шедевры мировой живописи на экране вашего смартфона – Москва 24, 20.08.2017

Лето прошло, а вы так и не съездили в отпуск? Не беда. С развитием интернета, посетить мировые музеи и достопримечательности стало возможно не выходя из дома. Мы составили для вас подборку виртуальных коллекций, чтобы вы смогли полюбоваться шедеврами Гогена и Магритта совершенно бесплатно и не выходя из дома.

Александр Рослин. Дама под вуалью. 1786

Национальные галереи Шотландии

Объединенные Национальные галереи Шотландии в начале апреля запустили новый сайт, выложив более 95 тысяч произведений искусства в открытый доступ. Теперь виртуальную прогулку можно совершить по Шотландской национальной и Национальной портретной галереям, а также Национальной галерее современного искусства. На сайте очень удобная навигация: легко сортировать художников по направлениям, странам, именам, по галереям или даже тегам: например, можно просмотреть все картины с изображением гор или все морские пейзажи разом.

Что смотреть: Национальным достоянием галерей считаются уникальные шедевры мастеров итальянского Возрождения (Боттичелли, Тициан), прекрасная коллекция английской живописи XIX века (Тернер, Сарджент), а также всем хорошо известные постимпрессионисты Ван Гог и Гоген и художники XX века – Пабло Пикассо или Рене Магритт.

Фотогалерея

1 из 9

Национальный музей Швеции

Три тысячи наиболее значимых произведений из коллекции Национального музея Швеции можно посмотреть на официальном сайте. В начале 2017 года музей открылся после реконструкции. Пока шли работы, с онлайн-коллекцией можно было познакомиться на Викискладе. Руководство музея обещает, что в скором времени раздел виртуальной галереи появится прямо на сайте музея. Всего стокгольмское собрание насчитывает более 16 тысяч произведений искусства

Что смотреть: импрессионистов Моне и Ренуара, шведских художников Карла Ларссона и Андерса Цорна, а также классический набор голландской и фламандской живописи от Лукаса Кранаха старшего до Рембрандта.

Фотогалерея

1 из 5

Лейденская коллекция Рембрандта и «Старых голландцев»

Сайт лейденской коллекции – уникальный пример того, как частная коллекция стала общедоступной. Собрание американского финансиста-миллиардера Тома Каплана и его супруги Дафны насчитывает всего 250 произведений. Но надо сказать, для частной коллекции – это совсем не мало, а учитывая исключительный уровень каждого произведения, можно говорить о ее мировом значении. Обладая тонким вкусом и прекрасно разбираясь в живописи прошлых веков, Каплан собрал по одному или несколько произведений абсолютно всех знаковых голландских и фламандских мастеров.

Что смотреть: Одну из самых ранних работ Рембрандта, созданную художником в 18 лет, – «Пациент без сознания (Обоняние)», одну из 34 дошедших до нас подлинных работ Вермеера «Молодая женщина за виржиналом» и одну из 30 сохранившихся работ Фабрициуса Карела «Агарь и ангел».

Фотогалерея

1 из 5

Нью-йоркский МоМА

Нью-йоркский Музей современного искусства выложил в сеть более 65 тысяч произведений искусства. Всего в коллекции находится более 200 тысяч работ, поэтому работы по оцифровке шедевров продолжаются до сих пор. Музей был открыт в 1928 году при содействии Рокфеллеров, и с тех пор, не скупясь на баснословно дорогие работы современных художников-мастеров эпатажа, собирает свою, бесспорно, выдающуюся коллекцию.

Что смотреть: Ключевые произведения искусства XX века: «Звездную ночь» Ван Гога, один из вариантов «Танца» Матисса (второй находится в постоянной коллекции Эрмитажа), «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птицу в пространстве» главного французского скульптора-модерниста Константина Бранкузи и одну из первых, оказавшихся в собрании музея, работу китайца Ай Вэйвея.

Фотогалерея

1 из 5

Рейксмузеум

Амстердамская сокровищница Рейксмузеум тоже не так давно сделала свободным доступ к своей коллекции. Один из самых посещаемых музеев в мире, обзавелся не только отдельной страницей на Викискладе, но и прекрасным сайтом с тематическими разделами и информацией о художниках.

Что смотреть: лучшее в мире собрание Рембранта, в частности картину «Ночной дозор», о которой снял фильм Питер Гринуэй, и «Молочницу» Яна Вермеера, возможно, лучшее из сохранившихся произведений художника.

Фотогалерея

1 из 5

Музей американского искусства Уитни

Коллекция нью-йоркского музея современного искусства Уитни насчитывает более 21 тысячи произведений современного искусства, созданных тремя тысячами авторов, и это количество постоянно увеличивается за счет работ ныне живущих художников. Коллекцию начала собирать основательница музея Гертруда Вандербильт Уитни. Первое нью-йоркское здание музея было открыто в 1931 году. С тех пор собрание трижды меняло свой адрес, пока в 2015 году не въехало в новый дом, построенный специально для Уитни архитектором Ренцо Пьяно. Онлайн-версия музея появилась как раз во время последнего переезда, чтобы ценители искусства могли получить доступ к коллекции в любой момент.

Что смотреть: Собрание представляет собой полнейшую «энциклопедию» американского искусства XX и XXI веков. Марк Ротко, Джексон Поллок, Роберт Раушенберг, Эдвард Хоппер, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол – в «Уитни» есть работы абсолютно всех самых известных художников. Раньше на сайте можно было познакомиться только с 700 произведениями коллекции, теперь же в онлайн-формате можно увидеть почти все.

Фотогалерея

1 из 5

Метрополитен-музей

375 тысяч изображений теперь можно свободно изучать и скачивать с сайта нью-йоркского музея Метрополитен. Его коллекция охватывает пять тысяч лет мировой культуры и является одной из самых больших в мире, наряду с Лувром, Эрмитажем и Британским музеем.

Что смотреть: Сейчас на сайте можно найти 20 тематических разделов: «Шедевры», «Коты», «Монстры и мифологические создания», «Импрессионизм и пост-импрессионизм», «Винсент Ван Гог», «Тиффани» и многое другое.

Фотогалерея

1 из 5

30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне

Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол

Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора. 

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»

С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали

Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали

Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”. 

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

шедевры мировой живописи — Общенет

Эта картина находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Она была написана в 1912 году и оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или даже самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. Так художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505

«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли через два года в Италии. Вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. И всё время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, тем самым став объектом копирования и поклонения.Хранится картина в Лувре в Париже.

Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830-1833

Хранится картина в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушение города Помпеи близ Неаполя. А изображение в левом углу картины является автопортретом автора.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897

Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.Находится эта картина в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905

Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 году приобрел её за 16 000 франков. В 1918 году личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890

Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы и сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов. Хранится картина в Третьяковской галерее в Москве.

Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794

Хранится картина в Британском музее в Лондоне. Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.

Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889

Хранится эта картина в Третьяковской галерее в Москве.

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515–1516

Современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833). Хранится в Галерее Боргезе в Риме.

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898

Хранится эта картина в Музее изящных искусств в Бостоне. По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», а у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.Хранится она в Галерее старых мастеров в Дрездене.

Виктор Васнецов «Аленушка» 1881

Хранится картина в Государственной Третьяковской галерее. За основу картины взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Сначала картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491

Вначале называлась эта картина «Мадонна с младенцем». А современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.Хранится эта картина в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Микеланджело «Сотворение Адама» 1511

Эта картина находится в Сикстинской капелле в Ватикане. Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889

В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в больнице в Сен-Реми, его терзали приступы безумия.Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563

Хранится картина в Музее истории искусств в Вене. По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. Сначала огромное строение кажется достаточно прочным, но при ближнем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи или не достроены до конца, либо уже разрушаются, а само здание наклоняется в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872

Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало названием художественного направления «импрессионизм». Картина эта написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.Хранится в Музее Мармоттан в Париже.

Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850

Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, который посвятил свою жизнь изображению моря. Он создал около шести тысяч картин, каждая из которых получила признание ещё при жизни художника. Картина «Девятый вал» входит в книгу «100 великих картин».Хранится картина в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

Эдуар Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882

Хранится картина в Институте искусства Курто в Лондоне «Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину. Она оказалась последней перед его смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890

Это первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До самой своей смерти художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. В старости художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Хранится она в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Жан Энгр «Турецкие бани» 1862

Картина хранится в Лувре в Париже. Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Сначала полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину — тондо.

Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» 1900

Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал для премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486

«Рождение Венеры» хранится во Флоренции в галерее Уффици. Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642

Настоящее название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, поэтому её и назвали «Ночной дозор». Но позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днём. Но в сокровищницу мирового искусства картина вошла под названием «Ночной дозор». Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498

Находится эта картина в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане. За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сейчас, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915

По утверждению художника, он писал эту картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, сначала художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. А впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».Хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931

Хранится эта картина в Музее современного искусства в Нью-Йорке. По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.Хранится картина в Лувре в Париже.

Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617-1618

Хранится эта картина в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665

Картина хранится в галерее Маурицхейс в Гааге. Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. Об этой картине мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

Андрей Рублев «Троица» 1425-1427

Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568

Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму». Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» 1590

Находится она в Замке Скоклостер в Стокгольме. Это одна из немногочисленных сохранившихся работ художника, который составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и так далее. «Вертумн» — это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.

фото из интернета

Проект «Шедевры мировой живописи» — «Арт Фолио»

Очередной социальный проект, проводимый компанией «ВТБ», затронул культурную сферу жизни города. На начальном этапе перед рекламными агентствами города Заказчиком была поставлена задача – представить идею проекта продвижения бренда ОАО «Банк ВТБ», задачей которого было ознакомление жителей Воронежа с культурным наследием нашего города и укрепление имиджа заказчика в качестве социально ответственного бизнеса, а так же план по его реализации, включая обоснованный период, бюджет, набор инструментов.

Специалистами компании «Арт Фолио» был разработан и презентован просветительский проект, который получил название «Шедевры мировой живописи», с использованием репродукций картин известных воронежских художников в качестве креативной идеи рекламной кампании.

Проект получил одобрение Заказчика и был реализован летом 2015 года – жители города вместо привычной всем наружной рекламы на самых оживленных улицах города увидели произведения искусства, оригиналы которых можно найти в постоянной экспозиции Воронежского художественного музея им.Крамского.

Из коллекции музея было отобрано пять полотен: картина известного воронежского художника Александра Бучкури «Свадебный поезд»; картина художницы Елены Киселевой «В парке»: «Провинция. Воронеж» Михаила Добужинского; работа Ивана Орлова «Две тройки. Крестьянская свадьба» и «Снег в лесу» Юлия Клевера.

С целью реализации проекта сотрудниками уполномоченного агентства были проведены следующие мероприятия:

Проект «Шедевры мировой живописи» получил широкий резонанс в различных СМИ.

В головном офисе банка ВТБ в Воронеже о проекте «Шедевры мировой живописи» рассказали управляющий воронежским филиалом ВТБ Владимир Пенин и заведующий выставочным отделом областного художественного музея имени И.Н. Крамского Алексей Русанов. Речь шла о размещении на городских рекламных конструкциях нескольких известных картин выдающихся художников.

Все картины, представленные в проекте, находятся в экспозиции музея имени Крамского. Были отобраны произведения преимущественно крупного формата, отличающиеся чёткой композицией и выразительностью сюжета.

Среди картин, размещённых на улицах города, – «Две тройки. Крестьянская свадьба» Ивана Орлова, «Провинция. Воронеж» (1912) Михаила Добужинского с изображением Ильинского съезда и Ильинского храма, «В парке» Елены Киселёвой, «Свадебный поезд» Александра Бучкури, «Снег в лесу» Юрия Клевера.

Владимир Пенин подчеркнул, что совместный проект банка и музея способствует сохранению памяти о талантливых художниках. Картины, участвующие в проекте, являются культурным наследием нашего региона. Эта акция не только благотворительная, но и имиджевая – как для банка, так и для музея.

Алексей Русанов выразил благодарность банку за сотрудничество, объяснил, чем был обусловлен выбор картин. Музейные работники надеются, что воронежцы и гости города захотят взглянуть на оригиналы произведений, и для этого придут осмотреть постоянную экспозицию. А музей Крамского обладает поистине уникальной коллекцией произведений искусства.
Участники пресс-конференции отметили, что для проведения промежуточных итогов акции будут проведены социологические опросы, опросы в социальных сетях.

Текст: Денис Данилов
Фото: Денис Данилов
Источник: http://culturavrn.ru/art/15716

Главные улицы столицы Черноземья теперь украшают не только стандартные рекламные баннеры, но и просветительские – в рамках акции «Шедевры мировой живописи», организаторами которой выступил музей имени Крамского совместно с банком ВТБ, центр Воронежа украсили огромные билборды с репродукциями картин известных художников.

Как не сложно догадаться, главная цель акции – приобщить к прекрасному как можно больше людей. На пресс-конференции, которая прошла во вторник, 30 июня, управляющий воронежским филиалом банка ВТБ Владимир Пенин и заведующий выставочным отделом музея Алексей Русанов рассказали, что идея украсить город таким образом – фактически витала в воздухе. В разное время шедевры мировой живописи в виде баннеров появлялись в Санкт-Петербурге, Перми и других городах. Теперь пришла очередь Воронежа. Не зря ведь в этом году наш город носит гордое звание культурной столицы СНГ – у нас даже реклама культурная.

Все произведения искусства, которые представлены в проекте, можно найти в постоянной экспозиции музея. Так что полюбоваться ими в оригинале можно в любое удобное время.

− Из коллекции нашего музея было отобрано пять полотен, − пояснил Алексей Русанов. − Мы хотели, чтобы эти работы так или иначе были связаны с Воронежем. Так, например, взяли картину известного воронежского художника Александра Бучкури «Свадебный поезд», картина художницы Елены Киселевой − «В парке», «Провинция. Воронеж» Михаила Добужинского, который хоть воронежцем и не является, но часто бывал в нашем городе.

Кроме того на оживленных проспектах появились работы Ивана Орлова «Две тройки. Крестьянская свадьба» и «Снег в лесу» Юлия Клевера.

Напомним, что воронежский музей изобразительных искусств появился в столице Черноземья в 1933 году. В его коллекцию тогда вошли экспозиции двух музеев − древностей и изящных искусств ВГУ и бывшего Губернского музея. В настоящее время музей обладает уникальным собранием Древнего Египта, античности, русской и западноевропейской живописи 18-20 вв., икон, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, картин известных земляков, произведений современных воронежских художников. Его фонд сейчас насчитывает свыше 20-ти тысяч предметов.

Какие именно полотна появятся на улицах, в большей степени решали сотрудники музея. От современной графики и абстракций сразу было решено отказаться, не каждому горожанину понравятся такие работы. А вот более спокойное, классической искусство отлично вписывается в городское пространство и радует глаз.

− Я небольшой знаток живописи, − улыбается Владимир Пенин. – Поэтому возможно именно для меня эти билборды и были установлены. Теперь я могу ездить по городу и знакомиться с новыми для меня художниками. Пусть это будет на уровне: нравится или не нравится. Но наверняка многим людям захочется после того, как они увидят картины на домах, пойти в музей.

Плакаты провесят на улицах города как минимум до октября месяца. Если акция будет пользоваться популярностью – вполне возможно, что проект будет продлен. Говорить наверняка пока рано, но представители банка не исключают, что количество баннеров со временем увеличится, а возможно расширится и коллекция произведений.

Автор: Полунчукова Алина

441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

• сельскими,
• морскими,
• природными,
• урбанистическими,
• парковыми,
• архитектурными,
• индустриальными.

Сельский пейзаж

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

1. Историческая живопись.
2. Портрет.
3. Сцены повседневной жизни.
4. Пейзаж.
5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Используемые материалы

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

как совершались самые дерзкие похищения шедевров мировой живописи — РТ на русском

21 августа 1911 года была совершена одна из самых громких краж ХХ столетия: из Лувра похитили «Мону Лизу» кисти Леонардо да Винчи. За два года поисков преступника до того мало известная широкой общественности «Джоконда» стала мировым символом искусства. Прославился и грабитель, пойманный из-за собственной беспечности. На своей родине в Италии он обрёл славу чуть ли не национального героя. Об этом и других дерзких и необычных похищениях шедевров мировой живописи — в материале RT.

Утром 21 августа 1911 года итальянский зеркальщик Винченцо Перуджа похитил из парижского Лувра «Мону Лизу» кисти Леонардо да Винчи. Перуджа числился в музее сезонным рабочим, а потому беспрепятственно попал в зал, когда там не было посетителей, вынул холст из рамы, завернул его в куртку и скрылся.

Сразу после обнаружения пропажи — к слову, отсутствие картины заметили только на следующий день — в газетах поднялась небывалая шумиха. Так, из не самого знаменитого на тот момент произведения великого Леонардо «Джоконда» моментально превратилась в главное культурное достояние Европы. Кого только не подозревали в её краже: художника Пабло Пикассо, поэта Гийома Аполлинера, анархистов, шпионов и даже германского кайзера Вильгельма II. Расследовать это дело взялся известный сыщик, изобретатель системы идентификации преступников по антропометрическим данным Альфонс Бертильон. Однако все его попытки выйти на след грабителей оказались безуспешными.

Вор выдал себя сам: он написал флорентийскому антиквару Альфредо Гери простодушное письмо с предложением купить у его «Мону Лизу». Впоследствии Перуджа объяснил, что всего лишь хотел вернуть итальянцам какую-нибудь из картин, «украденных Наполеоном». Соотечественники Перуджи от такого объяснения пришли в восторг и сразу же объявили его национальным героем. Итальянский суд тоже высоко оценил патриотический настрой Перуджи и приговорил его всего к одному году лишения свободы.

Пока ты спал

Похищение «Джоконды» из Лувра — не единственная кража шедевра мировой живописи, совершённая с необычайной лёгкостью.

• Поль Гоген «Таитянский пейзаж» 1897
• © Поль Гоген «Таитянский пейзаж» 1897

Из Художественной галереи Уитворта в Манчестере в 2003 году вынесли сразу три ценных полотна: «Таитянский пейзаж» Поля Гогена, «Укрепления Парижа с лошадьми» Винсента Ван Гога и «Бедность» Пабло Пикассо. Через некоторое время в полицию позвонил неизвестный и посоветовал поискать картины около общественного туалета рядом с музеем. Они действительно находились там. К работам великих художников была прикреплена записка: «Я хотел не украсть, а лишь обратить внимание на отвратительную систему безопасности».

В 1994 году из Национальной галереи в Осло похитили одну из версий «Крика» Эдварда Мунка. Двое преступников умудрились вынести картину из зала за 50 секунд. Охранники — вероятно, увлечённые просмотром зимних Олимпийских игр в Лиллехаммере, — спохватились слишком поздно. Вскоре найти произведение искусства удалось на одном из норвежских курортов.

Также по теме

Кричащее небо: учёные обнаружили перламутровые облака на самой известной картине Мунка

Норвежские исследователи заявили, что небо на картине Эдварда Мунка «Крик» окрашено вовсе не всполохами из-за извержения вулкана. По…

Настоящая драма развернулась вокруг похищения семи картин из музея «Кюнстхал» в Роттердаме. Осенью 2012 года несколько молодых людей вынесли оттуда произведения Пабло Пикассо, Клода Моне, Анри Матисса, Поля Гогена, Люсьена Фрейда и Мейера де Хана. Преступников нашли и осудили, однако ни одно из полотен обнаружить не удалось. По одной из версий, картины успели передать сообщнику за границей, по другой — чемодан с произведениями искусства сожгла мать Раду Догару — одного из осуждённых. Во время заседаний Догару рассказал судье, что система безопасности музея оказалась слишком слабой.

«Я и не думал, что туда можно попасть так легко», — объяснял он.

Преступник не врал: войти в помещение удалось с помощью минимального набора инструментов, а на то, чтобы вынести полотна из здания, грабителям понадобилось не больше трёх минут.

Истории с переодеванием

В сентябре 1989 года в берлинском замке-музее Шарлоттенбург была похищена одна из четырёх версий «Бедного поэта», а также «Любовное письмо» Карла Шпицвега. Пока охранники озирались, пытаясь понять, куда исчезла только что висевшая на стене картина, зал неспешно покинул мужчина на инвалидном кресле. Полотна находились под пледом, которым были укрыты его ноги.

• Карл Шпицвег «Бедный поэт», 1839
• © Wikimedia Commons

Чтобы вынести произведения искусства из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, грабителям пришлось переодеться в форму полицейских. Преступники приказали впустить их, приковали охранников наручниками к трубам в подвале, а затем в течение почти полутора часов расхаживали по залам, выбирая картины. В ту ночь злоумышленники вынесли 13 экспонатов общей стоимостью около $500 млн, в том числе знаменитый «Концерт» Яна Вермеера. Это полотно по сей день считается самым дорогим из утерянных.

Гражданин Греции Фивос Иставриоглоу подобный маскарад посчитал бы излишеством. Он просто зашёл в нью-йоркскую галерею «Венера над Манхэттеном», снял со стены «Афишу Дон Хуана Тенорио» Сальвадора Дали, положил картину в сумку и беспрепятственно вышел. Несмотря на то что мужчина попал на все камеры наблюдения, опознать его никто не смог. Продолжение истории такое же сюрреалистичное: видимо, отчаявшись сбыть краденое, Иставриоглоу уже из Греции по почте отправил картину обратно в музей. Поймать вора удалось только благодаря тому, что в базе данных полиции остались его отпечатки пальцев: когда-то мужчина украл из супермаркета банку сока.

Караваджо из сарая

Чаще всего похищенные произведения искусства удаётся отыскать в частных коллекциях, владельцы которых могут и не подозревать, что купленные полотна были украдены. Однако порой картины находят в самых неожиданных местах.

• О.Ренуар «Разговор с садовником»
• © О.Ренуар «Разговор с садовником»

Зимой 2000 года трое вооружённых грабителей похитили из Национального музея Швеции «Разговор с садовником», «Юную парижанку» Ренуара и «Автопортрет» Рембрандта. «Разговор с садовником» нашли случайно во время антинаркотического рейда — картина лежала в мешке с марихуаной. Остальные полотна отыскали спустя несколько лет.

Также по теме

На выставке Ван Гога: в чём разница детского и взрослого восприятия картин голландского мастера

Исследователи Амстердамского свободного университета выяснили, чем отличается зрительное восприятие информации у детей и взрослых. В…

Куда более печальная участь ждала похищенную в 1969 году из часовни Сан Лоренцо в Палермо работу Микеланджело Меризи да Караваджо «Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием». Если верить бывшему киллеру коза ностра, картину передали на хранение семье, глава которой не нашёл ничего лучше, чем спрятать полотно на ферме. Там часть холста съели крысы и свиньи. А то, что осталось, сожгли в печи.

В феврале 2008 года трое вооружённых грабителей в лыжных масках вынесли из Собрания фонда Эмиля Бюрле в Цюрихе картины Дега, Моне, Сезанна и Ван Гога стоимостью более $160 млн. Эта кража была самой крупной с начала века. Отыскать полотна удалось уже через день. Они находились в автомобиле, припаркованном у психиатрической клиники.

• Рембрандт ван Рейн «Портрет Якоба де Гейна Третьего»

«Портрет Якоба де Гейна III» кисти Рембрандта похищали четыре раза. Из-за этого картина получила прозвище «Рембрандт навынос» и вошла в Книгу рекордов Гиннесса как наиболее часто похищаемое полотно. Правда, каждый раз работа великого художника возвращалась на место: её находили привязанной к багажнику велосипеда, под скамьёй на кладбище, в такси и в камере хранения на железнодорожном вокзале.

Презентация «Шедевры мировой живописи». | Презентация к уроку по МХК по теме:

Слайд 1

Шедевры мировой живописи и хагадочные факты о них. Леонардо да Винчи «Джоконда», 1503 г., Лувр, Париж После обширных исследований картины, обнаружили, что имеется три экземпляра Моны Лизы на одном полотне, видимо, художник несколько раз переписывал свой шедевр.

Слайд 2

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.1495-1497 гг. Во время II Мировой войны, когда английская авиация бомбила Милан, крыша и три стены знаменитого здания оказались полностью снесёнными. А осталась стоять только та, на которой сделал свою роспись Леонардо да Винчи. Это было настоящее чудо!

Слайд 3

Клод Моне » Впечатление» Написана в 1872 или 1873 году, дала название целому направлению в искусстве- импрессионизму.

Слайд 4

Клод Моне «Водяные лилии », 1903 г. Картина, за которой тянется целый шлейф пожаров. Последний случился в Нью-Йоркском музей современных искусств, но в отличие от предыдущих пожаров в этот раз полотно довольно серьезно пострадало.

Слайд 5

Эдвард Мунк «Крик ».1895 г. Говорят, что картина будто мстит всем своим обидчикам. Люди, каким-либо образом входившие в контакт с картиной, затем сильно болели, впадали в тяжелую депрессию и даже умирали . Это произведение — одно из самых популярных среди похитителей произведений искусства. В 1994 году «Крик», написанный маслом, был украден из норвежской Национальной галереи, но вскоре был возвращен. Спустя десятилетие история повторилась с другим вариантом «Крика» — в 2004-м картина была украдена из музея Мунка, а в 2006-м возвращена . В данный момент картина выставлена на аукцион, первоначальная цена – 80 млн. долларов

Слайд 6

В. Г. Перов «Тройка », Родители мальчика Васи, который идет на этой картине посередине, были против чтобы художник рисовал ребенка, но мальчик все же позировал. А итог таков: картина Перова «Тройка» стала очень известной, а мальчик внезапно умер спустя совсем короткое время.

Слайд 7

Много загадочных историй связано и с портретами людей. К примеру, В.Боровиковский написал портрет Марии Лопухиной, а она безвременно скончалась от чахотки.

Слайд 8

«Чёрный квадрат» Казимир Малевич, 1913 г., ГТГ, Москва Эта картина была написана Малевичем без использования красок чёрного цвета — и именно в этом заключается её основная художественная ценность и загадочность.

Слайд 9

Билли Стоунхэма « Hands Resist Him »– что в переводе означает “Руки сопротивляются ему”. Согласитесь картина пугает своим видом, но самой страшной в мире она является не поэтому, ведь не зря же ее еще прозвали ожившей и проклятой.После двух смертей хозяев этой картины она пропала. но потом ее случайно нашли на помойке среди груды мусора. Семья нашедшая зловещий шедевр видимо не знала о его дурной славе, и они повесили картину в детской. Эффект не заставил себя ждать: в первую же ночь 4-х летняя девочка прибежала в спальню к родителям с криками, что на картине дети меняют местоположение и дерутся. Так происходило каждую ночь и отец решил установить в детской камеру, реагирующую на движение. Представьте каково было их удивление когда камера среагировала несколько раз. Естественно семья поспешила избавится от этого “подарка судьбы”. Картину Стоунхен писал именно по этой фотографии.

Слайд 10

Несчастья, которые связываются с различными полотнами, бывают совершенно разными. Например, многие владельцы «Поклонения волхвов» Питера Брейгеля-старшего избавились от картины, считая, что именно с ней связано бесплодие в семье. Интересно, что кузина художника, с которой он рисовал это полотно, также страдала бесплодием. Питер Брейгель-старший «Поклонения волхвов»

20 известных пейзажных картин | Artblr.

Из различных художественных форм самовыражения пейзажная живопись — одна из самых захватывающих и увлекательных работ. Особенно когда они выполнены очень опытным и талантливым художником, они вызывают трепет перед удивительной красотой, которую может предложить природа. На самом деле, просмотр пейзажной картины, если она искусно написана, может стать трансцендентным переживанием, потому что вы испытываете чувство красоты, которое заставляет вас чувствовать себя в мире и единстве с остальной вселенной.

Ниже мы представляем вам список из 20 пейзажных картин из разных периодов истории, которые на протяжении многих лет пленили глаза и души любителей искусства, и вместе взятые, их покупка на аукционе будет стоить, возможно, миллиарды долларов.

1. Охотники в снегу (1565) Питера Брейгеля Старшего

Изображение с https://www.irishtimes.com
Как следует из названия, «Охотники в снегу» — это пейзажная картина маслом, написанная на дереве. На ней запечатлена сцена, в которой трое охотников возвращаются домой после охоты, когда она была снежной.Картина также называется «Возвращение охотников». Это предвещает меланхолическую ауру, поскольку расходы на охоту явно были бесполезны (охотники возвращались только с лисой). Даже собаки кажутся недовольными, поскольку их изображают в сутулых позах. Это произведение довольно популярно, так как оно широко использовалось в различных современных фильмах. Он также является частью коллекции из пяти (все еще существующих) пейзажных картин, изображающих разные времена года.

2. Вид Толедо (1596-1600) Эль Греко

Изображение с www.metmuseum.org
На всякий случай, если вам интересно, Эль Греко означает греческий, и это прозвище мастера, который подарил нам эту совершенно увлекательную пейзажную живопись маслом на холсте. Говорят, что это достаточно близкое изображение города Толедо, который находится в Испании. Если вы когда-нибудь смотрели на небо в пасмурную ночь, то оценили бы художественное мастерство этого мастера-живописца, несмотря на его склонность к удлинению форм. Он продолжает противопоставлять унылый и мрачный горизонт пышной растительности и роскошно холмистой местности Толедо.В настоящее время картина выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

3. Вид на ручьи и горы (1684) Ван Хуэй

Изображение с https://www.tnm.jp
Это понятно, если вы больше знакомы с картинами европейских художников, но вот шедевр одного из самых выдающихся художников Китая. В то время как многие художники, как известно, делают свои самые важные работы (зрелые картины) позже в своей карьере, Ван создал это произведение, когда ему было всего 30 лет.Эта картина тушью на бумаге четко передает многие детали ландшафта. Можно увидеть обширные горы, а также множество деревьев на переднем плане, расположенных между горами, и туман поднимается над ними. Ван добавляет здесь небольшой искусственный эффект, так как на переднем плане можно увидеть пару палаток, а дальше — несколько домов. Как обычно в стиле художника, его мазки, точно изображающие горы и деревья, также объединяются, образуя различные другие причудливые формы.Картина в настоящее время висит в Токийском национальном музее в Токио.

4. Странник над морем тумана (1818) Каспар Давид Фридрих

Изображение с http://projectartistx.com
Как и первая рассматриваемая картина, у этого произведения искусства есть и другие названия, такие как «Альпинист в туманном пейзаже» и «Странник над туманом». Это икона эпохи романтизма, сочетающаяся с интроспективной и философской атмосферой того времени. Работа представляет собой сочетание тумана и тумана с горными фигурами, выступающими в разных местах, и молодым человеком (странником), стоящим на одной из них.Эту картину, написанную маслом на холсте, можно рассматривать либо как указание на незначительность человека в великой схеме вещей, наблюдаемой на обширном фоне, в то время как странник стоит в одиночестве и наблюдает. Несмотря на это, интерпретация контроля и ответственности также может рассматриваться, поскольку позиция странника также может рассматриваться как напористая и властная.

5. Телега для сена (1821) Джона Констебля

Изображение с http://blvrd.com
Ни один список замечательных пейзажных картин не может быть полным без произведений искусства в деревенской английской обстановке.Именно это и представляет Джон Констебл на этой самой популярной картине маслом и холстом, на которой изображены три лошади, тянущие деревянный фургон через реку. Примечательно, что повозка для сена, как говорят, изображает окружающую среду вокруг фермы отца Констебля, на которой он вырос, а также дома их соседа. Ферма и дом сохранились как туристический объект и существуют до сих пор, пока сама картина находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

6.Гора Фудзи в ясную погоду (1830–1832 гг.), Автор Кацусика Хокусай

Изображение взято с https://www.metmuseum.org
Вот еще одна увлекательная пейзажная живопись, выполненная азиатским мастером-живописцем. «Горы в ясную погоду» — одна из коллекции из 36 картин, в которых Хокусай продемонстрировал свою любовь и одержимость горой Фудзи. Вас могут простить за то, что вы посчитали это тепловой картой из-за преобладания на картине красных и синих оттенков, но это всего лишь изображение ясной погоды.На заднем плане видны облака, а несколько ручейков снега спускаются вниз по разным тропам. На переднем плане также есть несколько небольших деревьев, что является превосходным захватом как можно большего количества особенностей популярной горы Фудзи.

7. Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы, Оксбоу (1836)

Томас Коул

Изображение с https://www.flickr.com
Первая пейзажная картина в этом списке, написанная американцем, — это картина Томаса Коула, написанная маслом на холсте.Интересно, что эта работа, ставшая довольно популярной, была сделана второстепенно, чтобы ему было что представить на выставке. Основным проектом, над которым он работал в то время, была коллекция из пяти картин, начатая по просьбе одного из постоянных покупателей его работ. По иронии судьбы эта кажущаяся запоздалая мысль теперь стала для него визитной карточкой. На нем изображена долина реки Коннектикут с деревьями и растительностью на переднем плане, холмистая местность на заднем плане и серое пасмурное небо, которое еще не очистилось от последствий бушующей грозы.

8. Девятая волна (1850) Ивана Айвазовского

Изображение взято с https://upload.wikimedia.org
Эта картина вызывает у наблюдателя чувство двойственности, она изображает трагедию и надежду одновременно. С первого взгляда видно бурное море и пассажиров корабля, которые борются за то, чтобы остаться на плаву и в живых. В то же время восходящее солнце можно увидеть на заднем плане, просто вздымающееся над далекими горами, что можно рассматривать как знак надежды и позитива.Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречат друг другу, и эта картина Маслом на холсте, которая сейчас висит в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, делает именно это.

9. Сумерки в пустыне (1860) Фредерик Эдвин Черч

Изображение взято с https://www.laphamsquarterly.org
Это типичная картина пейзажа и природы, эта работа захватывает природу в особенно уникальное время без каких-либо фальсификаций. Небо раскрашено каскадом цветов, который показывает эффект уходящего солнца со слабыми повторениями в реке и слегка темным оттенком, запечатлевшим период незадолго до наступления темноты.Между холмистым фоном и небом исчезновение солнца можно определить по его уходящим лучам на холст. Отсутствие фигурок людей или животных делает его еще более живописным, особенно для любителей природы. Для тех, кто хочет увидеть эту картину, она выставлена ​​в Кливлендском художественном музее в Кливленде.

10. Взгляд вниз по долине Йосемити, Калифорния (1865) Альберта Бирштадта

Изображение с https://artsbma.org
Вот еще одна красивая и знаковая американская пейзажная живопись, которая возвышенно запечатлевает природу во всей ее красоте.Как и предыдущая картина, которая рассматривалась, эта работа также изображает небо с игрой цветов, хотя и не таким замысловатым или темным по оттенкам, как «Сумерки в пустыне» Черча. Кажется, это изображение периода либо вскоре после восхода солнца, либо ближе к середине дня. На нем изображены солнечные лучи, освещающие фон между скалами Эль-Капитан и Сторожевыми скалами, а скала Среднего Собора только что появляется на заднем плане. Вы можете увидеть реку Мерсед с красивыми деревьями по берегам и некоторой растительностью в окрестностях.

11. Впечатление, восход солнца (1872) Клода Моне

Изображение взято с https://arthistoryproject.com
Даже люди, которые не совсем увлекаются искусством, знакомы с именем Моне как иконой в живописи. И эта работа — одна из самых замечательных по разным причинам; наиболее важным из них является то, что, как говорят, он положил начало движению импрессионистов. Это форма художественного выражения и рисования, которая проецирует впечатления, создаваемые сценой, а не пытается воспроизвести саму сцену (в отличие от двух рассмотренных ранее картин).Кроме того, Impression, Sunrise изображает порт Гавр, который является родным городом мастера-живописца и считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения во франко-германской войне.

12. Маленькие луга весной (1880) Альфред Сислей

Изображение с https://www.tate.org.uk
Очередной импрессионистский пейзаж, выполненный английским художником, родившимся во Франции. Эта работа представляет собой изображение лесной тропы у реки, которая проходит между деревнями Вене и Би, а также окружающими деревьями и растительностью.Можно увидеть молодую девушку, которая немного отклоняется от тропы, и, как говорят, она дочь художника. Еще одна интересная особенность этой картины заключается в том, что деревня, которую можно увидеть далеко на заднем плане, известна как Шампанское. К сожалению, художника не знали при жизни, и говорили, что он жил в бедности, что было неудачным обстоятельством для такого талантливого художника.

13. Мон-Сент-Виктуар (1904–1906), Поль Сезанн

Изображение взято с http: // mitchbogen.blogspot.com
Как называются картины, написанные сразу после периода импрессионизма? Ответ довольно интуитивный: они называются постимпрессионистскими картинами, и это категория, к которой принадлежит Мон-Сент-Виктуар. Это одноименное изображение горы Сент-Виктуар, которая упоминается на юге Франции, выполнено с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы выделить различные особенности, такие как глубина и расстояние. Это часть коллекции пейзажей, написанных маслом творческого художника, который, как считается, вдохновил некоторых известных людей в мире искусства, таких как Пабло Пикассо.

14. Утро в сосновом бору (1889) Ван Шишкин и Константин Савицкий

Изображение с https://www.rbth.com
Первая совместная картина в этом списке — «Утро в сосновом лесу», написанная двумя известными российскими художниками. Хотя в последнее время эту работу приписывают только Ивану Шишкину, считается, что Константин Савицкий на самом деле нарисовал медведей, которые изображены на стволах деревьев. В отличие от работ импрессионистов, которые считались до сих пор, это реалистичное произведение искусства, в котором подробно показаны деревья, их листья и окружающая листва.Хотя солнца не видно, отражение его света хорошо видно в верхней части картины, в то время как туманный туман хорошо виден под кронами деревьев. Это произведение — прекрасное изображение природы в одно из самых замечательных периодов дня — утро.

15. Пшеничное поле с воронами (1890) Винсент Ван Гог

Изображение взято с https://www.vangoghmuseum.nl
А вот и работа одного из самых знаковых имен в истории искусства. «Пшеничное поле с воронами» — красивая картина с сильной привлекательностью, которую многие критики считают мощным посланием.Совершено в конце жизни художника (которое произошло в результате самоубийства), и обстоятельства, окружающие его, заставляют его казаться зловещим и несут в себе скрытый смысл, поскольку он знал, что скоро покончит с собой. Постимпрессионистская работа входит в серию картин гения искусства с изображением пшеничных полей. Независимо от того, какое толкование ему дается (а их так много), факт остается фактом: «Пшеничное поле с воронами» — важное произведение искусства, которое будет оставаться актуальным на протяжении веков.

16. Гайд-парк, Лондон (1890), Камиль Писсарро

Изображение взято с https://www.wikiart.org
Хотя известно, что Поль Сезанн вдохновлял таких людей, как Пикассо, хорошо известно, что на самого Сезанна большое влияние оказал Камиль Писсарро, художник-импрессионист, на которого он смотрел, помимо того, что он был просто художником-импрессионистом, Писсарро известен как один из герои импрессионизма наряду с другими, такими как Клод Моне. И эта картина во всей своей захватывающей красоте показывает причину, почему, поскольку она изображает Гайд-парк с его аккуратным множеством деревьев и использует игру цветов для достижения перспективы, показывая деревья, уходящие вдаль, а также людей, стоящих и сидящих в парк.

17. Le Mur Rose (1898) Анри Матисса

Изображение с https://theartstack.com
Это произведение отражает учтивость и ловкость Генри Матисса, художника, известного своим смелым стилем и замечательным талантом. У этого импрессионистского изображения дорожки, ведущей к дому, самого дома, а также деревьев и травы вокруг него интересная история. Он был приобретен у художника евреем Гарри Фулдом, и из-за его смерти его приобретение его сыном и Второй мировой войной перешло во владение нацистского солдата.После бурного путешествия по разным местам он теперь находится в Еврейском музее во Франкфурте, Германия.

18. Гости из-за океана (1901) Николай Рерих

Изображение взято с https://commons.wikimedia.org
Еще одно прекрасное произведение импрессионистов из России, «Гости из-за океана», как следует из названия, представляет собой изображение путешественников, прибывающих по морю на лодках. Комбинация различных цветов демонстрирует поводок в деталях вместе с его парусом и носом, а также его отражение в воде, которое представлено синими цветами.Позади также изображение второго корабля, и птицы можно увидеть в разных местах по всей картине. На заднем плане видны два больших камня, поднимающихся из воды, и еще один, поменьше, еще дальше. Работа считается изображением прибытия викингов в Россию когда-то в далеком прошлом.

19. Фламинго (1907) Анри Руссо

Изображение с https://theartstack.com
Смелые, яркие и тщательно проработанные — вот слова, которыми можно описать «Фламинго» — постимпрессионистский пейзаж, написанный известным художником своего времени.Несмотря на название фламинго, на самом деле в этой работе выделяется водоем (возможно, река) с прекрасными водными растениями, растущими из него, а также деревья и другие растения на берегу реки. Можно увидеть двух мужчин стоящих на клочке земли посреди реки, в то время как еще один кажется сидящим. На переднем плане видны сами фламинго, четыре просто изображенных птицы, безмятежно стоящие у водоема. Эта работа подтверждает правильность утверждения Леонардо да Винчи: «Простота — лучшая форма изысканности»

20.Маленький ритмичный пейзаж (1920) Пауля Клее

Изображение с http://paintingandframe.com
Эта работа Пауля Клее, австрийского художника, который не поддается классификации, считается принадлежащим к различным направлениям искусства, таким как кубизм, экспрессионизм и сюрреализм. Бунтарь работал с разнообразным сочетанием цветов и форм, создавая совершенно разные произведения искусства, которые являются уникальными и принадлежат ему и отличаются особым стилем. Работа как бы не напоминает конкретное место, только показывает сочетание цветов и форм.

---

10 самых известных пейзажистов и их шедевры

Пейзаж был устоявшимся жанром в традиции восточного искусства к году, 4 век нашей эры, , но в западном мире искусства пейзажная живопись как самостоятельный жанр появилась в году только после эпохи искусства эпохи Возрождения . До этого декорации служили просто фоном для человеческой деятельности . Нидерланды были одним из первых мест, где пейзажное искусство стало популярным, и золотой век Голландии (охватывающий 17 век) сыграл решающую роль в развитии этого жанра.Фактически, термин «пейзаж» произошел от голландского слова landschap . Помимо голландских художников, таких как Jacob van Ruisdael и Aelbert Cuyp , среди первых художников, которые сосредоточились на жанре пейзажа, были французские художники Клод Лоррен и Николя Пуссен . Однако пейзаж по-прежнему ставился ниже истории, портрета и жанровой живописи и только выше натюрморта. Именно английский художник JMW Turner начал поднимать пейзаж до статуса других жанров своими шедеврами .В 19 веке французский импрессионизм штурмовал мир искусства, и многие из его художников, в том числе Клод Моне, Камиль Писсарро и Альфред Сислей , посвятили большую часть своей карьеры изучению и рисованию пейзажа . С тех пор жанр остается важным. Узнайте больше о пейзажном искусстве через 10 самых известных художников этого жанра, а также их самые известные работы.

---

# 10 Якоб ван Рейсдал

Якоб ван Рейсдал

Срок службы: 1629-10 марта 1682

Национальность: Голландский

Золотой век Голландии был периодом в истории Нидерландов, когда голландская торговля, наука, военное дело и искусство были одними из самых известных в мире.Он сделал огромный вклад в неуклонный рост значения и популярности садово-паркового искусства . Якоб ван Рейсдал считается выдающимся пейзажистом Золотого века Голландии . Он дал пейзажному искусству новое измерение, изображая природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были его любимыми предметами, и он особенно известен своим энергичным изображением деревьев и облаков. Пионер жанра , Ruisdael создал одни из самых захватывающих пейзажных картин из когда-либо созданных.Его искусство сильно повлияло на художников-пейзажистов, на протяжении веков и проложили путь популярному романтическому стилю 18 века .

Masterpiece: Вид на Харлем с белыми полями (1675)

Вид на Харлем с белыми полями (1675 г.) — Якоб ван Рейсдал

Другое известное ландшафтное искусство: —

Еврейское кладбище (1650-е годы)

Вид на замок Бентхайм (1650-е годы)

---

# 9 Томас Коул

Томас Коул

Продолжительность жизни: 1 февраля 1801 — 11 февраля 1848

Национальность: Американец

Романтизм был движением, которое оказало огромное влияние на западное искусство первой половины XIX века .Это нашло свое основное выражение в США в работах группы художников движения, известного как Hudson River School . Они запечатлели красоту Америки через пейзажные картины, выполненные на полотнах эпических размеров. Школа реки Гудзон сыграла ключевую роль в развитии жанра пейзажа и Томас Коул был основателем , а также самым известным художником группы . Он наиболее известен своими картинами американских пустынь .Эти романтические образы передают чувство трепета перед необъятностью природы. Самым известным среди них, пожалуй, является Oxbow , на котором изображена панорама долины реки Коннектикут сразу после грозы.

Шедевр: Бык (1836)

Бык (1836) — Томас Коул

Другое известное ландшафтное искусство: —

Путешествие жизни (1842)

Курс Империи (1833–36)

---

# 8 Клод Лоррен

Клод Лоррен

Продолжительность жизни: 1600 — 23 ноября 1682

Национальность: Французский

Классический пейзаж , который пытался вызвать пейзаж классической Греции и Рима , родился в 17 веке .В нем каждый объект был тщательно размещен, чтобы создать гармоничное, уравновешенное и вневременное настроение. Клод Лоррен , и Николя Пуссен , усовершенствовали классическое пейзажное искусство . Он сочетал сновидения древнего прошлого с прекрасно наблюдаемыми эффектами рассвета и заката. В пейзажах Лоррена часто можно увидеть несколько маленьких фигур. Таким образом, его картины также представляют собой сцены из Библии или классической мифологии. Он также был новатором, включив в свои картины само солнце как источник света.Клод Лоррен был одним из первых значительных художников, которые сосредоточились на пейзажной живописи , и он был назван «самым совершенным пейзажистом, которого когда-либо видел мир» Джоном Констеблем.

Шедевр: Пасторальный пейзаж (1648)

Пасторальный пейзаж (1648) — Клод Лоррен

Другое известное ландшафтное искусство: —

Посадка царицы Савской (1648)

Морской порт на закате (1639)

---

---

# 7 Жан-Батист-Камиль Коро

Жан-Батист-Камиль Коро

Срок службы: 16 июля 1796 — 22 февраля 1875

Национальность: Французский

Школа Барбизон была движением, в котором участвовала группа художников, которые примерно в 1848 году поселились во французской деревне Барбизон и ее окрестностях около леса Фонтенбло .Он считается сильнейшим движением чисто пейзажной живописи во Франции 19 века . Хотя Камиль Коро так и не поселился в Фонтенбло, он запечатлел эту местность на некоторых из своих самых известных ранних картин, и поэтому многие считают его частью барбизонской школы. Пленэр — это акт рисования на открытом воздухе . Барбизонская школа стала первой популяризацией пленэрной живописи, а пленэрные работы Коро были высоко оценены критиками за их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей.Однако Коро всегда возвращался в студию, чтобы довести до конца свои работы. Камиль Коро считается центральной фигурой в пейзажной живописи , которая, в некоторой степени, предвосхитила пейзажи импрессионистов .

Шедевр: Воспоминания о Мортефонтене (1864)

Воспоминания о Мортефонтене (1864) — Камиль Коро

Другое известное ландшафтное искусство: —

Мост в Нарни (1826)

Танец нимф (1850)

---

# 6 Джон Констебл

Джон Констебл

Продолжительность жизни: 11 июня 1776 — 31 марта 1837

Национальность: Английский язык

Романтизм делал упор на эмоциях и индивидуализме , а также на прославлении прошлого и природы .Английские художники-романтики предпочитали пейзаж, и самым влиятельным из них был Джон Констебл . Констебль был глубоко привязан к области, где он родился, , на границе между Эссексом и Саффолком, в восточной Англии, . Его самые известные шедевры изображают пейзаж этой местности, которая сейчас известна как Страна констеблей . Констебль восстал против неоклассического стиля; который использовал стандартные методы при создании пейзажного искусства и в основном использовал его для отображения исторических и мифических сцен.Вместо этого он сосредоточился на самой природе, чтобы раскрыть ее красоту и силу . Констебль так и не добился финансового успеха. За свою жизнь он продал в Англии всего 20 картин. Однако сейчас он считается великим художником, который внес неоценимый вклад в жанр пейзажной живописи и создал одних из самых захватывающих картин Англии любого художника, когда-либо существовавшего .

Masterpiece: Телега для сена (1821)

Телега для сена (1821) — Джон Констебл

Другое известное ландшафтное искусство: —

Флэтфордская мельница (Сцена на судоходной реке) (1816)

Замок (1824)

---

# 5 Камиль Писсарро

Камиль Писсарро

Продолжительность жизни: 10 июля 1830 — 13 ноября 1903

Национальность: Французский

В середине 19 века произошел подъем импрессионизма , французского художественного движения, в котором художники сосредоточились на , улавливая мгновенный эффект сцены, а не точно изображая ее .Импрессионисты оторвались от художественных традиций и вместо сосредоточились на точном изображении света, откровенных позах и ярких цветах. Более того, они сделали Францию ​​центром мира искусства, а пейзаж — одним из важнейших жанров . Камиль Писсарро упоминается как «декан художников-импрессионистов» , поскольку он был ключевой фигурой и наставником в движении. Хотя его первые пейзажи показали его глубокое знание французских мастеров 18 века, позже он начал рисовать на пленэре.Он изобразил крестьянские предметы в естественной обстановке и сосредоточился на световых эффектах и ​​атмосферных условиях, созданных сменой времен года. Писсарро считается типичным пейзажистом импрессионистского движения .

Шедевр: Бульвар Монмартр ночью (18 97 )

Бульвар Монмартр ночью (1897) — Камиль Писсарро

Другие известные ландшафтные искусства: —

Эрмитаж в Понтуазе (1867)

Сад в Понтуазеге (1877)

---

# 4 Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих

Продолжительность жизни: 5 сентября 1774 — 7 мая 1840

Национальность: Немец

Каспар Давид Фридрих заработал значительную репутацию в начале своей карьеры.Однако его репутация в последние годы жизни пошла на убыль, поскольку критики, не сумевшие понять его работу, подверглись резкой критике. Он умер бедным и в безвестности; И только в середине 20-го века он снискал расположение нового поколения критиков и искусствоведов. Сегодня Фридрих — икона Германии, всемирно известный и считается самым важным немецким художником-романтиком . Его рассматривают как фигуру огромной психологической сложности, «торжествующий красавец, преследуемый тьмой» .Фридрих наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман, бесплодные деревья и т. Д., иллюстрирующих ослабление силы человека в более широком масштабе жизни . Он был очарован природой и видел в ней присутствие божественного. Фрейдрих взял пейзажное искусство и придал ему глубокое религиозное и духовное значение. Он считается одним из самых значительных художников в жанре .

Шедевр: Странник над морем тумана (1819)

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Другое известное ландшафтное искусство: —

Монах у моря (1810)

Ледяное море (1824)

---

---

# 3 J.М. В. Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Продолжительность жизни: 23 апреля 1775 — 19 декабря 1851

Национальность: Английский язык

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — один из величайших пейзажистов всех времен и, возможно, самый известный британский художник . В свое время пейзажная живопись считалась низким искусством . Тернер, с его применением поэтического и образного подхода к пейзажному искусству, поднял жанр, чтобы конкурировать с исторической живописью .Его стремление передать повышенные состояния сознания и бытия помогло определить движение романтизма. Тернер известен своим мастерством в захвате эффектов цвета и света, которые сделали его известным как «художник света» . Он точно уловил архитектурные и природные детали в своих ранних работах, но на его зрелой стадии его композиции стали более плавными с простым намеком на движение . Эти абстракции считаются опередившими свое время, и были предшественниками импрессионизма .Глубоко экспериментальный и прогрессивный художник J.M.W. Тернер сильно повлиял на будущее поколение художников и изменил курс ландшафтного искусства .

Шедевр: Боевой Темер (1839)

The Fighting Temeraire (1839) — J.M.W. Тернер

Другое известное ландшафтное искусство: —

Дождь, пар и скорость (1844)

Корабль рабов (1840)

---

# 2 Клод Моне

Клод Моне

Продолжительность жизни: 14 ноября 1840 г. — 5 декабря 1926 г.

Национальность: Французский

Клод Моне был основателем импрессионизма.Он был движущей силой этого революционного художественного движения; и его самый последовательный и плодовитый практик. Название механизма также происходит от его картины «Впечатление , восход солнца »; термин, который был придуман в сатирической рецензии. Моне был посвящен поиску улучшенных методов художественного выражения. Он нарушил традиции и мысли о цветах, свете и формах. Некоторые из его сериалов исследовали, как дым, пар, туман, дождь и т. Д. Влияют на цвет и видимость.Он сделал это, нарисовав одну и ту же сцену много раз, чтобы запечатлеть меняющийся эффект света и смену времен года. Нимфеи (Водяные лилии) , самая известная серия Моне, которая содержит около 250 картин, была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне самый известный французский художник пейзаж художник и он считается одним из величайших художников, когда-либо живших .

Masterpiece: Серия Кувшинки (1896-1926)

Одна из картин Клода Моне из серии «Кувшинки»

Другие известные пейзажи: —

Впечатление, восход солнца (1872)

Стога сена серии (1890 — 1891)

---

# 1 Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог

Продолжительность жизни: 30 марта 1853 г. — 29 июля 1890 г.

Национальность: Голландский

Винсент Ван Гог был художником постимпрессионистов .Постимпрессионизм расширял импрессионизм различными способами, например, усиливал и без того яркие цвета или искажал форму для выразительных эффектов . У Ван Гога была тяжелая жизнь, омраченная психической нестабильностью. В конце концов, он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня. Ван Гог прославился в начале 20-го века, через десять лет после своей смерти. В конечном итоге ему приписали не только ключевую фигуру в развитии современного искусства , но и одну из самых влиятельных фигур в истории. западного искусства .Ван Гог создал около 2100 произведений искусства чуть более чем за десять лет, включая пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты. Искусство Ван Гога, в том числе его пейзажи, отличается смелостью ; грубая красота; эмоциональная честность; и импульсивная и выразительная манера письма . Винсент Ван Гог создал одни из самых известных шедевров пейзажного искусства, в том числе его самую известную картину «Звездная ночь ». Он самый известный художник-пейзажист .

Шедевр: Звездная ночь (1889)

Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог

Другие известные пейзажи: —

Ирисы серии (1889)

Пшеничное поле с кипарисами (1889)

10 самых известных пейзажных картин известных художников

A пейзажная живопись относится к произведению искусства, основное внимание которого уделяется природным пейзажам .Пейзаж был основным жанром в восточной художественной традиции до г. 4 века нашей эры и до г. Однако на западе, с по 17 век , пейзаж в основном ограничивался фоном портретов или картин, касающихся в основном религиозных, мифологических или исторических сюжетов. Художники Золотого века Голландии ; и французские художники Клод Лотарингия и Николас Пуссен ; были первыми, кто исследовал пейзажное искусство как самостоятельный жанр .Британские художники Джон Констебл и J.M.W. Тернер внес ключевой вклад в создание пейзажного жанра , который до того времени занимал четвертое место по важности из пяти жанров. В 19 веке Французский импрессионизм ворвался в мир искусства, и многие из его художников посвятили большую часть своей карьеры изучению и написанию пейзажа . С тех пор пейзаж продолжает оставаться основной темой в вестерне арт .Здесь представлены 10 самых известных пейзажных картин всех времен, в том числе «Повозка для сена » Констебля, «Большая волна» Хокусая, «Большая волна» Хокусая, «Звездная ночь» Ван Гога и «Водяные лилии» Моне.

---

# 10 Вид на Толедо

Автор: Эль Греко

Год: 1596-1600

Вид Толедо (1600 г.) — Эль Греко

Эль Греко был художником греческого происхождения , который работал в Испании и был среди ведущих деятелей испанского Возрождения 15-го и 16-го веков .Пейзажная живопись была редкостью в западном искусстве того времени, и пейзажи обычно служили просто фоном для человеческой деятельности. Вид на Толедо считается единственным однозначным пейзажем 16 века и первой испанской пейзажной живописью своего времени . На нем изображен город Толедо в Испании, но художник позволил себе вольность с фактической планировкой этого места. Среди самых заветных шедевров Эль Греко «Вид Толедо» известен своей загадочной символикой и величественным контрастом между темным небом наверху и светящимся зеленым светом внизу .Наряду с «Звездной ночью» Ван Гога он остается одним из самых известных изображений неба в западном искусстве .

---

# 9 Ирисы

Автор: Винсент Ван Гог

Год: 1889

Ирисы (1889) — Винсент Ван Гог

Ван Гог , один из самых известных художников в истории, имел трудную жизнь, омраченную психической нестабильностью. В конце концов он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня.Среди самых известных работ Ван Гога — его картин и гравюры Ирисов , и эта картина является самыми известными среди них . Он нарисовал его за год до своей смерти и назвал его «молниеотводом моей болезни» , поскольку он чувствовал, что его работа была его надеждой против того, чтобы сойти с ума. В сентябре 1987 года , Ирисы были проданы за 53,9 миллиона долларов , что сделало его самой дорогой картиной из когда-либо проданных . Его рекорд составлял около за два с половиной года , а по состоянию на 2018 год занимает 2 5-е место в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных, с учетом инфляции.Ван Гог считается великим мастером пейзажного жанра , а Ирисы — одним из самых известных его пейзажей .

---

# 8 The Fighting Temeraire

Полное имя: «Боевой Темерар» отошел к последнему причалу, чтобы разбить его

Автор: J.M.W. Тернер

Год: 1839

« Боевой Темерэр » отошел к последнему причалу, чтобы разбить его (1839 г.) — Дж.MW Turner

HMS Temeraire был второсортным военным кораблем с 98 орудиями из Royal Navy , который известен своими героическими действиями в битве при Трафальгаре между Великобританией и объединенными флотами французского и испанского флотов. . J.M.W. Тернер изображает военный корабль, спустя годы после его славных дней, который буксир тянет за собой, чтобы разбить на куски. В картине отдается дань уважения парусным кораблям , которые собирались заменить судами с паровыми двигателями.Тернер использует символику, например, заходящее солнце, чтобы предположить кончину объекта и его смертность, несмотря на его героическое прошлое. J.M.W. Многие считают Тернера величайшим художником-пейзажистом в истории. The Fighting Temeraire — это его самая известная картина и та, которую он называл своей «дорогой» . В 2005 году человек были признаны фаворитом Великобритании картина в опросе, организованном BBC.

---

---

# 7 Тележка для сена

Автор: Джон Констебл

Год: 18 21

Телега для сена (1821) — Джон Констебл

Английские художники во время движения романтизма отдавали предпочтение пейзажу, и самым влиятельным среди них был Джон Констебл . Тележка для сена изображает сельскую местность на реке Ривер Стур между английскими графствами Суффолк и Эссекс . Это район, где родился Констебль; который изображен в его самых знаменитых шедеврах; и которая стала известна как Страна констеблей . В центре картины — деревянная повозка, или большая телега, которую тянут через реку три лошади. Действие происходит около Flatford Mill , которая принадлежала отцу Констебля.Левый берег находится в Саффолке, а пейзаж на правом берегу — в Эссексе. Телега для сена считается одной из величайших пейзажных романтических картин , а также одной из лучших когда-либо созданных английским художником. По результатам опроса 2005 года , организованного BBC , эта картина оказалась второй по популярности картиной в любой британской галерее () после «Боевой темперой». Однако в опросе 2017 года, проведенном Samsung, он оказался выше шедевра Тернера.

---

# 6 Impression, восход солнца

Автор: Клод Моне

Год: 1872

Впечатление, восход солнца (1872 г.) — Клод Моне

Импрессионизм — направление в искусстве, зародившееся во Франции в середине XIX века.Помимо прочего, он отличается точной прорисовкой света, откровенными позами и яркими цветами. Эта картина известна тем, что дает название движению импрессионистов , и теперь стала его типичным символом . Критики не очень хорошо восприняли его, и термин «импрессионист» был придуман в сатирическом обзоре Луи Леруа . Однако вскоре импрессионистское движение стало настолько популярным, что распространилось также на музыку и литературу.Сюжет картины — гавань Гавра во Франции. Impression, восход солнца отличается очень свободными мазками, которые скорее предполагают, чем определяют его . Моне использует цвет как главный фактор, чтобы передать самую суть сцены. Картина с ее туманной сценой оторвалась от традиционной пейзажной живописи и классической идеализированной красоты. Впечатление, Восход солнца, таким образом, является одной из самых влиятельных картин в истории садово-паркового искусства.

---

# 5 Странник над морем тумана

Автор: Каспар Давид Фридрих

Год: 181 8

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих считается самым важным немецким художником-романтиком .Он наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман, бесплодные деревья и т. Д., иллюстрирующих ослабление силы человека в более широком масштабе жизни . На этой картине официально одетый мужчина с тростью в руках стоит на выступе скалы спиной к зрителю. Таким образом, зритель может увидеть пейзаж, покрытый густым морем тумана; на которую мужчина смотрит задумчиво. Использование пространства Фридрихом иллюстрирует крохотное место человека в природе.На картине изображены различные достопримечательности: Эльбских песчаниковых гор, , , Саксония, , , юго-восток Германии, . Странник над морем тумана — самая известная работа Каспара Давида Фридриха . Он стал синонимом эпохи романтизма и является самой известной пейзажной живописью движения .

---

# 4 Мир Кристины

Автор: Эндрю Уайет

Год: 1948

Мир Кристины (1948) — Эндрю Уайет

Эндрю Уайет h был одним из самых известных U.С. Художники середины 20 века. Его точные реалистические взгляды на сельскую жизнь стали иконами американской культуры и бросили вызов природе современного искусства в стране , которое было прежде всего абстрактным. Его шедевр, Мир Кристины, , , , среди , самых известных американских картин ХХ века, . На нем изображена женщина, лежащая на поле и смотрящая на серый дом на горизонте. Женщина на картине — Анна Кристина Олсон .Она была соседкой Уайета в Южный Кушинг, штат Мэн, , и страдала дегенеративным мышечным заболеванием, которое не позволяло ей ходить. Уайет был вдохновлен на создание шедевра, когда увидел, как она ползет по полю из своего окна. Несмотря на то, что на первом показе ему не уделялось должного внимания, популярность Christina’s World с годами росла. Сейчас достиг культового статуса , и это самый известный пейзаж американца .

---

---

# 3 Большая волна у Канагавы

Автор: Кацусика Хокусай

Год: 1829-1833

Великая волна у Канагавы (1833) — Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в истории Японии и его работы оказали влияние на многих западных художников.Он также сыграл ключевую роль в популяризации пейзажного жанра благодаря своей знаменитой серии пейзажных гравюр «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». На этих гравюрах горы изображены с разных мест, в разное время года и погодных условий. Эта картина, также известная как The Great Wave или просто The Wave , является первым оттиском из серии ; самое известное произведение Хокусая ; и , пожалуй, самое узнаваемое произведение японского искусства в мире .На нем изображена огромная волна, угрожающая лодкам у берегов японского города Канагава . Гора Фудзи можно увидеть на фоне гравюры . Великая волна у Канагавы была источником вдохновения для художников многих жанров, особенно для импрессионистов. Это одно из самых воспроизводимых и известных произведений искусства в мире.

---

# 2 Кувшинки

Французский Титул: Нимфеи

Автор: Клод Моне

Год: 1896-1926

Одна из картин из серии «Водяные лилии» Клода Моне

Импрессионизм был важнейшим движением в развитии ландшафтного искусства, а серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла» импрессионизма ». Состоит из примерно 250 картин маслом , созданных Моне за последние 30 лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панно открывает взору зрителя невероятное разнообразие природы, глубину и загадочность жизни, которую она поддерживает. В этих работах удивительно то, что Зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большую часть этих шедевров .Картины Клода Моне с водяными лилиями входят в число самых узнаваемых и знаменитых произведений 20-го века art и оказали огромное влияние на следующие поколения художников.

---

# 1 Звездная ночь

Автор: Винсент Ван Гог

Год: 1889

Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог

Ван Гог , страдавший психическим заболеванием, поступил в приют Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс во Франции 8 мая. 1889 .Хотя этот шедевр был написан днем, этот шедевр изображает ночной вид из окна комнаты Ван Гога в приюте. «Звездная ночь» демонстрирует интерес художника к астрономии, а исследование, проведенное обсерваторией Гриффит-Парк, показало, что Винсент представляет Луну, Венеру и несколько звезд в точном положении, которое они занимали в ту ясную ночь . Картина была тщательно проанализирована, и различные историки искусства обнаружили в ней разные символические элементы. Звездная ночь одна из самых узнаваемых картин в истории западного искусства .Он широко упоминается в массовой культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент» . Это считается шедевром Винсент Ван Гог и это самая известная пейзажная картина, когда-либо созданная .

10 знаменитых пейзажей и картин природы

Создание картин природы следует двум различным школам: китайской пейзажной живописи и западному искусству. Знаменитые картины природы делятся на различные категории, от очень реалистичных изображений природы, подробных акварельных иллюстраций различных видов животных и новых открытий мира до потрясающих примеров абстрактных пейзажных картин и самых знаменитых нефигуративных картин 20 век.

Чистое очарование художников, природа — прекрасное место, где можно запечатлеть внутренние чувства и прогрессивные идеи нового эстетического языка и тенденций. В прошлом художники часто воссоздали природу в своих студиях, и эти модели помогли им создать одни из величайших образов в истории искусства. С рождением авангардного движения импрессионизм художники перебрались в сельскую местность и начали рисовать на пленэре . Изучая изменчивый свет и исследуя восприятие цвета, природа стала отправной точкой для крупных достижений, навсегда изменивших лицо искусства.Для многих картина Клода Моне, особенно его серия исследований света в Руанском соборе, провозгласила абстракцию в искусстве. Пионер-абстракционист Василий Кандинский использовал природу как отправную точку для своих картин, в которых основное внимание уделялось понятию духовного и суггестивного в искусстве. Сегодняшние пейзажи демонстрируют важность живописи на открытом воздухе, которая продолжает очаровывать художников-пейзажистов.

Знаменитые картины природы, которые следуют ниже, демонстрируют мастерство художественных достижений и считаются одними из самых популярных картин природы.Прокрутите вниз и изучите некоторые из знаменитых картин известных художников-натуралистов.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами. Изображение с wikimedia.org; Клод Моне — Стога сена. Изображение через widewalls.ch; Анри Руссо — Мечта. Изображение взято с wikipedia.org

Водяные лилии — Клод Моне

Знаменитый французский художник Клод Моне был одним из самых знаменитых импрессионистов, чьи натурные картины хорошо известны в истории искусства.Исследуя изменчивую природу света и восприятие чистого цвета, его картины определили стиль импрессионизма. Его знаменитая серия Water Lilies , а также его картины Haystacks и Le Dejeuner sur l’Herbe (вдохновленные шедевром Мане) демонстрируют новую технику — en plein air . Вынося мольберт на улицу, Клод Моне был одним из многих художников-импрессионистов и постимпрессионистов, которые пропагандировали прямой контакт с природой и использовали его для развития новых тенденций в живописи.

Featured image: Клод Моне — Кувшинки. Изображение с wikimedia.com

Звездная ночь — Винсент Ван Гог

Дикие и выразительные картины голландского художника-постимпрессиониста Винсент Ван Гог стали приобретать широкую популярность только после смерти художника. Его картины природы — не только одно из самых выразительных произведений, но и образы, которые для многих действуют как следы внутренней работы и смятения души автора.Его холсты сочатся кружащимися, густыми и яркими красками, что видно на одной из его самых известных (и любимых) картин «Звездная ночь ». Другие известные картины природы, созданные художником, — это Wheatfield Under Clouded Sky и Daubigny’s Garden , которые он написал в последние недели своей жизни.

Featured image: Винсент Ван Гог — Звездная ночь. Изображение с wikimedia.com

Глостер-Харбор — Уинслоу Гомер

Американский художник-самоучка Уинслоу Гомер сначала работал коммерческим иллюстратором.Очарованный природой, он начал исследовать традиционную масляную среду и вскоре прославился своими пейзажами и морскими сюжетами, созданными во время его рабочих каникул. Его картина с изображением природы Gloucester Harbour демонстрирует красоту цвета, изменчивый свет и безмятежную атмосферу отдыха на море. Другие картины художника, вдохновленные природой, включают Sunlight on the Coast , часть коллекции Художественного музея Толедо в Огайо, Song of the Lark и Cloud Shadows .

Featured image: Уинслоу Гомер — Глостер-Харбор. Изображение взято с wikiart.com

Оксбоу (Река Коннектикут около Нортгемптона) — Томас Коул

Американский художник Томас Коул считается основателем школы реки Гудзон . Школа была основой движения 19-го века, созданного рядом художников-пейзажистов, эстетическое видение которых находилось под влиянием романтизма. Этот традиционный период способствовал развитию диких и выразительных качеств, которые природа считала основой для более глубоких философских тем.Коул был известен своими красивыми и реалистичными картинами, изображающими суровую дикую природу Америки, как показано в его Distant View of the Niagara Falls , Home in the Woods и The Oxbow . Для многих его картины являются формой аллегорического искусства, поскольку они часто скрывают темы, которые выходят за рамки простых изображений природы.

Показанное изображение: Коул Томас — Оксбоу (река Коннектикут около Нортгемптона). Изображение взято с wikimedia.org

Солнечный свет и тень — Болота Ньюбери — Мартин Джонсон Хид

Американский художник-пейзажист Мартин Джонсон Хид большую часть времени путешествовал по тропикам, где его вдохновили нарисовать множество изображений с цветами и птицами.Изучая окружающий мир, он начал специализироваться на изображениях солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Его картина « Солнечный свет и тень: болота Ньюбери » не только отражает его интерес к этой теме, но и отображает подробный анализ ландшафта. Его другие известные картины природы включают скал в Новой Англии , Пейзаж Род-Айленда и Восход солнца в Никарагуа .

Показанное изображение: Мартин Джонсон Хид — Солнечный свет и тень, Болота Ньюбери.Изображение взято с wikimedia.org

Взгляд вниз по долине Йосемити — Альберт Бирштадт

Немецко-американский художник Альберт Бирштадт был связан с движением Школы реки Гудзон, вдохновленным американским Западом. Красота природы и ее дикая природа часто были предметом его знаменитых картин природы. Среди его знаменитых картин природы, которые многие связывают также с Движением школы Роки-Маунтин, является его картина Глядя вниз на долину Йосемити .

Featured image: Альберт Бирштадт — Взгляд вниз по долине Йосемити. Изображение с artsbma.org

Дорога возле Мон-Сент-Виктуар — Поль Сезанн

Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения. Прославленный как один из революционных художников-авангардистов 20-го века, Сезанн отказался от традиционного правила перспективы в искусстве и сосредоточил свои работы на исследовании формы и цвета.Его забота о независимом качестве объектов в его работах привела к уплощению поверхности и использованию геометрических форм, которые позже вдохновили движение кубизма. Его знаменитая картина с изображением природы Road Near Mont Sainte-Victoire демонстрирует его интерес к выражению природы и ее элементов с помощью основных геометрических форм и плоских участков ярких цветов.

Featured image: Поль Сезанн — Дорога возле Мон-Сент-Виктори. Изображение взято с wikiart.org

Фламинго — Анри Руссо

Французский художник-постимпрессионист Анри Руссо , как известно, утверждал, что у него « нет другого учителя, кроме природы ».Как художник-самоучка, многие определяют его работу как следствие тенденции наивного искусства и прославляют его стиль и изображение природы и человеческой фигуры. Известный своими изображениями джунглей, его картина природы Фламинго и знаменитая работа Сон демонстрируют сопоставление реального и воображаемого.

Featured image: Анри Руссо — Фламинго. Изображение взято с allpaintings.org

Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом Мари — Джорджия О’Киф

Художница Джорджия О’Киф известна как мать американского модернизма.Тесно связанная с новаторскими европейскими художниками 20-го века, ее цель заключалась в том, чтобы сделать естественный мир абстрактным , чтобы сделать его более эстетически привлекательным. Она специализировалась на производстве крупномасштабных картин с цветами. Проведя много времени в Нью-Мексико, где она приобрела ранчо, ее картины были отмечены как одни из первых абстрактных и стилизованных изображений природы. Разноцветные скалы пейзажа Нью-Мексико вдохновили ее знаменитую картину Пейзаж Черной Мезы , а также Белый дворец .Некоторые из ее знаменитых цветочных картин — Ананасовый бутон и Калла на красном фоне .

Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом Мари. Изображение с pinterest.com

Птицы Америки — Джон Джеймс Одюбон

Французско-американский художник Джон Джеймс Одюбон также был орнитологом и естествоиспытателем. Его знаменитая книга Птицы Америки стала основным источником информации в области орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.Его знаменитые и детализированные картины природы и дикой природы включают работы Golden Eagle , American Crow и White Gyrfalcons . Ряд важных учреждений, прославляющих природу, носят его имя как честь его достижений как художника и исследователя мира.

Показанное изображение: Джон Джеймс Одюбон — Птицы Америки. Изображение взято с edenkeeper.org. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

12 известных художников-пейзажистов, которых вы должны знать

Этим летом, пожалуй, больше, чем любым другим, мы еще больше хотим отправиться в дальние страны и сменить шумные города и невыносимую жару на сельские пейзажи.Если в этом году сезонные поездки отложены в пользу перевозки себя через произведения искусства, расслабьтесь — мы вам поможем.

Вот краткое введение в ландшафтное искусство, а также 12 известных художников-пейзажистов, наиболее известных своими снимками на природе, начиная с 7 века и заканчивая современным миром.

Кто такой художник-пейзажист? Краткое введение в интересный жанр

Художники-пейзажисты — это художники, которые в своих работах изображают природу, например холмы или луга, поля, горы, озера, побережье и т. Д.Как показано в пейзажных картинах известных художников, в этом жанре элементы природного мира преобладают над людьми. Если вообще изображены, люди обычно служат второстепенными элементами в композиции.

В восточном мире пейзажная живопись считается одним из величайших вкладов Китая в мировое искусство. Он достиг такого значения как жанр отчасти благодаря китайской даосской традиции. Начиная с династии Хань (ок. 206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), на пейзажных картинах изображались сцены охоты, сельского хозяйства и животных, императоры на лошадях, путешествующих по горам, и многое другое.Китайский художник-пейзажист Ван Вэй (699–759 гг. Н.э.) прославился тем, что сместил пейзажное искусство в сторону монохромного стиля.

Го Си (ок. 1020 — ок. 1090), «Осень в долине реки». Изображение взято с Wikimedia Commons.

Позже, на Западе, картины с пейзажами (происходящие от голландского слова landschap , или участок возделанной земли) стали самостоятельным жанром в 15 веке. Однако голландские художники-реалисты 17 века были аккредитованы за то, что официально открыли пейзажную живопись.После этого венецианская живопись 18-го века популяризировала архитектурные пейзажи города, что затем вызвало растущий интерес к топографическим картинам среди землевладельцев, желающих продемонстрировать свои владения.

Девятнадцатый век был назван «золотым веком» английской пейзажной живописи на Западе, а также привел к появлению техник пленэров , которые стали центральными для французских импрессионистов, таких как Клод Моне. Школа реки Гудзон, группа художников, работавших в Нью-Йорке и Новой Англии в середине девятнадцатого века, привезла в Соединенные Штаты пейзажную живопись, в которой художники изображали тогда в значительной степени неизведанную, обширную и естественно красивую страну.

Оригинальная картина маслом школы реки Гудзон, художник неизвестен, ок. 1850-х годов. APR 57 Галерея — Нью-Йорк, Нью-Йорк.

12 известных пейзажистов, которых вы должны знать

В то время как масляные картины, вероятно, приходят в голову, когда думают о пейзажах, художники уже давно используют множество других техник. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последним из которых овладели известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи.

От пионеров древнего Китая до старых мастеров и известных современных художников-пейзажистов — вот 12 влиятельных лиц этого жанра, в которых можно почерпнуть вдохновение.

1. Чжань Цзыцюань

Изображение: Прогуливаясь весной, ок. 600, Чжань Цзыцянь

Чжан Цзыцянь (ок. Середины-конец 6 века) был известным древнекитайским художником, известным в свое время живописью нескольких жанров и религиозных произведений, большинство из которых не сохранилось. Его единственная сохранившаяся картина (изображенная выше) — это «Прогуливаясь весной» (ок. 600 г.), которая описывается как самая ранняя сохранившаяся работа китайской пейзажной живописи. Он также описывается как первая картина шань шуй — форма китайской живописи, которая изображает природные пейзажи, такие как горы, реки и водопады, кистью и тушью.

2. Леонардо да Винчи

Изображение: Paesaggio con fiume или Пейзажный рисунок долины Арно, 1473 год, Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским мастером эпохи Возрождения, увлекавшимся наукой и изобретениями, рисунком и живописью, скульптурой, математикой, музыкой, литературой, геологией и многим другим. Фактически, его понимание геологии и окружающего его мира можно увидеть на его самом раннем известном рисунке (изображенном выше), пейзажном рисунке долины Арно и замка Монтелупо.Хотя он не обязательно известен своими пейзажными работами, говорят, что да Винчи опередил свое время в этом рисунке и других ранних композициях. Сегодня этот пейзажный рисунок Санта-Мария-делла-Неве можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

3. Тициан

Изображение: Орфей и Эвридика, ок. 1508, Тициан

Тициано Вечелли (ок. 1488 / 90-1576), или известный по-английски как Тициан, был итальянским художником эпохи Возрождения и наиболее влиятельным представителем венецианской школы 16 века.Он известен своей универсальностью и искусно созданными пейзажами (пример выше), портретами и религиозными сюжетами, и это лишь некоторые из них. Живописные приемы Тициана — в частности, его использование цвета — проложили путь на протяжении веков западному искусству.

Итальянское слово paesaggio , или «пейзаж», впервые появилось в письме Тициана, написанном в 1532 году императору Филиппу II. В нем он впервые описал значение этого термина. Тициан представил новую концепцию пейзажной живописи — он оживил природные пейзажи с помощью света и цвета, поэтому они больше не служили простым фоном для главных героев.В каком-то смысле он превратил пейзажи в самих героев.

4. Питер Брейгель Старший

Изображение: Жнецы, 1565, Питер Брейгель Старший

Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1530-1569) считался самым значительным художником голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения. Он известен своими пейзажами и сценами бытовых крестьянских рабочих. Он отлично владел техникой создания как пейзажей, так и крестьян сюжетами своих картин.Брейгель, родившийся в современном Северном Брабанте, Нидерланды, оказал сильное влияние на голландскую живопись Золотого века и был одним из первых художников, вышедших из периода, когда религиозные деятели больше не были основным предметом живописи.

5. Ян ван Гойен

Изображение: Зимний пейзаж с фигурами на льду, 1643, Ян ван Гойен

Ян Йозефсун ван Гойен (1596–1656) был голландским художником-пейзажистом, который, как известно, создал около 1200 картин и более 1000 рисунков.Ван Гойен часто изображал жанровые предметы повседневной жизни в тональном стиле эпохи. На его картинах часто изображены каналы в Гааге, Нидерландах и голландских деревнях Делфт, Роттердам, Гауда и другие. Ван Говен часто рисовал на тонкой древесине дуба.

6. Джон Констебл

Изображение: Wivenhoe Park, 1816, Джон Констебл

Английский художник-пейзажист Джон Констебл (1776-1837) следовал романтическим традициям, подчеркивая эмоции, индивидуализм и прославление природы в своих работах.Он наиболее известен своими изображениями Дедхэм-Вейл, региона вокруг его дома. Его самые известные картины сейчас являются одними из самых ценных в британском искусстве, например, Wivenhoe Park (показано выше).

7. Клод Моне

Изображение: литография пейзажа: Парк Монсо, 1876, Клод Моне — Бесценный предмет

Клод Моне (1840-1926) родился во Франции и был основателем французского импрессионистского движения. Он руководил движением в выражении своих представлений о природе, видимых в его пейзажных картинах на пленэре.Фактически, термин «импрессионизм» как жанр искусства возник после картины Моне, «Впечатление , восход солнца » 1872 года.

Изображение: Впечатление, Восход, 1872, Клод Моне.

Моне наиболее известен своими прекрасными изображениями французской сельской местности, в частности, его собственного сада и пруда с лилиями в его доме в Живерни. Здесь он написал свою знаменитую серию « Водяные лилии » среди нескольких других известных пейзажных картин в стиле импрессионизма.Его понимание влияния света на цвета объектов оказало на импрессионистов особое влияние.

8. Поль Сезанн

Изображение: Тополя, 1879-1880, Поль Сезанн — Бесценный предмет

Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником-постимпрессионистом, который проложил путь более радикальному искусству 20-го века. Говорят, что он связал импрессионизм 19-го века с кубизмом 20-го века и оказал большое влияние на известных современных художников, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо, среди других.

Сезанн часто писал пейзажи мест, которые он хорошо знал, и в его ранних работах были изображены большие группы человеческих фигур, написанных сильно и с воображением. Позже он разработал легкий и воздушный стиль живописи. В начале франко-прусской войны в 1870 году Сезанн переехал в Л’Эстак на юге Франции, где преимущественно писал пейзажи в стиле импрессионистов.

9. Винсент Ван Гог

Изображение: Звездная ночь, 1889, Винсент Ван Гог — Бесценный предмет

Голландский художник Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) был художником-постимпрессионистом и одним из самых известных художников западного искусства.Всего за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе пейзажи, натюрморты и портреты. Его использование смелых и драматических цветов, а также его импульсивная манера письма сильно повлияли на современное искусство.

Пейзажи Ван Гога включали сцены французской сельской местности, от пшеничных полей до кипарисов в звездные ночи, до цветущих садов и фермерской жизни. На протяжении своей жизни и психического заболевания, включая пребывание в психиатрической больнице в Арле, Франция, использование Ван Гогом цвета, техники и стиля претерпело несколько изменений, которые продолжают очаровывать поклонников сегодня.

10. Василий Кандинский

Изображение: Пейзаж с двумя тополями, 1912, Василий Кандинский

Русский художник Василий Кандинский (1866-1944) считается пионером абстрактного искусства. Хотя он родился в Москве, он провел большую часть своего детства в Украине, затем изучал искусство в Германии и прожил свои последние годы как гражданин и житель Франции. Большинство существующих картин Кандинского относятся к началу 20 века, когда он писал пейзажи и города, используя широкую цветовую гамму.Обычно он не использовал человеческие фигуры в своих картинах. В то время как техника пуантилизма и стиль фовизма проявляются в его более ранних работах, более поздние работы Кандинского становятся более абстрактными в изображении форм и фигур.

11. Джорджия О’Кифф

Изображение: Таус (близ Алькальда), Нью-Мексико, 1931 год, Джорджия О’Киф — бесценный предмет

Американская художница Джорджия Тотто О’Киф (1887-1986) известна своими картинами с пейзажами Нью-Мексико, а также своими работами с изображением больших цветов и небоскребов Нью-Йорка.Ее считают матерью американского модернизма. В 1929 году О’Кифф начала проводить лето на юго-западе, где она была вдохновлена ​​рисовать пейзажи Нью-Мексико, сосредоточенные вокруг гор Таос, и изображения черепов животных в пустыне. С друзьями О’Кифф много путешествовала по окрестностям, где искала сюжеты для своих работ.

О’Кифф стала легендой в мире искусства как сильная, независимая женщина, образец для подражания, и, согласно музею Джорджии О’Киф, она была «одной из первых американских художников, практиковавших чистую абстракцию.”

12. Дэвид Хокни

Изображение: Pearblossom Highway, 1986, Дэвид Хокни — Бесценный предмет

Британский художник Дэвид Хоккей (род. 1937) пробовал себя в различных стилях и техниках в живописи, гравюре, фотографии, сценическом дизайне и многом другом. Он считается важной частью движения поп-арт и одним из самых влиятельных британских художников 20 века.

Поскольку он экспериментировал с различными типами медиа (включая рисунки на компьютере и iPad), пейзажи Хокни, а также его натюрморты и портреты сильно менялись на протяжении его карьеры.В 1990-х годах его неизлечимо больной друг Джонатан Сильвер вдохновил его нарисовать окрестности в Йоркшире, где он будет навестить свою мать. Сначала он рисовал сцены из своей памяти, но потом пришел писать сельскую местность на пленэре масляными красками и акварелью. Самая большая картина Хокни — это пейзаж под названием Bigger Trees Near Warter размером 15 на 40 футов.

Дэвид Хокни, «Большие деревья возле уортера», холст, масло, 2007.

Пейзажистов ждет светлое будущее

Сегодня пейзажное искусство живет в мире современного искусства.Такие художники, как Гарольд Анкарт и Этель Аднан, среди прочих, продолжают воплощать в жизнь чудеса природы со своей уникальной точки зрения, экспериментируя со смешанными техниками и современными техниками. Среди коллекционеров современного искусства пейзажи остаются одними из самых дорогих картин, проданных на аукционах. Например, в мае 2020 года картина Сесили Браун « фигур в пейзаже» I (2001) была продана через Гагосяна за 5,5 миллиона долларов. В июле 2020 года Sotheby’s ожидает, что Cottage Garden, Leonard Stanley, садовый пейзаж 1940 года работы Стэнли Спенсера (чье ландшафтное искусство пользуется большой популярностью) выйдет на аукционе более чем за 300000 фунтов стерлингов.

---

Ищете больше? Просмотрите изобразительное искусство, выставленное на продажу на аукционе, прямо сейчас на Invaluable.

10 известных художников-пейзажистов

В 4 ^— годах нашей эры пейзажное искусство было устоявшимся жанром в традиции восточного искусства, но пейзажная живопись стала самостоятельным жанром искусства в западном мире искусства только во времена Возрождения. . До этого декорации служили лишь фоном для человеческой деятельности.

Нидерланды были одним из первых мест, где пейзажное искусство стало популярным, и Золотой век Голландии, охвативший 17 ^– века, сыграл решающую роль в развитии этого вида искусства.Фактически, термин «пейзаж» происходит от голландского слова «landchap».

Помимо голландских художников, таких как Якоб ван Рейсдал и Эльберт Кейп, другими художниками, которые сосредоточились на жанре пейзажа, были французские художники Клод Лоррен и Николя Пуссен. Однако в то время пейзаж все еще стоял ниже портрета, истории и жанровой живописи и только выше натюрморта.

Это был J.M.W. Тернер, английский художник, который начал возводить пейзаж в ранг других жанров.В 19, ^и годах французский импрессионизм штурмом захватил мир искусства, и такие художники, как Клод Моне, Альфред Сислей и Камиль Писсарро, посвятили большую часть своей карьеры живописи и изучению пейзажа. С тех пор жанр остается очень важным.

Ниже представлены 10 самых известных художников-пейзажистов и их шедевры.

1. Якоб ван Рейсдал (1629–1682)

Шедевр: вид на Харлем с белыми полями (1675)

Золотой век Голландии был периодом, когда голландская торговля, военное дело, наука и искусство были одними из самых известных в мире.Якоб ван Рейсдал считается выдающимся пейзажистом этой эпохи. Он дал пейзажному искусству новое измерение, изображая природу как метафору темных аспектов человеческой психологии.

Его любимыми сюжетами были простые лесные сцены, и он особенно известен своим изображением облаков и деревьев. Пионер этого жанра, ван Рейсдал создал одни из самых захватывающих пейзажных картин из когда-либо созданных.

2. Томас Коул (1801-1848)

Шедевр: Волшебный лук (1836)

Романтизм оказал огромное влияние на западное искусство в первой половине 19-го, ^-го, -го века.Если нашел свое основное выражение в США, в работах группы художников, известных как Школа реки Гудзон. В своих работах они запечатлели красоту Америки, написав пейзажи на полотнах эпических масштабов.

Эта школа сыграла важную роль в развитии жанра пейзажа, самым талантливым художником был Томас Коул, основатель группы. Сейчас он наиболее известен своими картинами американских пустынь. Эти романтические образы передают чувство трепета перед необъятностью природы.Самая известная из них — «Бысбоу», на которой изображена панорама долины реки Коннектикут после шторма.

3. Клод Лоррен (1600–1682)

Шедевр: пасторальный пейзаж (1648)

Классический пейзаж, призванный воссоздать пейзажи классической Греции и Рима, родился в 17 годах. В нем каждый объект был тщательно размещен, чтобы создать гармоничное, вневременное и уравновешенное настроение. Лоррен сочетал сновидческие видения древнего прошлого с прекрасно наблюдаемыми эффектами рассвета и заката.

Он также был новатором, включив в свои картины само солнце как источник света. Лоррен был одним из первых крупных художников, которые сосредоточились на пейзажной живописи, и он был описан как один из самых совершенных пейзажистов, которых когда-либо видел мир.

4. Жан-Батист-Камиль Коро (1796–1875)

Шедевр: Воспоминания о Мортефонтене (1864)

Барбизонская школа была движением, в котором участвовала группа художников, которые поселились во французской деревне Барбизон, недалеко от леса Фонтенбло, примерно в 1848 году.Он считается сильнейшим движением чистой пейзажной живописи во Франции 19, ^и веков. Хотя Коро на самом деле так и не поселился в Фонтенбло, он запечатлел эту местность на некоторых из своих самых известных ранних картин, поэтому многие считают его частью барбизонской школы.

Пленэр — это акт рисования на открытом воздухе. Барбизонская школа впервые популяризировала картину на пленэре , а работы Коро на пленэре были высоко оценены критиками за их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей.Однако он всегда возвращался в студию, чтобы довести до конца свои работы.

5. Джон Констебл (1776–1837)

Шедевр: Телега для сена (1821)

Романтизм делал упор на индивидуализм, эмоции и прославление прошлого и природы. Романтичные английские художники предпочитали пейзаж, и самым влиятельным из них был Джон Констебл. Он был очень привязан к местности, где родился — границе Эссекса и Саффолка на востоке Англии.В результате в его самых знаменитых пейзажных шедеврах изображена эта местность, которая теперь известна как Страна Констеблей.

Констебль восстал против неоклассического стиля; который использовал стандартные методы при создании пейзажного искусства и в основном использовал его для отображения мифических и исторических сцен. Констебль считал, что лучше сосредоточиться на самой природе, чтобы раскрыть ее красоту и силу. Несмотря на свой талант, Констебль за свою жизнь продал всего 20 картин. Однако сейчас он считается великим художником, внесшим неоценимый вклад в жанр пейзажной живописи.

6. Камиль Писсарро (1830–1903)

Шедевр: Ночной бульвар (1897)

Середина 19-го, ^-го, -го века ознаменовалась подъемом импрессионизма — художественного движения, в котором художники сосредоточились на изображении мгновенного эффекта сцены, а не на ее изображении. Они оторвались от художественных традиций и вместо этого сосредоточились на точном изображении света, ярких цветов и откровенных поз.

Писсарро часто называют «деканом художников-импрессионистов», поскольку он был ключевой фигурой и наставником в движении.Хотя его первые пейзажные картины подчеркивают его глубокое знание французских мастеров 18-го века, позже он начал рисовать на пленэре . Ему нравилось изображать крестьянские предметы в естественной обстановке, уделяя особое внимание световым эффектам и атмосферным условиям, созданным сменой времен года.

7. Каспар Давид Фридрих (1774 — 1840)

Шедевр: странник по морю тумана

Фридрих заработал значительную репутацию в начале своей карьеры.Однако в более поздние годы он начал приходить в упадок, поскольку критики, которые не могли понять его работы, жестоко критиковали его. Он умер бедным и в безвестности, и только в середине 20-го ^-го годов он снискал расположение нового поколения искусствоведов и критиков.

В настоящее время Фридрих — икона Германии, и он известен во всем мире как один из самых важных немецких художников-романтиков. Он наиболее известен благодаря работам, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман и бесплодные деревья, тем самым демонстрируя уменьшенную силу человека в более широком масштабе жизни.Он был абсолютно очарован природой и видел в ней присутствие божественного. Он взял пейзажное искусство и придал ему глубокое религиозное и духовное значение.

8. J.M.W. Тернер (1775 — 1851)

Шедевр: Боевой Темер (1839)

Тернер — один из величайших художников-пейзажистов всех времен и, возможно, самый известный британский художник. При его жизни пейзажная живопись считалась низким искусством.Однако Тернер с его применением поэтического и образного подхода возвысил этот жанр до уровня, конкурирующего с исторической живописью. Его стремление передать повышенные состояния сознания и самобытность помогли определить движение романтизма.

Тернер хорошо известен своим мастерством захвата эффектов света и цвета. В своих ранних работах он запечатлел архитектурные и природные детали, но по мере взросления его картины становились более плавными с простым намеком на движение. Эти работы считаются опережающими свое время и предшественниками импрессионизма.

9. Клод Моне (1840-1926)

Шедевр: Серия «Кувшинки» (1896-1926)

Моне был движущей силой импрессионизма и был его самым последовательным и плодовитым практикующим. Он был чрезвычайно предан поиску улучшенных методов художественного выражения. Он нарушил традиции и мысли о свете, цветах и ​​формах. Некоторые из его сериалов исследовали, как пар, дым, туман и дождь влияют на цвет и видимость.

Нимфеи (Водяные лилии), самая известная серия Моне, содержащая около 250 картин, была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Моне считается одним из величайших художников, которые когда-либо жили.

10. Винсент Ван Гог (1853 — 1890)

Шедевр: Звездная ночь (1889)

Ван Гог был художником-постимпрессионистом. Это движение расширило импрессионизм несколькими способами, такими как усиление и без того ярких цветов или искажение формы для выразительных эффектов.Ван Гог прославился только в начале 20-го ^-го годов, через десять лет после своей смерти.

Ему приписывают не только важную роль в развитии современного искусства, но и одного из самых влиятельных художников в истории западного искусства. За свою карьеру он написал более 2000 работ, в том числе натюрморты, пейзажи, автопортреты и портреты. Его искусство, в том числе пейзажное, отличается смелыми красками, грубой красотой, выразительной манерой письма и эмоциональной честностью.Он один из самых известных художников-пейзажистов.

Источник: learnodo-newtonic

Статьи по теме:

16 лучших картин, вдохновленных Библией

Истории за 10 величайшими произведениями искусства

13 картин, изменивших мир искусства

Истории греческой и римской мифологии, изображенные на картинах

10 самых известных пейзажных картин

На протяжении всей истории пейзажная живопись всегда боролась за признание, и только в 17 веке ее начали ценить по-настоящему.

До этого в мире искусства преобладали исторические, религиозные и портреты богатых и влиятельных людей.

Тем не менее, именно в 18-19 веках этот жанр действительно стал популярным. Такие движения, как импрессионизм, школа реки Гудзон и два великих английских художника Тернер и Констебль сделали пейзажные картины чрезвычайно востребованными.

Ниже приводится список некоторых из самых известных когда-либо созданных пейзажных картин.

Известные пейзажи

1.

Impression Sunrise

Impression Sunrise — одна из серии картин Моне, на которых изображен порт Ле-Харв, Франция.

Ле Харв — фактически его родной город, и он написал бы шесть отдельных полотен с пейзажной сценой.

Сама картина фактически является поводом для наименования художественного направления «импрессионизм».

Импрессионисты и их искусство изначально не были хорошо приняты парижским художественным истеблишментом.

Луи Лерой, выдающийся критик того времени, говорил, что обои были более законченными, чем картины Моне.

Они были настолько решительно отвергнуты, что после отказа от участия в Парижском салоне в 1874 году группа художников вынудила группу художников провести свою собственную выставку.

По иронии судьбы, Impression Sunrise имеет гораздо более сдержанное использование мазков кисти и более приглушенные цвета, чем картины, которые будут олицетворять движение, как таковое, это не совсем хороший пример импрессионизма.

Моне известен своими многочисленными пейзажными картинами, он обычно рисовал одну и ту же сцену несколько раз в разных условиях освещения.

Убежденный сторонник «на пленэре» или живописи на улице, он часто брал с собой несколько полотен, работая на полях вокруг своего дома в Живерни.

Другие замечательные работы, которые он завершил таким образом, — это его серия «Стога сена» и серия «Водяные лилии», каждая из которых была написана снаружи, а некоторые из них были закончены позже в студии.

2.

Звездная ночь

Ван Гог известен не только своим искусством, но и тем, что отрезал себе ухо.

Ван Гог провел значительную часть своей жизни, страдая от депрессии и беспокойства, и после того, как порезал себе ухо, он добровольно поступил в сумасшедший дом Сен-Поль-де-Мавзоль, недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, 8 августа. Май 1889 г.

В приюте Сен-Поль-де-Мавзоль он пережил один из самых продуктивных периодов своего творчества как художник, когда он написал некоторые из своих самых известных картин, таких как «Ирисы» и свой автопортрет в синем цвете.

В это время он написал «Звездную ночь», вид из окна психиатрической больницы, выходящего на восток.

Это не точное отражение вида из его окна, а скорее комбинация различных элементов различных пейзажей, которые он наблюдал на протяжении всей своей жизни.

Все это завершается финальной картиной, прямо перед восходом солнца, изображение отражает его взгляд на идеальную деревню.

3.

Телега для сена

Телега для сена — это картина британского художника Джона Констебла, завершенная в 1821 году, на которой изображена сельская сцена между английскими графствами Саффолк и Эссекс на реке Стор.

Констебль — один из великих художников-пейзажистов, и, как и Уильям Тернер, его искусство всегда приходит на ум, когда люди думают об английских пейзажах.

«Тележка для сена» — одна из коллекций картин Констебля, называемых «шестифутовыми», крупномасштабных полотен, которые он создавал для ежегодных летних выставок Королевской академии.

Первоначально это не было очень хорошо принято в Англии в то время как стиль рисования в технике «импасто», так и сюжет.

Картина представляет собой сцену повседневной идиллической жизни в сельской местности, когда в действительности в то время жизнь в британской деревне была далека от совершенства.

Промышленная революция лишила работы многих сельскохозяйственных рабочих, и произошел массовый исход из сельской местности в пользу любой доступной работы в городах и крупных поселках.

До этой работы большая часть пейзажного ковчега рисовалась бы более симметрично и имела бы классическую обстановку, подобную работам Клода Лоррена.

Это, пожалуй, самая известная его работа, которая в настоящее время находится в постоянной экспозиции Национальной галереи в Лондоне.

4.

Мир Кристины

Эндрю Уайет был одним из самых известных американских художников, который прославился тем, что запечатлел парня и окружающих его людей. больше художника-абстракциониста.

Женщина в мире Кристины — молодая женщина по имени Анна Кристина Олсон из Южного Кушинга, штат Мэн, где семья его жены Бетси владела домом.

Уайет писал много работ как в штате Мэн, так и в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, где он родился, часто запечатлевая повседневные сельские сцены.

Вдохновением для создания самой известной картины Уайета послужила Анна, страдающая дегенеративным мышечным заболеванием, из-за которого ей пришлось использовать ноги в начале 30-х годов.

Уайет утверждает, что он был вдохновлен рисовать ее, увидев из своего окна, как она ползет по полю.

Это одна из самых знаковых пейзажных картин художника 20-го века, которая, по иронии судьбы, не получила почти никакого внимания, когда была впервые представлена.

5.

Странник над морем тумана

Der Wanderer über dem Nebelmeer (Странник над морем тумана) — картина, написанная маслом немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха 1818 года.

один из шедевров романтизма и одно из самых представительных его произведений.

Одинокая фигура стоит на вершине горы, глядя на покрытый туманом фон, она чрезвычайно созерцательна по своей природе и представляет странника, смотрящего в неизвестное будущее, которое стоит перед ним.

Также читайте: Известные горные картины

К сожалению, это одна из его работ, которая была принята нацистской партией, которая использовала ее как символ сильного немецкого национализма, и только в 1980-х годах он был в конечном итоге свободен ассоциации и его работу снова начали ценить.

6.

Oxbow

Или, если дать ему полное название, « Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — Oxbow » был написан Томасом Коулом в 1836 году.

Коул был одним из основателей школы реки Гудзон (технически это не школа, а скорее движение)

Школа реки Гудзон была американским художественным движением середины 19 века, представленной группой пейзажистов, чей романтизм вдохновлял их художественное видение.

Картины, в том числе Катскилл, Адирондак и Белые горы, обычно изображают долину реки Гудзон и ее окрестности.

Коул родился в Ланкашире, Англия, и переехал в Америку, когда ему было семнадцать.

В то время как неосведомленному человеку Oxbow может показаться идеально идиллическим пейзажным изображением, на самом деле в нем есть нечто большее.

На самом деле существует очень сильный контраст между дикой природой и развитием цивилизации.

На холме на заднем плане видны очень умышленные рубцы от вырубки, врезанные в холм, а средний участок в правой части изображения — это почти вся возделанная земля, где прежние леса были вырублены, чтобы уступить место сельхозугодьям.

7.

«Попутный ветер»

«Попутный ветер» — одна из самых знаменитых пейзажных картин Уинслоу Гомера. Первоначально Гомер начинал как коммерческий иллюстратор и работал во многих ведущих изданиях того времени, таких как Harper’s Weekly.

Именно его назначения в Harper’s Weekly позволили ему с головой окунуться в гражданскую войну, поскольку он посетит несколько лагерей северных войск.

Также читайте: Известные картины времен Гражданской войны

Он рисовал и гравировал бытовые сцены и обычных солдат, находясь в этих лагерях, и запечатление этих изображений продвинуло его вперед к карьере художника.

После поездки во Францию, где он познакомился с такими художниками-реалистами, как Мане и Курбе, он сосредоточился на съемке повседневных сцен американской жизни.

A Breezing Up на поверхности кажется довольно простым поимкой отца и его сыновей на маленькой рыбацкой лодке. Однако выражение лица отца довольно строгое и прямо контрастирует с юношеским и радостным взглядом на лицах детей.

Композиция демонстрирует явное влияние его времен, проведенных во Франции, с основными объектами, показанными очень крупным планом на переднем плане и сопоставлением с большой парусной лодкой на заднем плане.

8.

Прекрасный ветер, ясное утро

Прекрасный ветер, ясное утро — это картина известного японского художника Кацусика Хокусая периода Эдо (между 1603 и 1868 годами), который наиболее известен своей серией пейзажных гравюр.

Его другие известные работы: The Great Wave и Rainstorm Beneath the Summit , все из которых являются частью серии под названием Тридцать шесть видов на гору Фудзи (на самом деле их 46).

Mount Фудзи почитается в японской культуре и является предметом создания миллионов картин, рисунков и гравюр.

Отпечатки создаются путем нанесения изображения на тонкую японскую бумагу (васи), приклеивания бумаги к блоку и последующего использования бумаги в качестве ориентира для вырезания деревянного блока, который чаще всего вырезают из вишни. имеет действительно прекрасное зерно.

После приклеивания к блоку вдоль каждой стороны линии на бумаге делали надрез, чтобы получить линию разной толщины, которую затем вырезали.

Затем на блок наносили чернила, а затем нажимали на него, чтобы сформировать изображение.Самые простые примеры были черно-белыми, добавление цвета значительно увеличивало сложность и время для завершения работы.

9.

Глядя вниз на долину Йосемити

Глядя вниз на долину Йосемити было написано Альбертом Бирштадтом в 1865 году и представляет собой особенно большое полотно размером более 5 на 8 футов.

Это картина, благодаря которой Бирштадт стал самым известным и закрепил за ним статус одного из лучших американских художников того времени.

Хотя он изначально родился в Германии, Бирштадт обычно считается американцем, переехавшим туда еще ребенком в возрасте одного года.

Взгляд вниз, долина Йосемити был написан в 1865 году, но Бирштадт на самом деле сделал несколько подготовительных эскизов в 1863 году во время поездки на запад со своей будущей женой.

Эта практика рисования набросков в дикой природе и завершения работ в комфорте своей студии — это то, чем он будет заниматься большую часть своей карьеры. Одно из других его знаменитых произведений Среди Сьерра-Невада, Калифорния было фактически завершено в его римской студии во время двухлетнего турне по Европе.

Работы Бирштадта получили большой коммерческий успех, многие его работы были куплены за очень большие суммы денег, все эти деньги позволили ему много путешествовать по Европе, он даже имел частную аудиенцию у королевы Виктории.

Взгляд вниз, долина Йосемити — одно из лучших произведений пейзажного искусства, созданных им. По сути, оно отражает очень естественный вид Йосемити, свободный от достижений человека на западе.

Бирштадт решил нарисовать сцену, лишенную каких-либо людей или животных, и на холсте есть очень романтичный вид, который уводит зрителя от глаз художника прямо к фону, однако фон лишен какого-либо реального фокуса вместо этого золотая дымка разливает свет по долине.

Для многих это был идеальный образ нетронутого западного пейзажа до того времени, когда люди начали густо заселять эту местность.

Он вернется через несколько лет, в 1867 году, и был опечален количеством туристов, которых он нашел в дикой местности, которых привозило в большом количестве после завершения строительства Трансконтинентальной железной дороги.

10.

Боевой «Téméraire» тащил к своему последнему причалу, чтобы быть разбитым

Вместе с Джоном Констеблем, Дж.М. В. Тернер создал одни из самых известных пейзажных картин, когда-либо созданных англичанами.

Тернер известен своими довольно атмосферными картинами моря и окружающей береговой линии с особым акцентом на эффекты света.

Весь большой объем его работ был сосредоточен вокруг реки Темзы в Лондоне, и он завершил тысячи набросков таких сцен, чтобы закончить их позже в своей студии.

The Fighting Temeraire, буксируемый к последнему причалу для разрушения. был нарисован Тернером в 1838 году.

No related posts.