Реалистичные рисунки карандашом для срисовки (51 фото)

Срисовывание – это не такой уж сложный процесс, если Вы будете постепенно повышать свой уровень. Для начинающих художников отлично подойдут простые картинки для срисовки. Картинки для срисовки лучше начинать рисовать карандашом, а дальше можно рисовать цветными карандашами или красками. Далее предлагаем посмотреть реалистичные рисунки карандашом для срисовки.

Рисунок роза.

Рисунок девушка.

Портрет девушки.

Рисунок котенок.

Рисунок карандашом глаз.

Рисунок черепаха.

Рисунок яблоко.

Рисунок зонтик.

Рисунок девочка.

Рисунок девушка.

Рисунок карандашом роза.

Рисунок глаз.

Рисунок горы.

Рисунок красками дельфин.

Рисунок крыса.

Рисунок глаз.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок буйвол.

Рисунок хомячок.

Рисунок тюльпан.

Рисунок корейский мальчик.

Красивый портрет

Красивая девушка

Глаз

Собака

Нахмуренные брови

Нарисованное лицо

Портрет девушки карандашом

Женский глаз

Портрет молодого человека

Реалистичный глаз

Слеза из глаза

Губы

Женская половина лица

Собака

Милый жираф

Девушка

Симпатичный пес

Голубой глаз

Лошадь

Девушка в профиль

Котик

Котенок

Щенок

Девочка в веснушках

Сова

Красавица

Странная девушка

Глаз

Рисунок глаза

Важная птица

Мне нравится5Не нравится

Стиль реалистичные рисунки простым карандашом. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно. Rajacenna — Вы не одиноки

Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.

Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.

Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.

Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».

Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».

Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.

Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.

Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.

Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.

Шаги

Часть 1

Освойте конкретные навыки

Научитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.

Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.

Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow

Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.

Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!

Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.

Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!

Часть 2

Рисуйте с натуры

1. Рисуйте с моделей. Самый простой способ рисовать с натуры – использовать модель. Рисуйте то, что находится непосредственно перед вами. Это может быть человек, объект или пейзаж. Рисуя то, что вы видите, вам удастся значительно улучшить свои навыки.

   • Старайтесь работать как можно быстрее. Это научит ваш мозг отмечать и воспринимать наиболее важную информацию быстро и эффективно. Прежде чем переходить к деталям, рассмотрите основные формы и пропорции. Это избавит вас от проблем (вам не придется приспосабливаться заново), если модель изменит свое положение.

2. Срисовывайте с фотографии. Если рисунок с модели по каким-то причинам невозможен, или вы беспокоитесь о том, что модель будет много двигаться, или же вы просто не готовы посвящать время рисованию с модели, вместо этого вы можете рисовать с фотографии. Вряд ли это можно отнести к эффективному обучающему приему, однако результат (конечный рисунок) будет аналогичным.

   • Если вы хотите нарисовать что-нибудь фотографически реалистичное, но вам не хватает умения, рисунок с фотографии будет простым способ справиться с этим, ведь дает вам возможность рассмотреть запечатленное мгновение в своем темпе.

3. Рисуйте из воображения. Хотя этот метод научит вас немногому, вы можете попробовать создавать реалистичные изображения из своего воображения. Чтобы быть по-настоящему реалистичным, вам потребуется идеальное понимание света и тени, пропорции, формы и физики движения.

Часть 3

Создание наброска

Прежде чем начать рисовать, сделайте набросок. Прежде чем приступить к непосредственному рисованию, создайте несколько набросков того, что вы хотите получить в итоге. Благодаря этому ваши финальные рисунки будут выглядеть лучше, поскольку так вы сможете исследовать композицию и детали (к тому же, это неплохой “пробный запуск”).

Нарисуйте набросок-миниатюру. Вы можете начать с наброска-миниатюры (или просто маленького изображения), чья задача заключается лишь в передаче основных форм рисунка. Это отличный способ определиться с общим планом рисунка (в изящных искусствах это обычно называется “композиция”).

Нарисуйте детализированный набросок. Когда вы определились с композицией, вы можете переходить к более детализированному наброску. Это также поможет вам привыкнуть к созданию правильных форм ваших объектов, а также будет еще одной практической проверкой задуманного рисунка. Если на данном этапе у вас возникнет много трудностей, это будет явным признаком того, что вам следует выбрать более простую позу или фигуру.

Найдите простые формы. Создавая набросок, пытайтесь увидеть простые формы, из которых состоит объект, который вы рисуете. Все, что существует в мире, состоит из одной или нескольких форм. Нос, к примеру, является сложной пирамидой, в то время как деревья представляют собой серию конусов и кругов. Поиск простых форм поможет придать объем вашему рисунку, и поможет нарисовать его правильно.

Повторите рисунок. Сделайте копию, нарисовав ее поверх наброска. Мудрым приемом будет нарисовать финальный рисунок поверх наброска, оставив его простым, или сделав детализированным (в зависимости от того, как вам захочется). Это даст вам возможность подкорректировать формы и контуры, и послужит руководством в процессе рисования финального рисунка.

Часть 4

Усложняйте рисунок

Для начала нарисуйте весь силуэт (контур) объекта. Сделайте это правильно, и вам сразу станет легче разобраться с тем, что и где должно находиться. Чаще всего гораздо легче нарисовать негативное пространство вокруг объекта, чем границы самого объекта.

1. Рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете , что видите. Одна из главных составляющих реалистичного рисования – несомненность того факта, что вы рисуете именно то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Наш мозг склонен обобщать образы, а воссоздавая то, что он попытался пропустить, и уделяя этому внимание, вы не только научитесь рисовать более реалистичные рисунки, но и многому научитесь в процессе.

   • Есть хитрый способ не допустить рисование того, что додумал ваш мозг: возьмите картинку из журнала, переверните ее верх ногами и срисуйте. Эта техника позволит обмануть ваш мозг так, чтобы он думал, будто видит что-то новое, а не то, с чем он давно знаком. Таким образом, вы будете рисовать именно то, что действительно видите, а не те общие формы, которые вы привыкли видеть за реальными предметами.
   • Обращайте внимание на конкретные детали, такие как уши, носы, листья деревьев и воротники рубашек. Это как раз те вещи, которые мы склонны в нашем восприятии обобщать и игнорировать их детали. Если вы хотите получать реалистичные рисунки, вы не должны забывать рисовать детали, которые делают их уникальными. Такая часть лица, как, например, уши, значительно отличаются от одного человека к другому.

2. Используйте перспективу. Перспектива, или то, как объекты меняют свои размеры пропорционально их расстоянию от вас – очень важный момент, если вы хотите рисовать вещи реалистично. Создавая реалистичный рисунок ландшафта, к примеру, вам необходимо изобразить более отдаленные деревья в меньшем размере и менее детализированными, даже если в действительности они выше тех деревьев, которые растут ближе к вам. Таким образом вы повторите то, как воспринимают объекты наши глаза, сделав рисунок более реалистичным.

   • Изображение перспективы начинается с поиска линии горизонта. На что бы вы ни смотрели в реальной жизни, вы будете видеть место, где физическая земля визуально встречается с небом. Это линия горизонта. Вам нужно понять, где это место будет в вашем рисунке, и слегка обозначить его с помощью линейки.
   • Нарисуйте точку исчезновения. Вы можете видеть одну, две или три точки исчезновения. Одну точку рисовать легче всего, две точки встречаются чаще. Три точки рисовать трудно, так что подождите, пока не освоитесь с передачей перспективы. Метод построения перспективы с двумя точками исчезновения описан ниже.
   • Нарисуйте эту одну или две точки где-нибудь на линии горизонта. Это будет направлением (или направлениями), в котором объекты будут уменьшаться и исчезать. Эти точки могут находиться на бумаге, а могут выходить далеко за ее пределы и быть отмеченными где-то на поверхности стола, на котором вы рисуете. В случае с двумя точками перспективы вам нужно поставить по одной точке по обе стороны объекта, который вы пытаетесь изобразить.
   • Нарисуйте центральную линию объекта, а после этого с помощью линейки нарисуйте от нижних и верхних точек объекта линии в сторону точки исчезновения (точки перспективы).
   • Определите, насколько далеко уходит объект, а после этого дорисуйте несколько вертикальных линий между угловыми линиями исчезновения, начав создавать куб, в котором находится ваш объект.
   • Закройте куб, проведя линию от задней линии с одной стороны, к точке перспективы на противоположной стороне. Благодаря этому вы сможете понять, какие части вашего объекта должны быть видны, и под каким углом.

3. Обратите внимание на пропорции. Пропорция – соотношение размеров различных объектов друг с другом. Особенно важна пропорция в процессе изображения людей, – без нее ваши рисунки не будут выглядеть реалистично. Большинство человеческих лиц, к примеру, можно описать математическими формулами, согласно которым строятся черты лица и тела. Если при создании рисунка вы допустите ошибку в пропорциях, изображение будет напоминать мультик или получится странным.

   • Например, рост человека в 5-7 раз больше высоты его головы. Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Линия губ обычно указывает в угол челюсти. Между локтем и запястьем примерно 30 см. Известно множество подобных измерений и соотношений. На то чтобы освоиться с ними может потребоваться некоторое время, однако это интересный и стоящий усилий процесс.

Часть 5

Освойте изображение бликов и теней

1. Определитесь с источником света. Тени и блики – вот что сделает ваши рисунки настолько реалистичными, что они будут напоминать фотографии. Чем детальнее и точнее вы изобразите свет и тень, тем реалистичнее будет ваш рисунок. Тем не менее, прежде чем располагать на рисунке блик и тень, вам необходимо определиться с положением источника света на вашем рисунке.

   • Источником света может служить, например, лампа или окно. В случае с рисунком улицы это может быть просто солнце. Луч света будет проходить по прямой линии от этого источника и сталкиваться с объектами, которые вы рисуете.

2. Поместите тень. Места, скрытые от линии света, будут находиться в тени. Чем дальше предмет от источника сета, тем темнее и гуще будет его тень. Определившись с расположением источника света, вам необходимо решить, где будет самая темная тень, и затемнить это место, начав, таким образом, вносить в рисунок тени. Тень придает рисунку глубину и форму.

   • Следующий шаг – нанести полутень. Это такие места, которые лишь частично находятся в тени, и не такие темные, как самая густая тень вашего рисунка. Продолжайте усложнять ваш рисунок таким образом до тех пор, пока на нем не возникнет от трех до шести уровней тени и полутени.
   • Когда, в целом, все тени будут нанесены, сделайте их более однородными (растушуйте), растерев их пальцем или растушевкой (специальный художественный инструмент). Так ваша тень будет гладкой, с плавным переходом. Оставьте резкие тени (если они есть на вашем рисунке) от таких предметов, как стол, и других твердых объектов.
   • Штриховка (ретуширование) и различные варианты линий. Если вы работаете чернилами и не хотите использовать градиентные тени, вы можете добавить глубины и формы с помощью аккуратных линий и текстур. Следовательно, место, где должна быть тень, вы обводите более толстым контуром (например, углубление на яблоке сверху, или место ниже затылка, где ухо соединяется с шеей). Используйте линии, чтобы очертить форму объекта; используйте линии, накладывающиеся друг на друга в разных направлениях, чтобы создать видимость тени.
   • За наглядными примерами вы можете обратиться к офортам и гравюрам (или просто поискать примеры ретуширования) и познакомиться с лучшими произведениями искусства в данном направлении. Этот прием в живописи очень непрост и требует практики. И вместе с тем, он является универсальным.

3. Поместите на рисунок блики. После того как вы расположили все тени, добавьте в рисунок блики в местах, где луч света напрямую сталкивается с объектами. Это можно сделать стирательной резинкой, белым мелом или подобным материалом.

   • К примеру, если лицо освещается спереди, блик будет над бровями, по линии носа, на выпуклостях щек и на подбородке, поскольку именно эти части лица выступают сильнее всего.

Часть 6

Подберите правильные инструменты

1. Используйте карандаши. Наиболее распространенные инструменты для живописи в данном стиле – карандаш. Карандаши дают возможность легко наложить тени и оставить чистый лист (или очистить его ластиком) для бликов. С помощью карандашей очень легко создавать несколько слоев, что дает вам значительный контроль над рисунком, который вы создаете. К тому же, они относительно хорошо смешиваются друг с другом.

   • Карандаши бывают различной твердости (это обуславливается большим или меньшим содержанием графита). Чем тверже карандаш, тем светлее он рисует. Используйте разные карандаши в зависимости от того, насколько светлая или темная линия вам нужна. На твердых карандашах стоит маркировка “H”, на мягких – “B”. Чем выше цифра, стоящая рядом с буквой, тем сильнее степень твердости или мягкости. К примеру, стандартный карандаш имеет средний показатель “HB”.
   • Художественный уголь продается в различных формах и размерах. Уголь из ивы и винной лозы отлично подходит для создания элементов среднего размера, в то время как угольный карандаш незаменим при создании мелких деталей.

2. Используйте соответствующую бумагу. В зависимости от того, чем вы будете рисовать, вам потребуется соответствующий тип бумаги. Уголь в особенности требует бумагу, созданную именно для рисования углем (это тяжелая рельефная бумага, которая дает углю поверхность, о которую он может схватиться). Карандашом лучше работать по гладкой тряпичной бумаге, поскольку на ней вам будет легче растушевывать рисунок.

   • Когда это возможно, приобретайте архивную бескислотную бумагу. Это убережет ваши работы от пожелтения и других неприятных последствий времени.
   Стирательная резинка – незаменимый инструмент, когда вам нужно исправить ошибку или создать блик. Вы можете использовать обыкновенный виниловый или резиновый ластик, или же ластик-клячку для угля. Вы также можете использовать ластик-клячку при работе с карандашом, поскольку этому инструменту легко можно придать более заостренную форму, что очень удобно при стирании мелких деталей.

• Реалистичное изображение волос и кожи – один из наиболее сложных для освоения навыков. Рисуя волосы, изображайте их в форме прядей, ведь именно так они и растут. У каждого локона должна быть тень и блики. Так вы сможете рисовать волосы действительно реалистично. Не забывайте обращать внимание и на несовершенства кожи. Веснушки, пятна, шрамы и морщины – это то, что заставляет нарисованную кожу выглядеть настоящей, а не пластиковой.
• Рисуйте как можно чаще. Держите при себе блокнот для зарисовок, и рисуйте при каждой удобной возможности. Рисуйте людей вокруг во время поездки в автобусе или поезде. Вы можете рисовать вещи вокруг вас, когда вы обедаете или смотрите телевизор. Практика ускорит рост вашего навыка.
• При изображении мелких деталей, таких как ресницы или морщины, используйте механический карандаш с тонким стержнем. Так вам будет легче изобразить их реалистичнее. Правильная толщина такого стрежня должны быть не более 0,5 мм, или даже меньше.
• Периодически переворачивайте листок с рисунком или смотрите на него в зеркало. Это позволит вам увидеть неравномерности в изображенном. Распространенная ошибка – нарисовать один глаз выше или больше другого. Линии скул также часто получаются разными. Переворачивание рисунка – полезный способ устранения таких проблем, и наиболее эффективен он на стадии создания наброска.
• Получайте удовольствие от процесса рисования!
• Механические карандаши – красивый инструмент, он достаточно тонкий, и им удобно рисовать.
• Не забудьте попросить человека, с которого вы рисуете, не шевелиться.
• Выполняя набросок, не давите на инструмент.

Невероятные факты

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +530

Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.

Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно

• Шаг 1

  1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
  2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):

• Шаг 2

  3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
  4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:

  
  
• Шаг 3

  5. Растушуйте радужку:
  6. Повторите растушовку несколько раз:

  
  
• Шаг 4

  7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
  8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:

  
  
• Шаг 5

  9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
  10. Растушуйте, используя тортиллон:

  
  
• Шаг 6

  11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
  12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:

  
  
• Шаг 7

  13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
  14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:

  
  
• Шаг 8

  15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
  16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:

  
  
• Шаг 9

  17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
  18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:

  
  
• Шаг 10

  19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
  20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:

  
  
• Шаг 11

  21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
  22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:

  
  
• Шаг 12

  23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
  24. Начинаем работать с нижним веком:

  
  
• Шаг 13

  25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
  26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:

  
  
• Шаг 14

  27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
  28. Продолжаем работу:

  
  
• Шаг 15

  29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
  30. Работа окончена!

  
  

Видео: как рисовать глаз человека карандашом

Как нарисовать глаз девушки карандашом

Как нарисовать реалистичный глаз девушки

• Шаг 1

  Набросайте контур.

• Шаг 2

  Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).

• Шаг 3

  Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.

• Шаг 4

  При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.

• Шаг 5

  Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.

• Шаг 6

  Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).

• Шаг 7

  Затемните радужку при помощи карандаша 2В.

• Шаг 8

  Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.

• Шаг 9

  Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.

• Шаг 10

  Добавьте тона на коже в области нижнего века.

• Шаг 11

  Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.

• Шаг 12

  Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.

• Шаг 13

  Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.

• Шаг 14

  Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.

• Шаг 15

  Работа готова.

Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки

Как просто нарисовать женские глаза поэтапно

• Шаг 1

  Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.

  
  
• Шаг 2

  Двумя овалами обозначьте расположение глаз.

  
  
• Шаг 3

  Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.

  
  
• Шаг 4

  Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.

  
  
• Шаг 5

  Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.

  
  
• Шаг 6

  Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.

  
  
• Шаг 7

  Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.

  
  
• Шаг 8

  Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.

  
  
• Шаг 9

  Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.

  
  
• Шаг 10

  Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.

  
  
• Шаг 11

  Теперь изобразите нижние ресницы.

  
  
• Шаг 12

  Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.

  
  
• Шаг 13

  Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.

  
  
• Шаг 14

  Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.

  
  

Как нарисовать женский глаз цветными карандашами

Видео: как нарисовать живой глаз

Как нарисовать глаз простым карандашом

В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно.
Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.

Реалистичные рисунки художницы Heather Rooney

21-летняя студентка колледжа Хизер Руни (Heather Rooney) создает рисунки, поражающие своей реалистичностью. Есть в коллекции этой бесспорно талантливой девушки известные спортсмены и звезды мирового кинематографа.

Давайте посмотрим на ее работы , в том числе и видео процесса рисования …

 

Фото 2.

 

Надо сказать, что любой, кто зайдет на YouTube художницы Хизер Руни, будет очарован и покорен! Она периодически выкладывает видео своих невероятно талантливо и реалистично нарисованных цветным карандашом портретов, которые не отличить от качественных фотографий. Там же можно посмотреть, как она проделывает это вживую. Посмотрев это видео один раз, вам непременно захочется сделать это снова и снова.

 

Фото 3.

 

Самый любимый жанр Хизер — это известные всему миру selfie. Только она изображает на них звезд Голливуда, таких, как Бред Питт, Дженнифер Лоуренс, Рианна и других. Все детали она берет из своей фантазии, а не копирует с фотографий. Ее работы уже показали все крупнейшие художественные сайты интернета, но это только верхушка айсберга. У Хизер есть еще множество работ, которые никто не видел.

 

Фото 4.

 

Хизер начинает свою новую работу со схемы простым карандашом, которую позже раскрашивает цветными карандашами. Каждая работа занимает у девушки около двух часов. Для такого объема работы это очень быстро. Трудно сказать, какую именно технику использует девушка, но ее можно увидеть на видео. Хизер — самоучка. Кроме портретов голливудских знаменитостей, она также рисует мультипликационных персонажей, животных и растения, и все это получается у нее так же хорошо. Сходство с оригиналами впечатляет. Посмотрите внимательно на эти рисунки — люди, изображенные на них, выглядят совершенно живыми. Подобный дар встречается достаточно редко, хотя мы не раз рассказывали вам о других талантливых портретистах.

 

Фото 5.

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Фото 30.

Фото 31.

Фото 32.

Фото 33.

Фото 34.

Фото 35.

Фото 36.

Фото 37.

Фото 38.

Фото 39.

Фото 40.

Фото 41.

Фото 42.

Фото 43.

Фото 44.

Фото 45.

Фото 46.

Фото 47.

Фото 48.

Фото 49.

Фото 50.

Фото 51.

Фото 52.

Фото 53.

Фото 54.

Фото 55.

Фото 56.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вот вам еще невероятные примеры карандашных рисунков :  вот Рисунки карандашами от Дино Томича (Dino Tomic), а вот 3D-рисунки карандашом. А вот еще Уличные 3D-рисунки Николая Арндта и один из примеров Ужасного творчества Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия — http://infoglaz.ru/?p=53646

Фото: Реалистичные рисунки карандашом: 15 потрясающих работ бразильского художника , фотографии, картинки, изображения,

Трудно найти того, кого не впечатлят работы талантливого молодого человека по имени Рафаэль Кониши. Многие пользователи сети абсолютно уверены, что мужчина – фотограф. Но на самом деле он гиперреалистичный художник, который создает рисунки, похожие на снимки, используя только простой карандаш. Joinfo.com собрал 15 удивительных работ мастера.

Реалистичные картины бразильского художника

Изображать человека, транспортные средства или стихии с помощью простого карандаша – непростая задача. Но бразилец Рафаэль Кониши умеет нанести линии с таким совершенством, что его иллюстрации выглядят как настоящие фотографии.

С помощью карандаша, листа бумаги и большого таланта молодой человек из Сан-Паулу создает чрезвычайно реалистичные изображения.

На усовершенствование своего навыка молодой художник потратил тысячи часов. И все его труды явно не прошли даром. Гиперреалистические рисунки талантливого мужчины стали настоящим хитом.

Своими невероятными работами Рафаэль делится с подписчиками в Инстаграм, и на него подписаны уже более шести с половиной тысяч человек. Все они не устают восхищаться талантом художника и его удивительными рисунками.

Работы талантливого бразильца можно посмотреть в нашей галерее. Приятного просмотра!

А вот девушка из Турции решила использовать для создания своих шедевров старые джинсы. Ее работы также получают множество положительных отзывов в сети.

Фото: Instagram/rafael_konishibai

Что делает рисунок реалистичным? / Creativo.one

Что такое материалы и текстуры? Как мы можем видеть прозрачные предметы? Что делает картину картиной, а не набором объектов? Как мы смешиваем отраженные цвета? Читайте далее, и ваши работы станут еще реалистичнее!

1. Учимся видеть свет и тень
2. Что такое цвет?

Это последняя статья из серии. В первой статье мы изучили теорию света и тени, во второй мы говорили о цветах и оттенках. А сегодня мы изучим несколько продвинутых трюков для того, чтобы сделать ваши работы реалистичными. Если иногда объекты на ваших рисунках плоские и безжизненные – то этот урок для вас!

Материалы

Большинство проблем с цветами связаны именно с поверхностями. Структура поверхности создает и цвет, и яркость, видимые нами, и тут много нюансов и тонкостей, которые нужно учитывать. Если мы не будем этого делать, мы всегда будем получать ненастоящие, неживые рисунки. Это вечная проблема начинающих – так давайте оставим это в прошлом!

Зеркальное и диффузное отражения

В предыдущей статье я упомянала глянец, но тогда я не заостряла внимания на том, как это важно. Итак, мы знаем, что отражение может быть зеркальным и диффузным. Обычно объекты отражают свет и зеркально, и диффузно, а конечный результат зависит от соотношения этих двух видов. Получается, что мы видим матовые поверхности, глянцевые, матовые блестящие и так далее.

Как мы уже знаем, зеркальное отражение получается, если объект отражает лучи света под тем же углом. Чем более зеркальная поверхность, тем более чистое отражение она дает. Блестящая поверхность может быть обусловлена как особенностью материала, так и влажностью.

Безопаснее обращаться с материалами как с частично зеркальными. Ведь даже плюш немного блестит на свету. Использовать разные уровни зеркального отражения важно для реалистичности картины. Блеск, несомненно, выглядит красиво, но если на вашей картине каждый объект будет блестеть, это не есть хорошо.

Чисто зеркальное отражение не всегда отражает свет в первозданном виде. Работает это так, как будто только “слой зеркальности” отражает цвета. Но красный мяч может отражать и блик зеленого оттенка. Это интересный эффект для некоторых драгоценных камней, тканей и так далее.

Уровень зеркальности также должен использоваться и для того, чтобы показать насколько объект гладкий. Более гладкие поверхности лучше отражают свет, соответственно, старый потертый деревянный стол и отполированная деревянная чаша будут отражать свет по-разному.

Отражение зависит не только от того, насколько поверхность гладкая и отполированная, но и от того, из какого материала она состоит. Каждая поверхность состоит из частиц, и каждая частица дает свой блик и свою тень. Поэтому простое наложение полупрозрачной текстуры на объект не дает хороший результат. Каждая текстура, наложенная сверху на объект, уменьшает его предрасположенность к зеркальному отражению. Сравните сами, что выглядит лучше:

Эффект Френеля

Отражение зависит от угла, под которым мы на объект смотрим. Чем меньше угол, тем чище получится отражение. Этот эффект очень помогает найти идеальное место для объекта, помогает расположить объект так, чтобы он давал нужное отражение. Вы можете проверить этот эффект дома на полу – чем ниже вы будете опускать свою голову, тем чище будет отражение.

Прозрачность и рефракция

Прозрачность – штука проблематичная, ибо сделать объект прозрачным реалистично на рисунке почти невозможно. Простое понижение значения непрозрачности не даст нужного эффекта – объект будет казаться призрачным, а не прозрачным, как стекло. Все потому, что наше понимание прозрачности опускает некоторые важные детали.

Давайте посмотрим, как это работает. Например, красное стекло поглощает волны всех видимых частот, кроме красного. То есть, грубо говоря, это своеобразный цветовой фильтр.

Логично предположить, что полностью прозрачное стекло пропускает весь диапазон частот видимого света. Но тогда, если лучи никак не взаимодействуют со стеклом, как мы его видим?

Если вы внимательно читали предыдущие статьи, вы знаете, что только 100% матовые материалы ничего не отражают. Так что даже идеально чистое стекло обладает небольшой способностью зеркального отражения.

Интересный факт: зеркальное отражение – это то, что превращает прозрачную воду в, грубо говоря, зеркало.

Но как же тогда прозрачные объекты могут давать тень? Все дело в рефракции – способности лучей преломляться внутри прозрачного объекта. Использование этого феномена и даст объем прозрачным объектам на вашей картине.

Вы, наверно, помните эту схему из школьной физики. Нам нужно вспомнить лишь одну вещь: чем толще материал, тем больше лучи будут преломляться.

Интереснее получается, если материал изогнутый, то есть если он представляет собой линзу. Линзы могут собирать или рассеивать лучи. И если лучи сфокусированы в одну точку, появляются области теней. Вот как прозрачные материалы дают тень.

Все прозрачные объекты с изогнутой поверхностью – линзы. Каждая выпуклая линза может сфокусировать лучи в одну точку. Бокал вина, бутылка воды, да даже простая капля – все эти объекты отбрасывают тень и фокусируют лучи в какую-либо точку. Если линза окрашенная, то и блик в фокусе будет того же цвета, соответственно.

Так значит, что делает линза? Она меняет изображение. Это самое важное, что вы должны помнить, когда рисуете прозрачные объекты.

Полупрозрачность и подповерхностное рассеивание

Почему объекты полностью не пропускают свет? Посмотрите на ситуацию ниже. Лист на фоне источника света выглядит ярче

Механизм простой. Некоторые материалы бывают полупрозрачными. Некоторые лучи света, которые вроде как должны материалом поглотиться, пробиваются сквозь, поэтому создается впечатление, что сам объект “подсвечивается”. Естественно, чем толще этот материал, тем меньше лучи пробиваются сквозь него.

Самый яркий пример полупрозрачности – человеческая кожа. Подповерхностное рассеивание наиболее очевидно в самых мягких частях тела – таких, как уши или нос, но оно также присутствует и в других местах. Если вы не будете учитывать этот эффект, то нарисованные вами люди будут выглядеть как статуи.

А как влияет этот эффект на цвет? Цвет становится ярче и насыщеннее, а также он может стать теплее.

Подповерхностное рассеивание относительно человеческой кожи – это отдельная тема, но я могу дать вам материал, который может вам помочь:

Модель затенения Ambient Occlusion (AO)

Источник света не оставляет много места для теней. Поэтому есть риск, что картина будет выглядеть плосковато. Чтобы исправить это, вы можете сфокусировать внимание на абсолютных тенях – тех, которые не зависят от источника света.

Использование АО не даст вам 100% реалистичности, но это достаточно мощный инструмент. Подробнее про АО вы можете почитать здесь.

Флюоресценция

Некоторые материалы способны трансформировать невидимый свет в видимый. Такие объекты отражают больше света, чем мы видим вокруг, поэтому нам кажется, что они светятся, хотя на самом деле сами свет они не порождают. Этот эффект можно использовать, чтобы добавить немного магии.

Эмиссия света

Иногда мы можем захотеть добавить источник света на нашу картину. Учитывая, сколько мы знаем, это как кусок пирога! Яркость зависит от мощности источника, а тон и насыщенность вы можете выбрать сами. Только не забывайте, что источник света не отбрасывает тень.

Согласованность

Я нарисовала эту картинку около двух лет назад. Как видите, композиция прекрасная, анатомия учтена, цвета подобраны хорошо, но… картина не выглядит, как одно целое. Все объекты (Санта, драконы, олени) в своей палитре и на картине не видно связи между ними. А как между ними не может быть связи, если они находятся в одной обстановке, под одними и теми же источниками света?

Цветной свет

Конечно, по-хорошему, это отдельная тема. Солнце дает белый свет, и для нас это привычно, как и многие искусственные источники света. Кстати, в прошлой статье мы выяснили, что солнечный свет не бывает нейтральным белым, он может быть теплым или холодным.

Тон источника света влияет на все объекты на рисунке. Посмотрите на картинки ниже, вы наверняка сможете сразу же сказать, какое фото теплее, а какое холоднее. Обе фотографии красивые, просто одна из них будто бы снята в солнечный день, а другая в пасмурный. Самое интересное то, что если бы они не были вам представлены рядом, вы бы вряд ли смогли увидеть, теплая та ли иная фотография или нет – все познается в сравнении.

Иногда фотографии выглядят слишком “желтыми” или слишком “голубыми”. Это происходит потому, что камера снимает то, что видит она, но мы не просто видим, у нас есть мозг, который иногда незаметно для нас меняет настоящую картинку. Фотографам приходится думать, как сделать фото теплее лмбо холоднее, а наш мозг делает все это на подсознательном уровне.

Что это означает? Вы можете назвать цвет белым, даже если этот цвет не выглядит белым при некоторых обстоятельствах. Проверит это вы можете, например, вечером, когда все краски становятся холоднее. Вы можете сказать, что лист бумаги белый, хотя вечером он таким не является – он просто не может отразить весь спектр. Этот эффект называется хроматической адаптацией, и он может создавать различные иллюзии.

Круги справа кажутся нам красным, синим и зеленым. Мозг меняет цвет фона на белый и вычисляет, каким цветом круги должны быть.

Конечно, это иллюзия. Настоящие их цвета – фиолетовый, синий и циан. Вы можете использовать этот эффект. Так как мы работаем с цифрой, мы можем просто наложить сверху, например, голубой фильтр, но это ограничит нас только одним источником света. Как мы можем предсказать, как будут выглядется цвета под окрашивающим светом? Сначала нам нужно понять, как этот механизм работает.

Круги выше окрашены в те же самые цвета, что и на правой предыдущей картинке. Если не верите, проверьте это графическим редактором.

Для справки – когда белый свет (а он по определению включает в себя волны всех цветом) светит на красное, все цвета, кроме красного, поглощаются. Только красный отражается в наши глаза. Белые объекты отражают все цвета. Понимание этого факт вложит в ваши руки большую власть, и мы будем использовать ее в дальнейшем.

Что будет, если мы удалим из света все цвета, кроме красного? Красный объект также будет отражать только красный, но и белый, который отражает все цвета, тоже будет красным! Оба эти объекта будут одинаковыми.

Теперь давайте оставим только синий. Красный объект будет поглощать синий, и не будет отражать ничего – он будет выглядеть черным для нас. Белый будет синим, так как он отражает все цвета.

Примеры выше не очень качественные – в природе такое случается очень редко. Обычно цветной свет включает в себя все цвета, хоть и понемного, и предметы не становятся чисто красными или чисто синими. Давайте смоделируем более реалистичную ситуацию и посмотрим, что получится.

Предмет на картинке блестящий и темно-зеленый. Его цвет не чистый зеленый, скорее комбинация красного, синего и зеленого. Как вы видите, некоторые лучи на первой картинке поглощены (так происходит фотосинтез), но все же небольшая часть отражается. Но если мы поменяем световой поток с белого на оранжевый (красный и немного зеленый), то предмет будет отражать только красные и зеленый лучи. Мяч все еще зеленый, но вы явно заметите различия.

Вы можете с легкостью провести каждый из этих экспериментов сами, используя монитор как цветную лампу – дождитесь, пока он потухнет, откройте свой графический редактор в полноэкранном режиме и залейте все пространство необходимым цветом. Конечно же, не нужно повторять эту процедуру каждый раз, когда вы будете рисовать что-либо под цветным светом. Чтобы понять, как цвет должен измениться, ответьте на следующие вопросы:

Что нужно объекту, чтобы показать свои цвета?
Сколько и какие цвета исходят из источника света?

У нас есть два цвета – цвет объекта и цвет света – нам нужно узнать, какой цвет получится в итоге. Желтый объект и пурпурный свет дадут тот же результат, что и пурпурный объект и желтый свет. Так что важно только то, какие это цвета, и нам не важно, какой цвет откуда получается. Чтобы симулировать смешение цветов на компьютере, используйте режим наложения Multiply (Умножение) в вашем графическом редакторе.

Это интересная вещь. А вы помните субтрактивное смешивание, которое мы обсуждали в прошлом уроке? Так вот, это то же самое! А это значит, что вам нужно просто использовать четыре правила субтрактивного смешивания из прошлого урока, чтобы получить итоговый цвет. Настоящие художники не имеют с этим проблем, но мы работаем с цифрой, и нам нужно знать некоторые правила.

Уменьшая насыщенность цвета, вы уменьшаете количество этого цвета в картине. Яркость зависит от яркости темных компонентов. Малое количество краски значит то, что объект получает преимущественно белый цвет, конечно же, с небольшой примесью других.

Яркость можно рассматривать, как количество света в окружающей среде. К примеру, ночью источник света темно-синий, и все объекты кажутся темными. В фильмах ночь в основном показывают, окрашивая картинку в синий, и все остается ярким.

Яркость картинки падает большую часть времени, и хоть это вполне реалистично, реализм не всегда приветствуется. Например, реальные ночные фото очень, очень темные, и получившийся синий оттенок – результат работы камеры и Фотошопа. Но мы же хотим видеть лучше романтичный синий оттенок, чем мутные очертания объектов в темноте. Таким образом, реалистичность нужна не всегда – как и во многих других моментах искусства, нужно всегда добавлять что-то от себя.

Смешение цветов и отраженный свет

Процесс отражения цветов важен для того, чтобы картина была единой сценой, а не просто набором объектов. Распростаненная ошибка работать с каждым объектом отдельно – нужно работать с картиной в целом. Отраженный свет – не что иное, как цветной свет, отраженный от других объектов, и падающий на объект под углом, отличным от угла падения света от основного источника. То есть все подчиняется правилам, о которых мы только что говорили.

Вот еще одно правило, которое вы должны запомнить – яркий свет всегда перебивает свет слабее. Это значит, что отраженный свет никогда не будет сильнее основного источника света (хотя он может быть таким же, если в деле участвует идеальное зеркальное отражение), и это будет наблюдаться только в тени. И если отраженный свет темнее тени, то его не будет видно – нет такого понятия “черный свет”, есть лишь отсутствие света. Если вы видите отражение темного объекта в яркой зеркальной поверхности, это значит, что вы видите лишь яркое очертание объекта и отсутствие отражения на его месте.

Но отражение это не только то, что свет отражается между двумя поверхностями. Это также и то, как и где он отражается. Вот несколько правил, которые вы должны держать в голове:

1. Полностью матовые поверхности не отражают свет вообще.
2. Полностью зеркальные поверхности отражают все – они работают как источник света с острыми углами. Они способны сделать объект настолько ярким, насколько его может сделать источник света, непосредственно его подсвечивающий.
3. Смешанные поверхности (частично матовые, частично зеркальные) отражают столько света, насколько они зеркальные.
4. Темные поверхности темные потому, что они поглощают большую часть света. Таким образом, они не влияют на матовые поверхности, а на глянцевых поверхностях отражается только их тень.
5. Белые объекты отражают все.

Смешение источников света

Давайте еще немного поговорим об источниках света. Поскольку они создают свет, они сильно влияют на картинку, которую мы видим. Можно выделить несколько видов источников света:

1. Солнечный свет – сильный, но диффузный источник света. Тени при нем могут быть резкими или мягкими в зависимости от того, насколько свет мощный.
2. Направленный источник света – сильный, с резкими тенями. Например, фонарик, или солнечный свет, пробивающийся сквозь отверстие.
3. Отраженный свет – свет, отраженный от одного объекта к другому.
4. Рассеянный свет – диффузный свет без определенного направления. Например, солнечный свет в пасмурную погоду, отражающийся от облаков.
5. Проходящий свет – свет проходящий сквозь полупрозрачный объект.

Смешение этих источников света поможет вам создать красивую, привлекательную картину. Новички обычно ориентируются только на солнечный свет, так как он самый явный. Так или иначе, он создает большие тусклые тени, которые заполняют все пространство. Рассеянный свет помогает сгладить эти тени и показать формы, скрытые под ними. На следующем уровне художник учится связывать объекты на картине с помощью рассеянного света. Иногда приходится принимать во внимание и проходящий свет. Как же управлять всем эти хаосом?

Даже если картинка выглядит плоско, вам нужно будет использовать перспективу для освещения. На это правило наплевать вы не можете – тени и блики появляются на формах, а не на плоскостях. Боковое освещение больше всего используется, так как это просто – мысленно расположить источник света слева или справа от двумермной поверхности; однако, им часто злоупотребляют, и такой свет становится скучным. Если же вы хотите взять полный контроль над освещением в рисунке, его нужно хорошенько спланировать.
Давайте представим, что вы хотите изобразить подобную композицию. Она не обязательно должна быть такой простой, но каждая сцена в вашей голове может (и даже должна) быть упрощена  до первичных форм.

А сейчас вы можете поменять перспективу. Возьмите лист бумаги и зарисуйте фронтальный вид вашей композиции и/или вид сверху. Таким образом вы сможете разместить источник света под каким вам угодно углом. Вы также увидите, как взаимодействуют объекты, и каким образом падают или перекидываются тени. Зарисовка должна быть максимально простой, так как, в любом случае, затенение деталей будет аналогичным затенению самих объектов. Возможно, вы обошлись бы без подобных мер в простых сценах, но когда композиция усложняется (необычные источники света, множество световых передач), это просто необходимо.

Тени

Когда вы работаете с несколькими источниками света, включая цветные, вы можете столкнуться с новой проблемой – а что же происходит с тенями?

Рассеянный свет известен своей способностью окрашивать тени, получившиеся благодаря главному источнику света. Он никогда не образует новых теней в световой зоне, но, такой свет способен создать собственные тени в зоне теневой.

Отраженный свет иногда попадает на тени, окрашивая их и делая их более яркими.

Проходящий свет хорошо уничтожает тени от объектов. Иногда, если он слаб, он лишь окрашивает тень подобно рассеянному свету.

Правила гласят, что тень должна быть добавочным цветом для света. Например, синий свет создает желтые тени и наоборот. Правдиво это только в некоторой степени – нам нужно два источника света, чтобы это осуществить, к тому же, сработает это только в том случае, если один источник будет излучать свет первичного или вторичного цвета, а второй – свет белый.

Эта оптическая иллюзия основана на очень интересном механизме зрения, называющимся противодействием цвета. Колбочки – не единственные посредники между тем, что мы видим, и нашим мозгом. К удивлению, три сигнала не передаются напрямую, они могут пройти через три канала: красный/зеленый канал, желтый/синий канал и белый/черный канал. Именно поэтому не бывает синеватого желтого – только один из этих цветов может пройти через канал единовременно.

Главный вывод, который мы из этого должны сделать – наш мозг видит красный не только потому, что получает красный сигнал, но еще и потому, что в то же время не получает зеленый или синий сигналы. Когда вы видите желтоватую (RG) тень, созданную синим (B) светом в присутствии белого (RGB) светового источника, это потому, что тень (RGB) чуть менее синяя, чем освещенная часть (RGB + B). И для нашего мозга, если она не синяя, то она желтая! По аналогии, если предмет не светлый, то он темный. Тоже самое и с феноменом остаточного изображения – белый экран кажется менее красным после того, как мы долго смотрим на что-то более красное, и поэтому он приобретает добавочный оттенок (голубой).

Конечно, окрашивание в этом случае очень тонкое, и, если вы это проигнорируете, естественно, никто ничего не заметит. Я решил это описать, потому, что заметил – люди очень часто используют это правило, даже не пытаясь его понять. Большинство последствий, которые, кажется, вытекают из этого правила, есть на самом деле ни что иное, как результат рассеянного света (желтый солнечный свет – синяя тень от неба, оранжевый свет фонаря – темно-синее ночное небо), поэтому, когда вы видите странно окрашенную тень, проверьте рассеянный свет в первую очередь.

А как насчет следующего правила: “теплый свет – холодные тени, холодный свет – теплые тени”? Ну, на самом деле, это верно, но только если это правило расширить: холодный основной свет – теплый рассеянный свет и наоборот. Подобный контраст очень приятен для глаз, но это не является непреступным правилом, которое неукоснительно нужно соблюдать везде и всегда. Только вы выбираете цвет рассеянного света. И, определенно, не стоит добавлять холодные тени, если рассеянный свет теплый.

Заключение

Ну что же, вот и все основы теории, которые вам необходимо знать. Конечно, мы разобрали эти темы поверхностно, и в будущем вам нужно будет изучить их глубже. Если вам кажется, что вам придется слишком много учить, помнить – рисовать нелегко. Оно может таким показаться, когда вы видите, как профессионалы создают шедевры за несколько минут – но все это благодаря годам изучения! Рисование – это не просто размещение цветов на бумаге, это знание о том, как это сделать, как это все работает, как должно выглядеть все и как не должно. Если вы хотите стать профессионалом – не опирайтесь только на ваши ощущения и ваш талант. Выделяйте время на изучение теории, всего того, что скрыто за кулисами. Вы будете удивлены, на сколько ваших внутренних вопросов теория может дать ответ!

Автор: design.tutsplus

Источник: design.tutsplus.com

Простые и реалистичные рисунки карандашей для Андроид

УЗНАЙТЕ, ЧТОБЫ ДЕЛАТЬ ДРАГОЦЕННЫЕ ЧЕРТЕЖИ В КАРАНДАШЕ !!!

С помощью этого приложения у вас будут хитрости, чтобы научиться рисовать карандаш и древесный уголь самым простым способом с помощью обучающих видеороликов.

Первое, что вам нужно сделать, это выбрать наиболее интересное изображение для вас, а затем следовать пошаговым инструкциям этого простого курса рисования карандашом ..

Важно следовать шаг за шагом, следуя процессу обучения, чтобы научиться рисовать, вам просто нужно посмотреть на детали и убедиться, что шаги обучения верны.

Научитесь рисовать, как профессионал, с советами и приемами этого бесплатного приложения. Наши видеоуроки по обучению рисованию карандаша объясняют вам, что нужно искать, делая рисунок и придавая форму мельчайшим деталям. Это самое важное!

Вам не нужен какой-либо опыт или навык, просто загрузите этот курс обучения, чтобы сделать карандашные рисунки, которые научат вас шаг за шагом.

Бесплатное приложение для рисования карандашом — это интересный способ выразить себя творчески, но часто то, что мешает людям учиться, — это отсутствие понимания некоторых основных техник.

Он научит вас рисовать много 3D-объектов, мультфильмов, 3D-рисунков онлайн, пейзажи, животных, классифицированных по уровням сложности, лица, творческие рисунки и т. Д., Улучшая свои навыки.
 
Получите чертежи, которые выглядят реалистично с советами этого приложения карандашных рисунков.

Начните делать простые вещи, сначала медленными темпами, но позже вы заметите, что ваши навыки рисования значительно улучшились.

Учитесь рисовать легко шаг за шагом, наслаждаясь и развивая навыки.

В простых шагах вы получите фантастические рисунки, сначала возьмите карандаш и бумагу, выберите понравившуюся вам модель и следуйте пошаговым инструкциям этого курса, чтобы научиться рисовать карандашом быстро и легко.

Если вы не привыкли к реалистичной технике рисования, вам нужно время, чтобы учиться и учиться, потому что вы должны иметь терпение и хороший взгляд.

Наслаждайтесь навыками обучения рисовать карандашом шаг за шагом или любой другой техникой и получать удовольствие, становясь профессиональным художником!
 
Учебные видеоролики этого бесплатного приложения периодически обновляются, так что у вас всегда есть видео с новыми методами и трюками у вас под рукой. Кроме того, приложение отметит видео, которое вы уже видели, чтобы не повторять их, так как это приложение имеет большое количество из них. Будьте первыми, чтобы овладеть ими.

Благодарим вас за приобретение этого приложения, чтобы научиться делать карандашные рисунки совершенно бесплатно, чтобы вам понравилось!

«60 часов на один рисунок». 14 гиперреалистичных портретов знаменитостей, созданных обычным карандашом

Ежедневно в соцсетях мы встречаем множество интересных, познавательных, а порой бессмысленных фото и видео. Однако работы этого художника невозможно пролистать, не приглядевшись к ним. TengriMIX представляет 14 мужских гиперреалистичных портретов, глядя на которые сложно поверить, что это рисунки, а не фотографии.

Аргентинский художник Нестор Канаварро (Nestor Canavarro) из Буэнос-Айреса любит писать портреты знаменитостей. В основном он рисует кинодеятелей и музыкантов. В его портфолио превалирует мужской образ, хотя среди работ есть женщины и дети. 

Актер Роберт Де Ниро

Актер Малкольм Макдауэлл

Актер Кристофер Уокен

«Рисовать люблю и умею с детства. По работе часто занимаюсь иллюстрациями автомобилей. Портреты звезд начал писать в более сознательном возрасте, вдохновляюсь игрой актеров, музыкантов. По тому, как реагируют на мои произведения люди, я вижу, что этим мастерам удалось покорить не только меня», — рассказывает  художник. 

Музыкант Игги Поп

Герой сериала «Декстер» Декстер Морган, актер Майкл Си Холл

Актер Робин Уильямс

Актер Рэйф Файнс

Для создания одного портрета художник за работой проводит как минимум 60 часов. Чтобы он получился реалистичным, молодой человек уделяет большое внимание деталям: текстуре кожи, мимике, взгляду.

Актер Том Хэнкс

Актер Рикардо Дарин

Актер Вуди Харрельсон

Рисует художник на белой бумаге обычными цветными карандашами. Однако портреты людей получаются невероятно реалистичные, их легко спутать с фотографиями. 

Доктор Грегори Хаус из сериала «Доктор Хаус», актер Хью Лори

Кинорежиссер Дэвид Линч

Процессом и результатами работы автор делится на своих страницах в соцсетях. Подписчики удивляются его таланту.

«Мне кажется, эти рисунки можно рассматривать с лупой», «Я думал, вы занимаетесь обработкой фотографий», «Вот это талант, усидчивость и стремление. Склоняю голову», «Почему только знаменитости, нарисуйте нас тоже», — пишут комментаторы. 

Актер Морган Фримен

Герой сериала «Во все тяжкие» Уолтер Уайт, актер Брайан Крэнстон

Портреты «Джона Уика» и Киры Найтли, которые путают с фото, нарисовала художница

© instagram.com/nestorcanavarro

По-вашему, в чем секрет подобных реалистичных рисунков? 

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны, в удобной обстановке. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет.

Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев это почти как будто я теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кадден — Душ

Иллюстрации Пола Каддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, которой не было на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, выполненной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение представляет собой карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Этот поразительно реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета, для этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

Определить реалистичный рисунок — Реалистичный рисунок

1. Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала научиться реалистично видеть.Знайте, что там на самом деле. «То, что ты видишь, когда смотришь» — это визуальная реальность. На самом деле все имеет три измерения: высоту, ширину и глубину. Визуальная реальность — это все, что вы видите. Примеры: деревья, камни, облака, воздушные эффекты и свет. Ваш ум настолько привыкает к повседневной жизни, что вы не замечаете того, что там на самом деле. Когда вы рисуете эти предметы, вы внезапно понимаете, что не уверены в том, что там есть и как правильно нарисовать этот предмет. Мотивация, время и наблюдательность помогут преодолеть этот «визуальный пацифизм».«После преодоления вы будете на пути к визуальной точности (рис. 2-1).

Есть три принципа рисования: визуальная точность, системный подход и практика. При наличии достаточного желания, времени и руководства можно легко изучить и усвоить эти принципы. Знание и использование этих принципов поможет вам создавать точные изображения предметов вокруг вас.

2. Визуальная точность — это правильная передача визуальной реальности на поверхность рисунка (рис. 2-1). Вместе они составляют рисунок.Визуальная точность имеет дело только с двумя измерениями: высотой и шириной. Добавление глубины иллюстрации создает иллюзию, с которой вы можете справиться с большим желанием и практикой. Чтобы добиться визуальной точности, вы должны использовать самоанализ, систематический подход и практику.

а. Самоанализ — это непрерывное упражнение по сравнению. Проанализируйте то, что вы видите в визуальной реальности (формы, размеры, расположение, края, текстуры, цвета или тона), а затем сравните это с вашим рисунком. При необходимости отрегулируйте иллюстрацию.Сделайте этюды (зарисовки) предмета и сравните их с тем, что есть. Держитесь подальше от символов.

(1) Символ — это обобщенное представление объекта или существа (рис. 2-2). Когда ребенок хочет рисовать, он находит бумагу и карандаш, выбирает предмет и создает свой собственный шедевр. Он делает это без обучения или руководства, используя метод проб, ошибок и догадок, потому что у него нет формулы, которой можно было бы следовать. Мама или папа восхищаются работой рук и ставят ее на холодильник на всеобщее обозрение. Они не давали никаких указаний или указаний, только искренние слова одобрения и поддержки.Это дает ребенку важное чувство гордости и выполненного долга. Эта положительная родительская черта побуждает ребенка продолжать, даже если он не знает, что делать.

Рисунок 2-2. Примеры символов

Его рисунок выглядел не так, как он задумал. Это был символ, упрощенная версия предмета, который он выбрал для рисования. Это логичный способ начать рисовать. К сожалению, символы не показывают, как на самом деле выглядит мир. Используя принципы рисования, вы научитесь рисовать реалистично и научитесь избегать символов.

(2) Символы мешают вам продвигаться по рисованию. Они говорят вашему разуму, что объект выглядит определенным образом, несмотря на то, как он выглядит на самом деле. Эти символические рисунки убирают тонкости предметов, которые делают их реальными. Эти тонкости могут быть качеством линии, тоном, формой или текстурой. Самоанализ поможет вам избежать рисования символов.

г. Абстрактное видение — это рассмотрение объекта как серии неузнаваемых форм, и это может помочь вам избежать символов.Например, если вы перевернете фотографию вверх ногами, чтобы скопировать ее таким образом, вы увидите изображение по-другому. С этой точки зрения вы избегаете символов. Вы можете быстро приблизиться к визуальной точности. Вы должны практиковать это как упражнение.

3. Второй принцип рисования — это системный подход к рисованию. Системный подход состоит из четырех шагов: определение форм предметов, определение их пропорций, представление их контурами и их закрашивание, чтобы подчеркнуть иллюзию глубины.Следование этой четырехступенчатой ​​формуле формы, пропорции, контура и штриховки поможет вам нарисовать все и вся. Отдельные обучающие мероприятия подробно объясняют каждый шаг. Вы должны понимать и выполнять каждый шаг правильно и последовательно, чтобы добиться визуальной точности.

а. Системный подход можно использовать не только как метод рисования, но и как метод анализа. Вы можете определить, насколько реалистичен ваш рисунок, используя каждый шаг в качестве контрольного списка. Этот анализ следует проводить на каждом этапе.Проведите визуальное сравнение рисунка и объекта. Это поможет обеспечить точность и своевременность вашей работы. Системный подход работает вместе со следующей характеристикой — практикой.

г. Системный подход — самый эффективный метод обучения рисованию. Практикуйте каждый шаг по порядку и делайте их аккуратно.

4. Практика — это процесс улучшения задания путем повторения. Когда вы закончите рисунок, вы можете сравнить его с предметом на предмет точности. Если это неверно, вы можете определить причину, пройдя этапы систематического подхода.Вы должны делать каждый шаг правильно и последовательно (форма, пропорции, контур и штриховка), чтобы рисунок получился максимально точным.

Когда вы обнаружите, что пошло не так, вы можете исправить ошибку и сконцентрироваться на этом этапе систематического подхода. Хорошее предложение: всегда носите с собой небольшой блокнот для рисования и ставьте себе цель — 4, 8, а затем 12 страниц практики в день. Практиковаться можно в любое время, в любом месте и по любому предмету.

ПРИМЕЧАНИЕ: Мы подчеркиваем реалистичность и точность из-за графических художественных и полиграфических приложений.Иллюстрации используются в документации мероприятий, учебных публикациях, руководствах, историческом искусстве, справочниках и репрезентативных визуализациях. Индивидуальные стили со временем будут развиваться.

Учебное мероприятие 2: ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФОРМЫ

1. Форма — это трехмерная форма. Все, что воспринимается в визуальной реальности, имеет три измерения: высоту, ширину и глубину. Готовясь к рисованию, смотрите на предмет и упрощайте его формы. Визуальная точность — это представление трехмерных объектов на двухмерной поверхности.

Вы должны уметь легко распознавать форму, чтобы рисовать то, что вы видите. Из трех измерений высоту и ширину проще всего проверить и отрегулировать на иллюстрации. Однако глубина является наиболее сложной задачей, и для ее освоения на двухмерной поверхности требуется больше всего практики. Подробнее о глубине читайте в других разделах этого курса.

2. Сначала вы должны игнорировать детали ваших предметов и разбить их на их основные формы. Основные формы — это куб, конус, цилиндр и сфера (рис. 2-3), и все в визуальной реальности может быть частью одной или нескольких из них.Все, что есть в чертеже, можно сделать из любого сочетания основных форм. Модификации и тонкости могут быть добавлены по мере готовности вашего рисунка.

КУБИЧЕСКИЙ КОНУС СФЕРА ЦИЛИНДРА

Рисунок 2-3. Примеры основных бланков

КУБИЧЕСКИЙ КОНУС СФЕРА ЦИЛИНДРА

Рисунок 2-3. Примеры основных бланков

3. Распознавание и использование форм.

а. Сделайте паузу и посмотрите вокруг себя и / или в окно. Разбейте все эти объекты на их основные формы. Здание, в котором вы находитесь, скорее всего, представляет собой серию кубов.Пожарный гидрант может представлять собой цилиндр с прикрепленными полусферами. Записные книжки, мебель, автомобили, люди — все, что вы можете увидеть. Распознавание этих основных форм помогает развить понимание того, что вас окружает.

г. Неполная форма является частью одной из основных форм (рис. 2-4).

Рисунок 2-4. Примеры неполных бланков

c. Сложная форма состоит из двух или более основных форм (рис. 2-5). Не обращайте внимания на многие детали (маленькие базовые формы) предмета, чтобы увидеть более крупные, простые, базовые формы и не заблудиться в сосредоточении на деталях.Рисуй от простого к сложному. Начните с больших базовых форм и в последнюю очередь переходите к меньшим. Добавляя детали, помните, что они не всегда необходимы.

г. Есть еще два вида форм: прямолинейные и криволинейные. Вы должны нарисовать каждый, основываясь на том, что вы видите.

(1) Криволинейные формы мягкие, с неправильными краями и обычно встречаются в природе. Примером могут служить дерево, облако, горы или даже человек. Возможно, вам придется нарисовать криволинейную форму с несовершенными линиями, чтобы смягчить ее края.

(2) Прямолинейная форма имеет твердые края, геометрически идеальна и обычно создается руками человека. Некоторые примеры — дом, самолет, пожарный гидрант и резервуар. Поэтому прямолинейные формы почти всегда сложные.

Рисунок 2-5. Примеры сложных форм

4. Форма адаптируема. Нарисуйте основные формы, основываясь на визуальной реальности, а не на четырех конкретных формах. Например, нарисуйте прямоугольник, а не куб, чтобы представить голову прицепа на рисунке (рис. 2-6).Измените базовые формы, чтобы они соответствовали предмету. Пусть ваш мысленный взор принимает изображение за его реальную форму и рисует именно то, что вы видите. Это помогает избежать использования символов.

Рисунок 2-6. Возможность адаптации формы

5. Глубина и структура — это два качества (видимые черты или характеристики) формы. Отразите эти два качества в своих иллюстрациях, избегая деталей. Детали рисуйте по мере необходимости.

а. Глубина — это самое сложное из трех измерений для захвата, и это иллюзия на чертеже.Использование перспективного рисунка — один из способов помочь создать эту иллюзию. Созданная иллюзия — это расстояние. Ни один шаг системного подхода не создает глубины. Это достигается на протяжении всего процесса (рис. 2-7). В следующих параграфах дается краткое введение в перспективные конструкции.

Рисунок 2-7. Пример, показывающий глубину

(1) Рисование в перспективе создает иллюзию расстояния благодаря тому факту, что все линии, уходящие от наблюдателя, кажутся сходящимися в некоторых удаленных точках.Например, человеку, смотрящему на длинный участок железнодорожных путей, будет казаться, что они сливаются или исчезают (иллюзия) в одной точке на расстоянии. Эта точка называется точкой схода. Это один из трех важнейших факторов перспективного рисования.

(2) Вторым по важности фактором при рисовании в перспективе является точка станции. Точка станции — это положение одного из глаз наблюдателя (рис. 2-8). Расположение точки станции определяет перспективу.Например, дом на первом этаже воспринимается иначе, чем наверху соседнего трехэтажного дома.

(3) Вы должны думать, что объект, который нужно нарисовать, лежит на горизонтальной плоскости земли, перпендикулярной плоскости изображения. Границами плоскости земли являются две отдельные линии, линия земли и линия горизонта (рис. 2-8).

Рисунок 2-8. Номенклатура перспективы

Линия горизонта — третий по важности фактор при рисовании перспективы.Объекты могут выглядеть по-разному, относительно их положения выше или ниже линии горизонта (рис. 2-9). Обратите внимание, как круги под углом выглядят как эллипсы. Угол обзора определяет их узость.

Рисунок 2-9. Изменения формы из-за их положения выше или ниже линии горизонта

Читать дальше: Под линией горизонта

Была ли эта статья полезной?

реалистичных чертежей на продажу | Rise Art

Просмотрите нашу коллекцию реалистичных рисунков, выставленных на продажу онлайн сегодня.В нашей подборке рисунков представлены работы художников со всего мира. В нашей галерее можно приобрести оригинальные реалистичные рисунки, от портретов до городских пейзажей.

Не знаете, с чего начать? Взгляните на работу удостоенного наград нигерийского художника Фатола Исраэль. Фатола создает гиперреалистичные рисунки людей и животных, которые можно найти в галереях и посольствах Лагоса и Нигерии. Причина, по которой он занимается искусством, состоит в том, чтобы передавать свои мысли и идеи и изображать людей как продукты своего общества, сосредотачиваясь на их борьбе и опыте.

Характеристики и влияние реалистичного рисунка

Реалистичные рисунки — это типы рисунков, на которые сильно влияет широко распространенное направление искусства — реализм. Реализм характеризуется рисунком или живописью, которые изображают предмет в спектре реальности. С одной стороны, художники-реалисты стремятся изобразить мир естественным образом, а с другой — есть художники, которые пытаются изобразить свой предмет, который можно описать только как гиперреалистичный. Подобно фотографам, стремящимся запечатлеть то, что нельзя увидеть глазом, гиперреалистичные художники пытаются изобразить то, что не может быть запечатлено камерой.

Реалистичные рисунки и реализм разработаны на основе движения натуралистов. Художники начали сосредотачиваться на предметах, которые в то время не позволяли их творчеству считаться высоким искусством. Сюжеты включали сцены из жизни крестьян и рабочего класса. Эти рисунки шокировали высшие классы, привыкшие изображать богатство и экстравагантность в высоком искусстве.

Реалистичные рисунки можно рассматривать как стиль, в котором художники создают гиперреалистичные, почти фотографические рисунки, или как объект, на котором сцены повседневной жизни запечатлены естественным образом.

Известные художники создают реалистичные рисунки

Известен своими реалистичными рисунками французский художник Эдгар Дега, который изобразил сцены современного французского общества. Его любимой темой были артисты балета и люди в городских кафе. В начале своей карьеры Дега писал портреты людей и групп. Эти картины не только продемонстрировали его интерес к напряжению между мужчинами и женщинами, но и признаки стиля, который он разработал позже в своей карьере, неуклюже обрезая предметы и выбирая необычные точки обзора.

Коллекционер японских картин, он находился под влиянием восточных образов и абстрактных изобретательских композиций и новых точек зрения на них, которые можно было использовать в своих собственных композициях. Эти композиции также повлияли на то, как он рисовал и создавал свои скульптуры. Как и многие художники-реалисты, он проявлял научный интерес к своим предметам, которые он сначала рисовал, как средство их изучения, а затем лепил или писал маслом.

Узнайте больше в нашем Руководстве по рисункам.

Что это значит и почему это важно для практикующих художников

Источник изображения Советы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Реализм — это художественный стиль, который направлен на то, чтобы предметы выглядели максимально реалистично и реалистично.

Подумайте о реалистичных портретах, пейзажах и натюрмортах. Все это формы реализма, которые стремятся запечатлеть объект в реалистичном стиле и, возможно, изобразить объект таким образом, чтобы уловить реалии жизни.

Хотя предметы могут иногда казаться несколько стилизованными, реализм стремится представить предметы так, как они выглядят в реальной жизни .

Чтобы увидеть несколько прекрасных примеров реализма, обратитесь к таким художникам, как Гюстав Курбе, Уинслоу Гомер, Эдуард Мане и Рембрандт.

Это популярный стиль, который либо пренебрегают (зачем делать что-то так, как в реальной жизни, а не делать что-то оригинальное?), Либо хвалят как «хорошее» искусство (вау, это выглядит так реально! Вы такой хороший художник .)

Но реализм часто является почвой для обучения художников любого жанра, поскольку практика от жизни является ключом к тому, чтобы стать по-настоящему квалифицированным.

Почему художники изучают реализм

В цифровом искусстве мы тратим много времени на создание фантастических миров, существ и персонажей. Другими словами, мы практикуем создание вещей, которых не существует.

Так почему же концепт-художникам, цифровым художникам и ЛЮБЫМ художникам важно изучать реализм?

Вы, наверное, слышали старую поговорку о том, что нужно выучить правила, чтобы их нарушать, и здесь это абсолютно справедливо.

Источник изображения создан Clark Graves Antiques

. Когда вы научитесь копировать вещи из жизни, вы можете начать играть с ними.По мере того, как вы станете лучше, вы научитесь работать быстрее и, возможно, заметите, что ваши линии становятся туже, а формы ложатся быстрее.

Все это происходит от занятий основами искусства.

Но требуется время и практика, чтобы понять и усвоить эти важные вещи.

Когда вы начнете учиться рисовать или начнете курсы в художественной школе, вы почти всегда начнете с изучения реализма или копирования того, что видите.

Это потому, что намного сложнее нарисовать что-то из головы, чем то, что находится прямо перед вами.

Кроме того, научившись реалистично рисовать предметы, например человеческое тело, вы научитесь стилизовать их позже.

Представьте себе художника, который рисует фигуры в своем собственном стиле. Их стиль может показаться простым, но он, вероятно, демонстрирует высокий уровень понимания анатомии человека.

Даже если форма сильно уменьшена или сильно преувеличена, художник, вероятно, не добавляет мышцы и кости в тех местах, где их на самом деле не существует — если только они не создают новое существо, но даже тогда это все равно намеренно со знанием дела. анатомических деталей.

Реализм заключается в том, чтобы придерживаться базовой, реалистичной формы и в первую очередь заставить ее работать.

Источник изображения

Это все равно что построить дом. Прежде чем думать о ковровых покрытиях, цветах красок и стилях дверных ручек, нужно заложить фундамент и построить прочные стены.

Чтобы быть хорошим художником, нужно развивать технические навыки , и нет лучшего способа сделать это, чем изучая и практикуя реализм.

Возможно, это не то, что вы хотели бы услышать, особенно если вы только начинаете заниматься концепт-артом.Вероятно, вы захотите начать создавать удивительные произведения искусства, развивать свой стиль, изучать лучшие программы рисования и создавать произведения искусства, которые вы хотите создать.

Но чтобы сделать это хорошо, вы должны знать, что делаете. Чтобы хорошо разбираться в чем-либо, сначала нужно овладеть основами.

Вот почему танцоры начинают с классического балета, почему великие музыканты изучают классическую музыку, почему пианисты начинают с гамм и почему художники начинают с обучения реалистичному рисованию.

Многие художники предпочитают придерживаться реализма , и все их работы следуют реалистичному стилю.Это прекрасно, и вы увидите эти произведения в музеях по всему миру.

Но каждый художник должен тратить время на работу с реалистическими произведениями. Это поможет вам научиться правильно видеть и в конечном итоге поможет вам разработать стиль, основанный на реальном мире.

Реализм в концепт-арте и иллюстрации

Все стилизованное искусство хоть в какой-то мере основано на реальности. Фэнтезийные пейзажи и здания имеют много общего с реальными пейзажами и зданиями, в то время как стилизованные персонажи-гуманоиды обычно основаны на человеческих фигурах.

Большинство фантастических существ имеют некоторое сходство с реальными существами.

И независимо от того, какие вымышленные персонажи или настройки вы создадите, вам нужно будет знать, как это сделать. Как работает перспектива, как передавать свет и текстуры, такие как дерево и вода, как одежда складывается через чью-то руку.

Эти можно изучить все из жизни, и практика реализма очень помогает в создании правдоподобных работ.

Хорошая новость в том, что если вы действительно любите искусство, изучение основ может быть интересным! Приятно поправляться и следить за своим прогрессом с течением времени.Да, учиться — это тяжелый труд, и заниматься одним и тем же может быть скучно.

Но тяжелая работа находится на грани «комфорта» и «дискомфорта». Пройдите немного дальше этого момента, и — вот где вы выучите . Все самое лучшее происходит, когда вы выходите за пределы своей зоны комфорта и действительно пытаетесь стать лучше.

И вы можете быть удивлены, насколько быстро вы станете лучше, если сделаете реалистичность частью своей обычной практики.

Источник изображения создан Clark Graves Antiques

. Вы научитесь лучше рисовать позы и объекты, которых никогда раньше не видели, потому что у вас будет тонна опыта реализма, из которого можно рисовать.

Вы поймете, как работают тело и предметы, чтобы вы могли расположить их в разных положениях при разном освещении.

Это весело экспериментировать, играть и заполнять альбомы практическими рисунками. Все это часть процесса становления мастером-иллюстратором.

Настоящие мастера любят процесс так же, как конечный результат.

Стоит отметить, что аниматоры могут не воспринимать как ценность в реализме, однако они найдут ценность в практике на практике.

Анимация должна быть быстрой, чтобы вы получали больше пользы от быстрых рисунков и жестов. Аниматоры хотят запечатлеть вес, форму, движение, позу — все, что делает процесс рисования реалистичным. Это не требует излишней детализации, но никогда не повредит практиковаться!

Стоит ли практиковать реализм?

Может быть!

Вот несколько знаков, на которые стоит обратить внимание. Если вы недовольны своей работой или если вы обнаружите, что какой-либо из этих признаков часто появляется, возможно, вы захотите потратить больше времени на практику реализма:

• Ваши фигуры не выглядят «правильными» или пропорции кажутся неправильными, и вы не знаете, почему
• Ваши формы и фигуры выглядят так, как будто они не имеют веса, или они кажутся «плавающими» или не заземленными в сцене
• Для некоторых объектов перспектива никогда не бывает правильной
• Кажется, что невозможно передать детали должным образом и получить действительно правдоподобное сочетание света и тени

Все это не требует практики от жизни, и вы всегда можете решить проблемы индивидуально с помощью упражнений.

Но любой нестабильный рисунок можно исправить, устранив основную причину, и эта причина может заключаться в отсутствии фундаментальных знаний. Угадай, как это исправить!

Являетесь ли вы опытным художником или только начинаете рисовать карандашом, изучение реализма может помочь развить ваши навыки и развить свой стиль быстрее, чем все остальное, что вы можете сделать.

Если вам немного неудобно начинать с нуля, обязательно посмотрите серию видеороликов Proko. Все его курсы сосредоточены на реализме, и они нацелены на то, чтобы научить начинающих художников тому, как правильно видеть, как практиковать работу с фигурой и как стратегически улучшить свою жизнь, убивая рисунки.

Для практики рисования в живую я особенно рекомендую курс фигурки и курс анатомии.

Оба курса работают с живыми моделями, и оба обучают только реализму. , так что они похожи на учебные курсы для быстрого улучшения ваших навыков.

Мы написали подробные обзоры как серии фигур, так и серии анатомии, поэтому ознакомьтесь с этими статьями, если вы не знаете, как начать с реализма, и, возможно, захотите использовать несколько видеокурсов для руководства.

---

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

---

7 основных навыков рисования реалистичных изображений

Большинство людей считает, что умение рисовать в основном связано с художественным талантом. Вы можете рисовать или нет.

Я не согласен.

Напротив, я думаю, что рисование — это в основном набор определенных техник, которым может научиться каждый, что значительно упрощает рисование чего-либо реалистично.

Я не профессиональный художник, поэтому мой опыт в основном связан с рисованием как хобби. Однако, поскольку многие профессиональные художники уже давно овладели этими базовыми навыками, им часто трудно научить их.

Я хотел бы поделиться своими мыслями о некоторых из этих базовых навыков, а также о ресурсах, которые вы можете использовать для их овладения.Если вы это сделаете, я обещаю, что вы сможете рисовать намного, намного лучше, чем сейчас.

Семь основных навыков рисования

Навык №1: увидеть, как вещи выглядят (в сравнении с тем, как они есть)

Самый базовый навык рисования — замечать то, как вещи выглядят на самом деле, а не то, на что они действительно похожи. Это звучит расплывчато и непросто, но на самом деле это не так.

Вы можете нарисовать что-нибудь простое, например таблицу.

Вопрос: Какого размера каждая ножка стола?

Очевидный ответ — все они одинаковые.Так строятся таблицы. Если бы они не были, все было бы шатко.

Но на самом деле стол выглядит не так. Поскольку некоторые ножки находятся на заднем плане и просматриваются под разными углами, линии, нанесенные для обозначения ножек стола, на самом деле не одинакового размера.

Первый вопрос, который нужно задать при рисовании: «как это на самом деле выглядит?» Как на самом деле выглядят края объекта (то есть какие углы они образуют и какого размера), а не то, как вы «знаете», как они выглядят как трехмерные объекты.

В качестве отличного ресурса по овладению этим основным навыком я предлагаю «Рисование правой стороны мозга».

Навык № 2: Заблокировать, сравнивая углы и размеры

Если первым умением является наблюдение за тем, как вещи выглядят на самом деле, то вторым является точное использование этих знаний для создания точных чертежей.

Есть несколько способов сделать это.

Самый простой — отслеживание. Вы копируете изображение, чтобы сохранить линии и структуру оригинала.Если у вас есть кусок стекла и маркер сухого стирания, вы даже можете сделать это, чтобы «проследить» реальную сцену, а не изображение.

Следующий уровень — рисование из сетки. Примените сетку к сцене или изображению, которое вы хотите скопировать, а затем нарисуйте сетку на бумаге. Я часто этим занимался, когда только начинал, и это хороший способ научиться рисовать лучше, не чувствуя, что вы слишком много жульничаете.

Последний уровень — триангуляция. Это поддерживает точность, не полагаясь на сетки, а трассировка заключается в блокировании форм путем определения опорных точек, а затем скрупулезном построении сцены путем сравнения углов и размеров линий.Это требует некоторых усилий, но это мой любимый вариант, потому что он обеспечивает произвольную степень точности и лучше переносится на более свободные эскизы, которые не используют эту технику (в отличие от трассировки или рисования по сетке).

Обратите внимание на линии, исходящие от макушки головы, нижней части подбородка, над ухом и на лбу, используемые для выделения нужной ширины и высоты. Затем можно добавлять и уточнять дополнительные точки до тех пор, пока они не станут достаточно точными, прежде чем окончательно закрасить объекты. Это намного проще, чем пытаться сначала нарисовать целостный объект (скажем, глаз), не зная, куда именно он идет!

Основы этой техники следующие:

• Найдите точки сверху и снизу объекта, который хотите нарисовать.Они должны «привязать» объект на 2D-сцене. Если вы пытаетесь нарисовать вазу для цветов, вы можете выбрать нижнюю точку вазы и верх самого высокого цветка.
• Нарисуйте на бумаге грубую линию сверху и снизу.
• Измерьте угол между этими точками, закрыв один глаз и держа карандаш вверх, чтобы совместить его с двумя точками на сцене. Крепко придерживая руку, опустите ее к бумаге и попытайтесь скопировать эту линию. Сделайте это несколько раз, чтобы убедиться, что все правильно.
• Теперь укажите точку слева или справа от объекта. Проделайте то же самое, оценивая угол между ним и точкой снизу. Перенесите эту строку на свою бумагу. То же самое проделайте и с верхом.
• Это образует треугольник, что геометрически означает, что в той степени, в которой переданные вами линии были точными, вы успешно скопировали точку на странице. Повторите это с точкой на противоположной стороне (слева или справа) от объекта.
• Теперь у вас четыре очка.Посмотрите, совпадает ли угол между левой и правой точкой на вашей бумаге углу вашей сцены.
• Чтобы добавить больше точек, вам просто нужно измерить углы между двумя точками, которые у вас есть на странице, и той, которой у вас еще нет. Медленное их отслеживание может создать все больше и больше ориентиров, которые в совокупности будут все более и более точными по мере вашего продвижения.

Готовый рисунок!

Лучший ресурс для обучения применению этой техники рисования — это курс рисования от Virtruvian Studios.

Навык № 3: Получите некоторую перспективу

Рисовать сложно, потому что линии, которые перпендикулярны в реальном мире, становятся странными углами на 2D-сценах из-за перспективы.

Перспектива особенно важна при рисовании сцены из обычных объектов, которые удаляются вдаль. Поэтому это очень важно для рисования зданий, пейзажей или больших сцен. Это менее важно для рисования лиц и натюрмортов, где объект не сильно меняется с точки зрения расстояния до зрителя.

Хотя вы можете применить тот же метод, что и описанный выше, для точного рисования сцены со зданиями, он часто более полезен в качестве ярлыка, чтобы вместо этого рассмотреть возможность создания точек схода.

Вы можете рассмотреть три основных типа перспективных рисунков:

Одноточечная перспектива имеет единственную точку схода. Это может произойти, когда вы смотрите, например, на дорогу, а здания, фонарные столбы и статуи сбоку уходят вдаль.Идея состоит в том, что то, что в центре является наименьшим, а то, что слева и справа, становится все больше и больше.

Двухточечная перспектива имеет две точки схода. Это происходит, когда вы смотрите на угол здания и хотите рассмотреть две улицы, отходящие в каждом направлении. Идея здесь в том, что то, что находится посередине, является самым большим, а все, что слева и справа, становится все меньше и меньше.

Трехточечная перспектива, как вы уже догадались, имеет три точки схода. Это похоже на двухточечную перспективу, только теперь она также отступает над вами. Это часто бывает, когда вы смотрите вверх на высокое здание, и верхняя часть здания занимает меньше места, чем нижняя, даже если каждый этаж (в трехмерном мире) одинакового размера.

Логика перспективы

Когда я начал изучать перспективу, меня это очень сбивало с толку. Когда я должен использовать одну точку? Два очка? Страшная тройка?

Логика, лежащая в основе точек схода, заключается в том, что все линии, которые входят «в» одну точку схода, на самом деле параллельны в трехмерной сцене.Вернитесь к изображениям выше. В одноточечной перспективе все линии, входящие «в» картинку, параллельны. Напротив, в двухточечной перспективе есть два набора линий, которые сами направлены в разные стороны.

Это означает, что сцена может, теоретически, иметь любое количество точек схода, каждая из которых соответствует самим параллельным линиям. Например, если вы делаете набросок старого европейского города, у вас могут быть здания, расположенные под странными углами друг к другу, в результате чего для каждого из них образуется набор линий и точек схода.

Обратите внимание, что все красные линии (приблизительно) параллельны в 3D, они соответствуют одной точке схода. У фиолетовых линий, поскольку здание обращено под немного другим углом, есть своя собственная точка схода, которая немного ближе к центру изображения, чем красные линии.

Не зацикливайтесь на технических тонкостях точек схода, когда начнете. Вместо этого используйте их в качестве ориентира для блокировки в вашей сцене. Если вы знаете, что группа линий (скажем, все верхние части окон здания) будут параллельны, вы можете быстро оценить точку схода и нарисовать их все более точно, чем пытаться угадать угол каждой из них по отдельности.

Используйте линии перспективы, чтобы делать более точные предположения

Для начала вы можете нарисовать точки схода и подогнать здания или объекты.Более быстрый способ, когда вы наберетесь опыта, — это просто ожидать, что линии в ваших зданиях будут самодостаточными.

Если вы, например, рисуете здание и решаете нарисовать верх крыши под углом 15 градусов, и знаете, что он отступает вправо, то вы знаете, что верх ваших окон не может быть под углом. более острый угол, чем тот.

Это практическое правило может помочь вам создавать непротиворечивые рисунки намного быстрее, чем кропотливый метод триангуляции точек, за счет использования регулярности структур, которые вы хотите рисовать.

Навык № 4: Не обманывайтесь относительным контрастом

Мы уже видели, как применение наших знаний о трехмерном мире к двухмерным чертежам может привести к искажению изображений. Но это было относительно несущественно из проблем, которые может вызвать относительный контраст.

Рассмотрим эту знаменитую оптическую иллюзию:

Два квадрата имеют одинаковое значение, за исключением того, что один выглядит светлым, а другой темным. Относительный контраст позволяет очень легко переоценить яркость светлых объектов в тени и темноту темных объектов на свету.

Как можно избежать этой проблемы? Один из способов — сделать снимок и открыть его в программе для редактирования изображений, такой как фотошоп. Там вы можете использовать инструмент «пипетка» и фактически выбрать локальное значение и посмотреть, как оно соотносится с другими объектами, которые вы уже нарисовали.

За исключением того, что это немного похоже на обман. Кроме того, он не тренирует ваш разум определять правильное значение яркости, просто глядя на объекты.

Как художники преодолевают склонность своего мозга приспосабливаться к относительной контрастности? Прищурившись.

С размытыми деталями (и меньшим количеством света, поэтому меньше активных цветовых рецепторов) легче разглядеть общий оттенок, не отвлекаясь на детали.

Это может показаться смешным, но на самом деле это работает. Прищурившись, вы видите сцену как набор расплывчатых форм сквозь ресницы, уменьшает значительную часть информации в сцене. Он также превращает сцену в светлые и темные пятна, которые легче оценить самостоятельно, не отвлекаясь от относительного контраста.

Попробуйте сами, выберите два предмета в комнате и прищурившись, чтобы сравнить их яркость. Теперь откройте глаза и посмотрите, как они выглядят, не прищурившись. Вы видите разницу?

Прищуривание — это всего лишь одна из техник, но если вы действительно хотите понять, как рисовать свет и тень, я предлагаю «Как рисовать свет и тень» Уилла Кемпа.

Навык № 5: Делайте большие вещи правильно, и пусть детали позаботятся сами о себе

Ошибка, которую я совершал на раннем этапе рисования, заключалась в том, что я вставлял много деталей в один раздел, не заполняя все остальное.Я пытался нарисовать лодку и начинал наносить буквы, которые вижу на борту корабля, еще до того, как набросал какую-либо сцену.

Одна из моих теорий о том, почему это часто не работает, заключается в том, что люди ожидают точности. Если я покажу вам фотографию с действительно низким разрешением или импрессионистическую картину, вы вряд ли скажете, что она лишена художественных достоинств только потому, что она не фотореалистична. Отношения, которые он изображает, достаточно точны, чтобы вы могли понять, что это такое.

С другой стороны, если вы сделаете часть изображения очень точной, это сделает отклонения от точности на более крупных объектах гораздо более заметными. Лицо, нарисованное реалистично, будет оценено гораздо хуже из-за небольших недостатков, чем лицо, сделанное в виде наброска.

Таким образом, при рисовании полезно освоить навык, чтобы начать с правильного понимания больших вещей. Насколько велика вещь, которую вы рисуете? Насколько он шире, чем его высота? Насколько он велик по сравнению с другими вещами, которые вы вкладываете?

После того, как вы правильно распределили эти вещи, вы можете быть довольно свободными с большим количеством деталей, но при этом иметь «реалистичный» рисунок.Посмотрите на окна на этой картине. По сути, это пятна, но мы принимаем это как реалистичное, потому что большие дела были сделаны правильно.

Художник Синтия Гамильтон Крупный план окна

Навык № 6: внимательно следи за своими изгибами

Кривые рисовать намного сложнее, чем прямые линии. Во-первых, они сложнее линий. Чтобы изобразить кривую, вам нужно больше информации, чем прямую линию, поэтому есть больше способов сделать ошибку.

Во-вторых, кривые часто сложнее нарисовать от руки точно.Провести прямую линию от руки не так уж сложно, даже если она не соответствует точности линейки. Однако изгибы часто идут вразрез с естественным движением вашей руки, поэтому часто бывает так, что вы будете рисовать неправильно, если сделаете это одним движением.

Отправной точкой, как всегда, является проверка того, какова на самом деле кривая. Если бы вам пришлось провести на его поверхности касательные линии, какими бы они были? Образует ли он углы или остается изогнутым на всем протяжении? Распространенная ошибка при рисовании ваз на натюрмортах — загибать углы в конце, не осознавая, что вместо этого они образуют эллипс.

Я нарисовал верх чашки. Обратите внимание на металлические «изгибы» с левой стороны. Сравните это с фотографией металлической чашки — кривая всегда плавная.

Затем вы можете нарисовать несколько отрезков прямой, чтобы в качестве приближения разбить сложную или резко поворачивающуюся кривую на несколько отрезков прямых. Это поможет вам оставаться примерно на правильном уровне при прохождении поворотов.

Наконец, нарисуйте кривую, спрашивая себя, как она ускоряется и замедляется в разных частях вашего отрезка линии.

Навык № 7: Не бойтесь рисовать

Все эти навыки не имеют значения, если вы не практикуете их. Самым большим препятствием для рисования является боязнь, что все получится неправильно, что вы приложите усилия и в итоге получите что-то неловкое.

Вот почему я думаю, что некоторые люди убедили себя, что у них нет художественного таланта.

В какой-то момент они получили отрицательные отзывы о том, что они рисовали, от сверстников, учителей или родителей (или даже от их собственных ожиданий), и это сделало рисование чем-то неприятным, а не приятным.Они перестали этим заниматься, потому что мысль о рисовании пробуждает старые страхи и тревоги.

Однако правда в том, что рисование в основном связано с развитием ряда конкретных, усваиваемых навыков, подобных приведенным выше. Выучить их может любой желающий, для этого нужна лишь практика. Чтобы практиковаться, нужно перестать бояться рисования.

Есть несколько способов укрепить уверенность в себе, чтобы овладеть этими навыками:

• Начните с более простых предметов и методов. Слишком сложно рисовать портреты методом триангуляции? Попробуйте нарисовать натюрморт, используя метод рисования или сетку.
• Ваши первые рисунки — это нормально. Не нужно показывать свои ошибки, только те, которые оказались удачными. Даже многие профессиональные художники часто переделывают что-то несколько раз, пока они не довольны этим, так почему же вы не можете?
• Сделать ежедневное рисование привычкой. Поставьте себе цель рисовать что-нибудь каждый день, даже если это всего лишь быстрый набросок чего-то, лежащего в доме, на который вы потратите пять минут.

Не сдавайтесь и продолжайте практиковаться, чтобы рисовать лучше!

Ресурсов, упомянутых в этом сообщении:

• Рисование на правой стороне мозга — обучает основным навыкам рисования.
• Vitruvian Studios — Обучает «триангуляционному» подходу к точному черчению, а также реалистичному портретному изображению.
• Курсы Уилла Кемпа (я также являюсь поклонником его курсов по рисованию акриловыми красками) — полезное дополнение к рисованию правой стороны мозга, особенно если вы обнаружите, что лучше учитесь через демонстрацию, чем через текст.

50 реалистичных карандашных рисунков и идей для рисования для начинающих

ПОДЕЛИТЬСЯ

Рисунок карандашом

Реалистичные карандашные рисунки требуют большой практики для достижения желаемых результатов.Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита, используйте карандаши диапазонов от HB до 9B. Используйте технику блока (вертикальные и горизонтальные линии), чтобы передать предмет на бумаге. Подложите под ладонь дополнительную белую простыню, чтобы не размазать контуры. Оставьте детали карандашного рисунка до конца, сначала сосредоточьтесь на добавлении достаточного количества графита к большим блокам и поработайте над светлыми оттенками, как при работе с негативом в темной комнате. Желательно использовать механический карандаш со сменными грифелями, чтобы контуры были четкими.Если вы используете графитовый порошок, используйте технику полировки, чтобы получить самый глубокий черный оттенок. Графитовая пудра доступна в магазинах, но вы также можете отшлифовать свои штриховые карандаши и использовать их. Карандашные рисунки — это весело, просто возьмите альбом для рисования и карандаши, и вы готовы приступить к творчеству.

Карандашный рисунок Дениро от канаварро Карандашный рисунок от dhruvmignon Карандашный рисунок Сальвадора Дали от lazzzyv Карандашный рисунок знаменитости от artistiq

губы реалистичный карандашный рисунок портретный карандашный рисунок от nicktheartist портретный карандашный рисунок

реалистичный карандашный рисунок от Илеаны Хантер Мэрилин Карандашный рисунок реалистичный карандашный рисунок реалистичный карандаш рисунок реалистичный рисунок карандашом лицо рисунок карандашом глаза рисунок карандашом красивые рисунки карандашом реалистичные рисунки карандашом портрет девушки рисунок карандашом красивый рисунок карандашом рисунок карандашом ганди рисунок карандашом rklaxman рисунок карандашом собака рисунок карандашом рисунок птицы реалистичный рисунок цветной карандашный рисунок губы цветной рисунок карандашом

Pencil Drawing — Последние сообщения

Креативный дизайн брендов и процесс разработки логотипа BeApi от Grapheine Узнать больше>

Процесс брендинга и дизайна логотипа Anacours от Grapheine Узнать больше>

Инновационный брендовый дизайн Оперного театра Сент-Этьен от Grapheine1 Узнать больше>

Таинственные невидимые эксцентричные и красочные картины Мэтта Короткошерстного Узнать больше>

СТАРЫЕ ПОЧТЫ

Креативный визуальный дизайн фирменного стиля ObjetRama от Grapheine Сотни переработанных резиновых шин превратились в потрясающие реалистичные скульптуры Блейка МакФарланда 10 милых и очаровательных персонажей в 3d-моделях от Хайме Альвареса Собревиелы Потрясающие сюрреалистические портреты, созданные из электронных отходов фотографом Бенджамином фон Вонгом

ДЕЛИТЬСЯ ЗАБОТА

Поделиться См. Следующую страницу> См. Следующую страницу>

Добавить комментарий

Похожие сообщения

25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

40 красивых и реалистичных портретных рисунков для вашего вдохновения

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока

25 потрясающих гиперреалистичных рисунков и видеоуроков by Marcello Barenghi

Посмотреть все карандашное искусство | Рисунки | Цветной карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Портретный рисунок | Веселые рисунки | Удивительный рисунок | Творческое искусство | Рисунок углем

Тег: Карандашный рисунок, Карандашные рисунки, Реалистичные карандашные рисунки

8 распространенных ошибок, которых следует избегать для создания реалистичного рисунка

Реалистичный рисунок — это попытка создать произведение искусства, которое выглядело бы так, как если бы оно могло быть изображением.Все дело в том, чтобы запечатлеть детали и чистую энергию сцены.

Вы хотите, чтобы люди смотрели на ваш рисунок и чувствовали, что они могут войти в него. Это один из самых захватывающих стилей рисования, который со временем становится невероятно популярным.

Людям просто нравится смотреть на яркие произведения искусства, которые выглядят так, как будто они могут быть настоящими. Я сам люблю этот стиль рисования, поэтому и хотел об этом поговорить.

Реалистичный рисунок, в отличие от других художественных стилей, может создавать проблемы для определенных категорий художников.Вы можете оказаться ограниченными в творчестве в некотором отношении, потому что это больше похоже на технический навык.

Тем не менее, вы можете проявить столько творчества, сколько захотите, с этим стилем искусства, если вам удастся избежать нескольких ключевых проблем. Известно, что эти популярные зависания доставляют неприятности разным артистам, поэтому я и хотел составить этот список. Когда вы избежите этих распространенных ошибок, вы обнаружите, что реалистичное рисование становится намного проще.

Избегайте чрезмерного преувеличения любых элементов

—Большинство художников известны тем, что сами создают сцену.Один из наиболее распространенных способов сделать это — преувеличить определенные черты. Многие художники любят выделять такие элементы, как глаза или определенные области рисунка. Хотя это может иметь совершенно потрясающий эффект, это просто не работает для реалистичных рисунков.

Вы хотите убедиться, что все представлено именно так, как должно быть, а не таким образом, чтобы приукрашивать определенные особенности. Вы узнаете, что есть более тонкие способы привлечь внимание, не снижающие реализма.

Что интересно в этой распространенной ошибке, так это то, что многие люди ее совершают. Фактически, большинство из нас даже не осознает, что мы делаем это, пока наш рисунок не станет идеальным, за исключением одного места. Чтобы по-настоящему принять реалистичный рисунок, вы должны посвятить себя ему.

В этом стиле творчества нет половины пути. Вы должны твердо и искренне стремиться представить что-то именно таким, какое оно есть, а не таким, каким вы хотите его видеть. Оставьте свой стиль за дверью, пока не будут готовы основные компоненты.

Сосредоточьтесь на точном освещении

— В некотором смысле это похоже на преувеличение неправильных элементов. В частности, потому что многие люди используют освещение, чтобы выделить определенные особенности. Хотя это можно использовать и с большим эффектом для реалистичного рисунка, вы должны быть осторожны. Нет лучшего способа испортить реалистичный рисунок, чем испортить освещение.

Поскольку реалистичный рисунок зависит от его реалистичности, это означает, что должны быть все элементы. Выбор неправильного шаблона освещения может очень быстро превратить вашу реальность в фантазию.Чтобы избежать этого, вы должны узнать о реалистичном освещении.

Лучший способ узнать о реалистичном освещении — это наблюдать. Некоторые художники предпочитают заниматься своим днем, учитывая это. Это мощный прием, особенно когда вы работаете над поиском вдохновения. Реальная жизнь — идеальный способ вдохновиться реалистичным рисунком. Однако у фотографии есть ряд серьезных преимуществ.

Большая часть фотографии основана на освещении, а это значит, что вы можете легко увидеть, как свет меняется от одного изображения к другому.Вместо того, чтобы просто сосредоточиться на одном источнике света, вы можете увидеть, как он используется по-разному. Самое приятное то, что каждое изображение будет примером реалистичного освещения. Даже освещение, применяемое в студии, можно использовать, чтобы продемонстрировать, как падает свет.

Не пропустите подробности

—Простая ошибка, которую можно сделать, когда дело касается реалистичного рисунка, — это упустить детали. Во многом сила реалистичного рисунка заключается в том, что он выглядит как кусок реальности. Для этого вам нужно воплотить все из первоисточника в реальность.

Для многих это то, что затрудняет создание реалистичного рисунка из любого источника. Просто становится слишком легко оставить ключевые элементы позади, и это поставит под угрозу целостность ваших работ.

Убедитесь, что вы ничего не упускаете из виду, потому что чувствуете, что это может не иметь отношения к делу. Вы хотите сосредоточиться на привнесении всех элементов в свои работы. Покажите картинку в высоком разрешении. Это лучший способ создать убедительное реалистичное искусство. Люди всегда любят сосредотачиваться на деталях, которые невероятно детализированы.

Фото Романа Крафта на Unsplash

Не начинайте с более сложных чертежей

—Простая ошибка, которую допускают многие художники, — это выбирать задачу, превышающую их уровень мастерства. Даже самые талантливые художники борются с реалистичными рисунками. Это может быть довольно сложной задачей. Фактически, многие художники считают, что это огромный отход от их обычного стиля.

Вот почему всегда полезно начинать с более простых примеров реалистичного рисования. Это позволяет вам легко изучить основы, не слишком напрягая себя.Вместо того, чтобы отговаривать себя трудным проектом, начните с малого.

Проблема с чрезмерно сложными рисунками заключается в том, что реалистичный рисунок заключается в деталях. Если вы зададитесь целью сделать изображение с высокой детализацией, у вас возникнут проблемы. Это потому, что это может очень быстро стать невероятно подавляющим. Когда вы начнете с более простых изображений, вы сможете изучить некоторые основы с деталями.

Это упростит вам выполнение более крупных и подробных проектов позже.Речь идет о наращивании навыков, прежде чем вы начнете прямо сейчас. Используя этот подход, вы можете более стабильно развивать свои таланты. Беритесь за все более и более сложные проекты, пока не возьмете один из самых больших!

Не пропустите глубину тени

—Если есть чему-то, чему вас научит реалистичное рисование, так это тому, что нет двух одинаковых теней. Хотя в некоторых стилях искусства используются тени в общем смысле, они являются активной частью реалистичного рисунка. Вы будете удивлены, узнав, что рисование тени в этом стиле рисования — это отдельное дело.

Это больше не простой фоновый шум рисования. У теней есть текстура и много жизни в них. Отсутствие этого заставит вас поставить под угрозу весь реалистичный рисунок. Честно говоря, тени так важны для этого стиля.

Создание единственной тени даже в текстуре почти никогда не бывает реалистично. Если вы не имеете дело с освещенным объектом, ваши тени будут иметь форму внутри. Это то, что мы часто видим в фотографии. Это то, что придает изображению такую ​​глубину.

Каждая тень — это отдельный участок рисунка. Понимание этого может помочь вам научиться создавать в них текстуру. Когда это произойдет, вы станете намного лучше справляться с освещением и деталями вашего рисунка. Многие считают, что освоение этого подхода помогает вдохнуть жизнь в картину.

Фото Sincerely Media

Избегайте выбора плохих предметов

—Если есть одна простая ошибка, то это выбор неправильных предметов. Хотя практически все может быть основанием для реалистичного рисунка, некоторые предметы просто не такие, какими они должны быть для среды.Вы можете обнаружить, что тема слишком проста или просто плохо переводится.

Мой совет — руководствоваться своим инстинктом в этом вопросе. Это позволяет вам не тратить время на рисунок, который не получится. Выберите то, что кажется честным и хорошо переводится. Если вас не привлекает эта тема, зачем кому-то еще?

Не ждите, что это будет просто

—Одна огромная ошибка, которую делают люди, — это предполагать, что это будет легко. Реалистичное рисование — один из наиболее сложных методов просто потому, что он не оставляет места для ошибок.Тем не менее, люди будут приходить к выводу, что они могут это легко понять, и расстраиваются, когда не могут.

Эти рисунки прекрасны благодаря упорному труду и мастерству, которые в них вложены. Не думайте о реалистичных рисунках как о чем-то, чему можно научиться за одну ночь. Относитесь с уважением к ремеслу и откройте для себя вариант, что освоение этого стиля может занять немного больше времени.

Когда вы поймете, что реалистично рисовать непросто, вы будете больше гордиться собой по мере продвижения.Это позволит вам оценить этот стиль искусства: очень детализированный и невероятно техничный. Это не значит, что это невозможно, и не значит, что некоторым людям это не дается естественным путем.

Настоящая выгода от отказа от этого представления о простоте состоит в том, что вы будете открыты для обучения большему. Если вы будете усерднее стараться и проявлять уважение, это поможет вам создать намного лучшее искусство в целом. Изучите новые техники. Прочтите, как к этому подходят другие. Использование такого рода знаний поможет вам стать более эффективным художником в реалистичном рисовании и не только.

Не жалейте субъекта

— Это, наверное, мой самый большой совет, когда дело доходит до создания реалистичного рисунка. В искусстве большинство из нас сосредоточено на создании чего-то красивого. Мы хотим что-то, что выглядело бы как идеализированная версия самого себя, лучшее, что мы можем сделать.

Я считаю, что то, что художники видят красоту окружающего их мира, — это здорово, но мы также должны научиться балансировать. С реалистичным искусством вы не хотите упускать недостатки объекта.

Самый большой шарм с реалистичным рисунком, и почему так много людей любят его, — это честность. Если вы собираетесь взять предмет и романтизировать его, вы больше не честны. Позвольте грубым мельчайшим деталям проявиться в вашей работе. Так вам будет легче отдать должное среде. Вместо того, чтобы делать что-то красивое, сделайте что-нибудь реальное.

В основе реалистичного рисунка вы хотите найти детальный дух предмета. Сосредоточьтесь на создании реальности, не обязательно такой, какой вы хотите ее видеть.Хотя вы все еще можете сосредоточиться на том, чтобы делать некоторые вещи красивыми и реальными, не переусердствуйте. Будьте честны и позвольте проявиться вашим истинным талантам. Вы будете так рады, когда увидите окончательный результат.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Заключение

Реалистичный рисунок — прекрасная форма художественного самовыражения. Он воссоздает реальность таким образом, что может заворожить практически любую аудиторию. Вам понравится, как люди будут реагировать, когда вы добьетесь успеха.

Это тот стиль искусства, которому люди всегда восхищаются, потому что не могут поверить, что это сделал человек. Помните, что сила этого носителя заключается в прямом переводе, это может помочь вам сделать свой выбор в процессе творчества.

Я не собираюсь говорить вам, что в реалистичных рисунках нет художественного выражения. Вы по-прежнему можете создать собственное изображение, не теряя при этом реализма. Однако я думаю, что лучший способ добиться этого — начать с абсолютного реализма.

Сосредоточьтесь на создании безупречного перевода, прежде чем начинать его встряхивать.