Рисование вазы поэтапно. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.

Подготовка рисунка

Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.

Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.

Разделение вазы на отдельные составляющие части

Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.

Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.

Объем и форма

Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.

Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.

Основная работа

Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.

Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.

В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.

Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.

Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.

В заключение

Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.

При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.

Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.

Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.

Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.

Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.

Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.

Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.

Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1. Основы начальной разметки рисунка

Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.

2. Ограничительная линия высоты

Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.

3. Предварительное очертание

Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы». Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.

4. Уточнение контуров рисунка

Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.

5. Рисунок узора вашей вазы

Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.

6. Тени, придающие вазе объем

Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает. После этого в вазе можете нарисовать цветок.

Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока. Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии. Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом: Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже: Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой. Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем: Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!

река, вода, человек? Как нарисовать четырехмерный куб?

Как построить гравитационный телескоп? О чем говорил Гераклит: река, вода, человек? Как нарисовать четырехмерный куб?

---

Эта страница написана где-то в 1998 году. Последняя редакция: март 2006 г.

---

Как построить гравитационный телескоп?

Вот один из вариантов:

В герметичной пластиковой трубе диаметром 1-2 метра, проложенной по окружности радиуса порядка 500 км, предполагается возникновение циркуляции воздуха то по часовой стрелке, то против, с периодом порядка десяти дней. Скорость гравитационной волны равна, как и положено, 300 000 км/с, но вот не прямая, а спираль, да еще и копирующая траекторию Земли.

Интересная задачка. А где по отношению к оси вращения Земли считать расположенной такую трубу? И потом, кольцо предполагается плоским? Тогда его края будут висеть над круглой поверхностью Земли на высоте порядка нескольких километров.

То, что кольцо можно сделать изогнутым, не так страшно, как цена эксперимента. Однако наличие эффекта, вероятно, можно проследить сначала в малом, в уже существующих тоннелях и кольцевых пещерах, в периодичности морских течений, если таковая наблюдается. Эффект по-видимому зависит от состава трубы, т.е., скорее всего, она должна быть сделана из пластика. Периодичность эффекта, по-видимому, зависит от радиуса кольца и состава газа; амплитуда — от химического состава газа и диаметра трубы. Где расположить — см. картинку: http://antwrp.gsfc.nasa.gov/apod/ap980923.html Направление движения гравитационного «сверла» по гребню на картинке: http://www.petcom.com/~john/magfield.gif

Интересно, а есть ли какие-нибудь данные по изменению разности потенциалов в кольцевом разомкнутом проводнике (катушке) таких размеров? Данный эксперимент значительно дешевле и мог бы быть первичным.

Гравтелескоп и заблуждение века.

… Но взгляните на спектры звезд и галактик. Не кажется ли Вам, что кривые распространённости химических элементов слегка отличаются от звезды к звезде, от галактики к галактике. Это, правда, согласуется со стандартной моделью эволюции звезд и галактик. Только, почему-то, очень далеко, в смысле, — очень давно, когда «Вселенная была молода» — находятся галактики с почтенным возрастом. Парадокс? Нет. «Большой Взрыв» — второе заблуждение века, являющееся следствием первого. Но неужели у нас нет данных о радиоактивных распадах в невесомости, в центрифуге? Это же так просто. Кстати для «ловли» гравитационных волн болванки не годятся, а вот все ядерные реакторы со счетчиками, передающими сигналы на один общий экран, и есть гравитационный телескоп. Это до меня дошло двадцать лет назад, но почему наши светила такие трудные, — до сих пор не поймут. В чем проблемы? Может об этом не надо знать обывателю. А то еще предскажут приход гравитационной волны такой частоты, которая…

О чем говорил Гераклит: река, вода, человек?

Я думаю, что у Гераклита была именно РЕКА. Hевозможность войти в одну и ту же воду — это банальность,..

А.Е.: Это для нас с тобой банальность, а в те времена и такая формулировка могла быть сочтена новым словом в философии. Хотя, конечно, ее и до Гераклита могли высказать — не он же был первым древнегреческим философом.

Г.И.: Эх мужики, я полагаю, что это было сказано не о Реке, и ни о Воде. Сие относится к Человеку. Двадцать лет назад мы были не те. У нас были другие интересы. Пять лет назад мы состояли на девяносто процентов из других молекул. Вчера мы были не те. Каждую долю секунды мы меняемся. Чем старше, тем противнее.

А сейчас новая интерпретация… Нельзя войти в одну и ту же реку дважды. Мы входим в неё 734 раза в секунду. Данное число есть фундаментальная частота, означающая, что без такой машины времени невозможна жизнь.

Как нарисовать четырехмерный куб?

… На нити сложновато будет. Но, откровенно говоря, на 2-х мерном листе бумаги каждый ребенок рисует акварелью четырехмерный рисунок, простым карандашом — трехмерный. Мы видим трехмерный мир цветным. Это уже значит дополнительное измерение. То есть, здесь, в реальной жизни, мы уже имеем больше, чем просто три пространственные измерения. В каждой точке с координатами x, y, z, мы рисуем цветом четвертую координату — вещество. «Чистые» цвета спектра дают определённое значение по четвёртой координате. Смешанные «серые, стальные…» цвета дают толщину по четвёртой координате. Ну а теперь, остаётся, не вникая в сущность фотонов, или в цвет чашки, попытаться поставить в соответствие четвертой пространственной координате цвет и вперед. Главная проблема, конечно, остаётся, — сложность воображения. Но вся прелесть как раз в том и заключается, что, рисуя, мы тренируемся, познаём, учимся воображать. И уже на основании воображения, получаем замкнутый мир, черные дыры, топологические ручки. А какой формулой можно выразить то, что нарисовано здесь

Каким термином в математике именуется эта фигура? Кто-то говорил мне, что это Тардис? А может, никто раньше такой рисунок не делал?

Я так и не нашёл в Интернете изображения четырехмерного куба, хотя видел «распятие» на развертке четырёхмерного куба. Красивая картина, но адреса я не помню. Нечто вроде «Crucifix». Посмотрите по поиску, не пожалеете. Действуя тем же путём, можно перейти к рисованию простых пяти-, шести-мерных фигур. К примеру, пятому измерению даём в соответствие волнистость линии, шестому — толщину. Интересную картину даёт моделирование четырёхмерного вращения на компьютере. Для себя я сделал из этого главный вывод, о том, что нашему миру присуще некоторое мерцание, но это отдельный разговор.

А какой в этом смысл? Ну да, реальные предметы не описываются только их пространственной формой и расположением, ну и что?

Если так рассуждать, то ни геометрия, ни черчение не нужны. Всё быстренько взяли и посчитали по формулам. Но извините, формулами не получишь всё. Сначала идет воображение, хотя бы мысленное рисование и мысленные эксперименты, а затем формулы. Вернемся к рисунку выше. Достаточно взгляда и его геометрия понятна любому ребёнку, потому что это проще геометрии черной дыры. Запишите эту же геометрию на языке формул, и её воспримут 10-20 человек в мире, потому что это комбинация геометрии черных дыр и червоточин. (По формулам не выйдет, а по чертежу ясно.)

А чтобы понять это

,

придется сначала потренироваться с этим:

Детальней на странице Четырёхмерный Мир.

---

Вперёд: От чего зависит скорость радиоактивного распада? Геохронометры. Заблуждение века. Палеовулканизм и Козырев. Что такое гравитон? Закон чемодана.

Назад: Куда ведут черные дыры?

---

К оглавлению Космической Генетики

Иван Горелик

---

---

---

---

-Компания «ПЕЙВОДА» предлагает купить- дистиллированная вода Киев с доставкой 10л.и 19литров.

Как нарисовать рыбку

Как нарисовать рыбок? Несколько вариантов

Стены детской, ванну, двери можно украсить изображениями рыбок, водных растений, морских животных. Но вот как нарисовать рыбок, если подобная дизайнерская идея пришла в голову? Необязательно делать рисунок на сто процентов натуралистичным. Вполне можно использовать стилизованные изображения рыб.

Используем детские рисунки в дизайнерских целях

Сделать рисунки совсем несложно. Сначала нужно карандашом на бумаге изобразить такие картинки, которые придутся по нраву и малышу, и самому художнику-дизайнеру. Затем можно вырезать их и наклеить на обои там, где это будет уместно. Кстати, к процессу рисования вполне можно привлечь и самих детей, так как нарисовать рыбок многим малышам по плечу. А как же будет приятно маленьким человечкам принимать участие в оформлении детской или ванной комнаты!

Как нарисовать рыбок декоративно?

Декоративное рисование отличается от натуралистичного тем, что изображаемые объекты выглядят сказочно, у них часто имеются черты, присущие людям: улыбки, прикольные выражения «лиц», веснушки или ресницы. Наша рыбка будет только награждена улыбкой и пухлыми щёчками, остальное у неё будет максимально приближено к реальности. Так как нарисовать рыбок похожими на реальных, живых малышам не под силу, многие детали всё-таки рисуются схематично.

Мастер-класс «Как нарисовать рыбку карандашом»

1. Сначала на бумаге рисуют овал.

2. Затем один конец овала слегка зауживают и заостряют – там будет располагаться хвост.

3. С противоположного хвосту конца на овале рисуют ротик с улыбкой, которая «заканчивается» пухлыми щёчками – их изображают при помощи дуги.

4. Затем следует нарисовать глазки. Их можно расположить как внутри овала-тела, так и сделать выступающими, подобно глазам аквариумной рыбки-телескопа.

5. В глазных яблоках помещают круги меньшего размера, закрашенные чёрным цветом – это зрачки. Очень красиво получается в том случае, если в чёрных зрачках имеются маленькие белые кружочки – блики.

6. Хвост и нижние грудные плавники рыбки лучше всего изобразить при помощи овалов. Причём видимый нижний грудной плавник может заканчиваться дугой, подобно той, которой мы изображали рыбке «щёчки».

7. Верхний плавник можно рисовать овалом, а можно «заборчиком» — всё зависит от желания и вкуса художника.

8. На плавники и хвост следует нанести штриховку.

9. Теперь следует дугой подчеркнуть жабры, а тело рыбки «покрыть» чешуёй.

Как нарисовать золотую рыбку карандашом

Всеобщей любовью пользуется аквариумная золотая рыбка. Дети очень любят её рисовать. Иногда они пририсовывают ей маленькую корону, и получается героиня сказки Пушкина – Золотая Рыбка, исполняющая желания. Рисовать золотую рыбку можно так же, как и обычную, но следует учесть, что обычно у этого вида имеется роскошный вуалеобразный двойной хвост. Глаза у золотой рыбки тоже могут располагаться как обычным образом, так и быть немного навыкате. Если же принимается решение изобразить золотую рыбку более правдоподобно, то следует заметить такое её отличие от других рыб, как небольшой «горб» наверху тельца и довольно объёмный животик. Линия, обрисовывающая живот золотой рыбки, довольно круто изгибается в задней половине тела.

fb.ru‏>

Как нарисовать рыбку и аквариум — два мастер-класса

Если в семье подрастает малыш, то рано или поздно перед родителями встанет такой вопрос: «Как нарисовать рыбку?» И не всегда взрослые сами знают на него ответ. Поэтому в данной статье даётся пошаговая инструкция, объясняющая, как нарисовать рыбку, и как изобразить аквариум, не будучи художником.

Прикольные рыбки в дизайне жилища

Знания того, как нарисовать рыбку, могут пригодиться также для оформления детской комнаты, например, для нанесения на обои прикольных рисунков. Украшение изображениями морских обитателей ванной комнаты или непосредственно внутренней поверхности ванны также сделают это помещение привлекательным и уникальным. А можно сделать причудливый светильник, наклеив на него вырезанных из пленки морских звёзд и дельфинов, рыб и водоросли. Некоторые рукодельницы умеют выполнять гобелены и ковры. Используя весёлых прикольных рыбок в качестве героев своих произведений, им удастся создать неповторимый уникальный настенный коврик или покрывало на кровать либо диванчик.

Мастер-класс по рисованию рыбки

1. Внимательно рассмотрев картинку, приложенную к статье, нужно следовать её инструкциям. Так как нарисовать рыбку проще всего, начав с овала или круга, нужно сначала изобразить карандашом именно круг (или овал), перечёркнутый линией под небольшим углом к параллельной плоскости. Рисовать следует простым карандашом тонкими штриховыми линиями, имея под рукой ластик.

2. Вторым шагом будет оформление контура тела рыбы: нужно сделать выпуклости в задней её части, удлинить «мордочку», обрисовав рот, сделать хвост.

3. Третий шаг – наносятся очертания верхнего плавника. Также формируются жабры и передний нижний плавник.

4. Теперь можно нанести на рисунок глаз рыбки, полоски в области хвоста и плавников.

5. Ластиком надо убрать все вспомогательные линии, а основные обвести карандашом с нажимом.

6. Раскрашивать рыбку можно красками и фломастерами, а также цветными карандашами.

Вот так легко и просто можно нарисовать прикольную яркую рыбку!

Мастер-класс рисования круглого аквариума

Если же кого-то волнует вопрос, как нарисовать аквариум с рыбками, то ему следует воспользоваться уже вот этим мастер-классом. Рисовать следует также простым карандашом штриховыми линиями – без нажима, чтобы потом можно было легко удалить ластиком все вспомогательные чёрточки.

1. Начать процесс рисования следует с начертания овала.

2. Далее начинающий художник оформляет верх аквариума – «горло» ёмкости.

3. Этот этап включает в себя оформление поверхности воды и толщины стекла – параллельно вдоль стенок аквариума проводится часть окружности, которая не смыкается внизу около дна, и сверху рисуется слегка вогнутая линия.

4. Художник, опираясь на свою фантазию, изображает песчаное дно и водоросли.

5. Ластиком убирают вспомогательные линии, ярче обрисовывают основные.

6. При раскрашивании рисунка следует учесть, что посередине изображённого объекта должен быть блик, поэтому в этом месте цвет менее насыщен либо вовсе отсутствует.

7. При желании в аквариум можно поместить рыбок либо черепашек, ракушки или улиток. О том, как нарисовать рыбок, можно узнать из предыдущего мастер-класса.

Теперь осталось только просушить рисунок, вставить его в рамку и повесить на стену – пусть он радует всех, дарит хорошее настроение и украшает комнату.

fb.ru‏>

Учимся рисовать рыб

Как нарисовать меч рыбу

liveinternet.ru‏>

Как рисовать акулу

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Как нарисовать сома

Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.

Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.

Картинка нарисованного сома для раскраски

Как рисовать щуку

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Как нарисовать рыбку скалярию

У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

Как рисовать Гуппи

Учимся рисовать разных рыб Как нарисовать золотую рыбку

Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Урок рисования. Учимся рисовать рыб.

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно

Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

Как нарисовать меч рыбу

liveinternet.ru‏>

Как рисовать акулу

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Как нарисовать сома

Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.

Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.

Картинка нарисованного сома для раскраски

Как рисовать щуку

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Как нарисовать рыбку скалярию

У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

Как рисовать Гуппи

Рисунки! Как нарисовать ЗОЛОТУЮ РЫБКУ! Рисуем ЗОЛОТУЮ РЫБКУ поэтапно! ЗОЛОТАЯ РЫБКА карандашом поэт

Другие статьи

Как нарисовать космонавта шаг за шагом

Многие дети в ответ на вопрос «кем же ты хочешь стать, когда вырастешь?» с жаром отвечают: «Космонавтом!». Они грезят о космосе и звездах, развешивают на стенах своей комнаты плакаты из «Стар трека» и «Звездных войн», бегают к друзьям смотреть по ночам в телескоп. Как много радости получит такой ребенок, если мама или папа научат его, как нарисовать космонавта! Ведь такую картину он сможет с гордостью повесить рядом с Йодой или Люком Скайуокером.

Вашему чаду будет намного проще освоить технологию, если вы покажете ему, как нарисовать космонавта поэтапно. Такой подход позволит усвоить базовый принцип и создавать новые шедевры, руководствуясь своим воображением, а не чьими-то инструкциями. Знание пропорций человеческого тела позволит юному художнику лучше понять, как нарисовать космонавта. Работу над любым изображением подобного рода следует начинать с обозначения базовых линий. Иными словами, потребуется сразу набросать расположение головы, тела, ног и рук.

В нашем пошаговом уроке «как нарисовать космонавта» мы специально подобрали наиболее простое положение тела: прямые ноги, опущенные вниз руки. Это позволяет объяснить основы изображения данного персонажа, не отвлекаясь на такие понятия, как пропорция и физиология. Но для создания более интересных картин непременно следует ознакомиться с ними.

Итак, как нарисовать космонавта? Сначала набрасывается основа изображения.

Когда художник останется удовлетворен пропорциями, можно приступать к прорисовке аммуниции космонавта. Лучше всего начать с наиболее простой детали — шлема.

Теперь работаем над грудью и плечами.

Теперь переходим к более сложным частям скафандра. У неопытных художников здесь могут возникнуть проблемы с достоверным изображением складок (особенно в процессе последующего раскрашивания). Но не стоит унывать — немного практики поможет преодолеть это препятствие. Итак, сначала прорабатываем руки.

Затем пояс.

А теперь прорабатываем штаны и перчатки.

Дело осталось за малым. Дорабатываем обувь.

Теперь осталось лишь удалить лишние линии и еще раз обвести нужные.

Теперь вы знаете, как нарисовать космонавта карандашом. Если вы захотите выполнить его в цвете, то можете воспользоваться цветными восковыми мелками, гуашью, пастелью, акварелью или любыми другими красящими веществами. Или же можно прибегнуть к помощи специальных программ — графических редакторов. Для этого вам понадобится отсканировать изображение и открыть полученный документ в «Photoshop», «Paint» или какой-либо другом аналогичном ПО.

Примерно так выглядит завершенный рисунок, раскрашенный в фотошопе, при условии, что художник не является мастером в этой программе (в таком случае результат будет гораздо более впечатляющим).

Таким образом, теперь вам известно, как можно нарисовать космонавта, и это знание позволит вам эксперементировать с другими позами и ракурсами.

Узнаем как правильно нарисовать космонавта шаг за шагом

Многие дети в ответ на вопрос «кем же ты хочешь стать, когда вырастешь?» с жаром отвечают: «Космонавтом!». Они грезят о космосе и звездах, развешивают на стенах своей комнаты плакаты из «Стар трека» и «Звездных войн», бегают к друзьям смотреть по ночам в телескоп. Как много радости получит такой ребенок, если мама или папа научат его, как нарисовать космонавта! Ведь такую картину он сможет с гордостью повесить рядом с Йодой или Люком Скайуокером.

Вашему чаду будет намного проще освоить технологию, если вы покажете ему, как нарисовать космонавта поэтапно. Такой подход позволит усвоить базовый принцип и создавать новые шедевры, руководствуясь своим воображением, а не чьими-то инструкциями. Знание пропорций человеческого тела позволит юному художнику лучше понять, как нарисовать космонавта. Работу над любым изображением подобного рода следует начинать с обозначения базовых линий. Иными словами, потребуется сразу набросать расположение головы, тела, ног и рук.

В нашем пошаговом уроке «как нарисовать космонавта» мы специально подобрали наиболее простое положение тела: прямые ноги, опущенные вниз руки. Это позволяет объяснить основы изображения данного персонажа, не отвлекаясь на такие понятия, как пропорция и физиология. Но для создания более интересных картин непременно следует ознакомиться с ними.

Итак, как нарисовать космонавта? Сначала набрасывается основа изображения.

Когда художник останется удовлетворен пропорциями, можно приступать к прорисовке аммуниции космонавта. Лучше всего начать с наиболее простой детали — шлема.

Теперь работаем над грудью и плечами.

Теперь переходим к более сложным частям скафандра. У неопытных художников здесь могут возникнуть проблемы с достоверным изображением складок (особенно в процессе последующего раскрашивания). Но не стоит унывать — немного практики поможет преодолеть это препятствие. Итак, сначала прорабатываем руки.

Затем пояс.

А теперь прорабатываем штаны и перчатки.

Дело осталось за малым. Дорабатываем обувь.

Теперь осталось лишь удалить лишние линии и еще раз обвести нужные.

Теперь вы знаете, как нарисовать космонавта карандашом. Если вы захотите выполнить его в цвете, то можете воспользоваться цветными восковыми мелками, гуашью, пастелью, акварелью или любыми другими красящими веществами. Или же можно прибегнуть к помощи специальных программ — графических редакторов. Для этого вам понадобится отсканировать изображение и открыть полученный документ в «Photoshop», «Paint» или какой-либо другом аналогичном ПО.

Примерно так выглядит завершенный рисунок, раскрашенный в фотошопе, при условии, что художник не является мастером в этой программе (в таком случае результат будет гораздо более впечатляющим).

Таким образом, теперь вам известно, как можно нарисовать космонавта, и это знание позволит вам эксперементировать с другими позами и ракурсами.

Как рисовать картины по номерам: подготовка, советы и техники

Мечтаете рисовать, но сомневаетесь в своих силах? Картины по номерам — то, что вам нужно. С их помощью вы сможете не только приятно провести время, но и создать свой «маленький шедевр живописи». Для этого не придется заканчивать курсы рисования и бегать по магазинам в поисках нужной кисточки. Достаточно выбрать набор с понравившимся изображением.

О том, как это сделать и начать рисовать картины по номерам, рассказываем в нашей статье.

Что входит в комплект?

Комплект материалов, входящих в набор для рисования, может быть разным, но, как правило, в нем есть:

• рисунок, который нанесен на холст (текстиль) или на картон (бумагу). По картону рисовать проще, и наборы с ним бюджетнее, но из-за природы материала почувствовать себя художником в полной мере у вас не получится. Рисовать на холсте сложнее, стóят такие рисунки дороже, но ощущения натуралистичнее. Холст может быть натянут на подрамник или же нет. Наш совет новичкам: начинайте на картонных холстах;
• схема (контрольный лист) — «запасной лист» с рисунком и цифрами. Нужен для форс-мажоров: например, если номер сектора на холсте или картоне стерся или запачкался;
• цветное изображение будущей картины — чтобы художник время от времени сравнивал с тем, что получается, и был уверен, что двигается в правильном направлении;
• краски — обычно это маленькие баночки с акриловыми (реже с акварельными) красками. На баночки нанесены цифры, которые соответствуют номерам секторов на рисунке. Иногда краски идут в тюбиках. Для начинающих художников больше подойдет акрил, так как работать с ними проще и сохнет он быстрее;
• кисти — обычно в наборе есть несколько кистей разных размеров для удобной прорисовки крупных и мелких деталей;
• лаковая смесь — может быть включена в набор, но не обязательно. Ею покрывают готовую работу, чтобы защитить от пыли и выцветания. Если лака в комплекте нет, его можно докупить самостоятельно.

Реже в наборе может быть листовка с краткой информацией о художнике, крепления, чтобы повесить картину на стену, и даже мольберт.

Интересно знать: некоторые рисунки изначально «немножко цветные», то есть их секторы слегка подкрашены в нужные цвета. Такие наборы разработаны для людей с проблемным зрением и детей.

Нюансы выбора: сложность, подрамник, изображение

Если вы только собираетесь войти в когорту рисовальщиков по номерам, стоит узнать о некоторых особенностях выбора картины и комплектации набора, с которыми вы можете столкнуться.

Разумеется, первое, на что обращают внимание, — это сама картинка. Кому-то нравятся милые животные, кому-то — красивые пейзажи, кто-то питает слабость к величественным архитектурным сооружениям. Не стоит прыгать с места в карьер и выбирать что-то сложное. Для первой попытки больше подходят незамысловатые пейзажи, животные, птицы, а вот нарисовать человека или икону новичку будет непросто.

Еще один важный нюанс — уровень сложности. Он обозначается звездочками или цифрами на коробке: чем больше, тем сложнее. Выделяют следующие уровни:

• начальный (1−2) — минимальное количество мелких деталей и большое — крупных. Подходит для тех, кто первый раз берет в руки кисточку, или для детей;
• средний (3−4) — больше средних и мелких деталей. Подойдет для тех, кто уже имеет небольшой опыт, или для очень уверенных в себе новичков;
• сложный (5) — с большим количеством мелких элементов. К таким творениям приступать лучше уже набив руку на более простых работах.

Если изображение в вашем наборе нанесено на холст, а не на картон, убедитесь, что холст натянут на подрамник. Некоторые производители убирают его из комплектации, чтобы уменьшить стоимость набора, но рисовать на холсте без подрамника неудобно.

Если же вам понравилось изображение именно в наборе без подрамника, то его стоит докупить отдельно и натянуть готовую работу самостоятельно или в багетной мастерской.

Лайфхак: для прорисовывания участков с обилием небольших элементов используйте лупу.

Подготовка — тоже работа!

Чтобы рисование было приятным, а после него не пришлось отмывать краску от поверхностей, не стоит игнорировать этап подготовки рабочего места. Для начала очистите пространство для работы, чтобы ничего не мешало и не отвлекало. После надежно расположите картину. Здесь есть два варианта:

• на мольберт — удобно, но дороговато;
• на стол — не так удобно, зато без лишних трат.

Подготовьте материалы. Помимо красок и кисточек из набора вам могут понадобиться:

• газета или пленка — чтобы укрыть поверхность, если вы рисуете на столе. В противном случае потом придется оттирать акриловые краски от столешницы;
• баночка с водой — чтобы мыть кисточки в процессе;
• зубочистки — иногда с их помощью проще прорисовывать самые мелкие элементы;
• ватные палочки или салфетки — пригодятся, чтобы удалить излишки краски или поправить неосторожный мазок.

Лайфхак: бывает, что светлые оттенки не перекрывают цифры цвета. В таком случае можно сначала нанести на элемент белую краску, дать ей высохнуть, а потом нанести нужный цвет.

5 техник раскрашивания

Вы купили набор, подготовили рабочее место, а значит, можно приступать к работе. Но на холсте столько секторов, а в картине столько цветов, что глаза разбегаются. С чего начать?

Есть 5 основных способов раскрашивания картин по номерам.

«От светлого — к темному» — техника, при которой самые светлые оттенки раскрашиваются первыми, самые темные — последними. Такой способ хорош для новичков, он позволяет легко исправить помарки и неточности: более темный цвет легко перекроет более светлый.

«От большего — к меньшему» — техника, где первыми раскрашиваются наиболее крупные участки, а самые маленькие заполняются в конце. Удобство такого метода в том, что небольшие штрихи гораздо удобнее добавлять, когда картина более-менее прорисована.

У многих художников основная фигура находится в центре, но при технике «От центра к краям» именно главный образ прорисовывается первым. Это минимизирует риск смазать рукавом то, что уже было закрашено. Согласитесь: важнее всего, чтобы качественно был прорисован именно главный образ, а не фон.

Опытные «художники по номерам» утверждают, что способ «Сверху — вниз» лучше всех подходит новичкам. Благодаря такой технике почти нет риска смазать то, что уже было нарисовано, и не надо ждать, пока высохнет уже нанесенный слой. Важно уточнить, что правшам раскрашивание таким методом стоит начать с верхнего левого угла, а левшам — с верхнего правого.

При использовании метода «По номерам красок» художник идет в том порядке, в котором пронумерованы цвета. Такой подход хорош для сложных произведений с большим количеством цветов и мелких деталей.

Кстати, с опытом вы разработаете свою технику, которая будет своеобразным миксом всех методик.

Береги инструмент!

Чтобы для каждого занятия рисованием не пришлось покупать новые инструменты, стоит соблюдать простые правила по уходу за ними. Не открывайте много баночек с краской сразу, ведь они быстро сохнут и теряют свой цвет и привлекательность.

Не оставляйте кисточки надолго в краске или воде: это портит их структуру, они топорщатся, и рисовать ими станет неудобно. Также тщательно мойте их после работы, чтобы на щетинках не засохли капельки. Кисти мойте под теплой водой с мылом, для лучшего эффекта используйте тряпочку или губку. Не давайте краске засохнуть на одежде или руках — отмыть ее потом будет очень сложно.

Соблюдение этих простых рекомендаций продлит срок службы кистей и красок, а заодно сэкономит ваши деньги!

Выводы

Итак, чтобы выбрать и&nbspнарисовать картину по&nbspномерам, нужно:

• 1. Знать, что входит в&nbspнабор. В&nbspкомплект входит рисунок, разделенный на&nbspсекторы и&nbspнанесенный на&nbspкартон или на&nbspхолст. Новичкам лучше начинать с&nbspрисунка на&nbspкартоне. В&nbspпроцессе рисования может пригодиться схема, если какой-то из&nbspномеров на&nbspрисунке запачкался или стерся. Также в&nbspнабор входит цветное изображение готового творения, краски и&nbspкисточки. В&nbspнекоторых наборах встречается лак&nbsp— для закрепления красок, защиты от&nbspпыли и&nbspвыцветания.
• 2. Учесть нюансы. Новичкам не&nbspстоит выбирать сложные произведения с&nbspизображением людей или икон и&nbspбольшим количеством мелких деталей. Начинающим художникам лучше выбрать небольшие изображения пейзажей или животных. Также при покупке обратите внимание на&nbspзвездочки на&nbspкоробке. Они обозначают уровень сложности. Чем больше звездочек&nbsp— тем сложнее работа, т.е.&nbspв&nbspней больше маленьких и&nbspочень мелких участков. Еще один нюанс&nbsp— подрамник. В&nbspнекоторых наборах его нет, а&nbspлучше, чтобы он&nbspбыл. Если выбор все же пал на&nbspнабор без подрамника, лучше его докупить и&nbspнатянуть на&nbspнего холст.
• 3. Подготовить рабочее место. Для начала уберите все лишнее и&nbspосвободите пространство. Потом установите рисунок на&nbspмольберт или уложите на&nbspстол. Далее подготовьте необходимые материалы и&nbspинструменты: краски и&nbspкисточки, баночку с&nbspводой. Также стоит укрыть стол пленкой или газетой, подготовить зубочистки для прорисовывания особенно мелких деталей, ватные палочки и&nbspсалфетки&nbsp— для удаления излишков краски и&nbspводы.
• 4. Определиться со&nbspспособом раскрашивания. Основных способов пять. Можно раскрашивать рисунок, начиная со&nbspсветлых цветов и&nbspпереходя к&nbspтемным. Это позволит избежать помарок: темные цвета легко перекрывают светлые. Второй способ&nbsp— начать с&nbspболее крупных участков, а&nbspзакончить мелкими. Последние элементы в&nbspтаком случае прорисовываются проще. Еще один метод рисования&nbsp— движение от&nbspцентра к&nbspкраям. Это позволит избежать случайных смазываний. Четвертая техника&nbsp— раскрашивать сверху вниз. Правши&nbspв данном случае начинают&nbspс левого верхнего угла, левши&nbsp— с&nbspправого. Такая техника подойдет для новичков: ничего не&nbspразмажется, и&nbspждать, пока высохнет уже нанесенный слой, не&nbspнужно. Последний метод&nbsp— рисовать в&nbspпорядке, в&nbspкотором пронумерованы цвета. Он&nbspподходит для создания произведений с&nbspбольшим количеством цветов и&nbspобилием мелких элементов.
• 5. Беречь инструмент. Чтобы процесс раскрашивания прошел хорошо от&nbspначала и&nbspдо&nbspконца, не&nbspоткрывайте все баночки с&nbspкраской сразу, чтобы они не&nbspвысыхали, не&nbspоставляйте кисточки в&nbspкраске или в&nbspводе, а&nbspтакже тщательно мойте их&nbspс&nbspмылом после работы, не&nbspдавайте краске засыхать на&nbspруках и&nbspодежде.

Творчество&nbsp— это отличный способ отвлечься от&nbspпроблем и&nbspсуеты, а&nbspтакже немного «полетать в&nbspоблаках»! Покупайте, мечтайте, творите! Ваш онлайн-гипермаркет 21vek.by.

Рейтинг статьи:

 рейтинг: 5  голосов: 3 

Рисуем карандашом значок машины Subaru

Subaru автомобильный бренд фирмы Fuji Heavy Industries, в которую входит 6 компаний. Субару выпустили свой пробный “продукт” в 1954 г. Имя для компании придумывал сам основатель, поскольку ему не понравился ни один вариант, который предлагали конкурсанты. Всемирно известный бренд получил японское название “subaru”, что в переводе означает звездное собрание Плеяды в созвездии Тельца. Без телескопа человек может в темном небе разглядеть это созвездие, но невооруженному взгляду доступно только около 10 звезд с 250.

На логотипе изображено только 6 звезд, которые также символизируют 6 компаний, что входят в FHI. Subaru главная звезда.

На этом уроке рисования с помощью пошаговой инструкции простого уровня сложности продемонстрируем, как правильно нарисовать логотип Субару. Удачи!

1

Вспомогательные линии

Для того, чтобы упростить процесс рисования, рекомендуем нарисовать по середине листа две перекрестные ровные линии. Они помогут изобразить элементы логотипа. Рисуя ось, пользуйтесь линейкой.

2

Форма

Значок Субару имеет удлиненную овальную форму. Рисуйте большой овал так, чтобы точка пересечения линий находилась в центре  фигуры.

3

Ободок

Чтобы нарисовать ободок, добавьте внутри большой фигуры еще один овал, только меньшего размера.

4

Расположение звезд

Небольшими перекрестными линиями внутри овала начертите расположение звезд. Сначала схематически нарисуйте две звезды, одни из которых по размеру самая большая. Именно она символизирует бренд Субару среди остальных компаний, что входят в Fuji Heavy Industries.

Затем добавьте еще две звездочки.

Нарисуйте две последние внизу.

5

Форма звезд

Вы обозначили расположение звезд. Теперь плавными линиями нужно придать им правильную форму. Особенность дизайна логотипа Субару в том, что звезды не разделены между собой. Они соединены по парам. Это делает логотип более интересным и эффектным.

6

Сотрите ненужные линии

Все вспомогательные элементы, которые остались на рисунке сотрите ластиком. Наведите четкие контуры. Логотип Субару готов.

7

Коллаж

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

2 Да Нет 2

Еще инструкции на эту тему:

Как нарисовать телескоп — простое пошаговое руководство

Хотите научиться рисовать телескоп? В этом посте Drawwiki решила вашу проблему рисования телескопа за несколько шагов. Меня зовут Субан Кунду. Я пишу этот пост для моего нового художника. На этом рисунке телескопа я делю восемь простых шагов.

Это учебник рисования для начинающих. Думаю, выполнив все эти шаги, вы сможете нарисовать телескоп за десять минут.

Ой, всем художникам нужны материалы для рисования.Какие материалы я использую в этом чертеже, я предоставляю список. вы можете использовать этот материал.

• Бумага
• карандаш
• маркер
• ластик
• Формирователь карандаша

Эй, все вы, пожалуйста, комментируйте нас, знаете. Какие материалы вы используете для этого рисунка, а также нарежьте с нами свои любимые инструменты для рисования.

Телескопы

в основном бывают шести различных типов. В одном посте покрывают все направляющие чертежа телескопов . Это не может быть .Итак, я решил показать простой урок рисования оптического телескопа небольшого размера . Отпустите ступеньки.

Вы можете прочитать другие наши замечательные уроки:

Как нарисовать цепочку, пошаговые инструкции

Как нарисовать мост Золотые Ворота пошаговое руководство по рисованию

Пошаговое руководство по рисованию телескопа

Шаг 1:

На первом этапе мы рисуем большую линзу телескопа. Нарисуйте форму трапеции. Затем нарисуйте маленький конец двумя круговыми линиями.Теперь мы рисуем деталь круглой формы на большом конце трапеции. Вы можете последовать моему примеру. Пожалуйста, внимательно относитесь ко всем линиям рисования, потому что некоторые линии удаляются позже.

Как нарисовать телескоп step1

Step 2:

Как нарисовать телескоп шаг 2

Шаг 3:

Как нарисовать телескоп. Шаг 3

Шаг 4:

Как нарисовать телескоп шаг 4

Шаг 5:

Как нарисовать телескоп шаг 5

Шаг 6:

Как нарисовать телескоп. Шаг 6

Шаг 7:

Как нарисовать телескоп. Шаг 7

Шаг 8:

Как нарисовать телескоп Step 8

Quick All Step одним изображением

Как нарисовать телескоп легкое пошаговое руководство

Вывод:

Если вам нравится этот урок рисования, вы можете помочь нам, поделившись уроком.Если вы узнали что-нибудь из этой статьи, сообщите нам об этом в поле для комментариев. И если у нас есть ошибки или у вас есть предложения, сообщите нам об этом.

Как нарисовать мультяшный телескоп с помощью идеальных цилиндров

Научиться рисовать мультяшный телескоп — простая задача, если вы умеете рисовать большие прямоугольники и цилиндры. В этом уроке я покажу вам, как собрать несколько основных фигур, чтобы создать крутой телескоп всего за несколько минут.

Вселенная завораживает.Нет ничего более захватывающего, чем смотреть ночью на звезды в телескоп. Это крутое хобби, требующее терпения и самоотверженности, учитывая миллиарды потенциальных планет. Наше понимание нашего мира не было бы таким точным без помощи этого драгоценного инструмента.

Вы можете начать с видеоурока, приведенного ниже, чтобы познакомиться с этим объектом, прежде чем переходить к письменной версии. Готовый? Посмотрим, что может предложить вселенная.

начнем с базового цилиндра

Мы можем начать этот основной урок с создания трубы телескопа с помощью цилиндра.Этот отображается под определенным углом. Действительно, форма не совсем горизонтальная. Нам также нужно увидеть кончик объекта (как показано слева на иллюстрации). Как только эта форма будет готова, мы можем перейти ко второму шагу.

Добавляем еще два прямоугольника, чтобы сформировать основную деталь

Этот мультяшный телескоп состоит не из одного цилиндра, а из трех одинаковых частей. Убедитесь, что все эти новые элементы идеально совпадают с исходной формой. Обратите внимание, что последний справа на иллюстрации намного меньше двух других.

создание большего количества деталей с использованием меньших форм

Под цилиндром, расположенным в центре объекта, вы можете нарисовать монтировку с помощью небольших прямоугольников и окружностей. Убедитесь, что последний прямоугольник внизу расположен горизонтально. Хорошая работа. Этот объект неплохо продвигается.

Строим штатив мультяшного телескопа

Пора поставить этот массивный объект на штатив, сделанный из тонких прямоугольников. Под креплением вы можете нарисовать три длинных прямоугольника, как показано ниже.Меньшие прямоугольники вставлены во все три исходные формы. На земле добавляются маленькие ножки из простых кругов. На главный цилиндр добавлен простой узор.

добавление основных цветов к объекту

Этот мультяшный телескоп выполнен в простых серых тонах. Линза может быть окрашена в синий цвет. Ноги и узор могут быть черными. Этот объект хорош, но мы можем улучшить его, добавив градиенты к этой иллюстрации.

делает еще один шаг вперед, добавляя простой эффект

Градиенты можно применять для легкого создания большей глубины и объема.Если у вас нет доступа к векторному приложению, вы также можете добиться этого эффекта вручную. Обратите внимание, что цилиндры теперь имеют трехмерный вид. Объектив также визуально более привлекателен.

Отличная работа! Надеюсь, вам понравилось учиться рисовать этот простой телескоп, используя все шаги, описанные выше. Теперь вы можете попробовать более милые уроки, связанные с астрономией, ниже. Пришло время исследовать больше планет, больше галактик и создавать вещи, буквально не от мира сего! Наслаждаться! 🙂

Вернуться к разделу «Научиться рисовать объекты»
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшный телескоп» на главную страницу

---

---

Как легко нарисовать телескоп для начинающих

Как нарисовать телескоп легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Простой учебник по рисованию для начинающих и детей.

См. Руководство по рисованию в видео ниже

Видео подготовлено каналом: Articco Drawing

Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже

Шаг 1

Начните с наброска объектива телескопа. Нарисуйте пару линий, немного расходящихся друг от друга. Соедините их кривыми на каждом конце. От узкого конца вытяните еще одну пару прямых линий и соедините их кривой.На широком конце детализирует линзу с помощью двух кривых, окружающих овальную часть.

Шаг 2

Трубки оптические вытяжные. Вытяните пару изгибов от нижней части линзы. Линии должны плавно сходиться. Соедините их на конце кривой и оберните этот конец трубки дополнительной кривой.

Шаг 3

Нарисуйте крепление, при необходимости сотрите. Используйте прямые и изогнутые линии, чтобы очертить Y-образную форму вокруг линзы телескопа. Нарисуйте изгибы и прямо вниз к форме «Y», чтобы придать подставке трехмерную форму.

Шаг 4

Нарисуйте прицел. Протяните пару коротких линий сверху телескопа. Соедините их на концах прямой линией. Нарисуйте еще одну линию над предыдущей и соедините их парой параллельных кривых. Вытяните линии с каждой стороны этой формы и соедините их в конце кривыми. Оберните линзы кривыми. Используйте две кривые, чтобы окружить форму линзы с одного конца.

Шаг 5

Продолжите трубы, протянув пару прямых линий.Затем окружите цилиндр двумя линиями и двумя кривыми. Нарисуйте линию в форме буквы «С» над фигурой. Это ручка фокусировки. Закончите обматывать трубу изгибом. Затем протяните еще две линии и соедините их кривой.

Шаг 6

Нарисуйте диагональ звезды. Накройте трапецию на конце трубы, которая частично закрыта им. Проведите через него линию, придав ей трехмерную форму. Вытяните две линии над ним и соедините их кривой; затем разверните еще два и соедините их.Нарисуйте кривую вокруг конца этой формы. Это образует окуляр телескопа.

Шаг 7

Продолжайте рисовать крепление. Обведите небольшой цилиндр двумя кривыми и двумя линиями, стирая по мере необходимости. Проведите через него С-образную линию. Это хорошая ручка регулировки высоты. Затем окружите пятиугольник, частично закрытый ручкой. Проведите линию по его длине, чтобы придать ему трехмерную форму.

Шаг 8

Нарисуйте ножки штатива. Для каждой ноги протяните пару линий и соедините их кривой; повторить еще раз.Используйте изгиб, чтобы окружить ногу.

Шаг 9

Нарисуйте второй штатив.

Шаг 10

Раскрась свой анимированный телескоп.

Почему вы должны рисовать то, что видите — AstroGear Today

Планета Марс. Все изображения Дэвида Дикинсона.

Готовы заняться низкими технологиями? До появления астрофотографии визуальные наблюдатели просто сидели и зарисовывали то, что видели в окуляр. Это требует времени, твердой руки и, прежде всего, терпения.

Есть ли место для рисования в современном высокотехнологичном мире любительской астрономии? Я верю, что есть. Рисование от руки того, что вы видите в окуляр, не только оттачивает ваши навыки визуального наблюдателя, но также вносит определенный художественный подъем в астрономию.

Причины для эскиза включают:

• Стартап дешевый и простой по сравнению с астрофотографией. Сегодня вы можете начать с карандаша, блокнота и телескопа.
• Sketching побуждает наблюдателя изучить целевой объект и, возможно, выделить детали, которые не были очевидны на первый взгляд.
• Рисование того, что вы видите, дает вам постоянную запись ваших наблюдений.
• Наброски — отличный способ идентифицировать слабые астероиды и кометы… просто зарисуйте подозрительное поле в течение нескольких часов и наблюдайте за «звездой», которая движется на заднем плане.

Эскиз солнечных пятен в апреле 2019 года. Предоставлено: Дэвид Дикинсон.

Вы можете нарисовать практически все, что видите в небе. Я считаю, что этот рисунок лучше всего подходит для наблюдений за планетами и Солнцем, но я видел великолепные зарисовки комет, туманностей и даже явлений с широким полем зрения, таких как полярные сияния и метеорные потоки.Я на самом деле считаю, что луна — самая сложная цель для рисования из всех , с ее замысловатыми слоями теней, водоворотов, кратеров и долин.

Вы можете начать с простого карандаша № 2 и белого блокнота, хотя многие наблюдатели склонны переключаться на черную бумагу и белые чернила или угольные карандаши. Готовый шаблон с кругами тоже пригодится … Мне нравится использовать лист, который я разработал с двумя кругами: меньший для планетных дисков и большой для полей зрения в дальнем космосе в окуляр.

Также можно рисовать черные звезды на белом фоне, сканировать рисунок и инвертировать цвета для фона черного неба при постобработке.

Наконец, мне просто нравится, что рисунок непрерывности обеспечивает любительской астрономии. Просто взглянув в окуляр и приложив карандаш к бумаге, наблюдатель может не только засвидетельствовать то, что вы видите сегодня вечером, но и пойти по стопам наблюдателей прошлого, от Галилея до Лоуэлла.

Как нарисовать туманность на вашем телескопе

Туманности — это фантастические объекты, которые можно рисовать, и не только для удовольствия от работы над готовой статьей.Одна из интересных вещей в создании наброска M42, туманности Ориона, в частности, заключается в том, что вы наблюдаете питомник нерожденных звезд и планет.

Начните с наблюдения за положением звезд в поле зрения, используя в качестве ориентира треугольники, образующиеся в результате их расположения.

Я использовал белую гелевую ручку, чтобы поместить яркую звезду в верхней части моего круга для рисования, а затем добавил тусклые звезды в нижней части.

Чем дольше вы прижимаете гелевую ручку к карточке, тем ярче будут звезды.

Если у вашего телескопа нет привода, вам придется постоянно корректировать поле зрения, и создание эскиза таким образом поможет вам вернуться к звездному полю и продолжить рисование.

Когда большинство звезд будет размещено, обратимся к туманности. Добавление звезд — это все о точном размещении; туманность, с другой стороны, связана со структурой и тоном.

Завершенный набросок туманности Ориона, сделанный Дейрдрой, 11/12 января 2016 г., сделанный из Брея, графство Уиклоу, Ирландия.

Начните с нанесения серой, белой и черной пастели на край страницы, так как это позволит вам набрать пастель на ватной палочке и при необходимости отрегулировать тон.

Наблюдайте за формой туманности, обращая особое внимание на различия в ее структуре и областях яркости, когда она огибает скопление Трапеции.

Добавьте немного белой пастели поверх серого и смешайте их вместе, чтобы показать этот свет. Обратите внимание на широкие дуги газа и пыли и любые более темные области.

Используйте ватную палочку, чтобы распределить форму туманности вокруг скопления Трапеции. Любые ошибки можно исправить ватной палочкой. Края можно заточить с помощью небольшой лепешки или, если у вас ее нет, зубочисткой или коктейльной палочкой.

Не переусердствуйте ни с угловатой структурой туманности, ни с ее плавными изгибами; рисуйте только то, что видите.

Некоторые звезды видны внутри туманности, и их можно добавить после того, как вы закончите рисовать ее.

При дневном свете вы можете убрать любые звезды вручную или с помощью Photoshop, чтобы завершить рисунок.

Укажите на странице дату, время в UT, прибор, окуляр, увеличение и условия неба.

Построение эскиза туманности: пошаговые инструкции

• Название M42; Туманность Ориона
• Тип объекта Диффузная туманность
• RA 05ч 36м
• Дек −05 ° 26 ′ 26,1 ”
• Маг. +4,0

Оборудование для наблюдений: Бинокль на штативе или телескоп любого размера.Я использовал 8-дюймовый Добсониан с 20-миллиметровым окуляром Meade Plössl, дающий 60-кратное увеличение.

Эскизное оборудование: Буфер обмена; черная карта А4 160 г / м2; мягкая пастель; белая гелевая ручка; ватная палочка; маленькие бумажные лепешки; красная фара для адаптации к темноте.

1

Создайте круг для рисования в соответствии с вашим полем зрения, нарисовав белый круг на черной карточке с помощью компакт-диска и белой гелевой ручки. Вотрите пальцем черную пастель в круг, чтобы он получился идеально темным.

2

Обратите внимание на треугольники, образованные положением звезд. Поместите значительную звезду вверху поля зрения, а некоторые — внизу. Ваши якорные звезды могут отличаться от этих в зависимости от мощности вашего окуляра.

3

Используйте ватную палочку, наполненную серой пастелью, чтобы распределить туманность вокруг скопления Трапеции и создать великолепную форму молекулярного облака. При необходимости добавьте поверх него более темную или более светлую пастель, используя новые ватные палочки.

Дейдра Келлеган — художник, астроном и соавтор книги Наброски Луны: An Astronomical Руководство художника . Эта статья впервые появилась в апрельском выпуске журнала BBC Sky at Night Magazine за апрель 2016 г.

Рисование планет: несколько советов и анекдотов

Рисование планет: некоторые советы и анекдоты

Ричард МакКим

Воскресенье, 2020, 14 июня — 17:54

Иногда я попросил совета по рисованию планет.Несколько лет назад я подробно обсуждал различные техники со своими старыми друзьями, Ричардом Баумом и Полом Доэрти, которые были одними из британских мастеров искусства. У меня также были обсуждения с этими превосходными наблюдателями Одуином Дольфусом и Широ Эбисава, когда я работал в Обсерватории Медон в Париже. И как архивист (и координатор BAA по Марсу более четырех десятилетий) я имел огромное преимущество, изучив оригинальные рисунки Марса сотен известных наблюдателей, включая Уильяма Гершеля, Эжена-Мишеля Антониади и Т.Э. Р. Филипс. На Рисунке 1 я привел подборку моих собственных рисунков Марса, они относятся к оппозиции 2010 года. Юг стоит наверху на всех иллюстрациях планет.

В основном я буду писать здесь о рисовании Марса, так как его легче рисовать, чем некоторые другие планеты. Вам понадобится распечатанная заготовка, возможно, уже закрашенная круглая, или просто нарисованный на странице круг диаметром 5 см. Бланк или форму отчета можно скачать с веб-сайта Mars Section. Если вы рисуете круг на бумаге, попробуйте использовать бумагу для рисования средней плотности.Не слишком много текстуры, но и не слишком тонко. Можно использовать белую карту, но она должна быть качественной, а не блестящей. На рис. 2 изображен бланк Марса.

То, что я пишу о Марсе, можно применить и к другим планетам. Другие планетарные секции предлагают заготовки и формы для других планет. Но если вы хотите быстро нарисовать эллиптический контур Юпитера, возьмите большой рулон скотча, слегка раздавите его и нарисуйте внутри!

Во-первых, если планета находится на некотором расстоянии от оппозиции, вам нужно будет провести фазу.В этом вам поможет справочник BAA, но вполне допустимо просто нарисовать его на глаз. Однако обратите внимание на рисунок 1, что наибольший фазовый «дефект» обычно не находится на расстоянии 90 градусов от линии север-юг. Во-вторых, следует попытаться сделать набросок характеристик альбедо. Телескопическое изображение невелико, но чертеж Марса выглядит относительно огромным на расстоянии вытянутой руки. Поэтому важно постараться не потерять чувство правильного масштаба при размещении деталей, которые вы видите в окуляр.Распространенная ошибка — слишком маленькая полярная шапка.

Лично я мысленно делю диаметр планеты с севера на юг или с востока на запад на пятые или десятые и просто оцениваю, насколько далеко конкретный объект находится от центра или края диска. Например, северная оконечность Большого Сиртиса может быть на Центральном меридиане (воображаемая линия южной широты, которая делит пополам центр диска) в восточно-западном направлении и на одну десятую полярного диаметра к северу от этого центра на восточно-западном направлении. NS смысл. Итак, теперь вы можете нарисовать это в масштабе.Я предлагаю использовать карандаш HB. Северная полярная шапка может занимать одну пятую диаметра диска в направлении север-юг и две пятых с востока на запад, и может быть добавлена ​​аналогичным образом. Помните, что его очертания часто имеют эллиптическую форму. Продолжайте, пока не представите все, что видели в окуляр. Этот процесс не должен длиться слишком долго. Десяти минут должно быть достаточно, и не забудьте записать время, когда закончите.

Находясь в телескопе, слегка заштрихуйте контуры более темных отметок тем же карандашом, а если вам нужно использовать более темный, используйте B или 2B.Старайтесь не использовать еще более мягкие, потому что их будет сложнее контролировать или стереть, если вы сделаете ошибку. Легче всего обвести более яркие участки, облака или иней, а также осветлить конечности, если они видны, с помощью пунктирной линии карандаша. Некоторые наблюдатели используют для краткости знак + для более яркой области и ++ для очень яркой; буквы «w» (белые) и «v.w.» являются альтернативой. Большинство наблюдателей не «дорабатывают» свои наброски в телескоп, а обрабатывают их в помещении, где есть лучший свет и, возможно, где пальцы не будут заморожены! Цветные заметки следует делать у окуляра или записывать, как только вы попадете в помещение.

Теперь сравните законченный контурный рисунок с телескопическим изображением. Планета неизбежно слегка повернется, но у вас все равно будет шанс исправить любые существенные ошибки.

Не у всех есть способность или время рисовать в цвете, но цветные заметки все еще могут быть полезны даже в эпоху ПЗС-матриц. Например, во время глобальной пыльной бури 2018 года ряд наблюдателей скорректировали цвет Марса, чтобы он выглядел более красноватым, чем он был на самом деле. В такие моменты планета приобретает более желтый цвет, и «Метка одного глаза» может даже дать более полезное и последовательное мнение.И действительно, некоторые наблюдатели думали, что полярная шапка всегда должна казаться белой, даже если она была явно окрашена в желтый или оранжевый цвет из-за пыли от бури!

Предположим, вы вернулись в дом и сидите за письменным столом или за столом. Для реалистичного изображения видимых отметин их края следует немного смягчить. Для этого используется пень художника, представляющий собой свернутую картонную трубку в форме карандаша. Слегка потрите этим свой заштрихованный рисунок, и вы получите более реалистичный результат.Оставьте конечность в покое как яркую область, такую ​​же яркую, как белая бумага. Возможно, вам придется затупить конец культи, если он новый. Его также можно заточить точилкой для карандашей. Если у вас нет культи, можно использовать бутон из ваты или даже скрученную папиросную бумагу. Единственное, что НЕЛЬЗЯ использовать для разглаживания, — это палец. Это связано с тем, что ваши руки могут быть слегка вспотевшими, и любая влага, втершаяся в бумагу, сделает невозможным что-либо стереть, если (когда) вы совершите ошибку.Используйте ластик хорошего качества, чтобы стереть светлые участки. Если вы чувствуете, что необходима дополнительная яркость, подождите, пока эскиз будет полностью закончен, и добавьте каплю китайской белой краски (оксид цинка).

Я скопировал серию пошаговых набросков Юпитера из ALPO Japan (JALPON) «Planet Guidebook 2», чтобы показать постепенные шаги в создании законченного эскиза. См. Рис. 3. Не ожидайте увидеть так много мелких деталей. Обратите внимание, что вы должны точно определить положение ремней, прежде чем пытаться что-либо еще.С Юпитером, как только вы правильно настроили ремни, вы должны быстрее работать с деталями из-за более высокой скорости вращения планеты.

Пол Доэрти сказал мне, что он, как правило, использовал тонкую штриховку карандаша для завершения готового рисунка и не очень любил использовать культю. (У него также было правило, что написание заметок всегда должно было выполняться в один и тот же вечер, а не откладываться до следующего утра!) Пример его цветной работы из оппозиции 1973 года приведен на рисунке 4. Если вы очень внимательны. осторожно, вы можете получить превосходный и реалистичный результат с тонкой штриховкой.Широ Эбисава рисовал по памяти, интенсивно наблюдая в течение десяти минут в окуляр, а затем отступая, чтобы рисовать за один присест. Я хорошо помню, как мы двое по очереди рисовали Марс в окуляре 33-дюймового рефрактора Meudon. Он создавал свои рисунки, эффективно « рисовая » карандашом на определенных ограниченных участках, что позволяло корректировать, а затем точно определять положение последовательных отметок, так же, как художник может быстро и легко рисовать карандашные линии на бумаге. набросок, если делаете портрет или рисуете фигуру модели.Он сравнил эту технику со способом построения изображений с помощью спекл-интерферометрии, и, если я правильно помню, он также не использовал культю. Я принимал некоторые из его советов на протяжении многих лет и считаю их очень полезными для Марса, где, имея большой опыт, можно рисовать нормальные отметки на любой долготе. Это менее полезно для Юпитера, где так много меняется от ночи к ночи.

На заре БАА покойные викторианские члены секций Марса и Юпитера использовали «стирающую бумагу мистера Грина», которая представляла собой листы карт с несколькими предварительно нарисованными черными круглыми планетарными дисками.Диски были окрашены так называемым цветом «теплой земли», и вы рисовали на них мягким карандашом, чтобы добавить характеристики марсианского альбедо или пояса Юпитера. Самое интересное началось, когда вы добавили основные моменты. Теперь вам понадобился острый перочинный нож и много навыков. Вы должны слегка стереть цветную краску, оставив открытую белую карту внизу. Нажмите слишком сильно, и эскиз будет испорчен! По этой причине многие наблюдатели использовали кусок черствого хлеба (!), Чтобы стереть цветную краску: медленнее, но с большей уверенностью в успехе.(Я пробовал использовать черствый хлеб с одной из оригинальных карточек: это действительно работает.) Естественно, наличие фиксированного теплого оттенка не позволяло наблюдателям использовать другие цвета, если они не добавляли их с помощью акварели, но результаты были приятные и несколько импрессионистские, и использовались для иллюстрации ранних мемуаров БАА о Марсе и Юпитере, где использовалась цветная литографическая печать.

Если вы только что использовали карандашный кружок для контура вашего рисунка Марса, теперь вы должны черным цветом обвести диск, используя тушь и кисть.Я бы порекомендовал сначала использовать черный биро, чтобы улучшить и расширить карандашный круг диаметром 5 см, так как это помогает избежать несчастного случая с чернилами. Однако индийские туши могут высыхать и блестеть, поэтому художникам-планетам рекомендуется использовать матовую краску под названием «Process Black» в художественных магазинах. Я могу порекомендовать его, хотя обычно использую предварительно распечатанные заготовки.

Интересным моментом является то, как наблюдатели исторически «исправляли» свои карандашные наброски, чтобы они не запачкались после того, как они были закончены.Некоторые кладут карты лицом вниз на блюдо с обезжиренным молоком, вынимают их и дают высохнуть. Это действительно сработало, хотя с годами желтоватый цвет развивался. В настоящее время вы можете использовать фиксатор-спрей, который можно купить в любом приличном художественном магазине, если вы уверены, что набросок готов.

А как насчет рисования в цвете в наше время? Здесь я собираюсь поделиться некоторыми советами, которые я получил от Ричарда Баума еще в 1980 году. Я использовал этот метод для создания цветных рисунков и могу сказать, что он работает очень хорошо.В то же время должен признать, что обычно я оставляю свои эскизы в виде черно-белых вариантов в блокноте, потому что у меня редко бывает время на цветные варианты. Чтобы сделать цветной рисунок, вам действительно нужно сделать вторую копию вашего монохромного эскиза, если вы не хотите рисковать, что можете его испортить.

Опять же, говоря конкретно о Марсе, сначала нужно создать цветной фон. Выберите меловую пастель (не восковой мелок!) Как можно ближе по оттенку к красной кирпичной пыли планеты.Острым ножом или перочинным ножом срежьте с листа бумаги немного тонкого порошка пастели, чтобы получилась небольшая кучка. Используя кусок ваты или ткани, нанесите эту пастельную пыль на заготовку, работая от центра наружу и разглаживая ее так, чтобы край диска оставался белым, представляя осветление конечности. У вас должен получиться диск однородного светло-оранжевого цвета. Реалистичный эффект с особенностями альбедо теперь будет произведен, если вы создадите немного карандашной пыли таким же образом из карандаша 2B и примените вату, чтобы нарисовать темные отметки.Для облегчения вы можете слегка нарисовать карандашом контуры. Здесь хорошо работает ватная палочка, а для разглаживания снова можно использовать культю художника. Ошибки еще можно стереть. Иногда экваториальные марсианские отметины могут приобретать голубоватый оттенок, особенно Syrtis Major в определенные периоды марсианского года, когда присутствует экваториальная полоса сезонных белых облаков. Для подкрашивания разметки можно использовать пыль от подходящей пастели. Цветовой контраст повлияет на видимые цвета темных марсианских отметин.Серая отметка на оранжевом фоне будет выглядеть слегка голубоватой. Однако рисуйте то, что видите, а не то, что ожидаете.

Можно использовать акварель с хорошим эффектом. Покойный Гарольд Хилл использовал акварель, а иногда и сочетал ее с цветной пастелью, где кое-где требовался более глубокий оттенок. Однако этот комбинированный метод потребует большого опыта и навыков, а также более толстой и качественной бумаги. Перед нанесением цветной смывки бумагу необходимо слегка смочить, иначе вы получите острый край.Возможно, вам будет полезно растянуть бумагу перед тем, как намочить ее, чтобы она оставалась ровной, используя специальную ленту, продаваемую для акварелистов. Излишки краски можно удалить губкой для создания бликов. Я покажу вам замечательную акварель, сделанную E-M. Антониади, сентябрь 1909 года: см. Рисунок 5.

Я не буду много заниматься другими планетами. На моем рисунке Сатурна 2 марта 2006 года на рис. 6 использована техника цветной пастели. Если смотреть в телескоп, цвета довольно приглушены, и их нужно рисовать такими, какими вы их видите.(Помните, что контраст и интенсивность цвета часто преувеличены в опубликованных электронных изображениях.) Для Сатурна вы можете использовать заранее подготовленный бланк, загруженный с веб-сайта Секции Сатурна, или отследить или распечатать его с помощью WinJUPOS или аналогичного программного обеспечения, или использовать небольшой контур в ежегодном справочнике BAA. Но я думаю, что это обман, если вы сами не станете черным в Дивизионе Кассини. Для этого рекомендую использовать биро черного цвета. При рисовании эллиптической кривой всегда отводите руку от себя по выпуклой дуге, при необходимости поворачивая бланк.(Спросите себя, действительно ли Дивизион, пересекающий земной шар, был черным или фактически невидимым из-за того, что сквозь него просматривается часть планеты. Если вы используете печатный бланк, вы можете получить черные линии там, где они вам не нужны.) Пол Доэрти рисовал в отделе Кассини вручную, используя тонкую кисть из соболя, заполненную черной краской. Малейшая ошибка, конечно, испортила бы рисунок, но Поль был чрезвычайно компетентным художником и имел твердую руку. Единственная катастрофа, с которой он когда-либо сталкивался, была с набором рисунков Марса, который он только что закончил копировать для BAA в середине 1960-х годов, когда его кошка прыгнула на стол и опрокинула бутылку с тушью на его рисунки.Он не мог вынести их повторения снова, поэтому они остались в его записной книжке.

Наконец, я также собираюсь показать вам несколько прекрасных карандашных рисунков Марса 1941 года Ф. Дж. Харгривза на рис. 7. Что касается марсианских сезонов, оппозиция 1941 года была очень похожа на 2020 год, что было одной из причин их выбора.

Наконец, вам не нужны ясная ночь и планета в поле зрения, чтобы стать лучшим художником. Скопируйте книжную или журнальную иллюстрацию планеты на расстоянии. Нарисуйте проецируемое изображение солнечных пятен или попробуйте нарисовать портрет друга в мелком масштабе (в этом случае я позволю вам обмануть, скопировав фотографию).Действительно, вы можете сделать все, что улучшит вашу оценку пропорций.

Я не касался создания рисунков с помощью компьютерного программного обеспечения или рисования пальцем с помощью какого-либо планшета (последнее я определенно не рекомендую, поскольку результаты часто бывают грубыми).

Я мог бы привести еще много примеров в качестве иллюстраций, но этих советов (несмотря на все отступления) должно быть достаточно, чтобы вы начали и, возможно, заставили задуматься о задействованных процессах.Не выбрасывайте свои ранние работы. Сохраните их и учитесь на своих ошибках. Удачи, и как только вы наберетесь опыта, не забудьте отправить свою работу директорам секций BAA. И я с радостью отвечу на ваши вопросы, если они у вас возникнут. Мои контактные данные можно найти в конце журнала BAA.

Нравится Статья

21	Каллум Поттер, Джереми Ширс, Джон Чутер, Мартин Мобберли, Майк Фрост, Ричард Майлз, Дэвид Бейси, Джеймс Доусон, Энди Уилсон, Алан Снук, Мигель Араужо, Рой Бридж, Стюарт Моррис, Эндрю Смит, Мартин Льюис , Дэвид Свон, Рэнди Татум, Майкл Дэвид Инглис, Роб Дэвис, Филип Дженнингс…

Набросок неба — Астрономический клуб Южных равнин

Презентация Патриса Фея на нашей январской встрече.

Мой путь к созданию астрономических зарисовок начался около 23 лет назад, когда я начал работать на физическом факультете Техасского технологического университета, управляя обсерваторией на кампусе. Чтобы научиться лучше определять объекты ночного неба для студентов и посетителей, особенно более слабые объекты, через окуляр телескопа, друг и профессор физики посоветовал мне попробовать сделать астрономические зарисовки. Он отметил, что это поможет мне расширить мой «визуальный словарный запас» — идею о том, что мы знакомимся с формами и концепциями через их видение.Мы можем улучшить наше понимание чего-либо, практикуя рисование того, что мы видим. По сути, я мог бы лучше находить предметы в окуляре, делая набросок объекта. Потратив время на то, чтобы действительно «увидеть» и понять то, что я видел, делая наброски, я стал бы лучшим астрономом.

Преимущества создания эскизов

Эта цитата анонимного французского коллекционера книг объясняет еще один аспект рисования астрономических объектов:

«Обладание книгой дает ее вам, но только чтение книги делает ее вашей .»- Анонимный французский книжный коллекционер, 1851 г.

Когда вы смотрите в окуляр на объект или фотографируете его, это похоже на то, что вы просто владеете книгой, покупаете ее, не открывая. Как только вы нашли время, чтобы нарисовать объект, увидеть его и записать на бумагу то, что видели ваши глаза, и записать руками то, что интерпретировал ваш разум, тогда вы действительно сделали объект своим. Вы нашли время сделать больше, чем просто добавить объект в свою коллекцию, вы действительно сделали его своим.

Другой способ взглянуть на астрономические зарисовки — это цитата американского писателя и литературного критика Эдмунда Уилсона:

«Нет двух человек, читающих одну и ту же книгу».

Под этим Уилсон имел в виду, что у каждого человека немного разные представления. Каждый человек будет видеть каждый объект по-своему. Вы можете увидеть деталь, которую кто-то не заметил. Каждый глаз воспринимает цвет по-разному, поэтому вы можете увидеть туманность чуть более синей, а кто-то другой — чуть более фиолетовой.

Об астрономических зарисовках написано много книг и статей. Есть даже форум по этой теме на форуме облачных ночей ( https://www.cloudynights.com/forum/81-sketching/ ), и прямо сейчас у них проводится ежемесячный конкурс для астрономов, чтобы представить свои астрономические зарисовки. Я включил список ресурсов в конце этой статьи.

История астрономических зарисовок

История создания астрономических зарисовок уходит корнями в историю человечества.До того, как появилась астрофотография, единственный способ запечатлеть то, что было в ночном небе с любой деталью, — это нарисовать или зарисовать это. Некоторые примеры включают древние китайские записи кометы Галлея из Шелкового атласа комет в Провинциальном музее Хунани (рис. 1) и рис. 2.

Рисунок 1. Шелковый атлас комет из провинциального музея Хунань Рисунок 2. Ранние рисунки солнечных пятен Рисунок 3. Рисунки солнечных пятен Томаса Харриота (1560-1621), декабрь 1610 года. Рисунок 4. Акварельные «размытые» рисунки Луны Галилея осенью 1609 года.Рисунок 5а. Зарисовки Луны Шайнера (1614 г.) Рисунок 5b. Зарисовки Луны Бьянкани (1620 г.) Рисунок 5c. Зарисовки Луны Малаперта (1619 г.) Рисунок 6. Рисунок Туманности Ориона, сделанный Галилеем. Рисунок 7. Рисунок Гершеля Галактики Млечный Путь. Рисунок 8: сравнение Эта Киля: подробный рисунок η Киля (тогда называемого η Аргуса), полученный телескопом. наблюдения Фрэнсиса Эббота из Тасмании в 1871 году; ранняя астрономическая фотография, сделанная Генри Расселом из Сиднейской обсерватории в 1891 году.Фотография с большой выдержкой туманности Киля вместе с NGC 3324, сделанная Харелом Бореном, 13-14 мая 2013 г.

Рисунок 8: Сравнение Эта Киля: подробный рисунок η Киля (тогда называемый η Аргус) из телескопических наблюдений Фрэнсиса Эбботта из Тасмании в 1871; ранний астрономический снимок, сделанный Генри Расселом из Сиднейской обсерватории в 1891 году; Фотография туманности Киля вместе с NGC 3324 с большой выдержкой, сделанная Харелом Бореном, 13-14 мая 2013 г.

Как делать астрономические зарисовки

Необходимое оборудование:

• Большой рулон ленты
• Бумага (черная или белая)
• Белые пастельные карандаши для черной бумаги, карандаши HB для белой бумаги
• Ластики (розовые, белые или серые)
• Пятна, пни, ватные палочки
• Точилка для карандашей
• Наждачная бумага для заточки карандашей
• Доска с зажимом
• Красный фонарик (налобный фонарь лучше всего держит руки свободными)
• Телескоп или бинокль

Оборудование для рисования

Когда я начал рисовать, я начал с белой бумаги и черных карандашей.Я использовал различные карандаши в стиле HB, так как знал, что они обеспечат нужную жесткость, но при этом не будут слишком грязными или размазанными, когда они мне тоже не нужны. Проработав таким образом около 2 лет, я решил перейти на черную бумагу и карандаши белого / пастельного цвета, чтобы создать более реалистичное изображение ночного неба. Я использую металлические ручки, чтобы написать информацию об объекте и нарисовать внешний круг окуляра (см. Шаги ниже).

Шаги

1. Начните с рисования с малым увеличением, а затем переходите к рисованию с большим увеличением.С помощью ленты нарисуйте внешний край «окуляра» на листе бумаги — см. Рисунок.
2. Для таких объектов, как скопления и туманности, начните рисовать с более ярких якорных звезд в поле зрения. Затем добавьте более тусклые звезды. Обратите внимание на их расположение и расположение. Затем добавьте еще более тусклые звезды. Теперь обратите внимание на ваш главный объект. Какая форма? Используйте пятна, обрубки и ватные палочки, чтобы получить этот слабый тонкий вид на галактики, туманности и луну — смотрите изображения.Вы также можете использовать ластики для того же эффекта размазывания.
3. Обозначьте свой эскиз, указав имя объекта, дату, место наблюдения, тип прицела, увеличение, стороны света, влажность, погоду, видимость и т.д. или их ватным тампоном и нарисуйте им. Этот метод отлично подходит для туманностей и крупных объектов, таких как Луна.

Набросок 1 Зодиакальный световой набросок 2: Набросок M81 и M82 3. Скопление Совы. Набросок 4: MoonSketch 5.Туманность Лебедь Эскиз 6: M42 Эскиз туманности Ориона 7. Эскиз Луны 8. Эскиз кометы 153P / Икея-Чжан 9. Эскиз туманности IC2948 «Бегущий человек» 10. Эскиз кластера Птолемея M7 11. Эскиз NGC2159 со спиральной перемычкой 12. Эскиз открытого скопления M29 13. Скопление открытого скопления M29 13. NGC2070 Tarantula NebulaSketch 15. The BugSketch 16. Koala ClusterSketch 17. Ghost of JupiterSketch 18. Thor’s HelmetSketch 19. Fornax Galaxy Cluster

Некоторые вопросы из моей недавней презентации по этой теме:

1. Повлияли ли на меня астрономические фотографии объектов, которые я видел? Только то, что я знаю, что у объектов есть цвет из-за астрономических фотографий, однако наши глаза настолько менее чувствительны к цвету, что мы видим объект более серым и «пастельным» по цвету.Кроме того, я знаком с общей формой объекта по астрономической фотографии, однако я всегда стараюсь изобразить то, что вижу, и «забываю» то, что я, возможно, видел на любой астрономической фотографии.
2. Что я предпочитаю: рисовать на белой бумаге черным карандашом и сканировать и переворачивать, или рисовать на черной бумаге белыми карандашами? Черная бумага с белыми карандашами, так как это означает, что на один шаг меньше.
3. Как сделать набросок? Как вы держите бумагу, карандаш, фонарик и т. Д.? Наденьте налобный фонарь с красным светом, чтобы вы могли двумя руками держать планшет, блокнот и карандаш обеими руками.
4. А как насчет очереди людей, ожидающих у окуляра? Вы определенно хотите быть последним, кто смотрит в окуляр, поэтому, если можете, делайте это последним, чтобы не торопиться.
5. Вы всегда рисуете «окуляр» рулоном изоленты? Нет, вы можете делать наброски с более широким полем зрения на всем листе бумаги и без использования «окуляра» — посмотрите изображение зодиакального света от 25 марта 1998 г.

   No related posts.