Техника академического рисунка| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

КЬЯРОСКУРО: МАКСИМАЛЬНЫЙ КОНТРАСТ МЕЖДУ СВЕТОМ И ТЕНЬЮ

Работая в технике кьяроскуро, художник пытается изобразить натуру с помощью максимально выраженного тонального контраста между областями света и тени. Реалистичная передача объема таким способом требует пристального изучения свойств освещения и овладения передачей градаций серого.

Основной тональный контраст приходится на границу самой освещенной области, как бы обхватывая ее, и тем самым подчеркивая, создавая иллюзию объема.

Тона и кьяроскуро

Кьяроскуро – тональная система, которая влияет на все элементы изображения. Все тона будут организовываться в зависимости от того, каковы отношения между натурой и источником света.

Чем меньше света попадает на определенные зоны натюрморта, тем темнее они будут. Это помогает достичь большего контраста в местах с меньшей освещенностью. Кьяроскуро требует полного анализа натуры и ее освещения, поскольку поверхности предметов, составляющих композицию, нельзя отделить от света.

Эти академические рисунки сферы четко показывают разницу между фигурой, нарисованной в обычной технике академического рисунка (А), и в технике кьяроскуро (В). На первом вы можете видеть более мягкие тональные переходы, в то время как второе изображение отличается резким контрастом освещенных и теневых зон.

Спектр тонов, который получается с помощью угля, идеален для работы в кьяроскуро. Вы должны иметь в виду, что насыщенность тона контролируется с помощью степени нажатия на уголь, но также зависит от плотности покрытия листа.

Освещение в кьяроскуро

Тона на натуре определяются в зависимости от фона, а также интенсивности и направления источника освещения. Важно понимать, что, вне зависимости от конкретной натуры, ее освещение никогда не будет равномерным – свет, падая на ближайшую к нему поверхность, отражается и рассеивается, создавая разные тональные зоны. Боковое электрическое освещение целенаправленно и создает четко очерченные густые тени; когда свет рассеянный – от природного источника света или как отраженный электрический, в случае чего тени не имеют конкретных резких границ.

Палочка прессованного угля идеальна для кьяроскуро: она позволяет конкретнее очертить предметы и тени и добиться более контрастных черных оттенков, чем обычный уголь.

Наиболее освещенные области

Наиболее ярко освещенные зоны, а также, конечно, блики, должны быть свободны от угля, сангины или мела. Ошибки могут быть подправлены с помощью ластика.

Наиболее темные области

Существует специальный подход к наиболее глубоким теням, соответствующим самым темным тонам градиента: после того, как вы заложите эту зону, больше не трогайте ее – она будет образцом для работы в остальных областях. Это позволит избежать затирания бумаги, которое может помешать достижению более глубоких тонов.

Углы чистого ластика могут быть использованы для проработки деталей.

 

Эффект кьяроскуро характеризуется резким контрастом между светом и тенью, что позволяет выявить объем модели и придать академическому рисунку драматизм.

 

Чтобы научиться работать со светотенью, направьте интенсивный свет прямо на натуру. Это поможет создать четко очерченные области света и тени, которые вы легче сможете передать на листе.

 

Больше про курс рисунка карандашом тут:

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

 

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

 

 

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

 

Как рисовать падающую (отброшенную) тень, используя перспективу.

Уроки рисования онлайн. Светотень Геометрические фигуры светотень

Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.

Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени . То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.

Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.

Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке .

В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс . Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали ).

От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.

При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.

Известно, что падающая тень повторяет форму предмета, который её отбрасывает. Но каждый, кто пробовал рисовать, наверное, наблюдал как форма тени искажается и не абсолютно точно повторяет контуры предмета. Так по каким правилам строится падающая тень и какие закономерности можно здесь выявить?

Построение падающих теней

Сначала рассмотрим это на примере простого геометрического тела — куба. На приведенных рисунках изображена схема построения падающей тени:

1. Определяется источник света.
2. Проводится перпендикуляр от источника света к плоскости, на которой стоит предмет.
3. От точки на плоскости, куда упирается этот перпендикуляр проводим лучи в сторону предмета.
4. От источника света проводятся воображаемые лучи, которые проходят через края предмета.
5. Отмечаем точками места пересечения лучей на плоскости и лучей от источника света.
6. Соединяем эти точки линией и получаем контур падающей тени.

Если обобщить вышесказанное и сказать проще, то нужно: во-первых, провести линии от источника света в пространстве; во-вторых, провести линии на плоскости от перпендикуляра. Места пересечения этих лучей и будут контуром падающей тени.

В рисунке куба такое построение теней относительно просто. Но как быть, если предмет у нас сложный? Например, ваза, дерево, автомобиль? Или еще «хуже» — человеческая фигура? Из своего опыта скажу, что падающие тени от таких сложных форм я всегда рисую приблизительно. Да и, наверное, большинство художников поступает аналогично. Однако, это приблизительное рисование, всё же основывается на вышеизложенном принципе. В уме, в воображении художника делается та же самая приблизительная проекция, и на её основе рисуется контур тени. Но чтобы так сделать, нужно знать ключевой принцип, который я изложил выше. На следующем рисунке Вы можете увидеть, как я приблизительно выстроил падающую тень от вазы. Делается всё очень примерно, но принцип соблюдается.

(Приблизительная проекция тени)

Как зависит форма тени от положения источника света

На следующих рисунках я хочу показать как влияет положение источника света на форму тени и на её направление:

Если лампа (или солнце) расположена прямо над предметом сверху, то падающая тень будет либо очень короткой, либо исчезнет совсем. Чем больше источник света смещён в сторону относительно предмета, тем длиннее будет тень. Лампа может находится прямо перед предметом или, наоборот, за ним. В этом случае, падающая тень станет либо удаляться от зрителя назад, либо будет приближаться к нему вперёд. Все эти «вытягивания» или «сжатия» теней скажутся на её форме. На приведённом рисунке я рисовал тени от шара. Но если проецировать падающую тень от человеческой фигуры, то её контур будет искажаться подобным же образом — то вытягиваться, то укорачиваться. Неважно от какого объекта мы рисуем тень. Принцип будет один и тот же.

Как меняется насыщенность тени и чёткость её контура

Есть закономерность, которую художник должен хорошо усвоить — чем дальше тень отбрасывается от предмета, тем она светлее. Чем ближе тень подходит к предмету от которого она падает, тем она темнее. Это изменение насыщенности может проявляться сильнее или слабее в зависимости от яркости света, размера тени, удаленности источника света. Но в любом случае, тень не будет «глухой». Она должна «дышать» или быть «прозрачной», что достигается изменением насыщенности. Если речь идёт об академическом рисунке, то следует избегать теней в виде сплошных тёмных пятен. Если речь идёт о чёрно-белой графике, то здесь, разумеется, тени могут быть и полностью чёрными, но это уже условное изображение, а не реалистическое.

Кроме этого, начинающим художникам ещё следует обратить внимание на чёткость контура тени. Чем более сфокусирован свет (электрическая лампа, солнечный свет в безоблачную погоду…), тем более чётким будет контур падающих теней. И, наоборот, чем более свет рассеян (свет в пасмурную погоду когда облачно), тем более размытым станет контур тени.

Заключение

Правильно спроецировать тень, определить как меняется её насыщенность и чёткость контура — это основные задачи, которые нужно держать в уме художнику, когда он рисует тени. Начинающим, поначалу, придётся всё это поэтапно воплощать в своём рисунке. Но, с каждым разом эти задачи станут даваться всё проще и проще. А с накоплением опыта, рисунок будет получаться уже на интуитивном уровне.

Даже условный детский рисунок способен передать контуром взаимное расположение объектов, их пропорции, размеры, глубину пространства. Линейная перспектива относится к делу серьёзнее, она гарантирует нам математическую точность отображаемой информации. Светотеневая моделировка формы завершает создание картинки, и она тоже подчиняется точным наукам.

Больше света ловит на себя та поверхность, которая развёрнута в сторону, испускающую свет. Это удар снежком прямо в лоб (лобовой удар — лобовое освещение). Стоит вам слегка повернуть голову, и удар получится скользящим, не таким убийственно-болевым, его энергия ослабевает. Чем сильнее поверхность разворачивается от света, тем слабее она освещается (темнеет). Мы говорим о лобовом и о скользящем или косом освещении. Вспомните горы снега на плоской крыше, и как он соскальзывает с покатой крыши.

Плоскость меняет направление, образуя ребро по линии излома, и мгновенно теряет часть падающего на неё света. Изменение в тональности подсказывает зрителю, две плоскости расположены под углом друг к другу.

Интересно проследить, как форма силуэта влияет на восприятие разницы в тоне.
В квадрате и круге ребро можно принять за линию далёкого горизонта.
В центральном силуэте мы легко узнаём каменный блок.
Вывод, — тон и контур работают в тесном взаимодействии.

Краевой контраст

Теперь нужно обратить особое внимание на краевой контраст тона по линии ребра. На практике это означает, что вам нужно вдоль линии соприкосновения светлого и тёмного, тёмное сделать ещё темнее, а светлое ещё светлее. Делается это очень деликатно.
Какой бы сложной ни была форма объекта, вам придётся кропотливо пройтись по всем её мельчайшим изломам, чтобы подчеркнуть краевой контраст. Зритель не должен замечать этой работы, как не замечали до этого момента контрастные границы тона и вы.

На этом изображении гипсового куба краевой контраст намеренно преувеличен, чтобы вы поверили в его существование.

Первый фрагмент куба дан в нормальной тональности,
тональность второго преувеличена. Краевой контраст так лучше заметен.

Тень собственная

Горизонтальная плоскость образовала ребро и ушла в тень.
Если есть свет, значит, есть и тень, куда ни прямой, ни косой свет не попадает (глухая собственная тень).

Рефлекс и падающая тень

И всё же, мы встречаем крохи света и там, куда ему дорога, казалось бы, заказана. Речь идёт о рефлексах. Поверхность не только принимает свет, она способна часть света отбрасывать на окружающие предметы. Зеркало отражает падающий свет почти полностью, как теннисная ракетка отбрасывает мячи, а чёрный бархат почти полностью его заглатывает. Именно отражённый свет создаёт так называемый рефлекс, который мы часто видим на затенённом участке предмета.

Здесь хорошо показаны освещённые плоскости, плоскость в тени (собственная тень), и падающая тень. Рефлекс ощущается сильнее всего в нижнем углу затенённой грани, так как он расположен ближе всего к яркой плоскости основания. Рефлексы помогают зрителю почувствовать объёмность натуры.

Зрительное восприятие

Мы избежали бы множества проблем, не будь наше зрение частью мозга (шутка).
Он фильтрует всё, что попадает в поле нашего зрения. Он, как графический цифровой редактор, помимо нашей воли автоматом «исправляет» оптическую картинку сетчатки глаз. Спасает одно, возможность отключить автопилот, и перейти на ручное управление (водкой, наркотиками или выработанной профессиональной способностью).

Из всего прочитанного на эту тему в научной литературе, выделю для нас полезное.
Зрачок постоянно колеблется (микроколебания), стоит его зафиксировать, и картинка исчезнет.

Картинка на сетчатке глаза отображается хрусталиком-линзой кверху ногами, и только мозг переворачивает её в соответствии с положением нашего тела. Стоит человеку в течении недели помучиться в очках с перевёрнутым изображением (при помощи призмы вы всё видите кверху ногами), как зрение постепенно восстанавливается, и всё начинает видеться нормально. Снимите эти очки, и потребуется столько же времени на реабилитацию (неделя), пока картинка вновь не перевернётся с головы на ноги.
Все прямые линии натуры мы воспринимаем прямыми, хотя на сферической поверхности сетчатки глаза они изогнуты. Мозг вносит свою коррекцию, выпремляя помимо нашей воли те линии, которые он считает прямыми в реальности. По этой причине возникают все оптические иллюзии, мозг вмешивается, пытаясь согласовать наш жизненный опыт с «уродливым» изображением на сетчатке.

Без особой тренировки мы не видим реальный цвет предметов. Нам кажется, что зелёная машина локально зелёная, а на самом деле она вся купается в многочисленных оттенках отражённого цвета окружающей её среды. Нам кажется, что грань куба вся освещена равномерно, а на самом деле на ней много световых нюансов. Нужно научить наш мозг видеть то, что есть в натуре, а не то, что ему кажется (отказаться от стереотипов мышления). Иначе, он так и будет вносить свои коррективы в наше зрение.

Градации тона на плоской поверхности

Куб при дневном рассеянном освещении.

Учебная постановка освещается софитом с относительно близкого расстояния. По мере удаления предметов от софита, их освещённость ослабевает (это вам не солнечный свет). Затухание подобного освещения легко проследить на поверхности стола с натюрмортом. Ближний к свету участок столешницы – светлее, дальний от света – темнее.

На небольших плоскостях, например, на грани куба, это проследить труднее.Чтобы обострить градации света на плоскости, усилим контрастность изображения.

Типичная ошибка начинающих, в теневых участках предметов обязательно остаются места, по светлоте сопоставимые освещённым поверхностям. Это создаёт путаницу, нарушается тональное единство рисунка, рефлексы светятся лампочками, разбивая тень. Должна быть освещённая часть предмета и теневая, иначе получим винегрет из тёмных и светлых пятен. Повторяю, самый светлый рефлекс в тени должен быть темнее освещённой части предмета (полированные и зеркальные предметы не в счёт).

Пределы тоновой шкалы

Прежде чем приступить к рисованию, найдите самое светлое и самое тёмное место в натуре (например, блик предмета и дырка в сосуде). На вашем рисунке эти места так же должны оставаться самыми светлыми и самыми тёмными. Всё остальное должно находиться в пределах этой шкалы.

Для того, что бы легче было определить самые светлые участки натуры, художники любят сильно прищуриваться. Освещённая яркая часть остаётся видимой на фона затенённых мест натуры.

Тональный диапазон

Куб, представленный с разных позиций имеет различия в тональном диапазоне. Самое тёмное место у них сильно разнится. У первого куба предельная темнота гороздо светлее предельной темноты второго куба. поэтому он не такой сочный и выразительный, как второй. И тут нет ошибки, просто, общая тональность натуры с этой позиции светлее, у неё нет теневой части объекта.

Выбор общей тональности рисунка

Верно взять тон в полную силу на чистом листе бумаги, так вот, сразу, ученик не в силах, учебный рисунок приобретает нужную плотность общего тона постепенно. Кроме того, надо понимать, что к выбору общей тональности можно подходить творчески. Даже в учебном рисунке нет строгих ограничений и правил на этот счёт.

Представлен ряд фотографий куба в различной тональности.
Попробуйте выбрать правильную тональность для своего рисунка.
Любой из вариантов имеет право на существование, но в данном случае полезнее рассматривать варианты, как стадии рисования, как последовательность усиления плотности светотеневой проработки куба.

Тоновые отношения (очень важная часть)
В процессе рисования вам необходимо контролировать силу наносимого карандашом тона, который может быть светлее или темнее. Неопытные рисовальщики полагаются на чувствительность своих глаз.Обычно это происходит так. Затушёвывается какое-то место рисунка, потом затушёвывается соседний участок чуть светлее или темнее предыдущего, смотрят, как там в натуре, и т. д. Когда рисунок «зачирикан» карандашём полностью, наступает разочарование. Светотень безнадёжно однообразна в своей унылой серости.
Мне хочется, чтобы вы перечитали этот абзац ещё раз и обратили внимание на фразу, — «Затушёвывается какое-то место рисунка, потом затушёвывается соседний участок чуть светлее или темнее предыдущего». Запомните эту ошибку. Сравнивают обрабатываемый участок не только с соседним участком рисунка, но и с отдалёнными.
Преподаватель подходит к вам и спрашивает сочувственно, — а что это у вас, Роман батькович, это место (и тычет пальцем в рисунок) получилось светлее того, что на заднем плане? Вы же видите разницу их тона? Куда вы смотрели, когда работали?

А кто его знает, куда я смотрел, делал здесь чуть темнее, чуть светлее там. С какой стати мне сравнивать силу тона с противоположным углом.

Думаю, если вы осилили этот текст, то поняли, каждый наносимый тон сверяется по силе со всеми участками рисунка. В натуре всегда есть одинаковые по светлоте места, в рисунке они так же должны быть одинаковыми! Ищем и различия в несовпадающих тонах, и степень этих различий.

Закроем рисунок белой бумагой с вырезанными отверстиями в тех местах, которые мы сравнивали друг с другом в натуре. В изолированном виде тон воспринимается по-другому, сравнивать тональные отношения гораздо легче. Но, это только пояснение, в процессе рисования мы дырки не делаем на бумаге.
Тональность кружочков показывает, что не надо бояться карандаша, конечный тон достаточно плотный и вы можете смело «чирикать», особенно в теневых местах.

Повторяем.

Сравниваем, какое из двух рассматриваемых мест натуры темнее, а какое светлее, и отображаем это различие в рисунке. Разница в тоне может быть едва уловимая, и тогда не трудно ошибиться в её определении. Лучше начинать сравнивать ясно выраженные по тону участки натуры. Чувство тона необходимо развивать в себе, так же, как и чувство цвета в живописи.

Поверхности с тонкими тональными переходами трудно воспринимаются неопытным взглядом. Ученик с трудом улавливает разницу тонов соседних участков, а часто и не верит в их существование.
Введём искуственно ступенчатую градацию тона и увеличим плотность светотени. Как видите, различия в тоне проявляются отчетливее. Подумайте, что с чем здесь полезно сравнивать, чтобы передать различия или совпадения на бумаге?

Так, о чём шла речь? О законах распределения света на объектах и о нашем восприятии этого света. Для чего нам это нужно? Чтобы освоить всетотеневую моделировку рисунка, и понять, — на одной интуиции далеко не уедешь, необходимо учиться видеть то, на что смотришь, а не обманываться иллюзиями.

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

1. Блик;
2. Свет;
3. Полутень;
4. Собственная тень;
5. Рефлекс;
6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Задумывались ли вы, что именно столкновение света и тени позволяет нам увидеть форму предметов. Если выключить свет, то в темноте мы не увидим никакой формы. Если все осветить очень ярким прожектором, то формы мы тоже не увидим. Только столкновение света и тени позволяют нам ее увидеть.

Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать.

Основных форм, из сочетания которых можно построить любую сложную форму, четыре. Это: куб, цилиндр, конус и шар. У каждой из этих форм есть свои закономерности распространения светотени и свои отличия.

Рассмотрим их по порядку.

Собственная тень

• Куб

  Свет и тень на кубе встречаются в одну жесткую прямую линию, которую называют «линией разлома на светотень» или просто «разломом».

  
  

  При этом напряжение тени в сторону света усиливается, также как и напряжение света в сторону тени. Другими словами тень на теневой грани куба будет самой темной там, где она соприкасается с освещенной гранью. В свою очередь и свет на светлой грани будет светлее у линии разлома. Таким образом получается, что ни самая темная часть тени, ни самая светлая часть света не лежат на самом краю формы. У куба разлом на светотень будет «жестким».

• Разлом на светотень на цилиндре ведет себя в чем-то похожим образом. Свет и тень здесь тоже как и у куба образуют прямую линию. Тень так же, как и на кубе будет более напряжена в сторону света. Такое усиление тени в сторону света — это общая закономерность для любых форм. Свет тоже не лежит на краю формы. И это тоже общая закономерность.

  
  

  Но есть и существенные отличия в распространении света по цилиндру. Здесь свет и тень не встречаются в одну линию, а между ними есть промежуточные полутона более светлые к свету, и более темные к тени. На цилиндре мы видим «мягкий» разлом.

• Конус очень похож на цилиндр. Линия разлома так же располагается по прямой, мы наблюдаем «мягкий» разлом. Напряжение света и тени и чередование полутонов такое же, как на цилиндре.

  
  

  Тем не менее, конус выделен как одна из четырех основных фигур и у него есть одно существенное отличие. Чем «уже форма, тем напряженнее и контрастнее становится тень, а там, где форма, становится шире, тень светлеет и как бы расплывается по форме.

• Шар

  У шара наблюдается несколько иная картина. Линия разлома проходит по окружности, лежащей перпендикулярно направлению источника света.

  
  

  Здесь, как и у других форм, усиление тени будет к месту разлома, свет так же будет лежать не на самом краю формы. Полутона расположатся концентрическими кругами от света к линии разлома.

Это то, что касается «собственных» теней, т.е. теней на самой форме. А есть еще и «падающие тени». «Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.

Падающая тень

«Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.

У трех из этих форм — куба, цилиндра и конуса — падающая тень строится по одному принципу, а у шара — по другому.

И еще. Надо различать светотень и тон в рисунке. И то, и другое может быть сделано с помощью штриховки. Но задачи у светотени и тона разные.

Светотень — это формообразующее начало. Светотень будет одинаково ложиться как на белый, так и на черный или цветной предмет. Любая раскраска предмета или фактура поверхности не изменят законов распространения светотени.

Когда в рисунке стоит задача сделать светотень, это означает, что надо проявить форму и расположение предметов безотносительно их тона и цвета. Как правило, такое требование бывает в работе над конструктивным рисунком, когда мы учимся рисовать форму в пространстве.

Светотень в учебном рисунке поэтапно для начинающих

Отразить жизнь в ярком, выдающемся произведении способен только мастер, в совершенстве владеющий языком своего искусства. Для всех художников до наших дней таким языком является ИЗОБРАЖЕНИЕ. Оно пришло к нам из глубины веков, отшлифованное чувствами, разумом и руками старых мастеров.
«Первое чудо, которое проявляется в живописи это то, что кажется, будто она отделяется от стены или другой плоскости (…)» — так писал Леонардо да Вничи о феномене изобразительного искусства -трехмерном изображении. Основанное на более глубоком изучении природы, оно вышло из плоской схемы и совершенствовалось от ”рельефа” (изображения объема отдельных предметов) к «глубине» (передаче пространства).

Только отражение соотствуюших законов природы определяет на плоскости систему пятен тона или цвета, вызывающую к жизни объемно-пространственное изображение. Художник постигает эти законы главным образом при помощи зрения в определенных условиях; ”без света ничего ни делать, ни видеть не можно (…)». К этому добавим, что ничего не видно и при всестороннем освещении.

Объем и пространство обнаруживают свои три измерения лишь при таком освещении, когда вместе со светом появляется тень, т. е, наступает эффект СВЕТОТЕНИ.

Именно закономерности светотени организуют все пятна в систему, дающую возможность изобразить на плоскости объем и пространство.

Известно, что осознанное применение снетотени в искусстве изображения на плоскости зародилось очень давно. Ещё в 5 в. до н.э. современники греческого художника Аполлодора Афинского за волшебство его картин дали ему прозвище ‘Скиаграф’‚ что значит “тенеписец’». Это прозвище свидетельствует о первом признании ведушей роли светотени в создании трехмерного изображения. С тех пор изображение без светотени (т. е. плоское) можно считать ‘ (…)простоватой и лишенной мастерства вещью.’

И все же влияние светотени в изображении наблюдается в произведениях, выполненных гораздо раньше, в палеолите. Например в росписях пещер животные и люди даются, как правило, темным силуэтом в отношении к фону, что отражает самое резкое состояние  светотени — контражур. Тени же, которые накапливаются в углублеииях рельефа или гравировки на камне, кости, роге, проявляют рисунок изображенния.  Выпуклый рельеф также читается свететенью.

Совершенствование применения светотени в практике художников нашло свое отражение в первых теоретических работах по рисунку и живописи в эпоху Возрождения. Назовем ‘Трактат о живописи’ Ченнини Ченнино, ’Три книги о живописи” Леона Баттисти Альберти, ”Книгу о живописи’ Леонардо да Винчи.

Достижения в математике, перспективе, оптике позволили этим мастерам научно обосновать построение трехмерного изображения на плоскости. Светотень при этом выдвигается на первый план.

Важное значение в создании теории света и тени имеет пятая часть ‘Книги о живописи’ Леонардо да Винчи. В ней по-существу изложены все основные закономерности освещения необходимые художнику в его работе над изображением. Разработанные Леонардо да Винчи понятия света и тени и их развития, попожение о связи через посредство больших теней, и возбуждая оное посредством больших освещеннй». Из технических приемов в передаче светотени отметим рисование в три тона: черным и белым на тонированной бумаге. Этим достигался естественный переход к светотеневой живописи. Из методических указаний обращает внимание требование прокладывать тени одновременно с ‘окрашением’ формы, т. е. сразу, но обязательно легко в тоне.

Традиции русской академической системы 18-19 вв. благотворно повлияли на укрепление рисунка в период становления и развития советской художественной школы. В его основу положен принцип глубокого изучения натуры и тщательной проработки формы с помощью светотеневых отношении. Значение светотени и связанного с ней тонального решения постоянно подчеркивалось в обсуждении проблем рисунка мастерами советского изобразительного искусства и педагогами на сессиях Академии художеств СССР, конференциях, на страницах печати по вопросам художественного образования. Её величаишая сила, которая кроется в светотени, писал К. Ф. Юон‚’ требует глубокого изучення’.

Последние десятилетия отмечены несомненными достижениями в учебном рисунке. При активном участии кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР издан ряд книг, статей, методических разработок и учебных пособий по рисунку. В них закреплен опыт ведущих преподавателей и профессоров по совершенствованию преподавания рнсунка. Должное внимание уделяется и вопросам светотени.

Тем не менее, роль светотени в изображении, методика овладении ею нуждается в дальнейшем развитии. Пока что она входит составной частью в комплекс вспомогательных дисциплин рисунка вместе с перспективой, анализом конструкции формы, анатомией.

Вследствие этого на сегодняшний день не все студенты имеют четкое представление о том, по каким законам возникает объемнопространственное изображение на плоскости. Анализ пропорции, конструкции формы с учетом перспективы, анатомии еще не изображение. Они делают его правильным. Нарушение же законов светотени разрушает само изображение. Потому очень важно, чтобы в наблюдении натуры анализ светотени занял ведущую роль и нашел свое отражение в первых прикосновенивх материала к листу.

Студент должен твердо усвоить, что главный принцип освещения -это единство противоположностеи: света и тени. Отсутствие одного из двух уничтожает единство, само явление, т. е. освещение. Следовательно, достижение этого единства заключается в строгом отделении света от тени.

”Серость“ рисунка происходит от отсутствия изображения освещения. При анализе светотени необходимо рассматривать все пространство, которое освещено тем же светом, что и постановка.

Изменение тональных отношений между светом и тенью зависит: 1) от расстояния от натуры до источника света: 2) от расстояния между натурой и рисуюшим. По мере удаления натуры от источника света, ослабляется контраст между светом и тенью: толща воздуха делает свет темнее, а тени светлее; то же самое происходит и во втором случае. На этой стадии анализа светотени, надо добиться того, чтобы у студента сложилось абсолютно ясное представление о распределении света и тени на форме натуры и в пространстве. Самым верным помощником здесь будет светораздельная​ линия граница между светом и тенью, для этого полезно рассмотреть натуру со всех сторон. В особо тонких случаях светораздельная линия хорошо различима при смотрении против света. Анализ светотени следует проводить только ‘по трем измерениям формы и пространства, как самым главным, исключая случанйные света и тени.

Например, при освещении головы сверху со стороны лица тени на лице случайные, и для изображения формы головы с помощью светотени не играют никакой роли. Иногда в теневой части формы головы появляются случайные света на выступающих деталях, не строящих форму: уши, завитки волос и др. Случайные тени и света наблюдаются иногда и в пространстве, в котором находится постановка. Для студентов сложность заключается в определении истинной и случайной светотени. Распространенной ошибкой является отдельное рассматривание освещения натуры и пространства, что приводит к нарушению единого для одного пространства светотеневых отношений. Например, светотеневые отношения натуры изображают ее удаление от источника света, а светотеневые отношения пространства изображают приближение его к источнику света.

Изображение на плоскости глубины главная задача в обучении изображению. Здесь зависимость светотеневых отношении от погружения в глубину будет определяющим положением. Более яркий контраст между светом и тенью наблюдается на переднем плане. Отметим, что при анализе светотени, связанной с изображением глубины, сравнивать можно не любые контрасты света и тени, а только находящиеся в пределах одной формы, одного пространства независимо от размеров.

После анализа светотени, в результате чего должно сложиться ясное представление о ее закономерностях в данной постановке, можно перейти к анализу развития света и тени отдельно.

Свет состоит из двух противоположностей — яркого и слабого. Ослабление света зависит от двух причин: удаления формы от света и поворота формы от света. Ослабленньй свет во втором случае называется полутоном или полутенью. Очень часто студент считает полутон самостоятельной категорией светотени, что противоречит закону о единстве противоположностей (света и тени).

Такое понимание полутона проявляется в работа студентов в том, что полутон делается темнее тени. Даже самый темный попутон это свет, а свет не может быть темнее тени. Этого нельзя допускать в работе ни на любой из стадий. На одной форме может быть только один полутон, главный.к ошибке приводит неумение увидеть главный полутон из-за деталей, сопровождающих большую форму. Развитие главного полутона в этом случае подменяется множеством самостоятельных полутонов, связанных с деталями большой формы. Часто студенты не могут выделить на форме область яркого света, все превращают в полутон. При анализе освещения надо следить в первую очередь за горизонтальными и вертикальными планами формы, все время сравнивая их освещенность.

В области сильного света на форме находится блик —  это отражение от поверхности лучей света, попадающих в глаз рисующего. Ярче всего блик проявляется на блестящих поверхностях, матовых в меньшей степени, но он есть везде, где форма изгибается или закругляется. На одной форме будет только один блик. В отличие от сильного света блик меняет свое место с переменой места рису-ющего. Иногда студенты увлекаются бликованием мелких формочек без соподчинения блику большой формы.

Тени разделяются на собственные и падающие. Как правило, падающая тень темнее собственной, имеющей с ней общее основание. Тени освещаются отраженным светом. Отраженный свет в тени называется рефлексом. При анализе рефлекса следует учитывать не только часть пространства, в котором размещена постановка‚ но все пространство помещения, его вертикальные и горизонтальные плоскости. Важно установить главный источник отражения света для каждой формы, начиная с большой. Преувеличение яркости рефлекса разрушает тень, а значит светотень и, спедовательно, изображение.Рефлекс — это тень, а тень не может быть ярче света или равной ему по тону.

Яркость рефлекса зависит от расстояния между теневой стороной формы и отражающей свет поверхностей. С удалением теневой части формы от отражающей поверхности яркость рефлекса усиливается. так как увеличивается площадь отражения. Степень яркости рефлекса влияет на свеготеневые отношения: чем ярче рефлекс, тем слабее контраст света и тени. Рефлекс более заметно проявляется на некотором расстоянии от границы света и тени.

Тень снимает все контрасты тона, связанные с окраской предметов. Распространенной ошибкой является, например, подчеркивание в тени тональной разницы между темными волосами и светлой кожей, и этот контраст начинает спорить с контрастом светотени. Надо помнить, что контрасты между светом и светом, тенью и тенью (если таковые есть) всегда подчиняются контрастам светотени.

У падающей тени важно рассмотреть ее границы. Она темнее и отчетливее будет у общего с собственной тенью основания.

Следует исключать волевой подход студента к светотени, когда он не выявляет ее закономерностей в данной постановке, а произвольио, ‘творчески’ устанавливает отношения света и тени, ’играет’ контрастами.

Владение контрастом светотени позволяет передать более тонкие состояния природы, например: разницу между естественным и искусственным освещением. Часто можно видеть, как студент, работающий при естественном свете, получает изображение, освещенное искусственным светом и, наоборот.

В результате систематического наблюдения освещения студентом с помощью преподавателя должны усваиваться общие положения  теории света и тени. Законы освещения в природе в ‘чистом’ виде встречаются редко, а знание этих законов поможет разобраться в многообразии явлений освещения. В работе от себя, в композиции знание закономерностей светотени совершенно необходимо.

Анализ освещения ведется-одновременно с работой над изображением с первых прикосновений материалом к листу.

Линии, которые наносятся рисующим с самого начала, должны учитывать светотеневые отношения: в тенях они темнее, на свету — светлее. Вместо этого можно видеть, как студент линией одной толщины и одной силы тона просто чертит схему, от которой ему трудно перейти к живому изображению. По краю освещенной формы, находящейся на фоне освещенного пространства, он вдруг усиливает контраст линии, расчитывая таким образом добиться яркого света, в то время как линия, обрисовывающая теневой края формы, находящейся на фоне освещенного пространства, еле видна. В результате возникает негативное изображение. Ощущение получаемое от восприятия натуры в этом случае, не совпадает с ощущением, получаемым от работы. А они должны совпадать, иначе прервется связь с натурой, связь, которая выражается не только анализом, но и (главным образом) изображением. Желательно как можно дольше работать именно над светотеневыми отношениями, доводя рисунок в этой стадии до определенной степени законченности. Затем можно перейти к проработке формы сначала на свету, а потом (если понадобится) в тени. На это указывал и П. П. Чистяков: ”Нарисовать фигуру как следует, надо начинать тушевку с теней, а света не чернить. Когда свет и тень определяются ясно. тогда делать полутоны и пр.‘ .

Проблема изображения светотени связана с применением тона. Здесь важно почувствовать тональный диапазон материала, которым исполняется рисунок, чтобы найти соответствующие тональные нагрузки для самых темных теней натуры. ’Светлый’ рисунок приходит постепенно. Зачастую глаз студента различает на плоскости только резкие колебания тона, оттого и ’черный’ рисунок. С развитием восприятия глазом более тонких тональных колебаний, вплоть до еле уловимых, ’осветляется’ и рисунок.

А овладение светотенью, а значит и трехмерным изображением,- одна из главных задач в профессиональном обучении будущего художника.

тени, свет и выражение лица

Мой учитель заметила, что «с человека я начинаю косметику цветовую наводить, а не форму, что очень типично для начинающего » и посоветовала отличное упражнение — это порисовать гипсы: «Они чем хороши — не отвлекаешься на цвет, там идет понимание именно формы и свето-тени. Основ рисунка. » В идеале, конечно, нужно реальные, но где на Доминике их найдешь? Пришлось воспользоваться простыми фотографиями из сети: для этого достаточно забить в поисковике «греческая скульптура» и «маскарон», и постараться проследить логику тени/форму по классике (греческой или барочной).

Первое задание: помогает понять форму рельефа.

1. Сделать зарисовку маскарона, уловив выражение лица.

2. Гипсовая голова.

3. Гипсовая голова (это мрамор), сделать акварелью.

Комментарий учителя:
«У тебя получились рисунки на тему, а не копии:) Самый удачный пожалуй — акварельный. Ну теперь хоть четко видно откуда у проблемы ноги растут. Все что тебе требовалось — правильно повторить тени. И где они? А нету. Самые проблемные места у всех рисунков — носы и губы. У первого рисунка тени на носу обратные к форме. Во втором глаза по отношению к носу гуляют как хотят, вне зависимости от формы… Они же в углублении, а нос чуть выдается, почему тогда левый к нам глаз так отскочил от носа, а правый к нему заехал? Куда девались тени от носа? И все движение лица немного не такое как на фото. В третьем — глаза и вся верхняя часть лица шире чем в натуре, а лоб — ниже. Там аккуратный такой овал почти, а у тебя трапеция… Попробуй в GIMP наложить свои рисунки на фото, чтобы увидеть свои ошибки. »

Второе задание: также работа над проработкой формы

Сделать три наброска гипсовых скульптур. Сразу показываю оригиналы фоток, мои наброски и комментарии учителя.

«Ну в целом… знаешь, форма носов уже лучше… Начала что-то чувствовать. И как бы общее впечатление лучше.
Но косяки как всегда, без этого пока никак. »

«У Давида нос приплюснутый, он отдельно от линии середины губ гуляет… Да и губы-то уехали влево. А нос вплюснулся вправо… У глаз хотелось бы более глубокую проработку увидеть, со всеми их плоскостями. Лицо шире. Форма губ не понята до конца. »

«Вторая скульптура — это молодая еще, степенная, но с чувством юмора дама времен Екатерины… У тебя это брюзга старая и… небритая. И самый большой косяк тут — форма подбородка. У нее ведь он отнюдь не двойной, ты его не поняла, не увидела его форму. Да и лицо как под прессом сплющенное. Части лица по отдельности рисовала, не смотрела соотношение друг с другом? »

«И у третьей, греческой скульптуры, получились близко посаженные, разные по форме глаза. Левый к нам глаз значительно больше правого (у скульптуры тоже больше, но не до такой степени), не той формы и вверх уехал от своего положенного места. Узковатое лицо. Ракурс правильный только у носа (вниз немного смотрит), все остальное просто прямо на зрителя развернуто. А эта скульптура ведь снята чуть сверху. Шея слишком длинная. И губы … у тебя слишком четкая линия вокруг них везде. А посмотри внимательно, есть ли там действительно такой контур? Увидать пятно, форму, а не помаду! Это же голый гипс! »

Третье задание: проработать ошибки второго

1. Отрисовать глаза Давида.

«Давид уже пояснее »

2. Отрисовать шею и подбородок.

«Подбородок вроде лучше, даже губы уже больше на правду похожи »

3. Отрисовать опять ту же самую голову целиком:
«Она чем хороша — ты можешь идти от пятна, общего объема, а не ковыряться в кажущихся линиях. Там все-все видно, даже при том что она невелика по размеру. Все, что тебе нужно есть, постарайся это понять:))) »

Мои комментарии к своим рисункам:
«По-моему, задания мне начинают помогать понять форму. В голове начинает складываться представление о ней. Глаза стали понятны, особенно, после того как я прорисовала Давида. И нос теперь понимаю, что призма, а не понятная абстракция. Сейчас сделала набросок третьей головы целиком — на мужика зараза опять похоже. Шею похоже слишком удлинила. И под носом все тоже надо было сократить пропорции.»

Ответ учителя:
«У тебя под носом как раз сокращать ничего не надо, но губы правильно в ракурсе нарисовать, а вот глаза ты завысила, и как итог — вся лицевая часть непропорционально большая по отношению к затылочно-волосяной. Да, шея длинная. »

«Четвертое задание: проработка отдельных частей лица»

1 Нарисовать вот такой ракурс

2. И вот такой

3 А это для закрепления понимания глаз

Если вы мечтаете рисовать реалистичные портреты, вам не обойтись без знания рисования отдельных деталей лица. В этой статье художник и преподаватель Ли Хэммонд делится советами и техниками изображения реалистичных лиц карандашом.

Учимся рисовать детали лица

Прежде чем рисовать лица, вы должны научиться изображению его отдельных черт. Проходя рисование каждой черты по очереди, вы изучите строение лица и поймёте, на что обращать внимание в рисунке.

Рассмотрим шар. Его форма постоянно прослеживается в очертаниях человеческого лица: в округлостях и изогнутых линиях, особенно в щеках, носу и подбородке. И, подобно шару, светотень каждой черты лица состоит из пяти элементов: падающая тень, край тени, полутень, отражаемый свет и блик.

На трёх изображениях ниже вы увидите, как форма шара отчётливо прослеживается на разных частях лица. Помните, что светотень должна быть видна на всём, что вы рисуете.

Нос

Форма носа близка к сферической. В самое деле, в очертаниях носа видны три сферы: кончик и ноздри.

Подбородок

Форма подбородка тоже сферическая. Посмотрите, как вдоль него отражается свет и образуется тень на шее.

Щёки

Сферы видны во всех округлостях щеки. Чётко прослеживаются пять элементов светотени.

Теперь перейдём к рисованию черт лица. Начнём с носа.

Вам необходимо :

• Бумага для рисования
• Ластик
• Простой карандаш
• Линейка
• Тортиллион

Рисование носа

Из всех черт лица нос наименее сложен для рисования и больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов светотени. Важно учиться рисовать черты лица в разных ракурсах.

Рисование носа в анфас и в профиль даст вам достаточно опыта. Следуйте пошаговым инструкциям рисования носа в том, и в другом ракурсе.

Вид в анфас

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в анфас.

2. Изображение светотени

Нарисуйте отблески у крыльев и кончика носа. Добавьте тени внизу носа, чтобы он выглядел объёмно. Изобразите тень под носом.

3. Смешивание

Смешайте легонько при помощи тортилиона карандашные тона. Оставьте чуть-чуть белого. Многие художники, рисуя светлый тон кожи, только блики оставляют белыми, как бумага.

Смешивайте от более тёмных тонов к более светлым, так же, как вы делали в упражнении по рисованию сферы. Это придаст рисунку реалистичность.

Вид в профиль

1. Набросок линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в профиль.

2. Изображение светотени

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите сетку. Наметьте карандашом светотени. Не забывайте соблюдать форму сферы.

3. Смешивание

Аккуратно смешайте тона с помощью тортилиона. Тёмный фон поможет подчеркнуть контур носа.

Решающую роль играет освещение. На тёмном фоне рисунок выглядит совершенно иначе.

Рисуем рот

Рисование рта может даваться тяжело. Многие начинающие художники выделяют его слишком сильно. Но это необходимо тогда, когда на губах используется косметика, чётко очерчивающая его контур.

Изучая рисование рта, обратите внимание на то что верхняя губа меньше и темнее нижней. Её форма напоминает букву М.

Мужские и женские губы различаются между собой. Женские губы чётче очерчены и кажутся полнее и ярче. Мужские губы тоньше и менее заметны на лице.

Рисование женских губ

1. Рисование линии контура

Используя разметку, карандашом изобразите линию губ.

2. Затемнение

Верхнюю губу изображается более тёмной, потому, что обращена вовнутрь, а нижняя – наружу.

3. Смешивание

Аккуратно смешайте тона с помощью тортиллиона. Изобразите вокруг губ кожу, чтобы рисунок смотрелся более реалистично. Ластиком сделайте блики на нижней губе, так она будет выглядеть блестящей.

Рисование мужских губ

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом наметьте линию губ.

2. Затемнение

Когда вы уверены в точности изображения контура, аккуратно сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмные участки.

3. Смешивание и осветление

Смешайте тона тортиллионом. Не оставляйте на бумаге белых пятен. Углубите цвет тёмных областей при помощи карандаша, затем ластиком осветлите блики.

Рисование улыбки

Намного сложнее рисовать рот, если видны зубы. Рисуя зубы, не нажимайте на карандаш сильно. Слишком выразительные линии будут выглядеть как щербины.

Ещё необходимо изобразить светотени. Зубы объёмны, и без светотеней будут смотреться плоскими. Чем глубже зуб находится во рту, тем темнее будут тени. Нижние зубы тоже изображаются более тёмными, так как менее выступают вперёд.

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контуры рта и зубов. Стремитесь достичь как можно более точного сходства.

Избегайте сильного нажима на карандаш. Чтобы дстичь большей точности, нарисуйте и очертания дёсен, и контур зубов.

2. Затемнение

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмных тонов. Наиболее тёмные тона – внутри рта. Верхняя губа темнее нижней, и на ней нет ярких бликов.

3. Смешивание и рисование светотеней

Легонько смешайте тона при помощи тортиллиона. Наложите немного тени на каждый зуб, чтобы добавить объёма. На нижней губе изобразите блик, чтобы она выглядела объёмной и блестящей.

Линии между зубами должны оставаться едва заметными. Этого можно добиться при помощи ластика.

Рисование растительности на лице

Во время рисования мужчины может встать вопрос изображения волос на лице: усов и бороды. На первый взгляд это сложно, на самом же деле это очень напоминает рисование шерсти животных.

Волосы на лице, как и шерсть животных, рисуются штрихами в несколько слоёв.

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте карандашом линии носа, губ и усов.

2. Прорисовка и смешивание

После того, как вы уверены в точности изображения контура, осторожно сотрите линии разметки. Карандашом добавьте тёмные тона.

Карандашом рисуйте волоски усов по направлению роста. Смешайте тортиллионом, а затем нарисуйте следующий слой волос.

3. Углубление тона, смешивание

Углубите тон. Когда достигните необходимой глубины цвета, ластиком создайте несколько бликов. Так вы добьётесь объёмности рисунка.

Рисование глаз

Глаз имеет сложное строение, и во время рисования каждого элемента необходимо учитывать массу нюансов :

• Радужка и зрачок имеют идеальную форму круга, когда взгляд направлен прямо. Если глаз изображается под углом либо смотрит вверх или вниз, тогда они принимают овальную форму.
• Центр зрачка совпадает с центром радужки.
• Зрачок – самый тёмный элемент глаза. Раскрашивайте его как можно более тёмным оттенком. Не забудьте изобразить блик.
• Половина блика находится на зрачке, вторая половина – на радужке. Уменьшите блик, если на фото, с которого вы рисуете, он занимает большую половину зрачка.
• Очень важная деталь – прорисовка кожной складки нижнего века. Чтобы рисунок смотрелся реалистично, не стоит ограничиваться просто линией под глазом.
• Рисунки радужки отличаются друг от друга в зависимости от цвета глаз и похожи на лучи, расходящиеся в разные стороны.
• Необходимо слегка оттенить белок глаза. Это придаст ему шарообразную форму. Никогда не оставляйте его чисто-белым.
• Ресницы верхнего века, наслаиваясь друг на друга, выглядят как густая тёмная линия.
• Верхнее веко облегает глазное яблоко.

Теперь перейдём к рисованию глаза.

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте карандашом очертания глаза.

2. Прорисовка радужки и смешивание

Когда вы уверены в точности контура, сотрите линии разметки. Нарисуйте узор радужки. Линии должны напоминать лучи, расходящиеся в разные стороны, или спицы колеса.

Оставьте место для блика (половина его должна быть на зрачке и половина – на радужке). Осторожно смещайте, используя тортиллион. Ластиком создайте блики на радужке.

3. Дальнейшее смешивание, рисование ресниц

Изобразите кожу, создавая отчётливый контур. Оттените белок глаза, чтобы придать ему сферичкскую форму.

Быстрыми штрихами нарисуйте ресницы. На концах они должны быть заострены. Они растут в несколько слоёв, поэтому не рисуйте их на одинаковом расстоянии друг от друга.

Обратите внимание, что ресницы растут на внутренней поверхности нижнего века. Благодаря этому глаз выглядит более объёмным.

Рисование носа и глаз вместе

После того, как вы изучите строения глаз и научитесь реалистично их рисовать, необходимо разобраться, как изобразить их вместе с другими частями лица, например, с носом.

Вот несколько советов :

• Ширина между глазами равняется ширине одного глаза.
• Оба глаза должны находиться на одной линии.
• Если вы рисуете вертикальную линию из уголка глаза, она должна коснуться края носа. (Это правило может не соблюдаться, если вы рисуете человека другой расы)
• Взгляд обоих глаз должен быть направлен в одну сторону. Зрачки и радужки должны быть одинаковыми.
• Блик следует поместить в то же самое место в каждом глазу (половину в зрачок, половину – в радужку).

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте контур глаз и носа. Обратите внимание на вертикальные линии, нарисованные из уголков глаз и соприкасающиеся с крыльями носа. Разместите глаза на одном уровне друг с другом.

2. Оттенение и рисование бровей

Когда вы уверены в точности результата, осторожно сотрите линию разметки. Карандашом нарисуйте тёмные тона.

Самый тёмный элемент глаза – зрачок. Выделите затенённые области и брови. Перед тем, как прорисовывать волосы, сделайте штриховку внутри контура.

3. Смешивание и выделение светлых участков

Смешайте тона тортиллионом. Лишь небольшие участки бумаги должны остаться белыми, в том числе, это касается белка глаз. Для создания небольших бликов на бровях и в глазах используйте ластик.

Глаза в ракурсе вполоборота

Иные правила у рисования человека из ракурса под углом. Эта схема поможет вам научиться видеть объект с разных точек.

Из-за перспективы черты лица кажутся искажёнными. В рисунке-примере нос закрывает один глаз, эта сторона лица видна лишь частично.

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контур глаз, находящихся под небольшим углом. Обратите внимание на то, что часть лица под углом не видна.

Взгляд больше не направлен прямо, а радужки и зрачки принимают форму вертикальных овалов. Перспектива меняет их идеально круглую форму.

2. Штриховка и смешивание бровей, рисование теней

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку. Заштрихуйте карандашом затенённые области. Самые тёмные элементы – зрачки. Смешайте брови, добиваясь серого тона.

3. Смешивание и создание бликов

Тортиллионом смешайте рисунок. Для создания бликов на бровях используйте ластик. Изобразите узор радужки и блеск в глазах.

Уши

Уши – одна из наиболее сложных для рисования частей тела. Они содержат в себе множественные причудливые очертания. Если уши не бросаются в глаза из-за серег или большого размера, мы обращаем на них мало внимания. Но они не бесформенны, как мы часто думаем.

Для рисования портретов и их реалистичного вида нужно изучить их строение. Хорошая идея – рисовать уши из разных ракурсов, если вы хотите преуспеть в рисовании портретов.

Вид уха спереди

Ниже показан обычный крупгый план уха на портрете. Большая его часть спрятана за волосами. Видна только часть мочки.

Задний вид уха под углом

Эта картинка передаёт тонкости строения уха. Ракурс изображения не типичен, но, возможно, когда-нибудь вам придётся рисовать человека и в столь необычной позе.

Рисование ушей

Данное упражнение поможет вам изучить анатомию уха. Оно состоит из замысловатых линий, гармонично соединяющихся друг с другом. Разметка поможет вам разобраться в композиции этой мозаики.

Вот о чём нужно помнить, когда рисуете уши:

• Наружная поверхность уха как бы облегает внутреннюю поверхность.
• Внутренняя поверхность уха своей формой напоминает букву У.
• Кожа уха имеет свои особенности. Она жирнее, поэтому блики могут быть очень яркими.
• Внутри ухо имеет бугорок, напоминающий чашку.
• Мочка уха сферообразна.

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контур уха. Оно похоже на паззл, части которого взаимосвязаны.

2. Затенение

Когда вы уверены в правильности контура, аккуратно удалите разметку ластиком. Карандашом нанесите штриховку.

Нанесите тени на внутренней поверхности уха. Не заштриховывайте слишком сильно.

3. Смешивание и осветление

Смешайте рисунок, используя тортиллион. Чтобы добиться реалистичности изображения, создайте ластиком блики.

Кожа уха блестит сильнее, поэтому блики должны быть яркими. Не забывайте о пяти элементах светотени и о том, что мочка имеет шарообразную форму.

Рисование портрета

Когда вы научитесь рисовать каждую черту лица, время совместить их в портрете. Не беритесь за это, пока не наработали достаточной практики. Сначала освойте рисование черт лица по отдельности.

Перед тем, как переходить к инструкции рисования портрета, научитесь также рисовать волосы. Эта тема рассмотрена в другой статье.

Вот советы по рисованию портретов :

• Начинайте рисовать с глаз. Это поможет возникновению ассоциации с конкретным человеком.
• После того, как вы нарисуете глаза, переходите к рисованию носа, затем – рта.
• Пусть более тёмный цвет волос поможет подчеркнуть контур лица. Благодаря затенению фона лицо выглядит более естественно, а контур – плавно.
• Рисуйте волосы по направлению их роста.
• В каждом рисунке помните о пяти элементах светотени.

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте карандашом контур женского лица. Будьте аккуратны, не спешите и внимательно следите за клеточками.

2. Штриховка и обозначение направления роста волос

Когда вы уверены в правильности изображения контура, вытрите линию разметки. Добавьте тёмные тона.

Начните с глаз, потом перейдите к носу и затем – ко рту. Обращая внимание на угол падения света, добавьте темных штрихов вокруг лица. Длинными карандашными штрихами наметьте направление роста волос.

3. Смешивание и осветление

Переходим к завершающему этапу. Смешивать рисунок лица тортиллионом необходимо очень аккуратно. Белых пятен: должно остаться немного блики в глазах и на носу. Используйте навыки, полученные в упражнениях по рисованию отдельных черт. Помните о пяти элементах светотени.

Много времени занимает рисование волос. Передайти длину с помощью длинных карандашных штрихов. Осторожно смешайте, а затем ластиком создайте похожие на нити блики.

Практикуйтесь

Вы изучили основы рисования черт лица, теперь вам необходимо больше практики. В «Новой большой книге рисования» Ли Хэммонда найдётся множество пошаговых инструкций для начинающих по рисованию графических и цветных изображений. Там описаны процессы рисования и человеческих лиц, и животных.

Некоторые простые формулы могут помочь вам добавить лицу выразительности с помощью акварельных красок: например, работая с большим форматом и используя белые промежутки. Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, сначала) увеличивать некоторые аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте представить его или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придать ей относительный вид и даже знакомое выражение.

Уровень: средний / Время выполнения: 2 часа.

Материалы:

• Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
• Цвета: основной желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна в тюбиках от Rembrandt.
• Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (НВ) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для заливки, 1 кисть средняя заостренная (белка), 1 тонкая кисточка с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.

Шаг 1

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Используя карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать максимально точно и легко), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч. Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Убедитесь, что стерли все ошибки.

Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресниц, бровей, зрачков, радужных оболочек и т. д.), вы сделаете их акварелью.

Шаг 2

Наносим разбавленный цвет, чтобы добавить лицу тон и объем.

Приготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать её позже): основной желтый и немного красного(чтобы сделать светло-оранжевый). Значительно разбавить перед нанесением цвета.

Добавьте цвет на области, где лицо находится в тени; оставьте некоторые пробелы в освещенных участках.

Ваши движения руки — это то, что формирует лицо и дает ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.

Шаг 3

Наметьте тени и более темные участки.

Повторно используйте предыдущую заливку, нанесите ее, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.

Добавьте теней на лице, отбрасываемые носом и работайте над волосами. Оставьте просветы в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите чистой и влажной кистью по краям этой конкретной области.

Шаг 4

Совершенствуем детали лица.

Подготовьте заливку, смешиваем красный с фиолетовым оттенком. Работайте со средней круглой заостренной кистью, следя за тем, чтобы снова не рисовать точно по карандашному наброску.

Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто светится, оставьте пустое пространство в середине нижней губы.

Глаза: используйте ту же заливку, разбавляя её немного больше. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие пробелы, создаем объем. Эти места соответствуют выпирающим областям, где свет отражается больше всего.

Шаг 5

Дорабатываем волосы.

Готовим густую чистую желтую заливку. Используем кисть для заливки, чтобы нанести цвет на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже. Быстро нарисуйте брови таким же образом. Не забудьте оставить некоторые области цвета базы видимыми.

Шаг 6

Детали волос.

Смешиваем заливку на основе красного и фиолетового цветов с ультрамариновым оттенком (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки с помощью кисти для заливки.

Используйте тонкую круглую кисть для деталей: пряди волос, брови.

Шаг 7

Рисуем свитер и глаза.

Подготовьте заливку из изумрудно-зеленого и ультрамарина (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

Свитер: разбавьте цвет и быстро нанесите его.

Глаза: нанесите этот же цвет средней круглой кистью. Примечание: оставьте чистый участок в глазу, чтобы изобразить свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету живой вид, поэтому делать это нужно очень осторожно.

Свитер: быстро нанесите тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Шаг 8

Аккуратно добавляем штрихи в глаза.

Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

Радужная оболочка: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть (где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько светлых участков.

Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Делайте зрачок аккуратно, оставляя немного пустого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.

Шаг 9

Улучшайте тени и темные участки.

Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь из чистого красного и капельки фиолетового цвета.

С помощью тонкой круглой заостренной кисти нарисуйте тени, которые недостаточно сильно выделяются, легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины у глаз и т.д.

Вы всегда можете переделать тени, заканчивая свою работу. Подровнять все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемая прядью волос на лбу и т. д. Просто используйте ту же заливку, что и на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако смесь стоит еще немного разбавить.

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

• Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
• Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
• Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
• Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Дата публикации: 04.01.2017

Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.

Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик

Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.Собственная тень всегда темнее, чем падающая.

Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.

Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

От чего зависит тень?

Степень освещенности предмета зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между предметом и источником света. Существует естественное и искусственное освещение. Естественное освещение — это свет от солнечных лучей, а искусственное — это свет от источников света, сделанных человеком. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность предмета и наоборот. Свет и тени на переднем плане должны быть контрастнее, так как более заметны. Плоскости, которые направлены к свету, самые яркие.

Как правильно затенить объект

Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.

Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.

Следующий шаг: надо заточить карандаш. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель получается длиннее и тоньше.

Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.

Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.

Штрихи

Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.

Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки: прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.

Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.

Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.

Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.

Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.

Переходим к самому главному- штриховке. На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.

Растушевка теней

Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.

Исправляем ошибки

Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее. Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.

С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.

Добавление тени к объекту

В Publisher можно добавить эффект тени к изображениям, автофигурам, объектам WordArt или текстовым полям.

1. Выберите изображение, AutoShape, WordArt или текстовое поле, которое вы хотите изменить.

2. На вкладке Формат щелкните Текстовые эффекты или Эффекты формы > Тень .

3. Выполните одно из следующих действий:

   Добавить или удалить тень

   • Чтобы добавить тень, выберите нужный стиль тени.

   • Чтобы удалить тень, нажмите Нет тени .

   Изменить направление тени

   Изменить расстояние тени от объекта

   • Щелкните Параметры тени , а затем в диалоговом окне Формат фигуры переместите ползунок Расстояние , чтобы получить нужный эффект.

   Изменить цвет тени

   Щелкните Параметры тени , а затем в диалоговом окне Формат фигуры щелкните стрелку рядом с Цвет .

   • Чтобы изменить цвет в цветовой схеме, щелкните один из восьми цветов, отображаемых в первой строке.

   • Чтобы изменить цвет, которого нет в цветовой схеме, щелкните нужный цвет. Чтобы увидеть больше цветов, щелкните More Colors , а затем щелкните вкладку Standard или вкладку Custom .

   • Чтобы изменить цвет тени, чтобы вы могли видеть сквозь нее, переместите ползунок Прозрачность , чтобы получить нужный эффект.

1. Выберите изображение, AutoShape, WordArt или текстовое поле, которое вы хотите изменить.

2. На вкладке Формат щелкните Эффекты теней .

3. Выполните одно из следующих действий:

   Добавить или удалить тень

   • Чтобы добавить тень, выберите нужный стиль тени.

   • Чтобы удалить тень, нажмите Без эффекта тени .

   Изменить направление тени

   Изменить расстояние тени от объекта

   • Нажмите любую из четырех кнопок Nudge Shadow .

     Каждый раз, когда вы нажимаете Сдвинуть тень , тень перемещается на 1 пункт дальше от объекта.

   Изменить цвет тени

   Нажмите Цвет тени . Появится окно выбора цвета.

   • Чтобы изменить цвет в цветовой схеме, щелкните один из восьми цветов, отображаемых в первой строке.

   • Чтобы изменить цвет, которого нет в цветовой схеме, щелкните нужный цвет. Чтобы увидеть больше цветов, щелкните Дополнительные цвета теней , а затем щелкните вкладку Standard или вкладку Custom .

   • Чтобы изменить цвет тени, чтобы вы могли видеть сквозь нее, нажмите Полупрозрачная тень .

1. Выберите изображение, AutoShape, WordArt или текстовое поле, которое вы хотите изменить.

2. На панели инструментов Форматирование щелкните Стиль теней и выполните одно из следующих действий:

   Добавить или удалить тень

   • Чтобы добавить тень, выберите нужный стиль тени.

   • Чтобы удалить тень, нажмите Нет тени .

   Изменить направление тени

   Изменить расстояние тени от объекта

   • Нажмите Настройки теней , затем нажмите любую из четырех кнопок Сдвинуть тень .Каждый раз, когда вы нажимаете Сдвинуть тень , тень перемещается на 1 точку дальше от объекта.

   Изменить цвет тени

   Щелкните Параметры тени , а затем щелкните стрелку рядом с Цвет тени .

   • Чтобы изменить цвет в цветовой схеме, щелкните один из восьми цветов, отображаемых в первой строке.

   • Чтобы изменить цвет, которого нет в цветовой схеме, щелкните нужный цвет. Чтобы увидеть больше цветов, щелкните Дополнительные цвета теней , а затем щелкните вкладку Standard или вкладку Custom .

   • Чтобы изменить цвет тени, чтобы вы могли видеть сквозь нее, нажмите Полупрозрачная тень .

Добавить тень к тексту или фигуре

Ключом к применению тени к фигуре или тексту в WordArt является переход в нужное место на вкладке Формат средств рисования . Для формы вы переходите к Shape Effects , а для текста — к Text Effects .

Добавление тени к фигуре

1. Щелкните фигуру.

   Совет:  Чтобы добавить тень к нескольким фигурам, щелкните первую фигуру, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните другие фигуры.

2. На вкладке Средства рисования Формат щелкните Эффекты формы > Тень , а затем выберите нужную тень.

   Когда вы наводите указатель мыши на один из эффектов тени, он отображается в виде предварительного просмотра фигуры.

   Совет:  Чтобы настроить тень, нажмите Параметры тени в нижней части вариантов тени.

Добавить тень к тексту

1. Выберите текст WordArt, к которому вы хотите добавить тень.

   Совет:  В PowerPoint вы также можете выделить текст, не являющийся WordArt, и применить к нему тень.

2. На вкладке Drawing Tools Format щелкните Text Effects > Shadow и выберите нужную тень.

   Когда вы наводите указатель мыши на один из эффектов тени, он отображается в виде предварительного просмотра текста.

   Совет:  Чтобы настроить тень, нажмите Параметры тени в нижней части вариантов тени.

Подробнее о тенях и эффектах

Добавьте эффект для изображения.

Эффекты тени для текста и фигур не поддерживаются в Office для Интернета.

Однако вы можете применить стили формы, которые включают эффект мягкой тени:

1. Нарисуйте фигуру, а затем выберите ее.

2. На вкладке Drawing Tools Format откройте коллекцию Shape Styles , щелкнув стрелку справа, а затем выберите эффект в нижней строке галереи.

(Фигуры и объекты WordArt доступны в PowerPoint в Интернете и Excel в Интернете.)

Тень для рисования окна — Рисование от руки

Высота/Дистанционный обзор

Высота/Вид на расстоянии

8,3 3 Уровень глаз

Под уровнем глаз понимается расстояние между уровнем земли или пола и высотой глаз наблюдателя. В среднем люди, стоящие или идущие, имеют уровень глаз между 1.6 и 1,7 метра. Когда рисунок должен включать людей, а также предметы, их головы должны быть на одном уровне, независимо от того, находятся ли они на переднем плане или на заднем плане. Поскольку все точки схода всегда находятся на горизонте (на уровне глаз), первоочередной задачей является нанесение линии горизонта.

Первый план/схема

8.3.4 Расстояние

Впечатление глубины и масштаба достигается также за счет помещения людей на передний и средний план картины.

«Расстояние» в данном случае — это расстояние между глазом (точкой зрения) и картинной плоскостью.Для того чтобы изображение на рисунке выглядело более или менее реальным, наблюдатель должен, по идее, находиться от нарисованного предмета на таком же расстоянии, как и сам рисовальщик при выполнении своего рисунка.

8.3.5 Плотность рисунка. Глубина. и контуры крупным планом

Близкие нам вещи всегда хорошо видны и поэтому должны быть прорисованы точнее и детальнее. Как глубина изображения и пространство внутри

Диагональная точка схода

Хори/он

Квадраты

Квадраты

Рис. 8.5 Рекомендации во фронтальной перспективе, также с использованием второй точки схода (диагональная точка схода)

Хори/он

Диагональная точка схода

Квадраты

Квадрат

Рисунок 8.5. Рекомендации во фронтальной перспективе, а также с использованием второй точки схода (диагональная точка схода)

Точки схода шага копыт

Квадрат

Дуговой контакт

Диагональная точка схода на горизонте

Половые доски (как пример)

мнутся, поэтому четкость и четкость контуров уменьшается, как и интенсивность света и цвета; это означает, что по мере увеличения пространственной глубины все объекты необходимо рисовать светлее (и по весу, и по цвету) и с более тонкими линиями, иначе иллюстрация потеряет всякое доверие как изображение действительности.Контуры объектов, показанных на разной глубине, никогда не должны пересекаться друг с другом, а должны заканчиваться на расстоянии от изображений, находящихся крупным планом.

Рисунок 8.6 Диагональная точка схода £p jjf

8.3.6 Передний план — Средний план —

Фон—Глубина изображения—Контуры

Иллюстрации пространств большой глубины можно разделить на следующие области восприятия и воспроизводимости: передний план, средний план и задний план. Правильное схватывание и понимание сильных и слабых оптических впечатлений позволяет добиться изображения различной глубины графическими средствами.Если вы не уверены в том, что правильно рисуете очертания или тени, стоит на секунду прикрыть глаза, чтобы определить действительно существенные очертания с сильными контрастами. Следует начать с рисования предметов первой необходимости.

Если все еще есть сомнения относительно трехмерного рисунка, мы предлагаем следующий метод в качестве временной помощи, чтобы получить больше ощущения от рисования от руки, пространственного рисунка: выберите рисунок, который вам нравится, и обведите его линия за линией. Вы, конечно, должны критически взглянуть на каждую строку и ее значение. Например, спросите себя, почему линия находится в определенном месте или почему линия имеет определенное качество.

В любом случае следует остерегаться бездумного копирования в рисовании от руки.

8.3.7 Цвет

Всякий раз, когда свет играет роль в пространственной иллюстрации фронтальной перспективы, что часто бывает, необходимо нарисовать тень, чтобы усилить трехмерный эффект. Тень покрывает те поверхности, которые принадлежат освещенным телам, но на самом деле отвернуты от падения света.Эти поверхности находятся в тени.

Рисунок 8 8

8.3.8 Тень во фронтальной перспективе

Поскольку края, проходящие полностью параллельно плоскости изображения или уходящие к точке схода, отбрасывают тени, тени от этих краев, следовательно, также должны быть отрисованы параллельно плоскости изображения или обратно к точке схода. Тень отбрасывается в зависимости от положения солнца или источника света. Если, например, солнце обращено к нам, мы можем вставить его в плоскость изображения (над линией горизонта), просто проведя перпендикуляр от теоретического солнца к линии горизонта; затем мы находим точку схода для линии тени и таким образом получаем простые линии схода для контура тени. Если солнце находится позади нас, нам просто нужно предположить теоретическую солнечную точку ниже линии горизонта и действовать соответственно.

Figuro 8 9

Особый случай — тень на застекленных поверхностях:

В зависимости от направления освещения застекленные участки выглядят как светлые или темные поверхности на зданиях, видимых снаружи, и должны быть соответствующим образом прорисованы. Как правило, на очень ярко освещенном фасаде окна выглядят как темные участки (почти дырчатые).Аналогичный подход применяется к застекленному участку или окну, лишь частично освещенному солнцем и, таким образом, частично находящемуся в тени.

Рисунок 8 11

Специальный футляр — яркие края:

Еще одним интересным случаем является маркировка наиболее ярко освещенных краев путем частичного опущения их контура. При наблюдении картины глаз достраивает объект для себя и воспринимает только форму и яркость. Как правило, это рисунки очень знакомых предметов быта.

Еще одним интересным случаем является маркировка наиболее ярко освещенных краев путем частичного опущения их контура. При наблюдении картины глаз достраивает объект для себя и воспринимает только форму и яркость.Как правило, это рисунки очень знакомых предметов быта.

Original Sue 21 » 30 см

Рисунок 8.15 Черный силуэт

Оригинал Сью 21 » 30 см

Рисунок 8.13 Ярко освещенные края

Рисунок 8.14 Белый силуэт

Рисунок 8.15 Черный силуэт

Особый кейс- Силуэт на темном и светлом фоне:

Два особых случая, возникающие в результате очень заметных различий в яркости от солнечного или искусственного света, — это силуэт в крайнем встречном свете (солнечный свет) и его аналог, а именно изображение ярко освещенного объекта на более темном фоне (ночь или грозовые тучи и т. д.).).

8.3 9 Отражения

Отражение — незначительное на стене (вертикальное зеркало иланц)

8.3 9 Отражения

Зеркала создают реалистичное изображение, повернутое вокруг оси зеркала; иными словами, поверхность зеркала воспроизводит вещи в их естественных размерах и расстояниях по отношению к данной плоскости зеркала.

Обратите внимание, что сцена и ее зеркальное отображение имеют общую точку схода.

Столь же непривлекательна, как часто бывает симметрия.его нельзя игнорировать в зеркальных отражениях. В этом примере поверхность зеркала — это поверхность воды. Все размеры и длины берутся у реальных объектов, а затем «складываются» через заданную плоскость зеркала, чтобы получить зеркальные изображения.

Отражение в воде (горизонтальная зеркальная плоскость)

Нарисовано

Фактический

Объект

Зеркальное изображение

Вода = Зеркальная Поверхность

9.0 Центральная перспектива (фронтальная перспектива) как подобие объекта

9.1 Бумага для рисования—Формат—Деталь

Одним из важных шагов в любом вступлении в эту тему является выбор простого мотива, который можно увидеть с первого взгляда. Плоскость горизонта изображения, видимая глазу, также должна быть горизонтальной в реальной жизни, поэтому никогда не рисуйте с падающей линией взгляда! При рисовании вы должны находиться на расстоянии от нарисованного объекта, которое соответствует размеру вашей бумаги для рисования. Держите бумагу вытянутой рукой на линии взгляда. затем «приблизьтесь» к краям бумаги, чтобы увидеть, имеет ли конкретная деталь, которую вы хотите нарисовать, правильный размер и пропорции.Из того, что мы уже сказали в предыдущих разделах, ясно, что мы можем зафиксировать определенный масштаб изображения на основе нашей фиксированной точки зрения и данной длины с вытянутой рукой. Снова поднимите бумагу для рисования и отметьте линию горизонта или . в качестве альтернативы, держите карандаш на линии взгляда, чтобы найти точное место на горизонте. Следующий шаг — отметить точку схода; в центральной перспективе это место встречи всех исчезающих линий на расстоянии. Теперь мы можем так же уверенно приступить к остальным шагам, если будем думать о них спокойно: рисуем горизонт, первые фронтальные вертикальные поверхности и тела, а также их линии схода.

Поле зрения

Чертежная плоскость

Человек, наблюдающий и рисующий

Горизонт для рисующего человека

Основная помпа для рисования челюстей

Рисунок 9 1

Область рисования Объект и подобие

Англо оф вижн

Горизонт на чертеже

Рисунок 9 1

Поле зрения

Оригинал Сью 48*34 см

Объект области рисования и его подобие

Основная помпа для рисования челюстей

Горизонт для рисования человека

Англо оф вижн

Чертежная плоскость

Лицо, наблюдающее и рисующее

Горизонт на чертеже uetan

Небольшой трюк может помочь при выборе детали, которую вы хотите нарисовать. Из плотной бумаги или картона подходящего размера вырежьте рамку, полностью закрывающую формат готовой картинки. Держите его на расстоянии вытянутой руки и используйте его, чтобы найти свой точный мотив. Запишите в уме контрольные точки, такие как уровень горизонта и левый или правый край, чтобы вы всегда могли снова найти детали.

Рисунок 9.2

Рисунок 9.2

При выборе уровня горизонта проектируемых объектов, т. е. объектов, еще не существующих в действительности, следует быть скептичным; первое решение не обязательно обеспечивает наилучшее сходство.Разные уровни горизонта, конечно, дадут разные виды одного и того же объекта.

Рисунок 9.3

9.2 Расположение объектов

Рисунок 9.3

Симметрия7

При рисовании здания само по себе оно не обязательно должно находиться прямо посередине рисунка. Полученная симметрия в большинстве случаев скучна.

Для большинства наружных архитектурных чертежей горизонт может лежать на линии нижней трети, что оставляет верхние две трети площади чертежа доступными для неба.

Симметрия7

Если здание расположено больше в ту или иную сторону, в сознании наблюдателя вскоре может сформироваться ощущение дисбаланса.

Этот визуальный дисбаланс можно устранить, поместив уравновешивающую деталь с переднего плана или с другими объектами (деревьями и т. д.).

9.3 Размеры и рекомендации

9.4 Пропорции

Грубый набросок v

Рисунок 9 5

Поспешные попытки

Обход объекта

Учащиеся часто боятся рисовать неправильные размеры на картинной плоскости.Это можно преодолеть, измеряя отдельные длины и размеры в ширине большого пальца (вытянутой руки) или в долях длины карандаша для рисования. Основные контуры всегда должны быть нарисованы, прежде чем сосредоточиться на деталях, даже если последние технически совершенны и красивы. казнен. Для начала следует начертить ориентиры — в них нет ничего постыдного, и их следует оставить в качестве рабочих подсказок. Поспешное стирание или исправление вряд ли улучшит качество рисунка.

Рисунок 9 5

Поспешные попытки

В принципе надо сначала посмотреть на предмет со всех сторон и попытаться уловить его характер, структуру, замысел, назначение и содержание, а потом уже начинать воспроизводить на бумаге то, что видишь. Важно запомнить пропорции высоты и ширины.

Грубый набросок v

Обход объекта

9.5 Весь чертеж

Здесь снова может помочь небольшая хитрость: внимательно рассмотрите объект на предмет пропорций, высоты, ширины, глубины и деталей, затем закройте глаза на несколько мгновений и попытайтесь визуализировать объект в его основных компонентах. Вскоре вы увидите, каким пунктам не уделялось должного внимания. Посмотрите на объект еще раз и обратите внимание на детали, которые вы пропустили раньше. Теперь снова закройте глаза — на этот раз вы можете видеть объект гораздо яснее и полнее.

Наиболее важно разбить составные формы на первичные и вторичные формы, чтобы понять, как различные пропорции соотносятся друг с другом. Точно так же мы сначала рисуем основную форму, а затем второстепенные формы.

FAMAGU5TA/ CYPERN MAG USA 24-12 QO (k*

Рисунок 9.6

FAMAGU5TA/ CYPERN MAG USA 24-12 QO (k*

Рисунок 9.6

10.0 Использование центральной перспективы

10.1 Пример входной двери в центральной перспективе

Мы выбрали этот объект с его относительно четкими размерами и пропорциями, чтобы проиллюстрировать пошаговое построение центральной или фронтальной перспективы.Последовательность шагов следующая:

10.1.1 Детали изображения

Выбираем конкретную деталь из множества возможных.

Расстояние между глазом и дверью таково, что важные части объекта находятся на определенном расстоянии от края рисунка биока. Все компоненты расположены на плоскости изображения (плоскости чертежа) таким образом, что все основные детали полностью попадают в изображение. В этом случае избегают симметрии, поскольку равенство между левой и правой половинами изображения не является предполагаемым утверждением рисунка, и его смысл не будет очевиден.

10.1.2 Линия горизонта

Первый шаг — провести линию горизонта на уровне глаз по бумаге слева направо.

10.1.3 Фиксация главной точки

Затем мы фиксируем положение главной точки и, возможно, добавляем вертикальную линию, проходящую через главную точку, для облегчения ориентации.

Выбор детали

Рисунок 10.1

Рисунок 10 2

Выбор детали

Рисунок 10 2

Продолжить чтение здесь: Rue

Была ли эта статья полезной?

Сила света и тени: руководство для начинающих | Alessia Sketchbook

Стенограммы

1.Как использовать свет и тени в своем искусстве: вы когда-нибудь задумывались, что делает произведения искусства более реалистичными, чем другие? Когда мы видим какое-то реалистическое искусство, мы можем сразу подумать, что это далеко от наших возможностей, что этот художник просто слишком талантлив, и мы никак не можем достичь этого. Ну, подумайте еще раз. Самый важный навык, который вы можете развить, если хотите рисовать реалистично, — это понять, как размещать светлые и темные области на бумаге, чтобы воспроизвести мир и создать иллюзию пространства.Привет, меня зовут Алессия, и сегодня я здесь, чтобы исследовать, как свет и объекты взаимодействуют друг с другом и как передать это на бумаге. Искусство — моя самая большая страсть, это образ мышления. Именно поэтому я приехал в Лондон восемь лет назад. Какими бы абстрактными или концептуальными ни становились мои работы, в моем сердце всегда остается немного места для рисования и живописи в реалистичной манере. Именно так мы обычно начинаем заниматься искусством, и это часто воспринимается как вызов, а не как практика, умение и наблюдение.На этом уроке я собираюсь провести вас шаг за шагом через процесс создания чего-то реалистичного без необходимости рисовать очень отточенным способом. На самом деле, мы собираемся использовать очень схематичный стиль, которого может достичь каждый, потому что этот класс предназначен для абсолютных новичков. Так что если у вас нет опыта рисования или живописи, то этот курс для вас. Если вы хотите научиться использовать свет на бумаге, на холсте, чтобы придать ему реалистичный и трехмерный вид. Мы собираемся разбить это от их наблюдения за реальностью до финальной работы, будь то рисунок, живопись или цифровое искусство.Мы собираемся сделать это, применив метод, который я называю наблюдением, формой и значением. Это так просто, как кажется. Вы наблюдаете за изображением, записываете некоторые формы, а затем в конце добавляете некоторые значения, или, другими словами, более светлые и более темные части, чтобы сделать его трехмерным. Если вы хотите нарисовать что-то с реалистичными тенями и композицией, этот класс для вас. 2. Обзор класса + БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА: Добро пожаловать в этот класс, используя свет и тени в своих работах. В этом разделе я хочу рассказать вам о структуре класса и о том, что нам нужно, чтобы успешно пройти его до конца.С этим классом вы получите бесплатную электронную книгу, содержащую большую часть информации в этом классе. Но я постарался сделать его достаточно коротким, чтобы его можно было распечатать и взять с собой. Я включил множество примеров и изображений, чтобы убедиться, что все понятно и действенно. Чтобы загрузить ее, просто перейдите в раздел «Ресурсы» ниже и нажмите на файл с именем «Бесплатная электронная книга». Прежде чем мы начнем, я хочу указать на несколько вещей, которые мы увидим в следующих уроках. Прежде всего, единственные материалы, которые вам действительно понадобятся, это те, которые вы обычно используете для создания своего искусства.Потому что этот класс посвящен методу, а не конечному результату. Другими словами, как сделать что-то независимо от того, что вы используете. В своих уроках и демонстрациях я буду использовать различные форматы для передачи идей и предоставления вам практических примеров. Я буду использовать карандаш, бумагу, краски и iPad Pro, чтобы сделать все доступным для всех. Я хочу сказать, что только потому, что вы видите, как я их использую, это не значит, что вы должны делать то же самое. Не стесняйтесь использовать все, что вам доступно или что вам нравится больше всего.Теперь давайте посмотрим на структуру класса. Мы можем разделить это на две части. В первой части мы поговорим о некоторых определениях и примерах, необходимых для успешного выполнения проекта класса. Эти вещи в основном связаны со светом и тем, как он работает, и как его разбить. Вещи, которые полезны в нашем художественном творчестве, от света и теней до определений, таких как значения, формы теней, отбрасываемые тени и так далее. Затем я проведу вас через метод, который я назвал наблюдением, формой и ценностью.Мы используем этот метод для пошагового создания, и это очень важно, если вы хотите получить свои основы прямо перед тем, как начать добавлять какой-либо пигмент, формы или цвета в свое искусство. Во второй части урока я покажу, как можно применить весь этот метод к любому носителю. Я покажу вам, как я использую его с карандашом и бумагой, рисуя натюрморт с картины, а затем мы используем тот же пошаговый подход с гуашью, а затем с цифровым искусством. Я использую Procreate на iPad Pro. Я настоятельно рекомендую посмотреть всю эту демонстрацию от начала до конца, потому что они действительно полны советов и приемов, чтобы сделать ваше искусство более реалистичным и иметь правильные пропорции и тени с самого начала.На следующем уроке мы поговорим о вашем классном проекте. 3. Ваш классный проект. Для вашего классного проекта я бы хотел, чтобы вы создали иллюстрацию из эталонного изображения по вашему выбору. Не стесняйтесь черпать вдохновение из моих демонстраций, и я приведу ссылки на все изображения, которые я использовал, в разделе Ресурсы ниже. Обычно я загружаю их с бесплатного веб-сайта unsplash.com. Это бесплатная база данных изображений, так что вы можете использовать любые из этих изображений в художественных целях. Легкий классный проект для начинающих — это натюрморт, и поэтому вы можете создавать их, собирая предметы повседневного обихода, такие как фрукты, чашки, горшки, все, что вы можете найти в доме.Не забудьте опубликовать свой классный проект в сообществе внизу, чтобы вы могли получить отзывы от меня, а также от других учеников. Не стесняйтесь, все здесь, чтобы учиться, и никто не осуждает вас или ваши навыки. Конструктивная обратная связь — самый простой и быстрый способ расти как художник. Применяйте все навыки и советы, полученные на этом занятии, делитесь ими со своими сверстниками и продолжайте практиковаться. Не забывайте получать удовольствие от процесса. 4. Как свет формирует мир. Я хочу начать этот урок с небольшого путешествия в нашу повседневную жизнь.Я хочу, чтобы вы попытались запомнить, что вы делаете в первую очередь, когда входите в комнату? Но ответ, вероятно, в том, что вы включаете свет, и это очень простая причина, потому что иначе мы бы ничего не увидели. То же самое и с искусством. Если вы хотите что-то увидеть на картине или рисунке, вам нужен источник света. Этот источник света будет иметь положение, наклон, цвет, также называемый температурой. Все эти факторы влияют на то, как выглядит эта конкретная сцена.Вы можете изменить свет, и вы можете изменить сцену. Изменение освещения может изменить настроение, внешний вид вещей. Если они выглядят больше или меньше, вы можете управлять светом, чтобы сделать это. Точно так же вы можете манипулировать светом на своих рисунках или картинах, чтобы получить желаемый эффект. Каждый предмет сделан из определенного материала или текстуры. Помните, что когда я говорю «объект», я также могу иметь в виду предмет, например человека, если вы делаете портрет или зарисовываете повседневную сцену, в которой есть люди.Все, что включено в это, добавляет текстуру и будет по-другому реагировать на свет. То, как мы воспринимаем эту функцию, основано на свете, который находится в этом объекте. Действительно простой пример этого — облака. Облака могут быть белыми, могут быть серыми, но также могут становиться розовыми на закате и становятся полностью или почти невидимыми ночью. К чему я вам все это рассказываю? Это очень очевидно, мы все это знаем. Потому что, если вы хотите рисовать реалистичные портреты, пейзажи, натюрморты, что угодно, вам нужно знать несколько вещей, касающихся света и теней. У вас могут быть разные сценарии, где свет очень сильный и прямой. Лампа рядом с кофейной чашкой создаст тени, отражение, красивую смену условий. Все это в искусстве также имеет определенные имена, которые могут быть немного подавляющими. Вот почему я хочу начать с наблюдения и анализа того, почему мы так называем вещи. 5. Свет, тени и другие определения. Во-первых, мы можем говорить о свете в нескольких сценариях. Первый – это прямой свет, второй – рассеянный свет, а третий – отраженный свет.С прямым светом у вас есть прямой свет, который падает на объект, например, настольная лампа падает на вашу книгу. Это прямой свет. Обычно прямой свет создает сильный контраст и сильный блик. Под бликом я подразумеваю самую светлую часть изображения, изображения или сцены. Например, если вы посмотрите на этот горшок, это самая светлая часть, самая светлая. Этот материал определенным образом отражает свет. Этот материал здесь немного отличается от этого. Это более гладкое, более отражающее.Он более грубый и непрозрачный и совсем не пропускает свет. Он вообще не отражает, он его поглощает. Такой прямой свет обычно создает очень сильный контраст. У нас будет очень светлая часть, а здесь, сзади, где вы не можете видеть прямо сейчас, будет темнее, потому что свет не может пройти и создать тень. Но они создают тень под определенным углом. Свет исходит впереди меня немного справа. Эта тень будет в этом направлении.У нас будет тень от вазы, горшка и тень от моего стола. Та тень, которая будет на горшке, также называется тенью формы; это тень, которая находится на объекте и обычно создается формой объекта, препятствующей прохождению света. Отбрасываемая тень — это обычно тень, которая проецируется на что-то другое. Если бы передо мной стояла чашка, то тень, отбрасываемая в этом направлении, в данном случае была бы той, что лежит на столе.Поскольку угол исчезает, они также могут быть очень сильными. У нас есть блики, у нас есть формирующая тень, у нас есть отбрасываемая тень, у нас есть отражения. Все это необходимо учитывать, когда мы хотим что-то нарисовать. 6. Отражающие поверхности, о которых вы не знали. Я хочу сказать несколько слов об отражении и отражающих поверхностях. Когда мы думаем об отражении, мы думаем о зеркале или стеклянном окне, отражающем солнечный свет, обо всем, что действительно блестит, но это не всегда так.Когда мы говорим о прямом свете, мы говорим, что свет падает на объект. Когда мы говорим о прямом и отраженном свете, мне нравится проводить аналогию с солнцем и луной. У вас есть солнце, которое создает свет, падающий прямо на объект. Это мой прямой свет. Свет создан этим, моя лампа создает этот свет. С другой стороны, когда мы отражаем свет, это все равно, что думать о луне. Луна излучает свет ночью, но это отраженный свет. Солнце светит на луну, хотя мы ее и не видим, а луна отражает свет на Землю.Таким же образом мы отразили свет на предметах. Может показаться, что он сияет сам по себе, но это не так. Важно знать об этом из-за того, как свет может реагировать, и это может сбивать с толку. Вы можете подумать, что свет падает с одной стороны, а на самом деле это просто отражение. Мы собираемся пройти через это во время нашей демонстрации. Еще одна вещь, о которой часто забывают, это то, что даже непрозрачные твердые поверхности, такие как стол или стена, обладают отражающими свойствами. На самом деле, если вы направите свет на эту стену, эта стена каким-то образом отразит свет на остальную часть комнаты.Точно так же, если у меня есть что-то вроде бумаги на столе, стол будет отражать часть света на бумагу. Стол обычно поглощает свет, потому что он не полностью отражает свет, но часть света будет отражаться на бумаге. Полезно это знать, потому что иногда поверхности отражают, приобретают некоторые цвета, и мы не знаем, откуда они исходят, и на самом деле они исходят из отражения. Например, если я поставлю сейчас эту папку, которая особо не задумывается.Если я положу это здесь, свет попадет на файл, и он будет почти незаметно отражаться от бумаги. Но когда мы наблюдаем тень или тень формы на бумаге, мы увидим некоторые оттенки розового. Вот откуда берется розовый цвет. Когда, скажем, у вас есть чаша, я уверен, что вы видели несколько демонстраций света и тени с помощью сферы. Мы увидим, что на сфере есть блик, но внизу есть немного более светлая часть. Иногда мы не можем это объяснить.Обычно это отражение от стола, поверхности. 7. Ценности и группировка ценностей. Каждая книга, наше учебное пособие, в которых говорится о свете и тени, будет говорить о ценности, но что такое ценность? Ценность — это то, насколько что-то светлое или темное. Так просто. Между этим есть диапазон. Вы можете разбить это на диаграмму от самой светлой части к самой темной части. Вам не нужно воссоздавать снимок значения, вы можете попытаться сделать это, чтобы получить представление о том, как значения могут действительно варьироваться в изображении, и мы можем использовать это для группировки значений.Группировка значений — это разбиение изображения на заданное количество значений. Допустим, вы создаете таблицу значений трех оттенков. Первая может быть белая, вторая серая, третья черная. Если мы хотим создать группу значений двух цветов, мы будем включать только оттенки серого и черного. Мы не собираемся идти между ними. Это почти как упражнение «Раскрась число», но со значениями. Вы можете включить столько или меньше, сколько хотите, это полезно сделать, обычно перед покраской или перед нанесением цвета, потому что это даст нам некоторое руководство о том, насколько темный или светлый сочетается с цветом, как изменить оттенок, насыщенность цвета, все такое.8. Метод: наблюдение, форма, значение. До сих пор мы говорили о бликах, тенях, отбрасываемых тенях, отражении. Ценности, то есть насколько темным или светлым является что-либо. Мы также упомянули группировку значений, которая группирует некоторые значения, похожие значения вместе, чтобы разбить изображение и упростить его рисование или раскрашивание, сделать его более правдоподобным. Теперь мы поговорим о методе, который я назвал наблюдением, формой и значением. Вы не можете раскрасить в конце, если ваша работа в цветах. Мы увидим, как этот метод действительно может помочь нам нарисовать что-то из реальности или с картинки.Другими словами, как сделать картинку правдоподобной, придав иллюзорное пространство, или глубину, или объемы. Первым шагом этого метода является наблюдение за изображением или сценой перед нами. Одна из первых вещей, на которые мы хотим обратить внимание, — это свет, также называемый источником света, откуда исходит свет. В этом пространстве у нас также есть место, чтобы действительно взглянуть на то, из чего сделано изображение, какие текстуры и цвета. Если в изображении много контраста или их оттенки очень мягкие, то все это можно наблюдать в этом пространстве.Одна из основных вещей, на которые мне нравится смотреть, — это отбрасываемые тени, потому что они дадут вам представление о том, откуда исходит свет, и это то, на что вам придется обратить внимание, когда вы помещаете тени, потому что это придаст этому объекту объем и сделает его реальным. Еще одна вещь, не связанная с ценностями, — определить то, что я называю звездой картины. Под этим я подразумеваю определение этого одного элемента, который, по вашему мнению, является главным элементом картины, основным элементом, который привлекает внимание и придает душе картине или рисунку.В этом нет правильного или неправильного ответа, вы сами решаете, что это такое, а также имейте в виду, что вы можете убрать или добавить любые элементы, которые хотите. Шаг 2 — определить основные формы рисунка. Это также будет зависеть от того, какой носитель вы собираетесь использовать в конце. Мы собираемся изучить это на многих примерах, поэтому в завершение я объясню, как использовать его в натюрмортах и ​​цифровом искусстве. Если вы рисуете маслом или красками, возможно, вы делаете фигуру с оттенком коричневого или желтого в качестве полутона, в качестве фона для вашей картины, или, может быть, вы просто рисуете тем же карандашом, так что вам не нужен другой инструмент.Что мне нравится делать в формах, так это разбивать основные элементы на очень, очень простые, очень упрощенные геометрические формы. Я приведу вам пример. Если я хочу нарисовать эти грязные старые и разрисованные ножницы, это может выглядеть как сложная фигура. В этом случае я разобью его на несколько геометрических фигур. Например, для этой части я буду использовать сочетание прямоугольника и треугольника, потому что у него есть точка. Например, если бы это было так, то здесь был бы четкий треугольник и какие-то прямоугольные формы, какие-то овалы.В целом, вы можете разбить изображение на маленькие кусочки, а затем собрать все вместе с деталями. Это очень просто сделать, и это помогает вам держать основные пропорции под контролем, потому что, если вы этого не сделаете, если вы сосредоточитесь, например, на этом в первую очередь, вы действительно вдаетесь в детали. Вы делаете каждую форму, которую видите, каждую кривую. Когда дело доходит до рисования этого, вам будет сложно сохранить те же пропорции, потому что детали отвлекают нас от основных пропорций.Сначала делайте формы, а затем переходите к линиям и продолжайте корректировать, продолжайте наблюдать и прописывать линии. Когда мы собираемся сделать цифровой набросок с помощью Procreate, мы можем использовать сетку в качестве ориентира, и я уже провел урок по этому поводу, вы всегда можете взять его в качестве справочного материала. Проще говоря, вы используете сетку, которую рисуете на ней, или, в этом случае, она готова для использования, потому что она цифровая. Вы сравниваете форму квадратов в сетке по отношению к изображению, и это облегчает получение правильной формы и пропорций, потому что вы всегда будете перепроверять форму квадрата.Третий шаг — стоимость. Мы собираемся добавить немного яркости, это означает, что я начинаю с нескольких теней, обычно мне нравится начинать с самых темных, но не всегда. Если контраст для меня очень ясен, я предпочитаю делать это ясно, потому что это помогает этому образу действительно выделиться и дает мне представление о том, как это будет выглядеть в конце, или какие трюки мне нужно сделать, чтобы сделать он выглядит реальным, и в зависимости от того, что мы используем, будь то карандаш или краска, мы можем использовать это, чтобы сделать что-то темнее или светлее и придать объем нашему изображению. 9. Карандаш на бумаге — обратите внимание: давайте начнем эту демонстрацию с, вероятно, самого простого средства — карандаша на бумаге. Я выбрал натюрморт, потому что его легко собрать и он является отличным примером того, как объекты могут взаимодействовать со светом. Мы определим направление света, блики и тени, но все, что вам нужно сейчас, это карандаш и немного бумаги. Я также буду использовать уголь, но вам не обязательно. Начнем с некоторых наблюдений. Основные моменты на этом изображении очень очевидны, поэтому я хотел бы указать на них для дальнейшего использования.Направление света может быть сложным при работе с отражающими поверхностями, поэтому всегда дважды проверяйте отбрасываемые тени, чтобы убедиться, что вы получаете правильное изображение в целом. Тени — еще один простой способ разбить изображение, а затем отражения и материалы могут помочь нам позже выбрать, как подойти к фазе ценностей. Теперь, когда мы рассмотрели основные элементы, такие как свет, отражения и тени, давайте начнем с рисования. 10. Карандаш на бумаге — форма: в следующей части мы начнем рисовать простые фигуры, а затем добавим некоторые детали.Но сначала я хотел бы начать определять свое пространство почти как рамку для картины. Это дает мне некоторые границы и легче видеть пропорции в замкнутом пространстве. Я думаю, что секрет подготовительного скетча в том, чтобы сделать макет быстрым и легким. Рисование простых фигур, которые напоминают, в частности, геометрические фигуры, — отличное начало, потому что оно не требует перфекционизма или деталей, но пока мы просто размещаем объекты в пространстве. Когда я буду доволен этим, я начну определять объекты немного лучше.Напомним, что рамка изображения упрощает пропорции, а геометрические формы снимают давление перфекционизма, не влияя на общий рисунок. Не забудьте использовать легкое давление, чтобы вы могли изменить ситуацию позже, если захотите. В следующем уроке мы добавим несколько значений, чтобы сделать наш рисунок более реалистичным. 11. Карандаш на бумаге — значение: в этом уроке мы добавим немного пигмента, чтобы сделать все более реальным. Мы можем начать с некоторых теней, а затем мы продолжаем корректировать форму и тень одновременно, добавляя детали.Начнем с основных теней на баночке. Нам не нужно полностью блокировать их, мы можем просто предложить их несколькими штрихами. На этом этапе я хотел бы продолжать смотреть на картинку и исправить некоторые фигуры. Когда я почувствую себя хорошо, я начну добавлять более темные области. Я использую угольные палочки, потому что они очень темные и мне не нужно нажимать на бумагу так сильно, как карандашом. Но мы все еще можем переключаться между этими двумя, чтобы определить более темные и более светлые значения в нашей шкале серого и черного.Мы также можем использовать палец, чтобы смешать элементы, хотя это будет немного грязно, и результат не всегда будет естественным, я предпочитаю использовать давление и отмечать Микки, чтобы скорректировать форму. Несколько мелких деталей карандашом и мой натюрморт готов. Подводя итог, чтобы добавить немного ценности, начните с теней, продолжайте корректировать формы и заполнять темные тени, чтобы убедиться, что у вас есть правильный контраст на изображении. Вы можете видеть, что применить этот метод будет еще жить с помощью карандаша очень просто. Мы шаг за шагом следуем от наблюдения за основными элементами к формированию с использованием геометрических фигур и, наконец, к добавлению теней.Продолжайте исправлять формы, пока не будете довольны композицией и общим тоном изображения, и не бойтесь добавлять свои штрихи к своим рисункам, это сделает их особенными и уникальными. 12. Рисуем. Обратите внимание: теперь мы собираемся применить тот же метод к гуашевой краске. Я выбрал пейзаж, потому что мне очень интересны тени и тон, и, конечно, вам не обязательно использовать одни и те же предметы. В этом уроке я буду использовать [неразборчиво] палитру гуаши и акварельный лист бумаги.У нас также будет легкий карандаш, чтобы позже набросать формы. На данный момент мы начнем с наблюдения, как мы сделали в другой демонстрации. Источником света здесь является солнце, и оно очень хорошо видно перед нами. Интересно наблюдать за направлением теней, создаваемых этими деревьями, выделяя основные темные области в [неразборчиво] здесь. Позже нам нужно будет использовать некоторые цвета поверх значений, потому что это картина. Хорошо определить по крайней мере три основных оттенка цвета, которые вам понадобятся.Глядя на тени сейчас, та, что в кустах с правой стороны, например, одна из самых темных. Наконец, я отмечаю участки солнечного света на траве и листьях желтым цветом. Убедитесь, что вы знаете, откуда исходит свет. Обратите внимание на направление отбрасываемой тени и определите все оттенки темных и светлых областей. На следующем уроке мы будем рисовать основные фигуры. 13. Рисование — Форма: В этом уроке мы начинаем рисовать основные фигуры, чтобы иметь масштаб и пропорции деревьев.Мне нравится начинать с картины в рамке, простого прямоугольника, в который заключена моя картина, чтобы я знал, насколько большими должны быть мои деревья по сравнению с рамкой. Вам не нужно быть точным на этом этапе, просто убедитесь, что вы выбрали правильный размер для той картины, которую вы хотите получить в конце. Вы можете пойти настолько большим или настолько малым, как вы хотите. Просто имейте в виду, сколько краски вам понадобится, а также сколько времени у вас есть. Я делаю небольшой пример здесь, чтобы показать вам, как легко можно нарисовать картину всего за несколько минут в день.Чтобы нарисовать деревья, поставьте отметку «Мне нравится» на очень простом эскизе. Вероятно, полезно думать об этих деревьях как о сахарной вате. У них очень длинные палочки и пушистые верхушки. Не пытайтесь определить каждую ветвь дерева или каждый лист. Придерживайтесь быстрого контура и масштаба того, что вы видите на картинке. Будьте быстры со своим эскизом. Вы отрегулируете все позже с покраской. Чтобы нарисовать основные фигуры, убедитесь, что вы ограничили пространство для простых пропорций. Слегка надавите на бумагу и свяжите деревья сахарной ватой.На следующем уроке мы добавим некоторое значение. 14. Живопись – Яркость: В этом уроке мы добавим немного тона, используя карандаш, а затем мы также используем немного краски. Давайте начнем с добавления основных теней рядом с деревьями. Как мы заметили ранее, они идут под углом к ​​нам. Если вы помните, солнце находится там, за деревьями, в некотором смысле за деревьями, это то, что мы видим перед собой. Мы проходим по самым темным участкам изображения, не нажимая слишком сильно и не слишком точно, потому что мы добавим слой краски сверху.Здесь я стремлюсь к балансу света и тени, как будто я пытаюсь увидеть картинку через черно-белые очки. Следующее, что я сделаю, это выберу черный цвет, похожий на тот, что на картинке. Я использую немного зеленого и серого, чтобы определить самые темные области, и вы можете сделать это позже, но я считаю, что некоторые темные тона прямо сейчас помогают мне добиться нужного уровня контраста. Насколько много или мало контраста у вас есть, зависит от вас. Достаточно нарисовать там картинку, что просто как референс, вам не нужно следовать строгим правилам.Нарисуйте несколько значений на деревьях и подготовьте краски к следующему уроку. Добавление некоторой ценности в картину начинается с наброска основных теней, затем карандашной штриховки, а затем темной краски того же диапазона, что и на картинке, в данном случае с зернистостью. На следующем уроке мы поиграем с другими цветами и добавим больше деталей. 15. Рисование — Цвет: Часть 1: В этом уроке мы завершаем рисование, нанося основные цвета, создавая некоторую глубину и добавляя более светлые и темные тона.Начнем с цвета блока. В качестве отправной точки я выбрал зелень травы. Вы можете добавить другой оттенок позже. Но пока вы хотите, чтобы все было просто. Я заполняю пустые места между тенями, потому что они очень похожи по оттенку, когда я смотрю на эталонное изображение. Затем я пытаюсь смешать более темный зеленый цвет для листьев. На деревьях разная зелень, больше одной, конечно, потому что они по-разному греются на солнце. Чтобы завершить основные цвета, я смешиваю немного синего и немного белого, чтобы начать закрашивать небо.Я лично люблю рисовать небо, и я не против быть смелым с моими цветами здесь. Мне нравится смешивать их как на бумаге, так и на палитре. В основном я смешиваю мокрым по мокрому, что означает, что я не жду, пока краска высохнет, прежде чем добавить немного цвета сверху. Таким образом, вы получите интересную вариацию цвета, а не плоский и иногда скучный оттенок. 16. Живопись — Цвет: Часть 2: Теперь это начинает выглядеть как настоящее произведение искусства. Я решил, что готов добавить несколько действительно темных оттенков. Я использовал немного черного, немного темно-зеленого, чтобы выделить самые темные области теней под деревьями или кустами на заднем плане.Помните, что вы можете использовать как цвет, так и движущую силу, чтобы передать глубину. В общем, старайтесь делать мазки быстро, особенно если вы хотите смешивать на бумаге, потому что кабачок, немного похожий на акрил, сохнет очень быстро. Наслоение отличается от смешивания мокрого по мокрому. Вы должны найти свой любимый способ работы и продолжать наблюдать, формировать и добавлять немного цвета, чтобы создать иллюзию пространства. Имейте в виду, что сторона деревьев, которую мы сейчас видим, находится напротив солнца. Таким образом, они будут выглядеть почти черными из-за контраста и потому, что на них не падает прямой солнечный свет. С другой стороны, листья расположены в разных положениях и непредсказуемым образом отбрасывают тень друг на друга. Не стесняйтесь добавлять немного своего прикосновения к этим штрихам. 17. Рисование – Цвет: Часть 3: Когда я почти закончил, я также настраиваю цвета травы, придавая ей разные тона в зависимости от положения по отношению к свету. После нескольких последних штрихов в собственном стиле я могу закончить свою картину. Подводя итог этому уроку, начните с основных цветов, используйте несколько оттенков зеленого, переходите к самым темным теням и не забывайте рисовать свободно и получать удовольствие от процесса.В целом метод работает так же. Наблюдайте, формируйте и добавляйте некоторые значения и цвета, а затем повторяйте, пока не получите окончательную картину. 18. Демонстрация цифрового искусства. Обратите внимание: на следующих нескольких уроках мы рассмотрим метод, применяемый к цифровому искусству. В данном случае мы собираемся нарисовать кекс с помощью iPad Pro и Procreate. Если у вас нет никаких знаний об этом, я настоятельно рекомендую вам пойти и проверить мой предыдущий класс о том, как использовать Procreate и метод сетки для получения точных пропорций.В этом уроке мы начнем с наблюдения за этим изображением, источником света, бликами, тенями и текстурой. Мы готовы к следующим шагам. А пока приступим к наблюдению. Первое, что я хочу знать, это откуда исходит свет. В данном случае он исходит из правого верхнего угла, и хотя мы точно не знаем, где находится источник, мы можем видеть блики и тень на противоположной стороне. Затем я начинаю рассматривать блики на кексе, на кусочках шоколада, на стекле и на отражающих элементах на заднем плане.Следует обратить внимание на то, как элементы кекса отбрасывают тень друг на друга, поэтому эти кусочки шоколада отбрасывают тень на глазурь. Я хочу убедиться, что все отбрасываемые тени попали в нужное место, в складки кекса на столе, а затем хорошо рассмотреть элементы рисунка с точки зрения фактуры. У нас есть бумага, у нас есть торт, у нас есть шоколад, у нас есть стакан. Все эти различные элементы по-разному реагируют на свет. Мы хотим помнить об этом, где мы собираемся поместить цвет, а также где мы собираемся поместить значения, чтобы дать нам представление.В этом уроке мы рассмотрели направление источника света, блики, отбрасываемые тени, текстуры и отражение. В следующем мы собираемся подойти и перейти к нашим формам. Как я уже сказал, мы собираемся использовать сетку. 19. Демонстрация цифрового искусства — форма. В этом уроке мы сосредоточимся на записи основных фигур, начиная с рамки для нашего рабочего пространства. У нас будут простые линейные рисунки, следующие сетке и ее пропорциям по отношению к изображению. Это очень просто. Все это объяснялось в моем предыдущем классе.Начнем с рамки для картины. Когда я рисую, мне нравится ограничивать свое пространство, чтобы было легче иметь представление о масштабе, который я использую. Я предлагаю всегда начинать с очень простых форм, таких как овалы, диагональные линии и так далее. Не бойтесь делать ошибки, потому что мы всегда можем использовать слои, чтобы удалить или сделать рисунок более прозрачным позже. Добавление некоторых основных форм, таких как глазурь, и некоторых элементов сверху даст нам представление о том, где будут находиться основные значения. После того, как мы обрамим изображение, мы нарисовали основные пропорции, эти элементы, мы можем продолжить наш следующий урок, где мы добавим значения и блики, прежде чем начать с цвета.20. Демонстрация цифрового искусства — ценность: в этом уроке мы начнем рисовать фигуры, которые мы сделали, делая несколько действительно жирных меток и выделяя некоторые части нашим карандашом, даже если это цифровой карандаш. Мы можем добавить тени, мы можем добавить света. Все вещи, о которых мы говорили на наших уроках, известны как ценности. Я обычно начинаю с основных теней, и я действительно рекомендую вам начать с них, потому что обычно это самое быстрое, что нужно знать. Как мы уже говорили, очень легко понять, откуда исходит свет, если вы наблюдаете за формой и углом отбрасываемых теней.Мне всегда нравится начинать с этого. Иногда это одна из самых темных теней, и это может стать еще одним способом начать работу. Я бы посоветовал начать с очень свободных отметок. Один простой трюк, который у меня есть, когда вы работаете с цифрой, а также когда вы работаете с карандашом, это, если вы можете, иметь небелый фон. Используйте страницу или фоновый цвет для своих слоев, которые не являются полностью белыми, потому что это сделает ваши белые цвета более заметными. Каждый отдельный цвет будет выделяться больше, если это нейтральный цвет, такой как серый или бежевый, что-то действительно отклоненное, но это имеет значение, когда вы сравниваете его с белым.На этом этапе я также всегда люблю проходиться по линиям, потому что, хотя мы делали это, когда делали фигуры, я все же хочу убедиться, что баланс между линиями и цветом, который я добавляю, даже если сейчас это просто черное и белое, этот баланс между ценностями и линиями, вот что создаст иллюзию пространства, это трехмерное пространство на бумаге. Добавляйте как можно больше деталей и будьте свободны в создании меток. Не бойтесь совершать ошибки. Иногда я чувствовал, что некоторые ученики говорят мне, что я немного спешу на уроках, и причина, по которой я спешу, не в том, что я особенно уверен, что оценка, которую я собираюсь поставить, — это именно то, что я хочу, но потому что, когда вы пытаетесь быть быстрыми и решительными со своими отметками, результат будет намного более выразительным, и вы будете удивлены, увидев, что получится из нашей пометки. Помните, что вы сейчас находитесь на цифровой поверхности, поэтому, если вы сделаете что-то не так, вы можете либо удалить это, либо, как вы знаете, я не большой любитель ластиков, если вы не хотите этого делать, вы всегда можно сделать слой более прозрачным позже. Но здесь, как видите, я соблюдаю баланс между белым и темным. Я добавляю некоторые блики даже на более мелкие элементы, такие как шоколад и отражение стекла. В этом уроке мы использовали наши черно-белые тона, чтобы передать ощущение бликов и теней, и мы использовали цвет фона, чтобы сделать наши цвета и белые более яркими.На следующем уроке мы добавим несколько цветов. Мы начнем с черного цвета и перейдем к различным оттенкам, а также включим столько элементов, сколько захотим. 21. Демонстрация цифрового искусства — Цвет. В этом уроке мы начнем работать с цветом и сделаем его более реалистичным. Сначала мы добавим несколько цветов блока, а затем несколько оттенков и фон. Мы рассмотрим некоторые приемы, как сделать все более реалистичным. Но начнем с цвета блока.Под блочным цветом я имею в виду просто выбор одного цвета и полное прохождение по поверхности. Неважно, темнее он или светлее на изображении, вы просто получаете один основной цвет и покрываете поверхность. Позже вы начнете добавлять тени с точки зрения цвета, так что вы больше не будете использовать только черный и белый цвета, а также будете использовать некоторые оттенки коричневого, в данном случае немного красного. Вы действительно взглянете на свое изображение. Некоторые приемы, которые можно использовать в цифровом формате, — это выбор цвета из изображения.Я объяснил, как это сделать в своем предыдущем классе по Procreate. Но если вы не хотите этого делать, вы можете попробовать подобрать цвет и, возможно, сделать небольшую пометку цвета рядом с кексом, чтобы увидеть, как они соотносятся, когда они вместе. Затем добавьте немного серого, чтобы попытаться имитировать отражения. Но помните, что это не будет очень четким, пока вы не соберете все изображение вместе. В частности, для этой картины я выбрал не слишком гиперреалистичный стиль. Если вы видели мои уроки, я редко так делаю.Мне действительно нравится быть свободным с моим карандашом и делать то, что я действительно хочу, и добавлять столько информации, сколько я хочу на бумаге. Но что мне нравится делать, так это иметь эффект хлопка чего-то, выходящего из пространства. Как вы можете видеть здесь с этим серым фоном, это серо-синий фон, вы можете видеть, что кекс действительно выходит из экрана и начинает выглядеть как нечто, что мы можем распознать. Это одна из целей, когда мы говорим о ценности и свете. Одна из вещей, которую мы делаем, это покрытие фона, пытаясь немного соответствовать тому, что на картинке.Это причина, по которой мы это делаем. У меня есть простой трюк, чтобы фон лучше смешивался, и это буквально смешивание с помощью инструмента «Переход». Это сделает фон размытым. Тот факт, что фон размыт, а кекс не размыт, придаст человеческому глазу ощущение глубины. Вы будете видеть фон как нечто очень далекое от вас, а кекс очень близко к вам, и это элемент, привлекающий ваше внимание. Размыто, а затем настроить несколько вещей.Я перейду к некоторым действительно темным контрастам, таким как темная область, например, черные области. Помните, что вы всегда можете добавить или убрать из изображения любые элементы, которые хотите. В данном случае я решил оставить стеклянный элемент, но его можно вынуть и просто сделать кекс. Подводя итог этому уроку, у нас есть методы, объясняющие цифровое искусство, которые мы наблюдаем, как и все остальное, а затем мы формируем, оцениваем и окрашиваем, используя также слои и способы настройки цвета и фона с помощью цифровых носителей.Надеюсь, вам понравилась эта панель, и мне не терпится увидеть, что вы делаете со своим iPad и Apple Pencil. 22. Заключительные мысли Skillshare Finished: Мы подошли к концу этого класса. Если вы будете следовать от начала до конца, вам теперь придется рисовать что-то с помощью метода, наблюдения, формы и значения, а также создавать иллюзию объема и глубины в ваших рисунках, чтобы сделать их более реалистичными. Вы можете применить это к чему угодно, от рисования натюрморта простым карандашом до другой очень сложной картины масляной краской или чего-то цифрового, которое вы строите слоями.Если вам понравился этот класс, я бы хотел, чтобы вы оставили отзыв, что вы думаете об этом, и не забудьте опубликовать свой проект в галерее, чтобы вы могли получить мои отзывы и отзывы других людей, которые обычно помогают вам расти. больше чем что либо. Просто не забывайте быть конструктивным в своей критике и просто понимать, что некоторые люди учатся с разной скоростью, чем другие. Но любой комментарий, который действительно может помочь другим расти, действительно ценен. С этого момента, если вы хотите продолжить заниматься своим искусством, вы можете посмотреть другие мои уроки, а также подписаться на меня в Instagram и на YouTube, где я показываю свою жизнь в студии, рисую скоростные картины и даю советы. , а также обсудить искусство и теорию искусства.Большое спасибо, что взяли этот класс. Надеюсь, вам понравилось, и увидимся в следующем. Пока-пока.

trace_shadows

%PDF-1.5 % 1 0 объект >/OCGs[6 0 R 41 0 R]>>/Страниц 3 0 R/Тип/Каталог>> эндообъект 2 0 объект >поток приложение/pdf

trace_shadows

2015-07-09T12: 50: 16 + 02: 002015-07-09T12: 50: 16 + 02: 002015-07-09T12: 46: 44 + 02:12: 46: 44 + 02: 00adobe Illustrator CS5

176256JPEG / 9J / 4AAQSKZJRGABABABIAAD / 7QASUGHVDG9ZAG9WIDMUMAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAEA AQBIAAAAAQAB/+4ADkFkb2JlAGTAAAAAAAf/bAIQABgQEBAUEBgUFBgkGBQYJCwgGBggLDAoKCwoK DBAMDAwMDAwQDA4PEA8ODBMTFBQTExwbGxscHx8fHx8fHx8fHwEHBwcNDA0YEBAYGHURFRofHx8f Hx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8fHx8f/8AAEQgBAACwAwER AAIRAQMRAf/EAaIAAAAHAQEBAQEAAAAAAAAAAAQFAwIGAQAHCAkKCwEAAgIDAQEBAQEAAAAAAAAA AQACAwQFBgcICQoLEAACAQMDagQCBgcDBAIGAnMBAgMRBAAFIRIxQVEGE2EicYEUMpGhBxWxQiPB UtHhMxZi8CRygvElQzRTkqKyY3PCNUQnk6OzNhdUZHTD0uIIJoMJChgZhJRFRqS0VtNVKBry4/PE 1OT0ZXWFlaW1xdXl9WZ2hpamtsbW5vY3R1dnd4eXp7fh2+f3OEhYaHiImKi4yNjo+Ck5SVlpeYmZ qbnJ2en5KjpKWmp6ipqqusra6voRAAICAQIDBQUEBQYECAMDbQEAAhEDBCESMUEFURNhIgZxgZEy obHwFMHR4SNCFVJicvEzJDRDghaSUyWiY7LCB3PSNeJEgxdUkwgJChgZJjZFGidkdFU38qOzwygp 0+PzhJSktMTU5PRldYWVpbXF1eX1RlZmdoaWprbG1ub2R1dnd4eXp7fh2+f3OEhYaHiImKi4yNjo +DlJWWl5iZmpucnZ6fkqOkpaanqKmqq6ytrq+v/aAAwDAQACEQMRAD8A6fpv/OPdvpdjDYaZ508x 2FnFbmA29teCGHkWBMqxIgiV2UFW+E1ry+3Viqr6l+Rl3e6nLqKee/Mdpcv6qpLb3SrIsMsrSiAy FSzRxmRgg2pt4DFVK6/IIz6g14nnnzJbKZprhbeC6RY0e45iRkUo1HYSHk/U1PSuKo6H8mtRit5o R+YHmgmUyUma+DSIJHhcBSyMBw+rlV26O3jiqXXH5CX8omYeffMBnu7eCyvJ5bgSM9vbOXTqPt/E 6mtVPNqrVicVRmn/AJIXFlqN3er558yv9alW4aH66VT1BJEzsVUANySD06UoFJAHTFUBef8AOPc1 /C8Wo+fPMWoKQ4jF1cRyiNnBTmgKbME2+898VRrfklqBktp18++YY7q0gW2huFni5iMPDI1SYzXm 1uvIh5aVFNzVVMvJX5SHyteWU6ea9d1O2sYzFBp17dK9puvAExBF+yCab9/lRVn+KuxV2KuxVJfO Xlaz81+Wr3y/ezzW1rfBFkntmCTKI5FkHBiGANU8MVYNof5G3mkXljJB5/8AM8ljYzRyJpkl7yt2 jhdWSAgqT6XFeBWu48MVekmzuK/73Tj24wf9UsVd9Suf+W+f/gYP+qWKu+pXP/LfP/wMH/VLFXfU rn/lvn/4GD/qlirvqVz/AMt8/wDwMH/VLFXfUrn/AJb5/wDgYP8Aqliq6O1nVwzXk0gHVGEND8+M an8cVRGKuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KpXqPmjQt Ouha3d0EnNC6qjuIwQSGlZFZYlIHVyBiqYwXEFxAk9vIs0Eqh5pY2DIyncFWFQQcVX4q7FXYq7FX Yq7FXYq7FXYq7FXYq7FWP6l+YfkDS7prPU/M2k2N2n27e5vraGRfmjurDFU307U9N1O0S8027hvb ST+7uLaRJY2+ToWU4qicVdirsVdirTMqKXchVUVZjsAB1JOKpBL578vpCJUN1KJBW24WdzxnJICr DI0axuXJHh5qHr9nfFVmhWWsqL24ухспNQuTcegB6sqIyxovKTZS4CfykDYb0riqyPy1q2nTyz6 FfxwLKS01jcQ87d5K1Z+KNEY3berJQHqwY74qmWi6097JPZ3lv8AUtUs+BubXmJF4yAlJIpAF5xt QgEqDUEEDFU0xV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KvlP/AJyp/PbWLXVpvIXlm6ezjt0X9OX0JKyu8i8h bI4NVQIwLkbk/D0Bqq+WCSTU7k4qyf8AL78yPNfkPW49V0C7aL4l+t2bEm3uUU/Ymj6HatD1HYjF X6IeR/N+mecPKmm+ZNNNLXUYRIIyQWjcErJExH7UbqVPyxVPMVdirsVQetWMWoaNf2E0noxXdvLB JNt8CyoULb7bA1xVKNAvJr7R9Du7iD0PWtfV9IA09QopHEUWhKl+I2NPuxVPW40ICllqBQDr24iv 49vxxVSvtOstU06706+iMtpeRvb3KVZOccgKsAylXGzEVB+WKpXcokfnXSlhADnTrxZFqf7pJbah 678XIA+ZxVP8VdirsVdirsVdirsVdirsVdir83Pzkju4/wA2fOC3QZZTrF6yhuvptOzRH5GMrT2x Vh3KuxV9c/8AOH/5YQR6Mnn+4vbxbiaW4t7OwjkaO0aNR6TSyoP708uQWvwgivWlFX03irsVdirT ojoyOAyMCGU9CDsRirGo/KutRWkGnRa40OnWgAtTHbRm6UR09NWmkMkbBaUJ9IFhXfFV2ia7f3Fj cSXkUbTWdzPbTvАйрвайтGZDHK37v1UXmBybY/SVXW3mm8voeWi6TPexMSIrt3ihtOhoRIWLyR1H 2okcYqjdF0e6t7m41LUpluNVuwqOYwVihiQkrDCD8XEFiWZt2PgAqqqm+KuxV2KuxV2KuxV2KuxV 2KuxV4Z+e/8AzjRa+fr8+YtAuo9N8yFAl0k4b6vdBBxQuyBmjdVFOQU1FNu+KvizXdHvNE1vUNGv ep13TLmazugh5L6sDmN+LbVHJTvir0D8kPyctfzK1x7KXXrfT0tU+sXdkiSvetArqrNEGQQUq4HL mStfsnFX3t5e0DSvL2h3WiaTCLfTtPiWC2iHZVHUnuzHdj3O+KphirsVdirsVdiqW3vlny9fXDXF 5pttcTPxMjyRIxfiKLzqPj40+HlWnbFUyAAFB0xV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxVJbvyR5 LvLmS6vNA025upm5TTzWkEkjse7MyEk/PFUdpui6Npaenpthb2KHYrbRJCKfJAuKozFXYq7FXYq7 FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FUp1zVrq2mtNP09Y31S/9 Qwety9NI4QDJK4X4mCllXiKbsNwKnFUr0vzNr01us62UOvWcw9S11TSJI0hdQzKyGOeUkOvHbi7A 7140FVVCbzP5kiuJXlisopIIGvX8vsS1/wDVEYoXMyyGIMSPhHAoTtzp8WKstt7iK5t4riFucMyL JG47qwqD9xxVUxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KsS/NDzTeeX/ACH5g1LSJYjrVhZSz2sTlWKsq15+ mT8XBatT2xV4Z+QX/OUesa3r9v5V89SRzXGoOItM1iONISZ22WGdIwsfxnZGVRvsetQq+nDcW4mE BlQTkVEXIcyPHj1xVUxV2KuxV2KuxVhS6hq/mG70PVLS0htdLNyz2uoi4Z7l7doZKg2/o8FEvFes jU69RirLT6sHwQ26tD+yIyqkE7moNBSu9QfoxVKfNllf3Pl27W34LdyqqTcWMfKD1AZI/V4s61jL LzAqteQHbFVXRNWu5bu40m/sorG8s4opUjt5vrELQyFkUo5jgYFTGaqUFNutcVTnFXYq7FXYq7FX Yq7FXYq7FXYq+DPzs/IXz/5W17VNZFvPregTyy3f6YiDTPGjMXb62BVkZK/E5+E9a9gq8gR3jdZI 2KOhDI6mhBG4IIxVtppmlMzOzTFuRkJJblWta9a4q+g/+cbfz+8yad5p07yh5jvpNR0LVJFtLOW5 YyTWtxIeMIWRqsY3aiFSaLWopQ1VfZ2KuxV2KtSSJGjSSMEjQFndjQADckk4qwvylqemmR9KsbqG 8s9NvSbOe3kSWP6tcRStGnJCVHpEmonWig/tYqyq2vHlv7y2KgLbenxYdT6i8jXFUHcXzXOn6jG4 VHR5IIlHVh9lDvT7TAj/AGsVSzyjq2m6nq+r3qXsEl9NILdLJJVM0VrZsyoZIq8l5ySyODT7LLir KsVdirsVdirsVdirsVdirsVdiryr/nKG+vLP8kfMLWrcGm+rQSuOoiluo1cf7JTxPscVfAGKuxVl 35SaFfa7+ZnlnTrJWaV9Rt5XZOqRQSCaWT/YRozYq/SbFXYq7FUNqenWmp6fc6feJ6ltdRtFKvfi wpUeBHUHscVYVa+RPOGmaBcWFr5la8eKJl04SQJDIpSphRpuUygL8I5LGD32O4VULLS/zNgFnCSs ZWKaPUL6OeCWSd4lYwOVeCNVDtRBxHQ1IXjuqpW2hfmhcXmkzTSw2AjjP6WkEscwmeQs/IwejQNG 7h5Vk49uTVqFKd6F5EvLTzK/mDWdWOr3UURh02H0BBFaq5PqMo5yszMDxBrsKjvihl+KuxV2KuxV 2KuxV2KuxV2KuxV4z+ev5Vef/wAzdV0zRLPULXSfJ1mv1m7uHLyTy3TFl/uF4hhEn2auv2jvir5y 8/f84ufmf5Zv5f0XYP5i0nkfq97YLzlK12ElsCZVbx4hl98VSHy9/wA4/wD5wa5dJBB5YvLNWI5T 6hGbKNBWhYmfgxp4KCfbFX1v+RX5A6V+WtrJf3cyaj5ovI/Tub1QRFDHUEw24YBqEgcmO7UGw6Yq 9axV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2K uxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2Koa41PTba4itri7hhuZv7mCSRFd96fCpIJ38MVROKuxV2KuxV2Ku xV2KsckuNR8wXVxbWFy1jo9rI9vcXkW09xMhKyJCxr6ccbAozD4y1eJXjVlVX/A/lonm1s8k1a/W ZJpnmr4+qzl6+9a4qllnqcmmWQ1a0u7jUfLPqSR3KXYka6tRFK0UkySTUleJGRi6yVbj8SHYKyrM QQRUdMVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVfmL5x806n5q8zajr+pTPNdX87y/GSeCFjwjWtaKi0VR2 GKvqr/nEX83NU8wWl55L125e7vdMhF1pd1MxeRrUMEkidmNW9JmXh/kmnRRir6B1rzBoOhWZvda1 G20y0Bp693MkKE+AZyoJ9sVQ3l3zj5T8yxyyeX9Ys9VWAgTfVJklKV6cwpJWvauKpxirsVdiqh2C eW3sLmeJecsMTyRp4sqkgb06nFUn8rSrbaBYWVpBJN6NTD+9LKFYvGG5sxbkeValuJ3xVMbg30EL 3ck1fSHNrdVXgVG5XkRzrTvXr27Yqv1i3a406WFVL8inJFbiSgcFhUkdVB74qx/yLbaqI2uRcOnl 9o/S0vTpnW4lVY24iQzcQwBVfhQu+1DUHbFWWYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FX5rfmp5Ru/KX5g6 5oVwhRbe6ke1Y9HtpT6kDg+8bCvgajFVP8uvP+seRPM0ev6UA1ykUkJRqUZZFpQ8lfuAemKofzp5 580edNbl1jzDevd3UhPpoSRFChNRHDH9lEHgPmanfFWQfkNr+raL+bfliTTZHQ3t/b2F3GpPGS3u pFilVwPtAK3LfoQD2xV+iuKuxV2KuxVh8Qv/ACqgt2tpbjSLccLK7gVpzHb8qpBPDGGmHpVISRVc cftUOKo6fzHp31Fb7Up0ttOEa3BPCUIyAqVdpHRFC1ZfvG+KoVfNEnmi0aLyrze1mJjk11gY4Yh+ 00IcBpnoapxHD+Y9iqyWwsrawsbextU9O2tYkggSpPGONQqip8AMVV8VdirsVdirsVdirsVdirsV dir89/8AnIfzhr/mP80tZj1eJYF0a5m06wgWNUZbaGVghZwOT8/t1JI+L4dsVee3+majp0qQ39tJ азSRpOkcylGMUqh53o1DxZTUHumMVZHp35S/mhqN19VtPKmqtMDxbnZzRIp6fG8ioi9P2jir6f/5x 8/5xmufKGpQ+bPNzxya7Cp/R+mxMJI7UupVpJXHwvJxJChfhXrUmnFV9EYq7FXYq7FVskaSRtG45 I4KsPEEUOKpG3kzTWt0tjc3hgjAEcZuHPEKKLQmrbD3xVFaJ5Y0bRGuH0+J0kuuh2iSSWWZn9OvH eRn4gcjstBiqaYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYqx3U/y68iaprqa9qWgWN5rEYULezQI8nwUCFu QPIrT4Sdx2xVi/n78gPI3nfzfYeaNWa6jvbNY0mggdFiuEhYtGJQyM2xNCVIqu2KvSsVdirsVdir sVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVU7m5gtreW5uHEUECNJN I2yqiDkzh3AGKsfXzLr7RC+XQJG0phzUrOn1wx9m+rMqqPHiZeVO1dsVT2wv7S/tIryzlE1vMKpI KjoaEEGhBBFCDuDsd8VV8VdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVea/mx+fnk78tLyz0/VYbq91K 9i+sJa2aoSkPIoJJGkeMAMysFpXocVTr8ufzY8lfmFYPdeXbwvNCAbrT5wI7qGvTnHVtj/MpK++K swxV2KuxV2KpL51oPKWrswrGtrK0y1pWJVLSD6UBxVOIv7pP9UePh74qxe11HTtC8x6vaXl3DZ2N zhHFqUPrSBFWRmaK5oWooHwxPQftOT1O6qJj1rzBqg9TR7COCxanpXuoF1aQVI5LbKA4Xb9t1b/Ix VX0zWdRGpfonWLdILx4zNa3EDM0E6IQJAOQBSRCwqhJqNwx+IKqnWKuxV2KuxV2KuxV2KuxV2Kux V8/+YP8AnMbyXo/mu70ZdHvb2wspnt5tSheMFnjJVjHC5XkvIbEuK+GKvmH83PzR1P8AMjzYddvr aKzjhiFpY20VSUt0d3RXc/besjEnb2AxVjGi67rWh6hHqWjX0+nX8VRHdWsjRSAHYjkhBoe46HFX 1н/зжВ/зкВрфмрВ18м+бпФуНТкиаТСттЦqjзеквJ4ЗлУБС/АФлЯВАНд98ВфСВКуксВ2КрЖ4ИбиКС CZBJDKpSWNtwysKMD7EYqx7yRqTTWU2mOzXDaS/1VdQp+6uY12SVHoFdqbScfsuGHSlVVO88v6Xr XmS3vL2D1jp8jy28hLbcAsYjIBoU9XlIAR9tAe2KsoxVjeoNHqHnLSYLZuTaOJru+daFVE0TQRRO R+05kZwPBflirJMVdirsVdirsVdirsVdirsVdir83Pzih0yD81fNcGmRPBZxapdIsUhqQ6yES8dh 8Bk5FP8AJpirDsVdir03/nGzTb+//Ojy39TVj9Vlkubh2rRIY4n5liOgaoT5mnfFX6D4q7FXYqo3 tt9as57bm0frxvH6iGjLzUryU+IrirGdOu/NdvpdvpFtov1e9t41tzeyyQixUIvh2UEbmZ1NKqnA Hs3HriqX2up6lBanSra8iXzW+pSRSrNH6jNbG4ZvrDwI8RCG2PqChC8j4nFU8Oi+aroGPUNeRID9 oadZi2kI8Oc8t5QfJa+BGKprpek6fpdr9WsYvSjLF3JLO7uaAvJI5Z3c03ZiTiqLxV2KuxV2KuxV 2KuxV2KuxV2KsE8wfkZ+VXmDzEfMWr+X4bnVXYPNIXmRJWUABpYkdY3O37S7964q+Uf+ckPyeuvL Xn5pvLOG3Efl3Uo45bf6rHJLAlwxIliXiG4feKHPA7bbBVG/l5/ziL558yWCajrtwvlm2kYenb3E LS3bJTdjDyj4ewdgfbxVfUH5Vfkx5Q/Laxlj0dHuNRugBe6pcUM0gG4QcQFRAd+I+knFWeYq7FXY q7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq 7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FUFPfWbvbot1HSSUAhZKFtm4gFfF1p1FensVV8lx HYqDczKlqFP7+VgvHiBszMd6ipr7b4qg7fzd5UuZlgt9asJp3PFIo7mFnJPYKGJOKptirsVdirsV dirsVdirsVdirsVdirC/zj8+3HkP8vNU8y2tut1eWwjjtYpK+n6s8ixKz0IJVeXIgdem3XFXy75W /wCcyvzF065uG1+0tddt5VPoxALZtE9diHjR+S0rVWWv+V4qrfMv/OZH5kX2qxXGhW1rounxKoax dVvDIw+0ZJXWM0PYIFoO5O+KvrT8t/NzecPIui+ZXg+rS6lbiWaAV4rIpKSBa78eanjXtirJMVdi rsVWTxLNBJC32ZFKN8mFDiqVa9q62GnuLi1e4nlZYbOGIketMxAjVXWpj3PIn9kAtvxxV8eefPzI 13zH5H8w3tzOrNDrdvplmIaJBa2wtbmUfV0NfSaZolVj9ohSK74q+q9Fm0zUfyx0u90nSYtWtpdL t3stLJjVXUwqBFzkHBaD4TXFUZao+ga3aaZGzNo2p+pHZROWY29zGjTelGTX908UbkLWi8aLsdlW SYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXyV/wA5F/8AOQ2tLrXmX8urfSLKTRRF9Subi7SSS4aVkWT1oqOs acGIKVVtwGr2xV8wYq7FX2H/AM41/n9q3mjW4fI97o9nZWVpYf7jJbBZEEaWqqvCVZHkB5KftLTf sa4q+kcVdirsVdiqQa1xk80+X4HIZV+t3Kx7GjxRqgkp1+FZmWv+V74q+Q7/AEWy8tfmn5v/AC78 wP8AUdC8yyBrHUnrxtJjK0+lXlQAOEbS+hIa9C1SBirO/wDnG38xr7ylrt3+U/nEGynhuXj0oyn4 YrliS9pyO3Cb+9gboakAmoxV9A6nObrzTo9jbkFrIzX94QAQsRhktkUmmxeSaq+PFvDFU/xV2Kux V2KuxV2KuxV2KuxVxIUEk0A3JPQDFXwl/wA5S6r+X2uee4td8p6tDqNzdQ+jrUcCycFmtqRxyiVk WN+cdF+Bj9ivfFXjGKuxV9If84e6t+Xmi6tf3GsatDb+atVdNO0qylSVT6JIdqSlPSrNJxULzr8P vir7ExV2KuxV2KsUk8ueaJ9c1G/OpQWSzlY7SWKL150t41PBF9XjHH8bMz/C/KvUUFFXmf57/lRr /nvRoXbSg3mfSlIsNVs3ja3uIWPxQTpK6TpX7S0V+B/aNScVYZZ/84+fmN5y0rS4PN0Mej6to5S3 t/MQnSa4n04VKxTxICXmt2oIpCy/DsegOKvpXy55et9ESRAs817dOF+tahdP6k8zIoRS7eAUUAGw +ZJKqa4q7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXj+q/84qflJqnmO81y6t7zleyetLYR3Hp2wcgcygRRIObV Y/vOpNKYq87X/nC6ZdeS/m1y0u9P+txST6WLaa1RrUvWeNHSaR0ZU2j3Nf2jiq2f/nCqSbWZbuPX bWz017mVotMS3nmCWwf9yhleZZGZk+2dqHoTir1Lyb/zjV+WXlHzTD5k0uK7e8tlITYLmYSwxO1B 6qDgH5gVAq5G52xV6pirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirs VdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdiqVeY9au9 ItLee20y51V5rmK3eG0ALxpIaGVq/sJ3/GgqQq8KH/OSv5jQRcLj8vrm4lS7VGuLdLkLJbkkn04j HIRKEFfik7gkDpirK7H8/b+40/V74+StYK2E9stpaxwu000N0rFSAF4mRTGSVulaEDlXFWU+VvzH vtdtb6ZvK+qWMlnZi8ignjCPcMXlX0IjJ6a+ofRBHIj7QrTfFXeZPzMfQfMFppU3lrV7yC5tYrl7 6yt/rCRPM8kfoOIyf3imME0PQ17YqoTfnBp8dxbW/wDhrzG73QkKMmmSFFMcrw8XblRSzREiv7NG NFNcVSu6/PvTbWCVpfKfmUzx28U5gTTJm+ORSxiL7KriaK1TsT4ggKpk35xafydIvLfmC4kCwtEk OnsfU+sKpQKzMqAhnCtyYBepPHfFUE3586IkZkm8seZoayNFEkmlSK8hWKWasaFuTD07didvh35U xVZbfnzpsosWk8q+Y0jvoEnWRdOeQR824BZApqDyDbgEUof2hiqJtvzw0Oewju18v+YW9RS/oJpV w0gFCV2pvy4n7NQO5oVJVZ3o+pxarpVpqUMU0EV5Ek6Q3MbQzIHUMFkjbdWFdxiqLxV2KuxV2Kux В//З

UUID: 5e468b50-a004-4140-8f97-53c16bef0919xmp.сделал: CBFDAC9A2726E511AD6592F6598uuid: 5D20892493BFDB11914A8590D31508C8proof: pdfxmp.iid: CAFDAC9A2726E511AD6592F6598xmp.did: CAFDAC9A2726E511AD6592F6598uuid: 5D20892493BFDB11914A8590D31508C8proof: pdf

savedxmp.iid: CAFDAC9A2726E511AD6592F65982015-07-09T12: 45: 24 + 02: 00Adobe Illustrator CS5 /

сохраненныйxmp.iid:CBFDAC9A2726E511AD6592F65982015-07-09T12:46:42+02:00Adobe Illustrator CS5/

PrintFalseFalse1210.001652296.999959Millimeters

BubblegumSans-RegularBubblegum SansRegularOpen TypeVersion 1.001FalseBubblegumSans-Regular_0.ttf

Голубой

Пурпурный

Желтый

Черный

Образец по умолчанию Group0

WhiteRGBPROCESS255255255

ЧерныйRGBPROCESS292927

CMYK КрасныйRGBPROCESS227619

CMYK ЖелтыйRGBPROCESS2552370

CMYK ЗеленыйRGBPROCESS015064

CMYK CyanRGBPROCESS0159227

CMYK синийRGBPROCESS4939131

CMYK ПурпурныйRGBPROCESS2300126

C=15 M=100 Y=90 K=10RGBPROCESS1

4

C=0 M=90 Y=85 K=0RGBPROCESS2305142

C=0 M=80 Y=95 K=0RGBPROCESS2337827

C=0 M=50 Y=100 K=0RGBPROCESS2431460

C=0 M=35 Y=85 K=0RGBPROCESS24917851

C=5 M=0 Y=90 K=0RGBPROCESS25223416

C=20 M=0 Y=100 K=0RGBPROCESS2222200

C=50 M=0 Y=100 K=0RGBPROCESS14919331

C=75 M=0 Y=100 K=0RGBPROCESS5817053

C=85 M=10 Y=100 K=10RGBPROCESS014154

C=90 M=30 Y=95 K=30RGBPROCESS010251

C=75 M=0 Y=75 K=0RGBPROCESS47172102

C=80 M=10 Y=45 K=0RGBPROCESS0161154

C=70 M=15 Y=0 K=0RGBPROCESS54169225

C=85 M=50 Y=0 K=0RGBPROCESS29113184

C=100 M=95 Y=5 K=0RGBPROCESS4546131

C=100 M=100 Y=25 K=25RGBPROCESS413592

C=75 M=100 Y=0 K=0RGBPROCESS10236131

C=50 M=100 Y=0 K=0RGBPROCESS14927129

C=35 M=100 Y=35 K=10RGBPROCESS1632591

C=10 M=100 Y=50 K=0RGBPROCESS2141182

C=0 M=95 Y=20 K=0RGBPROCESS23129115

C=25 M=25 Y=40 K=0RGBPROCESS203187160

C=40 M=45 Y=50 K=5RGBPROCESS164138123

C=50 M=50 Y=60 K=25RGBPROCESS12310688

C=55 M=60 Y=65 K=40RGBPROCESS997866

C=25 M=40 Y=65 K=0RGBPROCESS202158103

C=30 M=50 Y=75 K=10RGBPROCESS17712774

C=35 M=60 Y=80 K=25RGBPROCESS1479655

C=40 M=65 Y=90 K=35RGBPROCESS1257836

C=40 M=70 Y=100 K=50RGBPROCESS1046017

C=50 M=70 Y=80 K=70RGBPROCESS674124

Серый1

C=0 M=0 Y=0 K=100RGBPROCESS292927

C=0 M=0 Y=0 K=90RGBPROCESS606059

C=0 M=0 Y=0 K=80RGBPROCESS878786

C=0 M=0 Y=0 K=70RGBPROCESS112111111

C=0 M=0 Y=0 K=60RGBPROCESS135135135

C=0 M=0 Y=0 K=50RGBPROCESS157157156

C=0 M=0 Y=0 K=40RGBPROCESS178178178

C=0 M=0 Y=0 K=30RGBPROCESS198198198

C=0 M=0 Y=0 K=20RGBPROCESS218218218

C=0 M=0 Y=0 K=10RGBPROCESS237237237

C=0 M=0 Y=0 K=5RGBPROCESS246246246

Яркость1

C=0 M=100 Y=100 K=0RGBPROCESS227619

C=0 M=75 Y=100 K=0RGBPROCESS2349112

C=0 M=10 Y=95 K=0RGBPROCESS2552220

C=85 M=10 Y=100 K=0RGBPROCESS015258

C=100 M=90 Y=0 K=0RGBPROCESS3952139

C=60 M=90 Y=0 K=0RGBPROCESS13054140

Библиотека Adobe PDF 9.90 конечный поток эндообъект 3 0 объект > эндообъект 8 0 объект >/Ресурсы>/Шрифт>/ProcSet[/PDF/Text]/Properties>>>/Thumb 46 0 R/TrimBox[0.h|3r|ʥt[ucl`x’c2\&jqF&\Kؖi

:{ipѫpδi»@,[,Q ΋\

Как создать и добавить эффект тени к изображению в Paint.NET

Paint.NET — одна из лучших программ для редактирования изображений, доступных на данный момент, и, что самое главное, она бесплатна.Однако, несмотря на свою превосходность, эта бесплатная программа не имеет возможности добавлять к тексту эффекты тени . Хотя этой опции нет, ее можно добавить с помощью плагина Paint.NET Effects или плагина Drop shadow .После загрузки извлеките zip-файл в отдельную папку, а затем нажмите на файл установки. В последнем случае нужно просто переместить извлеченную папку.

Добавить эффект тени в Paint.NET

1] Использование плагина Paint.NET Effects

Запустите Paint.NET и переместите курсор мыши на вкладку «Эффекты». Прокрутите вниз до «Объекты», и оттуда пользователи увидят опцию «Тень». Пока не нажимайте на него, потому что сначала нам нужно создать изображение, чтобы добавить к нему наш текст.

Чтобы начать, щелкните вкладку «Слои», затем переместите курсор мыши на «Добавить новый слой» и щелкните. После этого откройте меню «Инструменты» и нажмите «Текст», чтобы ввести слова на изображении. Эти слова могут быть любыми, но мы выбрали название нашего веб-сайта.

Затем нажмите «Эффекты», «Объекты», а затем «Тень», чтобы начать процесс преобразования выбранных слов, размещенных на изображении. До сих пор можно было понять, насколько проста эта задача, хотя она не так мощна, как использование передовых программ редактирования изображений, таких как Photoshop или GIMP.

Теперь, прежде чем мы начнем отбрасывать тень, сначала редактор изображений должен выбрать цвет тени. Есть опция Shadow Color, поэтому просто выберите наиболее подходящий цвет, а затем перейдите к Offsets.

Смещение X перемещает тень влево и вправо, а смещение Y перемещает тень вверх и вниз. Пользователи могут расширить тень с помощью параметра «Радиус расширения» и изменить непрозрачность с помощью параметра «Непрозрачность тени».

Все просто, но, как мы уже говорили, это не так сложно по сравнению с Photoshop.Для базовой работы с тенью плагин Paint.NET Effect является обязательным для любого любительского редактора изображений. Он делает именно то, что он говорит, что будет делать без каких-либо ошибок.

Чтобы получить подключаемый модуль, посетите домашнюю страницу Paint.NET Effects и нажмите кнопку с надписью «Загрузить сейчас». Имейте в виду, что для того, чтобы это работало, пользователям потребуется загрузить Microsoft .NET Framework 2.0 или 3.5.

2] Использование плагина Drop Shadow

Перейдите на сайт Softpedia.com и загрузите, распакуйте его содержимое, чтобы установить плагин Drop Shadow для Paimt.сеть.

Переместите извлеченную папку Drop Shadow в папку C:\Program Files\paint.net\Effects .

Теперь откройте Paint.net.

Перейдите к Layers в строке меню.

No related posts.