Натюрморт современный: Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт» — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт» — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт»

По школьным учебникам мы помним, что натюрморт — это изображение предметов, «неживой природы». В памяти всплывают картины с цветочными букетами и с фруктами, выполненные в реалистичной манере. Потом мы вспоминаем натюрморты, которые видели в музеях, но тоже в первую очередь вспоминается классика — реалистичное искусство.

Но современное изобразительное искусство не стоит на месте. Пишут ли современные художники натюрморты? Какие они? Такие же, как 100-200-300 лет назад? Отчасти — да, отчасти — категорическое «нет».

Почему «да»? Потому что жанр натюрморта как был, так и остается. Это изображение неживой природы. Это определение в теории искусства не меняется, оно статично и стабильно.

А что же меняется? Меняется быт людей, меняются предметы — и это только верхушка айсберга. Главное — меняются стили, в которых работают художники. Меняется их отношение к этому жанру. Появляются новые техники исполнения.

С появлением фотографии художники в большинстве своем перестали ставить своей целью «нарисовать похоже». На первый план вышла уникальность трактовки старых, понятных образов. Какие трактовки могут быть в натюрмортах, спросите вы? А давайте посмотрим!

Мы подготовили обзор натюрмортов художников нашей галереи!

Работа Абжинова Эдуарда «Васильки» интересна своей техникой (холст, масло, воск). В такой технике мало кто работает, она достаточно сложна. Именно воск придает такую фактурность красочной поверхности. Сложный цвет фона (серо-зеленый) — как будто состаренный, припыленный. И на этом фоне ярко-синие васильки! Немного наивно, нарочито неидеально. Никаких парадных глянцевых ваз! Никаких пышных парадных цветов! Тихие, скромные васильки, которые мы больше помним по детству, нежели по сегодняшнему дню. Все это в совокупности — состаренность, припыленность, фактурная восковая поверхность, простые полевые цветы — выстраивает какую-то простую деревенскую историю.

Когда все просто.

Когда не надо «казаться», а можно просто «быть».

«Balance» — работа Григоряна Юрия. Этот натюрморт про современность, про идеальный баланс (и про его хрупкость, нестабильность). Вряд ли можно назвать эту работу натюрмортом в его классическом понимании, но у нас не стоит задача сверяться с теорией искусства. Мы думаем, здесь больше не про предметы, а про состояние. Состояние баланса — в настроении, в делах, в жизни. Это не про «натюрморт на кухню», понимаете, да?

«Дыня на закате» — работа художника Ефанова Павла. Какие цвета! Яркий, сочный поп-арт! Выглядит очень современно! Этот натюрморт — про жизнь, которая бьет ключом, про молодость и беззаботность) Полуабстракция-полунатюрморт. Но мы все же явно угадываем ровные ломтики порезанной дыни.

Работу «ХЛЕБЪ» художника Михаила Кабан-Петрова сложно назвать натюрмортом. Она и не является натюрмортом в классическом понимании. Работа концептуальная и философская. Это не просто «я положил кусок хлеба на стол и его нарисовал», как может показаться неискушенному зрителю Для того, чтобы разобраться, как относиться к такого рода работам, нужно ознакомиться с творчеством этого художника, почитать/послушать его интервью.

И паззл начнет складываться. Но, повторимся, для неискушенного зрителя это «натюр» «морт» — неживая натура. Мы писали о творчестве Михаила здесь.

Работа «Семь груш» художника Колеватых Сергея. Яркая жизнерадостная композиция! И эту работу можно отнести к натюрмортам. Она напоминает нам компьютерную игру или какую-то другую цифровую иллюстрацию. Ощущение ультрасовременности и диджитала. Согласитесь, существенно отличается от классических натюрмортов, которые мы помним со школы?) В этой новизне и заключается смысл поисков художника.

«Ваза № 3» из серии «Голландия» художника Колистратова Дмитрия. Посмотрите внимательно — ваза разбита и склеена. Хотим обратить ваше внимание, что картина не обязана быть «красивой» — глянцевой, прилизанной и парадной. Зачастую именно неидеальность «делает» настроение и вызывает эмоции. Если бы вы увидели красивую, новую, целую вазу, вы бы подумали «Красивая ваза». И все) А сейчас даже у неискушенного зрителя появятся вопросы — «А почему она разбита? Она сама разбилась или ее кто-то разбил? Зачем ее склеили? Почему это важно?».

Все эти вопросы могут наводить на более глубокие мысли — «Можно ли склеить то, что уже было разбито? Профессию? Отношения? Жизнь?»

Разве это просто натюрморт? Это просто про вазу? Просто про неживую натуру? Нет, конечно. Но в основе — жанр натюрморта.

«The gloaming (Сумерки)», художник Корчагин Олег. Черно-белый натюрморт, уходящий в сумеречную синеву. Все вокруг становится одного цвета — предметы, дома, деревья. И чаша на столе — как символ дома, убежища, крова над головой. И дело не в цвете, а в ощущении дома. А возможно, вы вспомните свои личные события. И от этого эта картина станет еще теплее, еще ближе.

Посмотрите также на технику письма: поверхность кажется шероховатой, потертой, неровной — как будто состаренной, напоминающей о старой деревне. Такие моменты тоже очень выделяют работу среди других. Главное — не быть «как все». Для профессионального художника — это смерть.

Это лишь часть работ художников нашей галереи, которые мы можем объединить одним словом «натюрморт». Но теперь вы знаете, что они бывают очень и очень разными.

Ниже — некоторые из этих работ в интерьерах. Обратите внимание, как современно они смотрятся.

Еще больше натюрмортов вы можете посмотреть здесь.

Часть 1 — Look At Me

10 современных фотографов, снимающих композиции из вещей, еды и объектов

К открытию в московской галерее «Победа» выставки «Natura Morta», посвященной интерпретации натюрморта современными фотографами, Look At Me подготовил материал из 2 частей о том, как современные фотохудожники работают с темой «мертвой природы», фотографируя еду и неживые объекты. В подборке этой недели — 3 фотографа, чьи работы можно будет увидеть на выставке, и ещё 7 известных фотохудожников — от документалиста Мартина Парра до нашумевшего современного художника Элада Лассри.

Катрин Паркер Алманас

(Kathryn Parker Almanas)

Американский фотограф Катрин Алманас снимает постановку и чаще всего — натюрморты с идеальной композицией, геометричными светотенями и едой, разложенной будто на операционном столе, с аккуратным местоположением всех представленных объектов.

Феликс Добберт

(Felix Dobbert)

Молодой фотограф из Германии, как и многие немцы, в эстетике тяготеет к суровым цветам и минимализму, зато проявляет оригинальный подход в композиции: он заставляет свои объекты висеть буквально в воздухе и играет с тенями, которые эти предметы оставляют на разнообразных поверхностях.

Чарльз Грогг

(Charles Grogg)

Работы американского фотографа Чарльза Грогга — это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка — свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.

Джефферсон Хэйман

(Jefferson Hayman)

Фотографии нью-йоркца Хаймана легко отличить от остальных серий: свои снимки неподвижных объектов или пейзажей художник помещает в старомодную деревянную рамку, и снимает уже получившееся миниатюрное изображение на пленочную камеру. Таким образом, оболочка и содержимое в его работах неотделимы друг от друга.

Петрина Хикс

(Petrina Hicks)

Австралийский фотограф Петрина Хикс давно живет и работает в тесной связи с Германией, что чувствуется в её работах — сдержанной гамме цветов, простоте композиции и светлом студийном освещении. При этом натюрморты, составленные Петриной из еды, посуды, драпировок и париков оставляют неуловимое беспокойное ощущение.

Эва Фиоре Коваковски

(Eva Fiore Kovacovsky)

Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр — другие на план утопического города.

Элад Лассри

(Elad Lassry)

Один из самых часто упоминаемых в последнее время художников Элад Лассри делает фотографии на грани с современным искусством: в его натюрмортах встречаются стеклянные кубы, неообычные текстуры и непредсказуемые сочетания предметов. Больше всего художник питает слабость к ассиметричным композициям, вычурным поверхностям и насыщенным цветам.

Мартин Парр

(Martin Parr)

Язвительный британец Мартин Парр стал известен благодаря сатиричным документальным сериям о благополучии западноевропейских обывателей и в последние несколько лет снимает не только провинциальные скачки и мещанские побережья, но и вычурную еду — нелепые улыбающиеся кексы, сочащиеся маслом пончики и столы придорожных дайнеров.

Дэвид Бенджамин Шерри

(David Benjamin Sherry)

Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.

Паулетт Тарвомина

(Paulette Tarvomina)

Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.

Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?

Всем вам, конечно же, знаком голландский натюрморт XVII века. Вы помните, как там всё — изобилие продуктов, как в супермаркете «Азбука вкуса», всё это красиво лежит и, если правильно висит на стене, то непременно демонстрирует благополучие его владельца. Всё просто и понятно. Не было тогда возможности подъехать на переговоры на водителе и золотых часах. А так повесил на стену натюрморт: всем всё сразу понятно — обеспеченный человек.

Сейчас всё по-другому, и снимать теперь натюрморт, для демонстрации своего благополучия, было бы странным. Поэтому современные художники и снимают натюрморт для другого — чтобы исследовать темы, будоражащие их сейчас.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Лора Летински интересуется темой увядания.

Что остается, когда что-то перестает быть нужным? Как мы смотрим на вещи, каким образом видим вещи, которые выходят за пределы возможности потребления. Можно сказать, что исследуется даже не сами вещи, а сама «неловкая» ситуация, в которую вещи попадают в нашем современном обществе.

Вы знаете, натюрморт — это изображение мертвой натуры. То, что вы видите на фотографиях Лоры Летински — сверхнатюрморт, продукты, переставшие быть таковыми. Окончательно умерший натюрморт, сохранивший свою форму, но утративший свой первоначальный смысл.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Нужно отметить, что всё это постановочная фотография, снятая на камеру большого формата. То есть все эти мелки детальки на снимках аккуратно разложены внимательной Лорой, каждая на своё место. Перед нами красивый пересмотренный натюрморт, исследующий, что осталось после того, как всё закончилось. А еще в этих натюрмортах застыли истории личных отношений, которые внимательный зритель может прочесть и представить, кто же недоел еду на фотографиях Лоры Летински!

А теперь вопрос: Как вы думаете, могут ли объедки считаться искусством? Ваше мнение пишите в комментариях.

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www. sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов, а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма — одним из старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы. В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души. В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду) с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Выставка «Натюрморт в фотографии»

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий.

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма.

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ.

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик.

На выставке представлены фотографии следующих авторов:

Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Продолжительность — 1 марта – 3 мая 2018 года

В РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Видео

4 марта в Московском лектории РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Мастер-класс провёл фотожурналист и фоторедактор, член экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Юрий Трубников. Видеозапись мастер-класса можно посмотреть внизу страницы.

О лекторе
Юрий Трубников — фотожурналист и фоторедактор с многолетним опытом работы в центральных изданиях, один из основателей фотослужбы газеты «Коммерсант». Преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова. Преподаёт в университете такие дисциплины, как «Фотография в СМИ», «Композиция и бильдредактирование», «Тревел-фотография». Участник групповых фотовыставок, автор нескольких персональных. Член Союза журналистов и Союза фотохудожников России, член Русского фотографического общества. В 2021 году вошёл в состав экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

Юрий Трубников познакомил гостей мастер-класса с многообразием жанров современной фотографии — от пейзажа до спортивной фотографии, рассказал о специфике и функциях жанровой фотографии.

«Один из самых интересных терминов в фотографии — это «жанр». Понятие пришло в фотографию из живописи. Изначально в фотографии, как и в живописи, было несколько основных жанров — пейзаж, натюрморт, потрет. С развитием фотографии добавились некоторые нюансы. Например, портрет стал делиться на экспрессивный, психологический, творческий. В жанре «пейзаж» появились поджанры — индустриальный, городской. Но границы между жанрами размыты. Например, человек, который идёт на фоне зданий, — это портрет человека, документальная фотография, городской пейзаж? Точно сказать сложно. Поэтому жанровое многообразие скорее нужно теоретикам, искусствоведам, чтобы рассуждать о фотографии», — отметил Юрий Трубников.

Слушатели узнали, как фотография развивается в связи с изменениями в медиапространстве и системе коммуникаций XXI века. Юрий Трубников подчеркнул, что в век интернета и социальных сетей фотография диктует нам, что красиво, а что нет. Так, мы стали оценивать свою внешность по количеству лайков на снимке, а не по отражению в зеркале, сравнивать закат в реальности с более красивым, обработанным в редакторе, закате на фотоснимке.

«Фотография — это психотерапия массового порядка. Например, интересен феномен селфи. Для чего делать восемь селфи за полчаса? Вы хотите оставить след на Земле после себя? Вы боитесь смерти? В семейном альбоме у наших бабушек было три фотографии, у родителей — пять, а современный человек делает сотни фотографий только одного своего похода в кафе. Произошёл огромный рост количества фотографий в мире», — отметил Юрий Трубников.

Лектор рассказал о лучших российских и зарубежных фотографах в разных жанрах. Например, показал работы американского фотожурналиста, представителя документальной фотографии Стива Маккари, прославившегося снимком афганской девушки, поставленным на обложку National Geographic. Среди российских фотографов Юрий Трубников, в частности, отметил работы тревел-фотографа Юлии Замятиной и фотографа дикой природы Сергея Горшкова.

«Хороший фотограф — это образ жизни. Бывает, что человек берёт камеру в руки несколько раз в год — на Новый год, день рождения, выпуск ребёнка из школы. Даже в отпуск ему проще взять с собой телефон с фотоаппаратом. А то жена ругается, зачем ты возишься с громоздкой камерой. Другой полюс — когда без фотографии человек жить не может. Когда все идёт в жертву фотографии — и семья тоже», — отметил Юрий Трубников.

Юрий Трубников посоветовал гостям мастер-класса книги, дающие представление о фотографии. Среди них — «О фотографии» Сьюзен Зонтаг, «Творческая фотография» Сергея Морозова, «Фотография как…» Александра Лапина.

Предлагаем вам посмотреть полную видеозапись лекции.

Развивайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически. Например, когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он, как известно, сделал его похожим на руку или коготь, чтобы отразить нашу смертность и ценность жизни.Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные воображаемыми персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движений из истории искусства.

Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более крупные скрытые значения. Может быть, в традициях Ман Рэя, вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то еще, или, возможно, вы ссылаетесь на художественное или литературное произведение. Когда у вас будет первоначальная концепция, доработайте ее и добавьте как можно больше деталей.Чем более конкретным будет ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Для мозгового штурма обязательно ознакомьтесь с практическим руководством Дины по натюрмортам.

Выберите стиль

Одним из преимуществ съемки натюрмортов является то, что у вас есть максимальный контроль не только над светом и композицией, но также над настроением и атмосферой вашей работы. Как однажды сказал Поль Мартино, помощник куратора фотографий в Музее Дж. Пола Гетти, истинное волшебство этого жанра заключается в том, что он может быть как обычным, так и экспериментальным, как вы пожелаете.

Более традиционные натюрморты могут следовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты олицетворяли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.

Возможно, вы выберете достойный поваренной книги снимок еды, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и переделываете их необычным и удивительным образом, или вы создаете портрет определенного места, расставляя различные сувениры из своих путешествий.Вы можете использовать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, которая соответствует вашей концепции, и возьмите несколько фотографий с разрешением 500 пикселей для творческого вдохновения.

Совершенствуйте свою композицию

Снимая натюрморты, не стесняйтесь планировать и улучшать композицию. Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, ведущих линий или правило шансов, согласно которому нечетное количество объектов (например, три или пять) делает изображение более динамичным, чем четное число (например. г., два или четыре). Взвесьте плюсы и минусы использования традиционной настольной композиции (снимок сбоку) по сравнению с плоской компоновкой, где все объекты отображаются в одной плоскости.

Если вы хотите создавать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные блоки, пластилин, замазка для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать предметы и улучшить их положение. Если вы пользуетесь руками, наденьте перчатки, чтобы избежать пятен и отпечатков пальцев.

Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии. Вы можете заполнить рамку или сделать заявление с большим количеством отрицательного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив один большой и маленький один рядом друг с другом, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых друг с другом элемента, чтобы пробудить наш интерес.

На съемочной площадке используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для некоторых изощрений и перестановок во время движения. Для удобства вы можете начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по ходу съемки.

Используйте модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дайк, создавали обычные блюда и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов стоит поэкспериментировать с естественным освещением из окон; Запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.

С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продуктов для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности.Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковую подсветку, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флаги, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите. Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении нескольких поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его фотографии больше походили на картины или гравюры — так что не стесняйтесь пробовать новое.

Попробуйте разные объективы

Хотя камеры с ЖК-дисплеем с возможностью просмотра в реальном времени могут быть идеальными для натюрмортов, вы можете создавать такие фотографии с помощью любой камеры, представленной на рынке, от «наведи и снимай» до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры. Чаще всего ваш объектив может также помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, непрозрачный вид, напоминающий живопись и мазки кисти, и вы все еще можете получить этот вид сегодня. Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон станет не в фокусе, создавая мечтательную размытую эстетику. Доступный по цене объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как классический «изящный пятьдесят», в большинстве случаев вам пригодится.

Если, с другой стороны, вы хотите снимать крупным планом, вы можете выбрать макрообъектив. Они могут быть идеальными для выделения крошечных деталей, невидимых человеческому глазу, придания новой жизни и многослойности даже банальным предметам.Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте в посте технику наложения фокуса.

Как правило, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади и хотите избежать неестественных искажений. Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально творческого управления.

Проявите творческий подход с фонами

Выбранный вами фон задаст сцену для вашего натюрморта, независимо от того, будет ли он в фокусе или нет. Хотя профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности будут создавать отражения; они могут хорошо работать при фотосъемке продуктов, но часто бывает трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, смело используйте на съемочной площадке какой-нибудь тусклый спрей. Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.

В некоторых случаях обои или даже окрашенный холст могут также добавить текстуру и выделить цвета вашей сцены.Кроме того, вы можете создать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы расширяете свой репертуар, ваша коллекция натюрмортных фонов будет расти, и вы также разовьете свой взгляд на измененные ткани или поверхности, которые можно будет использовать в будущих съемках.

В нашем быстро меняющемся мире натюрморты дают нам редкую возможность замедлить темп. Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда вы моргаете и не видите, то натюрморты представляют собой противоположное.Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося незначительные корректировки в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, в течение нескольких дней подряд, используя совершенно разные установки.

Когда мы вместе переживаем эту пандемию, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают фотографии, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Фотография натюрморта: Полное руководство

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрморта. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании. Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышки или стробоскопы — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание. Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала. Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.
Стробоскопы дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования. Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Натюрморт (Выставки Центра Гетти)

Натюрморт происходит от голландского слова stilleven , придуманного в 17 веке, когда изображения предметов пользовались огромной популярностью по всей Европе. Толчок к этому термину пришел, когда художники создавали композиции большей сложности, объединяя более широкий спектр объектов для передачи аллегорических значений.

Натюрморт стал, как пейзаж или портрет, одной из категорий в искусстве.Хотя он обычно относится к изображениям неодушевленных предметов, поскольку включает в себя широкий спектр влияний из разных культур и периодов истории, он всегда сопротивлялся точному определению.

На этой выставке представлены некоторые новаторские способы исследования и обновления этого традиционного жанра фотографами. В 19 веке натюрморты имели тенденцию напоминать натюрморты с похожими сюжетами и аранжировками. Начиная с 20-го века, натюрморты отражали сюжеты и стили, которые больше интересовали фотографов того времени.

Натюрморт занимал видное место в экспериментах изобретателей фотографии Жака-Луи-Манде Дагера и Уильяма Генри Фокса Тальбота. Они сделали это отчасти по практическим причинам: исключительно долгое время воздействия их процессов не позволяло использовать живые модели.

В конце 1830-х годов барон Арман-Пьер Сегье, близкий соратник Дагера, создал этот элегантный дагерротип, на котором представлены уменьшенные копии известных скульптур из коллекций Лувра и музея Уффици.

В середине 1800-х годов Чарльз Обри был опытным практиком в фотографии натюрморта, который пришел к этому медиуму благодаря своему профессиональному интересу к прикладному искусству и промышленному дизайну. Проработав модельером ковров, тканей и обоев, он основал компанию по производству гипсовых слепков и фотографий растений и цветов.

Детальные гравюры Обри с естественными формами — например, этот крупный план растений на покрытом кружевами фоне — были предназначены для замены литографий, традиционно используемых студентами, изучающими промышленный дизайн.

К первому десятилетию 20-го века арт-фотографы, такие как барон Адольф де Мейер, использовали мягкофокусные линзы и живописные техники темной комнаты для создания фотографий, напоминающих рисунки и отпечатки. В то время модно было создавать изображения, отражающие ручной подход, при этом фотография утверждалась как самостоятельная среда искусства.

Здесь Де Мейер сфотографировал расположение объектов через холст.Узор из тонкой тканой ткани смягчает объекты, освещенные сзади, и помогает воспроизвести тонкие тональные эффекты, ценимые в офортах и акватинтах.

Спустя несколько десятилетий двадцатого века американский художник Ман Рэй стал пионером двух европейских художественных течений, дадаизма и сюрреализма, в которых элемент неожиданности играл заметную роль. Этот образ кажется не только необычным для Ман Рэя своим очевидным прямолинейным подходом, но и типичным своим несколько мрачным эмоциональным тоном.

Выбрав мертвый лист, похожий на коготь, и сфотографировав его на фоне доски с текстурой дерева, Ман Рэй обновил концепцию memento mori («помни, что ты должен умереть»), мотив, популярный в веках. натюрморты.

В том же духе лучшие современные натюрморты напоминают о прошлых стилях искусства, в то же время содержат парадокс, актуальный для сегодняшнего дня.

Навигация по записям

Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Лора Летински интересуется темой увядания. Что остается, когда что-то перестает быть нужным? Как мы смотрим на вещи, каким образом видим вещи, которые выходят за пределы возможности потребления. Можно сказать, что исследуется даже не сами вещи, а сама «неловкая» ситуация, в которую вещи попадают в нашем современном обществе.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

А теперь вопрос: Как вы думаете, могут ли объедки считаться искусством? Ваше мнение пишите в комментариях.

Magisteria

MagisteriaÐCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaÐ¡Created using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma�� Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaÐ˜Created using FigmaÐ˜Ð´ÐµÑCreated using FigmaVectorCreated using FigmaÐ¡Ñ‚Ñ€ÐµÐ»ÐºÐ°Created using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.

ruCreated using FigmaÐœÐ°Ñ€ÐºÐµÑ€ ÑŽÐ½Ð¸Ñ‚Ð°Created using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaÐ¡Ñ‚Ñ€ÐµÐ»ÐºÐ°Created using FigmaÐ¨ÑÑ€Ð¸Ð½Ð³Created using FigmaГромкостьCreated using FigmaÐ¡ÐºÐ¾Ñ€Ð¾ÑÑ‚ÑŒ Ð¿Ñ€Ð¾Ð¸Ð³Ñ€Ñ‹Ð²Ð°Ð½Ð¸ÑCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaÐ˜Created using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaÐ¯Created using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Vanitas.

Смыслы и символы в творчестве современных европейских художников

Правительство Москвы
Департамент Культуры Правительства Москвы
Российская Академия Художеств
Московский Музей Современного Искусства
ArtIs Foundation
Labuart & co

Vanitas. Смыслы и символы в творчестве современных европейских художников

Кураторы: Сабина Оруджева, Лариса Бювалда

Дата проведения: 14 ноября по 9 декабря 2012
Адрес: Тверской, 9

Смыслы и символы в творчестве современных европейских художников

Участники:
Лит Харинга и Мартин ван Карлсбек — инсталляция, скульптура
Ханс Оп де Бейк – видео-apт,фотография
Маргрит Смюлдерс — фотография
Ричард Кайпер — фотография
Эрвин Олаф — фотография
Бук да Фриз — скульптура
Персин Брурсен & Магрит Лукаш — видеоарт

На протяжении нескольких веков натюрморт служил лишь фоном для парадных портретов, сюжетов изображавших сцены из жизни святых и героев античности. Он окончательно оформился в качестве самостоятельного жанра живописи лишь в творчестве голландских и фламандских художников XVII века. Предметы, изображенные на натюрмортах этого периода композиционным центром которых было изображение человеческого черепа, содержали скрытую аллегорию быстротечности всего земного и неотвратимости смерти. Эти произведения получили имя Vanitas.

Vanitas vanitatum et omnia vanitas. Из книги Экклезиаста: «Суета сует, все есть суета» (vanitas, лат. букв. — «суета» Впервые это выражение встречается в латинском переводе Библии, его авторство приписывают царю Соломону.

Vanitas — живописный жанр, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого было изображение человеческого черепа. Драгоценности, кубки, цветы и предметы роскоши в натюрмортах Vanitas увядают или изображаются небрежно в беспорядке, обесценивающим земные достижения и благополучие человека. Все эти предметы лишь напоминают о бренности жизни, мимолетности удовольствий и ускользающей красоте. Мрачные аллегории и цветы, которые изображали на реверсах картин Vanitas с атрибутами смерти, являются самыми ранними примерами натюрморта (nature morte) в европейском искусстве XVI-XVII века, жанра родившегося и завоевавшего популярность сначала в Нидерландах и Фландрии, а впоследствии во Франции и Италии.

По мере распространения барокко натюрморты Vanitas становились все более жизнеутверждающими и пышными. Художники XVII века перестали изображать череп в центре композиции и более тактично включали его в сюжет, а впоследствии и совсем от него отказались, так натюрморт стал независимым от религиозной морали жанром мировой живописи.

Кураторы выставки Cабина Оруджева и Лариса Бювальда предлагают современную трактовку классического жанра. В наше время художники используют те же символы, что и нидерландские живописцы XVI–XVII веков, но переводят их на актуальный язык.

И по-прежнему тема современных Vanitas не предметы, изображенные их авторами, а предчувствие, размышление о быстротечности земных благ, предупреждение о тленности бытия, тревога и неизбежность смерти.

Экспрессивно абстрактные скульптурные композиции пиршеств и пышных букетов — типичные сюжеты натюрмортов современных европейских художников, вновь призывают нас к рефлексии о мимолетности всего земного и зависимости человека от времени и милости природы.

Натюрморт – особенности и история жанра

Натюрморт – неуловимая красота вещи
История натюрморта – от древних времён до современности
Современный натюрморт – принципы и особенности

Кому не нравится любоваться изображениями прекрасных пышных букетов, спелых фруктов либо осенних овощей? На картинах мастеров-живописцев они выглядят почти живыми – так и хочется прикоснуться к свежим лепесткам или укусить наливное яблоко за румяный бочок! Неудивительно, что для этих произведений даже существует свой особый жанр в искусстве. И эта статья расскажет вам о том, что такое натюрморт, как его распознать и какова его история.

Натюрморт – неуловимая красота вещи

В искусстве название «натюрморт» (от французского «natur morte», «мёртвая природа») носят все картины, изображающие объединённые в группу предметы неживой природы. Рисунок обязательно должен отличаться целостностью композиции, но при этом он может быть как самостоятельным произведением, так и частью большой жанровой картины – например, портрета либо бытовой зарисовки. Создавая натюрморт, художник изображает не просто цветы, фрукты и предметы – он раскрывает перед зрителем своё отношение к природе, понимание красоты и гармонии. Благодаря этим работам мы можем заглянуть в прошлое и узнать, как жили наши предки.

Умение достоверно передавать вещи на полотне – важная часть мастерства живописца. Ещё до того, как эти изображения стали отдельным жанром искусства, они были неотъемлемой частью многих прекрасных картин. При этом натюрморт никогда не был просто фоном для происходящих событий или же случайным рисунком разрозненных предметов. Наоборот, все предметы на нём участвовали в создании общего образа, помогали воссоздать замысел художника и полнее раскрыть персонажей. Иногда незначительные на первый взгляд детали приобретали глубокий смысл, значительность, подтекст.

История натюрморта – от древних времён до современности

Как и любой вид искусства, натюрмортная живопись оформилась не сразу. Искусствоведы могут назвать периоды взлётов и падений этого жанра.

Первые подобные произведения можно увидеть уже в возвышенных, аскетических работах мастеров Византийской империи. Художники, создавая монументальные и возвышенные образы, писали в несколько стилизованной, обобщённой манере. Но от этого рисунки отдельных вещей только приобретали большую выразительность, дополняли символическую нагрузку картины, мозаики либо фрески.

Из византийского искусства декоративный натюрморт постепенно перешёл и в древнерусское, а именно – в иконопись. Из-за того, что все образа писались в строгом следовании канону, те немногие вещи, которые традиция разрешала изображать рядом со святыми и праведниками, наполнялись особым смыслом. Но вместе с этим такие предметы оживляли изображение, делали его более непосредственным, жизненным, приближали к зрителю мифологический сюжет.


*Натюрморт из янтаря*

Эпоха Возрождения (XV – XVI века) отличилась небывалым подъёмом натюрморта как жанра. В это время живописцы впервые начали придавать своим работам портретное сходство, делать их натуралистичными и достоверными. И это касалось не только живых персонажей картины, но и их предметного окружения. Художник пытался определить место для каждого объекта в зависимости от его ценности и значимости. Кроме того, вещи на картине помогали подчеркнуть благородство и достоинство изображенного человека. Хотя на масштабном портретном произведении натюрморт чаще всего ограничивался рисунком вазы с цветком, кувшина либо гербового щита в углу комнаты, мастер изображал их так любовно и одухотворённо, что уже здесь можно увидеть все предпосылки дальнейшего развития этого направления в искусстве.

Но настоящий расцвет натюрмортной живописи произошёл в XVII столетии. Художники начали создавать произведения на литературную тематику, изображая героев античных мифов, легенд и даже сказок. Рисунки вещей и предметов той эпохи стали ещё одним способом погрузить зрителя в атмосферу Древней Греции либо Средневековья, передать их колорит и настроение.

Современный натюрморт – принципы и особенности

Сейчас художники обладают огромным диапазоном выразительных средств, позволяющих создавать различные модификации классического натюрморта. Для работы используются не только привычные краски и кисти, но и вырезки из журналов, полимерная глина, красящий порошок и даже драгоценные камни – например, янтарь. Кроме того, живописцы работают не только в реалистичном стиле, но и применяют различные приёмы, позволяющие усилить впечатление от произведения – стилизацию, гиперболизацию, техники абстракционизма и импрессионизма.

Но в любом случае предметы, показанные на картине, несут на себе отпечаток мыслей, эмоций, чувств и настроения создавшего их человека. Так, осенний натюрморт позволяет передать не только красоту созревших плодов и пожелтевших листьев – он становится способом погрузить зрителя в атмосферу природного изобилия, достатка и богатства, благодарности за летние труды. Повесив его в доме, вы привнесёте эти же качества в свою жизнь, обеспечив себе материальную независимость и процветание.

Эстетически переосмысленные и пропущенные сквозь призму субъективного восприятия живописца натюрморты – это особый вид искусства, который будет завораживать вас и восхищать ваших гостей, станет прекрасным дополнением к тщательно разработанному дизайну и стильным акцентом в любом помещении.

Современный украинский натюрморт: agritura — LiveJournal

Сегодня была на выставке в Национальном украинском музее современного искусства.
Многое понравилось. Делюсь.

Виктор Толочко
1922-2006, Ялта
«Весенний натюрморт», 1985
масло, холст.

Виктор Толочко
«Натюрморт с белым чайником», 1993
масло, холст

/Родился в Мелитополе, участник ВОВ, учился в Харькове. Возглавлял Художественный музей в Ялте, занимавший в то время залы Воронцовского дворца. Потом переехал в Донецк. На склоне лет вернулся в Крым. Писал натюрморты, пейзажи, портреты. Народный художник Украины/.

Ибрагим Литинский
1908-1958, Киев
«Натюрморт с пеонами на рояле», 1958
масло, холст

/Литинский Ибрагим Моисеевич (1908 — 1958)- украинский художник, портретист, мастер политического и киноплаката. Закончил Киевскую художественно-индустриальную школу, после учился в Киевском художественном институте на театральном и кинофакультете (1927 — 1928). Писал портреты выдающихся людей — Сталина, Панаса Саксаганского, Ивана Паторжинского, Наталии Ужвий, Гната Юры. Работы художника находятся в различных частных коллекциях/(с)

Нина Драгомирова
1926
«Натюроморт с овощами», 1971

/Украинская художница, живописец. Окончила Крымское ХУ им. Н. Самокиша (1952). Член НСХУ с 1970. Мастер пейзажа и натюрморта. Работы находятся в многочисленных частных собраниях Украины.(с)/

Сергей Шаповалов
1943, Кировоград
«Натюрморт». 1998
Масло, холст

/Закончил Киевский государственный художественный институт. Член Союза Художников Украины. Заслуженный художник Украины (2008). Значительная часть работ художника находятся в передвижных художественных выставках Министерствах культуры и в музеях Украины. Много произведений художника находятся в частных коллекциях. Принимал участие в зарубежных коммерческих выставках («Нью-Йорк. Інтер-Експо 2002» (США), «Русский дом» в Берлине (Германия). В 2004 году состоялась персональная выставка художника в Гвадалахаре (Испания) (с)/.

Федор Захаров
1919-1994, Ялта
«Сирень», 1982
масло, холст

/Выдающийся живописец, мастер пейзажа и натюрморта. Родился в с. Александровское Смоленской области. В 1935 – 1941 учился в художественно-промышленном училище им. М. Калинина в Москве, в 1943 – 1950 – в Московском художественном институте им. В. Сурикова у А. Лентулова, И. Чекмасова и Г. Ряжского. В 1950 переехал в Симферополь, где преподавал Художественном училище им. Н. Самокиша. В 1953 поселился в Ялте. Заслуженный деятель искусства УССР с 1970, народный художник УССР с 1978.

Лауреат Государственной премии УССР им. Т. Шевченко (1987). Мемориальные выставки художника проходили в Государственной Третьяковской галерее (2003), в Симферополе (2004) и Киеве (2005). Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Национальном художественном музее Украины, Феодосийской картинной галерее им. И. Айвазовского, Симферопольском, Севастопольском художественных музеях и др.(с)/

Сергей Дуплий
1958, Киев
«Флоксы», 2003
масло, холст

/Родился в 1958 году в селе Сидоровка Черкасской области.
Большое влияние на его становление как художника оказало творчество И.Грабаря, Н.Глущенко и Ф.Захарова.
Член Национального Союза художников Украины с 2000 года. Живет и работает в Ржищеве.(с)/

Валнтина Цветкова
1917-2007, Ялта
«Осенние цветы», 1958
масло, холст

/Украинский и российский живописец, мастер пейзажа и натюрморта. Родилась в г. Астрахань, Россия. Окончила в 1935 Астраханское художественное училище. Награждена орденами и медалями. Народный художник Украины с 1985. Жила и работала в Ялте.(с)/

Степан Титко
1941-2008, Львов
«Натюрморт», 1968
масло, холст

/Родился в селе Стильское Львовской области.
В 1949 году семья художника была репрессирована и сослана в Хабаровский край. В 1959 году Степан Титко закончил школу и поступил на художественно-графический факультет Хабаровского государственного полиграфического института, а в 1961 году – в Хабаровский художественный институт. С 1964 года жил в Комсомольске-на-Амуре и работал художником-оформителем в Институте космонавтики. В 1966 году, вместе с семьей, художник возвращается на Украину, поселяется в г. Новый Роздол Львовской области и работает преподавателем рисования в школе. С 1969 по 1971 год Титко С.И. находится в творческой командировке на японском острове Сакю.

В 1974 году участвовал в «бульдозерной выставке». Был обвинен в формализме и прозападном отношении к искусству.
Произведения Титко С.И. хранятся в музейных и частных коллекциях Украины, Польши, Германии, Франции, США и других стран.(с)/

Константин Филатов
1926-2006, Одесса
«Натюрморт с чашкой», 1970
картон, масло

Константин Филатов
1926-2006, Одесса
«Баклажаны и перцы», 1965
холст на картоне, масло

/Заслуженный художник Украины. Родился в Киеве.
В 1955 году окончил Одесское художественное училище имени М.Б.Грекова. С 1957 года — участник республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Член Союза художников УССР с 1960 года.
Работал в области станковой живописи. Автор многочисленных жанровых картин, пейзажей, портретов и натюрмортов.
С 1970 по 1974 год — преподаватель Одесского художественного училища.

В 1972 году стал Лауреатом Государственной премии УССР им. Т. Шевченко за картины «Красная площадь» и «В. И. Ленин». В 1974 году присвоено звание «Заслуженный художник УССР».
Произведения К.В. Филатова представлены в музейных и частных собраниях в Украине и за ее пределами. (с)/

Павел Мирошниченко (эта работа очень нравится!)
1920-2005, Севастополь
«Натюрморт», 1992
масло, холст

/Заслуженный художник Украины. Пейзажист, мастер натюрморта. Родился в г.Беловодск, Луганской области.
Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденами и медалями.
С 1946 по 1951 год обучался в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. С 1951 года художник жил и работал в г.Севастополь.

С 1965 года Мирошниченко П.П. — член Союза художников Украины.
Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М. П. Крошицкого и других музейных и частных коллекциях в Украине, России, Франции, Германии, Японии, США, Польше и Чехии. Пять морских пейзажей были приобретены для Музея русского искусства в Японии.(с)/

Гаянэ Атоян
1959, Киев
«Васильки», 2001
масло, холст

/В 1983 году окончила Киевский государственный художественный институт. Своим главным учителем считает свою мать – художницу Татьяну Яблонскую. С 1982 года принимает участие в художественных выставках.
В 1986 году была принята в Союз художников Украины.
Произведения Гаяне Атоян находятся в художественных музеях Киева, Запорожья, Хмельницкого, в частных коллекциях Украины и за ее пределами.(с)/

Евгений Егоров
1917-2005, Харьков
«Розы», 1995
бумага, пастель

/Работал в Харьковском художественно-промышленном институте (сейчас ХГАДИ) с 1949 по 2000 гг. (с 1972 по 1985 гг. — ректором)/.

Сергей Шуров
1883-1961, Киев
«Натюрморт», 1950-е
Бумага, акварель

Игорь Котков
1961, Киев
«Натюрморт с красными цветами» 1990
масло, холст

/Окончил Киевскую Республиканскую художественную школу, затем — Художественную Академию в г. Киеве. Работал художником-постановщиком на киностудии «УкрАнимафильм» создавая мультфильмы для взрослых. Постепенно художник выработал свою манеру письма, свой творческий почерк. Сейчас живопись — любимое занятие и дело его жизни. В его творческом арсенале несколько десятков работ в частных коллекциях Украины, России, Германии, Великобритании, США, Канады, две персональные выставки в Киеве и участие во многих других выставках.(с)/

Владимир Микита (класс!)
1931, Закарпатье
«Гуцульский натюрморт», 2002
холст, смешаная техника

/Народный художник Украины.
Родился в селе Ракошино Мукачевского района Закарпатской области. Национальность — русин.
В 1947 году, после 9-ого класса сдал экзамены в Ужгородское училище прикладного искусства и был принят на 3-й курс.
С 1951 по 1954 год находился в рядах Советской армии на острове Сахалин. После армии был принят на работу в Художественно-производственные мастерские Художественного фонда Закарпатья, где работал до выхода на пенсию в 2001 году.

В 1962 году принят в Союз художников Украины. В 2005 году — лауреат Национальной премии Украины им. Тараса Шевченко.
Награжден орденами Ярослава Мудрого V и IV степени. С 2010 года — Почетный гражданин г. Ужгорода.
Произведения художника находятся в фондах Министерств культуры Украины и России, в различных художественных музеях, включая зарубежные: Литва, Словакия, Германия, Венгрия, Сербия, Венесуэла и в частных собраниях всего мира.(с)/

Анастасия Калюжная (тоже очень нравится)
1984, Керчь
«Натюрморт» 2006
масло, холст

/Анастасия Калюжная окончила Национальную академию изобразительного искусства Украины, Художественную школу Романа Сердюка. Богатый опыт школы украинской живописи послужил основой для развития художницы. Сейчас она работает в Керчи в реалистической манере живописи.(с)/

Михаил Роскин
1923-1998, Ужгород
«Хрустальная ваза с цветами», 1990
бумага, пастель

/Родился в г. Никополь Днепропетровской области. Художественно-профессиональную подготовку получил в Студии военных художников им. М. Б. Грекова. Член Национального союза художников Украины с 1978 г.(с)/

Елена Яблонская
1918-2009, Киев
«Душистый табак на окне», 1945
картон, масло

/Сестра художницы Татьяны Яблонской. Жена выдающегося украинского художника Е.В.Волобуева.
В 1941 году окончила Киевский государственный художественный институт. В 1945 году награждена Медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.».
Член Союза художников СССР с 1944 года.

Мастер станковой живописи и книжной графики. Двадцать лет Елена Ниловна иллюстрировала книги. На ее работах выросло несколько поколений детей. Художница параллельно вела и педагогическую деятельность — учила графиков и скульпторов.
В 1977 году присвоено звание — «Заслуженный художник Украины».
Произведения Е.Н. Яблонской представлены в Национальном художественном музее Украины, в музейных, галерейных и частных собраниях в Украине, Германии, Англии, США и в других странах.(с)/

Оксана Пилипчук
1977, Киев
«Натюрморт», 2001
масло, холст

/Пилипчук Оксана Дмитриевна – художник-живописец, член Национального союза художников Украины, преподаватель Киевского Национального университета строительства и архитектуры (кафедра рисунка и живописи).
Работы хранятся во многих украинских музеях, а также частных коллекциях Украины, Белоруссии, России, Голландии, США, Японии, Словакии, Чехии, Польши, Германии, Израиля, Франции./

Евгений Смирнов
1959, Севастополь
«Натюрморт с зелеными грушами», 2000
масло, холст

/Родился в г. Рыбинск, Ярославской области, Россия. С 1975 по 1979 г.г. учился на живописном факультете Саратовского художественного училища им. Боголюбова. По окончании обучения Евгений Смирнов переезжает в г. Севастополь.
В 1993 году вступает в Национальный Союз художников Украины. С 2005 года — заслуженный художник Украины.
Работы художника находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого и в других музейных и частных коллекциях Украины, России, Германии и других стран./

Вера Чурсина
1949, Харьков
«Вечерний натюрморт», 2005
масло, холст

/График, живописец.
Родилась в с. Борисовка Белгородской обл., Россия.
В 1972 г. окончила Орловский государственный педагогический институт — художественно-графическое отделение.
В 1980 г. защитила диплом в Харьковском художественно-промышленном институте, по специальности «Станковая графика». Заслуженный деятель искусств Украины, член Харьковского отделения Национального союза художников Украины, преподаватель Харьковской государственной академии дизайна и искусств, профессор кафедры живописи.
Принимает участие в международных, всеукраинских и областных выставках.
С 1992 г. — член ХО Национального союза художников Украины.(с)/

Владимир Кузнецов
1924-1998, Харьков
«Натюрморт», 1992
масло, картон

/Закончил Харьковский институт искусств (1954), там же преподавал. Постоянный участник городских, региональных и зональных выставок с 1954 г. Работы художника находятся во многих региональных музеях, в частных коллекциях в России и за рубежом./

Александр Громовой
1958
«Натюрморт», 2011
масло, холст

/Родился в с.Краснополье Николаевской области.
В 1987 году окончил Ужгородский государственный университет, в 1993 году — художественно-графический факультет Одесского педагогического института им.К.Д.Ушинского. Член Национального Союза художников Украины с 1995 года./

Азат Сафин
1961, Харьков
«Натюрморт» 2003
масло, холст

Анна Файнерман
1922-1991, Киев
«Натюрморт с рябиной», 1966
картон, масло

/Родилась в станице Успенской Белоглинского района Краснодарского края России. В 1941 году закончила художественную среднюю школу им. Т. Г. Шевченко. После окончания в 1945 году факультета журналистики Уральского университета поступила в Киевский художественный институт, который закончила в 1951 году.
Во время учебы в институте работала литературным сотрудником и корректором в издательстве «Советская Украина».
Жена известного украинского художника Рапопорта Бориса Наумовича.

Член Союза художников УССР с 1955 года. Произведения хранятся в музейных, галерейных и частных коллекциях в Украине и за ее пределами./

Адальберт Мартон
1913-2005, Ужгород
Натюрморт, 1969
бумага, пасель

/Украинско-венгерский живописец. Мастер закарпатского пейзажа и натюрморта.
Родился в г. Клертон, США. В 1936 году окончил художественно-промышленную школу в г. Габлонци, Чехословакия.
С 1937 года жил и работал в Ужгороде. С 1957 года участвовал в областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. Работы художника находятся в музеях, галереях и частных коллекциях Украины, России, Венгрии, США, Канады и Японии. В 1972 году художник переехал в Венгрию, где и умер в 2005 году.(с)/

Александр Шеремет
1950, Киев
«Натюрморт», 2001
масло, холст

Константин-Вадим Игнатов
1934, Киев
«Чайная церемония» 1972
холст темпера

/Родился в Харькове (Украина). Учился в художественной школе города Киева, также учился в Киевском государственном художественном институте.
В советское время имел репутацию незаурядного иллюстратора и проработал в издательстве «Веселка» около 30 лет, где проиллюстрировал более 100 книг. Член Национального Союза художников Украины./

Леся Прыймыч
1968
«Святвечер», 2013
масло, холст

/Родилась в г.Ужгород Закарпатской обл.
Окончила Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства (1992). Живописец. Член НСХУ (2006)./

Андрей Звездов
1963-1996, Киев
Натюрморт с осенними листьями» 1991
масло, картон

Карл Звиринский
1923-1997
«Натюрморт», 1965

Зоя Орлова
1981, Киев
Натюрморт», 2004
картон, смешанная техника

Олег Омельченко
1980
«Натюрморт с часами», 2010
масло, холст

Николай Кристопчук
1934, Львов
«Косовский натюрморт», 1983
масло, холст

Борис Колесник
1927-1992, Харьков
«Натюрморт», 1970
картон, масло

/Родился в с. Вильшаны Харьковской области.
В 1943-1949 г.г. учился в Харьковском государственном художественном училище, в 1949-1955 г.г. – в Харьковском государственном художественном институте.
В 1965 г. вступил в Союз Художников УССР.
Автор жанровых лирических картин, раскрывающих быт и традиции украинского народа.
Работы Колесника Б.А. хранятся в Музее Русского Искусства в Киеве, в художественных музеях Харькова и других городов Украины и бывшего СССР./

Константин Ломыкин
1924-1993, Одесса
«Груши», 1980
картон, пастель

/Живописец, график. Народный художник Украины.
Родился в г. Глухов, Сумской области. В 1951 году окончил Одесское художественное училище. Член Одесской организации Союза художников УССР с 1953 года.
Автор тематических картин, произведений бытового жанра, пейзажей и натюрмортов.
Заслуженный деятель искусств УССР.
Произведения художника находятся в художественных музеях Украины, а также в частных коллекциях Украины, России, Японии, Франции, Греции, Германии, Италии, Португалии и других стран. /

Александр Хмельницкий
1924-1998, Харьков
«Натюрморт с красной шляпой»
масло, холст

/Родился в Харькове.
Учавствовал в боевых действиях в годы Великой Отечественной войны.
С 1947 по 1953 год обучался в Харьковском государственном художественном институте, затем преподавал в ХГХИ, (Харьковский художественно-промышленный институт), с 1978 года — профессор
В 1956 году был принят в члены Харьковской организации Союза художников Украины, был председателем секции живописи.
В 1974 году участвовал в создании диорамы «Форсирование Днепра» в соавторстве с А. Константинопольским, В. Мокрожицким, В. Парчевским для Музея Великой Отечественной войны в Киеве.
Народный художник Украины. Был членом-корреспондентом Академии искусств Украины с 1997 года.
Произведения художника находятся в музеях, галереях, частных коллекциях Украины и за ее пределами./

Владимир Богуславский
1954, Львов
«Бронзовый кувшин», 2005
масло, холст

/Родился в 1954 году в Киеве. В 1973 — 1978 годах учился в Львовском институте декоративно-прикладного искусства. Стал известным после знаменитых седневских молодежных пленэров (1988), где принимал участие по приглашению Тиберия Сильваши, а также выставок молодежного искусства «Совиарт» (1989-1991). Участник многочисленных международных выставок, масштабных презентаций отечественного искусства. Произведения находятся в музейных собраниях Украины и заграничных частных коллекциях/.

Выставка будут продолжаться до 19 апреля, Киев, ул. Фрунзе, 41.

Надеюсь, вам понравилось.
Спасибо за внимание!

Современный натюрморт Педро Альмодовара — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

Простое советское детство

В работах Настасьи Чудаковой можно увидеть почти прямое цитирование, легко узнаваемые композиции известных фотографий. Что, собственно,…

Что получится, если заменить фронтменов и женщин героями классических фильмов

Пост-панк, готика и новая волна: По словам художника: «Меня зовут Мясник Билли, я иллюстратор и дизайнер из Куритибы, Бразилия. Это…

Автопортреты Риммель Неффати: что тут описывать, надо смотреть

«Женщины бывают разные. Есть просто женщины, а есть волшебные существа». Чарльз Буковски Ниффати 1984 года рождения, из…

Кокетливые ведьмы и демонические красавицы в пин-ап иллюстрациях Алехандры Овьедо

Принято считать, что в каждой женщине есть что-то ведьмовское. Комплимент это или страх перед нами, девочками? Не знаю, как посмотреть ….…

Культ личности в древности: Коммод в образе Геркулеса

Тщеславный император, с чувством собственной сверхзначимости, вряд ли для нас необычен, за всю историю их собралось немеряно, однако Коммод…

Скандал с портретом почти обнаженного Шона Коннери в полный рост

Ожесточенный скандал разгорается из-за картины 1952 г, на которой Шон Коннери в плавках — дочь художника заявила, что Эдинбургский…

Красота в невзгодах: новая объективность и картины Рудольфа Вакера 1920-39

Антифашист, расписывавший кукол и игрушки, создававший натюрморты с растениями в горшках. Рудольф Вакер (1893-1939)- австрийский художник.…

Захватывающая история Хейл, чье самоубийство увековечено на картине Фриды Кало

Она подошла так близко к краю, что перепрыгнула через него. Смерть Дороти Хейл была настолько публичной, насколько вообще может быть конец…

Искусство, возмутившее церковь.

То есть, в принципе, ничего необычного

Интересная история. Она о восприятии образа, создаваемого художником. Тогда и сейчас. В 1842 году скульптору Джозефу Гифсу поручили изваять…

Курс «Современный акриловый натюрморт»

Описание

Современный акриловый натюрморт — курс для одного проекта

Этот курс поможет вам создать реалистичную трехмерную форму, придав вашим объектам ощущение глубины и впечатление, что вы можете их «схватить» с холста.

Вам не придется думать об аранжировке объекта и о том, что подойдет для композиции. Мы рассмотрим простые техники смешивания цветов и работы с кистью, а также пошаговые инструкции, которые помогут вам не сбиться с пути.

Для кого курс?

Я разработал этот курс рисования акриловыми натюрмортами с расчетом на абсолютного новичка; вы познакомитесь с основами работы с акриловыми красками, изучите возможности ограниченной палитры, а затем перейдете к расширенной палитре и глазури.

Представьте, что вы идете к своей коробке с красками, открываете крышку и выбираете всего три кисти. Это все, что вам нужно для завершения картины.

Все уже изложено, поэтому вам нужно сосредоточиться только на следующем шаге.

«Не нужно предсказывать, как все обернется. Просто освойте следующий шаг и продолжайте двигаться в правильном направлении». – Джеймс Клир

Вы будете использовать простые техники работы с кистью и материалы, поэтому, даже если вы новичок в рисовании, вы получите отличные результаты!

Какие материалы мне понадобятся?

Мы будем использовать только шесть цветов, включая белый, и если вы прошли другие мои курсы, у вас уже есть большинство, если не все цвета.

Какие цвета?

Titanium White — (Золотая тяжелая корпусная акрила)
Cadmium желтый свет — (золотые тяжелые корпусные акриловые средства)
Burnt Curnt Umber — (золотые тяжелые корпусные акрилоки)
Ultramarine Blue — (золотой Heavy Body Acrylics)
Permanent Alizarin Crimson — (Winsor & Newton Acrylics)
Green Gold — (Golden Heavy Body Acrylics). не существенно

А кисти?

Маленькая нейлоновая синтетическая круглая
Isabey Isacryl – Размер 6 Филберт
Princeton Aspen – Размер 4 Круглая
2-дюймовая декоративная кисть

Смогу ли я загрузить видеоуроки?

Да, курс представляет собой серию загружаемых видеоуроков, которые останутся у вас навсегда.

Что я получу по окончании курса?

Вы нарисуете потрясающий маленький современный натюрморт, обретете уверенность в себе, избавитесь от стремления к совершенству и начнете практиковаться!

Вы можете увидеть успехи некоторых студентов в ходе курса здесь Весь процесс покраски в режиме реального времени.

Загружаемый полноцветный эталонный снимок
Загружаемый штриховой рисунок
Загружаемая шкала значений

Этот курс был разработан с учетом новичков, тщательно выполняя шаги в темпе, который медленно знакомит с новыми цветами и техниками.

Как проводится курс?

При покупке курса вы получите электронное письмо со всеми доступными для скачивания ссылками на видео курса. Затем вам нужно загрузить и сохранить видеоуроки на свой домашний компьютер/iPad.

3 загружаемых пошаговых видеоурока.

Более 3 часов подробной видео-инструкции, которую вы скачали один раз – у вас есть доступ в любое время и в любом месте.

«Приступая к работе и список материалов в формате PDF», который включает ваш список материалов.
Эталонное изображение в формате JPEG, в том числе эталонное фото, которое я использую для демонстрации, копия моего карандашного наброска для линейного рисунка.

Видеофайлы имеют большой размер (3 ГБ), поэтому вам потребуется широкополосное подключение к Интернету и достаточно места на жестком диске вашего компьютера.

Обратите внимание: вы не получите DVD.

Вырезано художником

Я сам снимал, редактировал и раскрашивал курс (с небольшой помощью Ванессы!), а не работал с продюсерской компанией. У художников другие потребности, чем у редакторов, поэтому я хотел сократить курс как художник, показав вам именно то, что я хотел увидеть, когда учился. Я показываю все мазки для картин в реальном времени, чтобы вы не пропустили ни одного шага.

Есть 3 основных вида камеры, которые я освещаю:

Вид работы через плечо – чтобы вы могли видеть, как я строю картину, как будто вы стоите позади меня в студии.

Крупный план кисти, соприкасающейся с холстом – с очень крупным планом, чтобы можно было увидеть волокна холста и щетину в кисти.

Стабильный снимок палитры, когда я беру краску — посмотрите, как я смешиваю цвета. Нет ничего хуже, чем когда кисть исчезает из поля зрения только для того, чтобы снова появиться в каком-то фантастическом новом цвете. Откуда такой цвет?! Как получилось смешать?

Вид палитры очень важен, и не только в начале видео.Я хочу показать вам каждый микс, который я делаю, поэтому я снимаю с палитрой прямо рядом с картиной, тогда вы можете увидеть кадры с палитрой на протяжении всего курса и получить представление о моем подходе к смешиванию цветов.

Отснятый материал с цветокоррекцией

Снято в условиях постоянного цветового баланса, поэтому цвета краски максимально точны. (Экраны компьютерного монитора и распечатки могут различаться)

Съемка в реальном времени – нет длинных прыжков в процессе

Я не люблю длинных прыжков в процессе, когда кисть уходит за пределы камеры, кадр меняется и внезапно изображение казалось, резко улучшилось.

Я включаю все этапы, чтобы вы могли четко видеть ход работы.

Требования к курсу

Требования к курсу

Широкополосное подключение к Интернету скорость интернета.) После загрузки они останутся у вас навсегда, смотрите без буферизации или берите с собой в сад и смотрите без подключения к Интернету!

Достаточно свободного места на вашем компьютере или iPad Вы можете загрузить файлы на отдельный USB-накопитель, если вам нужно дополнительное место для хранения.

Цветной принтер – для распечатки эталонных изображений или доступа в типографию.

Бумага для фотопринтера – я использую Epson Archival Matte или Epson Photo Glossy.

1 час за покраску — Вы должны выделить 1 час на 3 покраски.

Натюрморт — 10 лучших художников и их работы

Джорджио Моранди

Джорджио Моранди, Натюрморт с флягой , 1953 г.
Итальянский художник Моранди обращается со своими натюрмортами как с портретами, а избранные им бытовые предметы переосмысливаются как композиция фигурных элементов, собрание.В большинстве его натюрмортов используется его знаменитая приглушенная и землистая палитра, придающая его объектам и композиции ощущение тепла и смирения. Нарисованные предметы, часто кувшины и разнообразные горшки, сидят в диалоговых кластерах, осязаемо человечны в их взаимодействии и в их разделении на поверхности холста. В этом примере композиционное напряжение, создаваемое этими демаркациями, усиливается кувшином, который отворачивается от первого ряда предметов, усложняя ожидаемое от натюрморта ощущение гармонии. Моранди ловко скрывает эти конфликты за кажущейся упрощенной композицией. Эти мощные тонкости позволили Моранди считаться одним из самых известных художников двадцатого века и художником, почти полностью связанным с жанром натюрморта, охватывающим его, развивающим и делающим его своим.
Джаспер Джонс
Джаспер Джонс, , окрашенная бронза, , 1960 г.
В середине ХХ века американский художник Джаспер Джонс вдохнул жизнь в натюрморт, предвещая появление поп-арта.Хотя Джонс известен в первую очередь своей живописью, этот скульптурный взгляд на натюрморт стоичен в своей простоте. Отходя от живописных условностей, более связанных с натюрмортом, самобытность этой работы в ее жанровой принадлежности отчетливо угадывается в честном изображении бытового предмета. Джонс хорошо известен своим вниманием к американской культуре, которая предшествовала движению поп-арта 60-х и перекликалась с ним, самыми известными примерами, возможно, являются его версии американского флага. Эта скульптура отдает дань уважения культовому предмету, как и традиционный натюрморт, но также и фирменному предмету, характерному для поп-музыки. Натюрморт — это средство с большой антропологической проницательностью, то, что находится на кухонном столе, дает красноречивый отчет о тех, кто будет сидеть вокруг него. Джонс в этом смысле немного юмористичен, скудное предложение двух сортов пива, юмористический портрет — Джонс модернизирует жанр, который до сих пор имеет большую актуальность в наши дни.
Уэйн Тибо
Уэйн Тибо, Буфет , 1972-75
Мы на званом ужине в стиле 1970-х, еда холодная, но всем наплевать, потому что она безвкусная, китчевая и нелепо оформленная.Это мир, в который закинул нас Уэйн Тибо своим энергичным и жизнерадостным натюрмортом, портретом семидесятых. Аперитивы принимают форму синхронного плавания, симметрия и яркость которого оживляют насыщенную композицию картины. В отличие от классического происхождения натюрморта, который обрамлял его избранные объекты, композиция Тибо выходит за пределы живописной рамки, сообщая нам, что это кадрированный вид расширенного стола с едой. Тени, отбрасывающие голубоватые лужи на белую скатерть, внушают чувство предвкушения, будто приход гостей неизбежен.Этот снимок времени, момент ожидания заключает в себе роль натюрморта, чтобы не только изобразить момент, но и наполнить его тихим чувством важности. В работах Тибо есть правдивость, которая предвещает изобретательную яркость домашнего повара и полезное излишество дома той эпохи. Тибо использует натюрморт как средство поп-арта для своего повествования о современной жизни, укрепляя его актуальность.
Марк Куинн
Марк Куинн, Self , 1991 — настоящее время
Сделанный из десяти пинт крови художника, «Я» Марка Куинна противостоит постепенному процессу старения и его опасному пути к смерти.Затем работа Куинн занимает место среди великих 90 165 vanitas 90 166 произведений истории искусства. Скульптура отсылает к периоду алкоголизма в жизни художника и связанной с ним всепоглощающей зависимости. Требуется постоянное электричество, чтобы поддерживать правильную температуру, иначе она растает, голова Куинна прямо имитирует его зависимость от алкоголя. Голова, хотя и отделенная от тела, превращает пространство галереи в морг и тем самым поощряет темное и безмолвное отражение картины.Лишенный анекдотичного сопровождения фруктов или столовой посуды, Куинн изображает суть и неизбежное присутствие смерти с абсолютной прямотой. В работе есть тишина, которая кажется мирной и спокойной, а не расстраивающей и кровавой. Голова Куинна — современная ода жанру — концептуальная, безмятежная и шокирующая в равной мере. Подобно традиционным художникам-натюрмортистам, которые делали несколько версий одной и той же сцены, Куинн каждые пять лет создает голову, честно отражая процесс старения в своем использовании материалов и процессов.
Джозайя МакИлени
Джозайя МакИлени, Модернизм двадцатого века , Бесконечное отражение и отражение, 2006, Зеркальное стекло ручной выдувки, структура дисплея, прозрачное зеркало и электрическое освещение
31 1/4 x 188 x 18 3/4 дюйма
Американский скульптор Джозайя Макилхени придает новую глубину натюрмортам с бесконечными извилистыми отражениями, возникающими в его зеркальных шкафах. Его выдутые вручную объекты гордо стоят строго регламентированными рядами, каждый из которых формируется и поглощается бесконечными фабричными линиями, исчезающими в бесконечности.Маклени хорошо известен своим выдуванием стекла, практика, редкость которой придает каждому из его предметов ощущение драгоценности. Зеркальная поверхность каждого из флаконов поражает своим сияющим совершенством. Они сидят как нетронутая щедрость серебра, которую можно использовать для лучшего случая, который никогда не возникает, играя на родственности и домашности натюрморта, с которым мы знакомы. Несмотря на скульптурность, в футуристической привлекательности работы есть что-то цифровое, механизированное или потустороннее.Затем Маклени обнаруживает сдвиг в том, что ценится. Изысканные демонстрации богатства, когда-то состоявшие из омаров и богато украшенных графинов с вином, теперь демонстрируют технологии и футуристические амбиции. Это современный натюрморт для цифровой эпохи.
Ори Гершт
Ори Гершт, New Orders, Evertime 01 , 2018 г. и Ори Гершт, Lilium Candidum D01 , 2018 г.
Традиционный натюрморт был предназначен для того, чтобы запечатлеть момент времени, незамеченный или отвергнутый в его обыденности, Гершт переворачивает это с ног на голову, используя камеру, чтобы запечатлеть моменты настолько динамичные и взрывные, что они просто размыты для невооруженного глаза.Используя пневматическую винтовку, Гершт стреляет в свои фотографические объекты, ловя момент, когда они разлетаются на мелкие кусочки. Использование цветов Герштом восходит к классическому натюрморту, а также к исчезающим цветам его родной страны Израиля, материалу для его исследования идеологических и мифологических нарративов, сосредоточенных вокруг идеи родины. Гершт использует традиционную пассивность и застой натюрморта как стиль, из которого вырастает политическая и рефлексивная мысль. Используя историю искусства для подкрепления своих современных представлений о том, что такое натюрморт и чем он может быть, Гершт отдает дань уважения великим мастерам, создавшим такой почитаемый стиль, с поразительным эффектом перенося их работы в двадцать первый век.
Мэт Коллишоу
Мэт Коллишоу, Последняя трапеза в камере смертников, Велма Барфилд, , 2012 Мрачный, но интимный взгляд Мэта Коллишоу на натюрморт
отдает дань уважения жанру vanitas с черным юмором. Снимая последнюю трапезу заключенных, приговоренных к смертной казни, перед казнью, Коллишоу использует способность натюрморта передать отсутствующий предмет каким-то образом присутствующим, формируя портрет через историю, рассказанную снаряжением. В их нежной честности есть что-то почти навязчивое в работах, почти портрет человека, так болезненно и заведомо близкого к концу своей жизни.Подделка традиционных фламандских или испанских образцов старых мастеров на первый взгляд забавна, но размышление о жалких обстоятельствах вызывает у зрителя чувство рефлексивной вины. Из трех аспектов, составляющих vanitas, наиболее ярко выделяется тщетность удовольствия; бессмысленность возможности выбрать последнюю трапезу против символического жеста, который она представляет; конфликт, который Коллишоу мало что делает для разрешения в своей призрачной серии. Вся жизнь заключенных сводится к этому последнему банальному унижению — безнадежный пафос, присутствующий в этих натюрмортах, неизбежен и преследует.
Эдмунд де Вааль
Эдмунд де Ваал, поворотов дыхания, II , 2013 г. 416 фарфоровых сосудов в корпусе из алюминия и плексигласа.
Искусство Эдмунда де Вааля наполнено его культовыми фарфоровыми сосудами, изысканность которых подтверждает его титул мастера-гончара. Его работы напоминают Мондриана и многих других образцов модернистской сетки, но одновременно отдают дань уважения натюрморту скромного предмета. Чистая, приглушенная цветовая палитра также напоминает Morandi. Художественная чувствительность де Вааля наполняет его сосуды иллюзорной невесомостью, нежной в их уверенном и успокаивающем присутствии.Прохладный белый цвет и приглушенные тона фарфоровых горшков придают такое же значение пространству между каждым предметом, как и сами предметы ручной работы. Этот акцент на отсутствии напоминает Рэйчел Уайтрид, чьи работы привлекают внимание к невостребованному пространству с помощью больших и необычных слепков. С тем же эффектом работает и поворот дыхания Де Ваала . Пробелы действуют как паузы, делая его полки с горшками аналогом пунктирной страницы текста. Де Вааль превращает натюрморт и знакомые предметы в большую линейную композицию, предвещающую художественные влияния гаммы модернизма с особым уклоном в сторону минимализма.
Соответствующие источники, чтобы узнать больше

10 лучших современных натюрмортов
MoMA на натюрморте
«Объекты желания: современный натюрморт» в Музее современного искусства
Gerald Murphy, Razor (1924), холст, масло; любезно предоставлено Художественным музеем Далласа
* * *
Как средство проследить траекторию развития искусства двадцатого века натюрморт кажется полезным ориентиром. Исторически сложилось так, что натюрморт считался меньшей формой живописи из-за того, что на нем изображались обыденные предметы.Как, в конце концов, может изображение плода, каким бы тонко очерченным оно ни было, сравниться с величием исторической живописи? В то время как иерархия жанров может показаться глупой, если не непостижимой, современному восприятию, не следует забывать, что некоторые из наиболее радикальных произведений искусства современной эпохи имели в качестве своего мнимого предмета скромный натюрморт. Слово «радикальный» используется здесь не как показатель политических убеждений художника, а как маркер того, как искусство может перестроить себя, а также то, как мы смотрим на него и на мир.В то время, когда радикализм в искусстве измеряется резкостью своего идейного «предмета», важно иметь в виду, что истинно революционное искусство когда-то брало за свою объективную основу баклажан.
Вот почему картина Сезанна «Натюрморт с банкой имбиря и баклажанами » (1890–1894) удачно послужила, если хотите, прологом для «Объекты желания: современный натюрморт» . Маргит Роуэлл, организатор Objects of Desire и главный куратор отдела рисунков в MOMA, понимает особую форму радикализма французского мастера.Она справедливо заметила, что после этих баклажанов искусство уже никогда не будет прежним. Сезанн не единственный прародитель современного натюрморта, но Роуэлл знает, что он является непременным условием модернизма. Поэтому она сразу же последовала за «Натюрморт с имбирной банкой и баклажанами » с работами, основанными на историческом и художественном импульсе Сезанна, в первую очередь на кубизме Пикассо и Брака и картинах Матисса. Другие представленные художники были не менее грозными: Леже, Грис, Клее, Дерен, Бекманн, Миро, Дэвис, Мондриан и Дюфи.Если Роуэлла упрекнули в поимке обычных подозреваемых, следует сказать, что они большие подозреваемые, по крайней мере, в первых частях шоу.
Тем не менее, в целом Objects of Desire был разочаровывающим, незавершенным и часто ужасным — мешаниной, наполненной шедеврами. Шоу было разделено на девять разделов, темы которых варьировались от «Анатомии структуры» (не убогое тщеславие) до «Постмодернистские симулякры» (слишком убогое). В основном работы были представлены в хронологическом порядке, и любой, кто знаком с постоянной коллекцией MOMA, узнавал установленную последовательность: от Сезанна и Пикассо к Гоберу и Шерману.То есть Роберт и Синди, и такое снижение качества было столь же удручающим, сколь и предсказуемым. Но даже в своих лучших проявлениях Objects of Desire был схематичным и неопрятным. Можно подозревать, что Роуэлл при реализации своего проекта исчерпала силы — или время. Следовательно, выставка (и сопровождающий ее каталог) казались поспешными. Можно было представить себе, как Роуэлл пыхтит и пыхтит, когда она мчится через исторические потоки кубизма, дадаизма, сюрреализма и поп-музыки вплоть до вершины постмодернизма, One-Ball Total Equilibrium Tank Джеффа Кунса (Spaulding Dr.J. 241 Series) (1985). Трудно понять, была ли истинная, хотя и непреднамеренная, тема упадком искусства двадцатого века или отсутствием дискриминации со стороны нашей музейной культуры.
Тем не менее, чувствуется легкое придирчивое нытье по поводу выставки, на которой были представлены такие восхитительные картины, как «Пурпурный цикламен » Матисса (1911–ок. 1913), или такие же дерзкие, как «Сифон, стекло, газета и скрипка» Пикассо (1912). . Объекты Желания лучше всего работали, когда их брали по частям.Таким образом, как показывает список художников, упомянутых выше, было чем насладиться, и некоторые из выбранных Роуэллом вариантов были выигрышно нестандартными. Аскетичный The Red Bowl (1919) Ле Корбюзье, возможно, не находится в той же лиге, что и захватывающий дух Pedestal Table (1911) Брака, но он приближается к нему. Картина Мортона Шамберга Painting VIII (Механическая абстракция) (1916), любящая и нежная ода машине, была выдающейся дадаистской частью шоу.Тревожный и прекрасный Натюрморт с опунциями (1938) Фриды Кало заставил ее хваленые автопортреты выглядеть более эгоцентричными, чем обычно, и отдать должное Роуэллу за то, что он нашел Леже Композицию с двумя пишущими машинками (1927), забавную дань уважения заглавные приспособления и (я думаю) электрическая вилка. Дополнительные картины Патрика Генри Брюса, Джеральда Мерфи, Ивана Бабиджа, Хаима Сутина, Джеймса Энсора и даже Сальвадора Дали сделали некоторые вдохновенные и странные выборы. О, если бы Роуэлл так же рисковал на протяжении всего шоу.
Как и в любой выставке, которая призвана подвести итог жанру и веку, Objects of Desire имели свои пробелы и оплошности. Роуэлл была привлечена к ответственности за то, что не включила в шоу больше женщин, но ее отсутствие художников любого пола, связанных с натюрмортом, было настолько вопиющим, что патрулю ПК пришлось ждать в очереди, чтобы подать жалобу. Приведу лишь один пример: итальянский художник Джорджио Моранди был представлен одной картиной — «Натюрморт де Кирико » (1919).Это, конечно, неплохая картина, но почему не были включены работы зрелого Моранди, художника, чьи сумрачные картины бутылок, ящиков и банок являются его подарком этому веку? Это было ошеломляющим исключением. Я подозреваю, что фирменные картины Моранди слишком своеобразны, чтобы их можно было легко классифицировать или теоретически объяснить. (Он, по-видимому, слишком своеобразен для многих наших кураторов; насколько мне известно, ни одна из картин Моранди в настоящее время не выставлена в нью-йоркском музее.) Именно из-за таких упущений хотелось, чтобы Роуэлл выбросил категории выставки и остановился на ней. для чистой хронологии.
Не то, чтобы категории были такими удобными с самого начала. Вероятная попытка сделать современное искусство удобным для пользователя, арматура Роуэлла только запутала и без того беспорядочную эпоху. До этой выставки я никогда не думал о Матиссе — или, если уж на то пошло, о Патрике Генри Брюсе — как о чем-то особо метафизическом. Тем не менее, была великолепная картина MOMA Gourds (1915–16), включенная в раздел «Метафизическая живопись: современный классицизм / идеальная геометрия» и соседствующая с де Кирико и Карло Карра.Роуэлл пишет, что «духовное, эссенциалистское утверждение» Матисса раскрывает метафизический темперамент через «формальные аналогии». Я был бы последним человеком, который принижал бы формальный анализ искусства, но это поверхностное и упрощенное сравнение. Даже если Тыквы и Карра Натюрморт с треугольником (1917) имеют общие черты, между видениями Матисса и Карры существует неизмеримая пропасть. Такие «формальные аналогии» напоминают мне экскурсоводов по музеям, которые превращают кубизм в игру по поиску гитары. Роуэлл более изощрен и признает, что метафизическая ассоциация «беспрецедентна» для Матисса. Но даже она должна знать, что это натяжка.
Большее натяжение было связано с интеллектуальным прыжком с обруча, который прошел Роуэлл, чтобы рационализировать включение копии велосипедного колеса Марселя Дюшана (1951). Утверждая, что натюрморт основан на «таинственном качестве смещения», она утверждает, что «велосипедное колесо было отсоединено и перемещено в другую, замкнутую цепь значения.Он превратился из реальности в вымысел. А вымысел по определению не от мира сего. Это самодостаточная система, порождающая свое собственное время и пространство…» Тяжелый материал для того, что, по сути, является дюшановским эквивалентом бронксского приветствия. Без сомнения, безделушки Дюшана имеют мало общего с традицией натюрморта. Правда в том, что если бы Роуэлл не включил Дюшана, шум и крик хранителей нашего не столь передового края был бы оглушительным.Ведь он и есть то здание, вокруг которого строится наша художественная культура, какова она есть. Отказать Марселю в его надлежащем месте рядом с Пабло и Анри было бы равносильно ереси.
Определение натюрморта должно быть гибким, чтобы включить Велосипедное колесо , и его эластичность была подвергнута испытанию, как только один из них прибыл к американскому флагу. В этот момент натюрморт рассматривался не столько как традиционная форма искусства, сколько как предлог для превознесения дадаистской эстетики. Фактически, вторая половина « объектов желания » была напоминанием — как будто оно нам было нужно — о пагубном влиянии Дюшана на искусство конца двадцатого века.Итак, вслед за «Флагом » Джонса «» (1958) зритель знакомится с кроссовками Лихтенштейна, коробками Brillo Уорхола, скоплением гребней Армана, раковинами мидий Марселя Бротарса, гротесками Кики Смит, плавающим баскетбольным мячом Кунса, тарелкой с червями Шермана, но почему? продолжать? Художественной ценности было немного, хотя в галереях было полно вещей. Единственным авторитетным художником в последних галереях выставки был Филип Гастон, чей Highball (1979) относится к позднему периоду творчества художника. Должен признаться, однако, что никогда раньше я так не ценил энтузиазм Роберта Раушенберга или острый взгляд Класа Ольденбурга на американо. Не то чтобы Combine (1959) или Pastry Case, I (1961–62) были американскими шедеврами, но они были достаточно необычными, чтобы выделиться из общей массы. И работы здесь определенно рождены стадным менталитетом.
Поэтому не было неожиданностью, что в последней части шоу живопись преуменьшалась в пользу дюшановской чепухи. Действительно, зритель вполне мог прийти к выводу, что натюрморт практически исчез примерно к середине века.(Можно заключить, что американцы и до 1950 года создавали мало значительных произведений искусства, но это давний недостаток мышления МОМА.) Послевоенные натюрморты, по всей вероятности, игнорировались, потому что они недостаточно «трансгрессивны», неудачный и модный термин, который неоднократно попадал в каталоги. Но «Объекты желания» были примером того, как мало проступок имеет значение с точки зрения искусства. Действительно ли инсталляция Аллана Макколлума из огромных безделушек, Perfect Vehicles (1988–89), имеет большую эстетическую ценность, чем, скажем, натюрморты Уильяма Бейли, художника, чьи работы явно отсутствовали? В одном квадратном дюйме одной из картин Бейли больше искусства, чем во всех 90 165 произведениях 90 166 «авангардных» мошенников, включенных сюда.Если бы Роуэлл был менее склонен к постмодернистской моде и был бы более настроен на глаз, который восхищал Композиция с двумя пишущими машинками , это могло бы быть событием, которым оно должно было быть. Вместо этого Objects of Desire был в целом более счастливым опытом, пройденным в обратном направлении, и для тех шедевров, которые были найдены в его начале, его все равно стоит посетить.
© 1997 Марио Навс
Первоначально опубликовано в выпуске The New Criterion за сентябрь 1997 года.

Нравится:
Нравится Загрузка…
Является ли натюрморт формой момента?
Лесли Хьюитт, Riffs on Real Time (3 из 10) , из серии Riffs on Real Time , 2008
быть в постоянном повторении, когда дни превращаются в недели и — неужели это действительно может быть? — в месяцы. Некоторые говорят, что фотография замораживает время, но Лесли Хьюитт называет свою серию фотографий Riffs on Real Time , начатую в 2002 году, длительной работой, потому что она комбинирует, казалось бы, несвязанные материалы из разных эпох, чтобы постоянно обретать новые значения.Она создает, а затем фотографирует временные композиции из книг, журналов, снимков и других печатных материалов на фоне красочных ворсистых ковров или потертых деревянных полов. Время работает в разных регистрах в ряду Хьюитта. Мы заглядываем в прошлое через печатные издания (из Ebony , Jet и других публикаций эпохи Гражданских прав), но мы знаем, что сама договоренность мимолетна. К каждому произведению мы привносим свои современные ассоциации, поэтому каждое прочтение, по сути, имеет временную отметку.
В этих работах мировые события и личные события рушатся, а сопоставления Хьюитта говорят о смещении и повторении, чувствах, которые теперь слишком знакомы. Аккуратно скомпонованный натюрморт Хьюитта, показанный здесь, представляет собой, казалось бы, обычный снимок человека в шортах, жарящего барбекю в парке (помните барбекю?) на странице журнала, на которой Уолтер Кронкайт сообщает новости. Я изучаю JPEG на своем экране, его небольшая пикселизация сильно отличается от четкого описания фактической работы. Я просматриваю свою визуальную память, чтобы понять, каково это было лично испытать эту работу.Я хочу больше, чем когда-либо, увидеть это произведение искусства во плоти. Я вспоминаю, когда впервые показал этот сериал более десяти лет назад (, что кажется вечностью назад), и когда во время наших многочисленных разговоров на протяжении многих лет Хьюитт рассказал мне о человеке на снимке. Это ее отец, дядя, друг или незнакомец? Эти шорты довольно короткие, так что это должно быть 1970-е или 80-е годы. Но я отвлекся. Когда я «читаю» фотографию, а не просто смотрю на нее, я задаюсь вопросом, какие виды журналов, снимков, новостей и однодневок станут сувенирами нашего особого времени.Интересно, как будут выглядеть завтрашние риффы.
— Ева Респини, Барбара Ли Главный куратор Института современного искусства/Бостон
Сиканосукэ Ягаки, Натюрморт , 1930–39
© художника и предоставлено Tate
Успешный банкир Сиканосукэ Ягаки был японским фотографом-самоучкой, работавшим в любительских фотоклубах Осаки и Киото на протяжении 1930-х годов. В Натюрморт (1930–1939) Ягаки запечатлел момент после десерта за обеденным столом в западном стиле однажды днем, когда солнце бросало яркий свет на стеклянную посуду, служебный колокольчик и спичечный коробок.В левой половине фотографии он позволил свету хореографировать тени, чтобы выявить текстуры и структуры объектов. Ягаки был известен своими динамическими экспериментами со светом, естественным или искусственным, и его способностью лепить пространство в его картинах современной жизни.
Не имея профессиональной подготовки, Ягаки разработал сложный фотографический стиль, сочетающий влияние европейского модернизма с повседневными сюжетами, которые он нашел в японских городских условиях в раннюю эпоху Сёва. В 1931 году выставка Веркбунда Film und Foto , которая первоначально была организована в Штутгарте в 1929 году и на которой были представлены работы таких художников, как Ласло Мохой-Надь, Эль Лисицкий и Ман Рэй, побывала в Осаке и оказала влияние на таких фотографов, как Ягаки, которые олицетворяет важность любительских фотоклубов как доминирующей силы в движении новой фотографии, известном как Shinko Shashin , в Японии 1930-х годов. Его взгляд на современность, увиденный в его изображении хаоса, скорости и современных материалов и структур, привел к созданию серебряно-желатиновых отпечатков, которые в то время считались радикально авангардными. Осознавая преобразующую роль фотографии в современной визуальной культуре, появившейся во всем мире, Ягаки открыл неожиданную красоту в повседневности.
— Ясуфуми Накамори, старший куратор отдела международного искусства (фотография), Тейт Модерн, Лондон
Билл Оуэнс, Tidy Bowl, Walnut Creek , 1979
© художник и любезно предоставлено Музеем современного искусства Сан-Франциско
В наши дни большое внимание уделяется туалетам, которые могут служить убежищем от шумных членов семьи или надоедливые соседи по комнате, у которых мы могли бы сейчас укрыться, а также места для хранения всей этой туалетной бумаги, которую мы копили.Исторически сложилось так, что туалеты также были источником художественного вдохновения. Fountain Марселя Дюшана (1917), конечно, является примером ur – , но есть также культовый Excusado Эдварда Уэстона (1925), чувственный этюд фарфорового трона. В самой известной версии Уэстон сфотографировал свой комод снизу, подчеркнув архитектоническую форму чаши и основания. Модернистская демонстрация силы, элегантная композиция лишена ненужных деталей.
Билл Оуэнс выбрал другой угол в своем Tidy Bowl, Walnut Creek (1979), глядя прямо в трубу, так сказать, чтобы захватить выгоду, которую он мог бы иметь, используя это конкретное помещение.Это веселый рифф на тему Уэстона, заменяющий чистые линии раздражающим пригородным беспорядком. Здесь кроваво-красное сиденье компенсируется вызывающими клаустрофобию цветочными обоями 1960-х годов и парой нелепых украшений, аккуратно разложенных на оливковом полотенце для рук. Среди них розовая шелковая роза, закрепленная лентой цвета ржавчины, рядом с небольшой гипсовой копией скульптуры Винченцо де Росси Геракла и Диомеда из Палаццо Веккьо во Флоренции, скульптуры, известной уникальным выбором рукоятки, которую использовал один из борцов. .Люди часто выставляют свои пикантные рисунки в дамской комнате, чтобы пощекотать нервы своим гостям. Эта статуэтка определенно произвела бы слишком сильное впечатление на журнальном столике.
— Эрин О’Тул, ассоциированный куратор отдела фотографии Фонда Бейкер-Стрит, Музей современного искусства Сан-Франциско
Ута Барт, . . . и времени. (AOT 4) , 2000
© художник и любезно предоставлено Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес,
коллекция.Вдохновившись картиной Клода Моне « пшеничных стогов, эффект снега, утро » (1891 г.), которая демонстрирует, как свет меняет восприятие и оценку предмета, Барт создала серию фотографий, состоящих из нескольких частей, на которых показано, как дневной свет струится через окно ее гостиной. .
Ее не совсем стереоскопический диптих . . . и времени. (AOT 4) (2000) представляет собой две тонкие вариации одной и той же сцены: скудно обставленный интерьер, залитый теплым мягким светом.На обоих изображениях очертания застекленного окна отбрасываются на стену, плавая над подушками яркого желтого дивана, словно призраки. Бумажная лампа подвешена в правом верхнем углу одного изображения. Перемещая эти осязаемые объекты по краям кадра, Барт подчеркивает негативное пространство в комнате, а также то, как свет может помочь переориентировать наше восприятие знакомого, превращая пространства, в которых мы живем, в нетрадиционные сцены.
Содержимое дома Барт, от мебели до небольших украшений и сосудов, регулярно фигурирует в ее работах на протяжении более двух десятилетий.Но настоящее стремление к этим визуальным исследованиям касается самого акта смотрения. Продолжительное наблюдение, особенно за своим непосредственным окружением, может стимулировать размышления и более тонкое понимание обыденного. В этот момент коллективной паузы оценка натюрморта и его внимательное рассмотрение никогда не казались более актуальными.
— Арпад Ковач, помощник куратора отдела фотографии, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
Джоан Леонард, Портрет, растение и аквариум, Дом Кореаны, Западный Окленд, Калифорния , 1970
© художник и любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк
углы, укромные уголки, полки, ниши, столешницы и доски для заметок у телефона, усеянные списками дел, сообщениями и счетами к оплате: хранилища вещей, которые необходимы, если не сразу привлекательны. Леонард сказала, что «феминизм — это что-то вроде фильтра» и «инструмента для поиска того, чего не хватает» — точка зрения, которая проявляется в ее подходе к натюрморту как к элементу практики, которую она назвала «сокровенным документальным фильмом».
Эта фотография входит в серию интерьеров дома ее подруги Кореан, соседки в Западном Окленде, штат Калифорния, где Леонард жил с 1963 по 1972 год. Женский портрет, который занимает центральное место на этом снимке, кажется, упорядочивает все вокруг себя. Охватывая две стены, портрет видит комнату.Так часто места для икон, киотов и алтарей, углы становятся местом для почти сакральных предметов. Все угловые предметы Кореана требуют ухода. Расположенные по вертикальной оси, обращенные к камере Леонарда, они кажутся сложенными, образуя архитектуру восходящих регистров. Листва комнатного растения украшает портрет, не затеняя его, отделяя его от остальной части комнаты и усиливая его почетное место.
Часто фотографии Леонарда также составлены таким образом, чтобы предложить вид на срез соседнего пространства. Здесь элементы с краев картины — зеркальная полка, портрет доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в календаре в соседней комнате — сообщают центральное расположение, свидетельствуя о силе, предоставляемой изображениям и местам демонстрации. Фотонатюрморты могут передавать значения, закодированные в объектах. Леонард распознал искусное расположение домашнего декора Кореаны, и камера позволила ей передать его визуальный интеллект за пределы частной сферы дома.
— Фил Тейлор, ассистент куратора отдела фотографии, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Джимми ДеСана, Бейсбол , 1985–86
Предоставлено имуществом Джимми ДеСана и Салона 94
В 1985 году, вскоре после того, как ему удалили селезенку из-за осложнений, вызванных СПИДом, нью-йоркский фотограф Джимми ДеСана начал делать натюрморты, жанр, веками выражавший и изобилие, и бренность жизни и земных благ.Будучи центральной фигурой на художественных и музыкальных сценах Ист-Виллидж в течение предыдущих пятнадцати лет, ДеСана сделал себе имя, создавая портреты и яркие картины обнаженных фигур в домашних интерьерах. Больше не имея возможности создавать такие сложные сцены из-за своего здоровья, а также из-за растущей неудовлетворенности изображениями квир-тел в СМИ, он обратился к абстракции, используя предметы домашнего обихода, цветные гели, вырезки, технику коллажа и множество негативов.
Возьмем, к примеру, номер Baseball (1985–86), зеленовато-желтую фотографию шара, расположенного на пирамиде с плоской вершиной.На первый взгляд, работа представляет собой формальный этюд по свету, цвету и форме, который своим нечетким масштабом напоминает древний памятник. Тем не менее, тем, кто знаком с работами Десаны, может также напомниться один из его последних автопортретов того же года, на котором длинный изогнутый шрам на его торсе, залитый красным светом, напоминает толстые швы на бейсбольном мяче.
Такого рода двусмысленность становилась все более важной для ДеСаны. Для многих искусство о СПИДе является синонимом активизма против СПИДа. Относительно застенчивый и неразговорчивый, ДеСана реализовал свою собственную форму активизма так, как знал лучше всего: используя фотографию, чтобы подвергнуть сомнению репрезентацию, вкус и идеологию. «Если бы я мог сделать шоу, которое так сильно смущало людей, было бы настолько двусмысленным, что они не знали, что и думать, но они чувствовали бы отвращение к нему, а также развлекались», — сказал ДеСана своему другу и коллеге-артисту Лори Симмонс в интервью незадолго до его смерти в 1990 году, «тогда для меня это запечатлело бы момент, который мы переживаем прямо сейчас».
— Дрю Сойер, Филипп Леониан и Эдит Розенбаум Леониан Куратор отдела фотографии Бруклинского музея
Подпишитесь на Aperture и никогда не пропустите выпуск.
Онлайн-курс — Современный натюрморт акварелью (Элиза Алькальде Кастро)
Красота кроется в мелочах вокруг вас, от горы книг, скопившихся на вашей тумбочке, до остатков вчерашнего ужина. По крайней мере, так считает Элиза Алькальде, художница, превращающая окружающие ее повседневные предметы в произведения искусства.
В этом курсе вы научитесь рисовать современные натюрморты акварелью и придавать повседневным элементам новое значение и значение. Откажитесь от традиционных натюрмортов и применяйте творческие методы рисования для создания уникальных и современных работ.
Начните со знакомства с Элизой и узнайте, как она начала рисовать акварелью. Посмотрите работы разных акварелистов, которые вдохновляют ее на творчество, а также некоторые эстетические отсылки и ее личные работы.
Узнайте, как создать натюрморт из окружающих вас повседневных предметов и сфотографировать их, чтобы использовать в качестве модели. Для этого Элиза объясняет основные понятия композиции.Она расскажет вам о выборе цветов и научит создавать гармоничный образ.
После обводки фотографии подготовьте бумагу с водой и базовым тоном, чтобы начать рисовать. Затем откройте для себя важность света и тени, используя акварель для достижения различных оттенков цвета и глубины.
Наконец, нанесите последние штрихи на свою работу и подождите, пока она высохнет, прежде чем наносить окончательные детали. Кроме того, Элиза дает вам несколько советов о том, как хранить вашу работу или обрамлять ее.
Нарисуйте натюрморт акварелью, состоящий из предметов повседневного обихода, расставленных на столе.
Для тех, кто хочет экспериментировать с акварелью и любит находить красоту в своем окружении.
Для прохождения этого курса вам не потребуются предварительные знания рисунка или акварели.
Что касается материалов, убедитесь, что у вас есть: акварельная бумага, карандаш, ластик, стакан с водой, набор акварельных красок с кистями, а также фотоаппарат и стол с различными предметами, которые будут составлять ваш кадр. жизнь.
MORANDI Master современной натюрморт ArtBook
Giorgio Morandi
Издательство

Коллекция Phillips
Формат книги
CLT, 8,75 х 8,75. / 128 стр. / 67 цветных / 14 ч.б.
СТАТУС ИЗДАНИЯ
Дата публикации 30.04.2009
Распродано
РАСПРОСТРАНЕНИЕ
D.A.P. Эксклюзив
Каталог: ОСЕНЬ 2009 г. с.42
Подробнее о продукте
ISBN 9780943044347 Список торговли
Price: $ 45.00 cdn $ 55.00
Наличие
Недоступно
Расписание выставки
Вашингтон, DC
Коллекция Phillips, 02/11 / 09-05/22 09
ПОСМОТРЕТЬ ВЕСЕННИЙ КАТАЛОГ 2022
Предварительный просмотр нашего каталога ВЕСНА 2022, в котором представлены новые книги по архитектуре, кино, фотографии, культуре00.

& NBSP & NBSP & NBSP 1
Коллекция Phillips
The Phillips Flavio Fergonzi, Elisabetta Baristoni.

Джорджио Моранди (1890-1964) построил свой визуальный лексикон из самого минимального реквизита — покрытых пылью бутылок, мисок, ваз, кувшинов, жестяных банок и коробок. Из него он сочинил восхитительные перестановки тихих натюрмортов в самой приглушенной, но яркой палитре, превратив жанр натюрморта в космос.Композитор Мортон Фельдман однажды написал, что в своей работе он «заинтересован в том, чтобы добраться до Времени в его неструктурированном существовании … Как Время существует до того, как мы положим на него лапы», и в этом смысле Моранди может быть его аналогом в красках: его нарисованные предметы кажутся обладающими тонкой самодостаточностью и внутренним содержанием. Сопровождающий недавнюю выставку в Коллекции Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, этот прекрасно оформленный каталог содержит подборку репродукций, подкрепленных двумя эссе экспертов Моранди: Флавио Фергонци оценивает мифы, связанные с Моранди, историю его критического восприятия и города с с которым художник был особенно связан; Элизабетта Баризони обсуждает прием Моранди в Америке.
источник книг по искусству и культуре в мире искусства
НЬЮ-ЙОРК
Демонстрационный зал по предварительной записи
75 Broad Street, Suite 630
New York NY 10004
Тел. : 212 627 1999
ЛОС-АНДЖЕЛЕС
Выставочный зал по предварительной записи
818 S.Broadway, Suite 700
Лос-Анджелес, Калифорния

Тел. 323 969 8985
ООО «АРТБУК»
Д.А.П. | Distributed Art Publishers, Inc.
Все содержимое сайта Copyright C 2000-2017 принадлежит Distributed Art Publishers, Inc. и соответствующим издателям, авторам, художникам. Для получения разрешения на воспроизведение обращайтесь к правообладателям.
D.A.P. Каталог
www.artbook.com
& NBSP
9049
Формат: Clth, 8. 75 x 8,75 дюйма / 128 страниц / 67 цветных / 14 ч/б.
ПРЕЙСКУРАНТНАЯ ЦЕНА: 45,00 долларов США
ПРЕЙСКУРАНТНАЯ ЦЕНА: 55 долларов США
ISBN: 9780943044347
ИЗДАТЕЛЬ: The Phillips Collection
ДОСТУПНО: 30 апреля 2009 г.
РОЗНИЧНЫЙ ДИСК: ТОРГОВЛЯ
СТАТУС ИЗДАНИЯ: Распродано
НАЛИЧИЕ: Нет в наличии
ТЕРРИТОРИЯ: МИР
D.A.P. Каталог: Осень 2009 страница 42
INFO По состоянию на: 14 мая 2019
Пресс-запросы
Тел: (212) 627-1999 Ext 217
Факс: (212) 627-9484
Электронная почта для запросов прессы: [email protected]
ТОРГОВЫЕ ЗАКАЗЫ НА ПЕРЕПРОДАЖУ
D. A.P. | Распределенные искусства издатели
тел: (212) 627-1999
Факс: (212) 627-9484
Обслуживание клиентов: (800) 338-2665
Торговая электронная почта Продажи: [email protected]
1
Моранди: мастер современного натюрморта
Издано The Phillips Collection.
Текст Флавио Фергонци, Элизабетты Баризони.
Джорджио Моранди (1890-1964) построил свой визуальный лексикон из самого минимального реквизита — покрытых пылью бутылок, мисок, ваз, кувшинов, жестяных банок и коробок.Из него он сочинил восхитительные перестановки тихих натюрмортов в самой приглушенной, но яркой палитре, превратив жанр натюрморта в космос. Композитор Мортон Фельдман однажды написал, что в своей работе он «заинтересован в том, чтобы добраться до Времени в его неструктурированном существовании . .. Как Время существует до того, как мы положим на него лапы», и в этом смысле Моранди может быть его аналогом в красках: его нарисованные предметы кажутся обладающими тонкой самодостаточностью и внутренним содержанием. Сопровождая недавнюю выставку в коллекции Филлипса, Вашингтон, Д.C., этот красиво оформленный каталог содержит подборку репродукций, подкрепленных двумя эссе экспертов Моранди: Флавио Фергонци оценивает мифы, связанные с Моранди, историю его критического восприятия и города, с которыми художник был особенно связан; Элизабетта Баризони обсуждает прием Моранди в Америке.
Подробнее: http://www.artbook.com/9780943044347.html
Натуральная живопись | Британика
натюрморт , изображение неодушевленных предметов ради их качеств формы, цвета, текстуры и композиции. Хотя декоративные фрески и мозаики с натюрмортами время от времени появлялись в античности, только в эпоху Возрождения натюрморт стал самостоятельным жанром живописи, а не существовал преимущественно как второстепенный элемент композиции. Ранние нидерландские натюрморты изображали черепа, свечи и песочные часы как аллегории смертности или комбинированные цветы и фрукты всех сезонов, чтобы символизировать природный цикл ( см. vanitas). Интерес к наблюдению, а затем к реалистичному представлению материальных деталей окружающей среды, рост богатого среднего класса, который хотел, чтобы произведения искусства украшали их дома, и растущий спрос на светские предметы в живописи, кроме портретной, в результате длительного воздействия. эпохи Реформации — все они были факторами, которые способствовали подъему натюрморта в 16-м и 17-м веках.Картина, которую обычно считают первым натюрмортом, — это работа итальянского художника Якопо де’Барбари, написанная в 1504 году. «Золотой век» натюрморта пришелся на Низменность в 17 веке.
No related posts.