Как обрабатывать фото для Инстаграм — 6 правил

Знаете ли вы как обрабатывать фото для инстаграм, чтобы получались стильные и красивые снимки? Если нет, тогда эта статья специально для вас! В ней я расскажу вам 6 главных правил качественной обработки фото и покажу реальные примеры «До» и «После». Каких-то особых технических знаний вам не потребуется. Всё, что вам нужно – это скачать 4 рекомендуемых приложения на свой смартфон и дочитать статью до конца, чтобы понять всю суть качественной обработки.

С ростом популярности инстаграма, многие стали уделять особое внимание качеству и красивой обработке фотографии. Особенно это актуально сейчас, когда Инстаграм ввел алгоритмическую выдачу постов в ленте пользователей. Сегодня, чтобы вас заметили, необходимо публиковать по-настоящему классные снимки.

К слову сказать, практически все крупные Insta-блогеры и предприниматели выкладывают в свои профили обработанные фото, стараясь придерживаться единого стиля. Оно и понятно, ведь красивые и «ухоженные» снимки больше привлекают пользователей.

Полезно: Курс «Продвижение в Инстаграм с 0 до первых продаж»

Содержание статьи:

4 лучших приложения обработки фото для инстаграма

Для обработки фотографий существует масса приложений, как платных, так и бесплатных. Принцип работы у всех плюс-минус один и тот же. Различаются между собой только функционалом, удобством использования и встроенными фильтрами. Методом проб и ошибок я для себя выделил 4 наиболее удобных и функциональных приложения:

• Lightroom CC
• VSCO
• Facetune
• Snapseed

Их мне хватает за глаза. Все 4 приложения в базовой версии бесплатны и доступны для скачивания в AppStore или Google Play. Также в этих приложениях есть возможность докупать платные функции или фильтры.

Если честно, чаще всего я пользуюсь только первыми двумя.

Lightroom CC

Lightroom CC использую для основной корректировки снимка (яркость, контрастность, свет, температура и так далее). В нём мне нравится простота использования и интуитивно понятная панель управления. Имеется весь необходимый функционал для работы с изображением.

VSCO

VSCO использую после основной обработки фотографии для наложения фильтров. С их помощью можно обрабатывать фотки в одном стиле.

Facetune

Если на фотографии необходимо подкорректировать кожные изъяны у людей или осветлить какие-то области, тогда использую приложение Facetune. Вообще в нём очень мало бесплатного функционала. Все самые прикольные инструменты обработки, к сожалению, платные. Для большинства это окажется не совсем удобным вариантом.

Snapseed

В принципе это аналог Lightroom CC, но с некоторыми полезными фишками. Мне как-то удобней пользоваться именно Лайтрумом. Хотя и snapseed установлен на моём Яблоке и его я тоже изредка использую.

В Snapseed есть такие полезные инструменты как “Точечная Коррекция”, “Кисть” и “Перспектива”. Первый инструмент позволяет убирать ненужные детали со снимка. Второй – позволяет осветлять определенные участки фото, а с помощью третьего инструмента можно изменять угол наклона фотографии. В Lightroom все эти функции входят в платный функционал.

Также в Snapseed есть возможность накладывать текст на фото, и там есть несколько красивых шрифтов. Но с текстом будьте осторожны. Иснтаграм рекомендует использовать не более 20% места на фотографии под него. Причем если на фото есть, например, вывески с какими-то надписями, то это тоже считается за текст. Обращайте на это внимание.

6 главных правил как обрабатывать фото для инстаграм

При обработке фотографий следует придерживаться определенных правил. Я выделил 6 самых основных, которые помогут вам стильно обработать снимок и сделать его привлекательным для пользователей.

1. Добавляйте каждому снимку Яркость (Экспозицию)

Даже с использованием хорошего освещения, конечный снимок получается не совсем ярким и нуждается в корректировки. Яркие фотографии намного приятнее глазу, чем мрачные и тусклые. Но будьте осторожны и не сильно увлекайтесь этим инструментом, иначе можно «пересветить» фотографию. В этом случае она будет «резать» глаз вместо того, чтобы привлекать внимание. За яркость отвечает функция «Экспозиция».

В примере видно, что фотография слева, хоть и сделана при дневном свете и на белом фоне, но все равно имеет немного тусклый вид. С помощью «Экспозиции» я придал снимку более яркий вид и он стал выглядеть интереснее.

2. Избавляйтесь от желтого света. Делайте снимок в более холодных тонах

По многочисленным опросам и исследованиям, фотографии в холодных тонах намного больше импонируют пользователям инстаграма. Как правило, они собирают на порядок больше лайков, чем схожие фотографии, но в тёплых (желтоватых) тонах. Обычно за этот показатель отвечает функция под названием «Температура».

В этом примере мы видим, что свет от настольной лампы имеет желтый оттенок и смотрится это не очень. Чтобы избавиться от желтизны, я передвинул показатель «Температура» в более холодный диапазон (влево) и увеличил немного «Экспозицию».

3. Не добавляйте фильтры на максимум

Инстаграм – это сплошные фильтры, но ими нужно пользоваться с умом. Никогда не добавляйте их на самый максимум, иначе сделаете фотографию менее привлекательной и неестественной. В приложении VSCO – максимальным значением является число 12. Я обычно выставляю его в диапазоне от 3 до 6. В очень редких случаях довожу этот показатель до 8, но это самый максимум.

Помните, что фильтры – это приправы к вашему блюду под названием «Фотография». Если вы добавите слишком много приправы, то ваш снимок получиться «невкусным». А вот если слегка приправите, то блюдо получится очень вкусным и захочется добавки 😊

В примере видно, что фотография справа с максимальными настройками фильтра С1 выглядит совсем неестественно и немного раздражает глаз. На фотографии слева, фильтр С1 наложен на половину. Это придает снимку более интересный вид.

4. Не увеличивайте резкость фотографии на большие значения

Сейчас наблюдается тенденция добавлять резкости и четкости всем фотографиям. Эти функции четче прорисовывают мелкие детали снимка. И почему-то многим кажется, что если они повысят резкость фотографии на максимум, то сделают её намного привлекательнее.

На самом деле выглядит это очень не естественно и как-то через чур безвкусно. Если и хотите увеличить резкость, то выставляйте небольшие значения.

5. Стремитесь к более натуральным фотографиям

Я заметил, что сейчас очень модно выделять на фотографиях какие-то части снимка в яркие цвета. Например, сделать небо ярко розовым или что-то в этом духе. Так вот, не стоит увлекаться подобными изысками. Это делает ваш снимок каким-то искусственным. Стремитесь к более натуральным фотографиям, потому что подсознательно каждый человек воспринимает их намного лучше.

6. Кадрируйте фотографии

В галерее профиля все снимки отображаются в квадратном формате, т.е. соотношение сторон 1 к 1. Если вы загрузите, например, фотографию, прямоугольного формата, то в основной галерее ваш снимок обрежется и будет отображаться не так, как хотелось бы. Поэтому я рекомендую всегда делать снимки квадратными.

Для этого в любом приложении для обработки есть инструмент под названием “Обрезка”. Выбирайте формат 1:1 и определяйте ту область, которую хотите оставить на своём снимке. Таким образом лишние края обрежутся, и фотография получится квадратной. Она будет одинаково хорошо смотреться как в основной галерее, так и внутри самого поста.

Как обрабатывать фото для инстаграм в светлых тонах

Очень популярными в последнее время стали обработки фотографий в светлых (белых) тонах. Безусловно, профили с такими фотографиями выглядят стильно и красиво. Белый – это универсальный цвет, наполняющий снимок яркостью и подчеркивающий все остальные цвета. По этой причине, многих волнует вопрос, а как же обрабатывать фотографии в подобном стиле?

Кто-то считает, что это зависит от каких-то секретных манипуляций при обработке… Но на самом деле секрет прост – нужно делать фотографии преимущественно на белых фонах (бэкграундах). Проблема в том, что вести профиль в подобном стиле достаточно сложно. Вам всегда и везде нужно искать основной белый цвет, чтобы сделать на его фоне фотографию.

А в плане самой обработки всё достаточно просто. Просто добавьте “Экспозиции” и выставьте “Температуру” в более холодный диапазон. По необходимости можете немного отбелить белые участки в приложении Facetune. Тогда у вас будут получаться примерно следующие фотографии:

Как обрабатывать фото для инстаграм в одном стиле

Если речь идет именно об обработке, то здесь выход только один – выбрать для себя 1-2 примерно схожих фильтра и добавлять их на все свои фотографии. Таким образом каждая ваша фотка будет иметь примерно один и тот же небольшой оттенок наложенного фильтра.

Самые распространенные VSCO фильтры среди блогеров:

• Семейство фильтров А (А4, А5, А6)
• HB1 и HB2
• C3-C5

В VSCO есть еще платные фильтры. Как правило, большинство пользуется бесплатными. Поэтому если вы решитесь и купите платные фильтры, то можете немного выделиться из серой массы 😊

Это что касается самой обработки. Можно помимо обработки, заранее продумать единый стиль фото и придерживаться его.

Заключение

В этой статье мы с вами разобрали 6 главных правил, как обрабатывать фото для инстаграм, а также познакомились с 4 самыми лучшими приложениями для обработки фото. Надеюсь, моя статья оказалась для вас полезной и теперь вы сможете без труда редактировать свои снимки, делая их стильными и привлекающими внимание.

Также, хотелось бы сказать, что придерживаться определенных правил конечно же нужно, но никто вам не запрещает экспериментировать. Пробуйте различные варианты обработки и ищите свой стиль. А на этом у меня все. Спасибо, что дочитали до конца 🙂

Понравилась статья? Оцените её и поделитесь ей с друзьями в соц. сетях (кнопки снизу). Если остались вопросы – задавайте их в комментариях.

Выбираем цвет для тонирования фотографии

Часто при обработке фотографий приходится задумываться о том, какой цвет использовать для тонирования, использовать тёплые или холодные цвета, высокий или низкий контраст. Представить изображение заранее бывает не просто, поэтому приходится экспериментировать и долго подбирать более привлекательный вариант обработки.

У каждого фотографа свой ход мыслей при обработке и индивидуальные предпочтения, поэтому на данный материал можно лишь опираться, чтобы понять концепцию. У каждого будут получаться свои оригинальные результаты. Более того, если сделать обработку снимка сейчас и ещё раз заново обработать его через несколько дней, результаты будут разные.

Очень важно постоянно пробовать что-то новое или применять знакомые методы обработки и эффекты к новым снимкам. Постоянный поиск научит заранее предвидеть результат и быстрее добиваться поставленной цели.

Создание нескольких вариантов обработки одного и того же снимка позволит понять в каком направлении нужно двигаться. Получить вариабельность можно в Lightroom при помощи виртуальных копий изображений или в Photoshop при помощи слоёв.

Из нескольких вариантов выбираем наиболее понравившийся.

Если вы обрабатываете серию снимков, то все они обычно выполняются в одном стиле. Как говорилось выше, стиль обработки во многом зависит от настроения, времени суток и многих других аспектов. Поэтому лучше обрабатывать всю серию сразу, пока вы находитесь на одной волне. Завтра или через неделю настроение может быть другое и последующая обработка будет отличаться от уже проделанной работы.

Незначительная коррекция

Часто нужно просто подредактировать резкость, контраст, экспозицию или некоторые другие основные параметры.

Иногда даже трудно заметить разницу между отредактированным снимком и исходником.

Для обработки любящих парочек очень хорошо подходит жёлтый цвет. Он делает фотографии более тёплыми.

Больше насыщенности

Часто цвета на фотографиях получаются недостаточно яркими и насыщенными. При повышении контраста насыщенность также усиливается, но с ней желательно поработать отдельно. Также хорошо выглядит тонирование в один общий цвет.

Добавление нового цвета

Иногда на снимке не хватает цвета. Без него фото смотрится пустым. Тогда приходится добавлять этот цвет.

Новый цвет должен быть комплементарным к уже существующим.

Из-за большого различия экспозиции цвет неба или воды может потеряться.  В таких случаях приходится возвращать его вручную.

Ч/Б

С чёрно-белым фото всё относительно просто. Часто цвет бывает не главным в фотографии и нам нужно подчеркнуть форму.

Сказочный эффект

Творческий подход часто может сделать из рядовой фотографии очень хорошую художественную работу. Самое главное не сильно увлекаться, чтобы фотография оставалась сама собой,

На основе материалов с сайта: lightroom.ru

Простая обработка фото в нежных тонах в фотошопе

Друзья, рад приветствовать вас! Сегодня на фотодизарт.ру вновь небольшой урок по обработке фото в фотошопе. Мы будем обрабатывать фото в нежных тонах, с применением эффекта  градиентного тонирования. Благодаря данному уроку вы с легкостью придадите своим фото новые красочные оттенки, сделаете тона более нежными. Урок у нас займет совсем немного времени, и вы сами увидите какая простая может быть обработка фото в фотошопе.

Давайте приступим, открываем фотошоп и загружаем фото. Ниже я приложил скрин до и после обработки, как вы можете заметить эффект довольно интересный, а когда познакомитесь с уроком поймете что еще и не сложный.

Первый этап это коррекция красного оттенка при помощи цветового тона/насыщенности. Добавим новый корректирующий слой цветовой тон/насыщенность кликнув по пиктограмме внизу окна слои. Или идем в меню слои > новый корректирующий слой > цветовой тон/насыщенность

. После чего настроим корректирующий слой, уменьшив насыщенность в моем случае это -54.

Следующим этапом затонируем наше фото с помощью градиентного тонирования как и в предыдущем этапе создаем новый корректирующий слой карта градиента. Для этого кликнем на пиктограмму внизу окна слои «создать новый корректирующий слой или слой заливку». В появившемся меню выберем карта градиента. Настроим его, для этого щелкнем по градиенту в окне «коррекция (карта градиента)» в появившемся окне «редактор градиентов» выбираем стандартный градиент (фиолетовый, оранжевый), и изменим у него оранжевый цвет на

#ebdbcc. И для этого слоя установим режим смешивания «экран/ screen».

Далее мне хочется осветлить один край у фото, я буду использовать простую кисть (B) с мягкими краями и непрозрачностью в 24%. Для этого создадим новый слой(Shift+Ctrl+N), настроим кисть, выберем белый цвет, если таковой не стоит, и проведем кистью по правой стороне фото, тем самым слегка осветлив его.

Как видите по скриншоту, фото уже стало в нежных тонах, но мне хочется добавить контраста. Сделаю я это простым способом, создам новый слой (

Shift+Ctrl+N), залью его черным цветом и установлю для него режим смешивания «мягкий свет/soft light». И немного убавим влияние этого слоя на наше фото, для этого уменьшим непрозрачность до 80% (у Вас может быть больше или меньше зависит от фото).

Вот и все обработка фото в фотошопе закончена, как итог мы получили обработанное фото в нежных тонах. Урок довольно простой, эффект получается достойный. Пробуйте экспериментируйте со своими фотографиями, придавайте им нежные тона.

Не забывайте подписываться на новые статьи и уроки сайта, тогда вы будите узнавать о них первыми.

Фон для инстаграмма в пудровых тонах

Если вы хотите узнать, как сделать ваши фото красивее, как создать композицию или находитесь в поиске идеального стиля, то вы в шаге от ответов на все ваши вопросы. Сегодня мы хотим рассказать, как оформить инстаграм в бежевых тонах.

Snapseed

Инстаграм в бежевом стиле содержит коричневые сдержанные тона, которые приятны любому взгляду. Посмотрев на такой профиль, многие пользователи отмечают, что от снимков веет теплотой и уютом.

Первая программа, которая нам поможет в оформлении – это Snapseed. В ней нужно выставить следующие настройки:

1. Инструменты – Коррекция – поставить Яркость на +30 (+40).
2. Там же Насыщенность убрать на -20.
3. Световой баланс поставить на +5 (+10).
4. Светлые участки на +25 (+30).
5. Тепло на +20 (+25).
6. Некоторые настройки нужно подкрутить вот тут: Инструменты – Резкость – Структура +25 (+30).

Бежевая кожа и другие нюдовые элементы шикарно смотрятся на отбеленном фоне.

Бежевый стиль инстаграма помогут создать следующие фильтры в приложении VSCO:

• А4;
• С5;
• С8;
• Е1-Е2;
• J5;
• КК2;
• М5;
• P5 + N1.

Все фильтры должны стоять в среднем на параметре 5 или 6.

Также в программе нужно выставить следующие настройки:

• уменьшить Насыщенность на -1;
• увеличить Температуру на +1;
• выставить Яркость на +0,6;
• Темные участки выставить на +3 (+4).
• добавить Зернистость на +0,5;
• поиграть с параметром Оттенок кожи, в зависимости от того, какой тон вы хотите: розовый или желтый.

В приложении Afterlight можно наложить различные потертости, слегка убавив их прозрачность. С подобными акцентами инстаграм в бежевых цветах выглядит довольно стильно.

Будьте самыми стильными! Используйте супер эффекты:

Еще куча лайфхаков, секреты обработки, лучшие фильтры, о том, как сделать радугу на лице, как наложить текст, сделать правильную раскладку на фото собраны в нашей общей статье.
Теперь вы знаете, как оформить инстаграм в бежевых тонах. Попробуйте поэкспериментировать с теплыми нюдовыми тонами, чтобы все тона и полутона на снимке смотрелись естественно. Пускай ваши фото собирают огромное количество лайков.

Стиль раскладки аккаунта

Чтобы придерживаться единого оформления аккаунта для начала необходимо определить стиль раскладки, то есть в каком порядке вы будете публиковать фотографии. Используйте приложения, которые позволяют загрузить фотографии и перемещая, найти наилучшие сочетания (UNUM, Planoly и др.).

Шахматный порядок

Чередование через одну фотографий близких по смыслу или цветовой гамме. Например: фото — цитата-фото; цветное фото — черно-белое — цветное.

Фото в ряд

Для каждой линии (вертикальной или горизонтальной) выделяется единая концепция фото. Например: горизонтальный ряд из трех фото посвящен демонстрации одного платья в разных ракурсах или одной теме по путешествию в какой-либо стране.

Коллаж

Такой стиль оформления сложен в реализации. Чтобы лента вызвала магнетизм, фотографии должны смотреться как единое целое. Они выполнены в едином стиле, они плавно перетекают друг в друга, создавая впечатление общего полотна. Этот вариант часто используют фотографы или веб-дизайнеры, т.к. создание сложных коллажей выполняется в Photoshop или Lightroom.

Мозаика

Такой вариант оформления еще называют «Пазл». Для реализации нужно создать качественную фотографию или иллюстрацию и разрезать ее от 3 до 12 частей. По такому принципу создаются и лендинги. Такой вариант больше подходит коммерческим аккаунтам, кто предлагает свои услуги. Такие аккаунты чаще всего сталкиваются с проблемами визуализации своих услуг и, соответственно, генерацией контента. Например: фотографы, smm-менеджеры, бизнес-коучи и т. п.

Подготовка и обработка фотографий

Выберите основную гамму цветов для ленты

Цвет должен ассоциироваться с тематикой аккаунта. Например: для магазина детской одежды могут подойти два оттенка — голубой и розовый (таким образом будет происходить деление между одеждой для мальчиков и девочек). И наоборот: аккаунту детских праздников не подойдет оформление в черно-белом варианте. Цвет должен отражать настроение профиля и его направление.

Выбранный цвет может меняться, главное — сделать плавный переход. Например: главный оттенок аккаунта — зеленый. На фотографии изображено поле с зеленой травой и деревьями, в поле стоит человек с желтой шляпой. Именно шляпа и есть акцент и плавный переход к следующему оттенку — желтому цвету.

Определитесь с фильтрами

Для целостности ленты нужно придерживаться единого оформления по тональности. Самый простой способ этого достичь использовать одинаковые или приближенные настройки фильтров при обработке фотографий.

Уже имеете сочные фотографии внутри профиля? Это ещё не всё. Хотите, чтобы аккаунт был по-настоящему притягательным для аудитории? Следующий уровень – подобрать концепт и научиться вести Инстаграм в одном стиле.

Качество фото-контента в той же степени важно, как и гармония цвета, настроение и сочетаемость кадров.

Из материала вы узнаете основные способы, как красиво оформить Инстаграм, включая бизнес-аккаунты.

«Сетка»

Это универсальные, красивые и несложные стили ведения Инстаграма. Их сила в сочетаемости и логике.

Эффект «Шахматной доски»

Чередуйте близкие по смыслу и цветовой гамме изображения через одно. Сохраняет форму при одиночной выкладке постов, поэтому удобен реализации.

Главная идея – порядок.

Шахматный эффект может быть достигнут фильтрами или изначальным планированием

Переходом через цитату или текст.

Хотите вести Инстаграм в одном шахматном стиле для компании? Можете чередовать фото товаров (снятых в единообразии) и текстовой информации для клиентов и от клиентов (вопросы, отзывы, новости, полезное).

Волшебный по визуальным качествам пример от @ktotutbeauty

Вариация от @super_freelancer

Адаптируемый вариант для бизнеса: контент с товарами всегда в одних тонах, остальное в чб или на тёмном контрасте.

@oceansdesireshop профи в этом

Ряды в линию или дизайн по столбцам

Главная идея: всё внимание на ряд.

Одежда от @batnorton и их линейный подход

В этой технике отлично смотрится вынос конкретных тем, жанров, разделов.

Смысловое наполнение и причинно-следственная связь «зачем и почему» должна быть ясной. То есть желательна изначальная общность кадров.

@stylish3010 – продажа одежды, обуви и аксессуаров.

Учтите, выкладка контента для ряда должна быть единовременной или нарушится логика визуальной составляющей профиля.

Ряды по вертикали или диагонали

Таким же образом можно применять сетку, создавая вертикальный и диагональный стили оформления инстаграма.

@che3m1st и @phoebesoup

Как и в прошлом варианте, нужно быть внимательными и публиковать сразу продуманный ряд или дизайн будет нарушен.

Ряды отлично вписываются в концепты оформления инста-магазинов, в бьюти сферу, мастерам, дизайнерам. Их способность – создать законченный образ продукта или услуги путем представления выигрышных сторон.

“Возьмите себя в… рамки”

Дизайн в рамках специфичен, но интересен. Сложно сказать наверняка каким брендам и профилям он подойдёт, а кому нет. Но… этот стиль выделяется на фоне обычных аккаунтов. И очень просто реализуется через специальные приложения. Например, Snapseed

Геометрия форм рамочного дизайна ограничена только количеством фигур.

Экспериментируйте с размером. И формой. Помните про сочетаемость тонов и настроение создаваемое вашим профилем.

Пример комбинации фонового паттерна, рамок и геометрии формы у @fishhunt_fest
Выглядит стильно и профессионально.

Приложения помогающие раздвигать границы фото с помощью рамок:

Плиточные концепты

Внимание. Это сложные техники исполнения, они требуют использования сторонних приложений, программ (например, «Photoshop») и подразумевают наличие вкуса в дизайне. Но есть и хорошая новость, в интернете есть платные и бесплатные готовые шаблоны таких дизайнов, но они всё еще для использования в Photoshop.

Instagrid — приложение, которое упрощает работу по этим направлениям.

Коллаж

Когда вы реализуете этот единый стиль в своём инстаграме, вы станете настоящим магнитом для новой аудитории. Если логика выстроена правильно, а гармония не утеряна, каждый элемент коллажа займет своё место, дополнив общую историю.

Такой профиль обязательно будет прочитан новым посетителем. Если говорить о коммерческих площадках, то это неплохой выбор для агентства с дорогими услугами, SMM-агентства, продающего блога, инфобизнесмена, специалиста.

– выкладка и производство сложные и долгие, должны быть выложены сразу, чтобы сохранить общую концепцию
– когда вы выгрузите коллаж, в ленте у текущих подписчиков окажется вся «мешанина»
– если у фото запланирована текстовая составляющая, это удлинит создание коллажа
– не уверен, что можно тянуть такой формат из месяца в месяц

Паззл или мозайка

Более простой вариант плиточного дизайна. Разрежьте одну фотографию на 9 или 12 частей, используя instagrid, фотошоп или любой подходящий фото-редактор.

Итог может быть информационным, цельным или комбинацией.

Если вы делаете посадочную страницу в инстаграме под коммерческий трафик и не планируете активно её вести – это хороший вариант. Ещё это называется инста-лэндингом.

@imperia_sumok делает достаточно качественные встройки комбинаций концепта в общее ведение.
Сложность: 10 из 10

Оттенки в дизайне

Выбор основы

Начните с подбора тональности аккаунта. Помните, ваша гамма будет отражать основную эмоцию, поэтому ориентируйтесь на планируемое настроение профиля.

1. Выбираем подходящий цвет (или несколько).
2. Повторяем оттенки в каждом следующем фото (объекты, фон, фильтры)
3. Вы великолепны

В зависимости от ниши можно подбирать комбинации цветности

И планировать будущие переходы к другим краскам

Как делает @_highking и @ktotutbeauty

Категории товаров могут быть разграничены таким же образом.

Если ваш бренд уже имеет фирменные цвета, используйте их в оформлении.
Или подберите те, что лучше отражают суть реализуемой стратегии, настроение и воспринимаются аудиторией.

Быстрая шпаргалка по сочетаемости

Настроение и тональность

Единый тон и эмоция могут задаваться общими настройками фильтров при обработке фотографий.

Яркость и контраст или воздух и невесомость?

Наша цель: передать правильную эмоцию через контент. Помните об этом.

Сеем добро и уют – держите воздух и тепло.
Мы строгие и важные – распишетесь за минимализм и сниженную насыщенность
Суровые и агрессивные – контрасты и яркие цвета

Чтобы определить контент в группы в группы, опубликуйте три фотографии в одной гамме, другие три в близкородственной ― упростится его восприятие зрителем.

Общий стиль Инстаграма через фильтры

Когда мы вводим строгую колористику нашему профилю, можно столкнуться с трудностями и ограничениями при производстве контента. Куда проще дела обстоят с фильтрами. Выберите один или несколько ваших и используйте.

Если стандартных фильтров недостаточно, используйте приложения для обработки фото для инсты:

• VSCO Cam
• A Colour Story
• Afterlight
• Lightroom
• Snapseed

Посмотрите полезное видео по обработке контента при помощи фото-редакторов

Есть лайфхак для подбора фильтров оформления о котором мало кто знает.
В Пинтересте есть целый раздел с точными инструкциями и идеями визуализации специально для Инстаграма

Вариации съемки

Если постоянно использовать один и тот же интересный план или ракурс – это со временем станет вашей узнаваемой фишкой.

Помните эти тысячи фотографий с рукой, которая ведет за собой? Вы в силах придумать что-то новое или позаимствовать чужую идею.

 

делаем инстаграм в теплых тонах

Многие из вас замечали у блоггеров фотографии с различной цветокоррекцией, когда от всех снимков прямо веет уютом. Как сделать и вести инстаграм в теплых тонах? Для вас мы собрали лучшие секреты, которые помогут создать вам милый и ламповый профиль.

Лучшие фильтры

Для того, чтобы выдержать инстаграм в теплых тонах и цветах, необходимо использовать специальные фильтры, которое можно найти в приложении VSCO. Какие же из них самые актуальные?

1. Фильтр А4 делает фотографию более приглушенной и придает ей теплый подтон.
2. А вот с фильтром С5 нужно быть осторожным, потому что он придает снимкам теплоты, но является очень контрастным. Рекомендуется выставить параметры +5 +6 при его использовании.
3. С фильтром С8 ваши изображения станут по-настоящему ламповыми. С ним все оттенки уходят в беж с красными полутонами.
4. Фильтры Е1-Е2 прекрасно подойдут для инстаграма в теплых тонах. Е1 отличается от Е2 только тем, что он более желтый.
5. Все фильтры из серии J имеют сероватый подтон, но хорошо осветляют фотки. Для мягкой обработки подойдет J5 в небольшом количестве.
6. Фильтр КК2 также может сделать фотографию теплой.

Обработка

В этой главе мы рассмотрим, как сделать инстаграм в теплой обработке в приложении VSCO. Рекомендуется настроить некоторые параметры:

• Для теплой обработки инстаграма не стоит трогать Выдержку;
• Контрастность можно увеличить на +0,5 или на +1;
• Температуру всегда нужно уводить в плюс;
• Поэкспериментируйте с параметром Оттенок. Обычно, если увести ползунок влево, то будет выделяться зеленый полутон, а если вправо, то розовый. Предпочтительнее выбирать розовый;
• Оттенок кожи лучше всего настраивать на -2, чтобы получить розоватый полутон.
• С
  Зернистостью фото получается в ретро стиле.
• Если хотите придать снимку немного аристократичности, то следует настроить параметр Обесцветить.
• По желанию Светлые участки можно увести в +5, чтобы они стали более приглушенными.

Материалы и фото взяты с канала ALINA KIVIART.

Будьте самыми стильными! Используйте супер эффекты:

1. Надпись в круге на фото.
2. Блёстки и мерцание на фото.
3. Сердечки над головой.
4. Эффект падающего снега.
5. Как изменить шрифт в инстаграме в информации о себе.
6. Акварельные мазки на фото.
7. Розовый профиль в инстаграме.
8. Отбелить фон на фото.
9. Размытые рамки по бокам на фото.
10. Эффект старой пленки с датой.
11. Топ-20 лучших фильтров VSCO.
12. Изменить цвет предмета.
13. Блёстки на веках.
14. Двойная экспозиция.
15. Живое фото.
16. Наложить красивый текст на фото.
17. Flat Lay фото: правильная раскладка предметов на снимке.

Еще куча лайфхаков, секреты обработки, лучшие фильтры, о том, как сделать радугу на лице, как наложить текст, сделать правильную раскладку на фото собраны в нашей общей статье. Кликайте на картинку!
Теперь вы знаете, как сделать инстаграм в теплых тонах. Пользуйтесь нашими простыми советами и подсказками. Пускай ваши фото собирают огромное количество лайков.

Спасибо за ваше потраченное время

50 VSCO пресетов для стильного профиля

Соцсети

Чтобы вести стильный профиль, необязательно быть дизайнером или фотографом. На самом деле, все может быть просто как дважды два. Для этого есть пресеты.

читать 9 м.7 Ноября 2018Ия ПфанштильRusability

Instagram — одна из самых популярных социальных сетей в мире, а VSCO — одно из самых популярных приложений среди инстаграмщиков. И на то есть причина. С помощью этого премиального инструмента (некоторые функции которого можно использовать бесплатно) даже любитель может обрабатывать свои фото как профи. Качество визуального контента играет важнейшую роль в Instagram продвижении. Но чтобы вести стильный профиль, необязательно быть дизайнером или фотографом. На самом деле, все может быть просто как дважды два. Для этого есть пресеты.

Как редактировать снимки при помощи пресетов

Для начала скачайте приложение VSCO в App Store или Google Play. Зарегистрируйтесь и перейдите в раздел Студия. Выберите камеру или загрузите снимок. 

Как сделать фото в VSCO

Выберите понравившийся кадр и нажмите иконку Редактировать внизу справа.

Как редактировать фото в VSCO

Дальше ориентируйтесь на понравившийся пресет. В первой вкладке выберите фильтр (Preset), его интенсивность также можно регулировать.

Фильтры VSCO

После этого перейдите во вторую вкладку и настройте параметры так, как указано на выбранном вами снимке:

 Инструменты VSCO

• Экспозиция (Exposure)
• Контраст (Contrast)
• Резкость (Sharpen)
• Насыщенность (Saturation)
• Баланс белого — Температура (Temperature)
• Тон — Светлые места (Highlights)
• Тон — Тени (Shadows)
• Раздельное тонирование — Оттенок теней (Shadows Tint)
• Баланс белого — Оттенок (Tint)
• Обесцветить (Fade)
• Зернистость (Grain)
• Оттенок кожи (Skin Tone)
• Виньетка (Vignette)

Сохраните результат. Видите, все очень просто.

50 пресетов для VSCO

Ниже вы найдете 50 пресетов для приложения VSCO. Просто выберите понравившийся стиль и настройте параметры так, как указано на фото. Отредактировав изображение, создайте рецепт, по которому вы сможете быстро обработать все последующие снимки. Для этого перейдите на третью вкладку в меню редактирования изображения. 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

11. 

12. 

13. 

14. 

15. 

16. 

17. 

18. 

19. 

20. 

21. 

22. 

23. 

24. 

25. 

26. 

27. 

28. 

29. 

30. 

31. 

32. 

33. 

34. 

35. 

36. 

37. 

38. 

39. 

40. 

41. 

42. 

43. 

44. 

45. 

46. 

47. 

48. 

49. 

50. 

Чтобы пресеты смотрелись эффектнее, старайтесь делать фото в одном стиле. Об основах этого мастерства вы узнаете здесь.

PhotoshopSunduchok — Теплое тонирование

Автор: Princypessa. Дата публикации: 26 июля 2019. Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

Теплое тонирование

Всем привет!

Сегодня мы будем добавлять на фотографию тонировку в теплых тонах и создавать мягкий эффект.

Сначала мы при помощи корректирующего слоя Кривые изменим цветовую гамму изображения. Затем с помощью инструмента Кисть нарисуем солнечный свет в левом верхнем углу холста, создадим еще несколько корректирующих слоев и добавим в документ текстуру. В завершение для того, чтобы придать фото мягкий эффект, мы применим к слитой копии всех видимых слоев фильтр Радиальное размытие и изменим режим наложения слоя на Мягкий свет.

 

 

 

Открываем в фотошоп (Ctrl+O) фотографию с парой из папки с исходниками.

Создаем корректирующий слой Кривые и выгибаем кривые, как на рисунке ниже.

Выше всех слоев создаем новый пустой слой и переименовываем его в «Блик».

Чтобы переименовать слой, дважды щелкните по имени слоя в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

Активируем инструмент Кисть и выбираем мягкую круглую кисть (чтобы вызвать меню выбора кисти, кликните ПКМ по холсту).

Если на данный момент в программу не загружен набор с мягкими круглыми кистями, в меню выбора кисти нажмите на «шестеренку» справа и выберите «Основные кисти».

В панели цвета в качестве цвета основного плана устанавливаем оттенок # 772524. 

Выбираем из набора мягкую круглую кисть, увеличиваем ее размер и делаем отпечаток кистью в верхнем левом углу холста.

Чтобы изменить размер кисти, воспользуйтесь клавишами квадратных скобок – клавиши «Х» и «Ъ» в русской раскладке или используйте соответствующий ползунок в меню выбора кистей.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Блик» на Линейный осветлитель и понижаем прозрачность слоя. 

Выше всех слоев создаем корректирующий слой Цветовой баланс и вводим настройки, как на рисунке ниже.

В уроке Теплое тонирование, выше всех слоев создаем корректирующий слой Выборочная коррекция цвета и вводим настройки, как на рисунке ниже.

Выше всех слоев помещаем в документ (Файл-Поместить) текстуру из папки с исходниками.

При помощи инструмента Перемещение сдвигаем текстуру влево. 

В панели слоев меняем режим наложения слоя с текстурой на Экран.

Выше всех слоев добавляем корректирующий слой Яркость/Контрастность и вводим настройки, как на рисунке ниже.

Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E, чтобы создать слитую копию всех видимых слоев.

Переименовываем образовавшийся слой в «Размытие». 

Переходим в меню Фильтр-Размытие-Радиальное размытие и вводим настройки, как на рисунке ниже.

Перетащите центр размытия немного влево и вверх. 

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Размытие» на Мягкий свет и понижаем прозрачность слоя.

Теплое тонирование для фото готово!

Результат в виде до и после.

И финальный результат

Прекрасного настроения и вдохновения!

 

 

БЕСПЛАТНЫЕ РАССЫЛКИ УРОКОВ ВКОНТАКТЕ:

 

 Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий в фотошопе — подпишитесь на рассылку.
Форма для подписки находится ниже.

 

Понравилось? Поделитесь:

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Добавить комментарий

Понимание баланса белого и цветовой температуры в цифровых изображениях

Много лет назад, еще во времена проводных телефонов и пленок, большинство фотографов не задумывались о балансе белого (WB) или цветовой температуре. Те, кто это сделал, носили с собой фильтры коррекции цвета, которые можно было закрепить на передней части линз, которые нейтрализовали бы цветовые оттенки искусственного или естественного света, освещающего сцену. Если вы обращали внимание в те древние времена, вы могли заметить, что некоторые пленки продавались специально для использования в помещении или на открытом воздухе или для определенных источников света.

Я предполагаю, что многие цифровые фотографы также не уделяют много внимания цветовой температуре или балансу белого. Фактически, я в значительной степени знаю это, потому что, когда я делаю покупки в Интернете, я вижу много примеров изображений, которые демонстрируют определенный цветовой оттенок. Обычно это не имеет большого значения, если вы не покупаете керамическую чашу с кремовой серединой, а цветовой оттенок снимка делает чаши с белой серединой кремового цвета. Обычно на фотографиях мы хотим, чтобы белые вещи выглядели белыми.

Между прочим, ваши глаза невероятно хороши в удалении цветовых оттенков со сцены, зарегистрированной в вашем мозгу. Белые объекты выглядят белыми для наших глаз, если к источнику света не добавлена ​​сильная фильтрация или, в случае заходящего или восходящего солнца, солнечный свет проходит через обилие атмосферы, в результате чего свет становится более желтым или «золотым». ,» В ролях.

Итак, если вы снимаете цифровую зеркальную или беззеркальную камеру, или даже продвинутую «наведи и снимай», вы, возможно, наткнулись на настройку меню или кнопку, которая позволяет вам регулировать баланс белого в камере.В этом обсуждении мы поговорим о том, как и почему вы, возможно, захотите отрегулировать этот параметр, чтобы с этого момента я не покупал в Интернете кучу мисок для хлопьев неправильного цвета.

Цветовая температура

Что такое баланс белого, спросите вы? По сути, это настройка, которая сообщает камере, как регистрировать цветовую температуру. Гм, какое отношение «температура» имеет к «цвету»? Ну, цветовая температура — это измерение оттенка конкретного источника света.Он измеряется в градусах Кельвина. Мы измеряем холод и тепло с помощью термометров, откалиброванных так, чтобы показывать нам градусы, так почему же мы говорим о цвете, используя одну и ту же единицу измерения? Что ж, спасибо лорду Уильяму Томсону, барону Кельвину 1 ^st (британский инженер и физик-математик, который непосредственно отвечал за формирование первого и второго законов термодинамики), который нагрел углерод, «радиатор накаливания», и заметил, что как он стал горячее, цвет угля менялся при нагревании, у нас есть шкала цветовой температуры.Температурная шкала Кельвина для горячего или холодного начинается при абсолютном замораживании 0K (-273,15 ^º C), в то время как шкала Кельвина на основе оттенков, относящаяся к цветовой температуре, начинается с черного в качестве нулевой точки. Видимый спектр по шкале Кельвина колеблется от 1700K до 12000K или более. Слева от видимой части шкалы находится инфракрасный порт. Справа ультрафиолет.

Вы когда-нибудь замечали, что звезды на ночном небе бывают разных цветов? Что ж, этот цвет напрямую связан с температурой поверхности звезды, где голубые и белые звезды горячее, чем желтые и красные звезды.

Все еще со мной? Подобно многим предметам, которые мы обсуждали, вы можете легко углубиться в тему, но для фотографа вам нужно знать, что каждый источник света излучает свет с уникальным оттенком, и этот оттенок измеряется в градусах Кельвина. Хотите укрепить мост между температурой Кельвина и оттенком? В последние годы своей жизни лорд входил в совет директоров Kodak Limited, британской компании, аффилированной с Eastman Kodak. Далее, связывая «температуры» вместе, добавляя немного путаницы, мы привыкли говорить, что цвета, которые движутся в сторону красного, «теплые», а цвета в сторону синего — «холодные», хотя более холодные цвета имеют более высокие температуры по Кельвину.

Оттенки освещения

Итак, вернемся к фотографии. Когда вы фотографируете, будь то на улице под солнцем и облаками или внутри, используя лампы или стробоскопы, свет, излучаемый каждым источником света, окрашивает сцену в свой оттенок. Флуоресцентный свет имеет другой оттенок, чем вольфрамовый, у которого другой оттенок, чем у свечей, у которого другой оттенок, чем у кварца, у которого другой оттенок, чем у паров натрия и т. Д. Многие современные светодиодные фонари для видео и фотографии имеют регулируемые оттенки, или они может быть дневным светом или вольфрамовой балансировкой из коробки.Эти оттенки могут быть зафиксированы сенсором вашей камеры или пленкой, или их можно нейтрализовать фильтрами или электроникой, чтобы белая внутренняя часть миски для хлопьев, сфотографированная под «теплой» лампой накаливания, по-прежнему выглядела белой, а не бежевой.

Как я уже говорил ранее, во времена пленки или если вы снимаете пленку сегодня, вы можете получить сбалансированную пленку для помещений или на открытом воздухе или добавить фильтры к объективу, чтобы нейтрализовать цветовой оттенок. В цифровых камерах вы можете выбрать настройку баланса белого для своей камеры, чтобы удалить цветовой оттенок в цифровом виде.

Большинство цифровых фотоаппаратов имеют следующие настройки баланса белого: Авто (A), затем от теплого до холодного, Вольфрам (символ лампочки), Флуоресцентный (символ, напоминающий лампочку), Дневной свет (символ солнца), Тень (символ дом, отбрасывающий символ тени), облачно (символ облака), вспышка (символ молнии) или ручной / предустановленный. Опция ручной / предустановки позволяет вам ввести определенную настройку градуса Кельвина. Вам нужно знать одну вещь: эти предустановленные настройки баланса белого не гарантируют, что вы нейтрализуете цветовой оттенок.Температуры по Кельвину для конкретных источников света являются приблизительными и точно не согласованы с каждым источником света. Например, солнце меняет цветовую температуру при движении по небу из-за постоянно меняющейся толщины и состава атмосферы, которая фильтрует свет. Кроме того, нас обычно бомбардируют множеством источников света, когда мы не находимся в контролируемой студийной среде. Я сижу здесь за своим столом, наверху у меня люминесцентные лампы, передо мной освещаются компьютерные экраны и через окна офиса проникает отфильтрованный облаками солнечный свет.

Баланс белого в фотографиях

Теперь, когда мы являемся экспертами по цветовой температуре и настройкам баланса белого, нам нужно разработать план использования этого в нашей фотографии. И, прежде чем я начну идти по этому пути, позвольте мне заверить вас, что существует очень много разных мнений о том, как действовать здесь, поэтому, если вы слышали что-то еще или хотите поделиться другими идеями, пожалуйста, не стесняйтесь заполнять раздел комментариев ниже с вашими предложениями, советами или мыслями. Также знайте, что не существует единственного правильного способа использования настроек баланса белого вашей камеры.Я вернусь к этой мысли в конце, когда рискну помешать пресловутую кастрюлю.

Существует три основных подхода к балансу белого, которые вы можете использовать: 1) вы можете оставить камеру на автоматическом балансе белого и позволить электронному мозгу внутри вашей камеры оценить сцену, а затем попытаться определить лучший баланс белого для использования, 2) вы можно наблюдать / оценивать цветовой оттенок и набирать предварительно установленный баланс белого в зависимости от условий освещения (солнечное, облачное, тень, флуоресцентное освещение и т. д.), или 3) вы можете установить баланс белого, вручную установив нейтральную температуру по Кельвину ( белая или серая) точка в сцене или на специальной «серой карте».«Ручной метод требует, чтобы вы либо добавили серую карту к сцене в тестовом снимке, либо откалибровали ее до нейтральной области кадра, а затем сделали еще один снимок с отрегулированным балансом белого. Многие камеры имеют специальные процедуры для измерения ручной настройки баланса белого. Чтобы выяснить, как вручную установить пользовательский баланс белого с помощью камеры, возьмите руководство или Интернет и попробуйте.

Какой бы метод вы ни выбрали, баланс белого также можно настроить при постобработке с помощью многих программных систем для редактирования фотографий.Если вы снимаете необработанные изображения, у вас будет больший контроль над настройками баланса белого при постобработке. С изображениями JPEG вы все равно сможете настроить баланс белого после того, как изображение будет захвачено, в зависимости от того, какое программное обеспечение вы используете, но уровень настройки будет менее эффективным, чем тот, который вы можете достичь с необработанными изображениями.

Если вы правильно выбираете баланс белого вручную или используете предустановку баланса белого, то при просмотре изображения на ЖК-экране или на домашнем мониторе с цветокоррекцией белые объекты будут казаться белыми на фотографии.Подойдут и другие цвета. Во многих случаях автоматический баланс белого отлично подойдет вам, но автоматический баланс белого часто сбивает с толку из-за нескольких источников света с цветовой температурой. Однако, если из-за неправильной настройки автоматического баланса белого или из-за ошибочной ручной настройки баланса белого изображение имеет цветовой оттенок, то вы можете поработать над нейтрализацией этого цветового оттенка при постобработке, используя предустановки баланса белого программного обеспечения или инструмент пипетки. для выбора нейтральной (обычно серой) области изображения, чтобы программа установила определенный баланс белого для нейтрализации оттенка.

Одна ошибка, которую я делал много раз, заключается в том, что я забываю вернуть свой баланс белого к исходному значению после того, как настрою его для серии фотографий. Известно, что я поступаю так же с настройками ISO и качества изображения. Фу. Если вы всегда оставляете камеру на автоматическом балансе баланса белого, вам никогда не придется беспокоиться о том, чтобы делать снимки за целый день на ярком солнце с балансом белого, установленным для устранения вольфрамового цветового оттенка. Если вы уже ошеломлены множеством опций, которые предлагает вам ваша цифровая камера, пожалуйста, не думайте, что теперь вам нужно перекладывать баланс белого на эту кучу.Я уверен, что многие «профи» скажут, что я веду вас по пути к разрушению, но я обычно устанавливаю баланс белого на «Авто» и нейтрализую (или нет) при постобработке.

Двигайтесь по потоку

Помните, что я сказал выше о том, что не существует единственного правильного способа настройки баланса белого? Что ж, я буду стоять за это. Я уже говорил об этом раньше и скажу еще раз: фотография — это искусство. Искусство субъективно. Следовательно, если вы делаете изображение с явно синим оттенком, либо потому, что вы сказали камере дать ему этот оттенок, камера была настроена неправильно, либо не удалось установить автоматический баланс белого в камере, и вам нравится этот синий оттенок, потому что вы чувствуете что это работает для этого изображения, тогда нет абсолютно никакого правила фотографии, которое говорит, что вам нужно нейтрализовать баланс белого для этого изображения или любых других.

В моей собственной ночной фотографии я часто борюсь с цветовыми оттенками. Обычно я снимаю с автоматическим балансом белого, а затем при постобработке обсуждаю, следует ли мне нейтрализовать цветовой оттенок от уличных фонарей или других источников света. Иногда я оставляю слепок на изображении, а иногда пытаюсь нейтрализовать его. Все зависит от того, как я отношусь к изображению, и от того, какое влияние цветовой оттенок оказывает на настроение и ощущение кадра. Конечно, бывают случаи, когда на фотографии требуется точная цветопередача, будь то коммерческие или определенные художественные требования.

Суть в балансе белого заключается в том, что вам, как художнику, решать, как и когда настраивать баланс белого или настраивать его вообще. Надеюсь, эта статья даст вам немного базовых знаний и план того, как вы справляетесь с цветовыми оттенками, продвигаясь вперед в своей фотографии.

Единственный случай, когда вам нужно обязательно, абсолютно, удалить цветовые оттенки на ваших фотографиях, — это когда ваши снимки продукта в Интернете заставят меня купить не те миски для хлопьев!

Как оценивать цвета на фотографиях

Цвета ваших фотографий важны, если вы хотите добиться желаемого эффекта для ваших изображений.Это причина, по которой многие фотографы применяют цветокоррекцию к своим фотографиям.

Хотя эта техника в первую очередь связана с видео, ее также можно использовать для создания кинематографического вида ваших фотографий. Как это сделать? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно сначала понять, что такое цветокоррекция.

Что такое цветокоррекция?

Цветовая градация — это процесс, который фотографы используют для изменения визуального тона изображения. Проще говоря, он используется для управления цветами видео или фотографии.После применения цветокоррекции эстетика изображения полностью изменится.

Многие люди, в том числе фотографы, часто неправильно определяют цветовую градацию и цветокоррекцию. Однако они во многом отличаются. Как правило, цветокоррекция — это просто корректировка нескольких аспектов изображения, чтобы сделать его более привлекательным. Наиболее частые корректировки включают корректировки баланса белого , контрастности , выдержки , яркости и шума .

Для цветокоррекции процесс включает корректировку кривых , оттенков и / или насыщенности , сплошной заливки и уровней .

Советы по цветокоррекции изображения

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели индивидуально, вам следует овладеть техникой цветокоррекции. Не просто знакомьтесь с этим — изучите и овладейте им. Изменение или сдвиг цветов даст вам желаемый эффект. Точно так же с цветокоррекцией ваша аудитория сможет лучше понять и интерпретировать ваше изображение.Градация цвета особенно полезна, если вы хотите создать эффект настроения.

Цветовая коррекция с помощью Lightroom и Photoshop

Если вы впервые выполняете цветокоррекцию, вы обнаружите, что есть разные способы сделать это. Вы можете использовать программы Adobe (Lightroom или Photoshop) или использовать любое стороннее программное обеспечение. Однако, если вам нужно множество бесплатных руководств и помощь от онлайн-сообщества, выберите наиболее популярные варианты: Lightroom или Photoshop.

Может быть, он не такой всеобъемлющий и мощный, как Adobe Photoshop, но Lightroom так же хорош и даст вам желаемые эффекты, если, конечно, вы знаете, как его использовать.

Совет № 1:

Используйте Lightroom Basic Panel и исправьте баланс белого (температура и оттенок), экспозицию, контраст, тени, светлые участки, белые и черные цвета на фотографии. Изменение баланса белого сделает вашу фотографию холоднее или теплее. Вам нужно решить, какой эффект вы хотите получить, прежде чем работать над ним.

Вы также можете использовать инструменты Split Toning . Найдите цвет тени, который отличается от ваших светлых участков. Например, цвет вашей тени может быть светло-голубым, а цвет выделения может быть кремовым, коричневым или любым цветом, близким к бежевому.Отрегулируйте эффект, работая над балансом и насыщенностью.

Совет № 2:

Чтобы создать естественный или теплый эффект, близкий к тону кожи, вот что вы можете сделать в Photoshop:

1. Отрегулируйте оттенок / насыщенность , переместив ползунок влево примерно на -15. Это добавит драматичности вашей фотографии.
2. Работайте над уровнями , сбивая синий канал. Убедитесь, что ваш нижний черный ползунок находится до упора вправо. Если вы видите голубизну в тени на фотографии, значит, вы все делаете правильно.Чтобы завершить этот шаг, переместите белый ползунок влево, ровно столько, чтобы создать теплый эффект на ваших светлых участках.
3. Следующим в списке идет корректирующий слой кривых. Работайте над красным, зеленым и синим каналами. Для красного канала следует подтянуть блики вверх. На зеленом канале должны быть убраны блики. Если вам нужен контрастный эффект, увеличивайте светлые участки, уменьшая тени. Спуститесь и снова опустите для синего канала и повторите то, что вы делали для светов и теней (вверх и вниз, соответственно).
4. Наконец, поработайте с заливкой сплошным цветом. Используйте что-нибудь близкое к золотому или коричневому, но убедитесь, что оно не слишком темное. Выберите что-нибудь близкое к натуральному. Ваш режим наложения должен быть установлен на Hard Light, а непрозрачность должна быть более или менее 8%.

Совет № 3:

При съемке в помещении не манипулируйте фоном. Это следует делать только при съемке на открытом воздухе, где есть деревья, растения и другие подобные предметы, которые вы можете настроить, чтобы они выглядели более привлекательно.

Совет № 4:

При работе с насыщенностью (как в Lightroom, так и в Photoshop) найдите время поэкспериментировать с внешним видом, особенно если вы работаете с кожей объекта. Насыщенность может работать практически с любым цветом, просто убедитесь, что вы не перенасыщаете или не насыщаете изображение слишком сильно. Вы должны помнить о том, как вы устанавливаете канал RGB.

Совет № 5:

Чтобы создать кинематографический эффект, первое, что вам нужно сделать, это правильно выбрать объект. При этом помните о настроении, которое вы собираетесь создать.Точно так же вам нужно выбрать место, которое позволит вам поэкспериментировать с небольшой глубиной резкости.

Если, например, вы выбрали снимок, на котором маленькая девочка сидит у озера ранним вечером, изображение уже может быть в нейтральных тонах. Кроме того, контраст может быть уже довольно низким, что обычно и есть в кинематографическом эффекте. В любом случае, что вам нужно сделать, это добавить немного блюза, чтобы сделать его более драматичным.

В Lightroom откройте модуль «Разработка» и переместите ползунок Blacks влево.Продолжайте делать это, пока на гистограмме не увидите небольшой клип. Обратите внимание, что ваше изображение теперь имеет тень.

Далее поработаем над контрастом. Используя Tone Curve , отрегулируйте контрастность изображения. Управляйте бликами кривой, опуская ее верхний правый конец. После этого поднимите Darks на ступень выше. Это поможет вам немного сгладить контраст. Используйте баланс белого (цветовая температура), чтобы создать первый синий оттенок. Не превышайте 5400k.

После начального блюза вам нужно добавить еще блюза с помощью Split Toning. Вы можете найти это в Tone Curve и HSL. Увеличьте свой Highlights — Saturation до 50%, а затем отрегулируйте оттенок, чтобы получить желаемый синий оттенок. Если вас устраивает синий цвет, отрегулируйте насыщенность, чтобы изображение выглядело естественно. Не забудьте настроить контраст, чтобы создать желаемое настроение.

Для получения более кинематографического эффекта добавьте в изображение зернистости. В Lightroom откройте инструмент Effects , и вы найдете там ползунок Grain .Используйте это, чтобы получить желаемый эффект зернистости. Для финального кинематографического штриха обрежьте изображение, чтобы оно выглядело как настоящий фильм (16: 9). Используйте инструмент Crop Overlay , чтобы завершить этот шаг.

Практика

Lightroom и Photoshop довольно просты в использовании, как только вы начали их изучать. Если вы хотите, чтобы цветокоррекция стала регулярной частью вашей процедуры постобработки, просто продолжайте практиковаться. Используйте старые фотографии, прежде чем переходить к новым. Экспериментируйте, используя доступные инструменты.Сохраните все свои тренировочные фотографии и изучите их, чтобы определить, какие из них лучше всего подходят для вас.

Цветовая градация может быть вашим лучшим инструментом для создания кинематографических изображений, рассказывающих истории. Начните использовать его сейчас и используйте его хорошо!

Простое руководство по пониманию цвета в фотографии

Наука. Изобразительное искусство. И все хорошо. Эти ингредиенты используются для понимания цвета в фотографии. Независимо от того, хотите ли вы улучшить работы, представленные на вашем веб-сайте, посвященном фотографии, или пытаетесь начать свою карьеру в этой области, изучение того, как эффективно использовать цвет, является абсолютной необходимостью для любого фотографа.

Вместе со светом цвет является одним из важнейших элементов фотографии. Он влияет на все, от композиции и визуальной привлекательности до внимания и эмоций зрителя. Чтобы помочь вам максимально эффективно использовать каждую сцену, мы составили простое руководство по пониманию цвета в фотографии и обучению его эффективному использованию.

Вот что вам нужно знать о цвете в фотографии:

1. Порядок цветов

2. Типы цветовых схем

3. Цветовые переменные

4. Переходящие и отступающие цвета

   0

5. chology

6. Цветовая композиция

7. Свет и погода

8. Принадлежности и инструменты

9. Цвет абстрактных изображений

10. Цвет постобработки

01.Порядок красок

Начнем с азов: детский сад художественный класс. Помните, как весело было смешивать цвета краски для создания новых? Оказывается, именно так работает цвет в фотографии. Единственное различие между теорией цвета в фотографии и рисованием пальцами в детском саду состоит в том, что свет работает с цветовым кругом RGB, а краска — с цветовым кругом CMY.

Все цвета, которые мы видим, разделены на три разных порядка: первичный, вторичный и третичный. Хотя эти категории не являются четкими, они могут служить общими рекомендациями по использованию цвета на ваших фотографиях.Чем более чистый цвет, то есть чем он ближе к основному цвету, тем больше внимания он привлечет к себе на изображении. Эти знания в сочетании с другими факторами, обсуждаемыми в этой статье, позволят вам создавать сбалансированные и визуально привлекательные композиции.

Первичный

Из урока по основам биологии вы, возможно, помните, что у людей есть три типа колбочек цветовых рецепторов в глазах, каждый из которых чувствителен к разным длинам волн, соответствующим синему, зеленому и красному цветам.Эти три цвета известны как основные цвета RGB, а все остальные цвета в спектре возникают в результате объединения как минимум двух из них.

Вторичный

Вторичные цвета — это те цвета, которые требуют визуальной стимуляции двух разных рецепторных колбочек. Например, чтобы видеть желтый цвет, требуется сбалансированное количество красного и зеленого света.

Третичный

Третичные цвета, также известные как промежуточные цвета, — это цвета, полученные в результате смешения полностью насыщенного основного цвета с другим полунасыщенным основным цветом и без третьего основного цвета.Вы также можете получить их, комбинируя основной цвет со второстепенным.

02. Типы цветовых схем

Чтобы эффективно использовать цвет в фотографии, нужно научиться создавать сбалансированные цветовые комбинации. Эти комбинации широко известны как цветовые схемы. Существует ряд рекомендаций, которые помогут вам использовать цветовые схемы в ваших интересах, чтобы ваши изображения могли получить цельный вид.

Три наиболее распространенных типа цветовых схем — комплементарные, аналогичные и монохромные.Вот что включает в себя каждый из них:

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета — это цвета, находящиеся на полярно противоположных сторонах цветового круга. Дополнительные цветовые схемы так популярны в фотографии по трем основным причинам. Во-первых, сочетание двух оттенков приводит к яркому и яркому контрасту. Два дополняющих друг друга цвета по своей сути уравновешивают друг друга. И в-третьих, они просто хорошо смотрятся вместе.

Помните тенденцию в фотографии «оранжевые и бирюзовые», которая захватила отрасль пару лет назад? Два цвета противоположны друг другу на цветовом круге, что делает их взаимодополняющими, что, возможно, может объяснить успех тренда.

Аналогичные цвета

Аналогичные цветовые схемы — это схемы, в которых используются смежные оттенки на цветовом круге. Обычно они основаны на основном цвете, который служит связующим звеном между всеми ними, но в некоторых случаях доминирующий оттенок может быть второстепенным. Отсутствие сильного контраста между цветами приводит к тому, что изображения кажутся сбалансированными и успокаивающими.

Аналогичные цветовые схемы часто встречаются в природе, что делает их особенно популярными в области фотографии природы и пейзажей.Подумайте о насыщенных апельсиновых и красных тонах осеннего леса или о синих и зеленых тонах океана.

Монохромные цвета

Когда мы слышим слово «монохромный», первое, что приходит в голову, вероятно, это черно-белая фотография. Однако монохромные цветовые схемы относятся к любой композиции, в которой используется только один оттенок, с вариациями его тонов и оттенков. Этот тип изображения может быть действительно впечатляющим, поскольку объект имеет тенденцию доминировать в кадре, сохраняя при этом синхронизацию с окружающей средой.

В последние годы монохромные цветовые схемы стали одними из наиболее часто используемых в фотографиях в Instagram-аккаунтах, поскольку создатели стремятся придать своим каналам унифицированный вид.

03. Цветовые переменные

Каждый цвет имеет широкий диапазон тонов и оттенков, которые превращают базовое цветовое колесо в полную палитру из 10 миллионов цветов, которые могут видеть люди. Каждый из уникальных цветов в этой широкой палитре имеет определенное имя, тон и оттенок, которые определяются цветовыми переменными оттенка, насыщенности и яркости соответственно.Эти переменные обычно называют HSL.

Оттенок

Оттенок относится к радиальному положению цвета на цветовом круге RGB. Он определяет имя, данное цвету, например красный, желтый, синий или фиолетовый, и отображается в градусах от 0 до 360.

Насыщенность

Насыщенность относится к чистоте или интенсивности цвета на шкале. от 0 до 100. Чем ниже уровень насыщенности, тем ближе цвет к оттенкам серого.

Яркость

Яркость, также известная как яркость или значение, определяет, насколько ярким или темным является цвет.Диапазон значений от 0 до 100, где 0 — черный цвет.

04. Переходящие и отступающие цвета

Цветовой круг разделен на теплые и холодные цвета. Теплые цвета варьируются от красного до желтого, а пурпурные и зеленые оттенки известны как холодные. Это нечеткое разделение, поскольку определенные оттенки зеленого и фиолетового иногда могут считаться частью противоположной температуры.

Теплые цвета сразу же выделяются, привлекая наше внимание. Вот почему, например, знаки опасности и остановки часто бывают желтыми или красными.Из-за этого теплые цвета в фотографии также известны как наступающие цвета. С другой стороны, холодные цвета, как правило, уходят на второй план и называются убывающими цветами.

Зная это, вы можете использовать цвет, чтобы придать вашим изображениям визуальную глубину, комбинируя наступающие и отступающие цвета. Например, изображение желтой рыбы на фоне голубой воды дает гораздо более сильное ощущение глубины, чем тот же снимок с фиолетовой рыбой.

05. Психология цвета

Нельзя отрицать, что цвета имеют сильное влияние на наши эмоции.Из-за этого важно помнить о психологии цвета при съемке фотографии, поскольку оттенки, присутствующие на изображении, могут полностью изменить настроение сцены. Например, снимок заброшенного здания во время «золотого часа» фотографии будет более привлекательным, чем та же сцена, снятая в серый пасмурный день.

Основные эмоции, вызываемые цветом:

• Красный : страсть, гнев, сила

• оранжевый : бодрость, жизненная сила, веселье

• желтый : счастье, тепло, радость

• Зеленый : Природа, здоровье, спокойствие

• Синий : Уравновешенность, печаль, холод

• Фиолетовый : Мудрость, верность, духовность

• Розовый : Игривость, сострадание, сострадание сладость

06.Композиция с помощью цветов

Говоря о правилах композиции в фотографии, часто бывает ошибкой сосредотачиваться только на формах, числах и расположении объекта. Однако цвет играет в ваших композициях такую ​​же важную роль, как и любой другой элемент сцены.

Цвет в фотографии так же важен, как и физические объекты, поскольку мы воспринимаем разные оттенки так же, как объекты. Таким образом, цвета можно использовать в качестве направляющих линий, естественного обрамления, негативного пространства, узоров и как средство для создания глубины.

07. Свет, погода и цвет

Время суток и погода напрямую влияют на цвет снимаемой сцены. Помимо изменения интенсивности в течение дня, свет также приобретает разные оттенки, когда солнце перемещается от одной стороны горизонта к другой.

Когда солнце приближается к точке восхода, синий свет начинает освещать день. Вскоре после этого теплый оттенок золотого часа берет верх, когда первые солнечные лучи достигают земли. С каждым часом цвет света меняется в зависимости от погоды.

Поскольку цвет в фотографии может передавать широкий спектр эмоций, важно помнить об условиях освещения, чтобы передать правильное сообщение. К счастью, есть несколько приложений для фотосъемки, которые вы можете использовать, чтобы отслеживать изменения освещения в течение дня.

08. Принадлежности и инструменты

Существуют определенные принадлежности и настройки камеры, которые можно использовать для большего контроля над отображением цветов на изображениях. Вот некоторые из самых популярных:

• Поляризационный фильтр : Помимо уменьшения бликов на отражающих поверхностях, поляризационные фильтры увеличивают контраст и насыщенность цветов.Это приближает цвета к тому, как они выглядят в реальной жизни, сводя к минимуму необходимость постобработки.

• Файлы RAW : Файлы RAW сохраняют изображения с минимальной обработкой и без сжатия, что дает вам полный контроль над процессом редактирования изображений. В настоящее время вы можете снимать файлы RAW практически любой камерой, даже когда дело касается фотографии на смартфоне.

• Баланс белого : одна из наиболее часто игнорируемых настроек камеры, баланс белого оказывает огромное влияние на цвет в фотографии.Разные источники света имеют разную температуру, каждый из которых имеет свой цвет. Выбрав правильную настройку баланса белого на своей камере, вы убедитесь, что оттенки вашего изображения остаются правдивыми, как в жизни, так и в соответствии с вашим видением.

09. Цвет в абстрактных изображениях

В абстрактной фотографии цвет играет особенно важную роль. По мере того, как объекты и сцены становятся неузнаваемыми, различные оттенки изображения сами становятся объектами кадра. Съемка абстрактных фотографий может научить вас тому, как разные цвета работают вместе для создания сбалансированных композиций, а также тому, как разные оттенки служат элементами композиции.

10. Постобработка цвета

Одним из наиболее важных шагов постобработки является цветокоррекция. Инструменты, представленные в бесплатных программах для редактирования фотографий, почти безграничны, что позволяет вам настроить любую мелочь, необходимую для воплощения истинных цветов ваших изображений. Но, несмотря на его доступность, а может быть, из-за этого, многие фотографы с трудом справляются с цветокоррекцией ногтей.

Одна из самых важных вещей при постобработке цвета в фотографии — это знать, когда остановиться.Вы должны стремиться максимально приблизить оттенки к реальности, а не делать их ярче и насыщеннее, чтобы они выделялись. Еще одна невероятно важная вещь, о которой следует помнить, — это то, что ваш стиль фотографии не должен основываться на изменении цвета до неузнаваемости. Если вы чувствуете соблазн сделать это, подумайте о том, что тенденция оранжевого и бирюзового цвета сделала для пейзажной и портретной фотографии.

Прежде всего, помните, что плохая цветокоррекция может казаться такой же неприятной, как третья рука Опры на той обложке Vanity Fair.

Юдит Руис Рикар

Редактор блога Wix Photography

#photographytips #colortheory #colorphotography

Как правильные тона влияют на ваши фотографии

Каждый раз, когда вы фотографируете, нужно учитывать множество факторов: освещение, выдержка, материал объекта, цвета и многое другое. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это тон, аспект фотографии, который не так часто обсуждается, как другие, более популярные темы.

Тем не менее, тон невероятно мощный.Это большая часть того, что определяет настроение финального изображения. И есть множество способов добиться идеальных тонов на ваших изображениях. Используйте освещение с разной цветовой температурой или внешнее освещение с цветными фильтрами. Используйте свое программное обеспечение для редактирования, чтобы изменить или углубить тон изображения. В пленочной фотографии такие известные фильмы, как «Кодахром», были известны своими уникальными красивыми тонами.

Независимо от того, какой тон вы выберете для своих фотографий, важно понимать, что эти оттенки добавят.Здесь я буду обсуждать тона как для цветной, так и для черно-белой фотографии, чтобы вы поняли, как выбрать правильные тона для ваших изображений.

Оттенки в цветной фотографии

В черно-белой фотографии оттенки намного более очевидны, так как это меняет фотографию на сепию и белый или другой цвет и белый. Однако это не делает тонирование цветной фотографии, даже если оно более тонкое, менее эффективным. В цветной фотографии все сводится к улучшению настроения и смысла изображения.

Размышляя о тонах, начните с теплых и холодных цветов и подумайте об их свойствах. Теплые цвета — красный, желтый, оранжевый и коричневый — могут придать образу самые разные ощущения, от волнения до радушной теплоты. С другой стороны, холодные цвета, такие как зеленый, синий и фиолетовый, имеют тенденцию быть более расслабляющими и освежающими, хотя синий может использоваться для обозначения печали.

Однако цветовые тона можно разбить еще глубже. Когда вы выбираете тон, это помогает задуматься о психологии цветов — иными словами, о том, как цвета влияют на людей.Вот краткий список значений различных цветов, который поможет вам выбрать идеальный тон:

• Красный цвет редко используется в качестве оттенка в цветном изображении, но это уже применялось раньше. В общем, красный имеет тепло и энергию, а также может использоваться для передачи чувства силы или опасности. Когда вы видите красный оттенок, чаще всего это оттенок, который имеет тенденцию к коричневому.
• Оранжевые тона заставляют задуматься о комфорте — хорошей еде, тепле и чувстве защищенности.
• Желтый — это часто используемый тон, и на самом деле это оттенок, который вы получите, когда будете фотографировать, когда солнце готовится к закату, — этот насыщенный золотистый цвет, который заставляет все казаться веселее.
• Зеленый — цвет гармонии. Это заставляет людей чувствовать себя обновленными, поэтому, когда вы добавляете зеленый оттенок к изображению, убедитесь, что предметный материал соответствует свежему и спокойному тону, который вы выбрали.
• Синий, вероятно, самый универсальный цвет. В зависимости от материала вашей темы, он может указывать на безмятежность или умиротворение. Однако из-за того, что это такой холодный цвет, он также может придать вашим изображениям угнетающее ощущение.
• Фиолетовый делает изображения более аутентичными, а с определенным предметным материалом изображение может выглядеть более высококлассным или роскошным.Фактически, в монохромной фотографии этот оттенок популярен, поскольку он передает ощущение величия или движения.

Имейте в виду, что изменение оттенка тоже много значит. Например, красный цвет с тенденцией к коричневому, полностью коричневатый оттенок или желто-зеленый цвет могут придать изображению совершенно иное ощущение, чем их родительские цвета. Поэкспериментируйте в постобработке с различными оттенками, и вы быстро поймете, что я имею в виду.

Оттенки в черно-белой фотографии

Как я упоминал ранее, когда дело доходит до тонов в монохромной фотографии, они, как правило, намного более очевидны.Также есть три способа добавить оттенки к вашим монохромным изображениям: добавить цвет к самым светлым участкам фотографии, сохраняя черный цвет черным, изменить цвет черного и среднего тона, оставляя светлые тона в покое, или тонировать все цвета по всему диапазону.

Если говорить о цветах, существует несколько популярных вариантов. Например, сепия используется, чтобы смягчить изображение или сделать изображение похожим на старомодную фотографию. Если вы просмотрите фотографии с эффектом сепии, вы заметите, что некоторые из них имеют тенденцию к черному цвету с коричневатыми бликами, а другие полностью окрашены в сепию.Вот еще несколько популярных способов тонирования монохромных изображений:

• Селен, оттенок от синего до фиолетового, который добавляет драматизма монохромному изображению.
• Золотая тонировка с оранжево-красным эффектом с черным, который на самом деле является синим.
• Для получения яркого синего цвета попробуйте цианотипию, которая воспроизводит старый процесс фотографии на стеклянных пластинах.

Конечно, когда дело доходит до монохромных или даже двухцветных изображений, вы не ограничены этими параметрами. Используйте любой желаемый оттенок, но не забудьте сослаться на цвета, которые я перечислил в разделе цветной фотографии, чтобы вы могли понять, как эти цвета повлияют на окончательное изображение.

Примечание о тонкостях

Самая большая проблема с тонировкой — ее чрезмерное использование. Существует соблазн создать невероятно яркие изображения, и при использовании определенных техник тонирования, таких как цианотипия, это может оказаться неправильным выбором. Однако в других случаях тонкий оттенок — это все, что вам нужно, чтобы повлиять на изображение. В общем, когда дело доходит до тонировки, лучше меньше, да лучше.

Не стесняйтесь изменять оттенки каждого создаваемого изображения. Вы будете удивлены, обнаружив, что небольшие изменения имеют огромное значение.А поскольку большинство из нас больше не пытается применять тона, используя неясные и старомодные процессы, вы сможете бесконечно экспериментировать, чтобы узнать, что лучше всего подходит для каждого отдельного изображения.

Теория цвета для фотографов

Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами. Изображение из CREATIVE EVERY DAY

Как использовать ТЕОРИЮ ЦВЕТА из искусства для создания более качественных цветных фотографий:

CREATIVE EVERYDAY Spread

Вдохновляйтесь своим визуальным мастерством с ETERNAL RETURN to CREATIVE EVERYDAY BOOK>

---

Теория цвета 101

Цвета: не существует определенных «правил», определяющих, что делать цветную фотографию хорошей или нет.Но есть определенные принципы, рекомендации и теории о том, как улучшить цветные изображения.

ЦВЕТ КОЛЕСА

Например, возьмем цветовое колесо.

1.

Теплый против Холодный Тона

Согласно этой теории, вы хотите противопоставить «теплые» тона «холодным» тонам.

2. Дополнительные цвета

Кроме того, цвета на противоположных сторонах цветового круга (красный и зеленый, оранжевый и синий) являются «дополнительными цветами» — цветами, которые хорошо дополняют или уравновешивают друг друга:

Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение с сайта CREATIVE EVERY DAY

---

Теплые и холодные тона

Примеры некоторых моих фотографий, иллюстрирующих «теплые» и «холодные» тона:

Теплые тона оранжево-красной фактуры контрастируют с «холодным» синим фоном этой текстуры. «Теплый» тон оранжевого лица женщины контрастирует с «холодным» тоном синего фона. Красное «облако» на фоне в основном «прохладный» цветной фон.

---

Дополнительные цвета

Синий и оранжевый / красный

Композиция динамичная и агрессивная, потому что снята с низкого ракурса, что подчеркивает диагональные линии, указывающие на этого человека.Оранжевый цвет его лица на синем фоне. Оранжевый цвет здания дополняет голубизну неба. Синий треугольник дополняет красный прямоугольник. Снято сквозь отражение алюминиевой кофемашины эспрессо. Киотское селфи с Синди. Отражение, 2017. Оранжевый и синий. Оранжевый и синий.

Красный против зеленого

Красный и зеленый пешеходный переход под высоким углом. Сибуя, Токио, 2017. Зеленый цвет внизу кадра и красный вверху справа. ИККО ТАНАКА x ЭРИК КИМ. Зеленый vs красный Красный vs зеленый // IKKO TANAKA

---

ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА

«RYB» — смешивание красного, желтого и синего цветов для получения других цветов.

Другая теория фотографии и цвета: существует три «основных» цвета:

1. Красный
2. Желтый
3. Синий

цветовая диаграмма RYB из хроматографии Джорджа Филда 1841 года; или, Трактат о цветах и ​​пигментах:

Лучшим художником, изучавшим основные цвета (красный, желтый, синий), является Пит Мондриан, который довел художественную композицию до первооснов:

Хотите верьте, хотите нет, но Пит Мондриан действительно умел рисовать.Вот его ранние работы; обратите внимание, как он интегрировал теорию цвета в свою работу:

В любом случае, мы можем научиться лучше интегрировать эти основные цвета в наши фотографии, сосредотачиваясь на одном основном цвете за раз:

Красные картинки

Киото, 2017 #cindyproject

Красно-желтая витрина. Нью-Йорк, 2017

Автопортрет вне центра в красном цвете.

Человек с волокитой. Венеция, 2013. Leica MP + Leica Summicron 35mm f2 ASPH + Kodak Portra 400

Желтые фотографии

Женщина в самолете. Закат над Нью-Йорком. Pentax 645Z

Закат в Стамбуле, 2013. Портрет моей сестры Аннет Ким на Hasselblad 501c / Kodak Portra 400.

Синие фотографии

Самолет и телефонные провода.Центр Лос-Анджелеса, 2013 Leica M6 + Leica Summicron 35mm f2 ASPH + Kodak Portra 400

Красный, Желтый, Синий

ЛОГОТИП HAPTIC INDUSTRIES

Красные, желтые, синие яйца. Закат Удзи, 2017. Красный, желтый, синий.

---

Практические советы по применению теории цвета к фотографии

1. Чтобы тренировать глаза, научитесь снимать в цвете, снимая только в формате JPEG.

Целовать.Синди, Сайгон, 2017 г.

Камера лучше обрабатывает цвета в исходном формате, в формате JPEG, прямо в камере по сравнению с попыткой обработки цветных изображений RAW. Это правда, что съемка в формате RAW поможет вам изменить цвета ваших изображений с большей широтой, гибкостью и контролем, но съемка в формате JPEG поможет вам научить ваши глаза видеть цвета в реальной жизни.

2.

Фокус на одном цвете за раз: Цветность.

Попробуйте создать мини-фотопроект на основных цветах КРАСНЫЙ, ЖЕЛТЫЙ и СИНИЙ.На день выберите только один из этих основных цветов. Это поможет вашим глазам повысить ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ сетчатки к определенному цвету. Так что в течение одного дня стреляйте только в КРАСНЫЙ цвет. В другой день стреляйте только в СИНИЙ. В другой день снимайте только ЖЕЛТЫЙ. Постарайтесь максимально упростить сцены, которые вы фотографируете.

Красная текстура. Киото, 2017. Стильная женщина возле универмага. Киото, 2017. RICOH GR II с режимом P и вспышкой.

3. Изучение красочного искусства

Период роз Пикассо.

Посмотрите на множество красочных произведений искусства, когда вы не фотографируете, чтобы лучше понять для себя: «Какие цвета мне нравятся больше всего?»

Пикассо.Азульский период.

4. Нарисовать, проанализировать, красочное искусство

Лучший способ понять цвет: деконструируйте работы ваших любимых художников-колористов или художников. Я сделал их на своем iPad и в приложении Procreate:

. Пикассо x КИМПИКАССО x КИМ

Чтобы вдохновить себя еще больше, возьмите копию Eternal Return to CREATIVE EVERYDAY>

БЕСПЛАТНАЯ МОТИВАЦИЯ>

Color Theory Photography Guide [2021] — Dave Morrow Photography

Изучите лучшие советы по фотографии по теории цвета для смешивания и отображения цветов в визуально привлекательных комбинациях, известных как цветовые гармонии.

Освойте приемы съемки с помощью камеры и советы по редактированию фотографий в Lightroom и Photoshop, создавая идеальные цветовые гармонии, с помощью следующего письменного и видео-руководства по теории цвета по фотографии.

---

Содержание

---

Теория цвета Фотография Видео

Следующее видео дает общий обзор всех техник и навыков, описанных на следующей странице. Сначала посмотрите видео, затем прокрутите вниз и прочтите письменное руководство.

В конце видео я также включил бонусный пример редактирования фотографий по теории цвета.

---

Понимание цвета и света

Свет — единственный базовый ингредиент, необходимый для создания фотографий. Без света изображений не существует.

Цифровая фотография — это процесс преобразования световой энергии, переносимой фотонами, в цифровую информацию, которая может обрабатываться и отображаться компьютерами и фотоаппаратами в виде цифровых изображений.

Light также обладает способностью создавать цвет. Цвет создается за счет определенных энергий или частот света, известных как видимый свет.

Понимание теории цвета и создание красивых изображений требует базовых знаний в области цвета и света.

Это базовое понимание необходимо для освоения всех других аспектов фотографии, включая съемку и редактирование фотографий.

---

Создание цвета — световые волны и частота

Световые волны переносят энергию, определяемую частотой, которую переносят небольшие пакеты, известные как фотоны. Эта энергия является основой человеческого зрения, солнечной энергии и цифровой фотографии.

Человеческий глаз может видеть свет определенного диапазона энергии. Энергия, содержащаяся в фотонах света, взаимодействует с сетчаткой (стержнями и колбочками), высвобождая энергию в виде электронов, создавая электрические импульсы, взаимодействуя с нашим мозгом для создания зрения. Определенные цвета соответствуют определенным частотам света, как показано на рисунке ниже.

Графическое изображение — Филип Ронан

Когда световые волны и фотоны взаимодействуют с кремниевыми датчиками изображения, при столкновении освобождаются свободные электроны.

Количество выпущенных электронов зависит от энергии фотона. Энергия фотона зависит от частоты света.

Пиксели — это маленькие ведра для сбора и подсчета электронов. Они являются основным строительным блоком датчиков изображения в цифровых камерах.

---

Что такое световая частота

Сравните световые и световые волны с океанской водой, падающей на пляж волнами в течение дня.

Хотя океан представляет собой единый объект, каждая из его волн несет разное количество энергии, действуя как отдельный объект.

Штормовые волны, приходящие очень быстро, одна за другой, каждую секунду ударяя по пляжу, содержат большое количество энергии, часто разрушая здания или лодки.

Спокойные погодные волны могут падать на пляж только каждую минуту. Энергии, содержащейся в спокойных погодных волнах, намного меньше, что позволяет посетителям лежать на пляже на солнце.

Энергия, переносимая этими волнами, может быть определена частотой или количеством волн, приходящих одна за другой.

Горизонтальное расстояние от вершины одной волны до вершины следующей волны определяется как 1 длина волны.

Волны, приходящие во время шторма, очень быстро, имеют высокую частоту. Высокочастотные волны имеют небольшие длины волн с меньшим расстоянием от одной вершины до другой.

В безветренную погоду волны имеют низкую частоту. Низкочастотные волны имеют большую длину волны, поскольку расстояние от вершины одной волны до другой намного больше.

Характеристики длины волны и частоты определяют энергию, переносимую водой и световыми волнами.

---

Фотоны — строительные блоки света

Фотоны — это основные строительные блоки (частицы) световых волн, которые несут энергию, определяемую частотой волны.Количество фотонов пропорционально количеству энергии и света.

---

Больше света = больше фотонов = больше энергии
Меньше света = меньше фотонов = меньше энергии

---

Фотоны составляют световые волны, но обладают способностью взаимодействовать со своим окружением как отдельные частицы.

Фотоны — это волны и частицы одновременно, поэтому фотоны сохраняют «волновую природу». Эта природа волна-частица или дуальность волны-частицы, как преподают в физике элементарных частиц и квантовой механике.

Свет не содержит цвета, как и фотоны.

Свет и фотоны несут энергию, определяемую частотой. Когда эта энергия взаимодействует с другим объектом, созданным или предназначенным для «видеть» видимый свет, таким как человеческий глаз или датчик изображения, цвет воспринимается.

Различные цвета являются результатом разных уровней световой энергии, которые определяются частотой световой волны с помощью следующего простого уравнения:

E = h * f

E — энергия фотона, h — постоянная Планка, f — частота световой волны.

Увеличенная частота = Уменьшение длины волны = Более высокая энергия фотонов
Уменьшенная частота = Увеличенная длина волны = Меньшая энергия фотонов

---

Пиксели — ведра для сбора света

Когда свет / фотоны сталкиваются с датчиком изображения, свободные электроны высвобождаются с поверхности датчика.

Представьте, что ракета (фотоны) ударяется о кирпичную стену (датчик), куски кирпича (электроны) разлетаются повсюду.

Каждый свободный электрон несет небольшой электронный заряд.

Пиксели, наименьшая единица датчика изображения, представляют собой ведра для хранения и подсчета электронов и соответствующего им электронного заряда.

Этот заряд, собираемый каждым пикселем, производит цифровой сигнал, который передает цвет пикселя в цифровое пространство, используя двоичный код (нули и единицы).

Этот огромный объем информации переносится светом со скоростью 299 792 458 метров в секунду или 983 546 666 футов в секунду.

Весь этот раздел можно описать следующими двумя уравнениями:

Больше света = больше фотонов = больше электронов = больший сигнал = больше информации о фото
Меньше света = меньше фотонов = меньше электронов = меньший сигнал = меньше информации о фото

---

Язык цвета и света

Прежде чем изучать теорию цвета, которая содержит передовые методы смешивания, редактирования и отображения цвета на фотографиях, требуется базовое понимание технического языка.

Этот язык также используется в программном обеспечении камеры и программах редактирования изображений, таких как Lightroom, Camera RAW, Capture One и Photoshop.

---

Цветовой круг RGB

Цветовая модель RGB, наиболее часто используемая в фотографии, представляет собой язык цвета.

Цветовая модель — это система, используемая для определения и передачи цвета. RGB просто определяет основные цвета для этой модели: красный, зеленый и синий.

Цветовая гамма — это весь диапазон возможных цветов, которые могут быть получены путем смешивания трех основных цветов.

Комбинирование основных цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге, дает вторичные цвета.

Красный и синий дают пурпурный, синий и зеленый — голубой, зеленый и красный — желтый. Существует почти бесконечное количество различных цветовых комбинаций.

Программы для редактирования фотографий, такие как Lightroom, Photoshop и Camera RAW, используют 3 основных технических термина для описания цвета и света, а именно:

---

Яркость — абсолютное измерение света

Яркость измеряет абсолютную интенсивность света, попадающего в глаз после отражения от объекта.2.

Яркость — это измеряемая величина, такая как скорость или вес. Это не зависит от человеческого глаза или окружения, только измеренные физические атрибуты.

---

Яркость — наше восприятие яркости

Яркость используется для обозначения того, как человеческий глаз воспринимает яркость объекта.

Например, экран компьютера при максимальной яркости выглядит ярче в темной комнате, чем на улице на солнце.

Хотя яркость экрана компьютера одинакова, наши глаза воспринимают яркость по-разному в зависимости от условий просмотра.

Яркость может варьироваться от тусклой на низких частотах до ярких на высоких частотах. Яркость воспринимается как ценность. Не измеряется. Он меняется в зависимости от окружения.

---

Lightness (Яркость) — наше восприятие яркости по сравнению с белым

Яркость, также известная как яркость, — это воспринимаемая яркость объекта по сравнению с другим 100% -ным белым объектом, освещенным одним и тем же источником света.

Яркость — это восприятие яркости без информации о цвете по шкале от черного до белого.

Шкала яркости или яркости, от черного до белого, известна как тональный диапазон или тональная шкала.

Чистый черный цвет находится в крайнем левом углу и имеет светлоту 0%. Чистый белый цвет находится в крайнем правом углу и имеет 100% -ную яркость.

Прямо в центре тонального диапазона находится 50% серого, представляющее собой смесь ½ черного и ½ белого. 50% серый, также известный как средний серый, имеет светлоту 50%.

Многие ошибаются и называют это 18% серым.50% серого имеет коэффициент отражения в видимом свете 18%. Это не 18% -ный серый цвет.

Гистограммы изображения зависят от яркости, чтобы отображать информацию о яркости для каждого пикселя, содержащегося на датчике изображения.

---

Понимание яркости — яркость по сравнению с яркостью

Следующие ниже цвета желтый и синий имеют такую ​​же яркость, что и на экране, но наши глаза воспринимают эту яркость по-разному.

• По сравнению с синим, наши глаза воспринимают желтый цвет как более близкий к белому.
• По сравнению с желтым, наши глаза воспринимают синий цвет как более близкий к черному.

Желтый цвет имеет более высокое воспринимаемое значение яркости, известное как легкость, по сравнению с синим.

На шкале тонов яркость синего цвета представлена ​​слева, а яркость желтого — справа.

Просто помните, легкость — это восприятие яркости без информации о цвете по шкале от черного до белого.

---

В этом последнем примере мы смотрим на 5 различных полностью насыщенных цветов при 100% яркости, а также на тональные значения того, как человеческий глаз воспринимает их яркость, также известную как легкость или яркость.

Яркость чистого зеленого и чистого пурпурного абсолютно одинакова в цветном примере выше.

Наши глаза воспринимают их яркость как немного отличающуюся, как видно из значений тонов, представленных под каждым цветом.

Воспринимаемая яркость зеленого цвета больше, чем пурпурного.

Эти методы являются основой цветового контраста и теории цвета, как описано в следующем разделе. Luminosity (Яркость) — одно из важнейших понятий в фотографии!

Теперь мы научимся управлять цветом с помощью оттенка, насыщенности и яркости.

---

Что такое оттенок?

• Оттенок — это цвет без добавления к нему черного, белого или серого.
• Оттенок известен как чистый цвет.

Оттенки показаны на рисунке ниже. Обычно оттенки маркируются градусами, соответствующими их расположению на окружности цветового круга.

Все оттенки являются цветами, не все цвета являются оттенками. Чтобы получить разные цвета, оттенки тонируются, растушевываются и тонируются.

Аккредитация Википедия / Калан

---

Что такое оттенок, оттенок и тон?

Добавление белого к цвету называется тонированием.

Добавление белого к оттенку, например к зеленому, который находится под углом 120 градусов, дает различные оттенки зеленого, от чисто зеленого оттенка до почти белого цвета.

По мере того, как цвета окрашиваются, их значение яркости (яркости) увеличивается по шкале от черного до белого, известной как тональная шкала.

Гистограмма яркости, используемая в камерах и программном обеспечении для редактирования фотографий, предоставляет значения яркости для каждого пикселя. По мере того, как цвета окрашиваются, гистограмма смещается вправо в сторону белого.

Три основных цвета в цветовой модели RGB показаны ниже. Справа — чистые оттенки.

По мере добавления белого цвета становятся тонированными, а яркость увеличивается. Можно тонировать любой цвет, кроме чисто белого.

---

Добавление черного к цвету, известному как затенение.

Затенение снижает значение яркости цветов, уменьшая их воспринимаемую яркость по шкале тонов. Когда цвет закрашен, гистограмма смещается влево в сторону черного.

Оттенки находятся справа, по мере добавления черного они становятся темнее и темнее.

---

Добавление серого к цвету называется тонированием.

На приведенном ниже рисунке показано добавление 50% серого (половина черного / половина белого) к красному, зеленому и синему.

Тонирование не всегда должно состоять из 50% серого, но может включать все оттенки серого.

---

Что такое насыщенность в фотографии?

• Насыщенность — это чистота цвета.
• Полностью насыщенные цвета — это оттенки или чистые цвета.
• Ненасыщенные цвета, известные как тона, лежат на шкале тонов от черного до белого.

Чем больше насыщенность цвета, тем ярче он выглядит для человеческого глаза. Чем меньше насыщенность цвета, тем более размытым или блеклым он выглядит.

• Добавление белого к любому цвету, известное как тонирование, обесцвечивает его.
• Поскольку тонирование добавляет к цвету белый и черный, оно также обесцвечивает цвет.

Добавление чистого черного, известное как затенение, не обесцвечивает цвет, но снижает его значение яркости или воспринимаемую яркость, сдвигая гистограмму влево.

На приведенном ниже рисунке полностью насыщенные оттенки: пурпурный, голубой и желтый находятся в крайнем правом углу. По мере того, как цвета окрашиваются и добавляется белый цвет, насыщенность снижается.

По мере того, как цвет становится более тонированным и ненасыщенным, яркость или легкость цвета увеличивается, так как воспринимаемая яркость становится ближе к чисто белому. Это сдвинет гистограмму вправо.

---

Редактирование фотографий с помощью цветового круга

Мы используем камеры, компьютеры и программное обеспечение для захвата и обработки цифровых изображений.

Следовательно, нам нужен способ передачи определенных цветовых свойств этим электронным устройствам. Системы цветовых координат позволяют нам это делать.

Шкала HSL (оттенок, насыщенность, яркость) — это цилиндрическая система координат, используемая для представления всех цветов в цветовой модели RGB.

Масштаб HSV (оттенок, насыщенность, значение) также является цилиндрической системой координат, используемой для представления всех цветов в цветовой модели RGB.

Иногда HSV обозначают как HSB или Оттенок, Насыщенность, Яркость.Они одно в одном. Яркость и Ценность представляют одно и то же.

Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, а также большинство других программ для редактирования фотографий используют комбинацию HSL и HSB Scales для представления и настройки цвета и света.

Чтобы стать профессионалом в цифровой фотографии, необходимо владеть программным обеспечением для цифрового редактирования, так же как пленка требует мастерства в темной комнате.

Программное обеспечение для цифрового редактирования используется для постобработки файлов RAW, поскольку негативы пленки подвергались постобработке в темной комнате.

Найдите несколько минут, чтобы посмотреть на график, сравнивающий шкалы HSL и HSV.

Открытие Photoshop и дальнейшее продвижение обеспечат твердое понимание этой темы.

---

HSL против HSV в Photoshop

В системах координат цвета HSL и HSV оттенок и насыщенность обозначают одни и те же характеристики. Единственная разница между системами Lightness & Value.

Просмотры б. и ф. на рисунке выше показывают шкалы яркости и ценности. Каждая из этих систем передает одни и те же цвета, но на немного другом языке.

---

Система координат HSV / HSB

HSV также может быть представлен как HSB или Яркость в некоторых случаях. Значение и яркость одинаковы. Палитра цветов в Photoshop использует систему координат HSV / HSB. Шкала B (яркость), выбранная на рисунке выше, находится в диапазоне от 0%, который представляет чистый черный цвет, до 100%, который представляет полную яркость для всех цветов.

Эти значения яркости можно регулировать, перетаскивая ползунок вверх и вниз или вводя другие значения для B.

Поле выбора цвета показывает ось оттенка и насыщенности для указанных уровней яркости.

Различные оттенки выбираются путем перетаскивания палитры цветов влево или вправо по горизонтальной оси.

Различные значения насыщенности получаются путем перетаскивания палитры цветов вверх и вниз по вертикальной оси в диапазоне от чистого цвета (оттенка) вверху или 100% насыщенности до чистого белого внизу или 0% насыщенности.

Перетаскивание ползунка вниз по вертикальной оси изменяет цвет.

Также можно отобразить другие настройки оси палитры цветов, выбрав кружки «S» или «H» в поле палитры цветов.

Я предпочитаю оставлять Оттенок выбранным для ползунка, показывая насыщенность и яркость в поле выбора цвета.

---

Как показано ниже (пример справа), при яркости 100% яркость для полностью насыщенного желтого оттенка составляет 99.

По сравнению с чистым белым, желтый имеет 99% значения яркости.Человеческий глаз воспринимает этот оттенок и насыщенность желтого на 99% ярким, как чистый белый цвет.

Давайте посмотрим на другой чистый цвет со 100% яркостью и насыщенностью. В этом случае красный цвет имеет Яркость 61 при яркости 100.

Хотя и желтый, и красный могут иметь одинаковую яркость, чистый красный оттенок только на 61% ярче чистого белого, тогда как желтый на 99% ярче чистого белого, как воспринимается человеческим глазом.

---

Система координат HSL

Система координат HSL (в Photoshop) использует значения яркости, масштабируемые от Lightness = -100, который представляет черный, до Lightness = 100, который представляет белый.Как обсуждалось ранее, яркость работает по тональной шкале от черного до белого.

ТЕХНИЧЕСКОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Некоторые программы или графика называют яркость черного, 50% серого, и белого, 0, 1/2 и 1 соответственно. Поскольку легкость — это шкала, значение не имеет числовое обозначение, только понимание концепции.

В то время как система HSV требует изменения значения насыщенности для получения чистого белого цвета, система HSL этого не делает.

Это главное различие между двумя системами.Система HSV находится на шкале яркости, а система HSL — на шкале яркости (воспринимаемой яркости).

Поскольку оттенки — это цвета без оттенка (белый) или тени (черный), они могут существовать только при Lightness = 0 для системы HSL, как показано на снимке экрана Photoshop. На этом рисунке показана настройка HSL в Photoshop.

Три ползунка ниже позволяют пользователю выбрать любую точку в системе координат HSL. Ползунок насыщенности варьируется от 50% серого в крайнем левом углу до полностью насыщенного цвета в крайнем правом углу.

Ползунок яркости изменяется от черного в крайнем левом углу до белого в крайнем правом углу. Регулировка оттенка — стандартная 0-360 градусов.

Photoshop позволяет выбирать каждый цвет с помощью ползунка, чтобы уменьшить количество ползунков, которые необходимо отображать на странице, тогда как Lightroom показывает каждый ползунок для каждого основного цвета.

---

Ключевые моменты, о которых следует помнить — HSL против HSV

Цветовая система HSL показывает весь диапазон любого выбранного цвета от черного до белого.

Цветовая система HSB отображает весь диапазон яркости от черного до полноцветного.Белый цвет можно получить только в HSV, уменьшив насыщенность до 0%. HSV Концентрирует ту же информацию на меньшей вертикальной оси.

Эти концепции обретут смысл только после того, как вы откроете Photoshop и начнете экспериментировать с ползунками HSL и инструментом выбора цвета. Этот прием показан на видео вверху.

Теперь, когда вы понимаете природу цвета и света и их связь с цифровым миром, пора узнать о теории цвета и цветовой гармонии.

---

Понимание гармонии цветов

Color Theory предоставляет лучшие практические методы отображения и комбинирования цветов, которые вызывают определенные чувства, настроения или эмоции. Наука и психология показывают, что одни цветовые комбинации привлекают зрителей, а другие — отталкивают.

Человеческий глаз предпочитает визуально привлекательные цветовые комбинации, известные как цветовые гармонии.

Фотографы и художники могут использовать эти знания для создания привлекательных произведений искусства, которые четко общаются со своей аудиторией.

---

Что такое гармония цвета?

Цветовая гармония — это отображение двух или более разных цветов в непосредственной близости, которые дополняют друг друга и выглядят привлекательно для человеческого глаза.

Сочетание неправильных цветов производит нежелательный и сбивающий с толку эффект, похожий на выкрикивание добрых слов сердитым голосом.

Комбинирование правильных цветов передает правильное сообщение от фотографа зрителю в полной гармонии, без путаницы.

• Природа предоставляет лучшие примеры цветовой гармонии, что делает эти методы идеальными для фотографов и художников.
• Использование цветового круга значительно упрощает выбор цветов, обеспечивающих гармонию.

Ниже показано бесплатное цветовое колесо от Adobe Kuler, которое также интегрируется с Photoshop, как показано на видео выше.

• Цвета от желтого, оранжевого и красного до красно-пурпурного считаются теплыми цветами.
• Цвета от пурпурно-синего, синего, голубого и зеленого до желто-зеленого считаются холодными цветами.

Верхний рисунок показывает разные произвольные теплые цвета, а нижний рисунок показывает разные произвольные холодные цвета.

---

Цветовой круг показывает двухмерное изображение оси насыщенности и оттенка, а ось яркости открывается с помощью ползунков на веб-сайте Adobes.

• Полная насыщенность и чистый цвет (оттенки) находятся по окружности цветового круга.
• При движении внутрь от каждого оттенка уменьшается насыщенность и добавляется белый цвет, также известный как тонирование.

Цветовой переход перемещает ваши глаза по фотографии, переводя их от теплых к холодным тонам или другим цветовым гармониям. Это достигается за счет цветового контраста.

Цвета также могут добавить настроения или эмоции к вашим фотографиям. Красный и оранжевый дают ощущение энергии или счастья, в то время как определенные цвета зеленого и синего создают спокойное или расслабленное настроение.

---

Типы цветовых гармоний

Хотя фотографы не имеют такого контроля над выбором цвета, как художники, они все же могут использовать теорию цвета в своих интересах.

Ниже описаны 5 различных типов цветовых гармоний, которые обеспечивают почти бесконечное количество цветовых комбинаций. Существуют и другие цветовые гармонии, но знание основ работает отлично.

Key Color — это основной цвет, который выбирается для использования в произведении искусства или фотографии.

Ключевой цвет — это самый важный цвет в изображении, без него все остальное развалится.

Чаще всего ключевой цвет является наиболее доминирующим или частым цветом в изображении или произведении искусства.

---

В следующих примерах картины Альберта Бирштадта используются для демонстрации совершенства в теории цвета. Бирштадт был известен своими интерпретациями американского Запада с середины до конца 1800-х годов. Он мой любимый художник 🙂

Посмотреть его картины можно по адресу: albertbierstadt.org

---

Цвет ключа

На рисунке ниже в качестве ключевого цвета использовался синий. Вся верхняя часть картины включает разные оттенки и оттенки синего.

Загрузив картины Бирштадта, каждую из них можно изучить с помощью палитры цветов в Photoshop или функции загрузки фотографий Adobe Kuler.

Следующая цветовая палитра была создана из тонов ключевых цветов на рисунке выше.

Даже темные тона, которые кажутся почти черными, имеют легкий синий оттенок.

Темные оттенки в тенях компенсируют яркие теплые цвета, используемые для демонстрации яркого света, падающего на правый передний план и горные вершины.

Это цветовой переход, который перемещает взгляд по картине с использованием цветового контраста.

Цветовой контраст достигается за счет цветов разной яркости или яркости. Синий имеет низкие значения яркости, тогда как желтый имеет более высокие значения яркости, что создает контраст.

В природе объекты, освещенные солнечным светом, дают теплые цвета, а объекты в тени часто дают холодные цвета.

Наше мысленное представление о цвете объекта в пейзаже, например о зеленой траве, часто неверно, если принять во внимание освещение.

Трава под ярким солнечным светом, хотя и зеленая без освещения, приобретает желто-зеленый цвет.

Трава темного оттенка, хотя при стандартном освещении зеленая, приобретает прохладный сине-зеленый цвет. Я привел несколько примеров этого в следующем разделе.

Это смещение теплых и холодных цветов представляет собой особый тип цветовой гармонии. Существует множество различных типов цветовых гармоний, обеспечивающих лучшие методы для создания эстетичных цветовых палитр в фотографии и искусстве.

---

Прямая / дополнительная гармония цвета

Прямая цветовая гармония, также известная как дополнительная цветовая гармония, включает ключевой цвет и другой цвет, который находится прямо напротив на цветовом круге.

Использование прямых цветовых гармоний обеспечивает высокий контраст между цветами, известный как цветовой контраст. Цветовой контраст достигается, когда теплые и холодные цвета отображаются рядом друг с другом с разными значениями яркости, высокой и низкой.

На следующем изображении ключевой цвет — синий, а дополнительный — желтый.На всем изображении показаны разные цвета: синий и желтый, что обеспечивает глубину.

Темный оттенок (добавление черного к цвету) зеленого присутствует на переднем плане, но не привлекает особого внимания.

Фотографы могут отвлекать внимание от нежелательных объектов, выжигая или затемняя их при постобработке.

Это заставляет зрителя сначала смотреть на более яркие и живые цвета.

---

Аналогичная цветовая гармония

Аналогичные цвета лежат непосредственно рядом друг с другом на цветовом круге.На рисунке ниже используются различные оттенки (добавлен белый), оттенки (добавлен черный) и оттенки (добавлен серый) оранжевого. Ключевой цвет явно оранжевый.

Аналогичные цветовые гармонии часто встречаются в природе и очень хорошо подходят для сцен с высоким тональным контрастом. Без больших темных областей, компенсирующих теплые цвета, картина ниже была бы ошеломляющей.

Наши глаза легко перемещаются по картине из-за большого количества различных оттенков, демонстрирующих переходы от светлого к темному.

---

Триадная гармония цветов

Триада или Триадная цветовая гармония использует 3 или более цветов, расположенных равномерно, образуя точки треугольника.

Триадные цветовые гармонии часто бывают яркими из-за расположения цветов. Обычно основной цвет является доминирующим, тогда как другие цвета более приглушены.

На рисунке ниже высокий контраст используется на переднем плане с оттенками (добавлен черный) оранжевого и зеленого, в то время как низкий контраст используется на фоне с оттенками (добавлен белый) синего, зеленого и оранжевого.

Затенение объектов часто заставляет их казаться ближе, а тонирование объектов часто заставляет их казаться дальше.

Тонирование фоновых цветов создает ощущение диффузного, плотного и влажного воздуха, отражающего солнечный свет.

Переход от темного к светлому добавляет ощущение глубины всей сцене. Холодные цвета синего (небо) компенсируют более теплые оттенки оранжевого (скалы), создавая направляющие линии, перемещая взгляд слева направо по картине.

На правой стороне больших камней теплых тонов используется зеленый оттенок, чтобы придать тени глубину и детализацию.

---

Гармония цветов с дополнительным разделением

Разделенная дополнительная цветовая гармония проста в использовании и часто встречается в природе. Большинство закатов и рассветов демонстрируют эту цветовую гармонию.

• После выбора ключевого цвета найдите дополнительный цвет, который находится прямо напротив него.
• Разделенные дополнительные цвета находятся по обе стороны от дополнительного цвета. Они не включают дополнительный цвет.

На рисунке ниже синий, скорее всего, ключевой цвет.Он встречается в небе, водопаде, реке и тенях. Желтые и оранжевые оттенки и оттенки используются в качестве дополнительных цветов.

Темно-красные используются на переднем плане, создавая осеннюю сцену, а насыщенный желтый используется для центральных деревьев, обозначающих источник света.

Объекты, на которые попадает прямой солнечный свет, часто кажутся намного более насыщенными, чем те же объекты, не затронутые светом.

---

Квадратные гармонии цветов

Путем выбора доминирующего ключевого цвета и трех приглушенных цветов, равномерно распределенных по цветовому кругу, формируется квадратная цветовая гармония.

Это можно изменить на прямоугольную гармонию цветов, слегка перемещая каждый цвет. Проверьте это и посмотрите, что работает!

• Квадратная цветовая гармония идеально подходит для отображения самого важного объекта в сцене.
• Все остальные приглушенные цвета в квадрате используются для дополнения основного цвета и создания предмета рабочего стенда.

Ниже, скорее всего, ключевой цвет — светло-желтый или синий. Любой из них будет работать в этом случае.

Без синего не будет горных вершин.Без желтого гора также теряет свою силу. Оба цвета обеспечивают резкий цветовой контраст при низких и высоких значениях яркости.

Все остальные цвета, такие как темно-зеленый, темно-синий и темно-красный, дополняют и добавляют живописи большей глубины. Очевидно, что речь идет о пике, горе Адамс, которая находится в пустыне моего родного штата Вашингтон.

---

Пейзажная фотография Советы по теории цвета

Благодаря школе, детским книгам и огромному количеству «промываний мозгов» у нас есть представление о цвете в природе, которое обычно неверно.

Мы думаем, что трава зеленая, небо голубое, облака белые, солнце желтое, а вода голубая.

На самом деле эти объекты отражают разные цвета в зависимости от погоды, освещения и времени года.

Изучение цвета на природе, проводя время на улице, — единственный способ избавиться от этих заблуждений.

Глядя на цветовые палитры, используемые Бирштадтом, вы заметите, что высокая насыщенность используется редко, а большие темные области составляют большую часть сцены.

Используется несколько избранных цветов, и только один или два привлекают доминирующее внимание.

Природа часто отображается таким же образом. Большинство объектов, которые видны ежедневно, даже под прямыми солнечными лучами, имеют оттенки темнее 50% серого.

Посмотрите вокруг прямо сейчас, где бы вы ни были, большинство объектов, вероятно, находятся в более темном диапазоне тонов.

• Чистый белый цвет редко встречается в природе без источника прямого яркого солнечного света.
• Чистый черный цвет тоже редко встречается, даже в ночном небе.
• Большая часть мира природы существует в средних тонах, от почти белого до почти черного, с большой частью около среднего (50%) серого.

Ниже приведены некоторые приемы работы с камерой и советы по редактированию фотографий, которые помогут вам достичь красивой цветовой гармонии при съемке пейзажа и природы.

---

Синий и бирюзовый

Синий — это холодный цвет, который может дать отличное смещение или дополнить другие теплые цвета, встречающиеся в природе, такие как оранжевый или желтый.

При использовании синего цвета в изображениях убедитесь, что уровни насыщенности остаются очень низкими.

В некоторых случаях синий цвет отображается естественно с высокими значениями насыщенности. Посмотрите на небо днем, насыщенность синего не слишком высокая, но значение яркости может быть.

Есть реки, часто образованные в результате таяния ледников, которые имеют очень насыщенный синий цвет. Это также подтверждается для неба в конце полудня в высокогорных районах.

Не все реки голубые, и многие океаны тоже голубые.Большинство из них содержат много разных холодных цветов в зависимости от интенсивности движения или потока воды, например, порогов, волн или гладкой воды. Это также может измениться с освещением.

Лучше всего использовать разные низкие уровни насыщенности в пределах одного оттенка. Если синий является наиболее доминирующим или ключевым цветом, выберите хорошо сбалансированную цветовую гармонию, чтобы сбалансировать его.

Синий цвет в тенях обычно имеет более низкие значения насыщенности, чем синий цвет при прямом освещении.

В следующем примере показаны некоторые цвета синего, которые часто встречаются в природе.Даже самый насыщенный из этих блюзовых цветов, крайний левый, все еще очень тонкий.

Когда синий начинает смешиваться с зеленым, получается бирюзовый.

Этот цвет встречается нечасто в природе. Альпийские озера и некоторые источники воды имеют бирюзовый цвет. При использовании этого цвета убедитесь, что он очень нежный.

Бирюза, скорее всего, не будет ключевым цветом, но она может добавить фантастическое дополнение к цветовой гармонии.

---

Красный, оранжевый и желтый

Красный, оранжевый и желтый вызывают ощущение интенсивности и часто встречаются на восходах, закатах, цветах и ​​осенней листве.Они также встречаются во многих пустынных регионах, особенно на юго-западе Америки.

Остерегайтесь чрезмерного использования этих цветов в ваших изображениях для восхода и заката, а также других очень насыщенных цветов, поскольку они чрезвычайно доминируют.

Если их ключевой цвет — красный, оранжевый или желтый, обычно хорошо компенсировать их темными теневыми областями, малоцветными или совсем без цвета, уравновешивая сцену.

Эта техника предохраняет глаз от перегруженности и позволяет ему перемещаться по изображению.

Очень легко передержать красный цвет при съемке. Если во время заката небо красное, а изображение переэкспонировано, цвета будут слишком оранжевыми или слишком желтыми.

При необходимости сделайте две отдельные экспозиции: одно более темное изображение, чтобы запечатлеть ярко-красный цвет неба, и другое более яркое изображение, чтобы запечатлеть детали переднего плана.

Следите за красным каналом на гистограмме RGB вашей камеры при съемке изображений, чтобы убедиться, что красный не срезан с правой стороны.Это обеспечит легкую постобработку файла RAW с яркими естественными цветами.

Красный обычно очень насыщен во время восхода или заката с низким уровнем яркости, что делает его очень ярким и красочным, как показано в примере ниже.

Обратите внимание, что эти вариации красного цвета очень красочные и яркие, но визуально привлекательны для глаз.

Желтый и оранжевый часто оказываются немного ярче с более низким уровнем насыщенности.

Чистый желтый цвет редко встречается в природе.Яркость желтого намного больше, чем яркость красного, поэтому на изображениях он будет казаться более светлым, но менее доминирующим.

Имейте это в виду при добавлении или насыщении желтого, красного и оранжевого цветов.

---

Зеленый

Зеленый часто встречается в реках, океанах, деревьях и листве. Хотя наши глаза думают о деревьях как о зеленых, часто это не так.

• Под прямым светом зеленый имеет тенденцию переходить к желтому.
• При слабом освещении зеленый имеет тенденцию переходить к синему, особенно в лесных сценах.

Зеленый цвет может быть очень трудным для редактирования в Lightroom и Photoshop, но вот несколько советов.

Зеленый при прямом солнечном свете

Если зеленый цвет на ваших изображениях выглядит чрезмерно насыщенным или слишком доминирующим, слегка обесцветьте и затемните желтые.

Это можно сделать с помощью ползунков HSL в Lightroom, Adobe Camera RAW и Photoshop.

Желтый делает зеленый цвет излишне насыщенным и несбалансированным, поскольку он не создает цветовой гармонии.Обычно это происходит при съемке деревьев или лесов под прямыми солнечными лучами.

Зеленый также очень легко передержать. Во время захвата изображения следите за зеленым каналом на гистограмме RGB вашей камеры, чтобы убедиться, что данные не теряются с правой стороны, что также называется отсечением.

Если в файле RAW обрезать зеленый цвет, он дает уродливый неоновый желтый цвет, который невозможно восстановить при постобработке.

В следующем примере показаны зеленые оттенки, слегка смещенные в желтые, с низкими уровнями насыщенности и яркости.Благодаря этому зелень будет выглядеть естественно даже при прямом освещении.

При уменьшении яркости зеленого цвета в изображении они будут выглядеть более естественными, как показано в следующем примере.

Зеленый без прямого света

На протяжении миллионов лет эволюции человеческий глаз знает, как выглядит естественный зеленый цвет. Вот почему ваши глаза могут отвергать слишком яркий или насыщенный зеленый цвет.

В следующем примере показаны зеленые цвета, которые смещены по центру в зеленый оттенок, гарантируя, что желтый или синий не будут отображаться в цвете.

Это зеленые цвета, которые будут видны в пышном лесу без прямых солнечных лучей. Обратите внимание, насколько темными кажутся эти зеленые цвета.

Если зеленый цвет на вашем изображении кажется слишком желтым или слишком синим, используйте ползунки HSL (Lightroom, Camera RAW или Photoshop), чтобы немного сместить желтый или синий оттенки в сторону зеленого соответственно.

Используйте палитру цветов при редактировании изображений, чтобы обеспечить очень низкую яркость зелени.

Зеленый в тени

Когда зеленый цвет находится в тени, кажется, что он имеет слегка синий цвет.Это редко имеет отрицательный побочный эффект, если зелень не переходит в синий цвет.

Нежные оттенки синего и зеленого создают аналогичную цветовую гармонию. Как мы обсуждали в видео, тени часто отображают очень тонкие оттенки синего.

На приведенном ниже рисунке показаны зеленые оттенки, которые слегка смещены в синий цвет.

Эти зеленые цвета будут очень хорошо отображаться в тени густого леса.

Легкие синие оттенки в тенях могут дополнять любые штрихи желто-зеленого, которые проявляются на ветвях или листьях при прямом свете.

---

пурпурный

Пурпурный редко бывает очень ярким или насыщенным. Во время восхода, заката и сумерек небо приобретает очень приглушенные пурпурные цвета. Множество разных цветов также содержат пурпурный цвет.

Пурпурный — доминирующий цвет, поэтому его легко использовать в изображении слишком часто. Чрезмерное использование легко захватит изображение и нарушит всю цветовую гармонию.

Самые яркие пурпурные цвета обычно встречаются в сумеречные часы.

• При редактировании фотографии добавление слишком большого количества синего к пурпурному делает ее мутной и серой.
• Если добавить слишком много красного к пурпурному, он станет слишком фиолетовым или неоновым.

При сохранении низких значений яркости и насыщенности, как показано на следующем изображении, пурпурный цвет продолжает выглядеть естественно. Обратите внимание на то, что выделение не переходит в красный или синий цвета, оно центрируется в пурпурном.

При редактировании фотографий очень экономно используйте пурпурный цвет при низких уровнях яркости и насыщенности.

Если вы хотите увеличить яркость или насыщенность, сделайте это в определенных областях по всему изображению, но минимально. Эти области обычно сразу привлекают внимание зрителя.

---

Последние мысли о теории цвета

Мои самые большие неудачи в жизни случались, когда я думал, что знаю ответ, и переставал искать новые перспективы и идеи.

Я все еще постоянно осваиваю эти навыки и обновляю свой веб-сайт, чтобы отразить их.

Я бы посоветовал проводить как можно больше времени на природе, путешествуя по разным ландшафтам и разным условиям освещения, не делая сначала снимков.

Изучайте свет и изучайте цвет всего, даже когда вы едете за рулем или идете по тротуару в городе. Попробуйте определить, где каждый цвет и интенсивность света попадают на цветовое колесо и шкалу HSL / HSB.

Вы начнете замечать, что наше «промытое» восприятие цвета сильно отличается от реального отображения истинного цвета в природе. Я знаю, что для меня это подтвердилось.

Только обучая и постоянно обучаясь, я становлюсь все ближе и ближе к истинной природе вещей.Это бесконечное путешествие, которое мне действительно нравится.

Спасибо, что нашли время прочитать всю статью. Продолжайте учиться, продолжайте снимать и получайте удовольствие!

---

что использовать при редактировании фото?

Большинство программ для редактирования изображений, включая Adobe Lightroom и Photoshop, предоставляют пользователям два варианта повышения насыщенности цвета на фотографии: «Насыщенность» и «Яркость». В этой статье рассказывается, чем они отличаются друг от друга и когда может иметь смысл использовать одно или другое при редактировании фотографий.

Прочтите или посмотрите видео; так или иначе, здесь много полезной информации!

В этой статье я сосредоточусь на настройках насыщенности и яркости в Adobe Lightroom, популярной программе для редактирования фотографий для опытных пользователей. Ползунки «Насыщенность» и «Яркость» позволяют пользователям увеличивать или уменьшать интенсивность цветов изображения, но делают это по-разному. Расхожее мнение (из почти каждого учебника, который я читал по этой теме) гласит, что насыщенность увеличивает интенсивность всех цветов на фотографии, в то время как Vibrance фокусирует свой эффект в основном на менее насыщенных цветах и ​​очень мало влияет на уже насыщенные цвета.Я также читал, что Vibrance разработан для «защиты оттенков кожи», хотя никто никогда не разъяснял, что именно это означает.

Ползунки «Яркость» и «Насыщенность» в Adobe Lightroom позволяют увеличивать или уменьшать интенсивность цветов на фотографиях.

Я не инженер-программист и не сертифицированный эксперт Adobe, поэтому относитесь ко всему, что я скажу ниже, с недоверием. Но мне кажется, что разница между насыщенностью и вибрацией на самом деле несколько отличается от того, что описывается общепринятым мнением.По моему опыту, Saturation склоняется к теплым цветам (таким как красный, оранжевый и желтый), тогда как Vibrance склоняется к холодным цветам (таким как синий, фиолетовый и зеленый). Наиболее наглядно это можно продемонстрировать на этой панели намеренно переработанных изображений:

Слева: исходное изображение. Средний: Насыщенность установлена ​​на 100%. Справа: яркость установлена ​​на 100%.

Изображение слева показывает исходный файл изображения без какой-либо обработки. Для среднего изображения я установил насыщенность на 100% (пожалуйста, никогда не делайте этого со своими фотографиями; я сдвинул ползунок до упора, только чтобы полностью прояснить его эффект).Обратите внимание, как теплые цвета стали ядерными. Синий цвет в воде и небе определенно выглядит более насыщенным, но не так сильно, как красный и желтый. На изображении справа насыщенность была сброшена до 0%, но яркость была доведена до 100%. На этот раз теплые цвета получили лишь очень небольшой прирост интенсивности, но не холодные цвета (особенно синие и пурпурные в небе и воде) выглядят смехотворно перенасыщенными.

Итак, что мы можем сделать из этой демонстрации? По сути, насыщенность и яркость атакуют интенсивность цвета, но, по-видимому, с противоположных сторон цветового спектра.Если вы хотите усилить холодные цвета на своей фотографии или если вы не хотите усиливать теплые цвета, тогда вам подойдет Vibrance (смещение холодных цветов Vibrance, вероятно, объясняет, как он «защищает тона кожи», которые, как правило, становятся более теплыми. в цвете). Если, с другой стороны, вы хотите усилить теплые цвета, то насыщенность может быть лучшим инструментом для этой работы. Если вы хотите значительно увеличить интенсивность всех ваших цветов, лучше всего подойдет их комбинация. Из-за его влияния на синий цвет я обычно избегаю использования Vibrance, если на моих фотографиях много неба, так как я считаю, что Vibrance может легко сделать синий цвет неба неестественным (он также может создавать тени и воду, которые, как правило, имеют много синего, смотрятся перенасыщенными).

Я увеличил насыщенность, чтобы подчеркнуть теплые цвета на этой фотографии, и убрал ползунок «Вибрация», чтобы сохранить естественный вид синего неба, теней и воды.

При обработке изображений обычно лучше всего редактировать легкими прикосновениями, особенно это касается «Яркости» и «Насыщенности». С любым из этих ползунков легко переборщить, и ваши фотографии будут иметь неестественные и яркие цвета. Независимо от того, используете ли вы «Яркость» или «Насыщенность», я рекомендую вносить осторожные изменения.Еще лучше, подумайте об использовании модуля HSL в Lightroom для целенаправленной настройки определенных цветов, а не просто применяйте глобальные настройки с помощью Vibrance или Saturation. Но подробнее об этом в будущих уроках!

Об авторе: Независимо от того, висит ли он над краем действующего вулкана, бросает вызов стихиям, фотографируя виды, находящиеся под угрозой исчезновения, или совершает поход вглубь дикой природы в места, которые большинство людей никогда не увидят, всемирно известный профессиональный фотограф Ян Плант путешествует по миру в поисках удивительных мест и предметов в своем нескончаемом стремлении запечатлеть красоту нашего мира с помощью своей камеры.Известный своими вдохновляющими изображениями и целеустремленным стремлением создавать идеальные фотографии, Ян достиг сотен тысяч людей по всему миру в своей миссии по вдохновению и обучению других искусству фотографии. Ян часто публикует статьи для многих ведущих фото-журналов, является автором множества книг и обучающих видео, а также основателем Shuttermonkeys.