Портфолио художника: Как создать портфолио художника

Портфолио художника: Как создать портфолио художника | Художественный салон 42

Содержание

Как создать портфолио художника | Художественный салон 42

Начинающие художники часто испытывают проблемы при реализации своих работ. Бывает сложно найти галериста, способного по достоинству оценить произведение искусства. Нужно уметь правильно преподнести свой талант и работы. Чтобы успешно адаптироваться в профессиональной среде, надо знать, как создать портфолио художника.

Много веков назад, когда искусство начало расцениваться как профессиональное направление, начинающие художники предлагали картины хозяинам выставок и лавок. Живописцы надеялись на продажу и высокую оценку своего труда. С годами стало проще отыскать партнёра для сотрудничества, благодаря информационным технологиям. Теперь не нужно пешком ходить по городу с картинами, достаточно сесть за компьютер, составить резюме и обработать полотна в электронном виде. Без такой подготовки не стоит посещать галерею.

Содержание статьи:

Как сделать портфолио художника
Как должно выглядеть портфолио художника
Сопроводительное письмо
Как сделать портфолио художника без ошибок

Как сделать портфолио художника

Составить портфолио можно двумя способами:

Создать документ pdf;
Использовать базу оцифрованных работ.

Первый вариант имеет явные недостатки: файлы целиком недоступны к просмотру. Надо открывать каждый документ для ознакомления, что делает процедуру длительной и утомительной. К тому же, при предоставлении работ нескольким потенциальным партнёрам придется делать новый документ для каждого, учитывая специфику учреждения, куда направляются работы. Каждый раз наполненность файла будет разной.

Второй метод удобнее, благодаря возможности создания нескольких папок с разной тематикой. Базу можно дополнять и мгновенно просматривать, выбирая нужные работы и формируя из них отдельное портфолио. Важно сделать качественные фото, приближенные к естественному виду картин. Чтобы упорядочить общий каталог, картины нужно пронумеровать, проставить даты, кратко описать и установить водяные знаки для защиты.

Как должно выглядеть портфолио художника

Резюме творческих личностей составляется без информации о прошлых местах работы, достигнутых результатов и прочих фактов жизни, а также личных характеристик. Творческое резюме не предполагает поиска работодателя, а составляется для предложения о сотрудничестве. Галерея нуждается в талантливых живописцах не меньше, чем художники в надёжном источнике реализации своих работ.

Информация, которую следует указать в резюме:

ФИО, населенный пункт, сколько лет, контактные данные;
Взаимодействие с творческими организациями, успехи;
Адрес личного сайта;
Техника и жанры;
Выставки, каталоги, галереи, в которых были показаны картины;
Имеющиеся награды, гранты, стипендии;
Опыт творческой деятельности;
Участие в конкурсах;
Мнение критиков о работах художника.

Для подтверждения актуальности и правдивости информации, нужно приложить сканы и указать ссылки на сайты. Положительную роль сыграют рекомендации от знакомых, критиков или деятелей искусства, имеющих отношение к галерее. Знакомства могут повысить шансы на сотрудничество.

Сопроводительное письмо

К портфолио и резюме следует приложить сопроводительное письмо, тщательно продуманное и дающее понять заинтересованность в сотрудничестве с галереей. Допускается свободное изложение текста, с целью донести информацию о направленности работ и почему интересно работать именно с этим учреждением. Оригинальность написания текста талантливым человеком приумножит шансы на положительный ответ. Текст лучше писать в сдержанной форме для делового предложения.

Как сделать портфолио художника без ошибок

Частые ошибки начинающих художников, которые не следует повторять:

Отправлять полный каталог картин. Цель живописца — заинтересовать потенциального партнёра, поэтому высылать надо только самые интересные произведения.

Вместо портфолио указывать ссылку на каталог. Галерист не будет тратить время на просмотр всех картин, отыскивая среди них близкие по концепции галерее.
Сочинять длинный текст в сопроводительном письме. Он вряд ли будет прочитан, все ценят свое время. Письмо должно быть обязательно, с кратким описанием самых важных моментов, чтобы донести до коллег цель обращения.
Указывать в письме информацию из резюме, переносить изображения в текст. Подобный материал сложно усвоить и неудобно просматривать.
Допускать ошибки при написании письма.

Начинающим живописцам стоит уделить больше внимания составлению портфолио, чтобы наглядно продемонстрировать талант и способности. Резюме вряд ли убедит галериста, что это именно тот живописец, который им нужен. Ведь художник ещё не имеет достаточного опыта, и писать в резюме тоже не о чем. Здесь на помощь придет сопроводительное письмо, в котором можно описать цели, стремление к результатам, способности. Важно отправить грамотный текст и вложить полноценные файлы. Это будет лучшим вариантом поиска партнёра для сотрудничества. Прийти в галерею без предварительной договоренности — значит, потратить время впустую.

Как составить портфолио и резюме художника. Ошибки при составлении портфолио.

На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.

В каком формате готовить портфолио?

Существуют два наиболее распространённых формата для портфолио: pdf — документ или архив с изображениями. Минусы документа очевидны – изображения невозможно сразу окинуть взглядом, что усложняет процесс ознакомления и отбора. Кроме того, в каждом конкретном случае вам придётся создавать новый файл, ведь состав предлагаемых работ будет варьироваться в зависимости от того, куда вы посылаете портфолио.

Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.

Как составить портфолио художника?

Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника. Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.

Какие параметры следует указать:

имя, возраст, город, контакты
ссылка на ваш персональный сайт
членство в творческих союзах, награды
в каких техниках и жанрах работаете
какое художественное образование получили
в каких выставках участвовали
в каких каталогах печатались
с какими галереями сотрудничали
участие в конкурсах, арт-резиденциях
творческие стипендии и гранты
критические публикации о вашем творчестве
опыт работы в качестве художника

По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.

Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.

Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.

Ошибки при составлении портфолио и резюме

И напоследок — несколько советов о том, чего делать не стоит:

1. Высылать всю базу своих работ. Вы ведь хотите заинтересовать галериста, а не потратить массу его времени на скачивание и просмотр изображений. Отберите только лучшие и соответствующие концепции галереи работы.

2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.

3. Писать сочинение вместо сопроводительного письма – объёмный текст, скорее всего, не дочитают. Помните: краткость — сестра таланта 😉

Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.

4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме, а также вставлять изображения прямо в текст – это не читабельно и не удобно.

5. Делать грамматические ошибки. Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!

Итог

Подведём итог. Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.

Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?

Желаем удачи!

20 советов и примеров для создания безукоризненного дизайнерского портфолио

Лучший способ хорошо продать себя — создать идеальное портфолио. Портфолио это отражение результатов вашего труда, ваших работ. Для привлечения клиентов очень важно хорошее портфолио. А дизайнер просто обязан иметь портфолио.

И, если вы с этим согласны, задайте себе несколько вопросов. Сколько времени вы готовы потратить на улучшение вашего портфолио? Вы уверены, что используете свои лучшие работы? Одно могу сказать точно.

Не важно, в каком виде выполнено ваше портфолио — цифровом или на бумаге. Главное — продолжайте улучшать его.

По ходу развития вашей карьеры вы осознаете, что нет ничего важнее того, чтобы представить лучшие из ваших работ в ясной и привлекательной форме. Данная статья поможет вам сделать это.

Мы представим вашему вниманию 20 советов и примеров создания идеального портфолио дизайнера. Эти советы разделены на подсказки для бумажных и онлайн портфолио. Если вы хотите стать в этом деле лидером — держите эти советы в уме.

И да. Нам важно ваше мнение. Ваши комментарии приветствуются.

Работая над дизайнерским портфолио, первый вопрос, на который стоит ответить, это вопрос о количестве работ, которое оно должно содержать.

Для исчерпывающего портфолио вам понадобится как минимум 20 ваших лучших работ, чтобы произвести должное впечатление.

Если вы претендуете на должность штатного сотрудника, то лучше включить в ваше портфолио подходящие примеры работ. Вы должны быть уверены в том, что примеры актуальны для должности, на которую вы претендуете.

Если вы соискатель на должность цифрового художника, вы должны представить рисунки в цифре. Эскизы, сделанные карандашом, тут не подойдут:

Дизайнер вы или художник — не столь важно. Потому как в любом случае вам придется создавать графику, основываясь на брифах от креативщиков. Вам нужно будет уметь тщательно интерпретировать бриф.

Если в вашем портфолио разрозненные изображения — этого не достаточно. Вам нужно предоставить их в контексте. Откуда пришли эти картины? Как сформировалась идея? Какова цепочка мыслей?

Все, что может помочь в раскрытии концепции изображений, должно быть включено в портфолио.

Даже если вы в процессе создания портфолио для какого-то конкретного договора или должности, включайте не только те работы, которые были сделаны на заказ. Ведь дизайнер это не только работа, но и хобби, не так ли?

Вы можете включать в портфолио любые работы. Если, к примеру, вы иллюстратор и ищете внештатную работу, то наличие проектов, которые вы исполняли не на заказ, безусловно, помогут.

Так как со временем вы приобретаете новый опыт, то и ваши работы будет также меняться. Это не означает, что стоит новые работы накладывать поверх старых.

В зависимости от того, сколько новых работ вы делаете, стоит иногда подчищать и обновлять свой портфель.

Портфолио это ведь не просто набор ваших дизайнерских работ. Стоит выделить жирным шрифтом некоторые рекомендации. Вставляйте их прямо поверх работ. Более того, рекомендации в реальной жизни помогут ещё больше.

Все это показывает ваши возможности. Неважно, где и когда вы оставили работу. Убедитесь, что вы в прекрасных отношениях с вашими коллегами и попросите у них рекомендации. Рекомендации всегда помогают.

Вы можете рассмотреть своё портфолио от третьего лица. Наверняка вы уже имели опыт, когда более опытные сотрудники смотрели ваше портфолио, а вы ожидали их критики.

Очень важно, чтобы вы знали свои сильные и слабые стороны. Исходя из этого, вы сможете расставить приоритеты роста и практики работы с графикой.

Думайте о портфолио, как о вашей творческой биографии. Это не означает, что вам стоит показывать только лишь ваши дизайны. Вам необходимо произвести впечатление того, что вы профессионал.

Делайте упор на то, что вы профессионал во всем. Как в навыках общения, так и в соблюдении сроков.

Какими еще талантами вы обладаете? Может быть вы хороший фотограф? Или певец? Дайте знать вашему будущему работодателю обо всех ваших возможностях для творчества, а не только об основных:

Когда вы читаете книгу или пролистываете её, или же прогуливаетесь по веб-сайту, вы помечаете интересные вам страницы или делаете закладки.

Представьте себе, ваш работодатель будет делать то же самое. Облегчите людям задачу — пронумеруйте страницы.

Существует несколько возможностей для публикации вашего онлайн-портфолио. В случае, когда нужно чистое, персонализированное место для портфолио, то вы просто покупаете домен и просите кого-либо создать вам сайт.

Или ставите WordPress и настраиваете его под себя. Если же перечисленное вам не по силам — IM Creator к вашим услугам.

Вам стоит убедиться в том, что вы понимаете необходимость создания онлайн-портфолио. Какова цель вашего портфолио? Обратная связь? Или же трудоустройство?

Ответы на эти вопросы помогут вам лучше настроить свое портфолио и увеличить шансы на успех.

Не стоит размещать большую часть вашей работы в Интернете. Будьте избирательны. Выбирайте лучшие из ваших работ. Убедитесь, что они отобразят большую часть ваших возможностей. Не стоит показывать все сразу.

Заставьте людей желать увидеть больше ваших работ. Это именно то, что вы должны сделать с помощью вашего онлайн-портфолио:

Malika Favre, иллюстратор из Лондона, говорит так: «Курируйте ваши работы. Онлайн портфолио должен держать тот же ритм, что и печатное портфолио: вы должны рассказать историю.

Расположите ваши проекты так, чтобы они вытекали друг из друга, дополняли друг друга. Если старый проект должен быть удален, чтобы соответствовать новой истории — так тому и быть».

Веб-сайт как визитная карточка — говорит о вас многое. А если более точно, то — показывает. Потому вы должны быть уверены в том, что посетители вашего сайта сначала увидят то, о чем вы хотите сказать, нежели прочитают это.

Важной задачей в развитии портфолио, является его регулярное обновление вашими свежими работами. Если вы оставите свой сайт без обновления хотя бы на несколько месяцев, люди не станут покупать то, что уже было размещено вами ранее.

Вам нужен такой дизайн сайта, который позволит быстро, в два-три щелчка, добавлять новые работы и удалять старые. Если обновления будут занимать слишком много времени — вы устанете делать их регулярно, так как будете загружены текущей работой.

Вы когда-нибудь задумывались над тем, как на сайте будут смотреться ваши печатные работы? Найдите хорошую камеру, поставьте свет и снимите. Убедитесь, что фото выглядит реалистично. В противном случае изящество никто не оценит.

Давайте имена вашим работам, которые вы публикуете онлайн. Это позволит вашим будущим клиентам легко сослаться на примеры того, что они хотят увидеть в результате.

Важно показать, что вы доводите работу до конца. Но, что зачастую еще более важно, это показать, как вы это делаете. Позвольте клиенту проникнуть в процесс создания. Это даст вашему заказчику возможность почувствовать себя счастливым:

Данная публикация является переводом статьи «20 Tips and Examples for Creating the Perfect Design Portfolio» , подготовленная редакцией проекта.

Как создать сильное портфолио — CG Magazine

В независимости от того, кто вы: визуальный разработчик, внештатный иллюстратор или кто угодно другой, – сделать сильное портфолио в любом случае очень трудно. Вот несколько советов о том, как получить работу вашей мечты. Помните, это исключительно мои мысли, а не компаний или любых других заказчиков, которые могут нанять меня сейчас или в будущем.

ЧАСТЬ I

КТО ВЫ?

Если вы уже определились с выбором профессии, переходите сразу ко второй части. Если нет, прежде чем читать далее, подумайте-ка вот над чем. Первым-наперво вы должны решить, чем хотите заниматься. Это самое важное при создании портфолио! Вся ваша работа должна быть прямым отражением вас! Вспомните, когда вы впервые решили построить карьеру в художественной сфере. Что вас подвигло на это? Сосредоточьтесь на возникших чувствах и поразмышляйте над ними. Они – ваша путеводная звезда. Затем спросите себя:

«КТО ВЫ СЕЙЧАС? КЕМ ВЫ ХОТИТЕ СТАТЬ?»

Представить свое будущее – это отличный старт. Серьезно, попробуйте. Последуйте примеру Майкла Джордана. У него была привычка: перед игрой он представлял, как забивает мяч. Майкл делал это ВСЮ свою жизнь, и мы все знаем, как для него все обернулось. Это твоя «предыгровая» медитация. Представь, что ты будешь делать во время «игры».

После того как вы определитесь, кем хотите стать, сравните возникший образ с тем, что вы представляете собой сейчас. Это бывает не так-то просто сделать, потому что обычно мы думаем, что мы лучше, чем есть на самом деле… какое-то время. Лучший навык, который я в себе развил и продолжаю развивать, – это трезвая оценка уровня моих способностей. Должен признаться, это не та вещь, которую мне приятно осознавать, но это единственное, что помогает мне двигаться вперед. Как понять, к чему надо стремиться? Один из самых простых способов – ознакомиться с работами выдающихся мастеров. Если вы художник, погрузитесь в книги Сорольи и потратьте час на изучение одной какой-нибудь его картины. Не сомневайтесь, вы найдете что-то свое и получите огромное удовольствие от ознакомления с его работами. Прокручивая бесчисленные посты в соцсетях, вы рискуете попасть в ловушку. Вы смотрите на все эти картинки и начинаете думать, что очень даже хороши на фоне остальных. Когда мне в голову приходит подобная мысль, я начинаю беспокоиться. Искусство – это путешествие. Не обманывайте себя. Откройте книги Сорольи и спуститесь с небес на землю.

Теперь, когда вы настроены двигаться вперед, составьте список возможных профессий. Вы можете начать с чего-то более универсального и впоследствии перейти к чему-то более специфичному. Например, у меня выборка была очень широкой. Я поговорил с представителями всех этих профессий и в конечном итоге остановился на промышленном дизайне, архитектуре, рекламе и развлекательной индустрии. (Не забудьте, те, кто уже работает в этой сфере, могут стать хорошим источником информации.) Чем больше я узнавал об этих индустриях, тем отчетливее понимал, как много предубеждений у меня было на их счет. Каждая профессия привлекала чем-то своим, но ни одна из них не вызывала у меня ощущения «Вот оно! То, что я искал!», пока я не узнал о такой специальности, как концепт-художник. Для меня она была сосредоточием всего лучшего, что было в промышленном дизайне, архитектуре, рекламе и развлекательной индустрии. Безусловно, вначале найти работу по этой специальности было так же сложно, как и татуированного мормона, однако впоследствии появилось много вакансий на эту должность. ХОРОШИЕ ДИЗАЙНЕРЫ всегда востребованы. Одно это уже говорит вам о том, что вас ждет на рынке. Анимация, телевидение, лайв-экшн, видеоигры, изобразительное искусство, иллюстрации, графический дизайн, коммерческая реклама… везде нужен тот, кто разработает внешний вид продукта. Попробуйте теперь сказать, что некоторым из этих сфер не в чем соревноваться между собой! Каждый хочет зарабатывать рисованием! Чтобы этого достичь и получить работу мечты, вам прежде всего нужно понять, на что в действительности надо тратить ваше время. Однажды вы осознаете, что вам никак не обойтись без портфолио.

Итак, помните: если вы сможете проникнуть в индустрию, считайте, больше половины дела сделано. Не поддавайтесь общим отговоркам типа «слишком большая конкуренция» или «мало вакансий». Если вы разовьете свои навыки до профессионального уровня, вы всегда будете желанным сотрудником. Выдающиеся таланты всегда востребованы, всегда, во все времена!

ЧАСТЬ II

«Выдающиеся таланты всегда востребованы, всегда, во все времена!»

1. ЗАЧЕМ МНЕ ПОРТФОЛИО?

Это ваша визитная карточка, ВО ВСЕ ВРЕМЕНА. Прежде чем приступить к работе, мне нравится поразмышлять над тем, зачем я собираюсь сделать ту или иную вещь. Это помогает мне понять цель и во многих случаях определить ее. Когда передо мной стоит задача наподобие создания портфолио, я хочу иметь надежный план действий. Без него, я буду ходить по кругу. Я создаю портфолио, чтобы получить работу. Оно должно выделяться среди остальных и быть понятным, чтобы мои потенциальные работодатели смогли сразу увидеть, где я могу им пригодиться. Позвольте забежать вперед: я создаю портфолио, чтобы начать карьеру. И еще дальше: я создаю портфолио, чтобы заниматься тем, что я люблю. Иногда я произношу эти фразы вслух, потому что, во-первых, я странный и, во-вторых, так я усваиваю идею. Я хочу убедиться, что на 100% согласен со своим решением. Особенно когда на работу придется тратить уйму времени. Черт возьми, какое-то время я буду заниматься именно этим, так что мне же лучше будет, если я не ошибусь в своих желаниях.

2. НА ЧЕМ Я СПЕЦИАЛИЗИРУЮСЬ?

Специализация на чем-то одном позволит вам выделиться среди остальных. Здорово, если уже в начале карьеры у вас есть отличительная черта. Это отнюдь не требуется, но, конечно, повышает ваши шансы. Каждая страница вашего портфолио будет тщательно изучаться опытными художниками. Поэтому подойдите к вопросу серьезно. Пусть контент вашего портфолио будет сконцентрирован вокруг одной сферы деятельности. Вы, конечно, можете включить разного рода работы, но лучше сосредоточиться на чем-то одном. Не время демонстрировать все, на что вы способны. Подождите до тех пор, пока не получите работу. А уж там покажите себя во всей красе. Художник в анимации может специализироваться на:

дизайне – дизайн персонажа, дизайн места действия, дизайн объектов окружения, графический дизайн;

цвете – цветовые схемы/набор цветовых схем, ключевая сцена, цветовые пробы.

Имеет смысл ознакомиться с портфолио, работы в котором сгруппированы как раз вокруг какой-то из этих областей. Например, в портфолио сценографа вы можете увидеть дизайн нескольких объектов окружения и персонажей. У колориста – цветовые схемы, возможно, набор цветовых схем для всего фильма, несколько ключевых сцен. Это не общепринятые примеры компоновки, но довольно распространенные.

3. ЧТО ВКЛЮЧИТЬ В ПОРТФОЛИО?

Выберите, что лучше всего расскажет о вас. Я для начала размышляю над тем, что вдохновляет меня, подвигает на что-то, заставляет смеяться, плакать, и над вещами, которые я люблю. Пропустите все эти вещи через себя. Решите, какую мысль вы хотите донести. Решите, что делает вас теми, кто вы есть, и потом расскажите о себе с помощью ваших работ. Вдохновляясь разными вещами, вы можете создать что-то свое и не менее прекрасное. Если вы любите дарить старым историям новую жизнь, вам прямая дорога в Голливуд, особенно если он близок вашему сердцу.

ЧАСТЬ III

«Важно иметь портфолио и в напечатанном, и в цифровом виде»

4. КАКОГО ОБЪЕМА ДОЛЖНО БЫТЬ ПОРТФОЛИО?

Количество страниц остается всецело на ваше усмотрение. Пожалуй, лучше спросить: «Как я могу уместить все на нескольких страницах?» Часть думают, что чем больше, тем лучше, но в искусстве главное – качество. То, сколько работ и какие вы отберете, многое о вас расскажет, в частности о том, способны ли вы оценить собственное творчество. В сильном портфолио, как правило, представлены только лучшие работы художника. И пусть вас не смущает, если оно получится маленьким. Возможно, там будет показана лишь часть всего созданного вами, но это обеспечит вас настоящей работой. Некоторые сильные портфолио из тех, что я видел, были объемом всего лишь в 12–15 страниц.

5. ЦИФРОВОЕ ИЛИ ПЕЧАТНОЕ?

Важно иметь портфолио и в напечатанном, и в цифровом виде. Вы осознаете, как малы ваши шансы, когда вдумаетесь, как много других художников претендуют на ту же позицию, что и вы. В 2009 году я стажировался в анимационной студии Pixar. Мне говорили, что тем летом было подано более 14 000 заявлений на программу стажировки. Наряду с печатным вариантом не помешает отправить и ссылку на портфолио. Это повысит ваши шансы: не увидят напечатанное портфолио, так может наткнуться на цифровое. В конце концов, именно талант выделит вас среди остальных соискателей.

6. КАКОГО РАЗМЕРА ДОЛЖНО БЫТЬ МОЕ ПОРТФОЛИО?

Минимальный размер – это 8,5х11 дюймов (21,59х27,94 см). Портфолио размером 11х17 дюймов (27,94х43,18 см) лучше всего подойдет художнику, который претендует на должность дизайнера среды или графического дизайнера. На страницах большого формата ваши работы будут выигрышнее смотреться.

7. КАК МНЕ ЕГО РАСПЕЧАТАТЬ?

Существует много способов, как можно распечатать портфолио. Вы можете приобрести блокнот в переплете в магазине и затем распечатать свои работы дома. Я нашел компанию, на сайте которой можно заказать такой блокнот. Так проще. Я предпочитаю mypublisher.com. Мне там сделали такой блокнот, какой мне нужен, а уже дома я оформил все страницы с помощью фотошопа. В результате получается солидное портфолио, что, несомненно, сыграет вам только на руку.

8. КОГДА ПОРТФОЛИО ГОТОВО К ОТПРАВКЕ?

Будучи художниками, мы склонны использовать каждую последнюю секунду, чтобы «допилить» нашу работу. Что касается портфолио, помните, у вас есть куча времени, чтобы подготовиться. Не принимайте неразумных решений только потому, что приближается намеченный вами дедлайн. Почаще показывайте ваше портфолио опытным художникам. Они могут дать вам дельный совет. Делайте это задолго до наступления дедлайна, чтобы вы успели внести исправления, и в конечном итоге вы добьетесь лучшего результата.

ЧАСТЬ IV

Примеры страниц для портфолио художника

ЧАСТЬ V

Примеры страниц для портфолио дизайнера

Как оформить портфолио художника — Doriana Dream Art

В этом видео я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Приятного просмотра!

Сайт с бесплатными шаблонами дизайна: https://www.freepik.com/

Мой принтер: http://epson.ru/catalog/printers/epson-l805/?page=characteristics

Фотобумага: http://www.lomond.ru/ru/node/49868 — глянцевая. Также принтер прекрасно печатает на матовой бумаге этого же бренда http://www.lomond.ru/ru/node/49909

Вы можете следить за мной:

ВКонтакте — https://vk.com/artist_dd

Инстаграм — https://www.instagram.com/doriana7dream/

Твиттер — https://twitter.com/DorianaDream

Artstation — https://www.artstation.com/doriana_dream/albums/all

Virink — https://virink.com/dorianadream

Facebook — https://www.facebook.com/profile.php?id=100015468423348

Мой магазин на Ярмарке Мастеров: https://www.livemaster.ru/doriana-dream?view=profile

В видео была использована иллюстрация цветов: Designed by Freepik — https://www.freepik.com/free-vector/watercolor-floral-background-with-elegant-style_1358701.htm#term=purple%20flower&page=1&position=2#term=purple%20flower&page=1&position=2

Музыка:

1) Flying High by FREDJI https://soundcloud.com/fredjimusic

https://www.facebook.com/fredjimusic/

Music promoted by Audio Library https://youtu.be/RYgKd-6_Fc4

2) Deux by dyalla https://soundcloud.com/dyallas

Music promoted by Audio Library https://youtu.be/5mr0NM9OqOo

Если вам будет удобнее, вы можете прочитать данный урок. Приятного чтения!

Всем привет! C вами Doriana Dream. И сегодня я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Если для вас эта тема интересна, то читайте далее.

Иногда у художника возникают ситуации, когда необходимо показать свои работы в быстрой и красивой форме в реальной жизни, а не через интернет. Но не у всех есть возможность заказать его оформление и печать в профессиональной типографии. Потому приходится применять подручные средства и собирать его самостоятельно.

Вот так выглядит мое портфолио на данный момент:

Оно состоит из следующих разделов:

творческая биография
избранные выставки
раздел с фоторепродукциями картин
пресса
фотоальбом

Немного расскажу о подготовке материала. Ведь именно с этого этапа и начинается процесс создания портфолио. Решите для себя, какие рисунки вы включите в свое портфолио. Лучше выбирать последние и наиболее удачные работы, не добавлять их слишком много. Достаточно 15-20 работ. Самое главное, после просмотра вашего портфолио, должно стать понятным какой вы художник, в каких направлениях работаете и чем занимаетесь.

Помимо работ в портфолио стоит включить и описание творческой биографии, в которой кратко будет рассказано про ваш опыт работы в области искусства. Если вы ведете выставочную деятельность, укажите список выставок. В конце укажите контакты. Я не буду останавливаться подробно на этапе подготовки этой информации, а лучше посоветую вам почитать книгу «ART/WORK: Как стать успешным художником», в которой даны хорошие советы по данному вопросу. В целом книга посвящена продвижению художника, в ней дано множество советов и подсказок. В общем, почитайте, не пожалеете.

В разделе с прессой, можно дать список или вложить распечатки с публикациями о вас в газетах, журналах, на сайтах или блогах. Вы можете и не включать этот раздел. Тут на ваш выбор. Возможно, вместо этого вы решите показать отзывы о своих работах.

Также, в заключении, в своем портфолио я добавила раздел «Из творческой жизни художницы», где показала фотографии с различных мероприятий и несколько процессов работы над картинами.

После того, как вы определились со структурой портфолио и подготовили материал, пора начать делать макет на компьютере. Я свой собирала самостоятельно в программе Adobe Photoshop под формат листа А4.

Вы можете использовать и другие программы, работайте там, где вам удобно. На этом этапе главное определиться с внешним видом, подумать над дизайном, который сможет объединить ваши работы и будет смотреться с ними гармонично.

Можете воспользоваться примером моего портфолио или посмотреть для вдохновения примеры дизайна в интернете и придумать свой.

Я могу посоветовать вам, посмотреть сайт с бесплатными макетами freepik.com. Запрос в поиске, конечно, стоит забивать на английском языке. Не забудьте также подготовить титульный лист — обложку для портфолио.

Подготовив макет, идем его печатать. Тут вам необходимо решить какую бумагу лучше использовать: матовую или глянцевую, гладкую или текстурную. Какую плотность выбрать. К сожалению, я приобрела себе цветной принтер уже после того, как напечатала свое портфолио в фотосалоне. Но несколько страниц все же распечатала для наглядности самостоятельно.

Я печатаю на принтере Epson L805, на глянцевой бумаге Lomond Glossy, плотностью 170 г/кв.м. Но я советую брать бумагу плотнее, 230 г/кв.м.

Качество печати на этой бумаге меня более чем устроило, прекрасный контраст и насыщенность цвета. Главное, настроить правильную цветопередачу в настройках принтера и откалибровать свой монитор.

Прежде чем печатать, принтер захотел покушать. И потому вначале заправляем принтер фирменными чернилами Epson.

Немного расскажу о самом принтере. Основной фактор, из-за которого мы выбрали именно принтер Epson L805, это печать шестью цветами. А мне как художнику, очень важна правильная и полная цветопередача моих картин на принтах и фоторепродукциях. Также, в отличие от своего предшественника L800, на нем доступна печать через Wi-Fi. Из-за немалых габаритов устройства, именно таким способом я и отправляю на печать фотографии. Кстати, он также может печатать на CD дисках.

В принтере реализована система непрерывной подачи чернил. То есть, когда заканчивается какой-либо цвет, не нужно менять картридж, а просто доливать нужные чернила в соответствующую емкость. Мы заливаем оригинальные чернила EPSON, но возможно использование и нефирменной краски.

Сама заправка несложная и после первого раза понятная. Если заливаешь не всю емкость с чернилами, а в бутылочке что-то остается, то это не проблема. Просто плотно закрыв крышку и убрав в сухое место, чернила хранятся без проблем. Главное работать в перчатках и быть аккуратным.

Распечатав все листы, приступаем к последнему этапу.

Я решила оформить портфолио вот в такую черную и недорогую папку с текстурной поверхностью. У нее имеется сверху специальный зажим, которым я и закрепляю все листы разом.

Итак, из материалов и инструментов вам понадобятся:

листы портфолио формата А4
файлы формата А4 для каждого листа (я использую не гладкие, а с текстурой)
обычный скотч
двухсторонний скотч
ножницы

Вкладываю лист в файлик, так, чтобы полоса с перфорацией была с правой стороны от лицевой части. Проверяю, чтобы не было никаких волосинок, пылинок и прочей нечисти.

Далее необходимо спрятать полосу с перфорацией. Для этого переворачиваю лист и закрепляю его обычным скотчем. О красоте и аккуратности тут можно не беспокоиться. Главное, чтобы полоса крепко держалась согнутой, сверху и снизу не отходила, а была плотно прижата.

То же самое проделываю и с верхним краем. Вот тут уже нужна аккуратность. Таким образом оформляю в файлы все листы портфолио.

Далее разделив листы по парам, необходимо плотно их соединить друг с другом. Тут на помощь приходит двухсторонний скотч. Нарезав предварительно полоски резаком прямо на нем, прикрепляю их по краю одного из парных листов с оборотной стороны. И несколько штучек по центру. Убрав защитную пленку, приклеиваю оборотами второй парный лист. . Тут главное как можно точнее наложить второй лист и не перепутать верх с низом. А то это будет фиаско.

Таким способом оформляем все парные листы.

И складываем в папку, на которую предварительно, благодаря тому же двухстороннему скотчу, приклеиваем обложку. Мой совет, когда портфолио не используется, не закреплять листы зажимом, во избежание их деформации. На обложке, кстати, изображена моя кошка по имени Бусинка, ну или просто Буся.

Наконец, портфолио художника оформлено. Спасибо за прочтение данного урока!

с указанием автора и ссылки на оригинал статьи

Портфолио дизайнера: 20 лучших примеров

Что такое портфолио?

Портфолио — это список ваших работ, проектов и достижений, которые показывают ваш опыт, стиль работ и профессионализм. Для некоторых профессий (фотограф, дизайнер, модель) портфолио является неотъемлемым дополнением к резюме. Само слово произошло от английского “portfolio”, которое переводится как “папка с документами”.

Хороший сайт-портфолио поможет продемонстрировать ваши лучшие умения, даже если вы имеете минимальный опыт работы. Портфолио дизайнера должно быть, своего рода, визиткой или онлайн резюме, которое поможет вам найти партнеров, создать личный бренд и даже получить первые заказы.

В этой статье вы найдете примеры хороших онлайн-портфолио для вдохновения, а также, найдете советы о том, как сделать портфолио для себя.

Если вам нужен веб-сайт портфолио, можете воспользоваться нашим бесплатным конструктором сайтов прямо сейчас — Weblium. На сайте вы найдете готовые шаблоны для вашего портфолио 🙂

Что такое портфолио дизайнера?

Портфолио дизайнера — это примеры его работ, которые он предоставляет для подтверждений своего профессионализма. Не обязательно помещать все работы — это могут быть проекты разных ниш и жанров.

У нас вы найдете более 200 бесплатных шаблонов на любой вкус. Все они доступны для редактирования после регистрации — вы легко можете протестировать свои дизайнерские навыки в составлении собственного портфолио.

Какая цель создания сайта портфолио для дизайнера?

Будь вы или студент, или опытный маркетолог, ваше онлайн-портфолио будет предназначено для того, чтобы рекламировать себя и демонстрировать свои работы. Для этого вам обязательно понадобится:

Биография — вспомните некоторые интересные и запоминающиеся факты о вас;
Недавние работы — потенциальные клиенты должны знать, чего им ожидать, какой у вас стиль и способности;
Простая навигация — информацию, которую ищут посетители, должна быть доступна на сайте;
Креативное мышление — люди постоянно просматривают миллионы сайтов, сделайте так, чтобы именно ваш сайт зацепил взгляд.

И не забывайте, что сайт с личным портфолио должен быть адаптивным (на планшете, мобильном телефоне и компьютере, — на различных размерах экранов). Более половины интернет-пользователей просматривают веб-странички со своих мобильных устройств, поэтому, убедитесь, что они смогут пользоваться вашим сайтом без проблем.

Портфолио дизайнера: примеры для вдохновения

Для начала, хотим представить вам шаблоны, которые вы уже сейчас можете использовать совершенно бесплатно для создания своего портфолио онлайн. Все что вам нужно — войти в систему и отредактировать шаблон, затем нажать «publish» и ваше портфолио готово!

1) портфолио шаблон: https://photograph.weblium.site/

2) портфолио шаблон 2: https://realestateagent.weblium.site/

3) портфолио шаблон 3: https://cv-worker-portfolio.weblium.site/

4) портфолио шаблон 4: https://developer-cv.weblium.site/

Все шаблоны можно переделать под портфолио для дизайнера.

Артемий Лебедев: портфолио дизайнера

пример портфолио: Артемий Лебедев
Веб-сайт портфолио Артемия Лебедева является очень обширным. Это не только портфолио, а и магазин готовых изделий. Артемий предоставил своим посетителям примеры своих работ в разных сферах, от веб-дизайна, и до дизайна футболок, упаковок и зонтов. По наполнению этого портфолио можно оценить качество и скорость работы дизайнера, а так же сделать вывод о том, то автор ценит свое время и работает только с самыми интересными заказами.
Элизабет Лундин — пример портфолио для студентов и новичков
портфолио (пример)
веб-сайт: http://beautifully-weird-words.com/me/
Вот один из лучших примеров студенческого портфолио, демонстрирующий силу простоты. Элизабет поместила тут только информацию, которая может понадобиться любому потенциальному клиенту, например, контакты. Тем не менее, сайт выглядит мило и привлекательно, соответствуя вступительной фразе «Давайте расскажем вашу историю».
Taha Khan: портфолио дизайнера
портфолио пример 2
веб-сайт: https://taharkhan.com/
Сайт Taha Khan лаконичен, так как в нем информация ограничена биографией, резюме и парой примеров работ. В своем резюме остроумно использует хэштеги и выдуманные слова, чтобы описать свой опыт работы, и не поддаться юморному настроению просто невозможно. Вот такой подход 🙂
Диого Коррейя: пример портфолио студента
еб-сайт: https://diogotc.com/
Диого решил создать дизайн своего портфолио в виде дорожной карты — краткой истории своих достижений. Эта необычная форма резюме определенно поможет с поиском работы, так как выглядит весьма привлекательно.
Если у вас появилось желание создать портфолио — добро пожаловать на наш конструктор.
Яна Ходкина: современное портфолио веб-дизайнера
портфолио веб-дизайнера
веб-сайт: https://yanakhodkina.com/
Сайт разработан в лаконичных черно-белых цветах, с использованием ярких акцентов при необходимости. Например, фото профиля дизайнера исполнено в цвете, что сразу привлекает внимание. Так же, в портфолио представлены примеры работ, они тоже выполнены в цвете, так как могут потерять свою привлекательность и изюминку, при переводе в черно-белый формат. Необычным, но важным пунктом в этом портфолио является “Особенности работы со мной”. Этот пункт будет необходим тем, кто ищет работу при помощи портфолио, и хочет заранее договориться с клиентами об особенностях связи, выполнения заданий и решения прочих рабочих моментов.
Эшли Прал
веб-сайт: https://www.ashleyproulx.com/
Эшли Прал, как дизайнер, делает ставки не только на создание неповторимых сайтов и логотипов. Она так же заинтересована в борьбе с неравенством, социальная активистка и волонтерка. На страничке про себя в портфолио, она лаконично описывает свой опыт обучения в институте дизайна, оставляет лучшие отзывы на свои работы. Далее идет секция непосредственно с портфолио, где она добавила кликабельные картинки с примерами работ, чтоб пользователи могли перейти на страничку и детально рассмотреть понравившиеся работы отдельно. Ссылка на контакты лаконично размещена в правом верхнем углу. Она не привлекает много внимания, скорее даже требует того, чтоб ее нашли на страничке. Но так дизайнер будет уверена, что клиент заинтересован в сотрудничестве.
Не откладывайте на завтра этот процесс, ведь можно приступить к оформлению своего портфолио прям сейчас!
На нашем бесплатном конструкторе есть все необходимо, что бы ваше портфолио получилось идеальным!
Приступайте прямо сейчас 🙂
Портфолио дизайнера Эдны Черрильос
веб-сайт: https://ednatheux.com
Приз за один из лучших примеров личного портфолио получает UX / UI дизайнер Эдна Черрильос. Ссылки на примеры портфолио располагаются прямо на картинках, что не обычно для сайта портфолио, и, безусловно, привлекает внимание.
Если вы начинающий дизайнер и у вас еще нет опыта работы, вы можете заполнить портфолио работами, которые вы сделали самостоятельно во время обучения.
Анна Элленберг: портфолио графического дизайнера
веб-сайт: http://annaellenberger.com/
Анна, как графический дизайнер и иллюстратор знает, что минимализм не обязательно должен быть однотонным — глубокие, яркие цвета тоже сработают хорошо. На сайте представлены преференции по работе для этого дизайнера, чтобы бренды и рекрутеры знали, чего ожидать от нее.
Портфолио дизайнера Чарли Уэйт
веб-сайт: http://www.charliewaite.me/
С цифровым портфолио важно показать свою индивидуальность, так как сайт должен представлять только тебя, а не целую компанию людей. Расскажите, кто вы и что вы прямо сейчас. Одним из способов такого представления является сайт дизайнера Чарли. В этом примере он честно написал о том, что для него важно: “Дизайнер. Мыслитель. Муж и отец”.
В свою очередь, мы вам предлагаем выбрать один из наших шаблонов (все бесплатные и доступны после логина) и создать свое уникальное портфолио: попробуйте!
Пример онлайн портфолио Peg Fitzpatrick
веб-сайт: https://pegfitzpatrick.com/
Сайт Пэг — это часть ее личного бренда. Портфолио Пэг красиво представляет ее достижения, и, что более интересно, он наполнен персонализированными изображениями и фирменной графикой.
Джеральдин ДеРюитер
веб-сайт: http://www.everywhereist.com/
Многие персональные онлайн-портфолио принимают форму блога, особенно когда он поддерживает личный бренд автора. Этот блог имеет приятный дизайн и удобную навигацию, а также содержит работы писательницы и ссылки на ее учетную запись в Instagram — еще один способ связи с читателями.
На конструкторе Веблиум у вас тоже есть возможность создать блог 🙂
Дэвид Ленгам — портфолио художника и аниматора
веб-сайт: https://dlanham.com/
Для художников, как и для дизайнеров — нет никаких ограничений в дизайне собственных веб-сайтов. Этот сайт является примером чистого полета фантазии. Дизайнер Дэвид решил, что его работы самым красноречивым образом опишут его талант. Так и есть, выставленные картинки завораживают, хочется смотреть на них не отрываясь. Дэвид создал на сайте отдельные разделы, посвященные художественному творчеству, инновационному дизайну, а также дизайну логотипов. Для связи с дизайнером, предусмотрены ссылки на социальные сети — Твиттер, Фейсбук и Инстаграм. Видимо, что этот дизайнер развивает свой личный бренд, и не очень заинтересован в работе с клиентами. Веб-сайт портфолио является прекрасной онлайн галереей, и визиткой в одном лице.
Джон Мирон: портфолио дизайнера и инженера
веб-сайт: http://jonmiron.com/
Вот еще один пример того, как отсутствие ярких цветов оказывается хорошей идеей. Цвет не отвлекает вас от основной цели, стоящей за сайтом, а именно — рекламы вас как профессионала и личности.
Портфолио Стефани Гризер
веб-сайт: http://stefaniegrieser.com/
Стефани — опытный маркетолог, которая встречает вас на своем сайте добрыми словами и своей улыбкой. Что интересного в ее портфолио, так это раздел, в котором она прямо приглашает спланировать свой следующий проект вместе в вами. Это повышает интерес работодателя и шансы на плодотворную работу вместе с ней.
Jun Lu: портфолио дизайнера и арт-директора
веб-сайт: http://junlu.co/
Будоражащее портфолио дизайнера и арт-директора из Нью-Йорка. Его основной работой является создание роскошных необычных сайтов. Собственный сайт он создал в таком же эпатажном стиле. Это портфолио содержит краткое описание, список клиентов и примеры дизайнов этого мастера для известных брендов.
Desiree Adaway
веб-сайт: http://desireeadaway.com/
Desiree Adaway нашла свою культуру и разобралась в процессах и особенностях построения культуры для компаний. Она предлагает услуги по созданию и поддержанию корпоративной культуры бизнесов.
Таша Мейс
веб-сайт: https://www.tastefullytash.com/
Это сайт любительницы шоколада и приключений, как она сама себя называет. Это блог Таши, портфолио и визитная карточка — три в одном. Загляните на ее YouTube канал, она специально оставила ссылку на него в отдельной части сайта. Так же тут имеются аккаунт в Instagram и форма для подписки на обновления блога.
Стальной киви: портфолио веб-студии
веб-сайт: https://steelkiwi.com/
Steel Kiwi — это веб-сайт компании веб-разработки. Они утверждают, что являются одними из лучших в своей нише, и они доказывают это примерами своих предыдущих проектов. Эта компания почти 10 лет занимается компьютерным бизнесом, их собственный сайт потерпел множество изменений. Но то, что мы видим сегодня, является хорошим примером броского и профессионального дизайна.
А мы напоминаем, что не обязательно обращаться в студии для создания своего личного сайта, когда можно абсолютно бесплатно создать сайт на основе шаблонов. В случае, если вы хотите подключить свой собственный домен, вы платите $8.25 в месяц. Узнайте подробнее в описании нашего конструктора — https://ru.weblium.com/
Тейс Ботманн: портфолио
веб-сайт: http://theisbothmann.com/
Тейс Ботманн — фотограф из Дании, Копенгаген. Для фотографа, портфолио является важным инструментом. Создать портфолио онлайн, это отличное решения для дизайнеров, фотографов и художников. На сайте могут храниться примеры готовых работ, а так же наброски новых задумок. Очень важно обмениваться фотографиями под собственной торговой маркой. Хотели бы иметь свой собственный сайт, похожий на этот?
Портфолио дизайнера на Веблиум
Смотреть бесплатный шаблон: https://cv-worker-portfolio.weblium.site
Мы на Веблиум, тоже подумали о том, что дизайнерам необходимо иметь собственное портфолио. Представляем вашему вниманию портфолио для дизайнера веб-сайтов и приложений. В данном шаблоне отведены места для короткого представления себя, писания важных навыков. Так же, понадобится добавить примеры ваших работ, и заполнить графы контактов. Если есть, предоставьте своим будущим клиентам независимые отзывы о вашей работе. По данным исследований, именно отзывы помогают клиентам прийти к решению о заказе работы у вас. Что важно, на Веблиум вы не обязаны привязываться к цветовой гамме готового шаблона. Его можно менять на всем сайте буквально за пару кликов. Поэтому, смело начинайте редактировать этот шаблон, и после часа работы — ваше портфолио будет готово!
Больше бесплатных шаблонов доступны после регистрации.
Как создать портфолио дизайнера
Многие начинающие дизайнеры, студенты, предприниматели откладывают мысли о вебсайте, потому что думают, что заказ сайта в веб-студии — единственный вариант.
Но для начинающих, достаточно простого веб-сайта. Вы только начинаете строить свое имя и карьеру, главное начать с малых шагов. Тогда средства будут оправдывать результат по полной программе. Возможно, сейчас вы только тестируете свою идею, но в дальнейшем она способна вырасти в полноценный большой проект. Свой сайт вы можете сделать самостоятельно с помощью инструментов онлайн, а именно с помощью конструкторов веб-сайтов.
С конструктором сайтов Weblium вы можете сделать сайт бесплатно:
— AI Design Supervisor™ — технология с использованием искусственного интеллекта, которая поможет поддержать последовательность в дизайне вашего сайта;
— Быстрая загрузка сайта благодаря нашему движку;
— Редактор сайта, где вы сможете менять/добавлять/удалять блоки, маркетинговые и seo настройки;
— Более 500 шаблонов и блоков для создания сайта; а также, вы можете заказать шаблоны сайтов портфолио бесплатно;
— Адаптивный дизайн, который будет хорошо смотреться на любом типе устройства;
И все это контролируется профессиональным веб-мастером-человеком, который, при вашем желании, может подсказать, подправить ваш сайт.
Как видите, создать онлайн портфолио дизайнера не сложно, просто используйте минимализм и внесите частичку себя. Более того, вам даже не нужен огромный бюджет для создания сайта портфолио. Вы можете сделать это самостоятельно в редакторе Weblium и получить современное, эффективное и необычное портфолио.

Ярослава
Контент-менеджер и SEO-специалист
Другие статьи автора
4.3 7 голоса
Рейтинг статьи
5 успешных российских иллюстраторов рассказывают о портфолио — Look At Me
Look At Me продолжает серию материалов о портфолио. В первом материале фоторедакторы и галеристы рассказывали о том, как начинающему фотографу стоит составлять свое портфолио. В этом материале пять российских иллюстраторов, рисующих для лучших изданий, рассказывают Look At Me, что надо обязательно гнуть свою линию, не бояться отказываться от слабых работ и рисовать только то, что нравится.

Я рисовала гайки и болты в политехе и корпела над совершенно непонятной для меня начертательной геометрией, когда поняла, что это совсем не мое. У меня была мечта с детства — стать модельером. И, собственно, с этой мечты все и началось. Сначала я ушла из института, за что мне было стыдно перед родителями. Потом, в двадцать лет, поступила в первый класс художественной школы. Было довольно странно ходить на занятия с малышами и при этом видеть, что рисуют они намного лучше меня.
Картинки, которые получались, я наклеивала на страницы больших блокнотов или на листы плотной серой бумаги и складывала в папки. Это было такое первое самодельное портфолио которое весило около двух килограммов. Я считала, что чем больше я покажу, тем лучше. Там были непроработанные до конца эскизы платьев, копии с работ Сойфертиса, Бердслея и Фешина, рисунки бидонов и убогая грязная по цвету живопись из художественной школы. Одним словом, тихий ужас.

Было довольно странно ходить на занятия с малышами и при этом видеть, что рисуют они намного лучше меня

Когда я затем показывала свое портфолио в разных академиях, то в одной могли долго и утомительно смотреть на него, иногда не доходя до самых лучших работ, в другой — начинали зевать странице на пятой, а в третьей — одним махом перелистывали двадцать страниц. И, как обычно, натыкались на незаконченный эскиз или не самую лучшую мою работу. Рисунков с каждым годом становилось меньше, и вместо пяти папок осталась только одна. Исчезли копии, бидоны, остались только самые любимые иллюстрации. Однако очередная попытка стать наконец-то студентом не увенчалась успехом.
Вообще надо просто принять тот факт, что искусство — это очень субъективное пространство. Не всем может нравиться ваш стиль рисунков, ширина линии или просто вы можете оказаться не в том месте и не в то время. Самое главное, когда опускаются руки, найти в себе силы двигаться дальше. К слову сказать, с этой папкой эскизов одежды ровно через семь лет меня приняли в Central Saint Martins на MA Fashion.
В конечном итоге я поступила во ВГИК к своему гениальному мастеру Лидии Нови, которая работала художником по костюмам с Тарковским, Бондарчуком, Аловым и Наумовым. Нас учили в большей степени быть актерами и для каждого фильма выбирать свой особенный художественный способ повествования и вживаться в образ. Со временем, после окончания института кинематографии, я переквалифицировалась в обычного раскадровщика и параллельно вывешивала в своем ЖЖ рисунки, которые делала для своего удовольствия в перерывах между рекламными бордами. Именно в ЖЖ меня отыскал арт-директор журнала Vice, потом мне написали из «Сноба», и как снежный ком покатились заказы.
Сначала мне нравилось рисовать все. Потом я начала уставать. И со временем пришлось отказываться от работы. Я стала удалять картинки из своих виртуальных дневников-портфолио и оставлять только те иллюстрации, стиль которых мне нравился и которые я с радостью бы рисовала. Даже с учетом переделок, которые обычно требуют заказчики.

Я начал создавать свое портфолио в 2009 году, когда решил совместить любимое дело и работу. Мне нравилось рисовать мультяшных героев, но законченных работ не было: надо было бы сделать хотя бы десять полноценных иллюстраций в похожем стиле. Заказов тогда еще, конечно, не было, поэтому я рисовал просто для себя и потихоньку выкладывал на разных иллюстраторских сайтах и в сообществах.

Любое чувство гордости обычно проходит через несколько дней после создания работы

Я собирал те работы, над которыми мне было приятно и интересно работать, и добавлял те направления, в которых бы хотел себя попробовать. Сейчас у меня в портфолио много работ по персонажам, рекламным принтам, которые соседствуют с персональными работами. Пока никакой из них я не горжусь: любое чувство гордости обычно проходит через несколько дней после создания работы.

В нашей работе нет готовых рецептов того, как должно выглядеть портфолио, но советую размещать работы по дате их создания, а не вразнобой, чтобы клиенты могли видеть, как вы улучшаете свои навыки со временем. И всегда смотрите на реакцию фоторедакторов и заказчиков: на какие ваши работы больше всего реагируют клиенты. Исходя из этого, делайте выводы. И вам, конечно, нужен собственный стиль. Иллюстратор должен быть узнаваемым, хотя небольшие отступления и эксперименты тоже порой положительно влияют на портфолио.
Главное — чтобы у вас в портфолио не было чужих работ и халтуры. И если работа вам не нравится, то не стоит добавлять ее для количества. Со временем я распределил комфортные для себя проекты и в портфолио сделал акцент именно на них, а ненужные удалил. Я целенаправленно посылаю портфолио только иллюстраторским агентствам. Остальные работы просто добавляю на разные сайты, где их могли бы видеть потенциальные клиенты — на revision.ru и behance.net.

В общей сложности я свое портфолио собирала три-четыре года: я стараюсь регулярно добавлять новые вещи, многое безжалостно удаляю. До иллюстрации я довольно долго занималась живописью, и всегда есть соблазн добавить что-то из того периода, но я сознательно решила отказаться от этого, чтобы портфолио было максимально цельным.
В портфолио не должно быть работ, явно выбивающихся из общего стиля художника. Слабые и проходные иллюстрации лучше исключить, даже если сильных вещей на первых порах останется штук десять. Начинающие иллюстраторы часто делают ошибку, выставляя в своем портфолио все «для кучи», думая, что объемное портфолио произведет лучшее впечатление. На самом же деле в такой каше сильные работы просто потеряются, а у потенциального заказчика может сложиться впечатление, что иллюстратор в работе непредсказуем — сегодня он сделает шедевр, а завтра отмахнется слабой проходной иллюстрацией. У онлайн-портфолио должна быть ясная и удобная навигация, чтобы посетитель мог без проблем найти нужный ему раздел портфолио, информацию о художнике и его контакты.

У любого издателя повышенная тактильная чувствительность

Если иллюстратор работает в основном с периодическими изданиями, то ему вполне хватит онлайн-портфолио и pdf-версии, которую удобно отправлять клиентам по электронной почте. Но если иллюстратор больше ориентирован на книги, то надо позаботиться о качественном каталоге. Такое портфолио будет очень полезно при общении с издателями на больших книжных выставках и ярмарках. Да и при личной встрече с издателем, имея такой каталог, иллюстратор явно выиграет перед конкурентом, протягивающим заказчику исцарапанную флешку или диск. Ведь у любого издателя повышенная тактильная чувствительность. Есть еще третий вариант портфолио — папка с оригиналами. Этот вариант становится все более редким, так как даже художники, рисующие «от и до» на бумаге, практически всегда дорабатывают отсканированные работы, корректируя цвет, добавляя контраст и исправляя некоторые огрехи.

Ресурсов, где можно представить свое портфолио, сейчас великое множество. Но чтобы иллюстратор был на виду, портфолио желательно регулярно обновлять, чистить проходные работы и добавлять новые, более удачные. Просто где-то выложить свои иллюстрации недостаточно — портфолио довольно быстро утонет в море появляющихся работ.

Есть иллюстраторы, у которых нет папки или сайта с портфолио. Но это, как правило, уже такие большие фигуры и с таким багажом работ за спиной, что все о них знают и передают информацию о них из уст в уста. Для художников-иллюстраторов, только начинающих свою карьеру в этом бизнесе, портфолио все-таки необходимо.
Сейчас никому уже не нужно показывать распечатки или рассылать диски, как я делала сто лет назад. Хотя для себя я печатаю любимые работы — просто чтобы посмотреть, как они выглядят. Мне кажется, совершенно не стоит делать портфолио громоздким, ведь и резюме обычно только на одной странице. Оно также не должно быть разнообразным в плане сюжетов и техники. Одно дело, если вы решили стать иллюстратором месяц назад и еще не определились со стилем, и другое дело, если вы уже где-то поработали и стиль у вас меняется в зависимости от клиента. Это выглядит странно, и это смущает заказчика.

Если клиент просто ищет рабочие руки «под Леонардо», то ему будет все равно, что у вас в портфолио — хоть целый альбом кошечек

Единственным и главным критерием, с которым нужно подходить к составлению портфолио, является его целостность. В конце концов, клиент вас выбирает из-за стиля. Если клиент просто ищет рабочие руки: «Я уже все придумал! Вам надо только отрисовать «под Леонардо!»» — то ему, в общем-то, будет все равно, что у вас в портфолио — хоть целый альбом кошечек.
Мне не кажется, что мое портфолио уже собралось: я только недавно поняла, в чем моя сильная сторона в плане техники и сюжетов, и начала двигаться в этом направлении. За это я говорю спасибо своим лучшим учителям — арт-директорам, мне с ними очень везет в последние два года.
Пока ни одной из своих работ я не довольна на сто процентов, но как концептом я горжусь афишами, которые делаю для театра Alfred ve dvore в Праге. Сама идея делать иллюстрированные афиши — довольно новая. В театре прекрасный репертуар, который вдохновляет меня каждый сезон, например, в конце этого года там будет проходить спектакль, основанный на творчестве одного из моих самых любимых художников — Генри Дарджера. Из российских заказчиков — это, конечно, работа с газетой F5.
Как человек, работавший фоторедактором, могу сказать, что те, кому интересны иллюстраторы, просматривают огромное количество страниц на Flickr, Behance и Tumblr. Все мои азиатские заказчики, например, пришли из Flickr. Много крепких портфолио находится на сайте финского агентства Pekka. Но посылать портфолио надо не всем подряд, а в первую очередь тем, с кем вам бы было приятно работать — фоторедакторам симпатичных вам изданий и порталов и в тематические блоги: вот последнее всегда работает.

Четыре года назад один мой хороший друг посоветовал мне выкладывать свои иллюстрации в ЖЖ. Тогда я не думал о том, что это будет моим портфолио, — просто делал то, что мне нравилось.

Вот вы бы стали заказывать работу начинающему? 

Портфолио иллюстратору необходимо, и это даже не обсуждается. Что-то должно быть обязательно, ссылка в интернете или папка с тем, что вы делаете. Кроме того, для меня онлайн-портфолио — это единственный способ показать свое творчество большой аудитории, так как я живу в Узбекистане, где найдется немного единомышленников. Хотя портфолио на бумаге доставляет мне большее эстетическое удовольствие.
Самое главное — это содержимое, а не антураж, комментарии или рецензии. Причем многим клиентам нравится, когда иллюстратор показывает не только сами работы, но и процесс создания и вообще всю закадровую кухню. Вообще я не понимаю, зачем разделять иллюстраторов и дизайнеров на начинающих и практикующих. Если иллюстратор будет позиционировать себя как начинающий, то он так и будет с психологией начинающего. Вот вы бы стали заказывать работу начинающему?
Посылать свое портфолио стоит всем. Только не стоит навязываться и надоедать. Ваш костяк — это главное, и свою линию нужно гнуть до посинения. Кто бы что ни говорил, лучше вас никто не сделает, и только вы знаете, что нужно делать. Помните, как у Пушкина: «Ты сам свой высший суд».
Создание лучшего онлайн-портфолио для вашего искусства
Интернет-портфолио — это ваша цифровая визитная карточка художника.
Продвигать свои произведения искусства лично и в Интернете — это неотъемлемая часть творческого предпринимательства и ведения собственного арт-бизнеса сегодня.
Ваше онлайн-портфолио — это первое место, куда люди обращают внимание, хотят ли они продвигаться вперед и приобретать у вас вещь. Вот почему вы должны найти время, чтобы сделать это правильно.
Коллекционеры, галеристы и потенциальные покупатели смотрят в Интернете, чтобы проверить вашу историю и полномочия как художника, а также найти и узнать больше о ваших работах. Это стало ожидаемой частью бизнеса художника.
Итак, как вы однажды заложите этот фундамент, чтобы сэкономить время в будущем и убедиться, что ваше портфолио работает на вас?
Воспользуйтесь этими советами, чтобы создать выдающееся цифровое портфолио и узнать о своей работе, а также наши любимые инструменты, которые помогут сэкономить ваше время.
Что нужно каждому портфелю
Одна из главных ошибок, которые делают художники, когда дело касается их онлайн-портфолио, — это не заботиться об основах.
Дело в том, что если вы хотите зарабатывать на жизнь своим искусством и не охватываете основы своего цифрового портфолио, вы можете в конечном итоге выглядеть как любитель, даже если у вас есть целый запас шедевров.
Зачем так усердно работать, чтобы убедить покупателей в том, что вы заслуживающий доверия профессиональный художник, если вы можете просто внести несколько изменений в свое портфолио и с самого начала продемонстрировать свои сильные стороны?
Чтобы убедиться, что ваше портфолио не мешает вам заниматься бизнесом в будущем, отметьте эти позиции в списке:
Художница Джулия Иббини разместила свое портфолио из архива произведений искусства на своем веб-сайте Squarespace.
✔️ Высококачественные изображения ваших работ
Зачем тратить часы, дни и недели на создание чего-то невероятного, если фотография этого не передает?
Наш совет? Избегайте нечетких, плохо освещенных или плохо обрезанных фотографий. И обязательно остерегайтесь отвлекающих теней, вспышек камеры или фона. Убедитесь, что настройки вашей камеры отражают истинные цвета работы, и исправьте цвет изображения, если это необходимо для получения точного изображения.
Уважайте свою работу и свою карьеру, инвестируя в качественную фотографию, или воспользуйтесь этими советами, чтобы фотографировать свое искусство как профессионал.
✔️Рабочие ссылки
Помимо портфолио, у вас есть все возможности онлайн-присутствия, которые рассказывают историю о том, кем вы являетесь как художник, и помогают продавать свои работы. И мы готовы поспорить, что вы много поработали в этих торговых точках!
Таким образом, когда покупатель просматривает ваше портфолио, нажимает на одну из этих ссылок в надежде просмотреть ваши социальные сети или подписаться на рассылку новостей, а ссылка не работает, он немедленно лишается возможности узнать о вас больше.
Это не только оставляет неприятный привкус во рту, но они могут не захотеть тратить время на то, чтобы выяснить, что делать дальше. Вся эта работа была напрасной, и в то же время пострадал ваш авторитет. Если вы потратите лишнюю минуту на то, чтобы дважды проверить, что ваши ссылки работают, все будет иметь значение.
✔️Часто обновляется
Что делать, если потенциальный покупатель или галерист спрашивает о вашей последней работе, а вам нечего показать? Вы почти гарантированно не совершите продажу.
Ваш девиз, как и у Скаутов, всегда должен оставаться неизменным — будьте готовы!
Часто кажется, что возможностей просто нет. Но это потому, что нет никаких возможностей или потому что мы не готовы? Готовы или нет, возможности появятся. Хранение вашего портфолио, наполненного вашими последними и лучшими работами, позволяет вам воспользоваться любой возможностью, которая представится.
✔️ Удобный
Когда дело доходит до дизайна вашего портфолио, чистота и профессионализм всегда должны быть на первом месте.
Никаких отвлекающих фонов. Никаких сумасшедших шрифтов для больших кусков текста. Все должно быть легко — легко читать, легко ориентироваться, легко и быстро понять, кто вы как художник.
И хотя вы, возможно, захотите увлечься элементами дизайна, помните, что вы не пытаетесь никому продавать свои услуги веб-дизайна. Вы пытаетесь продвигать свое искусство! Поэтому сделайте свое произведение звездой шоу.
✔️О разделе
Знаете ли вы, что страницы «О художнике» являются наиболее посещаемой страницей в портфолио художника?
Но одна из самых распространенных проблем, с которыми сталкиваются художники, — это то, как написать свою страницу «О программе».
Когда вы работаете над крупными или концептуальными идеями, бывает сложно найти самые сжатые, убедительные и точные слова, чтобы описать нас самих и работу, которую мы делаем. Вы хотите оставаться верным своему видению, но при этом не хотите показаться слишком саморекламным или надутым!
Взгляните на эти советы о том, как создать страницу «О художнике», чтобы привлечь внимание коллекционеров.
✔️Лучшая работа
Вы настолько хороши, насколько хороши работы, которые вы представляете.По крайней мере, так это будет чувствовать те, кто смотрит ваше портфолио. Помните, что цель художественного портфолио — представить ваши технические способности как художника — ваши основные сильные стороны, диапазон и опыт в мире искусства.
Вот почему так важно выделить то, что вы считаете своими лучшими работами — работу, которая поможет вам передать сообщение о том, что вы выдающийся в своей области.
Пример встроенного портфолио художника Кристы Рейтер из архива произведений искусства на ее веб-сайте WordPress.
Дьявол в деталях
Чем профессиональнее выглядит ваше портфолио, тем профессиональнее вы выглядите как художник. Вот где важны детали.
Включение таких вещей, как заголовки, размеры, носители, дата создания, цена продажи и история вашего искусства, показывает, что вы серьезно относитесь к своей работе, а также дает вам преимущество при представлении своего портфолио клиентам.
В работе всегда есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.
И давайте посмотрим правде в глаза: пытаетесь ли вы получить представление или продать свою работу, ни один директор галереи, куратор или коллекционер не любит преследовать художников за информацией. Это те детали, которые нужны коллекционерам, и они все равно хотят купить вашу работу, так зачем же усложнять им поиск?
Что приводит нас к следующему пункту…
Не забудьте рассказать свою историю
Искусство — это гораздо больше, чем рисовать на холсте. У каждого произведения искусства есть история: вдохновение, путь к творчеству, забота и преданность каждому мазку кисти, сообщение, которое оно сообщает, показывает историю и многое другое.
То же самое и с художником! У вас уникальная перспектива. Ваша страсть, мотивация, личность, воспитание, образование, опыт и проблемы, которые вас волнуют, — все это повлияло на вид искусства, которое вы создаете.
Рассказ этой истории помогает продать ваше искусство.
Поделитесь этой историей через свое онлайн-портфолио, и вы эмоционально соединитесь с людьми, которым тоже небезразлична эта история.
При этом хорошее онлайн-портфолио даст вам возможность поделиться.Будь то раздел «О себе» с изображениями, место для короткой биографии, способ поделиться новостями или возможность сгруппировать свои работы в коллекции, ваше портфолио должно помочь вам выделиться как художник, а не скрыть свой голос.
Художница Холли Энн Фризен разместила свое портфолио из архива произведений искусства на своем веб-сайте, созданном на Weebly.
Управляйте своими запасами и портфелем одновременно
Не заставляйте себя больше работать! Почему бы не найти способ одновременно управлять своим инвентарем и портфолио?
Взгляните на Artwork Archive, универсальное бизнес-решение для художников.
Вы можете не только отслеживать весь свой художественный инвентарь в Интернете, важные детали, прикрепленные к каждому произведению, и текущее местоположение вашей работы, но вы можете управлять всем своим арт-бизнесом — клиентами, выставками, расписаниями, продажами, отчетами и онлайн-портфолио произведений искусства — все из одного интуитивно понятного инструмента.
Plus, последняя интеграция с веб-сайтом Artwork Archive, позволяет вам легко синхронизировать онлайн-портфолио ваших работ (и все детали, хранящиеся в Artwork Archive) с вашим собственным веб-сайтом художника, включая Squarespace, WordPress, Wix и другие.
Это сэкономит вам бесконечное количество часов — времени, которое вы, вероятно, предпочли бы провести в студии, позволяя ввести информацию о произведении один раз и только один раз!
Одним нажатием кнопки вы можете синхронизировать эту онлайн-галерею с вашим текущим инвентарем работ. Информация поступает из архива произведений искусства на ваш веб-сайт, поэтому ваше онлайн-портфолио всегда актуально и готово произвести впечатление на покупателей, когда вы организуете свой инвентарь в архиве произведений искусства.
Посмотрите, как легко начать работу.
Делитесь всегда и везде
Вы следовали этим советам, внесли некоторые изменения, и теперь ваше онлайн-портфолио на высоте. Фантастический!
Итак, что делать дальше? Вы должны продвигать это!
Интернет огромен, а конкуренция жестока. Скорее всего, люди не попадут на сайт вашего исполнителя случайно. Иногда вам нужно слегка подтолкнуть их и показать миру.
Давайте рассмотрим несколько отличных способов продвижения вашего портфолио:
✔️Электронная подпись
Подпись электронной почты — отличный способ повысить маркетинговую эффективность каждого отправляемого вами электронного письма. Предоставляя ссылку на свое портфолио, вы даете покупателям, галереям и другим знакомым возможность увидеть больше ваших замечательных работ, которых у них не было бы в ином случае.
✔️Блог художника
Видеть рекламу после рекламы, после рекламы — не очень увлекательно для покупателя произведений искусства.Но веселый и увлекательный контент, который вы публикуете в своем блоге, на самом деле может помочь продать ваше искусство, создав доброжелательность по отношению к вашему бизнесу.
Придерживайтесь правила 80/20: 80% развлекательных, 20% рекламных. Затем используйте эти 20 процентов для продвижения своего онлайн-портфолио и увеличения продаж в увлекательной игровой форме.
✔️Визитки
Никогда не знаешь, когда встретишь кого-нибудь, кого интересует твоя работа. Покажите им, насколько вы профессиональны, и укрепите отношения, сделав впечатляющую визитку со ссылкой на ваше портфолио.
И не потеряйся в стае! Взгляните на секрет эффективных визитных карточек.
✔️Социальные сети
Ясно одно: социальные сети меняют определение того, как мир искусства ведет бизнес. Социальные сети — еще одна отличная форма контент-маркетинга, позволяющая творческим людям выражать себя с большей свободой, частотой и интимностью.
И хотя вы должны быть осторожны, чтобы не переборщить с рекламой, призыв к поклонникам просмотреть ваше портфолио может помочь стимулировать продажи.Получите несколько идей для публикаций с этими советами в Instagram.
✔️ Информационный бюллетень
Информационные бюллетени могут быть невероятно мощным инструментом для художников. Дебра Джой Гроссер продает картину в каждом ежемесячном информационном бюллетене, который она рассылает. Они позволяют вам рассказывать истории и открывать вашим поклонникам эксклюзивное окно в вашу творческую жизнь.
Радуя и восхищая своих поклонников этими идеями информационных бюллетеней, не забудьте направить их в свое портфолио с сильным призывом к действию.
✔️ Лично
Самое замечательное в организации вашего художественного портфолио с помощью Artwork Archive — это то, что вы можете загружать его с любого устройства. Кроме того, все актуально, поэтому вы можете произвести впечатление на коллекционеров и сразу же ответить на вопросы.
В нижней строке?
Чем больше людей увидят ваши работы, тем больше они в них влюбятся. Профессиональное онлайн-портфолио — ключ к удивлению этих потенциальных покупателей.
Но не заставляйте себя работать больше, чем нужно!
Избегайте двойного ввода данных, дезорганизации и длительных проектов по кодированию, встроив свое портфолио из архива произведений искусства прямо на веб-сайт художника.
Вы сможете представить свои работы самым простым и профессиональным способом, одновременно поддерживая организованность и процветание своего арт-бизнеса. Потратьте время, которое вы только что заработали, на то, что вы действительно любите, — на искусство.
Хотите простой способ управлять своим онлайн-портфолио произведений искусства? Начните с бесплатной пробной версии Artwork Archive.
30+ сайтов лучших художников, которые вас вдохновят
Художники большую часть времени любят оставаться погруженными в свой мир создания нового искусства. Они исследуют, открывают и создают новые способы преобразования идей в форму. Тем не менее, для них также крайне важно установить контакт с внешним миром, чтобы продемонстрировать свое искусство на веб-сайте своего художника, найти новые работы и развивать свой арт-бизнес.
Веб-сайт портфолио художника — это не просто собрание произведений искусства; это также инструмент для бизнеса и маркетинга, и к нему следует относиться соответственно.Художественное портфолио помогает художникам находить новых клиентов, быть замеченными агентствами и завоевывать поклонников.
Если вы планируете создать веб-сайт художника, вам есть чему поучиться, просто взглянув на примеры портфолио лучших художников, состоящих из художников, иллюстраторов, скульпторов и других художников со всего мира. Вы можете многому научиться на том, как другие художники демонстрируют, делятся и продают свои работы в Интернете. Обратите внимание на то, как они представляют свою работу в Интернете, пишут контент и какие привлекательные визуальные элементы используют, чтобы выделить свою работу, будь то живопись, иллюстрация, дизайн, фотография или что-то еще.
Вот несколько вещей, которые выделяют веб-сайт художника:
Кураторское, хорошо оформленное и обновленное портфолио произведений искусства:
Создавайте и структурируйте свои работы по галереям вместо того, чтобы размещать их все в одном месте. Разделите свои работы на небольшие коллекции, которые лучше всего построят повествование о вашей работе и помогут посетителям рассматривать ваше портфолио как сюжетную линию, а не отдельные фрагменты. Наличие креативной домашней страницы и интуитивно понятной навигации для веб-сайта с портфолио художника производит отличное первое впечатление.Вы также можете создать портфолио концепт-арта для вещей, которых еще нет. Это могут быть продукты или даже материалы для делового общения.
Узнайте, как создать веб-сайт своего онлайн-портфолио.
Расскажите свою историю на сайте вашего художника:
Сайт-портфолио художника не только демонстрирует ваши работы, но и создает образ автора, стоящего за произведениями искусства. Рассказывая посетителям вашего сайта о себе, своем вдохновении и заглянув за кулисы, вы увидите, как ваша работа помогает им общаться с вами как с личностью.Добавление блога на сайт вашего портфолио художника — отличный способ рассказать свою историю — убедитесь, что вы постоянно обновляете ее и делаете ее достоверной и проницательной.
Убедитесь, что вы разместили свое выступление художника на веб-сайте своего художественного портфолио. Вот отличная статья, в которой объясняется, как написать заявление художника.
Ваше резюме и контактные данные:
В вашем портфолио художника представлены ваши достижения, основные моменты карьеры и клиенты, с которыми вы работали до сих пор.Добавьте свои контактные данные или данные своего агента, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Подумайте о создании блога, чтобы делиться большей частью своей работы, заглядывать за кулисы, чтобы рассказывать истории о работе, которую вы создаете, и еще больше отличаться от других художников в вашей сфере. Прочтите эту статью о том, как выделить ваше онлайн-портфолио.
Хотите продемонстрировать, поделиться и продать свои работы в Интернете? Создайте сайт художника сегодня.
Начать бесплатную пробную версию

Мы отобрали 30+ потрясающих веб-сайтов с портфолио, которые идеально сочетают в себе три вышеупомянутые черты и вдохновят вас на создание своего.
30+ сайтов лучших художников, которые нельзя пропустить
Дизайн, креативность, контент и удобство использования. Эти сайты художников очаровательны; они удерживают наше внимание и вызывают желание вернуться к ним.
AshaAung Helmstetter
АшаАунг Хельмштеттер из Сиэтла — современный художник-портретист, который часто работает масляными красками с тяжелыми текстурами. Ее яркие картины с толстыми мазками и смелыми цветами вдохновлены женщинами вокруг нее.
Адам Холлс
Адам Холлс — художник по текстилю и художник из Корнуолла.Его интересный веб-сайт с портфолио художника демонстрирует отличительную технику работы, созданную с использованием слоев краски и ткани, соединенных различными техниками вышивания.
Клэр Джингелл
Клэр Джингелл — живописец, иллюстратор и гравер. Имея более двух десятилетий работы в корпоративном мире, она открыла собственный бизнес в качестве штатного художника.
Дэн Козар
Дэн Козар из Калифорнии — художник и ученый. Он в первую очередь создает акриловые картины и стремится изобразить видимое с невысказанным или невидимым.
Томас Рэдклифф
Томас Рэдклифф — иллюстратор и художник-фрилансер. Он специализируется на замысловатых изображениях, нарисованных от руки, в основном в черно-белом цвете, с акцентом на архитектуру и искусственную среду.
Филипп Кайю
Филипп Кайю — французско-американский фотограф изобразительного искусства и дизайнер. В качестве предметов своих работ он использует обыденные, повседневные предметы с причудливыми изгибами.
Мария Богдански

Элла из Орегона считает, что творческое самовыражение сыграло большую роль в ее жизни.Она интересуется изобразительным искусством и очень увлечена цветом и природой, которые вдохновляют ее работы.
Алисия Хаберман
Алисия Хаберман, имеющая более чем десятилетний опыт работы в кино и индустрии развлечений, сейчас работает дизайнером в ведущем маркетинговом и музыкальном агентстве. Ей нравятся плавные иллюстрации и графический дизайн, она разработала обложки альбомов для таких музыкантов, как 50 Cents, Kanye и т. Д. Коллекция Алисии, несомненно, является одним из лучших веб-сайтов художников на сегодняшний день, где представлены ее различные работы в области искусства, от иллюстраций до декораций.
Пей-Вен Хуан Ши
Пей-ван Хуан Ши — еще один художник по декорациям и костюмам в нашем списке, у которого есть невероятный веб-сайт с портфолио произведений искусства. Сейчас она работает дополнительным преподавателем в Бруклинском колледже, а также является директором FringeNYC, Fringe AL и Fresco. Ее работа включает декорации для таких фильмов, как «Сонная лощина», «Алиса в стране чудес», «Рождественская история», «Золушка» и других. Посетите веб-сайт ее портфолио арт-директора, чтобы стать свидетелем уникального творческого подхода к дизайну декораций.
Мэтью Парк
Мэтью Парк (Matthew Park) — дизайнер пользовательского интерфейса, художник по анимации и эскизам.Он много работал в цифровой и игровой индустрии. Посетите веб-сайт его портфолио концепт-художника, чтобы увидеть потрясающие работы.
Ирен Лафферти
Ирен Лафферти — художница из Великобритании. На сайте ее портфолио представлены акварельные картины в стиле ню, пейзажи, написанные маслом на картоне, и портреты. За более чем десять лет ее картины выставлялись по всей Великобритании. Вы можете посетить веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть несколько невероятных акварельных картин.
Синтия Сандерс
Синтия Сандерс — фотограф из Техаса.На сайте ее фотографического портфолио есть коллекция ярких фотографий, на которых изображены человеческие фигуры, наложенные на цветы, скачущие лошади на ранчо, а также другие эклектичные, но красочные фотографии. Ее монохромная коллекция фотографий Остина раскрывает его индивидуальность. Посетите веб-сайт ее портфолио, чтобы увидеть ее уникальный взгляд на природу, людей и многое другое.
Редд Валицки
Редд — американский художник, чьи работы демонстрируют «чувственные портреты неземных, но немного диких сказочных женщин.Она получила степень бакалавра живописи в Корнуолле искусств. Ее работы выставлялись, среди прочего, в США, Японии, Австралии. Во многих ее работах можно найти элементы природы и моды. В ее онлайн-портфолио представлены некоторые из ее лучших работ в большом размере. Также можно найти ее интернет-магазин здесь, где можно купить ее товары.
Линда Хааг
Линда Хаг Картер — художница из Хьюстона. Она потратила более двух десятилетий на рисование и продвижение работ других художников.На сайте ее портфолио художника собраны прекрасные акварельные и пастельные рисунки. Ее картины выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках по всей Америке.
Гейл Сондерс
Гейл Сондерс — фотограф из Нью-Йорка. Множество фотографий, которые он сравнивает с размазанными рисунками, и акварельные картины украшают его портфолио художника. Гейл был получателем трех грантов, а именно Нью-Йоркского фонда грантов в области искусства (NYFA) и двух грантов Национального фонда искусств (NEA), и его работы выставлялись по всему миру.
Брук Ридт
Любовь Рейдт к невероятно красивым геометрическим узорам отражается в ее красках, рисунках и фотографиях. Вы можете найти больше работ из ее портфолио 3D-художника на ее сайте.
Элиф Сезен
Элиф Сезен — талантливый художник, она работала во многих областях изобразительного искусства, таких как живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровые медиа и другие. Еще она писатель и поэт. Элиф была одним из обладателей награды «Выбор народа», летнего шоу Морленда в Бринсвике и других наград.На веб-сайте ее портфолио представлены ее работы, в которых она демонстрирует идеи, возникающие в результате воспоминаний об утрате личности, семьи и сообщества. Она защитила докторскую диссертацию. в изобразительном искусстве Университета Монаша. Смотрите больше ее работ на сайте ее портфолио художника.
Виктория Оуэн
Виктория Оуэн — австралийская художница, которая рисует с трехлетнего возраста. Веб-сайт ее портфолио художника представляет собой попурри из абстрактных картин, большинство из которых выполнено с использованием акриловых красок. Вы можете посетить ее веб-сайт, чтобы увидеть некоторые из ее абстрактных картин.
Джеффри Баржа
Джеффри Бардж — графический дизайнер. Ему приписывают создание некоторых памятных постеров к фильмам, таких как «Индиана Джонс — В поисках утраченного ковчега», «Преступник» Клинта Иствуда и других. Кроме того, в его портфолио художника можно найти логотипы и иллюстрированные портреты, которые демонстрируют его страсть к графике. Ознакомьтесь с его дизайном веб-сайта с художественным портфолио, чтобы открыть для себя удивительные постеры из фильмов и спортивных состязаний.
Эмили Лэнг

Эмили Лэнг — английская гравёрка и книжная художница.Помимо того, что она была художницей, она также была учителем и преподавала гравюру и переплетное дело в Edinburgh Contemporary Arts. Посетите веб-сайт ее портфолио художника, чтобы увидеть несколько красивых обложек книг и несколько карандашных набросков, сделанных ею.
Хартли Браун
Хартли Браун — независимый художник из Эшвилла, Северная Каролина. Она выставляла свои работы на персональных и групповых выставках по всей Америке. Вы можете увидеть восхитительные произведения искусства, в которых преобладает розовый цвет, на сайте ее художника.
Дебора Грегсон
Дебора Грегсон — лондонская художница. Проработав 30 лет, она, наконец, вернула свою страсть к живописи. В ее портфолио художника представлены натюрморты и портреты. С 2010 года она выставлялась в нескольких галереях, включая Национальную открытую художественную выставку в Шропшире.
Умберто Кальсада
Несмотря на инженерное образование, Кальсада сделал долгую карьеру в искусстве. С 1978 года он провел множество выставок и выставок, и его работы были включены в постоянную коллекцию Смитсоновского института, в том числе в Художественный музей Лоу.Кальсада был очарован кубинской и карибской архитектурой, и тематика его картин была неизменной с самого начала его карьеры. На веб-сайте его художественного портфолио представлены его ретроспективные работы, а также работы художника.
Чадни Эверетт
В разнообразном портфолио художника Чадни представлены картины, портреты и комиксы. Особенно интересен его набор декораций для различных постановок.
Роксана Фиоре
Живущая в Монреале, Роксана — визуальный художник с фантастическим портфолио.Ее рисунки мягкой пастелью основаны на бумажных сборках или коллажах, которые она заранее создает из вырезок из журналов. Реалистичное исполнение произведения играет на восприятии зрителей и акцентирует внимание на красоте повседневного, банального. Посетите веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть ее творческие работы на бумаге.
Даррен Кранмер
Даррен с детства увлекался изобразительным искусством. Он работал в области дизайна, иллюстрации, рисунка и живописи.Даррен получил степень бакалавра (с отличием) в области иллюстрации и выполнил множество внештатных проектов в области иллюстрации и рисования. Сейчас он в первую очередь занимается проектами изобразительного искусства. Даррен проводил выставки в крупных художественных галереях Лондона. Вы можете увидеть его художественное портфолио и другие его работы на сайте его портфолио художника.
Гося Мош
Гося иллюстрировал польскую версию «Алисы в стране чудес» и «Зазеркалье». В 2008 году ее книга «Ханукальная луна» была признана Книжной премией Сиднея Тейлора «Примечательной книгой для юных читателей».Гося издал много книг и работал с такими крупными издательствами, как Macmillan, Kar-Ben Publishing, Harcourt School Publishing и другими. Онлайн-портфолио этого художника станет хорошим источником вдохновения для тех, кто интересуется детской иллюстрацией.
Дайан Беннет
Дайан Беннет — художник, чьи работы отражают в основном вещи, связанные с природой, поскольку она считает, что ее искусство должно отражать проблемы природного мира и должно быть средством, чтобы показать его красоту.Она находит творческие методы, чтобы сделать то же самое, рисуя на дорожных знаках, картоне, металле и т. Д. Свои работы она представляла на многих выставках в Калифорнии, и вы можете посетить веб-сайт с портфолио этого талантливого художника, чтобы узнать больше о ее работах.
Пол Бут
Портфолио рисования Пола Бута демонстрирует его взгляды на взаимодействие людей с миром, на то, как они проводят свое время, насколько они контролируют свою жизнь, и подобные идеи. Загляните на сайт этого прекрасного художника, чтобы понять его философию мира через его искусство.
Луанн Данкинсон
ЛуАнн — акварелист из Джексонвилля, Флорида. Она изучала бакалавриат в Кутцтаунском университете в Пенсильвании, а затем работала над различными проектами дизайна интерьера и архитектуры. Она любит путешествовать, и большинство ее акварелей вдохновлены ее путешествиями. Ее работы выставлялись в Обществе акварелистов Нью-Джерси и Группе художников Манаскуана.
Терхи Асуманиеми
Тери — визуальный художник и фотограф из Финляндии.В настоящее время она работает над фото-проектами, связанными с природой и культурой. Она исследует более широкий контекст взаимодействия людей с их естественным окружением.
Марк Пиз
Художник Марк Пиз работает в индустрии изобразительного искусства около двух десятилетий. Он работает с 3D-визуализацией, принтами и анимацией. Он получил степень бакалавра иностранных дел в Университете Индианы и степень магистра в Пенсильванском университете, а в 2003 году получил стипендию по обмену приглашенными художниками в Королевской академии искусств в Лондоне.Работы Марка выставлялись в галереях по всему миру, и он получил множество престижных наград, таких как исследовательский грант SIU Foundation, Award of Excellence, Art St. Louis и другие.
Вывод:
Итак, вдохновляйтесь их искусством, поймите их философию и процесс искусства, который они создают. Вы также можете узнать об этом на их веб-сайте, посмотрев на формат, в котором они представили свои работы, креативные способы, используемые для привлечения внимания пользователя и применения полученных вами знаний для создания вашего потрясающего портфолио.Кроме того, существует множество арт-блогов, которые могут помочь зажечь идею и вдохновить вас.
См. Другие примеры портфолио цифрового искусства, созданного на Pixpa.
Хотите продемонстрировать свое художественное портфолио в Интернете? Создайте потрясающий сайт художника с Pixpa.
Начать бесплатную пробную версию
20 примеров портфолио блестящих художников для вашего вдохновения
Чтобы добиться успеха в сфере искусства, талант и технические навыки не всегда помогут.В настоящее время художникам также необходимо понимать, как Интернет меняет способ восприятия людьми искусства. С портфолио художника вы можете представить свои работы гораздо большей аудитории, чем галереи и музеи (хотя эти каналы по-прежнему важны). Без увлекательного художественного портфолио практически невозможно выделиться среди такой жесткой конкуренции. По этой причине мы представим вам сегодня 20 примеров художественного портфолио, которые вдохновят вас. Если вы хотите продемонстрировать свое искусство, получить подписчиков и даже продать свои работы, вам следует создать веб-сайт с художественным портфолио, чтобы произвести незабываемое впечатление.
Зачем нужен сайт с арт-портфолио?
Помимо изображения вашего искусства, визуально привлекательное художественное портфолио еще больше заинтересует вашу работу. Более того, он привлечет и критику, как вашего искусства, так и вас как художника. Вот почему так важно видеть, как другие известные художники представляют свои работы в сети, и находить вдохновение для дизайна онлайн-портфолио. Если вам нужно больше причин для создания онлайн-портфолио, мы рекомендуем прочитать это руководство о его преимуществах.
Как вы можете быстро понять, вам нужен удобный конструктор веб-сайтов и универсальный шаблон веб-сайта с фотографиями, чтобы представить ваши работы и рассказать миру все, что ему нужно знать о вас. Если вы хотите узнать, как сделать портфолио, прочитайте последний раздел этой статьи.
20 примеров художественного портфолио, которые вдохновят ваш сайт
Существует множество фантастических сайтов об искусстве, на которых можно почерпнуть вдохновение, но мы собрали 20 примеров художественного портфолио, которые выделяются больше всего.Посетите каждого из них и отметьте их лучшие качества. Посмотрите на искусство и обратите внимание на структуру, дизайн, страницы, разделы и т. Д. Веб-сайтов. Это упражнение поможет вам представить себя и свое искусство в лучшем свете. Итак, давайте вместе посмотрим на следующие привлекательные примеры веб-сайтов-портфолио!
1. Blu
Хотя его личность остается секретом, Блу — художник, не нуждающийся в представлении. Он известный уличный художник, оставивший незабываемый след во всем мире.Он в основном выражает себя через крупномасштабные фрески, которые воплощают дух и архитектуру города, в котором он пишет.
Фирменный стиль и мотивы его фресок — это гуманоидные фигуры, часто передающие сильный политический посыл. Комбинируя мощные изображения и покадровую анимацию, он также создает великолепные видеоролики, которыми бесплатно делится со своей аудиторией. Несмотря на то, что он пользуется спросом у галеристов и коллекционеров, он отказывается заниматься коммерческой работой и решительно выступает против коммерческого искусства.
Чему научиться из этого художественного портфолио
Этот художник оставляет свой след на всем, что он делает. То же самое и с его художественным сайтом. Его уникальный внешний вид прекрасно сочетается с дизайном его веб-страницы. Онлайн-портфолио Блю креативно и ярко и отражает его работы. Его веб-сайт дает аудитории идеальный баланс веселья и новаторского дизайна, который создает отличные условия для его работы и личности.
Посмотреть портфолио
2.Космический захватчик
Следующим в нашем списке блестящих примеров художественного портфолио является Space Invader. Здесь у нас есть известный уличный художник, или, как говорят некоторые, современный крестоносец. Он черпает вдохновение из одноименных видеоигр 90-х годов. Художник наиболее известен своими керамическими пиксельными существами, которых он выставляет во всех крупных городах. Таким образом, он создает глобальный квест, в котором люди ищут его искусство среди городских пейзажей.
«Рубиккубизм» — еще один проект, прославивший этого художника.Здесь он использовал выкройки кубика Рубика для создания сложных портретов и изображений. Space Invader сделал все, от поп-икон до воссоздания известных картин.
Чему научиться на этом веб-сайте портфолио
Его присутствие в сети так же ярко, как и его искусство. Вы можете быстро найти его работы, используя карту на сайте его портфолио. Эта карта покажет вам, что его существо Space Invader медленно оккупирует мир (оно даже достигло дна океана). Помимо карты, вы также можете увидеть его работы и узнать больше о самом художнике.Весь дизайн сайта демонстрирует его фирменный стиль — яркие цвета и пиксельные изображения; идеально подходит для зрителей, соприкасающихся с эстетикой 80-х.
Когда вы создаете портфолио художника, не забудьте добавить страницу «О себе». В разделе «О себе» Space Invader в своей причудливой и увлекательной манере отвечает на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов фанатов.
Посмотреть портфолио
3.Os Gemeos
Os Gemeos — дуэт стрит-арта из Сан-Паулу, Бразилия. Отавио и Густаво Пандольфо — однояйцевые близнецы и творческие партнеры, украсившие множество стен во многих городах. Они начали рисовать граффити на улицах Сан-Паулу в конце 80-х и быстро стали известными. В их ранних работах есть сильное влияние американского хип-хопа, и они постепенно начали включать сюрреалистические элементы из своих снов и темы из бразильского фольклора.
В настоящее время они известны своими характерными крупномасштабными фресками, на которых изображены вариации персонажей с желтой кожей — повторяющийся элемент в их мастерской работе.Что интересно, фигура впервые появилась в их снах.
Чему научиться из этого онлайн-портфолио
Вы можете увидеть все их прекрасные работы на их сайте. Онлайн-портфолио Os Gemeos четко очерчено и организовано так, что их красочные работы остаются в центре внимания. Дизайн их веб-сайтов приятен для глаз, а навигация очень интуитивно понятна. Вы можете фильтровать изображения по различным критериям или прокручивать вниз, чтобы насладиться всей их работой.
Как видите, у них есть биография и страница «Связаться с нами», чтобы рассказать свою историю и поддерживать связь со своими поклонниками. Еще одним захватывающим элементом веб-дизайна являются настраиваемые значки социальных сетей для Twitter, Facebook и Instagram, которые вы можете найти в нижнем колонтитуле веб-сайта.
Мы уже обсуждали это раньше по другому поводу. Тем не менее, мы повторим это сейчас: представление о ваших художественных начинаниях в социальных сетях имеет решающее значение для всех состоявшихся и начинающих художников.Мы подчеркнем важность Instagram и его силу, помогающую музыкантам, художникам, писателям и другим художникам представить свои работы миру.
Посмотреть портфолио
4. Джефф Кунс
Джеффри «Джефф» Кунс — следующая запись в нашем списке блестящих примеров художественного портфолио. Он один из самых успешных и обсуждаемых художников послевоенной эпохи. Его творчество сложно классифицировать, но критики часто называют его стиль нео-поп или пост-поп.Любите его или ненавидите, одно можно сказать наверняка — Джефф Кунс уже оставил свой след в современной культуре.
Беглый взгляд на его художественный сайт, и вы легко поймете, что он тратит время на создание более невероятных или противоречивых работ. Он известен тем, что берет банальные предметы из повседневной жизни и превращает их в арт-инсталляции.
За эти годы он стал главной темой многих жарких споров между искусствоведами. Некоторые говорят, что его работа приземлена, и обвиняют его в том, что он привнес китч в современное искусство.С другой стороны, некоторые критики называют его работу гениальной и хвалят его за успешное привнесение массовой культуры в мир искусства. В любом случае, он установил мировой рекорд по самой дорогой работе живого художника, проданной на аукционе.
Чему научиться из портфолио этого художника
Удивительно, но его веб-страница имеет минималистичный дизайн и очень аккуратна. Кроме того, веб-сайт очень удобен для пользователя, и вы можете легко просмотреть его портфолио и увидеть подробности о его работах.
Что нам нравится в этом веб-сайте с художественным портфолио, так это его архитектура и навигация. Вы можете легко найти его работы, которыми можно полюбоваться, узнать о его прошлых и нынешних выставках, узнать больше о нем из его биографии, связаться с художником и узнать больше о его работах, просмотрев обширную библиографию, посвященную его искусству критиками и экспертами.
Посмотреть портфолио
5. Герхард Рихтер
Герхард Рихтер — немецкий художник, за плечами которого плодотворная карьера.Он начал свою работу в начале 60-х, и с тех пор он обогатил мир искусства множеством картин, которые расширяются с помощью различных техник и движений. С самого начала его творчества он чередовал фотореалистичные и абстрактные картины.
Фотореалистичные картины
Рихтера известны тем, что он применил размытие, чтобы выразить мысль о том, что художники никогда не смогут полностью воспроизвести объект в его первоначальной форме. При переходе от модели к холсту всегда что-то теряется.
Из-за этого эффекта эти картины передают чувство меланхолии и уныния. С другой стороны, его абстрактные работы обычно имеют яркие и живые цвета. Мазки и слои краски намеренно видны, и его хвалят и критикуют за эту точку зрения. В этом нет никаких сомнений; Герхард Рихтер — художник, продемонстрировавший свои навыки в различных формах искусства.
Чему научиться из этого художественного портфолио Пример
При этом ясно, почему его онлайн-портфолио должно быть хорошо организовано.Когда дело доходит до дизайна, его веб-сайт безупречен и чист, поэтому его обширная работа может быть в центре внимания. Макет веб-сайта позволяет вам исследовать различные части его искусства через организованные разделы, что позволяет вам получить уникальный взгляд на портфолио художника в целом.
Одна особенность веб-сайта, которую мы ценим больше всего, — это разнообразие языков, доступных для международных пользователей. Если вы планируете создать портфолио артиста для поклонников со всего мира, вам следует подумать о конструкторе веб-сайтов, который поможет вам создать многоязычный веб-сайт.Мы рекомендуем вам ознакомиться с функциями Ucraft, так как наш конструктор предлагает вам гораздо больше, чем просто возможность создать свое портфолио художника на нескольких языках!
Страница «Литература» на веб-сайте также является отличным ресурсом для фанатов, студентов-художников и критиков, где они могут изучать литературу, эссе, статьи и монографии по Рихтеру.
Посмотреть портфолио
6. Питер Дойг
Этот сдержанный и скромный художник — один из немногих по-настоящему прекрасных художников-репрезентантов современности.Среди его самых узнаваемых работ — экзотические пейзажи и замороженные пейзажи Канады из детства. Постоянный элемент в его картинах — плавающее каноэ, которое идеально передает моменты умиротворения, которые художник хочет передать.
Хотя он черпает вдохновение в фотографиях, его работы часто абстрактны и содержат элементы магического реализма. Он признанный критиками художник, которого хвалят за его подлинное творчество, что довольно редко для художника 21 века.
Чему научиться из этого художественного портфолио
Его арт-сайт предлагает освежающий и творческий способ демонстрации произведений искусства. Сразу на главной странице вы можете увидеть его самые известные работы в слайдере заголовка. Таким образом, его картины становятся центром его художественного портфолио и мгновенно завораживают зрителя.
Конечно, есть и другая информация о самом художнике, например, о его выставках и наградах. Тем не менее, если вы хотите насладиться его фантастической работой, вы можете удалить все эти дополнительные функции, нажав кнопку в правом верхнем углу.
Когда вы думаете о создании портфолио художника, вы не можете игнорировать важную часть жизни художника: продажу работ. На сайте искусства Питера Дойга вы можете легко выбрать работы, которые в настоящее время выставлены на продажу. Урок здесь в том, что вам нужно найти конструктор веб-сайтов, который позволит вам добавить интернет-магазин в шаблон художественного портфолио, чтобы ваши поклонники могли покупать свои любимые работы с помощью нескольких щелчков мышью.
Посмотреть портфолио
7.Бэнкси
Невозможно составить список наиболее ярких примеров портфолио художников без упоминания Бэнкси.
Хотя его личность остается загадкой даже после всех этих лет, Бэнкси перестал быть приверженцем граффити и стал мультидисциплинарным художником и яростным критиком западного общества. Он прошел долгий путь от своего скромного начала в Бристоле до всемирной известности, но его уникальное чувство иронии осталось неизменным.
Его узнаваемые трафареты и граффити приобрели популярность не из-за его стиля, а, скорее, благодаря мощному посланию этих работ.С самого начала своей карьеры он доставлял неудобства властям, в то время как искусствоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению относительно его работ. Самое важное в Бэнкси — это его громкое и ясное послание. Он «комментирует» каждую спорную тему, и он всегда против истеблишмента и против войны.
Бэнкси также критикует расизм и закрытие глаз на несправедливость — не совсем популярные темы в современном элитном обществе. Помимо граффити, он снял успешный документальный фильм «Выход через сувенирный магазин», премьера которого состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году.Фильм был номинирован на премию Оскар, что довольно иронично, учитывая его борьбу с богатыми и могущественными. Голливуд — одна из самых богатых отраслей в мире.
Чему научиться из портфолио этого художника
Одна вещь, которую нужно усвоить, заключается в том, что вам сначала нужно стать знаменитым и неоднозначным, а затем опубликовать свои фотографии в маске грабителя банка в качестве аватара в разделе вопросов и ответов. Если не считать шутки, сила веб-сайта Бэнкси в том, что все сосредоточено на искусстве, а не на человеке.
У Бэнкси нет ни Facebook, ни Twitter, а его веб-сайт очень минималистичен. Отсутствие всех социальных иконок и вариантов контактов означает, что художник хочет оставаться анонимным.
Что вам может понравиться — и мы рекомендуем вам — это кураторское слайд-шоу его работ, разделенных на две категории — работы на открытом воздухе и в помещении. Таким образом, основное внимание уделяется только его лучшим работам. В качестве урока вы можете рассмотреть возможность включения слайд-шоу своей работы в ваш будущий веб-сайт с художественным портфолио вместо классической презентации изображений.
Более того, если вы новичок, вам следует начать с веб-безопасных шрифтов для лучшего взаимодействия с пользователем, а не с настраиваемых семейств шрифтов и индивидуализированной типографии. Аудитории будет легче взаимодействовать с вашим сайтом, независимо от того, какие устройства они используют.
Посмотреть портфолио
8. Дэмиен Херст
Вокруг этого художника ведется много споров, и некоторые могут сказать, что он умеет вызывать проблемы и вызывать внимание средств массовой информации.Тем не менее, никто не может отрицать его влияние на современное искусство. Он прославился в 90-е как самый многообещающий член коллектива молодых британских художников.
Херст — художник-концептуалист, наиболее известный своими скандальными инсталляциями. Самая яркая тема в творчестве Херста — смерть. Неудивительно, что он получил известность благодаря своей скандальной выставке, на которой он погружал мертвых животных в резервуары, наполненные формальдегидом. Эта работа и подобные инсталляции разделили мнение как публики, так и критиков.Наряду с частыми судебными процессами, которые преследуют его повсюду, он является ужасным ребенком в движении современного искусства.
Осуждаете ли вы его или поддерживаете его искусство, одно можно сказать наверняка — Дэмиен Херст не оставит вас равнодушным.
Чему научиться на этом сайте арт-портфолио
Дизайн его веб-сайта минималистичен, потому что его портфолио художника полно ярких и шокирующих изображений, которым не нужно больше ничего, чтобы отвлекать внимание зрителя.Кроме того, вы можете прочитать последние новости о художнике и его новых начинаниях или покопаться в его обширных работах.
Нам нравится его чистый макет веб-сайта с гамбургер-меню и полем поиска на панели навигации. Многие новички могут создать художественное портфолио, не задумываясь о важнейших страницах, которые должны быть на всех веб-сайтах. С сайтом Херста дело обстоит иначе. В нижнем колонтитуле вы найдете обязательные страницы конфиденциальности и Положений и условий, которые должны отображаться на всех профессиональных веб-сайтах.
Посмотреть портфолио
9. Габриэле Беверидж
Габриэль родилась в Гонконге, но сейчас живет в Лондоне. Она все еще восходящая звезда. Ее авторские работы включают инсталляции и скульптуры, сочетающие старые журнальные фотографии и различные объекты, сопоставленные с фотографиями. Она сочетает фотографии улыбающихся моделей и грубые предметы из дерева, стекла, мрамора или песка, создавая контраст и ощущение смещения.
Чему научиться из этого онлайн-портфолио художника
Ее онлайн-портфолио художника минималистично и сосредоточено только на ее работе, без ненужных отвлекающих факторов или дополнительной информации, которая могла бы отвлечь внимание зрителей.
Тем не менее, мы хотели бы видеть несколько значков в социальных сетях, чтобы фанаты могли легко демонстрировать ее работы в своих социальных сетях. Однако Габриэле любит контрасты, а это отличный способ создать запоминающийся бренд.Какими бы сложными ни были ее работы, настолько прост и прост дизайн ее веб-сайта.
Посмотреть портфолио
10. Аакаш Нихалани
Аакаш Нихалани — уличный художник из США, чья особая техника и яркие ленты выделяют его среди других. Его работы варьируются от простых кубических иллюзий до сложных узоров. Повторение геометрических объектов, таких как прямоугольники и квадраты, приводит к трехмерным изображениям, от которых у вас перехватывает дыхание.
Магнитофонная техника — не единственное, что делает работу Аакаша уникальной; взаимодействие между традиционными формами имеет тот же эффект, потому что это создает очень нетрадиционное искусство как в помещении, так и на открытом воздухе.
Чему научиться из этого художественного портфолио
Его портфолио простое, чистое и очень хорошо организованное, поэтому внимание зрителя остается на самом искусстве. Белый фон и разделенные разделы избранных работ упрощают навигацию по сайту.Вы можете легко найти всю необходимую информацию о выставках и контактные данные в разделе «Информация».
Посмотреть портфолио
11. Торе Ринквельд
Следующим в нашем списке блестящих примеров портфолио является сайт Торе Ринквельда. Более известный как EVOL, он немецкий уличный художник, который превращает стены или электрические коробки в миниатюрные, похожие на живые башни башни. Из-за его художественных навыков вам будет сложно не только определить, являются ли фотографии, на которые вы смотрите, настоящими зданиями, но они также заставят вас взглянуть на свое окружение с совершенно другой точки зрения.EVOL привлекает внимание зрителей к повседневным деталям, которые мы обычно принимаем как должное: например, к отбрасыванию теней и балконному освещению.
Чему научиться на этом веб-сайте портфолио
Главный ключ к тому, чтобы искусство EVOL было настолько увлекательным, — это идеальный камуфляж. Портфолио EVOL с белым фоном и организованными работами в стиле Pinterest аккуратно и привлекательно. В центре внимания остается искусство.
Поскольку все работы сгруппированы по разным разделам, зрители могут легко найти произведения искусства, которые им интересны: студийные работы, инсталляции, интервенции или редакции.Информация о контактах, публикациях или резюме отображается вместе с кнопками Facebook и Instagram, которые ведут на официальные страницы EVOL.
Посмотреть портфолио
12. Александр Фарто
Александр Фарто, он же Вильс, молодой уличный художник, получивший особое признание после того, как его работы были выставлены рядом со знаменитым Бэнкси на фестивале банок в Лондоне в 2008 году.
Техника, которую он использует, отличает его от других современных художников: взрывчатка, травление и выжигание поверхностей стен. Таким образом, он добавляет характер своему искусству и придает более глубокий смысл своим сообщениям. Эффект не был бы таким, если бы он рисовал. Этот уникальный подход не только получил признание во всем мире, но и был признан одним из самых убедительных и оригинальных за последнее время.
Чему научиться из этого портфолио художника
Первое, что вы заметите в онлайн-портфолио Vhil, — это его четкая структура и хорошо организованная структура.Они делают сайт профессиональным и очень простым в использовании. Раздел «Новости» регулярно обновляется, что делает сайт больше, чем просто портфолио! Похоже, что Виль (или веб-мастера его онлайн-ресурса) много знает о написании контента, стратегиях SEO и о том, что движет заинтересованной аудиторией.
Нам также нравится, что на сайте искусства Вила также есть онлайн-магазин, где вы можете найти его произведения для продажи. Кроме того, страница с новостями на панели навигации позволяет фанатам легко подписаться на новости артиста.
Похоже, что Виль разбирается в искусстве дизайна веб-сайтов, поскольку в его онлайн-портфолио есть значки социальных сетей, ведущие к его страницам и учетным записям в Instagram, Twitter, Facebook, YouTube и Weibo.
Посмотреть портфолио
13. Жан Рене
Жан Рене, чей псевдоним JR известен во всем мире, — художник, который разработал уникальную художественную технику, сочетающую фотографию и искусство граффити.Благодаря этой технике он прозвал себя «фотографом».
Размещая большие фотографические изображения на улицах, которые он называет «крупнейшей художественной галереей в мире», JR создает особые работы, сочетающие искусство и действие, имея дело с такими понятиями, как свобода и ограничения.
Чему научиться из этого онлайн-портфолио искусства
Онлайн-портфолио
Джин — один из лучших веб-сайтов художников, которые мы видели за долгое время.Это отличный пример креативного, но очень хорошо организованного онлайн-ресурса. Фон представляет собой слайд-шоу его работ. Более того, он разделил и организовал свои произведения искусства по различным разделам и создал домашнюю страницу, достойную профессионального бизнес-сайта.
Нам также нравится гамбургер-меню, строка поиска и многоязычные варианты веб-сайта (английский и французский).
Чистый и удобный макет красноречиво свидетельствует об уважении художника к фанатам.На домашней странице представлены последние новости о выставках, проектах, деятельности и работе JR. Вы найдете интернет-магазин внизу главной страницы вместе с видимым разделом, посвященным подпискам на информационные бюллетени, контактам и социальным сетям (с кнопками).
Раздел «Примите участие» позволяет читателям найти информацию о волонтерстве, участии в команде JR и внесении предложений.
Посмотреть портфолио
14.Эд Руша
Эд Руша — пионер арт-сцены Лос-Анджелеса 1960-х годов. С тех пор он стал одним из самых знаковых американских художников всех времен. Переехав из Оклахомы в Лос-Анджелес, он намеревался стать художником по рекламе. Руша черпал вдохновение в окружающем мире и, в свою очередь, вдохновлял многих выдающихся художников. Его работы приобретали все больше и больше поп-влияний и чувств, в конечном итоге становясь синонимом движения поп-арта.
Искусство Руши варьируется от картин и рисунков до фотографий, печатных работ, книг и фильмов.Он известен тем, что использует необычные материалы, такие как настоящая кровь, и избегает, среди прочего, клише поп-культуры.
Чему научиться из портфолио этого художника
Даже в его портфолио видно влияние поп-культуры. Его сайт очень понятен и обращает внимание зрителя на шедевры Руши. Его работы и недостающие части представлены в отдельных разделах, что делает навигацию по сайту очень быстрой. Раздел «Новости» пополняется всей информацией о текущих выставках Руши, а на странице «О нас» представлена краткая биография.
Нам нравится, что архитектура и навигация веб-сайта содержат в нижнем колонтитуле страницу с положениями и условиями. В заголовке вы найдете страницу контактов, панель поиска и страницу книг, на которой представлены все каталоги картин, доступных для продажи.
Посмотреть портфолио
15. Ричард Принс
Ричард Принс — известный фотограф и художник, на творчество которого всегда влиял процесс присвоения.Работы Принса — это те виды шедевров, которые заставляют зрителей дважды задуматься над смыслом оригинального произведения, поскольку они всегда передают гораздо более глубокое послание.
Его серия «Новые портреты» представляет собой так называемый «новый метод художественного присвоения», основанный на феномене социальных сетей, в частности, Instagram. Используя провокационные селфи в своей серии, вдохновленной Instagram, Принс размышляет о том, как люди представляют себя другим в «мире социальных сетей».«
Чему научиться из этого художественного портфолио
Сайт
Prince — прекрасный пример хорошо организованного, но творческого портфолио. Разделенные группы разных работ, от картин до скульптур, идеально сочетаются с нейтральным фоном. Раздел Writings полон захватывающих и эмоциональных глав. Довольно необычно найти такие статьи в блогах в портфолио других художников, но здесь у вас есть пример того, как поднять свои усилия по брендингу на ступеньку или две выше.
Принс понимает внутренние преимущества ведения блога, главным образом потому, что его эссе и рассказы далеки от обычных постов в блогах нашего времени.
Даже раздел с контактной информацией на сайте очень креативный. Все значки контактов и социальных сетей представлены в разделе Birdtalk вместе с интересным изложением мыслей Принца.
Посмотреть портфолио
16.Роберт Индиана
Роберт Индиана, называющий себя «Художником американского пейзажа», — американский поп-художник, наиболее известный своими культовыми картинами и скульптурами «ЛЮБОВЬ».
Он черпает вдохновение в коммерческих знаках, таких как дорожный знак «Yield» и логотип заправочной станции Phillips 66, меняет их расположение и превращает в замечательные произведения искусства. Упомянутый выше знак ЛЮБОВЬ стал почтовой маркой в 1973 году.
Чему научиться из онлайн-портфолио этого художника
Портфолио Роберта представляет собой организованный веб-сайт с четкими разделами и категориями, обеспечивающими плавную навигацию.В разделе «Жизнь» зрители могут прочитать о некоторых интересных фактах из его жизни и карьеры, а также посмотреть его детские фотографии. Если вы хотите связаться с Робертом или кем-то из его команды, обязательно прочтите страницу «Положения и условия», поскольку на многие часто задаваемые вопросы уже даны краткие ответы.
В дизайне веб-сайтов нам нравится сочетание черно-белого фона и цветных категорий. При нынешних тенденциях веб-дизайна сложно сделать такой подвиг, но этот веб-сайт успешно справляется с этим.Если вы не уверены в цветовых схемах своего будущего художественного портфолио, ознакомьтесь с этими шаблонами веб-сайтов и найдите макет, который наилучшим образом соответствует вашим художественным взглядам, потребностям и ожиданиям аудитории!
Посмотреть портфолио
17. Гленн Браун
Гленн Браун, британский художник, начал свою карьеру с репродукций известных художников, таких как Сальвадор Дали, Рембрандт ван Рейн и Франк Ауэрбах.Тем не менее, он изменил цвета изображений, положение предметов, размеры и т. Д.
Работа
Брауна уникальна тем, что он использует тонкие мазки, чтобы создать иллюзию плоских поверхностей. Любители искусства могли полюбоваться его работами, выставленными в крупных музеях, таких как Художественно-исторический музей в Вене и Центр Помпиду в Париже.
Чему научиться на сайте этого художника
Что касается художественного портфолио, Brown’s — один из лучших сайтов художников, благословляющих Интернет.У вас есть чему поучиться, поскольку он демонстрирует как творческий подход, так и простоту. В зависимости от того, что вы ищете — картины, рисунки, скульптуры или специальные проекты, вы можете легко найти их в разделе «Произведения искусства». Всю другую информацию, касающуюся выставок, самого Брауна или видео о его работах, легко перемещать через категории, отображаемые в верхней части страницы.
Нам особенно нравится домашняя страница. Раздел над сгибом представляет собой изысканное слайд-шоу самых важных работ художника.Прокручивая страницу вниз, вы видите красиво оформленные фрагменты выставок и художественных мероприятий. Нейтральный фон выделяет произведение искусства.
Раздел «Видео» — это то, что мы назвали бы ударом гения маркетинга, поскольку на странице отображаются видеоролики, в которых Браун рассказывает об искусстве, обсуждает связанные с искусством вопросы со специалистами, предлагает интервью и презентации и т. Д. Просматривая эти видеоролики, любители искусства могут узнать больше о самом художнике и получить более подробное представление о его работах, взглядах, ценностях, методах и т. д.
Посмотреть портфолио
18. Энтони Гормли
Энтони Гормли, британский художник, родившийся в Лондоне, широко известен своими инсталляциями, скульптурами и произведениями искусства, представляющими связь человеческого тела и пространства. Его большие наружные инсталляции, такие как «Другое место» и «Ангел севера», известны художникам во всем мире. Работа Гормли была многократно вознаграждена, и в 2014 году он даже стал офицером Британской империи и рыцарем Новогоднего списка наград.
Чему научиться на этом художественном сайте
Онлайн-портфолио этого талантливого художника демонстрирует простоту и идеальную систематизацию всех его работ в таких категориях, как шоу, проекты, скульптуры и некоторых других разделах. Вы можете найти кнопки для получения дополнительной информации или ссылки, связанные с работами, внизу каждого изображения.
Посмотреть портфолио
19.Трейси Эмин
Следующим в нашем списке примеров портфолио блестящих художников является веб-сайт Трейси Эмин. Она является заметным членом организации молодых британских художников, чье искусство включает в себя картины, рисунки и скульптуры, а также фильмы, вышивку и необычные инсталляции. Все ее работы раскрывают очень личные и интимные детали, представленные в нарциссической манере. Ее провокационное художественное выражение привело к номинации на Премию Тернера в 1999 году. Инсталляция Эмина «Моя кровать» привлекла много внимания, хотя она и не получила премию.
Чему научиться на сайте этого художника
Хотя работа Эмин довольно противоречива, ее веб-сайт прост и понятен. Зрители могут легко перемещаться по разделам, ища работы Эмина, биографию или новости о выставках. Раздел «Фильтр по годам» — еще один отличный способ разделить всю работу и упростить поиск. Контраст между цветами на белом фоне делает сайт очень привлекательным для зрителей, особенно для тех, кто много времени проводит за компьютером.
Посмотреть портфолио
20. Курт Веннер
Курт Веннер — американский художник, наиболее уважаемый за его иллюстрации на тротуарах. Он создает великолепные трехмерные иллюзии, скульптуры, масштабные картины маслом, керамические фрески и т. Д. Настоящий наставник для будущих поколений, он делится своими знаниями, обучая талантливых студентов секретам своих шедевров. Трехмерные иллюзии Веннера являются одними из самых фотографируемых на открытом воздухе, особенно потому, что многие из них потускнели или исчезли.Интернет-портфолио Веннера также отражает его творческий потенциал и внимание к деталям.
Чему научиться из этого онлайн-портфолио искусства
Последний в нашем списке выдающихся примеров художественного портфолио, у нас есть веб-сайт, достойный наград. Этот онлайн-ресурс богат интересным контентом, поскольку в блоге есть регулярно обновляемый раздел. Дизайнеры веб-сайтов, создавшие этот веб-сайт, проделали фантастическую работу с его архитектурой, визуальными эффектами и структурой контента.
В разделах «Видео» и «Разговорная речь и семинары» вы можете просмотреть видеоролики, документальные фильмы и другую полезную информацию об этом великом художнике и его работах. Онлайн-галерея очень похожа на реальную, и это еще одна причина, по которой мы выбрали kurtwenner.com, чтобы стать отличным источником вдохновения при создании онлайн-портфолио искусства.
Панель навигации содержит интернет-магазин, комиссионный раздел, посвященный клиентам, страницу «Свяжитесь с нами», значки социальных сетей и многое другое.Если вы внимательно изучите домашнюю страницу, вы найдете ссылку на страницу под названием «Интересные факты о Курте Веннере». Забудьте о своем садовом разнообразии О странице; это действительно вдохновляет любого художника, который хочет выиграть игру личного брендинга.
Посмотреть портфолио
Как сделать портфолио для своего искусства?
Как видите, сайты лучших художников, представленные в этом списке, — это больше, чем просто онлайн-выставки ваших работ.Это инструменты брендинга и маркетинга, и вы должны отнестись к ним серьезно. Мы понимаем, что художник в первую очередь занимается искусством, но это не значит, что вам следует пренебрегать своим присутствием в Интернете. Поскольку маркетинговые стратегии важны, иметь онлайн-портфолио для вашего искусства в наши дни означает привлекать новую аудиторию и почти без усилий удерживать поклонников рядом.
В конце концов, управление портфолио произведений искусства позволяет вам продавать свои работы, создавать себе имя, получать известность, комиссионные и даже внимание тех, кто может помочь вам подняться до славы.В наши дни арт-сайты больше не художественные галереи, а порталы, через которые любители искусства могут конструктивно взаимодействовать с художниками, которых они любят и поддерживают.
Давайте рассмотрим несколько советов, идей и предложений о том, как выделить портфолио художника из толпы и привлечь поклонников. Как минимум, сайт вашего арт-портфолио должен содержать следующие элементы:
Визуально ошеломляющий, отзывчивый и универсальный шаблон веб-сайта, который позволяет отображать свои работы и добавлять интернет-магазин, если у вас есть работы для продажи;
Среди наиболее важных страниц, которые нельзя пропустить в вашем портфолио, — это страница Политики конфиденциальности, Положения и условия, страница, посвященная правам авторов и лицензированию работ, страница контактов и креативная, интересная страница «Обо мне», пользовательское доменное имя и веб хостинг.Если вы создаете свой сайт с помощью Ucraft, мы предлагаем бесплатный хостинг, возможность приобрести доменное имя, бесплатный сертификат SSL для защиты и многое другое;
В вашем художественном портфолио также должен быть раздел блога. Однако не путайте это с блогом об искусстве. Блог на вашем художественном веб-сайте — это ваш способ рассказать свою историю, поделиться своими мыслями и взглядами, привлечь подписчиков и сделать весь пользовательский интерфейс вашим веб-сайтом проницательным, значимым и заслуживающим доверия.
Добавьте раздел, посвященный вашим выставкам, помимо тщательно отобранной коллекции ваших работ;
Вам также следует отобразить раздел, посвященный сертификации и наградам, если они у вас есть.
Мы также ценим художественные портфолио, в которых есть панели поиска для более удобной навигации и взаимодействия пользователей с веб-сайтом;
Сделайте так, чтобы поклонники могли легко узнать, как другие люди относятся к вашей работе. Страница отзывов и обзоров — отличный способ максимально эффективно использовать пользовательский контент и построить доверительные отношения с вашими поклонниками, сторонниками, инвесторами и т. Д .;
Если вы хотите охватить международную аудиторию, мы рекомендуем вам подумать о многоязычном веб-сайте.В этом отношении наш конструктор сайтов — один из лучших вариантов;
Чтобы поддерживать связь со своей аудиторией, убедитесь, что в вашем художественном портфолио есть раздел «Информационный бюллетень», чтобы вы могли отправлять своим поклонникам новости, пресс-релизы, объявления о новых работах, даты выставок и мероприятий и многое другое!
Один из наиболее важных аспектов создания арт-портфолио — это выбор правильного шаблона с множеством ценных функций и интеграцией с веб-сайтом. Вам следует ознакомиться с нашим конструктором веб-сайтов, воспользовавшись нашей бесплатной пробной версией, чтобы создать чистое, удобное, мобильное и эффективное онлайн-портфолио произведений искусства со всеми элементами!
Последние мысли о создании портфолио художников
Мы надеемся, что эти примеры творческого арт-портфолио дали вам некоторые идеи по настройке вашей платформы и привлечению лояльной аудитории.Вы можете ознакомиться с некоторыми шаблонами, которые предлагает Ucraft, и для начала создать потрясающий веб-сайт, на котором можно будет продемонстрировать всю свою работу. Загрузите свой контент, перетащите блоки, чтобы создать желаемый макет, и вуаля! Теперь у вас есть официальный сайт арт-портфолио! Удачи!
> Создайте свое портфолио прямо сейчас
19 примеров художественного портфолио для вдохновения — БООООООМ! — СОЗДАВАЙТЕ * ВДОХНОВЛЯЙТЕ * СООБЩЕСТВО * ИСКУССТВО * ДИЗАЙН * МУЗЫКА * ФИЛЬМ * ФОТО * ПРОЕКТЫ
Автор Джилл Блэкмор Эванс
Когда художникам нужен веб-сайт, они используют Format.Это самый простой способ создать онлайн-портфолио, которое будет выглядеть профессионально, и вы можете поговорить с реальным человеком, если вам понадобится помощь. Ваша работа заслуживает онлайн-портфолио, которое выведет вашу карьеру на новый уровень. Не позволяйте великому искусству страдать от плохого веб-дизайна.
Сотни тысяч художников используют Format, в том числе многие из них уже представлены на Booooooom. Вот подборка из 19 веб-сайтов художников, которые вы можете посетить. Их портфолио — постоянный источник вдохновения — от макетов до логотипов.
Требуется онлайн-портфолио? Исключительно для читателей Booooooom вы можете попробовать Format в течение трех месяцев абсолютно бесплатно. Кредитная карта не требуется.
Щелкните здесь, чтобы начать создавать свое портфолио, и просмотрите вдохновляющие сайты ниже.

1. Александр Гронский
Московский фотограф Александр Гронский запечатлел меняющийся ландшафт России на фотографиях, которые четко сфокусированы и имеют классическую композицию. Хорошо расположенные галереи в его портфолио позволяют зрителю действительно делать паузу и рассматривать каждую фотографию.Работы Гронского были представлены в таких публикациях, как The New Yorker и The Guardian, и являются частью коллекции Амстердамского музея пены, а также других галерей Европы и России.
alexandergronsky.com

2. Пол Фунг
Фотограф Пол Фанг из Лондона снимал для таких клиентов, как Universal Records и Sony. Его фотография обычно минимальна, в ней широко используются свет и тень.Его портфолио без текста так же скупо и совершенно современно, как и его работы.
paulphung.com

3. Дженни Хьюстон
Дженни Хьюстон считает в своем списке клиентов такие публикации, как Vogue, Nylon, The New Yorker, и ELLE . Помимо своих творческих модных съемок, фотограф из Нью-Йорка запечатлела американскую культуру в серии изобретательных сериалов о фанатах футбола и родео в Техасе. Образы Американы, созданные Хьюстоном, одновременно и резко аутентичны, и сюрреалистичны.
jennyhueston.com

4. Карсон Гиллиланд
Фотограф Карсон Гиллиланд из Сарасоты, Флорида, является экспертом в документировании необычных деталей американской архитектуры. Будь то съемка неоновой вывески ночью или хромированных колпаков автомобилей, Гиллиланд умеет выделять яркие цвета и необычные текстуры, которые выделяют его фотографии.
carson-gilliland.com

5. Саманта Френд
Отношения между людьми и природой — постоянное увлечение фотографа из Нью-Йорка Саманты Френд.Она часто фокусирует свой объектив на искусственной среде, напоминающей мир природы, например на парках, зоопарках и Диснейленде. Френд демонстрирует свои фотографии по одной, без каких-либо подписей, позволяя зрителю сделать собственные выводы о том, что происходит в ее сюрреалистических изображениях.

6. Дэвид Кортес
В своем портфолио фотограф Дэвид Кортес совмещает фотографии разного размера, создавая ощущение журнального стиля. Работая между Нью-Йорком и Калифорнией, Кортес создает портреты, которые всегда индивидуальны и непритязательны.Снимает ли он для таких брендов, как Nike, Teva и Citizens of Humanity, или для таких изданий, как Complex, Nylon, Refinery29, Wired, и Cosmopolitan , повседневный аутентичный стиль Кортеса всегда проявляется в его фотографиях.
davidmcortes.com

7. Себастьяно Арпайя
Фотография Себастьяно Арпая загадочна и тщательно скомпонована, создавая настоящее настроение даже в самых простых изображениях.Фотограф из Нью-Йорка выстраивает свою работу таким образом, чтобы создать тонкий рассказ, в котором таинственные пейзажи соседствуют с крупными планами с естественными текстурами и неожиданными портретами. Арпайя сохраняет свое портфолио таким же чистым, как и его работы, всего несколько галерей изображений предлагают взглянуть на его стиль.

8. Чарли Хоукс
Бруклинский фотограф Чарли Хоукс создает журналы и курирует шоу, а также снимает загадочный ряд портретов и творческих фотопроектов.Портреты Ястребов отличаются незабываемым чувством полной непосредственности. Его объекты часто отводят взгляд от объектива или изображают странные лица, и все же ощущение их личности всегда проявляется на финальной фотографии.
charliehawks.com

9. Дахэ Сонг
Дахэ Сонг — междисциплинарный художник, работающий с цифровыми медиа и красками для создания абстрактных геометрических форм, часто в оттенках черного и серого. Вертикально прокручивающаяся галерея в ее портфолио — это легкий опыт просмотра, который действительно позволяет зрителю осознавать текстуру каждой работы, поскольку каждая картина заполняет экран.
songdahae.com

10. Ян Клайн
Фотограф Ян Клайн живет в Балтиморе, штат Мэриленд, где он работает над BFA и создает потрясающе личные фотоработы. В двух заниженных сериях из своего портфолио, Blue Fifth и Mary Anne, Drive , Клайн выстраивает тонкий рассказ, который кажется реальным, интимным и никогда не решенным. Его использование белого пространства между изображениями в его портфолио добавляет ощущение того, что история развивается с течением времени.
iankline.com

11. Эрик Ли Снайдер
Фотограф из Нью-Йорка Эрик Ли Снайдер, работающий в черно-белом цвете, создает портреты, которые создают вневременную атмосферу. В его портфолио также есть дневник музыкального турне, наполненный индивидуальностью, в котором рассказывается о таких артистах, как Мэтью Хитт из Drowner’а, о более тихой стороне жизни в дороге. Снайдер демонстрирует свои изображения по одному и делает текст очень маленьким для максимального визуального воздействия.
erikleesnyder.com

12. Шарон Паннен
Фотограф Шэрон Паннен снимает в основном на аналоговую пленку, часто сканируя свои изображения с отверстиями для звездочек, чтобы сохранить это старомодное ощущение. Базируясь в Нидерландах, Pannen занимается документированием голландской молодежной культуры. В ее портфолио явно чувствуется ностальгический коллаж, гармонирующий с эстетикой ее беззаботных фотографий.
sharonpannen.com

13. Брэндон Сели
Иллюстратор Брэндон Сели разработал уникальный, искусно наивный стиль, который хорошо подходит для его редакционной работы для таких изданий, как Vice, Lucky Peach, и Bloomberg Businessweek. Реклама, еда и технологии — все это заметно (и весело) в иллюстрациях художника из Торонто, которые он отображает в красочной сетке, которая дает быстрый обзор его работ.
brandonceli.com

14. Венди Хьюн
Венди Хюинх — французский фотограф, работающий в Париже и Лондоне. Помимо фоторабот, она также является автором журнала Arcades Magazine , печатного издания, в котором документируется жизнь в пригородах посредством творческих фотосессий архитектуры и жителей пригородов.Здесь изображен ее портретный проект для Nylon Korea.
wendyhuynh.com

15. Тася Кудрик
Фотограф Тася Кудрик снимает модные, редакционные и портретные работы, а совсем недавно создала памятную серию об украинской идентичности для Vogue. Работая между Варшавой, Берлином и Киевом, украинский фотограф всегда привносит артистизм в свою творческую модную фотографию. Ее сеточное портфолио создает ощущение единства во всех ее различных проектах.
tasyakudryk.com

16. Хейли Коэн
В настоящее время арт-директор рекламного агентства Sid Lee, дизайнер из Торонто Хейли Коэн привносит изысканный и современный стиль в свои дизайнерские проекты. В ее онлайн-портфолио бледно-розовый фон, фиолетовый шрифт и превью ее работ в формате GIF добавляют мгновенной индивидуальности.
haleykoehn.com

17. Кертис Талвст Сантьяго
Художник Кертис Талвст Сантьяго делает свое портфолио предельно простым, уделяя особое внимание скульптурам и картинам.Выбор художника из Торонто показать свои работы в максимальном полноэкранном режиме гарантирует, что все сверхсложные детали его крошечных скульптур будут видны — рука художника также часто появляется на изображениях, напоминая зрителю об их масштабе.
curtissantiago.art

18. Олеся Асанова
Домашняя страница портфолио российского фотографа Олеси Асановой — это взгляд на ее работы в стиле коллажей, в том числе снимки для Unif, I-D, и Nasty .Ее редакционная фотография явно мечтательна, в ней часто используются необычные декорации и неожиданные ракурсы.

19. Рики Люнг
Иллюстратор Ricky Leung, основанный на GIF-логотипе, помогает сделать даже меню боковой панели его сайта-портфолио отражением его личного стиля. Работа иллюстратора из Торонто игрива и увлекательна, напоминает детскую книгу, и он использует сетку, чтобы отображать сразу много рисунков для максимального визуального воздействия.
rickyleungart.com
Чтобы начать создавать свое портфолио и получить три бесплатных месяца, зарегистрируйтесь здесь!
Этот пост был спонсирован Format
10 лучших советов по созданию лучшего художественного портфолио
Вы решили серьезно отнестись к художественной школе. Но прежде чем вы сможете подготовиться к увлекательному путешествию, которое отточит ваши навыки и подтолкнет к достижению того, о чем вы никогда не думали, вам нужно сделать важный первый шаг в процессе приема: создать свое портфолио.
Изучив бесчисленное количество портфолио студентов, мы хотели предложить несколько советов по составлению вашего портфолио. Этот совет поможет вам создать портфолио, которое продемонстрирует ваши технические, творческие и концептуальные способности и выделит вас среди других кандидатов.
1. Внимательно ознакомьтесь с критериями
Каждая школа имеет свой набор требований к портфолио. Внимательно изучите, что каждая школа, в которую вы подаете заявление, требует от абитуриентов — сколько предметов, какой формат, срок и т. Д.Убедитесь, что ваше портфолио соответствует всем требованиям.
2. Эффективно систематизируйте примеры
То, как вы расставляете различные элементы в своем портфолио, влияет на ваши навыки презентации и мыслительный процесс. Если вы внимательно относитесь к порядку, в котором представлена ваша работа, приемные консультанты смогут лучше понять повествование о вашей работе и сосредоточиться на вашем наборе навыков.
3. Напишите четкие и лаконичные этикетки
Большинство художественных школ хотят получить некоторую базовую информацию о выбранных вами материалах.Название, дата и описание носителя являются стандартными. Если требуется дополнительная информация, уточните, но не чрезмерно.
4. Будьте готовы обсудить каждую деталь.
Будь то во время собеседования, презентации портфолио или даже по электронной почте, вам, возможно, придется отвечать на вопросы или объяснять части своей работы. Вам не нужно запоминать детали каждого выделения, но не помешает еще раз вернуться к работам и запомнить процесс их создания. Это особенно важно, если вы включаете работы, написанные много лет назад.
5. Рассказывайте истории
Важно продемонстрировать свои технические способности, но вы также должны включить в свое портфолио работы, демонстрирующие ваши навыки повествования. Подумайте о более глубоком значении каждого примера. Еще лучше, если вы можете связать это значение с конкретным опытом или уникальным атрибутом, который отличает вас от других кандидатов.
6. Не зацикливайтесь на количестве
Если вы в целом соответствуете минимальным требованиям, указанным в школьной заявке, вам не следует слишком беспокоиться о том, сколько работ находится в вашем портфолио.Больше деталей может помочь, но не за счет ваших стандартов качества.
7. Получите совет со стороны
Создание художественного портфолио заставляет вас много думать о своей работе. Легко запутаться в своем восприятии и позволить ему затуманить ваше суждение. Обращение за советом и мнением о вашей работе к надежному консультанту расширит ваши взгляды и поможет вам увидеть свое портфолио в новом свете. Посещение Национального дня портфолио в вашем районе — отличный способ получить информацию о своем портфолио.
8. Продемонстрируйте свои технические способности
Технические навыки — это то, что позволяет художнику передать сообщение или значение произведения. Они также дают консультантам по приемной комиссии представление о вашем потенциале. Художественные школы понимают, что молодые ученики все еще должны расти и учиться, но они также хотят видеть базовый уровень техники, который можно развивать в школе.
9. Не выбирайте клише.
В вашем портфолио должны быть работы, которые художественные школы не увидят у всех остальных абитуриентов.Один из видов работ, которые мы часто видим в портфолио, — это портреты натюрморта: хотя изображения фруктов или цветов могут демонстрировать технические способности, они вряд ли расскажут историю или имеют «концепцию». Вы должны включить их, просто включите вместе с ними еще несколько примеров.
10. Покажите, как вы хотите развиваться.
Художественные школы знают, что даже наиболее квалифицированным абитуриентам еще предстоит многому научиться, и они ценят будущих студентов, у которых есть чувство направления. Это не обязательно, но если есть области, в которых вы хотели бы направить свою будущую карьеру в области искусства — например, анимация или графический дизайн — включите эти виды работ в свое портфолио.Если возможно, объясните эти основные направления и почему вы их выбрали.
Ваше портфолио показывает художественным школам, что вы творческий, разносторонний, технически способный художник. Если вы не торопитесь, внимательно редактируете и обращаетесь за помощью извне, вы можете составить замечательное портфолио, которое продемонстрирует ваши способности и поможет вам попасть в художественную школу своей мечты.
5 примеров на веб-сайте портфолио художника для вашего вдохновения
Создание портфолио имеет решающее значение для начинающего художника, чтобы продемонстрировать свои работы.Вы должны убедиться, что ваш сайт-портфолио красив и функционален.
В этой статье мы покажем вам пять примеров веб-сайтов с портфолио великих художников. Кроме того, вы узнаете, как создать веб-сайт-портфолио для себя, чтобы продемонстрировать свою работу в Интернете.
Шантелл Мартин — британский художник, создающий причудливые иллюстрации в стиле каракулей.
Ее домашняя страница имеет игривый стиль. Фон вокруг курсора анимируется, что приводит к забавному интерактивному эффекту.
Даже не глядя на ее прошлые проекты, посетители уже имеют хорошее представление о ее мастерстве.
Элементы дизайна соответствуют иллюстрациям Шантелл. Используя черно-белую цветовую схему и жирный шрифт, ее портфолио эффективно передает ее личный стиль.
Она включает ссылки на несколько хэштегов Instagram в конце страницы, позволяя посетителям быть в курсе ее текущей работы в социальных сетях.
Создавайте, создавайте и развивайте свой бизнес с Zyro
Кими Льюис — графический дизайнер из Лос-Анджелеса, использующая минималистичный дизайн для своего портфолио.
Каждый элемент веб-сайта Кими ставит ее искусство в центр внимания.
Белый фон позволяет ее дизайнам выделяться и выделяться, в то время как небольшой и простой шрифт позволяет ее типографским работам по-настоящему сиять.
Сетка-галерея позволяет посетителям быстро получить представление о ее талантах. Вы можете просто щелкнуть изображение и подробно просмотреть проект.
Портфолио
Cayce — это минималистичный веб-сайт, в котором используется пустое пространство.Использование черно-белой цветовой палитры привлекает больше внимания к портретам.
Еще одна замечательная особенность — это то, как он дает всесторонний взгляд на ее работы.
Более подробно ее вышивки можно увидеть в разделе Детали . С другой стороны, коллекция Versos включает фотографии того, как выглядят ее вышитые портреты сзади.
Она также добавляет фотографии своих работ, представленных в галереях на странице Exhibitions .Это помогает посетителям представить, как выглядят ее вышивки и картины в реальной жизни.
Гиперреалистичные картины Стивена Козара легко обманывают вас, заставляя думать, что он фотограф.
На веб-сайте портфолио есть полноразмерное изображение его работы в качестве заголовка домашней страницы. В разделе About the Art художник включает игривые заголовки, которые подчеркивают, что его работы действительно являются картинами.
Все его прошлые и текущие работы представлены на странице Archive .
Кроме того, портфолио Стивена можно использовать как интернет-магазин. Сюда входят такие функции, как корзина для покупок, система обзора и удобная функция увеличения для каждого продукта.
Джеймс Уайт — графический дизайнер, специализирующийся на смелой неоновой эстетике.
Имея такую красочную коллекцию, ему нужен дизайн портфолио, который дополнял бы его искусство.
Его веб-сайт имеет темный фон для демонстрации ярких цветов; это простой способ выделить его продукцию.Он использует цвета своего искусства для гиперссылок и выделения.
Все работы Джеймса разделены на проекты и показаны в сеточной галерее. Это сделано для того, чтобы домашняя страница могла демонстрировать сразу несколько коллекций, а пользователи могли щелкнуть изображение, чтобы получить дополнительную информацию.
Почему важно иметь веб-сайт с портфолио художника?
Веб-сайт-портфолио используется для демонстрации вашего таланта на примерах предыдущих работ. Как правило, он должен содержать коллекцию ваших лучших проектов, демонстрирующих ваши навыки.
Есть несколько причин, по которым сайт-портфолио с маленьким дизайном важен для профессиональных художников.
Во-первых, может обеспечить большую видимость .
При правильных ключевых словах и использовании SEO ваш сайт-портфолио может занять высокие позиции на страницах результатов поиска. В свою очередь, вы найдете больше возможностей для проектов и расширите круг своих подписчиков.
Во-вторых, веб-сайт оставляет место для вариантов креативного дизайна .
В результате вы можете создать уникальное портфолио, которое усилит ваш бренд и выделит вас среди других художников в бизнесе.
Обычно сайт портфолио содержит следующие страницы:
Домашняя страница — приветствуйте посетителей и производите положительное первое впечатление. Расскажите им, кто вы, о чем ваше искусство и над чем вы сейчас работаете.
Примерно — расскажите о себе, своей карьере и творческом процессе.
Портфолио — попробуйте разделить свою работу по проектам или тематике, чтобы сделать содержание более связным.Выберите форму галереи, которая дополнит ваше искусство.
Выставки — включите список прошедших и предстоящих выставок, в которых вы участвуете.
Обзоры, репортажи в прессе или отзывы — содержат ссылки на публикации или комментарии о вас, которые определяют ваш бренд.
Свяжитесь с – прикрепите контактную форму и укажите свои профессиональные данные и информацию о социальных сетях.
Как создать сайт-портфолио художника
Если вы хотите создать новый веб-сайт-портфолио, воспользуйтесь конструктором веб-сайтов Zyro, который поможет вам.
Благодаря функции перетаскивания и красивым шаблонам вы можете быстро и легко приступить к созданию своего веб-сайта. Нет необходимости в технических знаниях.
Просто зарегистрируйтесь, выберите шаблон и начните редактирование. Это так просто.
Нужен логотип для сайта-портфолио? Zyro также имеет бесплатную функцию создания логотипов.
Выберите произвольную форму, заполните слоган, настройте макет, и ваш новый креативный логотип будет готов к работе.
Все планы Zyro включают в себя надежный веб-хостинг, бесплатный сертификат SSL и круглосуточную поддержку.
Разместите свое портфолио художника онлайн сегодня
Сайт-портфолио художника необходим любому профессиональному художнику. Это лучший способ заявить о себе и продемонстрировать свое искусство всему миру.
Конструктор веб-сайтов
Zyro делает создание вашего веб-сайта простым и бесплатным процессом.
Если вы воспользуетесь приведенными выше примерами для вдохновения, ваш веб-сайт наверняка впечатлит любого энтузиаста искусства, который придет к вам. Удачи.
Zyro — самый быстрый способ создать сайт
Создайте онлайн-портфолио художника Веб-сайт мгновенно
Выведите свой сайт на новый уровень.Убедитесь, что он соответствует лучшим веб-сайтам-портфолио, следуя этим трем советам:
Ключевое значение имеет курирование
Вы не можете просто согласиться на какие-либо старые работы. Вы должны быть осторожны, решая, какие произведения изобразительного искусства продемонстрировать на веб-сайте вашего портфолио. Как мы уже говорили, они должны подчеркивать ваши навыки и ваш голос как артиста.
Помимо выбора лучших работ, вам также следует хорошо подумать о том, как вы будете организовывать свои галереи. Не забывайте выбирать самые яркие изображения для вашей домашней страницы и изображений заголовков — они должны быть достаточно интригующими, чтобы привлекать посетителей в вашу галерею и продолжать изучать ваше портфолио.Стремитесь к качеству, а не количеству, и выберите только несколько своих лучших фотографий для каждой галереи.
Если вы художник, у которого за плечами не так много выставок, ваше портфолио, скорее всего, представляет собой знакомство большинства людей с вами и вашими работами. Убедитесь, что вы покорили их с первого впечатления.
Практика минимализма
Одна из самых распространенных ошибок, которые делают художники при создании портфолио — забывают, когда нужно редактировать. Часто молодые художники делают все возможное, чтобы произвести впечатление на посетителей.Но на самом деле чрезмерное количество фотографий, описаний и дизайнерских изысков на вашем сайте просто создает для посетителей информационную перегрузку.
Не подавляя свое творческое видение, постарайтесь создать связное, простое и элегантное портфолио, которое побудит посетителей остаться и изучить его. Это означает выбор шаблона, который дополняет ваш художественный стиль, простую и понятную навигацию по сайту, а также создание кратких, прямых и точных подписей.
Убедитесь, что ваш сайт оптимизирован и быстро реагирует
Насколько бы вы ни хотели избегать загрузки изображений с низким разрешением, которые выглядят грязными и пиксельными, вы также не хотите загружать посетителей вашего веб-сайта огромными файлами, которые занимают целую вечность.
No related posts.