Работы художников акварель: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования

Содержание

Акварельный мир

Акварельный мир. Часть 1

В этом посте представляю Вашему вниманию акварельные работы разных художников — современных и не очень, российских и зарубежных, — и совершенно разлчной тематики: здесь и пейзажи, и архитектура, и натюрморты, и анималистика. Горные высоты и глубины океанов, морские просторы и тихие улочки — все разнообразие нашего мира.

Акварель приобрела популярность в Европе только в 19 веке, а до этого ее считали уделом любителей. Отношение к акварели как к «несерьезному» искусству вызывалось тем, что на создание готовой картины обычно уходит меньше времени, чем при работе масляными красками. Рисунки водяными красками долгове время воспринимались как наброски.

Но в «быстроте» акварели как раз и кроется ее сложность. Акварель не терпит исправлений. Здесь нельзя наносить краску слоей за слоем, уточняя контуры и цвета. Нужно сразу почувствовать и передать верный оттенок. Воздушность и красочность акварельных работ — результат совершенного владения техникой рисования и особого художественного «умения видеть».

Все авторы, представленные в галерее, — настоящие мастера. Даже если их имена не слишком известны, их работы говорят сами за себя.

Charles L. Peterson

Известный современный американский художник-акварелист. Вторая акварель — из «Коллекции воспоминаний», цикла работ, на которых на фоне пейзажей как будто возникают бледные призраки прошлого.

Современный сербский художник.

BRANISLAV MARKOVIĆ UMBRA

Американская художница-акварелист. Трудно поверить, но ее художественное образование — всего лишь две недели уроков у известного художника Эдгара Уитни. Все началось с желания украсить свой дом после свадьбы и переезда в Дэлавэр. Сейчас Кэролин является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.

Carolyn Blish

Современный английский художник. Специализируется в ботанической живописи. На его картинах — необычайно яркие, но реалистичные цветы.

Christopher Ryland

Современная американская художница. Известна своими фотореалистичными изображениями цветов.

Deborah Rubin

Detlev Nitschke

Современный немецкий художник.

Американский художник и иллюстратор. Рисует дикую природу Америки, ковбоев и лошадей.

Don Weller

Художник-самоучка из Испании. На его картинах — залитые солнцем южные города.

Duart Acuarelas

Молодая польская художница. Работает акварелью, тушью и карандашами. Вдохновение находит работах старых мастеров.

Duart Acuarelas

Elwira Pawlikowska

Испанский художник

Faustino Martin Gonzalez

Австрийский художник (1860-1931). Очарование старых городов: Петербурга и Вены.

Franz Kopallik

Американский художник и путешественник, член Национального Акварельного Общества. Рисует величественные пейзажи.

Gary Spetz

Современный китайский художник-акварелист. Пишет в основном портреты, но есть и пейзажи.

Guan Weixing

Нидерландский художник-маринист. Пишет маслом и акварелью.

Hans Breeman

Таиландский акварелист.

Kitipong Ti

Британская художница-анималист.

Lucy Newton

Польский художник, архитектор по образованию. Очень много интересных работ

Michal Suffczynski

Американский художник-акварелист. Пишет удивительно реалистичные и яркие картины самой разной тематики — пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт. Вы не поверите, но это не фотографии, это акварель!

Paul Jackson

Польский художник. Пишет городские пейзажи

Rafal Rudko

Австрийский художник (1874-1924). Акварельные виды старой Вены.

Richard Moser

Английский художник и иллюстратор.

Robert Goldsmith

Американский акварелист. Пейзажи юго-западной Америки и сцены из европейской сельской жизни. Совершенно не использует в своей работе белую, черную и непрозрачные краски.

Roland Lee

Американский акварелист, после 20 лет работы в качестве архитектора посвящает все свое время живописи

Thomas W Schaller

Норвежский художник. Холодные краски севера

Torgeir Schjolberg

Китайский художник. Традиционные для китайской живописи мотивы — цветы и птицы — в реалистичной манере.

Zeng Xiao Lian

Алия Нуракишева

Родилась в Москве. Пишет удивительные лирические пейзажи и портреты.

Акварельные краски Севера.

Анна Михайлова

Владимир Тупоршин

Акварельная Москва

Нежные акварельные натюрморты

Елена Базанова

Русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи (1818-1879). Более 50 акварелей Ухтомского хранятся в Эрмитаже в Петербурге.

Константин Ухтомский

Живет и работает в Петербурге. Изображает свой город, используя необычно яркие, светлые тона.

Ольга Литвиненко

Молодая художница из Волгограда

Маликова Дарья

Польский художник

Михаил Орловски

Модест Гаврилов

Родился в 1966 году в городе Чебоксары. На его акварелях — улицы Чебоксар и Нижнего Новгорода.

Решетова Светлана

Русский художник (1807-1887). Интерьеры дворцов Москвы, Петербурга, Гатчины.

Эдуард Гау

Улицы и церкви Москвы, Дубны, Костромы, Суздаля и других городов

Возможно, Вас заинтересуют другие галереи из Архива, где тоже представлены работы современных художников, включая акварели:

Познавательная статья про историю акварели

Главная страница
Статьи
История акварели

К водорастворимым краскам относятся акварель, гуашь, акрил и даже темпера. Что касается акрила, то его жизнь в живописи пока еще не очень долгая, а вот акварель используется уже очень давно и имеет свою историю. Интересно наблюдать ее развитие с момента возникновения до классического периода британских акварелей, импрессионистов и современных художников.

Ранняя история: от пещер до гробниц и храмов

Можно сказать, что первые акварельные работы появились в пещерах Ласко и Альтамира. Многочисленные ее экземпляры присутствуют в разных культурах Востока и Запада. В пещере Ласко рисунки появились около 15 000 лет до нашей эры, а в Альтамире около 10 000 лет до нашей эры, что совпало с наступлением эпохи неолита.

В пещерной живописи наиболее распространенными темами являлись изображения крупных диких животных: зубров, бизонов и оленей. Используемые пигменты включали красную и желтую охру, гематит, оксид марганца и древесный уголь.

Древние египтяне наносили водорастворимыми красками рисунки на стены гробниц и храмов, а с помощью растения папируса они первыми стали производить и некоторое подобие современной бумаги, на которой потом и рисовали.

На их свитках сохранились рисунки, выполненные прозрачными красками. В качестве красок использовались различные минералы. Например, красный цвет давала киноварь, синий – лазурь, зеленый – малахит, и так далее. Так как пигменты соединялись с арабской камедью и яичными белками, после чего разбавлялись водой, можно сказать, что древние египтяне рисовали акварелью.

Известно также, что живопись существовала у древних этрусков и римлян.

Дальний и Средний Восток: ранние традиции

Тем не менее, именно на Дальнем и Среднем Востоке впервые появились акварельные техники, близкие к тем, которые используются сейчас. Китайские и японские художники писали акварелью на шелке и бумаге ручной работы. Некоторые работы выполнялись в качестве иллюстраций к литературным произведениям и сопровождались каллиграфическими текстами. Художники изображали, в основном, природу.

Непрозрачные краски впервые стали использоваться в Индии, Персии и некоторых других странах. Рисунки наносили на поверхности из овчины и тонкого пергамента, изготовленного из телячьей кожи. Примером такого исполнения работ является Келлская Книга, которую создали ирландские монахи в 800 году, и которая имеет множество иллюстраций.

Средневековые художники расписывали фрески. Это продолжалось и в эпоху Возрождения. Для росписи фресок пигменты смешивали с водой и наносили их на влажную штукатурку.

История бумажного производства и акварели

Следующий этап развития акварели зависел от развития европейской бумажной промышленности. С древних времен китайцы изготавливали бумагу, а исламские страны активно перенимали у них опыт. В итоге, арабы, изучив основы производства бумаги и привнеся ряд изменений, создали свой собственный продукт, который затем распространили по всему Западу.

В 1264 году в Италии заводы «Fabriano» стали выпускать специальную бумагу для акварели. Поверхность бумаги имела особую текстуру, которая могла выдержать множество слоев наложенной акварели. На «Fabriano» впервые создали и водяные знаки. В наши дни некоторые виды акварельной бумаги до сих пор производятся на этих заводах.

С 14 века акварельная бумага постепенно стала появляться во Франции, Германии и Швейцарии. А вот в Англии хорошую качественную бумагу не выпускали вплоть до 18 века.

Доступность бумаги привела к тому, что в 14-15 веках появилось очень много работ знаменитых художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Интересны работы и Альбрехта Дюрера, первого «настоящего» мастера акварели.

Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) считается отцом современной акварельной живописи. Он первым освоил сложные акварельные техники. В 1494-95 годах он отправился в Италию, где познакомился с Джованни Беллини, у которого брал уроки пейзажной живописи. После того, как он вернулся через Альпы домой, он создал несколько примечательных работ, таких как «Альпийский пейзаж».

«Альпийский пейзаж» был написан в 1495 году. В нем видно, насколько хорошо художник тогда владел техникой послойного наложения краски. Многочисленные слои прозрачной акварели помогают создать атмосферу пространства. Такой живописи в те времена еще не было. Ее вообще не было до второй половины XIX века.

Другие работы Дюрера содержат много деталей. К ним относятся ботанические и зоологические работы.

В течение своей жизни Дюрер работал непосредственно с натуры и много писал животных акварелью и гуашью. Все работы художника свидетельствуют о его большой любви к животным и природе.

В то время как другие европейские художники того времени составляли цветовые замесы для своих картин, Дюрер экспериментировал с чистыми цветами. Это направление позже стало важным аспектом его живописи.

При исполнении акварелей животных, таких как «Заяц», Дюрер сначала выполнял основные формы, работая широкими, но тонкими слоями краски темных и светлых оттенков, после чего уже приступал к прописыванию деталей. В самом конце он гуашью накладывал несколько бликов.

Хотя Дюрер считается величайшим немецким акварелистом и гравером XVI века, мало кто знает, что он увлекался еще и масляной живописью. Правда, несмотря на его достижения в области акварели, последователей у него не нашлось, и после него художники писали только маслом.

В течение последующих почти 300 лет акварель использовалась лишь в качестве подмалевка при написании картин маслом, хотя при желании можно найти некоторые акварельные работы разных известных художников, выполненных в течение этого периода времени.

Энтони Ван Дейк (1599-1641), например, писал искусные акварельные пейзажи. Во время своего пребывания в Англии – с 1632 года и до своей смерти в 1641 году – он написал акварелью несколько пейзажей. Они использовались им при обучении учеников и в качестве подмалевка для картин, выполненных маслом.

Энтони ван Дейк впервые использовал полупрозрачные акварельные размывки. Он выполнял работы на черной бумаге, позволяя просвечивать ей через наносимые поверх слои краски. После него другие художники стали большее внимание уделять бумаге, понимая, что она тоже играет большую роль при создании картины.

Клод Лоррен (1600-1682) написал много больших пейзажей в Риме по заказу королей и духовенства.

Британский художник-пейзажист Джон Констебл писал, что Лоррен – лучший художник-пейзажист в мире. И это действительно так. Основным атрибутом его картин было смешение великолепия изображения с тишиной, цвета со свежестью, тени со светом.

Другой художник Николас Пуссен (1594-1665) работал так же, как и Лоррен, с натуры. Хотя в некоторых из его эскизов использовались только два цвета, иногда в сочетании с черным диапазон светлых и темных тонов давал более богатую палитру.

Пуссену приписывают изобретение того, что стало известно позднее как французский классицизм.

Изучая эволюцию акварели, важно упомянуть и голландского художника Рембрандта, который считал, что как раз акварелью он никогда и не работал, хотя он и выполнил сотни эскизов сепией. Благодаря этому он смог лучше подобрать в своих произведения цвет, объем, свет и тень.

Как заставить акварель светиться — Мария и Сергей Курбатовы для Лисица.Про

Был интересный эпизод в моей жизни, когда после окончания «Мухи» я не мог найти работу и мне товарищ предложил рисовать заказные акварели. Он обзавелся связями в Австрии с какими-то прохиндеями, которые достали кучу старинной акварельной бумаги целыми альбомами и придумали взять художников в Петербурге, чтобы рисовать старинные виды Вены.

Мария: Бумага, кстати, была не чистая, со старинными чертежами карандашом, и их приходилось стирать.

Сергей: Да, аккуратно стирали резинкой все, что там было накалякано, и рисовали сверху лошадей, кареты, часовни в старинной манере а ля 19 век. И эти прохиндеи продавали американским туристам все это за тысячу долларов, а мы получали свои пятьдесят.

Я сейчас, уже с высоты времени, смотрю на полученный опыт и очень счастлив, что вляпался в эту историю. Потому что нарисовать 50 штук таких вещей, это превосходный багаж знаний — начинаешь понимать, как ведет себя бумага и краска. Ни одна работа, ни один натюрморт или фигура, которую ты рисуешь в учебном заведении, не дадут такого опыта. Когда от того, что ты нарисуешь, зависит твой собственный успех: тебя купят или не купят и развернут. Нельзя петь никаких своих песен, нельзя ничего привносить, нужно просто соблюдать букву закона: тогда было принято рисовать так и никак иначе. Мы досконально изучили все моменты австрийской школы акварели, да и вообще всю европейскую школу прошерстили, ходили с товарищем по запасникам Петербурга, изучили все виды Вены вдоль и поперек. Но самое интересное, что сюжет был наш собственный, а не копия с другой акварели. Нам привозили старинные фотографии, с них-то мы и рисовали. Они не были популярными, зато не успели нигде засветиться. Но подпись мы свою не ставили, ее дорисовывали уже в Австрии, ведь работы все-таки подпольные. Теперь, слава богу, я ставлю только свою подпись на всех картинах.

История голландской акварели. Картины художников — Журнал по дизайну и культуре

Совершая тур в Нидерланды, и сегодня можно встретить равнинные пейзажи этой страны, облагороженные трудом ее трудолюбивого народа. Почти такими же их представляли и картины художников, работавших в технике акварели. Развитие голландской акварельной школы берет начало в XVII веке. В одноцветной водяной технике бистра, а также в рисунке пером художники того времени, изображавшие скромную голландскую природу, достигли высокого совершенства. Свои произведения они доводили до полной завершенности, уделяя большое внимание композиционному построению, светотени. С середины столетия в одноцветную палитру бистра вводится тушь, создающая богатую тоновую гамму. Появление голландской акварели совпало с творчеством Рембрандта. Он в совершенстве владел маслом, техникой гравюры, а также и бистром. С помощью эффектов освещения мастер достигает высокой красоты в самой обычной композиции, портрете, пейзаже.

РембрандтХарменс ван Рейн: Хижина у воды. 1650 г.

Рембрандт, как все великие живописцы, обращался к широкому набору художественных средств, виртуозно используя их возможности.

В ранние годы он выполнял рисунки серебряным карандашом. Позже для создания светотеневых эффектов он стал применять итальянский карандаш и сангину, работая гусиным пером и просто палочкой, которую обмакивал в краску. Иногда он сочетал на одном и том же листе несколько разных средств, вводил акварельную тонировку, пользовался белилами. Но его излюбленной техникой всегда оставалось перо, особенно пластичное и гибкое в руках гения. Рембрандт соединял и два цвета коричневый бистр и тушь, как и многие его современники. Живописец комбинировал теплые и холодные оттенки, добиваясь живого впечатления. Постоянно совершенствуя возможности водяной техники, он расширял диапазон применения того или иного художественного материала, добавлял в краску белила, накладывал ее на влажную поверхность листа, размывал штрихи, применял не только кисть, но и палец. В его руках любое средство оказывалось пригодным для воплощения творческого замысла. Например, Уснувшая девушка выполнена пером, а кажется, будто свободным, смелым движением кисти. Складывается впечатление, что рисунок сделан просто ради удовольствия в случайные минуты. Подкрашенный отмывкой фон контрастирует с фигурой и создает живописное пространство, основанное на свете и воздухе. Эту особенность творчества Рембрандта заимствовали импрессионисты, для которых мгновенное впечатление составляло основу произведения. Если ранние пейзажи Рембрандта пронизаны драматическим духом бурное небо, контрасты света и тени, то позднее в изображениях природы появляются интимные мотивы. Он показывает окрестности Амстердама с их спокойной жизнью: деревушки, каналы, маленькие избы, группы деревьев на берегу реки. Любая, даже самая мелкая деталь становится значительной.

Рембрант. Львица. Перо с отмывкой, бистр. Британский музей

Во времена Рембрандта одноцветную акварель совершенствуют многие художники Голландии, среди них Ван Хоогстратен, Антони Ворсом, Альберт Кейп, Алларт ван Эвердинген.

Они работали в основном бистром, иногда в смешении с тушью, употребляя перо для уточнения и моделировки формы. Антони Ворсом расширяет свою палитру, вводя в нее, кроме бистра и туши, синий цвет индиго, делая пейзажи более разнообразными по колористической и тоновой гамме. Произведения голландских пейзажистов XVII – XVIII веков носят камерный, интимный характер: они изображают уютные мотивы родной природы с их провинциальной архитектурой, мельницами, людьми, животными. С введением многоцветной палитры в XVIII веке появляется плеяда мастеров, которая определила новый стиль голландской акварели в картинах художников. Они используют эту технику, создавая не только пейзажи, но и сюжетные композиции, портреты.

Рембрандт Харменс ван Рейн: Хижина у воды. 1650 г.

Для таких мастеров, как Ян Хулсвит, Абрахам ван Стрей, Андреас Шелфхаут, Якоб Марис, акварель становится более привлекательной, чем масло. Якоб Марис один из известных представителей гаагской акварельной школы, проявляет особое внимание к различным состояниям природы. В пейзаже Городской вид он достигает мягкости форм, которые по мере удаления как бы растворяются в пространстве. Пейзаж с мельницами по своей законченности и выразительности не уступает масляной живописи. Акварель гаагской школы характеризуется многочисленными отмывками, которые передают живописно-серую атмосферу Нидерландов.

В XIX веке в Голландии становится популярной техника гуаши, а в акварель включаются белила.

Белила применял в своих акварелях Брейтен. Освободившийся от академических акварельных приемов, он довел до совершенства письмо по влажной поверхности листа. Белила, лежащие поверх других цветов, сохраняют в своей основе прозрачность акварельной техники. Что же касается чистой акварели, то здесь пальма первенства принадлежит Г. Брейнеру и И. Йонткинду. Отказываясь от старой академической школы, эти мастера устремились к поискам новых стилистических приемов письма и цветовых решений. Йонткинда, совершенствовавшегося во Франции, можно считать наследником Делакруа. Он отказался от академической живописи и стал употреблять для моделирования формы мелкие мазки чистых красок, которые доминируют в цветовом строе произведения. В акварелях, выполненных в Голландии, Нормандии или в Париже, Йонткинд изображает не только конкретную местность, но явления самой природы, ее изменчивый колорит. Работы отличаются удивительно свободным почерком. Художник улавливает мельчайшие цвето – световые нюансы в явлениях природы, соединяя их в единое целое. Йонткинд писал очень быстро, и часто выполненные им за один сеанс акварели кажутся законченными произведениями. Пейзажи оживляются присутствием людей, вереницами барж, прохожими на мостах Сены и бульварах Парижа. Мастерство Йонткинда отметил Поль Синьяк: Одним уверенным штрихом, одним бликом света Йонткинд фиксирует самую их жизнь, передает самую их сущность, их движение, все то, что их характеризует, все то, что заставляет без колебаний и оговорок полюбить их. Работая непосредственно на природе, мастер тонко чувствует переходы освещения, движение облаков и воды. Он не ограничивается передачей увиденного, его усилия направлены на поиски типического в жизни города или провинции.

Йонгкинд, Иоган Бартолд: Ветряные мельницы, 1869 г. Кембридж.

Прожив много лет во Франции, Йонткинд сохранил верность Голландии.

О своей родине он говорил: “Страна прекрасна по своему национальному духу; я говорю национальному, так как мельницы, порты, аллеи, деревья все это носит национальный характер”. И потому художник еще более пристально изучал природу, чем барбизонцы. “В небе, говорил П. Синьяк, где другие видят только пустую плоскость, потому что они так знают, Йонткинд, который смотрит, открывает множество различных элементов”. П. Синьяк давал высокую оценку Йонткинду, его колористическому мастерству, редким сочетаниям красок, с помощью которых он добивался тончайшей игры света и цвета. Йонткинду во многом помогли свежесть и яркость красок Делакруа, Констебла и Тернера, достижения романтизма. В позднейший период творчества акварели, над которыми мастер работал в Гренобле, отличаются большей экспрессией и свободой письма. В натурных пейзажах он запечатлевал неустойчивые явления природы: гонимые ветром облака, разрывы туч, эффекты светотени. Всматриваясь в его акварельные листы, можно с уверенностью сказать, что Йонткинд использовал лишь один предварительный карандашный рисунок, определяющий композиционное решение мотива и ход письма. Он следовал за Делакруа, Коро, Руссо, предваряя развитие импрессионизма.

При подготовке публикации были использованы материалы статьи
“Голландская акварель” А. Михайлова, М. 1989 г.

ГАЛЕРЕЯ:

: “Возвращение блудного сына”. Рембрандт Харменс ван Рейн. Акварель

: “Цветы”. Ян Ван Ос. Акварель. 18 век.

: “Алегория”. Ян де Вит. Акварель, 18 век

Техники акварели. Пять основных приемов / Doodle&Sketch

Акварель на сегодняшний день очень популярная и актуальная техника рисования. Порой кажется, что абсолютно все работают с акварелью и, стоит отметить, что все работают по-разному! Существует масса известных техник работы с акварелью, и постоянно появляются новые эффекты и приемы. Часто, начинающие авторы пробуют работать всеми возможными техниками сразу, применяют различные эффекты, экспериментируют в просторах акварельной живописи и, как правило, рано или поздно находят свою комбинацию, которая впоследствии часто перерастает в их неповторимый авторский стиль. Я думаю главное преимущество акварели — это ее многоликость… Мне нравится работать в новых для себя жанрах и оттачивать навыки в старых. Я всегда хочу иметь возможность выбрать технику рисования к определенной задаче, так как считаю скучным и неправильным подходить к портрету или пейзажу одинаково и писать их в одной технике акварели. Сегодня я расскажу о пяти различных способах работы с акварелью на примере ботанической иллюстрации гриба мухомора. Я попробую нарисовать пять одинаковых мотивов, пятью различными способами акварельной живописи: 1. Техника акварели «Лессировка» 2. Техника акварели «А ля прима» 3. Техника акварели — использование маскирующей жидкости 4. Комбинация нескольких техник акварели 5. Техника «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»

Второй гриб нарисован техникой «А ля прима» (или «Алла прима», от итал. a la prima — «в один присест»). Это более экспрессивная техника, и очень подходит тем, кто умеет замешивать красивые цвета с первого раза. Рисунок в этой технике делается быстро в один слой, за один сеанс, без дальнейших дополнений и переделок. Мы сразу получаем готовый рисунок. Здесь необходимо быть осторожными, чтобы при смешивании большого количества акварельных цветов не получилась грязь, а цвета были яркими и чистыми. Акварели, выполненные в такой технике, как правило, очень цветные, красочные! Эта техника акварели достаточно быстра в исполнение и любима теми, кто не любит вести работу долго.

Третий гриб я нарисовал с помощью резервирующей (маскирующей) жидкости. Чтобы не обходить белые пятнышки на шляпке гриба, я «спрятал их резервом», то есть нанес предварительнона места пятнышек (на сухой лист, до начала работы с красками) резервирующую жидкость. Безусловно, это нельзя назвать техникой акварели, это скорее эффект. Сегодня всевозможные резервы (маскирующие жидкости) получили очень широкое распространение. Если вы не хотите обходить краской каждое пятнышко или боитесь, что в эмоциональном порыве закрасите какие-то блики, то можно применить резерв.

Работа с резервом идет значительно быстрей. Но стоит отметить, что у этого приема есть и минусы. Главный минус — это очень резкий край. На вашей работе всегда останется резкая граница в том месте, где белый лист, на котором была резервирующая жидкость, переходит в закрашенное краской место. Это будет вас «выдавать». Многих художников это не смущает, а иногда даже помогает сделать дополнительные эффекты! Также резерв иногда проблематично снимается с бумаги, а иногда не снимается вовсе. Поэтому, прежде чем применять резерв в своей работе, опробуйте его на небольшом листе из аналогичной бумаги.

С пятым грибом я работал самой «акварельной» техникой из всех. Глядя на нее сразу понятно, что мы смотрим на акварель. Это техника «Мокрой акварели» (часто ее называют «Акварель по-сырому», «Акварель по-мокрому»), и она, безусловно, впечатляет. На мой взгляд, это самая сложная сторона акварельной живописи. Тут очень важны навыки художника, исключительно личный опыт. Техника «Мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги целиком смачивают водой, а затем уже быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, акварельная краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой. Если требуется нарисовать мелкие детали, то необходимо дождаться полного высыхания, и уже тогда внести дополнения.

Мокрая акварель особенно чувствительна к качеству используемых материалов. Бумага, краски, кисти — тут важно все. В этой технике акварели приходится работать быстро и уверенно. Художник должен быть максимально сконцентрирован, и готов ко всему. Мы должны предоставить акварели некую свободу, но в тоже время создать условия, в которых она растечется именно так, как нам нужно. И высохнуть акварель должна тогда, когда это нужно нам. В данной технике акварели наиболее распространенные ошибки — это плохо намоченный лист и непонимание изображаемой формы. И главное, мокрая акварель красива своей легкостью и непринужденностью. Но мы часто боимся «отпустить» краску, излишне пытаемся ей управлять, слишком стараемся, тем самым теряя ту самую легкость и непринужденность. Эта техника требует постоянной практики, и если вы хотите работать в технике мокрой акварели, то советую ее практиковать чаще.

В этой статье я описал основные эффекты и техники акварели, с которыми работаю. Безусловно, этот список можно продолжать еще долго, и я уверен, что всегда будет что-то, что я еще не попробовал, что будет вдохновлять меня к новым работам и экспериментам. Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

Современные художники акварель. Картины современных художников. Современные русские художники.

Художник-акварелист, Почётный член Международной Академии Современных искусств,

член Профессионального Союза художников России.

Лауреат международного конкурса AEA-2017 (золотая медаль).

Родилась в 1962 году в Херсоне. В 1990 году с отличием окончила Центр подготовки художников-оформителей «Росмаркетинг» по специальности «Художник-оформитель в рекламе». Длительное время работала искусствоведом в Художественном Фонде СССР. Закончила Школу акварели Сергея Андрияки. (Преподаватель Каргина Алиса Игоревна).

Ирина Ломанова пишет в технике многослойной акварели. Живёт и работает в Подмосковье.

Участвовала в весенней выставке работ школы Сергея Андрияки, проходившей в Манеже, в Москве с 10 апреля по 9 мая 2011 года.

Участница IV Международной выставки-конкурса современного искусства в номинации «Классическая живопись. Натюрморты в классическом стиле.», проходившей с 4 по 11 июля 2012 года в рамках Санкт-Петербургской Недели искусств (Санкт-Петербург, Невский проспект, 60 ).

Участвовала в выставке Арт-Ростов 2014, проходившей с 22 по 28 апреля 2014 года в Ростове-на-Дону.

В сентябре 2012 года проходила персональная выставка художницы на арт-площадке «Станция» в Костроме.

С 21 февраля по 9 марта 2014 года во Владимире в Центре пропаганды изобразительного искусства прошла вторая персональная выставка Ирины Ломановой, посвящённая Международному женскому дню 8 марта.

С 28 марта по 20 апреля 2014 года в Муниципальной художественной галерее города Костромы состоялась выставка произведений Ирины Ломановой, где было представлено 37 её работ — пейзажи и натюрморты. Это уже 3-я персональная выставка художницы.

Двадцатью работами И.В. Ломановой оформлен Центр Матери и Ребёнка в Костроме (ул. Свердлова, 12).

В конце апреля 2013 года Ирина Ломанова приняла активное участие в акции «Художники Москвы детям Костромы», подарив четыре своих акварели из серии «Жизнь игрушки» Первомайскому детскому дому-интернату, причём три из этих четырёх работ были написаны художницей специально для детского дома.

В ноябре 2013 года Рыбинское издательство «Медиарост» http://www.mediarost.ru/ выпустило книгу «Традиции Ярославского Края. Дом и быт. Семейные обычаи» тиражом в 7000 экземпляров, где была репродуцирована работа Ирины «Натюрморт с бубликом». Книга богато иллюстрирована репродукциями таких знаменитых русских и советских художников как В.Тропинин, В.Стожаров, А.Пластов, Б.Кустодиев, Ф.Сычков, К.Маковский, А.Венецианов, Н.Богданов-Бельский, А.Корзухин и других.

В феврале 2014 немецкое издательство Richard Verlag Fuert выпустило книгу «Sprechende Aquarelle» (говорящие акварели), где собраны работы лучших современных художников, работающих в технике акварели. Книга издана на немецком языке тиражом 2500 экземпляров. Прошла презентация этой книги на международной Арт-Мессе в Карлсруэ в марте 2014 года, отдельные экземпляры были подарены Министерствам культуры Германских земель, Австрии и Швейцарии, а также ряду известных художественных галерей этих стран. В этой книге репродуцированы 4 работы Ирины Ломановой: «Ветла на Оке» (2012), акварель, бумага, 31х44 см; «Зимнее утро» (2012), акварель, бумага, 44х56,5 см; «Весёлая компания» (2013), акварель, бумага, 40х48 см и «Натюрморт с бубликом» (2010,) акварель, бумага, 42х50 см.

Работы Ирины Ломановой находятся в Фонде Областного Центра пропаганды изобразительного искусства Департамента по культуре Владимирской области, город Владимир, в Костромском Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, город Кострома, а также в частных коллекциях в России и в Чехии.

1 декабря 2017 года Ирина Ломанова получила золотую медаль международного конкурса Art Elitarch Awards 2017 за работу «Снежная зима».

Лауреат весеннего конкурса 2018 года «Искусство, совершенство, признание», награждена серебряной медалью за работу «Братцы-кролики».

10 художников-акварелистов, которые вдохновят ваших учеников

Когда дело доходит до преподавания акварели, чувствуете ли вы уверенность в том, что продвинете работу своих учеников на новый уровень?

Предлагаете ли вы своим ученикам разбить свою работу на разделы, выполнить различные эксперименты с акварельной техникой, а затем перейти к чему-то новому? Это один из способов представить среду, но есть еще много других вариантов.

Давайте посмотрим на 10 художников, которые используют акварель в своей работе, чтобы вдохновить ваших учеников и улучшить вашу педагогическую практику.

1. Сара Хан

изображение через sara-khan.com

Сара Хан — художник-акварелист, живущая в Канаде. Ее работа яркая, игривая и похожа на сон. Она играет удивительными комбинациями, создавая причудливые пейзажи. Ее работа — отличный пример, который помогает студентам думать о негативном пространстве, а также о взаимоотношениях между фигурой и фоном.

Изучая ее работы, научите студентов маскировке. Если маскирующая жидкость не входит в ваш бюджет, попробуйте резиновый клей или белый мелок для достижения аналогичных результатов.

Сайт: sara-khan.com

2. Эмма Ларсон

изображение через @zebrakadebra

Эмма Ларсон создает абстрактные акварельные картины. Глядя на ее работы, вы увидите, что она принимает плавную природу акварели и техники мокрого по мокрому, позволяя краям растекаться, а формам трансформироваться. Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.

Посмотрите ее картины вместе со своими учениками и потренируйтесь рисовать методом мокрого по мокрому.

Instagram: @zebrakadebra

Эти художники — отличное начало для любого акварельного проекта или учебной программы. Если вы ищете конкретную информацию об обучении студентов акварели, обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами!

3. Элис Моррис

изображение с elisemorris.net

Сюрприз! Элиза Моррис действительно работает с акриловыми красками. Но ее работы так похожи на акварель; мы все равно собираемся его изучить. Ее картины кажутся легкими и полными глубины.Большинство черпает вдохновение в природе. Каждый слой прозрачный и текучий. Она часто начинает с рисования карандашом формы листьев. Она позволяет многим из этих линий оставаться, а иногда оставляет формы неокрашенными.

Предложите учащимся подумать о том, как они могут показать свой процесс в своей работе.

Веб-сайт: elisemorris.net

4. Джастин Маргитич

изображение с сайта justinmargitich.com

Джастин Маргитич создает абстрактные картины, смешивая акварель и акриловую краску.Он использует акриловую краску для создания четких прямых краев и сочетает это с плавной природой акварели. Контраст этих двух создает измерение и контраст в его работах.

Начните с того, что ученики посмотрят его картины. Затем предложите им изучить возможность работы с акриловыми и акварельными красками в их альбоме для рисования. Это может помочь учащимся понять свойства каждой среды.

Веб-сайт: justinmargitich.com

5. Али Кавано

изображение через alicavanaugh.com

Али Кавано использует акварель на мокрой поверхности каолиновой глины и называет свой процесс «современными фресками». Большинство ее картин — это реалистичные портреты, позволяющие увидеть каждый слой цвета, который смешивается, создавая оттенок кожи. Посещая ее веб-сайт, обязательно посмотрите короткометражный фильм, который больше расскажет вам о ней и ее процессе.

Предложите учащимся изучить, как среда и поверхность работают вместе. Чтобы начать исследование, попросите каждого ученика выбрать от трех до пяти различных поверхностей. Затем предложите им попробовать различные акварельные техники и поразмышлять над результатами.

Веб-сайт: alicavanaugh.com

6. Клэр Коуи

image via clairecowie.com

Когда вы зайдете на сайт Cowie, вы увидите широкий спектр техники и средств массовой информации. Моя любимая работа — и отличный пример акварели — это «Пассажи 2016». Она использует яркие живые цвета, которые кажутся сияющими. Ее работы включают в себя негативное пространство, а также форму, цвет и глубину. Ее картина Lincoln Park Conservatory состоит в основном из линий, квадратов и прямоугольников, расположенных так, чтобы зритель почувствовал, будто он падает на картину.

Обучайте студентов маскировке и силе негативного пространства. Вы можете предложить ученикам создать картину, закрашивая только негативное пространство, позволяя предмету быть цветом бумаги.

Сайт: clairecowie.com

7. Этч

изображение с aitch.ro

Эйч — иллюстратор, работающий с широким кругом компаний, таких как Chobani и PAI по уходу за кожей. Ее картины игривы, полны красок и содержат множество повторяющихся узоров. Вы можете увидеть, как ее иллюстрации оживают в этой анимации Чобани.

Предложите учащимся изучить ее работы и научиться создавать и повторять собственный узор.

Веб-сайт: aitch.ro

8. Дженнифер Тайерс

изображение через jennifertyers.com

Дженнифер Тайерс — художница из Тасмании, которая рисует красочные пейзажи. Ее работы демонстрируют яркость акварели, сочетая реальность и чистое воображение. Фигуры Тайерса полны, с небольшим отрицательным пространством.

Предложите ученикам взглянуть на ее работы и увидеть, как она использует повторение, чтобы не допустить хаоса в своих картинах.

Веб-сайт: jennifertyers.com

9. Яакко Маттила

image via jaakkomattila.fi

Яакко Маттила создает картины, которые светятся и вибрируют, иногда до тревожной степени. Обязательно посмотрите это видео, чтобы получить представление о его процессе.

Посмотрите на его работы, когда вы учите студентов теории цвета. Представьте, как ваши ученики исследуют цветовое колесо.

Веб-сайт: jaakkomattila.fi

10. Эния Тодд

изображение через @enya_todd

Эния Тодд — иллюстратор, специализирующийся на рисовании еды и цветов.У нее есть опыт работы над редакционными статьями, а также дизайном упаковки и поздравительных открыток.

Предложите студентам изучить ее веб-сайт, чтобы увидеть диапазон ее работ и проектов. Затем поговорите с ними о том, что значит быть уполномоченным создавать искусство.

Веб-сайт: enyasartofpatisserie.com

Акварель — прекрасный инструмент для любого возраста. Студентам нравится изучать техники, и очистка проста — по сравнению с работой темперой, акриловыми или масляными красками.На уровне средней школы ученики часто относятся к акварели как к акрилу, с толстым слоем и небольшим временем высыхания. Однако, как только студенты увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применить ее к своей работе.

Кто из ваших любимых художников-акварелистов, которыми вы хотите поделиться со студентами?

Что вас больше всего разочаровывает, когда дело доходит до обучения акварели ваших учеников на любом уровне?

Почему акварель? Мы просим десять лучших художников

Почему акварель?
Мы просим десять лучших художников
Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к живописи акварелью, наверное, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса:

1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством?

2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?

3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?

Мост Сан-Анджело 12 x 9 «© Джеральд Фритцлер Джеральд Fritzler

Акварель — это мастер-среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на предмет.Это настолько прямолинейно, насколько возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Одни цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и на сухих и влажных поверхностях происходит много вещей, которые вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красота раскрывается, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам!

Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам, когда я работал в Американской академии искусств в Чикаго.Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро сказал мне, чтобы я не слишком усердствовал с моими темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварелях, и пигмент становился слишком тяжелым и становился непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проходит через мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет.

Я работаю на доске для акварели Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет меньший вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок размером с рисование.

Другие работы Джеральда Фризлера можно найти на веб-сайте галереи Claggett-Rey.

Маршрут побега 30 x 22 «© Linda Daly Baker Линда Дейли Бейкер

Акварель для меня — это прозрачность и сияние, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с другими видами искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить свет, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с акварелью вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя яркость и кружевные края.

В моих картинах все сводится к нанесению нескольких слоев. Я научился выбирать самые прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Помимо яркости материала, я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное применение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями.

Я всегда предпочитал бумагу холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага.

Другие работы Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте.

Семнадцать тысяч лет назад Сегодня вечером 20 x 30 «© Франк ЛаЛумия Франк LaLumia

Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная спонтанность среды.

Я начал писать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени на ожидание и бездействие.

Я многому научился за те годы. Конечно, было много неудачных картин, но хорошие были привлекательны не только с технической точки зрения.Я увидел подлинное выражение лица. Я находил свой голос в акварели, в искусстве.

Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит.

Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны использовать полный ход вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза.

Другие работы Фрэнка ЛаЛумия можно найти на его веб-сайте.
Книга ЛаЛумия —

Пленэр, акварель и масло.
Сквозь осины 10 x 14 дюймов © Mort Solberg

Mort Solberg

Акварель была тем, чему я научился рисовать на моей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые происходят с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю.

Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигментов и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти.

В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты Strathmore, холодный пресс.Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, закрепленный бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я.

У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140 фунтов на бумагу лучше, чем на 300 фунтов, но 140 фунтов нужно растягивать. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше.

Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Я люблю грубые вещи для некоторых вещей — текстурные предметы и картины, где я использую МНОГО краски. На все свои причины…

Мне нравится холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c.p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро.

Другие работы Сольберга можно найти на его веб-сайте.

Сиеста в тени 22 x 30 «© Judi Betts
Джуди Беттс Я использую акварель с 1960-х годов. Я никогда не говорю, что я акварелист. Художники-масляники не называют себя маслянистами. Я художник, который предпочитает воду.

Чем больше я рисую, тем больше мне нравится эффект наложения многих слоев краски. Часто использую традиционные и оригинальные подмалевки.

Я предпочитаю бумагу холодного отжима D’Arches 140 фунтов. Для меня 300-фунтовая бумага похожа на промокашку … кажется, что она впитывает цвета.

«Художники должны больше рисовать, а гуглить меньше!»

Другие работы Беттс можно найти на ее веб-сайте.

Last Call Paris Cafe Frances 30 x 40 «© Расти Уокер Rusty Walker
В отражении прозрачной акварели на белом фоне бумаги есть волшебное качество, уникально яркое и манящее.Акварель, как тонко настроенный музыкальный инструмент, может быть эффективно выражена через гармонию и контраст, с очарованием сонаты, загадочностью ноктюрна или силой симфонии.

Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание.

Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов.

Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»:
Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей четкости цвета и прозрачности в ваших картинах.

Смотрите больше картин Уокера на его сайте.

Монолит № 10 30 x 20 «© Марк Мехаффи Mark Mehaffey

Вот где я начал много лет назад в возрасте 10 лет.В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях в течение многих лет. У меня были очень умные родители.

Я использую любую марку и поверхность, которые, как мне кажется, помогут мне сделать хорошую картину.Чаще всего это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью.

Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и содержание, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов.

Больше о работах Мехаффи можно найти на его веб-сайте.

Последняя книга Мехаффи: Творческая мастерская — Акварель и акрил: бросьте вызов своим художественным границам с помощью 25 увлекательных упражнений по рисованию

Экран ошибок 21 x 14 дюймов © Тоби Хейнс Toby Haynes

Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайное движение влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда не верил в это, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить это.

Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенный острый край более убедителен, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас.

Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это бумага с хорошими характеристиками, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Грубый сорт особенно хорошо выдерживает многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами.

Другие работы Хейнса можно найти на его веб-сайте.

Смыть мои беззакония 13 x 19 «© Нэнси Л. Хербст

Нэнси Хербст

Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает предоставлять уникальные возможности и проблемы, а также приглашает исследовать новые техники. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что дает мне возможность рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моим» средством, когда я в первый раз рисовала мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Я тоже люблю то, как прозрачные цвета, кажется, светятся от пути света просвечивает из самой бумаги.

Области большей влажности будут течь к областям меньшей влажности. Знание этого позволит управлять средой без случайных «цветений».

Я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo) в течение нескольких лет, в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу.

Я также рисую на традиционной хлопковой бумаге, и мне нравятся несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Я обычно рисую на поверхностях, отжатых методом холодного отжима.

Другие работы Хербст можно найти на ее веб-сайте.

Рыбалка на водозаборе 10,5 x 16 дюймов © Джон Халси

Джон Халси

Я думаю, что тяготел к акварели из-за моего раннего опыта работы с акрилом. Мне понравилась идея разбавить и очистить водой — менее токсично и без запаха В то время я не осознавал крутизны кривой обучения, присущей созданию хороших картин акварелью по сравнению с любой другой живописной средой! Так что я рад, что начал учиться и экспериментировать без бремени того, что кто-то говорит мне, насколько это сложно. можно хорошо рисовать акварелью.Это танец или разговор с бумагой и красками. Сделайте мазок, посмотрите, что произойдет, сделайте еще один — и все это выполняется быстро и сосредоточенно. Я использовал акварель исключительно для выполнения своих заданий по иллюстрации в Нью-Йорке, что нужно было делать быстро. Написание сотен акварельных красок в сжатые сроки действительно отточило мои навыки.

Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэрных работ, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 — для своих студийных картин.

Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит, в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны быть лучшими распорядителями воды.

Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по пленэрной живописи акварелью», которое, по сути, является кратким курсом акварельной живописи для новичков.

Другие работы Халси можно найти на его веб-сайте.

Твитнуть

& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; font face = «arial, helvetica, sans-serif» size = «3» & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; a href = «http: // disqus.com / forum / theartistsroad /? url = ref «mce_href =» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; Просмотрите ветку обсуждения.& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / a & amp; amp; amp; a mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; а mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / font & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / font & amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt;

комментариев в блоге на базе

Интерес к живописи акварелью, пожалуй, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса:

1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством?
2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?
3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?

Станьте участником дороги артиста сегодня!

Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно!

Уже участник?

Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам.

Статьи с оплатой за просмотр

Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

Перспективы

Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные открытки по электронной почте «Перспективы».Введите ваш электронный адрес.

Дорожный магазин художника

Ноктюрны — грунтовка ночной живописи

Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, обязательно пробудит в вас творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. The Primer on Night Painting — Nocturnes — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас при создании ноктюрна на пленэре. живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествиях по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только те вещи, в которые мы с энтузиазмом верим .

Сохранить

О нас

Мы художники, писатели и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом и создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже.
Об Энн О Джоне
Hulsey Trusty Studios
Мы также регулярно пишем в блог о пленэре на сайте Artist Daily .

Известные талантливые художники, которые продолжают влиять на акварельную живопись сегодня

Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства.Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то на уроках рисования в детстве или просто открывая для себя это во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали этот материал тем, чем он является сегодня.

Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит корнями в Европу палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг.Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные труды в основном ограничивались монастырями.

Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий.Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.

Однако в XIX веке акварель приобрела значительный статус. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц.Его знаменитая книга Птицы Америки (1827–1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая существует до сих пор — путеводители, иллюстрированные акварелью.

В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена миром природы, но ее интерпретация его полная противоположность.Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.

Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471 — 1528)

Левое крыло синего ролика », около 1500 или 1512 года. Предоставлено Национальной художественной галереей.

Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах.Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.

«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 года. Предоставлено Национальной художественной галереей.

J.M.W. ТЕРНЕР (1775 — 1851)

Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк », около 1840 года. Предоставлено Национальной галереей Ирландии.

Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиум как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.

Венеция: Сан-Джорджо Маджоре — раннее утро », 1819 г. С любезного разрешения Tate Britain.

УИЛЬЯМ БЛЕЙК (1757 — 1827)

Беатрис обращается к Данте из машины », около 1824 г. С любезного разрешения Tate Britain.

Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем пробовать рисовать акварелью. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; он сначала нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было уникальным.

«Цербер» (из «Божественной комедии» Данте), около 1824 г. С любезного разрешения Tate Britain.

ДЖОН ДЖЕЙМС ОДУБОН (1785 — 1851)

Цапля трехцветная (Egretta tricolor), Havell pl. 217 », 1832 г. Предоставлено Историческим обществом Нью-Йорка.

Примерно 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон написал книгу «Птицы Америки» , но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии. Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.

«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. С любезного разрешения Исторического общества Нью-Йорка.

ТОМАС МОРАН (1837-1926)

В горах Бигхорн », 1889 г.

Томас Моран известен своими пейзажными акварельными красками, особенно из Йеллоустонского национального парка. Фактически, именно его неземные образы гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.

«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г.

WINSLOW HOMER (1836-1910)

Глостер-Харбор », 1873 г. Любезно предоставлено Викимедиа.

Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень закрытым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее они должны «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры. Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.

«Цветочный сад и бунгало», Бермудские острова, 1899 год. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен.

ДЖОН СИНГЕР САРЖЕНТ (1856-1925)

«Белые корабли», около 1908 г. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.

Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия. В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую плавность среды; в то время как его масляные портреты были тщательно прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в стиле жестов.

«Симплонский перевал: чтение», около 1911 года. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.

ГРУЗИЯ О’КИФФ (1887–1986)

ДЖОРДЖИЯ О’КИФФ (1887–1986)

Джорджия О’Кифф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было около 20 лет, как способ игры с цветом и композицией. Это было до ее культовых масляных картин с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее репрезентативном стиле.

Каньон с воронами », 1917 год. Предоставлено музеем Джорджии О’Киф.

ПОЛ КЛИ (1879 — 1940)

Южные (тунисские) сады », 1919. Собрание Хайнца Берггрюна, Париж.

В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”

Идея елей », 1917. Предоставлено Музеем Гуггенхайма.

ЧАРЛЬЗ ДЕМУТ (1883-1935)

Деревья и амбары: Бермуды », 1917. Предоставлено Художественным музеем колледжа Уильямс.

Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с расплывчатыми размывками, сплавлением порядка и хаоса.

Красные дымоходы », 1918 г. С любезного разрешения собрания Филлипса.

РЕГИНАЛЬД МАРШ (1898 — 1954)

«Локомотив», 1932 год.

Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало такие периферийные области, как салоны бурлеска и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News . Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял в руки и хорошо освоил, без каких-либо предисловий.”

«Буксиры, Нью-Йорк», 1938.

ЭНДРЮ УАЙТ (1917–2009)

Хижина на острове с ласточками ».

Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.С. Уайета. Благодаря наставничеству отца Эндрю рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Билеты на шоу были распроданы.) По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил выбранные им медиа до яичной темперации, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.

«Gunsight», 1974.

ЭДВАРД ХОППЕР (1882–1967)

Эль Паласио », 1946. Предоставлено Музеем американского искусства Уитни.

Эдвард Хоппер известен масляными картинами, такими как легендарный Nighthawks , но художник также был знатоком акварели. В обоих СМИ внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный сквозь пейзажи. «Моей целью в живописи, — цитирует его слова, — всегда была самая точная из возможных транскрипций моих самых сокровенных впечатлений от природы.”

Light at Two Lights », 1927. Предоставлено Blount, Inc., Монтгомери, Алабама.

Акварельная живопись: техники, истоки, история

ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
Список важных дат
эволюции живописи, включая
движений, школ, стилей
и известных художников, можно найти на странице
History of Art Timeline.

Акварель Техника

В «чистой» акварельной живописи (иногда называется «английский метод») белый цвет не используется.Вместо пятен или пятен белой бумаги оставляют неокрашенными, чтобы изобразить белые объекты или отраженные свет. Цветовые тона и атмосферные эффекты достигаются окрашиванием бумага во влажном состоянии с различным количеством цветных пигментов. Именуется как «стирка», эту технику также можно использовать для минимизации или стирания отдельных мазки кистью или для создания больших участков аналогичного цвета (например, голубого неба). Художник контролирует эффект этих смывок, варьируя разбавление. пигментов.Дж. М. У. Тернер — возможно, величайший английский акварелист — предпочитал добавлять белый цвет в свои картины и использовал другие методы для создания его уникальные световые эффекты. (Для интерпретации великих картин, в том числе акварели, см .: Известные картины. Проанализировано).

Истоки и история

Акварель датируется пещерой каменного века живопись, когда в раннем палеолите человек впервые нарисовал изображения животных и люди в своих пещерах, используя древесный уголь, охру и другие природные пигменты.Позже он был популяризирован в египетском искусство после открытия папируса (бумаги). Однако папирус очень хрупкие и единственные картины, сохранившиеся с древнеегипетских эпохи — это те, что были похоронены в пирамидах в засушливых условиях. В традиционных Китайское искусство, акварель развивались около 4000 г. до н.э., в основном как средство декоративной Изобразительное искусство. К 4 веку н.э. акварельные пейзажи утвердились. как самостоятельная форма китайского живопись, и в конечном итоге будет доминировать во всей китайской живописи кистью.Руководство по принципам восточного изобразительного искусства и ремесел см .: Традиционное китайское искусство: Характеристики. В средние века в Европе акварели были используется для создания освещенных рукописи и цветные карты. В эпоху Искусство эпохи Возрождения они использовали для изготовления портретных миниатюр или создания этюды с натуры.

Акварель Живопись XV и XVI веков

Современная акварель имеет свои корни в эпоху Северного Возрождения.Его первым высшим практиком был немецкий художник Альбрехт. Дюрер (1471-1528), предвосхитивший многие английские акварели техники в серии великолепных этюдов растений и пейзажей. Дюрер был одним из первых художников, осознавших потенциал этой среды. Его ранние акварельные картины были сосредоточены на изображении топографии, но время он уделял гораздо больше внимания захвату атмосферы. Он также произвел очень реалистичные этюды природы, обычно сочетая акварель бумага, гуашь.Известные примеры включают A Young Hare (1502) и Великая пьеса of Turf (1503, Graphic Collection, Альбертина, Вена). Тем не мение, несмотря на усилия фламандских художников Барокко и голландское барокко школы, среда — за исключением ботанических иллюстраций или иллюстраций дикой природы, который развил свою собственную традицию акварельной живописи — в значительной степени ограничиваются подготовительными набросками или большими масштабные дизайнерские чертежи, до тех пор, пока не появились английские акварелисты. в конце восемнадцатого века.

XIX век Английская школа акварелистов

Сегодня акварель связаны с достижениями английской школы пейзажистов (особенно Пол Сэндби, Томас Гиртин и Дж. М. В. Тернер). Эта группа была действовавший с конца 18 до середины 19 века, так называемый Золотой век акварели. Изначально художники ограничивали свои картины. подкрашивать смывки.Это рисунок, сделанный тушью или карандаш, и кисть и вода используются, чтобы размазать чернила, чтобы создать оттеночный эффект. Допускалась ограниченная цветовая гамма, но в целом эффект получился довольно монохромным. В то время как некоторые художники продолжали создавать тонированные рисунки, другие начали раздвигать границы. Такие артисты, как Уильям Парс (1742-82), Джон Уорвик Смит (1749-1831), Томас Гиртин (1775-1802) и Тернер, начали использовать более широкую палитру более ярких цветов для создания более живописный эффект.Акварели вскоре стали популярными во всем мире. Великобритания с ростом количества изображений дикой природы и растений, а также новыми требованиями для художников-пленэров, чтобы воспроизвести сцены и топографию обоих туристические и военные объекты, а также археологические и антропологические памятники. экспедиции по всему миру для документирования изображений флоры и фауна. Возник новый романтический стиль акварельной живописи. Использование грубо-текстурированной бумага, краска была нанесена более свободной кистью, чтобы уловить мимолетные эффекты в пейзаже.Среди популярных художников-акварелистов-пейзажистов Давид Кокс (1783–1859), Корнелиус Варлей (1781–1873) и Сэмюэл Праут (1783–1852).

Рост акварели Общества

Англия
В 1804 году группа ведущих художников-акварелистов основала Общество Художники акварелью , позже ставшая Королевской акварелью Общество (RWS). В число учредителей вошли Фрэнсис Николсон, Сэмюэл Шелли, Уильям Фредерик Уэллс, Джон Гловер, Уильям Генри Пайн и Роберт Хиллс.В настоящее время известные члены включают леди Элизабет Вайолет Блэкэддер, шотландский художник и гравер. Ее работы можно увидеть в музее. современного искусства, Нью-Йорк и галерея Тейт. Также Дэвид Ремфри лучший известен своими акварельными красками в натуральную величину, изображающими ночные клубы и городские пейзажи. (он получил MBE за заслуги перед британским искусством в 2001 году). Royal Институт художников акварели , основанный в 1831 году на конкурсе. Королевскому акварельному обществу также очень активно сегодня.Примечательный Со временем в ее состав вошли иллюстратор детских книг Кейт Гринуэй. (1846–1901), карикатурист сэр Куттс Линдсей (1824–1913), Vanity Ярмарка иллюстратор Джон Хассалл (1868-1948) и внучка королевы Виктории Принцесса Патрисия Коннахтская.

Ирландия
В республике акварель Ирландское общество (WCSI) было основано в 1870 году. На протяжении многих лет его члены WCSI включали таких известных ирландских художников, как: Роза Бартон (1856-1929), Джордж Кэмпбелл (1917-79), Лилиан Дэвидсон (1893-1954), Жерар Диллон (1916-71), Перси Френч (1854-1920), Милдред Энн Батлер (1858-1941), Летиция Гамильтон (1878-1964), Пол Генри (1876-1958), Гарри Кернофф (1900-74), Морис МакГонигал (1900-79), Нора МакГиннесс (1901-80), Фрэнк Маккелви (1895-1974), Уолтер Осборн (1859-1903), Нано Рейд (1905-81), Джордж Рассел (AE) (1867-1935) и Джек Б.Йейтс (1871-1957). В Северной Ирландия, Ольстер Общество акварели (UWS) было ведущей организацией. Члены в число последних вошли такие выдающиеся артисты, как: Глэдис Маккейб (род. 1918) и Морис Уилкс (1910-84).

Америка
Акварелью занимались также американские художники, особенно Уинслоу. Гомер (1836-1910), находившийся под сильным влиянием барбизонцев. Школа, Уильям Трост Ричардс (1833-1905), Генри Родерик Ньюман, и Джон ЛаФарж (1835-1910). Американское общество акварелистов (первоначально Американское общество художников акварели ) было основана в 1866 году.

20-я Века акварелистов

Выдающиеся художники-акварелисты ХХ века включили русского художника-абстракциониста Василия Кандинский (1866-1944), швейцарский модернист Поль Клее (1879-1940) и французский художник-экспрессионист Рауль Дюфи (1877-1953).В Соединенных Штатах известные художники-акварелисты включены: Томас Икинс (1844-1916), Джон Марин (1870-1953), Морис Прендергаст (1859-1924), Эдвард Хоппер (1882-1967), Лионель Фейнингер (1871-1956) и Эндрю Уайет (1917-2009). Американские художественные движения, отдававшие предпочтение акварельному искусству, включали как Ohio Школа (из Художественного музея Кливленда) и California Scene (из Академии CalArts).

Список известных Картины акварелью

Очень мало акварельных картин, если таковые имеются, так же известны, как картины маслом.Есть несколько причин для этого. Во-первых, акварельные краски тускнеют намного быстрее, чем масляные краски при воздействии света. Они теряют живость и могут выглядеть «размывается» очень быстро — не самая лучшая формула, когда дело касается публики признательность. Вот почему лучшие художественные музеи обычно демонстрируют свою акварельную коллекцию только в течение ограниченного периода времени времени. Остальное время картины хранятся в темноте. подвалы с регулируемой температурой.Во-вторых, большинство акварелей нарисовано на бумаге, которая более подвержена повреждениям и гниению, чем холст или дерево. В результате большинство шедевров акварельной живописи попросту не сохранились. выдержал испытание временем. Для объяснения ландшафтов девятнадцатого века или двадцатого века, см .: Анализ современной живописи (1800-2000).

Ниже приводится список акварелей. картин, которые стоит посмотреть:

— Альбрехт Дюрер: Заяц (1502, Альбертина, Вена)
— Уильям Блейк: Жалость (1795, Коллекция Тейт)
— Томас Гиртин: Замок Берри Померой, Девон (1798, частная коллекция)
— Федор Алексеев: Монастырь Троицы (1800, Бруклинский музей)
— Джон Селл Котман: Акведук Чирк (1804, Музей Виктории и Альберта)
— JMW Turner: S.Джорджо Маджоре: Раннее утро (1819, Коллекция Тейт)
— Джон Констебл: Этюд облаков и деревьев (1821, Британский музей)
— Ричард Паркс Бонингтон: Руан от набережной (1821, британский Музей)
— Эжен Делакруа: Saada (1832, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
— Джон Констебл: Стоунхендж (1835, Музей Виктории и Альберта, London)
— JMW Turner: Flint Castle (1838, частное собрание)
— JMW Turner: Dawn after the Wreck (1840, британский Museum)
— JMW Turner: The Blue Rigi, Sunrise (1842, Тейт Лондон)
— Россетти: годовщина о смерти Беатрис (1853, Эшмоловский музей)
— Лоуренс Альма-Тадема: Фауст и Маргарита (1857, частное собрание)
— JMW Turner: Закат над разрушенным замком (1868, собрание Тейт)
— Иван Крамской: Портрет С.И. Крамской (1880, ГТГ, Москва)
— Мэри Кассат: Автопортрет (ок. 1880, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия)
— Винсент Ван Гог: Зуав (1888, Метрополитен-музей Нью-Йорка)
— Чайльд Хассам: Лошадь Нарисованные такси вечером (1890, частное собрание)
— Морис Прендергаст: Дамы под дождем (1893, Форт-Лодердейл) Museum)
— Морис Прендергаст: Гранд-канал, Венеция (1899, Даниэль Дж. Терра Коллекция)
— Эмиль Нольде: Пшеничное поле (1900, частное собрание)
— Эгон Шиле: Maedchen (1911, частное собрание)
— Робер Делоне: Homage кому: Bleriot (1914, Musee d’Art Moderne, Париж)
— Egon Schiele: Сидящая женщина с согнутым коленом (1917, Narodni Galerie, Прага)
— Джорджия О’Киф: обнаженная Серия VII (1917, Музей GO’K, Санта-Фе)
— Эмиль Нольде: Красные маки, (1920, галереи Леонарда Хаттона, Нью-Йорк)
— Джон Марин: Острова Мэн, (1922, Коллекция Филлипса, Вашингтон) DC)
— Эдвард Хоппер: Мансардная крыша (1923, Бруклинский музей)
— Пауль Клее: Часть G (1927, Staatliche Museen, Берлин)
— Xul Solar: Palacio Almi (1932, Museo XS, Буэнос-Айрес)
— Эдвард Бурра: Иззи Ортс (1955, Галерея современного искусства, Эдинбург)
— Эндрю Уайет: Field Hand (1985, Национальная галерея искусств, Вашингтон) DC)

12 лучших акварельных книг, проверенных и оцененных в 2021 году

Художники вдохновляют нас на создание своих работ.Многие из нас начали рисовать акварелью, копируя работы художника. Если вы серьезно относитесь к своему ремеслу, разумным шагом будет инвестировать в несколько уроков акварели и лучшие книги по акварели.

Несколько профессиональных художников написали книги, чтобы поделиться своими знаниями и техниками акварели с остальным миром. Кроме того, книги удобны для тех, кто хочет учиться в удобном для себя темпе.

Книги по акварельной живописи предназначены для разных возрастных категорий, уровней квалификации и интересов.Это потому, что никто никогда не бывает слишком молод или слишком стар, чтобы заниматься искусством. Если вы только начинаете новое хобби или ищете новые способы подойти к своему творчеству, в этой статье вы найдете все, что вам нужно знать.

Обзоры лучшей акварельной книги

1. 15-минутные шедевры акварели

Возможно, вы недавно начали рисовать и теперь застряли в колее. Если эта ситуация кажется вам знакомой, то эта книга может вернуть вас в нужное русло.

Одна из причин, по которой я настоятельно рекомендую эту книгу любителям, заключается в том, что она содержит пошаговые инструкции. Верный своему обещанию, мне удалось создать «акварельный шедевр» менее чем за час. Мне легче посвятить себя практике, поскольку мне не нужно выделять полдня только на то, чтобы учиться.

С этой акварельной книгой автора Анны Колядыч нет скуки. Она помогает мне исследовать разные темы и предметы. Кроме того, она обсуждает, как разные техники работают в определенных сценариях.Такой подход позволяет людям лучше понять, когда применять ту или иную технику.

Пока темы расположены в хронологическом порядке, я могу выбрать проект, которым нужно заняться на день, наугад. Каждый проект включает в себя определенные материалы, поэтому я могу подготовиться заранее. Поскольку рисование акварелью предполагает эксперименты, ошибки не исключены. К счастью, автор включает разделы «Примечание» и «Совет», поскольку это помогает мне минимизировать ошибки.

Несмотря на то, что эта книга предназначена для начинающих, у меня сложилось впечатление, что вам необходимо иметь предварительные знания в области искусства и живописи из-за того, как она написана.С другой стороны, он предлагает электронную книгу, в спиральном переплете и в мягкой обложке. Мне больше всего нравится версия со спиральным переплетом, потому что книга может лежать ровно, пока я работаю над своими картинами.

Плюсы

Идеальная книга, если хочешь «оторваться»
Включает простые в выполнении проекты
Предлагает множество тем и предметов для рисования
Помогает лучше понять техники
Содержит материалы, «Примечания» и «Советы», которые помогают свести к минимуму ошибки

Минусы

Некоторые главы не подходят для начинающих

Идеально подходят для оттачивания навыков рисования, эти книги для начинающих предлагают более контекстный подход к обучению техникам.Вы не только научитесь рисовать различные предметы, но и получите более конкретные инструкции, чтобы уменьшить количество ошибок.

2. Ежедневная акварель
Изучение основ — ключ к развитию ваших навыков, и это можно сделать, если вы будете рисовать акварелью каждый день. Используя эту книгу Дженны Рейни в качестве руководства по практике в течение 30 дней, вы наверняка заметите значительные улучшения.
Многие люди утверждают, что труднее всего овладеть акварелью, но эта книга упрощает сложные техники.Вам не обязательно практиковаться в акварели в течение 30 дней подряд, но это будет более эффективно, если вы не пропустите главу. По моему опыту, ежедневное выполнение этого упражнения улучшает мою мышечную память.
Автор включает в себя наглядные пособия, соответствующие инструкции. Поскольку в последующих главах иллюстрации становятся все сложнее, эти изображения дают мне представление о том, как мое исполнение должно выглядеть на каждом этапе. Они удобны, особенно если речь идет о сложных техниках наслоения.
Вдобавок к этому в книге также есть все материалы, необходимые для выполнения заданий с гидом в течение месяца.Одним из преимуществ этого было то, что мне не приходилось задаваться вопросом, есть ли у меня подходящие кисти, акварельные краски или бумага. Однако некоторые материалы были использованы только в конце книги.
Также уроки следует брать в хронологическом порядке. Иногда автор ссылается на приемы из предыдущих глав. Поскольку акварельные краски быстро сохнут, я не решился найти упомянутые ею страницы. Я бы посоветовал прочитать инструкцию пару раз, прежде чем начинать рисовать.
Плюсы
Упрощает сложные техники, чтобы помочь вам практиковать
Включает базовые упражнения, помогающие улучшить технику
Дает представление о том, как ваша работа должна выглядеть на каждом этапе
Предоставляет определенный список материалов для использования
Акцентирует внимание на повседневной деятельности, улучшающей мышечную память
Минусы
Не предоставляет альтернативных материалов
Вы должны прекратить рисовать, чтобы найти технику из другой главы
Дженна Рейни, признанная одной из лучших книг по акварели для начинающих, включает в себя материалы, основные техники и теорию цвета.Руководя вас рисовать акварелью в течение 30 дней, вы, безусловно, станете лучше, чем когда начинали.
3. Креативная акварель
Увлечение разнообразными темами и техниками часто приводит к открытию ниши, в которой вы можете работать. Писатель и художник Ана Виктория Кальдерон проведет вас через процесс в этом руководстве для начинающих.
Даже творческие люди, которые хотят вернуться к основам, найдут в этой книге массу полезных советов. Интересно, что в некоторых главах показано, как использовать такие материалы, как ленты для васи, блестки, ручки и маркеры, вместе с обычными принадлежностями для акварели.Кроме того, это дает мне идеи о том, как создавать картины на поздравительных открытках, монограммах и других поделках.
В настоящее время самореклама в социальных сетях и на других платформах является частью работы художника, и автор это знает! Мне нравится, что она предлагает способы оцифровки моих работ. Она обсуждает основы цифрового редактирования, чтобы я мог убедиться, что моя картина хорошо смотрится на экране.
Каждый урок предоставляет пользователям уникальный предмет для рисования, но одна из причин, почему мне это нравится, заключается в том, что он также включает рукописные надписи.Благодаря сопровождающим изображениям подробным инструкциям легко следовать, что заставляет меня меньше бояться творческого процесса. Кроме того, она включает в себя упражнения на разминку, чтобы помочь новичкам наверстать упущенное после продвинутых уроков.
Хотя несколько пройденных ею уроков легко доступны в Интернете, это руководство для начинающих содержит много ценной информации и идей, которые вы не найдете в других местах.
Плюсы
Содержит ценную информацию и идеи по акварельной живописи
Освещает основные техники и нанесение акварели на проекты
Включает способы оцифровки произведений искусства
Предлагает различные предметы для окраски
Объединяет текст и изображения в инструкциях
Минусы
Несколько уроков можно найти в Интернете
Для тех, кто хочет пройти полный курс, эта книга акварели для начинающих идеально подходит! Он определенно может превратить любого в художника! Помимо основ иллюстраций, вы также можете создавать великолепные приглашения, поздравительные открытки и другие проекты, а также оцифровывать свои работы!
4.Акварель для абсолютного новичка
Наши инструменты помогают нам создавать драматические эффекты, но овладение основными техниками по-прежнему имеет решающее значение для создания потрясающих картин. Рассказывая о процессе его рисования в этой книге, я призываю вас учиться прямо у опытного художника Мэтью Палмера.
Инструкции по акварели обычно охватывают такие основы, как теория цвета, раскрашивание основных форм и значения тона. Что отличает эту книгу, так это то, что она включает точки зрения, применимые к большинству жанров.В результате мне было легко следовать его инструкциям.
Большинство страниц содержат наглядные пособия с субтитрами. Вместо того, чтобы писать в форме абзаца, автор написал большинство своих инструкций и советов в виде маркированного списка. Во время рисования я могу быстро взглянуть, чтобы прочитать необходимую информацию во время рисования и быть уверенным, что моя картина не высохнет.
Еще одна особенность, которая делает эту книгу отличной для начинающих, — это то, что она включает отрывные шаблоны. Это ускоряет мой рисунок и сводит к минимуму стирание, поскольку я могу проследить контуры.Что еще более важно, автор указывает размер кисти, а также количество воды и пигмента, необходимых для рендеринга чего-либо.
Помимо основных моментов, мне нравится, что автор также включил несколько сцен для рисования. Для меня это как кульминация занятий, где я должен применить все, что я узнал на предыдущих уроках. Даже в этой части книги он раскрывает больше советов и приемов, которые помогут мне улучшить свои навыки.
Если вы новичок, ищущий разнообразия, эта книга по технике акварели может показаться вам ограничивающей, поскольку она фокусируется на пейзажах.Думаю, это отличный справочник для тех, кто хочет рисовать захватывающие дух виды. Более того, я бы хотел, чтобы эта книга была доступна в электронном виде, чтобы другие люди также могли получить к ней доступ.
Плюсы
Отлично подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать пейзажи
Содержит наглядные пособия с субтитрами
Позволяет читать во время рисования
Включает отрывные шаблоны для ускорения рисования
Направляет вас в применении техник в более сложных картинах
Минусы
Недостаток разнообразия в предмете
Нет версии электронной книги
Начать что-то может быть самой сложной частью творческого пути художника.Однако в этих книгах Мэтью Палмера для начинающих подробно описаны различные методы, которые легко усвоить.
5. Краска Melissa & Doug со связкой воды
Начни пока молоды, как говорят многие эксперты! С помощью этого набора детских книжек по акварельной живописи ваш ребенок сможет узнать больше о цветах, а также о животных в сарае, джунглях и океане.
Подходит для детей от 3 до 6 лет. Каждая книга в комплекте включает кисточку.Кроме того, на каждой странице есть сухая краска, которую нужно смочить. Другими словами, приобретать принадлежности для рисования отдельно для родителей не обязательно. К тому же количества пигмента, нанесенного на одну страницу, хватит как раз для работы. На вашей мебели не останется пролитой краски!
Помогая вашему ребенку развивать моторику, иллюстрации большие, поэтому они могут привыкнуть рисовать внутри фигур. Что касается детей старшего возраста, я могу гарантировать, что их можно безопасно оставить, пока они будут рисовать самостоятельно, поскольку материалы нетоксичны.В то же время страницы очень легко оторвать, поэтому они могут работать на отдельном листе.
Делая занятия более увлекательными, детям будет интересно смотреть на милых созданий. Поскольку в изображениях используется окружающая среда в качестве фона, дети также узнают, где живут животные. Когда дети закончат рисовать, родители могут оторвать страницу и удалить участок, содержащий пигменты.
Единственный недостаток — качество кистей, входящих в набор.Мне кажется, щетина борется с пигментами. Но опять же, этот продукт предназначен для детей, поэтому ожидается, что материалы не являются ни студенческими, ни профессиональными.
Плюсы
Обеспечивает нетоксичные материалы
Поставляется с акварельными пигментами и кистями
Помогает в развитии моторики
Интересный способ познакомить животных и их среду обитания
С легко отрываемыми страницами
Минусы
Щетинки кистей изо всех сил пытаются подобрать краску
Благодаря этой детской книжке с акварельными упражнениями, родителям не придется иметь дело с окрашенной мебелью.Что еще более важно, детям понравится больше узнавать о животных и их среде обитания.
6. Радость акварели
В некоторых книгах художников-акварелистов для начинающих просят покупать дорогие материалы, что может оказаться непрактичным для тех, кто просто хочет заняться рисованием в качестве хобби. Если вам нужен более практичный подход, книга Эммы Блок может вам подойти.
Хотя книга предназначена для новичков, я уверен, что даже любители, которые ищут свежий подход к акварели, могут найти здесь вдохновение.Автор указывает уровень мастерства, соответствующий каждому «счастливому уроку». Даже используя базовые материалы и техники, она учит множеству способов создавать увлекательные произведения искусства.
С точки зрения инструкций, я пишу без жаргона, поэтому я могу следить за ними, не задумываясь, о чем пишет писатель. Прежде чем погрузиться в 40 проектов, в книге рассматриваются инструменты, техники наслоения и смешивания, которые помогут мне подготовиться к творчеству. Обладая широким спектром тем, я не зацикливаюсь на одной конкретной теме.
Опираясь на современную акварель, я не беспокоюсь о работе над проектами. Даже самые «промежуточные» уроки не требуют высоких навыков. В упрощенном стиле я могу рисовать фрукты, домашних животных, растения, людей и места в непринужденной обстановке.
В целом, эта книга может повысить доверие к акварельной живописи благодаря простоте выполнения работ. Однако я просто хочу, чтобы инструкция не была в формате длинного абзаца. Гораздо проще быстро прочитать что-нибудь по маркированным пунктам, но это всего лишь мой опыт.
Плюсы
Не требует покупки дорогих материалов
Подготовит вас к технике наслоения и смешивания
Имеет широкий диапазон тем
Предоставляет инструкции без жаргона
Картина может быть выполнена в неспешном темпе
Минусы
Формат абзаца инструкции может быть трудночитаемым во время рисования
Помогая вам максимально использовать основные инструменты и техники, эта книга предлагает занятия акварельной живописью, которые одновременно доставляют удовольствие и расслабляют.Поскольку в нем нет жаргона, просто следуйте инструкциям и создавайте красивые произведения искусства.
7. Научитесь рисовать в 100 экспериментах
Экспериментирование — важная часть творческого процесса. В этой книге начинающие художники получают рекомендации от профессионального иллюстратора Саши Проуд по изучению различных традиционных и современных акварельных проектов.
Начиная с традиционного подхода, книга дает мне такие основы, как теория цвета и тестирование красок.Таким образом, я более подготовлен к использованию традиционных методов рисования, таких как мокрое по сухому, мокрое по мокрому и стирка. Поскольку я перенял много новых техник из этих глав, я уверен, что буду пробовать более сложные проекты по мере продвижения уроков.
Книга дает мне множество проектов, которых можно с нетерпением ждать. Для тех, кто никогда раньше не посещал уроки рисования, могу заверить, что инструкции подходят для начинающих. В каждом уроке есть изображения и письменные инструкции, которым легко следовать.
Во время рисования мне не нужно тратить много времени на чтение, потому что инструкции короткие. Таким образом я могу более точно передать картину, потому что я не рискую высохнуть жидкости на бумаге. Помимо техники рисования, я изучаю акварельную бумагу и другие необходимые материалы.
В книге я также нашел места, где учащиеся могут практиковать свои акварельные техники. Часто он находится на том же развороте, где вы найдете инструкции. Меня беспокоит только то, что бумага не идеальна для акварели.Если вы хотите попрактиковаться, я рекомендую вам использовать смешанную технику или акварельную бумагу, чтобы не повредить страницы книги.
Плюсы
В технике акварели
Инструкции для начинающих
Использует короткие предложения, которые легко читать при рисовании
Подготавливает к выполнению более сложных техник
Включает информацию о материалах, которые вы можете использовать для своего проекта
Если вы хотите выйти за рамки стандартного и поэкспериментировать, эта книга предлагает множество ресурсов по технике и вдохновению акварелью.Независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный или современный подход, вы получите руководство, необходимое для создания потрясающих картин.
8. Акварельные цветы своими руками
Ботаническая акварель — одна из самых популярных тем, и, согласно этой книге, это могут делать и новички! Написанная художницей Мари Буодон, автор проведет вас через весь процесс и его применение.
Хотя в книге прямо говорится о акварельных цветах, сделанных своими руками, я вижу, что это очень полезно, поскольку эти методы могут работать с другими темами.Первые 50 страниц начинаются с того, что автор подробно обсуждает принадлежности для рисования и основные техники рисования. Это также включает в себя оцифровку произведений искусства, чтобы я мог использовать свои акварельные рисунки в приглашениях, поздравительных открытках и подарках.
Что касается проектов, автор показывает, как эти методы работают с различными цветами. Что еще более захватывающе, так это то, что она делится несколькими способами составления рамок из цветов, букетов, узоров и многого другого!
По формату каждая страница в инструкции включает фотографию руки, держащей кисть.Это дает мне представление о том, как именно делается роспись, что очень удобно. Ссылки на страницы избавляют меня от необходимости переворачивать вперед и назад во время рисования.
В целом, я очень рекомендую эти книги новичкам и любителям, которые хотят рисовать цветы. Единственная моя претензия — шрифт в инструкции мелкий. Если бы он был немного больше, я мог бы быстро читать, пока работаю.
Плюсы
Подробное обсуждение основных техник рисования
Обучает различным формам цветочной композиции
Включает различные способы оцифровки произведений искусства
Показывает, как каждая картина выполняется с помощью текста и изображений
Техники, пригодные для других акварельных жанров
Минусы
Мелкий шрифт может быть трудночитаемым для некоторых
Будь то поздравительная открытка или подарок, цветы могут мгновенно сделать что угодно восхитительным.Научиться рисовать цветочные композиции — это приятный опыт с этой книгой!
9. Комплексный подход к освоению
Не существует единого способа овладеть акварельной живописью, но вы можете обратиться к экспертам, которые в изобилии предоставят рамки, которые могут использовать начинающие художники. Эта книга Тома Хоффмана, более подходящая для художников, стремящихся повысить свои навыки, предлагает больше, чем просто технические детали.
В отличие от учебников по акварели для начинающих, текст в этой книге не в пошаговом формате.Скорее автор представляет концепции, которые нужно улучшить художникам. Затем он вставляет вопросы, чтобы побудить читателей думать самостоятельно. Чтобы облегчить визуализацию этих концепций, он делится работами разных художников-акварелистов.
Кроме того, автор обсуждает композицию, цвета, методы текстуры и другие факторы, которые делают картины неотразимыми. При этом он добавляет юмор в свои эссе. Даже тогда он успешно помог мне понять искусство и науку, лежащую в основе акварели как средства и дисциплины.
Что мне нравится в творчестве Хоффмана, так это то, что он признает свои ошибки и сообщает способы их решения. Это успокаивает меня, что ошибки являются частью процесса и что есть вещи, которым художники могут научиться только на собственном опыте. Это то, чему не учат учебные пособия, поскольку они только просят аудиторию скопировать.
Единственная причина, по которой я не даю этой книге высший балл, заключается в том, что формат книги плохо переносится в версии для электронных книг. Мне нужно пролистать другую страницу, чтобы увидеть изображение, о котором говорил автор, на другой странице.
Плюсы
Побуждает художников думать самостоятельно
Направляет художников полезными концепциями и идеями
Учитывает факторы, делающие картины неотразимыми
Предоставляет контекст через работы профессиональных художников в качестве примеров
Делится типичными ошибками акварели и предлагает способы их устранения
Минусы
Формат электронной книги немного неудобен для навигации
Опытные художники-акварелисты, наполненные важными концепциями и схемами, могут обратиться к этой книге за вдохновением и руководством.Хотя в этой книге нет конкретных формул, вы лучше поймете акварельную живопись.
10. Акварель со мной в океане
Эта книга раскрывает творческую сторону каждого человека и предназначена для всех, кто не имеет опыта в искусстве. Автор Дана Фокс представляет уникальные уроки и показывает, как можно рисовать очаровательных подводных существ.
Я нахожу инструкции автора понятными, поскольку они разбиты на маркированный формат.Просто взглянув, я могу читать и рисовать одновременно. Несмотря на то, что я могу работать над картинами без карандашей, в книге есть наброски каждой иллюстрации, чтобы дать мне представление о том, как она должна выглядеть.
Помимо упрощенного подхода, мне нравится, что автор предлагает конкретную марку акварельных красок, используемых в проектах. Никто не обязан покупать одну и ту же торговую марку, но для меня эта информация определяет мои ожидания с точки зрения выпуска. К тому же материалы найти несложно, так как они есть в розничных магазинах.
Поскольку автор расположил проекты по 3 основным методам, мне не нужно проходить каждый урок в хронологическом порядке. Я могу начать с любого проекта, не чувствуя, что что-то упускаю. Хотя большинство из них просты, каждая иллюстрация имеет разную степень сложности. Таким образом, я могу принимать новые вызовы.
Вместо того, чтобы делать упражнения по рисованию акварелью в книге, я предлагаю вам поработать с альбомом для рисования или акварельной бумагой. Бумага книги не выдержит технику мокрого по мокрому.Кроме того, я считаю, что эта книга фантастическая для взрослых и детей, которые плохо знакомы с акварельной живописью и учатся рисовать акварелью.
Плюсы
Упрощенные инструкции легко читать во время рисования
Предлагает выполнимые проекты с разной степенью сложности
Позволяет работать над проектами в любом порядке
Обеспечивает легкий доступ к расходным материалам для акварели
Рисование карандашом не требуется
Минусы
Страницы книги не выдерживают акварельной техники
Подходящие как для взрослых, так и для детей, рисование забавных морских существ может заставить любого создавать произведения искусства.Даже если вы не умеете рисовать, вы наверняка сможете научиться методам, предлагаемым в этой книге.
11. Современная ботаническая акварель
Есть много способов подойти к ботанической живописи. Для современной эстетики вы не пожалеете, что взяли в руки книгу Сары Саймон.
уровней навыков — последнее, о чем вам нужно беспокоиться. Мне нравится, как автор делает каждую инструкцию не пугающей для новичков, но при этом не утомляет высококвалифицированных художников.Все, что мне нужно для завершения проекта, указано в книге, что сводит к минимуму необходимость в перекрестных ссылках в других книгах или на веб-сайтах.
Кроме того, автор рассказывает, как я могу сочетать влажные и сухие материалы, такие как гуашь и тонкая подводка. Поскольку это не обычная книга по технике акварели, она также рассказала, как грунтовать кисти, чтобы я мог создавать более качественные картины. Не говоря уже о том, что она раскрывает мне секреты индустрии, которые часто трудно разгадать самостоятельно.
После того, как я погрузился в материалы и техники, я начал рисовать очаровательную листву.Помимо инструкции по рисованию, в книге есть готовые штриховые рисунки, которые помогут не художникам.
Кроме того, я ценю, что автор щедро делится дополнительными ресурсами. Сюда входят книги по акварельной живописи, написанные другими художниками, и онлайн-курсы. Даже после того, как я закончил урок по современной акварельной ботанике, я могу продолжать развивать свои художественные навыки.
Пожалуй, единственным недостатком этой книги является то, что инструкции многословны. Я за подробное обсуждение, но мне нужно прочитать инструкции несколько раз, прежде чем переходить к рисованию.В противном случае я, вероятно, высушил бы жидкость во время чтения.
Плюсы
Подходящие книги для начинающих и продвинутых художников
Содержит очень подробную информацию и инструкции
Обучает технике смешанной техники
Включает готовые линейные чертежи
Рекомендует другие ресурсы для развития ваших художественных навыков
Минусы
Инструкции многословны
Каждый может стать художником-самоучкой с помощью этой универсальной книги по ботанической акварельной живописи.В нем есть множество советов и приемов, которые научат вас, как развивать свои художественные навыки.
12. Полная тетрадь акварелиста
Пожалуй, одна из лучших инструкций по акварели. Гордон Маккензи делится своими художественными знаниями, предлагая вам расти как художнику. В этой коллекции, посвященной 10-летию, вы получите два путеводителя, которые повысят ваши навыки.
В первой книге автор представляет ключевые принципы и приемы, которые я могу использовать для любого жанра.В подробном обсуждении он позволяет мне самостоятельно сочинять произведения искусства. С учетом сказанного, книга дает прочную основу для начинающих, которые хотят выйти за рамки воссоздания картин других художников.
Вместо того, чтобы обещать читателям, что они мгновенно овладеют акварелью, автор ставит реалистичные ожидания. Созданный для художников, которым предстоит долгий путь, он заверяет, что люди не понимают ничего с первого раза, и дает полезные советы по улучшению. Кроме того, диаграммы в книге облегчают мне понимание его сочинений.
Я считаю эту книгу полезной для художников-акварелистов, которым нужны ссылки для обзора концепций и принципов по мере их развития. Созданные автором упражнения помогут научиться рисовать лучше всех. Изучая пейзаж во второй книге, я получаю возможность исследовать различные способы изображения пейзажей.
Этот сборник заслуживает высшей оценки, за исключением того, что некоторые уроки из первой книги повторяются во второй книге. Таким образом, это кажется повторяющимся. Тем не менее, я должен сказать, что это настолько исчерпывающая информация, насколько это возможно, и информация, которую я получаю из этой так называемой «важной записной книжки», неподвластна времени.
Плюсы
Позволяет самостоятельно составлять произведения искусства
Представляет ключевые принципы и приемы, применимые к любому жанру
Содержит полезные советы, которые помогут художникам улучшить
Содержит диаграммы, упрощающие понимание уроков
Во второй книге углубляется в пейзажную живопись
Минусы
Некоторые уроки в двух книгах повторяются
Это одна из лучших книг по акварели для начинающих, которая должна быть у каждого художника-самоучки, чтобы оттачивать мастерство художника.Гордон Маккензи иллюстрирует каждый принцип, концепцию и технику, которые помогут вам в начале пути к акварельной живописи.
На что обращать внимание при покупке акварельной книги
Учитывая тот факт, что на Youtube, Reddit и других сайтах есть бесплатная информация, уроки, которые вы можете извлечь из книг, стоит инвестировать. Чтение книги по акварельному искусству — это не только для вдохновения, оно также предлагает эффективные методы, которые есть у художников. используется годами.Единственная задача для вас сейчас — найти тот, который вам нужен.
Если вы поклонник работ художника-акварелиста, вы, скорее всего, купите книги, написанные им. Однако новички, вероятно, заблудятся в книжном магазине, когда будут искать лучшие акварельные книги. В конце концов, необычная обложка книги и синопсис могут рассказать вам лишь о многом. Для этого ознакомьтесь с этими указателями, которые помогут вам выбрать книги, соответствующие вашим потребностям.
Уровень навыка
Так же, как простой акварельный проект может утомить вас, сложная техника может оставить у вас ощущение, что у вас вообще никогда не было художественного таланта.Кроме того, вам необходимо определиться, хотите ли вы заниматься акварельной живописью как хобби или как профессию. К счастью, многие авторы и художники написали книги, ориентированные на очень конкретных читателей.
Книги для начинающих часто содержат базовую информацию о акварели, такую как теория цвета, техника кисти и материалы. С упрощенными инструкциями любители могут следовать за ними. С другой стороны, книги, предназначенные для студентов-искусствоведов и профессионалов, написаны с предположением, что читатель уже знаком с жаргоном.
В большинстве книг, которые вы найдете на рынке, указан уровень навыков в обложках или упаковке. Например, вы найдете названия книг с такими ключевыми словами, как «новички» или «средний уровень». Синопсис также покажет вам беглое представление о содержании каждой книги, чтобы вы могли понять, подходит она вам или нет.
Учебная программа
Хотя техника и материалы более или менее одинаковы, книги по акварельной живописи специализируются на очень конкретных темах и проектах.Кроме того, у всех нас разные интересы, уровни навыков и намерения в отношении акварели.
Даже книги для начинающих отличаются друг от друга. «Новичком» может быть ребенок, взрослый с нулевым опытом в области искусства или кто-то, кто просто хочет пройти курс повышения квалификации для самостоятельного изучения. Возможно, вам придется начать с нуля и узнать о красках, акварельном альбоме для рисования или бумаге.
То же самое можно сказать и о книгах, предназначенных для художника-акварелиста, который рисует много лет.Возможно, вас больше не интересуют материалы и вы хотите изучать теорию цвета или композицию.
Прежде чем что-либо покупать, обязательно проверьте оглавление, синопсис или страницы, чтобы узнать, охватывает ли книга темы или методы, которые вы хотите изучить.
Предмет или жанр
Вы можете рисовать акварелью что угодно, но, как врач или инженер, художник специализируется на определенной теме. В каждой книге, от пейзажей до портретов, есть нюансы акварельных или кистевых техник, которые применимы к предмету.
Кроме того, акварель — это средство, позволяющее играть с разными стилями. Предпочитаете ли вы реалистичное изображение пейзажей или причудливого существа, вы можете найти книгу, которая поможет вам добиться работы, которая определяет художника, которым вы всегда хотели быть.
Формат занятий
Некоторые авторы пишут длинными абзацами, чтобы предоставить читателю очень подробную информацию о принципах, концепциях и материалах. Между тем, другие предоставляют пошаговые инструкции в виде маркированного списка.
Имейте в виду, что у этих методов проведения уроков есть свои плюсы и минусы. Например, книги для начинающих упрощают инструкции и включают наглядные пособия, чтобы вам было легче читать и рисовать одновременно. В настоящее время в некоторых книгах есть прослеживаемые формы и узоры для людей, не имеющих опыта в иллюстрациях.
Если вы далеко не новичок, возможно, вы захотите создать собственный стиль, а не копировать картины другого художника. В этом случае вам следует выбрать книги, в которых подробно обсуждаются концепции и методы.
Авторы профессиональных художников, они делятся полезными идеями, основанными на многолетнем опыте. Поскольку эти книги предназначены для художников с высокими навыками, упражнения не всегда представлены в пошаговом формате. Они созданы для того, чтобы заставить вас думать самостоятельно.
Книжный дизайн
В наши дни большинство книг доступно как в физическом, так и в цифровом виде, особенно новые. Одним из преимуществ чтения на устройстве является то, что вы можете увеличивать шрифты в pdf-файлах акварельных книг.
Тем не менее, некоторые люди предпочитают настоящую книгу, поскольку в электронной версии может быть сложно ориентироваться в макете страницы. Когда автор ссылается на конкретную иллюстрацию, вам может потребоваться пролистать страницы, чтобы найти ее, что может быть неудобно.
Кроме того, хорошей практикой является рассмотрение переплета и обложки, поскольку во время рисования книгу намного легче читать, если книга может лежать на столе. У электронных и обычных книг есть свои плюсы и минусы, поэтому выберите ту, которая соответствует вашим привычкам.
Соответствует возрасту
Акварель подходит всем, но материалы и книги должны подходить для определенной возрастной группы. Очевидный пример — дети. Родители или педагоги могут познакомить малышей или детей с этой влажной средой с помощью детских акварельных раскрасок или акварельных раскрасок.
Некоторые книги содержат проекты, предназначенные как для взрослых, так и для детей. Учиться рисовать вместе — это интересный способ сплотиться всей семьей.
Прочие важные факторы, которые следует учитывать
Что такое книга акварельной живописи?
Книги по акварельной живописи — это книги, которые учат начинающих художников и профессионалов рисовать с помощью этого материала.Как и любые материалы для чтения, они бывают как в физической, так и в цифровой версиях.
Эти книги охватывают широкий круг тем, включая информационные, учебные, вдохновляющие и философские дискуссии. С авторами, которые посвятили ремеслу большую часть своей жизни, вы можете рассчитывать, что в этих книгах есть ответы на ваши животрепещущие вопросы.
Как работают акварельные книги?
Для любого художника книги по акварели — хороший источник вдохновения, новых методов и свежих перспектив.Каждая книга служит своей цели.
Возьмем, к примеру, книги для начинающих. Малышам и детям, которые не научились читать, будут полезны книжки-раскраски под руководством взрослых.
Между тем подростки и взрослые могут изучать техники по учебным пособиям. С помощью пошагового руководства начинающие художники могут копировать произведения искусства, пока не разовьют навыки, необходимые для создания своих оригинальных картин.
Любители, имеющие некоторый опыт, могут искать новые идеи и вдохновение.Им может быть полезна книга, в которой представлены ежедневные акварельные проекты, чтобы улучшить свои навыки.
С другой стороны, профессиональные художники могут воспользоваться книгами, которые подтолкнут их к совершенствованию не только в живописи, но и в качестве художника в целом. В этих книгах часто рассматриваются художественные концепции, теории и продвинутые техники.
Для кого это?
Занимая художественный отдел книжных магазинов, книги по акварели предназначены для всех, кто хочет заняться акварелью в качестве хобби или карьеры.Некоторые из них представлены в виде руководства, которое инструктирует новичков покупать определенные материалы, соблюдать определенное соотношение воды и краски и воссоздавать произведения искусства. В то время как другие книги побуждают художников думать самостоятельно, чтобы создать что-то оригинальное.
Многие книги посвящены конкретным предметам или стилям. Любителям природы будут интересны растения, пейзажи или животные. Напротив, люди, которые любят рисовать портреты, купят книги, в которых их учат рисовать лица. Диапазон стилей варьируется от реалистичного до абстрактного.Просто сделай свой выбор!
Какие бывают типы акварельных книг?
Тысячи профессиональных художников делятся своим опытом через книги. От простого повседневного акварельного PDF-файла до толстого материала для чтения по теориям, вы найдете множество их в книжных и интернет-магазинах. Хотя эти ресурсы чрезвычайно полезны, многие из нас могут чувствовать себя перегруженными, особенно когда мы даже не знаем, с чего начать.
Чтобы сделать поиск более удобным для вас, на рынке представлены различные типы книг по акварели:
Учебники по акварели для начинающих
Учебные акварельные книги по тематике и жанрам
Ускоренный курс по акварели
Книга по продвинутым техникам акварели
Акварельные раскраски для детей
Зачем нужны инструкции по акварели?
Книги так же важны, как и материалы, которые вы используете.Многие опытные художники-акварелисты ходили в художественные школы, где изучали принципы, теории, историю, материалы и методы. Однако далеко не все из нас планируют получить художественное образование.
Учебные пособия для начинающих пригодятся, если вы хотите проявить творческий подход в прошлое время или если у вас нет времени на занятия рисованием. Для художников среднего уровня акварельные книги содержат ценные советы прямо от экспертов, которых вы не найдете больше нигде.
Еще одна причина покупать книги — уроки вне времени.Даже продвигаясь вперед, вы всегда будете искать совета или вдохновения. Наличие коллекции референсов поможет вам продвинуться как художник.
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды акварельных книг пользуются наибольшим доверием?
Вы можете многому научиться из «15-минутных шедевров акварели: создание достойного обрамления искусства всего за несколько простых шагов» для коротких сеансов рисования дома. «Ежедневная акварель: научитесь рисовать акварелью за 30 дней» — также хорошая книга для тех, кто хочет ежедневных творческих упражнений.А детям понравится «Мелисса и Дуг рисуют с водой».
Если у вас нет художественных навыков, не волнуйтесь, потому что есть такие книги, как «Акварель для абсолютного новичка: Общество всех художников», «Творческая акварель: пошаговое руководство для начинающих» и «Основная тетрадь полного акварелиста».
Для тех, кто хочет рисовать цветы или животных, попробуйте «Акварельные цветы своими руками: руководство для начинающих по рисованию цветов для страниц журнала, канцелярские товары ручной работы и многое другое», «Современные ботанические акварели: творческая мастерская акварели, гуаши и чернил. »Или« Акварель со мной в океане ».
Вы также можете выбрать «Радость акварели: 40 счастливых уроков рисования окружающего мира», «Мастер-класс по акварели: научитесь рисовать в 100 экспериментах» и «Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума».
Имейте в виду, что эти книги являются рекомендациями. Исходя из своего опыта, я считаю их надежными. Вы можете попробовать книги, написанные другими художниками, такими как Майкл Рирдон, Лесли Фронтц, Ширли Тревана, Нита Энгл, Хейзел Соан, Рэй Хендершот, Кэти Джонсон и многими другими.
Как рисовать книги акварелью?
Учебные пособия для начинающих содержат короткие инструкции, разбитые на пункты, чтобы вы могли рисовать во время чтения. Конечно, всегда полезно внимательно прочитать инструкции, прежде чем что-либо делать. Таким образом, вы лучше понимаете, что делать, и не листаете страницы во время работы. Но по сути, все, что вам нужно сделать, это следовать тому, что говорит автор, чтобы получить наилучшие результаты.
Это совсем другое дело для детских книжек с акварельными красками.Здесь инструкции минимальны и в основном предназначены для чтения родителями. Что касается детей, они обычно просто идут и рисуют.
Между тем, продвинутые книги по акварельной живописи глубоко погружаются в ключевые принципы, чтобы помочь вам конкретизировать свой стиль, а не копировать работы другого художника. Таким образом, материалов для чтения больше, чем фактических упражнений по рисованию.
Где купить книги по акварели?
Книги по акварели найти несложно. Эти книги продаются в большинстве книжных магазинов, и их всегда можно найти в разделе искусства.Кроме того, вы можете заказать эти ссылки на сайтах электронной коммерции, таких как Amazon, где доступны версии электронных книг.

Заключение
На рынке продаются тысячи акварельных книг, поэтому трудно сказать, на какие из них можно положиться. Иногда покупка книги может быть рискованной, потому что вы не знаете, с чего начать. Вы хотите создавать картины с изображением растений в различных декорациях? Или вы хотите изучить разные методы, чтобы создавать свои собственные произведения искусства?
Лучшие книги по акварели — это книги, которые легко понять и которые щедры в передаче техник, теорий искусства, смешивания цветов и материалов.Независимо от того, какой путь вы собираетесь выбрать, эти книги, написанные экспертами, могут способствовать вашему росту как художника-акварелиста. Они отвечают на все ваши вопросы, поэтому все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на совершенствовании своих картин.
7 известных художников-акварелистов, о которых вы должны знать
Акварельная живопись — отличительная среда и одна из самых доступных форм искусства. В конце концов, многие из нас выросли, создавая акварельные рисунки на школьных уроках рисования.Хотя это может быть доступно и визуально восхитительно, этим видом искусства, безусловно, нелегко овладеть.
Акварельная живопись, известная своей врожденной тонкостью и тонкостью, имеет богатую историю. Корни акварельной живописи можно найти в палеолитической Европе, но она приобрела известность в средние века. Один из самых ранних примеров акварели как изобразительного искусства был замечен в величественной росписи Сикстинской капеллы. Потолок этой знаменитой часовни в Ватикане был расписан выдающимся художником Микеланджело между 1508 и 1512 годами и до сих пор считается его лучшей работой.
На протяжении всей истории было несколько удивительных художников-акварелистов, чьи работы сделали эту среду популярной. В то время как акварельная живопись изначально использовалась в основном для рисования по мокрой штукатурке, работы влиятельных художников помогли превратить платформу в искусство, которое могло отображать мощные, потрясающие изображения при нанесении на бумагу. Чтобы полностью понять очарование акварельной живописи сегодня, мы должны оглянуться на некоторых из самых популярных художников-акварелистов на протяжении всей истории.Их работы и сегодня продолжают вдохновлять начинающих художников.
1. Джон Сингер Сарджент (1856–1925)

«Сиеста гондольеров», 1904 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
В то время как Джон Сингер Сарджент прославился своими самобытными портретами, акварельные работы отражали другой оттенок талантливого художника. Его масляные портреты были созданы с особой тщательностью, на их темном и грандиозном фоне присутствовали приглушенные цвета.Однако его акварельные картины были гораздо более расслабленными, и Сарджент использовал в них свободные и яркие мазки. Многие его акварельные картины изображали пейзажи, которые он посетил, и выглядели эстетично с их простыми и игривыми оттенками. Изображения кораблей и берега были регулярной чертой его картин, выполненных в ярких, светлых или темных тонах, что резко контрастировало с его масляными портретами, которые были четко переданы. В целом акварельные работы Сарджента можно узнать по крупным цветным формам с темными, но простыми акцентами.Они также показали невероятный контроль и точность художника.
«Грязные аллигаторы», 1917 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
2. Уинслоу Гомер (1836 — 1910)

«Мальчики в Дори», 1873 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
« Вы увидите, в будущем я буду жить своими акварелями ». Так однажды сказал Уинслоу Гомер одному из своих дилеров.Тогда никто не предвидел, что его слова сбудутся. В свои лучшие годы Гомер считался величайшим художником-маринистом Америки. Однако художник-самоучка стал мастером акварели.
«Три девушки-рыбаки», 1881 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Гомер начал серию акварелей в 1881 году, основанную на его опыте пребывания в прибрежной рыбацкой деревне Каллеркоутс, Англия, в течение двух лет.Он предпочитал сосредотачиваться на старом стиле в большинстве своих акварельных картин, где он плавно изображал сцены из повседневной жизни простых людей. Гомер специализировался на рисовании идиллических, тихих сцен с детьми и женщинами, занятыми своими повседневными делами. В акварелях Гомера была трезвая и благородная простота, которая выделяла их и делала его одним из лучших художников в этой области.
«Гольфстрим», 1899. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
3.Джон Джеймс Одюбон (1785 — 1851)
Изображение рябчика в книге Джона Джеймса Одюбона «Птицы Америки». (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Джон Джеймс Одюбон наиболее известен своей книгой « Птицы Америки », которая до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии. В новаторской книге была представлена серия из 435 великолепных акварельных картин в натуральную величину, раскрашенных вручную, изображающих лучшую орнитологическую фауну Америки.Хотя он не был обученным натуралистом, любовь Одюбона к птицам подтолкнула его к совершенствованию своего искусства. Во многих отношениях его новаторская книга положила начало практике натуралистических изображений в акварельных формах. Птицы Америки до сих пор считаются «вехой в естественной истории девятнадцатого века».
Колпица розовая из птиц Америки (1827 г.). (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Отличительной чертой картин Одюбона были замысловатые детали предметов.Интересно, что он использовал систему проводов и булавок, чтобы привести каждый образец в естественную позу, а затем продолжил рисовать их на бумаге. На выставке его работ в 2014 году в Нью-Йоркском историческом обществе аннотация гласила: « акварели обладают поразительной непосредственностью и свежестью, которые подчеркивают его гениальность в соединении естественной истории и искусства, а также уважение к окружающей среде. ».
Красношеая поганка из «Птиц Америки» (1827 г.). (Источник изображения — Wikimedia Commons)
4.Томас Моран (1837-1926)
«Йеллоустонский каньон», 1902 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Томас Моран был известен своими блестящими пейзажными акварельными красками. Его неземные картины Йеллоустонского национального парка, в частности, вызвали высокую оценку. Фактически, именно его блестящие изображения гейзеров, водопадов и горячих источников этого региона в 1870-х годах убедили Конгресс США официально создать первый национальный парк страны и назвать его Йеллоустонским в 1892 году.
«Большой каньон Йеллоустона», 1872 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Моран проявлял большой интерес к исследованиям дикой природы, которые он перевел на акварели в своей студии. Его основной целью было передать непередаваемый свет и захватывающую дух красоту различных ландшафтов страны. Некоторые из других выдающихся акварельных работ Морана включают яркие панорамы Гранд-Каньона и национального парка Йосемити. Эти картины стали настолько популярными, что изображения американского пейзажа XIX века стали синонимами работ Томаса Морана.
«Москитная тропа», 1874 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
5. Реджинальд Марш (1898 — 1954)
«Локомотив», 1932 год. (Источник изображения — My Modern Met)
Реджинальд Марш был наиболее известен своими картинами повседневной жизни Нью-Йорка 1930-40-х годов. В его работах регулярно фигурировали паровозы, лодки, бурлеск-шоу, Кони-Айленд, Бауэри, кинотеатры и безработные.Кони-Айленд, в частности, был его любимым убежищем, и Марш проводил там часы, внимательно наблюдая за повседневной жизнью на улицах, пляжах и в общественном транспорте и заполняя свой альбом зарисовок людей в разных позах.
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 год. (Источник изображения — My Modern Met)
Марш работал иллюстратором в The Daily News в Нью-Йорке в 1920-х годах, и именно здесь он понял, что может превратить сюжеты своих рисунков в искусство.« Акварель Я взялся за дело и хорошо освоил его, без введения », — однажды сказал он.
Картины
Марша имели уникальный и полностью реализованный стиль. Хотя он также писал яичной темперой, маслом и тушью, наибольшее признание получили его акварельные работы.
«Разгрузка почты», 1936 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
6. J.M.W. Тернер (1775 — 1851)
«Нант с острова Фейдо», 1829-1830 гг. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
В период расцвета Джозеф Мэллорд Уильям Тернер считался одним из самых выдающихся британских художников. За шесть десятилетий своей выдающейся карьеры Тернер своими работами оказал большое влияние на общественное мнение о пейзаже и акварельной живописи. В свое время он был одним из первых, кто расширил вклад света, цвета и цветового ключа в живопись. Свободными мазками и яркими цветами Тернер шокировал своих современников, представив художественный стиль, который не был распространен в те дни.Некоторые из его лучших работ включали великолепные изображения штормов и атмосферных, повествовательных пейзажей. Его привлекали пейзажи, особенно там, где земля встречается с водой. Прекрасные эффекты, вызванные светом и погодой, во многом вдохновили его картины.
«Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», 1840 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Возвышенные изображения Венеции также широко используются в работах Тернера. Но более чем точное изображение венецианской сцены, художник попытался передать дух этого места.Однажды он сказал: « Моя задача — рисовать то, что я вижу, а не то, что я знаю, есть ».
Тернер также любил отображать литературу, мифологию и историю в своих произведениях. Он настолько преуспел в своем искусстве, что на пике своей карьеры был признан одаренным художником-акварелистом-топографом.
7. Уильям Блейк (1757–1827)
«Pity», 1795. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Он более известен как один из величайших поэтов английского языка.Однако Уильям Блейк также был дальновидным художником, который часто публиковал свои собственные книги с раскрашенными вручную иллюстрациями. В свои 20 лет он семь лет учился у гравера и довольно хорошо овладел искусством гравировки текстов. Но вскоре он увлекся акварельной живописью и овладел техникой, получившей название «фреска». По сути, это была монотипная печать, когда Блейк сначала рисовал на плоской поверхности, а затем наносил ее на бумагу. Затем он заполнял каждую из них отдельно чернилами, чтобы каждое изображение было различимо.
«Сатана, поражающий Иова язвой», 1826 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Глубоко религиозный человек, Блейк вдохновлялся религиозными и мифическими историями, и эти темы часто были ясны в темах его картин. Фактически, многие его акварельные работы были основаны на «Божественной комедии » Данте Алигьери. Аспекты Микеланджело и искусства маньеризма также отчетливо видны в произведениях Блейка.
«Ночь радости Энитармона», 1795 г. (Источник изображения — Wikimedia Commons)
Лучшие книги по акварельной живописи для начинающих и экспертов [2020]
Если вы полны решимости стать великим акварелистом, абсолютно необходимо начать с основ.
Хотя просмотр бесчисленных видеороликов на YouTube может быть весьма эффективным, простое чтение книги по основам может помочь научить весь процесс рисования от начала до конца в гораздо более структурированной форме.
Чтобы направить начинающего художника в его путешествии, мы собрали некоторые из лучших и наиболее рекомендуемых книг по акварели , на которые мы и многие другие полагаемся снова и снова.
Многие из этих книг не только выдержали испытание временем, , но и адекватно передают важные аспекты акварели , о которых вы, возможно, не задумывались, особенно если вы художник-самоучка.
Но для более опытных художников, читающих это, вы также найдете в этом списке несколько отличных рекомендаций как для среднего, так и для продвинутого уровня навыков.
Вот наш список лучших книг по акварельной живописи:
1. Ежедневная акварель: научитесь рисовать акварелью за 30 дней
Акварелист Дженна Рейни охватывает все самое необходимое, что любой новичок хотел бы знать в этой 224-страничной книге.
На 5 легко читаемых разделов:
Техника
Форма, перспектива и свет
Сложные формы и формы
Значение, объем и глубина
Приложение
Эта книга идеально подходит для начинающих акварелистов , у которых есть все наготове, но они не уверены куда идти в первую очередь.
Jenna расскажет вам обо всем, что вам необходимо знать, , при рисовании акварелью.
Что нам (и многим другим художникам) понравилось в этой книге, так это ее структура.
Если вы будете читать эту книгу в течение 30 коротких дней, вы обязательно заметите заметное улучшение в своей работе. Другие, кто читал эту книгу, сказали, что «[Ежедневная акварель]… была очень полезной для меня» и что «я, возможно, влюбился в эту книгу».
«Акварель на каждый день» станет не только основным продуктом вашей студии, но и книгой, к которой вы будете возвращаться снова и снова.
КУПИ СЕЙЧАС
2. Современная акварель
Осознавая, что «творчество — это врожденная человеческая черта», акварелист Кристин Ван Левен проведет вас через мир акварели с помощью современного объектива.
Что действительно отличает эту книгу от других, так это не только важность теории цвета (первый раздел в книге после основных принадлежностей, которые нужно иметь под рукой), но также исследование методов сопротивления и сосредоточение внимания на популярных предметах, включая ботанические (цветы, зелень и венки) вместе с животными, пейзажами, лицами и т. д.
Структура книги не только создаст для вас потрясающую среду обучения, но и укрепит правильные техники рисования акварелью.
Уровень мастерства современной акварели имеет тенденцию немного перекосить средний.
Таким образом, если у вас есть некоторый опыт работы с кистью в руке (возможно, с другими средами), но вы все еще не знаете, как работать с акварелью, вам подойдет «Современная акварель».
КУПИ СЕЙЧАС
3. Техника текстуры для получения акварели
Рэй Хендершот — уважаемый акварелист, который в основном пишет сельские пейзажи.
Его работа замечательна, и эта книга «Техника текстуры» — отражение этого.
Для тех акварелистов, которые чувствуют себя немного более продвинутыми и ищут рекомендации, эта книга откроет вам глаза на некоторые замечательные техники, которые не только сделают ваши работы потрясающими, но и дадут вам больше технических знаний о том, как их использовать. стать лучше.
Эта книга, которая изначально была опубликована в 1999 году, содержит 130 страниц, в которых акварельные работы подробно анализируются.При перелистывании страниц вас встречают рисунки на всю страницу вместе с более мелкими подробными снимками рисунка, которые помогут объяснить используемые методы в дальнейшем.
Только убедитесь, что когда вы возьмете эту книгу, идет с версией в твердом переплете .
Как видно из многих обзоров, версия книги в мягкой обложке имеет некачественную бумагу, что может свидетельствовать как о художественном оформлении, так и о учебном опыте.
КУПИ СЕЙЧАС
4. Полный блокнот для акварелистов: Essential Notebook
Gordon MacKenzie отправит вас в путешествие по концепциям акварели в этом уважаемом руководстве, которое годами служит акварелистам.
Что делает эту книгу такой особенной (и причина, по которой мы включили ее в наш список лучших книг по акварельной живописи), заключается в том, что вместо того, чтобы углубляться в детали или методы акварели, в этой книге используется почти беспристрастный подход.
Вместо правил, которым нужно следовать при рисовании акварелью, эта книга описывает процесс.
Предлагая вам идеи для рисования, эта книга отлично подходит не только для абсолютных новичков, которые еще даже не промокли кисть, но и для тех, кто стремится к более неформальной структуре.
Но какой бы «расплывчатой» ни была концепция акварели в этой книге, в ней по-прежнему представлены потрясающие рисунки, которые дадут вам представление о том, как добиться аналогичных, если не одинаковых, эффектов.
КУПИ СЕЙЧАС
5. Если вам наскучила акварель, прочтите эту книгу
Судя по названию, эта книга явно нацелена на тех акварелистов, которые начинают терять интерес к ремеслу (хотя я не совсем уверен, как это возможно!).
Если вы умеете рисовать акварелью, то прочтите эту книгу, которая может показаться ориентированной на художников среднего и, возможно, экспертного уровня, но эта 128-страничная книга Вероники Лилии также охватывает основы.
В книге вы не только увидите элементарные категории, такие как обсуждение цветового круга, изучение теплых и холодных цветов, но вы также узнаете о различных типах акварельной бумаги, а также о необходимых принадлежностях для акварельной живописи, которые вам понадобятся в вашей студии.
Хотя по понятным причинам это может оттолкнуть некоторых из более опытных акварелистов, на самом деле он идет намного дальше в деталях и полностью соответствует названию, охватывая смешанную технику (акварель карандашом, китайские туши, пастель, уголь и т. еще несколько медиа), продвинутые текстуры и новые техники.
Мы сочли целесообразным включить эту книгу в наш список, поскольку она может быть полезна акварелистам, которые, возможно, не хотят следовать жесткой структуре, такой как книга «Ежедневная акварель», которая дает вам 30-дневный учебный план.
КУПИ СЕЙЧАС
6. Акварель для абсолютного новичка
Объем информации, который Мэтью Палмер смог вместить в эту 128-страничную книгу, весьма примечателен!
Вы найдете не только более 500 пошаговых иллюстраций, которые проведут новичка через прекрасно выполненную акварельную живопись, но также в книге размещены 6 полных проектов и 12 набросков рисунков.
Если вы совершенно запуганы, просто нарисовав набросок перед акварелью, эта книга для вас!
Многие начинающие акварелисты, владеющие этой книгой, считают, что она весьма эффективна не только для того, чтобы понять, насколько сложна на самом деле акварельная среда, но и для того, чтобы получить отличное понимание, которое вы обычно получаете, платя за дорогой урок рисования.
Еще один замечательный аспект этой книги, который нам понравился, — это то, как Мэтью рассказывает о необходимых принадлежностях для акварели, типах бумаги, кистях и т. Д.что в конечном итоге даст вам момент «а-ха»!
В целом, «Акварель для абсолютного новичка» — идеальное чтение для тех, кто хочет заняться акварелью, но просто не знает, с чего начать.
КУПИ СЕЙЧАС
7. Техники акварели: рисование светом и цветом в пейзажах и городских пейзажах
Калифорнийский акварелист Майкл Рирдон проведет вас через пейзажи и городские пейзажи в этой 142-страничной книге, исследуя советы, техники и, самое главное, , как действительно создать атмосферу, которая действительно оживляет картину .
Эта книга, предназначенная непосредственно для более развитых художников, подробно исследует техники.
Но не чувствуйте себя обделенным, если вы немного новичок, как опытный акварелист, Майкл отлично проводит вас через процесс, который не выглядит таким пугающим.
Тем не менее, это стоит отметить особенно для новичков, так как название подразумевает, что эта книга посвящена пейзажам и старинным городским пейзажам. Поэтому не стоит ожидать, что вы будете сосредоточены на других предметах, таких как растения, собаки, люди и т. Д.
Продвинутые художники ожидают, что после прочтения этой книги ваш подход к акварели немного изменится. Подход, который использует Майкл, поможет добавить к вашей картине немного больше, чего, как вам казалось, раньше не хватало.
КУПИ СЕЙЧАС
8. Акварель 365: ежедневные советы, приемы и приемы
Акварель 365 лучше всего подходит для занятых художников, которые могут заняться рисованием скорее как хобби, чем профессией.
Лучше всего акварель 365 мягко подталкивает вас к тому, чтобы вы стали лучше.С помощью небольших руководств, демонстраций, советов и многого другого вы узнаете основы акварели в очень уклончивой или устрашающей манере.
Лесли Рэдхед, член бесчисленных художественных обществ, пишет в вдохновляющей манере, которая заставит вас возвращаться снова и снова, чтобы увидеть, что приносит каждый новый день.
Еще одна замечательная часть этой книги заключается в том, что, поскольку она не разбита на большие главы скучного чтения, короткие разделы позволяют легко прыгать и находить части, которые могут лучше всего подходить для вас и вашего уровня мастерства.
В целом, это книга для начинающих акварелистов, которые хотят со временем действительно привнести дополнительный уровень творчества и навыков в свои работы.
И наконец, что нам действительно нравится в этой книге, так это режим, способствующий формированию привыкания. Один урок или чтение этой книги в день заставят вас задуматься о акварели.
Это не только позволит вам больше практиковаться с краской, но и гарантирует, что с вы быстро поправитесь. .
КУПИ СЕЙЧАС
9. Рисование акварелью (первые шаги)
Эта 128-страничная книга Кэти Джонсон — прекрасное введение в акварель. На каждой странице есть полноцветные иллюстрации и простые, но информативные объяснения того, что происходит на картине.
Новички любят эту книгу, потому что Кэти не только придерживается ручного подхода к акварели, но и говорит так легко и просто, что любой сможет понять этот .
От основ для рисования до описания простых в освоении способов рисования — вы сможете создавать удивительные произведения за очень короткое время.
Демонстрации только в этой книге удивительны. Если вы думаете забрать несколько книг сегодня, обязательно добавьте эту в корзину.
КУПИ СЕЙЧАС
10. Нарушение правил акварели
Известный акварелист, автор и преподаватель Ширли Тревана проведет вас через 10 различных картин в книге «Нарушение правил акварели».
Вы не только получите подробное и довольно откровенное обсуждение мыслительного процесса, который использовала Ширли при написании работ, но и узнаете, как их можно применить в будущих картинах.
Нарушение правил акварели на самом деле не предназначена для начинающих художников , поэтому вы не увидите подробного обсуждения теории цвета, смешивания или обсуждения элементарных материалов.
No related posts.