Товаров: 0 (0р.)

Персонажи нарисованные: %d0%a0%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%b6%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Содержание

%d0%a0%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%b6%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • горячая распродажа до 80 png дизайна с иллюстрацией

    2500*2500

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • be careful to fall prohibit sign slip careful

    2300*2600

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • hand painted chinese style pine ink ink graphics can be combined hand painted pine chinese style

    2475*3600

  • мега распродажа 80

    1200*1200

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • буква bf фитнес логотип дизайн коллекции

    3334*3334

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

    2000*2000

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • 80 е этап пиксель ретро диско танцы неоновые иллюстрации обои

    4724*2657

    • %d0%9d%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%be%d1%82 %d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b8 %d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%b6%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • горячая распродажа до 80 png дизайна с иллюстрацией

    2500*2500

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • be careful to fall prohibit sign slip careful

    2300*2600

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • hand painted chinese style pine ink ink graphics can be combined hand painted pine chinese style

    2475*3600

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • мега распродажа 80

    1200*1200

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • бесшовные красочные картины с геометрическими фигурами треугольников Мемфиса и прямоугольника формы фоновой текстуры 80 х годов 90 х годов стиль векторные иллюстрации для упаковки моды текстильной печати

    3967*3967

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • black and white eco friendly pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • буква bf фитнес логотип дизайн коллекции

    3334*3334

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • black key that can be hung on the body car key key

    2000*2000

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

    • 27 реальных людей и мест, которые вдохновили художников студии Дисней на создание персонажей и замков

    В этом мире ничего не бывает просто так, и ничего не появляется из ниоткуда. Всё что когда-то было создано, было чем-то навеяно, будь-то картины, изобретения, скульптуры, фильмы и даже мультфильмы. Как оказалось, многие персонажи знаменитых на весь мир мультфильмов студии Дисней, были нарисованы с реальных людей. Вдохновением на создание мультфильмов служили не только люди, но и различные исторические места, в частности замки. Предлагаем вам самим увидеть сходство диснеевских персонажей и замков с их реальными прототипами.

     

    Злая королева из Белоснежки была нарисована с Джоан Кроуфорд

     

    Белоснежка была нарисована с на Мардж Чэмпион, звезды от 30-40 хх годов

     

    замок Королевы в Белоснежке был вдохновлен замком Алькасар в Снеговии

     

    Дворец Эльзы из «Холодное сердце» был основан на Отель-де-Глас в Канаде

     

    Покахонтас была нарисована с Ирен Бедард (которая также озвучивала персонажа в мультфильме)

     

    Урсула из Русалочки была основана на травести образе американского актера под псведонимом Дивайн, чье реальное имя Харрис Глен Милстед

     

    Замок Эрика из Русалочки был основан на замке Мон-Сен-Мишель

     

    Ариэль из Русалочки была нарисована с Алиссы Милано

     

    Замок Спящей красавицы была основан на внешнем виде замка Нойшванштайн

     

    Белль из мультфильма «Красавица и Чудовище» было основана нарисована с Шерри Стоунер, писательницы студии Дисней

     

    Малефисента была основана с образа Элинор Одли

     

    Стервятники в Книге джунглей были основаны на The Beatles

     

    Питер Пэн был нарисован с актера Бобби Дрисколл (он также озвучил Питера Пэна в мультфильме)

     

    Чернобог из мультфильма «Фантазия» был основан на образе Бела Лугоши

     

    Образ Аладдина был нарисован с Тома Круза

     

    Дворец султана из «Аладдина» был основана на внешнем виде Тадж-Махала

     

    Джафар из Аладдина был основан на образе Конрада Вейдта

     

    Джинни из Аладдина был нарисован с Робина Уильямса (который также озвучил его в мультфильме)

     

    Город и замок из мультфильма Рапунцель были основаны на замке Мон-Сен-Мишель

     

    Образ Капитана Крюка был основан на Гансе Конриде, который также озвучил его в мультфильме

     

    Замок в Атлантиде был основан на Ангкор Ват

     

    Деревня в мультфильме «Похождения Императора» была основана на Мачу Пикчу

     

    Замок Данброх в мультфильме «Храбрая сердцем» был основан на замке Даннотар

     

    Образ Стервеллы де Виль из «101 далматинец» был основан на актрисе Таллула Бэнкхед

     

    Образ профессора Рэтигана был основан на Джеймсе Мориарти из «Шерлока Холмса»

     

    Большой Плохой Волк из «Трех поросят» был нарисован с Джеда Харриса

     

    Шрам из «Короля Льва» был нарисован с Джереми Айронса

    Поделиться в соц. сетях

    Нарисованные от руки милые красивые персонажи девушки

    Применимые группыДля личного использованияКоманда запускаМикропредприятиеСреднее предприятие
    Срок авторизацииПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизованное соглашениеПерсональная авторизацияАвторизация предприятияАвторизация предприятияАвторизация предприятия
    Онлайн счет

    Маркетинг в области СМИ

    (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Цифровой медиа маркетинг

    (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

    Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Физическая продукция печатная продукция

    Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    		 предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

    Маркетинг продуктов и бизнес-план

    Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    Маркетинг и показ наружной рекламы

    Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    Средства массовой информации

    (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Перепродажа физического продукта

    текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

    Онлайн перепродажа

    Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
    Портрет Коммерческое использование

    (Только для обучения и общения)

    Портретно-чувствительное использование

    (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

    (Только для обучения и общения)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    Книга Нарисованные герои читать онлайн Владислав Крапивин

    Владислав Крапивин. Нарисованные герои

     

    «Лоскутная» повесть

     

     ***

     

     В студенческие годы я где-то прочитал, что знаменитый Александр Дюма-отец иногда запутывался в судьбах героев своих многочисленных романов. Случалось, что, угробив какого-нибудь шевалье на войне или на дуэли, знаменитый автор «Мушкетеров» являл этого персонажа – живехонького! – в следующих частях романа или в другой книге. За это он, естественно, подвергался справедливым нареканиям со стороны читателей и критиков.

     Дабы избавиться от нареканий, Дюма изобрел оригинальный способ. Героев будущих книг он рисовал на бумаге, затем вырезал фигурки и складывал в папку с названием романа. Когда очередной персонаж на страницах рукописи отправлялся в мир иной, Дюма комкал фигурку и бросал в мусорную корзину. Не знаю, сожалел ли он при этом об окончившем бренное существование герое (я бы сожалел, потому что к своим героям привязывался крепко).

     Способ Дюма-папы мне показался достойным подражания. Конечно, путаница с персонажами мне в ту пору не грозила – при моем-то «литературном багаже» в несколько рассказиков! Но возможность всегда иметь перед собой тех, о ком пишешь, была соблазнительной. И в моих студенческих тетрадях стали появляться космонавты, рыцари, пираты, бродячие коты и мальчишки. Мальчишек было больше всего. Именно им в ту пору (да и потом) было посвящено большинство моих рассказов, в которых я отдавал дань недоигранному детству…

     Однажды мой однокурсник Валерий Кичин, глянув через локоть, которым я пытался прикрыть рисунок, хмыкнул:

     – Опять изображаешь рекламных мальчиков…

     Мы с Валерием учились в университете вместе все пять лет и были друзьями. Такие отношения, однако, не мешали нам вставлять друг другу иронические шпильки. Но последняя показалась мне чересчур «шпилистой».

     Это у меня-то «рекламные мальчики»? Где?

     Может быть, вот этот остроносый курчавый Лёвка Штейн с вылезшей из разношенного свитера тонкой шеей? Может быть, стриженный под машинку хулиган Ноздря с блатной ухмылочкой? Или насупленный от всех случившихся за день обид второклассник Виталька в растоптанных вАлёнках и с портфелем, надетым через плечо на шнурке?..

     Или вот этот девятилетний Севка с сердитым лицом? Он расставил ноги, отчаянно вцепился в отломанный от велосипеда руль, который кто-то (на рисунке не видно, кто) тащит неизвестно куда?

     – Чем этот ребенок оскорбляет твои эстетические чувства? – свистяще прошептал я.

     Валерий тем же шепотом сообщил, что об оскорблении речь не идет, но если рассказ такой же, как этот его нарисованный персонаж, то в классики меня запишут не скоро.

     – Прочитал бы сперва, а потом судил – кого, куда и когда запишут… Кстати, может быть, пригодится на телевидении, где ты, по слухам, тайно подрабатываешь…

     – Не тайно… Давай, – сказал Валерий, ибо лекция, на которой мы сидели, была скучна, хотя преподавателя все любили.

     Надо сказать, что мы на курсе часто показывали друг другу свои «опусы», невзирая на то, что от «дружеской нелицеприятной критики» порой дым шел из ушей…

     Я сунул «месье Кичину» свой отпечатанный в студенческом машбюро рассказик на семи страницах. Валерий одолел его быстро и стал отрешенно смотреть перед собой. Неужели столбняк от отвращения? Хотя бы поглядел на автора, хотя бы словечко сказал…

     Кстати, в рассказе речь шла о третьекласснике, которому дворовые приятели из собранных «с миру по нитке» деталей сконструировали велосипед – чтобы Севка не сидел дома, когда остальная компания едет купаться или в лес.

    15 детских фильмов с анимационными персонажами

    Соединять игру живых актеров с нарисованными персонажами придумали еще в середине прошлого века. В ряде случаев их мультяшность подчеркивалась сюжетно, в остальных это были говорящие звери или другие волшебные создания, призванные вызывать реакцию «они настоящие!».

    Игровых фильмов с анимационными героями можно найти очень много, но для этой подборки редакция Tlum.Ru нашла исключительно детские ленты с метками 0+ и 6+. Часть из них вы наверняка хорошо знаете, а с кем-то познакомитесь впервые. Для удобства картины расположены в хронологическом порядке — так нагляднее видно, куда сегодня «техника дошла» и откуда она стартовала.

    Набалдашник и метла

    1971, 0+

    В середине 20-го века за активную отправку реальных актеров в разнообразные мультмиры основательно взялись на студии Уолта Диснея. Одной из первых ласточек удачи подобного синтеза стало посещение Дональдом Даком Мексики в картине «Три кабальеро» (1944). А мы расскажем о более позднем фильме — «Набалдашник и метла», или «Ведьма на летающей кровати».

    Это музыкальное действо с молодой Анджелой Лэнсбери в одной из главных ролей. Сюжет, основанный на книге Мэри Нортон, похож на детскую фантазию: компанию ребят во время бомбардировок Лондона отправляют в глушь, где они совершенно случайно селятся у колдуньи. Секрет женщины быстро раскрывается, и начинается веселье — захватывающие полеты верхом на кровати в компании мультяшных зверей. Во имя спасения Лондона, разумеется.

    АНДЖЕЛА ЛЭНСБЕРИ ПРИСОЕДИНИЛАСЬ К КАСТУ ФИЛЬМА «МЭРИ ПОППИНС ВОЗВРАЩАЕТСЯ»

    Описание истории вызвало у вас улыбку? А фильм получил 5 номинаций на «Оскар», забрал награду в одной из них («Лучшие визуальные эффекты») и считается классикой детского музыкального кино.


    Дракон Пита

    1977, 0+

    Еще одна жутковатая история тех времен: родители гибнут в автокатастрофе, а маленький мальчик остается жить в глухом лесу в компании своего воображаемого друга-дракона. А нет, простите, дракон все-таки настоящий, и он помогает своему Маугли найти подходящее место в жизни.

    В 1977 году диснеевский «Дракон Пита» с забавно нарисованным Эллиотом получил ряд номинаций (в том числе две на «Оскар») и кое-что выиграл. Сегодня эту картину смотрят с трудом: это целых два часа экранного времени с невероятно длинными музыкальными вставками. Герои поют много, долго и не всегда хорошо. Возможно, именно затруднительный просмотр оригинала вдохновил Disney на недавний ремейк, названный «Пит и его дракон». Компьютерный Эллиот выглядит гораздо внушительнее своего старшего брата, песни убрали вовсе, но совмещающий трагическую подоплеку и по-детски наивные ходы сюжет все равно не позволил этому фильму добиться особой любви у зрителей. Но он хотя бы короче!


    Мария, Мирабела

    1981, 6+

    А вот советско-румынский фильм, который кто-то из современных родителей наверняка вспомнит. «Мария, Мирабела» — приключения двух сестер, помогающих Бабочке, Лягушонку и Светлячку с их проблемами. Насекомых-зверей внедрили в «настоящий» мир к реальным актрисам, при этом нарисовав в традиционной для того времени мультяшной рисовке. Контраст получился потрясающий, и, однажды увиденные в детстве, эти кадры наверняка отложились у вас где-то в омутах памяти. Время ностальгии!

    Одно жаль — по-настоящему совмещенных сцен в фильме до смешного мало, нам показывают либо одних героев, либо других. Но это не помешало успеху картины и выходу второй части под названием «Мария и Мирабела в Транзистории» (1988).


    Кто подставил Роджера

    1988, 6+

    Мы добрались до самого известного фильма, ставшего революцией в жанре «фильм+мультфильм». Роберт Земекис действительно совершил невозможное, изящно соединив реальный и мультипликационный миры, приправив это все отличной детективной историей и яркими персонажами. Очень, очень яркими. И вы поняли, о ком мы.

    «Кто подставил кролика Роджера» заслуженно сорвал отличную кассу, получил четыре «Оскара» из семи заявленных номинаций (в том числе за «Лучшие визуальные эффекты») и породил целую череду подражателей. Многие из следующих ниже картин — безуспешные попытки повторить его успех. Ни у кого толком не получилось: история подставленного Роджера уникальна, с впервые объединившимися на большом экране персонажами разных студий и Джессикой, до сих пор считающейся одним из самых привлекательных персонажей в истории кино. «Я не плохая — меня просто такой нарисовали».

    Ходят слухи, что именно образ роковой красавицы мешает обладающей правами на фильм студии Disney снять продолжение. О «Кролике Роджере 2» регулярно вспоминают, в сеть попадают обрывки сценариев, сплетен и утверждений, что Земекис уже отправил руководству канала готовую концепцию сиквела. Ждать нам его или нет — вопрос открытый. В любом случае, таким же рискованным, как первая часть, он не будет, а ремейков и продолжений сейчас и так слишком много.


    Каспер

    1995, 6+

    Дети и смерть. Призраки и дружба. Возможность для мальчика-призрака вновь стать живым и жертва ради подруги. Юная Кристина Риччи и Стивен Спилберг в продюсерах. Все это — «Каспер», фильм из детства, который принято нежно любить и больно пинать.

    Все участвующие в повествовании призраки нарисованы, но так легко и воздушно, что в них наивно хочется верить. И, несмотря на суровую мрачность для детского фильма, зрители хотели еще, так что продолжение и мультсериалы по мотивам не заставили себя ждать.


    Космический Джем

    1996, 6+

    А вот и явный продолжатель дела кролика Роджера, причем единственный, которому в какой-то мере удалось повторить громкий успех. Компания героев из мультсериала Луни Тюнз и сам великий Майкл Джордан в спортивно-космической картине действительно отрывались по полной.

    Да и что им было делать, с таким-то сюжетом: нехорошие инопланетяне с планеты «Гора Идиотов» задумывают злодейство против героев, и, чтобы спастись от рабской участи в парке развлечений, Багз Банни со товарищи предлагают решить вопрос при помощи баскетбольного матча. А чтобы выровнять шансы против похищающих чужие таланты злодеев, мультяшки сами берут и крадут известного баскетболиста. С Земли. Чем вдохновлялись сценаристы? Нет, не знаем, но нам тоже интересно.

    Впрочем, это и не так важно, при условии, что лента имела успех. Только вот от своего «папы» Роджера «Космический Джем» еще и отчасти унаследовал судьбу сиквела: планировали-планировали к двадцатилетию первой части продолжение снять, да не допланировали — так и висит, без новостей и даже слухов.


    Стюарт Литтл

    1999, 6+

    Мы добрались до первой говорящей зверюшки в нашей подборке. И далеко, далеко не последней. Одним из пионеров от меньших братьев человечества стал Стюарт Литтл, маленький белый мышонок, который очень хотел стать полноценным членом семьи людей. За сценарные подробности разборок с кошачьей братией отвечал сам Найт Шьямалан (автор и режиссер «Шестого чувства», «Сплита»), адаптировавший книгу Элвина Брукса Уайта.

    Семейное становление мышонка получило номинацию на «Оскар» за визуальные эффекты и статус «любимого в детстве» фильма, при всех спорных моментах (два взрослых человека усыновляют мышь? Серьезно? Ах да, по книге-то он уже таким у них родился!) и банальном сюжете. В конце концов, Стюарт просто очень милый — за что его и любят. А вот с продолжениями ему тоже не повезло: вторая часть едва окупилась в прокате, а третью в формате мультфильма вовсе принято не поминать всуе.

    Гарфилд

    2004, 0+

    «Нет еды — нет счастья» — уверенно вещала с больших экранов наглая рыжая мордашка. Точнее, сначала со страниц комиксов Джима Дэвиса, потом с малых ТВ-экранов, а после толстый котяра и до кинотеатров добрался. С сохранением презрительно-ленивого взгляда, воплощенного в 3D-графике, и окружающими его людьми. Настоящими.

    КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ: ГЕРОИ МУЛЬТФИЛЬМОВ

    О качестве фильма про Гарфилда можно долго и громко спорить, однако коммерческий успех циничного котейки налицо. Это мы про первую часть. Вторая собрала меньше, прихватив при этом пару номинаций на «Золотую малину», а о третьей было заявлено (даже год уточняли — 2017-й), но с тех пор новостей подозрительно мало. Ждать нам третью серию про самого ленивого кота на свете или нет в данный момент неизвестно.


    Элвин и бурундуки

    2007, 6+

    Компьютерные говорящие звери так понравились зрителям, что киноделы пошли дальше — отряхнули пыль со старого, но симпатичного и любимого зрителями мультсериала про Элвина и бурундучков, и отправили рисованных грызунов петь в формате игрового кино. Характерными писклявыми голосами, до неузнаваемости искаженными звуковыми эффектами.

    Идея в целом пришлась зрителям по вкусу, точнее по ушам — многочисленные «каверы» популярных хитов в исполнении бурундучков оказались ну очень забавными. С сюжетами четырех фильмов про меховых певцов дело оказалось хуже, как и с анимацией героев — многие зрители и критики отмечают совсем уж чуждое впечатление от бурундуков. Ненастоящие, мол. И, тем не менее, по крайней мере первый фильм заслуживает внимания — а про изрядную бредовость происходящего можно просто не думать. Слушайте музыку!


    Медведь Йоги

    2010, 0+

    О сложностях сохранения природной среды обитания редких зверей повествует фильм «Медведь Йоги», обладатель самой низкой оценки на народных кинопорталах среди персонажей нашего обзора.

    Жизнерадостные компьютерные мишки с голосами Дэна Эйкройда и Джастина Тимберлейка делу не помогли — наверное, не стоило сваливать все на черепаху, в эту историю самые маленькие зрители не верят. Даже обидно за мишку Йоги и его племянника — старый мультсериал про этих героев считается классикой анимационных ситкомов. И, тем не менее, как пример внедрения рисованных персонажей в реальную обстановку «Медведь Йоги» очень нагляден.

     

    Смурфики

    2011, 0+

    Без этих синих компьютерных малышей, занесенных волею сценаристов в реальный мир с настоящими городами, разумеется, никуда. Приключения в Нью-Йорке, приключения в Париже, приключения в Затерянной деревне… хотя, нет, последнюю можно вычеркнуть — недавние «Смурфики» целиком анимационные и отношения к первым двум фильмам с реальными людьми не имеют.

    БОЛЬШИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ МАЛЕНЬКИХ ГЕРОЕВ

    Что касается самих этих фильмов, то свой осмурфевший круг поклонников у них все же есть. Хотя и скромный — в который раз, делая ставку на забавных маленьких героев и их милые личики, создатели упускают из вида качество сюжета и истории, которую они рассказывают. Зато в Париже!

     

    Бунт Ушастых

    2011, 0+

    Возвращаемся к пушистым 3D-героям. Кролик Хэппи, как истинный бунтарь и рок-н-рольщик, сбегает из родных пасхальных просторов и сразу попадает в вихрь событий — тут и непутевый парень по имени Фред со своей машиной совершает наезд на ушастого музыканта, и цыпленок-злодей Карлос устраивает переворот с целью захвата власти на острове Пасхи. В чем-чем, а в динамичности фильму не откажешь.

    К тому же, здесь есть кролик-барабанщик — просто убойная комбинация. Ну, а что смотрятся эти пушистые щеки рядом с людьми несколько странно и неестественно, зрителям уже не привыкать. Это же добрая и детская комедия, в конце концов — к таким скучно придираться.


    Снежок

    2011, 6+

    В зоопарке Барселоны в течение почти сорока лет жил самец гориллы, являющийся единственным известным в мире альбиносом среди этих приматов. Уникальный зверь скончался в 2003-м, и спустя несколько лет испанцы решили снять фильм, сделав Снежка главным героем. Как вы уже догадались, звери в ленте созданы при помощи компьютерной графики, все остальное — настоящее.

    11 МУЛЬТГЕРОЕВ, ДЛЯ КОТОРЫХ ВНЕШНОСТЬ — НЕ ГЛАВНОЕ

    История сконцентрирована на том, какой герой «другой» — сородичи Снежка не принимают его из-за окраса, и изгой решает все исправить при помощи ведьмы. А еще там есть злодей, который хочет съесть сердце альбиноса. При таком сюжете невысокие оценки и критика мультфильма вполне логичны, но если вашему ребенку нравятся предыдущие фильмы из нашей подборки, посмотреть этот будет не лишним.

     

    Паддингтон

    2014, 6+

    Мы добрались до самых поздних, современных фильмов. Здесь одним их самых ярких компьютерных героев является енот Ракета… простите, медведь Паддингтон, мы же здесь только про детские фильмы. И с этой точки зрения культовый британский мишка действительно хорош, красив и обаятелен. Анимационное мастерство сегодня достигло таких высот, что на Паддингтона действительно приятно смотреть. А милые и добрые приключения по мотивам любимой детьми книжки добавляют медведю плюсов.

    Кстати, его-то мы еще точно увидим — в Англии не так давно стартовали съемки продолжения.


    Губка Боб в 3    D

    2015, 6+

    Было бы красиво завершить обзор предыдущим фильмом, уютным и позитивным, но в копилку лент нужного рейтинга необходимо добавить еще и недавнего Губку Боба. Его приключения «в 3D» — сиквел первой картины «Губка Боб квадратные штаны», в которой, кстати, тоже были задействованы живые актеры. Но чуть-чуть.

    РЕЦЕПТ КРАБСБУРГЕРА И ДРУГОЙ ЕДЫ ИЗ МУЛЬТФИЛЬМОВ

    Здесь же смешались в кучу все стили — и фрагменты с традиционной для мультсериала анимацией, и то самое 3D, и реальные съемки, ведь героям по сюжету пришлось отправиться в наш мир. Фильм ожидаемо рекомендуется к просмотру только истинным фанатам сериала про Губку Боба. Всем остальным советуем все-таки фильмы про животных — они, как минимум, симпатичнее.

    Наверняка вы удивились, что в подборке нет «Луни Тюнз: снова в деле», «Миссия Дарвина» или «Скуби Ду». Так вот — они относятся к 12+, и о них мы напишем в другой раз.


    Интересное по теме:
    Как переделывают мультфильмы в разных странах
    11 сцен из мультиков, повторенных в реальной жизни

    Владислав Крапивин — Нарисованные герои читать онлайн

    Владислав КРАПИВИН

    Нарисованные герои

    Лоскутная» повесть

    В студенческие годы я где-то прочитал, что знаменитый Александр Дюма-отец иногда запутывался в судьбах героев своих многочисленных романов. Случалось, что, угробив какого-нибудь шевалье на войне или на дуэли, знаменитый автор «Мушкетеров» являл этого персонажа – живехонького! – в следующих частях романа или в другой книге. За это он, естественно, подвергался справедливым нареканиям со стороны читателей и критиков.

    Дабы избавиться от нареканий, Дюма изобрел оригинальный способ. Героев будущих книг он рисовал на бумаге, затем вырезал фигурки и складывал в папку с названием романа. Когда очередной персонаж на страницах рукописи отправлялся в мир иной, Дюма комкал фигурку и бросал в мусорную корзину. Не знаю, сожалел ли он при этом об окончившем бренное существование герое (я бы сожалел, потому что к своим героям привязывался крепко).

    Способ Дюма-папы мне показался достойным подражания. Конечно, путаница с персонажами мне в ту пору не грозила – при моем-то «литературном багаже» в несколько рассказиков! Но возможность всегда иметь перед собой тех, о ком пишешь, была соблазнительной. И в моих студенческих тетрадях стали появляться космонавты, рыцари, пираты, бродячие коты и мальчишки. Мальчишек было больше всего. Именно им в ту пору (да и потом) было посвящено большинство моих рассказов, в которых я отдавал дань недоигранному детству…

    Однажды мой однокурсник Валерий Кичин, глянув через локоть, которым я пытался прикрыть рисунок, хмыкнул:

    – Опять изображаешь рекламных мальчиков…

    Мы с Валерием учились в университете вместе все пять лет и были друзьями. Такие отношения, однако, не мешали нам вставлять друг другу иронические шпильки. Но последняя показалась мне чересчур «шпилистой».

    Это у меня-то «рекламные мальчики»? Где?

    Может быть, вот этот остроносый курчавый Лёвка Штейн с вылезшей из разношенного свитера тонкой шеей? Может быть, стриженный под машинку хулиган Ноздря с блатной ухмылочкой? Или насупленный от всех случившихся за день обид второклассник Виталька в растоптанных вАлёнках и с портфелем, надетым через плечо на шнурке?..

    Или вот этот девятилетний Севка с сердитым лицом? Он расставил ноги, отчаянно вцепился в отломанный от велосипеда руль, который кто-то (на рисунке не видно, кто) тащит неизвестно куда?

    – Чем этот ребенок оскорбляет твои эстетические чувства? – свистяще прошептал я.

    Валерий тем же шепотом сообщил, что об оскорблении речь не идет, но если рассказ такой же, как этот его нарисованный персонаж, то в классики меня запишут не скоро.

    – Прочитал бы сперва, а потом судил – кого, куда и когда запишут… Кстати, может быть, пригодится на телевидении, где ты, по слухам, тайно подрабатываешь…

    – Не тайно… Давай, – сказал Валерий, ибо лекция, на которой мы сидели, была скучна, хотя преподавателя все любили.

    Надо сказать, что мы на курсе часто показывали друг другу свои «опусы», невзирая на то, что от «дружеской нелицеприятной критики» порой дым шел из ушей…

    Я сунул «месье Кичину» свой отпечатанный в студенческом машбюро рассказик на семи страницах. Валерий одолел его быстро и стал отрешенно смотреть перед собой. Неужели столбняк от отвращения? Хотя бы поглядел на автора, хотя бы словечко сказал…

    Кстати, в рассказе речь шла о третьекласснике, которому дворовые приятели из собранных «с миру по нитке» деталей сконструировали велосипед – чтобы Севка не сидел дома, когда остальная компания едет купаться или в лес. Севка сперва не знал о готовящемся сюрпризе и заподозрил, что ребята просто так, для пустяков, растаскивают из кучи собранного металлолома разные детали. Потом, конечно, все выяснилось и кончилось благополучно…

    Много переговариваться на лекции было неловко – Борис Самуилович Коган, что-то вещавший нам о специфике журналистской деятельности, на любителей болтовни поглядывал укоризненно. К тому же он собирался быть оппонентом на скорой защите моей дипломной работы (рассказ, кстати, как раз предназначался для нее).

    Я открыл тетрадь на чистой странице и обратился к коллеге Кичину письменно.

    Далее идет сохранившийся до нынешнего дня рукописный диалог двух пятикурсников, сидящих в университетской аудитории недалеко друг от друга.

    Я. Отзыв может быть уничтожающим, но он должен быть, иначе на кой черт ты читал?.. Кстати, завтра к 10 часам в парк на кросс. Чтобы тело и душа…

    ВАЛЕРИЙ. Во-первых, завтра я не могу кросситься – у меня репетиция. И тело и душа заняты.

    Во-вторых, рассказ – не думаю, чтобы можно было использовать на телевидении – его не поставишь, это понятно. Что касается рассказа вообще, то, как обычно, хороший, вкусный язык, но сам сюжет кажется мне придуманным. Обычно ты пишешь лучше. Язык кое-где надо подправить – отдельные фразы выпадают из общего стиля… Читается с удовольствием…

    Я. В чем удовольствие? Ты необъективен. Язык у меня как раз отвратительный, я это вижу… Что касается сюжета, вывод один: надо их придумывать, а не «брать из жизни», я иду на это сознательно… На телевидении не пойдет, это верно, т. к. нет действия. Еще о сюжете: ты уже большой мальчик, а я ориентируюсь на маленьких…

    В следующий раз прошу:

    1) Отвечать сразу.

    2) Быть более объективным: поменьше «удовольствия при чтении».

    ВАЛЕРИЙ. Решительно отметаю инсинуации относительно необъективности. Язык твой мне нравится и все тут. А сюжет все равно сусальный. Это что? Рождественский подарок? Умилительно, но неправдоподобно. Это же в лоб: будьте, дети, добрыми, внимательными, заботливыми. Смотрите, какие хорошие мальчики в рассказе: из кровати лисапед смастерили и своему угнетенному товарищу подарили.

    Я. Кичин! Вы плохо думаете о людях! Это не рождественский подарок, а поступок, вызванный необходимостью и слегка завуалированный вполне естественным стремлением ребят к таинственности. Я обвиняю Вас в незнании психологии детского коллектива.

    Я здесь не призываю к добру и человечности. Ребята еще не успели испортиться, они и так достаточно человеки. Сэр! Как Вы рано стали взрослым. Но у детей лбы крепче, они не поддаются щелчкам взрослого прагматизма.

    ВАЛЕРИЙ. Вы забываете, сэр, что мы живем во времена спутников. И потом, если Вы считаете детей твердолобыми и после этого себя – знатоком детского коллектива – я умываю руки. Заявляю официально: дети не поймут всей глубины Вашей непостижимой мысли и сочтут, что имеют дело с ребенком. А Вы, если не ошибаюсь, вышли из голубого возраста велокроватей.

    Читать дальше

    Создание персонажей с помощью 7 основных форм

    Узнайте, как создавать персонажей с помощью 7 основных форм, как разбиение персонажей на 3 части помогает при создании уникальных дизайнов, и другие практические советы по дизайну персонажей с братьями Этерингтон!

    Узнайте, как вы можете рисовать… или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ вместе с братьями Этерингтон!

    Создание персонажей с 7 формами

    Все дизайны персонажей, какими бы сложными они ни казались, можно разбить на набор простых форм.

    Чем больше сквозных линий от одной формы к другой, тем лучше формы сочетаются в единую форму.

    Смелые силуэты созданы симбиотическим сочетанием форм.

    Для создания любого персонажа вам нужно всего 7 форм.

    Если вы умеете рисовать эти фигуры, вы можете рисовать что угодно.

    Чем меньше форм в основе вашего дизайна, тем более знаковым он становится.

    Создание вашего дизайна вокруг первичной и вторичной формы очень эффективно.

    Первичный / вторичный также можно наносить на лицо.

    Использование одной формы в нескольких положениях и углах позволяет более сложной конструкции оставаться визуально сбалансированной.

    Иногда негармоничное сочетание форм может сработать.

    Разделение символов на 3 части

    Отличный подход к созданию широкого диапазона отличительных знаков — разделить их на три части.

    1. Начните с случайного выбора высоты каждой секции: короткой, средней или высокой.

    2. Затем произвольно сделайте ширину каждой секции узкой, средней или широкой.

    3. Если мы просто нарисуем их как стоячие коробки, мы уже сможем увидеть диапазон пропорций тела.

    4. Соедините фигуры изогнутыми или наклонными линиями.

    5. Приняв пропорции, нарисуйте маленькие эскизы персонажей внутри них. попробуйте множество дизайнов для каждой формы, это всегда работает!

    Подход с тремя фигурами настолько эффективен, что вы можете использовать его, чтобы взять одного персонажа и создать бесконечное количество вариаций! Начнем с этого простого робота…

    Вариантов бесконечное множество, просто измените ширину и высоту трех секций!

    Хотя процесс трех фигур — это лишь один из многих подходов к дизайну персонажей, он также помогает лучше анализировать пропорции других персонажей.

    Обратите внимание на эффект ощущения персонажа, когда вы сгруппируете основной том по разным областям.

    Нарисуйте нужный символ Юникода!


    Распознать Прозрачный

    Распознавание символов Unicode!

    Это инструмент, который поможет вам найти символы Unicode. Найти конкретного персонажа, имя которого вы не знаете, сложно.На shapecatcher.com все, что вам нужно знать, — это форма персонажа!

    Как им пользоваться?

    Нарисуйте своего персонажа как можно лучше в «ящике для рисования». Вы можете сделать это, щелкнув и удерживая левую кнопку мыши и перемещаясь. Нарисуйте столько штрихов, сколько вам нужно, затем нажмите «Распознать», чтобы начать распознавание. Если вы хотите очистить холст и результаты, нажмите «Очистить».

    Мой персонаж не найден!

    Возможно, его просто еще нет в базе данных.В настоящее время я использую глифы только из бесплатных шрифтов Unicode, чтобы избежать проблем с лицензированием. Алгоритмы распознавания символов могут обрабатывать намного больше символов, поэтому я надеюсь расширить базу данных в ближайшем будущем. См. Список Unicode, если вы хотите знать, какие блоки Unicode в настоящее время поддерживаются.

    Если вы не можете найти китайские, японские или корейские глифы, , это потому, что мне еще предстоит найти хороший бесплатный шрифт CJK для использования . Недавно Google создал Noto, цель которого — предлагать бесплатные высококачественные шрифты для всех языков с очень разрешительной лицензией (Apache 2.0). Шрифт CJK, который они включают, тоже кажется отличным. У меня есть планы добавить его, но, к сожалению, в настоящее время у меня не так много времени на улучшение Shapecatcher.

    В качестве альтернативы, Shapecatcher может плохо работать с вашим персонажем. Постарайтесь нарисовать его как можно точнее. Напишите мне по электронной почте, если считаете, что результаты особенно разочаровывают.

    Помогите! Это вообще не работает!

    Этот проект все еще находится в стадии бета-тестирования.Поле для рисования основано на функциях HTML5, поэтому вам нужен более новый браузер. Я успешно протестировал сайт с Firefox 6 и последними версиями Chrome, Opera, Safari.

    Если вы получаете сообщение об ошибке «Плохой шлюз», значит, механизм распознавания недоступен или в настоящее время отключен. Не стесняйтесь сообщить мне об этом по электронной почте.

    Мне нравится этот проект, чем я могу вам помочь?

    Расскажи! Также приветствуются как похвала, так и критика!

    Поддерживаете ли вы латексные символы?

    Нет, но если вам нужны команды для специальных символов в Latex, взгляните на Detexify.

    Я хочу узнать больше, как это работает?

    Подробная информация на странице о компании!

    27 лучших советов по дизайну персонажей

    Процесс разработки дизайна персонажей часто полон препятствий. Вам нужно много творческого мышления, чтобы создать своего собственного персонажа с нуля, хотя многие из известных персонажей из мультфильмов, рекламы и фильмов выглядят прямолинейно. На самом деле, чтобы сделать их такими эффективными, потребовалось приложить немало усилий и навыков.

    От знаменитых трехпалых рук Микки Мауса (нарисованных для ускорения производства, когда он был впервые разработан для анимации в 1920-х годах) до элегантной простоты Гомера Симпсона, создание персонажа всегда было простым. Чтобы изучить этих и других знаковых персонажей, см. Наше руководство по Disney Plus).

    Но что нужно учитывать при разработке персонажа? Помимо чистых линий и легко читаемых функций, есть знание того, что преувеличивать, а что минимизировать, как дать намек на глубину и предысторию и что делать, чтобы развить личность.

    Затем, конечно же, есть технические детали того, как нарисовать дизайн вашего персонажа. Если вы собираетесь использовать его в движении или как часть комикса, вам нужно убедиться, что он работает под любым углом.

    Для этой статьи мы попросили у ряда ведущих художников и иллюстраторов их совета по созданию запоминающихся уникальных дизайнов персонажей. Многие из этих советов исходят от Pictoplasma, ежегодного фестиваля дизайна персонажей в Берлине.

    Советы по блестящему дизайну персонажей

    01.Не теряйте магию

    Убедитесь, что вы не отполировали все очарование ваших персонажей [Изображение: Laurie Rowan]

    Многие дизайнеры персонажей начинают свой проект с эскиза. Большинство дизайнеров сходятся во мнении, что именно здесь улавливается суть персонажа. Поэтому, когда вы работаете над дизайном, убедитесь, что вы не потеряете магию.

    «Я стараюсь придерживаться своего первоначального стиля рисования, потому что инстинкт состоит в том, чтобы попытаться очистить его», — говорит Лори Роуэн. «Мне не нравится чувствовать, что я создал персонажей; мне нравится чувствовать, что я как бы только что столкнулся с ними.«

    » «Когда начинаешь работать над дизайном своего персонажа, не зацикливайся на деталях», — говорит Пернилле Орум. «Решите, что вы пытаетесь передать, а затем создайте свободные наброски с движениями, действиями и потоками. Как только вы начнете подтягивать рисунок, вы автоматически потеряете часть динамики, поэтому важно, чтобы на ранних этапах было как можно больше жизни. Движение практически невозможно добавить позже, поэтому убедитесь, что оно есть на начальном эскизе ».

    02. Отступите от справочного материала

    Хотя вдохновение должно откуда-то исходить, цель — создать что-то оригинальное.Поэтому Роберт Уоллес, известный как «Параллельные зубы», предлагает не держать справочный материал прямо перед собой во время работы.

    «Если вы смотрите на что-то, а затем пытаетесь смутно вспомнить это в уме, тогда вы в конечном итоге создаете что-то новое, а не подделку чего-то», — говорит он. Выше вы можете увидеть новый взгляд Уоллеса на хорошо известные праздничные фигурки, созданный для универмага Гонконга.

    03. Изучите других персонажей

    В качестве руководства может быть полезно попытаться разобрать, почему определенные дизайны персонажей работают, а некоторые — нет.Нет недостатка в исследовательских материалах: иллюстрированные персонажи появляются повсюду: в телевизионных рекламных роликах, коробках с хлопьями, вывесках магазинов, наклейках на фруктах, анимации на мобильных телефонах и многом другом. Изучите эти дизайны персонажей и подумайте, что делает некоторых из них успешными и что вам особенно в них нравится.

    «Когда вы работаете с персонажами, вам нужно вдохновляться, — советует Орум, — и вы можете сделать это с помощью исследования. Ваш разум — это визуальная библиотека, которую вы можете заполнить. Постарайтесь замечать людей вокруг вас — как они ходят, их жесты, как они одеваются — и используйте это в своем дизайне.«

    04. … но также ищи в другом месте

    Это также хорошая идея выйти за рамки дизайна персонажей, когда ищу вдохновение.« Мне очень нравятся ритуалы спаривания птиц », — смеется Роуэн. Странные движения могут создать уникальный характер.

    «Когда я начинаю проект, я часто начинаю с того чувства, которое хочу вызвать, — добавляет он. осанка

    Другие источники вдохновения включают керамику — органичная текстура и приглушенная цветовая палитра делают его работу слишком клинической — и народные костюмы.

    05. Не упускайте из виду оригинальную идею

    Sea of ​​Solitude — новая игра от студии Jo-Mei [Изображение: Jo-Mei]

    Легко подсознательно позволить нашим любимым проектам влиять на нас. Корнелия Гепперт, генеральный директор студии инди-игр Jo-Mei, является большим поклонником The Last Guardian с его уникальной эстетикой и великолепным дизайном персонажей видеоигр.

    В какой-то момент одному из членов ее команды пришлось сказать ей, что их дизайн «Море одиночества» слишком похож на «Последнего стража».Она оглянулась на свои первоначальные работы, и это вернуло чувство, которое она испытывала при их создании. Проект вернулся в нужное русло.

    06. Преувеличить

    Преувеличение определяющих черт вашего персонажа поможет ему казаться больше, чем жизнь. Преувеличенные черты также помогут зрителям определить ключевые качества персонажа. Преувеличение является ключевым элементом карикатур из мультфильмов и помогает подчеркнуть определенные черты личности. Если ваш персонаж силен, не давайте ему просто выпуклые руки нормального размера, а подбодрите их так, чтобы они были в пять раз больше, чем должны быть.

    Техника преувеличения применима и к характеристикам. В веселом фильме Анны Манцарис «Достаточно» (см. Выше) показаны повседневные персонажи в обыденных ситуациях, делающие то, что мы все мечтали сделать в плохой день. «Я думаю, что с анимацией весело, что можно продвигать вещи дальше, и люди все равно будут воспринимать это как реальное», — говорит она. «С живым действием это выглядело бы абсурдно. Вы также можете усилить эмоции».

    07. Решите, на кого рассчитан дизайн вашего персонажа.

    Страшная девушка Натана Юревичуса в играх и графическом романе [Изображение: Натан Юревичус]

    Подумайте о своей аудитории.Например, дизайн персонажей, ориентированный на маленьких детей, обычно строится на основе простых форм и ярких цветов. Если вы работаете на клиента, целевая аудитория персонажа обычно предопределена, как объясняет австралийский художник Натан Юревичюс.

    «Дизайн персонажей по заказу обычно более ограничен, но не менее креативен. У клиентов есть определенные потребности, но они также хотят, чтобы я занимался своим« делом ». Обычно я разбиваю основные черты и личность. Например, если глаза важно, тогда я сосредоточу весь дизайн вокруг лица, сделав это ключевой особенностью, которая выделяется.»

    08. Сделайте своего персонажа отличительным.

    Мэтт Гроунинг использовал желтый цвет, чтобы персонажи Симпсонов выделялись из толпы.

    Создаете ли вы обезьяну, робота или монстра, вы можете гарантировать, что будет еще сотня других. подобные творения существуют. Ваш персонаж должен быть сильным и интересным в визуальном смысле, чтобы привлечь внимание людей.

    Создавая Симпсонов, Мэтт Гренинг знал, что должен предложить зрителям нечто иное.Он считал, что, когда зрители листают телеканалы и наталкиваются на шоу, необычно яркий желтый цвет кожи персонажей привлекает их внимание.

    09. Создавайте четкие силуэты

    Силуэт помогает вам понять жест персонажа [image: Pernille Ørum]

    Еще один хороший способ выделить вашего персонажа и улучшить его позу, говорит Орум, — превратить его в силуэт. «Тогда вы сможете увидеть, как персонаж« читает », и нужно ли сделать жест более четким.Вы понимаете эмоции персонажа и видите линию действий? Можно ли упростить? Старайтесь не перекрывать все и держите конечности раздельными ».

    07. Разработайте линию действий

    Линия действий — основа рисунка персонажа [Изображение: Pernille Ørum]

    Один ключевой аспект, который следует учитывать при создании Дизайн персонажа — это линия действия. Это то, что определяет направление вашего персонажа, а также является полезным инструментом повествования и вызывает ощущение движения.

    «Попытайтесь довести линию действия до крайности», — говорит Орум. «Балерина — хороший пример: они подчеркивают линию от кончиков пальцев ног до кончиков пальцев. Линию движения также легче увидеть у существ с меньшим количеством конечностей, поэтому русалки — идеальный объект для съемки. развитие сильной линии действий «.

    08. Сделайте это личным

    Видеоигра Гепперт «Море одиночества» — это исследование ее опыта одиночества.Несмотря на то, что это может быть очень личная игра, она вызвала отклик у зрителей, когда ее анонсировали на E3 в начале года, потому что она имеет дело с опытом, который настолько универсален, но все еще странно табуирован.

    «Лучшее искусство основано на личном опыте. Люди могут лучше общаться, если оно основано на правде», — говорит Гепперт. «Это не выдуманная история, даже если она основана на фантастической обстановке».

    09. Сначала найдите позу

    Поза может многое сказать о персонаже [Изображение: Фелиси Хаймоз / Уэс Андерсон]

    Фелиси Хеймоз работала с Уэсом Андерсоном над двумя своими анимационными фильмами: «Фантастический мистер Фокс» и «Остров собак» .Приступая к разработке нового дизайна персонажа, Хаймоз любит начинать с определения позы человека. Этот элемент может дать толчок всему чувству личности. «Я пытаюсь запечатлеть позу персонажа. Они сгорбились или сидят прямо и гордо?» Она также отмечает, что лицо важно сделать правильно.

    Дополнительные советы по работе с персонажами Хеймоза можно найти здесь.

    10. Учитывайте качество линий

    Прямые и изогнутые линии читаются вашими глазами с разной скоростью [image: Pernille Ørum]

    Нарисованные линии, из которых состоит дизайн вашего персонажа, могут в некоторой степени описывать его.Толстые, ровные, мягкие и круглые линии могут указывать на доступного, милого персонажа, в то время как резкие, колючие и неровные линии могут указывать на неловкий и неустойчивый характер.

    Ørum рекомендует балансировать прямые и изогнутые линии. «Прямые линии и изгибы придают дизайну вашего персонажа ритм. Прямая линия (или простая линия) быстро ведет взгляд, в то время как изогнутая (или детализированная линия) замедляет взгляд».

    Также стоит учитывать баланс между растяжением и сжатием. «Даже нейтральная поза может привлечь внимание, применив эти два подхода, что приведет к эффективному дизайну персонажа», — говорит Орум.

    11. Используйте структуру анекдота

    Роуэн прославил себя, делясь юмористическими роликами о своих персонажах в Instagram, и продолжил работу над проектами для Disney, BBC и MTV и заработал себе премию BAFTA и номинацию в процесс. Тем не менее, его менее успешные годы, когда он снимался в стендап-комедиях, послужили источником вдохновения для анимации его фирменных персонажей.

    «Благодаря стендапу я научился краткости. Это своего рода шутливая структура», — объясняет он. Знание того, как кадрировать клип, исходит из прошлых неудач и успехов на сцене: «Вы очень быстро научитесь достигать определенных точек», — смеется он.

    12. Сохраняйте простоту

    Помимо умения преувеличивать, Ørum также стремится подчеркнуть важность простоты. «Я всегда стараюсь передать дизайн с помощью как можно меньшего количества линий. Это не значит, что не было вложено никакой работы в создание объема, размещения и дизайна персонажа, но я стараюсь максимально упростить и поставить только вниз по линиям и цветам, которые передают необходимую информацию «.

    13. Учитывайте все углы

    Хильда, необходимые для работы со всех сторон, чтобы появиться в комиксе [Изображение: Люк Пирсон / Flying Eye Books]

    В зависимости от того, что вы запланировали для дизайна своего персонажа, вам может потребоваться подумайте, как это будет выглядеть со всех сторон.На первый взгляд плоский персонаж может стать совершенно новым, если смотреть со стороны, если, например, у него огромный пивной живот.

    На семинаре ускоренного курса по дизайну персонажей на Pictoplasma 2019 Юревичиус и Рилла Александер попросили участников сделать наброски своего персонажа в позах других участников в стиле рисования жизни.

    И если вы собираетесь превратить это в комикс, а-ля Хильда Люка Пирсона, он должен не только иметь смысл со всех сторон, но и хорошо выглядеть.

    «Как нарисовать Хильду сзади, чтобы волосы не заглушали ее силуэт», как нарисовать берет сверху; долгая и затянувшаяся битва за то, как должен выглядеть ее нос … все это были проблемы, с которыми Пирсону приходилось иметь дело при создании своего персонажа.Все проблемы в конечном итоге привели к дизайнерским решениям.

    14. Создайте его в 3D

    Если ваш персонаж будет существовать в трехмерном мире, в виде анимации или даже игрушки, важно определить его рост, вес и физическую форму. Либо сделайте еще один шаг и создайте модель.

    «Даже если вы не работаете в 3D, вы можете многому научиться, преобразовав своего персонажа в трехмерное пространство», — говорит Александр. Это ключевая часть процесса, которому следуют студенты в Академии Pictoplasma.

    15. Тщательно выбирайте цвета

    Дополнительные цвета создают приятный баланс [изображение: Pernille Ørum]

    Цвета могут помочь передать индивидуальность персонажа. Обычно темные цвета, такие как черный, пурпурный и серый, изображают злодеев со злыми намерениями.

    Светлые цвета, такие как белый, синий, розовый и желтый, выражают невинность и чистоту. Красные, желтые и синие цвета из комиксов могут в какой-то мере придать героям дизайн персонажей.

    «Чтобы выбрать эффективные цвета, важно понимать основные правила цвета», — объясняет Орум.«Ознакомьтесь с основными, вторичными и третичными цветами, а также с монохроматическими и дополнительными цветами. Один из методов создания эффективной цветовой палитры — выбрать два дополнительных цвета и работать с ними в монохроматической цветовой схеме».

    «Вы создадите баланс, потому что дополнительные цвета создают динамизм, а монохромные цвета вызывают чувство спокойствия. Вы также можете попробовать третичную цветовую схему, которая добавляет третий цвет (например, фиолетовый, оранжевый и зеленый), а затем работать с монохромными версиями этих цветов, но это требует большего планирования и навыков, чтобы он работал хорошо.Если вы новичок в окрашивании, постарайтесь сделать его простым ».

    Чтобы узнать больше об этом, см. Наш пост по теории цвета.

    16. Не забывайте волосы

    Форма, разделение и линия роста волос — это секреты рисования хороших волос [image: Pernille Ørum]

    «Несколько лет назад я перешла от ненависти к рисованию волос к их любви», Ørum. «Раньше я рассматривал проработку всех деталей и направлений прически как утомительное занятие. . Теперь я думаю об этом больше как о большой органической форме, которая, как флаг на ветру, указывает и подчеркивает движение персонажа или его окружения.

    «Начните с создания большой формы и разделите ее на более короткие участки, думая о том, где волосы разделены на пробор и где проходит линия роста волос. Каждая линия должна помочь определить объем, форму и направление волос».

    17. Добавьте аксессуары

    Реквизит и одежда могут помочь подчеркнуть черты характера и их происхождение. Например, для бедных персонажей можно использовать потрепанную одежду, а для безвкусных богатых — много бриллиантов и шик. Аксессуары также могут быть более буквальным продолжением личности вашего персонажа, например, попугай на плече пирата или личинка в черепе вурдалака.

    Следующая страница: Дополнительные советы по дизайну персонажей …

    18. Сосредоточьтесь на выражении лица

    Выражение лица является ключом к личности персонажа, поскольку Друпи Текса Эйвери демонстрирует

    Выражений, показывающих диапазон эмоций персонажа и изображающих его взлеты и падения еще больше улучшат ваш характер. В зависимости от характера, эмоции фигуры могут быть приглушенными и кривыми или взрывными и сильно преувеличенными.

    «Когда вы знаете основы рисования лица, поиграйте с выражением персонажа», — говорит Орум.«Воспользуйтесь зеркалом, чтобы прочитать собственное лицо и заметить тонкие изменения. Сдвигайте и подтягивайте брови, чтобы показать эмоции. Не придайте лицу симметрии. Рот всегда будет иметь одну сторону, и это оживит рисунок. И придайте голове вид. наклоните, чтобы добавить нюанса «.

    Классические примеры преувеличенных выражений лица можно найти в работах легендарного Текса Эйвери: глаза его персонажа Дикого Волка часто вылезают из его головы, когда он взволнован. Другой пример того, как выражения передают движения, — невозмутимый Друпи, который вообще почти не улавливает какие-либо эмоции.

    19. Ставьте перед своим персонажем цели

    Движущей силой личности персонажа является то, чего он хочет достичь. Это упущенное «что-то» — будь то богатство, девушка или разгадка тайны — может помочь создать драматический импульс историям и приключениям вашего персонажа. Часто неполнота или недостатки в дизайне персонажей делают его интересным.

    20. Создайте предысторию

    Сцена может помочь раскрыть личность вашего персонажа [image: Pernille Ørum]

    Если вы планируете, чтобы дизайн вашего персонажа существовал в комиксах и анимациях, тогда развивайте его предысторию это важно.Откуда она взялась, как она возникла и любые события, изменившие жизнь, которые она пережила, помогут укрепить прочность вашего характера и последующую веру в него. Иногда предыстория персонажа может быть интереснее, чем его настоящие приключения.

    «Если вы испытываете проблемы, пытаясь понять суть персонажа, попробуйте подумать о них в определенной ситуации», — советует Орум. «Используйте историю, чтобы подумать об эмоциях вашего персонажа, прежде чем приступить к дизайну, а затем добавьте детали.Установка сцены — лучший помощник, когда вы смотрите на чистый лист бумаги, и это также делает процесс более увлекательным! »

    21. Помните, что дело не только в лице

    Юкай Ду использует руки, чтобы скрыть эмоции [изображение : Юкай Ду]

    Юкай Ду — не то, что вы бы назвали типичным дизайнером персонажей: у нее нет лица на работе. Вместо этого ее предпочтительной частью тела являются руки. Обнаружив, что она не умеет улавливать определенные эмоции в По выражению лица она обратилась к другой части тела: к рукам.«Руки очень выразительны. Руками можно рассказывать множество историй, и делать это очень тонко», — говорит она. Руки стали ее способом рассказывать истории.

    22. Сделайте дизайн своего персонажа гибким

    Наличие приличного программного обеспечения и материалов для работы полезно, но не обязательно, когда дело доходит до воплощения вашего персонажа в жизнь. Много удивительных персонажей было успешно создано много лет назад, когда ни у кого не было персональных компьютеров, а Photoshop CC был всего лишь мечтой.

    Если ваш персонаж действительно силен, вы сможете запечатлеть его с помощью ручки и бумаги.Или, как выразилась Суне Элерс: «Персонаж все еще должен уметь работать палкой, смоченной в грязи и нарисованной на асфальте».

    23. Получите отзывы от других

    Покажите людям свои творения и спросите их, что они думают. Не спрашивайте, нравятся они им или нет. Вместо этого посмотрите, смогут ли они уловить личности и черты ваших персонажей. Найдите тех, кого вы считаете подходящей или идеальной аудиторией для вашей работы, и получите от них отзывы об этом.

    24. Сделайте это честно

    Джон Бонд недавно создал сборник рассказов на основе своего персонажа Mini Rabbit [Изображение: Джон Бонд]

    «Многие мои коммерческие проекты являются результатом моей личной работы.Вот почему я стараюсь делать свою личную работу настолько честной по отношению к тому, что мне нравится. Я думаю, зритель доходит до того, что я не просто ставлю галочки », — говорит Джон Бонд. Недавно иллюстратор выпустил свою дебютную книгу с картинками NOT LOST, основанную на дизайне его персонажа Mini Rabbit.

    25. Создайте подходящую среду.

    Точно так же, как вы создаете историю для своего персонажа, вам необходимо создать среду, которая поможет еще больше укрепить правдоподобность вашего творения. Мир, в котором персонаж живет и взаимодействует, должен каким-то образом иметь смысл для того, кто персонаж есть и что он задумал.

    26. Отрегулируйте свою фигуру

    Задайте вопрос о каждом элементе вашего творения, особенно о таких вещах, как черты лица. Малейшее изменение может сильно повлиять на восприятие вашего персонажа.

    Иллюстратор Нил МакФарланд советует: «Подумайте о значении слова« персонаж ». Вы должны вдохнуть жизнь в эти вещи, сделать их привлекательными и дать им волшебство, которое позволит людям представить, на что они похожи. встретиться и как они могут двигаться.»

    27. Не бойтесь вносить изменения

    Хильда в 2012 году (слева) и в 2016 году (справа) [Изображения: Люк Пирсон / Flying Eye Books]

    Хильда изменилась с годами, от книги к книге, но Пирсон объясняет, что никто его не подталкивал. «Мне нравится думать, что это означает, что конструкция достаточно прочна, чтобы выдерживать тянущие усилия во всех этих разных направлениях», — говорит он. в журнале Computer Arts и ImagineFX . Подпишитесь на IFX здесь .

    Подробнее:

    Учебное пособие по рисованию персонажей аниме

    В этом уроке объясняется, как рисовать женских персонажей в стиле аниме и манга, используя восемь популярных архетипов аниме-персонажей с тремя примерами каждого.

    Примеры рисования архетипов персонажей аниме

    Как видно из названия, этот урок посвящен «персонажу». Он показывает, как можно взять одно лицо в стиле аниме или манги и настроить его черты и выражение, чтобы создать видимость другой личности.Он также предлагает некоторые прически, которые могут хорошо подходить для каждого типа персонажа.

    Включены архетипы персонажей:

    • Обычная девушка
    • Антагонист / злодей
    • Цундере
    • Яндере
    • Застенчивая девушка
    • Крутая девочка
    • Просрочка
    • Книжный червь

    Для рисования мужских персонажей см .:

    Как рисовать аниме-персонажей мужского пола шаг за шагом

    Пропорции лица аниме-персонажа

    Пропорции лица женского персонажа аниме

    Базовые пропорции рисования персонажа, используемые в этом уроке, показаны на иллюстрации выше.Если вы видели некоторые из других руководств здесь, на AnimeOutline, возможно, вы уже знаете о них.

    Если нет, то пропорции следующие:

    • Глаза — проведите горизонтальную линию прямо через середину головы и проведите глаза ниже этой линии (достаточно далеко друг от друга, чтобы между ними можно было разместить еще один глаз)
    • Уши — проведите вторую горизонтальную линию между средней линией и подбородком и проведите уши между этими двумя линиями
    • Нос — над линией нижней части ушей
    • Рот — проведите линию между нижней частью ушей / линией носа, чтобы получить положение нижней губы (на самом деле не показано на иллюстрации), и нарисуйте рот чуть выше этого

    Вы можете нарисовать брови и веки немного выше глаз.

    Имейте в виду, что размер и положение черт лица в примерах ниже будут меняться в зависимости от типа персонажа и выражений лица.

    Также имейте в виду, что это только рекомендуемые пропорции, чтобы персонаж выглядел «аниме». Разные стили аниме могут иметь разные пропорции.

    Более подробное руководство по каждой из черт лица см .:

    Основная форма лица персонажа аниме

    Основная форма лица аниме

    При рисовании внешней формы лица аниме на виде спереди может быть полезно думать о нем как о состоящем из трех основных форм, как показано выше (круг, четырехугольник и треугольник).

    Пошаговое рисование лица аниме-персонажа

    Пошаговое рисование лица женского аниме-персонажа

    Чтобы нарисовать любого из персонажей в этом уроке, вы можете использовать шаги, описанные на иллюстрации выше.

    1. Нарисуйте основную форму головы (и в данном случае плечей шеи), начиная с вертикальной линии, чтобы убедиться, что обе половины равны
    2. Расположите черты лица, как описано ранее, включая части, которые скрыты волосами (вы можете исключить уши для причесок, где они полностью скрыты, если хотите)
    3. Нарисуйте волосы (при необходимости перекрывая некоторые черты лица)
    4. Сотрите части лица, скрытые волосами, и, если хотите, нанесите тени или цвет

    Объяснение того, почему вы хотите рисовать таким образом (показывая скрытые части лица и т. Д.), И другие полезные советы по рисованию см .:

    Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

    Полный учебник по рисованию женской головы и лица в стиле аниме или манга см .:

    Как нарисовать голову и лицо аниме-девушки

    Для рисования и закрашивания различных причесок, используемых в этом уроке, см .:

    Другие уроки по рисованию волос см .:

    Рисование аниме-персонажа «Обычная девушка»

    Аниме рисунок лица обыкновенной девушки

    Персонаж «обычная девушка» может быть «другом детства» или «главной девушкой» в сказке.В аниме и манге они, как правило, дружелюбны и приземлены.

    Обычные длинные волосы могут подойти «обычной девушке».

    Рисование лица женского персонажа аниме

    Чтобы нарисовать «обычную девушку» с ее нормальным выражением лица, нарисуйте достаточно широкие глаза и большие радужные оболочки / зрачки. Это сделает персонаж более дружелюбным.

    Вы можете нарисовать рот с очень легкой улыбкой (слегка изогнутой вверх).

    Нарисуйте брови в их естественном состоянии с плавными изгибами.

    Рисование улыбающегося аниме-персонажа «Обычная девушка»

    Аниме обычная девушка с улыбающимся лицом рисунок

    Улыбка — одно из распространенных выражений персонажей этого типа.

    Рисование улыбающегося лица женского персонажа аниме

    Для улыбающегося лица нарисуйте глаза немного суженными, измените кривые нижних век на их нормальное состояние и нарисуйте рот немного шире.

    Рисование счастливого аниме-персонажа «Обычная девушка»

    Рисование счастливого лица обычной девушки в аниме

    Счастливое лицо — еще одно выражение, которое может быть довольно обычным для персонажа «обычной девушки».

    Подробнее о рисовании румян в стиле аниме и манга см .:

    Как рисовать аниме-румяна разными способами

    Рисование счастливого лица женского персонажа аниме

    Для счастливого лица вы можете в значительной степени нарисовать его так же, как улыбающееся лицо, но нарисуйте рот, слегка приоткрытый, показывая белые зубы, и добавьте немного румян чуть ниже глаз.

    Рисование персонажа аниме-антагониста / злодея

    Аниме злодейка лицо девушки рисунок

    Антагонист или главный злодей обычно является прямой противоположностью главного героя.Отрицательный персонаж с небольшим количеством хороших качеств или без них.

    Рисование лица женского персонажа злодея аниме

    Чтобы нарисовать недружелюбно выглядящего персонажа аниме, как в этом примере, нарисуйте довольно маленькие зрачки и радужную оболочку глаз, при этом верхние веки закрывают значительную часть глаза.

    Не добавляйте тени к верхней части радужной оболочки (это придаст злодею вид «пристального взгляда»). Также нарисуйте меньше бликов в глазах и сделайте их довольно маленькими для еще менее дружелюбного вида.

    Нарисуйте нижние веки и рот в обратном порядке (вниз).

    Расположите брови ниже, создавая «волнообразную форму» для своего рода полупостоянного хмурого взгляда.

    Для волос можно использовать то, что часто называют «стрижкой химэ». Поскольку «Химэ» означает принцессу в сочетании с внешним видом, подобным приведенному выше, это может усилить представление о надменном или испорченном персонаже.

    Рисование сумасшедшего персонажа аниме-злодея

    Рисование сумасшедшего лица девушки-злодея из аниме

    Чтобы придать персонажу-злодею аниме тот сумасшедший или маниакальный вид, который они иногда имеют, нарисуйте очень маленькие радужные оболочки и зрачки глаз, чтобы вокруг них оставалось много белого пространства.

    Рисунок аниме-злодейки с сумасшедшим лицом

    Нарисуйте брови волнообразно, как в предыдущем примере, но с их внутренними концами, снова слегка приподнятыми. Опять же, не добавляйте тени к радужной оболочке и нарисуйте только один набор отражений.

    Нарисуйте рот с открытыми зубами в широкой улыбке.

    В конце концов у вас должны получиться сумасшедшие глаза и ухмыляющийся рот. Превосходное выражение злодея (хотя в реальной жизни это может быть немного сложно)

    Рисование злобного персонажа аниме-злодея

    Рисование злого лица девушки-злодея из аниме

    Это гневное выражение — это то выражение, которое персонажи-злодеи из аниме обычно делают, когда им ставят галочку (часто из-за того, что их злые планы терпят неудачу).

    Аниме злодей женский персонаж злобное лицо рисунок

    Для злобного злодея нарисуйте опущенные верхние веки и поднятые нижние веки (в перевернутых кривых). Нарисуйте зрачки и радужную оболочку маленькими, без теней и мелких отражений, как в предыдущем примере.

    Расположите брови ниже волнообразными волнообразными формами.

    Нарисуйте рот в форме «боба», нижние концы которого слегка загнуты вниз, а зубы видны.

    Рисование персонажа аниме Цундэрэ

    Рисунок лица девушки цундэрэ аниме

    Для тех, кто не знает цундэрэ — персонаж, который временами может вести себя несколько враждебно, но на самом деле это приятно.Этим типам персонажей обычно трудно показать свои истинные чувства, и они при этом смущаются.

    Рисование лица женского персонажа цундэрэ аниме

    Для нормального выражения лица цундэрэ вы можете нарисовать ее так же, как «обычную девушку».

    Некоторые небольшие изменения, которые вы можете сделать, — это нарисовать верхние веки немного ниже и нарисовать рот чуть меньшего размера, чтобы она не улыбалась.

    Вы также можете нарисовать радужки и зрачки чуть меньшего размера, чем у «обычной девочки».Это сделает ее немного менее дружелюбной, но все же нормальной внешностью.

    Косички могут быть хорошей прической для цундэрэ, чтобы придать персонажу немного более детский / незрелый вид.

    Рисование злого аниме-персонажа Цундэрэ

    Рисование сердитого лица девушки цундэрэ аниме Рисование сердитого лица женского персонажа цундэрэ аниме

    Для сердитого (и слегка смущенного взгляда) нарисуйте слегка прищуренные глаза и опущенные брови с опущенными внутренними кончиками.

    Нарисуйте рот, изгибающийся вниз.

    Наконец, нарисуйте румянец на щеках небольшими полосатыми линиями.

    Рисование смущенного аниме-персонажа Цундэрэ

    Рисование смущенного лица девушки цундэрэ аниме

    Как уже упоминалось, персонаж «цундэрэ» имеет тенденцию смущаться, показывая свои истинные чувства, так что это может быть довольно распространенным для них выражением.

    Рисование смущенного лица женского персонажа цундэрэ аниме

    Для смущенного лица «цундэрэ» нарисуйте глаза, прищурившись и смотрящие вниз.Нарисуйте горизонтально широкий рот, нижние концы которого шире, чем верхние. Также имейте в виду, что когда рот открыт, вы должны опустить челюсть немного ниже.

    Опустите брови ниже.

    Рисование аниме-персонажа Яндере

    Аниме яндере рисунок лица девушки

    яндере — это реверс цундэрэ. Персонаж, который кажется милым и дружелюбным, но на самом деле может быть довольно враждебным. Крайние версии этого персонажа могут быть совершенно безумными.

    Рисование лица женского персонажа яндере аниме

    Для нормального лица яндере вы можете нарисовать его точно так же, как «обычную девушку» с большими глазами и довольно дружелюбным выражением лица.

    Вы также можете дать ей длинные, но немного растрепанные волосы, чтобы намекнуть, что в ней что-то не так.

    Рисование персонажа Яндере из аниме «Холодный взгляд»

    Рисование лица девушки яндере холодным взглядом

    Лицо «холодного взгляда» — это то, что персонаж яндере имеет тенденцию делать, когда проявляется ее истинный цвет. Обычно это касается соперницы, но может быть и любого, на кого она «расстроена».

    Аниме яндере женский персонаж рисунок холодным взглядом лицо

    Для этого типа лица нарисуйте глаза, очень слегка прищуренные нижними веками, в обратном порядке по сравнению с их обычным лечением.Нарисуйте зрачки глаз очень маленькими по отношению к радужной оболочке, без теней и небольших бликов / отражений.

    Нарисуйте внутренние концы поднятых бровей и нарисуйте рот, слегка приоткрытый, с приподнятой верхней губой и обнажая некоторые зубы.

    Рисование сумасшедшего аниме-персонажа Яндере

    Рисование сумасшедшего лица девушки яндере

    Это конкретное сумасшедшее лицо — одно из тех, что цундэрэ стремится сделать для того, кого она одержима / влюблена.

    Аниме яндере женский персонаж рисунок сумасшедшего лица

    Для сумасшедшего выражения нарисуйте глаза немного шире, чем обычно, с маленькими радужками / зрачками / бликами и без теней.

    Нарисуйте брови перевернутыми изгибами (из их нормального состояния) с приподнятыми внутренними сторонами бровей.

    Нарисуйте рот в расслабленном состоянии (не слишком широко). Не забудьте слегка опустить подбородок для открытого рта.

    Рисование застенчивого аниме-персонажа

    Рисование лица застенчивой девушки в аниме

    Эти типы персонажей обычно милые и безобидные, но могут быть одиночками из-за того, что боятся разговаривать с другими.

    Хорошей прической для этого типа персонажа может быть «волосы на одном глазу», чтобы усилить идею «прятания» и застенчивости.Но если вы хотите нарисовать другую прическу, на примере ниже показаны оба глаза.

    Рисование лица застенчивого женского персонажа аниме

    Вы можете в значительной степени нарисовать этого персонажа так же, как «обычную девушку», но с немного меньшими радужками / зрачками, чтобы придать ей более «испуганный» вид.

    Рисование мечтательного застенчивого аниме-персонажа

    Аниме застенчивая девушка, мечтающая наяву лицо рисунок

    Поскольку персонажи «застенчивых девчонок», как правило, одиночки, они могут часто мечтать сами по себе.

    Рисунок аниме застенчивого женского персонажа, мечтательного лица

    Для выражения мечтательного выражения нарисуйте глаз / глаза на одной стороне лица, слегка приподняв верхние и нижние веки. Также можно нарисовать слегка приподнятые брови

    Нарисуйте улыбающийся рот с открытыми зубами и добавьте немного румянца под глазами.

    Рисование застенчивого аниме-персонажа с неловким взглядом

    Аниме застенчивая девушка неловкое лицо рисунок

    При общении с другими персонажами застенчивые персонажи часто избегают зрительного контакта и смотрят вниз.У них также может быть нервная улыбка.

    Рисунок аниме застенчивого женского персонажа неловкого лица

    Для неловкого выражения нарисуйте глаз / глаза, смотрящие вниз, как упомянуто выше, с нижней частью радужной оболочки, слегка прикрытой нижним веком. Оставьте немного места между радужкой и верхним веком.

    Рисование крутого аниме-персонажа

    Рисование лица крутой девушки в аниме

    Часто это положительные персонажи, которые могут помочь защитить главного героя, но иногда они могут и шлепать их.Они также, как правило, занимаются боевыми искусствами или «кендо» и часто вступают в драки.

    «Конский хвост» может быть довольно обычным явлением для этих типов персонажей, поскольку он придает им «спортивный вид», поскольку спортсмены часто завязывают волосы назад, чтобы они не мешали.

    Рисование лица женского персонажа аниме

    Для сурового вида персонажа нарисуйте глаза с опущенными верхними веками и слегка приподнятыми нижними веками. Брови нарисуйте опущенными внутренними кончиками.

    Нарисуйте рот очень легкой перевернутой кривой.

    Рисование злого крутого аниме-персонажа

    Аниме жесткий персонаж женского пола злобное лицо рисунок

    Персонажи аниме «хотя девушка», как правило, довольно эмоциональны и легко могут рассердиться.

    Аниме крутой женский персонаж, рисунок сердитого лица

    Для сердитого лица нарисуйте глаза намного более прищуренными, чем обычно, а брови еще ниже.

    Нарисуйте рот открытым и довольно широким (по горизонтали), при этом нижняя часть должна быть немного шире верхней.

    Вы также можете наклеить ей на щеку кусок медицинской ленты, чтобы укрепить представление о ее «активном» характере (тренируется или вступает в драки).

    Рисование счастливого крутого аниме-персонажа

    Рисование счастливого лица крутой девушки из аниме

    Как уже упоминалось, эти типы персонажей могут быть довольно эмоциональными и могут быть так же легко счастливы, как и злы.

    Рисунок аниме крутого женского персонажа с счастливым лицом

    Для счастливого / довольного лица нарисуйте «крутые» девушки с полностью закрытыми глазами. В основном набор изгибов с ресницами. Нарисуйте брови немного более плоскими, чем обычно (меньше изгиба).

    Подробное описание рисования закрытых глаз аниме см .:

    Как рисовать закрытые, закрытые и прищуренные глаза аниме

    Рисование преступного аниме-персонажа

    Рисование лица девушки-хулигана в аниме

    Персонажи этого типа часто могут быть хулиганами / враждебными и вступать в драки.Хорошей прической для правонарушителя могут быть короткие и, возможно, слегка растрепанные волосы. Это поможет создать своего рода образ «сорванца» для персонажа.

    Рисование лица женского персонажа-преступника в аниме

    Вы можете нарисовать «преступное» лицо, подобное «крутой девушке», но нарисовать нижние веки почти прямыми, а радужки (со всем, что внутри них) намного меньше. Нарисуйте верхнюю часть радужной оболочки, покрытую верхними веками, и оставьте некоторое пространство между ними и нижними веками.

    Нарисуйте рот легкой перевернутой кривой.

    Рисование преступного персонажа из аниме «Одна бровь приподнята»

    Аниме-хулиганка, подняв бровь, рисунок

    Это лицо аниме-преступников-преступников, которые злорадствуют или запугивают кого-то.

    Аниме-преступник женский персонаж рисунок с одной поднятой бровью

    Для этого выражения нарисуйте один глаз, прищурившись, а бровь над этим глазом опущена по перевернутой кривой. Второй глаз нарисуйте немного шире и приподняв бровь над этим глазом.

    Нарисуйте рот в виде «кривой» улыбки с обнаженными зубами.

    Рисование «хулиганского» преступного аниме-персонажа

    Рисование лица хулиганской девушки-хулигана из аниме

    Это еще одно «запугивающее» лицо, которое обычно делает преступник.

    Рисунок аниме-преступника женского пола, запугивающего лицо

    Для этого выражения нарисуйте брови ниже в виде перевернутых кривых. Рот нарисуйте слегка приоткрытым.

    Рисование персонажа аниме-книжного червя

    Рисование лица девушки-книжного червя из аниме

    Книжный червь, как следует из названия, — персонаж, который обычно проводит много времени за чтением и обучением.Часто они могут служить своего рода персонажем типа «обратиться за советом» для главного героя.

    Более аккуратно причесанная прическа может быть более подходящей для этого типа персонажей, поскольку они обычно довольно прилежны во всем, что делают.

    Рисование лица женского персонажа аниме книжного червя

    Вы можете нарисовать глаза книжному червю почти так же, как и обычному персонажу.

    Нарисуйте рот прямо, без изгиба, чтобы придать ей более серьезный вид.

    Наконец, вы хотите дать ей очки.Подробнее о рисовании очков аниме вы можете увидеть:

    Как рисовать очки аниме и манги

    Рисование любопытного аниме-персонажа книжного червя

    Рисунок девушки-книжного червя с любопытным лицом

    Любопытное выражение «книжный червь» имеет при чтении или просмотре того, что им особенно интересно. В этом выражении глаза часто скрыты за отражением света в очках.

    Аниме книжный червь женский персонаж с любопытным рисунком лица

    Хотя глаза на этом выражении не показаны, вы все равно можете использовать вертикальную среднюю линию, чтобы убедиться, что вы правильно расположили очки.

    Нарисуйте рот ближе к форме «закругленного квадрата» с (немного шире к низу).

    Рисование застенчивого персонажа из аниме-книжного червя

    Аниме книжный червь девушка застенчивое лицо рисунок

    «Книжный червь» иногда может стесняться, особенно по отношению к тем, кто им нравится.

    Рисунок аниме книжного червя женского персонажа застенчивое лицо

    Для застенчивого лица книжного червя нарисуйте глаза как обычно, с поднятыми бровями к центру лица.

    Нарисуйте рот в легкой улыбке и добавьте румянца на щеки.

    Заключение

    На этом урок по рисованию персонажей аниме завершен. Есть еще много архетипов и других аспектов, которые входят в создание персонажа, но сложно охватить это в одном уроке (это уже самый длинный урок на AnimeOutline на данный момент).

    Эти примеры должны дать вам достаточно для работы, чтобы вы могли использовать их для создания других типов символов.

    Для рисования других типов персонажей с другими пропорциями см .:

    Вы также можете ознакомиться с учебным пособием ниже, где вы найдете еще несколько выражений лица в стиле аниме и манги и советы по рисованию, связанные с личностью:

    Для рисования полуреалистичного вида женского аниме-персонажа см .:

    Как поэтапно нарисовать реалистичное лицо аниме

    Для рисования разных поз см .:

    Как рисовать аниме позы шаг за шагом

    Как рисовать персонажей | Научитесь рисовать персонажей как Pro

    Персонажи — это первое, что я помню, как рисовал, когда был ребенком.В свое время я копировал свои любимые мультфильмы по телевидению: Гоку, Черепашки-ниндзя, Макросс и многие другие. Когда я вырос и захотел рисовать своих персонажей, я обнаружил, что это не так просто, как я думал.

    Развитие характера — это навык, требующий не только умения хорошо рисовать, но и правильного мышления и методологии. Конечно, в свое время я ничего не знал о развитии персонажей, я знал только, что хочу создать своих собственных оригинальных персонажей, и у меня это не получалось.Причины, по которым я не мог нарисовать своих собственных оригинальных персонажей и заставить их выглядеть так же круто, как персонажи, которых я смотрел в мультфильмах и видеоиграх, были мои знания в области анатомии человека и моя методология создания персонажей.

    Мне потребовались годы, чтобы достичь того художественного уровня, который у меня есть сегодня, но я хотел бы знать некоторые вещи, о которых я расскажу в этой статье. Но, прежде чем мы двинемся вперед и представим методы и приемы , которые выводят меня на следующий уровень, позвольте мне представиться, чтобы у вас было четкое представление о том, что я говорю здесь не из своей задницы (извините за язык).

    Меня зовут Тони Жустаманте , и я работаю профессиональным концепт-художником и иллюстратором последние 10 лет. Большая часть моей работы была сделана для редакций и студий видеоигр. Некоторыми из моих клиентов являются игры Games Workshop, Gameloft, Fantasy Flight Games, Socialpoint или Kunlun, и мое искусство было показано во франшизах, таких как Warhammer 40k, Warhammer Age of Sigmar, Lord of the Rings, March of Empires, Dragon City and Lord. колец.

    Теперь, когда вы меня лучше знаете, давайте перейдем к делу, не так ли?

    Получите правильную анатомию

    Я знаю, я знаю, вы это уже знаете.Чтобы рисовать персонажей, вам нужно знать анатомию, а точнее анатомию человека. Вы уже слышали это заявление раньше, наверное, десятки раз. Тем не менее, это утверждение верно и является основной причиной, по которой, вероятно, ваши персонажи выглядят глупо (если это так).

    Помните, я рассказывал вам о том, как в детстве копировал своих любимых героев мультфильмов. Угадайте, что произошло, когда я начал создавать своих собственных персонажей?

    Да, вы правы! У меня не было изображения, с которого можно было копировать, и вскоре я обнаружил, что копирование чего-либо без понимания этого не помогает мне развить правильные навыки рисования собственных вещей.

    Итак, после многих лет практики, множества промахов и ошибок я понял, что при рисовании анатомии человека нужно различать пропорции тела и структуру мышц. Часто начинающие художники путают обоих или осознают, что им следует сначала сосредоточиться на достижении пропорций, прежде чем они начнут наращивать мышечную структуру, но их увлекает забавный фактор — сначала рисовать детали . Я очень хорошо понимаю это чувство, я знаю, насколько захватывающим может быть рисование определенной мускулатуры или сосредоточение внимания на рисовании удивительных деталей лица, которые придают индивидуальности вашему персонажу.Плохая новость заключается в том, что вы часто получаете то, что я называю Франкенштейн , персонаж с четко очерченными мускулами, но со странными пропорциями тела или с руками или ногами, нарисованными в неправильной перспективе по сравнению с остальным телом. Или мой любимый, то, что я называю, «Кардинальный грех анатомического рисунка», — супер детализированная паста для лица к телу, нарисованному в неинтересной позе и с плоской анатомией. Я сам был виноват в последнем, много, много раз.

    Теперь, когда мы установили, что получение пропорций тела и правильная поза — это первое, что вы должны сделать, когда начинаете рисовать персонажа с нуля, позвольте мне рассказать вам, как я люблю это делать.

    Мой метод довольно прост: создать манекен, состоящий из простых геометрических фигур . Преимущественно цилиндры разного размера и толщины, сферы и квадраты. Вы должны думать об этом манекене, как о балках здания. Балки скрыты под разными слоями бетона и кирпича, но именно благодаря этим балкам здание не разваливается.

    Точно так же, как манекен является базовой структурой, которая закрепит детали, нарисованные на нем, такие как мышцы, одежда, доспехи и т. Д.

    Я хотел бы остановиться здесь на мгновение, прежде чем продолжить работу над этой статьей .Я хочу познакомить вас с курсом, который я сделал по «Как рисовать персонажей» . В этом пошаговом курсе я глубоко погружаюсь в принципы пропорций тела, о которых говорил ранее в этой статье, а также многие другие техники, которые помогут вам развить навыки, необходимые для рисования персонажей на профессиональном уровне. Если вы хотите узнать больше об этом курсе, щелкните изображение ниже.

    Когда ваш манекен будет готов, вы можете нарисовать мышечную структуру поверх него.На самом деле, вы можете использовать линии манекена, перерисовывая некоторые части манекена, чтобы они выглядели как мышцы. Трубки, которые мы нарисовали для рук, могут стать бицепсами и трицепсами и. Точно так же трубки, которые мы нарисовали для ног, могут стать четырехглавыми, двуглавыми мышцами бедра или икроножными мышцами. В голове мы можем использовать нарисованные нами линии как ориентиры, например, указания, где рисовать различные черты лица (нос, глаза, уши и т. Д.).

    Мой совет — не переоценивать или чрезмерно детализировать различные группы мышц .Прежде всего, вы должны учитывать тот факт, что если ваш персонаж будет носить какой-либо костюм или броню, вся работа и самоотверженность, которые вы могли бы вложить в идеальное рисование каждой мышцы, будут полностью потеряны при рисовании разных слоев одежды поверх. их. Все время и усилия, которые вы посвятили, станут бессмысленными. И даже если ваш персонаж будет носить очень мало одежды, чрезмерное определение мускулатуры оставит вашего персонажа похожим на образцы тела с кожей, которые вы можете найти в медицинских сетях.Я не думаю, что это тот эффект, которого вы хотите достичь в своих рисунках персонажей.

    Научиться избегать ошибок такого типа я учил в своем курсе «Как рисовать персонажей» .

    Научитесь собирать ссылки

    Это один из самых важных аспектов развития персонажа. Изображения, которые вы используете в качестве эталонов, помогут вам сформировать, сначала в уме, а затем на холсте, окончательный дизайн персонажа.

    Часто эта часть процесса полностью упускается из виду, и в результате художники обычно заканчивают нехарактерным и неоригинальным дизайном. Чтобы решить эту проблему, вам следует попытаться отойти от обычных ссылок, в основном от аналогичных работ, выполненных другими художниками. Помните, что вам нужно избегать копирования работ других художников. Создание оригинального искусства требует, чтобы вы черпали вдохновение в нестандартном дизайне. Попробуйте найти дизайн, который передает что-то уникальное, адаптируйте их и вписывайте в свой рисунок.

    Например, если вы хотите создать классную научно-фантастическую броню, вы можете найти вдохновение в работах других людей, но в итоге вы получите броню, которую можно увидеть во многих конструкциях. Но если вы черпаете вдохновение в неортодоксальных местах, вы получаете что-то уникальное. В случае с научно-фантастической броней вы можете черпать вдохновение из пылесосов, фенов и бритвенных машин. Если вы мне не верите, просто посмотрите каталог бытовой техники и начните анализировать формы электроприборов.Очень скоро вы начнете видеть космические корабли, лазерные пушки и много других интересных вещей, если у вас хватит воображения.

    Развитие ваших дизайнерских навыков

    Читая заголовок выше, это звучит довольно очевидно, дизайнерские навыки необходимы для достижения успеха при создании персонажей. Но, и это большое но, этот другой ключевой фактор успеха не так прост, как кажется. Развитие характера — это навык, требующий правильного творческого процесса и, что наиболее важно, правильного мышления.Это не просто усвоение концепций проектирования и их перенос в ваши рисунки, но также правильное отношение к вашим творениям и необходимая открытость ума.

    Первое, что нужно сделать — это наладить свой творческий процесс. Для меня самое главное — собрать правильные референсы, прежде чем начинать рисовать. Этот предварительный процесс поможет вам визуализировать своего персонажа до того, как начнется рисование. Конечно, этот мысленный образ персонажа, который вы могли создать, — это всего лишь идея, которая может быть подвергнута различным модификациям в процессе создания наброска.Это означает, что вам не нужно слишком сильно привязываться к каким-либо предвзятым представлениям и что вы должны быть открыты для новых идей, которые могут появиться во время рисования.

    Это последнее утверждение связано с тем, что я говорил вам о , имеющем правильное мышление . Да, очень важно обладать прекрасным вкусом к эстетике, но не менее, а если даже больше, важно умение эмоционально не привязываться к своим творениям. Освобождение от какой-либо связи или привязки к своему рисунку дает вам гибкость и адаптируемость, которые иначе невозможно получить, если мы чувствуем привязанность к нашему творению.Я знаю, это может показаться немного мистическим, но на самом деле эта отстраненность от нашего творения часто выражается в более объективной точке зрения. Мы сможем честно проанализировать наш рисунок и в конечном итоге внести необходимые исправления без страха и сожаления.

    В первые годы работы художником я довольно эмоционально относился к своим творениям. Я довольно плохо воспринимал критики моей работы . Это был неправильный образ мышления не только потому, что критика всегда полезна, но, самое главное, она влияла на качество работы, которую я выполнял.Моя неспособность признать, даже самому себе, что некоторые из моих дизайнерских решений были не лучшими, была следствием моей чрезмерной привязанности к собственным идеям.

    К счастью, мне удалось изменить свое мышление. В моем видеокурсе «Как рисовать персонажей» вы можете увидеть, как я несколько раз менял свое мнение относительно дизайна одежды в процессе создания. Кроме того, вы могли видеть, как мне нравится создавать вариации одного рисунка после его завершения. Это помогает мне повысить уровень качества моих дизайнов.Вам следует многократно повторять один дизайн. В ходе курса я даже переделал первого персонажа, которого нарисовал во время первых лекций, — рыцаря, превратив его в совершенно другого персонажа, более близкого к воину типа отряда Безумного Макса.

    Теперь, когда вы знаете теорию, что дальше?

    Мы приближаемся к концу статьи и вы, возможно, думаете, что все это звучит здорово, теоретически, но на самом деле все это будет сложно реализовать на практике.Частично ты прав. Освоение нового навыка всегда сложно и требует самоотдачи. Вам нужно будет приложить реальные усилия, посвятить себя задаче и быть методичным в ее решении. Но если вы сделаете это и последуете моему совету , я на 100% уверен, что у вас все получится.

    Если вы хотите, чтобы я продолжал помогать вам улучшать ваши навыки рисования персонажей, выходящие далеко за рамки того, что вы узнали в этой статье, позвольте мне напомнить вам, что у меня есть подробный пошаговый курс по «Как рисовать персонажей» .Если вам интересно узнать больше о курсе, вы можете посмотреть видео.

    Как нарисовать персонажа манги как профессионал — Smart Art

    Когда дело доходит до рисования манги, у вас есть возможность принять участие в широком стиле, который предлагает давние традиции и множество поджанров, чтобы найти ваше выражение. Есть несколько источников вдохновения и возможностей, которые позволят вам полностью настроить своего персонажа.

    Как и при создании любого персонажа, когда вы начинаете рисовать, важно работать с исходной концепцией.Завершение концепции персонажа может потребовать множества набросков, повторений или даже поз. Если вы потратите время на усовершенствование своего персонажа, это поможет вам придать своему рисунку нужное количество стиля и сюжета. Ключом к рисованию персонажей является использование позы и личных данных персонажа, чтобы показать как можно больше с первого взгляда.

    1. Проведите мозговой штурм для своего персонажа и создайте концепцию его позы


    Мозговой штурм вашего персонажа может принимать разные формы, в том числе поиск ссылок, вдохновение и знакомство с вашим персонажем.Чем больше вы знаете персонажа, тем лучше вы сможете представить его визуально. Это одна из причин, по которой может быть намного проще начать рисовать фан-арт, чем рисовать оригинальных персонажей. Те, кого вы представляете в фан-арте, уже имеют историю, позу и стиль, из которых вы можете рисовать. Если вы собираетесь создать оригинального персонажа, вам придется выбирать все эти черты характера.

    • Какая поза у вашего персонажа? Уровень подготовки и общий стиль?
    • Прекрасно ли они укладывают волосы по утрам или они слегка растрепаны?
    • Какую одежду они носят?
    • Что они обычно делают? Хорошая идея — изобразить персонажа в процессе выполнения чего-то, что его больше всего определяет.

    2. Нарисуйте каркас

    Как только вы поймете своего персонажа, вы можете перейти к мозговому штурму над его композицией. Лучший способ начать это — набросать несколько разных каркасов вашего персонажа. Это хорошее время для экспериментов с позами, движениями и потоками.

    Не стоит слишком торопиться с подробностями. Убедитесь, что ваш каркас и силуэт такие, как вам нравятся. Если вы начинаете с хорошей формы, вы можете начать на правильной основе.

    Один из распространенных способов создания каркасов — это создание позы с использованием кругов для основных деталей, включая голову, локти, руки, ступни и колени. Используйте квадрат для туловища и перевернутый треугольник для таза.

    Вы можете и должны немедленно поднять свой стиль на ступеньку выше, визуализировав этот каркас в трех измерениях. Это означает, что когда вы рисуете круги, делайте из них сферы с низкой детализацией. Изобразите таз в виде продолговатого конуса и сделайте прямоугольную грудь больше похожей на трехмерный куб.

    Старайтесь не рисовать вашего персонажа спереди. Вместо этого начните с рисования их в виде трех четвертей. Так будет легче выразить размерность и динамику.

    3. Правильные пропорции

    Выберите свой любимый каркасный набросок и начните корректировать пропорции. На этом этапе вы будете настраивать форму и размеры фигур, используемых для представления частей тела. Если вы не знаете, какой формы должны быть определенные части тела, не стесняйтесь найти фото для справки.

    Имейте в виду, что использование некоторых примитивных форм в этом начальном эскизе символически изображает аспект вашего персонажа. Например, персонаж с квадратной головой будет предлагать другой тон, чем персонаж с круглой или треугольной головой.

    Исправьте ваш каркас на основе персонажа. У более сильного персонажа будет более объемная рамка, тогда как у более хрупкого персонажа будет более тонкая, меньшая или более удлиненная рамка.

    В общем, вы также можете отличить мужского персонажа от женского персонажа в этом кадре.Женский персонаж будет иметь более узкие плечи и более широкие бедра. Обратное будет верно для мужского персонажа, у которого будут более узкие бедра и более широкие плечи.

    Персонажи манги имеют тенденцию смешивать пропорции в зависимости от стиля манги, которого вы надеетесь достичь. Например, многие стили манги представляют персонажей с удлиненными ногами по сравнению с анатомией человека.

    4. Обведите контуром формы для создания слоя кожи

    Для большинства произведений манги очень важны чистые контуры.Теперь неплохо создать контур, который будет слоем кожи. Это не ваш окончательный контур или последний слой деталей. Он здесь для справки, чтобы обобщить всю работу и анатомию, которую вы создали до сих пор.

    Слой кожи очистит ваш набросок и даст вам базовую форму, на которой вы будете рисовать детали в следующих шагах. Постарайтесь как можно больше сохранить трехмерный вид, который вы создали в каркасе.

    5. Нарисуйте пропорции лица

    В манге основное лицо нарисовано с помощью сферы, прикрепленной к конусу.На расстоянии одной трети от нижней части сферы нарисуйте линию, изгибающуюся вокруг ее передней части. Это будет линия ваших глаз.

    Чтобы указать, куда будут смотреть глаза, нарисуйте линию симметрии, которая изгибается вертикально вниз по передней части лица. Помните, что в большинстве случаев это не будет в прямом центре сферы вашего лица. Если вы рисуете с точки зрения трех четвертей, эта линия будет расположена ближе к одной стороне. Используя горизонтальную линию, нарисуйте круг по обе стороны от линии симметрии.

    Помните, что глаза манги обычно непропорционально большие.Слегка детализируйте форму глаз, так как это важная часть создания вашего персонажа. Глаза, слегка опущенные наружу, будут казаться более добрыми, а глаза, тянущие за внутренние уголки, — более агрессивными.

    Затем нарисуйте небольшой круг внизу сферы, где он пересекается с конусом. Этот кружок указывает, куда должна идти нижняя часть носа. В большинстве произведений манги, если персонаж не имеет характерного носа, форма носа будет минимальной, с использованием единой кривой или линии.

    6. Добавьте одежду, украшения и прическу

    Используя контур слоя кожи в качестве ориентира, нарисуйте одежду вашего персонажа. Помните, что эта одежда должна двигаться вместе с персонажем в его позе, чтобы создать динамичный образ. Постарайтесь проявить изобретательность с этой одеждой, так как она будет иметь большое значение для добавления интереса и представления истории вашего персонажа.

    Нарисуйте форму волос. Для манги это может быть больше, чем жизнь, чтобы сделать вашего персонажа максимально динамичным.Помните, что форма волос должна казаться подвижной, как и остальная часть персонажа. Кроме того, вы можете использовать волосы, чтобы добавить направление.

    7. Приведите в порядок свои контуры и сделайте рисунок чернилами

    Создайте очень чистый красочный слой ваших новых контуров, одежды и кожи. Мелкие детали линий, такие как крупные складки на одежде, основные детали лица и узоры. Все, что находится на переднем плане изображения, должно иметь немного более толстый контур, чем на заднем плане.Точно так же используйте ширину линии, чтобы привлечь внимание к наиболее важным частям изображения. Хотя вы хотите сохранить этот окончательный план чистым, не исключите ни одной из важных деталей.

    8. Уточнить затенение и цвет

    Теперь вы можете раскрасить или заштриховать изображение в черно-белом режиме. Когда вы указываете затенение, обратите внимание на то, где находится источник света. Старайтесь, чтобы тени были реалистичными, чтобы ваш рисунок выглядел более правдоподобным. Если у вас возникли проблемы с визуализацией того, куда попадут свет и тени, может быть полезно использовать фотореференс для затенения.Если вы работаете в цвете, избегайте использования черного для затенения. Вместо этого используйте более глубокую версию того, как цвет выглядит на свету.

    9. Теперь вы можете сосредоточиться на конкретных деталях

    В художественном стиле манга области минималистичных деталей контрастируют с областями высокой детализации. В большинстве случаев лицо и кожа будут более минималистичными, позволяя сосредоточить все детали на глазах.

    Для вашего персонажа выберите области с сосредоточенными деталями, которые лучше всего передадут его историю.Это поможет сделать вашего персонажа максимально выразительным.

    Рисование комических персонажей: 6 основных шагов

    11 декабря

    • Цифровой комикс
    • супергероев

    Прикладываете ли вы карандаш к бумаге или погружаетесь в любое количество программ, разработанных для вашего внутреннего художника, Biowars здесь, чтобы предоставить вам некоторые базовые пошаговые инструкции о том, как рисовать супергероев — о да, и злодеи.

    Неважно, только ли вы начинаете или уже являетесь полноценным экспертом по рисованию, процесс рисования комических персонажей часто сводится всего к нескольким основам, которые могут дать вам отличный старт в , создавая свой собственные персонажи комиксов, и, возможно, запуск собственного цифрового или печатного комиксов.

    Но сначала найдите время, чтобы посмотреть наше короткое видео о Biowars, чтобы узнать, что входит в создание Biowarrior, а затем продолжайте читать ниже, чтобы увидеть, как все это сочетается с самого начала.

    Теперь приготовьте свой карандаш или мышь, потому что Biowars собирается отправиться в путешествие в далекие уголки вашей собственной творческой вселенной.

    Хорошо, любители комиксов, приступим!

    Создайте свой собственный комикс!

    Шаг № 1: Визуализируйте перед рисованием персонажа из комиксов

    Прежде чем рисовать единственную линию — визуализируйте! Создайте основу для развития вашего персонажа. Подумайте об их позе, расположении и пропорциях.

    Построение позы и положения вашего персонажа даст вам представление о том, как нарисовать одну и ту же фигуру и голову с разных углов и точек обзора. Это поможет ускорить процесс обучения рисованию с разных точек зрения.

    Шаг № 2: Начните с фигурки

    Рисование фигурки не похоже на то, что это должно быть частью процесса, но именно так начинает каждый художник в индустрии комиксов, прежде чем конкретизировать свой дизайн.

    Вы не только решите, какое действие будет выполнять ваш герой на этом этапе, вы также убедитесь, что ваша фигура имеет соответствующие размеры. , прежде чем заходить слишком далеко в процесс рисования, когда это намного сложнее корректировки.

    В среднем, рост супергероев мужского и женского пола составляет 7-1 / 2 головы, поэтому какого бы размера вы ни сделали голову своего героя, убедитесь, что их тело примерно на 6-1 / 2 головы в длину от того места, где начинается их шея и заканчиваются ступни.

    С другой стороны, если вы намеренно создаете персонажа из комиксов, который смеется вопреки условности, то во что бы то ни стало — проявите творческий подход!

    Шаг № 3: Нарисуйте голову и лицо

    Самыми важными чертами для идентификации вашего персонажа — и, возможно, наиболее сложными для понимания — являются голова и лицо.

    Форма головы — это то, что придает персонажу выразительность и индивидуальность. Квадратная, круглая или треугольная голова придает персонажу особый вид. Еще одна особенность, которая может создать уникальную узнаваемую форму, — это волосы уникальной формы.

    Чтобы нарисовать голову вашего персонажа под разными углами, рекомендуется использовать две основные формы головы в качестве отправной точки и смешать их до окончательной приблизительной формы.

    Этот метод построения персонажа из основных форм, лежащих в основе головы, используется в анимации и также настоятельно рекомендуется для создания комиксов.

    Для «семени» головы начните со сферы, затем повесьте заостренную линию подбородка под разными углами. Нарисуйте крест, который разделит центр лица и определит, где будут глаза. Вы должны использовать эту форму семени, чтобы нарисовать голову под любым углом.

    Другая основная форма головы, более похожая на классических персонажей супергероев, — это форма яйца. После рисования яйца нарисуйте крест, чтобы определить направление, в котором смотрит голова.

    Тогда тебе захочется снова опустить челюсть.За исключением того, что, в отличие от предыдущей формы головы, линия челюсти будет более резко меняться между профилем и видом спереди. Он должен иметь форму клина, и рисование его со всех сторон потребует больше практики.

    Это процесс рисования чернового наброска всей головы. Прежде чем закончить окончательный рисунок, вы сможете добавить больше деталей.

    Одна важная вещь, о которой нужно знать во время этого процесса, — это , как лицо перемещается по разным углам и между ними.

    Имейте в виду некоторые основы анатомии человеческого лица: линия, проходящая через глаза, проходит примерно на полпути между макушкой и подбородком; кончик носа находится примерно на полпути между линией глаз и подбородком; рот находится на полпути между носом и подбородком и так далее.

    Рисовать такие детали, как волосы и голова, с разных углов — нелегкое дело. Лучший способ практиковать это — рисовать с натуры. : копируйте фотографии или исследуйте художника, который особенно хорошо разбирался в деталях.

    Важно расширить визуальный словарный запас для рисования лиц, выражений лиц и голов посредством практики. Со временем вы сможете комбинировать и смешивать различные собственные элементы, которые создадут уникального персонажа, который будет исключительно вашим собственным.

    Шаг № 4: Набросайте мышцы и кости

    Следующий шаг к рисованию вашего супергероя или злодея — создание реалистичной структуры поверх вашей фигурки.

    Если вы рисуете человека из комиксов, то у вас довольно хорошее представление о том, как выглядит средний человек с точки зрения его скелета и мускулатуры; а вот рисовать это совсем другое дело.

    Для начинающих, сейчас хорошее время для небольшого изучения анатомии человека. Исследуйте человеческий скелет и посмотрите, как кости соединяются и управляются в различных положениях.

    Добавьте к этому быстрое изучение расположения человеческих мышц по отношению к костям, и довольно скоро у вас будет довольно хорошее представление о том, как решать все, от локтей и ключиц до грудных мышц и бицепсов.

    Конечно, если вы рисуете инопланетного персонажа из комиксов, это ваш шанс по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал — хотя вам, вероятно, все же следует иметь какую-то систему, чтобы ваш персонаж был в некоторой степени узнаваемым после завершения .

    Шаг № 5: Заполните детали

    Теперь начинается самое интересное — рисовать собственного супергероя. Именно здесь тем, кто начал с карандаша и бумаги, придется вытащить ластик для небольшого сеанса редактирования, , в то время как тем, кто работает в цифровом формате, возможно, придется стереть несколько строк на своем экране.

    Для многих художников комиксов подход к процессу проектирования работает сверху вниз. Чтобы сделать это таким образом, начните с рисования черт лица вашего героя и более мелких деталей его волос, ушей и всего остального, что вы хотите добавить в эту общую область.

    Затем нарисуйте остальную часть вашего героя, которая может включать индивидуальную одежду, аксессуары и оружие.

    Если вы не сразу в этом разбираетесь, не позволяйте себе зацикливаться на мелочах. Ни один из художников комиксов не умел рисовать сразу — это действительно требует страсти и настойчивости.

    Хотя вначале вы можете испытывать трудности, например, рисовать руки или ноги, просто знайте, что многие из тех, кто стал мастером искусства в мире комиксов, столкнулись с теми же трудностями, когда только начинали.

    Шаг № 6: Добавьте цвета, чтобы оживить вашего персонажа

    Теперь, когда ваш рисунок почти готов, добавьте несколько последних штрихов, добавив цвета на холст вашего персонажа.

    В комиксах герои, как правило, состоят из более светлых оттенков в цветовом спектре, в то время как злодеи часто получают более темные обработки, чтобы помочь им проявить более сложный и тревожный образ.

    На самом деле, все зависит от вас и от того, как вы хотите персонализировать своего персонажа.Самое главное — получать удовольствие от всего творческого процесса.

    Выводы по рисованию персонажей комиксов

    Вкратце, общее пошаговое руководство по рисованию персонажа из комиксов состоит из следующих шагов:

      • Определите и визуализируйте пропорции, положение и позу вашего персонажа
      • Создание анатомической формы персонажа для определения формы его тела
      • Обратите внимание на последовательное представление персонажа под разными углами
      • Выберите освещение, чтобы формы персонажа отображались правильно
      • Принимая во внимание вышесказанное, решите, где отбрасывать тени по всему дизайну персонажа
      • Рендеринг формы с тонкими линиями и выделение ключевых областей интереса контрастом
      • Рендеринг различных материалов таким образом, чтобы они выглядели по-разному
      • Используйте четкие и гладкие линии, чтобы нарисовать контуры персонажей
      • Добавьте оттенки и контраст, чтобы улучшить читаемость дизайна
      • Создайте согласованную и приятную цветовую палитру
      • Добавьте глубины и размера вашему персонажу с помощью нескольких проходов освещения
      • Настройка насыщенности, контрастности, яркости и оттенка цвета
      • Используйте холодные и теплые тона, чтобы освещение выглядело более реалистично
      • Сообщите дизайну с помощью эталонных изображений, чтобы оживить персонажа
      • Создайте ощущение движения персонажа с помощью линий жестов

    Потребуется много усилий, много ошибок и еще более кропотливая практика — но если вы приложите все усилия, вас ничто не остановит.

    No related posts.

    alexxlab

    Как часто можно делать клизму грудничку: рекомендации педиатров

    Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы

    Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов

    Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей

    Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования

    Детская кроватка для новорожденного: как правильно выбрать

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *