персонажа

Основной формой мультяшной формы будет круг. Круг — это все, что нужно. С круга вы можете определить основные пропорции головы персонажа.

Проведите вертикальную и горизонтальную линии, которые пересекаются в центре круга, как на картинке ниже:

Рисуем глаза овальной формы с небольшим наклоном по сторонам. Необходимо оставить зазор между глазами примерно такого же размера, как глаз.

В верхней части овалов глаз слегка обозначим ресницы персонажа. Рисуем выше ресниц брови, которые передают своего рода удивление. Рисуйте такую форму бровей, которая получается, в дальнейшем вы приспособитесь к своему собственному стилю.

Нарисуйте зрачки так, чтобы они были сведены к центру (это очень эффективная тактика, которая используется карикатуристами с целью сделать персонажи симпатичнее).

Совет: чтобы дать больше жизни глазам можете нарисовать маленькую линию под ними для имитации морщин. Это еще одна очень интересная тактика, которая придает особый колорит мимике персонажа.

Теперь самый интересный момент урока. Именно на этом этапе мы будет определять каким будет наш персонаж: худой, толстый, молодой, старый. Персонаж у нас будет молодым.

Рисуем челюсть:

Нос будет с фронта. Чтобы не использовать много деталей, нарисуем его в общих чертах. Довольно часто подробно прорисовывают нос с одной стороны лица из-за того, что свет падает только с одной стороны.

Наш персонаж — ребенок. Делаем рот — что-то простое и с выражением невинности. Обратите внимание, что в мультяшном стиле дети, независимо от пола, имеют довольно простую форму рта без губ. Форма ушей достаточно простая. Дорисовываем стрижку мальчику.

Я не знаю, как нарисовать волосы. Помогите!

Для того, чтобы нарисовать идеальные волосы не нужно быть дизайнером или стилистом. Нет правильного способа рисовать волосы, поэтому вам следует пробовать до тех пор, пока не получатся подходящие именно для данного случая.

Просто помните, что волосы своей формой могут передать определенные личностные качества персонажа. Как ни странно, волосы могут выразить возраст, бунт, консерватизм. Невероятно, да? А какая у вас прическа?

Точный и быстрый способ рисования волос для мультиков заключается в поиске соответствующего фото в Интернете! После того, как вы нашли идеальный стиль, поместите изображение в качестве примера рядом с планшетом или листом бумаги и начните разрабатывать его упрощенный вариант.

Первый персонаж завершен успешно! Поздравляем!

Источник: http://www.dejurka.ru/tutorial/how-to-draw-a-cartoon-face-correctly/

Как нарисовать аниме персонажа — Пошаговые уроки рисования

Научиться рисовать аниме-персонажа очень просто, вам просто нужно прочитать и повторить шаги из этого урока рисования, созданного командой Drawingforall.net. В одном из предыдущих руководств команда Drawingforall.net уже показала, как рисовать аниме, и в этой инструкции мы хотим показать, как нарисовать аниме под немного другим углом. Этот урок также станет своего рода основным руководством, с помощью которого наши читатели смогут научиться рисовать самых разных аниме-персонажей. Используя эту простую инструкцию, вы также можете нарисовать аниме-версию себя или своих друзей. Итак, для начала создания вам понадобятся такие классические вещи, как бумага, карандаш, желательно автоматический, так как с ним легче работать, и ластик.

Шаг 1

Чтобы правильно нарисовать аниме человека, мы должны нарисовать его скелет и начать, конечно же, с головы. Далее с помощью самой простой, легкой и почти прозрачной линии изображаем позвоночник. На позвоночнике зарисовывают грудь и таз. Руки мы тоже зарисовываем светлыми линиями. Мы сделали все эти операции, чтобы не запутаться в пропорциях в будущем и чтобы наш аниме-персонаж был красивым и пропорциональным.

Шаг 2

Теперь нам нужно сделать персонажа из аниме более объемным, для этого нам придется работать с простыми геометрическими фигурами. Для нас очень важно, чтобы лицо аниме было симметричным и в нем не было ошибок. Для этих целей мы нарисуем две линии, пересекающиеся в центре лица в том месте, где будет располагаться переносица. Чтобы нарисовать шею, мы используем простой цилиндр, а для рисования туловища — гладкую геометрическую форму, напоминающую большой цилиндр.

Шаг 3

Теперь нам нужно добавить объем к конечностям нашего аниме персонажа. Для рисования рук и ног мы используем удлиненные цилиндрические формы. А для рисования плеч, локтевых и коленных суставов мы используем круги и овалы. Небольшой лайфхак для проверки пропорциональности эскиза. Вы можете посмотреть на это через зеркало, и оно покажет вам все ошибки в соотношении деталей.

Шаг 4

Голова персонажей аниме — одна из самых сложных. И чтобы правильно нарисовать аниме-голову, прежде всего нам нужно добавить самые базовые детали, и для этого мы будем руководствоваться пересекающимися линиями, которые мы нарисовали на втором шаге. Аккуратно нарисуйте расположение глаз вашего персонажа, отметьте нос короткой линией, а рот — другой. На этом же этапе вам необходимо очертить контуры челюсти и волос.

Шаг 5

Теперь мы начинаем указывать линии одежды, это на самом деле очень просто. Если вы рисуете одежду по фотографии или воображению, попробуйте перенести все линии на бумагу, как это сделали художники Drawingforall.net в приведенном ниже примере. Чтобы начать добавлять детали, некоторые художники используют новый лист, чтобы положить его поверх старого листа с эскизом, чтобы не использовать ластик и немедленно избавиться от них. Персонажи аниме часто носят облегающие брюки, поэтому большинство складок будет располагаться в области паха, колен и в самом низу брюк.

Шаг 6

Обведите детали лица темными и четкими линиями, добавьте необходимые детали, если вы пропустили их ранее. Челюсть аниме-человека может быть сужена, как у нас, круглая или более угловатая. Теперь обведите волосы такими же темными линиями. Чем больше линий, тем реалистичнее будут выглядеть волосы. Конечно, в этом мире существует бесконечное количество типов людей, и их лица также будут сильно отличаться, но общие принципы рисования остаются неизменными.

Шаг 7

Давайте приступим к торсу. Но сначала нарисуйте мышцы шеи двумя слегка изогнутыми линиями, а ключицу — еще двумя. Обведите одежду, используя очень плавные и острые линии. Аниме люди имеют большое разнообразие одежды и стилей. Вы можете носить свой нарисованный персонаж в футболке или что-то более сложное. Чтобы рисунок в аниме выглядел красивее и чище, удалите все лишние вспомогательные линии с туловища.

Шаг 8

Теперь, дорогие художники, давайте повторим те же действия, но с оружием аниме-человека. Нам также нужно обвести их, используя четкие и темные линии. Кстати, вы можете сделать линии тоньше и толще, чтобы сосредоточиться на определенных областях и сделать линии более сочными и интересными. Обведите руки и пальцы, удалите все ненужные указания. Кстати, в руководстве по аниме-рукам вы можете узнать об этом подробнее.

Шаг 9

Основные рекомендации по форме джинсов уже нарисованы, и здесь нам просто нужно углубиться в детали. Итак, здесь нам нужно указать складки, которые выглядят как простые и короткие удары и выпуклости, расположенные в области таза, коленей и в том месте, где брюки заправлены в обувь. И чтобы очистить свой рисунок аниме, возьмите ластик и удалите все оставшиеся ненужные вспомогательные линии, которые нам больше не нужны.

Шаг 10

Чтобы правильно нарисовать тени, сначала наметьте их местоположение. Затем начните плавно заполнять необходимые области штриховкой, регулируя интенсивность теней, меняя нажатие на карандаш и изменяя плотность штриховки. Постарайтесь сохранить рисунок в чистоте от ненужных линий, для этого вы можете использовать лист бумаги, который можно положить под рабочую руку.

Как мы уже говорили, вы можете использовать руководство о том, как нарисовать аниме, изобразить себя или кого-то еще. Для этого вам сначала понадобится фото, которое послужит основой для будущих произведений искусства. Вам нужно будет тщательно перенести фотографию на лист бумаги, одновременно превращая реалистичные элементы и детали в более аниме-версию. Еще одна вещь, которую вы должны помнить, это то, что команда Drawingforall.net ждет ваших предложений и критики. Это очень важный аспект, который помогает нам не терять связь с аудиторией, которая также интересуется предметом искусства. Так что пишите свои комментарии под нашими статьями, подписывайтесь на нас в социальных сетях и делитесь нашими статьями со всеми, кто, как и вы, хочет стать настоящим художником.

Нарисовать Своего Аниме Персонажа из Наруто © Начало 2000-х ностальгия

Привет! В этом уроке я подробно покажу, как нарисовать своего персонажа в аниме. Здесь потребуется не только повторять все шаги, но и проявлять фантазию и оригинальность.

В результате у нас получится вот такой рисунок.

Для начала обратите внимание на особенности строения лица и головы персонажей аниме. Вот так будет выглядеть голова в небольшом повороте.

А вот так будет выглядеть лицо аниме персонажа, если вы решите нарисовать его в профиль. Можете потренироваться на черновиках, чтобы далее было легче рисовать.

Приступаем к рисованию своего аниме персонажа. Я, как всегда, начинаю рисовать лицо аниме с круга, у вас должно получиться так.

В нижней части мы размечаем пропорции лица, должна получиться вот такая сетка.

Далее прорисовываем глаза, нос и рот. Глаза у аниме персонажей обычно очень большие, а ротик с носиком такие крошечные. Именно поэтому персонажи, нарисованные в стиле аниме, всегда такие милые.

Я хочу нарисовать персонажа с забавными кошачьими ушками, поэтому начну рисовать их. Я рисую ушки чуть выше головы, так как между ушами и основным кругом будут размещаться волосы.

Начинаем прорисовывать линии прически нашего персонажа в стиле аниме.

Давайте теперь аккуратно сотрем все лишнее, чтобы нам ничего не мешало. Я также более аккуратно прорисую линию подбородка.

Теперь нужно поэтапно нарисовать волосы нашей милой девчушки. Не забудьте про шею.

Так как мы решили не рисовать персонажа в полный рост, достаточно нарисовать только часть плеч, чтобы не вышла летающая голова.

А теперь давайте раскрасим нашего аниме персонажа! Я использую бежевые оттенки для кожи, зеленые – для волос и глаз, яркий горчичный тон кофты приятно гармонирует с цветом волос.

А как у вас получилось нарисовать своего персонажа в аниме? Давайте делиться картинками в комментариях!

Учимся рисовать наруто поэтапно

Наруто Удзумаки — главный герой популярного аниме. Чтобы нарисовать его карандашом, необходимо руководствоваться общими указаниями по рисованию персонажей в стиле манга (японских комиксов), которые приводятся в нашей статье.

Вооружитесь бумагой, ластиком и простым карандашом и начинайте рисовать.

Порядок работы

1. Сначала нарисуйте круг приблизительно в центре листа — это будущая голова. Если у вас не получается ровный круг от руки, воспользуйтесь циркулем или трафаретом. Можно также найти подходящий по диаметру круглый предмет (например, стакан) и обвести его контур на бумаге.

2. Ровной линией разделите круг вертикально пополам. Перпендикулярно ей проведите еще одну линию несколько ниже центра окружности. Такая разметка поможет выдержать нужные пропорции лица.

3. Приступайте к самому рисунку. Проведите вторую линию горизонтально над первой, слегка прогнув ее книзу, тем самым обозначив границы лба. Создавая овал лица, нарисуйте границы щек персонажа и закругленный подбородок.

4. Глаза будут размещаться на горизонтальной линии начальной разметки. Верхний край глаз нарисуйте как полуминдалины. Нижний край сделайте более округлым. Обозначьте контур рта на нижней границе круга и чуть выше нос в виде двух точек.

5. Теперь добавьте деталей лицу. Прорисуйте зрачки и блики на глазах, брови. Линиями покажите границы роста волос на висках. Характерная особенность Наруто — три полоски наподобие кошачьих усов на щеках, не забудьте про них.

6. Нарисуйте уши, ориентируясь на уровень горизонтальной разметки. На лбу изобразите повязку с несколькими прядями волос поверх нее.

7. Завершите контур рисунка, нарисовав взъерошенную прическу Наруто. Добавьте необходимых деталей на повязку персонажа.

8. Рисунок почти готов! Осталось подтереть ластиком вспомогательные линии разметки и неточности рисунка и почетче обвести контуры мальчика. Раскрасьте ваш рисунок.

Наруто Удзумаки — главный герой популярного аниме. Чтобы нарисовать его карандашом, необходимо руководствоваться общими указаниями по рисованию персонажей в стиле манга (японских комиксов), которые приводятся в нашей статье.

Вооружитесь бумагой, ластиком и простым карандашом и начинайте рисовать.

1. Сначала нарисуйте круг приблизительно в центре листа — это будущая голова. Если у вас не получается ровный круг от руки, воспользуйтесь циркулем или трафаретом. Можно также найти подходящий по диаметру круглый предмет (например, стакан) и обвести его контур на бумаге.

2. Ровной линией разделите круг вертикально пополам. Перпендикулярно ей проведите еще одну линию несколько ниже центра окружности. Такая разметка поможет выдержать нужные пропорции лица.

3. Приступайте к самому рисунку. Проведите вторую линию горизонтально над первой, слегка прогнув ее книзу, тем самым обозначив границы лба. Создавая овал лица, нарисуйте границы щек персонажа и закругленный подбородок.

4. Глаза будут размещаться на горизонтальной линии начальной разметки. Верхний край глаз нарисуйте как полуминдалины. Нижний край сделайте более округлым. Обозначьте контур рта на нижней границе круга и чуть выше нос в виде двух точек.

5. Теперь добавьте деталей лицу. Прорисуйте зрачки и блики на глазах, брови. Линиями покажите границы роста волос на висках. Характерная особенность Наруто — три полоски наподобие кошачьих усов на щеках, не забудьте про них.

6. Нарисуйте уши, ориентируясь на уровень горизонтальной разметки. На лбу изобразите повязку с несколькими прядями волос поверх нее.

7. Завершите контур рисунка, нарисовав взъерошенную прическу Наруто. Добавьте необходимых деталей на повязку персонажа.

8. Рисунок почти готов! Осталось подтереть ластиком вспомогательные линии разметки и неточности рисунка и почетче обвести контуры мальчика. Раскрасьте ваш рисунок.

Нарисовать Своего Персонажа в Стиле Наруто

Нарисовать Своего Персонажа в Стиле Наруто

• Кого нарисовать из персонажей наруто;
• Нарисуй своего персонажа для наруто;
• Рисуем своего персонажа из наруто;
• Рисуем новых персонажей наруто;
• Скетчи для персонажа наруто;

как нарисовать лицо – Сей-Хай

Умение правильно и реалистично рисовать лицо и голову – это база, которая позволит вам создавать крутых персонажей. Несмотря на то, что персонажи могут иметь совершенно разные черты лица вам необходимо обладать знаниями основы рисунка и анатомии человека. Это позволит вам уверенно экспериментировать и совершенствовать свои навыки в дальнейшем.

В первой части этой статьи вы узнаете, как рисовать лицо с нуля, как использовать фото-референсы и ознакомитесь с несколькими техниками рисунка. Как только вы освоите это, перейдите ко второй части, в которой вы узнаете, как развивать свои навыки, наделять лицо индивидуальностью и передавать разные эмоции.

Итак, возьмите альбом или планшет, и начнем наши уроки рисования!

---

---

1. Рисуем основу головы

Два круга составляют основу головы

Первое, с чего следует начать – это рисование двух кругов, частично накладывающихся друг на друга. Место, где они пересекаются, это уровень глаз. Далее на уровне глаз проведите горизонтальную линию и вертикальную линию по центру.

2. Добавьте конструктивные линии

Используйте рекомендации ниже для расположения конструктивных линий

Мягко нарисуйте две линии с обеих сторон будущего лица. Они будут отражать расположение лба и скул. От центра пересечения к низу поместите треугольник, символизирующий нос, и отметьте расположение рта. Затем добавьте два треугольника на месте глаз, отталкиваясь от которых вы сможете разместить брови и глазницы.

3. Экспериментируйте с пропорциями

Круги разных размеров создадут разные эффекты

Чтобы получить разные формы головы, вы можете рисовать круги основы разных размеров. Чем более круги приплюснутые, тем шире и тяжелее лицо, а если они более вытянуты, форма головы будет длиннее.

4. Расположите части лица

Представьте, что части лица обернуты вокруг цилиндра

Всегда помните, что глаза, нос и рот находятся на одной плоскости лица, в противном случае рисунок будет выглядеть очень странно. Представьте, что части лица как бы обернуты вокруг цилиндра, поэтому они имеют естественную кривую.

Расположите верхнюю часть бровей и нижнюю часть носа так, чтобы они были выровнены по высоте уха. Это поможет рисунку выглядеть более естественно.

5. Приступаем к детализации глаз

Источник света помогает глазам выглядеть более живыми

Глаза вашего персонажа очень важны для передачи правильных эмоций. Постарайтесь сделать их сосредоточенными и позвольте им рассказать свою историю. Чтобы обозначить тень от века, проведите более толстую линию. Не забудьте добавить источник света, который поможет их оживить. А чтобы создать более женственный образ, нарисуйте длинные и густые ресницы.

6. Прорабатываем нос

Кончик носа ромбовидной формы

Нос достаточно сложно нарисовать правильно без тренировок. Я изначально создаю треугольник с ромбовидной формой на кончике носа. Далее рисую ноздри, не забывая добавить вес линии и тень от нижней части носа. Старайтесь не добавлять лишних деталей, это перегрузит ваш рисунок.

7. Рисуйте разные формы губ

Изучите свои губы, тренируйтесь в рисовании разных форм губ

У меня даже есть небольшой альбом, в котором я рисую различные формы губ. Изучите фильмы и телевизионные программы, чтобы увидеть, как может выглядеть рот в разговоре или выражая эмоции. Экспериментируйте и тренируйтесь рисовать различные формы рта. Попытайтесь передать слова, например «о» или «ах». Это поможет, если вы хотите, чтобы персонажи выглядели так, будто они разговаривают.

8. Учитывайте различия между мужскими и женскими лицами

Мужские лица имеют тенденцию быть более угловатыми

Мужское лицо имеет более жесткую угловатую форму. Женское лицо мягче и круглее в целом. Изображая женщин, старайтесь делать более пухлые губы, большие глаза и более округлые щеки.

9. Рисуем волосы

Помните, что волосы выходят за грани черепа

Рисуя волосы персонажа, я сначала намечаю форму волос, не забывая о том, что волосы выходят за грани черепа. Затем я добавляю направление волос и рисую штрихи на макушке головы. Чтобы сделать волосы более естественными, я передаю ощущение тяжести их нижней части. Также следует рисовать волосы, используя более широкие линии для контуров и более тонкие для внутренней части волос.

---

---

10. Гиперболизируем эмоции

Заставьте своих персонажей переигрывать

Постарайтесь сделать персонажа максимально эмоциональным, чтобы сразу было понятно, что он испытывает. Посмотрите в зеркало и изобразите эту эмоцию, так ярко насколько сможете, затем передайте ее в своем рисунке.

11. Используйте фото-референсы

Подурачьтесь перед зеркалом, чтобы понять некоторые закономерности

Рисуя персонажей, постарайтесь понять их мышление, как они себя чувствуют и почему. Затем подойдите к зеркалу и сыграйте эту эмоцию, сфотографируйте или используйте существующий фото-референс. Всегда старайтесь получить идеальный моментальный снимок, который выглядит максимально динамично.

12. Морщины и складки

Не забудьте учитывать возраст персонажа при добавлении лицевых линий

Добавление лицевых линий подчеркивает выражение лица, но важно помнить о возрасте человека. Чем больше линий эмоций вы изображаете на лице, тем старше будет выглядеть персонаж. Мужчины обычно изображаются с более жесткими линиями, а женщины с более плавными. У более молодых персонажей будет меньше линий вокруг глаз, лба и рта. Это хороший повод добавить в библиотеку референсов портретные фотографии людей разного возраста.

13. Добавляем детали

Загнутая бровь поможет придать выражение беспокойства

Иногда нужно быть очень деликатным. Слегка приподнятая бровь или ухмылка также могут использоваться и быть очень эффективными. Если вы добавите легкую эмоцию или причудливость, персонажи будут выглядеть более естественно и реалистично.

14. Экспериментируйте с новыми выражениями лица

Расширьте границы используемых эмоций

Не упустите возможности поэкспериментировать с выражениями лица. Не останавливайтесь на том, что вы привыкли рисовать. Подурачьтесь перед  зеркалом, узнайте на что способно ваше лицо. Но будьте осторожны и не забудьте дышать!

15. Рисуйте части лица крупным планом

Вам не нужно показывать все лицо, чтобы передать эмоции

Использование крупных планов является мощной техникой в рисовании комиксов. Подумайте о том, чтобы запечатлеть открытый рот, оскал зубов или сдержанные губы. Использование только одной области лица действительно поможет передать эмоции и продать рисунок.

16. Помните о языке тела

Чтобы персонаж выглядел реалистично можно дорисовать его за пределами рисунка

Рисуя головы, вы также должны думать о языке тела. Наклон головы или пожимание плечами могут подчеркнуть эмоцию. Я дорисовываю силуэт за пределами рисунка, чтобы убедится, что язык тела гармоничен и является анатомически правильным.

Не забывайте развиваться и пробовать новое!

Читайте также:

14 способов улучшить свой рисунок в 2019 году

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Как имитировать масляную краску в Corel Painter

Источник

Как нарисовать персонажей из Бравл Старс поэтапно

Как нарисовать Леона из Бравл Старс

Многие игроки Brawl Stars знакомы с данным персонажем. И некоторые люди иногда хотят запечатлеть его на бумаге и повесить, например, на стену. Благодаря нашей пошаговой инструкции вы сможете сделать это очень легко. Вперед рисовать!

Как нарисовать Генерала Гавса из Brawl Stars

Недавно вышло новое обновление игры, и в нем добавили нового персонажа, а именно Генерала Гавса. Многие люди сразу захотели нарисовать его у себя в альбоме, но сделать это с игровой модели не так уж и просто. Чтобы облегчить рисование, мы составили поэтапную инструкцию как нарисовать персонажей из Бравл Старс. Пользуйтесь!

Спайк Бравл Старс карандашом

Спайк — один из известнейших персонажей игры Brawl Stars. Разработчики сделали похожим его на кактус. Многие игроки захотели перенести его на бумагу и пополнить коллекцию рисунков по любимой игре. Если ваша цель нарисовать этого героя — то наша инструкция призвана вам помочь в этом! Используйте её!

Рисованный Ворон карандашом

Ворон — очень гармоничный персонаж, к слову он получился очень красивый, и иметь такого в своём альбоме никто не откажется. Однако не все мы художники и не все имеем талант быстро придумывать картинки. Чтобы упростить данное занятие вы можете нарисовать Ворона с нашего сайта. Приятного рисования!

Рисунок Амбер из Бравл Старс

Огненный персонаж Brawl Stars — Амбер. Очень удачный персонаж и очень красивый, такого хочется нарисовать, чтобы он радовал глаз каждый день. Также неплохо было бы пополнить свою коллекцию данным огненным магом! Для этого всего лишь требуется следовать нашим инструкциям, представленным ниже! Удачных зарисовок!

Как нарисовать Биби

Многие герои Brawl Stars цепляют игрока своим внешним видом, Биби не исключение. Она полностью отражает молодежный стиль одежды. На вашем бы месте я не задумываясь нарисовал её, ведь она прекрасно впишется в ваш сборник рисунков! Как легко и просто нарисовать Биби мы  нарисовали ниже!

Как нарисовать Сэнди из Brawl Stars

Сэнди — удивительный персонаж, который способен на многие вещи. Чтобы не забывать о нём, можно легко и просто нарисовать его на бумаге. О том, как это сделать мы рассказали ниже в поэтапных картинках. Удачи в рисовании!

Как нарисовать Мортиса из Бравл Старс

Мортис — очень мрачный и загадочный герой Brawl Stars. Никто не знает о чем он думает и чего желает. Вы можете нарисовать его таким же загадочным на вашем листе бумаги и пополнить коллекцию персонажей! Ниже представлена подробная инструкция того, как это делается.

Кольт карандашом

Кольт — персонаж с двумя пистолетами. Он всем своим видом показывает, что готов вступить в борьбу прямо сейчас! Чтобы нарисовать такого нужно иметь некоторые художественные навыки, но не у всех они есть. Наша инструкция нужна, чтобы как раз облегчить рисование, рассказав о всех этапах! Удачи вам в рисовании!

история персонажа комиксов, как нарисовать его карандашом

Дэдпул (англ. Deadpool) – известный «суперзлодей» и антигерой из вселенной «Marvel». Впервые в комиксах он появился относительно недавно, в феврале 1991 года, в 98 выпуске комикса «Новые мутанты», благодаря художнику Робу Лайфельду и писателю Фабьену Нисизу. Однако его дебют остался практически незамеченным. Свою настоящую популярность персонаж приобрел только в 1997 году, когда вышла целая серия комиксов с ним, где Дэдпул стал главным героем.

История персонажа комиксов

Настоящее имя персонажа — Уэйд Уинстон Уилсон, о его ранних годах жизни практически ничего не известно. Отец – бывший военный, мать – умерла от болезни ещё в молодости. После прохождения непродолжительной военной службы Уэйд стал наёмником. Однако, он не брался за любую грязную работу, а принимал только те «заказы», жертвы которых по его мнению и убеждениям заслуживали смерть.

Некоторое время работал в Японии, на криминального авторитета по кличке «Босс», однако после конфликта с ним, был вынужден уехать в США. После возвращения в Америку, начал встречаться с молодой проституткой, по имени Ванесса Карлайл. После того как у Уилсона обнаружили онкологическое заболевание, он впал в депрессию и разорвал все связи с Ванессой. Он вцепился за теоретический шанс спастись – стать «подопытной крысой» для канадского департамента Х, по разработке «супер-оружия», которым должен был стать он сам. Именно так, Уэйд Уилсон и получил свои «сверх способности», став Дэдпулом.

Силы и способности

Главная супер-способность Дэдпула – его регенерация. Он практически не подвержен болезням, вирусам и ядам. Раны на его теле заживают сами по себе от нескольких секунд до нескольких минут, однако при потере конечности, на её восстановление может уйти несколько часов, или даже дней. Кроме того сверхрегенерация, делает его мышцы прочнее, что увеличивает физическую силу. Дэдпул владеет обширными навыками боевых искусств, обладает повышенной ловкостью и физической силой, а также навыками владения практически всем огнестрельным и холодным оружием. Однако, из-за действий химикатов в организме, полученных во время программы «Оружие икс», которая принесла ему сверхспособности, его лицо было полностью обезображено, так как вместе с обычными клетками его организма, регенерировались и болезненные клетки.

Главные противники Дэдпула

• Аякс – куратор проекта «Оружие икс», который отличился издевательствами и жестокостью во время экспериментов программы, по канону был убит Дэдпулом.
• Кингпин (Амбал) – криминальный авторитет, преступник и король бандитского Нью-Йорка, бывший работодатель Дэдпула.
• Джеггернаут – противник Дэдпула в комиксах и втором полнометражном фильме.

В других вселенных

Дэдпул как известный персонаж «Марвел» представлен так же в нескольких альтернативных вселенных.

• Marvel Zombies – вселенная в которой мир (в том числе и супер-героев) поразил зомби-вирус. Дэдпул там хоть и представлен в форме летающей головы, всё же остаётся одним из немногих выживших персонажей.
• Ultimate Marvel – тут, Дэдпул был представлен в виде одного из главарей Грабителей – группировки охотников на мутантов, в рамках реалити-шоу с участием супер-героев и супер-злодеев, которое проходило на острове Кракоа.

Вне комиксов

Дэдпул как персонаж, не раз использовался в мультфильмах Марвел. В кинематографе, он впервые появился в фильме «Люди икс: Начало», вышедшем в прокат в 2009 году. Уже в 2016 вышел «сольный» фильм «Дэдпул». Роль персонажа в нём, как и в «Людях икс» исполнил актёр Райан Рэйнольдс. Фильм был крайне успешен коммерчески, поэтому в 2018 году вышло его продолжение.

Как нарисовать Дэдпула карандашом поэтапно

В данном примере мы научимся рисовать Дэдпула по пояс, со скрещенными руками на груди. Для рисунка нам понадобится твердый карандаш с хорошо наточенным грифелем, чистый лист бумаги и ластик. Для игры с тенями и предания контрастности нашему герою в набор можно включить цветные карандаши.

1 шаг

На первом этапе сделаем набросок головы овальной и туловища круглой формы. По обе стороны от головы проведем две вертикальный линии — это будет набросок мечей нашего героя.

2 этап
Начинаем рисовать контуры сложенных на груди рук в виде прямых линий, кисти будем изображать с небольшим изгибом.

3 этап
Переходим к маске Дэдпула: рисуем контуры лица, в центральной части прорисовываем прорези для глаз.

4 этап
Начинаем работу над туловищем нашего персонажа, делая акцент на мощные плечи и мускулистые руки согнутые в локтевом суставе.

5 этап
Поработаем над элементами костюма, добавим ремни, которые помогают удерживать оружие героя на спине.

6 этап
Детализируем маску — самый важный элемент рисунка, так как она больше всего отличает Дэдпула от других супергероев. Особое внимание уделим глазам, один из которых можно изобразить чуть более открытым. Морщины на лице подчеркнут эмоции героя.

7 этап
Продолжаем работать над костюмом, на руках рисуем перчатки, детализируем рукоятки мечей.

8 этап
Добавляем последние штрихи — щитки на локтях и центральную часть костюма.

Все персонаж готов! Теперь можно обвести контуры нашего рисунка фломастером.

При желании вы можете его раскрасить.

Концепт персонажа: от идеи до финала

Создание персонажа для игры — совместное детище геймдизайнера, художника, 3D-моделлера и текстурщика. Концепт-художник должен учитывать особенности и тонкости всех этих этапов производства. Важно делать свою работу так, чтобы ее потом не пришлось кому-то переделывать.

Чтобы наш герой вышел именно таким, как его задумывали, обязательно уточняем в самом начале:

• Подробное описание класса: взаимодействие персонажа с игроком и роль в окружающем мире;
• Описание механики в игре;
• Отсылки на существующие референсы.

Если у этого игрового юнита продуман бэкграунд — отлично! Это очень поможет сделать образ законченным. А теперь переходим к созданию персонажа от идеи до финала. Я опишу исключительно свой опыт и подход к работе — для меня очень важно сохранить скорость и качество. Здесь практически не будет теории, ее достаточно и в интернете.

Я буду рисовать и засекать время потраченное на каждый этап. Очень важно работу делить на промежутки и идти к цели маленькими, но уверенными шагами. Такой подход помогает в дальнейшем увидеть на каком этапе создания персонажа есть проблемы, не хватает навыков, в чем нужно прокачаться и, в целом, вы понимаете сколько времени вам необходимо на работу, чтобы избежать кранчей.

Рисовать быстро и рисовать круто — разные вещи

Один из мифов о CG-художниках: «хороший художник рисует все из головы». Это не так — из головы можно нарисовать только то, что много раз рисовал или видел.

Круто и быстро возможно рисовать только тогда, когда ты это делал много раз, анализируя свою работу. Делая стадики на пластику, эмоции, материальность, цвет, свет и т.д. Прокачивать скорость помогают такие ресурсы как Daily Spitpaint на Facebook или рисунки на скорость на Render.ru. Качество вырабатывается медленно и вдумчиво, нужно рисовать стадики на разные темы. Быстро ничего не получится, на все нужно время.

Ключевые параметры

Как я уже писал ранее, у нас всегда есть ключевые и четкие параметры для персонажа. Именно на них мы смотрим, и стараемся своё видение перенести на этот «скелет». У меня есть задача — нарисовать помощника для одного из главных героев игры.

Наши вводные для поиска образа: гоблин, помощник, садовник, высшая магия, вселенная Гарри Поттера, милый, добрый.

В наполнении нужно не бояться использовать стереотипы, то есть хорошо узнаваемые вещи. Так персонаж получится более реалистичным, и зритель будет воспринимать его на подсознательном уровне как что-то знакомое и правдивое. Создавая новое, мы делаем микс из старых и знакомых вещей, но с интересной философской идеей. Поэтому в голове сразу возникают атрибуты будущего персонажа, которые помогут передать образ, помочь раскрыть его профессию: ножницы, костюм, фрак, бабочка.

Время на брейншторм: 2 часа.

Поначалу я не смотрю рефы. Полезно почитать о персонаже, вспомнить истории, фильмы, мультфильмы. Потом пробую нарисовать схематически персонажа: круги, квадратики. Рисую как можно проще, на листе схематически набрасываю то, как я его представляю.

Время на поиск форм: 15-30 мин.

Референсы и поиски силуэта

Персонаж может быть очень простым или очень сложным. Главное, чтобы он был продуманным и без лишних, случайных предметов и деталей.

Какая задача у референсов?
Нельзя точно нарисовать предмет, если никогда не видел его. Потому, собирая рефы, у нас происходит так называемая «насмотренность». С другой стороны, зритель, который много раз видел предмет вживую или на картинках, очень быстро, на подсознательном уровне, заметит обман и фальшь. Глаз человека меньше ошибается, чем разум. Рефы нужно собирать под все, что касается конкретной работы.

Обычно я сохраняю картинки в папки под названиями, как в ключевых словах: одежда, садовник, ножницы, эмоции, гоблин, лягушки, оформление подачи и т.д. В каждой папке должно находится небольшое количество картинок, например, 16. Если мы хотим добавить новые изображения, то худшие из старых картинок удаляем и заменяем на новые. Так мы учимся определять что красиво, что не очень, воспитываем вкус. Потом из этих картинок я формирую рефлисты.

Собираем референсы опираясь на техническое задание и на ключевые слова. Помните, хорошие рефы — залог отличного результата. Что будет на рефдоске, то получится в финале.

Рисую несколько силуэтов (4-6 достаточно), пытаюсь уловить массы, настроение, позы. Только крупные и средние массы, не вырисовываем мелочи. Крупные массы 60%, средние 30%, детали 10%. На этой стадии очень важно сделать хорошую, пластичную болванку, как фундамент, основу на которую уже потом насаживаются детали. Тут будут в помощь 3D болванки из примитивов — кубики и шарики. Правильно сделанный персонаж должен хорошо смотреться и без, завершающих образ, элементов. Детали, наполнение, текстуры, блики — это лишь 10-15% работы, они должны помочь раскрыть героя, уточнить его историю, занятие в данный момент, настроение. Неправильным будет рисовать персонажа начиная с его пуговиц, носика или глаз.

Закладываю время: 4 часа.

Дорабатываю первый вариант. Обязательно нужно показывать больше вариативности: ноги тоньше/толще, массы рук/ног/головы/туловища, размеры головы, живота, высота фигуры, сутулый/прямой, старше/моложе, усики, бакены, обутый/разутый, варианты одежды, прически. Пока я раздумываю над этими показателями, получаю новые вводные от арт-продюсера: маленький, няшный и упитанный. Эти вводные я комбинирую со своими умозаключениями и получаю новых сгенерированных персонажей. Беру зарисовку «а» и приступаю к доработке образа.

Закладываю время: 2 часа.

Теперь необходимо уточнить удачный силуэт, чтобы перейти к финальным стадиям. Делаю прозрачным слой с персонажем 40% и на новом слое рисую аккуратную линию, подложка белый фон. Если нужно, то повторяю так несколько раз. Суть всех этих действий — не просто получить чистую и аккуратную линию, важно при каждой такой итерации доделывать пластику и дизайн каждой детали и вещи. Проверяем анатомию, уточняем характер, эмоцию, ракурс деталей.

Варианты цвета

Мне нравится второй вариант. На детали собираем рефы. Также тут намечаем тени.
Обычно я крашу силуэт плоскими цветами Flat colors, затем делаю белый силуэт и сверху серым тоном (40% черного) делаю объем, тени. Чуть темнее в самых глубоких местах. Наверх дублирую слой с плоским цветом в режиме Colors. Добавляю рисующий свет Rim Light и эффект Substance Surfaces — когда поверхность светится от источника света, что находится за персонажем.

Есть читерский вариант сделать ч/б силуэт и покрасить его с помощью нейросети. Загружаешь картинку и за секунду она покрашена, от этой покраски можно отталкиваться как от основы.

Но я делаю цвет руками — 4-6 вариантов. Отрисовываю детали на финальной стадии.

Время на проработку: 4 часа.

Прорисовка

На начальной стадии у меня слой Line – желтый. Слой силуэт Color – зеленый. Линия не должна быть 100% черной. 60-70% прозрачности в режиме Multiply, а лучше когда линия цветная. Я попробовал интересный способ быстрой цветной линии. Слой с плоским цветом накладываю на черную линию (оба в режиме Normal) так, чтобы содержимое верхнего слоя было точно внутри линии, не выходя за его края — Create Clipping Mask. Слой Flat Colors накручиваю через режим Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) — делаю ярче и темнее. Горячие клавиши Ctrl+U. Получается возле каждого цветного участка линия с таким же цветом, но ярче и темнее.

На последней стадии я создаю папку со слоями EFF фиолетовой. Тут я рисую произвольно, но не выходя за грани силуэта (и рамки приличия). Градиентом задул — обрезал, порисовал линией — обрезал. Простраиваю свет основной и рисующий. Накладываю текстуры, добавляю эффект дыма.

Персонаж готов. Получился концепт + немного иллюстративно отрендерил.

В итоге на персонажа ушло примерно 20 часов.

Важно не бояться и много трудиться, тогда количество перейдет в качество. Нужно брать и делать каждый день, не дожидаясь подходящего момента, вдохновения, музы. Подходящий момент всегда прямо тут и сейчас!

Спасибо, что смотрели и читали мою историю.
Удачи!

Нарисуйте нужный символ Юникода!

Распознать Прозрачный

---

Распознавание символов Unicode!

Это инструмент, который поможет вам найти символы Unicode. Найти конкретного персонажа, имя которого вы не знаете, сложно. На shapecatcher.com все, что вам нужно знать, — это форма персонажа!

Как пользоваться?

Нарисуйте своего персонажа как можно лучше в «ящике для рисования». Вы можете сделать это, щелкнув и удерживая левую кнопку мыши и перемещаясь.Нарисуйте столько штрихов, сколько вам нужно, затем нажмите «Распознать», чтобы начать распознавание. Если вы хотите очистить холст и результаты, нажмите «Очистить».

Мой персонаж не найден!

Возможно, его просто еще нет в базе данных. На данный момент я использую глифы только из бесплатных шрифтов Unicode, чтобы избежать проблем с лицензированием. Алгоритмы распознавания символов могут обрабатывать намного больше символов, поэтому я надеюсь расширить базу данных в ближайшем будущем.См. Список Unicode, если вы хотите узнать, какие блоки Unicode в настоящее время поддерживаются.

Если вы не можете найти китайские, японские или корейские глифы, , это потому, что мне еще предстоит найти хороший бесплатный шрифт CJK для использования . Недавно Google создал Noto, цель которого — предлагать бесплатные высококачественные шрифты для всех языков с очень разрешительной лицензией (Apache 2.0). Шрифт CJK, который они включают, тоже кажется отличным. У меня есть планы добавить его, но, к сожалению, в настоящее время у меня не так много времени на улучшение Shapecatcher.

В качестве альтернативы, Shapecatcher может плохо работать с вашим персонажем. Постарайтесь нарисовать его как можно точнее. Напишите мне по электронной почте, если считаете, что результаты особенно разочаровывают.

Помогите! Это вообще не работает!

Этот проект все еще находится в стадии бета-тестирования. Поле для рисования основано на функциях HTML5, поэтому вам нужен более новый браузер. Я успешно протестировал сайт с Firefox 6 и последними версиями Chrome, Opera, Safari.

Если вы получаете сообщение об ошибке «Плохой шлюз», значит, механизм распознавания недоступен или в настоящее время отключен. Не стесняйтесь сообщить мне об этом по электронной почте.

Мне нравится этот проект, чем я могу вам помочь?

Расскажи! Также приветствуются как похвала, так и критика!

Поддерживаете ли вы латексные символы?

Нет, но если вам нужны команды для специальных символов в Latex, взгляните на Detexify.

Я хочу узнать больше, как это работает?

Подробная информация на странице о компании!

символов для рисования — каждый ребенок — читатель

Рисование персонажей

Эти любимые художниками детских книжек преподали занимательные уроки по рисованию некоторых из своих любимых персонажей, чтобы помочь нам отметить Неделю детской книги 2021 года.

Каждая отдельная инструкция по рисованию доступна для просмотра в Интернете или для распечатки и распространения среди детей, подростков и любителей книг во всем мире.Если вы любите их всех, загрузите полную Книгу персонажей для рисования .

Кристин Баттуз
Ирен Чан Брайан Лиз
Гай Порфирио Джессика Ру
Кейси Угельски Чад Томас
Майкл Верц Бренна Таммлер
Питер Уиллис

Щелкните каждое изображение для просмотра или загрузки.

Поделитесь этим с другими! —

Вы скачали последнюю книгу #BookWeekSuperpower Drawing Characters? С изображением талантливого [вставьте сюда соответствующий @handle.См. Ниже] ! Получите здесь https://bit.ly/3ccvH5C

…

Кристин Баттуз (Magination Press)
Кристин Баттуз проиллюстрировала более 60 детских книг, в том числе «Чудесный Маравильосо» , «Розовый день рождения моей сестры Бет» и «Застенчивые спагетти и возбужденные яйца» . Ее работы появляются в учебных книгах, журналах, игрушках и на упаковке игрушек. Она обучает искусству взрослых и детей всех возрастов. Она живет в Бромоне, Квебек.
| Посетите ее веб-сайт. | Twitter. | Instagram.

Козби А. Кабрера (Саймон и Шустер)
Козби А. Кабрера — обладатель награды Калдекотт Хонор и Коретта Скотт Кинг, иллюстратор, лауреат премии ME & MAMA . Она также является иллюстратором нескольких книг, в том числе Exquisite: The Poetry and Life of Gwendolyn Brooks, за которую она также получила награды Coretta Scott King Illustrator и Sibert Informational Honors. Ее тканевые куклы (Muñecas) привлекли внимание коллекционеров по всему миру и были представлены на выставке The Oprah Winfrey Show .
| Посетите веб-сайт. | Twitter. | Instagram.

Мария Хосе Кампос (Издательство City of Light)
Мария Хосе Кампос, перуанский иллюстратор и анимационный режиссер, изучала аудиовизуальную коммуникацию в Папском католическом университете Перу и классическую анимацию в Ванкуверской киношколе. Она проиллюстрировала около дюжины детских книг; ее фильм «Маленькая богиня» был показан на более чем 25 фестивалях по всему миру, а ее анимационные проекты «Камакен», «Чичо и Дарз» получили национальные награды.В настоящее время Кампос живет в Дании, получив степень магистра Erasmus Mundus в области детской литературы, средств массовой информации и культуры.
| Посетите веб-сайт. | Facebook. | Instagram.

Ирен Чан (Чарльзбридж)
Ирен Чан — иллюстратор любимой и самой продаваемой серии Baby Loves Science. Она также является дизайнером, арт-директором и художником. Некоторые из ее работ теперь лицензированы как детские настенные рисунки, поздравительные открытки, канцелярские товары и различные товары для домашнего декора.Она живет со своей семьей в Атланте, штат Джорджия.
| Посетите Ирен в Интернете. | Facebook. | Instagram.

Джей Винтер Коллинз (Mango Publishing)
Искусство Джея Винтера Коллинза можно охарактеризовать как городское народное искусство, иллюстративное искусство, наивное искусство, декоративное искусство, повествовательное искусство, подсознательное искусство, воображаемое искусство или подсознательное искусство. Джей — художник и иллюстратор из Гейнсвилля, Флорида. Она участвует в художественных выставках на юго-востоке. Ее работы можно увидеть в галерее Lanza в Хай-Спрингс, галерее GFAA в Гейнсвилле и в других местах Флориды, Джорджии, Северной и Южной Каролины.
| Посетите веб-сайт. | Facebook. | Twitter. | Instagram.

Софи Диао (Page Street Publishing)
Софи Диао любит иллюстрировать чудеса природы и захватывающие пейзажи. Как рисовальщик Google и художник-фрилансер, она создала искусство, посвященное Дню Земли, первому дню сезона, северному сиянию и национальным паркам. Она живет в Сан-Франциско с неряшливой собакой и множеством растений. Вы можете найти Софи в Instagram @snowpeasnow и на sophiediao.com.
| Посетите веб-сайт. | Twitter. | Instagram.

Брианн Фарли (Candlewick Press)
Брианн Фарли — автор-иллюстратор Secret Tree Fort и Ike’s Incredible Ink . Ее последняя книга с картинками — «Нет приятелю, как книга» , иллюстрированная Алланом Вольфом. Ее работы публиковались в McSweeney’s, New York Times и других изданиях. Брианна Фарли живет и работает в Траверс-Сити, штат Мичиган.
| Посетите веб-сайт.| Twitter. | Instagram.

Hello! Lucky (Абрамс)
Hello! Lucky — это использование творческих способностей для распространения радости, веселья и доброты. Hello! Lucky — это отмеченная наградами студия дизайна поздравительных открыток и дизайна, основанная сестрами Юнис и Сабриной Мойл в 2003 году, работающая с десятками партнеров над созданием продуктов, в том числе детскими книгами Абрамса: My Mom Is Magical! , Мой папа потрясающий! , Super Pooper и Whiz Kid: Potty Power! , Правила доброты! , Рождество — это здорово! , Давай, тигр! и Большое спасибо! Они также предлагают постельное белье, керамику, носки, канцелярские товары, фотоальбомы на заказ и многое другое.Здравствуйте! Лаки живет в Сан-Франциско, штат Калифорния.
| Посетите веб-сайт. | Facebook. | Twitter. | Instagram.

Брайан Лиз (Houghton Mifflin Harcourt BFYR)
Брайан Лиз — отмеченный наградой Caldecott автор-иллюстратор бестселлеров New York Times Летучих мышей на пляже , Летучих мышей в Библиотеке , Летучих мышей в Ballgame и Летучие мыши в браслете . Его последний титул — Little Bat in Night School . Он написал и проиллюстрировал более двадцати детских книг.Брайан родился в Принстоне, штат Нью-Джерси, и живет со своей семьей на южном берегу штата Массачусетс.
| Посетите веб-сайт. | Twitter. | Instagram.

Нэнси Мейерс (издательство Peachtree Publishing)
Нэнси Мейерс — иллюстратор серии игр King & Kayla, удостоенной награды Geisel Honor, и счастливой обладательницы Салливана, экстраординарного золотого каракуля! Она живет в Миннесоте. Посетите ее на nancydrewit.com.
| Посетите веб-сайт. | Facebook. | Twitter.| Instagram.

Хелена Перес Гарсия (Bushel & Peck Books)
Хелена Перес Гарсия — испанский иллюстратор, чьи работы появлялись в журналах, газетах, упаковке и книгах для детей и взрослых по всему миру. Ее иллюстрации концептуальны, причудливы, богаты деталями и цветами. Основной материал Елены — гуашь, а ее главные источники вдохновения — искусство, литература и кино. После получения степени изящных искусств в Испании, в 2012 году Хелена переехала в Лондон, где жила и работала 6 лет.В этот период, движимая художественной историей и культурными влияниями города и страны, Елена разработала свой характерный стиль. В 2018 году она переехала в Мадрид, где и живет сейчас.
| Посетите веб-сайт. | Behance. | Instagram.

Гай Порфирио (Flyaway Books)
Гай Порфирио проиллюстрировал более восемнадцати книжек с картинками, в том числе бестселлер New York Times Дедушка Билли Кристал, Papa’s Gift и Худшее Рождество когда-либо Кэтлин Лонг Бостром , и Jump! , который он написал и проиллюстрировал.Для получения дополнительной информации посетите www.guyporfirio.com.
| Посетите веб-сайт. | Facebook. | Twitter. | Instagram.

Джессика Ру (The Quarto Group)
Джессика Ру — иллюстратор и энтузиаст растений и животных из Нэшвилла. Она любит гулять на собственном заднем дворе и быть в окружении изобилия природы. Используя приглушенные цвета и ритмичные формы, она воспроизводит флору, фауну, еду и многое другое с замысловатыми деталями, напоминающими красоту старого мира.
| Посетите веб-сайт. | Facebook. | Twitter. | Instagram.

Чад Томас (Эндрюс МакМил)
Чад Томас — иллюстратор и карикатурист из серии Epic Originals Cat Ninja. Он работал с рядом издателей комиксов над такими книгами, как TMNT, Star Wars Adventures и Mega Man, а также иллюстрировал учебные и учебные книги для ряда различных детских издательств.
| Посетите веб-сайт. | Facebook.| Twitter. | Instagram.

Бренна Таммлер (издательство Oni Lion Forge Publishing Group)
Бренна Таммлер всегда знала, что ее жизнь полна призраков. Как и Марджори Глатт, она выросла в маленьком городке в Пенсильвании, где игры на фортепиано и рассказы о привидениях были частью ее повседневной жизни. Однако только когда она поступила в Колледж искусств и дизайна Ринглинга, она осознала свою страсть к рассказыванию историй (а также ненависть к стирке). Теперь, вернувшись в свой родной город, она целыми днями рисует, пишет и с подозрением относится к своим простыням.
| Посетите веб-сайт. | Facebook. | Behance. | Twitter. | Instagram.

Кейси Угельски (Calithumpian Press)
Кейси Угельски — иллюстратор, графический дизайнер и бесспорная женщина-кошка, которая любит делать все красочным, милым и мягким. Она является иллюстратором отмеченной наградами серии иллюстрированных книг KeeKee’s Big Adventures. Когда она не работает над книгами или не занимается дизайном футболок, ее можно найти дома со своим котом Винсентом, где она бегает и гуляет на природе, находит новый кофе, чтобы попробовать, и слишком поздно ложится спать.
| Посетите веб-сайт. | Twitter.

Майкл Вертц (West Margin Press)
Майкл Вертц — известный иллюстратор, гравер и педагог. Его работы были отмечены и награждены Коммуникационными искусствами, Американской иллюстрацией, 3 × 3 и Обществом иллюстраторов. Он является ассистентом кафедры иллюстрации в Калифорнийском колледже искусств в Сан-Франциско, где преподает портфолио, трафаретную печать и классы цифровых инструментов. Он сотрудничал с такими клиентами, как Музей ДеЯнга, BART, Scholastic, Peaches Christ, Nike, Oaklandish, Музей Окленда и The New York Times, чтобы создавать яркие образы, которые рассказывают историю и радуют глаз.
| Посетите веб-сайт. | Instagram.

Питер Уиллис (Mims House)
Питер Уиллис оживляет персонажей с помощью техники цифрового коллажа. Его научно-популярные иллюстрации к серии «Моменты в науке» («Дом Мимса») необычны и юмористичны, но всегда верны фактам. Его книги получили отмеченные звездами обзоры Киркуса, избранные материалы JLG, две выдающиеся книги NSTA по научным профессиям, выдающуюся детскую книгу NCTE по языковым искусствам, известную книгу NCSS по социальным исследованиям и Eureka! Почетная награда за документальную литературу.Он живет на северо-востоке Англии с женой и дочерью.
| Посетите веб-сайт. | Behance. | Twitter. | Instagram.

Дополнительные ресурсы и ответы на часто задаваемые вопросы

Дизайн персонажа: руководство по созданию персонажа

Создание персонажей — важный шаг в вашем процессе, независимо от того, создаете ли вы аниме-персонажа или комического персонажа для своего последнего рисунка или создаете потрясающего персонажа, который поможет вывести ваши маркетинговые материалы на новый уровень.Есть только один вопрос: как начать?

Идеи дизайна персонажей

Дизайн персонажей бывает разных форматов. Возможно, вы захотите создать персонажа из определенного жанра — и этот жанр может оказать значительное влияние на тип персонажа, которого вы хотите создать.

Жанры персонажей

Жанр вашего персонажа может влиять на цвета, которые вы используете, стиль вашего дизайна и многие элементы вашего персонажа. Ваш персонаж из:

• Научная фантастика
• Фэнтези
• Романс
• Комический стиль
• Графический роман
• Ужас

Учитывайте свою аудиторию.Например, если вы создаете персонажа из романа, ваша аудитория может ожидать более мягких линий и более светлых цветов. С другой стороны, персонаж научной фантастики может иметь более четкие линии или использовать больше серого, синего и черного цветов.

Необходимо загрузить CorelDRAW?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

Стили символов

Ваш персонаж должен соответствовать стилю остального вашего контента. Вы же не хотите, чтобы персонаж в вашей работе резко отличался от других — если, конечно, не в этом весь смысл вашего персонажа.Развивая стиль своего персонажа, учитывайте такие факторы, как:

• Какие цвета представляют ваш персонаж?
• Насколько реалистичен дизайн вашего персонажа? Некоторые художники, например, предпочитают высокореалистичные техники и линии, в то время как другие могут предпочесть более абстрактные ссылки.
• Какой конкретный стиль вы хотите использовать для своих рисунков? Вы рассматриваете стиль чиби? Мультяшный стиль — старый или современный? У каждого есть свои уникальные элементы.

Дизайн мужского персонажа

Когда вы думаете о том, как создать своего собственного персонажа, важно помнить о его поле.Например, у мужского персонажа будет несколько четких элементов:

• Прямые
• Сильные черты лица, особенно сильная линия подбородка
• Большой рот и толстая шея
• Видимые мускулы в зависимости от силы вашего индивидуального характера
• Широкие плечи

Персонажи мужского пола, как и мужчины в реальном мире, не обязательно все одинаковы. Однако есть некоторые черты, которые делают их особенно мужскими.Использование прямых линий и сильного дизайна для объединения ваших мужских персонажей поможет вам изобразить вашего персонажа как уникального мужчину.

Дизайн женского персонажа

Женские персонажи, как правило, имеют более мягкие черты лица. При разработке женского персонажа вы сделаете акцент на талии: женские персонажи, естественно, имеют более узкую талию и больше изгибов, чем их коллеги-мужчины. Линия талии привлекает взгляд и внимание зрителя.Вы можете подчеркнуть талию вашего женского персонажа, чтобы выделить ее или сделать акцент на ее изгибах в целом. У женских персонажей часто бывает:

• Мелкие детали, включая нос и рот
• Глаза большие
• Длинные ресницы
• Тонкое горлышко
• Более овальная форма лица

Когда вы рисуете женщин, вам, возможно, придется уделять больше внимания уникальным пропорциям тела. Женщины бывают разных форм, и их вес может влиять на их внешний вид.Однако в целом у женщин более мягкие линии тела, чем у мужчин.

Заключение

Независимо от того, создаете ли вы персонажа мужского или женского пола, обратите внимание на то, кем является ваш персонаж и что он делает. Во многих случаях вы обнаружите, что действия и интересы вашего персонажа влияют на ряд факторов, влияющих на его внешний вид, и помогают вам определить некоторые из этих ключевых особенностей дизайна. Если вам интересно, как воплотить в жизнь дизайн своего персонажа, загляните в CorelDRAW сегодня, чтобы узнать больше о том, как создавать, рисовать и сохранять идеи персонажей.

Необходимо загрузить CorelDRAW?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

Как рисовать людей в пропорциях

Введение в пропорции

Здесь вы можете увидеть ряд из четырех супергероев комиксов. На первый взгляд может показаться, что они нарисованы достаточно хорошо. Все они одеты в довольно крутые костюмы. И по большей части их анатомия расположена в правильном порядке.Они также содержат множество деталей и сложную визуализацию. И, конечно же, на техническом уровне они были усовершенствованы с помощью тщательно продуманных линий.

В целом этих персонажей можно назвать хорошо нарисованными. Но если вы посмотрите внимательно, вы также можете увидеть, что с ними что-то не так. Они выглядят не совсем правильно. Это почему?

Слева, рука персонажа номер 1 слишком велика для остальной части его тела. Добавьте к этому его коренастые голени, и вскоре он начинает больше походить на неуклюжую обезьяну, чем на супергероя.Вдобавок к этому его голова немного велика по сравнению с его телом, что придает ему характерный, качающийся вид.

Персонаж номер два также имеет большую голову. Но в данном случае это не представляет особой проблемы, за исключением того факта, что это непреднамеренно заставляет ее выглядеть намного моложе, чем она должна быть. Что действительно здесь торчит, как большой палец пилы, так это ее чудовищно огромная огромная рука.

У третьего персонажа противоположная проблема. В противном случае он был бы неплохо нарисован, если бы его голова не была такой маленькой.У него также огромная рука гориллы, которая, откровенно говоря, на несколько размеров больше, чем должна быть. И, наконец, у нас есть четвертый персонаж с длинными элегантными ногами.

Технически ее ноги действительно слишком длинные по сравнению с остальным телом. Однако более длинные ноги делают персонажей привлекательными. Так что, в зависимости от стиля, этот образ может быть более желательным, чтобы заставить персонажей источать немного больше сексуальной привлекательности.

Все 4 этих персонажа были нарисованы заметно непропорционально.И хотя в этом примере я намеренно не подбирал их правильно, чтобы выразить точку зрения, было время, когда подобные вещи постоянно возникали в моих рисунках. Время от времени я все еще борюсь с пропорциями. И, возможно, вы тоже сталкивались с подобной дилеммой при рисовании своих персонажей, когда они просто не совсем подходят друг к другу.

Вот почему это одна из самых распространенных дилемм, с которыми мы все сталкиваемся, когда начинаем учиться рисовать человеческую фигуру.

С головы до ног каждая часть нашего тела соответствует стандартному набору размеров в зависимости от своего роста. По большей части, эти измерения одинаковы для разных людей, с небольшими различиями между ними. Вот почему, когда наши персонажи нарисованы непропорционально, они обычно кажутся нам странными; потому что они просто отклоняются слишком далеко от привычных нам человеческих размеров.

Если вы не знаете, что это за анатомические размеры, велика вероятность, что ваши персонажи могут иметь аналогичные ошибки с примерами перед вами.Страшно, но пропустить тоже легко.

Вы можете даже не заметить, насколько неправильный размер вашего персонажа, пока рисунок не будет полностью закончен и не станет слишком поздно. Хуже всего то, что пропорции являются фундаментальными. Это означает, что ваша способность правильно определять размер персонажей с самого начала либо создаст, либо сломает их. Никакая тщательно продуманная анатомия, замысловатые детали, затенение или рендеринг не могут спасти непропорциональный рисунок от неправильного отображения плоскости.

В этом уроке вы точно узнаете, что такое пропорции, как вы можете использовать их в качестве инструмента для правильного определения размеров ваших персонажей и как их можно применить к различным уникальным типам персонажей.

Что такое пропорции?

Пропорции относятся к относительным размерам объекта и внутри него. В данном случае мы говорим о гуманоидных персонажах. То есть общая высота идеализированной фигуры, а также различных ее частей тела, таких как туловище, руки и ноги.

Как только вы узнаете, что это за измерения, вы лучше поймете, как каждая часть человеческого тела соотносится с самой собой с точки зрения размера, даже если вы рисуете ее в перспективе.В конечном итоге это означает, что вы сможете нарисовать каждую часть вашего персонажа до нужного размера в сочетании с остальной частью тела. Конечно, здесь всегда будут исключения, потому что нет двух одинаковых людей.

Once We все бывают разных форм и размеров, и это особенно актуально для вымышленных персонажей, которых вы создадите. От карликов до гигантов — на страницах комиксов может появиться широкий спектр архетипов. Даже обычные мужчина, женщина и ребенок различаются пропорционально.И будьте уверены, мы рассмотрим некоторые из этих различий чуть позже. Но пока не расстраивайтесь. Пропорции обучения могут показаться слишком сложными. Однако они не должны быть такими.

Как только вы запомните основные измерения, которые я собираюсь вам показать, вы поймете, что пропорции действительно служат ориентиром, о котором следует помнить при рисовании. Необязательно строгий набор правил, которых вам нужно будет придерживаться каждый раз, когда карандаш касается бумаги.Вы всегда можете изменить правила позже, чтобы получить больше уникальных вариаций. Лучше всего то, что когда мы действительно замечаем, что наши рисунки выглядят не совсем правильно, принципы пропорций дадут нам ссылку, которая поможет нам выяснить, где мы ошиблись, чтобы мы могли исправить рисунок.

Мы поговорим позже о том, почему пропорции более полезны, когда используются таким образом в динамическом рисовании фигур. Но пока давайте разберемся с этим, разбив пропорции одного из самых распространенных персонажей, которых вы, вероятно, будете рисовать для комиксов, — героической фигуры.

Как измеряются пропорции?

Прежде чем мы перейдем к этому, давайте поговорим о том, как мы на самом деле собираемся определять пропорции наших персонажей. Потому что, если мы хотим измерить их до нужного размера, нам понадобится единица измерения для работы.

К счастью для нас, человеческое тело уже относительно симметрично. Его измерения математически предсказуемы! Итак, не вдаваясь в подробности —

Мы собираемся использовать голову нашего персонажа в качестве избранной меры.Верно. Так уж получилось, что все человеческое тело со всеми его частями, туловищем и конечностями можно вытянуть до нужного размера, измерив его с помощью головы. Это означает, что после того, как вы достаточно отработали свои пропорции и познакомились с ними, только размер головы позволит вам предсказать, насколько велика будет остальная часть персонажа на странице.

Пропорции героической фигуры

На самом деле, большинство людей в среднем набирают 7 с половиной голов.

Удивительно, но если вы нарисуете своих персонажей на такой высоте, то визуально они будут выглядеть примерно так — средними и несколько корявыми. Это потому, что со временем разные пропорции стали ассоциироваться с разными стереотипами персонажей. Примером этого может быть наша тенденция связывать размер с количеством силы или силы, которой обладает персонаж.

Для женщин, которые прекрасно сочетаются с ощущением сексапильности, элегантности и присутствия на длинноногих ногах.

Это означает, что, хотя средний рост в 7 с половиной голов соответствует действительности, среднестатистический Джо и Джейн просто не смогут справиться с этим в главной роли эпопеи о супергероях. Мы говорим об идеализированных персонажах, существующих в сфере комиксов, и в этом контексте обычно более идеальным будет поднять наших персонажей на высоту примерно 8 голов как для мужчин, так и для женщин.

Идеализированные размеры 8 голов на самом деле существуют с эпохи Возрождения и обычно принимаются большинством художников в качестве стандарта пропорциональности.Хотя в реальной жизни немногие люди на самом деле имеют рост в 8 голов, это по-прежнему лучшая модель для использования, потому что она значительно упрощает пропорциональное выравнивание человеческой фигуры.

Принимая во внимание эти героические пропорции, давайте начнем разбирать их, используя голову нашего персонажа для измерения остальной части его тела сегмент за сегментом.

1 | Между макушкой головы и нижней частью подбородка у нас получается одно головное устройство. Умножьте это на восемь, и мы получим общий рост наших персонажей.Иногда женская голова может казаться немного больше мужской, но не обманывайте себя. На самом деле, они одинакового размера, просто по сравнению с более широкими плечами мужчины их голова кажется немного меньше.

2 | Ниже подбородка, примерно на 1 треть головы, мы находим ключицу и плечи. Здесь есть тонкая разница между мужчинами и женщинами. Мужчины обычно имеют гораздо более широкие плечи, примерно в 2 длины головы в ширину.С другой стороны, женские персонажи имеют более узкие плечи, около двух с половиной ширины головы в самом широком месте. Объедините это с меньшими мышцами шеи, и это снова то, что часто дает женским персонажам иллюзию того, что у них большая голова.

3 | Двумя головами вниз находим соски. На женских персонажах они могут сидеть немного ниже из-за массы груди. Но независимо от пола, здесь неизбежно будет место для вариаций в том, что касается груди и груди из-за мышечной массы, жира и размера груди.

4 | Нижняя часть ребер опускается на 2 головы и 2/3 вниз. В большинстве других пропорциональных диаграмм это обычно замалчивается, и это не обязательно важно знать. Но я думаю, что об этом стоит упомянуть здесь, потому что это знаменует начало перехода верхней части тела в нижнюю половину, где сочетаются две основные формы, грудная клетка и таз.

5 | Через три головы сверху мы достигли локтей, где вы также найдете талию обоих персонажей.Если вас не смущает разница между талией и бедрами, поясница на самом деле является самой узкой точкой туловища, чуть ниже ребер, но чуть выше бедер. Это мягкий податливый цилиндр мышц, который составляет большую часть движений туловища. Это та часть тела, где вы часто будете видеть, как больше всего сжимаются, скручиваются и растягиваются, когда фигура перемещается в разные положения. У нашего мужского персонажа вы также найдете его пупок на этом участке.

6 | Однако у женщин пупок на самом деле находится немного ниже, чуть ниже отметки 3 головы.

7 | Двигаясь дальше, я выделил некоторые ключевые формы, которые составляют форму косых мышц и бедер женщин. Опять же, они редко отображаются на пропорциональных диаграммах, но я хотел включить их здесь, чтобы дать вам более подробную ссылку, на которую можно ссылаться, когда вы сомневаетесь. В конце концов, может быть немного запутанно пытаться выяснить, где начинается верхняя часть ног и заканчивается таз, особенно когда вы имеете дело с наложенной анатомией.

8 | Четыре головы сверху — вот середина наших персонажей. Это отличный маркер, о котором следует помнить, особенно при рисовании персонажей с пропорциями в перспективе. В этом сегменте вы найдете несколько вещей; промежность, тазобедренные суставы и конец предплечья, где запястья встречаются с руками. Вы могли заметить, что бедра на нашей мужской фигуре немного меньше, чем у женщин, и имеют ширину в полторы головы.

Это связано с тем, что у женщин тазовая кость намного шире, что помогает им вынашивать и рожать детей.В результате бедра вытянуты наружу почти на ту же ширину, что и их плечи.

Вот почему общую форму мужского торса можно легко сравнить с лампочкой, а женское тело больше напоминает контур песочных часов. Вы также можете увидеть, как разница в ширине бедер влияет на их стойку. Когда обе ступни вместе, женщина принимает более сужающуюся внутрь позу, в отличие от мужчин, которая находится лишь под небольшим углом.

9 | На 4 с половиной головы вниз вы найдете основание руки.Если измерять расстояние от запястья до кончика пальца, вытянутая рука должна в конечном итоге находиться примерно на полпути вниз по бедру. Раз уж мы обсуждаем эту тему, стоит также отметить, что размер руки будет примерно того же размера, что и лицо ваших персонажей.

Человеческое тело позволяет легко выучить пропорции таким образом, когда вы часто можете использовать одну часть тела, чтобы оценить другую.

10 | Опускаемся до 5 с половиной голов, мы находимся на вершине колена. Все колено составляет целую половину головы в длину, с основанием, расположенным вдоль 6-го сегмента.Ошибка, которую я всегда совершал, и которую, возможно, стоит остерегаться, заключалась в том, что колени ударяли по этой линии. Важно помнить, что 6 голов вниз обозначают не центр колен, а их основание.

11 | Ближе к концу лодыжки находятся на 7 головах и 2/3 опускания. И вот, опустившись на восемь голов вниз, мы подошли к основанию фигуры. Это типичные пропорции, которые я люблю использовать при рисовании героических персонажей для комиксов.

Запоминание их поможет вам уверенно нарисовать персонажей правильного размера, и при достаточной практике вы начнете естественным образом ощущать, как каждая часть тела соотносится с самой собой с точки зрения размера.

Конечно, позже эти пропорции могут быть изменены или изменены по вашему желанию, чтобы создать уникальные вариации, которые неизбежно будут у ваших персонажей. Эта таблица не является исчерпывающим решением для формочки для печенья, позволяющим равномерно определить размер каждого символа. Мы не намерены создавать здесь армию клонов. Это отправная точка.

На самом деле, эти пропорции могут и не подходить для вас вообще. Возможно, вы обнаружите, что средняя высота головы 9 вместо 8 лучше подходит для внешнего вида, который вы хотите, чтобы ваши персонажи имели.Что совершенно нормально. Потому что, как художники, мы все собираемся предложить свою уникальную интерпретацию мира и людей в нем. Итак, начнем с этих пропорций. Запомните и практикуйте их, пока не поймете, как разные части тела соотносятся друг с другом, а затем идите своим путем и исследуйте безграничные возможности.

«Узнайте, как рисовать свой

символов в пропорции »

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Пошаговое руководство по рисованию концепт-арта персонажа

1. Что такое концепт-арт персонажа?
2. Пошаговый процесс создания концепт-арта персонажа
3. Наш опыт
4. Последние мысли