Рассказ о красоте моря

Человека всегда манило море. Он мог бесконечно наслаждаться видом моря, той песней, которую поют волны. Море живёт своей жизнью. Жизнью движения, волнения, красоты.

Видим ли мы, замечаем ли красоту моря? Живя в больших городах, далеко от морских просторов, мы не задумываемся о том, что море – это прекрасное творение природы, целая вселенная, живущая по своим законам, правилам.

Море – это символ свободы, простора, красоты. Плеск моря, его свежее, влажное, солёное дыхание, неукротимый характер, пленяет.

Море бывает теплое и манящее, рассерженное и грозное, светлое и тихое, суровое и холодное. Море — это богатство. Оно накормит, доставит в нужную точку, оздоровит, подарит заряд положительных эмоций, успокоит душу. Но, как и у медали, у моря две стороны. Лицевая, когда соблюдаются его законы, и оборотная, когда беспечность выходит на первый план. На море надо соблюдать осторожность!

Есть моря с красивыми названиями – Белое, Желтое, Красное, Коралловое, Мраморное.

Есть моря, которые омывают множество стран. К таким морям относятся Балтийское, Средиземное, Карибское, Северное.

Особенно прекрасен морской воздух. Он совсем не содержит пыли, в нём много кислорода и озона. Ионы натрия, калия, йода присутствуют в морском воздухе в достаточном количестве. Тот, кто принимает воздушные ванны вблизи моря, поступает абсолютно правильно. Они оказывают положительное влияние на весь организм.

С младенческого возраста детей увлекает всё самое-самое. К такому «самому-самому» относится и море. Но одного простого восхищения и любования недостаточно. Важно запомнить это ощущение моря, сохранить его.

Однажды ребенок решил нарисовать море. Сначала он подошел к нему, погладил рукой маленькую волну, поплескался у берега, затем долго прислушивался к шепоту волн, наклонив ухо к самой воде. Затем что-то крикнул чайке, помахал ей рукой, внимательно посмотрел на проходящее мимо судно, и только после этого начал рисовать.

Ощущение моря у этого ребенка останется надолго. Он всё сделал для того, чтобы не забыть море.

Ни один из древних историков не передал нам имени человека, прежде всех отважившегося пуститься по морю. По всей вероятности, для первого плавания служил, или выдолбленный ствол дерева, или куски его, скрепленные вместе.

С тех пор морские путешествия – это важная часть нашей жизни. Мы движемся вперёд, а море помогает нам в этом.

Автор: Ирис Ревю

мне нужен текст в художественном стиле про море

кажите неверное утверждение.A. Вводные слова не являются членами предложения.B. Вводные слова и предложения на письме выделяются только запятыми.C. Пр … и помощи вводных слов говорящий выражает своё отношение к тому, что он сообщает.Вопрос № 2Какое предложение осложнено вводным словом (знаки препинания не расставлены)?A. К счастью ведёт много дорог.B. Ничего ужасного к счастью в тот вечер не произошло.C. Я был уверен, что поезд мчит меня к счастью.Вопрос № 3Чем является слово «скажем» в данном предложении (знаки препинания не расставлены)?У каждого есть своё представление скажем о Пушкине.

A. сказуемымB. вводным словомВопрос № 4В каком предложении слово «возможно» является вводным (знаки препинания не расставлены)?A. Возможно что этот идальго знал лучшие дни.B. А счастье было так возможно!C. Возможно они никогда больше не встретятся.Вопрос № 5Укажите, какому из предложений соответствует следующая характеристика (знаки препинания не расставлены):повествовательное, невосклицательное, простое, односоставное, неопределённо-личное, полное, распространённое, осложнено вводным словом.A. Говорили что у него была большая фирма.B. Так говорят была открыта страна названная впоследствии Флоридой.Вопрос № 6В каких предложениях выделенные слова являются вводными и требуют обособления (знаки препинания не расставлены)?A. Словом Петра терзали сомнения.B. Кстати бывает только то что остроумно.C. Наоборот прочтите «ропот» и обозначится топор.D. И в бережёный глаз бывает подчас пылинка попадает.E. Разговор принял как будто бы самый мирный оборот.Вопрос № 7Укажите предложения, в которых неверно расставлены знаки препинания. A. Работа над романом идёт медленно, и кажется, верно.B. Почему же, однако, и вымыслу нельзя быть красивым?C. Весь день собирался дождь, и, наконец, к вечеру тучи рассеялись.D. Тарантас прыгал, визжал и казалось, рыдал.Может быть, и дальние снега хранят мой одинокий следE. По народному поверью, аист стережёт счастье.Вопрос № 8Укажите предложения, в которых верно расставлены знаки препинания.A. Лес с каждой минутой менял краски, и, наконец, стемнело.B. И простимся с тобой у порога, и быть может навсегда.C. Здесь возможны, а может быть, и неизбежны всякие чудеса.D. Ночью вероятно было прохладно, и окна отпотели.E. В сущности я так долго стремился к переменам.F. Призыв мой, стало быть, услышали не все.Вопрос № 9A. В каких предложениях нарушена пунктуационная норма?B. Ночью весь мир огромный кажется проще.C. Правда на свете одна только истинная.D. Правда с годами мои друзья всё больше отдалялисьE. К счастью на перроне меня встретил наш сосед.F. Одни только воробьи как будто радовались лужам после дождя.

Вопрос № 10Укажите предложение, в котором выделенное слово является вводным и требует обособления (знаки препинания не расставлены).A. Ночью весь мир кажется намного проще.B. Болото похоже нам не перейти.C. Только звёзды как будто рады морозу.D. Что может быть приятнее прогулок под луной!Помогите с тестом​

15 баллов!Опишите, что вы видите утром (вечером, ночью, днём) изокна вашего дома (класса). Подумайте, какую основную мысль выбудете раскрывать в вашем … описании, как его лучше построить,какие языковые средства помогут вам в этом.​

3. Спишите предложение, подчеркните причастие как член предложения,Дремлет над морем полярная ночь, затканная тонким, искрящимся морозным туманом​

Составьте рецензиюСрочно очень.. ​

Нужно определить форму неопределённых местоимений — несколько, кто-то, кое-кто, некто, некоторые, нечто. Помогите пожалуйста.Несколько жителей города … пытались понять, что это за статуя. Кто-то заподозрил неладное. Кое-кто предположил, что некто хочет разрушить город.

Некоторые высказали предположение, что кто-то собирается улететь в дальние страны. Вот уже несколько дней горожане с тревогой смотрели на это нечто и не могли что-то решить, для чего и для какой цели изобрел его некто.

вставьте в пословицы глаголы из скобок в форме повелительного наклонения. Запишите пословицы. какая тема их объединяет? Почему в пословицах часто упот … ребляются глаголы в повелительном наклонении?

Составьте схему взаимодействия персонажей повести Включи в центр округа главного героя сын воды​

вставьте в пословицы глаголы из скобок в форме повелительного наклонения. Запишите пословицы. какая тема их объединяет? Почему в пословицах часто упо … требляются глаголы в повелительном наклонении?

Составьте схему взаимодействия персонажей повести Включи в центр Круга главного героя сын воды​

помогите пожалуйста срочно. надо составить текст на тему свои обязанности по дому. и под черкнуть глаголы все. нужны глаголы все в этом тексти помогит … е. я сомневаюсь правильно сделала или нет. можно новый текст

Описание моря в художественном стиле сочинение, как можно описать воду?

«А я на море»a-ya-na-more.docx (cкачиваний: 527)

«Море летом»more-letom.docx (cкачиваний: 527)

«На берегу моря»na-beregu-morya.docx (cкачиваний: 696)

«Описание про море»opisanie-pro-more.docx (cкачиваний: 24608)

«Сочинение шторм на море»sochinenie-shtorm-na-more.docx (cкачиваний: 407)

«Сочинения на тему море»sochineniya-na-temu-more.docx (cкачиваний: 671)

«Я еду на море»ya-edu-na-more.docx (cкачиваний: 213)

«Мое лето на море»moe-leto-na-more.docx (cкачиваний: 392)

«Как же хорошо на море»kak-zhe-horosho-na-more.docx (cкачиваний: 368)

«Здравствуй море»zdravstvuy-more.docx (cкачиваний: 245)

Море у каждого из нас связывается с отдыхом, с лето и теплом. Каждый из нас летом едет отдыхать на море. Как же мы его любим, как дети, так и взрослые. Как ведь хорошо жарким летом искупаться в море, или вечером погулять по набережной возле моря.

Какая красота, правда?

В школе учителя будут давать вам задания – писать сочинения. Ведь для русского языка написание сочинения – это очень важное дело. Каждый год и неоднократно вам дают такие задания. И обязательно у вас будет задание – написать сочинение о море.

Для кого-то написать такое сочинение легко, для кого-то – сложнее. Поэтому именно для вас мы создали наш сайт с русскими диктантами. Здесь вы обязательно найдете произведения о море. Все сочинения написаны — развернуто и грамотно, так что у вас точно будет хорошая оценка. Вы сможете скачать себе произведение или просто перечесть, и по образцу нашего произведения, написать свое.

Удачи вам в жизни и успехов в учебе!

Как прекрасна наша планета Земля. Горы, моря и океаны завораживают своим величием. Но знаете ли вы, что именно благодаря воде мы можем наслаждаться яркими красками цветов, лесами, морскими пейзажами. Если забыть полить растения, то они очень быстро завянут и умрут. Земля без воды становится мертвой. Она каменеет и превращается в пустыню.
Но вода прекрасна и сама по себе. Летом можно наблюдать как сверкают на солнце капельки росы на листьях.
Природа продумала все до мелочей. Вода может принимать любую форму. Капля воды может быть овальной, круглой, или же и вовсе вытянуться в струну. Только это вещество способно из жидкого состояния при нагревании перейти в газообразное. Все помнят как кипит чайник? Так вот пар, который выходит из него выходит — тоже вода. Но она уже приобрела другие свойства. Она испарилась. Но на этом ее приключения не заканчиваются. Пар поднимается, так как он легкий, теплый и невесомый. Постепенно он остывает и превращается обратно в воду. Капельки воды собираются и образуют облака. Когда они становятся слишком тяжелыми, то опадают вниз в виде дождя. Вода пополняет запасы водоемов. Далее земля опять нагревается, вода испаряется. Именно так вода путешествует по планете. Зимой дождей не бывает. И вода на землю опадает в виде красивых снежинок. Причем каждая из них уникальна и неповторима. Эти застывшие кристаллы воды сверкают как бриллианты на солнечном свету. Красота воды не зависит от ее формы.
Если воду поставить в морозильную камеру, то она замерзнет, превратится в лед, перейдет в твердое состояние. Ничто не может заменить воду.
Мы мало обращаем на воду внимание. Считаем нормой, что вода течет по трубам к нам домой. Не замечаем как она необходима и важна. Приготовить пищу, умыться, полить цветы без ее участия невозможно. Она присутствует в нашей жизни с рождения и до самой смерти. Но никакой рассказ о красоте воды не заменит наблюдение за ее творениями в природе.
А как прекрасно море. А задумывался ли кто-нибудь почему море нам кажется ярко-голубым, а вода в стакане прозрачной? Да потому, что море отражает цвет неба своей многометровой глубиной. В стакане же воды немного и эти процессы для обычного глаза незаметны. Но если взять микроскоп, то можно наблюдать эти же процессы даже в одной капле воды. Но еще лучше вода отражает фиолетовый цвет. А это ультрафиолетовые лучи. Поэтому на берегу водоема (моря, реки, озера) велика вероятность получить солнечный ожог.
Без воды весь пейзаж планеты станет однотонным и бесцветным, превратившись в пустыню. Поэтому необходимо сделать все возможное для охраны и экономии водных ресурсов планеты. Иначе нашим детям и внукам красота воды будет недоступна.

«Как хорошо ты, о море ночное!» — писал Жуковский. С этим все согласны, можно добавить справедливости ради: и утреннее, и дневное, и вечернее, а не только ночное. Море не бывает некрасивым. Оно источник вдохновения для художников и поэтов. Его любят все. За что?

За красоту, величие, тайну, за радость, которую море даёт человеку. В благодарность за это человек воспевает море в искусстве. В пейзажных зарисовках во всех произведениях море наделяется одушевлёнными свойствами: оно волнуется, спокойно дремлет, думает и мечтает, грозит, наказывает и милует, дарит и забирает: «Старик же постоянно думал о море как о женщине, которая дарит великие милости или отказывает в них, а если и позволяет себе необдуманные или недобрые поступки, – что поделаешь, такова уж ее природа. «Луна волнует море, как женщину», – думал старик». (Хемингуэй. «Старик и море»)

Давайте посмотрим пейзажные зарисовки моря в творчестве разных писателей, чтобы почувствовать море и насладиться им.

Из воспоминаний о Чехове. И.А.Бунин

манере, помолчал и без видимой связи прибавил: — Очень трудно описывать море. Знаете, какое описание моря читал я недавно в одной ученической тетрадке? «Море было большое». И только. По-моему, чудесно.

***

Чехов остаётся верным своим принципам краткости при описании моря в рассказе «В море»: «Видны были только тускнеющие огни оставленной гавани да черное, как тушь, небо. Дул холодный, сырой ветер. Мы чувствовали над собой тяжелые тучи, чувствовали их желание разразиться дождем, и нам было душно, несмотря на ветер и холод.»

Ни одного лишнего слова!

***

Краткость — сестра таланта, как утверждал Чехов. Но как прекрасно описание моря у многих авторов! Что было бы, если бы, к примеру, Хемингуэй описал море по совету Чехова так: «Море было большое» ?Мир лишился бы шедевра — повести «Старик и море», а сам Хемингуэй не стал бы лауреатом Нобелевской премии, которую получил за это произведение.

Описание моря из повести Хемингуэя «Старик и море»:

Облака над землей возвышались теперь, как горная гряда, а берег казался длинной зеленой полоской, позади которой вырисовывались серо-голубые холмы. Вода стала темно-синей, почти фиолетовой. Когда старик глядел в воду, он видел красноватые переливы планктона в темной глубине и причудливый отсвет солнечных лучей. Он следил за тем, прямо ли уходят в воду его лески, и радовался, что кругом столько планктона, потому что это сулило рыбу. Причудливое отражение лучей в воде теперь, когда солнце поднялось выше, означало хорошую погоду, так же как и форма облаков, висевших над землей. Однако птица была уже далеко, а на поверхности воды не виднелось ничего, кроме пучков желтых, выгоревших на солнце саргассовых водорослей и лиловатого, переливчатого студенистого пузыря – португальской физалии, плывшей неподалеку от лодки. Физалия перевернулась на бок, потом приняла прежнее положение. Она плыла весело, сверкая на солнце, как мыльный пузырь, и волочила за собой по воде на целый ярд свои длинные смертоносные лиловые щупальца.

Описание моря в повести Валентина Катаева «Белеет парус одинокий»:

Сколько бы ни смотреть на море — оно никогда не надоест. Оно всегда разное, новое, невиданное. Оно меняется на глазах каждый час. То оно тихое, светло-голубое, в нескольких местах покрытое почти белыми дорожками штиля. То оно ярко-синее, пламенное, сверкающее. То оно играет барашками. То под свежим ветром становится вдруг темно-индиговым, шерстяным, точно его гладят против ворса. То налетает буря, и оно грозно преображается. Штормовой ветер гонит крупную зыбь. По грифельному небу летают с криками чайки. Взбаламученные волны волокут и швыряют вдоль берега глянцевитое тело дохлого дельфина. Резкая зелень горизонта стоит зубчатой стеной над бурыми облаками шторма. Малахитовые доски прибоя, размашисто исписанные беглыми зигзагами пены, с пушечным громом разбиваются о берег. Эхо звенит бронзой в оглушенном воздухе. Тонкий туман брызг висит кисеей во всю громадную высоту потрясенных обрывов. Но главное очарование моря заключалось в какой-то тайне, которую оно всегда хранило в своих пространствах. Разве не тайной было его фосфорическое свечение, когда в безлунную июльскую ночь рука, опущенная в черную теплую воду, вдруг озарялась, вся осыпанная голубыми искрами? Или движущиеся огни невидимых судов и бледные медлительные вспышки неведомого маяка? Или число песчинок, недоступное человеческому уму? *** Кстати, какое описание моря вам больше всего понравилось?

Человека всегда манило море. Он мог бесконечно наслаждаться видом моря, той песней, которую поют волны. Море живёт своей жизнью. Жизнью движения, волнения, красоты.

Видим ли мы, замечаем ли красоту моря? Живя в больших городах, далеко от морских просторов, мы не задумываемся о том, что море – это прекрасное творение природы, целая вселенная, живущая по своим законам, правилам.

Море – это символ свободы, простора, красоты. Плеск моря, его свежее, влажное, солёное дыхание, неукротимый характер, пленяет.

Море бывает теплое и манящее, рассерженное и грозное, светлое и тихое, суровое и холодное. Море — это богатство. Оно накормит, доставит в нужную точку, оздоровит, подарит заряд положительных эмоций, успокоит душу. Но, как и у медали, у моря две стороны. Лицевая, когда соблюдаются его законы, и оборотная, когда беспечность выходит на первый план. На море надо соблюдать осторожность!

Есть моря с красивыми названиями – Белое, Желтое, Красное, Коралловое, Мраморное. Есть моря, которые омывают множество стран. К таким морям относятся Балтийское, Средиземное, Карибское, Северное.

Особенно прекрасен морской воздух. Он совсем не содержит пыли, в нём много кислорода и озона. Ионы натрия, калия, йода присутствуют в морском воздухе в достаточном количестве. Тот, кто принимает воздушные ванны вблизи моря, поступает абсолютно правильно. Они оказывают положительное влияние на весь организм.

С младенческого возраста детей увлекает всё самое-самое. К такому «самому-самому» относится и море. Но одного простого восхищения и любования недостаточно. Важно запомнить это ощущение моря, сохранить его.

Однажды ребенок решил нарисовать море. Сначала он подошел к нему, погладил рукой маленькую волну, поплескался у берега, затем долго прислушивался к шепоту волн, наклонив ухо к самой воде. Затем что-то крикнул чайке, помахал ей рукой, внимательно посмотрел на проходящее мимо судно, и только после этого начал рисовать.

Ощущение моря у этого ребенка останется надолго. Он всё сделал для того, чтобы не забыть море.

Ни один из древних историков не передал нам имени человека, прежде всех отважившегося пуститься по морю. По всей вероятности, для первого плавания служил, или выдолбленный ствол дерева, или куски его, скрепленные вместе.

С тех пор морские путешествия – это важная часть нашей жизни. Мы движемся вперёд, а море помогает нам в этом.

Ирис Ревю

Мини сочинение на тему ветер художественное описание

Сочинение на тему: ВЕТЕР

ВЕТЕР

Кто я? Меня не видно и не слышно. Я говорю с вами на языке шумящих листьев, рябью воды в лужах. Я — Ветер, я легко­мыслен и легок на подъем. Я — крылья ночи. Я сопровождаю ее по всему миру. Я срываю для нее звезды с неба и раскачиваю фонари. Я вижу все. Я знаю, что город — двуликий Янус. Днем он скромный и неприятный. Серого цвета. Но ночью…

Ночью все меняется. Город сбрасывает с себя, как покрыва­ло, серые тона и свои проблемы. В темноте уличные фонари смотрят на тебя мириадами бесконечных вспышек и угасаний. Ночью город светел, как днем.

Яркие фонари и гирлянды создают неповторимую иллюзию солнечного света, обрамленного радугой. Это изящное перепле­тение света и теней можно назвать восьмым чудом света. Но вот город остается позади. Все дальше отдаляется он от меня и вскоре превращается в светящуюся разноцветными огнями точку. Впе­реди — море. Оно мой лучший друг и товарищ.

Когда наступает ночь и мне надоедает смотреть на яркие и вычурные города, я лечу к морю. Там я отдыхаю. Только нико­му не говорите, что я там сплю. Ведь все привыкли, что ветер всегда в работе. Я люблю разговаривать с морем. Если хотите, приходите туда вечером, когда солнце щекочет воду искристой, золотой полосой. Я люблю по ней кататься. Она очень скольз­кая, и рябь на ней выглядит красиво.

На меня море очень часто обижается. Видите ли, я непосто­янен и часто меняю свой наряд. Я вообще-то прозрачный, но в солнечный день я искрюсь золотым цветом. В пасмурный — се­ребрист и бледен. То я зеленый, как деревья, то синий, как ут­реннее небо. Вот такой я, непостоянный и нужный всем, Ветер.

Сочинение на тему: ВЕТЕР

1.6 (31.3%) 23 votes

На этой странице искали :

• сочинение на тему ветер
• сочинение про ветер
• сочинение о ветре
• сочинение ветер
• сочинение описание на тему Ветер

Сохрани к себе на стену!

Художественное описание дождя

Итак, начнём излагать художественное описание дождя. Для начала определим, чем отличается обычное описание дождя от описания художественного. А отличается оно тем, что первое может быть любым и даже не обязательно отличаться мастерством исполнения и отточенным слогом.

А вот художественное описание дождя просто обязано быть захватывающим произведением, памятником прозы или, на худой конец, быть красивым и интересным. Обязательные его признаки – всевозможные эпитеты, речевые обороты и прочие средства выражения чувств и явлений природы, присущие нашему великому и могучему русскому языку.

Но вернёмся непосредственно к предмету нашего разговора. Начать можно, например, так:

«На ещё совсем недавно безмятежном и спокойном небе закружились хмурые, угрюмые, свинцово-серые тучи, задавившие солнце своей тяжестью. Светило, как будто растерявшись, совсем скрылось за их тяжёлыми боками…

Сверкнула молния, а через несколько секунд невдалеке пророкотал гром, подтверждая своим ворчанием, что вот-вот на землю обрушится ливень. И люди, и звери начинают суетиться, стремясь поскорее спрятаться от неотвратимо надвигающегося дождя.

Лишь только деревья, цветы и трава радостно начинают трепетать, разворачиваясь в ставшем сразу прохладным воздухе, радуясь скорому спасению от жары…

И вот первые капли дождя упали на землю, будучи мгновенно и без следа поглощёнными пересохшей землёй. Но следом за ними уже летят другие капли, их становится всё больше, они сталкиваются боками, суетятся, теснятся и толкаются – каждая стремится поскорее, желательно самой первой упасть на разгорячённую летом поверхность земли, тротуаров и домов.

Все хотят быть первыми – ведь именно о первых каплях дождя пишут писатели. В крайнем случае, о последних – но никто не пишет о тех каплях, что упали в самый разгар дождя … Капель дождевых уже так много, что они сливаются в сплошные потоки и дождь расходится, уже льёт, как из ведра…»

Но дожди бывают разные, и по-разному можно о них рассказать. Например, художественное описание дождя осеннего может выглядеть так:

«Осенью немало ненастных дней, но встречаются среди них те, что отличаются каким-то особенно светлым и лиричным настроением. В такие дни обычно с утра начинает потихоньку накрапывать дождик – тихий, неторопливый, порой даже и не дождь вовсе, а морось, дождевая пыль, рассеянная в воздухе.

И небо не такое серое и низкое, как обычно в это время года, а лишь немного нахмуренное, как будто небо слегка загрустило, задумалось о чём-то…

И даже язык не поворачивается назвать этот дождь осенним – он лёгок и светел, лишь слегка печален. Именно такой дождь рождает вдохновние у поэтов, толкая их на написание бессмертных строк…

Дождь застенчиво постукивает по крышам домов, по подоконникам и оконным стёклам, ласковыми длинными пальцами трогает оставшиеся на деревьях листья, приглаживает пожухлую траву. Он словно утешает природу, обещая ей скорый покой и сладкий зимний сон после долгого и бурного лета.»

А ведь есть ещё и весенний дождь – тоже совсем другой характер, совсем другая история:

«Весна уже полностью захватила власть в свои руки, прогнав зиму туда, где ещё остались крохотные островки её владений – в лес…

Всё дышит новизной и свежестью, но всё-таки чего-то не хватает, природа ждёт первого дождя – обновляющего, бодрящего.

И посреди самого обычного дня вдруг набегают тучи, но совсем не страшные, даже солнце их не боится и то и дело принимается, играет с ними в прятки, то, скрываясь за их боками, то высовываясь…

Весело, задорно грохочет гром, первый весенний гром, знаменующий о том, что начался новый цикл в природе, заново жизнь началась! И дождь весной радостной, бесшабашный, бурным весельем своим заражающий всё вокруг. Всё живое радостно впитывает влагу, словно живую воду … Когда закончится дождь, на деревьях начнут лопаться почки, а в воздухе запорхают бабочки и появится радуга – первая весенняя радуга.»

Автор — Неволина Ирина Вадимовна.

Сочинение

Моё отношение к дождю

Я не люблю, когда идёт дождь. Мне не нравится, когда вокруг всё мокрое. Гулять на улице нельзя, потому что одежда быстро промокает и можно простудиться. Правда, для защиты от дождя придуманы зонтики, но при сильном ливне и порывистом ветре они не спасают. Приходится сидеть дома и скучать… Даже когда дождь проходит, гулять надо осторожно, чтобы не испачкать в лужах одежду. Если же лужи глубокие, надо надевать резиновые сапоги.

Вместе с тем, я понимаю, что для живой природы дождь необходим. Без него не росли бы травы, кусты, деревья, не имели бы пропитания животные и люди.

Отношение к дождю зависит от времени года, когда он приходит. В каждом сезоне он разный. Летом дождь благодатный, дарит спасительную влагу и долгожданную прохладу. Осенью он грустный и ненастный. Зимой — холодный, промозглый, часто переходящий в снег. А весной дождь живительный, щедрый, плодородный.

Ты прочитал тексты 1, 2, 3. Какой из текстов тебя заинтересовал больше всего?

Я с большим интересом ознакомился текст No 3, потому что это стихотворение можно не только рассказать, но и пропеть.
А также прочтение этого текста повышает настроение и вдохновляет к большим победам.

Найди верное утверждение.

Думаю, что верное утверждение под номером два, так как все микротексты содержат описания ветра, но по-разному.

Обсуди с другом: почему ты считаешь это утверждение верным?

В первом тексте нам поясняют что такое ветер, а во втором тексте мы читаем описание ветра.

Какой из двух текстов научно-познавательный, а какой — художественный? Докажи своё мнение.

На научно-популярный стиль первого микротекста указывает то, что описание ветра характеризуется только научными данными и сухо, без эмоций поясняет такое природное явление как ветер.

Третий и второй текст написаны авторами в художественном стиле, так как в этих текстах есть множество олицетворений, метафор и эпитетов, а также присутствует поэтичность и эмоциональная окраска.

Найди и подчеркни в художественном тексте предложения, где о ветре говорится как о весёлом шалуне.

Для того чтобы выделить предложения о шалящем ветре мы возьмем текст номер два, так как именно в нем читается такое шутливое описание ветра.

Сочинение 2

Исаака Левитана можно отнести к тем художникам, что умеют мастерски передавать настроение пейзажей. Неиссякаемый талант творца был способен воссоздать практически любую из существующих стихий с максимальной достоверностью.

Именно поэтому волны в его работах настолько реалистичны, что, кажется, пройдет лишь миг, и человек почувствует на своем теле прохладные брызги; небо же обладает той глубиной и тем великолепием, которые свойственны ему и в реальности.

Картина «Свежий ветер. Волга» вышла из – под пера мастера в уже весьма далеком 1895-м году. Невероятен тот факт, что Левитан сумел мастерски показать гармоничное сочетание двух стихий: ветра и воды – которые, в данном случае, создают неимоверную симфонию эмоций и красок, проникнуть в которую является честью для зрителя.

Мало того, прекрасно показан и сам характер такой величественной и своенравной реки, как Волга. Но, несмотря на то, что вода порой непокорна, полотно не несет в себе негатива – наоборот, можно заметить весьма чистое небо, глядя на которое невольно осознаешь, что очевидно, день солнечный, летний и теплый – настолько приятной кажется цветовая гамма.

Можно сказать, что водная гладь искрится в этих ласковых лучах, а невесомые облака улыбаются – отчего на душе становится неимоверно легко и спокойно. Пароходы, парусные корабли и баржи словно подчеркивают великолепие реки, ведь выглядят они действительно монументально.

От полотна словно веет приятным ветерком, способным отгонять плохие мысли, дарить радость и безмятежность.

Следует отметить, данная работа выделяется среди прочих холстов Левитана хотя бы тем, что была написана в движении, а не в статичном состоянии. Учитывая тот факт, что транспортные средства того времени были куда более неповоротливыми, громоздкими и менее комфортными, можно сделать вывод, что работа над картиной была довольно – таки тяжелой.

Кстати, идея творения возникла в 1890-м году, попытки же осуществить задуманное предпринимались на протяжении целых 5-ти лет! Все это время Исаак старался подобрать то неповторимое сочетание цветов и оттенков, что смогло бы сделать из его произведения шедевр живописи.

Признаться честно, ему это удалось – ведь даже спустя столько лет картина привлекает взоры и по праву занимает место в Третьяковской галерее.

Другие темы: ← В лесу осенью↑ ЛевитанНад вечным покоем →

`

Сочинение о ветре в стиле описания

Одними из первых ветров, которые были использованы нашими предками для мореплавания, являлись местные ветры, то есть бризы. Бризы- это разновидность легких ветров, которые окаймляют берега материков и больших островов и вызываются суточным колебанием температуры. Разница температуры на суше и в море днем и ночью обуславливает периодичность бризов. Днем суша нагревается быстрее, чем море. В следствие этого, теплый воздух поднимается над берегом, а на его место стремится занять прохладный воздух с моря. А ночью, как известно, берег быстрее и сильнее охлаждается, чем море. Поэтому ночью происходит обратная картина: теплый воздух поднимается над морем, а его заменяет холодный воздух с суши — береговой бриз. Другими постоянно дующими ветрами являются муссоны. Такие ветра дуют в Индийском океане и прежде всего связаны с различным изменением температуры материка и океана. Летом суша под воздействием солнечных лучей, нагревается сильнее. Вследствие этого ветер дует с моря на сушу. А зимой муссон дует с берега на море. Но в результате вращения земли появляются, так называемые, силы Кориолиса, которые влияют на муссоны и отклоняют их вправо. Вот почему летом дуют юго-западные муссоны, а зимой северов- восточные. Муссоны могут достигать очень большой силы и вызывать в Индийском океане поверхностные течения, которые соответствуют местным ветрам.

Сочинение по картине Айвазовского «Буря на Черном море»

Не каждый художник сможет изображать максимально точно и колоритно все нюансы природных стихий. Именно у Айвазовского получалось написать красками водные просторы моря так, как не может никто. Он был наделен талантом именно изображать морскую стихию. И сегодня не найдешь равных в этом мастерстве Айвазовскому. Стоит отметить, что в других жанрах он также себя пробовал (портреты, натюрморты), но картины получались достаточно скромными и не вызывали такого восхищения.

Картина Ивана Айвазовского «Черное море», которая была создана в 1881 году уже на закате творческой карьеры художника. В это период у него уже были сформированы четкие позиции, произошло переосмысление не только своей жизни, но и значения его стихии.

Многие ценители замечают, что именно это произведение является уже результатом переосмысления жизни мастера, а также представляет нам его стихию с другой стороны.

Основные характеристики картины

Как уже отмечалось, картина Айвазовского «Черное море» была написана в далеком 1881 году. Картина, которая дошла до наших времен, имеет следующие габаритные размеры: – 149 см на 208 см. Известно, что это не самое масштабное произведение. Критики и искусствоведы считают ее самым значимым шедевром за всю творческую карьеру. На сегодняшний день картина хранится в Москве в Государственной Третьяковской галерее.

Выполнена картина «Черное море» маслом в жанре марина. Все эксперты пришли к заключению, что представленная картина написана в стиле романтизма, того особенного, который был присущ только Айвазовскому. «Черное море», 1881 года, производит грандиозное впечатление на зрителя. И не удивительно.

Палитра цветов картины

Цветовая палитра

Айвазовский при написании Черного моря, на этот раз, использовал максимально темную гамму. Цвета получились насыщенными и богатыми, при этом на холсте не встретишь ни одного яркого или «открытого» оттенка. Благодаря использованию в построении картины только полутонов, волны поучаются такими переливающимися и живыми.

В стиле моря написано и небо, которое также затянуто и в напряжении. Свинцовые цвета и темная палитра помогают реалистично ощутить, что грозовые тучи вот-вот готовы разразиться ливнем и соединиться вместе с морской стихией.

Каждый понимает, что очутиться в этот момент в изображенном месте очень опасно. Только где-то на уровне горизонта автор прорисовал светлый луч надежды в виде белых облаков. Именно они позволяют надеяться одинокому кораблю, который стремится на этот свет, что его ждёт светлое будущее, и он доберется до земли, а не пропадет в морской пучине во время страшного урагана, что разыграется в считанные минуты.

Имя Ивана Константиновича Айвазовского, живописца моря, настоящего поэта морской стихии, уже много десятилетий пользуется заслуженной любовью нашего народа. Произведения художника широко известны во всем мире. Известный маринист обладал необыкновенной зрительной памятью, ярким воображением, тонкой восприимчивостью, высоким живописным мастерством, уникальным умением уловить изменчивый, капризный характер морской стихии. Творчество Айвазовского отличается чувством грандиозного, величественного, чарующего. Всю свою жизнь художник посвятил созданию произведений, воспевающих мощь и величие, могучую силу моря.

Своеобразие его стиля заключалось в способности в романтической манере изобразить необъятные морские просторы, буйство огненных закатов, неповторимую красоту лунного света, играющего переливами на волнах. В 1881 году мастер написал одно из самых значительных своих полотен — полную величия и силы картину «Черное море». Произведение довольно простое по сюжету и в то же время действительно неповторимое по силе и выразительности чувств. Крамской с огромным восторгом писал о «Черном море» Айвазовского: «Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю…» Первоначальное название картины — «На Черном море начинает разыгрываться буря». Но это название не могло удовлетворить ее создателя, так как говорило только о состоянии природы. А художник вкладывал в свое произведение более глубокий смысл — он стремился (и ему это удалось) создать многогранный, величественный образ Черного моря. Художник всегда ощущал морскую стихию в тесной связи с жизнью людей. Потому на многих своих полотнах («Чесменский бой», «Наваринский бой», «Синопский бой», «Бой брига «Меркурий» с турецкими судами» и многих других) он часто изображал выдающиеся морские сражения, воспевал героизм и мужество моряков. На картине «Черное море» море изображено в сумрачный, серый, ветреный день. Все небо затянули тяжелые облака. Они низко нависают над морским простором, как будто небо хочет поспорить и помериться силами с морской стихией. А от самого горизонта мчатся, набирая силу и мощь, быстрые волны. Они движутся одна за другой и своим мерным чередованием придают всей картине особый, величественный строй, говоря о том, что море готово принять вызов неба. Вот- вот грянет буря и две мощные силы столкнутся в равном бою! Небо и волны уже готовы слиться в этой свирепой битве. Мы словно ощущаем порывы стремительного ветра, налетающие с моря. Но легкие лучи солнца, беспощадно закрытого неприступными тучами, кое-где бросают блики на гребни высоких волн. И где-то вдалеке горит яркая полоска, в которой, еле уловимой точкой, виднеется одинокий парус. И тут же приходят на ум знаменитые строки М. Ю. Лермонтова: «Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?..» Да и общая атмосфера картины перекликается с мятежным духом стихотворения великого русского поэта. Какие страсти кипели в душе художника? Какие чувства вызывало бушующее море в его сердце? Восторг и преклонение перед этой непобедимой силой? Тревожное ощущение неминуемой бури? Или ожидание этой бури? А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой! Суровой простоте и величественной красоте содержания картины Айвазовского полностью отвечает цветовая гамма, построенная на сочетании теплых серовато-лиловых тонов неба и глубокого, зеленовато-синего цвета воды. Художник пользуется тонкими нюансами светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. Картина «Черное море», как и многие другие произведения Айвазовского, свидетельствует о том, что художник умел видеть красоту близкой ему стихии не только в эффектных ее проявлениях, когда она бросала вызов мужеству и стойкости людей («Буря у мыса Айя», «Радуга», «Кораблекрушение», «Девятый вал»), но и в строгом ритме ее движения, в ее скрытой, потенциальной мощи. С особой изобразительной яркостью и художественной правдой мастер сумел передать в своей картине мерное чередование черноморских волн и сообщить ему неотъемлемое от этого образа впечатление, ассоциирующееся с музыкальным ритмом. Значение творчества И. К. Айвазовского трудно переоценить. Его насыщенные, эмоциональные, по-настоящему живые картины многим из нас помогают глубже почувствовать море, помогают узнать и полюбить эту могучую стихию, учат глубже познавать природу.

Похожие материалы:

• Сочинение по картине Перова «Тройка» — .
• Сочинение описание по картине В. И. Сурикова «Степан Разин» — .
• Сочинение описание по картине А. И. Куинджи «Север» — .
• Сочинение описание по картине И. И. Левитана «Тишина» — .
• Сочинение описание по картине В. Г. Перова «Последний кабак у заставы» — .

Сюжет картины

Простата сюжета художника прослеживается и в этой картине. Айвазовский «Черное море» — это очередное творение, где отображены две любимые стихии автора – море и небо. Сразу при первом взгляде бросается четкая линия далекого горизонта, что разделяет все полотно на две части. Именно эта тонкая белая полоска дает каждому надежду на лучшее будущее, на возможность спрятаться от стихии. В этом и кроется все описание Айвазовского «Черное море». Но нельзя говорить про сюжет картины, не уточнив про один момент. Вдали около линии горизонта виднеется едва заметный силуэт морского судна. Автор неслучайно сделал его едва различимым, простым взмахом кисти.

Фрагмент картины

Черное море на других полотнах Айвазовского

Черное море было вечной темой Айвазовского и никогда надолго не покидало холсты, над которыми работал великий маринист. Работы художника воспевают красоту, изменчивость и природную силу водной стихии, поэтому не удивительно, что близкое Айвазовскому Черное море показано на его картинах во всем своем разнообразии и непостоянстве.

Спокойное и безмятежное Черное море можно увидеть на картинах «Вход в Севастопольскую бухту» и «Гурзуф», а его воды, пронизанные лучами закатного солнца, запечатлены на полотнах «Вид моря с гор Крыма» и «Закат солнца у крымских берегов». Описание картины Айвазовского «Буря на Черном море» усложняется тем, что в наследии мариниста есть три картины с таким названием.

Айвазовский изображал Черное море в первых лучах восходящего солнца («Восход солнца в Феодосии») и в штормовой ветер («Вид Одессы с моря»). На картинах художника морские волны поглощены туманом («Туманное утро») или освещены яркой луной («Феодосия. Лунная ночь»). Каждое изображение Черного моря говорит о том, что художник-маринист Иван Айвазовский бережно хранил его в памяти всю свою жизнь и даже в Италии не переставал писать виды родных берегов.

Основы композиции

Композиция картины состоит из двух, равнозначных частей:

• хмурого и темного неба, которое нависает над морем;
• беспокойной черной воды.

Разделяет эти две стихи только тонкая линия горизонта. Создается впечатление, что в таком мраке, и она исчезает постепенно. Ведь только у края горизонта белые облака, а затем они становятся к краю картины грозными тучами, сдерживающими в себе дождь и грозу.

Но нельзя описывая картину «Черное море», не сказать о едва различимом силуэте парусника. Тут возникает масса вопросов, куда спешат эти люди перед началом грозы? Стихия застанет их в путешествии? Или они достигнут заветной земли, чтобы укрыться от смертельной опасности?

Эффект присутствия достигается за счет того, что волны на картине нарастают в сторону зрителя от горизонта. В этом и состоит уникальная особенность мастерства Айвазовского. Только он умел так реалистично и правдоподобно передать волнующуюся морскую гладь. Черное море на его картине выступает живым организмом, который наделен особым ритмом и дыханием.

Фрагмент картины

Описание 2

Наверное, нет такого человека, который бы не знал Айвазовского. У него имеются самые красивые картины, которыми восхищаются ценители искусства, а также обычные люди. Такое же восхищение приносит картина «Черное море». Если долго присматриваться к этой картине, то можно представить, что волны движутся и шторм надвигается все сильнее и сильнее. Каждую свою картину он пишет по памяти или по внутреннему видению.

За все время он написал огромное количество разных тематик, но практически все из них связаны с морем. Он мог написать морской штиль, большие горы, а внизу располагается море, на море непогода и лучше в такую погоду не выходить в море, но один кораблик оказался среди этой непогоды.

Когда бросаешь взгляд на картину, то она словно разделяется на две полосы. К первой половине относится море, а вот к другой половине относится небо. Здесь идет постоянная борьба между стихиями. Море постоянно колышется и бушует и буря растет и растет. И оно никогда не успокоиться. А вот далеко вдали виднеется красивое синее небо и по нему бегут черные облака. Оно приносит спокойствие. А может быть, ночью непогода усилиться и начнется гроза.

Где-то далеко еле виден маленький кораблик, который не знал о том, что будет буря и отправился в путешествие. Благодаря данной картине можно понять, что человеку никогда не обуздать стихию, которая изображена на картине. Даже кораблю с ней не справиться и все что ему остается, это двигаться к своему порту и не поддаваться шторму.

Первое что бросается в глаза, когда смотришь на картину это море. И по ней можно понять, что буря еще только начинается и последствия от нее могут быть ужасными, особенно для тех, кто находится в пути. На картине даже прослеживаются порывы ветра, который, то усиливается, то прекращается.

В картине присутствуют зеленовато-серые, а также свинцово-серые оттенки. Благодаря этому каждый человек может прочувствовать на себе погоду, которая царит здесь. На ней невозможно отыскать ни одного яркого цвета.

Только одному человеку удалось это все прочувствовать, а также и передать свои эмоции на картину. Не все современные художники понимают стиль, которым писал Айвазовский.

Подробное описание

Как уже отмечалось, картина Ивана Константиновича Айвазовского «Черное море» с первой минуты просмотра впечатляет величием и могуществом отображения буйства водной стихии. Смотря на произведение, каждый понимает, почему такое название получила эта картина.

Мало кто знает, но при написании автор дал другое название произведению – «На Черном море начинает разыгрываться буря». В этом предложении, которое первоначально выступало названием, раскрыт полноценно сюжет полотна.

Картина отображает состояние моря в тот момент, когда начинается буря. Еще до появления взметающихся волн очень далеко, но уже с глубины чувствуется неспокойное состояние воды. Морская гладь уже налилась насыщенным свинцовым оттенком, да и сами волны уже свидетельствуют о приближавшейся стихии.

Любой человек, при внимательном рассмотрении полотна, прочувствует состояние моря и ощутит на себе волнения и качку. Ведь авторское мастерство граничит с настоящим волшебством, так как способно передавать в мельчайших подробностях эмоциональное состояние и движения изображенной ситуации.

Море. Закат. 1896 год.

Описание картины

Сюжет картины отображает любимую художником тему — море и небо. Описанию этих стихий посвящена значительная часть работ Айвазовского. Полотно ошеломляет своим величием и могуществом. Зритель невольно ощущает буйство водной стихии. Художник дает почувствовать прикосновение ветра и услышать грохот разбушевавшихся волн.

Живописцу удалось изобразить начало бури на Черном море. Это момент, когда волны зарождаются далеко от берега и постепенно накатываются, вырастая до огромных размеров. Беспокойное состояние ощущается задолго до начало шторма. Вода приобретает темный свинцовый оттенок. Небо темнеет. Ярок солнечный свет, но он едва пробивается сквозь тучи. Художник дает почувствовать волнение и качку. Каждое движение воды и воздуха на картине передает нарастающую тревогу и чувство опасности.

Композиция полотна состоит из двух равных частей:

• беспокойная черная вода;
• нависающее над поверхностью воды хмурое темное небо.

Два огромных пространства отделены друг от друга линией горизонта. Создается впечатление, что с наступлением темноты она совсем исчезнет, и стихии сольются друг с другом. Края закрыты белыми облаками, которые, приближаясь к переднему краю картины, превращаются в тяжелые тучи, несущие дождь и грозу.

Множество цветов и эмоций сочетает в себе море. Сочинение-описание должно точно передать, как оно воздействует на настроение. Состояние поверхности Черного моря полностью соответствует названию. Перед зрителем предстает темная стихия, лишь в некоторых местах покрытая небольшими шапками белой пены. Ажурные гребни на волнах подчеркивают устрашающую темную глубину моря. На их поверхностью отражаются лучи солнца, которые совсем скоро скроются за тучами.

Картина создает эффект присутствия: волны накатываются от горизонта в сторону зрителя. Такая особенность письма позволила создать реалистичный пейзаж. Описание картины Айвазовского «Море» позволяет увидеть, как художник наделил морскую стихию дыханием и ритмом, словно это живой организм.

Виднеется едва заметный силуэт парусника, застигнутого непогодой в открытом море. Парус подчеркивает масштабность стихии. Он кажется одиноким и беззащитным. Неслучайно художник лишь обозначает его легким мазком кисти. Белый парус для живописца является символом надежды и готовности борьбы с непредсказуемым бушующим морем.

Роль картины в творчестве

Картина Айвазовского «Черное море», история создания которой уходит в далекий 1881 год, стала символом проявления мастерства художника. В ней прослеживается фирменный стиль Айвазовского, который присущ только ему. Только этот мастер может так досконально, несколькими мазками и слоями изобразить красоту и прозрачность водной глади, показать ее волнения.

Стоит отметить, что картина стала пушечным выстрелом по мнениям критиков, которые сообщали, что стиль работ Айвазовского уже устарел, и творения не популярны и не интересны. Но как показало время, картины Айвазовского остаются востребованными и сегодня, поражая своей эмоциональной глубиной и современных посетителей галереи, где выставляются полотна.

Картина Айвазовского «Черное море» оказывает достаточно сильное психологическое и эмоциональное воздействие на каждого, кто на нее смотрит. Она, по мнению многих, это результат осмысления особенностей водной стихии. Художник чувствовал не только внутреннюю и внешнюю красоту морских просторов, но и восхищался потенциальной мощью моря. Это не единственная картина Айвазовского, которая восхищает и поражает могуществом водной стихии, а также умением автора передавать настроение каждой волны морского пространства.

Черное море в творчестве Айвазовского

Несмотря на то что «Черное море» (картина Айвазовского, написанная в 1881 году) — единственное полотно с таким названием, великий маринист часто изображал воды Черного моря на своих холстах. Художник родился в Феодосии и там же прожил большую часть своей жизни. Айвазовский считал, что воду невозможно рисовать с натуры, поскольку это самая непостоянная и изменчивая из стихий. Однако берега и волны родного Черного моря были знакомы ему настолько, что он мог по памяти изображать различные их состояния.

Среди огромного художественного наследия автора наибольшее количество картин посвящено Черному морю, которое было постоянной темой художника. Айвазовский изображал Черное море во всех его ипостасях – в штиль и в бурю, днем и ночью, в лучах утреннего солнца или в огне заката. Творчество великого мариниста не оставляет сомнений в его любви и привязанности к родным берегам.

Сочинения «Как я провел лето» 5 класс

Подборка сочинений о «Лете» для 5 класса

Сочинение «Как я провел лето»

Лето – замечательное время года. Каждое лето я провожу по-своему интересно. В этому году мои каникулы прошли отлично. В июне я с мамой и папой был на море. Там мы посетили дельфинарий, зоопарк и аквапарк. У меня было множество хороших впечатлений.

В июле я проводил время с товарищами во дворе. Однажды прошел сильный дождь, попадало много веток. Тогда мы с друзьями построили домик из веточек, в котором весело проводили время. Все вместе мы ходили на пикник, играли в футбол, волейбол и устраивали соревнования.

В августе я на две недели уехал в село к бабушке и дедушке. Там я научился доить корову, ухаживать за курочками и утятами. А самой запоминающейся была рыбалка. Дедушка смастерил для меня удочку, и я словил свою первую рыбу. Лето было замечательным. Каникулы оставили после себя множество приятных воспоминаний.

Сочинение «Как я провел летние каникулы»

Летние каникулы из всех школьных каникул мне нравятся больше всего, потому что они самые длинные и приходятся на жаркий период. Лето – это один из самых лучших сезонов года, который предоставляет много вариантов для провождения времени. Можно целыми днями гулять на улице, а не сидеть дома. Ходить на море, озеро, речку. Наслаждаться природой.

Мне нравится летом выйти в лесопосадку и полюбоваться окружающей растительностью. Все деревья вокруг зелёные, под ними растут дикие цветы. Они только начинают цвести и рассветать. Я из предметов биологии, узнал несколько диких полезных цветов — это тысячелистник, ромашка, которую многие знают. Ещё много других цветов. Особенно много в нашей лесопосадке елей, под которыми упало много старых шишек и старых иголок после прошлой зимы.

Летний отдых мне ещё нравятся, потому что солнце встаёт рано и заходит поздно. Дни очень длинные, а ночи тёплые. Можно вечером выйти на улицу и полюбоваться закатом. После того, как солнце зайдёт, приятно посидеть или походить по улице, наслаждаясь тёплым воздухом, послушать сверчков и полюбоваться ночным звёздным небом.

На летних каникулах можно играть в различные спортивные игры: футбол, волейбол. Можно просто ходить и любоваться красотой лета, как цветут деревья, цветы. Летом много людей ходят на море, речку, купаться, загорать, весело проводить время.

Сочинение «Мои летние каникулы» 5 класс

Летние каникулы — это три чудеснейших месяца, которые можно провести, как захочешь. Можно сколько хочешь встречаться с друзьями, читать любые книжки, путешествовать или поехать к бабушке с дедушкой и познакомиться с детьми, которые там живут. Летние каникулы означают, что можно спать сколько хочешь, а потом сколько хочешь гонять мяч во дворе или шить куклам одежки, расположившись с подружками на расстеленном одеяле во дворе. А еще — можно каждый день есть мороженое.

Летние каникулы — это купанье в речке или в озере, а если повезет, то и в море. Море летом всегда такого сказочного, фантастического цвета. И накупаться вдоволь невозможно, все время хочется еще и еще.

Сочинение про лето и как я провёл тёплый сезон. Сочинение Как я провела лето

Как я провел лето.

* Другой вариант сочинения от женского лица Как я провела лето (от редакции)

Это было интересное лето. Если первый месяц отдыха ничем не отличался от предыдущих летних каникул, я был в городе, то последующие два месяца оказались для меня самыми запоминающимися, я уехал к тёте в деревню. Именно, с проведенными днями в деревне у меня связаны самые интересные события и яркие впечатления моего лета.

В деревне время идет медленно и нерешительно, совсем не так, как в больших городах. Кажется, что прошел целый месяц, а на самом деле прошла всего одна неделя. Обычно, с утра я помогаю тёте по огороду, хотя ее утро начинается раньше моего. У нас деревня далеко от поселка и вода из крана неслыханная роскошь, поэтому я беру два старых железных ведра и иду через три дома к колодцу. Вода из колодца невероятно чистая и очень холодная. Иногда приходится что-то сделать по дому, но как только появляется первая возможность, я перемахиваю через забор и бегу к друзьям.

В деревне у меня хорошие друзья. Вместе мы проводим почти все время. В самые жаркие дни мы часами можем просидеть на берегу речки. Купаемся, резвимся и провожаем взглядами проходящие баржи. Как-то мне попало от моей тёти за то, что я пропустил обед, а на самом деле я и не был голоден. Дело в том, что мой друг Пашка принес от дяди Сережи целый пакет картошки, и мы пекли ее прямо в костре. Какое это удовольствие перекидывать из одной в другую руку горячую картошку, а потом разламывать и съедать по кусочку, очищая ее от соленой золы. Согласитесь, это вам не тарелка с готовым супом. Зато сколько романтики и счастья проведенных, как будто совсем в другом мире, летних дней!

Вечерами я сидел дома в настоящей деревянной избе. Обычно, после ужина к тете приходили подруги, они долго сидели за большим круглым столом в центре комнаты и пили чай. Я находился неподалеку, залезая на большую каменную печь, и либо рассматривал книги, привезенные из города, либо ничего не делал, как часто говорила тётя «бил баклуши». Хотя на самом деле я вел дневник, и, как Робинзон Крузо на необитаемом острове, делал пометки, отсчитывая дни до того времени, когда меня заберут в город.

Иногда, я ловлю себя на мысли, что деревня и есть далекий от города островок, где жизнь подчиняется другому ритму. Может быть, потому что здесь ближе к природе, а может быть, просто города так далеко оторвались от настоящей спокойной жизни в погоне за техническим прогрессом. Так или иначе, я городской человек и мое место там, в нескончаемом потоке информации, но каждый раз уезжая из этого тихого островка спокойствия, я буду вспоминать о том, как провел лето и скучать по моей деревне.

Рассказы детей о том «Как я провел лето»

Яковлева Яна, группа «Радость»
-Этим летом я вместе со своим братиком отдыхала в деревне. Там у нас живет старенький дедушка. В деревне очень много разных животных. Я помогала дедушке собирать ягоды. Еще мне очень нравилось купаться на Волге. Было очень весело.

Филатов Кирилл, группа «Радость»
-Этим летом я ездил на Северный Кавказ. Я был в городе Ставрополе у родственников. Ставрополь очень красивый город. Я жил в большом доме. Купался в большом бассейне, загорал. А потом на машине ездил в горы Домбая. Они очень красивые и большие. Заезжали в Тебердинский заповедник, которому 30 лет. Я видел живых медведей, зубров, кабанов. Мне все очень понравилось.

Егорова Саша, группа «Радость»
-Лето пролетело быстро. Я часто с бабушкой ходила на детские площадки. Мне нравится качаться на качелях и на каруселях, кататься с горок и лазать на физкультурных снарядах. Я три раза ходила с взрослыми в рощу, где собирала цветы. Была в гостях. С бабулей и дедушкой ездила к ним в сад. Там загорала. С папой ходила на Волгу. Там я загорала и ела шашлыки. Хорошо летом!
Сейчас я хожу в детсад. В группе весело. Воспитатели и помощница те же — Ирина Александровна, Вера Валентиновна и Татьяна Платоновна.

Рымаков Саша, группа «Радость»
-Каждое лето мы с семьей стараемся съездить в деревню к брабабушке, обычно на неделю, но в этот раз мы с братом уговорили маму остаться еще на недельку.
Самое интересное и любимое занятие у нас с братом Егором — это рыбалка. Если мы наловим кузнечиков, то идем на речку, а когда накопаем червей, то ловим карасей на озере.
Но однажды мы с Егором проспали рыбалку. Так как рыба клюет рано утром, бабуля нас не стала будить, пожалела и ушла без нас. А когда мы проснулись, на сковороде уже жарился один большой карп, у которого хвост вылезал за края сковородки. С одной стороны нам было обидно, а с другой мы гордились своей бабушкой, потому что на реке такого размера рыбу давно уже никто не ловил.
А еще сосед дядя Андрей связал нам по сачку и мы бегали по улице и старались поймать бабочек. У детей постарше меня получалось получше. Мы сажали бабочек в стеклянные баночки и любовались ими, а потом выпускали на волю.
Вот так я провел свое время у бабули в деревне. Мне было грустно расставаться с деревенскими ребятишками, а больше всего с прабабушкой.

Землянская Аня, группа «Радость»
-Летом я, мама и папа ездили в деревню к бабушке и дедушке. Они нам очень обрадовались. С дедушкой мы ходили на рыбалку и поймали несколько рыбок. Дома я рыбу помыла под краником, потому что она была очень скользкая, и отдала кошке Пуське. Я ее очень люблю.
Еще у меня есть любимая собака Тобик. Он всегда скулит и ждет меня, когда я угощу его косточками или колбаской.
Моя бабушка любит ухаживать за своими курицами, их очень много. Когда я давала им зерно, то они бежали ко мне и начинали клевать. Я очень боялась, поэтому траву давала через сетку.
Еще мы ходили на дачу, через деревню. Там живет наша баба Люба и у нее есть бычок. Он гуляет, привязанный на веревке, а я приносила для него сухари и воду.

Рассказ мамы о том, как Андрюша Карпов провел лето
группа «Радость»

Эти летом Андрюша ездил на дачу в Пущино.
Погода была жаркая. Мы всей семьей ходили на Волгу через сосновый лес. Природа у нас там очень красивая. Там у нас живут цапли. Андрюша наблюдал за их гнездами. Цапли сидели в гнездах на верхушках сосен. Птицы были очень большие и громко кричали.
На берегу Волги Андрюша увидел живого рака, наблюдал за проплывающим теплоходом. Загорал, купался в Волге, собирал ракушки, камешки, строил крепость из песка. Когда вернулись с прогулки, увидели возле дома ежика и покормили его молоком.
Еще Андрюша ездил в деревню Эльбарусово. Видел там домашних животных: коров, поросят, гусей, кур. Он помогал дедушке в работе: носил ведра с водой, собирал ягоды. В деревне ему очень понравилось.
Недавно мы купили Андрюше черепаху. Он очень обрадовался, назвал ее Пашей. Он ухаживал за ней, кормил, гулял с ней на улице.
Андрюша очень любит играть в шахматы, шашки, домино. Любит, когда ему читают. За лето он прослушал «Волшебник изумрудного города», «Незнайка на луне». Они ему понравились.
Любимое место в городе — Соборная площадь. Летом он там часто гулял, катался на качелях, на квадроциклах, надувных батутах.
Еще он любит гулять на аллее Славы, где стоят танки и пушки.
Летом посещал выставки в художественном музее, видел обезьян, попугаев, бабочек, змей.
Понравилось ему посещение цирка: катание медведей на велосипеде, обезьянки, собачки, клоуны.
У Андрюши много музыкальных инструментов: баян, губная гармошка, барабан, пианино, гитара, дудочка. Вечерами любит петь караоке, играть на инструментах и танцевать.
Он ходил в кинотеатр «Атал», смотрел детские мультфильмы «Панда Кунфу», «Тачки».
Еще Андрюша любит гулять в Ельниковской роще, играет там в футбол на поляне, катался на пони и на машинах.
Во дворе у него много друзей школьников. Они катаются вместе на велосипедах и самокатах, играют в разные игры.

Копирование или перепечатка записей с блога без согласия автора и указания активной гиперссылки на источник строго запрещена!

История о том, как я провожу лето. За дворе — зима. Скоро наступит весна. Уже на самом деле очень хочется снять с себя всю эту тяжёлую зимнюю одежду, но, увы, за окном пока лишь слякоть и серость. Настоящие тёплые деньги я ожидаю только к маю, поэтому приходится пока согреваться воспоминаниями о прошедшем лете. Что же особенного в моей истории? Возможно спросите вы. А ничего, отвечу я вам. Мне просто хочется с кем-нибудь поделится, возможно, вам будет даже не интересно, но мне от этого станет легче. И так — 31 мая. Последний учебный день. Какой мощное чувство свободы охватывает в этот день.. У кого-то, возмоджно, экзамены.. Но не будем о плохом. Только представьте, через пару дней вы сдадите книги и больше не будете вспоминать о этих мучительных школьных днях, о надоедливом домашнем заданиии. Вы просто будете жить и наслаждаться жизнью, свободой. Я человек, который не очень любит гулять. Но 31 мая даже я радосто подпрыгивая побегу гулять. Короче говоря, про последний день мая все уже поняли. Просто осознание того, что ты свободен. А что же дальше? А дальше три месяца вам выделяется на то, чтобы вы делали всё, что только вашей душе угодно! Словами это превосходное чувство не передать. В первый месяц лета я обычно предпочитаю не делать ничего. Абсолютно. Вот серьёзно. Просто целыми днями валяться в кроватке уставившись в телефон/ноутбук. Именно столько врмени мне нужно для того, чтобы осознать, что как-то уже поднадоело лениться. И тут начинается полёт фантазии. Два месяца каникул ещё впереди, а заняться тебе нечем. Только и торчать в своём маленьком городишке в поисках приключений. Первое, что приходит обычно мне при таких мыслях на ум — компьютерные игры! Как оригинально. Ты точно так же ничего не делаешь, как и в первый месяц, но уже вроде что-то поинтереснее. Проходить я люблю обычно какие то летние игры. Сразу почему-то вспоминается Far Cry и Madagaskar. Ну да ладно. Продолжаю дальше думать, что что-то делаю при этом ничего не делая. Когда я так пролежу большую часть своих канинул, тогда то у меня наконец-то и возникает вопрос. А где июнь и половина июля? Что я делала эти полтора месяца? Тогда я начинаю хоть как-то саморазвиваться, ну или хотя бы выходить на улицу. Рисую, читаю различного рода литературу, повторяю пройденный школьный материал, занимаюсь спортом или просто накладываю огуречики на глазки. В таком темпе проходят остальные каникулы. «Как интересно» — могут сейчас сказать некоторые. «Только время потратил». Но, цель этого рассказа была очень проста — просто высказаться, а может быть, многие даже узнают в нём себя. Вроде бы ничего интересного не происходит в этот сезон года, но в ожидании тёплых лучей всё равно почему-то вспоминается лето.. Хочу пожелать вам удачно закончить этот учебный год, сдать экзамены, решить все остальные проблемы. До новых встреч!

Подборка сочинений о Лете: Как провел свои летние каникулы, где был и что нового узнал / все тексты сочинений на свободную тему, разбиты по классам

Сочинения «Как я провел лето» 2 класс

Я провел лето очень красочно! Вместе с семьей мы ездили в небольшие походы, отдыхали на природе. Сколько же ярких цветов было этим летом! Сочные цвета деревьев,яркое голубое небо с небольшими белыми облаками, прекрасные полевые цветы радующие глаз человека. Во дворе я играл со своими лучшими друзьями! Мы играли в прятки, догонялки, придумывали множество разнообразных игр. 5 сочинений

Сочинения «Как я провел лето» 3 класс

Летом самые длинные каникулы. Я ездила отдыхать в Сочи. Провела там целый месяц. Ходила на море, загорала. Ходила в аквапарк и в зоопарк. Мне понравился этот город. Я посетила много экскурсий, была на даче Сталина. Узнала много важного для себя. Экскурсия была очень познавательной и интересной. А еще я ходила в Воронцовские пещеры. Там было страшно, но захватывающе. Я в восторге от того, что видела, от моря и города Сочи. 6 сочинений

Сочинения «Летние каникулы» 4 класс

Лето – самая замечательная пора. Я всегда очень жду летних каникул. Люблю играть в футбол, купаться в реке, ходить в лес, путешествовать. Лето – самое подходящее время года для всего этого. Этим летом я много занимался спортом – играл в футбол на школьном стадионе почти каждый день. Летом я не только гулял, купался и загорал. Когда шел дождь, я читал свои любимые книги. Одна из них – «Белый клык» Джека Лондона. Она мне очень понравилась, и я хочу рассказать о ней. 4 сочинения

Сочинения «Как я провел лето» 5 класс

Летние каникулы — это три чудеснейших месяца, которые можно провести, как захочешь. Можно сколько хочешь встречаться с друзьями, читать любые книжки, путешествовать или поехать к бабушке с дедушкой и познакомиться с детьми, которые там живут. Летние каникулы означают, что можно спать сколько хочешь, а потом сколько хочешь гонять мяч во дворе или шить куклам одежки, расположившись с подружками на расстеленном одеяле во дворе. А еще — можно каждый день есть мороженое. 3 сочинения

Сочинения «Летние каникулы» 6 класс

Наверное, каждый ученик, окончивший еще один класс, мечтает на летних каникулах выспаться. Я исключением не являюсь, поэтому в первые дни летних каникул я просто высыпался. Но потом решил, что не буду терять драгоценное летнее время, а проведу его с пользой. Утро каждого дня я стал посвящать небольшой утренней пробежке в соседнем парке. И для здоровья – полезно, и для моей физической формы. Не хочется прийти первого сентября на торжественную линейку похожим на «пончик». 3 сочинения

Сочинения «Как я провел лето» 7-8 класс

Это лето было интересным. Первый месяц отдыха очень походил на предыдущие летние каникулы, поскольку я оставался в городе. Однако последующие два летних месяца оказались для меня потрясающе интересными – я провел их в деревне у тети. Именно с этими днями, проведенными за городом, у меня связаны самые яркие события и неизгладимые впечатления моего лета. 3 сочинения

Сочинение «Лето»

Кто не любит лето? Думаю, таких не найдется. Лето – это пора радости, тепла и веселья. Летом самые длинные каникулы: можно гулять с друзьями, ходить на речку или ездить на море. В это время года жизнь кажется прекрасной и беззаботной.

Описание «Лета» в художественном стиле

Лето – чудесное время года. Долгие солнечные дни сменяют короткие теплые ночи. Чаще всего стоит ясная погода, и бескрайнее синее небо простирается над головой. Деревья пышно убраны в яркие зеленые одежды. Под ними всюду густо растет трава, усеянная цветастыми огоньками летних цветов – маков, колокольчиков, клевера, пижмы, ромашки, ноготков… А над ними порхают бабочки и жужжат всякие мурашки.

Летом мы всей семьей ездили в цирк. Я не первый раз была в цирке, но в этот раз мне особенно понравилось. Перед началом представления мне подняла настроение покупка моей любимой сахарной ваты.

Представление было очень интересное. В первом отделении выступали акробаты, клоуны, жонглёры. А во втором – дрессированные хищники. Удивительно, как это человеку удается подчинить себе диких животных?

Мне особенно понравился тигр, который прыгал с тумбы на тумбу сквозь обруч, закрытый бумагой, а потом даже сквозь горящий обруч.

Домой мы возвращались очень весёлые, обсуждая понравившиеся номера.

Кузминова Кристина

Лето – самая замечательная пора. Я всегда очень жду летних каникул. Люблю играть в футбол, купаться в реке, ходить в лес, путешествовать. Лето – самое подходящее время года для всего этого. Этим летом я много занимался спортом – играл в футбол на школьном стадионе почти каждый день.

Летом я не только гулял, купался и загорал. Когда шел дождь, я читал свои любимые книги. Одна из них – «Белый клык» Джека Лондона. Она мне очень понравилась, и я хочу рассказать о ней. Главный герой – Белый Клык – собака-волк, очень преданный и справедливый, способный на большую и искреннюю привязанность. Этих качеств сейчас очень не хватает многим людям.

Я хотел бы иметь такого четвероного друга, как Белый Клык. Я с нетерпением буду ждать следующего лета!

Сокольский Миша

Лето – самое прекрасное время в году. Летом мы набираемся сил и развлекаемся. Три месяца отдыха прошли на «отлично», оставив о себе много впечатлений. За летние каникулы я съездила на море, отдохнула в школьном лагере, погостила у бабушки, а оставшееся время хорошо провела дома.

В школьном лагере мне очень понравилось, там было интересно и познавательно. Мы ездили на речку, в зоопарк, побывали у святых источников. Особенно запомнились поездки в Задонск и Хвощеватку. Посещая разные храмы, я многое узнала и ощутила какую-то особенную, успокаивающую атмосферу.

Июль запомнился поездкой на море всей семьей. Погода позволила нам накупаться и позагорать, осмотреть достопримечательности Анапы и сделать интересные фотографии на память. Очень запомнился аквапарк с разнообразными горками, бассейнами и множеством воды. Ещё мы ездили в зоопарк, который оставил о себе много хороших впечатлений. На входе нам предложили купить разные угощения для питомцев зоопарка. Мне понравилось кормить птиц и зверей из своих рук. Забавно было наблюдать за поведением обезьянки, тукана, енота и страуса. Но особенно удивил нас какаду, начав взволнованно прыгать, взмахивать крыльями и издавать необычные звуки. Такого разнообразия птиц я еще не встречала.

В августе я гостила у бабушки, где мне было уютно и хорошо. Я читала книги, каталась на роликах и велосипеде. Приехав домой, я встретилась с одноклассниками. Мне казалось, что прекрасней этих каникул ничего нет.

Мои каникулы прошли «отлично», ведь я отдохнула и с семьей, и с друзьями.

Толоконникова Маша

Мы видели танки, зенитки, участвовавшие в боях. Впервые я увидела знаменитую «Катюшу». Потом мы отправились в музей. Экскурсовод нам рассказал о днях войны и о жизни солдат в военное время. В музее представлены различные предметы наших солдат: ложки и бритвы, оружие и форма времен войны. Мы видели письма, которые солдаты писали домой.

Дементеевская Евгения

Когда мама начала заходить в воду, из камышей послышался писк. Это были хорьки. Они бежали по берегу к камышам. Бежали строем, в линию, на одинаковом расстоянии друг от друга. Их пробежало штук десять. А когда я подошел к берегу, «командир» пискнул как-то по-другому, и те хорьки, которые не успели пробежать, затихли. В этот день мы с мамой их больше не видели. Зато через два дня я видел хорьков. Тех самых. Они бежали обратно.

Никитин Паша

Вот и закончилось самое лучшее время года – лето. А вместе с ним и самое беззаботное время – летние каникулы. Очень долго мы их ждали, а пролетели они очень быстро. Всё лето я играл в любимый футбол, ездил с родителями на речку, отдыхал на даче. Но всё хорошее быстро заканчивается. Так произошло с летними каникулами.

Последние денёчки хотелось провести с двойным удовольствием. Поэтому я поехал к своей бабушке в поселок Бор. Бабушка позволяла мне абсолютно всё. Даже в некоторых моих шалостях принимала участие. Видя моё счастливое лицо, бабушка тоже радовалась, как ребёнок.

Но вот осталось два дня до начала школьного сезона. Эти два дня мама посвятила подготовке к первому сентября. В начале мы покупали обновки, всё подшивали, отглаживали, готовили букеты.

Вот настал День Знаний. Хотя я иду в шестой класс, всё равно чувствовалось легкое волнение. Мы проснулись, нарядились в белоснежные рубашки. А на кухне нас ждал сюрприз – мама испекла необыкновенно вкусный огромный торт. И всей большой дружной семьей мы отправились в школу. Я чувствовал себя самым счастливым.

Я даже затрудняюсь выбрать самый лучший день каникул. Я был счастлив каждый день!

Бондарев Миша

Сижу, смотрю в окно. На улице пасмурно и прохладно. А так хочется вернуться в лето, потому что мои летние каникулы были весёлые и интересные. В июне я посещала пришкольный православный лагерь. Мы с Татьяной Николаевной Шиловой совершали разные поездки по святым местам, узнавали много нового и интересного.

Когда у моих родителей начался отпуск, мы отправились отдыхать на Чёрное море в посёлок Вардане. Целыми днями мы загорали, купались. Этим летом я научилась уверенно плавать без помощи круга. В Вардане я познакомилась с девочками из Москвы. Мы гуляли, играли, смотрели мультики, слушали музыку. Нам было очень интересно. Мой папа занимался на море подводной охотой, он ловил таких рыб, которых я никогда не видела. По вечерам мы с родителями ходили гулять по набережной, где проходили дискотеки, продавали всякую всячину. Отпуск родителей закончился очень быстро, пора было возвращаться, а так не хотелось.

Последний месяц лета пролетел незаметно. В выходные августа мы отдыхали на нашей реке Воронеж. Жаль, что с каждым годом она становится грязнее, а отдыхающие не ценят такое прекрасное место отдыха…

Вот так я провела летние каникулы. Буду с нетерпением ждать следующего лета!

Карнашова Аня

Композиция № 10 Пирс и океан, 1915 Пита Мондриана

В июне 1914 года в Гааге, в Валрехтской галерее открылась выставка работ Мондриана. Через несколько недель художника вызвали обратно в Нидерланды из Парижа, на больничную койку отца. Затем Первая мировая война вспыхнула, что сделало невозможным его возвращение во Францию, хотя он настаивал на своем желании уехать. В конце концов, его семья и друзья смогли убедить его, что любая такая попытка бесполезна.Итак, Мондриан был на время войны он был ограничен Нидерландами, отрезан от атмосферы Парижа, которая вдохновляла его на большинство работ в последние несколько лет.

Вскоре он вернулся к темам, которыми он интересовался в Зеландии и других местах, прежде чем переехать в Париж. Он сделал серию рисунков церкви в Домбурге , задуманных в соответствии с «абстрактным кубизмом». что он разработал в Париже. Но в дополнение к этой старой теме он обратился к двум особым новым мотивам, которые должны были занять его в первые годы его вынужденного проживания в Нидерландах: море, тема, которую он уже работал в нескольких работах во время своего периода в Зеландии; и кое-что родственное, но совершенно новое — тема Пирса и океана.

Возможно, это название слишком простое для мощной серии картин и рисунков, к которым оно применяется. На самом деле эти работы посвящены ритму волн, разбивающихся в строго определенной каденции. против сооружения, выстроенного под прямым углом в море. Как видно, вид сверху, так как Мондриан сначала набросал объект, смотрящий вниз с дюн. На первых рисунках углем, иногда Усиленный тушью или темперой, пирс все еще хорошо узнаваем.

Композиция № 10: Пирс и Океан олицетворяет все предыдущие стадии этой композиции. Выпрямляет все элементы, которые в более ранних версиях обозначались наклонными или нечеткими линиями. Это снижает ритм волн и их разбиение на чистый и простой узор из линий, каждая из которых точно определена по длине и интервалу, как ноты в музыкальной партитуре. И все же эта картина примечательна именно тем, что что эта ритмическая абстракция от бесконечного движения природы все еще зримо и наглядно проистекает из оптического восприятия, даже несмотря на то, что она была переведена в идиому, в которой только ритмические значения счетчик, и вся память об исходном предмете будет потеряна.

Произведения искусства и известные картины Фридриха

1808-10

Монах у моря

Эта картина, возможно, одна из самых важных и известных работ Фридриха в его oeuvre , принесла художнику международную известность, когда была выставлена ​​с Аббатство в Дубовом лесу (1808-10) на художественной выставке 1810 года в Берлине. В огромном пустом пейзаже доминируют три верхние четверти полотна, на которых изображено серо-голубое небо и зеленое море.На переднем плане — неровный участок бежевой земли, на котором слева от центра стоит мужчина. Хотя он спиной к зрителю, его можно узнать по длинной темной мантии монаха. Холст наполнен большими цветовыми пространствами, перемежающимися небольшими мазками белого цвета, чтобы обозначить несколько гребней волн и птиц в небе. Это шедевр минимализма и живописной сдержанности, при этом вызывающий чувство трепета, удивления и смирения.

Положительный прием этой пары картин способствовал избранию Фридриха членом Берлинской академии, а также привлек благосклонность принца Фридриха Вильгельма Людвига Прусского, который купил две выставленные картины для королевской коллекции; престижная честь.Однако, помимо похвалы, эта работа демонстрирует экспериментальный дух Фридриха. Исчез традиционный подход к пейзажной живописи. На первый взгляд, композиционная структура кажется неровной и лишенной фокуса перспективы. Вместо того, чтобы иллюстрировать сцену, Фридрих создал возможность для зрителя испытать ряд эмоций, только предложенных художником. Если бы он включил больше деталей, у зрителя возникло бы искушение изобрести повествование или историю, но с этим минимумом мы воспринимаем только сенсорную информацию.

Этот новый способ создания пейзажей укрепил идею о том, что зритель должен созерцать величие природного мира и читать в нем выражение духовного. Возможность глубокого смысла в разреженном, не повествовательном стиле имеет решающее значение для модернистской абстракции. Эта картина, в частности, была связана с картинами Марка Ротко, созданными после Второй мировой войны, с цветным полем, также призванными воспитать у зрителя духовный опыт.

Хотя Фридрих часто писал пейзажи без присутствия человека, эта картина представляет его второй подход к приданию пейзажной живописи более глубокого значения и связи со зрителем: использование доверенного лица или заместителя.Одинокая фигура, обращенная к пейзажу и находящаяся в единении с ним, известная как «ruckenfigur», является одним из ключевых способов отличия немецкого романтизма от французского и британского романтизма. Хотя в международном масштабе романтизм был занят связью между человеком и природой, британские художники имели тенденцию делать упор на более ностальгические или буколические пейзажи, в то время как французские художники часто предлагали человеческое желание покорить природу; немецкий подход изображает попытку человека понять природу и, в более широком смысле, божественное.Это предпочтение эмоциональной связи между зрителем и изображением заменило более буквальные или иллюстративные подходы, примером которых являются угрюмые пейзажи Фридриха, которые часто толкают зрителя в дебри природы.

Холст, масло — Коллекция Национальной галереи, Stattliche Museen zu Berlin, Германия

Чтение: художественные принципы | Оценка искусства

Искусство как визуальный ввод

Визуальное искусство проявляется через медиа, идеи, темы и чистое творческое воображение.Тем не менее, все они опираются на основные структурные принципы, которые, как и элементы, которые мы изучаем, объединяются, чтобы дать голос художественному выражению. Включение этих принципов в свой художественный словарь не только позволяет вам объективно описывать произведения искусства, которые вы, возможно, не понимаете, но и способствует поиску их значения.

Первый способ подумать о принципе — это что-то, что можно многократно и надежно делать с элементами, чтобы произвести какой-то визуальный эффект в композиции.

Принципы основаны на сенсорных реакциях на визуальный ввод: элементы, ПОЯВЛЯЮЩИЕСЯ, имеют визуальный вес, движение и т. Д. Принципы помогают управлять тем, что может произойти, когда определенные элементы расположены определенным образом. Используя аналогию с химией, принципы — это способы, которыми элементы «слипаются», образуя «химическое вещество» (в нашем случае — изображение). Принципы могут сбивать с толку. Есть по крайней мере два очень разных, но правильных взгляда на принципы. С одной стороны, принцип может использоваться для описания действующей причины и следствия, например, «яркие вещи выходят вперед, а тусклые — отступают». С другой стороны, принцип может описывать высокий стандарт качества, к которому нужно стремиться, например, «единство лучше хаоса» или «вариации лучше скуки» в произведении искусства. Итак, слово «принцип» может использоваться для самых разных целей.

Другой способ представить себе принцип — это способ выразить оценочное суждение о композиции. Любой список этих эффектов может быть неполным, но есть некоторые, которые используются чаще (единство, баланс и т. Д.). Когда мы говорим, что картина имеет единство, мы делаем оценочное суждение.Слишком много единства без разнообразия скучно, а слишком много вариаций без единства хаотично.

Принципы дизайна помогут вам тщательно спланировать и организовать элементы искусства, чтобы вы вызывали интерес и привлекали внимание. Иногда это называют визуальным воздействием .

В любом произведении искусства есть продуманный процесс расположения и использования элементов дизайна. Художник, работающий с принципами хорошей композиции, создаст более интересное произведение; он будет выполнен в приятном ритме и движении. Центр интереса будет сильным, и зритель не будет отворачиваться, вместо этого он будет вовлечен в работу. Хорошее знание композиции необходимо для создания хороших произведений искусства. Некоторые художники сегодня любят отклоняться от этих правил или игнорировать их и тем самым экспериментируют с различными формами выражения. На следующей странице рассматриваются важные принципы композиции.

Визуальное равновесие

Все произведения искусства обладают некоторой формой визуального баланса — ощущением взвешенной ясности, создаваемого в композиции.Художник устанавливает баланс, чтобы задать динамику композиции. Действительно хороший пример — работа Пита Мондриана, чьи революционные картины начала двадцатого века использовали беспредметный баланс вместо реалистичного сюжета для создания визуальной силы в его работах. В приведенных ниже примерах вы можете видеть, что расположение белого прямоугольника имеет большое значение для активации всей картинной плоскости.

Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Пример в верхнем левом углу взвешен по направлению к верху, а диагональная ориентация белой фигуры придает всей области ощущение движения.Верхний средний пример более взвешен к низу, но все же сохраняет ощущение, что белая фигура плавает. Вверху справа белая фигура почти полностью выходит за пределы плоскости изображения, оставляя большую часть оставшейся области визуально пустой. Такое расположение подходит, если вы хотите передать ощущение возвышенности или просто направить взгляд зрителя на верхнюю часть композиции. Нижний левый пример, пожалуй, наименее динамичный: белая фигура находится внизу, имитируя горизонтальный нижний край земли.Общее ощущение здесь успокаивающее, тяжелое и без динамического характера. Нижняя средняя композиция явно направлена ​​в сторону правого нижнего угла, но, опять же, диагональная ориентация белой формы оставляет некоторое ощущение движения. Наконец, в нижнем правом примере белая фигура помещается прямо посередине на горизонтальной оси. Это визуально наиболее стабильно, но в нем отсутствует ощущение движения. Обращайтесь к этим шести диаграммам, когда определяете визуальный вес конкретных произведений искусства.

Существует три основных формы визуального баланса:

• Симметричный
• Асимметричный
• Радиальный

Примеры визуального баланса. Слева: симметричный. В центре: асимметричный. Справа: радиальный. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Симметричные весы являются наиболее визуально стабильными и характеризуются точным или почти точным композиционным дизайном на одной (или обеих) сторонах горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения.В симметричных композициях обычно преобладает центральный опорный элемент. В мире природы есть множество примеров симметрии, отражающих эстетическое измерение. Лунная медуза подходит под это описание; призрачно освещенный на черном фоне, но абсолютная симметрия в своем оформлении.

Лунная медуза, (деталь). Цифровое изображение Люка Виатора, лицензия Creative Commons

Но внутренняя стабильность симметрии иногда может препятствовать статичности. Посмотрите на тибетский свиток, чтобы увидеть подразумеваемое движение центральной фигуры Ваджракилаи.Визуальная занятость форм и узоров, окружающих фигуру, уравновешивается их композиционной симметрией, а стена пламени за Ваджракилаей наклоняется вправо, когда сама фигура наклоняется влево. В тибетских свитках симметрия фигур используется для обозначения их силы и духовного присутствия.

Духовные картины из других культур используют тот же баланс по тем же причинам. Картина Сано ди Пьетро «Мадонна смирения », написанная около 1440 года «», расположена в центре, держит младенца Христа и образует треугольный узор, ее голова находится на вершине, а струящееся платье образует широкую основу в нижней части картины.Их нимбы визуально усилены головами ангелов и дугой рамки.

Сано ди Пейтро, Мадонна смирения, ок. 1440 г., панель, темпера, обработанное золото и серебро. Бруклинский музей, Нью-Йорк. Изображение находится в общественном достоянии

Использование симметрии очевидно и в трехмерном искусстве. Известный пример — Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури (внизу). В ознаменование экспансии Соединенных Штатов на запад, его рама из нержавеющей стали поднимается на 600 футов в воздух, а затем плавно изгибается к земле.Другой пример — модель Tilted Spheres Ричарда Серра (также ниже). Четыре массивных стальных плиты демонстрируют концентрическую симметрию и приобретают органическое измерение, поскольку они изгибаются друг над другом, словно парят над землей.

Ээро Сааринен, Gateway Arch, 1963-65, нержавеющая сталь, высота 630 футов. Сент-Луис, штат Миссури. Изображение под лицензией Creative Commons

Ричард Серра, Наклонные сферы, 2002 — 2004 гг., Сталь Cor-ten, 14 ‘x 39’ x 22 ‘. Международный аэропорт Пирсон, Торонто, Канада.Изображение под лицензией Creative Commons

Асимметрия использует композиционные элементы, которые смещены друг относительно друга, создавая визуально нестабильный баланс. Асимметричный визуальный баланс является наиболее динамичным, поскольку создает более сложную конструкцию. Графический плакат 1930-х годов показывает, как смещение позиционирования и сильные контрасты могут усилить визуальный эффект всей композиции.

Плакат из архива Библиотеки Конгресса. Изображение находится в общественном достоянии

Натюрморт Клода Моне « с яблоками и виноградом» «» 1880 года (ниже) использует асимметрию в своем дизайне, чтобы оживить мирскую аранжировку.Сначала он устанавливает всю композицию по диагонали, срезая нижний левый угол темным треугольником. Расположение фруктов кажется случайным, но Моне намеренно помещает большую их часть в верхней половине холста, чтобы визуально уменьшить вес. Он уравновешивает темную корзину с фруктами и белизну скатерти, даже помещая несколько меньших яблок в правом нижнем углу, чтобы завершить композицию.

Моне и другие художники-импрессионисты испытали влияние японских гравюр на дереве, плоские пространственные области и графический цвет которых понравились художнику с точки зрения дизайна.

Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, холст, масло. Чикагский институт искусств. Под лицензией Creative Commons

Андо Хиросигэ — один из самых известных японских художников-эстампов. Вы можете увидеть конструктивную силу асимметрии в его гравюре на дереве Shinagawa на Tokaido (внизу), одной из серии работ, в которых исследуется ландшафт вокруг дороги Takaido. Вы можете просмотреть многие его работы по гиперссылке выше.

Хиросигэ, Синагава на Токайдо, гравюра укиё-э, после 1832 года.Под лицензией Creative Commons

В «Лежащей фигуре » Генри Мура органическая форма абстрактной фигуры, сильное освещение и ненадежный баланс, достигнутые за счет асимметрии, делают скульптуру мощным примером в трехмерном пространстве.

Генри Мур, Лежащая фигура, 1951. Раскрашенная бронза. Музей Фитцуильям, Кембридж. Фото Эндрю Данна, лицензия Creative Commons

Радиальный баланс предполагает движение от центра композиции к внешнему краю или наоборот. Часто радиальный баланс — это еще одна форма симметрии, обеспечивающая стабильность и фокус в центре композиции. Буддийские картины мандалы почти исключительно предлагают такой баланс. Подобно картине свитка, которую мы рассматривали ранее, изображение исходит наружу от центральной духовной фигуры. В приведенном ниже примере шесть таких фигур образуют звезду посередине. Здесь у нас абсолютная симметрия в композиции, но ощущение движения создается концентрическими кругами в прямоугольном формате.

Тибетская мандала шести чакравартинов, ок. 1429-46. Центральный Тибет (Монастырь Нгор). Изображение находится в общественном достоянии

Картина Рафаэля, изображающая Галатею, морскую нимфу из греческой мифологии, включает в себя двойной набор радиальных узоров в одну композицию. Первый — это водоворот фигур внизу картины, второй — четыре херувима, движущихся вверху. Вся работа — это поток фигур, конечностей и подразумеваемых движений. Также обратите внимание на стабилизирующий классический треугольник, образованный головой Галатеи на вершине и положением других фигур, наклоненных к ней. Херувим, вытянутый горизонтально по низу композиции, завершает второй круг.

Рафаэль, Галатея, фреска, 1512 год. Вилла Фарнезина, Рим. Работа находится в открытом доступе

В рамках этого обсуждения визуального баланса существует связь между естественным зарождением органических систем и их окончательной формой. Это соотношение является не только эстетическим, но и математическим, и оно выражается как золотое сечение:

.

Вот пример золотого сечения в виде прямоугольника и заключенной в него спирали, образованной соотношениями:

Золотое сечение.Изображение из Wikipedia Commons и лицензировано Creative Commons

Мир природы выражает радиальное равновесие, проявляющееся в золотом сечении во многих его структурах, от галактик до годичных колец и волн, возникающих при падении камня на поверхность воды. Вы можете увидеть эту органическую радиальную структуру в некоторых природных системах, сравнив спутниковое изображение урагана Изабель и телескопическое изображение спиральной галактики M51 ниже.

Изображения Национальной службы погоды и НАСА.Изображения находятся в открытом доступе.

Раковина улитки, без ведома своего обитателя, образована тем же универсальным соотношением и, в данном случае, приобретает зеленый оттенок окружающей среды.

Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Художник по окружающей среде Роберт Смитсон создал Spiral Jetty, , земляной вал из камня и почвы, в 1970 году. Причал простирается почти на 1500 футов в Большое Соленое озеро в штате Юта как символ взаимосвязанности нас самих с остальным миром природы. .

Роберт Смитсон, Spiral Jetty, 1970. Изображение Сорен Харвард, CC BY-SA

Повторение

Повторение — это использование двух или более одинаковых элементов или форм в композиции. Систематическое расположение повторяющихся форм или форм создает узор .

Узоры создают ритм , лирический или синкопированный визуальный эффект, который помогает нести зрителю и идею художника на протяжении всей работы. Простой, но потрясающий визуальный узор, созданный на этой фотографии сада Джимом Уилсоном для New York Times, сочетает цвет, форму и направление в ритмичном потоке слева направо.Установка композиции по диагонали усиливает ощущение движения и драматизма.

Традиционное искусство культуры австралийских аборигенов использует повторение и узор почти исключительно как для украшения, так и для придания изображениям символического значения. куламон, или несущий сосуд, изображенный ниже, сделан из коры дерева и раскрашен стилизованными узорами из цветных точек, обозначающих тропы, пейзажи или животных. Вы можете видеть, как довольно простые узоры создают ритмические колебания на поверхности произведения.Рисунок на этом конкретном изделии указывает на то, что он, вероятно, был сделан для церемониального использования. Мы рассмотрим работы аборигенов более подробно в модуле «Другие миры».

Куламон из хвойных пород австралийских аборигенов, оформленный акриловой краской. Под лицензией Creative Commons

Ритмические каденции принимают сложную визуальную форму, когда им подчиняются другие. Элементы линии и формы сливаются в формальную матрицу, которая поддерживает прыгающего лосося в « Malila Diptych» Альфредо Аррегина. Абстрактные арки и спирали воды отражаются в чешуе, глазах и жабрах рыб.Здесь Аррегин создает два ритмических удара: воду, текущую вниз по течению влево, и рыбу, грациозно прыгающую против нее на своем пути вверх по течению.

Альфредо Аррегин, Малила Диптих, 2003 г. (деталь). Комиссия по делам искусств штата Вашингтон. Цифровое изображение Кристофера Гилдо. Под лицензией Creative Commons.

Текстильная среда хорошо подходит для включения рисунка в искусство. Основа и уток пряжи создают естественные узоры, которыми ткач может управлять в зависимости от положения, цвета и размера.Культура тлинкитов в прибрежной Британской Колумбии производит впечатляющие церемониальные одеяла, отличающиеся графическими узорами и ритмами в стилизованных формах животных, разделенных иерархией геометрических форм. Симметрия и высокая контрастность дизайна поражают своим эффектом.

Масштаб и пропорции

Масштаб и пропорция показывают относительный размер одной формы по отношению к другой. Скалярные отношения часто используются для создания иллюзий глубины на двухмерной поверхности, при этом большая форма находится перед меньшей.Масштаб объекта может обеспечить фокус или акцент на изображении. В акварели Уинслоу Гомера « Хороший снимок», «Адирондакс » олень расположен по центру на переднем плане и выделен, чтобы обеспечить его важное место в композиции. Для сравнения, на левом центральном фоне виден небольшой клубок белого дыма от ружья — единственный индикатор положения охотника. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Масштаб и пропорции имеют инкрементный характер. Произведения искусства не всегда полагаются на большие различия в масштабе, чтобы произвести сильное визуальное впечатление.Хорошим примером этого является скульптурный шедевр Микеланджело Pieta 1499 года (внизу). Здесь Мария берет на колыбель своего мертвого сына, две фигуры образуют устойчивую треугольную композицию. Микеланджело лепит Марию в несколько большем масштабе, чем мертвый Христос, чтобы придать центральной фигуре большее значение, как визуально, так и психологически.

Пьета Микеланджело, 1499 год, мрамор. Базилика Святого Петра, Рим. Под лицензией GNU Free Documentation License и Creative Commons

При значительном увеличении масштаба и пропорции результаты могут быть впечатляющими, давая работу командному пространству или фантастическим последствиям.Картина Рене Магритта « Личные ценности » создает комнату из предметов, пропорции которых настолько неуместны, что это становится иронической игрой в отношении того, как мы смотрим на повседневные предметы в нашей жизни.

Американский скульптор Клас Ольденбург и его жена Кусье ван Брюгген создают работы из обычных предметов в огромных масштабах. Их Stake Hitch достигает общей высоты более 53 футов и соединяет два этажа Художественного музея Далласа. Несмотря на свои большие размеры, произведение сохраняет комический и игривый характер, отчасти из-за его гигантских размеров.

Акцент

Акцент — — область, имеющая первостепенное значение для визуального восприятия — может быть достигнуто несколькими способами. Мы только что видели, как это может зависеть от разницы в масштабе. Акцент также можно получить, выделив область или конкретный предмет по его расположению или цвету, значению и текстуре. Основной акцент в композиции обычно поддерживается менее важными областями, иерархией внутри произведения искусства, которая активизируется и поддерживается на разных уровнях.

Как и другие художественные принципы, акцент можно расширить, включив в него основную идею , содержащуюся в произведении искусства.Давайте посмотрим на следующую работу, чтобы изучить это.

Мы можем четко определить фигуру в белой рубашке как главный акцент на картине Франсиско де Гойи « Третье мая 1808 года» ниже . Несмотря на то, что он находится слева от центра, фонарь свечи перед ним действует как прожектор, а его драматическая поза усиливает его относительную изоляцию от остальной толпы. Более того, солдаты со своими прицельными винтовками создают скрытую границу между собой и фигурой.Есть ритм, создаваемый головами всех фигур — примерно на одном уровне на протяжении всей картины, — который продолжается в ногах и ножнах солдат в правом нижнем углу. Гойя противодействует горизонтальному акценту, включив на задний план далекую церковь и ее вертикальные башни.

С точки зрения идеи, повествовательная картина Гойи свидетельствует о суммарной казни испанских борцов сопротивления войсками Наполеона в ночь на 3 мая 1808 года. Он изображает фигуру в белой рубашке, изображающую распятие перед лицом собственной смерти. , и его соотечественники, окружающие его, либо недоверчиво хватаются за лица, либо стоически встают рядом с ним, глядя своим палачам в глаза.Пока бойня происходит прямо перед нами, вдали стоит темная и тихая церковь. Гений Гойи заключается в его способности направлять содержание повествования с помощью акцентов, которые он делает в своей композиции.

Франсиско де Гойя-и-Люсьентес, Третье мая 1808 г., 1814 г. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид. Это изображение находится в общественном достоянии

Второй пример, демонстрирующий акцент, можно увидеть в Пейзаж с фазанами , шелковом гобелене из Китая девятнадцатого века.Здесь основной фокус достигается несколькими способами. Во-первых, пара птиц соткана из шелка цвета , визуально выделяя их из серого ландшафта, в котором они обитают. Во-вторых, их размещение на вершине обнажения земли позволяет им выделяться на светлом фоне, а их хвостовые перья имитируют близлежащие листья. Замысловатая обработка каменистого обнажения заставляет его конкурировать с фазанами в качестве фокуса, но в конце концов цвет пары птиц побеждает.

Последний пример акцента, взятый из Искусство Буркина-Фасо Кристофера Д. Роя, Университет Айовы, охватывает как конструктивные особенности, так и идею, лежащую в основе искусства. Многие мировые культуры включают произведения искусства в церемонии и ритуалы. Африканские Bwa Маски большие, графически окрашены в черно-белый цвет и обычно прикрепляются к костюмам из волокон, закрывающим голову. Они изображают мифических персонажей и животных или являются абстрактными и имеют стилизованное лицо с высокой прямоугольной деревянной доской, прикрепленной к вершине.* В любом проявлении маска и танец, для которого они носятся, неразделимы. Они становятся частью сообщества, излучающего культурное самовыражение и эмоции.

Время и движение

Одна из проблем, с которыми сталкиваются художники при создании статичных (единичных, фиксированных изображений), заключается в том, как наполнить их ощущением времени и движения . Некоторые традиционные решения этой проблемы используют пространственные отношения, особенно перспективу и атмосферную перспективу. Масштаб и пропорции также могут использоваться, чтобы показать течение времени или иллюзию глубины и движения. Например, когда что-то уходит на задний план, оно становится меньше в масштабе и светлее по значению. Кроме того, одна и та же фигура (или другая форма), повторяющаяся в разных местах на одном изображении, дает эффект движения и течения времени.

Ранним примером этого является резная скульптура Куя Шонина. Буддийский монах наклоняется вперед, его плащ, кажется, движется вместе с ветерком его шагов. Фигура удивительно реалистична по стилю, его голова слегка приподнята, а рот открыт.Шесть маленьких фигур выходят из его рта, визуальные символы произносимого им песнопения.

Визуальные эксперименты с движением были впервые произведены в середине 19 ^-го века. Фотограф Эдвард Мейбридж запечатлел черно-белые последовательности фигур и животных, идущих, бегающих и прыгающих, а затем поместил их рядом, чтобы изучить механику и ритмы, создаваемые каждым действием.

Идверд Мейбридж, кадры, в которых он бросает диск, используя шаг и ходьбу.Лицензия Creative Commons

В современную эпоху рост кубизма (пожалуйста, вернитесь к нашему исследованию «пространства» в модуле 3) и связанных с ним стилей в современной живописи и скульптуре оказал большое влияние на то, как статические произведения искусства изображают время и движение. Эти новые разработки формы произошли отчасти благодаря первоначальному исследованию кубистами того, как изобразить объект и пространство вокруг него, представляя его с разных точек зрения, объединяя все в одно изображение.

Картина Марселя Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице» 1912 года формально концентрирует идею Мейбриджа в едином изображении. Фигура абстрактная, результат влияния кубизма Дюшана, но дает зрителю определенное ощущение движения слева направо. Эта работа была выставлена ​​на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. Эта выставка стала первой выставкой современного искусства из Соединенных Штатов и Европы на такой крупной американской площадке. Скандальная и фантастическая выставка Armory стала символом зарождающегося движения современного искусства.Картина Дюшана отражает новые идеи, представленные на выставке.

В трех измерениях эффект движения достигается путем наложения объекта на динамическую позу или жест (напомним, что использование диагоналей в композиции помогает создать ощущение движения). Скульптура Давида Джан Лоренцо Бернини 1623 года представляет собой исследование свернутого в спираль визуального напряжения и движения. Художник показывает нам фигуру Давида с нахмуренным лбом, который даже сосредоточенно прикусывает губу, когда он смотрит на Голиафа и готовится освободить камень из пращи.

Временные искусства кино, видео и цифровой проекции по своему определению показывают движение и течение времени. Во всех этих средах мы наблюдаем, как повествование разворачивается на наших глазах. Пленка — это, по сути, тысячи статических изображений, разделенных на один длинный рулон пленки, который пропускается через линзу с определенной скоростью. От этого аппарата происходит термин фильмы .

Video использует магнитную ленту для достижения того же эффекта, а цифровые мультимедиа транслируют миллионы пиксельных изображений с помощью электроники на экран.Пример можно увидеть в работе шведского художника Пипилотти Рист. Ее крупномасштабная цифровая работа Pour Your Body Out плавная, красочная и абсолютно захватывающая, поскольку она разворачивается на стенах.

Единство и разнообразие

В конечном счете, произведение искусства является самым сильным, когда оно выражает общее единство в композиции и форме, визуальное ощущение того, что все части подходят друг к другу; что целое больше, чем его части. Такое же чувство единства также охватывает идею и смысл произведения.Это визуальное и концептуальное единство сублимировано разнообразием элементов и принципов, использованных для его создания. Мы можем думать об этом в терминах музыкального оркестра и его дирижера: объединение множества различных инструментов, звуков и чувств в единую понятную симфонию звука. Именно здесь объективные функции линии, цвета, рисунка, масштаба и всех других художественных элементов и принципов уступают место более субъективному взгляду на всю работу, и, таким образом, вызывает резонанс понимание эстетики и ее смысла.

Мы можем просмотреть работу Евы Исаксен Orange Light ниже, чтобы увидеть, как единство и разнообразие работают вместе.

Ева Исаксен, Оранжевый свет, 2010. Печать и коллаж на холсте. 40 дюймов x 60 дюймов Разрешение художника

Isaksen использует почти каждый элемент и принцип, включая мелкое пространство, диапазон значений, цветов и текстур, асимметричный баланс и различные акценты. Единство ее композиции остается сильным, поскольку различные части контролируются друг другом и пространством, в котором они обитают.В конце концов, зритель попадает в таинственный мир органических форм, которые плавают по поверхности, как семена, пойманные летним бризом.

Контент | Безграничная история искусства

Типы содержимого

В искусстве есть портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.

Цели обучения

Опишите различные категории изобразительного или абстрактного искусства.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Контент в произведении искусства относится к тому, что изображается, и может быть полезен для получения основного значения. Он появляется в изобразительном искусстве в нескольких формах, каждая из которых может быть образной (реалистичной) или абстрактной (искаженной). Среди них портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.
• Портреты представляют собой образ человека и могут включать исследование настроения или личности натурщика.
• Пейзажи изображают природные пейзажи, такие как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным объектом является широкий обзор.
• Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и искусственными.
• Жанровое искусство включает в себя графическое изображение сцен или событий повседневной жизни в различных средах, тогда как повествовательное искусство рассказывает историю, которая может быть реальной или воображаемой.

Контент в произведении искусства относится к тому, что изображается, и может быть полезным для определения основного значения. Иногда содержание бывает простым; в других случаях, однако, это менее очевидно и требует дополнительной информации. Содержание появляется в изобразительном искусстве в нескольких формах, каждая из которых может быть образной (реалистичной) или абстрактной (искаженной).Среди них портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.

Портреты

Портрет — это картина, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека, в котором преобладают лицо и его выражение. Цель состоит в том, чтобы отобразить сходство, личность и даже настроение человека. По этой причине в фотографии портрет, как правило, не снимок, а составное изображение человека в неподвижном положении. На портрете часто изображен человек, смотрящий прямо на художника или фотографа, чтобы наиболее успешно привлечь внимание зрителя к объекту.

Филип Берн — Джонс с кошкой : Коллекция Джорджа Грэнтэма Бейна, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.

Пейзажи

Пейзажная живопись, также известная как пейзажное искусство, представляет собой изображение в искусстве пейзажей — природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным предметом является широкий вид, — с его элементами, расположенными в единое целое. сочинение . В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы.Небо почти всегда присутствует в поле зрения, а погода часто является элементом композиции. Детальные пейзажи как отдельный предмет не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция изображения других предметов.

Анри Матисс. Пейзаж в Коллиуре (1905) : Холст, масло. 38,8 x 46,6 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Матисс был членом группы фовистов (по-французски «дикие звери»), которые использовали смелые цвета для передачи эмоций.

Натюрморты

Натюрморт (натюрморты во множественном числе) — произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни или ракушки), так и искусственными (стаканы для питья). , книги, вазы, украшения, монеты, трубки и так далее). Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображенным объектам. Некоторые современные натюрморты преодолевают двумерный барьер и используют трехмерную смешанную технику, а также используют найденные объекты, фотографию, компьютерную графику, а также видео и звук.

Мария ван Остервейк. Vanitas Still-Life (1668) : Холст, масло. 73 х 88,5 см. Художественно-исторический музей, Вена.

Жанровое искусство

Жанровое искусство — это графическое изображение сцен или событий повседневной жизни в различных средах, таких как рынки, домашние условия, интерьеры, вечеринки, сцены в гостиницах и уличные сцены. Такие изображения (также называемые жанровыми произведениями, жанровыми сценами или жанровыми представлениями) могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником.

Николаес Маес. Праздный слуга ( 1655) : Холст, масло. Национальная галерея, Лондон. Жанровые сцены голландского барокко часто содержат важные моральные уроки в качестве подтекстов.

Повествовательное искусство

Повествовательное искусство — это искусство, которое рассказывает историю либо как момент в текущей истории, либо как последовательность событий, разворачивающихся во времени. Некоторые из самых ранних свидетельств человеческого искусства предполагают, что люди рассказывали истории с помощью картинок. Однако без некоторого знания рассказываемой истории очень трудно читать древние изображения, потому что они не организованы систематическим образом, как слова на странице, а могут разворачиваться одновременно во многих разных направлениях.

Хагесандрос, Афинедорос и Полидорос. Лаокоон и его сыновья (I век до н. Э.) : Мрамор. Музей Ватикана, Рим. Эта мраморная скульптура изображает сцену из эпоса Вергилия « Энеида », в которой троянский провидец Лаокоон предвидит Троянского коня и разрушение Трои греками. Прежде чем он успевает предупредить своих сограждан, морской бог Нептун (союзник греков) посылает своих змей, чтобы убить Лаокоона и его сыновей.

Фигуративное и абстрактное искусство

Искусство существует в диапазоне от реалистической репрезентативной работы до полностью нерепрезентативной работы.

Цели обучения

Различия между фигуративным и абстрактным искусством

Основные выводы

Ключевые моменты

• Изобразительное искусство, или изобразительное искусство, ссылается на объекты или события в реальном мире.
• Романтизм, импрессионизм и экспрессионизм способствовали появлению абстрактного искусства в девятнадцатом веке.
• Даже репрезентативная работа в некоторой степени абстрагирована; полностью реалистическое искусство неуловимо.

Ключевые термины

• правдоподобие : Свойство казаться истиной, походить на реальность; сходство с реальностью, реализм.

Живопись и скульптура можно разделить на категории образные (или изобразительные) и абстрактные (или непредставительные). Фигуративное искусство описывает произведения искусства — особенно картины и скульптуры, — которые явно получены из источников реальных объектов и, следовательно, по определению являются репрезентативными.С появлением абстрактного искусства в начале двадцатого века термин «фигуративный» использовался для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет сильные отсылки к реальному миру.

Иоганн Антон Эйсманн, Ein Meerhafen , 1600-е годы : На этом образном произведении 17 века изображены легко узнаваемые объекты — корабли, люди и здания.

Художественная независимость была продвинута в девятнадцатом веке, что привело к появлению абстрактного искусства.Три движения, которые внесли большой вклад в развитие этих стилей, — это романтизм, импрессионизм и экспрессионизм.

Абстракция указывает на отход от реальности в изображении образов. Абстракция существует вдоль континуума; он может формально относиться к композициям, которые являются производными (или абстрагированными) из фигуративных или других природных источников, или он может относиться к нерепрезентативному искусству и беспредметному искусству, которое не происходит от фигур или объектов.

Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым.Произведения искусства, которые допускают вольности, изменяя, например, цвет и форму заметным образом, можно назвать частично абстрактными.

Робер Делоне, Le Premier Disque , 1912–1913 : Работы Делоне — образец раннего абстрактного искусства.

Нерепрезентативное искусство относится к полной абстракции, не имеющей никаких следов отсылок к чему-либо узнаваемому. В геометрической абстракции, например, вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты. Фигуративное искусство и полная абстракция почти исключают друг друга, но фигуративное или изобразительное искусство часто содержит по крайней мере один элемент абстракции.

Значение в нерепрезентативном искусстве

Значение в искусстве непредставления очень субъективно, и его трудно определить.

Цели обучения

Связать значение непредставительного искусства, его цели и конкретные выражения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Нерепрезентативное произведение искусства — это искусство, которое не пытается представить или отсылать к реальности.
• В конце 19 века художники начали двигаться в сторону увеличения абстракции как средства более личной и творческой передачи субъективного опыта.
• Такие художники, как Кандинский и Мондриан, рассматривали искусство как выражение духовности.

Ключевые термины

• экспрессионизм : направление в искусстве, в котором художник изображает не объективную реальность, а скорее субъективное выражение внутреннего опыта.
• непредставительный : Не предназначен для представления физического объекта в реальности.

Нерепрезентативное искусство относится к композициям, которые ни в какой степени не полагаются на репрезентацию или имитацию. Абстрактное искусство, нефигуративное искусство, необъективное искусство и непредставительное искусство — это родственные термины, которые указывают на отход от реальности в изображении образов в искусстве. Смысл в искусстве непредставления очень субъективен, и его трудно определить. Мы можем сосредоточиться на элементах произведения искусства (форма, форма, линия, цвет, пространство и текстура) с точки зрения эстетической ценности работы, но значение , означающее , всегда будет личным для зрителя, если только художник не сделал заявление о его или ее намерениях.

В целом, мы можем рассматривать нерепрезентативное искусство как личное выражение субъективного опыта художника. Некоторые движения описывают свои намерения как цель вызвать настроение или эмоции у зрителя. Хороший пример — экспрессионисты начала 20 века, которые стремились представить мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального эффекта.

Нерепрезентативное искусство часто использовалось художниками как средство духовного самовыражения.Василий Кандинский, русский художник, гравер и теоретик искусства, является одним из самых известных художников 20-го века и обычно считается первым крупным художником современного абстрактного искусства. Будучи ранним модернистом в поисках новых способов визуального выражения и духовного выражения, он теоретизировал (как и современные оккультисты и теософы), что чистая визуальная абстракция имеет следствием вибрации со звуком и музыкой. Он утверждал, что чистая абстракция может выражать чистую духовность.

Василий Кандинский, Композиция VII , 1913 : Кандинский признан отцом современного абстрактного искусства в 20 веке.

Искусство Пита Мондриана также было связано с его духовными и философскими исследованиями. В 1908 году он заинтересовался теософским движением, начатым Еленой Петровной Блаватской, которая считала, что можно достичь более глубокого познания природы, чем то, которое дается эмпирическими средствами, и большая часть работ Мондриана на всю оставшуюся жизнь была вдохновлена его поиск этого духовного знания.

Иконография

Иконография — это научное исследование содержания изображений, включая идентификацию, описание и интерпретацию.

Цели обучения

Определить иконографию и интерпретировать или выполнить иконографический анализ изображения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Академические исследования иконографии в живописи возникли в XIX веке во Франции и Германии.
• Иконографические исследования стали особенно заметными в истории искусства после 1940 года.
• В ХХ веке иконография стала интересной для широкой публики за пределами научного сообщества.

Ключевые термины

• иконография : Раздел истории искусства, изучающий идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений.

Иконография — это раздел истории искусства, изучающий идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений, таких как изображаемые предметы, особенности композиции и другие элементы, отличные от художественного стиля.

Иконография как академическая художественно-историческая дисциплина развивалась в XIX веке в работах таких ученых, как Адольф Наполеон Дидрон (1806–1867), Антон Генрих Спрингер (1825–1891) и Эмиль Мале (1862–1954).Христианское религиозное искусство было основным предметом изучения на протяжении всего этого периода, и французские ученые были особенно заметны. Они обратились к более ранним попыткам классифицировать и систематизировать предметы энциклопедически, как руководство к пониманию произведений искусства, как религиозных, так и светских, более научным образом, чем популярный эстетический подход того времени. Эти ранние вклады проложили путь для энциклопедий, руководств и других публикаций, полезных для определения содержания искусства.

В Германии начала двадцатого века Аби Варбург (1866–1929) и его последователи Фриц Саксл (1890–1948) и Эрвин Панофски (1892–1968) разработали практику идентификации и классификации мотивов в изображениях, чтобы использовать иконографию как средство понимания смысла.Панофски систематизировал влиятельный подход к иконографии в своих исследованиях по иконологии 1939 года, где он определил ее как «раздел истории искусства, который занимается предметом или значением произведений искусства, а не формой». Различие, проведенное им и другими учеными между конкретными определениями «иконографии» (проще говоря, идентификации визуального содержания) и «иконологии» (анализ смысла этого содержания), не было общепринятым, хотя оно все еще используется некоторые писатели.

В то время как большинство иконографических исследований остается очень плотным и специализированным, некоторые анализы начали привлекать гораздо более широкую аудиторию; Например, теория Панофски (которая сейчас в основном не пользуется популярностью у специалистов) состоит в том, что надпись на задней стене в картине «Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка превратила картину в запись брачного контракта. «» Гольбейна «Послы » были предметом книг для широкого рынка с новыми теориями относительно его иконографии; Помимо того, что это двойной портрет, картина содержит натюрморт из нескольких тщательно обработанных предметов, значение которых является причиной многих споров.Самый заметный и известный из символов Гольбейна в работе — искаженный череп, помещенный в нижнем центре композиции. Считается, что череп в анаморфической перспективе, еще одно изобретение раннего Возрождения, был напоминанием о смерти и смертности.

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини, 1434 : Иконография в этой работе исторически была предметом споров из-за ее многочисленных значений. Некоторые ученые предположили, что картина на самом деле была брачным контрактом из-за надписи на стене на заднем плане.

Жоан Миро | Биография, Искусство, Живопись, Скульптура, Стиль, Сюрреализм и Факты

Хуан Миро , (родился 20 апреля 1893 года, Барселона, Испания — умер 25 декабря 1983 года, Пальма, Майорка), каталонский художник, совмещавший абстрактное искусство с сюрреалистической фантазией. Его зрелый стиль возник из противоречия между его причудливым поэтическим порывом и его видением суровости современной жизни. Он много работал в литографии и создал множество фресок, гобеленов и скульптур для общественных мест.

Популярные вопросы

Почему Жоан Миро так знаменит?

Хуан Миро был каталонским художником, который сочетал абстрактное искусство с сюрреалистической фантазией. Его зрелый стиль возник из противоречия между его причудливым поэтическим порывом и его видением суровости современной жизни. Он много работал в литографии и создал множество фресок, гобеленов и скульптур для общественных мест.

Чем знаменит Жоан Миро?

Искусство Жоана Миро менялось на протяжении всей его карьеры, но часто натурализм сочетался с абстракцией.Некоторые из его знаменитых работ относятся к 1920-м годам, когда под влиянием дадаистов, сюрреалистов и Пауля Клее Миро написал такие «картины сновидений», как Рождение мира (1925). Другие известные произведения включали Painting (1933) и Mural Painting (1951).

Как получил образование Жоан Миро?

По желанию родителей Жоан Миро поступил в коммерческий колледж. После двух лет работы клерком у него случился психический и физический срыв, но он выздоровел в загородном поместье своих родителей.В 1912 году ему разрешили посещать художественную школу в Барселоне.

Какой была семья Жоана Миро?

Отец Хуана Миро был часовщиком и ювелиром. Миро женился на Пилар Хункосе в 1929 году, а через год у них родилась дочь Мария Долорс Миро, названная в честь его матери и сестры.

Как умер Жоан Миро?

Жоан Миро страдал от сердечно-сосудистого заболевания и умер в возрасте 90 лет в своем доме в Пальма-де-Майорка, Испания.

Молодость и художественное образование

Отец Миро был часовщиком и ювелиром.И ремесленное образование его отца, и суровый каталонский пейзаж имели большое значение для искусства Миро. По желанию родителей Миро поступил в коммерческий колледж. Затем он проработал два года клерком в офисе, пока у него не случился психический и физический срыв. Его родители отвезли его на выздоровление в имение, которое они купили специально для этой цели — Монтройг, недалеко от Таррагоны, Испания, — и в 1912 году разрешили ему посещать художественную школу в Барселоне. Его учитель в этой школе, Франсиско Гали, показал отличное понимание своего 18-летнего ученика, посоветовав ему дотронуться до предметов, которые он собирался рисовать, — процедура, которая укрепила чувство Миро к пространственному качеству предметов.Гали также познакомил своего ученика с образцами новейших школ современного искусства из Парижа, а также со зданиями Антонио Гауди, известного барселонского архитектора в стиле ар-нуво.

С 1915 по 1919 год Миро работал в Испании — в Барселоне, в Монроиге и на острове Майорка, — писал пейзажи, портреты и обнаженные тела, в которых он сосредоточился на ритмической игре объемов и областей цвета. Он экспериментировал со смелым красочным стилем фовизма, но его обработка формы была геометрической, под влиянием работ Поля Сезанна и художников-кубистов.

С самого начала своей карьеры Миро стремился создать средства метафорического выражения, то есть обнаружить знаки, которые символизируют концепции природы в трансцендентном, поэтическом смысле. Он хотел изобразить природу такой, какой ее будет изображать ребенок, обладающий интеллектом взрослого; В этом отношении у него было много общего с сюрреалистами и дадаистами, двумя школами современных художников, которые стремились достичь схожих целей более интеллектуальными средствами, чем те, которые использовал Миро.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

Париж и ранние работы

С 1919 года Миро жил попеременно в Испании и Париже. Он был одним из многих художников, приехавших из-за границы в Париж в первые два десятилетия 20 века. Большинство из этих иностранных художников решили стать французскими гражданами после того, как познакомились с захватывающей французской художественной столицей, но Миро остался привязанным к своей каталонской родине.

В начале 1920-х годов Миро сочетал тщательно проработанный реализм с абстракцией в пейзажах, таких как знаменитая ферма (1921) и Пашня (1923–24).Он постепенно удалил объекты, которые он изображал, из их естественного контекста и собрал их заново, как будто в соответствии с новой, таинственной грамматикой, создавая призрачное, жуткое впечатление.

С 1925 по 1928 год под влиянием дадаистов, сюрреалистов и Пауля Клее Миро рисовал «картины снов» и «воображаемые пейзажи», в которых линейные конфигурации и пятна цвета выглядели почти так, как если бы они были расположены случайно. как в Полицейский (1925). На таких картинах, как « Собака лает на Луну» (1926), он изображал фигуры животных и людей в неопределенных формах.Миро подписал манифест движения сюрреалистов в 1924 году, и члены группы уважали его за то, как он изображал сферу бессознательного опыта. Поэт Андре Бретон, главный представитель сюрреализма, заявил, что Миро был «самым сюрреалистом из всех нас».

После поездки в 1928 году в Нидерланды, где он изучал работы голландских художников-реалистов 17-го века в музеях, Миро выполнил серию работ на основе картин старых мастеров под названием «« Голландские интерьеры »(1928)».В 1930-е годы Миро стал более экспериментальным, работая с техниками коллажа и скульптурной сборки, создавая декорации и костюмы для балетов. Он разработал гобелены в 1934 году, что вызвало у него интерес к монументалистике и фрескам. Его картины стали регулярно выставляться во французских и американских галереях.

Жоан Миро

Жоан Миро, портрет Карла Ван Фехтена, ок. 1935.

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (ЛОТ 12735, № 821)

Во время гражданской войны в Испании в конце 1930-х годов Миро жил в Париже.Хотя он обычно не был политиком в своей работе, беспорядки в его родной стране вдохновили его принять социальную критику. Например, он изобразил крестьянское восстание в The Reaper , фреске, которую он написал для павильона Испанской республики на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Он также проникся своими картинами этого периода, такими как кошмарная голова года. Woman (1938) с демонической выразительностью, отражающей страхи и ужасы тех лет.

Зрелая работа и международное признание

Во время Второй мировой войны Миро вернулся в Испанию, где он написал Созвездий (1941), серию небольших работ, разбросанных с символами стихий и космоса, выражающих счастливое сотрудничество всего творческого. .В последний год войны (1944 г.) Миро вместе со своим другом-гончаром Хосе Ллоренсом Артигасом производил керамику с новой стремительностью выражения: их сосуды часто были намеренно деформированы и фрагментированы.

Жоан Миро

Жоан Миро.

Роберт Стиггинс — Архив Халтона / Getty Images

Начиная с 1948 года Миро снова разделил свое время между Испанией и Парижем. В том же году он начал серию очень поэтических произведений, основанных на комбинированных темах женщины, птицы и звезды.В 1949 и 1950 годах он создал одни картины, носившие откровенно спонтанный характер, а другие выполнял со скрупулезным мастерством. Он использовал оба подхода в своих все более крупных скульптурах, объединяя все свои более ранние фигуры, чтобы сформировать эротические фетиши или сигналы, возвышающиеся в космосе.

В годы после Второй мировой войны Миро стал всемирно известным; его скульптуры, рисунки и картины выставлялись во многих странах. Ему было поручено нарисовать ряд фресок, в частности, для отеля Terrace Hilton в Цинциннати, штат Огайо (1947), и для Гарвардского университета в Кембридже, штат Массачусетс (1950).Его керамические эксперименты завершились возведением двух больших керамических стен в здании ЮНЕСКО в Париже (1958 г.), за что он получил Большую международную премию Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. В 1962 году Париж почтил Миро крупной выставкой его собраний в Национальном музее современного искусства. Каталонский архитектор Хосе Луис Серт построил для него большую студию, о которой он мечтал всю свою жизнь на Майорке. Среди его более поздних работ было несколько монументальных скульптур, таких как те, что он выполнил для города Чикаго (открыт в 1981 г. ) и для города Хьюстон (1982 г.).

Несмотря на свою известность, Миро, неразговорчивый, замкнутый мужчина, продолжал посвящать себя исключительно поиску и творчеству. Его искусство медленно развивалось от первых попыток самовыражения до явно игривых шедевров его более позднего периода. В своих поздних работах Миро использовал еще большее упрощение фигуры и фона; иногда он создавал композицию, просто нанося точку и чувствительную линию на поверхность цвета морской волны, как в Blue II (1961).Причудливая или агрессивная ирония его ранних работ уступила место квазирелигиозной медитации. В 1980 году, когда он был награжден золотой медалью Испании в области изящных искусств, в честь Миро была названа площадь в Мадриде.

Вальтер Эрбен The Editors of Encyclopaedia Britannica

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

Что такое сюрреализм? Определение, Художники и иллюстрации

Сюрреализм — это больше, чем художественный стиль, это художественное движение.

В отличие от других творческих движений, которые могут быть охарактеризованы темами образов, выбором цвета или техниками, дать определение сюрреалистическому искусству немного сложнее.

художников-сюрреалистов, таких как Жоан Миро, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо или Майкл Шеваль и многие другие, стремятся исследовать бессознательное как способ создания искусства, что приводит к сказочным, иногда причудливым изображениям в бесконечных средах. Суть сюрреализма — это стремление автоматически иллюстрировать самые глубокие мысли, когда они появляются.Этот мыслительный процесс для создания искусства известен как «автоматизм».

«Колыбельная дяди Магритта» (2016), Майкл Шеваль

На протяжении многих лет сюрреализм привел к созданию захватывающей коллекции произведений искусства, начиная от мифических пейзажей и заканчивая непонятными скульптурными композициями и интригующими изображениями людей и животных.

Что такое сюрреализм и как он возник?

Поэт Гийам Аполлинер впервые ввел термин «сюрреалистический» в отношении идеи независимой реальности, существующей «под» нашей сознательной реальностью.

Но сюрреалистическое движение впервые появилось в 1924 году, когда французский поэт Андре Бретон опубликовал свой «Манифест сюрреализма » под влиянием теорий и работ психолога Зигмунда Фрейда о бессознательном, новаторских исследований Карла Юнга и начала 20 века. ^-е. -е. Движение Дада.

В то время как сюрреализм зародился как литературное направление в прозе и поэзии Бретона и других, такие художники, как Джорджо де Кирико, Пабло Пикассо, Фрэнсис Пикабиа и Марсель Дюшан, приняли сюрреализм и были отмечены в публикации Бретона 1925 года « La Révolution Surréaliste. . ”

«Minotaure Aveugle Guide Par une Fillette, I» (1934). Офорт из сюиты Пикассо Воллар.

Ранние сюрреалисты бросили вызов ограничениям сознания и рациональности, чтобы освободить бессознательный разум — «высшую реальность», как ее называл Бретон.

Фундаментальным аспектом сюрреалистического движения является способ выражения, называемый «автоматизм», который включает в себя акт автоматической или не прошедшей цензуру записи мыслей и образов, которые возникают в сознании художника. Сюрреалистическое искусство, сфокусированное на использовании непроизвольных мыслительных процессов и интерпретации снов, не ограничивается конкретным художественным стилем или техникой.

В течение 1920-х годов художники продолжали изучать сюрреалистические концепции в искусстве, стремясь к полной творческой свободе. Первая в истории выставка сюрреализма под названием «La Peinture Surrealiste» прошла в 1925 году в Galerie Pierre в Париже, прочно утвердив визуальную составляющую движения.

«Le Lezard aux Plumes d’Or II» (1971, М.800), Жоан Миро

Хотя движение сюрреалистов в Европе рассеялось в начале Второй мировой войны, многие художники-сюрреалисты перебрались в Соединенные Штаты, где движение возродилось, оказав влияние на известных визуальных художников на протяжении 20–^– годов.

Художественные приемы в искусстве сюрреализма

Из-за акцента на творческой свободе художественные приемы в сюрреалистических произведениях сильно различаются. Однако для изображения сказочных образов, столь распространенных в сюрреалистическом искусстве, художники-сюрреалисты разработали ряд техник, чтобы помочь уловить мысли бессознательного.

«Filiae Herodiadis Saltatio» (Танец дочери Иродиады, 1964), Сальвадор Дали

Frottage (протирание мягким карандашом или мелком по текстурированной поверхности, оставляя остатки текстуры на бумаге или холсте) и grattage (соскабливание окрашенной поверхности холста для создания более визуальной текстуры) были методами, которые создавали частичное незаконченное изображение , предлагая зрителю изучить недостающие детали.

Но художники-сюрреалисты не ограничивались одной средой. Скульптуры, живопись, литография, гравюра, пленка, фотография и другие методы были частью сюрреалистического искусства 1920-х годов и продолжают оказывать влияние на современных художников, вдохновленных сюрреализмом.

«Человек-зонтик» (2016), Питер Макс

Многие художники-сюрреалисты также объединили разные художественные стили в одной работе, исследуя присутствие узнаваемых форм в сочетании с плавными, неопределенными образами, чтобы направлять умы своих зрителей без кратких объяснений.

Основная цель художников-сюрреалистов заключалась в том, чтобы принять автоматизм и высвободить воображение и бессознательные мысли, которые каждый художник интерпретировал по-разному.

Художники-сюрреалисты 20-го века век и сегодня

Сальвадор Дали — одно из первых имен, которое приходит на ум при обсуждении художников-сюрреалистов. Как и многие сюрреалисты, Дали использовал различные средства для создания своих легендарных сказочных, галлюцинаторных визуальных эффектов, включая офорт, литографию и живопись.

Бретон охарактеризовал искусство Дали как «искусство ретроградного движения с самыми крайними изобретениями современной культуры», подчеркнув символический художественный стиль Дали, который побуждает его зрителей изучать литературу, религиозные концепции и многое другое.

«Spiritus promptus est, caro vero infirma» (Дух желает, но плоть слаба, 1964), Сальвадор Дали

Другое известное имя, которое Бретон однажды назвал «самым сюрреалистическим из всех нас», — это Жоан Миро . Хотя Миро не называл себя сюрреалистом, он, несомненно, находился под влиянием этого движения в большей части его работ.

Миро прославился своими работами в различных средах, черпая вдохновение из каталонского народного искусства и искусства детей. Он делал акцент на ярких цветах и ​​неясных формах, чтобы вызвать эмоции и удивление у своей аудитории.

«Montroig I» (1974, M.953), Жоан Миро

Современный художник Майкл Шеваль демонстрирует, как движение сюрреализма 1920-х годов повлияло на современное искусство, своими творческими «абсурдистскими» картинами, популярность которых выросла в начале 2000-х годов.Как и многие ранние сюрреалисты, Шеваль использует музыку и поэзию, чтобы вдохновлять сюжеты, которые он рисует в своих завораживающих, часто метафорических картинах.

«Абсурд, как и любой другой жанр, имеет свои правила. Но это подразумевает все, что выходит за рамки общих правил и границ », — говорит Шеваль. «Абсурдизм» — это попытка понять нашу жизнь такой, какая она есть на самом деле ».

«Мелодия дождя» (2015), Майкл Шеваль

Еще один современный взгляд на искусство сюрреализма можно увидеть в работе Анатоля Краснянского. Хотя первоначально он добился успеха благодаря своим потрясающим архитектурным пейзажам, Краснянский развил сюрреалистический стиль, впервые увидев рок-группу KISS.

Этот волнующий опыт побудил Краснянского начать иллюстрировать свои эмоции с помощью персонажей в масках, напоминающих фокус на автоматической записи мыслей, которые сформировали сюрреалистические картины 1920-х годов.

Хотя формы Краснянского явно различны, фигуры в масках представляют «множество лиц», которые, по словам художника, представляют, как люди адаптируются и меняются в разных ситуациях.

«Синяя птица» (2016), Анатоль Краснянский

Хотя сюрреалистическое искусство не укладывается в аккуратную коробку, определяемую контрольным списком общих черт, его внимание к автоматизму и бессознательному мышлению, которые мотивировали первоначальных мастеров 1920-х годов, продолжает влиять на работы современных художников и создателей.

От абстрактных и ярких форм офортов Миро до загадочных композиций Краснянского — сюрреалистические произведения захватывают воображение любителей искусства и коллекционеров со всего мира.

Если вы заинтересованы в коллекционировании произведений сюрреализма или хотите узнать больше о художниках, специализирующихся на сюрреализме, зарегистрируйтесь на нашем еженедельном онлайн-аукционе или свяжитесь с нашей командой галереи по телефону 1-800-521-9654, доб. 4 или по адресу [email protected]

ПОДРОБНЕЕ О СЮРРЕАЛИЗМЕ:

The Paris Review — The Art of Wanderlust

Каспер Давид Фридрих, Странник над морем тумана , 1817

На самой известной картине Каспара Давида Фридриха « Странник над морем тумана » (1818 г.) немецкий художник-романтик изображает молодого аристократического вида мужчину в зеленом пальто, стоящего на вершине зазубренной скалы, вглядываясь в туманное небо. высокогорная сцена гор и скал.Изображение показывает момент окончательной саморефлексии в духе Иммануила Канта — привилегированного человека, развивающего свои внутренние чувства через внешний романтический символизм. Туман рассыпается, но только так, открывая не зеленые холмы и густые леса, а густые горные склоны и неровные скалы. Этот человек одновременно является хозяином вселенной и полностью ей подчинен: даже с высоты птичьего полета он может видеть только сложную часть того, что, по его мнению, в противном случае он контролирует.

Сегодня картина Фридриха напоминает открытку.Он был настолько очищен от своей повествовательной сущности самооценки и путешествий, что фактические штрихи, художественный стиль перестали иметь значение. Вместо этого он функционирует как символическая замена европейскому романтизму и идеалам страсти к путешествиям в целом. Это исторический ориентир, который служит стержнем между немецким движением конца восемнадцатого века Sturm und Drang («шторм и стресс»), которое проявилось в визуальном искусстве в виде сцен штормов и кораблекрушений, представляющих ужасную силу иррационального разрушения природы, и более позднее романтическое изображение, которое, как и на картине Фридриха, с силуэтом фигуры позволяло зрителю воспринимать природную сцену как репрезентативную для субъективного внутреннего состояния человека.

Прусский естествоиспытатель Александр фон Гумбольдт, английские поэты Сэмюэл Тейлор Кольридж и Уильям Вордсворт, а позднее французский реалист Гюстав Курбе и его соотечественник-символист Поль Гоген занимали центральное место в философствовании, написании или живописи о путешествиях как способе передвижения. открывая душу. Для них страсть к путешествиям была по сути своей экзистенциальной: новые физические пути открывали новые пути в разуме. Географическое паломничество позволило совершить паломничество внутри себя.

«Страсть к путешествиям», выставка, которая будет проходить в Старой национальной галерее в Берлине до 16 сентября, продолжает историю путешествий и самоанализа, демонстрируя сто двадцать работ вышеупомянутых художников, а также Пьера-Огюста Ренуара, Эмиля. Нольде, Отто Дикс, Йохан Кристиан Даль и другие. Но с этим шоу — с его интересом к демонстрации умных, символических способов изображения самопознания — стоит взглянуть на альтернативную ценность пробуждения, а не изображения этих чувств отражения.

В самом деле, должно ли искусство изображать человека, когда он испытывает чувство, или находить способ действительно вызвать это чувство у зрителя? Время и ресурсы, необходимые для экзистенциального самоанализа, долгое время были привилегией, предоставляемой лишь немногим избранным. Так как же, гадаешь, прогуливаясь по выставке, искусство может достичь всех? Как может страсть к путешествиям стать интуитивной и универсальной, а не избирательной и отстраненной?

«Страсть к путешествиям» исторически является немецкой идеей. Wandern , означающее поход или блуждание, и страсть, , конечно, означающее желание, началось не как досуг, а как серьезное экзистенциальное упражнение выхода на природу, чтобы погрузиться в себя. Романтики считали, что именно здесь можно найти счастье и самодовольство. В особенности немцы восемнадцатого века были очарованы Италией ее природными ландшафтами, но немцы, располагавшие временем и средствами для длительных походов, в основном стремились пересечь разнообразные ландшафты своей страны, от долины Рейна до гор Гарц и Эльбские песчаниковые горы, расположенные неподалеку от Чешской Республики.

Йенс Фердинанд Виллумсен, Bjergbestigersken (Альпинист) , 1912

В то время поход в Германию был сродни участию в парижском салоне: показатель статуса и интеллектуализма. Курбе изобразил себя путешественником в Встреча, или Бонжур Месье Курбе (1854) и Гоген, в знак уважения, также изобразил себя как один в Bonjour Monsieur Gauguin (1889). Йенс Фердинанд Виллумсен изобразил свою жену, путешествующую пешком в длинной юбке, в картине « Альпинист » (1912).Походы были тесно связаны с эпохой Просвещения — формой серьезного внутреннего и внешнего самосовершенствования.

Но страсть к путешествиям была закрыта для большинства людей. Подобно французскому фланеру, художественно записывалась деятельность привилегированного класса — преимущественно белых артистов и интеллектуалов из Европы. Учитывая узкую направленность выставки на европейский романтизм, выставка не может полностью передать страсть к путешествиям демократическим путем. Что могло бы поднять шоу и придать ему более последовательный и дальновидный аргумент, так это сопоставление романтического идеала с американским абстрактным экспрессионистом, создающим те же самые виды опыта.

Возьмите Барнета Ньюмана, одного из прототипов американских абстрактных экспрессионистов и известного (или печально известного, в зависимости от того, кого вы спросите) философа искусства, который считал, что европейские художники восемнадцатого и девятнадцатого веков — особенно романтики и символисты — должны иметь искал в том, что он назвал «возвышенным контекстом», а не в объективном мире природы. Он считал, что романтики навсегда запутались в неправильном вопросе — «существует ли красота в природе или ее можно найти без природы», — когда реальный вопрос не имел ничего общего с «какой-либо проблемой красоты и где ее найти». Это.”

«Неспособность европейского искусства достичь возвышенного происходит из-за этого слепого желания существовать внутри реальности ощущений (объективного мира, искаженного или чистого) и построить искусство в рамках чистой пластичности (греческий идеал красота, будь то пластичность романтической активной поверхности или классической устойчивой поверхности) », — написал он в своем эссе 1948 года« Возвышенное сейчас ».

То, что Ньюман явно предложил в своей философии и неявно предложил через свои «застежки-молнии», — в которых сплошные цветные поля, кажется, уступают место другим измерениям, когда через них проходят полоса или полосы разных цветов, — было принципиально новым способом разблокировки себя.Ньюман и американские абстрактные экспрессионисты в целом хотели воссоздать чувство для зрителя, а не просто представить другого человека, испытывающего это чувство, как это делали романтики.

Каспер Давид Фридрих, Монах у моря , 1809

Еще одна известная картина Фридриха — Монах у моря (1809), картина маслом с очень похожей композицией на Странник над морем тумана . В фильме « Монах у моря » фигура — по всей видимости, монах — смотрит на чернильно-сине-зеленое море с исчезающего клочка земли, облака катятся к нему, море расширяется на холсте.Сравните это, как это сделал Роберт Розенблюм в своем эссе 1961 года «Абстрактное возвышенное», с работой Марка Ротко «Свет, Земля и синий » (1954), где фигура в кадре убирается, а земля, облака и рев море в блоки цветов, которые перетекают друг в друга. Работа Ротко дает очищенное видение взгляда, который монах видит на картине Фридриха, и пытается вызвать то же чувство, которое, кажется, испытывает монах. Упрощая сцену и улавливая ее суть, а не реалистическую специфику, Ротко ставит зрителя не на порог бесконечного, как это делает Фридрих, а, что особенно важно, внутри бесконечности.Живопись Ротко более прямолинейна и интуитивна и, как следствие, становится более демократичной по своей природе. Каждый может испытать опыт монаха на краю света, просто взглянув на Ротко.

Ротко, Light, Earth and Blu e, 1954

Точно так же в фильме Ньюмана Vir Heroicus Sublimis (1950-51) зритель оказывается на краю красной пустоты. Картина, как пишет Розенблюм, «такая же устрашающая, хотя и волнующая, как арктическая пустота тундры; и в своем страстном сокращении изобразительных средств до одного оттенка (теплый красный) и единственного структурного разделения (вертикального) на площади около ста сорока четырех квадратных футов, он также достигает простоты, столь же героической и возвышенной, как главный герой его название. «Прямолинейность абстрактных экспрессионистских работ выходит за рамки романтических представлений о страсти к путешествиям, чтобы вызвать у зрителя благоговение, а не зрителя.

Даже Кант, на которого романтики так много делали ставку в своей художественной философии, предсказывал необходимость прямого абстрактного экспрессионизма. В своем трактате « Критика суждения » 1790 года Кант писал: «Прекрасное в природе связано с формой объекта, которая состоит в наличии границ; Возвышенное можно найти в бесформенном объекте, поскольку в нем или в связи с ним представлена ​​безграничность.”

Искусство будущего безгранично, как и его возможности для странствий. Немецкие романтики нашли божественное; его создали американские абстрактные экспрессионисты. Не каждый может путешествовать, но каждый может сесть перед холстом, изображением. Чтобы бродить, больше не нужно иметь ресурсы; напротив, он универсален и должен изображаться как таковой. Независимо от того, сколько мы путешествуем — неважно, по каким горам мы поднимаемся или перед какими облачными пейзажами мы располагаемся — только внутренняя открытость переменам действительно позволит им войти в нас.

Барнетт Ньюман, Vir Heroicus Sublimis , 1951

Обычно предполагается, что человек из книги Фридриха Wanderer имеет своего рода религиозный или экзистенциальный опыт, стоящий высоко над облаками, но также нет способа сказать. Точно так же, если кто-то пойдет в МоМА, чтобы встать перед прибором Ньюмана Vir Heroicus Sublimis с неправильным мышлением, он может абсолютно ничего не почувствовать. Независимо от сцены или художественного произведения, независимо от того, что перед нами или где мы находимся, в конечном итоге от нас зависит, как мы будем реагировать.Путешествия, география, физическое движение — эти романтические идеи экзистенциализма оказывают гораздо меньшее влияние на наше внутреннее существо, чем мы давно думали. Скорее, самое главное — это то, как нас заставляют чувствовать, как мы выбираем чувствовать и как позволяем себе чувствовать.

«Вместо того, чтобы делать соборы из Христа, человека или« жизни », — писал Ньюман, — мы делаем [их] из самих себя, из наших собственных чувств».

No related posts.