Лучшие обложки альбомов в истории мировой рок музыки. Лучшие обложки музыкальных альбомов XXI века по версии NME Обложки пластинок рок групп

Динозавры музыкальной сцены поняли, что для хороших продаж нужно как-то оформлять свои виниловые пластинки… Шло время, и этому делу стали уделять все больше и больше внимания, создавать что-то новое приходилось с оглядкой на уже созданные работы, пока все не пришло к тому, что только шедевр может превзойти былое работы. Так индустрия подошла к золотой эпохе дизайна, когда надеяться на успех можно было лишь в случае выпуска лучших обложек музыкальных альбомов. У музыкальных интернет журналов определенно существует зависимость на создание всяких топов обо всем на свете. Присоединимся к ним и мы, ведь тема красочного оформления действительно стоит того чтобы о ней поговорить. Тем более что такие хит-парады так волнуют юные сердца… Пусть вас не смущает тот факт, что в топ попала обложка только одного современного альбома, это не доказательство того что музыка уже не торт, объяснения сего феномена будут приведены в первом же рассмотренном альбоме.

Заставочка поменялась, так как Google adsense еще несовершеннолетний, и ему нельзя видеть голых тётенек, страждущим посмотреть на старую заставку – сюда .

10. Wilco — Sky Blue Sky («07)

Прошли те времена когда альбомы монохромной расцветки обращали на себя внимание, находясь на полках магазинов, прошли времена когда шокирующий или необычный рисунок заставлял отправиться, сжимая новую пластинку в ладонях, на кассу, и самое интересное то, что прошли времена когда музыкальные магазины были нам хоть сколько то нужны. И вот в этот момент начинаешь задумываться: а зачем это все? Зачем создавать красивые обложки, безусловный рудимент цифрового мира, мало кто из нас пролистывая iTunes/Google Play в поисках чего-то новенького, останавливает свой выбор на симпатичной обложке. Но однако что-то все еще заставляет завершать музыкальный образ красивым, притягательным оформлением — этакое навершие айсберга, позволяющее предположить что же там скрыто под водой… Wilco – потрясающая группа, достойные продолжатели дела Chris Rea, подобрали себе великолепную обложку, неразрывно связанную с музыкой и лирикой, но и не интерпретирующую ее прямо «в лоб», как это часто бывает.

9. Carly Simon – Playing Possum («75)

Трудно сказать что этот альбом в свое время взорвал радиостанции, еще труднее попытаться выделить его в музыкальном плане среди других работ Карли. В принципе все шесть ее ранних альбомов, одинаково хороши, так скажем, на любителя поп музыки 70-ых. В любом случае это намного качественней того что попадает в прогон сегодняшнего радио. Но в отличие от музыки, достаточно сильно устаревшей на сегодняшний день, обложка ушла в коллекции фотолюбителей (фотоонанистов, если вам так привычнее), став там одним из эталонов художественной фотографии. Я не очень сильна в английском сленге фото эстетов, а в русском сегменте найти обсуждение этого альбома не удалось, поэтому скажу как чувствую сама. Поза Карли на обложке альбома двусмысленна во многих значениях, она стоит на коленях, но в тоже время выражение лица, сжатый кулак и незавершенность позы отрицает всякую сабмиссивность. Всю необходимость эротичной несерьезности снимка (а альбом после релиза отказывались принимать некоторые магазины) подчеркивает край задника, фотограф не мог не видеть что в объектив попадают незапланированные объекты, а значит его попадание в кадр здесь намеренно.

Хоть раньше порнографические снимки и оказывались на обложках альбомов (групп состоящих только из мужчин), но это был первый случай когда в качестве эротического образа выступила певица-автор. А что было дальше мы все знаем — спустя четыре года случилась Мадонна. Сознательно или нет, но в альбоме (в лирике в том числе) нашла свое отражение зарождавшаяся и проходившая процесс декриминализации в то время культура BDSM.

8. Patti Smith — Horses («75)

Если вы любитель современного панк-рока, то вас ждет неприятный сюрприз: этот стиль был основан не клоунами Green Day, The Offspring и Blink-182, а Игги Попом, The Velvet Underground и Патти Смит. Об обложке дебютного альбома последней и пойдет речь. «Я не умею играть, но очень хочу» — девиз панк-рокеров, заложенный в него изначально в семидесятых еще теми кто играть умел, был переложен и на обложку: «Я не знаю как сделать классное оформление, и у меня нет никаких идей, но я очень хочу чтобы вам понравилось». В итоге на обложке и удалось запечатлеть ту искренность классического панк-музыканта, без лишних прикрас, без натужного пафоса, без вычурных одежд.

7. Pixies — Surfer Rosa («88)

Какого бы вы мнения не придерживались относительно инди рока конца 80-ых начала 90-ых в общем, и группы Pixies в частности, с одной вещью вам трудно будет не согласиться: альбом Surfer Rosa – одно из самых важных произведений сюрреализма в современной истории. Мне бы очень хотелось поговорить подробнее о самой музыке — да, там есть о чем говорить, в отличие от музыки Nirvana, со всеми ее тщетными попытками скопировать звучание этой группы, однако это находится за пределами данного топа. Как известно, один из самых простых способов добиться сюрреалистичной картины — это смешать множество хаотичных образов, достичь их гармоничного расположения, и вуаля, вы теперь художник! На деле все оказывается несколько сложнее, и сколько бы вы не пробовали стать выскочкой-сюрреалистом, у вас так ничего и не выйдет, ведь история знает только одно исключение, когда бесталанный позер и ремесленник с полным отсутствием воображения становился гением среди пафосных ценителей и духовно богатых дев.

Да-да, я про вас, месье Сальвадор Дали. Но вернемся назад к обложке: символичное изображение волос в виде краев оборванных обоев, элементы сцены, музыки, религии, ретушированный блик, испанская юбка, немного завышенное лёмбри, идеально подчеркивающее обнаженную грудь (эротика, куда же без нее?) — совершенный образ.

6. Rainbow – Rising («76)

Сложно найти обложку у любой другой группы, настолько же точно отображающей содержимое: багровый закат, шторм, символ группы, скалистые утесы, в вершинах которых угадываются готические элементы архитектуры, и конечно же кулак, решительно схвативший радугу. И если вы не слушали никогда этот альбом, и видите его обложку сейчас впервые (встречают по одежке, как говорится), то вы поразитесь насколько же идеально музыка совпадает с оформлением.

5. The Beatles — Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band («67)

Я не могу найти объяснения удивительной притягательности этой обложки, впечатление всегда зависит от настроения: эта обложка может предстать во всей своей фантасмагоричности и нелепости, иногда может произвести впечатление странных похорон, а может и показаться картиной среза времен. Очень жаль что на обложку так и не попали Махатма Ганди, Иисус Христос иии… ну вы понимаете о ком я. С ними обложка стала бы еще более разносторонней. Эта работа отличный пример того, когда группа устав от несерьезности своего восприятия, двигается в сторону еще большей несерьезности, и инверсируя общественное мнение, добивается вдумчивого, важного и глубокомысленного отношения. Ведь просто отрастить бороды а-ля Карл Маркс и Лев Толстой, и заговорить на вечные темы, было бы слишком не по битловски.

4. Bob Dylan — The Freewheelin» Bob Dylan («63)

Эта обложка прямо таки обволакивает своей теплотой, чего уж там ходить вокруг да около — почти все песни Боба Дилана теплые, близкие, очень по семейному тесные. Где бы не была запущена Дилановская пластинка, воображение тут же рисует классическую двухэтажную Америку, притягательный Юг, немножко реднековские центральные штаты. Немного забавно то что на обложке альбома «…сам по себе», Боб все таки изображен не в одиночестве.

А еще забавнее то что Боб Дилан изображен и на предыдущем альбоме, занявшем пятое место.

3. Led Zeppelin – In Through the out door («79)

Можно было бы сказать что это была революция в оформлении, но как известно революция это когда что-то меняется, а все остальное это так, покушения… Поэтому назовем этот случай чудесным прецедентом, который к сожалению никто после не решился повторить (насколько я знаю, больше никто так не пробовал, если нет, поправьте меня). Семь песен, шесть обложек, пятилетний сын, четыре участника группы, три недели работы, два слова «Dear John…», одна центральная личность, изображенная с разных ракурсов. Пастель, бумага сигарной обертки, сепия. Даже если представить что на альбоме нет никакой музыки, только лишь по косвенным фактам можно получить огромную историю, мы знаем кто этот мужчина, зачем он пришел в абсентовый бар, почему он напивается, и даже можем предположить с кем из трех женщин он поздно ночью оттуда уйдет.

2. Pink Floyd — Dark Side Of The Moon («73)

Какой альбом Pink Floyd не выбери, будет множество несогласных.

В неадекватности некоторых фанатов мы могли убедиться в прошлом году, когда вышел неизвестный раннее широкой общественности материал, записанный вместе с Division Bell. Радует только то, что большинство агрессивных поклонников все таки дети, ради излишней важности своего мнения, ставящие в графе год рождения тысяча девятьсот сорок восьмой. Лично я думаю что «A Momentary Lapse of Reason» это лучшая обложка в истории группы. Еще раз обращу ваше внимание — речь не о музыке, а исключительно об оформлении! Бесконечные больничные кровати, помутнение рассудка, пустынный пляж — это очень давящая картина, и нетрудно представить ощущения Гилмора в тот момент. Опять же, напоминая что речь только о картинках, «The Wall» выглядит как самая скучная обложка, хотя многие оглядываясь на музыкальный шедевр выбрали бы именно ее в этот топ. В качестве компромиса — пусть второе место займет «Dark Side of the Moon», это выбор большинства по многим опросам, хоть мне она и не нравится — в изображении допущена оптическая ошибка, одного цвета в разложении не хватает, да и вообще, обложка никакого прямого отношения к названию и лирике не имеет (сколько еще скрытых посылов фанам предстоит найти!). Однако возможность создания бесконечного дизайна, путем склеивания обложки со вторым рисунком действительно потрясающее решение.

1. The Beatles – Abbey Road («69)

Вы только посмотрите на всех этих людей ! В любую погоду и время года, при любой плотности автомобильного потока, вне зависимости от выходных дней, поклонники этой группы в режиме нон-стоп делают свои собственные версии этой фантастической обложки, и только ночь может прервать этот процесс, но и то не всегда — я несколько раз заходила ночью, и наблюдала желающих сфотографироваться при свете вспышки. О, бедные водители! Помимо всем известной фото достопримечательности, обложка также дала жизнь нескольким интересным историям, свою долю популярности получил бесцельно шатающийся по улице американец Пол Коул, и владелец припаркованного слева фольцвагена, номера которого воровали до тех пор, пока машина не была продана на аукционе, и белая разметка на дороге, несколько раз заботливо снимаемая фанатами для личных коллекций и продажи на аукционе.

С тех пор как Элвис Пресли подвигал бедрами, рок-н-ролл всегда сопровождала дурная слава. Провокационные обложки музыкальных альбомов стали еще одним полем битвы моралистов и здорово повлияли на продажи.

The Beatles : Yesterday And Today (1966)

Эта компиляция для американского рынка стала одним из первых случаев возмутительных обложек. Фотография музыкантов, обложенных куклами и кусками мяса вроде бы представляла собой пародию на поп-арт. Однако многие ритейлеры не оценили юмора и около 50 тысяч копий было возвращено. Издатели быстренько переделали дизайн на более спокойный, и пластинка возглавила чарты Billboard.

The Jimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)

Оригинальное британское издание легендарного Джими Хендрикса содержало целых 19 голых женщин на обложке. Впоследствии она была изменена, когда уже Хендрикс лично выразил недовольство обнаженкой и заменил ее на себя любимого.

John Lennon & Yoko Ono: Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)

Снимки для авангардного альбома Джона и Йоко был снят парой самостоятельно с помощью фотокамеры с задержкой спуска. Ожидаемо, что визуальный результат этой работы вызвал возмущение, побудив дистрибьюторов продавать пластинку в специальной коричневой обертке. Только лишь 5000 экземпляров были выпущены в Великобритании в, так сказать, первозданном виде.

The Rolling Stones : Beggars Banquet (1968)

Оригинальная «забаненная» обложка классического альбома The Rolling Stones представляла собой запущенный туалет и граффити. На лейбле отклонили этот вариант и первоначально выпускали пластинку в белом обложке, выполненной как пригласительная открытка.

David Bowie : Diamond Dogs (1974)

Если развернуть обложку восьмого студийного альбома Дэвида Боуи, то можно было увидеть звезду с собачьими причандалами. Вообще-то изначальный посыл артиста подразумевал что-то из Джорджа Оруэлла и пост-апокалиптического общества, но роковые гениталии пришлось замалевывать аж до 1990 года, когда EMI / Rykodisc выпустили компакт-диск.

The Rolling Stones. «Sticky Fingers»

Обложка «Sticky Fingers» обрела скандальную славу, как только появилась на прилавках. Тому виной – ее спорный дизайн, к которому приложил руку сам Энди Уорхол. На обложке изображен торс мужчины и то, что ниже, в очень облегающих джинсах. Они подчеркивают внушительные особенности строения мужского тела, который, судя по всему, очень рад видеть любимую женщину. На задней стороны этой обложки появился знаменитый логотип Роллингов — губы с высунутым языком.

Особенность обложки заключалась в том, что на ширинке находилась самая настоящая молния. Любой желающий мог ее расстегнуть и обнаружить там трусы. Музыкантам так понравилась эта идея, что они были готовы взять на себя дополнительные расходы по производству. Но дело в том, что молния царапала пластинку, из-за чего некоторые записи прослушать было невозможно. В итоге пластинку стали выпускать с обложкой, где молния была уже расстегнута, чтобы на прилавке эта деталь не могла повредить другие пластинки. В Испании обложку заменили и разместили на ней отрезанные пальцы в банке. Это было сделано не из-за цензуры, а чтобы удешевить производство.

The Beatles. «Abbey Road»

Легендарная обложка, где стала поводом для появления мистических теорий. Якобы битлы выстроились в похоронную процессию – потому как Пол Маккартни, как считали сторонники этой теории, на самом деле погиб и заменен двойником. Маккартни на обложке идет босым, как покойник, еще и не в ногу с другими музыкантами: Леннон в белом костюме в образе Христа, Ринго в темной одежде – гробовщик, а Харрисон — могильщик. Съемка заняла десять минут, а слухи об обложке ходят до сих пор. Детали снимка дотошно разбирались – даже номер на машине, которая попала в кадр, обозначает 28IF – «если Маккартни был жив, ему бы тогда стукнуло 28». Однако Пол снял обувь, потому что на улице была ужасная жара. Сам музыкант неоднократно иронизировал на тему таких теорий.

Aerosmith. «Done With Mirrors»

Команда Aerosmith подошла к оформлению обложки с должной рокерам изобретательностью. Весь текст на ней был написан задом наперед, кроме технической информации. Так музыканты обыграли название пластинки – понять, что написано на обложке, можно было, только если слушатель прислонял ее к зеркалу. Текст располагался в прорезях, через которые проглядывала фотография. На ней изображен иллюзионист, который сгибает взглядом вилку.

Сама пластинка, по словам музыкантов, несла в себе иносказательный смысл, а именно – отказ от иллюзий. Джо Перри встретился как-то раз с фанатами, и они сказали, что пластинка им очень нравится. На что Перри назвал ее «полным отстоем», хотя именно на записи этого альбома он триумфально вернулся в команду.

Именно в тот период участники группы Аэросмит по очереди попадали в лечебницы, поэтому и альбом получился коммерчески неуспешным. Однако при переиздании пластинки все надписи были просто напечатаны, и фанаты были возмущены – так ее оформление утратило свою оригинальность.

Fleetwood Mac. «Rumours»

Обложку альбома создал давний друг Стиви Никс – Герберт Уортингтон, который частенько фотографировал группу. На ней изображены Мик Флитвуд и Стиви Никс собственной персоной. Ребята одеты как песонажи валлийской мифологии: все потому, что в свое время на глаза Стиви Никс попалась книга об истории мифологии, и не в последнюю очередь благодаря этому появилась легендарная композиция «Rhiannon » Примечательно, что у Флитвуда между ног подвешены два шарика. Мик в свое время утащил цепочки для них из туалетов тех клубов, в которых он в свое время выступал.

Релиз получил платиновый статус в Великобритании – причем 11 раз подряд. За кадром этого альбома настоящая мыльная опера, и пластинка, как только появилась на свет, обросла слухами. Линдси Бакингем и Стиви Никс были в ужасных отношениях, жена Джона Макви сбежала с осветителем, а сам Флитвуд разругался с женой Дженни – он тогда крутил роман со Стиви Никс. Дженни Бойд была родной сестрой знаменитой Патти Бойд, которая, в свою очередь, была женой Харрисона и затем вышла замуж за его лучшего друга – Эрика Клэптона. Чтобы все это вынести, конечно же, Флитвуду нужно было иметь парочку стальных, а не деревянных шариков – иначе безумные семидесятые было не пережить.

Oasis. «What`s the Story Morning Glory»

Обложка была снята в Лондоне на Бервик-стрит – улице, которая известна магазинчиками, где продаются предметы вожделения всех любителей музыки – редкие диски и пластинки. Двое мужчин, которые идут в кадре – это арт-директор группы и диджей. Предполагалось, что на обложке будут Лиэм и Ноэль Гэллахеры, но братья накануне съемки в очередной раз поругались – как вы понимаете, с такими лицами обложка напугала бы покупателей.
Бервик-стрит в любое время очень оживленная – команде пришлось подняться на съемки в пять утра, и фотограф очень боялся, что ему придется разгонять и машины, и толпы людей, но все обошлось. Ребята два часа ходили друг другу навстречу туда-сюда, пытаясь добиться отличных снимков, хотя в итоге на обложке оказалась одна из первых фотографий.

Долгое время фотограф Брайан Кэнон слонялся без работы, пока не столкнулся за кулисами мероприятия с Ноэлем Гэллахером. Кэнон пришел в новеньких кроссовках, которые он привез из Италии – в Лондоне таких не было. Ноэль увидел эти кроссовки и спросил: «Ты где, черт тебя побери, взял такие кроссовки?» Именно так фотограф познакомился с музыкантами и затем получил свой контракт с Oasis

Nirvana. «Nevermind»

Культовая обложка альбома на момент своего выхода буквально шокировала общественность: голый младенец, который плывет в бассейне за долларом, стал предметом обсуждения по обе стороны океана. По итогу пластинка продавалась с наклейкой, которая скрывала наготу ребенка – Кобейн сказал, что готов пойти только на такой компромисс.

Идея о ребенке в бассейне пришла в голову Гролу и Кобейну, в момент, когда они как раз вспоминали фильм о родах в воде. В 2016 году Элдер Спенсер, так зовут ребенка, повторил ту самую фотосессию, но уже будучи в белье по пожеланию фотографа.

Queen. «Miracle»

Участники группы Queen на обложке пластинки «Miracle» как бы слились своими лицами воедино – во время выхода альбома стало известно, что Фредди Меркьюри серьезно болен. Фанаты предполагали, что обложка была смонтирована таким образом специально – для того, чтобы скрыть худобу Меркьюри.

Для группы эта обложка – символ объединения перед лицом большой беды: так коллектив поддерживал своего лидера. И, кстати, авторство на обложке было обозначено Queen а доходы делились поровну между всеми участниками группы. И само название в действительности отражало чудо – Меркьюри по состоянию здоровья смог записать альбом, хотя врачи рекомендовали ему лечь в больницу.

Обложка стала одним из первых образцов фотомонтажа – четыре портрета музыкантов, лица которых сливаются, были выполнены при помощи техники наложения. Для этого альбома в общей сложности написано более 30 песен – и эту плодотворность легко объяснить: участники группы до этого не ездили в туры, а занимались сольным творчеством. Музыканты набрались сил и вдохновения и создали поистине чудесную пластику, обложка и содержание которой стало легендой рока.

Eagles . «Hotel California»

Идея обложки легендарного альбома принадлежала Дону Хенли, он заставил двух фотографов подняться на 60 футов от земли на специальную платформу. На снимке изображен знаменитый Beverly Hills Hotel на бульваре Сансет, однако даже те, кто бывали в нем – его не признавали. А все потому, что Хенли поставил фотографам такую задачу – сделать снимки, которые отразят атмосферу упадка и потерянной славы. В итоге отель на снимке получился даже зловещим. Фотографы несколько часов сидели, выжидая нужного кадра – точнее, момента, пока солнце опустится за горизонт.

Автором концепции был британский арт-директор Джон Кош, который придумал обложку битловского «Abbey Road». Любопытно, что после выхода пластинки Кош получил от руководства отеля предупреждение, на что его адвокат заметил, что бронирование мест в отеле увеличилось в разы, и тут уж вопросов не было.

Blur. «Parklife»

На обложке альбома Blur изображены две гончие собаки, а на альтернативной версии должен был быть фруктовый ларек на Портобелло-Роуд. Предлагалась и витрина магазина в качестве иллюстрации обложки. Дэймон Албарн в одном из интервью признался, что пластинка могла бы получить название «London» – это идея владельца лейбла Food Records Дэвида Балфа, и поэтому на обложке могли бы красоваться фрукты. Албарн был непреклонен – сказал, что это была последняя идея Балфа, после чего они, как вы понимаете, попрощались.

В общем, ребята все решили по-своему, и «Parklife» до топ-чартов именно в той одежде, в которой его и знают слушатели. Пластинка входит в список под названием «1001 альбом, который необходимо прослушать, перед тем, как умереть». Забавно, что на обложке нет самого Албарна – а ведь британское издание Independent называло его «самым красивым молодым человеком на поп-сцене», что, впрочем, только обидело будущего идейного вдохновителя Gorillaz.

Pink Floyd. «Delicate Sound of Thunder»

К моменту записи этого альбома идейный вдохновитель команды, Роджер Уотерс, уже покинул ее. Более того, он успешно гастролировал уже со своим сольником. У Pink Floyd было не все так удачно – запись концертного альбома с первого раза не сложилась, но в итоге пластинка воплотилась в виниле и облачилась в психоделическую обложку.

На ней изображено двое мужчин, один из которых стоит вдалеке на холме в окружении стаи птиц, а другой повернулся спиной – и весь костюм его покрыт лампочками. Автором обложки стал маэстро Сторм Торгерсон. Стая птиц, которые хлопают крыльями, олицетворяют звук, а лампочки на костюме – это символ света. Торгерсон воплотил две составляющие концертов Pink Floyd в этом образе. Двойственность – это фирменный стиль художника.

«Delicate Sound of Thunder» суждено было стать альбомом-первооткрывателем. Эта пластинка стала первой рок-записью, которая прозвучала в космосе – ее с собой взяли советские космонавты на Союз ТМ-7. Фирма «Мелодия» выпустила эту пластинку, и она стала первой официально выпущенной записью Pink Floyd на территории СССР.

Guns N’Roses. «Appetite for Distruction»

Дебютник команды Guns N’Roses получил широкую известность не только благодаря богатому на хиты содержанию, но и потому, что его первые тиражи имели весьма скандальную обложку. Она отражала нападение злобного скелета на девушку, которая лежала на тротуаре без чувств, а в это время многорукое зубастое существо набрасывалось на обидчика прекрасной дамы. Картина возмездия в качестве иллюстрации обложки и в самом деле выглядит весьма спорно – нет ничего удивительного в том, что она вызвала в свое время большой резонанс.

Автором идеи стал андеграундный художник Роберт Уильямс – он объяснил выбор сюжета тем, что такое искусство было предназначено только для знатоков и ценителей. Сама картина появилась раньше, чем альбом – она очень уж приглянулась Экслу Роузу, и тот попросил у художника разрешение на использование ее в качестве обложки. Он захотел взять и ее название – «Appetite for Distruction». Эксл Роуз приехал к дому художника, вышел из машины, и тот сначала даже подумал, что к нему в гости наведалась девушка – тогда шевелюра у лидера Ганзов была шикарная. Уильямс пытался переубедить музыканта, — мол, обложку запретят, но Эксл настоял на своем.

Художник получил свою долю мировой славы, а музыканты – нагоняй от лейбла, и на обложку поместили крест с четырьмя черепами участников Ганзов – по слухам, у Эксла даже есть точно такая же татуировка.

Музыкантам повезло, что именно этот человек создавал обложки для их альбомов. Они шикарны. Имя Сторма Торгерсона известно каждому меломану. Как так получилось, что без работ этого фотографа, дизайнера и художника невозможно представить себе музыкальную культуру второй половины XX века? Просто он фактически заново придумал, как вообще можно оформлять пластинки. Его студия Hipgnosis создавала обложки для известнейших рок-групп: Led Zeppelin, Cranberries, 10сс, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Но прославился Сторм обложками для легендарной команды Pink Floyd, с участниками которой он дружил с детства. Торгерсон позволял себе идти против правил и моды, не боялся вступать в споры с гигантами индустрии. Его бесстрашие в сочетании с настоящим талантом дали миру гениальные образы, которые навсегда вошли в культуру. 28 февраля Сторму Торгерсону исполнилось бы 70 лет. Мы выбрали лучшие работы этого гениального человека, которые можно рассматривать бесконечно. Pink Floyd, альбом «Tree Of Half Life», 1997 «Я люблю шалить с реальностью, искажать реальность. Некоторые из моих работ озадачивают вопросом — это реально или нет?».
Pink Floyd, альбом «Delicate Sound of Thunder», 1988.
Pink Floyd, альбом «Division Bell — Stone Heads», 1994.
Pink Floyd, альбом «A Momentary Lapse of Reason», 1987. Свои причудливые фотоколлажи Сторм Торгерсон создавал с помощью клея и ножниц задолго до появления фотошопа. Он не изменил своему методу и после того, как на службу дизайнерам обложек пришла компьютерная графика. Когда его спросили, почему он громоздит сотни кроватей на берегу, вместо того чтобы просто размножить на мониторе одну-единственную, он только развел руками и ответил: «Потому что мне разрешают это делать».
Cranberries, альбом «Wake Up and Smell The Coffee», 2001.
Cranberries, альбом «Bury the Hatchet», 1999.
Muse, альбом «Absolution», 2003.
Pink Floyd «Beach Catalogue», 2009. Pink Floyd, альбом «Dark Side of the Moon», 1973. «Это красивая и простая идея. Преломление солнечного света мы видим повсюду вокруг нас, например, в радуге. Я бы и рад сказать, что это мое изобретение, но, к сожалению, оно мне не принадлежит!».
Muse, сингл «Uprising», 2009. The Chakras, альбом «Build me a swan», 2011.
Biffy Clyro, альбом «Puzzle», 2007. 10cc, альбом «Deceptive Bends», 1977. Pink Floyd, альбом «Wish You Were Here», 1975.
Strawbs, альбом «Deadline», 2012.
Biffy Clyro, альбом «Opposites», 2013.
Biffy Clyro, альбом «Only Revolutions», 2009.
Thornley, альбом «Tiny Pictures», 2009. Pendulum, сингл «The Island», 2010.
Deepest Blue, альбом «Waves», 2004.
Led Zeppelin, альбом «Houses of the Holy», 1973.
10cc, альбом «Look Hear?», 1980.
Disco Biscuits, альбом «Planet Anthem», 2010.
Плакат к 30-летию группы Pink Floyd, 2004.

[Решено] Как исправить обложку Apple Music Album, не отображаемую

Обработка обложек альбомов по-прежнему важна для управления вашей музыкальной коллекцией. Это облегчает поиск альбома от конкретного исполнителя. Если все обложки альбома исчезают, ваша музыкальная библиотека станет беспорядком. У некоторых из вас может возникнуть проблема с отсутствием обложки альбома после обновления до iOS 12 или до последней бета-версии Catalina. Как вернуть обложки альбомов? Это руководство расскажет вам, как легко решить эту проблему.

СОДЕРЖАНИЕ

Решение 1. Освободите место для хранения на вашем iPhone

Если на вашем iPhone заканчивается место, возможно, он не поддерживает функцию обложек альбомов. Самый простой способ решить эту проблему — освободить место на вашем iPhone, например, вы можете удалить некоторые загруженные подкасты, удалить неиспользуемые приложения или удалить несколько фотографий, чтобы сэкономить место. Этот метод использовался многими пользователями, и в большинстве случаев он работает хорошо. Если ваше хранилище меньше 2 ГБ, попробуйте этот трюк, чтобы освободить хранилище вашего устройства.

Решение 2. Сброс Apple Music и iCloud Music Library

Шаг 1. Перейдите в «Настройки»> «Музыка» и отключите «Показывать Apple Music» и «Медиатеку iCloud».

Шаг 2. Подождите несколько секунд, а затем включите опции «Показать Apple Music» и «Музыкальная библиотека iCloud».

Шаг 3. Когда «Медиатека iCloud» будет повторно включена, вам будет предложено «Удалить и заменить» или «Сохранить музыку» на вашем устройстве. Выберите удаление и замену музыки и посмотрите, сможет ли это решить «проблему отсутствия обложки альбома».

Решение 3. Очистить Apple Music Cache

Удаление кэша — это еще одно решение проблемы Apple Music, которая не отображает обложку альбома. Это поможет очистить ненужные данные и кэшированные файлы и настроить приложение Apple Music как новое.

Теперь вы можете использовать описанные выше методы, чтобы вернуть недостающую обложку альбома. Если вы по-прежнему не можете решить проблему, сообщите нам об этом в комментариях, и мы постараемся помочь вам.

Была ли эта информация полезна?ДАНЕТ

«Мне не нравятся твои обложки, я могу сделать лучше, я украшу твою музыку»

История кировского дизайнера, который делает обложки для альбомов известных хип-хоп исполнителей: о философии непрерывного развития и о том, как русский рэп за несколько лет превратился в индустрию.

В последнее время русский рэп стал главенствующим жанром новой российской музыки. Клипы Pharaoh и ЛСП непременно оказываются в трендах Youtube и набирают рекордное количество просмотров, вокруг жанра образуются профильные сетевые издания с активным сообществом комментаторов (The Flow, Fast Food Music), а крупные федеральные медиа спешат запрыгнуть на волну и подхватить тему. В комментариях одного из таких изданий удивляются: почему большому количеству молодых рэперов обложки делает один и тот же человек? Его зовут Данил Шульгин, ему 19 лет, он живет в Кирове, но больше известен за пределами города под псевдонимом SHULYA. Посты музыкальных альбомов с его обложками набирают миллионные просмотры во «Вконтакте», а одна из последних работ для Pharaoh украшает Instagram лидера группировки «Ленинград» Сергея Шнурова.

Все началось с того, что два года назад Данил пришел на вечеринку «BLVNK» — молодые организаторы вовремя подхватили взлёт жанра в России и начали транслировать его в Кирове. Несмотря на то, что ему не очень понравилось обилие «школьников, трясущих локтями», Данил познакомился с организатором вечеринки Максимом Перевозчиковым и поразился тому, что все в объединении «BLVNK» заняты своим делом: фотографируют, снимают видео, организуют мероприятия или встают за диджейский пульт. Так пришла идея стать дизайнером афиш и принтов для одежды от этого объединения, а позже – оформителем обложек для любимых исполнителей.

— Каждый раз, когда смотрел на обложки, думал, как я сделал бы это сам, и понимал, что могу лучше, но тогда у меня не было никаких навыков в Photoshop. Первой моей работой была альтернативная обложка для Baker Phonk. Однажды я увидел, что он выкладывает фан-арты в своей группе, решил попробовать сделать свой, он его выложил, всем понравилось, и я пошел дальше. Сначала делал в стиле «много мяса и крови», но потом начал делать по-другому. Брал идеи у других и делал из них что-то свое. Потом я создал паблик, куда стал выкладывать свои работы. Изначально просто писал тем исполнителям, чья музыка мне нравилась: «Чувак, мне не нравятся твои обложки, я могу сделать гораздо лучше, я украшу твою музыку».

Максим Перевозчиков начал делать привозные концерты, где Данил познакомился с молодым рэпером FACE. Ивану Дремину (FACE) на момент его концерта в Кирове было 18 лет, и он только выпустил клип «Гоша Рубчинский», который имел популярность в интернете. Позже журнал «Афиша» напишет о нем как о новом рэп-герое подростков, а сам FACE прямо скажет, что выпустил клип про дизайнера одежды Гошу Рубчинского, «чтобы хайпануть».

— Сначала я плохо его воспринимал, но в итоге оказалось, что он был приятными в общении человеком, тоже развивался, продвигал свою тему, как и я. Мы подружились, я стал делать ему обложки, росла его музыка, рос я. Когда познакомились, у меня было 1000 человек в паблике, у него где-то 6000, сейчас у него 200 000 подписчиков, у меня 5000.

«Развитие» — вообще самое часто употребляемое слово в разговоре с Данилом. Благодаря развитию «BLVNK» изменили концепцию и переименовались в «КОННЕКТ», мероприятия стали более масштабными и зачастую менее возрастными, но командный принцип, который лежит в основе работы, не изменился. По этому принципу все работает и на федеральном уровне: на смену лейблам и локальным сценам пришли объединения в интернете – исполнители примыкают к уже существующим или создают их вокруг себя. На вопрос о том, почему русский рэп за несколько лет превратился в индустрию, Данил отвечает так:

— Благодаря интернету. Мы может обмениваться музыкой, файлами, документами. Лет десять назад были рэп-тусовки, банды, даже в Кирове, но не было таких возможностей. Мы можем работать на дистанции, и это не мешает нашему творчеству. Каждый смотрит, кто и чем занимается, видит, у кого что получается, и тоже хочет включиться. Когда я начинал делать обложки, то видел, что в Dead Dynasty всё делают очень круто, и, конечно, возможность попасть к ним сильно меня мотивировала.

Dead Dynasty является одним из основных интернет-объединений в индустрии, самым известным артистом которого считается Pharaoh. Pharaoh тоже в одночасье выстрелил в интернете с клипом «Black Siemens», который позже был удален самим исполнителем. С каждым альбомом он «пересобирал» себя и стал явлением, которое вышло далеко за пределы социальных сетей. В связи с последним релизом «Pink Phloyd» его портрет поместили на обложку журнала «Сноб».

С самого начала целью Данила было вступить в Dead Dynasty, и недавно он этой цели достиг. Теперь на руке у него татуировка логотипа «Династии», который он разработал сам: в основе изображения — скелет двухглавого орла, отсылка к Российской Империи. Недавно Pharaoh приезжал в Киров снимать клип, в котором будет «собрана вся мрачность города», здесь живет партнер и коллега менеджера «Династии» — режиссер Эльдар Гараев. У Dead Dynasty нет четко очерченной географии, зато есть общие стремления.

— Есть семья в привычном понимании: родные люди, папа, мама, девушка. А есть творческий коллектив, где тебя все принимают, вы вместе двигаетесь. В нашем коллективном чате около тридцати человек, мы работаем, обмениваемся идеями, материалом, опытом. Это работает, как часы: если кто-то начнет опаздывать, пострадают все. Что-то типа цепной реакции. Конечно, у всех есть личная жизнь, но если вступаешь в коллектив, то должен работать и развиваться. У меня была цель вступить в «Династию», чтобы работать с людьми, которые постоянно развиваются. Ведь я тем же самым занимаюсь, чтобы доказать своим родителям, что я чего-то добился.

Данил признается, что родители не всегда понимают, что сын успешен в своих увлечениях, несмотря на то, что иногда его доход в четыре раза превышает среднюю зарплату по региону.

— В этом году я закончил колледж промышленности и автомобильного сервиса. По профессии я мастер строительно-отделочных работ. Я думал о том, чтобы получить высшее образование по специальности дизайн, но у меня нет на это времени. Сейчас думаю, нужно ли оно мне вообще. Ребята, которые учатся на графического дизайнера, рассказывали, что они иногда сами помогают учителям делать некоторые вещи в Photoshop. Я ***** [в удивлении] с таких преподавателей. Но я бы походил на курсы дизайна.

На интервью Данил пришёл в футболке кировского хардкор-движения antisocial pro. На вопрос, как в нем уживается любовь к хардкору и новому рэпу, он отвечает:

— Я долго слушал эту музыку и очень уважаю ребят. Когда эти группы в Кирове появились, это было чем-то новым, и круто, что они до сих пор не предают своих идеалов. История «Династии» чем-то похожа, потому что они сделали новый звук, когда все еще сидели на подъездном рэпе. Возможно, если бы не было «Династии», не было бы половины современных исполнителей. Но если выбирать что-то одно, я выберу рэп, потому что в рэпе сейчас есть все, он все в себя вобрал.

Всеядность – одна из черт современного рэпа и, возможно, одна из причин его нынешнего успеха. На прошлогоднем альбоме Pharaoh читал под жесткие гитарные рифы, что он современный Мэрлин Мэнсон, а сейчас под акустическую гитару выпускает лиричные песни, озаглавленные Unplugged (явная отсылка к одному из лучших концертов Курта Кобейна на передаче MTV Unplugged). Впрочем, не факт, что все эти тонкости читаются аудиторией музыкантов – ее до сих пор по большей части составляют школьники. На вопрос о том, смущает ли его это, Данил говорит, что нет:

— Pharaoh начинал с аудитории, которая училась в школе, сейчас он достиг такого уровня, когда его могут слушать и взрослые люди. Я рад, что он начал делать музыку, которая воспринимается любым поколением. FACE – это, конечно, совсем другое. Pharaoh уже задевает серьезные темы, а FACE читает о том, как он хайпит, тратит деньги – в этом разница. У него была такая позиция, когда он только начинал заниматься музыкой: подростки становятся старше, растет он, и его развитие происходит вместе с развитием аудитории. Он в это верит, и, наверное, это тоже правильно.

Взрослые люди не только слушают новый рэп, но и начинают его анализировать, сопоставляя с музыкой своего поколения. Наш разговор с Данилом заканчивается. Я высказываю мнение, что текст в клипе Pharaoh «Дико, например», — несёт мало смысловой нагрузки, зато все решает звук, на что дизайнер отвечает:

— Не все понимают, о чем Pharaoh поет в этом треке, но близкие знают. Есть видео, где он объясняет смысл этого трека. Pharaoh поет о себе, о жизненных ситуациях, трудностях, с которыми он сталкивается. Он просто делает это по-своему. Ты видел, что Сергей Шнуров написал о его релизе в Instagram? Вот он выложил нашу обложку со словами: «Эти песни звучат из порваного динамика застрявшего социального лифта. Светит одинокая звезда в галактике многочисленных ***. Школа жизни — это школа капитанов, как пел Фёдор Чистяков тридцать лет назад. Острозубые дочки матерей-одиночек рыскают по туннелям бытия в поисках добычи. Береги свой ***, как пел Борис Гребенщиков сорок лет назад. Здесь поменялось все, кроме ритуалов инициации — кровь и сперма, клубы дыма и огненная вода. Полный Пинк Флойд. Вечное возвращение».

Фото: Свойкировский, личный архив героя

Плееры для Android ставят случайные картинки на обложки песен. Получается огонь

В твиттере появился тред, участники которого обсуждают одну из особенностей музыкальных плееров для Android: эти программы могут подгружать неверные обложки к загруженным на устройство песням. Для многих комментаторов подобное стало открытием, и они начали делиться своими скриншотами с мемными обложками, которые оказались круче дефолтных.

9 сентября пользователь твиттера под ником sawyer_psy опубликовал в твиттере скриншот приложения для прослушивания музыки на мобильном телефоне. Необычность ситуации заключалась в том, что программа почему-то отобразила неверное изображение для одной из песен: вместо обложки альбома Evolve группы Imagine Dragons программа показала мем.

@sawyer_psy

Объясните, пожалуйста, что произошло с моим плеером после обновления.

Sawyer_psy использовал стандартное музыкальное приложение от Xiaomi, и некоторые комментаторы поначалу грешили именно на забагованность этой программы. Однако в реплаях под записью, которая набрала больше полутора тысяч ретвитов и десятка тысяч лайков, на схожую проблему пожаловались и пользователи других музыкальных приложений для Android.

Ссаная

мышенька

neonoverseer

Некоторые использовали баг в плеере для шуток над ним самим — конечно же, с помощью мемов.

Моцарт в гробу любит Сальери

Один из пользователей объяснил, что проблему с установкой неверных обложек могло вызвать местоположение файлов: якобы если песня и картинка оказались вместе в системной папке для загрузок, плеер может воспринять их как связанные единицы.

Комментаторы подтвердили, что обычно такой ситуации действительно предшествует передача файлов со сторонних источников. К тому же на многих скриншотах были видны упоминания популярных пиратских сайтов с музыкой — например, Zaycev. net. Вероятно, пользователи скачивали песни напрямую с этих ресурсов (хотя и не всегда так).

жёлтый дьявол

У меня такое было, когда телефон заглючил и к музыке, переданной по блютусу, приклеились фото, переданные по блютусу. имэджин: Цой и на обложке спящий руководитель отряда на сборах самоуправления.

В то же время в некоторых плеерах баг с неверными изображениями может быть и не связан с папками «Загрузки» или Downloads. В этих ситуациях случайные картинки могут устанавливаться из-за неверного срабатывания алгоритма, автоматически подгружающего обложки из открытых источников (и опирающегося на метаданные вроде названия трека).

Мухолов для Венеры

PowerAmp. В настройках включено «ставить обложки в сети». Хорошо. Душевно.

Сами по себе баги с хранилищами на Android-устройствах не редкое явление. Недавно в популярной операционной системе нашли уязвимость, позволявшую заражать вирусами программы, хранящие свои данные на SD-картах. И в числе подверженных оказались приложения от крупных разработчиков, про которые никто не мог подумать ничего плохого.

Но вот именно продукты Xiaomi в последнее время несут определённую печать низкого качества и напускной дешевизны. Из-за этого владельцы устройств китайского производителя получили множество обидных прозвищ в интернете — большинство из них сводятся к сравнению с бездомными. И это оказался отличный повод вспомнить классические анекдоты.

Бесплатные загрузчики обложек для вашей цифровой музыки

Обложка альбома полезна для идентификации альбомов при просмотре библиотеки цифровой музыки. Когда вы синхронизируете музыкальные файлы, обложка альбома также обычно появляется на вашем портативном устройстве. Обложка обычно встроена в музыкальные файлы, но не всегда.

Если у вас нет обложки альбомов для всех альбомов в вашей музыкальной коллекции, вы можете загрузить обложку с бесплатных сайтов, но если вам нужно обновить много музыки в вашей библиотеке, этот метод может быть утомительным. Программные медиаплееры, такие как iTunes и Windows Media Player, помогают найти обложку альбома без необходимости посещать веб-сайты и загружать их вручную, но даже они могут быть медленными и неточными.

Один из способов ускорить эту задачу — использовать специальный загрузчик обложек альбомов. Эти инструменты выполняют поиск по нескольким источникам обложек альбомов по всему Интернету, поэтому у вас больше шансов найти правильную обложку, которая подходит для более редких альбомов.

Что нам нравится

• Поддерживает пользовательские скрипты для расширенной функциональности.

• Автоматический режим избавляет вас от необходимости поиска изображений.

Что нам не нравится

• Нет поддержки тегов или переименования файлов.

• Требуется некоторое время для настройки в соответствии с вашими предпочтениями.

Album Art Downloader — это бесплатный инструмент с открытым исходным кодом, который регулярно обновляется и рассматривается многими как полезная утилита для загрузки обложек.

Он использует впечатляющий набор источников для поиска обложек альбомов и может иметь значение при поиске правильной обложки — особенно для редких альбомов.

Платформа: Windows 10, 8, 7, Vista, XP (последнее обновление: апрель 2018 г.)

Что нам нравится

• Автоматически встраивает загруженные обложки альбомов.

• Удобный веб-интерфейс.

Что нам не нравится

Bliss альбом арт — загрузчик работает в фоновом режиме , как добавить музыку , чтобы сохранить обложку альбома уточненный. Он поставляется с 500 бесплатными исправлениями обложек альбомов, после чего вам предлагается приобрести дополнительные исправления. Bliss совместима с iTunes, но не поддерживает несколько мест в библиотеке. Вы должны будете направлять его в одну библиотеку за раз.

Bliss делает больше, чем просто ищет обложку альбома. Вы можете использовать его для определения правил организации вашей библиотеки, заполнения недостающей информации и исправления неточных данных.

Просто зайдите на сайт Bliss и загрузите версию программного обеспечения для вашей операционной системы. Веб-сайт предлагает краткое руководство для обучения основам программы. 

Платформы: Windows, macOS, Linux, Synology, Docker, Vortexbox, QNAP

Что нам нравится

Что нам не нравится

• Автоматически заменяет обложки, которые у вас уже есть.

• Проблемы с определением песен, которых нет в базе данных Gracenote.

TidyMyMusic от Wondershare использует Gracenote, крупнейшую в мире музыкальную базу данных, чтобы найти и исправить недостающие обложки альбомов. Вы можете использовать его с библиотеками iTunes и не iTunes, включая музыку с компакт-дисков, радио и YouTube.

Дополнительные функции включают в себя определение дубликата музыки на вашем компьютере. Он также может добавить правильный заголовок и информацию об исполнителе к вашим трекам.

Платформа: Windows 10, 8, 7, Vista и XP, Mac OS X 10. 6-10.11

Что нам нравится

• Представляет вам шесть вариантов на альбом.

• Интуитивно понятный интерфейс для ручного редактирования информации о треке.

Что нам не нравится

• Нет поддержки других медиа форматов.

• Не удается изменить обложку для файлов MP3 в одной и той же папке одновременно.

Если вы имеете дело только с файлами MP3, то стоит взглянуть на бесплатный MP3 Cover Art Downloader от Creevity Software . Это не столь многофункциональный инструмент для загрузки музыкальных файлов, но он отлично подходит для встраивания обложек в вашу коллекцию MP3.

Обложки отображаются в Windows, Mac, iTunes, Windows Media Player и других музыкальных проигрывателях.

Интерфейс прост в использовании. Он поставляется со встроенным плеером и базовым редактором тегов, а также включает возможность импортировать обложки альбомов, которые уже могут быть загружены на ваш компьютер.

В целом, этот инструмент делает хорошую работу по добавлению обложек в вашу музыкальную библиотеку.

Платформы: Windows XP, Windows Vista, Windows 7

Обложки музыкальных альбомов на Google Street View » BigPicture.ru

«Как заставить слушателя обратить внимание на вашу музыку?» — задается вопросом The Guardian. Конечно же, при прочих равных нужна необычная обложка альбома. Музыканты знают это, а потому особенно изощряются. Одни обращаются к настоящим художникам, как это делали Iron Maiden все 80‑е: обложки альбомов этим хеви-металлистам рисовал Дерек Риггс. Другие помещают на кавер себя ненаглядного. Ну а у некоторых на обложках их произведений — улицы.

И вот благодаря чудодейственному сервису Google Street View мы с вами прямо сейчас отправимся на те стриты и авеню, что застыли на обложках популярных пластинок. Но, разумеется, не просто так, а чтобы посмотреть, что изменилось за прошедшее после их появления время. Поехали?

Oasis — (What’s the Story) Morning Glory

На обложке этого классического бритпоп-альбома 1995 года запечатлена Бервик-стрит », что в лондонском Сохо (здесь и далее, кликнув на адрес, вы перенесетесь к панораме в Google Street View). Почему именно эта улица? В ту пору тут цвели множество музыкальных магазинчиков, так что Бервик-стрит была очень популярна у меломанов. Кстати, магазин Sister Ray, который вы видите слева, работает по сей день.

PJ Harvey — Stories from the City, Stories from the Sea

Stories from the City, Stories from the Sea занимает 8 место в списке 50 лучших женских рок-альбомов по версии журнала Rolling Stone. В 2000 году эта запись получила Mercury Prize. На обложке мы видим PJ Harvey, пересекающую 7‑ю Авеню в районе Таймс-сквер ».

Led Zeppelin — Physical Graffiti

Спальный квартал Ист-Вилидж » в районе Сан-Марко в Нью-Йорке (США) почти не изменился с 1975 года, когда Рой Харпер сфотографировал его для обложки альбома Led Zeppelin. Правда, граффити другие.

Pink Floyd — Animals

Электростанция Баттерси » в лондонском районе Уондсворт, к сожалению, избавилась от нескольких надувных свиней, которые кружили вокруг нее для обложки легендарного альбома Pink Floyd, но в остальном пейзаж остался тем же. Увы, очень скоро тут будет построен небоскреб Nine Elms, и это изменит классический вид.

The Beastie Boys — Paul’s Boutique

«Бутика Пола» уже нет на углу улиц Ладлоу и Ривингтон » в нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке (США). С 1989 года, когда была сделана фотография на обложку пластинки, прошло достаточно времени, чтобы бутик превратился в магазинчик «Три обезьяны».

Creedence Clearwater Revival — Willy and the Poor Boys

Когда запись альбома 1969 года Willy and the Poor Boys была завершена, участники группы вышли из студии и проехали с пяток километров к пересечению улиц Холлис и Перальта-Петербурга ». Там Базул Парик (Basul Parik) и запечатлел их на выходе из мясной лавки Duck Kee Market. Здание, к сожалению, до наших дней не дожило.

Eminem — The Marshall Mathers LP

2000 год, рэпер сидит на крыльце дома, в котором провел детство. Дом находится на Дрезден-стрит » в северном Детройте (США) неподалеку от перекрестка с 8‑й милей, той самой улицей, которую Эминем сделал знаменитой благодаря одноименному фильму. К сожалению, дом сгорел в прошлом году, зато остался на обложке одного из самых значимых рэп-альбомов. (Кстати, не забудьте покопаться в исследовании ненормативной лексики в рэп-пластинках!)

Jackson Browne — Late for the Sky

Обложка этого альбома Джексона Брауна была вдохновлена картиной бельгийского художника Рене Магритта «Империя света». Ну а дом Боб Зедельман (Bob Seldemann) нашел на жилой улице » в южной Пасадене (США), в нескольких милях от Хайланд-парка, в котором Браун часто играл в детстве. Правда, фотограф смонтировал небо из другой фотографии, чтобы добиться такого же эффекта, как на картине Магритта. Для 1974 года довольно новаторская работа.

The Streets — Original Pirate Material

Для пластинки Original Pirate Material был использован снимок немецкого фотографа Рут Блеес Люксембург, сделанный в 2002 году. Оригинальное фото называется «Ад в поднебесье» (Towering Inferno). Само же здание входит в жилой комплекс Kestrel House », что в лондонском районе Айлингтон.

Rush — Moving Pictures

Легендарная канадская рок-группа проиллюстрировала название альбома буквальным смешением картин перед зданием », в котором заседает парламент провинции Онтарио (Торонто, 1981 год).

Bob Dylan — The Freewheelin” Bob Dylan

22-летний Боб Дилан под руку со своей подружкой Сьюзи Ротоло (Suze Rotolo) идет по Джонс-стрит » в нью-йоркском районе Вест-Вилидж. Незамысловатая обложка не помешала альбому 1963 года продаться миллионным тиражом.

The Beatles — Abbey Road

Удивительно, но фотография для обложки Abbey Road была сделана именно на Эбби-роуд ». Это, пожалуй, самая узнаваемая «уличная» обложка в истории рок- и поп-музыки. И рассказывать о том, как это делалось, что это значит и какие «тайные смыслы» несет, нет нужды. Заметим лишь, что управляющему Вестминстерским собором приходится каждые три месяца перекрашивать (не самому, конечно) стену из-за фанатских граффити (она как раз через дорогу). А дорожные знаки на этой улице расположены намного выше, чем на других, потому что их постоянно воруют.

Смотрите также выпуск — Обложки альбомов без умерших музыкантов, Обложки альбомов и места, где они были сделаны

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Обложки рок групп история создания. Лучшие обложки альбомов в истории мировой рок музыки

Музыкантам повезло, что именно этот человек создавал обложки для их альбомов. Они шикарны. Имя Сторма Торгерсона известно каждому меломану. Как так получилось, что без работ этого фотографа, дизайнера и художника невозможно представить себе музыкальную культуру второй половины XX века? Просто он фактически заново придумал, как вообще можно оформлять пластинки. Его студия Hipgnosis создавала обложки для известнейших рок-групп: Led Zeppelin, Cranberries, 10сс, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Но прославился Сторм обложками для легендарной команды Pink Floyd, с участниками которой он дружил с детства. Торгерсон позволял себе идти против правил и моды, не боялся вступать в споры с гигантами индустрии. Его бесстрашие в сочетании с настоящим талантом дали миру гениальные образы, которые навсегда вошли в культуру. 28 февраля Сторму Торгерсону исполнилось бы 70 лет. Мы выбрали лучшие работы этого гениального человека, которые можно рассматривать бесконечно. Pink Floyd, альбом «Tree Of Half Life», 1997 «Я люблю шалить с реальностью, искажать реальность. Некоторые из моих работ озадачивают вопросом — это реально или нет?».
Pink Floyd, альбом «Delicate Sound of Thunder», 1988.
Pink Floyd, альбом «Division Bell — Stone Heads», 1994.
Pink Floyd, альбом «A Momentary Lapse of Reason», 1987. Свои причудливые фотоколлажи Сторм Торгерсон создавал с помощью клея и ножниц задолго до появления фотошопа. Он не изменил своему методу и после того, как на службу дизайнерам обложек пришла компьютерная графика. Когда его спросили, почему он громоздит сотни кроватей на берегу, вместо того чтобы просто размножить на мониторе одну-единственную, он только развел руками и ответил: «Потому что мне разрешают это делать».
Cranberries, альбом «Wake Up and Smell The Coffee», 2001.
Cranberries, альбом «Bury the Hatchet», 1999.
Muse, альбом «Absolution», 2003.
Pink Floyd «Beach Catalogue», 2009. Pink Floyd, альбом «Dark Side of the Moon», 1973. «Это красивая и простая идея. Преломление солнечного света мы видим повсюду вокруг нас, например, в радуге. Я бы и рад сказать, что это мое изобретение, но, к сожалению, оно мне не принадлежит!».
Muse, сингл «Uprising», 2009. The Chakras, альбом «Build me a swan», 2011.
Biffy Clyro, альбом «Puzzle», 2007. 10cc, альбом «Deceptive Bends», 1977. Pink Floyd, альбом «Wish You Were Here», 1975.
Strawbs, альбом «Deadline», 2012.
Biffy Clyro, альбом «Opposites», 2013.
Biffy Clyro, альбом «Only Revolutions», 2009.
Thornley, альбом «Tiny Pictures», 2009. Pendulum, сингл «The Island», 2010.
Deepest Blue, альбом «Waves», 2004.
Led Zeppelin, альбом «Houses of the Holy», 1973.
10cc, альбом «Look Hear?», 1980.
Disco Biscuits, альбом «Planet Anthem», 2010.
Плакат к 30-летию группы Pink Floyd, 2004.

Один из старейших и наиболее уважаемых музыкальных журналов в мире, британский New Musical Express (NME) составил список лучших обложек музыкальных альбомов XXI века. Сама музыка и личность музыканта не играла никакого значения в выборе — только эстетическая составляющая обложки, только художественная ценность. В итоге получился топ из 22 альбомов, в котором самым причудливым образом соседствуют Кендрик Ламар и Бьорк, Канье Уэст и Дэвид Боуи.

1

Foals. Альбом Holy Fire

2

Kendrick Lamar. Альбом To Pimp a Butterfly

3

The Streets. Альбом Original Pirate Material

4

Tame Impala. Альбом Currents

5

Run the Jewels. Альбом Run the Jewels 2

6

The Strokes. Альбом Is This It

7

Kanye West. Альбом My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Автор — фотограф Джордж Кондо. Изначально фото Канье Уэста в центре обложки действительно было эротическим, но цензура не пропускала его. Тогда Джордж начал «размывать» картинку, предоставляя комиссии все более и более зацензурированный вариант. Таким образом, эта обложка дает понять ту границу, за которой «порнографическое» фото превращается в такое, которое без вопросов можно выставить на полке в Walmart.

8

David Bowie. Альбом The Next Day

9

Frank Ocean. Альбом Blonde

Автор — фотограф Вольфганг Тиллманс. Изначально фото Френка Оушена предназначалось для журнала Fantastic Man, но сам Оушен запретил использовать его и предложил взять в качестве основы для обложки нового альбома.

10

Radiohead. Альбом Hail to the Thief

Автор — Стенли Донвуд, дизайнер, который работал над обложками Radiohead начиная с альбома The Bends. Для того, чтобы проникнуться музыкой группы, Стенли всегда присутствовал на записи альбома, прежде чем сделать для него обложку.

11

Young Thug. Альбом Jeffery

12

Blur. Альбом The Magic Whip

13

Interpol. Альбом Turn on the Bright Lights

14

Grimes. Альбом Visions

15

Lorde. Альбом Melodrama

16

Gorillaz. Альбом Demon Days

17

Kurt Vile. Альбом Wakin on a Pretty Daze

Автор — Стив Пауэрс, уличный художник. Для местных граффити-художников это место стало в своем роде культовым, и количество рисунков на стенах в округе увеличилось раз в десять. Тогда один из местных жителей стер рисунок Пауэрса, так как считал, что тот притягивает вандалов, о чем впоследствии пожалел и даже извинился.

18

St. Vincent. Альбом St. Vincent

19

Björk. Альбом Volta

20

Father John Misty. Альбом Pure Comedy

Автор — Эдвард Стид, который до этого прославился как автор карикатур в The New Yorker. По иронии, для альбома с названием Pure Comedy («Чистая Комедия») он создал свою самую подчеркнуто неюмористичную и апокалиптическую работу.

21

M.I.A. Альбом Kala

Автор — еще один пример того, как музыкант решает создать обложку своего альбома без посторонней помощи. Матханги «Майа» Арулпрагасам, более известная как M.I.A., оформила все самостоятельно, и тот факт, что она оказалась в этом списке, говорит о том, что она не ошиблась.

22

Stormzy. Альбом Gang Signs & Prayer

Для тех, кто не согласен с получившимся списком или просто хочет окунуться в нечто более привычное, но при этом авангардное, существуют работы Сторма Торгерсона, автора классических обложек Pink Floyd, Offspring, Black Sabbath, Styx, Shpongle, Muse и Pendulum.

Нетрудно догадаться, кто стал создателем обложки дебютного альбома американской группы The Velvet Underground при участии певицы Нико – король поп-арт-культуры Энди Уорхол. На ней изображён ярко-жёлтый банан, подпись самого Уорхола и маленькая надпись «Peel slowly and see», что означает «медленно снимай шкурку и смотри». На ранних изданиях банан был просто наклейкой, и, если его отлепить, под ним обнаруживался очищенный розовый банан, нарисованный на самой обложке.

2. Captain Beefheart and the Magic Band — Doc At The Radar Station

Фото — Pinterest →

Дон Ван Влиет, известный в рок-кругах под именем Captain Beefheart, часто помещал свои работы на обложках собственных альбомов. Его проект никогда не имел большого коммерческого успеха, однако принято считать, что его влияние на новую волну панка и пост-рока очень велико. Обложка альбома Doc at the Radar Station символизирует трудность общения между мужчиной и женщиной. В багаже Капитана дюжина персональных выставок в США и Европе, а цена его полотен на аукционах измеряется в десятках тысяч долларов.

3. Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Фото — Bruine Poep →

На оригинальной обложке изображён раздетый Уэст, лежащий на синем диване и держащий в правой руке бутылку, а на нём лежит крылатая женщина без рук – из-за неё-то магазины и отказались продавать альбом. В итоге Джордж Кондо создал целых пять обложек для альбома My Beautiful Dark Twisted Fantasy. В 2011 году обложка альбома заняла 34-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания MusicRadar.

4. Sonic Youth — Goo

Фото — Википедия →

Основой на первый взгляд простенькой обложки стала фотография Морин Хиндли и Дэвида Смита, направляющихся на слушание по делу «болотных убийц» Майры Хиндли и ее партнера Йена Брэди. Также на рисунке присутствует ошеломляющая надпись «Я увела парня у своей сестры, мы убили родителей и пустились в бега». Основные техники автора Реймонда Петтибона – графика и коллаж, и большинство его ранних работ выполнены черной тушью. Исключением не стала и обложка Goo: для нее художник сделал две монохромных иллюстрации, приклеенных к альбому скотчем. Основной рисунок немедленно вызвал мощный общественный резонанс из-за драматичной предыстории, с ним связанной.

5. King Crimson — In the Court of the Crimson King

Фото — The Obelisk →

На внешней стороне колоритной обложки изображен так называемый Человек-Шизоид, а на внутренней — Малиновый Король (Crimson King), глаза которого, по словам участников группы, скрывают невероятную печаль, что отражает настроение альбома. Создателем обложки стал друг Питера Синфилда — программист Барри Годберг. Увы, она стала его единственной художественной работой: Барри умер от сердечного приступа через 5 месяцев после выхода альбома в возрасте 24 лет.

6. Pink Floyd — The Piper at the Gates of Dawn

Фото — Pinterest →

На обложке альбома, полностью записанного Сидом Барреттом, — фотография участников группы, сделанная Виком Сайном с помощью стробоскопа и призматической линзы, что стало абсолютно уникальной чертой обложки. Линза смягчает цвета изображения, и нужны яркие, броские цвета, чтобы фотография не вышла тусклой.

7. Bob Dylan — Self Portrait

Фото — Amazon →

На альбоме 1970 года увековечен автопортрет знаменитого барда. Боб Дилан не безызвестен и как художник: множество картин его галереи были созданы на основе зарисовок и эскизов, которые музыкант сделал в период с 1989 по 1992 годы, а выставка «Азиатские серии» подняла немалый ажиотаж, ведь Дилан обвинялся в плагиате и «апроприационизме». Что иронично, альбом был выпущен в пору так называемого творческого кризиса и оказался коммерчески проваленным.

8. Led Zeppelin — Mothership

Фото — iHeart →

Обложку для сборника хитов Led Zeppelin Mothership создал Шепард Фейри, специализирующийся на паблик-арте и граффити. Она представляет собой чуть изменённый и перерисованный в стиле поп-арт фотоснимок 1937 года дирижабля Hindenburg, который изображён и на лицевой стороне самого первого альбома группы. Музыканты не могли не обратить внимание на этого популярного автора, прославившегося благодаря постеру HOPE для предвыборной компании Барака Обамы. Ныне Фейри — признанный талант, связанный как с массовой культурой, так и с андерграундом. Его произведения хранятся в Музее современного искусства и Смитсоновском институте.

9. Little Feat — Sailin’ Shoes

Фото — Tidal →

Автор этой крайне сюрреалистической обложки — Мартин Мюллер, незаурядный художник, больше известный под именем Нион Парк. Известно, что его вдохновением стал фильм Росселлини о Людовике XIV. Впоследствии Нион Парк работал над всеми обложками блюз-ансамбля Little Feat, который, к слову, был одной из любимых групп Джимми Пейджа.

10. Iggy Pop — Preliminaires

Фото — Amazon →

Альбом знаменитого исполнителя записан под явным влиянием джаза, в том числе и творчества Луи Армстронга и Джелли Ролл Мортона. Со слов самого Игги Попа, на запись пластинки его вдохновил роман Мишеля Уэльбека «Возможность острова». И, конечно, такие веяния не могли не отразиться на внешнем виде самой пластинки и обложки. Они оформлены оригинальной франко-иранской художницей Маржан Сатрапи.

11. The Rolling Stones — Still Life

Фото — Яндекс Музыка →

Это лайв-альбом британской группы, записанный во время тура по Америке в 1981 году. Художник Казухиде Ямазаки не только создал обложку, но и разработал не менее яркий дизайн сцены, на которой музыканты давали концерты.

Мир музыкальных обложек причудлив и затейлив. Можно набрать целую сотню интересных и значимых вещей. Но при написании этого материала я решил руководствоваться исключительно своим собственным мнением. Да, это субъективно, но зато честно. Я отобрал только те обложки, что впечатлили в своё время именно меня.

Честно говоря, я колебался несколько минут при выборе заглавного снимка. Колебания были между « The Beatles » и « Pink Floyd ». При этом у каждой из этих групп есть несколько альбомов с прекрасным оформлением. Я решил себя ограничить и выбирать лишь по одной обложке от одного исполнителя. В итоге решил, что « Animals » у « Pink Floyd » заслуживает того, что бы её поставить первой. Огромная надувная свинья на фоне мрачного здания это сильно. Свинья кстати потом использовалась на концертах и неоднократно улетала. А здание электростанции в итоге стало своеобразной достопримечательностью. Альбом же вышел в 1977 году.

В общем, про заглавный снимок всё понятно, а ниже идущая обложка это « The Beatles » « Sgt . Pepper ͗ s Lonely Hearts Club Band ». Пластинка 1967 года.

С « King Crimson » у меня странные отношения. Я давно знаю название этой группы, но послушать удосужился их лишь пару дней назад! Понравилось, хотя местами тяжело. Еще вспомнилась шутка от друга, что на самом деле-то не металл тяжело слушать, а вот такую музыку. Полностью согласен. Обложка же от дебютного альбома « In the Court of the Crimson King ». 1969 год.

Вот занятно. Если по обложкам « The Beatles » или « Pink Floyd » я неплохо ориентируюсь, то « The Rolling Stones » прошли как-то мимо меня. Несколько альбомов я у них слушал в ознакомительных целях, но не легло это всё дело на душу. И, тем не менее, обложка вот этой пластинки крепко врезалась мне в память. Альбом « Tattoo You » продолжает список пластинок, оформление которых мне очень нравится. Год 1981.

4

« Grateful Dead » специфическая группа. Мне никогда не приходилось встречать человека, который сильно любил бы творчество этих ребят. Да и сам я тоже не фанат. Но вот одна обложка засела у меня в памяти. Это обложка альбома « Aoxomoxoa ». Тут еще интересный момент, что с обратной стороны оформления можно найти маленькую девочку по имени Кортни Харрисон. Ей там всего лишь 5 лет. Позже мир узнает эту девочку как Кортни Лав. Альбом же был выпущен в 1969 году.

« Queen » известная команда, даже не слушая её целенаправленно сложно избежать познаний в их хитах. Я никогда не был любителем этой группы, но обложка их второго диска « Queen II » мне почему-то запомнилась. Возможно, потому что это изображение я часто видел на футболках. Пластинка с такой обложкой вышла в 1974 году.

Дэвид Боуи интересный человек. И обложек у него предостаточно любопытных. Я решил остановить свой выбор на альбоме 1974 года « Diamond Dogs ». С оформлением этого альбома вышел конфуз. Из-за того что Дэвид был изображен в виде человека собаки у которой видны гениталии альбом не хотели распространять. В итоге задник пластинки был заретуширован. А оригинальная обложка нонче может стоить и больше тысячи долларов.

«The Mamas and the Papas» и их альбом 1966 года «If You Can Believe Your Eyes and Ears» изначально имел прекрасную обложку . На мой конечно взгляд. Некоторых граждан смутил унитаз. В итоге альбом был выпущен уже без него.

Элтон Джон конечно для многих сомнительный рок музыкант, но не упомянуть блестящее оформление его альбома 1975 года мне не позволяет совесть. « Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy » фантастически сделан. Кто держал эту пластинку в руках, тот поймет, о чем я говорю. И точно оценит. Там и разворот можно долго разглядывать, хотя альбом не двойной.

3 июня 1970 года вышел альбом « Deep Purple in Rock ». Поскольку я не пишу о содержании альбомов, а лишь рассматриваю обложки, то опустим подробности, какое он оказал влияние на мир музыки. Но и обложка у него прекрасна. У группы есть и другие интересные альбомы, но я решил остановиться на этом. На мой скромный взгляд он один из самых узнаваемых по оформлению не только у отдельно взятой группы, а вообще в истории музыки.

У « Led Zeppelin » богатая история. В том числе и в плане обложек. Честно, я разрывался между тремя вариантами. Так же было и с « The Beatles » и с « Pink Floyd ». Вот были люди, что умели подходить грамотно к оформлению альбомов. Да и у тех же « The Rolling Stones » кроме указанного выше альбома было еще несколько примечательных оформлений. Но раз уж я сам себя загнал в рамки, то буду в них и оставаться.

Дебютный и одноименный альбом у группы вышел в 1969 году. В оформлении использована реальная фотография крушения дирижабля «Гинденбург».

Я люблю группу « The Doors ». Но вот что любопытно. Абсолютно на всех обложках альбомов фигурируют музыканты группы за исключением пластинки 1967 года « Strange Days ».

Джим позже отзывался про оформление следующим образом: «По крайней мере, это лучше чем наши поганые физиономии». Почему на остальных обложках появились физиономии загадка. Фотография кстати не коллаж, а постановочный кадр циркового представления. Правда, половина людей попавших в кадр не имеют никакого отношения к цирку.

На мой взгляд, у « Black Sabbath » лучшее оформление было на альбоме « Heaven and Hell » 1980 года. К слову это первый альбом, записанный после ухода Оззи Осборна. Курящие ангелы это здорово. Такая картинка весьма очеловечивает этих существ.

Ну что ж. Пройдёмся по моим любимым панкам. Ну, или правильнее сказать их предшественникам. « The Stooges » с альбомом « Fun House » явно опередили время. В 1970 году подобная музыка была мало кому нужна. Но речь не о музыке, а об оформлении. По-моему оно очень удачное. Игги запечатлен в своём таком чётком образе. То ли он плывет куда-то, то ли что-то крушит.

На пару с Игги в тот же отрезок времени была еще одна великолепная группа, игравшая нечто средне между рок-н-роллом и тем, что позже станет панк роком. Дебютный альбом группы «МС5» под названием « Kick Out The Jams » вышел в 1969 году. Естественно коммерчески успешным он не стал. Но обложка у него любопытная. Какой-то безумный калейдоскоп из лиц. С выходом альбома был связан скандал из-за нецензурной брани, но сегодня это конечно всё смешно воспринимается. За прошедшие почти что полвека, мир музыки сильно изменился.

На мой взгляд, одна из самых простых и одновременно запоминающихся обложек была у протеже Энди Уорхола. Дебютная пластинка под вывеской « The Velvet Underground and Nico » вышедшая в 1967 году внешне узнаваемая и броская. Интересно, что на первых тиражах банан был наклеен на конверт, а под ним можно было обнаружить другой банан, но уже очищенный и розовый.

« Ramones » считаются одной из главных групп панк рока. А я вот их никогда не любил. Не зашли они почему-то. Но обложку альбома « Rocket to Russia » 1977 года считаю заслуживающей внимания. Простой снимок, но весьма узнаваемый.

А вот и моя любимая обложка у панков. Просто и известно . «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols». 1977 год. Сегодня это уже классика. Так же как стала классикой мода на булавки, взъерошенные волосы, рваные джинсы и британские флаги. Всё это было и до « Sex Pistols », но именно они популяризировали всё это богоугодное дело.

Joy Division с альбомом « Unknown Pleasures » 1979 года, одно из главных моих потрясений в своё время. Правда, пластинку в руках я не держал. У меня была аудиокассета, переписанная с пластинки. Интересно она действительно именно так выглядела? Знаменитый же рисунок, а он действительно знаменит — люди себе даже татуировки такие делают до сих пор, является иллюстрацией из астрономической энциклопедии. Это график сотни радиоимпульсов от первого открытого пульсара. До его открытия полагали, что эти импульсы могут исходить от разумных существ. Оказалось, нет. Космос куда хитрее, чем люди.

Вообще очень символичная обложка. Интересно, что это единственный альбом, который вышел при жизни Иэна Кёртиса. В 1980 году он повесился, и второй альбом вышел уже после его смерти. Ну а потом выпустили и еще кучу всяких сборников.

У группы « Dead Kennedys » мне нравится только первый альбом. По большому счету больше им и не надо было ничего выпускать. Но неугомонный Джелло Биафра нарубил кучу других альбомов, сборников и еще не пойми чего. Обложка сборника вышедшего в 1987 году мне нравится. А называется всё это дело « Give Me Convenience or Give Me Death ». При этом не просто сборник каких-то лучших вещей. Это скорее компиляция раннее не выпущенных треков. Ценители, в общем знают. Ну а нас тут интересует обложка.

« The Exploited » великая группа. Я не шучу. Конечно, слушать их долго скучно, но если поглядеть старые видео, то видно какая нешуточная энергия прёт из этих ребят. Как по мне это одна из самых главных команд панк рока. Опять же именно они ввели в моду ирокезы и всякие черепа с ними. У них много хороших и знаковых для меня обложек. Но я решил остановить свой выбор на оформлении альбома 1983 года « Let ’ s Start a War ». Пожалуй, он заложил фундамент всех этих скелетов и ирокезов. Для панк культуры это бесспорно веха.

От панк рока рукой подать и до куда более тяжелой музыки. Хотя тут спорно, что тяжелее. Но речь не о музыке. Речь об обложке 1986 года группы « Metallica ». « Master of Puppets » сам по себе веха в истории музыки и естественно его оформление тоже занимает там достойное место.

« U 2» как группа никогда меня не привлекала, но у них точно есть одна примечательная обложка. Возможно для многих оформление альбома 1991 года « Achtung Baby » покажется скучным, но лично мне нравится. Предположу, что дело в похожести оформления альбома нашей группы «Наутилус Помпилиус» и их альбома «Наугад».

« Depeche Mode » и альбом « Violator » вышедший в 1990 году имеет строгое оформление. Дизайном обложки занимался Антон Корбейн. Он же частично оформлял и предыдущий диск « U 2».

Альбом группы « Nirvana » « Nevermind » попавший на прилавки в 1991 году изменил мир музыки навсегда. На мой взгляд, это вообще одна из самых известных обложек в мире музыки.

Мальчишка, что попал на обложку сегодня художник. А звать его Спенсер Элден. Кстати это не единственная обложка с его изображением. Уже в нулевых с ним выходил сольный альбом одного из участников « Skinny Puppy ».

Обложка альбома « Mellon Collie and the Infinite Sadness » 1995 года возможно и не самая броская в истории рок музыки, но лично для меня она точно важна. Это хороший альбом. И в оформлении использована прекрасная картинка. Альбом группы « The Smashing Pumpkins » двойной. Сегодня это редкость.

Одноимённый дебютный релиз группы « Rage Against The Machine » увидел свет в 1992 году. В оформлении использована реальная фотография самосожжения буддийского монаха. Снимок, конечно же, был известен и сам по себе задолго до выхода альбома. Но всё равно, на мой взгляд, такое оформление заслуживает внимания.

Мэрлин Мэнсон известный провокатор. Хотя в целом если послушать его альбомы и абстрагироваться от текстов, то ничего такого уж сногсшибательного он и не играет. Ну, то есть как? Мне нравятся его первые альбомы. Они интересны. Но не будь у Мэнсона склонности к эпатажу не факт, что он вообще бы стал известен. Я очень люблю его клипы. Там масса шедевров. Но вот с оформлением обложек, по-моему, у него дела так себе обстоят. Единственное исключение это альбом « Mechanical Animals » вышедший в 1998 году. К слову от Мэнсона на обложке только лицо. Грудь при монтаже взята от одной женщины, а бёдра от другой. За настоящей грудью это к Пи Ориджу.

У группы « Ko Я n » мне очень нравится альбом 1998 год « Follow the Leader ». Не только содержанием, но и оформлением. Возможно, потому что эта мультипликация имеется и в клипах команды.

Уже почти написав материал, я вспомнил об еще одной интересной обложке. Для меня оформление альбома 1984 года у Брюса Спрингстина одно из олицетворений США. « Born in the U . S . A .» на мой взгляд, очень узнаваемо сделан.

Кстати вычитал с удивлением, что даже с этой обложкой был связан скандал. Кому-то показалось, что Брюс мочится на американский флаг. Но в итоге это дело вроде замяли, и именно с таким оформлением пластинка вышла в свет.

Окончу же я подборку обложкой группы « Lynyrd Skynyrd ». Альбом « Street Survivors » вышел в 1977 году. На первый взгляд ничего такого в этой обложке и нет. Но спустя три дня после выхода альбома группа отправилась в турне и разбилась в авиакатастрофе. Кроме двух пилотов так же погиб дорожный менеджер группы и трое участников коллектива. Альбом тут же был повторно выпущен, но уже с другим оформлением. Без всяких языков пламени. Почему-то эта история меня очень впечатлила.

Теперь собственно небольшое послесловие о не вошедших обложках и моральных основах. У « Led Zeppelin » я изначально хотел выбрать обложку от « Houses of the Holy ». Но там изображены голые дети. Поколебавшись, я решил, что кто-то может узреть тут педофилию или детскую порнографию. По этой же причине в подборке нет альбома « Virgin Killer » группы « Scorpions ». Я вообще очень удивился, что эти ребята делали такую обложку в 1976 году.

У « The Jimi Hendrix Expererience » была занятная затея с обложкой « Electric Ladyland ». Голые красивые тетки. 19 штук. Но естественно такое оформление не прошло цензуру.

Хорошее оформление было у « The Black Crowes » на альбоме « Amorica ». Но я решил воздержаться от публикации.

В принципе по обнаженной натуре можно делать смело отдельную подборку. Красиво сделана обложка у « Pixies » на « Surfer Rosa ». Да и те же Roxy Music не брезговали таким подходом.

Ну и отдельно я еще отмечу группу « Pantera » с альбомом « Far Beyond Driven ». Кому надо те и без меня знают чего там изображено. И, конечно же, вспомню бутлег « Dawn of the Black Hearts » команды « Mayhem ». Мрачная там обложка.

В принципе и у других тяжелых групп использовались в оформлении трупы, расчлененные тела, кровища и прочие красоты, но меня этим не проберешь. Я ж работал санитаром одно время и кой-чего насмотрелся. В случае же с « Mayhem » интересно, что в оформлении использована фотография трупа вокалиста команды после самоубийства. Для этого занятия он использовал дробовик. Сами понимаете, что такую фотографию я сюда не буду вставлять по этическим соображениям.

Удивило меня отсутствие волнующих обложек у таких коллективов как « Rammstein » « NIN » и « Tool ». У этих ребят хватает хороших клипов, но ни одна из обложек мне не запала в душу. Что странно.

Ну а на этом всё. Спасибо вам за внимание. Надеюсь было интересно. И конечно любопытно узнать ваше мнение об обложках иностранных групп. Только просьба! Не надо вставлять мне в комментарии всяких трупов с обложек. Я уже написал, что меня этим не впечатлишь, но повторюсь на всякий случай еще раз. Так же не надо откровенную порнографию показывать. Больше интересует нечто красивое и необычное. Пусть даже и попсовое. За сим точно всё.

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

Прикрой меня —

Серия «Лучшие каверы всех времен» отсчитывает наши любимые каверы великих исполнителей.

Какая группа была первой, когда вы почувствовали, что по-настоящему вас поняли? Тот, кто, казалось, озвучивал каждую вашу невыразимую мысль с такой точной точностью, кто с того момента, как вы впервые услышали их, заставил все остальные группы, ранее занимавшие ваше сердце, перестать иметь значение? Если вы достигли совершеннолетия в 80-х, во всей вселенной была только одна группа, которая действительно понимала вашу тоску и страдания.Их называли The Smiths, и они вас полностью зацепили.

The Smiths не были похожи на других (80-х) парней, чьи светлые волосы, синтезаторы и красочный андрогинный выбор одежды доминировали в поп-чартах и ​​на MTV. В то время как Duran Duran и Wham! Лебедя на гламурных пляжах и нацелившись прямо на ваши, ну, части тела, Смиты активно избегали солнца и устремились прямо к вашему сердцу, разуму и книжному шкафу. Они не хотели делать глупые видео для продвижения своих товаров. Их метафорическое MTV было музыкальной прессой, а чрезвычайно цитируемые интервью Моррисси были ключевыми элементами кошачьей мяты, используемой для продвижения группы.

Конечно, несмотря на весь интеллект, выставленный напоказ в журналах, Моррисси по-прежнему оставался безукоризненно причесанным сердцеедом, который знал, как это сделать на фотографиях (Написала ли я ему в 1984 году безответное письмо от поклонников, чтобы сказать, что люблю его? Да ). Но музыка не требовала жесткой продажи. Лирика Моррисси была откровением, волшебной смесью страданий, юмора, горечи и смущающей правды. Кто из нас в какой-то момент не страдал от «преступно вульгарной застенчивости», не имел «убийственного желания любви» или не хотел «повесить диджея»? Союз безупречных слов Моррисси с звенящими гитарными мелодиями Джонни Марра заставил отвержение, разочарование и ненависть к себе звучать поистине величественно.

С годами The Smiths стали чем-то вроде кодового слова, используемого для описания первой группы, которая стала вашим другом, первой, которая посмотрела вам прямо в ваши затуманенные глаза, прижала обе руки к своей груди и сказала: «Я чувствую так же. » Вот почему группу продолжают так неустанно каверить старые и новые артисты. И именно поэтому песни, выбранные для каверов, не ограничиваются обычным набором лучших хитов. Когда дело доходит до The Smiths, это немного более личное.

Смиты больше никогда не соберутся вместе. Годы межгрупповой перестрелки намного превышают количество лет, в течение которых группа фактически была вместе. Черт, когда мы завершали этот список на этой неделе, произошел еще один конфликт Moz-Marr. Но это нормально. Нам не нужно больше, чем они уже дали. Давайте просто праздновать хорошие времена. Теперь мы представляем 40 самых триумфальных и очаровательных каверов Smiths во вселенной. Готовы, красавцы дьяволы? Начнем…

– Хоуп Сильверман

Страницы: 1 2 3 4 5

Просмотреть исполнителей — Обложка

Поиск Прикрой меня

Патреон

Рок Холл

Лучшее за 2020 год

Почтовый архив

Почтовый архив Выбрать месяц Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 2021 Май 2021 Апрель 2021 Март 2021 Февраль 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2 2 Апрель 2020 Май 2020 Июнь 2020 2020 февраля 2020 г. январь 2020 г. декабрь 2019 Ноябрь 2019 Октябрь 2019 г. Сентябрь 2019 г. август 2019 г. Июль 2019 г. Июнь 2019 г. Май 2019 г. апрель 2019 г. Март 2019 г. Февраль 2019 Январь 2019 г. декабрь 2019 Ноябрь 2019 Октябрь 2019 г. Сентябрь 2018 г. август 2018 г. Июль 2018 г. Июнь 2018 г. Май 2018 г. Январь 2018 Декабрь 2017 Ноябрь 2017 Октябрь 2017 Сентябрь 2017 г. август 2017 Июль 2017 Июнь 2017 Май 2017 Апрель 2017 г. Март 2017 г. Февраль 2017 Январь 2017 Декабрь 2016 г. Ноябрь 2016 Октябрь 2016 г. Сентябрь 2016 г. август 2016 г. Июль 2016 г. Июнь 2016 г. Май 2016 г. апрель 2016 г. 2 декабря 015 ноября 2015 Октябрь 2015 г. Сентябрь 2015 г. август 2015 г. Июль 2015 г. Июнь 2015 май 2015 г. апрель 2015 г. Март 2015 г. Февраль 2015 Январь 2015 г. декабрь 2014 Ноябрь 2014 Октябрь 2014 г. Сентябрь 2014 г. август 2014 г. Июль 2014 г. Июнь 2014 Май 2014 г. апрель 2014 г. Март 2014 г. февраль 2014 г. январь 2014 г. декабрь 2013 г. 2013 Октябрь 2013 Сентябрь 2013 г. август 2013 Июль 2013 г. Июнь 2013 Май 2013 г. апрель 2013 г. Март 2013 г. Февраль 2013 Январь 2013 г. декабрь 2012 Ноябрь 2012 Октябрь 2012 Сентябрь 2012 г. август 2012 г. Июн 2012 г. февраль 2012 г. январь 2012 г. декабрь 2011 г. ноября 2011 г. 2011 сентябрь 2011 г. август 2011 Июль 2011 Июнь 2011 Май 2011 г. апрель 2011 Март 2011 Февраль 2011 Января 2011 г. декабрь 2010 Ноябрь 2010 г. Октябрь 2010 Сентябрь 2010 г. август 2010 г. Июль 2010 г. Июнь 2010 г. Май 2010 г. Декабрь 2009 г. Ноябрь 2009 г. Октябрь 2010 г. 2009 авт. Gust 2009 Июль 2009 г. Июн 2009 Май 2009 г. апрель 2009 г. Март 2009 г. Февраль 2009 Январь 2009 г. декабрь 2008 Ноябрь 2008 г. Октябрь 2008 г. Сентябрь 2008 г. август 2008 г. Июль 2008 г. Июнь 2008 г. Май 2008 г. апрель 2008 г. Март 2008 г. февраль 2008 г. Январь 2008 г. декабрь 2007 г.

Как легально размещать каверы на YouTube

На YouTube полно каверов.От инди-исполнителей до малышей и суперзвезд — некоторые из самых просматриваемых видео в Интернете содержат кавер-версии. На прошлой неделе я слушал и смотрел массу каверов на песни самого человека, Леонарда Коэна.

[ Забавный факт : и Коэн, и Джефф Бакли записали «Hallelujah» после их выпуска. На самом деле звукозаписывающая компания Коэна изначально не выпускала эту песню в Северной Америке. Композиция не привлекала широкого внимания до смерти Бакли в 1997 году.В течение нескольких десятилетий продолжительный эффект снежного кома сделал эту песню одной из самых любимых, самых каверных и самых неправильно понятых песен современной эпохи. Какая история.]

Так уж получилось, что некоторые из крупнейших артистов современности начинали с каверов на YouTube (вместо того, чтобы десять лет гастролировать по холодным задницам канадских прерий, ха!). У Джастина Бибера и Walk off the Earth, например, не было бы карьеры без известности, полученной от их кавер-версий. Первый был обнаружен менеджером Скутером Брауном после того, как его каверы на Ашера и Джастина Тимберлейка стали вирусными, когда ему было всего двенадцать лет.Кавер последнего из пяти человек и одной гитары на песню Gotye «Somebody That I Used to Know» стал вирусным раньше, чем оригинал, и, возможно, вызвал дальнейший интерес к оригиналу, набрав почти 50 миллионов просмотров за первый месяц после выпуска. На момент написания этой статьи у обложки было 175 миллионов просмотров, а у оригинала — 825 миллионов просмотров. Затем группа превратила свой внезапный успех в сделку с крупным лейблом Columbia Records.

Ирония в том, что большинство этих кавер-версий публикуются без разрешения правообладателя песни.Другими словами, они размещены незаконно.

В последние месяцы каверы на YouTube стали горячей темой в музыкальном бизнесе. Звукозаписывающие компании и издательские компании начали агрессивно защищать свои авторские права. Это привело к увеличению количества удалений видео, а в некоторых случаях и судебных исков.

Итак, как легально размещать каверы на YouTube?

Чтобы найти ответ, мы должны понимать два основных авторских права на песню: одно на композицию (слова и музыку) и одно на звукозапись.Подробнее по теме читайте здесь.

Когда кто-то записывает и выпускает песню, вы можете сделать свою собственную кавер-версию этой песни, получив лицензию на механическое воспроизведение. Свяжитесь с CMRRA в Канаде и агентством Harry Fox в США для получения дополнительной информации. Затем каждый раз, когда ваша кавер-версия продается или воспроизводится, вы (или ваш звукозаписывающий лейбл) должны платить установленный законом гонорар за эту песню. В настоящее время эта ставка составляет 9,1 цента за копию в США и 8,3 цента за копию в Канаде.

Но механической лицензии недостаточно.

Первоначальный исполнитель обладает определенными правами на песню в соответствии с законом об авторском праве, включая исключительное право воспроизводить , создавать производные работы , распространять копий, публично исполнять и публично демонстрировать произведение . Лицензия на механическое воспроизведение распространяется на воспроизведение и распространение. Он не распространяется на публичное исполнение и демонстрацию.

Следовательно, вам нужна лицензия на синхронизацию  , а также  механическая лицензия для легальной публикации кавер-версий на YouTube (если песня не стала общественным достоянием).

Как получить лицензию на синхронизацию? Это не всегда легко. Один из вариантов — связаться с владельцем авторских прав (часто с издательской компанией художника) и договориться о разумной цене лицензии на синхронизацию.

Еще один вариант, который, вероятно, проще: YouTube сотрудничает со многими звукозаписывающими и издательскими компаниями через свою программу Content ID. В рамках этой программы по собственному усмотрению владельца авторских прав YouTube может монетизировать ваше видео с помощью рекламы, а не удалять его.Затем владелец авторских прав получает долю прибыли. Когда обнаруживается, что ваше видео нарушает авторские права, владелец авторских прав может решить, следует ли монетизировать видео или удалить его. Затем вы получите уведомление об их решении.

Если вы не получите разрешение, на вас подадут в суд? Скорее всего, не. Такие споры доходят до суда только в крайних случаях. В большинстве случаев в худшем случае ваше видео будет удалено YouTube. Вы можете получить уведомление об авторских правах от владельца или издателя.

Тем не менее, обратите внимание на политику «трех предупреждений» YouTube. Согласно их условиям использования, если вы получите три предупреждения или удаления, ваша учетная запись будет закрыта. Это означает, что все ваши видео будут удалены, и вам будет навсегда заблокировано создание новых учетных записей или доступ к функциям сообщества YouTube в будущем. Угу.

Мое предложение: проведите исследование. Если вы хотите избежать постоянного запрета на YouTube, узнайте, какие песни подпадают под действие соглашения YouTube от 2012 года с Национальной ассоциацией музыкальных издателей (NMPA) и Агентством Гарри Фокса (HFA).Попробуйте связаться с владельцем песни. И так же, как в бейсболе, когда у вас есть два удара, принимайте следующее решение с умом.

О, и если ты делаешь кавер, постарайся сделать его не хуже, чем у Бакли.

Как легально сделать кавер на песню — Soundfly

+ Улучшите свои навыки написания песен с Soundfly! Изучите наши курсы по эмоциональной последовательности аккордов, основам написания песен, написанию песен для продюсеров и многому другому. Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Возможно, вдохновленные недавним потоком громких дел о нарушении авторских прав, несколько наших любимых музыкальных блогов в последнее время предоставляют интересные советы по легальной записи и исполнению каверов на песни других музыкантов. В отличие от более сложных форм музыкальной имитации, задействованных в этих судебных процессах, сделать кавер на песню на самом деле довольно просто.

«Кавер» – это новое исполнение ранее записанной песни кем-то, кроме оригинального исполнителя, с неповрежденными текстом и основной мелодией.

В статье, отстаивающей новые правила, которые поощряют и музыкальное сотрудничество, и признание прав собственности, Pitchfork объясняет, насколько четкими являются правила каверов на песни:

Есть правила о кавер-версиях […]   Система называется принудительным лицензированием. […] Любой может сделать кавер на чужую песню, и ее создатель не может сказать «нет» (это обязательная часть). Но если вы делаете кавер на песню, вы должны заплатить автору песни авторские отчисления (это лицензионная часть).Более того, ставка роялти всегда одинакова — она «установлена ​​законом», то есть фиксирована и не подлежит индивидуальным переговорам — независимо от того, кто делает кавер на песню и сколько (или мало) копий они продают. Установленная законом ставка устанавливается советом арбитров, тремя «судьями по авторским гонорарам», назначаемыми Библиотекарем Конгресса, и время от времени корректируется для поддержания ее относительной стоимости.

В этой системе мало места для юристов или судебных исков, потому что правила ясны и применяются повсеместно.

В статье рассказывается об истории наиболее распространенного типа лицензии, необходимой для выпуска обложки:  механическая лицензия. На самом деле это восходит к временам пианино, когда вы буквально воспроизводили звук песни механически !

Hypebot объясняет, как работает механическая лицензия:

После того, как артист выпускает свое музыкальное произведение, любой может создавать и распространять свою собственную звукозапись произведения (т. выпустить «кавер»), если они получают лицензию на механическое воспроизведение и платят владельцу музыкального произведения «механический гонорар» (в настоящее время 9,1 цента за копию песни).

 

В наши дни получить лицензию на механическое воспроизведение песни невероятно просто. Ари Херстанд рассмотрел три сервиса, которые помогут приобрести эту лицензию примерно за 15 долларов: Loudr, Songfile и Easy Song Licensing.

Самая большая разница между Loudr, Easy Song Licensing и Songfile заключается в том, что Songfile будет выдавать лицензии только на песни, которые они представляют.HFA [который запускает Songfile] представляет большинство издателей (в Америке), но не всех. Поэтому, если вы хотите сделать кавер на малоизвестную немецкую группу (без представительства в США) или популярную инди-группу из Бостона, у которой нет издателя, вы не сможете сделать это через HFA. Loudr и Easy Song Licensing найдут для вас эти лицензии.

Используя эти услуги, вы оцениваете, сколько загрузок/CD вы продадите, и платите эту сумму x 9,1 цента (механическая ставка роялти, установленная правительством США, если песня длится менее 5 минут). Поэтому, если вы думаете, что продадите 1000 загрузок своего кавера Oasis, вы должны заплатить 91 доллар вперед + плата за обслуживание. Затем каждый сервис будет передавать 100% этих гонораров издателю Oasis. […]

Songfile и Easy Song Licensing выдают лицензии только на 2500 загрузок. Если вам нужно больше, вы должны обратиться непосредственно к издателю. В настоящее время Loudr предлагает до 5000 загрузок через свою систему, но если вам нужно больше, вы можете отправить их по электронной почте по адресу [email protected]

.

Но есть распространенный случай, когда вам может понадобиться нечто большее, чем просто механическая лицензия.Если вы хотите опубликовать видео со своей обложкой на YouTube и считаете, что есть шанс, что его посмотрят несколько человек, вам потребуется лицензия на синхронизацию , которая охватывает сочетание звука и визуального восприятия.

MakeUseOf поделился двумя сценариями размещения каверов на YouTube:

Неизвестному художнику: Я не оправдываю нарушения закона. Но реальность такова, что из-за постоянного потока нежелательных загрузок и каверов на популярную музыку ваша, скорее всего, не попадется в сети музыкального бизнеса. […]

От умеренного до очень известного артиста: Какое у вас количество просмотров на YouTube? Может 7000-10000 просмотров? Более? Потрясающий. Что ж… это означает, что вы привлекаете к себе внимание, а это также означает, что больше шансов, что ваши обложки привлекут к себе юридическое внимание. […]

Как правило, для получения лицензии на синхронизацию достаточно обратиться к издателю. К сожалению, на такие вещи нет фиксированных цен – у нас даже нет доступной шкалы цен! Иногда вы можете получить его бесплатно, а иногда это будет стоить вам дорого.Надеюсь, это будет не последнее.

Скорее всего, ваше видео с обложки не приведет к судебному преследованию. Но есть ряд сообщений о том, что YouTube извлекает видео и даже закрывает учетные записи из-за нарушения авторских прав, по-видимому, произвольно, поэтому вы можете подумать о лицензии на синхронизацию, даже если у вас всего несколько подписчиков.

Итак, как узнать, к кому обратиться, чтобы получить эту лицензию на синхронизацию?

Sonic Bids решает эту проблему с помощью исчерпывающего списка инструментов для исследования того, кому принадлежат авторские права практически на любую песню, о которой вы только можете подумать:

• База данных ASCAP ACE. Это доступный источник информации об авторах, исполнителях, издателях и альтернативных названиях песен, защищенных авторским правом, как от аффилированных лиц ASCAP, так и не принадлежащих ASCAP. […]

• ISWC (Международный стандартный код музыкального произведения) — это еще один способ найти создателей, исполнителей и альтернативные названия произведений, а также их номер ISWC. […]

• Публичный каталог Бюро регистрации авторских прав США (онлайн) — в этот каталог включены произведения, зарегистрированные в Бюро регистрации авторских прав США с 1978 года. […]

• Аудиоколлекция Библиотеки Конгресса через SONIC (Sound ONline Inventory and Catalog). Как и в каталоге Бюро регистрации авторских прав США, SONIC предоставит вам информацию об аудиопроизведениях, которые были зарегистрированы в целях защиты авторских прав. […]

• Worldcat. Эта база данных предназначена для того, чтобы помочь вам найти предметы в ближайших к вам библиотеках (включая университетские библиотеки, в которых могут быть надежные ноты и коллекции записей). и записи. […]

• AllMusic.com — […] Что еще более важно для исследователей авторского права, он содержит раздел «Кредиты», где может быть перечислено множество профессионалов, участвовавших в создании альбома, включая продюсера, других музыкантов и основных исполнителей. артист/группа.

Аналогичные советы касаются исполнения кавера вживую. Если на вашем шоу присутствует менее нескольких тысяч человек, и вы не записываете и не распространяете выступление, вы, скорее всего, не будете замечены. Но если вы играете крупное шоу или записываете видео для широкого распространения, вам необходимо обратиться к издателю песни или одной из основных организаций по защите прав на исполнение (ASCAP, BMI и SESAC) для получения соответствующего разрешения. (Вот исчерпывающее объяснение предмета.)

Вот оно! Это может быть не самая простая система для навигации, но, к счастью, кажется, что каждое музыкальное издание готово протянуть руку помощи со всеми ресурсами, которые вам нужны, чтобы уберечь вас от неприятностей и, самое главное, помочь вам немного отплатить. художникам, которые вас больше всего вдохновляют!

Есть ли у вас какие-либо другие ресурсы, которые вы используете для навигации по авторским правам на музыку? Поделитесь ими в комментариях!

Хотите получить  все  премиальных онлайн-курсов Soundfly за небольшую ежемесячную плату?

Подпишитесь, чтобы получить неограниченный доступ ко всем материалам нашего курса , приглашение присоединиться к нашему форуму сообщества Slack только для участников, эксклюзивные привилегии от брендов-партнеров и огромные скидки на персонализированные сеансы наставника для обучения под руководством гида. Учитесь чему хотите, когда хотите, с полной свободой.

Метки: Ари Херстанд, ASCAP, BMI, композиция, кавер-версии, кавер-версия, покрытие авторских прав, Easy Song Licensing, как сделать кавер на песню, hypebot, Loudr, механическая лицензия, авторское право на музыку, Pitchfork, SESAC, Songfile, написание песен, sonicbids, лицензия на синхронизацию , лицензия на синхронизацию

Зои Янг

Зои — интернет-энтузиаст и писатель, которая хочет дать каждому возможность найти знания, необходимые для осуществления своей мечты, с помощью магии Интернета.Когда Зои не работает над веб-инструментами и статьями для поддержки сообщества Soundfly, она готовит бурю и продумывает способы вернуть себе былую славу солистки третьего класса магнитофона. Подпишитесь на ее @parsnipsbk.

Почему музыкальные каверы так популярны и вам тоже стоит их сделать | by Раджни Сингх | Rizzle

Музыкальные каверы привносят другую сторону песни, о которой никто и подумать не мог.

Я помешан на музыке, и в моем телефоне всегда можно найти отдельный плейлист, который я слушаю по кругу.Музыка — это средство достижения сердец, и хорошую музыку часто хвалят. Было много музыкантов, и способ и их стиль создания слова в потоке музыки — это то, что мы считаем удивительным и привлекает настоящую аудиторию. На этой планете не было бы никого, кто бы не слушал музыку, которая сейчас в тренде, и какие-нибудь песни из разряда «старое — золото». У людей есть свой собственный выбор и вкус в музыке. Некоторым людям нравится мягкая и спокойная музыка, в то время как некоторые являются большими поклонниками электронной и танцевальной музыки.Сейчас время ремиксов и миксов, и все старые песни возвращаются с оттенком творчества и ремикс-версиями. Проще говоря, музыкальный кавер — это новая версия или ремейк оригинальной песни, исполненной или записанной оригинальным исполнителем. Новые и подающие надежды артисты берутся за пение и стараются сделать свой кавер вдохновленным оригинальной песней.

Музыкальные обложки

Есть начинающие певцы и новые таланты, которые становятся популярными благодаря платформам социальных сетей и видеоплатформам.Создать музыкальную обложку несложно. Просто один человек пробует свой стиль пения и создает новый уникальный трек, который немного отличается. Многие поющие бутоны пытаются испытать удачу и прилагают усилия для создания музыкального кавера со своей уникальностью, используя различные формы инструментов. Музыкальные каверы представляют собой совершенно новый аспект музыки, о котором мы даже не догадываемся. Вы можете найти различные формы и типы музыкальных каверов почти на каждую песню. Музыкальные каверы также очень популярны в наши дни, и люди любят слушать эти каверы. Обычно поют два или более человека, а иногда и один человек. Другие люди в музыкальных каверах вносят свою музыку с инструментами. Многие музыкальные каверы очень любимы публикой и захватили миллионы глазных яблок, и не только в небольшом, но и в большем масштабе.

Почему еще нужно сделать обложку?

Возникает вопрос, а зачем создавать музыкальную обложку? Если вы умеете хорошо петь, то вам стоит попробовать и создать свою музыкальную обложку.Итак, многие люди хорошо поют, но из-за многих неизбежных ситуаций и по другим причинам они не пытаются заниматься пением. Платформы для обмена видео — одно из лучших мест, где начинающие певцы могут проявить свой талант и попробовать свои силы. Такие платформы, как YouTube, Instagram и многие другие платформы для обмена видео, которые вы можете использовать для демонстрации своего таланта. Все, что вам нужно сделать, это записать свою музыкальную обложку и загрузить ее на платформу социальных сетей. Это одно из лучших мест, где вы можете получить признание своего таланта, а также увидеть других людей и сделать несколько предложений и советов от других художников. Музыкальные каверы — это то, что люди склонны слушать в наши дни и в тот или иной день; вас кто-то услышит. Если вы хотите стать певцом, но у вас нет возможности сделать это, это среда, с помощью которой вы можете учиться и расти в этой отрасли. Существует множество платформ для обмена видео, которые помогают вам достучаться до людей.

Как создать свою собственную музыкальную обложку

Первое, что вы должны иметь в виду, музыкальные обложки — это не просто наложение другой музыки или пение.Вы должны хорошо петь, а ваш стиль и мелодия песни должны соответствовать вашей идее. Если вы думаете создать кавер на песню Болливуда, то вы должны быть очень точны с настройкой и музыкой, которую вы собираетесь заменить оригинальной версией песни. Бывают случаи, когда нет необходимости иметь музыку, единственное, что вы можете сделать, это спеть самостоятельно и просто загрузить ее. Хотя выбор голливудской песни может быть немного сложным, но это ваш кавер.Вам не нужно копировать и точно следовать нотам песни; Вы можете использовать разную музыку и свой уникальный способ пения и сочинения. Есть много ютуберов и борющихся артистов, которые, как правило, делают что-то уникальное, и все, что они делают, — это создают собственные музыкальные каверы. Вы также можете черпать вдохновение у других исполнителей и узнавать, насколько хорошо они создали свою музыкальную обложку.

Будут неудачи и в итоге то, что ты хочешь, сразу не получится. Как мы все знаем, существует большая конкуренция, и каждый пытается получить лучшее из того, что он делает.Чтобы выделиться из толпы, вы всегда должны мыслить нестандартно и видеть, как еще можно сделать то же самое, но лучше.

Вы также должны иметь в виду, что есть определенные юридические и авторские права, с которыми нужно получить разрешение. Если вы пытаетесь создать кавер на одну из таких очень популярных и известных песен, вам необходимо получить авторское право и юридическое разрешение на это. Отсутствие разрешения на это может привести к неприятностям.

Типы музыкальных обложек

Существуют различные типы музыкальных обложек, которые вы можете создавать. Просто можно сделать ремейк оригинальной песни. Во-вторых, это может быть кавер на вашу собственную написанную и сочиненную песню. В-третьих, вы можете создать кавер на несколько песен и объединить их все в один поток. Есть много других типов каверов в качестве дани или платного покрытия для любого оригинального артиста с потрясающей певческой карьерой.

Музыкальные каверы приобрели большую популярность в наши дни, и есть много певцов и маленьких артистов, которые создают каверы, а также создают собственные оригинальные каверы.Это один из самых простых способов продемонстрировать миру свой талант. Это не просто демонстрация таланта, вы также можете выбрать это как вариант карьеры. Публикация своих музыкальных каверов на различных платформах социальных сетей, таких как YouTube, Instagram и многих других, поможет вам привлечь более широкую аудиторию, а также люди узнают вас и вашу музыку. Это поможет вам привлечь внимание аудитории и откроет лучшие возможности для вас и вашего будущего. Музыкальные каверы — это то, что люди очень любят в наши дни, и они в тренде.Итак, вы также должны попытаться создать свой сегодняшний день.

Rizzle — приложение для коротких видео, идеально подходящее для размещения каналов, разговоров и многого другого. Следите за нами в Twitter ( @TheRizzleApp ) и Instagram ( therizzleapp ).

55 худших обложек альбомов всех времен

(Pocket-lint) — Расскажите сегодня детям, что раньше мы покупали нашу музыку в виде больших круглых черных пластиковых дисков, которые становились липкими на солнце, и они вам не поверят.Даже компакт-диски, казалось бы, отошли на второй план ради удобства цифровых загрузок и потоковой передачи.

Часть музыкального бизнеса, которую цифровые загрузки не оставили в стороне, — это скромная обложка. Возможно, он больше не украшает обложку потрепанного сингла или LP, но нам по-прежнему нравится, когда обложка появляется, когда наши треки воспроизводятся на любом медиаустройстве или сервисе, который мы используем. А это значит, что все еще есть возможность шокировать обложку альбома.

Во все времена было несколько довольно простых, умопомрачительно плохих обложек альбомов, некоторые новые, большинство нет, и мы решили собрать самые смешные, самые странные или просто неправильные в галерее выше, чтобы вы могли пролистать. Это изображения, которые вы определенно не захотите украшать своим iPhone или Android-устройством во время путешествия на метро.

Также предупреждаем, некоторые не совсем подходят для работы. Все, однако, пригодны для веселья.

Наслаждайтесь.

The Faith Tones

The Faith Tones — Jesus Use Me

Беверли Бичем, Мари Сэмюэлс и Вивиан Уайлер создали американскую фолк- и госпел-группу, выпустившую этот альбом в 1964 году. Мы не уверены, для чего Иисус использовал их, кроме тех, большие прически, безусловно, удивительны.

Sherwood Singers

Sherwood Singers — Что-то особенное

Наряды и ухмылки в сторону, нельзя отрицать, что это действительно «Что-то особенное». Еще одна классика из Англии — на этот раз от британской фолк-группы, которая (невероятно) есть на Spotify, если вы хотите насладиться их прелестями.

Brainstorm

Brainstorm — Немного улыбнитесь

Prog Rog Группа Brainstorm, кажется, была прогрессивной не только в своей музыке. На дебютном альбоме участники группы не постеснялись появиться в женском нижнем белье.

Болотный пес

Болотный пес ‎– Крыса!

Этот классический соул-альбом Swamp Dogg представляет собой видение того, что было, может быть, в 1971 году. Или, по крайней мере, представление о том, какой могла бы быть жизнь, если бы крысы были огромными и на них можно было бы ездить, как на лошади.

Knorkator

Knorkator ‎– Hasenchartbreaker

Еще одна классика родом из Германии.Knorkator — это хардкор-метал группа, которая, по-видимому, является чем-то особенным, чтобы увидеть живое выступление. Об этом свидетельствует этот поразительный альбом, выпущенный еще в 1999 году. 

Norberto de Freitas

Norberto de Freitas — Trapalhadas do Balbino

Если обложка этого альбома вас не беспокоит, то, возможно, вы удивленно поднимете бровь, когда узнаете, что Название альбома «Trapalhadas do Balbino» буквально переводится на английский как «Buggerdown».

Гэри

Гэри — Приступаем к делу

Гэри, теперь доктор Гэри Соломон, выпустил этот шедевр в 1978 году.Широких брюк и эффектной позы явно недостаточно, чтобы удержать его в музыкальной индустрии, хотя он все еще приступает к делу. Этот бизнес теперь включает в себя лечение с помощью «кинотерапии» — искусства просмотра фильмов в терапевтических целях.

Dethkorps

Deathkorps — Metal Tit

Что, если войны велись не наземными кораблями, а металлическими молочными железами? Кажется, этот вопрос задавали Deathkorps, когда придумывали обложку для своего альбома. Безусловно, хороший способ удивить и шокировать врага.

Камило Сесто

Камило Сесто — Entre Amigos

Эта обложка альбома Камило Сесто заставляет нас думать, что тот же результат был бы достигнут, если бы кто-то пытался воссоздать мем Гомера Симпсона, где он исчезает в своей живой изгороди.

Мия Алексич

Мия Алексич — Секс и Кекс

Мия Алексич была очень любимой сербской актрисой, у которой, безусловно, была интересная жизнь. В молодости ему удалось бежать и пережить одно из самых страшных злодеяний Второй мировой войны, когда немецкая армия убила почти 3000 человек в его родном городе.После войны он продолжил успешную актерскую карьеру, включающую несколько альбомов. Этот назывался «Секс и печенье», любимые всеми вещи.

Уэйн Кокран

Уэйн Кокран — Возвращение в Майами

Окунитесь в красоту Уэйна Кокрена и его великолепных волос. Эта легендарная обложка альбома принадлежит американскому соул-певцу, автору песен и продюсеру, который также был известен своими сумасшедшими нарядами и яркими прическами. Он начал сочинять музыку в 1950-х годах, а в 1970-х ушел на пенсию, чтобы стать служителем-евангелистом.К сожалению, Уэйн Кокран скончался в 2017 году, но, по крайней мере, мы все еще можем наслаждаться его присутствием в его песнях.

Пэдди Робертс

Пэдди Робертс — Песни для собак-геев

Пэдди Робертс — британский автор песен и певец, выпустивший несколько альбомов в 1950-х и 1960-х годах. Это одна из классических жемчужин, альбом, выпущенный в 1963 году, который, казалось бы, намного опередил свое время. Обложка альбома может быть веселой, но сам человек был интересным — он ранее был юристом и пилотом Королевских ВВС во время Второй мировой войны. Вторая война.Интересно, что из него сделали собаки-геи.

The Handsome Beasts

The Handsome Beasts — 04

Эта яркая обложка альбома создана хэви-метал группой из Нанитона, Англия, которая первоначально сформировалась в 1972 году. Группа вела довольно шумное существование и в то время была местными героями. только 32 года спустя этот альбом был выпущен для всеобщего обозрения. К сожалению, вокалист Гарри Дэллоуэй скончался через год после выхода этого альбома, но группа продолжала жить в его памяти.

Арлекино

Драган Антониевич Арлекино ‎– Сречко Оджачар

Сексуальный альбом на морскую тематику, выпущенный в Югославии в середине 1990-х годов. Мы потеряли дар речи с этим.

Cante Gitano

Argentina Coral ‎– Cante Gitano

У нас глаза заболели, глядя на презентацию этого альбома Аргентины Корал, выпущенного в 1967 году. У испанского исполнителя был талант к созданию интересной латиноамериканской музыки, но, видимо, не было обложки, соответствующей ему.

Волк

Волк — Волк

Эта странная и замечательная обложка альбома, выпущенного в 2000 году шведской хэви-металлической группой.Мы не совсем уверены, что он должен представлять, но, похоже, он показывает оборотня с разгневанными птицами вместо пальцев.

Кевин Роуленд

Кевин Роуленд — Моя красота

Говорят, красота в глазах смотрящего. Так бывает, когда музыкант действительно любит себя? Альбом Кевина Роуленда, безусловно, открыл глаза, если не сказать больше.

Maddy Genets

Maddy Genets — ансамбль с сыном

Это чудо от Maddy Genets на самом деле представляет собой 7-дюймовый сингл, а не полноценный альбом, и может похвастаться довольно безобидными старомодными французскими мелодиями, которыми вы можете насладиться здесь.Обложка этого на самом деле очень хорошо вписывается в атмосферу.

Riot

Riot — Fire Down Under

Похоже, хэви-метал группы любят необычные обложки альбомов. Это из Riot — хард-рок-группы из Нью-Йорка, которая сформировалась в середине 1970-х. Мы не уверены, что это должно представлять. Это кошка или крыса с человеческим телом? Кто может сказать. «Fire Down Under» был одним из многих альбомов, выпущенных группой в период с 1977 по 2019 год, хотя уже на этом основании он впечатляет.

Герхард Полт

Герхард Полт — Гавайи Леберкаса

Герхард Полт описывается как «немецкий писатель, кинорежиссер, актер и артист сатирического кабаре из Баварии». Сейчас ему больше 77 лет, но еще в 1981 году он выпустил эту жемчужину — Гавайи Леберкаса. Комедийный альбом с не менее комедийной обложкой.

Elna Fredhey и Rigmor Odum

Elna Fredhey и Rigmor Odum — Hep 178

Многое можно сказать о простых обложках альбомов, а эта просто ужасна. Просто присмотритесь к тревожным улыбкам на их лицах, если вы нам не верите.

Scorpions

Scorpions — Lovedrive

Scorpions — хард-рок-группа из Ганновера, Германия, которая начала сочинять музыку в 1965 году и выпустила эту жемчужину в 1979 году. Может быть, прослушивание этого альбома заставит ее прилипнуть к вам, как клей?

Quim Barreiros

Quim Barreiros — Recebi Um Convite (À Casa Da Jóquina)

Quim Barreiros, португальский музыкант, регулярно появлялся на обложках своих альбомов со своим любимым инструментом, и это не эвфемизм.Это может быть одним из его лучших. Хотя есть из чего выбрать, начиная с 1971 г. бизнес. Как и эти шрифты.

John Bult

John Bult — Julie’s Sixteenth Birthday

Discogs лучше всего рассказывает историю этого альбома:

«Его единственный LP, Julie’s Sixteenth Birthday, должен был стать его визитной карточкой на пути к славе кантри-музыки.Вместо этого альбом был отмечен как лучший из худших – не из-за певческих способностей Бульта, а из-за его неудачной обложки».

И, если вам интересно: , парень, который околачивается в барах и наслаждается выпивкой или двумя, чуть больше, чем следует. Он говорит своему другу Лу, ​​что не может долго оставаться в баре сегодня вечером, потому что его дочери Джули в тот же день исполняется 16 лет, и она идет на свое первое свидание. Но Джим теряет счет времени (и количества выпитого пива) и продолжает садиться за руль своей машины, где он надеется помчаться назад во времени, чтобы проводить Джули в ее большую ночь.Когда он тянется за бутылкой выпивки под сиденьем, он врезается во встречную машину. В больнице Джим узнает, что молодой человек был ранен, а девочка-подросток умерла. Johnny Guitar Watson

Johnny Guitar Watson — Настоящая мама

Если вы были музыкантом, но при этом страстно увлекались гонками на мыльницах, почему бы не объединить ваши увлечения и создать что-то действительно особенное? Ватсон.Он даже выделил место для своей гитары в машине.

Jeremijino Kolo

Tozovac ‎– Jeremija

У тебя пушка между ног или ты просто рад нас видеть? Кажется, югославские художники любят униформу.

Фредди Гейдж

Фредди Гейдж — Все мои друзья мертвы

Фредди Гейдж был баптистским проповедником-евангелистом, музыкантом и писателем. Эта довольно грустная обложка альбома рассказывает грустную историю потери. Мы задаемся вопросом, послужило ли это источником вдохновения для одноименной мрачной комедии.

Руди Рэй Мур

Руди Рэй Мур — Это не белое Рождество

Руди Рэй Мур, также известный как Рудольф Фрэнк Мур, известный актер и музыкант, известный своим персонажем в Доломитовых Альпах и фильмами эпохи Blexploitation. На обложках его альбомов часто были изображения обнаженных дам и различные безумные декорации, которые, безусловно, выделяли их из толпы, если не что иное.

Семья Куперов

Семья Куперов — Я дитя Бога

Евангелисты, кажется, любят связывать всю свою семью в свои группы, и в результате обложки альбомов часто напоминают ужасные и неуклюжие семейные портреты.Это просто еще один из длинной череды примеров.

Светлана Грюбберсолвик

Светлана Грюбберсолвик — Мои губы для того, чтобы дуть

Сапоги созданы для ходьбы, но эти губы созданы для того, чтобы дуть. Светлана Грюбберсолвик мастер игры на духовых инструментах, но, возможно, не на обложках альбомов.

Рольф Харрис

Рольф Харрис — Поет Mary’s Boy Child с некоторыми необычными песнями

Мы не уверены, что нам следует включать Рольфа Харриса в какой-либо список, и после недавних новостей обложка этого альбома столь же неуместна, сколь и ужасна.

«Друзья»

«Друзья. Песни, которым нас научили мама и папа»

«Друзья» — евангельская группа из США, выпускавшая различные альбомы, один из которых был милой данью памяти их родителям, на обложке которого была замечательная фотография стариков. полная слава.

Оркестр Фостера Эдвардса

Оркестр Фостера Эдвардса — Что дальше?

Честно говоря, нам интересно, что будет дальше. Нам также любопытно, какие мелодии могла бы звучать группа, состоящая из слонов. Наверное, будет много трубить?

ОСА

Вт.ASP – Animal (F**k like a beast)

Неудивительно, что WASP — это хэви-метал-группа, чья позиция выросла из глэм-метал-сцены Лос-Анджелеса в 1980-х годах. внимание.

Милли Джексон

Милли Джексон ‎– Back To The S..t!

Милли Джексон — американская певица и автор песен в стиле R&B и соул, которая занимается созданием музыки с начала 1960-х годов. Она сделала себе имя длинными, юмористическими и откровенными разговорными фрагментами в своей музыке, а также несколькими яркими обложками альбомов, такими как эта жемчужина.

The Handsome Beasts

The Handsome Beasts — Beastality

Еще одна классическая обложка альбома The Handsome Beasts. Один человек, свинья и крайне неподходящее название альбома.

Ванки

Лос Ванки ‎– Дил Си!

Los Wanka’s — это фольклорная и кантри-группа из Перу, которая явно настроена по-деловому. Это действительно шикарные наряды.

Дядя Лес и тетя Нэнси Уилер

Дядя Лес и тетя Нэнси Уилер — Знаете ли вы Иисуса?

Эта тревожная обложка альбома относится к концу 1960-х годов и, очевидно, является евангельским альбомом, но почему здесь задействован манекен чревовещателя, нам непонятно.

Ricke Low Orkester

Kjell Kraghe Och Ricke Löw’s Orkester ‎– Vind I Seglen

Представьте, что вы такой великолепный музыкант, что можете появиться на горизонте из океана, как гигантское морское чудовище.

Семья Ричи

Поющая семья Ричи. Я иду домой, чтобы посмотреть, как распускаются цветы

Целая семья певцов госпел, нарядно одетых и счастливо позирующих для семейного фото, очевидно, подходит и для обложки альбома.

Квартет министров

Квартет министров — Позвольте мне прикоснуться к нему

Успокойтесь, мы почти уверены, что они говорят о Боге.

Дик Блэк

Дик Блэк и его группа — Вкус Дика Блэка

Мы не можем не думать, что это название альбома не случайно. Дик Блэк и его группа родом из Западного Лотиана, Шотландия, и состоят не менее чем из двух аккордеонистов. Так что вы можете себе представить, какие треки выкручивают эти парни.

Деревенская церковь

Деревенская церковь — Деревенская церковь

Кажется, госпел — это подарок, который продолжает дарить, когда дело доходит до ужасных обложек альбомов. Мы полагаем, что для восхваления Господа не нужны удивительные произведения искусства.

Orion

Orion — Reborn

Orion, также известный как Джеймс Хьюз Белл, был американским певцом, который продюсировал музыку в 1970-х годах. У него, как известно, был голос, который был невероятно похож на Элвиса Пресли до такой степени, что многие люди приняли его за Короля рок-н-ролла.

Tino

Tino — Por Primera Vez

Вероятно, вы не удивитесь, узнав, что этот альбом был выпущен в 1980-х годах. Сексуальная поза и образ, которые не будут выглядеть неуместными на обычном теннисном матче.Прекрасный.

ManOwar

Manowar ‎– Anthology

В то время как христианские группы с любовью создают обложки альбомов вместе со своими семьями, тяжелая группа Manowar берет пленников с их сексуальными снимками в нижнем белье. Тяжело-эпическая метал-группа, наиболее известная своими фэнтезийными текстами, основанными на скандинавской мифологии и не только. Что в некоторой степени объясняет прикид.

Heino

Heino — Liebe Mutter…

Heino имел большое значение в Германии в 1960-х годах. Фактически, он был одним из самых известных художников немецкого шлягера.А его альбомы буквально срывались с полок благодаря ярким светлым волосам и очкам в темной оправе. Хотя по современным меркам это немного странная обложка.

Кен

Кен — Только по запросу

Кен, вероятно, попросил бы, чтобы мы не хвастались этим изображением его великолепных порно усов 70-х и столь же великолепного наряда.

Как понизить версию iOS и сохранить свои данные По акции Pocket-lint · 24 сентября 2021 г.

Это удобное руководство может уберечь вас от потери данных.

Майк Эдкинс

Майк Эдкинс — Спасибо за голубя

Мы не уверены, имеет ли слово «голубь» скрытый двойной смысл или Майк Эдкинс просто очень любит крылатых существ. Мы, вероятно, никогда не узнаем.

Маккейтен

Маккейтен

Маккейтен состоял из Анджелины Маккейтен, Тима Маккейтена, Дикси Маккейтен и Роберта Маккейтена. Вы, вероятно, не будете удивлены, узнав, что они были евангельской группой, сохраняя это в семье и восхваляя Господа единственным известным им способом.

Boned

Boned — Up at the break

Мы бы не рекомендовали держать гитару в штанах. Это обязательно будет неудобно.

Black Sabbath

Born Again — Black Sabbath

11-й альбом Black Sabbath под названием Born Again был встречен неоднозначными отзывами критиков, когда он был выпущен в 1983 году. Однако публика была в восторге, и альбом занял четвертое место в британских чартах. несмотря на странную и замечательную обложку альбома.

Барабанщик группы Билл Уорд сразу же выразил свое отвращение: «Я не участвовал в обложке альбома…Когда я это увидел, я возненавидел его».

Adema/Pavement Entertainment

Topple the Giants — Adema

Adema — американская рок-группа из Калифорнии. По какой-то причине группа выпустила EP Topple the Giants в 2013 году с «интересная» обложка альбома, в которой, по-видимому, использовалось старое разрушенное английское наследие на заднем плане, а группа сражалась с сварливым гигантом. Ужасно или ужасно потрясающе? Мы не можем решить. 

Автор Рик Хендерсон.Под редакцией Адриана Уиллингса.

100 лучших обложек альбомов электронной музыки

Что делает обложку альбома великолепной или важной? Очевидно, что приятная визуальная эстетика имеет первостепенное значение, но, конечно, это субъективно. Является ли изображение уникальным? Несомненно, это привлекает внимание? Это шокирует и волнует, или это просто радует глаз? Получится ли это как полная графика, а не просто наложение текста на изображение? Было ли это новаторским или актуальным для того времени, и осталось ли оно в нашей культурной памяти по сей день?

Дело не в музыке или действиях, стоящих за ней — по крайней мере, это то, что нам постоянно приходилось говорить себе в процессе отбора.Это строго по имиджу. Даже в то время, когда обложка альбома превратилась из обширной виниловой обложки в 150-пиксельную иконку в вашем потоке Spotify, эта обложка по-прежнему служит символом — от заманчивого средства для открытия музыки до знакомого идентификатора в ваши сохраненные избранные. Это по-прежнему важная часть пакета.

Имея это в виду и после долгих размышлений, мы даем вам 100 наших фаворитов.

100.

Черепаха – Все вокруг (2004)

Я не думаю, что это чей-то любимый альбом пост-роковой группы Tortoise с синтетическим оттенком — многие критики сочли его лишь тенью их прежних работ — но обложка It’s All Around You править ими всеми.Слегка урезанная версия работы 1997 года нью-йоркского художника Оливера Васоу, это сюрреалистическое изображение горы Рейнир в Вашингтоне сочетает в себе грани природного ландшафта почти в кубистической манере, как брошюра с лучшими фотографиями на открытом воздухе, возвышающимися над город. Действительно, для тех, кто хочет заглянуть за пределы наших городских бункеров, волшебство и красота мира природы окружают вас повсюду. Интересно, что вулканическая активность горы Ренье и ледниковый лед угрожают всей долине у ее подножия, делая ее красоту иронически обманчивой.К сожалению, это удачная метафора для обложки, которую он украшает. Прислушайтесь к моему совету: наслаждайтесь этим изображением, но затем идите и послушайте Standards. —Моника Хоу

99.

Кавински – OutRun (2013)

Что важно знать об обложке французского электро-хаус-продюсера Кавинского 2013 года OutRun , так это то, что альбом представляет собой концептуальную работу, основанную на истории парня, который разбил свою Ferrari Testarossa в 1986 году и снова появляется в 2006 году как влюбленный. зомби, который пишет мрачную, удушающую электронную музыку (послушайте трек «Prelude», чтобы узнать больше).Имея в виду это повествование, обложка, вдохновленная фильмом ужасов 80-х, с изображением молнии, пальмы, одинокой фигуры, окутанной тьмой, и фар вышеупомянутого автомобиля, прорезающего мрак, имеет идеальный смысл в стиле ретро. — Кэти Бейн

98.

Себастьен Телье – Сексуальность (2008)

Французы не разделяют американского пуританства. Поэтому, когда мульти-инструменталист и обольститель электроники Себастьен Телье создал этот саундтрек из 11 треков, он без колебаний воплотил в реальность метафорическую концепцию Джона Майера о вашем теле как стране чудес.На обложке изображен одинокий мужчина — Телье, это ты? — на своем верном скакуне намеревается исследовать каждый приятный дюйм женских изгибов. Музыка внутри будет касаться вас в разных сексуальных местах совершенно одинаково. —Кэт Бейн

97.

Gorillaz – Пластиковый пляж (2010)

Как вы следите за обложками таких культовых альбомов, как Demon Days ? Вы можете сделать еще одну прекрасную обложку альбома, а можете сделать еще четыре, как это сделали Gorillaz. Издание iTunes Plastic Beach имеет четыре разные обложки, на каждой из которых показан изображенный остров днем, вечером, в сумерках и ночью.Как и все Gorillaz, это больше, чем кажется на первый взгляд, и к альбому есть дополнительное видео Journey to Plastic Beach , которое объясняет создание пластикового рая. —Чейз Уэлчер

96.

Карл Крейг – Еще песни о еде и революционном искусстве (1997)

Изобретательный и изысканно электронный, Крейг идет своим путем и создает один из самых интересных электронных альбомов всех времен (я думаю, вы можете назвать его классикой техно, хотя я ненавижу этот термин).На обложке есть заявление Джеффа Сауэлла, написанное почерком государственного деятеля: «Революционное искусство определяется не его авангардным содержанием, ни его формальными или техническими хитростями, его интерпретацией реальности или его правдоподобием, а скорее тем, насколько она революционизирует наше мышление и воображение, опрокидывая наши предубеждения, предубеждения и предубеждения и вдохновляя нас на изменение себя и мира…» Действительно, Декларация. — Деннис Кейн

95.

Мистер Пальцы – Амнезия (1988)

Классический альбом с множеством отличных треков, таких как «Ты чувствуешь это», «Стиральная машина», «Тайна любви» и «Звезды» — все это так хорошо.На обложке визуализированный облачный пейзаж с минимальной графикой; он передает легкость производственного стиля Mr. Fingers и задумчивость песен. — Деннис Кейн

94.

Крис и Кози – Сердцебиение (1981)

Бывшие участники Throbbing Gristle Крис Картер и Кози Фанни Тутти подписали контракт с Rough Trade и начали долгий совместный проект, который до сих пор приносит плоды. Панковская чувствительность, аналоговая электроника и архимеланхолия пропитывают их творчество.Их первый LP имеет явно линчевскую обложку в стиле Beth B, как какое-то смутное, темное воспоминание. — Деннис Кейн

93.

Джимми Эдгар – Маджента (2012)

Команда Ultramajic лидирует в области эстетического творчества на электронной музыкальной сцене. Мало того, что их дизайнерская работа находится в своей собственной лиге, их музыкальный каталог свеж, отличается и идеально подходит для любого техно или хаус-головы, ищущего что-то новое. У Majenta босса лейбла Джимми Эдгара есть обложка, которая выделяется выходными данными.Лысая, но привлекательная, сияющая женская фигура освещена на переднем плане, а на заднем плане величественная смесь фиолетового и красного. На ее лбу повторяется ее собственное изображение, создавая отчетливую и запоминающуюся иллюстрацию. — Джо Уайзман

92.

Кинематографический оркестр – Движение (1999)

Пышные и навязчивые треки собраны по семплам, затем проиграны вживую и, наконец, возвращены в программу для окончательной обработки. Обложка представляет собой серию кадров из фильма, вырезанных и собранных, статическая последовательность времени.— Деннис Кейн

91.

Портер Робинсон – ЧМ (2014)

Чемпионат мира стал важным поворотным моментом для Портера Робинсона. Это означало переход от его тяжелой музыки прошлого (например, его EP Spitfire ) к его более альтернативной форме электронной музыки. Worlds также ознаменовал переход от живых диджейских сетов к сэмплированию в реальном времени и живым инструментам для тура Робинсона в поддержку Worlds .Обложку сделал Дэвид Агуадо, который также сделал обложку для сингла «Sad Machine». Worlds имеет фирменный символ 【=◈︿◈=】, используемый Портером Робинсоном, с парящей рукой (похожей на ту, что в видео «Грустная машина»), держащей куб на фоне тонких разноцветных облаков. —Чейз Уэлчер

90.

The Chemical Brothers – Exit Planet Dust (1995)

Прототип для большей части того, что называется EDM, набросан в этом первом предложении этим дуэтом.Тяжёлые биты, смесь рока, транса и техно, и всё — дроп!!! Я не большой поклонник этой записи, но она оказала влияние. Мне нравится обложка, по-видимому, сделанная из отвергнутой фэшн-съемки 70-х, красивое изображение хиппи из Северной Калифорнии, приятно контрастирующее с переутомленными звуками. — Деннис Кейн

89.

Moodymann – Moodymann (2014)

Двойной фистинг Moodymann с красотками в бикини вокруг. Выпотрошите, возьмите, в одном образе он и обычный простолюдин, и тот, кем вы никогда не могли бы надеяться стать.Вот что Мудиманн хочет, чтобы вы знали о нем. Детройтский хаус и техно-продюсер одалживает свой вокал на протяжении всего своего одноименного альбома, задавая такие вопросы, как «Тебе нравится цыпленок твоего друга без острого соуса?» Все, что я могу сказать, это то, что у меня будет все, что у тебя есть, Кенни. — Анум Хан

88.

Squarepusher – Damogen Furies (2015)

Захватывающая обложка и дополнительные изображения для этого LP были сняты одним из наших фаворитов и человеком, с которым мне посчастливилось работать на протяжении многих лет, Тимом Сакченти (он снял обложку моего последнего 12-дюймового альбома).Здесь его видоизменённая и нарезанная обложка, создающая ощущение мета-кошмара, дополняет то, как Том Дженкинсон формирует и измельчает идеи в своих композициях. В этой работе происходит бунт, и обложка это точно отражает. — Деннис Кейн

87.

Район метро – Район метро (2002)

В этом классическом альбоме — предшественнике большинства ню-диско, созданных за последние 10–12 лет — буги-вуги звучит чисто и редко, но сочно. На обложке мы видим красивое обрезанное найденное изображение освещенного танцпола с тегом «Metro Area» (почерк Даршана) — единственным изображением.Правильно внутри и снаружи. — Деннис Кейн

86.

808 Государственный – 90 (1990)

Золото Acid House здесь, Мартин Прайс, Джеральд Симпсон и Грэм Мэсси создали гимн с «Pacific State», который входит в число самых больших джемов той эпохи. Обложка представляет собой яркое простое изображение с цифрами «808:90» спереди и в центре, а кубы толстой кишки изображают морскую рыбу и лунное затмение соответственно. Бредить на. — Деннис Кейн

85.

Геркулес и любовь – Геркулес и любовь (2008)

С одной стороны, название Hercules & Love Affair может намекать на драму, царившую в древней мифологии, на эпоху, когда боги, монстры, смертные, смерть, трагедия и война кишели безумием.От открывающей альбом «Time Will» до заразительной «Blind» мелодрама прослеживается во всем прекрасном дебюте продюсера Энди Батлера и его веселого состава, состоящего из ярких вокалистов и чудаков. На первый взгляд обложка альбома полностью рассказывает свою историю: трио нарисованных от руки скульптур Атласа в ярких неоновых цветах, несущих тяжесть и суматоху мира на своих плечах. Его дизайн отражает внутреннюю музыку: красочную и громкую, но серьезную, когда это необходимо. Обложка классическая и современная одновременно, точно так же, как сильно вдохновленные диско нарезки и винтажный хаус на альбоме.Как и сам Батлер, отраженный в художественном оформлении, Hercules & Love Affair представляет собой лучшее из прошлого, отфильтрованное через новую надежду на будущее. — Джон Очоа

84.

Groove Armada – Lovebox (2002)

В то время как Lovebox мало что сделал, чтобы выйти из-под тени предыдущих альбомов Groove Armada, образы, нанесенные на внешнюю сторону обложки, возможно, являются наиболее привлекательными из их работы. Название, а также название клубных вечеров и фестивального веселья лондонского дуэта, которые меняют правила игры, трудно не заметить, поскольку оно отображается в концепции заимствования кроссворда, освещенной во всей красе неоновой вывески.Синие, розовые и желтые оттенки букв теперь навеки выжжены на внутренней стороне моих век, и я не могу закрыть глаза всякий раз, когда слушаю пластинку, не визуализируя эту сияющую иллюстрацию светильника, который мог бы легко вписаться почти в любой интерьер. любой ночной клуб, в который вы бы зашли в начале нулевых. Если это не говорит о том, что вы хорошо проделали работу, то вы, мой друг, крутая толпа. — Сэм Ю

83.

Азари и III – Азари и III (2011)

Так же, как диснеевский «Русалочка» faux pas с пенисом, сексуальный подтекст Azari & III скрыт в абсолютном, слишком очевидном виде.Обложка — остроконечный небоскреб, мягко и небрежно сжатый гигантской, но нежной рукой предполагаемой женщины — представляет собой фаллическую гиперсексуальность, представленную в великолепной художественной форме. Его дразнящая прелюдия, за несколько мгновений до фелляции, представляет собой сексуальный баланс между занятиями любовью и жестокостью поясницы. Сырой. Голый. Чувственный. Эротический. Красивый. Все задатки секса в чистом виде. Как только стрелка коснется рекорда, неизвестно, куда пойдет ночь. По сей день я возбуждаюсь, просто глядя на него. — Джон Очоа

82.

Mylo – Уничтожить рок-н-ролл (2004)

Оглядываясь назад, заявления типа « Уничтожь рок-н-ролл » на обложках альбомов эпохи электроники кажутся той глупой дерзостью, которую легко высмеивать в таких фильмах, как « All Gone Pete Tong ». Хотя обложка альбома очень красивая. Менее информированный человек в наше время предположил бы, что это Бэнкси. Может быть, это заявление о Бэнкси; может быть, это заявление о поп-музыке. Может быть, это заявление о том, насколько дрянными некоторые андеграундные вещи выглядят через фильтр мейнстрима.Все, что я знаю, это то, что «Drop the Pressure» похож на «Peanut Butter Jelly» Галантиса, так что в музыкальном плане альбом актуален и по сей день. — Маркус Даулинг

81.

Рататат ​​ – Классика (2006)

Классика — это классика. Второкурсник бруклинского электронно-рокового дуэта стал легендарным, и искусство может даже выделиться в головах некоторых людей больше, чем сама музыка. Полностью заполненная изображением рычащего кота, обложка выделяет один из самых больших треков с пластинки, который по понятным причинам получил название «Wildcat.Пластинка стала хитом, и ее арт засел у меня в голове с тех пор, как я впервые услышал этот трек. Раавррр. — Джо Уайзман

80.

Fatboy Slim – Ты проделал долгий путь, детка (1998)

От названия альбома (взято из маркетингового слогана сигарет Virginia Slims) до обложки, на которой изображен самодовольный толстяк в футболке с надписью «Я №1, ПОЧЕМУ СТАРАЙТЕСЬ СИЛЬНЕЕ», все об альбоме Fatboy Slim 1998 года « You’ve Come a Long Way, Baby, » отдавало злым юмором и своего рода современным недомоганием.Это было визуальное послание, соответствующее звуковому идеалу коммерческого хита, наполненного хорошим настроением, включая такие хиты, как «The Rockefeller Skank» и «Gangster Trippin». Альтернативная обложка альбома с собственной огромной коллекцией винила Нормана Кука была выпущена в Северной Америке, потому что мы, по-видимому, ханжи. — Кэти Бейн

79.

Mantronix – Альбом (1985)

Слово «Mantronix» трижды повторяется шрифтом будущего 70-х (компьютер), как некоторые данные, выдаваемые 808-м.Протокислотный футуризм гетто. Хлопнуть. — Деннис Кейн

78.

Тодд Терье – Время альбома (2014)

Эта обложка была разработана Бендиком Кальтенборном, наиболее известным своими иллюстрациями в журнале The New Yorker . Мне нравится эстетика, которой Кальтенборн придерживается в этой работе; все его иллюстрации имеют красочный винтажный вид. Его портреты уникальны, а шрифты, которые он использует, забавны и часто меняются, даже в пределах одного предложения.Он сказал, что Терье хотел «что-то, что играло бы с идеей дрянной обложки альбома 70-х» для It’s Album Time, , он прекрасно выполнил эту просьбу. На обложке учтиво изображен Терье в синем спортивном костюме, сидящий за пианино с пригоршней тропических напитков. Обложка альбома кажется чем-то прямо из коллекции пластинок ваших родителей. Все, что ему нужно, это знакомый, затхлый запах старых пластинок. —Чейз Уэлчер

77.

Девятидюймовые гвозди – Нисходящая спираль (1994)

Russell Mills’ Wound, — произведение в смешанной технике, ставшее обложкой для этого альбома, было вдохновлено сопоставлением боли и исцеления, двух тем, которые составляют суть The Downward Spiral .Как и в случае с большинством релизов Резнора для этого альбома, то, что вы видели на обложке, было лишь частью полной работы. Миллс вложил в свой холст все, от мертвых насекомых и крови до перьев и зубов, извращенного творческого зверинца, который снова отразился в видео на «Closer», в котором были представлены искривленные и разрозненные изображения, вдохновленные Джоэлом-Питером Уиткином. Кислотный, теплый, неудобный, красивый, ужасающий — в двух словах NIN. — Рич Томас

76.

Брайан Ино – Музыка для аэропортов (1978)

Созданный Ино с небольшой помощью Роберта Вятта, четыре трека предназначены для непрерывного воспроизведения.Идея, разработанная после того, как Ино заметил, насколько ужасен окружающий звук в аэропортах, заключалась в том, чтобы работа создавала спокойную и задумчивую атмосферу. На обложке показана обрезанная часть карты полета, она также была разработана Ино. — Деннис Кейн

75.

Sun Electric – Настоящее время (1996)

Техно с влиянием даба, тяжелые синтезаторные струнные и эмбиентные циклы — все это аспекты этого заспанного LP. Том Тиль и Макс Лодербауэр (трио Морица фон Освальда) создали единую работу, в которой есть нотки джангла, а также сериальной музыки.Обложка состоит из лент одного и того же изображения, растровых изображений с различной цифровой текстурой. Почти как картина Мадонны, но с горизонтальной, а не вертикальной головой, искусство фрагментарно и меланхолично, как музыка. — Деннис Кейн

74.

Сфера – Приключения за пределами Ультрамира (1991)

Этот двойной LP является психоделическим и прогрессивным, с сильным влиянием даба. На обложке изображена стилизованная турбина, разработанная Designers Republic.В версии для США есть изображение электростанции Баттерси. Я иду с OG; это простая символическая обложка. — Деннис Кейн

73.

Юниоры – Все правда (2011)

Изображение с двойной экспозицией, которое с определенного расстояния кажется провокационным, на самом деле является фотографией Британского павильона в Шанхае, спроектированного студией Heatherwick (погуглите — замечательное здание). Написание LP началось в Шанхае, и во многих отношениях это самая зрелая работа этого дуэта, с сильными мелодиями и насыщенным звучанием 80-х.— Деннис Кейн

72.

Padded Cell – Night Must Fall (2008)

С обложкой, напоминающей книгу Стивена Кинга в мягкой обложке, Padded Cell приносит тьму; они также привносят в процесс чувствительность би-боя. Это тьма, которая заставит вас шевелить ногами и трясти задницей. Я помню, как собирался навестить Ричарда Сена, когда они заканчивали этот LP. Их студия находилась на станции метро и дальше по улице от психиатрической больницы, подходящее место для этой записи.— Деннис Кейн

71.

Мануэль Г. Эттшинг – E2–E4 (1984)

Неотъемлемая часть минималистичной прогрессивной электроники, в которой присутствует великолепная гитарная партия. Он назван в честь обычного начального хода в шахматах и ​​настройки его гитары. Минималистичная обложка в виде шахматной доски культовая, а музыка звучит так, как будто она была сделана вчера. — Деннис Кейн

70.

Autechre – Проект 7.30 (2003) Глючный и жужжащий звук IDM

Autechre был чем-то, что я думал, что это только для ботаников, когда я включил этот альбом.Тогда я был парнем из дома на Ибице, больше без ума от «Lady» Моджо, чем от слишком глубокого бреда. Однако, когда я начал понимать всю динамику искусства как музыки, которая управляла частью манчестерской сцены, Autechre Draft 7.30 определенно стал для меня более понятным. Очень важно создавать звук и ощущать его всеми органами чувств. Использование архитектурного элемента для представления ощущения и стиля лупов и аккордов — это дерзость, и если вы прибьете его, он попадет в подобные списки. — Маркус Даулинг

69.

Кровавая свекла – Ромборама (2009)

The Bloody Beetroots с самого начала выделялись из общей массы благодаря уникальному звучанию, сочетающему в себе захватывающие рок-гитары и тяжелое электро. Как и создатель сэр Боб Корнелиус Рифо, проект Bloody Beetroots был панк-роком до мозга костей — настолько, что Рифо может похвастаться татуировкой 1977 года — когда зародился панк-рок — на груди, как чернильный рекламный щит, рекламирующий его полноценный преданность движению. Итальянский иллюстратор комиксов Танино Либераторе воплотил анархический дух Рифо и Romborama в обложке альбома.Он плюет вам в лицо, не обращая внимания на человеческую порядочность или социальную сдержанность. Каким-то образом ты остаешься, вытирая ухмылку и умоляя о большем. — Джон Очоа

68.

Glasser – Кольцо (2010)

Этот великолепный фрактал как нельзя лучше предвещает калейдоскоп многослойного вокала, закрученных синтезаторов и перкуссионных текстур, которые можно найти на дебютном LP Глассера, также известного как Кэмерон Месироу. Наряду с артом для своего EP Apply , он был создан Таубой Ауэрбах, которая рассказала Redefine, что нарисовала картину, «разбив кусок стекла о панель, а затем используя осколки в качестве трафарета, поднимая один за другим. время и распыление краски в отверстие, оставленное недостающей частью.В том же году, когда был выпущен Ring , Ауэрбах и Мезиров объединились как Auerglass (понятно?), под которым они разработали насосный орган для двух человек, на котором «нельзя играть в одиночку. У каждого игрока есть клавиатура с чередующимися нотами четырехоктавной шкалы. Каждый игрок должен качать, чтобы дать ветер нотам другого игрока». Это лирическая метафора любых симбиотических отношений — будь то отношения близких друзей или партнеров по сотрудничеству, а в случае этой пары — и того, и другого. — Моника Хоу

67.

Счастливых понедельников – Бездельник (1988)

Покрасневшая красавица на обложке выглядит так, словно она что-то замышляет. Откройте его, и вы на самом деле увидите, что это голая дама. Видите ли, Bummed в этом смысле не означает, что ваш понедельник стал менее счастливым; это просто означает, что вы занимаетесь сексом. На своем втором альбоме манчестерская группа включила больше электронных элементов, помогая объединить их пост-панк, рок-центристскую сцену с движением эйсид-хаус, которое происходит по всей остальной части Великобритании.Мы все знаем, что танцевальная музыка довольно сексуальна. Это имеет смысл. —Кэт Бейн

66.

М.И.А. – Кала (2007)

Кала помог запустить M.I.A. в массы с хитом «Paper Planes», в котором представлены биты EDM-постера Diplo. Обложка включает в себя все готовые звуковые аранжировки, возможные на одном LP в одном изображении. Красочные и властные профили на обложке M.I.A. как величественный повелитель со словами «В БОРЬБУ!» повторение вокруг центрального изображения профиля, чтобы продвинуть сильное сообщение вперед.Услада для глаз, обложка так же запоминается, как и сам альбом. — Джо Уайзман

65.

Isolée – We Are Monster (2005)

Райко Мюллер на своем втором альбоме сочетает в себе фанк и минимализм. Критики сходят с ума от этой записи; Я не с ними — другие вещи, которые он сделал, больше для меня важны, — но мне нравится рисунок на обложке. Возможно, это фрактальная или астрономическая диаграмма, также предполагающая объем. Нарисовано от руки, в качестве линий присутствует приятное детское очарование.— Деннис Кейн

64.

Рюичи Сакамото – B-2 Unit (1980)

Великолепная сольная пластинка руководителя Yellow Magic Orchestra, оказавшая огромное влияние — см. Mantronix или Afrika Bambaataa. «Бунт в Лагосе» — это джем, а обложка — дань уважения русскому художнику-супрематисту и теоретику Казимиру Малевичу. — Деннис Кейн

63.

Медведь панда – Встреча с мрачным жнецом (2015)

Одна из моих любимых обложек 2015 года, созданная швейцарским художником Марко Папиро.Художественное сочетание типографики, формы и цвета не похоже ни на что, что вы видите сегодня в качестве обложек альбомов. PBVSGR увидел ряд других творческих идей для продвижения хорошо оцененного альбома, в том числе выступление Boiler Room в MoMA, премьера музыкального видео на Adult Swim и сумасшедший интерактивный веб-сайт, который также содержит работы от Papiro. —Чейз Уэлчер

62.

DJ Sprinkles – Midtown 120 Blues (2008) Участие

Терре Тэмлица в гендерной политике всегда было бесстрашным и, как бы неуместно это ни звучало, веселым.Его работы всегда напоминают мне о лучших, более неряшливых частях, которые сделали Нью-Йорк великим (к сожалению, почти все они ушли). Эта обложка напоминает неоэкспрессионизм, который пронизывал Ист-Виллидж в конце 80-х. — Деннис Кейн

61.

Claude VonStroke – Urban Animal (2013)

Я настоятельно рекомендую просмотреть увеличенную версию этого изображения, чтобы вы могли в полной мере оценить все его тонкости. Традиционно символ свободы, птица, изображенная на обложке Urban Animals , состоит из ветхих зданий, дымовых труб и других менее чем лестных признаков городской жизни.Обложка третьего студийного альбома Клода — и сотого релиза dirtybird — является не чем иным, как гениальным ходом, поскольку она напоминает нам, что все мы — городские животные, ищущие убежища в любом глубоком, темном (клубном) пространстве, которое мы можем найти. — Анум Хан

60.

Арманд Ван Хелден – Убийство пуритан (2000)

«В этом году Ван Хелден — Арманд и Опасен», — гласила реклама «Убийство пуритан ». Если вы похожи на меня, вам пришлось прочитать это дважды. Однако не позволяйте ужасному каламбуру удержать вас от прослушивания этого альбома, который демонстрирует умение Ван Хелдена смешивать джаз, драм-н-бейс, хаус, рэп, брейкбит, электронику и многое другое.Если вы купили его физическую копию, вы помните, что буквы повсюду заменены символами, а это означает, что людям приходилось расшифровывать код, чтобы даже понять список треков (звучит знакомо). Это не единственное, что было скрыто в этом альбоме: поразительная обложка была настолько спорной, что британские версии продавались в картонных конвертах, закрывавших изображение. — Анум Хан

59.

Дэн Дикон – Человек-паук колец (2007)

О, Дэн Дикон, ты милый чудак.Вы волшебник управляемого хаоса. Спасибо за ваш шум, ваши возвышенные пары тревожных пиксельных вспышек и детской непочтительности, а также за нелепые названия, такие как Spiderman of the Rings 2007 года и его соответствующую причудливую обложку. Разработанный Беном Фургалом — художником из Филадельфии, куратором галереи и самостоятельным музыкантом — элементы коллажа представляют собой девушку с ракетной установкой, слишком занятую найденной ею костью, чтобы беспокоиться о тикающих часах за ее спиной. Что это значит и какое отношение это имеет к Марвел или Толкину? Может быть, это открытое любовное письмо к общему занудству, разделяемому Диконом, гиком на многих уровнях, и Фургалом, самопровозглашенным любителем хоббитов и создателем арт-шоу 2014 года об НЛО.И, возможно, это вообще не предназначено для нашего понимания на церебральном уровне. Эй, это нормально. Иногда странно просто странно. — Моника Хоу

58.

МСТРКФТ – Внешний вид (2006)

По словам Джесси Ф. Килера, усатой половины MSTRKRFT, название для The Looks — дебютного альбома электро-дуэта — было вдохновлено эпизодом American Idol , в котором судья Рэнди Джексон критиковал участницу за то, что она выглядит», чтобы сделать его большим, но ему не хватает настоящего таланта.Килер и его партнер Аль-Пи сочли это комичным, поскольку понятие «внешний вид» ничего не значит, особенно в терминах танцевальной музыки. «Эта музыка не о том, как мы выглядим, или о том, как выглядит музыкальная индустрия, или о чем-то еще», — сказал он The Stranger . «Речь идет о том, как мы можем сделать танцпол заполненным».

По иронии судьбы внешний вид Внешний вид повлиял на первоначальную эстетику MSTRKRFT. Я смотрю на обложку сейчас и до сих пор не могу отличить ее от использованных мусорных баков для электроники и бракованной обложки монреальского альбома.Это имеет смысл, так как MSTRKRFT соединил ранние дни электро с возрождением дэнс-панка нулевых. Обложка, созданная дуэтом дизайнеров и художников Seripop, получила награду Juno Award за лучший дизайн обложки CD/DVD в 2007 году. Размытая мешанина из наполовину шума роботов и наполовину панк-шприца резонирует на закрученном лице The Looks. Это отпечаток пальца, документирующий эпоху через искусство будущего. — Джон Очоа

57.

Tangerine Dream – Rubycon (1975)

Один из лучших альбомов этой великой группы, этот яркий пример звучания Берлинской школы имеет потрясающе простое изображение на обложке: одинокая капля воды падает на неподвижную жидкую плоскость, действие застыло в синих абстрактных деталях.— Деннис Кейн

56.

Советы Канады – Geogaddi (2002)

На этом насыщенном солнцем красно-оранжевом калейдоскопическом изображении ребенок стоит с раскинутыми руками между двумя деревьями. Обложка точно передает тон произведения; в композициях чувствуется страх и зловещий тенор. — Деннис Кейн

55.

Краситель – Коктейль Цитрон (2014)

Вы всегда можете рассчитывать на продюсера Хуана де Гильбона в создании чего-то сногсшибательного и уникального.Возможно, вы помните завораживающее видео на песню «She’s Bad», которое фигурировало в наших лучших музыкальных клипах 2014 года, и вот обложка альбома к нему. Второкурсник DyE украшает этот Dragon Ball-, вдохновленный дизайном парижской студии графического дизайна Tu Sais Qui, с фотографиями британского художника Джека Фишера. Сочетание поп-музыки 80-х, влияния манги и таинственного сочетания плекса и рока — идеальное визуальное оформление для этого причудливого танцевального путешествия по ушедшим в прошлое звукам диско, электро и французского авангарда.— Моника Хоу

54.

Арка – Ксен (2014)

Xen отличается эмбиентным и экспериментальным техно-фанковым звучанием, символом которого на обложке является сверхидеализированная и эффектная женщина. Подобно тому, как чувственная женщина A Tribe Called Quest в афроцентрической раскраске для тела олицетворяла насыщенные и душевные грувы и атмосферу группы, чувственная женщина Арки, которая также выглядит как тающая свеча, придает соблазнительный, девиантный и дикий смысл тому, что лежит за крышкой.Учитывая, что этот альбом был его первым, женщина Арки могла быть стилизована по-разному, она могла представлять тему, к которой он может часто возвращаться на протяжении всей своей карьеры. — Маркус Даулинг

53.

Тоска – Opera (1998)

Поставить Opera на повтор. Потом снова поставить на повтор. Его даунтемповый трип-хоп на электронике лучше всего воспринимается с нескольких больших ложек, в идеале, когда атмосфера плотная и тяжелая. Легкое использование текстов в альбоме и интенсивное использование сэмплов позволяет тому, что действительно важно — музыке — дышать.На обложке изображен оперный театр в родной для Тоски Вене. Дождь, олдскульный автомобиль, черно-белое — именно в такой обстановке я бы хотел послушать Opera , желательно на повторе. — Анум Хан

52.

Парень по имени Джеральд – Горячий лимонад (1989)

Вот немного кислотной свежести, записанной после успеха Voodoo Ray. На бледной больнично-зеленой обложке парит какая-то молекулярная форма или скульптура, абстрактная и интригующая.Первый LP этого чрезвычайно влиятельного продюсера, ранние вибрации того, что должно было быть джанглом и драм-н-бейсом, здесь, а эйсид-хаус, который он приносит, пропитан атмосферой Чикаго и Детройта. — Деннис Кейн

51.

Hot Chip – Почему имеет смысл (2015)

Я уже писал об этой обложке, но она заслуживает повторения. Используя процесс ручной проверки, никакие две копии этой работы не будут одинаковыми. Эта уникальность тона и оттенка придает некую интимность процессу покупки пластинки.Это один из элементов, которые делают покупку LP такой особенной. Он функционирует как объект; это искусство само по себе, и в сочетании с музыкой оно дарит каждому из нас незабываемые впечатления. — Деннис Кейн

50.

Лавины – С тех пор, как я покинул тебя (2000)

Повторяющийся кошмар, который мне приснился в детстве, был ночью в море на спасательном плоту, по прихоти пульсирующего океана. Что ж, вот картина такого сценария, предполагающая в данном случае затонувший Титаник , или оставшихся в живых линкоров Второй мировой войны — эффектное прикрытие для тяжелого сэмпла (более 3500 сэмплов) и вызывающего задумчивость звукового ландшафта.Это моя любимая пластинка, под которую я убираюсь в доме. — Деннис Кейн

49.

KLF – Chill Out (1990)

Овцы бездельничают в этой пасторальной обложке, на которой в оригинальных версиях не было шрифта или каких-либо вывесок. Это захватывающий пасторальный образ для обложки современной электронной музыки. Музыка представляет собой непрерывную композицию, саундтрек к воображаемому путешествию от Техасского залива до Луизианы — в полной мере эмбиентный. — Деннис Кейн

48.

Преступный мир – Сто выходных (2002)

Причудливая голова из воздушного шара, снятая в черно-белых тонах, напоминает призрака, инопланетянина или одного из тающих снеговиков Дэвида Линча. Красивый, динамичный LP с технически дружественными танцевальными звуками, скрепленный лежащим в основе сказочным повествованием. Я до сих пор питаю слабость к «Лютину». — Деннис Кейн

47.

Четыре тет – Любовь в тебе (2010)

На первый взгляд трудно сказать, из чего на самом деле состоит обложка великолепного альбома Four Tet There Is Love in You 2010 года.Издалека он выглядит как десятки крошечных разноцветных кругов. Вблизи можно увидеть, что каждый из этих кругов содержит фрагменты компьютерной графики, а также изображения цветов. Возможно, это ключевое здесь. Несмотря на то, что обложка явно составлена ​​в цифровом виде, она содержит следовые элементы органики, что говорит об альбоме, на котором сотни роботоподобных электронных битов сочиняют музыку, которая определенно живая. — Кэти Бейн

46.

KMFDM – Ангст (1993)

Когда я был капризным подростком и слушал Blink-182, моя мама решила, что пришло время познакомить меня с настоящим панк-роком.После знакомства с Clash и Sex Pistols я попал в кроличью нору бесконечной злости. В конце концов я нашел готическую музыку и, наконец, индастриал. Индастриал-метал KMFDM особенный, такой же танцевальный, как и тряска головой. В песне Angst, группа улавливает все чувства, которые могут возникнуть у разочарованного подростка, и преподносит их в лирическом стиле. Во вступительной песне «Отстой» певец спрашивает: «Ты готов к этому?» а затем вставляет, что «нам все равно». Обложка прекрасно передает такую ​​реальность.Это как, да, ты злишься, но ты знаешь, что любишь это. —Кэт Бейн

45.

Массовая атака – 100-е окно (2003)

Я никогда не был большим поклонником Massive Attack, но купил этот LP только из-за обложки. Какой-то гипсовый или смоляной манекен разбит и запечатлен на фотографии посреди взрыва, а название и название группы просто напечатаны шрифтом солитера (кричит Эду Руше). Привлекательная обложка, она всегда напоминает мне об 11 сентября — полностью субъективная реакция, но она запоминается каждый раз, когда я смотрю на изображение.— Деннис Кейн

44.

DJ Koze – Амигдала (2013)

Впервые я познакомился с DJ Koze, когда учился на радио в колледже. Когда я копался в новых компакт-дисках, чтобы сыграть их в KCPR, обложка этого альбома, казалось, выпрыгивала из остальных. В нем немецкий продюсер DJ Koze едет верхом на олене, сидя в психоделической и красочной лесной среде. Излишне говорить, что я прослушал альбом в прямом эфире и влюбился в его уникальное звучание. Amygdala представляет собой совместную работу с Caribou и Matthew Dear, а трек «Ich Schreib’ Dir ein Buch 2013» содержит хор мотауна, исполняющий «Ain’t No Mountain High Enough», который искривлен и искажен в глубокий и эклектичный звуковой ландшафт, который DJ Козе.—Чейз Уэлчер

43.

UNKLE – Never, Never, Land (2003) Второй альбом

UNKLE, Never, Never, Land , должен быть потрясающим. DJ Shadow был на первом альбоме UNKLE, а на втором его уже нет. Я никогда не забуду, когда брал обложку этого альбома в магазине звукозаписей — когда это было вещь — я заметил гладкий ом на обложке их дебютного Psyence Fiction , казалось, был разорван на части, что сразу сделал направление записи очевидным.Это гораздо больше фри-джаза, а не бум-бэпа, с кавером, который кажется — как и музыка — похожим, но совершенно другим, чем раньше. — Маркус Даулинг

42.

Girl Talk – Feed the Animals (2008)

К концу нулевых Грегг Гиллис, бывший инженер-биомедик, известный большинству как гений мэшапов Girl Talk, усовершенствовал свой метод: брать длиною в несколько секунд фрагменты некоторых из лучших и самых узнаваемых песен популярной музыки и накладывать их сверху. друг друга в самых удивительных и вдохновляющих комбинациях, какие только можно вообразить.Это было выигрышное уравнение, которое было полностью сформулировано в 2008 г. Girl Talk Feed the Animals, и обложке — инициалы «GT», горящие на безупречно ухоженной лужайке перед загородным домом в форме печенья — прекрасно иллюстрировали художественную форму Гиллиса. о том, чтобы совершить набег на безопасные и стандартные хиты радио Top 40 и превратить их в нечто более огненное. — Кэти Бейн

41.

СБТРКТ – СБТРКТ (2011) Аарон Джером из

SBTRKT, скорее всего, не одобрит то, что Settle от Disclosure опередит его одноименный дебютный LP в этом списке, учитывая отмеченные наблюдения о том, что художественное направление братьев Лоуренс не раз напоминало его собственное ( говорят, что этот напуганный паук тоже кусает свой стиль).Помимо обвинений, подпись SBTRKT безошибочно принадлежит ему. Его маски, которые он носит вживую и в маркетинге, «вдохновлены многими туземными и древними обществами с глобальной точки зрения», по словам A Hidden Place, дизайнера масок, который, как и Джером, предпочитает творить под завесой анонимности.

«Изначально идея маски заключалась в том, чтобы дать свободу музыке, — говорит Джером. «[Я бы] предпочел не говорить о себе как о человеке и позволить музыке говорить самой за себя. Название SBTRKT означает, что я ухожу от всего этого процесса.«Это уместно для продюсера, известного своими ремиксами и сотрудничеством с множеством других артистов. Со знакомыми голосами Sampha, Jessie Ware и других в авангарде альбома, а также в последующем прошлогоднем альбоме Wonder Where We Land (близкий претендент на этот список, кстати) — обычный фронтмен слушателя — сфокусированный стержень исчез, оставив нам возможность рассмотреть скрытое за фасадом музыкальное течение. — Моника Хоу

40.

Брайан Бриггс – Брайан Дэмедж (1980)

Великолепная обложка в стиле поп-арт, Брайан представлен как продукт.Это напоминает мне упаковку жевательной резинки Bazooka: новее, больше, но 0 центов! Это также потрясающий альбом известного инженера Джона Холбрука (он работал с Хендриксом, The Who и Isley Brothers, среди прочих). «Aeo» по-прежнему остается классическим минималистичным джемом. — Деннис Кейн

39.

Хрустальные замки – Хрустальные замки (2008)

В 2008 году было привычно видеть друзей, имитирующих это изображение, прислонившихся к стене так, что была видна только макушка головы каждого человека.Печально известный кавер Crystal Castles на их дебютный альбом положил начало тренду и привлек новое поколение слушателей электронной музыки. Обложка напоминает мне о моем первом курсе в колледже, когда я впервые начал заниматься диджеингом и был в обтягивающих джинсах с кислотной стиркой и кожаной куртке, играя в наушниках «Air War». Ностальгия настоящая. — Джо Уайзман

38.

Джон Хопкинс – Иммунитет (2013)

Уроните книгу на землю или даже слегка постучите рукой по столу.Возникающая в результате энергетическая рябь, как в водоеме, — это именно то, о чем я думаю, когда думаю о Иммунитете . Отдельные треки в значительной степени основаны на вялых басовых последовательностях, которые столь же экспериментальны, сколь и мимолетны. Зубчатая кристаллическая обложка альбома, как это ни удивительно, вовсе не создана компьютером, а создана в результате химической реакции, сфотографированной биохимиком Линденом Гледхиллом под сверхмощным микроскопом. Красные и фиолетовые формы, которые вы видите на картине, на самом деле представляют собой скопления молекул пищевых красителей, кристаллизующихся в течение определенного периода времени, которые рассматриваются через спектральную линзу, чтобы выявить цвета.Для Хопкинса такие химические реакции служат для визуализации различных компонентов его музыки и различных звуков в его голове, процесс, который он часто описывает как лучше всего представленный в изменении цвета. Звучит круто? Проект Creators рассказал об этом феномене в этом видео, которое я обязательно рекомендую посмотреть. — Дэвид Мэтьюз

37.

Felix da Housecat – Девин Даззл и неоновая лихорадка (2004)

Девин Дэззл и его банда девушек Neon Fever ведут хронику своих клубных (зло)приключений на этом концептуальном альбоме, пятом для Felix da Housecat.Он обменивает свои электро- и хаус-ноу-хау на сильно синти-поп-проект, производя массу работ, которые могли бы появиться прямо в 1984 году. Затем есть совершенно потрясающая обложка альбома, сосредоточенная вокруг Элвиса Девина Дэззла, встречает- Tron . ансамбль, который буквально электризует. Забавный факт: рисунок был разработан Кеннетом Тин-Кином Хунгом, который фигурирует в печатном журнале EDC Las Vegas 2015 (просто перейдите на страницу 35). Все, что я могу сказать, это то, что я хотел бы, чтобы мои фантазии выглядели так фантастически. — Анум Хан

36.

Die Antwoord – Ten$ion (2012)

Эй, это Yo-Landi Vi$$er из Die Antwoord в гигантских ангельских крыльях, с ее фирменными глазами насекомых и инопланетными волосами, стоически жующая окровавленное сердце. Никаких больших. Те, кто знаком с «Freeky» выходками любимой (единственной?) южноафриканской зеф-рэп группы, скорее всего, и глазом не моргнули, когда в 2012 году вышел их второй LP Ten$ion с этим поразительным изображением в качестве значка. Как отметил один рецензент, прошло меньше года после того, как Дейенерис Таргариен съела сердце лошади в «Игре престолов »; Потребление сердечно-сосудистых заболеваний было в моде.И, честно говоря, если бы Die Antwoord закончили выступление Йо-Ланди верхом на драконе, вы бы удивились? — Моника Хоу

35.

Kraftwerk – Trans Europe Express (1977)

Это был огромный альбом от этих титанов электроники. Что делает оригинальную обложку такой замечательной, так это кровотечение, тональность и подпись фотографа. Группа представлена ​​как некая эрзац-лаунж-программа, действительно один из первых увиденных постмодернистских ироничных графических жестов.Художники Герхард Рихтер и Зигмар Польке сделали подобные портреты в качестве приглашения на выставку, но это был важный художественный жест и комментарий к идее портрета художника. К сожалению, многое из этого теряется при оформлении американской обложки. Цвета изменены, а обрамление коряво изменено. К оригиналу прилагается отличный постер. — Деннис Кейн

34.

Yellow Magic Orchestra – X∞Multiplies (1980)

Это не мой любимый лонгплей этой группы — скорее, даже самый нелюбимый.Это странный мини-LP новой волны/поп-музыки с зарисовками, попытка своего рода мета-комментария к природе поп-музыки. Это строго выбор обложки. Скульптурные изображения участников группы спереди и сзади бросаются в глаза и были очень своевременны, когда симулякр стал широко обсуждаемой темой. — Деннис Кейн

33.

Air – Moon Safari (1998)

Если в этом списке есть альбом для спальни, то это должен быть Air Moon Safari. Этот альбом так же хорош, как и звучит, сравним с теплыми полотенцами из сушилки или мягким белым халатом после долгой ванны. Удивительно, что это прекрасное и очень женственное путешествие было создано двумя французами с обложки, но каждый легкий гитарный щипок и аккуратно расположенная валторна идеально вписываются в свое место и создают чудесный побег в экстаз. — Трой Курц

32.

Клаксоны – Surfing the Void (2010)

Если вы думаете, что от выпивки ничего хорошего не выйдет, просто взгляните на эту обложку Klaxons.Вернувшись домой после пьянки, участники группы начали искать (что еще?) фотографии кошек в скафандрах. Поняв, как смешно будет выглядеть рекламный щит с изображением, группа решила воплотить его в жизнь. Полидор получил настоящий американский космический скафандр (к которому добавили флаги и значки, которые вы видите на обложке), а в качестве модели предложили кота Джейми Рейнольдса. Конечным результатом стала одна из 100 лучших обложек электронных альбомов всех времен. — Анум Хан

31.

Pretty Lights – Светящиеся в самой темной ночи (2010)

Глубокое погружение в каталог Pretty Lights сродни путешествию в глубокий космос, что делает обложку книги 2010 года Glowing in the Darkest Night , посвященную межзвездной экспедиции, визуально привлекательной и совершенно уместной. Чистый дизайн и богатые цветовые тона придают изображению внешний вид постера фильма 1960-х годов (сильно ощущается «2001: Космическая одиссея »), а одинокая фигура, стоящая на красном поле в левом нижнем углу, добавляет какое-то зловещее ощущение от изображения.В конце концов, у вас не может быть света без тьмы. — Кэти Бейн

30.

Бои – Зеркальные (2007)

Невозможно охватить все предложения обложек этого альбома одним лишь взглядом. Как только я увидел, что он участвует в нашем списке, я понял, что он должен попасть в список. В то время как в Mirrored может не хватать звуков и ляпов вашего обычного электронного альбома, он демонстрирует острое мастерство Battles в использовании технологий для изменения и изменения того, как может звучать рок-группа.Эта нетронутая фотография принадлежит Тиму Сакченти, также режиссеру музыкального клипа «Атлас» (и дизайнеру обложки альбома № 88 в этом списке). — Анум Хан

29.

DJ Shadow – Завершение….. (1996)

Обложка дебютного полнометражного альбома DJ Shadow попала в самую точку для любителей ящиков по всему миру, которые провели большую часть своей жизни, просеивая виниловые пластинки в нужных местах для заполнения этих редких пластинок. занимайте места в своих тщательно подобранных ящиках. Endtroduction….. — это основа музыки, основанной на семплах, так как она была почти полностью создана в течение двух лет из склеенных воедино фрагментов прямо из воска, которые способен выкопать только человек масштаба Шэдоу. Таким образом, изображение, предоставленное фотографом B+, не просто полностью отражало сущность души Шэдоу и его значение как художника; он предлагал снимок стоимостью 1000 слов, обозначающий целое культурное движение. — Сэм Ю

28.

Захоронение – Не соответствует действительности (2007) Мрачная и запутанная смесь дабстепа, гаража, хардкора и хауса

Burial потрясла музыкальный мир в середине 2000-х, но никто не знал, кто стоит за этой музыкой.После выпуска двух широко известных пластинок, которые принесли ему номинацию на премию Mercury Prize, мельница слухов ожила дикими предположениями о том, что Burial — это новый сайд-проект таких артистов, как Fatboy Slim, Four Tet или Aphex Twin. Но в 2008 году Уилл Беван зашел в свой блог на Myspace и объявил всему миру, что он просто скромный человек, который хочет сочинить несколько мелодий. Его скромное заявление шокировало музыкальные блоги и взорвало Интернет. Наконец, слушатели могли представить лицо Неправда как лицо человека, не заинтересованного в славе и самоуверенности, которые в настоящее время движут сегодняшними звездами танцевальной музыки.— Трой Курц

27.

Major Lazer – Оружие не убивает людей… Лазеры делают (2009)

Guns Don’t Kill People 2009 года… Lazers Do был порталом в дикий и дурацкий мир Major Lazer, группы, которая по звучанию и духу во многом олицетворяла культурный захват EDM той эпохи. Обложка, проиллюстрированная лондонским художником Ферри Гоу, ответственным за создание всей визуальной концепции Major Lazer, включая прошлогодний анимационный телесериал, послужила учебником CliffNotes для мультяшно жестокой, глупой и сексуальной визуальной эстетики, которая прекрасно соответствовал агрессивному и невероятному звучанию альбома, наполненному дэнсхоллом.— Кэти Бейн

26.

Plastikman – Лист Один (1993)

Здесь трудно игнорировать незаконные отсылки — очевидный намек на психотропный яд, который выбирают орды техно-голов, которые часто посещали нерегулируемые рейвы прошлых лет. Легенда гласит, что обложка, имитирующая лист с ЛСД, однажды привела к тому, что мужчина был взят под стражу после того, как полицейский увидел альбом, лежащий у всех на виду на приборной панели его автомобиля. Эта эстетика с кислотным оттенком находит отражение в минималистском подходе, который Ричи Хотин использовал на протяжении всего дебютного альбома под псевдонимом Plastikman.Это был гениальный ход, если не сказать больше. — Сэм Ю

25.

Fischerspooner – #1 (2000)

Получив поляризованный отклик после выпуска в 2001 году, # 1 был воспринят некоторыми как новаторский выпуск, в большей степени ориентированный на искусство, чем написанный. Другие, такие как Pitchfork, называли Кейси Спунера и Уоррена Фишера «дилетантами гуманитарных наук» и «сопливыми белыми американцами», «исследующими свою эгоцентричную занудную сексуальность». Что бы вы ни говорили о мелодиях, но обложка олицетворяла льстивый, гиперстилизованный мир электроклэша, который помог электронной музыке снова встать на ноги после того, как она напилась биг-бита и выставила лицо за пределами бара.— Рич Томас

24.

Карибу – Наша любовь (2014)

Я ясно помню, как Карибу исполняли песню «Can’t Do Without You» на фестивале Coachella в этом году. Прошло чуть больше недели после бурного расставания, и я начал влюбляться в другую девушку из моего прошлого. Когда я лежал на травяном полу в палатке Мохаве после целого дня сухой жары и палящего солнца, мой разум и мои ноги, наконец, на короткое время расслабились, я представил себе обложку Our Love. Я представлял калейдоскопический спектр визуальным эквивалентом влюбленности. Он теплый, яркий, непредсказуемый. Это выглядит правильно. Это правильно. Это любовь. — Джон Очоа

23.

Лимонное желе – Lost Horizons (2002) У классического трип-хопа

Lemon Jelly Lost Horizons обложка альбома не говорила мне по-настоящему до, скажем, 2005 года, когда Showtime дебютировал с Weeds . Согласно музыкальной теме Мальвины Рейнольдс «Little Boxes», пригороды «все построены из безделушек, и все они выглядят одинаково.«Хотя на обложке Lost Horizon на идиллическом пригородном участке нет домов, трип-хоп всегда был одним из тех звуков, которые для меня похожи на шоу Weeds — все в обнаружении грязи в слоях. , так как сэмплы обеспечивают навязчивое эхо, лежащее под живописными поверхностями. — Маркус Даулинг

22.

Вальтер Карлос – Заводной апельсин (1972)

Леденящий душу саундтрек Moog к шедевру Кубрика, он потряс меня в детстве.Я знал LP еще до того, как увидел фильм, и все еще пытался представить себе, что Уолтер становится Венди. Мне нравится обложка Columbia с коллажем, вдохновленным Джозефом Корнеллом. — Деннис Кейн

21.

Тихо – Погружение (2011)

Что делает Dive таким особенным (и Awake тоже по той же причине), так это тот факт, что Скотт Хансен смог использовать свои многолетние навыки дизайна и медиа, чтобы создать полную работу, начиная с альбома. от иллюстраций до постеров, от живых видеопроекций до товаров.Неважно, черпает ли Dive сильное вдохновение у более старых эмбиент-исполнителей Boards of Canada или Ульриха Шнаусса; пластинка неприкасаема и чисто Тихо. Это абсолютный триумф электронной музыки в стиле эмбиент, сочетание аудиоэлементов, от электронных компонентов до аналоговых инструментов, которые делают прослушивание Dive таким захватывающим, многогранным, 50-минутным опытом. — Дэвид Мэтьюз

20.

Radiohead – Kid A (2000)

Холодный, угловатый, отчуждающий — обложка новаторского четвертого студийного альбома Radiohead была создана совместно Томом Йорком и Дэном Риквудом (также известным как Стэнли Донвуд), который работал с Radiohead над их обложкой с момента выпуска My Iron Lung. ЕР 1994 года.Как и в случае со всеми лучшими обложками альбомов, то, что вы видели на обложке, было лишь верхушкой айсберга. Йорк и Риквуд, по-видимому, увлеклись веб-сайтом Worldwatch Institute, исследовательской организации, которая предоставила множество ошеломляющих и внушающих страх статистических данных о медленной гибели планеты. По крайней мере, это то, что, вероятно, пришло в голову Йорку в то время. — Рич Томас

19.

Funki Porcini – Fast Sleep (2002)

Дерзкое примечание в титрах этого альбома гласит: The Uterus Goldmine, смоделированный и спроектированный Openmind (132 слоя и больше) .Openmind — это, конечно, собственный Кевин Фоукс из Ninja Tune, он же DJ Food, он же Strictly Kev, который был краеугольным камнем новаторского британского лейбла как с точки зрения музыки, так и с точки зрения дизайна. На этой обложке изображена обработка названия, написанная с использованием винтажных синтезаторов — идеальное зрелище для любителей снаряжения — и девушка, крепко спящая на коврике из печатной платы. Музыка, как и обложка альбома, представляет собой пышную и манящую, но сложную смесь блаженства даунтемпо, отход от головокружительного стиля трип-хопа предыдущего LP Funki.— Рич Томас

18.

ВЗРОСЛЫЙ. – Путь вещей падает (2013)

Это пятый исполнительский альбом дуэта, и обложка действительно поражает звуком. Несмотря на то, что он был выпущен в 2013 году, в нем есть заботливая вещь в стиле Devo, которая кажется очень вдохновленной новой волной. Кто эти женщины? В чем именно заключается их работа? Возможно, они созерцают архитектуру вселенной? И если это так, то примечательно, что они женщины. Есть ли здесь какое-то утверждение «Атлант расправил плечи» о том, что женщины не могут уравновесить вес вселенной? Это доказывает, что простой, но вызывающий воспоминания всегда путь.— Маркус Даулинг

17.

Киботрон – Введите (1983)

Эмблема детройтского техно Хуана Аткинса и Ричарда Дэвиса — это футуристическая, одержимая работа, которая до сих пор хорошо звучит, с драм-машинами и синтезаторами в центре внимания. На обложке изображен традиционный спортсмен, пересекающий самолет в цифровом изображении. Clear по-прежнему является популярным местом для сеанса блокировки поп-музыки! — Деннис Кейн

16.

Boys Noize – Oi Oi Oi (2007)

Брендинг на обложке этого альбома был настолько хорош, что Boys Noize до сих пор использует его в качестве своей аватарки на Facebook, спустя почти 10 лет после его выпуска.Престижность дизайнеру, потому что 13 треков на Oi Oi Oi заслуживают вечного произведения искусства. Альбом был мощным проявлением силы, которое подпитывало миллионы кулачных насосов по всему миру и вдохновило волну блог-хауса, которая захватила и распространилась по Америке, как лесной пожар. — Трой Курц

15.

Aphex Twin – Drukqs (2001)

Первоначально это был не самый популярный LP Ричарда Джеймса, также известного как Aphex Twin, но 30 треков на этом альбоме со временем улучшаются.Загадочное название (обычно переводимое как «употребление наркотиков») и не менее загадочная обложка — с его именем, отмеченным на клавишных молоточках — провоцирует, а затем преследует, как и многое из его произведений. Гармоники на этом LP действительно красивы и сложны. С сегодняшней точки зрения Drukqs кажется серьезной работой. — Деннис Кейн

14.

Daft Punk – Домашнее задание (1997)

Практически невозможно отделить мою неугасимую признательность за вневременные треки, которые этот альбом привнес на стол танцевальной музыки, от искусства, которое задало ему тон.Мы обсуждали, какую обложку следует считать более знаковой: эту или Random Access Memories — альбом, поддержанный маркетинговой кампанией, которая могла соперничать с рекламными долларами, потраченными на продукты массового потребления, производимые корпорациями, но которые катастрофически не оправдали ожиданий публики. много фанатиков роботов, надевающих дискотеку. В конце концов, Домашнее задание победило.

Его гладкий дизайн может спровоцировать танцевальную вечеринку просто от его признанной важности до эры новаторских грувов. На шелковой черной ткани изображена пришитая нашивка Daft Punk — дань панк-роковой практике кричать о верности любимым группам каждого фаната, вышивая их имена растянутым образом на предметах одежды.По сей день я до сих пор рисую этот образ в своей голове всякий раз, когда оригинальные джемы, такие как «Вокруг света» и «Да Фанк», полностью контролируют танцполы. Хорошо сыграно, Daft Punk. — Сэм Ю

13.

Новый порядок – Власть, коррупция и ложь (1983)

Многие считают его дизайнерским шедевром Питера Сэвилла. Недавно я видел его заметки и цветовые эскизы для этого, и было поучительно видеть, как он обдумывал самый маленький выбор; ничто не оставлено на волю случая.Это отличный выбор картины Фантиля-Латура, а затем навязчивой кодировки Pantone — отличный LP и монументальный дизайн-проект. — Деннис Кейн

12.

Бьорк – Гомогенный (1997)

Она инопланетянка. Она гейша. Она спрайт. Она инопланетная гейша. Или она просто Бьорк в образе Бьорк на обложке Homogenic 1997 года, великолепно размашистого альбома с электронными корнями, который попал во многие списки лучших альбомов года и который Pitchfork назвал 21 ^st лучшим альбомом 90-х.Бьорк всегда была запоминающимся визуальным художником, и обложка Homogenic , придуманная покойным модным дизайнером Александром МакКуином, воплотила в жизнь темы альбома о любви и утрате. Об изображении Бьорк рассказала Chicago Sun Times , что она изображала персонажа, который «должен был стать воином. Воин, которому приходилось сражаться не оружием, а любовью. У меня было 10 кг волос на голове, и специальные контактные линзы, и маникюр, из-за которого я не могла есть пальцами, и клейкая лента вокруг талии, и высокие сабо, из-за которых я не могла свободно ходить.Все стоит. — Кэти Бейн

11.

Moby – Play (1999)

Как и многие другие замечательные альбомы, долгоиграющий альбом Moby Play эффективно отразил культурный дух эпохи, в которую он был выпущен, оставаясь при этом вневременным. Это стало переломным моментом для перехода электронной музыки в мейнстрим, она стала массовой, познакомила миллионы людей (в том числе этого подростка со Среднего Запада) с компьютерной музыкой и осталась самым коммерчески успешным проектом Моби на сегодняшний день.

Обложка, представляющая собой изображение Моби, подвешенного в воздухе перед зеленой стеной, резюмирует эту идею момента во времени, а также служит исследованием равновесия. Анонимная рука сжимает экспонометр в нижнем левом углу, уравновешивая восторженно прыгающую фигуру Моби и текст и символ «играть» в чередующихся углах и дополняя чистый дизайн. По звуку и изображению Play стал настоящей классикой, которая и по сей день остается мгновенно узнаваемой.— Кэти Бейн

10.

Звуковая система с ЖК-дисплеем – Звуковая система с ЖК-дисплеем (2005)

LCD Soundsystem ворвались в популярную культуру со своим одноименным альбомом исполнителя 2005 года, полностью написанным их солистом и соучредителем лейбла DFA Джеймсом Мерфи. До того, как Daft Punk выиграл Грэмми, Daft Punk играл в его доме. И еще до того, как вы начали собирать пластинки, Джеймс Мерфи показал вам, что его коллекция пластинок лучше, чем ваша, в «Losing my Edge». И это искусство, и название группы являются ностальгической отсылкой к прошлым дням музыки и их влиянию на современную танцевальную культуру.Черно-белая фотография диско-шара покрывает альбом, показывая нам его недостающие части, которые, кажется, лежат на полу, сломанные, как диско-пластинки печально известной Ночи дискотеки 1979 года. — Чейз Уэлчер

9.

Гэри Ньюман – Принцип удовольствия (1979)

Полная нуромантического футуризма, эта супер-художниковая обложка вопит антиутопический синти-поп 80-х. Очень красивая девушка подарила мне эту пластинку, когда я была студенткой художественного факультета. Она не была панком или би-гёрл; на ней был макияж, чулки и вещи из секонд-хенда Диора.Она выглядела так, будто попала на обложку Roxy Music. Я был поражен. Она повела меня на концерт Гэри Ньюмана; у него были потрясающие декорации и прекрасное чувство театра — он намного опережал свое время. — Деннис Кейн

8.

Грейс Джонс – Жизнь на острове (1985)

Как бы я ни старался, я не думаю, что какая-либо нисходящая собака или чатуранга могли бы заставить меня добиться здесь безупречного арабеска Грейс Джонс. А все потому, что это практически невозможно. Обложка для этого альбома была создана тогдашним партнером Джонса Жаном-Полем Гудом, который объединил отдельные изображения для ее создания (просто считайте его настоящим мастером Photoshop).Выложенные в хронологическом порядке, Island Life демонстрируют творческое развитие Джонс за первые девять лет ее карьеры. В 1996 году альбом был переиздан с ярко-желтым фоном, хотя всем известно, что классический лазурный цвет — правильный выбор цвета для этого шедевра. — Анум Хан

7.

Вундеркинд – Музыка для брошенного поколения (1994)

Первый альбом The Prodigy, Experience , обладал всем эстетическим чутьем Beatles White Album , но Music for the Jilted Generation более чем компенсировал недостаток щегольства своего предшественника.Хотя Лайам Хоулетт снова и снова утверждал, что альбом никогда не носил политического характера, все три уникальных произведения искусства — передняя обложка, задний и внутренний конверты, созданные разными художниками, — несли в себе дух неповиновения (внутри гейтфолд сегодня особенно актуален). Кричащее лицо Стюарта Хейгарта было идеальным визуальным дополнением к таким песням, как «Their Law», «Break & Enter» и «Poison», и это еще больше отдалило группу от их ярких рейв-корней.— Рич Томас

6.

Раскрытие информации – Расчет (2013)

Изображение обманчиво простое: грубый контур гендерно-нейтрального лица, нарисованный на детской фотографии середины 90-х годов, на которой изображены братья Раскрытие, Гай и Говард Лоуренс. Созданное другом английских продюсеров «лицо», появившееся на обложке дебютного альбома дуэта Settle , сделало мальчиков одновременно похожими на кукол и роботов и с тех пор стало синонимом джаггернаута Disclosure.Изображение, проецируемое на сцену во время выступлений, также появлялось на всем: от бейсболок и наклеек до бумажных вееров, которые раздавали посетителям палатки Коачеллы в Гоби, когда Disclosure играли на фестивале 2013 года как раз перед тем, как стать безумно известными и обожаемыми критиками. (В этой палатке действительно стало потно. Мой веер до сих пор лежит где-то в коробке из-под обуви.) Есть даже приложение Disclosure Face, которое поместит «лицо» на вашу собственную фотографию.

Это широко распространенное культурное влияние проистекает из обложки, которая одновременно свежая и винтажная, очень похожая на хаус-музыку миллениалов, которой наполнен Settle .Обработанная так, чтобы выглядеть как потертый конверт винилового альбома, обложка также намекает на копающиеся в ящиках корни хаус-сцены и, таким образом, на влияние, которое породило Disclosure. Иногда самая простая идея оказывается самой действенной. — Кэти Бейн

5.

Подвал Jaxx – Средство (1999)

Для Basement Jaxx вполне уместно выбить двери музыкального мира обложкой альбома, столь же громкой, как и их дебютный релиз. Когда они сбросили Remedy , мир остановился всего на одну секунду.Это были причудливые басовые шлепки «Red Alert», бодрая бестолковость «Same Old Show» и вокодерный драйв «Yo-Yo». Средство научило нас тому, что не обязательно быть серьезным, чтобы к вам относились серьезно.

Обложка говорит о многом. Обнаженные мужчины и женщины уложены друг на друга, как сардины, тела чередуются между белыми и черными мужчинами и женщинами, равными на одной производственной линии. Он отражает расширенную ДНК дуэта, Феликса Бакстона и Саймона Рэтклиффа, которые приписывают большую часть своего успешного звучания проникновенным певцам — часто чернокожим женщинам — представленным в их дискографии.

«Идея заключалась в том, чтобы сделать холмы и горы похожими на пейзажи, но только [используя] живую человеческую плоть, обнаженную и вместе, без разделения на черный, белый или любой другой цвет», — говорит Бакстон. «Я до сих пор очень хорошо помню съемочный день. Я вошел и передвинул [тела] со всех сторон, прося их подойти поближе. Я была ярко-красной от смущения, с торчащими повсюду кусочками и сиськами».

Это не сексуально в каком-либо смысле, а скорее заявление о силе людей и врожденной человечности, важном факторе во вселенной Basement Jaxx.Обложка Remedy ставит человека среди людей, а не против них, а песни внутри объединяют мир под одним звуком. — Джон Очоа

4.

Юстиция – Крест (2007)

Нельзя думать о Справедливости, не думая о кресте. Их пластинка 2007 года Cross— или † — стала культовым альбомом, а светящийся крест стал мощным символом их живых выступлений. На Cross, Justice перепрофилирует древнюю икону и придает ей ощущение 21-го века, делая ее трехмерной и придавая ей глубину.Справедливость продолжила играть с этим символизмом в своем альбоме 2011 года Audio, Video, Disco, , где они изобразили большой каменный крест, лежащий в поле. Между рейв-культурой и церковью было сделано много ссылок, и сила креста Справедливости действительно заставляет меня поверить, что Бог — ди-джей. —Чейз Уэлчер

3.

Rustie – Green Language (2014)

После выпуска своего дебютного альбома Glass Swords, Расти признал, что ему нужно немного повзрослеть.Это была блестящая мешанина из синтезаторов размером с арену и басовых риффов, вдохновленных Seinfeld , но шотландский продюсер знал, что он «сошел с ума… с китчевым звуком и чрезмерной глупостью». Зеленый язык назван в честь «языка птиц», который вращается вокруг идеи человеческого общения с птицами посредством пения. Два фламинго не только выглядят изысканно визуально, но и олицетворяют утонченную элегантность искрящегося звука Расти, в котором сочетается его любовь к грайму, трансу и хип-хопу.— Трой Курц

2.

Massive Attack – Мезонин (1998)

Эта брезгливо-недружелюбная фотография южноафриканского жука, сделанная Ником Найтом, чьи изображения насекомых получили похвальные места в Музее естественной истории, заставляет меня усомниться в моей терпимости к насекомым в целом. . Но я не позволю своему личному беспокойству испортить точную картину бурного процесса создания альбома на обложке. Точно так же жуткий объект увеличен до такой степени, что он напоминает паукообразного из Starship Troopers, , он напоминает о тяжелой борьбе коллектива за достижение готового продукта.Несмотря на то, что Tricky ушел из группы после ссоры с участником 3D, команда Bristol по-прежнему справилась с одной из своих самых сильных работ на сегодняшний день. Я не верю, что они могли бы найти более тревожную обложку, чтобы представить как путешествие альбома, так и получившуюся коллекцию интеллектуального электронного рока, перемежающегося яркими элементами джаза, регги и фанка. — Сэм Ю

1.

Kraftwerk – Человек-Машина (1978)

Лучшая фраза, которую я когда-либо читал о Kraftwerk, взята из интервью 1975 года в журнале Creem легендарного рок-критика Лестера Бэнгса, в котором он процитировал друга, описывающего Флориана Шнайдера из группы, который выглядит так, «как будто он может собрать компьютер или протолкнуть кнопку и взорвать полмира с таким же количеством эмоций.

Правдивая история: я купил виниловую копию The Man-Machine , не услышав ни одной ноты Kraftwerk. Конечно, я знал их имена и их наследие; но, к сожалению, я никогда не слушал их. Моя покупка была основана исключительно на визуальной эстетике — и это название, такое мощное и глубокое. Daft Punk познакомил меня с технологической сингулярностью через их Discovery и Human After All days, но The Man-Machine — дедушка симбиоза человека и технологий.