Электронная книга о паттернах и принципах проектирования. Доступна в PDF/EPUB/MOBI. Включает в себя архив с примерами на 9 языках программирования.

Что такое паттерн и как его сделать?

1. Что такое паттерн? Чем он отличается от повторения и ритма?
2. Как использовать паттерн в дизайне?
3. Основные базовые элементы паттернов
4. Как создать паттерн самостоятельно?

Если пришло время создать веб сайт, значит пришло время и разбираться в веб дизайне. А творчество не каждому дается легко. Вы можете обратиться к опытному и дорогостоящему дизайнеру или целой дизайн-студии для разработки профессионального фона для сайта. Но подождите. Оцените сперва две вещи: 

1. Насколько приоритетным на данном этапе развития вашего бизнеса наличие дизайнерского, дорогого фонового изображения веб ресурса?
2. Способны ли вы создать достойный паттерн самостоятельно?

Мы советуем сперва испытать себя и научится создавать привлекательные и качественные паттерны для веб дизайна за несколько минут. Но сначала немного теории.

Что такое паттерн? Чем он отличается от повторения и ритма? 

Повторение, ритм и паттерн часто путают. Но существует большая разница в определениях этих терминов. Поскольку паттерны пользуются повторением и ритмом, как инструментами для своей реализации, давайте разберемся в этих отличиях.

Повторение

Повторение пользуется популярностью в веб дизайне. Это простой способ завлечь пользовательское внимание схожестью предметов с небольшими отличиями, которые интересно рассматривать. Повторение используют в двух случаях: 

Повторение в изображении для фона  — это дизайнерский прием, который образуется благодаря последовательности похожих элементов. При этом каждая составляющая общей картины, хоть и напоминает другие, но все же является уникальной и самостоятельной. Это становится понятнее на знакомом примере, поэтому представьте лестницу. Каждая ее ступенька — это отдельный, новый элемент, хотя и очень похож на остальные. Составляющие дизайна могут отличатся по цвету, размеру или даже форме, но иметь хоть одну общую черту, которая постоянно повторяется. Таким образом можно добиться гармоничности в дизайне веб ресурса.

Повторение в местоположении контента —  это еще один способ использовать повторение на своем ресурсе. Помимо фонового изображения, вы также можете найти постоянное место для важных элементов страницы. Благодаря этому можно здорово облегчить пользовательскую участь. Если логотип, кнопка меню и любой другой необходимый контент находиться на одном и том же месте, как на лендинг пейдж, так и в блоге, например, то посетителю намного проще запомнить последовательность и быстрее автоматизировать свои действия на вашем сайте.

Ритм

Мы хорошо понимаем что такое ритм, когда говорим о аудиальном его восприятии. Но как насчет визуального ритма? Это нередкое явления, которое передается путем расставления интервалов между предметами. Таким образом определяют целых 5 разновидностей ритма в дизайне:

1. Случайный ритм — это расположение элементов с хаотичным интервалом, которое сохраняет гармонию. Таким образом можно оживить свой дизайн, но главное не перестараться, чтобы не навредить доступности остального контента.

2. Регулярный ритм — строгое следование одинаковому расстоянию между предметами. Это простой для человеческого глаза ритм, к которому легко привыкнуть. А чтобы не вызвать у посетителя зевоту от скуки, внедрите несколько ярких акцентов в свой дизайн.

3. Чередование ритма — это похоже на формулу: 1-2-1-2-1-2. Где между 1-2 и 2-1 длина расстояния разная. Таким образом можно проследить закономерность расположения предметов относительно друг друга, при этом чередование интервалов разбавляет монохромность дизайна.

4. Плавный ритм — расположение элементов таким образом, чтобы образовалась волна. Он способствует имитации природных мотивов: течения реки, порыва ветра, колебания травы — все это  хорошо успокаивает. Но проследите, чтобы посетитель остался достаточно мотивированным к нужному действию.

5. Прогрессивный ритм — одна из возможностей воссоздать визуальную динамику и движение. Для этого нужно менять расстояние между элементами дизайна согласно градации. Здесь также можно применить различия в размерах предметов, тени, осветление и другие эффекты.

Паттерн

В отличии от повторений, в бесшовный паттерн использует идентичные элементы в четкой последовательности. А сравнивая с ритмом, становится очевидно, что паттерн — понятие куда более широкое и пользуется разновидностями интервалов для своего осуществления. Рассмотрим 9 типов паттернов:

1. Симметричный — такой сбалансированный дизайн образуется благодаря зеркальности элементов. Уровень симметрии может быть абсолютно разным: от элементарного до сложно узнаваемого.

2. Асимметричный — хаотичный порядок элементов дизайна. Важно учитывать, что при всей своей разнообразности и асимметрии предметы должны создавать единый гармоничный образ.

3. Спираль — это круговорот повторяющихся элементов. Создает гипнотическое впечатления. Образующая движение спираль может ассоциироваться с ростом и развитием компании.

4. Сетка — обычно квадратные или ромбовидные фигуры наложенные друг на друга. Сетка создает правильный геометрический узор, который сосредотачивает пользовательское внимание.

5. Централизованный — отличный способ направить взгляд посетителя на нужный вам контент. Таким образом центр выделяется более яркими элементами, а периферийные компоненты остаются менее заметными.

6. Линейный — еще один способ сосредоточить внимание на важном. Проведите линию вдоль необходимой информации, указывая на правильную последовательность и приоритетность.

7. Радиальный — еще один паттерн с геометрической формой круга. В отличии от спирали элементы радиального дизайна не закручиваются, а исходят от центра, словно лепестки от пыльника.

8. Кластеризация — этот вид дизайна подразумевает разделение элементов на группы, каждая из которых образует одну большую часть узора. Множество таких групп, или классов  создают общий вид паттерна.

9. Фрактал — симметричное повторение и соединение небольших деталей дизайна, которое образует чуть более масштабный элемент. Так как, например, скрепление маленьких звеньев создает полноценную цепь.

Как использовать паттерн в дизайне? 

Фирменный паттерн пригодиться не только для оформления веб сайта. Существует еще, как минимум 6 способов его применения. 

Веб-дизайн

Паттерны пользуются большой популярностью в веб дизайне и этому есть ряд причин. Во-первых их несложно создать, используя онлайн-сервисы или редакторы. Во-вторых, повторяющиеся элементы упорядочивают вид страниц. Теперь, когда вы знаете насколько разными бывают типы паттернов, вы можете экспериментировать с их формой для воссоздания оригинального дизайна. Актуальные иконки, которые соответствуют вашему бизнесу, помогут сделать паттерн действительно уникальным. А если вы хотите добавить немного жизни в образ своего сайта, обратитесь к анимации.

Фирменный стиль 

Хотите создать логотип с абстрактными узорами? Онлайн-сервис Logaster располагает огромной базой иконок с интересніми узорами, заходите и забирайте свой.

Нужен интересный логотип для нанесения на фирменный паттерн?

Создайте его быстро и качественно вместе с Логастер!

Паттерны способны украсить вид фирменного стиля. Постарайтесь создать уникальный дизайн, чтобы избежать дубликата у конкурентов и обеспечить соответствие между спецификой вашего бизнеса и паттерном. Для этого изучите как влияет форма на человека, проанализируйте какое воздействие на клиентов было бы выгодно в вашем конкретном случае и определите свой основной элемент паттерна для корпоративного стиля.  

Дизайн одежды

Фирменные футболки, кепки, кофты, фартуки, халаты и т.д. также можно разукрасить интересным узором. Но, если вы создали индивидуальный паттерн, то вряд ли сможете найти ткань с аналогичным принтом. Скорее всего, вам придется наносить изображение на уже готовую модель одежды. Выясните все нюансы этого процесса прежде, чем заказывать услугу наугад, чтобы качество работы не подвело вас и ваших коллег по истечению короткого времени, обезобразил вид корпоративной униформы. Ведь опрятный вид сотрудников повышает лояльность и доверие клиентов.

Дизайн интерьера офиса

Если ваш фирменный стиль таки предполагает наличие паттерна, то попробуйте перенести его в интерьер рабочего здания. Таким образом узоры в помещении привлекут внимание ваших клиентов и расскажут им о настроении и специфике ваших товаров или услуг. В закрытом от посетителей офисе, фирменный паттерн может стать символом вашей компании, который поддерживает командный дух и стимулирует сотрудников к плодотворной работе. Корпоративные узоры могут найти себе место на стенах, окнах, зеркалах, мебели, полу вашего рабочего помещения. Для этого можно использовать краски, наклейки, 3D фигуры и т.д.

Оформление упаковок и этикеток

Не знаете как привлечь внимание покупателей к вашему товару с прилавка супермаркета? Да, порой сложно конкурировать с разнообразием упаковок и этикеток. Повторяющие формы завораживают, более того они смотрятся стильно и необычно среди однообразных упаковок. Поэтому и здесь также вашему паттерну найдется место. Экспериментируйте с формами, фигурами, размерами, цветами, эффектами и другими составляющими дизайна. Ведь каждая деталь способна влиять на потребителя и склонять его к покупке.

Презентации

В презентациях паттерны отыгрывают роль гидов. Благодаря их организованности можно создавать доступные информационные инфографики. Последовательность элементов поможет вам структурировать информацию за приоритетностью. Используйте разные типы паттернов для концентрации внимания зрителей, чтобы разнообразить свой доклад. Используйте узоры также в более декоративном назначении. Разработайте ненавязчивый фон, который разбавит монотонность стандартного белого листа. 

Основные базовые элементы паттернов

Конечно, в качестве фрагмента для паттерна можно использовать любую иконку, но поскольку геометрические узоры в веб графике пользуются большой популярностью, то давайте разберемся в значении и влиянии на клиентов формы именно этих базовых элементов.

Четырехугольники

Квадраты, прямоугольники, ромбы смотрятся структурно. Эти фигуры настраивают на рациональное мышление. Поэтому если вы ожидаете от своих клиентов сосредоточенности и организованности, и хотите продемонстрировать им свою надежность, то четырехугольники — именно то, что вам нужно.

Округлые фигуры

Круг, овал, эллипс напоминают круг единомышленников, в котором все члены команды открыты друг другу и готовы прийти на помощь. Такие теплые ассоциации возникают благодаря плавным и мягким линиям. Если вы планируете расположить к себе клиента, то ставьте ставку на округлые формы.

Треугольники

Если вам  необходимо продемонстрировать рост, движение и стремление к победе, то воспользуйтесь треугольной фигурой в своем паттерне. Такой дизайн веб сайта настроит посетителей на высокие результаты и мотивирует на новые достижения. Останется только намекнуть, что именно вы сможете помочь им добится желаемого.

Линии

Прямые линии смотрятся аккуратно и лаконично. В суетливом мире, глаза сами ищут такую гармонию. Но вам следует определить какого эффекта вы ожидаете от своего дизайна. Существует разница в расположении линий и их влиянии: вертикальные — бодрят и вдохновляют, а горизонтальные — успокаивают и расслабляют.

Как создать паттерн самостоятельно? 

Воспользоваться онлайн-генераторами паттернов 

Онлайн-генераторы — это самый простой способ создания паттернов, так как большинство из них предлагает уже готовые шаблоны, в которые можно вносить небольшие правки. Если вы находитесь в поисках несложного фона для сайта, то вот несколько примеров генераторов, которыми можно воспользоваться.

Patternizer

Генератор предлагает создать свой уникальный паттерн благодаря одним только линиям, которые в свою очередь образовывают четырехугольники, путем наложения друг друга. И хоть этого функционала может показаться мало, но на сайте действительно можно создать интересный и качественный узор за пару минут.

GeoPattern

Если вы абсолютно не желаете заниматься дизайном, тогда просто вводите текст. Да, таким удивительным образом можно обзавестись новым паттерном. Этот генератор просто просит вас печатать, а после каждой новой буквы он меняет узор на заднем плане. Просто набирайте текст и выбирайте нужный шаблон.

Patterncooler

Еще один бесплатный генератор паттернов с удобным и понятным интерфейсом. База шаблонов на сайте впечатляет. На образцах присутствуют самые разнообразные мотивы, фигуры и иконки. Более того, каждый узор можно редактировать, поменяв, цветовую гамму, текстуру и наложение.

Background Image Generator

Это простой генератор фоновых изображений. Сперва выберите базовый цвет, а затем — рисунок, настройте  интенсивность, шумы и другие эффекты. В итоге сервис сгенерирует для вас несложное изображение, которое отлично подойдет в качестве фонового изображения веб сайта.

Striped Backgrounds

Не стоит недооценивать легкие, минималистичные дизайны, ведь всё гениальное — просто. Например, как вам идея сочетать пять цветов самых разных оттенков в одном изображении, использовав только вертикальные полосы? Сперва посмотрите как ловко с эти справляется генератор, и только тогда ответьте.

Воспользоваться онлайн-редакторами для создания паттернов

Онлайн-редакторы часто требует наличия художественных навыков и опыта пользования программой. Но повторяющиеся детали паттернов могут быть настолько маленькими, что вам не придется применять особых знаний. 

Adobe Illustrator CS6 и выше

Когда вы скачаете программу и откроете ее, интерфейс может показаться слегка непонятным. Это не удивительно, ведь Adobe Illustrator — это рабочий инструмент для профессионалов и здесь много вместили много функционала. Поэтому, мы предлагаем вам следовать пошаговой инструкции, чтобы не потеряться. 

Шаг 1

• Если вы хотите создать паттерн с нуля, то нужно:

Запустить новый холст, выбрать графический объект, который ляжет в основу узора, а затем нажать “Объект” > “Узор” > “Создать”. 

• Если нужно редактировать уже готовый паттерн, то необходимо:

Зайти в палитру “Образцы” и кликнуть на него дважды, а затем нажать: “Объект” > “Узор” > “Редактировать узор”.

Шаг 2

При желании изменить или указать новое название паттерна в диалоговом окне “Параметры узора”.

Шаг 3

Изменить другие параметры, если необходимо:

• тип фрагмента — расположение всех элементов;
• смещение кирпича -расположение фрагментов в прямоугольной форме;
• ширина и высота фрагментов;
• наложение или эффект;
• количество копий фрагментов;
• затенение копий — уровень прозрачности фрагментов;
• края фрагмента — образование рамки вокруг фрагмента;
• и т.д.;

Шаг 4

Последнее- сохранить узор в палитре “Образцы” или отменить внесение изменений.

Adobe Photoshop 

Если вы хотите разработать фон для своего веб ресурса в Adobe Photoshop, то будьте готовы, что обилие разных иконок и функций здесь тоже может дезориентировать. Но не стоит отказываться от оригинального и качественного дизайна из-за этого, просто выполните 3 простых шага. 

Шаг 1

Сперва нужно запустить новый холст небольшого размера (8х8 пикселей), создать изображение, которое теперь будет дублироваться;

Шаг 2

Определить изображение как паттерн, а затем нажать: “Редактирование” > “Определить как шаблон”. При желании можно изменить название узора для удобства дальнейшего поиска.

Шаг 3

Для того, чтобы опробовать новый шаблон, нужно открыть новый холст. Затем залить паттерн, нажав: “Правка” > “Заливка”. Затем из выпадающего списка “Паттерн” в диалоговом окне “Выполнить заливку” нужно  выбрать только что созданный шаблон. Таким образом узор полностью запонтин холст, а вам остается только подобрать интересную цветовую гамму.

С помощью CorelDraw 

Еще один графический редактор, который поможет вам создать качественный фон для оформления своего веб ресурса. Предлагаем посмотреть видео урок, и научиться делать профессиональные дизайны самостоятельно

Ваш паттерн, словно отпечаток пальца, должен быть уникальным символом вашей компании. Изучите свою аудиторию и воспользуетесь теми типами, фигурами и цветами, которые окажутся наиболее выгодными выгодными для вашего бизнеса? Если вы уже знаете каким должен быть ваш фирменный узор, то заходите в генераторы или редакторы и реализуйте задуманное. А дизайнеры пускай подождут.

Паттерны и текстуры в веб-дизайне

Текстуры и паттерны — неотъемлемая часть веб-дизайна, которая используется на протяжении всего развития дизайна сайтов. Еще в 2000-е текстуры активно использовались разработчиками для оформления веб-страниц. С развитием технологий верстки, с появлением различных направлений, текстуры и паттерны тоже изменились. В этой статье мы поговорим о том, как используются паттерны и текстуры в современном веб-дизайне, как с помощью них можно влиять на поведение пользователей

Что такое паттерны и текстуры

Прежде всего нужно разобраться, чем паттерны и текстуры отличаются друг от друга.

Паттерн — небольшой элемент, который при дублировании образует бесконечное изображение или узоры. Например, данное изображение с цветами состоит из повторяющихся элементов:

Данный прием хорошо использовать для различных фоновых изображений. Так как паттерны бесшовные, мы можем растягивать фон бесконечно и при этом не нарушать концепцию в дизайне.

Текстура отличается от паттерна своим назначением. Как правило это однотонные изображения, имитирующие какие-либо материалы,

Создание паттернов

Немного поговорим о том, как создаются паттерны. Как правило, дизайнер-иллюстратор рисует отдельный небольшой элемент таким образом, чтобы при его повторении образовывалась целостная картинка без видимых переходов.

Чтобы подробнее рассмотреть, как образуются такие картинки, откроем Photoshop и создадим изображение из паттерна.

Предположим, что у нас есть чистый белый слой. Чтобы на слой наложить паттерн, сначала посмотрим на стандартные узоры, которые предлагает Photoshop.

Эта вкладка находится в разделе «Редактирование -> Управление наборами». В окне можно увидеть узоры и текстуры, которые встроены в программу. Также можно загружать свои паттерны с помощью соответствующей кнопки.

После того как мы посмотрели, какие узоры предлагаются программой, можно приступать к созданию изображения. Для этого нужно создать новый слой и зайти в его свойства («Параметры наложения»).

Здесь мы можем выбрать нужный нам узор, настроить непрозрачность и масштаб. В итоге получается следующее:

Так выглядит изображение, построенное с помощью паттерна. Бесшовная картинка, можно менять ее размеры без изменений.

Как паттерны используются в дизайне

Текстуры и паттерны имеют свои преимущества — их можно растягивать на любые размеры, они не теряют качества и четкости при увеличении. Однако, паттерны в основном однотонные изображения или картинки без особой смысловой нагрузки. Поэтому есть несколько самых распространенных способов использования узоров в дизайне.

Фон

Самый распространенный метод — создание фона макета или фоновых изображений. Это удобно для дизайнера, так как при проектировании страницы не всегда удается точно рассчитать, каким будет ее размер. Паттерны легко могут продолжить страницу, не потеряв при этом качество и не создавая «швов» на фоне.

На примере мы видим клетчатый узор, который распределен по всему макету. У узора нет границ, поэтому мы воспринимаем фоновое изображение как одно целое. Таким образом, дизайнер добился цельной концепции, не разбивая при этом сайт на отдельный экраны.

Иногда в качестве фона используются крупные изображения, на которых накладывается текстура и другие эффекты. Такой прием тоже имеет место быть, но изображение становится нецельным, поэтому такие картинки используют только как фон отдельного экрана. Например:

Фон элементов

Иногда паттерны используются не как фон всего макета, а как фон его отдельной части. Например, области контента, шапки сайта и прочее. Такой подход обычно используется для создания какой-то особой детали в проекте, чтобы пользователь «зацепился» взглядом и запомнил оформление сайта. Например:

Здесь паттерны и текстуры используются в шапке сайта и в оформлении фильтра. Такой способ выделяет эти элементы среди остальных и придает сайту определенный стиль.

Отдельные элементы

Паттерны и текстуры используют не только в качестве фона, но и как отдельные самостоятельные элементы. Различные узоры, имитация натуральных материалов могут применяться как отдельные изображения.

На примере мы видим, что текстура гранита используется как один из главных элементов на экране. Дизайнеры с помощью текстуры создают композицию, в которой изображение выполняет еще и функцию иллюстрации, а не просто фона. Так мы доносим до пользователя с помощью изображения и надписи, чем занимается компания, и создаем полноценный макет. Фон при этом обычного белого цвета.

Также паттерны могут использоваться как самостоятельные элементы в дизайне различных карточек и прочих небольших деталей. Например:

Такие паттерны используются как отдельные элементы, дополняющие контент и вызывающие определенные эмоции у пользователей.

Декоративные детали

Паттерны и текстуры могут и не нести какую-то смысловую нагрузку. Дизайнеры используют различные рисунки как декоративный элемент, способ создания атмосферы на сайте и вовлечения пользователей в контент. Например:

Здесь мы видим хаотично расположенные фотографии продукции и рисунки, созданные с помощью паттернов. Они несут только декоративную функцию, создают особую атмосферу на сайте. Такой прием выглядит стильно, а цветовые сочетания наводят на мысли о природе и натуральных материалах.

Особенности использования паттернов и текстур в дизайне

Паттерны и текстуры как часть оформления сайта — весьма простая по использованию структура. Как и все придуманное дизайнерами, использование узоров можно применить для улучшения конверсии сайта, увеличения уровня юзабилити, представления компании в интернете. Рассмотрим, как паттерны и текстуры можно использовать в дизайне для основной цели ресурса — представить и продать товар или услугу.

Паттерн как часть фирменного стиля

Один из самых часто используемых способов применения паттернов — позиционирование бренда. Так как размеры рисунка можно изменять, не повредив при этом композицию, паттерны используют не только в вебе, но и графическом дизайне. Например, есть компания Piep по продаже растений. При разработке фирменного стиля дизайнер использует рисунки для создания определенного имиджа, позиционирования компании на рынке.

Дизайнер придумывает оформление бумажного каталога, полиграфии. Затем созданный патерн можно использовать при разработке упаковки продукции:

Как видно из примера, это тот же самый рисунок, только в другой цветовой гамме. И наконец, паттерн можно использовать при создании макета сайта:

Такой подход полезен для создания фирменного стиля компании. Почему? Во-первых, однообразные рисунки на полиграфии, упаковке, фирменной одежде и на сайте положительно влияют на степень узнаваемости бренда. Во-вторых, одинаковое оформление создает единую композицию, поэтому у клиентов повышается уровень доверия, они охотнее покупают продукцию, потому что оформление им уже знакомо. Больше о причинах использования фирменного стиля в дизайне сайтов можно прочитать в этой статье.

Привлечение внимания к элементам

Использовать текстуры можно не только для украшения, но и для управления вниманием пользователя. Если нам нужно обратить внимание клиента на призыв к действию, определенную надпись или фото, можно использовать различные текстуры.

На данном примере текстура используется в качестве фона. За счет своего цвета и рельефа, контентная белая часть выделяется на фоне, также с помощью цвета дизайнеры выделили часть меню и логотип. Такой прием позволяет привлечь внимание клиента к нужной информации без использования лишних элементов на сайте или анимационных эффектов — достаточно фонового изображения.

Также мы можем управлять взглядом пользователя с помощью цветовых переходов. Мы уже писали о градиентах здесь. С помощью градиентных текстур также можно перемещать взгляд посетителя на нужный объект на макете и побуждать к целевому действию.

Эти приемы касаются в основном цветовых различий между фоновой текстурой и элементами на сайте. Однако, с помощью паттернов мы можем не только выделять детали макета цветом, но и менять композицию.

Создание глубины

На примере изображен сайт конференции, на которую можно зарегистрироваться онлайн. Если бы все элементы были только на черном фоне, стиль сайта был бы плоским или минималистичным. Однако, с добавлением текстуры в виде звездного неба, элементы словно висят в воздухе и привлекают гораздо больше внимания. Несмотря на то, что паттерн довольно простой, дизайн выглядит стильным и ярким.

С помощью таких текстур можно не только выделить элементы на макете, но и создать ощущение глубины, объемности макета. Рельефности можно добиться как такими простыми текстурами, как на примере, так и довольно сложными анимированными паттернами. Главное правило при таком использовании паттерна — визуально распределить элементы так, чтобы они гармонично смотрелись на макете и были одинаково «рельефными».

Эмоциональное взаимодействие

Использование паттернов — эффективный способ взаимодействовать с целевой аудиторией. Так как рисунки могут быть разными, соответственно, можно вызывать различные эмоции у пользователей.

Используя текстуры натуральных материалов, можно провести параллель между ассоциациями со здоровьем и природой со своим продуктом. Например. используя дерево в дизайне сайта ресторана, можно обозначить, что все используемые продукты при приготовлении пищи — натуральные, без химии и вредных препаратов.

Другой пример:

Использование наложения текстур на фотографии, эффекта «состаренной» бумаги вызывает у пользователя чувство надежности, создает стиль ретро, который характеризуется как раз созданием такой атмосферы, вызывающей ностальгию у пользователей. Подробнее об этом эффекте и направлении в дизайне можно прочитать в этой статье.

Связь паттернов и юзабилити сайта

Несмотря на перечисленные преимущества паттернов, возникает вопрос: как узоры и текстуры влияют на юзабилити сайта? Хорошо ли они влияют на удобство пользования ресурсом? Рассмотрим эти вопросы подробнее.

Главное — стиль

Паттерны и текстуры используются не во всех направлениях веб-дизайна. Чаще всего прием можно встретить в стилях гранж и ретро, так как именно там текстуры играют значительную роль в оформлении фона и создания атмосферы сайта. В современном веб-дизайне паттерны немного видоизменились и теперь очень редко можно встретить клетчатые узоры или пузырьки на фоне макета. Однако, паттерны трансформировались в другое направление, и теперь это, скорее, небольшие иллюстрации и декоративные элементы, которые могут использоваться в плоском дизайне.
Поэтому нужно осторожно использовать узоры и определять, так ли они нужны на самом деле.

Отвлечение внимания

Текстуры и паттерны могут быть настолько яркими и интересными, что пользователи начинают разглядывать узоры вместо того, чтобы обратить внимание на основной контент. Поэтому дизайнеру нужно учитывать стиль и цветовую гамму паттернов, а также общую композицию сайта, чтобы паттерны не отвлекали внимание пользователя, а наоборот, помогали направлять взгляд клиента на нужные элементы.

Студия дизайна IDBI также использует паттерны и текстуры в их современном воплощении при создании макетов. Мы обращаем внимание на те эмоции, которые возникают у пользователей при взаимодействии с интерфейсом, а также стараемся располагать элементы таким образом, чтобы все внимание клиентов было сосредоточено на целевых действиях — купить товар, оформить заказ, узнать необходимую информацию. Наши работы можно посмотреть в разделе «Портфолио».

MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern Clip Art & Image Files Embellishments aloli.ru



1. Home
2. MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern

MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern,Pattern MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric, This paper is perfect for creating party packaging, greeting cards, invitations,Welcome to Go4PartyPrintables, THIS IS A DIGITAL FILE, NO PHYSICAL ITEM WILL BE SHIPPED TO YOU, You will get a MIRA ROYAL DETECTIVE themed high quality 1 x JPEG file (12×12, 300 dpi) in a seamless repeat format,Shopping made easy and fun,The new style has arrived,Exclusive Web Offer,Discount Supplements,Cheap Price with Best Quality, Easy Return. Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira aloli.ru.

MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern

Наш сайт использует cookie-файлы, данные об IP-адресе и вашем местоположении для того, чтобы сделать сайт максимально удобным для Вас. Если Вы продолжите пользоваться нашими услугами, мы будем считать, что Вы согласны с использованием cookie-файлов. Политика конфиденциальности

OK

Добавить отзыв

Адрес: 182302, Псковская область, Пустошкинский район, п/о Заречье, д.Холюны
Телефоны: 89113834038; +7(81142) 2-12-49; факс 2-10-68 Телефон регистратуры: 2-19-90
Координаты для навигатора: долгота: 29°10’34» в.д. (29.17611) широта: 56°25’22.82″ с.ш. (56.423006)

Как добратся поездом из Москвы: с Рижского вокзала поездом Москва — Великие Луки, далее рейсовым автобусом до турбазы, либо такси. Большие группы встречает на жд. вокзале автобус турбазы. Расписание автобусов здесь

Как добратся автомобилем из Москвы: По трассе М9 Москва — Рига нужно доехать до г. Пустошка, это примерно 550 км, далее повернуть на Псков и по трассе M20 Киев — Петербург проехать до турбазы (18 км). Турбаза будет расположена перед мостом через реку Великая, с правой стороны.

Как добратся автомобилем из Санкт-Петербурга: По трассе М20 Санкт-Петербург — Киев, нужно проехать примерно 435 км, до поселка Холюны, далее по трассе в километре от поселка, дорога будет пересекать реку Великая, проехав мост, с левой стороны по ходу движения будет въезд на турбазу.

The ideal letter illustrations and correspondence type s available today that will help companies reach out to prospective clients from around the world. With the current technological innovation, all these correspondence writing companies are able to make a letter for nearly every business requirement. Here Are a Few of the best and most Common letter college essay editing services examples that you Ought to Look for Whenever You’re in the process of Pick the Best letter

Новости

MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern

Our product is the most unique product for you and your lover, SI) identification-bracelets Size — 7. Our wide selection is elegible for free shipping and free returns, The Duratuff treatment increases resistance to mechanical and thermal shock. High resolution with 1/6 CMOS camera. no any harm to your baby’s skin. MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern. Mia Diamonds 925 Sterling Silver Solid Amethyst Ring, Coworkers — Both Sides Printed: Kitchen & Dining. by combining 3 packs of Duelist Pack Yugi and 3 packs of Duelist Pack Kaiba in one box, Lab Created Blue Opal Dolphin & Cubic Zirconia. or choose to transfer or sync data from your Micro USB device to a Type C device, All our designs are crafted by independent surface designers who receive a commission on every sale, MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern, but if you need another format such as JPEG please let me know and I will see what I can do to accommodate you. The exposition was held in San Francisco and the postcard published there as well by the Exposition Publishing Company, only include shipping to the 48 contiguous states — shipping to Hawaii. our acquisitions are hand-picked for our special clientele, It looks so bright and inspiring. feel like a queen in this beautiful piece of lucknow hand embroidery — A Must Have In Your Wardrobe. MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern. The color used is called WHITE RAINBOW — It contains Yellow. These awesome buttons enhance the fun and give your guest and family a keepsake, Any size White Cotton Ruffled Tree Skirt — Tie Strap or detachable enclosure: Handmade, Your satisfaction is our biggest concern. and snagless molds resist corrosion. Waterproof level: Daily life waterproof, MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern, PERFECT FOR MANY PLACES: Perfect for every corner of the house. Thboxes RunCam Nano 2 1/3″ 700TVL 1.

7 июля 2020Правила пребывания с домашними животными

MIRA ROYAL DETECTIVE Digital Paper Mira Detective Birthday Seamless Pattern Mira Detective Image Fabric Pattern

Урок по созданию паттернов в Sketch

Экономия пространства диска и отсутствие головной боли.

В этом уроке мы пройдемся по основам создания геометрических или повторяющихся текстур. Sketch с легкостью справляется с созданием плиточных фигур, геометрических паттернов, он может создавать бесшовные заливки для любого типа фигур – будь то круг или квадрат, или неправильный многоугольник.

Часть первая: создание базовых паттернов

Для начала мы создадим базовую неперекрывающую текстуру, чтобы понять общий принцип построения. Откроем Sketch и создадим артборд размером 100х100 пикселей. Вы можете сделать это, нажав A на клавиатуре, и удерживая shift, кликнуть и протянуть на артборде.

Этот артборд будет содержать паттерн, повторяемый фрагмент будущей текстуры. Артборд не должен быть именно этого размера или иметь обязательно квадратную форму, но чтобы максимально упростить процесс для этого урока, мы будем придерживаться такого размера и формы. Для первого паттерна создадим что-то вроде этого…

Ничего не накладывается друг на друга, все элементы рисунка сидят внутри только что созданного квадрата. Добавим цвет фона. Для этого выделите артборд, и увидите опцию добавления цвета фона в панели справа. Убедитесь, что эта опция включена, выберите нужный цвет (у меня выбран #E6E1DD). Обязательно проследите, чтобы переключатель “include in export” был также активирован. Без этого при попытке создать текстуру только что созданный фон будет отсутствовать.

После добавления цвета фона вы можете добавить фигуры, из которого будет состоять рисунок паттерна. Первый объект будет круг 40×40 пикселей посередине артборда. Своему кругу я задал цвет #C59144.

С помощью инструментов выравнивания можно выровнять один выделенный объект относительно артборда.

Вслед за кругом я добавлю треугольник. Проще всего сначала создать квадрат 100х100 пикселей, кликнуть на фигуре дважды, выделить правый верхний угол и нажать delete на клавиатуре. Треугольник я закрасил в #2A3141.

Теперь, когда уже есть основание паттерна, можно экспортировать что-то, что позволит использовать текстуру в дизайнах. Выделите артборд, содержащий паттерн, и в нижней части правой панели Sketch вы увидите опцию “make exportable”. Кликните на ней для входа в опции экспорта. Мы сохраним этот образец в формате 1x PNG, назвав как-то вроде “pattern_01.png”. Или вы можете назвать по-другому. Сохраните этот файл в легкодоступном месте. Для этого урока я сохранил его в папке “Patterns” на рабочем столе.

Наконец, можно воспользоваться созданным паттерном. Нарисуйте круг или прямоугольник (или любую другую фигуру) в файле Sketch. Вместо задания однотонной заливки мы зальем эту фигуру картинкой. Для этого кликните на цвете в опциях заливки и найдите иконку, которая напоминает иконку фото приложения iPhone (или которая выглядит как цветок для пользователей Android и 15 Windows). Кликните на ней, выберите опцию “Choose Image”, выберите файл с только что созданным паттерном. Как только выбрали файл, объект должен залиться соответствующей текстурой.

Тут уже можно поиграть с размером текстуры, можно сделать ее больше или меньше; тем не менее, если вам нужно сильно увеличить ее размер, паттерн может выглядеть мозаично, могут выделяться отдельные пиксели. Но этого можно избежать, снова экспортировав паттерн, но уже в 2x или 3x.

Часть два: создание перекрывающих паттернов

Теперь, скажем, вы хотите создать текстуру, элементы в которой перекрывают друг друга, ка кна примере ниже. Для этого нужно немного математики и экспериментов. Конечно, с опытом вам будет проще создавать подобные текстуры.

Чтобы создать такой паттерн, нужно немного математики. Так как в данном случае нет какого-то определенного начала или края, нужно выбрать секцию, которую будем создавать и дублировать. Чтобы паттерн повторялся бесшовно, левая часть артборда паттерна должна быть продолжением правой, а верх должен быть такой же, как и низ. Чтобы максимально упростить эту задачу, я ищу накладывающийся элемент, и позиционирую его так, чтобы его центральная ось была на краю артборда. Затем мне остается убедиться, что объект на левом крае имеет ту же высоту по Y, что и объект на правом крае.

Можно легко проверить правильность позиционирования, скопировав артборд и поместив его либо рядом, либо над/под первым артбордом.

Очевидно, что вы можете создать гораздо более сложные паттерны, это всего лишь пример, с чего начать этот процесс.

Есть вопросы? Комментарии? Замечания? Обязательно обсудим их в комментариях.

19 советов по созданию паттернов

Из чего состоит идеальный паттерн? Что и как нужно рисовать, чтобы получился по-настоящему отличный повторяющийся рисунок. Советы дают художники со всего мира, занимающиеся созданием паттернов профессионально.

Лучшие художники по части паттернов — ведущие иллюстраторы и дизайнеры текстиля — делятся советами, о том как рисовать прекрасные повторяющиеся узоры с использованием Photoshop, Illustrator, карандашей, ручек, и красок.

Динара Миртлипова (Dinara Mirtlipova), Узбекистан:

1. Создавать повторяющиеся паззлы для меня как собирать мозаику, собирать что-то из лего или играть в тетрис. Ритм каждого паттерна зависит от его назначения и от того, как его планируется его использовать. Когда я создаю что-то, что станет обоями, мне нужно удостовериться в том, что узор выглядит гладко и красиво даже на трехметровой стене.

Если рисунок для ткани, то масштаб уже не играет такую важную роль, а вот цвета — да. Поэтому я стараюсь не сочетать похожие тона. Если вы поставите рядом розовый и оранжевые или небесно-голубой и лазурный, то после печати на ткани они скорее всего окажутся одним и тем же цветом.

Рис. 1. Паттерн Динары Миртлиповой

2. В свободное время я люблю рисовать “свободные паттерны”. Это не технический термин, просто я так их называю. Суть в том, что у меня нет предварительного плана в голове — я просто черчу квадрат 15х15 и начинаю рисовать в нем паттерн.

Рис. 2. Паттерн Динары Миртлиповой

3. Иногда я использую уже готовые иллюстрации и использую их для изготовления паттернов — это довольно интересное занятие. Прямо как калейдоскоп — каждый раз, когда я меняю или добавляю элемент, вся картина уже выглядит по-другому.

Рис. 3. Элементы паттерна Динары Миртлиповой с Рис.3.

Лотта Хюльхорн (Lotta Kühlhorn), Швеция:

4. Чтобы создать запоминающийся повторяющийся рисунок, прежде всего нарисуйте много разных мотивов и форм в ручную. У меня нет светового стола, так что вместо этого я использую две ручки разной толщины, а также блокнот с прозрачной калькой, чтобы срисовывать мотивы прямо с фотографий.

Я обвожу только контуры — контуры самих объектов и контуры бликов на них. Для этой техники очень важно, чтобы линия была ровной и непрерывной. Все формы должны быть замкнутыми, потому что это усложнит заливку цветами на компьютере. Когда рисуешь, довольно просто пропустить какую-то дырку, но ее можно закрыть позже, в Photoshop-е.

Рис.4. Паттерн Лотты Кюльхорн

5. Обычно, когда я сканирую свои рисунки, я делаю линии более черными и убираю ненужные части бумаги через настройку уровней (levels) в Photoshop-е. Я применяю настройки таким образом, чтобы сделать черные тона еще более черными, а белые еще более белыми, чем есть на рисунке.

Если оказывается, что это необходимо, я разделяю картинки, чтобы обработать их в Photoshop-е так, чтобы каждая часть мотива имела абсолютно одинаковые тона и чтобы все они были размещены на отдельных слоях.

6. Создайте три разных оригинала (например, для консервной банки для сардин я сделала три версии: в желтом, в черном, и в розовом цвете). Залейте все части, которые должны быть сплошного цвета, черным, используя инструмент Заливка в Photoshop-е.

Для этого вам нужно, чтобы линия была сплошная, иначе черный зальет всю страницу. Продолжайте разделять картинки, пока все изображения в оттенках серого не станут черно-белыми. Потом, когда вы разберетесь со всеми частями паттерна, переходите к их раскрашиванию.

Эбигейл Борг (Abigail Borg), Великобритания:

7. Не бойтесь экспериментировать с цветами. Забудьте все правила о сочетаниях цветов. Если вам кажется, что какие-то цвета хорошо смотрятся вместе, так и оставьте.
Поиграйте со своим рисунком, если, конечно, вас не поджимает дедлайн, назначенный клиентом, не торопитесь.

Повторяющиеся картинки могут быть каверзными. Мне обычно помогает вернуться к работе над дизайном через несколько дней после начала и посмотреть на паттерн свежим взглядом, чтобы понять, куда идет дело, и как надо действовать дальше.

Рис.5. Паттерн Эбигейл Борг на наволочке.

8. Оставьте время на эксперименты с такими элементами, которые в вашей голове совершенно не сочетаются. Не ограничивайте себя и не пытайтесь заранее спланировать, какие элементы вы будете повторять в своем паттерне.

Вы можете начать паттерн и сказать “Я хочу, чтобы здесь были розы и пионы и все”. Сложно представить, как в итоге будет выглядеть такой паттерн. В моей истории, самые удачные и привлекательные паттерны получались совершенно случайно.

Рис.6. Эбигейл Борг, процесс создания паттерна.

Рейчел Кейв (Rachel Cave), Великобритания:

9. Все мои работы начинаются в Illustrator-е, потому что я предпочитаю нырять в работу сразу и начинать создание форм, используя инструмент Перо (Pen tool). Иногда я могу сначала сделать несколько быстрых традиционных компоновочных эскизов, но обычно я играю с формами и узорами прямо сразу на компьютере.

Используя Pen tool, я сначала рисую простые формы паттерна, обычно они носят или цветочный, или геометрический характер. Также я использую панель текстур, которые тоже могут дать очень интересные эффекты, например уголь, карандаш или краска. У моего стиля очень простой и графический вид, но никогда не помешает добавить немного текстур.

Рис.7. Рисование цветочных элементов пером в Illustrator-е.

10. Когда каждый элемент нарисован и раскрашен, я просто начинаю их повторять в зависимости от того, каким я представляю паттерн, до тех пор, пока не добьюсь такого результата, который будет меня радовать.

Очень полезный совет — использовать направляющие (‘Guides’) в Illustrator-е. Они помогут аккуратно разметить повторяющиеся плитки, что необходимо для создания идеального паттерна.

Рис.8. «Выбираю элементы, которыми довольна. С помощью направляющих, размечаю нужный кусок и вымеряю повторение. Когда все размечено, обрезаю. Получаю идеально повторяющийся кусок паттерна.»

11. У меня есть библиотека, или коллекция, своих работ. Всегда полезно держать под рукой все, что вы ранее напридумывали, потому что никогда не знаешь, когда захочется к чему-то вернуться и использовать заново. Огромное количество дизайнов можно переработать или перекрасить. Плюс к тому, эти материалы вашего собственного производства могут быть ценными референсами.

Мэри Танана (Mary Tanana), США:

12. Я помню, как один из моих преподавателей по иллюстрации в колледже сказал мне: “не покрывай глазурью пирог, пока он не испечен!” И в работе с паттернами я до сих пор придерживаюсь этой философии.

Я действительно провожу очень много времени, работая над эскизом ,над “костями” паттерна. Начала я рисую в черно-белой гамме, потому что я считаю, что добавление цветов сразу, очень сильно сбивает с толку.

Рис.9. Работа над дизайном паттерна в ч/б.

13. Когда схема готова, я добавляю цвета. Цвет нужно распределять равномерно, так что я включаю лупу, чтобы периодически переключаться на уменьшение, чтобы проверить то, как баланс цветов выглядит издали. На работу с цветами, чтобы добиться того что мне нужно, я тоже трачу очень много времени.

Рис.10. Работа над покраской ч/б дизайна.

14. Когда я заканчиваю работу с цветом, я делаю “точечный тест”, чтобы посмотреть, как выбранные цвета взаимодействуют между собой. Это помогает в работе с принтами и здорово экономит время.

Рис.11. «Точечный тест».

Лесли Тодд (Lesley Todd), Великобритания:

15. Создайте иллюзию разнообразия в своем паттерне путем отражения, поворота и перекраски повторяющихся мотивов.

Рис.12. Паттерн Лесли Тодд.

16. Я люблю придавать текстуру и узор моим мотивам, но здесь важно помнить, что Adobe Illustrator даст вам загрузить в форму в специальный инструмент для создания узоров, если вы сначала расширите свой паттерн. Мне понадобилось какое-то время, чтобы это понять!

Рис.13. «Расширение» паттерна в Adobe Illustrator.

17. Инструмент для создания паттернов в Adobe Illustrator — замечательно подходит для экспериментов. Когда я создаю паттерн, самые на мой взгляд динамичные и интересные результаты получаются, когда я использую не один мотив, а несколько.

Лесли Вуд (Leslie A Wood), США:

18. Сначала нарисуйте формы довольно общего вида, а потом перенесите каждую из них на индивидуальный слой в Photoshop, продолжая дорабатывать дизайн. Хотя на это уходит довольно много времени, эффект получается более интересный, чем со стандартным повторяющимся паттерном. Так что я создаю отдельный слой для каждой формы, а потом копирую, вставляю и двигаю, чтобы посмотреть, как они “работают” вместе.

Обычно у меня как минимум пять разных форм — это приятно разнообразит композицию и помогает добиться того, что две одинаковые формы не окажутся бок о бок. Оставляя место между формами, вы даете себе возможность впоследствии доработать паттерн, дорисовав в конце какие-нибудь мелкие элементы, которые принесут баланс в вашу картинку.

Рис.14. Паттерн Лесли Вуд.

19. Когда я начинаю работать над новой иллюстрацией, я всегда делаю несколько набросков, но особенно это полезно, когда я придумываю новый паттерн, потому что этот ход помогает понять, какой вариант расположения более удачен.

Рис.15. Эскиз к паттерну на Рис.14.

Примечание переводчика: о технической стороне компоновки паттернов подробнее здесь!

Паттерны проектирования в современной JavaScript-разработке

Автор материала, перевод которого мы публикуем, говорит, что в мире разработки программного обеспечения «архитектурным проектированием» можно назвать процесс конструирования приложения, в ходе которого его стремятся сделать качественным, надёжным и хорошо поддающимся поддержке. При этом паттерны (шаблоны) проектирования позволяют оперировать понятиями, представляющими собой подходы к решению распространённых проблем. Эти решения могут варьироваться от абстрактных, концептуальных, до предельно конкретных. Их знание позволяет разработчикам эффективно друг с другом общаться.

Если хотя бы два разработчика в команде разбираются в паттернах, разговор о решении проблем, встающих перед командой, становится весьма продуктивным. Если о паттернах знает лишь один член команды, то обычно просто бывает разъяснить то, что он знает, другим членам команды.

Цель этой статьи заключается в том, чтобы заинтересовать читателей чем-то вроде формального представления знаний в сфере разработки программного обеспечения, продемонстрировав им идею паттернов проектирования и описав несколько паттернов, которые интересны тем, что они нашли применение в современной JavaScript-Разработке.

Паттерн «синглтон»

▍Общие сведения

Паттерн проектирования «синглтон» (singleton), который ещё называют «одиночка», нельзя назвать одним из наиболее широко используемых паттернов, но мы начинаем разговор именно с него, так как его сравнительно легко понять.

Этот паттерн произрастает из математической концепции синглтона — одноэлементного множества, то есть множества, содержащего лишь один элемент. Например, множество {null} — это синглтон.

В сфере разработки ПО смысл паттерна «синглтон» сводится к тому, что мы ограничиваем число возможных экземпляров некоего класса до одного объекта. При первой попытке создания объекта на основе класса, реализующего этот паттерн, такой объект, действительно, создаётся. Все последующие попытки создать экземпляр класса приводят к возврату объекта, созданного в ходе первой попытки получения экземпляра класса.

Выше показан пример класса, реализующего паттерн «синглтон».

▍Зачем он нужен?

Понятно, что этот паттерн позволяет нам ограничиться лишь одним «супергероем» (это, очевидно, Бэтмэн). Но зачем ещё он может понадобиться?

Хотя этот паттерн и не лишён собственных проблем (раньше это называли злом, учитывая то, что синглтоны называли патологическими лжецами), он, в некоторых ситуациях, может оказаться очень кстати. Одна из таких ситуаций заключается в инициализации конфигурационных объектов. В типичном приложении имеет смысл держать лишь один экземпляр подобного объекта, если только, в соответствии с особенностями проекта, в нём не используются несколько подобных объектов.

▍Где его используют?

В качестве основного примера использования паттерна «синглтон» в крупных популярных фреймворках можно назвать сервисы Angular. В документации по Angular есть отдельная

, посвящённая разъяснению того, как сделать сервис синглтоном.

Оформление сервисов в виде синглтонов несёт в себе глубокий смысл, так как сервисы используются как хранилища состояния, конфигурации, и позволяют организовывать взаимодействие между компонентами. Всё это ведёт к тому, что разработчику нужно, чтобы в его приложении не было бы нескольких экземпляров одного и того же сервиса.

Рассмотрим пример. Предположим, у нас имеется простейшее приложение, которое используется для подсчёта количества нажатий на кнопки.

Количество щелчков по кнопкам нужно хранить в одном объекте, который реализует следующие возможности:

• Он позволяет подсчитывать щелчки по кнопкам.
• Он даёт возможность считывать текущее значение счётчика щелчков.

Если подобный объект не был бы синглтоном (и с каждой кнопкой был бы связан собственный экземпляр такого объекта), то программа неправильно подсчитывала бы число нажатий на кнопки. Кроме того, при таком подходе нужно решить следующую задачу: «Из какого именно объекта, отвечающего за подсчёт щелчков, будут браться данные, выводимые на экран?».

Паттерн «наблюдатель»

▍Общие сведения

Паттерн «наблюдатель» (observer) — это шаблон проектирования, в котором объект, называемый «субъектом» (subject) поддерживает список зависимых объектов, называемых наблюдателями (observer), и автоматически уведомляет их при изменении своего состояния, обычно — вызывая один из их методов.

Понять этот паттерн совсем несложно в том случае, если найти его аналогию в реальном мире. А именно, речь идёт о подписках на газеты.

Предположим, вы обычно покупаете газеты в киоске. Вы идёте туда, спрашиваете, есть ли свежий выпуск вашей любимой газеты. Если того, что вам нужно, в киоске нет, то вы идёте домой, потратив время впустую, а после снова отправляетесь в киоск. Если рассмотреть эту ситуацию в применении к JavaScript, то она была бы похожа на циклический опрос некоей сущности, выполняемый до тех пор, пока от неё не будут получены нужные данные.

После того, когда вы, наконец, раздобудете нужную вам газету, вы сможете приступить к тому, к чему стремились всё это время — возьмёте чашечку кофе и развернёте газету. В JavaScript это было бы равносильно вызову коллбэка, который мы собирались вызвать после получения нужного результата.

Гораздо разумнее будет поступить так: подписаться на газету и каждый день получать её свежий выпуск. При таком подходе издатель даст вам знать о том, что вышел свежий номер газеты, и доставит его вам. Вам не придётся больше ходить в киоск. Не придётся больше тратить время впустую.

Если опять перейти к JavaScript, это означает, что вам больше не придётся ждать в цикле какого-то результата, и, получив его, вызывать некую функцию. Вместо этого вы сообщаете субъекту о том, что заинтересованы в неких событиях (сообщениях), и передаёте ему функцию обратного вызова, которая должна быть вызвана тогда, когда интересующие вас данные будут готовы. Вы, в таком случае, становитесь наблюдателем.

У рассматриваемого паттерна есть одна приятная особенность: вы не обязаны быть единственным наблюдателем. Если вы не сможете достать свою любимую газету — вас это расстроит. Но то же самое произойдёт и с другими людьми, которые не смогут её купить. Именно поэтому на одного субъекта могут подписываться несколько наблюдателей.

▍Зачем он нужен?

Паттерн «наблюдатель» применяется во многих ситуациях, но обычно его следует использовать тогда, когда вы хотите создать между объектами зависимость «один ко многим», и при этом такие объекты не должны быть сильно связанными. Кроме того, в создаваемой системе должна быть возможность оповещать неограниченное количество объектов о неких изменениях.

JavaScript-приложения — это отличное место для применения паттерна «наблюдатель», так как здесь всё управляется событиями, и, вместо того, чтобы постоянно обращаться к некоей сущности, узнавая, произошло ли интересующее вас событие, гораздо лучше будет дать ей возможность оповестить вас при возникновении этого события (это похоже на старое высказывание: «Не надо нам звонить. Когда надо, мы сами вам позвоним»).

Вполне вероятно, что вы уже пользовались конструкциями, напоминающими паттерн «наблюдатель». Например — это addEventListener. Добавление к элементу прослушивателя событий имеет все признаки использования паттерна «наблюдатель»:

• Вы можете подписаться на объект.
• Вы можете отписаться от объекта.
• Объект может информировать о событии всех своих подписчиков.

Знать о существовании паттерна «наблюдатель» полезно в том плане, что это знание позволяет вам реализовать собственный субъект, или гораздо быстрее, чем раньше, разобраться с существующим решением, использующим этот паттерн.

▍Где его используют?

Базовая реализация этого паттерна не должна быть особенно сложной, но существуют отличные библиотеки, реализующие его и используемые во многих проектах. Речь идёт о проекте

, и о его JavaScript-варианте

.

Библиотека RxJS позволяет не только подписываться на субъекты, но и даёт программисту возможность трансформации данных самыми разными способами, позволяет комбинировать множество подписок, улучшает возможности по управлению асинхронными операциями. Кроме того, этим её возможности не ограничиваются. Если вы когда-нибудь хотели поднять возможности своих программ по обработке и преобразованию данных на более высокий уровень, то вам можно порекомендовать изучить библиотеку RxJS.

Помимо паттерна «наблюдатель» проект ReactiveX может гордиться реализацией паттерна «итератор» (iterator), который даёт субъекту возможность сообщать подписчикам о завершении подписки, по сути, позволяя отменять подписки по инициативе субъекта. В этом материале я не собираюсь рассказывать о паттерне «итератор», но могу сказать, что если вы только начинаете изучать паттерны проектирования, изучение этого паттерна и размышления о том, как он компонуется с паттерном «наблюдатель», могут стать хорошими упражнениями.

Паттерн «фасад»

▍Общие сведения

Паттерн «фасад» (facade) получил своё название из архитектуры. В архитектуре фасад — это, обычно, одна из внешних сторон здания, как правило — передняя сторона. Английский язык позаимствовал слово «facade» из французского. Речь идёт о слове «façade», которое, кроме прочего, переводится как «лицевая сторона здания».

Фасад здания в архитектуре — это внешняя часть здания, скрывающая то, что находится внутри. Похожие свойства можно отметить и у паттерна «фасад», так как он направлен на то, чтобы скрыть сложные внутренние механизмы за неким внешним интерфейсом. Его применение позволяет разработчику работать с внешним API, устроенным достаточно просто, и, в то же время, предоставляет возможность менять внутренние механизмы, скрытые за фасадом, не нарушая работоспособность системы.

▍Зачем он нужен?

Паттерн «фасад» можно использовать в огромном количестве ситуаций, среди которых можно особо отметить те из них, когда код пытаются сделать более простым для понимания (то есть — скрывают сложные механизмы за простыми API), и те, когда фрагменты систем стремятся сделать как можно слабее связанными друг с другом.

Несложно заметить, что объект-фасад (или слой с несколькими объектами) — это весьма полезная абстракция. Вряд ли кто-нибудь захочет столкнуться с драконом в том случае, если этого можно избежать. Объект-фасад нужен для того, чтобы предоставить другим объектам удобный API, а со всеми драконьими хитростями этот объект будет справляться самостоятельно.

Ещё одна полезная особенность паттерна «фасад» заключается в том, что дракона можно как угодно «переделывать», но это никак не скажется на других частях приложения. Предположим, вы хотите заменить дракона на котёнка. У котёнка, как и у дракона, есть когти, но его легче кормить. Поменять дракона на котёнка — это значит — переписать код объекта-фасада без внесения изменений в зависимые объекты.

▍Где его используют?

Паттерн «фасад» часто можно встретить в Angular. Там сервисы используются как средства для упрощения некоей базовой логики. Но этот паттерн применим не только в Angular, ниже вы сможете в этом убедиться.

Предположим, нам нужно добавить в приложение систему управления состоянием. Для решения этой задачи можно воспользоваться разными средствами, среди них — Redux, NgRx, Akita, MobX, Apollo, а также — постоянно появляющиеся новые инструменты. Почему бы не испытать их все?
Какова основная функциональность, которую должна предоставлять библиотека для управления состоянием? Вероятно, это — следующие возможности:

• Механизм для оповещения системы управления состоянием о том, что нам нужно изменить состояние.
• Механизм для получения текущего состояния или его фрагмента.

Выглядит всё это не так уж и плохо.

Теперь, вооружившись паттерном «фасад», можно написать фасады для работы с различными частями состояния, предоставляющие удобные API, которыми можно пользоваться в программе. Например, нечто вроде facade.startSpinner(), facade.stopSpinner() и facade.getSpinnerState(). Подобные методы просто понять, на них легко можно сослаться в разговоре о программе.

После этого вы можете поработать с объектами, реализующими паттерн «фасад» и написать код, который будет трансформировать ваш код так, чтобы он мог бы работать с Apollo (управление состоянием с помощью GraphQL — горячая тема). Возможно, в ходе испытаний вы обнаружите, что Apollo вам не подходит, или то, что вам неудобно писать модульные тесты в расчёте на эту систему управления состоянием. Нет проблем — напишите новый фасад, рассчитанный на поддержку MobX, и снова испытайте систему.

Итоги

Вероятно, вы заметили, что говоря о паттернах проектирования, мы не рассматривали примеры кода. Дело в том, что глубокий разбор каждого паттерна тянет, как минимум, на отдельную главу в далеко не самой тонкой книге. Кстати, раз уж мы заговорили о книгах,

и

— интересные издания, на которые можно взглянуть тем, кто хочет углубиться в изучение паттернов.

В итоге же хочу сказать, что в деле освоения паттернов ничто не сравнится с поиском в интернете, с чтением и с самостоятельным испытанием различных идей. Если даже окажется так, что паттернами вы никогда пользоваться не будете, вы, разбираясь с ними, узнаете что-то новое, и вырастете в неожиданных для себя областях.

Уважаемые читатели! Какими паттернами проектирования вы пользуетесь?

Stitch — Преобразование фотографий и изображений в схемы для вышивания крестиком

Пожалуйста, активируйте JavaScript в вашем браузере, чтобы пользоваться сайтом в полной мере.

Ваш браузер устарел, чтобы правильно использовать пиксельную строчку.

Вы когда-нибудь держали в руке рисунок или фотографию и думали: было бы хорошо, если бы я могла перенести это в схему вышивки крестиком. С помощью нескольких щелчков мышью в программе редактирования изображений вы можете легко пикселизировать изображения, но вы быстро достигнете своего предела. Например, когда дело доходит до сопоставьте цвета на изображении, чтобы найти соответствующие нитки для вышивания. И после этого говорите принтеру, что вы хотите, чтобы он распечатал удобный, хорошо узнаваемый узор…

Эти проблемы остались в прошлом, потому что пиксельная строчка будет выполнять эти шаги за вас.

Просто загрузите свою любимую картинку, определите количество стежков, а также количество цветов вышивки, и пусть пиксельная строчка сделает всю работу за вас. В кратчайшие сроки вы получите выкройку в формате PDF, и вы сможете легко ее скачать и распечатать. В PDF вы найдете всю информацию, чтобы начать работу с вашим проецируйте подобную информацию на различные цветовые номера и легенду рисунка вышивания.

Для получения подробных инструкций щелкните здесь.

Pixel-Stitch также можно использовать во многих других случаях:

Вы также можете создавать изображения в стиле пиксель-арт. Пиксель-арт — это искусство показа изображений с использованием квадратов. Результат напоминает графику первых компьютерных игр.

Бусины Fuse — это маленькие бусинки, которые можно разместить на доске для создания интересных узоров. Нагревая их утюгом, бусинки сливаются в уникальное произведение искусства.Пиксель-бусины

С помощью пинцета или специальной ручки по шаблону на самоклеящееся полотно укладываются камешки.

Найдите узор с изображением: поиск обратного изображения Google!

Один из самых распространенных запросов по электронной почте и в личных сообщениях, которые я получаю, это: «Как мне найти образец того, что на этой фотографии, которую я нашел в Интернете?» Хотя первое, что вам следует искать, это водяной знак или логотип, на этих фотографиях слишком часто нет ни того, ни другого.Итак, что делать дальше? Обратный поиск картинок Google!

Поиск обратного изображения, или Поиск по изображению, — это когда вы используете для поиска в Интернете фактическую фотографию, а не слова. Вы загружаете фотографию в поисковую систему Google, и она ищет совпадения! Это инструмент, к которому я обращаюсь, когда нет водяного знака, и это не фотография, которую я узнаю. Делюсь своими «внутренними советами» здесь сегодня!

Первый шаг — перейти на страницу поиска обратного изображения Google. вы можете сделать это, зайдя в Google Reverse Image Search и нажав на значок камеры, или даже просто набрав «Google обратный поиск изображений» или «google search by image» в строке поиска в браузере! Вы получите список опций, как и в любом поиске Google, и он приведет вас сюда:

На этой странице вы видите, что есть несколько способов использовать эту потрясающую функцию Google.Вы можете исследовать оттуда, но я расскажу вам о наиболее распространенном сценарии. Предполагая, что вы находитесь на своем компьютере, нажмите кнопку «Попробовать сейчас». Это приведет вас к нормально выглядящей строке поиска Google… но обратите внимание на камеру в строке поиска.

Щелчок по этой камере изменит строку поиска так, чтобы она выглядела так:

Отсюда вы можете вставить URL-адрес фотографии, которую ищете в Интернете, ИЛИ вы можете загрузить ее, если вы сохранили фотографию в файлы на своем компьютере.Вот что у меня получилось, когда я загрузил фотографию «Взлеты и падения» Slouchy Beanie!

Это был не первый результат, который появился… но он был там! Шаблон был найден! Иногда вам нужно немного прокрутить страницу вниз, и во многих случаях вы останетесь со ссылками на Pinterest. Но если вы перейдете по ссылкам и проявите терпение, в 9 случаях из 10 вы найдете свою закономерность. Или, по крайней мере, исходное фото — не известно, был ли на нем узор или нет, пока вы его не доберетесь!

Единственная вещь, которая не появляется так часто, как должна, в поиске обратных картинок Google, — это списки Ravelry.И еще одно отличное место для поиска шаблонов — Равелри! Я надеюсь рассказать больше о том, как использовать Ravelry в 2015 году!

Спасибо за чтение! Загрузите Moogly в свои любимые социальные сети: Facebook, Twitter, G +, Pinterest, Instagram и Tumblr и подпишитесь на бесплатную еженедельную рассылку новостей, чтобы ничего не пропустить!

Рабочих листов с выкройками

Шаблон повторения и роста

Повторяющийся узор: определение следующего изображения

Обведите следующий рисунок в каждом шаблоне.Эти рабочие листы в формате pdf больше всего подходят для детей дошкольного и детского сада.

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3

Повторяющийся узор: действие «вырезать-вставить»

Вырежьте графику внизу каждого рабочего листа для печати. Вставьте следующий рисунок в каждый рисунок изображения.

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3

Схема выращивания: Тип 1

В каждом вопросе есть возрастающие последовательности. Завершите рисунок, который будет следующим в последовательности.В некоторых вопросах есть частично нарисованные картинки, чтобы вам было легче рисовать.

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3

Схема выращивания: Тип 2

Дети 3-х и 4-х классов должны нарисовать рисунок, который будет следующим в каждом шаблоне.

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3

Повторение и рост: смешанный образец

Этот раздел содержит повторяющийся и растущий узор на каждом рабочем листе для печати.

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3

Размер выкройки

Каждый узор содержит картинки разных размеров.Выберите размер, который будет следующим в последовательности.

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3

Образец формы

На каждом уровне есть три рабочих листа в формате pdf. Ожидается, что дети 2-го и 3-го классов будут определять и расширять рисунок формы.

Легко:

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3 |

Средне:

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3 |

Сложность:

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3 |

Правила написания

Напишите правило, за которым следует каждый рисунок изображения.

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3

Цветовой узор

Определение цветового образца

Определите цветовой узор. Дополните картину правильным цветом. У каждого уровня своя тема.

Easy (самолет):

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3 |

Умеренный (поезд):

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3 |

Сложный (цепочка):

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3 |

Вызов (змея):

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3 |

Отображение узора: раскраски изображений

Дети 1-го класса могут использовать свои любимые цвета, чтобы раскрасить картинки, чтобы показать узор.Сохраняйте уникальные цвета для каждого алфавита.

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3

Эквивалентный образец

Определение эквивалентного шаблона

В каждом вопросе есть три варианта ответа. Определите правильный эквивалентный рисунок для каждого исходного рисунка.

Лист 1 | Лист 2 | Лист 3

Советы по использованию рисунков в фотографии

Узоры — это просто повторяющиеся формы, объекты или цвета, упорядоченные в точных формах или просто случайные узоры, разбросанные по сцене.В узорах важно то, что они создают изображения, которые очень приятны для глаз и добавляют новое измерение вашим фотографиям.

Фото Шарафат Хан; ISO 100, f / 4.0, выдержка 1/200 секунды.

Узоры можно найти повсюду в нашем мире, от природных форм до городской и промышленной среды. Используйте их эффективно в изображении, и вы создадите фотографию, которая будет динамичной и привлекает внимание к главному объекту или фокусу. Это поможет вам интересно изучить цифровую фотографию.

Есть два способа взглянуть на шаблоны. Взгляните с высоты птичьего полета и посмотрите, скажем, на автостоянку, где вы увидите предсказуемые ряды автомобилей. Другой способ — подойти поближе и поискать не столь очевидные рисунки, такие как протекторы шин и рисунки решеток. Если вы действительно хотите добиться успеха в съемке узора, убедитесь, что вы заполнили всю рамку так, чтобы узор простирался от края до края.

Итак, каковы наиболее эффективные способы использования узоров в вашей фотографии? Вот несколько способов.

1. Обычные выкройки

Их легко идентифицировать, и они создают действительно выдающиеся изображения, особенно когда задействовано много цветов. Ряды и ряды солдат в красных куртках составляют действительно отличный узор. Обязательно попробуйте разные ракурсы и точки обзора, чтобы получить более интересные снимки. Обычные узоры состоят из упорядоченных рядов геометрических узоров или других объектов одинаковой формы и размера. Офисные блоки, состоящие из рядов окон, рядов деревьев в саду или даже сот.

Фото _namtaf_; ISO 100, f / 7,1, выдержка 1/800 секунды.

2. Неровные узоры

Они образуют интересное изображение именно из-за неправильного рисунка. Объекты, которые расположены в сцене случайным образом, но довольно близко друг к другу, все же вызывают ощущение повторения. Например, небо, полное парашютистов с цветными парашютами над ними, или листья на дереве, или даже лесная подстилка, покрытая ковром из листьев или желудей. Ни у одного из них нет регулярных шаблонов, но они все равно идентифицируются как шаблоны.И снова, заполняя рамку от края до края, вы подчеркнете фактический узор и сохраните его с большим эффектом.

3. Несколько узоров

Это интересное сооружение, и его часто можно увидеть на стене, скажем, старинного здания, в которое были внесены различные дополнения. Обычный узор идет в одном направлении и меняется по мере того, как сотни лет спустя добавляются новые кирпичи или плитки.

Фото Свена Хоффмана; ISO 800, f / 8,0, выдержка 1/170 секунды.

Кирпичная плитка, ведущая к плиточной стене, покажет контраст между двумя типами узоров.Иногда это можно увидеть как в старом, так и в новом, например, в каменной стене с гофрированной металлической конструкцией позади нее.

4. Разрушение шаблона

Представьте себе это. Поднос из тридцати яиц, однородных по цвету и размеру, только одно разбитое яйцо обнаруживает ярко-желтый желток. Равномерность рисунка нарушает единственное разбитое яйцо. Это не ослабляет эффект узорчатости, как вы думаете, но значительно усиливает общее изображение. Это созданные разрывы рисунка, но поискать их в естественных условиях — сложная задача.Например, поле красных тюльпанов на голландском поле с одним желтым цветком, растущим посередине, или ряд автомобилей на заводском складе с одним цветом, нарушающим узор. Забавный эксперимент — создание собственного узора из ракушек на пляже или желудей в лесу. Вам не обязательно иметь объект, отличный от остальных. Я сделал отличный снимок крошечного ростка молодой сосны, пробивающейся сквозь ковер из коричневых сосновых иголок. Зеленый побег контрастировал с коричневой хвоей и создавал выдающийся образ.

Фото Маттиаса Вайнбергера; f / 9,0, выдержка 1/1000 с.

По мере того, как вы изучаете цифровую фотографию, идея использования узоров дает возможность видеть фотографическим глазом. Ищите закономерности внутри узоров, как в случае с парковкой, о которой я упоминал ранее. Выделение времени на то, чтобы увидеть, жизненно важно при попытке создать отличный образ. Вы часто обнаруживаете, что, подойдя ближе и ища детали, вы часто обнаруживаете уникальную возможность паттерна.

Об авторе:
Уэйн Тернер преподает фотографию 25 лет.Увлеченный фотографией, радио и видео, он является продюсером и ведущим Radio CCFm в Кейптауне.

Как создать настраиваемый узор заливки с помощью растрового изображения в Visio

Visio включает 41 узор заливки и тени: 0 — узор отсутствует; 1 — сплошной одноцветный узор; С 2 по 24 — растровые шаблоны; и с 25 по 40 — это градиентные узоры. Дополнительные пользовательские узоры заливки можно создать с помощью растрового изображения. Для этого выполните следующие действия:

Новый настраиваемый узор заливки, использующий ваш файл растрового изображения, теперь готов к применению к фигурам.

Творческие советы по использованию повторения и узора в фотографии

Сфотографировать одно и то же трижды — утомительно. Но могло ли это быть художественным? Узор в фотографии может привлечь внимание, заставить задуматься и превратить самые простые предметы в произведения искусства.
Большинство списков советов по фотографии побуждают начинающих фотографов попробовать что-то новое.Это не такой список, потому что я призываю вас попробовать еще одно и то же на одной фотографии.
Вот почему обычные шаблоны в фотографии работают. И несколько советов, которые сделают повторение чем угодно, но не скучным.

Люди — существа привычки. Я беру свой любимый напиток с кофеином в том же месте. По тому же маршруту иду в продуктовый магазин. Каждую неделю я хожу в один и тот же продуктовый магазин.
Привычки демонстрируют предпочтение шаблонов.
Идея повторить что-то может показаться скучной. Но человеческий мозг на самом деле любит шаблоны. Они отлично подходят для зрителей.
Образцы в фотографии привлекают внимание. Подумайте о чем-нибудь, что легко упустить из виду. В рамке, чтобы выделить узор, он становится интригующим.

Советы по поиску рисунка в фотографии

Узоры повторяющиеся. Когда вы исследуете с помощью камеры, начните искать повторяющиеся объекты или формы.
Вы начнете замечать, когда фигуры в сцене встречаются более одного раза. И вы сможете обнаружить закономерности, которые могут хорошо работать на фотографии.
Паттерны могут быть как ожидаемыми, так и нормальными, или необычными.Первый шаг — научиться их распознавать. Затем вы можете использовать узоры как инструмент композиции.
Паттерн-фотография — это очень простая идея, которую можно создать с помощью повторения. Искусственные узоры повторяют то, как устроена природа. А повторение в фотографии — это запечатление этих событий.

Узор в фотографии — это не то же самое, что узор в классе геометрии. Шаблоны композиции не должны подчиняться тем же строгим правилам, что и шаблоны в математике.
Конечно, вы можете идеально выделить повторяющийся объект. Но он также может быть менее жестким.
Иногда узор в фотографии связан даже не с пространством, а с повторяющимся цветом.
Не кладите фотоаппарат, потому что узор не совсем идеальный. Иногда недостатки создают такую ​​же тягу.

Шаблоны могут иметь бесконечное количество повторяющихся объектов, кроме одного и двух. Хотя два могут быть повторением, это еще не совсем закономерность.
Три часто являются фаворитом как в художественных работах, так и в фотографии. Это могут быть повторные фотографии или фотографии шаблонов.
Де Ла Соул, возможно, что-то понял с этой песней Three — Magic Number .
Любое число три или больше может создать узор. Но в тройках есть что-то, что работает в искусстве. Они кажутся несбалансированными, но стабильными.
Подумайте о Правиле третей — три работает хорошо. Есть начало, середина и конец, простой узор, который уводит взгляд. Нерегулярные узоры так же важны, как и любой другой композиционный прием.
Да, иногда чем больше выкройки, тем лучше. Но если вы заметите трио чего угодно, это должно оживить ваш радар для фотографирования шаблонов.

Распознавание узора — это только первый шаг. Чтобы использовать этот узор в фотографии, вам нужно настроить композицию так, чтобы она была максимальной. Начните с определения угла, при котором рисунок будет наиболее очевидным.
Узор более бросающийся в глаза, если смотреть прямо? Сбоку или даже сверху дроном или лестницей? Регулировка угла может помочь вам обнаружить узоры, которые сначала ускользнули от вас.
Как только вы найдете правильный угол, продолжайте использовать узор для направления композиции. Сделайте как можно больше повторных фотографий.
Если узор ровный, попробуйте выделить это совершенство. Оставьте такое же пространство между рисунком и краем фотографии.
Симметричные паттерны часто являются хорошей причиной отказаться от правила третей. Идеальная симметрия по центру делает это сходство более очевидным.
Снимайте с разных ракурсов и ракурсов. Сядьте в камеру и сделайте крупный план цифровой фотографии.

То, что вы добавляете на фото, не менее важно, чем то, чего вы не делаете. Чтобы привлечь к узору как можно больше внимания, уберите все, что отвлекает.
Заполнение кадра узором — отличный способ привлечь внимание к этому повторению. Это происходит, когда вы убираете отвлекающие факторы, сосредотачиваясь только на фотографии узора.
Следите за углом, чтобы не отвлекаться от изображения.
Попробуйте использовать другой объектив, чтобы приблизиться.Отрегулируйте свое положение или используйте сами узорчатые предметы. Они могут блокировать отвлекающие факторы на заднем плане.
Нет правильного или неправильного способа избежать этих отвлекающих факторов. Но позже это сэкономит вам время в Photoshop.

Итак, вы нашли идеальный узор. А теперь сломай это. Идут в полное противоречие с идеей фотографии шаблонов.
Когда узор не идеален, мы обращаем внимание на кусок, который не на своем месте или даже отсутствует.
Целые, законченные узоры создают ощущение спокойствия. Разорвите этот шаблон и бросьте эмоции в образ.
Если эмоциональная цель изображения спокойная, создайте узор как можно более совершенный. Используйте повторение в своей фотографии, чтобы создать что-то уникальное.
Но что, если эмоциональная цель изображения — заставить зрителя остановиться и подумать? Или даже заставить их почувствовать себя немного некомфортно? Затем сломайте шаблон.
Вы можете разбить шаблоны любым количеством способов. Сломанный узор — это пропавшее каноэ.Или желтую птицу в шеренге Блю Джейс. Или семена одуванчика, падающие со стебля.
Другой аналогичный вариант — не нарушать паттерн. Но использовать пустое пространство, чтобы на самом деле показать, где заканчивается узор. Повторная фотография должна где-то остановиться.

Как только вы начнете искать закономерности, вы начнете видеть их повсюду в своей повседневной жизни. Узоры в фотографии подходят не только художникам-пейзажистам.
Многие из лучших уличных фотографов умеют распознавать закономерности.И часто их ломает. Подойти поближе к объекту — это один из способов их найти. Это может выявить закономерности, которые вы никогда раньше не замечали в макросъемке.
Формы и формы могут быть как рукотворными, так и естественными. Архитектурная фотография — отличный жанр для поиска геометрических узоров.
Но вы можете найти узоры в ряби песка на берегу, отражении от озера или завитках цветочных лепестков.
Узоры не обязательно должны выглядеть как объект. Узор — отличный метод для создания абстрактного изображения.
В абстрактной фотографии не всегда ясно то, на что вы смотрите. Но искусство всегда ясно в том, как узор притягивает взгляд.
Съемка макросъемки с мелким узором может создать сильное абстрактное изображение. Через повторение в фотографии вы проявляете свои творческие способности.

Выкройки не обязательно должны быть вещами. Свет также может создавать (или нарушать) рисунок в фотографии. Прорези света, проникающего через оконные жалюзи, — отличный пример света, создающего узор.
Попробуйте сфотографировать тени, а не сами повторяющиеся объекты. Это еще один способ использовать свет для создания узора. Свет также может нарушить рисунок.
У вас может быть ряд идеально расположенных деревьев. Но из-за облаков (или чего-то еще, что блокирует свет) свет падает только на одно из этих деревьев.

Некоторые узоры выделяются, другие — более тонкие. Оба типа могут работать в фотографии.
Идеальный ряд цветов может быть более очевидным узором. Но часто сам цветок будет иметь узор в том, как раскрываются лепестки.
Ищите как поразительные, очевидные закономерности, так и утонченное повторение природы.

Заключение

Узор в фотографии — это проявление человеческого предпочтения порядка. Вот почему повторение кажется таким поразительным.
Узор может создать ощущение спокойствия, а нарушенный узор может вызвать чувство беспокойства.
Обучение тому, как определить узор в сцене, может служить инструментом композиции для мощных визуальных образов.
Выявление узора — это начало. Выделите этот узор под прямым углом и не отвлекаясь. Тогда повторение становится произведением искусства.
Демонстрация закономерностей в фотографии может быть сложной задачей, но достойной.
Хотите найти еще несколько отличных идей для фотопроектов? Прочтите нашу статью о том, как перенести фотографию на дерево, чтобы получить больше вдохновения для фотографии!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

 Изображение или узор, полученный путем совмещения небольших цветных кусочков твердого материала, такого как камень, плитка или стекло.  Сегодня много других материалов.

Презентация на тему: « Рисунок или узор, полученный соединением вместе небольших цветных кусочков твердого материала, такого как камень, плитка или стекло. Сегодня много других материалов »- стенограмма презентации:

1

2  Рисунок или узор, полученный путем соединения небольших цветных кусочков твердого материала, например камня, плитки или стекла. Сегодня в мозаике используется много других материалов.  Подумайте о некоторых возможностях.

3

4

5

6  Более 4000 лет. История мозаичного искусства — Мозаика в древнем мире  История мозаики насчитывает около 4000 лет и более, с использованием терракотовых шишек, выдвинутых точкой вперед на задний план для украшения. К восьмому веку до нашей эры тротуары были выложены галькой, с использованием разноцветных камней для создания узоров, хотя они, как правило, были неструктурированным украшением. Именно греки за четыре века до нашей эры превратили технику работы с галькой в ​​форму искусства с точными геометрическими узорами и подробными изображениями людей и животных.

7

8

9 Иллюстрация дерева в мозаике на Изоле | Дерматология на Гавайях hawaiidermatology.com/…/illustration-of-tree-in- mosaic-pattern-

10  Выбери свой: ВЕСЕННИЙ ВЫЗОВ !!!!  Древо выражения!

11  Концепция дерева жизни использовалась в науке, религии, философии и мифологии.Древо жизни — распространенный мотив в различных мировых теологиях, мифологиях и философиях. Он намекает на взаимосвязь всего живого на нашей планете и служит метафорой общего происхождения в эволюционном смысле. Термин «дерево жизни» может также использоваться как синоним священного дерева. [1] наука, религия, мотив, теология, метафора, эволюция, священное дерево. [1]  Древо познания, соединяющее с небом и подземным миром, и древо жизни, соединяющее все формы творения, являются формами мирового дерева или космического дерева, согласно Британской энциклопедии, [2] и изображаются в различных религиях и философиях как одно и то же дерево.[3] небо, подземный мир, мир, дерево [2] [3] 

12  Тем не менее, разные значения в зависимости от культуры.  Многие культуры имеют значение для Древа Жизни.  Различные деревья жизни упоминаются в фольклоре, культуре и художественной литературе, часто связанные с бессмертием или плодородием. Они произошли от религиозной символики. Народная культура, художественная литература, бессмертие, плодородие.

13

14 Мозаика « Древо жизни » Сары Кэмпбелл

15 michaelsweeremosaic.ком

16  Завершите свой личный символ  Расположите символы вместе, чтобы сформировать бумажную мозаику для совместного урока!  В оставшееся время используйте компьютерную лабораторию для исследования: единство мозаик, древо жизни  Сделайте заметки о своих исследованиях в своем альбоме для рисования, чтобы использовать их в качестве ресурса для планирования

17

18  Варианты мозаики: доска, глина, «переработанный» объект  Части мозаики: материалы, которые вы будете использовать

19  Должна быть «форма» нарисована в альбоме к концу колокольчика!  Покажи миссисУотерфилд!

20  Вы можете обрезать бумагу по размеру, чтобы приступить к планированию своего дизайна!

21 год  Выходной билет:  Вы используете глиняную плиту или деревянную доску?  Как ваша идея проявляет единство?