Keys Daniel J. Живопись маслом натюрморт

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

      Сегодня работы молодого художника Keys Daniel J. Натюрморты маслом, которые мне очень напомнили студенческие годы, когда я, будучи студентом факультета физической культуры и спорта, ходил смотреть отчетные горы ученических работ студентов факультета художественно-графического. Коридоры двух этажей были полностью устелены рисунками, этюдами молодых художников. Большинство из них были чумазые, очень слабые, но были среди них и хорошие, живые.

     Сегодняшнего автора хочется причислить к той самой малой части талантливых студентов, чьи работы были именно живыми. Несмотря на свое скоростное происхождение, недоделанность, местами неаккуратность, они все же  убедительны. Классические этюды. Относительно большинства размещенных на блоге художников, сегодняшний воспринимается пока еще как ученик… Да и разместил эти работы с мыслью показать тем, кто сейчас учится. Может быть, кому-то будет полезным…

    Keys Daniel J родился 7 октября 1985 года в Фресно, что в Калифорнии, США. Художественный талант у него обнаружился в раннем возрасте. Родители поддержали в нем страсть к рисованию. Под влиянием христианской веры семьи в ребенке сформировалось осознание того, что его способность к рисованию есть подарок от Бога. Живописью он занялся в возрасте одиннадцати лет, купив краски на подаренные в день рождения деньги. В эти ранние годы на него произвел впечатление своими работами Ричард Шмид, которому он и начал подражать.

       Известность художника пока еще не широка. Выставляется в местных выставочных залах, проводит обучающие курсы.

   Ниже размещено слайд-шоу в хорошем качестве, с большим количеством работ художника. Местами можно рассмотреть больше, чем на фото в самой статье.

Другие материалы из этой категории:

Картина маслом «Натюрморт с Восточным кувшином на ковре» Дельцов

Здравствуйте! Добро пожаловать!

Рады приветствовать ценителей искусства в картинной галерее «Русская живопись». Наша миссия – украшать мир, знакомить с живописью и оказывать качественную помощь в выборе и приобретении произведений современных художников.

«Русская живопись» – галерея c десятилетним опытом. Мы занимаемся продажей картин не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России, предлагая выгодные условия сотрудничества, огромный выбор произведений искусства и широкий ассортимент услуг!

Мы убеждены, что эстетическая потребность – одна из наивысших и необходимых человеку для гармоничного существования. И каждый человек наделен великим даром – ощущать и понимать красоту мира, любоваться изяществом линий, восхищаться разнообразием цветовой палитры и смешением оттенков. Картина – запечатленный на холсте внутренний мир художника – является, своего рода, проводником и помощником в эстетическом удовольствии.

Живописный текст призывает зрителя к диалогу. И если ваше мироощущение отражается в живописи мастера, порадуйте себя приобретением картины, которая станет прекрасным дополнением интерьера Вашего дома или офиса. В нашей галерее Вы найдете свою картину среди большого разнообразия жанров, размеров и художественных манер.

Картины, как способ преобразить жизнь

Существует немало способов украсить интерьер домашнего или рабочего помещения, однако наиболее оригинальным и эффектным является преобразить его с помощью авторского произведения искусства.

В новом помещении или в комнате после ремонта возникает ощущение, что не хватает какой-то детали, появляется желание сделать визуальный акцент. Разместить на стене живописное произведение – одно из наилучших решений осуществить дизайнерский ход.

Произведения живописи обладают уникальной способностью – возвращают человека в прошлое, завораживают, вызывают приятные воспоминания о незабываемых прожитых минутах и удивительных местах, которые посчастливилось посетить. Картина, независимо от сюжета, размеров, формата, удивительным образом преобразит Ваше помещение, побудит по-новому ощутить пространство.

Интересный факт! В жилые и офисные интерьеры наиболее гармонично вписываются авторские, оригинальные картины, написанные в уникальной живописной манере. В процессе создания шедевра мастер не просто смешивает краски и наносит их на холст, он вкладывает в произведение свое видение мира, душу, свою энергию.

Размещенный в пространстве живописный текст, к прочтению которого картина будет призывать снова и снова, расскажет о хорошем вкусе владельца, а также станет удачной инвестицией для будущих поколений. Грамотно оформленные и подобранные предметы искусства без сомнения придадут помещению уют и создадут совершенно неповторимую атмосферу.

В нашей галерее среди большого разнообразия уникальных живописных работ Вы найдете наиболее подходящее для своего интерьера произведение искусства.

Как работает галерея «Русская живопись»

Главный принцип работы картинной галереи «Русская живопись» – соблюдение высокого уровня сервиса. Галерея предоставляет большой перечень услуг, качество которых ценится нашими клиентами. А мы, в свою очередь, уважаем мнение каждого и готовы приложить все усилия, чтобы стать лучшим посредником между художником и покупателем.

В галерее «Русская живопись», которая существует в арт-мире уже более 10 лет, сложился особый подход к качеству предоставляемых услуг. Мы внимательно относимся к индивидуальным запросам клиентов, соблюдаем сроки заказов и стандарты транспортировки картин. Сотрудники нашей галереи работают над тем, чтобы сделать процесс общения с произведениями искусства и их покупки максимально качественным, удобным и интересным.

Мы уделяем большое внимание сайту нашей галереи – платформе, которая в век информационных технологий стала наиболее удобной не только для знакомства с произведениями, но и для их приобретения и обратной связи с клиентами. Поэтому мы поставили в приоритет важный принцип работы – актуальность и своевременное обновление информации. Все картины, представленные на сайте, есть в наличии. Онлайн-каталог формируется исключительно из картин, которые есть в галерее, и пополняется по мере поступления новых работ.

Кроме этого, на нашем сайте Вы найдете не только новости галереи или информацию об актуальных акциях, но и искусствоведческое описание картин, которое поможет Вам в выборе произведения искусства для себя или в подарок.

Ассортимент картинной галереи огромен. В «Русской живописи» представлено более 1300 оригинальных работ, выполненных в разных стилях авторства современных художников. Поэтому в нашем виртуальном каталоге предусмотрены фильтры по размерам, жанрам, именам художников. Вы можете устанавливать критерии, чтобы сократить время для поиска интересующего Вас произведения. Кроме того, Вы всегда можете задать вопросы, уточнить ту или иную информацию.

Если в нашем онлайн-каталоге Вы не найдете для себя подходящего варианта – мы делаем картины на заказ. В галерее вы можете заказать картину с изображением исторических мест Санкт-Петербурга или с любым другим сюжетом. Мастера напишут картину с натуры любого места в городе или по фотографии.

Оперативность исполнения, мастерство работы наших художников и индивидуальный подход к Вашим требованиям к заказу – то, что отличает работу галереи «Русская живопись» среди других.

Если Вы решите приобрести картину в подарок, то художники нашей галереи всегда посоветуют Вам оптимальный сюжет, колористические особенности картины в зависимости от повода праздника, личности и вкусов одариваемого человека. Мы заботимся не только о качестве транспортировки, но и об эстетической стороне подачи. Картину в подарок мы всегда помещаем в подарочную упаковку.

С первого дня работы мы установили высокую планку предоставления услуг, поэтому сервис неизменно остается безупречным и качественным. Будем рады видеть Вас в галерее «Русская живопись»!

ОСОБЕННОСТИ ДОСТАВКИ:

Мы понимаем, что нюансы и достоинства живописного полотна при выборе в виртуальном каталоге не всегда очевидны. Поэтому Вы можете ознакомиться с произведением либо в точках нашей галереи в соответствии с заявленным на сайте адресом, либо заказать доставку.

Услуга доставки до 10 картин по Санкт-Петербургу и Ленинградской области совершенно бесплатная. Надежно упакованное для транспортировки произведение искусства будет доставлено в минимальные сроки независимо от места проживания адресата.

Примерить картину у себя дома гораздо надежнее – так Вы не ошибетесь с выбором и будете уверены в том, что именно эта картина Вам подходит.

Также Вы можете воспользоваться услугами нашего дизайнера, который поможет подобрать наилучшее визуальное решение вашего интерьера.

Стоит отметить, что примерка картины не обязывает к покупке, и при этом Вы экономите свое время.

Мы оформляем все необходимые документы, как для провоза произведений искусства по России, так и для их вывоза за границу.

Это важно! Галерея «Русская живопись» предлагает прокат картин. Мы готовы организовать выездную выставку.

ОФОРМЛЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЗЕРКАЛ и РЕСТАВРАЦИЯ

Живописное произведение является оригинальным и универсальным украшением пространства помещения. Однако стоит отметить, что эффект изображения на картинной плоскости напрямую связан с его оформлением. Именно рама играет ключевую роль в правильной подаче достоинств картины, осуществляя диалог между произведением и интерьером.

В нашей галерее есть своя багетная мастерская, где работают профессионалы с многолетним опытом. Поэтому мы можем предоставить максимально короткие сроки изготовления и качественно выполнить самые необычные пожелания заказчиков.

Мы грамотно подходим к особенностям оформления произведения: будь то вышивка, икона, фотография, физические карты или плакаты. В ассортименте нашей галереи Вы найдете большое количество качественного багета отечественного и европейского производства, как из дерева, так и пластика. Наши консультанты всегда помогут Вам выбрать оттенок паспарту, тип и толщину стекла, подобрать наиболее подходящий вариант багета по стилю профиля, ширине и по доступным ценам. Правильно, стильно и красиво оформленная работа – это не обязательно дорого.

Наша багетная мастерская предоставляет услугу оформления лепным багетом по индивидуальным эскизам, покрытие лаком, перетяжку провисшего холста или изготовление крупногабаритной рамы (до 3 х 5 м.)

В галерее «Русская живопись» Вы можете заказать зеркало любого типа, размера, толщины, с необходимой шириной фацета или без него.

Не секрет, что зеркало – это не только необходимая, функциональная вещь, но и стильная деталь интерьера. Сделать на нем акцент – очень интересный дизайнерский ход. Для этого можно поиграть, как с оттенком самого зеркала, так и с его оформлением. Мы изготавливаем зеркала по Вашим размерам, под бронзу, графит, антикварное или обычное влагостойкое. Заказать зеркало в классическом, музейном или современном стильном багете – это легко и доступно. В красивом оформлении зеркало заиграет еще больше, став эксклюзивным украшением в жилом или коммерческом помещении.

Наша галерея предоставляет услуги реставрации.

Процесс восстановления произведения искусства – ответственная работа. Поэтому мы предельно аккуратно подходим к индивидуальным требованиям заказчика, выбору инструментов и материалов. Наша галерея сотрудничает с опытными профессионалами-реставраторами. Мы готовы выполнить реставрационные работы любой сложности в оговоренные сроки и по разумной цене. Весь процесс обязательно документально фиксируется.

Мы с радостью готовы воплотить любой замысел наших заказчиков, оказать помощь и предложить качественный сервис. Ждем Вас в галерее «Русская живопись»!

Красивые натюрморты маслом. Натюрморт в живописи: виды и описание

Переходим к заключительной стадии этой серии постов о жанре натюрморта. Он будет посвящен творчеству художников России.

Начнем пожалуй с Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения “в свободное от серьезных занятий время”.

Главное свойство натюрмортных рисунков Толстого — их иллюзорность. Художник тщательно копировал натуру. Он пытался, по его собственным словам, “со строгой отчетливостью передать с натуры на бумагу копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому цветку”. Чтобы ввести зрителя в заблуждение, Толстой использовал такие иллюзионистские приемы, как изображение капелек росы или полупрозрачная бумага, прикрывающая рисунок и помогающая обмануть зрение.

Илья Ефимофич Репин (1844-1930) также не раз обращался к такому мотиву натюрморта, как цветы. К таким произведениям можно отнести картину “Осенний букет” (1892, Третьяковская галерея, Москва), где художник с равным вниманием изображает осенний пейзаж, молодую женщину, стоящую на фоне золотистых деревьев, и скромный букет из желтых и белых цветов в ее руках.

И. Репин. Осенний букет. Портрет Веры Репиной. 1892, Третьяковская галерея

История картины “Яблоки и листья” несколько необычна. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В.А. Серова. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт. Цветы и плоды привлекали многих художников, предпочитавших из других вещей именно эти, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. Даже И.Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину “Букет цветов. Флоксы” (1884, Третьяковская галерея, Москва).

Валентин Александрович Серов (1865-1911) известен большинству из нас как художник, уделявший в своем творчестве внимание в области пейзажа, портрета и исторической живописи. Однако, следует заметить, что предмет в его творчестве всегда играл важную роль и нередко занимал такое же равноправное положение, как и другие элементы композиции. Чуть выше я уже упомянул его ученическую работу «Яблоки на листьях», 1879 года, выполненный под руководством Репина. Если сравнить эту работу с произведением, написанным на ту же тему Репиным, можно увидеть, что натюрморт Серова отличается большей этюдностью, чем полотно его учителя. Начинающий художник использовал низкую точку зрения, поэтому первый и второй планы совмещены, а фон уменьшен.

Известная всем с детства картина «Девочка с персиками» выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она “Девочка с персиками”, а не “Портрет Веры Мамонтовой”. Мы можем видеть, что здесь соединились черты портрета, интерьера и натюрморта. Художник уделяет равное внимание изображению девочки в розовой кофточке и немногочисленным, но умело сгруппированным предметам. На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. Любовно выписаны и другие вещи, находящиеся на дальнем плане: стулья, большая фарфоровая тарелка, украшающая стену, фигурка игрушечного солдата, подсвечник на подоконнике. Солнечный свет, льющийся из окна и ложащийся на предметы яркими бликами, придает изображению поэтическое очарование.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) писал: “И опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада”.

В Академии художеств любимым преподавателем Врубеля был Павел Чистяков, учивший молодого живописца «рисовать формой» и утверждавший, что объемные формы не следует создавать в пространстве тушевкой и контурами, их следует строить линиями. Благодаря ему Врубель научился не просто показывать натуру, а словно вести с ней задушевную, почти любовную беседу. В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера “Шиповник” (1884).

На фоне изысканной драпировки с цветочными мотивами художник разместил изящную округлую вазочку, расписанную восточными узорами. Отчетливо выделяется нежный белый цветок шиповника, оттененный сине-зеленой тканью, а листья растения почти сливаются с тускло мерцающим черным горлышком вазы. Эта композиция исполнена невыразимой прелести и свежести, которой зритель просто не может не поддаться.

В период болезни Врубель стал больше писать с натуры, причем его рисунки отличаются не только чеканностью формы, но и совершенно особенной одухотворенностью. Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти.

Особенно примечателен в этом отношении рисунок “Натюрморт. Подсвечник, графин, стакан”. Это сокрушительный триумф яростной объективности. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Материал, из которого изготовлены вещи, будь то бронза подсвечника, стекло графина или матовый отблеск свечи, ощутимо дрожит от колоссального внутреннего напряжения. Пульсация передается художником короткими перекрещивающимися штрихами, из-за чего фактура приобретает взрывчатость и напряженность. Таким образом, предметы приобретают невероятную заостренность, в которой и заключается истинная суть вещей

.

Большого мастерства в создании натюрмортов-“обманок” достигли Г.Н. Теплов и Т. Ульянов. Чаще всего они изображали дощатую стенку, на которой были прорисованы сучки и прожилки дерева. На стенках развешаны или заткнуты за прибитые гвоздями тесемочки разнообразные предметы: ножницы, гребешки, письма, книги, нотные тетради. На узких полочках расставлены часы, чернильницы, флаконы, подсвечники, посуда и другие мелкие вещицы. Кажется, что подобный набор предметов совершенно случаен, но на самом деле это далеко не так. Глядя на такие натюрморты, можно догадаться об интересах художников, занимавшихся музицированием, чтением, увлекавшихся искусством. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) также много уделял в своем творчестве жанру натюрморта. На его жизнерадостных полотнах можно увидеть яркие атласные ткани, сверкающие медью самовары, блеск фаянса и фарфора красные ломти арбуза, виноградные грозди, яблоки, аппетитные кексы. Одной из его замечательных картин является «Купчиха за чаем», 1918 г. Невозможно не восхищаться ярким великолепием показанных на полотне предметов. Сверкающий самовар, ярко-красная мякоть арбузов, глянцевые яблоки и прозрачный виноград, стеклянная вазочка с вареньем, позолоченная сахарница и чашка, стоящие перед купчихой, — все эти вещи вносят в изображение праздничное настроение.

В жанре натюрморта большое внимание уделялось так называемым «натюрмортам-обманкам». Многие натюрморты-“обманки”, несмотря на то, что их главной задачей было введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в музеях, где, развешанные по стенам, такие композиции, конечно же, не могут обмануть публику. Но есть здесь и исключения. Например, “Натюрморт с книгами”, выполненный П.Г. Богомоловым, вставлен в иллюзорный “книжный шкаф”, и посетители не сразу догадываются, что это всего лишь картина.

Очень хорош “Натюрморт с попугаем” (1737) Г.Н. Теплова. С помощью ясных, четких линий, переходящих в мягкие, плавные контуры, легких, прозрачных теней, тонких цветовых нюансов художник показывает разнообразные предметы, развешанные на дощатой стене. Виртуозно передана древесина, голубоватые, розовые, желтоватые оттенки которой помогают создать почти реальное ощущение свежего запаха только что выструганного дерева.

Г.Н. Теплов. “Натюрморт с попугаем”, 1737, Государственный музей керамики, усадьба Кусково

Русские натюрморты-“обманки” XVIII века свидетельствуют о том, что художники еще недостаточно умело передают пространство и объемы. Более важно для них показать фактуру предметов, словно перенесенных на холст из реальной действительности. В отличие от голландских натюрмортов, где вещи, поглощенные световой средой, изображены в единстве с ней, в картинах русских мастеров предметы, выписанные очень тщательно, даже мелочно, живут как бы сами по себе, вне зависимости от окружающего пространства.

В начале XIX века большую роль в дальнейшем развитии натюрморта сыграла школа А.Г. Венецианова, выступавшего против строгого разграничения жанров и стремившегося научить своих воспитанников целостному видению натуры.

А.Г.Венецианов. Гумно, 1821-23 г.

Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр — интерьер. Художники показывали различные помещения дворянского дома: гостиные, спальни, кабинеты, кухни, классные комнаты, людские и т.п. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). Тем не менее, Венецианов призывал своих воспитанников тщательно прорабатывать не только лица и фигуры людей, но и окружающие их вещи.

Предмет в живописи Венецианова не является аксессуаром, он неразрывно связан с остальными деталями картины и часто является ключом к пониманию образа. Например, подобную функцию выполняют серпы в картине “Жнецы” (вторая половина 1820-х, Русский музей, Санкт-Петербург). Вещи в венециановском искусстве кажутся вовлеченными в неспешную и безмятежную жизнь персонажей.

Хотя Венецианов, по всей вероятности, не писал собственно натюрмортов, он включал этот жанр в свою обучающую систему. Художник писал: “Неодушевленные вещи не подлежат тем разнообразным изменениям, кои свойственны предметам одушевленным, они стоят, держатся перед неопытным художником смирно, неподвижно и дают ему время точнее и рассудительнее вникнуть, всмотреться в отношения одной части к другой как в линиях, так в свете и тени самим цветом, кои зависят от места, занимаемого предметами ”.

Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Предметы для учебных натюрмортов Венецианов подбирал так, чтобы они были интересны начинающим живописцам, понятны по форме, красивы по цвету.

В картинах, созданных талантливыми учениками Венецианова, вещи переданы правдиво и свежо. Таковы натюрморты К. Зеленцова, П.Е. Корнилова. В творчестве венециановцев есть и работы, которые по своей сути не являются натюрмортами, но, тем не менее, роль вещей в них огромна. Можно назвать, например, полотна “Кабинет в Островках” и “Отражение в зеркале” Г.В. Сороки, хранящиеся в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге.

Г.В. Сорока. “Кабинет в Островках”. Фрагмент, 1844, Русский музей, Санкт-Петербург

Натюрморты в этих произведениях выступают не самостоятельно, а как своеобразно скомпонованные мастером части интерьера, соответствующие общему композиционному и эмоциональному строю картины. Главным связующим элементом здесь является свет, мягко переходящий от одного предмета к другому. Глядя на полотна, понимаешь, насколько интересен окружающий мир художнику, любовно изобразившему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу.

Натюрморт, представленный в “Кабинете в Островках”, хотя и занимает небольшое место в общей композиции, кажется необыкновенно значительным, выделенным благодаря тому, что автор отгородил его от остального пространства высокой спинкой дивана, а слева и справа обрезал рамой. Кажется, что Сорока настолько увлекся лежащими на столе предметами, что почти забыл об остальных деталях картины. Мастер тщательно выписал все: гусиное перо, карандашик, циркуль, транспортир, перочинный ножик, счеты, листы бумаги, свечу в подсвечнике. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы “земной суеты” (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина.

Известным мастером предметных композиций первой половины XIX столетия был художник И.Ф. Хруцкий, написавший множество прекрасных картин в духе голландского натюрморта XVII века. Среди самых лучших его работ — “Цветы и плоды” (1836, Третьяковская галерея, Москва), “Портрет жены с цветами и фруктами” (1838, Художественный музей Белоруссии, Минск), “Натюрморт” (1839, Музей Академии художеств, Санкт-Петербург).

В первой половине XIX века в России большой популярностью пользовался “ботанический натюрморт”, пришедший к нам из Западной Европы. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Большую известность во многих европейских странах получил художник П.Ж. Редуте, который считался “самым прославленным живописцем цветов своего времени”. “Ботанический рисунок” был значительным явлением не только для науки, но и для искусства и культуры. Подобные рисунки преподносились в подарок, украшали альбомы, что таким образом ставило их в один ряд с другими произведениями живописи и графики.

Во второй половине XIX века большое внимание изображению предметов уделял П.А. Федотов. Хотя он не писал собственно натюрмортов, мир вещей, созданный им, восхищает своей красотой и правдивостью.

Предметы в произведениях Федотова неотделимы от жизни людей, они принимают самое непосредственное участие в драматических событиях, изображенных художником.

Глядя на картину “Свежий кавалер” (“Утро после пирушки”, 1846), поражаешься обилию предметов, тщательно выписанных мастером. Настоящий натюрморт, удивляющий своей немногословностью, представлен на знаменитой картине Федотова “Сватовство майора” (1848). Осязаемо реально передано стекло: фужеры на высоких ножках, бутылка, графин. Тончайшее и прозрачное, оно как будто издает нежный хрустальный звон.

Федотов П.А. Сватовство майора. 1848—1849. ГТГ

Федотов не отделяет предметы от интерьера, поэтому вещи показаны не только достоверно, но и живописно тонко. Каждый самый обычный или не слишком привлекательный предмет, занимающий свое место в общем пространстве, кажется удивительным и красивым.

Хотя Федотов не писал натюрмортов, он проявлял несомненный интерес к этому жанру. Чутье подсказывало ему, как расположить тот или иной предмет, с какой точки зрения его представить, какие вещи будут выглядеть рядом не только логически обоснованно, но и выразительно.

Мир вещей, помогающий показывать жизнь человека во всех ее проявлениях, наделяет произведения Федотова особой музыкальностью. Таковы картины “Анкор, еще анкор” (1851-1852), “Вдовушка” (1852) и многие другие.

Во второй половине XIX века жанр натюрморта практически перестал интересовать художников, хотя многие жанристы охотно включали элементы натюрморта в свои композиции. Большое значение приобретают вещи в картинах В.Г. Перова (“Чаепитие в Мытищах”, 1862, Третьяковская галерея, Москва), Л.И. Соломаткина (“Славильщики-городовые”, 1846, Государственный исторический музей, Москва).

Натюрморты представлены в жанровых сценах А.Л. Юшанова (“Проводы начальника”, 1864), М.К. Клодта (“Больной музыкант”, 1855), В.И. Якоби (“Разносчик”, 1858), А.И. Корзухина (“Перед исповедью”, 1877; “В монастырской гостинице”, 1882), К.Е. Маковского (“Алексеич”, 1882). Все эти полотна ныне хранятся в собрании Третьяковской галереи.

К.Е. Маковский. “Алексеич”, 1882, Третьяковская галерея, Москва

В 1870-1880-х годах ведущим жанром в русской живописи оставался бытовой, хотя пейзаж и портрет также занимали важное место. Огромную роль для дальнейшего развития русского искусства сыграли передвижники, стремившиеся показать в своих произведениях правду жизни. Художники стали придавать большое значение работе с натуры и потому все чаще обращались к пейзажу и натюрморту, хотя многие из них считали последний напрасной тратой времени, бессмысленным увлечением формой, лишенной внутреннего содержания. Так, И.Н. Крамской упоминал об известном французском живописце, не пренебрегавшем натюрмортами, в письме к В.М. Васнецову: “Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол”.

Тем не менее, многие русские художники, не писавшие натюрмортов, восхищались ими, глядя на полотна западных мастеров. Например, В.Д. Поленов, находившийся во Франции, писал И.Н. Крамскому: “Посмотришь, как тут дело идет, словно по маслу, работает каждый в своем роде, в самых различных направлениях, что кому по душе, и все это ценится и оплачивается. У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут — как сделано. Например, за медный таз с двумя рыбами платят по двадцати тысяч франков, да еще в придачу считают сего медных дел мастера первым живописцем, и, пожалуй, не без резону”.

Побывавший в 1883 году на выставке в Париже В.И. Суриков восторгался пейзажами, натюрмортами и картинами с изображением цветов. Он писал: “Хороши рыбы Гиберта. Рыбья склизь передана мастерски, колоритно, тон в тон замешивал”. Есть в его письме к П.М. Третьякову и такие слова: “А рыбы Жильберта — чудо что такое. Ну совсем в руки взять можно, до обмана написано”.

И Поленов, и Суриков могли бы стать прекрасными мастерами натюрморта, о чем свидетельствуют виртуозно написанные предметы в их композициях (“Больная” Поленова, “Меншиков в Березове” Сурикова).

В.Д. Поленов. “Больная”, 1886, Третьяковская галерея

Большая часть натюрмортов, созданных известными русскими художниками в 1870-1880-х годах, представляет собой произведения этюдного характера, показывающие стремление авторов передать особенности вещей. Некоторые подобные работы изображают необычные, редкие предметы (например, этюд с натюрмортом для картины И.Е. Репина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану”, 1891). Самостоятельного значения такие произведения не имели.

Интересны натюрморты А.Д. Литовченко, выполненные как подготовительные этюды к большому полотну “Иван Грозный показывает свои сокровища послу Горсею” (1875, Русский музей, Санкт-Петербург). Художник показал роскошные ткани из парчи, оружие, инкрустированное драгоценными камнями, золотые и серебряные изделия, хранящиеся в царских сокровищницах.

Более редкими в то время были этюдные натюрморты, представляющие обычные бытовые предметы. Такие произведения создавались с целью изучения строения вещей, а также являли собой результат упражнения в живописной технике.

Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Например, в картине И.Н. Крамского “Некрасов в период „Последних песен” (1877-1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. С.Н. Гольдштейн, занимавшийся исследованием творчества Крамского, пишет: “В поисках общей композиции произведения он стремится к тому, чтобы воссоздаваемый им интерьер, несмотря на его собственно бытовой характер, способствовал прежде всего осознанию духовного облика поэта, неувядаемого значения его поэзии. И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера — тома “Современника”, беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова — приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека”.

Среди немногочисленных натюрмортов передвижников главное место занимают “букеты”. Интересен “Букет” В.Д. Поленова (1880, Музей-усадьба Абрамцево), по манере исполнения немного напоминающий натюрморты И.Е. Репина. Непритязательный по своему мотиву (мелкие полевые цветы в простой стеклянной вазе), он, тем не менее, восхищает своей свободной живописью. Во второй половине 1880-х годов похожие букеты появятся в живописи И.И. Левитана.

По-иному демонстрирует зрителю цветы И.Н. Крамской. Многие исследователи полагают, что две картины — “Букет цветов. Флоксы” (1884, Третьяковская галерея, Москва) и “Розы” (1884, собрание Р.К. Викторовой, Москва) — были созданы мастером во время работы над полотном “Неутешное горе”.

Два “букета” Крамской продемонстрировал на XII Передвижной выставке. Эффектные, яркие композиции, изображающие садовые цветы на темном фоне, нашли покупателей еще до открытия выставки. Обладателями этих произведений стали барон Г.О. Гинцбург и императрица.

На IX Передвижной выставке 1881-1882 годов внимание публики привлекла картина К.Е. Маковского, названая в каталоге “Nature morte” (теперь она находится в Третьяковской галерее под названием “В мастерской художника”). На большом полотне изображены лежащая на ковре огромная собака и ребенок, тянущийся из кресла к фруктам на столе. Но эти фигуры — всего лишь детали, нужные автору для того, чтобы оживить натюрморт — множество роскошных вещей в мастерской художника. Написанная в традициях фламандского искусства, картина Маковского все же трогает душу зрителя. Художник, увлекшийся передачей красоты дорогих вещей, не сумел показать их индивидуальность и создал произведение, главная цель которого — демонстрация богатства и роскоши.

Все предметы на картине словно собраны для того, чтобы поразить зрителя своим великолепием. На столе лежит традиционный для натюрморта набор фруктов — крупные яблоки, груши и виноград на большом красивом блюде. Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Рядом стоит бело-синий фаянсовый сосуд, возле которого располагается богато украшенное старинное оружие. О том, что это мастерская художника, напоминают кисти, помещенные в широкий кувшин на полу. У золоченого кресла — шпага в роскошных ножнах. Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Украшением служат и дорогие ткани — парча, отороченная густым мехом, и бархат, из которого сшит занавес. Колорит полотна выдержан в насыщенных оттенках с преобладанием алого, голубого, золотистого.

Из всего вышесказанного ясно, что во второй половине XIX столетия натюрморт не играл существенной роли в русской живописи. Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Многие художники, исполнявшие натюрморты в рамках академической программы, в самостоятельном творчестве больше к этому жанру не возвращались. Натюрморты писали в основном непрофессионалы, создававшие акварели с цветами, ягодами, фруктами, грибами. Крупные мастера не считали натюрморт достойным внимания и использовали предметы только для того, чтобы убедительно показать обстановку и украсить изображение.

Первые зачатки нового натюрморта можно обнаружить в живописи художников, работавших на рубеже XIX-XX столетий: И.И. Левитана, И.Э. Грабаря, В.Э. Борисова-Мусатова, М.Ф. Ларионова, К.А. Коровина. Именно в то время в русском искусстве натюрморт появился как самостоятельный жанр.

Но это был весьма своеобразный натюрморт, понимаемый художниками, работавшими в импрессионистической манере, не как обычная замкнутая предметная композиция. Мастера изображали детали натюрморта в пейзаже или интерьере, и им была важна не столько жизнь вещей, сколько само пространство, световая дымка, растворяющая очертания предметов. Большой интерес представляют также графические натюрморты М.А. Врубеля, отличающиеся неповторимой самобытностью.

В начале XX века большую роль в развитии русского натюрморта сыграли такие художники, как А.Я. Головин, С.Ю. Судейкин, А.Ф. Гауш, Б.И. Анисфельд, И.С. Школьник. Новое слово в этом жанре сказал и Н.Н. Сапунов, создавший целый ряд картин-панно с букетами цветов.

В 1900-х годах к натюрморту обратилось множество художников самых разных направлений. Среди них были т.н. московские сезаннисты, символисты (П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин) и др. Важное место предметные композиции занимали в творчестве таких известных мастеров, как М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, П.П. Кончаловский, А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберг, сделавшие натюрморт полноправным среди других жанров в русской живописи XX века.

Одно перечисление русских художников, которые в своем творчестве использовали элементы натюрморта заняло бы немало места. Поэтому ограничимся приведенным здесь материалом. Желающие могут ознакомиться более подробно по ссылкам, приведенным в первой части этой серии постов о жанре натюрморта.

Предыдущие сообщения: Часть 1 –
Часть 2 –
Часть 3 –
Часть 4 –
Часть 5 –

Натюрморт в живописи — изображения статичных неживых предметов, объединенных в единый ансамбль. Натюрморт может быть представлен как независимое полотно, но иногда становится частью композиции жанровой сцены или целой картины.

Что такое натюрморт?

Такая живопись выражается в субъективном отношении человека к миру. Это показывает присущее мастеру понимание красоты, которая становится воплощением общественных ценностей и эстетическим идеалом времени. Натюрморт в живописи постепенно трансформировался в отдельный значимый жанр. Этот процесс занял не одну сотню лет, а каждое новое поколение художников понимало полотна и цвет согласно веяниям эпохи.

Роль натюрморта в композиции картины никогда не исчерпывается простой информацией, случайным дополнением к основному содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы могут принимать более или менее активное участие в создании композиции или отельного образа, заслоняя ту или иную цель. Натюрморт в живописи как самостоятельный жанр призван достоверно передавать красоту вещей, ежедневно окружающих человека.

Иногда отдельная деталь или элемент вдруг приобретает глубокое значение, получает свой собственный смысл и звучание.

История

Как старый и почитаемый жанр натюрморт в живописи знавал взлеты и головокружительные падения. Суровый, аскетичный и минималистичный помогал создавать бессмертные монументальные обобщенные возвышенно-героические образы. Скульпторы с необычайной выразительностью наслаждались изображением отдельных объектов. Виды натюрморта в живописи и всевозможные классификации зародились в период становления искусствоведения, хотя полотна существовали задолго до написания первого учебника.

Иконописные традиции и натюрморты

В древней русской иконописи большую роль играли те немногие вещи, которые художник осмеливался внести в строгий лаконизм канонических произведений. Они способствуют проявлению всего непосредственного и демонстрируют выражение чувств в работе, посвященной абстрактному или мифологическому сюжету.

Виды натюрморта в живописи существуют отдельно от иконописных произведений, хотя строгий канон и не запрещает изображение некоторых предметов, присущих жанру.

Ренессанс натюрморта

Тем не менее, большую роль играют произведения XV-XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец впервые обратил внимание на мир вокруг себя, стремился определить значение каждого элемента на службе человечества.

Современная живопись, натюрморт как популярный и любимый жанр зародились в период Триченто. Бытовые предметы приобрели определенное благородство и значимость владельца, которому они служили. На больших полотнах натюрморт, как правило, выглядит весьма скромно и неброско — стеклянная банка с водой, серебро изящной вазы или нежные лилии на тонких стеблях чаще ютились в темном углу картины, как бедные и позабытые родственники.

Тем не менее, в образе прекрасных и близких вещей было столько любви в стихотворной форме, что современная живопись, натюрморт и его роль в ней уже несмело проглядывали через прорехи пейзажей и тяжелые портьеры жанровых сцен.

Переломный момент

Субъекты получили реальный элемент в картинах и новое значение в 17-м веке — в эпоху, когда преобладал и доминировал натюрморт с цветами. Живопись такого рода приобрела многочисленных поклонников среди дворянства и духовенства. В сложных композициях с выраженной литературной сюжетной линией сцены получили свое место наряду с главными героями. Анализируя произведения эпохи, легко заметить, что важная роль натюрморта аналогичным образом проявилась в литературе, театре и скульптуре. Вещи начали «действовать» и «жить» в этих работах — их показывали как главных героев, демонстрируя самые лучшие и выгодные стороны предметов.

Объекты искусства, сделанные трудолюбивыми и талантливыми мастерами, несут на себе личностный отпечаток мыслей, желаний, влечений конкретного человека. живопись лучше всех психологических тестов помогают отследить психоэмоциональное состояние и достичь внутренней гармонии и целостности.

Вещи преданно служат человеку, перенимая его восторг предметами быта и вдохновляя владельцев на приобретение новых красивых, изящных мелочей.

Фламандский ренессанс

Живопись гуашью, натюрморт как жанр люди приняли не сразу. История появления, развития и повсеместного внедрения различных идей и принципов служит напоминанием о постоянном развитии мысли. Натюрморт стал известен и вошел в моду в середине 17-го столетия. жанра началась в Нидерландах, яркой и праздничной Фландрии, где сама природа располагает к красоте и веселью.

Живопись гуашью, натюрморты пышным цветом расцвели во времена грандиозных перемен, полнейшей смены политических, общественных и религиозных институтов.

Фландрское течение

Буржуазное направление развития Фландрии стало новинкой и прогрессом для всей Европы. Перемены в политической жизни привели к аналогичным нововведениям в культуре — открывшиеся перед деятелями искусства горизонты теперь не ограничивались религиозными запретами и не поддерживались соответствующими традициями.

Натюрморт как стал флагманом нового искусства, воспевавшего все естественное, яркое и прекрасное. Строгие каноны католицизма более не сдерживали полет фантазии и любознательность живописцев, а потому наряду с искусством начали развиваться наука и технологии.

Обычные бытовые вещи и предметы, ранее считавшиеся низменными и недостойными упоминания, в одночасье вознеслись до объектов пристального изучения. Декоративная живопись, натюрморт и пейзажи стали настоящим зеркалом жизни — повседневного распорядка, рациона, культуры, представлений о прекрасном.

Свойства жанра

Именно отсюда, из сознательного, углубленного изучения окружающего мира развился отдельный жанр бытовой живописи, пейзажа, натюрморта.

Искусство, обретшее определенные каноны в 17-м веке, определило основное качество жанра. Картина, посвященная миру вещей, описывает основные свойства, присущие объектам, которые окружают человека, показывает отношение мастера и его гипотетического современника к тому, что показано, выражает характер и полноту знаний о действительности. Художник обязательно передавал материальное существование вещей, их объем, вес, фактуры, цвета, функциональное назначение предметов быта и их жизненную связь с деятельностью человека.

Задачи и проблемы натюрморта

Декоративная живопись, натюрморт и бытовые сцены впитали в себя новые тенденции эпохи — уход от канонов и одновременное сохранение консервативного натурализма изображения.

Натюрморт революционной эпохи времен полной победы буржуазии отражает уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду простых ремесленников, преклонение перед прекрасными образами красоты.

Сформулированные в 17-м веке проблемы и задачи жанра в целом не обсуждались в европейских школах вплоть до середины 19-го в. Между тем художники постоянно ставили перед собой новые и новые задачи, а не продолжали механически воспроизводить готовые композиционные решения и цветовые схемы.

Современные полотна

Фото натюрмортов для живописи, подготовленных в современных студиях, наглядно демонстрируют разницу между восприятием мира современником и человеком средних веков. Динамика объектов сегодня превосходит все мыслимые пределы, а статика предметов была нормой для того времени. Колористические комбинации 17-го века отличаются яркостью и чистотой цвета. Насыщенные оттенки гармонично вписываются в композицию и подчеркивают задумку и идею художника. Отсутствие любых канонов не лучшим образом повлияло на натюрморты 20-21-го веков, иногда поражающие воображение своей неприглядностью или нарочитой пестротой.

Методы решения проблем натюрморта стремительно меняются каждое десятилетие, способы и техника не успевают за фантазией признанных и не очень мастеров.

Ценность сегодняшних полотен состоит в выражении реальности глазами художников-современников; посредством воплощения на холсте возникают новые миры, которые смогут многое рассказать о своих создателях людям будущего.

Влияние импрессионизма

Следующей вехой истории натюрмортов стал импрессионизм. Вся эволюция направления отразилась на композициях через цвета, технику и понимание пространства. Последние романтики тысячелетия переносили на холст жизнь, как она есть — быстрые, яркие штрихи и выразительные детали стали краеугольными камнями стиля.

Живопись, натюрморты современных художников непременно несут в себе отпечаток вдохновителей-импрессионистов посредством цвета, способов и техник изображения.

Отход от стандартных канонов классицизма — трех планов, центральной композиции и исторических героев — позволил художникам развить собственное восприятие цвета и света, а также доступно и наглядно продемонстрировать свободный полет эмоций зрителям.

Основные задачи импрессионистов — изменение живописной техники и психологического содержания картины. И сегодня, даже зная обстановку той эпохи, трудно найти правильный ответ на вопрос о том, почему импрессионистские пейзажи, такие же радостные и бесхитростные, как стихи, вызывали резкое неприятие и грубые насмешки переборчивых критиков и просвещенной публики.

Импрессионистская живопись не вписалась в рамки общепринятого, поэтому натюрморты и пейзажи воспринимались как что-то вульгарное, недостойное признания наряду с прочими отбросами высокого искусства.

Художественная выставка, ставшая своеобразной миссионерской деятельностью для известных художников того времени, смогла достучаться до сердец и продемонстрировать красоту и изящество Изображения предметов и объектов всеми доступными средствами стали привычным делом даже в стенах грозных заведений, исповедующих одни лишь принципы классического искусства. Триумфальное шествие натюрмортов не прекращается с конца 19-го века, а разнообразие жанров и техник сегодня позволяет не бояться любых экспериментов с цветом, фактурами и материалами.

Сегодня была на выставке в Национальном украинском музее современного искусства.
Многое понравилось. Делюсь.

Виктор Толочко
1922-2006, Ялта
«Весенний натюрморт», 1985
масло, холст.

Виктор Толочко
«Натюрморт с белым чайником», 1993
масло, холст

/Родился в Мелитополе, участник ВОВ, учился в Харькове. Возглавлял Художественный музей в Ялте, занимавший в то время залы Воронцовского дворца. Потом переехал в Донецк. На склоне лет вернулся в Крым. Писал натюрморты, пейзажи, портреты. Народный художник Украины /.

Ибрагим Литинский
1908-1958, Киев
«Натюрморт с пеонами на рояле», 1958
масло, холст

/Литинский Ибрагим Моисеевич (1908 — 1958)- украинский художник, портретист, мастер политического и киноплаката. Закончил Киевскую художественно-индустриальную школу, после учился в Киевском художественном институте на театральном и кинофакультете (1927 — 1928). Писал портреты выдающихся людей — Сталина, Панаса Саксаганского, Ивана Паторжинского, Наталии Ужвий, Гната Юры. Работы художника находятся в различных частных коллекциях /(с)

Нина Драгомирова
1926
«Натюроморт с овощами», 1971

/Украинская художница, живописец. Окончила Крымское ХУ им. Н. Самокиша (1952). Член НСХУ с 1970. Мастер пейзажа и натюрморта. Работы находятся в многочисленных частных собраниях Украины.(с)/

Сергей Шаповалов
1943, Кировоград
«Натюрморт». 1998
Масло, холст

/Закончил Киевский государственный художественный институт. Член Союза Художников Украины. Заслуженный художник Украины (2008). Значительная часть работ художника находятся в передвижных художественных выставках Министерствах культуры и в музеях Украины. Много произведений художника находятся в частных коллекциях. Принимал участие в зарубежных коммерческих выставках («Нью-Йорк. Інтер-Експо 2002» (США), «Русский дом» в Берлине (Германия). В 2004 году состоялась персональная выставка художника в Гвадалахаре (Испания) (с)/.

Федор Захаров
1919-1994, Ялта
«Сирень», 1982
масло, холст

/Выдающийся живописец, мастер пейзажа и натюрморта. Родился в с. Александровское Смоленской области. В 1935 — 1941 учился в художественно-промышленном училище им. М. Калинина в Москве, в 1943 — 1950 — в Московском художественном институте им. В. Сурикова у А. Лентулова, И. Чекмасова и Г. Ряжского. В 1950 переехал в Симферополь, где преподавал Художественном училище им. Н. Самокиша. В 1953 поселился в Ялте. Заслуженный деятель искусства УССР с 1970, народный художник УССР с 1978.

Лауреат Государственной премии УССР им. Т. Шевченко (1987). Мемориальные выставки художника проходили в Государственной Третьяковской галерее (2003), в Симферополе (2004) и Киеве (2005). Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Национальном художественном музее Украины, Феодосийской картинной галерее им. И. Айвазовского, Симферопольском, Севастопольском художественных музеях и др.(с)/

Сергей Дуплий
1958, Киев
«Флоксы», 2003
масло, холст

/Родился в 1958 году в селе Сидоровка Черкасской области.
Большое влияние на его становление как художника оказало творчество И.Грабаря, Н.Глущенко и Ф.Захарова.
Член Национального Союза художников Украины с 2000 года. Живет и работает в Ржищеве.(с)/

Валнтина Цветкова
1917-2007, Ялта
«Осенние цветы», 1958
масло, холст

/Украинский и российский живописец, мастер пейзажа и натюрморта. Родилась в г. Астрахань, Россия. Окончила в 1935 Астраханское художественное училище. Награждена орденами и медалями. Народный художник Украины с 1985. Жила и работала в Ялте.(с)/

Степан Титко
1941-2008, Львов
«Натюрморт», 1968
масло, холст

/Родился в селе Стильское Львовской области.
В 1949 году семья художника была репрессирована и сослана в Хабаровский край. В 1959 году Степан Титко закончил школу и поступил на художественно-графический факультет Хабаровского государственного полиграфического института, а в 1961 году — в Хабаровский художественный институт. С 1964 года жил в Комсомольске-на-Амуре и работал художником-оформителем в Институте космонавтики. В 1966 году, вместе с семьей, художник возвращается на Украину, поселяется в г. Новый Роздол Львовской области и работает преподавателем рисования в школе. С 1969 по 1971 год Титко С.И. находится в творческой командировке на японском острове Сакю.

В 1974 году участвовал в «бульдозерной выставке». Был обвинен в формализме и прозападном отношении к искусству.
Произведения Титко С.И. хранятся в музейных и частных коллекциях Украины, Польши, Германии, Франции, США и других стран.(с)/

Константин Филатов
1926-2006, Одесса
«Натюрморт с чашкой», 1970
картон, масло

Константин Филатов
1926-2006, Одесса
«Баклажаны и перцы», 1965
холст на картоне, масло

/Заслуженный художник Украины. Родился в Киеве.
В 1955 году окончил Одесское художественное училище имени М.Б.Грекова. С 1957 года — участник республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Член Союза художников УССР с 1960 года.
Работал в области станковой живописи. Автор многочисленных жанровых картин, пейзажей, портретов и натюрмортов.
С 1970 по 1974 год — преподаватель Одесского художественного училища.

В 1972 году стал Лауреатом Государственной премии УССР им. Т. Шевченко за картины «Красная площадь» и «В. И. Ленин». В 1974 году присвоено звание «Заслуженный художник УССР».
Произведения К.В. Филатова представлены в музейных и частных собраниях в Украине и за ее пределами. (с)/

Павел Мирошниченко (эта работа очень нравится!)
1920-2005, Севастополь
«Натюрморт», 1992
масло, холст

/Заслуженный художник Украины. Пейзажист, мастер натюрморта. Родился в г.Беловодск, Луганской области.
Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденами и медалями.
С 1946 по 1951 год обучался в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. С 1951 года художник жил и работал в г.Севастополь.

С 1965 года Мирошниченко П.П. — член Союза художников Украины.
Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М. П. Крошицкого и других музейных и частных коллекциях в Украине, России, Франции, Германии, Японии, США, Польше и Чехии. Пять морских пейзажей были приобретены для Музея русского искусства в Японии.(с)/

Гаянэ Атоян
1959, Киев
«Васильки», 2001
масло, холст

/В 1983 году окончила Киевский государственный художественный институт. Своим главным учителем считает свою мать — художницу Татьяну Яблонскую . С 1982 года принимает участие в художественных выставках.
В 1986 году была принята в Союз художников Украины.
Произведения Гаяне Атоян находятся в художественных музеях Киева, Запорожья, Хмельницкого, в частных коллекциях Украины и за ее пределами.(с)/

Евгений Егоров
1917-2005, Харьков
«Розы», 1995
бумага, пастель

/Работал в Харьковском художественно-промышленном институте (сейчас ХГАДИ) с 1949 по 2000 гг. (с 1972 по 1985 гг. — ректором)/.

Сергей Шуров
1883-1961, Киев
«Натюрморт», 1950-е
Бумага, акварель

Игорь Котков
1961, Киев
«Натюрморт с красными цветами» 1990
масло, холст

/Окончил Киевскую Республиканскую художественную школу, затем — Художественную Академию в г. Киеве. Работал художником-постановщиком на киностудии «УкрАнимафильм» создавая мультфильмы для взрослых. Постепенно художник выработал свою манеру письма, свой творческий почерк. Сейчас живопись — любимое занятие и дело его жизни. В его творческом арсенале несколько десятков работ в частных коллекциях Украины, России, Германии, Великобритании, США, Канады, две персональные выставки в Киеве и участие во многих других выставках.(с)/

Владимир Микита (класс!)
1931, Закарпатье
«Гуцульский натюрморт», 2002
холст, смешаная техника

/Народный художник Украины.
Родился в селе Ракошино Мукачевского района Закарпатской области. Национальность — русин.
В 1947 году, после 9-ого класса сдал экзамены в Ужгородское училище прикладного искусства и был принят на 3-й курс.
С 1951 по 1954 год находился в рядах Советской армии на острове Сахалин. После армии был принят на работу в Художественно-производственные мастерские Художественного фонда Закарпатья, где работал до выхода на пенсию в 2001 году.

В 1962 году принят в Союз художников Украины. В 2005 году — лауреат Национальной премии Украины им. Тараса Шевченко.
Награжден орденами Ярослава Мудрого V и IV степени . С 2010 года — Почетный гражданин г. Ужгорода.
Произведения художника находятся в фондах Министерств культуры Украины и России, в различных художественных музеях, включая зарубежные: Литва, Словакия, Германия, Венгрия, Сербия, Венесуэла и в частных собраниях всего мира.(с)/

Анастасия Калюжная (тоже очень нравится)
1984, Керчь
«Натюрморт» 2006
масло, холст

/Анастасия Калюжная окончила Национальную академию изобразительного искусства Украины, Художественную школу Романа Сердюка. Богатый опыт школы украинской живописи послужил основой для развития художницы. Сейчас она работает в Керчи в реалистической манере живописи.(с)/

Михаил Роскин
1923-1998, Ужгород
«Хрустальная ваза с цветами», 1990
бумага, пастель

/Родился в г. Никополь Днепропетровской области. Художественно-профессиональную подготовку получил в Студии военных художников им. М. Б. Грекова. Член Национального союза художников Украины с 1978 г.(с)/

Елена Яблонская
1918-2009, Киев
«Душистый табак на окне», 1945
картон, масло

/Сестра художницы Татьяны Яблонской. Жена выдающегося украинского художника Е.В.Волобуева.
В 1941 году окончила Киевский государственный художественный институт. В 1945 году награждена Медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.».
Член Союза художников СССР с 1944 года.

Мастер станковой живописи и книжной графики. Двадцать лет Елена Ниловна иллюстрировала книги. На ее работах выросло несколько поколений детей. Художница параллельно вела и педагогическую деятельность — учила графиков и скульпторов.
В 1977 году присвоено звание — «Заслуженный художник Украины».
Произведения Е.Н. Яблонской представлены в Национальном художественном музее Украины, в музейных, галерейных и частных собраниях в Украине, Германии, Англии, США и в других странах.(с)/

Оксана Пилипчук
1977, Киев
«Натюрморт», 2001
масло, холст

/Пилипчук Оксана Дмитриевна — художник-живописец, член Национального союза художников Украины, преподаватель Киевского Национального университета строительства и архитектуры (кафедра рисунка и живописи).
Работы хранятся во многих украинских музеях, а также частных коллекциях Украины, Белоруссии, России, Голландии, США, Японии, Словакии, Чехии, Польши, Германии, Израиля, Франции./

Евгений Смирнов
1959, Севастополь
«Натюрморт с зелеными грушами», 2000
масло, холст

/Родился в г. Рыбинск, Ярославской области, Россия. С 1975 по 1979 г.г. учился на живописном факультете Саратовского художественного училища им. Боголюбова. По окончании обучения Евгений Смирнов переезжает в г. Севастополь.
В 1993 году вступает в Национальный Союз художников Украины. С 2005 года — заслуженный художник Украины.
Работы художника находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого и в других музейных и частных коллекциях Украины, России, Германии и других стран./

Вера Чурсина
1949, Харьков
«Вечерний натюрморт», 2005
масло, холст

/График, живописец.
Родилась в с. Борисовка Белгородской обл., Россия.
В 1972 г. окончила Орловский государственный педагогический институт — художественно-графическое отделение.
В 1980 г. защитила диплом в Харьковском художественно-промышленном институте, по специальности «Станковая графика». Заслуженный деятель искусств Украины, член Харьковского отделения Национального союза художников Украины, преподаватель Харьковской государственной академии дизайна и искусств, профессор кафедры живописи.
Принимает участие в международных, всеукраинских и областных выставках.
С 1992 г. — член ХО Национального союза художников Украины.(с)/

Владимир Кузнецов
1924-1998, Харьков
«Натюрморт», 1992
масло, картон

/Закончил Харьковский институт искусств (1954), там же преподавал. Постоянный участник городских, региональных и зональных выставок с 1954 г. Работы художника находятся во многих региональных музеях, в частных коллекциях в России и за рубежом./

Александр Громовой
1958
«Натюрморт», 2011
масло, холст

/Родился в с.Краснополье Николаевской области.
В 1987 году окончил Ужгородский государственный университет, в 1993 году — художественно-графический факультет Одесского педагогического института им.К.Д.Ушинского. Член Национального Союза художников Украины с 1995 года./

Азат Сафин
1961, Харьков
«Натюрморт» 2003
масло, холст

Анна Файнерман
1922-1991, Киев
«Натюрморт с рябиной», 1966
картон, масло

/Родилась в станице Успенской Белоглинского района Краснодарского края России. В 1941 году закончила художественную среднюю школу им. Т. Г. Шевченко. После окончания в 1945 году факультета журналистики Уральского университета поступила в Киевский художественный институт, который закончила в 1951 году.
Во время учебы в институте работала литературным сотрудником и корректором в издательстве «Советская Украина».
Жена известного украинского художника Рапопорта Бориса Наумовича.

Член Союза художников УССР с 1955 года. Произведения хранятся в музейных, галерейных и частных коллекциях в Украине и за ее пределами./

Адальберт Мартон
1913-2005, Ужгород
Натюрморт, 1969
бумага, пасель

/Украинско-венгерский живописец. Мастер закарпатского пейзажа и натюрморта.
Родился в г. Клертон, США. В 1936 году окончил художественно-промышленную школу в г. Габлонци, Чехословакия.
С 1937 года жил и работал в Ужгороде. С 1957 года участвовал в областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. Работы художника находятся в музеях, галереях и частных коллекциях Украины, России, Венгрии, США, Канады и Японии. В 1972 году художник переехал в Венгрию, где и умер в 2005 году.(с)/

Александр Шеремет
1950, Киев
«Натюрморт», 2001
масло, холст

Константин-Вадим Игнатов
1934, Киев
«Чайная церемония» 1972
холст темпера

/Родился в Харькове (Украина). Учился в художественной школе города Киева, также учился в Киевском государственном художественном институте.
В советское время имел репутацию незаурядного иллюстратора и проработал в издательстве «Веселка» около 30 лет, где проиллюстрировал более 100 книг. Член Национального Союза художников Украины./

Леся Прыймыч
1968
«Святвечер», 2013
масло, холст

/Родилась в г.Ужгород Закарпатской обл.
Окончила Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства (1992). Живописец. Член НСХУ (2006)./

Андрей Звездов
1963-1996, Киев
Натюрморт с осенними листьями» 1991
масло, картон

Карл Звиринский
1923-1997
«Натюрморт», 1965

Зоя Орлова
1981, Киев
Натюрморт», 2004
картон, смешанная техника

Олег Омельченко
1980
«Натюрморт с часами», 2010
масло, холст

Николай Кристопчук
1934, Львов
«Косовский натюрморт», 1983
масло, холст

Борис Колесник
1927-1992, Харьков
«Натюрморт», 1970
картон, масло

/Родился в с. Вильшаны Харьковской области.
В 1943-1949 г.г. учился в Харьковском государственном художественном училище, в 1949-1955 г.г. — в Харьковском государственном художественном институте.
В 1965 г. вступил в Союз Художников УССР.
Автор жанровых лирических картин, раскрывающих быт и традиции украинского народа.
Работы Колесника Б.А. хранятся в Музее Русского Искусства в Киеве, в художественных музеях Харькова и других городов Украины и бывшего СССР./

Константин Ломыкин
1924-1993, Одесса
«Груши», 1980
картон, пастель

/Живописец, график. Народный художник Украины.
Родился в г. Глухов, Сумской области. В 1951 году окончил Одесское художественное училище. Член Одесской организации Союза художников УССР с 1953 года.
Автор тематических картин, произведений бытового жанра, пейзажей и натюрмортов.
Заслуженный деятель искусств УССР.
Произведения художника находятся в художественных музеях Украины, а также в частных коллекциях Украины, России, Японии, Франции, Греции, Германии, Италии, Португалии и других стран./

Александр Хмельницкий
1924-1998, Харьков
«Натюрморт с красной шляпой»
масло, холст

/Родился в Харькове.
Учавствовал в боевых действиях в годы Великой Отечественной войны.
С 1947 по 1953 год обучался в Харьковском государственном художественном институте, затем преподавал в ХГХИ, (Харьковский художественно-промышленный институт), с 1978 года — профессор
В 1956 году был принят в члены Харьковской организации Союза художников Украины, был председателем секции живописи.
В 1974 году участвовал в создании диорамы «Форсирование Днепра» в соавторстве с А. Константинопольским, В. Мокрожицким, В. Парчевским для Музея Великой Отечественной войны в Киеве.
Народный художник Украины. Был членом-корреспондентом Академии искусств Украины с 1997 года.
Произведения художника находятся в музеях, галереях, частных коллекциях Украины и за ее пределами./

Владимир Богуславский
1954, Львов
«Бронзовый кувшин», 2005
масло, холст

/Родился в 1954 году в Киеве. В 1973 — 1978 годах учился в Львовском институте декоративно-прикладного искусства. Стал известным после знаменитых седневских молодежных пленэров (1988), где принимал участие по приглашению Тиберия Сильваши, а также выставок молодежного искусства «Совиарт» (1989-1991). Участник многочисленных международных выставок, масштабных презентаций отечественного искусства. Произведения находятся в музейных собраниях Украины и заграничных частных коллекциях/.

Надеюсь, вам понравилось.
Спасибо за внимание!

Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Блез Паскаль

И правда, задерживал ли Ты когда-нибудь взгляд на фруктах из кухонного стола? Ну… разве что, когда был голоден, правда? А вот картиной с фруктовой композицией или роскошным букетом цветов можно любоваться часами. Именно в этом — особая магия натюрморта.

В переводе с французского языка натюрморт означает «мертвая природа» (nature morte). Однако это лишь дословный перевод.

На самом деле натюрморт — это изображение неподвижных, застывших предметов (цветов, овощей, фруктов, мебели, ковров и т. д.). Первые натюрморты встречаются на фресках Древней Греции и Древнего Рима.

Натюрморт (фреска из Помпей) 63-79 г., Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Автор неизвестен.

Когда в гости к римлянину приходил друг, правила хорошего тона требовали, чтобы хозяин дома показал лучшее из своей серебряной посуды. Эту традицию ярко отражает натюрморт из гробницы Вестория Приска в Помпеях.

В центре композиции — сосуд для смешивания вина и воды, воплощение бога плодородия Диониса-Либера. По обе стороны на золотом столе симметрично расставлены кувшины, черпаки, рога для вина.

Однако натюрморт — это не только фрукты, овощи и цветы, но и… человеческий череп, призванный отразить быстротечность человеческой жизни. Именно так представляли натюрморт сторонники жанра «Ванитас», представители ранней стадии развития натюрморта.

Выдающийся пример — аллегорический натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды , где рядом с черепом изображена трубка — символ неуловимости земных наслаждений, стеклянный сосуд — отражение хрупкости жизни, ключи — символ власти домашней хозяйки, управляющей запасами. Нож символизирует уязвимость жизни, а жаровня, в которой едва теплятся угли, значит ее угасание.

Суета сует. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.

Виллема Хеду по праву называют «мастером завтраков». С помощью интересной расстановки пищи, посуды и кухонных принадлежностей художник удивительно точно передавал настроение картин. А его мастерство изображать блики света на идеально гладких поверхностях серебряных чаш и стеклянных кубков поражала даже именитых современников художника.

Невероятно, насколько точно и деликатно Хеда умел передавать каждую мелочь: игру света, особенности формы, цвета предметов. Во всех картинах голландца — таинственность, поэтичность, искреннее восхищение миром предметов.

Натюрморты известных художников

Натюрмортом часто увлекались знаменитые художники. Именно о мастерах кисти и об их восхитительных произведениях я расскажу Тебе дальше.

Пабло Пикассо — самый дорогой художник мира

Уникальный и неподражаемый — именно так называют выдающегося испанского художника ХХ в. Пабло Пикассо. Каждая работа автора — тандем оригинального замысла и гениальности.

Натюрморт с букетом цветов, 1908 г.

Натюрморт с луковицами, 1908 г.

Кроме традиционно совершенных реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом . Художник раскладывал предметы или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.

И хотя искусствоведы не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат самым богатым коллекционерам мира.

Гитара и ноты, 1918 г.

Эксцентричный Винсент Ван Гог

Наряду со знаменитой «Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.

«Небеса — восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи — бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов из картин Вермеера Делфтского… Я не могу написать что-то столь прекрасное…» — обреченно говорил Ван Гог. Возможно, именно поэтому художник рисовал подсолнухи бесчисленное количество раз.

Ваза с 12 подсолнухами, 1889 г.

Несчастная любовь, бедность и непринятие его творчества побуждают художника к безумным поступкам и изрядно подрывают здоровье. Но о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».

Натюрморт с красными маками и ромашками. Овер, июнь 1890 г .

Ирисы. Сен-Реми, май 1890 г.

Всеохватывающие натюрморты Поля Сезанна

«Я хочу вернуть природе вечность», — любил повторять великий французский художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.

Стремясь показать предметы со всех сторон, он описывает их так, что зритель любуется натюрмортом, словно под разными углами. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты — сбоку, ящик в столе — снизу, а кувшин — с разных сторон одновременно.

Персики и груши, 1895 г.

Натюрморт с вишнями и персиками, 1883-1887 гг.

Натюрморты современных художников

Палитра цветов и самых разнообразных оттенков позволяет нынешним мастерам натюрморта достичь невероятной реалистичности и красоты. Хочешь полюбоваться впечатляющими картинами талантливых современников?

Британец Сесил Кеннеди

От картин этого художника невозможно оторвать взгляд — настолько чарует его разнотравье! М-м-м… Кажется, я уже чувствую запах этих удивительно красивых цветов. А Ты?

Сесила Кеннеди по праву считают самым выдающимся британским художником современности. Обладатель нескольких престижных премий и любимец многих «сильных мира сего», Кеннеди все же стал известным, только когда ему исполнилось далеко за 40.

Бельгийский художник Джулиан Стапперс

Сведения о жизни бельгийского художника Джулиана Стапперса скудны, чего не скажешь о его картинах. Жизнерадостные натюрморты художника — в коллекциях самых богатых людей мира.

Грегори Ван Раальте

Современный американский художник Грегори Ван Раальте особое внимание обращает на игру света и тени. Художник убежден, что свет должен падать не прямо, а через лес, листья деревьев, лепестки цветов, или отображаться от поверхности воды.

Талантливый художник живет в Нью-Йорке. Увлекается рисованием натюрмортов в технике акварель.

Иранский художник Али Акбар Садехи

Ali Akbar Sadeghi — один из самых успешных иранских художников. В своих работах он искусно сочетает композиции традиционных иранских картин, персидские культурные мифы с иконописью и искусством витража.

Натюрморты современных украинских художников

Что ни говори, а в украинских мастеров кисти — свое, уникальное видение его величества натюрморта. И сейчас я Тебе это докажу.

Сергей Шаповалов

Картины Сергея Шаповалова пестрят солнечными зайчиками. Каждый его шедевр наполнен светом, добром и любовью к родной земле. А родился художник в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области.

Сергей Шаповалов – заслуженный художник Украины, член Национального союза художников.

Игорь Деркачев

Украинский художник Игорь Деркачев родился в 1945 году в Днепропетровске, где проживает и сейчас. Двадцать пять лет посещал художественную студию Дома культуры студентов им. Ю. Гагарина, сначала как студиец, а потом в качестве преподавателя.

Картины художника пронзены теплом,любовью к родным традициям и дарам природы. Эта особая теплота через картины автора передается и всем поклонникам его творчества.

Виктор Довбенко

По словам автора, его натюрморты — зеркало собственных чувств и настроений. В букетах роз, в россыпях васильков, астр и георгинов, в «душистых» лесных картинах — неповторимый летний аромат и бесценные дары богатющей природы Украины.

Опубликовано: Январь 16, 2018 Натюрморт — это жанр, который приобрёл известность в западном искусстве к концу XVI века и с тех пор остается важным жанром. Натюрморт классифицируются по изображению обычных предметов, которые могут быть натуральными, как например, цветы, фрукты и т. д. или искусственными, как например, очки, музыкальные инструменты и т. д. Ниже представлен список 10 самых знаменитых натюрмортов известных художников включая Шардена, Поля Сезанна, Ван Гога и Джорджио Моранди. №10 Серия натюрмортов, Художник Том Вессельман Движение поп-арт возникло в 50-х годах XX века, и использует узнаваемые образы из популярной культуры. Среди самых популярных произведений поп-арта находится серия натюрмортов Тома Вессельмана. Его натюрморты изображают элементы современного мира, а не фрукты и овощи предыдущего поколения художников этого жанра. Эта работа (Натюрморт #30) представляет собой сочетание живописи, скульптуры и коллажа торговых знаков, которые Том увидел на улице. №9 Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром Художник: Питер Клас От: , &nbsp Питер Клас- один из передовых художников-живописцев натюрморта своего времени. Его ванитас со скрипкой и стеклянным шаром, на котором изображено много предметов, в том числе и череп, но особенно привлекает внимание стеклянный шар, в котором отражается сам художник перед мольбертом. В этом чувствуется мистика. «Корзина фруктов» Караваджо очень натуральна, на фруктах даже видны червоточины. И непонятно, то ли мастер изобразил то что видел, или в испорченных плодах кроется более глубокий смысл. Безусловно хорош натюрморт с подсолнухами ван Гога. Представленный рейтинг натюрмортов прекрасно показывает, насколько разнообразны могут быть картины этого жанра. Очень «советская» (или пролетарская) работа Вессельмана, хотя не изображает атрибутов СССР, кроме красной звезды. Портрет Линкольна настолько не вписывется в натюрморт, странно смотрится между виски, фруктами, комнатным цветком, котом и снова фруктами, что непроизвольно ассоциируется с изображениями генеральных секретарей, которые в свое время были непременным атрибутом любой обстановки. Две бутылки виски кажутся пивом, производят впечатление повседневного, дежурного напитка, который не требует особой закуски. Белый дом на картине почти полностью скрыт фруктами, что намекает на то, что это просто незначительная деталь интерьера. Яркие краски придают композиции явный характер 60-х гг и облегчают восприятие красной звезды рядом с Линкольном. Ярко контрастирует Ванитас со скрипкой, который резко отличается элегантностью, изысканностью, более сдержанными цветами и набором предметов из противоположного мира, относительно картины Вессельмана. Корзина же фруктов Караваджо является примером классического натюрморта, очень стильного, лаконичного, который всегда приятно видеть. Интересна палитра, которая не отличается многообразием цветов, но укладывается в определенную гамму естественных оттенков. А работа Моранди настолько проста, эссенциальна и чиста, что невозможно устать смотреть на нее. Минимум цвета, несколько предметов, составляющих композицию, никаких узоров, разнообразия объектов, простые, за исключением вазы, формы. Тем не менее натюрморт хочется рассматривать, находить различные нюансы в кажущейся простоте. Полотна Сезанна — праздник жизни, изобилия, незатейливых радостей — свежие фрукты, домашнее вино, самодельный десерт, предназначенных для съедания, а не для создания канонической композиции. Натюрморт с лимонами очень стильный, с выгодным цветовым сочетанием черного и желтого, а тарелка, корзина и кофейная пара создают некий «видеоряд», придают динамичности. Скат на картине Шардена сразу привлекает внимание, эффектно выделяет полотно на фоне любых других, хотя по сути это достаточно классический, традиционный натюрморт. Кубическая, геометрическая работа Брака демонстрирует, что жанр натюрморта возможен и в этом стиле. Ну а подсолнухи Ван Гога — солнечная, радостная, лучезарная, теплая работа, но не уверена, что поместила бы ее на первое место.

Натюрморт: живопись в многослойной технике.Часть I

Приветствую вас, друзья и любители живописи!

 Наверняка вы заметили, что тема натюрмортов в живописи всегда остается актуальной среди художников, и тех, кто натюрморты покупает. Ранее я писала о том, какие существуют самые популярные техники в живописи. Так вот, в этой статье я хотела бы поделиться полным процессом работы над картиной и рассказать, как я писала натюрморт с вином в многослойной технике. 

Очень многие начинающие художники задаются вопросом «Как же писать картину маслом в многослойной технике живописи, с чего вообще начать и каковы основные этапы работы?»  Друзья, я решила поделиться опытом в этой технике и мой рассказ выйдет в трех частях. К сожалению, процесс будет долгий, но я постараюсь описать его подробно с фото-отчетом.

На работу над картиной у меня ушло примерно 3 месяца, но надеюсь, что я ничего важного не упустила и  будет все доступно понятно. Сразу замечу, что этот вариант подхода к работе в технике лессировки отличается от методов, которые использовали старые мастера.

Но ради опыта стоит попробовать разные версии по одной простой причине, что экспериментировать очень нужно и даже полезно!  Ведь живопись – она живая, не забывайте об этом!

В качестве примера для натюрморта в многослойной технике я взяла готовую композицию венгерского художника Gabor Toth. Скажу, что в своем творчестве я избегаю копирования и предпочитаю свои композиционные идеи и находки. К тому же, что может быть интереснее своего художественного подхода в живописи?

Конечно же, процесс обучения натюрморту традиционно начинается с копирования. Это неотъемлемая часть познания канонов живописи и привития художественного вкуса. Если вы учились в художественной школе, то вероятно помните, как обучают компоновать предметы в композициях, учитывая их размеры, цвета и форму.

Достаточно несколько таких занятий, и вы уже самостоятельно составляете композиции для натюрмортов. Ну а когда «набьете» руку и глаз, то есть глазомер, можно и нужно ставить свои композиции, и экспериментировать с оттенками в красках. Ну а моя творческая фантазия, то и дело вырывается наружу с желанием добавить в картину свои особенные нотки. Импровизация, одним словом!

В процессе работы над картиной в многослойной технике

Мудрый мыслитель и философ Конфуций сказал по этому поводу: «Три пути ведут к знанию: путь размышления – этот путь самый благородный, путь подражания – этот путь самый легкий и путь опыта – этот путь самый горький»

Эти три пути знакомы каждому из нас, мы их проходили. Ну а затем каждый выбирает для себя только один. Я иду по пути размышлений, фантазировать и придумывать – это моя творческая стихия! Исходя из этого, я считаю, что развивать творческие навыки и фантазию можно только своими композициями! 

Друзья, я не ставлю цель копирования картины, скорее, это получится свободная копия. Цель статьи — поделиться с вами этапами работы живописи в многослойной технике. Забегая вперед, скажу, что написать 100%-ную копию картины у меня все равно не получится из-за ряда причин:  цветопередача и тональность с экрана монитора, недостаточно большое разрешение изображения, возможное изменение цветовых оттенков с монитора… Поэтому, оставлю схожесть только на 70% , этого будет достаточно. Обратите внимание, что я намерено оставила фон в теплых коричневых тонах в такт цвета нижнего ящика.

Слева оригинал картины, справа свободная копия

Да и над рисунком я тоже слегка пофантазировала! Как говорится, найдите 8 отличий! Я изменила композицию на свой вкус: немного «развернула» бутылку этикеткой к зрителю, добавила больше винограда, изменила форму бокала, внизу комода добавила выдвижной ящик с декоративной ручкой…

Весь процесс работы над картиной в технике многослойной живописи, с лессировками, включает несколько этапов. Каждый этап подразумевает полную просушку живописного слоя приблизительно 1,5-2 недели. Поэтому наберитесь терпения, писать придется долго!

Основные этапы в технике лессировки

Сразу успокою вас, процесс настолько увлекательный и интересный, что затягивает полностью с головой! В многослойной живописи есть свои тонкости и прелести, например, глубина и насыщенность красок, которой мы не наблюдаем в других техниках живописи маслом!

Итак,

 материалы для I, II и III  этапа в натюрморте (живопись маслом):

—Холст. У меня размер холста 55*46 см. Вы же выбирайте формат, на котором привычнее работать. Материал холста желательно лен, мелкозернистый или среднезернистый.

На заметку: для многослойной живописи лучше всего подойдут холсты с гладкими поверхностями. На них лессировки ложатся ровно, кисть не «цепляется» за фактурность холста. Когда-то я писала о выборе холстов,  и какие из них лучше. Почитайте, возможно, вы не обратили внимания на этот важный момент ранее.

—Льняное масло потребуется для промазывания холста перед работой и разбавления, разжижения  краски. А так же нам потребуется тройник. Чуть позже я перейду на него.

— Кисти мягкие синтетические, плоские, 2-3 разных размера, 1 круглая

-Акриловая коричневая краска

—  Краски масляные:

• охра натуральная, можно охра желтая
• белила титановые
• умбра жженая, можно умбра натуральная

— Губка, Салфетки.

—Палитра (я использую одноразовые тарелочки)

I этап работы

Перенесите рисунок на холст. Как это сделать? Можно нарисовать от руки, это в случае, если у вас есть навыки рисования и хороший глазомер. Сложно от руки, значит, переносите рисунок по клеточкам. Кстати, это давний способ переноса, уменьшения или увеличения рисунка и им пользуются даже профессиональные художники! А еще можно воспользоваться калькой или копиркой…

В любом случае старайтесь, чтобы на холсте не получилось слишком много грязи от карандаша или копирки. Если вы неопытный рисовальщик, то рискуете повредить поверхность холста многочисленными линиями или потертостями от ластика. Учитесь работать чисто! Скажу честно, я рисовала от руки и недостаточно хорошо старалась, поэтому на моем холсте проглядывается местами линии от карандаша.

Зафиксируйте рисунок акриловой краской коричневого цвета. Для этой цели можно применить светло-серый цвет, дайте подсохнуть акрилу около часа. Не торопитесь и не игнорируйте просыхание, так как акрил просто размажется.

По собственному опыту знаю, так как однажды, в целях экономии времени, я сделала имприматуру акрилом, по свежему, только что обведенному рисунку акриловыми красками. Иии… под кистью весь мой труд стал исчезать, превращаясь в грязь!

II этап работы

Тонируем холст масляными красками, делаем  имприматуру. Это цветная подложка, которая перекрывает белый цвет холста и упрощает дальнейшую работу над картиной в технике многослойной живописи маслом.

Имприматура в многослойной технике

Примечание: Подложка (имприматура) может быть от светло-жёлтых до светло-коричневых оттенков, в зависимости от тональности картины. В этой работе я использовала для тонирования холста охру натуральную, но вполне можно было применить и охру желтую.

Замечу, что будет правильнее дать имприматуре полностью просохнуть (около двух недель), прежде чем приступать к прописи светлых и темных мест на картине. Например, чтобы фон был интереснее, пишут сразу по сырой имприматуре. Такой метод тоже имеет место быть в многослойной технике живописи маслом.

III этап работы над

натюрмортом с вином

Второй и третий этап работы я соединила в один сеанс, то есть, писались в один день. Хотя правильнее будет их писать отдельно друг от друга  с промежуточным просыханием. В этом этапе нужно указать на самые темные и самые светлые места в картине, используя белила и умбру жженую. На фото внизу, посмотрите, как используя подушечки пальцев, можно сделать интересную фактуру! Такой рисунок от пальцев может получиться только по сырой имприматуре!

Также можно получить усложненный фон, если наносить краску губкой. Кстати, губка прекрасно растушевывает краску. Как вы поняли, здесь я немного импровизирую!

Рассмотрите внимательно фото с оригиналом картины настолько, насколько вам позволяет разрешение вашего экрана. Третий этап многослойной техники живописи важен, так как это по сути «фундамент» светлых и темных мест в картине.

Чтобы лучше увидеть светотень, переведите изображение в черно-белый режим. Это намного упростит работу, и головоломка разбора картины на светлые и темные места будет намного приятнее и проще. Например, самые темные места — верхний правый угол, низ картины, местами полость бутылки, падающие тени, виноград на заднем фоне. На месте самых светлых мест можно убрать охру тряпочкой и нанести в чистом виде белила титановые, например, вино в бокале, светлые места на листьях винограда, блики на бутылке.

Примечание: Многие художники подложку-имприматуру делают акриловой краской. Она сохнет быстро и в этот же день по готовой сухой поверхности можно приступать к третьему этапу. Кстати, старые мастера тоже хитрили в целях экономии времени и частенько имприматуру делали темперой, а то и… акварельными красками!  А более смелые живописцы и светотень писали также темперой или акварелью.

Вы скажете как же так, акварель плохо держится и прописывается на холсте? Это так, но напомню, что живописцы стали использовать холст с XVI века. А до тех пор в качестве основы под живопись использовали дерево, и обработка поверхностей под масляную живопись выглядела иначе. Поэтому и акварель хорошо ложилась и держалась на деревянной поверхности.

Еще до того, как стали популярны масляные краски, писали темперой (пигмент разбавленный водой и куриным желтком). Такой краской писали более 3000 лет, вплоть до масляной живописи. На фото внизу, я рассматриваю картину мастера начала XVI века, написанной темперой на деревянной панели. Скажу, что полезно время от времени ходить в музеи и на выставки, ведь это один из способов пополнения знаний в копилку, а также формирования собственного вкуса! 

Если вы любите побродить по залам с картинами старых мастеров, то приглашаю вас посмотреть видео из музея в южном штате Флорида/ США.  (На фото один фрагмент из фильма выше). Там же мы заглянем в гости на Мастер класс к известному портретисту Владимиру Волегову. Уверена, вам очень понравится!

Вот, посмотрите друзья, что в результате у меня получилось. Возможно, я что-то где-то пропустила, не без этого. Оставляем картину просыхать около двух недель. Время работы на второй и третий этап приблизительно 2-2,5 часа.

На заметку: параллельно можно писать и другие картины, чтобы не было простоев. Например, подготовить 2-3 картины и работать с ними по очереди, ведь время просыхания довольно долгое! Эта рекомендация для тех, кто не может ждать, и чтобы не потерять приобретенный небольшой опыт, можно таким образом закрепить технику.

Друзья, продолжение написания натюрморта в многослойной живописи читайте во второй  и третей части.  Надеюсь, эта тема вам интересна так же, как и мне!

Видео идея: Как я рисовала пейзаж в быстрой технике

Если вы знаете другие варианты подходов к технике многослойной живописи, делитесь своим опытом в комментариях.

Друзья, сохраните статью в закладках, чтобы она на затерялась среди множество других статей. Так вы всегда сможете к ней вернутся при необходимости

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картины маслом натюрморт на холсте для детей и взрослых

Учимся рисованию картин и натюрмортов маслом и академическому рисунку мастер класс в Москве

Обучение художественному мастерству обладает массой особенностей. Их можно осваивать не только в детском возрасте. Данный вид знаний удачно усваивается и в старших группах. Чтобы научиться писать по-настоящему грамотно – необходимо получить соответствующие знания и много практиковаться. В этом помогут дополнительные занятия.

Живопись маслом на холсте мастер-классы

Вы откроете секреты мастерства, а возможно, найдете свое настоящее призвание.

Эффективный курс преследует несколько целей:

1. подготовка абитуриентов на определенном уровне,
2. факультативный курс, составленный для студентов – учащихся художественных училищ,
3. «постановка рисунка», создаваемого самодеятельным художником и начинающими,
4. практика с целью получения навыков, используемых в дальнейшей работе с компьютерными графическими программами.

Красивый рисунок – больше, чем самовыражение

Освоение данного вида искусства интересно по многим причинам. Класс посещается учащимися старших классов, которым предстоит поступать в определенные учебные заведения, с обязательным экзаменом соответствующей направленности. Освоить академический рисунок мастер класс помогает даже тем, кто почти не умеет писать. Среди посетителей также встречаются студенты ряда училищ, их цель – совершенствование рисунка, самодеятельные художники, занятые постановкой рисунка, столкнувшиеся с этой необходимостью в занятиях живописью.

Не воспрещен вход и тем, кто открыл в себе тягу к творческому процессу, воплощает творческие идеи для своего развития. В современных условиях академический рисунок перестал быть только лишь графитовым карандашом и листом ватмана. В процессе работы учащиеся применяют самые разные материалы. Среди них:

• Созданные для художественных целей профессиональные пастельные, меловые карандаши.
• Сухие и масляные серии пастелей.
• Сангину.
• Художественный уголь.
• Масляную сепию.
• Наборы акварельных карандашей.
• Несколько разновидностей бумаги.

Где научиться академическому рисунку

У учащихся появляются все условия для создания настоящих произведений графического искусства. В настоящее время его статус – самостоятельный, большой жанр. Это подтверждает множество графических проектов международного уровня.

Очень сложно научиться писать с нуля, не имея даже представления об академическом рисунке. Научиться ему с «нуля» помогут художники, почувствовавшие в себе силы передавать свои знания другим людям. Их настрой и богатый практический опыт дают отличные результаты – появляется все больше людей, умеющих реализовать себя творчески.

У каждого художника рано или поздно возникает потребность в повышении профессионального уровня рисования, создавать безупречно качественные работы. Для этого требуется приступить к изучению основ академического рисунка. Это – единственное, что позволит по-настоящему грамотно создавать художественные произведения, делая его профессиональным, авторитетным.

Наш курс академического рисунка – это путь к быстрому освоению классических приемов рисования, осваивая методики, отработанные годами. Творческое развитие происходит одновременно с развитием профессионализма, умения строить изображение. Особенно этому способствуют:

1. Дружеская атмосфера учебного класса.
2. Профессионализм учителей.
3. Мотивация.

Курс подойдет слушателям разных возрастных категорий. Взрослые и дети успешно усваивают знания, независимо от степени подготовки.

Занятия в школе Арт-студии Matita – это шаг навстречу совершенного рисунка. К нам легко добраться. У нас уютно. Но главное – вы обязательно добьетесь цели.

Картины с цветами маслом – лучшее решение при выборе натюрморта для интерьера

Одним из самых популярных и востребованных стилей в живописи является натюрморт. Издавна художники всех времен совершенствовались, чтобы научиться передавать оттенки, тени, детали и настроение композиции. Не многие в средние века и сегодня могут позволить себе купить картину натюрморт маслом, так как цена таких работ достаточно высока, а с появлением современных техник и материалов и вовсе взлетела до небес. Некоторые полотна продаются с аукционов за сотни тысяч долларов.

Натюрморт – это изображение неодушевленных предметов в живописи.

Классические темы для таких полотен можно разделить на:

• Цветы
• Еда, напитки
• Утварь (кувшины, чашки, обычно на столе)
• Композиция из других предметов

Конечно самым популярным видом является цветочный натюрморт, так как красота цветов многогранна, не говоря о разнообразии их видов, а композиционно можно придумать бесконечное множество вариантов размещения. Так, художники изображают букеты в вазах, полевые цветы на окне, крупные и мелкие бутоны – поле для фантазии огромно и неисчерпаемо. Также используются совершенно разные материалы. Чаще всего встречаются картины цветы маслом, так как такой вид красок – это универсальный материал, с которым просто работать художникам.

Отличие классического и современного натюрморта

Традиционно классическим считают голландский натюрморт художников XVII в. Предметы в композициях таких картин обычно содержат представление разных философских идей. В полотнах преобладают насыщенные темные, даже немного мрачные оттенки. Однако так как в Голландии в этот период наблюдалось значительное повышение уровня научного прогресса, данные работы должны были передавать эффект благосостояние. Кубки, стоящие на столе, фрукты, цветы – все это нравилось покупателям такой живописи.

Современный натюрморт отличается от традиционного поиском формы выражения. Новые стили живописи, такие как импрессионизм, кубизм, абстракционизм значительно повлияли на характер передаваемого изображения. Поиск художниками оригинальных световых решений стало залогом появления новых техник и материалов, ведь в нынешнем искусстве нужно быть не таким, как все.

Такая трансформация затронула и картины с цветами. Живописцы начали часто использовать мастихин, находить неординарные ракурсы и композиции, больше работать над передачей мимолетных ощущений, которые должны оставаться после созерцания прекрасных творений.

Популярная живопись в наше время

Сегодня, после появлении и развитием фотографии, добавились новые направления, они как бы сплелись воедино с живописью в классическом понимании этого слова. Часто люди, которые покупают картины не задумываются о том фото ли это, или репродукция. Красивые картины цветов все чаще стали украшать кухни в современных домах, а натюрморты из серии «сервированные столы» остались в прошлом. Однако все равно у многих осталась потребность получать удовольствие от репродукции маслом, так как «живое» полотно всегда несет в себе энергию, позитивом которой пропитывается вся комната.

Картины натюрморты с цветами и фруктами

Одним из самых популярных в живописи направлений являются натюрморты с цветами и фруктами. Они сплетаются в причудливые композиции, иногда картина дополняется и другими предметами – все зависит от видения художника. В картинной галерее «Мансарда Художников» вы найдете произведение на любой вкус благодаря разнообразию представленных произведений.

Популярность натюрмортов

В качестве самостоятельного жанра натюрморт возник в 17 веке, впервые в творчестве голландских и фламандских художников. Его прелесть заключается в том, что самые обыкновенные предметы, которые достаточно часто встречаются в нашем быту, предстают перед зрителем в совершенно ином свете.

Натюрморты маслом с фруктами несколько меняют наши взгляды на жизнь, они обладают некой аллегоричностью и позволяют насладиться быстротечными моментами, которые при иных обстоятельствах не удостоились бы внимания. В картинной галерее «Мансарда Художников» вы найдете красивые картины для гостиной, спальни, кухни и даже прихожей. Они выполнены в разных техниках и множестве вариантов цветовой палитры, поэтому вам обеспечен действительно широкий выбор.

У нас вы сможете приобрести картины как для себя, так и в подарок. Картина-натюрморт с фруктами и цветами станет отличным подарком на день рождения, юбилей или иное торжество. Отличительная особенность наших картин – их демократичная стоимость, что делает галерею «Мансарда Художников» действительно народной.

 

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону:  +7 (812) 309-28-38

 

Усиление контраста

Картины с цветами и фруктами обладают особой энергетикой, они полны жизни и наполняют пространство вокруг себя уютом. Иногда для усиления эмоций зрителя художник решает дополнить свое произведение:

• предметами кухонной или бытовой утвари;
• культовыми и ритуальными предметами;
• одушевленными элементами мира, к примеру, ползающими насекомыми, раскрытой устрицей и пр.;
• отдельными цветками в композиции из букета и фруктов и т.д.

Такие картины маслом способны вызвать сильные эмоции, не зря натюрморты с цветами и фруктами всегда высоко ценились среди людей, приобщенных к искусству. Дополнительные элементы в произведении углубляют впечатление зрителя от реальности, созданной и измененной мастером кисти. Масло же является излюбленным инструментом создания натюрмортов, поскольку оно придает картине особую фактурность и насыщенность.

Купить картину-натюрморт любого размера, тематики и цветовой гаммы с доставкой вы можете буквально в несколько кликов, совершив путешествие по нашему сайту. Также всегда рады видеть гостей в демонстрационных залах.

 

7 ПРИЧИН купить у нас:

 

1. Акции до 35%

2. Более 7000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастеская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

Нарисуйте простой натюрморт — Часть 1 — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Люси Маккай из Королевского института масляных художников показывает вам, как тонкие мазки и умные композиции могут превратить повседневный предмет в красивый натюрморт

Идея этой простой картины возникла после быстрой прогулки по магазинам. Купленные мной груши казались такими яркими и живыми, что я хотел расположить свет и тени в гармоничном узоре, побуждая взгляд равномерно перемещаться по картине.Сосредоточившись на изображении деталей фрукта, я знал, что обнаружу прекрасные маленькие элементы, такие как свет, проникающий через щели в нижней части груш.

Я решил нарисовать груши на уровне глаз, что я почти всегда делаю. Быть одновременно художником-портретистом и художником натюрморта означает, что я подсознательно воспринимаю неодушевленные предметы как «натурщиков». Иногда это придает картинам немного необычный вид, но мне это нравится.

Обычно я рисую в довольно тонком и детальном стиле, поэтому на ранних этапах я забочусь о том, чтобы убедиться, что меня устраивают цвета и композиция.Если вы можете воздержаться от того, чтобы загорать вперед слишком рано, это обычно помогает картине в долгосрочной перспективе.

ВЫШЕ оригинальное эталонное фото Люси Маккай

Проект Люси Маккай — www.stilllifefineart.com

Художественные материалы

• OILS Красный кадмий, Темно-желтый кадмий, Бледно-желтый кадмий, Зеленый сок, Ярко-красный оттенок, Французский ультрамарин, Пурпурный диоксазин, Желтая охра, Сырая Сиена, Умбра жженая, Сиена жженая и Белизна титана, все масла Winsor & Newton Artists ‘ Цвета
• ЩЕТКИ Winsor & Newton Monarch круглые, размер 4; Веерная кисть Winsor & Newton University, размер 3; Лещина Шинку Джексона, размер 6; Круглый Шинку Джексона, размер 4; Royal & Langnickel Round, размер 3
• КАНВАС Холст Джексона, средний размер зерна 340 г / м2, грунтованный хлопковый холст, 35×41 см
• Эскизный альбом • БЕЛЫЙ ГЕССО • ПРЕКРАСНАЯ ГЕССОНА • РАЗБАВИТЕЛИ С НИЗКИМ ЗАПАХОМ

1 РАСПОЛОЖЕНИЕ И ЭСКИЗ Я начал с расстановки объекта и решил, что простая стена обеспечивает хороший контраст с яркими грушами.Разложив композицию, я сделал простой карандашный набросок, чтобы убедиться, что у меня правильные пропорции и композиция. Как только я был доволен балансом, я перенес эскиз на свой холст.

2 ТЕМНЫЙ ФОН Я загрунтовал свой холст двумя слоями белого левкас и слегка отшлифовал поверхность, прежде чем перенести свой набросок. Я обработал фоновый цвет французским ультрамарином, сырой сиеной, жженой умброй и титановым белым. На данном этапе точное соответствие цветов не является важным — это просто более темный тон, по которому я могу судить о цвете груш.

3 БЛОК ЦВЕТА Я применил цвета груши, позволив белому холсту поработать за меня, просвечивая сквозь более тонкие слои краски. Я добавил немного титанового белого для непрозрачности, чтобы потом можно было создать сплошной цвет. Я смягчил края и нарисовал линии, прежде чем оставить этот слой сохнуть.

4 МОДЕЛИРОВАНИЕ ФОРМ Я потратил немного времени на создание базовой модели фрукта, используя в основном точные цвета, а не полагаясь на тональный подмалевок.Я использовал необработанную сиену с крошечными кусочками Sap Green, Cadmium Yellow Deep, Cadmium Red и Burnt Umber, чтобы действительно добавить немного силы и веса теням.

5 СОЗДАЙТЕ НЕПРЕРЫВНО После завершения подкраски груш фрукты уже были почти полностью окрашены. Я указал на стебли груши немного жженой сиены и жженой умбры. Я также нанесла тонкую нейтральную серую смесь на скатерть, чтобы показать тени падающих на нее груш. Я держал это супер свободным, готовый сосредоточиться на деталях позже.

6 РАБОТА МАЛЕНЬКИМИ ХОДАМИ Я закрасил фон в полный цвет, используя круглую кисть Monarch 4 размера. Использование такой маленькой кисти может показаться медленным процессом, но это не займет так много времени, как вы думаете. Я предпочитаю использовать для этого кисть меньшего размера, так как она позволяет мне легко контролировать как фон, так и тонкую градацию светлых тонов к более темным.

Часть 2 >>

Эта статья впервые появилась в февральском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год.Получите последний выпуск здесь …

Похожие истории

Дополнительные практические руководства — Масло

Получайте инструкции прямо на ваш почтовый ящик — узнайте больше

Как красить отражающие поверхности

Как рисовать как Караваджо

Как пользоваться техникой «жир над постным»

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Центр искусств Морена | Картина маслом классического натюрморта с Нэнси Коэн

Картина маслом классического натюрморта

с Нэнси Коэн

Понедельник
9:30 — 12:30

Уровень навыка: все уровни

Предлагается для:
Зимняя сессия 1 (8, 22, 29 января, 5, 12 и 19 февраля) — 6 занятий (с возможностью 3-х классов) — Обратите внимание, что 15 января в день MLK не будет занятий.
Зимняя сессия 2 (26 февраля, 5, 12, 19 марта) — 4 занятия

Вы поклонник Шардена, Караваджо или Сезанна? Тогда этот урок может быть для вас! Натюрморт — самый безмятежный и созерцательный из жанров живописи, а также один из лучших способов изучить основные основы масляной живописи. Студенты будут учиться использовать материалы и будут работать над овладением эстетикой композиции, значения, формы и цвета. Целью будет создание картин, излучающих свет, глубину и загадочность.

Нэнси будет проводить пошаговые демонстрации и объяснять простой процесс, который студенты могут применить для создания своих собственных красивых натюрмортов в традициях классического реализма. Студенты будут участвовать в создании своих собственных «сцен» натюрморта, используя предоставленные предметы (или принося свои собственные избранные), а затем будут рисовать их, получая указания и индивидуальные инструкции.

Приветствуются все уровни опыта.

Скачать список материалов:
Список материалов.Картина маслом классического натюрморта с Нэнси Коэн

Стоимость за 6 классов:
Член 145 долларов США
Не участник 175 долларов США

Стоимость для варианта 3 класса:
Участник 85 $
Не член $ 100

Стоимость за 4 класса:
Член 105 $
Не член $ 125

Чтобы зарегистрироваться по телефону, позвоните в Центр искусств Morean по телефону 727.822.7872

.

---

Об инструкторе:

Посетите ее веб-сайт: http://nancycohenstudio.com/

(Щелкните изображение ниже, чтобы увеличить.)

Нэнси Коэн — художник, решительно не идущий в ногу со временем. В то время как весь остальной мир приклеен к их экранам, ее картины пейзажей и натюрморты, написанные маслом, передают тихое богатство прошлых веков. Будь то простые предметы на полке или дорога через поле, картины Нэнси — это безмятежность, изобилие, хрупкость и чистая красота света.

Нэнси рисует только с натуры, но не с фотографии, потому что ее вдохновляют реальность, размерность и несовершенство.Избегает романтики — ничего не пытается «приукрашивать». Она хочет показать красоту настоящего, потому что это доказательство использования и возраста в объектах, людях и природе, создающих красоту.

Нэнси проводит время, рисуя в студии, которая могла принадлежать художнику в 15 веке — всю мрачную тьму, за исключением единственного источника северного света, льющегося через световые люки. Этот серебряный свет превращает мирские предметы перед ней в сияющие мерцающие сосуды хрупкой красоты.Задача Нэнси — запечатлеть красоту перед собой на холсте, чтобы другие могли видеть то, что видит она.

Картины Нэнси идеально соответствуют ее жизненной философии. В живописи, если вы хотите яркий свет, у вас должны быть темные тени. Чем темнее тени, тем ярче свет. В жизни, если вы хотите настоящей радости, вы должны испытать настоящую боль. Чем глубже была ваша боль, тем глубже была ваша радость, когда вы ее находили.

Нэнси училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Грегга Кройца.Она участвовала в выставке изящных искусств Laumeister в Центре искусств Беннингтона в Вермонте, была представлена ​​галереей Гейл Федиган и галереей Марка Грубера в северной части штата Нью-Йорк, а также получила награды Художественной ассоциации Гудзонской долины и Лиги студентов-художников Нью-Йорка. Она живет в Нью-Пальце, штат Нью-Йорк.

…

Классические цветы и натюрморты в масле — с Дугласом Дэвидом

1 февраля 2019 г., 9:30 — 3 февраля 2019 г., 9:30

350 долларов США.- 375 долларов.

КЛАССИЧЕСКИЕ ЦВЕТЫ И НАТЮРМОРТ В МАСЛЕ
1-3 февраля 2019 г.
9:30 — 15:30
Очень популярный класс будет охватывать основные принципы масляной живописи, связанные с рисованием цветов и натюрмортов — красивые цветочные, некоторые фрукты и овощи и, возможно, даже пончик или несколько! Включает в себя интересные и запоминающиеся обсуждения композиции, массирования, формы построения, света и тени: и, в зависимости от вашего собственного стиля, знание того, когда работа будет завершена (научиться не переутомлять свою картину).Дуглас предлагает разумные принципы рисования, которые являются прекрасной основой для вашей живописи, будь то новичок или опытный профессионал. После короткого утреннего вступления, очень практического подхода к классу, студенты смешивают цвета и готовятся к рисованию. Студенты будут работать в своем собственном стиле / технике, чтобы законченная работа была их собственной. Дуглас расскажет о своей палитре и концепциях, которые влечет за собой его работа. Студенты будут смешивать краски и учатся смешивать основные цветовые последовательности, чтобы помочь
понять, как эта подготовка делает процесс рисования немного проще и получает рабочее понимание значения / цветовых последовательностей.Студенты будут работать с фотографиями, предоставленными Дугласом, включая тюльпаны, пионы, гортензию и некоторые другие забавные вещи, такие как пончики, бананы и, возможно, немного грейпфрута.

ОПИСАНИЕ КЛАССА
Невероятный трехдневный опыт рисования даст большое количество картин и логический мыслительный процесс в веселой, но сосредоточенной атмосфере, которая поможет вам направить ваше будущее обучение. Ваши картины могут быть настолько сложными или простыми, насколько это необходимо. Демонстрации и индивидуальные обсуждения / инструкции помогут каждому ученику начать достигать предварительных целей, которые они стремятся достичь.Планируйте создать несколько картин в 3-дневном семинаре. Планируйте принести с собой блокнот / альбом для зарисовок и насладиться демонстрациями вместе с некоторыми замечательными историями на
, которые помогут вам вспомнить принципы, лежащие в основе учения Дугласа.

Дуглас Дэвид нарисовал свой путь по стране, запечатлевая красоту и дух того, что он любит — спокойные сельские пейзажи, рассветы и закаты на его любимых пляжах, простой кувшин весенней сирени или пионов, лимон, лайм или дольку арбуза на проверенной скатерти.Картины, отражающие комфорт, теплый смысл и простоту: похожи на все, что для него важно — его сплоченную семью, дружбу на всю жизнь, творческую работу и отдачу. Лауреат многочисленных региональных и национальных наград и наград, преподавание Дугласа — это способ поделиться некоторыми из своих путешествий с теми, кто решил учиться у него. Для получения более подробной информации посетите www.douglasdavid.com.

Классические цветы и натюрморты в масле, перечень материалов

Билеты

У вас должен быть активирован JavaScript для покупки билетов.Пожалуйста, включите поддержку джаваскрипта в вашем браузере.

Билеты недоступны, так как это мероприятие прошло.

Создание классического натюрморта маслом

4 ноября 2015 г. | Рубрика: ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ | Автор: sockii

Создайте традиционный натюрморт маслом: пошаговое руководство

Изображение выше — это написанная мною картина маслом под названием «Натюрморт с двумя грушами.«Людей часто поражает глубина цвета и реалистичность, которую могут достичь такие, как я, которые следуют классическим методам масляной живописи. Тем не менее, традиционные техники масляной живописи на самом деле относительно просты и просты в освоении, если следовать дисциплинированному и методичному подходу.

На этой странице я шаг за шагом рассмотрю технику масляной живописи, которую я использовал для завершения этой картины: выбор и корректировка моей эталонной фотографии, черновой набросок углем, завершение подмалевка вердаччо, а затем добавление цвета через глазирование и непрозрачный цвет заявление.Если какие-либо из этих терминов сбивают вас с толку, не волнуйтесь — я объясню их подробно, шаг за шагом проведя вас через создание этой картины.

Выбор эталонного фото для моего натюрморта

На что обращать внимание в хорошей эталонной фотографии

Справочная фотография

Первым шагом в завершении моего натюрморта была постановка и выбор хорошей эталонной фотографии. Поскольку на создание картины у меня могло уйти несколько недель, а то и месяцев, было бы необходимо использовать фотореференс вместо того, чтобы рисовать прямо с натуры.Мне понравилась эта фотография двух груш, которую я сделал, из-за интересных эффектов освещения и теней. Я обрезал фотографию так, чтобы ее размеры соответствовали размерам холста, который я планировал использовать, и чтобы размещение объектов было визуально привлекательным, не слишком близко к краям и хорошо сбалансированным.

Завершение чертежа углем

Нанесение натюрморта на холст

Отрисовка углем

Обрезав и скорректировав эталонную фотографию, я использовал метод сетки, чтобы создать грубый набросок объекта углем на подготовленном холсте.Метод сетки помогает вам обеспечить правильные размеры вашего рисунка, хотя опытный художник может вместо этого нарисовать полностью от руки. Этот набросок предназначен для размещения объектов на холсте, а также для блокировки основных светлых и темных значений. Я постарался как можно больше уточнить рисунок, прежде чем перейти к стадии рисования, так как ошибку, даже на этой ранней стадии процесса, может быть трудно должным образом исправить позже.

Я использую древесный уголь Winsor & Newton Artists ’Vine Charcoal, чтобы завершить рисунок, сочетая твердую, среднюю и мягкую текстуры.Это позволяет мне по-настоящему развить ценности таким образом, чтобы я мог потом аккуратно закрасить их.

Verdaccio Подмалевок

Использование монохромного подмалевка для определения ценности

Подмалевок Verdaccio

Этот шаг часто является самым неожиданным для тех, кто не знаком с традиционными методами рисования. После нанесения на рисунок углем фиксирующего спрея, но перед тем, как погрузиться в цвет, я завершил монохромный подмалевок груш в зеленоватый оттенок или «Вердаччо».«Вердаччо» состоит из хлопьев белого, черного Марса и зеленоватой умбры. Задача подмалевка — еще больше улучшить рисунок углем и точно определить тональные значения для картины. Поскольку некоторые слои с этого момента должны быть полностью прозрачными, необходимо, чтобы подмалевок был очень точным. Здесь необходимо исправить любые ошибки и корректировки рисунка углем. Художник может потратить дни, а то и недели, работая над очень точным подмалевком.Тщательная работа на этом этапе окупится окончательными результатами.

Зеленовато-умбровая краска, которую я рекомендую, — это масляная краска Sennelier Artists ’Greenish Umber. Он имеет зеленый оттенок, подходящий для такой работы, и хорошо смешивается, чтобы легко создавать тонкие изменения стоимости и детали.

Первые цветные глазури поверх вердаччо

Добавление цвета в натюрморт

Первые цветные глазури

Когда подмалевок был готов и высох, я начал «тестировать» свой выбор цвета, нанося тонкие цветные глазури.Эти глазури сделаны из среды рисования (я выбрал Liquin) и небольшого количества прозрачных масляных красок. Медленно создавая цвета через тонкую глазурь, вы можете создать ту волшебную иллюзию «глубины», которую вы видите во многих классических картинах маслом. Глазури можно наносить многократно, разные цвета друг на друга или одного и того же цвета снова и снова, чтобы увеличить его интенсивность. Просто убедитесь, что глазурь под ним сначала полностью высохла, иначе вы можете начать стягивать ее с окрашиваемой поверхности или вызвать появление пятен и полос на цветах.

Продолжение процесса цветного остекления

Разработка цветного натюрморта

Другие цветные глазури

Я продолжил добавлять глазури таких цветов, как жженая сиена, жженая умбра, виридиан, желтая охра и другие прозрачные или полупрозрачные пигменты. Глазурование помогло развить множество разнообразных цветов груш, от зеленого до желтого и красного, а также позволило мне создать ощущение глубины в тенях с помощью тонких цветов вместо густой краски — трюк, который использовали многие художники старых мастеров для создания реалистичный эффект.

Непрозрачные цвета следует избегать во время глазурования, потому что они будут казаться меловыми или мутными и будут перекрывать значения, установленные для подмалевка.

Непрозрачное добавление светлых участков и деталей

Переходя к сплошным цветам, чтобы завершить натюрморт

Непрозрачные акценты

Когда глазурь была почти закончена, я добавил несколько непрозрачных бликов и акцентов, чтобы завершить реалистичную иллюзию пар. Эти краски включали белый цинк, смешанный с цветом для бликов на грушах, и небольшое количество красного кадмия и желтого кадмия, чтобы немного «выдвинуть» груши на фоне и сделать их более «твердыми».«Я старался экономно использовать эти непрозрачные цвета, чтобы не мешать красоте глазурованных цветов, а также потому, что толстая краска, нанесенная на более тонкую, среднюю краску, со временем может привести к образованию трещин на картине.

Завершение натюрморта

Окончательная обработка деталей и лакирование

Финальная картина.

Несколько финальных тонких глазурей и покраска была завершена. После продолжительного периода высыхания было нанесено несколько слоев лака, чтобы защитить работу, а также сохранить «еще влажную» яркость цветов.Хотя сегодня лакировка не так распространена, как в классические времена, я все же считаю, что это важный шаг в завершении масляной живописи. Помимо обеспечиваемой защиты, лакировка создает однородный вид «блеска» или блеска, который в противном случае можно варьировать в зависимости от используемых пигментов и сред. Лак всегда можно (осторожно) удалить и снова нанести, чтобы очистить картину спустя годы, не повредив картину под ней.

Для этой картины я использовал лак-спрей Damar, который легко наносится, это простой метод для небольших работ.Спрей наносится тонким слоем, который можно легко наслоить до желаемой степени глянца.

---

Еще картины Николь Пеллегрини — натюрморты

Вы можете увидеть больше моих работ и сопутствующих товаров по следующей ссылке:

Натюрморт, традиционный для масляных картин и акварелей, прекрасный способ запечатлеть мимолетную природу красоты и жизни.

---

Чтобы узнать больше о методах рисования маслом…

Книги по натюрмортам Масляная живопись и глазурь Рекомендую

Ателье натюрморта: знакомство с масляной живописью КОНТРОЛЬНАЯ ЦЕНА

Классический натюрморт: современный мастер показывает, как добиться эффектов старых мастеров, используя современные художественные материалы КОНТРОЛЬНАЯ ЦЕНА

Сияющие масла: техника глазирования для сверкающих картин фруктов и цветов КОНТРОЛЬНАЯ ЦЕНА

---

Похожие сообщения на Spacial Anomaly

sockii

sockii — это просто типичная проститутка, у которой никогда не бывает достаточно времени для всех своих проектов.Она написала для многих веб-сайтов в Интернете, включая Squidoo, Zujava, Yahoo! Сеть авторов, HubPages и Wizzley. Она посещала и продавала на конференциях научной фантастики и средств массовой информации более 15 лет, а также несколько лет руководила художественной галереей и ювелирным магазином в Филадельфии. Сегодня она счастлива жить в Южном Джерси со своим партнером Дэвидом и их шестью кошками. Sockii является участником нескольких программ партнерских продаж, включая Amazon Associates и Viglink. Продукты этих услуг могут рекламироваться в ее сообщениях и на страницах для получения комиссионных от продаж.

Вы можете использовать следующие теги и атрибуты HTML :

Новая мастерская натюрморта с Лори Макни

Этот семинар имел большой успех! Надеюсь увидеть тебя в следующий раз…

Давай рисовать в январе! Я рад сообщить, что буду преподавать недельный семинар по рисованию натюрмортов в прекрасной Сан-Вэлли, штат Айдахо, через Центр искусств Сан-Вэлли.

*****

Натюрморт с Лори Макни

пн-пт, 28 января - 1 февраля , 18-9 вечера 210 долларов США / 260 долларов США, не являющиеся членами The Center, Hailey Крайний срок регистрации: понедельник, 14 января

*****

Во время вашей недели в Солнечной долине вы можете кататься на лыжах на нашей знаменитой горнолыжной горе мирового класса, делать покупки в наших замечательных магазинах, кататься на санях, обедать в наших знаменитых ресторанах, посещать наши признанные на национальном уровне художественные галереи, а затем рисовать вместе со мной в вечер.
Этот класс предназначен для студентов от начального до среднего уровня; тем не менее, опытные художники приветствуются (будет небольшой обзор основ). Я буду обучать традиционным и даже смешанным подходам к рисованию натюрмортов. Предпочтение отдается масляным художникам, но можно использовать акрил. Мастер-класс будет проводиться в прекрасной художественной студии Sun Valley Center. Центр искусств Сан-Вэлли аккредитован Американским альянсом музеев.
Пожалуйста, прочтите ниже описание класса и дополнительную информацию или Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться. (сейчас закрыто) Надеюсь, вы присоединитесь к нам…

Натюрморт с Лори Макни

пн-пт, 28 января - 1 февраля , 18-9 вечера 210 долларов США / 260 долларов США, не являющиеся членами The Center, Hailey Крайний срок регистрации: понедельник, 14 января

Присоединяйтесь к художнице Sun Valley Лори Макни, которая обучает студентов основам натюрморта. Студенты могут рисовать маслом или акрилом. Она научит студентов создавать свои собственные натюрморты, уделяя особое внимание освещению и расположению.Студенты изучат основы настройки палитры, использования цвета, композиции, света и тени. Этот класс предназначен для студентов от начального до среднего уровня; однако, если продвинутый художник хочет освежить в памяти основы, его более чем приветствуют.
Для получения дополнительной информации о работе Лори и советов по искусству вы можете посетить ее блог по адресу www.finearttips.com или посетить ее сайт по адресу www.lorimcnee.com.

• Начало в понедельник, 28 января, в 18:00
• в центре Хейли 314 2nd Ave South Hailey, ID 83333 (в нескольких милях к югу от Sun Valley)
• Расположен на углу Пайн-стрит и Второй авеню
• Пн, Пт, 28 января - 1 февраля, 18-19 вечера, 210 долларов США для участников / 260 долларов США

л.с.Посмотрите это скоростное видео, в котором я рисую натюрморт>

Приходите на лыжах и катайтесь на санях!


шт. Давайте поговорим об искусстве в Twitter , и на Google Plus , Pinterest, и присоединяйтесь к веселью на фан-странице Fine Art Tips в Facebook! Пожалуйста, ознакомьтесь с моими работами на LoriMcNee.com или найдите меня в Instagram lorimcneeartist. ~ Лори

Натюрморт и цветы в масле с Робертом Джонсоном - 13-15 июля 2018 г.

Натюрморт и цветы в масле с Робертом Джонсоном
Трехдневный семинар • 13-15 июля 2018 г.
470 млн. Долл. США

Редкая возможность посетить семинар Роберта Джонсона в Нью-Йорке!

Что делает картину неотразимой и запоминающейся? Что придает картине непреходящую красоту? Какие проверенные временем принципы лежат в основе создания удачной картины? Ответы на эти настойчивые вопросы будут подробно исследованы в этой мастерской натюрмортов и цветов.Эти непреходящие фундаментальные принципы будут в равной степени применимы к другим жанрам живописи.
Семинар будет включать в себя демонстрацию, которая проиллюстрирует и обсудит принципы, лежащие в основе успешной аранжировки натюрморта, дизайн картины на начальном этапе и эффективное и художественное продвижение картины до ее завершения. Будет подчеркнута важность эффективных и информативных мазков кисти, а также создания и сохранения свежего и убедительного качества краски.По мере продвижения демонстрации учащиеся смогут увидеть важность наблюдения и изображения относительных значений и краев, а также важность сохранения первоначального дизайна во время работы.
Студенты получат индивидуальную критику и помощь по мере продвижения своих картин.
Некоторые из тем, затронутых на семинаре, среди прочего, будут:
-Как определить, выбрать и использовать эффективный цвет.
- Важность наличия убедительного основного дизайна и его сохранения на протяжении всей картины.
-Критическая необходимость понимания и использования ценностей в художественных целях.
- Понимание важности краев в визуальном мире живописи и способов их эффективного использования.
-Важность создания иллюзии глубины и твердой формы и как это сделать краской.
-Как использовать выборочную детализацию, чтобы создать иллюзию готовой массы в глазах зрителя.
-Как распознать, создать и сохранить красоту свежей масляной краски на холсте.
Хотя это будет мастер-класс по рисованию, а не по рисованию, инструктор обсудит важность эффективного рисования и прочной основы для убедительного рисования. Инструктор будет давать рекомендации по книгам и материалам, чтобы развивать навыки рисования учащегося, а также будет использовать некоторые из своих готовых рисунков для иллюстрации обсуждаемых концепций.
Приветствуются все уровни.

---

Биография: Роберт Джонсон родился в Хопуэлле, штат Вирджиния, в семье, в которую входили мать, любившая рисовать, и его старший брат Бен, который стал всемирно уважаемым консерватором и знатоком искусства, а также опытным художником.Роберт вспоминает, что в детстве он часами наблюдал за рисованием своего брата - «видение магии трехмерной формы, узнаваемых объектов и иллюзии пространства, возникающего из плоского холста, очаровывало меня тогда и никогда не переставало волновать и удивлять меня - даже сегодня."

Любовь к спорту привела его в университет Дьюка на футбольную стипендию, а позже интерес к праву привел его в юридический факультет Дьюка. После окончания учебы в его жизни произошел необычный поворот: он уехал жить в Европу, где провел два года в маленькой немецкой деревушке, много путешествуя, знакомясь с лучшими произведениями искусства в Европе и самостоятельно рисовал и рисовал.Его брат был знающим и заботливым наставником. Когда Роберт спросил его, что ему делать, чтобы стать настоящим художником, Бен посоветовал ему «научиться рисовать и сравнивать свои работы только с работами мастеров». Роберт считает, что «рисунок - это основа всего, что мы пытаемся достичь как художники. Когда наши навыки рисования улучшаются, качество наших картин таинственным образом резко возрастает ».

По возвращении в США он начал серьезное обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка живописи у Дэвида Леффеля; рисунок с Робертом Беверли Хейлом и Майклом Бурбаном; и изучение скульптуры с Барни Ходсом.Позже ему посчастливилось рисовать и учиться в студии венгерско-американского мастера Лайоша Маркоша.

С того момента, как Роберт стал штатным художником в 1987 году, он получил первое место в национальных наградах жюри в журналах The Artists Magazine и Salmagundi Club (Нью-Йорк), а также множество других наград, включая пять премий Американских художников-масляных художников и American Art. Награда за выдающиеся достижения журнала Collector Magazine. У него было двадцать персональных выставок в частных галереях по всей территории США.Он является автором книги Как стать художником (Sunflower Press, 2001), в которой он исследует свой опыт становления художником и свои мысли об основах процесса рисования.

Его работы также были представлены в Best of Flower Painting II (North Light Books) и The Simple Secret to Better Painting (North Light Books, 2003). Он показан в книге «Учимся у мастеров» Синди Саласки (North Light Books, 2014). Его работы были представлены во многих журналах, включая American Art Collector, The Artist Magazine, Southwest Art, American Artist и Art of the West.

Он представлен галереей Trailside (Скоттсдейл, штат Аризона, и Джексон-Хоул, штат Вайоминг), галереей Sage Creek (Санта-Фе, Нью-Мексико), галереей Whistle Pik (Фредериксбург, Техас) и галереей Brazier (Ричмонд, штат Вирджиния) и галереей Андерсона ( Острова Сент-Симон, Джорджия).

Он преподает в мастерских по живописи в США и Канаде и выпустил семь обучающих видео.

Для получения дополнительной информации о Роберте посетите его веб-сайт robertjohnsonart.com.

Прекрасные огромные французские цветы XIX века Натюрморт Мастер антикварной масляной живописи

Натюрморт с цветами, XIX век

Огромный этюд французской школы около 1880 года - красивый

Прекрасный большой 18-й Century Французский натюрморт этюд расположения цветов в классическая урна на мантии, холст, масло.Большой масштаб и изысканно расписанный этюд композиции цветов, помещенных в позолоченную урну в архитектурном саду. Исключительная отделка, мягкое использование света и детализация выполнены ведущим мастером периода с влиянием реализма французской школы неоклассицизма . Хорошее состояние, но будет улучшено после чистки. Позолоченная рама.

Размеры: 45,5 x 34,5 дюйма в рамке

Почему покупать в Surrey Fine Arts?

Наши картины тщательно отбираются с учетом их качества, возраста, состояния и исторической важности.Изящное искусство Суррея продает только оригинальные старинные картины маслом. Мы понимаем, что ваша покупка для вашего дома или вложения важна, и мы более чем рады помочь с любыми вопросами даже спустя долгое время после того, как вы получили свою картину. Мы рады отправить наши картины в любую точку мира, независимо от стоимости или размера, и будем рады работать с нашими покупателями, чтобы они могли быстро и безопасно получить свой товар. Мы предлагаем чрезвычайно низкие международные экспресс-почтовые расходы, которые часто прибывают в США, Россию и Китай в течение 48 часов.Мы также предлагаем покупателям возможность избежать ненужных таможенных сборов.

Наша коллекция поступает из различных источников, включая частные владения, аукционные дома, галереи, музеи, а также наши собственные картины, которые распространены и многие из которых являются новыми для рынка. Помимо нашего собственного опыта в Surrey Fine Arts, многие из наших произведений искусства проходят оценку и аутентификацию ведущими британскими и международными специалистами в своей области.

---

.

No related posts.