✅ Как научиться рисовать пиксельные рисунки. Что такое Pixel Art? Примеры и как этому научиться

Как рисовать пиксель арт. Пошаговое руководство

В туториале «Как рисовать пиксель арт», состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.

Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.

Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.

Инструменты

Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.

Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.

Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.

Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.

Линии

Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

Прямые линии

Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

Изогнутые линии

Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1

Как научиться рисовать пиксель-арт?

Еще в XX веке широкой областью применения пиксельной графики стали компьютерные игры, особенно в 90-е годы. С развитием 3D-графики пиксель-арт стал приходить в упадок, но потом вновь вернулся к жизни благодаря развитию веб-дизайна, появлению сотовых телефонов и мобильных приложений.

Пиксель-арт представляет собой особую технику создания изображения в цифровом виде, выполняемую в растровых графических редакторах, при которой художник работает с самой мелкой единицей растрового цифрового изображения – пикселем. Такое изображение характеризуется маленьким разрешением, при котором становится четко виден каждый пиксель. Выполняется пиксель-арт долго и кропотливо, в зависимости от сложности рисунка – пиксель за пикселем.

Основные правила пиксель-арта

Самой важной составляющей пиксель-арта является так называемый штриховой рисунок – иными словами, его контуры. Пиксель-арт выполняют с помощью линий – прямых и кривых.

Прямые линии

Правило построения линий в пиксель-арте заключается в том, что они должны состоять из отрезков, которые по ходу рисовки смещаются в сторону на один пиксель. Избегайте главную ошибку начинающих пиксель-арт художников: пиксели не должны касаться друг друга, образуя прямой угол.

В случае с прямыми линиями можно облегчить себе задачу, используя один из общеизвестных образцов наклонных прямых:

Как видно из рисунка, все представленные на нем прямые линии состоят из одинаковых пиксельных отрезков, смещаемых в сторону на расстояние одного пикселя, а самые популярные — это отрезки в один, два и четыре пикселя. Такие простые прямые в пиксельной графике называются «идеальными».

Прямые линии могут иметь другой рисунок, например, можно чередовать отрезки в два пикселя с отрезком в один, но такие линии будут выглядеть не так красиво, особенно при увеличении изображения, хотя правил пиксель-арта они не нарушают.

Кривые линии

Прямые линии проще выполнять, потому что они позволяют избежать изломов, чего не скажешь о кривых линиях. Их построение является более затруднительным, однако кривые линии приходится рисовать намного чаще прямых.

Помимо того же самого запрета на образование прямых углов из пикселей, рисуя кривые линии, необходимо помнить о характере их смещения. Длина пиксельных отрезков должна изменяться равномерно, постепенно – плавно подниматься и так же плавно ниспадать. Изломов пиксельная графика не допускает.

Провести одним движением руки идеальную кривую линию, не нарушив ни одного правила, у вас вряд ли получится, поэтому можно прибегнуть к двум способам: выполнять линии, рисуя один пиксель за другим, либо рисовать обычную кривую, а затем исправлять ее, удаляя лишние пиксели с готового «каркаса».

Дизеринг

В пиксель-арте существует такое понятие, как дизеринг. Он представляет собой определенный способ смешения пикселей разного цвета для создания эффекта цветового перехода.

Наиболее популярным способом дизеринга является расстановка пикселей в шахматном порядке:

Своим появлением этот способ обязан техническим ограничениям в цветовых палитрах, ведь чтобы получить, например, фиолетовый цвет, нужно было в шахматном порядке рисовать красные и синие пиксели:

А впоследствии дизеринг часто использовался для передачи объема за счет света и тени в изображениях:

Чтобы пиксель-арт с дизерингом получался удачно, область смешения цветов должна составлять не менее двух пикселей в ширину.

Программы для пиксель-арта

Чтобы освоить создание артов в пиксельной манере, можно использовать любой графический редактор, который поддерживает такой вид рисования. Все художники работают с разными программами, исходя из своих предпочтений.

Многие и по сей день предпочитают рисовать пикселями во всем известной стандартной программе операционной системы Windows – Microsoft Paint. Эта программа действительно проста в освоении, но в этом же кроется и ее минус – она достаточно примитивна, например, не поддерживает работу со слоями и их прозрачностью.

Еще одна простая в использовании программа для пиксель-арта, чью демо-версию можно найти в Интернете абсолютно бесплатно, – это GraphicsGale. Минусом программы можно назвать, пожалуй, то, что она не поддерживает сохранение пиксель-артов в формате .gif.

Обладатели компьютеров Mac могут попробовать поработать в бесплатной программе Pixen. А пользователям операционной системы Linux стоит протестировать для себя программы GrafX2 и JDraw.

И, конечно же, отличный вариант для создания пиксель-арта – программа Adobe Photoshop, обладающая широким функционалом, позволяющая работать со слоями, поддерживающая прозрачность, обеспечивающая простую работу с палитрой. С помощью этой программы мы и рассмотрим несложные примеры, как рисовать пиксель-арт самостоятельно.

Как рисовать пиксель-арт в фотошопе

Как и в видах традиционного изобразительного искусства, большое значение в пиксельной графике имеют форма, тень и свет, поэтому прежде чем вы узнаете, как рисовать пиксель-арт, потрудитесь ознакомиться с основами рисования – попрактикуйтесь рисовать карандашом на бумаге.

Рисунок «Воздушный шарик»

Начнем с самого простого – нарисуем обыкновенный воздушный шар. Создайте новый файл в фотошопе с экранным разрешением 72 точки на дюйм. Размеры изображения нет смысла задавать большими – это же пиксель-арт. Выбираем кисточку, жесткую и непрозрачную, ставим размер – 1 пиксель.

Проведите небольшую кривую полудугу слева направо, ведя ее снизу вверх. Помните про правила пиксель-арта: сохраняйте одинаковые пропорции отрезков, смещайте их в сторону на пиксель, не оставляя изломов и прямых углов. Затем зеркально отобразите эту дугу, нарисовав верхнюю часть шарика.

По такому же принципу дорисуйте нижнюю часть шара и ниточку. Залейте шарик красным цветом с помощью инструмента «Заливка». Теперь остается добавить объем — уж слишком плоско выглядит наш шар. Нарисуйте с правой нижней стороны шарика полосу темно-красного цвета, а затем примените к этой области дизеринг. В верхнем левом углу шарика нарисуйте блик из пикселей белого цвета.

Видите, как просто – шарик готов!

Рисунок «Робот»

А теперь попробуем нарисовать картинку традиционным способом, а уже потом подчистим те пиксели, которые нарушают правила пиксель-арта.

Открываем новый документ, делаем черновой набросок будущего робота:

Теперь можно подчистить все, что мешает, и дорисовать пиксели, где это требуется:

Таким же образом дорисуйте роботу нижнюю часть тела. Не упускайте возможность рисовать «идеальные» прямые в подходящих местах.

Детализируйте туловище робота. Многие опытные художники советуют перед началом работы приготовить себе палитру – набор цветов, которые вы будете использовать при создании работы в пиксельной манере. Это позволяет добиться наибольшей целостности изображения. Создайте на свободном участке рабочей области фотошопа палитру – например, в виде квадратов или цветовых пятен. Впоследствии, чтобы выбрать нужный цвет, кликайте по нему инструментом «Пипетка».

Можно приступать к заливке контуров. «Разукрасьте» основным цветом туловище робота. У нас этот цвет – лавандово-голубой.

Поменяйте цвет контура — залейте его темно-синим. Определитесь, где находится источник света на вашем рисунке. У нас он расположен где-то сверху и справа перед роботом. Прорисуем грудь нашего персонажа, добавив объем:

С правой стороны обозначьте самую глубокую тень на рисунке, проходящую по контуру туловища. От этой тени, от краев к центру, рисуйте более светлую тень, которая исчезает на предполагаемых участках, освещенных источником света:

Добавьте блики на робота во всех участках, которые, как предполагается, отражают свет:

Придайте ногам робота цилиндрический вид с помощью тени и света. Таким же образом сделайте отверстия из кружочков на груди робота:

Теперь усовершенствуем картинку, добавляя на теневые участки туловища рассмотренный нами ранее элемент пиксель-арта – дизеринг.

Дизеринг можно не делать на бликах, а также на ногах – они и так слишком маленького размера. С помощью темного и светлого пикселей изобразите на голове робота ряд заклепок вместо зубов, а также дорисуйте забавную антенну. Нам показалось, что рука у робота нарисована не слишком удачно – если вы столкнулись с той же проблемой, вырежьте объект в фотошопе и сдвиньте его вниз.

Вот и все – наш смешной пиксельный робот готов!

А с помощью этого видео вы узнаете, как сделать пиксель-арт анимацию в фотошопе:

Что такое Pixel Art? Примеры и как этому научиться

Pixel Art (Пиксель Арт) – переводиться с английского как пиксельное искусство. Пиксель (pixel) в свою очередь это наименьший графический элемент цифрового изображения.

Таким образом Пиксель Арт это буквально означает искусство рисовать пикселями.

Сразу для наглядности посмотрим вот этот пример:

Owlboy (pixel art game)

Примерно так выглядят игры с графикой в стиле Пиксель Арт.

Очень часто такую графику используют в инди-играх так-как они имеет очень узнаваемый компьютерный игровой стиль.

Однако Pixel Art это не только графика, спрайты и картинки для игр, это целое направление цифрового и графического искусства.

С помощью пиксель арта рисуются красивые картины:

Вы ни с чем не спутайте этот ретро стиль графики

Некоторые картины в этом стиле вполне достойны занять место на вашем рабочем столе.

Есть и очень крутые художники кто работает в этом стиле.

Посмотрите на эту картинку. Каждый пиксель тут прорисовывался отдельно и вручную. Это словно складывание мозаики как делали раньше, да и делают сейчас.

Если мы увеличим эту картинку, то можно видеть как всё сделано вблизи:

Уникальной стиль пиксель арта в том, что есть довольно чёткие переходы цветов и нет сглаживания. Для примера возьмём другую работу в цифровой графике довольно среднего уровня, посмотрите вот этот рисунок девушки в очках (18+) в блоге www.econdude.pw.

Это рисунок компьютерной мышкой в программе SAI2.0.

Однако, если вы приблизите эту картинку, то вы видите сглаживание:

Тут нет чётких переходов цветов и оттенков, а вот в пиксель арте переходы чёткие.

Для примера посмотрите как можно делать переходы между цветами в пиксель арте:

Это приближенное изображение, если его посмотреть издалека с большим разрешением, то переход цветов будет довольно плавным, однако тут видна четкость и системность стиля.

Вот еще один пример, это довольно классический рисунок в стиле пикель арт:

При приближении картинки не кажутся очень красивыми, однако если посмотреть на пиксельарт издалека, с большим разрешением, то это может выглядеть чудесно.

Представляете какую огромную работу проделывают такие художники?

Иногда говорят что Пиксель Арт делают так-как это дешевле, мол у инди-разработчиков просто нет ресурсов для создания современной 3D графики, поэтому они используют самое просто что только можно придумать, рисуя в базовых графических редакторах пикселями.

Однако, любой кто хоть что-то рисовал в стиле Пиксель Арт вам скажет, что это чуть-ли не самый затратный в плане ресурсов (времени в первую очередь) стиль графики.

Анимация в стиле Пиксель Арт так и вообще адский труд.

Поэтому это еще надо доказать, что Pixel Art это “ленивый стиль”, я бы даже сказал что наоборот, это не самый НЕ ленивый стиль графики.

Однако, научиться рисовать что-то простое в стиле Pixel Art может каждый, и вам не понадобятся никакие специальные программы, достаточно простого графического редактора.

Если вы хотите научиться рисовать в этом стиле, вам, как и в любом другом случае, нужно много практики, а начать вы можете например со статей на Хабре: Курс пиксель-арта

Там-же вы найдёте основные принципы пиксель арта.

Вот один из примеров как рисуют пиксель арт (ускоренное видео – speed drawing) на уровне новичка, научиться рисовать так можно буквально за неделю:

Пиксельарт :: рисование космического корабля

Иногда в данном стиле делают какие-то совсем сумасшедшие рисунки, даже не верится что это нарисовал человек и хочется узнать сколько времени на это потрачено. Пример:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

Видите эту картинку Сары Кэрриган из StarCraft? Что это такое по вашему и как это сделано?

Это человек построил из блоков в игре minecraftб, работа заняла 23 недели.

В приближении видно что всё это отдельные блоки

Формально это уже не пиксель арт, а даже “майнкрафт блок арт”, но суть стиля остаётся прежней и это самый большой рисунок пиксель арт и мировой рекорд, по словам автора.

По сути дела если разбирать любое фото или картинку в приближении, то очевидно, что она тоже состоит из пикселей, как и любое изображение вообще. Но вся разница в том, что пиксель арт создаётся руками по каждому пикселю.

Еще один пример, художники и аниматоры Paul Robertson и Ivan Dixon создали вот такое:

SIMPSONS PIXELS

Тут чувствуется гигантская работа и даже при использовании каких-то дополнительных инструментов (есть фильтры, которые превращают картинки в пиксель арт) это заняло бы очень долгое время.

Лично я считаю что картинки в стиле Пиксель Арт это самое настоящее современное искусство в самом лучше смысле этого слова.

Каждая Pixel Art картинка имеет вполне четкую ценность и это видно, это чувствуется.

Это может оценить даже человек, который плохо в этом понимает.

Однако, к сожалению, данный жанр искусства не очень популярен и сейчас считается уже устаревшим, а возвращение к нему в последние годы в виде множеств игр из steam в стиле пиксель арта уже тоже начинает надоедать людям. Хотя лично я считаю что данный ретро стиль графики это уже классика, а настоящая классика не умрёт никогда.

Источники:

http://coremission.net/gamedev/kak-risovat-piksel-art/
http://megapoisk.com/piksel-art-uroki-risovanija-dlja-nachinajuschih
http://vgrafike.ru/chto-takoe-pixel-art/

Pixel Art PNG образ | Векторы и PSD-файлы

прекрасные подарки на рождественские подарки

1200*1200

Элемент вектора синхронизации игры над пиксельной графикой

1200*1200

пиксель арт глюк границы дизайн векторные иллюстрации

1200*1200

красочная игра над пиксельной графикой с неоновой векторной иллюстрацией

1200*1200

игра над пиксельной графикой векторные иллюстрации дизайн

1200*1200

рождество в структуре пиксель арт стиль

1200*1200

препятствие пиксельная графика аркадная игра сценарий

1200*1200

рождество в структуре пиксель арт стиль

1200*1200

кнопка в стиле пиксель арт

2000*2000

ретро красочный дискета пиксель арт

1200*1200

пиксель арт фон для видеоигры установить вектор

5000*5000

пиксель арт молочная корова 8 бит

1200*1200

музыка в стиле пиксель арт

2000*2000

элегантный pixel art храм шаблон вектор

1200*1200

пиксель арт алмаз

2000*2000

речевые пузыри в стиле пиксель арт

2000*2000

речевые пузыри в стиле пиксель арт

2000*2000

речевые пузыри в стиле пиксель арт

2000*2000

на рождественские слоны иллюстрации коровы

1200*1200

пиксельная игра над векторной иллюстрацией

1200*1200

пиксель арт дизайн логотипа футболка

1200*1200

пиксель арт клей текст футболка дизайн

1200*1200

препятствие пиксельная аркадная игра сценарий с бриллиантом

1200*1200

shutterstock игра над пиксельной графикой дизайн вектор с любовью

1500*1500

пиксель арт вселенная планеты

1200*1200

пиксельная аркадная игра сценарий

1200*1200

пиксельная сцена игры фон для дизайна

2400*2400

кетупат еда с пиксельной графикой

2000*2000

игра по пиксельной графике

5000*5000

игра по пиксельной графике

5000*5000

игра закончилась эффектом пиксельной графики

5000*5000

игра по пиксельной графике

5000*5000

пиксель арт фоновая сцена с этапами

2400*2400

игра окончена в стиле глит и пиксельная графика

5000*5000

Креативная пиксельная игра над векторной иллюстрацией

1200*1200

пиксель арт глюк границы векторные иллюстрации дизайн

1200*1200

глюк границы пиксель арт дизайн векторные иллюстрации

1200*1200

глюк пиксель арт границы вектор элемент дизайна

1200*1200

глюк границы пиксель арт дизайн вектор

1200*1200

пиксель арт глюк границы вектор элемент дизайна

1200*1200

игра за пиксель арт дизайн векторные иллюстрации

1200*1200

глюк границы пиксель арт дизайн вектор

1200*1200

глюк границы круг пиксель арт векторная иллюстрация

1200*1200

пиксель арт игровой фон с сердцем и монетами png вектор

5000*5000

игра над пиксельной графикой текстовый эффект векторная иллюстрация

1200*1200

глюк пиксель арт круг границы дизайн векторные иллюстрации

1200*1200

глюк пиксель арт красочные границы вектор элемент дизайна

1200*1200

абстрактной голубой низкополигональная рыбы вектор

1200*1200

резюме оранжевый низкополигональная рыбы в негативных векторная

1200*1200

рождественская елка с пиксельной графикой

1200*1200

Туториал по пиксель-арту. Пиксельная лягушка 16x16px

Похоже, что пиксель-арт снова снискал популярность, и если вы читаете эту статью, то вполне очевидно, что он вам нравится. Здесь я расскажу о том, как создать спрайт 16x16px, который вы сможете использовать в качестве значка для вашего сайта или игры. Существует множество способов создания пиксель-арта, и это один из них. К сожалению, этот туториал не научит вас рисовать и придумывать хорошие идеи. Кроме того, я не буду вдаваться в конкретные детали программы, поэтому вы должны иметь базовые знания работы с приложением, в котором вы будете рисовать.

Запустите вашу программу для работы с графикой (я работаю в GraFX2, но вам может показаться более удобным Photoshop, GIMP или любое другое известное вам приложение), и создайте новый документ с размерами 16x16px. Готово? Теперь устройтесь поудобнее, и я поэтапно расскажу как создать пиксельную лягушку.

Шаг 1 – Контуры

Что нужно делать: Используя черный цвет создайте маленький рисунок в пределах 16x16px. Вам может показаться, что это очень мало (так оно и есть). Но в то же время, это научит вас первому закону пиксельной графики – каждый пиксель на счету!

Важно: Убедитесь, на данном этапе, что ваш рисунок четкий и разборчивый. Если начать с плохого рисунка, никакая шлифовка его не спасет.

Шаг 2 – Базовые цвета

Что нужно делать: Раскрасьте свой рисунок базовыми цветами, избегайте любого затенения.

Важно: Убедитесь, что ваши базовые цвета хорошо сочетаются, а также достаточно яркие и живые. На данном этапе рисунок должен быть более читаемым, чем на последнем этапе, но не менее.

Шаг 3 – Тени

Что нужно делать: Для каждого базового цвета из предыдущего шага подберите более темный оттенок, и используйте его для добавления теней. Для удобства, представьте, что свет падает сверху.

Важно: Всегда просматривайте результат своей работы. Не бойтесь менять базовые цвета, если после добавления теней, они показались вам слишком темными.

Шаг 4 – Раскраска контура

Что нужно делать: Разбавьте ваш черный контур цветом. Добавьте столько новых цветов, сколько понадобится. Как правило, цвета контура должны быть темнее цвета заливки.

Важно: используйте цвет контура для того, чтобы обозначить затенения. Взгляните на глаза лягушки. Заметьте, что верхняя часть контура заметно ярче, в то время как нижние линии остались черными.

Шаг 5 – Наслаждайтесь

Надеюсь, в конечном итоге ваш маленький спрайт будет напоминать крошечную игрушку. Если он выглядит ужасно, постарайтесь выяснить, что пошло не так. Возможно, вы были слишком амбициозны и захотели разместить слишком много деталей в таком крошечном пространстве? Имейте в виду, что лучше всего будет упростить объект и уделить большее внимание приданию объема. Возможно, у вас ничего не получается, и чем больше вы работаете над ним, тем хуже он выглядит? В этом случае, следует взять перерыв и посмотреть на качественный пиксель-арт, до тех пор, пока ваши силы не будут восстановлены. Сталкиваясь и решая проблемы при создании пиксельной графики, вы сможете лучше анализировать чужие работы, и сразу определять, что именно делает их лучше. Для вашего удобства, вот несколько спрайтов, созданные с помощью вышеуказанных советов.

Удачной работы над пиксель-артом и до скорых встреч!

Автор — Ilija Melentijevic (iLKke)

Оригинал — 16×16 Pixel Art Tutorial

арт — это… Что такое Пиксель-арт?

Пиксельную графику стараются не сохранять в формате сжатие «с потерями» не подходит для элементов пиксельного рисунка, даже если сжатие минимально. Алгоритм сжатия JPEG может вызвать серьёзное искажение первоначального вида пиксельного рисунка из-за того, что может менять цвета отдельных пикселей. По размеру же JPEG-файлы с такими рисунками получаются даже больше, чем сохранённые в GIF или PNG. сжатием без потерь (GIF, PNG-8) дают меньший размер файла, не приводя к потерям качества.

Классификация

Изомет­рическая

Плоская

Плоская пиксельная графика подразумевает вид спереди, сверху или сбоку.

Изометрическая пиксельная графика рисуется в проекции, близкой к изометрической. Примеры можно увидеть в играх, которые отображают трёхмерное пространство, не используя при этом трёхмерной обработки. Технически в изометрии углы должны быть 30° от горизонтали, но при этом линии в пиксельной графике выглядят неровными. Чтобы устранить этот эффект, выбираются линии с отношением пикселей 1:2, а угол при этом составляет 26,565° (арктангенс от 0,5).

Реже встречаются другие проекции — диметрическая или перспективная.

История

Термин pixel art был впервые использован Адель Голдберт и Робертом Флегалом из Исследовательского центра Пало-Альто корпорации «1982 году. Хотя сама графика использовалась ещё за 10 лет до этого в программе «SuperPaint» Ричарда Шоупа, в Xerox PARC и т. п.

Пиксельная графика широко применялась в 1980-е годы на компьютерах и приставках с ограниченными палитрами. Появление изменяемых 256-цветных палитр положило конец засилью пиксельного рисунка в играх; с тотальным распространением true color пиксельный рисунок был потеснён и с рабочих столов ОС. Примерно в это время Артемий Лебедев написал статью «Смерть пиксельной графики».^[1]

Тем не менее, на портативных устройствах (мобильные телефоны, PSP и Nintendo DS) пиксельный рисунок широко распространён и по сей день. Иногда пиксельная графика используется в рекламных баннерах.

Современная пиксельная графика используется как ответная реакция любителей игр/рисунков на преобладание трёхмерной графики. Некоторые энтузиасты используют её как подражание прошлому. А другие считают, что она возрождает традиции приставочных игр второго и третьего поколения, в которых графика уже стала выглядеть эстетично.

Значки для операционных систем с ограниченными функциями отображения тоже представляют собой пиксельную графику. В Windows значки «рабочего стола» — это растровые изображения различных размеров, наименьшие из которых иногда не просто уменьшенные варианты, а самостоятельные образчики пиксельной графики. На «рабочих столах» KDE изображения представлены прежде всего PNG для небольших размеров, таких как 16×16 и 24×24. Другим применением на современных компьютерах являются значки для сайтов и различных списков предпочтений (англ.

Сообщества

В интернете существует много сообществ, посвящённых пиксельной графике. Художники публикуют свои творения, надеясь получить конструктивную критику и отзывы, чтобы улучшить свои навыки. Проводятся пиксельные состязания, в которых игроки должны создать один из квадратных или шестиугольных элементов большой картинки, при этом максимально усложнив жизнь тем, кто будет рисовать соседние элементы.

Иногда ставятся задачи рисования «на тему», в которых художники создают свои работы по заданному шаблону или по определённой тематике. Некоторые такие работы могут затем объединяться в одну большую картину.

Алгоритмы автоматического масштабирования

Слева — «ближайший сосед», справа — SaI

Пиксельная графика плохо переносит изменение размера; при переходе на другое разрешение её приходится перерисовывать. Обычные алгоритмы масштабирования наподобие билинейной и бикубической интерполяции предназначены для фотографий и совершенно непригодны для пиксельного рисунка — картинка становится размытой. Впрочем, существуют алгоритмы, повышающие чёткость графики на высоких разрешениях.

В их числе:

• EPx=Scale2x (Eric’s Pixel Expansion)
• Scale3x
• SaI (Scaling and Interpolation)
• Eagle (алгоритм)
• Hq2x, Hq3x, Hq4x

Современные компьютеры могут исполнять эти алгоритмы даже в реальном времени.

Примечания

См. также

Ссылки

‎App Store: Pixel Art: Раскраска по цифрам

Расслабьтесь и получите удовольствие, раскрашивая по номерам! Выбирайте из огромной коллекции картинок или создавайте свои пиксельные изображения.

Особенности:

— Выбирайте из множества картинок на любой вкус: Мандалы, Узоры, Животные, Птицы, Цветы, Города, Еда и многие другие;
— Раскрашивайте новые картинки — наша коллекция обновляется каждую неделю;
— 3D-раскраска. Получите превосходные впечатления от раскрашивания 3D-изображений;

— Pixel Art камера. Делайте селфи или используйте любые фото для раскрашивания собственных пиксельных картинок!
— Используйте различные инструменты раскраски: Волшебную палочку, чтобы раскрасить несколько соседних ячеек с одним и тем же числом, или Цветную кляксу, чтобы раскрасить несколько соседних ячеек с любым числом;
— Делитесь вашим таймлапс-видео с друзьями по электронной почте и в социальных сетях одним касанием.
— Оцените понятный и удобный дизайн Pixel Art. Рисовать по номерам — это интересно и просто!

Раскрашивание еще никогда не было столь простым! Никаких хлопот с подбором цветов. Просто расслабьтесь и наслаждайтесь!

Pixel Art Премиум
Подписка Pixel Art Премиум позволяет разблокировать все функции, получить доступ к ежедневным обновлениям и убрать рекламу.

Оплата будет списана из аккаунта Apple ID при подтверждении покупки. Подписка продлевается автоматически, если автоматическое продление не отключено как минимум за 24 часа до конца текущего периода. Плата за продление списывается со счета за 24 часа до конца текущего периода. Вы можете управлять подписками. Автоматическое продление подписки можно отключить в настройках аккаунта Apple ID. Для получения дополнительной информации перейдите по ссылке https://support.apple.com/ru-ru/HT202039. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется после приобретения подписки.

Лицензионное соглашение: https://easybrain.com/terms.html
Политика конфиденциальности: https://easybrain.com/policy.html

Великое столкновение пикселей — Офтоп на TJ

История Места — интерактивного полотна, на котором тысячи воюющих друг с другом участников Reddit вместе попиксельно нарисовали нечто грандиозное.

{«id»:42995,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/flood\/42995-velikoe-stolknovenie-pikseley»,»title»:»\u0412\u0435\u043b\u0438\u043a\u043e\u0435 \u0441\u0442\u043e\u043b\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0438\u043a\u0441\u0435\u043b\u0435\u0439″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/flood\/42995-velikoe-stolknovenie-pikseley&title=\u0412\u0435\u043b\u0438\u043a\u043e\u0435 \u0441\u0442\u043e\u043b\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0438\u043a\u0441\u0435\u043b\u0435\u0439″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/flood\/42995-velikoe-stolknovenie-pikseley»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/flood\/42995-velikoe-stolknovenie-pikseley&text=\u0412\u0435\u043b\u0438\u043a\u043e\u0435 \u0441\u0442\u043e\u043b\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0438\u043a\u0441\u0435\u043b\u0435\u0439″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/flood\/42995-velikoe-stolknovenie-pikseley&text=\u0412\u0435\u043b\u0438\u043a\u043e\u0435 \u0441\u0442\u043e\u043b\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0438\u043a\u0441\u0435\u043b\u0435\u0439″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/flood\/42995-velikoe-stolknovenie-pikseley»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0412\u0435\u043b\u0438\u043a\u043e\u0435 \u0441\u0442\u043e\u043b\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0438\u043a\u0441\u0435\u043b\u0435\u0439&body=https:\/\/tjournal.ru\/flood\/42995-velikoe-stolknovenie-pikseley»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

232 160 просмотров

1 апреля сайт Reddit запустил графическое полотно Place (Место) и посвящённый ему раздел (сабреддит). Проект моментально стал вирусным и превратился не просто в массовую многопользовательскую онлайн-версию Paint, а в площадку для идеологических и политических баталий.

Блог Sudoscript проследил то, как развивался проект, проживший всего 72 часа, но явивший собой наглядную философскую модель сосуществования людей в современном мире.

У этого Места свои правила

Проект с самого начала выглядел и позиционировался как огромный чистый белый лист. Его площадь — 1000 на 1000 пикселей.

Каждый пользователь Reddit, зарегистрировавшийся до 31 марта 2017 года, мог принять участие в раскрашивании листа. Для этого он мог нажать на какой-нибудь из пикселей (как на компьютере, так и в мобильных приложениях при помощи увеличения картинки) и поменять его цвет на один из 16: например, чёрный, красный, зелёный и так далее.

Однако чтобы перекрасить следующий пиксель, пользователю придётся ждать 5 минут. В правилах раздела так и было написано: «Если вы действуете единолично, вы сможете что-то создать. Если вы координируете действия с другими, вы сможете создать гораздо большее».

Только подписавшихся на сабреддит Места пользователей оказалось более 200 тысяч. Ограничение по дате регистрации участников было, очевидно, сделано для противодействия правилам проекта: чтобы «читеры» не могли нагенерировать себе новых аккаунтов и нарисовать то, что пожелают, моментально.

Первые шаги

Место запустилось 1 апреля без какого-либо предупреждения. Первые пользователи ещё понятия не имели, как это всё будет работать, и просто без разбору перекрашивали пиксели, из-за чего полотно быстро порябело. Нарисовать рисунок, который не испортили бы другие пользователи, в такой ситуации было невозможно.

Один из первых рисунков, созданных одиночными жителями Места

Чтобы нарисовать что-то сложное, осмысленное и при этом защитить своё творение от недоброжелателей, пользователи начали координировать свои действия в специально созданных для этого темах сабреддита и при помощи сторонних чатов Discord. Задержка между перекраской (позднее она варьировалась от 5 до 20 минут) была не только хорошим средством против бессмысленного вандализма, но и суперэффективным стимулом к общению: паузы ведь нужно было чем-то заполнять. Так появились Творцы.

Первым произведением Творцов стал Dickbutt, или Членожоп — узнаваемый персонаж-мем, популяризованный в первую очередь благодаря Reddit. За ним вырос покемон Чармандер, правда, одна из его лап тут же превратилась в гигантский фаллос. Затем появилось ещё два покемона рядом.

Член из ноги Чармандера был не изначальной задумкой автора рисунка: его добавил кто-то другой. В таких ситуациях проявлялась разнонаправленность стремлений Творцов и порой их неспособность договориться друг с другом.

В этой ситуации реддиторы поняли одну из главных истин: творчество нуждается в ограничении.

Первые моменты существования Места

Творцам нужны Хранители

Почти сразу после начала работы Места координировавшиеся пользователи занялись захватом территории — важнейшего ресурса в ограниченном пространстве полотна. Первая группа была Синим Углом: они начали со сплошной перекраски правого нижнего угла и стали двигаться в сторону центра «Вселенной».

Почти сразу же после синих в правом верхнем углу выросло движение их противников — Красного Угла. Ситуация стала символизировать как классическое разделение юнитов в играх, так и противоборство двух политических партий США.

Сжирать территорию попиксельно было не слишком эффективной стратегий. Это быстро поняли активисты движения Зелёная Решётка: они красили полотно пиксель через пиксель, что вдвое ускорило их рост по сравнению с Синим и Красным Углами.

Дальше произошло неизбежное: фракции в своём стремлении перекрасить как можно большую территорию натолкнулись на уже закрепившиеся в Месте произведения других пользователей. Одна из главных баталий развернулась как раз вокруг Чармандера, который к тому моменту уже превратился в «трёхчлен».

«Мы не можем позволить Синему Углу захватить Чармандера С Тремя Членами»

Творцы стали воевать с фракциями, пытаясь отбивать и свои рисунки, и мешая им захватывать территории. Однако напор захватчиков был слишком силён: было очевидно, что вскоре они захватят всё полотно целиком и как-то поделят его между собой.

Встал этический вопрос: так ли уж нужно перекрашивать чужие произведения или можно оставить нетронутыми, окружая краской лишь пространство вокруг, состоящее из мешанины разноцветных пикселей?

Первым этим вопросом задался Синий Угол, самого многочисленного и, как показала практика, усердного движения. Один из его участников спросил: «Поскольку наша волна неизбежно захлестнёт весь мир от края до края, должны ли мы проявить милосердие к другим произведениям искусства, на которые мы натолкнёмся?»

Это стало поворотной точкой. Одна за другой, фракции пришли к выводу, что произведения искусства нужно обходить стороной, стараясь сохранить уже созданное. Таким образом захватчики территории, не имевшие никакой особой идеологии под собой, постепенно стали Хранителями произведений Творцов.

Усложнение рисунков, цензура и противостояние Хранителей

Благодаря протекционизму Хранителей Творцы смогли создавать гораздо более сложные произведения. Например, любителям одного мема про вселенную «Звёздных войн» удалось написать длинную фразу на полотне при помощи трёхпиксельного шрифта. Ещё кто-то сумел повторить картину Ван Гога «Звёздная ночь».

Другие пользователи объединялись для масштабных проектов. Пока одни воевали, захватывая территорию окраской в цвета национальных флагов, другие Творцы создавали шаблоны и усложняли рисунки Места. Одна из таких групп скоординировалась, чтобы разместить в левом нижнем углу полотна панель из Windows 95 с кнопкой «Пуск» и открытыми вкладками.

Однако создать нечто очень красивое удавалось не всем. Например, долгое время нарисовать точную копии призмы с обложки альбома Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» не удавалось: тонкие детали быстро разрушали недоброжелатели.

Интересных идей для новых рисунков было бесконечное множество, а вот пространство полотна оставалось по-прежнему ограниченным. Приходилось выбирать, какие рисунки оставить, а на каком участке можно нарисовать новое.

В связи с тем, что благодаря своей мощи эти решения принимала новоиспечённая власть в лице Хранителей, они стали диктовать то, что подходит Месту, а что должно уйти. Так в Месте возникла цензура.

Добрые Хранители искусства, ещё недавно бывшие злыми захватчиками территории, теперь стали тиранами и цензорами.

Однако цензура не была централизованной: фракции по-прежнему конкурировали друг с другом и мерялись силой. За право решать, что останется, а что канет в бездну, развернулась нешуточная схватка.

Реддиторы готовили планы набегов: например, Пурпурные Пиксели хотели применить тактику Зелёной Решётки, чтобы отрезать продвижение Синего Угла, и договаривались о времени начала атаки. Они же призывали Синий Угол не превращаться в фашистов, сметающих всё на своём пути.

Были даже операции под ложным флагом: одна фракция использовала цвета второй при атаке на третью, чтобы стравить их, заставить отвлечься друг на друга, а в это время первые отвоёвывали территорию у обоих конкурентов. Попытки устроить дипломатическое решение развернувшейся войны ничего не давали: когда представители фракций встречались в чатах или сабреддитах, они в основном критиковали друг друга, а потом продолжали заниматься своими делами.

Единение перед лицом общего врага — Пустоты

Чтобы между фракциями установился мир, им был необходим общий враг, против которого они могли бы объединиться и прекратить местечковые распри. Этот враг пришёл извне — с имиджборда 4chan.

4chan всегда чем-то походил на Reddit, но был противоположен ему по духу: это чаще всего был тёмный коллективизм, так как культ анонимности стимулировал возможность сделать какую угодно гадость в условиях полного отсутствия ответственности за содеянное. 4chan решил напасть на Место и выбрал самую подходящую для этого форму всепожирающей Пустоты.

Пустота, или чёрные пиксели, начала разрастаться точно из середины полотна. Она была похожа на пропасть, на разрыв ткани, на язву или раковую опухоль.

Некоторые фракции подумывали о том, чтобы присоединиться к Пустоте и начать координировать свои действия, однако это было бессмысленно. Пустота просто сжирала всё вокруг, превращая в ровную унылую чёрную поверхность. Ей было всё равно на произведения искусства.

Пустота принципиально отличалась от других фракций. Дипломатия с анонимусами с 4chan не работала вообще.

Осознание нового положения вещей стало ударом для всех жителей Места, но повлекло и позитивные изменения. Встав перед лицом всепожирающей Пустоты, Хранители и Творцы забыли свои проблемы и разногласия, объединившись для выживания.

Однако чуть позже реддиторов озарило: Пустота была жизненно важна для Места, так как она смела всё старое, освободив дорогу новому искусству. Никто из остальных фракций взять на себя роль санитара леса не мог.

Благодаря Пустоте родился один из самых заметных элементов финального рисунка — американский флаг. Им пытались заткнуть дыру Пустоты посередине полотна, и в итоге именно этот критически важный для американской культуры символ позволил достаточному количеству жителей Места объединиться и сдержать напор общего врага.

Тримурти, Триада, Троица

Эксперимент Reddit закончился спустя 72 часа. Самым часто перекрашиваемым пикселем стала точка с координатой (999,999), то есть правый нижний угол, даже в финальной версии Места зарезервированный за Синим Углом.

На итоговом полотне можно найти значок Кракена, флаги многих стран (самые заметные у Германии, США, Швеции, Норвегии и Великобритании), множество эмблем бейсбольных команд, логотип DOTA 2, Rocket League и Linux, и даже персонаж учёного Рика Санчеза из мультсериала «Рик и Морти».

Призма с обложки Pink Floyd всё-таки удалась, хотя её Творцы отказались от пространства сверху и снизу, отдав его другим. Удалось сохранить и «Звёздную ночь»: её даже окружили интерфейсом Paint, в котором как будто бы открыт файл Gogh.bmp. В конце концов, в Месте его картинка — по-настоящему растровый рисунок.

Пустота осталась небольшим чёрным пятном. В условиях максимальной свободы на итоговом полотне не осталось ни одного расистского, нацистского или другого оскорбительного символа.

Нажмите, чтобы посмотреть в полном размере

Автор блога Sudoscript, максимально подробно следивший за Местом все три дня его существования, признаёт, что даже он не мог увидеть всех обсуждений, интересных историй, территорриальных споров, дипломатических переговоров и прочих деталей жизни удивительного эксперимента. Однако то, что он увидел, позволило ему эмпирически сделать философский вывод.

В древние времена философы-индуисты верили, что пантеон небес — или высшее духовное начало, Брахмана — состоит из трёх главных божеств: Брахмы-Создателя, Вишны-Хранителя и Шивы-Разрушителя. Жизнь есть постоянный цикл из созидания, жизни и смерти: если любое из божеств убрать из уравнения, Вселенная не сможет функционировать.

Чтобы появился свет, нужна тьма. Чтобы зародилась жизнь, требуется смерть. Искусство и созидание нуждается в разрушении.

За последние три дня видение философов-индуистов доказало свою дальновидность. Самым невероятным образом Reddit доказал, что человечество нуждается во всех трёх этих факторах.

Видео пиксельные рисунки. Смотреть что такое «Пиксель-арт» в других словарях

Часть 7: Текстуры и размытие
Часть 8: Мир тайлов

Предисловие

Есть много определений пиксель-арта, но здесь мы будем использовать такое: изображение пиксель-арт, если оно создано целиком руками, и присутствует контроль над цветом и позицией каждого пиксела, который нарисован. Несомненно, в пиксель арте включение или использование кистей или инструментов размытия или машин деградации (degraded machines, не уверен), и других опций ПО, которые «современны», нами не используются (вообще-то put at our disposal значит «в нашем распоряжении», но по логике вроде правильнее так). Он ограничен инструментами такими как «карандаш» и «заливка».

Тем не менее не скажешь, что пиксель-арт или не-пиксель-арт графика — более или менее красива. Справедливее сказать, что пиксель-арт другой, и он лучше подходит для игр стиля «ретро» (как Супер Нинтендо или Гейм Бой). Вы можете также комбинировать техники изученные здесь, с эффектами из не-пиксель-арта, для создания гибридного стиля.

Так, здесь вы будете изучать техническую часть пиксель-арта. Тем не менее никогда я не сделаю вас художником… по простой причине, что я тоже не художник. Я не научу вас ни человеческой анатомии, ни структуре искусств, и мало скажу о перспективе. В этом руководстве, вы можете найти много информации о техниках пиксель-арта. В конце, вы должны будете быть способны создать персонажей и пейзаж для ваших игр, при условии что вы будете внимательны, практиковаться регулярно, и применять данные советы.

— Я также хочу указать, что только некоторые из изображений, использованные в этом руководстве увеличены. Для изображений которые не увеличены, будет хорошо, если вы найдёте время скопировать эти изображения так, чтобы вы могли изучить их детально. Пиксель-арт — это суть пикселей, изучать их издалека бесполезно.

В конце концов, я должен поблагодарить всех художников, кто присоединился ко мне в создании этого руководства так или иначе: Шина, за его грязную работу и штриховые рисунки, Ксеногидрогена, за его гений цветов, Лунна, за его знания перспективы, и Панду, сурового Ахруона, Дайо, и Крайона за их щедро предоставленные работы, для иллюстрации этих страниц.

Так, позвольте вернуться к сути дела.

Часть 1: Правильные инструменты

Плохие новости: вы не нарисуете ни единого пикселя в этой части! (И это не причина пропускать её, так ведь?) Если есть поговорка которую я терпеть не могу, это «нет плохих инструментов, только плохие работники». На самом деле я думал, что не может быть ничего более далёкого от истины (исключая может быть «то что не убивает вас, делает вас сильнее»), и пиксель-арт, очень хорошее подтверждение. Это руководство нацелено ознакомить вас с различным программным обеспечением, используемым для создания пиксель-арта, и помочь вам выбрать правильную программу.

1.Некоторые старые вещи

Когда выбираешь ПО для создания пиксель-арта, люди часто думают: «Выбор ПО? Это безумие! Всё что нам нужно для создания пиксель-арта, это paint!(видимо игра слов, рисование и программа)» Трагическая ошибка: Я говорил о плохих инструментах, это первый. Paint имеет одно преимущество (и только одно): он уже есть у вас, если вы запустили Windows. С другой стороны, у него куча недостатков. Это (неполный) список:

* Вы не можете открыть более одного файла одновременно
* Нет управления палитрой.
* Нет слоёв или прозрачности
* Нет непрямоугольных выделений
* Мало горячих клавиш
* Ужасно неудобно

Вкратце, вы можете забыть про Paint. Сейчас мы посмотрим настоящее ПО.

2. В конце концов…

Люди тогда думают: «Ладно, Paint слишком ограничен для меня, так я буду использовать моего друга Photoshop (или Gimp или PaintShopPro, это одно и то же), которые имеют тысячи возможностей.» Это может быть хорошо или плохо: если вы уже знаете одну из этих программ, вы можете делать пиксель-арт (отключив все опции для автоматического антиалиасинга, и выключив многое из продвинутого функционала). Если вы ещё не знаете эти программы, тогда вы потратите много времени, изуччая их, даже хотя вам не нужна вся их функциональность, что будет пустой тратой времени. Вкратце, если вы уже используете их долгое время, вы можете создавать пиксель-арт (я лично использую Photoshop по привычке), но иначе, много лучше использовать программы, которые специализируются на пиксель-арте. Да, они существуют.

3. Сливки

Программ предназначенных для пиксель-арта много больше, чем кто-то может подумать, но здесь мы рассмотрим только лучшие. Они все имеют очень похожие характеристики (управление палитрой, предпросмотр повторяющихся тайлов, прозрачность, слои, и так далее). Различия у них в удобстве… и цене.

Charamaker 1999 — хорошая программа, но распространение, кажется, приостановлено.

Graphics Gale намного более интересна и легка в использовании, и она идёт по цене около $20, что не так уж плохо. Добавлю, пробная версия не ограничена по времени, и идёт с достаточным набором, чтобы сделать достаточно хорошую графику. Только она не работает с.gif, что не такая уж проблема, поскольку.png в любом случае лучше.

ПО более часто используемое пиксельными художниками, это ProMotion , которая (явно) более удобна и быстра чем Graphics Gale. А, да, она дорогая! Вы можете купить полную версию за скромную сумму… 50 евро ($78).
Позвольте не забыть наших друзей на Mac! Pixen хорошая программа, доступная для Macintosh, и она бесплатна. К несчастью я не могу сказать вам больше, потому что у меня нет Mac. Заметка переводчика (с французского): пользователи Linux(и другие) должны попробовать , и GrafX2 . Я убеждаю вас попробовать их все в демо версиях, и посмотреть которая подходит вам по удобству. В конце концов это дело вкуса. Просто знайте, что однажды начав использовать программу, может быть очень сложно переключиться на что-то другое.

Продолжение следует…

Заметки переводчика с французского на английский

Это большое руководство по пиксель арту, написано Филом Разорбаком с LesForges.org. Большое спасибо Филу Разорбаку за разрешение OpenGameArt.org перевести эти руководства и поместить их здесь. (От переводчика на русский: я разрешения не спрашивал, если кто имеет желание, можете помочь, не имею достаточного опыта общения на английском и тем более французском).

Заметка переводчика с английского на русский

Я программист, а не художник или переводчик, перевожу для своих друзей художников, но что добру пропадать, пусть будет тут.
Оригинал на французском где-то здесь www.lesforges.org gamedev Добавить метки

2D спрайты – это графические объекты, используемые почти во всех мобильных играх. Несмотря на распространение 3D-игр, такие спрайты все еще пользуются большой популярностью у разработчиков приложений для мобильных платформ. Благодаря этим элементам можно оживить игровые объекты и создать динамичную, привлекательную для игроков картинку.

Навыки работы со спрайтами являются обязательными для всех, кто желает стать разработчиком мобильных игр. А мы подскажем, где искать эти графические элементы и как правильно работать с ними. Сейчас в сети можно найти много бесплатных и платных инструментов, учитывающих все потребности создателей пиксельной графики.

Что такое пиксель-арт?

Пиксель-арт – это относительно новый вид цифрового искусства, в котором для создания изображения используется редактирование на уровне отдельных пикселей. Впервые термин «Pixel Art» появился в 1982 году, хотя к тому времени сама концепция подобного творчества существовала уже как минимум 10 лет.

Рисунки пиксельной графики сохраняются в форматах файлов, которые используют сжатие без потерь – GIF или PNG. Формат JPEG для этих целей не рекомендуется, поскольку он использует сжатие с потерями. В результате остаются артефакты в изображениях. Рисунки могут быть значительно искажены, меняются цвета отдельных пикселей. При этом размеры JPEG-файлов больше, чем PNG и GIF.

Пиксельную графику можно разделить на две основные формы: изометрическая и неизометрическая (плоская). Изометрическая графика позволяет создавать 3D изображения. При этом трехмерная обработка не требуется. Соответствующие примеры можно увидеть в некоторых старых играх.

Неизометрическая графика показывает объект только с одной стороны, например, сверху или спереди.

Спрайты

Спрайты – анимированные графические объекты, которые повсеместно используются при создании мобильных игр. Спрайты можно сделать из любого рисунка, анимированного объекта. Это один из наиболее используемых визуальных компонентов для создания игр на мобильных платформах.

Зачем нужно использовать спрайты?

Легкое создание сцен

Со спрайтами вы можете быстро добавлять и удалять визуальные элементы, не редактируя другие графические составляющие сцены. Например, можно быстро добавить фигурки бойцов на карту в пошаговой стратегии. Это упрощает проектирование сложных игровых сцен, введение новых персонажей, предметов для игроков.

Улучшенная производительность

Спрайты позволяют использовать многократно одно и то же изображение, выводя его на экран в определенный момент времени. Вместо нескольких файлов загружается только один. Это уменьшает размер игры и снижает требования к производительности. Для анимации создается лист спрайтов – файл, содержащий покадровые изображения для создания анимации.

10 инструментов для пиксельной графики

Мы уже разобрались с тем, как работают спрайты. Теперь же пора переходить от теории к практике. Для работы вы можете использовать один из описанных ниже инструментов. Все эти графические редакторы для пиксельных изображений скачиваются бесплатно и помогут вам рисовать пиксель арт в онлайн.

Бесплатный онлайн-редактор с акцентом на создание спрайтов. Позволяет импортировать созданные пиксель-арты. Программа имеет простой удобный интерфейс. Отличный выбор для тех, кто желает быстро приступить к созданию листа спрайтов.

Pixie

Еще один полноценно функциональный онлайн-редактор. Он не настолько хорошо подходит для работы с листами спрайтов, как PiskelApp. Зато редактор прост в использовании, позволяет использовать свою фантазию на все 100%. Вы можете рисовать изображение на белом холсте от руки.

Растровый редактор. Включает в себя ряд инструментов и эффектов, которые делают его особенно полезным при создании игровой графики, листов спрайтов, пиксель-арта. Можно скачать для всех основных ОС. В частности, поддерживает KolibriOS.

GIMP

GIMP – это графический редактор для рабочего стола с открытым исходным кодом. Работает с растровыми изображениями, частично поддерживает векторную графику. Поддерживает манипуляции с фотографиями: изменение фона, ретушь, баланс цветов и многое другое. Также используется для пиксельной графики и создания листов спрайтов.

Отличается немного непродуманной системой обучения для новичков. Тем не менее, это мощный многофункциональный инструмент, позволяющий удовлетворить почти все потребности в деле редактирования изображений. Поддерживает работу с форматом PDF.

PyxleOS

Редактор с открытым исходным кодом, созданный на языке программирования Java. Это позволило сделать программу кросс-платформенной. Вы можете запустить PyxleOS на любом устройстве, поддерживающем Java. Если вы ищете инструмент для создания графики из больших пикселей, это как раз то, что вам нужно.

LunaPic представляет собой интернет-инструмент с рядом функций для редактирования изображений. Одна из самых интересных функций – пикселизация любого изображения, в том числе и фотографии. Для этого нужно просто загрузить изображение и нажать Adjust, а затем выбрать Pixelate.

GraphicsGale

GraphicsGale – анимационный графический редактор, доступный в платном и бесплатном вариантах. В бесплатной версии предоставляется возможность работы с пиксельной графикой. Результаты сохраняются в файлы PNG. Набор инструментов вполне достаточен для создания полноценного листа спрайтов. GraphicsGale – простой в использовании инструмент с широким набором функций для создания спрайтов.

Make Pixel Art

Интересный интерактивный инструмент, позволяющий создавать пиксельные рисунки сразу же после посещения сайта. Это можно считать немного упрощенным в сравнении с некоторыми другими сервисами. Но Make Pixel Art может стать для вас лучшим выбором, если нужно быстро нарисовать нового персонажа игры или реализовать другую идею.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.

Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).

Наиболее широкое прикладное применение pixel art получил в компьютерных играх, что неудивительно – он позволял создавать изображения, нетребовательные к ресурсам и выглядящие при этом по-настоящему красиво (при этом отнимающие у художника немало времени и требовавшие определённых навыков, а потому подразумевающие хорошую оплату труда). Расцветом, наивысшей точкой в развитии официально называют видеоигры на приставках 2-го и 3-го поколения (начало 1990-х). Дальнейший прогресс технологий, появление сперва 8-битного цвета, а затем и True Color, развитие трёхмерной графики – всё это со временем оттеснило pixel art на второй и третий планы, а потом и вовсе стало казаться, что пиксельной графике пришёл конец.

Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.

Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!

2. Инструменты.

Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.

Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.

Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.

Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать. Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте. Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.

3. Общие принципы.

И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?

Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.

Обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).

Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно . Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):

Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.

Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):

Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:

Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно .

Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:

Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:

На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.

4.1. Рисуем склянку с живой водой.

1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.

2. Красная жидкость.

3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.

4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?

5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.

4.2. Рисуем арбуз.

Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.

2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.

3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.

4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.

5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.

6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.

5. Dithering.

Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:

Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:

Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой. Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.

Еще два варианта дизеринга:

Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.

Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:

Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.

Пиксель арт можно рисовать в любой программе для работы с растровой графикой, это вопрос личных предпочтений и опыта (а также финансовых возможностей, разумеется). Кто-то использует самый простой Paint, я делаю это в Photoshop – потому что, во-первых, давно в нём работаю, а во-вторых, мне там комфортней. Как-то решил попробовать бесплатный Paint.NET, не понравилось – это как с автомобилем, узнавший иномарку с коробкой-автоматом в «Запорожец» уже вряд ли сядет. Мой работодатель предоставляет мне лицензионный софт, так что перед корпорацией Adobe совесть моя чиста… Хотя цены за свои программы они заламывают немыслимые, и гореть им за это в аду.

1. Подготовка к работе.

Создаём новый документ с любыми настройками (пусть будет ширина 60, высота 100 пикселей). Основным инструментом пиксельартиста является карандаш (Pencil Tool , вызывается горячей клавишей B ). Если на панели инструментов включена кисть (и пиктограмма, изображающая кисточку), наведите на неё курсор, нажмите и удерживайте LMB – появится небольшое выпадающее меню, в котором следует выбрать карандаш. Устанавливаем размер пера 1 пиксель (в верхней панели слева выпадающее меню Brush ):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Еще несколько полезных комбинаций. «Ctrl +» и «Ctrl -» увеличивают и уменьшают масштаб изображения. Также пригодится знать, что нажатие Ctrl и » (кавычки-ёлочки, или русская клавиша «Э ») включает и отключает сетку, что здорово помогает при рисовании pixel art’а. Шаг сетки также следует настроить под себя, кому-то удобней когда он составляет 1 пиксель, я привык что ширина ячейки 2 пикселя. Нажимаем Ctrl+K (или идём в Edit ->Preferences ), заходим в пункт Guides, Grid & Slices и устанавливаем Gridline every 1 pixels (мне, повторюсь, удобней 2).

2. Рисование.

Наконец приступаем к рисованию. Для чего создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ), переключаемся на чёрный цвет пера (нажатие D устанавливает цвета по умолчанию, чёрный и белый) и нарисуем голову персонажа, в моём случае это вот такой симметричный эллипс:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Нижнее и верхнее основания у него длиной 10 пикселей, потом идут отрезки в 4 пикселя, три, три, один, один и вертикальная линия высотой 4 пикселя. Прямые в Photoshop удобно рисовать с зажатым Shift , хотя масштабы изображения в пиксель арте минимальные, всё же этот приём иногда здорово экономит время. Если ошиблись и нарисовали лишнего, залезли куда мимо – не расстраивайтесь, переключайтесь на инструмент ластик (Eraser Too l или клавиша «E ») и удалите ненужное. Да, обязательно установите ластику также размер пера в 1 пиксель, чтобы он подтирал попиксельно, и режим карандаша (Mode: Pencil ), иначе будет стирать не то что нужно. Переключение обратно на карандаш, напомню, через «B »

Вообще этот эллипс нарисован не строго по правилам пиксель арта, но того требует художественный замысел. Потому как это будущая голова, на ней будут располагаться глаза, нос, рот – достаточно деталей, которые в итоге перетянут на себя внимание зрителя и отобьют желание спрашивать, почему голова такой неправильной формы.

Продолжаем рисовать, добавляем нос, усики и рот:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Теперь глаза:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Обратите внимание, при таком мелком масштабе глазам не обязательно быть круглыми – в моём случае это квадраты с длиной стороны 5 пикселей, у которых не дорисованы угловые точки. При возвращении в оригинальный масштаб они будут выглядеть достаточно круглыми, плюс впечатление сферичности можно усилить с помощью теней (об этом позже, см. 3-ий раздел урока). Пока же я слегка откорректирую форму головы подтерев пару пикселей в одном месте и дорисовав их в другом:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Рисуем брови (ничего что они висят в воздухе – у меня такой стиль) и мимические складки в углах рта, добиваясь от улыбки большей выразительности:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Углы пока выглядят не очень, одно из правил pixel art’а гласит, что каждый пиксель обводки и элементов может соприкасаться не более чем с двумя соседними пикселями. Но если внимательно изучить спрайты из игр конца 80-х – начала 90-х, эту ошибку там можно встретить довольно часто. Вывод – если нельзя, но очень хочется, то можно. Эту деталь позже во время заливки можно будет обыграть с помощью теней, так что пока рисуем дальше. Туловище:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Пока не обращайте внимание на лодыжки, выглядит неуклюже, исправим это когда займёмся заливкой. Небольшая поправка: добавим ремень и складки в паховой области, а также выделим коленные суставы (с помощью небольших фрагментов по 2 пикселя, выдающихся из линии ноги):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

3. Заливка.

Для каждого элемента персонажа нам пока будет достаточно трёх цветов – основного цвета заливки, цвета тени и обводки. Вообще по теории цвета в pixel art советовать можно много чего, на начальном этапе не стесняйтесь подсматривать за работами мастеров и анализировать, как именно они подбирают цвета. Обводку каждого элемента можно, разумеется, оставить чёрной, но в таком случае элементы наверняка будут сливаться, я предпочитаю использовать самостоятельные цвета, близкие по тому с основным цветом элемента, но с низкой насыщенностью. Удобней всего нарисовать где-нибудь рядом с вашим персонажем небольшую палитру и далее брать цвета с неё при помощи инструмента «пипетка» (Eyedropper Tool, I

Выбрав нужный цвет, активируем инструмент «ведро» (Paint Bucket, G ). Также обязательно отключите в настройках функцию Anti-alias, нам нужно чтобы заливка работала чётко в пределах прорисованных контуров и не выходила за них:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Заливаем нашего персонажа, что не получается залить – рисуем вручную карандашом.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Обратите внимание на лодыжки – ввиду того, что эти участки толщиной всего 2 пикселя, мне пришлось отказаться от обводки с двух сторон, и я провёл её только с предполагаемой теневой стороны, оставив линию основного цвета толщиной в один пиксель. Также обратите внимание, что брови я оставил чёрными, хотя это и неважно на самом деле.

В Photoshop есть удобная функция выбора по цвету (Select->Color range , ткнув пипеткой в нужный цвет мы получим выделение всех аналогичных по цвету участков и возможностью мгновенной их заливки, но для этого нужно чтобы элементы вашего персонажа находились на разных слоях, так что пока будем считать эту функцию полезной для продвинутых пользователей Photoshop):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

4. Тень и dithering.

Теперь выбираем цвета тени и, переключившись на карандаш (B ) аккуратно выкладываем теневые места. В моём случае источник света находится где-то слева и вверху, перед персонажем – потому обозначаем тенью правые стороны с акцентом к низу. Наиболее богатым на тень станет лицо, т. к. там расположено много мелких элементов, которые выделяются рельефно с помощью тени с одной стороны, и с другой сами отбрасывают тень (глаза, нос, мимические складки):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Тень это очень мощное изобразительное средство, грамотно обозначенная тень благоприятно скажется на внешнем виде персонажа – и на том впечатлении, что он окажет на зрителя. В pixel art один-единственный пиксель, поставленный не на своё место, способен разрушить всю работу, в то же время казалось бы такие незначительные поправки могут сделать изображение гораздо симпатичней.

Что же касается dithering ’а, в изображении с такими миниатюрными размерами он, на мой взгляд, совершенно лишний. Сам по себе метод заключается в «замешивании» двух соседних цветов, которое достигается путём шахматного расположения пикселей. Тем не менее, чтобы было представление о технике, я всё же введу небольшие области смешения, на брюках, на рубашке и немного на лице:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

В целом же, как видите, ничего особо сложного. Pixel art тем и привлекателен, что усвоив некоторые закономерности, любой сможет неплохо рисовать сам – просто внимательно изучив работы мастеров. Хотя да, некоторое знание основ рисунка и теории цвета всё же не помешает. Дерзайте!

Гуляя утром по интернету, захотелось написать пост про Pixel Art, в поисках материала нашел эти две статьи.

Создайте документ с белым фоном и размером 640×480. Для каждого шага урока используйте отдельный слой. Готовы? Давайте начнем.

Возьмите стандартную круглую кисть и нарисуйте черную схему дерева.
Это дерево имеет несколько раскидистых ветвей на левой стороне.
Поставьте жесткость кисти 0, вот палитра цветов, именно такую цветовую схему использую для прорисовки ствола дерева:

Теперь возьмите самый темный коричневый цвет с маленьким размером кисти, например, размер 5. Нарисуйте некоторые соблазнительные синусоидные линии на левой стороне дерева.
Внимательно рассмотрите набросок, чтобы определить, где свет поразит дерево. Забудьте о крошечных ветвях пока.

Затем, возьмите самый темный синий цвет (больше фиолетового), и сделайте то же самое теневой стороне дерева.

Теперь мы добавим немного светлого.
На солнечной стороне дерева, добавьте линии светло-коричневого цвета, главным образом акцентируйте на левых краях дерева. А темно — коричневые линии — в центре дерева.

Сделайте то же самое с более легким, синим цветом. Больше линий с правой стороны края ствола.

Уделите больше внимания к солнечной стороне, используя самый легкий коричневый цвет.

Теперь, используйте инструмент S mudge tool (Размазывание /Палец)

Смешайте все эти линии, используя размер кисти приблизительно 15-20 для ствола с силой 20 %. Для меньших ветвей, уменьшите размер кисти. Работайте аккуратно, не торопясь.

Удостоверьтесь, что инструмент S mudge tool установлен в Normal (Нормальный) режим. Размазывайте цвета медленно, чтобы получить смесь, которая выглядела бы так:

Инструмент размазывания имеет тенденцию делать края слишком смазанными.
Поэтому, выберите инструмент Еraser tool (Ластик) и немного обострите края дерева.

Текстура ствола.
Возьмите инструмент S mudge tool (Размазывание /Палец) снова, уменьшите размер кисти до 3, нажим, интенсивность до 90-94 %. Установите режим инструмента на Darken (Замена темным).
Для структуры ствола дерева автор использовал вертикальные линии, чтобы нарисовать кору. Возьмите инструмент и поместите его на более темной области ствола. Зажимая и удерживая левую клавишу мышки, ведите темную линию вверх.

Вы получите хорошую темную линию как на этой картине.

Повторяйте это действие, чтобы добиться лучшего результата. Сделайте вертикальные линии (горизонтальные для ветвей, которые горизонтальны) на солнечных сторонах и заштрихованных сторонах дерева.
Используйте данный метод, чтобы сделать любой вид структуры, которую Вы хотите.

Для получения более легких цветов, меняйте режим наложения кисти на Lighten (Замена светлым) или Нормальный способ.

Вы можете сделать несколько акцентов на стволе дерева при помощи инструмента D odge tool (Осветлитель):

Выберите подходящий размер кисти с настройками экспозиции в 20 %, а диапазон установил Highlights (Света). Теперь слегка пройдитесь инструментом по краям дерева, не затрагивая середину.

Создайте новый слой. Убедитесь, что он находится в самом верху палитры слоёв.

Каково дерево без листьев? Для листвы автор использовал кисть #66, с диаметром 90 пикселей:

Нажмите Caps Look , таким образом, большой размер кисти не закрывает рисунок, и при помощи черного цвета набросайте схему листвы.

Вот цветовая схема для рисования листьев.

Используйте ту же самую кисть, установите темно – зеленый цвет. Попытайтесь сделать маленькие «кучкообразные» участки для более реалистичного вида. Рисуя темно–зеленым, уменьшайте нажим кисти.
Примечание : автор использовал легкие мазки темно-коричневого цвета к крошечным ветвям.

Теперь используйте светло-зеленый цвет. Распределите светло-зеленый цвет более экономно, чем более темные оттенки. Примените светло-зеленый цвет к листве на вершине дерева. Нижняя часть листвы должна быть более скрыта от света.

Автор повторяет описанные выше действия для крошечных ветвей, но в меньшем масштабе. (Меньший размер кисти).

Примените к слою с листвой F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика), и использую размер ячейки — 2. Автор фильтр оформления и к слою листвы и к слою ствола дерева.

Теперь рисуем каменные глыбы!
Но прежде чем приступит к рисованию глыб, я добавьте еще несколько деревьев на задний план.

У каждой секции листвы есть свой собственный слой. Чтобы изменить цвет листьев, примените I mage — A djustments — C olor B alance (Изображение – Коррекция – Цветовой баланс) или нажмите CTRL+B. Поиграйте с регуляторами средних тонов.

Приступим к рисованию каменных глыб. Автор начал рисунок с черной схемы камня, как в примере с деревом. Используйте обычную кисть. Вот цветовая палитра, которая понадобится для рисования:

Рисуйте тем же способом, каким рисовались деревья.

Размазывайте цвета, используя тот же самый метод и параметры настройки, как при рисовании дерева, и обострите края, если понадобится.

Используя S mudge tool (Размазывание /Палец), создайте текстуру на камне. Автор использовал поочередно режим Darken (Замена темным) и Lighten (Замена светлым) для кисти.

Затем я уменьшите жесткость кисти до 1 %, установил его в Нормальный режим, чтобы разгладить камень.

Обострите немного края камня и примените фильтр F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика).

Нарисуйте еще несколько камней вокруг. Примените такую цветовую палитру:

Когда применяете инструмент размазывания, делайте мазки такими, чтобы они были похожи на царапины в камне.

Теперь приступаем к рисованию травы и веселых, пушистых кустарников!

Рисуем, используя то же самый метод, как и для листвы дерева, в той же цветовой гамме. Используйте сначала черный.

Добавьте темно-зеленый цвет у основания камней.

Добавьте светло-зеленый цвет у вершины камней.

F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика),

Нарисуйте кустарники различных цветов, чтобы заполнить пространство.

(Примечание переводчика : Здесь видно, что автор создал новый слой и заполнил его наполовину черным и переложил слой на задний план).

Теперь рисуйте различными оттенками зеленого цвета для травы, и различными оттенками коричневого цвета для создания интересного оттенка. Цвета автор использовал такие:

Инструмента S mudge tool (Размазывание /Палец) с размером кисти 30, интенсивность 20 % и в Нормальном режиме. Наносите горизонтальные и вертикальные мазки. Вертикальные мазки применяйте для создания холмов.

Теперь воспользуйтесь кистью травы (#112). Диаметр приблизительно равен 16 пикселям. Непрозрачность приблизительно к 30-35 %. Распределите траву на всем пространстве зеленых частей. Рисуя траву на переднем плане, уменьшите диаметр кисти, приблизительно 20-22 пикс. А возле горизонта поставьте диаметр кисти приблизительно 10-12px.

Добавим немного теней около каменных глыб и деревьев при помощи инструмента Burn tool (Затемнитель). Параметры настройки, которые использовал

Нарисуйте тени на заштрихованной стороне деревьев и скал.

Затем применим фильтр мозаичного оформления.
Теперь рисуем небо и горную цепь!

Создайте новый слой, возьмите круглую кисть и рисуйте небо светлыми тонами вверху, а спускаясь к горизонту, темными тонами. Используйте цветовую гамму:

Смешайте краски инструментом палец. Автор использовал нажим 30 %.

На этом же слое, на котором нарисовано небо, рисуем облака мягкой круглой кистью белого цвета.

Размажьте края облаков Пальцем 30%-ой силой. Уменьшите размер кисти, чтобы добавить мелкие детали к облакам. Попытайтесь фантазировать, чтобы создать интересные формы облаков, используя этот инструмент.

Автор добавил еще несколько деревьев, применил фильтр оформления для неба и гор.
Технику рисования горной цепи в точности соответствует технике рисования каменных глыб. Отличие лишь в цветовой гамме и расположении слоя. Слой с горной цепью должен быть размещен ниже слоя с небом.

Вы потратите не один час, выпьете не одну чашку кофе в перерывах между рисованием, прежде чем получите такую прекрасную сцену.
При желании вы можете добавить больше скал, кустарников, и деревьев. Удостоверьтесь, что все было пропущено через фильтр F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика).

Нет ничего лучше, чем провести дождливое воскресение за выполнением интересной и творческой работы. Надеюсь, что Вы нашли в этом уроке для себя новое и интересное.

Анастасия Сергеева

Еще в XX веке широкой областью применения пиксельной графики стали компьютерные игры, особенно в 90-е годы. С развитием 3D-графики пиксель-арт стал приходить в упадок, но потом вновь вернулся к жизни благодаря развитию веб-дизайна, появлению сотовых телефонов и мобильных приложений.

Пиксель-арт представляет собой особую технику создания изображения в цифровом виде, выполняемую в растровых графических редакторах, при которой художник работает с самой мелкой единицей растрового цифрового изображения — пикселем. Такое изображение характеризуется маленьким разрешением, при котором становится четко виден каждый пиксель. Выполняется пиксель-арт долго и кропотливо, в зависимости от сложности рисунка — пиксель за пикселем.

Основные правила пиксель-арта

Самой важной составляющей пиксель-арта является так называемый штриховой рисунок — иными словами, его контуры. Пиксель-арт выполняют с помощью линий — прямых и кривых.

Прямые линии

Правило построения линий в пиксель-арте заключается в том, что они должны состоять из отрезков, которые по ходу рисовки смещаются в сторону на один пиксель. Избегайте главную ошибку начинающих пиксель-арт художников: пиксели не должны касаться друг друга, образуя прямой угол.

В случае с прямыми линиями можно облегчить себе задачу, используя один из общеизвестных образцов наклонных прямых:

Как видно из рисунка, все представленные на нем прямые линии состоят из одинаковых пиксельных отрезков, смещаемых в сторону на расстояние одного пикселя, а самые популярные — это отрезки в один, два и четыре пикселя. Такие простые прямые в пиксельной графике называются «идеальными».

Прямые линии могут иметь другой рисунок, например, можно чередовать отрезки в два пикселя с отрезком в один, но такие линии будут выглядеть не так красиво, особенно при увеличении изображения, хотя правил пиксель-арта они не нарушают.

Кривые линии

Прямые линии проще выполнять, потому что они позволяют избежать изломов, чего не скажешь о кривых линиях. Их построение является более затруднительным, однако кривые линии приходится рисовать намного чаще прямых.

Помимо того же самого запрета на образование прямых углов из пикселей, рисуя кривые линии, необходимо помнить о характере их смещения. Длина пиксельных отрезков должна изменяться равномерно, постепенно — плавно подниматься и так же плавно ниспадать. Изломов пиксельная графика не допускает.

Провести одним движением руки идеальную кривую линию, не нарушив ни одного правила, у вас вряд ли получится, поэтому можно прибегнуть к двум способам: выполнять линии, рисуя один пиксель за другим, либо рисовать обычную кривую, а затем исправлять ее, удаляя лишние пиксели с готового «каркаса».

Дизеринг

В пиксель-арте существует такое понятие, как дизеринг. Он представляет собой определенный способ смешения пикселей разного цвета для создания эффекта цветового перехода.

Наиболее популярным способом дизеринга является расстановка пикселей в шахматном порядке:

Своим появлением этот способ обязан техническим ограничениям в цветовых палитрах, ведь чтобы получить, например, фиолетовый цвет, нужно было в шахматном порядке рисовать красные и синие пиксели:

А впоследствии дизеринг часто использовался для передачи объема за счет света и тени в изображениях:

Чтобы пиксель-арт с дизерингом получался удачно, область смешения цветов должна составлять не менее двух пикселей в ширину.

Программы для пиксель-арта

Чтобы освоить создание артов в пиксельной манере, можно использовать любой графический редактор, который поддерживает такой вид рисования. Все художники работают с разными программами, исходя из своих предпочтений.

Многие и по сей день предпочитают рисовать пикселями во всем известной стандартной программе операционной системы Windows — Microsoft Paint. Эта программа действительно проста в освоении, но в этом же кроется и ее минус — она достаточно примитивна, например, не поддерживает работу со слоями и их прозрачностью.

Еще одна простая в использовании программа для пиксель-арта, чью демо-версию можно найти в Интернете абсолютно бесплатно, — это GraphicsGale. Минусом программы можно назвать, пожалуй, то, что она не поддерживает сохранение пиксель-артов в формате.gif.

Обладатели компьютеров Mac могут попробовать поработать в бесплатной программе Pixen. А пользователям операционной системы Linux стоит протестировать для себя программы GrafX2 и JDraw.

И, конечно же, отличный вариант для создания пиксель-арта — программа Adobe Photoshop, обладающая широким функционалом, позволяющая работать со слоями, поддерживающая прозрачность, обеспечивающая простую работу с палитрой. С помощью этой программы мы и рассмотрим несложные примеры, как рисовать пиксель-арт самостоятельно.

Как рисовать пиксель-арт в фотошопе

Как и в видах традиционного изобразительного искусства, большое значение в пиксельной графике имеют форма, тень и свет, поэтому прежде чем вы узнаете, как рисовать пиксель-арт, потрудитесь ознакомиться с основами рисования — попрактикуйтесь рисовать карандашом на бумаге.

Рисунок «Воздушный шарик»

Начнем с самого простого — нарисуем обыкновенный воздушный шар. Создайте новый файл в фотошопе с экранным разрешением 72 точки на дюйм. Размеры изображения нет смысла задавать большими — это же пиксель-арт. Выбираем кисточку, жесткую и непрозрачную, ставим размер — 1 пиксель.

Проведите небольшую кривую полудугу слева направо, ведя ее снизу вверх. Помните про правила пиксель-арта: сохраняйте одинаковые пропорции отрезков, смещайте их в сторону на пиксель, не оставляя изломов и прямых углов. Затем зеркально отобразите эту дугу, нарисовав верхнюю часть шарика.

По такому же принципу дорисуйте нижнюю часть шара и ниточку. Залейте шарик красным цветом с помощью инструмента «Заливка». Теперь остается добавить объем — уж слишком плоско выглядит наш шар. Нарисуйте с правой нижней стороны шарика полосу темно-красного цвета, а затем примените к этой области дизеринг. В верхнем левом углу шарика нарисуйте блик из пикселей белого цвета.

Видите, как просто — шарик готов!

Рисунок «Робот»

А теперь попробуем нарисовать картинку традиционным способом, а уже потом подчистим те пиксели, которые нарушают правила пиксель-арта.

Открываем новый документ, делаем черновой набросок будущего робота:

Теперь можно подчистить все, что мешает, и дорисовать пиксели, где это требуется:

Таким же образом дорисуйте роботу нижнюю часть тела. Не упускайте возможность рисовать «идеальные» прямые в подходящих местах.

Детализируйте туловище робота. Многие опытные художники советуют перед началом работы приготовить себе палитру — набор цветов, которые вы будете использовать при создании работы в пиксельной манере. Это позволяет добиться наибольшей целостности изображения. Создайте на свободном участке рабочей области фотошопа палитру — например, в виде квадратов или цветовых пятен. Впоследствии, чтобы выбрать нужный цвет, кликайте по нему инструментом «Пипетка».

Можно приступать к заливке контуров. «Разукрасьте» основным цветом туловище робота. У нас этот цвет — лавандово-голубой.

Поменяйте цвет контура — залейте его темно-синим. Определитесь, где находится источник света на вашем рисунке. У нас он расположен где-то сверху и справа перед роботом. Прорисуем грудь нашего персонажа, добавив объем:

С правой стороны обозначьте самую глубокую тень на рисунке, проходящую по контуру туловища. От этой тени, от краев к центру, рисуйте более светлую тень, которая исчезает на предполагаемых участках, освещенных источником света:

Добавьте блики на робота во всех участках, которые, как предполагается, отражают свет:

Придайте ногам робота цилиндрический вид с помощью тени и света. Таким же образом сделайте отверстия из кружочков на груди робота:

Теперь усовершенствуем картинку, добавляя на теневые участки туловища рассмотренный нами ранее элемент пиксель-арта — дизеринг.

Дизеринг можно не делать на бликах, а также на ногах — они и так слишком маленького размера. С помощью темного и светлого пикселей изобразите на голове робота ряд заклепок вместо зубов, а также дорисуйте забавную антенну. Нам показалось, что рука у робота нарисована не слишком удачно — если вы столкнулись с той же проблемой, вырежьте объект в фотошопе и сдвиньте его вниз.

Вот и все — наш смешной пиксельный робот готов!

А с помощью этого видео вы узнаете, как сделать пиксель-арт анимацию в фотошопе:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Условия использования — Pixilart

Последнее обновление: 6 августа 2018 г.

Пожалуйста, внимательно прочтите эти положения и условия («условия», «положения и условия») перед использованием веб-сайта www.pixilart.com («услуга»), которым управляет Pixilart («нас», «мы» или «наш» ).

Ваш доступ к службе и ее использование зависят от вашего согласия и соблюдения этих условий. Эти условия распространяются на всех посетителей, пользователей и других лиц, которые получают доступ к услуге или используют ее.

Получая доступ к службе или используя ее, вы соглашаетесь соблюдать эти условия.Если вы не согласны с какой-либо частью условий, вы не можете получить доступ к услуге.

ИСПОЛЬЗУЯ НАШИ УСЛУГИ, ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ.

Каковы основы?

Вам может потребоваться создать учетную запись и выбрать пароль и имя пользователя. Эта информация является обязательной, и вы обещаете предоставить точную и актуальную информацию в рамках вашего соглашения. Вы не можете использовать имя пользователя, которого нет. Вы не можете использовать имя пользователя с целью выдать себя за другое лицо.

Дети в возрасте до 13 лет должны иметь разрешение родителей или опекунов на использование услуг, предоставляемых Pixilart и его третьими сторонами.

Вы можете использовать услуги, предоставляемые Pixilart, для собственного внутреннего, личного, коммерческого использования за пределами услуг Pixilart (коммерческое использование услуг Pixilart Shop допустимо — использование услуг магазина и торговой площадки, найденных / shop / *, разрешено), но не на от имени или в интересах любой третьей стороны за пределами служб Pixilart, и только в соответствии со всеми применимыми к вам законами.Мы не можем и не будем нести ответственность за использование вами услуг в нарушение закона.

Стоимость использования

Pixilart — бесплатная услуга. Мы всегда стараемся улучшать наши услуги с помощью новых функций. Это может измениться со временем, если услуга будет расширена или добавлена. Услуги, предоставляемые Pixilart, не требуют оплаты. Вы будете уведомлены, если какое-либо из этих условий будет изменено.

Ограничения обслуживания

Вы заявляете, гарантируете и соглашаетесь с тем, что не будете вносить вклад или иным образом использовать услуги следующим образом (каждое из условий определено ниже):

1.Вредным, мошенническим, вводящим в заблуждение, угрожающим, оскорбляющим, клеветническим или иным образом объективным образом.
2. Таким образом, чтобы не подвергать опасности компьютерную сеть или инфраструктуру, предназначенную для поддержания работы службы Pixilart.
3. Пытается любым способом получить пароль, учетную запись или другую информацию безопасности от любого другого использования.
4. Нарушает любые законы или постановления, включая применимые законы об экспортном контроле.

Счета

При создании учетной записи у нас вы должны всегда предоставлять нам точную, полную и актуальную информацию.Невыполнение этого требования является нарушением условий, что может привести к немедленному прекращению действия вашей учетной записи в нашем сервисе. Вы можете создать только одну учетную запись для одного пользователя. Если будет обнаружено создание нескольких учетных записей, все учетные записи этого пользователя будут заблокированы.

Вы несете ответственность за защиту пароля, который вы используете для доступа к службе, а также за любые действия или действия под вашим паролем, независимо от того, используется ли ваш пароль для нашей службы или сторонней службы.

Вы соглашаетесь не разглашать свой пароль третьим лицам.Вы должны немедленно уведомить нас, если вам станет известно о любом нарушении безопасности или несанкционированном использовании вашей учетной записи.

Право собственности на созданное произведение

Отправляя контент из приложения для рисования пикселей (расположенного по адресу «pixilart.com/draw») в Pixilart для включения на веб-сайт, вы предоставляете Pixilart во всем мире бесплатную и неисключительную лицензию на воспроизведение, изменение, адаптацию и публиковать и рекламировать контент без предварительного уведомления. Рисунки, которые вы создаете на Pixilart, можно использовать для публичного / коммерческого использования.Контент может быть удален в любое время для зарегистрированных / незарегистрированных пользователей. Любой контент, который вы создаете с помощью приложения для рисования, принадлежит и создан вами по праву и не нарушает никаких законов о нарушении авторских прав.>

Магазины и покупки Произведения искусства

Любое произведение искусства, которое вы создаете, можно купить на странице магазина, если оно не нарушает никаких законов о нарушении авторских прав. Все покупки произведений искусства проверяются, и после проверки, если произведение искусства нарушает какую-либо интеллектуальную собственность, заказ будет отменен, и ваш платеж будет возвращен в течение 24-72 часов.Зарегистрированные пользователи имеют право предоставлять разрешения, позволяющие другим зарегистрированным / незарегистрированным пользователям делать покупки предоставленных произведений искусства, а затем размещать указанные произведения искусства на любом доступном продукте. По умолчанию незарегистрированным пользователям предоставляется доступ к общедоступному магазину. Все работы проверяются и проверяются перед публикацией в публичной галерее. В любой момент, если рисунок нарушает какую-либо интеллектуальную собственность, это произведение будет удалено из общедоступной галереи и станет личным / удаленным и больше не будет доступно для магазина.

Право на участие в торговой площадке Pixilart

Наши услуги торговой площадки доступны и могут использоваться только физическими лицами, которые могут заключать юридически обязательные контракты в соответствии с действующим законодательством. Наши услуги недоступны для лиц младше 16 лет.

Внешние ссылки

Pixilart может предоставлять ссылки на сторонние веб-сайты или ресурсы. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что Pixilart не несет ответственности за контент, продукты, услуги на таких веб-сайтах или ресурсах или доступные на них.Ссылки на такие веб-сайты или ресурсы не подразумевают поддержки Pixilart таких веб-сайтов или ресурсов контента, продуктов или услуг или доступных на таких веб-сайтах или ресурсах. Вы признаете исключительную ответственность и принимаете на себя все риски, связанные с использованием любого такого веб-сайта или ресурсов.

Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с условиями и политикой конфиденциальности любых сторонних веб-сайтов или служб, которые вы посещаете.

Применимый закон

Настоящие условия регулируются и толкуются в соответствии с законами Северной Дакоты, США, без учета положений коллизионного права.

Наша неспособность обеспечить соблюдение каких-либо прав или положений настоящих условий не будет считаться отказом от этих прав. Если какое-либо положение этих условий будет признано судом недействительным или не имеющим исковой силы, остальные положения этих условий останутся в силе. Эти условия составляют полное соглашение между нами в отношении нашего сервиса и заменяют собой любые предыдущие соглашения, которые мы могли иметь между нами относительно сервиса.

Загруженный контент

Вы несете полную ответственность за материалы, которые вы загружаете на веб-сайт и ресурсы Pixilart, а также за любой ущерб, причиненный этим содержанием.Загружая контент и делая его доступным, вы заявляете и гарантируете, что:

1. Вы полностью выполнили все сторонние лицензии, относящиеся к контенту, и сделали все необходимое для успешной передачи конечным пользователям любых требуемых условий.
2. Контент не содержит вирусов, вредоносных программ, рекламного ПО или любого вредоносного контента, который может поставить под угрозу сайт и ресурсы Pixilart.
3. Содержание не порнографические, связанных, не содержит угрозы или подстрекать насилие, и не нарушает права на частную жизнь политики или какой-либо третьей стороной.(дети используют этот сайт).
4. Что вы являетесь владельцем и имеете полное разрешение на загружаемый контент.

Удаление изображения

Pixilart оставляет за собой право удалить / изменить доступность любых изображений, которые соответствуют следующему:

1. Фальсификация, использование и злоупотребление информацией об изображениях.
2. Изображения подходят не для всех возрастов. (Порнографическое связанное, ругань, неуважительно и ненависть преступление, не допускается.)
3. Изображения, отправленные и проанализированные Pixilart.

Конфиденциальность

Pixilart понимает и уважает вашу конфиденциальность. Пожалуйста, ознакомьтесь с политикой конфиденциальности Pixilart. Условия политики конфиденциальности Pixilart включены в настоящие условия и являются их частью.

Товарные знаки

Все названия брендов, продуктов и услуг, используемые в этой услуге, которые идентифицируются как Pixilart или третьи стороны, а также их продукты и услуги, являются собственностью Pixilart и / или соответствующих третьих сторон.

Приложение для рисования

Вмешательство, редактирование или модификация приложения для рисования для использования его обычных функций или использование других программных функций, не представленных в текущем состоянии приложения для рисования (расположенного по адресу ‘pixilart.com / draw ‘), приведет к бану и / или блокировке IP-адреса. Использование сторонних инструментов, не одобренных или не указанных под официальным названием Pixilart, LLC (в Chrome Store, Google Play Store и Apple Store), приведет к бану и / или блокировке IP-адреса.

Изменения

Мы оставляем за собой право по собственному усмотрению изменять или заменять эти условия в любое время. Если изменение является существенным, мы постараемся уведомить об этом как минимум за 30 дней до вступления в силу любых новых условий. Что представляет собой существенное изменение, будет определяться по нашему собственному усмотрению.

Продолжая получать доступ к нашему сервису или использовать его после того, как эти изменения вступят в силу, вы соглашаетесь соблюдать пересмотренные условия. Если вы не согласны с новыми условиями, пожалуйста, прекратите использование сервиса.

Контакт

Вы можете связаться с Pixilart по электронной почте [адрес электронной почты защищен].

Pixel Art Maker

Это простой онлайн-редактор пиксельной графики, который поможет вам легко создавать пиксельную графику. Pixel Art Maker (PAM) разработан для начинающих и профессионалов, которые просто хотят что-то придумать и поделиться этим с друзьями.Если вам нравится создавать пиксель-арт и вам нужно подобное онлайн-приложение для рисования, то, надеюсь, оно оправдает ваши ожидания.

Если вы создаете пиксельную графику и хотели бы иметь немного больше контроля над своими рисунками, то вы можете найти такие инструменты, как Photoshop, полезными в качестве альтернативы этой онлайн-программе для создания пиксельной графики.

Make Pixel Art Online: без загрузки!

Вы, наверное, наткнулись на это онлайн-приложение, пытаясь найти бесплатный редактор пикселей, который позволит вам легко рисовать пиксель-арт бесплатно.Этот создатель пиксельной графики позволяет вам делать именно это. Вы можете сразу приступить к рисованию своих любимых персонажей, таких как Марио, Гоку, Бэтмен и Соник.

В Интернете есть еще несколько программ для пиксельной графики, но они в основном используют Flash, а не JavaScript. Этот инструмент использует HTML5 и JavaScript, поэтому вам не нужны плагины. В любом случае стоит выполнить поиск в Google, чтобы проверить другие инструменты пиксельной графики, поскольку они могут лучше соответствовать вашим потребностям.

Есть преимущества и недостатки создания пиксельной графики на веб-сайте.Основное преимущество заключается в том, что начать работу очень легко, поскольку нет необходимости загружать программное обеспечение на свой компьютер. Вместо этого вы посещаете этот веб-сайт и можете сразу же начать рисовать пиксели. Однако у рисования пиксельной графики в Интернете есть некоторые недостатки. Например, вам необходимо подключение к Интернету, а также веб-сайты по своей сути медленнее, чем программное обеспечение, работающее на вашем компьютере. Тем не менее, удобство создания пикселей в вашем браузере может просто сделать его полезным, по крайней мере, для рисования и развлечения.

Pixel Art Editor: создавайте и используйте шаблоны!

Помимо возможности создавать пиксельное искусство с нуля, вы также можете редактировать пиксели, созданные другими пользователями. Вы можете создать шаблон пиксельной графики, который другие могут использовать для простого создания персонажей и аватаров. Для этого вам просто нужно начать рисовать пиксельное искусство, а когда вы закончите, нажмите кнопку «Сохранить», дайте своему рисунку имя и описание, а затем нажмите кнопку «Отправить». Это даст вам ссылку, которую другие люди могут использовать для редактирования вашего пиксельного искусства.

История пиксельных артов

Пиксельное искусство, как оно известно сегодня, восходит к 1972 году, когда Ричард Шуп написал SuperPaint с помощью программного обеспечения Xerox PARC. Тем не менее, концепция пиксельного искусства может восходить к тысячелетиям с традиционными формами искусства, такими как вышивка крестиком (или, в более общем смысле, вышивка счетными нитками), в которой используются небольшие элементы, которые можно заполнить ниткой для создания рисунка или «рисунка» своего рода. Стиль рисования, известный как «пуантилизм», также очень похож на пиксельное искусство.

Пиксельные изображения изначально были единственным типом изображений, которые могли отображаться на компьютерах из-за ограничений разрешения. Их цветовые значения также были ограничены небольшим подмножеством цветов, используемых сегодня на компьютерах. После черного и белого пришел 8-битный цвет, что привело к характерному 8-битному пиксельному искусству, которое мы знаем сегодня. Из-за этих ограничений все ранние компьютерные игры должны были использовать пиксельную графику для визуальных элементов. Конечно, по мере увеличения разрешения экрана и увеличения вычислительной мощности пиксельное качество игровых изображений становилось менее заметным.

В настоящее время все еще существует много игр, в которых используется стиль пиксельной графики. Обычно это инди-игры или игры, в которых стиль пиксельной графики делает игру более привлекательной. Людей, которые рисуют и раскрашивают пиксель-арт (как и следовало ожидать), называют пиксельными художниками.

Профессиональные художники по пикселям обычно используют дорогое программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop, для создания своих рисунков и спрайтов, но, конечно, новичку в этом нет необходимости. Подобные онлайн-приложения с пиксельной графикой позволяют создавать пиксельные рисунки на простой сетке и мгновенно делиться ими с друзьями.

Создатели Pixel Art

Это приложение создано для начинающих, которые хотят научиться создавать пиксельную графику, но не знают, с чего начать. Я надеюсь, что элементы управления интуитивно понятны и просты, и я надеюсь, что это поможет вам создавать изображения, которыми вы можете гордиться. Так чего же ты ждешь? Начните создавать пиксель-арт онлайн прямо сейчас и поделитесь своими пиксельными изображениями с друзьями.

10 лучших программ и программного обеспечения для пиксельной графики для разработчиков (обновление 2021)

2D-спрайты — это визуальные строительные блоки почти всех мобильных игр, а стиль пиксельной графики, который стал синонимом видеоигр, по-прежнему популярен среди разработчиков игр.С помощью пиксельной графики и 2D-спрайтов вы можете быстро анимировать игровые объекты и создать для игроков динамичный просмотр.

Умение работать со спрайтами и пиксельной графикой стало важным навыком для всех разработчиков мобильных игр. Читайте дальше, чтобы узнать, как создавать свои собственные спрайты и где найти ресурсы для создания собственного пиксельного искусства!

Примечание : в конце этого сайта мы собрали еще бесплатных ресурсов для разработчиков игр. Обязательно ознакомьтесь с ними!

Что такое пиксель-арт и спрайты?

Пиксель Арт

Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, в которой цвет применяется к отдельным пикселям для создания изображения.Термин Pixel Art был впервые опубликован в 1982 году, хотя до этого концепция существовала не менее 10 лет.

Пиксельные изображения сохраняются в форматах файлов, использующих сжатие данных без потерь, таких как формат GIF или PNG. Формат JPEG не рекомендуется, поскольку он использует сжатие с потерями, которое оставляет артефакты на ваших изображениях.

Источник: Википедия

Пиксель-арт можно разделить на две основные формы: изометрическую и неизометрическую. Изометрическая пиксельная графика имеет трехмерный вид, хотя изображение все еще имеет двухмерную форму.

Неизометрическая пиксельная графика представляет одну сторону объекта, например верхнюю или переднюю.

Получите красивые приложения от экспертов. Мы ваш партнер в разработке современных специализированных приложений для iOS и Android.

Спрайты

Спрайты — это анимации, например персонажи или объекты, которые можно использовать в вашей мобильной игре. Их можно сделать из любого вообразимого источника изображения и анимировать разными способами. Они являются одними из наиболее часто используемых визуальных компонентов для разработки мобильных игр и имеют долгую историю в индустрии разработки игр.

Базовый пример анимированного спрайта можно увидеть ниже:

Эта простая анимация выглядит как одно изображение размером 256 × 256, но на самом деле это изображение 512 × 256, которое перемещает кадр изображения для создания эффекта подпрыгивания.

Это изображение размером 512 × 256, известное как лист спрайтов, является причиной, по которой вы можете анимировать свои спрайты. Анимация спрайта просто показывает разные части таблицы спрайтов в разное время для создания анимации. Существует широкий спектр возможных анимаций для спрайтов, но в приведенном выше примере показано самое простое использование спрайта.

Почему вам следует использовать спрайты?

Простое создание сцены

Если бы вам пришлось создавать каждую сцену вашей игры как одно изображение, это значительно усложнило бы редактирование позже. С помощью спрайтов вы можете добавлять и удалять визуальные элементы по своему усмотрению, не редактируя какие-либо другие визуальные компоненты вашей сцены. Это упрощает разработку сложных игровых сцен и знакомит игроков с новыми персонажами и объектами.

Лучшая производительность

Sprites также предлагает повышение производительности, поскольку это снижает нагрузку на вашу игру из-за многократного вызова нескольких изображений для отображения на экране.Вместо этого вызывается таблица спрайтов, а затем при желании отображается другая ее часть. Для вашей игры намного проще вызвать изображение один раз и отобразить его множеством способов, чем многократно запрашивать новые источники изображения.

Как создать пиксель-арт с помощью этих 10 инструментов

Мы уже рассмотрели, как работают спрайты, но теперь пора приступить к их созданию. Чтобы вам было проще экспериментировать с созданием спрайтов, вы можете использовать один из инструментов редактора пикселей, перечисленных ниже.Все они бесплатны для загрузки или использования в Интернете и могут помочь вам создать пиксельную графику для вашего листа спрайтов.

1. PiskelApp

PiskelApp — бесплатный онлайн-редактор пикселей с упором на создание спрайтов. Он позволяет сохранять пиксель-арт в Интернете, а также имеет функцию импорта, чтобы вы могли использовать его для редактирования существующего пиксельного искусства. PiskelApp имеет простой пользовательский интерфейс и является отличным выбором, если вы хотите сразу погрузиться в создание таблицы спрайтов.

2.Пикси

Pixie — еще один полнофункциональный онлайн-редактор пикселей. Хотя он не так хорошо подходит для создания таблиц спрайтов, как PiskelApp, он по-прежнему очень прост в использовании и является хорошим выбором для тех, кто хочет дать волю своему воображению. Белый холст является стандартной отправной точкой для этого инструмента и поощряет рисование от руки, а не жесткую сетку.

3. Pixlr

Pixlr — это немного более продвинутый редактор пикселей по сравнению с предыдущими редакторами с большим набором инструментов для рисования.Он предлагает ту же функцию онлайн-сохранения, что и PiskelApp, но не так хорошо подходит для создания таблицы спрайтов. Если вы хотите избежать 16-битного стиля, который поощряет PiskelApp, попробуйте этот инструмент.

4. GrafX2

GrafX2 — это программа для рисования растровых изображений, которая включает в себя ряд инструментов и эффектов, которые делают ее особенно полезной для разработки игровой графики, пиксельной графики и листов спрайтов. Его можно загрузить бесплатно и он доступен на всех основных настольных платформах

.

5.GIMP

GIMP — это редактор изображений с открытым исходным кодом для настольных компьютеров, который можно использовать для всего, от обработки фотографий до создания оригинальных произведений искусства. Вы также можете использовать GIMP для создания своих пиксельных изображений и листов спрайтов. Хотя новичкам придется немного поучиться, GIMP — это мощный инструмент, который может удовлетворить практически все потребности в редактировании изображений. Вы можете увидеть руководство по настройке GIMP для пиксельной графики здесь:

6. PyxleOS

Если вы ищете урезанный инструмент, который позволит вам сосредоточиться на создании отличной пиксельной графики, вам следует попробовать PyxleOS.Это настольное приложение с открытым исходным кодом специально разработано для создания пиксельной графики, и его очень легко подобрать и использовать.

7. LunaPic

LunaPic — это онлайн-инструмент с рядом возможностей для редактирования изображений. Одна из его многочисленных функций — способность пикселизировать изображения, даже фотографии. Вам просто нужно загрузить свое изображение, нажать «Настроить» -> «Пикселить», выбрать степень пикселизации изображения, и готово!

8. GraphicsGale

GraphicsGale — это графический редактор анимации, доступный как в платных, так и в бесплатных вариантах.Бесплатная версия по-прежнему позволяет создавать и сохранять пиксельную графику в формате png, а это все, что вам нужно для вашей таблицы спрайтов. GraphicsGale — это простой в использовании инструмент с широким набором инструментов для создания изображений.

9. Paint.net

Paint.net — это бесплатная программа для редактирования изображений и фотографий для Windows. Это мощный инструмент, за которым стоит большое сообщество, чтобы показать вам, как создавать пиксельные рисунки и листы спрайтов. Вы можете найти множество руководств по пиксельной графике, например приведенное ниже, на YouTube.

10. Сделайте пиксель арт

Make Pixel Art — это забавный онлайн-инструмент, который позволяет сразу же начать рисовать пиксели. Хотя это может считаться немного базовым по сравнению с некоторыми другими инструментами, это может быть вашим лучшим выбором, если вам нужно быстро набросать идею или прототип объекта или персонажа для вашей игры.

Если вы хотите следить за следующим разделом этого поста, вы можете перерисовать спрайт растения с помощью одного из инструментов, указанных выше, или загрузить его здесь!

Как использовать спрайты с Felgo

Теперь, когда вы создали спрайт, пора протестировать его на своем мобильном телефоне! Для отображения спрайтов вы можете использовать Felgo, кроссплатформенный игровой движок, специализирующийся на 2d-играх.Вот пример кода, который отображает анимированный спрайт пиксельной графики в Felgo:

  import Felgo 3.0 
 import QtQuick 2.0 
 GameWindow {
 
 Scene {
 
 SpriteSequenceVPlay {
 anchors.centerIn: parent width: 150 height: 150 
 SpriteVPlay {
 frameCount: 2 frameRate: 2 frameWidth: 256 frameHe source : "https:} 
} 
} 
} 
  

Нажмите кнопку «Выполнить» выше, чтобы открыть этот код в браузере, и запустите его на своем мобильном устройстве. (поддерживаются iOS и Android).Вы можете изменить исходный код в веб-редакторе и сразу увидеть эффект на своем устройстве с помощью Felgo Live Code Reloading . Посмотрите это короткое видео, как с помощью Felgo Live Reload ускорить процесс разработки игры:

Создавайте собственные спрайты и используйте их с Felgo

И все! Добавить спрайт в вашу игру так просто с компонентами SpriteSequenceVPlay и SpriteVPlay — всего 23 строки кода , включая новые строки для полной игры!

Важно установить для свойств frameWidth и frameHeight размер, который вы хотите, чтобы спрайт отображался в вашей игре.вы можете использовать свойства компонента, такие как frameCount и frameRate , чтобы настроить анимацию.

Загрузите Felgo сейчас и создавайте игры Pixel Perfect!

Вы хотите создать игру на 60% быстрее, чем на других игровых движках, таких как Unity, Corona или Cocos2D?

Посмотрите основные моменты Felgo и обучающие материалы ниже, как вы можете:

Скачать бесплатно

Дополнительные ресурсы для разработчиков бесплатных игр

Лучшие руководства по разработке игр и бесплатные шаблоны игр

Все эти руководства идут с полным исходным кодом игр! Вы можете скопировать код, чтобы создавать свои собственные игры бесплатно!

Видеоуроки по разработке игр

Как сделать игру, подобную Super Mario Maker

Как сделать мобильную игру за 15 минут

Как использовать многопользовательский режим в игре

Спасибо, что прочитали и прокрутили так далеко! 🙂

Знаете ли вы, какие еще сайты вам нравятся для создания пиксельной графики?

Или вы хотите увидеть руководство по игре, которую вы всегда хотели разработать, но не знаете как?

Дайте нам знать и отправьте нам прямое сообщение здесь.

Пиксель-арт: 31 ретро-пример

Пиксельное искусство — это тип цифрового искусства, который восходит к ранним дням компьютерной графики, когда на экране было только ограниченное количество пикселей, и поэтому любые созданные вами визуальные эффекты выглядели довольно грубо и блочно. Однако то, что когда-то было отрицательным, теперь стало положительным, поскольку поколение, ностальгирующее по графике игр 1980-х и 1990-х годов, возвращает этот стиль к жизни новыми и интересными способами.

Здесь мы собрали некоторые из лучших пиксель-артов.Они варьируются от откровенных дани любимым видеоиграм до использования подхода пиксельной графики для создания чего-то оригинального и нового. Как и в случае с Lego Art, кажется, что у творцов бесконечное количество способов заново изобрести дисциплину и привнести в нее свой уникальный взгляд.

Хотите создать свой собственный пиксель-арт? Тогда не нужно тратиться на дорогие инструменты. Просто ознакомьтесь с нашей подборкой лучших бесплатных программ для графического дизайна. А если вы хотите сделать из этого карьеру, ознакомьтесь с нашим руководством о том, как проникнуть в пиксельную графику.

01. Рыцари Сидонии от Йохана Аронсона

Культовый японский комикс и анимация вдохновили на создание этого классного пиксельного искусства (Изображение предоставлено Йоханом Аронсоном)

Арт-директор студии игровой студии Mojang Йохан Аронсон хорошо известен своим миром -классная 2D пиксельная графика. Это привлекательное произведение искусства отдает дань уважения «Рыцарям Сидонии», новаторской серии манги по космической опере, созданной Цутому Нихей, которая породила аниме-сериал, который привлек внимание поклонников в сообществе разработчиков игр.

02. Пейзаж от Jubilee

Этот потрясающий пейзаж был вдохновлен Studio Ghibli (Изображение предоставлено: Jubilee)

Jubilee — один из наших любимых художников по пикселям прямо сейчас, которому удалось объединить пиксельное искусство с живописным подходом и создать работы, кажется одновременно знакомым и свежо оригинальным. Вдохновленный анимацией Studio Ghibli, этот пейзаж полон волшебных надежд.

03. Храм в джунглях Рихарда Шмидбауэра

Как и многие создатели пиксельной графики, видеоигры оказали большое влияние на Шмидбауэра (Изображение предоставлено Ричардом Шмидбауэром)

Внештатный художник по играм из Германии Рихард Шмидбауэр разработал чистый стиль пикселя. искусство, которое опирается на ограничения среды для создания красивых импрессионистических произведений.Эта вызывающая воспоминания сцена в Храме в джунглях с явным влиянием компьютерных игр является отличным примером его подхода.

04. Пиксельные горы Китая. Автор: Матей Ян.

Ян говорит, что в его пиксельной графике искусство на первом месте, пиксели на втором месте (Изображение предоставлено: Матей Ян)

Матей Ян начал рисовать в цифровом виде на своем компьютере ZX Spectrum в 1990-х годах. и теперь редактирует блог, посвященный пиксельной графике, под названием Retronator. Его собственные работы варьируются от изображений, наполненных остроумными отсылками к поп-культуре, до детализированных пейзажей, которые доводят среду до предела, таких как эти восхитительные пиксельные горы Китая.

05. The Witness by Pixel Джефф

The Witness основан на сериале Netflix «Любовь, смерть и роботы»

Пиксель Джефф — профессиональный пиксельный художник из Тайваня, чье портфолио разнообразно и ярко, от городских пейзажей до принцесс Диснея. The Witness — это дань уважения к сериалу Netflix «Любовь, смерть и роботы» в пиксельном стиле, в котором чувствуется динамичная видеоигра, в которую нам не терпится поиграть!

06. Корпорации Кенз Ви Хон Минг

Пиксельное искусство в его самом атмосферном и сложном виде

Внештатный иллюстратор из Сингапура Кенз Ви Хон Мин имеет впечатляющее портфолио работ на своей странице на Behance.Вдохновленный искусством Ромена Тристрама, его искусство сосредоточено в разных местах по всему миру.

07. Pixel Art TV от Густаво Визельнера

Новое представление о странных вещах в виде пиксельного искусства

Густаво Визельнер — израильский пиксельный художник, и в его сериале «Pixel Art TV» запечатлены ключевые сцены классических телешоу, сопровождаемые цитатами из диалогов. Очаровательный сериал охватывает целый ряд жанров, от современных шоу, таких как Игра престолов, Во все тяжкие и Очень странные дела, до старых фаворитов, таких как «Друзья» и «Свежий принц Бель-Эйр».

08. Emotive Pixels от Prateek Vatash

Дизайн Vatash выводит пиксельную графику в новое измерение

Этот прекрасный геометрический дизайн является частью текущего проекта индийского графического дизайнера Prateek Vatash. Здесь Vatash выводит пиксельную графику на новое измерение, переходя от плоских пикселей к одноцветным кубам, сохраняя при этом ощущение ретро.

09. Pixel Britain by Holiday Cottages

Восемь типично британских сцен получили ретро-макияж в этой коллекции 16-битных пиксельных изображений для рекламы дачных домов.co.uk. В наборе изображены локации по всей Великобритании, от Белых скал Дувра до Гленфиннского виадука, как если бы их прогрызла и выплюнула Atari.

10. Пикселомика

Душан Чежек — чешский художник-пиксельщик, за плечами которого несколько суперпопулярных 8-битных пиксельных проектов. Приведенный выше GIF взят из его коллекции супергероев Pixelomics, и довольно удивительно, сколько пикселей ему нужно, чтобы сделать его персонажей мгновенно узнаваемыми.

11. Темная сторона, Роман Гонзо

Противостояние злодеев из «Звездных войн», которое мы все хотели бы видеть, в пиксельной форме

Украинский аниматор Роман Гонзо заработал репутацию создателя превосходного пиксельного искусства, который он создает используя Photoshop на своем Wacom.На этом изображении запечатлены стилизованные версии злодеев из «Звездных войн» Дарта Мола, Джанго Фетта и Дарта Вейдера.

12. Street Fashion Fighter от Joojaebum

Street Fashion Fighter сочетает знаменитую моду с аркадной перфорацией

Южнокорейский дизайнер Джуджэбом впервые привлек наше внимание великолепным взглядом на классическую аркадную игру Street Fighter 2. В своих последующих проектах Street Fashion Fighter, художник украсил главных героев игры образом современных знаменитостей, включая Дрейка, Канье Уэста и Фаррелла Уильямса.

13. Введение в пиксельное искусство от Мишко

Глючный психоделический поворот в пиксельном искусстве

Также известный как Мишко, Неван Дойл — видеооператор, графический дизайнер и фотограф из Орегона, который специализируется на привлекательных абстрактных рисунках со случайными прикосновение крутого глюка. Его Intro to Pixel Art смешивает пиксельные техники с глюками, гранджем и визуальной обратной связью для получения потрясающего эффекта.

14. Science Kombat. Автор: Диего Санчес

Диего Санчес — бразильский иллюстратор из Сан-Паулу, который хорошо разбирается в пиксельной графике.Нам особенно нравятся эти анимации, которые он создал для Science Kombat, браузерной игры жанра beat-em-up для журнала Superinteressante. В нем участвуют восемь игровых ученых, включая Альберта Эйнштейна, Чарльза Дарвина, Мари Кюри и сэра Исаака Ньютона, у каждого из которых есть свои базовые и специальные атаки.

15. Моана, Pixel Jeff

Нам так нравится работа Pixel Jeff, что мы не можем ограничиться одной записью в этом списке. Итак, вот его красочный взгляд на «Моану» Диснея, красиво переосмысленную как видеоигру, которую мы хотели бы иметь возможность на самом деле планировать.Прокрутите его сообщение в блоге, и вы увидите другие забавные варианты блокбастеров.

16. Bopping Pixels, Ян Диксон

Вы когда-нибудь задумывались, как бы выглядели ваши любимые персонажи, если бы они были уменьшены до пикселей и подпрыгивали вверх и вниз? Неудивительно, ведь пиксельный иллюстратор и создатель GIF Айвен Диксон обратил свое внимание на всех, от принца Джеффри до Тин Тина в своем странно завораживающем проекте Bopping Pixels.

17. «Звездные войны», Густаво Визельнер

«Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» в пиксельном стиле

Еще одна замечательная работа Густаво Визельнера, это одна из его многочисленных дань уважения далекой-далекой галактике.Мнения по поводу некоторых приквелов и сиквелов могут расходиться, но каждый фанат «Звездных войн» может заглянуть за эту сцену из оригинального фильма 1977 года, поскольку Оби-Ван обучает Люка и Чуи и C-3PO игре в голографические шахматы.

18. Pixel Dailies от Бена Портера

One 365 Pixel Art Creations были созданы в рамках этого годичного проекта

Разработчик игр Бен Портер настолько любит пиксельную графику, что основал Pixel Dailies, онлайн-клуб пиксельной графики. Каждый день он твитнул какую-то тему, и другие участвовали в создании иллюстраций на эту тему.Он поддерживал это в течение целого года, и результаты все еще можно увидеть в специальной учетной записи Twitter.

19. Bugroid от Nasc

Полу-ошибка, полу-андроид, все мило

Веб-разработчик Nasc специализируется на разработке Flash и Android, а в свободное время создает пиксельную графику. Нам нравится этот проект Bugroid, который превращает популярных героев мультфильмов в милых созданий пиксельной графики, наполовину ошибок, наполовину Android: всех, от Симпсонов до Заботливых медведей.

20. Night by Waneella

Художник фона Waneella создает пиксельные визуальные пейзажи с возможностями, вдохновленными фантазией.Сцена с тонкой анимацией, показанная выше под названием «Ночь», типична для ее работ и демонстрирует ее способность комбинировать, казалось бы, базовый цвет, квадраты и движение для создания оригинальных и динамичных миров.

21. Pixel Pour от Келло Гоеллера

Работа Геллера переносит искусство пикселя в реальный мир

В своем проекте Pixel Pour из Портленда визуальный художник Келло Геллер взяла концепцию пикселя и умело переработала ее. реальный мир. Ее плавные пиксели были установлены по всему городу, предлагая горожанам игровой визуальный и воображаемый контекст, объединяющий оба мира.

22. Fine Pixel Art от Джона О’Хирна

Художник Джон О’Хирн работает с крошечными элементами для создания впечатляющих работ в натуральную величину, используя потенциал цвета, элементов и иллюзий. Его видео Fine Pixel Art, показанное выше, является прекрасным примером его творческого гения.

23. Стив Джобс, Metin Seven

Работа Seven сочетает пиксельную графику с трехмерными элементами

Работа Metin Seven сочетает в себе дизайн и пиксельную графику с трехмерными элементами, что дает динамичный и детальный результат.Это изображение переосмысления Стива Джобса — удивительно привлекательный пример того, на что он способен.

24. Коврик от Cristian Zuzunaga

Cristian Zuzunaga новаторски играет с пикселями

Cristian Zuzunaga предлагает оригинальный взгляд на пиксели, сочетая их с модой, текстильным дизайном и мебелью. Его прекрасное использование цвета и узора с квадратами в этом стильном ковре выводит пиксельную графику в новом освежающем направлении.

25. Фреска Talk to Me на MoMA

MoMA устраняет разрыв между дизайном и коммуникацией с помощью пиксельной графики

Еще в 2011 году MoMA использовала простые квадратные комбинации для создания ярких и интересных рисунков фрески на основе объектов с выставки Talk Мне.Благодаря иконкам, созданным ЮИн Чо и Сэмюэлем Шерманом, в этом дизайне есть динамичное ощущение, которое действительно вдохновило посетителей увидеть главное событие.

26. Значок мыши Бена Фино-Радина

Бен Фино-Радин показывает, как пиксели могут вдохновлять и стимулировать различные области дизайна

Это произведение дизайна в натуральную величину, вышитое вручную художником из Нью-Йорка Беном Фино- Radin является частью коллекции, которая исследует идеи размера и формы с помощью значков мыши в натуральную величину.

27.Кецалькоатль, Марио Сифуэнтес

Марио Сифуэнтес использует пиксельную графику для создания собственной интерпретации доиспанского бога

Мексиканский дизайнер Марио Сифуэнтес создал эту интересную и красивую интерпретацию Кецалькоатля, доиспанского бога. Вдохновленный визуальным стилем видеоигр 1990-х годов, эта игра использует упрощенные элементы и создает нечто довольно сложное и волшебное.

28. Берлинский плакат от Eboy

Типичная работа Эбоя, крестных отцов пиксельной графики

Сложные иллюстрации австралийского художника Пола Робертсона включают в себя все, от детских, семейных работ до некоторых действительно NSFW.Будь то конфетно-красочный, как на рисунке выше, или причудливый, мрачный и тревожный, все, к чему он прикасается, кажется золотым пиксельным искусством.

29. Pixel Art Land, автор Гэри Лаккен

Пиксельная графика Гэри Лаккена вдохновлена ​​видеоиграми и не только.

Британский энтузиаст и художник видеоигр Гэри Джей Лакен находится под влиянием японских игрушек, старых 2D-видеоигр и поп-культуры. Его блог Army of Trolls полон его запоминающихся и волшебных работ в стиле пиксель-арт.

30. CGA Faces от Свена Рутнера

Свен Рутнер оттачивает свое внимание с помощью ограниченной цветовой палитры

Базирующийся в Германии независимый художник-пиксельщик Свен Рутнер получил международное признание за свои пиксельные работы.Он известен тем, что использует ограниченные цветовые палитры, похожие на предложения ранних домашних компьютеров, таких как ZX Spectrum. Это конкретное изделие было создано с использованием всего 16 цветов.

31. Робинзон Нердо, Тим Уэсоли

Пиксельные персонажи Тима Уэсоли красиво самобытны

Тим Уэсоли — ведущий разработчик 3D-модели компании Qubicle. Когда он не работает над своим программным обеспечением, он тратит время на создание пиксельной графики, такой как этот крутой персонаж Робинзона Нердо. Иллюстрация обманчиво сложна; вы обнаружите, что замечаете что-то новое каждый раз, когда смотрите на него.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Статьи по теме:

Pixel Art: с чего начать

Сэм Кедди 20 марта 2018 г. 15 5

Это полное руководство для начинающих по созданию пиксельной графики, если хотите, предварительное введение. Если вы абсолютно ничего не знаете, значит, вы попали в нужное место. Мы не собираемся тебя учить конкретики, а скорее укажет вам верное направление и расскажет, как начать работу и как улучшить.

Что такое Pixel Art

На заре компьютеров, если вы хотели отображать графику, пиксельная графика была вашим единственным вариантом. По мере совершенствования технологий и создания изображений с большим количеством цветов и более высоким разрешением, пиксельное искусство стало ненужным, но его так полюбили геймеры и художники, что он нашел (довольно большую) нишу, которая процветает и сегодня.

Пиксель-арт в эпоху

Его можно узнать по ограниченным цветам и блочным формам, но это еще не все.Другие руководства будут более подробными, но вот общее определение:

pix • эль арт (/ ˈPiksəl ärt /) п. — Цифровое искусство, в котором произведения создаются с помощью уникального процесса манипулирования отдельными пикселями изображения. графический документ с использованием минимального размера и количества цветов.

Другими словами, речь идет о контроле над каждым пикселем на холсте, ни один из пикселей не генерируется компьютером. Как только вы начнете пиксельное изображение и понять процесс, вы увидите, что это этот процесс, который делает пиксельное искусство уникальным, а не просто маленькие изображения с несколькими цветами.

Вводное руководство

Лучше всего начать с вводного руководства, чтобы познакомиться с процессом, и основные термины / приемы. Ниже приведены некоторые из них, которые мы рекомендуем, или вы можете просмотреть больше здесь. Вам не нужно делать заметки, просто ознакомьтесь с концепциями и процессом.

• Создание пиксель-арта с помощью Cure

  Cure, он же Логан Таннер, — талантливый художник-пиксельщик, который обычно крутится вокруг PixelJoint. В этом руководстве вы найдете все, что вам нужно знать о пиксельной графике, включая хорошее введение в то, что является пиксельной графикой, а что нет.

• Учебное пособие Дерека Ю по пиксель-арту

  Этот учебник существует уже давно и перемещается с тех пор, как автор его удалил. В нем рассматриваются все основные приемы, которые вам понадобятся для создания спрайта, и проводится через его создание.

• Pixel Logic от Michafrar

  Это платный вариант, но он хорошо написан опытным пиксельным художником Микафраром. Недавно завершено и содержит много информации.

После того, как вы поймете основы процесса, вы можете продолжить чтение руководств. и визуализирую, но я рекомендую вам сделать рывок и просто начать пиксельное изображение.

Начать пикселизацию

Вы можете попробовать создать пиксельную графику для себя прямо сейчас!

Попробуйте нарисовать на холсте ниже

Выберите редактор пикселей

Когда вы будете готовы начать создавать пиксельную графику по-настоящему, вам нужно будет выбрать программа для использования.Список нашего программного обеспечения для пиксель-арта страница дает вам быстрое сравнение самых популярных программ для создания пиксельной графики, или вы можете делать пиксели онлайн прямо сейчас с помощью редактора пикселей Lospec.

Есть много инструментов для создания пиксельной графики.

После того, как ваш редактор настроен и работает, просто приступайте к созданию. Пикселируйте все, что душе угодно. Нужна идея?

пикселей Идея

Если у вас возникли проблемы с выбором цветов и вы не хотите зацикливаться на них, многие художники используют готовые палитры из старых компьютерных систем или разработанные другими художниками.Ознакомьтесь с нашим списком палитр пиксельной графики, который позволяет загружать любую палитру в выбранную вами программу.

Улучшение

Теперь, когда вы официально начинаете рисовать пиксель, вам некуда идти, кроме как вверх. Для улучшения просто нужно повторить шаги, описанные ниже.

1. Практика

   Это, конечно, самый важный шаг в улучшении любого навыка. Просто продолжайте пиксельное изображение, чем больше вы его будете делать, тем быстрее станете лучше. Если у вас мало идей, у Lospec Dailies каждый день появляется новая идея, которая поможет вам начать работу.

2. Выучить

   Чтение руководств — отличный способ узнать то, о чем вы, возможно, даже не подумали. На нашей странице Pixel Art Tutorals есть сотни руководств, которые вы можете фильтровать по теме или художнику. Чем больше знаний вы усвоите, тем больше возможностей и идей будет в вашем распоряжении.

3. Получите критику

   Иногда самый ценный совет, который вы можете получить, — это другой художник, исследующий вашу работу и указывающий на ее недостатки.Они смогут сказать вам, в каких областях вы наиболее слабые, что поможет вам понять, что именно вам следует практиковать, чтобы улучшить свои навыки. Не стесняйтесь размещать сообщения в #feedback на нашем сервере Discord, и мы будем рады помочь.

4. Исследование

   Самый большой неиспользованный ресурс для обучения — это просто изучение чужого искусства. Найдите какие-нибудь пиксельные рисунки, которые вы считаете особенно хорошо выполненными, и откройте их в своем редакторе пикселей. Посмотрите, сможете ли вы выяснить, как художник достиг определенных аспектов.Поиграйте с их палитрой, разберите спрайты удаление цветов по одному. Попробуйте воссоздать что-то в их стиле или внести изменения.

Сообщества

Вы можете сделать это в одиночку, но участие в сообществе дает много пользы! К счастью, в сети все еще процветает множество сообществ по пиксельной графике.

• Твиттер

  Twitter — это здорово, потому что вы можете получить подписчиков и показать свою работу большинству людей, вырвавшись из сферы пиксельной графики.Множество разработчиков игр и других художников с низкими характеристиками, с которыми можно связаться. Обязательно используйте #pixelart в своих сообщениях!

• / r / PixelArt

  Форум

  Reddit / r / pixelart насчитывает более 100 000 участников и имеет потенциал для охвата большего, но большинство сообщений остается в рамках небольшой экосистемы, которая заполнена новыми и опытными пиксельными художниками. Также это одно из немногих мест, где действительно приемлемо делиться любой пиксельной графикой, которую вы найдете в другом месте в сети. Отлично подходит для новичков.

• PixelJoint

  PixelJoint — это отдельная галерея, которая существует с 2004 года. Немного устарела, но все еще имеет самую большую (и высочайшего качества) коллекцию пиксельной графики в сети. Работы должны соответствовать стандартам качества галереи и утверждаться вручную.

• Пикселизация

  Автономный форум, посвященный множеству исследований и более глубоких обсуждений пиксельной графики.

И это даже не все! Посетите нашу страницу сообществ, чтобы узнать обо всех разных местах в сети, где можно найти пиксельную графику!

Дальнейшее развитие

В конечном итоге вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями в своем искусстве в более общих художественных принципах.Пиксельное искусство может быть очень полезным для изучения других видов искусства. Рисование — это хороший способ легче изучить форму, анатомию и перспективу. Цифровая живопись — хороший способ попрактиковаться в композиции, цвете и затенении.

Различные уроки искусства

Ниже приведены несколько бесплатных онлайн-уроков по различным предметам, которые могут быть вам полезны.

Рисунок

• Draw a Box — отличный набор письменных и видеоуроков, которые научат вас основам обучения рисованию.

Цифровая живопись

• CTRL + Paint — Огромная библиотека видео, которая научит вас всему, что вам нужно знать о цифровой живописи, включая обучение рисованию, использование инструментов, дизайн, анатомию, перспективу и многое другое.

Анимация

• Idleworm Animation Tutorials — Несколько письменных руководств, обучающих основам анимации. Написано для флэш-аниматоров, но есть еще много полезной информации.
• «12 принципов анимации» Алана Беккера — плейлист из коротких, сжатых видеороликов, объясняющих каждый из 12 принципов анимации, описанных Фрэнком Томасом и Олли Джонстон в их книге «Иллюзия жизни».

Спасибо за внимание и добро пожаловать в мир пиксельной графики! Расскажите нам о своих мыслях ниже и поделитесь любыми советами для других новых художников-пиксельщиков!

Pixel Studio для пиксельной графики в Steam

Об этом программном обеспечении

Pixel Studio — новый редактор пиксельной графики для художников и разработчиков игр.Просто, быстро и легко. Неважно, новичок вы или профессионал. Создавайте потрясающие пиксельные рисунки где угодно и когда угодно! Мы поддерживаем слои и анимацию и имеем массу полезных инструментов — все, что вам нужно для создания крутых проектов. Используйте Google Drive для синхронизации работы между различными устройствами и даже платформами. Присоединяйтесь к Pixel Network ™ — нашему новому сообществу в области пиксельной графики! Не сомневайтесь, просто попробуйте и убедитесь, что вы выбрали лучший инструмент для пиксельной графики! Более 2 000 000 загрузок по всему миру, переведенных на 23 языка!

Характеристики

• Это супер просто, интуитивно понятно и удобно для пользователя
  
• Это кроссплатформенный, используйте его на мобильных устройствах и настольных компьютерах с синхронизацией с Google Диском
  
• Используйте слои для расширенной пиксельной графики
  
• Создавайте покадровые анимации
  
• Сохранение анимации в формате GIF или спрайт-листах
  
• Делитесь рисунками с друзьями и сообществом Pixel Network ™
  
• Создавайте собственные палитры, используйте встроенные или загружайте палитры из Lospec
  
• Расширенный палитра цветов с режимами RGBA и HSV
  
• Простое масштабирование и перемещение с помощью жестов и джойстиков
  
• Используйте портретный режим для мобильных устройств и альбомный для планшетов и ПК
  
• Настраиваемая панель инструментов и множество других настроек
  
• Мы поддерживаем Samsung S-Pen и Apple Pencil!
  
• Мы поддерживаем все популярные форматы: PNG, JPG, GIF, PSP (Pixel Studio Project), ASE (Aseprite)
  
• Автосохранение и резервное копирование — не потеряйте свою работу!
  
• Откройте для себя массу других полезных инструментов и функций!

Дополнительные функции

• Темная тема
  
• Инструмент «Форма» для примитивов
  
• Инструмент «Градиент»
  
• Встроенные и настраиваемые кисти
  
• Библиотека спрайтов для шаблонов изображений
  
• Режим плитки для создания бесшовных текстур
  
• Режим мозаики для кистей
  
• Рисование симметрии (X, Y, X + Y)
  
• Точечное перо для точного рисования с курсором
  
• Текстовый инструмент с разными шрифтами
  
• Растушевка для теней и бликов
  
• Вращение пиксельной графики с помощью алгоритма Fast RotSprite
  
• Onion Skin для расширенной анимации
  
• Применение палитр к изображениям
  
• Захват палитр из изображений
  
• Мини-карта и предварительный просмотр Pixel Perfect
  
• Неограниченный размер холста
  
• Canvas изменение размера и поворот
  
• Настраиваемый цвет фона r
  
• Настраиваемая сетка
  
• Многопоточная обработка изображений
  
• Поддержка формата палитры JASC (PAL)

Системные требования

• 2 ГБ + ОЗУ для больших проектов и анимаций
  
• Мощный процессор (оценка в AnTuTuTuTuTuTuTuTuTuTuTuTu)000+)

Примеры изображений, сделанных lorddkno, Redshrike, Calciumtrice, Buch, Tomoe Mami, используются по лицензии CC BY 3.0.

PIXEL ART TUTORIAL: BASICS

Metal Slug 3 (Аркада). СНК, 2000.

Пиксельное искусство, также известное как точечное искусство в Японии, — это форма цифрового искусства, в которой редактирование выполняется на уровне пикселей. В первую очередь это связано с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов, где коммерческие художники боролись с ограниченной памятью и низким разрешением, чтобы создавать все более привлекательные визуальные эффекты.В наши дни он по-прежнему популярен в играх и как форма искусства сам по себе, несмотря на возможность реалистичной трехмерной графики. Почему? Что ж, если оставить в стороне ностальгию, создание ярких произведений искусства в таких жестких рамках остается забавной и полезной задачей. Точно так же мы восхищаемся тем, как несколько мазков натренированной руки могут представлять форму и вызывать эмоции, так же мы восхищаемся тем, как несколько пикселей могут сочетаться с одним и тем же.

Барьер для входа в пиксельную графику также относительно низок по сравнению с рисованной или трехмерной графикой, что делает его хорошим вариантом для инди-разработчиков, стремящихся воплотить свои идеи в жизнь.Но не заблуждайтесь, это никоим образом не означает, что им легко ЗАВЕРШИТЬ игру. Я видел, как многие инди запускали свою пиксельную Метроидвания, думая, что у них есть год, чтобы закончить, тогда как на самом деле это больше похоже на шесть лет. Пиксель-арт на том уровне, который хочет сделать большинство людей, отнимает много времени, и для его создания очень мало ярлыков. По крайней мере, с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать конечности, копировать анимацию с одной модели на другую и т. Д. Пиксельная графика высокого уровня почти всегда требует кропотливого размещения пикселей на каждом кадре.

С этим предупреждением, немного о моем стиле: я в основном использую пиксельную графику для создания видеоигр, и именно из видеоигр я черпаю большую часть своего вдохновения. В частности, я фанат Famicom / NES, 16-битных консолей и аркадных игр 90-х. В моих любимых играх той эпохи была пиксельная графика, которую я бы назвал красочной, жирной и чистой … но не настолько чистой, чтобы она была жесткой или минималистичной. Это стиль, на который я смоделировал свой собственный, но вы можете легко применить идеи и приемы этого урока к чему-то совершенно иному.Изучите разных художников и сделайте пиксельное искусство таким, каким вы хотите его видеть!

Основными инструментами, необходимыми для пиксельной графики, являются масштабирование и карандаш для размещения пикселей. Также полезны инструменты линии / формы, инструменты выбора / перемещения и ведро с краской для быстрой заливки. Вы можете использовать множество бесплатных и платных программ, в которых есть эти инструменты. Я выделю здесь некоторые из самых популярных (в том числе то, что использую я).

Краска

Если вы работаете в Windows, его встроенная программа рисования проста, но имеет все вышеперечисленные инструменты, которые вам понадобятся для создания пиксельной графики.

Удивительно надежный редактор пиксельной графики, который работает в вашем браузере! Можно экспортировать в PNG или анимированный GIF, а также сохранить локально в вашем браузере. Кажется, это отличный вариант для начала.

GraphicsGale — первый автономный редактор, о котором я слышал, он был разработан только для пиксельной графики и содержит инструменты анимации. Созданный японской компанией HUMANBALANCE, он стал бесплатным в 2017 году и до сих пор широко используется, несмотря на растущую популярность Aseprite.К сожалению, это только Windows.

Похоже, это самый популярный редактор, доступный на данный момент. Содержит множество функций, активно разрабатывается и доступен для Windows, Mac и Linux. Кроме того, это открытый исходный код, и его можно использовать бесплатно, если он скомпилирован из исходного кода. Если вы серьезно относитесь к созданию пиксельной графики и у вас еще нет редактора, к которому вы привязаны, это, вероятно, выход.

GameMaker Studio 2 — отличный инструмент для создания игр, ориентированный на 2d, который включает в себя достойный редактор Sprite.Если вы заинтересованы в создании пиксельной графики для своих игр, очень удобно делать все это в одном и том же программном обеспечении. В настоящее время (в 2019 году) я использую его для создания UFO 50, коллекции из 50 ретро-игр. В основном я использую Sprite Editor от GameMaker для спрайтов и создаю свои тайлсеты в Photoshop.

Поскольку Photoshop — это дорогое приложение на основе подписки, которое не ориентировано на пиксельную графику, я не рекомендую его, если у вас еще нет его для рисования или обработки изображений. Он может справиться со статическими спрайтами и пиксельными иллюстрациями (вроде тех, что я сделал для этого урока), хотя он довольно громоздкий по сравнению с специализированными приложениями, такими как GraphicsGale или Aseprite..

Моя настройка пиксельной графики. Очень черный, я сейчас замечаю …

Планшет для рисования +

Я настоятельно рекомендую планшет для рисования для любого вида цифровых работ, чтобы предотвратить повторяющиеся стрессовые травмы запястий. RSI гораздо легче предотвратить, чем исправить. Как только они начинают болеть, вы уже катитесь под гору (дни, когда я рисовал мышью, затруднили игру в любые игры, требующие нажатия кнопок). Так что начните заботиться о себе пораньше — оно того стоит! В настоящее время я использую небольшой Wacom Intuos Pro.

Защита запястья

Если достать планшет невозможно, купите хотя бы защиту на запястье. Мне больше всего нравятся зеленые приспособления для запястья Mueller. Я обнаружил, что другие бренды либо неудобно тесны, либо недостаточно поддерживают меня. Вы можете легко заказать защиту на запястье онлайн.

Final Fight (Аркада). Capcom, 1989. (Источник)

Начнем! В этом уроке мы начнем с создания спрайта персонажа 96×96 пикселей. Я решил сделать орка, но не стесняйтесь выбирать что-нибудь другое! Я поместил своего готового орка на снимок экрана Final Fight выше, чтобы вы почувствовали масштаб — это большой спрайт для большинства ретро-игр (размер снимка экрана 384×224).

Причина, по которой мы начинаем с такого большого спрайта, заключается в том, что мне легче продемонстрировать методы, которые мы изучаем. Пикселизация более крупных спрайтов также более похожа на традиционные формы искусства, такие как рисование или рисование, которые могут быть вам более знакомы. После того, как мы получим основные инструменты за плечами, мы можем начать работать меньше.

1. Выбор палитры

Пиксель-арт определяется своими ограничениями. Пиксель имеет гораздо большее значение в пиксельной графике, чем другие цифровые носители, и то же самое верно для цветов, которые вы в конечном итоге также хотите ограничить.

Так что да, цветовая палитра важна и помогает определить ваш стиль. НО, для начинающих художников по пикселям, я думаю, что лучше отложить любые теоретические рассуждения о палитрах и просто выбрать существующую (или даже несколько цветов наугад), чтобы можно было начать пиксельное изображение. Одна хорошая вещь в пиксельной графике заключается в том, что очень легко менять палитры в любой момент, поэтому нет необходимости позволять этому решению парализовать вас, прежде чем вы начнете ставить точки.

В этом уроке я буду использовать 32-цветовую палитру, которую мы создали для UFO 50.32 цвета — это популярный выбор для палитр пиксельной графики, но 16 цветов также распространены. Эта конкретная палитра была разработана для вымышленной консоли, которая лежала бы где-то между Famicom и PC Engine. Вы можете свободно использовать его, чтобы быстро обойти этот шаг! (Или нет! Это руководство вообще не зависит от палитры.)

2. Грубый набросок

Мы начнем наш спрайт с перетаскивания инструмента «Карандаш», рисуя эскиз так же, как мы рисуем его ручкой и бумагой.Определенно существует совпадение между пиксельным искусством и традиционным искусством, особенно с такими большими спрайтами, как этот. Из того, что я заметил, сильные пиксельные художники, по крайней мере, неплохо рисуют, и наоборот. Так что никогда не помешает улучшить свои навыки рисования.

3. Очистка контура

Далее мы собираемся очистить контур, удалив паразитные пиксели и уменьшив толщину каждой линии до одного пикселя. Но какие именно пиксели мы удаляем? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно узнать о пиксельных линиях и «неровностях».

Jaggies

Есть две основные линии, которые нам нужно научиться создавать в пиксельной графике: прямые и изогнутые. С ручкой и бумагой это в основном проблема мышечного контроля, но мы работаем с маленькими цветовыми блоками, что создает новый вид проблемы.

Ключом к созданию хороших линий пикселей является уменьшение количества ступенек : отдельных пикселей или небольших сегментов пикселей, которые нарушают согласованность линии. Поскольку один пиксель в пиксельной графике оказывает большое влияние на изображение в целом, неровности могут вызывать раздражение.Представьте, что вы рисуете прямую линию на листе бумаги, когда вдруг кто-то хлопает по столу — эта маленькая неконтролируемая волнистость — это своего рода неровность в пиксельной графике.

Давайте посмотрим на несколько примеров:

Прямые линии

Изогнутые линии

На изогнутых линиях появляются неровности, когда длина сегментов линии не увеличивается или не сокращается равномерно.

На данный момент вы, вероятно, думаете, что неровности хуже, чем наступать на резину, но на самом деле невозможно полностью избежать их, если ваш пиксель-арт не состоит только из простейших форм.В любой из ваших любимых ретро-игр будут неровности. Цель состоит в том, чтобы просто минимизировать их, выражая то, что вы хотите выразить.

4. Применение первых цветов

С помощью ведра с краской или другого инструмента заливки раскрасьте своего персонажа! Палитра упростит эту часть, и если ваше программное обеспечение для рисования не поддерживает палитры, вы всегда можете вставить свою палитру в само изображение (как я сделал здесь) и выбрать цвета с помощью инструмента Eye Dropper.

В левом нижнем углу я также представил знакомого друга, The Ball, чтобы быстро взглянуть на то, что происходит на каждом этапе.

5. Оттенок

Пора затенить! Основная идея состоит в том, что мы собираемся добавить к спрайту более темные цвета (называемые оттенками ) для имитации тени, тем самым сделав спрайт трехмерным, а не плоским. Для этого урока давайте предположим, что есть единственный источник света над орком и немного впереди него, поэтому все сверху и / или спереди ярко. Мы добавим более темные цвета к нижней и задней части орка.

Форма и объем

Если у вас возникли проблемы с этой частью, вам, возможно, придется попрактиковаться в размышлениях о чертежах, поскольку формирует с объемом вместо простых линий и цвета.Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, заполняющий это пространство. Затенением мы подчеркиваем этот объем.

Это может помочь вам визуализировать своего персонажа без всех его деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Затеняя, вы не просто добавляете цвет — вы лепите форму. У четко определенного персонажа есть детали, которые не заслоняют основные формы — если вы прищуриваетесь, все равно должны появиться несколько больших скоплений света и тьмы.

Сглаживание

Каждый раз, когда я представляю новый оттенок цвета, я использую сглаживание (также известное как AA ), которое является способом сглаживания блочных пикселей, помещая «промежуточные» цвета в углах, где два пересечения отрезков:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в нашей строке.Чем длиннее отрезок линии, тем длиннее отрезок AA, который мы используем для его смягчения.

Справа вы можете увидеть, как выглядит AA применительно к верхней части руки нашего орка. Я использую его, чтобы сгладить линии, определяющие кривизну его мускулов.

Будьте осторожны, не сглаживайте внешнюю сторону спрайта, используемого в игре, или где-нибудь, где вы не знаете, какого цвета будет фон. Если, например, вы сглаживаете светлый фон, то это сглаживание будет выделяться на темном фоне.

6. Выборочное выделение

До сих пор наш контур был чисто черным, что придает спрайту общий мультяшный вид. Это также создает жесткую сегментацию. Например, черные линии на руке резко определяют мускулатуру, делая их менее похожими на часть одной и той же части тела.

Чтобы придать спрайту более естественный вид и смягчить сегментацию (чтобы выявить основную форму нашего персонажа), мы можем использовать технику под названием выборочное выделение или selout .Селут означает замену большей части черного контура более светлым цветом. Вверху, где свет падает на наш спрайт, мы будем использовать самые светлые цвета или, где спрайт встречается с негативным пространством, мы можем полностью удалить его. Для сегментации (например, для мускулов, текстуры меха и т. Д.) Мы можем использовать более темные цвета теней вместо чистого черного.

На этом этапе я также добавил орку еще один уровень еще более темной тени. Итак, теперь на коже нашего орка есть три оттенка зеленого. Этот новый оттенок зеленого можно использовать для автоматического сглаживания и дальнейшего сглаживания.

7. Последние штрихи

В конце мы можем добавить блики (самые яркие точки на нашем спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и продолжать вносить коррективы, пока мы не будем довольны этим (или не нужно будет двигаться дальше, как это часто бывает дело!).

Еще пара вещей, которые стоит попробовать на этом этапе: переворот изображения по горизонтали — мощный трюк в цифровых произведениях искусства, который часто обнаруживает недостатки в пропорциях и затенении. Еще одна уловка — удалить цвет с вашего произведения искусства (т.е. установите насыщенность на ноль), чтобы увидеть, хорошо ли читается ваше затенение.

Дизеринг

До сих пор мы в основном затеняли большими непрерывными кластерами более темного цвета. Однако есть еще одна техника, называемая дизеринг , которая позволяет нам соединить два разных оттенка цвета без добавления нового оттенка. Взгляните на следующий пример:

Вверху находится градиент , который перемещается от темного к светлому, используя сотни различных оттенков синего.В середине мы уменьшили количество цветов до 9, но это все еще много оттенков для одного цвета. Он также создал отвлекающий эффект, называемый полосой , где из-за толстых однородных цветных полос наши глаза начинают фокусироваться на линиях, где встречаются цвета, а не на самих цветах.

Наконец, внизу мы применили дизеринг, который смягчает эффект полосатости и использует только 2 цвета! Идея состоит в том, чтобы создать шум различной плотности для имитации градации цвета.Это очень похоже на технику под названием «полутон», которая используется в печати. Или «штриховка» в иллюстрациях и комиксах.

Я умеренно использую дизеринг — на орке я добавил лишь немного текстуры. Некоторые пиксельные художники вообще не используют дизеринг. Некоторые используют его широко и придают ему неплохой вид. В целом, я думаю, что он лучше всего работает на больших областях одного цвета (внимательно посмотрите на небо на скриншоте Metal Slug 3 сверху) или в местах, которые мы хотим выглядеть грубыми или ухабистыми (например, грязью).Если вам нравится, как он выглядит, поэкспериментируйте с ним и узнайте, как сделать так, чтобы он работал лучше всего для вас!

Если вы хотите, чтобы дизеринг широко использовался и хорошо выполнялся, изучите игры британской игровой студии Bitmap Brothers 80-х годов или игры на PC-98, японском компьютере (обратите внимание, что многие игры для PC-98 являются NSFW):

Какюсей (PC-98). Эльф, 1996. (Источник) На этом изображении всего 16 цветов!

8. Последний взгляд

Одна из опасностей пиксель-арта заключается в том, что из-за его ограниченного сеткообразного характера легко может показаться, что вы все делаете «правильно», и вы можете обнаружить, что тратите слишком много времени на настройку своих спрайтов. в конце.В некотором смысле это похоже на головоломку, которую нужно решить, и это может вызвать сильное привыкание. В результате пиксельная графика привлекает перфекционистов, поэтому будьте осторожны, не задерживаясь на одном спрайте слишком долго. При разработке игр один статический спрайт — это всего лишь один маленький фрагмент очень сложного расположения частей, и важно, так сказать, не упустить из виду более широкую картину.

Даже если вы не занимаетесь пиксельной графикой для игр, хорошо иметь возможность сказать: «Это достаточно хорошо!» и идем дальше.Лучший способ улучшить свои навыки — увидеть весь процесс от начала до конца как можно больше раз по как можно большему количеству различных предметов. По крайней мере, оставив кусок на некоторое время, вы сможете взглянуть на него свежим взглядом!

Сначала мы создали большой спрайт 96×96, потому что при таком размере он все еще похож на рисование и рисование, но с пикселями. Чем меньше становится спрайт, тем меньше ваш спрайт выглядит как то, что он должен представлять, и тем большую ответственность несет каждый отдельный пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего лишь два пикселя, расположенных друг над другом. И его ухо. И его создатель, Сигэру Миямото, объяснил, что причина, по которой у него есть усы, заключается в том, что они нужны им, чтобы отличать его нос от остальной части его лица. Так что одной из самых знаковых особенностей Марио был не только выбор дизайна персонажа, но и прагматичный выбор! Доказательство старой пословицы о том, что необходимость — мать изобретений … и дающее нам более глубокое понимание того, почему пиксельная графика так интересна.

Учитывая все это, основные шаги, которые мы предпримем для создания спрайта 32×32, на самом деле очень похожи на спрайт 96×96: набросок, цвет, оттенок и затем полировка. Однако для первоначального наброска я часто использую цветные формы вместо рисования контура, потому что в этом размере цвет играет большую роль в определении персонажа, чем контуры. Если мы снова посмотрим на Марио, у него вообще нет плана! И дело тут не только в усах — бакенбарды подчеркивают уши, рукава — руки, а комбинезон более или менее делает его тело понятным.

Создание небольших спрайтов — это поиск компромиссов. Если вы добавите контур вокруг чего-либо, вы можете потерять место, чтобы затемнить это. Если у вашего персонажа четко очерчены руки и ноги, голова, вероятно, должна быть меньше, чтобы освободить для них место. Однако, эффективно используя цвет, выделение и сглаживание, вы можете сделать холст больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов я предпочитаю дизайн chibi (или супер-деформированный ), где персонажи милые, с большими головами и глазами.Похоже, это отличный способ создать выразительных персонажей в ограниченном пространстве (несмотря на это, это привлекательный художественный стиль). Но, возможно, вы больше заинтересованы в демонстрации мобильности или грубой силы персонажа, и в этом случае вы можете сосредоточиться меньше на голове в пользу более мощного на вид тела. В конечном итоге все зависит от ваших предпочтений и вашего проекта!

Полная партия в сборе!

Достаточно, чтобы вызвать мурашки по спине любого пиксельного художника.

Вышеописанное произойдет, если вы сохраните изображение в формате JPG , с потерями в формате .Это означает, что данные фактически теряются при их сохранении из-за способа сжатия файла (для уменьшения размера файла). Фактически, ваш красивый, четкий пиксельный рисунок в конечном итоге будет выглядеть размытым, и вы не сможете легко вернуть исходную палитру.

Рекомендуемый формат файла без потерь для статической пиксельной графики — PNG. Для анимации наиболее популярным форматом являются анимированные GIF.

Поделиться своим пиксельным артом в социальных сетях — отличный способ получить обратную связь и познакомиться с другими пиксельными художниками (не забудьте использовать хэштег #pixelart !).К сожалению, веб-сайты социальных сетей, как правило, конвертируют PNG в JPG, не спрашивая, запятнавая ваши работы, когда они становятся общедоступными. Вдобавок ко всему, может быть трудно понять, что именно в вашем изображении вызвало конверсию!

В помощь, вот несколько советов о том, как сохранить четкость пиксельной графики на различных сайтах социальных сетей. Обратите внимание, что эти сайты часто меняют свои алгоритмы, и этот раздел не всегда может быть полностью актуальным.

Твиттер

Ключ к сохранению целостности PNG-изображений в Twitter — убедиться, что они имеют либо менее 256 цветов, либо менее 900 пикселей на самой длинной стороне.(Источник) Я бы также масштабировал ваши изображения как минимум до 512×512 пикселей, убедившись, что вы увеличиваете масштаб до чистого кратного (например, 200%, а не 250%) и сохраняя резкие края (так называемый «ближайший сосед» в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы должны быть меньше 15 МБ для публикации в Twitter. Что касается качества, преобладающая теория заключается в том, что они должны быть не менее 800×800 пикселей, а циклическая анимация должна повторяться три раза, причем последний кадр GIF отображается на половине длины каждого второго кадра.Однако неясно, насколько необходимы все эти шаги, поскольку Twitter продолжает обновлять способ отображения изображений. По крайней мере, я бы удостоверился, что размер анимации минимален. (Источник)

Instagram

Насколько я могу судить, нет возможности публиковать изображения без потерь в Instagram, но вы можете улучшить внешний вид, увеличив масштаб изображения как минимум до 512 x 512 пикселей.

.