Стиль поп-арт, прочитайте советы — Mebel.ru

Название «поп-арт», или в оригинальном английском варианте «pop-art», расшифровать легко: это всего лишь сокращение от слов «popular art», массовое, популярное искусство. Как и пин-ап, этот стиль пришел в мебельный дизайн из изобразительного искусства, но появился позже, в пятидесятых-шестидесятых годах двадцатого века.

Откуда он пришёл?

Закончилась Вторая мировая война, общество, особенно американское, вовсю наслаждалось жизнью, которая зачастую сводилась к неумеренному потреблению. Оно стало возможным благодаря обилию дешевых материалов и массовому производству. Место прочных и добротных вещей, переживающих хозяев, занимали вещи-однодневки, принцип «сломал — и выбросил» широко пропагандировался.

У художников, людей искусства принято было презирать подобный подход, однако среди них нашлись те, что вполне сознательно сумел обыграть его, сделать культурным явлением, особым стилем, и распространить на другие области человеческой жизни.

Что это такое — поп-арт?

Один из основоположников поп-арта, Энди Уорхол, писал: «Если ты не можешь его победить — прими его. Вдобавок, если ты полностью сольешься с ним, то у тебя появится возможность выставить его напоказ». Так и случилось. Поп-арт рассматривал и рассматривает как предметы искусства любые, самые обычные, житейские вещи.

Классические примеры его — изображения банок супа «Кэмпбелл», портреты Мэрилин Монро, выполненные в разных цветах, кадры из комиксов, рекламные объявления, гипсовые изображения продуктов питания, раскрашенные в ненатуральные цвета. Именно на изображении, на повторяющихся мотивах, подчас навязчивых, во что бы то ни стало доносящих до зрителя мнение о ценности обычных вещей, на броскости и яркости и основывается поп-арт как стиль мебели, стиль интерьера.

Создатели поп-арта как стиля протестовали против «искусства для искусства» с одной стороны, а с другой превращали в объект искусства вещи самые банальные и привычные.

Картины как акцент стиля

Квартира или комната становится картиной, полотном, на которое художник наносит свое представление о жизни, о времени. Это тоже ретро-стиль, но поп-арт позволяет себе гораздо больше, чем другие. По сути, но позволяет почти все. Полотно, таким образом, сохраняет естественные светлые цвета.

Стены и потолок в комнате или квартире стиля поп-арт остаются однотонными, белыми, бежевыми, кремовыми или сероватыми. Пол, стены и потолок как бы сливаются друг с другом, преобразуя пространство. Еще сильнее оно искажается и сдвигается за счет ярких пятен на этом фоне. Это могут быть участки стен, окрашенные в насыщенные, даже кислотные оттенки, или куски обоев, или отделка плиткой.

Цвета могут контрастировать друг с другом, не сочетаться — единственно, они должны нравиться тому, кто собирается здесь жить. Часто каждую стену отделывают с использованием разных материалов и фактур. В стенах можно сделать ниши с подсветкой, встроенные шкафы.

Таким же ярким и блестящим делается потолок. Здесь допустим и натяжной потолок из-за его блеска, и несколько разноуровневых светильников из цветного стекла и металла.

Однотонным остается разве что пол — но и на него укладывают несколько ярких ковриков неправильной формы со скругленными углами. Ну и, конечно, нельзя забывать главное — картины. Они размещаются везде, но обычно заранее выделяют одну из стен, которую покрывают изображениями полностью.

Для создания атмосферы обращаются к истокам: портретам Мэрилин, изображениям собак, кошек, рекламы, американских президентов, скопированных с долларовых купюр. Чтобы сделать такую стену, не обязательно приглашать дизайнера или уметь рисовать: каждый сам может нанести на нее по трафарету названия своих любимых марок еды, напитков, одежды, или распечатать на принтере коллажи с образцами рекламы середины прошлого века или портретам кинозвезд.

Мебель в стиле поп-арт

А что же мебель? Она не отличается высокой стоимостью и обычно изготавливается из пластика, стекла, реже дерева. Этот стиль любит блестящий металл — ведь хромирование металла распространилось как раз в годы его создания.

Эта мебель также не имеет строгих форм, она «текучая», округлая, теряющая привычные очертания. Характерная особенность мебели в стиле поп-арт — ее нестандартность, даже эпатажность. Кресло в форме ладони с растопыренными пальцами или в виде прозрачной полусферы, подвешенной к потолку, диван в форме губ, кровать в виде сердечка, пуфы-мешки и пуфы-шахматы — вот примеры такой мебели. Конечно, встречаются и не столь вопиющие формы, но любой стол, стул или кровать должны нести на себе этот отпечаток, позволяющий посмеяться над банальностью и ширпотребом и в то же время не отвергать их.

Мебели в стиле поп-арт не должно быть слишком много, она и так достаточно притягивает взгляд. Лучше избежать предметов «скучных», например, одежных шкафов и гардеробов — здесь и пригодятся встроенные шкафы, стеллажи, открытые полки.

Встроенной может быть и кровать. Столы и столики в стиле поп-арт — ни в коем случае не прямоугольные и не квадратные. Они могут быть круглыми или овальными, или иметь неопределенные плавные очертания. Стулья — с хромированными деталями, самых невероятных форм и расцветок. Совсем не обязательно, чтобы у них было по четыре ножки: вполне возможно одна, две или три.

Что же в почете у поп-арта?

Поп-арт, при всей своей направленности на массовое производство, стиль штучный: кроме росписи стен, можно собственноручно обтянуть стулья тканью или клеенкой с рекламными мотивами, оклеить стол яркой, блестящей пластиковой пленкой.

Для кухни в стиле поп-арт вполне достаточно такого стола и стульев, а также рекламных плакатов, постеров и фотографий на стене. Сама кухонная мебель, то есть навесные шкафчики, полки и тумбы, могут иметь стандартные очертания, разве что не слишком угловатые, и яркую окраску.

Поп-арт требует также нестандартных аксессуаров: особым почетом пользуются пластиковые скульптуры собак, картонные изображения кинозвезд в натуральную величину на подставках, гипсовые и деревянные статуэтки, книги в ярких обложках, диванные подушки, рисунок которых повторяет изображения на стенах.

Поп-арт живет уже больше шестидесяти лет, и по-прежнему остается молодым и свежим, полным идей.

Что такое Поп-арт, и как сделать свой портрет в популярном стиле

Поп-арт — это модное направление в изобразительном искусстве, которое появилось в 1960 годы в США и Западной Европе. В переводе с английского Popular art — популярное искусство. Течение было создано в протест абстракционизму с его скучными минимализмом и конструктивизмом. Поп-арт — это направление, основателями которого являются иллюстраторы, фотографы, создатели комиксов, мультипликаторы и т.д.

Популярный стиль не содержит глубоких концепций, он обращается к простому обывателю через яркие цвета и глянцевость. Если быть точнее, то главная цель композиций, созданных в данном жанре, не духовное развитие общества, но развлечение. Несмотря на свою легкомысленность и отсутствие смысловой нагрузки, течение пользуется популярностью и по сей день. Сегодня направление активно используется в рекламе, дизайне интерьера и одежды. Например, Арт-портреты на холсте — это хороший способ внести яркий акцент в пространство дома или офиса. Такие элементы декора приковывают внимание окружающих своей легкостью и сочностью красок.

Как сделать Арт-портрет на холсте: обзор приложений

Создать Поп-арт портрет на холсте можно в специальных приложениях. В качестве изображений чаще всего используются фото знаменитостей, героев кино и мультфильмов, собственные фото. Онлайн-программы для создания Поп-арта — это эффективные инструменты, позволяющие в считанные секунды получить яркие композиции. Вот только некоторые из популярных приложений.

• Andy Warhol FX Camera. Программа позволяет получить роскошные художественные произведения в стиле Энди Уорхола в несколько кликов. Поп-арт портрет на холсте будет выполнен в виде коллажа.
• Photojus Pop Art. Уникальное приложение, разработанное совместно с художниками и фотографами, превратит ваши фотографии в яркие картинки, как с обложки модного журнала.
  В программе имеется большое количество эффектов, которые сделают снимки еще более стильными и притягивающими внимание.
• Photo Candy. Широкий функционал, сотни шаблонов и эффектов делают возможности приложения безграничными и позволяют в считанные секунды обработать фотографию в узнаваемом стиле Поп-арт. С помощью Photo Candy вы сможете не только поменять цвет и оттенки изображения, но и добавить различные фигуры и текстуры.
• Pop Art Draw Free. Уникальная программа для iPhone способна преобразить фото до неузнаваемости. Она открывает возможность самостоятельно раскрашивать снимки. Вы можете не только обрабатывать изображения, но и рисовать новые.
• Popsicolor. Создавайте неповторимые градиентные рисунки, наполненные яркими сочными оттенками. Приложение невероятно просто в использовании. Все, что от вас потребуется для создания портрета в стиле Поп-арт, — загрузить фото и подождать, пока оно будет обработано. Распечатанное произведение можно поместить в раму и повесить на стену.

Узнайте больше о креативных идеях оформления и размещения композиции в стиле Поп-арт в нашем блоге.

Портрет в стиле поп-арт | Общество (сентябрь 2015)

Зарождение поп-арт стиля относят к 50-60 годам прошлого века. Покорил он сначала США, после чего распространился по всему мировому пространству. Сегодня этот стиль напоминает нам яркие портреты Мэрилин Монро и картинки, на которых изображены герои различных комиксов.

Рой Лихтенштейн – основоположник стиля поп-арт. Выходец из нью-йоркской еврейской семьи, парень никогда не был богатым. Он рос обычным спокойным ребенком. В юности Рой увлекся джазом и часто изображал на холсте музыкантов. В его работах четко прослеживаются элементы, которые в то время применялись в плакатах и рекламных листовках.

Поп арт портреты могут стать самым ярким и необычным подарком для друзей, родственников и людей, которые ценят искусство. Такой подарок украсит любой интерьер и станет отличным дизайнерским решением. Чтобы создать такой портрет, можно использовать несколько вариантов. Всемирная сеть готова предложить несколько вариантов сайтов, которые занимаются созданием таких картин. Заказав такой портрет в Интернете, вы лишите себя забот, связанных с транспортировкой портрета. Но в последнее время этот стиль становится еще более популярным, поэтому стоит он немалых денег.

Можно нарисовать портрет самостоятельно. Это более экономный вариант, но придется потратить больше времени. Создать такую картину можно при помощи компьютерных программ. В Интернете существует масса предложений, как сделать такой портрет. Благодаря пошаговым инструкциям, разобраться с рекомендациями сможет даже непрофессионал.

Если делать портрет своими руками, то нужно быть готовым к тому, что желаемого результата сразу достичь не удастся, поэтому придется запастись терпением. Выбрав холст подходящего размера, можно заняться рисованием. Кстати, при выборе холста обратите внимание на подрамник. Благодаря выбору холста на готовом подрамнике, рисование станет творческим процессом, от которого можно получить удовольствие, а не истинным мучением. Для таких портретов используются акриловые аэрозольные краски. Уже спустя сутки после рисования, готовый портрет можно уже повесить на стену.

Процесс рисования довольно длительный, особенно для человека, который не занимается этим профессионально. Но будьте уверены, что потратив на это время, вы действительно подарите человеку радость и сделаете подарок с душой. Любой человек, который ценит этот стиль в искусстве, не останется равнодушным к такому знаку внимания.

Портрет в стиле поп арт на холсте

---

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

• Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
• Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
• Написать или позвонить нам в Telegram по номеру +7-903-336-3661
• Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

---

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

• Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
• Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
• Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

---

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

• Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
• Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
• Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
• За срочность + 30%
• Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
• Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
• Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

---

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

• Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
• Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11, метро — Сокольники и Красносельская (в период пандемии самовывоз не осуществляется)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

• Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
• Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

• Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

---

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п. 1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Художник королевы. Легенда поп-арта Ромеро Бритто привез картины в Россию | Персона | КУЛЬТУРА

Ромеро Бритто – один из самых известных в мире художников, работающих в направлении «поп-арт». Поклонницей его творчества называет себя даже королева Великобритании, а критики называют его «иконой поп-арта». Впервые художник доехал и до России – 5 сентября в Петербурге открывается первая в стране выставка Бритто «Формула успеха».

На своих картинах Бритто самыми яркими красками изображает героев известных мультфильмов, влюбленные пары, цветы и солнечные пейзажи. «В жизни много негатива, — объясняет художник. — Такие вещи не должны повторяться в искусстве. Нам нужно мечтать и окружать себя символами надежды и счастья».

От кота-фараона до зайчонка Милли

Бразилец Ромеро Бритто начал увлекаться поп-артом еще в детстве. Он нигде не учился рисовать, осваивая это направление самостоятельно. «Я начал рисовать, чтобы привнести свет и цвет в свою жизнь», — рассказывает Бритто. Когда начинающему художнику было всего 16 лет, у него состоялась первая выставка на родине. В конце 80-х годов Бритто переехал в Майами, где поп-арт всегда был наиболее развит, и здесь художник получил мировую популярность.

По мнению художника, искусство должно нести только добро. Фото: АиФ/ Яна Хватова Ромеро Бритто выбирал самые яркие краски и рисовал на дереве или металле забавных животных, цветы, сердца, портреты и пестрые пейзажи. За время работы художник сотрудничал с ФИФА, Цирком дю Солей и компанией «Дисней», для которой Бритто изобразил Микки Мауса в стиле поп-арт.

Работы художника представлены на центральных площадях, стадионах, аэропортах и стадионах Лондона, Москвы, Майами, Стокгольма, Вашингтона, Голливуда и Нью-Йорка. Например, в аэропорту Джона Кеннеди в Нью-Йорке пассажиров встречает монументальная скульптура «Яблоко», а здание Национального архива Белого дома украшает «Зайчонок Милли» ростом 1,2 метра.

Для лондонской выставки, посвященной Тутанхамону, Бритто создал гигантскую пирамиду с изображением счастливого кота-фараона: эта скульптура стала самым масштабным произведением искусства из когда-либо представленных в Гайд-парке.

«Я добрый и чувствительный человек»

Чтобы добиться признания, Ромеро Бритто очень много работал и проводил дни напролет в своей яркой студии, стены которой также завешаны картинами в стиле поп-арт. На них нельзя встретить ни одного печального персонажа или блеклых оттенков. Художник уверен: искусство должно быть исключительно позитивным. «Я сам добрый и чувствительный человек, — признается Бритто. – Меня волнуют вопросы любви и добра – я считаю, что это самые важные жизненные состояния».

Ромеро Бритто создает картины и арт-объекты. Фото: АиФ/ Яна Хватова

По словам художника, на создание новых сюжетов поп-арта его вдохновляет все, что он видит – в том числе, образы из ежедневной рутины. «Каждый смотрит на вещи по-своему, — считает мастер. — Я счастлив, что могу делиться своим видением лучшего мира». Ромеро Бритто уверен, что его творчество не было бы таким ярким и интересным без воздействия таких художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс: у Пикассо бразилец позаимствовал композиционные находки, а у Матисса – цвета. А вот творчество Караваджо художнику не по душе: в его картинах слишком много насилия.

Впервые в России

Слава о Ромеро Бритто так быстро облетела все страны, что у художника появились поклонники среди знаменитостей. Одни из самых известных почитателей таланта мастера – певица Шакира, писатель Пауло Коэльо и королева Великобритании. Ромеро Бритто даже подарил Елизавете II на день рождения ее портрет в стиле поп-арт: королева оценила портрет по достоинству, и сейчас он хранится в ее коллекции. Других членов королевской семьи Бритто пока не изображал, хотя художник состоит в Международном благотворительном фонде принца Чарльза.

По словам Бритто, на его творчество повлияли Пикассо и Матисс. Фото: АиФ/ Яна Хватова Несмотря на то, что в Московском «Внуково» установлена скульптура Ромеро Бритто «Голубой щенок», выставки работ художника в России никогда не было. В город на Неве Бритто привез несколько десятков своих лучших работ.

Несколько лет назад художник уже был в Северной столице – приезжал на свадьбу своего друга. Тогда у Ромеро Бритто не было времени, чтобы прогуляться по городу и познакомиться с его достопримечательностями. На этот раз художник намерен исправиться: он планирует посетить Эрмитаж и обойти исторический центр Петербурга.

На своей выставке под названием «Формула успеха» Бритто будет присутствовать в течение трех дней, а 5 сентября художник проведет мастер-класс для детей и откроет маленьким поклонникам секрет своего таланта.

Познакомиться с работами Ромеро Бритто можно будет до 13 декабря в галерее современного искусства «Эрарта».

Смотрите также:

Как нарисовать портрет в стиле поп арт. Фото в стиле Pop-art

Как рисовать арты?

В переводе с английского «арт» означает искусство. Так можно назвать практически любой результат творчества. В дизайнерской среде «артами» называют рисунки, созданные как на компьютере, так и от руки. Как можно научиться рисовать различные арты, вы узнаете из нашей статьи.

Создание поп-артов

В середине 50-х годов прошлого столетия в живописи возникло новое направление, которое базировалось на использование популярных образов в видоизмененном виде. Одна из самых известных работ поп-арта — четыре разноцветных портрета Мерлин Монро. Давайте разберемся, как рисовать портреты в стиле поп-арт. Для начала подготовьте:

• 2 баночки с аэрозольной краской;
• холст;
• материал для трафарета (плотная бумага или пленка).

Ход работы

Пиксель-арт

Характерная особенность пиксель-арта — визуализация пикселей. Это маленькие квадратики, из которых состоит весь рисунок. Именно такой вид имели первые компьютерные игры. Но на тот момент технический прогресс был способен только на это. Но у данного стиля рисования остались свои поклонники, которые рисуют одиночными пикселями и сейчас. Давайте попробуем нарисовать пиксель-арт «Арбуз»:

Существует целое направление в современном искусстве, в котором в качестве главных героев картин выступают персонажи любимых фильмов, книг, мультиков и даже компьютерных игр. Такой стиль называется фан-артом. Научиться рисовать простой фан-арт может каждый. Давайте попробуем это сделать на примере героини мультсериала «Винкс»:

Теперь вы знаете, как рисовать арты — как на компьютере, так и на холсте, и всегда сможете попробовать себя в этом творчестве.

Портрет в стиле поп арт станет самым оригинальным и неожиданным подарком для вашего друга, родственника или любимого человека. В интернете для Вас доступна услуга создания на заказ таких современных произведений искусства. В современных интерьерах прекрасно смотрятся поп арт портреты знаменитостей, они оживляют обстановку, делают ее яркой, впечатляющей, и потому такая услуга актуальна. В связи с этим многих пользователей сети Интернет интересует вопрос, можно ли сделать это своими руками?

Как сделать поп арт портрет своими руками

Самостоятельно это можно сделать в программе Adobe Photoshop, профессиональные уроки Photoshop, которые доступны даже новичку, помогут Вам разобраться с задачей. Так что, в Интернете Вы без труда найдете пошаговые инструкции по изготовлению портрета в стиле поп-арт. На компьютере можно быстро нарисовать, но если для Вас важна не скорость, а качество, тогда попробуйте создать портрет с помощью трафаретов. Существует несколько способов изготовления картин в этом стиле. Я расскажу Вам о технологии, по которой работает арт художник.

Сделать поп арт портрет онлайн – выбор холста

Поставив перед собой задачу научиться создавать картины в актуальном стиле поп арта по фотографии, приготовьтесь к тому, что блестящий результат Вы получите не сразу. Придется помучиться. Для работы Вам потребуется грунтованный мелкозернистый холст на подрамнике. Выбор формата холста остается на Ваше усмотрение, но самые подходящие форматы для изготовления портрета: 30х40 см., 40х50 см., 50х60 см., 60х80 см. Для создания его своими руками я рекомендую купить готовый холст на подрамнике. Это даст Вам возможность наслаждаться творческим процессом, а не мучиться с техническими моментами. Кроме того, не имея опыта, Вы едва ли сумеете самостоятельно подготовить холст так, как того требует работа начинающего художника.

Смотреть на видео как рисовать женский портрет поп арт

Как нарисовать быстро Поп арт портрет – выбор и наложение красок

Рисовать будем акриловыми аэрозольными красками. Стиль поп арт, пожалуй, лучший пример минимализма в изобразительном искусстве. Для создания его своими руками достаточно 3 тонов: свет, полутень и тень. Начинать следует с полутени, которая будет основным фоном изображения. Этот цвет должен быть самым ярким, чтобы создавать общее цветовое решение полотна. Холст целиком следует покрыть краской и оставить на 10-15 минут, чтобы краска высохла. Затем накладывается первый трафарет – свет, он прокрашивается самой светлой краской. Баллон с краской нужно держать перпендикулярно планшету, на расстоянии 20-30 см., после чего следует переходить к наложению тени и завершению работы. С установкой трафарета тени нужно быть особенно внимательным, ведь накладывается он на прорисованный свет. От того, насколько ровно Вы положите трафарет тени, зависит результат работы. Спустя 24 часа портрет в стиле поп-арт можно вешать на стену.

Смотреть на видео как рисовать мужской портрет поп арт

Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.

Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. 🙂 Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.

Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.

Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.

Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.

• Фотошоп
• Холст с подрамником
• Акрил
• Кисти
• Копирка
• Бумага
• Принтер
• Скотч
• Ножницы

Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах. Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.

Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.

У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Выделение контуров по фотографии

Я вижу два самых простых способа выделить контуры.

• Фильтр — стилизация — выделение краев
• Фильтр стилизация — трассировка контура

Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.

Второй почти такой же. Фильтр стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.

Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.

Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета

Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.

Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.

Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.

Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.

Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.

Когда этот этап работы закончен, приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.

Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.

Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.

Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.

Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского , у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!

Поп арт портреты витражными красками на стекле

Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.

Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.

Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.

Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.

Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.

Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.

А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля

Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.

Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.

Искусство в любом проявлении на английском языке звучит, как арт. Простому человеку наиболее известно понятие «поп-арт». В этом стиле работают многие художники, а сейчас данный вид искусства стал доступен каждому. Те, кто интересуются вопросом, как рисовать поп-арт портреты, должны знать, что существует два основных способа:

• Собственноручно,
• На компьютере.

Чтобы создать портрет, понадобится приобрести холст и краски, а затем начинать творить.

Как создать поп-арт своими руками

Впервые о направлении поп-арт начали говорить в пятидесятых годах двадцатого века. Художники разработали новую технику письма, которая позволяла запечатлеть лицо известного человека или любой другой портрет в разных красках. Большую популярность приобрело изображение Мэрилин Монро, которое выполнено в четырех цветовых гаммах.

Прежде чем приступать к изучению вопроса, как рисовать портрет в стиле поп-арт, надо приобрести все необходимое:

• Аэрозольная краска двух оттенков;
• Холст;
• Более плотная бумага, чтобы сделать трафарет.

Когда все приобретено, и выбран сюжет для картины, необходимо приступать к работе.

Как рисовать поп-арт портреты: ход работы

Необходимым условием для того, чтобы картина получилась профессиональная, является полотно, с предварительно нанесенным грунтом. Эту процедуру можно сделать самостоятельно, а можно приобрести уже готовый материал.

• Полотно надо натянуть на подрамник. Для портрета можно использовать холст любого размера от 30х40 до 60х80.
• Выбор краски не дает полета фантазии. Необходимо выбрать два оттенка одной цветовой гаммы. Более светлым или нейтральным покрывается все полотно, а затем просушивается в течение 10-15 минут. Слой краски не должен быть толстым, чтобы не осложнить дальнейшие этапы работы.
• Чтобы выделить тень, надо воспользоваться компьютером и программой фотошоп. Необходимо загрузить нужный портрет и откорректировать изображение, а затем выпустить получившийся шаблон через принтер.
• Темные пятна на шаблонном листе необходимо вырезать, а оставшийся трафарет приложить к полотну и закрепить. Далее в ход идет более темная краска. Ей прорабатываются весь портрет с учетом шаблона.
• Когда краска высохнет, надо снять трафарет. Портрет готов и может украсить любое помещение в доме.

Узнав, как научиться рисовать поп-арт портреты, каждый может попробовать свои силы и получить достойный результат, даже не имея профессиональных навыков.

Портрет в стиле поп-арт выглядит необычно, интересно и часто используется дизайнерами в различных проектах. В его создании нам поможет программа «Фотошоп». В этом уроке будем пользоваться версией на русском языке. Существует несколько способов сделать поп-арт в «Фотошопе». Рассмотрим один из самых простых. В качестве исходника можно взять любую фотографию, в том числе с животными или растениями. Но чаще всего используются изображения людей. Обработать можно фотографию любого качества, но, как показывает практика, удобнее работать с большим разрешением, около 300 пикселей. В «Фотошопе» гораздо легче обрабатывать качественный исходник.

Начало работы в программе

Для начала выберем изображение для обработки, чтобы превратить его в арт-объект. Затем создаем новый документ, выбрав в меню «Файл» соответствующий пункт. В открывшемся окне устанавливаем его размер — 1400 х 1200 пикселей, и разрешение — 300 пикселей. Такой размер подойдет для распечатки будущего плаката. Фон оставляем белым. Нажимаем кнопку «ok». Перетаскивает на новый файл изображение с портретом и растягиваем его до нужного размера, удерживая клавишу Shift, учитывая, что по краям плаката будет рамка.

Как выделить объект

Выделяем фигуру человека при помощи инструмента «Быстрое выделение». Перейти на инструмент «Быстрое выделение» можно, нажав клавишу W. В настройках выставляем размер — 4 пикселя. Если фон светлый, проблем при этом возникнуть не должно. При недостаточной контрастности выделяем все участки по очереди и удаляем клавишей Delete. Перед тем как сделать арт в «Фотошопе», нужно исправить все недочеты. Убрать лишнее выделение можно тем же инструментом, но с зажатой клавишей Alt. Если по контуру объекта возникнут искажения, исправить их можно при помощи маски слоя или инструмента «Ластик» с максимальной жесткостью и непрозрачностью. Перемещаться по изображению удобнее всего, зажимая пробел и перетаскивая объект левой кнопкой мыши.

Работа с фильтрами

Перед тем как сделать арт-портрет в «Фотошопе», подготавливаем объект. Для этого кликаем правой кнопкой мыши по картинке и копируем выделенную область на новый слой, используя меню «Выделение». Отключаем видимость фона и обесцвечиваем объект, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+U. На следующем шаге нашего урока о том, как сделать портрет «поп-арт» в «Фотошопе», нам нужно применить к изображению специальный фильтр. Переходим в меню «Фильтр», выбираем пункт «Галерея фильтров» и во вкладке «Имитация» находим «Очерченные края». В параметрах указываем следующие значения: «Интенсивность» — 0, «Пастеризация» — 2. Второй пункт вы можете менять по своему усмотрению, выбирая оптимальные параметры для конкретного изображения. Применяем фильтр и закрываем окно. К текущему слою добавляем корректирующий со значением «Пастеризация». Сделать это можно в меню слоев, нажав на круглый черно-белый значок. В параметрах выставляем значение «20» и скрываем палитру. Значение пастеризации также можно изменять, ориентируясь на качество вашего изображения. Желательно выбирать параметры с наименьшим количеством шума.

Заливка цветом

Перед тем как сделать арт в «Фотошопе CS6» или любой другой версии программы, нужно раскрасить его в нужные цвета. Создаем новый корректирующий слой, на этот раз со значением «Карта градиента», и вызываем окно редактора. В нем выбираем любой понравившийся градиент и устанавливаем собственные цвета:

• на позиции 0% — темно-синий;
• на позиции 25% — темно-красный;
• на позиции 50% — светло-синий;
• на позиции 75% — нейтральный оранжевый.

Копируем код нейтрального оранжевого цвета и вставляем его значение вместо последнего оттенка. Цвета можно изменять на свой вкус, но важно выбирать сочетающиеся оттенки.

Добавление текстуры

Сделать арт в «Фотошопе», как у профессионала, поможет применение фильтров. На некоторых портретах в этом стиле красиво смотрятся текстурные элементы. Поэтому перед тем, как сделать арт в «Фотошопе», добавим текстуру к одному из оттенков на лице человека. Переходим на слой с объектом и при помощи инструмента «Волшебная палочка» выделяем лицо. Затем создаем новый пустой слой и добавляем ему маску. Заливаем слой серым цветом с непрозрачностью 50 %. Для этого на палитре цветов устанавливаем значение «B» — 50 %, а остальные параметры обнуляем. Применяем действие, закрываем окно и заливаем изображение цветом, используя сочетание клавиш Alt+Delete. В меню «Фильтр» выбираем «Галерею фильтров» и во вкладке «Эскиз» выбираем «Полутоновый узор». Контрастность ставим на максимум, размер сводим к нулю, «Тип узора» — линия. Теперь на лице появится эффект полосатости.

Создание рамки вокруг постера

Теперь нам нужно поработать над фото и создать рамку. Закрепляем корректирующие слои и слой с текстурой над портретом, чтобы они не смещались. Для этого просто кликаем по слоям, удерживая зажатой клавишу Alt, а слой с фигурой перетягиваем вниз. Инструментом «Выделение» рисуем прямоугольник, правая сторона которого должна располагаться точно посередине фотографии. Затем при помощи пипетки выбираем темно-синий цвет и заливаем их выделенную область. Таким же образом поступаем и со второй частью фона, заливая его темно-красный цветом. Снимаем выделение сочетанием клавиш Ctrl+D. Теперь переходим на самый верхний слой с картой градиента и создаем новый слой. Выделяем его целиком, переходим в меню «Выделение» и выбираем пункт «Модификация». В открывшемся окне ставим значение «Сжать на 45 пикселей». Делаем инверсию выделенной области, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+I. В палитре выбираем светло-желтый оттенок и заливаем рамку, нажав Alt+Delete. Снимаем выделение при помощи Ctrl+D. Теперь вы знаете, как сделать арт в «Фотошопе».

Поделись статьей:

Похожие статьи

Сборник лучших компьютерных программ для рисования артов. Как делать арты и поп-арт в Photoshop Как сделать фотографию в стиле арт

Этот Photoshop урок познакомит вас с очень известным направлением в изобразительном искусстве как Поп-арт.

Рядом с поп-артом стоит имя Andy Warhol, который был и художником, и фотографом, и кинорежиссером, и издателем.

Именно он в середине 20 века создавал уникальные картины-коллажи из совершенно неожиданных вещей — от изображений консервных банок до столь гламурных коллажей с Элвисом Пресли и Мэрлин Монро.

Этот стиль стал невероятно популярным в то время, благодаря чему начало появляться бесчисленное количество иммитаций творчества этого художника.

Потому что создавать картинки в стиле Поп-арт очень просто, особенно, если вы владеете программой Photoshop.

Техника, о которой мы хотим вам рассказать заключается в том, что сначала делается черно-белый трафарет на основе исходного рисунка. А затем части этого рисунка раскрашиваются в очень яркие цвета в разных вариациях.

Любой портрет можно превратить в поп-арт рисунок, но особенно для этого подойдет фото с четкими границами.

Желательно, чтобы человек на фото смотрел прямо в объектив камеры.

1. Ниже показан процесс вырезания мальчика с родного фона и размещение его на новом. Для нас важно, чтобы мальчик и фон размещались на разных слоях.

Чтобы быстро убрать однотонный фон используйте инструмент — волшебная палочка , если фон разноцветный, то возьмите инструмент — Перо

2. Скорее всего Вы уже заметили, что изображения в стиле поп-арт славятся очень высокой контрастностью.

Последующие шаги удалят много мелких деталей, поэтому вам не стоит быть слишком аккуратным по ходу работы.

Разместите яркий фоновый слой прямо под рабочим слоем (с мальчиком).

3. Чтобы сделать высоко-контрастное изображение, то сначала убедитесь в том, что вы находитесь на слое с вырезанным мальчиком и выберите в меню Image > Adjustment > Threshold .

Передвиньте ползунок так, чтобы изображение содержало достаточо теней, чтобы все главные формы и черты сохранились.

4. Грубо выделите каждую часть изображения, которую вы позже будете раскрашивать.

Нажимайте Alt + Ctrl + J чтобы каждую часть копировать на отдельный слой. Назовите каждый новый слой. Поменяйте режим смешивания каждому слою на Multiply , и нажмите OK.

5. По очереди активизируйте каждый слой в палитре слоев.
Для каждого нажимайте Ctrl + клик по окошку слоя и переходите в меню Edit > Fill .

Кликните на строчке Use, там выйдет окошко, где вы сможете выбрать строчку Color . Благодаря чему появится палитра цветов, где вы можете на свой вкус подобрать яркий насыщенный цвет, чтобы закрасить какую-нибудь часть изображения.

6. В окне «Стили слоя» (Layer Style , появляется если дважды щелкнуть по слою) выберите стиль Color Overlay (заливка цветом) и поменяйте там blending mode (режим смешивания слоев) на Color . Выберите яркий цвет и нажмите OK.

7. Когда вы повторите эти шаги для каждого отдельного участка изображения, то вы увидите, что перед вами настоящий шедевр в стиле поп-арт.

8. Сохраните этот файл в формате фотошоп (.psd) и сделайте копии слоев, где вы делали колорирование. У вас в панели слоев каждый участок закрашен в определенный цвет. Теперь очень просто можно заменить цвет участка, использую функцию Hue/Saturation (Ctrl +U).

В конце можно скомбинировать все варианты в одно большое изображение.

Такое комбинирование различных вариантов одного и того же изображения очень характерно для стиля 60-х годов Поп-арта.

«Арт» в переводе с английского означает «искусство». Этим словом обозначаются многие современные стили: арт-деко, поп-арт, ретро-арт и т. д. Из нашей статьи вы узнаете о том, как сделать фотографию в стиле арт.

Как сделать арт из фото картин природы

Необычный эффект и интересный оттенок цвета и обрисовку контуров получат красивые фото живописных мест природы, старинных архитектурных зданий, если вы проделаете в Фотошопе следующие действия:

Как сделать портрет в стиле поп-арт

Техника создания портретов в стиле поп-арт принадлежит американскому фотографу Энди Уорхолу. Его работы представляли собой коллаж из 4 портретов, соединенных вместе с различными оттенками цвета в изображении. Фотограф получил заслуженное признание своего таланта после того, как осмелился сделать и показать всему миру арт-портрет Мэрилин Монро.

Прочитав инструкцию, вы сможете сделать свою фотографию в данном стиле. Для этого выберите изображение лица крупным планом и туловища по плечи.

Один из 4 портретов готов. Теперь надо сделать основу для всего коллажа, чтобы можно было добавлять туда созданные рисунки.

1. В разделе «Файл» выберите «Создать».
2. Задайте параметры в открывшемся окне: ширина — 1440; высота — 1056; разрешение — 72; цвета RGB — 8 бит; содержимое фона — белый.
3. Откройте раздел «Выделение» и выберите «Все».
4. Нажмите клавиши Ctrl + C.
5. Скопируйте выделенный клавишами рисунок в буфер обмена.
6. Добавьте первый созданный портрет.

Все остальные изображения делаются по нашей схеме №1 только в различных цветовых оттенках. Таким образом вы получите свое изображение в стиле поп-арт.

Рисунок из фото в стиле арт

Сделать из фото рисунок в стиле арт можно следующим образом:

Наше фото готово!

Онлайн-ресурсы

Для тех, у кого Adobe Photoshop не поддерживает необходимых функций для создания работ в стиле арт, можно сделать коллаж онлайн бесплатно на данном ресурсе . А на сайте можно просто закачать фотографию, и вам уже сразу выдадут готовый результат в виде фото в стиле арт — его можно будет скачать себе на ПК.

На данном ресурсе предлагается создать онлайн графические узоры в стиле арт путем простого нажатия мышки в любой точке предложенной плоскости. Рисунок потом можно сохранить на своем компьютере.

Поп-арт – это стилизация изображений под определённые цвета. Чтобы сделать свои фотографии в данном стиле необязательно быть гуру Фотошопа , так как специальные онлайн-сервисы дают возможность произвести поп-арт стилизацию всего за пару кликов, которая на большинстве фото она получается очень качественной.

Здесь вам не нужно прикладывать особых усилий, чтобы добиться нужного эффекта. В большинстве случаев достаточно просто загрузить изображение, выбрать интересующий поп-арт стиль, возможно, ещё подрегулировать пару настроек и можно скачивать преобразованное изображение. Однако, если вам захочется применить какой-либо другой стиль, которого нет в редакторах, или значительно видоизменить стиль, встроенный в редактор, то сделать вы этого не сможете по причине ограниченного функционала сервиса.

Способ 1: Popartstudio

Этот сервис даёт большой выбор различных стилей из разных эпох – от 50-х до конца 70-х. Помимо использования уже заложенных шаблонов, вы можете их редактировать при помощи настроек под свои потребности. Все функции и стили полностью бесплатны и доступны пользователям, не прошедшим регистрацию.

Однако чтобы скачать готовое фото в хорошем качестве, без водного знака сервиса, вам придётся зарегистрироваться и оплатить месячную подписку стоимостью 9,5 евро. Дополнительно сервис полностью переведён на русский язык, но в некоторых местах его качество оставляет желать лучшего.

Пошаговая инструкция имеет следующий вид:

1. На главной странице вы можете просмотреть все имеющиеся стили и сменить язык, если это нужно. Чтобы поменять язык сайта, в верхней панели найдите «English» (стоит по умолчанию) и кликните по нему. В контекстном меню выберите «Русский» .
2. После настройки языка можно приступить к выбору шаблона. Стоит помнить, что в зависимости от выбранного макета будут строиться настройки.
3. Как только выбор будет произведён, вас перебросит на страницу с настройками. Изначально нужно загрузить фото, с которым планируете работать. Для этого кликните в поле «Файл» по «Выберите файл» .
4. Откроется «Проводник» , где вам нужно указать путь до изображения.
5. После загрузки изображения на сайте нужно кликнуть по кнопке «Загружать» , что напротив поля «Файл» . Это нужно, чтобы фото, которое стоит в редакторе всегда по умолчанию, сменилось на ваше.
6. Изначально обратите внимание на верхнюю панель в редакторе. Здесь вы можете сделать отражение и/или поворот изображения на определённую градусную величину. Для этого кликайте по первым четырём значкам слева.
7. Если вас не устраивают значения расширенных настроек по умолчанию, но возиться с ними не хочется, то используйте кнопку «Случайные значения» , которая представлена в виде игровой кости.
8. Чтобы вернуть все значения по умолчанию, обратите внимание на иконку стрелок в верхней панели.
9. Вы также можете самостоятельно настроить цвета, контраст, прозрачность и текст (последние два при условии, что они предусмотрены вашим шаблоном). Чтобы изменить цвета, в нижней части левой панели инструментов обратите внимание на цветные квадраты. Щёлкните по одному из них левой кнопкой мыши, после чего откроется палитра выбора цветов.
10. В палитре управление реализовано немного неудобно. Вам изначально нужно нажать по желаемому цвету, после он появится в нижнем левом окошке палитры. Если он там появился, то нажмите на иконку со стрелочкой, что расположена правее. Как только нужный цвет будет стоять в правом нижнем окошке палитры, жмите по иконке применить (выглядит как белая галочка на зелёном фоне).
11. Дополнительно можно «поиграть» с параметрами контрастности и непрозрачности, если таковые есть в шаблоне.
12. Чтобы увидеть изменения, произведённые вами, нажмите на кнопку «Обновить» .
13. Если вас всё устраивает, то сохраните свою работу. К сожалению, нормальной функции «Сохранить» на сайте нет, поэтому наведите курсор на готовое изображение, нажмите на правую кнопку мыши и в выпавшем меню выберите «Сохранить изображение как…» .

Способ 2: ФотоФания

Данный сервис имеет очень скудный, но полностью бесплатный функционал для создания поп-арт, к тому же за скачивание готового результата без водяного знака вас не заставят платить. Сайт полностью на русском языке.

Небольшая пошаговая инструкция имеет следующий вид:

Способ 3: Photo-kako

Это китайский сайт, который весьма неплохо переведён на русский язык, однако у него явные проблемы с дизайном и юзабилити – элементы интерфейса расположены неудобно и наезжают друг на друга, а дизайнерского оформления нет совсем. К счастью, здесь представлен очень большой перечень настроек, что позволит создать качественный поп-арт.

Инструкция выглядит следующим образом:

Сделать поп-арт, используя интернет-ресурсы возможно, но при этом вы можете столкнуться с ограничениями в виде малого функционала, неудобного интерфейса и водяных знаков на готовом изображении.

Современные графические редакторы способны на многое. Так, с их помощью можно изменить фото, удалив ненужные элементы или добавив новые. А можно превратить, казалось бы, обычный снимок в оригинальный арт, и в рамках настоящей статьи мы расскажем именно об этом.

Большинство современных графических редакторов поддерживает возможность работы с уровнями (слоями), что позволяет превратить изображение в чёрно-белое, а затем придать тем или иным участкам нужный цвет. И это лишь один из возможных вариантов создания арта. Подробнее далее.

Способ 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — это один из самых удобных и самый популярный графических редакторов. Он предоставляет практически безграничные возможности для работы с изображениями. Есть в его арсенале и инструменты для создания поп-арт фотографии, которыми мы и воспользуемся для решения нашей сегодняшней задачи.

1. После установки программы нужно открыть необходимую вам фотографию. Чтобы это сделать, следует обратиться к подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть» , после чего в появившемся окне необходимо выбрать нужную фотографию.
2. Первым делом следует избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой» , а основной заливаем белым с помощью инструмента «Заливка» .
3. Далее добавляем слой-маску. Для этого выделяем нужный слой и нажимаем на иконку «Добавить векторную маску» .
4. Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой-маску нажатием правой кнопки мыши на маске.
5. После того как изображение подготовлено, необходимо применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя. Для этого перетаскиванием его на иконку «Создать новый слой» . Делаем новый слой невидимым нажатием на небольшую кнопку в виде глаза рядом с ним. Далее выделяем видимый слой и переходим в «Изображение» — «Коррекция» — «Порог» . В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого.
6. Убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на 60% .

   Теперь вновь переходим в «Изображение» — «Коррекция» — «Порог» и добавляем тени.

7. Далее необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E» . Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (подбираем на свое усмотрение). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.
8. Теперь придадим изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.

   Нажатием на полоску цвета открываем окно и выбираем там трехцветный набор. После для каждого квадрата подбираем свой цвет.

9. Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в любом удобном формате нажатием сочетания клавиш Ctrl+Shift+S .

Как видим, процедура не слишком трудоёмкая. Также на нашем сайте есть альтернативная инструкция по превращению фотографии в поп-арт, доступная по ссылке далее.

Способ 2: Paint.NET

Бесплатный редактор Paint.NET проще Photoshop в освоении, но и менее богат возможностями. Тем не менее, с помощью этого средства тоже можно сделать арт из фотографии.

1. Откройте редактор и воспользуйтесь пунктами «Меню» – «Файл» , чтобы загрузить требуемое фото.
2. Пэйнт.НЕТ не поддерживает работу с масками, поэтому требуемый фрагмент картинки понадобится самостоятельно освободить от фона. Например, для портрета изображение человека следует выделить с помощью инструмента «Лассо» и воспользоваться средством «Обрезать» из панели инструментов.

   
   Фрагменты фото, которые не захвачены инструментом, можно убрать «Ластиком» .

3. Воспользуйтесь меню «Слой» , в котором выберите пункт «Создать дубликат слоя» .
4. Выделите созданную копию, снова откройте меню «Слой» и выберите «Свойства слоя» .

   
   Установите режим наложения как «Умножение» со значением непрозрачности 135 .

   
   Опять используйте меню «Слой» , но на этот раз кликните по варианту «Объединить со следующим слоем» .

5. Воспользуйтесь меню «Эффекты» , выберите варианты «Художественные» – «Картина маслом» .

   
   Параметр «Размер кисти» установите в позицию «3» , а «Грубость мазков» установите в значении около 140 . Обратите внимание, что в некоторых случаях может понадобиться подбирать подходящее значение на глаз.

6. Далее выберите меню «Коррекция» , пункт «Постеризация» .

   
   Ознакомьтесь с полученным результатом – если он вас не удовлетворяет, снимите галочку с опции «Синхронизация» и вручную подберите подходящее сочетание цветов.

7. Установите в качестве фона произвольный цвет – выберите нужный на RGB-колесе в окошке «Палитра» , затем используйте средство «Заливка» .
8. В конце работы снова объедините слои (последний пункт шага 4) и сохраняйте изображение через меню «Файл» .

Пейнт.НЕТ пусть и не самый функциональный из доступных графических редакторов, зато полностью бесплатный и простой в освоении. Часть недостающих возможностей можно вернуть с помощью сторонних плагинов.

Способ 3: GIMP

Свободный аналог Фотошопа — GIMP — тоже способен решить сегодняшнюю задачу.

1. Откройте изображение, воспользовавшись меню «Файл» – «Открыть» .
2. После загрузки изображения используйте инструмент «Свободное выделение» для выбора нужной части картинки. В ГИМП это средство более удобно, чем в Paint.NET, поэтому процедура пройдёт намного быстрее. Для активации выделения в GIMP 2.10 и новее дополнительно нажмите на клавишу Enter , когда выберете требуемый фрагмент.
3. После выбора части используйте последовательно пункты меню «Правка» – «Копировать» и «Правка» – «Вставить» .
4. В диалоговом окне слоёв появится новый плавающий слой. Кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт «В новый слой» .

   
   Повторите операцию, и на этот раз выберите «Слой к размеру изображения» .

5. Фоновый слой нужно сделать невидимым, кликните левой кнопкой по иконке глаза.
6. Следующий шаг подобен таковому в Adobe Photoshop – необходимо настроить цветовой порог. В GIMP нужная опция находится в меню «Цвет» и называется соответственно.

   
   Двигайте ползунок, чтобы добиться сохранения как можно большего числа деталей, после чего нажимайте «ОК» .

7. Создайте новый слой, используя для этого пункты меню «Слой» – «Создать слой» .
8. Переключитесь на слой с чёрно-белым изображением, после чего воспользуйтесь меню «Выделение» , в котором выберите опцию «Выделение по цвету» . Наведите курсор на любой тёмный участок и кликните левой кнопкой мыши.
9. Вернитесь на созданный ранее прозрачный слой, после чего кликните по иконке выбора цвета переднего плана, расположенной ниже блока инструментов.
   
   Выберите с помощью палитры предпочитаемый цвет, после чего наведите курсор на положение «Текущий» , зажмите ЛКМ и перетащите цвет на изображение для автоматической заливки.
10. Повторите шаги 8-9, но на этот раз выделите и заполните белый участок рисунка.
11. Используйте инструмент «Выделение смежных областей» , чтобы выбрать фон и залить его цветом, контрастирующим с цветами основного изображения.
12. Используйте меню «Файл» для сохранения полученного результата.

Возможно, GIMP не самый удобный графический редактор из существующих, но обширные возможности этой программы неоспоримы.

Заключение

Вот таким хитрым, но действенным способом мы сумели сделать поп-арт портреты с помощью трех разных графических редакторов. Какой из рассмотренных способов выбрать — решать только вам.

В этом уроке вы узнаете, как создать красивый цветной карандашный рисунок из фотографии, используя художественные линии, градиенты, эффекты шума для имитации техники аэрографа, а также используя стандартные инструменты для создания простого дизайна рисунка. Достаньте свой планшет, откройте программу Adobe Photoshop, и давайте приступим.

Итоговый результат

1. Создайте новый документ

Шаг 1

Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop (я использую версию CC 2014), установите примерно следующие размеры 8 дюймов х 10 дюймов при разрешении 300 пик/дюйм. Размеры данного документа произвольные, поэтому, вы можете использовать свои размеры рабочего документа, которые подойдут для вашей исходной фотографии или для вашего дизайна.

Откройте своё исходное изображение. В этом уроке, я использую фотографию, которая указана на скриншоте ниже, её можно приобрести на сайте PhotoDune . Выделите всё изображение (Ctrl+A), Скопируйте (Ctrl+C), а затем Вклейте (Ctrl+V) скопированное изображение на наш рабочий документ. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя с исходной фотографией до 60%, а затем нажмите значок Сохраняет всё (Lock All), чтобы закрепить слой.

Шаг 2

Кисть, которую мы используем для создания художественных линий, это изменённая стандартная кисть. Перейдите в закладку Кисти (Brush), в настройках выберите жёсткую круглую кисть, задайте угол и форму кисти, придав заострённый вид эллипса и угол 39° или примерно такой же. С помощью этой кисти, мы придадим нашим линиям отточенный каллиграфический вид. В настройках Динамика формы (Shape Dynamics), выберите Управление (Control): Нажим пера Колебание размера (Size Jitter).

2. Проведите обводку черт лица

Шаг 1

Создайте новый слой и с помощью кисти, которую вы только что создали, начните обводить глаза модели. Используйте тёмный оттенок, только не чёрный цвет. Я выбрал тёмно-фиолетовый оттенок (#362641). Я решил начать с обводки века, включая обводку внешних уголков ресниц. Я аккуратно обводил линию, делая её тоньше по направлению к центру лица.

Ещё раз пару раз пройдитесь по нарисованным линиям, чтобы выровнять их, сделать их более утолщёнными и более равномерными. Не переживайте относительно множества деталей. Мы аккуратно обведём черты лица, поэтому, детали лица не будут перегружать весь дизайн рисунка.

Шаг 2

Продолжайте обводить черты лица модели. Нарисуйте тонкую линию, представляющую переносицу, ноздри (крылья носа и ноздри), а также кончик носа. Для обводки губ, я использовал тонкую линию на верхней губе и более утолщённую линию у кончиков губ, а также в центре губ. Для имитации тени, используйте более утолщённую линию под нижней губой.

Используйте инструмент Ластик (Eraser Tool (E) для обработки линий, чтобы линии были чёткими и равномерными. Вот почему я работаю с документом с разрешением 300 пикс/дюйм: я могу увеличить масштаб и до мельчайших деталей работать над художественной линией.

Шаг 3

Для обрисовки бровей, я увеличил диаметр кисти в настройках кисти Другая динамика (Shape Dynamics) в закладке Кисти (Brush), а также установил Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure) из выпадающего меню ниже опции Колебание размера (Size Jitter). Начните прорисовывать брови от центра лица в сторону за счёт двух проходов кистью. Воспользуйтесь ластиком, уменьшив диаметр всё той же кисти, которую мы использовали.

Не забывайте про то, как выглядят брови на оригинальной фотографии. Пожалуй, вы могли бы аккуратно обвести их, но, на мой взгляд, лучше нарисовать брови кистью, что сделает ваши линии динамичными и интересными.

3. Нарисуйте серёжки

Шаг 1

Серёжки, которые представлены в данном уроке, нарисованы с помощью простых фигур и без подручной исходной фотографии сережёк. Давайте возьмём кисть и нарисуем их сейчас:

1. Нарисуйте простой круг. Вы также можете использовать инструмент Эллипс (Ellipse Tool (U), т.к. я знаю, насколько неидеальным может быть круг.

2. Скопируйте нарисованный круг, а затем вклейте на новый слой. Далее, отразите дубликат слоя по горизонтали, идём Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). С помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V), переместите дубликат слоя с кругом вправо. Объедините оба слоя с кругами (Ctrl+E). Далее, нарисуйте прямую линию между кругами, удерживайте клавишу (Shift), чтобы линия была прямой.

3. Нарисуйте короткие прямые линии с каждой боковой стороны круга, а затем с помощью кисти, нарисуйте кривую с левой боковой точки круга к центральной линии.
4. Нарисуйте такую же кривую справой стороны.

Шаг 2

Продолжайте рисовать серёжки в виде сердца, используйте цвет #ce3681 в качестве заключительного цвета для обводки линий:

1. Скопируйте / вклейте фигуру, которую вы нарисовали в предыдущем шаге, уменьшите масштаб дубликата слоя на 50% или примерно. Поместите дубликат фигуры в центре большой фигуры сердца. Объедините оба слоя. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур сердца от верхней центральной точки к нижней центральной точке.

2. Создайте новый слой. Выберите кисть, убедитесь, чтобы кисть была та же самая, с заострённым концом, которую мы настроили ранее в этом уроке. Установите размер кисти 4 px. Далее, Выполните обводку контура (Stroke Path), выбрав кисть в качестве инструмента обводки (Примечание переводчика: далее, автор из половинки контура, создаст цельное сердце).

3. Скопируйте, Вклейте, Отразите по Горизонтали дубликат половинки контура сердца. Отключите видимость слоя с базовым наброском серёжки. Далее, объедините оба слоя с половинками контура сердца, чтобы получить целое сердце на отдельном слое. Подкорректируйте контур сердца с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool) или Кисть (Brush Tool).

4. Скопируйте, Вклейте контур сердца на новый слой. Уменьшите масштаб дубликата слоя, чтобы получить внутреннюю центральную часть сердца. Используйте оригинальный слой с нарисованной базовой фигурой сердца, чтобы выровнять центральную часть сердца. Создайте новый слой и с помощью кисти, нарисуйте прямую линию от нижней точки внутренней фигуры сердца. Нарисуйте ещё одну линию перпендикулярно первой линии, направив её в правую сторону, как показано на скриншоте ниже.

5. Завершите фигуру, нарисовав третью линию.

Шаг 3

Создайте новый слой в палитре слоёв. Далее, с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте простую фигуру плюсика, используя прямоугольник, который вы нарисовали в предыдущем шаге. Удалите слои с набросками серёжки / базовыми линиями, доработайте окончательный дизайн серёжки. Объедините все слои с нарисованными фрагментами серёжки в один объединённый слой.

4. Завершите обводку портрета модели

Шаг 1

Продолжайте обводку исходного портрета модели. В данном случае, я с самого начала решил использовать ту же самую причёску, что и на оригинальной фотографии модели. На данном этапе урока, вы можете решить, какие детали исходной фотографии вы будете использовать в своём заключительном дизайне. Не забывайте рисовать фрагменты изображения модели, например, волосы, руки и т.д. на отдельных слоях, чтобы эти фрагменты можно было легко отредактировать, в случае, если вы решили изменить дизайн.

Шаг 2

Переместите изображение серёжки на наш рабочий документ, расположив серёжку, как показано на скриншоте ниже. С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), нарисуйте маленькие кружки над серёжкой. Далее, выполните Обводку контура (Stroke Path).

Шаг 3

Если вы решили изменить причёску модели, которая отличалась бы от оригинального изображения, то следующие шаги будут полезными для вас. Создайте новый слой и с помощью кисти маленького диаметра (та же самая кисть с заострённым концом, которую мы использовали в предыдущих шагах), начните рисовать локоны волос. Я начал с верхней части головы, нарисовав локоны волос до бровей модели. При желании, вы можете использовать другую фотографию, чтобы срисовать стиль причёски.

Шаг 4

Чтобы вам легче было нарисовать волосы, отключите видимость оригинального слоя с моделью. Далее, создайте новый слой, а затем нарисуйте линии, определяющие форму головы модели, учитывая черты лица модели. Это позволило мне получить правильный угол уложенной причёски. Далее, я удалил вспомогательный слой с набросками контурных линий, т.к. он мне больше не нужен.

Шаг 5

Я полностью завершил обводить контуры изображения модели. Обратите внимание, как линии утолщаются ближе к внешнему контуру изображения и становятся более произвольными нежели те линии, которые нарисованы в пределах контура изображения (в частности, это касается линии волос). Как только вы завершили обводку контурных линий, далее, объедините все слои, удалите любые вспомогательные слои с набросками контурных линий, и будьте готовы к следующему шагу, к созданию эффекта аэрографа.

5. Раскрасьте портрет модели

Шаг 1

Мой основной цвет для данного дизайна — бледно-розовый #ecd4f6. Создайте новый слой. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур изображения модели. Как только вы замкнули контур, залейте выделенную фигуру указанным цветом.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, а затем с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), типа градиента Линейный (Linear), потяните градиент по диагонали. Цвета градиента, которые я выбрал: жёлтый, розовый, фиолетовый.

Поменяйте режим наложения для слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light). Я отключил видимость слоя с розовой заливкой, чтобы вы могли увидеть эффект слоя с градиентом на скриншоте ниже. Данный эффект будет более очевидным в следующем шаге.

Шаг 3

Я настоятельно рекомендую использовать цвета градиента, которые бы дополняли основной цвет заливки, который вы выбрали для цвета кожи вашей модели. В данном случае, речь идёт о пастельных тонах. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите слой с розовой заливкой вниз, а затем немного вправо, чтобы создать сдвиг от контурной линии.

Примечание переводчика: сместите цветную заливку, используя клавиши направления, т.е. сместите заливку стрелками.

Шаг 4

Создайте новый слой ниже слоёв с цветной раскраской. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), в настройках кисти выберите стандартную кисть Мел (Chalk), также уменьшите Непрозрачность (Opacity) кисти до 60%, а также уменьшите Нажим (Flow) кисти до 75%.

Шаг 5

Используя светлый оттенок, например жёлтый (#fffdda), прокрасьте мазками вокруг контура изображения модели. Я использую этот шаг, чтобы добавить новый цветовой оттенок к наброску, добавив текстуру к картине.

6. Добавьте мягкие цвета

Шаг 1

Создайте новый слой выше слоя с розовой заливкой контура изображения модели и ниже слоя с контурными линиями. С помощью кисти, выберите кисть мел, прокрасьте серёжки, а также аккуратно прокрасьте контур глаз модели. Далее, идём Фильтр — Шум — Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Примените настройки для данного фильтра на своё усмотрение.

В настройках фильтра, я установил количество шума 10%, выбрал тип распределение шума Равномерное (Uniform), а также поставил галочку в окошке Монохромный (Monochromatic).

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в предыдущем шаге. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), установите Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному, где цвет переднего плана белый.

Добавьте небольшой радиальный градиент на губы модели. Проделайте то же самое на глазах модели, осветляя тени на глазах. С помощью ластика, скройте эффект белого градиента за контуром глаз и губ.

Шаг 3

Давайте, используем мягкие градиенты, чтобы имитировать распыление краски на теле модели.

1. Создайте ещё один новый слой. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool), добавьте небольшие мягкие радиальные градиенты фиолетового цвета (#9e57d7) на плече и руках модели.

2. Уменьшите степень непрозрачности инструмента или слоя, если на ваш взгляд цвет градиента слишком насыщенный.

3. Ослабьте градиент на грудной клетке, в том месте, где соприкасается рука.

4. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите фиолетовый градиент вниз и немного вправо, точно так же, как мы это проделывали в Пункте 5, Шаг 3.

Шаг 4

Точно так же, как вы добавляли белый градиент на лицо модели, мы также добавим этот же эффект на волосы. Создайте новый слой поверх остальных слоёв с градиентами. С помощью радиального градиента, цвет градиента от белого цвета к прозрачному, нарисуйте мягкие градиенты на волосах модели. Скройте участки градиентов, цвет которых попал на лицо.

7. Нарисуйте бабочек

Шаг 1

Создайте новый слой, далее с помощью радиального градиента, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Я использовал различные оттенки фиолетового, синего, бирюзового и розового цвета, добавив эффект распыления вокруг головы модели.

1. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте бабочку. Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection). Скопируйте / вклейте скопированную фигуру бабочки вместе со цветным градиентом.

2. Находясь на залитом градиентом цветном слое, нарисуйте ещё бабочек. Загрузите активное выделение нарисованных бабочек, скопируйте/ вклейте на новый слой. Варьируйте размер бабочек, а также их расположение, как вы считаете нужным.

3. Используйте инструмент Перемещение (Move Tool), чтобы перемещать бабочек по всей сцене. Поверните бабочек, для этого идём Редактирование — Трансформация — Поворот (Edit > Transform > Rotate). Как только вас устроит расположение бабочек, объедините все слои с бабочками, а затем, отключите видимость цветного слоя, который мы создали в предыдущем шаге.

8. Добавьте эффект распыление краски

Шаг 1

Ещё раз создайте новый слой. Добавьте цветные радиальные градиенты вокруг фигуры модели. Также добавьте белый радиальный градиент в центре изображения, чтобы рассеять сами градиенты. На данный момент, картина выглядит так, как будто на неё несколько раз распылили краску аэрографом.

Шаг 2

Добавьте шум к новому слою с распылённой краской. Установите количество шума 10-15%, а также выберите тип распределения по Гауссу (Gaussian). Не забудьте поставить галочку в окошке Монохромный (Monochromatic). Нажмите кнопку OK, чтобы применить изменения.

Шаг 3

Расположите данный слой ниже слоя с розовой заливкой контура изображения модели. Обратите внимание, что после добавления шума, картина стала выглядеть, как будто она окрашена путём распыления, а не просто нанесли краску аэрографом на поверхность картины.

9. Добавьте дополнительные узоры

Шаг 1

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в Пункте 8. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте ещё одну фигуру, выбранную из стандартного набора фигур. Я выбрал фигуру Узор Цветка 2 (Floral Ornament 2) в узорах.

Нарисуйте узор цветка в верхнем правом углу вашей картины с нахлёстом на края вашего рабочего документа.

Шаг 2

Ещё раз выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), цвет градиента от белого к прозрачному, тип градиента Радиальный (Radial). Аккуратно потяните градиент через всю выделенную область. Узор едва виден, поэтому, он не такой яркий, а также не полностью белый.

Шаг 3

Повторите шаги 1-2 данного Пункта. Добавьте ещё цветочных узоров на угол вашей картины. Если есть желание, то вы можете добавить цветочные узоры на противоположный угол картины, для этого, скопируйте, вклейте, поверните цветочные узоры.

Поздравляю вас! Мы завершили урок!

Поп-арт – Art Term

Рой Лихтенштейн
Whaam! 1963 г.
Тейт
© Estate of Roy Lichtenstein

Возникнув в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в Америке, поп-арт достиг своего пика в 1960-х годах.Это началось как бунт против господствующих подходов к искусству и культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Молодые художники чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и то, что они видели в музеях, не имело ничего общего с их жизнью и тем, что они видели вокруг себя каждый день. Вместо этого они обратились за изображениями к таким источникам, как голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы.

В 1957 году поп-артист Ричард Гамильтон перечислил «характеристики поп-арта» в письме своим друзьям, архитекторам Питеру и Элисон Смитсон: ), Расходный материал (легко забываемый), Низкая стоимость, Массовое производство, Молодой (направленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесполезный, Гламурный, Большой бизнес

Модернистские критики были в ужасе от использования поп-артистами такого «низкого» предмета материи и их явно некритическим отношением к ней. На самом деле поп-музыка вывела искусство в новые области предмета и разработала новые способы его представления в искусстве, и его можно рассматривать как одно из первых проявлений постмодернизма.

Американская поп-музыка против британской поп-музыки

Хотя они были вдохновлены схожей тематикой, британская поп-музыка часто рассматривается как отличная от американской поп-музыки.

Ранний поп-арт в Британии питался американской популярной культурой, рассматриваемой на расстоянии, в то время как американские художники вдохновлялись тем, что они видели и переживали, живя в этой культуре.

В Соединенных Штатах поп-стиль был возвращением к репрезентативному искусству (искусству, которое изображало визуальный мир узнаваемым образом) и использованию резких краев и четких форм после живописной раскованности абстрактного экспрессионизма. Используя безличные, обыденные образы, поп-артисты также хотели отойти от акцента на личных чувствах и личном символизме, который был характерен для абстрактного экспрессионизма.

В Великобритании движение было более академическим по своему подходу.Используя иронию и пародию, он больше сосредоточился на том, что представляли американские популярные образы, и на их силе в манипулировании образом жизни людей. Художественная группа 1950-х годов The Independent Group (IG) считается предшественником британского движения поп-арт.

Как рисовать: поп-арт

Поп-арт – это художественное движение , возникшее в 1950-х и достигшее расцвета в 1960-х, подпитываемое популярной культурой того времени.По сей день поп-культура продолжает оставаться источником вдохновения для многих художников и иллюстраторов, идущих по стопам великих художников поп-музыки, таких как Рой Лихтенштейн, Дэвид Хокни и другие.

Многие художники, от Энди Уорхола до Питера Блейка, относятся к этому художественному движению, и к сожалению, они менее известны У них был общий интерес к цвету, юмору, политике и, конечно же, к славе. Были ли они у них сами или использовали их в своей работе, в то время это, безусловно, было нападением на мир искусства.

---

Поп-арт создается с использованием цветов и форм, а нередко и повторения. От коллажа до гравюры — это может быть очень простой стиль для создания собственного вдохновенного произведения искусства. Возможно это поможет вам понять, что вам не нужно все время полагаться на свои навыки рисования, а повеселиться с инструментами, которые вы найдете вокруг себя. Вы можете сделать это комичным, как Рой Лихтенштейн, или использовать коллаж, как Ричард Гамильтон, или, возможно, использовать свой iPad, чтобы творить, как Энди Уорхол.

Здесь мы продемонстрировали несколько способов использования поп-арта, чтобы вдохновить вас на создание собственных работ:

Поп-художник Рой Лихтенштейн известен своими комическими картинами, в которых используются яркие цвета, толстые линии и точки.Начните с простого рисования линии вашего предмета. Вы можете обвести рисунок или нарисовать свой собственный.

Затем с помощью фломастеров раскрасьте, нарисуйте точки или добавьте линии для создания различных текстур. Вы можете экспериментировать с разными цветами и узорами, добавлять точки ближе друг к другу или линии дальше друг от друга. Это полностью ваш выбор. Посетите наш блог о том, как рисовать зентанглы , чтобы получить больше информации о шаблонах.

Затем, черпая вдохновение в культовых гравюрах Энди Уорхола с томатным супом, и используя текущую жестяную банку Baked Beans, вы можете использовать пару бесплатных приложений, чтобы сделать это.Мы использовали приложение P aintwork , чтобы нарисовать банку и добавить текст, а затем использовали приложение Photo Collage , чтобы продублировать банку, чтобы создать изображение, состоящее из множества банок, расположенных рядами. Конечно, вам не нужно рисовать бобы! Выбрать можно было что угодно!

Какой стиль поп-арта вам больше всего нравится? Может быть, вам больше подойдет коллаж, вдохновленный Ричардом Гамильтоном? Или что-то более психоделическое, как Джеймс Розенквист?

Опубликовано: 26 июнь 2020

Автор: Анонимный пользователь

Комментарии (0)

Пожалуйста, подтвердите свои действия

Обзор движения поп-арта | TheArtStory

Резюме поп-арта

Освежающее повторное введение в поп-арт узнаваемых образов, взятых из средств массовой информации и массовой культуры, стало серьезным сдвигом в направлении модернизма. Имея корни в нео-дадаизме и других движениях, которые подвергали сомнению само определение «искусства», поп-музыка зародилась в Соединенном Королевстве в 1950-х годах в условиях послевоенного социально-политического климата, когда художники обратились к воспеванию обыденных предметов и возвеличиванию повседневного до уровня уровень изобразительного искусства. Американские художники Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и другие вскоре последовали их примеру и стали самыми известными поборниками движения в собственном отказе от традиционных исторических художественных сюжетов вместо вездесущего проникновения современного общества в продукты и изображения массового производства. которые доминировали в визуальной сфере.Возможно, благодаря включению коммерческих изображений поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

• Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой. Представление об отсутствии иерархии культуры и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
• Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, карикатур и популярных образов в целом. Но, пожалуй, точнее будет сказать, что художники поп-музыки первыми осознали, что нет прямого доступа к чему бы то ни было, будь то душа, мир природы или искусственная среда. Поп-артисты считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих работах.
• Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, многие из них несколько эмоционально удалены. В отличие от предшествовавшего ему «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт вообще «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокированное отступление, было предметом многочисленных споров.
• Поп-исполнители, похоже, восприняли бум производства и СМИ после Второй мировой войны. Некоторые критики назвали выбор образов в поп-арте восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-художниками повседневности до уровня высокого искусства: привязка товарного статуса представленных товаров к статусу самого предмета искусства, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
• Некоторые из самых известных художников поп-музыки начали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным журнальным иллюстратором и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника по рекламным щитам. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и популярной культуры.

Обзор поп-арта

От ранних лондонских новаторов до более поздней деконструкции американских образов Уорхолом, Лихтенштейном, Розенквистом — движение поп-арт стало одним из самых востребованных художественных направлений.

Что такое поп-арт? Путеводитель по поп-арту

Поп-арт возник как художественное движение в 1950-х годах в Америке и Великобритании и достиг своего пика в 1960-х годах. Движение было вдохновлено популярной и коммерческой культурой западного мира и началось как восстание против традиционных форм искусства.

Поп-артисты чувствовали, что искусство, выставленное в музеях или преподаваемое в школах, не представляет реальный мир, и поэтому вместо этого искали вдохновения в современной массовой культуре.В разгар своего расцвета поп-арт часто называли «анти-искусством» за отказ соблюдать стандарты современного искусства того времени.

Мы составили это руководство, чтобы ответить на некоторые из наиболее распространенных вопросов об этом жанре. Узнайте, кто вложил слово «поп» в поп-арт и почему сегодня этот стиль стал одной из самых узнаваемых форм современного искусства.

Хотите купить поп-арт вместо этого? Взгляните на нашу коллекцию или исследуйте картины в стиле поп-арт.

Источники поп-арта III сэра Питера Блейка

Каковы основные характеристики поп-арта?

Понимание того, что означает термин «поп-арт», может помочь осветить ключевые идеи, которые поддерживали это движение.Художник Ричард Гамильтон ранее перечислял « характеристики поп-арта » в письме своим друзьям.

Он разбил смысл поп-арта на простые термины: Популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), Преходящий (краткосрочное решение), Расходный материал (легко забываемый), Недорогой, Массовый, Молодой (направленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесполезный, Гламурный, Большой бизнес.

Я лучше буду счастлив, чем достоин, Магнус Гьоен

Как узнать поп-арт?

Вы часто можете узнать поп-арт по использованию популярных потребительских символов, будь то предметы домашнего обихода, такие как скромная банка фасоли в Энди Уорхола, банки супа Кэмпбелла 1962 или культовые знаменитости, такие как Мэрилин Монро в Мэрилин Монро, I от Джеймс Розенквист, еще один ключевой сторонник движения.

Чтобы уточнить это, Уорхол сказал: «Поп-артисты создавали образы, которые любой, идущий по Бродвею, мог узнать за долю секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под кока-колы» — все современные вещи, которые раньше пробовали художники. избегать в своей работе.

Screaming for Chanel от Ольги Ломаки

Действительно, фирменная или коммерческая символика — особенно важная тема в поп-арте.Включение логотипов или безличных изображений укрепило идею о том, что искусство может быть вдохновлено чем угодно и чем угодно, а не только историей, мифологией или моралью.

Поп-арт часто характеризуется смелыми цветами, особенно основными цветами: красным, синим и желтым. Цвета обычно были яркими и похожими на типичную палитру комиксов. Эти цвета не использовались для представления внутреннего мира или личности художника, как это часто делалось в предыдущих классических формах искусства, а отражали яркую популярную культуру вокруг них.

Жесткие композиции — популярный мотив, используемый для разрядки «живописной раскованности» таких стилей, как абстрактный экспрессионизм. Следовательно, многие произведения поп-арта состоят из характерных или фрагментированных форм. Некоторые художники также высмеивали предметы, увеличивая их до почти комических размеров.

Чего-то всегда не хватало, Питер Хорват

Какие приемы используются в поп-арте?

Подобно дадаизму и, возможно, вдохновленный им, поп-артисты часто создавали необычные и бессмысленные комбинации «найденных» или «готовых» объектов и изображений популярных, политических или социальных явлений.Эти объекты или изображения часто отображаются в коллажах, организованных в художественном процессе, называемом присвоением. Это копирование, заимствование или изменение изображений или предметов массовой культуры.

С ростом культуры потребления и распространением визуальных явлений благодаря постоянно расширяющимся средствам массовой информации присвоение приобрело совершенно новое значение в искусстве.

Художники поп-музыки также присвоили процессы индустрии дизайна, такие как коммерческая трафаретная печать и чрезвычайно графические макеты, имитирующие рекламу, рекламные щиты, каталоги и другую маркетинговую пропаганду, внедренную в окружающий их мир.По этой причине этот стиль первоначально назывался «пропагандистское искусство».

Сексуальное время 2 от D13EGO

Что делает движение поп-арт уникальным?

Когда Энди Уорхол указал, что художники отказывались замечать все великие современные вещи, которые замечали все остальные, он подчеркивает тот факт, что искусство в то время было полностью оторвано от реальной жизни и реальных людей; одержимость мазком создала атмосферу исключительности.

Одна из вещей, которая сделала поп-арт таким уникальным, заключалась в том, что он решил сосредоточиться на таком «реальном» и актуальном предмете, решение, которое модернистские критики открыто ненавидели. Поп-артисты стерли границы между «низким» и «высоким» искусством, преодолев разрыв между популярной культурой и классическим искусством, переопределив традиционные параметры того, что составляет искусство и что значит быть художником.

Движение поп-арт важно, потому что оно сделало искусство доступным для масс, а не только для элиты.Поскольку стиль черпал вдохновение в коммерческих деятелях и культурных событиях, работа была признана и уважаема среди широкой публики. Наконец, появилась форма искусства, которая казалась не только уместной, но и доступной каждому. В некотором смысле поп-арт был «искусством для народа».

Маньяк от Виктории Топпинг

В чем разница между американским поп-артом и британским поп-артом?

В США заманчивая «американская мечта» об успехе, красоте и деньгах была движущей силой культуры поклонения знаменитостям в 50-х и 60-х годах. Появление телевидения практически в каждом доме по всей стране повлияло на весь культурный ландшафт. Каждый дом был наполнен лицами и идеями американских музыкантов, спортсменов, актеров и политиков, восхваляющих новую американскую эпоху.

В то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили в своей собственной культуре и обществе, поп-арт в Британии находился под влиянием издалека.

Британский поп-арт рисовался с точки зрения постороннего, в значительной степени заимствуя лексику, изображения и предметы из послевоенной Америки.Подпитываемые желанием сбежать из едва оправившейся послевоенной обанкротившейся нации, британские художники создавали искусство, стремившееся — обычно по иронии судьбы — к глянцевой американской мечте, превозносимой по телевидению, в газетах и ​​в рекламе.

Дороти Дэндридж, Тим Таулер,

Кто такие известные поп-исполнители?

Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Ричард Гамильтон и Рой Лихтенштейн входят в число тех, кого считают первыми исполнителями поп-музыки.

Ричарда Гамильтона часто называют отцом-основателем британского поп-арта за то, что он изложил цели и идеалы движения, перечисленные выше. Гамильтон считал, что искусство предназначено не только для галерей и выставок, но и для образа жизни. Таким образом, он способствовал популяризации искусства, а не только частным выставкам.

Энди Уорхол, возможно, более широко известный сторонник этого движения, использовал свой статус знаменитости для распространения поп-арта в других сферах искусства, особенно в кино.На самом деле, его часто считают родоначальником независимого кино.

Зоя от Альбана

Актуален ли сегодня поп-арт?

Многие современные поп-исполнители продолжают поддерживать движение не только живым, но и процветающим. Популярные поп-исполнители сегодня включают таких, как неопоп-исполнитель Джефф Кунс, культовый Алекс Кац и иммерсивный японский визуальный художник Яёи Кусама.

Если вы ищете поп-арт для продажи, мы рекомендуем взглянуть на известного гравера Peter Horvath , художника-графика Yassine Mourit и Niki Hare , или узнать больше здесь .

Motor Cade Love от Пирса Бурка

Поп-арт — история и анализ движения яркого поп-арта

В 1950-х годах международное искусство совершило внезапный и неожиданный поворот на 180 градусов. В Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве стало набирать популярность новое направление в искусстве — поп-арт. Это новое художественное движение черпало вдохновение в часто приземленных, потребительских, слегка китчевых и массовых частях популярной культуры. Поп-исполнители, такие как Энди Уорхол, Ричард Гамильтон и Рой Лихтенштейн, спровоцировали сдвиг в нашем представлении о высоких и низких формах искусства.Эти художники обратили внимание на растущий потребительство на рынках и наше потребление искусства.

 

 

Краткое описание движения поп-арт: что такое поп-арт

Многие из нас знают таких художников, как Энди Уорхол, но что такое поп-арт как движение? Когда дело доходит до определения поп-арта, нам нужно учитывать тип поп-арта. Есть некоторые разногласия по поводу первоначального места рождения поп-арта. Подобные тенденции начали появляться в Англии и Америке в начале 1950-х годов.Поп-арт стал настоящим поворотом на 180 градусов в развитии модернизма по сравнению с предшествующим ему движением абстрактного экспрессионизма.

Определение поп-арт обратилось к осязаемым и доступным частям популярной культуры в качестве вдохновения, заменив традиционные темы «высокого искусства» классической истории, мифологии, морали и абстракции. Поп-арт поднял более приземленные части популярной культуры до уровня изобразительного искусства, и сегодня это один из самых узнаваемых стилей современного искусства.

 

Ключевые идеи поп-арта

Поп-арт может показаться более тривиальным и излишним, чем другие направления традиционного изобразительного искусства.Яркие цвета, использование популярных образов, основных форм и толстых контуров могут указывать на более игривую форму искусства, но движение поп-арт наполнено скрытыми сложностями и социальными комментариями. Вот небольшой фон в стиле поп-арт.

Мэрилин в небе (1999) Джеймса Гилла; Джеймс Фрэнсис Гилл, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

 

Что делает искусство прекрасным?

Самая заметная идея движения поп-арт заключалась в том, чтобы стереть границы между тем, что ранее считалось изобразительным искусством, и более китчевыми, приземленными частями популярной культуры.Поп-артисты прославляли предметы потребительской ценности, настаивая на том, что не существует культурной иерархии, когда речь идет о достойных предметах художественного творчества. Поп-исполнители черпали вдохновение из любого источника, вне зависимости от культурной ценности.

 

Отказ от шока или хладнокровие?

Работы художников-абстракционистов обычно очень эмоциональны. Напротив, картины в стиле поп-арт и коллажи имеют тенденцию быть более удаленными и отдаленными. Хотя произведения поп-музыки часто исследуют различные культурные взгляды и неотъемлемые части социальной жизни, они делают это прохладно и относительно бесстрастно. Историки искусства горячо спорят о том, является ли эта дистанция шокирующим уходом от культурных тем, которые исследует поп-арт, или наоборот. Возможно, крутость отражает принятие популярной культуры.

 

Как поп-арт исследует культурную травму?

Неотъемлемой частью абстрактного экспрессионизма, предшествовавшего поп-арту, был поиск травмы в душе. Поп-артисты искали ту же душевную травму, но на культурном уровне. В поп-арте эту социальную травму опосредуют миры популярных образов, карикатур, рекламы и культурных явлений, таких как бум ресторанов быстрого питания.

В поп-арте все эти проявления культурной травмы значимы, и они дают художнику непосредственный доступ к более глубоким проблемам человечества.

Современный мир характеризуется непосредственным доступом практически ко всему. От искусственной среды до личной жизни знаменитостей — все доступно для потребления и критики. Поп-арт отражает этот доступ, объединяя различные культурные элементы, чтобы продемонстрировать, что все взаимосвязано.

 

Капиталистическая критика или восторженное одобрение?

В частности, в Англии художники поп-арта восприняли медиа- и производственный бум Второй мировой войны. Многие рассматривают широкое использование коммерческой рекламы в поп-произведениях как одобрение капиталистического рынка. Некоторые критики считают, что поп-арт прославляет растущее потребительство современности.

Другие находят в этих многослойных работах элемент культурной критики.Поп-артисты возвели обыденные коммерческие объекты в статус изобразительного искусства. Приравнивая коммерческие товары к изобразительному искусству, поп-художники обращают наше внимание на тот фундаментальный факт, что искусство само по себе является товаром.

Многие художники поп-арта начинали как коммерческие художники. Эд Руша был графическим дизайнером, а Энди Уорхол также был невероятно успешным журнальным иллюстратором. Благодаря такому раннему начинанию эти художники демонстрируют свободное владение визуальной лексикой популярной культуры. Эти навыки облегчили способность этих художников плавно сочетать изобразительное искусство и коммерческую культуру.

Реклама New York Times (17 апреля 1955 г.) обуви I. Miller, иллюстрация Энди Уорхола; JSalleres, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

 

 

Истоки движения поп-арт

Движение поп-арт интересно тем, что развивалось одновременно в США и Англии. Первые искры поп-арта в каждой из этих стран были совершенно разными. Таким образом, важно начать рассматривать их отдельно.

В Соединенных Штатах поп-арт был возвратом к более репрезентативному искусству, которое использовало иронию обыденной реальности, чтобы нейтрализовать личную символику абстрактного экспрессионизма. Напротив, ранний британский поп-арт был более академическим. Британские поп-исполнители использовали иронию, чтобы исследовать и критиковать взрывной потребительство послевоенной американской поп-культуры.

 

Прото-поп арт

В то время как в 1950-е годы зародился американский и британский поп-арт, некоторые европейские художники, такие как Марсель Дюшан, Мани Рэй и Фрэнсис Пикабиа, предшествовали этому движению в своем исследовании капиталистических и модернистских тем и стилей.

Некоторые американские художники намекали на развитие современного поп-арта еще в 1920-е годы. Такие художники, как Стюарт Дэвис, Джеральд Мерфи, Патрик Генри Брюс и Чарльз Демут, создавали работы, в которых использовались образы популярной культуры, в том числе обыденные коммерческие объекты и рекламный дизайн.

Lucky Strike (1921) Дэвиса Стюарта;  Дэвис Стюарт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

The Independent Group: поп-арт в Великобритании

В Лондоне в 1952 году была образована Независимая группа художников, и многие считают эту группу предшественником нового поп-движения.Это собрание молодых художников, скульпторов, писателей, архитекторов и критиков приветствовало новое движение поп-арт. Эта группа художников начала регулярно встречаться в 1950-х годах, и их обсуждения были сосредоточены на развитии технологий и науки, найденном объекте и месте массовой культуры в изобразительном искусстве.

Среди известных членов были архитекторы Питер и Элисон Смитсоны, Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци и критики Рейнер Бэнэм и Лоуренс Аллоуэй. Когда эти творческие люди начали встречаться в 1950-х годах, Англия все еще постепенно оправлялась от послевоенных лет, и большая часть населения неоднозначно относилась к популярной культуре в Америке.

Независимая группа разделяла эту нерешительность в отношении коммерческого характера американской поп-культуры, но они были в восторге от богатого мира поп-культуры, обсуждая научную фантастику, дизайн автомобилей, западные фильмы, рок-н-ролл, рекламные щиты и комиксы. по длинне.

В 1960 году на ежегодной выставке молодых талантов Королевского общества британских художников впервые проявилось влияние американской поп-музыки. К январю 1961 года Р. Б. Китай, Дэвид Хокни, Джо Тилсон, Билли Эппл, Дерек Бошир, Питер Блейк, Патрик Колфилд, Аллен Джонс и Питер Филлипс прочно закрепились на карте поп-арта.

Билли Эппл отвечал за дизайн приглашений и плакатов для следующих двух ежегодных выставок «Молодые современники». В том же году Блейк, Китай и Хокни получили призы в Ливерпуле на выставке Джона-Мура. Во время летних каникул 1961 года в Королевском колледже Хокни и Эппл вместе посетили Нью-Йорк.

Фотография Билли Эппл на церемонии вручения наград Фонда искусств Новой Зеландии Icon Awards 2018; Правительство Новой Зеландии, Управление генерал-губернатора, CC BY 4.0, через Викисклад

 

Поиск определения поп-арта

Когда дело доходит до решения, кто первым употребил термин «поп-арт», возникает много споров. В Великобритании есть несколько возможных искр, которые привели к фактическому термину «поп-арт». Питер и Элисон Смитсон использовали этот термин в статье 1956 года, опубликованной в журнале Ark Magazine. Статья называлась «Но сегодня мы собираем рекламу».

Ричард Гамильтон дал определение «поп» в письме, которое он написал, и Паолоцци также использовал слово «поп» в своем коллаже « I   Was a Rich Man’s Plaything » (1947).Сын Джона Макхейла также считает, что его отец впервые употребил этот термин во время разговора с Фрэнком Корделлом в 1954 году.

Лоуренсу Аллоуэю также часто приписывают первое использование этого термина в его эссе 1958 года « Искусство и средства массовой информации». В этом эссе, однако, он использует только фразу «популярная массовая культура» и имеет в виду массовую культуру как продукт средств массовой информации, а не как произведение искусства. В 1966 году Аллоуэй разъяснил эти термины, но к тому времени поп-арт уже проник в школы и галереи.

 

 

Американский поп-арт фон

Нью-Йорк был родиной американского поп-арта. В середине 1950-х нью-йоркские художники подошли к важному перепутью в развитии современного искусства. В Америке художники поп-арта могли либо пойти по стопам абстрактных экспрессионистов, либо восстать против формализма модернистских школ мысли. Естественно, многие художники выбрали бунтарство и стали экспериментировать с нетрадиционными формами и материалами.

В это время Джаспер Джонс уже вызывал переполох своими абстрактными картинами, отсылающими к объектам, которые «ум уже знает». Эти объекты включали числа, отпечатки ладоней, флаги, буквы и мишени. Другие художники поп-арта, такие как Роберт Раушенберг, использовали найденные изображения и предметы наряду с традиционными масляными красками. Точно так же движения Fluxus и Аллан Капроу решили включить в свои произведения элементы окружающего мира. Наряду с другими, эти художники позже сформировали движение Неодада.

Хотя поп-арт начал появляться в Соединенных Штатах в начале 1950-х годов, именно в 1960-х годах это движение набрало обороты. В Музее современного искусства в 1962 году поп-арт был представлен на симпозиуме по поп-арту. Когда художники начали использовать элементы рекламы в современном искусстве, коммерческая реклама стала включать в себя элементы современного искусства. Американская реклама стала очень изощренной, и американским художникам нужно было найти более драматические стили, чтобы дистанцироваться от материалов массового производства.

В то время как британский поп-арт использовал слегка юмористический, романтический и сентиментальный подход к американской поп-культуре, американские художники создавали поп-арт, который обычно был более агрессивным и смелым. Британцы были дистанцированы от реалий американских потребительских образов, в то время как американские художники ежедневно бомбардировались ими.

 

Создание американского современного поп-арта

На Роберта Раушенберга большое влияние оказали художники-дадаисты, в том числе Курт Швиттерс.Раушенберг считал, что живопись связана как с миром изобразительного искусства, так и с повседневной жизнью. Это мнение бросило вызов доминирующей модернистской точке зрения того времени. Раушенберг сочетал в своих работах образы поп-культуры и выброшенные предметы. Таким образом, Раушенберг смог провести связь между своей работой и актуальными событиями в американском обществе.

Шелкографические картины, которые Раушенберг создал между 1962 и 1964 годами, объединили вырезки из журналов National Geographic , Newsweek и Life с выразительной кистью.Ранние работы Раушенберга часто классифицируют как нео-дадаизм, потому что они отличаются от стиля американского поп-арта, процветавшего в 1960-х годах.

Роберт Раушенберг у одного из своих экспонатов в Стеделийк-музее, 1968 год;  Джек де Нийс / Анефо, CC0, через Wikimedia Commons

Говоря о выдающихся американских поп-артистах, нельзя не упомянуть Роя Лихтенштейна. Использование Лихтенштейном пародии в своих работах предлагает, пожалуй, лучшее определение основной предпосылки поп-арта. Лихтенштейн создает четкие, резкие композиции, основанные на старомодных комиксах.

Используя масляные краски Magna и , Лихтенштейн адаптировал и изменил сцены из комиксов DC и других. Работы Лихтенштейна легко узнать по использованию точек Бен-Дея, смелых цветов и толстых контуров. Художник легко сочетает массовую культуру и изобразительное искусство, интегрируя в свои работы иронию, популярные образы и юмор.

 

Американский поп-арт против британского поп-арта

Поп-арт появился в Америке и Великобритании примерно в одно и то же время в 1950-х и 60-х годах.Всеобъемлющий стиль поп-арт представляет собой объединение различий между двумя народами. Хотя обе страны черпали вдохновение в одном и том же предмете, между их стилями есть несколько различий.

Ранний британский поп-арт черпал вдохновение в созерцании американской популярной культуры на расстоянии. С этой дистанцией пришел определенный уровень романтизма и сентиментализма, а также значительная доля презрения.

Британские поп-исполнители применили академический подход к американской поп-культуре, анализируя силу американских популярных образов в управлении жизнями своих граждан.Традиционно сухое британское чувство иронии и пародии просочилось в британский поп-арт.

американских поп-исполнителей, напротив, жили и дышали американской поп-культурой, и это отсутствие дистанции очевидно. Американский поп-арт также был отчасти бунтом против других форм современного искусства. Абстрактный экспрессионизм был самым большим стимулом для американских художников поп-музыки, которые хотели отойти от очень эмоционального и личного символизма стиля. В результате американские поп-исполнители используют в своих работах обыденные, безличные образы.

Организация выставки Роя Лихтенштейна в Stedelijk Museum, 1967;  Рон Крун / Анефо, CC0, через Wikimedia Commons

 

 

Тенденции, концепции и стили в поп-арте

После перехода от неодадаизма к поп-арту художники всего мира стали все больше интересоваться использованием массовой культуры в своих работах. В то время как члены Independent Group были первыми, кто использовал термин «поп-арт», американские художники быстро тяготели к этому новому стилю.

Хотя индивидуальные стили художников поп-арта сильно различаются, существуют общие основные темы и концепции движения поп-арт. Использование образов из популярной культуры является наиболее заметной чертой произведений поп-музыки.

MM Критика массовой иконологии (2013) Джеймса Гилла; Джеймс Фрэнсис Гилл, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

 

После того, как в Америке возникло движение поп-арт, начали появляться несколько европейских вариантов, в том числе немецкое движение капиталистического реализма и французский модерн-реализм.

 

 

Табличное изображение: Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон

Европейские поп-исполнители испытывали смешанные чувства к популярной культуре Америки, и эти чувства, пожалуй, лучше всего переданы через коллажи в стиле поп-арт Гамильтона и Паолоцци. Художники одновременно критиковали излишества и превозносили массово воспроизводимые предметы и образы.

Члены Independent Group, включая Гамильтона, были одними из первых, кто использовал в своих работах образы средств массовой информации. Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , коллаж Гамильтона 1956 года, сочетает в себе тщательно подобранные элементы из изображений средств массовой информации, чтобы передать его убеждение в том, что американская культура была одной из излишеств. Паолоцци анализирует шквал средств массовой информации с помощью своих фотомонтажных коллажей, таких как его работа 1947 года «: Я был игрушкой богатого человека».

 

Культура пульпы: Рой Лихтенштейн

Частично значимость работ Лихтенштейна заключается в его способности создавать потрясающие композиции, несмотря на то, что в качестве сюжета он использовал комиксы.Лихтенштейн не только заимствовал образы из серийно издаваемых иллюстрированных книг, но также применял технику комиксов, а именно точки Бен-Дея.

Ура!  (2018) диптих Роя Лихтенштейна; GualdimG, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Хотя в своих картинах он использует популярные образы, работы Лихтенштейна не являются простыми дубликатами. Лихтенштейн сосредоточился на одной панели из комикса, часто обрезая ее, чтобы изменить историю. Лихтенштейн также добавлял или удалял различные элементы и экспериментировал с языком и текстом.Лихтенштейн еще больше размыл грань между изобразительным искусством и массовым воспроизведением, нарисовав вручную точки, которые традиционно печатались машинным способом.

 

Монументальное изображение: Джеймс Розенквист

Розенквист был еще одним художником, который использовал образы популярной культуры непосредственно в своих картинах. Однако, как и Лихтенштейн, Розенквист не просто производил копии. Вместо этого Розенквист сопоставляет различных знаменитостей, продукты и изображения в сюрреалистической манере.

Многие работы Розенквиста также содержат яркие политические послания.Розенквист начинал свои работы с создания коллажей из рекламных объявлений и вырезок из фоторепортажей. Затем он превращал простой коллаж в целостную картину.

Розенквист начал свою художественную карьеру с росписи рекламных щитов, и он смог прекрасно перейти к визуализации своих коллажей в монументальных масштабах. Многие работы Розенквиста были шириной 20 футов и больше. Раздувая обыденные образы из популярной культуры в таких больших масштабах, Розенквист смог поднять обыденность до статуса изобразительного искусства.

 

Повторение: Энди Уорхол и повторение

Когда вы думаете о поп-арте, имя Энди Уорхола, скорее всего, всплывает в вашей голове. Уорхол — один из самых известных поп-исполнителей, а его стиль является культовым и мгновенно узнаваемым во всем мире. Уорхол, пожалуй, наиболее известен своими яркими портретами знаменитостей. На протяжении всей своей блестящей карьеры Уорхол экспериментировал с самыми разными предметами.

Общая нить, лежащая в основе всех его работ, — это вдохновение массового потребления и поп-культуры.Повторение — еще один ключевой элемент творчества Уорхола, комментирующий массовое воспроизведение в современную эпоху.

бутылок Coca-Cola и банок из-под супа Campbell’s занимают видное место во многих ранних работах Уорхола. Уорхол воспроизводил изображения этих предметов до бесконечности, превращая стены галереи в полки супермаркетов. Чтобы еще больше имитировать и пародировать массовое производство, Уорхол начал трафаретную печать своих работ, которые ранее были раскрашены вручную.

Настаивая на механическом создании своих произведений, Уорхол отвергал понятие художественного гения и подлинности.Вместо этого Уорхол подчеркивал коммодификацию искусства в современную эпоху, приравнивая картины к банкам с супом. И суп, и картины можно покупать и продавать как потребительские товары, и оба они имеют внутреннюю материальную ценность. Уорхол пошел еще дальше, приравняв массовые потребительские товары к таким знаменитостям, как Мэрилин Монро.

Нью-йоркская выставка Энди Уорхола Банки супа Кэмпбелл (серия из 42) в 2007 году;  Эндрю Уорхола, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

 

Поп-скульптура: Клас Ольденбург

Хотя скульптура кажется идеальной средой для поп-арта, Ольденбург был одним из немногих поп-художников, которые исследовали ее.Сегодня Ольденбург славится своими мягкими скульптурами и огромными публичными копиями обыденных предметов потребления, многие из его ранних работ были гораздо меньшего масштаба. В 1961 году Ольденбург создал выставку под названием The Store , где он арендовал витрину в Нью-Йорке, где продавались его небольшие скульптурные копии обыденных предметов.

Вскоре после Магазин, Ольденбург начал экспериментировать с мягкими скульптурами. Ольденбург использовал ткань и наполнитель для изготовления больших рожков для мороженого, кусочков торта, миксеров и других потребительских товаров.Эти мягкие скульптуры разрушались сами по себе, возможно, комментируя пустоту потребительских товаров.

На протяжении всей своей карьеры Ольденбург полностью сосредоточился на обычных предметах. Вслед за своими мягкими скульптурами Ольденбург начал создавать грандиозные произведения паблик-арта. Его скульптура Прищепка 1974 года в Филадельфии была высотой 45 футов. Чувство игривости в представлении обыденного нетрадиционными способами пронизывает все работы Ольденбурга, независимо от масштаба.

 

Поп-арт в Лос-Анджелесе

В то время как Нью-Йорк был родиной американского поп-арта, в Лос-Анджелесе был свой собственный бренд.Сцена Нью-Йорка была гораздо более жесткой, чем Лос-Анджелес, где не было признанных критиков и галерей Восточного побережья Америки. Это отсутствие жесткости выражается в поп-артистах, которые работали и жили в Лос-Анджелесе.

В 1962 году Художественный музей Пасадены провел первое исследование поп-арта. На выставке «Новая живопись обычных предметов» были представлены работы художников Лихтенштейна, Уорхола и художников из Лос-Анджелеса Джо Гуда, Эда Руша, Роберта Дауда и Филиппа Хеффертона.

Была еще одна эстетика поп-арта, которую практиковали лос-анджелесские поп-исполнители, такие как Билли Эл Бенгстон.Работы в этой эстетике отсылали к мотоциклам и серфингу, а также использовались новые материалы, такие как автомобильная краска. Сделать знакомое странным было центральной темой большей части поп-арта Лос-Анджелеса.

Используя неожиданные и новые комбинации медиа и изображений, а также смещая акцент с потребительских товаров, лос-анджелесские поп-художники вывели поп-арт за рамки простого воспроизведения. Эти художники начали вызывать в своих работах определенные взгляды, чувства и идеи, основывая свои композиции на опыте и раздвигая границы между популярной культурой и изобразительным искусством.

 

Вывеска: Эд Руша

Руша был одним из ведущих поп-исполнителей Лос-Анджелеса и использовал в своих работах самые разные средства массовой информации. Большинство его работ были либо нарисованы, либо напечатаны, и он часто использовал фразы или слова в качестве сюжетов своих ранних работ, подчеркивая вездесущность вывесок Лос-Анджелеса. Работы Руша стирают границы между абстракцией, живописью и рекламными вывесками, что стирает границы между коммерцией и эстетикой.

Большая часть работ Руши очень концептуальна, и он, как правило, сосредотачивается на идее, лежащей в основе работы, а не на самом изображении.Как и у многих поп-исполнителей, работа Руши не ограничивалась простым воспроизведением потребительских образов и объектов. Вместо этого он исследовал взаимозаменяемость опыта, текста, изображения и места.

 

Французский модерн-реализм

В 1960 году искусствовед Пьер Рестани основал движение «Новый реализм», составив «Учредительную декларацию нового реализма». В этом документе утверждалось, что новый реализм был новым способом восприятия реальности.Девять художников, объединившихся в своем стремлении к массовой культуре, подписали декларацию в мастерской Ива Кляйна. Принцип поэтического повторения реальности индустрии, городской жизни и рекламы очевиден в технике деколлажа Виллегла. Новые изображения были созданы путем разрезания слоев плакатов.

Озабоченность американского поп-арта коммерческой культурой нашла отражение в движении Nouveau Réalisme. Однако этих художников больше интересовали объекты, а не картины.

 

Немецкий капиталистический реализм

Немецким аналогом американского и британского поп-арта было движение капиталистического реализма. В 1963 году Зигмар Польке основал движение, которое использовало эстетику средств массовой информации для исследования объектов товарной культуры.

Другие художники, такие как Конрад Лейг и Герхард Рихтер, стремились разоблачить поверхностность и потребительство современных капиталистических обществ, используя эстетику и образы в своих работах. Рихтер исследовал культуру с помощью фотографии, Польке исследовал творческие возможности механического производства, а Леуг исследовал образы поп-культуры.

Propellerfrau (1969) Зигмара Польке; Зигмар Польке, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

 

Известные произведения поп-арта

Как и в любом движении, поп-арт отличается большим разнообразием. Движение претендует на роль многих разных художников, каждый из которых внес ценный вклад в развитие модернизма. В этом разделе статьи мы исследуем некоторые из самых известных произведений поп-арта и исследуем их вклад в одно из самых известных художественных движений 21 века.

 

Эдуардо Паолоцци:

Я был игрушкой богача (1947)

Эдуардо Паолоцци был художником и скульптором шотландского происхождения, одним из важнейших представителей послевоенного авангарда в Англии. В 1947 году он завершил этот коллаж из популярных изображений, произведение, намекающее на движение поп-арта, которое последовало лишь несколько лет спустя. В этом коллаже Паолоцци использует рекламу Coca-Cola, обложку криминального чтива и объявление о наборе в армию.

Как и многое другое в британском поп-арте, это произведение имеет более темный и критический тон. Работа является прекрасным примером того, как британский поп-арт отразил разрыв между суровой политической и экономической реальностью послевоенной Британии и богатым гламуром, идеализированным в популярной американской культуре. Паолоцци стал членом Independent Group, и большая часть его работ исследует влияние массовой культуры и технологий на изобразительное или высокое искусство.

Выбор Паолоцци в качестве средства коллажа намекает на влияние фотомонтажа дадаистского и сюрреалистического движений .Физически сопоставляя широкий спектр изображений популярной культуры и идей поп-арта на одной странице, Паолоцци воссоздает повседневный шквал изображений средств массовой информации в современном мире.

 

Ричард Гамильтон:

Что же делает современные дома такими разными и такими привлекательными? (1956) Коллаж

был популярной формой раннего поп-арта, и этот коллаж Ричарда Гамильтона — еще один яркий тому пример. Гамильтон сделал это произведение для выставки This is Tomorrow в 1956 году.Этот коллаж был рекламой выставки и попал в каталог. Многие критики называют этот коллаж самой первой работой британского движения поп-арт.

На коллаже мы видим современных Адама и Еву. Эти двое — не библейские персонажи, а танцор бурлеска и бодибилдер. Эти два основополагающих персонажа находятся в окружении современных удобств, включая консервированную ветчину, пылесос и телевизор.

Гамильтон вырезал каждый элемент из рекламы в журналах.Сцена, которую создает Гамильтон, поддерживает и эксплуатирует потребительство. Гамильтон также предлагает язвительную критику упадка американских послевоенных лет.

 

Джеймс Розенквист:

Избранный президент (1960-61)

Эта картина — первая картина в нашем списке, которая не является коллажем, но начала свою жизнь как единое целое. Розенквист начал создавать это произведение с создания коллажа из трех отдельных элементов. Каждый элемент вырезается из различных материалов СМИ.Картину украшает лицо Джона Ф. Кеннеди, желтый «Шевроле» и кусок торта. Затем Розенквист превратил объединение потребительских объектов в монументальную фотореалистичную картину.

Розенквист заявил, что он решил использовать лицо Джона Ф. Кеннеди с одного из плакатов своей кампании наряду с другими элементами, взятыми из рекламы, потому что его интересовала внезапная тенденция людей рекламировать себя как потребительские товары.

Розенквист умело сочетает элементы коллажа в живописи, доказывая свой художественный талант и способность предлагать яркие культурные и политические комментарии через популярные образы.

 

Клас Ольденбург:

Ящик для кондитерских изделий, I (1961-62)

Хотя скульптура не была самым распространенным средством поп-арта, Ольденбург был самым известным поп-скульптором. Если вы когда-либо видели большие, игриво-абсурдные скульптуры из неодушевленных предметов или еды, скорее всего, они были созданы Ольденбургом.  

Apple Core (1992) Класа Ольденбурга; צילום:ד”ר אבישי טייכר, CC BY 2.5, через Wikimedia Commons

Кондитерская, I — это коллекция работ, которые Ольденбург выставил в 1961 году на своей инсталляции The Store . Магазин был магазином в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, где Ольденбург создавал и выставлял скульптурные объекты. Гипсовые засахаренные яблоки Ольденбурга, клубничные пирожные и другие потребительские товары были выставлены в его магазинной инсталляции.

Вещи Ольденбурга не только были коммерческими товарами, но он также продавал их в The Store по очень низким ценам. Инсталляция и коллекция Pastry Case I комментируют отношения между коммерческими товарами и искусством как товарами.Хотя Ольденбург продавал эти предметы, как если бы они были массовыми потребительскими товарами, все они были тщательно изготовлены вручную.

Ольденбург включает в эти произведения еще одну культурную критику через обильно выразительные мазки, которые он использует для рисования каждого объекта. Многие считают, что эти мазки высмеивают работы абстрактных экспрессионистов. Критика абстрактного экспрессионизма является общей чертой поп-арта. Ольденбург создает очень ироничную атмосферу, сочетая коммерческие предметы с экспрессионистскими мазками.

Фотография Класа Ольденбурга в спектакле «Курс ножа » в Венеции, 1985 г.;  Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

 

Рой Лихтенштейн:

Тонущая девушка (1963)

К началу 1960-х годов слава Лихтенштейна росла. Лихтенштейн специализировался на картинах, основанных на популярных комиксах, и это одно из его самых известных произведений. До Лихтенштейна ни один поп-исполнитель никогда не фокусировался исключительно на мультяшных образах.Другие художники, такие как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, ранее использовали популярные образы в своих работах, но Лихтенштейн был первым, кто сосредоточился на мультфильмах.

Именно работы Лихтенштейна и Энди Уорхола положили начало движению поп-арт. Хотя Лихтенштейн работал исключительно с комиксами, он не копировал их напрямую из источников. Вместо этого он использовал сложные приемы, вырезая комические изображения для создания новых и захватывающих композиций. Лихтенштейн также менял написание каждой из своих картин, сокращая его и указывая на визуальное значение письма в комическом жанре.

Тонущая девушка — хороший пример этой техники, потому что исходное исходное изображение включало бойфренда девушки, стоящего над ней на лодке. В своих картинах Лихтенштейн переосмысливает эти аспекты коммерческого искусства. При этом он бросает вызов существующим представлениям об иерархии форм искусства.

Как и в случае со многими картинами в стиле поп-арт, неясно, поддерживает ли Лихтенштейн комическую форму в своих картинах или критикует ее. Одобряет ли он комический стиль и подражает ему, чтобы повысить его ценность, или это резкая критика? Ответ на этот вопрос остается за интерпретацией зрителя.

 

Зигмар Польке:

Кролики (1966)

Зигмар Польке был значительной фигурой немецкого капиталистического реализма, соучредителем движения в 1963 году. Наряду с другими художниками, такими как Конрад Лейг и Герхард Рихтер, Польке начал рисовать образы популярной культуры. Эти картины демонстрируют холодный цинизм в отношении состояния экономики Германии после Второй мировой войны. Эти картины в стиле поп-арт также вызывают чувство подлинной ностальгии по самим изображениям.

Когда Лихтенштейн начал копировать точки Бен-Дэя, Полке начал имитировать коммерческие четырехцветные печатные рисунки точек. В своей картине « кролика» Польке воссоздает изображение четырех костюмированных кроликов из Playboy Club. Нарушение техники точечной печати на холсте прерывает массовый маркетинговый эффект сексуальной привлекательности. Чем ближе зритель подходит к скудно одетым женщинам, тем меньше он может видеть.

В большинстве своих картин Польке не призывает зрителя к личной идентификации.Вместо этого картины Польке становятся аллегориями потери себя в потоке коммерческих образов. Диссонанс между повышенной сексуальностью кроликов Playboy и точечными узорами перекликается с конфликтом между стремлением к массовой коммерческой современной жизни и одновременным отвращением к самой идее.

По сравнению с нью-йоркскими поп-исполнителями работы Польке гораздо более открыто критикуют потребительство в поп-культуре. Эти взгляды уходят корнями в движение капиталистического реализма.Вместо того, чтобы предлагать защищенную и слегка скрытую критику популярной культуры, Польке берет ее в лоб.

Фотография Дитера Фровейна Льяссо (слева) и Зигмара Польке (справа) где-то после 2000 года; Корнел Вахтер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Эд Руша:

Стандартная станция (1966)

На западном побережье Америки Эд Руша был одним из самых выдающихся поп-фотографов, граверов и художников. Большая часть работ Руши представляет собой уникальное и красочное сочетание голливудских образов, юго-западного пейзажа и коммерческой культуры.Заправочная станция, как и в Standard Station, , является общим мотивом в его работах. На самом деле, в своей книге под названием « Двадцать шесть бензозаправочных станций » (1963) Руша документирует поездку, которую он совершил по сельской местности на юго-западе.

В этой картине Руше удается превратить обыденный и прозаический образ заправочной станции в эмблему потребительской американской культуры. Экран Ruscha печатает это изображение, которое сглаживает перспективу и отражает эстетику коммерческой рекламы.Также можно увидеть ранние эксперименты Руши с взаимодействием текста и языка. В своих более поздних работах Руша будет опираться на эти ранние эксперименты, и язык станет неотъемлемой частью его концептуальных работ.

Обложка Twentysix Gasoline Stations (1962) Эдварда Руши;  Эдвард Руша, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Дэвид Хокни:

Большой всплеск (1967)

Хокни создал это большое полотно площадью 94 квадратных дюйма по эталонной фотографии в журнале о бильярде.Хокни заинтриговала мысль о том, что можно запечатлеть мимолетное событие с фотографии на картине. В то время как момент всплеска был коротким, процесс рисования был намного дольше. Хокни удается противопоставить статическую жесткость геометрического дома, пальм, края бассейна, ярко-желтого трамплина динамизму брызг воды. Результатом является преднамеренно разрозненное чувство.

Искусственная стилизация картины характерна для стиля поп-арт.

 

Энди Уорхол:

Суп Кэмпбелл I (1968)

Эта картина является одной из целой серии Банки супа Кэмпбелл Энди Уорхола. В отличие от работ абстрактных экспрессионистов, Уорхол никогда не хотел, чтобы люди прославляли эти картины за их композиционный стиль или форму.

Уорхол — один из самых известных художников поп-музыки, наиболее известный тем, что использует общеизвестные популярные образы в контексте изобразительного искусства.В дополнение к своей серии о банках супа Кэмпбелл , Уорхол также использовал лица Мэрилин Монро, Микки Мауса и других известных личностей.

Специальное издание супов Кэмпбелл Энди Уорхола; Фото: Джон Леффманн, CC BY 3.0, Wikimedia Commons

Представляя эти различные популярные образы в повторяющемся стиле, Уорхол создал ощущение массового производства в контексте изобразительного или высокого искусства. Для Уорхола это был не случай подчеркивания или прославления популярных образов, а скорее предоставление социального комментария о потреблении.В наше время такие товары, как знаменитости, суп и мультфильмы, становятся узнаваемыми с одного взгляда.

Хотя Уорхол нарисовал эту раннюю серию, он быстро обратился к трафаретной печати. Мало того, что трафаретная печать была гораздо более экономичной, он также мог придать своим товарам массового производства еще больший смысл массового производства. На первой персональной выставке Уорхола в Лос-Анджелесе он представил 100 полотен из банок супа Кэмпбелл. Эта выставка в галерее «Ферус» сразу же поместила Уорхола на карту мира и подняла его на большую высоту.

 

Поп-арт, безусловно, является одним из самых известных художественных направлений 21 века. После глобальной войны и невзгод движение стало полностью современным исследованием растущего потребительства и избытка современного мира. За яркими красками, игривыми композициями и абсурдной эстетикой скрывается резкая культурная критика.

 

10 самых известных картин и коллажей в стиле поп-арт

Поп-арт был художественным направлением, которое доминировало в мире искусства в середине 20-го века .Поп-арт , считающийся последним выдающимся движением в современном искусстве, ценит популярную культуру, а не элитарную культуру . Он характеризуется яркими цветами, и использованием узнаваемых изображений из популярной культуры , таких как реклама, знаменитости, мирские культурные объекты и персонажи комиксов. Поп-арт можно рассматривать как реакцию на абстрактный экспрессионизм , господствовавшее в то время движение, которое делало акцент на передаче сильного эмоционального или выразительного содержания посредством абстракции . Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон обычно считаются пионерами движения поп-арт. «Я был игрушкой богатого человека» Паолоцци был первым произведением искусства, в котором использовалось слово «поп» , а Гамильтон «Просто что это такое» был первым произведением движения , достигшим культового статуса . Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн стали самыми известными фигурами движения .Их самые известные работы включают Marilyn Diptych, Whaam! и Банки для супа Campbell’s . Вот 10 самых известных произведений поп-арта.

#10 Натюрморт #35

Натюрморт # 35 (1963) — Том Вессельманн

Местонахождение: Художественный музей Далласа, Техас

Художник: Том Вессельманн

Год: 1963

Том Вессельманн категорически заявил, что: «Я не люблю ярлыки вообще и «поп» в частности, особенно потому, что они чрезмерно подчеркивают используемый материал. Тем не менее, он считается одним из крупнейших художников нью-йоркского поп-арта , наряду с Роем Лихтенштейном и Энди Уорхолом. Среди его самых популярных работ в области поп-арта — серия «Натюрморт ». Эта работа (Still Life #35) , пожалуй, самая известная работа из серии . С первого взгляда на произведение искусства можно сказать, что это изображение Америки середины 20-го века . Тем не менее, он также отсылает к традиционным европейским натюрмортам, на которых изображено обычных предмета .Среди прочего Вессельманн показывает на холсте хлеб и сигареты.

---

#9 На балконе

На балконе (1957) — Питер Блейк

Местонахождение: Тейт Британия, Лондон

Художник: Питер Блейк

Год: 1957

Питер Блейк — разносторонний художник, создавший скульптуру, гравюру и эстамп, а также коммерческое искусство в форме графики.Тем не менее, он наиболее известен своими коллажами , в которых сочетаются изображения поп-культуры с изобразительным искусством . В его ярких работах наряду с традиционным изобразительным искусством можно увидеть образы борцов, артистов мюзик-холла, кинозвезд, рекламы и т.д. Это произведение получило свое название от Эдуарда Мане «Балкон» (1868) , копию которого держит мальчик слева. Хотя произведение искусства выглядит как коллаж, оно полностью окрашено . Это яркий пример фирменной техники Блейка по созданию 90 542 мета-картинок 90 543 или 90 542 картин картинок внутри картинок 90 543 . На балконе — это одна из самых известных работ Питера Блейка и знаковое произведение британского поп-арта.

---

#8 Я был игрушкой богача

Я был игрушкой богача (1947) — Эдуардо Паолоцци

Местонахождение: Тейт Модерн, Лондон

Художник: Эдуардо Паолоцци

Год: 1947

Сэр Эдуардо Луиджи Паолоцци широко известен как один из пионеров движения поп-арт .Созданный в 1947 году, I was a Rich Man’s Plaything представляет собой коллаж, сделанный из вырезок из американских журналов и рекламных объявлений, наклеенных на картон. Самый большой элемент коллажа занимает верхние две трети работы. Это обложка журнала под названием «Интимные признания» . Возле него наклеен пистолет и он выдает слово «поп» . «Я был игрушкой для богатого человека» был первым произведением искусства, в котором отображалось слово «поп» , за много лет до того, как был придуман термин «поп-арт». Этот коллаж является самой известной работой Паолоцци и считается начальным знаменосцем движения поп-арт .

---

#7 Что же делает современные дома такими разными и привлекательными?

Просто что это такое (1956) Ричарда Гамильтона

Местонахождение: Кунстхалле Тюбинген, Тюбинген, Германия

Художник: Ричард Гамильтон

Год: 1956

Наряду с шотландским художником Эдуардо Паолоцци Ричард Гамильтон считается пионером движения поп-арт .Его выставка 1955 года « Человек, машина и движение »; и его коллаж Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? искусствоведы считают одним из самых ранних произведений поп-арта . Just What Is It, пародия на американскую рекламу, на самом деле дал название поп-арт-движению . Название происходит от огромного леденца на палочке в руках центральной фигуры коллажа с торговой маркой «Tootsie POP» . Состоящий из изображений, взятых из американских журналов, Just What Is It считается первым произведением поп-арта, достигшим культового статуса .

---

#6 Тонущая девушка

Тонущая девушка (1962) — Рой Лихтенштейн

Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художник: Рой Лихтенштейн

Год: 1963

Рой Лихтенштейн первоначально работал в кубизме и абстрактном экспрессионизме , прежде чем перейти к поп-арту , жанру, в котором он оставил свой след.Считающийся краеугольным камнем творчества Лихтенштейна, номер «Утопающая девочка » иногда также называют номером «Мне все равно!» Я лучше утону» . Метод печати и использование речевого шара для передачи мыслей придают картине вид страницы комикса . Героиня предстает жертвой несчастной любви, которая скорее утонет , чем попросит помощи у возлюбленного . «Утопающая девушка» была описана как «шедевр мелодрамы» и это самая известная картина Лихтенштейна после Whaam! .Он является частью постоянной коллекции MoMA с по 1971 .

---

#5 Большой всплеск

Большой всплеск (1967) — Дэвид Хокни

Местонахождение: Тейт Британия, Лондон

Художник: Дэвид Хокни

Год: 1967

Самая известная работа Хокни, Большой всплеск — это большая поп-арт картина размером 242.5 см × 243,9 см (95,5 дюйма × 96,0 дюйма) . На ней изображен залитый солнцем бассейн в Лос-Анджелесе . Помимо бассейна, на картине изображено розовое модернистское здание, пустой стул и тонкие пальмы. Кроме того, в стекле окна розового здания можно увидеть отражение соседнего здания. Однако, что делает работу интересной, так это то, что она лишена человеческого присутствия . Всплеск показан, но зрителю остается только гадать, кто в него нырнул.Большой всплеск был создан с тщательностью Хокни, упрощением, но увеличением его более ранних картин под названием «Маленький всплеск» (1966) и «Всплеск» (1966) . Хоккей позже сказал о картине, что он «понял, что всплеск никогда нельзя было увидеть таким образом в реальной жизни, это происходит слишком быстро. И меня это позабавило, поэтому я рисовал очень, очень медленно».

---

Флаг №4

Флаг (1955) — Джаспер Джонс

Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художник: Джаспер Джонс

Год: 1955

Джаспер Джонс один из самых известных ныне живущих художников в мире . Его работы в области живописи, скульптуры и гравюры повлияли почти на все художественные течения с 1950-х годов по настоящее время, включая абстрактный экспрессионизм, неодадаизм и движение поп-арт. Джонс был среди художников, которые заложили основы движения поп-арта, охватившего товарную культуру . Основное внимание в его произведениях поп-арта составляют знака , такие как флаги, мишени и карты. Его самая известная работа, Флаг , является одним из самых узнаваемых произведений искусства поп-арта .Говорят, что он создал его после того, как увидел во сне американский флаг. Джонс создал картину в возрасте 24 лет, и она была включена в его первую персональную выставку. Успех «Флага» был таков, что Джонс создал более 40 работ на основе американского флага.

---

#3 Ура!

Вам! (1963) – Рой Лихтенштейн

Местонахождение: Тейт Модерн, Лондон

Художник: Рой Лихтенштейн

Год: 1963

Рой Лихтенштейн — самый известный американский художник поп-арта после Энди Уорхола и Whaam! его самая известная работа . Картина является одной из нескольких работ художника, изображающих воздушный бой. Лихтенштейн прослужил три года в армии США с 1943 по 1946 и Whaam! вдохновлен иллюстрацией иллюстратора комиксов Ирва Новика , с которым он познакомился в этот период. Вдохновленная изображениями из комиксов, картина изображает истребитель, запускающий ракету, которая попадает в другой самолет и взрывает его пламенем. Вам! отличается сочетанием яркого цвета и повествовательной ситуации.Он «документирует, в то же время мягко пародируя знакомые героические образы современной Америки».

---

#2 Банки для супа Campbell’s

Банка супа Кэмпбелла (1962) (помидор) — Энди Уорхол

Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художник: Энди Уорхол

Год: 1962

Одно из самых известных произведений поп-арта, Банки супа Кэмпбелла состоят из тридцати двух полотен , по одному из 32 разновидностей, предлагаемых компанией в то время. Именно произведение искусства привело к тому, что поп-арт стал крупным художественным движением в США. тогда доминирующий стиль в Америке. Возникшие в результате дебаты о достоинствах и этичности такой картины, лишенной эстетики и мистической направленности работ абстрактного экспрессионизма, вызвали бурю негодования в мире американского искусства .Это сделало Энди Уорхола ведущим и самым известным художником движения поп-арт.

---

#1 Мэрилин Диптих

Мэрилин Диптих (1962) – Энди Уорхол

Местонахождение: Тейт Модерн, Лондон

Художник: Энди Уорхол

Год: 1962

Легендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла августа 1962 года .В последующие недели Энди Уорхол, провозглашенный Папой поп-арта , создал этот шедевр, содержащий пятьдесят изображений актрисы . Все изображения основаны на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 года «Ниагара ». 25 изображений в левой части работы ярко окрашены, а 25 в правой — черно-белые с эффектом выцветания. Критики предполагают, что такой контраст наводит на мысль о смертности звезды. Мэрилин Диптих — это знаковое произведение поп-арта .Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим по значимости произведением современного искусства в опросе 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, который был заказан спонсором премии Тернера .

Картины в стиле поп-арт на продажу

Поп-арт происходит от термина «популярное искусство» и относится к художественному движению, которое впервые появилось в Великобритании в 1950-х годах, а затем распространилось по всему миру. Поп-арт повлиял не только на изобразительное искусство (коллаж, скульптура…), но также повлиял на музыку и моду.

Среди многих технологических революций, которые коснулись истории живописи, одной из самых значительных, безусловно, является акриловая живопись, краска, изготовленная из комбинации пигментов, смолы и скипидара. По сравнению с традиционной масляной краской акриловая имеет множество преимуществ: она невероятно быстро сохнет, не нуждается в покрытии лаком и отличается высокой стойкостью. Несколько художников поп-арта предпочли использовать эту более современную краску.

Популяризация шелкографии, техники трафаретной печати, также способствовала успеху поп-арта. Образцы американского поп-арта часто печатаются сериями (с использованием шелкографии или других методов) и создаются с использованием ряда инновационных промышленных процессов. Первоначально эти инновации были в значительной степени дискредитированы и даже подвергались презрению, пока не появились две ключевые фигуры движения поп-арт, которые помогли продвигать эти методы.

Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн были одними из первых, кто открыто выразил свое предпочтение этим новым методам.Присвоив эти методы, которые когда-то использовались исключительно в промышленном контексте, две основные фигуры поп-арта произвели революцию в мире искусства. С тех пор популярна современная живопись, и ценность произведения искусства больше не измеряется его редкостью или изображенным предметом.

Американский поп-арт отвернулся от давней художественной традиции и проложил путь постмодернистскому современному искусству, взяв в качестве сюжета предметы быта из массовой культуры (суп Кэмпбелл, кока-кола).Темы были выбраны намеренно, потому что они были банальными, популярными и обыденными.

Чтобы усилить резкий отход движения от изобразительного искусства и его традиционной тематики, художники работали с яркой цветовой палитрой, в основном используя основные цвета: красный, желтый и синий. Использование ярких цветов можно найти в десятках, если не в сотнях китчевых картин в стиле поп-арт.

Движение критически относилось к обществу потребления и часто иронически использовало известных деятелей популярной культуры для выражения своей критики (Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Микки Маус, Одри Хепберн).Эти иллюстрации, напоминающие рекламу или комиксы, характеризуются использованием очень простых линий и минималистичных деталей.

Стремление к десакрализации искусства также напоминает идеи дадаизма или авангардизма Марселя Дюшана. Однако для американского и британского поп-арта их главной целью было сделать культуру доступной для максимально возможного числа людей. Поп-стиль очень быстро оставил свой след и одновременно создал новый стиль живописи.Философия поп-арта подчеркивает силу образов, нового фетиша промышленно развитого общества потребления. Тем не менее, начиная с 1970-х годов, многие художники движения решили отказаться от поп-арта в пользу других движений протестного искусства.

На сайте Artsper вы можете ознакомиться с широким ассортиментом картин в стиле поп-арт, созданных как известными современными художниками поп-арта, так и начинающими художниками. Некоторые из величайших художников поп-арта включают: Джеймса Розенквиста, Дэвида Салле, Джаспера Джонса, Энди Уорхола, Тома Вессельмана и Дэвида Хокни.

Руководство коллекционера: коллекционирование картин

Читать далее

цена, 500 грань,10503*Творчество художников бестселлеры|значок-бестселлеры*бестселлеры грань,10503*Произведения художников-бестселлеров|icon-bestsellers*bestsellers фасет, 10503*Obras de los artistas más vendidos|icon-bestsellers*obras-de-los-artistas-mas-vendidos грань,10503*Werke von Bestseller-Künstlern|icon-bestsellers*werke-von-kunstlern-bestseller цена,1001:5000 цена, 501:1000 фасет,10500*Юные таланты|icon-youngtalents*youngtalents грань,10500*Werke aufstrebender Künstler|icon-youngtalents*werke-von-jungen-kunstlern грань,10500*Obras de artistas Emergentes|icon-youngtalents*obras-de-artistas-emergentes грань,10500*Oeuvres d’artistes émergents|icon-youngtalents*jeunes-talents категория, 6*живопись*живопись категория,6*Gemälde*gemalde категория,6*Живопись*живопись категория,6*Пинтура*пинтура фасет,8259*Наши рекомендации|иконки-рекомендации*рекомендации фасет,8259*unsere Empfehlungen|icon-recommendations*unsere-empfehlungen фасет,8259*Nuestras recomendaciones|icon-recommendations*nuestras-recomendaciones фасет,8259*Нет рекомендаций|иконка-рекомендации*рекомендации фасет,8274*Moyen (\u003c 115 x 115 см)|средний*moyen фасет,8274*Moyen (> 45 x 45 дюймов)|средний*Moyen грань,1629*Абстракция*абстракция грань, 1629*абстракция*абстракция грань,1629*абстракт*абстракт грань,1629*абстрактно*абстрактно грань,10497*Werke berühmter Künstler|иконки-шедевры*werke-beruhmter-kunstler грань,10497*Oeuvres d’artistes célèbres|icon-шедевры*artistes-celebres грань,10497*Произведения известных художников|иконы-шедевры*шедевры грань,10497*Obras de artistas famosos|icon-шедевры*obras-de-artistas-famosos фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*гранд грань, 8277*большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой грань, 1635*стрит-арт*стрит-арт грань, 1635 г. * Straßenkunst * стрит-арт грань,1635*arte callejero*arte-callejero грань,1686*Поп-арт*поп-арт грань, 1686*поп-арт*поп-арт грань, 1686*Арте-поп*арт-поп фасет,8277*Большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*большой грань,1671*Paysage*природа грань,1671*Пейзаж*природа грань,1671*натур*натур грань, 1671*Naturaleza*Naturaleza грань, 1644*портрет*портрет грань,1644*портрет*портрет грань,1644*Retrato*retrato категория,5*Скульптур*скульптур категория,5*Скульптура*скульптура категория,5*Эскультура*эскультура категория,9*Фотография*фотография категория,9*Фотография*фотография категория,9*Фото*фотография категория,9*Фотография*Фотография грань, 1641*нус*нус грань,1641*обнаженная*обнаженная грань,1641*Акт*акте грань, 1641*desnudos*desnudos цена, 1000:501 грань,8280*Très grand (>200 x 200 см)|очень большой*tres-grand грань,8280*Très grand (> 80 x 80 дюймов)|очень большой*tres-grand фасет,8274*Средний (> 115 x 115 см)|средний*средний фасет,8274*Средний (> 45 x 45 дюймов)|средний*средний грань, 1830*Ландшафт|пейзаж*ориентация-ландшафт грань, 1830*Paysage|пейзаж*ориентация-paysage грань, 1830*пейзаж|пейзаж*ориентация-пейзаж грань, 1830*Paisaje|пейзаж*ориентация-paisaje категория, 15*Печать*Печать категория,15*Друк*выпуск категория, 15*издание*издание категория, 15*издание*издание категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория, 23*Дибуджо*дибуджо категория,23*Dessin*Dessin категория,23*Zeichnung*zeichnung фасет,1827*Портрет|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Hochformat|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Retrato|портрет*ориентация-retrato фасет,8271*Маленький (\u003c 50 x 50 см)|маленький*маленький грань,8301*Продвижение по службе|icon-promotions*promotions фасет,8301*Специальные предложения|значки-акции*акции фасет,8301*Специальные предложения|icon-promotions*vergunstigte-werke фасет,8301*Trabajos en promoción|icon-promotions*trabajos-en-promocion грань, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida грань, 1674*Scène de vie*scene-de-vie грань,1674*Повседневная жизнь*повседневная жизнь грань, 1674*Etchleben*etchleben грань, 1680*Animaux*animaux грань, 1680*животное*животное грань, 1680*уровень*уровень грань, 1680*Животные*животные грань, 1668 * Noir et blanc * noir-et-blanc грань, 1668*Schwarz und weiß*schwarz-und-weiss грань, 1668*черно-белый*черно-белый грань, 1668 * Бланко и негр * бланко-и-негр цена,50001 фасет,8280*Очень большой (>80 x 80 дюймов)|очень большой*очень большой фасет,8280*Очень большой (>200 х 200 см)|очень большой*очень большой грань,1632*Архитектура*архитектура грань, 1632*Die Architektur*die-architektur грань, 1632 * Архитектура * Архитектура цена,5001:10000 грань, 1659*цветочный*цветочный грань, 1659*Флорес*Флорес грань, 1659*флор*флор грань,1659*Флора*флора грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрия*геометрия грань,1650*Paisaje urbano*paisaje-urbano грань, 1650*городской пейзаж*городской пейзаж грань,1650*Paysage urbain*paysage-urbain грань, 1650*Städtische Landschaft*stadtische-landschaft грань, 1656*графика*графика грань, 1656*Графика*Графика грань, 1656*Gráfico*grafico грань,1656*график*график фасет,12*черный|050002*черный фасет, 12*шварц|050002*шварц грань,12*нуар|050002*нуар грань,12*негр|050002*негр цена,10001:25000 цена,5000:1001 грань, 1833*квадрат|квадрат*ориентация-квадрат грань,1833*Карре|квадрат*ориентация-карре грань, 1833*Quadrat|квадрат*ориентация-платц грань, 1833*Куадрадо|квадрат*ориентация-куадрадо грань,30*голубой фонс|0707BD*голубой фонс фацет,30*Тёмно-синий|0707БД*тёмно-синий фасет,30*Dunkelblau|0707BD*dunkelblau

.

No related posts.